Premiere Pro Effects zum Kopieren

1. EINFÜHRUNG: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Kurs. Von Anfang an, um Ihnen zu sagen, dass dieser Premier Pro-Kurs kein typischer Kurs sein wird , in dem ich detailliert darauf eingehe , wie verschiedene Panels funktionieren, welche typischen Verknüpfungen es gibt usw. Stattdessen möchte ich dies wie ein Archiv machen, in dem Sie wirklich coole Änderungen ansehen und nachschlagen können , die Sie vielleicht eines Tages oder vor einiger Zeit gelernt haben, aber vergessen Sie einfach, wie es geht. Das passiert mir die ganze Zeit wo ich etwas wirklich Cooles gemacht habe, wie einen coolen Übergang oder eine Textbearbeitung, die wirklich gut aussieht. Aber dann habe ich einfach vergessen, wie es geht und muss dann zu YouTube oder zu Google gehen und es erneut durchsuchen. Nichtsdestotrotz werde ich Ihnen in der ersten Vorlesung immer noch eine Einführung geben, zumindest das Grundwissen. Sie können also einfach alle Effekte ausführen, die danach auftreten. Danach zeige ich Ihnen wirklich coole Text-, Video- und Audiobearbeitungen wie Übergänge, bei denen die Idee darin besteht, dass Sie einfach die Vorlesung öffnen. Sie sehen in den ersten zehn Sekunden oder 20 Sekunden, wie die Bearbeitung aussehen wird. Und dann siehst du, wie ich die Bearbeitung gemacht habe. Da dieser Kurs ein Ort der Rückkehr sein soll . Das heißt, wenn Sie etwas vergessen, können Sie einfach zurückkommen und sich die Bearbeitung ansehen, die Sie verwenden möchten. Ich habe eine Bitte. Wenn du auf einem Trailer etwas sehr Cooles im Kino siehst und wissen willst, wie die Bearbeitung funktioniert, kannst du einfach unten einen Kommentar abgeben. Und ich werde einfach ein Video aufstellen, das die spezifische Bearbeitung mit Premier Pro zeigt. Ansonsten gibt es nichts zu sagen. Geh einfach die Liste runter. Für welche Vorlesungen interessieren Sie sich? Und hoffentlich lernst du etwas. Geniessen. 2. 1. Premiere Pro Übersicht: Hallo zusammen, willkommen zum ersten Vortrag der Reihe. In dieser Vorlesung werden wir über Premier Pro selbst sprechen. Also die Benutzeroberfläche und wie man mit all den verschiedenen Fenstern umgehen kann , wie man Videos, Audiodateien importiert und wie man sie in die Thailand Font-Bearbeitung einfügt. Meiner Meinung nach reicht diese erste Vorlesung nicht aus, um sie zu lernen. Premier Pro reicht gerade aus , um die Änderungen durchzugehen , die ich später zeige. Wenn Sie also wirklich daran interessiert sind , Premier Pro selbst zu lernen, alle Funktionen, alle Panels, alles, was es hat. Ich werde eine andere Serie auf Skillshare empfehlen eine andere Serie auf . Sie sind sehr gut. Klicken Sie also einfach auf den nächsten Test und sehen Sie ihn sich an, um Premier Pro selbst zu lernen. Aber für diesen Vortrag gebe ich Ihnen nur das Wesentliche , das Sie für die nächsten Videos benötigen. Fangen wir also mit Premier Pro an. Wie gesagt, da dies nur das Wesentliche ist, beginne ich direkt damit wie man Videos und Audiodateien oder Bilder importiert. Und das geschieht in der Projektansicht unten links hier. Bevor ich etwas importiere, habe ich versucht, meine Videoserie zu strukturieren. In diesem Fall habe ich also nur Videos, also gebe ich einen Ordnernamen Video. Und ich habe vielleicht Audio, das ich nicht habe, aber es könnte n sein usw. Also ist es ein bisschen strukturierter. Wenn Sie jetzt Ihre Videodateien importieren möchten, können Sie einfach den Windows Explorer oder den Mac Explorer öffnen . Klicken Sie auf alle, die Sie suchen, die importiert werden möchten, und ziehen Sie sie per Drag & Drop in die Ablage, in der Sie sie haben möchten. Und als diese drei oder Videodateien werde ich sie einfach in ein Video importieren. Der nächste Schritt, den ich Ihnen zeigen werde, ist optional, aber ich verwende ihn gerne für Kinovideos. Die Idee dabei ist, dass wir die Bildraten all dieser Videos anpassen wollen . Dies ist optional, wie gesagt, und es wird die Timings durcheinander bringen. Also die Länge Ihrer Videos, was Sinn macht, denn nehmen wir an, Sie haben ein Video 60 Bildern und spielen es ab und 30 Bilder pro Sekunde, dann haben Sie zwei Sekunden Zeit, bevor das Video fertig ist. Aber jetzt, wenn Sie die Frames hoch - oder verkleinern möchten, Bilder pro Sekunde von, sagen wir mal von 30 auf 20. Dauer des Videos beträgt jetzt drei Sekunden. Was Sie also getan haben, Sie haben tatsächlich einen Zeitlupeneffekt auf dem Video erzielt. Man muss also vorsichtig sein, wenn die Dinge aufeinander abgestimmt und perfekt pünktlich sein müssen, dann kann man das nicht tun. Aber wenn es sich um kurze Kinovideos handelt und Sie die gleiche Bildrate haben möchten. Das würde ich gerne machen. In meinem Fall hätte ich also gerne eine Kinoansicht von 25 Bildern pro Sekunde. Und was ich damit machen werde, ist, dass ich alle Videodateien auswähle , die nicht 25 Bilder pro Sekunde haben. In diesem Fall handelt es sich nur um das Video mit verbreiteter Perspektive. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf, gehe zu modifizieren und gehe zu Filmmaterial interpretieren. Danach kann ich die Frames pro Sekunde auswählen und angeben , von denen dieses Video angenommen werden soll, und ich möchte, dass es dieses Video angenommen werden soll, 25 sind. Und wie gesagt, die Dauer wurde länger als 16 Sekunden, was bis zu 19 Sekunden dauerte, drei Sekunden langes Video. Als Nächstes möchte ich eine neue Sequenz erstellen. Und ich mache das, indem ich dort auf dieses kleine, kleine Symbol für Neues Objekt klicke und auf die Sequenz klicke. Ich möchte, dass das 25 Bilder pro Sekunde sind. Also wähle ich das im Menü Einstellungen aus. Stellen Sie sicher, dass dies ein quadratisches Pixel 1 ist und dies 16 mal neun ist, also 1920 mal 1080. Und dann gib ihm einen Namen. Lassen Sie uns ein Tutorial geben. Klicken Sie auf Okay und diese neue Sequenz wird erstellt. Die Sequenz ist, wie gesagt, ein Platzhalter für all Ihre Videodateien. Sie können die Videodatei also einfach per Drag & Drop auf die Sequenzen ziehen. Eine Sequenz hat viele Wachsamkeit. Wenn Sie also gemeint haben, wenn Sie verschiedene Wachsamkeitstexte haben, was auch immer und Sie möchten, dass sie übereinander gestapelt werden, können Sie sie einfach darüber legen. Und Sie müssen wissen, dass die oberste Ebene die höchste Priorität hat. Also ist es immer so, es verdeckt immer die unteren. Okay, das sollte also für die Zeitleiste reichen. Gehen wir zum nächsten Punkt, der Menüleiste dort unten. Dies ist wahrscheinlich einer der am häufigsten benötigten und am häufigsten verwendeten. Das erste ist also das Auswahlwerkzeug, das Sie auch durch Klicken auf die V-Taste erhalten können. In diesem Fall können Sie Dinge einfach per Drag & Drop ziehen. Sie können sie dehnen und verkleinern. Lass mich dir das zeigen. Dies dient nur zur Auswahl und zum Anklicken und Ziehen von Dingen. Die nächste wichtige Sache ich denke, ist das Razor Tool, das C. Also C und V, die zusammen mit seinem Rasierwerkzeug gemischt sind, können Sie Videos in zwei verschiedene Teile von Abschnitten zerlegen . Wenn ich es also an der Stelle anklicke, an der ich es haben möchte, lass mich sehen, wo es geschnitten wurde. Ich schneide es hier aus und klicke erneut auf V, um das Auswahlwerkzeug zu erhalten. Jetzt kann ich vielleicht sogar die Position wechseln. Also geht von einem verkleinerten. Es geht von Verkleinern und Vergrößern. Als Nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Effekte einsetzen oder wie Sie die Effekte auf das Video verwalten können. Um das zu sehen klickst du einfach auf das Video selbst. Und dann sehen Sie oben links, dass jedes Video am Anfang bereits diese beiden Effekte hat, die als Bewegung und Deckkraft bezeichnet werden. Und mit Bewegung können Sie, wie es heißt, die Bewegung steuern, so selten, die Position des Videos der Skalierung entspricht. Wenn Sie die Ansicht vergrößern oder verkleinern möchten. Sie können dies tun, indem Sie die Zahl ziehen und dort ablegen. Sie können auch einfach 50-50 Prozent einbringen. Wir sind also nur um 50% kleiner geworden. Wenn Sie zum Anfang zurückkehren möchten, klicken Sie einfach auf diesen Reset-Button. Sie können hier viele Dinge tun. Wir werden dies später für andere Effekte verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie einem Video einen anderen Effekt verleihen können. Unten links befindet sich diese Projektansicht und dort haben Sie diese Effektsteuerung. Und wenn Sie in Kraft treten, gibt es viele Effekte. Und wir gehen die Videos durch und zeigen Ihnen die Effekte, die Sie für die verschiedenen Videotypen benötigen . Aber in diesem Fall werde ich einfach eine Unschärfe machen. Es geht dabei von Unschärfe aus. Also wähle ich Videoeffekte Weichzeichnen und Gaußsche Unschärfe schärfen und ziehe sie per Drag & Drop auf das Video. Jetzt haben wir diesen neuen Effekt , der in der Effektsteuerung Gaußsche Unschärfe genannt wird. Und wir können die Unschärfe dieses Videos um nur, sagen wir mal 30, anpassen . Und hypothetische Prozent mehr verschwommene Sicht. Für die Gaußsche Unschärfe selbst würde ich immer empfehlen, Kantenpixel zu wiederholen , da man dann nicht diese schwarzen scharfen Enden hat und sie einfach wiederholt. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, was Keyframes sind, wie man sie einfügt, aber Sie können damit umgehen. Und dafür habe ich ein Video übereinander gelegt. Wenn ich also die Ansicht und die erste umschalte, können Sie die zweite darunter sehen. Und was ich mit dem oberen machen möchte, ist, dass ich es kleiner machen und in die untere rechte Ecke gehen wollte . Und diese Funktion wird mithilfe von Keyframes ausgeführt. Also wähle ich dieses obere Video aus, gehe zum Anfang dieses Videos und klicke auf diese beiden Symbole, die Animation umzuschalten. Jetzt haben Sie diese beiden Keyframes an der Position, an der sich Ihr Cursor befand. Ich möchte jetzt zehn Frames in das Video aufnehmen. Und das können sie tun, indem sie die Umschalttaste gedrückt halten und zweimal nach rechts klicken. Und jetzt bin ich zehn Frames in das Video. Das ist nur so, dass ich den Übergang vom gesamten Bild in die kleinere rechte untere Ecke nutzen kann vom gesamten Bild in . Sie werden es in einer Sekunde sehen. Hier füge ich noch zwei Keyframes ein. Und die Idee ist jetzt, dass ich am Ende dieses Keyframes eine Drei-Skalierung und eine 30% -Skala haben möchte, und sie an die Position von unten rechts setzen soll. Also lass mich das so machen. Und Sie können sehen, wie sich das Bild von der Mitte nach unten rechts bewegt hat. Und wenn ich jetzt auf die Zeitleiste zurückkehre, können wir tatsächlich einen Übergang sehen. Sie können sehen, wie es von der vollen Mitte zur Drei-Prozent-Skala übergeht , unten rechts, das ist die Bewegung. Wenn ich also einfach auf Enter klicke, kannst du sehen, wie sich das nach unten rechts bewegt. Es gibt diese Idee von Keyframes. Sie fügen also Keyframes ein, ändern einige Dinge im nächsten Keyframe und was es bewirkt, ist der Übergang vom letzten Keyframe zum neuesten Keyframe. Und das ist die Idee des Unterschieds. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich zum, vielleicht letzten Frame zu anderen Keyframes, gehen kann . Ihre hinteren zehn Frames, fügen Sie zwei weitere Keyframes ein. Und da ich nichts geändert habe, wird es von diesen beiden Keyframes bis zu den vorletzten Keyframes einfach gleich bleiben . Und jetzt möchte ich das letzte Schlüsselbild wieder normal machen. Was wir also haben, ist, dass wir diesen Übergang am Anfang haben , der auf die Schaltfläche rechts geht. Dann haben wir den Übergang, der von der Schaltfläche rechts nach zentriert geht. Schon wieder. In diesem Fall ist dieser Clip länger als der andere. Und wenn ich das nicht haben möchte, kann ich einfach auf das Ende des Videos klicken und V1 macht es auf die gleiche Länge wie die V2. Und jetzt sollte der Übergang besser aussehen, damit wir ihn jetzt und am Ende sehen können. Das war also die erste Vorlesung. Ich weiß, es war ziemlich schnell, aber wie gesagt Einführung, dies ist nur das Wesentliche, sodass Sie in den nächsten Videos wissen können, wie Sie all diese Funktionen verwenden können. Wenn du einen richtigen und guten Kurs willst, kannst du dir einfach andere Skillshare-Kurse ansehen und sie sind wirklich, wirklich gut und fantastisch. Also schau sie dir einfach an und bring dich um. Und Premier Pro das. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und wir sehen uns beim nächsten. 3. 2. Einfache Textüberlagerung: Hallo zusammen und willkommen zur zweiten Vorlesung. Heute zeige ich Ihnen, wie Sie ein Video mit Texten daraus in etwas Ähnliches verwandeln können ein Video mit Texten daraus in etwas Ähnliches verwandeln . Okay, fangen wir mit diesem einfachen, aber effektiven Texteffekt an. Zunächst müssen wir unser Video importieren. Ich habe diese alten Brücken benutzt, wie ich am Anfang gezeigt habe. Dann müssen wir die Sequenz erstellen, aber das können Sie einfach tun , indem Sie sie anklicken und in die Timeline ziehen und dort ablegen. Und jetzt haben wir diese Brücke. Um Text hinzuzufügen. Du klickst einfach auf dieses kleine T da unten. Klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf T. Klicken Sie auf die Stelle, an der der Text sein soll. lesen. Zum Beispiel bridge. Danach können Sie den Text so lange ziehen wie das Video selbst, sodass der Text für die Dauer des Videos vorhanden ist. Als nächstes klicken Sie zusammen auf das V, mit dem Auswahlwerkzeug klicken Sie auf die Brücke. Und das nächste, was ich tun möchte, ist, zu den Essential Graphics zu gehen, die, wie gesagt, wenn Sie sie nicht haben, sie einfach aus dem Fenster geöffnet haben und auf die zentrale Grafik klicken, auf Bearbeiten klicken. Und jetzt hast du diesen Text hier. Sie können einige Änderungen vornehmen. Ändern Sie zum Beispiel die Skala ecetera, und lassen Sie mich sie einfach richtig groß machen. Lass es mich zentrieren. Sie haben ein bisschen oben drauf gelegt. Und dies wäre der einfachste und einfachste Weg, den Text in ein Video aufzunehmen. Und lass es mich einfach spielen, damit wir es sehen und sehen können , was mir daran nicht gefällt. Zuallererst gibt es wirklich keinen Fokus. Die Texte und der Vordergrund und Hintergrund sind identisch. Das Auge weiß nicht, worauf es sich konzentrieren und worauf es sich konzentrieren soll. Also lass uns das ändern. Das erste wirklich einfache, was Sie tun können, um dies zu ändern, ist das Video aufzurufen, in die Effektsteuerung zu gehen, auf die Deckkraft zu klicken und sie zu ändern, sagen wir zu 70%. Und da es keine Schicht unter der alten Brücke gibt, ist es nur Dunkelheit darunter, was ich sehen kann, wenn ich sie einfach aus dem Weg schiebe. Dies entsteht durch die Neuheit dieses Dunkeleffekts , der auch diese Brücke in Weiß bereits zum Leuchten bringt und großartig aussieht. Das ist also das Erste, was ich für einen einfachen Text empfehlen würde . Fokussiert. Um dies noch zu verbessern, können Sie im Menü Effekte nach Gaußscher Unschärfe suchen. Klicken Sie auf Gaußscher Weichzeichner und fügen Sie ihn auf das Video selbst ein. Jetzt wird die Gaußsche Unschärfe auf das alte Brückenvideo gesetzt. Und jetzt, wenn wir zur Effektsteuerung zurückkehren, können wir die Unschärfe auf einen kleinen Wert von zehn ändern . Und Sie können schon sehen , dass die Unschärfe und der Zusammenbruch und es erhöhen, damit Sie sehen können, was ich meine. Sorgt dafür, dass die Brücke auffällt. Und so würde der Clip danach aussehen. Sehr einfach und sehr einfach, aber sehr effektiv. 4. 3. Video in Text: Hallo zusammen, willkommen zur dritten Vorlesung. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Video in einem Text platzieren können , wie es 1917 der Fall war, wo Sie dieses Feld haben und die Soldaten gegen explodierende Bomben kämpfen. Und es sieht wirklich filmisch aus. Und dann erscheint in diesem Video ein Text von hinten mit einem Video, erscheint in diesem Video ein Text von hinten mit das dann in den Text übergeht. Und dann verwandelten sich Texte in einen Farbverlauf , der richtig cool aussieht. Dies ist das Endergebnis nach diesem Tutorial. Beginnen wir also mit einem Tutorial, wie man ein Video in einen Text einfügt. Lassen Sie uns zunächst das Video importieren, das Sie verwenden möchten. Ziehen Sie dann das Video per Drag & Drop auf die Zeitebene. Dadurch wird nun eine Sequenz erstellt und die Sequenz enthält das Video, in diesem Fall ist es nur die Drohne, die nach rechts fliegt. Und ein Video von diesen Wolken zu machen , die sich nach links bewegen, sieht ziemlich gut aus. Dann wollen wir den Text dafür hinzufügen. Wir können entweder T auf der Tastatur drücken oder dieses Type-Tool auswählen. Klicken Sie irgendwo im Video und sagen wir Titel. Fassen Sie zusammen, drücken Sie V für das Auswahlwerkzeug und gehen Sie zu den wesentlichen Grafiken, die Sie erneut über das Fenster und dann über das Bedienfeld Essential Graphics aufrufen können . Hier. Sie können den Titel vergrößern. Zuallererst, also lasst es uns erhöhen. Es ist wie eine große Sekunde von allem, ich mag die Textformate nicht, also lassen Sie mich etwas Filmeres verwenden, wie Impact, wie dieses. Lassen Sie uns nun die Dauer des Titels so ändern , dass sie so lang ist wie das Video selbst. Jetzt haben wir einen Titel, der nur über einem Video steht, patriotisch für. Das Wichtigste ist jetzt, dass Sie zum Effektfenster gehen und nach der Track-Matte-Taste, dem Effekt auf die Videoeffekte und den Key suchen und diese per Drag & Drop auf das Video ziehen und nicht auf den Titel ziehen möchten. Wir stellen dann sicher, dass der Titel auf dem Lane-Video ist. Um auf das Video zu klicken, gehen Sie in den Effektsteuerungen in die Taste „Maske verfolgen“. Klicken Sie auf Met und dann auf Video zwei. Wir haben bereits, dass sich das Video im Titel befindet, was schon gut aussieht. Um jetzt den Zoomeffekt zu erzielen, bei dem der Titel von hinten kommt und auf den Bildschirm geht. Wir klicken zuerst auf den Titel, gehen ins Video, gehen zum Anfang des Videos und führen einen Keyframe für die Skala ein. Nehmen wir an, ich möchte, dass das von Dauer ist. Sagen wir 20 Frames. Also halten wir die Umschalttaste gedrückt klicken viermal nach rechts. Das sind 20 Frames, vielleicht sogar länger, sagen wir 25. Setzen Sie einen weiteren Keyframe. Wir haben also diese beiden Keyframes. Wir wollen den Übergang vom wirklich großen zum Titel schaffen, wie er jetzt ist. Was machen wir jetzt? Wir gehen zum ersten Keyframe und erhöhen die Skala richtig hoch, so etwas wie ja, so etwas. Und jetzt haben wir bereits den Übergang von einem wirklich großen Titel, der auf den Bildschirm kommt. Wie Sie sehen können, ist der Trend, der Übergang sehr scharf. Sie können dies also ein wenig vereinfachen, indem Sie rechten Maustaste auf das letzte Schlüsselbild klicken und auf Erleichtern klicken. Jetzt ist der Übergang glatter. Sie können dies auch etwas länger machen damit es glatter aussieht. Ja. Dies ist der erste Teil, der zweite Teil der Einführung, wie ich von 1917 gezeigt habe, hatte diesen Kalibrierungseffekt und sie wollen Ihnen auch zeigen, wie das geht. Was machst du? Nehmen wir an, wir wollen diesen Übergang an dieser Stelle beenden, wir gehen hier in das Schneidwerkzeug oder das Rasierwerkzeug und löschen dieses Video von hier. Nehmen wir an, wir wollen den Übergang von diesem Video zu einem Blauton schaffen. Und was Sie tun können, ist, in den Projektordner zu gehen , auf Neues Element zu klicken, auf die Spalten-ID zu klicken, Einstellungen auszuwählen und ihm nur einen Blauton zu geben. Ich nenne es einfach. Wir ziehen es dann per Drag & Drop auf das Video eine Zeile und stellen sicher, dass dies so lang ist wie der Titel. Und dann müssen wir jetzt von diesem Video innerhalb von Texten übergehen . Also dieses Blau außerhalb hier, wir müssen auch den Key-Effekt „Met Track Matte“ auf den blauen setzen den Key-Effekt „Met Track Matte“ auf den blauen das Video wie zuvor auswählen. Und jetzt haben wir diesen Übergang von diesem Video in den blauen Text. Da wir möchten, dass der Titel einen Farbverlauf hat, können wir einfach in das Effektfenster gehen, tippen und den Farbverlauf eingeben und diesen vierfarbigen Farbverlauf in diesen Titel einfügen, da er nur zufällige Farben auswählt und Adrienne ist gekommen , um vorerst nur bläuliche auszuwählen. Sie können die Feinabstimmung später selbst vornehmen, so. Und wir haben jetzt diesen Übergang von einem Video innerhalb von Texten zu diesem Farbverlauf. Obwohl diese Tradition wirklich scharf ist, können wir sie mit einem weißen Farbverlauf ein wenig glätten . Wir können also den VR-Farbverlauf y für den Farbverlauf verwenden , für den Sie sich entscheiden. Stell es zwischen die beiden Videos. Ja, aber dann hast du diesen Übergang sieht einfach richtig cool aus. Wenn Sie die Dauer verlängern möchten, können Sie sie einfach ziehen und die Animation ziehen. Und es sieht ungefähr so aus. 5. 4. Tolle Textanimation: Willkommen zurück zur vierten Vorlesung. Und heute zeige ich Ihnen, wie Sie einen wirklich gut aussehenden Textübergang erreichen können . Dadurch wird die Position Ihres Textes von etwas wie diesem zu etwas Ähnlichem geführt. Fangen wir also mit dem Textübergang an. Zunächst importieren wir eine neue Sequenz, die wir Textübergang nennen. Klicken Sie auf dieses kleine T, klicken Sie auf die Sequenz und geben Sie die Sache ein, die Sie übertragen möchten. Ich entschied mich für Calibri bold mit einer Schriftgröße von 73 und einem Zeichenabstand von 120. Der nächste Schritt besteht darin, den Clip auf, sagen wir mal acht Sekunden zu verlängern . Die Idee wäre also, wie in der Einleitung zur Enthüllung zu sehen ist, sich draußen zu treffen ein bisschen zuerst zu den Erkenntnissen zu kommen , die sie dann nach draußen gehen können. Dafür müssen wir also mit Keyframes arbeiten. Wählen Sie den Text aus, gehen Sie in den Text gehen Sie unter dem Transformationsfenster zur Position. Und wir wollten, dass der erste Übergang 1 Sekunde lang ist. Wir gehen also zur 1-Sekunden-Marke über, die Sie hier sehen können. Klicken Sie auf den Keyframe und belassen Sie ihn an dieser Position. Jetzt wollen wir zum Anfang gehen , einen weiteren Keyframe erstellen und die Skulptur über den Tellerrand hinausgehen lassen. Also gleich hier, gleich hier. Jetzt haben wir diese zwei Keyframes. erste ist draußen, die zweite ist drinnen. Und wenn wir diesen Skillshare Text-Übergang einfach wiedergeben, sieht er einfach und normal aus. Obwohl dies ein sehr grundlegendes ist, müssen wir es am Anfang nur in ein gut aussehendes verwandeln. Der nächste Schritt ist, sagen wir, es sollte drei Sekunden dort bleiben. Also bei der 4-Sekunden-Marke nahm ich wieder an, mich zu bewegen. Wir machen hier noch einen Keyframe. Und dann sollte es, sagen wir 1.11, sagen wir zwei Sekunden dauern , bis wir das Bild verlassen. Was wird jetzt draußen sein. diesem Keyframe ziehen wir ihn also auf die rechte Seite. In dieser Konfiguration kommt die Schriftstelle, drei Sekunden dort steht und dann zwei Sekunden, damit Skillshare herauskommt. Der erste Schritt wäre also, die beiden mittleren Schlüsselbilder in einen kontinuierlichen Bezier zu verwandeln die beiden mittleren Schlüsselbilder in , indem Sie in die temporale Interpolation gehen temporale Interpolation und auf kontinuierliche Bizarre klicken. Der zweite Schritt wäre, auf diesen Positionspfeil zu klicken. Wir haben also dieses kleine, kleine Diagramm unten, das die Geschwindigkeit der eingehenden Texte zeigt , und wir dachten, Sie möchten es tun, wir wollen es am Anfang sehr schnell haben es am Anfang sehr schnell und dann langsamer werden. Und dann wieder als Rampe hochfahren und beschleunigen und haben eine sehr hohe Geschwindigkeit und das Ende. Dazu können wir einfach auf den Keyframe klicken, auf die linke Seite dieses Pfeils klicken und ihn nach links ziehen. Wir haben diese wirklich riesige Rampe, die ungefähr so aussehen würde. Es geht sehr schnell rein und bleibt dort. Es geht schnell rein und bleibt in der Position. Auf der anderen Seite wollten wir, dass es in die andere Richtung geht. Also klicken wir auf den zweiten Keyframe, klicken darauf und ziehen ihn nach unten rechts. Der erste war unten links. Der rote war unten rechts. Am Ende sieht es also ungefähr so aus. Was meiner Meinung nach schon richtig cool aussieht. Wir können es sogar schärfer machen und mir die Position geben, in der es passiert, etwas früher. Der Übergang geht also schneller, was cool ist. Also eine Sache, die nicht sehr gut ist, und diese ist: Obwohl es schneller geht, lass mich das hier beenden. Das ist momentan sehr schnell, aber wir können Skillshare immer noch völlig in Ordnung lesen. Es ist immer noch klar, was im wirklichen Leben nicht der Fall sein würde . Denn wenn etwas schnell geht etwas verschwommen erscheint, nächste Schritt darin, Unschärfe, Bewegungsunschärfe oder Richtung einzuführen . Ordnung. Dafür gehen wir noch einmal auf den Effekttyp und die Unschärfe ein und