Transkripte
1. Procreate Picasso – Willkommen: Hi. Mein Name ist weniger stickig und ich bin ein professioneller Illustrator und Künstler in Kalifornien, und ich bin super aufgeregt. Du bist hier, um diese Klasse namens Procreate Picasso zu nehmen, denn darin werden wir wegen Stil zu Schmerz verwenden, sind Selbstporträt. - Ist es. Und indem wir das tun, werden
wir tiefer in die Fortpflanze eingraben, um wirklich zu lernen, wie man visuelle Textur bekommt. Eine Menge der Techniken in Ihrer traditionellen Kunstpraxis in einem digitalen Bereich, so dass sie
wirklich auf könnenbringt in dynamischere visuelle Interesse-Textur in Ihre digitale Kunstpraxis,
besonders wenn Sie bereits ein traditioneller Künstler sind. Eine Menge der Techniken in Ihrer traditionellen Kunstpraxis in einem digitalen Bereich, so dass sie
wirklich auf können bringt in dynamischere visuelle Interesse-Textur in Ihre digitale Kunstpraxis, Es ist eine gute Möglichkeit, diese Tipps und Tricks zu lernen, können Sie wirklich helfen, die Lücke zwischen Ihrer traditionellen Kunstpraxis und Ihrer digitalen Kunstpraxis zu schließen. Also schnappen Sie sich Ihre Sachen und wir fangen an, und wir werden eingraben und unsere Picasso Selbsarbeiter machen
2. Procreate Picasso – Nimm ein Selfie: Das erste, was du machen willst, wenn du nicht schon eins hast ist, ein Selfie ein Selbstporträt zu machen, denn wir werden das nur als Referenz verwenden. Es muss nicht perfekt sein. Du brauchst keine vollen Haare und Make-up, aber vielleicht, weißt
du, wenn du ein Lieblingshemd oder meine Haare nach oben oder unten hast, dann nimm dir die Zeit, diese Mühe zu machen. Aber ansonsten verwenden
Sie es wirklich nur irgendwie als Leitfaden. Ähm, das ist alles. Sei also nicht zu kostbar. Geh einfach raus und schnapp dir dein Smartphone oder dein Tablet und lass uns ein Selbstporträt machen. Also werde ich voran gehen und die Schultern einschließen. Ich bin normalerweise die meisten von seinem Porträt, Ähm, oder seine Figur zu arbeiten war E se meistens, zumindest, wissen
Sie, von der Taille nach oben. Und in der Regel war das Zentrum. Seine Musen saßen auf einem Stuhl. Es gab eine minimale Hintergrundelemente, aber einige. So könntest du auch wählen, wo du dein Selfie gemacht hast. Du wolltest den Hochlehner benutzen. Alles, was Ihnen einfällt, wird es wirklich persönlich und letztendlich bedeutungsvoll machen . Ok. Na gut, schnappen Sie sich das Selfie, und wir sehen uns im nächsten Abschnitt.
3. Procreate Picasso – Importiere das Referenzfotos: Ok, Willkommen zurück. Also werden wir eine Trägerrakete haben. Und lassen Sie uns mit einer neuen Leinwand gehen, indem Sie auf das Pluszeichen hier auf der rechten Seite klicken. Und ich gehe einfach mit, ähm, einem Papierformat einer vier mit einem 300 D p. I. Was bedeutet, dass ich eine wirklich tolle Auflösung haben werde, eine anständige Größe, weißt
du, Papiergröße . Du weißt etwas in dieser Größe, so dass, wenn ich
es letztendlich ausdrucken wollte , , ich keinen allzu schlimmen Verlust haben werde. Gleichheit, wenn ich diese physischen Dimensionen bleibe und dass ich
für die Verteilung in digital exportiert werden möchte . Elektronik Lee, ich bin immer noch ziemlich gut. Also werde ich mit den Porträtausrichtungen fortfahren, weil es das Porträt ist und ich
