Procreate: Solide Fundament, Teil 4 - 2d Animation

1. Hallo und Willkommen!: Hallo und willkommen bei Procreate, solider Fundament-Teil für 2D-Animation. Procreate ist ein großartiges Kunstprogramm, aber Sie können auch mit procreate animieren, und genau das werde ich Ihnen in diesem Kurs beibringen. Ändern Sie Ihr Recht während des Erstellens einer Animation. Beginnen Sie mit einer Reihe von Videostills, in denen ich ein bisschen albern aussehe einen Kampfsport-Kick in meinem eigenen Garten mache. Sie lernen den Prozess des Einrichtens einer Animation mithilfe von Rotoscoping kennen. Sie lernen, wie Sie mehr als eine Ebene für jeden Animationsframe haben , damit Sie die Komplexität Ihrer Animation wirklich aufbauen können . hinaus lernen Sie, wie Sie vor Ihrer gesamten Animation eine Ebene hinter sich und eine Ebene hinzufügen Darüber hinaus lernen Sie, wie Sie vor Ihrer gesamten Animation eine Ebene hinter sich und eine Ebene hinzufügen. Um es wirklich gut aussehen zu lassen, lernen Sie, wie Sie Ihre Animation beschleunigen und verlangsamen können. Und du lernst auch, was Zwiebelhäutung ist. Ich stelle dir alle Materialien zur Verfügung, die du brauchst. Und am Ende des Kurses wirst du eine gut aussehende Animation haben. Oder warum erstellen Sie nicht ein kurzes Video Sie etwas Lustiges machen und dann die Techniken aus diesem Kurs anwenden die Techniken aus diesem Kurs und sich etwas einfallen lassen , das Ihnen gehört oder spektakulär aussieht. Gehe direkt zum ersten Video und lass uns loslegen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Richte deine Animation ein: Hallo. In diesem Video werden wir lernen, wie man 2D-Animationen innerhalb von procreate macht. Ich zeige dir, wie man eine Animation einrichtet. Ich zeige Ihnen, wie Sie Frames hinzufügen und wie Sie Ebenen hinzufügen, verschiedene Dinge. Es ist nicht genug Zeit, um Ihnen die Prinzipien hinter der 2D-Animation beizubringen. Dinge wie Squash und Stretch, Dinge wie Vorfreude, das ist ein kompletter Kurs für sich, sogar um die Grundlagen zu vermitteln. Und anstatt Sie zu bitten, selbst eine Animation zu machen, werden wir etwas tun, das als Rotoscoping bezeichnet wird. Um dies zu tun, bin ich in meinen Garten gegangen und habe ein wirklich dummes Outfit angezogen , damit Sie hoffentlich klar sehen können, wo meine Arme sind, wenn ich diese verschiedenen Bewegungen mache, die ich jetzt mache , wo meine Beine sind, und ich habe einen der Kuchen ausgewählt , die ich jetzt mache. Ich habe in regelmäßigen Abständen verschiedene Frames von diesem Kick abgenommen. Und wir werden diese in Procreate importieren und übertrieben verfolgen um Ihre eigene 2D-Animation mit Rotoscoping zu erstellen. Es gibt es schon eine lange, lange Zeit. Wie auch immer, lasst uns weitermachen, denn ehrlich gesagt mir peinlich, dass du mir eine Midlife-Crisis in meinem eigenen Garten zusiehst . Wir sind in Procreate und ich möchte diese verschiedenen Frames importieren. Jetzt stehen sie für Sie als Download zur Verfügung. Aber was ich tun werde, ist, anstatt eine neue Datei zu erstellen und diese Frames einzeln zu importieren, importiere ich den ersten Frame, der k 01 ist, um meine Basisdatei zu erhalten. Dann komme ich zu meinem Schraubenschlüsselsymbol und du siehst, dass ich oben ausgewählt habe. Und dann komme ich , um eine Datei einzufügen und ich tippe auf k is 02. Sie können sehen, dass ich Ebene eins habe, die Originaldatei, die ich importiert habe, und dass das neue Bild als separate Ebene oben eingefügt wurde . Und dann werde ich kurve und füge eine Datei ein und ich wähle k3, das importiert wird. Der Grund, warum ich mit dem Importieren meines ersten Bildes für Layer-1-Bild begonnen habe, ist dass ich weiß, dass alle Dateien ich importiere, alle genau die gleiche Größe haben. Und so werde ich kein Problem haben, eine Datei zu erstellen und jedes Bild, das hereinkommt, ändern zu müssen , was zu allen möglichen Problemen führen würde. Ich liebe die nächste Datei, k ist 0 denn ich berühre sie nicht, ich versuche es nicht zu transformieren. Dann komme ich zurück und füge eine Datei ein, okay, 05. Allmählich baue ich diese Sequenz auf. Jetzt wird das wie viele Dinge in der Animation viel Zeit in Anspruch nehmen denn 2D-Animationen können Spaß machen, aber manchmal ist es mühsam, besonders wenn Sie solche Sachen machen. Sei einfach bereit dafür. Es ist viel Arbeit. Also werde ich ausgeblendet und ich werde wieder einblenden, sobald ich alle separaten Bilder in diese eine Procreate Datei importiert habe alle separaten Bilder in diese eine Procreate Datei importiert . Wir sehen uns also in nur ein paar Sekunden. Okay, sie sind alle fertig. Wenn Sie Dinge importieren, sagen Sie Frame eins, Frame zu Frame drei. Sag es laut aus, weil ich zweimal die Zählung verloren habe. Als ich es tat, musste ich nach unten gehen und anfangen Wand 2345 hochzuzählen, so. Aber wie auch immer, wir wollen sehen das aussieht, wenn es animiert ist. Weil ich hier nur eine ganze Menge verschiedener Bilder habe. Sie sind alle aktiv. Und wenn ich an die Spitze komme und es unsichtbar mache, siehst du den vorherigen Frame und den vorherigen Frame im vorherigen Frame. Aber wir wollen das animiert sehen. Kommen Sie also im Moment zu unserer Schraubenschlüssel-Symbol, bei einem ausgewählten werden wir zum nächsten Symbol kommen, auf dem Canvas ist. Zweiter unten, Animationsassistent. Ich schalte das an. Und wenn Sie unten zusehen, sehen Sie eine kleine Grafik. Da gehst du. Dies ist die Assistenzleiste für Animationen. Während wir sehen wollen, wie die Animation aussieht. Also tippen wir auf Play. Da gehst du. Ja. Okay. Ja, ich kenne eine lausige Technik, aber ich bin hier, um Ihnen etwas über Animationen in Procreate beizubringen , nicht wie man eine Midlife-Crisis hat. Tu einen Kick aus dem Kriegsrecht. Wenn ich also unten vergrößere, kannst du alle Frames sehen, die ich angelegt habe , und ich kann einfach auf einen beliebigen Frame tippen , um ihn zum momentan sichtbaren zu machen. Jetzt können Sie dies nicht innerhalb des Ebenenbedienfelds tun , da alle sichtbaren Ebenen, was dies tut , durch jede sichtbare Ebene oder Gruppe navigieren und sie schnell nacheinander anzeigen der andere. Und auf diese Weise bekommst du dir eine Animation, die mich ehrlich gesagt erschöpft. Also komme ich zu den Einstellungen. Im Moment ist auf Schleife eingestellt. Und wenn man sich im Moment ganz oben anschaut, ist es auf Schleife eingestellt. Deshalb mache ich diesen Kick immer wieder und immer wieder. Wenn ich es auf einen Schuss setze und Play drücke, One-Shot, drücke erneut Play, einen Schuss. Alles klar, schau mal, wenn ich zum Tischtennis komme, das wird bis zum Ende der Animation abgespielt und dann wird die Animation so wieder zum Anfang zurückkehren. Nun, seien wir ehrlich, ein Schuss ist von all dem am wenigsten anstrengend . Jetzt unter Frames pro Sekunde, Moment, ist es auf 15 eingestellt. Wenn ich es schaffe, sag 24 Frames pro Sekunde, lass uns das versuchen. Da es 24 Frames pro Sekunde sind, geht alles schneller. Da gehst du. Das ist mir die tatsächliche Geschwindigkeit, oder? Ich denke, das könnte ein bisschen schnell dafür sein. Also nehme ich es vielleicht runter. Was war es um 15, ich glaube, ich habe ungefähr 18 Frames pro Sekunde angefangen. Okay, das gehen wir mit. Okay, es gibt also verschiedene andere Schieberegler hier, die ich denke, dass es am besten ist, Ihnen diese zu zeigen , wenn wir etwas weiter gegangen sind. Denn das nächste, was wir damit machen wollen, ist eine Abzweigung Animation Assist. Jetzt sind wir wieder in unserem regulären Arbeitsbereich. Und du siehst, dass ich all diese Bilder habe. Was ich tun wollte, ist zum Beispiel eine weitere Ebene über der ersten Ebene zu erstellen . Und ich möchte meinen Umriss verfolgen, damit ich eher eine Strichzeichnung als das Foto selbst bekomme. Das ist die Essenz des Rotoskopierens. Aber sofort habe ich zwei verschiedene Probleme. Nummer eins, ich möchte an meinem ersten