Procreate Illustration: Ein zeitgemäßes botanisches Stillleben zeichnen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo an alle und willkommen zurück zu einer anderen Klasse mit mir, Christina [unhörbar], Ich bin ein Illustrator und Oberflächenmusterdesigner aus [unhörbar] Schweden. Vor ein paar Jahren war ich das iPad Pro begabt, und seitdem fühle ich mich, dies ist eine ziemlich große Aussage, aber es hat die Art und Weise, wie ich meine Illustrationen erstellen revolutioniert und einem Maße hat es wirklich, weil es geholfen hat mich auf eine bessere Art und Weise zu arbeiten. Ich habe mit etwas anderen Stilen und Möglichkeiten experimentiert , meine Illustrationen zu erstellen. Ich habe viel weniger destruktiv gearbeitet und dass ich denke, ist die größte half mir Illustration vor. In dieser Klasse werde ich dich von Anfang bis Ende durch meinen Prozess führen. Wie man eine zeitgenössische technische Illustrationen zu erstellen. Wird in der Skizzierungsphase beginnen, wo ich Ihnen zeigen werde, wie ich über die Erstellung meiner Komposition und Arbeit mit Diskretion gehen. Illustration ist interessant und schön, und dann werde ich Sie mitbringen, wie ich die Illustration mit Farbe erstellen und füllte es mit verschiedenen Ebenen und Clipping-Maske und aus dem Schloss und all die schönen -Features, die sich in der Fortpflanzung befinden. Ich werde auch mit Ihnen teilen, wie ich meine Lieblingsblumen-Dahlien kreiere. Ich glaube, ich habe sie für ungefähr eine Million Mal gezeichnet und ich liebe sie. Ich denke, dass viele Leute keine Dahlien zeichnen, da sie ziemlich komplex aussehen, aber ich denke, ich kann Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie es ein bisschen einfacher zu handhaben machen. Dann ist die letzte Stufe, ich werde Ihnen zeigen, wie man Farben twittert und zurückgeht, wenn Sie Änderungen und Dinge wie das machen möchten, weil es passiert, dass Sie die Farbpalette ein wenig ändern möchten oder wenn Ihre erste Vision, die Sie hatten , um es zu bekommen, können sie sich ändern, während Sie gehen. Ich kann es kaum erwarten, Sie in der Reise einer Illustration mitzubringen, die ich erstelle, und ich hoffe, dass Sie viele Tipps und Tricks von der Art , wie ich arbeite, um Ihre Beobachtungen zu bringen. Ich hoffe, Sie werden die Klasse genießen und Spaß daran haben, zu sehen, wie eine meiner Illustrationen zum Leben erweckt wird. Lasst uns loslegen. 2. Dein Kursprojekt: Die Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen, sind natürlich, ein iPad mit dem Apple Pencil, oder ein anderes Tablet und Stylus, und was Sie brauchen das Programm procreate, wenn Sie zusammen mit der tatsächlichen Schnittstelle folgen wollen und -Setup. Aber dieser Begriff ist Elektronenprogramme, in denen Sie ähnliche Elemente in tun können. Procreate ist kostenpflichtige App, aber ich denke, es lohnt sich, weil es einfach so unglaublich ist, werde ich sagen. Es ist so einfach zu bedienen, und Sie können wirklich schöne professionelle Illustrationen im Programm erstellen. Seit ich mit dem iPad Pro gearbeitet habe, hatte ich mich völlig in die Arbeit in Procreate verliebt. Das ist so viel intuitiver, ich fühle mich als ich auf Papier arbeite und dann in Photoshop für mich arbeite, und es hat mir wirklich geholfen, meinen Stil zu entwickeln und besser zu arbeiten, und Dinge auszuprobieren und zu experimentieren, und ich habe nur lieben das Programm so sehr. Diese Klasse wird kein grundlegender Überblick über die Verwendung von Procreate sein. Ich denke, Sie sollten bereits ein gutes Verständnis dafür haben, wie Sie das Programm verwenden. Es gibt Tonnen von Klassen hier auf Skillshare, um dir zu helfen. Anstatt das, denke ich, du wirst alles bereit sein. Für das Klassenprojekt, werden Sie eine zeitgenössische botanische Illustrationen Ihrer eigenen erstellen . Sie können meine Illustration verwenden, um Ihre Illustration davon zu modellieren, aber ich fordere Sie auf, um es einzigartig zu testen, indem Sie verschiedene Farbpalette und verschiedene Blumen und verschiedene Motive wählen, so dass Sie es wirklich einzigartig machen können, und Sie können es zu Ihrem eigenen machen. Ihre Klassenprojekte zu sehen ist immer der beste Teil, um Klassen zu erstellen, also hoffe ich wirklich, dass Sie Ihre botanische, florale Arrangement Illustration im Klassenprojektbereich teilen werden . Lassen Sie uns in den lustigen Teil des Skizzierens und Zeichens kommen, und all das lustige Zeug. 3. Die Komposition skizzieren: In Ordnung, willkommen in der Procreate. Hier ist, wo meine Schnittstelle jetzt aussieht und ich werde Ihnen von Anfang bis Ende zeigen, wie ich eine Illustration erstelle. Ich beginne mit einem Standard 11 x 14 Zoll Leinwand. Ich habe es bei 300 DPI, und das gibt mir 34 Schichten. Meistens ist das normalerweise in Ordnung, es sei denn, es gibt Tonnen von Details, aber das sind normalerweise Dinge, die sie zusammen komprimieren können und es funktioniert für mich. - Ja. Das ist meine Leinwand. 11 x 14 gibt groß genug, so dass es auf den meisten Produkten gedruckt werden kann und das Senden an Kunden in der Regel nichts viel größeres benötigen. Die einzigen Kunden, die eine schwierige Größe hatten, vielleicht etwas zu klein, als ob Sie eine Plakatfirma haben , die neugierige Dinge drucken will, wirklich riesig, aber das funktioniert, arbeiten um das auch. Aber eher mit 40, 300 DPI ist meine Go-to-Sites für die Erstellung von Illustrationen. Okay, hier haben wir eine leere Seite. Was machen wir jetzt? Ich bringe gerne meinen besten Freund, Pinterest, vielleicht weißt du nicht, dass du es so reinziehen kannst. Los geht's. Hier sammle ich gerne all meine Inspiration und solche Sachen. Ich habe bereits das ausgedacht, was ich erschaffen möchte. Ich kann Ihnen zeigen, dass ich einfach größer werde. Ich habe die Idee, eine zeitgenössische Illustration wie diese zu schaffen. Wie eine Dose, eine alte recycelte Dose Schicht Obst oder etwas mit einer Pflanze darin und dann einem strukturierten bunten Hintergrund, vielleicht