Procreate für Anfänger: Malen Sie eine Charakterillustration Schritt für Schritt

1. Intro – Willkommen im Unterricht!!: Sie möchten einen originellen Charakter zeichnen oder vielleicht möchten Sie einfach nur Ihre Lieblingsbuchfiguren malen Ich denke, Procreate ist dafür ein wirklich großartiges Programm. In diesem Kurs werden wir Schritt für Schritt die Grundlagen von Procreate durchgehen Schritt die Grundlagen von Procreate Wir werden alles behandeln, was Sie wissen müssen , um Illustrationen zu erstellen , die Sie lieben Wir werden darüber sprechen, wie Sie Ebenen in Procreate zur Vereinfachung verwenden Ebenen in Procreate zur Vereinfachung Wir werden auch erläutern, wie Sie Tools wie Gaugin Blur, Bloom und chromatische Aberration verwenden können, um Tools wie Gaugin Blur, Bloom und chromatische Aberration verwenden können, Bloom und chromatische Aberration können. Wir werden auch erläutern, wie Sie Tools wie Gaugin Blur, Bloom und chromatische Aberration verwenden können, um Ihre Illustrationen zu verbessern. Ich werde Ihnen auch meinen schrittweisen Malprozess in Procreate So können Sie sich quasi ein Bild davon machen, wie ein Malprozess in Procreate aussehen könnte Und wir werden auch ein Klassenprojekt haben , bei dem Sie mit einigen der Tools, die wir im Kurs kennengelernt haben, Ihre eigene Charakterillustration erstellen mit einigen der Tools, die wir im Kurs kennengelernt haben, Ihre eigene Charakterillustration einigen der Tools, die wir im Kurs kennengelernt haben, Dieser Kurs ist für absolute Anfänger konzipiert, haben Sie also nicht das Gefühl, dass Sie irgendwelche Vorkenntnisse oder ähnliches haben müssen . Falls du mich nicht kennst. Hi, ich bin Brandi Ich bin ein digitaler Künstler in Illustrator. verwende Procreate jetzt seit über fünf Jahren, und ich habe so viel gelernt, und ich kann es kaum erwarten, das, was ich gelernt habe, mit Ihnen zu teilen Ich hoffe, wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Procreate Grundlagen: Gaußsche Unschärfe, Blüten, chromatische Aberration: Hallo und willkommen zur ersten Lektion des Skillshare-Kurses Ich bin Brandi. Ich freue mich sehr , dich hier zu haben Wir werden damit beginnen, nur die Grundlagen durchzugehen. Ich möchte nur sichergehen, dass wir alle auf derselben Wellenlänge sind. Selbst wenn Sie Procreate schon einmal verwendet haben, besteht eine gute Chance, dass es einige kleine Tipps und Tricks gibt einige kleine Tipps und , von denen Sie vielleicht nichts wissen Ich empfehle daher trotzdem, sich diese Videos anzusehen , nur um sicherzugehen, dass Sie nichts verpassen Und wenn nichts anderes, ist es nur eine gute Auffrischung. Also werde ich zunächst einige grundlegende Werkzeuge in Procreate durchgehen , die ich in meinem Malprozess verwende und die Sie in Ihren eigenen Illustrationen nützlich finden könnten Und an erster Stelle steht das Lasso-Tool. Ich benutze dieses Werkzeug oft, wenn ich male. Sie finden das Lasso-Werkzeug oben in der linken oberen Ecke Es ist der dritte kleine Kreis von links. Und wann immer Sie darauf drücken, öffnet sich dieses Menü. Normalerweise habe ich freie Hand. Manchmal verwende ich Rechtecke, aber normalerweise lasse ich es einfach bei Freihand Und wann immer Sie eine Auswahl treffen möchten, können Sie einfach auf dem Bildschirm zeichnen, und diese kleine gepunktete Linie erscheint wenn Sie mit der Auswahl fertig sind. Achten Sie darauf, dass Sie auf den kleinen grauen Kreis drücken , Ihre Auswahl abgeschlossen Wenn Sie dies nicht tun, wird Ihr Lasso-Werkzeug überall angezeigt. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Auswahl abschließen Sie können das Lasso-Werkzeug für alle möglichen Dinge verwenden , wann immer Sie malen Sie können damit einen Bereich auswählen, den Sie verschieben möchten. Sie können einen Bereich mit dem Lasso-Werkzeug auswählen und dann das Auswahlwerkzeug verwenden handelt es sich um den kleinen Cursor direkt neben dem Lasso-Werkzeug Und das wird dir helfen, Teile deines Gemäldes zu bewegen Teile deines Gemäldes zu Sie können entweder Freiform, Original, Verzerrung oder Warp verwenden Original, Verzerrung oder Warp und das wird verschiedene Auswirkungen auf Ihre Auswahl haben auf Ihre Auswahl Eine Sache, die ich mit dem Lasso-Werkzeug gerne mache , ist, dass ich manchmal die Farbfüllung aktiviere Und jedes Mal, wenn Sie eine Auswahl treffen, wird dieser Bereich automatisch mit der Farbe gefüllt , die Sie gerade haben Wenn Sie also wirklich schnell einen Teil von Bereichen mit Farbe ausfüllen möchten, können Sie die Farbfüllung einschalten und das auf diese Weise tun. Wenn Sie eine Reihe kleiner Bereiche haben , die Sie sehr schnell mit Farbe füllen möchten, aktivieren Sie die Farbfüllung und verwenden Sie Ihr Lasso-Werkzeug. Sie können Ihrem Bild auf diese Weise sehr schnell Farbe hinzufügen diese Weise sehr schnell Farbe Eine weitere coole Sache mit dem Lasso-Werkzeug ist, dass Sie, wenn Sie Farbfüllung aktiviert haben und Ihre Auswahl getroffen haben, auch die Farbe dieser ausgewählten Bereiche ändern können, indem Sie einfach auf die Farbe in der oberen rechten Ecke klicken Dadurch wird die Farbe Ihrer ausgewählten Bereiche gleichzeitig geändert Ihrer ausgewählten Bereiche gleichzeitig Und wenn Sie mehrere Auswahlen treffen möchten, müssen Sie nur Ihre Auswahl beenden Drücken Sie also unbedingt die graue Taste Dann können Sie einfach auf Ihren Bildschirm tippen und es