Procreate für absolute Anfänger:innen: Eine ausführliche Einführung zum iPad zeichnen

1. Willkommen bei Procreate für Anfänger:innen!: Willkommen bei Procreate für absolute, totale, vollständige und völlige Anfänger. Ich bin Molly Suber Thorpe, und heute werde ich am allerersten Anfang beginnen, um Ihnen die umfassendste Einführungsstufe für Anfängerin die Procreate App zu geben umfassendste Einführungsstufe für Anfänger , die ich möglicherweise kann. Wenn du so bist wie ich es war, als ich Procreate zum ersten Mal benutze, bist du wahrscheinlich sowohl aufgeregt als auch eingeschüchtert von diesem wirklich leistungsstarken Tool. Ich weiß, dass das erste Mal, dass ich Procreate öffnete, fand ich die Schnittstelle ziemlich entmutigend, und ich sage, dass als jemand, der in der App aus jahrelanger Photoshop-Erfahrung kam. Wenn ich sage, dass ich weiß, was es bedeutet, ein Anfänger mit dieser App zu sein. Ich meine es wirklich ernst. Am Ende dieser Klasse werden Sie sich sicher fühlen, dass Sie die App auf die gleiche Weise verwenden, wie die Profis tun, und Sie verpassen nicht auf einige leistungsstarke Tools, die Sie einfach nicht entdeckt oder noch nicht herausgefunden haben. Vielleicht sind Sie ein Illustrator oder ein Schriftzeichner , der mit Ihrer analogen Technik bereits sehr erfolgreich ist. Oder vielleicht bist du ein neuer Künstler, der deinen Horizont zum ersten Mal erweitern möchte. Vielleicht haben Sie versucht, zusammen viele kürzere Procreate Tutorials zu pflastern, und während viele von ihnen sind wirklich großartig, kann es schwierig sein, sicherzustellen, dass Sie das komplette Bild bekommen. Heute beginnen wir ganz, ganz am Anfang, und ich werde absolut alles von A bis Z abdecken . Ich habe auch die Lektionen so organisiert , dass Sie in der Lage sein werden, um zu springen und zurück zu ihnen in der Zukunft. Es gibt eine Menge Informationen zu decken, also lasst uns einfach direkt eintauchen. 2. Dieses iPad verwende ich: Um zu beginnen, werde ich teilen, was iPad Zubehör und Procreate ich verwende , so dass Sie mitverfolgen können und Sie wissen, was Sie sehen, während wir gehen. Ich habe ein 12,9 Zoll, 4. Generation iPad Pro. Ich habe auch die 2. Generation Apple Pencil. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten gab es nur zwei Generationen von Apple Pencil, obwohl es vier Generationen von iPad gab. Sie können die Bleistifte der 1. und 2. Generation unterscheiden, da die 2. Generation magnetisch an der Seite des iPad rastet. Wenn ich in Procreate komme, kann ich herausfinden, welche Version ich verwende, indem ich auf das Procreate-Logo tippe. Ich kann hier sehen, dass ich Version 5X habe. Es ist vollkommen in Ordnung, wenn Sie eine zukünftige Version von Procreate haben. Wenn Sie eine ältere Version haben, müssen Sie nur in den App Store gehen und das Update herunterladen. Heute in der Klasse, werde ich einen Displayschutzhandschuh tragen. Meine ist von dieser Marke namens SmudgeGuard. Was dies tut, ist verhindert, dass die Seite meiner Hand versehentlich irgendwelche Striche auf dem iPad-Bildschirm erstellt, und es hilft auch, meine Hand leicht um den Bildschirm gleiten. In diesem Sinne erzeugt es keine Flecken auf dem Bildschirm. Es lässt mich auch, weil ich ein Schriftzeichner bin, wirklich lange blühende Striche machen weil ich ein Schriftzeichner bin, , ohne dass meine Hand auf dem Bildschirm klebt. Ich benutze keine Displayschutzfolie. Dies ist eine häufige Frage, die ich bekomme. Ich benutze lieber meine Glasscheibe gepaart mit meinem Handschuh. Jetzt mögen viele Leute Bildschirmschutzfolien und aus verschiedenen Gründen. Ich habe mich wirklich eingehend darüber unterstrichen, warum ich sie nicht mag, aber erzählte, warum andere es tun und teilte mit, welche Menschen in einem Blog-Post mögen. Tatsächlich enthält dieser Blogbeitrag noch mehr Details über meine iPad-Vergleiche mit iPad Pro und iPad Air, verschiedene Details und Links zu allen Artikeln einschließlich meines SmudgeGuard-Handschuhs. Weil ich denke, dass eine schriftliche Version davon, einschließlich der Links, wahrscheinlich einfacher für Sie in der Zukunft zu referenzieren ist, habe ich diesen Blogbeitrag unten verknüpft, so dass Sie dort hinüber gehen und Links zu absolut allem finden können , mit weiteren Beschreibungen. 3. Die Galerie: Jetzt werden wir eine vollständige Einführung der Galerie „Procreate“ vorstellen. Kommen Sie hierher zu Ihrer Procreate App, und der erste Bildschirm, den Sie kommen, ist Ihr Galeriebildschirm. Wenn Sie Procreate zum ersten Mal öffnen, haben Sie offensichtlich nicht so viele Dateien wie ich. Aber Sie haben hier einige Test- oder Beispieldateien, die Sie öffnen und erkunden und spielen können. Um eine Datei zu öffnen, tippen Sie einfach darauf. Um zur Galerie zurückzukehren, tippen Sie auf „Galerie“. Um eine Datei umzubenennen, tippen Sie auf den Dateinamen und geben Sie den neuen Namen ein. Wischen Sie auf einer Datei nach links, um sie freizugeben, duplizieren oder zu löschen. Wenn Sie eine Datei löschen, ist sie für immer verschwunden. Ich empfehle immer, Dateien zu duplizieren, wenn Sie wesentliche Änderungen an einem Originaldesign vornehmen und Sie leicht zu Ihrem ursprünglichen Design zurückkehren möchten, Speichern einer Kopie zuerst wodurch das Speichern einer Kopie zuersterleichtert wird. Mit der Option „Share“ kann ich ein Bild exportieren. Sobald ich darauf tippe, kann ich auswählen, welche Art von Bild geteilt werden soll. Sobald ich das mache, bereitet es das Bild für den Export vor. Ich kann hier Google Drive auswählen, um es an meinen Google Drive zu senden. Genau wie die Files-App als Dateien und nicht iCloud bezeichnet wird, weiß ich nicht, warum sie nicht an iCloud senden sagt. Aber Sie werden wegen des Cloud-Symbols immer wissen, dass dies an iCloud gesendet wird. Klicken Sie hier oben in Ihrer Galerie auswählen, um mehrere Bilder gleichzeitig auszuwählen. Sobald Sie zwei oder mehr Bilder ausgewählt haben, können Sie auf „Stapel“ klicken, wodurch sie in einen gruppierten Ordner eingefügt werden. Sobald Sie Stapel haben, können Sie diese Auswahloption auch verwenden, um mehrere Stapel auszuwählen. Wenn Sie mehrere Stapel auswählen und dann erneut Stapel drücken, diese Stapel in einem Stapel oder einem Ordner zusammengeführt. Leider erlaubt Procreate derzeit keine Stapel innerhalb von Stacks. Was Sie wirklich damit umgehen werden, ist ein großer Stack, der zusammengeführt wird, wenn ich auf Teilen klicke , so kann ich mehrere Bilder gleichzeitig teilen. Denken Sie daran, nach links zu wischen, können Sie ein einzelnes Bild teilen, aber viele davon gleichzeitig teilen, indem Sie auf Auswählen und dann Teilen klicken. Duplizieren Sie erneut, mehrere Duplikationen gleichzeitig. Löschen, offensichtlich mehrere Löschungen auf einmal. Vorschau ist cool, weil es eine kleine Diashow erstellt, so dass Sie schnell durch Ihre Bilder schauen können. Die Vorschau funktioniert auch für Stapel. Wenn ich eine Vorschau eines Stacks vorschaue, kann ich meinen ganzen Stapel durchlaufen und sogar zum nächsten Stapel gelangen, sobald ich das Ende dieses Stapels erreicht habe. Dies ist eine sehr coole Möglichkeit, schnell eine Miniaturansicht zu öffnen, ohne die Datei selbst öffnen zu müssen. Hier oben haben Sie Import und Foto. Das ist ein bisschen verwirrend, weil Sie vielleicht denken, was wäre, wenn ich ein Foto in Procreate bringen möchte. Foto bedeutet nicht, ein Foto zu machen, bedeutet Foto importieren Sie ein Foto von Ihrer Kamerarolle. Falls Sie es nicht wissen, ist Ihre Kamerarolle dieses Symbol auf dem iPad. Es ist, wo alle Fotos automatisch gehen, wenn Sie sie aufnehmen oder von übertragen, sagen wir, Ihr iPhone. Importieren ist, wo Sie eine beliebige andere Datei importieren. Wenn ich hier auf Importieren klicke, komme ich persönlich zum letzten Ort, von dem ich importiert habe, nämlich meinem iCloud Drive. Tippen Sie jedoch auf dieses Symbol oben links, und es öffnet sich die Seitenmenüleiste. Hier können Sie zu Ihren verschiedenen Cloud-Laufwerken navigieren. Ich verwende Dropbox nicht, daher erscheint Dropbox nicht hier für mich. Aber hier kann ich zwischen meinem Google Drive und meinem iCloud Drive hin und her gehen. Ich kann sogar auf Dateien zugreifen, die an anderer Stelle auf meinem iPad gespeichert sind. Um eine Datei zu verschieben, Sie sie gedrückt, und ziehen Sie sie dann herum. Wenn Sie den Mauszeiger über einen Stapel bewegen und ihn ablegen, wird er zu diesem Stapel hinzugefügt. Wenn Sie den Mauszeiger über einen Stapel bewegen und ihn nicht ablegen, wird dieser Stack geöffnet und Sie können Ihre Datei an beliebiger Stelle innerhalb des Stacks platzieren. Beachten Sie, dass bei einzelnen nicht gestapelten Dateien die Bildbemaßungen unterhalb des Bildschriftentitels aufgeführt sind. Während für Stapel unter dem Titel die Anzahl der Grafiken in diesem Stapel ist, und Sie müssen den Stapel öffnen, um die Bildbemaßungen schnell anzuzeigen. 4. Neues Leinwand Menü: Ich widme dem letzten Element im Galeriebildschirm eine ganze kleine Lektion, das ist dieses Pluszeichen, das für die Herstellung einer neuen Leinwand, ein neues Kunstwerk ist . Procreate kommt mit vielen voreingestellten Leinwandgrößen und Auflösungen. Sie werden nicht die genauen haben, die ich habe, weil ich viele benutzerdefinierte erstellt habe. Das ist das nächste Video. Wenn Sie eine der vorgefertigten oder benutzerdefinierten Ansichtsflächen oder irgendetwas in dieser Liste auswählen, wird eine neue Datei erstellt und automatisch geöffnet. Wieder zurück zu Ihrer Galerie, indem Sie einfach auf Galerie klicken und Ihre neue Datei erscheint hier ist das erste Bild in Ihrer Galerie. Wenn Sie gerade mit Procreate beginnen und von dem, was Sie wählen, zusammen mit dieser Klasse folgen möchten, überwältigt werden, tippen Sie einfach auf die Bildschirmgröße der ersten Option. Diese Größe variiert je nachdem, welches iPad Sie haben. Denken Sie daran, ich habe die 12,9 Zoll, also habe ich eine ziemlich große Bildschirmgröße Datei, aber das wiederum erstellt automatisch eine Datei, die Ihre genauen Bildschirmabmessungen ist. 5. Benutzerdefinierte Leinwand Maße: Jetzt werden wir darüber sprechen, eine benutzerdefinierte Dateigröße zu machen. hier oben rechts Klicken Siehier oben rechtsauf das Pluszeichen, und lassen Sie uns über jede einzelne Einstellung auf diesem Bildschirm gehen , weil ich weiß, dass es ein wenig entmutigend aussehen kann. Vor allem, wenn Sie neu in der digitalen Dateierstellung sind. Natürlich sind die beiden oberen Optionen hier Dimensionen. Wenn Sie eine neue Procreate-Datei erstellen, werden die Einheiten standardmäßig in Pixeln angezeigt, die Sie hier unten links sehen können. Pixel sind ein Maß der Bildschirmgröße, nicht der gedruckten Größe. Aus diesem Grund sollten Sie beim Erstellen einer Datei, die im Druck verwendet werden soll, eine der anderen Messoptionen auswählen. Sie können eine Dateigröße immer einfacher verkleinern, als Sie sie vergrößern können. Ich werde den Grund dafür in einem Moment erklären, in dem wir zu einer Entschließung kommen. Wenn Sie nicht genau die Größe Ihres Stückes im Voraus wissen, dann ist es am besten, etwas größer zu erstellen, als das, was Sie wahrscheinlich brauchen werden. Mit anderen Worten, es ist immer besser, zu groß als zu klein zu gestalten. Nehmen wir an, ich weiß, dass ich Kunstwerke entwerfe, die ich eines Tages drucken könnte oder ich möchte, dass es quadratisch ist, so dass es leicht auf Instagram geteilt werden kann. Dann könnte ich Zoll wählen, weil für mich, das ist sehr intuitive Messung und wählen Sie etwas Großes wie acht mal acht Zoll. Hier in der Breite, werde ich acht treffen. Hier in der Höhe, werde ich acht treffen. Wenn ich sage, dass acht Zoll groß ist, meine ich, dass ich mir nicht vorstellen kann, die Kunst zu drucken , die ich größer als acht mal acht Zoll machen werde. 6. Auflösung und DPI: Als Nächstes ist DPI. Ertragen Sie mich, weil ich weiß, dass das zunächst ein bisschen verwirrend sein kann, aber ich verspreche Ihnen , wenn Sie die ganze Erklärung hören wird es viel mehr Sinn machen. DPI steht für Punkte pro Zoll, was buchstäblich der Konzentration von Tintenpunkten entspricht, die ein Drucker innerhalb eines Quadratzolls verteilt. Daher ist DPI eine Messung, die für druckbare Grafiken verwendet wird. Jede für den Druck bestimmte Datei muss mindestens 300 DPI Dies ist das Industriestandard-Minimum für druckbare Dateien. Die meisten Drucker drucken maximal 300 Punkte pro Zoll. Sehr wenige Drucker, abgesehen von den High-Tech-, teuersten, professionellen , riesigen Druckern, können mindestens ab heute mehr Punkte pro Zoll drucken als 300 . Hier ist, wo du für eine Sekunde mit mir tragen musst. Möglicherweise haben Sie den Begriff PPI gesehen, der sehr ähnlich ist, aber nicht identisch ist. Ich weiß, dass es immer noch verwirrend sein kann. Ich muss erklären, was PPI ist, weil Sie wahrscheinlich begegnen werden , wenn Sie anfangen, ein digitaler Künstler zu sein. PPI steht für Pixel pro Zoll, im Gegensatz zu DPI, die Punkte pro Zoll waren. Es ist die äquivalente Messung von DPI, aber für die Bildschirmauflösung. Es bedeutet wörtlich die Anzahl der Pixel, die pro Quadratzoll des Bildschirms verteilt werden. In Procreate werden jedoch in dem Bemühen, die Dinge einfach zu halten, DPI und PPI austauschbar verwendet. Obwohl ein Pixel und ein gedruckter Tintenpunkt technisch nicht exakt die gleiche Größe haben wie einander, sind sie ziemlich nah. diesem Grund kann procreate den Begriff PPI zugunsten von DPI für alle ihre Dateigrößen wegkommen . Möglicherweise haben Sie gehört, dass Grafiken für digitale Dateien bei 72 PPI angezeigt werden. Das galt für eine sehr lange Zeit. Mit der Erfindung der erstaunlichen Retina-Bildschirme und der sich ständig verbessernden Auflösung von Computer- und mobilen Bildschirmen, ist der aktualisierte Industriestandard ab 2021 allgemein vereinbart, 150, nicht mehr 72. Lassen Sie mich zusammenfassen. Wenn Sie für den Druck entwerfen, stellen Sie sicher, dass Ihre DPI hier mindestens 300 beträgt. Wenn Sie wissen, dass Ihr Design immer im digitalen Bereich bleibt, dann können Sie sicher 150 auswählen. Dies sind die einfachsten beiden Faustregeln, die Sie aus dieser Lektion nehmen sollten. Ich habe mein Kunstwerk immer auf 300 gesetzt. Ich würde die Entschließung, die ich brauche, lieber überschätzen, als sie zu unterschätzen. Denken Sie daran, wie ich sagte, es ist einfacher, ein Bild zu verkleinern, als es zu vergrößern. Oft mache ich meine Auflösung sogar höher als das, manchmal mache ich 450, manchmal mache ich sogar 600, so dass ich weiß, dass ich meine Datei später um einiges vergrößern kann , ohne Probleme zu haben. Die Auswahl von 600 bedeutet, dass ich meine Dateigröße später buchstäblich verdoppeln und trotzdem mit einer gestochen scharfen