ein Muster darin, so etwas. Dies ist eines meiner Inspirationsbilder oder dieses, das ich für wirklich hübsch hielt, mit dem Blumenarrangement. Das ist es, was ich übergehen werde. Ich kann Ihnen auch eine zeigen, die ich neulich für mein Portfolio erstellt habe. Hier dieser hier. Sie können sehen, dass ich stark von diesen Inspirationen inspiriert war, aber ich brauchte immer noch meinen eigenen Kurs, also machte ich eine Pflanze und dann, da die Pflanze so schlicht war, schuf ich sie wie einen Hintergrundbild. Dann finde ich Canvas Fresh Peas wirklich in einer Tischklasse im Vordergrund oder darunter. Das ist die Sache, die ich will, auch für meine nächste Illustration. Aber dieses Mal habe ich die Idee, einen einfachen Hintergrund zu haben, vielleicht ein interessantes Muster, das unten los ist und dann die bunten Dahlien hier oben drehen. Los geht's. Mit meinen Inspirationsbildern kann ich die hier oben für ein bisschen haben, so wo ich meine Skizze kreiere. Los geht's. Ich werde den 6B Bleistift verwenden und dann werde ich nur eine Art dunkle Farbe wählen vielleicht. Es spielt keine Rolle, ich hoffe, dass Sie das sehen werden. Hier ist der Tisch und dann werde ich schnell eine sehr große Dose erstellen. Ich bin mir noch nicht sicher, aber ich werde den Tipp für die Dose haben, vielleicht wie Dosenpfirsiche oder Ananas oder so etwas Spaß wie das, dachte ich. Wir gehen und dann werde ich das Blumenarrangement hier oben haben. Wir könnten genauso gut in Dahlien gehen. Ich liebe Dahlien, ich denke, sie sind so schön und es gibt so viele verschiedene Arten, aber vor allem diejenigen, die sehr wie verrückt sind, bekannt als kompakt wie diese. Die sind auch süß, aber ich mag wirklich diejenigen, die ein wenig mehr freie Form sind. Sie haben schöne Farben, also ist es nur eine Frage, ein Bild zu finden, von dem man arbeiten kann, denke ich, das kann gut sein. Ich möchte eine wirklich wie Brennpunkt Dahlia im Vordergrund machen und dann habe ich eine kleinere hier oben. Ich denke aus meiner Komposition und dann denke ich, ich habe ein paar unterstützende kleine Blumen hier oben und dann unten. Ich brauche auch ein paar Blätter, um diese Komposition interessant zu machen. Wir gehen. Dies wird sich wahrscheinlich ändern, wie ich auf dem Bild hier arbeite, Ich bin einfach wie, Erstellen der Foren, in denen alle Dinge, die sitzen werden. Hier habe ich nur für 1,2,3 Blumen können dort sitzen und dann 1, 2 oben und eine riesige Dahlia und eine kleinere sehen und dann meine ich meine Dose. Ich denke, es ist zu hoch nach oben gedrückt, also werde ich nur die ganze Illustration etwas runterbringen. Jetzt ist es mehr zentriert und ich denke, es ist vielleicht ein bisschen mehr. Los geht's. Okay, also lassen Sie es hier. Ich glaube, das war's. In Ordnung. Das ist gut. Wenn wir über die Dose nachdenken, habe ich jede Menge Inspiration für Essen, Illustration und alte Dosen und so etwas gespart , also kann ich hier in meinem Pinterest-Board durchgehen. Ich werde den Link zu meinem Pinterest haben, wenn du meine Töpfe überprüfen willst, um etwas Inspiration zu bekommen, aber es gibt Tonnen von Vintage-Dosen und normale Dosen, von denen du dich inspirieren kannst. Es geht nur darum, etwas auszusuchen, das dir gefällt. Ich habe so etwas wie Streifen-Design gesehen. Dies sind verschiedene Farben, die Spaß machen könnten. Ich denke, ich werde versuchen, es einfach zu halten, um die Rundheit der Blumen passen, ich denke, ich werde ein rundes Etikett hier Art von Objekt haben, oops nach der Mitte, off-zentriert. Dann denke ich, ich mache Pfirsiche, weil ich denke, dass das jetzt so modern ist. Alles ist Pfirsiche, Pfirsich-Emoji, und es gibt Tonnen von, Ich habe diese schöne Bild gesehen, Muster, also werde ich wie ein zufälliger Pfirsich wie diese schöne Blätter ticken aus. Ich verfeinere das später, wenn ich das Finale mache. Sieht aus wie schön geschichtet. Pfirsiche wie diese mit Blättern sehen süß aus. Dann gehen wir los und dann hier. Das wird ein niedliches Muster. Das wird ein Muster sein, dann hier oben. Unten bin ich mir nicht sicher, welches Muster ich mache. Ich könnte mein Gitter machen, das ich vorher in meiner anderen Illustration hatte, und ich dachte , das war Spaß, dass es Tischkleidung. Okay, das ist also meine erste erste Skizze. Ich bin mir nicht sicher, was diese Blätter hier oben betrifft. Könnte etwas anderes hinzufügen, wie das Spiegeln genau da haben. Es hängt davon ab, wie diese Blume auftauchen wird. Okay, und wenn wir wieder zu unserer Dahlia gehen, würde ich gerne hineinzoomen und dir zeigen, wie ich das mache. Lassen Sie uns eine andere Ebene erstellen, damit wir eine andere Ebene haben können. Ich werde sogar die Farben ändern. Vielleicht ist es ein bisschen leichter zu sehen. Wenn ich Dahlien ausprobiere, sehe ich das Foto nicht mehr komplett an, weil ich sie so sehr gezeichnet habe , dass ich meine eigene Art finde, Dinge zu tun. In der Mitte Ihrer Dahlien, normalerweise einfach eine traditionelle zerquetschige Blume machen und dann werde ich ein kleines Stück blattaussehende Blütenblätter machen, die um das gehen. Das ist der anfängliche mittlere Teil der Dahlien. Wenn ich hineinzoomen, sieht es so aus, so chaotisch und dann fängt es an, sauberer zu werden. Dann arbeitest du dich herum und erschaffst diese wilden Dahlienblüten. Diese, Sie variieren die Art und Weise, wie Sie sie in einem Kreis erstellen. Einige von ihnen können Sie in verschiedenen Winkeln tun, die auf die eine oder andere Weise oder gerade zeigen , und dies wird Ihnen nur Variation zu dem, was Sie tun. Das wird es sehr organisch und real aussehen lassen. Fügen Sie einfach Ihre kleinen Blütenblätter wie diese zu Ihrer Blume hinzu. Dies wird ein großartiger Ausgangspunkt für die Arbeit sein. Sie können sie auch etwas größer machen, wenn Sie ausgehen. Das wird es auch realer und interessanter aussehen lassen. Ich kann diesen Teil schnell weiterleiten. Okay, also kann ich schnell die hintere Skizze ausschalten, damit du sehen kannst, wie meine letzte