Procreate für Content-Ersteller: Animierte Kritzeleien mit Stop Motion für Instagram, TikTok, Youtube

1. Willkommen und was wir vorbereiten werden: Ich liebe Doodles. Ich liebe Doodles Sie lassen alles sofort besser hervorstechen und deine Videos bekommen eine Seele Eigentlich wie eine Seele. Etwas Verspieltes und ein bisschen chaotisch. Ich bewundere immer Leute, die ihre Zeit darauf verwendet haben, diese Doodles zu YouTube-Videos, YouTube-Shows, Instagram-Reels oder TikToks hinzuzufügen YouTube-Shows, Instagram-Reels oder TikToks Weil es sich wie Magie anfühlte. Zum Beispiel, wie machen sie das? Wie schaffen sie es, dass es sich so lebendig anfühlt? Und ich wurde selbst ein Fan von Doodles. Loyal Ich verwende sogar Doodles in dem ersten Marketingkurs, den ich erstellt habe Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, ich denke, diese Doodles haben ewig gedauert. Also, verschiebe das ganze Mittagessen um drei Wochen, quasi für immer. Aber hier ist die Sache. Das Erstellen von Doodles für kurze Kurzvideos ist eine ganz andere Geschichte Es ist einfacher. Es ist schneller. Es macht viel mehr Spaß. Und es gibt weniger Druck. Und wenn dein Video nur 1 Minute lang ist , ist es wie ein Traum. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese kreative Energie des Doodles in Ihre Videoinhalte einbringen können, egal ob Sie ein Schöpfer, ein Geschichtenerzähler, ein Geschäftsinhaber, ein früher oder einfach jemand sind ein Geschichtenerzähler, ein Geschäftsinhaber, ein , der etwas Neues, Spielerisches und Kreatives ausprobieren möchte etwas Neues, Spielerisches und Kreatives ausprobieren Wir werden Procreate verwenden. Und ich werde Sie Schritt für Schritt von Ihrer ersten Zeile bis zur Erstellung einer magischen Stop-Motion-Rolle führen Ihrer ersten Zeile bis zur Erstellung , die sich wie Sie anfühlt Denn unabhängig von der Plattform, dem Medium, der Ästhetik ist das Wichtigste, dass es zu Ihrer Geschichte passt. In diesem Kurs geht es nicht darum, gut zeichnen zu können. Es geht darum, Geschichten zu erzählen und wieder Spaß mit deinen Inhalten zu 2. Unser Kursprojekt: Klasse Für dieses Klassenprojekt musst du also dein eigenes Video mit der Doodle-Methode erstellen , die ich im Kurs unterrichte Das könnte ein dummer kurzer Clip sein, ein poetischer Moment, eine sehr Ein Video für Ihre Geschäftszwecke oder einfach etwas völlig Zufälliges , das Sie einfach gerne erstellen wollten Ob es sich um ein Instagram-Reel, einen YouTube-Kurzfilm, ein normales Video für YouTube oder vielleicht TikTok oder TikTok handelt, liegt ganz bei Ihnen Einzige Voraussetzung ist die Verwendung der Animationstechnik, die wir in diesem Kurs besprechen Sobald Sie Ihr Video mit Doodles erstellt haben, würde ich gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen Du kannst also einen Screenshot oder eine Reihe von Screenshots direkt dort im Bereich Klassenprojekt hochladen oder eine Reihe von Screenshots direkt dort oder Sherrylink zu dem Video, das du in deinen sozialen Medien gepostet hast , auf jeder Plattform, auf der du es gepostet hast Und zögere nicht, mir deine Ergebnisse zu zeigen , denn ich bin sehr, sehr gespannt, was du dir ausgedacht hast Und wirklich, wirklich, ich werde mich riesig freuen, es zu sehen, egal ob es ausgefeilt ist oder vielleicht noch in Arbeit ist. Denken Sie nur daran, dass es darum geht, zu experimentieren, Spaß zu haben, Ihre Kreativität zum Leben zu erwecken und durch Tun zu lernen Deshalb freue ich mich riesig darauf, Ihre Kreativität in Aktion zu sehen. 3. Doodle-Philosophie – warum wir das tun und Tools, die du brauchst: Doodle-Philosophie, warum wir das tun und die Tools, die Sie benötigen Ich habe oft das Gefühl, dass Doodles ehrlich sind , weil sie unvollkommen sind aber mit Absicht unvollkommen Ich denke, besonders in der heutigen KI-Ära erinnern sie uns daran, dass diese Doodles Menschen haben uns geschaffen. Kein Algorithmus, nicht das intelligente Modell der neuesten KI, das neueste Modell von HGPT, nicht das Team für Unternehmensvideos, sondern jemand mit seinen iPods, vielleicht mit seinem Kaffee und seinen verrückten Und das ist wichtig. Das ist heutzutage so wichtig. In dieser Welt perfekt bearbeiteter Übergänge und recycelter Audios und trendiger Audios und Stränge, die millionenfach oder sogar öfter rekrutiert werden millionenfach oder sogar öfter rekrutiert Ich glaube, die Leute sehnen sich nach etwas Rohem, etwas Handgemachterem, Handgeschriebenem Handgemachterem, Handgeschriebenem Und es geht nicht nur um die Nachfrage. Es geht darum, was sich für dich authentisch anfühlt. fühlt sich an, als ob Sie wüssten, dass Sie es selbst zum Spielzeug gemacht haben, ohne dass ein E hilft. Nur Sie und Ihr iPod und Ihr Tablet-Pencil. Meiner Meinung nach sorgen Doodles dafür, das ganze Video realer anfühlt Es zeigt zum Beispiel, dass Sie diese zusätzliche Zeit darauf verwendet haben, es verständlicher, kreativer und in gewisser Weise künstlerischer zu gestalten Ich bin mir sicher, dass Doodles uns helfen, dieses Gefühl zu erzeugen . Sie flüstern Sie flüstern einem Zuschauer zu. Hey, das wurde mit Liebe und Kreativität von jemandem gemacht, der wirklich leidenschaftlich daran interessiert ist, seine Inhalte zu erstellen Und genau darum geht es uns heute. Tools, die Sie für das stressarme Setup benötigen. Okay, okay, lassen Sie uns über die Einrichtung sprechen. Hier ist, was ich verwende und was ich empfehle, wenn Sie die Dinge einfach halten möchten. Du brauchst wirklich nicht viel mehr. iPods Eine Version, die Procreate unterstützt. Apple Pencil und Procreate up. Und das war's. Es werden nur du und dein iPad gegen den Rest der Welt sein. Also lass uns gehen. 