wird automatisch eine neue Auswahl gestartet Auf diese Weise können Sie also mehrere Bereiche gleichzeitig auswählen. Einige andere Tools, die ich erwähnen möchte, zunächst die Gaußsche Ich liebe es, Gaußsche Unschärfe für einen Verlaufseffekt zu verwenden. Wenn Sie gerne Farbverläufe in Ihren Bildern haben, Sie es aber hassen, dass Procreate keine Verlaufsoption hat, ist dies eine wirklich gute Also, was ich derzeit normalerweise mache, ist meine Ebene tatsächlich Wir werden in einer anderen Lektion über Alpha-Sperren sprechen, aber ich kann auch mein Lasso-Werkzeug nehmen und diesen Bereich auswählen Und dann werden Sie zur Gaußschen Unschärfe übergehen Und was ich tun kann, ist meinen Finger nehmen und ihn über meinen Bildschirm Ich kann den Unschärfeeffekt entweder stärker oder weniger intensiv machen, und wenn ich das auf diese Weise mache, kann ich entweder einen mehr oder weniger intensiven Verlaufseffekt erzielen Und bei vielen Procreates-Werkzeugen haben Sie tatsächlich die Möglichkeit, die gesamte Ebene zu bearbeiten, oder Sie können den Bleistiftmodus verwenden und einfach dort zeichnen, wo der Effekt stattfinden soll In diesem Fall verwende ich einfach die Ebene als Ganzes und sie wirkt sich nur auf meinen ausgewählten Bereich Ein anderes Tool, das ich gerne verwende, ist die Bloom-Funktion. Für Bloom verwende ich das normalerweise, wenn ich ein Randlicht habe , dem ich einen wirklich hübschen Glüheffekt verleihen möchte einen wirklich hübschen Glüheffekt Um Bloom zu verwenden, gehe ich einfach zum Bloom-Effekt über. Normalerweise trage ich bei meinem Felgenlicht eine separate Schicht auf. Also nochmal, ich werde dafür einfach den Ebenenmodus verwenden. Ich kann einfach meinen Finger nehmen und darüber streichen, und es wird entweder eine mehr oder weniger intensive Wirkung haben Hier unten befinden sich einige Schieberegler . Ich spiele nicht oft damit, aber du kannst einfach mal schauen , welche Art von Effekt du magst und erzielen möchtest Aber in den meisten Fällen werde ich einfach mit dem Schieberegler oben herumspielen. Und dann ist das letzte Tool, über das ich sprechen möchte, die chromatische Aberration ist ein wirklich lustiger Effekt, dem Ende eines Gemäldes hinzuzufügen, und er kann wirklich schöne Farben ergeben und einen wirklich coolen Effekt haben Wann immer ich also chromatische Aberration anwende, verwende ich dieses Mal tatsächlich die Pinselfunktion Am oberen Bildschirmrand sehen Sie also, dass es eine Option für Ebene oder Pinsel gibt Ich wähle einen Pinsel und empfehle, dafür einen Rundpinsel zu verwenden. Der Pinsel, den Sie gerade ausgewählt haben , wird darauf gemalt. Wenn Sie also einen sehr dünnen Linerpinsel haben, sollten Sie ihn vielleicht gegen einen größeren Rundpinsel austauschen damit Sie mehr Fläche abdecken können. Und ich nehme meinen Rundpinsel und wähle nur kleine Bereiche meines Gemäldes aus, für die ich die chromatische Aberration haben möchte Und dann können Sie wieder sehen, dass sich der Schieberegler oben auf der Leinwand befindet, und auch hier können wir einfach unseren Finger nehmen und ihn bewegen, um einen mehr oder weniger chromatische Aberration unterscheidet sich von den anderen darin, dass dieser tatsächlich einen grauen Kreis in der Mitte unserer Leinwand hat Und was wir tun können, ist diesen grauen Kreis tatsächlich zu verschieben. Und wann immer Sie ihn bewegen, können Sie sehen, dass sich die Farben aufgrund der chromatischen Aberration tatsächlich mit der Richtung ändern, in der sich der Kreis befindet Es macht also wirklich Spaß, mit diesem herumzuspielen. Und was ich normalerweise mache, ist, einen kleinen Abschnitt zu nehmen und meinen grauen Kreis zu verwenden und die chromatische Aberration so einzustellen, wie ich will meinen grauen Kreis zu verwenden und die chromatische Aberration . Und dann können Sie einfach auf Ihren Bildschirm tippen und dieses kleine Menü wird Sie können eine Vorschau dessen, was Sie gerade getan haben und es ein- und ausschalten und sehen, ob es Ihnen gefällt. Sie können es entweder zurücksetzen oder auf Anwenden klicken. Dadurch wird Ihr Effekt zwar angewendet, aber die chromatische Aberration bleibt aktiviert, sodass Sie Ihre chromatische Aberration weiter anwenden können, sodass Sie Ihre chromatische Aberration weiter anwenden können ohne die chromatische Aberration verlassen zu müssen Okay, das sind also all die grundlegenden Tools, die ich durchgehen wollte die In der nächsten Lektion werden wir uns mit all dem befassen, was mit Ebenen zu tun hat. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Grundlagen zu Procreate: Ebenenmodi, Alphasperre, Clippmaske: Hallo, willkommen zurück. Also jetzt möchte ich die Schichten durchgehen. Wir werden zuerst mit den Grundlagen beginnen. Um eine neue Ebene zu erstellen, gehen Sie einfach in der oberen rechten Ecke nach oben und Sie werden das kleine Plussymbol sehen. Auf diese Weise können Sie eine neue Ebene hinzufügen. Wenn Sie eine Ebene duplizieren oder löschen möchten, müssen Sie nur diese Ebene auswählen , indem Sie sie nach links schieben. Daraufhin wird dieses kleine Menü angezeigt, in dem Sie diese Ebene entweder duplizieren oder löschen können. Wir werden in nur einer Minute über Alpha-Locking sprechen . Sie können Ihre Ebene aber auch Alpha-Sperren, indem zwei Finger nehmen und die Ebene nach rechts schieben. Auf jeder Ebene siehst du dieses kleine N-Symbol. Wenn Sie