Procreate Dreams – Verbessern Sie Ihre Social-Media-Inhalte mit einfachen Animationen – AKTUALISIERT!

1. Einführung: Soziale Medien sind für Kreative zu einem wichtigen Ort geworden , um ihre Arbeiten zu zeigen Aber wir haben alle erlebt, wie schwierig es sein kann, Leute dazu zu bringen, mit dem Scrollen aufzuhören Was ist es also, das aus einem schnellen Blick echtes Interesse macht einem schnellen Blick echtes Interesse Die Antwort ist einfach. Bewegung. Immer wenn sich etwas bewegt, achtet unser Gehirn darauf. Aus diesem Grund haben sich die sozialen Medien von statischen Bildern zu Kurzvideos entwickelt. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie plötzlich anfangen müssen, komplexe Animationen oder vollständige Videos zu erstellen Mit Procreate Dreams können wir unseren Kunstwerken einfache, auffällige Bewegungen hinzufügen, die zu unserem persönlichen Stil passen und überschaubar bleiben Und genau darum geht es in diesem Kurs. Hallo. Ich bin Jutta, eine in Deutschland lebende Künstlerin und Pädagogin. Ich unterrichte seit vielen Jahren kreative Kurse und habe mit Tausenden von Schülern auf der ganzen Welt zusammengearbeitet von Schülern auf der ganzen Welt In diesem Kurs konzentrieren wir uns darauf, statische Fotos oder Illustrationen mit kleinen, absichtsvollen Animationen zu verbessern Illustrationen mit , indem wir Träume verwenden, die sich fortpflanzen Von zackligen Linien und sich bewegenden Elementen bis hin zu einfachen Übergängen — ich zeige dir praktische Techniken, die du ganz einfach auf dein eigenes Kunstwerk anwenden kannst Es sind keine Animationserfahrungen erforderlich, um dem nachzugehen. Schnappen Sie sich einfach Ihr iPad, Ihren Apple Pencil und öffnen Sie Procreate Dreams Und dann sehe ich dich im Unterricht. 2. Über diesen Kurs: Dieser Kurs ist in drei Teile gegliedert. Zunächst werden wir eine solide Grundlage schaffen, indem wir uns mit der Benutzeroberfläche von Procreate Dreams und den Grundlagen der Animation vertraut machen der Benutzeroberfläche von Procreate Dreams und den Grundlagen der Animation Du lernst, was Animation eigentlich ist und wie die drei Animationsmethoden Frame by Frame, Keyframing und Perform in Procreate Dreams funktionieren Im zweiten Teil werden wir es in die Hand nehmen und mit der Animation beginnen Wir nehmen ein statisches Foto auf und fügen kleine spielerische Bewegungen hinzu, um es ansprechender zu gestalten, ohne es in ein komplexes Animationsprojekt zu verwandeln Im letzten Teil dieses Kurses werden wir uns mit Übergängen befassen. Sie lernen verschiedene Möglichkeiten kennen, Illustrationen oder Fotos mithilfe von Masken, Bewegung und Opazität miteinander zu verbinden Illustrationen oder Fotos mithilfe von Masken, und wie Sie diese Übergänge als einfache Vorlagen für zukünftige Projekte wiederverwenden diese Übergänge als einfache Vorlagen für zukünftige Projekte Ich werde dir auch ein paar Beispiele aus meiner eigenen Arbeit zeigen, nur um dir ein paar Ideen zu geben was in Procreate Dreams möglich ist Am Ende dieses Kurses wirst du einen kurzen animierten Clip haben und ein klares Verständnis dafür haben, wie du Procreate Dreams verwenden kannst, um deinen Social-Media-Inhalten Bewegung zu verleihen Also bist du bereit? Dann lass uns anfangen. 3. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt nehmen wir ein einzelnes Bild auf. Dies kann ein Foto, eine Illustration oder sogar eine sehr einfache Skizze sein und daraus einen kurzen animierten Clip machen, der sich gut für soziale Medien eignet. Ich verwende ein Foto von mir, das ich in der Foto-App aus dem Hintergrund genommen und als neues Foto gespeichert habe. Sie können dasselbe tun oder einen anderen Artikel auswählen, den Sie mögen. Das Ziel besteht nicht darin, eine komplexe Animation oder eine vollständige Szene zu erstellen . Stattdessen konzentrieren wir uns darauf, kleine, absichtliche Bewegungen hinzuzufügen , damit sich ein Bild für Ihr Publikum lebendiger und interessanter anfühlt Wir arbeiten Schritt für Schritt, beginnen mit dem Hintergrund, fügen dann ein paar einfache animierte Elemente und beenden alles schließlich mit einigen Bewegungen Ihr Projekt kann so einfach oder so verspielt sein, wie Sie möchten. Ein kleines Wackeln, eine sanfte Bewegung oder ein Farbwechsel können bereits einen großen Unterschied machen Am Ende dieses Kurses hast du einen kurzen animierten Clip oder ein Geschenk, das du als dein Klassenprojekt hochladen und einfach in sozialen Netzwerken teilen kannst als dein Klassenprojekt hochladen und einfach in sozialen Netzwerken teilen Mach dir keine Gedanken darüber, alles perfekt zu machen. In diesem Projekt geht es darum, zu experimentieren, sich mit Procreate Dreams vertraut zu machen und zu sehen, wie ein paar einfache Animationstechniken Ihre Arbeit verbessern können Lassen Sie uns also anfangen und dies in den nächsten Lektionen gemeinsam entwickeln 4. Benutzeroberfläche von Procreate Dreams 101: Willkommen zurück. In diesem Video gebe ich Ihnen einen geführten Überblick über die Benutzeroberfläche von Procreate Dreams Ich zeige dir die wichtigsten Abschnitte und was die Hauptschaltflächen bewirken Ich bin der festen Überzeugung, dass wir am besten lernen , wenn wir tatsächlich zusammenarbeiten. In dieser Lektion geht es also nicht darum, alles auswendig zu lernen. Es soll Ihnen lediglich helfen , sich mit den verschiedenen Bereichen der App vertraut zu fühlen mit den verschiedenen Bereichen der App vertraut Wir werden alle Funktionen viel detaillierter untersuchen , sobald wir mit der Arbeit an unserem Projekt beginnen. Lass uns Procreate Dreams öffnen. Sobald Sie es zum ersten Mal geöffnet haben, werden Sie zum Procreate Dreams Theatre gebracht, das im Grunde der Procreate-Galerie entspricht Hier findest du all deine Videoclips, all deine Projekte. Du kannst Dinge herumschleppen. Du kannst Duplicate Share von hier aus umbenennen. Sie sehen Ihre grundlegenden Informationen zu der Version, in der Sie gerade arbeiten. Hier haben wir zwei weitere Schaltflächen, ähnlich der Procreate-Galerie Es ist die Auswahl. Hier können Sie sie auch auswählen und dann in einen neuen Ordner umwandeln, löschen oder duplizieren. Mit der Plus-Schaltfläche können Sie einfach einen neuen Film starten. Hier können wir verschiedene Größen und Voreinstellungen durchblättern. Wir wählen einfach eines davon aus und dann können wir sehen, wollen wir sofort mit einem Flipbook beginnen oder beginnen wir mit einem leeren Projekt Hier können wir mit den drei Punkten auch die Bildrate und die Dauer für unser Video festlegen die Bildrate und die Dauer für unser In diesem Fall ist es auf 12 Bilder pro Sekunde mit einer Dauer von 4 Sekunden eingestellt . Lassen Sie uns hier also ein leeres Projekt öffnen. Dies ist die Oberfläche, wenn Sie einen Film geöffnet haben. Hier oben haben wir die Bühne. Rundherum haben wir den Backstage-Bereich und hier unten haben wir den Timeline-Bereich Hier kannst du die Ansicht vergrößern und verkleinern, was auch die Stufen deines Lineals hier oben erhöht deines Lineals hier oben Das ist der Play-Button. Hier können wir zurück ins Theater gehen. Hier haben wir die Einstellungsschaltfläche. Hier können wir unsere Filmeinstellungen festlegen. Wir können teilen, wir können die Einstellungen ändern. Wir können die Timeline und die Filmeinstellungen ändern, die Bühne, welche Hintergrundfarbe? Wenn wir einen transparenten Hintergrund haben wollen, Zwiebelschalen, all diese Dinge, können wir auch einige Änderungen an unserem Projekt vornehmen. Hier könnten wir die Bildrate und auch die Dauer ändern , aber auch die Auflösung, was sehr praktisch ist. Timestamp in der neuen Version von Procreate Dreams hat keine Funktion Es funktioniert nicht mehr als Button. Hier haben wir den Markierungsbutton , der momentan nichts ergibt , weil wir immer noch keinen Titel hinzugefügt haben. Also lass uns das zuerst machen. Wir können einen Titel hinzufügen, indem wir einfach auf die Plus-Schaltfläche tippen . Hier haben wir verschiedene Optionen Sie können entweder ein Foto von Ihrer Kamerarolle oder ein Video oder eine Datei aus Ihrer Datei-App hochladen Ihrer Kamerarolle oder ein Video oder eine Datei aus Ihrer Datei-App Sie können aber auch sofort Titel hinzufügen, z. B. ein Flipbook, eine Zeichnung, einen Text oder einfach nur einen leeren Im Moment wollen wir nur damit beginnen, eine Zeichenspur hinzuzufügen, die uns sofort in den Zeichenmodus bringt Und wie Sie sehen können, sieht es Procreate im Moment viel vertrauter aus, weil wir hier oben mehr Schaltflächen haben Die Einstellungen hier sind neu. Hier können wir die Zwiebelschalen einstellen, wo wir unsere Einstellungen ändern können, wo wir Änderungen an unserer Kamera vornehmen können, wir können sie zuschneiden und ihre Größe ändern Und wir können von hier aus auch ein Foto oder eine Datei einfügen. Wir könnten Anpassungsfilter einstellen, ähnlich wie bei Procreate. Und jetzt, und das ist etwas, worauf ich mich wirklich freue, haben wir jetzt das Lasso oder das Auswahlwerkzeug Wir können also freihändig auswählen. Wir können eine rechteckige Auswahl treffen. Wir können eine Ellipsenform auswählen und wir können auch Invert Copy Paste und Colorfll Clear Procreate Dreams entfernen, was und wir können auch Invert Copy Paste und Colorfll Clear Procreate Dreams entfernen wirklich wunderbar ist. Wir haben auch das Transformationswerkzeug, das momentan nichts tut , weil Also lass uns loslegen und etwas zeichnen. Ich werde hier einfach ein Kringel zeichnen, und wenn ich auf die Schaltfläche „ Transformieren“ tippe, kann ich es einfach bewegen Ich kann die Größe ändern. Ich habe hier unten verschiedene Einstellungen, Freiform, Verzerrung natürlich, Wenn Sie mit Procreate vertraut sind, wissen Sie das alles bereits Hier drüben ist die Pinselbibliothek. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, dass Sie nicht nur die klassische Bibliothek mit allen Pinseln haben , die wir bereits kennen. Aber im Moment haben wir auch eine große Menge an Animationspinseln. Ich denke, es sind ungefähr 180 neue Pinsel, und sie sind alle so cool. Ordnung, wir haben dieses Wischwerkzeug und Radierer, ähnlich wie Procreate Wir haben auch das Ebenen-Panel. Wir können neue Ebenen hinzufügen. Wir können sie herumschleppen. Wir können Masken auftragen, Masken ausschneiden. Nicht alle Funktionen von Procreate sind jetzt auch in Procreate Dreams enthalten , aber viele sind bereits implementiert, was fantastisch ist Das Farbpanel ist genau das gleiche, wie wir es bereits bei klassischen Harmoniewerten und Paletten kennen Diese Phase im Zeichenmodus ist übrigens eine normale Leinwand, und wir nennen sie Leinwand Und wenn Sie zur Phase zurückkehren möchten, tippen Sie einfach auf die Zeichenschaltfläche und sagen Fertig zeichnen, wodurch Sie wieder in den Zeitleistenmodus zurückkehren. Und jetzt können wir sehen, dass unsere Zeichnung hinzugefügt wurde und den gesamten Track gefüllt hat. Wir können ziemlich einfach Anpassungen vornehmen. Ähnlich wie bei jeder anderen Videobearbeitungssoftware , die Sie vielleicht aus sozialen Medien kennen , können Sie einfach die Enden Ihres Tracks ziehen und ihn verschieben. Die Duration-Handles sind wirklich eine großartige Ergänzung zu Procreate Dreams Das ist unser Spielkopf. Wir können es auch verschieben. Wir können hier Anpassungen vornehmen. Stellen wir uns vor, der Inhalt würde nicht den gesamten Track ausfüllen. Wir könnten einfach darauf tippen und zum Beispiel Fülldauer sagen, und jetzt wird es erweitert, bis es die gesamte Dauer unseres Videos ausfüllt. Es gibt eine ganze Menge anderer Optionen, die wir kopieren und einfügen können, wir können umbenennen und hervorheben, was auch immer Sie wollen. Wir können hier sogar Masken auftragen oder aufteilen. Hier ist alles möglich, indem Sie einfach diese Panels tippen und sie gedrückt halten, um sich zu öffnen Sie können auch einfach in den Zeichenmodus zurückkehren, wenn wir auf Zeichnen klicken Jetzt kann ich dir die Geste hier zeigen. Zwingen und Heranzoomen, das wissen wir bereits, aber wenn Sie mit drei Finger nach oben und unten streichen vergrößert sich nur die Höhe Ihrer Timeline Außerdem ist es wichtig zu wissen, dass der Abspielkopf nur das abspielt, was hier in unserem Timeline-Bereich sichtbar ist Stellen Sie sich vor, Sie hätten einfach ziemlich stark hineingezoomt. Dann würde es nur diesen Bereich zeigen, der hier sichtbar ist. Nichts ist kaputt, wenn Sie nicht Ihr gesamtes Video sehen. Sie müssen nur ein wenig herauszoomen, alles ist hier unten in der Timeline sichtbar . In Ordnung. Wir können auch ein Flipbook hinzufügen. Ein Flipbook ist sehr wichtig Lass uns das jetzt machen. Ich tippe einfach auf die Plus-Schaltfläche und wähle jetzt das Flipbook, und wähle jetzt das uns sofort wieder in den Zeichenmodus bringt uns sofort wieder in den Zeichenmodus Es heißt zwar Flipbook-Modus weil wir hier unten das Flipbook-Panel haben Ähnlich der Animationshilfe in Procreate. Wie wir sehen können, haben wir hier 12 Steckplätze. Diese Slots werden meine Frames sein. Im Moment sind sie leer und mir ist aufgefallen, lass mich einfach schnell den Flipbook-Modus verlassen Mir ist aufgefallen, dass Sie jedes Mal, wenn Sie ein neues Flipbook hinzufügen, nur für 1 Sekunde ein Flipbook erhalten Und da die Bildrate für unser Video auf 12 Bilder pro Sekunde eingestellt war, uns hier 12 Slots übrig Wenn ich die Bildrate auf, sagen wir, 20 oder 30 gesetzt hätte, hätte ich hier 30 freie Slots bekommen. Da ich hier im Timeline-Modus bin, kann ich sicherstellen, dass mein Flipbook dort ist, wo ich es haben möchte Ich kann es einfach entlang der Timeline bewegen, wo auch immer ich es haben möchte, ich kann die Dauer-Ziehpunkte antippen und ziehen, und wenn ich die gesamte Timeline ausfülle, was ich auch tun könnte, indem ich auf „Fülldauer und wenn ich die gesamte Timeline ausfülle, was ich auch tun könnte, “ tippe und gedrückt halte und „Fülldauer“ sage, dann habe ich mehr Steckplätze im Flipbook. Lass es mich dir zeigen. Flipbook bringt mich wieder hier rein. Und jetzt habe ich hier eine ganze Menge mehr Frameslots, 48, was sehr logisch ist, weil mein Video 4 Sekunden lang ist und jede Sekunde 12 Frames enthält, sodass ich insgesamt 48 mögliche Frames habe, und daran kann ich hier in meinem Flipbook arbeiten Procreate Dreams bietet nicht nur die Flipbook-Animation, sondern auch zwei weitere, die ich dir jetzt zeigen werde Verlassen wir also den Flipbook-Modus. Und hier unten sehen wir mehr Knöpfe. Wir sehen Compose, Perform und Keyframe. Gehen wir zum Keyframe über. Sie können sofort sehen, dass sich der Abspielkopf ändern wird. Es wird in eine Schindel umgewandelt, und wenn wir darauf tippen, können wir Keyframes hinzufügen wir In unserer nächsten Lektion werde ich viel detaillierter auf Keyframe eingehen Keyframe eingehen Im Moment zeige ich es Ihnen einfach, indem Sie auf die Schindel tippen. Dadurch wird das Aktionsfenster geöffnet, und hier können wir entscheiden, welche Keyframes wir Es kann sich um eine Bewegung und Skalierung oder Filter-Keyframe handeln Aber auch hier werden wir später im Unterricht mehr darüber sprechen später im Unterricht mehr darüber Dann haben wir auch den Perform-Modus, bei dem ein Objekt über die Leinwand gezogen wird, das in Procreate Dreams aufgenommen werden soll, und dann können Sie es abspielen Lass es mich dir zeigen. Gehen wir zu Zeichnung bearbeiten und zeichnen wir hier einfach einen Kreis. Wir können das Zeichnen beenden. Und jetzt lasst uns zur Aufführung übergehen. Und jetzt kann ich meinen Ball herumschleppen. Und du kannst hier mit dem Rot in der Ecke sehen, dass Procreate Dreams bereit ist, die Bewegung aufzunehmen , die ich mit meinem Apple Pencil und dem Objekt auf der Bühne mache meinem Apple Pencil und dem Objekt auf der Und wenn ich den Abspielkopf starte, wirst du auch sehen, dass er sich entlang der Timeline bewegt und alle Bewegungen aufzeichnet, die Lass es mich dir zeigen. Und hier sind wir. Wenn ich jetzt spiele, wird genau gezeigt, was ich getan habe. Das ist super praktisch und sehr aufregend. Eine letzte Sache, die ich dir zeigen wollte, worauf ich mich auch sehr freue. Ich procreate Dreams jetzt, du kannst deine Arbeit als animiertes GIF teilen Das ist ein großer Schub, weil wir jetzt keine Umwege mehr machen müssen , um unser Projekt beispielsweise auf Skillshare hochzuladen . Wir können es einfach in ein Geschenk verwandeln, und ein Geschenk wird wie ein Bild behandelt und Sie können es an Orte hochladen , an denen Sie normalerweise kein Video hochladen können Das ist also super praktisch. Und wenn wir zu Advanced Export gehen, haben Sie dort auch die Möglichkeit, das Format zu ändern. Sie können natürlich zum Beispiel zu GIF wechseln, aber Sie können auch mit transparentem Hintergrund exportieren. Oh mein Gott, ich hatte so gehofft, dass diese Funktion hinzugefügt wird, und jetzt haben wir sie. Jetzt könntest du einfach ein paar Geschenke und einige Video-Overlays erstellen und sie einfach mit einem transparenten Hintergrund exportieren und sie dann für andere Social-Media-Inhalte verwenden andere Social-Media-Inhalte Dies wird Ihrer Marke und Ihrem Stil helfen. Um sich noch weiterzuentwickeln. Lass uns einfach einen transparenten Hintergrund aktivieren und dann gibt es mir die Vorschau-Schaltfläche. Lassen Sie uns eine Registerkarte erstellen, auf der Sie sehen können, dass der Hintergrund entfernt wurde. Und so werden wir es jetzt exportieren, Sie sehen nur diesen grünen Ball, kein Weiß im Hintergrund, kein Weiß im Hintergrund, und Sie könnten ihn über ein Foto oder über ein vorhandenes Video legen . Da könntest du wirklich nett herumspielen und lustige Sachen kreieren. Sie haben jetzt einen allgemeinen Überblick über die Benutzeroberfläche von Procreate Dreams Keine Sorge, wenn noch nicht alles Sinn macht , ist das völlig normal Lassen Sie uns jetzt weitermachen, wo wir darüber sprechen, was Animation eigentlich ist und welche Optionen wir in Procreate Dreams haben, und dann werden die Dinge viel klarer Ich verspreche es. Ich sehe dich dort. 5. Animation 101: In diesem Video werden wir über die verschiedenen Möglichkeiten sprechen, wie du Procreate Dreams animieren kannst Animation bedeutet einfach, Bewegungen auf einem 2-D-Bildschirm nachzuahmen Bewegungen auf einem 2-D-Bildschirm Bewegung entsteht, wenn ein Objekt oder eine Figur zu einem bestimmten Zeitpunkt in einem bestimmten Zustand Und dann, ein paar Augenblicke später, haben sich eines oder mehrere seiner Attribute geändert. Vielleicht ist es an einer anderen Position größer oder es hat seine Form geändert. Ihr Gehirn interpretiert diesen Übergang von Zustand A zu Zustand B als Bewegung, und genau so animieren wir unsere Illustrationen, Fotos oder Formen, indem wir einfach die Schritte von Punkt A nach Punkt B hinzufügen . Procreate Dreams bietet drei verschiedene Animationsmöglichkeiten Fangen wir mit Nummer eins an, der Frame-by-Frame-Animation . Fangen wir einfach einen neuen Film an. Und ich glaube, ich möchte einen sozialen wählen und dann tippe ich auf Leer, nur um dir zu zeigen, was wir tun können. Ordnung, in einer Einzelbildanimation zeichnest du einfach all die verschiedenen Phasen deiner Bewegung vom Anfang bis zum Endzustand Wenn Sie schon einmal animiert und Procreate gespielt haben, wird Ihnen das bekannt vorkommen Procreate Dreams bietet dafür eine ähnliche Flipbook-Funktion Geben wir es einfach ein, indem wir auf die Plus-Schaltfläche tippen und Hier finden wir also die gleiche Art von Flipbook, die wir vielleicht schon von Procreate kennen Dies sind, wie bereits erwähnt, die Steckplätze für Ihre Flipbook-Seiten, und wir können weitere hinzufügen, indem wir Sobald es weiß ist, wird es mit einem Rahmen gefüllt. Die schwarzen sind nur leere Schlitze. Seit dem letzten Update können wir hier auch neue Titel hinzufügen, können wir hier auch neue Titel hinzufügen indem wir einfach auf diese Schaltfläche tippen Und wir können so viele hinzufügen, wie wir wollen. Und das ist wirklich, wirklich praktisch, wenn Sie komplexere Designs erstellen möchten. Lass uns vorerst einfach rückgängig machen. Wir kommen mit nur einem Track zurecht. Wie ich bereits sagte, ist mir aufgefallen, ist mir aufgefallen Procreate Dreams immer mit einem Flipbook beginnt, das eine Dauer von 1 Sekunde hat und die Bildrate verwendet, die Sie beim Start eines neuen Projekts festgelegt haben In meinem Fall waren das 12 Bilder pro Sekunde. Also das sehe ich hier. 12 Steckplätze sind bereit, gefüllt zu werden. Wir können das Flipbook wieder verlassen , indem wir hier tippen Und dann können wir sehen, dass das Flipbook in unserer Timeline gerade einmal 1 Sekunde enthält Und wenn wir wollen, dass es sich füllt, ziehen wir den Griff einfach bis zum Ende. Und jetzt haben wir das Snapping eingerichtet. Hast du die