Procreate für Anfänger: Lerne Illustration auf dem iPad in 4 Projekten

1. Procreate Übung Spaß: Illustration auf dem iPad in 4 Projekten lernen: [MUSIK] Procreate war für mich ein kompletter Game-Changer in meiner Kunst. Mit Procreate auf dem iPad kannst du überall zeichnen, es gibt kein unordentliches Setup, es gibt keine zeitaufwändige Bereinigung und es lässt mich meinen Perfektionismus hinter mir lassen. Zwischen dem Tool „Rückgängig“, „ Redo“ und „Radiergummi“ musste ich mir keine Sorgen machen, Fehler zu machen. In diesem Kurs werden wir alles abdecken , was Sie wissen müssen , damit Sie Ihre eigene atemberaubende Kunst kreieren können und damit lernen. Wir erstellen vier Kunstprojekte, und die ganze Zeit lernen Sie heimlich alle Tools und Techniken für die Verwendung von Procreate kennen. Hi, übrigens, mein Name ist Brooke Glaser. Ich bin ein professioneller Illustrator und ein Top-Lehrer bei Skillshare, wo ich Hunderttausenden von Schülern geholfen habe Illustrationen zu lernen und ihre Kunstkarriere anzukurbeln. Die Kunst, die ich in Procreate gemacht habe wurde in Grußkarten, Kinderbekleidung, Geschenkverpackungen und vielem mehr verwendet . Vielleicht hast du eine Reihe von Procreate Tutorials gesehen und du bist überwältigt von allem , was du hier tun kannst , aber es ist überwältigend. Sie können sich auf keinen Fall an alles erinnern, da kommt diese Klasse ins Spiel. Wir werden einfach Spaß haben, einen Tiger zeichnen, Erdbeeren und Pilze und die ganze Zeit lernen und üben Sie all diese erstaunlichen Werkzeuge in Procreate. Sie lernen Färbe- und Neufärbetechniken und lernen, wie Sie Ihre Pinsel und Werkzeuge anpassen , um das Zeichnen zu erleichtern. Wenn du nicht weißt, wie man zeichnet, kein Stress, hab ich dich. Die Übungen in dieser Klasse wurden für Künstler auf jeder Ebene entwickelt, ich habe einige unterhaltsame kostenlose Ressourcen in diese Klasse aufgenommen , einige benutzerdefinierte Pinsel, Farbpaletten und Zeichenführungen. Egal, ob Sie Procreate noch nie geöffnet haben oder ein erfahrener Künstler sind , der ihr Gehirn einfach nicht umwickelt hat, was Sie mit dieser mächtigen kleinen App machen können wenn diese Klasse vorbei ist, mein Ziel ist es, dass Sie all diese zentralen Tools in Procreate intuitiv verstehen , damit Sie Ihre eigene atemberaubende Kunst kreieren können. [MUSIK] 2. So lädst Du die Kursmaterialien herunter:: Willkommen im Unterricht. In diesem Kurs erstellen Sie vier verschiedene Illustrationen in Procreate. Ich habe die Lektionen für Sie zusammengestellt, damit Sie sie befolgen und die Tools, die wir lernen, üben können. Jede Lektion wird auf den Tools aufbauen , die wir in der letzten Lektion gelernt haben. Wir werden auch regelmäßige Zusammenfassungen machen , damit Sie überprüfen können, was Sie gerade gelernt haben. Es gibt ein paar Materialien, die du für diesen Kurs benötigst. Zunächst benötigen Sie ein iPad, das mit Procreate kompatibel ist Die aktuelle Liste finden Sie unter procreate.art/faq. Natürlich brauchst du auch Procreate und du brauchst auch einen Apple Pencil. Möglicherweise können Sie jedoch mit einem Stift durchkommen, der zumindest über Druck - und Neigungsempfindlichkeit verfügt. Sie sollten auch die Unterrichtsmaterialien herunterladen. Ich habe einige Pinsel entworfen, die wir verwenden werden, zusammen mit einigen Farbpaletten und Bildleitfäden. Als Student dieser Klasse können Sie die Ressourcen kostenlos herunterladen, indem auf brookeglaser.com/beginners gehen und Ihre E-Mail-Adresse eingeben. Auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen gibt es auch einen Link zu dieser Seite. Sobald Sie die Dateien auf Ihr iPad heruntergeladen haben, finden Sie sie in der Datei-App Ihres iPads. Das ist die App, die hier wie ein Ordnersymbol aussieht. Navigieren Sie zu den Downloads Hier finden Sie die Ressourcen, die Sie heruntergeladen haben. Jetzt müssen wir diese in Procreate installieren, und das ist für diese vier wirklich einfach. Sie haben Ihre Mushroom_Arches.proCreate-Datei, ein Pinselset und zwei Farbfelder. Alles was Sie tun müssen, ist einfach darauf zu tippen, Procreate wird automatisch geladen und die Datei installiert. Wenn ich hier auf eine Leinwand gehe, findest du deine Pinsel hier drinnen. Für Ihre Farbpaletten, wenn Sie wie ich sind und eine Milliarde Farbpaletten haben . Möglicherweise müssen Sie nach unten scrollen um Ihre Farbpaletten zu finden, und das gilt möglicherweise auch für Ihre Pinsel. Sie wurden möglicherweise ganz unten in die Pinselliste geladen . Zurück in unseren Dateien hier drüben, das letzte, das wir hier haben , ist dieses Tiger-Referenzbild. Dies wird nicht automatisch in Procreate geladen, da es sich eigentlich nur um ein Bild handelt. Ich möchte, dass du auf das Bild des Tigers tippst. Suchen Sie hier oben nach diesem kleinen „Teilen“ -Symbol und tippen Sie darauf. Daraufhin wird eine Option mit der Aufschrift „Bild speichern“ angezeigt. Wenn du auf „Bild speichern“ tippst , wird es in deiner Foto-App gespeichert Wir können es hier abrufen und später verwenden. Ein paar weitere nützliche Tools für Sie im Videoplayer, mit denen Sie das Video anhalten und abspielen können. Es gibt eine kleine Schaltfläche, mit der du 15 Sekunden zurückspulen kannst, falls ich wiederholen soll, was ich gerade gesagt habe. Sie können auch einstellen, wie schnell oder langsam das Video abgespielt wird. Vielleicht kannst du mich etwas langsamer machen, wenn Englisch nicht deine Muttersprache ist. Ich klinge vielleicht ein bisschen betrunken, aber zumindest wirst du in der Lage sein, mich zu verlangsamen. Sie können auch Untertitel in einer Reihe verschiedener Sprachen aktivieren . Genug Präambel. Lass uns mit der Erstellung beginnen. 3. Procreate-Grundlagen: In dieser Lektion werden wir ein lustiges, einfaches kleines Stück Wandkunst wie dieses kreieren einfaches kleines Stück Wandkunst wie dieses während wir die Grundlagen von Procreate erlernen. Sie werden einige lustige Abkürzungen lernen um sich auf der Leinwand zu bewegen, und ich zeige Ihnen, wie Sie die Kunst teilen können, die Sie erstellt haben. Das erste, was wir tun müssen, ist eine Leinwand zu erstellen. In der oberen, rechten oberen Ecke befindet sich ein kleines Plus-Symbol . Von hier aus können Sie eine voreingestellte Canvas-Größe auswählen, sodass Sie einfach auf eine dieser Optionen tippen können und eine Leinwand mit diesen Einstellungen erstellt wird . Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie eine benutzerdefinierte Leinwandgröße erstellen. Tippe auf das Plus-Symbol direkt dort. Jetzt gibt es eine ganze Reihe von Einstellungen und Sie können hier tippen, um Ihre Einstellungen anzupassen. Aber im Moment konzentrieren wir uns einfach auf die Dimensionen. Ich werde Zoll wählen, und ich werde 10 Zoll mal 10 Zoll wählen. Ich sorge dafür , dass es bei 300 DPI liegt. Dann tippe ich auf Erstellen. Das erste, was wir tun möchten, ist einen Pinsel zu wählen. Wenn ich hier auf dieses Symbol tippe, das kleine Pinselsymbol, gibt es alle Arten von Pinseln, die Sie hier auswählen können. Ich werde die procreate-Übungspinsel verwenden , die ich in der Lektion zum Herunterladen der Ressourcen für diese Klasse zur Verfügung gestellt habe, und ich werde die Big Block-Textur auswählen. Dann möchte ich als Nächstes eine Farbe wählen. Genau hier gibt es einen kleinen Kreis. Wenn Sie darauf tippen, werden Ihre Farbpalettenoptionen geöffnet . Unten sind hier eine Reihe verschiedener Optionen. Wenn Sie diese durchtippen, sind dies nur verschiedene Möglichkeiten , Ihre Farbauswahl anzuzeigen. In diesem können Sie sich um den Kreis drehen und dann Ihre Farbe wählen, indem Sie in den großen inneren Kreis gehen, und das wählt, wie dunkel oder hell Ihre Farbe ist. Mein Favorit ist dieser Klassiker. Hier gibt es einen kleinen Schieberegler, der den Farbton und die verschiedenen Farben steuert, die Sie auswählen können. Dann kannst du einfach deinen kleinen Kreis hier in die Mitte bewegen deinen kleinen Kreis hier in und die Farbversion auswählen , die dir gefällt. Harmony schlägt Farben vor, die zusammen gut aussehen werden. Wert ist sehr nützlich, wenn Sie bestimmte Markenfarben benötigen , da Sie hier Ihre HSB-, RGB- oder Hexadezimalcodes auswählen können . Paletten, dies wird eine Sammlung Ihrer benutzerdefinierten Paletten sein. Wir werden später lernen, wie man benutzerdefinierte Paletten erstellt. Aber im Moment wisse einfach, dass diese Option das ist. Ich gehe zurück zu meinem Klassiker und wähle einfach ein staubiges Orangerot. Was ich tun werde, ist, dass ich wie einen umgedrehten Halbkreis zeichnen werde. Das muss überhaupt nicht perfekt sein. Je grob das ist, desto kühler sieht es aus. Du musst damit wirklich nicht perfekt sein. Ich fange an, das auszufüllen. Was ich möchte , dass Sie bemerken , dass Ihre Farbe, wenn Sie wirklich leicht drücken , wirklich durchsichtig herauskommen wird . Wenn du mit diesem Pinsel richtig hart drückst, wird er sehr dick herauskommen, also bekommst du viel Farbe. Verschiedene Bürsten haben unterschiedliche Einstellungen. Eine dieser Einstellungen ist der Druck , den Sie mit Ihrem Bleistift verwenden. In diesem speziellen Pinsel erhalten Sie, wenn Sie leicht drücken, sehr geringe Mengen an Farbe. Wenn du stark drückst, bekommst du viel Farbe. Ich werde das fertig ausfüllen. Cool. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich eine Linie ziehen möchte, die sich außerhalb dieses Halbkreises bewegt, aber mein Pinsel ist wirklich groß und ich will keine riesige Linie, ich will eine kleinere Linie. Nun, wenn ich hier zu diesen beiden Schiebereglern gehe, steuern diese Schieberegler meine Größe und meine Deckkraft. Diese oberste, wenn ich das nach unten ziehe , werde ich jetzt eine viel kleinere Pinselgröße haben. Ich ziehe einfach eine Linie um meinen Halbkreis und sie ist viel kleiner als diese Anfangsgröße. Wenn Sie viele Probleme hatten, weil Ihr Pinsel sehr klein war, können Sie die Größe immer vergrößern, damit Sie Ihren Kreis wirklich, sehr schnell ausfüllen können. Jetzt möchte ich ein paar Kreise zeichnen, kleine Punkte um den Rand dieses Halbkreises. Sagen wir mal, ich bin mit dem Abstand dieser Kreise nicht sehr zufrieden und möchte ihn rückgängig machen. Wenn ich zwei Finger nehme und auf den Bildschirm tippe, wird das Letzte rückgängig gemacht, was ich getan habe. Wenn ich mehrmals tippe, kann ich mehrere Punkte rückgängig machen, die ich gerade gezeichnet habe. Wenn ich zwei Finger nach unten tippe und halte, boom, tritt es schnell rückgängig. Schnelles Rückgängigmachen geht einfach weiter , bis Sie Ihre Finger hochheben. Aber ich habe meine Meinung geändert. Ich will irgendwie alles zurück. Nun, wenn ich drei Finger tippe, boom, werde ich wiederholen, was ich getan habe. Wenn ich meine drei Finger tippe und halte, tritt das auch in diese schnelle Wiederholung ein. Ich möchte anfangen, am unteren Teil dieser Kunst zu arbeiten. Ich wähle eine dunklere, rostige, rötlich-orange Farbe, nur eine dunklere Version. Ich werde auch die Bürsten wechseln. Ich gehe zur kleinen Blocktextur. Ich fange damit an, hier regenbogenförmige Bögen auf der Unterseite zu machen . Was ich möchte, dass du es tust, ist wieder hart und leicht auf deinen Pinsel zu drücken. Beachten Sie, dass das völlig anders ist als der Pinsel, den wir gerade benutzt haben. In diesem Pinsel der Druck, den Sie verwenden steuert der Druck, den Sie verwenden, die Größe Ihres Pinsels. Mit diesem Pinsel wirkt sich darauf aus, wie stark Sie drücken, wie groß oder klein Ihre Pinsel sind. Mir gefällt nicht, wie ungleichmäßig die Linien am unteren Rand meiner Bögen sind. Verwenden wir das Radiergummi-Werkzeug. Dieses kleine Symbol, das ist der Radiergummi. Ich möchte sie ausgleichen. Wenn Sie nun auf das Radiergummi-Werkzeug tippen, können Sie tatsächlich auswählen , mit welchem Radiergummi Sie löschen möchten. Genau wie Sie einen Pinsel wählen können, können Sie Ihren eigenen Radiergummi wählen. Das ist wirklich praktisch, denn manchmal möchte man einen strukturierten Radiergummi und manchmal einen glatten Radiergummi haben. Ich gehe zurück zur Big Block-Textur. Ich werde das einfach ausgleichen, damit sie am Ende ein bisschen gleichmäßiger sind. Cool. Denken Sie daran, dass es hier zwei Schieberegler gibt, und der obere ist die Größe, aber der untere ist die Deckkraft. Ich möchte die Deckkraft dieses Radiergummis auf etwa die Hälfte senken . Was ich tun werde, ist, dass ich diese obere Hälfte dieses Kreises genau hier löschen werde. Jetzt löscht es nicht alles. Wie wenn ich hier unten lösche, löschte es alle Anzeichen davon. Was passiert ist , dass diese Deckkraft. Opazität ist nur ein ausgefallenes Wort für Durchsichtigkeit, wie transparent etwas ist. Wenn ich jetzt wieder reinkomme und meinen Radiergummi abhole. Beachten Sie, dass dies viel durchsichtiger ist als diese Abschnitte. Das liegt daran , dass ich jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel aufnehme , diese Farben auf halbem Weg löschen werde. Jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel aufnehme, lösche ich ein bisschen mehr und ein bisschen mehr und ein bisschen mehr. Das mache ich rückgängig. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie, wenn Sie leicht mit Ihrem Radiergummi oder hart mit Ihrem Radiergummi drücken , unterschiedliche Druck bekommen mit diesem Pinsel unterschiedliche Druck bekommen. Genauso wie bei unserem Pinsel beim Malen gilt , gilt es auch für den Radiergummi, wenn wir den Druck löschen , den Sie verwenden, kann Ihren Pinsel beeinflussen. Ich lösche einfach diese obere Hälfte dieses Halbkreises in einer Bewegung ohne meinen Pinsel aufzuheben, damit es genauso aussieht. Da sind wir los. Neben dem Druck , den Sie mit Ihrem Pinsel verwenden, die Neigung Ihres Stiftes kann die Neigung Ihres Stiftes auch die Größe und Deckkraft beeinflussen. Ich möchte das mit einem anderen Bleistift ausprobieren. Wenn Sie Ihre Pinsel öffnen, suchen Sie nach dem , auf dem HB Pencil steht. Das ist super cool. Wenn ich gerade auf und ab zeichne, bekomme ich eine feine Linie, als würde ich mit einem Bleistift zeichnen. Aber wenn ich den Bleistift auf die Seite nehme und versuche ihn auf die Seite zu zeichnen , als ob ich etwas schattieren würde, als ob du einen echten Bleistift hättest und auf seiner Seite gekippt wärst, das ändert die Wirkung dieses Pinsels vollständig. Es ist nicht nur Druck, es ist auch die Neigung, die diese Dinge anpassen kann. Werde in späteren Lektionen mehr erfahren, wie Sie diese Einstellungen für sich selbst anpassen können . Lasst uns weitermachen und diese rückgängig machen. Sprechen wir mehr darüber, wie wir uns auf der Leinwand bewegen. Nehmen wir an, Sie möchten näher dran sein, damit Sie diese Details ein bisschen besser sehen können. Wenn du zwei Finger nimmst und sie einklemmst, kannst du die Leinwand vergrößern und verkleinern. Wenn Sie diese Finger drehen, können Sie die Leinwand drehen. Jetzt könntest du einfach das iPad selbst drehen. Aber oft sind Sie in einer Position , in der es einfacher ist, einfach zu kneifen und zoomen und die Leinwand genau dort zu bekommen, wo Sie sie haben möchten. Sie können die Leinwand auch mit zwei Finger von einer Seite zur anderen schieben . Zwei Finger, kneifen und zoomen, drehen, bewegen sich über den Bildschirm. Für Ihr erstes Projekt möchte ich, dass Sie die abstrakte Kunst teilen , die Sie im Projektabschnitt erstellt haben. Du kannst mitteilen, was du gemacht hast. Sie können mit verschiedenen Pinseln oder verschiedenen Farben experimentieren . Aber wenn Sie dieses lustige kleine Kunst-Experiment gemacht haben, wie teilt man