Versuch arbeiten, aber alle oben genannten Frames sind alle sichtbar, die alle im Weg stehen. Jedes Mal, wenn ich in einem Rahmen arbeite, muss ich auftauchen und ich muss aufhören, alles einzeln unsichtbar zu machen. Das wird nicht passieren. Stattdessen finden Sie hier einer der nützlichsten Tipps, die ich Ihnen geben kann , wenn Sie an Ihrer Animation arbeiten. Ich möchte, dass die erste Ebene sichtbar ist, die unten. Alles was ich tue, ist, dass ich meinen Finger auf das Kontrollkästchen lege, das die Sichtbarkeit steuert. Und anstatt zu tippen, werde ich einfach festhalten, wenn ich mir das ansehe, alles wurde unsichtbar, abgesehen von der Ebene, die ich ausgewählt habe. Und ich helfe, ich habe herausgefunden , dass das eine riesige, massive Zeitersparnis für dich sein wird . Dann muss ich natürlich nur noch zu 27 kommen, das einschalten, das zur aktiven Ebene machen . Und jetzt möchte ich übertrieben verfolgen, was würde ich tun? Nun, für diesen CrowdStrike, der auf die Tinte hinausgeht, denn schauen Sie, es kann mit einem skizzenhaften Umriss ziemlich gut aussehen . Das könnte gut aussehen. Aber stattdessen möchte ich darüber hinausgehen. Ich wollte hier ein paar Dinge machen, die sich später für mich als nützlich erweisen könnten . Versuchen wir es mit dem technischen Stift. Versuchen wir es einfach mit Blau, oder? Prüfen wir unsere Größe. Zoomen wir ein bisschen auf meinen Kopf. Oh, tut mir leid, ich habe mich dort konzentriert. Aber lassen Sie uns unsere Preisgröße machen. Ist das die richtige Größe? Ja, das ist nicht so schlimm. Und überprüfen Sie also noch einmal, stellen Sie sicher, dass ich die richtige Ebene ausgewählt habe. Ich möchte meine transparente Ebene, keine Ebene eins. Jetzt werde ich nur noch die Umrisse von Mai in diesem Rahmen verfolgen . Ich werde auch einige der größten Formen aufspüren und einige ziemlich geschlossene Bereiche bekommen. Denn wenn ich das später umdrehen will, denke ich, dass ich dafür einfach den allgemeinen Umriss meiner iss plus Nase und Runde so machen werde . Und das ist, dass ich nicht viele Details dazu will. Nett und schnell. Sie werden bestimmte Bereiche wie diese finden. Leider ist das Video hier in bestimmten Bereichen durchgebrannt , wenn Sie solche Sachen bekommen und Sie werden auch verschwommene Frames bekommen. Du musst es einfach raten. Wenn Sie einige der großen Bereiche wie dieses Tier so platzieren , dass es sich nicht kreuzen kann, schneidet dort ein bisschen von meinem Bauch aus. Weil ich eitel bin, weil ich möchte, dass das ein bisschen dynamischer aussieht. Will ich meinen Mund und da? Ja, das mache ich. Aber was auch immer ich mich entscheide, diesen ersten Frame anzubringen, sollte selten durchgehend konsistent sein. Und ich werde das 26-fache des Maulwurfs machen , den ich mir hier gebe, desto mehr wird dieser Arbeitsaufwand 26 multipliziert. Aber lass uns einfach Sachen reinlegen. Ich zeichne nur raue Fußformen statt die Kleidung. Ich will nicht, dass das geschlossen wird. Ich möchte, dass es ein bisschen abstrakter ist. Nur eine Figur, die einen Kick macht. Ich bin auch versucht, es zu tun, ist nur ein Spielraum, an dem mir eine Mittellinie so über die Brust geht. Das ist also mein allererster Frame. Und wenn ich hierher komme und die darunter liegende Ebene unsichtbar mache, gibt es meine erste abgespannte Form. Ich lösche das hier einfach aus. Und dann lass mich dir was zeigen. Kommen wir zurück zu Animation Assist. Und ich drücke nochmal auf Play. Hast du das kleine Blinzeln oder gleich zu Beginn dessen gesehen, was ich gemacht habe, noch einmal, denn das Richtige, das ich im Moment habe, ist Schau, ich muss die Dinge sichtbar machen , denn das ist eine Sache zu sagen. Wenn beim Abspielen Ihrer Animation eine Ebene im Ebenenstapel unsichtbar beim Abspielen Ihrer Animation eine Ebene im Ebenenstapel ist, wird sie nicht angezeigt. Das ist sehr wichtig. Manchmal möchten Sie bestimmte Ebenen ausblenden. Aber lassen Sie uns das Plus ein paar Ebenen sichtbar machen. Weil das mein erster Frame war. Das ist mein nächster Frame. Und da ist mein nächstes Bild. Was ich nicht will. Das Foto von mir, dann das Bild von mir, als ein Foto von mir, dann ein Bild von mir und so weiter und so weiter, das wird schrecklich aussehen. Also das ist es, was du machst. Sie wählen den Layer aus, von dem Sie nachverfolgt haben. Wischen Sie dann nach links, um die Ebene oben auszuwählen. Und ganz oben kommen Sie zur Gruppe und benennen diese Gruppe für Gruppe 01 in G um. Da man procreate durch Ihre Animation spielt, wird es entweder eine Ebene wie diese oder diese oder diese oder diese betrachten . Oder es wird eine Gruppe betrachten und jede Ebene innerhalb dieser Gruppe zählt als ein Frame. Sie können eine Ebene haben, Sie können zehn Ebenen haben. Es zählt alles nur als ein einzelnes Frame. Es wird diese ganze Gruppe einhunderttausendstelsekunden lang spielen . Dann spielen alle die Ebene für eine 800stel Sekunde oben, eine Schicht oben für einen 18. und so weiter und so weiter und so weiter und so weiter und so weiter. Dies ist sehr nützlich, da es Zeiten geben wird denen Sie Ihre Animation in Ebenen aufbauen möchten? Zum Beispiel werde ich damit einen ausgefalleneren Pinsel darauf legen, auf eine Ebene über Ebene 27, wenn ich fertig bin. Und wenn ich dann noch einen anderen Effekt machen wollte, könnte das auf einer anderen Ebene liegen. Wenn es um Animationen geht, sind Gruppen genau die gleichen wie eine einzelne Ebene. Okay, schau mal, ich habe viel Arbeit zu erledigen. Ich hab was, 26 separate Frame. Also muss ich noch 25 Mal wiederholen, was ich gerade gemacht habe. Ich bringe dich nicht dazu , das durchzustehen. Und ich werde dich nicht dazu bringen es so oder so zu tun. Ich werde die Datei exportieren, da ich keinen Kicker 01 oder ähnliches hatte, damit du diese ganze Arbeit nicht selbst machen musst , es sei denn, du willst jetzt wirklich ausblenden und ich sehe dich in der nächstes Video. 3. Die Arbeit vernichten: Okay. Ich bin nach einer ganzen Ladung Rotoscoping zurück. Diese Datei ist Kicker 01 und ist als Download verfügbar nur für den Fall, dass Sie mitverfolgen möchten. Wenn ich mein Ebenen-Panel öffne, was sind all meine Bilder und du kannst sehen, ich habe jetzt in jedem Frame einen grundlegenden Umriss von mir, weil es Animation ist und alles lange dauert. Ich muss durchgehen und im Ebenenbedienfeld muss ich jedes Bild deaktivieren, muss ich jedes Bild deaktivieren das den ursprünglichen Bildschirmgriff hat. Das wird ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen, also werde ich verblassen und wieder verblassen, sobald ich das getan habe. Ich komme gerade zum letzten. Das sind alles meine Zeichnungen. Mal sehen, wie es aussieht. Kommen Sie also zu Canvas, Animation Assist und schalten Sie das ein. Was ist da los. Ich habe dort einen Rahmen mit nichts in dieser Strecke und zähle vom Endrahmen 12345678 zurück. Kommen wir jetzt zum Ebenenbedienfeld. Komm an die Spitze, 12345678. Da sind wir los. Jetzt ist das an. Hoffentlich sollte das Ganze ein bisschen besser funktionieren. Sir. Mädchen. Ist Warren eine Drehbuchperson geschrieben. Spielen Sie es einfach ein paar Mal durch, um zu sehen wie es aussehen wird, wie Sie es tun. Eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass Sie etwas bekommen , das als Chattering lines bezeichnet wird. Dort bringen Sie, wenn Sie vom Foto abspüren , beispielsweise die Linie des hinteren Oberschenkels in eine bestimmte Position. Man sieht zwischen diesen beiden Frames dass sich das nicht so sehr ändert. Aber ich war auch etwas schwerer mit meinem Stift auf diesem Rahmen als auf diesem Rahmen. Und so bekommt man geringfügige Unterschiede an Orten , die sich nicht sehr bewegen. Nehmen Sie zum Beispiel den meisten Fuß hinten. Diese Änderungen, die Sie zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich bemerken . Wenn du spielst. Wenn man sich den hinteren Fuß anschaut, am Ende der Animation, sieht man am Ende der Animation, wie