kleine rote Linie hier gesehen? Du kannst sehen, wie es einrastet, und dann wissen wir, dass wir das Ende unserer Zeitlinie erreicht haben Und jetzt haben wir etwa 4 Sekunden mal 12 Bilder, was mir wieder 48 Bilder gibt Das ist also die Position, an der ich vorerst mein Flipbook haben möchte. Wir können unsere eigentliche Frame-by-Frame-Animation starten. Jetzt tippen wir einfach erneut auf Flipbook bearbeiten, was uns zurück zur Leinwand und zum Flipbook-Modus bringt Ich möchte eine einfache Welle zeichnen, die sich über die Leinwand bewegt Wir können uns hier unseren Pinsel aussuchen. Lass uns jetzt einfach Molluskin nehmen und ich möchte hier einfach eine Welle über die Leinwand zeichnen Nun, Sie können sehen, dass wir hier über unsere eigentliche Leinwand hinaus zeichnen können , aber es wird nicht Und ich kann es Ihnen zeigen, indem Sie mit dem Zeigefinger tippen. Jetzt sehen wir die gesamte sichtbare Bühne oder den Leinwandbereich und Sie können sehen, dass der übrig gebliebene Strich nicht mehr vorhanden ist erneut mit vier Finger tippen, kehren wir zum Zeichenmodus zurück Das ist also Phase Nummer eins. Lass uns weitermachen. Und wie Sie sehen können, unsere Linie jetzt lila geworden. Das nennt man Zwiebelschale. Die Zwiebelschalen zeigen dir, was in deinem Bild davor war, und wenn ja, in deinem nächsten Bild, welches Bild als nächstes kommt. Da wir auf Bild drei noch nichts gezeichnet haben, sehen wir nicht die zweite Zwiebelschale, aber wir sehen die davor. Das ist wirklich praktisch, weil ich die Welle hier haben will, diesen Hügel unserer Welle möchte ich, dass sie sich über die Leinwand bewegt. Es ist wirklich praktisch, dass ich sehen kann , wo der ursprüngliche Start war. Lass uns eine Welle wie diese zeichnen. Jetzt fügen wir einen weiteren Rahmen hinzu, und unsere eigentliche Welle wird sich hier bewegen. Fügen wir einen weiteren Frame hinzu. Und vielleicht noch einer. Und jetzt siehst du, dass es mehrere lila Linien gibt, und sie haben alle eine unterschiedliche Deckkraft Je heller sie werden, desto weiter sind sie entfernt. Und das können wir ändern. Wenn dir das zu ablenkend ist, können wir einfach zu den Einstellungen und zu Zwiebeln gehen Hier können wir unsere Anpassungen vornehmen. Wir könnten die Anzahl der Zwiebelschalen reduzieren. Jetzt kann ich nur noch zwei Bilder von früher sehen. Und jetzt kann ich nur den einen vorherigen Frame sehen. Wir könnten mit der Opazität spielen und wir könnten auch mit der Farbe spielen, was auch immer wir wollen Vielleicht möchten wir nur eine weitere hinzufügen. Und jetzt lass uns spielen und sehen, was wir haben. So können wir sehen, wie sich unsere Welle auf der Bühne bewegt. Und da es ziemlich schnell ist, sieht es sehr, sehr hektisch aus. Aber das ist in Ordnung Wir könnten weitere Anpassungen vornehmen, indem wir zum Beispiel einfach auf den Frame tippen, und dann könnte ich eine andere Frame-Dauer einstellen Vielleicht behalten wir es einfach für zwei Frames, dann wird es nicht so hektisch Ich kann hier auch mit der Deckkraft oder dem Mischmodus einige Anpassungen vornehmen hier auch mit der Deckkraft oder dem Mischmodus Ich könnte einen neuen Rahmen einfügen. Ich kann alles kopieren, einfügen, duplizieren , was Sie sich wünschen. Lassen Sie uns jetzt einfach die Bilddauer von jedem unserer Frames auf zwei ändern . Wie Sie sehen können, füllt es jetzt zwei Slots. Das bedeutet nur, dass wir es nicht duplizieren müssen. Wir sagen es einfach Procreate Dreams. Es muss uns den Rahmen etwas länger zeigen. Und wenn wir es jetzt spielen, ist es viel langsamer und sieht so richtig gut aus. Perfekt. Ich wollte dir nur eine andere Art der Animation zeigen Das ist die Animation der wackeligen Linien. Das ist wirklich, sehr verbreitet und auch sehr hilfreich Also habe ich gerade einen weiteren Titel hinzugefügt. Ich habe dieses Kästchen hier deaktiviert , sodass unsere grüne Linie hier verschwindet. Wenn ich hier anfange, werde ich einfach drei Linien von oben nach unten zeichnen Ich füge einen neuen Rahmen hinzu und zeichne einfach wieder über diese Linien. Das ist also eine sehr, sehr einfache Möglichkeit, einem Foto oder einer Illustration auf dem Dachboden Bewegung zu verleihen . Vielleicht machen wir noch einen, und dann zeige ich es dir. Und es wird so aussehen, als würden unsere Zeilen tanzen. Und das ist eine wirklich raffinierte und schnelle und einfache Möglichkeit, jedem Inhalt, verleihen den Sie hochladen möchten , ein gewisses visuelles Interesse zu Wir werden später im Unterricht mehr davon machen. Frame-by-Frame-Animationen machen also wirklich Spaß und sind einfach, obwohl sie etwas mühsam sein können , je nachdem, was Das bringt uns zu unserer nächsten Animationsmöglichkeit in Procreate Dreams, dem Keyframing Fügen wir jetzt einfach eine neue Zeichenspur hinzu, indem wir auf das Plus und dann auf Zeichnen tippen Gehen wir aber zurück. Ich will hier einfach nicht unser grünes Zeug sehen, also machen wir es unsichtbar, indem einfach auf dieses kleine Häkchen hier tippen, wodurch es ein- und ausgeschaltet wird Und dann möchte ich auch, dass meine Zeichnung während der gesamten Dauer unseres Clips sichtbar Jetzt möchte ich etwas zeichnen, also tippe ich auf Zeichnung hinzugefügt. Lass mich einfach schnell einen sehr einfachen Blumentopf zeichnen. Wie Sie sehen, füge ich Ebenen einfach intuitiv hinzu , wie ich es auch in Procreate tun würde Und jetzt möchte ich einen Clip erstellen, in dem der Blumentopf vielleicht von einem Fensterbrett fällt, ein paar Stockwerke über mir, und ich sehe einfach durch mein Also möchte ich, dass es von oben nach unten fällt. Ich finde, es ist jetzt einfach ein bisschen zu groß. Ich möchte also einfach alle Ebenen gruppieren , die Gruppe markieren, zu meinem Transformationswerkzeug gehen, sagen wir einheitlich, und dann mache ich es ein bisschen kleiner. Ordnung. Beenden wir Zeichenmodus und kehren wir zu unserer Timeline zurück. Keyframes definieren die extremen Positionen oder Zustände eines Objekts Im Gegensatz zum Flipbook, wo ich all die verschiedenen Stufen zeichnen müsste, berechnet Procreate Dreams jetzt alle Schritte zwischen zwei Keyframes automatisch, was sehr praktisch ist Wir sind jetzt wieder hier in der Timeline und wollen in den Keyframe-Modus wechseln, das ist diese Diese Diamantformen hier kommen Ihnen vielleicht bekannt vor. In allen Videobearbeitungsprogrammen wird ein Keyframe mit diesem Diamanten angezeigt Symbol. In Ordnung. Und jetzt haben wir das Clapbok wieder hier. Ich schiebe den Abspielkopf an den Anfang des Tracks. Dann tippe ich auf die Schindel, wodurch das Aktionsfenster geöffnet wird. Ich wähle „Verschieben“ und dann „Verschieben und Skalieren Sie können jetzt eine kleine zusätzliche Spur mit einem Symbol sehen, und das ist der Keyframe, der die aktuelle Position des Objekts im Clip speichert der die aktuelle Position des Objekts im Clip Ich kann mein Objekt jetzt dort positionieren, wo ich es haben möchte, und ich möchte, dass mein Blumentopf hinter den Kulissen hier über meiner Bühne beginnt Kulissen hier über meiner Bühne Ich kann es immer noch sehen. Ich hoffe, du kannst es auch. Das ist auch sehr praktisch, dass du den Backstage-Bereich siehst, obwohl er im Video nicht zu sehen sein wird Jetzt möchte ich den Endzustand unseres Blumentopfs definieren. Ich werde diesen Spielkopf bis zum Ende verschieben. Dann können Sie sehen, dass es jetzt ohne Farbe ist, aber sobald ich darauf tippe, wird es weiß, was bedeutet, dass ich hier einen Keyframe eingestellt habe und jetzt kann ich die Position der Blumentöpfe ändern Jetzt möchte ich es nur noch an den unteren Rand der Bühne ziehen an den unteren Rand der Bühne Lass uns spielen und sehen , wo wir sind. Es sieht also so aus, als würde mein Blumentopf mit dem Aufzug nach unten fahren. ist also ganz sicher nicht so, wie ich möchte, dass es aussieht. Also möchte ich, dass es natürlich fällt. Lassen Sie uns zunächst die Lockerung überprüfen. Easing ist etwas, das in Procreate integriert ist. Wir können es finden, indem wir einfach auf die Keyframe-Spur tippen. Und hier sehen wir Set All Easings. Also könnten wir hier einfach dazwischen wählen. Normalerweise mag ich Linear am besten. Das heißt, es fällt vom Anfang bis zum Ende zur gleichen Zeit. Lass uns nachschauen, wie das aussieht. Es ist immer noch viel zu langsam. Ich denke, der Grund ist, mein Blumentopf 4 Sekunden braucht , um neben mein Fenster zu fallen, was nicht natürlich ist. Also lass uns einfach unseren Keyframe verschieben. Wir bewegen es einfach näher an den Anfang und dann fällt es schneller Mal sehen, ob das reicht. Ah, das sieht schon viel besser aus. Das sieht natürlicher aus, sodass wir den Keyframe noch weiter ziehen und ihn erneut abspielen Ja, so würde ein Blumentopf aussehen, wenn er herunterfällt Wir können erhöhen , dass es schneller geht. Lass uns mit dem Vorderfinger tippen. Ja, so fällt ein Blumentopf aus dem Fenster. Wenn ich jetzt also zum Beispiel möchte , dass mein Blumentopf seine Farbe ändert, müsste ich den Spielkopf hier nach oben bewegen , damit er wieder zur Schindel wird. Dann kann ich darauf tippen und ich kann Filter sagen. Schauen wir uns also an, wie wäre es, wenn wir die Farbe ändern. Also setzen wir es auf Ages B, was Farbton, Sättigung, Helligkeit bedeutet. Das sendet also einen neuen Keyframe darunter. Also, richtig, lass uns das verschieben. Verschieben wir es hierher. Ich lege hier einen Keyframe fest und ändere dann die Farbe Ich ziehe den hier einfach hin und her. Dann bewegen wir ihn weiter, setzen einen anderen Keyframe und drehen ihn in diese Richtung Wie wäre es dann, wenn wir es am Ende dorthin verschieben? Ordnung. Versuchen wir mal zu sehen, was wir haben. Jetzt haben wir einen Blumentopf , der sogar die Farbe ändert. Das ist wirklich praktisch. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie mit Keyframes machen können. Und jetzt zeige ich Ihnen die letzte Animationsmethode Sie in Procreate Dreams verwenden können Lassen Sie uns also den Keyframe-Modus verlassen und zur Ausführung übergehen. Perform ist die Methode, auf die sich Animatoren wirklich freuen, weil sie Animationen unglaublich intuitiv macht Verstecken wir unseren vorherigen Track und fangen wir neu an. Wir werden einen neuen hinzufügen. Wir werden daraus eine Zeichenspur machen und ich möchte nur noch eine Blume zeichnen. Das Problem ist, wenn Sie sich im Performance-Modus befinden, wird alles, was Sie tun, aufgezeichnet. Machen wir also rückgängig, was wir zuvor gemacht haben. Fangen wir von vorne an, aber wir wollen zuerst komponieren. Ordnung. Also lass uns komponieren gehen Lass uns eine neue Zeichnung hinzufügen. Und dann möchte ich noch eine Blume zeichnen. Und in meinem nächsten Schritt beenden wir das Zeichnen. Mir ist aufgefallen, dass meine Blume nicht die gesamte Leinwand ausfüllt, also ziehe ich einfach den Griff. Das ist also meine Blume, und ich möchte, dass sie in der Mitte steht. Ordnung. Und in meinem nächsten Schritt möchte ich eine Biene hinzufügen. Lassen Sie uns also oben eine weitere Zeichenspur hinzufügen. Ich möchte, dass diese Biene ins Bild fliegt, sich auf die Blume setzt und dann wegfliegt. Und das ist super einfach mit Perform zu erstellen. Lassen Sie uns das Zeichnen beenden und sicherstellen, dass unsere Biene die gesamte Dauer unserer Zeitleiste ausfüllt. Und ich wollte dir auch etwas sehr Praktisches zeigen. Wenn du also denken würdest, dass du zum Beispiel die Flügel bewegen möchtest, könntest du einfach die Ebenen konvertieren, die verschiedenen Ebenen, die du im Zeichenmodus hinzugefügt hast. Sie könnten sie einfach in Spuren umwandeln. Tippe und halte die Spur und dann sagst du Zeichnungsebenen in Spuren umwandeln. Und jetzt siehst du, es hat sich in eine Gruppe verwandelt , die ich öffnen kann. Und hier kann ich all die verschiedenen Ebenen sehen , die ich zuvor gezeichnet habe. Im Moment bin ich damit zufrieden, das gesamte B zu verschieben. Ich platziere es einfach außerhalb der Leinwand und gehe dann in den Performance-Modus über. Ich achte darauf, dass mein Abspielkopf ganz am Anfang ist. Ich werde es jetzt einfach schleppen. Sie können sehen, dass es bereit für die Aufnahme ist. Jetzt ziehe ich einfach mein B. Ziehe es in das Bild und dann wieder heraus. Also lass uns sehen, wie es aussieht. Es kommt rein, setzt sich hin und dann fliegt es weg. Die Keyframes werden in Procreate Dreams aufgrund des Performance-Modus automatisch hinzugefügt . Sie können sehen, dass es eine Menge Keyframes gibt, und es macht einfach alles von selbst Das ist also super aufregend und wirklich, wirklich praktisch. Ordnung. Jetzt kennen Sie die drei Animationsansätze in Procreate Dreams verfügbar sind Mit diesen Methoden können Sie also Illustrationen animieren, Bildern spielerische Bewegungen hinzufügen oder sogar Ihre eigenen Cartoons oder Kurzfilme erstellen Lassen Sie uns also im Unterricht weitermachen, und jetzt beginnen wir unser Projekt, bei dem wir aus einem Foto einen visuell interessanten Clip erstellen aus einem Foto einen visuell interessanten Clip , den wir in den sozialen Medien veröffentlichen. Wir sehen uns dort. 6. Hintergrund des Projekts: Ordnung. Fangen wir mit dem Hintergrund unseres Klassenprojekts Wir werden Procreate Dreams öffnen. Und wir tippen auf das Plus-Symbol , um einen neuen Film zu erstellen. Jetzt werden wir scrollen, bis wir Social Media erreichen , weil wir planen , unser Projekt in soziale Medien hochzuladen. Hier mit den drei Punkten können wir die Dauer und die Bilder pro Sekunde auswählen. Und genau das brauchen wir. Die Sekunden sind völlig in Ordnung, und 12 Frames sind für unsere Zwecke auch absolut ausreichend. Natürlich kannst du so lange gehen, wie du willst. Und dann tippen wir auf Leer , wodurch unser Projekt erstellt wird. Hier sind wir also mit unserer Bühne, unserem Backstage-Bereich und unserem Timeline-Bereich Zuallererst wollen wir also ein Bild im Hintergrund erstellen Dazu müssen wir nur auf das Plus-Symbol tippen und eine neue Zeichnung hinzufügen. Und hier sind wir im Zeichenmodus. Ich möchte wie einen sehr strukturierten Hintergrund zeichnen. Also werde ich einen dieser neuen wunderbaren Pinsel hier aus dem Farbset auswählen , und ich werde mich für den Steinfliegenpinsel entscheiden Und was die Farbe angeht, möchte ich zu meinem pinken Du passen. Und dann fülle ich die Leinwand grob aus und versuche, nicht zu viel zu tun, damit etwas von der schönen Textur erhalten bleibt. Und das ist genug. Ich möchte nur ein bisschen Orange hinzufügen, nur um mehr Interesse zu wecken. Also wähle ich meine Orange und mache dann einfach ein paar zufällige orangefarbene Markierungen. Das ist also genug Textur für unseren Hintergrund, sodass wir den Zeichenmodus beenden können indem wir einfach auf Zeichnen tippen und fertig stellen. Und wie wir sehen können, erstreckt sich die Zeichnungsdauer genau über die gesamten 3 Sekunden in unserer Timeline. In Ordnung. In unserem nächsten Schritt wollen wir eine kleine Skizze erstellen, wollen wir eine kleine die sich nach und nach im Hintergrund aufbaut Und das werden wir im Flipbook-Modus erstellen. Tippen wir auf das Plus-Symbol und fügen Sie ein neues Flipbook hinzu. Wir haben unsere Bildrate auf 12 Bilder pro Sekunde eingestellt, und deshalb gibt es uns 12 Slots Was wir jetzt tun könnten, wenn wir mehr haben wollten, wäre, den Flipbook-Modus zu verlassen und einfach die Ziehpunkte für die Dauer hierher zu ziehen Und um den gesamten Hintergrund mit Scribble zu füllen, benötigen wir eine Menge Rahmen Also habe ich gerade den Dauer-Griff von 12 an die Stelle gezogen , wo er vorher war, um die gesamte Timeline auszufüllen Ordnung. Und um an unserem Flipbook zu arbeiten, tippen wir einfach auf Flipbook bearbeiten, und das bringt uns zurück in diese Phase des Zeichenmodus mit einer ganzen Menge Rahmen Ich möchte also eine gelbe Schnörkellinie, die in der oberen rechten Ecke beginnt und sich über den Lass es mich dir zeigen. Geh einfach mein Gelb pflücken. Und dieses Mal, lass uns sehen, nehme ich einen Vanille-Lilienpinsel aus dem Borstenset Lassen Sie mich zeichnen, was ich meine. Und das ist es. Nun, das wollte ich mir ganz am Ende ansehen, aber ich möchte, dass es allmählich anfängt und sich im Laufe unseres Films aufbaut. Wie können wir das also erreichen? Nun, wir könnten natürlich mit winzigen kleinen Schritten Bild für Bild beginnen, hinzufügen und sie immer größer machen , bis sie den gesamten Bildschirm abdecken Das Problem ist jedoch, Textur verwende ziemlich schwierig ist, dies nahtlos zu erreichen, da ich einen Pinsel mit sehr viel Du würdest wahrscheinlich sehen, wo ich in diesem Frame aufgehört habe und mit dem nächsten Frame angefangen Das wird nicht so gut funktionieren. Stattdessen werden wir in umgekehrter Reihenfolge arbeiten. Also beginnen wir mit unserem Endergebnis und löschen nach und nach Teile davon , bis wir ganz am Anfang sind Und das zu tun, ist ganz einfach hier unten im Flipbook Wir können einfach auf diesen Frame tippen und dann „Duplizieren“ sagen. Das wird unser letzter Frame sein. Das ist es, was wir spätestens haben werden, den vollen Strich über die Leinwand. Wir müssen also ein Bild verschieben bevor das Bild an Punkt eins ist, und dann werden wir einen Teil des Strichs löschen. Um das nahtlos zu machen, verwenden wir den Radierer mit demselben Pinsel Ich bin also bei Vanilla Lily, und wenn wir auf den Radiergummi tippen und ihn gedrückt halten, können wir mit einem aktuellen Pinsel radieren Schauen wir einfach nach, es ist Vanillelilie in der Borstenpartie Und jetzt muss ich nur einen Teil des Strichs löschen. Ich möchte jedoch, dass mein Schlaganfall ganz am Ende etwas länger anhält. Also werde ich die Dauer dieses Frames, unseres Ende-Frames, festlegen . Ich werde es auf, sagen wir, drei Frames einstellen . Damit werden, wie wir sehen können, ein, zwei, drei Frames gefüllt bereits ein, zwei, drei Frames gefüllt. Also gehen wir jetzt zu diesem über. Und wir werden mit dem Löschen beginnen. Lassen Sie uns diesen Frame erneut duplizieren, zu Nummer eins übergehen und mehr davon löschen Und Sie können sehen, dass es auch schön texturiert gelöscht wird. Wenn wir es rückwärts betrachten, sieht es wirklich so aus, als ob sich der Schlaganfall aufbaut Gehen wir zu Bild Nummer eins über. Sagen Sie Duplizieren, fahren erneut mit dem ersten fort und löschen Sie noch mehr. Und so werden wir jetzt vorgehen, bis wir den gesamten Strich gelöscht haben Okay. Und jetzt sehen wir einen Fehler. Sie können sehen, dass die Zwiebelschale hier anfängt, lila zu werden, und das liegt daran , dass davor ein Rahmen ist , wo der Strich noch sichtbar ist, und das ist nicht das, was wir wollen. Also haben wir einen Fehler gemacht. Wir sind nicht zu Bild Nummer eins übergegangen, also müssen wir das Radieren in Bild Nummer zwei rückgängig machen und zu Bild Nummer eins gehen und stattdessen hier löschen Das ist also sehr praktisch, falls Sie, wie ich, vergessen, zu Bild Nummer eins zu wechseln Sie können sehen, wie ich zwischendurch überprüfe, wo wir gerade sind, wie viele Frames wir noch haben, und ich denke, es geht uns gut. Jetzt habe ich also alles gelöscht. Mal sehen, wie viele Frames wir noch haben. Wir haben noch zwei übrig, also kann ich die Dauer für diesen festlegen. Sagen wir 25. Fantastisch. Und jetzt Trommelwirbel. Lass uns sehen, was wir haben. Wir bewegen es in die Mitte , damit wir es in seiner vollen Pracht sehen und spielen können. Juhu. Der Schlaganfall nimmt zu und hält eine Weile an. Das ist unglaublich. Ich liebe diesen Effekt. Natürlich können Sie so viele Linien oder Effekte hinzufügen , wie Sie möchten. Du könntest hier einfach einen weiteren Track hinzufügen und richtig wild werden. Aber ich werde mit der nächsten Lektion weitermachen , nur um den Unterricht auf einer angemessenen Länge zu halten. Und in der nächsten Lektion werden wir das Hauptmotiv hinzufügen und ihm einige ausgefallene Effekte verleihen. Wir sehen uns dort. Ist 7. Hauptmotiv: Ordnung. Jetzt ist es an der Zeit, unser Hauptmotiv hinzuzufügen. Lassen wir also das Flipbook stehen. Hier sind wir wieder in unserer Timeline und wenn wir auf das Plus tippen, erhalten wir die Option, ein neues Foto hinzuzufügen Also tippst du darauf. Also gut, hier sind wir. Natürlich ist es viel zu groß. Also lass uns die Größe meines Hauptmotivs verringern. Dann können wir auch den Dauer-Griff ganz an den Anfang ziehen . Zuallererst denke ich, dass der Kontrast zwischen dem Hauptmotiv und dem Hintergrund nicht ausreicht . Ich kann auch sehen, dass die Kanten ein wenig gereinigt werden müssen. Das werde ich einfach tun. Da steht, Zeichnung trotzdem bearbeiten, also tippe ich darauf. Dann wähle ich eine der Airbrush-Bürsten, vielleicht die Soft-Airbrush wie diese Und das werde ich als Radiergummi verwenden, und ich werde hier nur die Kanten reinigen