4. Erste Schritte und Erstellen des Stop-Motion-Effekts: Einrichtung und Erstellung des Stop-Motion-Effekts. In diesem Kapitel geht es darum , den Vorgang durchzuführen und Ihnen zu zeigen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen. Schnappen Sie sich also Ihren Lieblingstee oder -kaffee in einer großen, großen Tasse und los geht's. Ich werde Ihnen jeden Teil des Prozesses zeigen. Einige Schritte sind etwas beschleunigt, sodass Sie nicht jedes kleinste Detail in Echtzeit beobachten jedes kleinste Detail in müssen, weil ich Ihre Zeit respektiere Wenn Sie einmal einen Schritt vergrößern oder zu einem Schritt zurückkehren möchten, nehmen Sie sich die Zeit, die Sie benötigen, pausieren, zurückspulen, erneut abspielen, tun Sie, was für Sie funktioniert Der erste und wahrscheinlich wichtigste Schritt ist nun die Entscheidung, zu welchem Video Sie Doodles hinzufügen möchten Habe ich dafür Tipps? Natürlich habe ich das. Im Allgemeinen können Sie jedem Video unabhängig von der Länge Doodles hinzufügen jedem Video unabhängig von der Länge Doodles Aber wenn Sie gerade erst anfangen, ist es am besten, die Dinge überschaubar zu halten Sie möchten wahrscheinlich nicht Ihren ganzen Tag damit verbringen, Kritzeleien zu zeichnen, oder? Ich empfehle daher, ein kurzes Video auszuwählen. Und was meine ich mit kurz? Versuche etwas, das eine Minute oder weniger lang ist. Das ist der ideale Ort zum Üben. Warum empfehle ich nicht, sofort längere Videos zu verwenden? Weil Procreate eine coole Sache hat. Sie werden sehen, dass beim Importieren eines Videos das Video in Ebenen aufgeteilt wird Jeder Frame wird zu einer eigenen Ebene sodass Sie jeden Frame einzeln ansehen und bearbeiten können. Super praktisch, aber auch eine Menge zu verwalten, wenn dein Video zu lang ist. Nun zum zweiten Schritt, wie Sie Ihr Video in Procreate importieren Gute Nachrichten, dass der Pod super einfach ist. Zuerst müssen Sie das Video finden, das Sie verwenden möchten. Ist es auf deinem Handy, deinem Tablet oder vielleicht deinem Laptop? Wenn es sich beispielsweise auf Ihrem Telefon befindet, müssen Sie es auf Ihren iPod senden. Sie können Airdrop verwenden, wenn Sie sich im Apple Echo-System befinden. Und wenn nicht, können Sie es sich selbst per E-Mail senden oder auf Ihre iCloud oder Google Drive hochladen, je nachdem, was für Sie am besten funktioniert Und kurze Vorwarnung aus eigener Erfahrung, mein iPad befindet sich nicht auf derselben iCloud wie mein neues Telefon, und Airdrop würde zunächst einfach nicht funktionieren Es stellte sich heraus, dass die Standardeinstellung nur Dateien aus sicherem Kontakt zulässt, also musste ich in die Einstellungen gehen, dann AirDrop wählen und für 10 Minuten zu allen wechseln für 10 Minuten zu allen Danach wurde das Video problemlos gesendet. Nur etwas, das Sie im Hinterkopf behalten falls Sie auf dasselbe Problem stoßen. Denn das ist das Wichtigste, und der Schlüssel besteht darin, sicherzustellen, dass das Video auf Ihrem iPad gespeichert ist und darauf zugegriffen werden kann, bevor Sie Pro Create öffnen Ordnung. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie Ihr ausgewähltes Video mit AirDrop auf Ihr iPad senden Ihr ausgewähltes Video mit AirDrop auf Ihr iPad Sie wissen das vielleicht, aber ich möchte nur sichergehen, dass Sie hier auf Teilen klicken Dann müssen Sie auf AirDrop klicken und dann Ihr iPad aus der Liste auswählen Es sollte hier sichtbar sein. Es ist also wirklich einfach und nur eine Vorwarnung. Wenn Ihr Video in iCloud gespeichert ist, benötigt Ihr Telefon möglicherweise einen Moment , um es herunterzuladen, bevor es gesendet werden kann. Sie sich also überhaupt keine Sorgen, wenn es ein wenig dauert , denn das ist völlig normal Und jetzt sehen Sie auf Ihrem iPad ein Pop-up, das anzeigt, dass Ihr Telefon versucht, ein Video zu teilen. Fahren Sie fort und tippen Sie natürlich auf Akzeptieren Und nur eine freundliche Erinnerung: Wenn sich Ihr Telefon oder Laptop nicht im selben Apple-Echo-System wie Ihr iPad befindet, ist das überhaupt kein Problem, da Sie das Video per E-Mail, Google Drive, Dropbox, We Transfer oder sogar einer Messaging-App senden können das Video per E-Mail, Google Drive, Dropbox, , was auch immer für Sie am einfachsten ist. Das Ziel ist nur, das Video auf Ihr iPad zu bringen , damit wir es in Procreate öffnen können Und das ist auch der nächste Schritt, in dem wir unsere App, unseren Pro Create, öffnen Jetzt ist es an der Zeit , Procreate zu öffnen. Und sobald es geöffnet ist, ist es an der Zeit, Ihr Video einzubinden , damit Sie mit der Arbeit daran beginnen können, oder? Also, wie macht man das? Sie müssen hier auf Fotos tippen und hier zu Medientypen gehen und Videos auswählen. Und hier sollten Sie alle auf Ihrem iPad gespeicherten Videos sehen, einschließlich des Videos, das Sie gerade gesendet haben. Siehst du es also genau hier? Wenn ja, tippen Sie darauf und bumm, schon können Sie mit dem Kritzeln beginnen Wie Sie sehen, haben wir unser Video bereits in Procreate, und jetzt können wir die Größe des Videos auf Ihrer Leinwand anpassen des Videos auf Ihrer Leinwand Skalieren und positionieren Sie es einfach so , wie es sich für Sie am angenehmsten anfühlt darauf zu zeichnen, und passen Sie es es sich so an Ihren Bildschirm anpasst, dass Ihre Hand und Ihre Augen geschont Für mich ist das diese Größe, glaube ich. Und schau, wenn du hier klickst, wenn du auf Ebenen tippst, hier ist die Magie, die ich bereits erwähnt habe Procreate teilt dein Video in einzelne Frames auf, wobei jedes Bild eine eigene Ebene darstellt Das heißt, du kannst sie Schicht für Schicht einzeln bearbeiten , und das ist super, super cool Und wenn Sie jetzt auf Play tippen , um Ihr Video und Sy Procreate anzusehen, können Sie sich jetzt inspirieren lassen Vielleicht hast du schon eine klare Vorstellung für deine Doodles oder vielleicht kommt dir die Vision beim Zuschauen So oder so funktioniert es. Wenn ich mir dieses Video ansehe, habe ich das Gefühl, dass es sehr regelmäßig ist, was großartig ist, weil es uns viel Platz zum Spielen gibt. Aber darauf kommen wir gleich zurück . Im Moment möchte ich kurz den Stop-Motion-Effekt erwähnen , den wir hinzufügen werden, um dem Video mehr künstlerische Handwerksatmosphäre zu verleihen Und um das zu erreichen, werden wir vier, fünf Ebenen gleichzeitig zu einer zusammenführen fünf Ebenen gleichzeitig zu einer Dadurch entsteht dieser subtile, abgehackte Effekt, der sich verspielt und gewollt anfühlt, nicht zu glatt, nicht zu steif, genau richtig Das ist jetzt sehr wichtig. Wir machen das nicht mit allen Schichten. Nein, nein, ich persönlich mag es, ab und zu vier, fünf Ebenen zusammenzuführen . Wenn wir zum Beispiel 200 Ebenen haben, füge ich nur einige davon zusammen, nicht den gesamten Satz. Normalerweise mache ich das mit dem Auge, ungefähr nach Feldern. Und genau so mache ich es. Ich füge irgendwo vier Ebenen zusammen, scrolle ein bisschen, füge weitere vier zusammen, scrolle dann wieder und füge diesmal vielleicht fünf zusammen. Dann scrolle noch ein bisschen und füge wieder vier zusammen. Ich mache das immer wieder von unten nach oben. Ich schaue mir nur an, wo es visuell Sinn macht. Es muss nicht perfekt sein. Es geht darum, diesen schönen Stop-Motion-Rhythmus zu kreieren , ohne ihn zu vorhersehbar zu machen. Aber wie ich das mache, wie ich die Ebenen