zittert, das ist es, was eine plappernde Linie ist. mache ich mir jetzt keine Sorgen, denn das ist nur eine Skizze. Ich möchte darüber hinaus etwas bauen. Und eigentlich für die Technik, die ich einmal habe, mag ich die Idee eines Diagramms oder einer Linie sehr, aber jetzt kommen wir zu unseren Einstellungen. Es ist auf 18 Frames pro Sekunde. Ich denke, das ist ein bisschen langsam, also werde ich das erhöhen, um 2425 Bilder pro Sekunde zu sagen und Play zu drücken. Ja, das ist viel knackiger und viel bissiger. Jetzt komme ich und tippe auf einen beliebigen Frame und ziehe einfach nach links und ich kann die Zeitleiste so durchblättern. Was ich suche ist der Rahmen , da ist der Fuß am weitesten ausgedehnt. Lasst uns das überprüfen. Ja, das ist es. Das ist etwas, das als Key Frame bezeichnet wird. Es ist ein wichtiger Teil der Bewegung für dieses bestimmte Kind erhält das maximale Ausmaß des Beines. Ich frage mich, wie es aussehen würde wenn ich es dort ein bisschen pausieren würde. Eine Sache, die ich tun kann, ist auf den Rahmen selbst zu tippen. Ich könnte versuchen, zum ganzen Schieberegler zu kommen. Und wenn ich das mache und das mache, bekomme ich einen kleinen leicht grauen Rahmen rechts neben meinem aktiven Frame. Was mir das sagt, ist, dass ich einen zusätzlichen Animationsrahmen gesetzt habe und es nach rechts blieb. Wenn ich eine ganze Dauer von zwei oder drei angeben sollte. Jetzt habe ich meinen ursprünglichen Schlüsselrahmen plus weitere drei. Alles klar, schauen wir uns das mal an. Das hält ein bisschen viel. Vielleicht komme ich zu diesem Rahmen zurück. Schon wieder. Ich bringe es vielleicht auf einen oder so etwas zurück. Und versuche es noch einmal. Hier. Das gefällt mir sehr. Ich weiß, wie ich aus dem wirklichen Leben nachverfolgt. Aber das Problem bei der Rückverfolgung aus dem wirklichen Leben ist dass es manchmal so aussieht, als wäre es aus dem wirklichen Leben zurückverfolgt worden. Aber mit Animation willst du das nicht unbedingt. Manchmal fügt man übertriebene Bewegungen hinzu. Sie möchten ein bisschen mehr Push und ziehen Sie das Timing Ihrer Animation ein, um etwas zu erhalten, das die Leute sehr gut als Animation erkennen können. Dafür werde ich das tun, ich nehme das weg. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist zu duplizieren. Jetzt statt eines Frames nach meinem Keyframe, der genau das Gleiche ist und sich nie ändern wird. Mit diesem hier. Ich könnte die Bewegung hierbei leicht ändern. Um das zu tun, kommen wir zu den Einstellungen, denn Sie haben hier etwas namens Onion Skin Frames. Und wenn ich anfange, das zu schieben, sieh dir das an. Sie können beginnen, die Animationsbilder zu sehen. Sie können irgendwie die Bewegung dessen sehen, was ich tue, Deckkraft der Zwiebelhaut ohne Kontrolle. Wie einfach ist es, die Zwiebelrahmen zu sehen, wie wenn ich sie abnehme, kann man sie kaum sehen. Wenn Sie es ansprechen, erhalten Sie eine ziemlich starke Wirkung. Unten habe ich etwas namens Color Secondary Frames. Wenn ich das anschalte, ist es im Moment noch nicht eingetreten. Aber wenn ich mich dort bewege, siehst du das? Während ich durchgehe, siehst du mein primäres Frame, das ist der Rahmen, auf dem ich gerade bin. Ist in meinem ursprünglichen Blau, die Farbe, mit der ich alle Rahmen skizzieren kann , die rot sind, sind die Rahmen, die zu dem Rahmen führen , auf dem ich mich befinde. Alle Frames, die grün sind, sind die Frames, die nach diesem Frame kommen werden . Betrachten Sie es als grün für grüne Ampel. Du kannst weitermachen. Dies kann sehr nützlich sein , da es Ihnen eine Vorstellung davon gibt , was mit dem Ablauf Ihrer Animation passiert. Denn fast immer möchten Sie, dass Ihre Frames reibungslos von einem zum anderen fließen. Also kann ich das ankurbeln, wenn ich will. Aber eine Sache, die ich nützlich finde, ist, wenn ich die Zwiebelhautrahmen einfach so nach hinten oder vorwärts geschrieben habe. Dann kannst du sehen, nimm zum Beispiel Kopf. Kannst du sehen, wenn mehr Frames erscheinen, bekommst du eine Vorstellung von der Bewegung des Kopfes oder Wassers. Sie können sehen, dass es einen ziemlich glatten Bogen , auf dem der rote Rahmen rückwärts geht. Das sagt mir, dass ich dort eine reibungslose Bewegung habe, was ich erwarten würde, weil ich rotoskopiere. Aber wenn Sie Ihre eigenen Animationen erstellen, kann dies sehr nützlich sein, denn wenn Sie in diesem Head-Bereich, wenn Sie so durchkommen und plötzlich sehen Sie sagen, roter Rahmen, der plötzlich ist auf eine Seite gesprungen. Du würdest wissen , dass etwas mit dem Rahmen nicht stimmt , in dem der Kopf zur Seite springt , weil du diese relativ glatte Kurve nicht bekommst. Und schauen Sie sich zum Beispiel die Kurve der Oberseite des Kopfes mit den grünen Rahmen an. Indem ich rückwärts und vorwärts schaukele, sehe ich eine glatte Kurve , die dorthin geht , weiß ich, dass die Animation ziemlich glatt ist. Die andere Sache: Mischen Sie den primären Frame. Was das tut, ist, dass es meinen primären Rahmen genommen hat , der blaue ist , der deutlich hervorsticht. Und er hat mit den anderen Rahmen eingepflanzt , die ich habe, dass ich die Bewegung als Ganzes sehen kann , ohne vielleicht von der Farbe des Primärrahmens abgelenkt zu werden. Lassen Sie uns die Deckkraft der Zwiebelhaut verringern. Mein primärer Frame ist jetzt grün. Schalten wir das tatsächlich aus, denn normalerweise sehe ich lieber den primären Rahmen dessen, was es tut. Ich finde manchmal, wenn das passiert, hat es sich nicht wieder auf das Blau zurückgesetzt. Manchmal finde ich, dass ich ein bisschen so durchschrubben muss , bis es irgendwann wieder da ist. Jetzt habe ich gesagt, Oh, seine großartige Idee. Bleiben wir in einem zusätzlichen doppelten Frame, dem ich gerade bin. Ich brauche es nicht, also tippe ich einfach darauf und lösche es so, dass du keine Frames ausstellen kannst. Okay, also lasst uns noch einmal spielen , um zu sehen, wie es aussieht . Da gehst du. Ich schalte aus. Die Animation ist für einen Moment eingestellt, weil ich jetzt alle Frames sehen kann, was ein bisschen durcheinander ist. Daraus kann man nichts sagen. Aber es ist nützlich, weil ich dieses Bild jetzt zuschneiden möchte und es vergrößern möchte. Kommen wir dazu noch einmal zu unserer Ranch-Symbol und Canvas. Und ganz oben steht „Zuschneiden “ und „Größe ändern“. Ich tippe darauf, weil er nach rechts von uns startet. Und so gibt es viel Totraum hinter uns, zu weit links. Das brauche ich nicht. Bring es da rein. Ich brauche auch auf der anderen Seite nicht ganz so viel Platz . Ich ziehe einfach auf der Seite rein. Du siehst direkt am Rand meiner Zuschneidebox, wo es blau ist , da ziehe ich her. Ich mache es vielleicht auch ein bisschen größer, denn ja, ich kann auch nach oben ziehen. Vielleicht füge ich ein bisschen mehr Platz hinzu, wo der Kick ist. Ein bisschen mehr so. Und ich denke, wir tun es für mich und ich komme fertig. Wenn ich zurück komme, um zu Animation Assist Play. Ja, Sehr schalten jetzt Animationsassistent aus. Ich möchte kommen, um es wieder zu beschneiden und die Größe zu ändern. Weil ich das jetzt größer machen möchte. Ich habe mir Sorgen um Dateigrößen gemacht , wenn du Sachen herunterlädst. Und so ist die Größe aller Frame aus dem Video, das ich gemacht habe, ich denke, es ist 1280 mal 720. Das ist gut für uns, weil es die Dateigröße reduziert, was bedeutet, dass Sie die Frames erhalten können. Das will ich. Aber jetzt habe ich alle Frames an Ort und Stelle. Ich möchte eine größere Dateigröße denn wie ich denke, dass ich bereits erwähnt habe, die verschiedenen Pinselgrößen in Procreate in bestimmten Dateigrößen tendenziell besser funktionieren. Oh, wie groß ist die Dateigröße im Moment? Um das herauszufinden, kommen wir nach oben rechts und tippen Sie auf Einstellungen. Ich habe 996 Pixel mal 707 nicht Pixel, das wird ein bisschen klein sein, um einige anständige Ergebnisse mit einigen Pinseln in Procreate zu erzielen einige anständige Ergebnisse mit einigen . Ich möchte, dass