Procreate für Anfänger: Zeichnen Sie eine gemütliche Teeszene

1. Einführung in Procreate: Wenn Learning Procreate sich bei so vielen Tools und so vielen Gesten und verwirrenden Tutorials wirklich überwältigend anfühlt so vielen Tools und so vielen Gesten und , verstehe ich es Aber was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass diese Sammlung von gemütlichen Tim-Tipps nur mit einigen grundlegenden Tools und einem einfachen Arbeitsablauf erstellt wurde nur mit einigen grundlegenden Tools und einem einfachen Arbeitsablauf erstellt und einem einfachen Arbeitsablauf Ich bin Peggy Dean, und in den nächsten 2 Stunden werden wir diese entzückende Teekollektion kreieren und dabei alle Grundlagen von Procreate beherrschen Grundlagen Und was noch wichtiger ist, Sie werden die Gesten und Tricks entdecken , die Ihnen stundenlangen Frust ersparen werden, und den professionellen Arbeitsablauf entdecken, den ich persönlich jeden Tag verwende und der Bastler von und den professionellen Arbeitsablauf entdecken, den ich kompetenten Digitalkünstlern unterscheidet Keine Überforderung, keine Verwirrung, nur du und ich und eine gemütliche kreative Zeit Wenn du also bereit bist, von Oh, ich hoffe wirklich, dass das funktioniert, zu Ich weiß genau, was ich tue, überzugehen ich hoffe wirklich, dass das funktioniert zu Ich weiß genau, was ich tue Lassen Sie uns auf Anhieb mit Ihrem ersten Kunstwerk in professioneller Qualität beginnen. Und ja, am Ende des Kurses werden Sie genau wissen, warum ich es professionelle Qualität nenne. Beginnen wir mit einer einfachen Teekanne und fügen dann einige gemütliche Teemotive hinzu, und dann erwecken wir alles mit etwas Dampf zum Leben, und am Ende haben Sie dieses wunderschöne Kunstwerk und Sie werden das Selbstvertrauen und die Fähigkeiten haben, Sie werden das Selbstvertrauen und die Fähigkeiten haben jedes Procreate-Projekt in Angriff zu nehmen Lassen Sie uns also etwas Kreativität entwickeln. Verstehst du es? 2. Was du erwarten kannst: Wir tauchen in das Erstellen ein. Ich möchte ein Bild davon zeichnen, wie diese Lernerfahrung genau aussehen wird und warum sie sich anders anfühlen wird als andere Procreate-Tutorials , die Sie vielleicht ausprobiert haben den meisten Procreate-Tutorials Funktionen nacheinander auf Sie übertragen Hier ist dieses Tool. Hier ist das Tool. Das ist der Punkt, ohne Ihnen zu zeigen, wie diese Tools tatsächlich miteinander verbunden sind und wann Sie sie tatsächlich einsetzen sollten. Das ist ein Ansatz , der meiner Meinung nach dazu führt, dass sich die Leute sehr überwältigt und sehr zerstreut fühlen und er nicht funktioniert. Stattdessen werden wir durch die Schöpfung lernen. Jedes einzelne Werkzeug, das ich dir beibringe, wirst du lernen, während du etwas Schönes machst. Sie werden nicht nur verstehen, was jedes Tool macht, sondern auch, wie und warum es verwendet wird. Ich möchte nicht, dass Sie versuchen müssen, jede Funktion auswendig zu lernen , ohne sie zu verwenden, obwohl ich Sie tatsächlich durch den gesamten Prozess führen kann , um effiziente Workflows zu erstellen, mit denen Sie reibungslos und sicher Genau das werden wir gemeinsam erreichen. Am Ende des Kurses wirst du eine tolle Illustration mit T-Motiv haben eine tolle Illustration mit T-Motiv , die du gerne mit anderen teilen möchtest Sie werden die wichtigsten Procreate-Tools beherrschen , die 90% Ihrer digitalen Kunst verarbeiten Sie werden einen systematischen Arbeitsablauf haben, der für all Ihre zukünftigen Projekte gilt, und Sie werden das Selbstvertrauen haben, Procreate zu erkunden , ohne befürchten zu müssen, dass etwas kaputt geht Wir beginnen mit der Grundlage, damit Sie mit jedem Ihrer Kunstwerke erfolgreich sein können, sodass Sie später nicht feststellen, dass Sie zu Beginn nicht die richtigen Einstellungen hatten Und dann kreieren wir gemeinsam eine Teekanne. Glaub mir, es wird einfacher sein als du denkst. Und vor allem werde ich dir die Gesten beibringen , die deinen Arbeitsablauf beschleunigen und dir einige Aha-Momente bescheren, noch bevor du merkst , dass du sie brauchst. Das sind die Dinge, die mir die Leute immer sagen : Oh, ich wünschte, ich hätte das vor einem Jahr, vor zwei Jahren gewusst . Und dann werden wir uns mit einer Farbstrategie befassen und lernen, gemütliche, zusammenhängende Farbpaletten zu kreieren Und schließlich werden wir die atmosphärischen Details wie Dampf und Licht hinzufügen die atmosphärischen Details wie , die Ihre Kunst wirklich zum Leben erwecken Und das Beste daran ist, dass jede Technik, die ich Ihnen zeige , für jeden Kunststil geeignet ist, den Sie später machen möchten, egal ob es sich dabei um Pflanzen, Schriftzüge oder Musterdesign handelt, Also schnapp dir deinen Lieblingstee. Machen Sie es sich gemütlich und lassen Sie uns einen Procreate-Künstler aus Ihnen machen . Ist das kitschig? 3. Die fehlersichere Canvas-Einrichtung: Bevor wir mit der Erstellung beginnen, richten wir unsere Leinwand richtig Dieses Setup garantiert , dass Ihre Kunst wie Cris aussieht. ob du auf Instagram teilst, einen Druck machst, süße Teeartikel für deine Küche machst, Grußkarten, was auch immer du willst Ich werde Ihnen ein Leinwand-Setup geben , das sich hervorragend für die meisten Ihrer Kunstwerke damit Sie garantieren können , dass Sie später nicht auf ein Pixelproblem stoßen. ist wahrscheinlich das technischste , was wir die ganze Zeit bekommen werden. Lassen Sie sich von diesem Teil also nicht überwältigen. Aber wenn Sie Procreate öffnen, haben Sie im Grunde Ihre gesamte Galerie Ich habe meine so eingerichtet ich Stapel visuell sehen kann Ich werde das nur ganz schnell erklären , weil du dich vielleicht fragst: Hey, was soll dich hier anziehen Nehmen wir an, ich habe eine Leinwand und dann noch eine Leinwand. Und dann noch eins. Nehmen wir an, ich habe eine Menge Projekte am Laufen. Um das so einfach wie möglich zu erklären, können Sie Stapel erstellen, und das funktioniert wie ein Ordner Jedes Mal, wenn du das tust, wirst du sehen, dass da Stapel steht, und dann wird dir gesagt, wie viele Kunstwerke sich darin befinden Wenn du das tun möchtest, tippst du einfach auf Auswählen und dann auf die Kunstwerke, die du in einem Ordner stapeln möchtest. Das erste, auf das Sie tippen, ist am Ende das Cover. Nehmen wir an, ich habe das schon Art One genannt. Beachten Sie, dass ich Select drücken kann. Dies ist die erste, die ich ausgewählt habe Es wird also ganz oben angezeigt. Tippen Sie dann auf die anderen. Wenn ich stapele, heißt es dann Stapel. Also werde ich das abwählen. Der Grund, warum ich diesen Teil nicht umbenenne, ist, dass ich jedes Mal, wenn ich ein neues Kunstwerk erstelle und es in den Stapel legen möchte, auswähle und zuerst auf den Stapel tippe, sodass das Cover gleich bleibt Dann die Kunstwerke oder, du weißt schon, was auch immer, und dann stapeln. Aber ich habe für sie alle Cover entworfen, damit ich diesen Namen nicht immer und immer wieder umbenennen muss Und es ist auch einfacher, weil es mich nicht ablenkt. Das ist also kurz gesagt die Galerie. Also, wenn ich das öffne, sehe ich all die Kunst, die ich geschaffen habe, darin, aber dann ist das die Vorderseite des ersten Stücks, und das ist der Grund, warum das auch auf dem Cover zu sehen ist Sie können es auch neu anordnen, nehmen wir an, Sie haben es versehentlich gemacht und das war irgendwo unten Weißt du, du kannst das auch ziehen, antippen und gedrückt halten und es einfach wieder nach oben ziehen Es ist soweit. Und wenn du mal etwas aus einer Gruppe herausnehmen willst, kannst du das tun, indem du den Mauszeiger über den Stapel bewegst und es dann wieder hier rausgeholt wird Sie können sie auch durch Bewegen des Mauszeigers einfügen, sodass Sie sie nicht immer stapeln müssen . Es ist sehr gestisch Wenn du ein Kunstwerk oder, sagen wir, einen ganzen Stapel aus deiner Galerie löschen ein Kunstwerk oder, sagen wir, einen ganzen Stapel aus deiner Galerie möchtest, kannst du nach links wischen und Löschen sagen die gleiche Weise würden Sie auch Kunstwerk oder einen Stapel duplizieren Aber sind Sie sicher , dass Sie die gesamte Gruppe löschen möchten? Ja. Okay. Oh, wenn wir eine neue Leinwand erstellen, tippen wir auf dieses kleine Plus-Symbol oben rechts. Sie werden eine Reihe von Standard-Procreate-Leinwänden sehen. Ich benutze die nicht. Ich benutze mein eigenes. Der Grund dafür ist, dass ich sichergehen möchte, dass, egal was passiert, das Wichtigste ich Ihnen sagen werde, ist, dass Sie möchten, dass Ihre Leinwand auf 300 DPI eingestellt ist. Auf der rechten Seite siehst du Pixel oder die Größe, die du erstellt hast , vielleicht in Zoll. Aber ich mache das in Pixeln, und dann benenne ich die Leinwände tatsächlich in Zoll, weil das meinem Gehirn hilft Manchmal, wenn ich denke, kann ich mich nicht erinnern was 3.600 Pixel bedeuten Ich weiß, dass es 12 mal 12 ist. Also lass mich das aufschlüsseln. Lassen Sie uns gemeinsam eine neue Leinwand erstellen. Also haben wir das Plus-Symbol aufgeklebt. Wir tippen auf Neue Leinwand. sich ein kleines Plussymbol Darunter befindet sich ein kleines Plussymbol, das wie ein kleiner Ordner aussieht. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Leinwand erstellen, bevor wir das tun , wird sie hier unten landen. Da steht also Untitled Canvas. Ich zeige dir, wo du das umbenennen kannst. Du kannst es von hier aus umbenennen, indem du nach links wischst, aber lass es uns tatsächlich umbenennen, wenn wir es erstellen Tippen Sie also genau hier auf das Plus. Es sieht nicht so aus, als ob es umbenannt werden könnte, ist es aber. Also können wir Tea Party sagen, wie wäre es? Weil das das Projekt ist, an dem wir zusammen arbeiten werden. Also hier sind die Dimensionen. Sie sehen Breite, Höhe, DPI, und dann zeigt Ihnen Ihr iPad je nach Größe des Speichers Ihres iPads eine unterschiedliche Anzahl maximaler Ebenen an. Wenn Sie also auf diese exakte Messung eingestellt sind und Ihre maximalen Lagen sich von meiner unterscheiden , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Das sagt Ihnen , wie viele Ebenen Sie in einem Projekt haben können bevor es nicht mehr unterstützt wird. Wenn ich also auf 10.000 mal 10.000 erhöhen würde, habe ich nur noch 14 Schichten übrig. Dieses iPad ist riesig. Es besteht also die Möglichkeit, dass es zu groß angezeigt wird. Ich werde nicht mit 10.000 Pixeln arbeiten, aber ich wollte dich nur wissen lassen, was das bedeutet. Das absolute Minimum, das ich empfehle ist 3.000 mal 3.000 Pixel bei 300 DPI. Das entspricht, nehmen wir an, Sie arbeiten in Zoll, also 10 mal 10“ Es wird dir jetzt nicht angezeigt, weil es das behält, was wir da drin hatten, aber zehn mal zehn bei 300 DPI sind 3.000 Pixel Wenn Sie also jemals etwas Größeres als das wollen, sollten Sie es entsprechend einstellen. Sie müssen es nicht in Pixeln angeben. Es ist einfach einfacher, weil je nachdem, wo Sie leben, nicht jeder in Zoll oder nicht jeder in Zentimetern arbeitet, also entscheide ich mich einfach für Pixel, weil das universeller ist. Ich habe einen kleinen Spickzettel , den ich für mich selbst erstellt habe und der mir sagt: Okay, wenn ich das größer haben wollte, könnte ich, du weißt schon, 4.800 verwenden Und wenn es dann 3.000 mal 3.000 Pixel sind, könnte ich hier zehn mal zehn eingeben und dann weiß ich, okay, 10 mal 10 „, 300 Okay. Das ist der größte Teil davon. Das ist wieder das Minimum, das ich empfehlen würde. Wenn dein iPad das unterstützt, sieh mal, ich habe 200 Schichten oder so. Ich würde das verdoppeln. Ich würde dir eine 20 mal 20 große Leinwand geben, aber nur 48 Schichten sehen. Also lass uns nicht das Doppelte machen. Machen wir nur 4.000, nur um ein bisschen größer zu werden. Denn auf diese Weise, wenn es es unterstützt, wenn es nicht tausend Pixel unterstützt, ist das völlig ausreichend. Es wird großartig werden. Wir stellen kleinere Elemente her, also ist es wirklich egal. Aber je größer Sie werden, desto einfacher wird es sein, die Elemente, die wir erstellen, zu nehmen Elemente, die wir erstellen und sie zusammenzufügen, Sie wissen schon, sie vergrößern oder zu verkleinern oder was auch immer, ohne Pixelierung, weil pixeliges Bildmaterial jedes Mal pixelig wird jedes Mal pixelig Damit richten Sie sich also so ein, dass Sie später nicht auf dass Sie Also nochmal, mindestens 3.000 mal 3.000. 4.000 Wenn Sie eine maximale Anzahl von Ebenen von etwa 50 und mehr haben, dann sind Sie bei 300 DPI gut. 300 DPI bestimmen das Drucken. Wenn Sie also mit 100 DPI drucken, werden Sie viel von dieser Qualität verlieren. Wenn Sie mit 300 drucken, werden Sie schöne, scharfe Linien und so weiter haben Okay, im nächsten Teil machen Sie sich um nichts anderes als um das Farbprofil Gedanken Wenn Sie hierher kommen, wird Ihre Standardeinstellung wahrscheinlich das RGB-Display P drei sein. Verwenden Sie niemals Display P drei. Immer, niemals, niemals. Das geht nicht so von einem Bildschirm zum anderen oder von Bildschirm zu Druck , wie Sie es sich wünschen. Das liegt daran, dass es sich um ein Apple-Displayprofil handelt. Es ist wunderschön. Es hat viele Farben auf dem iPad, nicht unbedingt von Gerät zu Gerät. also immer direkt darunter das Schnappen Sie sich also immer direkt darunter das erste RGB-Profil für Farbe, und schon sind Sie fertig. Eine Sache, die ich erwähnen möchte der viele Leute fragen werden, ist, nun, wann arbeiten wir in CMYK? CMYK steht für Cyan, Magenta, Gelb und K, K bedeutet Schwarz Dies ist ein Druck, ein Druckprofil das viele Drucker verwenden werden, und es gibt ein Problem mit Procreate, das darin besteht, dass es sich um ein Procreate handelt, das CMYK mithilfe einer RGB-Vorschau simuliert Das bedeutet, dass Sie technisch gesehen immer noch in RGB arbeiten, auch wenn Ihr Dokument auf CMYK eingestellt ist Vertrauen Sie mir also, wenn ich sage, arbeiten Sie einfach in RGB, und wenn Sie irgendwann zu CMYK konvertieren müssen , können Sie das tun. Aber in 90% der Fälle ist das ausreichend, und ich habe so viele RGB-Arbeiten an Drucker geschickt, auch an Drucker, die CMYK verwenden, und meine Farben werden immer besser ausfallen, als wenn ich eines dieser Profile verwenden würde so viele RGB-Arbeiten an Drucker geschickt, auch an Drucker, die CMYK verwenden, und meine Farben werden immer besser ausfallen , als wenn ich eines dieser Profile verwenden Sie sind nicht echtes CMYK, okay? reinquetschen. Kurz gesagt, mindestens 3.000 mal 3.000 Pixel, 300 DPI, Farbprofil, RGB, nicht Anzeige P drei Einfach genug, oder? Also mach weiter und drücke Erstellen. Weil wir 3.000 mal 3.000 oder in meinem Fall 4.000 mal 4.000 gemacht haben , ist das eine quadratische Leinwand. Das kann später bearbeitet werden. Wir können die Größe später ändern, aber im Moment funktioniert die quadratische Leinwand einwandfrei Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen zwei Dinge über Ihren Arbeitsplatz zeigen . Eines davon ist, dass Sie auf einer hellen oder einer dunklen Oberfläche arbeiten können . Wenn du hier zu deinem Schraubenschlüsselsymbol und dann zu den Einstellungen gehst, siehst du eine helle Oberfläche Wenn Sie das einschalten, erhalten Sie eine einfache Oberfläche, an der Sie arbeiten können, wenn Sie das bevorzugen Ich schalte das aus, weil ich die dunkle Oberfläche mag. Die andere im selben Bereich, rechte Oberfläche. Ich dachte schon, das wäre links gesagt, aber ich würde denken, wenn ich Rechtshänder bin, möchte ich nicht versehentlich auf etwas stoßen. Aber so oder so, diese Schalter sind deine Pinselschieberegler. Ich werde sie auf diese Seite verschieben. Wenn du das einschaltest und es sie dann auf diese Seite verschiebt , wenn es ausgeschaltet ist Diese beiden Dinge sollen dir einfach einen sauberen Arbeitsplatz bieten, der für dich funktioniert, und das war's Das ist also das Einrichten deiner Leinwand. Wir werden diese Einstellungen immer wieder verwenden nur um Ihnen schnell zu zeigen, wo das gelandet ist. Wenn Sie zur Galerie gehen, sehen Sie Kunstwerke ohne Titel Mach dir keine Sorgen, ich weiß, dass wir der Leinwand einen Namen gegeben haben. Wir haben die Größe und den Typ der Leinwand benannt , nicht das Kunstwerk selbst. Wenn ich also zu meinem Plus-Symbol gehe, sehe ich hier Tea Party, und Sie können es nach oben ziehen, wenn Sie möchten, und das ermöglicht es Ihnen, die gleiche Leinwandgröße zu wiederholen. Sie werden auch sehen, dass meine letzten Einstellungen beibehalten werden, wenn ich eine völlig neue Leinwand meine letzten Einstellungen beibehalten werden, wenn Stornieren. Okay, lassen Sie uns direkt in den Workflow einsteigen. 