tatsächlich zusammenfüge. Okay, einfach. Tippen Sie einfach auf die erste Ebene, die Sie zusammenführen möchten. dann mit einem anderen Finger Tippen Sie dann mit einem anderen Finger auf die vierte oder fünfte Ebene in dieser Gruppe. Dadurch werden alle Ebenen dazwischen ausgewählt. Sobald sie ausgewählt sind, drücken Sie sie mit Ihren Finger zusammen, als würden Sie sie zu einer einzigen Ebene zusammendrücken, und zack, sie verschmelzen zu einer einzigen Ebene Es ist super befriedigend, ehrlich. Probieren Sie es ein paar Mal aus und Sie werden schnell den Dreh raus haben. Und jetzt, wie Sie sehen, nach dem Zusammenführen einiger Ebenen um diesen Stop-Motion-Effekt zu erzielen, wir nach dem Zusammenführen einiger Ebenen, um diesen Stop-Motion-Effekt zu erzielen, viel weniger Ebenen übrig, um weniger Arbeit für uns zu erledigen, und es sieht tatsächlich besser aus So sieht das Video jetzt aus. Sie werden feststellen, dass der Stop-Motion-Effekt sehr subtil ist, aber er fügt gerade genug hinzu, um ihm ein kreatives künstlerisches Gefühl zu verleihen. Bei diesem speziellen Video wird der Effekt nicht zu stark hervorstechen, da nicht viele schnelle Bewegungen vor sich gehen, aber machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Ihnen später einige andere Beispiele zeigen, bei denen die Stop-Motion-Stimmung wirklich einen Unterschied darin macht , wie sich die Bewegung anfühlt Sie werden den Kontrast absolut sehen. 5. Zeit, Kritzeleien zu zeichnen: In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, unsere Doodles zu zeichnen. Aber bevor Sie eintauchen, empfehle ich Ihnen wirklich, sich einen Moment Zeit zu nehmen , um über den Effekt nachzudenken, den Sie erzielen möchten Fragen Sie sich also, wie sich meine Doodles anfühlen sollen? Sollen sie energisch und verspielt sein oder eher ruhig und friedlich? Was möchte ich in diesem Video hervorheben , ein bestimmtes Wort, eine Bewegung, eine Stimmung? Möchte ich, dass meine Doodles dem Rhythmus des Videos folgen oder ihn kontrastieren Sollen sie eine Geschichte erzählen oder einfach Textur und Emotion hinzufügen? Möchte ich, dass sie wortwörtlich sind wie Pfeile und Kreise oder abstrakter und ausdrucksstärker Schau dir dein Video ein paar Mal an und versuche es wirklich zu fühlen. Was ist die Stimmung Was willst du mit deinen Doodles sagen? Manchmal ist deine Zeichnung vielleicht völlig abstrakt, nur lustige Formen oder Schnörkel, die herumschwirren. Und manchmal ist es eher gewollt, zum Beispiel ein Wort in einem Buch einzukreisen oder ein aussagekräftiges Zitat zu unterstreichen , um die Aufmerksamkeit darauf zu lenken Denken Sie daran, dass es kein Richtig oder Falsch gibt, und das fühlt sich für dieses Video richtig an Lassen Sie also Ihrer Fantasie freien Lauf. Für mein Video, das Sie hier auf meinem iPad sehen, habe ich beschlossen, zwei Dinge hervorzuheben die Bewegung des Stifts und das Wort Freund. Ich fange mit der ersten Ebene an und nur damit Sie es wissen, Sie können die Ebenen entweder über das Ebenenbedienfeld hier oder direkt über den Animationsassistenzball verwalten Ebenenbedienfeld hier , je nachdem, was Sie bequemer finden, um ehrlich zu sein Jetzt, auf dieser allerersten Ebene, der Stift noch nicht einmal auf dem Bildschirm Anstatt also der Bewegung zu folgen, füge ich abstraktere Linien hinzu, um den Ton anzugeben. Und hier ist eine sehr, sehr wichtige Regel, die ich von Anfang an mit Ihnen teilen möchte . Damit sich Ihre Doodle-Animation bewusst und ausgefeilt anfühlt, versuchen Sie, ähnliche Linien oder Formen auf mindestens 34 Frame-Ebenen zu wiederholen auf mindestens 34 Frame-Ebenen Diese Wiederholung sorgt für einen Fluss und die Animation wirkt eindringlicher und professioneller . Zeichnen Sie also nicht auf jeder Ebene völlig unterschiedliche Dinge neu , es sei denn, Sie möchten diesen Kodic-Scriby-Effekt , der auch Spaß machen kann, hängt nur von der gewünschten Stimmung ab, aber bei den meisten Animationen halten wir aber bei den meisten Animationen hängt nur von der gewünschten Stimmung ab, aber bei den meisten Animationen halten wir uns an diese Regel. Jetzt kommt die zweite Sache mit dem Abdruck . Wenn du deine Doodles zeichnest und darüber nachdenkst , wie sie sich von Bild zu Bild bewegen, hilft es wirklich zu sehen, was du auf der vorherigen Ebene gezeichnet hast Kannst du das in Procreate machen? Absolut. Wenn Sie aktiviert sind, sagen wir, die zweite Ebene, tippen Sie auf die Einstellungen im Animationsassistenzball, und hier finden Sie Onion Skin-Frames. Auf diese Weise können Sie auswählen, wie viele vorherige Ebenen Sie beim Zeichnen in der Vorschau anzeigen möchten. Normalerweise setze ich es auf ein oder zwei Frames, damit ich gerade genug sehe , um meine Linien zu orientieren, ohne dass es zu unübersichtlich wird Dann ist da noch die Opazität der Zwiebelschalen. Ich persönlich habe das auf das Maximum hochgefahren, damit die vorherigen Frames besser sichtbar sind Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Option „Primärbild mischen“ aktiviert haben. Auf diese Weise hebt sich Ihre aktuelle Zeichnung von den darunter liegenden Geisterzeichnungen ab . Sie können sogar die Farbe der Zwiebelschale so anpassen , dass sie besser auf Ihrer Leinwand zur Geltung kommt Ich denke, diese Funktion ist ein entscheidender Faktor für Animationen. Es hilft Ihnen dabei, jedes Judo auf natürliche Weise aus dem vorherigen herausfließen zu lassen, und es macht es viel einfacher, sich an die zuvor erwähnte Regel zu halten, Ihre Linien oder Formen auf einigen Ebenen zu wiederholen, Ihre Linien oder Formen auf einigen Ebenen zu wiederholen um eine reibungslose, beabsichtigte Und wie Sie beim Zeichnen sehen können, sind diese Zwiebelschalenrahmen sehr hilfreich Sie leiten dich wirklich. Sie wissen einfach, wo Sie Ihre Linien platzieren müssen, und dadurch fühlt sich der gesamte Prozess reibungsloser und selbstbewusster Und wir erreichen endlich die Rahmen, in denen der Stift zu erscheinen beginnt, was bedeutet, dass wir uns auf seine Glättung konzentrieren und ihn mit unseren Kritzeleien hervorheben können seine Glättung konzentrieren und ihn mit unseren Kritzeleien hervorheben Also ziehe ich vorsichtig eine Körperlinie um den Stift, um ihn hervorzuheben Möglicherweise stellen Sie fest, dass bei aktivierter Option „ Zwiebelschale“ die Linien, die Sie gerade zeichnen, etwas schwach oder verschwommen aussehen können . Das ist völlig normal und hängt auch von den Farben ab, die wir Wenn Sie also Ihre neuen Linien klarer