es? 4. Teile deine Kunst: Du tippst auf das Schraubenschlüssel-Symbol in der linken Ecke. Es gibt mehrere Registerkarten hier. Wir möchten den Tab „Teilen“ verwenden. Von hier aus können Sie Ihren Dateityp auswählen. Im Moment wählen wir ein JPEG aus, und es wird dieses Dialogfeld geöffnet, in dem Sie verschiedene Orte zum Speichern Ihres Bildes auswählen können . Vielleicht haben Sie einen Computer , auf den Sie ihn mit AirDrop ablegen können , oder ein Telefon, auf das Sie ihn ablegen können. Sie können es auch an verschiedene Personen senden. Wenn Sie in der zweiten Reihe ganz nach rechts rutschen, gibt es eine Schaltfläche, die mehr sagt, und Sie können alle verschiedenen Anwendungen auswählen , die Sie auch Ihr Bild teilen können. Derjenige, auf den Sie hier achten sollen, ist Bild speichern. Bild speichern wird das Foto davon in Ihrer Foto-App auf Ihrem iPad speichern . Wir tippen dort auf Bild speichern. Wenn ich jetzt zu meiner Fotos-App gehe, habe ich das Bild, das ich gerade gespeichert habe. Sie können dieses Schraubenschlüssel-Symbol auch verwenden, um einen wirklich coolen Zeitraffer Ihrer Videos zu teilen . Wenn Sie auf die Registerkarte Video gehen, gibt es eine Option, die die Wiederholung von Zeitraffern besagt, und es ist nur ein kurzes Video, das Ihnen alle Schritte zeigt , die Sie beim Zeichnen Ihrer Kunst gemacht haben . Sie können dies auch teilen, indem Sie auf das Schraubenschlüsselsymbol, Registerkarte Video klicken und auf Zeitraffervideo exportieren klicken. Jetzt gibt es einen Tab hier drin. Wenn Sie irgendwann die Aufnahme Ihres Videos beenden möchten , , das wird es aufhören, das aufzunehmen, was Sie auf Canvas zeichnen. Es wird diese Optionen genau hier aufrufen. Wenn Sie es löschen, wird im Grunde genommen der gesamte Zeitraffer gelöscht , den es bereits aufgezeichnet hat. Wenn Sie es nicht löschen, beenden Sie einfach die Aufnahme, wo Sie sind, und dann können Sie es wieder ein- und ausschalten. Ich klicke auf „Don't Purge“. Jetzt wird alles, was ich hier drin gezeichnet habe , nicht auftauchen und wenn ich es wieder einschalte, werden diese Dinge jetzt einfach auf der Leinwand erscheinen, werden diese Dinge jetzt einfach auf der Leinwand erscheinen als wäre es überhaupt nicht aufgenommen worden. Was der Zeitraffer ist , ist , dass jedes Mal , wenn Sie Ihren Pinsel aufheben und ablegen, alle diese Pinselstriche einzeln erscheinen. Während wenn ich einfach so zeichnen würde, würde das nur als eine Bewegung im Zeitraffer erscheinen. Speichern Sie ein Bild Ihrer Kunst und Sie müssen die Skillshare-Website und nicht die Skillshare-App verwenden, um ein Projekt hochzuladen Gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und tippen Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen und lade dein Bild hoch. 5. Zusammenfassung: Lassen Sie uns zusammenarbeiten, was Sie in dieser Lektion gelernt haben. Sie haben gelernt, wie Sie eine benutzerdefinierte Canvas-Größe erstellen. Sie haben etwas über die Grundlagen von Pinsel und Radiergummi gelernt. Du hast gelernt, dass Druck , wie stark du auf den Bleistift drückst, deine Pinselstriche beeinflussen kann. Es kann sich entweder auf die Größe auswirken, wie groß oder klein Ihre Pinselstriche sind oder die Deckkraft, wie transparent Ihre Pinselstriche sind. Sie haben auch gelernt , dass die Neigung Ihres Stiftes auch Ihre Pinselstriche beeinflussen kann. Diese Neigung kann sich auf die Größe, wie groß und klein und die Deckkraft, die Transparenz auswirken wie groß und klein . Diese Einstellungen sind für jeden Pinsel einzigartig. Sie haben gelernt, rückgängig zu machen, das mit zwei Finger tippt, und Sie lernen zu wiederholen, was auf drei Finger tippt. Sie haben gelernt zu zoomen, zu drehen und sich auf der Leinwand zu bewegen, und Sie haben gelernt, Bilder Ihrer Kunst zu speichern und zu teilen. 6. Gewinn ein Jahr von Skillshare: Willst du ein Jahr Skillshare gewinnen? Um den Start dieser Klasse zu feiern, verschenke ich eine ganzjährige Mitgliedschaft bei Skillshare. Alles, was Sie tun müssen , um zu gewinnen, ist ein Projekt in dieser Klasse zu posten. Du kannst eine der Übungen aus der Klasse machen oder du kannst sie alle machen. Sie müssen nur ein Projekt bis zum Abgabetermin veröffentlichen. Die Anmeldeschluss ist der 26. April 2022 um 17:00 Uhr, Pacific Standard Time. Der Gewinner wird nach dem Zufallsprinzip ausgewählt und ich werde den Gewinner im Diskussions-Tab dieser Klasse bekannt geben. Viel Glück. Ich freue mich sehr, deine Kunst zu sehen. 7. Grundlagen der Ebene: In dieser Lektion lernen wir mehr über Ebenen kennen und beim Zeichnen dieser Pilze einige lustige Zeichenhilfen einführen . Der lustige Teil beim Zeichnen von Pilzen ist, dass sie schwer zu vermasseln sind, weil sie alle seltsame, flippige Formen sind. Aber wenn du gerne perfekte Formen bekommst, habe ich ein paar wirklich lustige Tools, die dir helfen können. Was ich möchte, dass du zuerst die Pilzbögen Procreate-Datei öffnest . Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das geht, kehren Sie zur Lektion zum Herunterladen der Materialien zurück , in denen ich Sie durch alle Schritte führe. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht in der Lage sind, können Sie auch Ihre eigene benutzerdefinierte Leinwand erstellen. Diese Leinwand ist 8 Zoll mal 10 Zoll bei 300 DPI und Sie können einfach Ihre eigenen Bögen zeichnen. Cool. Wir haben unsere Akte eingerichtet. Wir fangen an, unsere Pilze auf getrennten Schichten zu zeichnen . Layer ist einer der besten Teile der Herstellung digitaler Kunst. Wenn Sie noch nie digitale Kunst benutzt haben, fragen Sie sich vielleicht , was zum Teufel Schichten sind? Ebenen sind wie transparente Protokollierungsblätter, in denen Sie auf Ihre Kunst zeichnen können, ohne das Gemälde zu beeinträchtigen, das Sie darunter gemacht haben. Es ist wie Papierpuppen. Wenn die unterste Schicht die Papierpuppe ist, kann sie genau gleich bleiben. Sie können verschiedene Klamotten oder verschiedene Frisuren oben austauschen . Warum sollten Sie Layer verwenden wollen? Nun, ich könnte hier einfach ein paar Pilze auf diese Schicht zeichnen . Wenn ich mich dann entscheide, weißt du was, ich habe hier einen Fehler gemacht. Das möchte ich löschen. Nun, wenn ich es lösche, lösche ich auch den Hintergrund. Das mache ich rückgängig. Aber wenn ich eine neue Ebene erstelle und meinen Pilz zeichne und dann entscheide, muss ich hierher kommen und ihn löschen, jetzt habe ich keinen Einfluss auf den Hintergrund. Brillant. Nun, probieren wir es aus. Ich möchte, dass Sie das Ebenenbedienfeld öffnen, welches dieses kleine Symbol ist, genau hier, und Sie sehen eine Miniaturansicht dessen, was sich auf jeder Ebene befindet. Fügen wir eine neue Ebene für unsere Pilzkappen hinzu, indem hier auf das Plus-Symbol tippen , und dann benenne ich das um. Wenn ich auf die Ebene tippe, öffnet sich eine Reihe verschiedener Optionen. Im Moment konzentrieren wir uns nur auf die Umbenennung. Genau hier oben, und ich nenne das, Caps. Nur für Ihre Informationen müssen Sie wirklich keine OCD über die Benennung Ihrer Layer sein. Aber da wir daran zusammenarbeiten, möchte ich jegliche Verwirrung vermeiden und werde meine Ebenen benennen. Es ist wirklich klar, von welcher Schicht ich während dieser Übung spreche. Wenn ich nur für mich zeichne, ich mir nicht die Mühe, die Ebenen zu benennen. Nennen wir auch diese Ebenenbögen, und dann tippe ich auf und gehe zurück zu meiner Caps-Ebene. Jetzt kann der Spaß beginnen. Ich wähle eine schöne mittelblaue Farbe. Sie können wählen, welche Farbe Sie mögen, aber eine schöne mittlere Farbe. Ich hole mir meinen kleinen Block-Textur-Pinsel. Ich zeichne drei grobe Dreiecke für meine Pilzkappen und fülle sie aus. Fühlen Sie sich frei, das Video anzuhalten, während Sie zeichnen. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene für meine Stiele und benenne sie und ich um und ich wähle ein helleres Blau oder nur eine hellere Version welcher Farbe, die Sie verwenden. Ich zeichne meine Stiele, nur ein paar lustige Wackellinien. Das Problem hier ist, meine Stiele vor meinen Pilzkappen stehen und das will ich nicht. Jetzt könnte ich versuchen, wirklich genau zu sein und nur bis zu den Pilzen zu ziehen , oder ich könnte hierher kommen und diese löschen, aber ich muss mir darüber keine Sorgen machen , weil ich Schichten verwende. Sehen Sie die Reihenfolge, in der Sie Ihre Ebenen haben ist die Reihenfolge, in der sie auf der Leinwand angezeigt werden. Schichten sind oben sind vorne und die Schichten auf der Unterseite befinden sich hinten. Ich verschiebe diese Stiele unter die Kappen. Ich kann das tun, indem ich tippe und halte, bis es auftaucht. Dann kann ich es unter die Stiele ziehen. Jetzt muss ich mir nicht mal Sorgen machen, ob ich über diesen Bereich gezogen habe. Cool. Jetzt fügen wir eine Ebene für Details hinzu und ich zeichne paar Linien auf die Stiele und tausche einfach zu meinem Konus-Detail-Pinsel. Denken Sie daran, wenn ich versuche , genau hier zu zeichnen , wird es nicht auftauchen, weil es unter den Kappen liegt. Du willst das ziehen und darüber legen. Da gehst du. Jetzt gefällt mir das nicht wirklich. Ich mag es nicht wirklich, wie es aussieht. Ich lösche das einfach sehr schnell mit einem Drei-Finger-Peeling. Wenn ich gehe, [NOISE] wird das alles löschen, was sich auf dieser Ebene befand. Jetzt kann ich hier reinkommen und meine Daten hinzufügen. Ich werde nur ein paar gerade Linien zeichnen diese Pilzkappen herunterkommen. Jetzt füge ich eine Ebene für die Unterseite der Pilze hinzu, und ich ziehe diese unter die Stiele und wähle eine dunklere blaue Farbe. Jetzt können Sie fortfahren und eine Ebene für einige Blätter hinzufügen. Ich wähle eine grüne Farbe aus und zeichne ein paar Blätter und pausiere das Video während des Zeichnens. Ich füge eine Ebene für ein paar Sterne hinzu. Ich ziehe das nach oben. Wähle eine weiße Farbe. Wir kommen später wieder und fügen diesen Pilzen noch mehr lustige Details hinzu. Aber im Moment fangen wir mit den restlichen Pilzen an . Ich möchte hier eine Pilzkappe in der Mitte zeichnen, und ich gehe zurück zu meinen Kappenschichten. Nun fragen Sie sich vielleicht, warum erstellen Sie nicht einfach eine neue Ebene für diesen Pilz? Nun, eine der Einschränkungen beim Zeichnen in Procreate besteht darin , dass Sie keine unbegrenzten Layer haben. Abhängig von der Version des iPads , das Sie haben, und der Größe Ihrer Leinwand ist die Anzahl der Ebenen begrenzt, die Sie erhalten. Wann immer Sie können, möchten Sie Ihre Layer erhalten. Jetzt gibt es ein paar Stellen, an denen Sie überprüfen können wie viele Ebenen Sie in einer bestimmten Leinwand noch haben. Wenn Sie sich daran erinnern, dass beim Erstellen unserer benutzerdefinierten Leinwand dort maximale Ebenen angezeigt wurden. Wir können auch überprüfen, wie viele Ebenen in Ihrer aktuellen Leinwand Sie haben indem Sie zum Schraubenschlüsselsymbol, der Registerkarte Canvas gehen der Registerkarte Canvas und die Canvas-Informationen auswählen. Wenn Sie dann zur Registerkarte Layer gehen, können Sie sehen, dies die Anzahl der maximalen Ebenen ist, die ich noch habe. Jetzt habe ich eines der höchsten iPads, die verfügbar sind. Ich habe eine riesige Menge an Ebenen für diese Größe von Leinwand. Wenn Sie jedoch ein älteres iPad haben, haben Sie möglicherweise deutlich weniger Ebenen, aber das bedeutet nicht, dass Sie erstaunliche Kunst erstellen können. Jahrelang arbeitete ich mit Leinwänden, die nur 14 bis sogar sechs Schichten hatten , und ich konnte professionelle Qualität für Kunden machen . Im Laufe der Jahre konnte Procreate immer mehr Schichten erhalten, aber Sie müssen absolut nicht über die schickste Ausrüstung verfügen , um wirklich gute Kunst zu machen. Wenn Sie mit echter Farbe arbeiten, erhalten Sie nur eine Schicht. Zurück zu unserer Pilzkunst. Hier ist ein lustiger Trick. Wenn du den Pilz genau hier antippst und hältst, wird er eine neue Farbe bekommen. Wenn ich eine beliebige Stelle auf der Leinwand ziehe, werden Sie sehen, dass sich die Farbe oben ändert. Dies wird als Pipette-Werkzeug bezeichnet und jede Farbe, die Sie berühren, Procreate wird probieren. Jetzt habe ich dieselbe blaue Farbe. Ich füge hier oben eine raue ovale Form für den oberen Teil meines Pilzes hinzu. Ich ziehe eine Unterseite dieses Pilzes. Ich gehe zur Unterseitenebene und mache hier eine etwas hellere Farbe. Ich werde hier Linien ziehen, die in Richtung Zentrum kommen. Jetzt gehe ich zu den Stielen. Ich werde hier die Stängelfarbe auferlegen , weil ich möchte, dass meine Stiele gleich sind. Ich ziehe einen größeren Platz oben auf diesem Stiel. Gehen wir zur Detailebene und ich hole mir die Unterseite dieser Pilze hier. Ich hole mir meine Taper-Detail-Linie und füge genau wie eine wackelige Linie hinzu, um die beiden Teile des Stiels zu trennen. Ich hole mir das Weiß von den Sternen. Ich ziehe ein paar kleine Kreise oben auf meinen Pilz. 8. Das Quick: Lasst uns ein neues Tool lernen. Ich möchte ein paar gerade Linien an der Unterseite dieses Pilzes machen . Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind Sie gerade Linien zeichnen können, verfügt Procreate über eine erstaunliche Funktion namens QuickShape. Ich mache diese rückgängig. Zeichnen Sie hier eine gerade Linie wie möglich von der Basis dieses Stiels und heben Sie Ihren Bleistift nicht an. Halte es einfach an derselben Stelle, ohne dich zu bewegen. Nach einem Moment rastet Procreate diese Form in eine gerade Linie ein und Sie sehen diesen kleinen Balken oben , der besagt, dass die Linie erstellt wird. Wenn Sie jetzt Ihren Bleistift um die Leinwand ziehen, wird er eine vollkommen gerade Linie erzeugt haben. Im Moment lasse ich dich nur mit QuickShape gerade Linien auf der Unterseite deines Pilzes zeichnen mit QuickShape gerade Linien . Sie können das Video anhalten und Ihre eigenen Linien zeichnen. Sie können QuickShape auch verwenden, um Quadrate, Rechtecke, Dreiecke und polygonale Formen zu zeichnen . Sie können sie auch verwenden , um Kreise zu zeichnen. Ich möchte hier oben einen Halbmond zeichnen, und dafür verwenden wir QuickShape. Ich wechsle jetzt zu meiner Stars-Ebene. Ich zeichne den besten Kreis, den ich schaffen kann und halte einfach meine Form bis zum Boom. Procreate engagiert sich mit QuickShape und es glättet meinen Kreis. Wenn ich meinen Bleistift herumziehe, ohne hochzuheben, dreht und skaliert er die Ellipse, die ich gezeichnet habe. Wenn ich meinen Bleistift loslasse, gibt es hier oben eine Schaltfläche mit der Aufschrift „Form bearbeiten“, und wenn ich darauf tippe, kann ich zwischen einer Ellipse und einem Kreis wählen. Ich kann diese blauen Knoten auch greifen und meine Form bewegen, um sie genau so anzupassen, wie ich möchte. Wenn ich woanders auf die Leinwand ziehe, verschiebt es meine Zeichnung. Wenn ich auf die Leinwand tippe, wird das Tool verlassen. Ich mache das rückgängig, indem ich zwei Finger tippe. Ich möchte dir zeigen, wie man einen perfekten Kreis zeichnet. Ich zeichne eine QuickShape so gut ich kann, und warte darauf, dass es in QuickShape kommt. Dann würde ich einen Finger nehmen und tippen und halten ihn auf dem Bildschirm. Jetzt bin ich im perfekten Shape-Modus. Wenn ich meinen Kreis bewege, bewegt er sich nur von der Mitte. Jetzt will ich einen Halbmond, keinen Vollmond. Zeichnen wir den Bogen dort, wo der äußere Rand unseres Mondes sein soll. Zeichnen, bis QuickShape eintaucht, und wenn ich möchte, kann ich den Bogen so bearbeiten, dass ich meinen Mond so voll oder so dünn machen kann , wie ich möchte. Dann komme ich einfach hier rein und lösche die äußere Kante und fülle das Innere meines Mondes ein. An diesem Punkt lasse ich dich einfach weitermachen und alle Sterne und Blätter ausfüllen , die du willst. Vergessen Sie nicht, die Ebene zu überprüfen , auf der Sie zeichnen, damit Sie sicherstellen , dass Sie Ihre Blattformen auf Ihrer Blattebene und Ihre Sternformen auf Ihren Sternebenen zeichnen . Fühlen Sie sich frei, das Video anzuhalten, während Sie zeichnen. 