4. Intelligente Layer-Einrichtung: Hier machen die meisten Anfänger Fehler, wenn sie mehrere Elemente auf eine Ebene oder alles auf eine Ebene legen , und dann können Sie nicht unzerstörbar arbeiten Und was ich damit meine, ist, wenn Sie mehrere Ebenen haben, können Sie zurückgehen und Vielleicht ist es die Farbe oder vielleicht möchten Sie einfach etwas hinzufügen oder entfernen, ohne mit den anderen Komponenten in Ihrem Ebenenfenster herumzuspielen ohne mit den anderen Komponenten in Ihrem Ebenenfenster Die Art und Weise, wie das funktioniert, gibt Ihnen die volle Freiheit, jedes Objekt so zu behandeln , als ob es ein eigenes Element Wir werden unsere TMTIFs so organisieren , dass sie Raum zum Atmen und Entwickeln haben Ich möchte, dass Sie vier Arten von Ebenen in Betracht ziehen. Hauptfächer. In diesem Fall tauchen wir in eine Teekanne. Denken Sie also an die Grundform unserer Teekanne, Elemente, die mit dem Hauptmotiv verbunden sind sind Dinge, die sich vielleicht überschneiden, oder Sie möchten sich vielleicht von dieser Grundform trennen um verschiedene Arten von Änderungen vorzunehmen Darauf werden wir näher eingehen. Aber ich würde das als Nebenhauptfach bezeichnen, sagen wir mal der Erklärung halber. Und dann haben wir unsere Spezialeffektebenen. In diesem Fall werden wir etwas Dampf und einige Lichter und einige Schatten hinzufügen . Das sind also unsere Effektebenen. Und dann möchte ich auch, dass Sie immer erwägen, eine Hintergrundebene hinzuzufügen. Procreate hat einen Hintergrund. Dies wird jedoch nicht als tatsächliche Ebene betrachtet, und ich möchte gerne am Hintergrund arbeiten können, einer eigenen Ebene, damit ich Anpassungen daran vornehmen kann Das ist nur eine Gewohnheit, die ich mir angewöhnt habe die ich auch wärmstens empfehlen kann. Ich möchte Ihnen ein komplexeres Beispiel zeigen , weil es Ihnen helfen wird zu verstehen, warum das wichtig ist. Wenn ich mir mein Ebenenbedienfeld ansehe, gelangst du zum Ebenenfenster mit diesen beiden überlappenden Quadraten Ich denke an die Hauptelemente, also haben wir ein Gesicht. Wir haben Haare, wir haben Kleidung, wir haben Accessoires, aber das sind alles Layergruppen. Ich zeige dir, wie das geht. Wir werden es zusammen machen. Lassen Sie sich nicht überwältigen Ihnen nur ein visuelles Beispiel geben Und wenn ich den Schalter hier in dieser Ebenengruppe öffne, sehe ich eine andere Ebenengruppe, aber auch einzelne Du wirst auch sehen, dass ich einen Kopf habe. Ich habe sie alle so beschriftet , dass sie leicht zu verstehen sind, und dann sind all diese Elemente auf diese Hauptform zugeschnitten Elemente auf diese Hauptform Sie werden genau hier diesen kleinen Pfeil sehen , der zeigt, dass es sich um eine Schnittmaske Noch etwas, das wir gleich besprechen werden. Aber damit werden im Wesentlichen all diese Effekte behandelt , wenn sie auf eine Hauptform angewendet werden. Und dann habe ich da drinnen diese Augengruppe. Das Gleiche, ich habe Augen, Iris und dann habe ich eine Schnittmaske mit dieser Tiefe der Iris Ich mache das größer und schalte es aus und ein, Sie werden sehen, wie der Effekt angewendet wird Das wird es sehr einfach machen, wenn wir arbeiten. Wenn wir gehen wollen, sagen wir, oh, ich muss diese Haarpartie aufräumen, ich kann einfach zu den Haaren gehen und dann sehe ich Haarsträhnchen. Schau dir das an. Ich kann einfach direkt dorthin gehen und ich weiß, woran ich arbeiten möchte und wie. Ebenenhierarchie ist also wirklich wichtig, Ihre Ebenen zu organisieren sie entsprechend zu beschriften. Das ist hilfreich. Dann noch ein heißer Tipp, du kannst Emojis verwenden, um deine Schichten Kleidung zu beschriften, ich könnte hier tippen. Ich kann einfach hier reingehen und mir ein Hemd suchen, sagen wir, und einfach ein Shirt hierher legen Es wird nur eine kurze visuelle Anleitung sein , die mir helfen wird. Das ist eine Option. Es ist wirklich hilfreich, anstatt jeden Namen lesen zu müssen, und das alles verändert, damit die Produktivität schnell voranschreitet Für dieses süße T-Design erstellen wir jedes Element in einer eigenen Ebenengruppe Ich werde genau aufschlüsseln, was das bedeutet, aber so können Sie sich bewegen und Farben und so weiter bearbeiten, ohne von vorne beginnen zu Farben und so weiter bearbeiten, ohne von vorne beginnen wir mit der Erstellung beginnen, arbeitest du mit mir zusammen, während wir dieses Ebenensystem aufbauen 5. Gestalte deine Teekanne (keine Zeichnerkenntnisse erforderlich!): Lassen Sie uns über die wichtigsten Procreate-Tools sprechen , die Sie für 90% Ihrer kreativen Arbeit verwenden werden Ich zeige Ihnen genau, welche Tools wichtig sind, und ignoriere diejenigen , die wir derzeit nicht benötigen Ich weiß also nicht, wo du mit deinen Zeichenfähigkeiten stehst. Und obwohl dies kein Zeichenkurs ist, möchte ich dir trotzdem die Werkzeuge an die Hand geben, mit denen du ein wirklich lustiges fertiges Kunstwerk erstellen kannst. Wir werden also die in Procreate integrierten Tools verwenden, um Ihnen ein fertiges Produkt zu bieten, mit dem Sie wirklich zufrieden sein werden Und das tun wir, indem wir grundlegende Formen innerhalb eines Objekts identifizieren und dann Formen und Linien verwenden, und dann Formen und Linien verwenden intelligente Weise miteinander kombiniert werden, um diese Objekte zu erstellen Ich werde ein Referenzfoto in Procreate selbst verwenden . Und du kannst das Gleiche tun Wenn Sie also hier zum Schraubenschlüsselsymbol und dann zu Canvas gehen, werden Sie sehen, dass es eine Referenz gibt, auf die Sie tippen. Sie haben die Möglichkeit, auf Ihre eigene Leinwand zu verweisen. Das würde wirklich gut funktionieren, wenn Sie wirklich herangezoomt sind, aber Sie möchten auch die gesamte Leinwand sehen Sie können ein Bild genau hier erstellen, wo Sie ein Bild importieren können , also genau das werden wir tun Und ich habe dieses Bild für Sie heruntergeladen, oder Sie können mit mir zusammenarbeiten. Im Großen und Ganzen wird es keine Rolle spielen. Wir brauchen diese Referenz eigentlich nicht, aber ich möchte sie nur mit Ihnen teilen, weil es ein Procreate-Tool ist , das meiner Meinung nach jeder kennen sollte Dann wählst du einfach das Foto aus, das du hier reinbringen möchtest Und dann haben Sie ein Referenzfoto , das Sie herumziehen können. Sie können es auch in der Größe ändern. Lass uns sehen Ändern Sie die Größe der darin enthaltenen Referenz, aber Sie können auch die Größe der Box ändern, wenn Sie zur Ecke gehen, und das ist für mich immer schwierig. Da haben wir's Also kannst du das größer oder kleiner machen und dann das eigentliche Kunstwerk vergrößern oder verkleinern. Also werden wir das verwenden. Ich mache das etwa so groß als Referenz und dann übertrage ich unser Kunstwerk. Ich habe versehentlich ein paar Markierungen gemacht, also zeige ich Ihnen einen schnellen Trick. Im Moment haben wir eine Schicht, und wenn Sie jemals eine Schicht sauber schrubben wollen , ohne mehrmals auf Rückgängig zu klicken, werden wir uns darum Nehmen Sie einfach drei Finger und schrubben Sie, und die Schicht wird gelöscht. Und nicht die ganze Sache Also, wenn du ein paar Markierungen machst und einfach sagst, oh, ich will nicht 1 Million Mal auf Rückgängig klicken, aber ich möchte auf dieser Ebene von vorne beginnen, das ist ein einfacher Weg Wir werden einen einfachen Pinsel verwenden, um loszulegen. Und wenn Sie in Ihre Pinsel gehen, werden Sie feststellen, dass es Pinselbibliotheken gibt. Wenn du sie zudrückst. Sie werden die Procreate-Bibliothek und die klassische Bibliothek sehen Procreate-Bibliothek und die klassische Bibliothek Classic war vor diesem Update in Procreates. Früher gab es keine Pinselbibliotheken, und jetzt gibt es Wenn Sie das Update durchgeführt haben, wenn Sie es nicht getan haben, gehen Sie zum App Store Dort wird eine Aktualisierungsoption angezeigt, und Sie können jetzt Pinselbibliotheken erstellen. Und das habe ich nicht absichtlich konfiguriert , weil ich Ihnen wahrscheinlich zeigen wollte , was Sie sehen würden. Sie können diese ziemlich einfach organisieren. Sie können einen Pinsel aus einer Bibliothek ziehen, ihn in eine andere legen, um eine neue Bibliothek zu erstellen. Du bist in den Bibliotheken. Nehmen wir an, Sie haben eine geöffnet. Drücken Sie sie einfach zu, um die Pinselbibliotheken zu öffnen, und tippen Sie dann auf dieses Plus-Symbol , um eine neue Bibliothek zu erstellen. Sie könnten auch eine Bibliothek importieren. Sobald diese geöffnet sind, befinden sich auf der linken Seite Pinselsets. Erstellen Sie ein neues Pinselset, indem Sie hier auf das Plus-Symbol tippen. Wenn du ganz nach unten ziehst, findest du hier diese Suchfunktion , mit der du nach einem Pinsel suchen kannst Sie werden auch direkt hier sehen , wo „Kürzlich“ steht. Wenn du darauf tippst, werden all deine letzten Pinsel angezeigt , sodass du, wenn du zwischen den Pinseln wechselst , denkst du, oh mein Gott, was habe ich benutzt Ich muss zurück zu dem Pinsel. Gehen Sie einfach zu den letzten und Sie werden sehen , welche Sie gerade verwendet haben. Nun, wenn Sie außerhalb eines Pinselsets ziehen möchten. Nehmen wir an, ich bin hier in den Bibliotheken und möchte einige aus meinen eigenen Pinselsets erstellen. Ich kann zu den Pinselbibliotheken gehen, eine neue Bibliothek erstellen, und ich nenne das einfach TPL und ich mache ein kleines Vogel-Emoji für die Taubenbuchstaben Wende das an und dann habe ich das hier. Es fängt nur mit „Aktuell “ und „Ohne Titel“ an, also muss ich da meine Pinsel reinziehen Wenn ich die klassische Bibliothek öffne , in der sich all diese gerade befinden, sind das alles meine Pinselsets Ich kann sie nehmen und gedrückt halten und dann zudrücken, und dann kann ich die Pinselbibliothek öffnen und jetzt sind sie hier drin. Dann ist die andere Sache , die wirklich hilfreich ist. Nehmen wir an, Sie müssen eine Menge davon machen. Wenn du dir einen davon schnappst und ihn herausziehst und dann einfach auf den Rest tippst, kannst du eine Menge auf einmal nehmen , sodass du den Vorgang nicht immer wieder wiederholen musst, weil ich so viele eigene Pinsel habe und ich sie über zwei holen muss. Diese neue Bibliothek. Los geht's, tippe darauf und dann kann ich sie einfach hier ablegen und hier sind sie. Das kannst du auch mit Pinseln machen. Sie können auf einen Pinsel tippen und ihn halten und ihn überall hin bewegen, wo Sie ihn benötigen. Es gibt eine Menge, was man mit Pinseln machen kann, aber die Pinselbibliotheken sind nett, weil dann alles schön und aufgeräumt ist und die Suchfunktion ist fantastisch , weil das früher nicht hier und jetzt kann ich einfach meine alte Monoline finden Bum, fertig. Viel Spaß mit dieser Organisation. Ich werde hier reingehen und mir einen wirklich einfachen, leicht zu bedienenden Pinsel schnappen . Und das wird unter den Grundlagen stehen, und gehen Sie einfach zu diesem. Ich weiß nicht, ob es Yager ausgesprochen wird, aber das werde ich sagen. Und tippe einfach auf Yager Das wird ein Monolinpinsel sein, und Sie können die Pinseleinstellungen und die Größe direkt hier auf dem oberen Pinselregler anpassen Größe direkt hier auf dem oberen Pinselregler Also werden wir das auf 60 Prozent machen lassen. Es wird keine Rolle spielen , weil wir diese Farbe füllen werden. Aber Sie können sehen, dass es keine Druckschwankungen gibt, wenn ich nach unten drücke . Das wollen wir, wir wollen nur einfache Linien. Oh, die Teekanne besteht im Wesentlichen aus einfachen Formen. Wir werden genau hier einen Kreis haben. Wir werden genau hier eine Ellipse haben. Wir werden das verwenden, wir werden das zusammen einzeichnen. Dieser einfache Ausguss. Wir werden Streamline verwenden, um es schön und sauber zu machen . Also lass uns das durchgehen Procreate hat also etwas, das Quick Shape genannt wird. Also, wenn ich einen Kreis zeichne, mach weiter und zeichne einen Kreis mit mir und halte dann deinen Apple Pencil gedrückt, wenn du ihn schließt Heb ihn nicht hoch. Das wird eine schnelle Form sein. Was auch immer wir gezeichnet haben, es glättet diese Linie vollständig, sodass eine perfekte Form Wenn Sie nun einen perfekten Kreis haben möchten, können Sie, während Sie ihn gedrückt halten, während Sie ihn gedrückt halten, Ihren Finger halten und mit dem anderen Finger auf die Leinwand tippen, und schon haben Sie einen perfekten Ich glaube, ich wollte einen perfekten Kreis machen, und ich glaube sogar, dass mir diese längliche Form gefällt, also werde ich es dabei belassen, bevor ich zwei davon Sie können die Größe ändern. Und dann kannst du diese kleine Bearbeitungsellipse sehen. Wenn du auf das obere Menü tippst, bevor es verschwindet, siehst du kleine Knoten, die du bearbeiten kannst werden wir nicht tun. Ich möchte nur, dass du weißt, dass es hier verfügbar ist , damit du es bearbeiten kannst , wenn du willst. Wenn du deinen Kreis an eine seltsame Stelle gezogen hast und ihn verschieben möchtest, kannst du auf diesen Pfeil tippen. Es ist das Verschiebe- und Transformationswerkzeug, und wenn du darauf tippst, wird es alles auswählen , was sich auf dieser Ebene befindet, und dann kannst du es verschieben. Falls du merkst, dass es sich um ein Ausrasten handelt. Das ist eine Einstellung im Menü „ Transformieren und Verschieben“. Solange sie aktiv ist, befindet sie sich im Modus „Ausrasten“. Nehmen wir an, Sie möchten das Objekt perfekt Wenn Sie auf Snapping klicken und es einschalten und es dann verschieben, können Sie sehen, wie es perfekt zentriert Sie können es auch nach unten ziehen und diese horizontale goldene Linie sehen diese horizontale goldene Linie Ihnen zeigt , dass sie perfekt zentriert ist Das ist also ein Trick, mit dem Sie Dinge perfekt zentrieren können. Was Magnetik macht, wenn ich das Schnappen ausschalte, könnte es eingeschaltet bleiben, aber ich schalte es vorerst aus, damit Sie sehen können blaue Linien kommen werden und es macht es so , dass es sich daran erinnert, dass es sich genau auf derselben Ebene befindet, und Sie werden die Anleitung sehen, wo sich Ihr Apple Pencil Nehmen wir an, ich wollte es ein wenig nach rechts bewegen , um diesen Auslauf zu berücksichtigen, aber mir gefällt die Grundlinie, an der er sich befindet, wirklich. Ich kann es ein wenig nach rechts bewegen und dann sicherstellen, dass es entsprechend den magnetischen Eigenschaften auf dieser Grundlinie bleibt entsprechend den magnetischen Eigenschaften auf dieser Grundlinie Dafür sind diese Tools also da. Und sie können sehr hilfreich sein , wenn Sie diese Präzision haben möchten. Aber wir wollen, dass dies vorerst im Mittelpunkt steht, und das liegt an einem demnächst erscheinenden Tool. Lassen Sie uns also weitermachen und sicherstellen, dass es zentriert ist . Das ist mit dem Anschnappen Wir haben diese goldene vertikale Linie. Jetzt möchte ich das etwas abflachen. Lass uns weitermachen und das Warp-Tool benutzen. Lassen Sie es also ausgewählt oder wählen Sie es erneut aus, falls Sie es bereits verschoben haben, und wir gehen zu Warp Und das wird es uns ermöglichen, diese Teile zu verschieben. Und so können wir die Mitte oder die Seiten verschieben, aber wisse nur, dass das auch deine Linienführung verändern und sie dünner machen wird deine Linienführung verändern und sie dünner machen In diesem Fall spielt das keine Rolle, weil wir es sowieso nur mit Farbe füllen Aber auf diese Weise können wir das ein wenig abflachen und das ist alles Also mach weiter und deaktiviere das. Jetzt machen wir weiter und verwenden Symmetrie, um weiter zu zeichnen. Deshalb werden wir dafür eine Zeichenanleitung verwenden. Procreate hat eine Zeichenanleitung innerhalb des Schraubenschlüsselsymbols. Das ist dein Aktionsmenü. Wenn Sie sich unter Canvas befinden, ist Canvas in der Anleitung zum Zeichnen von Aktionen ausgewählt. Wenn wir das einschalten, sehen wir ein Raster. Das Raster ist sehr hilfreich geht, alles im Auge zu behalten und sicherzustellen , dass wir uns auf einer bestimmten Linie Wenn Sie jedoch zur Zeichenanleitung bearbeiten gehen, sobald Sie diese Option aktiviert haben, wird sie hier oben angezeigt. Unten hier befindet sich ein Menü, Unten hier befindet sich ein Menü in dem Sie ändern können, wie die Zeichenanleitung aussieht oder um welche die Zeichenanleitung aussieht Art von Zeichenhilfe es sich handelt Also, oben siehst du diese Farbleiste. Sie können die Farbe ändern. Nehmen wir an, Sie möchten, dass es blau ist, damit Sie es besser erkennen können . Dann ändern Sie hier unten die Deckkraft, um zu hier unten die Deckkraft wie stark die Zeichenhilfe ist Das kann also sehr hilfreich sein. Die Dicke der Linien und dann die Rastergröße, wir werden das Raster jedoch nicht verwenden. Wir werden das Symmetrie-Tool verwenden. Es gibt also isometrische Linien, die es Ihnen ermöglichen, diese abgewinkelten Linien zu haben Die Perspektive ist großartig , weil Sie dann tippen können und Sie haben diesen Fluchtpunkt, und Sie können ihn verschieben , wohin Sie wollen, nur zur späteren Referenz, aber wir werden das Symmetrie-Tool verwenden Dadurch wird eine Linie genau in der Mitte erzeugt, und dann können Sie auch zu den Optionen gehen und sie in horizontal oder quadratisch radial ändern Wir bleiben vertikal und drücken dann einfach auf Fertig. Wenn Sie Any Drawing Guide aktivieren , wird automatisch eine Ebene für unterstütztes Zeichnen auf der Ebene erstellt , auf der Sie sich gerade befinden. Wir werden jedoch unser nächstes Element dieser Teekanne auf einer separaten Ebene