gehen unter Videoeffekte, verwischen und schärfen Richtungsunschärfe. Setze es in den Text. Nach dem Anwenden der Richtungsunschärfe gehen wir in die Effektsteuerung, gehen in ihre Länge. Und wir wollen wieder Keyframes einführen. Und dafür gehen wir zu der Position, Sie gehen zum zweiten Keyframe und erstellen, erstellen einen leeren Keyframe. Wir gehen zum nächsten Keyframe und zur Position und erstellen einen weiteren Keyframe. Dann drehen Sie diese 22 kontinuierlich ist R1. Also wie zuvor, und wir möchten entscheiden, wie viel Unschärfe Sie haben möchten. Sagen wir mal. Hier skalieren wir einfach die Schlaglänge und Sie können sehen, wie die Richtung der Unschärfe jetzt nach oben gerichtet ist. Und um das zu ändern, muss man die Richtung ändern. Öffnen wir die Richtung und wir können sehen, dass der Pfeil nach oben zeigt. Um richtig zu sein, müssten wir nach rechts gehen. Wir hätten also einen 90-Grad-Winkel. Und wenn wir das tun, sieht das viel besser aus, oder? Wir können also sehen, wie es eine Richtungsunschärfe in die richtige Richtung hat . Nehmen wir an, ich wollte so viel Unschärfe haben. Nehmen Sie dieses Schlüsselbild und setzen Sie es an den Anfang. Wir haben also diesen ersten Übergang , der so aussieht. Um die Dinge noch besser aussehen zu lassen, können wir erneut auf den Graphen gehen und ihn so gestalten wie er im Positionierungsdiagramm ist. Es sieht also genauso aus wie es ist, schnell am Anfang, so viel Unschärfe und danach langsamer. Also weniger Unschärfe, was schon richtig gut aussieht , wenn man außen den gleichen Effekt hat. Wir können wieder zu der Position gehen, an der die Skizzen es schließen, um draußen zu sein. Machen Sie Unschärfe, verwischen Sie die Länge, wenn wir es wollen. Also lass uns, lass uns entscheiden, dass es so ist. Das verschwommen an dieser Position. Setzen Sie den Keyframe auf den anderen Keyframe der Positionstransformation. Machen Sie die Form der oberen Unschärfe mit der des Positionsdiagramms identisch , indem Sie diesen nach rechts ziehen und die Ergebnisse sehen. Dies wäre im Grunde unser Textübergang. Sieht meiner Meinung nach sehr gut aus. Also ich hoffe dir gefällt der Übergang. Im nächsten Video geht es um einen Text, der sich hinter einem sich bewegenden Objekt befindet. 6. 5. Text hinter sich verschiebenden Objekten: Willkommen zurück zur fünften Vorlesung dieses Tutorials. In dieser Vorlesung zeige ich Ihnen, wie Sie einen Text hinter einem Laufobjekt platzieren können . In diesem Fall ist dies eine Frau, die über die Straße geht und der Textturm ist immer noch hinter ihr, obwohl sie sich davor bewegt. Dieser Effekt ist etwas komplexer und benötigt mehr Zeit, aber er ist großartig und die Ergebnisse sehen fantastisch aus. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Zunächst müssen Sie die Videos importieren, die Sie möchten. Dann ziehst du es per Drag & Drop in die Timeline und schneidest den Teil aus, den du von mir nicht brauchst. Nehmen wir an, ich fange hier an, lösche alles andere und schlage dein Video nach. Dieser Effekt funktioniert also nicht bei jedem Video. Es muss ein bisschen spezifisch sein. Wenn Sie beispielsweise eine statische Kamera und die sich bewegende Person oder das sich bewegende Objekt haben , sollte sich das Objekt bei seiner Positionierung nicht sehr stark von Bild zu Bild ändern . Wenn Sie eine sich bewegende Kamera und ein ästhetisches Objekt haben , ist dies immer noch dasselbe. Der sich bewegende Teil , hinter dem sich der Text befindet, sollte sich also nicht sehr von Frame zu Frame ändern. Wenn Sie diese Frau, die gerade geht, vergrößern, können Sie sehen, dass ihr Oberkörper von Bild zu Bild ungefähr gleich ist, was gut ist. Also wäre es jetzt zu tun, wir können sehen, dass dies ein Fünftel ist. Das passt also zu dieser Art von Effekt. Und wir können den Text einfügen, indem wir auf das Type-Werkzeug gehen. Und lass uns Tower schreiben. Ich klicke auf V bis F, das Auswahlwerkzeug, und verschiebe es. Oberkörper bewegt sich also entlang dieses Turms. Der nächste Schritt ist das Erstellen der Maske. Um eine Maske zu erstellen, gehen wir in die Effektsteuerung des Textes. Wir sehen, dass es unter Opazität das kleine gebratene Rovers-Jahr gibt , das wie ein Stift ist, und klicken Sie darauf und dann müssen wir auf ihren Körper zoomen. Damit dies funktioniert, muss sich die Maske an der Stelle befinden, an der sich der Text befindet. Wenn Sie sich also über oder unter Texten befinden, müssen Sie nicht sehr spezifisch sein, sondern müssen angeben, wo sich die Texte überschneiden. Das muss spezifisch sein. Und was du da tun musst ist, lass mich diese Frau holen und jetzt zum Vollbild. Und was ich jetzt mache, ist, dass ich zurück in die Maske gehen und diese Maske erstellen kann , indem ich an ihrem Körper entlang klicke. Wenn Sie dies mit Präzision tun, erhalten Sie bessere Ergebnisse. Wie gesagt, du musst nicht präzise sein. Alles über oder unter dem Text. Klicke auf diesen Kumpel, du beendest die Maske und jetzt klickst du hier auf invertiert. Das ist sehr wichtig. Sie müssen aber auch die Maskenfeder ändern, die besagt, wie eine Eingabeaufforderung, die Maske funktionieren sollte. Und wenn Sie den Wert zu niedrig einstellen, gibt es eine sehr scharfe Ecke. Also setzen wir es auf eins. Nun, wenn wir es zulassen, lassen Sie uns den Text vorerst verschieben und wir können sehen , dass er dort hingeht, unter den Maskenfiltern das heraus. Damit die Frau also nach links gehen kann und die Maske ihr folgt, müssen wir einige Änderungen vornehmen, denn wenn Sie einfach anfangen, sie zu spielen und dann auf diese Maske klicken, können Sie sie sehen. Und lass uns anfangen zu spielen. Die Maske befindet sich immer noch auf der rechten Seite. Es muss sich mit der Bewegung bewegen. Dafür gehe ich zurück zum 200% Zoom und gehe zurück zum Anfang oder zu dem Ort, an dem die Maske begann. Nehmen wir an, es war hier in der Nähe. Ich klicke auf die Toggle Animation für Maskenpfad, um ein Schlüsselbild für den Maskenpfad zu erstellen. Und was ich jetzt mache, ist 123 Frames voraus, überprüfe den Maskenpfad und bewege ihn nach links. Also, um das wieder mit dem Körper in Einklang zu bringen, geh nochmal. Sie können auch einige spezifische Änderungen vornehmen , wenn Sie sie nicht als Kalorien mögen Machen Sie es in diesem Fall einfach etwas genauer , vielleicht so. Und dann geh wieder. Gehen Sie erneut 123 Frames weiter. Bewegen Sie die Maske mit und nehmen Sie einige Änderungen vor. Und das machst du bei Wiederholung. Also gehst du 1123 Frames voraus und bewegst die Maske damit. Und je genauer Sie mit der Maske umgehen, desto besser sind die Ergebnisse. Für meinen Fall sollte das ausreichen. Lassen Sie mich nur ein bisschen schneller arbeiten, damit Sie das Endergebnis schneller sehen können . Und ich gehe drei Frames voran, indem ich auf der Rechnung auf den Rechtspfeil klicke. Nun, lassen Sie mich den letzten Keyframe korrigieren, denn ich denke es gab Okay, ja, und das ist dann das Endergebnis. Also lass es uns sehen. Geh zu fit. Machen wir das ein bisschen größer. Mal sehen, wie sich das bewegt. Wie Sie sehen können, arbeitet die Frau einfach oder der Text steckt dahinter. 7. 