sehen möchten, schalten Sie einfach die Einstellung für die Zwiebelschale aus, und plötzlich erscheint die aktuelle Ebene wieder. Und das ist auch eine sehr, sehr kluge Idee. Wir können die Farben unserer Zwiebelschalenschichten ändern, sodass wir die Sichtbarkeit der neuen Linien ändern können . Und damit sich die Animation bewusster anfühlt, mache ich die Linien auf jeder neuen Ebene nur ein bisschen kürzer als auf der letzten Auf diese Weise sieht es beim Abspielen der Animation so aus, als würde die Linie schrumpfen und Es fügt dieses schöne Gefühl von Bewegung und Fluss hinzu, ohne zu offensichtlich zu sein. Okay. Wir haben unsere nächsten einfachen Formen hinzugefügt, Punkte. Auf dieser Ebene mache ich sie jetzt etwas größer. Und genau wie bei den Linien werden wir in den nächsten Ebenen mit ihrer Größe spielen . Wenn wir sie leicht vergrößern oder verkleinern, wird der Animation dieser nette Rhythmus verliehen und sie fühlt sich verspielt und lebendig Ich denke, das wird eine der letzten Ebenen mit dieser Linie sein , aber wir wollen sie absichtlich beenden nicht einfach abschneiden Auf diese Weise fühlt sich die Animation vollständig und zielgerichtet an. Danach haben wir Zeit, uns voll und ganz auf die Stiftbewegung und die verspielten Punkte zu konzentrieren die Stiftbewegung und die , mit denen wir gearbeitet haben Und jetzt fügen wir einen neuen Stil hinzu, um etwas beweglicher und rauer zu gestalten, damit die Animation interessanter und abwechslungsreicher anfühlt Ich zeichne diese großen, großen, ausdrucksstarken Linien auch auf ein paar nächsten Ebenen Ich werde sie ähnlich halten, aber nicht identisch, weil ich sie jeweils leicht neben der Linie aus der vorherigen Ebene platzieren werde jeweils leicht neben . Auf diese Weise behalten wir den Fluss bei, fügen aber gleichzeitig etwas neue Bewegung und neue Textur hinzu. Und jetzt kreisen wir um das Wort Freund. Hier verlagern wir den Fokus und heben den Teil dieser Zifferblattanimation Der künstlerische Kreis, den ich zeichne wird auf jeder Ebene ein wenig anders sein, das ist natürlich Teil des Charmes, wie Sie bereits wissen Und du kannst auch gerne mit der Dicke der Linien und der Richtung, in die sie gehen, spielen Richtung, in die sie gehen, oder sie sogar absichtlich etwas unübersichtlich machen, so wie ich es gerade mache, es fügt diese Energie hinzu und sorgt dafür, es fügt diese Energie dass sich die Animation kreativ anfühlt Und jetzt, um das Wort noch stärker hervorzuheben, fügen wir ein paar Pfeile hinzu, die darauf zeigen Es ist ein klassischer kleiner Schachzug, aber er funktioniert, weil Pfeile sofort die Aufmerksamkeit auf sich ziehen Auge des Betrachters genau dorthin lenken, wo Sie es haben möchten Manchmal, wenn Sie ein wenig Motivation brauchen, überprüfen Sie einfach, an wie vielen Ebenen Sie noch arbeiten müssen Okay, nicht zu viele. Bum, das Motivationsniveau steigt sofort wieder. Wir nähern uns der Ziellinie, und das ist immer ein gutes Gefühl. Okay, das war die letzte Ebene, der letzte Frame. Jetzt ist es an der Zeit zu sehen, was wir tatsächlich geschaffen haben. Um eine Vorschau der Animation anzuzeigen, tippen Sie einfach hier auf Abspielen und warten Sie eine Sekunde. Was stimmt nicht mit dieser Animation? Ja, es ist viel zu schnell. Im Moment gibt es einfach zu viele Bilder pro Sekunde, also lassen Sie uns das beheben Unterbrechen Sie die Animation und tippen Sie auf Einstellungen. Dies sind zwei Dinge, die wir hier anpassen möchten, aber beginnen wir mit dem wichtigsten, der Anzahl der Bilder pro Sekunde. Standardmäßig ist sie wahrscheinlich auf 25 Ts eingestellt, was sich hervorragend für ein flüssiges Video eignet, aber nicht so gut für unseren Handdrown-Doodle-Stil Lassen Sie uns den Wert also auf etwa zehn Bilder pro Sekunde senken . Viel besser, oder? Experimentieren Sie ruhig ein wenig, probieren Sie verschiedene Bildraten aus und finden Sie heraus, was sich für die Geschwindigkeit und den Rhythmus Ihrer Inhalte am besten anfühlt . Und genau hier habe ich gerade eine Ebene entdeckt , auf der ich nichts gezeichnet habe. Können wir es so lassen? Absolut nicht. Ein leerer Frame wie dieser kann den Rhythmus und den Ablauf Ihrer Animation wirklich durcheinander bringen. Es ist also sehr, sehr wichtig, kleine Dinge wie diese zu fangen. Zu dick sehe ich aus, ich war auf der vorherigen und der nächsten Ebene, und dann zeichne ich etwas dazwischen, einen fließenden Übergang, der dafür sorgt, dass sich die Bewegung natürlich anfühlt und ich habe das schon 1.000 Mal absichtlich wiederholt Es muss nicht perfekt sein, nur genug, um die Bewegung miteinander zu verbinden, sodass sie ohne diesen seltsamen Sprung fließt Lassen Sie uns nun über die zweite Einstellung sprechen , die wir anpassen müssen. Wenn Sie auf Einstellungen tippen, kostenlose Optionen zur Wiedergabe von Animationen angezeigt. Loop, Tischtennis und One Shot. Ich empfehle den pinken Punk. Warum? Weil Ping Pong dich animiert, spiele vorwärts und dann rückwärts zum Anfang und wiederhole diesen Zyklus Dadurch entsteht eine nahtlose Hin- und Herbewegung , die sich superglatt und, Sie wissen schon, einfach bewusster anfühlt Sie wissen schon, einfach bewusster Das ist wohl das Wort der Stunde, vor allem, wenn Sie mit kurzen Looping-Animationen wie der, die wir hier haben, arbeiten kurzen Looping-Animationen wie der, die wir hier haben Dadurch fühlen sich Ihre Inhalte dynamischer an, ohne dass Sie die Anzahl der Frames verdoppeln müssen Außerdem vermeidet es den starken Sprung man manchmal am Ende der Schleife bekommt Anstatt also zum ersten Bild zurückzukehren, gleitet es einfach rückwärts zurück Es ist sehr befriedigend. Runde zwei, das Üben mit einem neuen Video. Ordnung. Jetzt, wo Sie die Idee haben und wissen, wie man einige wirklich tolle Doodles erstellt und wie Sie ein Video mit einem ausgefallenen kreativen Effekt erstellen können, ist es an der Zeit, dieses Wissen in die Praxis umzusetzen Ich sage immer, Wiederholung ist der beste Weg , um das, was Sie gerade gelernt haben, zu festigen, und genau das werden wir jetzt Wir werden den gesamten Vorgang mit einem zweiten Video wiederholen, genau wie zuvor, um das Video in Procreate zu importieren , tippen Sie auf Fotos und wählen Sie dann das Video aus, das Sie Dieses Mal werden wir mit einem meiner Videos aus Italien arbeiten , einem Clip, den ich für eine YouTube-Werbekampagne von Modemarken gedreht habe Es hat eine völlig andere Atmosphäre und ist daher eine großartige Gelegenheit, ist daher eine