9. Ebenen Teil 2: Sie können Ihre Layer auch duplizieren, was Ihnen viel Zeit sparen kann. Ich erstelle eine neue Ebene und nenne sie dekorative Linien. Ich schnappe mir das Weiß und zeichne einen dekorativen Bogen oben auf diesem Bogen. Benutze eine schnelle Form, um es genau so zu bekommen, wie es mir gefällt. Anstatt diesen Bogen dreimal für jede dieser Ebenen neu zu zeichnen , öffne ich das Ebenenbedienfeld, wische auf dieser Ebene nach links und tippe auf „Duplizieren“. Jetzt habe ich zwei Schichten dieser dekorativen Linien. Wenn ich das Pfeilwerkzeug hier drüben greife, kann ich das zu meinem anderen Bogen bewegen. Cool. Lass es uns nochmal machen. Ich wische nach rechts, dupliziere das und verschiebe es zu meinem letzten Bogen. Cool. Erinnern Sie sich, wie viel ich über die Konservierung unserer Schichten gesprochen habe? Wenn Ihnen jemals die Layer ausgehen, haben Sie nur zwei Optionen: Sie können einen Layer löschen oder einige Ihrer Layer zusammenführen , damit sie zu einem zusammengefasst werden. Um Ebenen auf dieser Leinwand zu erhalten, werde ich diese dekorativen Linien zu einer einzigen Schicht zusammenführen, indem ich diese dekorativen Linien zwei Finger nehme und diese zusammenklemme. Machen Sie das jetzt sehr schnell rückgängig. Falls du es verpasst hast, benutze ich zwei Finger und klemme diese zusammen. Aber wenn Sie vergessen, wie das geht, können Sie auf die Ebene tippen und es gibt hier eine Option mit der Aufschrift „Zusammenführen“. Wenn Sie diese Zwei-Finger-Gesten verwenden, können Sie nicht einfach eine Ebene greifen und sie zusammenkneifen, als würde ich dies versuchen, es hat alle Ebenen dazwischen zusammengeführt. Das mache ich rückgängig. Die Schichten müssen übereinander gestapelt werden. Aber manchmal ist es wirklich schwer, mit dem Namen oder der Miniaturansicht zu erkennen , was Sie tatsächlich auf welcher Ebene gezeichnet haben. Vielleicht hast du während dieser Übung versehentlich etwas auf die falsche Ebene gezeichnet . Willkommen im Club. Was für ein frustrierendes Gefühl. Nun, es gibt ein paar nützliche Tricks um zu überprüfen, was sich auf einer Ebene befindet. Siehst du dieses Kontrollkästchen genau hier? Dadurch wird die Sichtbarkeit eines Layers aktiviert und deaktiviert. Wenn ich auf diese Details tippe , werden alle diese Details ausgeblendet. Sagen wir mal, ich möchte vielleicht eine andere Blattform ausprobieren. Nun, ich schalte diese Ebene aus, tippe auf eine neue und versuche, ein paar verschiedene Blattformen zu zeichnen, und dann kann ich zwischen den beiden wechseln und sagen : „Gefällt mir diese oder diese?“ Gefällt mir dieses neue, das ich gezeichnet habe, definitiv nicht. Um das zu löschen, muss ich nur nach rechts wischen und löschen. Manchmal möchten Sie keine Ebene ausblenden, sondern möchten stattdessen sehen, was sich auf einer einzelnen Ebene befindet. Wenn Sie auf ein Häkchen tippen und halten, werden auf diesen Obergrenzen alle anderen Ebenen ausgeblendet. Es zeigt die Kappen und es zeigt auch die Hintergrundfarbe an. Wenn ich erneut tippe und halte, werden jetzt alle anderen Ebenen zurückgebracht , die ich sichtbar hatte. Sie haben vielleicht bemerkt , dass die Hintergrundebene eingeschaltet blieb, als ich Solo auf der unteren Ebene hatte eingeschaltet blieb, als ich Solo auf der unteren Ebene . Das liegt daran, dass die Hintergrundebene eine spezielle Ebene ist. Du kannst nicht darauf zurückgreifen, du kannst es nicht umbenennen, du kannst nichts tun. Das einzige, was du tun könntest, ist seine Farbe zu ändern. Wenn ich hier tippe, ruft das Farbfeld auf und ich kann eine benutzerdefinierte Farbe für meinen Hintergrund erstellen. Sie können sich das als das Papier vorstellen , auf das Sie zeichnen, und obwohl Sie nicht auf das Papier selbst zeichnen können, können Sie die Sichtbarkeit tatsächlich ausschalten. Es hat ein Kontrollkästchen, und wenn Sie das ausschalten, wird Ihr Hintergrund jetzt transparent sein. Dies ist sehr nützlich für Dinge wie PNGs oder wenn Sie Aufkleber erstellen, alles, wo Sie keinen Hintergrund haben möchten. Eine andere Sache, die das Organisieren und Auffinden Ihrer Layer erleichtern kann , ist das Erstellen von Gruppen Ihrer Layer. Zum Beispiel kann ich eine Gruppe aller Schichten erstellen , aus denen meine Pilze bestehen. Um dies zu tun, tippe ich auf die Detailebene, und wenn ich eine zweite Ebene greifen möchte, muss ich einen Finger benutzen und nach rechts wischen. Beachten Sie, dass diese beiden Ebenen jetzt blau sind Ich werde auch die Stiele und die Unterseiten streichen und auswählen . Ich schnappe mir die Blätter nicht. Statt eines Plus-Symbols hier oben heißt es „Gruppe“. Wenn ich den kleinen Pfeil hier umschalte, wird er alle diese Ebenen zusammenbrechen oder öffnen. Wenn ich auf das Kontrollkästchen tippe, werden alle Ebenen in dieser Gruppe mit nur einem einzigen Fingertipp ein- und ausgeschaltet. Zeichnen wir unseren letzten Pilz. Ich möchte zurück zu meiner Caps-Schicht und zeichne ein paar Halbkreise für diesen Pilz. Fühlen Sie sich frei, das Video anzuhalten, während Sie zeichnen. Ich füge Stiele auf meiner Stammschicht hinzu. 10. Das Color: Ich füge meinen Pilzkappen ein paar Kreise hinzu. Ich möchte Ihnen ein wirklich nützliches Werkzeug zeigen um Ihre Farbe sehr schnell auszufüllen. Um das zu tun, möchte ich, dass du zu einem neuen Pinsel gehst, und ich möchte, dass du den kleinen glatten Pinsel wählst. Wir werden zu unserer Detailebene übergehen. Ich werde diese Kreise weiß machen. Ich werde etwas Weiß ins Auge fallen lassen. Zuerst möchte ich, dass du weitermachst und deine Kreise zeichnest, aber fülle sie nicht aus. Sobald Sie alle Ihre Kreise auf dem großen Pilz gezeichnet haben, verwenden wir die Farbtropffunktion von Procreate. Ich hole den Farbkreis genau hier und ziehe ihn und lasse ihn in diesen Kreis fallen und boomen, er füllt ihn aus. Ich werde diese Farben schnell in meine Kreise ziehen und ablegen , bis ich möchte, dass Sie bemerken, was passiert, wenn ich genau hier in diesen Kreis komme. Ich habe gerade mein Kunstwerk ruiniert. Was ist passiert? Nun , zuerst mache ich das rückgängig. Dann möchte ich, dass Sie genau hier bemerken, dieser Kreis nicht eingeschlossen ist, dieser Umriss ist nicht ganz eingefüllt. Wo es Lücken in deiner Form gibt, wird der Farbtropfen überall auslaufen , bis er eine Grenze findet. Wenn ich jetzt nur eine Linie ziehe, um die Form zu schließen, boom. Jetzt bleibt es drinnen und füllt diese Kreise aus. Für den kleinen Pilz möchte ich, dass du deinen Pinsel auf etwas umstellst , das ein bisschen Textur hat. Ich benutze diesen konischen Detailpinsel. Ich werde hier meine Umrisse für diese Kreise zeichnen. Sieh dir an, was passiert, wenn ich versuche, diesen Kreis auszufüllen. [unhörbar] Ich habe meinen Kreis und er ist vollständig eingeschlossen. Nun, manchmal kann die Farbe mit stark strukturierten Pinseln oder Pinseln mit sehr geringer Deckkraft manchmal durch diese Formen austreten. Diese Barriere, diese Umrisse, um diese Farben zu halten , ist einfach nicht stark genug. Es gibt ein paar Dinge, die du tun kannst. Erstens könnten Sie eine stärkere Linie ziehen , um Ihren Umriss kühner zu gestalten. Oder zweitens können Sie den Schwellenwert für Farbtröpfchen anpassen. Ich ziehe meine Farbe hier rein, aber dieses Mal hebe ich meinen Bleistift nicht auf, ich halte ihn gedrückt. Sie werden feststellen, dass es hier oben einen blauen Balken gibt, Schwellenwert für Farbabfall und einen Prozentsatz anzeigt. Wenn ich meinen Bleistift nach rechts oder links schiebe, wird eingestellt wie viel Farbe auf die Leinwand fällt. Jetzt passt es in meinen Kreis. Wenn ich nun Farbtropfen und das bis zu 100 Prozent ziehen würde, wird es die gesamte Leinwand füllen, egal wie stark und solide mein Umrisskreis ist. Ein weiteres häufiges Problem , das Menschen mit Farbtropfen haben werden , ist, dass sie diesen wunderschön strukturierten Umriss haben werden. Sie werden kommen und die Farbe fallen lassen. Sie werden feststellen, dass es diesen seltsamen hässlichen Umriss zwischen dem Kreis der Form und dem farblich gefüllten Tropfen gibt. Das kann auch mit der Farbschwelle unterstützt werden. Wenn ich einfach darauf tippe und halte es und mehr ausfülle, wird es einen natürlicheren Effekt erzeugen. Beachten Sie jetzt, dass mir der Platz auf der Leinwand ausgeht , um den Prozentsatz meines Farbabfalls anzupassen. Ich kann einfach meinen Bleistift loslassen, das rückgängig machen und wieder reinkommen. Farbverlust erinnert sich immer den letzten Schwellenwert, den Sie hatten. Jetzt kann ich mehr Platz haben, um dies nach oben zu ziehen. Wenn ich immer noch nicht genug Platz habe, mache es rückgängig und ziehe weiter, bis es ganz oben ist. Du kannst weitermachen und deine Kreise ausfüllen. Ich lasse Sie auch weitermachen und alle Sterne und Blätter hinzufügen , die Sie möchten, auf diesen Ebenen. Wenn Sie einige Linien hinzufügen möchten, um eine gewisse Trennung zwischen dem Stiel zu erzeugen, ist es jetzt an der Zeit, dies zu tun. Wir machen eine kurze Zusammenfassung. 11. Zusammenfassung: Ebenen, Quickform und ColorDrop: In dieser Lektion haben Sie einen Haufen über Ebenen gelernt. Sie haben gelernt, wie man einen Namen, eine Ebene, erstellt. Sie haben gelernt, wie Sie Ihre Layer gruppieren und neu anordnen können. Sie haben das Verstecken und Soloing von Ebenen gelernt. Sie haben gelernt, wie Sie Ihre Ebenen löschen, duplizieren und zusammenführen, und Sie haben auch etwas über Hintergrundebenen erfahren. Eine weitere lustige Sache ist, dass Sie von dieser Pipette erfahren haben , in der Sie eine Farbe von Ihrem Canvas probieren können. Du hast gelernt , wie man mit Quickshape perfekte Linien, Bögen und Formen kreiert . Sie haben etwas über Color Drop gelernt, um die Formen schnell mit Farbe auszufüllen und den Grenzwert für Farbtropfen anzupassen. 12. Alpha Lock vs. Schnittmasken vs. Ebenenmasken: In dieser Lektion lernen wir einige fortschrittliche Ebenentechniken kennen, die ich ständig beim Erstellen digitaler Kunst verwende. Wir werden etwas über Alpha Lock, Clipping-Masken und Ebenenmasken erfahren. Zuerst möchte ich ein paar Schatten unter diesen Pilzstielen hinzufügen , und dafür hole ich mir meinen großen Block-Texturpinsel und gehe zu meiner Stängelschicht. Jetzt wäre es wirklich schwer , innerhalb der Linien zu ziehen , da es sich um wirklich dünne Pilzstiele handelt. Was wir tun werden, ist, dass wir Alpha Lock verwenden werden. Ich gehe zu dieser Stammschicht und nehme zwei Finger und ich werde nach rechts wischen, und du wirst wissen, dass Alpha Lock eingeschaltet ist weil das Miniaturbild ein Schachbrett hat. Eine weitere Option zum Aktivieren Alpha Lock besteht darin, dass Sie, wenn Sie auf die Ebene tippen , nach der Option mit der Bezeichnung Alpha Lock suchen und darauf ein- oder ausschalten können . Sobald Alpha Lock aktiviert ist, bleibt alles, was ich versuche, in dieser Ebene zu zeichnen was ich versuche, in dieser Ebene zu innerhalb der Linien dessen, was Sie bereits auf dieser Ebene gezeichnet haben . Ziemlich cool. Jetzt möchte ich nicht, dass meine Schatten weiß sind, also zeige ich dir einen weiteren coolen Trick, um eine etwas dunklere Farbe für die Stiele zu wählen. Ich werde die Farbe auferlegen und jetzt öffne ich meine Farbpalette. Dieser Kreis hat die Farbe des Stiels ausgewählt, und wenn ich diesen Kreis tippe und halte und ihn herumziehe, werden Sie feststellen, dass dieser Kreis tatsächlich zwei Hälften hat . Die Farbe auf der linken Seite ist die Farbe, die Sie zuletzt verwendet haben, und die Farbe rechts ist der Ort, an dem Sie eine neue Farbe auswählen möchten. Was ich tun möchte, ist nur eine Farbe zu erstellen, die nur merklich dunkler ist als die Stielfarbe. Jetzt komme ich hier rein und ziehe ein paar leichte Schatten unter diese Pilzkappen, um die Illusion zu erzeugen, dass es einen Schatten gibt. Cool. Lass uns das auch mit deinen Bögen versuchen . Ich komme zu den Bögen, wische mit zwei Finger darauf, stelle sicher, dass ich auf der Bögenschicht ausgewählt bin und ich werde eine wirklich dunkelblaue Farbe wählen, nicht schwarz, sondern ein wirklich dunkelblau und ich gehe um meinen Pinsel auf diesen Künstlerstiftpinsel umzuschalten. Wenn ich hier reinkomme, kann ich jetzt einen wirklich coolen strukturierten Glanz um meine Pilze kreieren . Alpha Lock ist großartig, aber es hat seine Nachteile. Wenn ich zum Beispiel meine Meinung über die Stiele ändere oder wenn ich meine Meinung über die Textur im Hintergrund, die Farbe davon, ändere, müsste ich sie komplett neu zeichnen. Wenn ich die Sterne oder die Texturen im Pilz oder den Pilzkappen selbst ändern wollte Texturen im Pilz oder den , sind diese alle auf ihren eigenen Schichten, also ist es wirklich einfach, meine Meinung zu ändern, ändern Sie die Form, ändern Sie die Farbe oder was auch immer. Nun, ich führe Clipping-Masken ein. Sie können Ihnen helfen, wie Alpha Lock innerhalb der Linien zu bleiben , aber sie befinden sich auf ihrer eigenen Ebene, sodass Sie sie ändern können , ohne die anderen Ebenen zu beeinträchtigen. Probieren wir es an unseren Kappen aus. Ich geh zu meinen Mützen. Ich füge eine neue Ebene über den Caps hinzu und benenne sie in Texturen um. Jetzt möchte ich einen helleren Farbton erzeugen. Ich werde wie ein Highlight auf diesem Pilz kreieren. Ich werde eine hellere Farbe kreieren, vielleicht ziehe ich sie sogar ein bisschen in die violette Zone. Ich komme hier und du wirst sagen, wow Brooke, das sieht einfach wie ein riesiges Durcheinander aus. Nun, wenn ich mein Ebenenbedienfeld öffne, tippe ich auf die Texturebene und wähle die Clipping-Maske. Sieh dir das magische Baby an. All das ist jetzt in den Caps enthalten. Ich werde die Caps-Ebene solo machen und wir werden die Textur einschalten, damit dies ein bisschen einfacher zu erkennen ist . auf meine Texturebene ziehe, kann ich hierher kommen und diese Highlights zu den Pilzen hinzufügen, und wenn ich meine Meinung ändere und hierher kommen und sie löschen möchte, wird es die Kappen. Es wird nur diese Textur löschen. Super cool. Ich schalte die Sichtbarkeit aller anderen Ebenen erneut ein und lass uns eine zweite Clipping-Maske erstellen, also nenne ich sie Texturen 2. Ich werde es dort drauf schneiden und dieses Mal möchte ich wie eine Schattenebene machen. Ich komme hier rein und erstelle einfach ein paar dunklere Schatten, ein paar dunklere Texturen. Du kannst das sogar mit deinen anderen Caps machen, wenn du willst. Ich gehe zurück zu meiner Highlight-Ebene und füge dort ein paar Highlights hinzu. Es ist auf der helleren Textur. Noch ein paar Dinge zum Abschneiden von Masken. Sie können visuell sehen, dass die Clipping-Masken an den Kappen angebracht sind. Die Kappe ist eine scheinbare Ebene und man kann diesem kleinen Pfeil nach unten erkennen. Sie können mehrere Clipping-Masken haben wenn Sie möchten, und Sie können sie auch wie andere Ebenen neu anordnen, aber Clipping-Masken müssen direkt über ihrer übergeordneten Ebene gestapelt werden . Wenn ich diese Clipping-Maske unter die Caps ziehe, wurde sie jetzt in eine normale Ebene konvertiert. Es ist keine Clipping-Maske mehr. Wenn ich darauf tippe und es wieder unter die Texturen ziehe, wird es jetzt wieder in Clipping-Masken