Premiere Pro Effects Meisterkurs: Premiere Pro erfolgreich beherrschen von Creating

1. 1-1 Einführung: Begrüßen Sie alle zu diesem Premier Pro Skill-Share-Kurs. Also werde ich schnell über das gehen, was wir in diesem Kurs lernen werden. Und dann können wir direkt hineinspringen. In diesem Kurs beginnen wir mit einigen Einführungen, einigen Dingen, die Ihnen helfen, mit dem Kurs zu beginnen. Dann gehen wir auf die Grundlagen. Dies wird Ihnen die Grundlagen der Premier lehren, wie Sie die Effekte manipulieren können. Wir werden dann in einige Anfänger Affekte bewegen, einige wirklich einfache Dinge, aber sehr mächtige Dinge werden anfangen, das Material zu verbessern. Dort werden wir anfangen, das Filmfeld nur einen Schritt weiter zu verändern als Verbesserungen weil wir jetzt das gesamte Filmmaterial anders anfühlen. Wir werden etwas Spaß mit ein paar Animationen haben. Wir werden ein paar Dinge durchgehen, um Zeit zu sparen, wenn du bearbeitest. Wir werden an Übergängen arbeiten. Dann tun Sie die Audio, die andere Seite von Premier, das ist einige Audio-Effekte zwischen der wirklich, wirklich Spaß. Wir werden es mit einigen fortgeschrittenen und dann 3D-Effekten beenden. Und dann werden wir uns einpacken. Und an diesem Punkt werden Sie Ihr Projekt machen, das auf der Verwendung von Affekten basiert, die aus diesen 11 Abschnitten zusammen gelernt wurden, um Ihren eigenen Effekt zu erzeugen. Das wird also der Skill Share Premier Pro Effektkurs sein. Ich bin wirklich aufgeregt, dass ihr losgeht. Also lasst uns gleich reinspringen. 2. 1-2 Downloaddateien: Also für diesen Kurs wird es eine Datei geben. Sie können dies nicht obligatorisch herunterladen, Sie können Ihr eigenes Material im Kurs verwenden, aber wenn Sie möchten, zusammen mit dem genauen Material, das ich verwende, folgen. Es gibt einen Link auf meiner Website, also ist dies meine Website. Dies ist keine Seite Website, die gehackt werden kann und Spam oder so etwas haben. Dies ist meine persönliche Website und ich habe einen heruntergeladenen Link direkt hier. Wenn Sie dies also in Ihre Adressleiste eingeben, wird Ihnen diese Seite direkt hier angezeigt. Sie gehen auf den Download-Button und geben dieses Passwort ein und Sie werden in der Lage sein, alle Aufnahmen, die ich für diesen Kurs verwende, kostenlos herunterladen zusammen mit zu folgen. Also machen Sie das, wenn Sie mitverfolgen möchten, pausieren Sie das Video direkt hier, und setzen Sie es dann alle Informationen, laden Sie Links herunter, und dann können Sie mit mir folgen. Oder wenn du nicht nur ein paar dein eigenes Filmmaterial schnappen willst und all diese Fakten können so ziemlich mit deinem eigenen Filmmaterial erreicht werden. Das funktioniert also auch. 3. 1-3 Lass uns gleich in zu springen: Alles klar, alle, willkommen auf dem Kurs. Ich wollte einfach reinspringen und dir etwas zeigen. Nun, ein kurzer Haftungsausschluss auf diesem Video. Wenn du jetzt nicht mitmachen kannst, ist das ganz in Ordnung. Sieh mir einfach zu. Wenn Sie etwas Cooles sehen möchten, erstellt werden und Premier. Oder Sie können mitverfolgen, wenn Sie dies selbst erstellen möchten. Wie wir in der Zukunft bekommen, werden wir mit einem einfacheren Bausteine beginnen und dieses Zeug, das Sie einen Sturz zusammen mit bauen werden. Also, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, keine Sorge, lehnen Sie sich einfach zurück und sehen Sie mit Premier tun kann. Wenn Sie ein wenig Erfahrung haben, gehen Sie weiter und folgen Sie mir. Es ist eine lustige Sache zu erreichen. Und was wir erreichen, ist im Wesentlichen einen Effekt in Premier zu erzeugen, indem wir eine ganze Reihe von Dingen miteinander kombinieren. Und mit diesen Dingen zusammen, was wir tatsächlich tun werden, ist, einen Effekt ohne Stock Footage zu erzeugen. Also haben wir tatsächlich unseren eigenen gesamten Clip innerhalb von Premier Pro generiert. Und das ist es, was wir erschaffen. Im Wesentlichen wird es so sein, als würden wir einen Sohn oder einen großen Stern im Weltraum vorbeifahren und das ist es, was wir erschaffen. Wir haben das Sternfeld geschaffen, das die Sonne erschaffen hat, sich bewegt, die Bewegung der Kamera. Und insgesamt haben wir einen lustigen Effekt geschaffen. Also lasst uns mit diesem Effekt beginnen. Das erste, was Sie tun müssen, ist, sich ein Projekt zu erstellen. Um dies zu tun, müssen Sie nur auf Neues Projekt klicken, oder wenn es sich hier auf dem Standardbildschirm öffnet, werde ich die Änderungen speichern. Warten Sie eine Sekunde, und wenn es sich hier öffnet, klicken Sie auf die Schaltfläche „Neues Projekt“. Meiner ist das hier. Also werde ich einfach den Introeffekt wieder öffnen, aber wenn du auf das neue Projekt klickst, bist du bereit zu gehen. Dann müssen Sie auf File New Sequence gehen und zu diesem HDTV-Ordner direkt hier gehen. Gehe zu zehn ADP, 30 Frames pro Sekunde. Das ist der, den ich wählte. Wenn du genau mit mir übereinstimmen willst, funktioniert es auch, weil wir diesen Effekt erzeugen, also muss er nicht mit dem Filmmaterial übereinstimmen. Sobald das alles geöffnet ist, müssen wir in unseren Projektordner gehen, der hier ist. Wenn eines davon nicht gleich aussieht, klicken Sie hier oben, um Bearbeitungs- und Fensterarbeitsbereiche zurückzusetzen, um das Layout zu speichern, und es sollte es auf diese Ansicht im Allgemeinen direkt hier zurückgesetzt werden. Wenn Sie nichts finden können, wenn Sie zum Fenster gehen und ich sage, wie öffnen Sie die Bibliotheken. Wenn Sie auf die Bibliothek klicken, wird dieser Bereich tatsächlich hervorgehoben. Aber wie auch immer, Mine ist das Projekt hier. Ich werde das eigentlich an den Anfang bringen. Ich mag das Projekt auf der linken Seite hier. Wenn Sie das nicht finden können, es nur die Projekte und Sie können es finden, wenn Sie darauf klicken, wird es hervorgehoben. Und hier drinnen werden wir weitermachen und ich werde auch eine neue Sequenz erstellen , damit wir den anderen Effekt erhalten haben. Klicken Sie auf OK. Wir werden diese Sequenz drei hier haben. Ich werde das den Stars nennen. Und jetzt können wir es hier drüben öffnen. Dann machen wir ein schwarzes Video und wir gehen New Black Video, um das zu bekommen. Also gibt es unten hier, nu oder hier oben, File New. Und dann runter auf schwarzes Video, entweder das funktioniert. Wir werden dieses New Black Video generieren. Und wir werden es nehmen, und wir werden es hineinziehen. Jetzt ziehe ich es an den zweiten Punkt auf der Timeline genau hier. Damit werde ich dann auf meine Effekte eingehen. Ich werde nach Generieren suchen. Und so erzeugen Videoeffekte. Hier unten gibt es eine ganze Reihe verschiedener Dinge. Und du siehst, was wir tun werden, ist, dass wir zu Generieren gehen und dann das Gitter und Drag & Drop ziehen. Mein schlechtes nicht Gitter, Zellmuster, Zellmuster, oder wir werden hier anziehen. So hat der Effekte-Reiter alle Effekte in Premier. Wir werden zu den Videoeffekten gehen, die das Zellenmuster erzeugen und es auf das schwarze Video kleben, das wir erstellt haben. Wenn das wirklich verkleinert ist und diesen kleinen Punkt schnappen und einfach über ziehen und wir können das in ein wenig zoomen. Nun, dieser Effekt ist, wir werden das tatsächlich verwenden den Stern zu erschaffen, ist es ziemlich verrückt. Was wir tun, ist, dass wir auf das Zellmuster hier oben klicken, im Effekt-Kontrollfenster. Wieder, all dies, wenn Sie nicht lange folgen oder es ist ein wenig schwierig, mitzuverfolgen. Lehnen Sie sich einfach zurück und beobachten Sie den Effekt. Seien Sie nicht frustriert, jetzt werden wir viel langsamer anfangen als das, aber ich möchte Ihnen zeigen, was dieser Kurs Ihnen beibringen kann. Wie auch immer, gehen Sie bis zum Effekt steuert Zellenmuster. Und wir gehen zum Kristall-Hauptquartier. Mit Kristallen HQ haben wir diese kleinen Kristalle hier. Wir werden den Kontrast nehmen und das nehmen und auf etwa 60. Wir werden die Zerstreuung nehmen und auf 1,50 bringen. Und was das tun wird, wird sie ein wenig gezackter machen, ein wenig zufälliger. Wir nehmen die Größe an, ich werde das auf zehn bringen, und jetzt sind sie klein. Der nächste Schritt ist, dass wir einen weiteren Effekt nehmen und hier macht es Spaß. Das ist, worum es im Kurs geht, diese Effekte zu nehmen und sie zu kombinieren, werden wir eine Helligkeit und Kontrast bekommen und es auf das Video setzen. Wir nehmen den Kontrast und wollen auf 98 gehen. Und so sehen Sie jetzt, wir haben das genommen und jetzt haben wir dieses wirklich helle Sternfeld. Und im Wesentlichen, was ich hier mache ist nur das Hinzufügen von Effekten in die Effekt-Steuerelemente. Wenn Sie auf etwas klicken und es hierher ziehen, bringt es sie oben links. Sie können sehen, ich habe Zellenmuster. Und dann darunter könnte die Helligkeit und der Kontrast auch sein. Und alles, was ich getan habe, ist, Parameter zu manipulieren, um zu generieren, was ich generieren möchte. Der letzte Schritt hier ist, dass wir diese Deckkraft nehmen und sie auf 1% senken wollen. Sie können im Moment nichts sehen, aber das liegt daran, dass wir etwas anderes tun müssen. Was wir tun müssen, ist, dass wir noch ein schwarzes Video machen und es darunter ziehen müssen . Dies wird im Grunde eine Ebene ermöglichen, auf die es projiziert werden kann. Und wenn der Schwarzkörper drunter aufkommt, hast du jetzt ein sehr gut aussehendes Sternfeld. Der Effekt ist fast vorbei. Jetzt müssen wir die Sonne erschaffen. Um das zu tun, gehen wir zum schwarzen Video. Also haben wir drei davon an diesem Punkt, du willst anfangen, Dinge umzubenennen. Der mittlere wird deine Stars sein. Der untere wird sein, ich klicke mit der rechten Maustaste auf diese Umbenennung und wir werden es nennen. Ich habe Hintergründe. Und dann wird das Top-Video hier oben in Sonne umbenannt. Und jetzt sieht es ein bisschen besser aus. Und sagte ein schwarzes Video, Schwarzes Video, Schwarzes Video mit der Sonne. Wir werden zu Effekten gehen und in generieren, werden wir nach einem Effekt suchen, der Lins Flare hier unten genannt wird. Drag & Drop auf. Und jetzt haben wir unsere Linsenblendung, aber wir können nicht sehen, was hinter uns ist. Nun, wir werden diesen Mischmodus gleich hier nehmen. Also stellen wir sicher, dass Sie oben klicken. Europa in Effektkontrollen, sind Sie auf die Deckkraft Mischmodus hinausgegangen. Und wir nehmen das und gehen auf den Bildschirm. Und was das tun wird, wird nach unten filtern, damit wir die Sterne wieder sehen und die Sonne dort bleibt. Also, jetzt müssen wir nur wenig Animation machen. Und ich werde diesen Haftungsausschluss noch einmal sagen. Wenn Sie anfangen, hinter sich zu fallen und Sie wissen, es ist nicht alles klicken und jetzt ist das völlig in Ordnung. Lehnen Sie sich einfach zurück und beobachten Sie oder schauen Sie es weiter und versuchen Sie es immer und immer wieder. So lernt man in der Tat. Aber wir werden an die Position der Sonne gehen, also wollen wir nicht diese Position, die den ganzen Clip bewegt. Wir wollen die Lens Flare-Position. Geh zum Fackelzentrum. Und wir nehmen das einfach und bringen es über Megawatt dorthin. Und dann klicken wir auf das Flair-Center, den kleinen Knopf hier, der die Animation umschaltet. Und wir werden es nur ein bisschen überlegen. Das Problem ist, wenn wir es hier rüber bewegen, passiert nichts. Was wir also tun müssen, ist, dass wir in die Zukunft gehen. Also lassen Sie uns um die vordere um sieben Sekunden fahren und bewegen Sie es einfach und über. Wenn wir jetzt weitermachen und das zurückspielen, wirst du sehen, dass wir einen bewegenden Sohn haben. Das Letzte, was ich getan habe, war, dass ich die Sterne genommen habe, und ich ging an die Spitze, die Bewegung. Ich ging auf die Waage und skalierte es auf 120. Warum machen sie das? Nun, es erlaubt mir, auch die Sterne zu bewegen. Siehst du, ich habe ein wenig Platz auf jeder Seite. So können Sie jetzt die Sterne nehmen und auf der linken Seite hier loslegen. Gehen wir zurück zum Anfang der Clipposition. Und wir wollen nicht, dass es so sehr bewegt. Die Sterne sind wirklich weit weg, also wollen wir nur eine winzige Bewegung im Laufe der Zeit. Also gehen wir hierher, und wir werden die Sterne vielleicht so viel bewegen. Und jetzt, was wir haben, ist dieser fast 3D-Effekt, wo es aussieht, als hätten wir den Stern bewegt sich im Hintergrund, aber die Sonne im Vordergrund bewegt sich schneller. Und du wirst sehen, dass die Punkte verschwinden. Das liegt daran, dass es nicht vollständig rendert. Es versucht, es mit voller Geschwindigkeit wiederzuspielen. Um es zu rendern, müssen Sie nur auf die Eingabetaste klicken und es wird die gesamte Anzeige rendern. Ich gebe Ihnen Ihr Endprodukt. Und da hast du es. Wir haben jetzt eine schöne Stars, die vollständig in Premier Pro erstellt wurde. Wie ich schon sagte, ist dies am Anfang ein anständig komplexer Effekt. Aber sieh dir an, was wir erreichen konnten, indem wir die Effekte in Premier Pro kombinieren. Wir benutzen sie nicht nur einmalig, wir haben eine Linsenfleckung, wir haben das Zellmuster in Gang. Wir verwenden Helligkeit und Kontrast. Wir verwenden nur das schwarze Video, um einen Hintergrund zu erstellen , und dann animieren wir überhaupt und waren in der Lage, etwas wirklich ordentlich zu schaffen. Und während des gesamten Kurses werden wir verschiedene Effekte verwenden, um Dinge zu kreieren, die wirklich, wirklich ordentlich und lustig sind . Ich kann es kaum erwarten, mit euch anzufangen. Also lasst es, die nächste Vorlesung, wir werden es den ganzen Weg zurück bringen. Und wir werden hier ganz am Anfang beginnen, wo ich durchgehe, was all diese Panels sind, wie sie alle zusammenarbeiten. Und wir werden uns langsam vorwärts bewegen und auf ihn aufbauen, bis du an diesem Punkt bist. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, zu diesem Video zurückzukehren und weiterzuverfolgen, und alles wird Sinn ergeben. Und das ist eine erstaunliche Sache. Also lasst uns anfangen. 4. 2-1 Grundlagen Einführung: Und alle, lasst uns in unsere Effekte eintauchen. In diesem Abschnitt werden wir einige sehr grundlegende Effekte betrachten, und einige Grundlagen der Premiere Pro-Dissektion werden sich etwas von den übrigen Abschnitten unterscheiden. Und vielleicht gibt es hier eine kleine Vorlesung nur damit Sie das Verständnis von Premiere Pro verstehen. Aber die meisten von ihnen werden Effekte sein, die wir erreichen können und Dinge, die Sie tatsächlich sehen können, dass es auf dem Bildschirm passiert. Wirklich aufgeregt. Also lasst uns drauf springen. 5. 2-2 Grundlagen von Effect: Okay, also machen wir uns ein paar Bausteine bereit bevor wir in alle Effekte eintauchen. Der erste Baustein, den ich übergehen möchte, sind die Effektkontrollen. Damit der Effekt im Wesentlichen steuert, was wir tun wollen ist herauszufinden, wie wir die Effekte, die wir hinzufügen, manipulieren können. Lassen Sie uns also beginnen, indem wir unseren Prozess erst einmal ausbauen. Gehen Sie also weiter und öffnen Sie Premiere Pro. Bringen Sie es auf einen Bildschirm, der so aussieht. Erstellen Sie sich also, um ein leeres Projekt zu projizieren und starten Sie dann von hier aus. Der nächste Schritt ist, lassen Sie uns sicherstellen, dass unsere Fenster alle genau gleich sind. Gehen Sie also hier zum Fenster, gehen Sie zu Arbeitsbereichen und klicken Sie dann auf die Bearbeitungsschaltfläche. Das wird Sie zurück auf das bringen. Es sollte im Grunde identisch mit diesem aussehen. Wenn Sie einen Breitbildmonitor haben, wird es anders aussehen lassen. Wenn Sie einen wirklich kleinen Monitor, einen Laptop haben , wird es auch etwas anders aussehen lassen. Aber im Allgemeinen sollten alle Ihre Boxen genau so sein. Unten links werden wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und wir gehen zu Importieren. Sobald wir auf den Import klicken, können wir dann in die verschiedenen Bereiche gehen und unser Material finden. Es wird in Einheit eins sein und dann Stock Footage. Und wir gehen weiter und klicken auf das Gehen zum Fenster, klicken Sie auf Öffnen, und klicken Sie dann darauf und ziehen Sie es einfach auf Ihre Timeline. Sie haben jetzt die Möglichkeit, Ihre Aufnahmen anzuzeigen. Wenn Sie auf die Leertaste klicken, wird sie in Echtzeit wiedergegeben. Und dann können Sie das ziehen, um vorwärts und rückwärts zu gehen. Gehen wir also in unseren Effekte-Tab direkt hier. Und wir werden den Farbbalanceeffekt und den Tönungseffekt direkt hier ziehen. Und du wirst sehen, dass es schwarz-weiß wird. Und dann werden wir auch noch ein paar Kontrollen haben. Nun, die Effekt-Steuerelemente, wenn wir hier oben links gehen, werden Sie Effekt-Steuerelemente sehen. Wir haben Bewegung, Deckkraft, Zeit-Neuzuordnung, Farbbalance, Zelt, und dann hier unten, Lautstärke, Kanal, Lautstärke und Schwenk. Oder wir reden später hier oben darüber oder über die Videodateien, diese drei hier, eine Standardeinstellung. Die Bewegung wird also im Wesentlichen nur das Video in diesem Raum manipulieren. So können wir es von rechts nach links, nach oben nach unten verschieben , und wir können es ein- und ausskalieren. Wir können uns drehen. Es erlaubt uns, im Grunde alles zu bewegen. Wenn wir es animieren wollen, können wir auf eine dieser Schaltflächen klicken, wird viele Tutorials haben, wie das später zu tun. Eine sehr gute Sache zu wissen ist dieser Reset-Parameter. Wenn Sie darauf klicken, wird es auf den Standardwert zurückgesetzt. Und jetzt siehst du, dass es genau so ist, wie es angefangen hat. Also spielen Sie mit diesen herum und Sie werden sehen, was sie am Ende tun. Der Ankerpunkt, über den wir später auch sprechen werden. Viele Effekte verwendeten den Ankerpunkt anstelle der, die Mitte. Ein schneller Test ist, wenn ich den Ankerpunkt hier nach oben schiebe, wenn ich ihn drehe, wird er stattdessen an diesem Punkt gedreht. So, wie Sie bereits sehen können, wäre das sehr wichtig für etwas, eine Art Effekt später. Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass der Ankerpunkt immer dann ist, wenn Sie ihn zurücksetzen, er wird ihn auf den Ankerpunkt zurücksetzen. Also musst du sicherstellen, dass das wieder ins Zentrum geht, wenn du das manipulieren willst , um alles hierher zu bekommen. Wie auch immer, das ist nur der Antrag. Opazität ist, wie durchsichtig es ist, also wenn wir es senken, was auch immer es darunter ist, werden wir sehen, ob wir es den ganzen Weg nach oben heben, es wird völlig undurchsichtig, was bedeutet, dass es der Star der Show sein wird. Dahinter steckt nichts, was du in dieser Situation sehen wirst, wir haben schwarze Bildschirme. Alles, was es wirklich tut, ist in Schwarz zu verblassen. Aber in anderen Situationen, wie wenn wir Text oder etwas setzen, wollten wir in der Lage sein, zu sehen, was dahinter steckt. Wir würden die Deckkraft auf den Text-Mischmodi senken. Wir werden auch irgendwann darüber sprechen, da sie wichtig sind wie dieses Filmmaterial mit den restlichen Ebenen verschmelzen wird. Gehen wir nun zu den Effekten, die wir hinzugefügt haben. Also gingen wir zu unseren Effekten, wir gingen zur Farbkorrektur, wir packten uns Zelt und dann die Farbbalance HLS, die Farbbalance HLS. Wir haben diese Fähigkeit, den Farbton, die Leichtigkeit und die Sättigung für diesen Test zu verwenden , was wir tun werden, ist, dass wir die Ferse manipulieren werden. Jetzt können Sie hier sehen, dass der Farbton wegen des Zelt nichts tut. Aber wenn ich auf diese kleine Schaltfläche klicke, die FX-Taste, wird es das ein- und ausschalten und tatsächlich eine Art Spaß Effekt haben. Ihr, ich kann den Farbton so manipulieren, dass wir uns treffen können, Ich werde die Innenwände ein wenig bräunliche Farbe anstelle der gelben Farbe machen , die sie dort haben. Und das ist eigentlich alles, was genau gleich aussieht. Vielleicht sehen Sie sich ein paar, vielleicht ein paar unbeabsichtigte Grüns und Zeug, die hier reinkommen. Aber das ist eine Verwendung des Effekts. Nun, was ich mit diesen hervorheben wollte, ist, dass die Reihenfolge, in der diese Effekte gehen, sehr wichtig ist. Also zum Beispiel, wenn ich dieses Zelt nehme und es hier raufgeschleppt habe, oder lassen Sie es hier runter fallen. Und lassen Sie uns auf diese Karte gehen, um schwarz oder matt schwarz zu, lassen Sie uns einfach voran und machen, dass eine rote Farbe. Du wirst sehen, dass es hier eine rote Farbe gibt. Egal, was ich mit der HEW hier oben mache, es wird nur verschiedene Rottöne machen. Wir hätten keine Kontrolle mehr. Es ist jetzt getönt, um zu lesen. Es verarbeitet von oben nach unten. So wurde zuerst die Farbbalance aufgetragen und dann das Zelt danach aufgetragen. Wenn ich das Zelt nehme und es hier nach oben ziehe. Jetzt plötzlich kann der Farbton sein, kann sich wieder bewegen, denn zuerst nehmen wir das Zelt und wir machen es zu einem roten Stück Filmmaterial, dann nimmt das q tatsächlich das Rot und es schieft es auf, was es will. Nur wenn wir diese anders bestellen, haben wir jetzt zwei verschiedene Effekte. Die Farbe auf der Oberseite ausgewogen, es ist nur verschiedene Schattierungen von Rot, die Farbbalance. Und auf der Unterseite haben wir verschiedene Schattierungen von wirklich allem, mit dem wir arbeiten. Also, das ist ein sehr wichtiger Teil der Effektkontrollfelder hier oben ist, dass es von oben nach unten beginnt und es gibt verschiedene Schichten hier drin. Also, was auch immer Effekte an der Spitze sind, wird angewendet werden, als dieser und dieser und so weiter mit so vielen Effekten, die Sie haben. Wenn also etwas nicht richtig funktioniert und sicherstellt, dass sich Ihre Layer in der richtigen Reihenfolge befinden. Außerdem wollen wir sicherstellen, dass wir verstehen , dass die Effekte selbst auf unterschiedliche Weise manipuliert werden können. Zum Beispiel, mit dem, Sie können Dinge ausschneiden, Sie können Dinge hinzufügen, Sie können sie mit all dem animieren, wir werden über all das im Laufe des Kurses sprechen. Aber wissen Sie nur, dass es eine Menge Manipulation gibt, die Sie tun können, die einen einzigen Effekt hat. Und deshalb ist es sehr mächtig, über diese Effekte hinweg zu lernen. Denn sobald Sie alle kennen, können Sie sie kombinieren, um in Adobe Premiere Pro wirklich alles zu erstellen, was Sie wollen. Also die Effekte haben.git-Steuerung sind, machen Sie sich mit den Effektsteuerelementen hier oben vertraut, ziehen Sie, was Sie wollen und tun Sie es, spielen Sie mit ein paar von ihnen herum. Und dann lassen Sie uns weitermachen und beginnen, über einige der anderen Grundlagen zu sprechen , wie Einstellungsebenen und schwarze Videos und so. 6. 2-3 Schwarz, transparent, Anpassung: Das nächste, worüber wir sprechen müssen, ist die transparente Video-Anpassungsschicht und dann das schwarze Video. sind drei wirklich gängige Ebenen, die wir in unsere Timeline einfügen , um die Effekte zu manipulieren und unser Filmmaterial zu manipulieren. Also lasst uns voran gehen und einen von jedem erstellen. Wenn Sie also unten links gehen und auf diese Schaltfläche klicken, oder wenn Sie auf Datei und dann Neu gehen, haben Sie sie in Ordnung hier, Sie wollen nur ein transparentes Video erstellen. Und dann willst du ein schwarzes Video erstellen und einfach durch die Eingabeaufforderung klicken, die sagt, es ist wie groß willst du es? Und dann können wir weitermachen und unsere Einstellungsebene erstellen. Also, was ist der Unterschied zwischen uns allen? Werden das transparente Video und die schwarzen Videos die Eigenschaft teilen , dass sie ein tatsächliches Element innerhalb der Timeline sind, was bedeutet, dass wir Effekte darauf anwenden können und es nicht nur den Effekt nach unten trichtet. Dieses ist nur ein vollständig undurchsichtiges schwarzes Video, und dieses ist nur ein vollständig transparentes, transparentes Video. Nun ist die Einstellungsebene etwas Besonderes, da alle darauf angewendeten Effekte nach unten angewendet werden. Betrachten Sie es wie eine Master-Kontrolle. Also, wenn wir zum Beispiel zwei dieser Rate hier hätten , und wir wollten genau den gleichen Effekt auf beide anwenden. Wir würden eine Einstellungsebene über die Oberseite legen, so. Und jetzt, was auch immer wir es angewendet haben, das können wir damit verrückt werden. Gehen wir und gehen Farbkorrektur zurück zu unserem HLS und ändern den Farbton nach oben. Sie werden sehen, dass der Farbton hier drüben und hier drüben das Grün ist, wo, wenn wir es nur auf den ersten angewendet haben, wir das genommen und anstatt es nur auf Malaria anzuwenden, es auf die erste angewendet haben, und wir haben es geändert. über. Der zweite hat nicht die Wirkung, wie Sie genau dort sehen können. Das ist also ein wichtiger Schritt hier, um sicherzustellen, dass wir die Wirkung so anwenden, wie wir wollen und wir nicht nur versuchen, sie individuell anzuwenden. Es wird auch gehalten, zum Beispiel, wenn wir so sind, oh, wir wollen nicht wirklich diese Farbe. Wir wollen es, wissen Sie, diese Farbe wird, wenn wir es anwenden, kopieren und diesen Effekt in eine 90 verschiedene einfügen, wir müssen 90 verschiedene Dateien ändern, wo, wenn wir nur eine einzige Anpassungsebene erstellt, wir haben gerade die Anpassungsebene geändert und dahinter ändert sich alles. Dann ist es auch wichtig, diese beiden zu realisieren, da sich einige Effekte je nachdem, wie Sie sie anwenden, ändern werden. Lassen Sie mich das erklären. Wenn ich hier ein transparentes Video mache und es über dieses Filmmaterial ziehe, dann gehe ich zu unseren Effekten und wir werden nach einem Effekt suchen. Hier gibt es eine Suchleiste. Sie können nach allem suchen, wenn Sie es mit Namen kennen. Sobald Sie anfangen, mit Namen zu lernen, ist es ein sehr schneller Weg, um sie zu erreichen. Wir werden nach einem Effekt suchen, der Ernte genannt wird. So verwandeln Videoeffekte Ernte. Wir werden Ernte nehmen und es auf das transparente Video fallen lassen. Wenn wir nun die linke Seite ziehen, werden Sie feststellen, dass nichts passiert. Wir beschneiden das transparente Video. werden keine Effekte nach unten angewendet. Nun, wenn wir gehen voran und gehen in unsere Grundlagen hier oder das Projektvideo und lassen Sie uns zu den Trends gehen sind die Anpassungsebene und ziehen Sie das oben. Nun, wenn wir unseren Effekt namens „Beschneiden“ nehmen, ziehen Sie ihn auf die Einstellungsebene. Wenn wir die linke Seite bewegen, werden Sie sehen, dass es tatsächlich das Video hier unten schneidet , weil es dieses Video zuschneidet. Im Wesentlichen wird Ernte auf diese angewendet, die nichts tut. Und dann wird es auf den nächsten hier unten angewendet werden, das ist unser Video. Es schneidet also die gesamte linke Seite unseres Videos ab, weil es sich um eine Anpassungsebene handelt. Das ist also etwas wirklich Wichtiges zu verstehen, mit dem Unterschied zwischen der Einstellungsebene und dem transparenten Video wird Effekte unterschiedlich angewendet werden. Eine andere Art von Beispiel, mit dem wir hier gehen können ist, warum sollten wir ein schwarzes Video verwenden, wenn wir ein transparentes Video haben, bestimmte Effekte erfordern es. Wenn wir voran gehen und ziehen das transparente Video hinein, und wir gehen zu unseren Effekten und wir suchen nach einem in den Video-Effekten und es ist in der generieren den Vierfarbverlauf. Erstens, wenn wir das auf unser reguläres Filmmaterial anwenden, wenn wir diese Schicht hier hatten, überholt es unser reguläres Filmmaterial, also verlieren wir etwas Material, also wollen wir das nicht tun. Wir brauchen etwas, um es anziehen. Wenn wir es also auf die schwarze Videorate ziehen, werden Sie feststellen, dass es funktioniert, dass der Farbverlauf darauf angewendet wird. Und jetzt können wir es manipulieren, wo, wenn wir es auf das transparente Video ziehen, nichts passiert, weil es diese Farbe im Hintergrund braucht , um tatsächlich etwas zu manipulieren. So ist das transparente Video tatsächlich ist es nicht kompatibel mit diesem Effekt. Deshalb würden wir ein schwarzes Video verwenden. Und dann wollten wir gut aussehen. Alles, was Sie tun müssen, ist in den Mischmodus zu gehen und dann zum Beispiel den Bildschirm zu verwenden. Und das wird im Wesentlichen nur die Farben nehmen und es mit dem Hintergrund mischen. Es, ich glaube, es wählt das hellste und das dunkelste und mischt diese zusammen, aber wir werden später sowieso über Mischoptionen sprechen. Jetzt haben wir den Effekt, dass wir anwenden können, wo, wenn wir vor dem Farbverlauf auf der Unterseite ziehen wollten, es gibt wirklich nichts, was wir tun können, um zu speichern, das ist alles, was es ist. Es werden nur die vier Farben hier sein und wir haben kein Filmmaterial mehr. Das ist also wirklich der Unterschied zwischen diesen drei. Diese drei werden wir während des ganzen Kurses viel benutzen. Ich wollte Ihnen nur eine gute Grundlage für sie geben , damit Sie sie verstehen, wenn wir sie ziehen und ablegen, wir werden eine Menge Eigenschaften über sie lernen, während wir sie auf verschiedene Effekte anwenden. Also ja, transparentes Video, Einstellungsebene, Schwarzes Video. Sie werden wirklich, wirklich hilfreich sein, während des gesamten Kurses zu verwenden, um bestimmte Effekte zu erzeugen. 7. 2-4 Bewegungen zu machen: Lassen Sie uns also über Masken und Animationen sprechen. Dies ist im Wesentlichen die Grundlage, um alles in Adobe Premiere Pro zu animieren. Also, was wir damit tun werden, ist im Wesentlichen während dieses Kurses, wenn wir Fakten erstellen, wollen wir in der Lage sein, sie im Laufe der Zeit zu kontrollieren. Also willst du es nicht nur als eine einzige Änderung an was haben? Wir wollen nicht nur einmal die Farbe ändern, wenn wir in die Veränderung gegangen sind und dann aus ihr herauskommen. Wir möchten es auf der einen oder anderen Seite des Clips lokalisieren. Wir wollen in der Lage sein, sie sowohl in Raum als auch in der Zeit zu kontrollieren, und das ist es, was Maskierung und Animation uns erlauben. Also, wenn wir in unsere Helligkeit und Kontrast gehen hier, so werden wir in unsere Auswirkungen gehen, Video-Effekte, Farbkorrektur, und dann Helligkeit und Kontrast. Ziehen Sie das hier auf das linke Filmmaterial. Und du wirst das hier unten sehen und Helligkeit und Kontrast. Wir haben hier die Helligkeitsrate, die wir nach oben ziehen können und es macht es heller, ziehen Sie nach unten, es macht es dunkler. Und wir haben auch den Kontrast, der sie einfach hin und her gehen lässt. Also lassen Sie uns sagen, dass wir etwas Art von analoger Kunst machen wollen. Wir wollten mit normalen Kontrasten beginnen. Und wenn wir immer näher und näher kommen, wollten wir gehen und wirklich extrem machen, oder lassen Sie uns das Gegenteil tun. Nehmen wir an, wir wollten wirklich, wirklich Kontrast am Anfang gehen . Und dann, wenn wir es ins Fenster geschafft haben, wollen wir, dass es perfekt sichtbar ist. Wenn wir also voran gehen und ganz am Anfang beginnen hier und unser Set, unser Kontrast zu 100, können wir eine Animation beginnen, indem wir hier in die Stoppuhr gehen, die Umschalttaste Animation. Wenn ich voran gehe und auf das Recht klicke, kann ich das dann nach vorne ziehen und den Platz finden, wo ich will, dass es genau hier sein. Und dann werde ich diesen Kontrast ziehen oder ich kann ihn einfach eingeben, indem ich darauf klicke auf 0 klicke. Und jetzt haben wir diesen Übergang im Laufe der Zeit. Also wirst du sehen, wie wir das zurückspielen, es beginnt wie ein wirklich hoher Kontrast auszusehen. Und wenn wir näher an das Fenster kommen, leuchtet es dann auf das Original, eine Art coole Wirkung hier. Nun sagen wir, wir wollen nicht, dass dies auf das linke oder das rechte Fenster angewendet wird, wir wollen es nur im mittleren Fenster. Wir können uns hier eine Maskenrate, Helligkeit und Kontrast schaffen. Wir klicken auf dieses Feld und es wird eine Maske direkt in der Mitte zu erstellen. Wenn ich diese Maske die Punkte nach oben ziehe, so dass ich hier eine Spalte bekomme müssen Sie nur darauf klicken. Whoops, nicht drehen. Klicken Sie auf einen der Punkte und Sie sehen, ich gehe nach links und rechts. Wenn ich nachher auf die Umschalttaste klicke, sperrt sie sie so, dass sie bestimmte wie 45-Grad-Winkel und so mögen. Also, wenn ich es nach oben ziehe, wird es eine perfekte Linie nach oben bilden. Also klicke ich, halte die Umschalttaste gedrückt, klicke nach unten, stelle sicher, dass du zuerst klickst, halte die Umschalttaste gedrückt, ziehe nach unten. Und jetzt haben wir gerade diese Spalte in der Mitte mit unseren Masken. Wir haben dieses Ding namens Federn, was ist, wie viel es sich mit den Rändern mischen wird. Wenn ich das nehme, bringe ich die Feder hoch. Sie werden sehen, dass es sich mit der Kante verschmilzt, ist eine ganze Menge mehr. Wir haben die Deckkraft, damit wir sehen können, wie stark wir wollen, dass der Effekt angewendet wird. Dann haben wir die Erweiterung, damit wir sie von der Linie, die wir gezeichnet oder erweitert haben, erweitern können. Also werde ich es ein wenig erweitern, ein bisschen mehr Feder hinzufügen. Und ja, lassen Sie uns damit gehen. Und so lassen Sie uns jetzt gehen und durch animieren. Und du wirst sehen, dass, wenn wir näher kommen, es langsam wieder normal wird. Und wir haben das wie interessante Anfänge eines Effekts. Wir können sie auch animieren fragen Pfade oder wenn wir auf der linken Seite beginnen wollten, zum Beispiel, wenn wir auf die Schaltfläche animieren hier klicken, können wir gehen und klicken Sie darauf und vielleicht haben es beginnen. Vielleicht hier drüben. Und dann auf dem Kurs, vielleicht auf halbem Weg, werden wir eine Art Zyklus auf die andere Seite haben. Jetzt haben wir diese lustige kleine Bewegung über, sondern auch verschwinden, wie Sie über sie gehen. Es sieht fast so aus, als gäbe es einen Schatten im Raum, der eine Art coole Wirkung ist , wenn man es vielleicht die ganze Zeit in einem niedrigeren Kontrast halten wollte. Wenn wir beispielsweise die Kontrastanimation ausgeschaltet und diese 62,3, OK beibehalten haben, sieht es tatsächlich so aus, als gäbe es einen Schatten, der über den Raum verläuft. Könnte gut für einen Horrorfilm oder so etwas sein. Aber die Grundlage dafür ist, dass wir die Fähigkeit haben, Masken zu erstellen, indem wir diese Schaltflächen verwenden. Dieser ermöglicht es Ihnen, zu zeichnen. Eins, schafft ein Quadrat, schafft einen Kreis. Wir haben die Fähigkeit, das zu animieren und mit der Fähigkeit, im Grunde alles in Premier Pro zu animieren und erstaunliche Effekte aus diesen Animationen zu erzeugen. 8. 2-5 Manipulation: Lassen Sie uns also über Keyframe-Manipulation sprechen. Keyframes können tatsächlich selbst manipuliert werden und es gibt uns eine größere Art von Fähigkeit, die Bewegung im Laufe der Zeit zu ändern. Also lasst uns Helligkeit und Kontrast nehmen und es einfach wieder auf hier fallen lassen. Wir machen einen schnellen. Sagen Sie beim Kontrast, was ist eigentlich die Helligkeit? Lassen Sie uns die hier löschen, werden wir gehen Helligkeit wird aussortieren 100. Und wenn wir es ins Fenster geschafft haben, werden wir es bis zu animieren, sagen wir negative 100. Es gibt also eine große Veränderung hier, man kann sehen, dass es dunkler und dunkler wird, irgendwie ein cooler Effekt dort, als ob das Licht etwas mit der Kamera macht. Und dann, wie es sich anpasst, aber wir gingen einfach zu negativ hier. Und so können Sie sehen, dass es sich um eine sehr lineare Bewegung handelt. Also, was ich damit meine, ist, wenn dies eine 0 wäre und das 100 wäre, würde es im Wesentlichen einfach 1234567 gehen. Du kommst in die Mitte, es ist um 50, du kommst hier rüber, es ist um 75 Uhr. Es ist sehr berechenbar. Wir können dies jedoch unberechenbar machen. Wir können tatsächlich ein bisschen Spaß und Flair hinzufügen. Wenn wir das hier runterwerfen, werden Sie sehen, dass wir diese beiden Menüs haben. Einer von ihnen hier drüben ist die Bewegung und der Boden ist die Geschwindigkeit. So werden Sie sehen, dass es hier eine Geschwindigkeit von negativen 30 jede Sekunde hat. Also jede Sekunde wird die Helligkeit sein, wird um 30 Wertpunkte sinken. In dieser Situation. Ich meine, es gibt keine echte Einheit für irgendetwas davon, also nenne ich es einfach einen Wert 0.100 ist die höchste Helligkeit, negativ 100 ist die niedrigste Helligkeit. Das bedeutet also, dass wir jede Sekunde um 30 runtergehen werden. Wenn wir also zu 1 Sekunde im Film gehen, dann sind wir bei genau 7100 minus 30. Es ist also eine sehr lineare Art und Weise als Formel dafür. Nun, wir können das manipulieren und irgendwie Spaß damit haben. Wenn wir also mit der rechten Maustaste darauf klicken, können wir diese Art von Autorin erstellen, die einmal wie ein Beziers definiert ist, wo würde eine geschäftige Luft tun? Es wird irgendwie abgerundet. Also, wenn ich das packe und ich es rüber ziehe, werden Sie feststellen, dass wir jetzt diese Art von S-Kurve hier haben. Also, was wir haben werden, ist c, die Geschwindigkeit hier unten, die Geschwindigkeit wird zunehmen. Irgendwann werden wir bei fast einer negativen 120 für diese Sekundenbruchteile sein. Und dann wird es wieder runterkommen. Und langsam wird langsamer und langsamer und langsamer im Laufe der Zeit. Also haben wir diese große Änderung von 100 bis im Wesentlichen 0 in der ersten, zweiten. Und danach gehen wir von 0 auf 100 in den letzten, ungefähr fünf Sekunden. Also haben wir die Fähigkeit, etwas zu schaffen, das so aussieht. Werfen Sie einen Blick auf das. So können Sie es als diese schnelle Einstellung sehen und dann langsam im Laufe der Zeit, geht es in die schwarze. Und wir können tatsächlich, wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie Dinge duplizieren. Also lasst uns das duplizieren und es einfach wieder zu einem linearen machen , damit wir sie hier wieder beobachten können. Also werde ich das auf den Vollbildmodus bringen und schauen wir uns einfach an. Also die erste, die Helligkeit fällt wirklich schnell ab und dann wird es langsam dunkel. Die zweite, die Helligkeit sinkt langsam im Laufe der Zeit. Sie werden feststellen, dass die Helligkeit etwa halb ist, vielleicht drei Sekunden in sie, während die Helligkeit genau hier bei nur dem ersten Schritt erreicht , genau wenn der Arm dieser Person hereinkommt, während Sie in diesem sehen, dass, wenn der Arm dieser Person reinkommt, er hier drinnen immer noch sehr hell ist. Keyframe-Manipulation ist also wichtig. Es ist etwas, worüber wir im Laufe des Kurses sprechen werden und wir werden tatsächlich Effekte erzeugen, die es verwenden. Aber verstehen Sie, dass diese hier sind. Sie müssen im Laufe der Zeit keine lineare Änderung vornehmen, und Sie müssen die Änderung auch nicht im Laufe der Zeit animieren. Zum Beispiel müssen Sie hier nicht ständig Keyframes setzen und es schnell und langsam und schnell laufen lassen. Sie können alles von hier aus erledigen. 9. 3-1 Grundlagen Einführung: Jetzt, da wir in Premiere Pro gut Fuß fassen, gehen wir weiter und beginnen, einige Anfängereffekte anzugehen. Lasst uns anfangen. 10. 3-2 Drehung in Premiere Pro: Der erste Effekt, den wir abdecken wollen, ist also ein sehr, sehr einfacher Effekt. Und alles, was es ist, ist, wie man ein Video dreht. Also, wenn wir hierher gehen und wir mit der rechten Maustaste klicken und importieren, können wir Einheit zu Stock Footage gehen und dann Leute laufen. Das ist die, mit der wir hier arbeiten. Drag & Drop in, und Sie werden sehen, dass es hier drüben ist. Sagen wir nun, dass Ihre Sequenz oder unser Geist, Ihr Arbeitsbereich ein bisschen anders aussieht. Vielleicht sieht es in etwa so aus, und du willst es wieder auf den Standard bringen. Du kannst immer hier rauf zum Fenster gehen. Und dann hoops, nicht dieser Knopf. Gehen Sie immer hier zum Fenster und dann zu Arbeitsbereichen und dann zurücksetzen, um das Layout zu speichern. Und alles, was tun wird, ist, dass alles auf den Anfang zurückgesetzt wird. Und im Wesentlichen wurde auch der Arbeitsbereich gespeichert. Wenn wir zum Beispiel auf Grafiken klicken, werden Sie sehen, dass es hier ein Grafikfeld hinzufügt. Und wenn wir das alles noch einmal machen und das Grafikpanel entfernt haben , indem wir es schließen und wir wollten es wieder auf das zurücksetzen, was die Grafik war. Wir gehen zu Arbeitsbereichen, zurücksetzen und es wird es auf das zurücksetzen, was es war, arbeiteten Bearbeitung. Stellen Sie also sicher, dass Sie hier oben auf die Bearbeitung geklickt werden. Wenn dieses Fenster ebenfalls verschwunden ist, können Sie immer die Fenster-Arbeitsbereiche aufrufen und direkt dort auf Bearbeiten klicken. Wir werden darauf klicken. Jemand wird es rüber ziehen. Und Sie werden feststellen, dass das Drehen eines Videos sehr, sehr einfach ist. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist einfach in Bewegung zu gehen und dann zu drehen. Und Sie haben die Möglichkeit, das Video zu drehen. Wenn Sie nun zum Beispiel einen Spaßeffekt mit der Rotation machen wollten , möchten Sie, dass es sich dreht. Sie können dies auch immer animieren. Also, wenn wir gehen und darauf klicken und gehen, zum Beispiel, fünf Sekunden und drehen Sie es dann. Vielleicht 23. Lass uns dreimal gehen. Jetzt, wenn wir es wiedergeben, werden Sie sehen, dass es tatsächlich eine Animation dahinter gibt. Ein bisschen mehr ein fortgeschrittener Weg, um zu drehen ist, dass wir diese Steuerelemente nicht verwenden müssen. Wenn wir das zu einer Wirkung machen wollen, können wir das tatsächlich tun. Wenn wir also zu unseren Effekten gehen und nach den Videoeffekten suchen, um es zu speichern, transformieren und ziehen Sie das auf. Sie werden feststellen, dass wir hier unten auch die verschiedenen Dinge haben. Einer von ihnen ist die Rotation. Warum sollten wir das tun wollen? Nun, die Transformation kann auf eine Anpassungsebene angewendet werden. Wenn wir also auf das Drehen eines Videos gehen, klicken Sie auf die neue Einstellungsebene, erstellen Sie die Anpassungsebene und legen Sie sie hier. Wenn Sie bemerken, wenn wir die Einstellungsebene drehen, passiert nichts darunter. Also, was wir brauchen, ist die Wirkung. So können wir jetzt tatsächlich in unsere Fakten eingehen und nach vorne schauen, transformieren, ziehen und ablegen, dass auf der Einstellungsebene. Und jetzt, wenn wir uns drehen, werden Sie feststellen, dass sich der Boden dreht. Also können wir tatsächlich Filmmaterial haben, das sich im Laufe der Zeit dreht. Wir können tatsächlich mehrere Stücke von Filmmaterial rotiert. Also zum Beispiel, wenn wir nur ein Duplikat davon mit der Alt-Taste erstellt haben. Und dann machen wir hier die Transformationsrate. Und jetzt müssen wir nur noch auf die Rotationsanimation klicken und wir bewegen uns hier über den Schnitt und wir halten ihn rotieren. Sie werden bemerken, dass die Rotation bleibt und genau da, kleine Schnitt dort, er ändert sich. diese Weise können Sie alles drehen. Das ist also nur eine andere Möglichkeit, Rotation hinzuzufügen. Wie gesagt, Rotation ist ein sehr, sehr einfacher Effekt in Premier Pro, aber es ist gut, denn jetzt verstehen Sie das als Transformation als eine andere Möglichkeit, es hinzuzufügen. Und wir können später mit diesem Grundeffekt tatsächlich mehrere verschiedene Effekte erzielen. 11. 3-3 3-3 in Premiere Pro: Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie man ein Video dreht. Wir sind wieder hier auf der Hauptseite. Wir werden gehen hat bearbeiten, erstellen uns ein neues Projekt genau hier. Klicken Sie darauf. Ich bin auch dabei, dann drehte ich das Video. Und Sie werden sehen, dass wir hier tatsächlich unterschiedliche Einstellungen haben , wenn wir diese Einstellungen je ändern wollten. Aber im Moment werden wir sie nicht anfassen. Ich weiß nur, dass sie hier sind. Klicken Sie auf OK, um ein neues Projekt zu erstellen, und dann sind wir zurück zu diesem Fenster. Nehmen wir noch einmal an, dass zum Beispiel, vielleicht das letzte Mal, wenn ich dieses Projektfenster geschlossen habe und jetzt möchte ich es wie immer zurückbekommen, Fensterarbeitsbereiche zurücksetzen und dann auch immer nach den Tastenkombinationen suchen. Sie können sehen, dass es Alt Shift 0 ist. Sie können das ziemlich schnell mit Ihren Finger anklicken und Sie können damit beginnen, den Arbeitsbereich zurückzusetzen. Du musst also nicht immer dorthin gehen und danach suchen. Ich werde hier mit der rechten Maustaste klicken. Klicken Sie auf Importieren wurden nicht Einheit, um Footage zu speichern und dann Autos fahren. Dann nehmen wir das und wollen es in diesen leeren Raum ziehen. Was machen wir jetzt, wenn wir das schaffen? Wir erstellen eine Zeitachse. Was genau passiert, wenn wir es so ziehen, ist, dass wir eine Timeline mit der genauen Spezifikation des Footage erstellen, das wir ihm hinzufügen. Zum Beispiel beträgt dieses Filmmaterial 60 Bilder pro Sekunde. Je mehr Bilder pro Sekunde, desto glatter die Bewegung, desto mehr Daten sind vorhanden. In diesem Fall haben wir 60 Frames pro Sekunde Sequenz erstellt. Das ist gut, wenn unser Filmmaterial 60 Bilder pro Sekunde beträgt. Wenn wir jedoch in eine filmische Qualität exportieren wollen, 24 Frames 29.97, dann müssen wir tatsächlich unsere eigene Sequenz erstellen und dann Filmmaterial hinein ziehen. Um das zu tun, haben wir gerade Datei Neu und dann Sequenz. Und wir können unsere Presets hier auswählen und Dinge ändern, wie zum Beispiel 29,97 Bilder pro Sekunde. Also verstehen Sie, dass ich diese Drag-and-Drop-Sache mache. Aber Sie können Ihre eigenen erstellen, damit Sie keine haben, eine unbeabsichtigte Konsequenz, wie Ihre Frames pro Sekunde ein wenig zu hoch sind. Und dann, wenn Sie 30 Frames pro Sekunde hinzufügen, sieht es jittery aus, so etwas. Also werde ich einfach weitermachen und tun, was ich vorher getan habe. Und nochmal, wir berühren das gerade jetzt. Wir werden später im Laufe des Kurses darüber sprechen. Ich möchte die Themen frühzeitig vorstellen. Und dann werden wir uns weiter verstärken. Das ist, worum es bei diesem Kurs geht, sind Bausteine. Bausteine über Bausteinen. Also, jetzt sind wir zurück zum Auto fahren. Ich werde darauf klicken und wir möchten einen Effekt hinzufügen, der sehr, sehr einfach ist. Alles, was er genannt wird, ist horizontal Flip genau hier. Wenn wir das auf über ziehen, werden Sie feststellen, dass das Filmmaterial umgedreht wird. Wofür mache ich das? Nun, Sie können sehen, dass die linke Seite des Autos Autos sind , die nach vorne fahren auf der linken Seite und dann rückwärts auf der rechten Seite. Das deutet darauf hin, dass sie auf der linken Straßenseite fahren. Wahrscheinlich irgendwo in Großbritannien, Europa, irgendwo, der auf der linken Straßenseite fährt. Was wir aber tun wollen, ist, dass das Filmmaterial so aussieht , als würde es auf der rechten Straßenseite fahren. Warum sollten wir das wollen? Nun, sagen wir, wir wollen versuchen, das in ein Footage zu werfen und es so aussehen zu lassen, als wäre es irgendwo auf Nord- und Südamerika. Also, um das zu tun, müssen wir sicherstellen, dass wir dieses Material umdrehen. Wenn wir den horizontalen Flip über ziehen, erhalten wir genau das, was ein schnelles Drag & Drop ist. Es sieht so aus, als wären wir irgendwo in den USA. Wenn man sich natürlich nicht die Nummernschilder anschaut, sieht es so aus, als ob man irgendwo in den USA sein könnte und mit einem schnellen Hit wird es nicht den Zuschauer, das Publikum wegwerfen. Es sieht so aus, als würden wir auf der rechten Seite fahren, und sie fahren nach links zurück. Es ist sehr einfach, Video FX Transformation horizontal zu finden, und wir haben auch die vertikale Flip, wenn wir es auf den Kopf stellen wollten. Wenn wir darauf klicken und wir zu den Effekt-Kontrollen gehen, werden Sie sehen, dass die horizontale Flip, alles hat es unsere Verschwendung ein Maskottchen. Wenn Sie also eine Maske erstellen möchten, können Sie tatsächlich eine Art Spiegeleffekt erstellen. Wenn ich das nehme und es in dieses Zentrum hierher ziehe, so. Das siehst du mit einem kleinen Knopf gleich da. Wir haben tatsächlich diese Art von Spiegeleffekt erstellt, weil wir den umgedrehten Effekt auf eine Seite anwenden und nicht auf die andere. So erstellt es eine, beide die gleichen Informationen in entgegengesetzte Richtungen auf jeder Seite sowieso, und so kippst du Footage in Premier Pro. 12. 