Auflösung drucken kann. Wenn es um PPI und DPI geht, denken Sie daran, zwei Dinge, je höher die Auflösungszahl, desto höher ist die Qualität der Grafik. Im Druck bedeutet dies, je höher die Auflösung ist, desto schärfer wird das gedruckte Bild und desto größer sind die Abmessungen, mit denen es gedruckt werden kann. Sie können ein Bild immer verkleinern und seine Schärfe beibehalten, aber Sie können ein Bild nicht vergrößern und so scharf wie das Original halten. Hier ist ein Beispiel aus der realen Welt. Auf meinem Bildschirm habe ich ein Design, das ich mit acht x acht Zoll und 150 DPI erstellt habe. Auf meinem Bildschirm, bei einer 100-prozentigen Vergrößerung oder grob, ohne zu vergrößern und nur meine Leinwand den Bildschirm ausfüllen zu lassen, sieht das gut aus. Ich könnte dies auf Instagram posten, ich könnte dies auf meiner Website posten und niemand wäre umso klüger, dass es keine Druckauflösung ist. Aber Sie werden sehen, dass, sobald ich anfange zu zoomen, es wirklich schnell pixelig wird. Dies liegt daran, dass mein Bildschirm dies mit 150 DPI rendert, aber durch Vergrößern bleibt die Auflösung der Kunst gleich. Diese 150 Pixel sind nun verteilt, um mehr als einen Quadratzoll zu füllen, was zu Pixelation oder Unschärfe führt. Hier im Gegensatz dazu habe ich ein Bild mit 300 Punkten pro Zoll, weil ich es auf einem Bildschirm und nicht auf einem gedruckten Kunstwerk, in voller Größe, es sieht genau so aus wie das 150 DPI-Bild, mein bloßes Auge und der Bildschirm kann nicht Unterscheiden. Aber jetzt werden Sie sehen, dass, wenn ich hineinzoomen, es viel weniger Pixelation gibt, es immer noch richtig knackig aussieht. Ich kann sehr weit hineinzoomen, bevor eine Pixelation sichtbar ist. Das bedeutet, dass ich beim Arbeiten und Arbeiten an kleinen Details des Bildes weiter zoomen kann , bevor es vor meinen eigenen Augen pixelig wird. Je größer und schneller Ihr iPad ist, desto mehr Ebenen können Sie aus einer Datei heraus. Dies hat mit der iPad-Geschwindigkeit und Rendering-Fähigkeit zu tun. 7. Farbe: RGB oder CMYK: Nächste Option ist Farbprofil. Standardmäßig wählt „Procreate“ das zuletzt verwendete Farbprofil aus, das Sie ausgewählt haben. Auf Ihrem Bildschirm sehen Sie vielleicht etwas anderes hier, aber das ist das letzte, das ich benutzt habe, also zeigt es mir hier. Lassen Sie uns einen Moment Zeit, um den Unterschied zwischen RGB und CMYK zu erklären. Dies ist das Farbprofil auf dem Bildschirm und steht für Rot, Grün und Blau. Dies sind die Primärfarben des Lichts. RGB ist der Farbmodus, der rotes, grünes und blaues Licht kombiniert , um das gesamte Farbspektrum zu erstellen , das Sie auf einem Bildschirm sehen können. Denk es so an. Ihr Bildschirm zeigt Ihnen Bilder, indem Sie Licht von hinter dem Bildschirm bis zu Ihren Augen projizieren. Farbe wird durch die Kombination von Licht erzeugt, und wenn es um Licht geht, ist die Abwesenheit von allem Licht natürlich schwarz, und die Kombination in gleichen Teilen des Lichts ist weiß. Wenn Sie nicht wissen, dass Ihre Kunst zu einem Drucker gehen wird, sind RGB, und die Top-Option hier, und die Top-Option hier, Display P3, die perfekte Wahl für Sie. Wenn Sie jedoch wissen, dass Ihre Kunstwerke für den Druck bestimmt sind, müssen wir zu CMYK wechseln, das für Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz steht . Wenn Sie sich fragen, warum K für Schwarz steht, liegt das daran, dass B bereits für Blau verwendet wird. Diese vier Farben sind die Primärfarben für Druckertinte. Wenn diese vier Farben gleichermaßen kombiniert werden, erzeugen sie reines Schwarz. Wenn alle Tinte abwesend ist, dann bekommt man natürlich weiß , Ihre Papierfarbe. Ich könnte den ganzen Tag über Farbtheorie sprechen, aber hier ist die Zusammenfassung. RGB ist das digitale oder helle Farbspektrum. CMYK ist das Druck- oder Tintenfarbspektrum. 8. Zeitraffer-Video Einstellungen: Procreate ermöglicht es Ihnen immer, Zeitraffer-Videos Ihres Kunstprozesses zu erstellen. Diese sehen aus wie schnellere Videos Ihres Bildschirms von Anfang bis Ende. Sie sind wirklich cool zu sehen, wenn Ihre Kunst fertig ist oder mit Ihren Followern online geteilt wird. Sie müssen dies im Arbeitsbereich-Erstellungsschritt einrichten. Normalerweise behalte ich meine auf einigen der höchsten Einstellungen, die 4K und verlustfrei sind. Denken Sie daran, ich habe ein iPad Pro und die Menge an Speicher und Speicher auf meinem iPad ist ziemlich hoch. Wenn iPad-Dateispeicher ein Problem für Sie ist, können Sie dies auf eine niedrigere Einstellung setzen. 9. Leinwand Eigenschaften: Jetzt zu Canvas-Eigenschaften gibt es nicht viel hier, aber Sie können eine Standard-Hintergrundfarbe auswählen, aber ich lasse meine immer weiß, weil ich sie später wieder ändern kann. Hintergrund verborgen bedeutet nur, dass Ihr Hintergrund in Ihrer Datei transparent ist, aber ich verwende nicht so viel, also halte ich das deaktiviert. Zu guter Letzt gebe ich meiner Akte einen Namen hier. Denken Sie daran, ich kann es immer wieder in der Galerie umbenennen, indem Sie auf den Dateinamen tippen, und ich kann auf Erstellen klicken. 10. Nehme Voreinstellungen vor: Werfen wir nun einen Blick auf unsere Canvas-Oberfläche. Ich werde nicht wirklich in der Reihenfolge gehen, in der diese visuell angelegt sind. Ich werde sie in der Reihenfolge vorstellen, dass Sie sie wahrscheinlich als Anfänger betrachten müssen. Wir beginnen mit den Einstellungen, indem wir zu „Einstellungen“ kommen, das ist das Schraubenschlüssel-Symbol, bewegen Sie sich dann sofort auf Registerkarte Nummer fünf, „Einstellungen“. In erster Linie hier können Sie die Farbe Ihrer Schnittstelle zwischen Licht anpassen , das heißt, ich denke, die Standard- und Dunkelheit je nachdem, was am besten für Ihre Augen und Workflow geeignet ist. Ich bevorzuge das dunkle Interface, weil es meine Augenbelastung reduziert und eine weiße Leinwand aus dem Hintergrund besser herausspringt. Wenn Sie Linkshänder sind, schalten Sie die rechte Benutzeroberfläche, Sie sehen diese Symbolleiste hier. Dies soll mit Ihrer nicht-schreibenden Hand verwendet werden Wenn Sie also die rechte Schnittstelle einschalten, können Sie mit der linken Seite schreiben und die Symbolleiste mit der rechten Hand verwenden. Der Rest dieser Einstellungen ist momentan nicht so wichtig, Pinselcursor schaltet einen kleinen Umriss um den Pinsel. Ich mag das nicht, weil ich es ablenkend finde und ich denke, es ist sogar standardmäßig weg. Project Canvas ermöglicht es Ihnen, Ihren iPad-Bildschirm auf einen anderen Bildschirm oder ein anderes Gerät zu verbinden oder zu projizieren. Wir werden nicht in das kommen, weil es nicht Anfänger Niveau ist, aber Sie sollten wissen, dass das möglich ist. Wenn Sie keinen Apple Pencil haben, würden Sie ihn hier mit Procreate verbinden. Sie würden einen Stift eines Drittanbieters anschließen und dann wahrscheinlich kommen, um die Druckkurve zu bearbeiten, um Anpassungen an der Einstellung des Eingabestifts vorzunehmen, so dass es druckempfindlich und benutzerfreundlich wie möglich ist. Ich persönlich kann den Apple Pencil jedoch nicht hoch genug empfehlen, er ist bereits für Procreate optimiert. Es ist das beste Werkzeug, das Sie mit Ihrem iPad und für Kunstwerke verwenden können. Wenn Sie es nicht haben, verbinden Sie hier Ihren Stift, aber Sie können nicht wirklich besser als der Bleistift. Gestensteuerung ist sehr wichtig, aber ich werde das in seinem eigenen Video abdecken. Ich halte die schnelle Rückgängig-Verzögerung vollständig deaktiviert, weil ich der Lage sein möchte, viele Schritte wirklich schnell rückgängig zu machen. Das Aufdrehen zwingt Sie dazu, zwischen Ihren Rückgängig-Taps und vielen Leuten wie diesem ein wenig Zwischenraum zu haben , weil es verhindert, dass sie zu viele Schritte zu schnell rückgängig machen, aber ich bevorzuge das tatsächlich. Ich halte meine Rückgängig-Verzögerung vollständig deaktiviert und denke nicht einmal an die Sichtbarkeit der Auswahlmaske nach, das ist eine erweiterte Einstellung. 11. Farbpaletten: unsere grundlegenden Einstellungen festgelegt sind, gehen wir zu den Symbolleisten-Elementen über, beginnend mit der Farbpalette. Ich kann es hier öffnen. Ich kann auf den oberen Teil tippen und ziehen und meine Farbpalette so in einer komprimierten Version verschieben. Das ist wirklich hilfreich, wenn ich die Farben viel ändere und ich hier drüben schreiben möchte, Farbe hier ändern, schreiben, Farbe ändern usw. Um dieses Fenster wieder in die Symbolleiste zu öffnen, tippen Sie einfach auf das X in der oberen rechten Ecke. Ich werde es auf diese Weise verwenden, weil die kompakte Version Ihnen nicht jede einzelne Option zeigt. Die Farbpalette hat fünf Registerkarten am unteren Rand. Die einzigen zwei Elemente, die in allen fünf dieser Registerkarten angezeigt werden, sind Ihr aktueller Farbverlauf hier oben. Das sind die Farben, die Sie in letzter Zeit verwendet haben. Diese Palette unten, Das ist anpassbar. Meiner nennt man meine Klassiker. Aber ich zeige Ihnen in einem Moment, wie Sie das anpassen können. Standardmäßig sieht es etwas anders aus als meins. Um der unteren Palette eine neue Farbe hinzuzufügen, wählen Sie einfach Ihre Farbe aus und tippen Sie dann auf einen der leeren Bereiche in Ihrer Palette. Es erscheint genau da. Verschieben Sie Farbfelder, indem Sie tippen und ziehen. [ unhörbar] das Musterfeld durch Drücken und Halten. Die erste Registerkarte ist das Farbrad. Der äußere Ring steuert den Farbton, den die meisten Leute nur Farbe nennen. Aber in der Farbtheorie nennen wir es Farbton. Die Mitte steuert die Sättigung und Helligkeit. Tab-Nummer 2 ist ein zweiter Farbwähler nur in einem anderen Format. Die Schieberegler, was den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit steuert . Sie können aber auch Ihren Stift hier herumziehen, um Ihre Wahl auszuwählen. Sie werden feststellen, dass Ihre neue Farbauswahl auf der rechten Seite und Ihre vorherige Farbe auf der linken Seite angezeigt wird. Das ist hilfreich, denn wenn Sie versuchen, eine neue Farbe auszuwählen , die der vorherigen Farbe entspricht, die Sie verwenden, können Sie sie jetzt hier nebeneinander sehen. Tab-Nummer 3 ist für die Herstellung von Farbharmonien. Farbharmonien sind eine Kombination von Farben, die nach der Farbtheorie und den Prinzipien des Farbrades angenehme Kontraste schaffen, die als harmonisch betrachtet werden. Wenn ich hier auf den Untertitel der Farben tippe, kann ich aus fünf verschiedenen Arten von Farbharmonien auswählen. Möglicherweise haben Sie die gängigste Farbharmonie Begriff gehört, kostenlos. Komplimente sind immer eine Paarung von zwei Farben auf gegenüberliegenden Seiten des Farbrades. Ich kann auf eine der Komplimentfarben tippen und der andere Selektor bewegt sich entsprechend dem, was die Ergänzung ist. Sie können die Sättigung auch mit diesem Schieberegler unten anpassen. Sie können den ganzen Weg bis zu Tetradic kommen, die eine Vierfarbharmonie ist. Tabulatornummer 4 ist eine Möglichkeit, Farbwert basierend auf drei verschiedenen Metriken anzupassen. Wenn Sie nur Kunst und Kommissionierung Farben, die Sie lieben, wie Sie zeichnen, diese Registerkarte wirklich nicht notwendig. Ich verwende diese Registerkarte, um sehr spezifische, präzise Farbcodes zu importieren. Wenn mir beispielsweise ein Kunde sagt, dass seine Markenfarbe ein bestimmter hexadezimaler Code ist, kann ich hier tippen und diesen Code eingeben, damit ich sicher bin , die genaue Farbe ihrer Marke zu erhalten. Ich kann auch den Farbton hier nach oben einstellen Sättigung und Helligkeit basierend auf Zahlen. Auch dies ist etwas, das Sie manuell eingeben können. Gleiches gilt für Ihre RGB-Werte. Schließlich ist die Registerkarte Nummer 5 für Farbpaletten. Wir werden Ihre eigenen erstellen und später Ihre eigenen importieren. Aber wissen Sie nur, dass, sobald Sie mehr als eine Palette haben, diese Schaltfläche „Standard festlegen“ angezeigt wird. Das bedeutet, dass, wenn Sie darauf tippen, es wird in Standard geändert und wenn Sie zurück auf Ihre Festplatte oder zum klassischen hier, wird das die Palette, die immer hier unten angezeigt wird, um Ihre einfachste Referenz zu erhalten. Sie können in Ihren Standardpaletten immer hin und her wechseln, aber Sie können jederzeit auch Farben auswählen, die sich nicht in Ihrer Standardpalette befinden. Hier ist ein kurzer kleiner Hack. Wenn Sie jemals zu reinem Schwarz gehen wollen, kann es schwierig sein, hier runter zu kommen und wirklich mit bloßem Auge darauf zu schauen, was reines Schwarz ist. Alles, was Sie tun müssen, ist doppeltippen Sie irgendwo ungefähr an der Unterseite dieses Rades und es schnappt. Hast du das gesehen? Es knallt zu reinem Schwarz. Gleiche für Weiß. Wenn ich irgendwo in dieser Region tippe, doppeltippen, eher, es rastet auf reinem Weiß. So reines Schwarz, reinweiß. Post-Produktion hier mehr. Mir wurde klar, dass ich völlig vergessen habe zu erwähnen, wo diese beiden Farbfelder oben rechts in der Farbpalette befinden. Dies ist eine einfache Möglichkeit, zwei häufig verwendete Farben zu speichern , und Sie können zwischen ihnen hin und her wechseln, indem Sie sie tippen. Einige Procreate Pinsel sind auch mit einer so genannten Farbdynamik programmiert, was bedeutet, dass sie beim Schreiben Farben ändern können. In diesen Fällen wird die sekundäre Farbe, d. h. die nicht ausgewählte Farbe dieser beiden, normalerweise angezogen, um sie mit der primären Schreibfarbe zu mischen. 