dies größer wird. Um das zu tun, komme ich als erstes zu den beiden obersten Feldern und dazwischen gibt es ein kleines Symbol, das wie eine Kette aussieht. Und ich tippe darauf. Das sperrt die beiden Felder zusammen, so dass, wenn ich eine neue Größe in einem Feld eingebe, das heißt, 50% größer als das, was bereits vorhanden ist als das andere Feld, um 50% zunehmen wird. Ich möchte auch Canvas neu beispielen. Denn wenn du Canvas neu sammelst und wenn ich diesen Blick mache, stehen 250 zur Verfügung. Das wird mir genug Platz geben, um meine Animationen zu machen , da wir viele Ebenen benötigen, um Animationen zu machen. Und ich werde die Dateigröße von 996 erhöhen. Versuchen wir das auf zweitausend. Hast du oben gesehen, dass es aufgeblitzt ist. Es gibt mir 169 Schichten , die ausreichen , damit ich arbeiten kann. Ich habe ein iPad. Ich denke, es ist ein 2018 oder 2019. Möglicherweise haben Sie ein iPad, das etwas weniger RAM hat. Wenn du folgst und dort zweitausend eingibst und nicht viele Ebenen zum Spielen hast, dann gib vielleicht eine Einstellung von weniger als zweitausend in das linke Feld ein. Okay, ich tippe unten auf Fertig und danach oben rechts auf das Ergebnis . Und weil ich die Leinwand neu angeschaltet habe, wird die Leinwand, aber auch meine Zeichnungen größer. Jetzt habe ich die gleiche Datei, aber sie ist insgesamt größer. Dies wird mir hoffentlich einen schöneren Effekt mit meinem Pinsel geben. Wenn ich nur komme, um ganz oben zu sagen, kannst du diese Linie so etwas weicher sehen kannst du diese Linie so etwas weicher sehen, weil ich die Dinge vergrößert habe und das passiert, wenn du etwas Größeres machst, Die Dinge werden weicher. Daraus kann ich Ihnen sagen, dass dies Upscaling genannt wird. Wenn Sie anfangen, eine Datei zu malen , die ziemlich klein ist. Und dann erhöhen Sie allmählich die Größe und erhöhen die Größe und erhöhen die Größe. Viele Leute machen das. Wenn Sie darauf eingehen, lautet mein Rat für Dinge wie weiche Pinsel oder was Sie haben. Das ist großartig. Du schaffst es. Es spielt keine Rolle für ziemlich texturierte Pinsel, solange sie nicht zu kontrastig und zu knackig sind, Sie können es auch tun, aber für Dinge wie Linienkunstwerke , in denen Sie Dinge knackig haben wollen In diesem Fall haben Sie versucht, Ihre Linie am Ende zu arbeiten, sobald Sie auf die maximale Größe skaliert , so dass alle Ihre scharfen Linien scharf bleiben, weil Sie sie am Ende hinzugefügt haben anstatt sie am Anfang hinzuzufügen. Und wenn man immer größer wird, werden sie weicher und weicher. Für die Animation wissen Sie möglicherweise nicht, wie viele Layer Sie benötigen werden. Möglicherweise möchten Sie festlegen, dass Ihre anfängliche Dateigröße relativ klein ist, sodass Sie viele Ebenen haben, die Sie mit ihnen spielen können. Und du bist auf der Bühne, in der wir waren, wo du alle deine Animationsrahmen dort hast, wo du sie haben willst. Dies ist der Punkt, an dem Sie anfangen Dinge zu skalieren, um möglicherweise eine größere Dateigröße zu erhalten , damit Sie Pinsel erhalten , die gut auf der Leinwand abspielen. Jetzt, kurz bevor ich damit weitermache, muss ich etwas Hauswirtschaft machen, was wieder eine lästige Pflicht sein wird . Ich muss kommen und alle Medienbilder im Kick löschen. Und so verlasse ich die Animation einfach am Ende. Und auch eine Sache, die ich auch machen möchte, gerade während ich durchmache, weiß ich, dass ich einen weiteren Frame über jedem der Frames meiner Animation brauche jedem der Frames , weil ich es sein werde oben drauf ziehen. Ich werde es durchmachen, all das ziemlich mühsame Geschäft machen. Dann speichere ich eine Datei als Kicker t2 ab. Ich lade es hoch, damit Sie beide am selben Bild arbeiten lassen. Im nächsten Video sehe ich dich dort. 4. Malen deiner Painting: Hallo, willkommen zurück. Das ist Kicker 0, nun, mal sehen, was wir bisher haben. Ich habe Animation Assist aktiviert. Drücken wir „Play“. Okay. Ja, ich kann darauf aufbauen denn wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld komme, kann ich nach unten schreiben weil ich mit Frame eins beginne. In jeder Gruppe habe ich zwei Schichten. Ich habe meine Basisebene, die ich zurückverfolgt habe, und ich habe eine weitere Ebene oben, die ich zusätzlich zu dieser Lektion zeichnen werde. Nur als Referenz. Ich habe mich nicht bemüht, hier ein paar geschlossene Formen zu zeichnen. Ich versuche, keine Lücken zu hinterlassen, damit, wenn ich irgendwann die verschiedenen Bereiche überfluten wollte , schnell Farbblöcke angelegt werden. Alle Formen geschlossen zu haben , würde mein Leben viel einfacher machen. Aber als ich das tat, hatte ich schon eine Vorstellung davon, was ich stattdessen machen wollte. Was ich will, ist eine Art funkelnde mehrfarbige Linie um den Charakter herum zu haben. Und dieser glitzernde Umriss wird größer, je schneller sich der Charakter der Charakter bewegt, wenn die Beine plötzlich hochtreten. Ich möchte, dass das ein paar nette, glitzernde Umrisse sind. Und wenn es ein bisschen einen Charakter gibt , der sich für diesen bestimmten Rahmen nicht sehr bewegt , möchte ich, dass es eine dünnere Linie ist. Also habe ich einen Blick in meine Pinsel-Bibliothek geworfen und eine Zusammenfassung gefunden, diese hier, Spicule, die klingt, als sollte es mit einem französischen Akzentsprecher gesagt werden . Oh, ja, ich sage es gerne so, aber wenn es Französischsprachige gibt, die zuhören, wenn ich die Aussprache deiner schönen Sprache abgeschlachtet habe, tut es mir leid. Ich mag Spicule sehr, aber ich wollte ein paar Änderungen daran vornehmen. Ich habe Schwarz ausgewählt, es ist eine Deckkraft von 100% auf meine Pinselgröße, die ich gemacht habe. Ich glaube, es war 2, 2% Prozent breit. Werfen wir einen Blick darauf, was ich habe. C, das ist nicht schlecht, aber ich kann mit ein oder zwei Änderungen daran machen. Weil wir tatsächlich hinschauen werden, nehmen wir es bis zu 3% des etwas unentschlossenen. Nur 3%. Und ja, das funktioniert besser, aber ich möchte ein oder zwei Änderungen daran vornehmen. Also komme ich zurück zu meiner Pinselbibliothek und wische nach links und dupliziere den Pinsel und tippe darauf, ohne einige Parameter zu ändern. Dies ist es, was ich für den Hauptvorteil halte , wenn ich über den Bürstenmotor Bescheid weiß. Ja, Sie können viele neue Pinsel erstellen und online verkaufen. Aber wenn Sie daran arbeiten, sind die Hauptvorteile darin, zum Beispiel zum Apple Pencil zu kommen und zu wissen, welche Parameter geändert werden müssen, um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Wie zum Beispiel habe ich damit diese Zeile. Ich möchte, dass diese Linie unterschiedlich groß je nachdem, wie stark ich mit meinen Eltern drücke. Also nehme ich meine Größe und bewege sie nach oben. Ich nehme es auf etwa 50% an. Wenn ich hier eine Linie bekomme und weich drücke und hart drückend. Und Sie können jetzt sehen, dass ich aufgrund meines Stiftdrucks ziemlich große Variationen bekomme. Das will ich, weil ich in der Lage sein wollte , die Linien dicker und dünner zu machen , während ich den Umriss des Charakters umgehe, nur basierend darauf, wie stark ich drücke. Was ich aber nicht will, ist, dass der Pinsel verblasst. Wenn ich Weicher drücke, möchte ich, dass es dieselbe Transparenz egal wie stark ich drücke. So schnelles Quiz, sieh dir die Schieberegler an. Welche dieser Schieberegler muss ich ändern , damit ich immer die gleiche Transparenz bekomme? Egal wie stark ich drücke. Die Antwort lautet: Flow. Wenn ich das nach unten schiebe, schau, was mit dem Beginn meines Pinselstrichs passiert. Jetzt habe ich einen Pinselstrich , der dicker und dünner wird, aber seine Transparenz nicht verändert. Das wollte ich. Also werde ich fertig kommen, wenn ich das nicht einfach überprüfe. Jetzt drücken Sie weich, drücken, heiß, wieder weich drücken, das will ich. Ich denke, 3% groß ist auch die richtige Größe. Weil ich weiß, dass es eine Menge Bewegung geben wird , wenn das Bein hochgeht. Ich glaube, dafür