Premiere Pro Lumetri 2020: Farbkorrektur und Farbanpassung wie ein Profi

1. Kurseinführung: Hi, mein Name ist Jordy, aber für dich wird es Meisterkünstler sein. In diesem Kurs werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie über die Grundlagen der Farbkorrektur und Farbkorrektur in Adobe Premiere Pro wissen müssen. Wenn du wie ich bist, dann magst du wahrscheinlich nicht lange und langweilige Kurse gut als du an der richtigen Stelle gekommen weil diese Klasse absolut nicht langweilig sein wird. Wie Sie sehen können, sind wir in meiner Gemäldegalerie, was Spaß und Unterhaltung ist, wie die Klasse auch sein sollte, und auch, Ich werde Sie nicht mit langen Theorieunterricht stören. Sie sind wahrscheinlich hier, weil Sie mit der Farbkorrektur und Farbkorrektur Ihrer Aufnahmen beginnen möchten. Das werden wir unaufhörlich tun. Als Lektion 1 werden wir bereits anfangen, Ergebnisse zu erstellen und während der gesamten Klasse werde ich Ihnen kleine Stücke der Theorie geben, während wir etwas schaffen. Dies wird ein praktischer Kurs sein, eine neue Art, euch über das Internet Informationen zu geben. Etwas, das ich aus Erfahrung gelernt habe, von Hunderten von Tutorials auf YouTube. Wir haben jetzt mehr als 1,8 Millionen Abonnenten, die zu den Top-Kanälen gehören , wenn es um Filmschaffung und Videobearbeitung Tutorials geht. Das Gleiche geht hier und Fähigkeiten auch hier. Ich schätze Feedback sehr. Deshalb lese ich immer durch die Diskussionen und Rezensionen, die wir bekommen, und für jedes Feedback, das ich bekomme, versuche ich, meine Klassen anzupassen, um sicherzustellen, dass Sie etwas unvergessliches bekommen. Beginnen Sie mit der Farbkorrektur wie ein Profi, indem Sie dieser Klasse jetzt beitreten. Übrigens, wenn Sie vor, während oder nach dem Unterricht noch weitere Fragen haben, dann lassen Sie es mich in der Diskussion unten wissen, denn ich werde immer für Sie da sein. Jetzt ziehen die Schüler Ihre Malerjacken an und starten wir diese Klasse. 2. Mach deine Videos zum Hit: Hallo da. Du musst die neuen Schüler sein. Willkommen in meiner Klasse. Mein Name ist Jordy, ich werde dein Lehrer sein, aber für dich wird es Master Artist sein. Das wird keine gewöhnliche Klasse sein, nein. Ich werde Ihnen alles über Farbkorrektur und Farbkorrektur in Adobe Premier Pro beibringen , das in der Kunst ist. Nehmen wir Ihren Bleistift. Wir werden direkt hineintauchen. Sie können Ihre Maus nehmen, es könnte einfacher sein. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Videos zum Pop bringen können. Ich mag keine langen Theorieunterricht, nein. Kunst ist über Erfahrung. Wir werden direkt hineintauchen und etwas tun. Was ich hier habe, ist ein Clip von einem schönen Mädchen. Das ist richtig. Ich bin sehr auf Romantik. Was wir tun werden, ist diesen Schuss zu machen, diesen Pop ein bisschen mehr. Dafür müssen wir die Farbkorrektur-Tools aufrufen. Ab der Creative Cloud-Version von Premier Pro können alle Werkzeuge zur Farbkorrektur und zur Farbkorrektur im Lumetri Color Grading Panel wiedergefunden werden . Um diese Farbe nach oben zu färben, können wir einfach über das Menü oben Auswahlfenster und von dort wählte Lumetri Color. Eine Seitenleiste öffnet sich. Ich benutze große Festplatte direkt hier mit verschiedenen Registerkarten. Wir haben grundlegende Korrektur, kreativ, Kurven, Farbe Räder, und passen HSL sekundäre, Vignetten. Aber das ist alles für später in dieser Klasse. Sie sind in diesem Moment ein Anfänger. Beginnen wir mit der Registerkarte „Grundkorrektur“. Da Sie gerade hier angekommen sind und wahrscheinlich nichts über Kunst wissen,werden wir auch die ersten Einstellungen überspringen, also haben werden wir auch die ersten Einstellungen überspringen, Sie keinen Einfluss auf die Eingabe LUT noch, die Temperatur- und Tönungsschieber nur noch, lassen Sie uns hier auf den Ton konzentrieren. Der Ton ist, wo Ihre Malerei beginnt mit. Es hält die verschiedenen Ebenen in Ihren Aufnahmen. Zum Beispiel haben wir Belichtung bekommen, die einfach die Belichtung erhöht, Ihren Schuss heller macht oder Ihre Aufnahmen weniger hell macht. So einfach ist es. Übrigens, wenn Sie hier eine Einstellung ändern, können Sie immer auf Ihren Schieberegler doppelklicken, um den Standardwert für Schüler zurückzusetzen. Als Nächstes haben wir einen Kontrast. den Kontrast erhöhen, werden weitere Kontraste hinzugefügt. Grundsätzlich wird es nur die dunkleren Bereiche Ihrer Aufnahmen mit den helleren Bereichen Ihres Shots trennen . Es wird Ihre Schatten tiefer und Ihre helleren Bereiche heller machen. Darum geht es im Gegensatz. Eine Sache, die meine Schüler oft vergessen , ist , dass Kontrast auch Sättigung zu Ihren Aufnahmen hinzufügen. Sättigung ist im Grunde, wie lebendig Ihre Farben sind. Lassen Sie mich Ihnen das einfach mit dem Sättigungsschieber hier unten zeigen. Indem Sie das erhöhen, werden Ihre Farben lebendiger. Sie können das sogar verringern, um den ganzen Weg zu Schwarz und Weiß zu gehen , wie in den alten Zeiten, als die Farbe noch nicht erfunden wurde. Lassen Sie mich das einfach zurücksetzen. Das bedeutet auch, wenn wir den Kontrast verringern wollen, werden wir auch Farben verlieren. Sie können das perfekt hier in ihrem Schal sehen, dass Orange nicht weniger gesättigt ist, so dass der Rücken den Schal viel mehr sättigen wird. Lassen Sie mich die hinteren Enden zurücksetzen. Werfen wir einen Blick auf die vier Kontrollen, die wir hier unten haben. Nun, hier ist der lustige Teil; die Highlights, die Schatten, die Weißen und die Schwarzen sind eigentlich auch eine Art Kontraststeuerung. Mit diesen vier Dingen kann ich genau dasselbe tun wie der Kontrast, nur wenn ich meinen Kontrast mit diesen vier Schiebereglern erstellen werde. Ich habe tatsächlich viel mehr Kontrolle darüber, wie ich meinen Kontrast erzeugen werde. Um das besser zu zeigen, habe ich auch ein Bild hier auf meiner Timeline. der linken Seite finden wir die absolut dunkelsten Schwarzen. Es gibt eine Kontrolle dafür, das sind die Schwarzen; die absoluten Schwarzen. Dann haben wir die Schatten oder mehr oder die etwas helleren Schwarzen, diese sehr tiefen Grauzonen. Das hier sind die Schatten. Dann haben wir die Mitteltöne, die schön in der Mitte liegen. Dann haben wir die Highlights, die die hellen Bereiche sind, aber nicht so hell wie die hellsten Bereiche, die die absoluten Weißen sind. Normalerweise werden die absoluten Weißen jene Teile sein, die überbelichtet sind und die absoluten Schwarzen sind jene Teile, die ein wenig vielleicht unterbelichtet sind. auf unsere Aufnahme des schönen Mädchens hier zurückgehen, können wir auch Kontrast zu diesen Schiebereglern schaffen. Was ich tun werde, ist vielleicht zuerst die Schwarzen ein bisschen zu senken , die absoluten Schwarzen. Sie können sehen, dass es hier in der Ecke funktioniert, die absolut dunkelsten Bereiche. Jetzt werde ich das nicht zu weit schieben, weil dies die Schwarzen von den Schatten viel zu weit trennt. Sie können sehen, was hier passiert. Aber warte Jungs, wenn du auf dem Wert dieser Schieberegler stehst und ihn von dort herausziehst, kannst du sogar weiter als minus 100 gehen. Sieh dir das an. Was jetzt geschieht, ist etwas, das wir Banding nennen. Sie werden tatsächlich beginnen, die Linie zwischen den absoluten schwarzen Bereichen und dem Rest oder den Schatten zu sehen . Das bedeutet, dass unsere Schwarzen jetzt viel zu tief sind. Wir müssen dafür sorgen, dass diese Dinge unausgewogen sind. Lassen Sie mich einfach die Schwarzen wieder zurücksetzen und lassen Sie uns das nur ein winziges Stück abnehmen. Nur ein kleines bisschen, nicht zu viel. Was Sie vor allem tun wollen, ist die Arbeit an den Schatten. Der Schatten ist ein Bereich, in dem man noch viele Details sieht, wie der Baum hier auf der linken Seite. Lassen Sie mich das einfach abnehmen und sehen, wie schön der Schuss jetzt wird. Wir machen diese Schattenbereiche etwas dunkler, um den Kontrast dort hinzuzufügen. Dasselbe gilt für die Highlights und die Weißen. Wenn Sie wollen, dass das Mädchen knallen, werde ich auf die Highlights drücken, weil ihr Schuss hell ist, aber nicht das absolute Weiß. Die absoluten Weißen sind in der Regel am Himmel. Erhöhen wir die Highlights einfach ein kleines bisschen. Wie Sie sehen können, machen wir sie heller. Aber auch die Highlights sind wieder in den Hauttönen zu finden. Die Highlights sind ein großer Schieberegler, um Ihr Motiv Pop zu machen. Wenn Sie nun einen dieser Schieberegler hier ändern, wird automatisch ein Effekt namens Lumetri-Farbe auf Ihren Clip angewendet, sich wieder in Ihren Effektsteuerelementen befindet. Was ich hier tun möchte, ist einfach den Lumetri-Effekt zu löschen , der auch alles hier zurücksetzt. Ein Schuss wie dieser, der sehr flach ist, wie Sie hier sehen können, haben wir nicht wirklich einen tiefen Kontrast vor sich. Wir können den Himmel perfekt sehen. Es gibt nichts überbelichtet, nichts Unterbelichtet. Es ist ein sehr flacher Schuss. Natürlich, ein Beispiel wie dieses, ist es viel besser, nur den Kontrast zu erhöhen, da es einfacher ist. Wir haben so viel Platz zum Spielen. Aber was ist, wenn Sie am Ende mit einem Schuss, der bereits viel Kontrast durch seine Quelle hat. Nun, hier ist ein Beispiel dafür. Dieser Schuss hat jetzt viel zu viel Kontrast. Das sieht mehr video-ish aus und wir wollen etwas kreieren, das mehr filmisch ist, was weiche Lichter, weiche Schatten bedeutet , aber trotzdem wollen wir diesen Kontrast behalten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das gemacht wird. Die Schwarzen sind definitiv in Ordnung. Ich will sie behalten. Ich möchte den Kontrast in den Schwarzen behalten. Aber ich würde gerne ein bisschen mehr Details vorstellen, hier, in diesen Büschen hier, also was ich tun kann, ist einfach die Schatten zu erhöhen. Ich bringe die Belichtung der Schatten auf. Aber ich rühre die Schwarzen nicht an, was bedeutet, dass wir diese Tiefe in den Schwarzen behalten. Dasselbe gilt für sie. Ihre Haut, ihre Bluse, sie fängt an zu klappen. Es fängt an, überbelichtet zu werden. Aber ich will den Himmel im Rücken nicht berühren. Ich werde das hell halten, also lassen Sie uns die Highlights verringern. Wie Sie sehen können, bringen wir diese Details zurück. Wir machen die Aufnahme weicher, filmischer, unter Beibehaltung des Kontrastes. So lassen Sie Ihre Aufnahmen richtig erscheinen. Sie denken wahrscheinlich, was ist zu viel Kontrast? Wann habe ich zu weniger Kontrast? Nun, das ist für die nächste Lektion, in der wir einen Blick auf das Wellenformwerkzeug werfen werden. Ein Messwerkzeug, um Ihren Schuss zu messen und sehen, wie viel Kontrast wir dort hinzufügen können. Das ist richtig. Man muss immer messen. Vielleicht ist dieses Grün zu viel, lassen Sie uns ein wenig Blau hinzufügen. Sie müssen das messen, bevor Sie mit einem Hühnergemälde beginnen können. 3. Waveform-Tool: Das hier ist eines meiner größten Gemälde. Es ist in Frankreich gemalt. , Ich weiß,dass mein Französisch sehr gut ist. Es geht darum, all diese Jahre in Frankreich zu verbringen und Meisterwerke wie diese zu machen. Jetzt denkst du, Jordi, ich meine Meisterkünstler, wie kannst du einen so großen Kontrast in deinen Bildern machen? Nun, ich habe diesen Kontrast hier mit den Wellenformwerkzeugen in Adobe Premiere Pro gemacht. Schauen wir uns mal an, Jungs. Genau wie durch Lumetri Color Fenster, können wir auch die Wellenform wieder aus dem Menüfenster finden, und dann direkt hier, Lumetri Scopes. Die Zielfernrohre sind unsere Messwerkzeuge. Wir können unser Video messen und etwas damit machen. Es ist wie die Messung der Temperatur, wie Sie erraten können, wie kalt es ist, aber Sie können auch die Temperatur messen und eine genaue Zahl daraus bekommen. Jetzt werden Sie standardmäßig etwas in Ihren Lumetri-Bereichen sehen, aber wir sind noch nicht an allem interessiert. Sie können also einfach mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle in diesem Fenster klicken und einfach die Messwerkzeuge auswählen, die Sie benötigen. Für den Anfang brauche ich das Vektorskop nicht. Ich werde das einfach aufheben. Das hier ist die Wellenform. Stellen Sie also sicher, dass, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, diese Wellenform ausgewählt ist. Nun, das hier ist die RGB-Wellenform. Sie können das auch mit den Farben sehen. Sie können dies aktivieren, wenn Sie möchten, aber im Moment ändern wir einfach den Wellenformtyp hier auf nur Luma, das ist die Belichtungsstufe. Etwas, das wir zuvor mit den Highlights, den Schatten und allen gesehen haben , das ist das Luma. So erhalten Sie die gleiche Grafik, aber jetzt nur in Schwarzweiß, was einfacher sein könnte. Was wir hier in Lumetri Scope sehen, ist eine Darstellung der Aufnahme, die wir hier auf der rechten Seite haben. Wenn ich diese Aufnahme spiele, sehen Sie auch, wie sich die Wellenformen bewegen, unten in den Wellenformen, können wir Null finden. Das hier sind die absoluten Schwarzen. Dann oben finden wir 100, die das absolute Weiß in unseren Aufnahmen sind, obwohl wir zum Glück nicht das absolute Weiß und das absolute Schwarz berühren, was großartig ist, weil das bedeutet, dass dieser Schuss weder überbelichtet noch unterbelichtet ist. Als wir hier auf der linken Seite unserer Aufnahme angefangen haben, haben wir mehr dunklere Töne. Wir haben den Boden hier unten. Hier gibt es auch eine Vignettierung. Wir haben das Wasser, dann haben wir diesen Baum und bekommen hier ein bisschen Himmel, der durch diese Bäume kommt. Wenn wir uns hier die Wellenformen ansehen, können wir hier bei 10 Prozent auch die dunkelsten Bereiche finden, die perfekt hier am Wasser sind, den Schatten dort drüben. Also geht es weiter, und hier oben, um die 80 Prozent, sind wahrscheinlich die Höhepunkte vom Himmel. Nun gehen wir weiter auf die rechte Seite unserer Aufnahme, und innerhalb der Wellenform, können wir, zum Beispiel hier, den Horizont finden. Der Horizont liegt mehr im Schatten, und das Gleiche gilt für den Rest seiner Aufnahmen hier unten. Aber oben finden wir den Himmel, der viel heller ist. Auch hier können wir das wieder in einer Wellenform finden. Hier, dieser große Brocken hier oben ist der Himmel. Dann hier dazwischen, und definitiv hier unten rechts, das sind die Schatten oder der Horizont, all diese Büsche hier direkt neben diesem Teich. Dann in der Mitte haben wir dieses Mädchen. Sie ist mit dem Rücken zur Kamera, was bedeutet, dass wir eine sehr große Schattenseite von ihr haben. Wir können auch sehen, dass genau hier zurückkommt. Wir hatten immer noch viel Helligkeit direkt hier in der Mitte vom Teich. Aber in der Mitte auseinander, bedeckt sie den Teich. Also weiß ich, dass sie hier steht. Wenn du das zum ersten Mal siehst, könnte es ein bisschen überwältigend sein. Also lass mich dir das besser mit einem Bild zeigen. Wir haben das schon mal gesehen, das sind die verschiedenen Ebenen, über die ich gesprochen habe. Auf dem ganzen Weg in der linken Seite, die Schwarzen, naja, wir können das auch wieder in der Wellenform finden, auf Null. Wie ich schon sagte, die absoluten Schwarzen. Dann sitzt das Grau, das daneben kommt, um 30 Prozent. Dann haben wir diese Bar hier in der Mitte bei etwa 50 Prozent Helligkeit. Dann sollten die Glanzlichter, die bei rund 75 Prozent liegen, in der Regel auch die Hauttöne innerhalb dieser Belichtung liegen. Schließlich ist das absolute Weiß, das ist 100 Prozent. Der Grund, warum wir alles in diesem schönen Treppenzug sehen, ist, weil jeder vertikale Teil genau die gleiche Belichtung hat. Es ist ganz schwarz über das gesamte Bild. Aber jetzt, wenn wir uns das nächste Bild ansehen, das ich hier habe, können wir sehen, dass wir einen Farbverlauf über dem Schwarz haben. Also ja, es ist absolut schwarz ganz unten, aber nicht oben. Wieder können wir sehen, dass innerhalb der Wellenform zurückkommt. Es wird ausgestreckt. Es hat mehrere Ebenen. Mal sehen, wie wir diese Wellenform in die Praxis umsetzen können. Also, wenn ich zu unseren Aufnahmen hier zurückgehe, werde ich nur den Kontrast davon erhöhen. Also lassen Sie mich das einfach erhöhen. Wie Sie hier sehen können, werden die Glanzlichter und die Schatten hier unten voneinander getrennt. Das ist es, was der Kontrast tut. Ich werde die Schwarzen verringern. Wie Sie hier unten sehen können, all diese Informationen nach unten gezogen. Das gleiche wird passieren, wenn es die Weißen bewegen wird. Wie Sie sehen können, wird alles in einem harten Teil nach oben geschoben. Da