Procreate Painting : Von der Skizze bis zur Gouache

1. Einführung: Hallo zusammen. Willkommen zu meinem ersten Kurs über digitale Malerei. Wir werden verschiedene Möglichkeiten der Verwendung des Gauche-Pinsels in Procreate kennenlernen. Wir werden viele Skizzen auf Papier sowie auf dem iPad und der Procreate-App machen. Ich werde viele Tipps und Tricks geben, um Ihren Arbeitsablauf beim digitalen Malen reibungslos zu gestalten. Ich zeige meine bevorzugte Art der Verwendung der Waschbürste. Da es für Anfänger etwas schwierig wird, den Pinsel zu verwenden. Es ist ein strukturierter, transparenter Pinsel, der einige Schritte ausführen muss , um diese schöne Textur zu verbessern. Sie werden viele Zeichnungen und drei komplette Malprozesse sehen . Und wie ich es normalerweise tue, zeige ich meine Forschungsskizzenbuchseiten und wir schauen uns die Bilder an. Habe ich getan. Meine Güte Druck. Vergiss also nicht, bis zum Ende zuzuschauen. Wenn Sie Procreate gerne verwenden, werden Sie den Kurs auf jeden Fall genießen. Also lasst uns anfangen. 2. Skizzieren auf Papier: Wir werden mit einigen Zeichnungen beginnen. Sie können das iPad verwenden und direkt mit dem Zeichnen in Procreate beginnen , wenn Sie möchten. Ich ziehe es vor, auf Papier zu zeichnen weil ich auf den Seiten hin und her gehen kann , um die Zeichnungen zu vergleichen und unnötige Teile zu löschen. Dadurch fühle ich mich mehr mit der Zeichnung verbunden. Im ersten Schritt selbst. Ich habe einfach ein paar Papier im A4-Format in zwei Hälften gefaltet, was ein einfaches Skizzenbuch gemacht hat. Sie können so klein machen, entweder schwingen oder einfach nur in der Mitte heften. Es macht Spaß, diese Woche viele solcher Themenbücher zu machen. Ich werde einfache, aber seltsame Töpfe mit Pflanzen machen für unsere Güte, Gemälde, das wird unser Team hier sein. Sie können ein beliebiges Thema Ihrer Wahl auswählen, aber achten Sie darauf, es einfach zu halten. Unser heutiges Hauptziel wird es sein, die Zieltechnik auf Procreate zu erlernen. Um es einfach zu halten, helfen wir bei der Ausführung der Informationen. Sie können diese Technik später verwenden, um selbst komplexere Bilder zu erstellen. Auf diesen Seiten werde ich viele Kompositionsskizzen zeichnen. Wählen Sie einige von diesen Seiten aus , um unsere digitalen Gemälde zu erstellen. Ich habe meine Skizzenbücher immer wieder vor mir geöffnet, nur als Referenz. Manchmal entstehen neue Ideen aus der vorherigen Klasse. Ich zeichne Bretter in verschiedenen Formen. Was ist in transparenten Gläsern oder Behältern, Wurzeln, mehr, Pflanzen und mehr. Plus. Ich versuche nur, in der nächsten Skizze eine Idee zu entwickeln und neue Ideen kamen hinzu. Sie messen die Anschlüsse, die in einem anderen Teil aufbewahrt werden. Ich kann in Procreate mit Transparenz und Opazität spielen. Zum Zeitpunkt des Malens. Ich kann lernen und üben, Farben zu schichten. In dieser Woche. Sie können Linien und einfache Texturen Ihrer Wahl in den Zeichnungen hinzufügen . So wie ich es mache, damit es interessanter aussieht. Wie in diesem Fall kann ich Muster an den Ports oder Details auf den Blättern hinzufügen. Ich halte die Skizzen gerne einfach. Meine Zeichnungssachen in einer durchgehenden Linie. Deshalb verwende ich einen Druckbleistift , der mir einen konsistenten Plan gibt. Bevor Sie anfangen zu malen. Ich werde auch zeigen, wie Sie in dieser Klasse Ihr eigenes Farbschema erstellen . Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie keine Ahnung haben, welche Farben Sie verwenden sollen. Ich war dort und konnte die Farben nicht selbst auswählen da ich mich auf vorgefertigte Farbschemata verlassen musste , die endlich sind. Julie und ich verwenden auch einige grundlegende Farbschemata die vom Farbrad abgeleitet sind, was auch in Ordnung ist. Aber in der Lage zu sein eigene Farbschemata zu erstellen, die sich verschlechtern. Verwendung von Farben, zu denen Sie sich am meisten hingezogen fühlen, ist die befreiendste Erfahrung, so weiter. Deshalb zeige ich Ihnen in den kommenden Lektionen, was ich bis jetzt über Farben gelernt habe. Es kann einfache rechteckige Formen verwenden, um die Techniken zu üben , oder einige einfache Teile zeichnen , die sich als erstes Gemälde überlappen . Erstellen Sie weitere Zeichnungen, wenn Sie sie auf das iPad übertragen. In der nächsten Lektion werden wir mehrere Möglichkeiten sehen, diese Zeichnungen zu übertragen und in der diese Zeichnungen zu übertragen und einige weitere Zeichnungen direkt auf dem iPad zu erstellen nächsten Lektion einige weitere Zeichnungen direkt auf dem iPad zu erstellen. 