12. Pinsel!: Als Nächstes unsere Bürsten. Öffnen Sie die Pinselpalette. Ich habe viele Pinsel, also wird meine Bibliothek anders aussehen als Ihre, soweit die Liste der Pinselsätze hier auf der linken Seite meiner Bibliothek, es wird viel länger sein als Ihre, zumindest wenn Sie anfangen. Hier sind die Grundlagen. Tippen Sie auf einen Pinsel, um ihn auszuwählen. Tippen und halten Sie einen Pinsel, um ihn in Ihrer Palette neu anzuordnen. Gleiches geht auf der linken Seite, tippen und halten Sie einen Pinselsatz, um es neu zu ordnen. Wischen Sie auf einem der standardmäßigen Procreate Pinsel nach links, die in Procreate kommen, um sie entweder zu duplizieren oder freizugeben, was bedeutet Export. Die Duplikatfunktion ist für ein paar Dinge nützlich. Wenn Sie jemals planen, die Einstellungen für einen Ihrer Pinsel zu ändern, bedeutet das Duplizieren zuerst, dass Sie das Original beibehalten. Ihr Duplikat fügt dann dieses kleine Symbol oben rechts hinzu. Wenn Sie jemals Änderungen an den Einstellungen eines der standardmäßigen Procreate Pinsel vornehmen, können Sie nach links streichen. Wenn Sie Änderungen vorgenommen haben, wird das Zurücksetzen aktiviert, und Sie können auf Zurücksetzen tippen und die Standard-Pinseleinstellungen werden angezeigt. Es werden alle von Ihnen vorgenommenen Anpassungen gelöscht und zum Original zurückgeführt. Eine weitere gute Verwendung der Duplikatfunktion ist, dass Sie, wenn Sie feststellen, dass Sie bestimmte Pinsel viel verwenden, können Sie Duplikate von ihnen erstellen und dann einen neuen Pinselordner hier für sich selbst erstellen möchten . Nennen wir das, sagen wir, Top 10, ich weiß es nicht. Wenn Sie dieses blaue Pluszeichen nicht sehen konnten, mussten Sie übrigens zuerst in Ihrer Bibliothek nach unten streichen und es wird angezeigt. Wenn Sie dies umbenennen müssen, tippen Sie einfach einmal darauf und drücken Sie Umbenennen, und natürlich finden Sie hier auch die Optionen zum Löschen, Teilen und Duplizieren. Jetzt zurück hier drüben, habe ich das Duplikat dieses Pinsels, den ich klicken kann, ziehen Sie und gehen Sie über zu diesem Top 10-Ordner. Jetzt ist es hier aus diesem Ordner verschwunden, so dass es keine Kopie erstellt. Es bewegt tatsächlich den ganzen Pinsel, und jetzt ist er in meinem Top 10. Wie gesagt, Sie können Ihre Lieblings-Pinsel duplizieren und sie alle in einem einzigen Ordner kombinieren , so dass Sie immer schnell und einfach zu diesem Ordner für Ihre Lieblings-Pinsel navigieren können, anstatt durch alle Ihrer Pinselsätze, die umständlich werden können, wenn Sie so viele Pinselsätze haben wie ich. Sie werden wahrscheinlich schnell feststellen, dass, wenn Sie jemals auf einen Pinsel tippen, der bereits ausgewählt ist, dieses Ding namens Brush Studio geöffnet wird , wo alle Programmierung und Einstellungen für einen Pinsel stattfinden. Dies ist ein sehr mächtiger Abschnitt von Procreate, aber es ist wirklich ein Material für seine eigene Klasse. Ich werde mich in diesem Kurs nicht mit dem Pinseldesign befassen. Ich klicke einfach auf Fertig, um Brush Studio zu beenden. Hier auf Ihrer Liste der Pinselsätze sehen Sie einige verschiedene graue Symbole auf der linken Seite. Die Standardpinselsätze, die im Lieferumfang von Procreate enthalten sind, verfügen jeweils über ein eigenes, eindeutiges Symbol. Zum Beispiel Freihandeingaben, Skizzieren, Zeichnen, werden Sie sehen, dass sich diese Symbole alle voneinander unterscheiden. Jetzt habe ich eine Menge von benutzerdefinierten Pinsel-Sets, die ich gemacht oder gekauft und dann importiert habe. Für diese Pinselsätze werden sie als Benutzerpinselsätze bezeichnet, und sie alle haben das Procreate Swoosh-Logo neben ihnen. Dies ist eine einfache Möglichkeit, zwischen Pinselsätzen, die Sie erstellt oder hinzugefügt haben, und Pinselsätzen, die mit der Software geliefert wurden, zu unterscheiden . 13. Lasst uns mit dem Zeichnen beginnen: Jetzt wählen wir einen Pinsel aus. Kommen wir zu Procreate Standard-künstlerischen Pinselset, und lassen Sie uns Old Beach ausprobieren. Ich kann sofort mit dem Zeichnen beginnen, mit der Farbe, die ich in meiner Palette habe. Dann ändert sich natürlich das Ändern der Farben in der Palette meine Pinselfarbe. Wenn ich auf mein Farbpalettensymbol tippe und halte, kehre ich automatisch zur vorherigen Farbe zurück, die ich verwendet habe. Drücken und halten Sie wieder, bringt mich zurück zu dieser Anfangsfarbe. Ich kann meine Leinwand herumzoomen, indem ich einfach mit zwei Finger tippe und sie erweitern, um zu vergrößern, und sie wieder zusammen bewegen, um zu verkleinern. Ich kann meine beiden Finger auch verwenden, um den Canvas-Winkel zu ändern. Dies ist wahrscheinlich die am häufigsten verwendete Gestensteuerung in allen Procreate. Sie sollten sich sehr daran gewöhnen, es zu benutzen. Um einen Pinselstrich oder einen Schritt rückgängig zu machen, tippen Sie auf den Pfeil nach links auf der linken Seite. Um die Schritte zu reduzieren, tippen Sie einfach auf den Pfeil nach rechts. Passen Sie die Pinselgröße an, indem Sie den oberen Schieberegler hier in der Seitenleiste verwenden. Passen Sie die Deckkraft der Pinsel mit diesem unteren Schieberegler an. Das letzte, was Sie über diese Seitenleiste wissen müssen, ist, dass Sie durch Drücken mit dem Finger und Halten dieses Mittelquadrat dann auf Ihrer Leinwand bewegen können. Anstatt zu zeichnen, werden hier tatsächlich die Farben auf dem Bildschirm ausgewählt. hier anhalten und heben, sehen Sie, dass meine Farbpalette in diese Hintergrundfarbe geändert wurde, und jetzt sehen Sie, dass ich die Hauptfarbe, die Primärfarbe, ausgewählt habe. 14. Pinsel Druckempfindlichkeit: Fast alle Procreate Pinsel sind in irgendeiner Weise, Form oder Form druckempfindlich. Ich möchte, dass du dir jetzt etwas Zeit nimmst und einfach spielst. Sie müssen keine Kunst schaffen, es geht darum, Spaß zu haben und die Laienlage des Landes zu bekommen. Wählen Sie eine Farbe und einen cool-aussehenden Pinsel oder ein paar Pinsel, und spielen Sie mit ihnen in verschiedenen Größen und Trübungen, achten Sie darauf, wie sich der Pinsel ändert, wenn Sie härter oder leichter mit Ihrem Stift drücken . Einige Pinsel ändern sich in der Größe mit zusätzlichem Druck, einige Bürsten ändern sich in der Deckkraft basierend auf Druck, und andere ändern beide. Spielen Sie auch mit der Neigung und/oder dem Winkel Ihres Stylus, da viele Pinsel auch ihre Größe und Deckkraft je nach Neigung anpassen. Hier bin ich zum Beispiel in der Künstlerischen Palette von Procreate, und ich habe Wildes Licht ausgewählt. meinen Bleistift senkrecht zum Bildschirm halten, entstehen diese großen Flecken, aber indem Sie meinen Stift anschwenken, um einen spitzen Winkel gegen meinen Bildschirm zu erzeugen, ändern sich die Form und die Deckkraft des Pinsels dramatisch. Die Standardbürsten, die mit Procreate geliefert werden, sind sehr vielfältig und robust. Sie werden viel Spaß haben, mit ihnen zu spielen und einige schöne Kunst mit diesen Pinseln zu machen. 15. Radiergummi Tool: Lassen Sie uns jetzt über das Radiergummi-Tool sprechen. Es ist ziemlich selbsterklärend. Das Menü enthält die gleichen Pinsel, die sich in der Pinselmenü-Palette befinden. Denn genauso wie Sie der Leinwand Farbstriche in einer Vielzahl von Texturen und Opazitäten hinzufügen können, können Sie Farbe auf die gleiche Weise löschen. So können Sie sehen, dass, wenn Sie damit spielen, das Löschwerkzeug manchmal sogar als eine Möglichkeit verwendet werden kann, Textur und Transparenz hinzuzufügen , da Sie auch die Transparenz eines Radierpinsels anpassen können , damit es nicht vollständig gelöscht wird. Das ist also ein cooler Effekt, den Sie im Hinterkopf behalten sollten, wenn Sie Ihre Kunst machen. 16. Verwischtechnik Tool: Dieses Hand-Symbol ist das Schmierwerkzeug. Sie werden sehen, dass durch Tippen auch die Palette Ihrer gesamten Pinsel angezeigt wird. Nun, um klar zu sein, dies ist wirklich die gleiche Pinsel-Bibliothek. Jede Änderung, die Sie hier an einem Pinsel vornehmen, wird den Pinsel ändern, den Sie hier finden, und in Ihrem Löschen. Es ist nicht so, dass es sich um drei Kopien derselben Bibliothek handelt, sie sind wirklich die gleiche Bibliothek. Was dieses Schmierwerkzeug tut, ist, dass es verschiedene Mischeffekte erzeugt. Dieses Werkzeug wird häufig in der Illustration verwendet, um verschiedene Farben miteinander zu mischen, um die Textur zu mildern, Unschärfe hinzuzufügen oder um einen scharfen oder gestochen scharfen Strich etwas natürlicher und weicher aussehen zu lassen. Ich verwende gerne Wischpinsel in der Regel einer ziemlich niedrigen Deckkraft, so dass ich sie mehrmals übergehen kann und keine sehr harte Wirkung haben kann. 17. Ebenen: Als Nächstes gehen wir zur Ebenenpalette über. Wenn Sie zum ersten Mal eine neue Arbeitsfläche erstellen, haben Sie diese beiden Layer. Unten befindet sich Ihr Hintergrund, der , sofern Sie ihn nicht in Ihren benutzerdefinierten Canvas-Einstellungen geändert haben, weiß ist. Ihre Hintergrundfarbebene kann nicht gelöscht oder umbenannt werden. Sie kann jedoch deaktiviert werden, indem Sie auf das Häkchen auf der rechten Seite tippen. Sobald ich das mache, sehe ich, dass mein weißer Leinwandhintergrund verschwindet und er transparent wird die Gitterfläche dahinter enthüllt. Ich kann die Farbe meines Hintergrunds ändern, indem sicherstelle, dass er aktiviert ist und dann einmal auf die Miniaturansicht tippe. Dies enthüllt meine Farbpalette. Wenn Sie ein Farbfeld auswählen, ändert sich der Hintergrund automatisch. Oberhalb der Hintergrundfarbe ist Ebene 1, Ihre erste leere Kunstschicht. Abgesehen von der Hintergrundfarbe beginnt jede neue Ebene in „Procreate“ als transparente Ebene. Wenn ich das ein- und ausschalte, passiert nichts sichtbar, weil noch kein Kunstwerk darauf ist. Fügen Sie neue Ebenen hinzu, indem Sie auf das Pluszeichen tippen, wischen Sie nach links, um eine Ebene zu löschen oder zu duplizieren, oder sperren Sie die Ebene, was bedeutet, dass Sie sie nicht bearbeiten können. Dies ist eine gute Möglichkeit, Grafiken zu schützen, die Sie nicht versehentlich zeichnen oder löschen möchten . Sie können einen gesperrten Layer erst löschen, wenn Sie ihn entsperren. Ordnen Sie Ihre Ebenen neu an, indem Sie gedrückt halten und ziehen. Benennen Sie einen Layer um, indem Sie ihn auswählen, tippen Sie einmal auf den Layernamen und wählen Sie Umbenennen. Wir werden die anderen Optionen in diesem Flyout-Menü ein wenig später behandeln. Jetzt habe ich einige Grafiken hier, und Sie können sehen, ob ich meine Ebenenpalette öffnen, die auf der obersten Ebene, Ich habe es Kalligraphie genannt. Wenn ich sie aus- und einschalte, schaltet sich die Kalligraphie ein und aus, und der zweite Ebenenrand schaltet den Rahmen ein und aus. Um eine Ebene zu löschen, tippen Sie einmal darauf und wählen Sie Löschen, und das löscht den Inhalt dieser Ebene, wir wollten das natürlich nicht tun, ohne die Ebene selbst zu löschen. Wenn ich hier eine neue Ebene erstelle und, sagen wir, eine helle Farbe aus meiner Farbpalette auswähle , kann ich einmal tippen und auf Füllen drücken. Dadurch wird die gesamte Ebene mit einer einfarbigen Farbe gefüllt. Sie auf die Ebene tippen und „Invertieren“ wählen, alle Farben auf dieser Ebene zu ihrer Ergänzung gedreht Wenn Sie sich erinnern, sind Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrades. Manchmal sieht das cool aus. Andere Male sieht es aus wie ein fotografisches Negativ, nur ein bisschen abgeschwächt. Eine sehr hilfreiche Verwendung für die Invert-Funktion ist jedoch , dass es reines Schwarz in reines Weiß verwandelt. Also, die Kalligraphie war schwarz und jetzt ist es weiß und ich hatte die Hintergrundfarbe zu rosa geändert, so dass das für Sie herauskommt. Das macht es schnell und einfach, etwas Schwarz-Weiß ins Gegenteil zu verwandeln. Lassen Sie uns nun über das Zusammenführen und Kombinieren von Ebenen sprechen. einmal auf eine Ebene tippen und nach unten zusammenführen wählen, wird genau das ausgeführt, was sie sagt. Es kombiniert den Inhalt der Ebene, auf die Sie getippt mit dem Inhalt der Ebene direkt darunter. Ich werde später viel mehr über den Workflow sprechen, aber im Moment werde ich nur sagen, dass es oft vorteilhaft ist, Ebenen nicht zusammengeführt zu lassen Daher werde ich das rückgängig machen, denn es ist am besten, wenn Sie Ihr Kunstwerk später bearbeiten können. Dieses Mal tippe ich darauf, und anstatt Zusammenführen nach unten zu wählen, wähle ich Kombinieren nach unten. Jetzt können Sie sehen, dass diese beiden Ebenen noch getrennt sind, aber sie sich innerhalb einer Gruppe oder eines Ordners befinden. Ich kann auf diesen Ordner tippen und ihn benennen, wenn ich möchte. Ich kann auf den Pfeil tippen und ihn zusammenklappen. Sobald Layer gruppiert sind, können Sie die Sichtbarkeit der gesamten Gruppe auf einmal oder jeden einzelnen Layer innerhalb der Gruppe aktivieren oder deaktivieren . Gruppen sind hilfreich, um mehrere Layer gleichzeitig zu verschieben und neu anzuordnen. Ich kann diese Ebene einfach unter die andere Ebene ziehen, wenn ich das tun möchte. Ich habe häufig Dateien mit 10 oder mehr Ebenen. Nur eine Handvoll dieser Ebenen an, sagen wir, an den Anfang der Liste zu verschieben , kann ärgerlich sein, so dass es eine schnelle Möglichkeit ist, sie zu gruppieren , die besser ist als Ebenen nacheinander zu verschieben. Um mehrere Ebenen gleichzeitig auszuwählen, wählen Sie die erste Ebene aus, die Sie auswählen möchten, und wischen Sie dann nach rechts über die anderen Layer, die Sie auswählen möchten. Nun werden diese Optionen zum Löschen und Gruppieren angezeigt. Ich kann diese Ebenen entweder gruppieren, und jetzt befinden sie sich in einem Ordner zusammen, oder ich könnte sie alle hypothetisch auf einmal löschen. Ich möchte das nicht tun. Um die Auswahl aufzuheben, tippe ich einfach erneut auf einen der Ebenen. 18. Verwandel Tool: Procreate Selektionswerkzeuge sind sehr leistungsfähig. Mit ihnen können Sie viel mehr tun, als die Namen angeben. Auswahlwerkzeuge bestehen aus zwei Werkzeugen: dem Lasso-Werkzeug, das dieses S-förmige Symbol ist, und dem Transformationswerkzeug, das das Cursor- oder Pfeilsymbol daneben ist. Zusammen sind diese Werkzeuge eine leistungsfähige Möglichkeit zum Kopieren, Einfügen, Ausschneiden, Ausrichten und sogar Malen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie. Jetzt befinde ich mich auf einer Kunstebene, d. h. jede Ebene, auf der sich Bildmaterial befindet, im Gegensatz zu einer neuen, leeren oder transparenten Ebene. Ich werde auf das Transformieren-Werkzeug tippen, was bedeutet, dass das Cursor-Symbol. Sie können sehen, dass sofort die Pixel meiner Grafik ausgewählt wurden , so dass ich sie jetzt einfach um die Leinwand ziehen kann. Ich werde das durch eine andere Gestensteuerung rückgängig machen, die einmal mit zwei Finger tippt, und ich kann rückgängig machen, was ich gerade getan habe, denn wenn Sie bemerken, dass die seitliche Symbolleiste verschwindet, wenn Sie sich im Auswahlbildschirm befinden. Ich kann auf diesen grünen Punkt oben in der Mitte tippen, um meine Auswahl zu drehen. Mit einem der Knoten in der Ecke kann ich die Größe meiner Kunst anpassen. Mit dem gelben Quadrat in der unteren Mitte kann ich die Auswahl anpassen, ohne die darin enthaltenen Elemente anzupassen. Sie können das Bildmaterial auch mithilfe von Gestensteuerungen vergrößern und drehen, indem Sie das Bildmaterial, nicht außerhalb der Auswahl, innerhalb des Auswahlgrafikskneifen nicht außerhalb der Auswahl, innerhalb des Auswahlgrafiks . Genau wie Sie zuvor zoomen konnten, zoomen Sie jetzt und passen Sie nur das ausgewählte Kunstwerk an. Bitte beachten Sie, dass das Kneifen und Zoomen außerhalb der Auswahl die Möglichkeit ist, zu zoomen, genau wie zuvor. So passt innerhalb der Auswahl nur die Auswahl an, außerhalb davon ist, wie Sie vergrößern und verkleinern, während etwas ausgewählt ist. Sie können sehen, dass es viele Optionen in der Symbolleiste „Transformieren“ am unteren Rand gibt. Im Moment bin ich auf Freiform, was, wie der Name schon sagt, bedeutet, dass ich mein Kunstwerk in irgendeiner Weise bewegen und transformieren kann, die ich möchte. Es schnappt sich nicht an irgendwelchen Hilfslinien oder hält sich an irgendwelchen Verhältnissen fest. Sobald ich