Procreate Masterclass: Vom Anfänger bis zum Profi

1. Einführung: Für mich ist Procreate der Ort, an dem du deine eigene Magie erschaffst. Ob die Magie auf dem Bildschirm bleibt oder zu einem Produkt wird, das du in der realen Welt verkaufen kannst Hi, ich bin Sarah. Ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin. Und ich bin hier, um Ihnen die Wunder von Procreate vorzustellen um Ihnen die Wunder von Procreate und wie Sie es von Anfang bis Ende verwenden Wenn Sie Procreate lernen, können Sie jederzeit professionelle Kunstwerke auf Ihrem iPad erstellen. In diesem Kurs führe ich Sie durch die Hauptoberfläche und zeige Ihnen, wie Sie Procreate optimal nutzen Sie werden lernen, in der Galerie zu navigieren, Ihre Projekte zu organisieren, Ihre eigene Leinwand zu erstellen und anzupassen und den Unterschied zwischen RGB und CMYT zu verstehen sowie die richtigen Abmessungen für Ihr Kunstwerk auszuwählen Und wir werden alle wichtigen Tools untersuchen. Pinsel, Effektebenen und Farbmerkmale. Sie lernen, wie Sie Ihre eigenen Pinsel erstellen, Ihre eigenen Farbpaletten erstellen, nützliche Tipps und Tricks entdecken und versteckte Funktionen von Procreates freischalten können Wir werden lernen, wie man animiert und sich fortpflanzen kann. Und nachdem wir alle Grundlagen, Geheimnisse und Techniken gelernt haben, werden wir alles in die Praxis umsetzen, indem drei verschiedene Kunstwerke schaffen von Anfang bis Ende gemeinsam Am Ende dieses Kurses werden Sie das Selbstvertrauen und die Fähigkeiten haben, Ihr eigenes professionelles Kunstwerk zu kreieren und Ihre Ideen zum Leben zu erwecken Lassen Sie uns also Diamanten bauen und mit der Kreation beginnen. 2. Procreate Schnittstelle: Sobald Sie Procreate öffnen, werden Sie direkt zu Ihrer Galerie weitergeleitet Hier werden alle Kunstwerke gespeichert, an denen Sie gearbeitet haben Wenn Sie Procreate jedoch zum ersten Mal verwenden, werden Sie feststellen, dass Procreate Ihnen bereits einige vorgefertigte Beispiele bietet Dies sind Beispielkunstwerke, die Ihnen zeigen, was Sie mit der App tun können Wenn Sie auf Procreate tippen, werden drei Optionen angezeigt. Die erste ist die Jungfrau. Dies zeigt die Version der App, die Sie gerade verwenden. In meinem Fall verwende ich Virgin Five. Dann haben Sie zwei weitere Möglichkeiten. Die erste ist die Restaurierung von Beispielkunstwerken. Dies sind die Beispielkunstwerke, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Wenn ich sie also auswähle, lösche und sie wieder zurückholen möchte, kann ich einfach zu Procreate gehen und Beispielkunstwerke wiederherstellen wählen und sie werden wieder angezeigt Gehen wir zur dritten Option, und die dritte Option ist die Wiederherstellung der Galerie starten Dies ist nützlich, falls in der App während der Arbeit etwas schief geht . Wenn Procreate plötzlich abstürzt oder etwas Unerwartetes passiert, können Sie diese Option wählen. Procreate versucht dann, Procreate versucht dann viele Dateien wie möglich wiederherzustellen und sie in der App wiederherzustellen, damit Sie Ihre Arbeit fortsetzen können und nicht alles verlieren Und ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass viele Leute den Start nutzen werden, um die Wiederherstellung durchzuführen, weil die App sehr gut funktioniert, aber es ist trotzdem eine nette Option Lassen Sie uns nun über die Optionen sprechen, die wir hier haben. Wählen Sie Import, Foto und das Plussymbol aus, und wir beginnen mit Auswählen. A Lass uns mit Stapel beginnen. Was bedeutet also Stapel? Stapel bedeutet eine Gruppe, ein Bündel oder eine Datei. Es bedeutet einfach, dass ich meine Kunstwerke in einer Datei zusammenfasse. Dies ist eine sehr nützliche Funktion , da sie Ihnen hilft, Ihre Galerie zu organisieren Wenn Sie also Kunstwerke haben, die einander ähnlich sind, ist es besser, sie in einer Datei zu speichern Auf diese Weise bleibt Ihre Galerie sauber und organisiert und Sie haben nicht das Gefühl, dass alles chaotisch ist Lassen Sie mich Ihnen hier ein Beispiel für einen Stack zeigen , den ich bereits habe Das ist ein Manga, den ich gezeichnet habe. Es hat viele Leinwände und jede Leinwand enthält viele Ebenen Anstatt sie also alle getrennt in der Galerie aufzubewahren, gruppiere ich sie zu einem Stapel Versuchen wir nun, selbst einen Stapel zu erstellen und einige Kunstwerke zu gruppieren. Also tippe ich auf Auswählen. Dann wähle ich Kunstwerke aus, die einander ähnlich sind. Ich wähle zum Beispiel diese Kunstwerke aus, und was sie verbindet, ist, dass ich Menschen in Zeichentrickfiguren verwandle. Danach tippe ich auf Stapel und dann auf Fertig. Jetzt sind diese vier Kunstwerke in einer Datei zusammengefasst. Jetzt kann ich sie einfach anordnen, indem ich auf ein beliebiges Bild drücke und es gedrückt halte. es dann ziehe, kann ich dieses Bild hierher verschieben und ein anderes hier platzieren, wie Sie möchten Und wenn Sie ein Kunstwerk aus dem Stapel nehmen möchten, Sie es einfach gedrückt Ziehen Sie es dann über den Wortstapel, und Sie gelangen zurück zu dem Punkt, an dem Sie zwei Optionen haben. Die erste Option besteht darin, die Zeichnung an einer beliebigen Stelle in der Galerie zu platzieren. Die zweite Option, eine weitere Möglichkeit, einen Stapel zu erstellen , besteht darin, das Bildmaterial gedrückt zu halten und es dann über einen anderen Stapel oder sogar über ein anderes Kunstwerk zu ziehen oder sogar über ein anderes Kunstwerk zu Sie werden feststellen, dass die Farbe blau wird, was bedeutet, dass sie dem Stapel hinzugefügt wird, wenn ich sie loslasse Lassen Sie uns diesen Stapel nun benennen Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass es immer besser ist, nichts als unbetiteltes Kunstwerk zu belassen Wenn du etwas umbenennen möchtest, egal es sich um einen Hirsch oder ein einzelnes Kunstwerk handelt, tippe einfach auf den Namen selbst, z. B. Hirsch oder Kunstwerk ohne Titel, und du kannst einen neuen Namen eingeben Ich nenne diesen einen Zeichentrickfilm, und wenn du nicht mit dem Stift schreiben willst, kannst du von hier aus einfach die Tastatur benutzen und lass uns Cartoon schreiben Dann ist der Name jetzt gespeichert. Die nächste Option, die wir hier haben, ist die Vorschau. Die Vorschau ist wie jede Vorschau, die Sie auf Ihrem Telefon, Tablet oder iPad haben. Es zeigt Ihnen einfach das Bild im Vollbildmodus. Sobald ich also auf Vorschau tippe, wird das Bild so größer. Ich kann das Vorschaubild auch auf der Leinwand öffnen und mit der Arbeit beginnen , indem ich schnell zweimal auf das Bild tippe Dadurch wird mein Kunstwerk auf der Leinwand geöffnet. Jetzt kann ich darauf zeichnen, es ausradieren oder alles machen, was ich will. Ich habe die volle Kontrolle , das Bild nach dem Öffnen in der Vorschau frei zu bearbeiten . auch aus der Vorschau, wenn du zur Galerie zurückkehren möchtest Was mache ich auch aus der Vorschau, wenn du zur Galerie zurückkehren möchtest ? Ich habe es gewohnt, Finger zu drücken und so schnell reinzukneifen, und schon bin ich wieder in der Galerie. Eine weitere Möglichkeit, eine Vorschau meiner Kunstwerke, aller meiner Kunstwerke, nicht nur eines, zu sehen, besteht darin, dass ich sie einfach sehr schnell herausziehe, einfach so, und es öffnet sich. Dann kann ich nach links oder rechts wischen, um alle Kunstwerke zu sehen, an denen ich gearbeitet habe Und wenn du fertig bist und zurück zur Galerie willst, drücke einfach rein und schon bist du raus Gehen wir nun zur dritten Option in Select über, und sie heißt Teilen. Wenn ich „Teilen“ auswähle, ich gefragt, welches Datei werde ich gefragt, welches Datei - oder Bildformat ich verwenden möchte, ob ich es auf meinem iPad speichern, per E-Mail senden oder sogar an einen Drucker senden möchte, senden oder sogar an einen Drucker wenn ich mein Kunstwerk drucken möchte. Ich habe auch die Möglichkeit, es als entsprechende Datei zu speichern. Dieses Format ist dem Photoshop-Format sehr ähnlich , wenn Sie mit Photoshop vertraut sind. Wenn Sie es also im entsprechenden Format speichern, können Sie die Datei erneut öffnen, als ob Sie sie nie schließen würden Sie werden feststellen, dass alle Ebenen immer noch da sind, alle Farben sind immer noch da Alles bleibt genau gleich, und das ist eine großartige Option, wenn Sie später noch an Ihrem Projekt weiterarbeiten möchten . Sie können es auch als PDF, GPG oder PNG speichern. Und wenn Sie eine einfache Animation haben und diese exportieren möchten, können Sie sie als Animationsjob speichern Und keine Sorge, ich würde mich am Ende des Kurses eingehender mit Exportformaten befassen. Aber vorerst werde ich es als GPG speichern. Nach dem Export werden Ihnen mehrere Optionen angezeigt. Sie können Ihr Bild über verschiedene Apps senden. Verwenden Sie AirDrop, wenn Sie es an Ihr Macbook senden und in Photoshop weiterarbeiten möchten , drucken Sie es direkt aus oder speichern Sie es in Ihren Dateien Für mich wähle ich Bild speichern und das war's. Das Bild ist jetzt in meiner Galerie gespeichert. Die vierte Option ist Duplizieren. Wenn ich ein Bild auswähle und dann Duplizieren auswähle, wird eine weitere Kopie desselben Bildmaterials erstellt. Und das ist in Procreate so wichtig. Und hier ist ein wichtiger Tipp. Wenn Sie versehentlich oder sogar absichtlich ein Kunstwerk löschen, können Sie es nicht erneut wiederherstellen. Es ist also immer besser, Ihre wichtigen Kunstwerke zu duplizieren. Auf diese Weise haben Sie immer noch eine weitere Kopie, wenn eine Kopie gelöscht wird . Eine weitere Möglichkeit, Ihre Arbeit vor Verlust zu schützen, besteht darin, sie auf einem Flash-Laufwerk zu speichern. Das mache ich persönlich die meiste Zeit. Ich benutze ein Flash-Laufwerk, das zwei Seiten hat. Ein USB, normaler und der andere ist USB C-Seite. Ich speichere immer Kopien meiner Arbeit auf der USB-C-Seite und behalte sie später auf meinem Laptop oder Computer Die fünfte Option in Select ist Löschen. Wenn ich also auf Löschen tippe, ich gefragt, ob ich sicher bin, dass ich das Kunstwerk löschen möchte , denn wenn Sie es einmal gelöscht haben, können Sie es wieder abrufen. Also lösche ich es, zumal wir jetzt schon ein Duplikat haben Lassen Sie mich Ihnen das kurz erklären. Wir können tatsächlich drei Aktionen ausführen ohne überhaupt in Select zu gehen Wir können direkt aus dem Kunstwerk selbst teilen, duplizieren oder löschen , indem wir es nach links wischen Daraufhin werden die Optionen Teilen, Duplizieren und Löschen angezeigt. Jetzt sind wir mit allen Auswahloptionen fertig und kommen nun zu den wichtigsten Tools Jetzt werden wir über Import und Foto sprechen. Importieren bedeutet, alle Dateien von Ihrem iPad in Procreate zu bringen , damit Sie daran arbeiten können Wie Sie sehen, wenn ich auf Import tippe, werden meine Dateien geöffnet, unabhängig davon, ob sie sich auf iCloudDrive oder in meinen letzten Dateien auf dem iPad befinden oder in meinen letzten Dateien auf dem Für mich wähle ich hier ein Bild aus. Sagen wir dieses. Jetzt ist es Inside Procreate und ich kann es löschen oder bearbeiten, wie ich möchte Das Foto ist dem Import sehr ähnlich. Der Unterschied besteht darin, dass beim Importieren die Datei geöffnet wird, während mit Foto Ihre Fotogalerie auf dem iPad geöffnet wird. Wenn ich also auf Foto tippe und ein Bild auswähle, wähle ich dasselbe aus. Es wird direkt in einer Leinwand geöffnet und ich kann es nach Belieben bearbeiten. Jetzt sind wir mit diesen Optionen fertig und gehen zu einer sehr wichtigen Option über, dem Plus-Symbol. Und hier lernen wir, wie man eine neue Leinwand mit unserer eigenen benutzerdefinierten Größe erstellt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 3. Leinwand: Erstellen Sie eine Leinwand mit unserer eigenen benutzerdefinierten Größe. Wir klicken auf das Plus-Symbol und es öffnet sich eine Liste mit verschiedenen Leinwandgrößen , die Procreate bereits für Sie vorbereitet hat Hier ist zum Beispiel die Bildschirmgröße, die Ihrem iPad-Bildschirm entspricht Sie haben ein vierseitiges Papierformat, ein quadratisches Format, Foto mit 46 und ein benutzerdefiniertes Format, das