erstellen unser nächstes Element dieser Teekanne auf einer separaten Wenn wir also in unserem Ebenenbedienfeld eine Ebene hinzufügen, tippen wir auf unsere Ebenen und auf dieses Plus-Symbol Es erstellt eine neue Ebene. Aber sieh dir an, wie auf dieser ersten Ebene „assistiert“ steht und auf dieser nicht. Das heißt, wenn wir auf dieser Ebene zeichnen würden , sie nur auf einer Seite erscheinen, aber da wir ein Symmetriewerkzeug haben und diese Zeichenunterstützung benötigen, möchten wir, dass diese Linie auf beiden Seiten erscheint Schnelle Geste. Wenn Sie zwei Finger verwenden, können Sie tippen, um den Vorgang rückgängig zu machen. Und wenn Sie möchten, dass der Vorgang wiederhergestellt wird, tippen Sie mit drei Finger, um den Vorgang zu wiederholen es mit zwei Finger rückgängig machen, wird es Ihr bester Freund sein , wann immer Sie etwas erstellen Und wenn Sie wieder analog arbeiten, fangen Sie an, zwei Mal auf Ihr Papier zu tippen Es ist einfach etwas , das passiert. Bei unseren Ebenen müssen wir also auch die Assisted-Funktion für jede Ebene aktivieren , auf die sie angewendet werden soll. Wenn ich also auf diese Ebene tippe, die neue, die wir erstellt haben, kann ich zu Drawing Assist gehen, tippen und dann siehst du, dass Assisted jetzt aktiviert ist. Und wenn ich eine Linie zeichne, erscheint sie auf beiden Seiten. Also werde ich das rückgängig machen, weil ich diese Linie nicht will. Aber jetzt muss ich nur noch diese kleine Lippe oder welche Kurve auch immer machen , ist, sie auf einer Seite zu zeichnen, und dann wird sie auch auf dieser Seite auftauchen. Wenn du wirklich glatte Illustrationen magst, zeige ich dir noch einen Trick. Mal sehen, wie das ein bisschen wackelig aussieht. Sie können dieselbe Methode verwenden, die wir mit unserer Form mit einem Bogen angewendet haben Wenn ich mich also so nach oben krümme und es dann halte, schaue, wie es jetzt eingerastet ist, mache es rückgängig, wir haben diese grobe Wackelkantenredo, es ist diese schöne, klare Linie Also kann ich das einzeichnen, an Ort und Stelle halten und dann hier oben zu Bogen bearbeiten gehen, und dann kann ich diesen Knoten nehmen und einfach sichergehen, dass es und dann hier oben zu Bogen bearbeiten gehen, und dann kann ich diesen Knoten nehmen und einfach sichergehen, dass eine schöne, saubere Verbindung ist Und dann tippe ich auf Bearbeiten, um fertig zu sein. Und dann habe ich diese schöne Lippe, wenn Sie so wollen, an ihrem Platz. Ich mache mir keine Gedanken darüber, wie dieser untere Teil aussieht , denn das wird alles bedeckt sein. Nun, zwischen Ihnen und mir, ich wollte eigentlich nicht , dass dies eine separate Ebene ist, aber ich habe es mit Absicht gemacht, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie man Ebenen zusammenführt. Wir haben also diese beiden Ebenen hier. Wir können auf eine Ebene tippen und nach unten zusammenführen, wodurch sie zusammengeführt werden. Oder wir können sie kneifen. Das Zusammendrücken ist schwierig, wenn es nur zwei Ebenen gibt, aber wenn Sie es schaffen, aber wenn Sie es schaffen, werden diese beiden Ebenen zu einer Ebene zusammengefaltet, und dann können wir den Deckel hinzufügen, und ich zeige Ihnen, warum wir diese Trennung wollen, wenn wir Effekte und Schatten hinzufügen und Machen Sie also weiter und erstellen Sie eine neue Ebene, und wir verwenden wieder das Ellipsenwerkzeug, bei dem Und das kann wirklich wackelig sein. Schau dir an, wie wackelig das ist. Wenn wir einfach die Ellipse ziehen und sie dann an ihrem Platz halten, siehst du, wie sehr sie gereinigt Und dann habe ich noch einen Trick, bevor wir loslassen. Wenn du deinen Finger benutzt und gedrückt hältst, siehst du, wie er horizontal eingerastet ist Wenn wir das auch mit Linien machen, wenn du eine gerade Linie zeichnest, wenn du möchtest, dass sie perfekt waagerecht verläuft, tippe einfach mit dem Finger nach unten Und wenn Sie dann damit drehen, rastet es in Schritten von 15 Grad Also wir können hier eine Menge tun. Ich bin ein bisschen unmittig, also werde ich nur sicherstellen, dass ich klein genug bin , dann kann ich es auswählen und verschieben. Also wähle ich aus, indem ich auf die Pfeiltaste tippe. Oh, erinnere dich daran, dass wir früher Warp anhatten. Wir müssen sicherstellen, dass wir zu Freiform oder Uniform wechseln, aber nicht zu Warp, weil wir das sonst nicht bewegen können Und wenn Sie dann das Snacken ausschalten möchten, stellen Sie sicher, dass es in diesem Menü ausgeschaltet ist, damit Sie es freier einstellen können Also werde ich das einfach hier hinstellen. Ich möchte, dass es etwas größer ist. Wenn Sie die Größe von etwas mit diesen Knoten nach oben und unten ändern, wird Ihre Grafik jedes Mal ein wenig verpixelt, und die Kanten werden weicher und weicher, pixeliger und pixeliger . Es ist einfach eine Ehre an Procreate, aber wenn du es ein- oder zweimal machst, solltest du gut sein Aber ich will nur einen kleinen Kater auf dem Deckel haben, und deshalb entscheide ich mich dafür, es zu tun, aber nicht mehr als ein- oder zweimal Sie sich keine Sorgen, wenn sich die Zeilen überschneiden , denn darauf kommen wir später zurück Aber im Moment sind wir gerade dabei, diese Form zu formen. Und dann beachte, dass wir den Kreis beim Zeichnen nicht auf beiden Seiten erscheinen ließen. Obwohl wir technisch gesehen unsere Zeichenanleitung aktiviert haben. Das liegt daran, dass auf dieser Ebene die Ebenenunterstützung nicht aktiviert war. Okay, ich weiß, das ist eine Menge, aber im Grunde haben wir nur schnelle Formen und du lernst etwas über die Ebenenhierarchie Also lass uns anfangen, sie zu benennen , bevor wir außer Kontrolle geraten, okay? Also gehen wir zur ersten Ebene über. Wir tippen erneut darauf, sodass dieses Flyout-Menü angezeigt wird, und wir tippen auf Umbenennen Lass uns gehen, Teapot. Korpus der Teekanne. Ich meine, Teekanne oder Teekannenkörper. Und dann diesen, den wir Lid nennen werden. Und dann fügen wir diesen winzig kleinen Deckelgriff hinzu. Das machen wir auch auf einer separaten Ebene. Also neue Ebene. Es ist über der Deckschicht, weil wir sehen , wie wir es über dieser Deckschicht sehen. Deshalb wollen wir, dass das besser sichtbar ist. Deshalb ist es hier ganz oben. Tippe auf Ebene. Gehen wir umbenennen. Und dann können wir Deckelknopf sagen. Das klingt gut Und dann machen wir dafür einen perfekten Kreis. Okay? Also zeichnen wir einfach einen Kreis. Es befindet sich auf einer eigenen Ebene. Und das wollen wir irgendwie in der Mitte unserer Ellipse haben. Also ungefähr genau hier. Und es ist ein schrecklicher, schrecklicher Kreis. Ich weiß es. Und dann nehme ich die Größe, die ich will, und tippe mit dem Finger nach unten , um den perfekten Kreis zu bekommen. Und wenn es dann nicht zentriert ist und Sie möchten, dass es perfekt zentriert ist, tippen Sie auf das Transformationswerkzeug. Es wird es auswählen. Vergewissere dich , dass du Snap aktiviert hast, damit es, wenn wir es bewegen , in die Mitte Und wenn es sich anfühlt, als würde es überall hin fliegen, können Sie die Entfernung verringern , damit es weniger aggressiv ausrastet Okay, abwählen. Da haben wir's. Jetzt haben wir den Boden unserer Teekanne und alles, was wir hinzufügen müssen, ist der Ausguss und der werden wir in der nächsten Lektion tun, denn hier beginnen wir, unsere Pinseleinstellungen zu ändern, um das Ganze ein wenig übersichtlicher und einfacher zu handhaben 6. Perfekte Kurven mit optimierter Leistung: Okay, jetzt, wo wir unsere Grundformen haben, werden wir unseren Ausguss und unseren Griff hinzufügen wollen, und wir werden das so zeichnen, dass wir keine Form verwenden Und was ich Ihnen mit unseren Pinseln zeigen möchte, ist, Sie die Pinseleinstellungen so ändern können , dass Ihre Linien glatter sind Aber bevor wir etwas tun, wollen wir zuerst eine neue Ebene erstellen weil ich Ihnen nicht sagen kann, wie oft ich versehentlich auf einer Ebene zeichnen werde , was ich nicht beabsichtigt wir also einfach sicher, dass wir im Klaren sind. Also füge eine neue Ebene hinzu. Benennen Sie es um und wir gehen Spout. Also gehen wir zu unseren Pinseln. Und wenn Sie auf einen Pinsel tippen, haben Sie all diese Einstellungen. Bevor Sie einen von ihnen berühren, handelt es sich Procreate Procreate-Pinsel. Das bedeutet, dass Sie sie auf die ursprüngliche Einstellung zurücksetzen können sie auf die ursprüngliche Einstellung zurücksetzen Aber ich mache immer gerne eine Kopie davon , wenn ich mit irgendwelchen Pinseleinstellungen herumspielen will, und auf diese Weise habe ich das Original beibehalten Lass uns weitermachen und es zuerst kopieren, den Pinsel duplizieren, also nach links wischen und ihn duplizieren. Da haben wir's. Yager zwei Ich fühle mich dämlich, wenn es Jagger heißt . Aber hier sind wir Gehe in den zweiten , den wir kopiert haben. Tippen Sie erneut darauf und wir gehen zur Stabilisierung über. Und ich möchte die Verwendung von Streamline empfehlen. Der Unterschied zwischen einem niedrigen Streamline-Wert und einem höheren Streamline-Wert besteht also niedrigen Streamline-Wert und einem höheren Streamline-Wert darin, wie stark es wackelt Wenn wir also etwa auf halbem Weg sind, ist es nicht so schlimm, aber wenn wir höher sind, sollten wir weitermachen und unseren Zeichenblock leeren, indem wir zum Zeichenblock gehen, klar unseren Zeichenblock leeren, indem wir zum Zeichenblock gehen, Und dann sehen dass es viel glatter ist, wenn es etwas höher Normalerweise habe ich das nicht über 30, aber da wir momentan eher geometrische Kunstwerke machen , wird Streamline hilfreich sein Sie haben auch eine Stabilisierung, die dabei helfen wird Aber wisse einfach, dass das bei Wackeln helfen wird , und wenn du kein Wackeln willst, empfehle ich dir, das einzustellen Also nochmal, nur um dazu zu kommen, damit du verstehst , dass du einen Pinsel antippen wirst Es öffnet das Pinselstudio. Gehen Sie zur Stabilisierung und dort werden Sie Streamline sehen Von hier aus können wir sagen, fertig. Die Einstellungen sind dort für uns gespeichert , und wenn wir jetzt zeichnen, wird es etwas flüssiger sein . Lassen Sie uns also unseren Ausguss zeichnen Es ist ungefähr auf halber Strecke und es ist diese S-Kurve. Also gehen wir einfach so zur S-Kurve nach oben. Es muss nicht genau so sein, aber es gibt uns einfach die Form, nach der wir suchen. Die zweite ist spitz zulaufend, also wird sie etwas breiter sein, und dann sind wir da Und es ist ein bisschen kürzer als das. Also nehme ich meinen Radiergummi und räume diesen Teil auf. Also, ich muss dir etwas sagen, bevor ich zu meinem Radiergummi komme, der Nehmen wir an, als ich den Radiergummi das letzte Mal benutzt habe, war er mit Airbrush oder mit einem texturierten Sie können es tatsächlich so einfach machen, denselben Pinsel auszuwählen , den Sie verwenden, sodass Ihre Kanten gleich bleiben und Sie nicht am Ende mit Airbrush wegwischen und sich dann mit der ganzen Textur und dem gesamten Farbverlauf auseinandersetzen müssen ganzen Textur und dem Anstatt auf den Radiergummi zu tippen, um zum Radiergummi zu gelangen, und dann den Pinsel zu finden, wenn Sie ihn antippen und halten, wurde einfach ein Schnellmenü angezeigt, in dem steht, mit dem aktuellen Pinsel löschen wenn Sie ihn antippen und halten, wurde einfach ein Schnellmenü angezeigt, in dem steht, mit dem aktuellen Pinsel löschen. Das heißt, wenn ich jetzt darauf tippe, ist es genau derselbe Pinsel, den ich Also das ist ein kurzer Tipp, aber wir werden das hier, oh, so weit bringen wollen. Es spielt keine Rolle, ob die Kanten perfekt sind, weil wir diese Ellipse darüber zeichnen Ich möchte das eigentlich unter die Hauptbasisform legen die Hauptbasisform , weil ich nicht möchte, dass diese Form im Vordergrund steht Ich möchte eigentlich, dass es der Einfachheit halber hinten steht und um dir zu zeigen, wie man Ebenen neu anordnet Also gehen wir zu unserem Ebenen-Panel, tippen auf diese Ebene und ziehen sie unter die Teekanne Und dann werden wir intelligenter arbeiten, nicht härter, und wir fügen den Ausguss entweder am Knopf oder am Deckel an , denn auf diese Weise verwenden wir nicht eine Menge Tana-Tonnen-Schichten, und es berührt keines dieser Elemente, also ist es okay, dass es auf derselben ist Machen wir also weiter und benennen das schnell um, ich sage, auf Deckel, Deckel und Ausgussöffnung Wie wär's mit? Dann zeichne ich einfach die Ellipse hier rein. Du kannst es auch bewegen. Wenn Sie es dieses Mal verschieben, können Sie nicht einfach auf das Transformationswerkzeug tippen , weil dadurch alles auf dieser Ebene erfasst wird. Stattdessen müssen Sie zum Auswahlwerkzeug wechseln. Das Auswahlwerkzeug ist dieses kleine Bandsymbol, das wie ein kleines S aussieht . Sie tippen auf Auswahl und das Auswahlmenü wird geöffnet. Sie möchten, dass freie Hand ausgewählt wird. Freie Hand bedeutet, dass Sie um etwas herum zeichnen können , alles, was Sie wollen. Ich werde das ganz schnell rückgängig machen, damit ich dir zeigen kann, was Automatik macht. Wenn ich „Automatisch“ wählen würde, würde es anhand der Pixel auf dieser Ebene auswählen. Da ich außerhalb davon ausgewählt habe, wird es alles außerhalb dieser Linien auswählen und so weiter Das machen wir gerade nicht. Wir werden freie Hand wählen, damit wir frei darauf zurückgreifen können. Sie sich keine Gedanken über andere Elemente , denn wir befinden uns auf der Ebene des Deckels und der Ausgussöffnung Wir müssen uns also nur darum kümmern, dass unsere Auswahl nicht in den Deckel fällt, also können wir loslegen Sobald wir unsere Auswahl getroffen haben, können wir auf das Transformationswerkzeug tippen und es an die gewünschte Position verschieben. Wenn Snapping aktiviert ist und es dich durcheinander bringt, kannst du es ausschalten Aber das scheint in Ordnung zu sein. Mach dir keine Sorgen über überlappende Linien Wir werden die aufräumen. Und dann abwählen Jetzt können Sie all diese Elemente hinzufügen und mit dem reich verzierten Griff verrückt Aber ich werde es wirklich einfach halten, und ich gehe zu der Ebene, auf der sich der Deckelknopf befindet, und auf der sich der Deckelknopf befindet benenne sie einfach um und füge sie zu dieser Also sage ich Deckelknopf und Griff. Und dann schalte ich die unterstützte Ebene wieder ein, sodass sie sich beim Zeichnen tatsächlich in der Mitte trifft. Es ist also schön und sauber. Also gehe ich zu der Ebene, der obersten Zeichenhilfe, und dann komme ich einfach von der Seite her und komme hoch und rein. Und wenn es nicht superglatt ist, mach dir darüber keine Sorgen. Sie können immer das Warp-Tool verwenden. Sie können es auch einfach neu zeichnen. Du kannst zu deinem Radiergummi gehen und einfach alle Linien entfernen, die nicht ganz richtig aussehen , und das ist gut Und wenn du es dicker machen willst, damit es sich eher wie ein nahtloser Griff anfühlt. Das kannst du absolut. Und da haben wir's. Also haben wir unsere Grundformen festgelegt. Also, was wir jetzt tun wollen, ist Ganzen Farbe zu verleihen und sie solide zu machen. Also werde ich etwas mit Ihnen teilen, und wir haben es mit Absicht so gezeichnet , weil ich Ihnen zeigen möchte, was passieren könnte, wenn wir unsere Grundlagen nicht abgedeckt hätten. Also, in dieser Teekannen-Schicht können wir einfach reingehen und diese Farbe fallen lassen Aber wenn ich zum Ausguss gehe und Farbe hineinlegen will, siehst du dann, wie sie alles Der Grund, warum das passiert ist, dass ich auf Rückgängig tippen werde Wenn ich mir nur die Ausguss-Ebene ansehe, schalte ich sie ganz schnell aus, indem ich auf den Pfeil auf den Ebenen tippe Pfeil auf , sodass ich nur diese sehen kann Es ist alles völlig offen. Sie müssen eine geschlossene Form haben damit kein Farbtropfen herausläuft Das heißt, ich schalte sie wieder ein. Das heißt, ich möchte auf der Ausgussschicht einen geschlossenen Punkt zeichnen Und dann brauche ich genau hier einen geschlossenen Punkt. kann also sein, dass du ihn wegen der darüber liegenden Schicht nicht siehst . Aber wenn ich den Ausguss ausschalte, schalte ich die Ausgussschicht aus. Jetzt habe ich einen geschlossenen Punkt. Ich werde das aufräumen , nur weil es mich nervt. Aber damit ist es abgeschlossen, okay? Also, selbst wenn es unter etwas ist, muss es immer noch einen Schlusspunkt haben , damit es, wenn du es füllst, auch gefüllt wird. Also zurück zur Teekannenschicht, wir müssen auch diesen Teil ausfüllen, wo er nach oben geht Aber denken Sie daran, es ist nicht geschlossen, was bedeutet, dass es überall hingehen wird Gehen Sie also zur Teekannenebene und fügen Sie diese geschlossene Verbindung hinzu. Also werde ich einfach dieser Linie folgen. Es wird keine Rolle spielen, ob es perfekt ist , denn es wird darunter sein. Der Deckel, aber nur um sicherzugehen, dass er geschlossen ist , damit er sich vollständig füllt. Und mach dir jetzt keine Gedanken über die Farbauswahl. werden wir in der nächsten Lektion ändern , aber im Moment füllen wir nur aus, okay? Also füllen wir diese Formen. Also fahren Sie fort und ziehen Sie