3-4 Text hinzufügen: Lassen Sie uns jetzt übergehen, wie man Text hinzufügt. Es wird den Kurs in einen neuen Bereich voranbringen, das ist die Grafik. Also gehen wir weiter und drücken hier oder zwei erstellen und dann Text hinzufügen. Ich werde gehen und klicken Sie mit der rechten Maustaste hier und klicken Sie auf Importieren. Und ich werde mein Filmmaterial wie gewohnt importieren. Wenn Sie hier auf der rechten Seite bemerken, habe ich ein neues Panel geöffnet. Dies ist das wesentliche Grafik-Panel. Ich bin hier, weil ich im Grafikarbeitsbereich bin. Wir befinden uns in der Regel im Bearbeitungsarbeitsbereich, aber ich habe auf die Grafiken geklickt, weil wir tatsächlich Grafiken als Zeit verwenden. Wenn Sie das geöffnet haben, ist es hilfreich, wenn Sie dieses aufmerksame Grafikpanel nicht sehen. Sie gehen zu Arbeitsbereichen, gehen zu Grafiken hier, oder Sie können sie einfach einzeln öffnen, indem Sie zu einer zentralen Grafik kommen und sie direkt dort einschalten. Und wenn wir unser Filmmaterial und Dragon rüber nehmen, wirst du sehen, dass es genau das gleiche Material ist wie das letzte Mal. Was wir jedoch tun wollen, ist Text hinzuzufügen. Also gehen wir hier rüber zu den Werkzeugen oder suchen nach dem Typenwerkzeug. Und wir haben zwei Möglichkeiten, Text zu erstellen. Die erste besteht darin, einen Kasten zu zeichnen. Das Gute an einem Feld ist, dass Sie sicherstellen dass Sie Text nur in dem Bereich erstellen, in dem Sie Text erstellen möchten. Es wird nie von dir wegkommen. Das Schlimme an einer Box ist, dass du siehst, dass es anfängt, Dinge abzuschneiden. Wir dürfen also nicht mehr wirklich nur den Text erstellen, den wir wollen. Wir müssen versuchen, es hier drin zu passen, und Sie werden sehen, dass wir es nicht richtig betrachten. Also schauen wir es nicht richtig an. Es schneidet ab und wir können tatsächlich etwas rendern , das nicht die Texte hat, die wir wollen. Also, wenn ich dies die zweite Möglichkeit lösche, Texte zu erstellen, ist es nur der Klick. Und dann geben Sie Ihren Text aus und es wird anpassen, wenn ich auf die Eingabetaste klicke, wird es eine andere Ebene wie so gehen. So können Sie sehen, dass es damit sehr, sehr erweiterbar ist. Ich kann es größer und kleiner machen und die Box wird sich damit bewegen. Je nachdem, was Sie tun möchten, müssen Sie zwei Optionen haben, um Ihren Text zu erstellen. In unserer Situation wollen wir diese Anpassbarkeit. Also werde ich hier klicken und ich werde tippen, zum Beispiel, London u, k. und dann, wenn ich es vergrößern wollte, muss ich tun, ist hier doppelklicken und das ein wenig nach oben ziehen. Und Sie werden sehen, dass wir nur einen Hauch größer haben und jetzt sieht es ziemlich gut da drüben in dieser Ecke aus. Aber warum ist es verschwunden? Das liegt daran, dass wir einen Grafik-Layer erstellt haben. Im Wesentlichen bedeutet das, dass dieser Grafik-Layer hier hinzugefügt wurde und dann die Effekte für diese Grafik-Layer, oder hier drüben, es hat tatsächlich zwei Ebenen. Wir können Effekte aus den Effekt-Steuerelementen hinzufügen, wie alles im Effektfenster. Wir können hier wie ein normales Stück Filmmaterial hinzufügen, oder wir können die speziellen Grafikeffekte auf der rechten Seite hier und die wesentlichen Grafiken machen. Wenn ich auf diesen Text klicke, werden Sie sehen, dass ich all diese Effekte habe und wir werden diese behandeln, wie der Kurs weiter geht. Dinge wie die Zeilenhöhe und die Breite zwischen den Räumen, die verschiedenen Texte, die hier drin sind. Und die Größe ist wirklich diejenige, die Sie gerade betrachten möchten. Und dann möchten Sie vielleicht auch etwas betrachten , wie den Text zu einem anderen zu ändern. Auch Farbe, Strich, Hintergrund und Schatten unten hier. Wenn wir zur Füllung gehen, können wir die Füllung in alles ändern, was wir wollen, wie schwarz, und Sie werden sehen, dass es die Füllung dort ändert. Wenn der Strich der Umriss ist, können Sie sehen, dass hier ein weißer Umriss vorhanden ist. Wenn ich zum Beispiel ein rotes hinzufügen wollte , kann ich genau das tun. Wir haben hier viele verschiedene Kontrollen. Wenn wir jetzt zwei verschiedene Steuerstücke erstellen, dann ist das das zweite Stück, richtig? So werden Sie feststellen, dass es alles, was es tut, ist, dass es hier eine andere Ebene erstellt, aber es erstellt keine andere Ebene hier drüben. Dies hilft, die Timeline sauber zu halten. Wenn Sie verschiedene Effekte hinzufügen möchten, z. B. alles hier zu verschiedenen Textebenen, dann müssen Sie sicherstellen, dass Sie separate Grafik-Layer erstellen. Andernfalls wird es auf alles innerhalb dieser einzelnen Grafik-Layer angewendet. Wir können diese auch irgendwie bestellen. Also, was auch immer oben wird, die Sie werden sehen, dass es die Ich weiß nicht, ich denke, Sie würden die Priorität sagen. Es wird also so aussehen, als wäre es auf dem anderen. Du wirst sehen, ob ich es runterziehe. Jetzt kommt die zweite heraus und es sieht so aus, als wäre es da in der London geht zurück. Die Bestellung ist also wirklich nur dafür relevant. Sie können auch Gruppen und Dinge erstellen, um Ihre, Ihre Ebenen hier oben zu organisieren . Aber das sind die Grundlagen, wie man Text hinzufügt. Beachten Sie, dass der Hauptteil davon darin besteht, dass Sie auf die Textansicht klicken und sie ziehen. Es wird ein Set sein. Klicken Sie darauf und geben Sie ein. Es wird einstellbar sein, es wird flexibel sein. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie in das wesentliche Grafikfenster schauen, denn dort werden viele Ihrer Effekte für die Manipulation des Textes im Inneren sein. Hier. Ein schneller Prototyp ist übrigens Effektkontrollen. Sie können auch sehen, der Text ist hier drüben Sie ein paar schnelle Art von Dingen zu tun haben hier drüben. Sie können die Größe und die Texte und all das hier drüben in Ihrer Effektsteuerung verwenden, so dass Sie einige dieser Dinge von zwei Orten anpassen können, aber viele Dinge wie ein Löwe und Transformation werden nur in Ihrem zentralen Grafikpanel sein. So haben wir jetzt die Grundlagen von Texten behandelt. In der nächsten Vorlesung werden wir diesen Text tatsächlich ein wenig animieren und ihn vielleicht wie einen Schreibmaschinen-Effekt eintippen lassen. Das wird also eine nette Art Ergänzung zu dem, was wir getan haben. Und wir werden weiter an den wesentlichen Grafiken und Tippen arbeiten. 13. 3-5-Typzeigereffekt: Lassen Sie uns jetzt über Text animieren. Das wird also unsere nächsten Effekte sein, wie man Text animiert. Also lassen Sie uns voran und zuerst werde ich voran gehen und dieses und etwas sichtbareres zurücksetzen, nur einen weißen Text. Und dann werde ich die Füllung hier rückgängig machen. Also jetzt haben wir nur diesen einfachen weißen Text und sagen wir, wir wollten ihn so animieren, dass er mit einer Animation kommt, als wäre er eng, wie ein Schreibmaschinen-Effekt. Um das zu tun, müssen wir nur zum Text gehen und dann auf die linke Seite über noch Wirkung gehen und Trolle gehen hier zu unserem Text, lassen Sie das unten fallen und suchen Sie dann nach unserem Quelltext. Sie werden feststellen, dass wir die Schaltfläche „Animation“ hier drüben haben. Also in der letzten Vorlesung haben wir die Steuer auf der rechten Seite bearbeitet. Aber wann immer wir solche Dinge tun wollen, mit der Zeit oder dem Rad arbeiten und Effekte hinzufügen wollen, müssen wir hier auf der linken Seite schauen. Und der Effekt steuert, so dass wir tatsächlich zu den Animationen gehen können. Also werde ich zuerst tun, ist ich werde auf die Umschaltanimation klicken und ich werde alles außer dem L löschen und dann in fünf Frames vorwärts gehen. Hier können Sie die Framerate sehen. So können Sie 12345 sehen. Und Sie können sehen, dass es gibt, wir sind jetzt am fünften Frame. Und ich gehe hier rein und komme zum Ende und tippe dann o ein. Und das ist ein bisschen mühsam, aber es schafft die Animation. Ein schnellerer Weg, dies zu tun, ist, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann nach vorne klicken, geht es fünf voran, während Sie es tun. So sparen Sie ein paar Klicks direkt dort. D o n Komma u k. Also jetzt, was wir hier haben, ist die Animation. Also lasst uns voran gehen und einfach das zurückspielen. Und das wirst du genau dort sehen. Es tippt von Anfang an aus. Und natürlich, wenn Sie dies ein wenig vorwärts bewegen, der Grund, warum Sie mit dem L beginnen, ist, weil es mit dem L eintauchen wird. Also könnte es genauso gut mit einem Buchstaben beginnen lassen , so dass der Anfang davon der eigentliche Anfang von die Wirkung. Und da haben wir es. Jetzt haben wir hier einen sehr schönen animierten Text. Und wir können tatsächlich un-kommentiert. Also haben wir die Animation nach innen gemacht und wir können genau die gleichen Dinge nach außen machen. Also vielleicht genau hier, starten Sie die Animation ist immer noch los. Wenn Sie jetzt eine Animation auf der Rückseite durchführen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie vorher vorgehen und eine weitere Keyframe-Rate hinzufügen, bevor Sie beginnen. Dies wird sicherstellen, dass, was auch immer passiert Rate hier, dieser letzte Schlüsselrahmen genau dort wird, um es zu halten. Denn wenn Sie direkt hier mit der Bearbeitung beginnen, wird es tatsächlich versuchen, sich im Laufe der Zeit von hier aus zu ändern. Nehmen wir an, Sie ändern die Farbe oder die Größe oder so. Und hier ist etwas wirklich groß und du wolltest anfangen zu schrumpfen. Nun, wenn Sie hier anfangen zu schrumpfen, wird es von groß gehen und dann langsam zu klein gehen, wie es hier kommt. Sie möchten also das große wieder einsperren, damit Sie von diesem Punkt an mit der Animation beginnen können. Das ist es, was wir tun. Wir sorgen nur dafür, dass wir dort eingesperrt sind. Wir werden vorwärts gehen. Fünf, löschen, fünf, löschen, fünf, löschen, löschen. Und Sie werden feststellen, dass viele Dinge in Premier Pro mühsam sind. Bearbeiten kann eine langwierige Sache sein. Allerdings ist die TDS ness, was die sauberen Effekte erzeugt. Nun, wieder, damit könnte ich es verschwinden lassen, aber ich möchte, dass sie einfach mit dem gehen, nur auf die Effekte enden. Also bringe ich das hier zurück. Oder eigentlich muss ich gehen, ich glaube vorwärts fünf. Mal sehen. So ja. Okay, also habe ich den Keyframe dort gelöscht. Ich glaube, ich habe auch Kontrollen getroffen. Also will ich fünf vorwärts gehen und es dann gleich dort löschen, damit es bei der Animation bleibt. Also, jetzt können wir einfach einen Blick hier werfen und wir sind gekommen, gehen bleiben für etwa drei oder vier Sekunden und dann macht es sich wieder und dann ist es weg. So animieren Sie Text. Es ist eine tolle kleine Sache und das ist nur eines der Dinge, die Sie animieren können. Sie können die Farbe im Laufe der Zeit animieren. Sie können beispielsweise animieren, den Text in verschiedene Dinge ändern. Es gibt viele verschiedene Spaßeffekte, die Sie damit tun können, aber dies ist der einfachste Weg, um Ihren Text zu animieren. 14. 3-6-Rampeffekt: Also lassen Sie uns jetzt ein Video-Overlay für unser Video erstellen und wir werden ein paar neue Effekte damit übergehen. Also zuerst gehe ich weiter und klicke auf Import und ich werde den Strand in unseren Stock Footage Ordner importieren. Ich werde das rüber ziehen und es einfach eine Sequenz für mich generieren lassen. Jetzt wirst du sehen, dass wir diese schöne Aufnahme davon haben. Was scheint dieses Mädchen zu sein, das vor einem Strand sitzt. Aber wir wollen diesen Stil ändern. Das sieht ein bisschen wie eine coole Art Gefühl dafür aus. Und statt dessen wollen wir, dass es sich ein bisschen zusammenfassender anfühlt. Also gehen wir hier rein und wir werden auf den neuen Element-Button klicken und nach einer Einstellungsebene suchen. Sie können auch auf Datei Neue Anpassungsebene wechseln, aber stellen Sie sicher, dass Sie dieses Feld ausgewählt haben, wenn Sie zum Beispiel auf die Timeline geklickt werden und Sie Datei neu öffnen, Sie werden sehen, dass es tatsächlich ausgegraut ist und Sie nicht darauf klicken können. Sie müssen also immer das Projekt ausgewählt haben damit es weiß, wo die Anpassungsebene platziert werden soll. Wir werden also auf diesen neuen Element-Button klicken, eine neue Einstellungsebene klicken, auf OK klicken und dann auf eine verlängerte Länge unseres Clips ziehen. Wir werden dann auf die Einstellungsebene klicken, gehen Sie zu unseren Effekten. Und wir werden nach einem Effekt suchen, der heißt und Rampe. Wir können das in den Video-Effekten finden, wenn wir runter gehen, ich glaube, es ist unter Generieren und dann Rampe direkt hier unten. Wir nehmen das und ziehen es auf das oberste Filmmaterial, die Anpassungsebene. Und jetzt wirst du sehen, dass die untere Art von hier verschwindet. Also, was wir tun wollen, ist, wenn eine nehmen die starke Farbe, die Rampe, die obere Farbe, und wir wollen, dass zu einem roten ändern. Also werde ich so gehen, als ob ich irgendwo hier drin eine rötliche Orange sein werde, wie genau dort. Und am unteren Rand der Rampe werde ich es mehr von einem gelben machen, einem schönen hellgelben hier. Was wir tun, ist, dass wir diese Farben nehmen und sie irgendwie nach unten mischen. Wir werden dann nach der Rampenform suchen. Die Rampenform ist in Ordnung. Es ist entweder linear oder wie ein Mittelball, der auch gekühlt werden kann, aber wir wollen das linear. Und dann haben wir jetzt diese Mischung mit Original. Alles, was wir tun wollen, ist, dass wir das nur ein bisschen mit dem Original mischen wollen. In dieser Situation werde ich es vielleicht 90% mischen. Vielleicht sehen 85% ziemlich gut aus. Und was wir hier haben, ist jetzt eine schnelle Art Anpassung daran. Und jetzt sieht es ein bisschen zusammenfassender aus. Und natürlich können wir mit diesem mehr C durcheinander bringen Wenn wir eine stärkere hinzufügen, wenn das hilft, Wir können vielleicht auch hinzufügen, zum Beispiel, wenn wir nach Kontrast, Helligkeit und Kontrast suchen, können wir ziehen und fallen, dass auf die Anpassungsebene und sehen nach Wir fügen die Rampe hinzu, mal sehen, ob wir ein wenig Kontrast hinzufügen, um die Farben irgendwie herauszubringen, wie Sie sehen können, es sieht ein wenig ausgewaschen aus, also werden wir versuchen, etwas davon zu bringen. Und dann stellen wir sicher, dass wir hier voll sind , damit wir die volle Wirkung davon sehen, dass es gerendert wird. Und da gehen wir hin. Nur eine schnelle Art von Button. Wir hatten ein Overlay zu unserem Filmmaterial hinzugefügt und das Gefühl nur ein wenig verändert. Sie können sehen, dass es hier cool ist, irgendwie fühlt es sich an, als ob Sie in Island oder so sind, oder wenn Sie dies einschalten, fühlt es sich nur ein bisschen mehr Zusammenfassung an. Es passt zu dieser sommerlichen Stimmung wie vielleicht ganz am Ende eines Sommertages. Und mit Overlays haben wir die Fähigkeit, alle möglichen Dinge zu manipulieren und zu ändern. Und das ist nur ein sehr einfaches Rampen-Overlay. Wir könnten 1000 verschiedene Effekte auf die Anpassungsebene machen und das werden wir während des gesamten Kurses tun. Aber ich wollte die Idee von Overlays und die Idee vorstellen das Filmmaterial mit deinen Overlays zu ändern. 15. 3-7 Watermark: Lassen Sie uns nun übergehen, wie man ein Wasserzeichen erstellt. Also haben wir tatsächlich, ich habe bereits ein Projekt erstellt, also werden wir in dieses einspringen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass Sie immer in ein Projekt springen können, das hier unten ist. Wenn Sie also auf diesen Doppelklick klicken, wird es geöffnet. Wie Sie sehen, ist h ein völlig leeres Projekt, also gibt es nichts Besonderes daran. Gehen Sie einfach vor und erstellen Sie Ihr eigenes Projekt. Gehen Sie zum leeren Projekt und folgen Sie dann weiter. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf Wechseln Sie zu Importieren, holen Sie sich die Strandszene aus dem Import. Ziehen Sie über, erstellen Sie Ihre Sequenz. Du beginnst Schritte. Jetzt, wenn wir hier sind, ist es an der Zeit, das Wasserzeichen zu erstellen. Das Wasserzeichen ist sehr einfach zu erstellen und was es tut, ist es Ihnen erlaubt, Ihr Material ohne Sorge zu teilen , dass jemand es stehlen wird und es vielleicht hinter Ihrem Rücken verkaufen weil alles, was Sie tun, ist, eine ruinierte Version von Ihr Filmmaterial. Es wird nicht völlig ruiniert sein, wo sie das Zeug nicht sehen können, das passiert, aber man könnte es nie in eine vollständige Produktion bringen. Also gehen wir zuerst zu unserem Textwerkzeug. Wir haben ihr Lehrbuch bereits verwendet, geben Sie hier ein und geben Sie dann den Namen Ihres Unternehmens oder Ihren Namen oder alles, was Sie wollen, hier ein. Und so ist Adobe-Massen mein Online-YouTube-Kanal. Also werde ich das einfach eintippen. Sagen wir, ich habe das gefilmt, und ich will nicht, dass es jemand anderes schnappt. Ich werde dann dieses große M machen Sie sehen, dass, wenn wir angeklickt werden und hier, es wird nur das machen, was Sie hervorgehoben sind, was Sie gerade verstecken Beleuchtung größer. So können wir voran gehen und klicken und dann alles hervorheben, was es Tastaturkürzel Steuerelement ist ein oder auf einem Mac-Befehl ein, das wird den gesamten Text im Inneren hervorheben. Ich werde das einfach größer machen. Und jetzt muss ich einen Copyright-Code auf der Rückseite hinzufügen. Um dies zu tun, können Sie online gehen und nach dem Urheberrechtscode suchen. Alles, was Sie tun müssen, ist eine schnelle Google-Suche nach Copyright-Code. Und Sie werden Urheberrechte und Symbol sehen. Und Sie können es genau hier sehen. Und Sie müssen nur finden, dass es hervorgehoben Rechtsklick Kopie. Und dann können Sie es direkt hier einfügen. Stellt sicher, dass der Text dieser Sache, die ausgewählt ist. Eigentlich denke ich, ich habe die Datei Eile oder Edit Paste direkt dort und Sie können es einfügen. Jetzt verwende ich immer Tastenkombinationen. Deswegen brauchte ich eine Sekunde. Finden Sie es. Steuerelement V ist Einfügen und Control C ist Kopie. So können Sie beide zum Kopieren und Einfügen verwenden. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist der Alt-Code, bei dem Sie nur die ALT-Taste gedrückt halten. Und wenn Sie ein NUM-Pad haben, geben Sie 0169 ein und lassen die ALT-Taste los, und es wird auch der Copyright-Code erstellt. Sobald Sie das gebaut haben, werden Sie es einfach dort positionieren, wo Sie wollen. Und ich werde weitermachen und einen schwarzen Schlag hinzufügen. Also werde ich auf den Häkchen-Button hier drüben in der zentralen Grafik Schmerz klicken. Und dann werde ich es noch ein bisschen größer machen. So wie so. Und dann wird im Grunde dieser gesamte Effekt dies nehmen, sicherstellen, dass er über das gesamte Filmmaterial gezogen wird und dann nur seine Deckkraft packt und es ein wenig reduziert. Also werden wir die Deckkraft ergreifen und sie vielleicht an der Basis beginnen wollen, so etwas wie 8, 9%. Vielleicht, wenn Sie wirklich gutes Material oder so sind und Sie es nicht wollen 12-13 Prozent, etwas ein wenig stärker, aber Sie können sehen, was das tut, ist es wässert den Hintergrund. Es gibt keine Möglichkeit, dass jemand dies aus einem Clip entfernen kann , es sei denn, sie haben wirklich fortgeschrittene Software. Ich denke, da draußen gibt es etwas, das tatsächlich das haben kann, was es ist. Sie können versuchen, es zu entfernen, aber auch so, dass es ruiniert, es könnte nie in irgendetwas verwendet werden, wissen Sie, sehr wichtig. Und natürlich, wenn du es sehen wolltest, kannst du es immer in den Himmel stellen. Das wird die Dinge nicht ändern. Sie können es hier runterbringen. Es ist einfach, wo immer Sie wollen. Und eine lustige Sache, die Sie tatsächlich tun können, ist, wenn Sie ein inneres wie Bild aus dem Internet herunterladen oder wenn Sie ein Firmensymbol haben, alles, was Sie tun müssen, ist nur Drag & Drop, dass in. Und Sie können die Deckkraft darauf reduzieren und auch eine zusammengebaute machen. So erstellen Sie in Premier ein Wasserzeichen. Sehr einfache Wirkung. Alles, was es erfordert, ist nur eine Textebene und dann ein wenig Deckkraft zu verwenden , um sie zu reduzieren, so dass wir durch sie sehen können. 16. 3-8 Texteffekt: Lassen Sie uns einen wirklich lustigen Effekt schaffen mit dem, was wir getan haben, all dem, was wir gelernt haben. Es fühlt sich vielleicht nicht so an, als hätten wir wirklich eine ganze Reihe gelernt, aber wir haben viel über Premier Pro gelernt und können sie kombinieren, um eine fortgeschrittenere Art von Effekten auf mittlerer Ebene zu schaffen. Und das wird einer von ihnen sein. Einer der Effekte, die wir verwenden nur ein paar grundlegende Werkzeuge und wir haben die Fähigkeit, etwas wirklich, wirklich Spaß zu schaffen. Also lasst uns voran gehen und genau das tun. Also werde ich New Project treffen und ich werde erstellen, es wird acht Text-Enthüllung sein. Und du wirst das sehen, was das ist, wenn wir es erschaffen. Also werden wir tun, ist, wollen wir in der Grafik sein, die zentrale Grafik-Arbeitsbereich hier, gehen mit der rechten Maustaste, Ich werde auf Importieren klicken. Und jetzt gehen wir in unserem Stock Footage zum Sonnenuntergang. Jetzt schnappen Sie sich das. Ich werde es hier rüber fallen lassen. Und Sie können sehen, es gibt nur ein sehr schönes Aussehen wie eine Drohne, die über einen Sonnenuntergang geschossen wird, in etwas schwer zu sagen, wo es ist, vielleicht irgendwo im Mittelmeer. Da werden wir nur daran denken. Ich denke nur, dass es irgendwo wie Griechenland ist. Und so werden wir mit dieser Idee arbeiten. Also werde ich hier zu Text gehen. Ich werde nach außen klicken und ich werde vielleicht Athen, Griechenland und dann ein Jahr wie 2020 oder so etwas schreiben . Wenn ich das hervorhebt, werde ich es dann ein bisschen größer machen. Und das ist ungefähr so groß, wie es für dieses Stück gilt. Und dann geh her, nun, es ist so groß, wie dieses Ding gehen wird. Sie können es größer machen. Wenn Sie in 500 eingeben, gibt es nur die Bar geht nur bis zu 400. Also musst du danach Zahlen eingeben, einen kleinen Pro-Tipp dorthin und das hier ziehen und dann vielleicht den Strich wie 20. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Was wir jetzt machen wollen, ist, dass wir dieses Filmmaterial hier machen wollen. Ich werde es herausziehen, so dass es die gesamte Länge des Clips darunter ist. Und dann halten Sie die ALT-Taste. Halten Sie die ALT-Taste gedrückt, klicken Sie und ziehen Sie nach oben, und das wird es duplizieren. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Kopieren. Und dann musst du hier V3 auswählen. Stellen Sie also sicher, dass es nicht ausgewählt ist. Gehen Sie zu ihrem Anfang, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Einfügen, was ein wenig schwierig sein kann, um aufzurufen. Also bearbeiten Sie einfach Einfügen und es wird es direkt dort einfügen. Tastenkombinationen, Steuerung C, dann Steuerung V. Und ich mache genau die gleichen Dinge. Alles, was wir tun wollen, ist, wenn ich ein Duplikat erstelle, können Sie sogar noch ein anderes ziehen. Oder Sie können es nicht, weil es die Grafikebene ist. Sie mussten also eine dieser Methoden durchführen, C steuern, V steuern, Alt halten und nach oben ziehen oder einfach mit der rechten Maustaste kopieren, mit der rechten Maustaste einfügen. Also haben wir jetzt sowieso das Filmmaterial hier. Das sind also exakte Duplikate voneinander. Was wir tun wollen, ist zu diesem unteren Filmmaterial zu gehen und die Deckkraft auf etwa 17% zu senken. Was wir hier unten tun, ist, dass wir eine Führungsschicht erstellen. Also werden wir dies tatsächlich umbenennen, nur damit es leicht ist, diese unsere Führungsschicht zu sehen. Wenn wir die Spitze reaktivieren, nehmen wir das an. Wir werden von diesem Punkt an alles löschen. Und jetzt können Sie die Führungsschicht sehen. Wir werden das im Wesentlichen nur ein Wort nach dem anderen machen, aber wir wollen sicherstellen, dass wir das Wort so aufstellen, dass es natürlich aussieht. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die App Enden werden zu kopieren und fügen Sie es in rechts Griechenland und dann richten Sie es mit der Unterseite und dann die 20-20. Sobald wir alle fertig sind, löschen wir die Führungsschicht. Der Effekt, den wir erstellen, ist, dass der Text von unten kommt und dann in die Ansicht gleitet, aber es wirklich professionell aussieht. Etwas, das Sie vielleicht auf wie HGTV oder einem anderen professionellen TV-Sender sehen können. Um dies zu tun, werden wir zuerst nach einem Effekt namens Crop suchen. Dies als neuer Effekt. Es ist in Transformation Ernte. Es ist sehr einfach. Alles, was es tut, ist, dass es das Material ausschneidet. Ich ziehe es auf die Athener Schicht. Also werden wir das nehmen und wir gehen von unten. Und Sie können sehen, ob ich es den ganzen Weg nach oben ziehe, dass es anfängt, die Ebene hier auszuschneiden, was wir tun wollen, ist, dass wir das irgendwo positionieren wollen, vielleicht genau hier, hier wird der Text herkommen. Also werde ich auf vielleicht 28% runter gehen. Ich schätze nur hier, wir müssen das ein bisschen anpassen, um sicherzugehen. Dann gehen wir in die Athener Schicht. Wir sind immer noch in Athen, entweder hier oben, ich werde runterfallen, oder ich gehe die Videobewegung runter. Und dann werde ich die Position hier nutzen. Und Sie werden sehen, dass das Problem ist, dass die Position jetzt unten ist. Also werden wir das tatsächlich nehmen und wir gehen auf die Vektorbewegung davon. Und wir werden hier eine Position einnehmen. Wenn wir die Position des Videos verwenden, nimmt es das gesamte Video und bewegt es nach unten, was bedeutet, dass die Ernte mit ihm geht. Also, wenn wir nach unten ziehen, kommt Athen runter und die Ernte, was auch immer es ist, Nun, vielleicht sitzt es hier, es kommt damit runter. Wir wollen, dass es still bleibt. Seward wird diesen Text selbst verschieben. Wir haben den Text entfernt und Sie werden sehen, dass er den Zuschnitt direkt dort trifft. Das ist perfekt. Wir werden es direkt darunter ziehen. Also, wenn es genau da verschwindet, stehen wir ganz am Anfang, unser Filmmaterial. Wir können gehen und vielleicht ein bisschen, vielleicht wollen wir das mit einer Sekunde beginnen. Also beginnen wir den Effekt mit 1 Sekunde. Wir werden auf die Position umschalten Animation klicken. Jetzt wollen wir vielleicht vorwärts gehen, vielleicht 2,5. Also schauen wir uns hier ungefähr 20 Frames an. Ich hielt die Umschalttaste gedrückt, als ich darauf klickte, also war das 20 Frames vorwärts. Und dann werde ich weitermachen und das einfach den ganzen Weg nach oben ziehen. Und ich will es wieder dahin bringen, wo es war. Also werden wir hier gehen und das so aufstellen. Und jetzt wirst du sehen, dass wir diese Art von Enthüllung haben. Die zusätzliche Regel wird kommen, aber es sieht ein wenig klobig aus. Das sieht nicht voll aus, ich habe das. So können wir das in Echtzeit bekommen. Es sieht sehr einfach aus. Das nächste, was wir tun werden, ist mit der rechten Maustaste auf diesen Keyframe. Zeitliche Interpolation. Wir werden diese erleichtern, mit der rechten Maustaste auf zeitliche Interpolation. Einfach n, das hier. Denken Sie daran, als wir über Keyframing-Bevölkerung gesprochen haben, nun, was wir tun werden. Wir werden sehen, dass die Geschwindigkeit davon im Wesentlichen zunehmen wird, wenn es ankommt. Also haben wir das, aber wir wollten ein bisschen über das Gegenteil. Also werde ich tun, ist, dass ich das ein bisschen erweitern werde. Wenn Sie dies nach innen ziehen, wird das erweitert. Und ich werde das nehmen und ich möchte, dass es am Anfang eine wirklich starke Geschwindigkeit gibt. Und dann nehme ich das und ziehe es runter. Und dann gleiten Sie einfach am Ende genau hier an Ort und Stelle. Sehen wir uns das jetzt an. Das, das sieht viel professioneller aus. Und ich möchte eigentlich versuchen, das den ganzen Weg nach unten zu bringen, also kommt es zu einem schönen langsamen Stopp. Da gehen wir. Das sieht so aus, als hätte ich gesagt, viel professioneller. Es sieht aus wie etwas, das alles benutzen würde. Es hat eine sehr glatte Art von Gefühl, es. Und jetzt haben wir wirklich etwas ziemlich lustiges geschaffen. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir den Rest davon in Griechenland und im Jahr 2020 kommen wollen, und wir gingen, um es zu rollen. Deshalb ist es ein rollender Text. Also wollen wir, dass der Erste reinkommt und dann gleich hier, wir werden das Fett reinkommen lassen. Dann schreib über, weißt du, wenn es da ist, werden wir die 20-20 reinkommen lassen. Also lasst uns herausfinden, wie weit wir entlang der Animation sind, damit wir das Timing richtig bekommen können. Also sind wir eins bis fünf. Also wollten wir das Fett, um zehn Frames vorne zu starten. Also werden wir tun, was wir vorher getan haben. Wir ziehen die Athener Schicht nach oben. Außer jetzt werden wir darauf klicken. Und wir werden das in Griechenland umbenennen. Dann nehmen wir diese Schicht und wir werden sie überziehen. Wenn wir den Text beeinflussen, verlieren wir die Animation, die wir erstellt haben. Wir wollen die Animation, die wir erstellt haben, nicht verlieren. Also werden wir tun, ist, dass wir zur Videobewegung gehen und sie von dort verschieben werden. ziehe es einfach rüber und wir werden es nur ausrichten. So genau da drüben. Und wenn wir uns darauf verlassen, wollen wir sicherstellen, dass wir am Anfang oder am Ende sind, meine schlechte Animation. Also wollen wir nur sicherstellen, dass die, das Ende der Animation ist, wo sie auf unserer Führungsschicht endet. Und jetzt haben wir sie beide hochkommen. Wir wollen sie jedoch ein wenig kompensieren. Wir können das auf zwei Arten tun. Wir können die Keyframes vorwärts verschieben, oder wir können den gesamten Frame nach vorne verschieben. Ich werde den gesamten Rahmen dafür bewegen. Also kann ich es tatsächlich auf meiner Timeline sehen. Also werde ich hier einen Schnitt machen. Dies ist das erste Mal, dass wir einen Schnitt in Premier Pro gemacht haben. Verwenden Sie die Taste C, um das Ausschneiden Werkzeug zu ändern, oder klicken Sie einfach auf das Werkzeug Ausschneiden hier oben, das Radiergummi, und es wird einen Schnitt innerhalb erstellen und im Grunde nur das Filmmaterial trennen. Sie können es auch nach vorne ziehen. Nun, wenn Sie dies tun, wenn Sie anfangen, Dinge II auszuwählen und Sie mussten die V-Taste drücken oder zurück zum Auswahlwerkzeug gehen. Nur eine Möglichkeit, verschiedene Dinge zu bearbeiten. Nun, was ich tun will, ist, dass ich das zehn Frames vorwärts bewegen will. Also werde ich einfach einen vorwärts gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie 1-10. Ziehen Sie das hier rüber. Und jetzt haben wir die beiden Arten von Aufstellen. Ich denke eigentlich, dass ich irgendwie möchte, dass Griechenland ein wenig früher hereinkommt. Also, vielleicht gehen wir sechs Frames. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, so sieht ich aus, wie ich denke, der ursprüngliche Effekt sollte aussehen. Und jetzt müssen wir das nur noch einmal tun und uns an die Timing-Signatur erinnern. Wir haben es verändert. Manchmal muss man die Lautstärke ändern, so dass ich dachte, zehn würde gut aussehen. Sechs sieht am besten aus. Wenn wir also die 20-20 erschaffen, wollen wir auch eine Sechs machen, was bedeutet, dass wir zur 112 gehen wollen. Also machen wir genau dasselbe noch einmal. Ich werde das nehmen, ich werde es mit der Alt-Taste nach oben ziehen. Ich werde dafür sorgen, dass wir hier am Ende des Übergangs sind. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf mein Textwerkzeug. Geh nach Griechenland, benenne es in 20-20 um. Klicken Sie darauf. Stellen Sie sicher, dass das funktioniert. Gesammelt auf der 20-20, nicht die Steuerbewegung, nicht die Vektorbewegung. Wir wollen runter zur Videobewegung gehen. Ziehen Sie diese Position über, richten Sie sie mit unserer Führungsschicht aus. Jetzt wollen wir sehen, wie gut aussehen. Klicken Sie darauf. Also zurück zum Auswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass an der 106 aufgereiht waren und dann wollen wir jetzt auf die 112 gehen. Wieder, ich schaue auf diese Rate hier bei Die Mathematik ist genau hier gemacht. Oft habe ich ein Notizbuch und einen Stift und Bleistift direkt neben mir und schreibe das Zeug auf, damit ich die Dinge gut aussehen kann. Es dreht sich alles um das Timing, wenn man solche Sachen macht. Wenn einer von ihnen sieben Frames, einer von ihnen 13 Frames, wird es absehen. Also willst du die nur richtig machen. Es ist sehr einfach Mathematik und es ist genau so, wo wie das Detail der, wissen Sie, die ich denke, die Gesamtqualität kommt auf die kleinen Details. Also, jetzt werden wir uns das nur ansehen. Und jetzt haben wir eine große kleine Texte trivial kommen, um dies zu bereinigen. Und ich will nicht, ist, dass ich zur 1 Sekunde Marke gehen will und ich das einfach reinziehen möchte. Jetzt haben wir sehr einfach zu sehen, dass die Zeitleiste hier funktioniert. Wir haben Athen in Griechenland als 20-20 kommt in. Wir können fortfahren und unsere Führungsschicht löschen, oder wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, wird nur die Führungsschicht ausgeblendet. Und lassen Sie uns unseren endgültigen Effekt wiedergeben. Und da haben wir es. Wir haben uns einen rollenden Textübergang mit, wie ich schon sagte, nichts mehr als dem, was Sie bereits gelernt haben, was fünf oder so Effekte bedeutet. Und dann haben wir in der Ernte Effekt hinzugefügt, um uns nur einen Platz zu geben, um zu kommen, aber alle grundlegenden Grundlagen kombiniert, können Sie eine sehr professionell aussehende Grafik erstellen und jeden Punkt der Welt oder etwas mit diese professionelle Grafik. 17. 3-9 Callout: Also lassen Sie uns jetzt abarbeiten, was wir gelernt haben, und einen weiteren Spaßeffekt erzeugen , der den Social Media Call out oder Social Media Call to Action genannt wird . Im Wesentlichen wird es eine kleine Sache an der Unterseite sein, die sagt, folgen Sie mir, was auch immer Ihr Griff ist. Also lasst uns weitermachen und das tun. Ich werde alles importieren, was mich am Strand oder in Autos hören oder eines von diesen alles muss es ein paar Aufnahmen sein. Ich gehe weiter und gehe an den Strand. Ziehen Sie das über und schaffen Sie uns eine Komposition. Und dann, was Sie sehen können, ist das Filmmaterial bereit zu gehen. Jetzt werden wir nur hier runtergehen, auf unser Textwerkzeug klicken und wir werden Texte erstellen, wie wir es in den anderen Tutorials getan haben. Und es wird einfach etwas Einfaches sein. Folgen Sie mir. Und dann, was auch immer Ihr Symbol hier ist, folgen Sie mir einfach bei Adobe Masters, ein bisschen groß hier. Also werde ich das nehmen und es einfach runterziehen, vielleicht genau hier. Und dann setzen Sie das an Ort und Stelle. Und dann müssen wir jetzt das Instagram-Symbol importieren. Ich werde auch dafür sorgen, dass das die Dauer unserer Aufnahmen von unten ist. Wir wissen nicht, wie lange die Auswirkungen dauern werden, also werde ich es schaffen und dann werden wir es später abschneiden. Und so lassen Sie uns zurückgehen und unser Filmmaterial importieren. Ich importiere Instagram genau hier. Es wird es in eine Ebene importieren. Und dann, wenn ich es hier ziehen und ablegen, kann ich alle Manipulationen machen, ich kann den Effekt erzeugen. Wir wollen aber auch etwas wirklich, wirklich Wichtiges abdecken. Und so wird es sein, wie wir das nehmen und es für den Gebrauch immer und immer wieder speichern können. Also gehen wir weiter und nehmen das einfach, lassen Sie es verschwinden. Und dann, was ich jetzt tun werde, werde ich darauf klicken. Es öffnet sich das wesentliche Grafik-Panel auf der rechten Seite hier. Und dann werde ich auf die Neue Ebene klicken. Und dann werden wir aus der Datei sagen, klicken Sie auf Instagram und öffnen Sie. Und Sie werden sehen, dass es tatsächlich importiert und Nuan Rate hier und stellt es auch hier oben. Und jetzt ist es eigentlich eine wesentliche Grafikschicht. Sie werden also sehen, dass es sich hier nicht um eine Ebene handelt, sondern nur um unsere wesentlichen Grafik-Layer. Dies wird später sehr wichtig sein, wenn wir versucht haben, es zu retten. Wie auch immer, jetzt, da es so ist, können wir weitermachen und es in Position bringen. Ich kann es einfach runter ziehen, es etwas kleiner machen und dann gleich hier in die Ecke passen. Wenn Sie Probleme haben, da drüben zu bekommen, können Sie tatsächlich nur bringen dies bis zu einem 150% wie So mit diesem Drop-Down-und verteilen Sie sie hier und lassen Sie das einfacher zu sein. Ein anderer Weg ist auch, in die Effekt-Steuerelemente zu gehen, es zu finden, und dann die Position Dinge hier drüben zu verwenden, um es Feinabstimmung. Bewerten Sie hier obwohl sieht gut aus. Also jetzt haben wir im Grunde die Anfänge davon. Dies ist die statische Version. Jetzt ist es an der Zeit, es zu animieren. Also werde ich in Effekt-Kontrollen hinunter zu Clip und Instagram gehen. Und was wir tun wollen, ist, diese einheitliche Skala zu deaktivieren. Also, wenn es überprüft wird, skaliert es nach oben und unten, wie verkaufen, es skaliert nur natürlich. Was wir aber tun wollen, ist, dass wir in der Lage sein, die linke von rechts zu skalieren. Also, wenn wir das deaktivieren, haben wir jetzt eine horizontale Skala genau hier. Und im Wesentlichen wird die Skala oben zur vertikalen Skala. Was wir wollen, ist, dass wir das nehmen wollen, und es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Wir könnten es so herauskommen lassen, was ein cooler Effekt ist, oder wir könnten es von links nach rechts kommen lassen. Aber das sehen Sie, wenn wir wollten, dass es von links rauskommt. Es fängt hier in der Mitte an. Das wollen wir nicht. Wir wollen, dass es hier links beginnt. Da kommt der Ankerpunkt. Und ich sprach zu Beginn dieser Vorlesungsreihe über Ankerpunkt. Und der Ankerpunkt ist für solche Effekte sehr wichtig. Also lassen Sie uns voran und zoomen Sie einfach das Filmmaterial wieder hinein und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie den Ankerpunkt verschieben können. Das ist also der Ankerpunkt hier in der Mitte. Wo auch immer das ist, werden die Effekte im Mittelpunkt stehen. Wenn Sie es also drehen, dreht es es um diesen herum, wenn Sie es skalieren, skaliert es es davon. Also wollen wir das nur nehmen und wir wollen es hier rüber ziehen. Legen Sie es rechts auf der linken Seite, Mitte Punkt rechts hier. Jetzt, wenn wir horizontale Skala machen, skaliert es tatsächlich von hier aus, was es wirklich, wirklich cool aussehen lässt. Das wird also sein, ja, das sieht gut aus. Also lassen Sie uns jetzt unsere Animation erstellen. Wir fangen ganz am Anfang an. Wir klicken auf die horizontale Skala und erinnern uns an die Zahl 15.2, wenn es 0 geht. Und dann werden wir vorwärts gehen, sagen wir zehn Frames. Und wir werden einen kleinen Trick machen, der die Dinge ein bisschen auffälliger, ein bisschen besser aussehen lässt , anstatt 15.2, werden wir zu 16-Punkte-Deal gehen. Oder vielleicht sogar ein bisschen mehr. Wir werden es nur ein bisschen Bitrate wie diese ausstrecken und dann zwei weitere Frames vorwärts gehen und es auf 15. Was macht das? Es schafft ein wenig Pop, einen lustigen kleinen Pop auf den Effekt. Und wenn wir genau hier passen, können wir sehen, dass es gut aussieht. Was ich eigentlich tun würde, ist, wie du wirksam machst, manchmal musst du an dem Timing arbeiten. Das ist ein bisschen schneller oder ein bisschen langsam. Stattdessen gehen wir zu sechs Sekunden und machen diese Rückanimation in sechs Sekunden. Das sieht ein bisschen besser aus. Und du kannst sehen, dass der kleine Pop es nur ein bisschen macht, weißt du, irgendwie Spaß. Jetzt mit den Texten werden wir das auch animieren. Also gehen wir hier runter und finden den Text hier auf der linken Seite. Das ist also der Clip Instagram. Das ist der Text. Wir wollen diese Quelltexte verbergen und den Transformationsteil davon finden. Und dann gehen wir einfach zur Deckkraft. Wir gehen an den Anfang. Wir werden die Deckkraft bei 0% beginnen, und wir wollen es hier nur bis zum Ende schaffen, genau da bei diesem Schlüsselbild bei Nummer 8 und bis zu 100% steigen. Und jetzt haben wir erstellt, ist eine kleine Art von Fade und Pop Effekt. Jetzt können Sie auch eine Art Zeit und ein bisschen wie richtig, wenn es anfängt zu übersehen, könnten Sie es sogar verblassen und direkt dort und machen es einfach ein schnelles Einblenden. Es sieht fast so aus, als wäre es da drin irgendwie geblitzt. Vielleicht ziehen wir das raus. Und es geht nur darum, dies zu optimieren und es gut aussehen zu lassen. Ja, genau da. Ich mag das Timing. Also ging ich mal sehen, es ist gerahmt. Nun, es ist eigentlich zwischen den Frames. Lassen Sie es auf Rahmen drei fallen und dann gerahmt Zinn. Also drei und zehn von A3 sind 0%, 10 ist 100%, und das sieht aus wie ein guter Effekt insgesamt. Jetzt müssen wir nur noch die Rückseite animieren, um sie zu animieren. Und sagen wir, wir machen das nach fünf Sekunden. Also werden wir hier bei etwa fünf Sekunden eine hohe Vorwärtsrate erreichen. Gehen Sie vorwärts. Ich überprüfe die zweite hier, das ist hoch. Ziehen Sie es und ich überprüfe, Sie könnten auch direkt dort überprüfen. Und wir werden das nur rückgängig machen. Also werden wir die Position einnehmen. Move to sind nicht meine schlechte, nicht die Position. Löschen Sie diesen Keyframe, gehen Sie zurück zu fünf. Wir gehen in Clip Instagram. Wir gehen zur horizontalen Skala, erstellen eine, gehen zu Ford und gehen dann zu unserem anderen Wert, der 19,2 war. Also gehen wir zu Frames vorwärts, bringen es auf 19,2, und dann nehmen wir sechs Frames, 23456, um es wieder auf 0 zu bringen. Und das wird es im Grunde haben, einfach die Rückseite der Animation hier zu machen , so. Und dann werden wir auch genau das Gleiche mit dem Text machen und das wieder aus animieren. Also gehen wir zur Kapazität. Wie jetzt hier wollen wir versuchen, es so nah am Anfang wie möglich zu machen. Also mal sehen, es war wie viele Frames über? Weil wir irgendwie ein bisschen gegangen sind, 234567 Frames. Wir haben also eine sieben Frame-Animation, die bei Frame 123 beginnt. Also wollen wir das Gegenteil tun. Wir wollten schon ein bisschen vorher ausblenden. Legt einen Keyframe, 1234567, um die Deckkraft zu senken. Und das sieht gut aus. Und du kannst manipulieren, da all die Timings und Sachen genau das waren, was ich geschaffen habe. Viel Spaß damit und kreiere alles, was du willst. Aber das Wichtigste ist, dass wir eine Animation haben, fünf Sekunden warten, wir haben eine Animation aus. Jetzt, da wir beide erschaffen haben, muss ich nur das beenden, indem ich das abschneide. Also werde ich das packen, ich schneide es einfach, wo mein Cursor ist. Und wir haben diesen 5-Sekunden-Clip hier. Hier ist der wirklich, wirklich lustige Teil. Lassen Sie uns das exportieren und machen es so, dass wir es für immer in der Zukunft verwenden können. Also, wenn ich hier gehe, um Grafiken exportieren als Motion Template und stellen Sie sicher, dass Sie diese ausgewählt haben. Die aktuelle Bewegungsvorlage, an der Sie arbeiten. Klicken Sie auf Als Bewegungsvorlage exportieren. Es wird es finden. Sie können ihm einen Namen geben. Ich werde es in einen lokalen Templates-Ordner einfügen. Und das hört sich großartig an. Oder ich könnte Instagram einfach bei Adobe Masters setzen. Klicken Sie auf OK. Es wird den gesamten Exportprozess erledigen. Und jetzt kann ich das einfach von all unserer harten Arbeit löschen. Gehen Sie zum Durchsuchen und suchen Sie nach Instagram. Und Sie werden sehen, genau hier haben wir Instagram bei Adobe Masters. Also, jetzt kann ich das Drag & Drop überall im Footage. Und ich habe nur meine kleine Wirkung hier unten. Also, jedes Mal, wenn ich an einer Produktion arbeite, alles, was ich tun muss, ist, nur dieses zu greifen und es in die Produktion zu starten, wenn ich einen Social Media-Aufruf erstellen möchte, So verbessern Sie die Zeiten von YouTube-Videos und Dinge wie . Da Sie die Auswirkungen nicht jedes Mal erstellen müssen, wenn Sie sie erstellen, speichern Sie sie einmal als Bewegungsvorlage und ziehen Sie sie dann einfach per Drag & Drop ab wann immer Sie ein benötigen und das ist so viele wie Sie möchten. Es gibt keine Grenzen, was Sie damit machen können. Es wird nur weiter schaffen sie unten links da drüben. Und Sie können sehen, was jetzt cool ist ist, wenn Sie es nicht in der unteren linken dieses Mal herum wollen, alles, was Sie tun, ist darauf zu klicken. Gehe zur Bewegung des gesamten Clips direkt dort hoch. Und Sie können es einfach ziehen, wohin Sie wollen. So können Sie es einfach an die Spitze legen. Und was cool ist, ist, solange Sie die Bewegung der gesamten Ebene selbst oder des gesamten wie das Filmmaterial selbst berührt haben, anstatt wie eine einzelne Steuer oder einen einzelnen Clip, dann funktioniert der Effekt mit all seinen Animationen überall Sie wollen. So erstellst du eine Social-Media-Cola und machst sie dann verkaufbar. 18. 3-10 mit mehreren Working: Also jetzt lassen Sie uns über ein mehr von einem Informationsvideo gehen, das wird Art von der ungewöhnlichen dieser ganzen Serie sein wird, wird nur ein paar informative Videos sein. Dieser wird auf die Arbeit mit mehreren Videogrößen sein. Also lasst uns einfach damit anfangen. Wenn ich hier gehe und importiere, werde ich 4K-Tippung importieren und dann eine dieser anderen, oder wir können sogar alle importieren und sie alle in den Editor direkt hier einfügen. Und jetzt, wenn wir das etwas überzoomen, können wir sehen, dass ihre Größen tatsächlich unterschiedlich sind. Also finden Sie einfach die Video-Info. Sie sehen, dass die 4K und der Sonnenuntergang beide 4K sind. Das Auto fährt und die Leute gehen sind 1080 P. Was ist das? Nun, das ist die Anzahl der Pixel, die im Video ist. Das ist CRISPR, es ist klar, es ist eine größere Datei. Es braucht stärkere Computer, um mit denen zu arbeiten, aber es ist irgendwie die Art und Weise, wie Medien gehen. Zehn ADP ist etwas, das es seit wahrscheinlich 20 oder so Jahren gibt. Es ist HD-Qualität. Es ist, was die meisten, Wann immer sie das Wort High Definition verwenden, das ist, wo sie Art von reden. Heutzutage sind wir bis zu 4K, was im Grunde das Vierfache der Pixelmenge wie HD ist. Und dann gibt es 8K, es wird wahrscheinlich auf 1632 K gehen, wenn die Zeit weitergeht. Aber es gibt Videos in unterschiedlicher Größe. Das schafft ein Bearbeitungsproblem für uns. Nehmen wir an, ich nehme dieses zehn ADP-Filmmaterial und ziehe es hinein und erstelle eine Komposition darauf. Hier oben sah alles ganz normal aus. Aber wenn ich den Sonnenuntergang nehme und das hineinziehe, wirst du bemerken, dass ich sehr, sehr vergrößert bin. Wenn ich darauf klicke und die Skalierung der Effektsteuerelemente ergriffen und ich skaliere sie zurück. Sie werden sehen, wie weit es hineingezoomt hat. Diese Rate hier ist etwa 51%, wo, wenn ich 100 gehe, das ist, was es in. Also sind diese beiden nicht übereinstimmen. Die Maßstabsgrößen sind unterschiedlich. Also, was machen wir in einer Situation wie dieser? Das Wichtigste ist, dass Sie nach unten skalieren möchten, was bedeutet, dass Sie wählen möchten, welche Zahl die niedrigste ist und von dieser Arbeit arbeiten möchten. Wenn wir 720 P hatten, dann wollen wir wahrscheinlich in unserer Sequenz von 720 p. Jetzt verstehen, bedeutet dies auch, dass, wenn wir das Material rendern, wann immer wir versuchen, das Material zu exportieren und tatsächlich zu erstellen, es zu 720 p. Es wird nicht 4K-Aufnahmen sein. Wenn wir jedoch mit 720 P Filmmaterial arbeiten und wir versuchen wollen, es auf 4K zu skalieren. Es wird schrecklich aussehen. Das ist, warum wir nach unten skalieren, weil für Kc und skalieren auf 1080 und es kann nach unten skalieren 720 und perfekt aussehen. Wenn wir jedoch versuchen, es zu skalieren, bekommen wir eine Unschärfe. Wir können sehen, dass sehr leicht, wenn wir hier reingehen und wir uns die 4K-Tippung erstellen, können Sie sehen, dass es gut aussieht. Es ist, es ist nur ein normales Filmmaterial hier. Und jetzt versuche ich, die Autos wieder einzuschleppen. So wie so. Du wirst sehen, wie klein es ist, und damit es überhaupt reinkommt, muss ich so weit nach oben skalieren. Und jetzt wirst du sehen, dass es einige gibt, es sieht verschwommen aus. Es sieht irgendwie wie ein schlechtes YouTube-Video aus. Jetzt, anstatt tatsächlich klar zu sein, gibt es definitiv einige Unschärfe an den Rändern einiger Blockierungen. Diese Rate hier haben wir diese Linie ist nicht mehr knackig nach unten an der verschwommenen Teile sind viel mehr verzerrt, als sie früher sein. Es sah nur noch viel schlimmer aus. Das ist also der erste Schritt, um sicherzustellen, dass Sie immer nach unten skaliert und Sie immer den niedrigsten auswählen. Und wenn Sie es nicht ziehen möchten, wenn Sie Dinge auswählen möchten, können Sie natürlich immer Datei Neu gehen und dann sequenzieren und von hier aus erstellen. Gehen Sie einfach zu Ihren Einstellungen und Sie können die Bildrate und dann auch die Framegröße hier auswählen. Also dann gehen wir zurück in das und sagen wir, dass wir wollen, dass dies automatisch geschieht. Was wir auch tun können, können wir hineinziehen, zum Beispiel, gehen wir zurück zu unseren Autos fahren Sequenz genau hier. Das ist also die Sequenz. Wir öffnen die Sequenz und lassen uns weitergehen und ziehen in unser 4K-Filmmaterial. Jetzt, anstatt dass wir es tun müssen, anstatt dass wir dies nach unten skalieren müssen, wo wir tatsächlich tun können, ist es automatisch skalieren. Und was wir hier tun, ist, dass wir zu gehen, wir klicken darauf. Wir gehen zu Clip-Video-Optionen und dann entweder auf die Framegröße skalieren oder die Framegröße einstellen. Dies sind sehr unterschiedlich, aber eine Art von wichtigen Möglichkeiten, wie Sie dies tun möchten. Skalierung auf die Rahmengröße wird grundsätzlich ignoriert. Die Skala hier drüben passt einfach zu dem, was auch immer der Rahmen ist. Nun, das ist ein bisschen gefährlich, weil wir nicht wissen, ob etwas nach oben oder unten skaliert wird. Die Maßstabsnummer hier drüben spiegelt immer noch 100 wider. Also, was ich gerne tun, ist, dass ich tatsächlich gerne auf diese klicken, gehen Sie zu Clip-Video-Optionen. Und es ist auf Rahmengröße eingestellt und Sie werden sehen, dass es tatsächlich die Skala für uns zu sehen anpassen. Der andere ist, ich denke, nützlich, wenn du denkst, dass du vielleicht etwas von 100% auf 125 steigen lassen und dann wieder runter. Wenn Sie dies tun, wird die Mathematik plötzlich ein wenig schwieriger. Aber ich würde gerne wissen, was mit meinem Filmmaterial passiert. Wenn es nach oben skaliert wird, wenn diese Anzahl der Flexion oder 182 oder so etwas. Ich weiß, dass dieses Material jetzt wahrscheinlich verschwommen ist und dass ich einen besseren Weg finden muss, dies zu tun. Also verwende ich immer gerne Set auf Rahmengröße und lass mich nur sicherstellen, dass ich das richtig sage. Sein Clip. Whoops. Dauer wird nicht beschleunigt. Clip Video-Optionen. Ja. Die Einstellung auf Rahmengröße, die untere Option. Das ist also der, den ich normalerweise gerne benutze. Was dann, wenn Sie eine ganze Reihe von Aufnahmen haben und Sie nicht mit der rechten Maustaste klicken und das jedes Mal tun wollen, können wir auch etwas anderes tun. Und was wir hier tun wollen, ist, dass wir sicherstellen müssen , dass nichts wichtig ist, bevor wir das tun. Also werde ich einfach das, das Filmmaterial hier rausräumen. Wir gehen zu „Einstellungen bearbeiten“ und dann zu Medien. Warte, bis das auftaucht. Und Sie werden sehen, dass wir hier Standardmedienskalierung haben. Und was das tun wird, es wird alle Medien skalieren, basierend auf der Sequenz, die erstellt wird, auf die Sie Dinge setzen. Und so werde ich hierher gehen, ich werde Set auf Rahmengröße treffen. Und dann werde ich auf OK klicken. Und dann, wenn ich das Filmmaterial importiere, wird es dieses grundsätzlich Attribut haben, dass, wenn ich es in eine Sequenz lege, es automatisch die Framegröße einstellen wird. Sie werden feststellen, dass ich hier einen kleinen Fehler gemacht habe und ich meine Timeline gelöscht habe. Nun, das ist wirklich einfach. Arbeitsbereiche werden zurückgesetzt, um das Layout wieder dort zu speichern, wo wir wichtig waren. werde sie alle wieder importieren, ich halte die Steuertaste hier und hoops, ich habe ein wenig gezogen und tatsächlich alles kopiert. Fehler passieren, während Sie die ganze Zeit bearbeiten. Also lasst uns weitermachen und unser Filmmaterial hierher ziehen. Das hier ist zehn ADP. Und jetzt schaue zu, wenn ich das 4K-Filmmaterial ziehe, es wird automatisch skaliert und unsere Skala ist genau hier eingestellt. So ist es jetzt sehr, sehr einfach, mit all diesen verschiedenen Größen zu arbeiten. Wir haben klein, wir können groß haben, solange wir unsere ursprüngliche Sequenz auf die Größe, die wir wollen, wir können alles ziehen, was wir wollen, in und es wird perfekt in unser Ding passen. Die Sonne, die auch ein 4K ist, sieht perfekt aus. Und so arbeiten Sie mit mehreren Dateigrößen. In Premier Pro. Es ist nicht das Schwierigste auf der Welt, aber es gibt ein paar kleine Tricks, die du wissen musst. Und dann spielt es keine Rolle, welche Dateigröße Sie haben. Es ist alles wirklich, wirklich einfach zu arbeiten und wirklich schnell zu bearbeiten. 