gehen wir. Wenn man sich die Aufnahme anschaut, könnte man denken, dass dies ein großer Kontrast ist, während es in Wirklichkeit nicht der Fall ist. So kann ich an der Wellenform erkennen. Wenn Sie sich die Wellenform hier oben ansehen, können Sie sehen, dass wir diese flache Linie haben, die wir vorher nicht hatten. Das bedeutet, dass wir den Schuss abschneiden. Wir sind überbelichten, bestimmte Teile der Aufnahmen, was bedeutet, dass wir Details verlieren. In diesem Himmel hatten wir zuerst ein paar Wolken, aber diese Wolken sind jetzt weg. Die Details dieser Wolken sind überbelichtet, und das Gleiche gilt für das Schwarze hier unten, wie ihre Stiefelrechte hier. Diese Teile sind unterbelichtet. Es ist komplett schwarz. Da ist kein Detail mehr drin. Das ist etwas, worauf wir achten müssen. Also lassen Sie mich einfach Lumetri zurücksetzen, was wir übrigens auch hier oben rechts tun können, indem Sie auf diesen Reset-Effekt-Button klicken. Da gehen wir. Also lasst uns wieder anfangen. In Ordnung. Ich werde die Schwarzen verringern, aber ich schaue mir meine Wellenform an. Ich kann nur so viel gehen, weil ich hier schon die Null berühre. Jetzt fangen wir auch an, die Weißen zu ziehen, bis wir anfangen, 100 zu erreichen. Da gehen wir. Was wir jetzt getan haben, ist die Nutzung des gesamten Dynamikbereichs der Aufnahmen. Wir nutzen hier den gesamten Raum, den wir in der Wellenform haben. Dies ist der maximale Kontrast, den wir zu unserer Aufnahme hinzufügen können. Wenn Sie immer noch glauben, dass Ihre Aufnahme ziemlich flach aussieht, dann können wir beginnen, die Schatten von den Glanzlichtern wegzuziehen. Also lassen Sie uns das tun, reduzieren Sie die Schatten. ich das tue, können Sie sehen, dass sich dieser Bogen hier unten bewegt. Das hier sind meine Schatten. Das hier ist mein Horizont hinten. Also kann ich wählen, welche Ebene ich das setzen möchte. Wir sind derzeit etwa 20 bis 40 Prozent mit diesem Horizont, was meiner Meinung nach ziemlich gut ist. Nächster Schritt sind die Highlights, die ein wenig am Himmel ist, aber auch hier im Teich, wir werden ein wenig Hauttöne hier auf ihr bekommen, und natürlich ihr Haar. Also lasst uns diese Highlights hochziehen. Aber natürlich, halten Sie ein Auge auf die Wellenform, während Sie dies tun. ich die Highlights hochziehe, kann man hier bei etwa 70 bis 80 Prozent sehen, dass hochgezogen wird und es näher an das eigentliche Weiß rückt. Seien Sie vorsichtig, das nicht zu übertreiben. Wir wollen die Highlights innerhalb der Weißen nicht zusammenbringen. Wir wollen immer noch die Ebenen auseinander halten. Wir haben die Weißen, die Highlights, die Mitteltöne, die Schatten und die Schwarzen. Aber ja, das fängt an, großartig zu sein. wir einen Blick auf das Vorher und Nachher, was ich mit dem FX-Button hier oben neben Lumetri Color tun kann . Das ist vorher, und das ist danach. Ich habe mehr Kontrast in meiner Aufnahme hinzugefügt, ohne etwas zu über- oder zu unterbelichten, weil ich diese Sicherung in meinem Wellenform-Monitor sehen kann. Dies ist also eine Übung, um das Wellenformwerkzeug zu verwenden. Sehen Sie, wie viel von dem Dynamikbereich Ihres Shots Sie aufnehmen können. Eine zweite Verwendung dieses Wellenformwerkzeugs besteht auch darin, sicherzustellen, dass Ihre Farbkorrektur über alle Ihre Aufnahmen gleich ist. Lassen Sie mich zeigen, was ich damit meine. Ich werde Lumetri wieder zurücksetzen. Aus irgendeinem Grund werde ich wählen, dass meine Weißen ein wenig langweiliger sein müssen. Ich will nicht, dass sie über 80 Prozent kommen. Dasselbe gilt für meine Schatten oder meine Schwarzen. Lasst uns sie einfach über 10 Prozent hochziehen. Das ist also meine kreative Wahl. Ich möchte für einen flachen Stil gehen. Ich will nicht, dass meine Highlights über 80 Prozent gehen, und ich will nicht, dass meine Schwarzen unter diese 10 Prozent gehen. Mit dem Wellenformwerkzeug weiß ich genau, wo sie sind. Ich kann das auch für meinen nächsten Schuss verwenden, um immer sicherzustellen, dass diese Levels gleich sind. Das ist es für die zweite Lektion. Du denkst vielleicht, Jordi, ich meine Meisterkünstler, weil du nicht sagen kannst, Jordi, Meisterkünstler, warum arbeitest du immer mit Belichtungsstufen und diesen Farben, ist es nicht als Farbkorrekturkurs? Genau. Deshalb werden wir in der nächsten Lektion mit den RGB-Kurven arbeiten, die für Rot, Grün und Blau stehen. 4. RGB (Rot-Grün-Blau)-Kurven: Sie haben bisher einen tollen Job gemacht Studenten und deshalb mache ich ein Porträt, einen Blick. Am Ende dieser Klasse, wenn Sie gute Arbeit geleistet haben und wenn Sie diese Klasse bestehen, werde ich Ihre Porträts in meine Werkstatt stellen. Was denkst du dazu? Denken Sie daran, Studenten, das wird eine echte Ehre sein. Wie Sie sehen können, mische ich derzeit Farben, das ist richtig. Farben sind die Grundlage für Kunst und Farbkorrektur in Adobe Premier Pro. Bisher haben wir uns nur die Level-Steuerelemente aus dem Grundkorrektur-Tap angesehen. Aber nun gehen wir zu den Kurven, genauer gesagt die RGB-Kurven. Jetzt innerhalb der Kurven können wir vier Auswahlen finden, wir haben weiß, das sind nur alle Farben zusammen, dann haben wir Rot, Grün und den blauen Kanal. Beginnen wir mit dem Weiß, das ist nur die Belichtung. Grundsätzlich ist dies die gleiche Kontrolle wie wir zuvor hatten. Während dieser Klasse werden Sie feststellen, dass es viele Steuerelemente und Optionen gibt , die dasselbe tun wie andere Steuerelemente und Optionen. Die meiste Zeit ist es eine persönliche Vorliebe. Mit was möchten Sie am meisten arbeiten? Zum Beispiel können wir mit dieser Kurve hier einen Kontrast erzeugen. Oben links sind die Weißen oder die Brights und unten rechts finden wir das Dunkel oder den Schatten. Das heißt, wenn wir diese Kurve hier in den Schatten bewegen, werden Sie tatsächlich die Belichtung unserer Aufnahmen verringern und das Gleiche geht, wenn wir sie nach oben bewegen, werden wir die Belichtung erhöhen. Nun, weil wir die Kurve von der Mitte nehmen, ändern wir diesen Wert hier, die Belichtung, die wir zuvor gesehen haben. Gehen wir zurück zu den Kurven und ich werde dies durch einen Doppelklick zurücksetzen, und jetzt, was ich tun werde, ist die absoluten Schwarzen zu nehmen, die hier auf der Unterseite meiner Kurve liegen und ich werde sie noch dunkler machen , indem ich es auf der rechten Seite. Sieh dir das an. Wir machen das Gleiche mit meinen Weißen hier ganz oben und bringen das einfach ganz nach links und machen es heller. Was ich jetzt mache, ist genau das Gleiche, wie wir es in der Grundkorrektur gesehen haben. Ich habe meine Schwarzen nach unten gezogen und meine Weißen nach oben bewegt. Es ist genau das Gleiche, aber warum sollten wir diese Kurven verwenden? Nun, diese Kurven geben dir tatsächlich mehr Freiheit, mehr Spielraum, damit zu spielen. Lassen Sie mich Ihnen nur ein Beispiel zeigen. Die Schatten lagen irgendwo genau hier ein bisschen oben vom Schwarzen. Ich werde das runterziehen und dann werde ich zu meinen Highlights gehen, die sich nur ein wenig von den Weißen ablegen und das nach oben bewegen. Wir erstellen gerade jetzt eine S-Kurve und die S-Kurve ist etwas super Wichtiges zu erinnern, weil viele Kameramann, Redakteure und Coloristen über diese S-Kurve sprechen. Die S-Kurve ist im Wesentlichen eine schöne Art, Kontrast hinzuzufügen. Zuvor haben wir das Gleiche gemacht. Wir haben auch an den Schatten und den Glanzlichtern gearbeitet , anstatt an den Schwarzen und an den Weißen. Wenn Sie eine S-Kurve wie diese erstellen, werden Ihre Glanzlichter beibehalten. Wie Sie sehen können, schneiden wir nichts in unserer Wellenform ab, das Gleiche geht hier unten. Nun ist das Tolle an den RGB-Kurven, dass wir Tausende von Differenzen von S-Kurven erzeugen können . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Diesmal werde ich das zurücksetzen. Ich werde von irgendwo fast in der Mitte runterziehen. Das sind nicht mehr meine Schatten. Das sind sie, aber sie sind eher die helleren Schatten. Jetzt werde ich die dunkleren Highlights nehmen, die irgendwo genau hier ist. Ich erstelle eine sehr enge S-Kurve und ich möchte das vielleicht ein wenig lenken , damit der Schnittpunkt direkt hier durch die Mitte kommt. Da gehst du. Dies ist eine andere Art von S-Kurve. Ich schiebe tatsächlich die helleren Bereiche und die dunkleren Bereiche auseinander, indem ich eine solche Kurve erstelle. Experimentieren Sie damit. Versuchen Sie, verschiedene Kurven zu zeichnen, um Differenzkontraste zu erzeugen. Jetzt schauen wir uns die Farben da drin an. Ich werde meine Luma-Kurve zurücksetzen und mir die Farben ansehen. Wir haben, rot, grün und blau. Wie Sie sehen können, sind alle jetzt auf der gleichen Ebene. Sie sind übereinander. Um besser zu sehen, was los ist, werde ich auch mit der rechten Maustaste in meine Bereiche klicken und von dort aus einen anderen Wellenformtyp auswählen. Ich werde den RGB-Typ wählen. Grundsätzlich sehen wir Rot, Grün und Blau übereinander in dieser Wellenform. Wo sie sich treffen, sehen wir tatsächlich die Farbe Weiß, weil diese drei Kanäle übereinander sind weiß. Das wird wahrscheinlich ihr Hemd sein. Natürlich ist da viel Grün drin. Grün ist mehr Prominenz, die wir auch in unserer Wellenform zurücksehen können. Wie Sie hier sehen können, hebt sich das Grün hervor, Hauttöne und ihr Schal machen den roten Kanal mehr Prominenz. Etwas, was ich tun kann, ist, das Weiß des roten Kanals zu senken . Lass mich das einfach machen. Wie Sie jetzt sehen können, verliert ihr Schal rot, aber am wichtigsten ist, dass ihre Haut auch das Rot verliert. Das wirklich etwas, das du tun willst. Lassen Sie mich das einfach zurücksetzen. Wir können auch die gesamte rote Farbe so prominenter machen, wir können zum grünen Kanal gehen und den grünen Kanal auf den roten Kanal bringen. Wie Sie jetzt sehen können, fehlt nur Blau. Wenn wir Blau genauso gut auf die gleiche Ebene wie der Rest bringen, bekommen wir wieder ein natürliches Bild, und das ist genau das gleiche, was wir jetzt tun, als nur die Luma-Kurve nach oben zu bewegen. Wo könnte das nützlich sein? Nun, lass mich euch einen ganz einfachen Trick zeigen, um euer Model ein bisschen mehr Pop zu machen. Ich gehe rüber zum roten Kanal, weil ich von hier aus die Schatten auf winzige Bits reduzieren werde. Ich werde das Rot aus den Schatten nehmen. Dann für die Highlights, die das Modell ist, werde ich diese Rottöne zurückbringen und vielleicht sogar ein bisschen weiter schieben als normal. Sieh dir das an. Wenn wir die vor und nach überprüfen, können wir auch aktivieren und deaktivieren nur die Kurven, wir können sehen, was wir gerade getan haben. Mit einem super einfachen Trick haben wir das Grün mehr blau gemacht, indem wir das Rot davon wegnehmen und es macht das Modell lebendiger, indem wir ein wenig mehr Rot hinzufügen. Rot, das wir auch wieder in den Hauttönen finden konnten. Ein super einfacher Trick, um Ihre Aufnahmen viel mehr Pop zu machen. Nun, lassen Sie mich das zurücksetzen, weil es eine andere sehr coole Sache gibt, die wir tun können, was ich die Instagram-Filtereffekte nenne. Ich werde wieder eine S-Kurve für das Rot erstellen, aber dieses Mal können Sie es ein bisschen mehr übertreiben, also ein wenig größere S-Kurve wie zuvor, so. Dann für das Grün werde ich genau dasselbe tun, auch eine S-Kurve, aber es muss nicht die gleiche Form wie die rote haben. Es ist eigentlich schön, wenn sie nicht wirklich gleich sind. Das war's. Wir werden den blauen Kanal dort verlassen, wo er ist. Denn wie Sie hier sehen können, haben wir rot und grün in den Schatten gezogen, Blau wird prominenter sein, was wir auch in den Schatten oder in den dunkleren Bereichen sehen können. Was die Highlights betrifft, das ist das Modell und natürlich [unhörbar] in der Nähe, haben wir ein prominentes Rot und Grün, das kombiniert ist eigentlich eher eine gelbe Tönung. Wir können auch sehen, dass Blau hier in unserer RGB-Wellenform nicht so prominent ist wie der Rest. Aus diesem Grund hat sie einen wärmeren Farbton. Als Menschen sind wir von warmen Farben wie gelb und orange und rot angezogen, und das ist lila und rot. Aber warum ist das? Was ist mit den kalten Farben wie Blau? Was ist der Unterschied zwischen diesen Dingen? Nun, das ist für die nächste Lektion, in der wir über die Farbe, die Temperatur und den Farbton und ihre Psychologie dahinter lernen Temperatur und den Farbton werden. 5. Weißabgleich und Farbton: Du bist wieder da. Ja, hör mal zu. Ich habe dieses Problem. Du kennst das Porträt, an dem ich gearbeitet habe, ich habe die falsche Farbe benutzt. Du bist jetzt grün, und ich versuche, die Farbe zu ändern, aber ich weiß noch nicht, wie. Ich weiß, sogar ein Meister-Künstler kann Fehler machen. Deshalb können Sie immer neue Dinge lernen. Hoffen wir, dass ich versuchen kann, das herauszufinden, wie wir die grüne Farbe mit dem Lumetri in etwas anderes ändern können. Bis dahin fahren wir mit der Klasse fort. Werfen wir einen Blick auf dieses Farbrad hier, das wir in dieser Klasse öfter sehen werden. Auf der einen Seite finden wir orange Farben, gelb, rötlich, orange Farben und auf der gegenüberliegenden Seite finden wir die blaue Farbe, die Fliesen, die Wissenschaft. Dieser Bereich hier wird die Farbtemperatur genannt. Wir können auch die Farbtemperatur wieder in unserer Kamera finden, wo wir die Farbtemperatur in einem Kelvinwert einstellen müssen. Nun, ich werde nicht zu viel in die Einstellungen dieser Kamera eintauchen weil sie einen anderen Kurs über Videografie haben. Aber was ich will, dass Sie wissen, ist, dass Licht eine bestimmte Farbe hat. Wenn wir während eines Abends nach draußen gehen, wenn die Sonne sehr niedrig ist, erhalten wir sehr orange Farben von einem Sonnenuntergang. Aber wenn es ein bewölkter Tag oder in den Nächten ist, sprechen wir über die blauen Farben. Wenn wir einen Kamin betrachten, der auch sehr orange Farben hat, und wenn wir über diese orangefarbenen Lichter sprechen, sprechen wir über die warmen Farben. Auf den gegenüberliegenden Seiten sprechen wir über Erkältungen Farben und das ist, wo die Namenstemperatur herkommt. Dort haben wir schon eine Philosophie hinter den verschiedenen Farben. Die Farbtemperatur ist eine natürliche Farbpalette, aber wir haben auch eine künstliche Farbpalette, die meist als die Tönungen bezeichnet wird. Auf der einen Seite finden wir die grünen Farben und auf der anderen Seite sind Magentas. Grün ist etwas Künstliches wie Leuchtstofflampen, wie ein Labor. sind Farben, die wir normalerweise nicht wiederkommen sehen , es sei denn, es gibt einen sehr guten Grund dafür. Innerhalb Lumetri und wir haben gesehen, dass zuvor unter der Grundkorrektur-Registerkarte, können wir auch, dass Temperatur und Farbton Schieberegler finden. Wenn ein Schuss zum Beispiel zu warm ist, können wir damit noch leben oder wenn es zu kalt ist, können wir das trotzdem akzeptieren. Aber lassen Sie mich einfach diesen Wert zurücksetzen. Wenn ein Schuss anfängt grün zu erscheinen, sieht er hässlich aus. Das liegt daran, dass dies eine künstliche Farbe ist. Es ist nicht natürlich, und das gleiche gilt für Magenta, das ist definitiv etwas, das wir vermeiden möchten. Nun, wenn Sie etwas mit einer falschen Farbe oder der Temperatur schießen, können wir das hier mit diesen Kontrollen beheben, können wir zum Beispiel einen Schuss wärmer machen. Wenn der Schuss anfangs zu kalt war oder wenn er zu grün ist, können wir dort etwas Magenta hinzufügen. Jede Kamera hat das, wir fotografieren diese Klasse direkt hier mit der roten Digitalkamera-Kamera und dieser Sensor aus irgendeinem Grund nimmt zu viel Grün auf. Bei jedem Shooting, das wir machen, müssen wir ein bisschen Magenta hinzufügen. Um die Dinge einfacher zu machen, haben wir auch einen Weißabgleich-Selektor. Der Weißabgleich bedeutet, dass wir einen Punkt auswählen, der absolut weiß sein sollte. Keine andere Farbtönung sollte auf dieser Ebene sein. Lassen Sie mich einfach sagen, dass Farbwähler, und ich werde den weißen Pullover dieses Mädchens auswählen, klicken und das war's. Wie Sie sehen können, hat Lumetri meine Aufnahmen automatisch korrigiert. Wir haben jetzt ein bisschen mehr Blau in den Schuss und auch ein bisschen Magenta, was ich erwartet hatte. Nun, persönlich bin ich kein großer Fan von so einem sauberen Schuss. Sie können auch sehen, dass ich in meinen Gemälden immer eine persönliche Note hinzufüge. Deshalb bin ich auch ein Meister-Künstler. Ich mag ein wenig warm zu meinem Schuss, also werde ich nur meine Temperatur ein bisschen mehr so erhöhen, aber es ist ein guter Anfang. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was zu tun können Sie mit dem Weißabgleich-Selektor beginnen und es wird bereits die Tönung für Sie reparieren und danach können Sie ein wenig extra mit der Weißabgleich-Steuerung steuern. Du könntest die Temperatur so erhöhen. Aber das wird ein neues Problem schaffen. Wie Sie sehen können, sitzt diese orange warme Farbe jetzt in jedem Ton der Aufnahmen, sie sitzt in den Schatten, in den Mitteltönen, den Glanzlichtern, es ist überall. Es lässt deinen Schuss flach und billig aussehen. Was Sie sicherstellen wollen, ist immer, dass Ihr Schwarz schien schwarz zu sein und Ihr Weiß schien weiß zu sein. Was einer der Hauptunterschiede zwischen einem professionellen Coloristen und jemandem ist, der gerade mit Kunstunterricht begonnen hat. Ich werde diesen Wert hier zurücksetzen, und ich gehe zu den Farbrädern und Match tippen. Dieses Tool hier ist das am häufigsten verwendete, um einen bestimmten Look zu schaffen, wie den Action-Look oder romantischen Look. Romantik, Sie können sehen, dass viele meiner Bilder zurück oder vielleicht wollen Sie für den Sci-Fi-Look gehen. Sie können das alles mit diesem Werkzeug genau hier tun, die Farbe Räder und passen. Aber dass meine lieben Schüler für die nächste Lektion sind. 6. Die Farbräder: Weißt du, ich gebe seit über 500 Jahren Kunstkurse. Ich hatte Leute in meiner Klasse, wie Pablo Picasso. Leonardo Da Vinci war auch einer meiner Schüler, und Van Gogh, ich vermisse dich Mann. Sieh mal, was aus diesen Leuten geworden ist. Sie sind Meister von Lumetri. Dank meiner Lektionen. Jetzt bist du in meiner Klasse, denk einfach darüber nach. Wir arbeiten wieder an der Aufnahme der beiden schönen Mädchen und unsere Idee ist, diesen Schuss wärmer zu machen. In der vorherigen Lektion haben wir gesehen, dass wir das auf der Registerkarte Grundkorrektur tun können und dann nur die Temperatur so erhöhen können. Aber wie Sie sehen können, hat alles jetzt diesen orangefarbenen Farbton. Also werde ich dies zurücksetzen und zu Color Wheels & Match gehen. Von hier aus können wir auch eine bestimmte Farbe in die Aufnahmen schieben , aber wir haben auch die Wahl, wo wir das hineinschieben möchten, wie die Schatten, die Mitteltöne oder die Glanzlichter. Der Mittelton ist eine gute Möglichkeit, um zu beginnen, wenn Sie eine allgemeine Farbtönung über Ihre Aufnahmen erhalten möchten . Lassen Sie uns das wärmer mit dem Farbrad machen. Also lassen Sie uns in den orangefarbenen Farbton drücken. So etwas würde das tun. Jetzt schon unsere Aufnahme wird ein anderes Aussehen bekommen , als selbst wenn wir den Temperaturschieber verwenden würden, und wir können das mit dem zweiten Schuss vergleichen, den ich in meiner Timeline direkt hier hatte, von dem wir auf die Farbtemperatur geändert haben. Das haben wir aufgepumpt. Sehen Sie sich nun den Pullover an, den das Mädchen trägt , der weiß sein sollte. Mit erhöhter Farbtemperatur ist dieses Shirt jetzt auch orange, aber mit der Farbtemperatur durch die Color Wheels erhöht, ist ihr Shirt immer noch irgendwie weiß, was liegt daran, dass wir nur Orange aus der Mitteltöne. Jetzt wirken die Mitteltöne meiner Meinung nach zu sehr auf das Gesamtbild. Was Sie also immer tun können, ist die entgegengesetzte Farbe, die blau ist, in die Schatten zu geben. Nicht zu viel, ein winziges Stück. Halten Sie ein Auge auf Schatten oder schwarze Gegenstände wie den Pullover, den das zweite Mädchen trägt. Wir wollen das Schwarz nicht reinschwarz machen. Wir wollen es so aussehen lassen, als wäre es schwarz. Dasselbe gilt für die Highlights. Wenn Sie glauben, dass ihr Pullover noch weißer sein sollte, dann fügen Sie auch die entgegengesetzte Farbe dort hinzu, die Cyanblau ist, wie diese. Nun, wenn wir diese beiden Hemden nebeneinander vergleichen, können Sie sehr gut sehen, den großen Unterschied zwischen ihnen. Hier drin sind die beiden Hemden sehr orange. Während in den ersten Aufnahmen scheinen diese beiden natürlicher zu sein, während das Gesamtbild des Bildes noch warm ist. Also die Moral der Geschichte, verwenden Sie den Temperaturschieberegler nur, wenn Sie kleinere Anpassungen vornehmen möchten. Für extreme Anpassungen, wie wir es hier tun, versuchen Sie, die Farbräder dafür zu verwenden, da Sie viel mehr in die Schatten, die Mitteltöne lenken und separat hervorheben können. Ordnung, ich werde die gesamten Lumetri-Effekte hier oben zurücksetzen und von einer leeren Seite beginnen. Ich möchte Ihnen die beliebteste Farbkorrekturtechnik zeigen , die als Teal und Orange Look bezeichnet wird. Es wurde in vielen Actionfilmen wie The Transformers und vielen anderen Hollywood-Filmen verwendet , weil es einfach funktioniert. Aus Ihrer vorherigen Lektion haben wir gelernt, dass warme und orange Farben etwas sind, von dem wir uns angezogen fühlen, und kalte und blaue Farben, nicht so sehr. Wir denken an das Dunkel mit blauen Farben, die Nächte, Schwarz, Schatten, und wenn wir uns die Color Wheels ansehen, haben wir auch diese Schatten hier. Also, was wir jetzt tun werden, ist, ein bisschen Blau oder Blaugrün in die Schatten zu schieben . Lasst uns das machen. Mach das Gesamtbild noch nichts aus. Konzentriere dich hier nur auf das Hemd des Mädchens auf der linken Seite. Drücken Sie einfach etwas Blaugrün da drin, so. Jetzt für die Mitteltöne, werden wir das Gegenteil tun. Wir werden diese warme Orange Tönung da drinnen schieben. Wie ich bereits erwähnt habe, sind in der Regel die Hauttöne. Während wir das tun, können Sie sehen, dass wir das Bild gerade zurückziehen. Es ist nicht mehr so blau, es wird wieder natürlicher. Aber ich habe auch bemerkt, dass mein Blau jetzt verschwunden ist. Also werde ich etwas mehr Blau oder Blaugrün in die Schatten schieben. Mit der Farbkorrektur müssen Sie immer zurück und vorwärts gehen, um eine Sache anzupassen , und dann passen Sie die andere Sache an und schauen Sie sich Ihr Bild an und sehen Sie, was es tut. So etwas würde das tun. Schließlich werde ich noch etwas mehr Kontrast in meinen Hemden hinzufügen, was ich mit diesen Sliders tun kann. Aber bevor ich das mache, öffnen wir uns wieder Lumetric-Bereiche. Heute kann ich sehen, wie viel Kontrast ich in meinen Hemden hinzufügen kann. Ich werde die Schatten von diesem Schieberegler hier runterziehen. Das macht meine Schatten viel tiefer. Nun, im Grunde ist dies hier das gleiche Steuerelement, wie wir zurück in der Registerkarte Grundkorrektur finden können. von den Farbrädern, dieser Schieberegler hier, ist jedoch dieser Schieberegler hier, mehr die Schatten und die Schwarzen kombiniert. Obwohl es das gleiche Steuerelement ist und ja, es tut dasselbe, es ist manchmal schneller, diesen Schieberegler zu ziehen, weil er nur ein wenig anders funktioniert und dasselbe gilt für Ihre Highlights in der Farbe Räder. Wenn man diesen hochzieht, erhöht man die Weißen und die Highlights zusammen ein bisschen mehr. Da gehen wir. Was wir jetzt am Ende haben, ist eigentlich ein sehr sattes Kontrastbild. Das liegt daran, dass wir Blau in die Schatten und Orange in die Mitteltöne eingefügt haben, die beide gegenüberliegenden Farben, aber auch zwei Farben im Kontrast sind . Lassen Sie uns einen schnellen Vergleich machen. Ich gehe zu meinen Effektsteuerelementen und finde Lumetri-Farbe, das sind die Farbkorrektureffekte, die wir gerade hier aus dem Lumetri-Bedienfeld erstellt haben. Ich werde dies kopieren, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und „Kopieren“ sage. Sie können auch eine kurze Taste verwenden, um diesen Effekt zu kopieren, STRG oder COMMAND C vorschlägt. Dann gehe ich zu meinem zweiten Clip hier in der Timeline, und von diesem werde ich die Lumetri-Farbeffekte löschen und den Lumetri-Effekt einfügen, den ich gerade erstellt habe. Also, jetzt haben wir zwei der exakt gleichen Schüsse. Von seinem zweiten, werde ich jedoch die Farbräder zurücksetzen, für die Schatten und für die Mitteltöne. Das bedeutet also, dass sie genau den gleichen Kontrast haben, weil ich ihn nicht auf die Belichtung für die Schatten und die Lichter zurückgesetzt habe, und obwohl dies eine schöne natürliche Aufnahme ist, wenn ich jetzt auf die vorherige Aufnahme zurückschaue, Dieser scheint nur mehr Kontrast zu haben weil wir das Gegenteil oder die Kontrastfarben hinzugefügt haben. Hier ist ein kleiner Bonus-Tipp, den ich für euch Studenten habe. Wenn Sie zu Ihrem Programm Monitore Symbolleiste direkt hier mit allen Schaltflächen gehen, können wir eine Schaltfläche finden, die sagt „Vergleichsansicht“. darauf klicken, erhalten Sie ein Werkzeug, um zwei Clips nebeneinander zu vergleichen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu vergleichen. Zum Beispiel, haben Sie sie nur nebeneinander, wir können einen vertikalen Splitscreen oder einen horizontalen Splitscreen haben. Lassen Sie uns sie für einen Moment nebeneinander stellen. Hier auf der linken Seite haben wir ein Spiel Hüte, um zu steuern, welches Bild wir auf der linken Seite sehen wollen, und mit nur Ihren normalen Spiel Hüte und der Timeline, können wir weiter zu welchem Bild oder welche Aufnahmen wir auf der rechten Seite sehen wollen . Hier sehen Sie einen schönen Unterschied zwischen den beiden farbkorrigierten Aufnahmen. Obwohl sie den exakt gleichen Kontrast haben, fühlt sich dieser kontrastreicher an weil es viel mehr Farbunterschied geht in diesem Schuss. Das Blau und die Schatten und die Orange warmen Farbtöne in den Hauttönen oder den Mitteltöne. Wir können es auch auf Split-Screen setzen, um nur hier zu sehen, was wir tun, und da gehen wir. Sie haben gerade ein Meisterwerk geschaffen, etwas, das Sie in Ihrer eigenen kleinen Kunstgalerie an Ihre Wand stellen möchten und Sie denken wahrscheinlich jetzt „Jordy, wie kommt es, dass all Ihre Bilder so schön sind?“ Nun, das liegt daran, dass ich an einem Tag zurück im Sommer 1879 ein so großes Meisterwerk gemacht habe, und ich war so klug genug, das als Voreinstellung zu speichern, damit ich mein Meisterwerk als Vorlage für alles, was kommen kann . Das ist etwas, das ich dir in der nächsten Lektion beibringen werde. 7. LUTs und Looks: Sobald du deine Bleistifte säuberst, sind deine Farben verschwunden. Glücklicherweise können wir mit Technologie heutzutage, wie Adobe Premiere Pro und Lumetri, wie Adobe Premiere Pro und Lumetri, unsere Farben für die spätere Verwendung speichern. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir haben zuvor gesehen, dass, wenn wir etwas aus dem Lumetri-Farbfenster anpassen , ein Lumetri-Farbeffekt auf den Clip angewendet wird. Jetzt ist das ein Effekt. Dies bedeutet, dass wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Voreinstellung speichern“ sagen können. Wir können dem einen Namen geben. Zum Beispiel, My Awesome Grading. Drücken Sie auf „OK“. Dann finden wir diese Voreinstellung wieder in unserer Effekt-Bibliothek. Voreinstellungen. Genau hier ist es. Lassen Sie mich einfach meine Lumetri-Effekte aus Clip Nummer eins löschen. Wenn ich nun meine Voreinstellung auf diesen Clip ziehe , wird der gleiche Lumetri-Effekt jetzt auf diesen Clip angewendet. Das ist eine Möglichkeit, Ihr spezifisches Aussehen zu speichern, aber es gibt einen anderen Weg. Wir nennen es einfach, es als LUT zu speichern. Über das Lumetri-Panel oben können Sie auf diese drei Linien klicken, die nur das Menü des Lumetri-Panels sind, und von dort aus können wir dies als eine.cube exportieren. Wir können auch wählen, es als eine.look zu exportieren, aber eine.look ist sehr spezifisch für Lumetri, was bedeutet, dass es nicht universell ist und nicht überall funktioniert, also wählen wir immer für den Export in eine.cube-Datei. Lass uns das machen. Navigieren Sie zu dem Ordner, in dem Sie diese Cube-Datei speichern möchten. Ich habe hier in meinen Projektdateien einen Ordner namens LUT. Ich werde das nur retten. Wie Sie sehen können, habe ich bereits zwei Cube-Dateien, die wir in einem Moment eingehen werden. Geben wir dem einen Namen. Da dies ein blaugrün und orange aussehen, wie wir es in der vorherigen Lektion gesehen haben, lassen Sie uns es auch so nennen, Teal und Orange. Dann drücken Sie einfach „Speichern“. Wir haben gerade unsere eigene LUT erstellt. Wenn Sie im Internet gesucht haben, werden Sie überall sehen, wo Menschen ihre LUT-Pakete verschenken oder LUT-Pakete kaufen können. Nun, das ist im Grunde das, was eine LUT ist. Diese Leute haben einen bestimmten Stil kuratiert und teilen sie jetzt mit der Online-Welt. Da wir ihn gespeichert haben, werde ich meinen Lumetri-Farbeffekt aus diesem Clip löschen. Es gibt zwei Orte, an denen wir eine LUT in Lumetri einfügen können. Die erste ist von der Registerkarte Grundkorrektur. Wir haben hier Input LUT. Die zweite ist von der Registerkarte Creative, wo wir eine Look-Eingabe haben. In einem Moment werden wir den Unterschied zwischen diesen beiden sehen. Moment möchte ich nur meine LUT in Aktion zeigen. Gehen wir einfach hier, von der Registerkarte Creative, öffnen Sie im Dropdown-Menü und sagen Sie „Durchsuchen“. Von dort aus können wir unsere benutzerdefinierte LUT durchsuchen, die hier im LUT-Ordner Teal und Orange.cube ist. Wählen Sie es aus und klicken Sie auf „Öffnen“. Da gehen wir. Das gleiche Aussehen, das wir zuvor erstellt haben, wird jetzt aus diesem kleinen Dropdown-Menü direkt hier hinzugefügt. Die LUT ändert keine Einstellungen, da wenn wir zu den Color Wheels & Match gehen, werden Sie sehen, dass diese immer noch den Standardwert haben. Alles basiert in dieser kleinen Datei hier, die unsere Teal und Orange LUT genannt wird. Es gibt zwei verschiedene Arten von LUTs. Auf der einen Seite finden wir die kreative LUT, wie wir gerade erstellt haben, den Teal und Orange Look , der ein spezifisches Aussehen und einen bestimmten Farbton ist. Auf der anderen Seite finden wir die technischeren LUTs. Diese sind in der Regel kameraspezifisch. In meiner Timeline hier habe ich Clip Nummer vier, was wieder ein schönes Mädchen ist. Aber Sie können sehen, dass diese Aufnahme ganz anders aussieht als das, mit dem wir früher gearbeitet haben. Es ist super flach. Dies hier wird als Log-Bild bezeichnet, das im Wesentlichen nur ein sehr flaches Bild ist. Sie erhalten fast keine Farben und fast keinen Kontrast. Aber das hat einen sehr großen Vorteil, weil es bedeutet, dass wir auch viele Details haben. Genau hier in den Schatten unten, weil es so flach ist, wir haben Details drin. Das gleiche gilt für den Himmel hinter dem Mädchen, der sehr hell ist. Aber weil es so flach ist, haben wir noch Details darin. Jede Kameramarke hat ihren eigenen kleinen Geschmack von Protokoll. Sony Kameras haben ihre berühmten S-Log. Wir haben S-Log2, S-Log3. Panasonic-Kameras haben etwas namens V-Log. Canon Kameras haben C-Log. Was ich hier arbeite, ist eine RED-Kinokamera. Das RED hat einen Red-Log. Wir könnten mit diesem sehr flachen Bild von Grund auf beginnen, aber wir könnten auch mit einer technischen LUT arbeiten, einer LUT, die speziell für diese Aufnahmen gemacht wurde. Diese technischen LUTs sind immer auf der offiziellen Website zu finden. Als Beispiel habe ich bei Google nach dem Sony S-Log gesucht, um 709 LUT zu rec. Ich kam auf der offiziellen Website und hier unten, können Sie sehen, dass wir tatsächlich die S-Log2 und S-Log3 Rec haben. 709 LUT, die wir hier kostenlos herunterladen können. Ich will nicht zu tief in dieses technische Zeug gehen. Das Einzige, an das Sie sich erinnern müssen, ist, dass Rec. 709 ist ein sehr häufig genutzter Farbraum. Gehen wir zurück zu Premiere Pro. Dieses Mal gehen wir einfach auf die Registerkarte Grundkorrektur und wählen Sie für Eingabe LUT. Klicken Sie auf das Dropdown-Menü und wählen Sie „[Benutzerdefiniert]“ oder „Durchsuchen“. Es spielt keine Rolle. Von hier aus werde ich meinen LUT-Ordner suchen. Was ich hier habe, ist ein Rec. 709 LUT Dieser hier ist sehr spezifisch für diese Aufnahme in meine Kamera, die die digitale Kamera RED ist. Wählen Sie das aus und klicken Sie auf „Öffnen“. Da gehen wir. Was diese LUT tun wird, ist nur den Kontrast und die Farben zu diesem Rec ziehen. 709 Farbraum, wodurch die Aufnahme als normaler Schuss angezeigt wird. Es gibt keinen spezifischen Blick vor sich, es wird nur sicherstellen , dass wir einen so natürlichen wie möglich Schuss bekommen. Nun, da wir den Unterschied zwischen einem Rec verstehen. 