3. Nimm Skizzen zu Procreate: Wenn Sie die Skizzen wie ich auf Papier gemacht haben, können Sie sie einfach auf dem iPad fotografieren. Sie können sie scannen. Wenn ein Scanner für Sie leicht zugänglich ist, scannen Sie die Zeichnungen aus dem Norden anstatt einfach Notizen zu öffnen und ein neues Dokument zu erstellen. Klicken Sie dann auf dieses Kamerasymbol und wählen Sie Dokumente scannen aus. Es liefert gestochen scharfe Zeichnungen und erleichtert das Entfernen des weißen Hintergrunds und lässt uns nur die Strichzeichnung beibehalten. Ich habe die Bilder nicht gescannt, sondern nur Fotos von ihnen gemacht und diese Bilder in die Procreate-App eingefügt , um ein neues Dokument zu erstellen . Um mit dem Gemälde zu beginnen, nehme ich eine Leinwandgröße von 2.500 mal 3.000 Pixeln. Dies ist eine ziemlich mittelgroße Leinwand, die mir 31 Leben einbringt. Sie können die zuvor aufgenommenen Bilder einfügen und ein wenig bearbeiten, um eine Linie aufgenommenen von der Registerkarte „Anpassungen“ zu zeichnen. Wählen Sie Farbtonsättigung und Helligkeit sowie die Farbsättigung ganz nach unten, um die Bilder schwarzweiß zu machen. Dann spiel mit Goes, um nur die Strichzeichnung zu erhalten. Entfernen Sie unnötige Linien von hier und Ihre Zeichnung ist bereit, daran zu arbeiten. Aber das ist immer noch ein weißer Hintergrund , den wir entfernen können, indem wir das Auswahlwerkzeug verwenden und die automatische Auswahl auswählen und den weißen Bereich auswählen und ihn dann löschen. Aber dieses Mal möchte ich es verfolgen, indem ich eine neue Ebene über der ersten hinzufüge. Verringern Sie die Deckkraft der Ebene. Das bearbeitete Bild haben. Manchmal macht es einfach Spaß, die Linien zu verfolgen, die wir bereits genehmigt haben. Ich kann diese reine Zeichensitzung genießen ohne mir um irgendetwas Gedanken zu machen oder irgendwelche Korrekturen vorzunehmen, die ich auf dem Weg finde. Lassen Sie uns diese Zeichnung fertigstellen und dann verschiedene Möglichkeiten zur Verwendung des Gauche-Pinsels sehen. Gut. 4. Wie du die Gouache-Pinsel verwendest.: Es gibt wirklich keine bestimmte Art die Pinsel in der Fortpflanzung zu verwenden. Ich werde jedoch einige der Techniken vorstellen, die ich einen reibungslosen Arbeitsablauf als nützlich empfunden habe. Wählen Sie den Gauche-Pinsel aus , den Sie im Malbereich der Pinselbibliothek finden . Fresco-Pinsel kann auch zusammen mit Gaze verwendet werden , um eine etwas andere Textur zu erhalten. Ich verwende diese beiden Pinsel gerne im selben Bild. Beide Pinsel sind transparent. So können wir verschiedene Formen und Farben übereinander legen, um einen schönen Effekt zu erzielen. Spielen Sie mit der Deckkraft des Pinsels. Um mehr Transparenz zu erhalten. Ich habe die Opazität auf etwa 60% gesenkt. Und Sie können sehen, wie unterschiedlich Farben aussehen, wenn sie geschichtet werden. So anders sieht es aus, wenn es mit maximaler Deckkraft verwendet wird. Das ist immer noch ein bisschen Transparenz, was mir Spaß macht. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir mit dem Gouache-Pinsel jede Form sammeln können . Hier habe ich die Form eines Blattes. Verwenden Sie eine neue Ebene für Ihre Zeichnungen und verwenden Sie verschiedene Ebenen zum Ausmalen. Geringere Deckkraft der Zeichnungsebene. Wenn sie die Mullbürste verwenden, genau wie andere Pinsel, indem sie die Form innen füllen. Erstens wird es wegen der Kanten des Pinsels nicht ordentlich herauskommen . Und zweitens werden wir seine schöne Textur verlieren, was wir sicherlich nicht wollen. Was wir also tun werden, ist auf einer separaten Ebene einen Farbklecks über die Form zu malen. Verwenden Sie den Pinsel mit einer großen Größe. Sie können die Farben so lassen, wie Sie möchten. Stellen Sie sicher, dass die Textur innerhalb der Form aussieht. Wenn Sie mit der Textur zufrieden sind, wählen Sie das Radierwerkzeug aus und verwenden Sie den Pinsel Ihrer Wahl. Als Radiergummi. Ich bevorzuge es, den Monolinienpinsel zu verwenden, um die Form zu schnitzen. Und dann entferne ich mit einem flachen Pinsel überschüssige Farbe außerhalb