umgewandelt. Sie können auch auf eine Ebene tippen und die Clipping-Maske auswählen , um sie wieder in eine normale Ebene zu konvertieren. Wenn Sie versehentlich etwas auf einer Clipping-Maske geschaltet haben, können Sie es jederzeit ausschalten. Jetzt, da Sie Clipping-Masken verstanden , fragen Sie vielleicht, warum sollte ich jemals Alpha Lock über Clipping-Masken verwenden wollen ? Clipping-Masken geben dir einfach so viel mehr Freiheit. Hier ist ein Beispiel. Vielleicht möchtest du die Farbe von etwas sehr schnell ändern. Ich gehe zu meiner Sternenebene und schalte Alpha Lock mit zwei Finger ein. Ich wähle eine gelbe Farbe und stelle sicher, dass ich auf meinen Sternen bin. Ich werde meinen großen glatten Pinsel wählen, und jetzt kann ich hier reinkommen und einfach sehr schnell die Farbe dieser Sterne ändern. Ich könnte es auch mit dem Mond machen, was auch immer ich hier will. Das mache ich vorerst rückgängig. Das ist ein Grund, warum Sie vielleicht Alpha Lock verwenden möchten. Ein weiterer Grund ist wiederum, Ihre Layer zu schonen. Denken Sie daran, dass Procreate die Anzahl der Ebenen begrenzt , die Sie auf Ihrer Leinwand haben können. Wie entscheide ich mich für mich zwischen der Verwendung einer Clipping-Maske im Vergleich zur Verwendung von Alpha Lock, ist das etwas, das ich wirklich leicht ändern kann? Ehrlich gesagt, die Schatten auf diesen Stielen zeichne, wäre es wirklich einfach für mich, diese Schatten neu zu zeichnen. Es wäre jedoch noch viel mehr Schritte zu versuchen diese Farben und Texturen in diesem Pilz neu zu zeichnen. Wir haben etwas über Clipping-Masken gelernt und wir haben etwas über Alpha Lock erfahren, aber es gibt noch eine weitere, von der wir noch nichts erfahren haben, und das heißt Maske. Ich nenne es eine Ebenenmaske, die uns hilft, zwischen Clipping-Maske und nur der regulären Maske zu unterscheiden . Ebenenmasken können ein wenig schwierig sein, um Ihr Gehirn zu wickeln. Im Wesentlichen sind Ebenenmasken wie Fenster und sie verwenden Farben, die wie Vorhänge sind, damit Sie entweder durch das Fenster schauen oder verbergen können, was sich hinter diesem Fenster befindet. Lasst uns das digital machen. Verwirrung zu vermeiden, möchte ich zuerst, dass Sie die dekorativen Linien ausschalten. Wir schalten einfach das Häkchen aus und dann möchte ich auch, dass Sie eine Hintergrundfarbe auswählen. Ansonsten wird das sehr schnell sehr verwirrend werden. Es kann jede Farbe haben, es kann einfach nicht schwarz oder weiß sein. Ich benutze einfach das Blau von meinen Pilzen. Es spielt wirklich keine Rolle. Jetzt gehe ich zu meiner Bögenschicht. Ich tippe darauf und wähle Maske aus, und jetzt wirst du sehen, dass auf meiner Leinwand nichts passiert ist. Aber in den Ebenen gibt es eine neue Registerkarte mit der Aufschrift Ebenenmaske“ und sie ist mit Weiß gefüllt. Wenn Sie sich an meine Analogie zu Vorhängen erinnern, sind dies wie weiße Vorhänge. Wir können alles unter dieser Ebene sehen. Aber wenn ich gehe und eine reine schwarze Farbe wähle und ich werde hier meine kleine schwarze Textur verwenden, damit ich tatsächlich hierher kommen und die Form meines Bogens neu zeichnen kann . Du denkst vielleicht, dass ich das lösche, aber ich zeichne eigentlich nur auf meiner Maskenebene. Wenn ich zur Maskenebene gehe und die Sichtbarkeit ausschalte, gibt es den Rest meines Bogens. Ich habe es nicht gelöscht. Ich habe gerade Schwarz wie einen Verdunkelungsvorhang benutzt. Wo immer ich auf dieser Ebene Schwarz gezeichnet habe, kann man darunter nicht sehen. Jetzt ist es sehr wichtig , dass Sie auf Ihrer Maskenebene und nicht auf der Bögenebene zeichnen . Ich kann sehen, dass diese beiden Ebenen ausgewählt sind, aber die Ebenenmaske ist dunkelblau und das ist Ihre primäre Ebene. So wusste ich, dass ich auf die Ebenenmaske zeichne. Wenn ich versucht hätte, hier auf die Bögenschicht zu zeichnen und ich würde hier drin weiße Farbe verwenden, male ich nur weiß auf meine Bögen und ich verstecke oder zeige nichts. Aber wenn ich auf meine Ebenenmaske gehe und ein reines Weiß wähle, enthalte ich jetzt, wenn ich hier komme , die Bögen wieder. Cool, also schalte ich das aus. Ich werde meine Hintergrundebene wieder auf Weiß verwandeln und werde die Sichtbarkeit dieser dekorativen Linien wieder einschalten. Jetzt bist du dran. Ich möchte, dass Sie Ihren Blättern zusätzliche Farben und Texturen und einige Details hinzufügen und Texturen und einige Details hinzufügen , und Sie können wählen, ob Sie Alpha Lock, Clipping-Maske oder eine Ebenenmaske verwenden möchten. Denken Sie daran, es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Es ist das, was am besten für dich funktioniert. Sobald du deine Kunst fertig hast, möchte ich, dass du sie mit uns in der Projektgalerie teilst. 13. Zusammenfassung: Masken: Für eine schnelle Zusammenfassung. In dieser Lektion haben wir den Unterschied zwischen Alpha Lock, Clipping-Masken und Masken gelernt . Mit Alpha-Sperre können Sie innerhalb der Linien dieser Ebene zeichnen. Es ändert auch eine dauerhafte Änderung an Ihrer Ebene. Es schont auch Schichten. Clipping-Masken können Sie innerhalb der Linien einer separaten übergeordneten Ebene zeichnen . Sie können die Zuschneidemaske verschieben und bearbeiten , ohne die übergeordnete Ebene zu beeinflussen. Die Schnittmaske zählt nach Ihrem Ebenenlimit. Eine Maske schafft ein Fenster für Ihre Kunst. Schwarz verbirgt, auch bekannt, sie sind wie Verdunkelungsvorhänge und weiße Enthüllungen, auch bekannt als ein weißer, durchsichtiger Vorhang. Masken zählen auch auf Ihr Layer-Limit. Sie haben auch mit der Farbauswahl gelernt, subtile Farbanpassungen zu messen. 14. Das Symmetrie-Tool: In den nächsten Lektionen lernen wir, Auswahl- und Transformationswerkzeuge in Procreate sowie ein weiteres wirklich unterhaltsames Zeichenwerkzeug namens Symmetrie zu verwenden Transformationswerkzeuge in Procreate sowie . Wir werden diese süße kleine Erdbeerpflanze illustrieren . Wenn Sie dafür meine Farbpalette verwenden möchten, finden Sie die Anweisungen zum Herunterladen in der Lektion zum Herunterladen der Übungsmaterialien für diesen Kurs. Sie können aber auch gerne Ihre eigenen Farben auswählen und auswählen. Als erstes werden wir einen neuen benutzerdefinierten Canvas erstellen, und er wird 10 „mal 10" bei 300 DPI sein. Ich gehe zum Schraubenschlüssel-Symbol, der Registerkarte „Canvas“. Ich schalte den Zeichnungshandbuch um und klicke dann auf „Zeichnungshandbuch bearbeiten“. Dies wird vier Optionen aufwerfen. Sie können entweder das 2D-Gitter, die Isometrie, die Perspektive oder die Symmetrie verwenden. Wir werden die Symmetrie benutzen. Dies wird eine Linie in die Mitte Ihres Canvas legen . Wenn ich die Deckkraft und die Dicke ankurbele, macht das die Linie selbst sichtbarer und wenn ich hierher ziehe, ändert sich die Farbe der Linie. Aber Optionen ist der Ort, an dem die Dinge interessant werden. Wenn ich darauf tippe, schauen wir uns an, was die Einstellung Vertikal macht. Ich komme hier raus, ich trete auf „Fertig“. Wenn ich hier rauskomme und anfange zu zeichnen, wird es nachahmen, was auch immer ich auf einer Seite der Leinwand zeichne, es wird auch auf die andere zeichnen. Das kann dir so viel Zeit sparen. Das mache ich rückgängig. Gehen wir zurück in unseren Zeichnungshandbuch bearbeiten und wenn ich auf Optionen tippe, habe ich eine horizontale Anleitung , die es einfach flop. Wenn ich auf diese Seite der Linie zeichne, repliziert es, was ich auf der anderen Seite zeichne. Quadrant und Radial werden noch mehr hinzufügen. Dies ist ein bisschen einfacher zu erkennen als zu erklären. Im Grunde genommen zeichnet es das in alle Richtungen. Ich benutze ein Drei-Finger-Peeling , um die ganze Schicht zu löschen. Dann gehe ich zurück zu meinem Wrench Icon und schalte das wieder auf Vertical um. Das Letzte, worauf ich hinweisen möchte, ist hier dieser grüne Knoten. Dies dreht Ihren Guide und der blaue Knoten verschiebt ihn über den Bildschirm, sodass Sie ihn nicht auf diesem anderen Bildschirm haben müssen, Sie können ihn überall haben. Ich tippe auf zwei Finger, um das rückgängig zu machen, weil ich es perfekt auf und ab haben möchte . Das erste, was ich zeichnen möchte, ist ein Topf für meine Erdbeeren. Ich schnappe mir meine blaue Farbe und verwende meinen kleinen Block-Texturpinsel und zeichne eine Linie, die so ausgeht. Zeichne nur ein kleines Rechteck für meinen Topf und dann zeichne ich eine verjüngte Linie nach innen und in Richtung Mitte. Sieh dir das an. Schau, wie schnell es für mich ist beide Seiten des Topfes zu färben. Ich kann auch Farbtropfen verwenden und ihn sehr schnell ausfüllen. Aber die Symmetrie ist großartig, spart so viel Zeit. Ich werde eine neue Ebene für meine Erdbeeren erstellen und eine rote Farbe wählen. Ich zeichne eine raue Dreiecksform. Aber du merkst vielleicht, dass dies nur eine Erdbeere gezogen hat, es hat keine Erdbeere auf der anderen Seite gezeichnet. Warum nicht? Wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld gehe, sehe ich auf Ebene 1, es heißt „assistiert“ und das bedeutet, dass der Zeichnungsassistent dort aktiviert ist. Wenn ich auf diese Ebene tippe und auf Zeichnungsassistent tippe, wird die Symmetrie für diese Ebene aktiviert. Du kannst hier reinkommen und jetzt, wenn ich das zeichne, kann ich jetzt zwei Erdbeeren zeichnen. Ich werde die Schicht wieder mit drei Finger räumen und hier unten eine schöne dicke, fette Erdbeere zeichnen. Es ist eine einfach raue, abgerundete Dreiecksform. Es muss nicht perfekt sein. Ich füge eine neue Ebene aktiviere Zeichnungsassistent. Ich wähle Grün und füge ein paar Stiele für meine Erdbeere hinzu. Ich füge eine weitere neue Ebene hinzu, tippe auf Zeichnungsassistent, wähle Gelb aus und füge ein paar Gruben für meine Erdbeere hinzu. 15. Das Auswahlwerkzeug: Es ist wirklich praktisch , dass ich diese beiden Erdbeeren sehr schnell zeichnen konnte , aber ich möchte nicht wirklich , dass meine Pflanze vollkommen symmetrisch ist. Wenn ich jetzt zu meiner Erdbeerschicht gehe und zu meinem Transformationswerkzeug gehe, das ist dieser Pfeil hier drüben, kann ich meine beiden Erdbeeren bewegen, aber ich möchte nicht beide bewegen. Ich möchte das einfach nur verschieben. Hier wird sich unser Auswahlwerkzeug als sehr nützlich erweisen. Sie können sich vorstellen, dass dies ein S zur Auswahl ist, und wenn ich darauf tippe, wird hier unten eine Symbolleiste geöffnet. Sie haben eine automatische Freihandauswahl, eine Rechteckauswahl oder eine Ellipse. Wir beginnen mit der Freihandauswahl und ich möchte eine Auswahl dieser Erdbeere treffen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, eine Auswahl zu treffen. Sie können einfach hierher kommen und Sie können einfach Ihre Auswahl zeichnen, und wenn ich dort auf diesen Kreis tippe, wird die Auswahl geschlossen und ich mache das rückgängig. Oder du kannst auf die Leinwand tippen, auf einen neuen Abschnitt tippen, tippen, tippen, tippen und tippen. Überall wo Sie tippen, wird eine gerade Linie erstellt , von wo aus Sie zuletzt getippt haben, und manchmal ist dies eine schnellere Möglichkeit, Ihre Auswahl zu treffen. Ihre Auswahl zu schließen, tippen Sie erneut auf den Kreis, in dem Sie angefangen haben und boomen. Jetzt können Sie anhand dieser Wellenlinien sehen, was sich in Ihrer Auswahl befindet . Sie können sehen, dass diese Erdbeere in der Auswahl steht und alles, was sich in diesen Wellenlinien befindet, nicht in der Auswahl steht. Wenn Sie dieser Auswahl etwas hinzufügen möchten, können Sie einfach mehr Auswahlen erstellen, und das liegt daran, dass wir uns im Add-Modus befinden. Wenn du auf Entfernen tippst, wenn ich jetzt eine Auswahl treffe, wird es etwas aus meiner aktuellen Auswahl entfernen , damit ich hier reinkommen und boomen kann, ein bisschen davon entfernen. Diese Invert-Schaltfläche ist auch sehr nützlich, wenn ich darauf tippe, tauscht er aus, was ausgewählt ist und was nicht ausgewählt ist. Jetzt ist diese Erdbeere nicht ausgewählt. Dies kann manchmal sehr praktisch sein, wenn Sie eine wirklich komplexe Ebene haben und es einfach einfacher ist, ein Element auszuwählen und dann ein- oder auszuwechseln. Jetzt habe ich eine Auswahl. Was jetzt? Jetzt gehe ich zu meinem Transformationswerkzeug und kann meine Erdbeere bewegen. Aber es bewegte nur die Basisschicht meiner Erdbeere, es bewegte den Stiel und die Samen nicht. Was jetzt? Nun, ich mache das rückgängig, und wenn ich zu meinem Ebenenbedienfeld gehe, kann ich sehen, dass ich nur die Basisebene ausgewählt habe. Wenn ich nach rechts wische und sowohl meine Erdbeeren, den Stiel als auch die gelben Gruben auswähle sowohl meine Erdbeeren, den Stiel , kann ich jetzt alles zusammen bewegen. Natürlich habe ich meine Auswahl verloren, weil ich das Tool verlassen habe. Nun, hier ist eine wirklich nützliche Abkürzung. Wenn Sie auf das Auswahlwerkzeug tippen und gedrückt halten, wird die letzte Auswahl, die Sie getroffen haben , automatisch neu geladen . Jetzt kann ich alle diese Ebenen gleichzeitig verschieben. Ich werde das nur ein bisschen weiter nach oben bringen. Ich werde eine weitere Schicht erstellen, und ich füge einige Stängel aus diesen Erdbeeren in den Topf, weil es mich verrückt macht. Diese Erdbeeren schweben einfach herum. Ein weiterer Grund, warum Auswahlen nützlich sein können, ist, wenn Sie versehentlich etwas auf der falschen Ebene zeichnen, können Auswahlen dabei wirklich helfen. Gehen wir hier zu unserem Blue Pot und zeichnen wir versehentlich etwas auf die falsche Ebene. Ich komme hier hoch und zeichne hier Blätter für die Erdbeere und ich werde einfach in drei Tropfenformen kreieren , und dann fülle ich diese einfach aus. Ich werde diese Ebene solo machen , damit wir sie ein bisschen leichter sehen können. Ich würde sagen, oh nein, ich wollte meine Blätter nicht auf die Topfschicht zeichnen, ich möchte sie separat zeichnen. Treffen wir eine Auswahl dieser Blätter, und ich möchte drei Finger nehmen und nach unten wischen. Dies wird dieses Kopier- und Einfügemenü öffnen. Es gibt viele großartige Möglichkeiten hier und ich möchte dir Cut erklären. Wenn Sie etwas aus einer Ebene schneiden, wird es von der Ebene entfernt und es wird es kopieren. Wenn Sie auf „Einfügen“ klicken, wird etwas auf seine eigene neue Ebene eingefügt. Wenn ich auf „Ausschneiden und Einfügen“ klicke, habe ich jetzt meine Blätter auf ihrer eigenen Schicht getrennt vom Topf. Super nützlich. Ich schalte alle Ebenen wieder ein. Jetzt kann ich hier reinkommen und ich kann genau hier eine Auswahl dieses Blattes treffen , und ich kann es hier nach unten verschieben, damit es aus dem Weg ist. Ich möchte Ihnen eine weitere nützliche Funktion dieses Menüs zeigen. Sagen wir, ich möchte, dass du hier eine Auswahl dieser Erdbeere kreierst . Wischen Sie drei Finger nach unten und es gibt eine Option, die alles kopieren genannt wird. Wenn ich auf Alle kopieren tippe, streiche erneut mit drei Finger nach unten und tippe dann auf Einfügen Ich habe gerade eine Kopie dieser Erdbeere erstellt . Es hat alle sichtbaren Layer kopiert. Es kopierte die Erdbeerbasis, die Stiele und die Gruben und kopierte auch den Hintergrund. Das ist eigentlich nervig, ich will eigentlich nicht den Hintergrund der Erdbeere. Ich lösche diese Ebene, ich lade meine Auswahl neu indem ich auf das Auswahlsymbol tippe und halte ich auf das Auswahlsymbol tippe und Sichtbarkeit der Hintergrundebene aus. Wenn ich nun drei Finger wische, drücke Alle kopieren, mit drei Finger streichen, auf Einfügen tippen, jetzt habe ich eine Erdbeere die alle Ebenen hat, aber keinen Hintergrund, was sehr nützlich sein kann. Ich schalte die Hintergrundebene und