großartige Gelegenheit was wir gerade gelernt haben, und das, was Sie gerade gelernt haben, auf neue Weise anzuwenden was Sie gerade gelernt haben, auf neue Weise Schau dir an, wie dieses Video ohne jegliche Kritzeleien aussieht , nur das Rohmaterial Wie Sie wahrscheinlich sehen können, fühlt es sich ein bisschen zu schnell Das liegt daran, dass es mit 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde und diese Version in der Postproduktion nicht verlangsamt wurde in der Postproduktion nicht verlangsamt Aber keine Sorge, wir werden damit arbeiten und daraus etwas visuell ansprechendes und künstlerisches Sie werden sehen, wie viel Unterschied die Doodles mit ein paar Änderungen machen können. Bist du aufgeregt? Ich hoffe du bist es. Jetzt werden Sie diesen Stop-Motion-Effekt für dieses Video erzeugen . Halten Sie zunächst bei den Ebenen an, damit wir sehen können, womit wir arbeiten. Oh, so viele Schichten, so, so viele Schichten. Sieht so aus, als hätten wir eine Menge Zusammenführungen vor uns. Wie Sie sich hoffentlich erinnern, das Erstellen eines Stop-Motion-Vis darin, vier, fünf Ebenen miteinander zu verbinden , aber hier ist der Schlüssel Wir führen nicht alle zusammen. Hier ist, was wir tun. Wir fügen vier Ebenen zusammen, scrollen dann ein bisschen , fügen die nächsten vier oder fünf zusammen, scrollen erneut und wiederholen den Vorgang. Du schaust es dir an, genau wie zuvor, und es hilft, die Animation zu vereinfachen und gleichzeitig den coolen, handgefertigten Look beizubehalten, wir anstreben Lassen Sie uns nun überprüfen, ob wir eine gute Anzahl von Ebenen zusammengeführt haben und ob es damit so aussieht Ich kann den Stop-Motion-Effekt bereits erkennen und er sieht wirklich gut aus, genau die Art von handgemachtem künstlerischem Gefühl, das wir uns wünschen. Jetzt können wir endlich anfangen zu arbeiten. Wir beginnen natürlich mit Bild Nummer eins. Aber bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, müssen wir uns eine Sekunde Zeit nehmen, um über die Stimmung und Richtung nachzudenken , in die wir gehen wollen. Um dir etwas Kontext zu geben Das schöne Mädchen in diesem Video ist Caroline, ein Model aus Italien. Sie war absolut umwerfend. Ihre Bewegung erinnerte mich an Marilyn Mulroe, diese sanfte, selbstbewusste, Ich denke, in dieser Animation sollten wir wirklich die weibliche Atmosphäre des Kleides der Modemarke Madness hervorheben die weibliche Atmosphäre des Kleides der , für die ich dieses Video gemacht habe, und vor allem Carolines Schönheit, die Eleganz ihrer Körperhaltung und die Art, wie sie sich bewegt, einfangen Eleganz ihrer Körperhaltung und die Art Und wie perfekt das Kleid zu ihren Kurven passt. Denken wir also daran, wenn wir mit dem Zeichnen beginnen. Diese Animation sollte sich elegant, sinnlich und ausdrucksstark anfühlen elegant, sinnlich und ausdrucksstark anfühlen Wir beginnen also mit einigen sehr einfachen, minimalistischen Linien, die gerade genug sind , um den Ton anzugeben und Bewegung anzudeuten Ich werde in den nächsten Ebenen bei diesem Thema bleiben, um die Konsistenz zu wahren Wenn ich jetzt Onion Skin Frames einschalte, werden Sie feststellen, dass sich etwas seltsam anfühlt. Und ja, das kann passieren, besonders wenn das Video dynamischer ist. Diese Vorschau aus der vorherigen Ebene kann unordentlich aussehen, was es schwieriger macht, Ihren eigenen Linien zu folgen. Aber hier ist ein Tipp Wenn Sie menschliche Kurven zeichnen, ist es normalerweise einfacher, sich auf die Ränder des Körpers oder die Kleidung zu konzentrieren . Dadurch erhalten Sie eine klarere Führung, auch wenn die Bewegung komplexer ist. Das ist also genau das, was wir hier auf den nächsten Ebenen tun . Wir werden diesem Muster weiterhin folgen und bewusst Linien zeichnen, die die Position von Bild zu Bild leicht verschieben Sie bewegen sich auf und ab, werden größer und dicker oder werden schlanker und weicher, je nachdem, wie die Bewegung abläuft Es dreht sich alles um diese subtile Variante während der gleiche Stil Und jetzt werden wir mit dem Hinzufügen von Text zu dieser Animation herumspielen , weil Text eine großartige Möglichkeit ist ein wenig mehr Bedeutung, Emotion oder Branding hinzuzufügen. Es kann die Grafik wunderbar ergänzen, egal ob es sich um ein einzelnes Wort, eine kurze Phrase oder etwas Abstrakteres Lassen Sie uns also experimentieren und herausfinden, was am besten zur Atmosphäre dieses Videos passt Du hast mich. Dann bin ich so. Bring mich an einen bestimmten Ort. Wir sitzen dort auf dem Platz. Ich bin verrückt. Das gefällt dir. Mach keinen Rückzieher. Jetzt sprichst du zurück. Halte es scharf. Das ist perfekt. Wir wissen nicht, dass ich es versuche. Wir tauchen ab, wir sind schwul wie ein Star. Sat, wir überqueren sofort die Grenze wie ein Tampon, wir, Mann, wie ein Star saßen sofort beim Überqueren der Linie, wir kamen mit der Straßenbahn dahinter Wir wissen, wie man es im Schlafzimmer regnen lässt. Wir brauchen keine Aufmunterung, die keine Puppe haben. Komm zur gleichen Zeit rein, oh. Er hat keine Zeit für uns. Was wir dich in den Schlafzimmern klingeln lassen. Wir sagen uns nicht allen, was wir tun werden. Dreckiges kleines Iso. Bleib drin, wie sie es sagt. Wir lassen dich im Schlafzimmer regnen. Wir brauchen keinen Aufmuntermacher. Komm zur gleichen Zeit rein, oh. Er hat keine Zeit für uns. Was wir dich in den Schlafzimmern klingeln lassen. Wir sagen uns nicht allen, was wir tun werden. Dreckig wenig ist, zu sehen, ob Pin it rain Tomate Bom es regnen lässt, du hast mich Ich bin so hoch, um mich Ort zu bringen. Schauen wir uns nun an, wie es ausgegangen ist Es sieht toll aus, aber ich merke natürlich schon, dass es viel zu schnell ist. Oh Oh, also was müssen wir tun? Natürlich. Klicken Sie zunächst auf Pause, gehen Sie dann zu zwei Einstellungen und passen Sie die Bilder pro Sekunde an. Ich reduziere es auf zehn oder 12 Bilder pro Sekunde, was schon einen viel schöneren und natürlicheren Rhythmus ergibt Und wenn wir schon mal hier sind, können wir auch den Animationswiedergabemodus ändern Ich stelle es auf meinen Lieblingspunk um. Auf diese Weise wird die Animation vorwärts und dann rückwärts abgespielt, wodurch ein sanfter Looping-Effekt , der sich viel ausgefeilter anfühlt Jetzt können wir den Effekt endlich bewundern. Es kommt wirklich zusammen. Aber wenn ich es mir ansehe, fühle ich mich immer noch ein bisschen zu schnell. Also lass es uns noch einmal optimieren. Gehen Sie zurück zu den Einstellungen und senken Sie die Frames pro Sekunde auf