Wow. Und Sie können sehen, dass es völlig wie Procreate funktioniert, sehr intuitiv Sie machen einfach weiter und tun, was Sie normalerweise tun würden , wenn Sie in Procreate malen Ordnung. Das ist genug. Also, was ich hinzufügen möchte, ist ein weißer Umriss um das Hauptmotiv, und das soll eine wackelige Linie sein Und um das zu tun, müssen wir den Zeichenmodus verlassen. Und hier sind wir wieder in unserer Timeline. Da ich also möchte, dass der Strich hinter mir liegt, muss ich eine Spur unter dem Hauptmotiv hinzufügen. Es ist also ähnlich wie Procreate. Du tippst einfach auf die Ebene. In unserem Fall ist es ein Track. Wir tippen auf Plus und sagten dann , füge einen neuen Flip hinzu. Wie wir bereits wissen, benötigen Rigali-Linien ein paar Frames. Nehmen wir also vielleicht ein, zwei, drei, vier Bilder Wir fügen sie einfach hinzu und den Rest brauchen wir nicht, wir werden einfach diese vier Frames duplizieren. Wir müssen jedoch sicherstellen, dass unsere Flipbooks über die gesamte Dauer unseres Clips reichen, was derzeit nicht der Fall ist. Verschieben wir es also an den Anfang und ziehen dann einfach den Griff bis zum Ende unserer Timeline. In Ordnung. Jetzt können wir wieder Flipbook bearbeiten, mit unserem ersten Bild beginnen und uns einen schönen, lustigen Pinsel aussuchen. Lass uns sehen. Diesmal nehmen wir vielleicht Tewksbury im Mono-Line-Set und reduzieren die Pinselgröße ein wenig Wir wählen Weiß und dann machen wir einfach weiter und zeichnen einen Umriss um das Wie genau das auch sein mag, das überlasse ich Ihnen. Wenn du mich kennst, weißt du, ich bin ein unordentlicher Zeichner, also werde ich es einfach chaotisch machen In Ordnung. Und lassen Sie uns den gleichen Schritt bei Bild Nummer zwei wiederholen. Bei Bild Nummer drei. Und dann beim letzten Bild, okay, schauen wir mal, was wir jetzt haben . Das sieht fantastisch aus Ich finde einfach, wenn wir es spielen, ist es für meinen Geschmack zu hektisch Ich schätze, ich möchte jedem Frame etwa die Dauer von zwei Frames geben , vielleicht tippen und gedrückt halten, Frame-Dauer tippen und gedrückt halten, stellen Sie sie auf zwei ein. Hier gilt das Gleiche. In Ordnung, schauen wir uns an, wie es jetzt aussieht. Oh ja, das ist viel besser. Es zappelt einfach schön und ist nicht zu hektisch. Das ist also perfekt. Natürlich wollen wir nicht nur diesen weißen Umriss in den ersten acht Bildern haben. Nein, wir wollen ihn über die gesamte Dauer haben. Wir müssen also all diese Slots füllen, aber wir müssen es nicht noch einmal zeichnen. Wir können es einfach markieren. Das ist unsere Markierung. Ikone. Also markiere ich einfach alle vier Frames , die momentan technisch gesehen acht sind. Und dann tippe und halte ich erneut und sage: Duplizieren. Tada, hier sind sie. Und wir wiederholen den gleichen Schritt, duplizieren Duplikate und schauen wir mal, wie viele Kunstbücher Und mal sehen, wie viele jetzt noch übrig sind. Zwei sind übrig. Also lasst uns diese beiden markieren und erneut duplizieren und Tada erneut duplizieren Also lass uns spielen und sehen, was wir haben. Ja, das sieht toll aus mit einem Strich im Hintergrund. Jetzt können wir das Hauptmotiv deutlich vom Hintergrund unterscheiden , der fantastisch aussieht. Okay, in unserem nächsten Schritt möchte ich die Bluse abdecken. Es sieht so langweilig aus. Ich denke, es muss ein wirklich ausgefallenes Muster haben. Um das zu tun, werden wir den Flipbook-Modus verlassen. Und wir werden eine neue Zeichenspur über dem Hauptmotiv hinzufügen, indem wir einfach auf das Plus tippen und sagen, eine neue Zeichnung hinzufügen Und hier sind wir wieder im Zeichenmodus. Und eine weitere neue Funktion, die wirklich wunderbar ist, ist das Auswahlwerkzeug oder Lasso-Tool Es ermöglicht uns, einfach einen bestimmten Bereich auszuwählen und diesen zu manipulieren Also das werde ich jetzt tun. Ich werde jetzt die Bluse auswählen. Ich zeichne einfach rund um die Kanten. Jetzt können Sie den Streifen sehen, ähnlich wie bei Procreate, wo sich die Streifen befinden Das kann ich nicht manipulieren. Und hier ist der gesamte Blusenbereich streifenfrei. Also hier kann ich meine Manipulationen machen. Und ich möchte hier nur ein paar bunte Streifen hinzufügen. Mal sehen, welchen Pinsel ich verwende. Wie wäre es mit der Spike-Rush-Bürste? Verkleinern Sie die Größe ein wenig. Lass uns wieder Gelb wählen. Ich werde hier einfach beliebige Linien ziehen. Ordnung. Cool. Und dann füge ich eine weitere Ebene hinzu. Und das werde ich mit einer anderen Farbe machen. Wie wäre es, wenn wir diesmal mit Orange in eine andere Richtung gehen ? Okay, und wie wäre es, wenn wir uns jetzt für Grün entscheiden. Und wieder ändern wir die Richtung. Und füge eine weitere Ebene hinzu und lass uns mit Blau gehen. Vielleicht jetzt in diese Richtung. Wir können so wild sein, wie wir wollen. Natürlich können Sie auch Muster wie Blumen oder Punkte oder was auch immer Sie interessant finden, hinzufügen . Du entscheidest dich einfach für das, was dir am besten gefällt. In Ordnung, los geht's. Und ich möchte nicht, dass diese Streifen gleichzeitig erscheinen , sondern sich abwechseln Und dazu können wir die Ebenen in unserer Timeline manipulieren. Verlassen wir also den Zeichenmodus. Und hier haben wir unsere Zeichnung und jetzt sieht es so aus, als ob sie alle übereinander liegen, aber das können wir ändern. Wir können einfach auf die Spur tippen und sie gedrückt halten und dann sagen, Zeichnungsebenen in Spuren umwandeln, und genau das werden wir tun. Jetzt ist es hier in eine Gruppe umgewandelt. Ich hoffe du kannst das sehen. Hier ist die Wortgruppe. Wenn ich das öffne, sehe ich die vier Ebenen, die wir zuvor gezeichnet haben. Jetzt möchte ich, dass sie schrittweise angezeigt werden. Wir können einfach die Dauer dieses Spiels festlegen. Wir machen es einfach leiser und lassen das Ganze danach beginnen. Das vielleicht. Und dann haben wir den grünen. Und am Ende haben wir den blauen. Und es ist sehr nett. Wie Sie sehen können, sie sich praktisch einrasten, und jetzt sollten sie nacheinander erscheinen . Lass uns nachschauen. Ja, das ist genau das, was ich will. Das ist so cool. ist großartig. Und in unserem letzten Schritt, um diesem Hauptmotiv ein bisschen mehr Interesse zu verleihen, würde ich der Sonnenbrille auch ein paar ausgefallene Effekte verpassen. Lassen Sie uns also einen weiteren Track zu unserer Gruppe hinzufügen , mit der Blusenverzierung, und wir machen daraus einen Zeichenpfad Tada. Los geht's. Auf Schicht eins. Ich möchte meiner Sonnenbrille eine schöne Farbe geben. Wie wäre es, wenn wir es weiß machen? Mal sehen, wie unsere Sonnenbrille aussieht. Ich glaube, ich möchte hier die Looper-Bürste verwenden, hier eine ohne gezackte Kanten Ups, das ist zu groß. Und dann gehe ich hier einfach den Umriss meiner Sonnenbrille los geht's. Ja. Ja, aber ich finde, es sollte grün sein. Ja, das gefällt mir sehr. Und dann brauchen wir auch farbige Sonnenbrillen, wie die Gläser selbst. Also fügen wir eine neue Ebene hinzu und ziehen sie unter den Rahmen unserer Brille. Und dann wähle ich einfach Rosa. Und im Laufe unseres Videos wollte ich die Farbe ändern. Okay, verlassen wir den Zeichenmodus und kehren zu unserer Timeline zurück. Und hier sehen wir Oh, Sonnenbrillen wurden der Gruppe hinzugefügt. Okay, das ist kein Problem. Wir ziehen es einfach raus und ziehen es oben drauf. Und natürlich wollen wir, dass es die gesamte Dauer einnimmt. Wir tippen einfach auf Fülldauer. Und wir ziehen den Griff einfach dorthin, wo wir ihn brauchen. Ordnung. Jetzt ist die Sonnenbrille die ganze Zeit da. Aber wie gesagt, ich möchte, dass die Brille selbst die Farben ändert. Und das können wir im Keyframe-Modus machen. Gehen wir hier also zum Keyframe-Modus über. Also wollen wir hier ganz am Anfang einen Keyframe festlegen. Lassen Sie mich die Höhe erhöhen , damit Sie es besser sehen können. also hier auf die Klatschbox tippen, können wir zwischen Verschieben oder Filtern wählen Und was ich jetzt hinzufügen möchte, ist ein Filter-Keyframe und ein Keyframe mit Also werde ich darauf tippen. Also gut. Wir wollen die Farbe hier bei Rosa behalten Wir machen jetzt weiter, fügen einen weiteren Keyframe hinzu, und jetzt zeichnen wir hier einfach den Slider Wie wäre es mit dieser Farbe? Sieht toll aus. Und dann schiebe ich den Abspielkopf nach vorne und den Schieberegler hier auf Blau In Ordnung, dann schauen wir mal, was wir haben. Und wie Sie sehen können, ändern die Brillen automatisch ihre Farben Ja, das sieht toll aus. Und schon super bunt. Der gesamte Clip ist für meinen Geschmack einfach ein bisschen zu statisch. Ich denke, es könnte etwas Bewegung gebrauchen, und genau das werden wir in unserem nächsten Video tun , und ich werde dich dort sehen. 8. Bewegung hinzufügen: In Ordnung, willkommen zurück. Jetzt fügen wir unserem Hauptmotiv etwas Bewegung hinzu, weil es einfach da steht, und das ist ein bisschen zu statisch, zu langweilig Und jetzt haben wir unserem Hauptmotiv viel Verschönerung hinzugefügt , aber wir wollen, dass sich alles gleichzeitig bewegt Also müssen wir dafür sorgen, dass sie alle zusammengehören , damit wir die Effekte auf das gesamte Hauptmotiv mit all den Verzierungen anwenden können die Effekte auf das gesamte Hauptmotiv mit all den mit all den Und dafür können wir einfach alle Schichten gruppieren, die zum Hauptmotiv gehören, den weißen Umriss, die Hauptfigur, all diese vier Schichten und auch die Sonnenbrille Und dann tippen und halten wir und sagen Gruppe, Tata, jetzt sieht es so aus, als wäre es nur ein Track, aber tatsächlich ist es die Gruppe mit all unseren Tracks Im Moment ist es also einfacher, sie zu manipulieren indem Sie der Gruppe einfach Keyframes hinzufügen Ich möchte, dass mein Clip damit beginnt dass das Hauptmotiv noch nicht im Bild ist Ich möchte also, dass es boomt und auftaucht. Lassen Sie uns das tun, indem wir einen Move-Keyframe hinzufügen. Also werde ich hier darauf tippen und dann auf Verschieben und Skalieren tippen. Dann bewege ich den Abspielkopf etwas weiter und tippe erneut. Ganz am Anfang unserer Timeline möchte ich, dass das Hauptmotiv außerhalb des Rahmens liegt Fügen wir hier einen Keyframe und verschieben das Hauptmotiv nach unten, ziehen es und verschieben wir es Wenn du jetzt spielst, siehst du, dass es erscheint. Es könnte sogar ein bisschen schneller sein, also werde ich den zweiten Keyframe etwas näher ziehen . Lass uns sehen Ja, es springt