709 LUT und ein kreatives Aussehen, was ist der Unterschied zwischen der Input LUT jetzt und der Creative Look Registerkarte. Im Wesentlichen tun sie genau das Gleiche. Aber warum gibt es zwei Einstellungen? Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Jeder Tab hier sitzt in einer bestimmten Reihenfolge und es gibt einen sehr guten Grund dafür. Wenn ich meine LUT auf der Registerkarte „Grundkorrektur“ hinzufüge, wurde meine LUT zuerst angewendet. Danach können wir die Toneinstellungen ändern. Oder wir können auch zuerst die Toneinstellungen ändern und anschließend die LUT auf die Registerkarte „Creative“ anwenden. Um es besser zu demonstrieren, was hier gehe ich zurück zu meinem ersten Clip hier in der Timeline. Lassen Sie mich einfach hier auf den Lumetri-Effekt zurücksetzen, damit wir von vorne anfangen können. Ich gehe zu meiner Registerkarte „Grundkorrektur“. Im Fenster Eingabe-LUT gehe ich zu Durchsuchen. Dieses Mal werde ich diese Cube-Datei direkt hier nehmen, die eine harte Kontrast-LUT ist. Übrigens, Leute, wenn Sie die Klassenbeschreibung noch nicht gelesen haben, was Sie immer tun sollten, bevor Sie die Klasse starten, können Sie tatsächlich alle diese LUTs und alle Videoclips und Projektdateien herunterladen und alles aus dem Projekt oder etwas hier auf Skillshare. Von dort aus können Sie einen Download-Button finden. Lassen Sie mich wählen Sie einfach den harten Kontrast.Cube und drücken Sie „Öffnen“. Wir haben jetzt einen riesigen Kontrast, aber das ist nur ein Beispiel Zweck. Wie Sie sehen können, ist die Bluse des Mädchens und auch in ihrem Gesicht vollständig ausgeblasen. Es ist überbelichtet. Aber in Wirklichkeit ist der ursprüngliche Clip nicht überbelichtet. Das bedeutet, dass die Informationen immer noch vorhanden sind. Das bedeutet, dass wir die Highlights tatsächlich runterziehen könnten. Lassen Sie uns versuchen, das zu tun. Es macht nicht viel. Lassen Sie uns versuchen, auch die Weißen runter zu ziehen. Lassen Sie uns versuchen, die Belichtung nach unten zu ziehen. Es scheint, als könnten wir das nicht mehr in Ordnung bringen. Schau, was mit ihrer Haut genau hier passiert. Da wir diese harte Kontrast-LUT angewendet haben, können wir zunächst nichts mehr von der Quelle wiederherstellen , weil der Harte Kontrast seine Quelle verändert hat. Also lasst uns jetzt das Gegenteil tun. Ich werde Lumetri wieder zurücksetzen. Dieses Mal gehe ich auf meine Registerkarte „Creative“. Gehe in meinen Look, sag „[Custom]“ und wähle „Harter Kontrast“. Es wird genau dasselbe tun, aber sieh dir das an. Ich gehe auf meine Registerkarte „Grundkorrektur“ und verkleinere diesmal die Belichtung. Ich kann auch die Hervorhebungen verringern. Sieh dir das an. Ich erhalte die ausgesprengten Highlights komplett. Denn obwohl die LUTs auf der Registerkarte „Creative“ die Belichtung beschneiden, ist sie nicht unter Quelle. Ich kann immer noch vor der LUT an der Quelle arbeiten und das Bild wiederherstellen. Das ist, was der große Unterschied zwischen diesen beiden Eingabefeldern ist, genau in der Reihenfolge, in der Sie Ihre LUT anwenden werden. Später in dieser Klasse werden wir auch bestimmte Probleme mit der Farbkorrektur beheben. Dort werden Sie auch sehen, dass die Reihenfolge sehr wichtig sein wird. Also werden wir das öfter in dieser Klasse sehen. Bedeutet das, dass wir niemals die Eingabe-LUT von der Registerkarte „Grundkorrektur“ verwenden sollten? Im Wesentlichen ja, zumindest meiner Meinung nach. Ich benutze die Eingabe-LUT aus diesem genauen Grund kaum. Wenn Sie jedoch zwei LUTs auf einen Clip anwenden möchten, was bei fortgeschritteneren Farbverläufen vorkommt, müssen Sie entweder auf Lumetri-Farbeffekte anwenden, die wir später eingehen, oder Sie können die Geben Sie LUT ein und verwenden Sie gleichzeitig den Look aus der Registerkarte Creative. Ich werde meine Lumetri-Farbe hier wieder zurücksetzen und zu meiner Registerkarte „Grundkorrektur“ gehen. In meiner Eingabe-LUT hier können Sie sehen, dass ich ein paar benutzerdefinierte LUTs installiert habe. Lasst uns diese LUTs einfach etwas ganz Kleines machen. Zum Beispiel, dieser hier. Wie Sie sehen können, hat es den Schuss gerade ein wenig flacher gemacht. Es wird eine sehr geringfügige Anpassung vornehmen. Grund weiß ich, dass mein Schuss nie unter oder überbelichtet sein wird. Es wird nur eine geringfügige Anpassung vornehmen, wie ein bisschen mehr Roll-off hinzufügen oder vielleicht den Farbton des Rec ändern. ein kleines bisschen, und das war's. Eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist unter der Registerkarte Creative, wann immer Sie gehen, um einen bestimmten Look zu wählen, und übrigens, Sie können diese im ganzen Internet finden. Wenn Sie nach LUTs kostenlos herunterladen oder etwas suchen, finden Sie bestimmte LUTs. Sie können alles sehen, dass ich auch ein paar hier heruntergeladen habe. Lassen Sie uns einfach etwas wie CineSpace aussuchen, das wir alle standardmäßig in der Installation von Premiere haben, es wird ein spezifisches Aussehen zu unseren Aufnahmen hinzufügen. Unten rechts finden wir hier einen Intensitätsschieber, was bedeutet, dass wir die Intensität dieser LUT härter oder weicher machen können, was wir auch nicht unter der Registerkarte Grundkorrektur bekommen. Wir können auch durch die verschiedenen LUTs austauschen, die wir installiert haben, indem wir hier im Vorschaufenster klicken und sehen, was wir bekommen. Zum Beispiel mag ich dieses sehr, dann kann ich einfach darauf klicken und es wird angewendet. Ich kann die Intensität dieser LUT erhöhen oder diese erneut verringern. Sie können sehen, dass wir viel mehr Flexibilität bekommen. Auf der Unterseite erhalten wir sogar noch einige weitere Optionen wie das Hinzufügen von Faded Film, was die Schatten ein wenig milchig machen wird, das typische Film-Aussehen. Wir bekommen auch Schärfen. Wenn Sie mehr Schärfe hinzufügen möchten, können Sie das von hier aus tun. Dann haben wir auch eine Vibrance und Sättigungssteuerung. Aber dass meine lieben Schüler für die nächste Lektion sind. Danke fürs Zuschauen. 8. Sättigung vs. Vibrance: Es gibt eine Sache, die mich immer stört, während ich male. Das ist die Sättigung der Farben. Sie machen mich immer wahnsinnig. Deshalb möchte ich in dieser Lektion einen Blick auf Lebendigkeit und Sättigung werfen und wie wir das manipulieren können. Innerhalb von Lumetri gibt es einige Schieberegler für Sättigung, wie hier auf der Registerkarte „Grundkorrektur“. Sie haben auch einen hier in der kreativen Registerkarte, aber auch einen Vibrance-Schieberegler. Wir haben auch zuvor in dieser Lektion gesehen, wann immer wir etwas mehr Kontrast in unseren Aufnahmen hinzufügen, auch, die Farben werden gesättigter sein, aber wie gesättigt sind in diesen Farben und was können wir mit Sättigung tun? Wie weit ist zu viel Sättigung? Was ist zu weniger Situation? Nun, dafür werden wir wieder mit einem Messwerkzeug arbeiten, diesmal, dem Vektorskop. Klicken Sie mit der rechten Maustaste in Ihr Fenster „Lumetri Scopes“ und wählen Sie „Vectorscope“. Es gibt zwei Arten von Vektorbereichen, die HLS und die YUV. Wir werden immer mit dem YUV arbeiten ist, dass als die am weitesten verbreitete und es hat auch ein paar zusätzliche Optionen, so wählen Sie diese. Für jetzt werde ich auch die Wellenform hier deaktivieren, da wir das nicht brauchen. Dies hier stellt nur das Farbrad dar, wie wir zuvor gesehen haben. Um in der Mitte hervorzuheben, stellt die Farben dar. Je mehr Tag Spitze auf eine bestimmte Farbwerte wie diese hier zu den Rottönen, desto gesättigter ist diese Farbe. Die Rottöne finden sich wieder in Hauttönen durch ihre Lippen, aber definitiv auch hier in ihren Röcken. Nein, warum haben wir den Schieberegler für Sättigung erhöht, Sie werden auch sehen, dass die Glanzlichter mehr nach außen gedrückt werden. Farben werden zu gesättigt sein, wenn sie genau hier über diese Linien gehen. Mit anderen Worten, Ihre Sättigung ist das Richtige für die Sendung, für das Fernsehen. Für die meisten von uns wird das wahrscheinlich nicht der Fall sein , da wir nicht für das Fernsehen arbeiten. Allerdings ist es immer gut, diese Regel zu befolgen, denn schließlich zu gesättigte Farben nicht wirklich schön aus, es sei denn, Sie haben einen sehr guten Grund dafür. Lassen Sie uns den Sättigungswert zurücksetzen. Wir sehen, dass die Farben jetzt mehr in Richtung Rot, Orange, Gelb drängen. Aber wenn wir die Kurven verschieben, zum Beispiel mit einem Temperaturschieberegler, werden Sie auch sehen, dass die Lichter auf die andere Seite verschoben werden. Das Gleiche gilt mit einer Tönung. Wenn Sie es auf Magenta schieben, werden alle Highlight mehr hier auf die magentafarbenen Seiten und auch mit dem Grün gedrückt . Bisher haben wir uns das gesamte Bild angesehen. Aber sagen wir jetzt, wo wir uns ihre Bluse ansehen wollen, wie weiß ist ihre Bluse eigentlich? Nun, um das zu tun, werde ich zu den „Effects Controls“ gehen und für meine „Opacity“ Eigenschaft hier, nehmen Sie das Stift-Werkzeug, klicken Sie darauf, und ich werde eine Maske um ihre Bluse ziehen, so. Dann geh zurück zu meinen „Lumetri Scopes“, und gerade jetzt sehe ich, dass deine Bluse ein bisschen zu viel gelb ist. Natürlich, zu viel, das hängt davon ab. Zuvor haben in dieser Klasse auch darüber gesprochen, dass ich nicht wirklich mag Bilder, die zu sauber aussehen. Wenn ich den Weißabgleich-Selektor nehmen würde und ihre Bluse hier reinweiß aussuchen würde. Sie können hier in einem Vektorskop sehen, wenn das Highlight nach innen geschoben wird. Dies bedeutet, dass Lumetri versuchen wird, ihre Bluse automatisch reinweiß zu machen, was theoretisch korrekt ist. Meiner Meinung nach ist es etwas zu sauber. Gehen Sie zurück zu Ihren „Effekt-Steuerelementen“ und deaktivieren Sie einfach die Deckkraft für einen Moment. Sie können auch Ihre Maske deaktivieren und so können Sie die gesamten Aufnahmen sehen. Oder natürlich, danach, können Sie Ihre Maske löschen. Erstellen solcher Masken ist etwas, das ich sehr oft so mache , verstehe ich besser, welche Sättigung , welche Farbe, welche Ebene ein bestimmter Bereich in meinen Aufnahmen hat. Wieder etwas, das wir in dieser Klasse mehr sehen werden. Gehen wir zurück zu den „Lumetri Scopes“, denn wenn wir hier auf unserer Registerkarte „Kreativ“ gehen, finden Sie auch einen lebendigen Schieberegler. Auf den ersten Blick scheint das Lebendige dasselbe zu tun wie Sättigung. Es erhöht die Sättigung der Farbe, so dass wir sinkt, dass. Nun, hier ist, wie die Lebendigkeit und Sättigung unterschiedlich sind. Was Sättigung tun wird, ist immer drücken Sie alle Farben mehr oder sättigt sie weniger, mit Lebendigkeit, wird es versuchen, die verschiedenen Farben auszugleichen. Wenn der Blauton nicht gesättigt ist, da der Rotton in diesem Beispiel versucht, zuerst den Blauton zu drücken und dann auch den Rotton zu drücken, um die Sättigung gleichmäßig zu verteilen und die Sättigung der verschiedenen Farben zu bringen näher beieinander. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Da ich die Sättigung hier vergrößere, kann man sehen, dass die Form dieser Highlights immer noch gleich bleibt. Es schiebt die Farben heraus, aber jetzt lassen Sie mich einfach die Sättigung zurücksetzen und lassen Sie mich einfach die Lebendigkeit erhöhen. Wie Sie hier jetzt sehen können, ändert sich die Form. Wir werden mehr Highlight in Richtung der blauen Seiten, rot und gelb und alles ist auch gesättigter, aber nicht so viel wie das Blau. Sehr oft, wenn Sie denken, dass einige Farben bereits genug gesättigt sind, können Sie dann die Lebendigkeit erhöhen. Zum Beispiel denke ich, dass ihr Rock schon genug gesättigt ist, aber ich tue, möchte Farben hinzufügen, um ein bisschen mehr hervorzuheben dann kann ich einfach die Lebendigkeit so erhöhen. Manchmal könnten Sie beide verwenden, indem Siedie Gesamtsättigung aller Farben zur gleichen Zeit herunterziehen die Gesamtsättigung aller Farben zur gleichen Zeit herunterziehen und dann die Lebendigkeit erhöhen, um sie wieder so zusammenzubringen. Sie schauen sich das Vorher und Nachher an. Wir können sehen, dass der Schatten viel lebendiger ist. Es ist lebendiger, aber ich hatte, dass rot kanalisiert werden übersättigt, oder ziehen mehr auf den anderen Farben. Dass meine lieben Schüler der Unterschied zwischen Sättigung und Lebendigkeit ist. Sie würden jetzt mit dem Vektorskop später in dieser Klasse arbeiten, wir werden Masken mehr in unseren Aufnahmen erstellen, so dass wir bestimmte Bereiche und in den Aufnahmen hervorheben und diese Farben zu etwas manipulierenkönnen bestimmte Bereiche und in den Aufnahmen hervorheben und diese Farben zu etwas manipulieren , das wir speziell wollen zu. Das war nur ein sehr komplizierter Satz. Aber die Dinge werden klar werden. Nein, die Dinge werden klar. Oh, Junge, die Dinge werden geklärt. Darüber hinaus, während dieser Klasse, danke für das Anschauen. 9. Farbkorrektur vs. Gradierung: Als Künstler ist es super wichtig, immer hydratisiert zu bleiben. Lasst uns anfangen. In dieser Lektion zeige ich euch den Unterschied zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur. Was ich hier habe, ist unter dem schönen Schuss eines schönen Mädchens. Aber der Schuss selbst ist eigentlich nicht so schön. Es muss zuerst korrigiert werden, das bedeutet Farbkorrektur. Lasst uns das schnell machen, denn mittlerweile wissen wir, wie das geht. Nun, wenn wir uns die Wellenform in den Laborbereichen ansehen, wissen wir, dass diese Aufnahme ein wenig zu überbelichtet ist. Ich werde die Belichtung so verringern. Nun, weil die Highlights und die Weißen zusammengeschlagen sind, was ich auch hier sehen kann, werde ich sie ein bisschen mehr trennen ein bisschen mehr Kontrast zwischen ihnen schaffen. Deswegen werde ich hier auf die Weißen so gebündelt, zieh sie einfach so hoch. Als nächstes werde ich auch die Schatten verringern, ein bisschen mehr Gesamtkontrast hinzufügen und sehen, dass sie noch etwas Platz hier unten mit meinen Schatten haben. Ich werde auch die Schwarzen runterziehen. Sie müssen nicht immer den gesamten Bereich von 0-100 nehmen, denn wenn Sie das tun, dann verlieren Sie Details. Ich bleibe bei knapp 10 Prozent und genau hier knapp über den 90 Prozent, und dann kommt es zur Farbtemperatur. Wir können es gleich sagen, dass dieser Schuss viel zu kalt ist. Es ist zu viel Blau in diesem Schuss. Wie wir zuvor gesehen haben, werden wir den Temperaturschieber nicht berühren, denn wenn wir das tun, werden Sie sehen, dass wir nur Orange in die Gesamtaufnahmen schieben. Der Temperaturschieber eignet sich gut für kleinere Anpassungen, aber nicht für extreme Anpassungen wie diese. Lassen Sie mich das noch einmal zurücksetzen und wir gehen rüber zu den Farbrädern hier drüben. Denn hier drin können wir nur Orange in den Mittelton geben. Lass uns das machen. Lassen Sie uns ein wenig Orange in die Mitteltöne schieben und versuchen, die Aufnahme zu betrachten, während wir dies tun, um es wärmer zu machen. Während ich das mache, finde ich auch heraus, dass mein Schatten auch ein bisschen zu wärmen scheint. Ich werde in die entgegengesetzte Farbe drücken, blau, das ist ein winziges bisschen wie so und das ist es, dass wir jetzt Farbe korrigiert haben diese Aufnahme. Betrachtet man das Vorher und Nachher hier, sieht es natürlich viel besser aus. Mit der Farbkorrektur fügen Sie keine bestimmte Emotion oder Farbton in Ihre Aufnahmen ein. Jetzt werden Sie es nur korrigieren, so dass es natürlich aussieht, eine bestimmte Grundlage, von der Sie beginnen können. Manchmal will man nur das haben, eine Farbkorrektur, wo alles natürlich aussieht, in der Regel Nachrichten und solche Sachen haben nur eine Farbkorrektur. Aber wenn Sie Film machen wollen, würden Sie eine bestimmte Emotion hinzufügen, ein gewisses Gefühl in Ihren Farben als auch und dann sprechen wir über eine Farbkorrektur. Nun gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie Ihren Aufnahmen eine Farbkorrektur hinzufügen können. Die erste ist durch nur weiter in geometrischen arbeiten. Wir haben jetzt unsere Farbkorrektur durchgeführt und jetzt gehe ich zurück zu meinem Grundrichtungs-Tab, denn für meine Farbkorrektur möchte ich vielleicht eine weitere Dels-Aufnahme haben. Ich werde die Belichtung noch mehr so verringern und ich mag einen größeren Kontrast wie diesen haben. Für meine Farbräder werde ich mich entscheiden, ein bisschen Grün in die Schatten zu geben , weil ich vielleicht diesen Horrorfilm erschaffe. Hier ist jetzt meine Farbkorrektur. Das ist mein