ich zuvor für meine Arbeit erstellt habe. Dies sind die vorgefertigten Größen, aber wie erstelle ich eine neue Leinwand? Oben finden Sie ein Symbol, das wie eine Datei aussieht , wenn Sie mit einem Pluszeichen darauf tippen. Jetzt befinden Sie sich in den Sitzungen auf der Leinwand. Als Erstes beginnen wir mit den Abmessungen. Hier können Sie die Größe Ihrer Leinwand in Millimetern, Zentimetern, Zoll oder Pixeln wählen Ihrer Leinwand in Millimetern, Zentimetern, . Jetzt erstellen wir eine Leinwandtabelle für einen Social-Media-Beitrag, und ein Social-Media-Beitrag hat normalerweise die Größe 1080 und die Höhe 1080. Und ich verwende Pixel. Lass uns über die DPI sprechen. Hier ist es auf 72 eingestellt. Diese Zahl ist sehr gut, wenn Sie Ihre Arbeit auf einem Bildschirm anzeigen möchten. Wenn Sie Ihre Arbeit jedoch drucken möchten, sollte der DPI-Wert mindestens 300 oder höher sein. Wenn es weniger als 300 ist, die Druckqualität nicht gut. Die Farbe sieht möglicherweise falsch aus oder das Bild sieht pixelig und nicht Um sicherzustellen, dass Ihr gedrucktes Werk gut aussieht, sollte der DPI-Wert mindestens 300 betragen Da Ihre Arbeit jedoch für den Bildschirm bestimmt ist, ist 72 perfekt. Gehen wir zu den Ebenen über. Hier haben Sie die Anzahl der Ebenen. Das Procreate zeigt Ihnen, dass die maximale Anzahl verfügbarer Ebenen 894 Ebenen beträgt Die Anzahl der Ebenen hängt von zwei Dingen ab. Erstens die Größe der Leinwand. Je kleiner die Leinwandgröße, desto mehr Ebenen können Sie haben, je größer die Leinwandgröße, desto weniger Ebenen erhalten Sie. Zum Beispiel, wenn ich es 800 mal 800 Pixel mache. Sie können hier sehen, dass meine Ebenen auf 1.000 Ebenen ansteigen. Jetzt setze ich es auf 1080 mal 1080 zurück, und die Ebenen werden wieder auf 894 zurückgesetzt Die zweite Sache, die sich auf Ebenen auswirkt, ist die Leistung Ihres iPads Die Software. Je bessere Software Sie haben, desto mehr Ebenen können Sie verwenden. Um diesen Teil mit den Dimensionen zusammenzufassen, wählen Sie zunächst die Dimensionen Möchten Sie, dass Ihre Einheit Millimeter, Zentimeter, Zoll oder Pixel Stellen Sie dann die Breite und Höhe ein und wählen Sie die DPI. Denn Bildschirm 72 ist perfekt für Druck 300. Oder höher. Gehen wir zur zweiten Sache über, dem Farbprofil. Hier im Farbprofil haben Sie zwei Optionen RGB und CMYK. Lassen Sie uns sie einfach erklären. ein Werk, das auf einem Bildschirm angezeigt wird, Wählen Sie RGB für ein Werk, das auf einem Bildschirm angezeigt wird, egal um welchen Bildschirm es sich handelt. RGB hat eine größere Farbpalette. Auf Bildschirmen sieht es heller und sehr sauber aus. Aber wenn Sie Ihre Arbeit drucken möchten, dann entscheiden Sie sich einfach für CMYK. CMYK, Farben, ja, sie sehen im Vergleich zu RGB etwas langweilig aus, aber das sind die tatsächlichen Farben, die beim Drucken verwendet werden. Drucker erkennen CMYK-Farben. Wenn Sie also im CMYK-Modus arbeiten, alle Farben, die Sie in Ihrem Bildmaterial verwenden werden alle Farben, die Sie in Ihrem Bildmaterial verwenden, scheinbar gedruckt. Sie werden im Druck nicht langweilig oder falsch aussehen. Wenn Sie jedoch mit RGB zeichnen und dann drucken, werden die Farben nicht in der besten Qualität wiedergegeben. Denken Sie also daran, dass Sie RGB wählen sollten, wenn Sie für den Bildschirm arbeiten . Wenn Ihre Arbeit für den Druck bestimmt ist, wählen Sie CMYK. Da wir jetzt einen Beitrag in den sozialen Medien verfassen, wählen wir RGB. Die dritte Sache sind Sitzungen im Zeitraffer. Hiper Create zeichnet Ihre Arbeit also automatisch im Zeitraffer auf. Das ist sehr nett Wenn du deinen Zeichenprozess auf Instagram oder einer anderen Plattform zeigen möchtest , wird ein Video von deinem Faltvorgang erstellt, aber sei vorsichtig. Je höher die Qualität, desto größer die Dateigröße. Es kann viel Speicherplatz auf Ihrem iPad beanspruchen. Es ist also besser, es so zu lassen, wie es ist. 1080 und gute Qualität. Kommen wir nun zum letzten Punkt bei Leinwandsitzungen, nämlich den Leinwandeigenschaften Hier zeigt es dir zwei Dinge. Die erste ist die Hintergrundfarbe. Sie können eine beliebige Farbe für Ihren Leinwandhintergrund wählen , aber ich empfehle, ihn so wie er ist, weiß zu lassen, da Sie während der Arbeit auf der Leinwand die Hintergrundfarbe jederzeit ändern können. Und die zweite Sache ist der versteckte Hintergrund. Wenn Sie es einschalten, wird es keinen Hintergrund für Ihre Leinwand geben. Wenn Sie es ausschalten, ist der Hintergrund sichtbar. Ich empfehle, hier nichts zu ändern, es weiß zu lassen und den Hintergrund nicht zu verstecken. Und wie dem auch sei, innerhalb der Leinwand kannst du den Hintergrund jederzeit ganz einfach verstecken oder ändern. Der letzte Schritt besteht darin, Ihrer Leinwand einen Namen zu geben. Tippen Sie also auf Leinwand ohne Titel und schreiben Sie einen Social-Media-Beitrag. Sobald ich auf Fertig drücke, öffnet sich meine Leinwand mit der von mir eingestellten Größe Warum habe ich der Leinwand dann einen Namen gegeben? Denn wenn ich zur Galerie zurückkehre und die Arbeit an dieser Leinwand beendet habe und später ein weiteres Kunstwerk mit derselben Größe erstellen möchte, muss ich die Schritte nicht wiederholen, denselben Vorgang. Ich tippe einfach auf das Plus-Symbol und scrolle nach unten. Und Sie werden Ihr gespeichertes Leinwandgeschenk in derselben Größe finden Ihr gespeichertes Leinwandgeschenk , die Sie für den Social-Media-Beitrag erstellt haben. Wenn Sie darauf tippen , öffnet sich eine neue Leinwand mit denselben Einstellungen. Jetzt möchte ich, dass du zur Galerie zurückkehrst, auf das Plus-Symbol tippst und eine Leinwand in Bildschirmgröße auswählst. Und lassen Sie uns anfangen, über die Tools auf der Leinwand zu sprechen . 4. Farben: Und so sieht die Leinwand aus wie die Leinwand in der Mitte, und Sie haben hier die Werkzeugleiste oben rechts und die Menüleiste links. Das erste, worüber wir in der Werkzeugleiste sprechen werden, sind Farben. Wenn Sie also hier auf diesen kleinen Kreis tippen, das Farbfeld geöffnet. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , Farben auszuwählen und sich fortzupflanzen. Die erste ist die Schreibtischansicht, und wir haben auch Klassik und Harmonie Aber ich persönlich benutze den Schreibtisch am häufigsten und finde ihn am bequemsten. Die Scheibe ist in zwei Teile geteilt, den äußeren Ring, der den Farbton bestimmt, also die Hauptfarbe selbst, wie Orange, Gelb, Grün, Cyan, Blau, Violett und so weiter Im Inneren befindet sich dann der innere Bereich die Sättigung und Helligkeit bestimmt Von hier aus kann ich entscheiden, ob die Farbe dunkler und näher an Schwarz oder heller und näher an Weiß sein dunkler und näher an soll. Sie können auch zur klassischen Ansicht wechseln. In der klassischen Version wählen Sie hier zunächst die Farbfamilie aus, ob Sie Rot, Rosa, Lila, Blau, Grün usw. möchten . Und von hier aus passen Sie die Sättigung und Helligkeit an. Sie können sie auch mit diesen Schiebereglern hier unten steuern. Wenn Sie möchten, dass die Farbe heller oder dunkler ist, können Sie sie einfach von hier aus anpassen Lassen Sie uns jetzt über Harmonie sprechen. Ich persönlich denke, dass Harmonie sehr hilfreich ist, wenn Sie herausfinden möchten , welche Farben gut zusammenpassen. Wenn ich zum Beispiel eine babyblaue Farbe verwende, hilft mir Harmony dabei, die Farben zu finden , die gut zu der Farbe passen. Wenn ich den Ring bewege oder den Kreis herumziehe, schlägt Procreate automatisch die Komplementärfarben , die gut zu meiner Hauptfarbe passen Ich denke, es ist besonders nützlich für alle, die färben möchten, sich aber nicht sicher sind, welche Farben zusammenpassen Das nächste, was ich dir zeigen möchte, ist Geschichte. In der Geschichte finden Sie also alle Farben, die Sie zuvor verwendet haben. Wenn Sie also zu einem bestimmten Farbton zurückkehren möchten, können Sie ihn hier schnell finden ohne erneut versuchen zu müssen, ihn neu zu erstellen Und hier unten haben wir den Palettenbereich. Sie können Ihre eigene benutzerdefinierte Palette erstellen. Lassen Sie mich von hier aus eine erstellen und zur Festplattenansicht zurückkehren. Wenn ich jetzt eine Farbe auswähle und sie in meiner Palette speichern möchte, tippe ich einfach hier und die Farbe wird hinzugefügt. Lass uns eine andere Farbe wählen und sie hier und eine weitere hier hinzufügen . Sie können die Farben auch neu anordnen , wie Sie möchten. Sie können zum Beispiel das Blau hierher verschieben, das Violett hier unten platzieren und das Rot hierher verschieben Lassen Sie uns nun über die letzte Option sprechen, nämlich die Palette. Procreate bietet Ihnen bereits vorgefertigte Paletten, die Sie zum Zeichnen und Ausmalen verwenden können Aber natürlich können Sie auch eine Reihe von Farbpaletten für Kostüme erstellen Die erste Methode, die wir bereits angewendet haben, besteht Farben nacheinander manuell zur Palette hinzuzufügen Die zweite Methode besteht darin, auf das Plus-Symbol zu tippen und aus den Fotos „Neu“ auszuwählen Dies ist nützlich, wenn Ihnen die Farben in einem bestimmten Bild aus Ihrer iPad-Galerie gefallen einem bestimmten Bild aus Ihrer iPad-Galerie Sie können auch aus Dateien neu auswählen, wenn Sie auf Ihrem iPad eine Datei mit Farben gespeichert haben, die Ihnen gefallen. Lassen Sie uns jetzt „ Neu“ aus Fotos auswählen, und ich wähle dieses Bild aus. Und einfach so extrahiert Procreate automatisch alle Farbtöne aus dem Bild und erstellt eine Palette für mich Es gibt auch eine andere Methode. Wenn ich erneut auf das Plus-Symbol tippe und „Neu von der Kamera“ auswähle, zeige ich dir, wie das aussieht. Eine weitere Möglichkeit, Ihre eigene benutzerdefinierte Farbpalette zu erstellen , besteht darin Farben aufzunehmen, die aus der Umgebung um Sie herum entstehen die aus der Umgebung um Sie herum Innerhalb von Procreate. tippe ich auf das Plus-Symbol und wähle dann Neu von der Kamera ich jetzt mein iPad bewege, Wenn ich jetzt mein iPad bewege, nimmt Procreate die Farben von allem auf, auf das ich die Kamera richte, und wandelt sie automatisch in eine Palette in der App Sobald ich eine Farbkombination gefunden habe, die mir gefällt, mache ich einfach das Foto und die Palette wird sofort von mir selbst erstellt weitere tolle Sache mit Farben und Procreate ist, dass ich, wenn ich ein Bild habe und eine bestimmte Farbe daraus abgleichen möchte, einfach genau diesen Farbton auswählen kann Alles, was ich tun muss, ist Kunstwerk zu drücken und meinen Finger darauf zu halten Dadurch wird der Farbwähler aktiviert, bei dem es sich genau hier um den Kreis ich meinen Finger über das Bild bewege, aktualisiert sich der Picker ständig und zeigt mir genau die Farbe an, über der ich den Mauszeiger bewege Nehmen wir zum Beispiel an, ich wähle diesen gelben Farbton so aus Jetzt wechselt meine aktuelle Farbe zu Gelb. Aber was ist, wenn ich zu der vorherigen Farbe zurückkehren möchte , die ich vor dem Gelb verwendet habe? Ich muss das Farbpanel nicht erneut öffnen . Alles, was Sie tun müssen, ist den Farbkreis gedrückt zu halten, und er wechselt sofort zur letzten Farbe zurück, die Sie verwendet haben 5. Pinsel: Das erste Symbol, das wir hier haben, ist das Pinselsymbol. Sobald Sie darauf tippen, werden Sie zur Pinselbibliothek weitergeleitet. Sie haben die klassische Bibliothek , die die Pinsel enthält , die ursprünglich mit Procreate geliefert wurden, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde Und Sie haben auch eine andere Bibliothek namens Procreate Library. Wie kommen wir dorthin Sie tippen einfach auf den Dropdown-Pfeil, wählen Zurück zu Bibliotheken und wählen dann Bibliothek procreate Dies sind die Pinsel, die Procreate 2025 veröffentlicht hat. Sie können auch zwischen Bibliotheken wechseln , ohne auf den Zurück-Pfeil zu tippen Benutze einfach deine Finger, also drücke sie hinein und wähle dann die Bibliothek aus, mit der du arbeiten möchtest Procreate bietet Ihnen eine unglaubliche Vielfalt an Pinseln. Sie finden Pinsel zum Tuschen, zum Skizzieren und Pinsel, die sich wie herkömmliche Zeichenwerkzeuge