6. Typewriter: Willkommen zur sechsten Vorlesung der Reihe. In dieser Vorlesung möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie den Schreibmaschineneffekt erzielen können. Der Schreibmaschinen-Effekt ist also der Punkt, an den der Text kommt, während Sie ihn eingeben, wie es normalerweise der Fall ist , wenn Sie auf Ihrer Tastatur tippen. Dies ist ein Beispiel und ich denke, dass die Liste bei einer Einführung wirklich cool aussieht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich diesen Schreibmaschineneffekt erzielt habe. Zuerst. Nur um einen Hintergrund zu haben, importiere ich ein schwarzes Video, Video, das ich weiß und das nächste Medikament in die Timeline mache und es ein bisschen länger mache, als ich auf die Effekte eingehe nächste Medikament in die Timeline mache und es ein bisschen länger mache, als ich auf die Effekte eingehe und suche nach tipped. Mit diesem neuen Effekt und dem Effektfenster kann ich jetzt zu jeder gewünschten Farbe zurückkehren und möchte , dass sie weiß wird. Das ist also der erste Schritt. Das ist alles Hintergrund. Als nächstes möchte ich einen Text haben, also drücke T, klicke auf das Video und lass uns den Typ-Effekt schreiben . Ich hab das in die Mitte gelegt. Für den Schreibmaschinen-Effekt benötigen wir dann diesen Balken, den Balken, der angibt, wo unser nächstes Zeichen sein wird. Dafür werde ich einfach eine neue Farbe vorstellen, die genauso schwarz wie der Text wäre. Ich nenne das, lass mich diese Zeile nennen, sie in unsere Sicht stellen und mich beide für die Dauer dieses Videos dehnen lassen . Damit dies ausgerichtet werden kann, muss es kleiner werden. Und dazu gehen wir in die Effektsteuerung der Linie ein. Wir deaktivieren dies vereinheitlicht die einheitliche Skala. Und wir setzen die Skala mit 20 Punkt drei, sagen wir mal. Und die Skalierhöhe auf die Textgröße, die ungefähr so wäre. Lassen Sie mich den Text so verschieben, dass er zur Zeile passt. Wenn du die Linie etwas größer machst. Sagen wir eine Fünf. Ja, sieht gut aus. Perfekt. Nachdem wir die Zeile haben, müssen wir in die Effektsteuerung gehen, nach dem linearen Wischen suchen und es in den Schreibmaschinentext einfügen. Hier haben wir einige Funktionen, die Sie ändern können, einige Einstellungen, die wir vornehmen können , und wir müssen zunächst die Wischwinkel ändern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , was 90 Grad bedeuten. Also gehe ich einfach darauf ein. Wie Sie sehen können, geht das Wischen von links nach rechts, wenn Sie mit einem höheren Prozentsatz arbeiten, aber normalerweise gehen geht das Wischen von links nach rechts, wenn Sie mit einem höheren Prozentsatz arbeiten, die Texte von links nach rechts, also muss es umgekehrt sein. Und dazu müssen wir den y-Winkel von 92270 ändern . Nachdem wir das getan haben, können wir einfach sicherstellen, dass alles funktioniert, indem wir überprüfen, wie die Top-Tradition aussieht. Ja, das ist gut. Du willst also irgendwo ohne Text anfangen und dann am Ende an den Ort kommen, wo das der ganze Text ist. Und dazu müssen wir erneut Keyframes einführen. Was wir also tun, ist zum Startplatz zu gehen, der bei etwa 76% liegt. Wir machen Keyframe. Nehmen wir an, wir möchten, dass dieser Text in drei Sekunden da ist, was eine lange Zeit ist, aber so und zu anderen Keyframe, in dem dieser Wischeffekt vollständig verschwunden ist. Wenn ich jetzt nur die Gliederung verschmelze, sieht der Text ungefähr so aus. Wie gesagt, das ist sehr langsam. Was ich also tun kann, ist, dass ich diesen Keyframe etwas weiter links erstellen kann . Die Texte kommen also schneller heraus. Der nächste Schritt wäre, die Linie an die richtige Position zu bringen. Dafür werde ich zu der Zeile gehen, die noch einmal gezeigt wird, und ich würde sie an die erste Position verschieben wo Sie sehen können, wo der Text dafür ist, lassen Sie mich einfach mit dem Text gehen, die Endlinie, setzen Sie ihn der Anfang mit der Änderung der Exposition. Irgendwo hier in der Nähe, oder? Jetzt wissen wir, dass dies der Ausgangspunkt ist. Für mich müssen wir einen Keyframe für die Position der Linie erstellen. Stellen Sie sicher, dass wenn dieser endet, er ungefähr endet. Mal sehen, es endet hier. Und machen Sie einen weiteren Keyframe für die Zeile, in der die Linie ganz rechts verschoben wird. Also wurde es mit dem Effekt gemacht. Hier. Mal sehen, wie das aussehen wird. Das schon. Es sieht sehr, sehr gut aus. Manchmal bewegt sich die Zeile nicht mit den Texten. Und was Sie dann tun können, ist einfach ein weiteres Schlüsselbild in der Mitte zu erstellen , in dem es Ihnen nicht gefällt. Nehmen wir an, mir gefällt diese Position der Linie nicht. Ich mache noch einen Keyframe und sie ändern langsam ihre Position, sagen wir mal nach rechts. Die Linie ist also der Notaufnahme etwas voraus. Also so wie das. Dann sieht es so aus. Und das kannst du so oft machen, wie du willst. Dieser sieht also schon toll aus. Der einzige Effekt, der fehlt, ist, dass die Zeile blinken sollte. Und dafür gehe ich auf die Deckkraft der Linie, klicke auf den Keyframe, gehe fünf Frames nach rechts. Oder du kannst auch zehn **** Hawaii machen, wie es dir gefällt. Und dann bring die Deckkraft wieder auf 0, dann wieder fünf Frames zurück auf 100, wieder fünf Frames zurück auf 0. Und Sie können diesen Vorgang beschleunigen, indem Sie einfach nach, sagen wir vier, in die nächsten fünf Frames kopieren sagen wir vier, und sie einfügen. Und dann geh zum letzten Keyframe. Gehen Sie erneut fünf Frames und fügen Sie es ein. Und das machst du, bis alle Charaktere gezeigt werden. Und nachdem Sie das getan haben, können Sie einfach sehen, wie es aussieht . Das sieht toll aus. Sie können auch, sagen wir mal, ich wollte diesen Blinkeffekt etwas länger haben. Es würde also ungefähr so aussehen. 8. 7. Voice: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Vortrag. Und diesen Vortrag werde ich dir zeigen. Hallo zusammen, und willkommen zu diesem Vortrag. In diesem Vortrag zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Audioqualität verbessern können, insbesondere wenn Sie ein schlechtes Mikrofon verwenden , wie ich es gerade verwende. Die Idee ist, dass ich die Effekte jetzt anwenden werde und Sie die Änderungen sofort hören können sollten . Lassen Sie uns also zu Premier Pro springen und ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Um also beurteilen zu können, wie gut oder schlecht Ihre Audioqualität ist, benötigen Sie zunächst einen guten Kopfhörer, damit Sie sich die Audiodatei anhören und sicherstellen können , dass alles, was Sie tun und korrigieren, um das Audio tatsächlich zu verbessern. In diesem Fall lasse ich meine Kopfhörer wachsen. Lassen Sie uns zunächst hören, wie sich die Audioqualität ohne Effekte anhört. Und benutze gerade. Die Idee ist, dass ich die Effekte jetzt anwenden werde und Sie die Änderungen sofort hören können sollten . Der ideale Fall ist also, dass Sie bereits ein richtig gutes Mikrofon haben. Und in meinem Fall habe ich keinen, also muss ich diesen verwenden und ihn mit der Software schärfen. Dafür. Wir brauchen in diesem Fall spezifische Effekte. Also lass mich sie importieren. Es gibt also zwei verschiedene Möglichkeiten, Audioeffekte auf die Audiodateien anzuwenden . Die erste ist die normale, übliche, die Sie bereits gelernt haben. Wenn Sie das Effektfenster aufrufen, suchen Sie nach dem gewünschten Effekt , z. B. dem parametrischen Equalizer, und ziehen ihn einfach per Drag & Drop auf die Audiodatei. Nachdem Sie in die Effektsteuerung gegangen sind, können Sie sehen, dass der parametrische Equalizer angewendet wurde. Meiner Meinung nach ist dies nicht die empfohlene Methode, da wir uns vorstellen, Sie haben eine echte Bearbeitung, bei der Sie viele Schnitte haben. Und jetzt müssen Sie all diese Effekte anwenden, all diese verschiedenen Schnitte, auch wenn Sie dies durch Kopieren und Einfügen tun können, dies erfordert immer noch Zeit und ist auch fehleranfällig. Stattdessen können wir diese Effekte auf eine ganze Spur im Audio in 12 oder drei anwenden , oder wenn Sie mehr als mehr als mehr haben. Lassen Sie mich also zuerst diesen parametrischen Equalizer löschen. Lassen Sie mich dann zum Windows-Audiospur-Mixer-Audio gehen. Und jetzt können wir sehen, dass die drei Spuren, die Sie haben, Ihre Zeitleiste durch diese drei Balken dargestellt wird. Und jetzt können Sie einfach den Audioeffekt nach dem anderen importieren , die gesamte Audiospur, indem Sie auf diese Pfeile klicken. Bevor ich also mit der Bearbeitung der Audiospur A1 beginne, möchten wir den Unterschied der Änderungen nach den angewendeten Effekten hören . Lassen Sie mich einfach die erste Audiodatei auf die zweite Spur transformieren . Okay? Der erste Effekt, den ich importieren möchte, heißt der parametrische Equalizer, der unter Filter und EQ und parametrischer Equalizer zu finden ist. Jetzt wollen wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und in Bearbeiten gehen , um das Fenster zu öffnen. Was wir im permanenten Equalizer sehen können ist, wie unsere Aufnahme oder Stimme im Frequenzbereich angezeigt wird. Lassen Sie mich dieses Video abspielen und wir können sehen, wo die Frequenzen hart sind, wie hoch die dB-Verstärkung für die verschiedenen Frequenzen in dieser Aufnahme ist. Sie sollten die Änderungen sofort hören können. Lassen Sie uns in Premier Pro einsteigen. Das Erste, was ich Ihnen sagen möchte, ist, dass normalerweise, wenn Sie nur über das Mikrofon sprechen, alles unter 90 Hertz , natürliche Stimme, Ihr