schaue mir das an, dass Erdbeere ganz alleine ist. Diese Einfügeoption funktioniert auch in anderen Leinwänden. Wenn ich drei Finger nach unten in meine Pilzleinwand nehme, kann ich die Erdbeere auch hier hineinkleben. Ich lösche das, weil ich die Erdbeere nicht wirklich hier drin haben will . Gehen wir zurück zu unserem Auswahl-Tool. Wir haben Freihand abgedeckt. Rechteck, wie Sie vielleicht erraten können, treffen wir rechteckige Auswahlen, und das Ellipsenwerkzeug treffen wir eine Ellipsenauswahl. Ich werde mein Tool beenden und es erneut eingeben, damit ich die Auswahl, die ich getroffen habe, einfach loswerde. Automatisch ist ein bisschen anders. Lassen Sie uns das ganz schnell durchgehen. Ich benutze diese Erdbeere hier drüben als Beispiel. Diese Erdbeere, die wir eingeklebt haben, ist alles auf einer Schicht. Die gelben Striche, der Stiel und die Basis der Erdbeere sind alle auf einer Schicht. Es wäre schwierig für mich, hierher zu kommen und versuchen, die Farbe der Bindestriche zu ändern. Aber ich kann dafür das Auswahlwerkzeug verwenden. Wenn ich automatisch auf das Gelb tippe, wird es blau. Das ist eigentlich die automatische Auswahlmethode, um Ihnen mitzuteilen , dass etwas ausgewählt wird anstatt diese Wellenlinien zu verwenden, so wie Sie in Freihand, Rechteck und Ellipse kommen , Rechteck und Ellipse , anstatt diese Wellenlinien zu verwenden, so wie Sie in Freihand, Rechteck und Ellipse kommen. ändert die Farbe dessen, was Sie im automatischen Tool auswählen. Wenn ich auf einen anderen Abschnitt tippe, boom, habe ich jetzt einen anderen der gelben Bindestriche ausgewählt. automatische Auswahl funktioniert so , wie der Schwellenwert für den Farbverlust der Fall ist. Wenn ich auf einen Bereich tippe und meinen Stift nicht hochhebe, kann ich ihn nach links oder rechts schieben und es wird den Auswahlschwellenwert anpassen. Vielleicht können Sie sehen, lassen Sie uns hier noch näher hineinzoomen, dass ich mit einem niedrigen Schwellenwert nur kleine Mengen des Gelbes schnappe und je höher ich gehe, desto mehr werde ich greifen. Wenn ich weitermache, wird die Erdbeerbasis selbst grün. Es wird die Farbe ändern und dann werde ich wissen , dass ein Teil dieser Erdbeere ausgewählt wird. Das mache ich rückgängig. Ich schnappe mir einfach den Rest meiner Striche. Wenn ich nun das Werkzeug verlasse, gehe ich zum Pinselsymbol, jetzt werden diese Wellenlinien erscheinen und ich kann hier eine dunkelblaue Farbe greifen und ich kann innerhalb dieser Auswahl zeichnen. Jetzt habe ich diese Erdbeergruben schwarz gezeichnet, ich werde das rückgängig machen, weil ich die gelben Striche mag. 16. Zusammenfassung: Auswahl: Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung dessen machen, was wir gerade gelernt haben. Sie haben gelernt, das Symmetriewerkzeug zu verwenden, verschiedene Symmetriearten einzuschalten, und Sie haben gelernt, sie für jeden Layer ein- und auszuschalten und den Zeichnungsassistenten einzuschalten. Sie haben gelernt, eine Auswahl zu treffen, wie Sie handgezeichnete Auswahlen im Vergleich zu automatischen Auswahlen treffen. Sie haben gelernt, Ihre Auswahl hinzuzufügen, zu entfernen und umzukehren. Sie haben gelernt, eine Auswahl über mehrere Ebenen hinweg zu erstellen . Sie haben gelernt, eine Auswahl neu zu laden. Sie haben etwas über das geheime Menü „ Kopieren und Einfügen ausschneiden“ erfahren und wie Sie eine Auswahl aus einer Ebene entfernen und in eine neue Ebene oder einen anderen Canvas einfügen können. Sie haben auch gelernt, eine Auswahl aus mehreren Layern zu kopieren . Sie haben auch gelernt, alles zu kopieren, was eine Auswahl aus mehreren Layern kopiert. 17. Das Transformationswerkzeug : Nachdem wir darüber gesprochen haben, was Sie mit diesen Auswahlwerkzeugen machen können, lassen Sie uns tiefer in das Transformationswerkzeug eintauchen. Gehen wir zurück zu diesen Blättern. meine Leaves-Layer ausgewählt ist, aktiviere ich das Transformationswerkzeug. Das öffnet hier unten eine Menüleiste und es wird auch einen Begrenzungsrahmen um die Blätter erstellen. Der Begrenzungsrahmen sind diese Marschameisen und sie werden eine Box um alles schaffen , was sich auf dieser Ebene befindet. Wenn Sie einen Finger nehmen und ihn außerhalb des Begrenzungsrahmens oder innerhalb des Begrenzungsrahmens bewegen , können Sie Ihre Auswahl verschieben. Wenn Sie auf einen Finger tippen, wird Ihre Auswahl in Schritten von einem Pixel in Richtung Ihres Fingers verschoben , und das ist sehr nützlich, wenn Sie wirklich winzige, winzige Anpassungen vornehmen müssen . Wenn Sie zwei Finger innerhalb des Begrenzungsrahmens verwenden, können Sie Ihre Auswahl drehen und skalieren. Während Sie zwei Finger außerhalb des Begrenzungsrahmens verwenden, bewegen Sie einfach die Leinwand. Jetzt könnte ich mit zwei Finger tippen, um diese Bewegungen rückgängig zu machen, aber ich könnte auch die Reset-Taste genau hier drücken. Die Reset-Taste verschiebt alles wieder genau so, wie Sie es hatten, als Sie das Transformationswerkzeug geöffnet haben . Möglicherweise stellen Sie fest, dass es auch mehrere bunte Knoten um den Begrenzungsrahmen gibt. Der erste ist dieser grüne Knoten. Wenn Sie greifen und sich drehen, wird Ihre Auswahl dadurch gedreht. Wenn Sie auf den grünen Knoten tippen, wird ein Dialogfeld geöffnet , in dem Sie tatsächlich exakte Inkremente eingeben können , die Sie drehen möchten. Wenn Sie auf das Negativ tippen, wird es in die entgegengesetzte Richtung gedreht. Diese blauen Knoten ändern die Größe Ihrer Auswahl, wenn Sie sie greifen . Welchen Knoten Sie auch greifen, der entgegengesetzte Knoten wird sein Anker sein, also wird er sich von dieser Seite bewegen. Wenn Sie diesen Knoten greifen, ist dieser der Anker und er wird von dieser Seite skaliert. Wenn Sie auf einen blauen Knoten tippen, wird ein Dialogfeld angezeigt, in dem Sie die Größe ändern können, und wenn ich 200 drücke, boom, wird es die Größe auf wirklich, wirklich winzig ändern. setze ich zurück. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass es hier ein kleines Link-Symbol gibt. Das hält Ihre Zahlen in Proportionen. Wenn der Link aktiviert ist, unabhängig von der Nummer, die ich hier eintippe , werden diese Zahlen automatisch geändert , um sicherzustellen , dass er im Verhältnis bleibt. Aber wenn ich das einfach nicht auswähle und 200 reinlege, es es jetzt nur auf einer Seite gequetscht . Wir werden diesen gelben Knoten etwas später durchgehen. Aber im Moment möchte ich, dass Sie hier eine Auswahl Ihres Blattes treffen , und dann können Sie es drehen und die Größe anpassen, damit es dem entspricht, was Ihrer Meinung nach am besten aussieht. Jetzt möchte ich eine große Warnung vor dem Verschieben Ihrer Ebenen sagen . Nehmen Sie nichts von der Leinwand ab und verlassen Sie dann das Auswahlwerkzeug. Wenn Sie versuchen, dies zurückzubringen, können Sie dies nicht tun, da der Teil, den Sie Leinwand abnehmen, gelöscht wurde. Es ist völlig in Ordnung, Dinge auf und von der Leinwand zu bewegen , während Sie noch im Werkzeug sitzen. Das ist in Ordnung. Kein Problem. Ich kann es zurückbringen. Wenn Sie das Tool verlassen, wird alles gelöscht, was Sie von der Leinwand genommen haben, also achten Sie immer darauf. Es kann manchmal sehr nützlich sein wenn ich Dinge habe, die ich löschen möchte, ich treffe eine Auswahl und ziehe sie dann einfach von der Leinwand, aber ich möchte nicht, dass du deine versehentlich zerstörst Kunstwerk. Sobald Sie Ihre Blätter gelegt haben, wie Sie sie mögen, können Sie zu dieser Stängelschicht zurückkehren und sie mit den Pflanzen verbinden. Es sieht nicht so aus, als würden deine Stiele aus dem Nichts schweben. Lasst uns die Dinge wechseln. Ich möchte hier nicht zu meiner einzigen Erdbeerschicht gehen. Lassen Sie uns noch ein paar dieser Transformationseinstellungen lernen. Wenn Sie diese Symbolleiste öffnen, gibt es hier vier Optionen. Aber diese ersten beiden, Freiform und Uniform, sind die wichtigsten zu wissen. Wenn Sie in Freiform sind, können Sie Ihre Erdbeere zerquetschen und zerquetschen. Aber wenn du in Uniform bist, wird es alles im Verhältnis halten. Sie können auch einige dieser Schaltflächen hier unten verwenden , um sehr schnelle Änderungen vorzunehmen. Sie können horizontal verwenden, vertikal kippen und drehen. Du kannst sogar auf Leinwand passen, aber ich würde es nicht empfehlen. Das werde ich zurücksetzen. in den Freiformmodus zurückkehren, fragen Sie sich vielleicht, warum Sie dies verwenden möchten. Wenn du zu deiner Topfschicht gehst, ist dies eine großartige Möglichkeit, deinen Topf größer oder kürzer zu machen. Wenn ich Uniform benutze, würde es den gesamten Topf skalieren. Aber Freeform ermöglicht es mir, dort eine Anpassung vorzunehmen , wo sie nur größer ist. Gehen wir zurück zu unserer Erdbeere. Wenn ich den Kerl breiter machen wollte. Wenn ich es breiter mache, sieht es schlecht aus. Es verzerrt es wirklich. Nun, hier wird sich dieser gelbe Knoten als super praktisch erweisen. Was ich tun möchte, ist, dass ich ein Duplikat dieser beiden Ebenen erstellen ein Duplikat dieser beiden Ebenen werde und eine zur Seite bewegen werde, weil es für Sie viel einfacher ist , den Unterschied zu erkennen, den dies ausmacht. Zum ersten werde ich es einfach zur Seite zerquetschen und einfach versuchen, es breiter zu machen. Jetzt gehe ich zurück zur anderen Erdbeere und dieses Mal benutze ich diesen gelben Knoten. diesem gelben Knoten können Sie Ihren Begrenzungsrahmen anpassen. Wenn ich meine Begrenzungsbox so mache, dass die Seiten parallel zu meiner Erdbeere sind und dann schnappe ich mir den blauen Knoten, sieh dir das an. Das ist eine viel natürlichere Verbreiterung der Erdbeere als diese. Cool. Ich werde diese hässliche schiefe löschen und ich werde meine Erdbeere bewegen. Ich möchte, dass du deine Erdbeere wo immer du willst. Wenn Sie einen weiteren hinzufügen möchten, können Sie es verschieben und die Größe ändern, und jetzt sind Sie auf sich allein gestellt. Gerne können Sie Ihre Erdbeere so anpassen , wie Sie möchten. Vielleicht möchten Sie noch ein paar Stiele hinzufügen. Ein nettes Detail zum Hinzufügen sind vielleicht einige Adern in den Blättern. Sie können Ihrem Pot auch einige Details hinzufügen. Wenn Sie möchten, können Sie sogar Ihre schnelle Form üben , indem Sie eine Basisebene mit dem Rosa erstellen eine Basisebene mit und dann eine schnelle Form verwenden, um sie auszufüllen. Wenn Sie mit Ihren Anpassungen fertig sind, exportieren Sie ein JPEG und teilen Sie Ihre Erdbeerpflanze mit uns in der Projektgalerie. 18. Zusammenfassung: Transformieren: Es ist Rekaptzeit. In dieser Lektion haben Sie alles über das Transformationstool gelernt. Sie haben gelernt, sich zu bewegen, zu drehen und die Größe zu ändern. Sie haben den Unterschied zwischen einheitlichen und Freiform-Transformationen gelernt . Sie haben gelernt, wie Sie eine präzise Steuerung für das Drehen und die Größenänderung erhalten. Sie haben gelernt, wie Sie Ihren Begrenzungsrahmen anpassen können, und dann haben Sie gelernt , dass das Kunstwerk, das vom Canvas verschoben wurde, gelöscht wird. 19. Verschiedene Möglichkeiten zur Größe: Wichtig ist zu wissen, dass die Größenänderung Ihres fertigen Kunstwerks es verschwommen machen kann. Wenn Sie also vermeiden können, viele wirklich große Größenänderungen vorzunehmen, vermeiden Sie dies. Finden Sie heraus, welche Größe die Dinge im Skizzierzeitraum haben sollen , wenn Sie zeichnen. Wenn Sie jedoch die Größenanpassung durchführen müssen, ist dieser Abschnitt möglicherweise hilfreich für Sie. Procreate erstellt Rasterkunst, was bedeutet, dass die Kunst aus Pixeln besteht. Je mehr ich hier hineinzoome , können Sie sehen, dass jedes davon ein wenig dunkel ist, es ist ein kleines Pixel, aus dem diese Kunst besteht. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie die Kunst viel größer machen müssen, muss Procreate die Entscheidung für Sie treffen. Wie viele Pixel, welche Art von Pixeln werde ich dieser Kunst hinzufügen, um sie größer zu machen? Dasselbe, wenn die Größe klein ist Wenn Sie es also klein machen, muss Procreate entscheiden welche Pixel ich von diesem Kunstwerk entfernen werde. Wenn Sie wirklich extreme Größenänderungen vornehmen, gefällt Ihnen vielleicht nicht, wie Procreate die Kunst aussehen lässt , aber glücklicherweise gibt uns Procreate tatsächlich einige Optionen , gibt uns Procreate tatsächlich einige Optionen wie es versuchen wird, die Größe zu Ihre Kunst und Sie können hier in diesem kleinen Button genau hier, der Interpolationsschaltfläche , zwischen ihnen wählen hier in diesem kleinen Button genau hier, , und Sie haben drei Optionen hier drin, also gehen wir einige Beispiele dafür an, was jeder von diesen tut es. Ich werde diese Banane duplizieren, und ich werde hier in der nächsten Nachbar-Umgebung sein, und ich werde diese Banane ziehen, damit sie viel größer ist und ich ziehe sie hier zur Seite, und ich gehe einfach um das Gleiche erst jetzt zu tun, werde ich es in bilinear legen, und das letzte werde ich bikubisch einsetzen. Lassen Sie uns hier hineinzoomen und Sie können sehen, dass diese Option, die der nächste Nachbar war, wirklich knackig ist und diese ein bisschen weicher und subtiler ist und diese noch subtiler ist. Der nächste Nachbar wird deine Kunst sehr knackig machen, aber es sieht auch für mich verpixelt aus, ich bin nicht wild darüber, wie das aussieht, es ist nicht sehr glatt, als würde es in meiner ursprünglichen Banane aussehen. Abhängig von dem Effekt, den Sie anstreben, sollten Sie den nächsten Nachbarn auswählen, wenn Sie möchten, dass er wirklich knackig, aber möglicherweise gezackt knackig, aber möglicherweise gezackt ist. Bilinear wird Ihnen einen sanfteren und bikubischen Übergang geben, der Ihnen den bisher reibungslosesten Übergang geben wird . Wenn ich hier hineinzoome, sieht man, dass es bei den Farbänderungen wirklich empfindlich ist, während dies auch glatt ist, aber ein bisschen weniger, und dieser ist in diesen Spuren sehr extrem. 