persönlicher Geschmack, den ich zu den Aufnahmen hinzugefügt habe. Aber was ich jetzt getan habe, ist, dass ich meine Farbkorrektur gebrochen habe, weil ich weiter an meiner Korrektur gearbeitet habe. Es ist immer etwas Schlimmes. Es ist eine Möglichkeit zu arbeiten, aber wissen Sie, dass Sie Ihre Korrektur brechen. Hier ist, was ich tun werde. Ich werde ein paar Mal Control Z drücken, um meine Aktion rückgängig zu machen und zu meinen gerade farbkorrigierten Aufnahmen zurückzukehren. Im Effektbedienfeld sehen Sie, dass diesem Clip ein gelber metrischer Farbeffekt hinzugefügt wurde. Auf einer oben rechts hier haben wir ein Dropdown-Menü. Wenn Sie darauf klicken, haben wir ein paar Optionen. Wir können sagen, fügen Sie einen neuen metrischen Farbeffekt hinzu, benennen Sie ihn um oder löschen Sie, anderen Worten. Für den Anfang werde ich das Auftreten der metrischen Farbeffekte umbenennen und ich werde es nennen, Farbkorrektur, drücken Sie OK. Sie können auch hier in Ihren Effektsteuerelementen sehen , dass dieser Name zu diesen Effekten hinzugefügt wurde und jetzt werde ich es aus dem gleichen Dropdown-Menü bei blauen metrischen Farbeffekten sehen. Wie Sie hier in Ihren Betroffen-Steuerelementen sehen können, wurde eine neue metrische Farbe hinzugefügt. Auch das werde ich zuerst umbenennen, bevor ich Stern. Stellen Sie immer sicher, dass Sie über einen organisierten Arbeitsbereich verfügen. Dies hier wird zur Farbkorrektur sein. Wie wir zuvor mit den Input-Lots gesehen haben und genau hier zu schauen, ist die Reihenfolge der Effekte sehr wichtig. Das Gleiche geht hier. Wir werden zuerst die Farbkorrektur anwenden, und dann werden wir die Farbkorrektur anwenden. Zu jeder Zeit können Sie zwischen diesen beiden über das Dropdown-Menü hier oben wechseln und dann Farbkorrektur oder Farbkorrektur auswählen. Innerhalb dieses Farbkorrektur-Effekts können wir wieder von Grund auf neu beginnen, wie Sie sehen können, wurden alle Steuerelemente hier zurückgesetzt. Jetzt lassen Sie uns einen bestimmten Look erstellen. Gehen wir nochmal für das Grün in die Schatten, vielleicht machen diese Schatten ein bisschen tiefer so. Ich werde ein wenig die gegenüberliegende Seite Magenta und Hauttöne hinzufügen, nur um sie natürlich zu halten. Tageslicht wird in die Kurven tippen, vielleicht versetzen Sie den roten Kanal und die Schatten so. Aber ich werde sie noch einmal in die Highlights einfügen. Ich erschaffe diesen coolen Look, damit du hier drinnen tun kannst, was du willst. Vielleicht verringern Sie die Sättigung, aber dann bringen die lebendige, nur ein kleines bisschen mehr, da gehen wir. Das ist etwas, das ich mag. Das ist meine persönliche Note und beim Spielen des Stoffes werden meine Farben noch mehr zum Leben erweckt. Nun ist das Tolle an diesem Workflow, wenn Sie Ihre Farbkorrektur und Gelehrtengruß separat haben, dass wir zurück zu den Effektsteuerelementen gehen und die Farbkorrektur für einen Moment deaktivieren können , um wieder in die Farbkorrektur zu gehen hier für das Dropdown-Menü wie folgt, und optimieren Sie das ein bisschen weiter, wenn nötig. Wir können immer wieder zurückgehen und Änderungen vornehmen. Etwas, das wir nicht tun können, wenn wir Farbkorrektur und Farbkorrektur tun und oben oder innen, außerhalb des Geschwätz. Ein weiterer großer Nutzen ist, wenn Sie mit mehreren Clips arbeiten , wie Sie es wahrscheinlich tun. Genau hier habe ich auch Clip Nummer eins, ich werde das so in meine Timeline ziehen. Jetzt sieht dieser Clip schon natürlich aus. Ich muss keine weitere Farbkorrektur vornehmen. Ich kann einfach zu Clip Nummer acht gehen, mein vorheriges. Nehmen Sie den Farbkorrektureffekt, drücken Sie Steuerelement C oder Befehl C für die Mac-Benutzer, um diese Effekte zu kopieren. Gehen Sie dann zu Clip Nummer eins hier und fügen Sie diesen in die Effektsteuerelemente ein. Da gehen wir. Jetzt bekommen wir auch die gleiche Notierung über zu meinem zweiten Schuss und dass meine lieben Studenten ein Unterschied zwischen Farbkorrektur und Farbkorrektur ist und auch, wir haben jetzt ein bisschen einen Workflow gesehen. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf die Farbpsychologie und Emotionen hinter jeder anderen Farbe werfen. Es wird wirklich interessant sein. Bleiben Sie hydratisiert. 10. Die Philosophie der Farbkorrektur: Manchmal spaziere ich gerne durch meine Galerie und denke darüber nach, wie großartig ich von einem Künstler bin. Jedes Gemälde hat eine gewisse Emotion, ein gewisses Aussehen und Gefühl. Schau dir diese Hühner an, zum Beispiel. Es ist wunderschön. Das sind meine Farbabstufungen. Aber wie entscheidest du, welche Art von Farbkorrektur du zu deinen Videos hinzufügst? Für welche Emotion musst du gehen? Nun, das ist etwas, das Farbphilosophie oder Farbpsychologie genannt wird , wie andere es nennen. Wie auch immer, welche Art von Farben mischen wir? Wie machen wir eine Einstufung? Schauen wir uns mal an, wie wir das tun können, oder? Ich habe zwei verschiedene Clips in meiner Timeline. Einer von ihnen sind diese schönen Mädchen, die durch ein Feld gehen, sehr verträumt, und dann diese Aufnahmen direkt hier, was mehr aus einem Actionfilm stammt. Das ist ein Jäger und er hat jetzt seinen Feind gefunden , der kämpfen wird. Gehen wir zurück zu dem ersten Clip. Sobald ich diesen Aufnahmen eine Farbkorrektur hinzufüge, passt das nur zu der Aufnahme, die auch eine Geschichte erzählt. Denn darum geht es bei der Farbkorrektur. Ein bestimmter Ton, eine Gewissheit Bewegung, die zu Ihrer Geschichte beiträgt. Nun, was ich gerne mache, ist einfach anfangen entweder diese Aufnahme oder den Film zu beschreiben, an dem ich arbeite. Also hier haben wir nur zwei schöne Mädchen, die durch ein Feld laufen. Du hast einen Sonnenuntergang und es ist sehr verträumt. Sie tragen helle Klamotten. Es ist sehr warm, es ist einladend. Ich lege gerne im Gras und sehe diese Mädchen vorbeikommen. Ein sehr schöner Sommertag. Also, was ich tun werde, ist Kopf direkt auf meine Farbreifen und passen. Von den Mitteltönen werde ich einfach in jede Menge Orange pumpen. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil Orange warme Farbe ist. Etwas, von dem wir uns angezogen fühlen, wie wir es zuvor in dieser Klasse gesehen haben. Es wird auch, dass Sonnenuntergang viel mehr in den Hintergründen zu verbessern. Was die Schatten angeht, werde ich ein wenig von dem Gegenteil im Rad hinzufügen, winziges bisschen Blau. Nicht zu viel, nur ein kleines bisschen. Und der Grund dafür ist, dass ich diese Schatten ein bisschen mehr neutralisieren möchte. Ich möchte ein wenig Unterschied zwischen den Schatten und den Mitteltönen hinzufügen. Ich will nicht, dass alles orange ist. Ein guter Coloristen wird immer sicherstellen, dass die Aufnahmen dynamisch sind. Jetzt will ich nicht, dass die Schatten blau erscheinen. Absolut nicht. Sie können auch sehr warm sein, denn das ist ein Ton, für den ich gehen möchte, aber nicht so sehr wie die Mitteltöne, die die Mädchen und die Felder sind. hier meinen Lumetri-Bereich schaue, möchte ich auch nicht unter diese 10 Prozent gehen. Ich sehe, dass ich ein wenig Platz habe, also möchte ich vielleicht in die Grundkorrektur-Registerkarte gehen und vielleicht diesen Kontrast ein kleines bisschen erhöhen. Aber ich will nicht unter die 10 Prozent gehen, weil ich das ein wenig auswaschen möchte. Es ist ein bisschen verträumter. Was die Sättigung angeht, werde ich das runterziehen, weil ich nicht möchte, dass diese Farben so viel schreien. Ich möchte, dass das weich, sanft, warm ist, etwas, von dem wir uns angezogen fühlen. Ich möchte jetzt in diesem Feld liegen, wenn ich mir diese Farben anschaue. Also, was ich jetzt getan habe, ist eine sehr einfache Farbkorrektur, die tatsächlich zu dieser Szene passt. Das ist etwas, mit dem wir zusammenarbeiten könnten. Es passt. Wenn Sie sich das Vorher und Nachher ansehen, können Sie sehen, was für ein großer Unterschied wir haben. Werfen wir einen Blick auf den zweiten Schuss in unserer Timeline, wo dieser Kerl hier seinen Feind bekämpfen wird. Als Beispiel wähle ich hier meinen vorherigen Clip und kopiere diesen Lumetri-Effekt aus den Effektsteuerelementen und füge ihn hier auf diese Aufnahme ein. Jetzt haben wir die gleiche Bewertung, aber meiner Meinung nach passt das überhaupt nicht. Wir schaffen einen romantischen, warmen, verträumten Blick über etwas, das schwer sein sollte, Action. Es sollte etwas dreckiger sein. Setzen Sie einfach diesen Lumetri-Effekt zurück und beschreiben Sie Ihre Szene. Worum geht es hier? Es ist definitiv kalt. Sie werden kämpfen. Es wird Blut geben und es wird sehr schwer sein, etwas, das wir uns nicht angezogen fühlen. Lassen Sie uns jetzt mit der Farbkorrektur beginnen. Lassen Sie uns zuerst die Lumetri-Bereiche aufgreifen, und ich werde in die Farbräder eintauchen und übereinstimmen. Für die Mitteltöne, diesmal, werde ich ein bisschen Blau da drin ziehen. Ich werde die Gesamtszene sehr kalt aussehen lassen. Dann könnten wir für seine Schatten auch blau drinnen ziehen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, wird ein guter Coloristen immer dafür sorgen, dass die Aufnahmen dynamischer werden, indem er verschiedene Farbtöne hat. Wenn ich das also auch blau machen würde, dann wird alles blau werden und man bekommt nur einen Farbton. Also werde ich etwas anderes machen. Ich will nicht, dass die Schatten warm sind. Absolut nicht. Also werde ich nicht in der entgegengesetzten Farbe ziehen, aber ich werde mit einigen der künstlichen Farben arbeiten, Magenta oder Grün. Diesmal würde Grün viel besser passen. Grün sitzt mehr in diesem Sci-Fi-Look. Es ist sehr hässlich. Grün ist hässlich. Es ist künstlich. Ziehen Sie also etwas Grün in die Schatten. nächste Schritt kommt zum Kontrast. Ich will, dass das hart wird. Ein harter Kontrast, weil dies auch eine harte Szene sein wird. Diesmal möchte ich vielleicht viel mehr über diese 10 Prozent hinausgehen und vielleicht etwas mehr auf Null Prozent zurücklehnen. Also gehe ich zu meinem Grundkorrektur-Tab und erhöhe einfach den Kontrast, um mit so zu beginnen. Die absoluten Schwarzen können viel tiefer sein, also lasst uns das auch runterziehen. Dasselbe gilt für die Weißen hier. Ich habe noch etwas Platz, also werde ich das auch erhöhen , bis zu 100 Prozent. Schließlich gehe ich zurück zu meinen Farbrädern und passe und ziehe auch die Schatten von hier runter. Dieser Schieberegler hier wird eine größere Reichweite in Anspruch nehmen. Also wird es die Belichtung des gesamten Schuss ein wenig mehr nach unten ziehen , machen das dunkler. Das sieht im Moment eher wie ein Actionfilm aus. Schließlich möchte ich, dass die Sättigung ein bisschen mehr schreien, sie ein wenig lebendiger macht. Also gehen Sie zu Ihrem kreativen Tab, und anstatt Sättigung hinzuzufügen, weil wir bereits sehen, dass wir viel davon in den Rottönen , dem gelben Ton,usw. , dem gelben Ton, und fügen Sie ein wenig mehr Sättigung in diese Blau- und Grüntöne. Also gehen wir hin. Das ist etwas, das tatsächlich funktionieren könnte. Dies könnte eine Farbkorrektur für einen Actionfilm sein. Werfen wir einen Blick auf das Vorher und Nachher. Sieh mal. Was für ein großer Unterschied. Jetzt können wir mit der Farbkorrektur mehr sagen, ob etwas gut korrigiert wurde oder nicht so gut ist. Bei der Farbkorrektur wird es schwieriger. Die Einstufung ist ein sehr künstlerischer Prozess. Es ist etwas sehr Persönliches. Deshalb ist es sehr schwer, euch zu sagen, Leute, so sollte eure Bewertung gemacht werden. Denn jede Aufnahme, jedes Projekt, jeder Film ist anders und jedermanns Meinung ist auch anders über die Kunst der Farbkorrektur. Aber mit dieser einfachen Technik, indem Sie nur Ihre Aufnahme beschreiben, was los ist, welche Art von Gefühl, dass Sie mit den Aufnahmen oder mit Ihrem Film bekommen, und dann bringen Sie das zu Ihrer Bewertung direkt hier ist etwas, das helfen könnte Erstellen Sie Ihre eigene Farbphilosophie. der Farbkorrektur geht es um Erfahrung. Am Anfang möchte ich, dass du experimentierst. Tun Sie einfach etwas. Versuchen Sie, mit diesen Farben herumzuspielen. Sehen Sie, was Sie mit Lumetri machen können. Und nachdem Sie mehr Erfahrung gesammelt haben, was jahrelange Praxis in Anspruch nehmen könnte, werden Sie herausfinden, welche Farbtöne besser funktionieren als andere. Einer der größten Fehler, die ich oft wiederkommen sehe , ist, dass die Farbkorrektur einfach nicht mit der Szene passt, wo Menschen eine Aktion oder Horrorfarbkorrektur zu einem Schuss wie diesem hinzufügen werden. Das ist natürlich falsch. Denken Sie also über das Gefühl nach, das weitergeht, oder die Emotionen in Ihren Aufnahmen und wenden Sie dann eine Farbkorrektur an, die dazu passt. Wir haben etwas über die kalten Farben gelernt. Wir haben etwas über die warmen Farben gelernt. Wir haben von tiefem Kontrast, weichem Kontrast und was das macht gelernt . Auch über Sättigung, wie viel die Sättigung muss sein? Mehr Sättigung bedeutet, dass Ihr Schuss mehr schreien wird, weniger Sättigung bedeutet, dass Ihr Schuss ein wenig ruhiger wird. Versuchen Sie also auch, Ihr Projekt so zu beschreiben, und üben Sie viel, und Sie werden ein guter Künstler wie ich sein, eines Tages, viele Jahre der Praxis. Weil ich ein Meister bin. Ich habe 500 Jahre Erfahrung. 11. Farben und Töne animieren: Bisher läuft Ihr Porträtbild sehr gut. Es gibt nur ein Problem, es scheint ein bisschen grün zu sein. Aber kein Problem, das kann ich beheben, aber nicht jetzt. Ich versuche immer noch herauszufinden, wie. Bis dahin schauen wir uns ein anderes Problem an, auf das wir hier stoßen. Wir müssen unsere Farbkorrektur animieren. Genau hier habe ich den Clip in meiner Timeline , den wir in der vorherigen Lektion farblich abgestuft haben, und obwohl die Farbkorrektur wegen des Sonnenlichts gut aussieht, bekommen wir ein Fackel in die Kamera, und das hebt die Schatten. Aber wenn diese Person genau hier hinter dem Baum ist, bekommen wir diese Fackel nicht, und natürlich ist diese Person jetzt auch unterbelichtet. So erhalten wir zwei verschiedene Belichtungsstufen innerhalb eines Shots, das bedeutet, dass wir auch unsere Farbkorrektur animieren müssen. Wir können auch sehen, dass wir hier in unserer Wellenform viele Informationen haben, die auf dem Boden kleben. Das hier ist alles unterbelichtet, was eindeutig diese Straße hier und auch der Schauspieler ist. In unserem Vektorskop konnten wir auch einen Unterschied sehen. Wenn der Schatten unterbelichtet ist, haben wir hier viele Informationen, die sich auf die blaue Cyan-Seite stützen. Aber im zweiten Teil der Aufnahmen sieht man, dass sich mehr der Höhepunkt nun auf die roten, gelben und grünen Seiten lehnt . Damit diese ersten Teile besser mit dem zweiten Teil der Aufnahmen übereinstimmen, müssen wir sowohl die Belichtungsstufen als auch die Farben animieren . Lassen Sie uns zu den Effekten Kontrollen Rechte hier gehen. Wenn Sie bereits mit Adobe Premiere Pro vertraut sind, wird jedes Meeting sehr einfach für Sie sein, denn im Wesentlichen ist es das gleiche wie bei anderen Effekten. Ich gehe zu meinem Effekt-Steuerelement, um diesen Lumetri-Farbeffekt zu finden. Von hier aus werde ich die Color Wheels & Match öffnen, aber auch die Basic Correction. Denn in diesen beiden Einstellungen haben wir einige Änderungen vorgenommen, und genau hier können wir alle die gleichen Steuerelemente finden , die wir auch mit einem elementaren Panel bekommen. Sie können auch Ihre Farbkorrektur von hier aus durchführen, wenn Sie so möchten. Wie Sie sehen können, hat jede Eigenschaft hier die Stoppuhr, was bedeutet, dass wir diesen Wert animieren können. In Ordnung. Lassen Sie uns die Timeline-Ansicht für diesen Clip erweitern, was Sie tun können, indem Sie hier auf dieses kleine Dreieck oben klicken, da Sie gehen. Wir werden ein bisschen mehr Platz wie so machen, und was ich immer wollen, sind meine Lumetri Scopes, während ich animieren werde. Gehen wir also zu Lumetri Scopes genau hier. Ich werde dieses Fenster nur für einen Moment hier auf mein Projektpanel ziehen. Jetzt sollten wir einen schönen Blick auf alle Werkzeuge bekommen, die wir brauchen. Suchen wir hier, in der Clip-Timeline, wo der zweite Teil der Aufnahme stattfindet, der genau hier ist. An dieser Stelle werde ich Schlüsselbilder für die aktuelle Position erstellen und über die Steuerelemente nachdenken, die wir ändern müssen. Die Schwarzen sind sehr tief, also werde ich eine Stoppuhr für den Kontrast erstellen, sowie