hoch. Vielleicht ein bisschen. Wie wär's damit? Jetzt, dann können wir es nicht sehen. Okay. Lass es uns dort lassen , wo es hier ist. Es springt jetzt hoch. Okay. Und wenn es fertig ist, möchte ich, dass es ein bisschen wackelt. Das können wir im Performance-Modus sehr einfach machen. Also werden wir auf Performance umschalten. Und ich werde das Motiv einfach verschieben bis wir diesen Punkt erreicht haben . Mal sehen, wie es aussieht. In Ordnung. Und in unserem nächsten Schritt möchte ich den Prozess starten, bei dem das Hauptmotiv wieder aus dem Bild verschwindet. Ich wollte auf diese Weise rausgehen, aber das ist nichts, was ich im Performance-Modus tun kann , weil wir kurz am Ende unseres Clips sind. Gehen wir also zum Keyframe-Modus über und fügen die Keyframes einfach Also gehe ich über den Abspielkopf hierher und ziehe mein Motiv zuerst ein wenig nach links Und dann werde ich es hierher bewegen, erneut darauf tippen und dann werde ich es auf diese Weise aus dem Bild entfernen Lassen Sie uns nun sehen, was wir erreicht haben. Es sieht super lustig aus. Wenn wir mit dem Zeigefinger tippen, sehen wir es in seiner ganzen Pracht. Ja, ich mag es wirklich. Ich denke wirklich , das weckt großes Interesse. Es ist super bunt. Natürlich können Sie Ihrem eigenen Bauchgefühl folgen oder was zu Ihrem eigenen Stil passt , und so viele oder so wenig Effekte hinzufügen. Aber du weißt jetzt, wie du diese ausgefallenen kleinen Verzierungen hinzufügen und dein Foto so viel interessanter machen Okay, dann lass uns mit der nächsten Lektion fortfahren , in der ich dir zeige, wie du dein Kunstwerk exportieren kannst , sodass du es tatsächlich sowohl in die Projektgalerie als auch in soziale Medien hochladen kannst die Projektgalerie als auch . Ich werde dich dort sehen 9. Grafik exportieren: Ordnung. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie wir unsere Kunstwerke exportieren können. Wir müssen den Vollbildmodus verlassen, indem wir entweder auf Zurück tippen oder erneut mit vier Finger tippen Um unser Kunstwerk zu exportieren, müssen wir nur diesen Schieberegler drücken, und hier haben wir alle Einstellungen und wir tippen einfach auf die Schaltfläche Teilen Hier sehen wir, dass wir es als animiertes Geschenk als Video, Frames als Bilder oder was auch immer teilen können . Wir werden uns jetzt für ein animiertes Geschenk entscheiden. es einfach antippen, wird es sofort auf Ihrer Kamerarolle gespeichert es sofort auf Ihrer Kamerarolle Wir wissen jedoch nichts über die Qualität. Machen wir das noch einmal, weil wir die erweiterten Einstellungen benötigen. Tippen wir erneut auf den Schieberegler und gehen Sie zu Erweiterter Export. Wir möchten das Format für ein Geschenk festlegen. Dann müssen wir sicherstellen, dass wir die Anzahl der Farben verringern. Lassen Sie uns mit 256 gehen und sehen, wo wir uns befinden. auf die Schaltfläche „Teilen“ tippen, wird es für uns gerendert Sie auf die Schaltfläche „Teilen“ tippen, wird es für uns gerendert und wir können einfach überprüfen , wie es aussieht Und ich denke, die Qualität ist okay. Lassen Sie uns versuchen, zu teilen und zu sehen, wo wir uns befinden. Lass uns es in unserer Kamerarolle suchen und sehen, wie es aussieht. Und ich finde es absolut fantastisch. Also machst du jetzt weiter und erstellst dein Projekt und lädst es in die Projektgalerie hoch. Jetzt werden wir weitermachen und ich werde dir einige weitere Tricks zeigen, die du mit Procreate Dreams machen kannst, indem du Übergänge zu deinen Kunstwerken oder deinen Fotos hinzufügst . Ich werde dich dort sehen 10. Übergang "Pinselenthüllung": Willkommen zu diesem Teil des Kurses , in dem wir uns die Übergänge genauer ansehen. Bevor wir uns jedoch mit der Technik befassen, wollen wir kurz darüber sprechen, warum Übergänge überhaupt nützlich sind. Übergänge helfen dabei, den Blick des Betrachters zu lenken und dafür zu sorgen, dass sich Änderungen beabsichtigt anfühlen Anstatt einen harten Schnitt zu machen, geben sie dem Publikum einen Moment, um zu verstehen, dass sich etwas ändert und wo es als Nächstes hinschauen soll Vor allem in sozialen Medien können Übergänge aus einem statischen Bild etwas ansprechenderes machen, ohne dass daraus ein vollständiges Animationsprojekt wird Und genauso wichtig ist, dass Übergänge nicht laut oder dramatisch sein müssen Manchmal reicht ein sehr subtiler Übergang aus, um das Geschichtenerzählen zu unterstützen und einen reibungsloseren, professionelleren Ablauf zu schaffen reibungsloseren, professionelleren Ablauf zu Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie es aus der Sicht eines Illustrators verwenden können , aber das Gleiche funktioniert auch für Fotos Lassen Sie uns also mit diesem Übergang zu den Lektionen beginnen , der als Brush Reveal bezeichnet wird Es ist eine sehr typische, sehr klassische Übergangsmethode, und man sieht sogar, dass sie von oben nach unten gedreht wurde, wo ein Illustrator seinen Apple Pencil über Procreate verwendet, um seine Illustration zu enthüllen Man kann das auch in alten Gib-Animes oder Cartoons sehen, wo ein Pinsel buchstäblich von einer Szene zur nächsten übergeht . können wir tun, ohne dass ein echter Pinsel oder eine echte Hand über den Bildschirm bewegt Lassen Sie uns also zuerst einen neuen Film starten, indem wir auf das Pluszeichen tippen, und dann wählen wir einfach den Bildschirm aus, und wir nehmen den leeren In diesem Fall möchte ich von einer Illustration zur nächsten übergehen einer Illustration zur nächsten Und ich weiß, dass meine Illustrationen Größe von 2000 mal 2.500 Pixeln haben. Also werde ich die Einstellungen meiner Bühne ändern , indem ich einfach auf unseren kleinen Schieberegler hier tippe Gehe zu Projekt und ändere die Auflösung. Also gebe ich 2000 mal 2.500 Pixel ein. Das wird sofort die Größe meiner Bühne ändern. Mein Video hat eine Dauer von 4 Sekunden mit einer Bildrate von 12 Bildern pro Sekunde, was vorerst absolut in Ordnung ist. In der nächsten Phase möchte ich meine Illustration importieren. Ich tippe auf das Plussymbol, auf Foto und wähle dann die beiden Illustrationen aus, die ich hinzufügen möchte. Tippe auf Hinzufügen und schon sind wir da. In Ordnung, hier haben wir zwei süße kleine Eicheln. Man pflückt gerade eine Blume. Und wenn wir weitermachen, übergibt hier der Junge dem Mädchen die Blume, die er gerade gepflückt hat den beiden Illustrationen findet also ein wenig Geschichtenerzählen Zwischen den beiden Illustrationen findet also ein wenig Geschichtenerzählen statt Und ohne einen Übergang würde es nur einen harten Schnitt von hier nach dort machen Da wir hier mit Masken arbeiten um die Pinsel-Enthüllung zu erstellen, müssen wir sicherstellen, dass die Abbildung, die wir ganz am Ende zeigen wollen , in unserer Timeline ganz oben steht. Das müssen wir also tun. Wir werden einfach diese Spur verschieben, eine Spur höher. Da unser Video nun 4 Sekunden lang ist, füllen beide Illustrationen nur die Hälfte unserer Zeitleiste aus, und wir können das einfach ändern, indem wir auf die Fülldauer tippen und gedrückt halten und indem wir auf die Fülldauer tippen Machen wir das jetzt auch mit der anderen Abbildung , der Fülldauer Jetzt liegen beide Illustrationen übereinander und füllen die gesamte Zeitleiste aus. Aber wir sehen zuerst die falsche . Das ist die Endillustration, die wir einfach ganz am Ende unseres kleinen Films sehen wollen . Um das zu erreichen, wollen wir diese Illustration maskieren. Das können wir tun, indem die Plus-Schaltfläche tippen und auf Neues Flipbook hinzufügen tippen Los geht's. Aber jetzt müssen wir sicherstellen, dass es sich an der richtigen Position befindet und die richtige Länge für unseren Zweck hat . Verlassen wir also den Flipbook-Modus noch einmal. Und hier können wir sehen, dass es nicht wirklich von vorne anfängt . Lass uns das jetzt machen. Wir haben es einfach rübergeschoben und dann tippen und halten und sagen noch einmal, Fülldauer. Wir haben gesagt, dass wir für diese Abbildung eine Maske auftragen werden , und es ist genauso einfach. Wir tippen und halten einfach den Flipbook-Track und hier haben wir die Möglichkeit, eine Maske hinzuzufügen. Also lass uns darauf tippen Wir brauchen momentan keine Schnittmaske. Was wir tun wollen, ist, eine Alpha-Maske aufzutragen. Dadurch wird diese Illustration sofort unsichtbar. Tippen wir darauf. Und los geht's. Wir sehen den Startpunkt, wo der kleine Eichelknabe hier seine Blume pflückt. In Ordnung. Und wenn ich die Maske hier ausschalte, kannst du sehen, dass die zweite Abbildung immer noch da ist. Es ist einfach unsichtbar , und genau das brauchen wir jetzt. Jetzt wollen wir ein bisschen an unserem Flipbook arbeiten. Tippen wir also auf Flipbook hinzugefügt. Sowohl in procreate als auch in Procreate Dreams funktionieren Ebenen- oder Spurmasken ähnlich Am Anfang klingt es etwas verwirrend, aber haben Sie Geduld mit mir Technisch gesehen funktioniert die Ebenenmaske so, dass sie verdeckt, was sich darunter befindet, aber wenn Sie die weiße Farbe verwenden, können Sie das, was sich darunter befindet, sichtbar machen. Lass uns einfach einen Pinsel auswählen. Wie wäre es, wenn wir uns für den Emu River-Pinsel entscheiden? Wenn ich den Pinsel hier über dem Bild verwende, wird sichtbar, was sich darunter befindet Wenn ich mehr zeichne, kannst du sehen dass die Abbildung darunter vollständig sichtbar wird. Und genau das ist das Schöne an dieser Übergangstechnik. Also lasst uns das rückgängig machen. Hier haben wir angefangen. In der ersten Hälfte unseres Clips möchte ich, dass diese Abbildung sichtbar ist. Und in der zweiten Hälfte unseres Clips möchte ich, dass die andere Abbildung sichtbar ist. Und um von Abbildung A zu Abbildung B zu wechseln, brauche ich einen Strich. zeichne quasi über den Bildschirm und enthülle, was sich darunter befindet. Wir haben insgesamt 48 Bilder, da unser Clip 4 Sekunden lang ist und jede Sekunde aus 12 Bildern besteht. Das heißt, sagen wir, die ersten 18 Bilder, die ich für unsere Ausgangsillustration für Abbildung A verwenden möchte für unsere Ausgangsillustration für Abbildung A verwenden Fügen wir hier also ein Bild hinzu. Tippen und halten Sie und stellen Sie die Dauer auf 18 ein. In Ordnung. Wir können jetzt sehen, dass dieser Frame die ersten 18 Slots blockiert hat. In unserem nächsten Schritt fügen wir hier einen neuen Rahmen hinzu. Und jetzt, ab Bild 19, wollen wir mit der Enthüllung des Pinsels beginnen. Sie