Procreate 5: Die Grundlagen des digitalen Malens | Floortje Visser | Skillshare
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Procreate 5: Die Grundlagen des digitalen Malens

teacher avatar Floortje Visser, Digital art tutorials for Procreate

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:56

    • 2.

      Die Galerie

      2:34

    • 3.

      Arbeitsbereich

      5:12

    • 4.

      Pinsel

      5:03

    • 5.

      Ebenen verwenden

      4:17

    • 6.

      Clip-Maske und Alpha Lock

      2:56

    • 7.

      Layer

      1:47

    • 8.

      Coloring

      2:42

    • 9.

      Auswahl

      2:30

    • 10.

      Bewegen und transformieren

      3:00

    • 11.

      Zeichenanleitungen

      2:59

    • 12.

      Farben

      4:12

    • 13.

      Zauberstab

      6:32

    • 14.

      Anpassungen

      3:23

    • 15.

      Exportieren

      2:23

    • 16.

      Projekt Einführung

      1:38

    • 17.

      Eine Skizze erstellen

      3:08

    • 18.

      Grundform und Farbe

      3:12

    • 19.

      Malen und Mischen

      5:37

    • 20.

      Textur hinzufügen

      2:25

    • 21.

      Painting

      7:57

    • 22.

      Schatten hinzufügen

      6:33

    • 23.

      Letzte Optimierungen

      4:37

    • 24.

      Du bist dran!

      0:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.008

Teilnehmer:innen

238

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne mit der digitalen Malen in Procreate In diesem Kurs zeige dir alle Grundlagen von Procreate und mache dir Maltechniken in der App. Wenn du an diesem Procreate-Kurs für Anfänger:innen teilhast.

Dies ist der Anfang deiner Reise zu einem digitalen Künstler zu werden!

In diesem Kurs zeige dir alle Dinge, die du wissen musst, um mit dem digitalen Malen in Procreate 5 zu beginnen. Nachdem du diesen Kurs angesehen hast Du wirst es machen als layer

Die in diesem Video verwendeten Tools

  • 2017 iPad Pro 12.9
  • Apple Pencil
  • Procreate 5

Dein Procreate

Ich bin Flo und ich erstelle create für alle Fertigkeiten. Du kannst mich von meiner einfachen folgen Du kannst dich in meinem Anleitungen You Can Draw Diese Video-Tutorials auf meinem YouTube-Kanal: Kunst mit Flo und ich teile auch die großen Procreate --Community von Patreon. Du findest alle meine Ressourcen auf meiner Website: https://artwithflo.com

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Floortje Visser

Digital art tutorials for Procreate

Kursleiter:in

 I'm Flo! And I love creating art in the app Procreate! But what I love even more is sharing everything I know about drawing and painting in Procreate. In my classes I will take your hand and guide you through my process. I'm sure we'll make some lovely things together!

Perhaps you already know me from YouTube or Instagram, where I share my Procreate artwork and tutorials. Here at Skillshare I publish longer and more in depth video tutorials. Easy to follow and step by step, just like my YouTube tutorials for beginners.

 

I'm looking forward to talking to you here at Skillshare! Be sure to give me a follow if you don't want to miss any of my new classes! Or check out the Art with Flo website for even more content.