brauche ich ein paar ziemlich große Pinselstriche. Kommen wir runter, um eins zu rahmen. Frame eins darüber. Das ist die Ebene, auf die ich zurückgreifen werde. Also lasst es uns ein bisschen verschieben , damit ich etwas bequemer arbeiten kann. Ich zeichne mit Animation Assist an, denn wenn ich es ausschalte, um damit zu zeichnen, habe ich das. Und es ist ein bisschen schwierig zu erkennen, was ich hier mache. Animationsassistent auf. Lass uns runter kommen. Lassen Sie uns noch einmal prüfen, stellen Sie sicher, dass ich die richtige Ebene ausgewählt habe. Ja, das tue ich. Ich schätze, ich könnte meinen Hintergrund immer ein bisschen so verblassen . Eigentlich nein, ich hab eine Idee. Schalten wir die Zwiebelhautrahmen noch einmal ein, denn das gibt mir eine Vorstellung davon zum Beispiel, wenn ich einen Blick auf den Fuß auf der linken Seite werfe , welche Teile des Charakters sich mehr bewegen werden Wie , der hintere Fuß, aber das Vorderbein bewegt sich etwas mehr. Vielleicht sollten die Pinselstriche am Vorderbein für diesen Rahmen sollten die Pinselstriche am Vorderbein etwas größer sein als der Rückstand. Und weil ich noch völlig paranoid bin, können Sie sehen, dass ich hier auf die Gruppe zurückziehe. Ich muss sicherstellen, dass ich auf der Ebene zeichne. Jetzt lasst es uns versuchen. Meine Linie. Ich mag es sehr, dass alle anderen treffen. Alles was ich mache, ist nur von der Linie zu gehen. Ich werde nicht alle Teile des Charakters nachverfolgen. Ich werde das nicht verfolgen, was seine Halslinie ist. Ich werde nicht die Mittellinie oder die Linie verfolgen , an der das Hemd zur Taille kam. Ich mache den Umriss einfach so. Vielleicht mach ein bisschen vom Kinn. Ich kümmere mich nicht um die Luft. Komm einfach so vorbei. Ich werde mir nicht die Mühe machen, wo die Ärmel verstaut sind. Ich mache die Details am Finger nicht. Ich werde das machen, wenn ich komme. Machen Sie einfach den allgemeinen Umriss einer Hand, zweifeln Sie einfach daran, dass sie dies zu Fall bringen. Eigentlich. Machen wir das rückgängig, denn wenn ich mir das ansehe, können Sie sehen, dass dort in diesem Frame ein bisschen Bewegung stattfindet. Weiche Bürste dort nur ein bisschen härter. Denken Sie daran, dass ich das blaue Bit mache, aber dort gibt es Bewegung, also muss ich das ein bisschen größer machen. Ich drücke nur ein bisschen härter und du siehst, dass das größer ist im Vergleich zum anderen Fuß. Da sind wir los. Und dann kommen wir dort hin. Und ich drücke ein Feuerzeug , weil es hier kaum Bewegung gibt. Und das ist mein Umriss. Wenn ich die darunter liegende Ebene für eine Sekunde unsichtbar mache, ist das etwas undeutlich. Was ich damit machen wollte ist, die Ebene zu sperren, die Hintergrundfarbe zu ändern und alle Pinselstriche heller sind und ich möchte die Farbe ein wenig variieren, aber das ist mein sehr stark. Also das werde ich tun. Ich schiebe nach links und ich werde duplizieren. Sie können sehen, wie es plötzlich stärker und klarer geworden ist. Ich verschmelze nach unten und dann wiederhole ich das. Ich werde es nochmal duplizieren. Zusammenführen nach unten. Jetzt habe ich jetzt eine Ebene, weil ich dupliziert und zusammenfüge und dann wiederholt habe, tatsächlich vier derselben Ebene erhalten oder zu einer verschmelzen. Und du siehst, ich bekomme dort einen viel besser definierten Pinsel. Okay, das nächste, was wir tun werden , ist, dass ich das Alpha-Schloss einschalten werde, weil ich weiß dass ich trotzdem zurückkommen und das tun muss. Wenn ich mich daran erinnere, jedes Mal Alpha Lock zu machen, wenn ich mit dem Zeichnen fertig bin und dann meine Ebene dupliziere. Das bedeutet, dass ich nicht zurückkommen und denselben Vorgang 26 Mal wiederholen muss , da die Animation, nur für den Fall, dass ich es noch nicht gesagt habe, zeitaufwändig ist. Und je mehr Sie über die Dinge nachdenken können , die Sie auf der ganzen Linie tun müssen, desto mehr Zeit sparen Sie sich. Es bedeutet, dass Sie, wenn Sie nur ein Gemälde machen und sich eine Idee einfallen lassen, diese Idee sofort mit Animation untersuchen können . Wenn Sie plötzlich auf eine Idee kamen, ja, könnten Sie sie untersuchen, aber in diesem Fall müsste ich diese Untersuchung 26 Mal wiederholen . Also ein bisschen Planung im Voraus und wissen, wohin Sie gehen, mit einer Animation , die sich als nützlich erweisen kann. Wie auch immer, lasst uns unseren nächsten Frame machen. Und wir fangen klein an wie zuvor, ich fange an und den hinteren Fuß und mache es ziemlich klein, ziemlich eng. Ich werde mir nicht die Mühe machen, diesen blauen Umriss noch einmal zu verblassen. Ich glaube, ich weiß was ich mache. Ich will nur noch mal wiederkommen, alles bleibt dran. Ich rede und arbeite gleichzeitig. Also habe ich ein bisschen Bewegung in der Schulter erkannt, also muss das ein bisschen größer sein. Drücken Sie also ein bisschen härter. Enorme Stimmung im Kopf selbst. Drücke also Licht da herum, geh einfach ans Kinn. Etwas Bewegung oben auf der Schulter aber nicht zu viel. Also drück dort nicht zu stark. Ein bisschen Bewegung in den Unterarmen. Ich drücke ein bisschen härter, aber nicht zu viel runter und nur ein bisschen härter. Das Bein bewegt sich wieder ziemlich viel. Also drücke ich härter. Sie drücken nicht die volle Stärke. Weil ich weiß, wann das Bein hochspringt, brauche ich ein paar wirklich große, glitzernde Linien damit ich im Moment nicht zu stark drücken möchte. Ich möchte, dass das Licht größer ist, wenn es sich bewegt, aber nicht massiv, nicht so groß wie es gehen kann. Jedenfalls. Noch mal kleiner, komm so runter und schau einfach nach, was wir haben. Lass uns duplizieren. Ich sehe, dass ich vergessen habe, einen Bereich zu machen. Ich hab vergessen, den Hinterarm zu machen. Das darf ich nicht vergessen. Also werde ich löschen, was ich da habe. Andere Laura, auf die ich zurückgreifen wollte, ist dort im Vergleich zum vorherigen Frame so wenig Bewegung ausgewählt so wenig . Nicht zu viel. Duplizieren. Ja, alles ist der Ort, an dem es zusammengeführt werden sollte. Noch einmal dupliziert. Zusammenführen nach unten. Und eigentlich wissen Sie, welche Alpha-Sperre, etwas, was ich tun sollte, ist den blauen Umriss im Hintergrund auszuschalten. Ich muss mich daran erinnern, dass mit dem Ende jedes Frames, der Alpha-Sperre bei blauem Umriss, der Rest der Frames sehr ähnlich sein wird. Wenn ich zu den Kikee-Frames komme, sieht man, dass es eine enorme Menge an Bewegung gibt. Sieh dir die roten Rahmen an, die nach oben führen. Ich brauchte dort eine sehr große Linie, aber ich werde eine Regel mit diesem Alken machen, meine Vorderkante ziemlich klein, aber ich werde meine Hinterkante groß machen . Was heißt das? Sieh dir das mal an. Wie der obere Teil des Beines ist die Vorderkante, weil sich dieses Bein nach oben bewegt und irgendwie gegen den Uhrzeigersinn. Also die Oberkante, das ist Ihre Vorderkante, die Hinterkante, die die Unterseite des Beines ist. Die Bewegung bewegt sich nach oben. Das Bit darunter, das ist die Hinterkante. Ich werde das Trainingsalter groß aber die Spitze klein machen. Auf diese Weise verliere ich das Formular nicht vollständig. Und das ist es auch, was Sie tun, wenn Sie darüber nachdenken, eine Art mit scharfer Kante , die durch die Luft oder die scharfe Kante pfeift , die scharf bleiben wird. Aber im anderen Alter sind sie ein stumpfer Rand, das wird derjenige mit all den verschwommenen Linien sein. Es ist das gleiche Prinzip hier, Vorderkante und Hinterkante. Wie auch immer, ich denke, das Beste jetzt tun kann, ist, dass ich ausbleiche und wieder verblasse, sobald ich alle glitzernden Zeilen gemacht habe. Also sehe ich dich ein bisschen. Das war nett und entspannend. Was ich tat, erforderte keine große Menge an Gedanken. Wenn du das machst, zieh etwas Musik an, lege einen Podcast auf, was auch immer du im Hintergrund machst. Obwohl ich für mich finde, dass Musik ohne Worte tendenziell in den gleichen Gehirnraum passt dass Musik ohne Worte tendenziell in den