anfühlen Wenn Sie beispielsweise das Aussehen eines Bleistifts mit sechs Bs oder eines HB-Bleistifts haben möchten , finden Sie Pinsel, mit denen Sie dieses Erlebnis erzielen Im Bereich Tusche erzeugen Pinsel wie trockene Tinte ein völlig anderes Aussehen, ähnlich wie die Arbeit mit Tinte, und so ist es Und es gibt so viele Pinselsets, die es zu entdecken gilt. Pinsel sind für Texturen konzipiert. Erstellen Sie also Spezialeffekte, und andere ahmen traditionelle Medien Zum Beispiel gibt es im Wasserbereich Pinsel, die sich wie Wasserfarben anfühlen Einer meiner persönlichen Favoriten ist welcher Schwamm. Und so sieht es aus. In Bereichen wie organisch gibt es auch Pinsel , mit denen Sie natürlich aussehende Effekte wie Blätter, Gras, Wolken und andere organische Texturen erzielen können, wie Sie sehen. Die Procreate-Bibliothek konzentriert sich jetzt noch mehr auf Texturen und Pinselvielfalt Sie finden Pinsel, mit denen Sie Effekte erzielen können , die denen von Guash, strukturierter Farbe und vielen anderen künstlerischen Stilen ähneln strukturierter Farbe und vielen anderen künstlerischen Der beste Ansatz besteht darin, zu forschen und zu experimentieren. Viele Anfänger öffnen Procreate und fragen sich sofort, wie ich all diese Pinsel verwenden soll und wann verwende ich jeden einzelnen Die Art und Weise, wie Sie darüber nachdenken, ist sehr einfach. Sie probieren jeden Pinsel aus, Sie testen ihn, spielen mit ihnen und finden nach und nach heraus, welcher sich für Sie richtig anfühlt. Mit welchen Pinseln skizzierst du gerne? Welche Pinsel bevorzugst du zum Ausmalen? Welche Pinsel eignen sich am besten zum Hinzufügen von Textur und Details? Zum Beispiel verwende ich von all diesen Pinseln wahrscheinlich nur drei Hauptpinsel zum Zeichnen, und der Rest ist hauptsächlich für den letzten Schliff, Bilder, bestimmt. Ich habe also nicht das Gefühl, dass Sie jeden Pinsel vom ersten Tag an lernen müssen . Erkunden Sie einfach, experimentieren Sie und entdecken Sie, mit welchem Pinsel Sie gerne zeichnen? Mit welchem Pinsel malst du gerne? Und mit dem Pinsel können Sie Ihrem Kunstwerk Textur und Persönlichkeit verleihen. Bevor wir fortfahren, möchte ich Ihnen einige wirklich nützliche Funktionen von Percreate zeigen , mit denen Sie viel schneller und einfacher arbeiten können Eines der Dinge, die ich an Procreate liebe, ist, dass Sie nicht alles mit dem Apple Pencil machen müssen Viele Abkürzungen können mit einfachen Gesten ausgeführt werden. Wenn Sie beispielsweise rückgängig machen und einen Schritt zurückgehen möchten, tippen Sie einfach einmal mit zwei Finger auf den Bildschirm. Und wenn Sie mehrere Schritte rückgängig machen möchten, halten Sie zwei Finger etwas länger auf dem Bildschirm gedrückt , und Procreate macht weiter rückwärts. Wenn Sie den Vorgang nun wiederholen und erneut vorwärts gehen möchten, tippen Sie einmal Und wenn Sie mehrere Schritte wiederholen möchten, halten Sie drei Finger etwas länger auf dem Bildschirm gedrückt etwas länger auf dem Bildschirm Blenden Sie auch alle Elemente und Werkzeuge der Benutzeroberfläche aus, wenn Sie eine klare Ansicht Ihrer Grafik haben möchten Tippen Sie einfach mit vier Finger auf den Bildschirm und alle Symbolleisten werden Um sie wieder einzublenden, tippen Sie erneut mit vier Finger. Eine weitere nützliche Tastenkombination ist das Kopieren und Einfügen mit drei Finger auf dem Bildschirm nach unten streichen, wird ein Menü angezeigt Von dort aus können Sie Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, Ausschneiden und Einfügen sowie weitere verwandte Optionen auswählen Kopieren, Einfügen, Ausschneiden und Einfügen sowie weitere verwandte Optionen Ich wähle zum Beispiel Kopieren, dann wieder mit drei Finger nach unten und wähle Einfügen Und einfach so, jetzt hast du eine weitere Kopie deines Kunstwerks Sie können auch schnell alles auf einer Ebene löschen indem Sie drei Finger auf den Bildschirm legen und nach links und rechts wischen Dadurch wird der gesamte Inhalt der aktuellen Ebene gelöscht. Kehren wir nun zu Pinseln zurück, denn ich möchte Ihnen eine wirklich leistungsstarke Funktion zeigen, und zwar das Anpassen Ihrer Pinsel Und bevor Sie einen Pinsel bearbeiten, empfehle ich immer, zuerst einen duplizierten Pinsel zu erstellen Auf diese Weise bleibt der ursprüngliche Pinsel unverändert und einsatzbereit, wenn Ihnen die von Ihnen vorgenommenen Änderungen nicht gefallen bleibt der ursprüngliche Pinsel unverändert und einsatzbereit, wenn Ihnen die von Ihnen vorgenommenen Änderungen nicht Wischen Sie dazu einfach auf dem Pinsel nach links und wählen Sie Duplizieren auf dem Pinsel nach links und wählen Sie Tippen Sie dann auf den empfindlichen Pinsel, um dessen Einstellungen zu öffnen. Und in dem Pinselstudio, das Sie hier haben, können Sie anfangen, mit all den verschiedenen Einstellungen zu experimentieren und sehen, wie sie Sehen Sie sich zum Beispiel den Abstand an, wie sich der Pinselstrich verändert. Wenn ich den Abstand vergrößere, werden die Pinselspuren weiter voneinander entfernt, und wenn ich ihn verringere , verschmelzen die Formen miteinander und es entsteht ein glatterer Pinselstrich Ich kann weiterhin verschiedene Einstellungen, Abstände, Verjüngungen, Größe, Form, Maserung und vieles Jede Sitzung verleiht dem Pinsel ein völlig anderes Gefühl. Und während Sie testen, verwenden Sie drei Finger, um die Leinwand zu reinigen, und versuchen Sie es erneut mit dem Pinsel, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Und tippe auf Fertig, wenn es dir gefällt. Sie können sogar Ihre eigenen Pinsel von Grund auf neu erstellen. Tatsächlich erstellen viele Künstler auf diese Weise ihre eigenen Pinselpakete und verkaufen sie als digitales Produkt. Kehren wir zur klassischen Bibliothek zurück Ein weiterer nützlicher Abschnitt in der Pinselbibliothek ist neu. Ganz oben finden Sie alle Pinsel, die Sie in letzter Zeit verwendet haben, sodass Sie ganz einfach zu ihnen zurückkehren ohne alle Pinselsets durchsuchen zu müssen. Und wenn es bestimmte Pinsel gibt, die Sie ständig verwenden, können Sie, anstatt jedes Mal verschiedene Pinselsets zu durchsuchen , Ihren eigenen Pinselsatz und Ihr eigenes Pinselset erstellen Tippe einfach auf das Plus-Symbol und wähle Set erstellen. Ich nenne meinen zum Beispiel Beno. Wenn ich jetzt einen Pinsel finde, den ich liebe, sagen wir diesen Ölpastellpinsel, kann ich ihn gedrückt halten und ihn dann direkt in mein benutzerdefiniertes Pinselset ziehen Halte die Taste eine Sekunde lang gedrückt. Und platziere es. Auf diese Weise bleiben alle meine Lieblingspinsel an einem Ort organisiert und ich kann sofort darauf zugreifen, wann immer ich sie brauche. Und wenn Sie ein Pinselpaket gekauft oder eine Pinseldatei von einem anderen Ort heruntergeladen haben , können Sie sie ganz einfach zu Ihrer Pinselbibliothek hinzufügen. Tippen Sie einfach auf das Plus-Symbol und wählen Sie Aus Dateien importieren Wählen Sie dann Ihre Pinseldatei Per create wird das Pinselset automatisch zu Ihrer Bibliothek hinzugefügt und ist sofort einsatzbereit. Von hier aus können Sie auch den neuen Pinsel fertigstellen, indem Sie einen neuen Pinsel erstellen und ihn dann nach Ihren Wünschen anpassen Sie können beispielsweise den Abstand anpassen, um ein solches Aussehen zu erhalten, dann weiter mit den verschiedenen Einstellungen experimentieren den verschiedenen Einstellungen bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Und wenn Ihnen der Pinsel gefällt, den Sie erstellt haben, machen Sie mit diesem Pinsel Von dort aus können Sie Ihren Pinsel umbenennen und Ihre eigenen Informationen hinzufügen. Ich kann dem Pinsel zum Beispiel einen beliebigen Namen geben, wenn ich ihn habe, und ich kann ihn sogar mit meinem Namen signieren. Jetzt habe ich meinen eigenen Pinsel in meiner Bibliothek gespeichert und kann ihn jederzeit verwenden. Und das Set für die Pinselbibliothek. Lassen Sie uns jetzt hier über die Slider sprechen. Der erste steuert die Pinselgröße. Mit anderen Worten, wie groß oder klein Ihr Pinsel sein wird. Die zweite steuert die Deckkraft, die bestimmt, wie transparent oder fest der Pinselstrich erscheint Wenn ich zum Beispiel mit dieser Pinselgröße zeichne, kann ich sie vergrößern oder verkleinern Je nachdem, was du brauchst. Sie können auch die Deckkraft verringern, sodass die Farbe auf diese Weise transparenter wird Wenn ich sie noch weiter reduziere, wird der Strich heller und weicher Jetzt ist hier ein wirklich nützlicher Trick. Nehmen wir an, ich zeichne mit einer bestimmten Pinselgröße, die mir gefällt. Später erhöhe ich die Größe , um an etwas anderem zu arbeiten. Aber dann möchte ich es schnell auf meine Lieblingsgröße zurücksetzen. Um also die Pinselgröße einzustellen, tippen Sie auf die kleine Markierung im Slider und dann auf das Plussymbol unten. Jetzt ist diese Pinselgröße gespeichert. Selbst wenn ich meinen Pinsel viel größer oder viel kleiner mache, kann ich sofort zu meiner traurigen Größe zurückkehren , indem ich auf diese Markierung tippe Genau das Gleiche funktioniert mit Opazität. Wenn es eine Opazitätsstufe gibt, die Sie häufig verwenden tippen Sie auf die Markierung und drücken Sie Plus, um sie zu speichern Wenn du dann die Deckkraft änderst und zum exakten Wert zurückkehren möchtest, tippe einfach auf die Markierung, und sie kehrt zu deiner gespeicherten Einstellung zurück Und wenn du einmal eine gespeicherte Pinselgröße oder Deckkraft-Voreinstellung entfernen möchtest , tippe erneut auf die Markierung und wähle das Minuszeichen unten Lass uns das alles löschen. Eines der Dinge, die ich an den Pinseln in Percreate wirklich liebe an den Pinseln in Percreate , ist, dass sie sich sehr wie echte Zeichenwerkzeuge verhalten Es fühlt sich wirklich so an, als würdest du auf Papier zeichnen. Sie können sie steuern, indem Sie Ihren Apple Pencil halten und neigen Manchmal verwenden Sie den Pinsel auf diese Weise, und wenn Sie Ihre Hand leicht neigen, verhält sich der Pinsel anders Es fühlt sich eher so an, als würdest du mit einem echten Stift schattieren Je mehr Sie zu Ihrem Stift sagen, desto breiter und weicher wird Ihre Schattierung Und genau wie beim traditionellen Zeichnen ist Druck wichtig. Je heller Ihre Hand ist, desto heller erscheint Ihre Farbe. Je mehr Druck Sie ausüben, desto satter und dunkler wird der Strich Wenn Sie also Pinsel in Procreate verwenden, versuchen Sie, sie als echte Zeichenwerkzeuge und nicht als digitale Werkzeuge zu betrachten Das ist eine der Funktionen, die dafür sorgen, dass das Zeichenerlebnis so natürlich anfühlt Eine weitere großartige Funktion in Procreate ist der Shape Assistant. Wenn Sie beispielsweise eine gerade Linie zeichnen möchten, sie aber nicht perfekt hinbekommen, können Sie Ihren Stift einfach für einen Moment am Ende des Ritzels halten , und Procreate richtet die Linie automatisch für und Procreate richtet die Linie automatisch Sie Sie können den Winkel der Linie sogar noch genauer steuern , indem Sie einen Finger auf den Bildschirm legen und dabei den Brech gedrückt halten Dadurch kann die Linie in klaren Winkeln und Richtungen einrasten in klaren Winkeln und Richtungen einrasten Sobald Sie Ihren Finger entfernen, haben Sie mehr Bewegungsfreiheit und können ihn anpassen. Und das funktioniert nicht nur mit Linien. Ich arbeite auch mit Formen. Wenn Sie beispielsweise einen Kreis zeichnen und die Form nicht perfekt ist, Sie Ihren Stift einfach eine Sekunde lang gedrückt und Procreate glättet ihn automatisch in eine sauberere Wenn es ein Oval wird und Sie stattdessen einen perfekten Kreis wünschen, können Sie Ihren Finger auf den Bildschirm legen, und Procreate schränkt ihn zu einem echten Sie können die Form auch weiter bearbeiten , wenn Sie möchten. Lass uns ein Quadrat zeichnen. Wenn es zum Beispiel nicht perfekt gezeichnet ist, können Sie den Strich halten einen Finger auf den Bildschirm legen Ein Fortpflanzung macht daraus ein richtiges Quadrat Von dort aus kannst du auf „Form bearbeiten“ tippen und sie noch weiter anpassen Sie können die Ecken ändern, die Präparation ändern, es drehen, es