darauf drücken, öffnet sich dieses kleine Menü. Und mit diesem Schieberegler können Sie die Deckkraft verringern Und dann siehst du darunter tatsächlich die verschiedenen Ebenenmodi Ich verwende bei der Arbeit nur etwa drei oder vier Ebenenmodi , und Sie werden das gleich in Aktion sehen, wenn wir unsere Demo starten. Aber ich wollte nur , dass du weißt, dass sie sich hier befinden und dass du so auf sie zugreifen kannst. Es macht wirklich Spaß, mit ihnen zu experimentieren und herumzuspielen. Ebenenmodi können Sie viele wirklich coole Effekte erzielen diesen verschiedenen Ebenenmodi können Sie viele wirklich coole Effekte erzielen. Die letzten beiden Dinge, die ich besprechen möchte, bevor wir beginnen, sind Alpha-Locking und Clipping Mask Diese beiden Dinge verwende ich in jedem meiner Bilder, ich verwende sie aus unterschiedlichen Gründen, aber ich verwende sie aus unterschiedlichen Gründen, und lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zwischen den beiden zeigen den Unterschied zwischen den beiden Also werde ich mit Alpha Lock beginnen. Und Alpha Lock sperrt im Grunde Ihre Ebene, sodass Sie nichts außerhalb dessen erstellen können , was sich bereits darauf befindet. Wenn ich hier zum Beispiel einen Charakter habe und sagen wir, ich möchte meine Strichzeichnung auf Rot ändern, gibt es 1 Million Möglichkeiten , das zu tun. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, meine Ebene mit einer Alpha-Sperre zu versehen und dann einfach einen großen Rundpinsel zu nehmen und ihn auf eine rote Farbe einzustellen und dann einfach meine Leinwand zu übermalen. Und Sie können sehen, dass meine Strichzeichnungen nicht beeinflusst werden, aber die Farben ändern sich. Und das liegt daran, dass mit Alpha Lock nichts zu meiner Leinwand hinzugefügt wird, das ist nicht schon eine andere Art, wie Alpha Lock nützlich sein meiner Leinwand hinzugefügt wird, das ist nicht schon kann , wenn Sie bereits Ihre Grundfarben festgelegt haben und die Farben ändern möchten, aber Sie möchten Ihre Kanten nicht durcheinander bringen, Sie können Ihre Ebene auf Alpha-Sperre setzen, und dann können Sie einfach weiter färben, und es geht nicht um diese Linien zu überschreiten. Schnittmaske hingegen erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer aktuellen Ebene. Wenn Sie sie dann auf Schnittmaske setzen, wird sie auf die Ebene darunter zugeschnitten Das ist vergleichbar mit Alpha Lock bei dem die Ebene, auf die sie zugeschnitten ist, nicht über das hinausgeht, was hier den Unterschied ausmacht, aber weil diese Ebene eine eigene separate Ebene ist, können Sie Dinge mit dieser Ebene machen, die die ursprüngliche Ebene nicht beeinflussen. Wenn ich beispielsweise einem Gemälde Schatten hinzufüge, verwende ich tatsächlich eine Schnittmaske und stelle meine Schnittmaskenebene so ein, dass sie sich multipliziert. Und dann nehme ich eine Farbe und male alle meine Schatten Und auf diese Weise muss ich nicht für jede einzelne Grundfarbe Schattenfarben auswählen . Zum Beispiel die Haut, die Haare, die Kleidung. Ich muss nicht gehen und eine Schattenfarbe für all diese Dinge auswählen . Ich kann eine Farbe nehmen und eine Schnittmaskenebene erstellen, die so eingestellt ist, dass sie multipliziert Dann nimm diese eine Farbe und färbe einfach alle meine Basisschatten Das ist wirklich hilfreich, um Ihren Arbeitsablauf wirklich effizient zu gestalten. Und bevor wir zur Demo übergehen, möchte ich kurz etwas zu Pinseln sagen. Procre hat gerade ein neues Update seiner Pinsel herausgebracht , und ich habe einige davon getestet und ich mag sie wirklich, wirklich Ich denke, das sind wirklich gute Optionen , die völlig kostenlos sind Sie haben bereits Procreate. Für diese Demo werde ich also tatsächlich einige dieser aktualisierten Pinsel verwenden Wenn Sie also dieselben Pinsel wie ich verwenden möchten, werde ich in der nächsten Lektion alle Pinsel durchgehen, die ich verwenden werde. Aber ich wollte nur darauf hinweisen, dass Sie kein Pinselpaket oder ähnliches kaufen müssen. Mit den Pinseln, die mit Procreate geliefert werden, können Sie immer noch großartige Gemälde erstellen Damit sehe ich euch also in der nächsten Lektion. 4. Demo: Erste Skizze, Liniendesign: Jetzt werden wir gemeinsam einen echten Charakter in Procreate malen gemeinsam einen echten Charakter in Procreate Ich möchte damit beginnen, einfach alle Pinsel durchzugehen , die ich für diese Demo verwenden werde Wie ich in der letzten Lektion gesagt habe, alle Pinsel, die ich verwenden werde sind alle Pinsel, die ich verwenden werde, kostenlos auf Procreate erhältlich, sodass Sie sich keine Gedanken über den Kauf von Pinseln oder ähnlichem machen müssen Kauf von Pinseln oder ähnlichem machen Ich habe meine Pinsel hier nur in einem separaten Ordner, aber Sie können sie in all diesen Tabs finden Ich denke, die meisten davon befinden sich auf der Registerkarte Design. Ein paar könnten an ein paar anderen Orten sein. Die erste Bürste, über die ich sprechen möchte, ist die Ringschwanzbürste. Das werde ich verwenden, um nur meine erste Skizze zu erstellen. Ich bevorzuge es, dafür beim Skizzieren mit einem wirklich großen Pinsel zu arbeiten , weil ich mich dadurch nicht zu sehr in den Details verstricke Es zwingt dich quasi dazu, nur an der Pose und der allgemeinen Form und Positionierung des Charakters zu arbeiten der Pose und der allgemeinen Form und Positionierung des Charakters Für meine