gleichen Gehirnraum ich beim Zeichnen eines Podcasts verwende, finde ich, dass ich mich auf Worte konzentrieren und meine Augen benutzen muss wie ich versuche gleichzeitig in zwei Teilen meines Gehirns zu leben. Nur für mich, Musik ohne Worte. Wie auch immer, diese Datei ist Kicker 03 Sparkles. Es ist als Download verfügbar und erstellt dann Kopien meiner Dateien und benennt sie um, wenn ich ziemlich häufig vorgehe. Oder das liegt daran, dass ich viele Frames zu erledigen habe, aber ich möchte auch experimentieren. Und wenn ich auf eine Bühne komme, in der mir etwas gefallen hat und dann experimentiere ich damit und dann entscheide, dass ich es nicht mag, stecke ich irgendwie dabei fest. Es sei denn, ich mache iterative Speicherung. Dort speichern Sie Ihre Datei. Und eigentlich mache ich das jetzt, weil ich diese Datei hochgeladen habe. Ich möchte noch etwas damit experimentieren also werde ich duplizieren. Dann komme ich und benenne es Kicker 0 volle Hintergründe um. Der Grund, warum ich das nenne, ist, dass ich in dieser Sitzung zuerst überprüfen möchte, was ich habe, aber dann möchte ich anfangen, an einem Hintergrund dafür zu arbeiten und auch an etwas , in dem es sitzen wird der Vordergrund. Serena im Labor. Auf diese Weise, wenn ich entscheide, dass ich hasse, was ich mit dieser Datei gemacht habe, hatte ich meine vorherige Datei immer als Backup. Aber wie auch immer, mal sehen, was ich habe. Das hab ich schon. Machen wir es ein bisschen kleiner und die Renten damit Sie das Ganze sehen können. Geh du. Und in diesem Stadium möchte ich einfach nach Fehlern suchen, bevor ich etwas anderes mache. Also komme ich zur Schleife. Spiel es einfach und sieh dir an, was passiert und schau es dir an. Ja. Kannst du sehen, dass ich es umkreise. Kannst du sehen, dass ich ein wenig verirrtes Funkeln zur Paarung habe. Es sieht aus wie in einem Rahmen. Auch wenn man sich den Körper anschaut, sieht man, wie der blaue Umriss plötzlich ein- und ausgeschaltet wird. Wieder nur für einen Frame. Das muss ich mir mal ansehen. Drücken Sie also Pause und ich schrubbe rückwärts durch meine Timeline, bis ich dorthin komme, wo ich das finde. Das ist der Richtige. Sie können sehen, wie es blau erscheint. Weil ich diesen bestimmten Frame ausgewählt habe wenn ich zu meinem Ebenen-Panel komme, das GZ. Und tatsächlich hatte ich vergessen, diese blaue Ebene auszuschalten , und ich habe auch vergessen, den Alpha einzuschalten. Ja, ich habe ein paar bewusste Fehler hinterlassen weil ich Ihnen diesen Überprüfungsprozess zeigen muss. Aber es gibt auch einen anderen. Wo war das streunende Funkeln? Dort ist es im ersten Frame. Genau da. Ich komme zu meinem Radiergummi. Welche Arrays machen eine Hälfte. Werde das einfach los. Außer versuche es noch einmal zu spielen. Es funktioniert. Ich glaube, ich habe die Fehler aufgegriffen, aber ich könnte am Anfang und am Ende eine kleine Pause machen, weil ein Typ hier direkt in die Reaktion springt. Was ich also am Anfang tun werde, tippe ich auf und willkommen, um die Dauer zu halten. Ich weiß nicht, ob ich diesen Hintern behalten wollte. Das Gute an der ganzen Dauer ist jederzeit, wenn Sie einfach reinkommen und den Schieberegler erneut bewegen. Ich probiere am Anfang fünf Frames aus. Versuchen wir es am Ende. Versuchen wir am Ende vier Frames. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, ich bevorzuge es, dass man eine kleine Pause hören kann , kurz bevor man Reaktion eintaucht. Okay. Jetzt glaube ich, ich bin bereit zu oh, bleib dran. Was ist der Ort, an dem ich kreise. Werfen Sie einen Blick darauf. Es sieht so aus, als hätte ich ein oder zwei kleine streunende Funken da, also werden wir das los. Und das war auf Gruppe Nummer zehn, Layer 79. Es gibt viele Layer 79 gibt es hier. Sie bemerken vielleicht, dass ich dafür nicht meinem eigenen Rat folge , in dem ich alle Ebenen umbenenne. Das liegt daran, dass ich Layer hinzufüge, manchmal 26 gleichzeitig. Und solange sie sich innerhalb der Gruppen befinden, heißen die Gruppen G21, G11, G12. Solange sich diese Ebenen innerhalb der Gruppe befinden, mir egal, wie sie heißen. Umbenennen mit dauert einfach so lange. Jedenfalls. Es gibt meine Animation. Fangen wir an, etwas Kreativeres damit zu machen. 5. Einen Vordergrund und Hintergrund hinzufügen: Okay, lasst uns vom vorherigen Video weitermachen, wo wir aufgehört haben. Wie meine Animation und es gibt ein oder zwei zusätzliche Dinge, die ich dir mit Animation zeigen möchte . Okay, also lass uns weitermachen. Das erste, was ich tun werde, ist zu den Einstellungen zu kommen und ich werde die Zwiebel-Skin-Frames auf keine reduzieren, weil ich diese grünen und roten Rahmen im Hintergrund nicht brauche , die mich von dem ablenken ich mache es gleich. Sehr schnell. Ich füge einen Abschnitt in dieses Video , weil procreate 5.2 veröffentlicht wird. Und es gibt eine kleine Anpassung, die nützlich sein kann , wenn ich zu Einstellungen komme, du kannst meine Zwiebelhautrahmen sehen und meine Deckkraft der Zwiebelhaut wird jetzt innerhalb von procreate 5.2, du hast diese Zwiebelhautfarben. Und wenn ich darauf tippe, kann ich das Aussehen beeinflussen oder die Farbe aller Frames führt zu meinem Schlüsselrahmen und allen Frames, die von meinem Keyframe wegführen. Okay, diese beiden Farben sind ein bisschen zu ähnlich. Versuchen wir es mit einem anderen. Auf der anderen Seite. Das nächste ist, dass ich nicht nur ein Muster oder eine Dekoration oder ein Symbol im Hintergrund werde, das abgespielt wird, während die Animation läuft. Ich möchte auch das Gleiche im Vordergrund haben. Also etwas im Hintergrund , das die Animation überspielt, das Ding im Vordergrund steht vor der Animation. Um das zu tun, kommen wir zu unserem ersten Frame und öffnen meine Ebenen. Jetzt bin ich unten und erstelle eine neue Ebene. Und ich ziehe diese Ebene unter die Gruppen 01 nach unten. Jetzt blockiert es keine Gruppen 01. Und ich komme zu meinem Schraubenschlüsselsymbol, meinen Aktionen und füge eine Datei ein. Ich habe eine Akte für Sie hier es ist ein japanisches Symbol, dem ich informiert bin, steht für Höflichkeit. Also lasst uns Höflichkeit ausdrücken. Machen wir es größer und kommen zu meinem Ebenen-Panel. Und sofort, hier ist mein Problem. Ich möchte, dass das im Hintergrund während die Animation abgespielt wird. Aber wenn ich auf Play drücke, verstehe ich es nicht. Lassen Sie uns versuchen, es in die Schleife zu bringen , damit Sie das Problem klarer sehen können. Okay, das funktioniert nicht weil procreate das wie jeden anderen Rahmen der Animation behandelt . Es blitzt sofort und die Animation läuft durch. Um das zu umgehen, tippe ich darauf. Und nur das erste Bild einer Animation erhält diesen Optionshintergrund. Wenn ich es einschalte, ist jetzt eine Hintergrundebene. Und wenn ich jetzt spiele, weil das jetzt eine Hintergrundebene ist, die Animation davor abgespielt . Ebenso, wenn ich bis zum Ende komme, komme nach oben, habe ein Labor, diese Schicht sitzt über Gruppe 26. Ich mache, was ich vorher gemacht habe. Ich werde dieses Mal eine Datei einfügen, ich werde wählen, was ich glaube, dass es das japanische Symbol für Weisheit ist. Ich ziehe das hier hin mach es ein bisschen kleiner. Ich werde es nicht zu klein machen, weil ich es noch einmal ändern möchte. Sobald ich entschieden habe, dass dieser letzte Frame mein Vordergrund ist, dann komme ich zu mir, ich denke, es geht um Frame 12, wo der Kick dort auf seiner maximalen Höhe ist. Weil ich diese Symbole ein wenig bewegen möchte . Kommen wir noch einmal auf Layer 80, denn das muss etwas kleiner sein. Also komme ich zum Transformieren-Werkzeug, mach es ein bisschen kleiner, so. Plötzlich komme ich bei meinem Ebenen-Panel auch zu dem unten, weil ich denke, dass das etwas zu weit vorbei ist, also werde ich das auf ungefähr dort hinunterbringen. Applewhite. In Ordnung, okay, jetzt, wenn ich spiele, habe ich das Symbol für Höflichkeit im Hintergrund. Und ich habe auch das Symbol für Weisheit aus irgendeinem seltsamen