19. 3-11-Videos: Lassen Sie uns also voran und erwähnen Sie schnell, wie Sie Ihr Video exportieren können. Sagen Sie also, das ist Ihr fertiges Produkt genau hier und Sie möchten es exportieren. Wir gehen bis zu File John in den Export und dann Media Controller Befehl endet eine wirklich schnelle Möglichkeit, hier zu kommen. Früher habe ich H.264 gemacht und das liegt daran, dass ich online arbeite , je nachdem, welche Codecs in Ihrem Computer installiert sind, Sie möglicherweise den H.264-Bereich oder den H.265-Bereich haben. Wenn nicht, würde ich wahrscheinlich empfehlen, mit AVI zu gehen , das ein etwas größeres Dateiformat erstellt, aber es ist ein ziemlich gutes. Du willst es nicht unkomprimiert machen. Unkomprimiert wird es gottlos machen. Riesig wird einfach absolut massiv sein. Aber es ist gut, wenn Sie wirklich hochwertiges Material haben und es mehr Schritte zu Ihrer Produktion gibt, Sie möchten es unkomprimiert rendern damit Sie nicht jedes Mal Qualität verlieren, wenn Sie es rendern. Aber in dieser Situation bleibe ich bei H.264. Wenn ich den Standort ändern möchte, klicke ich auf Menschen, die gehen. Und zum Beispiel kann ich überall auswählen, um es zu speichern und ihm dann einen neuen Namen zu geben. All dies ist im Wesentlichen die Presets hier, so kann ich wählen, die Nachrichten wird alles hier unten ändern. Normalerweise passe ich einfach mit der hohen Bitrate der Quelle an. Das wird es zu einer ziemlich guten Kompression für das Hochladen von Online machen, was die Dinge weiter komprimieren wird. Sie können etwas anderes wählen, wie hochwertige 4K, zum Beispiel wäre eine stärkere als das Medium oder die Match-Quellen. Mit diesen verschiedenen Einstellungen hier können wir einige Post-Zeug mit dem Video anwenden. Wir sind in der Lage, die Breite und die Höhe als die Bildraten und Dinge wie diese zu ändern. Es ist normalerweise alles für dich eingestellt. Will, können Sie diese deaktivieren und sie so ändern, wie Sie wollen. Zum Beispiel, wenn Sie etwas Besseres wollten, könnten Sie zwei Durchläufe und eine höhere Zielbitrate und solche Dinge tun, was es etwas besser machen könnte, aber es wird auch definitiv Ihre geschätzte Dateigröße erhöhen. Hier unten sehen Sie, dass ich von 17 Megabyte bis zu 85 Megabyte gegangen bin. Nur dadurch, dass ich das beeinflusse , möchte ich normalerweise die maximale Bitrate nur ein kleines bisschen erhöhen. Nur so, wenn es etwas gibt, das höherwertige Qualität sein könnte, erlaubt es, höhere Qualität zu sein, anstatt es nach unten zu komprimieren. Wir haben auch die Möglichkeit, das Audio hier zu ändern, die Abtastrate, 4800 Hertz ist in der Regel eine ziemlich gute Sache zu gehen , wenn es normalerweise nicht viele Dinge wie hochwertige Audio gibt , damals, vielleicht war das wichtiger, aber heutzutage gehen Sie einfach mit der höchsten Audioqualität, weil es in Bezug auf Daten nicht so groß ist. Wir haben auch Dinge wie die Verwendung maximaler Renderqualität. Es wird eine bessere Qualitätsskalierung, aber erhöhen Sie die Opcode-Zeit im Wesentlichen wird es leicht CRISPR machen Wenn Sie wirklich in es gezoomt haben. Es ist irgendwie vernachlässigbar, wenn Sie es auf einer normalen anderen Plattform beobachten. Aber wenn Sie eine Laterne sind, wie sie wirklich groß in die Luft sprengen, ist das eine gute Sache, um sich einzuschalten. Interpolation der Zeit. Wenn du die Dinge verlangsamst und sie beschleunigt, wolltest du sie je nach dort wechseln. Und hier drüben siehst du einfach, was du rendern wirst. Sie können diese kurze oder bringen Sie dies auf , um zu ändern, was genau Sie rendern werden. Wenn Sie nur wie fünf Sekunden oder etwas rendern möchten, können Sie das reduzieren, um diese nur fünf Sekunden zu rendern. Sie haben zwei Schaltflächen hier unten, die Exporte beginnen sofort von hier aus zu exportieren. Sie würden dies tun wollen, wenn Sie nur eine einzige Sache ausnutzen und Sie werden nicht arbeiten wollen oder Sie nicht wollen, um andere Exporte zu tun, klicken Sie auf diese. Es wird im Grunde das Programm einsperren und es wird anfangen, es zu rendern. Und du musst nur warten, bis es fertig ist. Wenn Sie auf die Warteschlangenschaltfläche klicken, wird sie an den Adobe Media Encoder gesendet, und es wird im Wesentlichen in eine große Warteschlange gestellt. Sie können dann alle Ihre Projekte öffnen. Klicken Sie weiter auf diese Warteschlangenschaltfläche Ich werde in Adobe Media Encoder aufstellen. Sie klicken dort auf die Schaltfläche „Wiedergabe“ und sie rendern ihn in der Reihenfolge von dort aus. Viel schneller zu erledigen. Grundsätzlich, um zu all Ihren verschiedenen Projekten zu gehen, öffnen Sie sie alle, legen Sie sie alle hier, sagen wir, Sie haben 30 von ihnen und klicken Sie dann auf den Render-Button und dann tun Sie etwas, und sie werden alle eins nach dem anderen rendern. Sie möchten nicht immer wieder zurückkommen und neue Projekte öffnen und einzeln exportieren. Sie können es tun und Ihr Computer wird die Arbeit machen, Sie kommen zurück, sie sind alle für Sie gerendert am Ende. Wie auch immer, ein kurzer Überblick hier. Wenn jemand spezifische Fragen dazu hat, gehen Sie weiter und stellen Sie sie im Abschnitt Fragen. Außerdem möchte ich etwas fokussierter Bereich hier, aber ich weiß nicht genau, in welche Richtung viele Leute hier wollen, also stellen Sie ihnen spezifische Fragen hier drin und ich werde ein paar Videos machen und versuchen, einige der anderen Einstellungen hier zu durchlaufen. 20. 4-1 Verbesserungen Einführung: Jetzt haben wir einige gute Anfängereffekte. Fangen wir an, das Filmmaterial ein wenig zu manipulieren. Jetzt werden wir über Verbesserungen und Wege gehen, um dein Filmmaterial besser oder vielleicht etwas anders aussehen zu lassen. Es ist eine wirklich lustige Einrichtung Tutorials in hier und Sie werden eine Menge über Premier Pro lernen. 21. 4-2 Lumetri Einführung: Also lasst uns Verbesserungen übergehen. Das ist es, worum es bei dieser Einheit geht. Es verbessert Ihren Film. In der letzten Einheit waren wir im Grunde einige lustige Effekte und Dinge zu ergänzen. Ich möchte es jedoch fein abstimmen, um nur Verbesserungen in diesem Vorlesungssatz abzudecken. Was das bedeutet, ist, dass wir Dinge wie Farbe machen, Filmmaterial korrigieren, unser Filmmaterial farblich abstimmen. Wir werden verschiedene Töne hinzufügen und das Nachtmaterial verbessern, Zeug wie das überall, es wird ein wirklich lustiger Abschnitt sein. Sie werden sehen, wie leistungsstark Premiere Pro ist. Aber bevor wir das tun, müssen wir verstehen, was Luma Tricolor ist. Lichtfarbe ist die integrierte Farbkorrektur- und Farbkorrektur-Suite in Premier Pro. Es ist sehr einfach zu erreichen. Also lasst uns weitermachen und ein paar Aufnahmen importieren, damit ich es durchreden kann. Ich gehe zu Unit 3 Stock Footage und schnappte den Wasserfall. Klicken Sie auf OK, ziehen Sie es über, um unsere Sequenz zu erstellen, und wir sind bereit zu gehen. Jetzt bin ich im Farbarbeitsbereich. Der Farbarbeitsbereich ist also ein anderer Arbeitsbereich. Denken Sie daran, dass wir mit der Bearbeitung begonnen haben, wir haben jetzt ein wenig in Grafiken gearbeitet, oder im Farbarbeitsbereich. Das wird sich gleich hier öffnen. Die volumetrische Farbtafel auf der rechten Leuchten-Farbtafel wird alle Ihre Effekte einsatzbereit haben. Wenn Sie anders damit arbeiten möchten, Sie vielleicht nicht, dass diese Registerkarte geöffnet wird oder Sie die Effekt-Steuerelemente überhören möchten, können Sie das auch tun. Kurznotiz, wenn Sie die Geometriefarbe nicht sehen und Sie möchten, dass sie direkt unter Fenster. Und dann bis zur Leuchtfarbe. Wenn Sie darauf klicken, wird es geöffnet und Sie können es überall ziehen , wo Sie wollen, wenn Sie es hier drüben wollen. Und die Effekt-Kontrollen, alles, was Sie tun, ist die Suche nach der Effekt-Lichtfarbe. Sie müssen es über den Raum hinaus schaffen und sehen, dass viele Dinge hier in den Namespace gesprungen sind. Also steuern Sie einfach und in der Leertaste c, und Sie sind in der elementaren Farbe, ziehen Sie das auf, und Sie werden sehen, dass es tatsächlich hier erscheint. Und all diese Anpassungen sind hier drüben. Und eine etwas verdichtete Art und Weise, aber auch in einer Art und Weise, die Animation ermöglicht. Wie auch immer, gehen wir zurück zur Symmetriefarbe auf der rechten Seite. Hier werde ich arbeiten. Und wir werden nur kurz über all das putzen. Und dann, wenn wir vorwärts gehen, werden wir sie tiefer mit unterschiedlichen Effekten abdecken. Grundlegende Korrektur. Das ist das Zeug, um deinen Film zu korrigieren. Dinge wie Belichtung, Kontrastlichter, Schatten, Weiß, Schwarz. Es ist im Grunde genommen nur, wie Ihr Film gefilmt wurde und versucht, es ein bisschen besser zu machen. Vielleicht war es wenig unterbelichtet, vielleicht wollen Sie ein wenig mehr Kontrast. Vielleicht sind die Höhepunkte der Weißen wirklich stark unum, bringen Sie diese nach unten. kannst du hier alles machen. Wir sind nur gleiten hin und her ist wirklich einfach zu tun. Und es ist eine schnelle Möglichkeit, Ihren Film zu korrigieren. Mit Creative haben wir die Möglichkeit, unseren Film zu sortieren. Wir können tatsächlich wählen, sieht so aus, als könntest du das genau dort sehen. Ich habe gerade mit einem wirklich netten Filter. Aber wir können die Looks wählen, die wir wollen. Wir können wählen, ihre Intensität ist verblasste Filme. Wir können die Anspannung von allem ändern. Wir haben eine Menge Spaß in der Lage zu tun, das ist, wo Sie beginnen Grading Kurven, Sie bekommen ein wenig mehr in der Tiefe. Sie können tatsächlich verschiedene Farbbereiche auswählen und Effekte auf sie anwenden, indem Sie die Kurve direkt hier verwenden. Spaß, wie Sie Punkte erstellen und dies ist nur eine Art von zeigen Ihnen, wie die Punkte in der gesamten Farblandschaft beeinflusst werden. Also in dieser Situation nehmen wir tatsächlich die Weißen hier und wir sind Schwarze und wir zerquetschen sie ein wenig, irgendwie setzen sie, alles, was in der Nähe von Schwarz war, ist jetzt rein schwarz. Und dann hier oben bringen wir die Highlights ein wenig auf. Es gibt ihm eine druckvolle Stimmung. Nun, wenn wir gehen und fallen die Kurven und wir gehen zum Farbrad, dies ist, wo Sie tatsächlich beginnen, wie die verschiedenen Farbräume für die Schatten zu manipulieren, die Glanzlichter im Mittelton, haben Sie die Möglichkeit, ändern Sie die Farben in ihnen. Eine lustige Sache, die ich gerne tun, ist, wenn Sie die Mitteltöne hier greifen, gehen Sie nur ein wenig in die wärmere Seite und dann greifen Sie die Schatten und gehen Sie in die entgegengesetzte Richtung. Sie können tatsächlich sehr schnell einige lustige Sachen erstellen, wie Sie jetzt sehen können, haben wir einen lustigen Filter, der darauf angewendet wird, und es macht das Material so viel interessanter als das Grundmaterial. Also kannst du es hier drüben abschalten. Und Sie können sehen, dass dies aussieht, denke ich, wesentlich besser Auge. Es sieht so aus, als hättest du etwas Arbeit in sie gesteckt und es ist bearbeitetes Material. Sehen Sie sich das nochmal mal an. Ja, also liebe ich es, das kleine schnelle Ding zu machen , ein wenig Kontrast hinzuzufügen und dann die Mitteltöne und verschiedene Richtungen zu bewegen. Dies kann natürlich wirklich überall in jede Richtung sein, die Sie wollen. Ich muss sie nur Gegensätze machen. Und Sie bekommen einige lustige schnelle Effekte aus so etwas. In der HS-Sekundary ist dies Farbtonsättigung, Luminanz sekundär. Im Wesentlichen werden wir in der Lage sein, Farben zu wählen und sie zu manipulieren. So können Sie die Gelben wählen und sagen, dass Sie wollen, dass sie ein wenig sein, oder das ist eine Art der Bereich hier tun. Und du willst diese Reichweite nehmen und sie ein bisschen röter machen . Und dann jetzt mit diesem, natürlich, musste man das etwas aufräumen, aber schon sieht es eher wie ein Herbsttag aus als ein Sommertag, wie es angefangen hat. Das ist also etwas, mit dem wir arbeiten werden. Und dann ist die Vignette, die Vignette nur von außen. Grundsätzlich können Sie eine schwarze oder weiße Vignette hinzufügen. Eine schwarze Art fokussiert dich nach innen. Sehen Sie sich die Mitte des Filmmaterials an, anstatt die Außenseite des Filmmaterials. Gut, wenn du willst, wenn es eine Menge ablenkender Sachen an den Rändern gibt und du willst, dass sich die Leute auf das Zentrum konzentrieren. Das ist ein guter Weg, es zu tun. Der umgekehrte Weg, wirklich, das einzige, was ich gesehen habe, ist, dass Sie etwas glücklich und luftig aussehen wollen oder wie eine Traumsequenz. Sie können die entgegengesetzte Richtung für die Vignette gehen. Aber das ist Leuchtenfarbe Arbeitsbereich, wirklich einfach zu erreichen, wirklich einfach zu arbeiten. Und wir werden das verwenden und es mit verschiedenen Effekten in Premier Pro kombinieren, um eine ganze Reihe von verschiedenen wirklich lustigen Tutorials und Affekten zu erreichen . Und es wird wirklich Spaß machen. Also lasst uns anfangen. 22. 4-3 Nachtaufnahmen in Premiere Pro: Also lassen Sie uns über unsere erste Verbesserung gehen, die eine lustige kleine Verbesserung der Nachtaufnahmen sein wird. Es ist also eine kleine Technik, die Sie bei Nachtaufnahmen verwenden können. Es gibt ein paar Lichter, um es zu verbessern und ein bisschen Ambiente hinzuzufügen. Das werden wir also tun. Lassen Sie uns fortfahren und unsere Nachtszene aus Einheitsmaterial 3 importieren, öffnen Sie das und legen Sie es auf den Clip. Sie werden sehen, dass dies ein schöner Zeitraffer-Einkauf ist. Ich glaube, es ist eine Innenstadt von Nashville, was das ist. Aber es ist ein sehr schöner Schuss hier, von oben nach unten. Und Sie haben nur eine Menge Spaß Lichter und Veränderung in Aktion. Und damit werden wir arbeiten, und wir lassen das ein bisschen aussehen, denke ich besser, ein bisschen mehr. Ich weiß nicht, lebhaft und die Lichter werden ein bisschen mehr tragen. Das werden wir also tun. Dies ist ein lustiger Effekt anzuwenden und es ist überhaupt nicht so schwer. Das erste, was wir tun müssen, ist, uns eine neue Einstellungsebene zu schaffen. Klicken Sie auf der Einstellungsebene auf OK, und ziehen Sie sie dann auf das Footage, und machen Sie es zur Länge des Footage. Grundsätzlich eine typische Art der Anwendung und Anpassung Schicht. Sobald es die Länge der Footage-Rate hier ist, werden wir ein paar Effekte darauf machen. Der erste Effekt, den wir verwenden werden, ist ein Effekt namens Find Rands. Also werden wir hier drüben danach suchen. In den Effekten. Es wird unter Video stilisiert sein und dann Kanten finden. Wir nehmen das und ziehen es auf die Anpassungsebene. Und du wirst sehen, dass wir sofort diesen verrückten Effekt bekommen. Also, was macht es? Es wird im Wesentlichen in einer dunklen Farbe hervorgehoben und dann ein wenig vom Licht dazwischen schnappt. Aber es hebt in dieser dunklen Farbe die Ränder des Films hervor. Wie findet es das? Wir werden nach Punkten mit hohem Kontrast, hohem Kontrast suchen , und die Welt ist, was Kanten sind. Dort ändert sich die Farbe schnell zu einer anderen Farbbeleuchtung. Wenn also die kontrastreichen Bereiche hier gezeigt werden, all dieser kleine Algorithmus tut, findet er all diese und hebt sie in dieser Farbe hervor. Nun, wenn wir hier auf die Schaltfläche invertieren klicken, dann wird es mächtig, denn jetzt können Sie sehen, dass wir im Grunde das Originalmaterial haben, aber wir haben die Kontrolle über alle kleinen Highlights der Dinge. Also, wenn wir versuchen, das Licht zu beeinflussen, wird, könnte ebenso gut greifen die Punkte, wo das Licht reflektiert die stärksten lesen die Ränder von Sachen. Und das ist es, was wir für diesen Effekt verwenden werden. Sie können sehen, wie wir es mit dem Original mischen, das ist das Original, wenn wir zurückkommen, es erzeugt nur diesen starken Effekt hier. Und wir werden das nehmen, und wir werden es tatsächlich für uns funktionieren lassen. Der Effekt, das zu tun, wird also der Zelteffekt sein , den wir zuvor mit diesem gearbeitet haben. Es ist unter Video FX Farbkorrektur. Und dann ziehen wir das per Drag & Drop auf. Und jetzt wirst du sehen, dass es diese Art von Schwarz-Weiß schafft. Und wenn wir vorwärts gehen, macht es tatsächlich ein Makro schwarz-weiß sieht hier wirklich gut aus, aber das ist dieses Mal nicht unser Ziel. Unser Ziel ist es, diese gesamte Ebene, die wir erstellt haben, zu nehmen und sie nach unten zu mischen, so dass alles, was wir sehen, die Veränderungen mit dem Weiß hier sind. Um das zu tun, gehen wir den Mischmodus und dann den Bildschirm. Im Wesentlichen, was das tun wird, ist, dass es alle dunkleren Bereiche zu greifen und nach unten abzulenken wird. Also alles, was dunkler ist, werden die Nachtszenen übernehmen, alles, was wirklich leicht ist. Wir werden die Kontrolle haben. Und jetzt siehst du, dass wir so ziemlich wieder auf das Originalmaterial zurückkommen. Wir nehmen dann das Weiß, das wir manipuliert haben. Also die Kanten hier und wir werden ihre Farbe ändern. In dieser Situation gehen wir ein vielleicht tiefes violettes Rot irgendwo da herum. Und wir werden jetzt das Originalmaterial haben, aber alles, was einen Rand hat, ist diese violette Farbe. Das wieder, bei unserem sieht es immer noch zu extrem aus. Es sieht nicht nach einer verbesserten Minute aus, sieht aus wie eine sehr stilisierte Tatsache, und es sieht schlimmer aus als als wir anfingen. Hier werden wir also unseren dritten Effekt brauchen, um das abzuziehen. Und das wird eine Unschärfe sein. Also werden wir tatsächlich in Video-Effekte Unschärfe suchen und schärfen und wollen die Kamera br greifen, Unschärfe. Hier gibt es verschiedene Unschärfen, wie Guassian und Richtungs. Directional macht Spaß, wenn Sie wirklich einen großen Effekt hinzufügen wollten. Dies es, was es tut, ist es in eine bestimmte Richtung verschwimmen. Du gehst also 90 Grad und gehst dann so hoch und runter. Und es gibt Ihnen irgendwie ein bisschen eine Saturday Night Live Intro Vibe, um es. Aber das ist nicht das, was wir für diesen besonderen Effekt tun wollen. Wenn ein Greif-Kamera Unschärfe und Tropfen, die ging weiter. Und jetzt werden Sie sehen, dass das Purple, das wir hinzugefügt haben, tatsächlich in eine schöne Umgebung glühen zerstreut hat . Die Unschärfe ist immer noch, meiner Meinung nach, nur ein bisschen auf den scharfen Schärfen sind ein wenig zu verschwommen. Ich ging ein bisschen mehr Farbe an den Rändern. Also gehe ich runter auf 0 und bringe es dann dahin, wo ich denke, es sieht am besten aus. Und eigentlich irre ich mich. Ich würde eigentlich gerne ein wenig mehr Unschärfe. Ich mag die 31-Reihe hier. Nun, was ich auch tun möchte, ist, dass ich das mit dem originellen kleinen Bit hier oben mischen möchte. Also nehmen wir das und machen es ungefähr 15%. Das wird die ursprünglichen Farben mischen und nur ein bisschen. Und dann möchten wir vielleicht die Deckkraft der gesamten Effekte der Kapazität nehmen , ist alles, was die Anpassungsebene tut. Wenn es nehmen, dass und beginnen Sie bei 0 und ziehen Sie es einfach nach oben, bis wir das Feld erhalten, das wir mögen. Also denke ich, dass nur ein schönes sanftes Leuchten, vielleicht etwa 72% am besten aussieht. Und so können Sie sehen, dass wir das bisher getan haben. Wir haben das Material aufgenommen, das eine Art großartiges Stück Material ist, aber wir haben es ein wenig verbessert, um etwas mehr Farbe und etwas mehr Lebendigkeit hinzuzufügen . Wie Sie genau dort sehen können. Nun der nächste Schritt ist, dass wir die Purple und die Roten, die Blues , die Roten, wir haben diese Farbe irgendwie ein bisschen überdeckt, aber es gibt eine Menge Gelb hier drin. So können wir tatsächlich das Gelb hinzufügen. Was ich tun werde, ist, dass ich das nehme und ich werde diese Schicht nach oben kopieren. Der schnellste Weg, dies zu tun, heißt die ALT-Taste und ziehen Sie nach oben. Aber wenn Sie es auf eine andere Weise tun möchten, können Sie voran gehen und einfach dieses hervorheben. Also musst du diese aufheben. Es hat immer Vorrang vor der höchsten Zahl. Sie müssen also sicherstellen, dass nur V3 ausgewählt ist. Und dann klicken wir einfach auf die Einstellung oder Control-C, Control-V. Es kopiert und fügt die Ebene oben ein. Wir werden in diese Einstellungsebene gehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf der obersten Einstellungsebene befinden, nicht auf der unteren Ebene. Wir gehen runter in die Kameraunschärfe. Wir werden die Unschärfe löschen. Also jetzt haben wir wieder die starke zentrale Färbung. Dann gehen wir in die Kartenfarbe und wir machen vielleicht ein tiefes Orange oder etwas, das diesem Gelb hier ähnlich ist, also wird es etwas höhere gelbe Farbe. Die sehen irgendwie gleich aus. Vielleicht eine Berührung auf der helleren Seite und klicken Sie auf OK. Und jetzt können Sie sehen, dass wir immer noch das lila Leuchten in der Mitte dort haben, aber wir haben auch ein Gelb an der Spitze hinzugefügt. Das ist viel zu stark. Also, was wir tun werden, ist, dass wir diese Deckkraft nehmen und wir werden nur ein bisschen hinzufügen. Wir reden hier unter 40%. Also 0, fügen Sie nur ein wenig AB zu übergeben, wie vielleicht genau bei 40. Und jetzt, was wir getan haben, ist, dass wir ein wenig von diesem gelben zurück in die Szene aufgenommen haben um es etwas besser in die Szene zu passen oder zu machen. Wenn es hier eine ganze Reihe grüner Lichter gäbe, wollen wir das vielleicht mit Grün machen. Wenn es eine ganze Reihe von anderen Farblichtern gibt. Das ist das, was wir mit dieser sekundären Anpassung machen werden. So haben wir jetzt mit unserer ersten Anpassung das Ambient Purple Glühen erzeugt. Und dann haben wir unsere zweite Anpassung, wir haben, ein wenig Helligkeit und Gelb in die Szene aufgenommen, um alle gelben Auto-Lichter und die gelbe Beschilderung zu betonen . Und so insgesamt ist dies der Effekt, mit dem wir herausgekommen sind. Wir haben dieses Material aufgenommen und es sieht aus wie eine sehr lebendige Nachtszene statt nur eine typische Nachtstraße. Und das wäre großartig für jede Art von Übergang in einem Film. Oder wenn Sie versuchen, die Szene zu setzen, indem Sie so etwas hinzufügen, macht es einfach ein bisschen mehr Spaß, ein bisschen heller, ein bisschen, vielleicht glücklicher, wenn es wie eine Romantik sieht vor sich. Ich konnte sehen, dass dies eine wirklich gute Einleitung ist. Jedenfalls. Das ist ein lustiger kleiner Trick mit drei neuen Effekten, oder ich denke auch, wenn Sie die Tönung zählen, die wir bereits abgedeckt haben, finden Sie Kanten und verwischen unsere großartigen Effekte. Sie können sie zusammen hinzufügen und einige wirklich lustige Verbesserungen mit ihnen erstellen. Aber das ist, was wir getan haben, ist, dass wir nur ein paar Fakten verwendet haben, und wir haben tatsächlich das Filmmaterial damit verbessert. Lassen Sie uns weiter und erfahren Sie mehr über einige andere Effekte, die wir verbessern können. Breite des Footage 23. 4-4 Vignetting in Premiere Pro: Die nächste Verbesserung, an der wir arbeiten werden, ist die Vignettierung. Lassen Sie uns also daran arbeiten, eine Vignette hinzuzufügen und dann eine Vignette zu reparieren. Warum sollten wir die Vignette reparieren wollen? Nun, viele Weitwinkelobjektive können das Licht in der Nähe der Kanten verzerren und es wird eine Vignette erzeugen. Deshalb wollen wir in der Lage sein, dem etwas entgegenzuwirken um die Gesamtqualität des Filmmaterials zu verbessern. Also lassen Sie uns voran und importieren R2, das wird Vignette und keine Vignette sein. Und das erste, an dem wir arbeiten werden, ist, wenn das Filmmaterial eine Vignette hinzugefügt hat. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie filmen das und es gibt diese verdunkelnde Vignette um die Ränder, die wir reparieren wollen. Sehr einfach zu versuchen, es zu beheben. Gehen Sie einfach in die metrischen LU-Farben für Ihre Farbe, stellen Sie sicher, dass Sie das Geometrie-Farbfeld öffnen, gehen Sie zur Vignette und stellen Sie dann Ihren Betrag in die entgegengesetzte Richtung. Versuchen Sie also, den Rändern ein wenig Licht hinzuzufügen. Jetzt wollen Sie nicht über Bord gehen, weil Sie tatsächlich Helligkeit auf diese Weise hinzufügen können. Aber wenn Sie müssen, gehen Sie vielleicht über Bord und Sie haben die Belichtung nur ein wenig berührt, um zu versuchen, das Filmmaterial zu reparieren. Aber Sie können offensichtlich sehen, dass es hier eine weiße Art von Bereich gibt. Also wollen wir das nach unten bringen und versuchen, es mit dem Original zu mischen und gleichzeitig die Verdunkelung der Kanten zu fixieren. Insgesamt ist dies wahrscheinlich ein guter Ort. Sie können das Kästchen tatsächlich an- und ausschalten, um es zu sehen. Also haben wir die Dunkelheit und die Vignette genommen und wir haben nur ein bisschen darauf hinzugefügt, um zu versuchen, ihr entgegenzuwirken. Wie ich schon sagte, es wird nicht perfekt sein, aber ich denke, es gewinnt den Film definitiv schön und es fügt die Helligkeit hinzu, die die gesamte Aufnahme schon hatte. Das ist also eine Art Anwendungsfall, um hier in die entgegengesetzte Richtung zu gehen. Nun, wenn wir eine Vignette hinzufügen wollen, können wir hier die keine Vignette schnappen. Und Sie können sehen, dass dies das Originalmaterial ist. Ich habe eine Vignette hinzugefügt und exportiere sie dann, damit wir damit arbeiten können und ich Ihnen zeigen kann, wie man sie repariert. Dies ist das Originalmaterial ohne Vignette. Wenn Sie Ativan noch machen wollen, ist es nur eine einfache, man muss nur Symmetrievignette und man zieht es einfach in die entgegengesetzte Richtung, diese Richtung hierher. Und du wirst ein bisschen eine Vignette hinzufügen. Du willst nicht zu extrem werden. Viele Male, wie beim Bearbeiten, fühlt es sich irgendwie gut an, extrem zu werden. Es fühlt sich an, als würde es wirklich intensiv aussehen. Aber wenn Sie es rendern und wenn Sie es den Menschen zeigen, kann es ein wenig intensiv aussehen. Also möchten Sie nur ein winziges bisschen hinzufügen. Wenn Sie versuchen, eine Vignette hinzuzufügen, vielleicht irgendwo um den einen Bereich, nur ein wenig konzentriert nach innen. Sie können sehen, dass es hin und her springt, während wir dies tun, und wir bekommen den vollen Button hier. Es wird helfen, damit Sie tatsächlich sehen können, was Sie tun, anstatt loszulassen und dann ändern sich die Farben zu etwas anderem. Also, damit wollen wir vielleicht gehen, ja, nur um einen herum fliegen, ich denke, sieht gut aus. habe das wieder runtergelassen, damit wir es mit normaler Geschwindigkeit wiedergeben können und wir sehen, dass es hier ziemlich gut aussieht. Es ist also sehr, sehr einfaches Tutorial, wie man Vignettierung macht, aber so fügen Sie es hinzu und wie Sie Aufnahmen mit Vignettierung beheben können. 24. 4-5 Verbesserungen einer Silhouette in Premiere Pro: Also für unsere nächste Verbesserung werden wir übergehen, eine Silhouette hinzuzufügen oder wirklich nur eine Silhouette zu verbessern, die bereits erschossen wurde. Also lasst uns das Material importieren, damit wir ein wenig mehr darüber reden können , was ich hier zu diskutieren versuche. Also zuerst gehen wir zu Einheit drei, Stock Footage, Silhouette, und importieren Sie das Material, ziehen Sie es über, um uns eine Sequenz zu erstellen. Und du siehst, wir haben hier den Fuß. Dieser Junge hier ist das, was wir silhouetted nennen. Es bedeutet, dass er nicht viel Detail oder Helligkeit für ihn hat. Der Hintergrund ist, was ist unser Detail? Es ist, was wir uns ansehen wollen. Was wir hier jedoch sehen, ist ein Umriss von etwas. Normalerweise ist es eine Person und es zeigt die Person in der Szene ohne tatsächlich die Details der Person zu zeigen, die wie eine typische Silhouette ist. Nun, das Problem mit dieser Silhouette ist mit den meisten Silhouette auf einer Kamera aufgenommen ist, dass perfekte schwarze Silhouette mit einem klaren Hintergrund zu bekommen ist sehr schwierig, mit der Kamera selbst ohne viele Beleuchtungsverbesserungen zu tun . So können wir das in Premier Pro ziemlich einfach machen , wenn das alles heute tun wird. Wir werden die Schwarzen und dann die Kurven benutzen um das mit nur ein paar Klicks zu erreichen. Also lasst uns losgehen und loslegen. Hier drüben in der Limitbaumfarbe, gehen wir runter zu unseren Kurven. Denken Sie daran, dass die geometrische Farbe auch in den Effektsteuerelementen auf der linken Seite verfügbar ist. Durch die Suche nach Limit Tree Farbe in Ihren Effekten. Oder gehen Sie einfach zum Farbarbeitsbereich, gehen Sie zwei Kurven nach unten und schauen Sie sich diese Kurven genau hier an. Also werde ich mein Filmmaterial auswählen, und das wird die Leuchten-Leuchtanzkurve sein, die im Wesentlichen genau wie die Leichtigkeit, die Belichtung des Filmmaterials ist . Nun, was wir mit diesem zu tun, ist, was ein nehmen Sie den Boden und bringen Sie es nach unten und nicht die Spitze beeinflussen. Das geht also von Dunkeln, Highlights, Mitteltönen. Und im Wesentlichen, was wir sagen, ist, dass wir sie entweder erhellen, senken oder sie dort behalten, wo sie sind. Also, wenn wir dieses Top nehmen und es den ganzen Weg nach unten ziehen, sehen Sie, dass es nur die ganze Helligkeit von hier aus herausnimmt , weil wir das Helle nehmen und es runterbringen. Jetzt, wenn wir weiter kommen, beginnen wir, die gesamte Komposition zu beeinflussen. Das ist das Original, hier sind wir. Wir gehen weiter und weiter und weiter und weiter. Und wenn wir den ganzen Weg nach unten gehen, dann hat es alles genommen und es wird es auf schwarze Witwe gelegt. Natürlich, ich will das nicht tun, wenn ich das hier oben behalte, aber wir werden diesen untersten Quadranten hier nehmen, und wir wollen das ein bisschen runterziehen. Das wird sein, unsere Blacks würden etwas tun , das heißt zerquetscht die Schwarzen im Wesentlichen bedeutet Sie die Schwarzen nehmen und es gibt all diese kleinen verschiedenen Schattierungen von Schwarz bis Grau. Und wir nehmen nur die, die Nein sagen, alles von Schwarz bis zu diesem gewissen Grauton, wir wollen rein schwarz sein. Und wenn wir das nehmen und es so nach unten ziehen, werden Sie sehen, dass das fast tiefschwarz geworden ist. Die gegenüberliegende Seite von dem, was wir hier tun werden, ist, dass wir diese mittlere nehmen. Und wir würden das nur ein bisschen korrigieren wollen. Wir wollen das zurück ins Zentrum bringen, damit wir nicht so viel von den restlichen Aufnahmen beeinflussen. Je näher wir das hier herbringen, werden wir tatsächlich diesen umgekehrten Effekt bekommen, wo das hier oben ein bisschen Helligkeit bekommen wird. Aber es sollte nicht zu viel Problem verursachen, denn genau hier ist unser höchstes Highlight. Und solange sich das nicht oben bewegt, es nicht ausgesprengt werden. Also bekommen wir hier eine ziemlich gute Kurve und wir haben tatsächlich einen lustigen Effekt. Wir haben den Hintergrund aufgehellt und die Front, den Vordergrund, mit unserer Silhouette wirklich zerquetscht . Und wir haben tatsächlich die Silhouette verbessert und sehen, was Sie sehen, wovon diese einfache Kurve wir sie genommen haben. Wenn wir hier rüber zu unseren Effekt-Kontrollen gehen und dann den Effekt auf, Off Taste, haben wir es von diesem genommen, was jetzt ein bisschen langweilig aussieht. Es sieht aus wie ein toller Schuss, aber es sieht auf verbessert. Wir klicken darauf und jetzt haben wir diese perfekte Silhouette dieses Jungen hier, die ein Stück viel besser passen kann als das andere mit all dem Detail. So einfach ist es, es zu beeinflussen. Nun, wenn Sie zum Beispiel denken, dass es immer noch ein wenig zu viel Detail, können wir in die Grundkorrektur gehen und fallen gelassen das Schwarz hat einen Hauch mehr. Es wird sich nicht wirklich auf den Rest des Filmmaterials auswirken. Es wird diese dunkle Seite ein bisschen hierher bringen. Also werden wir eine Art von Arbeit damit haben, wenn wir in Zukunft das Detail hier behalten wollen oder vielleicht müssen wir bestimmte Abschnitte ausschneiden und verschiedene Abschnitte in Farbe knacken. Aber für eine schnelle Art von Behebung hier, wenn wir diese Schwarzen ein wenig runterbringen, wird es nur ein bisschen Dunkelheit hier bringen, aber irgendwie den Rest des Details in der Silhouette zerstören. Das hat wirklich genau so, wie Sie eine Silhouette in Premier Pro verbessern. Es ist ziemlich einfach zu tun und es führt Sie die Kurven, die wirklich Spaß machen, weil Sie Dinge tun können, wie zum Beispiel, die roten, wo Sie genau das gleiche tun. Sie ziehen die roten und Sie bringen die roten und die Highlights, die Art von Anfang an, um lila und grün hinzuzufügen. Du kannst dasselbe tun, weißt du, vielleicht das Gegenteil mit dem Grün. Und plötzlich haben Sie diesen lustigen Filter, der auf alles angewendet wird. Kurven sind wirklich, wirklich Spaß, um sich mit und das ist eine großartige Einführung mit ihnen. 25. 4-6 Aufmerksamkeit zu einem Spot in Premiere Pro: Lassen Sie uns darüber nachgehen, wie Sie einen Bereich in Premier Pro hervorheben können. Das ist also eine lustige Tatsache und es ist ein großartiger Effekt, wenn Sie zum Beispiel YouTube-Videos machen oder wenn Sie Filmmaterial haben, die Sie jemandem zeigen möchten, aber Sie möchten hervorheben, was an diesem Material wichtig ist. Nicht etwas, das Sie wahrscheinlich in wie eine professionelle Produktion verwenden würden, aber in YouTube, dem lässigen Schöpfungsraum, ist dies eine tolle kleine Technik bis jetzt. Also, was wir tun werden, ist, dieses Flugzeug hervorzuheben, während es über fliegt. Weißt du, irgendwie lenken wir uns darauf hin, dass wir auf das Flugzeug schauen sollten. Vielleicht wird etwas passieren. Vielleicht hat es ein bisschen wie ein Motor Probleme oder vielleicht ist es nicht cool Manöver und wir wollen dieses Manöver sehen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, das zu zeigen. Das erste, was wir tun müssen, ist hier drüben zur geometrischen Farbe zu gehen. Jetzt brauchen wir es auf der linken Seite, damit wir nach dem Effekt suchen und ihn hineinziehen können, oder wir können einfach nach oben und dann wieder nach unten gehen. Und im Wesentlichen, was das tun wird, ist, dass es das nehmen wird und es dann hier drüben anwenden wird. Es ist ein schneller Weg, um es dort rüber zu bekommen. Wir gehen dann zur elementaren Farbe. Ich werde auf diese Kreisschaltfläche klicken. Nun mit diesem, wo wir nur diese nehmen und einfach irgendwie die Größe des Flugzeugs machen, wie so, und dann ziehen Sie es so, dass es ziemlich zentriert. Was wir dann tun werden, ist, dass wir das nehmen und wir haben eine Wahl hier. Wir können das entweder invertieren oder nicht invertieren. Was das bedeutet, ist, wenn ich die Belichtung nehme, sehen Sie, dass es nur das Zentrum hier hervorhebt. Das kann dazu führen, dass wir etwas überbelichten was wir hier sehen, und es wird es tatsächlich ein wenig schlimmer machen. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir die Belichtung nehmen und sie fallen lassen, aber wir legen sie nicht in der Mitte ab. Wir wollen es für den Rest des Clips fallen lassen. Um das zu tun, gehen wir einfach zur Belichtung, wir lassen das zuerst fallen. Also nehmen wir das von 1.4 oder 0 auf negative 1.4. Wir gehen dann zu unserer Maske und wir nehmen diesen Knopf und klicken invertieren. Und was das besagt, ist, dass wir das auf alles anwenden wollen, außer auf die Maske. Und jetzt können Sie sehen, dass wir das, was wir sehen wollen, hervorgehoben haben. Das Problem hier ist, dass wir das animieren müssen. Also, wenn Sie hier ganz am Anfang sehen können, ist es nicht besonders zentriert. Und natürlich, wenn wir hier rüber gehen, wird es da rauskommen. Also müssen wir nur ein paar Animationen machen. Einfach, was zu tun ist, gehen Sie zu Luma Tree, finden Sie Ihre Maske und klicken Sie dann auf die Schaltfläche animieren, gehen Sie zum Anfang von wo Sie wollen, dass es beginnen. Dann, wenn Sie auf die Maske hier klicken, aber die, die es kommen sollte, nur zentrieren Sie das Filmmaterial. Und dann würde ich sagen, dass es bei so etwas nicht perfekt sein muss. Wir müssen also nicht Frame für Frame gehen. Ich gehe jede Sekunde hin. Also an zweiter Stelle hier, bewegen wir es einfach wieder so, dass es in der Mitte ist. Und das ist mühsam, aber das ist eine Menge von dem, was Produktion ist, korrigiert nur Dinge wie diese. Es gibt nicht wirklich jede intelligente genug Programm da draußen, es zu tun 100%, es sei denn, Sie sind in wie Nachwirkungen und selbst dann ist es ein wenig, Sie müssen dies tun, wo Sie nur manuell die Dinge anpassen. Ich halte auch die Umschalttaste gedrückt, während ich vorwärts gehe, um fünf auf einmal zu gehen. Also kann ich einfach von Sekunde zu Sekunde gehen. Und das ist, was wir tun müssen, ist genau so, wie wir gehen, es dauert nicht zu lange, würde einfach wieder neu. Wenn sich das Filmmaterial nicht so viel bewegt, bewegt man sich nicht zu sehr. Ich könnte wahrscheinlich mit zwei Sekunden davonkommen. Es kann ein wenig geben, wo Teile davon nicht wirklich zentriert sind, wo es sein sollte. Aber wieder, wenn wir wie ein schnelles Youtube-Video tun , ist es nicht, muss nicht perfekt in der neuesten sein. Und wenn wir darüber diskutieren, wie viele Videos wir im Vergleich zu der geringfügigen Qualitätsänderung herauskommen können, dann ist es vielleicht klug, es alle zwei Sekunden zu tun. Aber wir sind hier fast fertig. Und wir sind fertig. Okay, also schauen wir uns das jetzt an. Klicken Sie weg, und dann lassen Sie uns einfach dieses Filmmaterial wiedergeben. Ich bringe es zu einer großen Bewegung. Und jetzt können Sie genau dort sehen, dass, weil wir das im Wesentlichen jedes Mal getan haben, wenn wir es bewegen , es diesen einen Ort verfolgen wird. Wenn wir also nicht wollten, dass es sich so hin und her bewegt, könnten wir es jeden einzelnen Rahmen machen. Aber im Allgemeinen funktioniert das ziemlich gut. Und es würde definitiv funktionieren, oder die Situation, wie wenn wir darauf hinweisen wollen, dass es das ist, was wir betrachten sollten. Animation, alles, was die Animation hier drüben macht, wann immer wir das tun, ist, wenn wir diesen Keyframe erstellen, hier gehen wir 1 Sekunde vorwärts, was ich denke, es sind 25 Bilder pro Sekunde als dieses Filmmaterial. Ja. Also haben wir alle fünfundzwanzig Frames im Wesentlichen uns selbst und einen neuen Wegpunkt geschaffen, einen neuen Schlüsselrahmen, dem es folgen soll. Alles, was es tut, ist, es bewegt es einfach von Keyframe zu Keyframe. Also, bevor wir hier sind, und dann bei der 1 Sekunde Markierung, die der nächste Keyframe hier ist, sind wir nur ein bisschen vorbei, also erzeugt es nur die ganze Bewegung dazwischen. Nehmen wir an, es fängt hier an in dieser Wolke an. Ich will nicht, dass es hier in diese Wolke geht, wird im Wesentlichen, es wird dies nehmen, es durch 25 teilen, bekommt, wie viele Frames zwischen den Rändern sind , die Bewegung für uns tun. Wir müssen also keine 25 Keyframes erstellen. Es passt sich einfach an und es bewegt sich zwischen ihnen. Und wir haben das gerade über die gesamte Länge gemacht, und das ist es, was es erlaubt, zu verfolgen. Hier drüben siehst du, dass ich tatsächlich einen vermisst habe. Also können wir Y überprüfen, wir können direkt dorthin gehen und ja, ich habe gerade einen Klick verpasst, also muss ich es einfach neu ausrichten und es erstellt den dort drin. Das ist eine schnelle Möglichkeit, Ihre Keyframes hier zu sehen: Wenn es ein Leerzeichen gibt, haben Sie es wahrscheinlich irgendwo verpasst. Und das war es ein bisschen auffällig, als wir es ausgecheckt haben. Und wieder, wenn Sie sicherstellen wollten, dass es sogar durch diese kleinen Kamerabewegungen fällt, könnten Sie es jeden einzelnen Frame tun. Aber dies ist eine sehr, sehr einfache Möglichkeit, einige Aufnahmen hervorzuheben und durch dieses Material zu animieren, um die Maske dort zu behalten und Ihren Einfluss zu behalten, um das Publikum dorthin zu ziehen, wo Sie wollen, dass es aussehen. 26. 4-7 Schlieren ein Gesicht in Premiere Pro: Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie wir verbessern können, was wir im letzten Tutorial getan haben. Und im letzten Tutorial haben wir einen bestimmten Bereich hervorgehoben, aber wir mussten ihn von Hand animieren. Nun, Sie können tatsächlich ein bisschen Premier-Prosa Art Verarbeitungsleistung verwenden , um Ihnen dabei zu helfen. Wir werden das heute tun, indem wir ein Gesicht verwischen. Also lassen Sie uns voran gehen und importieren Sie unser Video von Menschen zu Fuß Datei. Ziehen Sie das auf über und Sie werden sehen, dass es nur ein Video von einigen Menschen zu Fuß ist. Vielleicht sieht es so aus, als wäre es irgendwo in Europa. Aber was wir tun werden, ist wirklich versuchen, ein Gesicht hier zu verwischen. Also lassen Sie uns voran und wählen Sie ein Gesicht, das verschwimmen ging. Sagen wir, dass wir nicht die Erlaubnis für diesen Kerl hier bekommen haben. Und wir müssen verwischen ist während dieser Produktion konfrontiert. Nun, wir können das mit Premier-Prosa tun, tatsächlich eingebaute Fähigkeit, das Gesicht zu verfolgen oder etwas in Bewegung zu lindern. Also, um das zu beginnen, was wir tun werden, ist, dass wir hier rüber zu Effekten gehen, und wir werden nach einem Effekt suchen, der Kameraunschärfe genannt wird. Also tippen wir das ein. Vielleicht, wenn Sie nur tippen sie Unschärfe, Ich würde wahrscheinlich bekommen Sie es kann ein wenig schneller, aber Kamera Unschärfe ist, was wir brauchen, um für seinen Besitzer Video FX suchen, Unschärfe, schärfen Kamera Unschärfe. Wir nehmen das und ziehen es an. Und du wirst sehen, dass es die ganze Sache sprengt. Das wollen wir nicht. Also werden wir hier auf den kleinen Kreis-Button klicken, um die Maske zu erstellen, wie wir es in der letzten gemacht haben. Und wir werden nur versuchen, es auf das Gesicht dieser Person genau hier zu zentrieren. Etwas kleiner. Und diese Technik ist großartig, wenn Sie eine Phase verwischen müssen , weil Sie einige B-Roll-Aufnahmen haben und Sie wissen, dass Sie niemandes Unterschrift auf etwas abzeichnen. Es ist eine tolle Sache, zu wissen, wie es geht. Okay, jetzt haben wir die Unschärfe. Ich denke, das ist etwas härter. Lass uns vielleicht etwa 12 gehen. Und das sollte gut genug sein für das, was wir hier versuchen. Nun, anstatt tatsächlich Punkt für Punkt zu gehen, was wir tun können, ist, dass wir diese Spur ausgewählte Maske vorwärts Taste klicken können. Und was es tun wird, ist, dass es versuchen wird, für uns zu verfolgen. Gehen wir also voran und klicken Sie darauf. Sie werden sehen, wie es hier in Gang geht. Und wir lassen es nur ein bisschen los. Das kann eine Weile dauern, also werden wir ein bisschen gehen und sehen, wie es geht. In Ordnung, ich klicke auf den Stop-Knopf genau dort. Und du wirst sehen, dass es es bis zu diesem Punkt ziemlich gut verfolgt hat, es hat das verloren, weil es hinter dem Gesicht ging. Das bedeutet, alles, was wir tun müssen, ist nur ein bisschen Anpassung. Also haben wir es vielleicht hier verloren. Es hat uns schon einen ganzen Haufen gerettet. Wir werden alles vor dem Kreditschlüsselbild abschneiden. Und dann werden wir jetzt nur vorwärts gehen, bis sein Kopf wieder reinkommt. Oder wir könnten es jetzt sogar verstecken, damit wir hierher gehen können, wenn es hinter sich geht. Wir können weitermachen und das einfach nehmen und es vielleicht ganz schnell abschneiden. Oder es ist nicht so, als, wie der Effekt, den wir tun wollen, ist, wenn Sie es animieren. Also gehen wir mit der Deckkraft der Maske, gehen einen Frame vorwärts und ziehen ihn nach unten auf 0. Es wird das verschwinden lassen. Gehen Sie vorwärts, bis ich das Gesicht wieder da sehe. Und dann ist dies eine Art gute Technik zu wissen, ist jetzt werden wir auf die Schaltfläche für das Innere klicken. Und so haben wir es, wir haben, so daran denken. Wir haben vier Punkte, wir haben eine 100, und dann kommen wir zum inneren Teil und wir gehen sofort nach unten auf 0. Damit verbirgt sich der Effekt. Jetzt, wenn wir den Effekt wieder starten, müssen wir einen Keyframe für 0 fallen lassen und dann einen Frame vorwärts bewegen und dann einen Keyframe für 100 aufbringen. Warum müssen wir das so machen? Nun, wenn wir es gerade getan haben, haben wir die Nullrate hier fallen lassen. Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Wenn wir hier eine 0 fallen lassen und dann diese 1100 gemacht haben, wird es anfangen, sich dazwischen anzupassen. Also wird es wie 1015202530 sein, bis zu 100 hier. Wir wollen das nicht, wir wollen nicht langsam wieder verblassen. Wir wollen, dass es nur ein Ein-Aus-Schalter ist. Also gehen wir 100 und im nächsten Frame, 000000, und dann den nächsten Frame 100, um es wieder anzuklopfen. Dann gehen wir einfach weiter und nehmen den Massenweg. Und wenn es wieder auftaucht, werden wir es wieder auf dem Gesicht hier drüben zentrieren. Und dann müssen wir vielleicht einen oder zwei Pfad hier animieren. Also werde ich vielleicht einen Schlüsselrahmen vorwärts gehen und ihn dann einfach dort behalten. Und wir werden, es wird es manuell verschieben. Und dann werden wir wieder auf den Play-Button drücken. Und so werden wir das Spiel treffen und wir werden den Fortschritt für eine Weile gehen lassen. Und dann klicken wir auf Stopp und sehen dann, wie es geht. In Ordnung? Und wie Sie sehen können, ist es hier vom Rand verschwunden. Und insgesamt ist es, einen fantastischen Job zu machen, wie Sie sehen können. Also, jetzt haben wir die Unschärfe hier und es ist verschwommen den Rest des Gesichts. Und dann, wenn es hier drüben an den Rand kommt, müssen wir es wieder manuell aufrühren. Also kommt es hierher. Wir wollen nur, dass es mit seinem Gesicht weitergeht. Also werden wir nur ein oder zwei weitere animieren, gehen zu Frames vorwärts, ziehen Sie es ab, und jetzt haben wir unsere Effekte. Lasst uns das zurückspielen. Also klicken wir auf Play. Das Gesicht ist den ganzen Weg durch verschwommen, oder? Wenn es hinter ihnen kommt, würden wir es verschwinden lassen. Wir sind nicht zurückgekommen, es geht weiter. Und dann lassen wir es verschwinden. Aber es sieht so aus, als müssten wir es tun, also haben wir es animiert. Aber danach gab es noch einige zusätzliche Keyframes. Also müssen wir nur sicherstellen, dass wir diesen Schlüsselbildern geglaubt haben. Also lasst uns das nochmal verfolgen. Okay, da haben wir es da draußen animiert. Also alle diese zusätzlichen Keyframes, die wir nicht brauchen. Wir brauchen nur die, um nach außen zu animieren. Wir müssen sicherstellen, dass, weil es eine ganze Reihe von o zeichnen wird , wenn Sie versuchen, in der Mitte zu manipulieren, ist es, weil Sie zum nächsten springen und Ihre Arbeit rückgängig machen. Also, jetzt spielen wir das zurück. Und da geht es. Jetzt geht es sofort davon ab und wir haben das Gesicht erfolgreich verschwommen. Also, was wir in diesem Tutorial gelernt haben, ist im Wesentlichen, wir haben genau das getan, was wir in der letzten getan haben, was diese ganze Masken-Sache, und dann machen einen Kreis und verfolgen es. Außer dieses Mal verwenden wir Kameraunschärfe. Und darüber hinaus haben wir tatsächlich Adobe Premier-Prosa-Algorithmus verwendet, um uns zu helfen. Wie Sie sehen können, ist es nicht perfekt. Es ist, dass Sie immer noch manuelle Anpassungen vornehmen müssen. Es ist jedoch ziemlich gut in dem, was es tut. Wie Sie sehen können, war alles, was wir tun mussten, eine Art anzupassen, wenn es für eine Weile verschwand und dann am Ende anzupassen. Und es tat den Rest dieser Keyframes. Ich meine, es hat wahrscheinlich bis zu 50-75 getan, vielleicht 125 Keyframes für uns, was uns sehr hilft und den gesamten Prozess beschleunigt. 