in ein Rechteck umformen oder es sogar in eine ganz andere geometrische Form umwandeln eine ganz andere geometrische Form Und natürlich können Sie es auch mit Farbe füllen. Zwischen Druck, Empfindlichkeit, Neigungssteuerung, schneller Form - und Formbearbeitung bieten Ihnen Procreate-Pinsel also Neigungssteuerung, schneller Form - und Formbearbeitung bieten Ihnen Procreate-Pinsel viel Flexibilität und fühlen sich dennoch dem traditionellen Zeichnen sehr nahe Und das war's mit dem Bereich Pinsel 6. Tools zum Verschmutzen und Löschen: Lassen Sie uns nun über das Wischwerkzeug sprechen. Dies ist das Tool, mit dem wir Farben miteinander mischen. Wählen wir also zuerst einen Pinsel aus. Ich verwende den nassen Schwammpinsel und wähle eine Farbe aus dem Farbkreis aus. Ich denke, ich nehme den lila und male einen Strich wie diesen. Dann wähle ich eine andere Farbe und füge sie direkt daneben hinzu, so wie hier. Jetzt wollen wir diese beiden Farben miteinander vermischen. Tippen Sie also auf das Wischwerkzeug und beginnen Sie, die Farben zu mischen Wie Sie sehen können, gehen sie auf diese Weise reibungslos ineinander Ich kann nur empfehlen, zum Mischen denselben Pinsel zu verwenden , den Sie zum Malen verwendet haben Wenn ich also mit dem nassen Schwammpinsel koloriert habe, öffne ich das zuletzt geöffnete Wischwerkzeug, wähle denselben feuchten Schwammpinsel und mische dann die Auf diese Weise bleiben beim Mischen die gleiche Textur und der gleiche Charakter wie beim ursprünglichen Pinsel erhalten, was zu einem viel natürlicheren Ergebnis führt, anstatt wie eine generische Mischung auszusehen Es behält den gleichen Effekt und die gleiche Haptik wie der Pinsel, mit dem wir gemalt haben Gehen wir nun zum Radiergummi über. Dies ist das Tool, das wir verwenden, wenn wir einen Teil unseres Kunstwerks löschen möchten Aber genau wie beim Mischen ist es normalerweise am besten, mit demselben Pinsel zu löschen , den Sie zum Färben verwendet haben Und um den Radierer schnell auf den aktuellen Pinsel umzuschalten, drücken und halten Sie einfach auf das Radiergummi-Symbol. Sie werden sehen, dass der Radierer zum aktuellen Pinsel wechselt Wenn Sie jetzt radieren, wird es nicht mit einer einfachen harten Kante gelöscht Stattdessen verwendet es exakt dieselbe Textur und Form wie der Pinsel, mit dem wir gemalt haben Okay, lassen Sie uns nun zu einem der wichtigsten Teile von Procreate übergehen , nämlich 7. Ebenen 1: Erfahre mehr über die Ebenen. Das Symbol, das ich hier habe, ist das Ebenensymbol. Wenn ich darauf tippe, erscheinen drei Dinge. Zuerst ist da die Hintergrundfarbe, und von hier aus kann ich den Hintergrund ausblenden, indem ich auf das Kükchen tippe, und dann verschwindet mein Hintergrund Wenn ich es wieder einblenden möchte, tippe ich auf dieses Wenn ich die Hintergrundfarbe ändern möchte, tippe ich auf das Wort Hintergrund und fange an, es in eine beliebige Farbe und einen beliebigen Farbton zu ändern . Lass es mich hellviolett machen. Und dann tippe ich auf Fertig. Danach haben wir die Schichten. Ebene eins ist die Ebene, auf der wir mit dem Zeichnen beginnen, und dann haben wir das Pluszeichen, dem ich eine weitere Ebene hinzufügen kann. Bleiben wir jetzt bei Ebene eins. Ich möchte, dass du zu den Pinseln gehst und nach unten scrollst, bis du das Set mit den Kalligrafie-Pinseln erreichst Wählen Sie von hier aus Monoline, entweder Moline Two oder die Monoline, die Und wenn Sie einen anderen Pinsel möchten, können Sie ihn verwenden. Ich werde meine Pinselgröße anpassen, und das haben wir in Procreate gesagt, jede Form, die ich zeichne Wenn es nicht perfekt aussieht, warte ich ein bisschen und Procreate repariert es für mich oder ich lege meinen Finger auf den Bildschirm und die Form wird angepasst Jetzt möchte ich, dass du von hier aus eine Farbe auswählst. Lass mich diese Farbe wählen und ich fange an, einen Kreis zu zeichnen. Ich warte ein wenig auf den Kreis und lege dann meinen Finger auf den Bildschirm, und lege dann meinen Finger auf den Bildschirm ihn zu verkleinern oder zu vergrößern. Danach ziehe ich die Farbe aus dem Farbrad und lege sie in den Kreis. Und sei vorsichtig mit etwas. Wenn ich eine Form zeichne, muss ich sicherstellen, dass die Form geschlossen ist , bevor ich sie mit Farbe fülle. Das heißt, wenn ich hier einen weiteren Kreis zeichne, muss ich sicherstellen, dass er geschlossen ist. Und wenn ich die Farbe ziehe, wird die ganze Ebene farbig, und das ist etwas , was ich nicht will. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Form zuerst geschlossen ist, und fügen Sie dann die Farbe hinzu. Jetzt möchte ich, dass meine Leinwand wieder auf den Bildschirm passt. Also benutze ich zwei Finger und drücke kurz hinein. Dadurch passt die Leinwand die Bildschirmgröße an. Lassen Sie uns nun die Leinwand verkleinern und dasselbe mit zwei Finger machen , zusammendrücken, und jetzt passt sie auf den Bildschirm. Lassen Sie mich nun den Kreis löschen, den ich nicht haben möchte, und wir kehren zu den Ebenen zurück und erstellen eine neue Ebene, indem wir auf das Plus-Symbol tippen und eine andere Farbe auswählen, eine beliebige Farbe Und lass mich auf jeden Fall ein Quadrat zeichnen, jede Form zeichnen, die du magst Und ich möchte, dass du hier nachschaust. Mein Quadrat ist von der Seite offen, also schließe ich es zuerst, bevor ich Farbe hinzufüge. Dann ziehe ich die Farbe aus dem Farbrad und lege sie in mein Quadrat. Und lassen Sie uns wieder zu den Ebenen zurückkehren und eine neue Ebene erstellen. Wir wählen eine andere Farbe, vielleicht diese Farbe oder bleiben wir vielleicht bei dieser Farbe. eine Form zeichnet, muss es nicht die geometrische Form sein. Ich zeichne hier zum Beispiel eine Wolkenform, so etwas wie eine Wolke, und fülle sie mit dieser Farbe. Jetzt haben wir drei Formen. Ich möchte also, dass du zu den Ebenen gehst, und wir werden Ebene eins, Ebene zwei und Ebene drei finden . Jetzt können Sie die Ebenen so anordnen, wie Sie möchten. Ich kann zum Beispiel dafür sorgen, dass die Wolke unter den Kreis geht, indem ich die Ebene ziehe, darauf tippe, ein wenig gedrückt halte und sie so ziehe Ein Teil davon geht also unter den Kreis und der andere Teil ist sichtbar Ich kann den Kreis auch nach oben bringen, also ziehe ich ihn so, und er wird für mich so aussehen. Jetzt möchte ich, dass du anfängst, ein wenig mit den Ebenen zu spielen . Verschieben Sie einfach eine nach unten, bringen Sie die andere nach oben und bewegen Sie die Formen weiter, wie Sie möchten. Jetzt gibt es noch etwas anderes, mit dem ich die Formen verschieben kann, nämlich mein Verschiebewerkzeug. Mit diesem Tool kann ich meine Formen mithilfe von Uniform an eine beliebige Stelle innerhalb der Leinwand verschieben . Ich kann auch die freie Form wählen. In der Freiform kann ich mich von einer Seite dehnen, die Breite von einer anderen Seite aus ändern, sie ab einem bestimmten Bereich verkleinern und so weiter Ich kann auch „Verzerren“ wählen und mit meiner Form spielen. Ich kann „Wickeln“ wählen und die Form weiter verändern Ich kann sie horizontal oder vertikal kippen lassen oder sie drehen Und in Wrap kannst du auch Advanced Mesh verwenden. Auf diese Weise können Sie den Anker der Form weiter verschieben und haben mehr Kontrolle , um noch mehr mit der Form zu spielen. Und ja, jetzt gehe ich zurück und setze die Form auf normal zurück und lasse sie an ihrem Platz, wie sie ist. Gehen wir zurück zu den Ebenen, und ich möchte dir etwas anderes darin zeigen, nämlich den Buchstaben N. Der Buchstabe N steht also für Blend Mood. Wenn ich also darauf tippe, erscheinen zwei Dinge. Die erste ist die Opazität, also die Transparenz der Ebene Wenn ich jetzt also die Deckkraft reduziere und du merkst, die Farbe der Form heller, bis sie vollständig verschwindet Und wenn ich die Deckkraft erhöhe, wird sie wieder stärker Lassen Sie mich es auf 88% einstellen. Und danach haben wir den Mischmodus. Der Mischmodus ist etwas, das Sie in Ihren Zeichnungen häufig verwenden werden. Sie können ihn ändern, um verschiedene Effekte für Ihr Kunstwerk zu erzielen. Sie werden also mehr über die Mischmodi erfahren wenn Sie sie verwenden, um Ihrem Kunstwerk Effekte hinzuzufügen, aber lassen Sie mich das wieder auf normal zurücksetzen und die Deckkraft unverändert bei 88% belassen Lass uns mehr spielen und die Deckkraft oder das Mischfeld des Quadrats ändern oder das Mischfeld des Quadrats Lass es mich vielleicht auf Liner Burn einstellen. Und ich stelle den Kreis so ein, wie er ist, oder vielleicht kann ich ihn hier einfach ein bisschen nach oben verschieben . 8. Ebenen 2: Auch in Ebenen können Sie jeder Ebene einen anderen Namen geben Das wird dir sehr helfen , wenn du viele Ebenen hast. So bleiben die Dinge organisiert und Sie werden nicht verwirrt. Um sie umzubenennen, tippen Sie einmal auf die Ebene. Wähle „Umbenennen“. Also ersetze ich Ebene eins durch Kreis. Und jetzt ist es wirklich nach mir benannt. Jetzt wollen wir etwas Textur innerhalb des Kreises hinzufügen, und wir wollen, dass wenn wir Textur innerhalb des Kreises hinzufügen , nicht aus dem Kreis herausgeht. Gehen Sie also zu Pinsel und wählen Sie einen beliebigen Pinsel aus. Ein Pinsel, dem Sie lieber Textur hinzufügen möchten. Für mich würde ich zu Procreate Library gehen, und ich würde mich vielleicht für Comics entscheiden und zum Beispiel diesen Pinsel Wählen Sie einen beliebigen Pinsel, der Ihnen das perfekte Bild liefert , das Sie mögen, und gehen Sie dann zu Farben und wählen Sie eine beliebige Farbe nur zum Üben Stellen Sie also zuerst sicher, dass Sie sich auf der Kreisebene befinden. Und wenn ich jetzt zeichne, siehst du, was passiert? Die Zeichnung geht komplett außerhalb des Kreises, und ich möchte nur innerhalb des Kreises zeichnen . Was machen wir also? Wir gehen zur Kreis-Ebene, tippen einmal darauf und wählen Alpha Lock. Auf diese Weise befindet sich beim Zeichnen alles, was ich mache, nur innerhalb des Kreises, und nichts anderes außer dem Kreis wird beeinflusst. Und du kannst die Alpha-Sperre auch auf andere Weise aktivieren indem du zwei Finger verwendest und schnell nach rechts wischst Auf diese Weise wird die Alpha-Sperre aktiviert. Wenn ich jetzt zeichne, wirke ich nur innerhalb des Kreises. Also werde ich mit Ihnen über etwas sprechen , das Alpha Lock sehr ähnlich ist, und das ist Clipping Mask Also, was ist eine Schnittmaske? Was ist also eine Schnittmaske? Lassen Sie mich zuerst diese Ebene duplizieren , um Ihnen den Unterschied zu zeigen Wenn ich also eine Ebene duplizieren möchte, tausche ich die Ebene nach links aus und wähle Duplizieren. Jetzt habe ich eine weitere Kopie meiner Ebene und verschiebe den Kreis hierher. Und ich werde die beiden Ebenen ausblenden , damit Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Kreisen sehen können . Also bei meiner ersten Ebene aktiviere ich die Alpha-Sperre beim Tippen sofort und wähle Alpha-Sperre. Und auf der zweiten Ebene erstelle ich eine neue leere Ebene darüber. Ich tippe sofort auf und wähle die Schnittmaske. Jetzt werde ich auf der Ebene mit Alpha-Sperre so zeichnen, sodass meine Zeichnung darin bleibt Aber mit der Schnittmaskenebene werde ich nicht auf die Form selbst zeichnen Ich werde auf die Ebene darüber zeichnen. Wenn Sie feststellen, dass diese Ebene einen kleinen Pfeil hat. Dieser Pfeil bedeutet, dass alles, was ich auf dieser Ebene zeichne , nur in der Ebene darunter erscheint. Wenn ich jetzt zeichne, erscheint es also innerhalb des Kreises. Nun, was ist der Unterschied zwischen ihnen? Was ist der Unterschied zwischen Lthloc und Clipping Mask? Nehmen wir an, ich habe mein Kunstwerk fertiggestellt und mir ist aufgefallen, dass ich hier zusätzliche Farben hinzugefügt habe, und ich möchte sie aus meiner Arbeit entfernen Also ich mag dieses Bild nicht. Was sollte ich tun? Wenn ich bei der Apalac-Ebene versuche zu löschen, lösche ich , wie Sie sehen, aus der eigentlichen Ein Teil meiner Zeichnung verschwindet, sodass ich die ursprüngliche Kreisform nicht zurückbekommen kann ursprüngliche Kreisform nicht zurückbekommen Andererseits