der Form. Also hier ist es, die Blattform bereit? Sehen wir uns den Prozess noch einmal mit einer anderen Farbe an. Malen Sie, einen Klecks, schneiden Sie die Form mit dem Radiergummi heraus. Und dann sind es die Anfangsfarben. Nutze jeden großen Ansturm. Du bekommst dort eine schöne Texturform. Ich werde zeigen, wie die Textur aussieht, wenn sie als normaler Pinsel zum Ausfüllen des Blattes verwendet wird. Die Farbmischung mit dem Zusammenführungswerkzeug sieht ebenfalls fleckig aus. Daher verwende ich diese Methode nicht um mit strukturierten Pinseln zu malen. Es gibt noch eine Möglichkeit, den Glanzpinsel zu verwenden. Zeichne den Umriss der Form. Verwenden Sie einen dicken Pinsel , der nicht viel Textur hat. Ich verwende einen Mono-Line-Pinsel. Verwenden Sie eine Farbe, die gut zu dieser Verschiebung passt , sowie eine Hintergrundfarbe. Ziehen Sie die Farbe aus der Ecke , um sie zu füllen. Stellen Sie sicher, dass die Form an jeder Stelle geschlossen ist , damit dies funktioniert. Deshalb verwenden wir einen Pinsel, keine Textur hat. Gehen Sie dann zum Ebenenbedienfeld, wählen Sie die Ebene aus und aktivieren Sie Alpha Lock. Jetzt bleibt alles, was Sie zeichnen oder AD zeichnen, innerhalb des bereits gefüllten Bereichs. Fügen wir die wunderschöne Textur hinzu. Wählen Sie den Gauche-Pinsel und ändern Sie die Farbe etwas dunkler oder heller, wie Sie möchten. Und füge die Textur hinzu. Dein Blatt ist fertig. Lass uns noch ein paar lustige Sachen auf der Seite hinzufügen. Bewahren Sie die Zeichnungs - und Malebenen immer getrennt auf. Ich finde, dass Procreate das mildert. Manchmal, wenn ich anfange, ein Experiment auf einer Seite zu skizzieren, erhalte ich N Cross und die Basis beginnt sich in ein Gemälde zu verwandeln. Genau das passiert hier. mir Spaß gemacht, hier zufällige Dinge zu zeichnen , und ich habe angefangen, sie als Komposition zu verbinden. Es war eine lustige Sitzung. Dann füge ich weitere Details hinzu, indem ich den weiterentwickelten Pinsel und den Sechs-B-B-B-B-Stift Ich habe das Spiel zwischen transparenten Farben und skizzenhaften Markierungen von Ereignissen genossen . Ich verwende diese Kombination auch mit traditionellen Medien auf Papier. Also habe ich es in digitalen Medien genauso benutzt. Ich benutze den Freskenpinsel , um dieses Blatt zu malen. Die Textur sorgt für eine schöne Abwechslung in der Malerei. Ich kann die Formen sehen, indem ich einfach die Farbe nach innen ziehe. Aber ich würde diese schöne Textur nicht wie einen Bleistift bekommen , mit dem ich lieber Zeit verbringe und die Malsitzung genieße. Genau wie bei der traditionellen Miete. Das Mischen von Farben sieht mit dem Gouache-Pinsel großartig aus. Die Textur ist mehr als zwei Farben wirklich gut. Das Ausbalancieren der Formen, Texturen Farben ist sehr wichtig. Meiner Meinung nach. habe ich eine ganz eigene Klasse zu diesem Thema gemacht. Sie können das bei Interesse überprüfen. Die Ausgewogenheit aller Aspekte, die ich erwähnt habe. Hey, es geht darum, die Augenbewegung des Betrachters im Raum zu halten. Dies macht das Bild erfolgreicher, natürlicher bewusst und in der Lage, Dinge auf einer 2D-Oberfläche auszugleichen. Aber wir müssen es nur üben, indem wir ein paar Übungen machen. Was sich auf der einen Seite befindet, sollte auf der anderen Seite ausgewogen sein. Das bedeutet nicht, dass die Menge jedes Elements schnell sein sollte. Es muss nur ausgewogen sein. Es macht Spaß, die Farbe aus der Größe zu löschen, die Form, die wir überprüfen möchten, und der Prozess sieht so zufriedenstellend aus. Ich bin also fertig mit diesem ungeplanten Gemälde, das ich ursprünglich als Pinseltechnik-Praxis begonnen habe. Es war ein lustiges Malen und ich hatte eine schöne Zeit damit. In der nächsten Lektion werde ich einige Tipps geben, wie Sie Ihre eigenen Farbschemata ohne direkte Referenz erstellen können. 