27. 4-8 Schärfe eine Farbe in Premiere Pro: Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie wir eine Farbe in Premier Pro verwischen. Das ist ziemlich lustig. Wir werden ein paar neue Effekte damit lernen. Also lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit dem Import sind hohe Gebäude. Und sagen wir mit unserem Ziel hier, was wir tun wollen, ist, dass wir die Highlights davon verwischen wollen, die blauen Highlights. Das ist das Ziel, das wir versuchen zu erreichen. Also, um das zu tun, ist es eigentlich ziemlich einfach. Was wir tun werden, ist, dass wir nach einem Effekt suchen. Wir werden das auf zwei verschiedene Arten tun, wenn du das manuell machst. Und dann mit ein wenig Unterstützung mit einem Effekt wo tun Sie den einfachen Weg zuerst, indem Sie gehen und auf der Suche nach Hilfe Effekt namens Kanalunschärfe, oder Kanalunschärfe nehmen. Und wir werden es zu hohen Gebäuden schleppen. Wir werden dann die blaue Unschärfe nehmen. Das wollten wir verwischen. Und wir werden das alles mitbringen, das Alphabet, die blaue Unschärfe. Wir werden das ein bisschen ansprechen und du wirst sehen, dass es hier die Ränder vergilbt. Also machen wir weiter und machen das einfach rückgängig. Und dann wollen wir das nehmen und horizontal gehen. Und du wirst sehen, dass wir die Art von Effekt bekommen, die wir wollen. Die Highlights sind links und rechts ein wenig unscharf. Das Problem ist, dass wir unser Filmmaterial viel vergilbt haben und es so manipuliert haben, dass wir es nicht wollen. Stattdessen werden wir das löschen und wir werden das aus einer anderen Richtung beginnen. Wir werden dieses Material duplizieren und eine zweite identische Ebene erstellen. Und wir werden den gesamten Prozess einfach noch einmal erledigen. Nehmen Sie das blaue, bringen Sie es auf wie 300, Wiederholen Sie die Kanten Pixel und gehen Sie nur horizontal. Jetzt sehen Sie, natürlich ist die Gelbfärbung immer noch hier. Das liegt daran, dass wir im Wesentlichen genau das Gleiche oben gemacht haben und das ist das einzige, was zeigt, es spielt keine Rolle, ob wir die untere Ebene verstecken oder zeigen. Es ist nur die oberste Schicht hier. Also, was wir tun werden, ist, dass wir den Mischmodus ändern, um ihn aufzuhellen. Dies wird im Wesentlichen nur die Unschärfen, die wir erstellt haben, nehmen und filtern sie nach unten. Die Unterseite ist also das Originalmaterial und dann die Oberseite ist nur die Unschärfen. Wir werden diese, diese Unschärfen nach unten filtern und wir werden den Unschärfeeffekt bekommen , den wir wollten, ohne diese Verzerrung. Und Sie können sehen, dass wir hier eine ziemlich nette kleine Wirkung haben. Nun, wenn wir das manuell machen wollten, haben wir auch diese Fähigkeit. Warum sollten wir es manuell machen wollen? Wir haben nur ein bisschen mehr Kontrolle darüber. Also lassen Sie uns dies wieder auf normal setzen und den Kanal löschen. Wir sind aus der obersten Schicht. Dann gehen wir zu RGB-Kurven und suchen, oder wir gehen gleich hier. Und wir werden nur die Farbe aus allem ablassen, was nicht blau ist. Also, die Roten, werden wir machen, dass alle Nullen und die Grüns alles Nullen machen. Und jetzt können Sie alles sehen, was wir ausgewählt haben, ist dieses blaue Filmmaterial. Wir werden dann das Blau nehmen und wir wollen nur die Highlights auswählen, damit wir das manipulieren können auch wenn wir die Dunkelheit nach unten ziehen und wir werden die Highlights ein wenig nach oben bringen. Und alles, was schwarz ist, wird nicht verschwommen. Alles, was das ist, im Grunde das Hellblau wird verschwommen. Dann gehen wir zu unseren Effekten und was wir nach Richtungsunschärfe suchen. Willst du richtungsweisende Unschärfe nehmen und wir werden es auf die obere ziehen. Dann nehmen wir die Richtung, bringen das auf 90 und bringen dann den Masthähnchen nach oben. Ich weiß nicht, wir werden sehen, wie viel wir hier nur ein bisschen tun wollen. Nun, natürlich, das ist ein unbrauchbares Stück Material. Also, was machen wir? Wir machen genau das Gleiche. Wir gehen hier und wir klicken aufhellen. Und du wirst sehen, dass es hier den Effekt erzeugt hat, vielleicht ein bisschen mehr auf die Unschärfe-Länge, richtig? So wie so. Und wir haben speziell die Highlights in diesem ein wenig mehr ausgewählt, Sie können sehen, dass wir nur noch Unschärfe hinzufügen, aber die Highlights sind ein bisschen mehr ausgewählt und wir verwischen nicht das niedrige Hellblau wie die Himmel, wie wir mit dem letzten waren. Also haben wir nur ein bisschen mehr Kontrolle und es erzeugt den gleichen allgemeinen Effekt. Aber wieder, wir haben mehr Kontrolle über alles damit. Das sind also zwei Möglichkeiten, den exakt gleichen Effekt zu erzielen. Und wir haben eine ganze Menge gelernt. Wir haben gelernt, wie die Kanalunschärfe funktioniert. Und wir haben auch gelernt, wie man Richtungsunschärfe und Kurven zusammen verwendet , um diesen Effekt zu erzeugen. 28. 4-9 Blur Highlights in Premiere Pro: Lasst uns weiter auf die Unschärfen aufbauen, die wir lernen, und lasst uns über Unschärfen, die Highlights, die Unschärfe des Wesentlichen werden Sie so ziemlich der gleiche Prozess sein, wie eine Farbe zu verwischen. Aber in dieser Situation werden wir eigentlich nur die hervorgehobenen Teile des Filmmaterials verwischen , das zeigt. Im Wesentlichen sollte dieser Teil verschwommen sein. Das Weiß hier sollte ganz oben verschwommen sein. Und dann natürlich, hier oben. Also lasst uns damit anfangen. Ich werde die unterste Spur hier stummschalten, nur damit wir nicht hören müssen, wenn sie anfängt zu spielen. Und dann werde ich dieses Filmmaterial einfach nach oben duplizieren. Auch hier halte ich die ALT-Taste gedrückt, um dies zu erreichen. Oder Sie können C v steuern, indem Sie v2 auswählen und direkt dort einfügen. Sobald wir dieses zweite Filmmaterial haben, werden wir genau das tun, was wir in den vergangenen gemacht haben, wo wir Leuchtfarbe verwenden werden, anstatt eine der Farben zu berühren, wir werden eigentlich nur versuchen, die Highlights wie das hier. Also werden wir das hier runterbringen. Und im Wesentlichen wollen wir es einfach ziehen, so dass wir nur das Highlight hier ausgewählt haben. Und je nachdem, welche Highlights Sie auswählen möchten , wenn Sie wie die Mitteltöne als auch wollen, können Sie eine Art von dieser 3 Sache tun. Es wird versuchen, dich zu kompensieren. Also musst du es irgendwie da hineinziehen. Und so können Sie sehen, dass wir das Highlight ausgewählt haben und wir die Highlights dort ein wenig in die Luft gesprengt haben. Also werde ich versuchen, die etwas runter zu bringen und es einfach da drin zu kriegen. Und es ist jetzt, was wir haben, ist nur das sehr hervorgehobene Zeug, das hier ausgewählt wurde. Nun, wenn ich hier rauf gehe und mich aufhellen, wird es genau wie das untere Filmmaterial aussehen. Ich werde die Oberseite ein- und ausschalten. Sie können sehen, dass wir es tatsächlich nur ein wenig geändert haben, und wir können tatsächlich zwischen Bildschirm erleuchtet gehen, um zu sehen, welche funktioniert besser hier, offensichtlich, Bildschirm ist viel zu intensiv, so wollen wir mit aufgehellten gehen. Nun, das macht es automatisch ein bisschen schlimmer aussehen. Wenn wir es jedoch verwischen, werden Sie die Änderung nicht einmal bemerken. Also werden wir weitermachen und das Filmmaterial hier rüber machen. Wir stellen sicher, dass Sie oben auf dem ausgewählten sind, gehen Sie zu Ihren Fakten und wir werden nach Richtungsunschärfe suchen. Ich werde Richtungsunschärfe nehmen das hier in den Wald schieben. Wir werden die Richtung erhöhen und 290 Grad, um es nach links und rechts zu machen. Und wir werden die Unschärfelänge hier erhöhen. Und jetzt können Sie sehen, dass wir die Highlights verwischen und es ziemlich intensiv ist. Also, was wir tun können, ist, diese Deckkraft zu nehmen und sie ein wenig runter zu bringen. Bringen Sie es einfach einen Hauch für die Spitze hier. Vielleicht ein wenig mehr Distanz hier, um ein bisschen mehr Gefühl zu bekommen, vielleicht einen Hauch mehr auf diese. Und jetzt haben wir im Wesentlichen erstellt ist diese Unschärfe auf den Highlights, die Sie sehen können, es ist nicht wirklich wichtig, die Farbe, nur alles, was von dieser Top-Art von Farbe ist, wird verschwommen. Die Weißen, die Gelbe und die Brauntöne. Aber im Wesentlichen haben wir die Highlights ausgewählt und wir haben tatsächlich in der Lage sie zu verwischen und es erzeugt so einen lustigen kleinen Effekt. Wenn Sie einen anderen Effekttyp erstellen möchten, müssen Sie keine Richtungsunschärfe verwenden. Ich habe das nur in der Vergangenheit benutzt. Sie können jede Unschärfe verwenden, die Sie verwenden möchten oder wirklich können Sie alles tun, was Sie wollen, die Highlights, Sie haben sie ausgewählt, Sie haben die Wahl, alles zu tun, was Sie wollen, um sie. Lassen Sie uns eine Kameraunschärfe hinzufügen und sehen, wie das aussieht. Wie Sie sehen können, fügt es ein bisschen eine Art verträumten Look hinzu. Wir verschwommen die im Grunde nur verschwommen die Highlights und entfernen Sie das Detail von nur dem Highlight, die insgesamt schafft Gepäck für ein verträumtes Feld zu dem Stück, das alles wirklich irgendwie geglättet aussehen lässt. Und das ist gut, wenn Sie versuchen, diese Art von Seifenoper zu erschaffen, eine Tatsache, oder wenn Sie versuchen, eine Traumsequenz oder einen Punkt zu schaffen, der wirklich glücklich in einem Film ist. Das ist eine wirklich gute Sache, hier zu benutzen. Es wird ein sehr subtiler Effekt sein, aber etwas, das ziemlich gut für jede Emotion funktionieren wird, für die Sie versuchen, zu gehen. Insgesamt aber so blasen Sie die Highlights, gleiche Art von Prozessen, die letzten, aber wie Sie sehen können, können wir, sobald wir eine Sache lernen, eine andere Sache darauf aufbauen. Wir können eine andere Sache darauf bauen. Und plötzlich kennen wir eine ganze Reihe von Fakten mit den Tools, die wir kennen. In diesem Fall haben wir gelernt, wie man anfänglich verwischen kann, dann lernten wir, wie man Farben unscharf macht, und jetzt gehen wir auf unscharfe Highlights. 29. 5-1 Lass uns anfangen: Der nächste Schritt nach dem, was wir gerade getan haben, was Verbesserungen sind, ist jetzt werden wir in die Manipulation weiterentwickeln. Das bedeutet, dass es das Gefühl unserer Aufnahmen verändern würde. Also werden wir Affekte verwenden, die die Dinge etwas verändern. Wir werden Filmmaterial machen und es anders machen oder es in unsere Geschichte passen, anstatt nur eine eigene Geschichte zu haben. Und das ist eine wirklich mächtige Sache zu tun und Premier. Also lasst uns anfangen. 30. 5-2 5-2 5-2 Pro: Nun, da wir einige Grundlagen und erstklassige Fähigkeiten zu grundlegenden Effekten gelernt haben, beginnen wir es voranzubringen. Und was diese werden sein, um verschiedene Effekte miteinander zu kombinieren um fortschrittlichere und realistischere Effekte zu erzeugen. Dinge, die das Filmmaterial tatsächlich manipulieren und vielleicht das gesamte Gefühl des Filmmaterials verändert haben. Das erste, was wir tun werden, ist der Party-Strobe-Effekt. Nun, mit diesen Tutorials, bevor ich nicht wirklich vorgestellt habe, was wir taten. Sie arbeiten irgendwie durch sie zusammen. Aber mit diesen werde ich das Endprodukt vorstellen und wir werden von vorne anfangen und dann unseren Weg dorthin arbeiten. Ich habe das Gefühl, dass dies ein besserer Weg ist, weil Sie tatsächlich sehen können , was das Endprodukt sein sollte und wie die Bausteine es tatsächlich zu diesem Produkt schaffen. Was wir also erschaffen, ist im Wesentlichen, dass wir dieses Stück Material haben , das nur ein paar Leute sind, die auf einer Party reden. Sie sehen alle ein Telefon an. Es sieht aus wie eine Klassenjahr-Party, wenn einige Leute da oben etwas angezogen sind, ist nicht so, du weißt schon, das ist eine Art DJ-Vibe da. Was wir aber tun wollen, ist, dass wir den Ton davon ändern wollen. Vielleicht wollen wir, dass das ein B-Roll-Filmmaterial von einer Party ist, die wir versuchen, eine Welt zu erschaffen. Und so wollen wir, dass der Welt-Building-Aspekt tatsächlich aussieht, als wäre er in einer Party. Und dazu müssen wir manchmal die B-Rolle manipulieren. Und in dieser Situation versuchen wir das zu tun. Wir versuchen, diesen Effekt im Wesentlichen zu erzeugen, wo es aussieht , als hätten wir ein paar Partylichter. Und das werden wir in diesem Tutorial machen. Aber später in der Serie, werden wir zu diesem Tutorial zurückkommen und ich werde Ihnen tatsächlich zeigen, wie Sie Audio mit diesem verbinden und die Gesamtheit dieser Art von einem schönen Welt-Building-Erlebnis machen. Also nehmen wir dieses Material ohne Ton, mit dieser Art von einfach sehr einfachen Färbung. Und wir werden dann diese Party DJ Vibe hinzufügen und dann Musik hinzufügen. Und wir haben das Filmfeld komplett verändert, um es zu einer Party zu machen. Und wieder, das wäre großartig für uns, wenn wir versuchen, dieses Element zu erstellen. Wir haben nicht die Ressourcen, um so etwas selbst zu erschaffen. Also, um diesen Effekt zu starten, werden wir voran gehen und einfach rauskommen und uns dann eine neue Sequenz erschaffen , richtig? Wie so, indem Sie einfach über ziehen, können Sie sehen, dass es eine genaue Kopie namens Partei erstellt. Also werden wir das einfach in Party 2 umbenennen. Und dann müssen wir jetzt ein schwarzes Video dafür erstellen. Also gehen wir hierher. Wir gehen zum Schwarzen Video, das genau da ist. Klicken Sie auf OK, ziehen Sie das oben und dann machen es so lange wie das Filmmaterial, wir werden dann in die Effekte gehen und wir werden nach einem Effekt namens Stroboskoplicht suchen . Dieses In-Video wirkt sich auf Stilisierung Stroboskoplicht aus. Wir nehmen dann Stroboskoplicht, setzen es auf schwarzes Video, und Sie können es nur ein typisches Stroboskoplicht sehen, richtig? So wie so. Wir wollen das mit dem unteren Filmmaterial mischen. Sonst werden wir nur weiß oder Farbe bekommen oder so. Wir wollten das darunter liegende Material tatsächlich beeinflussen. Also gehen wir in den Mischmodus. Und Sie können sehen, dass wir Dinge wie das Aufhellen des Rückens benutzt haben. Das wird nichts tun, weil aufgehellt nimmt nur die leichtesten Teile davon und hält sie und dass alles, was leichter ist und das untere, das es dauern wird. Also natürlich, das ist ein weißer Blob, also werden wir nicht wirklich etwas von unten greifen. Wenn wir die Deckkraft davon senken, können Sie sehen, dass es im Wesentlichen beginnt, die Elemente von unten zu greifen. Aber wieder hellt, nicht die, die wir wollen Bildschirm zu tun, nicht wirklich auch. Wir können die Deckkraft reduzieren. Es ist genau das Gleiche. Der Bildschirm funktioniert hier auch nicht wirklich. Also wollen wir keine von denen. Was wir wollen, ist Color Dodge. Und was Color Dodge tun wird, ist, dass es im Wesentlichen die unteren Farben hier greifen wird. Jetzt müssen wir dies mit dem Original eine Note mischen, um diese zu sehen. Und das hätten wir mit Blitzkram machen sollen. Sie können sehen, dass, wenn wir es mit dem Original mischen, Wir haben ein wenig Highlight ergriffen. Und wenn wir Bildschirm machen würden, ist es genau so, wie wir es vorher taten, wo wir die Deckkraft senken. Aber mit Color Dodge bedeutet das im Wesentlichen, dass die Farbe ausweichen wird, wenn sie nach unten angewendet wird. Wie Sie sehen können, wirkt sich dies am meisten auf die neutralen Highlights aus. Und dann werden Dinge wie ein schwarzes Kleid oder ein hellbraunes Kleid nicht so sehr betroffen. Sie können sehen, dass das Schwarz hier fast unverändert ist, und das ist, wie Licht arbeitet spät springt von stark reflektierenden Oberflächen und Farben in der Regel absorbieren Licht, so dass sie nicht betroffen. Jetzt geht es los. Es sieht eigentlich ein bisschen so aus, als würde ein Scheinwerfer losgehen. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir die Dauer ein wenig beeinflussen. Lasst uns damit arbeiten. Jetzt sind diese etwas verwirrend. Die Strichperiode in der Schlaganfalldauer, würden Sie denken, dass die Stroboskop-Dauer wäre, wie lange der Stroboskop ist eingeschaltet, und der Zeitraum wäre indazwischen. Aber meine Erfahrung, ich finde, dass das nicht wirklich funktioniert. Was ich finde, ist, dass sich der Stroboskop so oft einschaltet, und so lange ist der Stroboskop an. Nun, nicht eigentlich ist die Entfernung oder die Länge des Strichs, der auf ist dies minus das. Und das ist ein wenig verwirrend. Ich weiß nicht genau, warum sie so gearbeitet haben, aber lassen Sie uns einfach ein Beispiel gehen, damit ich Ihnen tatsächlich ein paar Zahlen geben kann. Nehmen wir an, wir wollen den Stroboskop alle 2,5 erscheinen lassen, damit wir 0,5 setzen können. Oh, jetzt wird es alle 2,5 erscheinen, aber jetzt erscheint nichts tatsächlich y. Und das liegt daran, dass die Stroboskop-Dauer die Länge der Schlaganfallperiode ist und daher nicht wirklich eingeschaltet wird. Also, wenn wir hier 0,40 gehen, ist das, was wir jetzt alle 2,5 haben, wird es für 0,1 Sekunden erscheinen. Wie bekommen wir die 0,1 Sekunden? Wir nehmen das und wir subtrahieren das. Es wird also für 0.1 erscheinen, weil 0,1 0,50 minus 0,4 ist. Oh, es ist ein bisschen knifflig in der Mathematik. Ich weiß, dass ich das Gefühl habe, sie könnten das überarbeiten und es viel klarer machen, wie das alles funktioniert. Aber das ist der Effekt. Und jetzt sehen Sie alle 2,5. Es schaltet sich für 0,1 Sekunden ein. Und Sie können sehen, dass es scheint, dass die 0, und das ist 25 Frames pro Sekunde. Es erscheint an der, im Grunde auf halbem Weg wie 2424 Frames pro Sekunde. So erscheint es wieder bei 12 oder 13. Es ist manchmal die Mathematik ist ein wenig anders, weil, wie Frames funktionieren, aber erscheint an der 13 schaltet sich aus und rechts, wenn ich die 1 Sekunde traf erscheint wieder, die 13, es kommt wieder an. Und so können Sie sehen, dass die Karte ausgecheckt wird und sie für etwa zwei oder drei Frames eingeschaltet bleibt und dann wieder ausgeschaltet wird. Dafür wollen wir dies jedoch ein wenig erhöhen. Wir wollen, dass der Streben etwas weniger ist. Wir wollen also nicht so oft eingeschaltet sein, weil das Licht in der Regel schnelle Ausbrüche in einer realen Umgebung sind. Und wir wollen auch, dass dies ein bisschen schneller geht. Also werde ich das wahrscheinlich auf Punkt 3-0 bringen und dann vielleicht für 0,5 Sekunden an haben. Also machen wir 0,25. Allen, das macht, ist nur zu berechnen, was 0,5 davon ist? 0,3 minus 0,5 erhalten Sie 0,25. Eine Menge Mathematik. Und jetzt ist es, es ist irgendwie seltsam in dieser Hinsicht, aber hier ist, was wir bekommen. Damit Sie sehen können, dass hier der Stroboskop abgeht. Und jetzt ist es irgendwie schwer zu sehen, denn es gibt Kameras, die aufgenommen werden , so dass man sie nicht 100% sehen kann. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie etwas Farbe hinzu. Um Farbe hinzuzufügen, müssen wir ein paar Dinge tun. Das erste, was wir tun werden, ist eine Suche, HSL oder HLS. Mein schlechtes. Wenn ich hier eingeben kann, und dann ist es in-Video wirkt sich auf Farbkorrektur, Farbbalance. Und zog es auf schwarzes Video. Sobald Sie das auf Ihren Effektsteuerelementen haben, wird es hier unten sein. Was wir tun wollen, ist, wenn ein Spin diesen Farbton, um die Farbe im Laufe der Zeit zu ändern, wir wollen es nicht manuell ändern. Das ist eine Menge Zeit. Wann immer wir etwas automatisieren können, das wir tun wollen, entfernt es den menschlichen Fehler und es spart auch eine ganze Menge Zeit in der Bearbeitung. Also, wenn ich das ausgebe, passiert nichts. Warum? Denn das dreht sich im Wesentlichen die Farbtondiagramme. Wenn ich das hier anspreche, den Farbwähler hier, wenn ich das hier drüben drehe, mache ich das, wenn ich das ausgebe, das Hugh-Zifferblatt ist alles, was ich tue, ist das, und während ich vorwärts gehe, bewegt es sich einfach hier unten. und wählt verschiedene Farben. Dann, sobald es Schleifen ist, wird es einmal hier sagen und es fängt einfach wieder an oben an, geht wieder darüber. Sie können genau dort sehen, hw ist die h. Aber Sie bemerken auch, dass, wenn Ron White, weiß jemals ändern sich jetzt und nie ändern, es ist nicht einmal ein einziges Mal, weil dies maximale Helligkeit ist. Es gibt keine Farbe, die man tatsächlich ändern muss. Zu sagen, was die anderen drei Ecken auf Schwarzen, die Blackstone ändern. Alles, was wir tun müssen, ist, dies auf eine Farbe zu setzen, spielt keine Rolle, auf welche Farbe Sie es einstellen. Stellen Sie es einfach auf einige Farben, damit das q übernehmen kann. Ich werde es bei Blau anfangen. Ich denke, das einzige Mal, dass dies wichtig ist, wenn Sie es mit einer anderen Farbe beginnen wollen, das ist der einzige Grund, warum Sie das ändern würden. Also fangen wir es bei Blue an. Geh runter zu Hugh. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Animation“. Warum machen wir das? Wir erstellen im Laufe der Zeit eine Animation des Farbtons. Dies wird wieder tun, dass Automatisierungsprozess. Ich werde hier zehn Sekunden gehen, um die Animation zu beenden. Und dann werde ich das nur um zehn drehen. Der einfachste Weg ist, es ein wenig nach oben zu ziehen, lassen Sie es irgendwie diese Nummerierungssequenz erstellen und dann kann ich einfach 1010 mal 0 eingeben, so. Und es wird zehn Rotationen erzeugen und dann zurück zum Original. Und Sie können sehen, dass es genau dort mit diesem Blau endet. Und im Wesentlichen, was es tun wird, ist, dass es jede Sekunde durch den Farbton rotieren wird . Wenn Sie etwas so Perfektes tun, können Sie eine Farbwiederholung erhalten, wie wenn, besonders wenn Ihr Timing perfekt mit dem übereinstimmt, wie vielleicht jeder 2,5., das bedeutet, dass jeder 2,5 ist die genaue gleiche Farbe. Das könnte funktionieren, aber wenn Sie völlig zufällig wollen, dann passen Sie diese Nummer zwei definitiv an, nicht etwas, das verbunden ist. Beispiel haben wir zehn Sekunden gleich zehn. Wenn du zufällig sein willst, mach es acht, mach es 15, und es wird sich im Laufe der Zeit ändern. Aber was wir bekommen ist, dass dies eine Wiederholung der gleichen, im Grunde Farben in einem Muster sein wird. Und es verändert das Gefühl von diesem und es macht es mehr hochenergetische und es fügt diese Art von Club-Gefühl hinzu. Wie anstatt auf einer Art Phantasie Silvesterparty zu sein, macht es das Gefühl, dass sie auf einer Freitagabend Art Party mit einem DJ und Lichtern sind. Dann können wir später etwas Musik hinzufügen und sie wirklich vervollständigen. Aber das ist wirklich nur das Tutorial hier. Wenn Sie möchten, dass dies stärker ist, wenn Sie möchten, dass die Beats stärker sind, mischen Sie es mit dem Original weniger, also bringen Sie es nach links. Und es wird eine stärkere Wirkung erzielen. Wenn Sie wollen, dass es weniger stark ist, bringen Sie es nach rechts und es kann etwas Subtiles passieren. Wenn Sie sich stärker fühlen wollten, wie zum Beispiel, ist das sehr, sehr locker. Wenn du willst, dass die Leute es wirklich sehen, dann bringe das ein bisschen auf. Also 0.3, um das zu senken, wir wollen nur den Zeitraum zwischen diesen ein wenig länger, also bleibt es ein wenig unter, und das wird auch den Effekt ändern. Aber insgesamt ist das die erste Art der Änderung des Feldeffekts, den wir haben. Es ist ein wirklich sauberer Effekt, weil es einfach ist, aber es verändert das Gefühl des Filmmaterials. Wir haben dieses Material jetzt so manipuliert, dass es zu allem passt, mit dem wir arbeiten. Wir haben das Filmmaterial aufgenommen und es zu uns selbst gemacht, und wir konnten es nutzen und was auch immer wir wollen, mit unserem eigenen Flair und unserem eigenen Gefühl damit. Und das ist die Macht, alle Effekte zu spiegeln und zu lernen. So kannst du sie miteinander verketten und tolle Effekte erzeugen. 31. 5-3 5-3 Teil 1: Lassen Sie uns also einen fortgeschritteneren Effekt übergehen. Und das wird ein lustiger Effekt sein, denn wir werden abdecken und über drei verschiedene Videos, so dass ich Ihnen ein anderes Element in jedem Video zeigen kann , und es wird alles zusammen kommen, um einen lustigen Comic-Effekt zu schaffen , wird ein so etwas wie dieses. Sie können sehen, dass wir die Hackbewegung haben, die nicht, wissen Sie, Ihr Computer ist , oder was auch immer sie spielt, verlangsamen. Wir haben diesen abgehackten Antrag erstellt. Wir haben einige Farben getrennt und einige Unvollkommenheiten hinzugefügt. Und dann haben wir wie diese Schachbrettsorte Overlay hinzugefügt , um es so aussehen zu lassen, als gäbe es Punkte auf der Produktion. Und so werden wir das in den drei Schritten tun. Der erste wird dieses Schachbrett-Overlay sein. Dann gehen wir ins Färben und die RGB-Aufteilung genau hier. Und dann werden wir in das Timing gehen und alles mit der Abgehacktheit funktionieren lassen. Beginnen wir mit, wie ich schon sagte, einem wirklich, wirklich lustigen Effekt. Lasst uns das Schachbrett machen. Also bin ich zurück zu dem, wie ein Anfangsprojekt aussehen würde. Erstellen Sie sich also ein neues Projekt und gehen Sie dann einfach voran und importieren Sie. Wir werden den Sprung in Wasseraufnahmen importieren, die genau hier ist. Ich ziehe es rüber, um mir eine neue Sequenz zu erstellen. Nun, ich will weitermachen und das beschneiden. Also werde ich das nehmen, ich ziehe es rüber, um hineinzuzoomen. Sie können auch die ALT-Taste gedrückt halten und das Mausrad ausgeben. Wenn Sie ein Mausrad auf Ihrer Maus haben, beschleunigt das das wirklich. Aber wenn Sie nicht nur die Kante greifen und einfach ein wenig zoomen, und wir gehen einfach zu Über die 3 Sekunden oder tatsächlich, bis dieser Clip endet. Genau da endet es bei drei, sieht aus wie 18. Also werde ich voran gehen und drücken Sie die Taste C oder gehen Sie einfach hier rüber und klicken Sie auf das Rasierwerkzeug, klicken Sie auf. Und es wird zwei separate Stück Filmmaterial erstellen. Klicken Sie einfach auf die rechte und klicken Sie dann auf die Taste Löschen, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und nach oben gehen, um es zu entfernen. Also jetzt haben wir nur unsere 3-Sekunden-Aufnahmen oder in einem Zoom diese wieder in ein wenig, um es ein wenig größer zu machen. Und jetzt sind wir bereit, mit dem Effekt zu beginnen. Für diesen Effekt benötigen wir eine Einstellungsebene. Also werde ich hier rüber gehen. Ich klicke auf Neue Anpassungsebene, klicke auf OK mit den Einstellungen, greife das, wirf es oben und wir passen es einfach an den Frieden, so dass ich werde es eine weitere Ebene nach oben ziehen. Und dann werde ich jetzt auf meine Effekte eingehen. Marta suchen nach einem Effekt namens Schachbrett. Es ist unter Video FX, generieren Schachbrett. Beachten Sie, dass alles unter der Generate-Spalte das ist, was ich destruktiv nennen würde. Und was ich damit meine, ist, wenn ich es drauf ziehe, zerstört es alles darunter. Also müssen Sie vorsichtig mit diesen generiert sein. Du musst sicherstellen, dass du sie richtig überlagert. Andernfalls wird es einfach alles überschreiben und alles, was Sie sehen, ist, was Sie abgelegt haben. Aber um das zu beheben, was wir eigentlich tun werden, ist, ins Schachbrett zu gehen, nicht die Deckkraft. Stellen Sie sicher, dass ich unter Schachbrett-Blending-Modus auf Überlagerung klicke. Und was das tun wird, ist, dass es eine lustige Art von zweiseitigem Effekt erzeugen wird. Die erste, es erlaubt uns, unsere Aufnahmen wieder zu sehen, also ist das positiv. Die zweite ist jedoch, dass in jedem der hellen Bereiche, die Sie in den Wolken hier auf seinem Rücken genau dort sehen können, der Schachbretteffekt beginnt ein wenig zu verschwinden, und das macht es ein wenig dynamischer. Wir mögen die dynamische Natur der Dinge. Wenn Sie ein Schachbrett über ein Stück Filmmaterial hinzufügen, sehen die Leute einfach ein Schachbrett über einem Stück Filmmaterial. Wenn Sie es jedoch ein wenig dynamischer machen können, sieht es wie der Effekt aus, den Sie erstellen möchten. Und das ist, was wir mit diesem ganzen Kurs zu tun versuchen, ist, die verschiedenen Effekte zu lernen, die zusammengesetzt werden, um diese optischen Täuschungen zu erzeugen, die all diese lustigen Effekte erzeugen. Also das erste, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich hier rüber gehen werde, Schachbrett auf einem ändert Farbe zu schwarz. Und Sie werden sehen, dass diese Art von fügt mehr Punsch, was ich denke, passt einfach das gesamte Comicbuch fühlen sich ein wenig besser. Wir werden nicht auf die Größe von AMA ändert die Breite und Höhe. Dies ermöglicht es uns, sowohl die Breite als auch die Höhe der kleinen Boxen dort zu steuern. Und wir können das jetzt etwas kleiner machen. Dieser Schritt hängt wirklich davon ab, wie groß dein Filmmaterial ist. Wenn du 4K-Aufnahmen hast, sieht 168 aus wie kleine Stiche. Wo, wenn Sie dieses Material haben, können Sie sehen, es ist eigentlich noch ziemlich auffällig als Schachbrett. Also werde ich das einfach senken, um ein bisschen anders als ein Effekt zu bekommen. Vielleicht schaue ich auf 73, könnte die Art und Weise sein, wie wir das tun. Das ist ein bisschen klein. Also für vielleicht 8484 sieht ziemlich gut aus. Es sieht so aus, als hätten wir ein paar Punkte. Das nächste, was ich gerne mit dem Schachbrett zu tun, ist wieder diese dynamische Natur. Also werde ich tun, ist, dass ich hier ein Quadrat erschaffen werde. Sie können einen Kreis erstellen, Sie könnten Ihr eigenes Polygon zeichnen, ist nicht wirklich wichtig. Ich werde dann auf invertieren klicken, ziehen Sie es über die Seite hier. Und ich werde das nehmen, ich werde nur ziehen für, wenn Sie Shift-Taste gedrückt halten, wird es eine gerade Linie machen. Das hilft sehr. Und ich ziehe es vielleicht auf halbem Weg rüber und dann haben wir vielleicht einen Winkel hier. Und dann nehme ich die Feder. Ich werde das in ein bisschen tun. Und was das tun wird, ist, dass es ein paar der Dame wieder reinbringen wird. Und wir wollen nur, dass du vielleicht so richtig bist. Und was das tut, ist im Wesentlichen diesen Bereich ohne Kontrolleure in der Mitte hier zu schaffen. Und wieder, das ist die Schaffung dieser dynamischen Natur mit Comic-Büchern, gibt es wirklich schnell präsentiert, sie hatten Fehler. Also wollen wir diese Fehler aber neu erstellen, besser tun Sie den Effekt. Und jetzt sehen Sie, dass wir diese Art von Zentrum Sache hinzugefügt haben, die Highlights, es verschwindet in, und jetzt insgesamt sieht es ziemlich gut aus. Wenn Sie diese dynamische Sache machen wollen. Es ist eigentlich gut, es auf was auch immer die Schwerpunkte in dieser Situation zu tun. Es sind diese Leute, die reinspringen. Bewegen Sie die Punkte ein wenig über das, was wir betrachten wollen. Auf diese Weise, wenn sie das Gesicht einer Person betrachten oder ein Zeichen lesen oder so, können sie es tatsächlich lesen und den Ausdruck des Gesichts sehen. Also, wenn Sie vorhaben, diese dynamische Natur hinzuzufügen, versuchen Sie, es zu einem interessanten Bereich des Films hinzuzufügen, die Art des Hauptfokus des Stückes. Wie auch immer, das ist der erste Teil, der Schachbretteffekt. Beachten Sie, dass, wenn Sie dies tun, Ihr Computer mit diesem Effekt ziemlich langsam laufen kann. Möglicherweise müssen Sie im Frame außerhalb der Zeit oder im dritten Video dieser Serie anzeigen, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es schneller sehen, indem tatsächlich rendern und aus und sehen Sie das Rendering p real. Wie auch immer, das ist der Schachbretteffekt auf dem nächsten, wir werden die Färbung und dann einen RGB-Split durchgehen, was eine meiner Lieblingsdinge ist. Und Premier. 32. 5-4 5-4 Teil 2: Alles klar, jetzt gehen wir über die Färbung und den RGB-Split. Also, was wir hier tun werden, ist, dass wir hier tatsächlich ein paar zusätzliche Schichten erstellen wollen. Also werde ich das nehmen, ich werde es einfach hochziehen. Und das ist der einfachste Weg, um ein paar Ebenen dazwischen zu erstellen. Und du wirst sehen, warum wir das in einer Sekunde tun müssen. Aber zuerst müssen wir pasteurisiert zu unserer Video-Ebene hier unten hinzufügen. Also werden wir zu Effekten gehen und wir werden nach einem Effekt suchen, der Pasteurisieren heißt. Wir werden das pasteurisiert nehmen und wir werden es auf diese Effektrate hier ziehen. Dann sind wir dieser Clip. Dann nehmen wir das Level und wir werden es manipulieren. Also, was ist Haltung Augen tun? Es kondensiert im Wesentlichen die Farbschichten. Also, wenn Sie wie lassen Sie uns sagen wirklich, wirklich hochwertige überschwemmt Sie haben, könnten Sie Millionen von Schattierungen einer bestimmten Farbe haben. Was wir diese reduzieren wollen, denn wenn Sie drucken, müssen Sie die Anzahl der Farbtöne reduzieren, die Sie erstellen können, vor allem für einen minderwertigen Druck wie ein Comic-Buch. Also in dieser Situation werden wir das nehmen und vielleicht etwa 12 gehen. Und du wirst sehen, was es tun wird, ist, dass es Banding schaffen wird. Hier. Wir werden viel weniger Schattierungen von jeder einzelnen Farbe haben und nur gehen, um die Qualität der Berührung zu reduzieren. Dann nehmen wir das und wir werden dieses Filmmaterial zwei Mal duplizieren. Um dies zu tun, halten Sie am einfachsten die ALT-Taste gedrückt, ziehen Sie nach oben, halten Sie die ALT-Taste gedrückt und ziehen Sie nach oben. Das ist der einfachste Weg, und das Buch, das Sie tun können, können Sie auch die V1 aufheben und Sie müssen die beiden auswählen. Klicken Sie auf das untere Filmmaterial, drücken Sie Steuerelement C, Steuerelement V, und das wird kopieren und einfügen Sie es. Wenn Sie keine Tastenkombinationen verwenden möchten, empfehle ich Ihnen übrigens, Tastenkombinationen bei allen Geschwindigkeiten zu verwenden . Aber wenn Sie nicht möchten, können Sie es wie v3 anklicken. Klicken Sie auf das Footage, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf. Kopieren, Rechtsklick, oder Sie können nicht mit der rechten Maustaste darauf klicken. Also müssen Sie Datei gehen und dann unsere Bearbeitung, denke ich, ja, bearbeiten, dann einfügen. Wie du siehst, merkst du, dass das so viel langsamer ist. Sie wollen wirklich diese Tastenkombinationen bekommen, obwohl nur die Grundlagen. Ein Ctrl-C, Control-V zur Steuerung C ist immer Kopiersteuerung V ist immer einfügen. Und dann die ALT-Taste gedrückt halten, um es nach oben zu ziehen, änderte es von einer 3-Sekunden-Sache. Kennst du eine 22 Minute-Sache? Und im Laufe eines Tages spart Ihnen 20-30 Minuten Bearbeitungszeit. Wie auch immer, zurück zum Effekt. Ich gehe weiter und schalte einfach diese oberste Schicht aus , damit wir sehen können, was wir außerhalb der Checker-Box machen. So können Sie sehen, dass wir den Pasteurisieren-Effekt hatten, der schön angewendet wurde. Dann wählen wir die untere Schicht und wir werden hier etwas Interessantes tun. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihre Registerkarte „Farben“ gehen und Sie hier auf dem Webstuhl in der Baumfarbpalette sind. So Farbe, leuchtende Farbe. Wenn Sie es auf der linken Seite tun wollten, können Sie einfach diese etwas bewegen oder Telemetriefarbe gezogen über und schauen Sie sich die Kurven hier unten auf der linken Seite an. Ich werde aber ein großes altes rechtes Panel verwenden. Es ist ein bisschen einfacher. Wir gehen dann in die RGB-Kurven. Ich klicke auf diesen unteren Punkt, und dann klicken wir auf den roten Punkt hier. Ich werde hier an den Rand gehen und TCS-Kreis, kein Plus einen Kreis. Klicken Sie, ziehen Sie den ganzen Weg nach unten, stellen Sie sicher, dass es den ganzen Weg nach unten geht. Wir gehen dann ins Grüne, klicken, ziehen den ganzen Weg nach unten und wir werden den Schlag nicht berühren. Was hat das getan? Es machte die untere Schicht vollständig nur den blauen Kanal. Alles, was wir sehen, sind die Blues hier. Nun, jetzt werden wir tun, was werden wir tun? Die mittlere Schicht, was wir tun werden, genau das Gleiche, aber wir werden stattdessen das Rot auswählen. Wie wählen wir das Rot aus? Nun, wir lassen einfach das Grün rausfallen. Wir lassen das Blaue rausfallen. Jetzt haben wir nur das Rot. Nun, wir gehen in die letzte Schicht. Was machen wir mit dieser Schicht? Nun, wir werden stattdessen das Grün auswählen. Also haben wir das Blau ausgewählt, wir haben das Rot ausgewählt. Jetzt wählen wir das Grün aus. Beginnen Sie mit dem blauen, ziehen Sie das nach unten, gehen Sie zum roten, ziehen Sie das nach unten. Und jetzt haben wir das Korn. Also, jetzt sehen Sie, dass wir grün haben. Hoppla, wir haben blau und dann rot. Und in Grün haben wir alle drei Schichten. Und jetzt wollen wir diese wieder miteinander kombinieren. Also gehen wir ganz nach oben. Wir gehen in den Mischmodus. Und in diesem Mischmodus werden wir auf den Bildschirm gehen. Dann in der Mitte, werden wir genau das Gleiche tun. Wir werden den Mischmodus Bildschirm. Jetzt sind wir wieder da, wo wir angefangen haben. Warum haben wir all diese Anstrengungen durchgemacht, um es aufzuteilen, wenn du einfach wieder dorthin gehen willst , wo wir angefangen haben. Nun, das liegt daran, dass wir jetzt die Kontrolle über die drei Kanäle haben und wo sie physisch auf dem Bildschirm sind. Wenn du das übrigens ein bisschen besser organisieren wolltest . Sie können tatsächlich hier nach unten gehen und einige Beschriftungen machen oder Sie können dies sogar umbenennen, anstatt dies, wir könnten dies wie die blaue Ebene machen. Und dann können wir es in die umbenennen, Ich glaube, die rote Ebene, und dann die obere ist die grüne Ebene. Nur so ist dies ein bisschen mehr eine visuelle Präsentation hier. Also haben wir hier Grün, Rot und Blau. Wir haben die drei Effekte. Wir haben die drei verschiedenen Farbkanäle. Hier passiert der Spaß. Sie sind nur kombiniert, weil sie alle übereinander abgeschirmt sind. Es ist, als würde man Farbschichten übereinander legen. Nun, wenn wir zur obersten Schicht gehen und in Position gehen, und wir gehen wie, sagen wir 637 statt 640. Also machen wir hier nur eine kleine Abwechslung. Du wirst sehen, dass wir tatsächlich ein bisschen wegziehen. Lass uns das etwas extremer machen, damit du siehst, was wir tun, 630. Und jetzt sehen Sie, dass wir die Ebenen aufgeteilt haben. Wir haben die grüne Schicht weg und die rote Schicht klebt irgendwie dort, wo sie früher war und weil sie alle abgeschirmt sind. Und jetzt haben wir diese Art von Spaßeffekt erzeugt. Jetzt wollen wir das nicht zu hart machen. Wie Sie sehen können, bekommen wir diese starke Linie hier drüben. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich zur zweiten Schicht gehe und in die entgegengesetzte Richtung gehe. Statt 0640 zu gehen, wird es etwa 650. Und jetzt spaltet es sich irgendwie zurück und Sie haben eine Schicht auf beiden Seiten. Es macht es nur ein wenig realistischer oder zumindest ein wenig ausgeglichener aussehen. Sie können das Filmmaterial auch in Berührung zoomen, nur um diese Linien zu entfernen. Aber insgesamt, schön, haben wir diese Art von 3D-Effekt. Das ist jetzt ein bisschen extrem. Also gehen wir einfach zurück und statt wie die, werden wir 635 auf dieser 1645 gehen. Und jetzt haben wir wirklich die Wirkung, die wir wollen. Wir haben die gespalten, die Farben ein wenig und machte es ein wenig unvollkommener und es durchläuft Uniform. Ich werde 60-40 gehen, gerne auf das, um es irgendwie nur eine starke rote Spaltung zu machen, aber nicht so sehr starke grüne Spaltung. Warum machen wir das? Comic-Bücher? Wieder werden sie schnell produziert. Sie wurden in der Regel mit einer Farbe auf einmal produziert, wie vielleicht ein roter Strich als ein grüner Strich als ein blauer Strich oder im Druck war es wahrscheinlich wie Cyan und Magenta wird sowieso, wenn es gedruckt wird, wenn die Seite leicht falsch ausgerichtet, malte es es nur leicht außerhalb von wo es sein sollte. Und Sie haben diese Art von Effekt erstellt, bei dem Sie diese Farben hatten, die geteilt wurden. Und das ist der Effekt, den wir hier nachbilden konnten. Jetzt werden Sie sehen, dass wir diesen spaßigen Split-Effekt haben. Wir hatten das Schachbrett wieder an und wir haben uns ein ziemlich gut aussehendes Comicbuch besorgt. Wir haben nur einen weiteren Schritt hier und das ist, die Zeit zu manipulieren, um ihm dieses abgehackte Gefühl zu geben, das es sich anfühlt, als würdest du ein Comicbuch lesen. 33. 5-5 5-5 Teil 3: Also lasst uns den letzten Schritt hier durchgehen. Und das wird sein, das Timing von all dem anzupassen, um einige Frames zu entfernen und ihm das abgehackte Gefühl zu geben, dies zu tun, wir wollen zuerst die Sequenz verschachteln. Was machen wir diese Verschachtelung, anstatt nur den Effekt direkt anzuwenden? Nun, es wird ein wenig unorganisiert, ein wenig abgehackt, wenn Sie versuchen, Effekte auf eine ganze Sequenz anzuwenden und Sie sie auf eine Anpassungsebene oben oder auf einzelne Ebenen anwenden , wie mehrere -Layer zu einem Zeitpunkt. Es wird ein wenig hart, weil Sie versuchen, buchstäblich alles anzuwenden, aber Sie wenden es an verschiedenen Stellen an. Und diese Effekte zu organisieren und tatsächlich zu finden. Vielleicht gibt es 36 Einstellungsebenen und Sie versuchen, durch jede einzelne zu klicken, um zu sehen, welche die Wirkung hat. Nun, wenn der Effekt auf die Gesamtheit der Produktion angewendet werden soll, warum wenden wir ihn nicht auf die Gesamtheit an. Also zu verschachtelt und es wird Sinn machen, wenn ich dir tatsächlich zeige, was Verschachtelung ist, es zu verschachteln. Das erste, was ich tue, ist, dass ich die Sequenz finden möchte, die genau hier ist. Ich werde das nur in Hauptsequenz umbenennen. Und was das also tun wird, ist, dass es im Grunde die Hauptschicht hier machen wird. Das wird also die Hauptsequenz sein. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich das richtig verstanden habe. Wenn wir darauf doppelklicken, ist, dass die Neulinge die falsche. Dies ist die Vorschau auf. Also werde ich diese eine Hauptsequenz nennen. Es ist ein wenig schwer, wenn Sie versuchen, zu zeigen und gleichzeitig zu haben. Okay, jetzt haben wir es Hauptsequenz genannt. Und was ist die Hauptsequenz? Es ist derjenige, den Sie alle anderen Sequenzen n. Also, wenn Sie den Film wie The Dark Knight, jede einzelne Szene hätte ihre eigene Sequenz und dann wäre die Gesamtheit des Films eine große Hauptsequenz, die würde haben nur im Grunde nur Linien der ersten gesehenen zweiten Szene, dritte Szene. Und so werde ich in dieser Hauptsequenz alles hier hervorheben. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken. Wenn Sie alles schnell hervorheben möchten, wenn Sie viele Ebenen haben, möchten Sie nicht ziehen, klicken Sie einfach irgendwo und drücken Sie Steuerelement a. Und es hebt buchstäblich alles hervor. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken. Ich werde Nest schlagen. Und jetzt heißt es, was wollen wir diese neue Sequenz nennen? Also werde ich es einfach als Sprungszene benennen. Und Sie sehen, dass es alles als verdichtet es nach unten in dieser einzigen Schicht namens Springen gesehen genommen . Jetzt haben wir nichts zerstört. Was wir getan haben, ist eine neue Sequenz, die wir überall dort bewegt haben. Wenn ich also darauf doppelklicke, öffnest du tatsächlich die neue Sequenz und du kannst hier deine Anpassungen vornehmen und dann einfach zur Hauptsequenz zurückspringen. Wenn Sie also mehrere davon hinzufügen, könnten Sie in der Tat einfach hineinspringen und Änderungen vornehmen, was immer Sie wollen, und dann einfach zurück zur Hauptebene springen. Es ist eine sehr gute Möglichkeit, Dinge zu organisieren, besonders wenn sie kompliziert werden. Es gibt uns auch die Möglichkeit, einen Effekt auf alles anzuwenden. Also n5 überfällige Effekte, ich kann tatsächlich gehen, um Zeit zu pasteurisieren, legen Sie es auf eine Sprungszene, und sie gehen zu Effektkontrollen. Und dann kann ich die Bildrate auswählen. Und sagen wir, wir wollen hier sechs treffen. Und jetzt wendet es es auf die Gesamtheit des Clips an. Wie Sie sehen können, jetzt ist die Wiedergabe ein wenig abgehackt, also lasst uns darüber reden. Wie ich schon sagte, ich wollte, Sie haben zwei Möglichkeiten, das zu beeinflussen. Die erste ist, die Renderqualität auf etwas wie 1 Viertel zu fallen , wird es verschwommen, wenn Sie zurückkommen, was in dieser Situation Sie tatsächlich sehen würden, dass wir das gesamte Schachbrett davon verlieren. Aber wenn Sie etwas wie Timing überprüfen wollten, können Sie sehen, dass dies gut funktioniert. Wenn Sie jedoch den Clip und seine ganze Pracht sehen wollten, können Sie tatsächlich vorrendern. In dieser Situation haben wir diesen roten Balken hier oben. Das bedeutet, dass es noch nicht gerendert wird. Und wir können es nicht sehen und Vollzeit Art von betrachten es und Vollzeit. Aber wir werden tun, ist, dass wir einfach auf die Eingabetaste klicken. Und wenn Sie auf der Tastatur auf die Eingabetaste klicken, rendern Sie tatsächlich die Sequenz hier aus. All diese kleinen Frames, die Ihr Rendering ausgelesen und Sie machen Gier, was im Wesentlichen bedeutet, dass es gerendert wurde und wir können es in Vollzeit sehen , je nachdem, wie viele Frames Sie haben. Sagen wir mal, dass du vielleicht eine Stunde hast. Es könnte fünf Stunden dauern, um das zu rendern. Du willst also sicherstellen, dass du nur das darstellst, was du sehen willst. Und ich zeige dir, wie du das in nur einer Sekunde machst. Wie auch immer, es ist ausgemacht und jetzt können wir es in voller Qualität sehen. Wir können es ausblasen und wir können es einfach beobachten und volle Qualität und unser Comic-Effekt ist fertig. Es sieht toll aus. Nun lassen Sie uns sagen, dass ich etwas sehen wollte, das ich eine Änderung zwischen 12 Sekunden vorgenommen habe. Ich möchte die Veränderung sehen, die ich vorgenommen habe. Nun, wir können tatsächlich auf a i und o Tasten auf unseren Tastaturen klicken , um eine Eingabe und eine Ausgabe zu erstellen. Sie können auch einfach markieren und markieren. Wenn ich also auf I klicke, wird es ein AIA Punkt Ende 0 erstellen. Und das, was ich hier erstellt habe, ist wie diese kleine Untersequenz hier. Gehen wir voran und machen Sprungszene. Und lasst uns einfach das Schachbrett schnappen. Du musst nicht auf diesen Schritt fallen. einfach das Schachbrett geschnappt und ich ziehe es nach oben und mache eine Änderung hier. Auf diese Weise muss das Ganze wieder gerendert werden. Nun, wenn Sie diesen In- und Out-Punkt erstellen, wenn Sie auf die Eingabetaste klicken, wird es nur das In- und Out-Punkt rendern. So kann es wirklich, wirklich schnell sein. Schau, es muss nur 23 Frames rendern, die 1 Sekunde Filmmaterial. Und jetzt können Sie sehen, was die Änderung wirklich, wirklich schnell gemacht wird. Anstatt vielleicht zehn Sekunden, vielleicht eine Stunde, vielleicht 30 Minuten rendern zu müssen, können Sie kleine Teile rendern, um zu sehen, wie es Ihnen geht. Aber insgesamt ist das, wie Sie das Timing kontrollieren. Der Effekt hier war pasteurisierte Zeit. Es ist sehr einfach. Alles, was Sie tun, ist, dass Sie einfach auswählen, welche Bildrate Sie wollen, sobald Sie es dort ablegen, es begann mit 24 Bildern pro Sekunde. Wir sagten, wir gehen zu 60 Frames pro Sekunde. Das reduziert, im Grunde nimmt jeder heraus, so dass für alle vier Frames es drei von ihnen herausnimmt. Es lässt nur einen dort, was diesen abgehackten Effekt erzeugt. Aber insgesamt war die Art von Tutorial, wie man Dinge verschachtelt und dann, wie man das Rendern richtig macht, damit man Dinge sehen kann, wenn man komplexe Effekte wie diese anwendet. Over obwohl tolle Arbeit, der Schachbretteffekt, kombiniert mit all dem, um den Comic-Effekt zu erstellen , ist eine wirklich lustige Reihe von Effekten kombiniert werden und es gibt Ihnen eine Menge Kraft und Premier, weil Sie lernen viele verschiedene Dinge, hatte einen Stack-Effekte und dann, wie man sie zusammensetzt, um einen Gesamteffekt zu erzeugen. Das ist etwas, das man tatsächlich an jemanden verkaufen könnte, eine Fähigkeit, die sehr gepflegt wird. Also lassen Sie uns weiter mit verschiedenen Tutorials und lernen mehr und mehr über Premiere. 34. 