neun Ja, ich denke, es wird jetzt besser sein. Und jetzt springen wir zum ersten Bild, drücken auf Play und schauen, ob es sich besser anfühlt. Und ja, das tut es wirklich. Das Tempo ist geschmeidiger, entspannter und die Doodles haben Zeit zum Atmen Wie Sie sehen können, macht diese kleine Änderung einen großen Unterschied. Okay, lassen Sie mich Ihnen jetzt einige Doodles auf einem anderen Video von demselben Fotoshooting zeigen , das ich in Italien für diese Modemarke gemacht habe Ich denke, es wird ein großartiges Beispiel dafür sein wie Ihre Doodles selbst bei sehr ähnlichem Filmmaterial je nach Stimmung, Stil und Geschichte, die Sie erzählen möchten, völlig unterschiedlich aussehen und sich auch so anfühlen können Stil und Geschichte, die Sie erzählen möchten, völlig unterschiedlich aussehen und sich auch so anfühlen Stil und Geschichte, die Sie erzählen möchten, völlig unterschiedlich aussehen und Schauen wir uns das mal an. Also ich denke, diese Bearbeitung fühlt sich noch verspielter an, fast wie ein Location-Blog, wo du einfach dein bestes Leben lebst, wie eine Diva fühlst oder als ob dir die Welt gehört Das ist die Energie, die ich mit diesen Doodles einfangen und hervorheben wollte . Sie sind lustig, mutig und voller Selbstvertrauen 6. Best Practices – Unsere Zusammenfassung: Jetzt ist es Zeit für einige Best Practices. Lass uns gehen. Es wird eine kleine Zusammenfassung sein, um Sie an die wichtigsten Dinge zu erinnern, die Sie beachten sollten Wenn Sie herausragende Doodles erstellen möchten , die nicht nur fantastisch aussehen, sondern auch während des Vorgangs einfach zu verwalten sind Gehen wir also noch einmal auf das Wesentliche ein. Regel Nummer eins: Wähle ein Video, das nicht zu lang ist. Ja, das mag einfach erscheinen, aber es ist sehr, sehr wichtig, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Hier ist eine kleine Erinnerung warum? Wenn Sie ein Video in Procreate importieren, wird jedes Bild automatisch in eine separate Ebene umgewandelt Wenn Ihr Video also zu lang ist, auch nur ein paar Minuten, kann es zu Hunderten oder sogar Tausenden von Ebenen kommen Das bedeutet, dass Sie viel mehr Ebenen durchblättern und verwalten müssen. viel mehr Zeit damit verbracht, auf jeder einzelnen Ebene zu zeichnen , was die Wahrscheinlichkeit erhöht , dass der Vorgang langsamer wird oder abstürzt Und ehrlich gesagt, es kann überwältigend schnell werden. Um die Dinge vorerst überschaubar und unterhaltsam zu halten, empfehle ich, mit einem Video zu beginnen, das etwa 40 Sekunden bis 1 Minute lang ist etwa 40 Sekunden bis 1 Das gibt dir genug Inhalte, um kreativ zu sein, aber nicht so sehr , dass es zur lästigen Pflicht wird Vertrauen Sie mir, Ihr zukünftiges Ich wird es Ihnen während des Prozesses danken Regel Nummer zwei, wirf Doodles auf jedes einzelne Bild. Diese ist unverzichtbar, wenn Sie möchten, dass Ihre Animation glatt und mein Lieblingswort absichtlich aussieht glatt und mein Lieblingswort absichtlich Stellen Sie sicher, dass Sie keine Ebenen überspringen, es sei denn, Sie tun dies mit Absicht und Sie haben einen klaren kreativen Grund dafür Wenn Sie versehentlich ein Bild leer lassen, kann dies zu seltsamen Sprüngen oder Störungen in Ihrer Animation führen Und es kann den Fluss unterbrechen. Du hast so hart gearbeitet, um es zu bauen. Überprüfe also immer wieder deine Ebenen. Verwenden Sie Zwiebelschalen, um die Rahmen zu vergleichen und etwaige Lücken zu erkennen. Wenn du eine leere Ebene findest, sieh dir die Bilder davor und danach an und drehe etwas, das die Bewegung überbrückt. Selbst ein kleines Kritzeln kann helfen, den Rhythmus aufrechtzuerhalten. Also ja, Konsistenz ist entscheidend, auch wenn Sie ein simples Bild kritzeln. Wenn Sie in jedem Bild etwas haben, fühlt sich die Animation flüssiger und ausgefeilter an fühlt sich die Animation flüssiger und Also bleib dabei. Okay, es ist Zeit für Regel Nummer drei, zeichne ähnliche Elemente auf mindestens drei bis vier Ebenen. Ja, diese Rolle ist so wichtig. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Animation flüssig, bewusst und visuell ansprechend anfühlt , dann sind Sie hier richtig Wenn Sie in jedem einzelnen Frame eine völlig neue Form zeichnen , kann die Animation chaotisch und nervös aussehen, als würden Sie ohne Richtung überall hin springen Das mag für bestimmte Stile funktionieren, aber in den meisten Fällen möchten wir etwas kreieren , das sich zwanghaft anfühlt und einfach Stattdessen besteht das Ziel darin, ein Gefühl von Fluss und Rhythmus zu erzeugen. Der beste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, dasselbe oder ein ähnliches Element in einigen Frames, mindestens drei bis vier Ebenen, zu wiederholen dasselbe oder ein ähnliches Element in einigen Frames, mindestens drei bis vier Ebenen, zu Wie sieht das also in der Praxis aus? Nehmen wir an, Sie zeichnen eine geschwungene Linie um die Schulter. Zeichne es nicht nur einmal und mach weiter. Wiederholen Sie diese Kurve stattdessen in den nächsten Ebenen, Sie jedoch winzige Anpassungen vor. Vielleicht verschiebt es sich leicht, um der Bewegung zu folgen , oder es wird dünner oder schulterförmiger. Wenn du Punkte, Statistiken oder abstrakte Formen zeichnest, behalte sie für ein paar Frames im selben Bereich verschiebe sie vielleicht nur ein bisschen zu stark der Bewegung des Videos. Sie können auch mit der Linienstärke oder -richtung spielen und diese sanft von Ebene zu Ebene ändern Das hält das Doodle am Leben, ohne dass es unzusammenhängend aussieht Die nächste bewährte Methode Experimentieren ernsthaft mit allem, was Sie können, spielen Sie herum, probieren Sie Hier passiert die Magie oft. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie sich an eine sichere Formel halten müssen. Manchmal entstehen die kreativsten und schönsten Ergebnisse , wenn man einfach verschiedene Optionen testet und sieht, was klickt. Was Sie mit Bildern pro Sekunde experimentieren können. Das ist sehr wichtig. Gehen Sie also in Ihre Animationseinstellungen und spielen Sie mit den Optionen für Bilder pro Sekunde. Versuchen Sie, den Wert auf neun oder zehn zu senken , um einen Stop-Motion-Effekt für Willst du etwas Schnelleres, versuche es mit etwas Höherem. Jedes Video benötigt möglicherweise etwas anderes. Testen Sie also, was sich am besten anfühlt. 