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Transkripte

1. Einführung: Hi. Willkommen bei Procreate 5. Die Grundlagen der digitalen Malerei. Ich bin Flo. Vielleicht kennen Sie mich aus meinen einfach zu folgen Procreate Tutorials auf YouTube hier bei Skillshare Ich werde längere Tutorial-Videos teilen, die tiefer in die Welt von Procreate tauchen. In dieser Klasse werde ich Ihnen alle Werkzeuge zeigen, die Sie wissen müssen, um digitale Bilder in Procreate zu erstellen und sobald ich Ihnen alle grundlegenden Funktionen gezeigt habe. Wir werden ein Klassenprojekt machen. Wir werden einen realistisch aussehenden Apfel malen. Ich habe einige Ressource ist für Sie im Ressourcenbereich. Wie Bürsten. Farbpalette. Und ein Referenzfoto. In dieser Klasse arbeite ich an einem 2017 iPad Pro 12,9 Zoll und verwende einen Apfelstift. Machen Sie sich bereit, in Procreate einzutauchen. Ich werde Sie durch jeden Schritt führen! 2. Die Galerie: Wenn Sie Procreate zum ersten Mal öffnen, werden Sie hier einige Beispiel-Leinwände sehen, ein Beispiel. Kunstwerke. Aber bald, wenn Sie mit der Fortzucht beginnen, wird sich dieser Bereich mit all Ihren Kunstwerken füllen. Und natürlich natürlich willst du es ordentlich und ordentlich halten. Glücklicherweise ist es einfach, Ihre Leinwände zu arrangieren und Ordner zu erstellen. Wir können das tun, indem Sie auf Kunstwerk klicken, und dann können Sie es ziehen, und wenn Sie es auf einem anderen platzieren und es blau wird, lassen Sie los. Es wird einen Stapel erstellen, Sie können darauf klicken und dann können Sie Ihrem Stapel einen Namen wie Skillshare geben. Aber sagen wir, Sie haben eine ganze Menge von Gemälden und Sie wollen sie wie eine ganze Gruppe von Thumbnails bewegen . kannst du auch tun. Wenn Sie eines Ihrer Kunstwerke halten, können Sie auf andere Kunstwerke klicken und einen Stapel erstellen , den Sie beliebig bewegen können. Aber das ist nicht der Ort, an dem die Magie geschieht. Natürlich möchten Sie eine Leinwand erstellen, beginnen Sie mit dem Malen, um Ihre erste Leinwand zu erstellen, gehen Sie zum Plus und dann können Sie entweder für eine der Standard-Leinwandgrößen gehen, die Sie in Procreate sehen werden, oder Sie können Erstellen Sie Ihre eigene Größe, indem Sie auf diesen kleinen Ordner klicken. Ich bin hier. Sie können die Pixelbreite und -höhe Ihrer Leinwand eingeben. Wählen Sie auch ein Farbprofil aus. Ich würde vorschlagen, es einfach bei sRGB zu behalten und nicht mit C M Y K herumzuspielen . Aber wenn Sie nur Procreate als Hobby verwenden, gehen Sie bitte einfach für sRGB, denn das wird Ihnen die lebendigsten Farben auf Ihrem Bildschirm geben. Sie können auch die Zeitraffer-Einstellungen anpassen. Procreate erstellt automatisch ein Zeitraffervideo für Sie, wenn Sie malen, und hier können Sie festlegen, wie groß Sie das Video sein wollen. Und schließlich haben wir die Canvas-Eigenschaften. Sie können Ihre Standard-Hintergrundfarbe festlegen oder Ihren Hintergrund ausblenden. Dies ist für den Moment nicht wirklich wichtig, aber falls Sie immer gerne auf einem schwarzen, rosa oder grünen Hintergrund beginnen, dann können Sie das hier so einstellen, dass Sie Ihre Hintergrundfarbe nicht jedes Mal ändern müssen, wenn Sie ein neues Kunstwerk erstellen. 3. Arbeitsbereich: Sobald Sie Ihre Leinwand erstellt haben wird Ihr Bildschirm hier auf der linken Seite ganz anders aussehen. Sie haben Ihre Schieberegler für Ihren Busch, um die Pinselgröße und die Deckkraft zu erhöhen oder zu verringern , und Sie können dieses Ding bewegen, indem Sie es einfach hochziehen und nach oben oder unten nehmen, wo immer Sie möchten. Wenn Sie zur Galerie gehen, Sie zum vorherigen Bildschirm zurück, wo Sie alle Ihre Kunstwerke sehen. Dann haben wir diesen Schraubenschlüssel. Dies gilt für alle Einstellungen und Aktionen in Procreate. In der ersten Registerkarte finden Sie hinzufügen, wo Sie ein Foto oder eine Datei auf Ihre Leinwand einfügen können. Oder Sie können Text ganz einfach hier in Procreate hinzufügen. Der nächste Stopp ist die Leinwand, in der Sie die Arbeitsfläche zuschneiden und die Größe ändern können und wo Sie die Animations- und Zeichnungsführungsoptionen eingeben können . Sie können Ihre Leinwand auch einfach horizontal oder vertikal spiegeln und zu Ihren Canvas-Informationen wechseln . Hier finden Sie, wie groß Ihre Leinwand ist, Aber Sie können auch zu Statistiken gehen, zum Beispiel, wo Sie sehen können, wie viele Striche Sie gemacht haben und wie lange Sie malen. Sie können auch Ihren Namen eingeben. Fügen Sie ein kleines Foto hinzu, Sie können sehen, wie viele Ebenen Sie erstellen können und wie viele Ebenen Sie bereits verwendet haben. Sie können Ihr Farbprofil und die Videoeinstellungen aus diesem Zeitraffervideo sehen, über das ich früher gesprochen habe . Dann haben wir die Freigabe-Option. Hier werden Sie Ihr Kunstwerk exportieren. Sie können es als Procreate Datei freigeben. Auf diese Weise könnte jemand anderes es in öffnen, Procreate und sehen Sie alle Ihre Ebenen. Sie können es als PSD-Datei exportieren. Dies wird auch Ebenen haben. Das ist eine Photoshop-Datei. Sie können es als PDF freigeben. ein JPEG, ein PNG , das Transparenz haben wird. Wenn Sie einen transparenten Hintergrund haben, können Sie für PNG gehen, oder Sie können für eine TIFF gehen. Sie können hier auch Ebenen oder Animationen freigeben. Dann haben wir den Video-Tab. Hier. Sie können Ihren Zeitraffer wiedergeben. Und du könntest es auch ausschalten. Wenn Sie kein Zeitraffer-Video von Ihrem Kunstwerk möchten, dann schalten Sie es einfach hier aus und Sie können Ihr Zeitraffervideo exportieren. Sie können für die volle Länge gehen oder Sie können für eine 30 Sekunden Zeitraffer Video nächste Registerkarte ist die Prefs Registerkarte oder Einstellungen. Hier können Sie auf die Licht-Schnittstelle von Procreate wechseln, die rechte oder linke Hand Schnittstelle, die auf welcher Seite die Schieberegler wechseln wird. Sie können einen Pinselcursor einschalten. Auf diese Weise sehen Sie die Form Ihres Pinsels beim Malen oder Sie können Ihre Leinwand projizieren wenn Sie Ihren Bildschirm teilen möchten. Sie können auch einen Eingabestift eines Drittanbieters anschließen, wenn Sie keinen Apple-Stift haben, und Ihre Druckkurve anpassen . Dies beeinflusst, wie hart oder weich Sie Ihren Stift auf dem Bildschirm drücken können, um dickere oder dünnere Linien zu erstellen. Haben Sie mehr undurchsichtige oder weniger undurchsichtige Pinselstriche. Spielen Sie einfach mit diesem herum, um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt. Sie können auch zu Gestensteuerungen gehen, und dies öffnet ein ganz anderes Menü und hier können Sie alle Gesten einstellen, die Sie mögen. Zum Beispiel könnten Sie gehen, um zu verwischen, und sie könnten auf Berührung. Auf diese Weise, wenn Sie Ihren Finger auf dem Bildschirm verwenden, wird das als Schmierwerkzeug dienen, und es gibt viele Einstellungen hier. Zum Beispiel können Sie sehen, dass Kopieren und Einfügen auf Drei-Finger-Streichen eingestellt ist. Für jetzt, das ist Baum Finger nach unten auf dem Bildschirm, und Sie werden die Kopier- und Einfügeoptionen erhalten. Aber wenn Sie wie vier Finger tippen, zum Beispiel, oder berühren und halten, können sie diese Einstellungen hier neben dem Einstellungen-Symbol ändern Sie finden den Zauberstab. Hier. Hier finden Sie alle Anpassungen, die Sie vornehmen können. In deinem Bild. Wir werden später in diese eintauchen. Daneben befindet sich das Auswahlwerkzeug, mit dem Sie in Ihrem Bildmaterial eine Auswahl treffen können. Dann haben wir das Verschieben und Transformieren Werkzeug hier natürlich, ist das Pinselmenü. Wenn Sie darauf klicken, finden Sie eine ganze Reihe von Pinseln, die bereits in Procreate sind. Und Sie können Ihre eigenen Pinsel importieren Daneben befindet sich das Schmierwerkzeug Wenn Sie darauf klicken, wird das gleiche Menü geöffnet, da Sie mit dem Pinsel wischen können, den Sie mögen, und das Gleiche gilt für den Radiergummi. Hier und neben dem Radiergummi befindet sich das Ebenenbedienfeld. Hier finden Sie alle Ihre Ebenen Ihres Kunstwerks, und schließlich haben wir das Farbmenü, in dem Sie wählen können, welche Farbe Sie wollen. 