Farbe per Drag-and-Drop, die Farbe und dann gehen Sie zum nächsten Teil und dieser Teil, der Kreis ist geschlossen , aber der Griff nicht, also muss ich hier reingehen und einfach schließen , schließen und dann füllen. Okay? Jetzt haben wir also eine Silhouette, was großartig ist. unserer nächsten Lektion werden wir uns damit befassen , dies mit Farbe zum Leben zu erwecken. Aber Sie können sehen, wie einfach diese sehr einfachen Formen diesen wirklich niedlichen Illustrationen führen können. Lassen Sie uns diese Formen mit Farben zum Leben erwecken , die ihnen tatsächlich diese beruhigende Atmosphäre verleihen, auf die wir, wie ich weiß, kaum warten können 7. Farbstrategie (gemütliche Stimmung): wird wirklich schwer für mich sein, nicht zu sehr in den Nerd-Out-Farbspaß denn das ist mein Lieblingsthema, über das ich spreche Aber Farbe wird immer und für immer die Stimmung für unsere Kunst bestimmen Und da wir unserer Teeszene eine gemütliche Ästhetik verleihen wollen , habe ich eine kleine gemütliche Formel. , uns bei der gemeinsamen Farbauswahl Ich schlage vor, uns bei der gemeinsamen Farbauswahl auf warme Grundfarben zu konzentrieren. Cremefarben oder weicher Pfirsich oder warmes Braun. Und dann eine Akzentfarbe. Das könnte also wie eine staubige Rose oder ein Salbeigrün sein. Wir werden auch die Tiefe, die Schatten in unserem Stück haben die Schatten in unserem Stück Ich würde eine Farbe wie dunkle Holzkohle wählen, die für die Augen etwas weicher ist als reines schwarzes Holz Und dann brauchen wir einige atmosphärische Töne, also ein wirklich blasses, bläuliches Grau oder Lavendelgrau, etwas wirklich Helles und Blasses wie dieses Und das ist die perfekte Gelegenheit für mich, Ihnen die Farboberfläche und das Erstellen und Organisieren von Paletten zu zeigen Ihnen die Farboberfläche und das Erstellen und Organisieren von Paletten zu zeigen Wir können weitermachen und unser Referenzfoto loswerden. Wenn Sie es also geöffnet haben, können Sie auf das Referenzfoto tippen und einfach auf dieses X tippen, und es wird gelöscht. Sie könnten auch, wenn Sie einfach zu den Aktionen gehen, das ausschalten und es verschwindet. Es gibt also zwei Möglichkeiten, denn in Procreate gibt es viele Möglichkeiten, viele Dinge zu tun Also haben wir diese Schichten getrennt. Wir können leicht Farbe auftragen. Ich möchte die unterstützten Ebenen ausschalten. Ich benötige diese Anleitung nicht mehr. Sie können also auf Ebenen und dann auf Zeichenhilfe tippen, sodass sie nicht mehr angewendet wird. Du kannst zu deinem Schraubenschlüsselsymbol und Canvas gehen und Zeichenhilfe ausschalten Es kann ablenkend sein. Wir brauchen es nicht mehr. Schauen wir uns also diese Schichten an. Tragen Sie Farbe auf sie auf. Normalerweise entscheide ich welche Hauptfarbe ich haben möchte. Lassen Sie uns also die Farbpalette importieren, die ich für uns erstellt habe, damit Sie wissen, wie das geht. Wenn Sie hier zum Farbpanel gehen, können Sie neue Paletten importieren, indem Sie auf das Plus-Symbol klicken So erstellen Sie auch neue Paletten Sie können sie aus einer Datei oder aus Fotos erstellen , was eigentlich ziemlich cool ist Wenn ich also die Teetasse hier reinziehen würde oder eher den Tupot, würde sie die Farben aus dem Bild übernehmen In diesem Fall war dieser ziemlich neutral. Also tippe ich auf diese drei Punkte, um die Palette zu löschen, zu löschen, und dann können wir diese Teekanne einziehen , mit der wir zusammen arbeiten werden Also das Plus-Symbol, und du kannst „Neu aus Datei“ sagen Sie werden herausfinden, wo Sie diese Datei gespeichert haben , und dann darauf tippen, und sie wird einfach importiert. Jetzt können Sie das auch von Ihren Dateien aus tun und es an Procreate übertragen, da dies eine Option sein wird, aber das ist eine einfache Möglichkeit, dies zu tun Jetzt haben wir das hier drin. Ich lösche meinen zweiten , weil ich das nicht muss. Also nehme ich diese helle, irgendwie staubige rosarote Farbe und stelle sicher, dass ich mich auf der Ebene befinde, die ich haben möchte, Teekanne und Drag-and-Drop, um sie mit Farbe zu füllen Von dort aus möchte ich, dass die restlichen Elemente getrennt werden, auch wenn ich später Schatten hinzufügen werde Normalerweise verwende ich also die Farbe, die ich bereits habe, und ich gehe zur Disc, wo mir hier die gesamte Disc angezeigt wird. Kleiner Tipp. Wenn Sie eine bessere Sicht wünschen, können Sie aufklappen, und dann haben Sie genau diesen Farbton. Wenn Sie die Taste zusammendrücken, sehen Sie wieder das volle Rad. Wenn Sie eine klassische Ansicht wünschen, haben Sie all diese Ansichten hier unten. Klassisch. Das Gleiche. Es ist nur in der quadratischen Form. Sie haben auch Ihre Schieberegler, anstatt dieses Rad zu haben. Wir werden in einer Minute darauf eingehen, aber lassen Sie uns das jetzt ein bisschen herunterdrehen, damit es etwas dunkler ist, aber nicht zu viel. Es ist sehr subtil Wenn Sie das tun, wenn Sie mit der Maus darüber fahren, sehen Sie die aktuelle Auswahl mit der neuen Auswahl Wenn Sie also Farben vergleichen müssen und einfach subtil sein möchten, können Sie die Subtilität direkt in Ihrem Picker sehen , was Also machen wir weiter und nehmen die neue Farbe, gehen zur Ausgießebene und ziehen sie per Drag-and-Drop Während wir das tun, möchte ich Ihnen etwas zeigen, auf das Sie stoßen könnten, bevor wir uns zu sehr selbst überholen wir uns zu sehr selbst überholen Also werde ich das rückgängig machen. Nehmen wir an, wenn Sie füllen, haben Sie diese seltsamen Zeilen und es wird nicht richtig gefüllt. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das vermeiden können, weshalb es passiert. Ich werde auf Rückgängig tippen. Und wenn wir eine Farbfüllung verwenden, wähle ich die Farbfüllung und hebe dann meinen Apple Pencil nicht an. Ich fülle also, nicht hebe. Genau hier gibt es so etwas wie eine sogenannte Schwelle. Wenn dieser niedrig ist, kann er wahrscheinlich einen Teil davon anzeigen, wo er die Farbe nicht vollständig erfasst während ich ihn immer noch gedrückt halte Wenn ich also nach rechts ziehe, sehe ich, wie sich der Schwellenwert erhöht, sehe ich, wie sich der Schwellenwert erhöht Und wenn Ihnen der Speicherplatz ausgeht, wie ich es gerade getan habe, können Sie einfach auf Rückgängig klicken und erneut füllen. Ich werde mich an den letzten Ort erinnern, an dem du warst. Ich war also bei etwa 50 Prozent. Jetzt kann ich ganz nach oben gehen. Wenn ich jetzt zu hoch auf dem Schwellenwert liege, kann er den ganzen Bildschirm ausfüllen. Normalerweise ist das nicht der Fall, wenn Sie einen Pinsel wie diesen verwenden , weil er undurchsichtig ist Aber wenn Sie irgendeine Art von Transluzenz in Ihrem Pinsel hätten, könnte sie Also gilt das Gleiche. Sie würden das einfach nach unten oder nach oben ziehen , damit Sie die größtmögliche Füllung erhalten, die Sie benötigen. Verwenden wir jetzt dieselbe Farbe für den Knopf und den Griff Also mache ich weiter und ziehe das rein. Also lass es mich dir zeigen. Mit dem Schwellenwert von 98%, schau mal, wie er den Griff bekommen hat, aber nicht den Knopf Sie können das nach oben ziehen und es wird alles auf dieser Ebene erfassen Das ist also ziemlich praktisch mit dem Schwellenwert. Und dann haben wir endlich den Deckel und den Ausguss. Und ich ändere das einfach ein bisschen. Auch hier ist es mir egal , Farbe es letztendlich sein wird, weil wir das mit Schatten und Lichtern noch mehr zum Leben erwecken werden, aber jetzt können wir es unterscheiden, wenn Sie so wollen. Wenn es um Harmonien geht, weiß ich, dass ich dir diese Palette gegeben habe, aber nehmen wir an, du kreierst deine eigene. Nehmen wir an, Sie mögen dieses Rosa wirklich und möchten eine Palette daraus erstellen. Du gehst also zu deinem Farbrad. Sie gehen zu den Paletten und tippen auf Plus. Dann kannst du sagen, „Neue Palette erstellen“. Wir können dieser Teeparty einen Namen geben. Und von dort aus wird jedes Mal, wenn Sie eine Farbe auf einer Ihrer Paletten auswählen, diese automatisch als Ihre aktuelle Arbeitspalette Das heißt, wenn ich zur Disc zurückkehre, ist sie genau hier ausgewählt Von dort aus können Sie die Farbe auswählen, die Sie verwenden, und einfach auf eines dieser Quadrate tippen, um die Farbe dort in Ihrer Palette zu speichern. Um es zu entfernen, kannst du es antippen und gedrückt halten, dann wird dort „Farbfeld löschen“ angezeigt. Du kannst es auch auf ein anderes Quadrat ziehen. Es kann knifflig sein, wenn viele Farben drin sind, und es kann seltsam sein, sie neu anzuordnen, aber Nehmen wir an, Sie sind fünf Schritte weiter, vielleicht fehlt Ihre Farbhistorie und Sie wissen nicht, was Sie gerade verwendet haben, aber Sie haben es geliebt, und es ist Sie können Ihre Pipette verwenden. Durch Tippen und Halten kann ich den Mauszeiger über alles bewegen und Ich kann mich nicht erinnern, was die Standardeinstellung von Procreate für Pipette ist, und wenn ich das nicht mache, können Sie Ihre Einstellungen ändern, indem Sie zum Schraubenschlüsselsymbol gehen, gehen, zu Nur Ihre Einstellungen gehen zu Einstellungen gehen, zu Nur Ihre Einstellungen gehen und dann Pipette sehen und dann auswählen, wie sie aussehen soll und wenn ich das nicht mache, können Sie Ihre Einstellungen ändern, indem Sie zum Schraubenschlüsselsymbol gehen, zu Einstellungen gehen, zu Nur Ihre Einstellungen gehen und dann Pipette sehen und dann auswählen, wie sie aussehen soll. Ich tippe und halte, und dann kannst du auch die Verzögerung wählen Also die Zeit, die es dauert bis es die Farbe tatsächlich annimmt Also ich kann das machen, und dann sieht es so aus , als ob es derselbe ist Falls du es jemals ersetzen willst, es sieht so aus, als ob es dieselbe Farbe hat. Nehmen wir an, ich möchte mir diesen schnappen. Ich kann tippen und gedrückt halten und dann die aktuelle Farbe einstellen , anstatt sie zu löschen. Das ist also eine einfachere Möglichkeit, die Farbe zu ersetzen, sodass Sie nicht zwei Schritte durchführen müssen. Es ist nicht wirklich notwendig weil es so einfach ist, eine neue hinzuzufügen, aber ich, weißt du, je mehr Tools wir zur Verfügung haben, desto besser, oder? Okay, jetzt, wo wir diese beiden Farben haben, möchte ich Ihnen zeigen, welche Macht die Farbenharmonien in Procreate Wenn wir also zu Harmony übergehen, sieht das nicht anklickbar aus, ist es aber Und bevor wir zu diesem Punkt kommen, sehen Sie, dass wir jetzt die Farbe haben, die ausgewählt ist Mit der entgegengesetzten Farbe auf dem Farbkreis ist sie etwas größer . Und es ist genauso weit vom Zentrum entfernt. Das ist also genau die komplementäre Farbe. Sie können direkt darauf tippen und sehen, wie es das ausgewählt hat. Aber ich gehe zurück zu meiner Hauptfarbe und tippe auf „Kostenlos“. Sie haben dann die Möglichkeit, zwischen „Split “, „Analog“, „ Triatic“ und „Tetratic“ zu Analog“, „ Triatic“ und „Tetratic Und ich werde jetzt nicht auf all das eingehen , weil dies eher ein Procreate-Kurs ist, weniger ein Kurs zur Farbtheorie, obwohl ich ihn liebe, fällt es mir wirklich schwer, das nicht zu tun Aber wenn du auf diese tippst, wirst du sehen, dass du sie aufgeteilt hast Und dann haben wir das Analogon, das wird uns Farben geben , die dem sehr nahe kommen Wenn Sie also den Farbton leicht ändern möchten, sagen wir, mit dieser Farbe, anstatt alles rosafarben einfarbig zu machen, können Sie reingehen und den Ausguss wechseln, Sehen Sie, das ergibt den gleichen Wert, aber einen Also drücke ich n, aber wenn du dann hier drin bist, kannst du den Wert auch ändern, indem du diesen Schieberegler benutzt. Also das ist ziemlich cool. Das ist also ein sehr mächtiges Tool, wenn es darum geht , Farben zu finden, die wirklich gut zu Ihrem Bild passen. Nehmen wir an, Sie benötigen etwas, das zu dieser Farbe passt, aber Sie möchten nicht, dass es den gleichen Wert hat, Sie möchten, dass es heller oder dunkler ist, also sagen wir dunkler Ich kann das nach unten ziehen und habe immer noch diese perfekte Komplementärfarbe , die ich vielleicht als Hintergrundfarbe hinzufügen kann. Also füge ich das einfach zu meiner Palette hinzu. Und so können Sie Ihre Palette erstellen, und das ist sehr, sehr hilfreich. Ich bin sehr akribisch bei der Art und Weise, wie ich meine einrichte, und deshalb wollte ich Ihnen eine Palette zur Verfügung stellen Ich werde einfach zu einer beliebigen Farbe dort zurückkehren , um sie als Standard festzulegen, aber Sie können natürlich Ihre eigene Farbe erstellen und so wird es gemacht Wenn du jemals eine Palette teilen möchtest, kannst du einfach zu deinen Paletten gehen und auf diese drei Punkte tippen und „Teilen“ sagen Auf diese Weise können Sie auch Paletten duplizieren. Nun, ich habe ein Tool, das so wichtig ist , dass Sie es eingerichtet haben , ohne dass ich Sie diesen Kurs nicht verlassen werde So funktioniert es. Nehmen wir an, Sie mögen die Hauptfarbe hier nicht und möchten sie ändern. Also gehst du weiter zu deiner Palette und ziehst und legst sie ab und sagst, nein, das ist es nicht. Nein, das ist es auch nicht. Und du gehst einfach weiter rein und versuchst immer wieder, es zu ändern, aber es gibt dir einfach nicht ganz das, was du willst. Sie können die Farbe in Echtzeit ändern, sodass Sie nicht ständig versuchen müssen, sie zu erraten Um dies zu tun, müssen Sie wissen, wie man das Schnellmenü aufruft, und dann müssen Sie das Schnellmenü mit etwas namens Recolor einrichten mit etwas namens Es ist versteckt. Das war es früher nicht. Aber in dieser aktuellen Version ist es versteckt. Ich möchte, dass Sie zu Ihrem Schraubenschlüsselsymbol gehen, zu Ihren Einstellungen gehen und zu Nur Ihre Steuerelemente und zum Schnellmenü So entscheiden Sie, wie Ihr Schnellmenü angezeigt wird. Ich habe es so, dass ich das Schnellmenü aufrufe, wenn ich hier zwischen meinen Pinselreglern auf das Quadrat tippe das Schnellmenü aufrufe, wenn ich hier zwischen meinen Pinselreglern auf das Quadrat Schnellmenü aufrufe, wenn ich hier zwischen meinen Pinselreglern auf das Also, wenn du das auf diese Weise machen willst, großartig. Wähle, wie du willst. Drücken Sie auf Fertig. Und wenn ich dann hier tippe, erscheint das Schnellmenü. Ich möchte, dass wir hier das Schnellmenü machen, mit dem Sie diese Schnellaktionen ausführen können. Tippe und halte etwas auf der Außenseite, wenn es nicht anklickbar aussieht, aber tippe und halte eines davon. Es wird die Aktion bestimmen. Also kannst du hier durchgehen. Es ist alphabetisch. Suchen Sie nach „Neu einfärben“, tippen Sie auf „Neu einfärben“. Und wenn Sie jetzt auf das Schnellmenü tippen, einfärben eine Option Ich werde dir zeigen, wie das funktioniert. Tippe auf Neu einfärben. Da ist ein kleines Fadenkreuz. Wenn das an der Seite von war, weil das die Hauptpixel auf dieser Ebene waren, war das die Hauptform auf dieser Ebene. Wenn ich nicht mehr da bin, wird es alles füllen. Wenn ich das Fadenkreuz über die tatsächliche Form bringe, füllt es diese Form mit der aktuell ausgewählten Farbe. Jetzt kann ich hier reinkommen und es in Echtzeit durchtippen und ändern. Ich kann es vom kleinsten Farbton bis zum kleinsten Wert ändern vom kleinsten Farbton bis zum kleinsten Wert Es ist das beste Werkzeug. Dann haben wir auch hier unten eine Flut. Das ist dasselbe wie der Farbschwellenwert , wenn die Farbe abfällt und sie sich nicht füllt oder es ist. Sie ändern einfach die Menge, mit der die Füllung gefüllt wird. Im Moment wird es nicht allzu offensichtlich sein, aber das ist die gleiche Kontrolle. Das ist also ein Game Changer. Du willst, dass das aufgerufen wird. Steck es für später in deine Tasche Es ist so hilfreich. Wir werden noch ein paar Details hinzufügen, aber was ich jetzt in der nächsten Lektion tun möchte, ist, Ihnen einige Auswahlwerkzeuge zu zeigen , die Ihnen helfen werden, damit Sie nicht jedes kleine Ding löschen müssen , das einen Fehler enthält, denn ich garantiere, dass einige von uns so aussehen, wenn man bedenkt, dass diese Ebene oben ist. Deshalb werde ich Ihnen in der nächsten Lektion einen Trick zeigen, mit dem Sie das beheben können. Die gemütliche Farbpalette eignet sich wunderbar für dieses Projekt, aber es gibt so viele fortgeschrittenere Techniken der Farbpsychologie aber es gibt so viele fortgeschrittenere Techniken der Farbpsychologie, die dafür sorgen, dass Ihre Kunst genau die Art von Atmosphäre und Stimmung anfühlt, die Sie möchten in Ihrer Kunst in den fertigen Werken spüren möchten, ob diese nun friedlich oder energiegeladen, nostalgisch oder was auch immer Ihrer Kunst dienlich Und wenn sich die Harmonie von Farben für Sie schwierig anfühlt, was für viele Menschen der Fall ist, ist der Kurs Procreate Color Palette Builder der richtige Ort, um so viele Ihrer eigenen charakteristischen Farbpaletten zu finden, weil er tief in die Erstellung zusammenhängender Farbgeschichten eintaucht , die sich wirklich wie Sie anfühlen und die spezifischen Stimmungen und Emotionen hervorrufen , die Also werde ich das verlinken, falls es Sie interessiert, weil es Spaß macht, darauf einzugehen, wenn Sie etwas Freizeit