Mikrofon etwas anderes aufnimmt. Lärm, könnte was auch immer sein. Also willst du das nicht haben. Die zweite Sache ist, dass bei den höheren Frequenzen der Clearance-Effekt, dass Ihre Stimme etwas schärfer wird, wenn Sie die Verstärkung in den höheren Frequenzen mischen oder erhöhen. Das Gute ist , dass Premier Pro selbst wirklich gute Presets hat. Was Sie also tun können, ist, wir können auf Presets klicken und in den Vocal Enhancer gehen. Und wie Sie sehen können, wird in diesem Diagramm jetzt gezeigt, was ich gerade gesagt habe, dass Sie einen Hochpassfilter angewendet haben. So können hohe Frequenzen durchgelassen und tiefe Frequenzen unter 80 Hertz blockiert werden. Dann wird die Verstärkung am Hochfrequenzende erhöht. Wie üblich haben wirklich billige Mikrofone keine wirklich gute Frequenzabdeckung. Wir wollen diesen Effekt nicht übertreiben. Was ich also gerne machen würde, ist, zuerst zum hohen Hochpassfilter überzugehen und ihn auf 48 dB pro Oktave zu bringen. Dies machte einen wirklich scharfen Übergang zum Abschneiden oder zu den niedrigeren Frequenzen. Die nächste Sache ist, dass die höheren Frequenzen eine große Verstärkung haben. Und das ist nicht wirklich ein sehr scharfer Übergang. Und wenn ich es mir anhören kann, lassen Sie mich, lassen Sie uns das Audio anhören, ohne während ich diesen Teil mit höherer Frequenz bewege , damit Sie sofort sehen können , was er tut. Lassen Sie uns zu Premier Pro springen und Ihnen dann zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Was gerade passiert ist , ist, dass die Audiodatei eine n-te Reihenfolge wechselt, um nicht immer zum Anfang der Wiedergabe zu gelangen. Lassen Sie uns also zu Premier Pro springen und Ihnen dann zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Und wieder sind mit der Audio- oder Videodatei fertig. Wir können einen einfachen Trick gebrauchen. Also lass mich das jetzt einfach schließen. Lassen Sie mich zum ersten Ausgangspunkt gehen. Klicken Sie auf die I-Taste , um den In-Punkt zu erstellen. Geh zum Ende. Klicken Sie auf die O-Taste, um die 0 zu erhalten. Und jetzt kann ich auf dieses Pluszeichen klicken. Suchen Sie nach dem Loop-Wiedergabe-Button und ziehen Sie ihn auf die Zeile und klicken Sie dann auf Okay, und jetzt haben Sie diesen. Jetzt können Sie darauf klicken. Geh zurück zum Anfang, spiel. Sie können die Änderungen sofort hören. Lassen Sie uns also zu Premier Pro springen und ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Sie sollten in der Lage sein, die Änderungen in zu hören. Jetzt läuft die Audiodatei herum , sodass Sie nicht immer zurückgehen müssen , während Ihre eigene Stimme irgendwie nervig klingt, aber glauben Sie mir, es ist nerviger, immer zum Anfang zu gehen Geben Sie nur ein, um sich die Effekte anzuhören. Kehren wir also zu den parametrischen Equalizer-Effekten zurück und fahren fort. Das Erste, was ich tun möchte, ist, wie gesagt, dass ich kein wirklich schlechtes Mikrofon habe. Ich wollte diesen Effekt schonend anwenden. Also werde ich das reduzieren und nur mit wirklich hohen Frequenzen arbeiten. Also lass es mich jetzt anhören. Unmittelbar. Lassen Sie uns zu Premier Pro springen und ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Und du solltest hören können, okay, also nur ein bisschen, aber das ist gut genug, oder? Beenden wir den parametrischen Equalizer und fahren mit dem nächsten Effekt fort. Der nächste Effekt findet sich unter Amplitude und Kompression und wird als Einbandkompressor bezeichnet. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und Talent zum Bearbeiten, um das Fenster des Single-Band-Kompressors zu öffnen. Beim Kompressor gibt es einen Multiband- oder Einbandverdichter. Macht das Folgende. Sie haben bei der Aufnahme und es gibt Unterschiede in den Audiopegeln. Sie haben also Spitzen im Audiopegel, wo Sie vielleicht nur das S aussprechen, das ist wie eine wirklich hohe Frequenz und es wurde vielleicht etwas heißer aufgenommen während Sie lauter sprechen irgendwann ins Mikrofon und manchmal spricht man einfach nicht laut genug. Und was der Kompressor tut, ist, dass er versucht, Zweifel auszugleichen und auszuräumen. Die höheren Töne, z. B. ein bisschen nach unten bei den niedrigeren, werden nur ein bisschen höher angewendet. Und Premier Pro selbst hat einige Voreinstellungen, die ebenfalls gut sind. Ich verwende gerne Voice Over, Over mit ein bisschen, ein bisschen Tweak am Tag, wo ich das nur auf zehn Millisekunden erhöhen wollte . Lass uns den Unterschied noch einmal hören. Lassen Sie mich zunächst diesen Effekt umgehen. Sie haben also diesen Effekt erzielt und sollten in der Lage sein, die Änderung zu hören. Und jetzt lass mich diesen Effekt noch einmal nutzen , um zu sehen, was die Unterschiede hier mit den Unterschieden sind. Und sofort, Lass uns in Premium Pro springen. Ja, das klingt nach viel filmischer. Mir gefällt das, so. Als nächstes sollten Sie sich das Geräusch im Hintergrund anhören das Geräusch im Hintergrund da dies ein billiges Mikrofon ist. Und jetzt haben Sie zwei Effekte, die Sie einfach anwenden, die erhöhen, in einigen Fällen erhöht werden. Die Hintergrundgeräusche oder der Ton im Hintergrund zeigen was Sie hören können und Sie sollten hier sein. Sie sollten es im Hintergrund sehen können. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Sie sollten in der Lage sein, die Änderungen zu hören. Um dies zu beseitigen, verwenden wir ein De-Noise, bei dem Sie fett sein können das unter Rauschunterdrückung und T-Knoten zu finden ist. Rechtsklick darauf. Gehe zu Bearbeiten und öffne das Fenster. Hier. Es ist bereits auf 40% festgelegt, was sehr hoch ist. Also fangen wir bei 0 an, haben uns das Audio angehört und dann die Rauschunterdrückung leicht erhöht. Also lass uns das machen. Lassen Sie uns zu Premier Pro springen und ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Und Sie sollten die Änderungen sofort hören können. Lassen Sie uns zu Premier Pro springen und ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Ja, also denke ich, dass 15% wirklich gut sind. Hören wir uns noch einmal den Hintergrund ohne den De-Noise-Effekt an. Und Sie sollten jetzt in der Lage sein, das Ende zu hören der nette Effekt sofort ändert, das Hintergrundgeräusch ist gerade etwas geringer geworden, was großartig ist. Wir sind fast fertig. Als nächstes müssen Sie nur sicherstellen, dass die Audioverstärkung selbst hoch genug ist. Und das tun wir, indem wir zum letzten Effekt gehen , der als Verstärker bezeichnet wird. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie in Bearbeiten, um auch den Verstärker zu öffnen. Ich möchte, dass Sie auf die rechte Leiste schauen und überprüfen was der höchste Gewinn ist, den Sie sehen können. Lassen Sie uns also zu Premier Pro springen und ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Und Sie sollten die Änderungen sofort hören können. Die andere Möglichkeit besteht darin, rechten Maustaste auf die Audiodatei zu Audio Gain zu wechseln. Es heißt, dass die Spitzenamplitude dieser speziellen Audiodatei minus sieben dB betrug. Und ich möchte, dass du, was du tust ist, dass du verstärkst, zu Edit gehst und es einfach erhöhst, dass es immer noch unter minus drei ist. In meinem Fall würde ich also auf, sagen wir mal vier dB, aufdrehen . Dann wurde es nur noch ein bisschen lauter. nichts Besonderes passiert, nur ich habe den Ton lauter gemacht. Lass es uns hören. Lassen Sie uns also zu Premier Pro springen und ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Und Sie sollten die Änderungen sofort hören können. Lassen Sie uns also zu Premier Pro springen und ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Um sicherzustellen, dass nichts minus drei db passiert. Es gibt auch diesen optionalen Schritt , den ich in meinem Fall nur anwenden werde , um sicherzustellen, dass der Ton nicht gelegentlich ausbricht und sie vielleicht deine Ohren verletzt. Sobald Sie sich dann bewerben können, ist ein weiterer Effekt. Sie suchen unter Amplitude danach und suchen nach Hard Limiter. Sie klicken mit der rechten Maustaste auf das harte Limit, um wirklich in die Bearbeitung Ihre Voreinstellung zur Begrenzung auf minus drei dB. Und jetzt stellt es sicher, dass jeder Ton, der unter, über minus Vb liegt , einfach gelöscht wird und es ein bisschen weniger laut macht. Also hören wir es uns einfach noch einmal an und stellen sicher , dass alles gut klingt und Sie die Änderungen sofort hören können . Also lasst uns zu Premiere Pro springen. Okay, also meiner Meinung nach ist das immer noch ein bisschen zu laut, also habe ich das vielleicht ein bisschen zu stark verstärkt, und das liegt wahrscheinlich am Single-Band-Kompressor. Also lass mich mit der rechten Maustaste darauf klicken und in die Bearbeitung gehen. Es gibt also diese Ausgangsverstärkung von vier dB, die sie vorher nicht gesehen haben. Lass es mich einfach auf 0 runterdrehen, weil ich das schon im Verstärkereffekt gemacht habe. Sie können den Verstärker-Effekt auch loswerden und tun Sie es einfach hier. Aber wie ich es auf diese Weise gelernt habe, werde ich es einfach so benutzen. Verringern wir das also auf 0 und hören es uns jetzt noch einmal an. Oh, und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich diesen Effekt erzielt habe. Und Sie sollten die Änderungen sofort hören können. Ja. Das klingt also richtig gut. Lassen Sie mich einfach die In- und Out-Punkte löschen und sie mir anhören. Völlig schlecht, Mike, wie ich es gerade benutze. Die Ideen, dass ich die Effekte jetzt anwenden werde . Und Sie sollten die Änderungen sofort hören können. Ja, als ob die Klangqualität gerade gestiegen und es klingt auf diese Weise wirklich filmischer. Ich hoffe dir hat dieses Video gefallen. Und gehen wir zum nächsten über, bei dem sich um einen Videoübergangseffekt handeln wird. 9. 8. Filmische LUTs: Hallo zusammen und willkommen zurück zu diesem Kurs. In dieser Vorlesung werden wir über Lattes sprechen, in, das ist nur eine Kurzform zum Nachschlagen einer Tabelle. Sie haben also eine Tabelle, in einige Eigenschaften bereits für Sie optimiert wurden als in meinem Fall. Sie können sie einfach in Premier Pro importieren und für Ihre Videos verwenden . Und die Idee eines Gitters , das Sie für Ihr Filmmaterial verwenden können , um einen sehr filmischen Effekt zu erzielen. Und da es viele Aufnahmen gibt , die Sie verwenden können, und viele verschiedene Parameter , die Sie für jede Videoansicht haben könnten . Ich habe 15 verschiedene Labore erstellt, also kannst du sie einfach benutzen und ausprobieren und herausfinden, welches am besten zu dir passt. Die Idee dieses Labors ist also, dass man so etwas in etwas wie dieses verwandeln kann , was es noch schlimmer macht, es sieht viel besser aus. Und es hat wirklich nicht viel Zeit in Anspruch genommen. Es wurde nur Lotterie angewendet, die bereits erstellt wurde, und sie dann einfach benutzt und mitgemacht. Nachdem du gesehen hast, was Blut ist, lass es mich dir zeigen. Sie können sie importieren und wie Sie sie in Premier Pro verwenden können. Das erste, was wir tun müssen, ist Premier Pro zu schließen. Dann müssen wir zu dem Ordner gehen , in dem deine Lats ich nicht will. Dann kopierst du alle und gehst in den Ordner Adobe Premier Pro Tools installiert. In meinem Fall ist es dieser PC, dann meine Festplatte und dann unter Adobe, da gehst du in Premier Pro. Sie suchen nach Lumetri. Lumetri. Gehen Sie hinein, gehen wir ins Creative und fügen Sie sie hier ein. Kopieren Sie also noch einmal alle Übungen, die Sie von der Skillshare-Website, die ich für Sie hochgeladen habe, nicht bemerken die ich für Sie hochgeladen habe, gehen Sie in den Adobe-Installationsordner , der sich meistens auf diesem PC befindet, Ihrer Festplatte und dann gehen Adobe Premiere Pro in Lumetri, greifen auf Creative zu und fügen sie dann hier ein. Öffnen Sie dann erneut Premier Pro. Und dann können Sie einfach so arbeiten, wie Sie es normalerweise mit dem Adobe Premier Pro tun würden . Also lass mich zuerst mein Video importieren, das du sein möchtest. Ich möchte einen filmischen Look haben, der daraus eine Sequenz entstehen kann . Ist es. Und für Filmsequenzen ist es normalerweise die Aufnahme selbst , die es filmisch aussehen lässt. Sie können es also danach ein wenig drehen und optimieren. Aber die Aufnahme selbst muss systematisch sein , um ein Filmvideo zu erhalten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie dieses Video dann bearbeiten können. Zuallererst müssen wir Einstellungsebenen. Und ich bin erst zu diesem Zeitpunkt des Kurses auf die Einstellungsebenen gestoßen . Lassen Sie mich einfach erklären, was es macht und wie Sie 1 importieren können. Zuerst klickst du auf Neues Objekt und dann siehst du die Einstellungsebene. Du klickst auf Okay. Und dann wurde eine Einstellungsebene erstellt. Lassen Sie mich es einfach in Labs umbenennen und in die Timeline importieren und auf die gleiche Länge wie den Clip festlegen. Und jetzt haben wir die Bedeutung der ersten Einstellungsebene. Und die Einstellungsebene funktioniert wie eine, sie ist wie eine Ebene über allem, was sich darunter befindet. Wenn Sie es also auf V2 setzen, wird alles darunter , also nur V1 , von dieser Einstellungsebene beeinflusst und so weiter. Wenn Sie dies also auf V3 platzieren und Videodateien sowie V2 und V1 haben, sind beide von der Einstellungsebene betroffen. Die Idee ist also, wenn Sie viele Clips haben, lassen Sie mich einfach denselben Clip noch einmal posieren. Sie möchten an allen eine Änderung vornehmen. Sie können einfach aufgrund der Einstellungsebene die Einstellungsebene über mehrere Clips ziehen und die Einstellungsebene über alles und jeden Effekt, jede kleine Farbkorrektur, die Sie auf der Einstellungsebene vornehmen, wird dann gelten für beide Videos oder alle Videos darunter. Und das ist die Idee einer Einstellungsebene. Nachdem Sie die Einstellungsebene eingefügt haben, können wir zum Fenster gehen und die Lumetri-Farbe öffnen. Da drin. Sie können viele Funktionen zur Farbkorrektur oder Farbkorrektur haben. In diesem Fall wollen wir nur den letzten Weg öffnen, wie wir kreativ werden und sehen können , wir sind jetzt alle Labore installiert, die ich Ihnen gerade gegeben habe. Der Fall meiner Meinung nach sieht ein geliebter Mensch wirklich gut aus. Also drücke ich einfach viel eins, es hat schon den Effekt gemacht. Und Sie können sehen, dass es sich von diesem zu diesem Look entwickelt hat , der meiner Meinung nach wirklich cool aussieht. Der nächste Schritt wäre, dies zu reduzieren , da diese schwarzen Balken oben und unten die Dinge oft viel filmischer aussehen lassen. Lassen Sie mich also eine weitere Einstellungsebene importieren , damit ich das nicht für jeden Clip tun muss. Lass mich das schwarze Balken nennen und das in die V3 importieren. Und wie gesagt, das gilt jetzt diese Einstellungsebene und auch für diese. Jetzt gehen wir zu den Effekten, suchen nach Zuschneiden und setzen es auf die Anpassung. Da. Sie gehen in die Effektsteuerung und sehen, dass diese Zuschneidefunktion, dieser Zuschneideeffekt aktiviert wurde und angepasst werden kann. Stellen wir also den schwarzen Balken an die Spitze, sagen wir 11%, und auch unten auf 11%, was jetzt so aussieht. Der Grund, warum wir zwei verschiedene Einstellungsebenen verwenden , ist der folgende. Zuallererst die schwarzen Balken, die wir auf jedem Clip haben wollen. Sie können es also einfach entlang der Videozeile ziehen . Und bei jedem Clip müssen wir die schwarzen Balken oben und unten haben. Der Grund, warum wir es nicht auf das Grundstück setzen, ist, dass du das Los vielleicht nicht so sehr magst, oder? Und was Sie dann tun können, ist, mit der von Ihnen ausgewählten kreativen LUT auf die Einstellungsebene zu gehen mit der von Ihnen ausgewählten kreativen LUT auf die Einstellungsebene . Lass mich noch eins machen, damit du siehst, was ich meine. Und verschiedene, die von Ihrem Filmmaterial abhängen. Und du kannst auf die Deckkraft gehen und sie einfach ein bisschen weniger machen. So können Sie sehen, wie es sich vom Originalmaterial zum Los mit 100% iger Deckkraft entwickelt. Und vielleicht kannst du dich für etwas dazwischen entscheiden , wenn du es nicht so schwer oder so sehr magst. Und wenn du das auch mit dem Crop-Effekt machst, dann würdest du sehen, dass das Video von hinten kommt. Das muss also die ganze Zeit zu 100% sein. Und das ist im Grunde die Art und Weise, wie Sie diesen cool aussehenden synthetischen Effekt erzielen können diesen cool aussehenden synthetischen Effekt indem Sie einfach loslegen, importieren und auswählen. 10. 