4. Pinsel: , um mit dem Malen in Procreate zu beginnen. Sie werdennatürlich einen Pinsel verwenden wollen, natürlich einen Pinsel verwenden wollen, und Procreate hat eine ganze Menge Pinsel, und ich würde wirklich vorschlagen, einfach mit ihnen zu experimentieren, um Ihre Lieblingspinsel zu finden. Sie haben diese Skizzierpinsel, Tinten, Zeichnen wie eine ganze Menge. Einer der Pinsel, die ich zum Skizzieren mag, ist der HB-Bleistift. Dieser Bleistift wirkt wirklich wie ein echter HB-Bleistift. Lassen Sie uns überprüfen, was Sie mit einem Pinsel machen können. Zuallererst können Sie die Größe Ihres Pinsels anpassen. Sie können es sehr klein und sehr groß machen, und je näher Ihr Stift am Schieberegler ist, desto schneller wird Ihr Schieberegler gehen, wie Sie sehen können, damit Sie die Größe anpassen und die Deckkraft anpassen können. Ein hoher Prozentsatz bedeutet, dass Ihr Pinselstrich sehr undurchsichtig ist, und wenn Sie nach unten gehen, erhalten Sie einen sehr transparenten Pinselstrich. Und für einige Pinsel ist die Deckkraft oder Größe auf den Stiftdruck eingestellt. Wenn Sie also härter auf Ihren Stift drücken, erhalten Sie dickere und undurchsichtigere Striche, und wenn Sie leicht drücken. Sie erhalten weniger undurchsichtige Striche, und für einige Pinsel erhalten Sie dünnere Linien wie der Wasserstift zum Beispiel, wenn wir sehr wenig Druck verwenden, wird einen dünnen Strich haben, und wenn wir eine Menge Druck, werden wir einen dicken Schlaganfall bekommen. Gehen wir zurück zu diesem HB-Bleistift, zum Beispiel. Sie können auch die Neigung des Stifts anpassen und verschiedene Effekte erzielen, z. B. dickere Striche beim Auslegen des Stifts und dünnere Striche, wenn Sie die Spitze verwenden. Alle Pinsel können als Pinsel, als Schmierwerkzeug oder als Radiergummi verwendet werden , so dass wir zum Beispiel mit dem HB-Bleistift löschen können, zum Beispiel mit dem HB-Bleistift löschen können, und Sie werden diese Textur vom HB-Bleistift sehen, wenn Sie löschen. Aber Sie könnten zum Beispiel auch zu einer weichen Airbrush gehen , die beim Löschen einen anderen Effekt ergibt. Und wenn Sie wirklich schnell löschen wollen, wollen Sie einfach alles loswerden. Streichen Sie einfach mit drei Finger, um Ihre Leinwand zu löschen. Und schließlich können Sie dieses Schmierwerkzeug auch mit einem Pinsel verwenden. Lassen Sie uns zuerst etwas Farbe mit dem weichen Pastell legen, und wenn wir zum Schmierwerkzeug gehen, könnten wir den weichen Stift auch als Schmierwerkzeug verwenden. Sie können diese Bewegungen von links nach rechts verschmelzen diese zwei farbigen Bereiche zusammen, Sie können sehen, dass es Art von zieht, um Farbe auf den anderen Bereich. Und wie ich schon sagte, experimentieren Sie einfach mit Ihren Pinseln, um die verschiedenen Effekte zu überprüfen. Ein Werkzeug, das in Procreate sehr praktisch sein kann, ist das Schnellformwerkzeug. Sie können es verwenden, indem Sie den Stift beim Zeichnen an Ort und Stelle halten. Lasst uns einfach den Monolinpinsel unter Kalligraphie packen. Jetzt lassen Sie es mich demonstrieren. Mit dem Schnellformwerkzeug können Sie alle Arten von Formen erstellen. beispielsweise Sie könnenbeispielsweiseeine gerade Linie erstellen, indem Sie den Stift an Ort und Stelle halten. Und wenn Sie Ihren Finger auf Ihrem Bildschirm halten, können Sie zum Beispiel eine perfekte horizontale Linie erstellen. Aber Sie können zum Beispiel auch ein perfektes Dreieck erstellen und Ihren Finger an Ort und Stelle halten, um ein perfektes zu schaffen. Dasselbe gilt für ein Quadrat. Halten Sie Ihren Finger an Ort und Stelle, um ihn an einem perfekten Quadrat oder einem Kreis zu befestigen, und halten Sie Ihren Finger an Ort und Stelle für einen perfekten. Und wenn Sie loslassen, dann können Sie Ihre Form bearbeiten, indem Sie die Form bearbeiten und Sie können diese Ziehpunkte ziehen. Bewegen Sie es herum und geben Sie die volle Kontrolle über Ihre Form. Dann gehen Sie einfach zum Pinsel, um aus dem Menü zu kommen. So ist das Schnellformwerkzeug super praktisch, wenn Sie sauber aussehende Formen machen möchten. 5. Ebenen verwenden: Ein weiteres Werkzeug, das Sie definitiv verwenden werden, wenn Sie digitale Kunstwerke in entsprechenden Ebenen erstellen, sind Ebenen, die Sie sehen könnten. Oder Sie können Ebenen mit transparenten Papierbögen vergleichen, die Sie übereinander stapeln und auf denen Sie malen können. Sie können diese transparenten Ebenen verschieben, eine von unten abrufen und oben platzieren, um Ihr Bildmaterial zu ändern. Ebenen funktionieren auf diese Weise. Wenn Sie zu Ihrer Ebenenpalette wechseln, sehen Sie diese untere Ebene mit der Hintergrundfarbe, die in diesem Fall mit Pixeln mit breiten Pixeln gefüllt ist, und Sie können auf diese Ebene klicken, um diese Farbe zu ändern. Und darüber hinaus haben wir Schicht eins, die völlig transparent ist. Wenn wir die Hintergrundfarbe ausschalten, können Sie sehen, dass es hier nichts gibt. Also lassen Sie uns etwas darauf zeichnen wie ein kleines Herz, und dann können Sie sehen, dass wir Pixel haben, wo das Herz ist. Lassen Sie uns die Hintergrundfarbe ausschalten. Hier sind Pixel, aber der Rest von dieser Ebene ist immer noch transparent. Sie können auf das Plus klicken, um eine neue Ebene auf der Oberseite zu erstellen, und dann können Sie etwas hier als auch aus Pixeln ziehen einander abdecken und alles andere auf Ebene ist transparent, Siehe, Aber wir können auch diese Ebene verschieben aber ziehen Sie es unter den anderen. Und dann bedeckt der rote die lila, so dass Sie keine Ebenen anordnen können, indem sie durch dieses Menü ziehen und sie auch gruppieren können. Die Auswahl mehrerer Schichten kann durch Wischen nach rechts erfolgen, und dann können Sie sie essen. Löschen Sie sie alle, oder Sie können sie auf diese Weise gruppieren. Sie können sich in Gruppen von Ebenen in Ihrem Layer bewegen, und indem Sie nach links wischen, können Sie Ihre Ebene auch sperren. Auf diese Weise können Sie nicht mehr darauf malen, so dass Sie versehentlich darauf malen können. z. B. Sie könnenz. B.den Layer duplizieren oder den Layer löschen. Sie können auch den Füllmodus für Ebenen festlegen. Hier. Sie können dies tun, indem Sie auf das Ende klicken. Sie können Ihren Mischmodus wechseln, z. B. konzeptionelle Ebenenmischung mo hinzufügen, die alles leichter macht, oder Sie können es so einstellen, dass Gitter multipliziert wird , ein dunklerer Effekt. Dies ist wirklich etwas, das ich vorschlagen würde, dass Sie mit Experiment mit Ebenenmischung Gräben spielen oder einige andere Videos ansehen, in denen ich Mischmodi mehr in Tiefe Ebene erklären werde . Mischmodi ist wirklich etwas, das ich vorschlagen würde, dass Sie mit Experiment herumspielen , um Ihnen zu helfen, zu verstehen, was sie tun, und sie könnten wirklich einige überraschende Effekte haben. Gehen wir hier wieder normal zurück. Sie können auch die Deckkraft über dem Layer festlegen. Standardmäßig wird ein Maximum festgelegt, aber Sie können mit dem Schieberegler nach links gehen, wodurch Ihre Ebene weniger undurchsichtig wird. Warum sind Schichten so praktisch? Nun, es kann großartig sein, Teile Ihres Gemäldes, einen Vordergrund und einen Hintergrund zu trennen . beispielsweise Mithilfe von Layern können Siebeispielsweiseverschiedene Aspekte des Gemäldes bearbeiten. Sie können Ebene eins für Ihren Hintergrund haben, zum Beispiel, malen Sie jede Hintergrundsache auf der Ebene und dann haben Sie einen kleinen Charakter auf Ebene, um , zum Beispiel, es ermöglicht, hinter diesem Charakter malen. Ich deine Ebene eins, ohne diesen Charakter zu berühren. Nur zwei. Während unseres Klassenprojekts werden Sie sehen, was ich meine 6. Clip-Maske und Alpha Lock: einige große Ebenenwerkzeuge, die Sie unsere Layer-Clipping-Maske und l Flock verwenden können. Lassen Sie mich es mit diesem Apfel demonstrieren , den wir im Klassenprojekt machen werden. Ich habe es in einer Ebene hier, und wenn wir eine neue Ebene oben erstellen, klicken Sie auf diese Ebene und wählen Sie dann Schnittmaske. Diese Schicht wird auf den Apfel abgeschnitten. Sie können hier sehen, dass der Apfel eine transparente Umgebung hat. Wir haben nur Pixel, wo sich der Apfel befindet und diese Ebene wird auf diese Pixel abgeschnitten. Und jetzt, was wir auf Ebene malen, wird auf Lee an den Stellen angezeigt werden, an denen sich Pixel auf dieser ersten Ebene befinden . Wenn ich also auf diese Schicht male, kannst du sehen, dass ich den ganzen Weg über dich gehe. Könnte Onley diese Zeilen genau dort sehen, wo die Pixel sind? Und was ist großartig an Layer-Clipping-Maske ist, dass wir es ein- und ausschalten können. Wir können die Deckkraft, die wir eine Brust, eine Ebene Mischmodus anpassen . Wir können alle möglichen Sachen mit dieser Clip-Layer machen. Wir können dasselbe tun, indem wir Alfa Lock verwenden. Wir klicken auf Apple Air und klicken auf Alfa Lock. Wir werden nur in der Lage sein, auf die Pixel zu malen, die bereits vorhanden sind. Sie können das karierte Brett sehen, das diesen Apfel umgibt in Sehen Sie das? Das ist der Bereich, der transparent ist. Wir könnten Onley Pixel wie zuvor verletzen. Lila Linien werden nur auf den Pixeln angezeigt. Aber wenn Sie Alfa Lock verwenden, können Sie jetzt nichts ändern. Ich kann es entfernen. Ich kann die Deckkraft nicht anpassen. Ich kann den Füllmodus der Ebene nicht ändern. Dies ist eine zerstörerische Arbeitsweise. Wenn ich aus meiner Leinwand gehe und zurück gehe, werde ich nicht in der Lage sein, diese Onley-Sachen rückgängig zu machen, während deine Leinwand offen ist. Also, wenn Sie die Möglichkeit haben, ist es besser, Layer-Clipping-Maske zu verwenden. Warum sollten Sie Alfa benutzen? Eingeschlossen? Al Falah kann nützlich sein, wenn Sie die Menge von Ebenen verringern möchten, die Sie verwenden. Oder vielleicht haben Sie eine Ebene, die Judy Apple abgeschnitten ist. Sie möchten jedoch die Alfa Sperre auf dieser Ebene verwenden, die abgeschnitten wird. Sie können einen Layer nicht auf eine Ebene zuschneiden, die er bereits beschnitten hat. Dann wäre die einzige Möglichkeit, so etwas zu tun, die Verwendung von Al Flock 7. Layer: dann Ebenenmasken. Klingt irgendwie kompliziert, aber es ist super einfach und handlich. Sie können eine Ebenenmaske zu jeder Ebene hinzufügen, indem Sie auf diese Ebene klicken und Maske auswählen. Sie erhalten diese zusätzliche Schicht mit Ihrer ursprünglichen Ebene verbunden, und sie wird komplett weiß sein. , Das bedeutet, dass Sie sehen können, was sich auf dieser Ebene befindet. Es ist, als wäre es durchsichtig. Aber wenn Sie anfangen, mit schwarz oder groß auf dieser Ebene zu malen, werden Sie beginnen Teile von diesem Apfel zu blockieren. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich werde schwarz greifen und jetzt malen wir auf diese Ebenenmaske. Es wird den Apfel blockieren, und es ist nicht so, als würden wir mit Weiß auf einer Jägerin malen. Es blockiert es wirklich, denn wenn wir eine Hintergrundfarbe auswählen, können Sie sehen, dass wir durch den Apfel sehen können. Ich kann das gleiche mit einem grauen machen, aber dann Onley teilweise blockieren. Es wird halbtransparent sein, und das Tolle an Ebenenmasken ist, dass es Ihnen die volle Kontrolle gibt. Es ist wie Löschen, aber du könntest immer wieder zurückgehen, denn wenn wir wieder weiß gehen, können wir alles zurückbekommen. Es ist also wie Löschen oder Blockieren mit voller Kontrolle 8. Coloring: Als nächstes möchte ich über das Füllen von Formen sprechen. Es mag so aussehen, als hätte die Fortbildung kein Maleimerwerkzeug, aber dieser Kreis ist eigentlich das Maleimerwerkzeug. Sie können beispielsweise eine Farbe wie Rot auswählen . Sie können in diesen Kreis ziehen, um es als Maleimer Werkzeug zu verwenden und wie es ein hellblau verwendet wird , und lassen Sie mich Ihnen Trish zeigen, halten Sie. Wenn Sie nach links oder rechts gleiten, können Sie den Tresh ändern. Halten Sie Ihren Farbtropfen ab, und in diesem Fall sind unsere Linien sehr glatt, so dass es nicht wirklich wichtig ist. Nun, wenn Sie zu 100% gehen, wird es alles fühlen. Aber das ist sehr praktisch, wie skizzenhafte Linien, die gut sind, die ein wenig Textur als ändern. Der Tresh Halt kann für dieses Bild sehr praktisch sein. Ich habe die Formen auf der Ebene selbst ausgefüllt, aber Sie können auch Formen auf einer anderen Ebene füllen. Lassen Sie mich dies rückgängig machen, indem Sie mit zwei Finger tippen und lassen Sie uns eine Ebene unten erstellen sind Leinart. Ziehen wir es darunter. Nein, Wenn wir auf unsere Leinart klicken und Referenz auswählen, wird dies unsere Referenzschicht sein. Wenn wir etwas auf Schicht fühlen, wird es. Nun, es wird sich diese Referenz ansehen und das als Zeilen beschuldigen. Wenn ich diese Farbe jetzt auf diese Ebene gezogen habe, füllt sie die Formen, die sich auf der Referenzebene befinden. Dies ist sehr praktisch, um mehr Kontrolle über Ihre Ebenen zu erhalten. Man könnte einfach alles in allen Formen spüren, und sie befinden sich auf einer anderen Ebene. Und es ist auch praktisch, weil zum Beispiel ermöglicht, eine Ebene mit Clipping-Maske zu erstellen. Wenn Sie Clipping-Maske verwenden, können Sie auf der Ebene mit den Farben malen, ohne die Linien zu berühren, so wird es schön und sauber bleiben. Und natürlich können Sie auch separate Layer für jeden Teil Ihrer Illustration erstellen. Sie könnten eine neue Ebene auf der Oberseite erstellen und eine Ebene für die Kleinen haben, zum Beispiel, zum Beispiel, indem Sie die Dinge getrennt halten und die volle Kontrolle 9. Auswahl: Werfen wir einen Blick auf das Auswahlwerkzeug. Sie können es unter dem Menü finden. Hier ist es, dass s geformtes Band. Sie haben eine Vielzahl von Optionen, wenn Sie das Auswahlwerkzeug verwenden, wie zum Beispiel automatisch, um automatische Auswahlen vorzunehmen. Das Freihandwerkzeug, um eine Auswahl zu treffen. Mit Ihrer freien Hand könnten Sie alte Formen, das Rechteck und die Ellipse machen. Und wenn Sie eine Auswahl treffen, zum Beispiel eine kreisförmige Auswahl wie diese, können Sie sie essen. Fügen Sie dieser Auswahl hinzu, oder Sie können Teile dieser Auswahl entfernen. Lassen Sie uns mit dem Freihand-Tool hinzufügen, das Sie so gehen können. Schließen Sie es hier und jetzt. Wir haben einen Teil zwei zur Auswahl hinzugefügt. Sie könnten das gleiche mit dem Rechteck-Werkzeug tun. Er könnte auch Teile Ihrer Auswahl entfernen. Klicken Sie einfach auf Entfernen. Lassen Sie uns die freie Hand wieder machen und einen Teil unserer Auswahl entfernen. Es ist wirklich verrückt aussehende Auswahl im Moment. Sie können auch die Auswahl invertiert. Was auch immer in dieser Wahl ist, nun, es wird einfach umkehren und alles andere wird ausgewählt. Sie können auch kopieren und einfügen, was sich in Ihrer Auswahl befindet, und Sie können Ihre Auswahl mit Feder versehen. Verwendung von Feder bedeutet, dass Sie sich am Rand Ihrer Auswahl weich machen, so dass sie unscharf Sie können Ihre Auswahl speichern und laden, falls Sie sie später in Ihrem Malprozess verwenden möchten . Alles, was Sie tun müssen, ist auf das Plus zu klicken, und Sie werden Ihre Auswahl direkt hier gespeichert haben. Knöchel. Laden Sie es zu einem späteren Zeitpunkt. Wenn Sie mit der Auswahl fertig sind, verwenden Sie einfach die Option clear, um Ihre aktuelle Auswahl zu löschen. Und was an der Auswahl so toll ist, ist, dass wir eine Auswahl wie dieser Kreis haben, zum Beispiel, ist, dass Sie Onley innerhalb der Auswahl malen können, die sehr praktisch sein könnte. Lassen Sie uns einfach eine Schicht dafür machen und ich werde die mittlere Düse unter Spree-Schmerzen verwenden. Und dann können Sie sehen, dass wir Onley in dieser Auswahl malen können. Und das ist großartig, wenn Sie sehr knackig aussehende Asche machen möchten, zum Beispiel 10. Bewegen und transformieren: neben dem Auswahlwerkzeug im Menü. Sie finden das Werkzeug zum Verschieben und Transformieren. Das ist ein kleiner Pfeil, und du kannst ihn benutzen, um alles zu bewegen, was sich auf deiner Ebene befindet, um sie zu verschieben oder zu transformieren. Und wir haben auch hier verschiedene Möglichkeiten. Wenn er Freeform verwendet, können Sie es trotzdem transformieren, wie machen Sie Ihren Apfel sehr dünn, zum Beispiel, oder sehr flach, so dass Sie tun können, was Sie wollen. Wenn Sie zu Uniform gehen, wird das Verhältnis Ihres Apfels gleich bleiben, wenn wir diese unerlaubte Handlung gut verwenden, der Name sagt alles. Sie können Ihren Apfel schieben und ziehen verzerren, eine seltsame Art von Form machen, und das gleiche gilt für Warp. Sie können Ihren Apfel wirklich verziehen, diese Griffe beschuldigen und ihn sehr fett machen. Und wenn Sie nicht mögen, was Sie gerade getan haben, können sie einfach zurücksetzen und Ihre Transformation zurücksetzen. Wenn Sie zur freien Form oder Uniform gehen, können Sie diese Optionen sehen. Sie können zum Beispiel Magnetics sehen , und das ist praktisch, wenn Sie Ihre Ebene auf einer horizontalen Linie oder vertikalen Linie verschieben möchten. Wenn Sie Art von Sticks wie ein Magnet, so macht es einfacher, Ihre Gegenstände, Ihre Schichten, IhreSachen zu arrangieren Ihre Schichten, Ihre . Und Sie können Ihre Ebene auch horizontal oder vertikal gedreht oder auf den Bildschirm angepasst spiegeln. Und dann haben wir durch lineare hier. Dort können Sie festlegen, wie neue Pixel berechnet werden, wenn Sie Ihr Bild neu formatieren. Es ist sehr kompliziert und mathematisch wie, aber was Sie wissen müssen, ist, dass der nächste Nachbar gut, es braucht benachbarte Pixel, zu entscheiden, welche Farbe Pixel angemessen hinzufügen muss. Und das ist eine schnelle, aber weniger präzise Methode. Off re Dimensionierung gewalttätig hier ist irgendwie dazwischen. Es berechnet die durchschnittliche Farbe von Pixeln, die ein Pixel umgibt, und nach kubischem, das ist der genaueste , sehr glatteste Weg aus und fügt Pixel hinzu, wenn die Größe neu angepasst wird. Aber es braucht mehr von Ihrem iPad. Es dauert länger, sein Ziel oder komplizierte Berechnung. Es ist so kompliziert, dass ich es nicht sehr gut erklären kann, aber es spielt keine Rolle. Sie können es einfach zu gut im Jahr einstellen, aber wenn Sie wollen, möchte ich glattere Ergebnisse erzielen. Sie könnten es mit kubischen versuchen 11. Zeichenanleitungen: und die Fortbildung Magie hört einfach nicht auf. Ein weiteres großartiges Werkzeug, das Sie beim Malen in der Fortbildung oder Zeichnung verwenden können, ist eine Zeichenanleitung . Sie können einen Zeichnungs-Typ einschalten, aber auf den Schraubenschlüssel gehen, dann auf Leinwand und dann die Zeichenführung einschalten. Wir gehen, um Falsche Anleitung zu bearbeiten. Sie können eine beliebige Zeichnungslinie erstellen, die Sie wünschen oder