Dahlia und das ist der Rahmen , den ich verwenden werde, um die endgültige Illustration zu erstellen. Das reicht für mich, damit ich arbeiten kann, um all die verschiedenen Blütenblätter und so etwas zu sehen. Okay, wir setzen die andere wieder auf und wir machen noch eine Dahlia. Dieses werde ichnatürlich nicht vollständig in der Mitte haben, natürlich nicht vollständig in der Mitte haben, also wenn ich dieses zeichne, wird die Mitte zur Seite sein. In meiner Arbeit achte ich zu sehr auf Perspektive und richtige Proportionen und Beleuchtung und so etwas. Das ist nicht alles 100 Prozent wichtig für mich, also werde ich nicht versuchen, das richtig zu machen. Aber ich versuche es ein bisschen. Die Blütenblätter auf der Rückseite werden etwas kleiner sein als die auf der Vorderseite wird ein wenig größer sein, nur um es aussehen zu lassen, als ob es Perspektive gibt. Bitte tun Sie das Gleiche, um herum und herum zu gehen. Auch gibt es weniger Schichten von Blütenblättern auf dieser Seite auf der anderen Seite, weil Sie nicht in der Lage, sie zu sehen und es würde mehr Blütenblätter in Schichten auf der Seite, die Ihnen am nächsten ist. Das ist etwas zu beachten und diese wären unter den anderen Dahlien, also muss ich mir keine Sorgen um diese Blütenblätter machen. Okay, hier haben wir meine beiden Dahlien. Dann muss ich herausfinden, welche Blumen ich neben ihnen haben sollte. Ich will, dass diese der Star der Show sind, also denke ich, ich werde etwas ganz Generiges tun, wie ein Daisy. Daisy, ich bin mir nicht sicher. Ich muss mehr Blumennamen lernen, aber nur etwas mit dem Rhythmus. Wie heißt es in der Mitte? Dann nur normale Blütenblätter, die ich denke, könnten süß sein. Nur etwas Generiges mit kleinen flauschigen Sachen in der Mitte. Ich denke, das ist eine flauschige Blütenblätter vielleicht in der Mitte machen ein paar flauschige Bits wie das. Ich könnte das ändern, wenn ich Dahlien erschaffe, sehen, wie das aussieht. Drehen Sie den Hintergrund wieder auf, sehen Sie einfach, was es mag. Cool, und das Gleiche hier oben, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wo ich Dinge aufstelle. Vielleicht wird das nicht anders aussehen, dass man nur die Spitze so sieht. Diese beiden sehen auch aus, sie sind von der Seite. So etwas könnte schön aussehen. Okay, und dann würde ich natürlich hier unten Zecken hinzufügen. Vielleicht sollte ich das einkleben. Ich gehe vielleicht zurück zu meinem EV. [ unhörbar] frische Pfirsiche. Ich kann da ein wenig Pfirsich haben. Etwas in der Nähe. Ziemlich einfach so. Okay, das ist meine letzte Skizze und wir werden daraus für den Rest der Illustration arbeiten. Ich glaube, ich schließe mein Pinterest ab. Das brauche ich nicht. Im Moment konzentrieren wir uns einfach darauf, die Illustration gemeinsam zu erstellen. 4. Großflächige Farben für deine Illustration: Jetzt, da die Skizze fertig ist, ist es Zeit, sich in Farben zu bewegen und es sofort zu tun, alles. Ich mag es, die Hintergrundfarbe zu machen, um das auszugrauen. Die Hauptfarben, ich weiß definitiv, dass diese würden wie viele rosa sein, also was würde gut aussehen im Hintergrund. Ich denke, eine schöne minzige Farbe würde die Rosa wirklich Pop machen. Dann wähle ich das, Ich habe eine Unterschriftenfarbpalette , die ich hier mit vielen Farben gespeichert habe, die ich normalerweise verwende. Ich habe auch andere Paletten, die ich gespeichert habe. Ich würde sehr vorschlagen, dass Sie eine Palette finden , mit der Sie gerne arbeiten, entweder indem Sie durch Pinterest gehen und eine Palette auswählen, die wirklich springt auf Sie oder einfach natürlich und intuitiv Farben auswählen. Dann werde ich eine neue Ebene machen und wir werden die Tischfarbe aussuchen. Ich dachte, vielleicht wäre dieses Grün cool, ich bin nicht sicher, ob wir es behalten werden, hängt davon ab. Mal sehen, damit fangen wir wenigstens an. Mein Lieblingspinsel zu verwenden ist der Pinsel mit trockener Tinte, der mit Procreate geliefert wurde. Ich habe noch nie irgendwelche Pinsel gekauft, aber ich habe gegangen und laden Sie jeden kostenlosen Pinsel, den ich bekomme und all das Personal, und ich mag immer noch wirklich diese trockene Tinte Pinsel, diese eine, die ich in erster Linie die ganze Zeit verwende. Ich mag auch den Schieferpinsel und manchmal füge Textur wie Gouache und der Artistic Crayon hinzu. Außerdem habe ich eine Gajillion benutzerdefinierte Pinsel erstellt , nur weil es vor allem wahnsinnig Spaß macht zu tun. Ich habe die Texturen und Dinge verwendet, die bereits in Procreate sind. Es gibt wieder jede Menge Skillshare Klassen, die durchlaufen können, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Pinsel erstellen. Dann habe ich auch kostenlose Pinsel importiert, die ich manchmal gerne benutze. Ein Tipp ist, Lauren Harms Newsletter zu abonnieren, jede Woche gibt sie zwei kostenlose Procreate Pinsel und dann hat sie eine ganze, wie heißt es? Wie eine Bibliothek der vergangenen Wochen, in die Sie gehen und die kostenlosen Pinsel herunterladen können. Also das ist wirklich ordentlich, einige von ihnen sind wirklich toll. immer, das sind Pinsel, aber ich bin wirklich langweilig und ich bleibe an meinem trockenen Tintenpinsel. Los geht's. Lass uns den Boden dort machen, Süße. Dann sofort, ich denke, ich werde hinzufügen, dass strukturiert, die Art von Stoff mit meinem Pinsel. Bei Neue Ebene, Beschneiden Maske, und dann werde ich die Hintergrundfarbe verwenden, Ich denke, Ja. Ich werde das benutzerdefinierte Raster verwenden, das ich mit dem Procreate erstellt habe. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die ganze Zeit gedrückt halten, denn wenn Sie es hochheben, wird es das Raster an einem anderen Punkt beginnen. Los geht's. Ich denke, das ist schon zu ablenkend, also denke ich, ich werde die Farbe dieses Hintergrundstücks ändern, also mach es Alpha Lock. Ich wähle meine neue Farbe und kann ein weicheres Grün verwenden und dann drücken Sie „Ebene füllen“. Ich denke, das wäre besser. Außerdem denke ich, dass das vielleicht zu kontrastiert ist, du willst ein wenig leichter sein, also werde ich gehen und nur die Deckkraft ändern, anstatt die Farbe zu ändern und es auf 50. Ich wollte nur, dass es wie ein subtiles kleines Scheckpulver da ist. Lassen Sie uns meine Skizze über die Oberseite bewegen. Wenn Sie sie immer noch sehen können, möchte ich nicht, dass dies Masken schneidet. Dann habe ich die Farbe der Dosen zu wählen, also eine andere Schicht für die Dose. Lass uns vielleicht einen leichten Pfirsich machen. Meistens werde ich das auch noch mal ändern und zu meiner trockenen Tinte zurückkehren, das ist schön. Dann muss ich die Kanten der Dose die gräuliche Farbe machen, ich habe keine Farbe, die so aussieht. Da gehen wir wieder. Ja, wir schaffen auch den unteren Rand, den oberen Ring, ich denke, ich werde ihn einfach füllen. Wenn Sie es manchmal mit diesem Pinsel füllen, hinterlässt es einen kleinen weißen Rand um ihn herum. Es ist okay, rühre das auf. Ich werde diese Farbe ein wenig dunkler machen, um den Schatten im Inneren zu machen, da gehen wir, und dann fügen Sie etwas Öffnung hinzu. Ich habe diese nicht in verschiedenen Schichten erstellt, weil es wahrscheinlich sowieso von den Blumen vertuscht wird , aber ich habe es sowieso so erstellt. Das ist dunkel, ein kleiner Schatten, falls ein Teil offen ist mit den Blättern dazwischen, und ich habe meine Dose, und dann werden wir anfangen, die Blumen zu zeichnen. Wieder möchte ich meine Skizze heben, damit ich sie sehen kann. Manchmal bin ich gut und ich werde die Ebenen normalerweise nicht umbenennen, das ist einfach zu viel Arbeit für mich, aber ich werde Dinge gruppieren, so dass es einfacher zu handhaben ist. Die Dose wird einige Schichten sein, sobald sie anfangen, alle Pfirsiche und das Etikett und die Schritte zu entwerfen , damit ich das zu einer Gruppe machen kann. Ich wähle einfach beide aus, indem ich nach rechts und Gruppe gleite, und ich kann zumindest nennen, dass man kann. Dann müssen wir unsere Blumen studieren. Für unsere Blumen, ich denke, ich werde für dieses Rosa gehen und wir könnten diese verrückten rosa rötlichen Details haben. Auf der Blume werde ich damit anfangen. Ich werde meine äußere Skizze ausschalten. Ich werde das auch oben setzen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrem neuen Layer befinden. Ich mache das die ganze Zeit, die ich anfange. Los geht's. Ich werde nur die Form umreißen. Zuvor war ich wirklich daran gebunden, meine schwarzen Umrisse zu verwenden. Ich denke, das war wirklich mein Markenstil. Aber in letzter Zeit bin ich darüber gewesen, und ich habe gesehen, dass meine schwarzen Linien die Krücke sind, die ich verwendet habe, um meine Illustration zu erstellen. Ich habe mich aus meiner Komfortzone gedrängt und Illustrationen ohne schwarze Umrisse erstellt. Ich denke, ohne die schwarzen Umrisse, sie sind ein bisschen freundlicher und zugänglicher, und daher eine einfache, aber einfach schöner. Die schwarzen Linien sind sehr stilisiert und ernst. Ich genieße es, Illustrationen auf diese Weise zu erstellen. Es ist neu für mich, würde ich sagen. Ich werde meine Form so füllen. Wir blockieren gerade die Farben in diesem Moment, also gehe ich zurück und erstelle die Details später. Los geht's. Ich brauche eine andere Ebene, diese Datei wird darunter sein, also stellen Sie sicher, dass sie darunter ist. Wir machen es etwas anders rosa, ein bisschen leichter. Tun Sie dasselbe. Für diese, die kleinere Blumen unterstützen, denke ich, sie werden unter dieser Blume sein. Ich denke, vielleicht gehe ich mit denen auf einen Weißen. Ich werde ihnen später einige Details hinzufügen, damit sie gesehen werden. Ich weiß nicht, ob sie in den Hintergrund steigen können. Geh zurück und mach alle Blätter. Ich werde das auf meine Unterskizze drehen, und wir werden Blätter unter allem hinzufügen. Sehen Sie, ob ich dieses dunklere Grün für diese verwenden kann. Ich denke, ich könnte es auch noch dunkler machen. Wir machen ein paar Blätter. Wieder werde ich nicht sehen, was Dahlien verlässt. Ich werde nur mein eigenes Ding machen. Ich werde es einfach so schnell schön machen. Ich schalte das für eine Sekunde aus. Ich kann sie schließen und füllen. Für Variation möchte ich ein paar dunklere Blätter erstellen. Ich wähle eine dunklere Farbe und habe sie darunter. Farbige Blätter, ich bin mir nicht sicher,was ich hier oben tun soll. Farbige Blätter, ich bin mir nicht sicher, Es sollte irgendwelche Blätter geben oder nicht, also überlasse ich das sofort. Ich gehe zurück und füge noch ein paar hellere Blätter hinzu. Sehen Sie, wie das aussieht. Ich werde werde das wieder einschalten, und dann werde ich eine andere Ebene erstellen, mit dem dunkleren Grün, und ich werde nur eine zufällige erstellen, um den Hintergrund so zu füllen, wie gut, als ob es Tonnen von Blättern. musst du zeichnen. Sie können nur einen Farbklumpen im Hintergrund machen. Dann werde ich später herausfinden, wie man ein weiteres hellfarbiges Blatt hier oben hinzufügt, denke ich. Es ist alles gut, und vielleicht auch eine dunkle. Mal sehen. Schau, ich finde, das sieht ziemlich schön aus. Wahrscheinlich füge ich hier eine Schicht hinzu. Ich finde, das sieht gut aus. Es hat viel Bewegung. Das ist ein grüner Kontrast zwischen Licht und Dunkel, und die beiden Blüten, und die Weißen knallen jetzt, da wir ein paar dunkle Blätter hinzugefügt haben. Sie können die tatsächlich sehen. Die Dose, die Pfirsich so ist, ich bin mir nicht sicher, ob ich in das verliebt bin, wie das aussieht. Du könntest das vielleicht ändern, aber wir kommen dazu, wenn wir Pfirsiche hinzufügen und sehen, wie das aussehen wird. Aber bis jetzt bin ich wirklich glücklich damit, wie sich das herausstellt. Das ist die Farbblockierungsphase. Jetzt gehen wir und fügen alle Details hinzu. 