werde navigieren, indem ich hier auf dieses Tool klicke, um ein Foto einzufügen, und ich werde mein Lieblingsselfie, das wir gerade gemacht haben, unterschreiben. Und ich werde voran gehen und de ausgewählt, indem ich dieses Flugzeichens abklicke. Okay, jetzt haben wir ein wichtiges Foto und ich werde meine Ebene duplizieren,
indem ich ziehe, und ich werde mein Original ausschalten und sperren, nur damit wir es ungestört haben. Soll ich wieder dorthin gehen? Weil wir das aufhacken werden, um unsere Komposition oder
Picasso-inspirierte Komposition zu erreichen ? Ähm, ja. Also gehen Sie voran und platzieren Sie Ihr Selbstporträt, wo immer Sie möchten. Auf der Leinwand. Die Skala. Gewöhnlich hat er mit diesem Porträt von Arbeit gedacht. Es war in der Regel ziemlich zentriert. Du könntest etwas tun, du weißt schon, zentriert etwas mehr mit etwas mehr visueller Spannung. Aber um dieser Demonstration willen, geh
einfach. Ich werde voran gehen und es so zentriert lassen. Okay, also jetzt werden wir gehen und Picasso ish raus und gehen Sie voran und wählen Sie unsere Funktionen und reorganisieren unser Gesicht so
4. Procreate Picasso Finde Inspiration: Okay, also habe ich den Bildschirm mit meinen Fotos geteilt, meinen Referenzfotos,
weil ich weitermachen wollte und Picasso nur zur Inspiration zur Verfügung habe also habe ich den Bildschirm mit meinen Fotos geteilt,
meinen Referenzfotos,
weil ich weitermachen wollte und Picasso nur zur Inspiration zur Verfügung habe. Und ich mochte es sehr, wenn er seine Kompositionen so gemacht hat. Weißt du, zwei Seiten der Persönlichkeit des Sitzers, vielleicht, du weißt schon, andere Perspektiven. Das war wirklich eines der aufregenden Dinge und was an seinem Tag über Picasso wusste. Also behalte ich das nach der Seite als Referenz, die Sie unten sehen können. Es gibt andere Möglichkeiten, diese Art von Komposition sowie er arbeitete durch die Epochen und experimentierte mit seinen eigenen Kompositionen, die vor und finden einige seiner Werke. Das inspiriert dich wirklich in Bezug darauf, wie er das Forum brach, denn es gab so eine lange Karriere, Jahrzehnte und Jahrzehnte Arbeit, dass es wirklich nur so viel zu ziehen gibt, als Inspiration. Aber im Grunde genommen werden
wir jetzt weitermachen und mit dem Auswahlwerkzeug gehen
wir weiter und teilen unsere eigenen Gesichter auf, um diese Art von Komposition zu erreichen. Diese Referenz. Okay, ich werde im nächsten Abschnitt sehen
5. Procreate Picasso Deconstruct des Gesicht: Ok. Willkommen zurück. Also haben Sie Ihre Referenz auf der Seite. Ähm, ich gehe weiter und gehe das mit. Ich denke, vielleicht einer von diesen hier unten werde ich das als Referenz als Leitfaden behalten, nur seine Inspiration. Und ich werde vor und aus zu meinem eigenen Gesicht gehen und ich werde anfangen, meine Funktionen
durch Es ist wie dieses Tool hier auszuwählen . Stellen Sie sicher, dass die Freihandoption unten ausgewählt ist, und wählen Sie
die Zukunft aus, mit der Sie arbeiten möchten. Ich werde mich um mein Auge zurückverfolgen. muss nicht perfekt sein. Und dann werde ich es mit dem Bewegungstool hierher bewegen, und ich werde es neu positionieren, ähm, vielleicht skalieren Sie es ein wenig Dragon nach oben. Und dann werde ich davon abklicken,
und das ist an Ort und Stelle. Mach dir keine Sorgen, dass es eine ganze Spionage gibt. Dies ist nur für kompositorische Referenz. Wir werden uns keine Sorgen darüber machen, dass das oder jenes Ganze nur neu positioniert wurde. Das ist auch keine Sorge. Gehen Sie vor und wählen Sie Ihre anderen Futures krankhaft aus. Zweitens werde