20. Referenzbilder: In dieser nächsten Serie werden wir einen Tiger zeichnen. Also habe ich eine Farbpalette und eine Referenzskizze bereitgestellt , wenn Sie mir folgen möchten. Auch hier finden Sie die Anweisungen zum Herunterladen dieser Informationen in der Lektion zum Herunterladen der Materialien für den Unterricht. Das erste, was wir tun werden, ist, eine neue Leinwand zu erstellen, wieder werden wir mit einem 10-Zoll mal 10 Zoll bei 300 DPI gehen. Was ich in dieser Lektion behandeln möchte, ist, wie man Referenzbilder aufruft, denn wenn wir zeichnen, müssen wir oft Referenzbilder verwenden , und es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Der erste Weg besteht also darin , Split-Screen zu verwenden. Wenn Sie unten auf Ihrem iPad hochziehen, kann es ein paar Versuche dauern, Sie werden feststellen, dass es dieses Dokument hochzieht. Von diesem Dokument aus können Sie eine Anwendung wie Pinterest abrufen , und Sie können sie per Drag & Drop zur Seite ziehen. Und dann können Sie Google für Referenzbilder oder Pinterest oder was auch immer verwenden . In der Mitte befindet sich eine Leiste und Sie können diese ziehen , um die Größe dieser beiden zu ändern. Wenn Sie Pinterest schließen möchten, müssen Sie diese Leiste nur ganz vom Bildschirm ziehen . Nun, das kann ein bisschen knackig sein, es kann ziemlich schwierig sein, das genau an der richtigen Stelle zu bekommen. Gehen wir also einen zweiten Weg durch, um den Split-Screen-Modus zu aktivieren. Es gibt drei Punkte oben auf deiner Leinwand, das ist im Lichtmodus wirklich schwer zu erkennen, also schalte ich es in den dunklen Modus. Es gibt also drei kleine Punkte, und wenn Sie hier antippen, tippen Sie auf das Mittelsymbol, jetzt kann ich hierher kommen und ich kann mir eine App schnappen , die ich aktivieren möchte. Also habe ich meine Fotos hier oben und tippe darauf und boomt, es wird meine Fotos-App öffnen. In meiner Fotos-App habe ich mein Referenzbild. Also schließe ich das vorerst. Wechseln wir zurück zur Light-Schnittstelle. Wenn Sie jetzt Probleme haben, diese drei Punkte zu finden oder den geteilten Bildschirm auf diese Weise zu aktivieren, können Sie einen dritten Weg nach oben scrollen, bis alle Ihre aktiven Apps auf Ihrem Bildschirm erscheinen. Dann kannst du dir eine dieser Apps schnappen und sie zusammen kombinieren und boomen, jetzt habe ich meine Fotos-App und procreate gleichzeitig geöffnet. Angenommen, Sie haben einen wirklich kleinen iPad-Bildschirm und möchten Ihre Fortpflanzungsleinwand nicht reduzieren, indem Sie ein zusätzliches Fenster hochziehen. Nun, lassen Sie uns das schließen indem Sie es vom Bildschirm schieben Sie können tatsächlich ein Popup-Referenzfenster innerhalb Ihrer Leinwand öffnen . Wenn Sie also zum Schraubenschlüsselsymbol gehen, gehen Sie zur Registerkarte Canvas und schalten hier die Referenz ein, es öffnet dieses Referenzfenster. Wenn Sie auf Bild tippen, können Sie zum Importbild wechseln. Es öffnet Ihre Fotos-App und Sie können ein Referenzbild auswählen. Jetzt kann ich die Größe ändern und ich kann es bewegen. Wenn ich auf den Bildschirm tippe , werden alle Menüpunkte ausgeblendet. Jetzt habe ich eine kleine Referenz in meiner Leinwand. Wenn ich das schließen möchte, tippen Sie einfach auf den Bildschirm und tippen Sie auf das x. Unsere letzte Option für das Referenzbild besteht darin, dem Canvas ein Bild hinzuzufügen. Wenn Sie also zum Schlüsselsymbol gehen und zur Registerkarte „Hinzufügen“ gehen, werden Sie sehen, dass Sie eine Datei oder ein Foto einfügen können. Das ist super praktisch, aber hier wird es aufregend. Wenn Sie nach links wischen, haben Sie die Möglichkeit, ein privates Foto einzufügen. Ich tippe hier auf, tippe auf mein Tiger-Referenzbild, und wenn ich mein Ebenenbedienfeld öffne, sehe ich, dass dieses Bild privat ist. Was heißt das? Dies bedeutet , dass dieses Bild in Ihren Zeitraffern oder Ihrer Galerieansicht nicht angezeigt wird . Wenn ich zurück zur Galerie gehe, ist dieses Bild unsichtbar. Ich möchte also, dass Sie Ihre Präferenz für ein Referenzbild auswählen . Ich benutze gerne Split-Screen. Also lösche ich das und ziehe mein Bild an der Seite hoch und mache es klein. Als Nächstes möchte ich das Raster abgleichen, das ich hier habe. Ich gehe zu meinem Schraubenschlüsselsymbol, der Canvas-Registerkarte, und ich schalte die Zeichenführung ein. Wenn Sie auf Zeichnungshandbuch bearbeiten tippen, werden alle Ihre Optionen angezeigt. Ich werde die Deckkraft und die Dicke ankurbeln , damit Sie meine Rastergröße besser sehen können. Sie können diese klein lassen, wenn Sie es vorziehen. Ich möchte auch meine Rastergröße anpassen. Obwohl ich diesen Schieberegler hier nicht verwenden kann, ist es noch praktischer, wenn Sie hier auf die Pixel tippen, können Sie eine genaue Zahl eingeben. Also benutze ich für diese Canvas Zoll. Ich setze 1.67 und klicke auf „Fertig“. Jetzt habe ich ein Raster , das mit dem Referenzbild übereinstimmt , das ich für diese Übung bereitgestellt habe. Also klicke ich auf „Fertig“. Jetzt wird es mir wirklich leicht machen zu replizieren, was ich hier gezeichnet habe. 21. Zusammenfassung : Referenzbilder: Schnelle Zusammenfassung. In dieser Lektion haben Sie drei verschiedene Möglichkeiten gelernt, den Split-Screen-Modus zu aktivieren. Sie haben gelernt, ein Referenzbild in Procreate aufzurufen , und Sie haben gelernt, ein privates Foto hinzuzufügen. Sie haben auch gelernt, ein Raster zu erstellen und anzupassen. 22. Brush Teil 1: In dieser Lektion werden wir unseren Tiger beenden und Sie werden lernen, wie Sie Ihre eigenen Pinseleinstellungen anpassen können . Ich möchte, dass du in dein Pinselset kommst und ich möchte, dass du den anpassbaren Liner findest. Ich werde Orange verwenden, um meine Skizzenlinie hier zu zeichnen , weil es etwas einfacher ist, gegen dieses Raster zu erkennen. Was ich tun möchte, ist einige Punkte zu verdeutlichen , an denen das Gesicht des Tigers sein wird. Ich kann sehen, dass der obere Teil seines Kopfes zwei Zeilen vorüber ist. Ich mache hier einen Strich. Die oberste Linie seines Kopfes hier drüben sind zwei Zeilen und so gehe ich 1, 2. Ich kann sehen, dass sein Kinn in der Mitte und eine Linie hoch ist und der breiteste Teil seines Gesichts 1, 2 Linien nach oben und zwei Linien vorbei ist, also gehe ich 1, 2, 1, 2. Jetzt möchte ich, dass du versuchst, diese beiden Leitungen hier zu verbinden. Wenn du wie ich bist, hast du hier vielleicht ein bisschen Wackeln in der Hand ein bisschen Wackeln in der Hand und es ist möglicherweise nicht so glatt wie du möchtest. Nun, wir werden mit einigen tollen Einstellungen im Pinselstudio spielen . Im Moment werde ich das schließen, damit es für uns ein bisschen leichter zu sehen ist. Ich tippe auf meine Pinsel, ich tippe auf meinen Pinsel, und das öffnet das Pinselstudio. Das Pinselstudio hat alle Einstellungen für unsere Pinsel. Sie können zu jedem dieser Sets kommen und Sie können hier hineinscrollen , um alle Einstellungen für jeden dieser Sets zu sehen. Dann kannst du hier üben , deine Linien in diesem kleinen Zeichenblock zu zeichnen, damit du deine Bewegungen einfach testen kannst. Wir werden uns genau hier auf eine Stabilisierungseinstellung konzentrieren . Die erste Gruppe von Optionen hier ist die Straffung. Wenn ich diese Einrichtung ankurbele, werden Sie feststellen, dass es sich auf die Linien auswirkt , die ich hier eingezeichnet habe. Streamline ist super cool. Du musst das wirklich ausprobieren. Ich möchte, dass du herkommst und ich möchte, dass du es versuchst zu zeichnen. Straffung zwingt Ihre Kurven, glatter zu sein. Ich benutze drei Finger und wische darüber, um es zu löschen. Wirklich lustig. Während wenn ich das ganz nach unten drehe, sind meine Linien definitiv nicht so glatt. Ich lösche das aus. Die Stabilisierung ist ähnlich, aber es ist ein bisschen anders. Die Stabilisierung hilft Ihnen, Ihre Linien in Kurven zu zwingen, hilft Ihnen aber auch dabei, gerade Linien zu zeichnen. Wenn Sie das jetzt wirklich hoch ankurbeln, wird es wahrscheinlich versuchen, Ihre Linien ein bisschen mehr zu erzwingen , als Sie möchten. Bewegungsfilterung ist auch der Stabilisierung sehr ähnlich. Es wurde gebaut, um bei Handzittern zu helfen. Wenn Sie dazu neigen, einen Shake in der Hand zu haben, kann diese Bewegungsfilterung dabei sehr helfen. Je höher du es ankurbelst, desto mehr wird es das beeinflussen. Der Ausdruck hier wird der Ausdruck nur ein bisschen mehr Persönlichkeit wieder in Ihre Zeilen bringen. die perfekten Einstellungen für Sie zu finden wird sehr persönlich sein, die perfekten Einstellungen für Sie zu finden. Für mich ist Stabilisierung mein Favorit. Wenn Sie sehr langsam zeichnen, wird es wahrscheinlich die beste Wirkung haben, diese Einstellungen sehr hoch zu machen. Aber wenn du ein bisschen schneller zeichnest, wird das nicht helfen. Sie können diese definitiv ein bisschen tiefer haben. Mein Sweet Spot ist in den 50er und 60er Jahren mit dem Stabilisierungspinsel. Ich möchte, dass du herumspielst und die Einstellung findest , die sich für dich richtig anfühlt. Sobald du das getan hast, tippen wir auf Fertig. Ich bringe meinen Tiger wieder auf die Seite. Jetzt kann ich daran arbeiten, diese Leitungen viel reibungsloser und einfacher zu verbinden . Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, dass es noch einen weiteren Ort gibt , an dem Sie diese Einstellungen tatsächlich steuern können . Wenn Sie zum Schlüsselsymbol gehen und zur Registerkarte „ Voreinstellungen“ gehen und zum Druck und zur Glättung gehen, können Sie diese Stabilisierungseinstellungen tatsächlich für alle Ihre Pinsel erstellen . Nehmen wir an, Sie wollten den kleinen Block-Texturpinsel verwenden . Ich könnte hierher kommen und die Stabilisierung einschalten, dafür wirklich ankurbeln. Dann, als ich fertig war, kann ich wieder hierher kommen und ich kann es wieder senken. Jetzt, da wir den Umriss unseres Tigergesichts erstellt haben , ziehen wir den Mund. Zeichnen Sie mit einer schnellen Form zwei überlappende Kreise. Sie können das Referenzbild-Raster verwenden, um genau zu entscheiden , wo Ihre Kreise platziert werden sollen und wie groß sie erstellt werden sollen. Meine sind ungefähr eineinviertel Quadrate groß, aber es ist völlig in Ordnung, wenn deins nicht übereinstimmt. Dies ist nur ein Leitfaden, ein Ausgangspunkt. Dann lösche ich, wo sie sich kreuzen, und ich schaffe ein Kinn. Dann kreiere ich die Nase. Meine Nase kann nur eine kleine Kurve oben zwischen diesen beiden sein oder ich kann sie nach unten fallen lassen und sich wie eine kleine Herzform kreuzen. Sie können jede Nasenform kreieren, die Sie mögen. Ich lösche einfach das Innere von dort aus. Ich werde auch eine umgedrehte U-Form für den Nasenrücken schaffen . Man merkt, dass die Augen genau hier sind. Ich erstelle ein paar Kreise für die Augen und erstelle einen perfekten Kreis, indem ich einen Finger nach unten lege, während ich eine schnelle Form zeichne, und ich möchte ihm ein paar Augenbrauen geben. Hier ist ein Trick mit den Augenbrauen. Wenn Sie Augenbrauen zeichnen , die nach außen gekrümmt sind , sieht es freundlich aus. Wenn du Augenbrauen kreierst , die so unten sind, kannst du einen wütenden Tiger machen. Du entscheidest, wie du deine Augenbrauen zeichnen möchtest. Du kannst das Gleiche mit den Ohren machen. Du kannst sie wirklich spitz machen, du kannst sie rundum machen. Aber ich würde empfehlen, sie dort anzufangen, wo die Seite und die Oberseite des Kopfes treffen. Zeichnen Sie eine kleine Kurvenlinie , um die Kanten zu erzeugen. Was den Tiger wirklich zu einem Tiger macht, sind die Streifen. Wir werden in der Mitte einen gezackten Streifen in der Mitte zeichnen , und dann zeichne ich hier zwei gekrümmte Linien , die von der Mitte kommen. Das muss nicht perfekt sein. Wir werden etwas später damit experimentieren, also machen Sie sich keine Sorgen, diese Formen genau perfekt zu machen. Die andere Sache, die wir wirklich im Gesicht unseres Tigers brauchen , ist dieser Rand an den Seiten. Hier wird tatsächlich das Weiß der Fransen sein , und wir werden auch zwei gekrümmte Streifen an der Seite seines Gesichts erzeugen . 23. Verwenden von Mischmodi: Ja. Sieh dir unseren süßen kleinen Tiger an. Das ist genial. Nun, ich bin fertig mit meiner Referenzebene, also werde ich das außerhalb des Bildschirms wischen, und ich bin auch mit meinem Raster fertig. Ich gehe zum Schraubenschlüsselsymbol, zur Leinwandregisterkarte und schalte die Zeichnungsführung aus. Jetzt wechsle ich zu meinem kleinen Block-Texturpinsel und es empfiehlt sich , immer zuerst Ihre Hintergrundfarbe zu wählen. Ich komme hier in den Hintergrund und wähle diese blaue Farbe. Jetzt ist es wirklich schwer , meine Skizze zu sehen. Nun, lasst uns zu unserer Skizzenebene gehen. Es gibt einige Dinge, die wir tun können, um dies zu helfen. Wenn Sie auf den Buchstaben N tippen, wird Ihnen eine ganze Reihe neuer Optionen eröffnet . Die erste ist die Deckkraft, und das wird die Deckkraft der Skizzierebene verringern . Aber wenn Sie diese verschiedenen Optionen durchdrehen, wird dies auch dramatische Auswirkungen haben. Wenn Sie nach oben scrollen, ist das Multiplizieren, auf den wir uns wirklich konzentrieren werden. All dies waren Mischmodi und multipliziert im Wesentlichen dunkelt es ab, es multipliziert alles, was Sie auf dieser Ebene gezeichnet haben , auf die darunter liegenden Ebenen. Erstellen wir eine neue Ebene und ziehen sie hier unter unsere Skizzenebene. Ich fülle hier das Gesicht des Tigers aus. Ich werde einen Umriss erstellen wo der orangefarbene Teil seiner Gesichter, der die Basis ist, und dann werde ich den Farbtropfen verwenden, um ihn auszufüllen. Wenn ich zu meiner Skizzenebene zurückkehre und auf das N tippe und wieder normal bin, kann ich nichts von dieser Skizzenebene sehen, obwohl sie oben ist, weil es die gleiche Farbe von Orange hat. Aber wenn Multiply aktiviert ist, multipliziert es beide Farben Orange und das macht es wirklich leicht zu erkennen. Jetzt lasse ich die Deckkraft meiner Skizzenebene bei 100 Prozent, damit Sie sie vor der Kamera wirklich deutlich sehen können . Aber für Sie würde ich vorschlagen, Ihre Deckkraft zu senken , damit Ihre Skizzenebene einfach sichtbar ist, nur damit Sie sie einfach sehen können. Es ist eine wirklich dünne Bleistiftskizze. Ich lasse meins ganz nach oben. Ich erstelle eine neue Ebene und verwende dieses Mal den weißen Pinsel. Ich werde alle Bereiche ausfüllen , die an diesem Tiger weiß wären. Das sind also seine Ohren, das wird sein Mund sein, und das wird auch der Rand um die Seite seines Gesichts sein. Ich werde auch etwas Lidschatten für ihn schaffen , weil Tiger oft auch etwas Weiß um die Augen haben . Jetzt erstelle ich eine neue Ebene. Ich werde hier die dunkelste Orange wählen und ihm den Nasenrücken hinzufügen. Jetzt mache ich mir keine Sorgen darüber, wie nahe ich an die Nase komme, weil die Nase oben eine Schicht sein wird, also ist es völlig in Ordnung, wenn du um die Nase gehst. Ich füge hier eine weitere Ebene und wähle die schwarze Farbe auf meiner Leinwand aus und jetzt mache ich alle Bereiche, die schwarz sind, mit Ausnahme der Streifen. Wir werden die zum Schluss aufheben. Okay. Ich fülle seine Augen aus, mach seine Nase. Wie versprochen, verdeckt das alle Fehler die ich am Nasenrücken gemacht habe. Ich werde auch die Ohrenwinkel hier machen, und ich mache auch seine Augenbrauen. Sie können auch der Kurve seines Mundes folgen , um ihm ein kleines Lächeln zu zaubern. So sieht es ohne die Skizze aus. 24. Brush Teil 2: In Ordnung, wir werden einen neuen, maßgeschneiderten Pinsel erstellen und mein Ziel ist es, diese Streifen zu haben. Was ich tun möchte ist, dass ich einen Pinsel erstellen möchte , der, wenn ich hart drücke, er größer wird und wenn ich leicht drücke wird er kleiner und das wird uns helfen, einige zu erstellen wirklich nette Effekte mit diesen Streifen. Ich möchte, dass du dein Pinsel-Panel öffnest . Ich möchte, dass du zu deinem anpassbaren Liner gehst. Wir wischen nach links und tippen auf Duplizieren. Ich tippe auf den Pinsel. Das wird das Pinselstudio eröffnen. Die Einstellungen, auf die wir uns konzentrieren werden , befinden sich in den Einstellungen des Apple Pencil und den Eigenschafteneinstellungen. Wenn ich im Apple Pencil möchte, dass mein Pinsel größer wird, , wenn ich stärker drücke konzentriere ich mich hier auf die Druckeinstellungen, wenn ich stärker drücke. Ich konzentriere mich auch auf die Größeneinstellungen. Gerade jetzt. Wenn Sie es ausprobieren, gibt es einen kleinen Effekt , den dies hat, wenn Sie härter drücken, anstatt das Licht leichter zu drücken. Aber ich möchte, dass das intensiver wird. Ich werde das auf, ich weiß nicht, wie 65-ish, so etwas ankurbeln . Sie können sehen, dass dies bereits viel dramatischere Auswirkungen hat. Auch hier, wenn ich leicht und hart schiebe, kannst du das üben, das wird größer. Aber die Gesamtgröße meines Pinsels ist wirklich klein. Was kann ich dagegen tun? Nun, wenn ich zur Registerkarte Eigenschaften gehe und mir das Pinselverhalten anschaue, wirst du sehen, dass meine maximale Größe sehr klein ist. Dies stellt sicher, dass mein Pinsel in der größten Größe, die er bekommen kann, immer noch ziemlich klein ist. Also werde ich das auf oh ankurbeln, ich weiß es nicht. Du kannst 80-irgendwas sagen. Ganz bei dir und wenn du leicht und hart darauf drückst , sehe ich jetzt etwas das ich gerne an meinem Tiger sehen würde. Ich tippe hier auf dieses kleine Pinselsymbol und kann den Zeichenblock löschen und ich kann das einfach üben, indem ich einen mittleren Streifen und dann zwei Streifen auf beiden Seiten zeichne . Sie können mit Ihren maximalen und minimalen Größen und dem Druck spielen Ihren maximalen und minimalen Größen und , den Sie gut in Ihrem Apple Pencil halten, um einen schönen Pinsel für die Herstellung Ihrer Streifen zu erstellen einen schönen Pinsel für die Herstellung und wann du bist mit deinen Einstellungen zufrieden, du kannst auf Fertig tippen. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden, und zeichnen Sie Ihre Streifen. Mein Pinsel ist auf die maximale Größe auf dieser Folie gekröpft, also werde ich ihn etwas kleiner machen. Vergessen Sie nicht, dass dies ein weiterer Ort ist an dem Sie die Größe Ihres Pinsels anpassen können. Wenn Sie Ihre Streifen zeichnen, ist es möglicherweise einfacher, die Sichtbarkeit Ihrer Skizzierebene zu deaktivieren , damit Sie die Umrisse Ihrer Formen besser sehen können . Jetzt können Sie Ihre Streifen dicker oder dünner machen , wie Sie es für richtig halten. Sobald Sie mit der Größe Ihrer Streifen zufrieden sind, können Sie eine neue Ebene hinzufügen und ich füge meinen Augen immer gerne ein bisschen Weiß hinzu. Wenn Sie möchten, können Sie Ihrem Gesicht einige Umrisse hinzufügen. Vielleicht etwas rauere Beschaffenheit. Sie können ein paar Schnurrhaarpunkte hinzufügen, können sogar etwas Fell in den Ohren hinzufügen. 25. Brush Teil 3: Jetzt möchten wir unserem Tiger etwas Textur verleihen , damit er nicht ganz so flach aussieht, und natürlich werden wir lernen, wie weitere Pinsel anpassen können. Ich möchte zu meiner orangefarbenen Basisschicht gehen. Ich tippe auf, um eine neue Ebene zu erstellen, und füge eine Clipping-Maske hinzu. Dann komme ich rein und wähle das dunkle Orange , das ich hier habe. Ich gehe zu meinen Pinseln und komme zu meinem anpassbaren Texturpinsel. Jetzt könnte ich hier reinkommen und ich könnte hier etwas Textur hinzufügen, aber es ist wirklich dunkel und ich möchte hier etwas subtiler sein. Ich gehe in meine Pinseleinstellungen ein und wir konzentrieren uns wieder auf den Apple Pencil und die Eigenschafteneinstellungen. Was ich von diesem Pinsel will, ist er sehr leicht zeichnet wenn ich leicht drücke, und ich möchte, dass er dunkler zeichnet, wenn ich dunkler drücke. Was ich kontrollieren möchte, ist die Deckkraft in diesem Pinsel. Mit meinem Druck kann ich die Opazitätseinstellung weiter nach oben ziehen . Probieren wir es selbst aus. Ich zeichne leicht und ziehe hart. Es gibt einen gewissen Effekt. Ich meine, das ist leichter als dieser Bereich, aber es ist immer noch ziemlich dunkel. Nun, wenn ich zu meinen Eigenschaften gehe, habe ich auch ein Maximum und Minimum für die Deckkraft, und das Minimum für die Deckkraft wird ganz nach oben angekurbelt. Wenn ich herkomme und das senke, macht das einen großen Unterschied. Lasst uns wieder hier rein gehen. Wenn ich jetzt hart schiebe oder leicht schiebe, es eine viel dramatischere Wirkung. Ich tippe auf Fertig und komme hier rein, und ich fange an, hier darauf zu ziehen, und das ist ein viel subtilerer Effekt. Das kann meinem Tiger eine schöne Textur verleihen, ohne verrückt zu werden. Ich mache das Gleiche auf dem Nasenrücken. Ich tippe auf, um eine neue Ebene hinzuzufügen, tippe auf und mache sie zu einer Clipping-Maske, und dieses Mal wähle ich eine etwas hellere Orangenfarbe und füge der Nase ein wenig Textur hinzu, und füge der Nase ein wenig Textur damit es nicht ganz ist flach. Dann kann ich auch hier oben zu meinen Streifen gehen, tippen, um eine neue Ebene zu erstellen, sie zu einer Clipping-Maske zu machen, und ich wähle eine hellblaue Farbe. Ich komme herein und füge diesen Streifen, in die Augen und die Nase ein bisschen Glanz hinzu. Cool. Eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass ich denke, dass dies in den Augen ein bisschen dramatisch ist, ich möchte, dass es etwas dunkler wird. Aber wenn ich zu meinem Radiergummi-Werkzeug komme und einfach versuche es zu löschen, ist diese scharfe glatte Linie nicht zu wild darüber. Es sieht sehr auffällig aus. Ich möchte, dass das ein bisschen subtiler wird. Hier ist eine Abkürzung. Ich zeichne mit meiner anpassbaren Textur. Wenn ich auf den Pinsel-Radiergummi tippe und halte, jetzt, wenn ich reinkomme wird er jetzt, wenn ich reinkomme, denselben Radiergummi verwenden mit dem ich gerade gezeichnet habe. Wenn ich hierher komme, ist das viel subtiler wie eine Radiergummi-Markierung. 26. Organisieren von Pinseln: Das Letzte, was ich Ihnen beim Anpassen Ihrer Pinsel zeigen möchte , ist, wie Sie Ihr eigenes Pinselset erstellen. Denn wenn du so etwas wie ich bist, wirst du eine ganze Reihe von Bürsten ansammeln. Ich habe gerne einen Ordner mit meinen Lieblingspinseln. Was Sie tun werden, ist, dass Sie nach unten wischen , bis dieses kleine Plus-Symbol erscheint und darauf tippen. Nennen Sie Ihr Pinselset. Wenn Sie nun in das Pinselset gehen, das wir verwendet haben, können Sie hierher kommen und Sie können sich die Liner schnappen, die Sie erstellt haben. Halte sie fest, bis sie auftauchen. Nimm einen weiteren Finger, tippe auf dein Pinselset und lass deine Pinsel dort hinein. Dann können Sie einen Ordner erstellen, während Sie alle Ihre Lieblingspinsel haben und diese wirklich leicht zu erreichen sind. 27. Zusammenfassung: Benutzerdefinierte Pinsel: Um es zu fassen, haben Sie in dieser Lektion alles über das Anpassen Ihrer Pinsel gelernt. Sie haben Einstellungen zum Glätten und Stabilisieren Ihrer Pinselstriche gelernt . Sie haben gelernt, die Größe mit Druckeinstellungen zu steuern, und Sie haben gelernt, die Deckkraft mit Druckeinstellungen zu steuern . Sie haben gelernt, wie Sie Ihr eigenes Pinselset erstellen. Sie haben gelernt, wie Sie Layer-Opazität und Mischmodi verwenden. Sie haben auch gelernt, für Ihren Radiergummi zu gestikulieren, wo Sie schnell den gleichen Radiergummi greifen können , mit dem Sie gezeichnet haben. 28. Erstellen von benutzerdefinierten Farbpaletten: In der nächsten Lektion werden wir unsere Pilzkunst neu einfärben. In dieser Lektion möchte ich, dass Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Palette erstellen , damit Sie aus Farben wählen können, die Ihnen gefallen. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten , Farbpaletten zu erstellen. Hey, diejenigen unter euch, die farbenblind sind, Procreate hat einige Tools, die für Sie sehr hilfreich sein können. Wenn Sie zum Schlüsselsymbol gehen, gehen wir zur Registerkarte Hilfe und wählen hier die erweiterten Einstellungen aus. Wenn Sie nach unten scrollen, gibt es hier eine Option namens Farbbeschreibungsbenachrichtigungen, die ich einschalten werde , und dann gehe ich zurück zu Procreate. Jetzt zeigt Procreate den Namen der Farbe an, die Sie ausgewählt haben, und dies wird mit dem Pipettenwerkzeug tun. Wenn du mit der Diskette hierher kommst, wird es dir zeigen, wann du hier herumgehst, und ob es dunkel oder hell ist, wird es dir dort zeigen. Wenn Sie einfach auf die Farben in einer Palette tippen, erfahren Sie, welche Farbe es hat. Es ist auch erwähnenswert. Sie können Ihre Paletten kompakt oder in Karten anzeigen. In Karten wird Procreate alle Farben auf einmal beschriften. Diese Anzeige wird aktiviert, unabhängig davon, ob Sie die Benachrichtigungen zur Farbbeschreibung ein- oder ausgeschaltet haben oder nicht . Lassen Sie uns eine Farbpalette erstellen. Für unsere erste Methode benötigen Sie ein Foto Ihrer Farbinspiration. Vielleicht holen Sie sich Farbinspiration von etwas wie Pinterest. Ich liebe es, Fotografie und Wohnkultur für Farbpaletteninspirierungen zu betrachten . Vielleicht findest du Inspiration in der Modewelt oder indem du deine eigenen Fotos in der Natur machst. Eine weitere großartige Ressource ist Pantone. Pantone hat immer eine Farbe des Jahres und sie erstellen auch dazu passende Farbpaletten. Ich mache nur einen Screenshot von dieser Website. Sobald Sie Ihr Foto von Ihrer Farbinspiration haben, gehen wir zurück zu Procreate und wir gehen zur Registerkarte Palette. Hier oben ist ein Plus-Symbol. Wenn Sie auf Plus tippen, erstellt Procreate tatsächlich automatisch eine Palette für Sie. Wenn ich auf Neu von Fotos tippe und auf den Screenshot tippe , den ich gerade hier gemacht habe, wenn ich das oben scrolle, ist hier die Palette, die Procreate gerade aus diesem Bild erstellt hat. Ja, Sie können eine automatisch erstellen. Ich bevorzuge es wirklich, das Eyedrop-Tool zu verwenden und meine Farbpaletten manuell zu erstellen, weil es viele Farben in diesem Bild gab und Procreate wirklich nicht wusste , welche ich wollte. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten , dies manuell zu tun. Ich kann zum Schraubenschlüsselsymbol und zur Registerkarte Canvas gehen und hier zum Referenzfenster wechseln. Ich kann hier zum Bild gehen und ich kann mein Referenzbild aus der Fotos-App importieren. Jetzt kann ich dieses Referenzfenster erweitern und hier kann ich meine Farben sehen. Ich erstelle eine neue Palette, indem ich auf das Plus-Symbol tippe und einfach tippe , um eine neue Palette zu erstellen. Sobald ich eine Farbe im Auge habe, kann ich einfach tippen, um das Farbfeld in meine Palette aufzunehmen. Wir schließen dieses Referenzfenster. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, dass Sie Ihrer Leinwand selbst ein Foto hinzufügen können . Ich gehe zum Schlüsselsymbol, zur Registerkarte „Hinzufügen“, und ich kann tippen, um ein Foto einzufügen. Oder wenn ich nach links wische, kann ich ein privates Foto einfügen. Lass mich das nach oben ziehen, damit es nicht ablenkt. Ein privates Foto ist eines, das in Ihren Zeitraffern nicht auftauchen wird. Wieder kann ich von hier aus einfach ein Auge fallen lassen und zu meiner Farbpalette hinzufügen. Das ist nicht die einzige Möglichkeit , eine Farbpalette zu erstellen. Das Harmonie-Tool ist eine weitere großartige Möglichkeit , Ihre eigene benutzerdefinierte Palette zu erstellen. Lass uns hier eine neue leere Palette hinzufügen und ich gehe zu meinem Harmonie-Tool. Das Harmonie-Tool verwendet Farbharmonien, um Farben vorzuschlagen , die möglicherweise gut zusammenpassen. Wenn Sie auf den Namen unter der Farbe tippen, können Sie aus verschiedenen Farbharmonien wählen. Übrigens, wenn Sie tiefer in Farbharmonien, Farbtheorie oder einfach nur die Auswahl besserer Farben eintauchen möchten in Farbharmonien, Farbtheorie , habe ich eine ganze Klasse zur Farbtheorie, die Sie sich vielleicht ansehen möchten. Sobald Sie eine Farbharmonie gewählt haben, können Sie sich einen dieser Kreise schnappen und ihn bewegen. Es bewegt die anderen Kreise, schlägt Farben vor, die gut zusammenpassen. Alles, was Sie tun müssen, ist, auf einen dieser Kreise zu tippen, ein Farbfeld hinzuzufügen, auf ein anderes zu tippen, ein Farbfeld hinzuzufügen, auf einen anderen zu tippen und ein Farbfeld hinzuzufügen. Wenn Sie mehr gesättigte Farben wünschen, möchten Sie zum Rand des Kreises hinausgehen. Wenn Sie mehr entsättigte Farben wünschen, gehen Sie mehr in Richtung Zentrum. Hier gibt es auch diesen Schieberegler, der anpasst, wie hell oder dunkel Ihre Farben sind. Wenn Sie versehentlich ein Farbfeld hinzufügen, das Sie nicht wollten, müssen Sie nur noch lange darauf tippen und es wird eine Option angezeigt , mit der Sie es löschen können. Wenn Sie Ihre Farbfelder neu anordnen möchten, tippen und halten Sie sie gedrückt, bis sie angezeigt werden, und dann können Sie sie überall ziehen und dort ablegen, wo Sie es möchten. Wenn du so etwas wie ich bist, wirst du eine Menge Farbpaletten ansammeln und du musst sie wahrscheinlich organisieren. Zuerst kannst du hier auf den Namen tippen und deine Farbpalette benennen. Sie können Ihre Paletten auch neu anordnen, indem Sie tippen bis sie nach oben springen und sie dann herumziehen. Wenn Sie hier auf diese drei Punkte tippen, können Sie eine Palette duplizieren oder löschen. Wenn Sie möchten, dass Ihre Palette hier in einer dieser anderen Registerkarten hochgezogen wird, müssen Sie nur auf ein Farbfeld tippen und dann wird es zur aktiven Palette. Nur ein paar letzte Kurzbefehle. Wenn Sie Ihre Paletten geöffnet lassen möchten während Sie in der Leinwand zeichnen, müssen Sie diese Leiste nur nach unten ziehen und Sie können sie an eine beliebige Stelle auf der Leinwand verschieben und austauschen zwischen diesen verschiedenen Modi. Du kannst auf X tippen, um dieses Fenster zu schließen. Wenn Sie schnell zwischen den Farben wechseln möchten , die Sie verwenden, tippen und halten Sie das Farbsymbol gedrückt und es wechselt zwischen den Farben , die Sie zuletzt verwendet haben. Gehen Sie fort und erstellen Sie eine Palette, die Ihnen gefällt, oder ein paar Paletten. 29. Zusammenfassung: Benutzerdefinierte Paletten: Wiederholen Sie die Zeit. In der letzten Lektion haben Sie gelernt, wie Sie Farbbenachrichtigungen aktivieren . Sie haben gelernt, benutzerdefinierte Farbpaletten zu erstellen , indem Sie Procreate sie automatisch erstellen und manuell mit dem Pipettenwerkzeug oder über Farbharmonien erstellen lassen. Sie haben gelernt, wie Sie Ihre Paletten organisieren , indem Sie Farbfelder neu anordnen und löschen sowie Paletten neu anordnen und löschen. Sie haben auch gelernt, schnell zwischen Farben zu wechseln , indem Sie schnell tippen. 