5. Erste Farbdetails: Alles klar, jetzt auf den lustigen Teil, der all die kleinen Details hinzufügt. Das ist es, was diese Illustration wirklich zum Leben erwecken wird. Ich denke, wir sollten definitiv mit den Dahlien beginnen, denn das macht am meisten Spaß. Ich werde die hintere Schicht ausschalten, weil es chaotisch ist und ich werde nach oben, detailliertere Skizze der Dahlia nach vorne setzen . Ich werde eine Ebene oben auf dieser Dahlia hinzufügen und ich werde es zu einer Clipping-Maske machen, so dass alles, was ich zeichne, in dieser Form bleiben wird. Ich werde ein Rosa verwenden, das etwas dunkler ist. Mal sehen, ob das gut ist, könnte gut sein, um es zu definieren. Das kann ich später immer ändern. Aber lassen Sie uns hineingehen und alle kleinen Linien erstellen, die auf der Blume definiert werden sollen. Wieder beginne ich mit dem Zentrum. Ich denke, das ist zu leicht, ich denke, wir wollen es schon etwas dunkler. Ok. Schalte die Skizze aus, um zu sehen, wie sie aussieht, wohin du gehst. Wenn wir zu den Rändern kommen, ich manchmal einfach eine kleine definierende Linie irgendwo auf einer dieser Seiten hinzu, nur damit sie zu den anderen Rändern passt , aber nicht wie ein Umriss um die ganze Sache ist. Ich mag auch die Kratzigkeit des trockenen Tintenpinsels, weil er nachahmt, wie eine trockene Tinte auf Papier aussieht. Als ich von der Arbeit auf Papier zu digital wechselte, dachte ich wirklich, dass dieser Pinsel genau so aussieht, wie meine Illustrationen aussahen, als ich sie von einer Tinte auf Papier einscanne Deshalb habe ich mich in diesen Pinsel verliebt, denke ich. Was ist cool an der Clipping-Maske, ist, dass, wenn Sie wirklich nahe an die Linie gehen es nicht auf dem Rest des Bildes färbt. Ich werde nur weiterhin langweilig durchgehen und all diese Umrisse hinzufügen. Damit die Dahlie Blütenblätter weniger flach und traurig aussehen, werde ich sie mit Farbe definieren und auf einer anderen Linie, habe ich hier eine andere Schicht erstellt, und ich werde wenig erstellen, innerhalb der Blütenblätter, um es aussehen zu lassen, als wären sie ein wenig einrollen. Um das zu tun, lassen Sie uns hineinzoomen. Ich mach nur zerquetschige Blätter wie diese. Auf jedem einzelnen werde ich die Blätter so definieren. Einige machen sie breiter und einige machen sie wirklich dünn, und das definiert wirklich die Blütenblätter und macht sie zum Leben erwecken. Machen Sie ein paar mehr quiggly, eins ein bisschen mehr gerade, nur um sie alle ein bisschen anders zu machen. Ich werde durch gehen und fügen Sie diese Details als auch, und dann werde ich zurück zu der Färbung zu gehen.Ich dachte, es sah besser aus mit der Definition der Linien. es klarer gemacht, was ich tat, anstatt nur ein paar [unhörbar] Lassen Sie uns zurück zu färben all diese kleinen äußeren Blütenblätter mit diesem dunklen, rötlichen, heißen rosa [unhörbar] Okay, schließlich fügte alle die Farbe, um alle meine kleinen Blütenblätter zu definieren, und ich werde in und tun eine etwas andere dunklere Farbe in der Mitte, nur um das zu definieren, oder eine andere Farbe. Dann werde ich weitermachen und dasselbe auf der anderen Blume tun, aber ich werde sicherstellen, dass ich das in einem Zeitraffer mache, damit wir es nicht tun müssen. Prozess kann ein wenig schneller vergehen, weil das ziemlich zeitaufwendig ist, all diese kleinen Details und im nächsten, dann werde ich Ihnen zeigen, wie ich über die Schaffung noch mehr Details und Textur gehen , um die Dahlia noch mehr zum Leben [unhörbar]. 6. Mehr Blumendetails: Nun, da ich die Dahlien mit der ersten Farbe ausgefüllt habe. Wenn Sie bemerkt haben, als ich erstellt habe, habe ich beschlossen, diese umzudrehen. Es war der dunkle Boden wird äußeren Blütenblättern heller. Nur damit sie ein bisschen anders sind. Jetzt werde ich gehen und ihnen noch mehr Details geben, weil wir mehr brauchen. So wie dieser möchte ich den äußeren Blättern kleine Highlights mit einer helleren Farbe hinzufügen , damit sie ein wenig mehr herausragen. Eine andere Ebene, das ist eine Clipping-Maske, es wird zu dieser Blume hinzufügen. Ich werde die hellrosa Farbe wählen. Ich werde in gehen und fügen Sie einfach einige Highlights in verschiedenen Bereichen zufällig. Sie können verkleinern, um zu sehen, ob es gut aussehen wird. Ich werde es ein bisschen definierter aussehen lassen. Denn das fügt ein bisschen mehr Gleiches hinzu. Fügen Sie hier auch ein Paar in die Mitte. Dann sind die mittleren Bits ein wenig zu flache Sterne, also werde ich sehen, ob wir dort ein wenig Textur hinzufügen können. Dass wir unter das dunkle Rosa gehen wollen. Wir haben genau da und sehen, wie das aussieht. Wir müssen nur ein paar Blumenflügellinien hinzufügen, um es ein wenig aufzuhellen. Diese müssen nicht perfekt sein, weil man sie nur leicht sieht, was ein wenig in der Mitte der Blumen passiert. Wir ziehen zur anderen Blume. Wir werden ihnen das etwas dunklere Rosa anstelle von Weiß als Highlight hinzufügen. Los geht's. Mal sehen, wie das aussieht. Es taucht auf. Es gibt ihm nur ein bisschen mehr Dimension, so. Ich denke, es sind immer all diese kleinen Details. Wenn Sie das fertige Stück weit weg sehen, sieht es vielleicht nicht so detailliert aus, aber wenn Sie näher hinschauen, können Sie sehen, dass es viele kleine Details gibt, die das Ganze zusammenziehen und es interessanter machen in dieser Wohnung. So etwas wie das. Dann für das Innere werde ich ein dunkleres Rot machen. Da wir können, wollte ich anfangen, die Umrissfarbe zu ändern , um ein wenig dunkler zu sein weil ich denke, dass dieser so viel definierter und leichter zu lesen ist als dieser, es ist nicht wie definiert. Lassen Sie uns das versuchen. Wir werden diese Zeilen finden. Es ist dieser hier. Dieses ist nützlich, wenn ich sie beschriftet hatte, oder ich sollte wahrscheinlich gruppieren sie in die zwei verschiedenen Blumen, wäre auch hilfreich. Alpha sperrt es. Wählen Sie eine andere Farbe aus. Ursprünglich war es dieser. Versuchen wir es einfach ein bisschen dunkler. Drücken Sie die Ebene erneut und dann Ebene füllen. Es taucht ein bisschen mehr aus. Ich denke, es entspricht, wie der andere knallt, also werde ich auch die inneren Farben ändern. Da gehen wir. Das sieht ein bisschen definierter und schöner aus, das gefällt mir wirklich. Weiter