Strichzeichnungen werde ich den War Tau-Pinsel verwenden. Ich mag diesen Pinsel, weil er ein bisschen Textur hat aber wenn Sie Ihre Pinselstriche übereinander schichten, wird er immer noch etwas dunkler, fast wie ein Multiplikationseffekt. Der letzte Pinsel, über den ich sprechen möchte, bevor wir uns damit befassen, ist der Pinsel Plenty. Dies ist der Pinsel, den ich für die meisten meiner Farben und Renderings verwenden werde. Jede Art von Effekten, die ich hinzufügen möchte, verwende ich normalerweise mit diesem Pinsel. Es gibt noch ein paar andere Pinsel, die ich verwenden werde. Ich glaube, es heißt Raven's Feather. Gefiederter Rabe oder so. Es ist einer der weichen Pinsel der Registerkarte „Grundlagen“ während des gesamten Gemäldes Manchmal verwende ich einen strukturierten Pinsel, aber buchstäblich reicht jeder strukturierte Aber ja, das sind die wichtigsten Pinsel, die ich verwenden werde. Und außerdem werde ich meine Leinwandgröße auf den Bildschirm bringen , falls jemand neugierig ist. Normalerweise beginne ich damit, und dann ändere ich die Größe einfach nach Bedarf Sie müssen keine Referenzen verwenden, aber ich kann es wirklich empfehlen, besonders wenn Sie sich mit Licht und Schatten nicht mit Licht und Schatten Um eine Referenz in Procreate hinzuzufügen, müssen Sie nur zum Schraubenschlüsselsymbol in der linken Ecke gehen, nach unten zur Referenz gehen und es einschalten Dann können Sie einfach Ihr Referenzbild hinzufügen und es sozusagen aus dem Also habe ich diese Referenz für die Pose ausgewählt , die ich zeichnen möchte. Mir hat die Platzierung der Hand gefallen. Ich denke, jedes Mal, wenn eine Referenz Hände hat, ist das eine gute Herausforderung für mich, und ich werde einfach mit dem Ringschwanzpinsel reingehen und anfangen, meinen Charakter zu skizzieren Ich denke, es ist gut, hier ganz locker anzufangen, weil wir später mit einer definierteren Linie reingehen werden, also geht es im Moment nicht darum, etwas perfekt Auch hier konzentriere ich mich derzeit überhaupt nicht auf Details. Ich versuche buchstäblich nur, allgemein zu verstehen, wohin alles führen wird. Und manchmal verwende ich hier und da das Auswahlwerkzeug, um Teile nach Bedarf zu verschieben. Diese Ebene wird in der endgültigen Version nicht wirklich sichtbar sein , also ist es okay, wenn sie nicht perfekt ist. Wir wollen nur die allgemeine Idee und die Formen hineinbekommen. Ich betrachte diese Skizzenphase gewissermaßen als das Erstellen des Fundaments, und dann wird alles andere nach diesem Punkt darauf aufbauen. Sobald ich mit unserer Grundskizze hier ziemlich zufrieden bin, erstelle ich eine neue Ebene über dieser ersten Ebene und reduziere dann die Deckkraft meiner ersten Ebene. An dieser Stelle werde ich mit mehr Details und einer größeren fertigen Strichzeichnungsebene beginnen mehr Details und einer größeren fertigen Strichzeichnungsebene beginnen Manchmal besteht meine Strichzeichnung nur aus zwei Ebenen. Die meiste Zeit dauert das tatsächlich, etwa drei oder vier Schichten. Ich werde diesen Vorgang einfach wiederholen, bis ich zu einer Linienzeichnung komme , mit der ich zufrieden bin. Für diese Demo werde ich das einfach zweimal machen. Das ist also der erste , bei dem ich wirklich reingehe und die Augen und die Nase und all das Zeug zeichne . Und dann werde ich in einer Minute die Deckkraft dieser Ebene verringern und dann das Gesicht ein bisschen weiter verfeinern Wann immer ich an meiner Linie arbeite, fange ich immer gerne mit den Augen an und arbeite mich dann einfach weiter um den Rest des Gesichts herum Das ist nur eine Präferenz, aber ich hatte immer das Gefühl, wenn man die Augen nageln kann, ist der Rest des Zeichnens viel einfacher. Und Sie werden auch sehen, dass ich mein Popup-Menü in meinem Arbeitsablauf ziemlich oft verwende . Nur damit ich meine Leinwand umdrehen kann. Und falls du es nicht weißt, ist es wirklich wichtig, deine Leinwand umzudrehen, um dir zu helfen , die Fehler in deiner Zeichnung zu erkennen, denn wenn unsere Augen lange auf etwas schauen , gewöhnen wir uns daran Wenn wir also unsere Leinwand umdrehen, unsere Augen nicht mehr daran gewöhnt und sie haben sich nicht angepasst, sodass wir unsere Fehler tatsächlich sehr schnell erkennen können Sobald ich das Linear fertiggestellt habe, werde ich die Deckkraft dieser Ebene tatsächlich verringern Und dann erstelle eine weitere Ebene darüber und baue weiter auf dieser ersten Strichgrafebene auf, die ich angelegt habe Jedes Mal, wenn ich das mache, wird es ein bisschen einfacher weil ich im Grunde nur auf dem Fundament aufbaue , das ich in der allerersten Ebene gelegt habe. Und ich werde die Linien einfach weiter verfeinern, und ich werde auch das Lasso-Werkzeug verwenden und Bedarf verflüssigen, nur um alle Fehler zu korrigieren, die Und als letztes gehe ich zu meiner ersten Und lösche einfach einige der Teile, die ich nicht mehr benötige. Also werde ich die erste Skizze um das Gesicht herum ein wenig löschen und dann Teile der Haare, an denen ich gerade verrückt geworden bin. Nur um das ein bisschen einzudämmen, werde ich sie einfach weglöschen. Ich möchte nicht die ganze Ebene löschen, weil mir das helfen kann, meiner Zeichnung ein bisschen Textur zu verleihen, und es hilft auch, ein bisschen von der ursprünglichen Skizze beizubehalten . Wenn Sie die ursprüngliche Skizze wegnehmen, kann sie sich manchmal etwas leer anfühlen. Also möchte ich etwas davon dort behalten. Und wenn ich mit der Linienzeichnungsebene zufrieden bin, werde ich all diese Ebenen zusammenführen. Stellen Sie diese Ebene dann so ein, dass sie multipliziert wird. Nur um Ihnen zu zeigen, dass ich meine Strichgrafiken auf Multiplizieren eingestellt weil, wenn ich eine Farbe unter meine Strichgrafiken legen würde, in diesem Fall tatsächlich dieselbe Farbe wie meine Strichkunst ist . Du merkst, dass meine Strichzeichnungen einfach nicht angezeigt werden. Aber wann immer Sie Ihre Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird, wird sie tatsächlich von den Farben darunter beeinflusst. In diesem Fall wird sie also automatisch dunkler als die Farben, die sich darunter befinden. Obwohl sie exakt dieselbe Farbe haben, kannst du jetzt immer noch meine Linie sehen. 