benötigen. Hier haben wir 22 D Raster, und wenn Sie zu diesem Schieberegler gehen, können Sie viele viele Linien, Quadrate erstellen , oder Sie können es größer machen. Was auch immer Sie für Ihre Zeichnung benötigen, Sie können auch nur die Dicke von diesen Linien, die Deckkraft macht es transparenter und auch die Farbe hier oben. Sie haben auch die Möglichkeit, ein isometrisches Raster zu erstellen, und wieder können Sie den Grad seiner Größe anpassen. Wir haben zu prospektivem Werkzeug. Wenn Sie ein Bild mit Perspektive erstellen möchten, können Sie einfach auf Ihr Bild tippen, um einen Fluchtpunkt festzulegen, und sie können mehrere Linien erstellen, mehrere Fluchtpunkte für Ihr Bild erstellen. Sie können nur so lange herumspielen, bis Sie ein Raster haben, das perfekt für Ihre Zeichnung ist. Und dann haben wir auch Symmetrie. Das ist sehr praktisch, wenn man faul ist. Wenn du faul bist oder Löhne, muss ich etwas bekommen, das genau das Gleiche auf der linken Seite und auf der rechten Seite ist. Und wenn Sie zu den Optionen gehen, haben Sie alle diese Einstellungen. Für Ihr Symmetrie-Werkzeug. Sie können zum vertikalen horizontalen Quadranten und Radio gehen, was perfekt ist. Wenn Sie beispielsweiseMonologe erstellen möchten, beispielsweise können Sie auch die Rotationssymmetrie aktivieren. Sie können wirklich herumspielen, überprüfen Sie die Effekte. Gehen wir auf die zu degradieren, weil ich Ihnen unterstütztes Zeichnen zeigen möchte. Moment ist dies nur ein Raster, dem Sie mit Ihren Zeilen folgen können. Aber wenn Sie das unterstützte Zeichnen aktivieren, dann werden die Dinge noch einfacher, denn was auch immer Sie zeichnen, es wird an diesen Linien haften, so dass es super einfach ist, diese perfekten Linien zu erstellen. Wenn Sie diese Option deaktivieren möchten, können Sie einfach zu Ihrem Layer wechseln, darauf klicken und die Zeichnungsunterstützung deaktivieren, und dann können Sie alles tun, was Sie möchten, und es funktioniert auch für neue Layer. Wenn Sie einen neuen Layer erstellen und hier die Zeichnungsunterstützung wieder aktivieren, bleiben die Linien am Raster haften 12. Farben: Farben Von natürlich. Du brauchst Farben. Beim Malen haben Sie diese und die Farben begrenzt. Mögen Sie und hier wieder gibt es verschiedene Möglichkeiten. Wir haben die Farbscheibe, die Sie leicht verwandeln können, indem Sie Ihre Finger verwenden, so dass sie groß oder klein ist. Sie können Ihre Farbe drehen. Dann, wenn Sie diesen mittleren Kreis haben wollen, wenn Sie ihn größer machen wollen, als Sie können einfach ein- und herauskneifen. Sie haben auch die klassische Option, die nur Sie in die Farbe bringen und können leicht die Sättigung und die Leichtigkeit Ihrer Farbe anpassen und können auch diese Schieberegler verwenden. Und falls du dich fragst, was macht die Geschichte dort? Das habe ich nicht. Nicht alle iPads zeigen den Farbverlauf an. Ich glaube, dass Onley iPad Pros zeigen Farbgeschichte. Also, wenn du es nicht hast, dir keine Sorgen. Das liegt daran, dass andere iPads es einfach nicht haben. Es ist also nichts falsch mit Ihrer Version angemessen. Dann haben wir als nächstes Farbharmonie. Dies ist ein super praktisches Werkzeug. Es ermöglicht Ihnen, Farbharmonien super einfach zu erstellen. Sie können hier auf die Farbharmonie-Option klicken. Sie können für komplementäre gehen, zum Beispiel, die Sie wählen komplementäre Farben super einfach, jene Luftfarben, die einander auf dem Farbrad gegenüberstehen. Sie können auch für Splits gehen, kostenlos, so dass nimmt die Nachbarn von der Komplementärfarbe, die wir haben und eine Locus. Nicht sicher, ob ich das richtig ausspreche, aber das sind Farben, die direkt nebeneinander auf dem Farbrad sind, und wir haben versuchen Dachboden. Das sind drei Farben, die gleichmäßig entlang des Farbrades verteilt sind und Tech-Kritiker zu tragischen vier Farben entlang des Farbrades verteilt sind, und das macht es super einfach, Farbharmonien für Ihr Kunstwerk zu erstellen. Dann ist die vierte Option Wert. Das mag ein bisschen kompliziert erscheinen. Du musst damit nicht wirklich etwas tun. Sie können einfach die klassische Harmonie verwenden, was auch immer. Aber was, wenn Sie einige bestimmte Farben verwenden möchten, die Sie irgendwo gesehen haben und Sie die Hacks von Dezimalcodes gesehen haben , ist dies der Ort, an dem Sie Hexi-Dezimalküsten eingeben können. Sie können einfach tippen, dass hier, geben Sie Ihre Hexi Dezimalschicht, die Sie klicken müssen fertig und Sie werden die Farbe haben. Schließlich haben Sie die Option Paletten. Hier können Sie Farbpaletten erstellen. Ich habe hier viele Farbpaletten. Und wenn Sie einen neuen Kragen Gaumen erstellen möchten, können Sie einfach auf das Plus klicken und geben Sie Ihrem Anruf einen Kumpel mit dem Namen wie Skill Share. Und wenn Sie auf die Festplatte gehen und wählen Sie eine schöne Farbe, die Sie verwenden möchten, können Sie einfach tippen Sie in dieser Farbpalette von Drop es dort. Es könnte einfach mehrere Farben fallen lassen, und wir klickten und halten sie. Sie können sie bewegen oder wir klicken. Du kannst ihnen nicht glauben. Und wenn Sie Ihre schöne Farbpalette mit der Welt teilen möchten, können sie auf Ihrer Farbpalette nach links streichen und teilen. Oder wenn du denkst, du nennst eine Palette Sex Dane kann sie auch löschen. Und vergessen wir nicht, dass Sie sich seit dem Start von Procreate five auch um Ihr Farbrad bewegen können. Sie können es einfach greifen und platzieren Sie es, wo immer Sie wollen, greifen Farben in der Nähe Ihres Gemäldes und wir klicken, dass X. Es wird zurück, wo es kam 13. Zauberstab: Ich hoffe, alle Optionen in der Fortpflanzung haben Sie noch nicht schwindelig gemacht, weil es mehr gibt. Wenn Sie zum Zauberstab gehen, haben Sie viele Möglichkeiten, Anpassungen vorzunehmen, wie beispielsweisedas Unschärfen Ihres Bildes beispielsweise oder das Anpassen der Deckkraft. Aber ich bin mir nicht wirklich sicher, warum das in der Anpassung ist, können Sie, weil sie auch einfach zu Ihrem Ebenen-Schieberegler gehen könnte. Aber ich habe es dort hingelegt. Sie können Ihr Bild auch verwischen, indem Sie Ghazi Ambler verwenden. Bewegungsunschärfe oder perspektivische Unschärfe. Wenn Sie eine Weichzeichnungsoption auswählen, können Sie den Stift oder den IRS-Bildschirm bewegen Um die Unschärfe anzupassen, wird der Prozentsatz oben auf dem Bildschirm angezeigt. Das ist also so, als wäre Gaußscher Fleck, als ob er deine Brille abnimmt und alles super verschwommen macht. Dann haben wir Bewegungsunschärfe. Das ist wie wenn dieser Apfel sehr schnell vorbeigeht, wenn man betrunken ist oder Drogen hat, weiß ich nicht, und die Unschärfe hängt von der Richtung Ihres Stiftes oder Fingers ab. Und schließlich haben wir perspektivische Unschärfe, die eher einer Tiefenschärfe ähnelt. Unschärfe. Zum Beispiel, Art und Weise. Verwenden Sie eine Kamera mit einer hallo Blende. Es ist irgendwie so. Sie können auch richtungsweisend verwenden, um eine Richtungsunschärfe zu machen, und die kann nur am Schieberegler verwendet werden. Und Sie werden Ihren Schwerpunkt auf diesem Punkt finden, und alles andere wird verschwommener. Weitere Features finden Sie unter dem Zauberstab oder Schärfen. Wenn Sie also Ihr Bild ein bisschen gestochen scharfer machen möchten, können Sie gehen, um zu schärfen und wieder einfach Ihren Schieberegler verwenden. Sie werden auch Lärm finden. Wenn Sie ein wenig Rauschen hinzufügen möchten. Sieht aus wie ein alter Fernseher. Aber das Hinzufügen einer leichten Menge an Rauschen kann Ihrem Bild etwas Interesse hinzufügen. Also geh nicht über Bord, es sei denn, du willst einen sehr alten, lauten Fernseher erschaffen . Dann haben wir das flüssige Werkzeug, und das ist ein interessantes Werkzeug. Es hat viele Möglichkeiten, um wirklich mit Ihrem Bild zu verwirren und ihm interessante Effekte zu geben. Wir haben die einfache Möglichkeit, einfach zu schieben, und Sie können. Es ist nur die Größe Ihres Pinsels, und Sie können einfach Dinge um Ihr Bild schieben, wenn Sie mit dem Finger drücken und Sie können die Menge an Druck mehr Kontrolle gewinnen, wenn Sie es auf max drehen, drücken und ziehen wird sehr einfach, aber wenn Sie es abschalten, wird es viel langsamer gehen. Dann haben wir Verzerrungen. Es wird das Bild ein bisschen verzerren wie eine Welligkeit im Wassereffekt, und wir haben Schwung. Das ist wie Geschwindigkeit. Wirklich? Ja, es macht diesen Apfel wirklich vermasselt. Aber wenn wir nur Reset verwenden, haben wir unseren Apfel zurück. Und ich schlage vor, einfach mit diesen Optionen herumzuspielen, als ob wir Truell genau hier haben . Es kann durch Ihr Bild, genau wie es sagt. Du musst nach links rollen, wenn du willst, wirklich umgekehrt. Pinch gut, das kneift Ihr Bild zusammen oder erweitern erweitern erweitern Dinge, die sie kombinieren können. Diese Dinge wie Verzerrung und erweitern, wird einen Effekt wie diesen erzeugen, dass wir Kristalle haben, die auch einen seltsamen Effekt gibt und