5-6 Heat: Wir werden hier den vorherigen Vortrag aufbauen und wir werden tatsächlich einige Hitzewellen erzeugen. So in der letzten Vorlesung wurden turbulente verdrängt verwendet, um einige Unterwasser-Effekte zu erzeugen. Nun, damit werden wir tun, ist, dass wir diese Hitzewellen hier erzeugen werden. Wie Sie sehen können. Sie gehen hier am Rand hoch und Sie können sehen, dass sie nicht im Vordergrund angewendet werden, weil Hitzewellen das nicht tun. Sie werden nur auf diesen Hintergrundbereich angewendet. Also, das werden wir heute tun. Die Hitzewellen sind wirklich, wirklich ordentlich Effekt, um etwas wirklich, wirklich heiß aussehen zu lassen. Also lasst uns damit anfangen. Zuerst gehen wir rüber zum Projekt und importieren den Sommer. Es wird dieser hier sein. Ich nehme das und ziehe es einfach rüber. Und du wirst sehen, dass es so schön ist, nur Fluss fließt, oder? Also, was wir dann tun werden, ist auf die Temperatur zu gehen und ich werde es nur ein bisschen wärmer machen. Wenn Sie Wellen erhitzen müssen, sollten Sie es ein warmes Gefühl geben, die Hitzewellen irgendwie zu rechtfertigen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir hier auf den Grund gehen. Wir werden uns selbst und Einstellungsebene schaffen. Klicken Sie auf OK, ziehen Sie die Anpassungsebene auf, und ziehen Sie sie dann einfach auf die Länge des Footage hier. Und dann, was wir jetzt tun werden, ist, zu unserer FX zu gehen und nach dieser turbulenten Verschiebung unter Video Effectszu suchen dieser turbulenten Verschiebung unter Video Effects turbulente Verschiebung verzerren, ziehen und ablegen. Und dann werden wir sehen, dass es die Verschiebung tut, wie es in der Vergangenheit gewesen ist. Wir gehen und machen turbulente glattere für diesen einen, wir wollen mit einer Menge gehen, die etwas weniger ist, vielleicht irgendwo um 20 und eine Größe, die auch etwas weniger ist. Also vielleicht irgendwo um 29 hier. Und lassen Sie uns einfach mit dem alten hier bestätigen, nur um sicherzustellen, dass wir 2049 neu erstellen. Also ja, wir machen 20 auf die Menge und 49 auf die Größe, um es mit der, die ich dir gezeigt habe, konsistent zu halten. Also 20 und dann 49 hier. Also, was das tun wird, wird eine Hitzewelle auf der ganzen Sache erzeugen. wollen wir nicht tun, weil Hitzewellen nur die Entfernung beeinflussen. Du siehst keine Hitzewellen. Oder du weißt, wenn du deine Hand vor deinem Gesicht hältst, siehst du oft Hitzewellen in der Ferne, da die ganze Hitze die Luft bewegt und das Licht manipuliert. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir das maskieren wollen. Jetzt an diesem Punkt ist das 4K-Material, also wird es sehr, sehr langsam auf meiner Maschine. Also werde ich turbulente Displays ausschalten, während ich diese Maske baue, und dann schalte ich sie wieder ein. Wir denken wie das Vier-Punkt-Polygon. Und ich kann das hier nach oben ziehen. Und im Wesentlichen, was wir tun, ist, dass wir hier nur die Entfernung neu erstellen werden. Also ist es irgendwie der Unendlichkeitspunkt, von dem wir reden. Hier ist der Abstand länger und länger in dieser Richtung hier drüben. Das ist es, was wir neu erstellen werden. Wir werden versuchen, nur eine kleine Box zu erstellen, die hat, wo die Wellen kommen werden und wenn fügen Sie etwas Feder hier, so dass wir keine Linie haben, wo es eine Welle und eine keine Welle auf der anderen Seite gibt. Also werden wir eine kleine Feder hinzufügen. Klicken Sie darauf. Und Sie können sehen die gepunkteten Linien irgendwie dort sind, wo die Verschmelzung passieren wird. Und so sieht das gut für mich aus. Dann werden wir einschalten, oder tatsächlich können wir die Animation vorher machen. Wieder, nur um es ein wenig einfacher zu machen. Wir werden hier ganz am Anfang gehen. Wir gehen runter zu den Vertriebenen. Wir gehen diesmal für den Offset. Klicken Sie auf die Stoppuhr, gehen Sie etwa zehn Ford und dann bewegen wir sie vielleicht verdoppelt, vielleicht bis zu zweitausend. Warum machen wir es so, anstatt Evolutionsweise? Nun, mit diesem, was wir bekommen, ist die Fähigkeit, es irgendwie in eine bestimmte Richtung zu schieben. Denken Sie an sie wie Blasen, die Sie unter das Filmmaterial drücken können, um es zu verzerren. Also haben wir all diese Blasen erzeugt und wir wollen nur die Blasen nach oben schieben. Auf diese Weise. Wenn wir das Ganze machen, dann wird alles zufällig und es wird dieses ganze Wellenmuster machen. Und so funktionieren Wellen dort nicht. Hitzewelle, also steigen sie alle auf. wollen wir also versuchen, hier mit diesem Offset-Nominee zu generieren und die turbulente Verschiebung wieder einzuschalten. Und natürlich wird es wirklich, wirklich schwer zu sehen sein, weil es ewig dauern wird, um jeden Frame zu laden. Also werde ich auf oh klicken, um einen App-Punkt zu erstellen, klicken Sie auf Enter und ich komme zurück. Sobald dies gerendert wird. Wir sind bereits zurückgekommen und werfen einen Blick darauf, wie sich das hier ausspielt. Wie Sie hier sehen können, haben wir nur die schönen grundlegenden Wege und sie sehen wirklich realistisch aus. Es gibt keine harte Linie, weil wir die Kante gefiedert haben. Alles, wie es aussieht, ist hier drüben nur ein paar Hitzewellen? Dies ist ein sehr einfacher Effekt, um abzuziehen, und es ist eine großartige Möglichkeit, ein wenig Welt-Building zu tun und etwas heiß erscheinen zu lassen, auch wenn es zum Beispiel im Herbst aufgezeichnet wurde , solange Sie die grüne Farben hier drüben, dann sind Sie in Ordnung. Und Sie können weitermachen und einige Hitzewellen hinzufügen, und es wird aussehen, als wäre es eine wirklich, wirklich heiße Szene, aber so machen Sie die Hitzewellen. Ich, es ist nur eine andere Verwendung von turbulenten Verschiebung und es ist eine schnelle, einfache Möglichkeit, einige Welt-Building zu tun. 35. 5-7 5-7: Der letzte Effekt ist also etwas komplexer. Dieser wird ein bisschen einfacher, aber es wird ein lustiger Effekt sein, abzuziehen. Also im Wesentlichen, was wir tun, ist, einen VCR-Zeileneffekt zu erzeugen. Du siehst es genau dort. Wie wenn ich das wiedergebe, sieht es aus wie ein Videorekorder, der etwas nicht synchron ist und die Zeile geht nach unten. Dies ist eine Art gute Voraussetzung für einige der Dinge, die später tun werden. Wir werden versuchen, Vintage-Filmmaterial zu erstellen. Jedenfalls. Dies ist der Effektor kann erstellen, wobei wir den VCR-Zeileneffekt erstellen. Also lasst uns voran gehen und ich ging einfach rein und importiere den Sprung in Wasser Footage für dieses eine wieder, wir gehen in unsere Effekte gehen und wir werden nach einem Effekt suchen, der eine Welle Warp genannt wird, jetzt, wie es auf und Anpassungsebene angewendet werden muss. Also möchte ich gehen und eine neue Einstellungsebene generieren. Wir sollten das mittlerweile ziemlich gut machen, es bis zur Sequenz erweitern, dann zu unseren Effekten gehen und nach Videoeffekten suchen. Verzerrte Welle Krieg sollte das nehmen. Wir werden es reinbringen. Und Sie werden feststellen, dass dies direkt von der Fledermaus ein lustiger Effekt ist. Es hat eine Menge von verschiedenen Funktionen. Und wir benutzen das tatsächlich und wir werden die Videorekorder daraus machen , was ziemlich cool ist. Wir werden Time Warner aufgeben, einfach runter zum Quadrat gehen und du wirst sehen, jetzt haben wir diese Art von quadratischem Aussehen. Wir werden die Wellenhöhe nehmen, wenn sie bei zehn bleibt. Die Wellenbreite, obwohl wir gehen, um bis zu vielleicht etwa 600 zu gehen. Und das wird eine Art von diesen einzelnen Zeilen erzeugen, die durch kommen. Jetzt geht es von links nach rechts. Also lassen Sie uns voran und beheben, indem Sie die Richtung entweder 0 machen, wenn Sie wollten, dass es unten nach oben geht , oder 180, wenn Sie von oben nach unten gehen wollten, werde ich von oben nach unten gehen. Ich denke, das sieht besser aus. Also haben wir das hier. Jetzt können Sie den Effekt sehen, aber Sie sehen, dass diese schwarzen Balken kommen, weil sie buchstäblich das Filmmaterial nehmen und es hacken und nach links verschieben, das Filmmaterial nehmen, es hacken, es nach rechts verschieben. wollen wir nicht. Also werden wir tatsächlich die Kanten anheften, indem wir alle Kanten hier fixieren. Das wird im Grunde diese hier greifen und die Mitte wird angepasst werden, aber die Kanten werden nicht betroffen sein. Und jetzt kommen wir tatsächlich näher an den ursprünglichen Effekt, den ich dir gezeigt habe. Die VCR-Linie kommt durch. Nun, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir diese Geschwindigkeit entfernen müssen , kommt zu schnell rein. So ist überall von 0,1 bis 0,3 realistisch. Also werde ich etwa 0,2 hier gehen. Und Sie werden sehen, dass die Linie jetzt langsam durchkommt, genau hier. Da ist die Schlange. Dies, ich fühle mich, als ob 0.2 die realistischste Art von VCR-Linie ist, die durchkommen kann. Ja, ich fühle mich, ja, 0.2 ist irgendwie da, wo du sein willst. Wenn Sie ein wenig schneller wollen, 0.3, wenn Sie möchten, dass es wirklich langsam als 0,1 ist. Und ich liebe ihn, dass Sie so ziemlich den Effekt erzeugt haben, wenn Sie wollen, dass es eine stärkere Linie wie eine wirklich starke DC Anki sehen, die sich nur ein wenig bewegt. Sie können die Wellenhöhe einstellen. Das ist es, was du tust. So wie statt dieser, können wir wie 20 gehen und Sie werden sehen, dass es sich höchstens bewegt. So wird der Effekt wirklich, wirklich ausgeprägt, wenn man das tut. Wenn Sie möchten, dass der Effekt ausgesprochen wird, ist das eine gute Sache, diese Wellenhöhe zu bewegen. Außerdem sind diese Zahlen ein wenig abhängig von der Qualität des Filmmaterials hier unten. Wenn es 4K ist, müssen Sie diese Zahlen möglicherweise größer oder kleiner machen. Die Richtungen werden dasselbe sagen, die Wellengeschwindigkeiten bleiben gleich, aber die Breite und die Höhe müssen möglicherweise angepasst werden, um tatsächlich einen Unterschied zu machen. Wie könnten Sie diese Effekte auf einem 4K-Footage haben und es könnte nicht wirklich aussehen, als würde es überhaupt etwas tun. Jedenfalls. So erstellen Sie wirklich, wirklich einfach eine VCR-Linie in Premier Pro. Wie ich schon sagte, dies ist ein großartiger Baustein, um später weitere Effekte hinzuzufügen, wie ein Jahrgang der Achtziger Jahre. Oder wenn Sie etwas erstellen wollten, das wie ein VCR-Band aussah, dann ist dies ein Effekt, den Sie in das anwenden würden. Aber wir lernten etwas über Wellenverzug und lernten auch , wie der Wellenwarp angepasst wurde, um die Linie zu erzeugen. Und es gibt so viel mehr hier drin, dass wir lernen können, dass das erweitert, was wir tun können, was der einzige Effekt ist. 36. 5-8 8er Vintage-Filter: Also lassen Sie uns über die Schaffung eines achtziger Jahre Vintage-Stil gehen. Nun, das wird uns Dinge wie Rauschen und auch einige Farbkorrektur-Anpassungen und auch, wie man Film pixeliert , wenn man Pixel zu Ihrem Film hinzufügen möchte. Das ist also, dass wir in diesem kleinen Tutorial hier machen werden. Das Originalmaterial sieht so aus. Wir haben tatsächlich mit in der Vergangenheit gearbeitet. Aber was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich Rauschen hinzufügen, dann die Pixelation und dann die Farbkorrektur. Also lassen wir es schlimmer aussehen, als wir etwas Rauschen hinzufügen und dann fügen wir die Pixelisierung hinzu. Also lasst uns damit anfangen. Wie jedes andere Tutorial, das wir getan haben. Ich gehe weiter und nehme das einfach und ziehe es dann einfach in eine neue Sequenz und wir sind bereit, dieses Tutorial zu beginnen. Also das erste, was wir tun wollen, ist ein paar Farbanpassungen hier drüben in der Leuchtenfarbe zu machen. Gehen Sie weiter und bringen Sie das nochmal hoch. Wenn das nicht vorbei ist oder du da drüben nicht damit arbeiten willst. Klicken Sie auf die Farbe, um sie aufzurufen, oder gehen Sie nach unten und suchen Sie nach Lichtfarbe, ziehen Sie sie an und verwenden Sie die Effektsteuerelemente. In der Grundkorrektur, was wir tun werden, ist, dass wir ein paar Dinge tun. Wir werden das tatsächlich aus der Ordnung von oben nach unten machen. Das erste, was wir tun wollen, ist, zu kreativ zu gehen und zu verblassten Film zu gehen. Und wir wollen das nur ein wenig nach oben ziehen, denn das versuchen wir zu erschaffen. Wir versuchen, einen verblassten Film-Look zu kreieren. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir diese Lebendigkeit nehmen, und wir wollen das irgendwie eine Berührung bringen und dann diese Sättigung runter bringen. Also, was macht das? Nun, das macht es so, dass die höchsten Farben immer noch vertreten sind, aber alles andere ist nicht. Und warum machen wir das? Nun, wenn wir versuchen, die achtziger, die siebziger Jahre der neunziger Jahre neu zu erstellen, waren die Kameras etwas schlimmer in der Art, wie sie das gesamte Farbspektrum einfangen . Also damit, wenn alles war, gab es etwas wirklich, wirklich hell gefärbtes Auftakt, es würde aufgegriffen werden. Aber wenn es etwas gibt, das zwischen den Schattierungen war, wie ein wirklich, wirklich wie es ist leicht gelb und aber es knallt nicht so viel. Dann wird es irgendwie kondensieren, weil die Kamera es nicht auch aufnehmen kann. Also, das ist, was wir hier tun, ist, dass wir die Farben, die wirklich hell sind, und dann zerstören die Farbe, den Rest der Farben unten, um unsere Aufnahmen im Grunde zu verschlechtern. Und wir werden die gleiche Idee hier oben machen. Ich gehe normalerweise mit ein bisschen einem wärmeren Filter dafür. Also bringe ich normalerweise die Temperatur auf, nur weil, ich weiß nicht, die achtziger Jahre sich irgendwie warm anfühlt. Das sind die Filter und Sachen, die sie verwenden, ist immer sortieren über warme Stimmung. Aber ich nehme auch den Kontrast und bringe das herunter. Und das ist wieder, wovon ich gesprochen habe, als wir die Höhen und Tiefen nehmen und wir versuchen, sie zusammen zu zerquetschen, um eine schlechtere Kamera zu unterwerfen oder zu simulieren. Und so werden wir den Kontrast nehmen und das runterbringen. Und jetzt haben wir beide das, ein wenig vom Farbspektrum zerquetscht und dann auch ein wenig Luminanz-Gambit. Jetzt werden wir auch in Kurven gehen wollen, und das ist nur ein kleiner Trick, den ich gerne mache. Ich würde die gerne nehmen und sie nach dem Zufallsprinzip ein bisschen runterbringen. Dies wird die Menge der Farben, die verwendet werden können, künstlich reduzieren. Also mache ich das irgendwie zufällig und ich werde eine Färbung nachher neu ausrichten. Aber im Wesentlichen werden wir nur einige der Farben hier abnehmen und sie dann zufällig bewegen. Wie Sie insgesamt sehen können, beginnt dies ziemlich anständig aussehen. Abgestuft weise. Am Anfang sieht es aus, wissen Sie, hohen Kontrast. Es sieht so aus, als ob es auf einer schönen Kamera geschlossen ist, aber jetzt haben Sie irgendwie diese ältere Stimmung. Je weniger Farben eingefangen. Es ist schwer in den dunklen Bereichen zu sehen, so was. Also haben wir den ersten Teil erledigt. Der zweite Teil ist, dass wir tatsächlich in unser Getreide hinzufügen müssen. Also, um das zu tun, gehen wir zu unseren Effekten. Ich möchte nach einem Effekt namens Korn oder Rauschen oder Getreide suchen , die Sie suchen können, entweder weil es irgendwelche Videoeffekte, Rauschen und Korn sein wird. Wir suchen nach Lärm, HLS Auto. Wir nehmen das und lassen es auf unsere Aufnahmen fallen. Sie werden sehen, dass es hier oben sofort rot wird weil das eine Art prozessorintensive Sache ist. Verstand kann es laufen, es sieht so aus wie es ziemlich voller Geschwindigkeit, aber es wird eine Menge Computer geben, die Sie brauchen ein wenig Hilfe dazu. Sie müssen also diese Methode tun, die wir darüber gesprochen haben wo Sie in der Ausgabe und klicken Sie dann auf Enter um es mit der in Asien oder dem Rauschen HLS auto zu rendern. Wir nehmen das Korn und wir werden es auf die Leichtigkeit anwenden. Wenn wir es auf die Sättigung anwenden, erhalten wir diesen Blick, wo die Außenseiten der Farben körnig werden. Und du weißt, du kannst sehen, wie das Korn rot, grün, blau wird. Diese Art gibt Ihnen vielleicht fünfundsechzig, wenn das ist, was Sie wollen, wie Filmmaterial, das aussieht, als würde es gerade erst anfangen, auf Farbe gedreht zu werden. Das ist also ein Weg, mit dem du gehen könntest. Aber das wollen wir nicht tun. Wir wollen ein bisschen eine, eine Leichtigkeit hinzufügen und deshalb wollen wir nicht zu extrem sein. Ja, also wollen wir irgendwo hin, etwa 6%. Und Sie können sehen, dass wir nur ein bisschen Getreide an den Rändern bekommen, also sieht es wirklich gut aus, aber wir wollen nicht, dass es dieses einheitliche computergenerierte Zeug ist. Also gehen wir zum Geräusch und ändern es in Getreide. Und das wird im Grunde aus dem Material funktionieren, um es aussehen zu lassen, als wäre es normales Getreide. Das Letzte, was wir tun müssen, ist, dass es ein bisschen schnell geht. Es pulsiert fast ein wenig. Also werde ich es verlangsamen, nur eine Berührung und das wird es so machen, dass die Getreidefelder dort ein bisschen natürlicher im gesamten Filmmaterial sind. Und so haben wir jetzt die Körner. Jetzt sieht es gut aus. Wir haben beide Farben zerschlagen, um eine schlechtere Kamera nachzuahmen. Und dann haben wir jetzt auch Getreide hinzugefügt, um die Kamera zu imitieren oder schlechter. Der letzte Schritt, den wir tun müssen, ist, dass wir unsere Pixelation tatsächlich hinzufügen müssen. Oft versuchst du, du weißt schon, einen pixeligen Film, aber dieses Mal versuchen wir tatsächlich, die Pixel wieder einzubauen. Also gehen wir, um Mosaik zu stilisieren und dann fallen lassen. Und du wirst sehen, was dieser Effekt direkt vor dem Schläger macht. Es nimmt es und es wird es auf eine bestimmte Anzahl von Quadraten fallen lassen. Und dann wird wahrscheinlich alle Pixel innerhalb dieser Quadrate gemittelt, kommt mit einer Farbe und dann stellt es dieses Quadrat mit dieser neuen Farbe dar. Wie Sie mit diesem gesamten Filmmaterial sehen können, Dies ist eine Art Darstellung dessen, was dies ist. Hier standen Leute und diese Tannenzone. Da hinten war ein grüner Wald. Es gab einige Berge hier unten und dann gab es Wolken oben. Es stellt es ziemlich gut dar. Was wir aber tun wollen, ist, wenn ich diese vertikalen Blöcke nehme und wir sie den ganzen Weg nach oben bringen werden. Wie weit bringst du sie hoch? Nun, es hängt alles davon ab, wie groß Ihre Footages sind. Also wird die horizontale und vertikale tatsächlich repräsentativ die Breite und die Höhe Ihres Footage sein. Also, wenn dies zum Beispiel 720 P ist, wird das normalerweise 1280 mal 720 sein. Das bedeutet, dass, wenn wir unsere horizontale über 1280 machen und wir unsere vertikale über 720 machen, es wird genau wie das Material aussehen, das wir hatten. Also müssen wir diese etwas weniger machen, weil wir dann tatsächlich die Anzahl der Pixel reduzieren, die wir haben. Also die Vertikale, wir werden nicht berühren, wo Nummerierung, dass über unserem 720 Wert. Aber die Horizontale wollen wir tatsächlich ein wenig tiefer bringen. Und irgendwie, ich fange einfach hier unten an und bringe es dann irgendwie ein bisschen rein und sehe, wohin wir damit hingehen wollen. Und Sie können auch, wenn Sie möchten, die Art von oben und unten, die irgendwie einen CR-t-TV simulieren, Sie können hier tatsächlich vertikale Blöcke gehen, dass Ihren niedrigeren Wert machen und dann diesen zu Ihrem hohen Wert machen, und dann irgendwie so damit arbeiten. Ich denke, das ist eigentlich ein wirklich guter Weg, dies zu tun. Wenn Sie versuchen, zu simulieren, wieder wie diese CRT TV Art Gefühl, wo es Linien von Pixeln. Also wird es das tatsächlich tun. Also bringe ich die horizontalen Blöcke den ganzen Weg nach oben und dann die Vertikale. Lassen Sie uns sie bewegen und sehen, wie sie hier aussehen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus wie Radar auf 190. Wieder, dein Filmmaterial. Wenn es nicht genau so ist, wird es anders sein, wenn Sie größere Aufnahmen organisiert haben , um diese Zahlen hochzubringen, kleinere Aufnahmen viel, um ihn herunterzubringen. Aber insgesamt denke ich, das sieht ziemlich gut aus und vielleicht nur ein bisschen mehr damit wir das Filmmaterial hier nicht wirklich zerstören wollen, aber ja, Vergewaltigung, das sieht gut aus. Jetzt können Sie sehen, dass wir dieses Filmmaterial aufgenommen haben und diesen Filter hinzugefügt haben, und es sieht jetzt aus, als wäre es ein altes Heimvideo oder so etwas. Mit der Pixelation werden die Farben fallen gelassen. Insgesamt sieht das großartig aus. Es ist also wirklich ein toller, ein kleiner Effekt hier. Und man lernt irgendwie drei verschiedene Dinge von hier, man lernt das Mosaik, das ist, wie man Dinge pixelisiert. Sie lernen die Symmetriefarbe, die ist, wie Sie Dinge manipulieren und die Stimmung, die Sie wollen. Und dann das Geräusch und Korn, um das alte Schulgeräusch und Korn dazu hinzuzufügen. Nun, eine kleine Herausforderung für Sie, wenn Sie möchten, gehen Sie gerne über und darüber hinaus. Das ist das gleiche Material. Wir haben die VCR-Linie hinzugefügt , um sich vorzustellen, dass die VCR-Linie zusätzlich zu diesem Effekt hinzugefügt wird. Und wenn Sie diese beiden kombinieren, würden Sie etwas bekommen, das wie ein altes VCR-Band aussah. Also ermutige ich Sie zu versuchen, das zu tun, ist öffnen das alte Tutorial und versuchen, es einfach auf diesen Clip anzuwenden und sehen, was die Endergebnisse sind. Es wird wirklich, wirklich ordentlich sein. 37. 5-9 Regen: Lassen Sie uns einen lustigen Effekt darüber übergehen, wie man Zügel in Premier Pro simuliert. Das ist also wichtig, hier zu tun, werden Regen simulieren. Der Regen war tatsächlich in dieser Szene, wir werden hier ein paar verschiedene Schichten hinzufügen. Wir werden zuerst aus der Farbe sein, sie korrigieren und dann etwas Nebel hinzufügen und dann auch die Regenüberlagerung. Das ist also die Originalszene hier. Dann färben wir richtig, fügen Sie den Regen am Nebel hinzu. Und das ist im Wesentlichen das, was wir heute tun werden. Es ist wirklich, wirklich ordentlich Art von kleines Tutorial zu behandeln. Also lasst uns damit anfangen. Es gibt ein bisschen einen Haftungsausschluss mit diesem hier. Und das ist, dass dieser Effekt und Liebe die Effekte beim Unterrichten dieses Kurses, müssen Sie wissen, wann sie zu verwenden. Wenn Sie einen hellen sonnigen Tag haben, wird es sehr schwer sein, Regen für einen hellen, sonnigen Tag zu simulieren. Warum? Weil ein Sohn draußen ist, ist die Beleuchtung ganz falsch. Also, was Sie brauchen, ist, dass Sie entweder in einen dunkleren Clip als Abendclip oder einen Clip gehen , der weder den Sohn noch den Himmel überhaupt zeigt. Das ist der beste Weg, um Dinge zu simulieren. Denn abgesehen davon, müssen Sie tatsächlich Wolken simulieren und dann Dinge, die Illusion viel einfacher gebrochen wird. Also in dieser Situation werde ich das nehmen, ich werde das Nachtmaterial direkt hineinziehen und du siehst, also ist das ein optimales Stück. Wir haben einen hohen Kontrast. Wir haben Licht, das Dinge reflektiert, die wir etwas glänzender machen können. Und dann haben wir auch nichts, was brechen würde, wenn die Illusion, es könnte sehr leicht regnen hier. Stellen Sie also sicher, dass Sie all diese Dinge eingerichtet haben, bevor Sie diesen Effekt ausprobieren. Denken Sie daran, dass diese Tatsachen keine Magie sind. Man kann Dinge nicht einfach aus Luft machen. Du brauchst irgendwie After Effects. Je weiter fortgeschrittener Premier Pro, die Sache, die ich, wissen Sie, Transformator-Roboter und solche Sachen erstellen kann , um simulieren zu können, wenn Sie etwas mit einem anderen Stück Filmmaterial machen wollen , das nicht optimal ist. Wie auch immer, lasst uns damit anfangen. Also, was ich zuerst tun muss, ist, gehen wir weiter und fügen unseren Regen hinzu. Und so gehen wir rüber zu unserem Filmmaterial, wollen runter zu unserem Regen Overlay. Stellen Sie also sicher, dass Sie importieren. Wir wollen hier die Nacht und das Regen-Overlay importieren. Wir werden die Nacht und den Anlaufimport ziehen oder den Regen Overlay über oben legen. Wollten sie auf die Herrschaft über das Leben klicken? Morton Gupta Bewegung oder meine schlechte Deckkraft Mischmodus wird auf den Bildschirm gehen. Und dann werden wir die Deckkraft nehmen und sie auf etwa 70% senken, vielleicht müssen 60% irgendwie mit dem Filmmaterial arbeiten. Siehst du, was gut aussieht. Also sieht es hier anständig aus. Also jetzt werden wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Geschwindigkeit und Dauer gehen. Und wir werden das nur verdoppeln. Dies ist also im Wesentlichen das Panel, wo Sie die Dinge schneller oder langsamer gehen können , um 100% Geschwindigkeit bedeutet, wird im Grunde die Hälfte der Zeit zu erreichen. Es wird also das gesamte Filmmaterial beschleunigen. Und jetzt sieht der Regen so aus, als würde es hier etwas härter runterkommen. Und dann wollen wir uns endlich mit einem Zelteffekt auf den Regen selbst beenden , nicht auf das Nachtmaterial des Regens. Geh hier hoch, um Effektkontrollen im Regen zu bekommen. Gehe auch zu deiner Karte weiß. Also die Karte weiß auch mit der weißen Box hier, klicken Sie auf die weiße Box und dann gehen wir einfach zu einem blauen. Also gehen wir hier vielleicht ein helleres Blau. Und dann, vielleicht dazwischen, gingen wir irgendwie zu hellstem Blau, Babyblau. Schauen Sie hier. Näher an der weißen Seite, aber wir wollen nicht näher an die andere Seite. Und was das tut, ist, dass es dem ganzen Regen nur einen leichten blauen Farbton gibt. Und ein anderer Weg, den Sie damit machen könnten, ist, wenn Sie eine Menge wie hervorstehende gelbe Lichter hier drin haben , könnten Sie es tatsächlich irgendwie auch auf der gelben Seite gehen lassen. Und das wird es irgendwie von den Lichtern ein wenig mehr reflektieren, zumindest simulieren, dass es alle Lichter reflektiert. Und so werde ich eigentlich mit dem hier gehen, ich fühle mich, dass das vielleicht ein wenig realistischer ist. Sie haben hier eine Wahl, weil Sie diese weißen Lichter oben und diese gelben auf der Unterseite haben . Also musst du dort nur eine Wahl treffen. Sobald das Regen-Overlay eingerichtet ist, werden wir dann die Farbkorrektur das Filmmaterial hier unten. Die Farbkorrektur ist ziemlich einfach. Wir gehen auf die Grundlagen und wir werden nur den Kontrast nach oben bringen. Was das tun wird, ist, dass es die Dunkelheit verdunkelt und das Licht hochbringt. Warum wollen wir das tun? Es lässt es eher so aussehen, als würde Regen passieren. Bei Regen wirft das Licht auf eine glänzende Oberfläche und damit das Licht, die Highlights werden mehr reflektiert als alles andere, weil sie jetzt noch heller sind, die, alles andere wird meist etwas dunkler eingefangen. Also bekommst du diesen Effekt. Also werden wir das hier nur mit etwas Kontrast simulieren. Wir gehen dann zu unseren Schatten Zehntel, die hier in der Kurve ist, sind die kreativen meine schlechte. Und wir werden tatsächlich etwas Spaß machen. Wir werden die Schatten nehmen, und wir werden ihnen nur ein bisschen in die blaue Richtung sagen . Das wird irgendwie alles abkühlen, was nicht hell ist. Und dann werden wir die Highlights nehmen und es in Richtung unserer hellsten Lichter färben . In dieser Situation ist es eine gelbliche Farbe. Also, wenn wir das tun, was wir hier tun, ist, dass wir das gesamte Filmmaterial aufnehmen und wir sind irgendwie so, als würden wir die Farben hier wirklich aussprechen. Also alles, was gelb ist, wir machen wirklich heller, das ist desto dunkler. Wir machen ein Dunkelblau und ziehen irgendwie in den Hintergrund. Wieder simulieren wir die Art der Lichteffekte, die passieren würden. Endlich, was würde es tun? Es wird hier in diese Kurvenrate gehen. Und wir gehen einfach etwa auf halbem Weg in diese Top-Box, die Kurven sind die Luminanzwerte hier. Wir werden die Highlights nach oben bringen und wir wollen nicht, dass Kurve alle Highlights in. Also werden wir nur noch ein paar Punkte hierher bringen und versuchen, sie auf die Linie zu setzen. Es wird ein paar Punkte erfordern, um das wieder auf die Linie zu bringen. Aber mit dieser Art von Explosion hier oben, was wir tatsächlich getan haben, ist, dass wir die Lichter hier genommen haben und ihm nur ein bisschen Helligkeit hinzugefügt haben. Wir haben sie ein bisschen mehr gemacht, gut hell. Und das, wieder, alles kommt zurück zu dem, was wir zu simulieren versuchen. Wir versuchen, dieses dunkle, glänzende Sehen zu simulieren. Und dazu brauchen wir all diese kleinen Effekte, um ins Spiel zu kommen. Jetzt haben wir die Farbe korrigiert und es ein wenig realistischer aussehen lassen , wie ein glänzender Tag oder eine glänzende regnerische Nacht aussehen könnte. Unser letzter Schritt hier ist, dass wir tatsächlich den Nebel hinzufügen. Der Nebel macht eine Art Spaß. Zunächst müssen wir uns eine grafische Ebene erstellen. Also geh hier runter in dein Werkzeugfeld. Wer auch immer das Tools-Panel sein mag, wir werden auf dieses und vielleicht das Stift-Werkzeug klicken, es könnte das Ellipsen-Werkzeug sein, es wird sich verstecken. Also suchen Sie einfach nach einem dieser drei Elemente. Klicken Sie auf das Rechteck und ich werde nur ein ganzes Rechteck wie so zeichnen. Und jetzt haben wir hier eine Form. Ich werde das in Nebel umbenennen. Und dann gehen Sie gut darauf. Und dann ist hier der lustige Teil und hier wirst du ein wenig kreativ werden müssen. Also werde ich mit dem Licht hier gehen. Ich werde es nur einen Hauch mehr auf der weißen Seite, die Füllung, wenn Sie das Feld hier klicken, haben Sie dieses Feld kommen, wo Sie die Färbung irgendwie anpassen können. Wie ich schon sagte, ich will es nur etwas heller machen. Jetzt werde ich auf die Vier-Punkt-Polygon klicken ist eine Maske. Wir haben schon mal Masse erschaffen. Nun, was erstelle ich die Maske von? Will? Ich möchte die Maske erstellen, wo Sie irgendwie in die Unendlichkeit gehen. Und was das bedeutet, ist, wenn dies eine Straße wäre, die diesen Weg ging, wäre der Unendlichkeitspunkt direkt in der Mitte. Nun, das ist eine Straße, die auf diese Seite geht. Also, wo ist die Entfernung, während die Tiefe in diesem Schuss, die Tiefe ist zurück in diese Richtung. So wird es sein, der gesamte Clip bewegt sich hierher. Geh weiter weg, du gehst hier. Und das ist, wo wir unsere Box machen wollen. Wir wollen das fast wie eine 3D Art Box machen. Also wollen wir es hierher bringen und es rausbringen, angeordnet um diesen Unendlichkeitspunkt, hineinbringen und es irgendwie so auslegen und irgendwie der Richtung des Filmmaterials entsprechen. Warum machen wir das jetzt so? Nun, Sie müssen sich hier vorstellen, dass, wenn wir Nebel erzeugen wollen, wo erscheint Nebel? Wird Nebel in der Ferne erscheinen? Je weiter die Entfernung weg ist, desto stärker ist der Nebel. Also, wenn wir es um den Unendlichkeitspunkt bauen und dann gehen wir, um diese Maske auszufedern. Und dann natürlich senken Sie seine Deckkraft ein wenig. Was wir schaffen, ist ein ziemlich realistisch aussehender Nebel, der aus der Ferne kommt. Also können wir das tatsächlich ein bisschen oder ein bisschen mehr oder vielleicht ein bisschen weniger federn . Und du musst einfach hier damit arbeiten und etwas weniger auf der Deckkraft sein. Und jetzt haben wir, was wir hier erzeugt haben, ist, dass wir den gefälschten Effekt erzeugt haben, dass es hier tatsächlich eine Nebelschicht gibt. Und wenn Sie weiter gehen, wird es ein bisschen stärker und stärker und stärker. Und du kannst die Feder hier anpassen, um das stärker zu machen, wenn du runtergehst und dann irgendwie rauskommst, wenn du hochkommst. Und ich denke, das ist eigentlich ein bisschen besser. So nah, du siehst es nicht so viel Nebel. Sie können diese Ebene natürlich duplizieren und die Maske von der zweiten Ebene löschen. Also alles, was ich getan habe, war, dass ich gerade wie im Grunde ein ganzes Overlay davon erstellt habe, um eine Basisschicht aus Nebel zu erstellen. Also diese Top, wir werden nur die Deckkraft von diesem als Ganzes nehmen und es auf vielleicht drei bringen. Nun, das ist eigentlich ziemlich vielleicht einer. Ja. Also haben wir gerade eine kleine Basisschicht aus Nebel erstellt und dann irgendwie wurde es hier größer und größer, vielleicht machen es realistischer. Wir erstellen die Maske hier, aber das ist im Allgemeinen der Kern, wie Sie das erstellen würden. So finden Sie den Unendlichkeitspunkt, ziehen ihn um ihn herum, Sie federn nach außen aus der Luft, und Sie können diese Illusion von Nebel in der Szene hier erzeugen. Aber das ist es im Allgemeinen, seine, es ist wirklich eine dreiteilige Sache. Und es kommt darauf an, wenn man solche Effekte erzeugt, man muss nur nachdenken, wie ist der eigentliche Effekt? Wie ist das eigentliche Gebiet? Wie ist die Färbung? Zum Beispiel, wenn wir versuchen, einen Vulkan zu simulieren, denken wir, es wird viele Rot-, Gelb-, es gibt viele wirklich helle Lichter, so sehr, dass alles wahrscheinlich ein bisschen ausgesprengt werden sollte. Es wird Hitzewellen geben, solche Sachen. Sie müssen darüber nachdenken, was die Szene ist und dann versuchen, das mit all Ihren Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen, neu zu erstellen. Und damit, im Laufe der Zeit, in der Lage, so etwas zu bauen. Es ist nicht das glaubwürdigste. Natürlich gibt es kein Wasser auf dem Boden und so. Aber lassen Sie uns sagen, dass Sie einen schnellen Übergang machen. Das ist alles, was das Publikum hier sieht. Und dann schneiden wir weg. Niemand wird sehen, dass es nicht wirklich Bewertung war. Sie werden es hören. Du wirst den Regen-Sound-Effekt setzen, dann werden sie es glauben. Und dann gehst du zum nächsten Schuss. Du hast tatsächlich eine ganze Menge Geld gespart. Er musste nicht einen dieser Regenkran mieten, der eine ganze Reihe von Reichweite abließ und all das bauen musste. Das ist also, was die Essenz des Aufbaus dieser Effekte ist, sie zu machen, wenn sie nicht 100% glaubwürdig sind, sie ein wenig kürzer machen, neu erstellen, was die Szene ist, meistens fügen Sie einige hinzu klingen, um alles zusammen zu erfassen. Und dann gehen Sie zu den tatsächlichen Samen, die realistisch sind. Das ist, was ein guter Redakteur in der Lage ist. Wie auch immer, das war ein bisschen eine Tangente. Ich denke, es ist wichtig, wenn wir über diese Art von kreativeren Effekten sprechen , um zu verstehen, wie Sie sie verwenden können, wo Sie sie verwenden können, und die beste Art von Anwendungsfällen mit ihnen. 38. 5-10 Tag für Nacht: Also lasst uns eine spezialisierte Technik durchlaufen. Und mit Spezialisierung, ich meine, das wird so etwas sein, wie du es in deiner Tasche hältst, wann immer du es brauchst. Aber es wird nicht auf viele verschiedene Dinge zutreffen. Es ist eine gute Wirkung, um jetzt. Es ist eine gute Wirkung zu lernen. Aber verstehen Sie, dass es nur für sehr spezifische Umstände verwendet werden kann. Genauer gesagt, es ist der Tag heute Abend Effekt. Und der Grund, warum es nur für bestimmte Umstände verwendet werden kann, ist, dass wir das wirklich nur verwenden können, wenn der Himmel nicht angezeigt wird und wenn die Beleuchtung nicht zu weit weg ist, die Nacht und der Tag völlig anders sind. Man kann nicht die Sonne und einen Schuss haben und dann versuchen, es so aussehen zu lassen, als wäre es Nacht. Es funktioniert einfach nicht. Die Sonne ist viel heller als der Mond. Allerdings können wir simulieren, was einige Aufnahmen, die nicht in die Sonne bringen, vielleicht einige schattige Flecken, Dinge wie diese. Wir können es tatsächlich gegen Nacht simulieren. Und solange wir es mit einem echten Nachtmaterial mischen, die Leute nicht klüger sein. Das ist es, was wir heute übergegangen sind. Hier ist das Vorher und das Nachher, richtig. so machen wir nur ein paar Aufnahmen und Sie sehen, dass es nicht wirklich irgendwie zusammen mit den Highlights hier drüben. Aber wenn es nur so ist, wissen Sie, um schnell die Szene zu setzen, die wir von hier nach hier gehen , wir schneiden und weitermachen, dann sind wir gut zu gehen. Also lasst uns damit anfangen. Zunächst müssen Sie die Gesamtstruktur importieren. Also importieren Sie und greifen Sie dann die Gesamtstruktur ein, als nur ziehen Sie die über, um sich eine neue Sequenz zu erstellen. Jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir die Leuchten-Farbtafelnehmen die Leuchten-Farbtafel und das ist irgendwie, was wir machen werden die meisten von diesem Effekt in, also wenn die Leuchtenfarbe wieder geöffnet ist, können Sie es immer auf der linken Seite öffnen Seite, wenn Sie wollen, oder gehen Sie auf die Farbe. So öffnet es sich automatisch. Finden Sie einfach die geometrische Farbe und bringen Sie es in Gang. Wo wir hier hingehen, fangen wir mit der Grundkorrektur an. Also insgesamt ist es Nacht. Wenn du diese Belichtung annimmst und sie runterlässt, muss sie nur niedriger sein. Wir wollen nicht wie schwarz gehen. Wir wollen einige Highlights ist immer noch kommen. Also werden wir diese Belichtung nehmen, wenn sie auf vielleicht 1,5 fiel. Und dann werden wir den Kontrast wirklich verstärken. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir die Highlights ausstrecken und die Dunkelheit ausstrecken wollen , weil wir denken, dass es Nacht hier ist. Die Schwarzen werden also so schwarz sein, wie es sein kann. Alles, was hell, die Kameras wahrscheinlich fast gehen, ich verstehe, es wird zu hell für die Kamera zu erfassen. Also werden wir das mit einem wie einer Art Blum Highlight bekommen. Also wollen wir diese verbreiten. Wir wollen dann die Schatten nehmen und sie ein wenig nach oben stoßen, aber dann nehmen Sie die Schwarzen und zerquetschen sie den ganzen Weg nach unten. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir ein bisschen extra Licht wollen. Denn wenn Sie nachts denken, wenn das Licht herunterkommt, prallt es so, dass die beleuchteten Bereiche sein sollten, oder zumindest dunklere Bereiche sollten ein winziges bisschen Licht haben, aber jeder Bereich, der kein Licht hat, sollte hellschwarz sein. Also bringen wir die Schatten für das Umgebungslicht hoch und dann bringen wir die Schwarzen runter, um wirklich alles zu nehmen, was nicht ist, weißt du, zumindest ein bisschen, du weißt schon, ein bisschen Leuchtdichte haben und wir nehmen diese und wir summieren direkt auf die, die dunklen Bereiche, um es ein wenig mehr Nacht fühlen. Als Nächstes, Sättigung. Nachts gibt es nicht viel Licht. Licht ist ein Produkt meines Bettes in der Nacht. Es gibt nicht viel Farbe. Farbe ist ein Produkt von Licht, das Objekte abprallt. Deshalb wollen wir unsere Sättigung nehmen, wir wollen sie fallen lassen, denn nachts wir nicht in der Lage sein, verschiedene Farben zu sehen. Wir können nicht feststellen, ob es ein leuchtend roter oder mittlerer Ton ist. Lesen Sie es einfach, es ist sehr schwer in der Nacht zu tun. Also müssen wir diese Sättigung senken. Ich mag es, die Sättigung zu bringen und dann die Lebendigkeit bis eine Berührung Art von Dingen, die wirklich bunt sind, um Art Stick. Und dann geht alles, was nicht bunt ist, in diese Art von grauer Farbe. Dann nehmen wir die Schatten zehn. Wir werden das nur leicht auf die blaue Seite bringen. Warum machen wir das? Aus irgendeinem Grund hat ein Hollywood die Idee bekommen, dass die Nacht blau ist. Es ist, weißt du, du warst je draußen. Es ist die Ritter nicht blasen seine, es ist ein weißes Licht vom Mond und es reflektiert Dinge. Und wann immer das Umgebungslicht wie es ist, was es ist, wenn man mitten in einem Wald ist, ist es leicht grünes, weißes Licht. Aber aus irgendeinem Grund hat Hollywood festgestellt, dass Blau gleich Nacht ist. So können wir genau das Gleiche tun. Es ist cool, entspricht den Nachttönen. Und das wollen wir simulieren, weil wir ein Filmstück kreieren und das ist es, was die Leute erwarten. Also werden wir die Schatten-Highlights nehmen und sie ein wenig runter in den blauen Bereich bringen. Und dann die Highlights, ich gehe gerne ein wenig in die helle Art von oberen blauen Bereich hier. Und das gibt uns ein bisschen von diesem blauen Farbton. Als nächstes wollen wir, manchmal wird das funktionieren, manchmal wird es nicht, aber wir gehen in unsere Kurven. Ich mag es, die Highlights ein wenig nach unten zu bringen und dann irgendwie ein bisschen von den Mitteltönen hier zu stoßen. Wählen Sie dort nur eine Berührung auf der Mitteltonseite aus. Es erlaubt uns nur, ein bisschen besser zu sehen. Vielen Dank. Fenster. Es erlaubt uns nur, ein bisschen besser zu sehen, während der gesamten Aufnahmen hier. Insgesamt ist das irgendwie der Effekt. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist die Vignette. Ich gehe in die Menge und ich bringe das irgendwie auf Vignette, die Kanten, die berühren, die es aussehen lässt, als hätten wir vielleicht ein Zentrum Licht, das in die Szene wirft, die wir aufzeichnen wollen, oder wie wir ein Licht haben, das so dass wir versuchen, ein Umgebungslicht zu schaffen und diese Art von schafft ein, der Effekt ein wenig mehr, macht es ein wenig mehr wie in Hollywood ish produziert aussehen, wie wir in der Nacht sind und wir versuchen, etwas mit etwas Licht zu erfassen. Schließlich möchte ich ein wenig Lärm hinzufügen. Also gehen Sie hier rüber und suchen Sie nach Lärm, suchen Sie nach Lärm HLS und gehen Sie zu hier, wir haben tatsächlich mit Lärm mit dem Vintage-Filter der Achtziger Jahre gearbeitet und wir werden genau das Gleiche hier tun, waren nicht und wir werden nur ein wenig auf die Leichtigkeit hinzufügen, oder? Also, warum machen wir das? Nun, nachts können Kameras die dunklen Bereiche nicht am besten erfassen. Also möchte ich nur ein bisschen Getreide zu diesen Bereichen hinzufügen, so dass es sich ein bisschen mehr anfühlt, als hätten wir eine Nachtszene aufgenommen. Also ein wenig Getreide geht auf dem Weg, wenn ein wahrscheinlich bringen dies auf 12, um es ein wenig realistischer fühlen. Und insgesamt wird dies den Effekt irgendwie beenden, aber es ist ein sehr einfacher Effekt und wir gehen von diesem Licht in diese Dunkelheit. Und wie ich schon sagte, wenn du das für 2-3 Sekunden hättest, wäre das eine großartige Simulation. Und dann würdest du etwas anderes zuschneiden, das vielleicht ein bisschen besser produziert wird. Aber insgesamt ist es ein großartiger Effekt, in der Tasche zu haben und zu wissen, wie man etwas von Tag zu Nacht ändert. 39. 5-11 CSI Miami Effect: Also, jetzt ziehen wir den CSI Miami Look ab. Der CSI Miami Look ist etwas, das eigentlich wirklich, wirklich einfach zu erreichen ist, aber etwas, das ist, es kann wirklich, wirklich mächtig sein. Es schafft, dass CSI Miami, das ist ich Reno, war eine wirklich große Show. Es schafft das Aussehen und nur ein paar Klicks und wir können es wirklich, wirklich schnell machen. Also lasst uns weitermachen und damit anfangen. Das ist natürlich der Effekt, den wir hier schaffen werden. Wie ich schon sagte, es ist einfach. Es wird nur diesen orangefarbenen Filter hinzufügen und wir verwenden einen Effekt namens Rampe. Also werde ich voran gehen und einfach da rausspringen. Wir werden nach Mädchen und Stadt suchen. Also importieren Sie das von unserem Footage Mädchen in der Stadt, und dann nehmen Sie das, ziehen Sie es auf die Sequenz, und erstellen Sie sich dann in Einstellungsebene. Also gehen Sie nach unten links neue Einstellungsebene, klicken Sie, ziehen Sie es über den oberen, und dann sind wir bereit zu gehen. Ich werde heranzoomen. Ich halte die ALT-Taste, um dies zu tun, nur damit ich es besser sehen kann. Ich mag es aus meiner Sicht, aber erkenne, dass du diesen Kreis immer hier benutzen kannst. In der Einstellungsebene werde ich zu Effekten gehen, werde nach einem Effekt namens Rampe suchen. Ich werde das auf die Einstellungsebene fallen lassen. Ich gehe zur Startfarbe dieser Rampe. Gehen Sie also zu Ihren Effektsteuerelementen auf der linken Seite hier drüben, beginnen Sie Farbe. Wir werden hier nach einer schönen Orange bei tiefem Orange suchen. Also werde ich in die Nähe gehen, in die Nähe des Roten und dann einfach runterbringen und so etwas hier anfassen. Wenn Sie diesen Wert hier kopieren und einfügen möchten, erhalten Sie genau die gleiche Farbe, die ich verwende. Klicken Sie auf OK. Nun, wir wollen, dass das hier nach unten verschmilzt. Also werden wir tatsächlich einen Effekt namens multiplizieren verwenden. Und das wird im Wesentlichen das nehmen und irgendwie mit den dunklen Tönen und allem vermischt. Und es wird diese Farbe nehmen und sie auf diese hellen Bereiche anwenden. Also haben wir diesen schönen Abwärtseffekt, bei dem der Bildschirm oder das Weiß an der Unterseite tatsächlich ganz verschwindet und die Farbe wirklich das Einzige ist, was irgendwie rumklebt. Das macht auch wirklich Spaß. Sie können diese irgendwie bewegen und wirklich lustige Effekte erzeugen , die das Gesamtgefühl des Films um eine ganze Reihe verändern. Also haben Sie etwas Spaß mit diesen und sehen, was Sie schaffen können, weil mit nur einer einfachen Rampe. Und dann durch diese, können Sie Tonnen von verschiedenen Vibes erstellen, eine andere Schüsse. Aber wie auch immer, zurück zu diesem Tutorial. Sobald wir es sind, haben Sie dieses Set, können wir tatsächlich irgendwie wieder normal schnell. Und Sie können andere als den Farbverlauf von Orange zu Weiß sehen. Wenn wir hier die Endrampe benutzen, können wir tatsächlich darauf klicken und den kleinen Punkt hier sehen. Wir können das nach oben oder unten bringen, je nachdem, wie wir das Rampenstudio wollen , oder wir schaffen es wie eine schräge Rampe. Csi Miami hat das auch schon mal benutzt. Du kannst Laura sitzen, irgendwie schräg die Farbe hier drüben. Aber Sie haben wirklich die Kontrolle, all die Kontrolle, die Sie wollen. Und das letzte, was ich gerne mache, ist, dass die Rampe, die Multiplikation manchmal das Filmmaterial nur ein wenig verdunkelt. Klicken Sie also einfach auf Ihr unteres Filmmaterial. Gehen Sie rüber zur Belichtung und bringen Sie sie einfach auf und berühren Sie, und es wird etwas von dieser Farbe in der Mitte wiederherstellen. Und jetzt sieht es so aus, als ob alles, was wir getan haben, die Orange an die Spitze hinzugefügt haben, und wir haben das CSI Miami bekommen, wie ich schon sagte, es ist eine wirklich , wirklich schnelle, einfache Sache, aber es ist sehr mächtig. Und jetzt haben Sie gelernt, wie Sie das Rampenwerkzeug verwenden. Und es ist ein wirklich, wirklich lustiges Werkzeug, um Farbe korrigieren zu können, und die Farbqualität Ihres Filmmaterials mit. 40. 5-12 Underwater Teil 1: Also dieses nächste Tutorial wird im Grunde eine zweiteilige Serie sein, wie man eine Unterwasser-Effekte schaffen wird, etwas zu schaffen, das ein wenig wie dieses hier aussieht . Es ist ein ziemlich ordentlicher Effekt und es erlaubt Ihnen, im Grunde eine Unterwasserszene zu erzeugen. Was also das Originalmaterial mit Originalmaterial ist, ist eigentlich nur dieses Büro hier hinten und wir könnten alle Ebenen löschen und Sie können sehen, dass es nur dieses Büro ist. Und wir haben eine ganze Reihe von verschiedenen Dingen hinzugefügt , um es zu schaffen und es wie ein Unterwasser-Effekt aussehen zu lassen. Das hat mich also dazu gebracht. Es ist ein sehr lustiger Effekt zu ziehen, und es kommt tatsächlich heraus, anständig realistisch auf das winzige bisschen kitschig, aber nicht zu schlecht aussehend insgesamt. Also lasst uns anfangen. Das erste, was ich tun werde, ist das Filmmaterial zu importieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie beide Blasen und dann das Büro importieren. Die Blasen im Büro waren die beiden, die Sie für dieses Projekt benötigen. Wir werden dann das Büro eins hier nehmen, ziehen es in, machen uns eine neue Sequenz, und dann wieder n zoomen, ich benutze den Altair. Sie können diese Schaltfläche immer verwenden. Wir werden dann gehen und schaffen uns ein paar Einstellungsebenen in diesem. Also wird unsere erste Einstellungsebene sein, wir sagen einfach „blau“. Also werden wir klicken, okay, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, um zu Umbenennen zu gehen. Und wir werden es nur die blaue Schicht nennen. Und das wird im Wesentlichen unsere Farbkorrektur sein. Also nehmen wir die blaue Ebene, ziehen sie und legen sie auf das Filmmaterial, das mir erlaubt, sie hier zu greifen. Manchmal kann es ein wenig schwierig sein. Da gehen wir. Und dann dehnen Sie es aus und klicken Sie dann auf die blaue Ebene. Klicken Sie nicht auf die unterste Ebene. Wir versuchen, dies so zu machen, dass es Schicht für Schicht ist und wir das Originalmaterial überhaupt nicht beeinflussen, es sei denn, wir müssen unbedingt. Also werden wir auf die blaue Ebene klicken, gehen Sie zu Leuchtfarbe. Und dann gehen wir auf den kreativen Abschnitt der Geometriefarbe. Mit der kreativen Sektion versuchen wir, ein Unterwasser-Gefühl neu zu erstellen. Wir versuchen, dass es den blauen Unterwasserton anfühlt. Um das zu tun, werden wir ein paar Dinge tun. Zuerst werden wir das Schattenzelt nehmen, das nicht nach unten zu blau ziehen. Dann nehmen wir das Highlight-Zelt und ziehen es nach unten zu blau, also indem wir den Schatten und das Highlight nehmen und sie das Blau ziehen, wir im Wesentlichen schweres Blau färben das gesamte Filmmaterial, aber die Mitteltöne bleiben die gleichen allgemeinen Farbe, und deshalb haben wir tatsächlich immer noch einige Farbe in ihm. Und das ist irgendwie ein Hinweis darauf, wie es unter Wasser aussehen würde. Das nächste, was wir tun werden, ist, diesen verblassten Film hinzuzufügen. Also das Schicksal des Films, der das nimmt und irgendwie verblasst die Farben ein wenig und das passiert unter Wasser. Wasser, Lichtstreuungen, Farben diffus. Und so bekommen wir ein bisschen von diesem Blick hier. Also werden wir das einfach rausbringen, um vielleicht genau dort zu sein. Und dann werden wir auch ungeschärft nur einen Hauch. Und das alles wird diese Art von verschwommenem Hintergrund erzeugen. Als ob es eine Schicht Wasser vor sich gibt und wir nicht wirklich eine Unterwasserleihe oder so etwas haben. Also schaffen wir eine schöne Unschärfe und machen es alles explodiert. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir im Grunde eine weitere Einstellungsebene erstellen werden. Ich werde den Effekt hinzufügen, den turbulenten Verschiebungseffekt. Also gehen wir hier runter, Einstellungsebene, klicken Sie auf OK. Und wir werden das in turbulente Displays umbenennen. Wir nehmen das und ziehen es über unser blaues Filmmaterial. Klicken Sie auf turbulente Verschiebung und gehen Sie dann in unsere Auswirkungen gehen, um für einen Effekt namens turbulente Verschiebung suchen. Turbulente, die unter Video FX verschoben werden, verzerren turbulente Displays, Drag & Drop diese auf turbulente Verschiebung. Und das ist ein neuer Effekt, den wir vorher noch nicht berührt haben. Also im Wesentlichen, was es tun wird, ist, dass es eine Art wie eine Welligkeit erschaffen wird . Es verdrängt das gesamte Video basierend auf, es gibt wie ein Algorithmus, der das verdrängt. Sie können auch eigene Verschiebungs-Maps hinzufügen, wenn Sie etwas auf bestimmte Weise anzeigen möchten . Aber wir können dies verwenden, um einen welligen Effekt zu erzeugen. Also, in der Größe hier, werden wir das zuerst nehmen und das auf ungefähr 35 fallen lassen. Das wird die Verschiebungen verkürzen. Also, wenn wir wie eine 1000 gingen, könnte dies tatsächlich nur kommen, um fast genau wie das Original aussehen. Ja, also gibt es hier einen großen und einen großen hier, wo, wenn wir auf 35 gehen, überall winzige Kleinigkeiten sind, die es etwas wasserähnlicher aussehen lassen. Wir werden dann gehen, um das zu animieren und es tatsächlich funktionieren zu lassen, um auf die Evolution zu gehen. Und wir werden hier bis zu unserer 10-Sekunden-Marke gehen. Und wir werden das hier vielleicht viermal, vielleicht dreimal herum drehen. Wir wollen nur, dass das im Laufe der Zeit animiert wird. Also haben wir die Evolution gemacht. Wir fangen bei 0 an, entweder bewegen wir es hier rüber. Und jetzt, wenn Sie sich durch das bewegen und es wird ein wenig abgehackt hier sein weil Verschiebung einer jener Effekte ist, die ein wenig Rechenleistung benötigen. Aber Sie können sehen, dass wir es platzieren und jetzt bekommen wir diese Art von Wasser Stimmung hier. Das ist also wirklich, wie man hier den Wassereffekt erzeugt. Wir haben in der Färbung hinzugefügt und dann haben wir sie verschoben, um ihr ein wasserähnliches Gefühl zu geben. Nun, an diesem Punkt ist es nicht. Also im nächsten Tutorial, was wir übergehen werden, ist, wie man irgendwie einen Effekt wie diesen aufräumt. Und wir werden Objektivfackeln sowie ein Overlay verwenden , um das wirklich, wirklich realistisch aussehen zu lassen. 41. 5-13 Underwater Teil 3: Also jetzt lasst uns voran gehen und diesen Effekt aufräumen. Also gerade jetzt sieht der Effekt aus, okay, das ist wie der halbe Punkt. Dies ist der Amateurpunkt eines Unterwasser-Effekts. Sie haben die Grundlagen hinzugefügt, aber mit diesen Auswirkungen sind die Details wirklich, was den Effekt ausmacht. Das wollen wir also tun. Wir wollen das schaffen und es zu einer guten detaillierten Art von Affekt machen und was diese winzigen kleinen Berührungen werden wir wirklich in der Lage sein, den Effekt zu verkaufen. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass ich die turbulenten verdrängt ein paar Schichten nach oben ziehen werde. Du kannst das immer ein bisschen größer machen, oder du kannst hier runtergehen und die ein bisschen schrumpfen. Oder hier sind wir eigentlich, wir brauchen nicht mit Audio zu arbeiten, also werden wir das nach unten ziehen. Und jetzt haben wir hier nur Video-Ebenen. Und es wird es ein bisschen einfacher zu sehen, was wir tun. Also haben wir die turbulente Verschiebung hier, und wir haben jetzt ein paar leere Schichten. Die erste Schicht, die wir dazwischen hinzufügen möchten, ist die Luftblasenluft. Warum haben wir turbulente Verschiebung nach oben bewegt? Weil es sich um eine Anpassungsebene handelt, so gilt es für alles nach unten. Wir wollen sicherstellen, dass alles, was wir hier hinzufügen, ebenfalls verdrängt wird. Stellen Sie sich vor, wenn wir die Blasen drauf setzen und sie nicht verdrängt sind, sieht es ein wenig seltsam aus, als wären die Blasen nicht wirklich im Wasser. Also nehmen wir den Bubbles Clip. Wir werden es hier reinziehen und wir müssen es vielleicht zweimal hier tun , um die ganze Lücke zu füllen. Und dann werden wir beide nehmen und wir werden auf einen klicken und auf den Bildschirm gehen und auf den anderen klicken und auf den Bildschirm als auch gehen. Wenn Sie einen umfassenden Ansatz mehr mögen möchten, würden Sie Studien verschachteln und dann die verschachtelte Ebene abschirmen, aber es gibt nur zwei von ihnen, also kann ich einfach auf den Bildschirm klicken, um beide. Und sofort von der Fledermaus, es ist eigentlich, wir werden wirklich, wirklich gut aussehen. Also werden wir diese Blasen bekommen, die jetzt durch den Effekt kommen , und das kleine zusätzliche Element der physischen Natur, das wir hinzugefügt haben, es macht es realistischer aussehen, als ob wir vielleicht eine Abfrage oder etwas durchschauen und gleich die Fledermaus, es sieht viel besser aus. Jetzt wollen wir das tun, ist, dass wir weitermachen und in der nächsten Sache hinzufügen wollen, was ein paar Objektivfackeln sein wird. Also, wenn wir hier rüber zu unserem Video gehen oder nach rechts hier, müssen wir etwas schaffen, das als Schwarzes Video bezeichnet wird. Also werden wir es erschaffen. Es ist nur ein einfaches schwarzes Video, aber es wird die Grundlage für unsere Linsenflare sein. Der Grund, warum wir ein schwarzes Video erstellen müssen, ist, weil es im Grunde alles übernimmt, was Sie es fallen lassen. Also, wenn Sie auf fallen, können Sie einstellen, dass Malaria die Schichten darunter übernehmen wird. Wir wollen nicht, dass das passiert. Dies ist also eine jener Situationen, in denen Sie ein schwarzes Video verwenden. Stattdessen. Wir werden nach Linsenflecken suchen. Videoeffekte, Linsenflare erzeugen, Drag & Drop auf schwarzes Video, richtig? So wie so. Und Sie werden sehen, dass es diese Linsenfleckung erzeugt und tatsächlich schon verzerrt ist. Wir wollen in den Mischmodus gehen und diesen Bildschirm wie alles andere machen. Wir, wissen Sie, wir haben unsere Tatsache hinzugefügt, wir haben es überprüft und jetzt können wir es hier sehen. Wenn wir zum Flare-Center gehen, nehmen wir das. Wir werden nur nach einigen Lichtpunkten suchen, und wir werden versuchen , die Helligkeit an diese Lichtpunkte anzupassen. Also werde ich versuchen, die Rate hier zu holen und es direkt dort fallen zu lassen. Es wird eine Sekunde dauern, um dorthin zu gelangen. Aber sobald es da ist, möchte ich dann die Flare-Helligkeit nehmen und irgendwie angepasst für was auch immer diese Helligkeit da drüben ist. Also bringen Sie es wieder hoch. Wir wollen seine Helligkeit anpassen, genau so. Und dann wollen wir das ein paar verschiedene Male machen. Also ziehe ich das noch mal nach oben. Ich werde die ALT-Taste halten und das zweimal duplizieren. Damit werde ich dann wieder auf das Flair-Center klicken. Ich werde es in eine andere ziehen, vielleicht in der Mitte hier drüben. Und das sah eigentlich aus wie ein, vielleicht ein wenig heller, aber das sieht aus wie eine gute Helligkeit dort. Und dann vielleicht noch einen, schnappen Sie sich das Fackelzentrum. Und es scheint hier oben vielleicht ein Licht zu geben. Und alles, was wir hier tun, ist, dass wir etwas von dem Licht nachbilden , das hier durchkommt. Denn wenn das Licht durch das Wasser geht, sollte es wie ein Flare-Effekt wirken. Das ist also, was wir neu erstellen oder hinzufügen , um es aussehen zu lassen, als würde Licht durch was gehen, diese Kreise hier und es gibt tatsächlich Punkte von hochintensivem Licht. Also, jetzt gehen wir voran und spielen das zurück. Dies wird eine sehr intensive Wirkung sein. Also werde ich einfach heraus Punkt erstellen, wie wir zuvor gesprochen haben, und klicken Sie auf die Eingabetaste. Ich habe auf o geklickt, um diesen Out-Punkt zu erstellen. Und wir werden nur die 68 Frames hier rendern. Es sollte nicht länger als zehn Sekunden dauern. Und wir werden einen Blick darauf werfen, wie sich die Wirkung entwickelt hat. Alles klar, da gehen wir. Und wie Sie sehen können, sieht der Effekt jetzt großartig aus. Ein kleiner Tipp, wenn du es weiter beobachten willst. Wenn du hier auf den Plus-Button klickst, gibt es so viel Zeug hier oben. Aber einer von ihnen ist die Fähigkeit, eine Schleife zu machen. Wenn wir das also nehmen und nach unten ziehen, können wir unsere Symbolleiste genau hier anpassen. Ich kann die Schleife einschalten und dann, wenn ich auf die Leertaste klicke, um sie wiederzugeben wird es einfach immer und immer wieder wiedergeben. Und das ermöglicht es uns, unsere Wirkung weiter zu betrachten und wirklich den Gesamtcharakter des Effekts zu sehen. Und deshalb müssen wir weiter zurückgehen und es spielen. Aber das ist Artefakt und es sieht sehr realistisch aus. Wie ich schon sagte, es sieht so aus, als ob wir tatsächlich nach einem Aquarium suchen oder so, wir suchen unter Wasser. Eine weitere lustige Sache, die Sie vielleicht tun wollen, wenn Sie gerne gehen über und darüber hinaus, wird für einen Clip Fisch suchen online und versuchen, einige Fische in hier hinzuzufügen. Ich denke, das würde sowieso wirklich Spaß machen. Das ist der Unterwasser-Effekt. 42. 5-14 Two-Tone: Wir haben zuvor über den Rampeneffekt gesprochen, aber lassen Sie uns überlegen, wie man das tatsächlich zu einem lustigen schnellen Overlay macht, das Ihrem Footage einen Knick Farbe verleiht. Das ist es, was wir hier erschaffen. Es ist sehr, sehr einfach zu tun wie extrem einfach und Sie können hier eine wirklich tolle Note hinzufügen. Also machen wir das im Wesentlichen mit diesem Filmmaterial. Wir nehmen es davon und fügen einfach diese bunte, lustige Farbänderung über das Filmmaterial. Also lasst uns damit anfangen. Sehr, sehr einfach, wie ich schon sagte, gehen Sie voran und importieren Sie den Sommer wieder. Und wir werden das nach rechts ziehen und es einfach reinbringen. Wir werden uns selbst und Einstellungsebene schaffen. So neue Anpassungsebene, abgestufte Osmolarität, senden Sie es auf über, und klicken Sie dann auf die Einstellungsebene. Gehen Sie nun in Ihre Effekte und suchen Sie unter „Videoeffekte“ nach einem Effekt, der als Rampe bezeichnet wird, erstellen Sie Rampe, ziehen Sie, rampen Sie auf Ihre Einstellungsebene. Und jetzt, was wir haben, ist, dass wir Farbe haben, wir haben eine Endfarbe. Wir haben damit bereits in dieser Art von CSI Miami-Effekt gearbeitet. Aber jetzt sind wir eigentlich, ich benutze beide Seiten dieser Rampe und wir werden sie auf eine andere Weise benutzen. So krasse Farbe, ich werde eine Art orange-gelb machen wie ich es im Original hier getan habe und die Farbe, die ich alles machen kann. Ich habe letztes Mal grün gemacht, aber lasst es uns ändern. Lass uns gehen, lass uns lila aussehen, vielleicht sieht es gut aus, vielleicht sah es schlecht aus. Das ist, was Spaß an diesem Effekt macht. Es ist sehr schnell zu justieren. Wir werden dann in unseren Mischmodus gehen und Sie können einen Bildschirm machen oder aufgehellt dafür, ein Bildschirm kann ein bisschen hart sein, wie so, aber es sieht auch ordentlich aus. Wenn Sie die Deckkraft der Berührung senken, können Sie entweder den Kondensator senken, Sie können mit der ursprünglichen Art mischen Optionen haben. Ich denke, das Mischen mit dem Original sieht ein bisschen besser aus. Es schnappt nur mehr Farbe. Aber das ist ein wirklich sauberer Filter direkt von der Fledermaus. Aufgehellt, obwohl ich mag. Es wird hier immer ein bisschen einen umgekehrten Effekt machen und es wird tatsächlich ins Licht verschwinden. Du musst das noch ein bisschen mehr mit dem Original mischen. Es ist für einen schönen subtilen Effekt, vielleicht 60% hier. Versuchen Sie nicht, dorthin zu kommen. Und dann haben Sie diese schöne, wirklich ordentlich wie Art von Kontrasten die Farbänderung, dass, wenn Sie bis zum weißen Licht, es nicht wirklich manipuliert die weißen Lichter überhaupt. Es ist also dieser sehr schnelle Weg, um die Färbung von allem, was nicht hell ist, anzupassen. Wenn wir nun zum Bildschirmeffekt gehen, wird es viel heller machen. Und daher müssen wir vielleicht einige Trübungen nach unten senken oder vielleicht die Belichtung des ursprünglichen Clips nehmen und das ein wenig nach unten fallen lassen, um es irgendwie zu kompensieren. Aber Sie bekommen auch eine sehr saubere Wirkung damit. Und dann können Sie diese Farben jederzeit ändern, und es wird den Effekt komplett ändern. Weißt du, wir könnten ein Grün unten machen. Wir können zurückkehren, um hier aufzuhellen, die Belichtung wieder auf 0 zu bringen. Und dann einfach einfach nur mit ihm herumspielen, diese aufgrund von Tonverläufen anpassen und einfach nur etwas Spaß damit haben. Sie können auch den Start der Rampe hier nehmen und sie bis zu einer Ecke ziehen und die Endrampe nehmen, die manchmal nach der Endrampe suchen muss. Also nehmen wir das einfach und schieben es da raus, es ist unten, das sich versteckt. Wir nehmen das und bewegen es in die gegenüberliegende Ecke. Und jetzt haben wir diese Art von Übergang von dieser Seite auf diese Seite. Und eigentlich denke ich, wenn ich mit der starken Farbe gehe und es so mache wie ein grünes, dunkelgrün vielleicht. Und dann machen Sie die richtige Farbe wie ein dunkleres Blau. Das sieht wirklich brauchen, dass wie der Wald vide kommt über in die, die explodierte Open Field Rock Vibe hat. Und das macht es zu einer wirklich lustigen Sache. Und Sie können auch einfach die Farben von hier greifen. So können Sie, dass dunkelgrün greifen und in greifen die Felsen grün und irgendwie ein wenig mehr hinzufügen und dann vielleicht eine Mischung weniger. Und das ist nicht das Beste, weil ich denke, es greift die Farben. Du siehst nicht viel, aber vielleicht, wenn du die Seiten aufgehellt hast. Also, wenn du gerade auf der gleichen Farbpalette runtergegangen bist und du vielleicht ein bisschen dunkler hier rüber gegangen bist. Ich weiß es nicht. Es ist etwas, mit dem man herumspielen und eine ganze Menge Spaß haben kann. Sie greifen einfach verschiedene Farben und nur irgendwie sehen, was Sie mit diesen verschiedenen Farben erzeugen können. Aber das ist der Zwei-Ton-Gradient. Wie gesagt, es ist ein sehr, sehr lustiger Effekt, einfach Farben zu greifen und schnell Art von Farbe korrigieren Sie Ihre Aufnahmen hier und machen es wirklich, wirklich interessant aussehen. 43. 5-15 bewegte Malung: Der nächste Effekt, den ich übergehen möchte, ist ein lustiger kleiner Effekt, den ich gerne wie ein bewegender Maleffekt nenne. Also diese wesentliche oder ich schaffende Rate hier, es nimmt ein normales Filmmaterial und lässt es aussehen, als wäre es wasserfarben oder eine andere Art von Malerei. Und dann animieren diese Malerei Nervenkitzel. Das ist also die Effektrate hier. Es ist ein sehr einfacher Effekt und wir werden ein paar neue Effekte damit lernen. Also, zuerst machen wir das normale Ding. Müssen Sie voran und importieren Sie sich das Mädchen in der Stadt wieder. Nehmen Sie das, ziehen Sie es über, um sich eine neue Sequenz zu erstellen. Und dann werden wir uns einfach eine neue Einstellungsebene schaffen. Klicken Sie also auf das Blatt, gehen Sie zur Einstellungsebene, klicken Sie auf OK, ziehen Sie durch und machen Sie es ausrichten. Und dann halte ich die ALT-Taste gedrückt, um mit dem Mausrad zu vergrößern oder das zu greifen. Und jetzt sind wir bereit zu gehen. Mit dieser Anpassungsebene werden wir hier drei verschiedene Effekte hinzufügen. Sie werden alle unter den Video-Effekten sein, als stilisieren hier unten sind erste wird Kanten zu finden. Also Ränder finden wird im Wesentlichen genau das tun. Es wird nach hohen Kontrastpunkten suchen und irgendwie alles hier skizzieren können. Dies ist eine saubere Wirkung für sich und für sich. Aber was wir tun wollen, ist, dass wir die Findkanten nutzen wollen, um das Malgefühl tatsächlich zu verbessern. Anstatt es so normal zu sein, gehen wir in unseren Mischmodus und wo wir gehen, um zu multiplizieren. Und das wird nur die Kanten noch definiert, aber nicht wirklich beeinflussen den Rest davon zu sehr. Sie können alles im Moment als eine Art wie ein wenig druckvoll und Kontrast C sehen, aber die Kanten sind immer noch überall gefüllt. Und der nächste Vektor, den wir tun werden, ist pasteurisieren, ziehen und legen Sie ihn auf Ihre Einstellungsebene. Denken Sie daran, Pasteurisieren ist etwas, das Farbe nimmt und die Menge der Schattierungen dieser Farbe reduziert. Also das Maximum 255, es ist im Wesentlichen, weil es 256 Bits Farbe hier gibt, oder 256 oder eine Kombination. Und jede Reduktion, die wir hören, es reduziert die Menge an Schattierungen, die, Diese Farbe erlaubt. Also, wenn wir runter gehen, um zum Beispiel, zu mögen , wirst du das viel sehen. Der Wolkenkratzer hier hinten hat fast keinen Kontrast mehr, weil es nicht viel Platz gibt , um diese verschiedenen Grautöne zu kreieren. Also mit Haltungsaugen, werden wir das nehmen und wir werden es bis zu 20 bis 2025 bringen , irgendwo in diesem Bereich. Und es wird es nur reduzieren und es ein wenig mehr wie ein Gemälde aussehen lassen, weil ein Maler Zugang zum gesamten Farbspektrum hat, aber er muss jede einzelne dieser Farben mischen. So oft mischen sie nicht jeden einzelnen Farbton. Sie verwenden nur irgendwie die Farben, die sie haben. Und einige Teile haben nicht so viele Schattierungen und andere Teile. Es macht es nur insgesamt ein wenig besser in meinen Augen, macht mehr von diesem abstrakten Aquarell Gefühl, es. Der letzte Effekt, den wir machen werden, ist ein netter, kleiner Effekt, der Pinselstriche genannt wird. Also setzen wir Pinselstriche darauf. Es wird es so aussehen lassen, als gäbe es ein bisschen Unschärfe mit Bros, dem Pinsel. Wenn wir also die Strichlänge nehmen und sie auf 11 setzen, wird es die Striche wirklich etwas ausdehnen und wir können die Pinselgröße so groß oder so klein machen , wie wir wollen, wodurch sie größer wird. Wir machen das aggressiver. Ich denke, dass gerade jetzt 2 in Ordnung ist und es schafft diese Art von Malerei. Sieh es dir an. Sobald Sie dieses Ende haben, schneiden Sie den Klick auf die Eingabetaste aus, um dies zu rendern. Zum Glück, weil ich genau die gleichen Einstellungen wie meine vorherigen verwendet habe, können Sie tatsächlich sehen, dass die Leiste grün ist. Premier Pro ist schlau genug, um herauszufinden, dass das Zeug , das ich getan habe, tatsächlich bereits zwischengespeichert ist, aber dein wird rot sein. Dies ist ein prozessorintensiver. All diese zusammen ein prozessorintensiver. Klicken Sie also einfach auf die Anarchie und gerendert aus. Aber am Ende haben Sie diese Effektrate hier, wo Sie den lustigen beweglichen Maleffekt erzeugen. 44. 6-1 Animation Einführung: Premier Pro basiert auf der Zeit. Alles ist zeitorientierte Frames, die sich vorwärts bewegen. Wenn wir also einen Effekt erzeugen, wollen wir einen zeitbasierten Effekt erzeugen. Und was ist das? Nun, das ist Animation. Also, das ist, wo ich gehen über in diesem Abschnitt ist verschiedene Animationen und Effekte, die wir kombinieren können, um einen wirklich Spaß im Produkt zu schaffen. 45. 6-2 Effekt: Also für unseren ersten Vorgeschmack auf Animation, was wir tun werden, ist das Hinzufügen eines sehr einfachen Form-Effekts zu unserem Footage wirklich eine Art Shake oder wie ein Hit-Effekt. Es kann mit vielen verschiedenen Arten von Szenarien verwendet werden. Zum Beispiel, ein Autounfall oder wenn Sie ein wenig mehr oomph zu mögen, wenn Sie einen Golfschwung oder so etwas filmen wollen, hat es eine Menge von Anwendungen. Das wird es also sein. Im Wesentlichen nehmen wir das Filmmaterial und fügen es hinzu. Also ohne diese oberste Schicht, es ist nur jemand, der den Sack stanzt und man sieht, dass es noch etwas Energie gibt, aber es ist nicht so stark von Energie. Damit fügen wir diese zusätzliche Energie hinzu und es fühlt sich einfach an, als wäre es eine insgesamt stärkere Produktion. Und das ist, was wir heute tun werden, ist, oder zumindest in diesem Tutorial macht diesen Effekt genau hier. Wie ich schon sagte, es ist sehr einfach und es wird deine Füße nass mit der ganzen Idee der Animation. Also das erste, was wir tun müssen, ist, dass ich einfach voran gehe und aus dieser Sache herauskomme , um uns eine neue Sequenz zu erstellen und dann das Footage Stanzen aus Unit 6 Stock Footage zu importieren. Wir nehmen das und ziehen es rüber, um uns eine neue Sequenz damit zu erschaffen. Ich werde zoomen und den Teil finden, wo der Schlag wieder, er mag nicht gefälschte Jab hier. Also wollen wir nur dort anfangen, wo der eigentliche Job hier anfängt. Jetzt werde ich ein Duplikat dieses unteren Footage erstellen. Also werde ich die Alt-Taste halten und nach oben ziehen, um diese Duplikat- oder Kopier- und Einfügemethode zu erstellen , funktioniert auch hier. Und dann gehen Sie in klicken Sie auf die C-Taste, um mein Schneidwerkzeug herauszubringen. Ich schneide es genau dort ab und bringe es voran , bis die Schläge vorbei sind, genau da drüben. Schneiden Sie es genau dort ab. Und dann werde ich auf die V-Taste klicken, die uns mit dem Auswahlwerkzeug zurückbringt. Klicken Sie auf dieses hintere Material, löschen Sie es, klicken Sie auf dieses vordere Filmmaterial, löschen Sie es, und jetzt können wir loslegen. Jetzt werden Sie feststellen, dass es Audio hier unten hinzugefügt. Ich halte nur die ALT-Taste gedrückt und klicke darauf, um sie zu löschen. Das musst du nicht. Ich bereinigen nur die Zeitachse, also sieht es besser aus. Aber hier sind wir. Also haben wir diese drei Schläge und wir wollen, dass sie animiert werden. Um das zu tun, werden wir tatsächlich einen Effekt verwenden. Nun können Sie natürlich die Animation verschieben und Sie können das Filmmaterial mit der Bewegung verschieben, die Transformations-Features hier oben. Aber was wir tun wollen, ist, dass wir die eigentliche Transformation verwenden wollen , und das ist, dass In-Video-Effekte verzerren und transformieren. Warum wollen wir das nutzen? Nun, das erlaubt uns, ein wenig Bewegungsunschärfe hinzuzufügen. Damit können wir tatsächlich Bewegungsunschärfe auf der Unterseite dieser Einstellungen hinzufügen und es wird den gesamten Effekt besser aussehen lassen. Das ist also, was wir dafür verwenden werden. Also werde ich voran gehen und diese Transformation hinzufügen. Und dann klicken wir auf die Positionsmarkierung und beginnen den Effekt. Wir werden auf die Stoppuhr klicken. Und dann ziehen wir an einen Ort, direkt vor dem ersten Satz, der eigentlich genau hier ist. Sie möchten also nur sicherstellen, dass Sie vor dem ersten Treffer eine Keyframe-Rate fallen lassen. Zum Beispiel, wenn Sie hier auf die Stoppuhr klicken, wollen Sie nur eine Keyframe-Rate hier fallen lassen, indem Sie in Position gehen und auf diese Drop-Keyframe-Button klicken, richtig? So wie so. Wir gingen dann vorwärts durch den Schlag zu bewegen. Irgendwo wie genau da. Und wir wollen die Bewegung typischerweise in die Richtung bringen , was auf dem Bildschirm passiert. Also wirft er einen Schlag von links nach rechts. Also wollen wir die Position einnehmen und wir wollen sie einfach ein wenig nach rechts verschieben. Jetzt können Sie sehen, warum wir dupliziert sind Filmmaterial. Sie werden sehen, dass der Hintergrund hier drüben nur für eine Sekunde dupliziert werden wird , weil darunter unser zugrundeliegender ist. Es ist im Wesentlichen das gleiche Material. Jetzt haben wir die Möglichkeit, das Material ein wenig zu verschieben. Und weil es so schnell ist, werden die Leute nicht bemerken, dass dies tatsächlich ein Duplikat des Kantengrün ist. Es wird im Grunde ein doppeltes Kantenpixel genannt. Viele Effekte werden nur automatisch für Sie, aber dieser Effekt wird nicht. Also müssen wir es irgendwie selbst machen und es sieht wirklich gut aus, wenn wir es selbst so machen. Wie auch immer, wir haben es vorwärts bewegt. Wir werden dann vielleicht zu kommen, nachdem er seine Hand zurückgezogen hat und wir werden nur diesen Kreis-Button hier klicken, Parameter zurücksetzen. Und das wird es wieder auf den Standard bringen. Also, jetzt haben wir unseren ersten Schlag hier , der ziemlich gut aussieht. Es fügt viel extra Flair hinzu. Und jetzt wollen wir diesen nächsten Schlag einbringen. Also, kurz bevor dieser Schlag Länder auf eine Position gehen würden. Wir werden auf den Keyframe-Drop-Button klicken. Wir werden vorwärts gehen. Jetzt bewegt er sich irgendwie richtig. Wieder. Sie können sich nach rechts bewegen und vielleicht ein kleines bisschen nach oben, weil die Richtung so quer ist. Also werde ich es nach rechts bewegen, es etwas stärker machen als die letzte, und dann nur ein kleines bisschen hoch. Gehen Sie ein paar Schlüsselbilder vorwärts, vielleicht drei dort, und bringen Sie es dann zurück. Und so haben wir jetzt 1212. Und dann möchte ich jetzt nur den dritten hier machen, der ein starker Oberschnitt ist. Also wollen wir irgendwie stärker in diese Richtung gehen, hoch, rauf und runter. Also, kurz bevor es da landet, werfen Sie ein Schlüsselbild. Hoppla, genau hier. Wenn Sie dies erweitern möchten, können Sie es in der Nähe der Spitze greifen und erweitern, um dies zu erleichtern. 12, vielleicht drei, weil es ein starker Hit ist. Und wir ziehen es durch und ziehen es nach oben. Das könnte ein bisschen extrem sein. Bringen wir das runter und bringen das ein bisschen vorbei. Und dann lassen Sie den Punsch zurückkommen und dann voreinstellen Sie ihn zurück, und dann haben wir 123. Und was ist irgendwie cool es, das ist, dass Sie mehr Energie hinzufügen können. Hat letzte ein irgendwie sieht ein wenig aus. Es sieht schwächer aus, weil wir nicht so viel hinzugefügt haben wie im ersten Beispiel. Also lassen Sie uns voran und machen das zu einem stärkeren Effekt. Also, um das zu tun, bringen wir es einfach mehr über, bringen es mehr. Und dann sehen wir, dass es auf diese Weise etwas stärker aussieht. Und wir können das Timing auch erhöhen, wenn wir diese ganze Sache runterbringen, nur eine Berührung wie vielleicht ein Keyframe über. Dann sieht es auch schneller aus. Da gehen wir. Jetzt sieht es so aus, als hätte es ein bisschen Geschwindigkeit. Okay, der letzte Schritt dazu ist, dass wir in unser Transformationswerkzeug gehen. Wir werden in diesen riesigen Auslöserwinkel einsteigen. Und wir werden das hier ansprechen. Im Wesentlichen, was dies tun wird, wird es Bewegungsunschärfe hinzufügen, damit wir die Zahl nach oben bringen und nur sehen können , wie es aussieht. Du wirst sehen, dass, wenn es anfängt sich zu bewegen, das ist, was wir sehen werden und wir es aufzeigen, du wirst sehen, dass wir eine Menge Bewegungsunschärfe und die Bewegung bekommen. Ich bringe es normalerweise ganz auf, wenn ich Bewegungsunschärfe hinzufüge. Aber es kommt darauf an, weil es manchmal ein wenig gefälscht aussehen kann , wenn man es den ganzen Weg heraufbringt. Also vielleicht bist du eigentlich um 290. Und da gehen wir. Eine schnelle Möglichkeit, Ihrem Footage einen starken Effekt hinzuzufügen und es zu machen und im Grunde etwas Energie zu verleihen. Sie können den Unterschied hier sehen, Sie haben die Auswirkungen dort, und dann nur das regelmäßige Stanzen. Das sieht viel mächtiger aus. Und wenn du wie eine Kampfsequenz oder so machst, würdest du auf jeden Fall diese Seite davon wollen. Aber das ist der Anfang der Animation. Gehen wir weiter zu verschiedenen Animationsbereichen innerhalb von Premier Pro. 46. 6-3 Heartbeat Effekt: Unser nächster Effekt wird also der Herzschlag-Effekt sein. Es sieht ein bisschen so aus. So wie Sie sehen können, wie wir durchspielen, es ist nur ein Effekt, der es aussehen lässt, als würde ein Herz schlagen. Sie können dies so schnell oder so allein tun, wie Sie wollen, und Sie machen dies so extrem wie u eins. Das wird also defekt sein. Es ist sehr, sehr einfach abzuziehen, also lasst uns anfangen. Das erste, was natürlich, ist, uns eine neue Sequenz zu erschaffen und dann in unser Filmmaterial zu ziehen. Und dann ist der nächste Schritt, dass wir tatsächlich eine Anpassungsebene erstellen. Also gehen wir hier rüber, gehen Sie zu Anpassungsebene, okay, um eine neue zu erstellen, die wir auf das Footage ziehen werden. Jetzt gehen wir in unsere Effekte und wo wir nach einem Effekt suchen, der Transformation genannt wird. Wir haben vor kurzem über diesen Effekt gesprochen und wir werden ihn wieder verwenden, es ist ein sehr mächtiger Effekt. Der Grund, warum wir Transformieren verwenden möchten, liegt im Grunde daran, dass dies ein Effekt auf eine Anpassungsebene ist. Also, wenn wir die Bewegung hier oben machen, wird es die Emotion der Einstellungsebene selbst bewegen, was eigentlich nichts tun wird. Wir wollen einen Effekt, der nach unten kaskadiert und tatsächlich das Filmmaterial selbst beeinflusst. Und dafür brauchen wir die Effekttransformationen, so dass es tatsächlich auf diese kaskadiert. Also gehen wir zu unserer Transformation, wir werden zur Skalierung gehen. Wir werden das einschalten. Wohin soll ich vorwärts gehen. Zwei Frames, gehen bis zu 105, zu mehr Frames, zurück zu 102 Frames, 110, und dann zwei Frames zurück zu 100. Also, warum haben wir das getan? Wir werden darüber nachdenken, wie ein Herz piept. Es hat eine Art Lub-Dub-Sache mit sich. Würde also nicht schlagen. Es ist nicht nur eine. Dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun. Es hat einen Herzschlag und so macht es realistischer, wenn Sie die Bewegung neu erstellen , die mit dem tatsächlichen, was Sie versuchen, in diesem Fall neu zu erstellen, es ist ein Herz. Also schauen wir uns seine Bewegung an, wenn wir versuchen, basierend auf seiner Bewegung neu zu erstellen. Und deshalb, was wir jetzt haben, ist diese Art von Schlag genau da, die getan, getan Bewegung. Wenn wir hier runtergehen und dieses Kästchen deaktivieren,haben wir das auch schon mal gemacht und das den ganzen Weg nach oben gebracht,bekommen wir ein wenig Bewegungsunschärfe haben wir das auch schon mal gemacht und das den ganzen Weg nach oben gebracht, bekommen wir mit uns und sie werden es ein bisschen besser aussehen lassen. Der letzte oder der nächste Teil, schätze ich. Aber so ziemlich der letzte Teil dieses Effekts ist dass wir jetzt nach einem Effekt suchen, der Zelt genannt wird. Wir würden definitiv auch vorher einen benutzen. Videoeffekte, Farbkorrektur. Zelt Habe das aufgehoben, und wir werden das ein wenig vergrößern , damit wir unsere Keyframes dort oben sehen können. Was im Wesentlichen tun würde, ist, dass wir bei 0 anfangen werden. Also gehen wir zu unserem Betrag zu stampfen waren auf diesem weißen klicken. Wir wollen nicht, dass es Schwarz-Weiß-Zelt ist. Wir wollten zu einer roten Farbe neigen, so etwas wie eine Blutfarbe. Und dafür wollen wir vielleicht etwas dunkler gehen. Klicken Sie dort auf OK. Und Sie können sehen, dass wir unser Zelt haben. Jetzt ziehen wir das den ganzen Weg runter auf 0. Wir werden die Kipp-Animation einschalten, gehen vorwärts oder nicht zu. Wir werden vorwärts in die Mitte gehen, fünf hier. Daher gibt es einen mittleren Schlüsselrahmen, den wir betrachten können, was dieser ist. Wir werden es auf etwas zwischen 20, 35% bringen. Ich gehe vielleicht etwa 28% hierher. Und dann gehen wir bis zum Ende und gehen zurück auf 0%. Und jetzt schauen wir uns das an. Und so haben wir jetzt eine ziemlich gute Wirkung hier, wie das Herz schlägt, das Lesen kommt rein und dann lässt es Rate wie so. Wenn du das weiter fortgeschritten machen willst, könntest du es tatsächlich irgendwie auf und ab bringen, auf und ab. Damit er hierher gehen konnte, gehen wir mit einem kleinen Beat. Wir könnten vielleicht 12 gehen. Und dann, wenn es wieder normal wird, zurück zu 0, dann, wenn es bis zum großen Beat geht, könnten wir wieder 28 gehen. Oder wenn wir es tatsächlich so machen wollen, sollten wir nur 14 gehen, um auf halbem Weg zu tun, weil dies eine halbe Strecke ist, das ist 105 dann 110, also ändert es sich um 510. Daher verdoppelt sie sich in der Änderungsgröße. Also werden wir 14 bis 28 gehen, um das Doppelte auch zu machen. Kleine Dinge wie diese lassen die Dinge aussehen, sehen einfach natürlich besser aus. Zurück nach unten, es ist Luft und jetzt schauen wir uns mal an. Ja, das hat mir eigentlich besser gefallen. Es bewegt sich irgendwie mit der Bewegung ein wenig. Also entweder, oder so funktioniert, finden Sie einfach eine Farbsequenzierung, die zu dem passt, was Sie tun möchten und wie Sie denken, ein Herzschlag würde aussehen. Also, jetzt werde ich nach der Tatsache gehen. Ich werde es hier beenden, es nur ein bisschen rausziehen und dann schneiden. Und was wir jetzt hier tun werden, ist, dass wir das duplizieren werden, um einen konsistenten Herzschlag zu erzeugen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt eine Art naive Art, es zu tun, wo Sie einfach kopieren und einfügen und Sie versuchen, sich auf Ihre beste Anstrengung auszurichten, aber das wird zu lange dauern. Wenn Sie also jemals eine Kopie und fügen Sie etwas mehrmals, was Sie tun können, ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste hier oben und gehen Sie zu Frames. Auf diese Weise können Sie nun die Zahlen anstelle der Zeitsignatur sehen. Mit Zahlen können Sie tatsächlich Mathe in Ihrem Kopf und Sie können Dinge ausrichten. Nehmen wir an, wir wollten es tun. Mal sehen, dieser Effekt endet genau hier. Also werde ich das kürzer schneiden. Nehmen wir an, ich wollte das alle 25 Mal tun. Statt dass wir die Mathematik machen müssen, wenn es so ist und versuchen herauszufinden, wo 25 ist, was wir tun werden, ist, dass wir einfach ein paar schnelle Mathe machen können. Also müssen wir 25, wir klicken auf diesen Typ und 25 waren da. Jetzt kann ich darauf klicken und Control C drücken Wenn ich Control CV drücken möchte, muss ich sicherstellen, dass es nicht so aussieht, wo es hier Kästchen gibt, weil es dann direkt in der Mitte eingefügt wird. Also, was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass die gewählte Kontrolle V ist. Nun, die nächste wäre, wenn wir nach 25 gehen, wären 50. Aber anstatt nur 111 zu kopieren und einzufügen, können wir hier tatsächlich die Macht von Exponentialen zu unserem Vorteil nutzen. Also, jetzt werde ich beide in einem Kontroll-CV und unseren nächsten hier packen, also nehme ich an, dass dieser bei 75 gelandet ist. Und unser Nächster ist hunderteinhunderteinunddreißig hundert. Wir werden all diese nochmal kopieren, c v kontrollieren, und jetzt haben wir acht, mit denen wir arbeiten können. Also ist einer bei 175 gelandet. Also, jetzt gehen wir zu 200. Wir fügen nur 25 zum letzten hinzu, jedes Mal, wenn Sie diese Steuerungs-Lebenslauf kopieren. Jetzt werde ich die Alt-Taste verwenden und mein Mausrad verkleinern , um dies ein wenig zu verkleinern. Dieser endete am 375. Also, jetzt gehen wir auf 400. Und wenn ich das einmal kopiert und eingefügt habe, sind wir ziemlich gut zu gehen, wenn wir das gesamte Filmmaterial hier machen wollen, haben wir es schon fast geschafft. Was haben wir hier? Wir sind bei 775, ich denke, jetzt gehen wir auf 800, kopieren und einfügen alles oder das meiste davon. Und Sie können jetzt sehen, ob das, weißt du, ich meine, selbst das war wie eine Stunde lang, Sie haben vielleicht sechs weitere Kopien und Einfügen, Kopieren und Einfügen auf die gesamte Länge des Clips. Das ist also der schnelle Weg, wenn Sie jemals eine Kopie benötigen und etwas mit einem bestimmten Beat einfügen , können Sie es tun. Und jetzt, wenn wir es durchspielen, ist es nur unser konsequenter Herzschlag, der durch die ganze Sache geht, die wir erschaffen haben. So erstellen Sie einen Heartbeat-Effekt in Premier Pro verwendet zwei Effekte, die wir vernünftigerweise übergegangen sind, aber jetzt wissen Sie über die Frames hier und Sie wissen auch, wie Sie Dinge effektiv kopieren und einfügen und Erstellen Sie sich wiederholende Effekte sehr, sehr schnell. 47. 6-4 Parallax-Effekt: Unser nächster Effekt ist eine, die eigentlich ziemlich Spaß macht, abzuziehen. Es sieht sehr fortgeschritten aus, aber es ist nicht das Schwierigste, was in Premier Pro zu tun ist. Es sieht so aus, als würden Sie eine Art andere Software brauchen, um es zu tun. Es ist dieser Parallax-Effekt hier, im Wesentlichen diese Art von trippy jenseitigen Effekt erzeugen wird, der im Grunde nur durch das Setzen von zwei Stück Filmmaterial erzeugt wird, die über den Mittelpunkt dupliziert werden. Sie können dies mit zwei verschiedenen Teilen tun, die Sie wollten, wie Sie hier einen Boden setzen könnten, etwas, aber die gesamte Verbindung von ihnen könnte nicht funktionieren. Das ist also wirklich, woran du arbeiten musst, um das richtig zu machen. Also lasst uns damit anfangen. Ich gehe aus dieser Sequenz raus und wir werden uns eine neue erschaffen , indem wir in den Import gehen und wir werden das Meeresmaterial daraus importieren. Wir werden das in die Sequenz ziehen und dann loslegen. Klicken Sie zuerst auf das C. Ich werde die Skala auf etwa 65% senken. Dies wird unsere machen es klein genug, dass wir ein weiteres Stück Material darüber kombinieren können. Dann nehmen wir das an. Wir gehen zur Positionsmarkierung. Wir werden diese Abwärtsrate ziehen, also ist es am unteren Rand dort. Dann müssen wir dieses Material duplizieren und ein weiteres drauf setzen. Tun Sie das. Ich werde mir das schnappen. Und Sie können die Steuerungs-C-V-Methode machen oder ich werde nur Alt halten und nach oben ziehen. Ich werde in die Rotation gehen. Ich werde 180 setzen. Und das ist im Wesentlichen nur, um es nach unten zu drehen. Wenn Sie nicht 9D haben, dreht es sich zur Seite. Einhundertachtzig, zweihundertsiebzig, dann wieder 0. Also wollen wir 180, um es dorthin zu bringen. Wir nehmen diese Position ein, ziehen sie den ganzen Weg nach oben. Richtig, also ist es oben aufgereiht, dass das ist, was wir versuchen, darüber zu schreiben, wie sie gut aussieht. Das sieht natürlich nicht nach einem sehr guten Effekt aus. Hätten wir noch nicht geschaffen, was wir erschaffen wollen. Das werden wir als Nächstes tun. Also, um diese Mischung in der Mitte dort zu kreieren, wo sie auf dieser Linie verschmilzt, was wir tun werden, ist, dass wir in unsere Deckkraft gehen und hier ein Quadrat anklicken. Und das wollen wir eigentlich ganz oben machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Topsy ausgewählt haben. Klicken Sie auf dieses Quadrat, um eine Maske zu erstellen. Invertieren Sie die Maske. Und dann wollen wir irgendwo in der Mitte gehen wie Zelle. Wenn ein ziehen Sie das durch, wollen wir ziehen. Hoppla, okay, wenn Sie also die Umschalttaste gedrückt halten, erzeugt es eine gerade Linie wie so. Also, wenn ich auf das Kästchen klicke und dann die Umschalttaste wieder gedrückt halten, g. Dort gehen wir. Erstellen Sie diese gerade Linie quer. Und genau da drüben. Ok. So jetzt können Sie sehen, dass wir etwas oben gemischt haben. Aber es gibt immer noch dieses Stück Material , das genau hier ist und dann gibt es dieses Stück genau da. Also können wir hier ein paar Dinge tun. Wir können das einen ganzen Haufen ausziehen. Und im Wesentlichen, was das tun wird, ist, wenn wir ausgefedert wird es beide Zeilen hinzufügen. Also die Spitze dieses Filmmaterials, oben auf diesem Filmmaterial und es ist irgendwie, wie sie zusammengeschnitten werden. Oder wir können die Maskenerweiterung benutzen und dies ein bisschen einbringen und dann eine Art Mischung entlang dieser Linie hier unten. Und das würde eine natürlichere schaffen. Also hier werde ich das tun. Der letzte war nicht so natürlich. Also werde ich sehen, ob ich das etwas natürlicher erschaffen kann. Und so gehen wir weiter und bringen das hier hoch, um es anzuschauen. Wenn Sie die Tilde a Taste auf Ihrer Tastatur verwenden, ist es einfach direkt über der Registerkarte auf dem linken Strahl unterhalb der Flucht. Wenn Sie zu einem dieser gehen und diesen blaugrün Tag treffen, müssen Sie nur auf sie klicken. Es bringt es in den Vollbildmodus. Also werde ich hierher gehen und mir einen Blick werfen. Und das sieht wirklich, wirklich natürlich aus, viel natürlicher aus als das erste. Und jetzt haben wir diese schöne Art von Transitionär. Grundsätzlich Bewegung von oben nach unten hier und es sieht aus wie ein Stück Filmmaterial. Die andere Sache, die ich gerne tun würde, und das ist nur, um ein wenig Konsistenz hinzuzufügen, ist, dass ich gerne zum oberen Filmmaterial gehe, mit der rechten Maustaste darauf klicke. Geschwindigkeit, Dauer, Rückwärtsgang. Und was das tun wird, ist, dass es irgendwie diesen Verdoppelungseffekt erzeugen wird , bei dem sie beide nicht genau dasselbe tun. Also geht einer von ihnen rückwärts. Wie Sie das sehen können, gehen die Wellen rückwärts und diese auf der Unterseite ist genau das gleiche Material, aber es geht in die andere Richtung. Da ein etwas nach unten geht, wird dieser etwas nach oben gehen. Es schafft eine lustige kleine Tatsache, die normalerweise für alles funktioniert. Und wenn Sie wie eine weitere haben, die Drohne nur vorwärts bewegt , dann werden wir langsam zurück und es macht es wirklich, wirklich episch aussehen. Das einzige Problem bei diesem ganzen Effekt ist, dass er sehr CPU-intensiv ist. Wie Sie sehen können, fange ich an, hier ein bisschen zu fallen. Wenn ich schnell gehe, kann ich den allgemeinen Effekt sehen, aber er wird nicht wiedergegeben und es gibt keine Möglichkeit, ihn tatsächlich zu rendern, wie durch Klicken auf Enter. Der einzige Weg, es zu sehen, ist tatsächlich das Filmmaterial zu erstellen und es dann wieder hereinzubringen. Wie auch immer, das ist im Grunde der Effekt. Jetzt müssen wir es nur schaffen, damit es keine schwarzen Balken mehr gibt. Um das zu tun, werden wir das hier hervorheben. Wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken und zum Nest klicken. Ok. Und was das tun wird, ist, dass es eine verschachtelte Sequenz schafft und es uns ermöglicht, beide Aufnahmen zu manipulieren, als wären sie ein einziges Stück Filmmaterial. Also, wenn ich darauf klicke, gehe ich dann und skaliere das ein wenig. Also möchte ich es einfach so skalieren, dass es hier passt. Und dann haben wir jetzt das schöne rechte Bein , das eigentlich gebraucht wurde, weil wir das Filmmaterial umkehren und weil das mit Musik nach oben geht, sieht es tatsächlich so aus, als würden wir in unserer Welt hinuntergehen. Weil Sie sehen können, dass der Boden näher kommt und die Spitze immer weiter weg ist, um diese Art von Doppel zu schaffen, denke ich, das doppelte Footagegefühl. Ich verstehe es. Sie haben also das Gefühl, dass es hier ein Dach gibt und es hier einen Boden gibt und dass sich die tatsächlich in der gleichen Art von sequenzierten Weise bewegen. Was wir also tun können, ist auch das wie eine Art wirklich verrückte Art von Rotation zu tun. Wenn ich darauf klicke, gehe ich die Skala und Rotation, ich werde beide aktivieren, die vorwärts bewegt wurden und wir werden es einfach irgendwo drehen. Wie vielleicht können wir es wirklich langsam machen, wie über 15 Sekunden, wird es drehen, sagen wir hier. Und jetzt müssen wir hineinzoomen, um die schwarzen Balken rauszubekommen. Und wenn Sie also vergrößern und gerade genug, um das Blackout zu erhalten, müssen Sie sicherstellen, dass Sie den Spin hier überprüfen. Weil du da siehst, haben wir hier einen schwarzen Bereich. Also, obwohl es am Anfang gut aussieht und es am Ende gut aussieht, gibt es Teile, wo wir ein bisschen davon verlieren. Also müssen wir nur hier reingehen und uns auf etwa 200 bringen , und wir sollten insgesamt gut gehen. Und da gehen wir. Also, was wir jetzt haben, ist dieser langsame Zoom und Einblenden der Aufnahmen. Nun, was ordentlich daran ist, ist, dass wir am Anfang das Filmmaterial verkleinert haben. Jetzt zoomen wir nur wieder in das Filmmaterial. Und du musst denken, dass das Originalmaterial den gesamten Bildschirm bedeckt hat. Auch wenn wir eine Tonne heranzoomen, werden wir das nicht wirklich pixelig bekommen, solange wir nicht größer sind als, weißt du, vielleicht etwa 200 Maximum, vielleicht ein bisschen davor. Und so insgesamt wird dies seine Qualität beibehalten, da wir diesen wirklich lustigen, verrückten Effekt hier machen. Aber das ist, wie Sie den Parallax-Effekt erstellen, wirklich, wirklich Spaß Effekt abzuziehen. Und wie ich schon sagte, es sieht so aus, als hätte er geschaffen und etwas so viel fortgeschrittener als Premier. Und es ist wirklich ganz einfach in Premier erstellt. Da ist es also. 48. 6-5 Newscaster Effekt: Lassen Sie uns die untere Leiste in Nachrichten erstellen, die Art Aussehen gegossen. Und weißt du, wovon ich rede? Wenn Sie zu einem News-Kanal gehen und Sie auf die Unterseite schauen ist immer ein Scrolling Ticker einige zusätzliche Nachrichten passiert, die in diesem Tutorial erstellt werden, wirklich, wirklich einfach zu ziehen in Premier Pro. Das erste, was wir tun müssen, ist ein paar Aufnahmen zu importieren. Ich ging mit dem Stock Footage. Ich ging mit dem Schlagen. Alle von ihnen funktionieren wirklich, außer dem Bild. Schnappen Sie sich einfach etwas und arbeiten Sie damit. Sobald Sie das fertig haben, ging ich weiter und ich habe ein paar SMS nachgeschaut. Alles, was ich getan habe, war nur Wikipedia zu googeln. Ich habe nach Boxen gesucht und das habe ich. Nun, hier ist, wo Sie Ihren Text bereinigen möchten. Zum Beispiel, wenn Sie Ihre eigene Sache eingeben, möchten Sie es hier eingeben, so dass Sie die ganze Hilfe erhalten, die das Wort oder die Wortprozesse, die Sie verwenden, helfen , zum Beispiel Rechtschreibfehler, Vorschläge, solche Sachen. Das nächste, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass es keine Absätze gibt. Sie wollen, dass alles eine kontinuierliche Linie ist. Wenn es Absätze gibt, erhalten Sie im Grunde den gesamten ersten Absatz, aber der zweite Absatz wird es nicht enden. Stellen Sie also sicher, dass alles ein einzelner Absatz ist. Wenn das erledigt ist, kopieren Sie den Text, und Sie können loslegen, gehen Sie zurück zu Premier Pro. Ich bin dafür im Grafikarbeitsbereich, weil dies alles Grafikeffekte sein wird. Ich gehe voran und klicke auf das Type-Werkzeug und gehe irgendwo in der Nähe des unteren Teils hier. Und klicken Sie auf. Sobald ich geklickt bin, stellen Sie sicher, dass Sie sich in dem befinden, was Sie angeklickt haben, und drücken Sie dann Kontrolle V, um es einzufügen. Sie können auch zum Bearbeiten gehen und dann direkt hier einfügen, um dasselbe zu tun. Jetzt werden Sie sehen, dass das, was wir haben, ist der Text eingefügt und es geht von der rechten Seite des Bildschirms. Wir wollen gehen, obwohl sind wesentliche Grafik-Panel. Wir wollen zum Bearbeiten gehen, stellen Sie sicher, dass der Text ausgewählt ist. Den ganzen Weg hinunter zum Erscheinungsbild, gehen Sie zum Hintergrund. Wir können das ein- oder ausschalten. Das wird diesen Hintergrund schaffen. Ich denke, es ist wichtig, besonders bei allem, was vor sich geht. Es wird erlauben, dass der Text klar ist. Eine typische Nachrichtensendung hat es tatsächlich wie perfektes Schwarz, aber Sie können es ein wenig in was auch immer für Ihre Produktion funktioniert aufteilen. Hier unten wollen wir die Massenerweiterung nutzen. In der Regel beginnt es bei 0. Und machen wir das etwas extremer, nur damit wir sehen, was hier vor sich geht. So sehen Sie mit dem Hintergrund bei 0, es passt perfekt zum Text. Also, was ich damit meine, ist, wenn wir Kontrolle a treffen und wir es hochbringen, können Sie sehen, dass die Box perfekt in den Boden des G passt und wo auch immer das H ist, gibt es keine Art von zusätzlichem Zeug um sie herum. Nun, wenn wir diese Massenerweiterung ein wenig hochbringen, werden Sie sehen, dass sie sie tatsächlich ausdehnt. Hallo, und es lässt es ein wenig besser aussehen. Es lässt es so aussehen, als würde es nicht für den Raum da hinten kämpfen. Also gehe ich voran und ich bringe es auf um 141415 und das sieht normalerweise ziemlich gut aus. Jetzt werde ich das nehmen und ich werde natürlich die Hintergrundfarbe wieder in ein hellgrau oder so etwas ändern. Und wir werden es dann jetzt verschieben, um die Größe anzupassen. Du willst nur sicherstellen, dass du außerhalb des Textes bist. Also, wenn Sie sehen, wenn Sie drinnen sind, wird es nur die Größe von wie jedem Buchstaben, den Sie ausgewählt haben, anpassen. Also, um sicherzustellen, dass es das nicht tut, und klicken Sie heraus. Klicken Sie also auf dieses Tool, dann klicken Sie weg, und klicken Sie dann zurück auf es hier. Und jetzt können Sie tatsächlich die Gesamtheit des Textes auf einmal anpassen. Wählen Sie die gewünschte Größe aus. Aber verstehen Sie, dass die Größe wird auch Art von Spiel in, wie lange es sein kann, wie schnell es sein kann. Und was ich damit meine, ist weniger als die Animation, und wir werden auf diesen Punkt zurückkommen. Aber geh weiter und wähle einfach eine Größe aus, die du magst, beginne direkt von der Fledermaus. Ich werde ein wenig mehr Deckkraft hinzufügen, damit es ein wenig mehr auseinander bricht. Nun, wir werden nehmen, wir werden auf den Text klicken und wir werden in Effekt-Kontrollen gehen , um sicherzustellen, dass auf der Grafikebene, wir diese Vektorbewegung hier oben nicht beeinflussen wollen. Wir wollen das nicht benutzen, und wir wollen das hier unten nicht benutzen. Wenn wir das hier unten verwenden, wird es die gesamte Grafikebene verschieben. Und alles, was wir tun werden, ist ein Steuerabschnitt unten zu bekommen. Also wollen wir das nicht benutzen. Was wir verwenden wollen, ist, dass wir zu unserer Entschließung gehen wollen. Wir wollen jetzt zum Text-Motion gehen. Also gehen wir auf die, den Text, klicken Sie darauf, legen Sie ihn herunter. Sie können voran gehen und reduzieren Sie den Quelltext, gehen Sie zu transformieren. Und da ist diese Position genau hier. Wir werden ganz am Anfang gehen, umschalten und dann dorthin gehen, wo wir wollen, dass es enden. Sagen wir also ganz am Ende des Clips hier. Und wir werden es durchziehen. Jetzt, wenn du es anfängst, kannst du es starten. Sie können es den ganzen Weg weiter beginnen. Fangen wir an. Und dann, der letzte Teil, werden wir versuchen, es durch die ganze Sache zu gehen, aber ich denke, es wird viel zu schnell sein. Ja, du siehst, dass es wirklich, sehr schnell reinkommt. Also, was sind einige Techniken darüber, wie Sie das ändern könnten? Einer von ihnen ist, dass du das noch mehr verkleinern könntest. Wenn ich die ganze Sache nehme und sie kleiner schrumpfe, wirst du feststellen, dass es viel schneller fertig ist. Deshalb habe ich die Fähigkeit, es dann viel länger auszustrecken. Es endet also genau hier. Aber jetzt wollen wir weitermachen und sicherstellen, dass die Position den ganzen Weg zurück kommt, bis sie gerade fertig ist. Also genau dort, die etwa 3 Tausend Pixel abnimmt. So wie so. Und ich glaube, wir haben dort keinen Rahmen dupliziert. Jedenfalls. Da gehen wir. Also, was wir jetzt haben, ist, dass wir es haben , es wird langsamer kommen, es ist immer noch ziemlich schnell und es ist irgendwie unlesbar an dieser Stelle. Also an diesem Punkt, Sie sind wirklich nur Option wird es sein, es noch länger zu erweitern. Also, um das zu nehmen und es rauszuziehen, was Sie an dem Clip vorbei bringen wird. Vielleicht musst du also ein paar Worte überarbeiten, wenn du willst, dass es perfekt passt , damit es auf die Geschwindigkeit kommen kann, die du willst. Vielleicht musst du die Größe ändern. Es ist alles ein bisschen ein Balanceakt, um das richtig funktionieren zu lassen. Aber der Gesamteffekt selbst ist ziemlich einfach. Kopieren und Einfügen, Kopieren und Einfügen von Text darin. Stellen Sie sicher, dass es ein wenig aufgeräumt und dann nur über animiert ist und Sie haben sich selbst eine Nachrichtenbesetzung. Art von Effekt. 