kann ich mit der Schnittmaske die Textur oder alles, was ich hinzugefügt habe und was mir nicht gefällt, einfach löschen , ohne die Hauptebene zu beeinflussen Ich kann es nach Belieben entfernen, ohne die darunter liegende Originalebene zu beschädigen oder zu verändern Wenn Sie mich also fragen, welche ich zwischen den beiden wählen soll, wähle ich persönlich die Schnittmaske Nun, wie lösche ich eine Ebene? Ich wische nach links und wähle Löschen. Ich möchte eine Ebene sperren, das heißt, ich möchte nicht, dass sich etwas auf sie auswirkt , und ich möchte, dass sie sicher ist Ich wische die Ebene nach links und wähle Wenn ich also versuche, auf dieser Ebene zu zeichnen, wird mir mitgeteilt, dass diese Ebene gesperrt ist. Ich muss sie also zuerst entsperren, Ich muss sie also zuerst entsperren bevor ich wieder daran arbeiten kann Warum ist nützlich, und das ist wirklich wichtig. Ich möchte, dass du es im Hinterkopf behältst. Wenn Sie zeichnen, erstellen Sie immer ein Duplikat Ihres Kunstwerks in den Ebenen. Ich zeichne zum Beispiel den Kreis, aber vielleicht möchte ich ihn später noch einmal bearbeiten, und ich bin mir nicht sicher, also werde ich ihn duplizieren und einen als Paar behalten und nicht daran arbeiten. Also werde ich ihn einfach sperren. Jetzt habe ich eine sichere Kopie und werde normal am anderen Kreis arbeiten. Vorerst werde ich diesen ausblenden und den Rest meiner Ebenen einblenden. Anschließend verschiebe ich den Kreis wieder an seinen Platz. Es gibt auch andere Optionen in Ebenen, und eine davon heißt Maske. Was ist also eine Maske? Eine Maske bedeutet, dass ich Teile meiner Form ein- oder ausblenden kann. Wenn ich eine Maske anwende, erscheint eine neue Ebene über der Ebene, auf der ich die Maske verwendet habe. Diese Ebene ist weiß. Ich arbeite mit Masken und verwende nur zwei Farben, Schwarz und Weiß. Schwarz wird also verwendet, um Teile meiner Ebene zu verbergen . Und mach dir keine Sorgen. Die Ebene wird nicht gelöscht, während Weiß verwendet wird, um die Teile, die ich ausgeblendet habe, wieder einzublenden. Und das ist der Unterschied zwischen den drei Geschwistern Maske, Schnittmaske und Alpha O. Lassen Sie mich nun diese Maske löschen Ich brauche sie nicht, also lösche ich sie und bringe meine Ebenen wieder auf den Normalzustand zurück und erhöhe die Deckkraft wieder auf 100 Was können wir also noch in Ebenen tun? Wir können Ebenen zu einer Ebene kombinieren, indem wir sie zusammenführen. Also lege ich meinen Finger auf die erste Ebene und meinen Finger auf die letzte Ebene und kneife sie zusammen Auf diese Weise werden alle Schichten dazwischen zu einer einzigen Ebene. Oder ich kann Ebenen zu einer Gruppe zusammenfassen. Dazu wähle ich die Ebenen aus, indem ich sie nach rechts wische, bis sie wie hier blau werden, und tippe dann auf Gruppe Jetzt habe ich meine eigene Gruppe. Ich kann sie umbenennen oder die Gruppierung aufheben und alle Ebenen kehren an ihren ursprünglichen Platz zurück, oder ich kann „Reduzieren“ wählen und auf diese Weise werden alle Ebenen zu einer einzigen Ebene Gehen wir zurück und wählen Gruppierung aufheben. 9. Ebenen 3: Es gibt viele Effekte, die wir mit dem Anpassungswerkzeug zu unserem Wachstum hinzufügen können . Sobald ich also auf Anpassungen tippe, habe ich viele Optionen. Fangen wir mit dem ersten an, verwenden wir Sättigung und Helligkeit. Hier kann ich die Farbe der Ebene ändern. Lassen Sie mich hier also die Farbe dieser Wolke ändern , wie Sie sehen können. Ich kann auch die Sättigung ändern, wenn ich möchte, dass sie grün oder hellgrün erscheint. Ich kann mit der Helligkeit gehen, sie erhöhen oder verringern, und ich nehme den Schatten. Wählen wir eine andere Ebene aus den Anpassungen und wählen wir erneut Gashanblur In Gashanblur fangen Sie also an, Ihre Ebene zu verwischen. Schau dir an, wie mein Quadrat jetzt funktioniert. Ich kann die Unschärfe erhöhen oder verringern, indem den Stift nach rechts ziehe, um die Unschärfe zu erhöhen , und ihn nach links ziehe, um sie zu Es gibt auch Bewegungsunschärfe. Durch die Bewegungsunschärfe sieht es so aus, als würde sich die Form bewegen, als würde sie schneller oder schneller laufen Es sieht so aus. Eine weitere Option für mehr Unschärfe und das ist perspektivische Unschärfe. Dieser fügt Unschärfe aus einer bestimmten Richtung hinzu. Sie beginnen, Bewegungen von einer Seite aus mehr zu sehen , während die anderen Teile weniger beeinträchtigt In meinem Kreis ist die Unschärfe beispielsweise auf der einen Seite stärker, und der Bereich innerhalb des Kreises ist nicht so stark betroffen wie auf der anderen Seite Wir können unserer Zeichnung auch etwas Rauschen hinzufügen, und das ist einer der Effekte, die wir in unseren Kunstwerken verwenden Also ein Geräusch, schau, wenn ich nach rechts ziehe, sieht das Geräusch in meinem Quadrat so aus. Ich kann es auch ein wenig reduzieren, bis es ungefähr 35 wird. Ich kann es wie eine Wolkenform wie diese oder so aussehen lassen . Gehen wir nun zurück zu den Ebenen und wählen eine andere Ebene aus. Also nehme ich die Kreisebene und bringe sie einfach so an die Spitze der Ebenen. Und bei den Anpassungen nehmen wir „Verflüssigen“, und das ist ein weiterer Effekt, den wir in einem unserer Kunstwerke verwenden werden, und wir werden mithilfe von Verflüssigung eine Feuerflamme erzeugen Beim Verflüssigen gibt es unten mehrere Optionen. Drücken, rechts tragen, wir links, einklemmen, ausdehnen, kristallisieren, kanten, rekonstruieren Du solltest sie alle ausprobieren und sehen, was jeder macht. Zum Beispiel sieht Twirl Right so aus. Und versuchen wir es mit Push. Es bringt dich dazu, mit deinem Stift in eine bestimmte Richtung zu drücken . Und nach links drehen, das ist dasselbe wie nach rechts drehen, aber auf der anderen Seite kneifen Sie, beginnen Sie, die beginnen Sie, Und ja, nur um mit der Flüssigkeit zu spielen und all die Anpassungen auszuprobieren. Und ja, nur um mit der Flüssigkeit zu spielen und all die Anpassungen auszuprobieren. Und was ist vorerst Clone? Clone ist eines der sehr netten Tools, die Sie verwenden können. Platzieren Sie einfach den Kreis auf der Farbe, die Sie kopieren möchten, und dann können Sie mit derselben Farbe und dem leeren Bereich anfangen zu färben. Aber wenn ich den Klon in den grünen Bereich verschiebe, funktioniert das nicht, weil ich mich nicht auf der richtigen Ebene befinde. Aber wenn ich zu der Ebene mit der grünen Farbe gehe und Klonen auswähle, kann ich jetzt überall mit derselben Farbe malen. Lassen Sie uns mehr über die Menüleiste erfahren, die das Auswahlwerkzeug ist. Aber zuerst gehe ich auf Ebenen ein, und jetzt möchte ich nur all diese Ebenen auf diese Weise zusammenfügen. Ich werde auch die Alpha-Sperre ausschalten. Ich brauche es nicht mehr. Jetzt befinden sich alle meine Formen in einer einzigen Ebene. Ich kann sie zusammen in einer Ebene verschieben. Aber was ist, wenn ich möchte sich eine bestimmte Form von der in einer separaten Ebene befindet und ich sie alleine verschieben möchte Ich gehe zum Auswahlwerkzeug und stelle es dann frei. Mit freier Hand kann ich die gewünschte Form auswählen. Ich zeichne um die Form herum , um sie so auszuwählen. Danach wische ich mit drei Finger nach unten und wähle Ausschneiden und Einfügen Jetzt wird diese Form getrennt und erscheint in einer neuen Ebene Sie können das Auswahlwerkzeug auch rechteckig wie hier verwenden , indem Sie den Mauszeiger über die Form ziehen, aber das einfachste und am häufigsten verwendete Werkzeug ist Freihand Das Letzte, was wir haben, ist das Schraubenschlüsselsymbol. Im Schraubenschlüsselsymbol erklären wir nächsten Video alle Tools, die wir haben Aber bevor wir über das Schraubenschlüsselsymbol und die Aktionen sprechen , möchte ich, dass du die Ebenen übst, sie verschiebst, zu ihnen hinzufügst und mit der Alpha-Lock-Masken-Schnittmaske arbeitest, und mit der Alpha-Lock-Masken-Schnittmaske arbeitest bis sich deine Hand an die Nässe gewöhnt hat Also viel Spaß beim Üben und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Ebenen 4: Das Schraubenschlüsselsymbol führt mich also in das Aktionsmenü. Dieses Menü bietet verschiedene Optionen wie Leinwand hinzufügen, Teilen, Videoeinstellungen und Hilfe Und wir werden ausführlicher über die Optionen sprechen , die Sie verwenden werden Und fangen wir mit AD an. In Ad können Sie Ihrer Leinwand alles hinzufügen. Sie können ein Bild oder eine Datei einfügen , die sich bereits auf Ihrem iPad befindet. Oder ich kann sogar von überall ein Foto aufnehmen und es auf die Leinwand bringen. Wenn du zum Beispiel auf Foto einfügen tippst , wirst du zu deiner Galerie weitergeleitet. Lassen Sie mich also dieses Bild auswählen. Auf diese Weise habe ich ein Bild von meinem iPad auf die Leinwand gebracht . Ich kann es größer oder kleiner machen. Es ist bereits in einer separaten Ebene auf meiner Leinwand platziert. Ich kann darauf zeichnen oder es bearbeiten, wie ich will. Das Gleiche gilt für das Einfügen einer Datei oder das Aufnehmen eines Fotos. Es öffnet die Kamera. Also hier mache ich ein Foto von so etwas und bringe es auf die Leinwand. Ich wähle Foto verwenden und es wird hinzugefügt. Das ist zum Beispiel mein Pad Cover und es wird so aussehen. Eines der sehr schönen Dinge in AD ist also , dass ich Text hinzufügen kann. Ich wähle einen Text und lass uns vielleicht Hallo schreiben und ihn vergrößern. Ich kann den Schriftstil ändern, indem ich hier Stil bearbeiten auswähle. Dadurch werden die Schriftarten geöffnet. Ich kann jede beliebige Schriftart wählen. Ich kann auch wählen, ob sie mittel, fett oder halbfett ist . Ich kann die Größe anpassen. Ausrichtung, rechts, links oder mittig und Deckkraft. Ich kann Größe und Deckkraft auch außerhalb des Menüs anpassen. Sie müssen es nicht hier von diesem Menü aus tun. Sie können jede beliebige Schriftart auswählen und nicht nur die integrierten Schriftarten, sondern auch Schriftarten von jeder beliebigen Website herunterladen. Und nachdem Sie die gewünschte Schriftart heruntergeladen haben, wählen Sie Import und bringen die Schriftart mit, die Sie herunterladen. Ich wähle meine Schriftart. Lass mich sie finden. Ja, der wächst hier. Und jetzt suche danach. Und hier ist es. So sieht meine Schrift aus. Lassen Sie mich es jetzt in die Mitte verschieben und vergrößern. Eine weitere Option, die Sie mit Ihrem Text verwenden können, den Text von normalem Text in ein Bild umzuwandeln. Und ich kann jeden Buchstaben auf sehr einfache Weise einzeln einfärben . Wie ich einfach eine Farbe aus der Farbpalette auswähle und die Farbe aus dem Farbrad ziehe und in einen beliebigen Buchstaben lege. Dann siehst du dort oben eine Meldung, die besagt, dass die Schrift von Text in eine Ebene und eine normale Schrift umgewandelt wurde . Nein, ich kann mehr Farben auswählen und die Farben in jeden Buchstaben ziehen und dort ablegen Es wird so sein. Sie finden auch Optionen wie Ausschneiden, Kopieren, Leinwand und Einfügen. Wir haben bereits gesagt, dass wir das mit drei Finger machen können. Wir müssen dieses Menü nicht verwenden. Wie Sie sich erinnern, streichen wir einfach mit drei Finger nach unten und können von hier aus zwischen Ausschneiden, Kopieren, Ausschneiden und Einfügen oder Duplizieren wählen Kopieren, Ausschneiden und Einfügen oder Duplizieren Oder wir können die freie Hand eines Auswahlwerkzeugs verwenden. Wie wir bereits gesagt haben, wählen einen bestimmten Teil oder einen Wurf aus, dann können wir ihn ausschneiden und einfügen, dann können wir ihn ausschneiden und einfügen, und er wird auf diese Weise getrennt Eine weitere Option im Action-Menü ist Canvas. In Canvas habe ich Zuschneiden und Größe ändern. Ich kann die Größe meiner Leinwand beim Zeichnen ändern. Wenn ich also darauf tippe, kann ich es zum Beispiel von hier aus dehnen. Und wenn ich meine Leinwand länger machen möchte, kann ich sie so machen, und meine Leinwand ändert sich von einer festen Bildschirmgröße zu einer anderen Größe wie dieser. Lassen Sie mich zurückgehen und es mit der Bildschirmgröße noch einmal machen. Bei den Optionen in Kansas haben