Prinzipien und Tools für die Lead-Gitarre, um mit allen zu jammen!

1. Intro: Hallo zusammen. Ich hoffe, es geht euch allen heute gut. Ich heiße Kaelyn Ich spiele seit 15 Jahren Gitarre. Und heute möchte ich mit Ihnen meine Herangehensweise an die Leadgitarre teilen . Dieser Kurs richtet sich an Gitarristen einem Anfänger- bis Fortgeschrittenenniveau Vielleicht kennt jemand, der die Codes kennt, ein paar Songs, aber er hat Probleme mit der Leadgitarre. Egal, ob Sie mit Ihren Freunden jammen, ein Solo auf einer Platte aufnehmen oder einfach nur Spaß mit dem Loop-Pedal haben möchten. Ich glaube, dass Sie sich durch diesen Kurs sicherer fühlen werden , wenn Sie den Gitarrenhals auf und runter bewegen , wenn Sie wie ich sind. Das Erste, was Sie lernen, als Sie anfingen, Gitarre zu spielen , waren die ersten Eröffnungsakkorde Vielleicht ein paar Riffs. Aber die Leadgitarre scheint immer ein schwer fassbarer Teil des Puzzles zu sein, der nicht ganz passte Hoffentlich kann ich heute einige der Geheimnisse rund um diesen Quick Rig-Überblick Ich spiele eine mexikanische Fender Telecaster, die genauso ins Looper-Pedal geht und aus Fender Telecaster, die genauso ins Looper-Pedal geht und hervorgegangen ist Und der Mike, den ich benutzen werde, ist ein AKG C eintausend 2. Dur und Moll: Dieser Abschnitt wird eine kurze Lektion über die Dur- und Moll-Skalen, Umkehrungen und das Finden der Tonalität eines Musikstücks Wenn Sie mit diesen Konzepten bereits vertraut sind, verstehe ich, dass es nicht das spannendste Thema der Welt ist, und Sie können es gerne überspringen. Die erste Skala, die wir lernen werden, ist die Hauptskala. Und beginnen wir mit C-Dur, da es am einfachsten zu verstehen ist, weil es keine scharfen oder flachen Stellen gibt So wie ich mir eine Skala gerne vorstelle, ist wie ein Muster. Westliche Musik hat nur 12 Knoten, und die Intervalle zwischen diesen Knoten werden Halbtöne und Töne genannt Halbton bezieht sich auf den Raum zwischen zwei Noten, die direkt nebeneinander liegen , wie G und Gis Und ein Ton bezieht sich auf den Raum zwischen zwei weiß, dass zwei Halbtöne voneinander entfernt sind, zum Beispiel G und a. So wird zum Beispiel dem Muster der Dur-Tonleiter gefolgt Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Halbton. Also in Bezug auf die C-Dur-Skala, C, D, E, F, G, a, B. Und zurück, um zu sehen. Für jede Dur-Skala gibt es auch eine relative Nebentonleiter. Das relative Moll für C-Dur ist a-Moll. Wir können das relative Minor finden, den sechsten Grad der Skala. Zum Beispiel 123456 finden wir in einem Knoten. So können wir also den relativen Nebenwert der Dur-Skala finden . Die Minor-Skala, sie hat alle dieselben Knoten, ist die Dur-Skala. Es beginnt einfach an einer anderen Stelle, wodurch das Muster geändert wird und es einen anderen Geschmack erhält. Das Muster für eine Moll-Skala sieht also wie folgt aus. Ton, Halbton, Ton, Halbton, Ton, Ton. Bei einem Moll ist es a, B, C, D, E, F, G, zurück zu a. Hier können wir also sehen, dass der erste Schritt ein Ton ist als ein Halbton. Hier können wir also sehen der erste Schritt ein Ton ist als ein Halbton Dann ein Ton, ein anderer Ton, Halbton, Ton. Der Ton. Dieselben Noten können in verschiedenen Positionen am Griffbrett auf und ab gespielt werden Griffbrett auf und ab C-Dur kann zum Beispiel auf dem dritten Bund gespielt werden. Die fünfte Bedrohung, eine Bedrohung usw. Das wird später wichtig sein, wenn wir entscheiden, wo wir auf dem Bedrohungsboard spielen wollen. Eine Skala statt Kooperation zu spielen ist schön und gut , wenn man die Tonalität des Stücks kennt, zum Beispiel, wenn man mit einem Freund spielt oder mit einem Loop-Pedal spielt Aber was ist mit diesen