von Freiform auf Uniform gewechselt habe, sehe ich, dass ich mein Kunstwerk immer noch auf die gleiche Weise verschieben kann wie zuvor. Wenn ich jedoch diese blauen Knoten um die Kante verwende, um die Größe zu ändern, bleibt das Verhältnis gleichmäßig. Es erlaubt mir also nicht, die Breite allein zu beeinflussen, es wirkt sich auf alle Dimensionen auf einmal aus. Auf diese Weise wird Ihr Kunstwerk nicht verzerrt. Die anderen beiden Optionen in der oberen Symbolleiste hier sind weniger häufig verwendet, aber immer noch sehr hilfreich. Verzerren ermöglicht es Ihnen, nur einen blauen Knoten gleichzeitig zu verschieben. Das ist natürlich großartig für die Perspektive. Warp gibt dir noch mehr Freiheit, das Kunstwerk auf psychedelische Weise anzupassen. Jetzt bin ich zurück zur Freiform und ich werde Sie durch die untere Zeile dieser Symbolleiste führen, Horizontal und Vertikal spiegeln, erstellt Spiegelbilder entlang der horizontalen und vertikalen Achsen. Drehen Sie 45 Grad ist ziemlich selbsterklärend. An den Bildschirm anpassen vergrößert Ihr Kunstwerk, um die Leinwand zu füllen, aber proportional, ohne es zu verzerren. auf „Bicubic“ tippen, wird das sogenannte Interpolationsmenü geöffnet. Dies ist nicht gerade für Anfänger gedacht, aber dies steuert, wie sich Ihre Pixel anpassen, wenn die Größe Ihres Kunstdrucks geändert wird. Ich nenne dies eine erweiterte Einstellung, aber wenn Sie interessiert sind, empfehle ich nur, dass Sie es vorerst auf der Standardeinstellung belassen. Durch Zurücksetzen werden alle Transformationsänderungen rückgängig gemacht, die Sie seit der ursprünglichen Auswahl vorgenommen haben , die Auswahl jedoch nicht rückgängig gemacht. Gehen wir nun zurück zu diesem ersten Element in der unteren Menüleiste, Fangen. Ich möchte, dass Sie zuerst Magnetics aktivieren und dann eine beliebige Stelle außerhalb des Menüs tippen, um es zu schließen. Wenn Sie das Bildmaterial nun auf dem Bildschirm verschieben, sehen Sie, dass es an verschiedenen blauen Richtlinien ausgerichtet ist. Sobald Sie eine Richtlinie gefunden haben, möchten Sie Ihre Kunst einrasten, können Sie beginnen, sie langsamer zu bewegen und es wird sich entlang dieser Führung bewegen. Dies ist eine gute Möglichkeit, verschiedene Kunstwerke auf verschiedenen Ebenen auszurichten. Zum Beispiel: Verschieben von Grafiken von einer Ebene , so dass sie genau in Übereinstimmung mit Kunst von einer anderen gefangen wird. Zurück im Menü „Fangen“ schalte ich „Magnetics“ aus und aktiviere „Fangen“. Mit dieser Einstellung können Sie Bildmaterial an der exakten Mitte der Leinwand, vertikal, horizontal oder beides rasten . Sie können es auch an den Ecken und Seiten einrasten. Um zu verstehen, welche Distanz- und Geschwindigkeitskontrolle, ist es am besten, mit ihnen selbst zu spielen. Ich werde es erklären, aber Sie werden sehen, dass es viel mehr Sinn macht, wenn Sie es tun. Abstand steuert den Pixelabstand zwischen Hilfslinien oder Objekten, die sich Ihre Grafik bewegen muss, bevor sie an der Grafik gefangen wird. Wenn Sie die Distanzeinstellung anpassen und Ihre Grafik auf dem Bildschirm bewegen, werden Sie sofort den Unterschied verstehen. Eine niedrige Entfernungszahl, wie 10, bedeutet, dass es jetzt alle 10 Pixel eine Führung gibt, die ziemlich nahe beieinander liegt. Ihre Kunst wird sich reibungslos auf der Leinwand bewegen. Eine höhere Entfernung, die 50 ist, fängt die Auswahl viel schneller ein. Geschwindigkeit steuert die Geschwindigkeit, mit der sich Ihr Inhalt bewegt, bevor er das Fangen aktiviert. Je höher die Geschwindigkeit, desto schneller wird der Auswahlfang. Wie ich schon sagte, diese beiden Einstellungen erfordern etwas herumspielen. Aber wenn Sie an den Einstellungen interessiert sind, die ich verwende, habe ich normalerweise Abstand bei etwa 20 und ich habe Fanggeschwindigkeit um fünf. Ich tippe noch einmal auf dieses Symbol, um meine Auswahl zu deaktivieren. 19. Auswahl Tool: Als Nächstes ist das Lasso-Werkzeug, dieses S-förmige Werkzeug. Dies dient dazu, Ihre eigenen Auswahlen zu zeichnen, anstatt einfach alle Pixel auf einer Ebene so auszuwählen, wie das Tippen auf den Cursor getan hat. Ich glaube, dass die Einstellungen hier standardmäßig frei sein werden und wie ich es habe hinzufügen. Also lasst uns dort anfangen. Jetzt kann ich eine Auswahl auf meinem Bildschirm in beliebiger Form zeichnen, die ich will. Ich muss den grauen Punkt an meinem Ausgangspunkt haben, um meine Auswahl einzuschließen. Jetzt denken Sie daran, als wir uns die Präferenzen vorher angesehen haben, und es gab diese Auswahlmaske Sichtbarkeit und ich sagte Ihnen, dass wir später dazu kommen würden. Sie sehen, wie, wenn ich meine Auswahl schließe, der Rest des Bildschirms außerhalb der Auswahl ausgegraut und abgeblendet wurde. Hier können Sie festlegen, wie dim Sie das wollen. Ich mag meine irgendwo in der Mitte, weil ich gerne in der Lage sein kann, meine Auswahl erscheinen zu lassen, aber ich möchte immer noch in der Lage sein, den Rest des Artworks dahinter zu sehen. Nun, da ich hier auf meiner Symbolleiste das Hinzufügen aktiviert habe, bedeutet das, dass ich die Zeichnungsauswahl einfach beibehalten kann und sie zu meiner ursprünglichen Auswahl hinzugefügt werden. Nun bedeutet dies, dass, wenn ich umschalten, um zu entfernen, jede Form, die ich zeichne, aus der Auswahl entfernt wird. Invertieren antippen, werden die ausgewählten und nicht ausgewählten Bereiche umgedreht. Wenn Sie jemals den größten Teil der Kunst auf Ihrer Leinwand mit Ausnahme von, sagen wir, eine sehr kleine Menge auswählen müssen, ist eine gute Idee, den kleinen Betrag auszuwählen, den Sie nicht auswählen möchten, und tippen Sie dann auf „Umkehren“, damit das, was Sie getan haben ist tatsächlich wählen Sie alle Canvas minus das kleine Bit, das Sie ursprünglich ausgewählt haben. Das ist eine wirklich tolle Abkürzung. auf „Kopieren und Einfügen“ tippen, wird eine brandneue Ebene erstellt , die nur die Pixel in Ihrer Auswahl enthält. Wenn ich hierher zurückkomme, kann ich sehen, dass ich eine Ebene mit nur meinem ausgewählten Wort habe, nicht. Feder passt die Kante Ihrer Auswahl an. Du siehst, dass meine Auswahl gerade sehr knackig ist. Wenn ich die Feder vergrößere, wird die Auswahlkante unscharf. Jetzt für meinen Gebrauch, das ist nicht so wichtig. Aber lassen Sie uns sagen, dass Sie eine Auswahl eines verschwommenen Flecks erstellen möchten, so würden Sie es tun. Speichern und Laden ist, wie Sie bestimmte Auswahlen für die zukünftige Verwendung speichern können. Als Anfänger ist es unwahrscheinlich, dass Sie diese Funktion viel verwenden werden, aber wenn Sie jemals die exakt gleiche Formauswahl immer wieder erstellen, können Sie diese Verwendung von unschätzbarem Wert finden. Jetzt sehen Sie, dass die ausgewählte Form, die ich dort erstellt habe, hier gespeichert wird. Wenn ich die Auswahl aufheben und hierher zurückkomme und den exakt gleichen Punkt erneut auswählen möchte, ist alles was ich tue, um zu speichern und zu laden, tippe darauf und meine Auswahl wird neu geladen. Nun, Farbfüllung ist eine ordentliche. Wie der Name schon sagt , füllt die ausgewählte Farbe in Ihrer Palette Ihren ausgewählten Bereich aus. Sobald ich diese Auswahl schließe, füllt sie sich mit meinem rosa und weil hinzufügen eingeschaltet ist, kann ich einfach weiter zu dieser farbigen Auswahl hinzufügen und ich kann auch entfernen. Dies ist offensichtlich eine coole Art, einfarbige Formen zu malen. Wenn Sie einheitliche Formen zeichnen möchten, können Sie die Farbfüllung und das Hinzufügen und dann einen Freihandbereich auswählen und zum Rechteck oder Ellipse wechseln. Offensichtlich wäre dies ein großartiges Werkzeug für geometrische Illustrationen. Automatisch ist eine gute Möglichkeit, Bildmaterial und Pixel einer einzelnen Farbe auszuwählen , indem Sie einfach darauf tippen und Procreate die Kanten erkennen lassen. Ich habe gerade dieses angetippt und Sie können sehen, dass Procreate in der Lage war , die vollständige Form zu erkennen und sie für mich auszuwählen. Aber wenn ich vergrößere, sehe ich, dass die Kanten der Auswahl nicht vollständig ausgewählt sind. Sie sehen, wie es immer noch einen kleinen Rand von Purpur gibt, das bezieht sich auf etwas namens Schwelle. Ich werde diese Auswahl rückgängig machen. Jetzt werde ich wieder meine Form tippen, aber dieses Mal werde ich meinen Bleistift nicht heben. Vielmehr ziehe ich es nach rechts und links, wodurch der Auswahlschwellenwert aktiviert wird. Dies sagt Procreate im Grunde, wie nah an der Kante Ihre Auswahl gehen soll. Sie können sehen, dass je weiter ich nach links gehe, desto mehr von dieser Felge zeigt, und je mehr nach rechts ich gehe, desto mehr von der Felge bis zum Rand gefüllt wird. Jetzt mit Schwelle ziemlich hoch, Ich habe meine volle Farbe ausgewählt. Warum ist das hilfreich? Nun, vielleicht möchten Sie nur die Farbe dieser einen Auswahl ändern. Jetzt konnte ich in meine Ebenenpalette kommen. Ich könnte eine neue Schicht machen und wir wählen eine neue Farbe wie leuchtend gelb. Tippen Sie einmal auf Ebene füllen. Jetzt habe ich nur den Bereich gefüllt, der ausgewählt wurde. Machen wir diesen Teil noch einmal. Ich bin jetzt auf dieser Kunstschicht. Ich werde freehand verwenden, um dieses Wort auszuwählen. Jetzt werde ich zu meiner Ebenenpalette kommen und ich weiß nicht, warum ich das wirklich im wirklichen Leben tun möchte. mir egal, eine Auswahl dieser Größe zu haben, istmir egal, eine Auswahl dieser Größe zu haben, aber sagen wir, ich würde herkommen und auf eine neue Ebene tippen und ich kann „Füllen“ drücken. Nun ist die ausgewählte Region mit meiner neuen Farbe gefüllt. Eine andere Möglichkeit, Ihr Auswahlwerkzeug zu verwenden, besteht darin, große Mengen Ihrer Leinwand auf einmal zu löschen. Zum Beispiel habe ich all diese Kunst jetzt auf einer einzigen Ebene und ich möchte das Alphabet entfernen. Ich bin zu meinem Lasso-Tool gekommen und ich werde nur grob diesen Alphabet-Bereich auswählen, die Ebene öffnen, einmal darauf tippen und „Löschen“ drücken. Jetzt wird die Region innerhalb dieser Auswahl gelöscht. 20. Warum sollte ich Ebenen verwenden?: Warum ist es sogar wichtig, mehrere Ebenen in Ihrer Kunst zu verwenden? Nun, ich benutze viele Ebenen und ich werde Ihnen die verschiedenen Wege und Gründe zeigen. Zunächst verwende ich separate Ebenen für separate Farben. Zum Beispiel habe ich hier eine einfache Illustration, in der ich schwarz auf einer Ebene und lila auf einer anderen Ebene habe. Das macht es mir sehr einfach, später meine Farben zu ändern ohne einzelne Farben auswählen und trennen zu müssen. Eine andere Möglichkeit, Ebenen zu verwenden, besteht darin, überlappende Striche zu trennen. Hier sehen Sie beispielsweise, wenn sich überlappende Elemente auf ihrer eigenen Ebene befinden, können Sie jede dieser Ebenen unabhängig voneinander verschieben, ohne mit Ihrem Auswahlwerkzeug eingehen zu müssen und mühsame Auswahlen für separate Elemente treffen zu müssen. Wenn ich Handschriftarbeiten erstelle, die mehrere Textzeilen enthält, lege ich auch jede Zeile auf eine eigene Ebene. Dies macht es mir sehr einfach, die Zentrierung und den Abstand meiner Textzeilen anzupassen , ohne das Auswahlwerkzeug zu verwenden. Hier habe ich zum Beispiel diesen Ordner, der die ganze Kalligraphie in diesem Design enthält und dann ist jede einzelne Ebene eine Textzeile. Auf diese Weise kann ich einfach einen Liter auswählen und ihn leicht nach links oder rechts verschieben oder zentrieren oder sogar komplett neu einfärben. In der Tat habe ich sehr oft Schichten, die sich überlappen. Lasst uns diese finden, um sie ins Ziel zu bringen. Sie können sehen, dass, obwohl diese sich visuell überlappen, ich immer noch in der Lage wäre, eine zu bewegen, ohne die andere zu beeinflussen. Wenn Sie lernen möchten, wie ich wirklich blühende Layout-Designs wie dieses erstelle, habe ich einige Links im Ressourcenabschnitt zu anderen kürzeren Video-Tutorials aufgenommen , die ich darüber gemacht habe. 21. Handlungen Menüelemente: Nun lassen Sie uns einfach alle anderen Elemente im Menü Aktionen durchgehen, die ziemlich intuitiv sind, aber Sie sollten nur wissen, dass sie alle da sind. Hier unter Canvas haben wir Crop and Resize, was genau so, wie es klingt, lassen Sie uns einige grundlegende Zuschneiden Ihres Canvas machen, entweder freie Form oder über Einstellungen, Eingabe Ihrer eigenen Dimensionen. Hier können Sie sogar die DPI ändern. Allerdings würde ich wirklich empfehlen, dass Sie versuchen, Ihre Canvases einzurichten ist zunächst an der DPI, die Sie möchten, so dass Sie sich später nicht auf Procreate verlassen müssen , um eine Datei für Sie zu vergrößern. Es zu verkleinern, wie ich bereits sagte, ist wirklich nicht so schlimm, aber das Vergrößern kann eine permanente Pixelation erzeugen und Unschärfe machen, besonders wenn Sie es viel vergrößern , so dass Sie nicht mit der DPI herumtäuschen es sei denn, Sie haben wirklich einen guten Grund , die Sie müssen. Animationsassistent ist für die Erstellung von Animationen in Procreate. Das werde ich in dieser Lektion nicht besprechen. Ich habe jedoch ein kleines Video-Tutorial zum Erstellen animierten Beschriftungen in Procreate und ich habe das in den folgenden Ressourcen verknüpft. Ich widme alle Lektionen dem Zeichenführer und den Referenzfunktionen. Darüber hinaus haben wir diese sehr einfachen, kleinen Spiegeln Funktionen, um Ihre gesamte Leinwand zu spiegeln oder zu spiegeln, sollten Sie das wollen. Canvas-Informationen sind hilfreich, da sie Ihnen einen Einblick in die genauen Abmessungen Ihres Kunstwerks und dessen DPI-Wert gibt. Es kann Ihnen auch sagen, wie viele Ebenen Sie haben, was das Farbprofil ist, falls Sie sich nicht erinnern, ob Sie es RGB oder CMYK gemacht haben. Es gibt Ihnen auch einige lustige Statistiken hier drüben, um Ihnen zu sagen wie viele Striche es brauchte, um die ganze Sache zu zeichnen. Diese Kunst, auf der ich bin, dauerte mehr als 5.600 Schläge und fünf Stunden und 25 Minuten. Es sagt Ihnen auch die Gesamtgröße der Datei in Megabyte, was natürlich sehr hilfreich ist, wenn Sie diese Kunst teilen müssen. Schließlich, hier in Canvas-Info, ist dies über diesen Abschnitt Kunstwerk wichtig, weil Sie hier kommen und Ihre Arbeit unterschreiben können. Wenn ich jemals eine Procreate Datei freigebe, mache ich dies immer zuerst. Sie können tatsächlich Ihren Namen hier unterschreiben. Sie können es auf diese Weise rückgängig machen und es erneut wiederholen. Tippen Sie hier und fügen Sie Ihren Namen hinzu. Tippen Sie auf „Avatar“, damit Sie entweder ein Foto von sich selbst auf Ihrer Kamera aufnehmen oder aus Ihren Fotos importieren können. Genau zu diesem Zweck halte ich ein Foto von mir auf meiner Kamerarolle. Jetzt, da meine Datei signiert ist und alles, kann ich einfach auf „Fertig“ klicken. Hier in den Freigabe-Optionen, können Sie wählen, welchen Dateityp Sie Ihre Datei als exportieren und teilen, Ich wähle oft PSD, wenn ich es für mich selbst, auf meinen Computer, weil es wirklich schön geordnete Dateien erstellt , die ich kann mit dort arbeiten. Das Freigeben von Layern ist ein etwas fortgeschrittener Abschnitt. Dies ist, was Sie verwenden würden, wenn Sie Animationen erstellen , aber Sie können es auch verwenden, um eine Ebene erstellen, sagen wir eine PDF-Datei, die die Ebenen als Seiten verwendet. 