wir auch Animationen bewertet. Animation bewertet wurde, können Sie in Procreate eine einfache Animation erstellen, und wir werden heute ein einfaches Beispiel machen, und Sie werden es genießen Danach haben wir die Zeichenanleitung. Wenn ich sie einschalte, wähle ich Zeichenanleitung bearbeiten. Und es werden einige Optionen angezeigt. Ich möchte zum Beispiel, sich meine Zeichenanleitung so am Raster befindet. Und das Raster hilft dir sehr, weil es dir zeigt , wo du zeichnest, und es macht deine Linien gerade. Es hilft dir zu wissen, in welchem Quadrat du zeichnest. Und ja, Sie können die Rastergröße steuern. Sie können auch die Dicke der Linien steuern. Sie können sie sehr gut sichtbar oder sehr hell machen. Sie können auch die Opazität des Rasters steuern. Und eines der nützlichsten Dinge hier ist Symmetrie. Und das ist die letzte Option. Warum ist es wichtig? Denn aus Symmetriegründen wird alles, was Sie auf der rechten Seite zeichnen , exakt auf die linke Seite kopiert Egal was Sie zeichnen, es wird automatisch gespiegelt Und das macht das Zeichnen viel einfacher, vor allem, wenn Sie etwas aus der Vorderansicht zeichnen , z. B. ein Gesicht oder ein Porträt, können Sie mithilfe der Symmetrie sehr einfach Lassen Sie mich jetzt die Symmetrie ausschalten. Als Nächstes haben wir eine Referenz. Referenz hilft dir beim Zeichnen. Wenn Sie etwas zeichnen möchten, das Sie aus einer bestimmten Zeichnung kopieren möchten , die Sie auf Ihrem iPad haben, können Sie einfach „Referenz“ auswählen, und das Tippen wird angezeigt. Standardmäßig ist die erste Option Leinwand, was bedeutet, dass Ihre aktuelle Leinwand die Referenz ist. Wenn Sie das jedoch nicht möchten und ein bestimmtes Bild möchten, können Sie ein Bild in die Referenz importieren. Tippen Sie dazu einfach auf Bild und dann auf Bild importieren. Und Sie werden direkt zu Ihrer Galerie weitergeleitet. Lassen Sie mich für mich dieses Foto auswählen, und das ist eines der Projekte, an denen wir in unserem Kurs arbeiten werden. Jetzt haben Sie das Referenzbild. Sie können Ihren Finger verwenden, um Farben daraus auszuwählen und mit dem Zeichnen zu beginnen. Ich wähle zum Beispiel eine Farbe und fange an diesen Berg so zu zeichnen. Oh, ich habe vergessen, die Symmetrie auf dieser Ebene auszuschalten. Okay, also wähle eine Farbe und fange dann an, einen Berg wie diesen zu zeichnen Lass mich es schnell ausmalen. Dann wähle ich das Weiß , um den Schnee zu zeichnen. Dann wähle ich die rote Farbe und zeichne die Sonne. Also ja, Referenz ist ein sehr wichtiges Werkzeug, Sie Zeichnungen einfach nachzeichnen und neu erstellen Sie können Ihre Zeichnung auch horizontal oder vertikal spiegeln, horizontal oder vertikal spiegeln, und wir haben bereits gesagt, dass wir dies mit dem Auswahlwerkzeug tun können Wo du es so umdrehen kannst. Eine weitere Sache haben Sie in den Leinwandinformationen. Wenn Sie also Informationen über Ihre geöffnete Leinwand wissen möchten , wählen Sie Leinwandinformationen Dort werden Ihnen alle Details zu Ihrer Leinwand angezeigt , wie Abmessungen, Ebenen, Farbprofile und alle Einstellungen, die wir zu Beginn des Kurses gesehen haben. Danach haben wir die Option Teilen. 11. Ebenen 5: Teilen: Sie wählen entweder Bild teilen, was bedeutet, dass Sie nur ein Bild exportieren, oder Ebenen teilen , wenn Sie alle Ebenen behalten möchten Wenn Sie jedoch nur eine Ebene behalten möchten, wählen Sie Bild teilen. Sie haben viele Formate. Eines davon ist Procreate, was bedeutet, dass Sie Ihre vollständige Datei als bearbeitbare Datei speichern Wenn Sie das also als Procreate-Format speichern und es später auf Ihrem iPad öffnen, wird die Leinwand genau so geöffnet, und Sie können sie weiter bearbeiten, als ob Sie noch daran arbeiten würden. Sie können sie auch als PSD oder PDF speichern Normalerweise verwenden wir PDF, wenn wir unser Produkt als digitales Produkt verkaufen wollen oder wenn wir es an einen Kunden zum Drucken schicken Sie haben auch GPG, das wir meistens Wenn wir unsere Arbeit behalten wollen, sie auf Bildschirmen veröffentlichen oder als Beitrag in sozialen Netzwerken verwenden Bei geteilten Ebenen ist es dieselbe Idee. Sie können alle Ihre Ebenen als PDF- oder PNG-Datei speichern. Oder wenn du eine Animation erstellt hast, kannst du sie als Animation speichern, Jeff. Und das werden wir in unserem Kurs tun. Wir werden eine einfache Animation erstellen und sie als Jeff speichern. Als nächstes haben wir ein Video. Und im Video haben Sie einen Screencast, der Ihnen den gesamten Prozess Ihres Projekts von Anfang an zeigt , wie Sie ihn Schritt für Schritt erstellen . Wenn ich also Time Laps-Replay wähle, kannst du dir alles ansehen, was ich gemacht habe und wie es gemacht wurde Dann tippe ich auf „ Sie können es auch speichern, indem Sie „Time Labs-Video exportieren“ wählen. Sie werden gefragt, ob Sie es in voller Länge haben möchten, wodurch der gesamte Vorgang beibehalten wird, oder ob Sie es zu einem 32. Video komprimieren möchten es zu einem 32. Video komprimieren Natürlich nimmt die volle Länge mehr Speicherplatz in Anspruch, und bei 30 Sekunden nimmt Virgin ebenfalls Speicherplatz in Anspruch, aber nicht so viel wie voll Als Nächstes haben wir Einstellungen, und ich werde Ihnen etwas sehr Wichtiges zeigen , das Sie verwenden sollen Das ist einer der Tipps und Tricks, die meine Schüler gerne kennen, weil es das Zeichnen viel einfacher macht Und sehen Sie, da wir auf dem Bildschirm zeichnen, ist es normal, dass die Linie nicht glatt ist, und der Stift kann ein wenig verrutschen und die Linie ist nicht sehr sauber. Also, ja, das ist normal. Und um meine Linie glatter zu machen, gehe ich zu Pref und wähle dann Druck und Glättung und Stabilisierung Ich erhöhe den Wert auf etwa 50. Auf diese Weise wird der Stift beim Zeichnen sehr glatt Sie können ganz einfach einen Kreis zeichnen, und Sie können jede beliebige Form sehr glatt zeichnen. Und los geht's. Wir sind bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen und alles anzuwenden, was wir gelernt haben. In der nächsten Lektion werden wir drei Kunstwerke, drei Projekte, jedes in einem anderen Stil, erstellen , und Sie werden viel Spaß daran haben. Und Sie werden sehen, dass das Zeichnen auf Procreate sehr unterhaltsam und einfach ist Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. Tschüss. 12. Fuji Berg 1: Beginne mit dem ersten Kunstwerk, das wir in unserem Kurs haben , und es geht um Fuji-Bergszenen Gehe zurück zur Galerie und erstelle eine neue Leinwand. Gute Arbeit, alle zusammen. Tippen Sie auf das Plus-Symbol und erstellen Sie eine Leinwand in beliebiger Größe. Sie können frei wählen, was für Sie am besten geeignet ist, oder Sie können aus den roten Leinwandgrößen wählen , die Sie bereits haben. Und hier werde ich die Bildschirmgröße wählen. Gehen Sie nun links von den Pinseln zu den Pinseln, tippen Sie auf das Tintenpinsel-Set und wählen Sie einen Pinsel namens Sirup Gehen Sie nun zum Farbrad und wählen Sie eine blaue Farbe im Türkiston Ich finde, diese Farbe sieht wirklich gut aus und passt gut zu meiner Idee. Und natürlich kannst du jede Farbe wählen, die du magst und jeden Pinsel, den du bevorzugst. Und denken Sie daran, dies ist ein Illustrationskunstwerk. Also bist du hier frei. Sie wählen Farben basierend auf der Stimmung, die Sie fühlen. Es muss nicht realistisch aussehen, und der Berg muss nicht blau sein und er muss auch nicht grau sein Sie können es rosa, gelb, lila, rot machen. Jede Farbe, die Sie für richtig halten, passt zu Ihrem Stil und zu Ihrem. Das Gleiche gilt für Pinsel. Sie können jeden Pinsel auswählen, den Sie mögen und sich beim Zeichnen wohl fühlen. Im Moment wähle ich die türkisfarbene Farbe und passe die Pinselgröße Außerdem zoome ich ein wenig heraus, damit du deutlich sehen kannst, wie das Kunstwerk aussehen wird. Als Erstes suche ich die Mitte der Leinwand. Das ist die Mittellinie. Ich werde etwas darunter gehen und eine gerade Linie zeichnen. Ich werde meinen Strich so lange halten, bis er in eine perfekt gerade Linie einrastet . Dann lasse ich es los Jetzt ist meine Linie sauber und gerade. Jetzt kannst du anfangen, deinen Berg in jeder beliebigen Form zu zeichnen . Du kannst ihn zum Beispiel so oder so formen oder so formen. Es liegt ganz bei dir. Wählen Sie also einfach die Form , die sich für Sie richtig anfühlt. Und wenn du mit der Bergform zufrieden bist, nimm die Farbe aus dem Farbkreis und ziehe sie in die Form, um sie zu füllen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Kontur vollständig geschlossen ist , damit die Farbe nicht nach außen in den Hintergrund gelangt, wie wir bereits erklärt haben. Und wenn du die Form deines Berges anpassen möchtest, kannst du das Auswahlwerkzeug verwenden. Von hier aus kannst du die freie Form wählen und die Größe deines Berges ändern, oder du kannst Wrap verwenden, um seine Form freier zu ändern So kannst du den Berg so lange anpassen , bis du das Gefühl hast, dass er für dich richtig aussieht Danach schalten Sie einfach das Auswahlwerkzeug aus. Ich, ich werde meinen Berg auf diese Weise ein bisschen tiefer bewegen . Tippen Sie anschließend auf das Ebenenbedienfeld und anschließend auf Hintergrund. Ich möchte, dass mein Hintergrund die Farbe des Himmels hat, also wähle ich eine hellblaue Farbe , die sich weich und passend anfühlt. Vielleicht ist dieser Farbton nett. Danach tippe ich auf Fertig. Lass uns etwas Schnee auf unseren Berg legen, also müssen wir Alpha-Lock aktivieren. Ich erinnere mich an die beiden Möglichkeiten, die Alpha-Sperre zu aktivieren. Ja, großartig. der ersten Methode streichen Sie also schnell mit zwei Finger auf der Ebene zum RY, und die Alpha-Sperre wird aktiviert Und die zweite Methode besteht darin, auf die Ebene zu tippen und im Menü die Alpha-Sperre auszuwählen Sie können die Alpha-Sperre verwenden, wenn Sie möchten, oder Sie können auch die Schnittmaske verwenden Beides ist völlig in Ordnung. Und um eine Schnittmaske zu erstellen, tippen Sie auf die Ebene und wählen dann die Schnittmaske aus dem Menü Aber im Moment brauche ich keine Schnittmaske. Ich werde weiter mit Alpha Lock arbeiten. Gehen Sie als Nächstes zu den Farben und wählen Sie reines Weiß. Sie aus den Pinseln erneut aus dem Tintenpinsel-Set Wählen Sie aus den Pinseln erneut aus dem Tintenpinsel-Set einen Pinsel namens Ica Lassen Sie mich Ihnen die Textur dieses Pinsels zeigen. Sie können es hier sehen. Und wenn Sie einen anderen Pinsel verwenden möchten, ist das natürlich völlig in Ordnung. Zum Beispiel hast du auch Quecksilber, was auch nett ist , aber seine Textur ist nicht reinweiß. kann also sein, dass du es anpassen oder mehr Schichten auftragen musst , bis du ein sauberes Weiß erreicht hast, das dir gefällt. Für mich verwende ich den Inka-Pinsel. Ich reduziere die Pinselgröße und zeichne natürlich frei Lassen Sie Ihre Hand bequem und natürlich bewegen. Jetzt fangen wir an, Schnee wie diesen hinzuzufügen und ihn zu färben. Wir werden auch hier kleine Schneedetails machen und kleinere hier. Ich kann in diesem Bereich auch etwas Schnee hinzufügen. An diesem Punkt habe ich das Gefühl, meine Hintergrundfarbe etwas zu hell ist, also werde ich sie etwas dunkler machen. Auf diese Weise kann ich die Details des Berges klarer erkennen und die Farben fühlen sich nicht verwaschen oder verblasst Also passe ich den Hintergrund einfach so auf einen etwas tieferen Ton Jetzt fügen wir dem Berg Schatten hinzu. Wählen Sie also einen dunkleren Farbton als Ihre Bergfarbe. Und um die exakte Farbe Ihres Berges zu erreichen, legen Sie einfach Ihren Finger darauf und der Farbwähler wird aktiviert Wählen Sie zuerst die Bergfarbe und dann mit demselben Pinsel, den Sie zuvor verwendet haben, dem Ica-Pinsel oder einem beliebigen Pinsel, den Sie verwenden, einen etwas dunkleren Ton als Ica-Pinsel oder einem beliebigen Pinsel, den Sie verwenden Fangen Sie an, einfache Linien wie diese hinzuzufügen. Sie können den Pinsel auch vergrößern oder verkleinern und hier und da Striche hinzufügen. Und hier gibt es keine strenge Regel. Du bist völlig frei mit deiner Hand. Schau dir an, wie ich einfache Linien wie diese hinzufüge, und du kannst sie in jede Richtung zeichnen, die du für richtig hältst. Lassen Sie Ihre Hand frei bewegen während Sie die Schatten einfärben und hinzufügen. Und ja, viel Spaß damit und am Ende wird es so aussehen. 