7. Nischenspezifische Beispiele, die dich inspirieren werden: Fünf nischenspezifische Beispiele, die Sie inspirieren sollen. Okay, lassen Sie uns einige konkrete Ideen zusammenstellen, um Ihnen zu zeigen, was Sie für bestimmte Nischen, für Ihre Nische, vielleicht mit diesen Doodles, kreieren können , denn ich weiß, je konkreter die Beispiele sind, denn ich weiß, je konkreter die Beispiele sind, desto einfacher ist es, sie zum Leben zu erwecken und in Ihrer eigenen Praxis zu verwenden, sei es für Ihre persönlichen Projekte oder für Ihre geschäftlichen Ich habe fünf Storyboards für verschiedene Nischen erstellt. Lassen Sie uns also besprechen, wie Sie diese sehr unterschiedlichen Videos mit Doodles zum Leben erwecken Denn wie ich Ihnen zu Beginn gesagt habe, bin ich mir absolut sicher, dass Doodles nicht nur für Ihre persönlichen Projekte, sondern auch für sehr künstlerische Videos perfekt sind nicht nur für Ihre persönlichen Projekte, sondern auch für sehr künstlerische Videos perfekt , weil sie auch Ihre Geschäftsvideos hervorheben können und Ihre Inhalte auffallen lassen können Also ich finde es wirklich, wirklich gut und es ist wirklich klug, sie zu benutzen Lassen Sie uns also diese spezifischen Beispiele besprechen. Bevor wir mit der Erörterung der Beispiele fortfahren, möchte ich Ihnen etwas Wichtiges zeigen. Ich habe zwei Versionen desselben Fashion-Els mit Doodles zubereitet desselben Fashion-Els mit Doodles Eine ist eher kodisch und die andere ist bewusster. In der ersten Version habe ich mich nicht an die Regel gehalten, über die wir zuvor gesprochen haben, nämlich ähnliche Linien über 34 Ebenen zu ziehen Die Kritzeleien springen ein bisschen herum, der Rhythmus fühlt sich schlecht an und er fließt nicht so gut Also hier ist deine Herausforderung. Schauen Sie sich beide Versionen an und versuchen Sie, den Unterschied zu erkennen. Achten Sie darauf, wie die Linie glatt ist, wie die Animation verläuft und was sich beim Anschauen angenehmer anfühlt. Und hier ist die zweite Version. Ja, wir öffnen sie und schauen Sie sich an, wie ich mich auf bewusstere Bewegung, Wiederholung ähnlicher Linien und Konsistenz konzentriere Wiederholung ähnlicher Linien und Konsistenz Und ich denke, wenn Sie sich erst einmal auf diese Details konzentriert haben, werden Sie sehen, wie viel glatter und ausgefeilter Schauen wir uns unser erstes Beispiel an, Doodles für modische Inhalte Dies ist eine meiner Lieblingsmethoden , Doodles zu verwenden, da Sie Details auf so unterhaltsame und auffällige Weise hervorheben können Details auf so unterhaltsame und auffällige Weise hervorheben Stell dir das vor. Du drehst ein einfaches Outfit-Video wie dieses. Vielleicht machst du dich mit mir fertig oder zeigst eine neue Marke und möchtest ihr ein wenig Glanz verleihen So können Doodles es zum Leben erwecken. Du kannst animierte Konturen zeichnen , die die Form des Outfits beim Mund einfach so nachzeichnen , wie Weiß oder eine andere Farbe du magst und die deiner Silhouette folgt Ich werde dir gleich zeigen, wie du Accessoires mit Glitzern versehen kannst, kleine Hots, die auftauchen, wenn du ein W machst, oder auch, zum Beispiel, fette Pfeile, die auf wichtige Elemente wie die Nähte an deinen Schuhen zeigen, oder zum Beispiel einen Vintage-Button up ein W machst, oder auch, zum Beispiel, fette Pfeile, wichtige Elemente wie die Nähte an deinen Schuhen zeigen , oder zum Beispiel Okay, jetzt zoomen wir rein und jetzt füge ich diese Glitzer hinzu, ein paar Glitzer rund um die Schuhe. Die Schuhe sind nicht der Teil des Outfits, aber Ich habe das Gefühl, dass sie irgendwie alles zusammenbringen, also wollte ich ihnen diesen subtilen Moment geben Die Animation hier wird ziemlich einfach sein. Ich werde es dir in einer Sekunde zeigen. Okay. Okay, wir sind immer da. Wie Sie sehen können, ist die Animation sehr klassisch, nicht zu aufwändig, aber gerade genug Bewegung, um ins Auge zu fallen und diesem Bild ein bisschen Leben einzuhauchen. Und jetzt wende ich mich der Halskette zu. Ich zeichne ein paar kleine Fotos in der Gegend. Es ist ein leises Detail, aber es trägt nur dazu bei, dass es sich etwas bewusster anfühlt, fast so, als würde es für eine Sekunde oder ein paar Sekunden von selbst ins Rampenlicht gerückt Es ist ein einfaches, süßes Doodle, perfekt für ungezwungenere persönliche Inhalte wie diesen Und Sie werden in einer Minute sehen die Animation mit Herzen einen sanften Akzent setzen wird Es wird die Aufmerksamkeit des Betrachters ohne sich zu schwer oder gezwungen anzufühlen. Und mit diesen kleinen, ausdrucksstarken Kritzeleien wie diesen Hubs können Sie wichtige Details auf eine Weise hervorheben, die sich persönlich und niedlich anfühlt Du könntest die Herzen ganz einfach gegen Sterne, Glitzer oder sogar winzige handgeschriebene Wörter eintauschen Glitzer oder sogar winzige handgeschriebene Alles, was zu deiner Atmosphäre und deinen Hubs passt , erzählt deine Geschichte auf visuelle Weise Lassen Sie uns nun über die Verwendung von Doodles in Bookstagram oder buchbezogenen Inhalten sprechen Bookstagram Der Buchinhalt passt also hervorragend zu Doodle-Animationen. Meiner Meinung nach Es ist schon gemütlich und persönlich, und Doodles bringen diese Atmosphäre noch weiter Sie könnten zum Beispiel Zitate animieren, die aus dem Buch auftauchen, wie kleine handgeschriebene Zeilen, die Wort für Wort erscheinen und dem Moment ein poetisches Gefühl verleihen all die rohen Sterne und Sie empfehlen all die rohen Sterne und Glitzer rund um ein Buchcover , damit es sich ein bisschen magisch und besonders anfühlt Und ich denke, Doodles eignen besonders gut für diesen Buchinhalt, weil sie den emotionalen Ton hervorheben und dafür sorgen können , dass sich Ihre Videos durchdachter und kreativer anfühlen Eine großartige Idee, die ich schon einmal verwendet habe, ist, eine Stift- oder Bleistiftlinie zu animieren, die bedeutungsvolle Wörter aus dem Buch hervorhebt, entweder indem man der Bewegung eines echten Textmarkers folgt oder den Strich zeichnet Sie können auch etwas Text hinzufügen oder das Zitat hervorheben, das sehr aussagekräftig ist Es verleiht dem Moment mehr Wirkung und lenkt Blick Ihres Betrachters genau dorthin, wo Sie ihn haben möchten, zum Beispiel auf dieses Zitat. Sie können der Bewegung beim Umblättern auch Stop-Motion-Effekte hinzufügen , sodass sich das Buch lebendig anfühlt. Es wird so sein, als würde man seine Geschichte Stück für Stück ein bisschen enthüllen . Sie können auch sehr einfache Doodles auswählen und diese übereinander legen. Zum Beispiel diese Linien, Pfeile, Herzen, die Liste geht weiter und weiter Tools, mit denen du deine fotografischen Fähigkeiten unter Beweis stellen kannst, denn ja, fotografische Inhalte passen