haben. In Ordnung, lass uns weitermachen 8. Transformieren und Positionieren wie ein Profi: Lassen Sie uns nun über das Verschieben und Anpassen von Elementen sprechen. Es geht darum, diese bewussten kreativen Entscheidungen mit Ihrer Komposition zu Deshalb zeige ich Ihnen die Auswahl- und Transformationswerkzeuge , die Ihnen wirklich die Möglichkeit geben, Ihre Elemente genau so zu manipulieren , wie Sie es möchten, ohne an Qualität zu verlieren Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wir werden also einige Anpassungen vornehmen, damit Sie sehen können, wie das funktionieren könnte. Nehmen wir an, Sie haben so viel gezeichnet und müssen ein paar Dinge reparieren. Also, was ich zuerst tun werde, ist Ihnen einen Auswahltrick zu zeigen. Es ist etwas mittelmäßiger, aber ich denke, es ist ein guter Anfang, weil Sie verstehen werden, wie die Auswahl funktioniert. Sie werden hier also sehen , dass sich dieses kleine bisschen mit der Hauptform des Topfes überschneidet , und das wollen wir nicht Wir wollen, dass es schön und glatt ist. Ja, Sie könnten es löschen, aber ich werde Ihnen nur ein Tool zeigen , das Ihnen zur Verfügung steht. Also gehen wir weiter und gehen in unser Ebenen-Panel, und wir gehen tatsächlich zu Teapot Und anstatt hier zu unserer Auswahl zu gehen, können Sie eine Ebene direkt aus dem Ebenenbedienfeld auswählen Also tippe ich auf diese Ebene und dann auf Auswählen. Dadurch wird alles ausgewählt , was sich auf genau dieser Ebene befindet. Sie fragen sich vielleicht, warum ich es nicht einfach mit dem Verschieben-Werkzeug ausgewählt hätte , weil ich es nicht verschieben möchte. Ich möchte es nur auswählen , weil ich die Auswahl tatsächlich auf eine andere Ebene anwenden werde. Aber da ich die Auswahl bereits getroffen habe , bleibt sie bestehen. Sie können es also auf meinem Bildschirm sehen oder auch nicht. Aber es gibt diese kleinen horizontalen Linien , die alles zeigen , was nicht ausgewählt ist. Da ich den Teil entfernen möchte , der den Haupttopf überlappt, bin ich damit zufrieden, dass dieser Teil ausgewählt wurde, weil ich ihn wegschneiden werde Wir gehen zum Ebenenbedienfeld und sehen, dass die Auswahl intakt bleibt Wir werden den Knopf schließen und die Ebene bearbeiten, und wir werden einfach das Menü „Ausschneiden“ verwenden Das sind also drei Finger runter und Sie werden all diese Optionen sehen Ausschneiden, Kopieren, Kopieren, Alles, Duplizieren, Ausschneiden und Einfügen, Einfügen. Darauf werden wir noch eingehen, aber im Moment wollen wir es einfach ausschneiden, wegschneiden. Jetzt haben wir diese Überlappung nicht mehr, weil sie den ausgewählten Bereich wegschneidet. Das einzige, was aus dieser Ebene ausgewählt wurde, war die dortige Überlappung. Deshalb hat das für uns gut funktioniert. Das ist ein sehr praktisches Tool , wenn Sie wissen, dass Sie so etwas tun müssen, anstatt etwas aufzuräumen. Wenn es komplizierter wäre oder so, würde es sehr helfen Also, eine andere Sache, die ich dir zeigen möchte, ist, lass uns gleich hier zur Ausgussöffnung gehen Also gehen wir zu dieser Ebene. Dort lebt das. Und wir werden weitermachen und uns unser Auswahltool schnappen. Wir können mit der freien Hand eine Auswahl treffen. Wir können auch ein Rechteck oder eine Ellipse machen, automatisch, weißt du, alles erfasst. Aber ich liebe das nicht, weil es diese Pixel hier drin hält Selbst wenn es den Schwellenwert hat, ist es immer noch ein wenig pixelig Ich benutze das nicht, es sei denn, ich muss es unbedingt, was sehr selten vorkommt Also freihändig, ich schnappe mir das einfach. Denken Sie daran, denn das ist das einzige Ding auf dieser Ebene mit diesem Deckel. Es ist okay, wenn sich das Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie schnell die Größe ändern oder drehen können, sobald etwas bereits existiert Also haben wir es ausgewählt. Ich mache mir keine Gedanken darüber, die Auswahl zu schließen, da sie automatisch geschlossen wird wenn ich auf Transformieren tippe. Wenn du die Ansicht vergrößern und verkleinern möchtest, nur darauf, dass du dich nicht innerhalb des Felds befindest. Sagen wir einfach, ich gebe dir ein Tool. Wenn etwas ausgewählt ist und es viel Leinwand einnimmt und Sie nicht die Möglichkeit haben, aus dem Feld herauszuzoomen, können Sie einfach auf den Pfeil tippen und ihn gedrückt halten und zoomen. Andernfalls wird die Größe des Teils geändert. Also das ist ein kleiner Trick. Genau hier gibt es Knoten. Mit den Knoten können Sie mit dem grünen Knoten drehen, mit dem gelben können Sie den Mittelteil ändern, und das wird sehr hilfreich sein , wenn Sie die Größe ändern. Nehmen wir an, es wird so angezeigt, und das wird dazu führen, dass die Mitte etwas wackelig ist Wenn ich also die Größe ändern möchte, wenn ich es einfach zerdrücken will oder so, dann ist es nicht perfekt zentriert Wenn ich das also so ändere, dass es hier unten und, du weißt schon, in der Mitte ist, wenn ich rauf und runter gehe, wird es eine viel glattere Form haben Es wird mehr Sinn machen. Also dieser Knoten ist wirklich hilfreich, und dann wird dieser deine Rotation sein. Dieses Tool ist zwar großartig, aber wir werden es so gestalten, dass es jedes Mal, wenn Sie es drehen, immer mehr und mehr pixelig Und es ist wirklich frustrierend. Genau hier gibt es einen Menüpunkt im Auswahlwerkzeug. Da steht vielleicht etwas anderes, aber es ist das, was ganz rechts daneben steht. Es ist entweder am nächsten bilinear oder bikubisch. Ich glaube, ich habe von allen unterschiedliche Gedanken darüber gehört , was ihre Favoriten Normalerweise mag ich den nächsten Nachbarn. Ich weiß, dass die Leute bikubisch mögen, aber dadurch wird es mehr oder weniger pixelig. Siehst du? Schau dir das an. Also ich liebe es einfach nicht, zu rotieren. Also mache ich rückgängig, was ich getan habe, und wähle es aus. Sie können es einmal drehen, und es ist ein bisschen chaotisch. Das liegt an der Größe der Leinwand. Wenn du wirklich, wirklich musst und sichergehen willst , dass die Form schön und sauber ist, kannst du immer mit deinem Pinsel reingehen und einfach die richtige Farbe wählen und sie einfach aufräumen. Ich meine, ich habe das schon einmal gemacht, wo es so ist, ich muss das nur ein bisschen aufräumen . Dann kann es dir gut gehen. Aber ich wollte dir nur zeigen, dass man tatsächlich drehen kann und nur weil das so pixelig war, heißt das nicht, dass das Bild immer sein wird, sondern hilfreiche Werkzeuge Okay. Ich wollte dir zeigen, wie du das auch transformieren kannst. Ich weiß, dass wir uns Warp angesehen haben, aber ich möchte mir Liquefy ansehen Ich glaube nicht, dass viele Leute darüber sprechen. Wenn ich zu Spout gehe und anstatt auszuwählen und zu verzerren, kannst du zum Zauberstab-Symbol gehen, das für Anpassungen steht Wenn du zur Verflüssigung übergehst, kannst du die Größe und den Druck ändern Wenn du Hover auf deinem iPad benutzt es das unterstützt, kannst du quasi sehen, wie groß es sein wird Aber ich werde ungefähr auf halbem Weg gehen. Aber wenn ich wollte, dass das mehr eingerückt ist, kannst du es weiter einrücken weil Liquiefy einfach drücken und ziehen wird Das ist ziemlich cool, dass das eine Funktion ist , die wir in Procreate haben und die meiner Meinung nach nicht ausreichend genutzt wird Sie können es auch erweitern, zusammendrücken. Nehmen wir an, Sie wollten, dass es mehr einklemmt. Wenn ich genau hier kneife, kann ich einfach tippen und gedrückt halten, um zu sehen, wie es sich einklemmt, oder ich möchte es vielleicht erweitern Ich kann es einfach wissen, wo auch immer ich es hinstelle, es wird anfangen, sich auszudehnen Es gibt also kleine Dinge auf der Speisekarte mit Flüssigkeiten, die wirklich hilfreich sein werden und die einfach nicht sehr genutzt werden. Also das ist da drin Und ganz schnell, ich werde dir zeigen , dass wir diesen kleinen Knopf benutzen werden Wir gehen zum Auswahlwerkzeug und stellen sicher, dass es freie Hand Ich nehme das und tippe auf das Transformieren, das Verschieben-Werkzeug und den Pfeil, sodass wir es ausgewählt haben. Solange es in Freiform ist, musst du sicherstellen, dass es sich im Freiformmodus Sie können einen Knoten antippen und halten und die Verzerrung einfach von einer Kante aus ändern, was sehr hilfreich ist, wenn Sie möchten, dass etwas beispielsweise eine bestimmte Perspektive hat, eine bestimmte Perspektive hat, oder Sie können tippen und gedrückt halten und es zum Beispiel mehr winkeln Das kann also sehr nützlich sein. Die andere Sache ist, wenn Sie sich in der Freiform befinden, können Sie nach oben und unten ziehen und das Verhältnis ändern Ich tippe auf „Rückgängig“, sodass es wieder ein Kreis ist. Wenn ich auf Uniform tippe, wenn ich nach oben oder nach außen ziehe oder so, wird das Verhältnis nie beeinträchtigt. Es wird immer der perfekte Kreis sein , sodass du die Form nicht änderst. Es ist also wirklich hilfreich zu wissen, wann man Dinge verschiebt oder ihre Größe ändert, damit das so aussieht, okay, ändere nicht die Proportionen. Ordnung, wir sind dabei, mit unseren nächsten Schritten zu beginnen, in denen wir das tatsächlich zum Leben erwecken Wir haben viele Grundlagen durchgesehen, also lasst uns weitermachen 9. Erwecken Sie Ihre Tee-Motive zum Leben: Details werden unseren Tee-Motiven so viel Persönlichkeit verleihen , und das Geheimnis beim Detail ist, zu und das Geheimnis beim Detail ist wissen, wann und wo man sie hinzufügen muss und wo nicht, wann man aufhören muss, weil es sehr leicht ist, ein Stück zu überarbeiten Vertrau mir, ich weiß. Frag mich nicht wie. Wir wollen Details, die unsere Geschichte des gemütlichen Tees unterstützen und nicht mit unseren Hauptelementen konkurrieren und nicht mit unseren Hauptelementen konkurrieren oder von ihnen ablenken Lassen Sie mich Ihnen also ein paar Tricks zeigen. 10. Lichteffekte: Gemütlich und dimensional: Ich hoffe, du bist bereit, dich auf ein bisschen Spaß einzulassen, denn hier erwecken wir dieses Ding zum Leben. Wir haben unsere Ebenen hier und wir werden einige Effekte auf diese Ebenen anwenden. Hier fangen wir an, uns Schnittmasken anzusehen, hier schauen wir uns die Mischmodi für Ebenen an, all diese Dinge, und sie sind viel einfacher wenn Sie verstehen, wie sie funktionieren und warum Wir beginnen damit, einfach ein paar einfache Schattierungen hinzuzufügen, und das machen wir dann mit ein paar einfache Schattierungen hinzuzufügen, und dem Hauptteil der Teekanne Tippen Sie auf die Teekannenebene. Der Grund, warum wir das tun, ist , dass jedes Mal, wenn wir eine neue Ebene erstellen, diese über der bereits ausgewählten Ebene erstellt wird Teekannen-Ebene, wenn ich auf eine neue Ebene über der Teekanne tippe. Wir möchten, dass dies eine Schnittmaske ist . Lassen Sie mich erklären, was das ist bevor wir uns selbst überholen Ich werde alles übermalen. Im Moment ist es überall an den Rändern. Es geht überall hin. Aber wenn ich zu dieser Ebene gehe und sie antippe und daraus eine Schnittmaske mache, schneidet das auf die Ebene direkt darunter ab, die Schnittmaske Das bedeutet, dass es nur über den Pixeln der darunter liegenden Ebene angezeigt nur über den Pixeln der darunter liegenden Ebene Das Kunstwerk ist immer noch intakt. Wenn ich die Schnittmaske loswerde, ist sie immer noch hier. Sie haben vielleicht von einem Tool namens Alpha Lock gehört. Ich werde Ihnen sagen, dass Sie Alpha Lock selten verwenden sollen, wenn das das richtige Wort ist Das liegt daran, dass ich immer eine Masse bevorzuge, um diese Elemente voneinander zu trennen, sodass wir unzerstörbar arbeiten können, sodass wir immer wieder reingehen und Änderungen an jeder einzelnen Ebene Änderungen an Ich werde das löschen. Ich werde dir zeigen, was Alpha Lock macht und dann werde ich das nicht behalten. Sie es nicht einmal. Du kannst, wenn du willst, aber wir werden das nicht wirklich tun. Du kannst die Alpha-Sperre aktivieren, indem du auf eine Ebene tippst und dann auf Alpha-Sperre tippst , oder du kannst zwei Finger verwenden und nach rechts wischen Das nimmt dieses Feld ziemlich gut ein, also werde ich es auf das darüberliegende Feld anwenden, nur damit Sie sehen können, da sind diese Steine, es ist wie ein Schachbrett , das auftaucht Das zeigt dir, dass Alpha-Sperre aktiviert ist. Ich werde weitermachen und das entfernen. Von dem ist es auf Teapot. Dadurch wird es so, dass transparente Pixel überhaupt nicht mehr verwendet werden können Ich kann Alpha Lock machen oder ich kann überall zeichnen und es wird direkt auf diese Ebene gezeichnet direkt auf diese Ebene und es gibt nichts, was man nicht bearbeiten kann. Sie können sie nicht unabhängig voneinander bearbeiten. Es ist einfach da. Es gibt auch nichts, was du mit dem Äußeren machen kannst. Nehmen wir an, ich mache das rückgängig und schalte Alpha Lock aus. Nehmen wir an, ich habe diese Schnittmaske, eine neue Ebene über der Teekannenebene Auf dieser werde ich eine Schnittmaske machen, ich werde überall Nehmen wir an, ich habe all diese Textur und ich möchte, dass sich die Textur tatsächlich ein bisschen bewegt Nun, ich kann diese Schnittmaskenebene nehmen , sie auswählen und ein wenig verschieben , und sie wird nicht abgeschnitten Ich könnte nichts davon tun, wenn ich Alpha Lock benutzen würde. Deshalb wollen wir eine Schnittmaske machen. Ich gehe das noch einmal durch. Ich habe die Teekannen-Ebene ausgewählt. Ich tippe im Ebenenfenster auf das Pluszeichen , um eine Ebene direkt darüber zu erstellen. Dann geben wir dem einen Namen für Schatten und dann machen wir daraus eine Schnittmaske für die Hauptform der Teekanne Tippen Sie anschließend auf diese Ebene und anschließend auf Schnittmaske. Dann erscheint ein kleiner Pfeil , der uns anzeigt , dass diese Ebene auf die Ebene darunter zugeschnitten ist Jetzt können wir in einem dunkleren Ton arbeiten. Wenn ich zu meinen Teekannenfarben übergehe, könnte ich diese Pflaumenfarbe oder diese dunklere malvenfarbene Farbe wählen und dort ein paar Schatten hinzufügen Wenn du zu den Grundlagen übergehst, wirst du unter demselben Pinselset sehen, unter dem wir waren Wir hatten den Jagger-Jigger-Pinsel, den wir verwendet haben. Darunter befindet sich ein Mint Brush , ein ziemlich normaler, einfacher Shader Druck ziemlich gut funktioniert ich nach unten drücke, ist er ziemlich solide, aber wenn du es etwas leichter machst, macht er einen ziemlich guten Job beim Schattieren Wir wollen dem Ganzen also etwas Schattierung hinzufügen, die schön und natürlich ist, und sicherstellen, dass Sie auf der Schnittmaske sind Ich mache weiter und fange draußen an. Ich fange immer draußen an und bringe das rein, damit ich sehen kann, was es bis zum Rand macht. Und am Rand verdunkelt es sich meistens am stärksten. Du kannst das wirklich hart oder einfach nur nett und weich machen und es kann sehr subtil sein Ich komme auch gerne rein und mache das unter dem Deckel, und normalerweise fange ich auf einer Seite dunkler an, Mitte hin etwas heller und dann nur zum Rand hin etwas dunkler Mit der Schattierung fühlt es sich einfach etwas organischer an. Dann mache ich das etwas kleiner und verdunkle nur den Rand. Hoppla Nicht so schwer. Aber ich gehe immer nach draußen, es ist schön weich. Du kannst immer einziehen, aber auf diese Weise hast du mehr Kontrolle darüber, wie das aussieht. Dann mache ich einfach ein bisschen an dieser Kante, aber nicht so schwer wie diese an der anderen. Dann finde ich normalerweise eine Stelle, besonders an einem runden Objekt. Ich mache den Pinsel etwas größer und mache hier einfach ein kleines Stück , das aussieht, als ob es ein bisschen Tiefe gibt. Die Lichter fangen es ein, sodass wir auch einige Highlights hinzufügen, aber das gibt uns eine gute Idee. Sieht so aus, als hätte ich einen kleinen Punkt auf einer Ebene darüber, also werde ich ihn finden Ich glaube, es ist auf diesem, und lösche es einfach, werde es los Jetzt werde ich dasselbe mit den restlichen Stücken machen. Eines der Dinge, die mir jetzt auffallen , ist , dass, wenn ich den Schatten genau hier hinzugefügt habe, diese Lidfarbe darin verloren geht, also kann ich sie etwas aufhellen und hier zeige ich Ihnen das Einstellungsfenster Anstatt in unserer Farb- und Benutzeroberfläche zu arbeiten. Ich bin auf dieser Deckelebene und gehe zum Zauberstabsymbol, den Einstellungen, Farbton, Sättigung und Helligkeit. Ich gehe einfach zu ihm, es hat drei einfache Schieberegler Der Farbton ändert die Farbe selbst, die Sättigung ändert wie lebendig sie ist, und dann die Helligkeit Ich glaube, ich möchte nur , dass es etwas heller ist, damit es mehr von dieser Trennung hat. Das funktioniert. Okay. Jetzt, wo ich auf dieser Ebene bin, was werden wir tun? Ich weiß, dass ich dich nicht hören kann. Wir werden eine neue Ebene erstellen und dann auf diese Ebene tippen und sie ausschneiden. Schau, was hier passiert. Wir haben unsere Teekanne mit ihren Schatten Wir haben unseren Deckel und unseren Ausguss mit seiner Schattenschicht. Wir werden weitermachen und diesem Schatten einen Namen geben. Wir haben diesen dunkleren Ton