haben viele Optionen, wenn es darum geht, woher Ihr Pinselstrich kommt und was er bewirkt. Da sich mein Hauptteil der Illustration nur in der Mitte befindet, gehe ich einfach diagonal Du entscheidest dich für das, was dir am besten gefällt. Also möchte ich sichergehen, dass mein Pinsel das weißeste Weiß hat, das wir haben. Lass uns nachschauen und sehen Ich denke, der Fluss Emu ist okay. Wir können den Pinsel vielleicht etwas vergrößern, und jetzt mache ich meinen ersten Pinselstrich Ähnlich dem, was wir im Hintergrund unserer Klassenprojektübung gemacht haben , werde ich jetzt hier auf diesem Bild dasselbe tun. Ich habe einen Strich hinzugefügt. Ich werde diesen Frame duplizieren. Wir haben hier also die gleiche Situation, und jetzt kann ich mehr verraten. Und jetzt machen wir so weiter. Wir duplizieren einfach unsere Rahmen und enthüllen immer mehr von der Abbildung darunter. Duplizieren und zeichnen mit Weiß, sodass immer mehr von dem, was sich darunter befindet, zum Vorschein kommt. Sie können sich so viel Zeit nehmen, wie Sie möchten. Wir haben noch viele Frames übrig. Jetzt zeigen wir die gesamte Abbildung von unten. Lass uns einfach sehen, wo wir uns befinden. Kannst du es sehen? Hier funktioniert es. Sehr nett. Wir haben hier nur das Problem , dass wir von unserer Enthüllung bis zum nächsten Bild zur ersten Abbildung zurückkehren, und das ist natürlich nicht das, was wir wollen. Was können wir also tun? Wir müssen diese Leinwand nur komplett mit Weiß füllen. Jetzt ist es weg. Das kannst du dir wirklich merken Schwarze Häute und weiße Enthüllungen. Sobald Sie das Konzept verstanden haben, ist es ganz einfach: Schwarze Häute, weiße Du brauchst nicht viel mehr. Ordnung. Jetzt wollen wir das Weiß bis zum Ende behalten, weil wir wollen, dass diese Illustration bis zum Ende des Clips sichtbar Schauen wir uns also an, wie viele Frames wir noch haben. Okay, wir haben 18. Also tippen wir einfach auf und sagen Framedauer, 18. Und jetzt können wir sehen, dass das bis zum Ende geht. Lass es uns jetzt noch einmal spielen. Hier ist der Anfang und hier ist die Enthüllung. Oh, das ist so süß. Lass es uns einfach im Vollbildmodus ansehen. Ja, das ist super nett. Ich denke, es funktioniert wirklich, sehr gut. Lassen Sie uns mit vier Finger tippen , um zum Flipbook-Modus zurückzukehren. Jetzt haben wir also keine große dramatische, sondern eine sehr subtile Änderung vorgenommen, die unser Geschichtenerzählen von einer Illustration zur nächsten wirklich unterstrichen einer Auch hier können Sie verschiedene Effekte erzielen, indem Sie die Strichrichtung nach oben ändern verschiedene Effekte erzielen, indem Sie Etwas, das ich hier unbedingt erwähnen wollte, Sie können dieses als Vorlage verwenden. Gehen wir zurück zu unserer Zeitleiste. Sie könnten einfach weitermachen und dies als Vorlage verwenden und einfach die beiden Abbildungen darunter austauschen. Dann könnten Sie es einfach immer wieder verwenden , ohne den Übergang fast jedes Mal zu erstellen. Wenn Sie einen dramatischeren Übergang wünschen, habe ich meine untere Abbildung ausgetauscht. Ich habe mit der Skizze angefangen. Das sieht man ziemlich oft. Ich beginne mit meiner Skizze und dann geht sie in die fertige Illustration über. Dieses Mal habe ich eine Technik zum Enthüllen mit kreisförmigem Pinsel verwendet. Ich fing gerade in der Mitte an und wurde immer größer und größer, bis die Abbildung vollständig enthüllt war. Lass es mich dir zeigen Hier kannst du die kreisförmige Enthüllung von der Mitte nach außen sehen Sie sehen also, Sie haben alle Möglichkeiten der Welt Sie spielen einfach herum und finden etwas, das zu Ihrem Stil oder Ihrer Marke passt. Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort, in ich Ihnen noch mehr Übergangsmethoden zeige. Ich werde dich dort sehen. 11. Weitere Übergänge: Okay. In Ordnung. Lassen Sie mich Ihnen nun einige weitere Beispiele für einen coolen Übergang zeigen . Und dieses Mal werden wir Keyframes verwenden, um sie zu erstellen. Lassen Sie uns also wie immer mit einer neuen Leinwand beginnen. Wählen Sie einfach eine aus, sagen Sie leer. Und da ich weiß , dass ich einige meiner Illustrationen noch einmal hinzufügen möchte und ich ihre Auflösung kenne, werde ich sie sofort ändern. Meine bevorzugte Größe ist normalerweise 2000 mal 2.500. Nur weil ich weiß , dass das Verhältnis bei dem Instagram mit der Dauer wirklich zufrieden ist, immer noch auf 4 Sekunden bei einer Bildrate von 12 Bildern pro Sekunde eingestellt ist, und das ist völlig in Ordnung. In diesem Fall möchte ich drei verschiedene Übergänge zwischen einigen meiner Kunstwerke erstellen . Lassen Sie mich also zuerst das Kunstwerk hinzufügen. Lass uns zum Plus gehen. Gehen wir zum Foto und dann wähle ich diese vier Bilder hier aus. Das waren Kunstwerke, die ich für die Mindful Tober Drawing Challenge gemacht habe für die Mindful Tober Drawing Challenge gemacht handelt es sich um eine Zeichenherausforderung im Oktober, ich zusammen mit drei anderen erfahrenen Chaptop-Lehrern veranstalte. Und um die vier zeigen zu können, wollte ich einen kleinen Clip Procreate Dreams ist dabei wirklich hilfreich. Jetzt können wir sehen, dass ich die vier Illustrationen hier zu dieser Zeitleiste hinzugefügt habe die vier Illustrationen hier zu dieser Zeitleiste Das Einzige ist, dass beim Übergang von einer Illustration zur nächsten ein wenig Überlappung vorhanden sein muss Wenn wir sie also alle in einem Track haben , wird das nicht funktionieren Also lassen Sie uns sie ein bisschen verschieben. Lassen Sie uns das verschieben, es eine Spur nach oben ziehen, und sofort wird eine neue Spur hinzugefügt. In Ordnung, lass uns hier weitermachen. der harte Schnitt nicht von hier zu jenem übergeht, möchte ich Ihnen die erste Übergangsmethode zeigen, die als Push - und Pull-Transition bezeichnet wird In diesem Fall möchte ich das zweite Bild, das reinkommt, quasi das erste Bild aus dem Bildschirm schieben. Und das ist wirklich einfach. Lassen Sie uns unseren Zeitplan einfach ein wenig verlängern. Und hier müssen wir die Überlappung haben. Ziehen wir also einfach den Dauer-Griff dieser Illustration und verschieben ihn auf Frames, und dann auf diese Illustration und verschieben sie auch auf Frames Lassen Sie uns einfach die Sichtbarkeit der obersten Abbildung erhöhen, weil wir nicht sehen können, was passiert, wenn wir es nicht tun. Ich verschiebe den Abspielkopf an eine Art Position Und hier werde ich meinen ersten Keyframe einstellen. Jetzt kann ich das nicht tun. Ich komponiere, ich muss in den Keyframe-Modus wechseln . Los geht's Also werde ich auf die kleine Schindel klopfen. Und ich möchte sagen, bewegen und skalieren. Ordnung. Und jetzt möchte ich es hierher bringen Und tippen Sie erneut, um einen weiteren Keyframe hinzuzufügen. Und jetzt möchte ich die Position meines Bildes ändern, wenn der Abspielkopf diesen Keyframe erreicht Also tippen wir einfach auf die Abbildung und dann verschieben wir sie einfach aus dem Aber wir halten den Finger auf dem Bildschirm, damit das Bild nicht verloren geht. Und los geht's. Jetzt können wir es nicht mehr sehen. Es ist von der Bühne verschwunden. Und jetzt gehen wir zu dieser Abbildung und schalten sie wieder ein. Tippen Sie darauf, tippen Sie auf die Schindel, tippen Sie auf, bewegen, verschieben und skalieren Sie, um hier einen Keyframe und hier einen weiteren Keyframe hinzuzufügen In diesem Moment wird also die andere Abbildung nach außen verschoben und diese wird nach innen verschoben, sodass sie perfekt sichtbar ist Aber an dieser Position hier können wir nichts sehen. Wir sollten diese Abbildung nicht sehen können. Wir müssen es von dieser Seite unserer Bühne entfernen. Lass uns darauf tippen. Lassen Sie uns das gleich hinter der Bühne lassen. Und genau das ist es. Lassen Sie uns jetzt nachschauen, was wir jetzt haben. Hier sind wir also mit unserer ersten Abbildung, und wenn wir weitermachen, wurde sie aus dem Bild herausgeschoben und die zweite Abbildung erscheint. Das macht wirklich Spaß. Lass uns sehen. Chip. Und da ist es passiert. Okay, das ist Übergang Nummer eins. Jetzt brauchen wir Übergang Nummer zwei. Und hier brauchen wir nicht wirklich eine Überlappung. Was ich will, Abbildung Nummer zwei, wird gegen Ende richtig groß, quasi beim Heranzoomen Also wollen wir eine weitere Keyframe-Situation machen. Also ich bin irgendwie hier, vielleicht vielleicht hier. Ich weiß es nicht. Lass uns versuchen, wie es aussieht, wenn wir hierher gehen, und wir müssen zurück in den Keyframe-Modus wechseln Und dann wollen wir an dieser Position einen weiteren Keyframe setzen, einen weiteren Keyframe verschieben und skalieren Das ist also der Moment, in dem die Illustration zu wachsen beginnt Also verschieben wir den Abspielkopf hier ganz ans Ende. Und hier möchte ich, dass es wirklich, wirklich groß ist Also werde ich einen Keyframe setzen und ihn skalieren, sagen wir, lass uns das eintippen Wie wäre es mit 15? Und hier auch. In Ordnung. Jetzt ist es richtig groß. Und ich möchte in einem farbigen Bereich sein. Tippen wir also auf das Bild und wechseln wir hier zu einer Farbe. Jetzt sind wir in Türkis. Ordnung, und Sie können sehen, dass wir sehen können, warum das wichtig ist Also lass uns sehen, wie es aussieht. Gehen wir zurück zum Komponieren. Und jetzt sehen wir, dass es wächst und richtig groß wird. Wir wollen die Lockerung allerdings ändern, weil sie plötzlich sehr groß wird Lassen Sie uns also alle Lockerungen festlegen. Und das können wir tun, indem wir einfach hier auf die Keyframe-Spur tippen und alle Easings einstellen Und dann wollen wir es einfach linear haben. Lass uns jetzt sehen. Der Flügel sollte linear wachsen. Großartig. In Ordnung. Jetzt können wir zu dieser Abbildung übergehen. Und hier am Anfang wollen wir auch mit 15 beginnen. Tippen wir also auf die Schindel. Lasst uns umziehen und skalieren. Und dann machen wir es richtig groß, indem wir hier 15 und hier auch 15 tippen 15 und hier auch 15 In Ordnung, was es wirklich groß macht. Aber jetzt möchte ich einen Platz finden , der auch türkis ist. Wir müssen es nur ein kleines bisschen nach unten bewegen. Also hier ist Türkis. Und dann bewegen wir den Abspielkopf ein bisschen weiter und legen einen weiteren Keyframe fest Und hier wollen wir, dass die Abbildung wieder in ihrer Originalgröße Also tippen wir einfach hier auf eins und eins da. In Ordnung. Und dann bringen wir es eins und eins in seine Position. Und