Zeiten? Du weißt nicht, was die Akkorde sind. Hier ist ein einfacher Weg , den Schlüssel zu finden. In diesem Beispiel verwende ich diatonische Akkorde, was nur eine ausgefallene Art ist, Akkorde zu sagen alle zur gleichen Tonart gehören Also währenddessen spiele ich einfach die Hyphen und schaue, ob es harmonisch klingt Und dann werde ich einfach meinen Weg nach Sinek gehen und schauen, welche dissonant klingen, in welchem Ton und harmonisch, ein Halbton Klingt gut. Klingt gut. Nicht so gut. Ja, ich werde arbeiten. Jetzt ist einer nicht auf der Waage. Das funktioniert. Ein bisschen dissonant. Das funktioniert. Und normalerweise, wenn ich nicht mehr zwei Halbtöne gespielt habe, nehme ich das erste Muster, das ich Aber bei der B-Saite weiß ich, dass das in der Tonart steht, und ich weiß, dass das hier auf die B-Saite gelegt werden kann. Jetzt weiß ich, dass ich es habe, daraus kann ich die C-Dur-Form ziemlich gut erkennen . Und das haben sie nicht 3. Alles nur geklaut: 10 Wege zum kreativen Durchbruch: In diesem Abschnitt und anderen Abschnitten des Kurses werde ich über ein Buch mit dem Titel Steal Like an Artist von Austin Kleon sprechen Like an Artist von Austin Kleon In dem Buch spricht er darüber, dass nichts wirklich originell ist. Und wenn wir von Originalität besessen sind, wird uns das davon abhalten, unser kreatives Potenzial auszuschöpfen Also, wie trifft das auf die Leadgitarre zu? Eine gute Möglichkeit, ein großartiger Improvisator zu werden , besteht darin viele verschiedene Gitarrenparts zu lernen Die Idee hier ist nicht, die Arbeit anderer Leute direkt zu kopieren, sondern sich inspirieren zu lassen. Und durch das Lernen baust du Repertoire an Riffs, Motiven und Seen auf, das du in deinen eigenen Stil integrieren kannst . Das bedeutet nicht, dass du jedes Riff und jedes Gitarrensolo lernen musst , das jemals geschrieben wurde. Tatsächlich empfehle ich, bei Ihren Entscheidungen selektiv vorzugehen und nur lernen, was Sie wirklich gerne hören. Auf diese Weise hast du, wenn du über eine Akkordfolge zum Solo übergehst, eine Bibliothek mit großartigen Ideen 4. Bausteine: In diesem Teil des Kurses werden wir uns ansehen, wie man sich inspirieren lässt. Das Griffbrett kann wie ein entmutigender Ort wirken. Ein bisschen wie eine leere Seite für einen Autor. Eine bereits existierende Idee zu haben, kann ein guter Ausgangspunkt sein. Für dieses Beispiel habe ich gewählt, weißt du, ich bin nicht gut. Von Amy Whitehouse. Die Akkorde oder d-Moll. g-Moll, sieben. d-Moll. Theoretisch spielen wir in der Tonart d-Moll und wir spielen mit einer 1451 Akkordfolge, und wir spielen mit einer 1451 Akkordfolge denn die Fünf ist ein A7 und kein Das bedeutet, dass nicht alle Akkorde diatonisch sind, und das verleiht ihm seine Übertrieben, ich werde die Riffs von, Is This Love“ von Bob Marley einspielen . So läuft es. Ich werde das Tablet heruntergefahren unten verlinken , damit du es lernen kannst, wenn du willst. Normalerweise wurde dieses Riff in fis-Moll gespielt. Aber wenn wir es acht Halbtöne hochtransponieren, 12345678, befinden 12345678, Das bedeutet, dass jede Form, die der Schiedsrichter lernt, in jede Tonart übertragen werden kann Also hier ist die Rückerstattung der gleichzeitig gespielten Akkorde. Das klingt für sich genommen großartig , ist aber nicht sehr originell und wir können die Arbeit anderer nicht direkt kopieren. Was würde also passieren, wenn wir dieselben Notizen machen und anfangen , sie neu anzuordnen. Vielleicht gibt es hier und da auf einer Folie etwas Vibrato und Dynamik, um die Sache aufzupeppen Also verwende ich dieses Riff wie eine Basis, und dann kann ich mich weiterentwickeln und mit anderen Ideen experimentieren. Ich verwende dieselben Notizen und dieselbe Position auf der Bedrohungsliste. Vielleicht sogar ein paar der gleichen Ideen wie Wiederholung oder die Verwendung tiefer Saiten, dass hohe Saiten in derselben Phrase 5. Umkehrungen: Lerne eine Skala und setze deine Notizen auf interessante Weise zusammen. Großartig. Aber manchmal hat man das Gefühl , in einer Position am Gitarrenhals festzustecken. Und das kann ein bisschen langweilig werden. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie man Inversionen verwendet Genau wie Akkorde können Skalen in verschiedenen Zeitpositionen im Nacken gespielt werden verschiedenen Zeitpositionen im Nacken Kehren wir zu unserem vorherigen Beispiel von Ist diese Liebe zurück und schauen, ob wir dasselbe Riff in verschiedenen Positionen finden . Also könnte ich die Ruth hier am 12. Bund spielen, wie wir es normalerweise tun Ich kann es hier auf der Quinte spielen, auf den tiefen Saiten. Ich kann es hier auch auf dem siebten Bund spielen. Es gibt viele Möglichkeiten. Also werde ich diese Stücke jetzt zusammenfügen und sie über eine Akkordfolge improvisieren Nur der Abwechslung halber spiele ich die Akkorde von You Wish von Nightmares 6. Tipps: In diesem Abschnitt möchte ich einige Tipps und Strategien durchgehen , die Ihnen helfen, Ihre Gitarrenkenntnisse zu verbessern. Mein erster Tipp ist, den Widerstand zwischen Ihnen und Ihrer Trainingszeit zu verringern . Ich finde, eine der besten Möglichkeiten, konsequent zu üben, besteht darin die Barrieren zwischen dir und dem, was du zu tun versuchst, zu beseitigen. Was meine ich damit? Hier ist ein Beispiel. Stellen Sie sich vor, Ihre Gitarre hängt in Ihrem Zimmer in einem leicht zugänglichen Bereich. Ihr AMP ist angeschlossen, Ihre Loop-Pedale angeschlossen und alle Ihre Jack-Kabel sind angeschlossen Das heißt, wann immer Sie eine Idee haben, die Sie erkunden möchten , oder einfach nur den Drang, sie zu üben, sind Sie sofort startklar. im Gegensatz dazu vor, Stellen Sie sich im Gegensatz dazu vor, Ihre Gitarre ist in ihrem Gehäuse ohne Stromstärke angeschlossen und Ihre Buchsenleitungen verheddern sich alle in einer Schlangengrube im Schrank Dieses zweite Szenario erzeugt viel mehr Widerstand zwischen Ihnen und Ihrer Übungsroutine. Ein weiteres Thema, das ich mit Ihnen untersuchen möchte , ist die Idee der Zielsetzung. Es ist toll, Ziele zu haben. Ich möchte zum Beispiel solo spielen können, wie John Mayer, oder Rhythmusgitarre spielen können wie Nile Rodgers Ziele bleiben nur Ziele ohne einen Aktionsplan. Wie könnte also ein Aktionsplan aussehen? Es könnte so einfach sein wie zu sagen, dass ich jeden Tag um 06:00 Uhr 1 Stunde lang spielen werde Es könnte eine halbe Stunde dauern Slash zu üben und ein neues Solo oder eine neue Akkordfolge zu lernen ein neues Solo oder eine neue Akkordfolge Und die andere halbe Stunde, in der du dich selbst belohnst, indem du einfach herumnudelst Ich kann nur empfehlen, mit einem gewissen Timing zu üben. Es könnte ein Backing-Track, ein Loop-Pedal oder ein Metronom Auf diese Weise fühlen Sie sich sicher, dass Sie pünktlich bleiben, wenn Sie mit anderen Leuten spielen . Ein weiteres wichtiges Element dieser Gleichung ist die Festlegung eines realistischen Zeitplans. Wenn Sie sagen, dass Sie etwas zu anspruchsvolles verkaufen, laufen Sie Gefahr, sich nicht an Ihren Plan zu halten. Es ist auch wichtig, nicht zu hart mit sich selbst umzugehen , weil du eine Übung verpasst hast oder nicht die ganze Zeit machst. Perfektion ist schließlich der Feind des Guten. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es besser ist, ein Ziel zu haben als kein Ziel. Aber einen Zeitplan zu haben, an den Sie sich halten können, ist noch besser.