Grund, das getreten wird. Nein. Ich bin mir nicht sicher, warum Weisheit in diesem Video einen guten Kick erhält, vielleicht ist es ein Kommentar zu einigen der Dinge, die heute auf der Welt passieren. Wie auch immer, lass uns weitermachen. Denn das ist jetzt so ziemlich alles, was ich dir in Bezug auf Animation zeigen wollte. Und so möchte ich das für den Rest dieses Videos nur aufarbeiten, damit wir ein paar Workflow-Dinge erledigen können , die für Sie von Nutzen sein könnten. Okay, also zum ersten, anders als komm auf den Grund. Für den Hintergrund möchte ich, dass es ein dunkler Hintergrund ist und ich möchte, dass diese dunklen Funken heller werden. Wenn ich mir die Animation ansehe, erinnere ich mich an einige dieser kitschigen Animationen, die Sie verwenden, um zu Beginn von Fernsehprogrammen der 80er Jahre zu erhalten. Lass uns etwas ein bisschen kitschiges Fernsehprogramm der 80er Jahre machen. Machen wir das also dunkelblau. Ich weiß, in dem Moment, in dem die Animation praktisch verschwunden ist, aber wenn Sie Mitglied sind, werden alle meine glitzernden Animationsrahmen Alpha Lock genannt, sodass ich die Farbe malen kann, für die ich möchte das Symbol für Kurtz hier unten. Nun, ich könnte darauf verzichten, eine etwas andere Farbe zu haben. Ich denke darüber nach, darüber hinaus vielleicht ein Overlay zu machen. Was ich tun würde, ist eine weitere Ebene hinzuzufügen. Es ist auch wie Malaria unten, indem man nach links wischt. Und ich gruppiere sie. Und ich nenne diesen Gruppenhintergrund dafür. Alles klar, nun, lasst uns Alpha Lock machen , weil es am einfachsten und einfachsten ist. Ich wähle eine Farbe aus dem Hintergrund und bewege mich vielleicht ein bisschen mehr zum roten Ende von Blau und mache die Dinge etwas heller. Welchen Pinsel habe ich? Lassen Sie uns die Airbrush-Soft-Airbrush und ihre maximale Kapazität von maximaler Größe wählen, das ist in Ordnung. Und ich werde das einfach übermalen. Denken Sie daran, ich möchte, dass dies ein Hintergrundbild ist. Ich brauche nicht einen Sprung in dieser großen, freundlichen Ziegelrot-Art so. Machen wir es ein bisschen mehr runde bewegliche Vielfache, lila wie dieses. Und ich werde einfach von unten hereinziehen. Nur damit ich dort einen leichten Unterschied im Farbton bekomme. Es ist sehr einfach zu machen. Lasst uns versuchen, ein Leuchten darauf zu kleben. Warum nicht? Lassen Sie uns diese Ebene duplizieren. Ich komme zum Label niedrig und ich werde es sehr hellviolett machen. Und ich mache das. Ich zeichne einfach auf den Hintergrund. Man sieht nur den Umriss davon. Aber wenn ich zurückkomme und Alpha Lock ausschalte, ohne weniger beleuchtet zu werden, komme zu Gaußsian Blur. Ich komme nach oben links und schiebe mit dem Finger, bis es einen Halo-Effekt bekommt. Tippen Sie auf mein Ebenenbedienfeld , um sich darauf zu verpflichten. Senken wir die Deckkraft dafür, weil sie viel zu stark ist. Nehmen Sie es auf 0 und wählen Sie nach und nach den gewünschten Ton ein. Das ist so viel ich will. Ich denke, der Grund, warum du es so machst , wo du auf 0 gehst und Sache einwählst, ist, weil du normalerweise bei 100% anfängst, es geht darum, von 100% zu sinken. Es wird fast unweigerlich einen stärkeren Effekt haben, da Sie sinken und sehen, dass der Effekt geringer wird und sehen, dass der Effekt als Sie, wenn Sie die Deckkraft auf 0 senken und den Effekt so wählen. Und es stellt sich heraus, dass Menschen, wenn Sie lernen, wie man ein Paket wie Procreate benutzt, lernen, wie man ein Paket wie Procreate benutzt, so zufrieden mit den neuen Effekten, die sie gefunden haben , dass sie dazu neigen, sie ein wenig zu übertreiben. Und wenn Sie dies auf 0 senken und sich einwählen, werden Sie am Ende etwas haben, das Sie nur ein bisschen subtiler haben. Ich wollte fast nicht da sein. Jedenfalls. Ich habe immer noch eine Ersatzschicht, weil ich ein Labor erstellt habe das wieder eine Datei einfügt, was will ich? Overlay-Papier dort, das ebenfalls enthalten sein wird, wird gerade heruntergeladen. Und da ist mein Overlay-Papier. Ich mache es so groß. Und vielleicht machen Sie es vielleicht ein bisschen größer, weil ich diesen körnigen Effekt im Hintergrund ziemlich groß machen möchte . Wenn Sie sich an Videos im Ebenenmischmodus erinnern, wird auf halbem Weg unsichtbar, wenn ich dies in einen der Kontrast Layer-Mischmodi umwandle . Wenn es heller als mein Grau ist, wird es heller, wenn es dunkel ist und dann migriert, es wird dunkler. Was ich hier habe, ist statt eines sehr schlichten blauen Hintergrunds mit einem ziemlich flachen Logo, es ist jetzt strukturierter, weil sie 81 sind, was diese Papierstruktur hat in einem der Kontrast steht Layer-Mischmodus, schau, es ist im Moment ein Overlay. Das wird weiches, leichtes, hartes Licht, zu starkes, lebendiges Licht sein. Auch hier ist das ein bisschen schwieriger als ich möchte. Ich denke, für dieses Overlay passt mir besser, aber vielleicht könnte ich dort etwas mehr Kontrast machen. Jetzt könnte ich die Ebene duplizieren, die funktionieren kann. Und wenn das zu stark ist, kann ich die Deckkraft wieder auf 0 senken und den zusätzlichen Betrag einwählen. Im Gegensatz dazu möchte ich dort runden. Ich mache das für eine Sekunde unsichtbar weil ich dir nur einen anderen Weg zeige, ich könnte auch zu Kurven kommen. Denk an Kurven, hoffentlich habe ich dich nicht verschreckt, als ich sie erkläre. Und um dort mehr Kontrast zu bekommen, kann ich einfach den unteren Teil der Kurve nehmen und ihn so bewegen , damit die Punkte dunkler geworden sind, aber ich kann auch den oberen Teil nehmen. Satelliten werden leichter und dadurch wird es kontrastiger. Und ich kann dort auch einen zusätzlichen Punkt hinzufügen. Sag darüber, noch einen Punkt dort. Sie erhalten also die S-Kurve, die viel Kontrast erzeugt. Das ist viel zu viel besser. Tun Sie etwas dagegen. Sonst könnte man denken, oh, Notiz Kurven funktionieren nicht. Sie arbeiten und sie können in der Tat sehr gut funktionieren, aber Sie müssen nur die Zeit damit verbringen, sie zu optimieren. Okay. Werfen wir einen Blick darauf, was ich damit gemacht habe und das hat auch funktioniert. Du hast also die Wahl. Nun, du kannst dich für Gold entscheiden, kleben, die oberste Schicht auch dort drauf. Was macht einen Unterschied? Ja, das ist. Aber ich denke, das ist zu viel, also werde ich das los. Das ist mein Hintergrund. Was ist mit dem Vordergrund , dem kleinen Symbol oben? Nun nochmal, ich möchte etwas damit machen. Also erstelle ich eine weitere Ebene und wische von links und hebe die Gruppierung auf und benenne die Ebene zwei um. Vordergrund. Kommen wir zu diesem Logo und kommen wir einfach zu Farbton, Sättigung und Helligkeit, denn ich möchte nur mit der Farbe herumspielen , nur um eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen , wonach ich suche. Vielleicht machen Sie es ein bisschen leichter, T gesättigt, beide gesättigt. Vielleicht sollte das eine etwas andere Farbe haben, also sticht es ein bisschen mehr hervor. Vielleicht eine leicht cremige Farbe wie diese. Und ich glaube, ich dupliziere es. Ich komme hier zu dieser Ebene und ziehe sie ein bisschen so nach unten. Jetzt mit der Ebene oben bin ich nicht darunter, also ziehe ich sie darunter. Und wieder kommen sie zur Farbsättigung und Helligkeit der Ebene , die vielleicht etwas dunkler ist, vielleicht ein bisschen entsättigt. Glücklicher Fall, es ist nicht offensichtlich. Ich mache mir das nur aus, während ich weitermache. Und vielleicht wegen dieser Gaußschen Unschärfe. Und der Grund, warum ich mir die Dinge erfinde ist , dass es manchmal gut ist jemanden zu sehen, der arbeitet und man Ideen über den Workflow bekommt weil der Workflow genauso wichtig ist wie die Tools, was ich glaube, dass ich es schon mal gesagt habe, aber es tut nicht weh. Sag es nochmal. Ich senke die Deckkraft, damit ich eine Mischung aus der Originalfarbe und dem Blau im Hintergrund bekomme , was dazu beiträgt, das ein bisschen mehr zu beheben. Und lasst uns eine neue Ebene