und wir müssen nicht für alles denselben Schattenton haben. Wir können sehen, welche Farbe diese Hauptform hat und dann etwas dunkler werden. Was wir damit machen werden, ist , dass wir, anstatt den äußersten Rand zu machen , reinkommen und einfach eine kleine Trennung mit der Kante herstellen. Mal sehen, wie es aussieht, als ob da etwas Bewegung ist und dann vielleicht auf dieser Seite, nur ein bisschen und dann unter dem Knopf Vielleicht nicht ganz so groß. Wir können es einfach auf die Basis konzentrieren. Und ich gehe hinein, damit ich den Schatten sehen kann , der von unten hervorspringt , was mir mehr Kontrolle gibt, und dann mache ich es vielleicht an der Basis etwas dunkler. Da haben wir's. Nun zu diesem Stück. Es zeigt das Innere. Ich zeige dir einen kleinen Trick, den ich gerne mache. Anstatt eine ganz neue Ebene zu haben, mache ich es einfach mit Schatten. Ich werde hier nur etwas Schatten genau in der Mitte haben hier nur etwas Schatten genau in der Mitte Dann nehme ich meinen Radiergummi, immer noch auf dem Hauptradierer ist und ich werde einfach diesen harten Rand erzeugen , der genau hier durchkommt und dann sieht es so aus, hier durchkommt und dann sieht es als ob die Schattierung auf der Innenseite des Zauberspruchs ist Du kannst das auch dort machen , wo es stärker zum Vorschein kommt und dann sieht es so aus, als ob es sich mehr innerhalb der Kanten befindet Das ist ein kleiner Trick, den wir machen können. Während wir zu dieser letzten Ebene übergehen, werde ich Ihnen eine andere Methode zeigen, wie Sie Schatten auftragen können. Anstatt die Farbe zu übernehmen, werden wir, wie es hier bereits steht, Mischmodi verwenden. Wir haben diesen Ausguss hier Wir können weitermachen und darüber eine neue Ebene hinzufügen , um die Schatten zu erzeugen, weitermachen und eine neue Ebenen-Schnittmaske erstellen, diese Schatten umbenennen, was wir dann tun, anstatt Farbe zu verwenden, wir werden einfach zu reinem Schwarz übergehen Ziehen Sie es also ganz nach unten. Wir haben die Schnittmaske, wir haben den Pinsel, den wir wollen Ich werde nur einen kleinen Schatten erzeugen. Ich werde es etwas größer machen , vom Rand kommen, ein wenig Schatten darunter und dann in dieser kleinen Vertiefung werde ich ein bisschen größer und dann etwas größer, werde ich ein bisschen größer und dann etwas größer nur ganz unten, dann vielleicht eine kleine Menge nur am Rand, damit wir das ein bisschen besser sehen können. Dann vielleicht etwas größer, nur um darüber eine weichere Schattierung einzubringen , sodass wir diese Tiefe haben Cool. Jetzt, im Mischmodus, gehen wir zu unserem Ebenen-Panel und da ist dieses kleine N, das Sie auf all diesen sehen werden. Das liegt daran, dass es derzeit für den normalen Mischmodus auf „Normal“ eingestellt ist. Wenn Sie auf dieses N tippen, wird ein Opazitätsregler angezeigt, der nur die Deckkraft dieser bestimmten Ebene und damit die Transparenz verringert Aber dann haben wir all diese Modi hier unten. Was ich für Schatten wie diesen gerne mache , ist, dass ich sie gerne in Schwarz mache. Alles. Dann gehe ich rein und gehe zu Overlay Siehst du, wie nett das ist? Es zieht die Farbe darunter hervor und sorgt für eine schöne, sanfte Schattierung Es gibt auch weiches Licht. Es ist etwas subtiler, diese größeren, man kann es sehen, aber Overlay Weiches Licht ist immer ein bisschen weicher und Je nach Farbe, die sich darunter befindet, möchtest du das vielleicht, aber dann können Überlagerungen manchmal sehr stark sein Es hängt einfach von der Arbeit ab, die du machst. Und Sie können natürlich hier nachschauen und sich alle Optionen ansehen, die es gibt. Multiplizieren ist eine Methode, die viele Leute verwenden und dann einfach die Opazität verringern Es zieht die untere Farbe heran, aber ich bevorzuge eigentlich Overlay Deshalb wollte ich das mit dir teilen, weil es so schön ist, das auftragen zu können und zu sehen, wie sich die Farbe darunter herauszieht Nehmen wir nun an, Sie möchten die gesamte Farbe einer Ihrer Texturebenen ändern. Da wir diese getrennt haben, wird es viel einfacher sein, das zu tun weil wir sonst „Neu einfärben“ verwenden würden, wir würden sie ziehen und ablegen, aber hier können wir sehr, sehr schnell füllen Wenn ich auf Schatten und dann auf Auswählen tippe, wird die gesamte Texturebene ausgewählt Es wird schwer zu erkennen sein, weil es hier und da all diese kleinen Teile sind. Aber dann sind wir bei der Farbe, die wir wollen, und wir wissen bereits, dass wir Schwarz wollen, weil wir das auf einen Mischmodus umstellen werden. Ich tippe auf diese Ebene und sage Ebene füllen. Es füllt alles aus , was ausgewählt wurde. Jetzt kann ich diesen Mischmodus auf Overlay ändern. Ich habe es zuerst schwarz gemacht weil ich Ihnen zeigen möchte, was passiert, wenn ich die Farbe nicht ändere Wenn ich zu dieser Schattenebene gehe und sie einfach in Overlay ändere , ist sie einfach nicht stark Ich kann auswählen und dann zurückgehen und füllen und jetzt kannst du sie tatsächlich sehen Wie Sie Ihre Schatten anwenden , liegt ganz bei Ihnen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, das zu tun. Es erzeugt eine andere Atmosphäre. Ich mag die Lebendigkeit das mit Schwarz und dann mit einem Mischmodus mache Es ist auch eine so einfachere Art zu arbeiten. Lass uns weitermachen und das mit dieser letzten Ebene machen. Tippe auf den Knopf und den Griff, schneide die Maske ab , wir sind auf Schwarz Wir werden hier nur etwas Tiefe darunter schaffen . Ich werde das größer machen. Es ist etwas weicher und von da mache ich die Seite des Knaufs Ich möchte einige dieser Bereiche etwas konzentrierter machen , damit es nicht nahtlos aussieht, und dann vielleicht sogar einige auf der Außenseite, sodass es so aussieht, als ob wir den Rand und vielleicht die Lichter, die von einer Seite kommen, mehr sehen und vielleicht die Lichter, die als von der Dann ist das Zylinder. komm ich mal ganz leise her, bring es ein bisschen mehr rein und ich lasse durch den Druck dieses Pinsels nach, weil es ein druckempfindlicher Pinsel ist Dann mache ich weiter und wende diesen Mischmodus an, um zur Überlagerung zu wechseln. Da haben wir's. Wir müssen nicht einmal Highlights hinzufügen, aber nur zum Spaß schauen wir uns an, wie das aussieht Gehe zum Ausguss und erstelle eine neue Ebene. Nun, die Ebenenhierarchie hier. Beachten Sie, dass eine Ebene über dem Ausguss erstellt wurde, sich aber aus diesem Grund zwischen der Schattenebene und dem Ausguss eingeklemmt hat zwischen der Schattenebene und dem Ausguss eingeklemmt Aber da es sich bei der Schattenebene bereits um eine Schnittmaske handelt, wurde diese neue Ebene automatisch zu einer Schnittmaske gemacht, diese neue Ebene automatisch zu einer Schnittmaske gemacht, was ich auch wollte. Das ist perfekt. Es ist jedoch zu beachten, dass die Ebenenhierarchie der Schnittmasken immer noch dieselbe ist wie jede andere Nehmen wir an, Sie möchten, dass sich die Schatten unter den Lichtern Sie müssten das so anordnen, was in Ordnung ist Aber der Grund, warum ich es unter dem Ausguss gemacht habe, ist , dass ich das löschen werde, um es dir zu zeigen Wenn ich es über Schatten gemacht habe, entsteht nicht automatisch eine Schnittmaske Ein Teil meines Workflows bestand darin, zur Quelle zu gehen, die neue Ebene zu erstellen und ich weiß , dass daraus automatisch eine Schnittmaske wird Wenn ich sie dann anordnen oder später neu anordnen muss , kann ich Ich werde diese Highlights einfach umbenennen und dann zu reinem Weiß wechseln Ein Trick im Farbbedienfeld besteht dass wenn Sie zweimal auf den weißen Bereich tippen , Ihr wahres Weiß entsteht. Sie müssen keinen Wert eingeben und einen Hex-Code eingeben oder etwas Ähnliches tun. Sie müssen hier nicht raten, tippen Sie einfach zweimal auf True White. Und wir sind startklar. Ich benutze einfach denselben Pinsel und mache hier ein kleines konzentriertes Highlight und dann vielleicht hier, und das war's. Sehr einfach. Das sieht gut aus, vor allem, wenn Sie einen guten Kontrast mögen, was ich empfehle, aber ich möchte Ihnen zeigen es aussehen würde, wenn wir den Mischmodus anwenden würden. Es gibt ein paar, die wirklich gut funktionieren. Sie sehen, wie die Beleuchtung ein bisschen nachlässt. Der Bildschirm ist gut. Add wird wirklich dramatisch sein. Ich verdreifachte es fast, als ob ich es vervierfacht habe. Hellere Farben sind nett. Weiches Licht erzeugt ein sehr weiches Licht, wie es heißt. Wenn wir darüber sprechen, welcher Mischmodus der beste ist oder welchen Mischmodus Sie für XYZ verwenden Es ist der, der für dich richtig aussieht. Es ist nicht unbedingt so, oh, ich verwende immer weiches Licht. Tatsächlich werde ich das normal belassen und die Deckkraft nur ein bisschen reduzieren, sodass die Farbe darunter gezogen wird und das war's Wir machen noch einen. Ich gehe in die Teekanne, füge eine neue Ebene und mache sie dann etwas größer und füge einfach ein kleines Highlight Ich füge meine Highlights gerne direkt neben den Schatten ein, weil ich denke, dass sie dort am meisten hervorstechen und ich werde hier einfach dieses kleine bisschen Interesse wecken Das ist also gut für mich. Natürlich können Sie es hinzufügen, wo immer Sie wollen, wo immer Sie wollen. Ich werde außer Kontrolle geraten, wenn ich weitermache. Aber du verstehst die Idee. Es ist so einfach und dann erweckt es es noch mehr zum Leben. Dann können wir die Deckkraft anpassen , sodass sie etwas weniger stark sein könnte Ich werde die Stärke bei dem behalten. Und dann kannst du natürlich reingehen und das aufräumen. Das Letzte, was ich dir zeigen möchte, bevor wir zu unserem nächsten Schritt übergehen , ist, dass wir viele Schichten haben . Einige von ihnen bestehen aus Schicht zehn, weil ich keine Highlights geschrieben habe. Markierungen hier, Markierungen umbenennen. Also, das sind Schatten. Das ist sauber, aber das ist eine Menge. Es ist immer noch viel los, wie können wir das aufräumen? Es ist keine Menge. Es ist nicht so, dass du es nicht herausfinden könntest, aber ich mag Ebenengruppen aus diesem Grund sehr. Lass mich dir zeigen, wie das geht. Gehen wir mal zu, sagen wir mal, diese drei sind der Ausguss Wenn ich einen davon markiere und dann nach rechts wische und dann wieder nach rechts wische, sind alle ausgewählt und dann oben im Ebenenbedienfeld die siehst du oben im Ebenenbedienfeld die Gruppe „Oberste Gruppe Jetzt sehe ich genau hier eine neue Gruppe und es gibt einen kleinen Umschaltpfeil Wenn ich das umschalte, wird die Gruppe reduziert, aber alle Ebenen sind noch intakt Jetzt kann ich das in Spout umbenennen und jetzt habe ich eine etwas saubere Version davon Das hängt davon ab, wie sorgfältig Sie mit Ihrer Organisation umgehen möchten Aber wenn es Ihnen hilft, dann ist dies eine großartige Möglichkeit, das Problem zu umgehen Ich werde weitermachen und die beiden gruppieren. Umbenennen, und was war das? Das war der Deckel und die Öffnung des Ausgusses. Sicher. Dann der Knauf und der Griff Ich tippe auf eine, wische nach rechts, wische nach rechts, Gruppe, und dann kann ich die Gruppe umbenennen, indem ich auf die Gruppe tippe, umbenennen, und ich kann zu Knopf und Griff wechseln, nicht Cob Drehknopf. Dann habe ich einen schönen, sauberen Arbeitsplatz der nächsten Lektion werden wir hier etwas Dampf hinzufügen und ich werde Ihnen ein paar weitere lustige Effekte zeigen , die Procreate bewirken kann 11. Steam & Masking: Leben und Bewegung hinzufügen: Etwas Dampf hinzufügen und das wird sehr viel Spaß machen. Wir fangen einfach an, schnappen uns eine beliebige Farbe. Ich nehme dieses wirklich hellgraue Blau , das in der Teekanne ist, Farbpalette unten links Ich werde nur sichergehen, dass ich den Hauptpinsel habe , den wir vorher benutzt haben, nämlich den Jagger-Jogger Stellen Sie sicher, dass Sie sich hier auf einer völlig separaten Ebene befinden. Wir werden diesen Steam umbenennen und dann werde ich einfach diese fließende Situation schaffen. Normalerweise mache ich das ein paar Mal, um zu sehen, in welche Richtung das gehen soll. Ich denke, so etwas Einfaches würde Spaß machen. Von hier aus gehe ich normalerweise von oben und dann so etwas, und dann färben wir, füllen und entfernen alle seltsamen Kanten. Cool. Dampf. Erledigt. Das mag zwar erledigt erscheinen, was ich stattdessen tun möchte, ist, einige Transparenzen zu schaffen Das wird eine Technik sein, die Sie für viele verschiedene Dinge verwenden können, wie Rauch oder Wolken oder jedes andere fließende oder transparente Element, dem Sie etwas mehr Leben einhauchen möchten Bevor wir das tun, nehmen wir an, du kommst an diesen Punkt und du sagst , ich bin nicht mittendrin. Vorher waren wir das nicht, aber jetzt, wo wir den Dampf hinzugefügt haben, fühlt es sich einfach falsch an. Ich möchte dir zeigen, wie du alles zusammen bewegen kannst. Wenn du zu deinem Ebenen-Panel gehst, wählen Gruppen alle Ebenen aus. Das macht die Sache einfach, Das macht die Sache einfach weil du jetzt alles gruppiert hast. Ich kann nach rechts wischen, um alle auszuwählen, und dann zu meinem Verschieben-Werkzeug, dem Pfeil, gehen und Sie können das Objekt einfach an die gewünschte Stelle auf Ihrer Leinwand verschieben und dann die Auswahl aufheben Einfache Möglichkeit, alles zu verschieben. Stellen Sie dann sicher, dass Sie zurückgehen und nur die Ebene auswählen, an der Sie gearbeitet haben. Wir haben über Schnittmasken gesprochen und jetzt sprechen wir über etwas , bei dem die Leute sehr zögern, sie anzusehen, nämlich Maskierung Leute sehr zögern, sie anzusehen, nämlich Viele Leute sprechen nicht über Maskierung, weil es wirklich einschüchternd wirkt, aber ich werde es dir so einfach machen Eine Maske verbirgt also ein Stück deiner Kunst. Nehmen wir an, ich wollte, dass ein Teil des Dampfes verschwindet, aber nicht wirklich verschwindet. Ich möchte immer noch, dass es da , weil ich es dann zurückbringen könnte, auch als Enthüllung bekannt ist. Wenn wir eine Maske auftragen, gehen wir zu der Ebene und tippen dann darauf und Sie werden Maske sehen. Wir wollen eine Maske. Erzeugt dann eine Ebenenmaske. Wir können immer noch an der Dampfschicht oder an der Ebenenmaske arbeiten. Beachten Sie, wenn ich auf der Steam-Ebene bin, habe ich diese graue Farbe ausgewählt, aber wenn ich zur Ebenenmaske gehe, ändert sie sich zu Schwarz Die Maskierung funktioniert mit Schwarz und Weiß. Wenn eine Farbe ausgewählt ist, sie einfach gräulich, ist sie einfach gräulich, was als transparentes Pixel funktioniert, anstatt sie vollständig zu verbergen oder vollständig aufzudecken, was je nach Fall hilfreich sein kann Aber lassen Sie mich das erklären. Ich habe einen normalen Pinsel ausgewählt. Ich verwende diese Ebenenmaske. Es ist gerade schwarz. Wenn es schwarz ist, bedeutet das, dass es die Maske aufträgt. Wenn ich das durchgehe, löscht es es. Nur tut es das nicht, weil es die Ebenenmaske ist, die es versteckt Wenn ich immer noch auf der Ebenenmaske bin und durch zweimaliges Tippen zu echtem Weiß zurückkehre, wenn ich das wieder einfärbe, oder es ist das, was es macht , die Maske zu löschen und das Bild zum Vorschein Im Grunde genommen handelt es sich um schwarze Häute und weiße Enthüllungen. Ich will das wieder zeigen, ich kann reinkommen und das machen. Da wir das wissen, wollen wir zu reinem Schwarz wechseln. Ich werde das nochmal durchgehen, falls du diesen Teil nicht mit mir gemacht hast. Ich habe es gelöscht. Ich bin auf der Dampfschicht, ich tippe auf den Dampf und gehe dann zur Maske und dann werde ich an der Ebenenmaske arbeiten. Das ist die Hauptauswahl. Das ist das hellere Blau. Ich habe Schwarz ausgewählt und gehe zu diesem Texturpinsel, dem Minzpinsel, und dann werden wir etwas davon verstecken. Ich fange an einigen Kanten an und komme einfach rein und mache es weicher und du kannst es ganz klein machen , nur um diese harte Linie aufzubrechen , ohne die Hauptform loszuwerden , und dann etwas größer, nur um sie ein wenig auszublenden Mal sehen, wie das einfach für einen luftigen Fluss sorgt. Nun ja, das können Sie mit diesem Pinsel absolut machen , ohne etwas davon für die harte Linie entfernen zu müssen. Aber der Grund, warum ich Ihnen diesen Weg zeigen wollte ist, dass ich manchmal gerne diese harten Kanten behalte weil mir das Aussehen gefällt. Ich finde, es sieht cool aus. Also habe ich die Maske bis jetzt rückgängig gemacht und werde die Maske tatsächlich auf die Innenseite auftragen, nur um ein bisschen Transparenz zu erzeugen , damit es sich anfühlt, als würde sie lebendiger wirken, aber ich behalte trotzdem diese illustrierte Form, die mir gefällt Ich werde hier reinkommen und es einfach genug machen, bis es schön weich ist, aber es gibt einige Bereiche, die ziemlich reinweiß sind, und das wird einen größeren Unterschied machen , wenn ich eine Hintergrundfarbe habe , weil man die Hintergrundfarbe durch sie hindurch sehen wird die Hintergrundfarbe durch sie hindurch trotzdem diese schöne , lustige Form beibehält. Im Grunde radiere ich. Aber wenn ich zu viel radiere, sagen wir mal hier, lösche ich es nicht, weil ich einfach zu reinem Weiß übergehen kann und es mit demselben Pinsel zurückbringe Deshalb liebe ich eine Ebenenmaskierung und deshalb kann sie so hilfreich sein Lassen Sie uns weitermachen und eine Hintergrundebene hinzufügen , damit wir tatsächlich sehen können, wie das funktionieren wird Wenn ich zu meiner Hintergrundfarbe übergehe, mag ich es nicht, Hintergrundfarbe zu verwenden. Ich hätte gerne eine separate Hintergrundebene. Lassen Sie uns diese Hintergrundebene erstellen sie nach unten bringen. Und dann werde ich das mit Farbe füllen, sagen wir, mit diesem . Da haben wir's. Jetzt kann ich wirklich sehen, wie dieser Dampf funktioniert, und ich kann zur Ebenenmaske zurückkehren und den Effekt erzielen , den ich anstrebe. Ich werde die Kanten direkt an der Basis bereinigen, und dann mag ich die harte Kante, aber ich möchte etwas davon zurückbringen, damit sie den Kontrast hat , den ich will, diese harte Linie. Ich persönlich mag die harte Linie, aber Sie können das so machen, wie Sie möchten. Wenn Sie dann einige haben, die verblasst sind, es ist seltsam verblasst Sie können das immer ausblenden, indem Sie einfach zwischen Weiß und Schwarz wechseln Und sieh, wie das für dich aufräumt. Aber sieh mal, es sieht einfach lustig aus und es erzeugt diese Energie und ich liebe es einfach Noch eine, die ich euch zeigen möchte, vielleicht mögen wir die Textur auf der Teekanne, aber nicht auf dem Dampf, aber wir können sie besser mischen, indem wir die Gaugmblur auftragen Wenn du zu deinem Einstellungen-Panel gehst, ist es der Zauberstab. Du hast diesen Gaugenblur. Jetzt passiert nichts mehr, wenn du darauf tippst. Das liegt daran, dass du gerade diesen Gaugmblur 0% hast. Aber wenn ich tippe und nach oben ziehe, mache ich es so groß, dass du es sehen kannst Mal sehen, wie das verschwimmen wird. Sie können das ziemlich verwischen und ein wenig die Textur herausnehmen , wenn Sie möchten. Damit würde ich es eigentlich nicht machen. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Ich habe es rückgängig gemacht. Schauen wir uns an, ob wir es mit dem Ausguss gemacht haben , weil ich denke, das ist ein besseres Beispiel Nicht der volle Ausguss. Ich öffne diese Gruppe, gehe zu Highlights und gehe dann zum Einstellungen-Panel Und gehe zu Gaugmblur und ich ziehe meinen Pinsel nach oben und du kannst sehen , wie das die Textur auflöst Da ist Textur und ich schiebe sie einfach auf zwei oder 3% hoch und das wird sie viel weicher machen Je mehr du gehst, desto mehr verschmilzt es. Ich persönlich liebe ein gut strukturiertes Stück, also werde ich es bei 4% belassen, aber das gibt dir einen weicheren Glanz oder einen weicheren oder einen Ein anderes Tool, das Sie verwenden können, ist das Wischwerkzeug, das wir noch nicht eingegangen sind Sie können jeden Pinsel mit dem Wischwerkzeug verwenden. Wenn ich sehe, dass Leute das benutzen, wähle ich den gleichen Pinsel aus, den wir verwenden. Deshalb möchten wir sicherstellen , dass wir, bevor wir darauf tippen, einfach mit dem aktuellen Pinsel auf den Wischpinsel tippen und ihn gedrückt halten Was ich bei Leuten sehe, die das benutzen , ist, es so zu übermalen Aber am besten verwende ich Smudge, ich mache es einfach an diesem Knopf, damit es besser zu sehen ist Ich öffne das und gehe zu den Highlights. Der bessere Weg, das zu tun, ist, an den Rändern entlang zu gehen Schau dir hier den Unterschied zwischen den Kanten an. Es ist einfach eine nette sanfte Abwechslung zu einer Kante wie dieser. Es entsteht nur eine harte Kante und man kann etwas Seltsames erkennen. Genau hier ist es keine große Sache, aber manchmal sieht es einfach aus wie ein schlechter Photoshop-Job Mit Respekt sage ich es. Aber wenn Sie es durch Klopfen verschmieren , erhalten Sie einen viel organischeren Effekt Kleine Tipps, die Sie in Ihre Tasche stecken können, und dann der andere, den ich erwähnen wollte, ist das Hinzufügen eines anderen Farbtons für Wenn ich zusätzlich zu dem, was bereits vorhanden ist, ein Highlight setzen möchte , nehmen wir an, wir möchten, dass wir uns wärmer fühlen, aber wir möchten, dass diese kühlen Töne auf unserer eigentlichen Illustration erscheinen. Was wir tun können, ist, dass ich das alles zusammenklappen lasse , damit es nicht ablenkt Gehe zur obersten Ebene, sodass, wenn ich eine neue Ebene erstelle, diese über allem liegt Was wir also tun können, ich werde nur ein sehr einfaches Beispiel machen. Ich gehe zum wichtigsten Basispinsel, dem Monoline, und dann verwende ich einfach eine goldene Farbe Lassen Sie uns also einfach ein paar einfache Standardformen auf der linken Seite erstellen paar einfache Standardformen auf der linken Seite Wir behalten immer noch alle Schatten und Lichter bei, alles, was wir hier eingefügt haben, aber wir wollen auch nur diese Hauptformen hinzufügen. Sie werden sich nicht überschneiden. Wenn sie das tun, können wir sie aufräumen und dann auch hier. Im Grunde ist jeder Ort , der links ist , ein besseres Beispiel für eine Lichtquelle, die aus dieser Richtung kommt. Dann werde ich das gleich hier aufräumen. Dann könnten wir es sogar ein bisschen durch den Dampf gehen lassen. Das ist wirklich einfach. Und dann auf der linken Seite des Griffs genau hier. In Ordnung. Dann können wir zu Gauge gehen und das verwischen und das einfach ein bisschen verwischen Es ist okay, wenn es ein bisschen überläuft, weil wir es bereinigen können, wenn wir wollen Aber schauen wir uns an, wie das mit den Mischmodi funktioniert , denn es hängt nur davon ab, welchen Mischmodus wir wählen Eines davon, das ich mag, ist Pin Light. Es zieht oft all diese Schatten gut ab, und dann können wir die Opazität ein wenig reduzieren Ein anderer ist linear, und dann können Sie hier weitermachen und sehen, ob Sie Farbe wählen können Es wird diese Farbe ein bisschen mehr zur Geltung bringen. Pinlight mag ich wirklich, aber linear hart. All dies wird einen etwas anderen Effekt haben, was die Leichtigkeit und so weiter angeht Aber wenn Sie den Mischmodus ändern, kommuniziert er tatsächlich mit den Ebenen darunter und der Farbe darunter , anstatt nur eine Volltonfarbe zu sein, die alles verdeckt Ich denke, lineares Brennen ist dafür ziemlich gut. Aber wenn du etwas davon bereinigen willst, kann ich zum Radiergummi gehen und wieder zum Minzpinsel gehen und ich werde diese Seite weicher machen weil ich das Gefühl habe, dass sie ein bisschen zu dramatisch ist , und dann die Kanten etwas weicher machen Mal sehen, dass der Überlauf keine Rolle gespielt hat. Ja, so kannst du einfach etwas aufwärmen, einfach und schnell mit der Wenn du dann einen Schatten darunter platzieren möchtest , können wir eine neue Ebene erstellen und sie nach unten ziehen, sie nach unten ziehen, aber direkt über der Hintergrundebene nehme ich den Basisschatten Dann gehe ich zu Schwarz. Wir können direkt darunter einen flachen Schatten erzeugen , der etwas weiter nach rechts geht . Das liegt daran, dass die Lichtquelle von links kommt, die wir gemacht haben. Dann können wir dort auch den Mischmodus ändern, um ihn zu überlagern. Das wird sehr subtil sein , weil der Hintergrund sowieso sehr dunkel ist Aber da haben wir all diese lustigen Effekte, die es noch mehr zum Leben erwecken Jetzt können Sie natürlich den Kontrast ändern und ihn noch mehr zur Geltung bringen , und Sie müssen dafür nichts mehr tun, was das Zeichnen angeht. Sie können zu Schatten wechseln und den Mischmodus ändern. Sie können auch eine Schattenebene duplizieren und sehen, um wie viel stärker sie geworden ist. Auf der duplizierten Ebene redupliziere ich normalerweise die Deckkraft, schaue mir aber den Unterschied davor und danach an Wenn wir das auf dem Pot selbst gemacht haben, duplizieren Sie es. Mal sehen, wie viel mutiger das ist. Sie können auch den Mischmodus des zweiten ändern , sodass er einen anderen Effekt hat, oder Sie können ihn einfach reduzieren, aber feststellen, dass der Unterschied ziemlich groß ist Auch hier hängt es davon ab, wie viele Ebenen Ihnen zur Verfügung stehen und von all diesen Dingen. Aber das sind alles Dinge , die Sie in Procreate tun können, um in Procreate tun können, Ihre Arbeit mehr zum Leben zu erwecken Zu diesem Zeitpunkt verfügen wir über den gesamten Arbeitsablauf, den wir benötigen, um diese Techniken sehr schnell anzuwenden Also werden wir das als Nächstes zusammen machen, und das ist der Teil, in dem alles zusammenkommt. 12. Lassen Sie uns eine Szene erstellen!: Wir befassen uns mit der Fertigstellung unseres Projekts Ich möchte über Dateiverwaltung sprechen und was gibt es Besseres , als auch über den Import von Procreate-Dateien zu sprechen und darüber, was Procreate-Dateien überhaupt sind Lassen Sie uns also über Dateitypen sprechen. Wenn Sie Bildmaterial als PNG oder JPEG speichern, gehen alle Ebeneninformationen verloren. Dadurch wird das Bild geglättet, was großartig ist. Wir wollen das aus mehreren Gründen nutzen. Aber wenn Sie jemals zu einem Teil zurückkehren möchten, Procreate Dateien selbst, Punkt Procreate Sie haben also Punkt-PNG, Punkt-JPEG, Punkt-PSD, falls Sie jemals in Photoshop arbeiten Für all diese Dateitypen haben wir auch dot Procreate Dadurch bleiben alle Ihre Ebenen intakt. Wenn Sie es also jemals von Ihrem iPad entfernen würden oder es abgestürzt ist oder Sie ein neues kaufen mussten oder was auch immer der Fall sein mag, wenn Sie eine Procreate-Datei sichern, können Sie sie auf jedes iPad importieren und all diese Ebenen intakt lassen Und das werden wir zusammen machen . Warte, bitte. Der Grund, warum ich immer empfehle, Ihre Procreate-Dateien zu sichern , ist , dass Sie so Ihren unzerstörbaren Workflow weiterhin beibehalten können Ihren unzerstörbaren Workflow weiterhin beibehalten Sie können jederzeit wieder reingehen und Elemente ändern, Farben ändern und Variationen erstellen, ohne von vorne Variationen erstellen, ohne Da wir bereits über das gemeinsame Erstellen einer Zeichnung gesprochen haben, möchte ich mit Ihnen weitere Tools besprechen. Deshalb habe ich für euch einige Teemotive auf eine mehrschichtige Leinwand gezeichnet , die ihr importieren und direkt darin bearbeiten könnt. Deshalb führe ich Sie durch den Import dieser Datei mit mehreren Ebenen und zeige Ihnen auch den Arbeitsablauf für die Organisation mehrerer Projekte auf verschiedenen Leinwänden innerhalb eines Projekts, dieser Datei mit mehreren Ebenen und zeige Ihnen auch den Arbeitsablauf für die Organisation mehrerer Projekte auf verschiedenen Leinwänden innerhalb eines Projekts, einschließlich des Verschiebens zwischen ihnen Manchmal benötigen Sie beim Erstellen von Sammlungen mehr Platz, als Ihnen eine einzelne Leinwandebene bieten kann Lassen Sie mich Ihnen also ein paar Tricks zeigen. 13. Importieren und Erstellen Ihrer Teesammlung: Um eine Procreate-Datei zu importieren, müssen wir nur hier oben auf Import gehen Sie können ein Foto aus Ihrer Fotogalerie importieren, aber Sie können auch eine Datei importieren Je nachdem, wo Sie eine Datei speichern , werden Sie sie von dort abrufen. In diesem Fall habe ich meine erst vor Kurzem, um die Sache zu vereinfachen. Aber in Ihrem Dateisystem könnte es sich in einer Cloud oder Dropbox befinden, was auch immer der Fall sein mag. Sie tippen einfach auf Import aus Ihrer Procreate-Galerie und öffnen diese Leinwand Jetzt sollte es automatisch geöffnet werden. Wenn Sie es auf eine andere Weise importiert haben, sagen wir aus Ihren Dateien, und dann wird es weitergereicht. Nehmen wir an, Sie haben bereits eine Leinwand geöffnet, gehen Sie zurück zu Ihrer Galerie und sie sollte für Sie da sein Lassen Sie mich Ihnen diese Datei zeigen , die ich bereitgestellt habe. Ich habe tatsächlich verschiedene Objekte als Gruppen erstellt , anstatt sie alle für ein Objekt zu verwenden. Im Moment können Sie sehen, was sichtbar ist, ist diese Teetasse. Wenn ich das aus- und das nächste anmache, haben wir ein Honigglas Das aus, das nächste an, wir haben einen Teebeutel und dann braucht dieser keine Gruppe, es sind nur Blätter, er ist flach. Also werden wir daran arbeiten und dieselben Techniken anwenden. Sie wissen, wie man diese Grundformen erstellt. Sie können sehen, dass es eine Becherform gibt, es gibt eine T-Form, es ist nur eine Ellipseninnenseite, und dann der Griff und der Boden. Wir fangen hier an. Diese Leinwandgröße ist 3.000 mal 3.000 Pixel, es ist also die Basisgröße. Wenn Sie ein Problem mit Ebenen haben, können Sie sehen, wie viele Ebenen Ihnen einer Leinwand zur Verfügung stehen. Sie können hier zum Schraubenschlüsselsymbol wechseln. Gehen Sie zu Canvas und dann zu Canvas-Informationen. Von dort aus gelangen Sie zu Ihren Ebenen und Sie werden die verwendeten Ebenen und die verfügbaren Ebenen sehen. Deine Nummer wird anders sein als meine, denk dran. Es hängt nur vom Speicherplatz Ihres iPads ab. Wenn Sie feststellen, dass weniger als zehn Ebenen verfügbar sind , würde ich empfehlen, in Ihre Galerie zu gehen, dieses Projekt zu duplizieren, dieses Projekt zu duplizieren links zu wischen und Duplizieren zu sagen Gehen Sie dann auf einer von ihnen hinein und löschen Sie zwei dieser Gruppen, während sie ausgefallen sind , und dann haben Sie nur noch zwei dieser Elemente Bei dieser kann ich dann reingehen und die anderen beiden Gruppen löschen. Das ist eine Problemumgehung. Wenn alles zusammenkommt, können wir dafür sorgen, dass es funktioniert, auch ohne all diese Ebenen verwenden zu müssen Ja, Sie können Elemente zu einer anderen Leinwand kombinieren. Wir werden es schaffen. Im Moment wollen wir die Spezialeffekte anwenden, die wir gemacht haben. Das wird viel schneller gehen , weil wir es bereits getan haben. Ich werde einfach eine Demo machen. Mit Erinnerungen an die einzelnen Schritte, aber ich werde der Zeit halber etwas schneller vorgehen Ich mache weiter und wähle die Becherebene aus, erstelle darüber eine neue Ebene, mache daraus eine Schnittmaske, indem ich auf Schnittmaske tippe und sage, und dann beschrifte ich Ich bin auf Schwarz. Ich nehme diesen Minzpinsel und füge einfach unten rechts etwas hinzu , weil wir das vorher gemacht haben Ich füge etwas Schatten Hier rein, nur unten entlang, und dann werde ich etwas enger reingehen , damit wir den Rand haben, der wirklich hervorsticht Dann entlang dieser Lippe hier, ich weiß nicht, ob es eine Lippe ist, aber da ist ein kleiner Rand , wo die Tasse herauskommt oder ich füge einen hinzu, damit es sich anfühlt, als ob es mehr Tiefe und Bewegung gibt, und dann vielleicht ein bisschen mehr von der Schattierung auf der rechten Seite damit es sich anfühlt, als ob es mehr Tiefe und Bewegung gibt, und dann vielleicht ein bisschen mehr von der Schattierung auf der Und dann weiß ich, dass es gerade komisch aussieht , weil es schwarz ist Aber wir werden den Mischmodus von N anwenden , zu Overlay wechseln und er ist ziemlich hell, also mache ich weiter und dupliziere den Schatten, und dann drehe ich zweiten ein bisschen runter Dann gehe ich vielleicht sogar rein und füge etwas mehr hinzu, damit es etwas kontrastreicher aussieht Okay. Denken Sie jetzt daran, dass Sie Gruppen innerhalb von Gruppen bilden können. Wenn ich zur Tasse gehe und dann diese Schatten hervorhebe, kann ich sie gruppieren, zusammenklappen und dieser Tasse einen Namen geben. TCup öffne das, und dann habe ich Cup-Layer, T-Layer-Interieur, hängt nur wieder davon ab, wie viele Details Sie in Ihrer Organisation haben möchten Handle, ich tippe auf das Plus-Symbol, mache daraus eine Schnittmaske, benenne sie in Schatten um und gehe dann rein und füge hier mache daraus eine Schnittmaske, benenne sie in Schatten um und gehe dann die Tiefe Ich glaube, ich möchte diese Trennung genau hier erstellen, es fühlt sich an, als ob da dieser Schatten ist. Aber genau hier kann ich eine schöne, klare Linie haben. Machen Sie weiter und machen Sie das zu meinem Monolinpinsel , um diese schöne, klare Linie zu haben, die sich abrundet Es sieht so aus, als hätte sie eine gewisse Tiefe, sie kommt mehr heraus und schneidet dann nach innen Ich mache das immer gerne, weil ich finde, dass es so viel dazu beiträgt. Ich mache es auch hier. Im Grunde die ganze Schattierung und dann einfach reingehen und das schön glatt abrunden und dann alles loswerden Dann vielleicht noch runder. Da haben wir's. Dann sieht es so aus , als ob es sich zusammenzieht und herauskommt und du kannst auch Schatten hinzufügen, auch wenn du über diese Stelle gehst, weil es immer noch eine harte Linie hat , das macht sehr viel Spaß Ich werde das Gleiche an dieser Stelle genau richtig machen. Nur ein bisschen Schatten und dann das aufräumen. Okay. Dann gehen wir in den Mischmodus und ändern ihn in Overlay Das gefällt mir, und dann können wir ins Innere gehen und es dort machen, wenn wir wollen Ich behalte es so, wie es ist. Der T-Bereich ist ziemlich dunkel. Jedenfalls. Langfristig wird das klein sein, also habe ich das Gefühl, dass die Tasse fertig ist. Ich werde das zusammenklappen und dann werde ich es ausschalten und das Honigglas einschalten. Mach das