5. Demo: Grundfarben + Schatten: Ich möchte also nur einen einfachen Hintergrund erstellen , mit dem ich arbeiten kann, um die weiße Leinwand loszuwerden. Ich nehme einfach eine violette Farbe und eine blaue Farbe und verwende einfach einen weichen Pinsel, um einen weichen Farbverlauf zu erhalten. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene, nehme mein Lasso-Werkzeug und fülle einfach die gesamte Silhouette meines Charakters Ich gehe zur Alpha-Sperre dieser Ebene und fange dann an, in meinen Grundfarben zu blockieren Sie werden feststellen, dass meine Farben in dieser Phase ziemlich entsättigt sind Und der Grund dafür ist, dass, wenn Sie planen, mit Multiplikations- und Überlagerungsebenen zu arbeiten, planen, mit Multiplikations- und Überlagerungsebenen zu arbeiten, diese Farben drastisch ändern werden, je mehr Sie Ebenen stapeln, multiplizieren und überlagern drastisch ändern werden Sie werden also viel gesättigter und viel dunkler werden gesättigter und viel dunkler Wenn wir also zuerst mit sehr entsättigten Farben beginnen, können wir diese Farben langsam in ihrer Sättigung erhöhen, anstatt mit stark gesättigten Farben zu beginnen und dann mit neonhellen Farben zu enden , wie es bei Upa Lumpa wollen wir zum Beispiel nicht. Also so kommen wir irgendwie nicht an diesen Punkt. Versuchen Sie, bei Ihren Grundfarben innerhalb dieser Farbpalette zu bleiben , und dann werden wir unsere Farbsättigung nach und nach erhöhen. Ein letzter Tipp, während ich meine Grundfarben ausfülle Ich sehe oft Anfängerkünstler, und ich weiß, dass ich das auch gemacht habe, indem ich reines Weiß für das Augenweiß deines Charakters verwendet habe indem ich reines Weiß für das Augenweiß deines Charakters Anstatt reines Weiß zu verwenden, können Sie tatsächlich ein gedämpftes Blaugrau nehmen und es für Ihr Augenweiß verwenden Und es sieht tatsächlich realistischer und natürlicher aus, es auf diese Weise zu tun Ich habe meine Grundfarben ausgewählt, und so sieht unser Bild bis jetzt aus. Und jetzt fangen wir an, einige Schatten hinzuzufügen. Ich fange gerne mit Schatten an, weil das wirklich hilft meine Werte zu bestimmen und sicherzugehen , dass alles in Ordnung aussieht bevor ich anfange, Licht hinzuzufügen. Wir erstellen also eine neue Ebene über unserer Ebene mit den Grundfarben, aber unter der Ebene für Strichzeichnungen. Und wir werden diese Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird, und dann werden wir sie auch als Schnittmaske einrichten Es wird auf unsere Ebene mit den Grundfarben zugeschnitten. Ich nehme eine entsättigte rötliche Farbe. Es gibt wirklich zwei Möglichkeiten, Schatten hinzuzufügen. Eine Möglichkeit ist, unseren Pinsel zu nehmen und einfach in den Schatten zu legen , wo wir sie brauchen oder eine andere Option, und ich denke, das ist, was ich mit diesem Bild machen werde , ist, unsere Farbe in die rechte Ecke zu nehmen und sie einfach auf diese Ebene fallen zu lassen, und es wird unseren gesamten Charakter in Schatten stellen. Und jetzt, wo sie mit Schatten bedeckt ist, kann ich tatsächlich meinen Radiergummi nehmen und die Stellen wegwischen, an denen das Licht einfallen wird. Diese Seite ihres Gesichts zum Beispiel, ihre Arme auf dieser Seite, welche Version Sie verwenden, hängt nur davon ab, welche Lichtsituation Sie erzeugen Aber in dieser speziellen Situation, weil der Großteil von ihr mit Schatten bedeckt ist, finde ich das viel einfacher, als zu versuchen, im ganzen Schatten zu malen. Ich persönlich denke, das ist ein bisschen einfacher. Bei dieser Methode drücke ich hier nicht ganz auf meinen Radiergummi. Ich benutze meinen Stiftdruck ein bisschen, nur um an bestimmten Stellen schonender zu sein Das hilft nur dabei, Licht etwas realistischer darzustellen , aber es gibt mir auch eine Mischung aus harten und weichen Kanten, was ein wirklich wichtiger Teil der digitalen Kunst ist Ich denke, dass viele von uns, wenn wir anfangen, dazu neigen, Dinge zu stark zu vermischen, zum Beispiel alles superglatt zu machen, alles superglatt zu machen, besonders die Haut der Charaktere Denn für uns sind wir so, naja , Haut ist sehr weich, oder? Also verwenden wir die Airbrush- oder das Wischwerkzeug, um einfach alle Kanten auszublenden , weil wir Haut für glatt halten Aber wenn Sie das tun, vermitteln Sie nicht wirklich , dass die Haut Textur hat Und manchmal kann es in einem digitalen Gemälde sehr langweilig aussehen , nur weil es zu glatt ist und es wirklich nichts gibt, woran sich der Betrachter Aber wenn Sie diese harten und weichen Kanten hinzufügen, hilft das nur, Textur zu vermitteln, und es trägt auch irgendwie dazu bei, dem