erstellen und diese nach oben ziehen. Weil ich dieselbe Datei einfügen möchte wie zuvor, diese Overlay-Papierdatei. Bewegen Sie es auf ungefähr dort hin. Ändern Sie den Mischmodus auf das, was es war. Versuchen Sie es erneut zu überlagern, und ich tippe auf das Ergebnis der Clipping-Maske, damit die Textur nur auf der Ebene unten angezeigt wird. nur darüber nachdenkst, würdest du das wahrscheinlich nicht sehen. Aber kann ich meinen Layer nehmen? Ich tippe und halte und ziehe nach unten. Und Sie können sehen, indem Sie es unten halten, die Schichten gleiten nach oben. Ich möchte das in der Hintergrundebene fallen lassen. Da ist es. Ich positioniere uns. Das liegt direkt unter der ursprünglichen Papierschicht. Auf diese Weise bekomme ich die Textur, aber ich habe auch gedacht, wenn dieser Typ tritt, wird der Kick im Hintergrund vor diesem Schatten gehen , aber auch hinter dem Symbol in der Front. Ich werde einfach schnell wieder hochrutschen , weil ich dort eine redundante Ebene habe, die ich nicht brauche. Also lasst uns das loswerden. Lass uns diesen schnellen Teller geben. Kommt nicht auf. Da gehst du. Das gefällt mir, aber es gibt ein kleines, winziges Problem. Die Animation ist immer noch schwarz und du kannst sie nicht sehen. Dafür. Kommen wir zurück zu meiner Vordergrundebene. Eigentlich ja, ich möchte eine zusätzliche Ebene innerhalb der Vordergrundebene. Für diese Ebene komme ich zu meinen Pinseln. Ich wähle eine mittelharte Luftbürste. Ich bin mir sicher, wie groß die Regel ist. Okay. Und jetzt komme ich zu Verbleib, wo meine Gelbtöne sind, vielleicht studiere kühles Gelb. Es beginnt damit, dass Spieler ein fast weißes Gelb wählen. Stellen Sie sicher , dass ich auf dieser Ebene 87 im Vordergrund male . Kleiner Kreis wie dieser. Dann schieben Sie ein bisschen mehr, vielleicht machen Sie es etwas orangey. Wähle dort etwas, dann etwas orangey und ziemlich intensives Orange. Dann komm mehr in Richtung Rot oder tieferes Orange. Dann mehr in Richtung Rot, aber ein tieferes Rot. Endlich ein ziemlich tiefes Rot. So. Dies, ich möchte die Farben sein, die ich für die eigentliche Animation verwenden werde. Werfen wir einen Blick auf das. Was ich denke ist, warum es ein Bewegungsgesetz gibt. Ich mache die Farben heller und wenn es weniger Bewegung gibt, habe ich die Farben dunkler gemacht. Dafür ist der offensichtlichste Rahmen, den es zu wählen gilt einer dieser hier bei dem das Tritten in vollem Umfang stattfindet. Ich kann mir ein Bild von der Farbpalette machen, die ich verwenden möchte und wie sie vor dem Hintergrund stehen. So weiche Luftbürste, ich will es nicht ziemlich groß. Prüfen Sie einfach noch mal. Ich muss eher auf der Ebene als auf der Gruppe malen. Lässt mich so lange ein bisschen, damit ich meine Layer öffnen kann , die ich wollte. Versuchen wir, diese Farbe zu entnehmen , die am hellsten einen Arm ist, außer 179. Wenn ich male, geh. Versuchen wir einfach, mit diesen Farben zu spielen. Was ich tun kann, denn ich denke sofort , dass diese Farbe am Ende zu hell war. Ich möchte die nächsthellste Farbe mitbringen. Werfen wir einen Blick auf diese Orange. Jetzt. Mal sehen, wie das nicht nur für die Basisdatei ist , die für mich etwas zu hell aussieht. Lass uns das rot machen. Versuchen wir es etwas tiefer bei That ist nicht genug. Das glaube ich nicht. Ich möchte die Farbe von dem Rot bis zur Orange reichen , bis zum Gelb, dann wird die maximale Verspätung Gelb das sein. Was ich jetzt mache, ist, dass ich wieder nach oben komme und vergewissere dich, dass die Ebene ausgewählt ist. Und ich tippe und halte meinen Radiergummi fest, damit ich mit meinem aktuellen Pinsel löschen kann, bis zu 100% addiere, ihn etwas kleiner machen und das loswerde und das loswerden kann. Entschuldigung, ich wähle sie nicht versehentlich aus. Das sind meine vier Farben, die ich verwenden möchte. Aus Gründen der Konsistenz muss ich hier zu diesem Rahmen zurückkehren und von diesem Punkt aus nach außen arbeiten. Ich komme schon mal zum Rahmen, aber ich frage mich jetzt, Zwiebelhaut. Nein, das wird mir nicht wirklich helfen, schauen wir uns das einfach an. Machen Sie eine mentale Notiz, warum die verschiedenen Farben. Dann komm wieder hierher und vergewissere dich, dass der richtige Rahmen ausgewählt ist. Pinsel wählten die gleiche Größe und werden auch. Was ich in diesem Stadium machen möchte, ist Rob dazwischen dort, dort und da. Und ich verstehe eine Vorstellung davon, ob die allgemeine Färbung konsistent ist. Und ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Danach ging ich hinein und machte die kleinen Bereiche, sobald mir klar wurde, dass das gesamte Gebiet ziemlich konsistent ist. Jetzt komme ich vor mir zum Frame, sobald ich fertig bin, werden alle Frames fallen. Ich mache danach alle Frames. Das wird einige Zeit dauern, also werde ich verblassen und wieder verblassen, sobald ich es getan habe. Okay, also habe ich meinen letzten Frame gezählt und wenn ich dann allmählich durch das gehe, was ich getan habe, kannst du sehen wo, wo es die meiste Bewegung gab. Das war der leichteste Teil der Gliederung. Aber auch wenn Sie das tun, müssen Sie versuchen , diese helleren Farben allmählich wieder in den Hintergrund zu bringen. Vielleicht bemerken Sie auch, dass ich ein wenig Lichtsträhne gemacht habe nur die linke Seite der Figur heruntergelaufen ist, und die Rahmen gingen weiter, was allmählich verblasst. Denn wann immer Sie animieren und solche Farben machen, müssen Sie darüber nachdenken, wie der Rahmen aussieht, aber auch wie sieht der Rahmen im Vergleich zu allen anderen Frames aus es umgibt? Und du musst dazu bringen, dass die Farben insgesamt zusammenarbeiten. Das allerletzte Ding, was haben wir hier? Frame zwei der eigentlichen Animation. Ich kann darauf tippen und es rausziehen und ich kann es dort ablegen, wo ich will. Aber jetzt habe ich ein Problem damit. Sie können sehen, dass die Bestellung jetzt falsch ist. Also tippe ich doppelt auf Rückgängig, Ebene verschieben, und dann komme ich zur obersten Ebene 87, wo ich alle meine Farbmuster anlege, ich sollte das unsichtbar machen. Der Grund, warum ich diese Ebene mit allen Farbfeldern in die Vordergrundebene gelegt diese Ebene mit allen Farbfeldern in die habe, ist, dass ich Dinge mit dem Animationsassistenten eingemalt habe. Wenn ich Animation Assist ausschalte, bleibt mir das übrig. Auf keinen Fall kann ich all das abdecken versuche zu erraten, welche Farbe ein Drahtgitter sein sollte. Aber mit Animationsunterstützung mit Arm. Weil sich meine Musterebene in der Vordergrundebene befindet, die Vordergrundsätze sind. Diese Farben waren immer sichtbar, egal auf welchem Rahmen ich zeichnete. Aber jetzt brauche ich es nicht. Mach es unsichtbar. Okay, also schauen wir uns mal an, was wir haben. Ich stecke es auf Schleife. Da sind wir los. Wir können es größer machen. Wenn ich vier Finger tippe, kann ich das Interface wegnehmen. Sehen Sie sich einfach die Animation als Ganzes an. Das ist Animation. Drücken wir dafür Pause. Dies sind verschiedene Kontrollen Ihnen zur Verfügung stehen und auch den Workflow in Aktion nutzen. Das einzige, was ich jetzt sagen würde, ist was, wenn es schleift, ein bisschen schnell geht , weil du dich erinnerst , dass ich über die plappernden Linien gesprochen habe? Dort variieren die Linien von Frame zu Frame. So erhalten Sie leicht wackelige Linien, die für diese Animation tatsächlich so hinzugefügt werden , weil Sie dort verschiedene Funken haben. Und ich denke, im Moment geht es so schnell, dass man sie im Moment nicht wirklich sehen kann. Ich habe 25 Frames pro Sekunde. Lassen Sie uns das ein wenig zu was bringen, 20 Frames pro Sekunde. Nun, die Animation ist etwas langsamer. Es ist ein bisschen mehr in Echtzeit, aber ich bekomme mehr von dem gewünschten Effekt, wo ich die einzelnen Funkeln auf jedem Bild sehen kann. Okay? Tippen Sie mit vier Fingern, um das Interface zurückzuholen. Und da ist unsere Animation. Es gibt die technischen Bits. Außerdem gibt es einen Workflow.