für die Schwarzen hier. Ich werde nach unten scrollen und auch einen Schlüsselrahmen für meine Farbräder erstellen. Da gehen wir, hier oben. Dann gehen wir zurück in die Zeit, genau wie die Sonne hinter einem Baum ist. Jetzt können wir einfach unsere Farbkorrektur ändern, aber stellen Sie sicher, dass Sie nur die Werte ändern, für die wir in diesem Schlüsselbild freigegeben haben. Wenn Sie sich über bestimmte Werte nicht sicher sind, können Sie immer hierher zurückgehen und so mehrere Keyframes Startpunkte erstellen. Du musst sie natürlich nicht benutzen. Gehen wir jetzt wieder dahin zurück, wo das Sonnenlicht hinter dem Baum ist. Was ich hier tun werde, ist für den Anfang, erhöhen die Schwarzen, und wir bekommen einige Details zurück in den Schatten, was großartig ist. Ich werfe auch einen Blick hier auf meine Wellenform. Während ich das mache, werde ich nach unten scrollen, weil ich weiß, dass ich auch meine Schatten von hier heruntergepumpt habe. Bringen wir das ein bisschen hoch und lösen es von dieser Null Prozent. Vielleicht möchte ich meine Schwarzen wieder runterbringen, wir können die Null Prozent erreichen. Wir wollen nur sicherstellen, dass es nicht drauf bleibt, so etwas würde es tun. Wir müssen verstehen, dass die Schauspieler im Schatten sitzen, damit der Schauspieler dunkel sein sollte. Wir können ihn nicht sehr hell machen. Wenn etwas im Schatten sitzt, sollte es dunkel sein. Dies sieht bereits in Bezug auf die Exposition besser aus. Das nächste, was ich ändern möchte, ist ein wenig Blau im Schatten loszuwerden. Also von der Schattensteuerung hier, von den Color Wheels & Match, werde ich nur ein wenig mehr auf die rote Seite schieben, und das Gleiche gilt hier für den Mittelton. Was ist ein bisschen blau außerhalb der Aufnahme, so. Jetzt schauen wir uns mal an. Lassen Sie uns den Clip abspielen und sehen, wie die Animation funktioniert. Ist das nicht genial? Wir bemerken nicht einmal, dass die Animation los ist. Aber es gibt einen großen Unterschied. Hier ist der erste Teil dieses Clips. Lassen Sie mich einfach den Programmmonitor für einen Moment vergrößern, damit wir das besser sehen können, und dann animieren wir unsere Farbkorrektur bis zum zweiten Teil, wenn die Fackel hereinkommt. So einfach ist es. Dieser Trick wird auch sehr oft verwendet, wenn Sie mit der Kamera von einer Outdoor-Szene zu einer Indoor-Szene gehen, wo Sie tatsächlich von Tageslicht zu warmer Wolfram-Beleuchtung in Sicht gehen, und Ihre Kamera hat nicht so automatische weiße Gleichgewichtskontrolle eingestellt. Wenn Ihre Kamera auf einen Outdoor- oder Weißabgleich eingestellt wurde , sehen Ihre Aufnahmen viel zu orange aus, wenn Sie drinnen sind. Also musst du ein bisschen Blau setzen , während dein Kameramann ins Indoor geht. Jede andere Eigenschaft innerhalb der elementaren Wirkung hat eine solche Stoppuhr, was bedeutet, dass wir sie animieren können. Wir haben bereits viele Steuerelemente aus dem Elementarbereich gesehen, wie die Grundkorrektur-Registerkarte, die Farbräder & Match, sogar die kreative Registerkarte. Aber es gibt immer noch viele Funktionen innerhalb des Elementar-Panels, die wir noch nicht berührt haben. In der nächsten Lektion werden wir uns die U- und Sättigungskurven ansehen. 12. Die Farb/Sättigungskurven: Sieh mal, ich hab's geschafft! Ich habe endlich herausgefunden, wie ich die grüne Farbe ändern kann. Sieh es dir an. Siehst du, das ist eher so, das sieht dir viel ähnlicher aus. Bist du nicht grün? Nein, du bist blau. Ok. Es gibt noch Arbeit zu erledigen, aber wir kommen nah dran. Das ist eine gute Sache. Ich zeige euch jetzt in Adobe Premiere Pro und natürlich innerhalb von Lumetri, wie wir Farben wie mein Porträt ändern und ändern können, das in der Timeline ausgewählte Clip ist. Ich gehe rüber zum Kurvenstab. Wir waren schon früher hier, als wir uns die RGB-Kurven angeschaut hatten, aber jetzt werde ich das einfach zusammenbrechen und die Farbtonsättigungskurven erweitern. Mit diesen Kurven können wir jedes Mal einen bestimmten Farbton oder einen bestimmten Luma-Wert auswählen , auf den wir später eingehen. Moment konzentrieren wir uns auf den Farbton. Wir werden einen Farbton oder eine Farbe auswählen, und dann für diesen Farbton werden wir seine Sättigung ändern. Nehmen wir als Beispiel diesen Farbwähler hier auf der rechten Seite und wählen Sie den Rock des Mädchens aus. Dort geht es, das Rot wurde ausgewählt. Wir bekommen drei Punkte. Die mittlere ist die Auswahl, was bedeutet, dass wir jetzt ihre Sättigung ändern können. Wir können es hochziehen und die Sättigung des Hemdes erhöhen. Sie können sehen, dass es viel lebendiger wird. Auch hier im Vektorbereich, können Sie sehen, dass der rote Kanal mehr spricht, aber Sie können auch verringern, dass, sogar machen es den ganzen Weg schwarz und weiß, vollständig nehmen die Farbe und das ist eigentlich sehr interessant zu wissen. Lassen Sie mich einfach meine Aktion rückgängig machen, denn wir können hier auch die äußersten Punkte nehmen und diese Sättigung den ganzen Weg nach unten ziehen , was uns nur mit dem roten Kanal lässt. Für diejenigen von euch haben den Film Sin City gesehen, das ist, was sie getan haben. Es ist ein Film komplett schwarz und weiß nur für die Farbe rot, die noch prominent war. Zu jeder Zeit können Sie auch doppelklicken, um das zurückzusetzen , und Sie können auch manuelle Auswahl behandeln, wenn Sie möchten. Zum Beispiel werde ich hier einen Punkt erstellen und einen Punkt genau dort und alles dazwischen von diesem Farbton, ich kann hochziehen oder ich kann runterziehen, es weniger gesättigt machen. Ich kann auch mehrere Punkte darin erstellen und eine Kurve erstellen, genau wie ich einmal. Lassen Sie mich das einfach zurücksetzen. Werfen wir einen Blick auf den nächsten, der Farbton gegen Farbton ist. Wir werden zuerst einen bestimmten Farbton oder eine Farbe auswählen. Nehmen wir den Rock nochmal und jetzt können wir die Farbe des Rocks ändern. Nehmen Sie den Mittelpunkt und bewegen Sie ihn nach oben. Geben Sie dem Mädchen zum Beispiel jetzt einen violetten Rock. Jetzt ist Rot etwas, das Hauttöne und Lippen sehr nahe kommt. Seien Sie zum Beispiel vorsichtig, wenn Sie übertriebene Anpassungen vornehmen. Lassen Sie mich hier reinzoomen, 150 Prozent auf das Gesicht des Mädchens hier. Sie können sehen, was sie mit ihren Lippen antut. Wenn ich den Farbton davon ändern werde. Es wird auch grün und magenta, als ich den Farbton änderte. Deshalb können Sie Ihren Mittelpunkt auch etwas mehr nach links oder rechts lenken . Wie Sie sehen können, werden Ihre Lippen nicht mehr ausgewählt, wenn Sie es auf die linke Seite verschieben. Aber das Rot wird immer noch hier aus ihrem Rock ausgewählt , der jetzt schön lila ist. Alles klar, lassen Sie uns das noch einmal zurücksetzen und werfen einen Blick auf die nächste Einstellung, die jetzt Farbton gegen Luma ist, was bedeutet, dass wir einen Farbton auswählen und dann dessen Luma ändern. Nehmen Sie wieder die Farbauswahl oder Sie können auch eine manuelle Auswahl treffen, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns ihren Rock wieder auswählen und jetzt von hier aus können wir die Helligkeit ihres Rockes erhöhen oder vielleicht die Helligkeit verringern. Dies ist eigentlich eine Technik, um bestimmte Farben ein bisschen tiefer zu machen. Zum Beispiel ist das eigentlich viel besser jetzt mit ihrem Rock ein bisschen tiefer roter Blick auf ihn vor und nach. Ich denke, das After sieht ein bisschen besser aus. Ein weiteres sehr interessantes Werkzeug und schließlich sind die letzten beiden. Genau hier werden wir keine Farbe auswählen, aber wir werden vor allem ein Luma auswählen . Auf der rechten Seite dieser Kurve finden wir die helleren Bereiche und auf der linken Seite sind die dunkleren Bereiche. Entweder verringern wir die Sättigung vom Mittelpunkt so, wir wählen eigentlich alles aus unserer Wellenform über den 50 Prozent aus. Wir sagen nur, dass die Sättigung verringert wird. Natürlich sieht das nicht so gut aus und wir können später in dieser Klasse eine wirklich gute Verwendung der Luma versus Sättigungskurve sehen. In Ordnung, ich werde das einfach zurücksetzen und schauen wir uns den letzten an , der Sättigung gegen Sättigung ist. Auf der linken Seite finden wir die weniger gesättigten Bereiche und auf der rechten Seite die gesättigteren Bereiche. Als Beispiel werde ich in weniger gesättigte Bereiche hinunterziehen und das in unserem Vektorbereich betrachten. Sie können den Kreis hier wunderschön sehen, den wir weggenommen haben. Dies sind die weniger gesättigten Bereiche. das Gegenteil tun, werden wir die gesättigteren Bereiche wegnehmen. Jetzt bekommen wir auch diesen schönen Kreis hier im Vektorbereich, weil wir wissen, je mehr dieser Höhepunkt nach außen spitzt, desto gesättigter sind diese Bereiche. Nun ist dies eine gute Möglichkeit, alle Ihre Sättigungsstufen näher zusammenzubringen , wie wir im Vektorbereich sehen können. Auf diese Weise haben wir keine Farben wirklich Höhepunkt und das ist eigentlich eine tolle Sache zu tun, wenn Sie dieses monotone Gefühl in Ihren Aufnahmen bekommen wollen. Vielleicht machst du diesen psychologischen Film, in dem Leute ins Lager geschickt werden und all diese Leute graue Outfits tragen müssen und jeder ist gleich. Niemand kann Emotionen haben oder es kann keine Farben geben und während Sie noch in Farbe schießen möchten, bringt diese Art der Sättigung alle zusammen. Wir sind alle gleich in der Gruppe. Denken Sie nun an die Lektion der Farbphilosophie zurück. Erklären Sie einfach Ihren Film, das Projekt, an dem Sie arbeiten, und sehen Sie, wie Sie diese technischen Werkzeuge verwenden können , um Ihre Emotionen, Ihr Gefühl und das sind die Farbton- und Sättigungskurven und wie wir sie verwenden können innerhalb der Metrik. In der nächsten Lektion gehen wir zurück zu den technischeren Sachen und wir werden einen schlechten Schuss korrigieren und feststellen, dass wir das bereits getan haben, aber wir gehen zum nächsten Level. Ich werde Ihnen mehr Werkzeuge innerhalb der Metrik zeigen und wie wir wirklich einen schlechten Schuss perfekt aussehen lassen können . 13. Farbkorrektur von schlechtem Filmmaterial: Während dieser Klasse haben Sie bereits gesehen, wie Sie einen schlechten Schuss beheben können. In dieser Lektion gehen wir einen kleinen Schritt weiter und während wir eine schlecht aussehende Aufnahme korrigieren, werden wir auf Hauttöne achten. Was ich hier habe, ist wieder, ein Schuss, der nicht gut aussieht, genau hinten wissen wir, dass es viel zu viel Grün da drin ist. Was wir tun können, ist zu unserer Grundkorrektur-Registerkarte gehen und etwas mehr Magenta in diese Aufnahme hinzufügen, um sie zu neutralisieren. Das ist schon besser, da wir sehen können, dass die Highlights dazu neigen, auch Magenta zu bekommen und wir bekommen diese seltsamen Flecken im Gesicht dieses Mädchens. Wir müssen viel zu viel Magenta in unsere Aufnahme aufnehmen. Es gibt einen besseren Weg, dies zu tun. Gehen Sie in die Farbe Räder und passen. Während wir dem Schuss Magenta hinzugefügt haben, können wir raten, wie viel Magenta wir hinzufügen sollten und welche Art von Magenta wir hinzufügen möchten. Oder wir können auch die Hauttöne ausblenden und um mit Korrektur speziell darauf umzugehen, lassen Sie mich das hier einfach zurücksetzen. Ich gehe zu meinen Effektsteuerungen und von der Deckkraft, werde ich mein Stiftwerkzeug nehmen. Wir haben es auch gesehen wie zuvor. Von hier aus werde ich nur eine Form über ihre Stirn ziehen. Wir wählen ein Stück Hautton aus. Lassen Sie mich zu meinen elementaren Geltungsbereichen gehen. Wie wir im Vektorbereich sehen können, sich die Farben der Hauttöne viel zu stark zum Gelb und sogar ein wenig zu den grünen Seiten. Hauttöne sollten immer auf dieser Linie genau hier liegen. Wieder, es sei denn, wir haben einen sehr guten Grund, warum wir es nicht tun sollten. Gehen wir zum Farbrad für die Mitteltöne und lassen Sie uns anfangen, Magenta hinein zu schieben. Wie Sie sehen können , bewegt sich diese Linie gerade jetzt herum. Das ist zu viel Magenta. Das hier ist perfekt. Wir sind gerade auf dieser Linie. Gehen Sie zurück zu Ihren Effektsteuerelementen und deaktivieren Sie die Deckkraft für einen Moment. Sieh dir das an. Wir haben einen perfekten Hautton. Wie wir bereits in dieser Klasse gesehen haben, sollten Sie immer ein wenig im Schatten zurücksteuern. Fügen Sie ein bisschen Grün wieder da hinein. Das liegt daran, dass wir nicht wollen, dass der Gesamtschuss die gleichen Farbtöne hat. Da gehen wir, Blick auf das Vorher und Nachher jetzt sieht dieser Schuss gut aus. Die Farbe wird perfekt korrigiert. Auch wenn Sie keinen guten kalibrierten Monitor mit den elementaren Scopes haben, können Sie immer sicherstellen, dass Ihre Hauttöne auf Punkt sind. In Ordnung, schauen wir uns die zweite Aufnahme an , die ich in meiner Timeline habe. Standardmäßig werde ich nur die elementaren Farbeffekte für einen Moment deaktivieren. Dieser Schuss ist natürlich, er ist gut. Es war gut exponiert. Der Weißabgleich ist gut, alles ist richtig. Aber ich habe diese blaugrüne und orangefarbene Farbkorrektur darauf erstellt, die wir hier zurückkommen und die Farbräder sehen können und ihre noch blau in den Schatten und viel Orange in den Mitteltönen passen . Während Sie eine solche Farbkorrektur durchführen, verschieben oder ändern Sie die Farben. auch hier sicher, dass Sie zu den Effektsteuerelementen aus der Deckkraft gehen , nehmen Sie das Stift-Werkzeug und wählen Sie ein Stück Hautton. Danach gehen Sie zurück zu Ihrem elementaren Umfang und überprüfen Sie, wo sich diese Hauttöne befinden. Momentan sind sie ganz nach rechts. Von den Mitteltönen ziehe ich das ein bisschen zurück auf die grüne Seite, auf die gelbe Seite und stelle sicher, dass mein Hautton auf dieser Linie genau hier liegt. Jetzt können wir die Deckkraft wieder deaktivieren und der Hautton sollte perfekt sein. Im Moment haben wir eine Farbkorrektur, die beide die Farben verschiebt, aber auch dafür gesorgt, dass wir diese natürlichen Hauttöne immer noch behalten. Super Wichtige Jungs und dass meine lieben Studenten ist, wie wir schlechte Schüsse beheben können, aber auch Farbkorrekturprobleme. In der nächsten Lektion werden wir ein wenig weiter auf diese Probleme mit der Farbkorrektur aufbauen und sehen, wie wir mit einer sekundären Farbkorrektur arbeiten können. 