Gemälde ein gewisses Interesse zu verleihen Wie dem auch sei, jetzt haben wir unsere Basisschatten und das sieht okay aus, aber wenn wir uns die Referenz ansehen, gibt es hier immer noch mehr Schatten, die auf diesen Fotos deutlich viel dunkler sind . Um diese dunkleren Schatten zu erzeugen, werde ich diesen Vorgang wiederholen , indem ich eine neue Einstellung für Multiplikation und Schnittmaske Ich werde einfach genau dieselbe Farbe verwenden, die ich gerade verwendet habe, außer dass sie sich jetzt auf einer zweiten Multiplikationsebene befindet wird sich tatsächlich erneut vermehren und noch dunklere Schatten erzeugen Also liege ich einfach in diesen dunkleren Schatten. Und dann werde ich etwas anderes tun , das du an den Haaren sehen wirst. Das ist eigentlich ziemlich cool. Ich mache das gerne in vielen meiner Bilder. Ich werde dem Haar tatsächlich Schatten hinzufügen, wie die Oberseite des Haares an den Seiten des Haares. Aber wenn ich diesen kleinen Haarstreifen hier weglasse und keine Schatten hinzufüge, entsteht tatsächlich die Illusion eines Lichtbandes auf dem Haar. Es sieht sofort so aus, als hätte ich den Haaren Glanz verliehen, obwohl ich das überhaupt nicht getan habe. Ich mache diesen Trick die ganze Zeit in meinen Bildern. Ich liebe. 6. Demo: Beleuchtung + Rendering: Oh, ich habe meine Basisschatten hier, und jetzt gehen wir zur Beleuchtung über. Ich liebe es , einem Gemälde Licht hinzuzufügen. Ich denke, das ist einer meiner Lieblingsteile. Ich nehme einen weichen Pinsel und nehme einfach eine pfirsichfarbene Farbe, und ich werde eine neue Ebene erstellen und sie auf weiches Licht stellen Und dann verwende ich einfach diesen weichen Pinsel , um etwas davon auf die Stelle zu streichen, an der ich das Licht haben möchte Man muss hier wirklich vorsichtig sein, weil es sehr leicht ist, es zu übertreiben Seien Sie hier also sehr bewusst und vorsichtig. Da wir unsere Schatten an erster Stelle setzen, möchten wir außerdem sicherstellen, dass wir diese Beleuchtung nicht weit über den Schatten wo es nicht wirklich Sinn machen würde , diese Beleuchtung zu haben Es kann sich an den Rändern deiner Schatten ein wenig überlappen . Und wann immer du das tust, hast du tatsächlich dieses wirklich hübsche Farbband , das wirklich, wirklich hübsch ist. Ich liebe es, das in Gemälden zu verwenden. Du willst das nur nicht an wirklich dunklen Stellen auf deinen Bildern anbringen, wirklich dunklen Stellen wo deine Schatten sind. Es macht einfach keinen Sinn. Wann immer ich mir mein Referenzfoto ansehe, kann ich dieses sehr warme, helle Licht auf der Person sehen. Aber ich sehe auch kühlere Schatten, diese bläulichen Töne in den Schatten, das ist wahrscheinlich eine Form von reflektiertem Licht , das auf ihre Haut und ihr Haar fällt Also möchte ich das vermitteln. Also werde ich nur die weiche Lichtschicht auftragen , die ich bereits habe. Ich nehme einfach eine bläuliche Farbe und male etwas von diesem bläulichen Farbton hinein Außerdem habe ich dadurch mehr Farben, mit denen ich arbeiten kann , wenn ich später mit dem Rendern beginne Eine weitere Sache, auf die ich hier hinweisen möchte und die ich für sehr wichtig halte Immer wenn ich mit dem Rendern anfange, werden Sie feststellen , dass ich einige dieser bläulichen Farben nehme und sie in den Schatten stelle Das bezieht sich ein wenig auf die Farbtheorie, aber wann immer Sie diese warmen und kühlen Farben in einem Gemälde haben , bilden sie einen sehr guten Kontrast und einfach sehr angenehm für das Auge Wenn Sie wirklich warmes Licht sehen, werden Sie normalerweise sehr kühle Schatten sehen Ich male nur ein bisschen in Blautönen auf die weiche Lichtschicht nur um diese kühleren Farben zu bekommen. Und wann immer ich später rendere, kann ich tatsächlich einige dieser kühleren Farben in die Schatten malen , und das hilft, einen wirklich coolen Effekt zu erzielen. Also, genau wie wir es mit den Schatten gemacht haben, werden wir mit einer zweiten Beleuchtungsebene arbeiten. Dieses Mal werde ich jedoch eine neue Ebene hinzufügen. mache ich aus dieser Schicht Diesmal mache ich aus dieser Schicht eine harte Lichtschicht und wähle einfach eine hellgelbe Farbe. Ich reserviere diese Schicht für die hellsten Bereiche des Also nochmal, ich möchte das nirgends platzieren , wo meine Das wird nur an den Stellen sein , an denen ich bereits Licht abgegeben habe, und ich möchte nur, dass es an den hellsten Stellen Und das muss nicht perfekt sein, denn wir werden tatsächlich reingehen und die Kanten aufräumen und all das Zeug Ich möchte nur eine allgemeine Vorstellung davon bekommen , wo diese Farben hingehören sollen. Sobald ich das getan habe, bevor ich weitermache, werde ich meine Linart-Farben etwas rötlicher machen Machen Sie das mit dem Kurvenwerkzeug, aber Sie können auch einfach Ihre Linienzeichnungsebene mit Alpha-Sperre fixieren und Ihre Strichgrafiken mit einer roten Farbe übermalen Der Grund, warum ich das mache, ist, dass sich die Palette dadurch etwas wärmer und weniger langweilig anfühlt als bei schwarzen Strichzeichnungen. Aber jedes Mal, wenn ich mit der nächsten Renderphase beginne , wird es mir auch helfen, bei der Farbauswahl auf meiner Leinwand mehr warme und hellere Optionen zur Auswahl zu haben. Sobald ich damit zufrieden bin, kopiere ich meine Leinwand und füge sie ein. Dadurch werden alle meine Ebenen auf eine einzige Ebene gelegt, und dann erstelle ich einfach eine