13. Fuji 2: Nein, wir sind fertig mit dem Berg. Also hier haben wir den Himmel und hier haben wir das Wasser. Im Wasser werden wir einen Schatten erzeugen, der vom Berg kommt. Wir machen keine Spiegelung, nur einen einfachen Schatten. Also möchte ich, dass du die Hintergrundfarbe auswählst. Gehen Sie dann zu Ebenen und erstellen Sie eine neue Ebene. Und verschiebe diese Ebene unter die Gebirgsebene. Und vorerst ist deine aktuelle Farbe die Himmelsfarbe, also möchte ich, dass du sie etwas dunkler machst, damit es sich mehr wie Wasser anfühlt. Gehen Sie dann zu Pinseln und wählen Sie Ihren Pinsel aus. Meiner ist ein Siruppinsel, derselbe Pinsel, den ich zuvor benutzt habe. Und schau mal, jeder Pinsel, den du benutzt hast würde in der letzten Sektion erscheinen, also tippe ich auf Sirup. Also alles, was ich tun werde, ist eine Linie zu ziehen. Diese Linie wird nicht sichtbar sein, weil ich sie hinter dem Berg platziere, aber sie ist hier. Wenn ich also weiter zeichne und die Spiegelung spüre, wird sie klar. Dann zeichne die Spiegelung weiter mit einfachen Linien, einfachen Kurven wie dieser, eins, zwei, eins, zwei, lass es uns noch einmal machen. Nochmals, nur Linie. Dann eins, zwei, eins, zwei, ziehe die Farbe und fülle sie. Ta da, wir haben im Schatten geschaffen. Wir können hier auch eine weitere erstellen , nur um so zu sein und sie zu füllen. Gehen Sie nun zu den Ebenen und schalten Sie Alpha a ein. Wählen Sie einen dunkleren Farbton als den, den wir verwendet haben, und fangen Sie an dieselbe Form wie folgt darin zu zeichnen. Füllen Sie es dann mit der Farbe. Und hier auch. Gehen Sie jetzt zurück zu den Farben und wählen Sie die weiße Farbe. Mit dem gleichen Pinsel, den wir verwenden, nämlich dem meerroten Pinsel, fangen wir an, Sonnenlicht auf dem Wasser zu reflektieren. Aber lassen Sie mich zuerst die Alpha-Sperre ausschalten , damit ich ungehindert zeichnen kann. Und alles, was ich jetzt von dir will, ist anfängst, solche Ovale hinzuzufügen, vielleicht noch eins hier, und, weißt du, lass es mich hier oben ein wenig machen Noch eins vielleicht hier und hier. Füge einfach Ovale hinzu. Und es wird so sein. Jetzt möchte ich, dass du zwei Ebenen verwendest, um eine neue Ebene zu erstellen. Und diese Schicht wird zwischen der Wasser - und Bergschicht platziert . Auf diese Weise erscheint alles, was wir in dieser Ebene zeichnen werden, hinter dem Berg. Behalte die weiße Farbe bei und ändere den Pinsel auf Ica. Also, was werden wir jetzt tun? Wir werden Wolken zeichnen. Wie wird unsere Wolke aussehen? Etwas in der Art? Siehst du? Einfacher geht es nicht. Dann können wir hier eine weitere Wolke wie diese zeichnen und unsere Wolken ausfüllen. Ich färbe sie lieber selbst, nur um mir Textur zu geben. Jetzt werden wir eine neue Ebene über der Bergebene erstellen. Wir werden sie unter den Berg verschieben, aber vorerst behalten wir sie oben, damit wir die Form der Sonne, die wir zeichnen werden, deutlich erkennen können . Und dieses Mal habe ich aus dem Farbpinsel-Set den Quecksilberpinsel ausgewählt Und bis jetzt haben wir nur drei Pinsel verwendet. Gehen Sie jetzt zu Farben und wählen Sie eine rote Farbe oder etwas zwischen Orange und Rot. Lass uns sehen. Ich denke, diese Farbe wird gut funktionieren. Jetzt fangen wir an, eine Sonne zu zeichnen. Sie können den Kreis entweder direkt zeichnen, einfach so, oder Sie zeichnen ihn und halten dann Ihren Finger auf dem Bildschirm , um die Form perfekt glatt zu machen. Jetzt hast du deinen Kreis, fülle ihn mit der Farbe aus. Gehen Sie dann zurück zu den Farben, wählen Sie einen etwas dunkleren Farbton und fügen Sie hier etwas Schatten hinzu, um der Sonne etwas Tiefe zu verleihen. Ich verdunkle diesen Bereich ein wenig. Und wie ich dir schon sagte, du bist völlig frei, was Farben angeht. Wenn du willst, dass die Sonne gelb ist, ist das völlig in Ordnung. Für mich werde ich es so rot lassen. Danach gehst du zurück zu den Schichten und verschiebst diese Schicht, die Sonnenschicht, unter den Berg. Der einzige Teil davon ist sichtbar. Ich kann es auch leicht nach oben bewegen , um das gewünschte Aussehen zu erzielen. 14. Fuji 3: Wenn ich zu derselben roten Farbe zurückkehren möchte, die ich hier verwendet habe, drücke ich einfach auf den Farbkreis und schon wird die letzte Farbe angezeigt, die ich verwendet habe Und bei den Pinseln nehme ich den Sirup-Pinsel und verwende jeden Pinsel, den du magst. Und lassen Sie mich die Pinselgröße reduzieren und anfangen, das Gebäude zu zeichnen. Erleichtern Sie das Zeichnen. Gehen Sie zu Aktionen, dann zu Leinwand und aktivieren Sie dann die Zeichenhilfe. Tippen Sie anschließend auf Zeichenanleitung bearbeiten, wählen Sie Symmetrie und drücken Sie auf Fertig Wenn ich mein Gebäude auf die Seite zeichne, erscheint es auf diese Weise automatisch auch auf der anderen Seite Nun, nur deine Pinselgröße, und alles, was ich jetzt von dir will, ist eine Linie wie diese zu zeichnen. Ich mache es ein bisschen dicker. Dann möchte ich, dass du am Ende dieser Linie ein kleines Rechteck zeichnest nur um die Basis etwas dicker zu machen, und ich werde diesen Teil etwas verlängern. Im Moment sieht meine Ebene also versteckt aus, weil sie unter der Bergschicht und in der Sonnenschicht befindet. Ich möchte also, dass sich mein Gebäude auf einer separaten Ebene befindet. Also verwende ich das Freihandauswahlwerkzeug und zeichne eine Form um mein Gebäude herum. Sie dann mit drei Finger Wischen Sie dann mit drei Finger nach unten und wählen Sie Ausschneiden und Einfügen Jetzt verschiebe ich diese neue Ebene über den Berg und aktiviere den Zeichenzugriff auf diese Ebene Ich fange an, diesen Teil zu löschen , weil er nicht sehr sauber war. Dann werde ich meine Kolumne etwas erweitern. Zeichne eine gerade Linie wie diese und füge ein kleines Detail hinzu, das so herauskommt. Und von ganz oben wiederhole dieselbe Form wie folgt. Jetzt können Sie bei Bedarf Ihren Pinsel wechseln und jeden Teil anpassen, mit dem Sie nicht zufrieden sind. Zum Beispiel lösche ich diesen Teil, um ihn gerader zu machen. Gehen Sie als Nächstes zu den Farben und machen Sie einen dunkleren Farbton als das Rot, das wir verwendet haben, vielleicht etwas näher an Burgundi, oder wählen Sie einfach eine dunklere Farbe und zeichnen Sie Ihre Linien hier so und auch hier über Und wie du siehst, macht Symmetrie das Ausmalen und Zeichnen viel einfacher, besonders wenn du etwas von vorne zeichnest etwas von vorne Es hilft sehr, weil alles, was Sie auf der einen Seite zeichnen , automatisch auf der anderen gespiegelt wird Gehen Sie jetzt wieder zu Farben und wählen Sie eine Farbe zwischen Orange und Gelb Wir zeichnen hier ein Rechteck und füllen es aus Jetzt haben wir die Form. Gehen Sie als Nächstes zu Ebenen und schalten Sie Assessed aus. Ich tippe einfach einmal auf die Ebene und deaktiviere die bewertete Zeichnung. Und um die Zeichenrichtlinie vollständig zu entfernen, gehe zu Aktionen, Leinwand und deaktiviere die Zeichenanleitung. Jetzt haben Sie die Gebäudeform wie diese, und Sie können es frei bewegen und platzieren, wie Sie möchten. Und platzieren wir es in diesem Bereich. Und da du es etwas größer machen willst, tippe einfach auf Free Four Und dehne es so leicht. Jetzt sieht es so aus. Gehen Sie jetzt wieder zu Ebenen und erstellen Sie eine neue Ebene. Und diese Schicht wird sich unter dem Gebäude befinden, aber über allem anderen über dem Wasser, den Wolken, der Sonne und dem Berg. Nachdem du eine neue Ebene erstellt hast, gehe zu Farben und wähle einen Grünton, vielleicht etwas Olivfarbenes, damit es schön aussieht, oder irgendein grünes Gras, das du magst. Gehen Sie dann zu den Pinseln und wählen Sie erneut den Quecksilberpinsel. Oder wenn Sie bürsten, ziehen Sie es vor, das Gras zu zeichnen. Dann weißt du, die Form des Grases, die einfache kleine Zeichnung wir gemacht haben, als wir Kinder waren, das ist genau die Form, die wir wollten. Also, um es einfach so zu zeichnen. Fühlen Sie sich beim Zeichnen frei, dann können Sie es entweder manuell einfärben oder die Farbe einfach per Drag & Drop hineinziehen. Jetzt sieht es so aus. Wählen Sie danach ein etwas helleres Grün und fügen Sie es hier so hinzu. Gehen Sie zurück zu den Farben und wir wählen dasselbe Gelborange, das wir zuvor verwendet haben , aus Ihrer Farbhistorie oder wählen einen beliebigen Gelbton, den Sie bevorzugen. Geben Sie einfach Ihre Pinselgröße ein und fangen wir an, kleine Blumen hinzuzufügen. Schau, wie ich sie zeichne. So kompliziert muss es nicht sein. Nein, mach es einfach, kleine Kreise wie diesen, einer hier, einer hier und einer hier, ein anderer, so. Und lass mich wissen, ob du eine andere Farbe für deine Blumen wählen würdest . Und unser Kunstwerk sieht bis jetzt so aus. 15. Fuji 4: Nun zum letzten Element, wir werden den Kirschblütenbaum hinzufügen also über all diesen Ebenen Lassen Sie uns also über all diesen Ebenen eine neue Ebene erstellen. Und natürlich können Sie Ihre Ebenen umbenennen , um alles zu organisieren. Zum Beispiel Wolken, Wasser, Sonne, Berg, Gras. Dr. Gate. Und die letzte hier wird die Kirschblüte sein. Cherry bs. Oh, okay. Und jetzt gehen wir zu den Pinseln und wählen die Sirupbürste. im Farbrad mit Orange, Beginnen Sie im Farbrad mit Orange, bewegen Sie sich dann leicht nach unten und wählen Sie einen braunen Farbton. Ich mache meinen Pinsel etwas kleiner und zoome meine Leinwand ein wenig heraus, damit Sie alles klar sehen können. Lassen Sie uns nun die Zweige zeichnen, und das ist eigentlich ganz einfach. Beginnen Sie mit einem Ast, zeichnen Sie dann einen weiteren Ast, der herauskommt, fügen Sie einen weiteren Zweig hinzu, der sich nach unten erstreckt, und hier noch einen. Bauen Sie die Struktur einfach weiter mit einfachen Linien wie diesen Sie können Ihre Zweige auch verlängern, wenn Sie möchten. Ich kann diesen Ast zum Beispiel so hier drüben aufstellen. Und wenn Sie mit den Zweigen zufrieden sind, kehren wir zum Farbkreis zurück und wählen einen Orangeton. Mit dem Quecksilber beginnen die Pinsel, die Blumen hinzuzufügen, genau wie wir es zuvor getan hatten. Einfache Blütenformen wie diese rund um die Zweige. Nehmen Sie dann einen etwas dunkleren Farbton derselben Farbe und fügen Sie ihn in die Blüten ein, um ihnen etwas mehr Tiefe und Abwechslung zu verleihen . Und einfach so werden unsere Kirschblüten lebendig. Jetzt werden wir dasselbe auch auf dieser Seite wiederholen. Also geh zurück zur Orange und fang an, die Blumen zu zeichnen. Wenn du mit einem dunkleren Orangeton fertig bist, ein paar Details hier, und sie sind so. Und das ist unser fertiges Kunstwerk. Ich bin mir sicher, dass deine Jungfrauen noch besser geworden sind. Ich würde sie also gerne sehen. Schicken Sie mir unbedingt Ihr Kunstwerk, damit wir uns all die schönen Details und kreativen Details ansehen können all die schönen Details und kreativen Details ansehen , die Sie hinzugefügt haben. Lassen Sie uns nun mit diesem Kunstwerk noch einen Schritt weiter gehen und einen Effekt hinzufügen, der seine Stimmung komplett verändert. Dieser Effekt verwandelt es von einer normalen Illustration in etwas, das sich wie ein altes Vintage-Notizbuch mit einem nostalgischen Look anfühlt wie ein altes Vintage-Notizbuch mit einem nostalgischen Ich persönlich finde, dass es toll aussehen würde, gedruckt als Postkarte oder Grußkarte für jemanden , der japanisch inspirierte Kunstwerke liebt Bevor wir also den Effekt hinzufügen, müssen wir all diese Ebenen zu einer einzigen Grafikebene kombinieren . Öffnen wir also das Ebenenfenster, und wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich immer eine Kopie meiner Originalgrafik behalten , bevor ich einen Effekt anwende. Wenn ich jemals zurückgehen und Änderungen vornehmen möchte, habe ich immer noch die unberührte Version bereit, um all diese