22. Lass uns ein paar Kunstbeispiele machen: Lassen Sie uns nun gemeinsam ein Stück Beispiel-Artwork erstellen , um die Techniken, die wir bisher gelernt haben, nach Hause zu fahren. Um einige neue Techniken zu lernen, wie wir gehen und zu verwenden, wenn wir die nächste neue Reihe von Techniken gelernt. Ich erstelle eine neue Leinwand, die 2000 x 2000 Pixel mit einer dpi von 300 Pixel beträgt. Ich gehe zu meinem Farbprofil und stelle sicher, dass es RGB ist und drücke dann „Erstellen“. Zunächst möchte ich keinen reinen weißen Hintergrund haben, also tippe ich auf die Hintergrundfarbe und ändere sie in, sagen wir, ein hellviolett. Wählen wir nun eine rote Farbe aus unserer Farbpalette aus und in meiner Pinselpalette navigiere ich zur Malpinsel-Bibliothek von procreate und wähle die allererste, einen runden Pinsel aus. Ich setze die Größe hier auf ungefähr 20 Prozent. Jetzt zeichnen wir einen ungefähren Kreis, und dann, ohne meinen Bleistift zu heben, werde ich warten, bis das Fortwachsen in eine schnelle Form schnappt. Sie sehen hier oben, wo Ellipse erstellt steht. Jetzt können wir meinen Bleistift loslassen und er ändert sich in Form bearbeiten , auf den ich jetzt tippen und anpassen kann. Alles, was ich tun musste, war einen groben Kreis zu zeichnen und meinen Bleistift nicht zu heben und er schnappte sich in diese schnelle Form. Ich denke, ich werde dies so anpassen, dass es sich um eine Ellipse handelt, und tippen Sie dann an eine beliebige Stelle außerhalb der Auswahl, um fortzufahren. Um meine Ellipse mit Farbe zu füllen, tippe und ziehe die Farbe von meinem Gaumen und lasse sie in die Mitte der Ellipse fallen. Diese Drag-and-Drop-Methode ist die einfachste, um eine Volltonfarbe in Ihrem Bildmaterial neu zu färben oder leere Räume auszufüllen. Sie können sogar eine ganze leere Schicht nehmen und sie vollständig auf diese Weise füllen. Erstellen Sie nun eine neue leere Ebene auf der roten Ellipsenebene. Lassen Sie uns eine Art von blau-grüner Farbe wählen. Ich denke, ich werde eine rechteckige Form zeichnen und wieder, ich werde nicht sofort heben und eine schnelle Form wird erstellt. Ich gehe zu Form bearbeiten und ich denke, ich werde wählen, um dies zu einem perfekten Rechteck zu machen , und tippen Sie dann irgendwo außerhalb davon. Wieder werde ich das mit meinem Blau-Grün füllen. Jetzt, ohne diesmal eine neue Ebene hinzuzufügen, denke ich, dass ich hier neben meinem Rechteck einen kleinen Kreis hinzufügen werde. Ich werde es schnell schnappen und dann kann ich entweder per Drag & Drop oder es kann es einfach hier auf diese Weise ausfüllen. Als nächstes habe ich beschlossen, dass ich meine rote Ellipse bewegen möchte. Es ist eine gute Sache, es auf eine eigene Ebene zu legen, so dass es unabhängig verschoben werden kann. Ich tippe einfach auf meine Ellipsenebene tippe dann auf mein Transformations-Cursor-Tool, und ich kann die Ellipse jetzt ganz einfach auf dem Bildschirm bewegen. Sie können es sogar ein wenig drehen. Jetzt möchte ich alle Formen gleichzeitig verschieben, also muss ich sie gruppieren. Ich tippe auf meine oberste Ebene und wische dann nach rechts über die Ellipse, um sie auszuwählen, und tippe dann auf Gruppieren. Wenn ich nun diesen gesamten Ordner und das Transformationssymbol auswähle, kann ich beide Ebenen zusammen auf dem Bildschirm verschieben. Was ist, wenn ich all dieses Kunstwerk jetzt genau in der Mitte meiner Leinwand zentrieren möchte. Nun, ich muss sicherstellen, dass dann das Einrasten eingeschaltet ist. Wenn ich hier zum Transformieren-Werkzeug komme, das Fangmenü angezeigt, und ich stelle sicher, dass das Fangen selbst aktiviert ist. Jetzt kann es langsam verschoben werden, bis das Kunstwerk an diesen beiden gelben Linien rastet, sowohl vertikal als auch horizontal. Wenn ich loslasse, weiß ich, dass dies jetzt ganz in der Mitte der Leinwand geschnappt wird. 23. Kunstwerke neu färben: Lassen Sie uns nun über das Ändern der Farben sprechen, beginnend mit der Änderung der Farbe unseres Rechtecks. Zuerst in meiner Ebenenpalette möchte ich sicherstellen, dass ich mich auf meiner Rechteck-Ebene befinde. Dann komme ich in meiner Farbpalette und wähle eine neue Farbe aus, sagen wir wie ein dunkles Senfgelb. Wir haben bisher zwei Methoden gelernt, einfarbige Formen neu zu färben. einen ist es einfach, das Farbfeld per Drag & Drop in Ihre Form zu ziehen. Das war eine einfache Möglichkeit, das Rechteck gelb zu drehen, aber ich werde das rückgängig machen. Eine andere Methode besteht darin, das „Auswahlwerkzeug“ auszuwählen und dann zu Automatisch, Farbfüllung zu wechseln und auf meine Form zu tippen. Ich mag keine dieser Methoden; sie werden jedoch nicht gut für alle Arten von Farbfüllung funktionieren. Was ist zum Beispiel, wenn ich sowohl das Rechteck als auch den Kreis von grün und gelb ändern möchte? Nun, hier habe ich nur zwei Formen, also ist es nicht so schwierig, sie einzeln zu ändern. Aber was ist, wenn meine Ebene 50 getrennte Formen oder Pinselstriche hatte , die ich in die gleiche Farbe ändern wollte. Das wäre sehr mühsam, entweder die Drag & Drop oder die Auswahlmethoden zu verwenden, also hier sind einige andere Möglichkeiten der Neufärbung. Nehmen wir an, ich möchte das gesamte Kunstwerk auf dieser Ebene blau drehen. Nachdem ich Blau aus meiner Farbpalette ausgewählt habe, tippe ich einmal auf die Ebene und klicke auf „Auswählen“. Tippen Sie dann erneut auf die Ebene und klicken Sie auf „Ebene füllen“. Dies tat, war, alle Pixel auf dieser Ebene auszuwählen und dann nur diese Pixel auszufüllen. Sie können sehen, dass es egal war, dass ich bereits mehrere Farben auf dieser Ebene hatte, es füllte nur jedes Pixel, das sich auf der Ebene befand, mit der gleichen Farbe für meine Palette. Ich werde das vorerst rückgängig machen, weil die nächste Methode, die ich Ihnen zeigen werde, mein persönlicher Favorit ist , der am flexibelsten und leicht rückgängig gemacht wenn Sie sich entscheiden, dass Sie Ihre Änderung nicht mögen. es Ihnen beibringen, werde ich Sie auch über eine weitere wichtige Funktion in der Palette „Ebenen Procreate“ unterrichten , nämlich das Ausschneiden von Masken. 24. Schnittmasken: Ausschneidemasken verwenden den Inhalt einer Ebene, um die Sichtbarkeit einer anderen zu steuern. Das klingt entmutigend, aber ich verspreche dir, dass es nicht ist. Dies ist viel einfacher demonstriert als erklärt. Erstellen Sie eine neue leere Ebene, tippen Sie einmal darauf und klicken Sie auf Ebene füllen. Jetzt haben wir eine solide blaue Ebene, die die gesamte Kunst darunter versteckt, aber ich möchte nur, dass dieses Blau die Kunst auf der einen Ebene beeinflusst, die direkt darunter liegt, nicht auf meinem gesamten Kunstwerk. Damit sich diese blaue Ebene nur auf die darunter liegende Ebene auswirkt, tippe ich einmal darauf und klicke auf „Schnittmaske“. Das klemmt es in die Ebene direkt darunter. Sie können jetzt sehen, dass es einen kleinen Pfeil auf der Ebene gibt, um mir zu zeigen, dass es abgeschnitten wurde. Jetzt kann ich die Sichtbarkeit meiner blauen Ebene ein- und ausschalten, und Sie werden sehen, dass die ursprünglichen Farben meiner Kunst bleiben, aber sie werden gerade jetzt durch diese blaue Füllebene vertuscht. Deshalb bevorzuge ich es, die Clipping-Maskenmethode zu verwenden, um meine Kunst wann immer möglich neu zu färben. Es ist sehr einfach für mich, mit Farben zu spielen ohne mein ursprüngliches Kunstwerk dauerhaft zu verändern. Entfernen Sie eine Maske einfach, indem Sie sie antippen und die Zuschneidemaske deaktivieren. Wenn Sie absolut, 100 Prozent sicher sind, dass Sie diese Farbänderung beibehalten und Sie sie dauerhaft machen möchten, müssen Sie nur auf diese Ausschneidemaske tippen und auf Nach unten zusammenführen klicken. Dadurch wird Ihre Clipping-Maske mit der darunter liegenden Kunstschicht kombiniert, wodurch eine flache Ebene entsteht. Sie können beliebig viele Ebenen in einen einzelnen Kunst-Layer schneiden. Das kann unglaublich praktisch sein. Ich erstelle jetzt eine neue leere Ebene, sie einmal und schneide sie ab. Diese neue abgeschnittene Ebene wird tatsächlich in Ebene 2, mein Rechteck und meine Kreisebene, geschnitten . Bitte beachten Sie, dass es nicht in die blaue Füllebene geschnitten ist, alle abgeschnittenen Ebenen werden in die eine primäre Ebene zusammengefügt , auf die sie zugeschnitten sind. Wählen Sie nun eine neue Farbe, sagen wir schwarz. Auf meiner neuesten leeren Clipping-Ebenenmaske werde ich einige große Striche malen. Siehst du sofort, was hier passiert ist? Ich zeichne über meine gesamte Arbeitsfläche, aber die einzigen Striche, die angezeigt werden, liegen innerhalb der Pixel von Layer 2. Ich kann die blaue Füllebene immer noch ein- und ausschalten, und die ursprünglichen Farben werden weiterhin angezeigt. Aber jetzt sehen Sie, was passiert, wenn ich diese neue Ebene 5 aufhebt, indem Sie darauf tippen und die Schnittmaske deaktivieren. Sofort erscheinen alle Striche, die ich vor einem Moment gezeichnet habe. In der Tat waren sie die ganze Zeit da. Es ist nur so, dass alles außerhalb dieser Rechteck- und Kreisform außer Sichtweite abgeschnitten wurde. Lassen Sie mich das jetzt wieder ausschalten, ausschalten und Ihnen zeigen, wie ich das in umgekehrter Richtung gemacht habe. Ich erstelle einen neuen leeren Layer. Lassen Sie mich ein paar Formen hier auf meinem Bildschirm zeichnen. Jetzt klicke ich einmal auf diese und klicke auf „Clipping Mask“. Jetzt wird mein neues Artwork nur innerhalb meiner Rechteck-Formebene, der primären Ebene, abgeschnitten. Eine sehr beliebte Verwendung von Clipping-Masken ist das Hinzufügen von Texturen und Bildern innerhalb von Formen. Zum Beispiel kann ich eine leere Ebene über der Ellipse erstellen und dann darauf tippen, um sie in eine Zuschneidemaske zu verwandeln. Hier drüben in der Texturenbibliothek von Procreate wähle ich diesen Turkiner Pinsel aus. Wenn ich jetzt über diese neue leere Ebene fege, können Sie sehen, dass ich nur die Ellipse beeinflusse. Ich könnte sogar ein Bild importieren und es innerhalb dieser Ellipse platzieren, indem ich zu Aktionen, Hinzufügen, Einfügen eines Fotos komme , weil ich eines aus meiner Kamerarolle auswählen werde. Ich habe gerade dieses Tupfenmuster importiert, und es wird automatisch ausgewählt, sobald es importiert wird. Ich tippe einfach auf das Auswahlwerkzeug, und es ist offiziell in meinem Dokument platziert. Jetzt können Sie sehen, dass es hier als eigene Ebene namens Eingefügtes Bild angezeigt wird. Es platzierte sich automatisch als Ebene direkt über der Ebene, auf der ich mich befand, als ich sie importierte. Ich werde es jetzt zu einer Clipping-Maske machen. Ich tippe einmal darauf und wähle „Clipping Mask“. Jetzt siehst du, dass es nur in meiner Ellipse ist. Aber ich kann es immer noch transformieren. Obwohl es abgeschnitten ist, kann ich zu meinem Transformationswerkzeug kommen, und ich kann es verkleinern und in der Ellipse bewegen. 25. Alpha Lock: Eine Einstellung, die sehr oft mit Clipping-Masken verwechselt wird, ist Alpha Lock, aber es ist eigentlich ganz anders und hat viel Macht in seinem eigenen Recht. Alpha Lock ist etwas, mit dem Sie nur die Pixel zeichnen können , die bereits auf einer bestimmten Ebene vorhanden sind, wodurch die transparenten oder leeren Bereiche der Ebene effektiv von der Bearbeitung gesperrt werden. Kommen wir zurück zu unserem einfachen Artwork, und ich tippe auf Ebene 2 und aktiviere Alpha-Sperre. Ich kann sofort hier in meinem eigenen Thumbnail sehen, dass sich das Symbol selbst geändert hat, so dass der Hintergrund darin jetzt wie ein Transparenzraster angezeigt wird. Wenn ich nun auf dieser Ebene färbe, werden Sie sehen, dass meine Striche nur im Bildmaterial enthalten sind. Dies ist sehr ähnlich wie es aussah, als wir eine Clipping-Maske benutzten. Bisher ist der Unterschied nicht offensichtlich. Aber, hier in unserer Ebenenpalette, können Sie sehen, dass die Striche, die ich gerade gezeichnet habe, tatsächlich auf dem Kunstwerk selbst sind? Es gibt jetzt keine Möglichkeit, sie zu entfernen, ohne auf Rückgängig zu drücken. Es ist offiziell mit dem gelben und blauen Punkt zusammengeführt , so dass es nicht etwas ist, das Sie leicht verschieben, löschen oder später ändern können . Alpha Lock ist ein sehr hilfreiches Werkzeug für Illustratoren, die Dinge wie Schatten oder Vignetten am Rand ihrer Grafik zeichnen möchten , aber es nur auf bestimmte Formen beschränken und innerhalb der Linien bleiben möchten. Hier verwende ich in der Airbrushing-Palette, diese weiche Bürste, um nur einige schöne kleine Schattierung in einer meiner Formen zu erstellen. Alpha Lock ist eine weitere einfache Möglichkeit, Grafiken neu einfärben zu können. Denken Sie daran, wie, bevor wir geklickt, Auswählen und dann Ebene füllen? Nun, wenn Sie bereits auf Alpha Lock sind und dann Füllebene drücken, erhalten Sie genau den gleichen Effekt, da die Füllung nur die Pixel auf dieser Ebene beeinflusst. Verwendung eines Pinsels in Verbindung mit Alpha Lock Layern ist auch eine gute Möglichkeit, um sehr spezifische, detaillierte Formen zu färben. 