5. Erstellung von Farbschemata: Ich habe es immer als sehr schwierige Aufgabe empfunden, ein Farbschema zu erstellen . Ich habe nur die Farben aus dem Farbrad ausgewählt, aus den festgelegten Farbschemata, wie monochromatische, analoge komplementäre Triade, Split, Complementary oder Changer, Dunkelheit oder hinzugefügte Vitamine. Diese Methode war nicht ganz falsch. In der Tat, wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie in dieser Woche üben. Es tut weh, etwas über Farben zu lernen. Aber ich war eine ganze Weile dort. Um dann mehr über Farben zu erfahren, begann ich, die vorgefertigten Farbschemata von den Websites zu verwenden . Dies ist der beste Weg, um unsere Verwendung von Farben zu erweitern, die rote Vielfalt an Farbschemata darauf, die sich hervorragend üben lassen. Versuchen Sie, diese Farben herzustellen, indem Sie Ihre Palette mit herkömmlichen Medien mischen . Dies allein wird helfen , sie zu verstehen. Aber ich wollte einen Schritt weiter gehen und mein eigenes Verständnis von der Verwendung von Farbkombinationen anwenden oder sogar weiterentwickeln . Also habe ich aus verschiedenen Quellen gelernt und durch Üben habe ich bis jetzt kein wirklich bestes Verständnis für Farben entwickelt . Ich denke, es gibt nicht einmal in Bezug auf die Verwendung von Farben. Aber trotzdem bin ich noch nicht da, wo ich sein möchte. Ich wollte das Wissen, das ich gerade habe, teilen. Noch bevor wir die verwendeten Farben verwenden, sollten wir die Werteskala besser verstehen. Eine Werteskala digital zu erstellen ist sehr einfach als das Erstellen auf Papier. Stellen Sie sicher, dass die Sättigungsskala auf 0% gesunken ist und die Helligkeitsskala auf 95% 100% wird das Weiß des Papiers sein. Ich benutze hier den Hard-Edge-Pinsel. Beginnen Sie dann mit der Probenahme jeder Farbe indem Sie die Helligkeit verringern, aber 10 Personen Nach 95% sind es also 85%, dann 75 Prozent und so weiter. Sie haben eine zehnstufige Werteskala. Sie können den Unterschied zwischen den Blättern bestimmen, indem einen Unterschied von fünf bis 30 Prozent beibehalten, wodurch die Skala größer oder kürzer wird. Aber 10% am Anfang sind meiner Meinung nach gut. Wenn Sie die Skala in drei gleiche Teile teilen, heißt der obere Teil Heikki. mittlere Teil ist der mittlere Schlüssel und der untere Teil ist Loci. Verwenden Sie diese Tasten, Hertz und machen Sie es ausgereiftere Farbkombinationen. Wir können sogar die Tasten in verschiedenen Teilen desselben Gemäldes verwenden , um eine Stimmung zu erzeugen oder um Tiefe und Perspektive zu zeigen. Wenn Sie sagen, dass Sättigung und Helligkeit auf null Prozent liegen, erhalten Sie offensichtlich die hellsten und gesättigtesten Farben. Also einfach umschalten, sie verwenden K, um die Farben auszuwählen. Ich verringere die Sättigung immer noch etwas, weil ich die gesättigtesten Farben für zu hart halte. Wie Sie wissen, werden die Farben, die sich auf einem Farbrad gegenüberliegen , als Komplementärfarben bezeichnet. Diese Farbkombinationen können verwendet werden, um ein Gemälde herzustellen. Aber wenn Sie sie so verwenden, wie sie sind, beide am gesättigtesten sind, wird es keine geben, wenn Qu'Appelle das Gemälde hinweist oder einen Punkt von Interesse ist. Das Bild wird chaotisch aussehen und den Betrachter verwirrt darüber, wo er suchen soll. Die Magie komplementärer Farben besteht darin , dass das Hinzufügen einer Farbe in eine andere dazu beiträgt, die Sättigung dieser Farbe zu verringern. Wenn eine transparente grüne Schicht über Rot hinzugefügt wird, verliert Rot Ihre Sättigung und wird braun. Während wir eine transparente Schicht aus Violett über Rot hinzufügen , die nicht komplementär zueinander sind. Die resultierende Farbe ist Magenta, das immer noch ziemlich gesättigt ist. Dies sind alle grundlegenden Farbkonzepte , die ich erkläre und die bei der Erstellung eines Farbschemas helfen werden. Wenn Sie ein Element mit einem höheren Sättigungsgrad auswählen und die Helligkeit um 15% laden, erhalten Sie den Wertschlüssel dieser Farbe. Denken Sie daran, dass jede UE ihren eigenen Wert hat. Ich zeige Ihnen einen Trick , um das Farbbild in Schwarzweiß zu sehen , ohne die Ebene zu stören. Mache eine neue Ebene, fülle diese mit Schwarz. Gehen Sie dann zu Ebenen und wählen Sie denselben Lead aus, um alle Mischmodi anzuzeigen. Ein schwarzer Farbmischmodus, dem Sie alle darunter liegenden Ebenen in Schwarzweiß sehen können . Sie können sehen, dass gesättigtes Gelb am hellsten und tragbarsten ist und Blau am dunkelsten verwendet wird. Verwenden Sie all diese Informationen und andere Informationen zum Studium des Farbrads, die Sie möglicherweise durchgeführt haben. Lassen Sie uns Farbschemata erstellen. Wenn wir Farben wie gewohnt aus einem Farbrad auswählen, nehmen wir an, ich möchte ein analoges Farbschema von Gelb, Orange und