Ebenen auszuwählen, indem ich auf jeder Ebene nach rechts wische , bis sie alle blau werden, und dann tippen wir auf eine Gruppe Jetzt haben wir eine Gruppe, die das gesamte Kunstwerk enthält. Als Nächstes werden wir ein Duplikat dieser Gruppe erstellen. Für die erste Gruppe tippen wir darauf, wählen Umbenennen und nennen sie Hauptkunstwerk. Dies wird meine ursprüngliche Sicherungskopie sein, und ich werde sie sicher aufbewahren. Dann werde ich es verstecken. Jetzt wähle ich die zweite Gruppe aus, tippe darauf und wähle Reduzieren. Dies kombiniert alles darin und gruppiert es dann zu einer einzigen Ebene Im Moment wirkt sich der Effekt, den wir hinzufügen möchten , nur auf das Kunstwerk selbst aus, nicht jedoch auf den Hintergrund. Und wir möchten, dass der Hintergrund genau den gleichen Effekt erzielt wie das Kunstwerk. Also hier ist, was wir tun werden. Erstellen Sie eine neue Ebene unter Ihrer Grafikebene. Dann wählen wir dieselbe Hintergrundfarbe wir zuvor verwendet haben. Danach werden wir die ursprüngliche Hintergrundebene ausblenden und mithilfe von Farbfilz mit der Hintergrundfarbe füllen diese neue Ebene mithilfe von Farbfilz mit der Hintergrundfarbe füllen. Schließlich werden wir die Hintergrundebene mit der Grafikebene zusammenführen . Jetzt haben wir eine vollständige Ebene , die sowohl das Kunstwerk als auch den Hintergrund enthält. Gehen wir nun zu den Anpassungen und wählen Rauschen. Und wir werden anfangen, den Schieberegler nach rechts zu bewegen. Lassen Sie mich ein wenig heranzoomen, damit Sie wirklich sehen können, was passiert Kannst du sehen, wie der Geräuscheffekt das Kunstwerk verändert? Bei mir komme ich auf etwa 19%. Ich finde, 19 sieht für dieses Stück wirklich gut aus. Es ist gerade genug Textur um dem Kunstwerk ein angenehmes Gefühl zu verleihen, und es sieht weniger wie eine saubere digitale Illustration aus, sondern eher wie ein alter Druck oder ein traditionelles Kunstwerk mit etwas Charakter Lassen Sie uns zoomen und genauer hinschauen, bevor wir zu unserem nächsten Kunstwerk übergehen. Sag mir, was denkst du? Und genau aus diesem Grund habe ich zu Beginn des Kurses alles etwas technischer erklärt. Ich wollte, dass du zuerst alle Tools verstehst , Dinge wie Noise, Bloom, verschiedene Effekte, Freigabeoptionen, Ebenen und all die anderen Funktionen, die in Procreate verfügbar sind Sobald Sie also verstanden haben, was die einzelnen Tools bewirken, wird es viel einfacher und macht sie auf ein echtes Kunstwerk anzuwenden viel mehr Spaß In Ordnung, lassen Sie uns mit unserem nächsten Kunstwerk fortfahren. 16. Kunstwerk: Feuerflamme: In unserem Kunstwerk geht es jetzt darum , wie man eine Feuerflamme erzeugt. Also geh zurück zur Galerie und ja, erstelle eine neue Leinwand. Sie wissen bereits, wie man es auf Bildschirmgröße einstellt, also machen Sie einen tollen Job. Aber lassen Sie mich zuerst mein iPad drehen und es so vertikal machen. Okay, jetzt geh zu den Pinseln. Aus dem Tintenpinsel-Set können Sie den Siruppinsel oder aus dem Kalligrafie-Pinsel-Set wählen oder aus dem Kalligrafie-Pinsel-Set Wählen Sie Monoline oder Airbrush, wählen Sie einen harten Pinsel. Ich nehme Monoline aus dem Kalligrafie-Pinsel-Set und erhöhe Jetzt werden wir nur an einer Ebene arbeiten, und diese Ebene wird drei Blautöne haben Der erste Farbton ist sehr hellblau. Wählen wir also dieses Hellblau und fangen wir an, eine Linie zu zeichnen. Halten Sie die Taste eine Sekunde lang gedrückt, bis die Linie gerade wird Ziehen Sie dann die Farbe aus dem Farbrad und legen Sie sie ab. Gehen Sie erneut zu den Farben und wählen Sie ein dunkleres Blau. Nehmen wir diesen Farbton oder nehmen wir einfach das reine Blau, wie ich es hier mache, und zeichnen Sie eine weitere Linie, warten Sie ein wenig, bis sie gerade wird, ziehen Sie dann die Farbe und füllen Sie sie. Der letzte Blauton wird der dunkelste sein. Ich werde den Spot etwas kleiner machen. Also zeichne eine Linie, halte das Filet fest. Jetzt haben Sie drei Farben: Hellblau, Mittelblau und Dunkelblau. Dunkelblau nimmt mehr Platz ein und die Farben werden kleiner. Eigentlich sind die genauen Farben nicht wichtig, aber das ist nur ein Leitfaden. Dann das Mittelblau, dann das Dunkelblau oben. Jetzt möchte ich, dass du zu den Ebenen gehst und die Hintergrundfarbe auf Schwarz änderst. Erledigt. Jetzt werden wir mit dieser Ebene arbeiten. Tippen Sie also auf Einstellungen und wählen Sie Verflüssigen, stellen die Größe auf 76%, Druck auf Maximum und die restlichen Einstellungen auf Maximum und wählen Sie den Jetzt erzeugen wir das Feuer, indem wir auf diese Weise nach oben tippen und ziehen, ein wenig tippen und dann nach oben ein wenig tippen Und lassen Sie uns diesen Teil noch einmal wiederholen, um sicherzustellen, dass Sie ihn verstanden haben Wir wählen aus Anpassungen, verflüssigen und stellen die Einstellungen so ein, wie Sie sehen können, so wie ich hier Dann lassen wir das Feuer flammen, indem wir ein wenig tippen und dann nach oben ziehen Also tippe, ziehe nach oben und mach so weiter, tippe, ziehe nach oben, bis du die Feuerform hast, die du Jetzt sieht ein Feuer so aus Lassen Sie uns einige Highlights hinzufügen Gehen Sie also zu Ebenen und erstellen Sie eine neue Ebene. Wählen Sie erneut die hellblaue Farbe, die Sie am Anfang verwendet haben , und zeichnen Sie wie zuvor eine Linie. Füllen Sie diesen Teil mit dem Hellblau. nun für diese Ebene Ändern Sie nun für diese Ebene den Mischmodus auf Hinzufügen Gehen Sie danach zu den Einstellungen und wählen Sie Bloom, erhöhen Sie die Größe auf etwa 50 und brennen Sie auf 41 oder was auch immer für Sie gut aussieht Gehen Sie dann erneut zu Liquify und ziehen Sie es mit derselben Methode nach oben Tippe und ziehe nach oben, tippe und ziehe nach oben. Jetzt sieht das Feuer so aus, als würde es kleben, besonders von unten Und das kannst du auch mit verschiedenen Farben versuchen. Ich habe es einmal mit Rosatönen von Rosa und Lila und auch mit Gelb, Orange und so versucht . Und das ist unser zweites Kunstwerk. 17. Animation: Lassen Sie uns unser drittes Projekt machen, das Animation ist, und wir werden eine sehr einfache und schöne Animation für Text erstellen. Gehen wir also zurück zur Galerie und, ja, gute Arbeit. Wir werden eine neue Leinwand mit einer bestimmten Bildschirmgröße erstellen. Lassen Sie mich zuerst mein iPad so drehen , dass es horizontal ausgerichtet ist. Nun, was werden wir tun? Tippen Sie auf Ebenen und sehen Sie sich die erste Ebene hier an. Das wird unser Hintergrund sein. Wählen Sie also eine beliebige Hintergrundfarbe. Für mich nehme ich diese wunderschöne staubige Rose und ziehe die Farbe aus dem Farbkreis auf meine Leinwand und werde so aussehen Tippen Sie danach auf Aktionen. Leinwand. Animation bewertet. Tippen Sie dann auf diese Leinwand, und ich möchte, dass Sie die letzte Option auswählen , nämlich den Hintergrund. Es bleibt also Ihr Hintergrund für alle Frames, die Sie zeichnen werden. Tippen Sie dann auf den Rahmen. Und lass uns zu den Pinseln gehen. Ich möchte, dass du jeden Pinsel auswählst, den du magst. Für mich nehme ich das Kalligrafie-Pinsel-Set und vielleicht probiere ich diesen Kreidepinsel und vielleicht probiere ich diesen Kreidepinsel Es sieht so nett aus. Aber lass mich einen anderen Pinsel ausprobieren, vielleicht diese Monoline Nein, ich glaube, ich nehme den Kreidepinsel. Für mich sieht es viel besser aus. Wählen Sie also einfach einen Pinsel, den Sie bevorzugen und wählen Sie die Farbe, mit der Sie schreiben möchten. Ich werde zwei Farben kombinieren, hellblau und weiß. Ich möchte, dass du alles aufschreibst, was dir in den Sinn kommt. Von hier aus schreibe ich einfach Hallo. Also lass mich einfach die Pinselgröße erhöhen und anfangen Hallo zu schreiben. Dann nehme ich die weiße Farbe und verringere die Größe wieder und schreibe einfach wieder dasselbe Wort darüber. Nachdem du dein Wort geschrieben hast, fügen wir einen weiteren Rahmen hinzu. Schau mal, das Wort wird leichter. Dies hilft Ihnen bei der Animation, sodass Sie sehen können, was Sie als Nächstes zeichnen müssen und wie die Bewegung aussehen wird Sie können auch die Opazität der Zwiebelschalen steuern Sie können es stärker oder sehr leicht machen. Hier waren es um die 53, was gut ist. Und wir werden dasselbe in diesen Rahmen schreiben. Weißt du, zuerst können wir einfach ein kleines Herz hinzufügen, vielleicht zwei Herzen, um hier eins und hier noch ein kleines zu zeichnen . Und ja, lassen Sie uns den gleichen Vorgang wiederholen und das Wort Hallo schreiben. Gehen Sie also zurück zu der Farbe, die Sie zuvor verwendet haben, und beginnen Sie wieder mit Hallo. Sie können das Wort hier etwas höher verschieben, es etwas größer machen und Weiß hinzufügen. Und um das Nachzeichnen zu vereinfachen, speichern Sie einfach Ihre Pinselgröße und machen Sie es nicht wie ich, weil ich einfach vergessen habe, meine Pinselgröße hier zu speichern Füge die Farbe in dein Wort ein. Es muss kein Wort sein. Du kannst einfach einen Ball oder ein Herz zeichnen. Du musst hier nichts für mich schreiben. Lass uns die Herzen zeichnen und sie etwas höher bewegen und einen weiteren Rahmen hinzufügen, wieder zur Farbe zurückkehren und den Vorgang wiederholen. Aber dieses Mal kannst du das Wort ein wenig nach unten bewegen, es etwas absenken und das Wort „Nein, es ist Hallo“ schreiben. Wählen Sie dann eine helle Farbe und eine Spur darin. Und du kannst diesen Vorgang so oft wiederholen , wie du willst, zeichne das Herz. Und wenn wir vorerst auf Play drücken, werden Sie sehen, dass sich das Hallo bewegt, aber es ist sehr schnell. Gehen Sie also zu den Sitzungen und hier können wir ändern, wie die Animation abgespielt Wir können Bing Bong, One Shot oder Loop wählen One Shot oder Und bei Bing Bong geht es so hin und her Und der eine Schuss, wenn wir es einfach spielen, es nur einmal und dann hört Loop ist das Beste , weil es Ihre Animation immer wieder wiederholt , immer wieder. Aber im Moment ist es zu schnell. Also reduzieren wir die Anzahl der Bilder pro Sekunde in den Einstellungen, und sie ist hier auf 215 eingestellt, also reduzieren wir sie einfach, bis wir herausgefunden haben, was am besten funktioniert. Ich finde, sieben oder sechs sehen sehr gut aus. Und es wird so aussehen. Das ist also eine einfache und nette Animation. Sie können es verwenden, wenn Sie ein Video machen und es als Intro an den Anfang stellen Und lass mich dir eine weitere Animation zeigen, die ich gemacht habe. Lassen Sie mich zurück zur Galerie gehen und diese öffnen. Wenn wir auf Play drücken, lass mich das iPad einfach umdrehen. Also ja, wenn wir Play drücken, sieht es so aus. Diese Animation hat so viel Zeit und Frames gekostet, aber sie hat sich wirklich gelohnt. Also, wie speichere ich vorerst meine Animation? Gehe zu „Aktionen“, „Teilen“ und wähle dann „Animierter Jeff“. Und es wird so aussehen. Sobald ich auf Fertig tippe, wird der Export gestartet und dann in meiner Galerie gespeichert. Wenn ich also hier in meine Galerie gehe, werde ich feststellen, dass sie gespeichert ist. Es gibt viele Tutorials zum Thema Animation, also fangen Sie an zu üben und probieren Sie es aus, dann werden Sie es wirklich genießen. Und jetzt haben wir unsere drei Kunstwerke, drei Projekte, fertiggestellt. Ich würde mich freuen, wenn du mir deine Arbeit schickst und mir zeigst, was du gemacht hast. Ich bin mir sicher, dass es fantastisch sein wird. Also zögere nicht. Schicken Sie mir einfach Ihre Arbeit und lassen Sie uns uns gegenseitig unterstützen und unsere Kunstwerke teilen. 18. Ende : Ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen. Und ich bin mir sicher, dass du jetzt bereit bist, jedes Kunstwerk zu kreieren, zeichnen, zu entwerfen, jedes Kunstwerk, das du dir vorstellen kannst. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Kunstwerke zu sehen, also schicken Sie sie mir, denn ich würde gerne all die schönen Dinge sehen, die Sie geschaffen haben. Und wenn Sie Fragen haben, helfe ich Ihnen gerne weiter. Danke, dass du zu mir gekommen bist, und wir sehen uns im nächsten Kurs. Tschüss.