ich voran gehen und es wieder mit diesem Werkzeug auf einer Skala es nach oben bewegen. Vielleicht ein bisschen zur Seite, so
etwas. Und fahren Sie mit jedem Feature fort, bis Sie mit Ihrer Konkurrenz zufrieden sind. Ein kleines Stück. Manchmal lässt es dich nicht, ähm,
bewegen, wenn es etwas zu klein ist, ein bisschen frustrierend. Aber arbeite einfach weiter damit, wie ein Zierlicher weiß. Also werde ich voran gehen und und äh huh wahrscheinlich einfach dort lassen und einen Piloten meinen Mund an Ort und Stelle. Das ist also nur ein grober Anfang. Gehen Sie weiter und spielen Sie wieder mit Ihrer eigenen Phase. Keine Sorge. Wir werden unsere Leitungsarbeit drauf setzen und das ausschalten. Also wirst du das nicht mal mehr sehen? Es ist nur wirklich für Sie zu versuchen, Iterationen der Komposition zu erkunden, bis Sie wirklich
eine finden , die Ihre Persönlichkeit zum Ausdruck bringt. Wissen Sie, nur und auch ästhetisch, finden
Sie sehr erfreulich. Also nochmal, mach dir keine Sorgen. , dass du dein eigenes Foto zerstörst Du weißt schon, dass du dein eigenes Foto zerstörst, weil du das
Original unten hast weil du das
Original unten hast. So kannst du sogar wissen, dass das eins ist. Dies ist eine Iteration der Komposition. Ich kann es ausschalten. Ich kann das Original nochmal duplizieren. Und, wissen
Sie, Schlüssel versuchen Sie es noch einmal und versuchen Sie es vielleicht drei, vier oder fünf Versionen davon, bis Sie wissen,
wirklich, wirklich, schieben Sie Ihre Grenzen, wissen
Sie,
wirklich, wirklich, wirklich übertreibt. Ähm, deine Features, denn es gibt absolut nichts. Weißt du, du verschwendest kein Material. Du verschwendest keine Schmerzen. Ähm, weißt
du, du experimentierst total an diesem Punkt. Also seien Sie mutig und gehen Sie einfach voran und nehmen Sie sich die Zeit und haben Sie Patienten und erkunden Sie weiter
mit Skala mit, ähm sogar, Vielleicht könnte ich sogar mit nur Verlängerung des Halses erkunden. Super langer Hals, vielleicht. Ja, ich denke, ich könnte tatsächlich mit diesem Simon-Experiment gehen. Ähm, ich könnte vielleicht drei oder vier weitere machen, nur um wirklich,
wirklich zu spielen und,weißt
du, weißt
du, immer wieder Dinge auszuprobieren, an die ich vielleicht traditionell nicht gedacht hätte, die gerade sind, Ähm, weißt
du, die
Kombination von Picasso hat uns für unsere Arbeit inspiriert, diese Art von Sache. Also nehmen Sie sich Zeit, machen Sie ein paar Ebenen Explorer, und wir werden unsere Linienarbeit im nächsten Abschnitt hinzufügen.
6. Procreate Picasso Linework: Wie Sie sehen können, habe
ich voran gegangen und ich habe noch weitere Teilung in meinem Gesicht erforscht, um eine Komposition zu machen , die ich mag. Ähm, ich konnte mir das ein bisschen nicht vorstellen. Und jetzt werden wir r R Zeile Arbeit hinzufügen, so dass Sie einige der früheren Iterationen löschen können, wenn Sie wollen, oder Sie können ihn einfach behalten. - Das ist in Ordnung. Ähm, aber ich werde das sperren und eine neue saubere Schicht darüber erstellen. Es wird unsere Linienarbeit auf einer Ebene über diesem Dissertationsbeispiel machen. Also habe ich auch in den Materialien einige dieser Bürsten enthalten, die ich in einem Prozess