zu den Tinea-Blüten. Lassen Sie uns entscheiden, wie diese aussehen werden. Ich glaube, ich gehe zurück. Ich benutze dasselbe, nein, diese, die gleiche Linienfarbe, die ich für die erste Blume verwendet habe. Ich werde gehen und die mittleren Details zu den weißen Blumen hinzufügen. Mal sehen. Lasst uns das wieder anziehen. Fügen Sie eine neue Ebene hinzu, großartig. Einfach so. Schalten Sie das aus. Ich werde diese Schicht runterbringen, um dort zu sein, wo meine weißen Blumen sind. Da gehen wir. Sieht aus, als wäre es ein bisschen zu chaotisch geworden. Ich denke, ich werde auch ein paar Punkte in der Mitte hinzufügen. Dann werde ich den etwas Farbe geben. Ich denke, ich werde das Gelb benutzen, das ich für die Mitte der anderen verwendet habe, nur um sie zusammenhängend zu halten. Ich möchte auch zurück und füllen Sie das Weiß besser, weil diese wirklich nicht ein bisschen zu chaotisch waren. Ich mag chaotisch, aber das ist ein bisschen zu viel. Um sicherzustellen, dass ich auf der weißen Schicht bin, und ich werde gehen und das aufräumen, weil das ein bisschen zu grungy aussieht, fühle ich mich. Ich will, dass sie viel sauberer aussehen. Nur als Test möchte ich sehen, wie diese aussehen würden. Oh, nein, ich glaube, ich lasse es, egal. Ich wollte die andere Linienfarbe testen, aber ich möchte sie kohärent halten. Diese sind sehr flach und weiß und schmelzen einfach in den Hintergrund so ziemlich und in die Blätter. Wir müssen auch ein wenig Kontrast zu diesen hinzufügen. unter dem gelben Feld eine weitere Schnittmaske hinzu. Ich werde einige Linien und Formen erstellen, um es interessant zu machen. Ich werde eine zufällige bräunliche Farbe wählen. Für diese Ebene ändere ich sie gerne in Multiply, und dann gehe ich normalerweise auf 50 mit dieser spezifischen Farbe. Ich werde ein paar Linien machen , um die Blume zu definieren. Diese am Ende auch nur, um diese zu definieren. Ich denke, sie brauchen auch einige innere Details. Ich werde noch eine Clipping-Maske machen. Ich kann das Orangengelb versuchen, um zu sehen, wie das aussehen würde. Ich bin mir nicht sicher. Versuchen Sie es mit Pink. Sie fangen an, ein bisschen mehr Leben zu bekommen. Wieder, eine Sache, die ich denke, ist Spaß zu tun, um zu versuchen, es ein wenig strukturierter zu machen und passen die anderen. Ich habe noch viel mehr vor sich. Ich kann diese Linien ein wenig verschmieren. Schön. Es hält mich ein bisschen, es ist nicht so perfekt. Sie können ein wenig mehr Dimension bekommen, so dass ein wenig mehr Form, um sie und sieht ein wenig mehr chaotisch. Wenn Sie ein wenig zu viel schmieren, können Sie immer wieder zurückgehen und ein paar weitere Zeilen hinzufügen oder mehr Linien hinzufügen und Verschmieren kann Spaß machen. Etwas über diese Mitte, die mittleren Dinge, die ich nicht mag, dass diese Haut herausragen. Ich werde versuchen, dies in eine andere Farbe zu ändern. Clipping-Maske, obere Sperre, dann mehr braun. Mal sehen, ob es sich in Queenie Farbfähigkeit verwandeln , die nicht so viel herausragen und dann werden sie es wie ein dunkleres Grün behalten. Cool, geh zurück zu meinen rosa Linien und Flecken. Jetzt sind meine Blumen schön definiert. Wir können zu den Blättern übergehen. Für die Blätter mag ich sie ziemlich einfach zu halten. Geh runter und finde sie. Oben auf den Blättern werde ich eine andere Ebene erstellen und ich werde diese braune Färbung wieder verwenden, ist nicht wirklich wichtig, weil ich werde es in diese ändern, um sich zu vermehren und dann senken so. Ich werde in einigen Zeilen hinzufügen, um sie in der Mitte zu definieren, wie Sie sehen können, es macht es nur eine dunklere Version von welcher Farbe darunter ist, anstatt ich gehen und ein paar verschiedene Farben wählen zu müssen. Ich muss die Linienfarbe später nicht ändern. Ich kann mich verstecken und ich muss mich nicht ändern, je nachdem, welche Blattfarbe, damit es sich ändert. Wenn ich die Blattfarbe ändere, werden auch die Linien gefärbt. Macht das Sinn? Wahrscheinlich nicht. Ich definiere einfach nur die Mitte ein bisschen so und vielleicht mache ich ein schattiges bisschen. Nicht heute mache ich einfach die Mittellinie so. Diese Blumen brauchen einen Stiel. Ich werde das tun. Das ist einfach. Sehen Sie, es wird seltsam dort. Ich könnte drunter reingehen und das Grün machen, nur um das zu sehen. Da gehen wir. Nun, das funktioniert. Zurück zu den Blättern. Das sind meine Blätter definiert. Auch, da sie manchmal ziemlich flach sind, wie ich dir [unhörbar] so etwas gezeigt habe, um das zu tun. Dann eine andere Sache, die ich manchmal auf den Blättern genießen kann, ist ein wenig zusätzliche Textur, um eine Clipping-Masken für jede der verschiedenen Blattfarben zu machen. Für die unteren haben sie diese dunkleren Grüns. Ich nehme das hellere Grün. Ich werde in meine Texturen gehen. Ich mag dieses zufällig zerbröckelt. Ich denke, das war ein kostenloser Pinsel aus der [unhörbaren] Mailingliste. Ich habe sie auch manipuliert, um sie zu meinen eigenen zu machen. Aber es macht nur wie zufällige Flecken. Es macht es nur ein bisschen weniger perfekt, was ich mag. Ich habe das für das dunklere Grün und dann für Clipping-Maske, neue Ebene getan. Das unter dem dunkleren Grün auf den anderen. Nur damit da etwas passiert. Nun sagen wir, dass mein Blumenstrauß und meine Blätter vollständig sind. Ich glaube nicht, dass ich ihnen etwas anderes antun würde. Sie können sich frei fühlen, so viel Textur, so wenig Textur und Details hinzuzufügen , wie Sie möchten. Aber das denke ich, ich werde hier anhalten. Sie könnten einen Glanzpunkt auf den Blättern betrachten, aber ich denke, es könnte chaotisch aussehen. Ich glaube, ich lasse sie ziemlich flach. - Ja. Das ist dieser Teil. Lassen Sie uns zu dem lustigen Bit gehen und dann können wir die endgültigen Anpassungen der Farbe machen. Lasst uns das reparieren. 7. Das Gefäß anmalen: Zeit, zur Dose weiterzugehen. Ich werde hineinzoomen und meine Dose hochbringen. Bevor ich das mache, legen wir die Blütenschichten in die Gruppe, Blumen. Bringen Sie meine kleine Skizze wieder an. Ich gehe in die Dose. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Ich werde ein schönes weißes Etikett hinzufügen. Das ist eigentlich mehr Creme. Schalten Sie die Ebene für eine Sekunde aus, nur damit ich sehen kann. Ich denke, meine Pfirsiche werden diese pfirsichige Farbe sein, also möchte ich die Hintergrundfarbe dieser Dose ändern, damit wir sie auch sperren können. Wählen Sie eine andere Farbe aus, um zu entscheiden, was mit Pfirsich gut aussehen würde. Vielleicht ein gelbes? Nein, es wird nicht knallen, Dilemma. Dann behalte ich es für jetzt und wir werden sehen, was passiert. Eine andere Ebene oben machen es wieder zu einer Clipping-Maske , weil ich werde das Muster auf der Dose erstellen wir wollen, dass es an den Seiten ausgeschnitten und über die Linie gezogen wird. In Ordnung. Ich werde meine Skizze wieder anziehen. Ich werde meine Skizze auch tiefer legen. Wählen Sie einen dunkleren Pfirsich, dann mache ich diese Pfirsiche. Das ist so nett. Das sieht gut aus. Es gibt genug Kontrast, ich dachte nicht, dass es so sein würde, aber ich denke, ich werde das behalten. Wir müssen einige Details dazu hinzufügen. Eine weitere Ebene, Clipping-Maske, und ich werde diese rosa Textur zu nehmen. Es ist subtil, aber es taucht ein wenig auf, ein wenig klein. Probieren Sie diesen dunkleren Pfirsich auch. So wie hier unten in der Dose etwas passiert, lassen Sie diese malerisch interessanter aussehen. Ich werde hinzufügen. Jetzt haben wir eine maximale Anzahl von Schichten getroffen, was ooh ist. Whoops, das wollte ich nicht machen. Was können wir loswerden? Vielleicht brauchen wir das nicht mehr, die Skizze für die Blume. Ich werde das löschen. Löschen. Diese Umrisse kann ich zusammenführen, verschmelzen. Das ist ein Paar. Ich könnte diese beiden Grüns zusammenführen, weil sie gleich sind, verschmelzen. Das hätte uns noch ein paar Schichten geben müssen, mit denen wir arbeiten können. Wir werden ein paar Blätter darauf machen, und ich dachte, dass das vielleicht mit dem Hintergrund übereinstimmen kann, weil ich nicht möchte, dass es von den Blättern ablenkt, die ein bisschen definierter werden. Wir werden sehen, wie das aussieht. Malen Sie dort ein paar Blätter damit. Jetzt werden wir nur einige Details hinzufügen, um sie auch zu definieren. Eine Clipping-Maske. Ich werde das gleiche tun, wenn ich eine Farbe habe, die auf Multiply und ein bisschen niedriger auf 50 Prozent ist. Auf diese Weise kann ich die Blätter und die Pfirsiche gleichzeitig definieren. Das sieht niedlich aus. Lasst uns die Skizze wegnehmen, damit wir sehen können, wie sie aussieht. Sieht nett aus. Jetzt müssen wir nur den Text zu den Etiketten hinzufügen. Wir brauchen eine Schicht darüber. Bringen Sie meine Skizze wieder auf, legen Sie sie dort hin. Jetzt werden wir einige Elemente hinzufügen. Nun, wir versuchen das noch einmal, es hat abgeschaltet. Aber ich denke, das ist ziemlich süß geworden. Frische Pfirsiche, das ist ein bisschen wackelig. Aber ich mag es, wenn es aussieht, als wäre es von Hand gezeichnet worden. Ich denke, es ist ein bisschen zu groß für das Label. Ich werde es nur ein bisschen bewegen. Mein Fresh ist vielleicht ein bisschen zu schräg. Ich bin auch ausgeflippt, es sieht so komisch aus. Wenn Sie bestimmte Wörter schreiben, sieht es so aus, als wäre es völlig falsch. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du so frisch buchstabierst. Dann brauchen wir noch ein paar weitere Details dafür. Mal sehen, ob wir den Luxus von mehr Schichten haben. Ja, das tun wir, also lassen Sie uns einen netten Versuch hinzufügen. Ich könnte auch eine kleine Illustration von Pfirsich machen. Wählen Sie, um alles passend zu machen und süß aussehen. Mach noch einen Pfirsich. Sieht aus wie ein kleines Herz. Wieder machen wir etwas Schattierung mit der Gouache. Diesmal werde ich mich nicht mit verschiedenen Schichten beschäftigen. Ich finde, das sieht ziemlich süß aus. Nun, wir müssen nur zurückgehen und über unsere Farben nachdenken , weil ich denke, dass ein bisschen zu viel Grün passiert. Diese Dose schmilzt in den Hintergrund, also lassen Sie uns sehen, was wir tun können, um die Situation jetzt mit der verschiedenen Färbung zu helfen. Da wir alles in verschiedenen Schichten und all das gemacht haben, ist das erneute Färben wirklich einfach. Aber bevor wir das tun, denke ich, dass ich vielleicht ein wenig mehr Textur in die Dose nur mit der Textur der Blätter übereinstimmen. Ich füge ein paar dieser grungy kleinen Flecken hinzu. Mal sehen, ob wir eine andere Schicht haben. Wir sind Max, also können wir unsere Skizze jetzt löschen. Wir brauchen dich nicht. Da gehen wir. Mit dieser cremigen Farbe lassen Sie uns einige dieser Textur in den Rücken hinzufügen , nur um es weniger perfekt aussehen zu lassen. Da gehen wir. 8. Farbänderungen vornehmen: Der Übergang zur endgültigen Farbe, weil ich das Gefühl habe, dass das nicht so genial ist, wie es sein könnte. Das erste, was grün an der Unterseite ist die Pfirsiche, es reimt sich nicht so gut, also dachte ich, dass es Spaß macht, einzugehen und diese zu ändern, also ist es schon auf Alpha Lock, also kann ich einfach auf eine andere Farbe wählen. Ich werde für das markante Blau gehen. Testen Sie das aus, sehen Sie, wie das aussieht. Das ist ein bisschen mehr wie das Inspirationsbild, das wir uns angesehen haben, und das Blau ist ein bisschen zu intensiv, also lasst uns etwas weniger gesättigt machen und das versuchen. Wir können auch das gleiche Rot nur zum Spaß testen, um zu sehen, ob das interessant aussieht. Das sieht verrückt aus. Ich könnte zu rosa gehen, es macht immer Spaß, ich fühle mich, als würde der Pfirsich nicht so schön herausragen. Was können wir sonst noch versuchen? Seltsames Grün, ich fühle, dass es nicht sein wird. Gehen wir zurück zu Blau, wir machen ein Mittelklasse-Blau. Das kommt nicht wirklich zusammen. Ich bin mir nicht sicher, was da zu tun ist. Sieht hässlich aus. Gehen wir zurück zu diesem Grün, das wir vorher hatten, und lassen Sie