26. Mischen von Modi: Jetzt werden wir über Mischmodi sprechen, d. h. die Einstellungen, die bestimmen, wie Ebenen sich überlappen. Ich habe alle Clipping-Masken hier deaktiviert, also schauen wir uns vorerst wieder unsere ursprünglichen zwei Formebenen an. Da sich die Mischmodi darauf beziehen, wie eine Ebene eine andere überlappt, müssen wir uns auf einer der Ebenen befinden, die darunter ein Bildmaterial enthält, z. B. unser Rechteck und die Kreisebene, die die Ellipse überlappt. die Mischmodi wird zugegriffen, indem Sie auf der rechten Seite der Ebene auf den Buchstaben tippen , der standardmäßig und N ist . Das N steht für normal, da standardmäßig alle Ebenen auf einen normalen Mischmodus gesetzt sind, was wirklich bedeutet überhaupt kein Mischmodus. Die am häufigsten verwendete und gebräuchliche Art des Mischmodus ist natürlich die Deckkraft. Genau hier in diesem Schieberegler können Sie die Deckkraft einer bestimmten Ebene anpassen. Unter dem Schieberegler für Deckkraft finden Sie viele weitere interessante Optionen für den Füllmodus. Ich fordere Sie auf, mit diesen zu experimentieren und haben etwas Spaß basierend auf den Farben in Ihrem Kunstwerk und ihre Sättigung, und ihren Wert, können Sie einige wirklich coole und unerwartete Ergebnisse zu bekommen. Einer der gebräuchlichsten Mischmodi ist ganz oben, multiplizieren. Multiplizieren entfernt alle weißen Elemente und erzeugt eine Überlappung , die dazu neigt, den Bereich zu verdunkeln, in dem sich zwei verschiedene Farben überlappen. Bildschirm ist ein weiterer beliebter, der genau das Gegenteil von multiplizieren tut. Es entfernt die Dunkelheit mit einem Schwarz aus Bildern, schafft hellere Bereiche, in denen sich Bilder überlappen, und weiches Licht ist ein wunderbares und beliebtes einen sehr surrealen, transluzenten Overlay-Effekt zu erzeugen. Wie ich schon sagte, viel Spaß beim Spielen mit diesen, weil Sie einige wirklich unerwartete und lustige Ergebnisse daraus bekommen können . Nun erinnern Sie sich, wie ich gesagt habe, dass der Multiplizieren-Mischmodus Weiß aus einer Ebene entfernt. Nun, sieh dir an, was passiert, wenn ich die Clipping-Maske wieder anschalte , die wir zuvor unserer Ellipse hinzugefügt haben. Dieses Bild hat einen weißen Hintergrund. Wenn ich den Mischmodus dieser Bilder so einstellen, dass er multipliziert wird, verschwindet das Weiß und das Schwarz bleibt. Die Auswahl des Bildschirms erfolgt umgekehrt, wobei der weiße Hintergrund und die schwarzen Punkte entfernt werden, so dass das Rot durchscheint. Hier habe ich weiches Licht gewählt, weil ich denke, dass es einen ziemlich coolen Effekt hat, aber ich hoffe, dass Sie sehen können, wie Mischmodi nicht nur für Spaß Overlay-Look sind, sie können tatsächlich wirklich hilfreich sein, vor allem, wenn Sie reines Schwarz und rein weiß in Ihren Bildern, um das eine oder andere auszuschalten, um diese Bilder so zu verwenden, als ob sie eintönig sind. 27. Maskenebenen: Ebenenmasken werden oft mit Clipping-Masken verwechselt, aber sie sind in der Tat eine völlig andere Sache. Sie können sogar Ebenenmasken, Zuschneidemasken und Alpha-Sperre in Verbindung verwenden. Ich kann einer Ebene eine Maske hinzufügen, indem ich auf die Ebene tippe und die Maske auswähle. Auf dieser Ebene wird eine neue Maskenebene angezeigt, und die Miniaturansicht wird mit der Miniaturansicht der primären Ebene verbunden. Sie können nur eine Ebenenmaske zu einer Ebene hinzufügen. Während, wenn Sie sich erinnern, können Sie unzählige Clipping-Masken hinzufügen. einer Ebenenmaske können Sie Teile der darunter liegenden primären Ebene aus- oder einblenden. In diesem Fall ist die primäre Schicht Schicht 2. Wenn Sie sich in einer Ebenenmaske befinden und diese bearbeiten, können Sie nur Schwarz, Weiß oder Grau verwenden. Eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern, was Weiß und Schwarz tun , ist , dass Weiß enthüllt, Schwarz verbirgt. Sobald Sie auf eine Ebenenmaske tippen, ändert sich die Farbe, die Sie in Ihrer Farbpalette hatten, in Schwarz. Sie ändert sich dann wieder in Ihre vorherige Farbe, wenn Sie auf eine normale Ebene zurückklicken. Das ist cool, weil es bedeutet, dass ich in meiner Ebenenmaske nicht in meine Farbpalette gehen muss, um Schwarz manuell auszuwählen. Wenn ich nun mit Schwarz auf der Ebenenmaske dieses Rechtecks zeichne, können Sie sehen, dass es den Bereich, den ich malte, ausgeblendet und transparent macht, so dass die darunter liegenden Ebenen jetzt sichtbar sind. Um das anders auszudrücken, habe ich eine schwarze Maske über das Rechteck gezogen, die diesen Bereich des Rechtecks versteckte, so dass das, was darunter war, jetzt durchscheinen kann. Wenn ich meine Palette wieder zu reinem Weiß ändere, und erinnere mich daran, dass ich das tun kann, indem ich einfach schnell in die Region in der Nähe von Weiß tippe, dann male ich auf die Maske, das Weiß wird diesen Bereich des Rechtecks wieder offenbaren. Ich kann auch die Sichtbarkeit einer Ebenenmaske ein- und ausschalten. Sie können sehen, dass nichts tatsächlich gelöscht wurde und das Rechteck intakt bleibt. diesem Grund sind Ebenenmasken eine gute Möglichkeit, ohne tatsächlich zu löschen Ausblenden von Pixeln auf einer Ebene, die Sie später bei Bedarf wieder aktivieren können, ist oft vorzuziehen, um die Pixel auf dieser Ebene dauerhaft zu löschen. 28. Kopieren und einfügen: Lassen Sie uns nun die Möglichkeiten des Kopierens und Einfügens in Procreate erkunden. Genau wie die Auswahlwerkzeuge können die Kopier- und Einfügefunktionen Ihnen helfen, viel mehr zu tun, als die Namen sie klingen lassen. Was ist zum Beispiel, wenn ich den Kreis und das Rechteck auf dieser Ebene trennen sie jeweils auf ihre eigenen Ebenen setzen möchte? Nun, Copy-Paste ist der Weg, das zu tun. Ich komme zu meinem Lasso-Werkzeug und Lasso um meinen Kreis. Dann werde ich mit drei Finger nach unten streichen, um meine Optionen zum Kopieren und Einfügen zu enthüllen. Duplicate erstellt eine neue Ebene aus der Auswahl, ohne sie aus der Ebene auszuschneiden, auf der sie bereits ist. Daher würde ich am Ende eine neue Ebene erhalten der Auswahl, ohne sie aus der Ebene auszuschneiden, auf der sie bereits ist , die nur den Kreis enthält, und eine vorherige Ebene, die sowohl den Kreis als auch das Rechteck hat. Was ich hier will, ist Ausschneiden und Einfügen. Jetzt können Sie sehen, dass ich den Kreis auf einer Ebene und das Rechteck auf einer anderen habe, und meine eingefügte Auswahl erschien als eigene Ebene, direkt über der Ebene, auf der ich zuvor war. Sie können erneut mit drei Finger nach unten streichen, um noch mehr Optionen zum Kopieren und Einfügen zu entdecken. wenn ich den Inhalt einer Ebene kopiere, kann ich auswählen, wo sie eingefügt werden soll, indem ich zu der Ebene navigiere, auf die ich einfügen wollte, dann erneut nach unten wischen und auf „Einfügen“ drücken. Jetzt siehst du das direkt über meiner Ellipse geklebt. Wenn ich nun dieses eingefügte Objekt mit dem darunter liegenden Objekt zusammenführen möchte , so dass es sich auf einer Ebene befinden, tippe ich einfach einmal und sage „Nach unten zusammenführen“. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass, wenn Sie das Lasso-Werkzeug verwenden, hier unten eine Verknüpfung zum Kopieren und Einfügen vorhanden ist. Ich finde das wirklich nützlich, weil es mir erlaubt, den Schritt des Streichens nach unten zu überspringen und es geht direkt dazu, meine Auswahl in eine eigene Ebene zu verwandeln. 29. Anpassungen: Lassen Sie uns nun über Anpassungen lernen. Anpassungen sind eine Möglichkeit, lokalisierte und universelle Änderungen am Aussehen eines Layers vorzunehmen. Das Einstellungen-Panel befindet sich direkt hier unter dem Zauberstab-Symbol. Sie können sehen, dass es eine Menge hier drin gibt und sie sind wirklich Spaß, um mit zu spielen. Also empfehle ich, dass Sie auf eigene Faust ein Kunstwerk erstellen, mit dem Sie einfach Spaß haben und mit vielen verschiedenen Anpassungen herumspielen können , um zu sehen, wie sie funktionieren. Mit Ausnahme der letzten beiden bieten Ihnen alle diese Anpassungen die Möglichkeit, sie entweder auf einen gesamten Layer oder nur auf einen lokalisierten Bereich des Layers anzuwenden , auf dem Sie malen. Wenn Sie auf eine der Anpassungen tippen, die beiden Optionen angezeigt. Sie können zwischen Ebene oder Bleistift wählen, was bedeutet, dass Sie diese Einstellung einfach manuell einzeichnen würden. Beginnen wir damit, einen sehr offensichtlichen zu demonstrieren, der Unschärfen ist. Wir kommen hierher und wählen Unschärfe-Layer und jetzt sehen Sie, dass es mir sagt, ich kann schieben, um anzupassen. Also lege ich einfach meinen Bleistift runter und schiebe über den Bildschirm. Ich habe diese Illustration auf eine eigene Ebene abgeflacht. Was jetzt passiert ist, ist, dass ich nur diese Schicht verwischen werde. Sie können sehen, dass, wo ich dieses Schreiben habe, es nicht betroffen ist, weil das Schreiben auf seiner eigenen Ebene ist. Siehst du hier drüben, ich habe meine Kunstschicht und meine Schreibschicht. Aber was ist, wenn ich nur einen bestimmten Bereich dieser Ebene verwischen wollte? Nun, ich komme zu Anpassungen, wieder zu Unschärfe, und ich werde stattdessen Bleistift wählen und jetzt kann ich mit jedem Pinsel, den ich habe, reinkommen und eine Unschärfe zeichnen. Wenn ich dann tippe, bekomme ich dieses kleine Menü, um mich zu fragen, ob ich das tatsächlich anwenden oder eine Schritttippvorschau rückgängig machen möchte , können Sie sehen, wie es aussah, bevor Sie die Anpassungen vorgenommen haben, damit Sie weitermachen oder rückgängig machen können und im Grunde Nehmen Sie alle Ihre Anpassungen vor während dieser Schieberegler hier angezeigt wird, und klicken Sie dann auf „Übernehmen“, wenn Sie fertig sind, um die Anpassung abzuschließen. Das ist dauerhaft. Im Wesentlichen ist die einzige Möglichkeit, dies jetzt rückgängig zu machen, indem ich „Rückgängig“ klicke. Wenn ich für eine lange Zeit nicht rückgängig mache und ich morgen darauf zurückkomme, und ich will es unverschwommen. Ich hätte kein Glück, es sei denn, ich hätte zuerst eine Kopie dieser Schicht gemacht. Es ist ziemlich wichtig, immer doppelte Ebenen zu erstellen, bevor Sie Anpassungen verwenden, denn nur so können Sie zum Original zurückkehren , wenn Sie die Anpassungsebene neu erstellen. Andere sehr häufige Anpassungen sind Schärfen und Hinzufügen von Rauschen. Aber hier auf den oberen vier können Sie Aspekte der Farbe anpassen. So Farbton, Sättigung, Helligkeit. Hier beeinflusse ich die Sättigung dieser gesamten Ebene. Ich kann sogar den Gesamtton der Ebene und ihre Helligkeit ändern. Verlaufskarte ist ein sehr lustiger. Im Wesentlichen werde ich es auf die Ebene anwenden und was Sie tun können, ist aus einer Kombination von Farben auszuwählen , und einige von ihnen kommen bereits hier in dieser Bibliothek, und es wendet sie in einer Art Overlay auf Ihr gesamtes Design an. So kann ich aus einigen ihrer vorgefertigten Versionen wählen. Oder ich kann auf dieses Pluszeichen tippen und meine eigene Verlaufskarte erstellen. Ich kann hier auf die Farbe tippen und sagen, dass ich möchte, dass dieses Design zum Beispiel von Orangen bis Weiß reicht, und jetzt bekomme ich diesen coolen negativen Effekt. Ich kann mit den Schiebereglern spielen, um die Menge oder das Verhältnis der Farben in diesem Farbverlauf anzupassen , ich kann sie sogar wechseln, oder ich kann tippen und einen anderen Farbverlauf hinzufügen. Kurven sind sehr hilfreich, besonders für Illustratoren, die Zeichnungen machen , die hier zu Kurven kommen und ich mich auf die gesamte Ebene auswirken. Hier kann ich die Helligkeit der Glanzlichter, die Dunkelheit der Dunkelheit einstellen. Ich kann ein sehr kontrastreiches Bild erstellen, oder ich kann diese umkehren und ein Bild mit sehr geringem Kontrast erstellen. Dies ist ein großartiger für subtile Anpassungen in Helligkeit und Kontrast. Jetzt für die beiden Anpassungen hier unten, ist liquefy eine, die auf der ganzen Ebene durchgeführt werden muss. Es hat viele Optionen, wie Sie sehen können, und ich schlage vor, mit ihnen selbst zu spielen, weil es sehr Spaß macht, aber das ist im Wesentlichen wie ein Warp-Werkzeug ein wenig. Ich kann einfach meinen Bleistift runterlegen und meine Kunstwerke so schieben und ziehen. Ich kann die Größe des Pinsels anpassen, bei dem ich das mache. Ich kann mehr Präzision bei der Verflüssigung haben. Ich kann das Drehen anschalten. Wenn ich dann drücke und tippe, siehst du, dass es dreht und erzeugt einen Wirbel statt nur eine Ziehlinie. Ich kann Spaß haben, die Kanten mit dieser Kristalloption zu justieren, zum Beispiel und rekonstruieren. Lassen Sie mich Anpassungen rückgängig machen, die ich gerade vorgenommen habe. Viel Spaß damit. Dies ist ein unglaublich leistungsfähiges, süchtig machendes und lustiges Werkzeug, mit dem Sie wahrscheinlich stundenlang spielen können. Die Schaltflächenbeschreibungen sind ziemlich intuitiv, also fordere ich Sie auf, einfach hier selbst mit einem Kunstwerk zu kommen und herumzuspielen. Schließlich das Klonen, das ist eine unglaublich lang erwartete Funktion, die Procreate für eine sehr lange Zeit nicht hatte. Aber wenn ich in den Klon komme, bekomme ich dieses kleine Symbol, das Kreissymbol, und ich kann es über etwas platzieren, das ich kopieren möchte. Ich habe es hier über dem Schwänenschnabel gehabt und jetzt kann ich woanders auf meiner Leinwand zeichnen und es wird die Region kopieren, die dieser schwebende Kreis vorbei ist. Ich kann das einfach weiter bewegen und klonen und das ist natürlich eine gute Möglichkeit, Aspekte Ihrer Kunst um eine Ebene zu duplizieren, anstatt vielleicht reingehen und kopieren und einfügen und erneut zusammenführen zu müssen, um Duplikate zu erstellen. 30. Leitfaden und Zeichenassistenz: Zeichnen von Hilfslinien ist eine äußerst leistungsfähige Funktion in Procreate. Sie können nicht nur Richtlinien erstellen, die Ihnen beim Zeichnen und Ausrichten Ihrer Arbeit helfen, sondern Sie können auch einen Zeichen-Assistenten aktivieren, Ihre Zeichnungen zwingt, die Richtlinien einzuhalten. Sie unter Einstellungen im Ansichtsbereich AktivierenSie unter Einstellungen im Ansichtsbereich einfach die Zeichnungsführungslinien. Dies sollte ein grundlegendes quadratisches Gitter aktivieren. Aber um die Hilfslinien wirklich nutzen zu können, müssen Sie auf Zeichenhilfe bearbeiten klicken und die Einstellungen anpassen. Hier kann ich damit beginnen, die tatsächliche Farbe der Linien selbst, sowie ihre Deckkraft und ihre Dicke anzupassen . Innerhalb dieses quadratischen 2D-Rasters kann ich sogar die Rastergröße mit diesem Schieberegler anpassen, und mit dem grünen Knoten unten kann ich das Gitter einschneiden, wenn ich möchte. Um das rückgängig zu machen, tippe ich einfach auf den blauen Punkt in der Mitte und drücke Zurücksetzen. Im Perspektivraster müssen Sie lediglich auf eine beliebige Stelle tippen, um Ihren Fluchtpunkt zu erstellen. Sie können sogar mehrere Fluchtpunkte haben und Sie können sie dorthin verschieben, wo Sie möchten. Tippen Sie erneut auf eins und löschen Sie es, um es zurückzusetzen. Symmetrie-Gitter sind mein persönlicher Favorit. Dieses Kunstwerk, das Sie in der Tat betrachten, hat einen Rahmen, den ich mit den vertikalen Symmetrie-Rastern erstellt habe. Hier im Fenster „Symmetrieoptionen“ können Sie zwischen vertikaler, horizontaler, Quadranten- und radialer Symmetrie auswählen . Das bedeutet genau, wie es klingt, dass, wenn Sie, sagen wir, vertikale Symmetrie, alles, was Sie auf der einen Seite des Bildschirms zeichnen, automatisch auf der anderen Seite angezeigt wird, so dass Sie es nur einmal zeichnen müssen und Du zeichnest es wirklich zweimal. Zum Beispiel musste ich diesen Leopard nur einmal zeichnen, denn als ich ihn zeichnete, zog er sich automatisch über die vertikale Achse und erschien hier drüben. Um einen Blick darauf zu werfen, wie wir unsere Kunst an jedem dieser Arten von Gittern halten können, lassen Sie uns den Symmetrie-Leitfaden als Beispiel verwenden. Also werden wir unter Symmetrie haben, meine Optionen auf vertikal eingestellt. Rotationssymmetrie hat wirklich mit dem Spiegelungseffekt zu tun und ob die