inspirierten Pinselsatz verwende und was ist im Kursmaterial, um voran zu gehen und finden, dass und installieren Sie das Burst Set. Ich fange gerne damit an, dass ich ein Pastellstab bin. Es heißt Pastellstab in schwarz und ich bin krank tiefer nur ein bisschen. Und ich werde voran gehen und einfach einen groben Umriss der Merkmale machen. Er hat immer eine wirklich starke Nun, nicht immer aber in diesen besonderen Werken, wirklich starke schwarze Umrisse. Ähm, und das wäre es, was ich heute gerne betrügen würde,
um in diesem Beispiel, er tut es nicht, aber es gibt immer noch eine starke Linie, fast Umrisse der Merkmale. Also werde ich auf diese Referenz und Art von tun zurückgehen, und wie Sie auch sehen können, war seine Linie Arbeit, es war nicht solide. Es war definitiv strukturiert. Ob er also einen geladenen Rundpinsel benutzt hat oder ob er eine Art Ölpastell benutzt hat, das in
diesem Beispiel nicht ganz klarist,
dass so etwas
mit viel Textur. hat oder ob er eine Art Ölpastell benutzt hat, das in
diesem Beispiel nicht ganz klar ist,
dass so etwas mit viel Textur. Also geh voran. Und in Ihrem eigenen Selbstporträt experimentieren Sie mit, ähm, Ihren Linien, ob Sie jede Zukunft skizziert , wissen
Sie, ich bin eigentlich voran und ändere meine Bürste in trockene Schweineborsten. Das gibt mir etwas Textur, wenn ich Pony habe. Ich versuche herauszufinden, wie ich darzustellen will, dass du mit
Gesundheit experimentieren kannst . Wie detailliert Sie wollen, dass Ihre Figur sein wird. Sie könnten Ihren Unter-Layer sicherlich ausschalten, damit Sie sehen können, wie es läuft. Sie senken auch seine Kapazität, indem Sie klicken, Sie müssten es zuerst auf das Ende und Louis Kapazitäten zu entsperren, dass es nicht ganz so ablenkend. Vergewissern Sie sich
aber, dass Sie es zurücksperren , damit Sie nicht versehentlich in das malen. Denn wenn du es tust, kannst
du dich nicht trennen. Du zeichnest. Du malst aus dieser Schicht. Siehst
du, wie ich es gerade getan habe. Wenn das nicht verschlossen wäre, hätte
ich es eingemalt. Ich denke, eines der schwierigsten Dinge an der Nachahmung seines Stils ist es, es zu machen,
ähm, du bist nicht ganz so Cartoony. Und so etwas,
in dem ich denke ,
als ich den Stil praktizierte, fand
ich,
dass er
Ihre Brustgröße variiert ,
als ichden Stil praktizierte,fand
ich,
dass er
Ihre Brustgröße variiert. Ich meine, normalerweise sein Pinselgewicht. Seine Sprache ist ziemlich konsistent überall, aber es gibt einige. Es ist nicht wirklich konsequent, weil Sie sehen können, dass es hier leichter dünner ist, die hier fehlt. Es ist nicht in diesem Nasenloch. Weißt du, es gibt eine Variation, die es etwas weniger aussehen lässt, weißt
du, ein bisschen weniger Umriss. Ähm, und du könntest das auch tun, indem du deine Bürsten variierst, die du benutzt, um Poop zu benutzen. Es ist sehr gesättigter Druck und nur allgemeine Linienarbeit. Wir werden weitermachen und im Grunde einfärben,
ähm, aber wir werden einige Tipps und Techniken durchlaufen, um etwas von
der visuellen Textur zu bekommen , die Sie in seiner Arbeit sehen. Weißt du, du kannst all diese Linienarbeit und Nuance sehen, dass, wenn wir nur einfärben oder einfarben, wir verlieren und sich fortbilden werden. Also werde ich es Ihnen im nächsten Abschnitt zeigen. Wie kam es an, diese visuelle Textur zu bekommen? OK, also mach weiter und wickle deine Linienarbeit ein und lasst uns mit Farbe beginnen.