hier haben wir es wieder in der Mitte. Lassen Sie uns jetzt überprüfen und sehen, was wir haben. Geh zurück, um aufzutreten. Also hier sind wir. Es wird immer größer und größer. Und dann wird es verkleinert und es wird eine weitere Abbildung angezeigt. Das ist wirklich raffiniert Das ist echt cool. In Ordnung. Und für unseren nächsten möchte ich einen Auflösungsübergang verwenden, was auch sehr nett ist Aber auch hier brauchen wir ein bisschen Überlappung zwischen unseren Illustrationen Lassen Sie uns also diese beiden Frames in diese Richtung breiter machen. Und dieser ist auch in der anderen Richtung um zwei Frames breiter. Okay. Und dann lassen Sie uns vorerst die Sichtbarkeit des letzten ausschalten. Und schieb den Abspielkopf hierher. Und dann wollen wir hier wieder einen Keyframe hinzufügen. Gehen wir zurück in den Keyframe-Modus. Stellen Sie sicher, dass diese Abbildung markiert ist, und wir tippen erneut auf Keyframe Aber dieses Mal möchten wir einen Filter-Keyframe festlegen. Tippen wir also darauf. Und hier haben wir ein paar verschiedene Optionen. Im Moment möchte ich mich für Opazität entscheiden. Tippen wir also auf Opazität. Und zu diesem Zeitpunkt möchte ich immer noch, dass diese Illustration vollständig sichtbar ist Das bedeutet, dass die Opazität bei 100% liegt. Ordnung. Aber am Ende möchte ich, dass sich das Bild auflöst, damit es nicht mehr sichtbar ist, also muss ich die Deckkraft auf Null setzen Tada. Von, ist es Und jetzt machen wir in unserer letzten Abbildung das Gegenteil . Lassen Sie uns das Spiel also hierher verlagern. Wir müssen es aber einschalten. Zu diesem Zeitpunkt sollte diese Abbildung nicht sichtbar sein. Also tippen wir auf die Schindel, auf Filter, Opazität und reduzieren die Opazität In Ordnung. Also, jetzt haben wir die Schindel da drüben verlegt Und hier stellen wir den nächsten Keyframe ein. Und hier wollen wir, dass es vollständig sichtbar ist. Tara. In Ordnung. Gehen wir jetzt zurück und komponieren und versuchen zu sehen, wo wir uns gerade befinden Also beginnt einer sich aufzulösen und der andere beginnt zu erscheinen. Das ist unglaublich. In Ordnung, also lass uns nachschauen und sehen, was wir haben. Denken Sie daran, Ihre Timeline neu zu skalieren, da sie nur in den sichtbaren Bereichen abgespielt wird Wenn du nicht alles in deiner Timeline siehst, die vier Videos nicht abgespielt Also gut, jetzt sehen wir alle vier Illustrationen und können sie uns einfach ansehen Cool. Schauen wir uns das in voller Länge an, in voller Größe. Fantastisch. Ich mag sie wirklich. Und wieder ist dieser Himmel hier die Grenze. Du kannst einfach weitermachen und mit den Übergängen in Procreate Dreams so viele lustige Dinge kreieren Ich hoffe also, dass du auch mit Übergängen herumspielst. Und vergessen Sie nicht, uns in der Projektgalerie zu zeigen, was Sie erstellt haben. Wir sind wirklich gespannt, was Sie sich einfallen lassen. Fahren wir also mit der nächsten Lektion fort, in der ich Ihnen einige weitere Beispiele zeige , die ich in Procreate Dreams gemacht habe . Ich werde dich dort sehen 12. "Oh, die Orte, an die du gehen wirst!": Und willkommen zurück. Ich habe dir versprochen, dass ich dir noch ein paar Beispiele zeigen werde, die ich in Procreate Dreams gemacht habe Fangen wir also mit diesem an. Also hier kannst du mich auf einer Reise in die Berge sehen , in New York. Nun, ich bin auf einem Boot, auf dem Meer und in Japan und beobachte den Mount Fuji Also, wie habe ich das gemacht? Also, das war ziemlich einfach, um ehrlich zu sein. Zuallererst habe ich die Illustrationen erstellt. Ich habe den Hintergrund erstellt, den Vordergrund. Ich habe sie gerade in Procreate gezeichnet. Dann habe ich sie hier in Procreate Dreams importiert. Das ist mein kleines Motiv. Ich habe es hier gerade zwischen den Gleisen platziert. Und dann habe ich einfach den Vordergrund und die Hintergrundebene nach links verschoben . Es hinterlässt also den Eindruck, dass ich vorankomme. Und dann habe ich einen kleinen Übergang geschaffen. Da ich Illustratorin bin, wollte ich, dass es sichtbar Hier kreiere ich nur so etwas wie Striche, die diesen Bildschirm füllen Es ähnelt einer Enthüllung mit einem Pinsel. Es ist einfach nicht mit einer Maske, sondern es füllt nur die Leinwand mit Farbe. Dann das Gleiche hier, ich habe den Hintergrund und das Taxi erstellt. Das Taxi war nur ein Foto, auf dem ich, glaube ich, Pixa Bay gefunden glaube ich, Pixa Bay Ich habe einfach die Fenster ausgeschnitten und mich hinter mich gestellt , sodass es aussieht, als würde ich im Taxi sitzen Andererseits sind das Taxi und ich still und der Hintergrund bewegt sich einfach. Und hier haben wir einen weiteren Übergang mit Farben zum Boot. Hier haben wir mich im Boot und im Vordergrund die Wellen. Und im Hintergrund sind die Insel und die Palme, und sie bewegen sich einfach über Tata Oh, und hier habe ich auch im Performance-Modus gedreht, ich habe ein kleines Schaukeln des Schiffes erzeugt sodass man denken kann, es würde sich entlang der Wellen bewegen Und hier haben wir einen weiteren Übergang, und hier ist es im Grunde derselbe Im Hintergrund sind der Berg Fuji und ein Tempel zu sehen. Wenn wir mitgehen, gibt es einen Tempel. Und im Vordergrund natürlich die Kirschbäume. Und ich versetzte mich in Ericsha, was wiederum ein Foto war, das ich auf Pixar Bay gefunden habe, wo ich einfach alle Leute, die da drin saßen, ausradierte und mich darauf legte Was ich sonst noch für diesen gemacht habe, ich habe ein paar Soundtracks hinzugefügt Lass es mich dir zeigen. Ich habe etwas Audio hinzugefügt. Ich habe auch auf Pixar Bay gefunden, dass sie nicht nur Videos und Fotos haben, sondern auch wenig Soundeffekte haben Ich habe also den Swoosh-Sound. Das ist der Whoosh-Sound. Und dann habe ich etwas Bläsermusik hinzugefügt, etwas asiatische Flötenmusik Und das ist genau das, was man im Hintergrund hören kann. Lass es uns noch einmal spielen. Vögel mögen Verkehrsgeräusche, Wasser und Wind und der Berg Fuji und die Flöte Und damit es reibungslos läuft, lass es mich dir noch einmal zeigen Ich habe am Ende und am Anfang des Clips einen Übergang hinzugefügt. Es beginnt also hier und geht dort drüben. Dadurch entsteht diese Endlosschleife. Ich habe hier auch diesen lustigen kleinen Clip erstellt . Lass es mich dir zeigen. Wo sich ein kleines Bonbon über die Szene bewegt. Es ist nur ein Foto, das ich von dieser Lakritzrolle hier gemacht habe, und dann habe ich im Flipbook-Modus ein kleines Gesicht gezeichnet Lass mich die Gruppierung aufheben. Hier habe ich die Augen gezeichnet und während des Kurses blinzeln die Augen sogar Hier sind sie geschlossen und hier sind sie wieder offen. Das macht es richtig lebendig. Ich habe auch ein paar Keyframes auf diesen angewendet, es ist der rollende Deshalb rollt es auf der ganzen Linie , das Lakritzbrötchen Es ist im Grunde dreimal derselbe Clip. Es ist nur an einer anderen Position und in verschiedenen Größen. Hier ist es sehr klein und ganz hinten, und dann ist es hier ein bisschen näher und ein bisschen größer. Noch größer, es scheint, als ob es jedes Mal näher kommt, wenn es über die Leinwand rollt. Dann hörst du dieses Geräusch, ich fand dieses knarrende Geräusch einfach lustig, ich weiß nicht, ein rostiges Rad oder Deshalb habe ich gerade diesen Sound hinzugefügt. Lass es uns noch einmal spielen. Hier habe ich meine Kaffeekanne neben meinem Arbeitsplatz gefilmt. Lass mich einfach spielen. Ich hab's. Das ist also eine kleine Geschichte. Ich wollte es nur erzählen. Meine Kaffeetasse beschwert sich , weil ich immer wieder vergesse, sie zu trinken, bevor sie kalt wird Vielleicht kennst du die Situation. Ich habe meiner Kaffeetasse im Flipbook-Modus natürlich ein kleines Gesicht Und ich ließ die Schüler sich bewegen. Ich habe ein bisschen Ton und Schrift hinzugefügt. Und hier haben wir ein, etwas passiert. Diese kleinen Linien erscheinen also nach außen, dann wird die Tasse aufgenommen. Das war ein bisschen schwierig, weil ich die Augen Bild für Bild bewegen musste , damit sie auf der Tasse bleiben. Jetzt ist nichts mehr hier. Jetzt kommen die Tasse und das Gesicht zurück. Also hier sind wir zurück. Und dann, ja, vergisst sie immer wieder , dass sie das mit ihrem Kaffee macht Also noch ein letztes Beispiel, und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass ich es wirklich mag, einstimmige Objekte wie dieses hier zu animieren Also hier habe ich quasi gefilmt, wie sich mein Finger auf und ab bewegt, und daraus eine kleine Also, was ich hier gemacht habe, ist auch super einfach. Ich habe es gerade zu den Waffen gegeben. Und dann, Bild für Bild, habe ich einfach die Position zum Finger hinzugefügt. Ich habe einfach oben und oben und oben gezeichnet. Und ich ging Bild für Bild und zeichnete, wo es hätte sein sollen. Und ich habe auch ein kleines Kinderlachgeräusch gefunden . Also habe ich das auch gerade hinzugefügt. Also schauen wir es uns noch einmal an. Ich hoffe, dir gefallen meine Beispiele. Es gibt einfach so viel, was du mit Animationen anstelle von Videos machen kannst , und mit all diesen Änderungen ist es jetzt auch für Procreate Dreams so intuitiv geworden mit all diesen Änderungen ist es jetzt auch für Procreate Dreams Ich freue mich also sehr darauf zu sehen, was ihr euch einfallen lasst Und dann fahren wir mit dem letzten Video fort, in dem wir den Kurs abschließen werden. Ich werde dich dort sehen. 13. Zusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. Inzwischen kennst du die Grundlagen von Procreate Dreams und die verschiedenen Möglichkeiten, deiner Arbeit Bewegung zu verleihen, indem du einfache Frame-by-Frame-Animationen, Keyframing, Performance-Modus und Übergänge verwendest Keyframing Sie sind jetzt gut vorbereitet, um auffällige Kurzvideos zu erstellen, mit denen sich Ihre Inhalte von denen Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen , damit wir alle Ihre Arbeit bewundern können. Und wenn du deine Kunst online teilst, markiere mich , damit ich sie finden kann. Wenn du diesen Kurs hilfreich fandest, Hinterlassen einer Bewertung anderen Schülern wirklich hilft das Hinterlassen einer Bewertung anderen Schülern wirklich, diesen Kurs zu entdecken, und es unterstützt auch uns Lehrer. Und wenn du auf dem Laufenden bleiben möchtest, folge mir hier und in den sozialen Medien, um zu erfahren, woran ich als Nächstes arbeite. Vielen Dank, dass du mit mir gelernt hast und viel Spaß beim Animieren. Tschüss