30. Das Color: Die Realität ist, dass ich meine Farben selten richtig mache, wenn ich das erste Mal ein Kunstwerk mache. Ich mache eine Menge Farbeexperimente während des Zeichnungsprozesses. In dieser Lektion möchte ich Ihnen Verknüpfungen zum schnellen Färben Ihrer Kunst und Tools zeigen Ihnen Verknüpfungen zum schnellen Färben Ihrer Kunst , mit denen Sie Ihre Meinung ändern und etwas neu färben können. Um dies einfach zu machen, werden wir ein Kunstwerk überarbeiten , das wir bereits geschaffen haben, unsere Pilze. Ich möchte, dass du zu deinem Pilz-Canvas navigierst. Ich möchte, dass du nach links wischst und ich möchte, dass du diese Duplikatoption auswählst. Dies kann einen doppelten Canvas erstellen, und wenn Sie Ihre neuen Farben, die Sie wählen, hassen, haben Sie Ihr Original immer als Backup. Lasst uns das aufmachen. Sagen wir, ich möchte diese Sterne gelb statt weiß machen. Zuerst wähle ich hier eine gelbe Farbe und navigiere dann zu meiner Sternenebene. Tippen Sie darauf und es gibt hier eine Option namens Layer füllen. Wenn ich das jetzt wähle, wird es die gesamte Ebene mit Gelb füllen , was im Grunde alle meine Sterne löscht. Das wollen wir nicht machen. Ich tippe auf, um rückgängig zu machen. Hier ist die Magie. Wir schalten die Alpha-Sperre auf dieser Ebene ein, indem wir zwei Finger nach rechts wischen. Wenn Sie nun Ihre Ebene füllen, da die Alpha-Sperre aktiviert ist, können Sie nur die Bereiche der Ebene füllen , auf die Sie bereits gezeichnet haben. Großartig. Das ist genial. Ich mache das sehr schnell rückgängig, denn was ist, wenn ich nur möchte, dass schnell rückgängig, denn was ist, wenn ich nur möchte mein Mond gelb ist und ich möchte, dass die Sterne weiß bleiben. Wenn ich zu meinem Auswahlwerkzeug komme und eine Auswahl meines Mondes treffe , kehre ich zu meinen Ebenen zurück und tippe auf Ebene füllen. Jetzt wird es nur noch den Mond ausfüllen und die Sterne bleiben weiß, denn egal welche Auswahl Sie aktiv haben, das Füllwerkzeug wird nur diesen Bereich ausfüllen. Aber was ist, wenn man eigentlich nicht den Mondgelb will, sondern alle Sterne und nicht den Mond? Nun, lasst uns das rückgängig machen. Ich steige zurück in mein Auswahlwerkzeug. Hier ist dieses Invert-Tool sehr praktisch. Denn wenn ich auf Invert tippe, werden jetzt alle Sterne anstelle des Mondes ausgewählt, und das ist eine großartige Verwendung des Invert-Werkzeugs, da es viel einfacher ist, diesen Mond einfach einmal zu greifen und dann alles zu greifen diese Sterne. Das mache ich rückgängig. Abschließend sagen wir, ich möchte nur die Farbe einiger dieser Sterne ändern . Ich komme herein und treffe eine Auswahl von jedem anderen Star. 31. ColorDrop zum Ändern von Farben: Während wir unsere Erdbeeren gezeichnet haben. Wir haben uns mit Alpha Lock befasst, um Ihnen schnell zu ermöglichen, einen Bereich neu zu streichen Wenn ich also zu meinen Blättern gehe, schalte ich Alpha Lock ein und wähle dafür eine neue Farbe, eine andere Art von Grün. Ich kann hier reinkommen und ich kann diese sehr schnell, super einfach, super schnell neu streichen . Aber wo diese Färbetechniken, die wir bisher durchgegangen sind, nicht so gut funktionieren, gibt es einen Bereich, in dem es mehrere Farben gibt, wie die Stängel dieser Pilze. Ich mache weiter und solo das. Die Stängel unserer Pilze haben hier einen Schatten und sie haben die Farbe des Stiels. Der Versuch, dies einfach neu zu färben, würde in einer Farbe statt in einer Reihe von Farbtönen enden. Lassen Sie uns unser nächstes Malwerkzeug durchgehen, Farbtropfen. Bringen wir den Rest der Schichten wieder hierher. Wir haben in der ersten Lektion etwas über Farbabfall erfahren, und wenn Sie Raum eingeschlossen haben, können Sie eine Farbe einwerfen und sie füllt sie aus. Sie können auch Farbtropfen verwenden, um die Farben zu ändern. Ich wähle hier einen pinkfarbenen Farbton. Ich zoome hinein. Wenn ich nun diese rosa Farbe nehme und sie auf die Schattierung im Stiel lasse, ändert sie den Schatten in den genauen Rosaton, den ich ausgewählt habe, aber es wirkt sich auch auf die andere Seite des Stiels aus. Es änderte es nicht in genau den gleichen Rosaton, aber es änderte es in einen etwas rosa Farbton als zuvor. Machen wir das rückgängig. Dieses Mal werde ich versuchen, es auf den Stiel selbst fallen zu lassen, und dieses Mal hat der Stiel genau den gleichen Rosaton, den ich gewählt habe, aber der Schatten hat nur etwas mehr einen rosa Farbton als zuvor. All dies ist nun aufgrund der Schwelle für den Farbabfall betroffen . Wenn du dich erinnerst, kann ich eine Farbe per Drag & Drop ziehen und meinen Bleistift nicht aufnehmen, und er wird diesen Farbabfallschwelle hier oben aktivieren . Wenn ich meinen Bleistift nach links oder rechts schiebe, wird die Menge der Farbe geändert, die auf die Ebene freigesetzt wird. Wenn ich nur möchte, dass ein Teil des Stammes betroffen ist, muss ich nur sicherstellen, dass die Farbschwelle wirklich niedrig ist, die Farbschwelle wirklich niedrig ist, und wenn ich möchte, dass er wirklich hoch ist, wird es Auswirkungen haben. Ich musste es ganz nach oben kurbeln, und es veränderte tatsächlich die Farbe aller Stiele, alles auf dieser Schicht. Bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, probieren Sie unbedingt den Farbtropfen an Ihren Stielen aus und ändern Sie sie in eine Farbe, die Ihnen gefällt. 32. Das Recolor-Tool | Pilze: Schauen wir uns als Nächstes das Tool an, das Color Drop sehr ähnlich Und ich möchte die Punkte, die sich hier im Pilz befinden, ausmalen. Also lass uns zu unseren Ebenen gehen und ich möchte dass du diejenige findest, auf der Details beschriftet sind. Um das Tool zum Neufärben verwenden zu können, müssen wir also zuerst ein bisschen ausgefallene Einstellungen vornehmen Also ich möchte, dass du zum Schraubenschlüsselsymbol gehst. Und dann gehen wir zur Registerkarte Einstellungen. Von dort aus gehst du zur Gestensteuerung. Jetzt, Gestensteuerung, wann immer Sie die Einstellungen ändern möchten, z. B. die Tastenkombinationen, die Sie mit Ihren Finger verwenden , um Dinge in Procreate zu erledigen Sie können diese Einstellungen hier anpassen. Wir werden nicht alle durchgehen. Nur damit du es weißt, ich verwende die Standardeinstellungen und wenn du jemals versucht hast, herauszufinden was die Diesel-Standardeinstellungen waren, kannst du zum Tab „ Allgemein“ gehen und auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. Aber wir sprechen gerade nicht über die anderen Einstellungen. Im Moment sprechen wir über das Re-Color-Tool. Um das Tool zum Neufärben verwenden zu können, müssen wir hier zur Registerkarte Schnellmenü wechseln Und wir müssen eine dieser Optionen einstellen , um das Schnellmenü zu aktivieren Ich werde Tippen und Quadrat wählen. Und dann tippe ich auf „Fertig“. Und du fragst dich vielleicht, was war das? Was ist das Quadrat? Also zwischen den beiden Schiebereglern genau hier befindet sich eine quadratische Schaltfläche Wenn ich mit dem Finger darauf tippe, wird das Schnellmenü aufgerufen Wenn ich nun im Schnellmenü auf eine dieser Schaltflächen an den Rändern tippe und sie gedrückt halte, wird ein neues Dialogfeld geöffnet , das in alphabetischer Reihenfolge ist Ich kann hier alle Arten von Abkürzungen einrichten. Also suche ich nach dem Buchstaben R. Also scrolle ich runter zu dem Buchstaben, auf dem Re-Color steht Jetzt habe ich die Schaltfläche, die dem zum Neufärben zugewiesen ist Wenn ich also auf „Neu einfärben“ tippe , wird die gesamte Ebene mit Farbe gefüllt Warum? Nun, mach dir keine Sorgen, ich bin für dich da. Es ist alles okay. In der Mitte der Leinwand befindet sich eine Kreuzschraffur, und wir müssen sie nur zu dem Bereich bewegen , den wir neu einfärben möchten Jetzt wirkt es sich eher auf den Kreis als auf die gesamte Ebene aus Das Tolle am Re-Color-Werkzeug ist, dass Sie in Ihre Farbpalette wechseln und die Farbe live ändern können Sie können also experimentieren und sagen, ist das hell genug, ist das dunkel genug? Sie können sogar herauszoomen und sehen, wie stark sich die Farbe hier auswirkt. Sobald Sie mit Ihrer Farbe zufrieden sind, müssen Sie nur hierher kommen und auf diese anderen Kreise tippen , um ihnen eine neue Farbe hinzuzufügen. Wenn ich jetzt zu diesen Kreisen hier unten komme, wenn ich hier hineintippe, ist es nicht gut , den gesamten Kreis Also müssen wir unseren Farbschwellenwert anpassen, oder? Nun, im Re-Color-Tool haben wir keinen Farbschwellenwert Es heißt Flood, und die Steuerung ist die ganze Zeit hier offen unten Sie müssen also nur herkommen und Ihre Flut nach Bedarf anpassen. Nun, da du gelernt hast, wie du mit dem Füllwerkzeug, dem Color-Drop-Werkzeug mit dem Füllwerkzeug, dem Color-Drop-Werkzeug und dem Re-Color-Werkzeug neu kolorieren kannst, möchte ich, dass du die Kappen deiner Pilze und alle Detailebenen, die du hinzugefügt hast, neu einfärbst hinzugefügt dass du die Kappen deiner Pilze und alle Detailebenen, die du Sie können Ihren Pilzen die Regenbogenfarbe geben. Sie können ihnen rostige Vintage-Farben der 70er Jahre oder psychedelische Neonfarben geben 33. Das Hue: Es gibt ein letztes Malwerkzeug, das ich mit dir rübergehen möchte und wir werden unser Tigergemälde verwenden, das wir gemacht haben. Auch hier möchte ich, dass Sie ein dupliziertes Dokument erstellen , damit Sie Ihr Vorher und Nachher vergleichen können. Ich möchte, dass Sie Ihre Clipping-Masken mit ihren übergeordneten Ebenen zusammenführen , dass Sie Ihre Clipping-Masken mit ihren übergeordneten Ebenen Wenn ich also meine Ebenen hier auf meiner orangefarbenen Gesichtsbasis öffne , benutze ich zwei Finger und klemme diese beiden zusammen. Ich mache das Gleiche mit dem Nasenrücken. Ich mache das Gleiche auch mit den Streifen und der Augenschicht. Ich füge die Clipping-Masken mit ihnen zusammen. Dann gehe ich zurück zu meiner orangefarbenen Basisface-Ebene und wir tippen hier drüben auf das kleine Zauberstab-Symbol und dies sind unsere Anpassungstools. gibt es viele lustige Tools, mit denen wir spielen Hier gibt es viele lustige Tools, mit denen wir spielen können, und wir werden nicht alle durchgehen. Das Wichtigste, das Sie wissen müssen, ist dieses Werkzeug für Farbton, Sättigung und Helligkeit. Sobald wir das geöffnet haben, wird es unten eine Symbolleiste geben , in der Sie die Farbe des Gesichts Ihres Tigers ändern können, damit Sie den Farbton anpassen können. Sie können diese Sättigung und die Helligkeit auch beeinflussen. Ich will etwas, das etwas orangefarbener als gelblicher für meinen Tiger ist. Cool. Gehen wir zu der Ebene, in der sich unsere Augen und unsere Streifen befinden, und ich werde mein Farbsättigungswerkzeug wieder öffnen, und hier gibt es ein paar versteckte Werkzeuge. Wenn Sie hier oben auf den Pfeil tippen, können Sie sich im Ebenenmodus oder im Stiftmodus befinden. Der Ebenenmodus wird sich auf alles auf dieser Ebene auswirken. Ich mache das mit zwei Fingerspitzen rückgängig. Aber der Bleistift-Modus ermöglicht es mir zu zeichnen, ermöglicht es mir zu zeichnen wo ich die Effekte haben möchte, also beeinflusse ich in diesem Fall nur meine Augen, damit ich diese in eine wirklich saubere grüne Farbe verwandeln kann. Wenn Sie auf den Bildschirm tippen, wird ein geheimes Menü angezeigt. Wenn Sie nun auf diese Vorschauschaltfläche tippen und gedrückt halten, wird es Ihnen zeigen, wie Ihre Kunst aussah, bevor Sie das Farbsättigungswerkzeug öffnen das Farbsättigungswerkzeug und wie es mit Ihren aktuellen Änderungen aussieht. Wenn Sie sie nicht mögen, tippen Sie einfach auf Zurücksetzen. Jetzt haben Sie die Chance, dieses Tool zu üben. Vielleicht willst du hierher kommen und die Farbe dieser Streifen ändern. Sie können ein bisschen malen, Ihre Farben anpassen. Komm her, male noch etwas, spiel damit herum. Vergiss nicht, du kannst hier auch deine Hintergrundfarbe ändern. Du kannst es vielleicht lila machen. Wenn Sie die Farben Ihres Tiger nach Ihren Wünschen angepasst haben , teilen Sie uns ein Bild in Ihrem Projekt mit. 34. Zusammenfassung: Techniken zum Umfärben: Es ist Rekaptzeit. In den letzten Lektionen haben Sie gelernt, eine Leinwand zu duplizieren, und Sie haben eine Reihe von Farbmethoden gelernt. Sie haben gelernt, wie Sie Layer und Alpha Lock verwenden , um eine Ebene schnell neu zu färben. Sie haben alles über das Auswahlwerkzeug erfahren, wie Sie Auswahlen automatisch mit Farbe füllen können. Du hast gelernt, wie man ein gefiedertes Leuchten erzeugt. Sie haben gelernt, komplexe Auswahlen zu speichern, und Sie haben eine Geste gelernt, um alles auf einer Ebene auszuwählen. Sie haben auch etwas über Farbtropfen gelernt. Sie können in geschlossenen Formen einfärben und dem Werkzeug vorhandene Farben neu färben. Sie haben auch gelernt, wie Sie den Grenzwert für Farbtröpfchen verwenden , um anzupassen, wie viel Farbe freigesetzt wird. Sie haben auch gelernt, wie man das Neufärberwerkzeug benutzt und verschiedene Farben im laufenden Betrieb ausprobiert. Sie haben von den Schiebereglern für die Helligkeit der Farbtonsättigung erfahren. Sie haben gelernt, wie sie die Helligkeit einer ganzen Ebene anpassen können , wie sie die Helligkeit einer ganzen Ebene oder wie man mit nur einem Bleistift auf Teile dieser Ebene zeichnet. Sie haben auch gelernt, wie Sie eine Vorschau Ihrer Änderungen anzeigen können, ohne das Tool zu beenden. 35. Deine Leinwände organisieren: Irgendwann haben Sie eine ganze Reihe von Leinwänden in Ihrer Galerie und Sie werden wahrscheinlich eine Möglichkeit haben wollen , die Dinge zu organisieren. Wenn Sie auf eine Leinwand tippen und halten, wird sie angezeigt, und Sie können sie dann durch Ziehen und Ablegen neu anordnen . Wenn Sie auf einer Leinwand nach links wischen, können Sie sie duplizieren oder löschen und Sie können auch auf die Schaltfläche „Teilen“ tippen. Share bietet Ihnen eine Vielzahl von Formaten, mit denen Sie Ihr Kunstwerk teilen können, ohne die Leinwand zu öffnen. Sie können Ihre Campus auch in einem Stapel zusammenfassen. Wenn Sie hier oben auf Auswahl klicken, schnappen Sie sich die Leinwände, die Sie gruppieren möchten , und tippen Sie dann auf Stapel, damit sie alle in eine einzige Gruppe aufgenommen werden. Wenn Sie versehentlich etwas in den Stapel fallen lassen , das Sie nicht möchten, tippen und halten Sie sie auf die Leinwand, tippen Sie auf den kleinen Rückwärtspfeil und legen Sie ihn dann hier raus. Wenn Sie es nicht ganz nach draußen ziehen, wird es einfach wieder in den Stapel einrasten. Sie können auch eine einzelne Leinwand greifen und sie auf eine andere legen , um automatisch einen Stapel zu erstellen. Sie können leider Stapel innerhalb von Stacks erstellen. Wenn Sie diese Auswahloption hier oben verwenden, können Sie eine Reihe von Leinwänden auswählen. Sie können auch mehrere Leinwände gleichzeitig freigeben, duplizieren oder löschen. 36. Abschließende Hinweise und Ressourcen: Ich möchte ein kurzes Dankeschön sagen , dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie mir bitte eine positive Bewertung, einen Kommentar oder ein Projekt. Ihre Interaktion mit der Klasse hilft ihr dabei in den Skillshare-Rankings zu steigen , damit andere Leute es finden können. Wenn ich ganz ehrlich bin, es Ihre Worte der Unterstützung und Ermutigung, die es lohnenswert machen, all diese Klassen zu absolvieren und an all diesen Klassen zu arbeiten. Vielen Dank für Ihre Unterstützung. Wenn Sie benachrichtigt werden möchten, wenn ich einen neuen Kurs bei Skillshare veröffentliche, können Sie mir auf Skillshare folgen, indem Sie auf meine Profilseite gehen und dann unter meinem Profilbild auf die Schaltfläche Folgen klicken . Ich erstelle auch oft viele kostenlose Ressourcen wie Procreate-Gesten-Spickzettel, Anleitungen für die besten iPads, für Kunst, Procreate Malvorlagen, solche Sachen. Das habe ich in meinem Newsletter gesagt. Wenn Sie eine Kopie meines Procreate-Gesten-Spickzetts erhalten möchten , können Sie sich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen für meinen Newsletter anmelden . Wenn Sie in den sozialen Medien sind, würde ich gerne sehen, was Sie tun. Du kannst mich auf Instagram markieren. Ich bin @paperplaygrounds. Ich bin auch bei TikTok @paperplaygrounds und auf YouTube bin ich Brooke Glaser. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen, ich hoffe, es hat Spaß gemacht und hilfsbereit. Du bist es, was all das lohnenswert macht. Vielen Dank für Ihre Unterstützung. 37. Möchtest du mehr lernen?: Inzwischen haben wir alle wichtigen Dinge in Procreate durchgegangen , aber es gibt noch viel mehr, was diese leistungsstarke kleine App kann. Um zu verhindern, dass dieser Kurs acht Stunden lang ist, musste ich ein paar Dinge ausschneiden. Wenn Sie jedoch mehr über Procreate erfahren möchten, empfehle ich dringend, sich meine Intro to Procreate-Klasse anzusehen . Diese Klasse ist ein tiefer Einblick in alle Funktionen und all die Dinge, die Sie mit Procreate machen können. Während diese Klasse eine wirklich praxisorientierte projektbasierte Übungssitzung war , ist Intro to Procreate eine schnelle, gründliche und verdauliche Vorgehensweise aller Tools in Procreate. Es zeigt Ihnen alles , was die App mit Erklärungen und Beispielen machen kann , aber sie wird nicht fokussiert wie diese Klasse praktiziert. Ich habe auch Kurse zum Animieren in Procreate und eine Klasse darüber, wie Sie Ihre echten Aquarellbilder in die App integrieren können. Wenn Sie Ihre Zeichenfähigkeiten verbessern möchten, habe ich Kurse zum Zeichnen , ich habe Farbtheorie-Klassen. Sie können alle meine Kurse auf meiner Website oder meinem Skillshare-Profil ansehen. Vergessen Sie nicht, wenn Sie daran interessiert sind , diesen Procreate-Gesten-Spickzettel zu erhalten, können Sie sich das schnappen, indem Sie sich unten für meinen Newsletter anmelden. 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