Kunst tatsächlich direkt über oder direkt über und über geht. Ich mag es normalerweise, ohne Rotationssymmetrie eingeschaltet, aber das ist etwas für Sie, mit dem Sie spielen können. Ich habe „Assisted Drawing“ aktiviert und erkläre das in einem Augenblick hier. Jetzt kann ich meine Richtlinie sehen, aber technisch gesehen kann ich die Zeichenführung tatsächlich ausschalten, aber diese Einstellungen für meine Leinwand sind immer noch vorhanden. Trotzdem werde ich es jetzt an haben, nur damit wir es uns ansehen können. Lassen Sie mich mein Bildmaterial ausschalten und eine neue leere Ebene erstellen. Wenn ich auf dieser Ebene zeichne, passiert absolut nichts, obwohl wir nur alle diese Guide-Einstellungen festgelegt haben. Das liegt daran, dass der Zeichen-Assistent nicht aktiviert ist. Dies ist die Einstellung, die dazu führt, dass Ihre Striche an den Hilfslinien haften. Also mache ich das rückgängig und tippe jetzt auf den neuen Layer und aktiviere den Zeichnungsassistent direkt hier. Jetzt, wenn ich zeichne, funktioniert die vertikale Symmetrie wie ein Zauber. Wenn Sie sich an diese 2D-Raster halten, erhalten Sie perfekte vertikale und horizontale Linien. Dies ist eine großartige Möglichkeit, sich selbst, Ihre eigenen Führer oder Grenzen oder solche Dinge zu zeichnen . Es ist eine gute Möglichkeit, an der vertikalen und der horizontalen Achse zu rasten. Mit diesem sagte, Ich werde Ihnen eine weitere coole kleine schnelle Form Abkürzung zeigen. Wenn Sie eine Linie in Procreate zeichnen, genau wie mit Tinte auf Papier, kann es schwierig sein, sie perfekt gerade zu machen, aber Procreate bietet Fang, ist eine der Schnellformfunktionen. Wenn ich tatsächlich eine Linie zeichne und dann nicht am Ende anheben. Sie können hier sehen, es sagt Linie erstellt, und jetzt habe ich immer noch nicht angehoben. Ich kann die Länge anpassen, die Neigung, und ich kann sogar wie gehen und klicken, Form bearbeiten und anpassen weiter. Wenn Sie in Procreate perfekt gerade Linien erstellen möchten, fangen Sie Ihre beiden Optionen an Linien wie dieser oder verwenden Sie Ihr 2D-Raster mit aktiviertem Zeichnungsassistent um perfekt horizontale und vertikale Linien zu erstellen. Ich denke, es könnte Spaß für mich machen, Ihnen ein wenig Zeitraffer der Schaffung dieser Grenze zu spielen , nur damit Sie ein Gefühl bekommen, wie cool es aussieht, wenn Sie in Symmetrie zeichnen. Wie bei so vielen meiner Zeichnungen fange ich an, mit Bleistift zu skizzieren, in diesem Fall mit weißem Bleistift. Ich benutze nur mein vertikales Symmetrie-Werkzeug, um hier einen schönen kleinen Rand zu skizzieren, und dann werde ich in einem Moment wieder mit einem weißen Stift darüber gehen. 31. Referenzfenster: Jetzt möchte ich Ihnen eine coole Funktion zeigen, die Procreate 5X hinzugefügt hat, nämlich das Referenzfenster. Wir werden zu den Einstellungen, dem Schraubenschlüssel-Symbol, und aktivieren Sie es unter Leinwand, Referenz. Sie werden sehen, dass dieses kleine Fenster auftaucht und es über Ihrem Bildschirm schwebt, unabhängig von Ihrer Leinwand. Dieses kleine Fenster ermöglicht es Ihnen, während Sie arbeiten, Ihre gesamte Leinwand oder jedes andere Bild zu sehen . Standardmäßig wird Ihre eigene Arbeitsfläche in diesem Referenzfenster angezeigt, wenn Sie sie öffnen. Sie können dort auf die gleiche Weise herumzoomen, wie Sie mit zwei Finger auf Ihrer Leinwand in voller Größe herumzoomen. Eine der häufigsten Möglichkeiten, wie Künstler dieses Referenzfenster verwenden , besteht darin, ihr gesamtes Kunstwerk hier in der Referenz sichtbar zu halten und dann beim Erstellen ihrer Bilder zu vergrößern. Hier benutze ich einige meiner eigenen Kreide-Skript-Pinsel, und ich bin gerade gezoomt, meine Arbeit hier drüben zu erledigen und einen Blick auf mein Referenzfenster zu werfen , um zu sehen, was passiert und wie es aussieht, wenn ich diese Details male. Dies ist eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, wie sich die Arbeit, die Sie beim Einzoomen ausführen , auf Ihre Gesamtkomposition auswirkt, ohne dass Sie verkleinern müssen. Aber das Referenzfenster macht noch mehr als das. Wenn ich hier unten auf „Bild“ tippe, kann ich jetzt ein Bild aus meiner Kamerarolle importieren. Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten können Sie noch nicht aus der Cloud importieren, aber ich bin sicher, dass diese Funktion eines Tages bald kommt. Wenn ich ein Bild aus meiner Kamerarolle importiere, wird es hier im Referenzfenster angezeigt. Hier habe ich ein Vintage-Exemplar aus einem wirklich alten Buch mit Schriftzug-Exemplaren importiert. Nehmen wir an, ich möchte dies importieren, weil ich die allgemeine Form dieses B liebe, und ich wollte es für Inspiration in meinem Kunstwerk verwenden. Jetzt kann ich das tun, indem ich es hier drüben schweben lasse, während ich arbeite. Ich kann das ganze Fenster um den Bildschirm bewegen, um mir aus dem Weg zu bleiben. 32. Text hinzufügen: Mit Procreate ist es jetzt ganz einfach, digitale Schriftarten in Ihr Kunstwerk zu integrieren. Ich möchte hier in der Mitte dieser Grenze ein digitales Schriftdesign erstellen, also komme ich zu meinen Aktionen und sage „Text hinzufügen“. Jetzt lasst mich hier einfach etwas eingeben. Jetzt minimiere ich meine Tastatur und wähle diesen Text aus und verschiebe ihn grob in die Region, in der er sein soll. Aber ich mag diese Schriftart nicht, ich mag die Farbe nicht, und ich möchte andere Aspekte ihres Layouts ändern. Also lassen Sie mich auf die Ebene tippen, auf der der Text erschienen ist, und Sie können sehen, dass hier ein A in der Miniaturansicht ist. Das bedeutet nicht nur, dass es Texte sind, sondern dass es immer noch editierbar ist. Ich kann einmal darauf tippen und „Text bearbeiten“ sagen. Ich werde beginnen, indem ich den Text auswähle, den ich ändern möchte, und ich kann hier kleine Änderungen vornehmen, wie die Begründung. Ich kann sogar die Schriftart ändern, aber ich möchte diese Optionen viel größer haben, also öffne ich die Textformatierungspalette, indem ich auf diese Schaltfläche klicke. Nun, lassen Sie mich diese Schriftart in etwas ändern, das mir viel besser gefällt. Ich kann in meiner Farbpalette tippen, um die Farbe zu ändern, und ich denke, ich werde dies alle Kappen machen und ich werde die Größe reduzieren. Kerning trennt die Buchstaben, führt trennt die Zeilen selbst. Wenn ich nun denke, dass ich damit zufrieden bin, kann ich die Formatierungspalette verlassen und mein Transformationswerkzeug verwenden, um seine Position anzupassen. Hier fange ich es an der vertikalen Achse. Nun, um dieses kleine Design als dieser niedliche kleine Ex Libris Stempel abzuschließen, möchte ich hier einige Linien zeichnen, und ich möchte, dass sie grün sind, um die Grenze zu passen, also werde ich meine Pipettenwerkzeug-Funktion verwenden, indem ich das Quadrat tippe und dann Auswählen, sagen wir diese grüne Farbe. Ich mache eine neue Schicht. Ich wähle einen meiner eigenen Lieblingsstifte aus. Denken Sie daran, ich kann gerade Linien zeichnen, wenn ich will, indem ich halte und nicht loslasse, aber ich denke, ich möchte das ein bisschen organischer aussehen lassen. Ich werde die Größe dieser und ihre Entfernung leicht anpassen , indem ich den unteren Lassoing und leicht nach unten schiebe. Um beide Elemente gleichzeitig zu verschieben, kann ich den Text und die Zeilen gruppieren. Ich tippe auf die höhere Ebene, „Wische nach rechts“ auf der unteren und drücke „Gruppe“. Jetzt, wenn die Gruppe selbst ausgewählt ist, kann ich dieses ganze Design tatsächlich bewegen. Was ist nun, wenn Sie eine eigene Schriftart verwenden möchten? Nun, ich habe diese Schriftart importiert, weil es eine Schriftart ist, die ich besitze, aber sie kommt nicht mit dem iPad. Der Weg, dies zu tun, ist, etwas Text zu erstellen und dann in Ihre Bearbeitung und Ihre Formatierungspalette zu gehen und genau hier ist die Funktion Schriftart importieren. 33. Gestenkontrollen: Das Erlernen des Procreate Workflows wäre nicht vollständig ohne Diskussion von Gesten, die alle Verknüpfungen für die Verwendung und Navigation der App mit Ihren Händen sind. Wir haben bereits einige der großen gelernt, wie das Vergrößern und Verkleinern mit zwei Finger, Tippen mit zwei Finger, um rückgängig zu machen, und Wischen mit drei Finger nach unten, um die Kopiereinfügeoptionen aufzurufen. Was ist cool ist, dass procreate ermöglicht es Benutzern, ihre eigenen Gestensteuerungen anzupassen, was wirklich hilfreich ist, um den effizientesten Workflow für Sie einzurichten. Aber bevor wir in die Anpassungen zu bekommen, hier sind einige der Standard-Gestensteuerungen, die in Fortbildung kommen, dass Sie wirklich praktisch finden. Wenn Sie Ihre benutzerdefinierten Gesteneinstellungen noch nie angepasst haben, sollten alle diese Einstellungen für Sie funktionieren. mit vier Finger tippen, werden diese Menüs ausgeblendet und Sie in den so genannten Vollbildmodus versetzt. Drücken und Halten mit einem Finger für einen Moment, wird auch die Pipettenwerkzeuge bringen. Sie können schnell andere Farben auswählen. Denken Sie daran, dass das Halten dieser Taste und die Verwendung Ihres Bleistifts eine alternative Methode ist, um dasselbe zu tun. auf einer Schicht mit drei Finger hin und her schrubben, wird diese Schicht klar. Ich war gerade auf meiner rosa Ebene, also löschte ich das Rosa. Wenn Sie dann viele Ebenen in Ihrer Palette haben , die Sie schnell zu einer zusammenführen möchten, können Sie sie zusammenkneifen. Manchmal muss man abwechselnd gleichzeitig kneifen, aber einfach kneifen, zusammenziehen und loslassen, und jetzt sind sie eine einzige Schicht. Wenn es darum geht, Ihre Gesten anzupassen, finden Sie diese unter Einstellungen und Einstellungen. Gehen Sie dann zu Gestensteuerungen. Ich empfehle dringend, dass Sie sich diese lange Liste ansehen, da Sie auf eine Reihe von Optionen stoßen können, von denen Sie nicht einmal wussten, dass sie möglich sind, aber das würde Ihnen viel in Ihrem eigenen Workflow helfen. Mach dir keine Sorgen darüber, etwas durcheinander zu bringen, indem du eine Menge Dinge änderst, denn du kannst immer hierher zu General kommen und auf die Standardwerte zurücksetzen. Schauen wir uns ein paar coole Beispiele an. Ich habe Ihnen gezeigt, dass Sie eine schnelle Form machen können, indem Sie eine grobe Form zeichnen und dann Ihren Bleistift gedrückt halten , bis die Fortbildung ihn in eine perfekte Form schnappt. Nun, in Gestensteuerungen können Sie aus einer Reihe von Wisch- und Tippoptionen wählen, um diesen Prozess zu beschleunigen. Zum Beispiel kann ich hier in schneller Form die Berührung einschalten, was jetzt bedeutet, dass ich den Bildschirm mit meinem Finger berühren kann nachdem ich etwas gezeichnet habe und es sofort in eine schnelle Form verwandelt. Sie können auch die Pipettenoptionen anpassen, wie Sie es hochziehen. Wenn Sie diese obere Taste ausschalten, wird diese Taste an der Seite nicht mehr die Pipette aufleuchten, aber Sie können dieser Schaltfläche dann eine andere Aktion zuweisen. Wenn Sie beispielsweise unterstütztes Zeichnen mit Ihren Hilfslinien viel mehr verwenden, als Sie Pipettenwerkzeug verwenden, dann können Sie zu Unterstütztes Zeichnen kommen und diese Funktion aktivieren. Wenn Sie also auf diese Schaltfläche auf der Seite tippen, es würde die Assisted Drawing für Sie aktivieren. Schnellmenü ist möglicherweise die stärkste Gesteneinstellung von allen. Wenn Sie eine dieser Optionen aktivieren, um das Schnellmenü aufzurufen, können Sie auf viele Verknüpfungen gleichzeitig zugreifen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich schalte die Touch-und-Hold-Option ein, was meine bevorzugte Möglichkeit ist, auf dieses Schnellmenü zuzugreifen. Jetzt ist fertig, hier in meiner Leinwand, jetzt, wenn ich mit meinem Finger berühre und halte, erscheint dieses Fliegenmenü. Denken Sie daran, wie vor einer Minute, als ich berühren und halten Sie es evozierte die Pipette. Nun, ich ändere das nur in der Gestensteuerung. Jetzt bekomme ich dieses Menü. Jetzt kann ich auf eine Reihe von Verknüpfungen auf einmal zugreifen. Ich habe diese Verknüpfungen für mich selbst erstellt, ich habe dieses Menü angepasst, so dass ich zum Beispiel zwischen zwei meiner Lieblingspinsel wechseln kann , ich kann den Zeichen-Assistent aktivieren, oder wenn ich eine der Tasten drücke und halte, Ich kann ihm eine neue Aktion zuweisen. Wenn ich auf diese mittlere Schaltfläche tippe, kann ich brandneue Schnellmenüs erstellen oder zwischen verschiedenen Schnellmenüs wechseln, die ich erstellt habe. Jedes Schnellmenü ermöglicht sechs verschiedene Funktionen, aber Sie können so viele Schnellmenüs haben, wie Sie möchten. Sie können beispielsweise ein Schnellmenü beim Malen und ein weiteres Schnellmenü für die Verknüpfungen verwenden, wenn Sie die Animation verwenden. Es gibt einen weiteren wichtigen Platz auf Ihrem iPad, den Sie gehen können, um Gestensteuerungen anzupassen. Das sind Ihre Apple-Stift-Einstellungen. Diese sind unabhängig von der Fortbildung, daher müssen wir unsere iPad Settings App öffnen. Dann navigieren wir zum Apple Bleistift-Tab. Hier können Sie eine von drei Aktionen zuweisen, die ausgeführt werden sollen wenn Sie den Lauf Ihres Bleistiftes doppelt so tippen. Ich behalte meine bei der ersten Option, nämlich zwischen Ihrem aktuellen Werkzeug und Ihrem Radiergummi zu wechseln. Sie können diese Aktionen jedoch ganz ausschalten. Viele Leute schalten sie aus, denn je nachdem, wie Sie Ihren Bleistift halten, einige Leute werden versehentlich tun das Klopfen und es wird ziemlich frustrierend. Sie können es jedoch zwischen Ihrem aktuellen und Ihrem vorherigen Werkzeug wechseln lassen oder die Farbpalette anzeigen lassen. Aber jetzt wieder hier in der Fortbildung, können Sie sehen, wie bequem das ist. Ich kann zeichnen, und dann mit nur einem Doppeltippen, habe ich automatisch auf den Radiergummi gewechselt. Doppeltippen Sie erneut und doppeltippen Sie erneut. Ich kann einfach schnell und einfach zwischen den beiden hin und her gehen. Scheint eine kleine Sache zu sein, aber es ist eine große Zeitersparnis für mich. 34. Pinsel und Dateien installieren: Jetzt werden wir über die Installation sprechen. So installieren Sie Procreate create-Pinsel, Farbpaletten und andere Dateitypen in dieser App. Du erinnerst dich wahrscheinlich am Anfang dieses Videos, ich habe dir gezeigt, wie viele Pinsel ich habe. Das liegt daran, dass ich viele Pinselpackungen mache, aber ich kaufe und importiere auch einige von anderen Leuten. Dies ist eine der coolsten und leistungsfähigsten Funktionen in Procreate. Obwohl Procreate hat mit vielen wirklich genial Pinsel standardmäßig kommen, ermutige ich Sie, sich um andere Künstler Pinsel schauen weil sie so viel zu der Kunsterfahrung hinzufügen können. Procreate Pinsel gibt es in zwei verschiedenen Dateitypen. Sie haben einzelne, einzelne Pinsel, die die