Rot verwenden . Wie wir bereits erwähnt haben, sind alle Farben sehr gesättigt. Der erste Schritt besteht also darin , nur eine Farbe zu verwenden , die gesättigter ist als die anderen, in einem Farbschema als Akzentfarbe bezeichnet wird. Der zweite Schritt besteht nun darin, einen Wert auszuwählen. Denken Sie daran, das ist nur eine Übung, die wir machen. Nach genug Übung. Sie können Farben Ihrer Wahl auswählen, ohne dass Zotten sich an einen Wertschlüssel halten , und die Farben mit Gin sehen zusammenhängend aus. Aber im Moment, Joseph Value, benutze ich Hike. Wählen Sie dann die Farben aus und versuchen Sie, sie in den Wert einzupassen. Wie gesagt, es ist einfacher, dies digital zu tun , da wir hier den genauen Prozentsatz der Farben festlegen können . Also habe ich Dread als Akzentfarbe ausgewählt und dann andere Farben in Gelb und Orange ausgewählt, die zwischen 100 und 75% liegen. Dies hat uns ein schönes, warmes und dennoch beruhigendes Farbschema gegeben . Ich ordne diese Farben dann von dunkel nach hell an. Wir können die Farben dieses Farbschemas sehen und vergleichen , indem wir die Früchte aktivieren , die wir zuvor erstellt und den Wert ändern, wenn etwas nicht passt. Machen wir ein anderes Farbschema. Aber indem ich den Abstand zwischen den Werten höher gehalten habe, habe ich den Abstand von etwa 20 bis 25% Helligkeit zwischen den einzelnen Farben beibehalten. Und ich habe ein anderes analoges Farbschema von Gelb, Grün und Ansicht verwendet. Und meine Akzentfarbe hier ist grünlich blau. Dies hat uns einen weiteren schönen Cholesky beschert. Lass uns das noch einmal machen. Aber ohne vorher alle Farben zu entscheiden. Verwenden Sie die Werteskalen und wählen Sie eine beliebige Farbe und Schattierung. Ändern Sie dann den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit leicht. Vergessen Sie nicht, sich an den Wertschlüssel zu halten. Und auch mit nur einem Akzent, Farbe. Das Ändern der Dinge in diesem dritten Farbschema ist fertig. Ich hoffe du findest diese Ausgabe. Durch die Übungen. Sie werden die Farben finden, zu denen Sie sich hingezogen fühlen. Das werden deine Farben sein. Experimentieren Sie mit ihnen für den Fund Variety. Viel Spaß beim Spielen mit Farben. In der nächsten Lektion wählen wir die Skizze aus, bevor wir beginnen. 6. MALEREI: Wir werden die Techniken anwenden, die wir in den letzten beiden Lektionen gelernt haben. Und lassen Sie uns diese Zeichnung ausmalen, die wir zuvor begonnen haben. Ich wähle die Farben aus und denke daran, dass ich in der Höhe bis Mitte der 60er Jahre bleiben und mich an die analogen Farben in der Nähe von Griechisch halten möchte Mitte der 60er Jahre bleiben und . Ich entschied mich auch für rosa Farbe als Akzentfarbe. Wenn das erstellte Farbschema auf einer separaten Ebene in einer Koordinate, praktisch, um die Farben zu greifen und zu verwenden beginnen Sie, die Elemente nacheinander mit den Evangelien zu färben . Aber davor werde ich den Hintergrund füllen. Auf diese Weise wird es einfacher, die Farben oben zu bestimmen. Ich benutze gerne den gezackten Pinsel für den Hintergrund. Sie finden den Pinsel in der Malabteilung. Ich habe einen separaten Ordner mit Pinseln erstellt. Ich benutze es am häufigsten. Auf diese Weise muss ich nicht jedes Mal wertvolle Anforderungen finden. Vervollständigen wir zuerst die Liste. Dann schnitzen Sie die Formen auf. Und es sind die zusätzlichen Farben mit dem flachen Pinsel. Aber das Gleiche gilt für jedes Element. Erhöhen Sie die Pinselgröße. Wenn das Element größer ist. Sehen Sie sich auch die Textur innerhalb der Form an und prüfen Sie, ob Sie zufrieden sind oder nicht. Ich mag ein bisschen Transparenz in den Blättern. Lassen Sie uns jedes Element vervollständigen und dann sehen , was danach zu tun ist. Füllen Sie jeden Topf mit der passenden Farbe. Vergessen Sie nicht, die Farben in diesem Stück auszugleichen. Jetzt füge ich einen Farbverlauf im Hintergrund hinzu, um dunstigen Himmel und Land zu zeigen. Ich verwende den Pinsel mit reduzierter Deckkraft und nehme jedes Mal hellere Farben, um die beiden Farben zu mischen. Ich mag es nicht, die Zeichnungslinien zu behalten , das endgültige Bild. Also reduziere ich die Deckkraft der Zeichnungsebene und male auf separaten Ebenen. Wenn Sie die Zeichnungslinien beibehalten möchten, sieht Ihr Arbeitsablauf anders aus als