14. Sekundäre Korrekturen: Hi, du bist wieder da. Willkommen in der Klasse. Ich habe meinen Pinsel fallen lassen. Wie auch immer, lassen Sie uns hier weitermachen. Was ich auf meiner Timeline bekommen habe, ist ein Schuss von wieder, dem schönen Mädchen, weil ich sehr in Romantik stehe und ich habe diesen blaugrün und orange Look am Rand geschaffen. Sie können sehen, dass hier in meiner Farbe enthüllt und übereinstimmt. Aber etwas, das ich euch auch gesagt habe, ist, dass ihr sicherstellen solltet , dass eure Schwarzen immer schwarz sind und eure Weißen immer weiß sind. Deshalb möchte ich zu meinen Kurven zurückkehren und für meine Farbton- und Sättigungskurven werde ich den ganzen Weg nach unten scrollen. Denn genau hier habe ich tatsächlich ein Werkzeug, mit dem ich die Schatten auswählen und alle Farben von dort zeichnen kann , wodurch die Schwarzen wieder schwarz und nicht blau werden. Sie können in den Schatten blau sein, aber nicht in den Schwarzen. Nun, was ich hier tun werde, ist die letzten 5 Prozent oder so. Sie werden feststellen, dass nichts wirklich viel passiert, und das liegt an der Reihenfolge der Effekte, wie wir zuvor auch gesehen haben. Wir nehmen zuerst die Sättigung von den Schwarzen weg und dann werden wir blau hinzufügen. Das ist wirklich gut. Wir müssen zuerst den Schatten und den Schwarzen Blau hinzufügen und dann die Farben davon wegnehmen. Ich gehe zurück zu meinen Kurven hier und setze einfach zurück, was ich gerade getan habe, denn was ich tun muss, ist jetzt tatsächlich ein zweites Lumetri-Farbeffekte aus dem Dropdown-Menü hier oben zu erstellen . Ich werde diesen zweiten Effekt in Blue Fix umbenennen, drücken Sie „Okay“. In meiner Effektsteuerung, so können Sie jetzt sehen, dass wir zwei Lumetri-Effekte haben. Die erste, ist meine blau-orange Sortierung, und die zweite, die oben darauf angewendet wird, ist die blaue Korrektur. Von hier aus kann ich zu meinen Kurven gehen, Luma versus Sättigung, hier die Dunkelheit auswählen und das so nach unten ziehen. Stellen Sie sicher, dass immer eine Abstufung zwischen dem und gerade jetzt, das funktioniert. Nur um das besser zu zeigen, werde ich hier auf ihre Jacke zoomen und nur das Vorher und Nachher sehen. Wir bleiben immer noch, dass blau in den Schatten, dass blaugrün und orange aussehen, aber die absoluten Schwarzen definitiv, können Sie sehen, dass hier gut in ihren Stiefeln hier, die absolut schwarz sind. Wir entfernen diesen hässlichen bläulichen Glanz da drin , der nicht in den Schwarzen sein sollte. Denken Sie daran, wenn Sie eine bestimmte Farbe oder einen Farbton in den Schatten schieben möchten. Nun gibt es auch eine zweite Möglichkeit, dieses Problem zu beheben, und das ist durch eine sekundäre HSL Korrektur. Dafür brauchen wir keine zwei Lumetri-Effekte. Ich werde nur den zweiten löschen und zu meinem ersten Lumetri-Farbeffekt zurückkehren. Ich werde hier nur die Farbton- und Sättigungskurven zusammenbrechen, weil ich den sekundären HSL Tab rechts hier sehen möchte. Es gibt zwei Schritte hier. Zuallererst müssen wir etwas auswählen und es gibt drei Dinge, die wir auswählen können; der Farbton, der die Farbe ist, die Sättigung, wie viel etwas gesättigt ist oder nicht, und schließlich die Leichtigkeit oder Helligkeit des Bereichs, den Sie auswählen möchten. Zum Beispiel können wir nur an der Leichtigkeit arbeiten und Sie ziehen die Auswahl einfach ein wenig offen. Der obere wird den Auswahlbereich vergrößern oder verringern und der untere wird sicherstellen, dass wir unsere Auswahl einfallen, um ein wenig mehr Abstufung in unserer Auswahl zu haben. Als Nächstes werde ich das auf die linke Seite verschieben , um sicherzustellen, dass wir die Schwarzen auswählen, die Dunkelheit so. Vielleicht verringern Sie diese Auswahl ein winziges bisschen mehr, aber stellen Sie sicher, dass wir diese genug so feathering. Wir sagen jetzt von hier aus, wählen Sie alle Dunkelheiten, die echten Schwarzen. Aber welche Schwarzen? Das ist etwas, das wir noch nicht definiert haben. Wir müssen auch die anderen beiden Werte festlegen. Nun, in diesem Fall können wir sagen, die ganze Sättigung und alle Farben und schauen Sie sich das an, gerade jetzt sehen wir tatsächlich eine Auswahl. Wann immer du hier etwas änderst, sehen wir unsere Maske nicht. Sie können auch Ihre Masken von hier aus aktivieren und so können Sie nur sehen, wie Ihre Auswahl aussieht und von hier aus habe ich tatsächlich bemerkt, dass meine Helligkeitsauswahl etwas weniger so sein kann. Aber vielleicht möchte ich meine Feder etwas mehr vergrößern. Sieht gut aus. Sobald Sie Ihre Auswahl eingerichtet haben, können wir zum Tab „Verfeinern“ gehen. Genau hier drinnen können wir unsere Auswahl entschlüsseln. Sie können sehen, dass wir viele einzelne Pixel hier bekommen, indem Sie diesen Schieberegler entschlüsseln. Sie können sehen, dass es mehr zusammen verschmilzt, und das Gleiche gilt für Unschärfe. Sie können das auch erhöhen, um diese Pixel wirklich loszuwerden. Sobald Sie mit Ihrer Auswahl zufrieden sind, können wir natürlich die Auswahl der Maske wieder aufheben. Wir haben unsere Auswahl getroffen, wir können nun die Korrektur betrachten und dies sind Kontrollen, mit denen wir alle vertraut sind. Die Temperatur, Tönung, Kontrast, Schärfe, Sättigung, etc. Wir können auch auf drei Farbrädern für die Schatten, die Mitteltöne und die Glanzlichter arbeiten . Wieder etwas, mit dem wir arbeiten können. Aber im Moment wird das nicht nötig sein. Wir interessieren uns nur für den Sättigungsschieber. Wir können einfach die Sättigung von hier aus verringern, indem wir diese Schatten oder jene schwarz, schwarz wieder machen, aber immer noch diesen blauen Farbton in den Schatten bleiben. Natürlich können Sie Ihre Auswahl jederzeit ändern, auch nachdem Sie Ihre Korrektur vorgenommen haben. Vielleicht wählen Sie ein bisschen weniger Schatten wie diesen und schauen Sie es vor und nach jetzt, können Sie sehen, dass es viel besser aussieht. Die Schwarzen werden nicht mehr ausgewaschen. Eine andere Technik, die Sie hätten tun können, ist tatsächlich schieben Sie die entgegengesetzte Farbe in die Schwarzen. Ich werde Ihnen nur zeigen, dass, Ich werde den Sättigungswert zurücksetzen und für mein Farbrad, drücken Sie einfach in das Gegenteil, das ist orange In die Schwarzen, genau so. Auf diese Weise scheinen sie auch schwarz zu erscheinen, aber das ist natürlich viel schwieriger zu tun, aber es wird diese Schatten auch davor und danach neutralisieren. Sieh dir das an. Der Grund, warum diese Technik mit dem gleichen Lumetri-Effekt funktioniert liegt darin, dass die HS-Sekundary nach den Farbrädern kommt und übereinstimmt. Wenn es vorher kommen würde, würde es auch nicht funktionieren. Deshalb behebe ich solche Farbkorrekturprobleme gerne mehr mit HSL sekundär. In meiner Timeline habe ich einen zweiten Clip, weil ich dir etwas anderes zeigen möchte. Ich gehe zurück zu meinem HSL sekundären und was ich tun möchte, ist die Hauttöne dieses Mädchens auszuwählen , so dass ich sie ein bisschen mehr Pop machen kann. Ich möchte auch Schärfe zu diesem Video hinzufügen, aber ich möchte dem Hintergrund der Blondinen keine Schärfe hinzufügen, nur zu ihrem Gesicht, weil wir auf ihr Gesicht schauen. Das sollte scharf sein, das sollte herausspringen und es sollte warm sein. Von meinem HSL sekundären, werden wir unsere Auswahl wieder zuerst treffen. Was Sie auch tun können, ist, nehmen Sie den Farbwähler wieder, um die Hauttöne auszuwählen und Sie beginnen von dort. Wie Sie sehen können, wird automatisch eine Auswahl erstellt. Der Farbton, das ist die Farbe der Hauttöne, der Sättigungsgrad. Dies ist, wie gesättigt die Haut ist , und hier ist die Leichtigkeit für ihre Hauttöne. Ich werde meine Maske hier aktivieren, um zu sehen, wie meine Auswahl tatsächlich aussieht. Ich kann sehen, dass ich diese Werte ein bisschen mehr erhöhen kann. Was ich tun werde, ist nur meinen Farbton etwas nach links und nach rechts zu mischen und zu sehen, ob ich eine bessere Auswahl treffen kann. Vielleicht ist der Farbton schon gut. Versuchen wir es jetzt mit der Sättigung. Das war's, auch ziemlich gut. Vielleicht kann ich das noch ein kleines bisschen mehr erhöhen. Da gehen wir. Dann lassen Sie uns endlich einen Blick auf die Leichtigkeit werfen. Hier sehe ich, dass die Auswahl besser hätte gemacht werden können. Ich werde nur das mehr erhöhen und versuchen so viel wie möglich aus den Hauttönen zu bekommen. Nun, weil sie hier auch Blondinen hat, die auch teilweise ausgewählt werden. können wir nie wirklich umgehen. Du versuchst einfach so viel Hautton wie möglich zu bekommen. Vielleicht wollen wir versuchen, den Farbton ein wenig zu ändern. Sieh dir das an. Auf diese Weise wählen wir weniger von ihren Haaren und mehr ihrer Hauttöne, sehen toll aus. Wie immer stellen Sie sicher, dass ein winziges bisschen zu entschlüsseln und Ihre Auswahl zu verwischen. Wenn Sie fertig sind, heben Sie die Auswahl der Maske auf. Moment können wir voran gehen und den Schwarm aus ihr herausholen, was ziemlich lustig ist, aber verbal etwas, mit dem du nicht arbeiten willst. Lassen Sie mich das einfach zurücksetzen. Eine Sache, die ich sagte, war, dass ich ihr gerne mehr Schärfe hinzufügen würde. Lassen Sie mich das noch vergrößern. Auch werde ich ein bisschen mehr Kontrast zu ihrem Gesicht hinzufügen, was ihr Pop ein wenig besser machen wird. Ich werde es vorher und nachher sehen. Schauen Sie sich das an, vielleicht machen Sie ihr Gesicht ein wenig wärmer, indem Sie einfach auf den Temperaturschieber ziehen und was wir auch tun können, ist in die Drei-Wege-Farbrader zu gehen, und von dort verringern Sie die Schatten noch mehr , um ihr ein paar tiefere Schwarze ins Gesicht zu bringen. Auf jeden Fall werden ihre Augen viel mehr aus diesem Grund herauskommen. Wir können das noch besser abstimmen, wenn Sie so wollen. Vielleicht erhöhen Sie die Helligkeit der Highlights ein bisschen mehr und schauen wir uns das Vorher und Nachher an. Wie Sie schon sehen können, ihre Hauttöne ziemlich dreckig aus, aber wegen dieser Veränderung ist sie jetzt viel gesättigter, viel lebendiger. Lasst uns das zurückspielen und sehen, wie das aussieht. Wunderschön. Die Moral dieser Geschichte, Mädchen hören auf, Make-up zu verwenden, Lumetri, es ist viel besser für Ihre Haut. Vertrau mir. Ich bin ein Profi. 15. Maskierung und Verfolgung: Habe ich dir schon gesagt, wie stolz ich bin? Sieh es dir an, wir sind fast durch die ganze Klasse. Sie haben das gesamte Fundament über Farbkorrektur und Farbkorrektur und alle technischen Tools von Lumetri gelernt . Oh, bis auf eine Sache. Ich habe nicht wirklich über Vignetten auf der Unterseite gesprochen. Weißt du was? Das ist irgendein Selbststudiermaterial da drüben. Experimentieren Sie mit Vignette und sehen Sie, was das tut. Wirklich ist es nicht so kompliziert. Ich erkläre es schnell. Sieh dir das an. Es erzeugt eine Vignette. Was ich mit diesem Schuss machen möchte, ist, den Himmel zu verbessern, und wir könnten das mit dem HSL Secondary tun, indem wir eine Auswahl des Himmels erstellen. Aber ich fürchte, das wird wirklich schwer zu tun sein , denn wir haben hier viele weiße (unhörbar), wir haben ein kleines bisschen gesättigtes Blau, und das war's. Viele dieser Farben kommen auch in diesem Teich zurück, das Gleiche für diese Bäume. Wir werden das mit einer anderen Technik machen. Wir werden das mit einer Maske machen. Lassen Sie uns zu den Effektsteuerelementen gehen, und von hier aus können Sie sehen, dass ich bereits einen Lumetri-Farbeffekt angewendet habe, der weil ich einige grundlegende Korrekturen vorgenommen habe. Ich werde einen zweiten Lumetri-Effekt wie diesen erstellen, und ich werde diesen in Sky Enhancements umbenennen. Drücken Sie auf „OK“. Innerhalb der Effekt-Steuerelemente können wir nun die beiden Lumetri-Effekte sehen. Von der einen auf der Unterseite, die Himmelsverbesserung Lumetri Farbe, werde ich hier auf das Stift-Werkzeug klicken. Sie können auch eine der Rechteck oder Kreis Voreinstellungen, wenn Sie möchten, nehmen, also arbeite ich normalerweise gerne mit dem Stiftwerkzeug. Damit werde ich meine Ansicht etwas kleiner machen, 25 Prozent. Ich werde nur eine sehr grobe Form zeichnen, eine Maske über den Himmel einfach so. Im Grunde, was wir damit machen, ist das Erstellen einer Maske innerhalb dieses Lumetri-Effekts. Jede Änderung, die wir jetzt mit dieser Lumetri to sky Verbesserung vornehmen werden, wird nur innerhalb dieses Feldes angewendet, wie Sie sehen können. Natürlich wollen wir nicht sicherstellen, dass die Maske sichtbar wird, und deshalb würden wir auch ein Haufen in die Feder gehen. Auf diese Weise werden die Farben in den Rest überlaufen. Lassen Sie uns das jetzt zurücksetzen, weil ein grüner Himmel nicht etwas ist, was wir mögen. Ein Himmel sollte blau sein, deshalb möchte ich vielleicht etwas mehr Kontrast in diesen Himmel geben, ihn lebendiger machen oder sogar die Sättigung erhöhen. Schau, wie schön dieser Himmel jetzt wird. Wenn man das Vorher und das Nachher sieht, ist der Himmel viel lebendiger, aber der Rest der Aufnahme sieht immer noch natürlich aus, wie er war. Mit dieser Maskierungstechnik können wir bestimmte Bereiche lokalisieren und nur eine Farbkorrektur auf diesem Bereich vornehmen. Aber was ist jetzt, wenn wir etwas in Bewegung haben, wie dieses Mädchen hier zum Beispiel. Ich möchte eine Maske um ihr Gesicht zeichnen und nur eine Farbkorrektur auf ihrem Gesicht vornehmen. Ich habe versucht, die HSL Secondary zu verwenden, aber es ist so schwer, nur ihre Hauttöne auszuwählen. Das HSL wählt auch andere Teile des Shots aus. Ich muss eine Maske um ihr Gesicht kreieren. Im Moment habe ich noch keinen Lumetri-Effekt auf diesen Clip angewendet, also werde ich nur alles in Lumetri tun. Sie können es jederzeit nachträglich zurücksetzen, wodurch automatisch der Lumetri-Farbeffekt darauf angewendet wird. Im Moment werde ich wählen, diese Ellipsenmaske voreingestellt zu nehmen, und ich werde das auf das Gesicht des Mädchens ziehen. Vielleicht möchte ich das etwas verkleinern, damit es um ihr Gesicht passt. Sieht gut aus. Natürlich wird die Maske ihr standardmäßig nicht folgen. Es klebt nur an der gleichen Stelle. Was wir tun werden, ist, diese Maske auf ihre Bewegungen zu verfolgen. Es gibt ein automatisches Werkzeug, das unter der Maske gefunden werden kann , Eigenschaften hier Maske Pfade. Wir können einfach anfangen, die Maske vorwärts zu spielen. Aber bevor Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst auf die Tracking-Methoden klicken, und stellen Sie sicher, dass Ihre, das ist Vorschau aktiviert ist. Wenn das aktiviert ist, und Sie gehen, um zu spielen, werden Sie in Echtzeit sehen, wie gut oder wie nicht so gut die Maske folgt. Wenn Sie bemerken, dass die Maske wild wird, dann drücken Sie Stopp, und passen Sie Ihre Maske an, und drücken Sie dann erneut auf Play. Sie möchten immer sicherstellen, dass Ihre Maske Ihren Motiven folgt. Aber normalerweise gehen Dinge wie Gesichter ziemlich gut, und es ist erledigt. Wie Sie sehen können, wurde der Maskenpfad automatisch mithilfe von Keyframes animiert, und die Maske folgt wunderschön dem schönen Mädchen. Es ist jetzt, genau wie vorher, können wir jetzt anfangen, Änderungen an ihrem Gesicht vorzunehmen. Vielleicht wollen wir, dass sie ein bisschen mehr herausspringt, erhöhte Belichtung, indem sie ihr Gesicht etwas mehr Kontrast hinzufügt, was auch automatisch die Sättigung erhöht, wie wir es am Anfang dieser Klasse gesehen haben. Es wird ihre Augen ein bisschen tiefer machen, was gut aussieht. Natürlich, wenn wir wegklicken, damit wir den Pfad der Maske nicht sehen, können wir deutlich sehen, dass eine Maske los ist. Deshalb werden wir dies wieder von den Maskeneigenschaften des Bündels federn, so etwas wie das tun würde. Moment können wir nicht sehen, dass es eine Maske auf ihrem Gesicht gibt, aber wenn wir das zurückspielen, sehen wir, dass sie großartig herauskommt, und ihre Hauttöne sind einfach so viel lebendiger. Werfen wir einen Blick auf das Vorher und Nachher. Vorher, danach. Wenn Sie nun die Feder Ihrer Maske erhöhen, wird sie nach innen schrumpfen. Wenn Sie glauben, dass Ihre Maske größer sein sollte, können Sie immer die Maskenerweiterung erhöhen. Da gehen wir. Jetzt nimmt es ein bisschen mehr von diesem Bereich um diese Maske ein. Wenn Sie möchten, können Sie weiterhin Masken wie diese erstellen. Lassen Sie mich einfach einen weiteren Lumetri-Effekt hinzufügen, und ich werde dies in The Sky umbenennen. Ich werde den vorherigen Lumetri-Effekt zusammenbrechen, und von hier aus, eine Maske für einen Himmel Lumetri Farbeffekt erstellen und einfach gehen und dieses Dreieck hier erstellen, aber zuerst, verkleinern Sie meinen Clip ein wenig. Da gehen wir. Für diese Ecke hier werde ich das nur ein bisschen dunkler machen. Auf diese Weise wird der Betrachter stärker von dem helleren Motiv in der Mitte angezogen. Bewegen Sie sich auch, um dort ein wenig Blau hinzuzufügen. Das sieht perfekt aus. Natürlich, wie immer, erhöhen Sie diese Feder, ein bisschen dramatischer auf diese Weise. Lassen Sie mich das einfach wieder anpassen und den Clip abspielen. Sieh mal, wie toll sich dieser Schuss ergibt. Mit Masken können wir einen bestimmten Bereich auswählen und die Farben und die Belichtungsstufen innerhalb ändern. Wir können es auch gemeinsam mit dem Talent oder einem anderen sich bewegenden Objekt bewegen lassen und dieses Thema herausspringen lassen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wir haben jetzt tatsächlich alles durchgemacht. Dies ist die Grundlage, die Grundlage für die Farbkorrektur und die Farbkorrektur in Adobe Premiere Pro. Aber es gibt wahrscheinlich noch eine Frage, die Sie haben, und das ist, Jordy, wie gehen wir mit einem ganzen Projekt um? Wie können wir das färben? Sie haben bis jetzt nur an einzelnen Clips gearbeitet. Nun, keine Sorgen. Das habe ich auch in meiner letzten Lektion behandelt, in der ich über den Farbkorrektur- und Farbkorrektur-Workflow für ein gesamtes Projekt sprechen werde. 