einfach mit Verzerrung herumspielen. Mo Mentum. Weißt du, das ist wirklich wirklich entspannend. Sie können Bilder wie Meditation einfach gedankenlos verzerren. Sie können auch eine Kante verwenden, die glättet. Nun, lassen Sie uns den Schwung abwenden. Es kann Kanten glätten, wenn Sie eine schöne aussehen und teilen möchten. Wenn du über diese Kante gehst, siehst du, dass wir diese Kristalle verlieren. Anke, rekonstruieren Sie Teile Ihres Bildes mit rekonstruieren. Es ist wie Magie. Wenn das nur in der realen Welt funktionieren würde, dann haben wir endlich nur, wenn Sie wollen, na ja, machen Sie den Betrag aus Verflüssigung. Wenn Sie das abschalten wollen, verflüssigen Sie Ihren Apfel etwas weniger oder gar nicht. Sie haben also die volle Kontrolle hier, und wenn Sie es nicht mögen, gehen Sie einfach zum Zurücksetzen und wir haben unseren Apfel zurück. Die letzte Option, die Sie unter der magischen Bindung beschränkt, ist das Klon-Werkzeug, und Sie können es verwenden, um Köln, Ihren Apfel oder klonen Teile Ihres Apfels mit der Kreis befeuerten Seite. Welchen Teil möchten Sie klonen? Und hier können Sie einen Pinsel auswählen, den Sie zum Klonen verwenden möchten, und Sie können den Pinsel, die Größe und die Stärke Ihres Kloney anpassen . Wenn wir also irgendwo anders als innerhalb des Kreises schmerzen, wird dieser Teil geklont und er bewegt sich zusammen mit unserem Pinsel. Das ist sehr groß, aber wir können ihre Bürste auch sehr klein machen und diesen Bereich jetzt für einen Apfel klonen. Das macht überhaupt keinen Sinn, könnte aber beim Klonen von Gras verwendet werden, zum Beispiel beim Malen oder komplizierten Texturen. Dann kann das Klonen von Teilen praktisch sein 14. Anpassungen: Sie wissen bereits eine ganze Menge über geeignete. Schließlich möchte ich über Anpassungen sprechen, andere Anpassungen , die Sie wie Sie tun können. Sättigung, Helligkeit, Farbbalance Kurven und Wieder Farbe. Das ist der Schritt, den du machen kannst. Ihre Malerei ist fertig und was wir wollen, um einige Teile davon mit Ihnen Sättigung und Helligkeit zu optimieren , können Sie ändern Sie Ihr Bild ein wenig oder gehen Sie wirklich extrem und machen diese seltsame, giftige Apfel Art von Aussehen. Und wenn wir zu 50% gehen, ist es wieder normal. Sie können die Sättigung von Ihrem Bild anpassen, Graustufen gehen oder es übersättigt machen, und Sie können die Helligkeit bis zu Weiß anpassen, als ob es in den Himmel gegangen wäre. Oder Sie können super dunkel gehen, machen es schwarz und 50% ist genau in der Mitte und alles ist wieder normal. Sie können auch zu Anruferbögen gehen, und Sie kommen gut ausbalanciert die Farben. Sie können sich nicht in der Wissenschaft bewegen, um Magenta und Grün zu lesen, indem Sie die Balance dieser Farben ändern, und Sie können von Hervorhebungen zu Mitteltöne wechseln. Zwei Schatten, so dass sie alle haben. Das sind separate Schieberegler. Also hier sind die Schatten. Wir können eine dunkle Bereiche mehr blau waren grün rötlich. Du könntest wirklich damit herumspielen, dann haben wir Kurven. Es ist auch eine Art, mit Farben herumzuspielen. Auf der linken Seite finden Sie Schattenbereiche, und auf der rechten Seite sind die Lichter. Sie können diese für Rot, Grün und Blau oder für das gesamte Bild ändern , damit wir die Rottöne beispielsweiseauf diese Weise im Schattenbereich verdunkeln beispielsweise und die helleren Bereiche aufhellen können. Auch eine Option, mit der Sie herumspielen können. Und schließlich müssen wir Farbe Option wieder. Mit dieser Option können Sie eine Farbe in Ihrem Bild ändern. zum Beispiel an, Nehmen wirzum Beispiel an,wir wollen Rot ändern. Wollen Sie es in Blau ändern? Sie können die Farbe hier auswählen und hier können Sie Hochwasser auswählen. Sie können diesen Schieberegler verwenden, um Ihr Bild langsam zu überfluten. Überfluten Sie diese Rottöne mit Blau. Sie können zum gelben Stiel gehen. Vielleicht möchten Sie diese oder wie orange machen und wieder, Sie können diesen Hochwassermesser verwenden, der Flut-Schieberegler, um Ihr Bild zu überfluten. Erstellen Sie diesen seltsam aussehenden Apfel 15. Exportieren: Und schließlich, sobald dein Mist deinen Apfel malt oder was auch immer du gemalt hast, wirst du ihn exportieren wollen. Sie werden es mit Ihren Freunden teilen möchten, die Ihre Eltern mit Ihrem Zahnarzt Sie es mit der Welt teilen möchten, müssen Sie auf den Schraubenschlüssel gehen und dann wählen Sie eine aus diesen Optionen. Normalerweise gehe ich für J pack. Wenn ich mein Bild zum Beispiel auf Instagram teilen möchte, können Sie darauf klicken. Sie haben alle diese Optionen, um Ihr Bild zu teilen. Du kannst lüften. Lassen Sie es fallen, senden Sie es per Post. Oder Sie können Ihr Bild auf Ihrem iPad speichern, um das zu tun, was es auch immer Sie möchten. Nehmen wir an, Sie möchten Ihr Bild auf Instagram teilen. Dann müssen Sie die Größe Ihres Bildes ändern. Wahrscheinlich ist es klug zu pflücken Alter Ihr Kunstwerk dafür, weil Sie wahrscheinlich machen Ihr Kunstwerk kleiner. Ich muss zu Ihrer Galerie gehen, schieben Sie nach links auf Ihr Bild und wählen Sie dann Duplikat. Jetzt werden Sie Ihr größeres Kunstwerk behalten, und Sie werden verwenden, um es zu kopieren und zu verkleinern. Sie können zum Bereich in die Leinwand gehen und dann für Instagram zuschneiden und die Größe ändern. Ich werde für Bild gehen, dass es 1350 mal 1080 ist oder wenn es ein quadratisches Bild ist, werde ich für 1350 von 1350 gehen. Wenn Sie die Größe Ihrer Leinwand ändern möchten, schießen, müssen Sie zuerst wieder Beispielkameras klicken. Dann können wir diese auf 1080 setzen dann klicken Sie fertig, weil Sie sehen können, dass das Verhältnis noch nicht korrekt ist . Es ist nicht 1350, also müssen wir ein Teil abschneiden. Es wird zuerst fertig klicken, dann gehen Sie zurück zu beschneiden und wieder Größe. Und dann werde ich wieder Probe Campus aus und verwandelte dies in 1000 Treat 150. Und jetzt kann ich meine Leinwand auf die richtige Größe zuschneiden, und dann kann ich gehen, um gemeinsam ein J-Pack zu teilen und auf Instagram gepostet 16. Projekt Einführung: für ihr Klassenprojekt. Wir werden auf Apple malen. Wir fangen an, digital zu malen. Ich denke, Sie sollten einfach anfangen, und ich denke, Essen ist das perfekte Thema für sie. Jeder hat Essen verloren, oder? Ein Apfel wie dieser hat eine einfache Form, aber es ermöglicht uns immer noch zu üben, Hinzufügen von Licht Schatten, ein wenig Textur, das perfekte Thema für diese Klasse. Aber natürlich für das Projekt können Sie für das Projektauch ein weiteres Stück Obst oder ein anderes Stück Essen auswählen, was auch immer Sie möchten. Während dieses Projekts werden wir die Tools und Techniken verwenden, die wir zuvor in dieser Klasse besprochen haben. Zunächst einmal, unsere Leinwand, habe ich eine Leinwand gemacht, die 2500 mal 2500 Pixel ist. Wenn Sie die gleichen Pinselgrößen verwenden möchten, verwende ich das. Es ist wichtig, Ihre Leinwand auf die gleiche Größe zu setzen, und dann ist der erste Schritt, unser Referenzfoto zu erhalten. Sie können dies tun, indem Sie ein zweites Fenster auf Ihrem iPad erstellen. Sie können dies tun, indem Sie sanft vom unteren Bildschirmrand nach oben wischen und dann die App, die Sie verwenden möchten, schieben, dass zur Seite. Ich benutze Google Drive und dann haben wir unseren Apfel. Sie können einfach Trio Google Drive oder Ihre Foto-App zu gehen und greifen Sie Ihr Referenzfoto und können für einen geteilten Bildschirm gehen. Oder du könntest es etwas kleiner machen. Ich ziehe es vor, kleinere Größe. Haben Sie Ihr Referenzfoto direkt dort. 17. Eine Skizze erstellen: Zeichnen und Malen und Fortpflanzen ist ganz das gleiche wie Zeichnen und Malen. Traditionell werden wir mit einer Skizze beginnen. Angemessene hat eine wirklich schöne Skizzierpinsel. Oder tatsächlich werden Bleistifte für den HB-Bleistift gehen. Das werde ich auch im wirklichen Leben zum Bleistift gehen. Und lasst uns einfach ein dunkelgrau schnappen, fast schwarz, genau wie wirklich Graphit. Und die Bürste ist bei 100% Deckkraft, und die Größe beträgt 50%. Und das Tolle an diesem HB Bleistift ist, dass es wie ein Wieder elei HB Bleistift wirkt. Also, wenn Sie Onley die Spitze von Ihrem Stift verwenden, erhalten Sie sehr dünne Striche. Aber wenn Sie diese Seite Ihres Stiftes verwenden, erhalten Sie dickere Striche wie ein Riel-Graphitstift. Also lasst uns diesen Apfel fangen. Es ist eine ziemlich einfache Form, die es mit Grundform auf Apples Art wie ein Kreis , und wir sind nur machen lose Striche, mit der Seite des Stiftes ein wenig. Und das Tolle am Malen und Zeichnen von Früchten ist, dass es sehr verzeihend ist. Wenn man hinzufügt, ist etwas aus. Niemand, wir sind wirklich aufgefallen. Aber wenn Sie mit dem Malen von Porträtisten beginnen, als selbst wenn eine kleine Sache aus ist, werden die Leute bemerken. Aber dafür wollen wir nur, dass unsere Malerei Zeh wie ein Apfel aussieht. Oder vielleicht malst du eine Banane oder Erdbeere. Verkleinern Sie ein wenig, und wir können es etwas größer machen. Nehmen wir an, Sie finden Ihre Skizze etwas zu klein. Sie können einfach zum Verschiebungswerkzeug gehen, es in Uniform schicken lassen, es etwas größer machen. Das wird in diesem Stiel zeichnen, so dass es ein wenig anders ist als das Referenzfoto. Soll das oben rausragen? Jetzt haben wir diesen Schattenbereich hier. Du könntest das in einem Schwung skizzieren. Wir können in dieser Form des roten Teils des Apfels so skizzieren. 