neue Ebene darüber, um mit dem Rendern zu beginnen. Und der Grund, warum ich das mache, ist später, wann immer ich die Farben meines Gemäldes verflüssigen oder mithilfe von Kurven oder Farbbalance ändern möchte verflüssigen oder mithilfe von Kurven Farben meines Gemäldes verflüssigen oder mithilfe von Kurven oder Farbbalance ändern möchte Es ist alles auf einer Ebene, es wirkt sich also auf alles gleichzeitig aus Ich bevorzuge es einfach auf diese Weise, und das ist einfach eine einfachere Art für mich zu arbeiten. Der Grund, warum ich eine neue Ebene über dieser Ebene erstelle , ist, dass ich jedes Mal, wenn ich rendere, nicht auf dem rendern werde, was ich bereits habe. Ich kann diese Ebene also tatsächlich - und ausschalten, um meinen Fortschritt zu überprüfen und sicherzustellen, dass ich damit zufrieden bin. Und wenn ich damit nicht zufrieden bin, kann ich es einfach löschen, neu starten und es erneut machen. Wenn ich mein Rendering auf meine aktuelle Ebene legen würde, könnte ich im Grunde nicht zurückkehren. Wenn mir etwas nicht gefallen würde oder ich damit nicht zufrieden wäre, müsste ich einfach neu starten, und das möchte ich nicht tun. Ich empfehle also wirklich, eine neue Ebene über diese Ebene zu legen . Und ich weiß, dass es in diesem Stadium ziemlich hart aussieht. Dies ist einer von denen, bei denen Sie dem Prozess nur vertrauen müssen. Manchmal ist Kunst einfach so. Ich weiß, dass wir jetzt daran arbeiten werden, einige Dinge zu reparieren. Also hier werden wir mit dem Rendern beginnen. Ich fange gerne damit an, bestimmte Bereiche meines Gemäldes abzudunkeln Normalerweise am meisten um das Gesicht herum, hier liegt mein Schwerpunkt Hier möchte ich, dass der Betrachter hinschaut. Ich möchte meine dunkelsten Werte im Gesicht haben , weil das bedeutet, dass Menschen das Gesicht mit größerer Wahrscheinlichkeit zuerst wahrnehmen Da gibt es so viel Kontrast. Also nehme ich den dunkelsten Wert auf meiner Leinwand und verwende diese Farbe, um die Augen, die Nasenlöcher, den Mundwinkel und die Augenbrauen abzudunkeln Nasenlöcher, den Mundwinkel und die Augenbrauen abzudunkeln Und wieder, weil sich meine Schichten jetzt alle auf dieser einen Ebene befinden, werde ich Liquefy verwenden, um kleinere Fehler zu korrigieren, die ich Ich werde auch das Kurvenwerkzeug verwenden , nur um meine Farben ein wenig zu ändern Ich mache das gerne mit all meinen Farben zusammen. Das hilft nur, sie ein bisschen harmonischer zu machen. Und wenn ich das getan habe, werde ich anfangen, die Ränder der Figur zu umgehen, und es fühlt sich fast so an, als würde ich in das Gemälde schnitzen, wie Sie es mit Ton tun würden Aber stattdessen verwende ich nur die Farben auf meiner Leinwand. Also wähle ich einfach die Hintergrundfarbe aus und schnitze einfach um die Figur herum, Beispiel interessante Formen für ihr Haar herauszuschneiden für ihr Haar herauszuschneiden Und das ist quasi der Ansatz, den ich beim Rendern im Allgemeinen habe Sie werden sehen, dass ich die meiste Zeit damit verbringe, die Kanten der Figur und ihre Haare und auch ihr Gesicht zu rendern die Kanten der Figur . Ich mache mir nicht so viele Sorgen um ihre Hände , denn auch das ist nicht wirklich mein Hauptaugenmerk. bleiben zum Beispiel ziemlich unordentlich, weil ich möchte, dass ihrem Gesicht viel Aufmerksamkeit geschenkt wird Für meinen Renderprozess wähle ich also im Grunde nur die Farben aus , die ich gerade auf meiner Leinwand habe , und verwende das, um alle Formen zu bereinigen, alle Kanten zu bereinigen, die mir nicht gefallen Auch hier versuche ich sicherzustellen, dass ich eine Mischung aus harten und weichen Kanten habe. Dies wird nur dazu beitragen, Ihrem Bild ein bisschen mehr Interesse zu verleihen ein bisschen mehr Interesse zu und es nicht so aussehen zu lassen , als wäre alles zu glatt Es wird Textur verleihen, besonders der Haut. Ich habe das Gefühl, dass viele Künstler, besonders Anfänger, hier Künstler, besonders Anfänger, einfach alles übermischen wollen. Ich weiß, dass ich früher dasselbe gemacht habe, und du denkst nur, oh, es ist Haut und sie muss glatt sein, aber wenn du ein bisschen harte und weiche Kanten hinzufügen kannst, wird dein Bild dadurch wirklich malerischer wirken, wenn das Sinn macht Ich werde an dieser Stelle auch meine Strichzeichnungen ein wenig übermalen dieser Stelle auch meine Strichzeichnungen ein wenig Und ich denke, es hilft schon, das zu tun. Wir werden dieses digitale Gefühl los und geben ihm nur ein bisschen mehr was ihm ein bisschen mehr ein traditionell gemaltes Gefühl verleiht . Und dann, auch in meiner Rendering-Phase, werde ich anfangen, die absolut hellsten Glanzlichter hinzuzufügen , die absolut hellsten Glanzlichter Normalerweise wähle ich die Farbe dafür nicht aus. Ich werde tatsächlich die Farbe finden, die ich verwenden möchte. Auch hier versuche ich, in meinen Bildern kein reines Weiß zu verwenden. Ich habe also festgestellt, dass die Verwendung von sehr hellem Neonblau oder Neongrün wirklich gut funktioniert. Es ist wirklich cool, weil es wie ein heller Farbtupfer ist, den unser Gehirn immer noch als Highlight liest, aber es trübt unsere anderen Farben nicht so ab, wie es reines Weiß tun könnte. Also, wenn Sie das noch nicht versucht haben, probieren Sie es aus. Es macht wirklich, wirklich Spaß. 7. Demo: Den letzten Schliff hinzufügen: Ich bin fast am Ende meines Rendervorgangs angelangt. Jetzt werde ich