Gleiche. Gehe zum Glas, tippe auf das Plus-Symbol und benenne es in Schatten um und mache daraus eine Schnittmaske Ich weiß, dass ich schnell gehe, aber es sind all die gleichen Schritte, die wir bereits getan haben Und natürlich können Sie diese Elemente nach Belieben zeichnen . Alles, was Sie zu Ihrer T-Sammlung passen möchten. Okay. Ich weiß, das ist ziemlich dunkel und habe keine Angst davor, es wirklich dunkel zu machen, denn denken Sie daran , wir verwenden einen Mischmodus, also bekommen wir hier nur etwas Schatten und ich werde diesen Schatten hier machen , damit wir etwas Tiefe haben Gehe zu N für Mischmodus und Überlagerung. Siehst du, was ich meine? Es ist einfach diese schöne Tiefe , die durch die Farbe darunter hinzugefügt wird. Das Cover, ich wusste nicht, wie ich das Cover nennen sollte, Schnittmaske, umbenannt in Schatten, dann das Gleiche hier. Ich gehe einfach direkt unter der Schnur ein bisschen weiter nach rechts und dann ein bisschen nach unten Und dann nur ein paar Kanten. Ich mache es auch hier , weil es zeigt , dass es wieder reinkommt. Es sieht so aus, als ob es einen Überhang gibt. Ich konzentriere mich mehr auf die rechte Seite weil die Lichtquellen von links kommen, aber ich werde nur ein bisschen auf diese Seite legen , damit es ein bisschen mehr zum Leben erweckt wird, und dann nur entlang der unteren Kanten Meist auf der rechten Seite von denen. Gehen Sie nun weiter und wenden Sie den Mischmodus an. Da haben wir's. Dann kannst du dasselbe mit der Saite machen, wenn du willst, und das Etikett hier. Ich werde das Band tatsächlich so aussehen lassen, als würde es sich von der Schnur hoch- und abheben, ganz leicht über das Ganze gehen und dann werde ich es ein bisschen durchziehen, damit es nicht so aussieht, als wäre es einfach abgeschnitten. Dann werde ich mit dem Radiergummi einfach dem Band selbst folgen Also haben wir hier die harte Linie radiert und dann folgen wir der harten Linie hier. Also das ist nett und sauber und es sieht so aus , als ob das oben ist. Wenn wir dann das Overlay auftragen , wird es zu hell sein Mal sehen, wegen der Lichtfarbe, die es hat. Lassen Sie uns stattdessen eine Farbe anstelle von Schwarz dafür verwenden. Wir können zu unserem Tool zum Neufärben gehen und dann den Mauszeiger dort drüber bewegen, sicherstellen, dass wir auf Max Flood sind, und dann können wir einfach beliebige Farbe auswählen und ich möchte, dass sie warm ist Da haben wir's. Ich lasse den Rest stehen und dann gehen wir zum T-Bag, schalten den ein und schalten das Honigglas aus. Dieser braucht nicht viel. Ich erstelle einfach eine Ebene über allen T-Bag-Elementen, anstatt eine Schnittmaske aufzutragen Wir machen einen Auswahltrick Ich mache das etwas größer, damit es mehr abdeckt und hier einfach alles zu sehen Es ist auch über dem T. Denken Sie daran, wenn Sie eine Ebene auswählen, können Sie sie an anderer Stelle wegschneiden. Als wir zuvor die Griffe von der Teekanne weggeschnitten haben, haben wir am Ende den gesamten Bereich ausgewählt und dann den Teil entfernt , der sich in diesem Bereich befand Diesmal machen wir das Gegenteil, indem wir diese Teebeutelschicht auswählen Indem Sie auf die Ebene tippen und dann auswählen. Jetzt ist alles, was sich darin befindet, ausgewählt, aber wir möchten eigentlich, dass alles außerhalb davon ausgewählt wird, weil wir all den Überschuss wegschneiden Alles, was Sie tun müssen, ist, dass die Auswahl an Ort und Stelle steht, dass im Menü, das unten erscheint , genau hier invertieren steht, die Auswahl umkehren, und jetzt ist alles außer dem T-Bag Jetzt gehen wir zu der Ebene der Textur, die wir gerade hinzugefügt haben. Wir gehen mit drei Finger runter und schneiden ab und jetzt haben wir nur noch Textur über der Abdeckung des T-Sacks, was perfekt ist. Das wollen wir. Wenn du nicht wählerisch werden willst, weil du siehst, dass die Saite eine kleine Textur hat, aber nicht der Rest der Saite, kannst du jederzeit zur Zeichenkettenebene gehen, auswählen und die Auswahl so lassen, wie sie ist, weil wir nur von der Zeichenkettenebene wegschneiden wollen und dann zu dieser Textur gehen, drei Finger runter und schneiden und dann wird das von dort entfernt Kleine Tricks. Da haben wir's. Ich benenne das einfach Textur um und dann Teebeutel fertig und dann Blätter Wenn Sie dort einige Details hinzufügen möchten , können Sie das auf jeden Diese Elemente stehen Ihnen zur Verfügung wenn Sie sie verwenden möchten, wenn Sie mit ihnen spielen möchten. Andernfalls können Sie natürlich Ihre eigenen zeichnen. Nun möchte ich dir in der nächsten Lektion zeigen, wie wir tatsächlich einige Elemente von einer Leinwand nehmen und sie auf die andere übertragen können, ohne uns Gedanken über Ebenen oder Ebenen machen zu müssen. Ich werde Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen. Dadurch wird sichergestellt , dass Sie Ihre gesamte Kunst für Ihr fertiges Werk an einem Ort haben können . 14. Ordnen Sie die perfekte Teeszene-Komposition an: Richtig. Nehmen wir an, Sie haben eine Reihe von Elementen auf einer Leinwand und möchten sie auf der anderen platzieren. Ich werde Ihnen einige verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie Sie dies tun können , da dies von Ihren Speicherlimits abhängt. Manchmal arbeite ich sehr umfangreich und habe nur die Möglichkeit, vier weitere Ebenen hinzuzufügen. Nehmen wir an, wir wollen den T-Bag in die Teekannen-Leinwand bringen den T-Bag in die Teekannen-Leinwand Wir werden den T-Bag hier ausgewählt haben, aber ich bevorzuge es eigentlich, nur jede einzelne Schicht auszuwählen Und dann tippe ich auf alle, nachdem sie ausgewählt wurden. Ich habe mir einen geschnappt, nach rechts gewischt, um sie alle auszuwählen, und dann irgendeinen von ihnen, einfach mit dem Mauszeiger darüber fahren und losziehen fahren und Es nimmt es nicht weg, auch wenn es so aussieht Wir nehmen das ab und fahren einfach Maus darüber und dann gehen wir zur Galerie Schau dir an, dass unsere Schichten immer noch da sind. Tippe auf die andere Leinwand. Normalerweise würden Sie das Ebenenfenster öffnen und sie direkt hier ablegen. Ich weiß nicht, ich hatte zum Zeitpunkt der Dreharbeiten gerade ein Procreate-Update Der Grund, warum wir es direkt in Ebenen ablegen, ist , dass Ihre Ebenen immer noch in der richtigen Reihenfolge Wir müssen es jetzt anders machen , weil das Update aus irgendeinem Grund nicht registriert, dass sie sich im Ebenen-Panel befinden. Stattdessen lasse ich es einfach direkt auf die Leinwand fallen. Der Grund, warum ich es normalerweise nicht so mache, ist, dass es die Reihenfolge komplett umkehrt Ich werde aus meiner ganzen Teekanne eine Gruppe machen Elemente, damit ich zusammenbrechen und das ausschalten kann. Ich kehre die Reihenfolge um, also muss ich das Ganze ziehen und neu anordnen, was keine große Sache ist, aber es ist komisch, aber das macht es Ich verspreche dir, wann immer sie den Fehler beheben, tu, was ich gesagt habe, indem das Ebenen-Panel öffnest und es hineinlegst, es wird es korrekt eingefügt Vielleicht schafft es ein zukünftiges Update du auf die Leinwand fällst und es passiert nicht, aber ich wollte das nur mit dir teilen , damit du nicht frustriert wirst und weißt, was vor sich geht Ich werde sie alle gruppieren, und das ist die T-Tasche Und dann haben wir alles auf einer Leinwand. Nun, du fragst dich vielleicht, das passt nicht wirklich und ich weiß, dass ich nicht viele verschieben und ihre Größe ändern möchte Ich würde sagen, bewahren Sie immer das Originalkunstwerk auf, indem es duplizieren, bevor Sie die Größe ändern, damit Sie das Original an einem sicheren Ort haben Mit diesem neuen Bild kann ich jetzt die Größe der Leinwand von dort aus ändern . Ich habe dir gesagt, dass wir es machen werden und wir werden es tun. Ich tippe auf das Schraubenschlüsselsymbol, gehe zu Canvas und dann gehen wir zum Zuschneiden und Ändern der Größe Darin können Sie die Größe so weit ändern, dass es im Allgemeinen zu einem größeren Teil und das Bild neu berechnet wird, indem Sie zu den Einstellungen gehen, dort „Leinwand neu berechnen“ sagen und es in etwas ändern Sie können das aber auch ausschalten und dann einfach per Drag-and-Drag auf Hochformat oder was auch immer ändern Während du das tust, siehst du in Live Time, wie viele Ebenen dir zur Verfügung stehen. Wenn du nur zehn oder so etwas hast, solltest du okay sein, aber du würdest es wahrscheinlich nicht tun, wenn du all diese überlagerten Elemente einbauen wolltest , aber das musst du nicht. Was wir stattdessen tun können, machen wir einfach weiter und drücken auf Fertig, um es im Portraitformat zu halten. Mit der Hintergrundebene können wir den Hintergrund nehmen und ihn einfach wieder füllen, oder was ich normalerweise mache, da es keine Rolle spielt, ob es sich um Pixelierung handelt, weil es nur eine Volltonfarbe ist, tippe auf das Transformationswerkzeug und wische es einfach größer , sodass es Und was wir dann tun können, ist diese zu glätten. Wenn wir nun Mischmodi eingerichtet haben, werde ich sagen, dass sie nicht richtig geglättet Wenn ich das nehme, normalerweise, wenn Sie eine Gruppe nehmen und Abflachen“ sagen, sind Sie startklar Schau mal, wie es sich überlagert hat. Sie müssen nur den Mischmodus ändern. Wenn du rübergehst und es auf normal änderst , sollte es dir gut gehen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, zeige ich Ihnen gleich, wann wir mehr Elemente hinzufügen, weil Sie nicht alle Elemente einbringen müssen. Sie können dies tatsächlich ganz einfach durch Kopieren und Einfügen tun. Lass es mich dir zeigen Wenn wir zu diesem anderen Teil hier zurückkehren und den T-Beutel ausschalten und in das Honigglas gehen, das einschalten , können Sie alles kopieren, was gezeigt wird. Wir wollen die Hintergrundfarbe nicht, also schalten Sie sie aus. Aber jetzt haben wir nichts auf dieser Leinwand außer diesem Objekt. Wenn wir das Übernehmen all dieser Ebenen umgehen wollen und damit zufrieden sind , wie es aussieht, wenn Sie drei Finger nach unten nehmen, sehen Sie, wie das alles kopieren ist. Wenn Sie auf Kopieren drücken, wird die Ebene kopiert, die ausgewählt ist. Wenn Sie jedoch auf Alles kopieren klicken, wird alles kopiert, es auf der Leinwand sieht. Wenn Sie dann zur Galerie gehen und dann die nächste Leinwand öffnen, die Sie gerade erstellt haben, drücken Sie drei Finger nach unten und fügen Sie sie ein. Es wird es als eine Ebene einfügen. Dann können Sie es dort positionieren, wo Sie es haben möchten. Ich fände es niedlich, ich schalte das Schnappen aus, um diesen Blickwinkel zu haben Könnte vorne oder daneben sein, oder sogar etwas kleiner und ich werde diese Teekanne bewegen , damit wir etwas Luft zum Atmen haben Ich werde das umbenennen, weil es im Moment Base Shadow heißt Teekanne. Ich benenne das um . Es spielt keine Rolle. Es ist ganz klar, was es ist, aber ich will es trotzdem zum Spaß. Dann sagen wir den Hintergrund. Geh zurück und hol das nächste Element, also schalte ich das Honigglas aus, schalte die Teetasse ein, schnapp Du musst dir nicht einmal die Ebene schnappen. Wir schnappen uns einfach alles, was sichtbar ist. Alles kopieren, zur Galerie gehen, hierher zurückkehren. Drei Finger runter und einkleben, und da haben wir eine Tasse. Das wäre süß auf der anderen Seite. Jetzt möchte ich dir etwas anderes zeigen, was wir tun können. Ich kann den Honig hierher bringen, ich glaube, ich werde diesen Teebeutel vorerst irgendwo hinstellen. Ich werde nicht viel drehen, bis ich weiß, dass mir die Positionierung gefällt , denn jedes Mal, wenn Sie es drehen, wird es pixelig, aber wenn Sie sich bewegen, nicht Ich möchte sichergehen, dass ich schonend mit meiner geistigen Gesundheit umgehe Ich will das nur aus dem Weg räumen. Nehmen wir an, ich wollte, dass der Griff in die andere Richtung zeigt. Ich glaube, ich mag es, wenn ich es herunterziehe, aber nur für den Fall, dass das Verschieben-Werkzeug ausgewählt ist, kann ich es horizontal umdrehen. Ich glaube, das gefällt mir. Ja, ich mag es wirklich so. Sie können mit dem Auswahlwerkzeug auch vertikal kippen. Sie können statt Freihanddrehungen auch in 45-Grad-Schritten drehen , wodurch weniger Pixelierung an den Rändern entsteht , wenn 45 Grad funktionieren, nur damit Ich werde das abwählen. Dann denke ich an diese T-Tasche, ich werde sie etwa hierher bringen und dann werde ich mir das vorstellen. Und dann das Honigglas, das ich herbringen werde. Und wenn es zu stark verpixelt ist, spielt es keine Rolle. Das sieht eigentlich okay aus Aber wenn ja, denken Sie daran, wir haben das erhaltene Kunstwerk und das bedeutet , dass es keine Rolle spielen würde weil wir es einfach wieder abgeben könnten. Wir positionieren sie nur dort , wo wir mit ihnen zufrieden sind. Dann haben wir endlich Blätter Ich gehe hier rein und kopiere sie und bringe sie mit der salbeifarbenen Farbe rüber. Ich glaube, sie sollten kleiner sein, weil ich nur will, dass sie Akzente setzen. Wenn ich sie sage, meine ich, ja, wir werden duplizieren, umdrehen und so weiter. Ich werde das erste duplizieren und es dann irgendwo hinüberziehen, umdrehen, sehen, wie das aussieht, ich drehe es, weil ich nur, wenn ich das ein paar Mal drehe, es keine Rolle spielt, bis ich es tatsächlich abwähle und dann wieder auswähle Solange ich nur eine Rotationssitzung mache , ist das okay Aber wenn ich es noch einmal mache, werde ich wieder zu diesem gehen, anstatt duplizieren, weil das nur einmal gemacht wurde , damit wir die Pixel beibehalten Wenn Sie diese Highlights und Elemente noch nicht auf diese Weise hinzugefügt haben, tun Sie das und dann können wir uns ansehen, wie wir unsere Arbeit exportieren 15. Exportieren Sie Einstellungen, um Ihre Kunst zu teilen!: Schau, was du geschaffen hast. Eine komplette T-Motivsammlung mit einem professionellen Workflow und vielen benutzerfreundlichen Procreate-Tools Ich verspreche Ihnen, dass dies einfacher wird , je mehr Sie es tun, und Ihr Muskelgedächtnis wird schneller aufgebaut, als Sie erwarten würden da Sie die wesentlichen Procreate-Techniken, die Sie kennen müssen, bereits beherrschen die wesentlichen Procreate-Techniken, die Sie kennen müssen, Und Sie haben einen Arbeitsablauf eingeführt , der für jedes Thema und jeden Stil funktioniert Schauen wir uns also den Export Ihrer Datei an. Ich weiß, dass ich Procreate-Dateien erwähnt habe, aber ich möchte Ihnen sagen, wann Sie die einzelnen Typen verwenden müssen. Also ein PNG Ist perfekt, wenn Sie einen transparenten Hintergrund wünschen. Sie müssen keinen transparenten Hintergrund haben, aber er unterstützt ihn, wenn Sie Ihre Hintergrundebene ausschalten würden . Und wenn Sie die höchste Druckqualität wünschen. Dies ist auch die reduzierte Bilddatei, die ich immer verwenden werde , wenn ich das Kunstwerk drucke JPEGs eignen sich hervorragend für soziale Medien und die Nutzung im Internet, da es sich um kleinere Dateitypen handelt, aber Sie verlieren ein wenig an Qualität, wenn Sie ein JPEG hochladen und es auf ein T-Shirt drucken lassen , anstatt ein PNG Wenn Sie sich einfach angewöhnen können, als JPEG zu exportieren , wenn es sich um eine Webgrafik oder Sie sie online anzeigen, anstatt sie zu drucken, PNG zum Drucken, JPEG für Webs. Für die Website. Nutzung des Webs. Für das World Wide Web. TIF ist eine größere Bilddatei. PNG funktioniert aber einwandfrei. PDF wird ein PDF erstellen. Sie werden es manchmal brauchen, die meiste Zeit werden Sie nicht wollen, sich jetzt auf all das Wesentliche einzulassen PSD-Dateien behalten Ihre Ebenen und importieren Sie sie später in Photoshop, falls Sie möchten Das machen die also, aber ich würde mich an dein PNG und JPEG halten . Wussten Sie nun auch, dass Sie einen Zeitraffer exportieren können? Es macht sehr viel Spaß zu beobachten, wie sich Ihre Kreation von Anfang bis Ende entwickelt. Und nur zur Erinnerung: Pro Tip exportiere und speichere immer eine Procreate-Datei deines Kunstwerks extern Es ist immer klug, Ihre Arbeit zu sichern. Diese Grundlage von allem , was wir heute besprochen haben , ermöglicht so viel mehr Ich habe eine Fülle von Procreate-Kursen, in denen ich noch fortgeschrittenere Techniken und fortgeschrittene Arbeitsabläufe vermittle, die diese solide Grundlage in einen blitzschnellen Ablauf verwandeln, einschließlich der Anpassung von Pinseln, einschließlich der Anpassung von Pinseln, erweiterter Ebenenmaskierung und komplexen Auswahlkürzeln Ich möchte dich zu einem von ihnen einladen. Wähle dein eigenes Abenteuer. Wenn Sie ein Handler sind oder Musterdesign lieben. Ich meine, du kannst in Procreate so viel tun, und ich nerde darüber . Ich freue mich so Vertrauen Sie den Werkzeugen, die Sie gelernt haben, weil Sie gerade alle Grundlagen gelernt haben, die Sie für so viele wunderschöne Kunstwerke vorbereiten werden für so viele wunderschöne Kunstwerke vorbereiten Danke, dass du zu mir gekommen bist. Du verbringst diese Zeit mit mir. Das bedeutet die Welt. Ich finde es absolut toll, Ihnen diese Tools zeigen zu können. Also werde ich dich in Kürze sehen.