meiner. Sobald alle Elemente, die sicherstellen, dass jedes eine eigene Ebene hat, ist es Zeit, Details hinzuzufügen. Ich verwende in diesem Schritt gerne verschiedene Zeichen - und Skizzierpinsel . Dieser ist falsch, mit dem ich die Zweige genau in der Dicke bemale , die Ihren Wünschen entspricht. Die Textur, die es gibt , eignet sich für die Zweige. Ich glaube. Der Grund, warum wir jedes Element in einer separaten Ebene belassen, ist dass wir seine Farbe nach Belieben ändern oder anpassen können . Gehen Sie auch in den letzten Phasen zu Anpassungen. Und um Sättigung und Helligkeit zu verwenden , um die Farben anzupassen. Ich verdunkle die Farbe der Marke nur ein wenig. Der Vorteil, jedes Element in einer separaten Ebene zu belassen , besteht darin, dass Sie es mit dem Auswahlwerkzeug bearbeiten können. Hier wollte ich diesem Port eine dunklere Öffnung hinzufügen. Also habe ich das Oval mit dem Auswahlwerkzeug gezeichnet und es mit dem Einstellfeld dunkler gemacht. Ich habe das an jedem Port gemacht , um eine Öffnung hinzuzufügen. Nachdem jedes Element abgeschlossen ist, gehen wir zu komplexeren über. Das heißt, die Wurzeln habe ich gezeichnet. Ich habe sie weiß mit einem Mullpinsel bemalt. Dann fügte man Linien auf den Blättern hinzu. Ich mache irgendein Gemälde. haben einen einfachen Arbeitsablauf, mit dem Sie vertraut sind. Wichtiges. Sie sollten wissen , wie Sie bei jedem Schritt aus der Verwirrung darüber herauskommen können, was wir als nächstes tun werden. So sind Sie immer wieder interessiert und begeistert davon , weiter zu malen. Natürlich ist es notwendig, einen Raum zum Experimentieren zu haben. Andernfalls wird der Prozess monoton und jedes Gemälde wird mehr oder weniger gleich ausfallen. Sobald alles erledigt ist, füge ich gerne Ränder an ausgewählten Stellen hinzu. Ich verwende dafür meistens den Evolve-Pinsel. Um den Hintergrund mit den Bots zu verbinden. Und groß, ich habe Steine gemalt , um ein Gefühl von Tiefe zu haben. Die Steine unten sind meistens groß und die Steine in der Mitte der Seite sind kleiner. Dann verwenden sie dieselbe Maltechnik wie das Evangelium. Ich hatte dann gerade die Hintergrundfarbe etwas gelesen , um sie heller zu machen. Auf diese Weise entsteht mehr Kontrast im Bild. Und damit ist unser erstes digitales Gosh-Gemälde fertig. 7. Drawing: Lass uns Spaß haben, indem eine Zeichensitzung in Procreate haben. Ich benutze gerne Bleistift und Papier zum Zeichnen, um eine bessere Verbindung zu meinen Büchern zu haben. Aber ab und zu zeichne ich auch gerne direkt in Procreate, weil es einfach ist. Einfach zweimal mit zwei oder drei Finger tippen. Es erhöht oder bringt unsere Linien zurück. Ich habe früher den Monolinpinsel zum Zeichnen benutzt. Da die Linie jedoch konsistent und ohne Textur ist, fühlt sie sich nicht organisch an. Also habe ich auf die Verwendung von sechs B-Stiften umgestellt Ich liebe ihre perfekt skizzenhaften Zeichnungen, die es mir gibt , und alle Stifte und Pinsel, die ich verwende , sind diejenigen, die mit Fortpflanzung geliefert werden. Es heißt, ich habe noch keine Pinsel außerhalb davon gekauft. Die Standardpinsel selbst sind so zahlreich, dass ich noch nicht einmal mit vielen von ihnen experimentiert habe. Also hier zeichne ich alles, was mir in den Sinn kommt. Aber halten Sie sich an unser Thema, das sind Töpfe, zeichnen verschiedene Formen davon und dekorieren Sie sie mit einfachen Zeichnungen. Beim Morph-Plus-Punkt. Und für das Zeichnen der Nase in Procreate wird das Auswahlwerkzeug verwendet. Wir können auswählen, bewegen, Dinge größer oder kleiner machen, wie wir wollen. Akut es, diese Skizzen sind hier komplett. Fangen wir einfach an, in Procreate zu zeichnen. Und sechs B-B-Bleistifte spielen hier eine große Rolle. Es ist sehr schwierig aufzuhören, kleine Aufgaben zu erledigen, und innerhalb kürzester Zeit beginnen sich diese Kritzeleien auf der Seite zu verbinden und nehmen die Form einer Komposition an. Später liegt es an Ihnen, ob Sie diese Seite malen und in ein Gemälde verwandeln oder auf einer anderen Ebene weiterzeichnen möchten. Es ist wie mit einem Skizzenbuch. Spaß haben ist der Hauptmodus. Manchmal finde ich die Standard-Pinseleinstellungen des Pinsels, den ich verwende, nicht für die Zeichnungen geeignet oder er ist nicht groß genug oder wird nicht dünn genug. In diesem Fall wird die trockene