9. Speed: Hallo zusammen und willkommen zurück für diesen Kurs. In dieser Vorlesung zeige ich Ihnen, wie Sie von einem Medium zum anderen wechseln können , wobei beide Videos in Zeitlupe gedreht werden. Und dann können Sie eine wirklich gut aussehende Zeit machen , um den Übergang von einem Wert zum anderen zu beschleunigen . So sieht das Video aus, wenn Sie keinen Übergang vornehmen. Und so wird es aussehen , wenn Sie den Übergang machen. Also haben wir mit einer Menge Text-, Animations- und Textänderungen begonnen . Wir sind zumindest irgendwann zu Audio gegangen. Und jetzt möchte ich auf Videoübergänge eingehen. Das ist also der erste, und ich hoffe, es wird euch gefallen. Also lasst uns direkt in Premier Pro springen und dann Michelle Höhe zu diesem Zeitpunkt, Biegung Übergang auf den Videodateien. Lassen Sie uns zunächst die Videos importieren, die wir benötigen. Mein Fall, es ist das Lake-Video und das Video. Ziehen Sie sie dann auf die Timeline. Sie benötigen die Audiodatei nicht. Ich möchte diesen Übergang vom See zur wandelnden Frau haben . Und vor allem dieser Übergang funktioniert sehr gut bei Zeitlupenaufnahmen. Die Idee wäre jetzt also, beide Videos zu beschleunigen. Und dafür müssen wir ein bisschen heranzoomen , indem wir diese Symbole ziehen. Und jetzt sehen wir, dass dieser Effekt in beiden Videos erscheint. Und jetzt können Sie nur rechten Maustaste klicken und zur Zeitmessung und Geschwindigkeit wechseln. Jetzt erscheint diese Zeile, mach dasselbe für das andere Video. Und auch das schräge Stück hier. Diese Zeile bedeutet wirklich die Geschwindigkeit des Videos. Das liegt derzeit also bei 100 Prozent, also bei eins. Die normale Geschwindigkeit, wenn wir darauf klicken und nach oben ziehen, erhöhen wir die Geschwindigkeit des Videos und verringern daher die Länge des Videos. Wenn ich also die Geschwindigkeit verdopple, wird die Dauer auf die Hälfte der Region verkürzt, was Sie hier sehen können, oder? Aber wir wollen diesen Effekt nur am Ende des ersten Videos und am Anfang des letzten Videos haben. Wir erstellen also kurz vor dem Ende des ersten Videos einen Keyframe. Und dies geschieht mit der Effektsteuerung und dem Zeit-Mapping-Keyframe. Und jetzt haben wir diesen Keyframe, mit dem wir jetzt auf der rechten Seite dieses Keyframes ziehen können , die Timeline nach oben, wo nur die rechte Seite betroffen ist. Und lassen Sie mich das auf 400% erhöhen. Was würde jetzt ungefähr so aussehen, oder? Es ist ein sehr scharfer Übergang von normaler Geschwindigkeit zu hoher Geschwindigkeit. Welches Array? Es sieht cool aus. Wir machen das Gleiche für die wandelnde Dame von Anfang an. Also gehen wir Zusammenfassung in den Clip, sagen wir, bis zu diesem Punkt machen wir einen Keyframe auf der linken Seite der Hautfirma, wir erhöhen die Geschwindigkeit. Sagen wir auch zu 500%, vielleicht sogar weniger, sagen wir dreihundert, vierhundert Prozent. Jetzt habe ich diesen scharfen Übergang von sehr schnell, zu langsam, was wirklich cool aussieht. Schließe die Lücke. Und was Sie jetzt tun können, ist, dass wir diesen scharfen, harten Übergang reibungsloser gestalten können , indem Sie auf den Keyframe klicken und ihn nach rechts ziehen. Sie können dann auch auf diese blaue Linie klicken und sie nach links ziehen , um die glatte blaue Kurve zu erhalten. Das Gleiche auf der rechten Seite. Klicken Sie auf den Keyframe und ziehen Sie ihn nach links. Dann klicken wir auf diesen Keyframe, klicken auf die blaue Linie und ziehen ihn nach rechts. Und so haben wir diesen reibungslosen Übergang über Geschwindigkeit, den wir wieder beanspruchen können. Und jetzt sieht der Schuss ungefähr so aus. Was meiner Meinung nach ein wirklich cooler Übergang ist. 11. 10. Video: Hallo zusammen und willkommen zu diesem neuen Vortrag. In dieser Vorlesung möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie coolen Maskierungsübergang durchführen können. Wo die Ideen sind, dass Sie ein sich bewegendes Objekt haben , das das Objektiv der Kamera verdeckt. Und wie sich dann später herausstellt, der Hintergrund. Der Hintergrund hat sich auf das neue Video geändert. So sehen die beiden Videos , die ich Ihnen als Beispiel zeigen möchte , ohne Übergang aus. Und so werden sie mit dem Übergang aussehen. Also lass mich dir zeigen, dass ich diesen cool aussehenden Übergang geschafft habe. Importieren Sie zunächst die Dateien, die Sie für den Übergang benötigen. Mein Fall, es ist die U-Bahn. Und dann nehme ich diese wichtige Landschaft auf die Timeline, um eine Sequenz zu erstellen und gehe in den Clip, der dann die andere enthüllt. In meinem Fall ist es dieser Zug, der am Ende die darunter liegenden Landschaften enthüllt. Was ich jetzt tun muss, ist zuerst herauszufinden, dass das Objekt, das sich bewegt, das gesamte Video verdeckt. Dafür muss ich ein bisschen skalieren , damit ich nur den Zug sehe. Lass es mich so machen und dann schiebe es ein bisschen nach unten. Ja, so etwas. Vielleicht ein bisschen mehr Zoom damit du nur den Trend siehst. Ja, so. Dann lass mich das ein bisschen so lang schneiden. Dann müssen wir sicherstellen, dass wir herausfinden, wo der letzte Moment des Übergangs ist , der genau hier ist, oder? Also haben wir das Video danach geschnitten. Du brauchst es nicht. Dann müssen wir mit einer Maskierung beginnen. Wir müssen das erste Bild finden, in dem das Video sichtbar wird oder das Objekt, das sich bewegt etwas zeigt , das sich dahinter befindet. In diesem Fall wäre es das. Lass es uns durchgehen. Angenommen, das ist das erste Bild, in dem sich etwas dahinter befindet. Und was wir jetzt machen, ist los, wir klicken auf dieses Video. Wir gehen wie immer, bis diese Effekte gesteuert werden, um das Effektsteuerungsfeld geöffnet zu haben, gehen zur Deckkraft, dem Deckkraft-Bereich, und klicken auf diesen Stift, um eine Maske zu erstellen. Jetzt habe ich eine Maske und wir müssen einen anderen Pfad für die Maske haben. Die Maske sollte sich bewegen. Was wir also tun müssen, ist ein Keyframe zu erstellen. Jetzt, wo Sie die Maske haben, können wir die Maske auswählen, indem wir zuerst die Skala anpassen, um zu sehen, was tatsächlich passiert. Ich mache 25 Prozent. Dann machen wir die Maske von außen nach innen, so. Das ist unsere erste Maske. Jetzt zeigt es nur, was rechts ist, aber wir wollen, wollen den umgekehrten Pfad haben, oder? Also haben wir umgedreht. Das wird also schwarz und später zu dem Video , das wir uns wünschen. Klicken Sie nun auf die Maske oder einen Rahmen rechts und passen Sie die Maske dann so an, dass sie immer noch alles verdeckt , was wir danach sehen müssen. Wir gehen einen Frame nach rechts und passen die Maske an. Und das machen wir immer wieder. Und achte darauf, dass die Masse alles vertuscht. Mach es einfach groß. Die Maske bedeckt den gesamten Bildschirm und dann bist du fertig. Nun, sehr wichtig, müssen wir das auch tun. Ich muss zum allerersten Keyframe zurückkehren, nämlich diesem. Gehen Sie einen Frame weiter nach links und legen Sie diese Maske dann außerhalb des Rahmens, damit wir sie am Anfang nicht sehen. Und das war's. Wir haben es im Grunde genommen geschafft. Wenn wir das jetzt wiedergeben, würden wir sehen, dass die Maske schwarz verdeckt wird, oder? Während sich der Zug bewegt. Und das einzige, was wir ändern müssen, und ich wurde dort platziert, um das auf B2 zu setzen und den Clip , den Sie danach beginnen, genau dort zu platzieren, wo der erste Keyframe von der Maske ist. Was Sie also tun können ist, dass ich den Videoclip auswählen kann. Wir können zum ersten Keyframe gehen, der hier ist. Wir gehen dann zum zweiten Video über, das genau an dieser Position darunter erscheinen sollte . Und jetzt sieht der Übergang so aus. Sieht sehr cool aus. Und Sie können auch eine berufstätige Frau verwenden, die an der Kamera oder der laufenden Säule vorbeiarbeitet die Kamera in der Sequenz nur verdeckt. Damit kann man also viele Dinge machen. 12. Outro / Abmoderation: also, dass Sie am Ende des Kurses offiziell Ich hoffe also, dass Sie am Ende des Kurses offiziell etwas Neues gelernt und etwas daraus gemacht haben. Wie ich in der Einleitung sagte, wenn Sie irgendwo im Kino oder auf einem Trailer auf YouTube-Video einen sehr coolen filmischen Effekt sehen oder bearbeiten oder und nur wissen möchten, wie es funktioniert. Du kannst einfach unten einen Kommentar abgeben und ich werde ein Video aufstellen , das das zeigt. Abgesehen davon hoffe ich, dass es Ihnen gefallen hat und ich wünsche Ihnen einen sehr erfolgreichen Premier Pro Korea.