uns sehen, ob die Dose das Problem ist. Mal sehen, ob wir weiß machen. Etwas langweilig, ja. Machen Sie das wie die Minztee-Hintergrundfarbe und ändern Sie die Hintergrundfarbe. Gelb. Das ist verrücktes Gelb. Es könnte Spaß machen. Mal sehen. Jetzt kann ich darauf zurückgehen und sehen, ob sich das Blau gut auf das reimt. Es ist kontrastreicher und sieht mehr Spaß aus. Sie können diese Pfirsich ändern, um etwas heller zu sein. Wir werden es versuchen. Das funktioniert. Ich denke, das sieht dynamischer und lustiger aus. Die Pfirsichdose knallt mehr vor dem Hintergrund heraus. Jetzt können wir den anderen Hintergrund wählen, machen, dass eine andere Farbe. Mal sehen, ob Blau funktioniert. Rosa, cremefarben, weiß. Eine cremefarbene Farbe könnte schön aussehen. Es muss nicht zu wild sein. Gelb. Was? Ich glaube, ich mochte diese Creme am besten. Wir fangen mit dem sofort an. Fertig. Dann denke ich, wir müssen reingehen und die Blumen ein wenig anpassen, um zu sehen was wir dagegen tun können, damit sie mehr herausragen. Ich fühle mich wie die Dose, mit der wir fertig sind. Ich habe keinen Schatten auf der Dose gemacht. Manchmal mache ich das, ein kleiner Schatten darunter. Wir werden es für diese Zeit flach halten, aber das könnte Spaß machen. Lass uns zu den Blumen gehen und sehen, was wir hier mischen können. Ich fühle mich, als würden sie nicht so viel knallen, wie sie konnten. Es könnte mehr Spaß machen, auffälligere Blumen zu haben. Sie sind ziemlich auffällig, aber wir können sie ein wenig anpassen. Ich denke, ich mag das als weiß, aber lassen Sie uns die testen. Wir drehen sie zu den weißen in der Mitte und dann gelben Blättern. Warum nicht? Lassen Sie mich diese Farbe in Senf verwandeln. Ich bevorzuge das Weiß, also gehen wir einfach zurück. Da gehen wir. Es macht Spaß, auszuprobieren, da wir es können. Diese, ich denke, dass das Rosa in der Mitte des Großen nicht hell genug ist, also mal sehen, was wir dort tun können. Es ist so rosa, also lassen Sie uns sehen, ob wir dunkler geworden sind, was dann passiert. Das hat Spaß gemacht, wird wenig. Du siehst die inneren Linien ein wenig. Es war nur ein subtiler Unterschied, aber es machte ein wenig mehr Unterschied. Das Grün mag uns vielleicht, aber wir können ein weiteres Grün ausprobieren. Wenn es mehr Aqua wäre, was würde dann passieren? Mal sehen. Wird zu nah an diesem Blau und etwas peinlich, so dass nicht. Versuchen wir es dann. Versuchen Sie es mit Licht. Das sieht verrückt aus. Ich könnte es im natürlichen Grün behalten. Sollen wir sagen, dass dies geschehen ist? Du könntest für immer und ewig mit Farben herumspielen. Ich denke, dass dies ziemlich süß ist, hat, dass moderne Vibes. Ich denke, dass wir eine flippige Hintergrundfarben noch wählen könnten, ich bin nicht 100 Prozent sicher auf diesem. Wir wollen, dass alles herauskommt und passt. Rosa, verrücktes Lila. Es will nicht plötzlich Creme wählen. Da gehen wir. Wir bleiben mit sicherer Creme. Wir werden hier enden. Das ist ziemlich süß. Da ich es erwähnt habe, möchte ich dir zeigen, dass du darunter einen Schatten hinzufügst. Ich habe mir eine kleine Schicht gemacht. Um den einfachen Schatten zu machen, nur um ihm ein wenig mehr Licht zu geben, es etwas realer und weniger flach aussehen zu lassen, werde ich hier einen Schatten machen. Wieder werde ich einen zufälligen neutralen wählen. Ich werde es in Multiplikation verwandeln. Normalerweise funktioniert es am besten, wenn es um 50 ist, es wird ein wenig zu dunkel. Ich kann Ihnen zeigen, wie es bei Max aussieht. Stellen Sie sicher, dass ich auf Tinte bin und ziehen Sie einfach einen zufälligen Schatten. Ich versuche nicht, richtig zu sein. Ich denke, das ist ein bisschen zu intensiv für den Schatten, deshalb bringe ich es normalerweise auf 50. Das wird subtiler. Los geht's. Das sieht süß aus. Ein bisschen mehr Licht, wieder konnte ich hineingehen und mehr Schatten hinter den Blättern erzeugen, aber das ist nicht wirklich, was ich normalerweise mache. Ich mag es, eine Mischung aus versuchen, so zu tun, als hätte ich keine Perspektive in Schatten, Textur und Dinge. Dann ist es manchmal super flach. So mache ich Dinge. Ich hoffe, dass Sie es genossen haben, mitzuverfolgen, während ich eine Illustration von Anfang bis Ende erstelle und Änderungen erstelle, während ich arbeite und wenn ich fertig bin und danach und all diese Schritte. Vielleicht gibt es etwas, das du zu deiner eigenen Arbeit mitbringen kannst oder wenn du nur dachtest, dass es Spaß macht, mich beim Zeichnen zu sehen. Vielen Dank für das Zuschauen. 9. Abschließender Procreate-Zeitraffer: 10. Vielen Dank für das Ansehen!: In Ordnung. Das war's. Wir haben die Illustration gemeinsam fertiggestellt. Ich hoffe, dass Sie es interessant finden, meinen Prozess und die Art und Weise zu sehen , wie ich Dinge mache, wenn ich Illustrationen erstelle, was meine Komposition betrifft, und die Art und Weise, wie ich Farben auswähle und für den Aufbau meiner Illustration kreiere. Ich hoffe, dass ich Ihnen vielleicht einige Tipps von Dingen gegeben habe, die Sie Ihrer Illustrationspraxis [unhörbar] bringen können , dass Sie Institutionen aufbauen. Ich hoffe, dass es für Sie inspirierend war. Jetzt sind Sie an der Reihe, ein Klassenprojekt zu erstellen, mit dem Sie Ihre eigene technische Illustration zeitgemäß machen , wie wir es nennen können. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Klassenprojekte zu sehen Bitte posten Sie es auf [unhörbar] Projektgalerie und lassen Sie mich wissen, wenn Sie auch Feedback wünschen. Ich würde mich freuen, mich selbst zu kriegen. Vergewissern Sie sich, dass Sie mir hier auf Skillshare folgen, damit Sie über meine zukünftigen Kurse informiert werden , indem Sie diesen Folgen-Button drücken. Zwischen den Klassen kannst du mich auch auf Instagram @emmakisstina finden. Ich würde dich auch gerne zu meiner Facebook-Gruppe einladen wo du mich ein bisschen besser kennenlernst und dir noch mehr freie Inhalte besorgst. Nochmals vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Tschüss