18. Grundform und Farbe: Sobald Sie Ihre Skizze erstellt haben, können Sie mit dem Malen beginnen, und wir können dies auf einer Ebene unterhalb unserer Skizze tun. Und das ist, wo digitale Kunst so praktisch ist und die Nutzung von Schichten, weil wir Schmerzen haben. Traditionell müssen Sie Ihre Skizze übermalen, aber hier können wir einfach unten gehen, und wir können sogar die Deckkraft anpassen, während wir gehen. Aber einfach auf dieses Ende klicken und den Schieberegler bewegen, der unmöglich sein wird, wenn wir malen würden , traditionell nicht für den Malteil. zunächst Lassen Sie unszunächsteine Grundform für unseren Apfel setzen wird die Monolin-Bürste für das, was Sie unter Kalligraphie finden können . Und ich habe einen Kragenfreund für Sie gemacht, Sie unter dem Ressourcenstopp finden können, wenn Sie genau die gleichen Farben verwenden möchten, die ich verwende verwenden möchten, die ich verwende , sowie das Referenzfoto , können Sie übrigens unter Die Ressource befindet sich auf der Registerkarte. Nun lasst uns einfach dieses Gelb packen und wir werden diese Grundform vom Apfel machen. Lassen Sie uns ihre Bürste 20% machen und wir gehen, um die Pinseleinstellungen zu bürsten. Wir klicken auf Monoline. Sie können sehen, dass ich Straffung auf diese Weise zu Max gewendet habe. Sie können sehr glatte Linien machen, falls Sie dazu neigen, ein wenig wackelige Linien zu machen. Also, jetzt ist es an Form aus dem Apfel gefolgt. Ich fange hier unten an, folge meiner Skizze, versuche eine glatte Linie wie diese zu machen, und dann füllen wir sie durch Ziehen in der Farbe. Jetzt kannst du abschalten, wir werden schwächen. Drehen Sie eine Skizze ein wenig, damit wir unsere Form überprüfen können und Sie in ein wenig konsumieren. Machen Sie Ihre Bürste auch größer. 45% werden nicht. Nur einige Teile auf der Kontur können Ihren Apfel drehen. Glätten Sie diesen Umriss einfach ein wenig, aber Sie könnten auch den Radiergummi verwenden. Wir verwenden jetzt Monolinpinsel, und wenn Sie klicken und halten Sie Ihren Radiergummi, werden Sie den gleichen Pinsel auf Radiergummi gefragt. Jetzt haben wir die Grundform vom Apfel und werden diese Grundform verwenden, um mit dem Malen zu beginnen . Und wir können das tun, indem wir eine neue Ebene auf dieser Grundform erstellen und diese auf Zuschneidemaske einstellen . Jetzt müssen wir uns keine Gedanken darüber machen, außerhalb dieser Linie zu malen. Der Apfel wird einen sehr knackigen Rand haben 19. Malen und Mischen: beginnen wir mit dem Malen auf diesem Apfel mit dem Basis-Flow-Pinsel , den Sie auch unter finden können. Die Ressource ist, es ist mein Lieblingspinsel aller Zeiten. Es ist das, was ich für fast alle meine Bilder verwende. Also lasst uns anfangen, etwas Rot zum Apfel hinzuzufügen, zum Beispiel. Lassen Sie mich den Pinsel 30% machen und jetzt können wir einfach anfangen, von unten aus dem Apfel zu malen . Du könntest auch ein bisschen größer werden. Kann zu 90% wirklich füllen, dass rote Stück gehen. Und dies ist ein ziemlich niedriger Deckkraft Pinsel, so dass Sie mehrere Striche erstellen können, um diese Farbe aufzubauen . Ja, und das Herz deiner Presse Auf dem Pinsel auf deinem Stift, desto undurchsichtiger wird dein Schlag sein. Du kannst an diesem Rand entlang gehen. Sie können sehen, wie praktisch diese Clipping-Maske ist hier. Wir folgen nur dem Skitch und füllen diesen Bereich völlig aus. Sie können auf dem Referenzfoto sehen, dass das Licht von hier und auf dieser Seite auf den Apfel trifft . Es hat einen Schatten, und es gibt auch einen Schlagschatten auf dem Boden. Lassen Sie uns diesen Schatten auf dem Apfel selbst erschaffen. Lassen Sie uns zuerst diesen Anrufer verwenden , der etwas dunkler ist. Bleiben Sie gelb, um langsam diesen Schatten aufzubauen. Und genau dort können wir etwas dunkler gehen und diesen Farbton benutzen, und wir sehen auch einen dunklen Teil direkt neben diesem Stiel, also müssen wir unseren Pinsel etwas kleiner machen. Gehen wir zu 20% verwendet seine dunkle Farbe Farbe in diesem Teil wieder, Nach dieser Skizze, die wir früher gemacht, Ich war auch hinzufügen, dass kleine Stiel. Wir werden dafür eine neue Ebene erstellen, und wir brauchen keine Layer-Clipping-Maske zu verwenden, da der Stiel etwas höher ist als der Apfel. Wenn wir also Layer-Clipping-Maske verwenden würden, als dieser obere Teil nicht sichtbar wäre, wir diese braune Farbe dafür verwenden, und ich werde den Pinsel seiner kleineren 10% machen, um diesen Stiel zu malen. Wir müssen ihm keine Details geben. Aber an diesem Punkt, gehen wir zurück zu dieser Apfelschicht. Das ist eine Schicht drei, und fügen Sie auch ein wenig Licht, das wir bei hellgelb verwendet. Lasst uns dafür den oberen Teil aufhellen. Machen Sie die Bürste wieder größer. 40%, aber Sie können einfach mit der Größe herumspielen. Sie sehen Lichtheizung hier haben den oberen Teil aus dem Apfel. Wie haben wir die Farben auf der Basis? Schwächung. Fangen Sie an, sie ein wenig zu mischen. Sie können dies tun, indem Sie ein Schmierwerkzeug verwenden. Ich werde meinen Basic-Mixer verwenden. Ich habe die Größe auf 55% eingestellt und die Deckkraft beträgt 40%. Und wir gehen einfach über diese Bereiche, machen Striche und folgen der Form des Apfels, glätten Teile nur ein wenig, nur leicht. 20. Textur hinzufügen: Nun, haben wir nicht eine Basis für unseren Apfel, basierend auf Farben und Off-Beleuchtung? Wir können mit der Detaillierung unseres Apfels beginnen. Lassen Sie uns das auf einer neuen Ebene tun, also klicken Sie auf das Plus und wählen Sie dann erneut die Zuschneidemaske aus. Also, was wir auf Lee malen, taucht auf unserer Apfelform auf. Das erste, was ich gerne tun würde, ist ein wenig Textur zu unserem Apfel zu haben, und wir können das tun, indem wir in die Industrie gehen und dann die verrostete Zerfallsbürste verwenden und wir holen. Es ist sehr dunkelrot. Ich habe zu bürsten sagte zu 7%. Und lasst uns die roten Teile vom Apfel durchgehen. Ich verbringe sehr wenig Druck. Lassen Sie uns etwas Textur dort und auf der Seite hier hinzufügen. Dies schafft wirklich eine interessante Textur auf unserem Apfel. Wir könnten das Gleiche auf dieser Seite machen. Lassen Sie uns die Farbe auswählen, unseren Finger auf den Bildschirm drücken und ihn halten. Lassen Sie uns auch hier ein wenig Textur hinzufügen, und es wird sehr subtil sein. Da wir diese lokale Farbe ausgewählt haben, könnten wir den Pinsel etwas kleiner machen 23% und fügen auch hier etwas Textur hinzu. Wir können diese dunkle oder grüne Farbe in unserer Farbpalette auswählen, wieder zu 7% gehen und etwas mehr Textur hinzufügen. Hier. Wir können zumBeispiel zumGelben zurückkehren Beispiel zum und mit der Textur dieses Bereichs ein wenig herumspielen. 21. Painting: Und jetzt lassen Sie uns die Deckkraft unserer Skizze senken oder, na ja, lassen Sie es einfach ausschalten, damit es unsichtbar ist und ich werdewieder mit dem grundlegenden Fließpinselübergehen wieder mit dem grundlegenden Fließpinsel unserem Apfel beim Malen mehr Details hinzufügen. Ich habe die Zehenarbeit immer empfohlen, von den großen Formen bis zu den kleinen Formen. So haben wir jetzt unsere großen Formen an Ort und Stelle. Wir haben das Gesamtbild des Apfels, und jetzt ist es Zeit, an kleineren Details zu arbeiten, so dass wir ein wenig hineinzoomen können, sogar den Apfel hier ein bisschen vergrößern und wir können damit anfangen, daran zu arbeiten. Lassen Sie mich wählen. Da ist rot und ich habe die Bürste. Nun, lassen Sie es uns auf 35% setzen. Ich arbeite nur an diesen Kanten ein wenig, und ich möchte hinzufügen, dass markieren Sie seine erste greifen diese orangey Farbe, und weil dieser Pinsel nicht vollständig undurchsichtig ist, können Sie leicht mischen die Farben ein wenig mit der vorhandenen Farbe langsam Gebäude Dinge nach oben. Lassen Sie mich eine neue Farbe für unseren Gaumen machen. Eine rote Braut für seine Gegend hier. Okay, ich benutze sehr, sehr wenig Druck auf meine Bürste. Nein, lassen Sie uns das Highlight hinzufügen. Wir machen den Pinsel etwas kleiner 15% und mit kleinen Anpassungen beginnen wir, dieses Highlight dem Apfel hinzuzufügen. - Lassen Sie uns auch mehr Details zu diesem Bereich hier hinzufügen. Lasst uns seinen sehr dunklen Anrufermacher schnappen. Pinsel kleiner, 10%, um an diesem Teil ein wenig zu arbeiten. Wir können unsere Bürste sogar noch kleiner machen. Gehen wir zu 4% und es ist wichtig, die Kanten in Ihrem Gemälde zu betrachten. Zum Beispiel, diese