16. Ein Arbeitsablauf für Farbkorrekturen/Grading: Werfen Sie einen Blick auf dieses Gemälde, es ist ein großartiges Beispiel. Ich habe nicht mit den Bäumen oder diesem kleinen Haus hier angefangen, nein, ich habe tatsächlich auf diesem Bild mit dem blauen Himmel angefangen. Ich weiß, dass Sie das wahrscheinlich nicht kommen sehen, aber es ist mein Workflow. Es ist ein Workflow, der dieses Gemälde zum Leben erweckt hat. Das ist etwas, das ich Ihnen heute in dieser Lektion, The Workflow, beibringen möchte. Ich habe ein paar Clips hier in meiner Timeline, alle verschiedenen Aufnahmen, sogar einen Lock Shot dort drin, auch eine sehr grüne Aufnahme. Jeder Schuss wird eine andere Behandlung benötigen. Obwohl ich auch eine Sortierung erstellen möchte und alles zu einem gleichen Aussehen und Gefühl bringen möchte. Jetzt ist ein Workflow etwas sehr Persönliches, es gibt keinen einzigen Workflow, um sie alle zu beherrschen. Was ich tun werde, ist, Ihnen ein Beispiel zu zeigen, wie ich arbeite. Es gibt auch einen Workflow, der meiner Meinung nach sehr effizient und schnell ist, aber im Laufe der Zeit werden Sie wahrscheinlich Ihren eigenen Workflow entwickeln. Nehmen Sie dies nur als Beispiel, einer der Dutzenden von Workflows, die Sie verwenden könnten. Das erste, was ich tun werde, ist eine Farbkorrektur, wie wir zuvor auch in dieser Klasse gesehen haben. Beginnen Sie mit dem ersten Schuss und lassen Sie mich auch das Lumetri-Zielfernrohr öffnen. Sie möchten diese Option immer geöffnet haben, während Sie Farbkorrekturen oder Verschneidungen durchführen. Ich werde hier nur etwas sehr schnell machen, bei einem solchen Kontrast, und versuchen wir, nicht über die 90 Prozent hier zu gehen. Ich möchte meine Highlights um ein winziges Stück erhöhen, aber ich werde nicht über diese 90 Prozent gehen. Das ist eine Regel, mit der ich von nun an arbeiten werde. Schauen wir gut aus, gehen wir rüber zum nächsten. Jetzt wurde dieser Clip hier dreimal in unseren Bearbeitungen verwendet. Es ist die gleiche Aufnahme, wie Sie hier sehen können. Clip 5. Hören Sie auch Clip 5, Clip 5, aber wir haben gerade verschiedene Teile aus Clip 5 genommen. Es gibt jetzt zwei Ansätze. Einer wäre, wo wir diesen Schuss korrigieren werden. Lassen Sie uns einfach schnell etwas tun, das einen gewissen Kontrast hat, ich gehe auf Effektsteuerelemente und kopiere meine Lumetri-Farbeffekte und füge es hier auf die anderen beiden ein, so und so. Aber wann immer ich jetzt eine Anpassung vornehmen möchte muss ich zu einem dieser Clips zurückkehren, meine Einstellung vornehmen und eine Farbkorrektur vornehmen. Kopieren Sie dann den gleichen Lumetri-Farbeffekt. Gehen Sie wieder zum nächsten hier, löschen Sie die alten Lumetri-Farbeffekte, die auf neuen basieren, gehen Sie zum letzten, löschen Sie das und fügen Sie dort auch ein neues ein. Das ist eine Menge Arbeit und es gibt einen Workflow, der das viel einfacher machen könnte. Ich werde nur jeden einzelnen Lumetri-Effekt aus diesen drei Clips löschen. Wann immer wir eine Farbkorrektur vornehmen, wird der Lumetri-Effekt auf den Clip angewendet. Wir sprechen darüber auf Clip-Ebene, aber wir können ihn auch auf Quellebene anwenden. Mit anderen Worten, wir werden am Master arbeiten und wir können zwischen dem Clip und dem Master mit einem Tippen hier oben wechseln, klicken Sie hier auf Master, wir sind jetzt auf der Quelle des Clips. Stellen Sie sicher, dass Sie zuerst auf Master klicken, und dann werden wir unsere Farbkorrektur durchführen, und wie Sie sehen können, wurde der Lumetri-Farbeffekt jetzt auf den Master-Clip angewendet. In der Timeline, und wir können diese kleine rote Linie direkt hier unter der Schaltfläche Fix finden, die anzeigt, dass wir Effekte auf den Master angewendet haben. diesem Grund und den anderen Clips Ausdiesem Grund und den anderen Clipsist auch der gleiche Lumetri-Effekt jetzt eine Not, wie Sie sehen können. Im Moment ist es egal, an welchem Clip Sie arbeiten, weil wir am Master arbeiten. Lassen Sie uns die Farbkorrektheit weiter machen. Ich werde in der Zwischenzeit auch zu meinen Lumetri-Bereichen gehen, verringerte die Belichtung, da wir nicht über diese 90 Prozent kommen wollen, ich werde die Schatten erhöhen, winzige Bits. Weil das Subjekt ein wenig unterbelichtet ist. Eine Einschränkung ist, wenn Sie einen bestimmten Wert ändern, werden Sie nicht sehen, dass das Leben in Ihrem Programmmonitor passiert. Sie müssen Ihre Maus loslassen und dann wird es das aktualisieren , damit es nicht so einfach wie auf abgeschnittener Ebene, natürlich. Ich bin damit zufrieden. Lasst uns jetzt zum nächsten Clip hier fortfahren. Dies ist ein Lock Shots und wir werden diese direkte anwenden müssen 709 LUT, um es. Da es sich um eine technische LUT handelt, könnten wir sie der Eingabe aus dem Grundkorrektur-Tap hinzufügen. Aber wie Sie zuvor gesehen haben, ist es immer besser hinzuzufügen. Es ist wirklich kreativ tippen. Lassen Sie uns es von hier aus tun, durchsuchen , LUT auswählen, und genau hier haben wir direkte 709 LUT, gehen zurück zu meinen Lumetri-Bereichen, ich werde nur überprüfen, ob alles hier unter den 90 Prozent sitzt. Gehen wir zurück zum Grundkorrektur-Tap, verringerte Belichtung ein winziges Stück, und vielleicht auch zu Schwarzen bringen. Da gehen wir. Der nächste ist die alte fertige Farbe, die vom Master korrigiert wurde. Gehen wir rüber zum nächsten, dem grünen Schuss, und wir wissen, was wir hier tun müssen. Wenn ich in die Farbräder gehe und übereinstimmt, werde ich etwas Magenta zurück in diesem Schuss hinzufügen, das Gegenteil von Grün und weil wir sicherstellen wollen , dass meine Hauttöne von den Effektsteuerelementen korrekt sind, werde ich das Stift-Werkzeug unter der Deckkraft und um eine Maske über ihre Stirn zu zeichnen, und jetzt können wir hier in Lumetri-Bereichen sehen, sollten wir die Mitteltöne Korrektur zielen. Ein bisschen mehr Magenta da drin. Das sieht toll aus. Ich weiß bereits, dass für die Schatten, Ich kann ein wenig grüne Tasche dort hinzufügen, vielleicht ein wenig mit den mittleren Tönen zurückgelenkt , so dass die Highlights hier auf dieser Linie bleiben, und ich denke, das wird Sieh gut aus. Nun, konzentrieren wir uns auf die Ebenen gehen in grundlegende Korrektur tippen. Oder wir könnten auch mit den Level-Steuerelementen der Farbrader arbeiten. Lassen Sie uns die Schatten ein winziges Stück hinunter ziehen und auch die Lichter, so dass wir nicht über diese 90 Prozent gehen. Das sieht gut aus. Der nächste wird auch auf dem Master abgestuft, und dann endlich dieser hier, auch von der Grundkorrektur tippen Sie an, indem Sie die Belichtung ein wenig nach unten drücken, fügen Sie dort etwas mehr Kontrast hinzu. Vielleicht war das zu viel Belichtung, die ich ausgeschaltet habe. Das sieht gut aus. Ein bisschen mehr Kontrast zu den Schatten und ein wenig mehr Kontrast zu den Schwarzen, die wir erreichen, dass Null Prozent, was wir tun können, aber wir werden nicht die 90 Prozent überschreiten. Im Moment sollten alle diese Aufnahmen jetzt korrigiert werden und sie sollten irgendwie das gleiche Aussehen haben. Dieser scheint meiner Meinung nach etwas zu viel Sättigung zu haben. Wir können auch sehen, dass hier zurück in den Vektorbereich, es spricht viel mehr nach außen als bei den völligen Aufnahmen. Das Gleiche gilt mit diesem hier. Fangen wir mit dem ersten an. Nur verringerte die Sättigung ein winziges bisschen. Das sieht gut aus. Das hier auch. Ein winziges Stück zurück. Nun, diese Schüsse sollten viel besser passen. Natürlich gehe ich schnell über das, weil wir das schon in dieser Klasse gesehen haben. Sie könnten mit jedem Clip detaillierter gehen, indem bestimmte Farben mit den Kurven oder mit der HLS-sekundären usw. ändern, aber das ist nicht, worum es bei dieser Klasse geht. Hier geht es um Workflow. Wir haben jetzt die Farbkorrektur durchgeführt. Lassen Sie uns sehen, wie wir auf die Farbkorrektur anwenden können. Die Farbkorrektur konnte nicht auf zwei Arten erfolgen. Oder wir können jedem einzelnen Clip einen neuen Lumetri-Effekt hinzufügen. Wir könnten auch hier zum Projektfenster gehen, klicken Sie auf die Schaltfläche „Neues Element“ unten, und von dort wählen Sie „Einstellungsebene“, klicken Sie darauf, ein Pop-up-Feld erscheint, drücken Sie einfach OK, und das wird einen neuen Clip hinzufügen in Ihrem Projektfenster. Ziehen Sie diese Anpassungsebene auf Ihre Bearbeitungen und trimmen Sie den Clip so, dass dieser, solange Ihre Änderungen, gibt es Anpassungsebene ist eine Nouse-Layer. Es wird nichts tun, es wird nichts zeigen, aber wir können keine Effekte darauf anwenden. diese Einstellungsebene ausgewählt ist, kann ich jetzt in die Lumetri gehen, kann ich jetzt in die Lumetri gehen, und sagen wir, dass ich alles dunkler will, was ich dann einfach tun kann, ist nur die Belichtung verringert. Nicht nur mein erster Clip wird in der Belichtung geändert, sondern auch der Rest, wie wir sehen können. Das ist perfekt. Lassen Sie mich einfach Ihre Belichtung zurücksetzen. Lassen Sie uns in Creative tippen, und aus dem Blick rechts hier, Ich werde auf Durchsuchen klicken und ich werde meine blaugrün und orange LUT auswählen , die wir zuvor in dieser Klasse erstellt haben, wählen Sie es aus und drücken Sie Öffnen. Moment wird dieser blaugrün und orange Look auf alles in einer Timeline angewendet, und beachten Sie, dass wir bekommen, ist sehr harter Kontrast. Was ich hier tun werde, ist in meine grundlegende Korrektur tippen und vielleicht erhöhen Sie die Schwarzen ein winziges bisschen oder Schatten, um diese Details zurück zu bringen, die Art und Weise, wie ich mag, um Farbe richtig oder Grade, es ist immer, um sicherzustellen, dass ich gehen leicht zurück zu meiner Einstufung oder Korrektur und passen, was ich brauche. Wenn ich anfangen muss, Lumetri-Effekte zu kopieren, einzufügen und zu löschen, bedeutet das, dass ich nicht in einem effizienten Workflow arbeite, ist ein effizienter Workflow für mich, wo ich zurückgehen und Dinge leicht ändern kann. Arbeiten mit dieser Einstellungsebene bedeutet, dass ich auch schnell sortieren kann. Ich habe eine Farbkorrektur über meine gesamte Bearbeitung super schnell angewendet. Das bedeutet, dass wir die gleichen Einstellungen für jeden einzelnen Clip haben. Das bedeutet, dass dieser Clip gut aussieht, während ein anderer Clip möglicherweise nicht als Ware aussieht. Mein nächster Schritt, den ich tun werde, ist, in jeden einzelnen Clip zurückzugehen und einfach zu überprüfen, was ich auf diesem Clip selbst tun kann , um es besser mit dem Rest in Funktion der Bewertung, die wir jetzt haben, übereinzustimmen . Der erste sieht gut aus, gehen wir rüber zum nächsten und genau hier finde ich, dass dieser Schuss ein bisschen zu kalt ist. Es gibt viel zu viel Blau in dieser Aufnahme, und das liegt daran, dass wir mehr Schatten haben weil diese Mädchen hier auf dieser Schattenseite sind. Wir haben die Lichter hinter ihnen. Lasst uns zuerst zum Meister gehen. Effects Controls Master, weil wir unsere Bewertung gerade hier los haben. Übrigens, Leute, ein kleiner Bonus-Tipp da. Wenn Sie klarer machen möchten, welche Clips Master-Graded sind? Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf sie, gehen Sie zu Beschriftung, und wählen Sie einfach eine andere Farbe hier aus, zum Beispiel Magenta. Gerade jetzt sind diese Clips hier mit dieser Farbe hervorgehoben, und so kann ich leichter sehen, welche Master-abgestuft sind. Gehen wir zurück zu Master, und dann werde ich zu meinem Farbrader Match gehen und einfach ein wenig mehr Orange in die Aufnahmen schieben, so etwas würde gut aussehen. Der nächste, da ist ein bisschen zu viel Kontrast los. Was ich hier tun werde, ist zu meinem Grundkorrektur-Tap gehen und nur die Schatten erhöhen oder tatsächlich wollen, um den Kontrast zu bleiben, vielleicht erhöhen Sie die Schwarzen ein winziges Stück. Ich will den Kontrast dort behalten, also werde ich nur die Schatten heben, aber meine Schwarzen unten halten. Auf diese Weise füge ich der Aufnahme auch mehr Helligkeit hinzu, insbesondere diese harten Kontrastdunkel, die besser aussehen. Der nächste hier, ich werde hier in meine Color Wheels & Match gehen, weil ich finde, dass hier im Schatten ein bisschen zu viel Blau los ist. Vielleicht fügen Sie ein bisschen mehr von dem Gegenteil hinzu. Aber insgesamt sieht die Aufnahme ziemlich gut aus. Die letzte ist ziemlich ähnlich wie die erste und tatsächlich ziemlich gut passen, und da gehen wir. Nun haben wir unser gesamtes Projekt farblich korrigiert und farblich abgestuft. Dieser Workflow enthält die erste Farbe korrigieren alle Ihre Aufnahmen, einige Aufnahmen könnten leichter zu korrigieren auf dem Master, sie würden eine Einstellungsebene über alles anwenden, unsere Nachstufung auf der Einstellungsebene und gehen Sie dann in jeden einzelnen Clip zurück und passen Sie ihn dort an, wo sie benötigt werden, da jeder Clip bei dieser Notierung anders handeln wird. Speichern wir das Projekt und exportieren es, so dass wir es an die Kunden oder YouTube senden können oder was auch immer Sie tun. Das letzte, was oder Bonus-Tipp, den ich geben möchte, ist, dass, was auch immer Sie Präsentationen machen werden , bei denen Sie eine Kamera für eine ganze Stunde dort sitzen, und danach werden Sie schneiden, dass eine Schüsse in mehrere Clips usw. Auch dort möchten Sie definitiv eine Farbkorrektur auf dem Master vornehmen. Wenn du die Farbe korrigieren willst, wird jeder einzelne Clip ein großes Chaos sein und du wirst eine Tonne Zeit verlieren. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Master-Farbkorrektur verwenden, wenn ein Clip mehrmals in Ihrer Timeline wiederkommt, und das war's. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben jetzt die gesamte Grundlage für Farbkorrektur und Farbkorrektur Einblicke in Premier Pro durchlaufen . Dies war die letzte und letzte Lektion dieser Klasse. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat, aber bleib dran. Danach kommt noch ein Video auf, das das Abschlussvideo ist. Aber da drin habe ich auch ein paar Aufgaben für dich, nur um dir auf deinem Weg etwas weiter zu helfen. Achten Sie darauf, das auch zu sehen. 17. Zusammenfassung und Projekt: [ MUSIK] Willkommen zur letzten Lektion oder zum Abschluss dieser Klasse und wie ich versprochen habe, , wenn du gute Arbeit würde ich dein Porträt an die Wand hängen, wenn du gute Arbeitmachst. Nun, der Nagel ist schon in der Wand und auch du bist Porträt ist endlich fertig. Schauen wir uns das mal an. Das bist du. Ich dachte mir, du hältst wahrscheinlich diesen riesigen Bleistift, weil er doch eine Kunstklasse ist. Du machst wahrscheinlich Notizen mit einem riesigen Bleistift, also bist du das wahrscheinlich. Ich weiß, du denkst vielleicht, dass das kein richtiges Gemälde ist. Nun, es ist, ich meine zu Hyper-Realismus, sogar gemalt wie das Band hier in den Ecken auch. Das ist alles real. Du hast so einen tollen Jobschüler gemacht. Es ist wirklich etwas, um durch eine ganze Klasse zu sitzen und ich hoffe , dass Sie auch während dieser Klasse praktiziert haben. Sie haben die gesamte Grundlage der Farbkorrektur und Farbkorrektur in Adobe Premiere Pro mit Lumetri bereits jetzt gesehen . Das ist ein großer Schritt nach vorn. Lassen Sie mich Sie sofort an die Wand bringen. Das wird hier in meinem Atelier so toll aussehen. Sieh dir das an. Oh, das passt eigentlich sehr schön zusammen mit den anderen Gemälden. Wirklich nett, wirklich nett. Abgesehen davon, dass du einen tollen Job machst, habe ich einen letzten Auftrag für dich. Sie finden unter dem Reiter Ihr Projekt oder etwas hier auf Skillshare, einen Download-Button. Von dort aus können Sie alle Assets herunterladen , die ich in dieser Klasse verwendet habe, alle Clips, alle LUTs, die Bilder, die Projektdateien und alles, damit Sie selbst üben können, sondern auch, um Ihr eigenes Projekt zu machen. Was ich möchte, dass Sie alle Clips durch unsere 12 Clips insgesamt verwenden, machen Sie eine Videobearbeitung damit. Es spielt keine Rolle, worum es geht. Sie können Übergänge zwischen ihnen hinzufügen, Sie können ihnen Musik hinzufügen, es spielt keine Rolle. Was mich interessiert, ist zu sehen, wie Sie Farben und Ebenen werden schließlich aussehen. Versuchen Sie, die Hauttöne, die Farbtöne, die Ebenen aller 12 Schüsse anzupassen . Dann können Sie schließlich Ihren eigenen Farbgrad hinzufügen. Rendern Sie es aus und veröffentlichen Sie es hier auf Skillshare, damit ich einen Blick darauf werfen und euch Feedback geben kann. Natürlich, wie ich bereits in der Einleitung sagte, wenn Sie noch weitere Fragen haben, dann lassen Sie es mich in der Diskussion unten wissen, ich helfe Ihnen gerne weiter. Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe wirklich, dass Sie etwas Neues gelernt haben , das Ihnen bei Ihrem kreativen Abenteuer helfen kann. Lassen Sie uns die Klasse beenden, jetzt ist es etwas, das ich immer am Ende meiner Tutorial-Videos auf YouTube sage : „Bleiben Sie kreativ.“