7. Procreate Picasso Textur Farbmaskierung und masking: Okay, also reden wir über Textur. Wir sind Tante und ähm, füllen unser Porträt mit Farbe, und wir wollen wirklich so viele Textur-visuelle Informationen wie möglich in einem
digitalen Format erfassen , was schwierig ist, Textur dorthin zu bekommen, ein paar verschiedene Techniken, die Sie verwenden können. Eine der einfachsten Möglichkeiten auf den einfachsten Wegen ist es, einen Pinsel zu verwenden, der eine visuelle Textur darin hat, die ein Korn hat, und Sie verurteilen durch alle, die angemessen kommen. Ah, viele wie die Kohlepinsel haben eine schöne Textur. Es gibt einige Drittparteien, die Leute gemacht haben, die eine Menge von großartiger Textur haben. Sie können sicherlich Ihre eigenen Pinsel mit viel Textur wieder herstellen. Ich habe Daumen in den ersten Satz aufgenommen, der mit dieser Klasse kommt, die Textur
in das Korn eingebaut hat. Das hier hat also eine Leinwand. Es ist wie ein zwei Zoll breiter Pinsel, mit dem Sie Raum füllen und immer noch das
Korn einer Leinwand haben können, wenn Sie so wollen. Das ist also ein einfachste, einfachste Weg. einfachste Weg, um voranzugehen und Textur zu erhalten, und Sie können sich weiterhin überlappen, bis Sie eine Menge von Ihnen haben immer noch visuelle Textur, aber Sie haben eine gewisse Deckkraft, Aziz. Nun, es gibt,
ähm, du könntest etwas Farbe in einen geschlossenen Abschnitt wie diesen ziehen. Ähm, wieder, stellen Sie sicher, dass Sie ein Original Ihrer Zeilenarbeit haben, wissen
Sie, gesperrt und deaktiviert, so dass Sie das haben, wenn Sie zurückgehen müssen und Sie wissen, wenn Sie versehentlich Änderungen vorgenommen haben, die Sie waren nicht zufrieden mit, ähm, Sie haben das. So können Sie voran gehen und Farbe bekommen. Sie können ziehen, solange dieser Abschnitt vollständig geschlossen ist. , Weißt
du, es gibt keine Lücken, dass die Farbe in diesem speziellen Abschnitt bleibt, wenn es offen ist Scotia in meinem wählbaren hier wieder,
was wir benutzen, mir
gesagthaben, mir
gesagt unsere Gesichter
aufgehackt und Sie können einfach mit Automatik gehen. Und wenn ich auf das Blau in diesem Blau in dieser Wolke in diesem Blau klicke, wird mein
Blau nur nach Farbe ausgewählt und ich kann das speichern und laden. Ich denke, ich sollte alles in der Lage sein, aber ich weiß es nicht, weil ich die Form sehen kann. Also, ähm, das ist meine Bluse und jetzt kann ich mit reingehen. Ich denke, ich werde mit einem meiner Bürsten aus dieser Klasse gehen. Ich mag diesen Leinenpinsel wirklich und wähle eine alternative Farbe. Vielleicht etwas etwas
dunkleres, so etwas. Also habe ich visuelle Textur und es ist perfekt. Es ist nicht vorhersehbar. Ich habe es mit Händen gemacht.
8. Procreate Picasso Procreate: Okay, Also eine andere Möglichkeit, Textur zu erhalten und ich wollte diskutieren, ist die Verwendung der Eigenschaften der Ebenen selbst und speziell der Ebenenmaske. Also in diesem Fall habe ich meine Zeilenarbeit in einer separaten Ebene. Ich gehe voran und klicke auf ein Plus für eine andere Ebene, und in dieser Ebene werde
ich nur darauf tippen. Und es wird dieses Fly-Out-Menü hier öffnen. Also, wie Clipping-Maske auf, was es tun wird, ist es Platz auf der Ebene? Glaube dran. Es wird Ihnen erlauben, Abschnitte der Farbe des Artworks in der
Unterschicht zu ändern . Es wird es enthüllen. So konnten Sie, wie Sie in der zweiten Wieder Farbe Teil der Linien, die ich nicht alle davon gemacht. Aber es wird nur funktionieren, wo ich gemalt habe. Das ist also ein nützlicher Weg. Neben dem direkten Auswahl-Tool hier sehr, um sehr speziell zu bekommen, ohne mühsam,
Sie wissen, Sie wissen, zeichnen und wählen Sie nur diese Bereiche,
vor allem, wenn es eine gemischte Form ist und Sie wollen nur einen Teil davon gefärbt und ein Teil davon originell. Dies ist eine großartige Möglichkeit, eine Ebenenzuschneidemaske zu verwenden,