Kante hier in der Nähe von diesem Stiel, der sehr scharf aussehende Kante ist. Aber wenn man sich die Ränder hier anschaut , sieht man einen glatteren Übergang zwischen einem dunklen Teil und dem Gelb des Apfels. Und es ist die Dinge sollten immer bewusst sein, in Ihrem Gemälde. Sieh dir die Ränder an. Sehen Sie sich die Übergänge zwischen den Farben an. Gibt es einen super schnellen Übergang wie hier von gelb zu sehr dunkel? Oder gibt es eine glatte, strahlende Lasst uns hineinziehen. Einige dieser kleinen Punkte gehen noch kleiner zu 2%, nur um diesem Apfel noch mehr Textur zu geben, und wir werden für dunkle Flecken auf der gelben Seite so gehen. Ich werde das Gelb auswählen, um gelbe Flecken auf der roten Seite des Apfels zu machen. Ja, Ja so wie das. Natürlich. Der Stiel braucht auch einige Details. Vergrößern wir da rein. Gehen wir zu dieser Ebene. zuerst Lassen Sie michzuerstdie Ränder ein wenig aufräumen. Schnappen Sie sich die Monolin-Bürste für unseren Radiergummi, machen Sie es ziemlich klein, 6% und gehen Sie entlang dieser Kanten, weil wir eine scharfe aussehende Kante wollen und keinen glatten Übergang. Jetzt kann ich mit dem Malen beginnen und wir könnten später Clipping-Maske verwenden. Aber lassen Sie uns auch Alfa Walk demonstrieren. Es funktioniert irgendwie gleich. Wir können nur auf die Pixel malen, die sich bereits auf der Ebene befinden. Ich werde den grundlegenden Flow Rush wieder greifen. Liebes packte seine orangefarbene Farbe. Wir haben unsere Bürste auf 2% eingestellt. Lassen Sie uns einfach ein wenig Textur zum oberen Teil hier hinzufügen. Vielleicht ein bisschen entlang der Länge davon. Das sieht besser aus 22. Schatten hinzufügen: schließlich Lassen Sie unsschließlichauf den Schlagschatten und arbeiten an der Beleuchtung ein bisschen mehr. Wir werden verkleinern und wir müssen diesen Schlagschatten auf einer Ebene erstellen. Unten sind Apfel, also klicken Sie zuerst auf das Plus, um eine neue Ebene zu erstellen, und ziehen Sie es dann ganz nach unten. Unten sind gelbe Apfelform und lassen Sie uns die weiche Bürste greifen, die Sie unter Airbrushing beschränkt, und wir werden seine dunkle, fast schwarze Farbe greifen . Die Pinselgröße ist auf 5% und die Deckkraft beträgt 50%. Auf diese Weise können wir langsam den Schatten aufbauen. Man sieht, dass sich unter diesem Apfel ein sehr dunkler Schatten befindet, sich auf diese Weise ausdehnt. Aber die dunkelsten Teile sind direkt unter diesem Apfel, also müssen wir dort mehrere Striche machen und diesen Schatten aufbauen, um den Schatten ein wenig zu glätten. Man könnte die Gaußsche Unschärfe unter dem Zauberstab verwenden und Gucci Gaußsche Unschärfe nach rechts schieben ,sagen wir, sagen wir, irgendwo etwa 13% und sie können wieder hingehen, um den inneren Schatten noch mehr zu verdunkeln. Gehen wir zu 3% machen einen sehr dunklen Schatten direkt unter diesem Apfel, wie Sie sehen können. Sie können ein bisschen Gelb in diesem Schatten sehen. Lassen Sie uns das auch hinzufügen. Lassen Sie uns Alfa Lock auf dieser Ebene verwenden, so dass wir Onley malen auf einem Pixel, die bereits vorhanden sind . Lassen Sie es uns an der weichen Bürste halten und wählen Sie ein Gelb aus unserem Apfel. Wir machen den Pinsel ein bisschen größer se 13% und ich werde über diesen Teil gehen nur ein wenig bei so leichten gelb zu diesem Schatten, weil das Licht sogar im Schattenteil das Licht trifft diesen Apfel. All das Umgebungslicht und das Reflektieren in diesem Schatten und Dinge wie diesem kann wirklich zum Realismus beitragen. Lassen Sie uns auch ein wenig Rot in den unteren Schatten geben. Lassen Sie uns ihre Bürste 8% machen. Nur ein bisschen rot da, um mehr von einer Farbe zu bekommen. Wirklich? Sieh dir den Apfel an. Ich würde gerne etwas tun. Ich möchte die Schichten vom Apfel verschmelzen oder tatsächlich alle Schichten zusammenführen. Lassen Sie mich einfach alles gruppieren, indem Sie alle Ebenen auswählen, und dann werde ich diese Gruppe duplizieren, indem Sie nach links wischen, duplizieren, diese Ebene deaktivieren Auf diese Weise wird unser Fortschritt gespeichert. Wenn wir in den nächsten Schritten etwas tun, das uns nicht gefällt, dass wir einfach zu dieser Gruppe zurückkehren können, weil diese Gruppe, werde ich das zusammenführen. Und jetzt, was wir auf dieser Ebene tun können, ist Mischfarben, weil wir so viel Werkzeug verwendet haben, können Sie auf Leasing viele Farben, die auf der gleichen Ebene sind. Ich möchte Alfa Lock ausschalten, zu diesem viel Werkzeug mit meinem grundlegenden Mixer gehen und ich zoomen ein wenig. Lassen Sie uns unseren Pinsel auf 9% setzen. Und lassen Sie uns an diesen Rändern arbeiten, zum Beispiel, indem wir einige Schraffurbewegungen machen, diesen Apfel mit dem Schatten nur ein wenig mischen, was diese Linien etwas weniger offensichtlich macht. Mit diesem viel Werkzeug können Sie Farben wie hier für den gelben Teil schieben, zum Beispiel können Sie Teile des Gelben ziehen und sie in den roten Teil des Apfels ziehen. Also hier können wir einfach mit der Pinselgröße herumspielen, es größer und kleiner machen, um diese Halsbänder schieben. Aber gehen Sie nicht über Bord und verschmieren Sie alle Ihre Details, die Sie zuvor erstellt haben. Die gesamte Textur, aber Sie können einige dieser helleren Teile in diese dunkleren Bereiche ziehen, zum Beispiel, und auf dieser Seite als auch. Es vermischt gut die Ränder von gelb und rot. Nun, da wir das getan haben, können wir mit der Arbeit an den Farben ein bisschen mehr beginnen und die Beleuchtung schwächen. Tun Sie, dass alle separaten Ebenen. 23. Letzte Optimierungen: um die volle Kontrolle zu behalten, können Sie eine neue Ebene auf unserem Apfel verwenden, verwendet eine Clipping-Maske. Was auch immer wir tun, wird Onley auf dem Apfel auftauchen und wir können anfangen. Ich mache eine Bildschirmschicht. Zum Beispiel. Wirst du zwei Lichter in einigen Bereichen auf unserem Apfel schreien? Wir werden weiterhin die grundlegende Fließbürste verwenden. Lasst uns zum Beispiel dieses hellrosa packen . Machen Sie den Pinsel 20% und fügen Sie etwas Licht hinzu. Zum Beispiel. In der Nähe dieser Kante können Sie dort etwas reflektiertes Licht sehen, damit wir das auf diese Weise malen können. Auch hier unten kann man auch etwas Schlittenlicht sehen. Es ist ein Gelb dafür gekrebbt, etwas Licht auf dieser Seite. Und hier oben, zum Beispiel, zum Beispiel, können wir etwas mehr Licht entlang der äußeren Kante Aktie hinzufügen. Und eine tolle Sache an einer Ebene wie dieser ist, dass sie Ihnen die volle Kontrolle gibt. Wenn Sie denken, dass der Effekt ein bisschen zu intensiv ist, dass Sie nur schnell, dass s und senken Sie die Deckkraft von dieser Ebene, gehen wir zu 70% zum Beispiel, und wir könnten das gleiche mit Schatten tun. Wir können eine neue Ebene erstellen. Er war Clipping Maske, Ich sagte, diese Schicht zu multiplizieren. , Was auch immer wir auf dieser Ebene malen,wird dunkler erscheinen, so dass wir eine lokale Farbe auswählen können. zum Beispiel Halten Siezum Beispielden Pinsel bei 30% und fügen Sie einige dunklere Bereiche hinzu. Sie könnten einige Schatten ein wenig intensiver machen, weil Sie an einer separaten Ebene arbeiten , haben Sie die volle Kontrolle. Heb einfach ab. Lokale Farben können über Bereiche gehen, in denen Sie dunkel werden wollen und die Dinge ein wenig oben oder, zum Beispiel , im Schatten, verdunkelt dies ein wenig, ständig Ihre Malerei zu optimieren. Und wieder, wenn Sie einfach auf dieses Ende klicken, können Sie den Schieberegler verwenden, um es weniger intensiv zu machen. Abschließend möchte ich die Farben ein wenig optimieren. Klicken Sie erneut auf das Pluszeichen für einen neuen Layer. Er beschnitt Maske und stellte diese Ebene zu übermäßig auf dieser Ebene. Wir können unsere Farben intensiver machen. benutzen wir die Airbrush. Die weiche Bürste. Lassen Sie es uns gut halten. Setzen wir es auf 15%. Lasst uns diese intensiven roten gehen über diesen Bereich, zum Beispiel, machen es heller, ein helleres Rot. Sie können das gleiche mit dem Gelb tun, indem Sie intensiveres Gelb und wieder hinzufügen. Sie haben die volle Kontrolle, so dass Sie einfach auf die Ebene gehen können. Klicken Sie auf das Oh, und machen Sie es weniger intensiv. Gehen wir für 50% auf diese Weise. Durch die Verwendung von Ebenen erhalten Sie die volle Kontrolle über Ihren Malprozess. 24. Du bist dran!: Also für das Projekt, malen Sie Ihre eigenen Früchte oder ein anderes Stück Essen. Wenn Sie diesen Apfel malen möchten, beschränkten sie das Foto unter der Ressource ist tippen Sie zusammen mit den Pinseln und der Farbpalette und teilen Sie bitte Ihr Ergebnis hier im Klassenbereich. Ich würde es gerne sehen, wenn ich mich darauf freue, viel Essen zu sehen. Wenn Sie Fragen haben, dann zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren. Ich bin hier, um zu helfen, und ich bin auch super aufgeregt, mehr Skill-Share-Klassen für Sie zu erstellen. Wir sehen uns nächstes Mal.