Tinte des Pinsels nicht größer als eine bestimmte Größe. So können Sie die Einstellungen an Ihre Anforderungen anpassen. Gehe zu Pinsel, wähle den gewünschten Pinsel aus und stelle sicher, dass er dupliziert werden kann. Tippe dann auf den Pinsel. Wählen Sie Eigenschaften aus. Underbrush-Verhalten. Sie finden die Einstellungen für maximale und minimale Größenanpassungen. Ändern Sie das an Ihre Anforderungen. Und Sie werden sehen, wie wir mit diesem Pinsel jetzt größere Striche machen können . Und da wir den Pinsel dupliziert haben, haben wir immer noch den Originalpinsel falls wir ihn später benötigen. Auf die gleiche Weise habe ich die Einstellungen des Six B Bleistifts geändert. Es war nicht groß genug. Sie können die Textur des Pinsels auch ändern, indem Sie den Strichpfad auswählen und den Jitter erhöhen oder verringern. Ich habe dasselbe mit dem Evolve-Pinsel gemacht. Ich mochte den Pinsel, aber er hatte zu viele strukturierte Kanten. Also verringere ich den Jitter. Ich benutze es jetzt öfter als zuvor. Experimentieren Sie auf diese Weise mit verschiedenen Pinseleinstellungen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel vorher duplizieren. Damit Sie Ihre vorherigen Einstellungen nicht verlieren. Ja, es ist ein kleines Gemälde, Zeitraffer, nur zum Spaß. Ich hab's dir schon mal gesagt. Es macht süchtig. Du willst einfach weiter zeichnen, wenn du anfängst. Genieße dieses Prozessvideo. In der nächsten Lektion werde ich einige Gemälde und Farbskizzen zeigen , die ich mit einer ähnlichen Technik gemacht habe. Ich werde auch einige meiner neuesten Skizzenbuchseiten zur Inspiration zeigen . 8. Skizzenbuch und Beispiele: Ich hoffe dir hat der Unterricht gefallen. Ich habe die Techniken und einige Funktionen von Procreate aufgenommen , die ich für wichtig halte und die regelmäßig verwendet werden. Wenn Sie einen Vorschlag oder etwas haben Sie teilen möchten, oder wenn Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt nichts verstanden haben und möchten, dass ich es ausführlich erkläre. Sie können gerne den Diskussionsbereich eingeben. Du kannst mich auch auf Instagram kontaktieren. Ich diskutiere gerne. Jetzt werde ich einige meiner Gründe aufzeigen. So wie ich es in jeder Klasse versucht habe. Wenn ich andere Skizzenbücher, laufende Arbeiten oder Skizzen sehe , fühle ich mich motiviert. Die fertigen Kunstwerke fühlen sich für uns manchmal etwas überwältigend an. Wir machen uns Sorgen darüber , wie wir so viel verwalten sollen. Aber wenn wir uns andere Skizzen ansehen, beachten Sie, dass sie auch kleine, dumme kleine Ideen angefangen haben, sich in ein großes Gemälde zu verwandeln. Diese Erkenntnis kommt durch einen Blick auf die Skizzen. Deshalb möchte ich Ihnen mein Skizzenbuch zeigen. Man weiß nie, was dazu ermutigen wird. Dies ist das Skizzenbuch, in dem ich beschlossen habe, nur Porträts und einfache Kompositionen zu zeichnen. Dies war die Zeit, in der ich versuchte herauszufinden, ob ich zeichnen möchte. Die Leute nicken. Wenn es um Portraits geht. Ich habe nur die realistischen gemalt , indem ich ein Live-Model vor mir hatte. Ich habe mich nie damit beschäftigt, Menschen als Teil einer Komposition zu zeichnen oder eine Idee zu entwickeln. Ich halte es nie für notwendig, Leute in meine Szene zu holen. Also dachte ich, warum versuchst du es nicht einfach und siehst, was passiert? Mir hat es irgendwie gefallen, aber nur zum Spaß. Ich mag es immer noch nicht , dass Leute in meine Komposition kommen. In meiner Kunst sieht es für mich bewusst aus. Ich bin froh, dass ich es versucht habe. Ich kann ein Skizzenbuch machen , nur um so seltsame Leute zu zeichnen. Und wenn es darum geht, ein Skizzenbuch zu erstellen, verwende ich jetzt den einfachsten Ansatz. Ich falte das Papier einfach in zwei Hälften und doppele es in der Mitte. Natürlich mache ich das mit dem Skizzieren von Pepper's Lonely, in dem ich nur Bleistifte oder Stifte verwenden möchte. Dickere Papiere liegen beim Öffnen nicht flach. Früher habe ich ein richtiges Skizzenbuch gemacht, indem ich die Papiere zusammengeklebt und geklebt und sie abgedeckt habe. Aber dann wird es mir zu kostbar , da ich so viel Zeit damit verbracht habe, es herzustellen. Ich habe versucht, es zu schützen und neige dazu, nicht viel damit zu experimentieren. Das half nicht beim Wachsen von Matten. Diese schnelle Methode