versuchen, Wege zu finden, das Bild einfach ein wenig aufzuwerten am Ende meines Rendervorgangs angelangt. Jetzt werde ich versuchen, Wege zu finden , es einen Schritt über den aktuellen Stand zu bringen Als Erstes werde ich meine Leinwand zuschneiden, weil ich das Gefühl habe , dass um die Figur herum einfach zu viel Leere ist Figur herum einfach zu viel Leere Also werde ich den Fokus ein wenig vergrößern, indem ich die Größe meiner Leinwand ändere und etwas von dem Überflüssigen abschneide. Und dann werde ich noch eine neue Ebene erstellen und sie so einstellen, dass sie multipliziert wird. Ich nehme einfach einen weichen Pinsel und schneide die Kanten mit einer bläulichen Farbe ab Sie können dafür tatsächlich jede Farbe wählen, die Sie möchten. Und das hilft tatsächlich dabei, die unwichtigen Bereiche abzudunkeln Es wird also den Brennpunkt noch mehr ins Gesicht rücken Dadurch kommt das Gesicht besser zur Geltung und die Ränder des Gemäldes wo ich nicht wirklich möchte, dass die Leute hinschauen. Es wird ihnen helfen, irgendwie in den Hintergrund zu treten. Sie können die Deckkraft dieser Ebene verringern, wenn Sie möchten, nur damit der Effekt nicht so intensiv ist , aber Sie können den Unterschied sehen, den das macht Und dann nehme ich auch einen Pinsel mit Textur und male einfach ein bisschen Textur auf den Hintergrund, damit er sich nicht so weich anfühlt Es fühlt sich gerade sehr weich an. Und noch einmal: Je mehr Textur Sie hinzufügen können, desto dynamischer wird es, vor allem, wenn Sie ein digitales Gemälde erstellen. Eine andere Sache , die ich Ihnen ganz schnell zeigen möchte , ist, wie man ein Felgenlicht hinzufügt. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, und dann werde ich diese Ebene tatsächlich so einstellen , dass sie hinzugefügt werden soll. Ich werde hier meine Farbe nehmen. Und einfach dort anmalen, wo ich das Felgenlicht haben will. Ich benutze meinen Radiergummi und lösche ein bisschen davon damit ich hier ein paar dicke und dünne Linien habe Und dann nehme ich die Bloom-Funktion und füge dieser Ebene einfach ein bisschen Blüte hinzu. Ich will es nicht übertreiben Ich will einfach nicht, dass es super intensiv ist. Aber ein bisschen Blüte, glaube ich, hilft wirklich dabei, zu verkaufen, dass es wie glühendes Licht Es hat einen wirklich schönen Effekt. Ich möchte dem Felgenlicht auch eine gewisse chromatische Aberration hinzufügen Aberration hinzufügen Immer wenn man einer solchen Beleuchtung chromatische Aberration hinzufügt , finde ich, dass sie wirklich, wirklich hübsch aussieht finde ich, dass sie wirklich, wirklich hübsch Und was die chromatische Aberration angeht, nehme ich einfach einen Stift und male in kleinen Bereichen, in denen ich den Effekt haben möchte, und ich füge das dem Randlicht hinzu und repariere es dann einfach dort, wo ich es Und ja, das ergibt einen wirklich, wirklich schönen Effekt. Ich finde es wirklich toll, wie das aussieht. Und das Letzte, was ich hier tun werde ist, dass es ein bisschen mehr Farbe gibt, besonders im Gesicht. Also werde ich tatsächlich einige der Violetttöne auswählen , die durch die chromatische Aberration entstanden sind, die Und ich werde das einfach ein bisschen um das Gesicht herum malen , nur um ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen. Ich habe auch ein paar Bereiche rund um das Gesicht abgedunkelt Ich habe die Lippen ein bisschen abgedunkelt und die Art von Rouge-Bereich um sie herum, wie Und ich glaube, ich nenne das so ziemlich wahrscheinlich noch viel mehr Ich könnte wahrscheinlich noch viel mehr mit diesem Gemälde machen , aber ich denke, es gibt dir, ich denke, das gibt dir eine wirklich gute Vorstellung von einigen der wirklich coolen Dinge, die Procreate tun kann und von Dingen, die du mit nur einfachen Procreate-Pinseln machen kannst mit nur einfachen Procreate-Pinseln machen Du musst zum Beispiel nicht rausgehen und eine Menge Geld für Pinsel oder ähnliches ausgeben eine Menge Geld für Pinsel oder Mit einfachen Pinseln und den grundlegenden Dingen, die mit Procreate geliefert werden , können Sie ziemlich coole Kunst einfachen Pinseln und den grundlegenden Dingen, die erstellen 8. Nächste Schritte + Klassenprojekt: Das reicht also für unsere Demo. Dies ist unsere letzte Illustration. Jetzt werden wir mit dem Klassenprojekt weitermachen. Sie werden jetzt Ihre eigene Charakterillustration in Procreate erstellen müssen Sie nicht, aber ich kann nur empfehlen, einige der Tools zu verwenden , die wir im Kurs kennengelernt haben, wie Gaußsche Unschärfe, chromatische Du kannst dir das als Extra-Punkte vorstellen wenn du willst, aber ich kann nur empfehlen, diese Tools auszuprobieren und einfach zu experimentieren und zu sehen Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Klassenprojekt im Klassenprojektbereich unten hochladen Sie Ihr Klassenprojekt im Klassenprojektbereich unten Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lasst. Ich bin so aufgeregt. Ich möchte mich nur bei euch vielmals dafür bedanken , dass ihr diesen Kurs besucht habt. Ich hoffe es hat euch gefallen. Ich hoffe, du hast ein paar Dinge gelernt. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, findest du weitere Video-Tutorials von mir auf YouTube und auch auf Patrion Davon abgesehen möchte ich mich nur noch einmal bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und ich kann es kaum erwarten, die Klassenprojekte Ihrer Jungs zu sehen