Dateinamenerweiterung „.brush“ haben. Dann haben Sie Pinselsätze oder Pinselbibliotheken, die die Dateinamenerweiterung „.brushset“ haben. Wenn Sie einen Pinselsatz sehen, bedeutet dies, dass eine einzelne Datei mehr als einen Pinsel enthält, oft ist es viel mehr als einer. Zum Beispiel ist dies meine Kalligraphie Komposition Maker Pinsel Pack, es enthält viele Pinsel, Dutzende von ihnen in der Tat. Aber wenn Sie dies bekommen und es in Procreate installieren würden, wäre es eine einzige Pinselsatz-Datei, die Sie importieren würden, und dann würden alle Pinsel in ihrem eigenen kleinen Ordner hier organisiert erscheinen. Einzelne Bürsten und Bürstensätze werden genau auf die gleiche Weise installiert. Sehr oft, wenn Sie Pinsel von einem Online-Marktplatz oder einem einzelnen Produktersteller herunterladen , werden sie als gezippter Ordner kommen. Das liegt daran, dass Sie normalerweise zusätzliche Dateien zusammen mit den Pinseln erhalten, wie PDF-Anweisungen, Beispielgrafiken, Lizenzierungsdetails usw. Wenn das der Fall ist und Sie sich mit einer gezippten Datei befinden, müssen Sie zuerst , um es an einen Ort herunterzuladen, an dem Sie es entpacken können, und stellen Sie sicher, dass sich die relevanten Dateien in der Cloud befinden, wo Sie dann über Procreate auf sie zugreifen können. Offensichtlich wäre die bequemste Methode, Ihre Zip-Datei zunächst direkt in der Cloud zu speichern . Ich biete eine Reihe von kostenlosen Downloads mit Procreate Pinseln und Übungsblättern und solchen Dingen für Schriftsteller an. Also bin ich hier auf dieser Seite, um es als Beispiel zu verwenden, weil ich einer dieser Produkt-Ersteller bin, die ZIP-Dateien bereitstellt. Lassen Sie uns meinen Schriftzug Markerpinsel herunterladen. Jetzt ist es schon fertig, es fragt, wo ich es öffnen möchte. Ich klicke auf „Öffnen in“ und dann sage ich „In Dateien speichern“, was sich daran erinnert, ist meine iCloud-App. Hier kann ich genau dorthin navigieren, wo ich sie in meinen Dateien ablegen möchte. Ich habe eine ganze Mappe mit Pinseln, ich werde es direkt dort hinlegen. Hier habe ich meine gezippte Datei, und alles, was ich tun muss, ist, sie einmal zu tippen und Dateien entpacken sie automatisch für mich. Sobald es entpackt ist, bleibt die gezippte Datei selbst erhalten und Sie erhalten einen brandneuen Ordner mit dem gleichen Titel. Dieser Ordner enthält die Elemente, die sich in Ihrem gezippten Ordner befanden. Sie können hier sehen, dass diese Datei „.brush“ endet. Nun, egal welchen Cloud-Dienst Sie haben, es wird sehr wichtig sein, dass das Symbol für den Zugriff auf diese Cloud-App hier in der unteren Symbolleiste Ihres iPads angezeigt wird. Zunächst möchte ich, dass Sie wissen, dass das iCloud-Symbol tatsächlich ein blauer Ordner ist und die App selbst Dateien heißt, was verständlicherweise ein wenig verwirrend sein kann. Ich persönlich benutze sowohl Google Drive als auch iCloud. Hier in meiner Symbolleiste habe ich mein Laufwerk und meine iCloud- oder Files-App-Symbole. Wenn sich das Symbol Ihrer Cloud-App noch nicht in dieser unteren Symbolleiste befindet, müssen wir es hinzufügen, bevor wir in Procreate installieren. Um eine App zu Ihrer unteren Symbolleiste hinzuzufügen, halten Sie sie gedrückt und sagen „Home-Bildschirm bearbeiten“. Ihre Apps beginnen zu wackeln. Sie können Ihre App dann einfach per Drag & Drop in die Symbolleiste ziehen. Ich werde das hier aber vorerst entfernen. Dann, damit sie aufhören zu wackeln, tippen Sie einfach irgendwo. Wir müssen in einer Procreate Datei sein, um Pinsel zu installieren. Sie können nicht in Ihrer Galerie sein, also stellen Sie sicher, dass Sie eine Datei öffnen, bevor wir mit der Installation beginnen. Als nächstes werde ich leicht von unten auf meinem Bildschirm nach oben streichen, nicht so sehr, dass ich zu meinem Startbildschirm zurückkehre, und diese Symbolleiste wird angezeigt. Jetzt werde ich meine bevorzugte Cloud-App nehmen. Ich benutze iCloud, da ich dort gerade meinen Pinsel gespeichert habe. Ich ziehe es auf die Seite meines Bildschirms. Ich kann die linke oder die rechte Seite wählen. Jetzt bin ich in der geteilten Bildschirmansicht und kann das Verhältnis meines geteilten Bildschirms mit der mittleren Umschaltleiste umschalten. Meine Dateien App wurde bis zum letzten Ort geöffnet, an dem ich es benutzte, nämlich in meinem Pinsel-Ordner, aber Sie können immer noch die Navigation hier verwenden, um zu Ihrem bevorzugten Ordner zu navigieren. Jetzt öffne ich in Procreate einfach meine Pinselpalette. Früher mussten Sie eine Pinseldatei per Drag & Drop in Ihre Pinsel-Bibliothek ziehen. Aber es ist jetzt sogar noch einfacher, weil Dateien eine Procreate Datei erkennen können und alles, was Sie tun müssen, ist, sie jetzt einmal zu tippen, und dieser Marker wurde sofort in einen Ordner namens Importiert hinzugefügt. Wäre das ein Pinselset gewesen, hätte ich es abklopfen können und es wäre hier als eigene Pinsel-Bibliothek erschienen. Es würde sich nicht im Ordner Importiert befinden, sondern einen eigenen Ordner haben. Jetzt kann ich meine Files-App schließen, indem ich einfach den mittleren Umschalter ganz zur Seite ziehe, und ich kann meinen neuen Marker testen. Jetzt funktionieren dieselben Schritte, unabhängig davon, ob Sie iCloud, Google Drive oder Dropbox verwenden. Sie können dieselbe Split-Screen-Funktion mit jeder dieser drei Cloud-Apps verwenden. Diese Schritte funktionieren auch für Farbpaletten. Procreate Farbpalettendateien enden mit der Dateinamenerweiterung „.swatches“. Ich komme gerade zu meiner Procreate Palettenbibliothek, dieser letzten Registerkarte hier, und ich scrollen Sie einfach nach unten, denn wenn ich eine neue Musterpalette hinzufüge, wird sie ganz unten hinzugefügt. Jetzt tippe ich nur auf eine dieser Musterpaletten. Da gehst du. Es erscheint genau da. Ich kann das jetzt ziehen und an eine beliebige Stelle in meiner Bibliothek verschieben, die ich möchte. Der letzte Dateityp, den Sie möglicherweise in Procreate importieren müssen , sind Procreate-Dateien selbst. Diese Dateien enden mit der Dateinamenerweiterung „.procreate“. Die Installation ist die gleiche wie die Pinsel und Farbfelder, außer dass Sie es in der Galerie tun müssen, nicht in einer Datei. Sie können dies entweder in Ihrer Hauptgalerie oder in einem Stapel tun. Hier in meiner Cloud habe ich zu einem Ordner navigiert, in dem ich eine Procreate Datei habe. Jetzt kann ich einfach darauf tippen oder ich könnte es ziehen; aber ich kann einfach darauf tippen, und es erscheint hier in meiner Hauptgalerie als erste Datei. Wenn Sie jemals mehrere Dateien haben, die Sie in Ihre Galerie importieren möchten, können Sie auch hierher kommen und auf „ Auswählen“ klicken, alle gewünschten und dann auf und ziehen Sie sie über. 35. Speichere deine Arbeit!: Sichern Ihrer Procreate Dateien ist äußerst wichtig. Es macht keinen Spaß. Es gibt leider keine automatische Möglichkeit, dies im Hintergrund zu tun, so dass Sie nie darüber nachdenken müssen. Es ist eine Gewohnheit, in die man wirklich von Anfang an einsteigen sollte. Die gute Nachricht ist, dass das Exportieren von Backups tatsächlich extrem einfach ist und es die gleichen Techniken wie das Importieren von Dateien verwendet. Um Procreate Dateien in Ihrer Cloud zu sichern, werden wir erneut in Split-Screen-Ansicht eintreten. Hier in meiner iCloud habe ich einen Ordner namens Backups und jetzt in der Procreate Galerie, werde ich auf „Auswählen“ tippen und ich werde eine der Dateien auswählen, die ich sichern möchte, und ziehen Sie sie einfach in meinen Backup-Ordner. Natürlich werden Ihre Dateigrößen, Menge und Internetverbindung beeinflussen, wie schnell diese Übertragung geschieht. Jetzt mit diesen Elementen in der Cloud, kann ich sie einfach dort sitzen lassen und sollte ich jemals mein iPad verlieren, klopfen auf Holz, oder etwas passiert und ich lösche versehentlich meine Dateien hier drüben, Ich habe das Backup gespeichert und ich kann einfach Bringen Sie sie zurück und importieren Sie sie wieder, wenn ich sie brauche. Eine andere Methode, um Dateien zu sichern oder sie massenweise auf Ihren eigenen Computer oder den Computer eines anderen Benutzers zu exportieren , ist über AirDrop. Ich persönlich benutze diese Funktion die ganze Zeit, um Dateien zwischen meinem iPad und meinem Desktop iMac zu übertragen . Um mehrere Dateien auszuwählen, wähle ich natürlich immer noch „Auswählen“ und dann kann ich „Teilen“ wählen. Hier wähle ich den Dateityp aus, den ich sichern möchte. Persönlich wähle ich PSD, das für Photoshop-Dokument steht, weil ich Photoshop viel auf meinem Computer verwende, aber Sie können Procreate create-Dateien sichern, die nur in Procreate verwendet werden können, oder einige andere -Bilddatei wie JPEG oder PING. Beachten Sie nur, dass diese anderen Dateitypen flach sind, was bedeutet, dass sie die Ebenen nicht behalten Wenn Sie also sicher sein möchten und dies wirklich zu Sicherungszwecken dient, wählen Sie entweder Procreate oder PSD. Ab sofort kann die Vorbereitung für den Export je nach Menge der Dateien und ihrer Größe etwas Zeit in Anspruch nehmen. Jetzt hier könnte ich diese tatsächlich in Dateien speichern und es wäre die gleiche Funktion, die ich gerade getan habe, als ich geteilte Bildschirmansicht verwendet habe, obwohl ich Split-Screen bevorzuge, weil es visueller ist, aber wenn ich diese einfach über Bluetooth, ich werde einfach auf „AirDrop“ klicken und ich kann meinen iMac auswählen und dann senden sie direkt über. Dies ist viel schneller, als sich auf Ihre Internetverbindung zu verlassen, um Ihren Upload durchzuführen, und da ich meinen iMac jede Nacht automatisch im Hintergrund sichere, ist dies persönlich das Setup, das für mich am besten funktioniert. Aber das Sichern Ihrer Dateien ist wirklich wichtig, also finden Sie einfach die Methode, die für Ihren Workflow am besten ist, und denken Sie daran, dies konsequent zu tun. 36. Zeitraffer Wiedergabe: Nun, da wir dieses schöne Kunstwerk gemacht haben, lassen Sie uns den gesamten Prozess zu Ende überprüfen. Wir werden dies über die Zeitraffer-Einstellungen tun. Kommen Sie zu Ihren Aktionen, Video, Zeitrafferwiedergabe. Während es wiedergegeben wird, kann ich sogar vergrößern und verkleinern, und ich kann meinen Finger verwenden, um durch das Video hin und her zu schrubben. Ich kann sogar meinen Finger benutzen, um zu pausieren. Denken Sie daran, dass Sie dies zunächst im Canvas-Setup tun müssen, um die Größe und Auflösung anzupassen, die die Wiederholungen gefilmt werden. Innerhalb der Datei selbst können Sie nur den Zeitraffer anzeigen, löschen oder exportieren. Hier können Sie sehen, dass die Zeitraffer-Aufnahme eingeschaltet ist. Wenn ich es ausschalten, löscht dies es. Dies wird es tatsächlich für immer löschen. Also möchte ich das nicht tun und auf Löschen klicken. Ich werde nur sagen, „spülen“ vorerst nicht. Ein Grund, die Zeitraffer-Aufnahme zu löschen, wäre, wenn Sie wissen, dass Sie sie nie benötigen oder Sie bereits exportiert haben und Sie Ihre Dateigröße verkleinern möchten, Zeitraffer-Wiederholungen nehmen tatsächlich ziemlich viel Platz in einer Dateigröße, so können Sie sie drastisch reduzieren, indem Sie die Zeitraffer-Aufnahme löschen. Wenn ich Procreate Dateien erstelle, um sie mit anderen zu teilen oder an meine Abonnenten zu verkaufen oder zu verschenken, lösche ich immer zuerst die Zeitraffer-Aufnahme, weil die Videodaten wirklich viel zur Dateigröße hinzufügen, so dass es umständlich für einige andere Leute zum Herunterladen und Installieren. Sie können auch Ihr Zeitraffer-Video exportieren, und wenn es wirklich lang ist, haben Sie beide dieser Optionen aktiviert, voller Länge in 30 Sekunden, so dass Sie eine gekürzte kleinere Dateigröße Version haben können. Sobald Sie diese Option ausgewählt haben, können Sie sie wie alles andere freigeben. 37. Hole deine eigenen Pinsel: Ich kann wirklich nicht genug betonen, wie wichtig es ist, dass Sie, wenn Sie weiter in Ihre Kunst gehen und Procreate mehr erkunden, Sie sich die Arbeit anderer Procreate Künstler ansehen und einige der Pinsel und andere Ressourcen und Werkzeuge aus dort. Sie können viele Werkzeuge und Pinsel kostenlos online oder zu sehr erschwinglichen Preisen erhalten. Ich empfehle das nur, denn es kann Ihnen eine ganz neue Welt der Kunstwerke eröffnen. Es ist ein bisschen so, als würde man in einen Kunstladen gehen und von der Anzahl der Farben und Buntstifte überwältigt werden. Die Optionen sind wirklich endlos und sie sind nicht auf die Pinsel beschränkt, die in Procreate kommen, obwohl diese ein sehr guter Anfang sind. Ich habe jetzt ein paar Mal erwähnt, dass ich viele Pinselpackungen erstelle. Die meisten von ihnen sind auf Schrift-Künstler und Kalligrafen ausgerichtet. Ich habe einige andere wie dieses Mosaik-Kit, das mit Mustern für die Herstellung Ihrer eigenen Mosaiken kommt. Viele andere Künstler machen jedoch erstaunliche. Sie finden im Ressourcenbereich einen Link zu einer Seite, auf der ich alle meine Lieblings-Pinselpackungen zusammengestellt habe. Sie können sich ansehen und sie selbst erforschen. 38. Markiere mich, damit ich deine Arbeit sehen kann!: Vielen Dank, dass Sie in dieser Klasse so weit gefolgt sind. Ich würde gerne sehen, was du mit Procreate kreierst. Wenn Sie diese Bilder im Bereich „Projekte“ hinterlassen möchten, würde ich gerne einen Blick werfen und ich weiß, dass andere Schüler auch von ihnen inspirieren fühlen werden. Einige Ideen könnten darin bestehen, ein Produkt um Sie herum zu illustrieren, einen Rahmen mit Hilfe der Symmetrie-Hilfslinien zu erstellen, Ihr Lieblingszitat oder -phrase per Hand zu schreiben oder ein Porträt Ihres Haustieres zu zeichnen. Ich liebe es auch immer, auf Instagram getaggt zu werden Wenn Sie also Ihre Arbeit dort teilen, markieren Sie mich bitte, damit ich einen Blick darauf werfen kann, und bitte schauen Sie sich den Abschnitt Ressourcen an, weil Sie diesen Artikel finden werden erwähnt, dass ich über iPad-Tools und Zubehör geschrieben habe, eine Website, auf der ich alle meine Lieblings-Procreate Pinselpackungen zusammengestellt habe. Sie werden eine Menge Links zu Video-Tutorials finden, die ich gemacht habe, die viel kürzer sind und sich auf viel spezifischere kleine Techniken konzentrieren, und Sie werden Links zu anderen Klassen finden, die ich hier auf Skillshare, die auch Procreate nutzen. Bitte stellen Sie Ihre Fragen in der Rubrik Fragen. Hinterlassen Sie Ihre Kommentare. Hinterlassen Sie eine Rezension. Lass mich wissen, was du denkst, und ich sehe dich nächstes Mal wieder hier. 39. Bonus: stille Zeitraffer: Ich werde jetzt nur einige ruhige Zeitraffer-Videos für Sie von einigen Kunstwerken, die ich gemacht habe spielen . Setzen Sie einfach die Musik, falls Sie sich zurücklehnen und entspannen und zuschauen möchten, und vielleicht lassen Sie sich inspirieren für Ihre eigene Arbeit.