funktioniert momentan sehr gut. In diesem Skizzenbuch entschied ich mich, in Kisten zu gehen indem ich einen Raum und alle Ideen auswählte. Es hat für mich funktioniert, Bilder zu entwickeln. Ein grobes Team im Kopf zu haben und gleichzeitig ein kleinstes Skizzenbuch zu verwenden , hilft dabei, weiter zu erstellen. Wir geben ihm einen Zweck und was kann es tun, um es zu beenden. Ein bisschen größer. Skizzenbücher können eine Mischung aus Dingen haben. Sie können unterteilt werden, um mehrere Ideen zu erkunden, sie können verwendet werden, um frei zu zeichnen und zu malen, um zu sehen, was von selbst kommt. Im Moment genieße ich es, die ganze Seite zu nutzen. mir auch Spaß, mit einem Stift zu zeichnen. Es fühlt sich mutiger und dauerhafter an, was mich immer selbstbewusster mit meinen Linien macht. Lass die Muster in deinem Kopf sich wiederholen. Lassen Sie die ähnlichen Formen Ideen auf dem Papier wiederholen. Wenn Sie die Linien auf Papier fließen lassen, langweilt sich Ihr Geist entweder oder es genießt so viel, dass es Abwechslung findet, indem sich Ihre Ideen, Formen und Formen auf diese Weise entwickelt haben. Es ist eine der Möglichkeiten der Ideenentwicklung. Es ist vielleicht langsamer , aber sehr effektiv. Ich erzähle das, weil ich mich selbst verprügelt habe, wenn seine Form oder eine Kombination von Formen jedes Mal, wenn ich zeichne, Kaugummi auf Seite ist. Meine Gedanken waren darüber, wie beeindruckt IN oder ich nicht kreativ genug bin , dass ich immer wieder dieselben Dinge zeichne. Aber wenn ich diesen unerlaubten Handlungen Bedeutung beimesse , stecken wir in irgendeinem Stadium fest. Mach stattdessen sein Ding und lass deine Hand ihr eigenes Ding auf der Seite machen. Wir können uns nur darauf konzentrieren, ob uns das gefällt, was auf der Seite kommt oder nicht. Meine Zeichnungen mögen sich wiederholen, aber es wird sich definitiv ändern. Nach ein paar Seiten. Sie werden wieder wie ein guter Ruf aussehen. So funktioniert das bei mir. Der Prozess ist langsam aber effektiv. Ich kann es entscheiden lassen , welche Zeichnungen ich mir gerne ansehe und sie weiterentwickeln, wenn ich will. Indem Sie regelmäßig im Skizzenbuch spazieren gehen. Mir ist auch klar geworden, dass ich zu gerne zeichne. Ich mag oder missbrauche keine Malmedien. Ich zeichne und füge Farben gerne hinzu, indem ich Zeichnungsmedien verwende. Das heißt nicht, dass ich keine Pinsel mehr verwende. Aber es ist toll zu wissen, was mir wirklich gefällt , damit ich arbeiten und noch besser darin werden kann. Sehen wir uns nun einige digitale Beispiele an. Dann erfolgt die Verwendung der Waschbürste auf ähnliche Weise. Das ist das Bild, das wir in der Klasse gemalt haben. Ich mag die Weichheit, Farben und die allgemeine Transparenz. Aber es braucht mehr Elemente oder visuelle Textur. Nun, das ist es, was ich gerade fühle. Wenn ich es mir nach einigen Tagen ansehe, habe ich hier vielleicht nicht das Bedürfnis nach zusätzlichen Dingen. Dies ist das erste Gemälde, das ich in der Procreate-App gemacht habe. Früher habe ich Photoshop benutzt, um digitale Bilder zu machen. Ich liebe alles an diesem Gemälde, die Texturen, Farben, Formen. Ich sehe es mir gerne an. Dies ist das jüngste Gemälde in dieser Wash and Ports in the Outdoor-Serie. Ich habe Rot als Akzentfarbe verwendet und es nur in der Pflanze verwendet, um Betonung zu zeigen. Das ist die Skizze, die ich in der Zeichnungssitzung der Klasse gemacht habe . Später entschied ich mich, es zu färben. Ich mag die Verwendung von skizzenhaften Linien und Waschpinsel im selben Bild. Dieser ist ein anderer. Das Bild, das ich gezeigt habe. Was mir am besten gefällt, sind die Farben. Sie sehen aufgrund der Textur und der Gauche-Pinsel-Geschenke so weich aus. Ich verwende auch ein modulares Werkzeug , um die Farben in einigen Bereichen zu mischen. Dies ist eine weitere Skizze in einem Gemälde, das wir in dieser Klasse gemacht haben. Wir bekommen Ihre Ideen für die Bilder, wenn wir sie nach ihrer Fertigstellung alle auf einmal betrachten. Das ist das letzte Bild, das ich heute zeigen muss. Dies wurde vollständig mithilfe des Sechs-B-Stifts in Procreate erreicht. Das ist es also für die heutige Klasse. Ich hoffe es hat euch gefallen. Ich hatte auf jeden Fall viel Spaß dabei. Danke, dass du zu mir gekommen bist, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.