um diese Änderung zu bewirken Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie sie nicht möchten, klicken Sie
einfach darauf, dass Sie sehen können. Da habe ich gemalt. Und du könntest diese Ebene einfach so löschen . Das ist also das Layer-Clipping, das schaufelt und eine Ebene darüber sein muss. Entschuldigung. Ebene „Coping Mask“. Okay, es ist eine weitere gute Möglichkeit, Textur in Ihre digitale Kunst zu bringen, ist die Verwendung einer Funktion der Ebenen, die als Maske und Maske bezeichnet werden. Also, um zuerst in den Tanz zu kommen, würde
ich Sie dringend auffordern, Ihre Linie in einer separaten Schicht zu arbeiten, während ich meine Arbeit mache. Und dann fühle ich, dass ein Farbblock im Hintergrund und es ist in seiner eigenen Ebene mit dieser oberen Schicht. Sammeln Sie em ausgewählten tippen Sie auf, dass Es öffnet sich dieses Pop-Out-Menü und wählen Sie Maske und Maskierung funktioniert, im Grunde entweder mit einem schwarzen Pinsel oder einer Graustufen-Pinselfarbe Teile dieses
Hintergrunds auf offenbaren . Und es wird nur in die Form funktionieren, die ich im Rot gezeichnet habe, und ich zeige Ihnen, indem ich eine schwarze Farbe auswähle, und ich zeige Ihnen, indem ich eine schwarze Farbe auswähle,
die einen Teil des Hintergrunds maskiert. Ich werde wieder einen strukturierten Pinsel verwenden,
witzt, und ich werde nur selektiv,
ähm, ähm, etwas Textur in den Hintergrund
einfügen. Und das ist ein voller Schwarz. Also wird es vollständig enthüllen, ähm, oder löschen fast, wenn Sie so wollen, etwas von diesem Farbblock. Ähm, und wie Sie dort sehen können, können
Sie die Form sehen, die gelöscht wurde, wenn ich zu weit gehe. Wenn Sie zu weit gehen, müssen Sie nur einen weißen Pinsel oder eine hellere graue Fähigkeit wählen, und die gleiche Art und Weise einfach nur malen, dass zurück in nur selektiv, indem Sie vielleicht tippen. Da gehen Sie, so dass Sie viel mehr visuelle Textur,
ähm, enthüllt, indem Sie eine Ebenenmaske verwenden.
9. Procreate Picasso Procreate und Layer: Ok, Willkommen zurück. Jetzt gehen wir in die strafferen Bereiche und ins Gesicht, um einige Hauttöne und
etwas Textur in unsere Eigenschaften zu bekommen . Ich habe in die e-Kursmaterialien aufgenommen, eine Palette, die einige Fleischtöne für Sie hat, aus denen Sie ziehen können. So gibt es nur ein bisschen Vorsprung. Hautton wird ein bisschen herausfordernd sein. Also geh weiter und finde einen, den du dir am nächsten fühlst. Ähm, wie Sie sehen können, hat
er nicht wirklich
einen vollen Fleischton benutzt wie Sie sehen können,hat
er nicht wirklich
einen vollen Fleischton benutzt. Er ist,weißt
du, weißt
du, eine Variation von verschiedenen Tönen und Farbtönen, also zögern Sie nicht, sich zu mischen und zu kombinieren. Kann ich denken, dass ich weitermachen würde, wenn ich wüsste, dass wir mit diesen Bereichen geschlossen sind, was sie nicht wegen dieser Bürste sind? Ähm, du kannst sie wiederholen, wenn du willst, oder du könntest sie einfach versuchen, weil sie irgendwie kleine Räume sind. Und Sie können schön werden und da drin haben Sie ein paar verschiedene Töne. Also mach es nicht einfach ganz flach drauf. Wie Sie wahrscheinlich schon wissen. Augäpfel. Miss Clara ist nie wirklich weiß. Achten Sie darauf, ihm etwas Farbe zu geben. Lassen Sie es nicht einfach weiß leer. Achten Sie darauf, alles schön und organisch zu halten. Ähm, - perfekt . Okay, nun, ich weiß nicht perfekt ist das Wort dafür, aber ich bin ziemlich glücklich damit. Ich mag es, wie es aussieht. Und ich mag alle Texturen, die Sie sehen können, indem Sie verschiedene Pinsel verwenden, überlappende Pinsel, einige fragen diese Art von Sache. Aber es gibt einen letzten Trick, den ich Ihnen zeigen wollte, um alles wirklich in