wunderbar deine fotografischen Fähigkeiten unter Beweis stellen kannst, denn ja, fotografische Inhalte passen wunderbar zu Doodles, vor allem, wenn du zum Beispiel den Kontrast zwischen dem Moment und den fertigen Fotos hervorheben möchtest zwischen dem Moment und den fertigen In meinem Beispiel verwende ich Doodles nur am Anfang der Rolle, um den Hook hervorzuheben und nicht, um das gesamte Video abzudecken Das ist eine gute Sache , daran zu denken, dass man Doodles nicht überall verwenden muss Ein bisschen reicht weit. Hier habe ich einen einfachen Unterstrich gezogen, um den Satz „Der Moment“ im Vergleich zu den Fotos hervorzuheben Es erregt sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters und bildet die Grundlage für die Geschichte Wenn Sie also Fotograf sind oder einfach nur die Geschichte hinter Ihren Bildern zeigen möchten, ist dies eine unterhaltsame Art, dies zu tun Hier sind ein paar Ideen, um Ihre Arbeit in Bewegung zu bringen, und eine kleine Ermutigung , es einfach auszuprobieren Nun, das könnte Sie überraschen. Innenarchitekturinhalte und produktbezogene Unternehmen eignen sich auch perfekt zum Hinzufügen von Kritzeleien, insbesondere wenn Sie die Aufmerksamkeit auf bestimmte Details lenken möchten , ohne den Betrachter zu überfordern Für die Inneneinrichtung können Sie einfachen handgeschriebenen Etiketten versehen verschiedene Objekte im Raum mit einfachen handgeschriebenen Etiketten versehen, insbesondere solchen, die eine Geschichte oder ein herausragendes Merkmal haben Geschichte oder ein herausragendes Sie könnten zum Beispiel schreiben, es verschicken, es selbst schicken oder nicht das Material wie massive Eiche oder Diese kleinen Details sorgen dafür, dass sich dieser Raum kuratierter und persönlicher anfühlt, und sie geben Ihrem Publikum zusätzlichen Kontext, ohne dass Sie über das Video sprechen müssen Also ich denke, das ist eine wirklich, wirklich kluge Idee. Du musst natürlich nicht alles beschriften, nur die Teile, die für die Stimmung oder die Geschichte , die du erzählst, am wichtigsten sind Nun, diese Geschichte ist für produktorientierte Unternehmen sehr ähnlich Doodles können eine subtile, aber wirkungsvolle Methode , um hervorzuheben, was Ihr Produkt besonders macht Du kannst dieselben Pfeile oder Linien zeichnen, die auf Produktdetails zeigen, vielleicht auf die Nähte, die Textur oder die Verpackung, und du kannst auch kurze lustige Fakten hinzufügen, wie Hergestellt aus recycelten Materialien“ oder „Drop in limitierter Auflage Es ist eine großartige Möglichkeit, Informationen zu vermitteln, ohne dass es sich verkäuflich anfühlt Außerdem verleiht es Ihrem Video Persönlichkeit auf eine Weise , die sich handgemacht und ehrlich anfühlt Und ich denke, es ist auch eine gute Möglichkeit, Preise hervorzuheben und diese Informationen an Ihre Zuschauer weiterzugeben diese Informationen an Ihre Zuschauer ohne sie mit dem Preisschild zu sehr abzulenken Okay, jetzt ist es Zeit für Kritzeleien für Lebensmittelinhalt, denn der Lebensmittelgehalt in Doodles, das ist eine Kombination aus gemütlichem, köstlichem Doodles funktionieren besonders gut, wenn Sie Ihrer Zuschauer lenken möchten Und in Food-Videos bedeutet das in der Regel, auf Zutaten, Texturen oder sogar Nährwerte hinzuweisen, Texturen oder sogar Nährwerte eine Art und Weise, die Spaß macht und leicht verständlich ist. Sie können also Pfeile verwenden, um beim Kochen oder Servieren auf bestimmte Zutaten zu zeigen . Vielleicht kreisen Sie die frischen Kräuter ein, unterstreichen Sie glutenfrei oder weisen Sie auf etwas wie lokal erzeugte oder proteinreiche Produkte hin. Das ist eine sehr einfache Methode, um gleichzeitig Mehrwert und Persönlichkeit zu verleihen Du könntest auch einen Moment hervorheben wie zum Beispiel Dampf, der aus einer heißen Suppe aufsteigt Das hier ist meine Lachsschale. Es ist also nicht heiß, es dampft nicht. Aber ja, das funktioniert sehr gut, zum Beispiel heißen Suppe oder Ihrer warmen Lieblingsmahlzeit oder fügen Sie einem frisch gebackenen Kuchen funkelnde Doodles hinzu, nur um ihm eine warme, sättigende Atmosphäre zu verleihen Bei Rezeptvideos und Tutorials helfen diese kleinen Animationen dabei, wichtige Informationen zu verdeutlichen, ohne dass sich die Dinge übermäßig lehrreich anfühlen. Es ist, als würde man dem Publikum zuflüstern: Hey, dieser Teil ist wichtig, dieser Teil ist wichtig, aber auf eine wirklich unterhaltsame und freundliche Art und Weise Und auch hier können selbst ein oder zwei gut platzierte Details ein Gericht zum Leben erwecken 8. Abschließende Bemerkungen: Letzte schnelle Weitergabe meiner Frage an Sie. Und so sind wir am Ende des Kurses angelangt. Aber ich hoffe wirklich, dass dies erst der Anfang deiner Reise mit Doodles In diesem Kurs haben wir untersucht, wie Sie Ihre Videos mit Procreate zum Leben erwecken können. Wie diese wenigen einfachen Zeilen, ein spielerisches Kritzeln oder ein zeitlich gut abgestimmtes Wackeln das Gefühl eines Moments völlig verändern können Und hör zu, ich weiß, kreative Arbeit, insbesondere visuelle Arbeit, kann Es ist so leicht, sich zu fragen, ob ich das richtig mache. Ist es überhaupt gut? Wird es jemand zu schätzen wissen? Aber hier ist die Sache. Ich glaube wirklich, dass diese Verlegenheit oder diese Zweifel der Preis sind, quasi die Steuer, die wir für unsere Kreativität und für unsere Aufrichtigkeit zahlen unsere Kreativität und für unsere Und ich bin mir zu 100% sicher, dass es sich absolut lohnt. Also mach weiter, erschaffe etwas Kreatives, erschaffe etwas Seltsames. Erschaffe etwas völlig Einzigartiges. Wirf ein paar Doodles auf deine Videos, sorge dafür, dass sie sich bewegen, und, was am wichtigsten ist, poste sie, veröffentliche sie Nicht weil es makellos ist, sondern weil es existiert, weil du es geschaffen hast Und das ist mehr als genug. Was wirst du mit deinen Doodles kreieren? Ich würde gerne ein Werk sehen, also ernsthaft, zögern Sie nicht, es zu teilen und mir zu zeigen, was Sie geschaffen haben Und falls dir der Kurs Spaß macht, wäre ich dir für immer dankbar wenn du eine kurze Bewertung hinterlassen könntest Was macht dir am meisten Spaß? Was wäre knifflig. Vielleicht, was du beim nächsten Mal gerne tiefer tauchen würdest. Und hey, sag mir, was du in Zukunft gerne von mir sehen würdest . Im Moment vielen Dank, dass Sie diese kreative Zeit mit mir verbracht haben. Jetzt geh und erschaffe etwas. Ich feuere dich an Wir sehen uns im Diskussionsbereich, wir sehen uns im Bewertungsbereich und wir sehen uns im nächsten