einem zusammenhängenden Stück zusammenzubringen , und das ist die Verwendung unserer Ebeneneigenschaften selbst, um Textur zu erhalten. Also werde ich Sie im nächsten Abschnitt sehen, wo wir über das gehen und jetzt für den letzten Weg
,
um, ähm,
wirklich große zusammenhängende Textur zu erhalten ,
um, ähm, um, ähm, , ist die Verwendung der Eigenschaften unserer Ebenen selbst. Also, was Sie tun wollen, ist gehen Sie voran und klicken Sie auf den Stuhl. Hier. Du wolltest wieder ein Foto einfügen. Ich habe , das in die Kursmaterialien
aufgenommen, und es ist eine Leinwandstruktur. Das ist nur ein Riel,
ähm, ähm, Campus-Vortrag, den ich fotografiere. Und es ist in den Kursmaterialien, das zu beenden und zu finden und in Ihre,
ähm,
Leinwand in Ihre Datei importiert ähm, , und es ist in seiner X Quinta landet in einer eigenen Ebene. Und so wirst du voran gehen und skalieren wollen, dass es dunkle und Lichter gibt und du kannst einfach einen Abschnitt davon skalieren, den du wirklich besonders magst, um dein ganzes Stück abzudecken und es einfach dort zu positionieren, wo du es magst. Es ist ein bisschen, weißt
du, unregelmäßig. Also, wenn Sie diese wirklich dunkle Marke nicht mögen, können
Sie sie einfach verschicken. Es ist völlig in Ordnung, wenn Sie es in Position haben. Ich mag wirklich ein bisschen davon. Manche verlassen diese Position nicht und skalieren sie. Könnte es genau dort sein, wo es dir gefällt? Und jetzt ist es in seiner eigenen Schicht, und es sitzt auf allem. Wir gehen weiter und kommen hier rein. Und hier ist, wo wir alle diese Optionen schwächen dunkel und es ist Sie sehen können, es setzt wirklich den Ton des ganzen Stückes. Gibt ihm eine Menge visueller Textur, wahrscheinlich nur ein wenig zu viel in diesem Fall, so dass Sie weiter gehen können und Sie können die Deckkraft davon
auch senken . Es ist also nicht ganz so überwältigend, und Sie können mit all diesen anderen Einstellungen experimentieren. Jeder macht etwas etwas anderes. Also da haben wir es. Da ist mein fertiges Stück meines Picasso-inspirierten Selbstporträts. Du bist es.
10. Procreate Picasso zum Recap: Ähm, ja. Also nur ein Rückblick. Ähm, wir haben Textur, indem wir ein Texturbild über all unsere Arbeit überlagerten. Das ist etwas, das du tun kannst. Ähm, müssen
Sie nicht immer, aber manchmal ist es eine gute Möglichkeit,
eine subtile,
konsistente Ebene über alles zu erhalten , eine subtile, . Wir haben überlappte Texturpinsel,
selektiv verschiedene strukturierte Pinsel wie die Leinwand, die diesen
Pastellstab enthält,
diesen Ölpinsel, den ich gemacht habe,
ähm,
wie ein klarer Wir haben überlappte Texturpinsel, selektiv verschiedene strukturierte Pinsel wie die Leinwand, die diesen
Pastellstab enthält , diesen Ölpinsel, den ich gemacht habe, ähm, Bürste. Art von einem Aquarell ish Pinsel. Ähm, wir experimentierten auch mit Maskierung mit, ähm, weißt
du was? Dieses Tool hier mit unserer Auswahl basierend auf Farbe, um nur auf diesen Bereichen zu arbeiten? Ähm, ja, es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, um voranzukommen und Textur in sie zu bringen. Aber wie Sie sehen können, braucht
es wirklich, ähm, wissen
Sie, ein Stück Kunst davon, Lamellen zu sein und, Sie wissen schon, irgendwie sehr digital Sieg zu etwas zu
suchen, das viel mehr visuell hat Interesse. Also hilf, dass du,
ähm, weiter nur erforschen, ähm, Textur in angemessene und auch Erforschung, du weißt schon, Porträts. Und, Sie wissen, zerbrechen die Funktionen, um interessante Kompositionen zu erreichen procreate. Solch eine erste Fliese und flexibles Werkzeug. Es macht wirklich Spaß. Es ist auch eine gute Möglichkeit, voranzukommen. Und, weißt
du, wenn du traditionell malen willst,
um, ähm, um, ähm, musst
du ein paar Thumbnails machen, um ein paar Ideen durchzuarbeiten, bevor du Teoh begehst. Wissen Sie, hier oben Materialien zu
verwenden, denken Sie, dass nichts verschwendet wird und das zu tun, ja.