49. 6-6 6-6: Hier ist eine wirklich schnelle Animation, die Sie tun können, um einen lustigen Effekt hinzuzufügen, der Hitchcock-Effekt oder den Schwindeleffekt genannt wird. Es wurde von Hitchcock popularisiert, weshalb viele Leute es den Hitchcock-Effekt nennen. Aber im Wesentlichen, was es ist, ist es ein Push, Pull, Zoom. Die Idee ist also, dass Sie in eine Richtung gehen und in die andere Richtung verkleinern, oder Sie manipulieren den Zoom in die entgegengesetzte Richtung. Also, wenn Sie vorwärts gehen , zoomen Sie heraus. Wenn Sie rückwärts gehen, während Sie rückwärts gehen, zoomen Sie hinein und wenn es diesen Schwindeleffekt erzeugt. Also sieht unser Filmmaterial von der Fledermaus so aus. Es ist nur eine Drohne oder eine Art stabilisierter Schuss, der durch einen Wald geht. Aber mit einer kleinen Animation können wir diese Tatsache tatsächlich hier erschaffen. Und Sie können sehen, dass hier der Hitchcock-Effekt ist. Es ist der Schwindel, Push-Pull. Es sieht so aus, als ob die Kamera im Grunde stationär ist, aber der Hintergrund dehnt sich in 3D-Raum aus, und der Vordergrund erweitert sich, so dass wir mehr davon sehen können. Und das ist der klassische Hitchcock-Effekt und Sie können diese Premier ziemlich einfach erstellen. Wie ich schon sagte, unser Filmmaterial fängt so an. Nun, lassen Sie uns zuerst, importieren Sie einfach das Filmmaterial. Das ist das Forest Footage. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Wald oder es ist eigentlich Yaffe Forest genau da. Bringen Sie es in und importieren Sie es in eine beliebige Sequenz. Dann, was wir tun werden, und wie ich schon sagte, es ist sehr, sehr einfach. Wir gehen in die Waage. Wir werden es um 150 beginnen. Wir gehen voran, vielleicht zwei Sekunden und bringen es einfach auf 100 runter. Und all diese Bedürfnisse sind Filmmaterial, das sich stabilisiert vorwärts oder rückwärts bewegt. Und dann, was Sie von dort aus tun, ist, dass Sie einfach ein- oder herzoomen oder verkleinern. Wenn sich das Filmmaterial zum Beispiel rückwärts bewegt , würden wir es im Laufe der Zeit vergrößern. Also begann es 100, gehen Sie zu 150, aber weil es vorwärts geht, beginnen wir bei 150 und wir gehen zu 100 und wir schaffen den Effekt so. Was du dann tun willst, ist, dass du mit der Bewegung übereinstimmen willst. Wenn wir das zum Beispiel auf zehn Sekunden erweitern, werden Sie sehen, dass es fast keine Veränderung gibt. Es sieht nicht so aus, als ob der Schwindel die Kameras noch vorwärts bewegen und es sieht nicht so aus, als wären wir tatsächlich Skalierung geben Skalierung heraus überhaupt. Also, was wir damit tun müssen, ist, dass wir das nur über und wir versuchen, die Bewegung dieser Kamera im Grunde zu stoppen. So können Sie jetzt sehen, dass es sich ein wenig im Hintergrund ausdehnt. Und wenn Sie eine etwas machen wollten, vielleicht eine Szene, in der sich die Dinge etwas abfühlen sollen. Sie könnten den Winkel hier auch niederländisch wollen, was bedeutet, dass Sie dies ein winziges bisschen drehen würden. Und Sie müssten den Zoom für die schwarzen Balken reparieren. Aber wenn du das gedreht hast und diesen langsamen Zoom verkleinert , wirst du ein unheimliches Gefühl innerhalb des Publikums erzeugen. Von dem, jedenfalls, zurück zu dem, was wir hier tun. Mit dem Schwindel der Tat, obwohl wir wollen, dass es an Ort und Stelle stoppt. Es gibt also eine winzige Bewegung, aber wir wollen das nicht, also bringen wir es noch mehr. Jetzt können Sie sehen, wie die Effekte beginnen, aber die Kamera sieht immer noch so aus, als würde sie vorwärts schieben. Also wollen wir nur noch ein bisschen mehr hineinbringen. Wir können das zur Feinabstimmung bringen. Du wirst daraus keinen sehr langen Effekt bekommen. Aber Sie erhalten einen lustigen Clip mit einem oder zwei Sekunden, Sie zeigen können, dass wirklich eine Szene ordentlich aussehen lässt. Und genau dort machen wir tatsächlich ziemlich gut damit, die Kamerabewegung zu stoppen. Die Kamera sieht aus, als wäre es im Grunde wieder vor diesem Felsen und es bleibt irgendwie vor diesem Felsen während der Dauer des Effekts. Wenn wir es wirklich synchronisieren wollten, könnten wir das weiter zurückziehen. Und diese Raketen zu benutzen, um zu sehen, ob wir es im Grunde behalten können, vielleicht ein kleines bisschen mehr und ich denke, wir haben es wahrscheinlich synchron. Ja, genau da. Also, wenn wir es wirklich versenken wollten, suchen Sie einfach nach einem Ort und versuchen, das Filmmaterial dort zu behalten und schauen Sie, schauen Sie sich den Felsen an. Und wenn ich das bewege, sieht es so aus, als hätten wir etwas Raum geschaffen, 3D-Raum, den wir nach außen erweitern. Und genau darum geht es beim Hitchcock-Effekt. Also jedenfalls, das ist ein tolles, wirklich, wirklich einfach. Alles, was Sie brauchen, ist das richtige Material, und Sie können dieses in Premier Pro schnell neu erstellen , um dieses Material dort zu erstellen, wo es aussieht, als würde dieser Hintergrund uns von uns wegstoßen. Der klassische Hitchcock-Effekt. 50. 6-7 Blatt: Für die nächste Animation werden wir etwas tun, das auf ein Bild oder wirklich ein stabiles Stück Filmmaterial angewendet werden kann . Es ist, ein paar Glasstäbe über das Stück Material hinzuzufügen. So sieht es so etwas aus, wo man diese Glasstäbe kreieren kann. Und Sie können mehrere Ebenen dieser Balken erstellen und sie dann in beliebiger Weise animieren, wie Sie möchten. Es ist eine sehr anpassbare Effekte. So können Sie wirklich jede Art von Designer-Set tun, die Sie wollen. Man könnte irgendwie ein Design in das Glas stecken , wenn man wirklich künstlerisch ist und das hindurchgeht. Insgesamt ist es also eine wirklich, wirklich lustige Sache, abzuziehen und wir werden ein paar verschiedene Techniken durch sie lernen. Also zuerst, mach voran und importiere das Foto des schwarzen Lamborghini aus deinem Stock Footage. Nehmen Sie das und ziehen Sie es in machen Sie sich eine neue Sequenz. Also werde ich das hier machen. Erstellt einfach eine quadratische Sequenz, weil es ein quadratisches Bild ist und das ist in Ordnung. Dann gehen wir hier in den Boden. Wir gehen zu einem neuen Gegenstand und suchen nach einer Farbkarte. Klicken Sie auf OK auf der Farbkarte, und dann wollen wir einen weißen MAC dafür. Also klicken wir auf OK, schnappen uns die Colormap und legen sie über dein Filmmaterial. Ich werde diese Sequenz hier vergrößern, nur damit iss sehen, womit wir es zu tun haben. Und so ist jetzt alles, was wir haben, wie eine weiße Box über der Spitze. Wir gehen dann auf die Colormap Deckkraft und klicken Sie auf diese Vier-Punkt-Polygon-Maske erstellen, wie so. Also werden wir die nehmen und wir werden Linien mit ihnen schaffen , was unser Glas sein wird, und ich werde dieses Mal horizontal gehen, weil ich das letzte Mal vertikal gemacht habe. Also nehme ich das an und wir nehmen die Punkte hier. Aufgereiht. Und ich halte Shift hier, um es zu einer geraden Linie zu klicken, damit Sie nicht beide auswählen. Und dann halten Sie die Shift wieder. Wir nehmen die Feder und bringen sie auf 0 runter. Oder nachbilden Glas hier Gläser, sehr scharfes Material, es reflektiert direkt, so dass es nicht viel Feder an seinen Rändern. Wir klicken darauf, gehen Kontrolle C, kontrollieren V-Befehle. Sie können den auf einem Mac befehligen, um ihn zu duplizieren. Dann nehmen wir noch einen und ziehen ihn runter. Und hier kommt der künstlerische Teil ins Spiel. Vielleicht nehmen wir es und legen es hierher und machen es dann etwas schwierig. Manchmal ist es so, machen Sie es zu einer großen Bar wie so. Versuchen Sie, so geradeaus wie möglich zu werden. Erneut dupliziert. Und ich denke vielleicht an wirklich kleine Bars nebeneinander hier unten. Also bin ich wirklich kleine. Okay, so, kontrolliere den Lebenslauf und schnapp ihn. Habe nicht die Kontrolle CV und nehmen Sie eine und kleben Sie es wie hier. Okay, das ist also unsere Glasschicht. Also, was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir es tatsächlich zu einer Glasschicht machen wollen. Also, um das zu tun, nehmen wir dieses Material und wir werden es einmal nach oben duplizieren. Nehmen Sie also die Colormap, ziehen Sie sie hier nach oben, und ziehen Sie diese auf die zweite Ebene. Der Grund, warum wir das tun, und ich kann es Ihnen zeigen, bevor wir das tun, damit Sie verstehen, warum wir in unsere Fakten eingehen und wir werden nach dem Track MAC Key suchen. Wir werden den MAC-Schlüssel verfolgen. Wir werden es auf unser Filmmaterial ziehen. Und dann nehmen wir den Truck Matt und gehen hier ins Trackpad. Und was wir tun werden, ist die Matte hier zu sehen. Wir werden auch Video auswählen. Nun ist das Problem, wenn Sie es so machen, werden Sie all diesen schwarzen Bereich darunter haben. Und so können wir es nicht ohne eine andere Schicht tun. Also ziehen wir diese Farbkarte und ziehen dann ein Duplikat der Lamborghini. Denken Sie daran, ALT zu halten, während Sie dies tun, um es zu duplizieren oder einfach CV es zu steuern Hier drin. Wir nehmen dann unsere Spur McKee, legen sie auf das zweite Video, nehmen unsere Matte und bringen sie auf Video drei. Und jetzt, was wir haben, ist der Anfang. Wir werden dann diese zweite Schicht nehmen. Wir können das umbenennen, um es ein wenig verwirrender zu machen. Wir können diese Matte Schicht eins nennen. Wir können die untere Ebene in Hintergrundebene umbenennen. Benennen Sie also die Hintergrundebene um. Und dann haben wir unsere Farbmenge hier oben. Also mit Matt-Schicht eins, werden wir es nehmen, wir werden es in einigen skalieren. Und Sie können sehen, wie ich es in den Punkten skaliere, die wir haben beginnen, sich wie Glas zu verhalten. Also, wenn wir die nehmen und sie nach unten ziehen, würden wir die Colormap nehmen und sie nach unten ziehen. Es wird wie Glas aussehen, das durch geht. Seine Basis wird auf einen dieser Punkte zoomen, die vorher weiße Kästchen waren. Also, was wir tun, ist, dass wir das nehmen, wir gehen zu unserem Farbmatten-Layer. Wir können es auf jede Art und Weise vergrößern, wissen Sie, es wirklich groß machen, machen Sie es nicht wirklich kleiner, weil Sie unter dem Filmmaterial hier sein würden. Also werde ich es hier wie eine wirklich Art vergrößertes Glas machen. Jetzt, wenn es vorbei ist und es wirklich vorwärts bringen wird, werden wir dann die Colormap nehmen. Wir gehen auf die Position. Wir beginnen den Anfang. Klicken Sie auf die Position, bewegen Sie sich vorwärts. Die Dauer, die nur vier Sekunden ist, und dann werden wir es nur animieren. In dieser Situation wollen wir es also nicht links und rechts animieren. Wir wollen ein Top-down animieren. Also werden wir es einfach von oben nach unten bringen und so eine Art langsame Bewegung machen. Und das können wir immer anpassen. Also schalten wir das aus. Wir können hier sehen, womit wir arbeiten, und wir können die verschiedenen Ebenen anpassen. Das Problem dabei ist, dass wir hier oben viel Farbe haben. Also haben wir nicht viele, ich denke, du würdest sagen wie Bewegung, weil alles nur durch die repräsentiert wird, es sieht aus wie eine große Box statt ein paar Boxen. Damit wir ein paar Sachen ändern können. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, tatsächlich eine weitere Hintergrundebene hinzuzufügen , um eine weitere Glasschicht zu erstellen. Also lasst uns das machen. Also, wenn wir in unsere matte Schicht gehen, werden wir das tun wollen, ist, dass wir diese Schicht nehmen. Wir werden es über der Farbe duplizieren Matt Ebene 2 umbenennen. Und dann nehmen wir die Colormap, bringen sie oben und benennen sie auch um. Lassen Sie uns das in Colormap umbenennen in. Also, jetzt, was wir haben, ist im Grunde unsere Hintergrundschicht und dann die Matte man auf Farbe Matte eins und in der Matte auf als Anwendung auf Colormap angewendet wird. Also beim zweiten, werden wir die Gitter nehmen. Wir werden sie manipulieren und sie verändern. Stattdessen könnten wir hier vielleicht etwas Lustiges machen. Es wird ein bisschen Arbeit brauchen, aber wenn wir die nehmen, können wir sie auch diagonal machen. So wie so. Und wir müssen sicherstellen, dass sie groß genug sind, damit wenn sie über den Bildschirm gehen oder wir keine Punkte bekommen, die verschwinden. Also haben wir dort eine Diagonale. Und ich werde einfach die unteren drei löschen und einfach von diesem hier abarbeiten. Also habe ich es dupliziert, ich werde einen hier setzen. Cv, dupliziert es wird eine hier oben stellen. Vielleicht zieh das gut, ein bisschen. Wo dieser untere hier unten ist, werde ich ihn ein bisschen größer machen. Und das alles ist Teil eines künstlerischen Prozesses. Du weißt nicht, was du wirklich willst. Sie wollen mit ihm herumspielen, bis Sie finden, was gut aussah für die, die, die Komposition und das Stück, an dem Sie arbeiten. Also, jetzt werden wir genau den gleichen Prozess wiederholen, zu dem wir nach Matt gehen werden, und weil es ein Duplikat ist, gehen wir nach Matt, um sich für Video 5 zu bewerben. Und jetzt werden wir sie rausbringen, es ist bereits gezoomt. Vielleicht werden wir auf 110 hineinzoomen, die ihm eine andere Tiefe als die andere geben. Gehen Sie zurück, um hier zu passen, ich ging nur zu 10%, so dass ich die Kanten sehen und tatsächlich manipulieren die Kanten. Denn wenn wir bei 25% sind, kann ich nicht sehen, all die Ränder für die Masken hier zu schnappen. Also habe ich dort auf 10% gezoomt. Aber wenn Sie nur zurückgehen wollen, klicken Sie einfach auf Fit und es bringt es zurück zu dem, was Sie gerade sind. Wir werden dann den Anfang davon nehmen. Wir werden diese Schlüsselbilder klären. Und dann gehen wir einfach hier rauf. So werden wir einen Keyframe an das Ende dieser verschoben erstellen. Und dann müssen wir sie nach rechts und dann nach oben bringen. Oder in dieser Situation sieht es so aus, als ob wir sie einfach aufsteigen lassen, weil wir sie so groß erschaffen haben, dass wir tatsächlich die richtige Art von Bewegungen bekommen. Das werde ich also tun. Jetzt sieht es so aus, als hätten wir mehrere Glasschichten, die darüber hinausgehen, was, wie ich schon sagte, eine wirklich ordentliche Art von 3D-Effekt erzeugt . Und es kann auch in so vielen verschiedenen Anwendungen von Musikvideos verwendet werden. Irgendwie wie eine Prismenwelt oder so etwas. Aber das ist, wie Sie Glas-Overlays erstellen und es ist wirklich einfach, wenn Sie lernen, wie man die Spur Matt Tastenfunktionalität verwendet, ist die Spur MAC Taste im Wesentlichen nur die Weißen greifen und es etwas anderes zuweisen, dass etwas sonst ist das gleiche Filmmaterial, das das Glas nachahmt. 51. 6-8 Aufnahmen zu einen Beat Move: So gehen wir jetzt über einen sehr praktischen Effekt und so können Sie Ihr Filmmaterial in einen Takt verschieben. Es wird so etwas wie das aussehen. Und Sie bekommen irgendwie das Bild ist, dass wir einige Audio und einige Bewegung innerhalb der verknüpft haben , die Sequenz selbst, so dass wir den Photoshop-Beat bewegen können und wir wirklich alles tun können, was wir mit dieser Bewegung des Fußes wollen. Es muss nicht das Zoom-Ding sein. Es könnte zwischen zwei Szenen wechseln. Das ist etwas, das sehr einfach zu erreichen ist. Oder verschiedene Effekte wie Färbung wirkt, dunkle Effekte aufhellen. Es hat eine Menge von Anwendungen. Also lasst uns voran gehen und mit diesem Effekt beginnen. Es ist ein bisschen mehr ein fortgeschrittener Effekt, aber wie gesagt, es ist ein sehr praktischer Effekt ist etwas, das sehr nützlich für viele verschiedene Videobearbeitungsbedürfnisse ist . Also werde ich das tun, ist, dass ich zuerst unseren ersten Import übernehme. Die, wir müssen zwei Dinge importieren, die Party und dann die Musik hier. Also diese beiden importieren sie, nehmen Sie Ihre Party, Clip, ziehen Sie sie in eine neue Sequenz. Ich werde das Audio von unten löschen, nur um es zu bereinigen oder es gibt kein Audio hier. Ich werde es einfach verschwinden lassen, indem ich Alt gedrückt halte, darauf klicke und es so lösche. Jetzt haben wir nur unsere Video-Ebene hier. Wir werden dann die Musik-Ebene nehmen und das nach unten ziehen. Ich werde es sofort stummschalten. Und wir werden in einer Weile darauf zurückkommen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass ich das Party-Filmmaterial nehme und bis zu zwei darüber duplizierte. Also würden wir hier drei Schichten brauchen. Wir brauchen das Party-Footage unten, das Party-Footage oben, und dann in der Mitte fügen wir eine weitere Ebene hinzu, die ein schwarzes Video sein wird. Also werden wir das New Black Video ansehen. Okay, nimm das schwarze Video, wähle in der Mitte, so. Und jetzt, was wir haben, wird im Wesentlichen einfach sein, noch ist nichts passiert. Alles, was wir jetzt haben, sind nur die drei aufgereiht. Wir werden im Wesentlichen einen Schalter erstellen, der von oben nach unten, oben, unten, oben, unten, oben, unten, oben, unten, oben, unten, oben, unten, unten,inline mit dem Takt der Musik wechselt oben, unten, oben, unten, oben, unten, unten, . Und das ist der Grund, warum ich sagte, du kannst es tun, du könntest es zwischen Szenen wechseln lassen, weil du irgendetwas auf diesem Grund haben könntest und es könnte ein völlig anderes Stück Filmmaterial sein. Und lasst uns weitermachen und importieren. Ein alter wird in den Stanzen importieren und wir werden, ich werde das ein wenig später markieren und ich zeige Ihnen, wie Sie das machen können. Jedenfalls. Wir werden dann das mittlere Video hier nehmen und wo man nach einem Effekt namens Strobe suchen kann. Stroboskop-Licht Wir haben diesen Effekt schon mal benutzt. Wir werden es auf das schwarze Video in der Mitte werfen. Und dann spielen wir das zurück. Und du wirst sehen, dass die, die Mitte nur den Strobe-Effekt macht. Jetzt, um es zu bewegen, hin und her, hin und her, hin und her, wir gehen in unsere Effekte und wo für einen Effekt namens Set Matt suchen, Video-Effekte Kanäle setzen Karte. Wir nehmen das und ziehen es auf die obere. Wir werden sagen, nehmen Sie die Karte von Video bis, also nehmen wir die Karte von dieser Video-Ebene hier, Video auch, das ist, was das ist, Video eins, Video drei. Wir nehmen sie also aus Video 3 heraus und stützen sie sich auf den Luminanzwert. Luminanzwert ist hier der weiße Wert. Das bedeutet also im Wesentlichen, dass wir sagen. Nehmen Sie die Deckkraft unserer obersten und stützen Sie sie vom weißen Wert der Videoschicht zwei. Jetzt, da wir ein Stroboskoplicht haben, das von schwarz über weiß über schwarz bis weiß, schwarz geht, ist das Weiß im Wesentlichen, was es tun wird, jedes Mal, wenn es weiß ist , wird es sehen, vollständig werfen. Es ist also im Grunde, diese Ebene auszuschalten und diese Ebene anzuzeigen. Und jedes Mal, wenn es schwarz ist, wird die oberste Schicht zeigen, oder das könnte umgekehrt sein. Es könnte die Weißen auf der Oberseite und die Schwarzen auf der Unterseite sein. Aber insgesamt, das ist der Effekt ist, dass jedes Mal, wenn der Stroboskop kommt, es zwischen den beiden schaltet. Und nur für ein wenig Zeit zwischen den beiden verschiedenen Clips. Also, jetzt wollen wir sicherstellen, dass das funktioniert. Wenn Sie in dieser ganzen Sache bemerken, brauchen wir das nicht sichtbar. Wenn wir das sichtbar haben, werden wir nicht sehen können, aber nichts passiert. Und das liegt daran, dass zwei Dinge. Erstens, wir haben noch keinen Effekt hinzugefügt. Gehen wir nach unten und fügen Sie einfach etwas hinzu, damit wir es testen können. Es sollte also so aussehen. Es sollte jetzt hinein und heraus zoomen. Aber das ist es nicht. Der Grund dafür ist es nicht, weil Premier Pro aus irgendeinem Grund die Stroboskoplichtfarbe nicht als weiße Farbe zuschreibt. Aus irgendeinem Grund. Auch wenn Sie das öffnen und es ist nur ganz weiß, wie es an dieser Stelle nicht als tatsächliche Farbe zuschreibt, und deshalb basiert es sie nicht auf der Farbe, der festen Seite. Es ist wirklich einfach. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, klicken Sie auf Weiter und klicken Sie auf OK. Was das tun wird, ist, dass es es in eine neue Sequenz einpackt. Jetzt, anstatt die Stroboskoplichtdaten direkt zu lesen, liest es nur, was die Sequenz ausgibt, was Farbe ist. Und jetzt sieht es tatsächlich die Farbe an. Ich weiß nicht, ob das ein Fehler ist oder ob es einen Grund gibt, warum sie das tun. Aber ab jetzt in Premier Pro 2020 müssen Sie dies immer noch tun. Also jetzt, was wir haben, ist es anfangen zu arbeiten? Wir haben unseren Stroboskopeffekt und es beginnt sich ein- und auszuziehen, basierend auf dem Stroboskop. Und das kannst du sehen. Mal sehen. Also ja, das, das Weiße, es sieht so aus, als ob es den oberen wählt, den schwarzen, er geht einfach nach unten nach unten. Jetzt müssen wir das mit dem Audio synchronisieren und dann noch mehr lustige Fakten hinzufügen. Um es mit dem Audio zu synchronisieren, müssen Sie das BPM Ihres Audiosignals herausfinden. Das sind die Schläge pro Minute. Und sobald Sie das herausgefunden haben, müssen Sie dann den Taschenrechner verwenden. Also lass mich weitermachen und den Taschenrechner hier oben schnappen. Wir holen uns unser Filmmaterial und ziehen es direkt dorthin. Und ich benutze eine kleine Website namens Get song BPM.com. Und ich werde ja, tun ist Drag & Drop Ihre Akte. Oca ließ ihre acht hier fallen und es gibt mir einen BPM von 120 Schlägen pro Minute. Wir gehen dann in unseren Taschenrechner. Wir tippen 60 und teilen es durch die Zahl, die Sie gerade erhalten haben, 0,5. Das heißt, wir werden diese Nummer für den Beat verwenden. Wenn wir in unsere verschachtelte SQL gehen, müssen Sie jetzt doppelklicken, um es zu bekommen. Der Stroboskop hier. Dann schauen wir uns hier an. Und wir werden nach der Stroboskop-Periode suchen. Wir werden das auf 0,50 setzen. Und dann werden wir die Stroboskop-Dauer einstellen, die 0,40. Das heißt im Wesentlichen, dass wir alle 0,5 Sekunden einen Stroboskop haben werden. Wir werden nur im Takt sein, weil es dem passt. Und es wird für 0,12 dauern. Wie habe ich die 0.12 bekommen? Nun, du nimmst das und subtrahierst es damit, und das ist der Unterschied zwischen ihm. Wieder habe ich in der anderen darüber gesprochen, die Namenskonventionen machen all dies nicht wirklich eine Menge Sinn. Ich denke, das Stroboskoplicht braucht ein wenig Nacharbeit mit vielen verschiedenen Bereichen, aber es hat eine wirklich starke Operation. Wie auch immer, jetzt wird es so aussehen, als ob das kurze, schnelle Pops sein wird. Und das wird mit unserer Musik viel besser sinken. Also, jetzt müssen wir Musik einschalten und das in Gang bringen. Also werde ich das ausschalten und dann gehen wir weiter und hören unsere Musik und sehen, ob sie im Beat ist oder nicht. Das sieht so aus, als wäre es ziemlich gut aufgereiht. Wenn es nicht aufgereiht ist, müssen Sie nur dieses ein oder zwei Frames nach rechts und links verschieben . Schneiden Sie einfach ein wenig vorne ab, schneiden Sie ein wenig auf der Rückseite ab, versuchen Sie es zu bewegen, bis es in die B fällt. Ok, also was wir jetzt tun wollen, ist, was ich gerne tun möchte, zu den Auswirkungen des unteren zu gehen. Der untere ist ein in eins gezoomtes. Sie können hier ein paar Dinge tun. Sie können entweder alle Ihre Fakten auf einem von ihnen tun und wie eine Basisschicht verlassen. Also könnten wir gerne diese Farbe hinzufügen, den Zoom, in dem es gerade tut. Oder Sie können zwischen zwei verschiedenen Effekten wechseln. Einer von ihnen hat gezoomt, einer von ihnen ist gefärbt. Was ich für die eine getan habe, die ich Ihnen gezeigt habe , war, dass eine der Ebenen die Farben änderte , um wie eine Art hochenergetische Parteiumgebung zu schaffen . Aber du versuchst nicht, das zu tun. Das musst du nicht. Sie können sie alle in eine Ebene einfügen und zwischen Normal- und Effektebene wechseln lassen. Also werde ich voran gehen und tun, was ich am Anfang getan habe. Also werde ich nach HLS suchen, Farbbalance, HLS. Ich werde das auf die obere ziehen und ablegen, die noch nicht betroffen ist . Suchen Sie danach. Sie werden das hier finden, genau hier. Und Sie können sehen, dass der Hue als Spaßeffekt hat, wo er eine Zeit t2 hat, so dass er immer und immer wieder rotieren kann. Also werden wir hier ganz am Anfang die Keyframe-Markierung einschalten. Gehen Sie bis zum Ende hier, und drehen Sie das einfach ein paar Mal. Und jetzt werden sich die Farben im Laufe der Zeit ändern. Also, jetzt werde ich es zurückspielen. Wir haben den Zoom und dann irgendwie auf der Offbeat, die Farbe kommt rein. Und es schafft insgesamt einen wirklich, wirklich genial Effekt hier. Jetzt habe ich auch darüber gesprochen, dass Sie hier ein weiteres Stück Filmmaterial werfen können. Und so lassen Sie uns einfach voran und löschen Sie die Bottom Party. Wir greifen, schlagen, halten Alt gedrückt, löschen die Audiospur. Nun, es geht nicht weiter als das. Und dann schauen wir mal. Nehmen wir ihn und fügen wir ihm etwas Farbe hinzu. Starten Sie den Farbton und gehen Sie bis zum Ende, drehen Sie den Farbton. Und mal sehen, wie das aussieht. Also möchten wir vielleicht den Zeitraum ein wenig länger auf diesem machen sind der Unterschied, wie es anstelle von 0.40.30 wechselt. Spielen Sie es zurück. Ja, jetzt kannst du sehen, was wir hier tun. Und wenn Sie zwei Ansichten von dieser Partei würde viel besser funktionieren. Ein Lof, natürlich, das ist eine Art irrender Schalter zwischen den beiden. Aber stellen Sie sich vor, wenn Sie einen Blick darauf und dann einen Blick auf den DJ hätten, können Sie zwischen diesen hin und her wechseln. Und es würde wie ein wirklich cooles, ein wirklich cooles Stück aussehen . Es wäre, es würde lustig aussehen, flüssig, wirklich hochenergetische ohnehin, das ist, wie Sie Ihre Aufnahmen in Adobe Premiere Pro zu einem Takt bewegen. 52. 6-9 Effekt: Also eine andere Sache, die wir animieren können, wie wir tatsächlich in Premier Pro zeichnen können. Und was wir damit machen können, ist wirklich alles, was Drawling erfordern würde. Nun, wenn Sie wie wirklich ausgefallene Animationszeichnung, Sachen wie das tun wollen, dann werden Sie wahrscheinlich etwas anderes brauchen , da wir die Maus verwenden, um dies zu tun. Aber wofür ich es benutze, war diese Art von Tracking. So können Sie dieses Auto verfolgen, das entlang der Interstate fährt hier und diese über Veränderung und Sie können die Farbe anpassen um zu zeigen, ist Geschwindigkeit wäre gut für wie ein informatives Video oder etwas zu versuchen, mit Bauingenieuren zu teilen und Sachen wie diese für Planungszwecke. Aber wie auch immer, das ist der Effekt, das Recht auf Wirkung. Und lasst uns mit uns gehen. Es ist ein ziemlich einfacher Effekt, ein wenig mühsame Arbeit, aber Sie können saubere Effekte daraus erstellen. Also in Ihrem Projekt, gehen Sie weiter und importieren Sie das Traffic-Footage direkt dort. Nehmen Sie das und ziehen Sie es in eine neue Sequenz. Es ist in Zeitlupe, aus welchem Grund auch immer. Also, was ich stattdessen tat, war, dass ich nur die Geschwindigkeit Dauer nahm. Wenn Sie mit der rechten Maustaste gehen Sie zur Geschwindigkeit Dauer, und ich habe es nur auf 200% verdoppelt. Und das scheint Echtzeit-Geschwindigkeit zu sein. Es scheint also, als ob es halbiert wurde. Also, ja, wenn du das tust, machst du es in Vollzeit. Nun, was du tust, ist, dass du in deine Effekte eingehst. Also hier unten in Effekte, gehen Sie in Videoeffekte, generieren direkt auf, klicken Sie darauf und ziehen Sie es und legen Sie es auf Ihr Traffic Footage hier. Gehen Sie nach oben in die Effekt-Steuerelemente, unten rechts auf hier sind im Grunde alle Dinge, die wir für den richtigen ON-Effekt brauchen. Ich werde die Animation von Pinsel und Farbe einschalten. Und was das tun wird, wird es eine Animation starten. Im Wesentlichen, wo der Pinsel berührt, wird er auf zeichnen. Sie können die Pinselgröße beeinflussen und wir sollten das tun, um es tatsächlich sehen zu können. Sie können es hier oben in der Mitte sehen. Die Härte der Bürste Also, wenn es wirklich schwer ist, ist es eine starke Linie wie ein im Grunde nur ein Kreis. Wenn es wirklich schwach ist, ist es eine sehr gefiederte Linie. Wir wollen, dass es im Wesentlichen ziemlich stark mit einer winzigen Menge Federn ist. Also werde ich nur 95 dort eingeben. Die Bürste Opazität, können Sie es C durch ein wenig. Die Strichlänge ist eine, mit der ich eigentlich nicht 100% vertraut bin. Ich denke, es hat mit etwas zu tun mit der, insgesamt, die Art und Weise, dass die, die Farbe und das Zeug geht weiter. Und in der Bürste. Abstand, wenn Sie wirklich den Abstand erhöhen, anstatt dass es wie eine durchgehende Linie ist, wird es wie eine Art Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, während Sie gehen. Also halte ich es einfach niedrig, um es zu einer kontinuierlichen Linie zu machen. Aber wenn Sie wirklich schnelle Bewegungen machen, müssen Sie dies möglicherweise sogar noch mehr senken, um den Abstand zu einer kontinuierlichen Linie zu machen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das nehmen werden. Wir positionieren es direkt hinter dem Auto und wir müssen jetzt mit der Animation beginnen. Also werde ich das nehmen und es nach unten ziehen. Wir können die Farbe machen, wie wir gehen. Also werde ich die Farbe nehmen und sie auf ein Grün setzen. Er geht hier ziemlich schnell. Also halte ich die Umschalttaste hier, um um fünf zu gehen. Und im Wesentlichen werde ich es nur jede Sekunde aktualisieren. Wenn Sie wollen, dass es wirklich, wirklich präzise ist. Sie möchten nicht jede Sekunde aktualisieren. Vielleicht möchten Sie jeden Rahmen aktualisieren und das würde es wirklich, wirklich präzise machen. Aber dafür ist jede Sekunde in Ordnung, vor allem, weil ich denke, dass es 30 Sekunden Filmmaterial gibt. Also musst du das 30 Mal tun, um zu dem zu kommen, was du passieren willst. Und so wie die Rate hier drüben, würden wir uns vorstellen, er beginnt sich zu verlangsamen, wenn es aus diesem Kern kommt und in den Verkehr kommt. So können wir das so herabbringen wie eine Art Hellgrün oder, oder ein Weiß. Und jetzt sehen Sie, dass der Kantenübergang zu dem ganzen Weg durch in Ordnung aussieht, aber wenn Sie nicht wollten, dass es übergeht, kreditieren Sie einfach den Keyframe direkt hier mit der gleichen Farbe und übergehen Sie ihn dann hinein. Wir machen das ein wenig später, wenn wir zum Roten kommen. Dann gehen wir noch mehr. Und dann, wenn Sie es jemals hier oben verlieren, klicken Sie einfach auf die rechte Seite auf Affect und es wird wieder erscheinen. So kannst du das packen und es in Bewegung halten. Sechs Sekunden. Und so wie hier, werden wir sagen, dass er wahrscheinlich wieder beschleunigt. Wir wollen also nicht, dass es von Weiß übergeht und dann sofort ins Grün beginnt. Also werden wir tun, ist, dass wir ein paar Frames zurückgehen. Wir werden hier einen Keyframe fallen lassen, also wird das die gleiche Farbe erhalten. Und wenn wir dann auf diesen Pfeil nach rechts klicken, wir in den letzten Keyframe gesprungen, dann werden wir es zurück ins Grün übergehen. Und du wirst sehen, dass es diese Farbe den ganzen Weg durch behält und es macht einen Übergang direkt am Ende. Und lasst uns weitermachen und nur weil wir jetzt ein bisschen weg sind, gehen wir 900 hierher und es wird uns dorthin springen, wo wir hinwollen. Und dann können wir jetzt unsere Animation am Laufen halten. Und das wird während des gesamten Prozesses der gleiche Prozess sein. Also werde ich das für dich beschleunigen, damit du nicht hier sitzen und zusehen musst, wie ich es mache. Und dann kommen wir zurück und ich zeige Ihnen die Ergebnisse und einige Dinge, die ich getan habe. Okay, jetzt sind wir wieder da und wir haben die Animation komplett abgeschlossen. Sie können hier sehen, das ist der Teil, den wir zusammen gemacht haben. Wir folgen dem Auto. Sie können tatsächlich sehen, wie ln Änderungen, die irgendwie cool sind, zurück auf die oberste Spur schaltet, weiter und es ist, wo ich angefangen zu animieren. Sie können sehen, beginnt sich hier zu verlangsamen. Also fing ich an, die Farbe zu ändern und sie dann in Rot zu ändern während er sich dem Verkehr nähert. Richtig? So wie so. Und es sieht so aus, als ob ich versehentlich das Auto verloren habe und das Auto hinter ihm gewechselt habe. Aber insgesamt ist das die Animation, so verwende ich den richtigen ON-Effekt. Es gibt 1000 verschiedene Dinge, die du tun könntest, als ob du hier eine Schablone oder ein Wort hättest , du könntest das Wort verfolgen und es mit dem und einer ganzen Reihe von anderen Effekten zum Leben erwecken . Breite rechts auf. Und vor allem, wenn Sie kreativ haben, hatte über die Kombination verschiedener Effekte gesprochen. Ich bin sicher, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, wie Sie dieses Leuchten oder solche Dinge machen können. Wie auch immer, so verwenden Sie den richtigen ON-Effekt. 53. 7-1 Einführung zum Speichern: Jetzt haben wir eine Reihe von verschiedenen Effekten durchgemacht. Fangen wir an, ein bisschen darüber zu gehen, wie man etwas Zeit sparen kann. Zeitersparnis in Premier ist der Unterschied zwischen Ihnen, dass Sie acht Stunden Arbeit am Tag erledigt haben, oder Sie bekommen zehn Stunden oder arbeiten an einem Tag, an dem ich damit meine, dass Sie entweder genau die gleiche Menge an Arbeit in zehn Stunden geben können oder acht Stunden. Und das ist sehr mächtig, denn wenn Sie die Tastenkombinationen kennen, wissen Sie, wie Sie Premier schneller umgehen können, als Sie schneller bearbeiten können. Wenn Sie schneller bearbeiten, sind Sie produktiver und müssen nicht da sein, solange Sie Hit Deadlines einfacher bekommen. Also lassen Sie uns für einige Zeitersparnisse gehen. 54. 7-2 Slideshow: Das erste, was ich Ihnen beibringen werde, das hilft, eine Menge Male zu sparen, wie man schnell eine Diashow macht, dass es tatsächlich ein ziemlich häufiger Anwendungsfall von Premiere Pro ist, Diashows zu erstellen. Also, das ist für mich, in diesem Tutorial zu gehen. Also zuerst, lass uns gehen und unsere Bilder importieren. Also gehen wir zu Import, wir werden Filmmaterial vorrätig machen. Und dann gibt es hier einen Ordner, der Bilder genannt wird. Sie werden sehen, dass wir hier eine ganze Reihe von Bildern haben. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie auf den ersten klicken, um die Umschalttaste gedrückt halten und durch klicken, und das wird tatsächlich alle von ihnen auswählen. Sie können auch Control a tun, um alles im Inneren auszuwählen. Oder Sie können klicken und ziehen. Also wählen Sie einfach alle von ihnen, klicken Sie auf Öffnen und sie werden alle innerhalb von Substantiv organisiert ein wenig importiert werden. Wir können mit der rechten Maustaste hier unten klicken und auf neue Ben klicken. Ben ist im Wesentlichen eine Mappe. Wir werden das in Bilder umbenennen und wir nehmen alles hier rein. Ich halte die Shift-Tasten-Agenda, um die oberste und die letzte auszuwählen. Es wählt alles, was dazwischen liegt, zieht diese in Bilder und wird jetzt innerhalb aufgeräumt. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass wir hier rauf zur Datei gehen und wir gehen in oder bearbeiten Präferenzen allgemein und entlang der Timeline. Und Sie werden sehen, dass dies Standbild Standard ist, die Dauer, das heißt jedes Mal, wenn wir ein Bild in die Komposition oder in die Sequenz ziehen, wird es uns ein Bild als fünf Sekunden lang geben. Also, wenn wir eine Diashow mit Bildern erstellen wollen, die 15 Sekunden lang sind, obwohl wir einfach eine 15 genau hier. Und das wird die Zeit verlängern. Nehmen wir an, wir wollten acht Sekunden. Also werden wir weitermachen und das tun. Richten Sie das auf. Und dann, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns eine neue Sequenz erschaffen. Normalerweise ziehen Sie einfach etwas über, um eine Sequenz zu erstellen. Bei Bildern haben Bilder jedoch in der Regel nicht die gleiche Form und Größe. Die meisten von ihnen werden ein Quadrat sein und einige, die Rechtecke sein werden. Also werden wir wirklich groß sein und wir werden wirklich klein sein. Wenn wir es von einem Bild ableiten, wird der Rest irgendwie seltsam aussehen. Also werden wir unsere eigene Sequenz erstellen und dann einfach alles in diese Sequenz einfügen. Also gehen wir zu File New Sequence. Und jedes Jahr suchen Sie nach dem Ordner, der h d v ist, Das ist HD-Video, und das sind die Standardwerte, die wir irgendwie suchen wollen. Wir haben alle unsere grundlegenden Standardwerte hier. Wir haben zehn ADP 301080, R7, 20-30, 2524, und dann zehn ADI, was eine Art 720 p ist, aber wie wirklich schön angelegt. So sieht es HD aus wie 71080. Ich werde mit zehn ADP, 30 gehen. Wenn Sie für 4K oder so gehen wollten, können Sie tatsächlich hier durchschauen, es gibt eine Breite und Höhe Dinge hier drin, und einige von ihnen haben 4K, ich glaube, die Rot sind alle 4K, I1, 234. Und sie haben 16. Durch 929.97 wird wahrscheinlich die, die Sie für eine wollen, für k1. Wieder werde ich mit den zehn ADP gehen, 30 Bilder pro Sekunde. Dann machen wir einfach alle unsere Fotos. So können wir darauf klicken, nach unten gehen, die Umschalttaste halten, klicken und ziehen Sie sie über und Sie werden sehen, dass sie tatsächlich angeordnet sind. Nun, hier ist der wirklich coole Teil. Wenn Sie sie markieren und Control D drücken, sind Sie fertig. Sie haben tatsächlich bereits die Übergänge zu jedem dieser Übergänge hinzugefügt. Und du wirst auch etwas bemerken. Mit diesem. Wenn Sie bemerken, werden diese immer noch mit fünf Sekunden statt acht Sekunden übergehen. Wir haben den Schritt übersprungen und ich habe ihn absichtlich übersprungen , um dir etwas Wichtiges zu zeigen. Also müssen wir all diese hier löschen. Wenn Sie jemals eine Änderung wie die Voreinstellungen vornehmen möchten, werden diese Voreinstellungsänderungen oft beim Import angewendet. Daher wurde die Standarddauer von fünf Sekunden bereits auf alle diese Bilder angewendet. Also, du hast jetzt, ich ändere es auf acht Sekunden. Wir haben die Änderung nicht wirklich bekommen. Also lassen Sie uns jetzt weitermachen und alle unsere Aufnahmen wieder importieren. Und du wirst sehen, dass, wenn ich all das genommen habe, sie in Bilder ziehe, sie organisiert wieder auf die Timeline gebracht habe. Jetzt sind sie acht Sekunden. Also, das ist nur etwas zu beachten. Wenn Sie diesen Timer ändern möchten, möchten Sie ihn vor dem Import ändern. Wie auch immer, gehen wir zurück zu den Übergängen, die ich auf Kontrolle D zu tun habe. Alles, was tut, ist etwas anzuwenden, der als Standardübergang bezeichnet wird. Der Standardübergang ist die Rate hier oben, wenn Sie reingehen, glaube ich, es ist in. Also hier drüben in der Reihenfolge, ich weiß nur, dass Tastaturkürzel manchmal schwer zu finden sind. Diese gelten für den Videoübergang und es wird im Grunde die Standardwerte für alles in der Auswahl hier gelten. Und jetzt, wenn Sie so bekommen möchten, wenn Sie zu Ihrem FX gehen, haben Sie ein Video Übergänge. Und dann gehen Sie zu jedem dieser sind wirklich alle nur verschiedene Übergänge, die Sie verwenden können und Sie können tatsächlich irgendwie etwas Spaß damit haben. Gehen wir also weiter und wählen Sie hier alles aus. Hit Control D. Und das wird nur unsere Basisschicht sein. So wie das nur sein wird, wenn wir nicht etwas ändern wollen, wird es nur dieser schöne langsame Übergang von einem Foto sein, das als nächstes. Aber lassen Sie uns sagen, dass wir es hier ändern wollen. Es ist alles, was wir tun mussten, ist, das zu löschen und hier reinzugehen. Und lassen Sie uns sagen, dass wir stattdessen eine leichte Folie machen und es direkt dort legen wollen. Und Sie werden sehen, wir haben diese Folie jetzt, dies wie für Ecke Rutsche gehen. Und wir könnten das mit all den hier drin machen. Wir könnten alles löschen und uns einfach eines davon schnappen und Spaß haben. Aber der schnelle Weg, dies zu tun, ist nur, alles zu importieren. Ziehen Sie es auf, markieren Sie alles. Klicken Sie auf Control D. Und buchstäblich wie innerhalb von 45 Sekunden, können Sie die gesamte Diashow komplett und bereit zu personalisieren oder einfach nur bereit, um direkt aus und in die Welt zu exportieren. 55. 7-3 Bearbeitung schnell zu beat: Das nächste, was wir übergehen werden, das Ihnen viel Zeit spart, wird Marker verwenden, um zu einem Beat zu bearbeiten. Und viele Male, wenn Sie etwas von Werbespots bis zu einer Actionsequenz machen, möchten Sie es mit einem Takt bearbeiten. Jetzt, in Premier Pro, können Sie es Frame für Frame tun, und Sie können es auf die normale Art und Weise tun , den Sound zu hören und zu bearbeiten. Aber Sie können auch eine schnellere, etwas schmutzigere Art tun, dies zu tun. Es wird etwas weniger präzise herauskommen, sagen wir, aber es ist viel schneller. Und wenn du so etwas wie ein YouTube-Video oder so machst, dann ist dies die Art und Weise, wie du es tun willst. Sie können dies im Wesentlichen zwischen einem bis fünf Minuten erledigen , anstatt Stunden und Stunden zu bearbeiten. Im Wesentlichen werden wir das hier erschaffen. Also hör mal zu. So genau wie das und wie ich sagte , das dauerte ein paar Sekunden, um zu schaffen. Und wenn ich eine 100 mehr hätte diese, alles würde es wirklich dauern. Ich könnte vermutlich 100 davon in etwa sieben bis zehn Minuten hier reinbringen. Und das ist es, was Ihren Workflow wirklich beschleunigen wird. Also lasst uns damit beginnen. Im Wesentlichen, was ich tun werde, werde ich nur diese Sequenz töten und dann gehen und mir eine neue Sequenz erschaffen. Also, was Sie zuerst tun möchten, ist das gesamte Filmmaterial zu importieren. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Importieren, es ist unter dem schnellen Beat, importieren Sie alles und dann die Musik. Also sind es all diese Essensdinge in der Musik. Also haben wir sieben Clips und dann eine Musikdatei. Dann wollen wir einfach mit der rechten Maustaste. Go New erstellt neue Ben benannte Videos. Finden Sie alle Ihre Lebensmittel Stücke und ziehen Sie sie in Videos. Dies macht es einfach einfacher, sie später auszuwählen, weil sie manchmal benennen, werden sie ein paar von ihnen oben in einem bestimmten Bereich machen, ein paar von ihnen unterhalb eines bestimmten Bereichs. Und wenn Sie alle auswählen möchten, wird es schwer. Also legen Sie sie alle in eine Datei, so dass Sie sie alle sehr einfach auswählen können. Dann gehen wir zu Datei Neu und dann in Sequenz, Datei neue Sequenz. Und damit schaffen wir ein TIN ADP mit 25 Frames pro Sekunde, während sie 25 Frames pro Sekunde ist. Nun, das meiste Material ist 25 Bilder pro Sekunde, genau da, genau hier, also passt es am besten. Ich denke, mit diesem speziellen Filmmaterial könnten wir die 30 hoch gehen und sie einfach Bilder und so etwas überspringen lassen lassen. Aber ich möchte versuchen, so nah wie möglich an die meisten meiner Aufnahmen zu kommen. Als nächstes werden wir unsere Musik einpacken. Also werden wir das hier nehmen, wir werden es einfach in eine dieser Schichten ziehen. Und jetzt werden wir uns das anhören. Und so ist dies ein wichtiger Teil, was wir brauchen, um seine Tastaturkürzel bearbeiten zu gehen. Wir werden ein wenig später darüber reden, aber das sind im Wesentlichen alle Tastenkombinationen und was sie tun. Wir wollen nach Marker suchen und nach unten gehen. Und es wird Marker direkt hier hinzufügen. Ich weiß nicht, ob es Standard gibt oder ob ich es in der Vergangenheit zugewiesen habe, aber ich gebe ihm das zu, und das ist der Knopf, den ich dafür verwenden werde. Sie wollen etwas leicht zugängliches, etwas, das Sie wirklich einen Takt treffen können. Er ist hier auf der Tastatur. Es ist sehr einfach und ich glaube, es ist ein offener Raum. Wenn dies nicht der Fall ist, kann dies auch die Standardeinstellung sein. Wenn es nicht ist, klicken Sie einfach auf diese und klicken Sie dann auf die M-Taste und ich werde eine hinzufügen, eine neue Tastenkombination auf die m. So nur um sicherzustellen, dass es da ist. Jetzt gehen wir rüber, wir wollen am Anfang eine Wache setzen. Ich gehe zu irgendwohin wie hier. Und wir nehmen hier eine kleine Lektion. Und jedes Mal, wenn ich das Gefühl habe, einen Beat zu hören, den ich etwas setzen möchte , einen Track auf, wie einen anderen dieser Tracks hier drüben, werde ich auf die M-Taste klicken. Also lasst uns anfangen. Und so gibt es gleich neben der Fledermaus einen kleinen Fehler. Und der Grund ist, dass ich dies anstelle der Sequenz als Ganzes ausgewählt hatte, müssen wir sicherstellen, dass wir nicht den Boden ausgewählt haben. Andernfalls fügen wir der Musik selbst Marker hinzu. Das ist also ein häufiger Fehler, der passiert. So stellen Sie sicher, dass die nicht ausgewählt, wählen Sie hier, dann klicken Sie auf die Schaltfläche Wiedergabe und dann werden wir es wieder tun. Okay, also habe ich hier ein paar Marker erstellt und du siehst, dass sie hier oben sind. Dies sind die Marker, die Sie wollen. Sie wollen nicht, dass sie hier unten sind. Wir gehen dann in unser Filmmaterial und bedauern das kleine Ding. Wenn Sie es durch sie bewegen, scrollt es und es versucht, die Musik abzuspielen. Aber wie auch immer, was wir tun wollen, ist, wenn wir in jeden unserer Clips gehen und wenn wir auf sie doppelklicken, bringt es hier rüber, vielleicht wollen wir diesen Teil nicht direkt hier am Anfang benutzen, wo er zum ersten Mal dreht. Vielleicht wollen wir den zweiten Flip benutzen. Also, um das zu tun, was wir tun können, ist tatsächlich In- und Out-Points für jedes von ihnen zu schaffen. Und das ist es, was in die Bearbeitung gehen wird. Also lassen Sie uns sagen, anstatt es da oben zu sein, wollen wir gehen, ich klicke auf den I-Button oder du klickst auf einen dieser beiden, dieses Markieren und Markieren aus. Gehen Sie dorthin, wo Sie wollen, dass es endet. Es ist wahrscheinlich gut, genau dort, klicken Sie oh, und, oder klicken Sie auf die Schaltfläche. Und jetzt hast du Martin in einer Ausgabe dieses Clips. Und Sie können das mit jedem Clip tun, um es so anzupassen, wo Sie wollen. Vielleicht ist das hier drüben bessere Bewegungen. Wir wollten dort anfangen und hier drüben enden. Und ja, also gehen Sie einfach durch, was Sie tun möchten, und nur ja, machen Sie all diese Bearbeitung, damit Ihr Filmmaterial dort ist, wo Sie es haben wollen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir all unsere Aufnahmen auswählen. Jetzt ist die Reihenfolge, die Sie ausgewählt haben, wirklich wichtig. Sagen wir, du willst Essen eins, dann vier, dann sieben, dann drei, dann sechs, um zu gehen. Nun, alles, was Sie tun müssen, ist, wählen Sie es einfach eins, dann vier, dann sieben, dann sechs, dann 532. Und Sie halten die Strg-Taste, während Sie dies tun. Also die Reihenfolge, in der Sie ausgewählt haben, das ist die Reihenfolge, die in so 1473526 angezeigt wird , und das ist die Reihenfolge, die kommen wird. Wir gehen dann zu Clip und automatisieren Sequenz. Wenn wir nun auf Automatisieren klicken, wollen wir, dass es die Auswahlreihenfolge sein. Auswahlaufträge, was wir gerade getan haben, war, wo wir die Steuerungstaste halten und wir wählen sie in einer anderen Reihenfolge. Das spart es. Wenn wir nur Sortierreihenfolge wollen, wird es einfach von oben nach unten gehen und das Mikro zurücklegen. Wir werden sagen, anstatt sequentiell, was der Standard ist, sequentiell nur in der ausgewählten Reihenfolge bedeutet, setzen Sie sie einfach ein. Wir wollen sie an den nummerierten unnummerierten Markern, die diese Jungs sind, und wir wollen, dass sie überschreiben. Jedes Mal, wenn es einen neuen Marker gibt, schneiden wir einfach alles aus, was gemacht wurde, was auch immer das Filmmaterial davor war. So zum Beispiel, dieses 11 Sekunden Footage Foto, zeigt dies in dieser ganzen Sache. Es wird also dauern, dieses 11 Sekunden Filmmaterial hier zu setzen und dann zu schreiben, wenn du zum nächsten Marker kommst, wird es den nächsten nehmen und einfach runterschneiden und ihn umlegen. Es wird es überschreiben. Wir wollen die verwenden, in einer Empörung dafür. Wir wollen nicht die Frames pro verwenden, die so sind, wenn Sie wollen, dass jeder zwei Sekunden oder jemand, der die In- und Out-Bereiche hier ist. Und ich klicke auf OK. Und jetzt werden Sie sehen, dass wir tatsächlich die Musik durchschneiden, so dass wir das wirklich schnell rückgängig machen und automatisierte Sequenzen zuschneiden können. Und wir wollen das Audio hier nicht, also werden wir das Audio in dieser Situation ignorieren und jetzt im Tempo mit mir den Ton dort unten übertreffen. Und jetzt lasst uns einfach mal zuhören. Und da hast du es. Einfach wie wirklich, wirklich einfach. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen, das irgendwie cool ist, ist, dass Sie, wissen Sie, später zu Beats hier kommen können. Also, was ist der Gemeinschaftsraum? Stellen Sie sicher, dass die Unterseite nicht ausgewählt ist. Und so, wenn Sie mögen diese Quick Art von Bewegungen in und aus und wir automatisiert Sequenz wieder. Stellen Sie sicher, dass dieser Clip ausgewählt ist, okay? Stellen Sie sicher, dass diese die hier drüben neu auswählen, dann clippen und die Sequenz automatisieren. Auswahlreihenfolge ist in Ordnung, ja. Und jetzt so c, was auch immer die Marker sind, es wird folgen. Also, wenn Sie einen Beat beschleunigen wollen, dann verlangsamen Sie es die Geschwindigkeit eines VIP und verlangsamen Sie es. Das kannst du auch tun. Und es wird hier gehen. Und das ist im Grunde eine gute Vorlage. Wenn du wie ein YouTube machst oder etwas, das nicht ist, wollen wir keinen 100% Profi. Das ist in Ordnung im Produkt, aber vielleicht möchten Sie es ein wenig präziser machen. Sie haben wenigstens die Vorlage Ihres gesamten Dings wirklich schnell erstellt. Ich kam, es war wie ein 15-minütiges Video. Sie können dies ziemlich schnell erstellen und dann einfach reingehen und die Bearbeitungen vornehmen, um es irgendwie fein abzustimmen. Sie müssen nicht Ihre ganze Zeit mit dem Schneiden von Einfügen, Schneiden, Einfügen, Verschieben, Schneiden von Einfügen verbringen. Es wird alles gebaut und Sie werden bereit sein zu gehen, und es wird Ihnen eine ganze Menge Zeit sparen. 56. 7-4 Zeit mit Animationen: Lassen Sie uns jetzt einen anderen Weg gehen, um Zeit zu sparen. Und das wird auf Zeit sparen mit Animationen. Sobald Sie eine Animation erstellt haben, müssen Sie sie nicht immer und immer wieder neu erstellen. Also, was ich meine, ist, gehen wir voran und erstellen Sie uns einfach auf Anpassungsebene und ziehen Sie es auf. Und du musst diesem Teil nicht folgen. Ich möchte Ihnen zeigen, was der Effekt ist, und Sie sehen, dass gerade nichts passiert. Es ist nur das gleiche Material von Lebensmitteln bis zu dem wir verwendet haben. Aber jetzt, wenn wir Pops Zoom nehmen und wir ziehen es auf diese eine Voreinstellung, die wir erstellt. Wir können schnell erstellen ein, ein Pop-Zoom in unserem Footage war einfach großartig für Dinge wie Vlogs. Denn mit einem Vlog möchten Sie Zooms und Animationen und Farbänderungen und all das Zeug mögen. Also, was wir tatsächlich tun können, ist, dass Sie all das Zeug als Presets speichern können. Und damit sparen Sie eine Tonne Zeit. Also lasst uns mit diesem Effekt beginnen. Gehen Sie voran und importieren Sie einfach Lebensmittel zu Essen drei, alles in der Kategorie Lebensmittel wird damit arbeiten. Das ist nur wirklich, um zu sehen, was wir tun. Also in dieser Situation, Logo mit, werde ich nochmal mit Essen gehen oder dich wissen lassen, lass uns Essen sieben gehen, lass es uns vermischen, ziehen und fallen das über. Und du siehst, dass wir genau dieses Filmmaterial hier haben. Also lassen Sie uns sagen, dass wir diesem etwas Animation hinzufügen möchten. Also werden wir in den neuen Gegenstand gehen, neue Einstellungsebene, etwas, das wir schon oft getan haben. Klicken Sie auf die Einstellungsebene und ziehen Sie sie an eine beliebige Stelle hier. Jetzt wollen wir nicht einfach die, die Bewegung hier anpassen. Wir wollen etwas feinkörnigere Kontrolle darüber. Also werden wir auf unsere Effekte eingehen. Sofort. Es ist oben rechts für mich, wenn wir in der Bearbeitung sind, ist eine Menge Male hier unten links. Das ist, wo ich es normalerweise habe. Also werde ich hierher gehen, damit wir die Konsistenz bewahren. Aber wir werden nach einem Effekt suchen, der Transformation genannt wird. Es ist unter Video FX, verzerren Sie Transformation, ziehen Sie es auf die erste Ebene direkt hier, die Anpassungsebene. Und jetzt werden wir diese Skala genau hier nehmen. Also sind wir am Anfang, wir werden die Skala nehmen und wir werden 15 Frames vorwärts gehen. Also, um das zu tun, können Sie natürlich 15 mal klicken. Sie können 15 hinzufügen, 20 machen, oder ich werde Schicht halten und 123 gehen. Sobald wir hier sind, werde ich dann bewegen Sie die Skala bis zu etwa 130 ist ein ziemlich guter Zoom. Also jetzt haben wir diesen wirklich linearen Zoom, eine Art langweiliger Zoom. Also werden wir tun, was wir hier gerne tun. Wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken und einfach loslegen und den Kerl rausziehen. Und jetzt werden wir eine schnelle Bewegung haben und dann irgendwie wie es gleitet. Lassen Sie uns dahinter losgehen, um sicherzustellen, dass es alles gut aussieht. Ja, also ist es ein lustiger kleiner Pop-Zoom-Effekt, eine Art schnelles Pop-Zoom. Jetzt haben wir diesen Effekt. Wir können zwei Dinge tun. Also können wir entweder, lassen Sie es eine volle Wirkung machen oder ich erzähle Ihnen von dem anderen, der keine volle Wirkung hat. Wir werden es zu einem vollen Effekt machen, indem wir einen weiteren Schlüsselrahmen hinzufügen und dann 15 Ford gehen, und dann wieder auf 100 mit voller Wirkung, ich meine, dass Sie ziehen und fallen können diese auf. Es wird hineinzoomen. Und dann wird es verkleinern und wird wieder auf das Originalmaterial zurückvervollständigen. Also, damit wollen wir keins von diesen. Wir werden mit der rechten Maustaste darauf klicken, zurück zu linear. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wir werden sagen, es wird leicht raus. Und dann kannst du hier ein wenig mit den Effekten herumspielen. Sehen Sie, ob wir dort keine lustige kleine Reverse-Animation bekommen können. Ja, das sieht irgendwie gut aus. Welche Art von Bewegung, die rüber ging, hat irgendwie das Gegenteil von dem, was ich da drüben gemacht habe, gefiel. Jetzt, da wir den Effekt gespeichert haben und bereit sind zu gehen, werde ich hier zur Transformation gehen. Und das ist der wichtige Teil. Sie mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie auf „Voreinstellung speichern“. Und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir diese Voreinstellung benennen. Lass uns Pop, Zoom, volle Lippen, Mao, Pop, Zoom voll. Und dann wollen wir das so schnell nennen, weil es schnell ist. Wir werden es bis zum Endpunkt dessen verankern, was auch immer wir es angezogen haben. Und dann werden wir auf OK klicken. Wo taucht sie auf? Es wird in deinen Voreinstellungen hier rüber gehen. Und Sie werden sehen, dass es Pop-Zoom voll schnell ist. Und was wir tun werden, ist, diese Transformation zu übernehmen. Und was cool ist, ist, wenn Sie Transformation suchen, wird es tatsächlich kommen, weil das der Effekt ist, den es verwendet. Aber wir nehmen das und ich ziehe es in meine Effekte. Und jetzt haben Sie den Pop-Zoom voll schnell und den Pop-Zoom Vlog. Nun gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu verwenden. Sie können diesen Pop-Zoom auf Ihr Footage ziehen. Jetzt wird es bis zum Anfangspunkt verankern. Also wird es richtig anfangen und dein Filmmaterial bekommen. Und es wird seine Animation durchlaufen und zurückkommen, so dass, das ist ein Weg, es zu tun. Aber ich mag etwas feinkörniger Kontrolle. Also, was ich mache, ist, dass ich voran gehe und ich eine andere Einstellungsebene verwende , wo ich diese Animation ablegen möchte, sagen wir genau dort. Und dann, weil das ein voller Effekt ist, kann ich das einfach per Drag & Drop ablegen. Und jetzt haben wir den Pop-Zoom und warten eine Weile, bis es verkleinert. Und wir können das auf jedes Material setzen, das wir mögen, und es wird funktionieren. Was ich mit nicht voller Wirkung meine, ist als Pop-Zoom Vlog. Wenn ich das ziehe, ging es weiter, es ist nur der Anfang. Es wird also nur so lange dauern, wie die Einstellungsebene, es wird vergrößert. Und dann, wenn die Einstellungsebene endet, wird es nur wieder auf das Originalmaterial zurückgeschnitten. Es gibt also zwei Arten von Möglichkeiten, entweder einen vollen Faktor zu schaffen, um eine Art Effekt für eine Weile zu sehen, und sie werden zurückschneiden. Lassen Sie mich Ihnen als Beweis des Konzepts zeigen. Wenn ich voran und importieren etwas anderes wie Lebensmittel für nehmen Essen sieben aus, ziehen Essen für n. stellt sicher, dass Anpassungsschichten AMT Ich kann nicht sagen, dass wir es in gelassen. Also, jetzt möchte ich zu unseren Effekten, Presets gehen. Meine Effekte, Pop Xun voll schnell, Drag & Drop, dass auf und warten, bis es zu spielen. Es ist ziemlich großes Filmmaterial. Und du siehst, dass es genau dort hineinzoomt, und dann wird es am Ende wieder verkleinert. Aber ich denke, es ist eigentlich wirklich, wirklich intensiv überschwemmt Show. Es ist irgendwie abgehackt, aber der Effekt funktioniert genau dort. Wenn wir schnell ein anderes schnappen können, Essen eins, denn das war so ein großes Stück Filmmaterial. Drag & Drop auf. Und jetzt ist das unsere Tatsache. Vergrößern, es wird verkleinern. Aber so können Sie viel Zeit bei Animationen sparen. Vergib das definitiv nicht. Wenn Sie eine Animation erstellen, speichern Sie sie und machen Sie Ihren Voreinstellungsordner riesig mit einer Bibliothek von Voreinstellungen und Sie werden in Zukunft viel schneller bearbeiten. 57. 7-5 Tastaturbefehle: Also eine andere Sache, um Ihren Workflow zu beschleunigen, und das ist etwas, das Sie im Laufe der Zeit lernen müssen, und das wird die Tastenkombinationen sein. Also gehen wir in Premier Pro zu Bearbeiten und unten zu Tastenkombinationen, um tatsächlich an den Punkt zu gelangen, an dem wir diese Verknüpfungen bearbeiten können. Tastenkombinationen sind extrem wichtig, da sie der linken Hand erlauben , es genauso viel Arbeit zu erledigen wie die rechte Hand. Ihre rechte Hand befindet sich in der Regel auf der Maus. Aber noch zu verstehen, dass Mausbewegungen langsam sind. Sie sind sehr, sehr langsam im Vergleich zu, sagen wir, einfach auf die Tastatur zu klicken. Zum Beispiel, wenn ich zwischen dem Schneidwerkzeug, dem regulären Werkzeug, wechseln wollte. Und dann sagen wir das Handwerkzeug, das hier ist, sagen wir, ich wollte zwischen drei davon wechseln. Also bin ich, ich mache eine Bearbeitung direkt hier. Und sagen wir, ich bin hier drüben. Also gehe ich rüber, ich gehe zum Schneidwerkzeug, das ich brauche, um die Rasierklinge zu schlagen. Dann gehe ich zurück zum regulären und lass uns sagen, bewegen Sie das. Und ich gehe zurück zum Handwerkzeug und bewege das. Das ist hübsch, weißt du, es ist nicht die langsamste Sache der Welt. Aber jetzt sehen Sie, wenn ich die Tastenkombinationen kenne. Es ist C, V, h, und alles, was ist vielleicht, zehn Sekunden im Laufe eines Arbeitstages gespeichert und acht Stunden, neun oder zehn Stunden Arbeitstag, wenn Sie zehn Sekunden pro Minute sparen können, sparen Sie im Wesentlichen etwa 15% Ihrer Zeit. Sie können etwa eine Stunde bis zwei Stunden mehr Produktivität erzielen, indem Sie einfach Ihre Tastenkombinationen kennen. Und das sind diese grundlegenden. Es gibt viele komplexe Dinge. Sie können es in Tastenkombinationen hinzufügen, damit Sie sich nicht nach Schaltflächen umsehen müssen. Sie müssen schauen, klicken und halten, um hinter die Dinge zu gehen. Tastaturbefehle sind also sehr, sehr wichtig, um die Dinge zu beschleunigen. In diesem Menü ist hier eigentlich sehr einfach, Ihre Tastenkombinationen zu finden. Wenn Sie nur neugierig sind, können Sie sich das ganze Zeug ansehen. Sie können auch einfach auf eine Schaltfläche klicken, wenn wir auf dem Bildschirm sind, wie sagen wir VI. Wenn ich klicke, whoops, nicht den Suchknopf. Stellen Sie sicher, jetzt in der Suchleiste, klicken Sie auf Vi, und Sie werden sehen, dass es v hervorhebt, und dann zeigt es Ihnen alles, was zusammen mit V. So können Sie sehen, dass, wenn ich Control V halten, Es ist Einfügen Kontrolle alle Einfügen Attribute steuern Verschiebung V, Einfügen, Einfügen. Dann kann ich auch schauen, wie lassen Sie uns sagen, C ist ein beliebtes Control-C Copy Control Shift ISIL Center Alignment Control, Alt Shift ist einfügen, Kopiersymbol und dann nur wissen Modifikatoren. Es ist ein vertikales Werkzeug oder das Rasierwerkzeug je nachdem, was Sie gerade ausgewählt haben. Dies ist also ein sehr wichtiger Ort, um zu sitzen und das zu modifizieren, um Ihnen am besten zu passen, ist etwas, das sehr wichtig ist. All diese können verschoben werden, Sie brauchen nicht, sagen wir das Zoomwerkzeug. Ich benutze das Zoomwerkzeug kaum. Also könnte ich tun, ist, dass ich etwas finden könnte, das ich normalerweise auf dem Z hier drüben benutze. Also vielleicht, anstatt das Typwerkzeug auf T zu haben, das ein anständiges bisschen weg vom Rest der Dinge ist. Oder wir können hier drüben nach etwas suchen, dem Stift-Werkzeug, vielleicht benutze ich viel öfter einen Stift. Nun, das ist im Grunde, wo Ihr Mobilteil, also wollen Sie die am häufigsten verwendeten Sachen bewegen, um hier zu bewerten , um den größten Nutzen daraus zu bekommen. Das Zoom-Werkzeug. Ich weiß nicht, ob ich das jemals benutzt habe oder vielleicht ein oder zweimal, aber ich benutze das Stift-Werkzeug ziemlich oft. Stattdessen kann ich tatsächlich gehen und das Zoomwerkzeug nachschlagen, es x0 nehmen und es löschen, damit es aus Angst verschwinden wird. Gehen Sie zurück zum Zoom-Werkzeug. Und dann werde ich sagen, mein schlechtes Zoomwerkzeug, weil wir das Stift-Werkzeug hier benutzen wollen. Also gehen wir zum Stift-Werkzeug und sagen, nun, wir wollen, dass es auch auf Z verwendet wird. Wenn wir nun auf OK klicken, wird es das speichern. Und wenn ich auf Z klicke, geht es sofort zum Stiftwerkzeug. Und jetzt habe ich die Möglichkeit, Formen und Sachen wirklich, wirklich schnell zu erstellen. So dass die Tastaturen im Wesentlichen auf Ihrem Workflow basieren sollten. Insgesamt. Basieren Sie es von Ihrem Workflow und erstellen Sie die Tastenkombinationen die Sie am meisten beschleunigen und Sie bearbeiten werden mit diesen Verknüpfungen beschleunigen. 58. 7-6 Audio synchronisieren: Ich möchte Ihnen eine weitere schnelle Sache zeigen, um etwas Zeit in Premier Pro zu sparen und das ist die Synchronisierung von Audio. Viele Male werden Sie Audio auf mehrere verschiedene, denke ich, Wege aufnehmen. Wie auch auf einem Computer Übertragungen, können Sie die Audiodaten vom Computer und dann von einem externen Mikrofon aufnehmen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie das schnell synchronisieren, wenn Sie etwas Scratch-Audio haben. Also, was ich damit meine, ist voran zu gehen und Trommeln zu importieren. Und sagen wir, dass Sie ein Stück Material wie dieses haben. Ich werde ein zweites Trommeln importieren. Halten Sie die ALT-Taste gedrückt, und löschen Sie das Video einfach, indem Sie auf das Video klicken. Wenn Sie das geänderte Klicken gedrückt halten, wird das eine oder andere anstelle der verknüpften Gruppe ausgewählt. Also wählen wir das aus und löschen es. Nehmen wir also an, dass diese Audiorate hier ein schlechtes Audio von der Kamera ist. Nur etwas, das da saß, als im Grunde nur ein, hoops, Audio. Ich gehe zu Audio und gewinne hier, um es runter zu bringen, um es etwas schlecht zu machen. So wie sagen wir, dass dies nur etwas Audio von der Kamera ist. Wie ich schon sagte, es ist nicht sehr gut und überhört Ihr Mikrofon Audio. Das ist das wirklich gute Zeug, mit dem wir wirklich arbeiten wollen. Also, wenn wir das wiedergeben, ist es gut, aber wir wollen, dass dieses Audio mit diesem Audio synchronisiert wird. Wir haben sie sowohl rein- als auch raus geschleppt. Wir wollen, dass sie sinken. Erstens, was wir tun, ist, dass wir einfach den Bereich abschneiden, den wir sinken wollen , weil wir ihn immer wieder wieder ausschneiden können. Also suchen wir einfach nach einem Bereich, wo es einige wirklich starke Sachen gibt , weil ein Trommelrhythmus, es ist überall. Aber sagen wir, es gibt ein paar wirklich große Klatsche oder Pop hier. Wir können es abschneiden, versenken, und dann ziehen Sie diese wieder heraus, um zu synchronisieren ist wirklich einfach. Klicken Sie mit der rechten Maustaste markieren und gehen Sie einfach zur Synchronisierung. Und jetzt können Sie durch Clips sehen, Clip starten und sind Zeitcode, den wir von Audio wollen. Und wir werden es mit dem Audio auf Spur eins synchronisieren. Und du wirst sehen, dass es es genau hier oben perfekt ausrichten wird. Und jetzt können wir tatsächlich die obere stummschalten und Sie können sehen, dass der Ton perfekt aufgereiht ist. Es ist sehr, sehr einfach, das Audio so auszurichten. Und wie gesagt, wenn es sich um eine Sprachaufnahme oder so etwas handelt, wird es perfekt synchronisiert, solange Sie Audios gleich sind. Wenn sie nicht die gleichen sind, müssen Sie es manuell machen. Und das wird es nur Frame für Frame bewegen, bis es funktioniert. Ein kurzer Tipp ist, wenn Sie etwas filmen, deshalb haben sie den Klöppel zu Beginn der Szenen. Viele Male ist es, den gesamten Ton mit einem einzigen Pop zu synchronisieren. Also tun Sie das in Ihren Szenen und es wird einen großen Unterschied machen , wenn Sie versuchen, es manuell zu tun. Wie auch immer, ein schnelles, kleines Tutorial, das jeder wissen sollte, war, wie man schnell Ihr Audio synchronisiert. 59. 8-1 Übergänge Einführung: Übergänge sind eines meiner Lieblingsdinge, die ich in Premier Pro lehren kann. Das ist es, was wir in diesem Abschnitt übergehen werden. Es gibt so viele verschiedene kreative Möglichkeiten, wie Sie einen Übergang schaffen können. Und vor allem mit dieser etwas informelleren Art , Videos machen YouTube-Online-Räume, diese Übergänge können Ihren Videos ein bisschen Flare, ein bisschen persönliche Note, die sie abheben wird. Lassen Sie uns also beginnen, einige Übergänge zu übergehen. 60. 8-2 8-2: Also für unseren ersten Übergang, werden wir decken ist der Peitschenübergang. Und es wird ein wenig aussehen, so etwas wie das hier. Es ist eine schnelle kleine Schwenk, die normalerweise innerhalb der Kamera gemacht wird, oder zumindest wurde es innerhalb der Kamera gemacht wo Sie am Ende einer Szene die Peitsche starten würden. Und dann, als du die nächste Szene drehst, fängst du die Peitsche von dieser Seite an, um sie reinzubringen. So im Wesentlichen gesehen würde man mit einer Peitsche enden und s2 wird es mit einer Peitsche beginnen. Und dann sieht es so aus, als wären diese beiden Szenen wie das Schwenken der Kamera von C1 nach C2 verbunden, obwohl sie auf der ganzen Welt sein könnten. Das werden wir heute erschaffen. Es ist eigentlich ziemlich einfach, in Premier Pro mit einer Anpassungsebene zu erstellen. Und deshalb können Sie es tatsächlich in Ihrem Projekt kopieren und einfügen. Also, um loszulegen, gehen Sie voran und importieren Sie den Schnee und Park aus dem Stock Footage in Einheit acht dieses Mal. Importieren Sie beides und ziehen Sie sie dann hinein. Und ich gehe zuerst mit dem Park und dann Schnee. Es gibt verschiedene Größen, also erstellen Sie einfach eine Basis von der anderen. Als ob ich nur das behalten werde, glaube ich, es basiert auf dem Schnee. Die Sequenz ist, aber Sie können erstellen , was Sie tun möchten, es spielt keine Rolle. Wir gehen dann in den ersten Teil hier. Wir gehen runter. Klicke kannte die kleine Broschüre hier, Anpassungsschicht, okay. Nimm die Einstellungsebene und kleben Sie sie über den Schnee- und Parkübergang. Jetzt wollen wir fünf Frames zurückkehren und zehn Frames vorwärts vorwärts gehen, und das ist die Größe der Anpassungsebene, die wir erstellen möchten. Also 12345. Also ziehen wir das dorthin, gehen zurück in die Mitte hier, 1234512345, und legen es dann hier. Nun, hier ist ein guter Zeitpunkt, um ein Schneidwerkzeug zu verwenden. Wie Sie hier nicht sehen können, haben Sie schon alles aufgereiht. Sie brauchen nicht einen Zoom es aus, nur Sie können die Kante greifen. Also schneide ich es genau dort ab. Klicken Sie dann auf die rechte und klicken Sie auf die Taste Löschen, um sie zu entfernen. Jetzt ist unsere Übergangseinstellungsebene eingerichtet und einsatzbereit. Wohin gehen Sie zu unseren Effekten. Und wir werden nach einem Effekt suchen, der Offset genannt wird. Es gibt eine weitere Video-Effekte der Shop Offset, Drag & Drop, dass auf die Lage nur Malaria. Und was das tun wird, ist es Ihnen erlaubt, das Zentrum zu versetzen. So erlaubt es Ihnen, es hier irgendwie um einen zentralen Punkt zu drehen. Sie können es auch tun, natürlich, auch bis nach unten. Mit diesem Effekt werden wir zu ihrem Anfang gehen, das Schichtzentrum zwei beginnen und dann bis zum Ende gehen. Und was wir tun werden, ist, dass wir die Zahlen hier in diesem Fall nehmen werden, es ist ein 19-21 und ich werde es zu einem negativen 1920 machen, du wirst nur ein Negativ hinzufügen. Was das tun wird, ist, dass es im Grunde einen singulären Übergang schaffen wird. Es ist irgendwie schwer, den Übergang hier zu sehen. Es sieht eigentlich ziemlich gut aus, aber es ist genau hier ist die Linie. Und wenn du rüber gehst, kannst du sehen, wie diese Linie übergeht. Es wird also nur ein vollständiger Übergang sein. Und im Wesentlichen damit, was wir tun, ist, dass wir die Bewegung hier erstellen. Wir erzeugen tatsächlich Bewegung um zu versuchen, diese Kamerabewegung von links nach rechts neu zu erstellen. Jetzt müssen wir die Unschärfe hinzufügen, um die Bewegung zu beenden. Um das zu tun, werden wir nach einer gerichteten Unschärfe suchen, Videoeffekte verwischen und Richtungsunschärfe schärfen. Wir ziehen das auf die Richtungsunschärfe. Obwohl dieser Teil hier und jetzt, wenn ich tatsächlich die Unschärfelänge zu erhöhen, geht es oben, unten. Also gehen wir in diese Richtung und gehen zu 90. Das macht es von links nach rechts und elegant, sieht realistisch aus. Dann gehen wir runter in das unscharfe Land. Wir fangen bei 0 an. Wir ziehen hier in die Mitte und bringen es zum Köder, vielleicht um 200, um es wirklich zu verwischen. Und ganz am Ende werden wir das auf 0 zurücksetzen. Nun, wie Sie direkt von der Fledermaus sehen können, sieht das schon wie ein ziemlich guter Effekt aus. Es ist schon etwas, das ziemlich brauchbar ist. Wenn Sie jedoch nur ein wenig aufräumen möchten, lassen Sie uns die Bewegung etwas weniger linear machen. Und was ich damit meine, ist, dass wir im Laufe des Kurses etwas darüber geredet haben. Und das ist die Dinge, die perfekt linear sind und ein wenig Anpassung hinzufügen , so dass alles nicht mit der exakt gleichen Geschwindigkeit läuft. Sehr einfach hier zu tun. Wenn wir das runterwerfen, können wir die Grafik sehen. Wir werden mit der rechten Maustaste auf diese klicken, am Anfang können wir beide tatsächlich hervorheben. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken und zeitliche Interpolation gehen, und wir werden sie lindern. Und dann die Ende, wir tun es nicht, wir werden nicht ein Zentrum auf den Endtönen berühren. Wir werden zeitliche Interpolation gehen oder sie lindern. Du wirst sehen, dass das hier eine Art Parabel schafft. Es wird einen Effekt erzeugen, der im Laufe der Zeit beschleunigt und dann herunterkommt. Also wird es ein bisschen langsam gehen, sind wirklich schnell und dann wieder langsam. Und hier unten in der blauen Länge wirst du sehen, dass es irgendwie nicht wirklich etwas tun wird, das wirklich verschwommen in der Mitte wird und dann wieder runter kommt. Und so werfen wir jetzt einen Blick auf den Effekt mit nur den hinzugefügt. Und Sie können sehen, dass die Bewegung viel flüssiger ist. Es fühlt sich ein bisschen natürlicher an. Und insgesamt fühlt es sich nur ein bisschen besser an. Nun, das ist der Effekt erzeugt wird und, und wir können das tatsächlich nehmen und kopieren und einfügen zwischen jedem Übergang und solange wir die fünften Dinge ausrichten , so dass es fünf nach links und zehn nach rechts gibt. Dieser Übergang kann im gesamten Projekt verwendet werden, aber dies ist der Peitschenübergang. Wirklich ordentlich wenig Effekt und es verwendet, um neue Dinge, die Richtungsunschärfe und den Offset, um diese Bewegung zu erstellen. Und das allgemeine Gefühl, als würde die Kamera tatsächlich diese Bewegungen machen. 61. 8-3 Star Wars Übergänge: Der nächste Effekt sind wirklich der nächste Übergang, den wir übergehen werden , ist der Star Wars-Übergang. Und ein Star Wars-Übergang ist eigentlich nicht so kompliziert. Es ist nur ein gefiedertes Tuch, um den Übergang zu schaffen. Im Wesentlichen werden wir etwas haben, das ein bisschen so aussieht. Also füge das gefiederte Tuch hinzu und dann können wir auch noch eine machen, die diese radiale Frau ist, die eher um acht Uhr herum wischend ist. Das werden wir also mit diesem Übergang machen. Wie ich schon sagte, das sind im Grunde, wie Star würde viele andere Orte oder viele andere verwenden, denke ich, professionelle Produktionen verwenden in der Regel kein gefiedertes Weiß. Aber wenn Sie versuchen, diese Art von Star Wars-Gefühl neu zu erstellen, dann ist es, wie Sie es tun. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir unser Material importieren. Ich habe die Wüsten- und Wüstenstadt in Einheit acht Stock Footage importiert. Also nimm die Wüstenstadt, ziehe sie hinein und lege sie direkt hin und her zueinander. Nun gibt es eine Möglichkeit, einen Effekt bei WIP hinzuzufügen , indem Sie hier unten in Videoübergänge in unseren Fakten, Videoübergängen, und hier ist die WIP. Und wenn Sie eines dieser Tücher wie die Uhr hinzufügen, wischen Sie mit einem Radial. Oder sie sind auch haben auch einen radialen Weißen Bär. Wo mal sehen, lassen Sie uns einfach das radiale Weiß hinzufügen, so dass Sie es hinzufügen können. Und es wird nur versuchen, es ist am besten, ein radiales Weiß zu machen. Das Problem ist, dass wir keine Kontrolle darüber haben. Wir haben keine Kontrolle über die Feder oder wirklich, dass wir ein wenig Kontrolle über das Timing haben, aber nicht so, als ob wir es nicht schnell und langsam machen können. Um das zu tun, müssen wir woanders hin. Also Videoübergänge, das ist hier unten. Dies ist ideal für schnelle Videoübergänge, aber hier oben, Videoeffekte. Und dann gehen wir auch in den Übergang. Es ist irgendwie seltsam, dass es einen Videoeffekt Übergang und dann auch ein Video Übergänge gibt. Aber ich schätze, das sind die Dinge, die du kontrollieren kannst. Also, was der Übergang, werden wir nach einem linearen Weiß suchen. Ich nehme diesen ersten Clip und ziehe ihn auf Videoebene zwei. Und ich werde den zweiten Clip direkt darunter hineinschieben. Dies ist der Teil, in dem der Übergang übergeht. Also muss ich nur sicherstellen, dass das nicht zu lang, nicht zu kurz ist. Es sind ungefähr fünf Frames. Das ist ziemlich gut. Ich werde es vielleicht noch ein bisschen länger rausziehen. Über 67 Frames ist wahrscheinlich ziemlich gut. Jetzt nehmen wir lineares Weiß und ziehen es auf unser oberstes Filmmaterial. Also haben wir das unterste Filmmaterial ausgerutscht und das wird sein, nachdem das Vorher das oberste Filmmaterial ist. Wir haben den Übergang zum obersten Filmmaterial hinzugefügt. Wir gehen dann in das lineare Weiß. Wir müssen den Übergang abgeschlossen haben. Wir fangen an, wir werden sicherstellen, dass am Anfang der Sequenz hier, Übergang abgeschlossen 0%. Jetzt werden wir den ganzen Weg rüber bis zum Ende gehen, kurz bevor es verschwindet. Und wir werden sagen, dass der Übergang zu 100% abgeschlossen ist. Der nächste Schritt, um es zu machen, dass Star Wars fühlen, ist, die Feder irgendwo zwischen etwa 6120 ist gut hinzuzufügen . Also werde ich etwa 75 hier gehen. Und Sie können sehen, dass es einen guten Übergang hat. Und jetzt, wenn ich das wiederspiele, haben wir hier ein sehr schnelles Abwischen. Wenn du wolltest, dass die Frau langsamer wird, dann ist das einfach. Du schleppst das einfach ein bisschen mehr zurück. Gehe in dein oberstes Filmmaterial und nimm einfach diesen Keyframe und ziehe ihn zurück. Oder Sie können die Keyframes löschen und gehen 0%, 1, 100% wieder, entweder funktioniert. Und jetzt haben Sie diese Art von langsameren Übergang über den nächsten Übergang. Oder es tatsächlich wie ein abgewinkeltes zu machen, ist wirklich einfach. Dies wird den Winkel hier wischen, gehen Sie in Intervallen von 45. Also 135 wäre der nächste. Jetzt ist es von links nach unten rechts. Danach wäre natürlich 180, dann ist es von oben nach unten. Und dann danach wären 225 und das wird oben rechts runter kommen. Also in jedem Winkel von 45, werden Sie alle Ecken bekommen. Du wirst von oben nach unten, links, rechts und dann beide Ecken. Also bekommst du acht davon. Nun, wenn wir das Funkwischen machen wollen, ist das auch ziemlich einfach. Gehen wir weiter und lassen Sie uns einfach voran und verstecken das lineare Tuch. Wir würden hier runter gehen, weiße Rate, ziehen sie an. Nun, wenn Sie nur im Uhrzeigersinn in der Mitte tun wollen, ist das alles, was Sie tun müssen, ist Übergang 0%. Wechseln Sie zum Ende des Footage, Übergang 100%, drehen Sie die Feder auf den gleichen Wert von 75. Und jetzt haben wir diese Art von Taktübergang. Dieser wird in Star Wars ziemlich viel verwendet. Aber Sie können auch eine Art Weiß wie ein Scheibenwischereffekt machen und dass alles, was Sie tun müssen, ist in das WIP-Zentrum zu gehen und auf Null gesetzt. Wie Sie jetzt bei Wischtüchern von oben sehen können, ist der Grund dafür, dass Nullen in vielen Computern auf der linken oberen Ecke basieren. Uns wurde in Mathematik beigebracht, dass 0 unten links beginnt, NEL positiv, positiv geht. Aber dafür ist es 0, beginnt in der oberen linken Ecke und es ist positiv, positiv. Und wenn wir also 00 für unser Zentrum gehen, bedeutet das, dass der Effekt im Wesentlichen beginnt und so umgeht. So macht es einen schönen Wischeffekt. Beachten Sie, dass die WIP beginnt hier und wischend beginnt. Du wirst also viel schneller sein, als du erwartet hast. Sehen Sie, es sind nur drei Frames statt der vollen etwa zehn Frames. Also vergewissern Sie sich, dass Sie das verstehen. Aber es schafft auch diesen schnellen, schönen Wischeffekt. Wie auch immer, so einfach ist es, Star Wars-Übergänge zu erstellen. Die ursprünglichen Übergänge wurden in einer Zeit geringerer Technologie geschaffen. Diese sind also nicht allzu schwer, um in der heutigen Zeit neu zu erstellen. Alles, was Sie tun müssen, ist die Verwendung von Feder und verwenden Sie einen Video-Effekt-Übergänge und dann das WIP-Szenario. Und Sie können alle möglichen Dinge damit machen. 62. 8-4 Clock: Lassen Sie uns nun übergehen, wie man einen kontinuierlichen Taktübergang erstellt. Wir werden tatsächlich die Radiowecker benutzen, die wir in der vorherigen benutzt haben. Aber wir werden Premier-Prosa vorgefertigte verwenden. Es wird so etwas wie das hier aussehen. Im Wesentlichen ist alles, was es ist, eine kontinuierliche Uhr, und Sie können das in Gang halten. Es ist eine großartige Möglichkeit, Zeit in einem Film zu verbringen , wenn Sie eine Art freche Art und Weise mögen, um die Zeit wirklich, wirklich schnell vergehen zu lassen und all die verschiedenen Orte zu zeigen, können Sie einfach die Uhr am Laufen halten, die all diese schönen Orte zeigt. Und dann wird der hintere dort sein, wo du ihn ablässt. Also das ist so etwas wie Punkt A. Wir gehen zu einer ganzen Reihe von Sachen und wir enden an Punkt B. Also lasst uns damit anfangen. Das erste, was Sie tun müssen, ist gehen Sie voran und importieren Sie alle oder importieren Sie nicht Stadt, Wüstenpark und Schnee, holen Sie alle vier von ihnen hier rein, dann nehmen Sie, was Sie wollen beginnen, groß sich eine Sequenz mit ihm und Fangen Sie damit an. Nehmen wir an, wir wollen mit Schnee auf diesem hier beginnen, und wir werden darauf übergehen, sagen wir zwei Sekunden. Wir nehmen dann unsere nächste und wollen vielleicht von Schnee in die Wüste gehen und es direkt an diesem 2-Sekunden-Marker ziehen. Lassen Sie uns das wirklich genau machen. Da ist der 2-sekündige Zug. Und jetzt werden wir auf unsere Effekte eingehen und nach einem Effekt unter Weiß suchen. Also ist es Videoübergänge weiß, und es wird hier unten bei der Uhr sein, wischen Sie genau dort. Wir nehmen das auf und ziehen es auf unser Filmmaterial. Und Sie werden sehen, dass die, die WIP ist eine langsamere WIP, wenn das ist, was Sie wollen, mit und das ist völlig in Ordnung. Beachten Sie einfach, wie viel Zeit es ist, indem Sie das tun oder das tun, klicken Sie auf das wischen selbst und dieses kleine Ding wird kommen und der Effekt steuert. Und Sie können sehen, dass die Dauer genau hier oben ist. Und wir wollen sicherstellen, dass diese Dauer durchgehend konsistent ist, so dass sich die Uhr nicht schneller als langsamer dreht als langsamer als langsamer. In meiner Situation denke ich, dass ich diese 0,22 machen werde , um ein wenig zu beschleunigen, aber es nicht wirklich schnell zu machen. Und so geht es jetzt um die Geschwindigkeit, es sieht ziemlich gut aus. Der nächste Teil ist, dass wir das immer und immer wieder wiederholen. Also, jetzt gehe ich zu, sagen wir, Wüstenstadt. Legen Sie es dort hin. Stellen Sie hier sicher, dass Sie mit Ihrem Audio an der Basis arbeiten. Manchmal könnte es katastrophal sein. Löschen Sie Ihre Audio, halten Sie die ALT-Taste und ich werde auf die Unterseite klicken und ich könnte es löschen und dann legen Sie Musik über sie oder so etwas. Wenn Sie wirklich schnell zwischen einer ganzen Reihe von Clips wechseln, möchten Sie nicht, dass all ihre Audiodateien zusammen zerdrücken, weil sie wie Stadtlärm als Schnee sein werden, als Wasser, dann wird es einfach seltsam klingen. Sie möchten also etwas Musik oder etwas darüber hinzufügen. Wie auch immer, wir gehen zu unseren Affekten. Uhr weiß, ziehen Sie es auf, klicken Sie darauf. Mach es einmal auf 0, 20. Und dann machen wir das noch zwei Mal. Also, jetzt gehen wir mit, sagen wir Park. Ich bin jetzt halten Sie die alle Taste, um das auszuwählen und zu löschen. Beeinflusst Uhr weiß, klicken Sie auf 020. Und dann haben wir noch einen zu gehen, und das wird das sein, also mal sehen, wir haben, jetzt ist es es. Ok. Jetzt haben wir die Übergänge, Übergänge, Übergänge und Übergänge von Snell, und es hat ein wenig gestört. Je nachdem, wie hohe Qualität oder Footages Sie möglicherweise benötigen, um diesen Übergang zu rendern. Siehst du, es ist ein roter Balken hier oben. Denken Sie daran, dass Sie nur auf die Eingabetaste klicken müssen, um sie zu rendern. Aber insgesamt haben wir den Effekt erzeugt, und wir haben diesen A-zu-B-Übergang mit einer kontinuierlichen Uhr erstellt. 63. 8-5 Arrow: Wir können auch einen Pfeilwischübergang erstellen. Und das ist eigentlich eine Art Spaß, weil wir einen Effekt verwenden, nicht für den beabsichtigten Gebrauch, sondern durch Kreativität, schaffen wir tatsächlich diese lustige Pfeilbewegungsrate hier. Und wir erzeugen das tatsächlich aus dem radialen Weiß. So waren im Wesentlichen in der Lage, diesen Pfeil aus jeder Richtung zu wischen , um von einem zum nächsten zu übergehen. Also lasst uns damit anfangen. Wie ich schon sagte, es macht wirklich, wirklich Spaß, weil es so kreativ ist, zu kreieren. Also geh voran und importiere Sterne, Schnee und Park. Ich beginne mit diesem Stars Footed Stuhl. Also werde ich Sterne rausziehen. Und dann lesen Sie etwa zwei Sekunden. Ich möchte es bis zum dritten Frame ziehen. Sie müssen sich gegenseitig rückgängig machen. Also werde ich bis zum dritten gehen, wenn zwei davon, die ich tun könnte. Der erste ging zum zweiten und dann wird der zweite Übergang zur ersten Schicht gehen. Also werde ich dann die Schneeschicht nehmen. Ich ziehe das und lege es so unter. Nehmen Sie den Ton mit der ult-Methode heraus. Und jetzt wird der Übergang sagen, lass es uns so machen, ich weiß nicht, vielleicht ja, so wie die langen 151517 Frames da drin. Dann werde ich auf unsere Effekte eingehen. Und wir werden nach einem Effekt suchen, der radial wipe genannt wird. haben wir schon mal benutzt. Drag & Drop auf. Das macht uns so lustig, dass wir das Funkwischen gemacht haben. Es ist diese Konstante, weißt du, es ist diese Uhr, die umgeht. Aber wenn wir es stattdessen nehmen und auf 25% setzen, nun haben wir hier einen Viertelausschnitt. Wir haben einen gegen den Uhrzeigersinn und es ist nur die gegenüberliegende Seite, aber beide machen es so, dass wir einen Pfeilpräsidenten haben. Nun, wenn wir den Startwinkel auf wie lassen Sie uns sagen 180 ändern, geht es von unten, 90, es geht von rechts nach links zu 70, es geht von links nach rechts. Wenn wir in Intervallen von 45 gehen, können wir es durchgehen lassen. Und jetzt gehen wir weiter und lassen Sie uns das machen. Gehen wir zurück zu 0 von oben nach unten Übergang. Wir können dann Wipe Center nehmen und wir können es animieren und bewerten Sie hier sehen, dass wir jetzt einen, einen tatsächlichen Pfeil. Also gehen wir in die weiße Mitte. Wir gehen hierher und dann bringen wir das auf 0 runter. Es wird nicht immer mit 0 funktionieren, wenn Sie sich von links nach rechts bewegen. Wenn Sie diese zum Beispiel von links nach rechts verschieben müssen. Wenn es vorbei ist, wenn es von unten nach oben ist, muss auf den Maximalwert gehen. Also ist es in Ordnung, es einfach zu ziehen, bis es außerhalb des Bildschirms ist. Also genau da, was 0 ist, werde ich einfach zu 0 gehen, weil ich weiß, dass, wenn das die 0 Marke ist, wir es dann bis zum Ende animieren werden. Ziehen Sie das also über und gehen Sie dann weiter und ziehen Sie es einfach, bis der Effekt fertig ist. Gehen Sie nicht wie wirklich, wirklich weit, denn in der Wirkung wird über schießen, gehen Sie einfach bis rechts, wenn es fertig ist. Also verlangsamen Sie es genau dort, genau das endet. Und jetzt, wenn wir das zurückspielen, haben wir diesen schönen, schmalen Übergang durchkommen. Und es sieht wirklich, wirklich gut aus. Wenn wir also noch ein anderes schaffen wollen, ist es einfach. Wir gehen hierher. Viele verwenden die C-Taste, um zu schneiden. Damit ich etwas unter das kriege. Ich greife, parke, ziehe es ungefähr gleich rein. Und wir werden die Wirkung nehmen und sie anwenden. Etwas, das Sie auch tun können, haben wir nicht im Kurs getan ist, wenn Sie nehmen, wenn Sie auf das Radio Wipe klicken, können Sie es tatsächlich kopieren. Gehen Sie nach unten in Schnee, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie es hier ein, und es wird es von diesem Punkt aus eingefügt. Nun ist das einzige Problem bei dieser Methode, dass die Keyframes normalerweise deaktiviert sind. Wenn Sie also einfach das WIP-Center ausschalten, können Sie es verschieben und dann sehen, dass Sie es wieder haben. Und so können Sie es einfach zurücksetzen, es kann beschleunigen, wenn es eine Menge Animationen und Sachen gibt, es kann die Dinge beschleunigen, aber das ist nur eine Art weicher Tipp, den ich da reinwerfen wollte. Wenn Sie etwas beschleunigen möchten, können Sie sie kopieren und zwischen Clips einfügen. Wie auch immer, wir gehen voran und nehmen den Startwinkel. Stattdessen machen wir das, gehen wir 270, also ist es von links nach rechts und wir nehmen das WIP-Zentrum. Wir werden es da rüber ziehen. Und das ist eine andere, die bei 0 beginnt. Animieren. Bewegen Sie sich den ganzen Weg nach vorne. Geh oder ziehe das, bis es den ganzen Weg da drüben ist. Und dann haben wir jetzt diese beiden Übergänge. Wir haben den ersten und dann den zweiten, von links nach rechts. Und natürlich können Sie die Geschwindigkeit steuern, wie schnell Sie diese wollen, aber so erstellen Sie einen schnellen Pfeilwischübergang. Es ist wirklich genial Effekt, der schnell zu erstellen ist und etwas , das eine schnelle professionelle Stimmung zu jedem Video hinzufügen, das Sie erstellen. 64. 8-6-Textübergang: Lassen Sie uns nun übergehen, wie man einen, im Grunde einen Textfarbfeld-Übergang erstellt . Also wird es so etwas wie das hier aussehen. Es ist nichts zu verrückt, aber es ist ein lustiger kleiner Übergang. Und es fügt viel Energie zwischen den Schüssen hinzu. So, als ob es nur eine Einführung in diesen Frühling oder eine Bewegung von diesem Frühling war, eher eine Art von Art des Übergangs. Und die coole Sache daran am Ende, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es speichern, damit Sie es nicht jedes Mal neu erstellen müssen , wenn Sie es verwenden möchten. Sie können einfach Drag & Drop in ein neues Projekt oder irgendetwas, für das Sie es wirklich verwenden möchten. Also lasst uns damit anfangen. Grundsätzlich werden wir mit dem Import von Schnee und Park beginnen. Wir nehmen sie dann und setzen sie auf die Timeline, so dass sie auf der Timeline so schneiden und wir müssen ihr nur ein wenig Platz geben. Also werden wir es ausziehen. Und wir werden dieses kleine bisschen Schwarzraum hier haben. Und das wird dort sein, wo ich übergehe. Genau hier. Es beginnt bei 14 Sekunden. Wir wollen wahrscheinlich um 216 Sekunden gehen und wir werden es anpassen, wenn wir den Übergang aufbauen. Als nächstes werden wir dieses Rechteck-Werkzeug nehmen. Ich werde uns eine grafische Ebene erstellen, die über das gesamte Filmmaterial passt. Also gehen wir hier und gehen fit zu 10%, damit wir die Kanten sehen können. Wir gehen, um das Rechteck-Werkzeug zu finden. Er befindet sich unter dem Stift des Ellipsenwerkzeugs. Also schauen Sie sich diese Klickhalte und Sie sollten in der Lage sein, verschiedene auszuwählen und dann einfach zu entfernen oder zu mögen, also halte ich die Maus gerade jetzt, entklicke auf das Rechteck und es wird dort gesetzt. Also müssen wir das nehmen und wenn Sie es so groß wie möglich ziehen, wird es nicht zulassen, dass Sie nach draußen klicken, um es zu starten. So müssen Sie irgendwie hier klicken. Und dann, um es einfach anzupassen, gehen Sie einfach nach oben zum Auswahlwerkzeug. Und jetzt können Sie einfach anpassen, dass es nicht genau sein muss. Alles, was es tun muss, ist die Kanten hier abzudecken. Also w Angst, es einfach so zu erweitern und Gewohnheit. Perfekt oder lassen Sie es so funktionieren. Sie können es sehen, es blutet über die Ränder, aber das spielt hier keine Rolle. Wir werden das nehmen, wir werden es ganz am Anfang ausrichten, genau wenn das Filmmaterial endet, diese Grafik-Layer auftauchen. Jetzt werden wir unser Textwerkzeug nehmen. Wir werden irgendwo dort klicken und wir werden nur unseren Text hinzufügen. In diesem Fall hinzugefügt Feder. Wenn Sie darauf doppelklicken, sollte es das Textwerkzeug öffnen. Und hier drüben in der wesentlichen Grafik-Panel-Mitglied, das in Fenster wesentliche Grafiken, die Sie dieses Panel hier sehen wollen. Wir können ein paar Dinge tun. Der erste ist, dass wir das etwas größer machen wollen , damit wir es hier sehen können. Also nehmen wir den Text hier und wir wollen ihn fett verdichten. Und dann wollen wir das nur so skalieren, bis wir es richtig sehen können. Wenn ich das nehme und wir es nur zentrieren. Nun, Sie können Augapfel es, aber der beste Weg, es zu tun ist, klicken Sie auf diese und dann verwenden Sie diese beiden Tasten hier. Vertikale Mitte, horizontale Mitte, und das wird perfekt zentrieren Sie den Text auf dem Bildschirm hier. Stellen Sie sicher, dass Sie den Text ausgewählt haben, wenn Sie auf diese beiden Schaltflächen klicken und er wird ihn schön zentrieren. Etwas, das auch gut aussieht, ist, dass Sie auch alles in Kappen senden und basierend darauf anpassen können. Denken Sie daran, jedes Mal, wenn Sie dies ändern , müssen Sie nur diese beiden Tasten wieder drücken, um es neu eingeben. Wir sind hier im All-Cap-Ansatz. Sie möchten einen Text auswählen, der fett ist. Also alles hier drin, das ziemlich groß und mutig aussieht und gut ist. Diese Art von wirklich, Sie können sie hier sehen. Sie sind wirklich schwache, die Kursive werden wahrscheinlich nicht sehr gut sein. Aber wenn man mit etwas wie Auswirkungen aussieht, wäre das wahrscheinlich gut. Selbst Franklin Gothic würde wahrscheinlich ziemlich gut funktionieren. Ashbury würde gut funktionieren. Kandahar würde nicht sehr gut funktionieren. Du willst also nur etwas wählen, das ich dafür fett werde. Nun, da wir dies begonnen haben, lassen Sie uns unsere Farbanimation erstellen. Klicken Sie also auf diese Ebene. Geh hier nach links und du wirst nach der Form suchen, die es geschaffen hat. Also ist der Text hier, er ist in Klammern Frühling, aber wir werden in die Form gehen. Stellen Sie sicher, dass wir am Anfang des Clips auf die Schaltfläche „Animation“ klicken. Es wird im Grunde die Animation für die Gesamtheit dieser umschalten. Nun, das tut es im Wesentlichen nicht, es wird keine linearen Übergänge für die Füllung machen, was gut für uns ist. Das bedeutet, dass es nicht langsam von Purpur übergeht, stimmte? Es muss lila, grün, was auch immer. Das wird also mit uns funktionieren. Wir können es auf die Farbe setzen, die wir wollen. Das wird wirklich die Stärke unserer Farbe sein. Also wollen wir das nicht herumdrehen. Wir werden das stationär halten und dann drehen wir dieses Rad, während wir gehen. Also wählen Sie irgendwie die Stärke, die Sie wollen. Dies ist wie eine wirklich reine Farbe, ein wenig dunklere Farbe mehr Vergangenheit Stele. Also in dieser Situation, sagen wir, wir wollen vielleicht ein bisschen reiner Farbe wie diese gehen. Dann gehen wir vorwärts zehn, Sie halten Shift auf Ihrer Tastatur und Sie gehen 12, es wird zehn Frames vorwärts gehen. Ten ist nur eine beliebige Zahl, die ich erstellt habe. Wenn Sie versuchen, dies zu etwas wie einem Beat oder zu einer bestimmten Bewegung in zu erstellen , innerhalb des Clips. Vielleicht funktioniert der Clip wie alle fünf Frames oder irgendeine Art von Aktion passiert. Und du willst das allgemeine Tempo halten, dann willst du alle fünf Frames, drei Frames, alle 15 Frames gehen . Darauf spielt es keine Rolle. Das ist der Zeitpunkt dafür. Ich mag zehn als Basis zu gehen, Ich habe nichts anderes, um es zu stützen. Also gehe ich vorwärts zehn, ich klicke auf die Füllung, bewegen Sie sich nach oben, um wie sagen wir, unsere nächste Farbe wird diese tiefe Orange sein. Geh halten Sie die Schicht eins, um hier reinzugehen. Helle Art rötlich. 12 wird rot zu gehen, sagen wir lila 12, dann unten auf grün 12. Und dann wollen wir es hier beenden. Also werden wir das einfach dorthin ziehen. Ich werde das Schneidwerkzeug herausbringen, das wir vorher benutzt haben , und einfach den oberen Teil abschneiden. Und dann werfen wir einen Blick auf unser Filmmaterial hier. Also haben wir die Feder nach links und wenn wir das wieder in den Vollbildmodus bringen wollen, können wir genau hier passen. Und so haben wir die Schneequelle durchgeht und dann sind wir auf dem nächsten Filmmaterial. Nun dann, wie speichern wir das, damit wir es in Zukunft wieder verwenden können. Es ist eigentlich ziemlich einfach zu tun. Alles, was wir tun müssen, ist auf das Grafikbedienfeld zu klicken. Deshalb haben wir dies in eine Grafik-Layer gemacht, weil wir jetzt die Grafik bekommen. Wir können nach unten gehen, um als Motion Graphics Vorlage zu exportieren. Klicken Sie darauf, und dann geben wir ihm einfach einen Namen, farbigen Textübergang als Name des Projekts. So nannte es automatisch, dass das für uns perfekt funktioniert. Klicken Sie auf OK, es dauert eine Sekunde. Komplexere können dort etwas länger dauern, aber dieser wird eine Sekunde dauern. Wir können dann in unsere Augenbrauen gehen oder die wesentlichen Grafik-Panels gehen immer noch zu Durchsuchen, gehen Sie nach unten zur Farbe, oder zumindest gehen Sie nach unten in die Suchleiste und geben Sie Farbe oder was auch immer Sie es genannt, und es wird sofort angezeigt. Es befindet sich im lokalen Ordner. Wenn Sie sich von links nach rechts bewegen, können Sie sehen, dass der Effekt hier Rate ist. Jetzt können wir als vollständig löschen. Ziehen wir den Park und als neuer, und wir ziehen Schnee auf der gegenüberliegenden Seite. Und sagen wir, wir möchten diesen Übergang hinzufügen und verschieben, klicken und ziehen Sie ihn hinein. Und Boom, wir haben jetzt einen neuen Übergang. Natürlich wollen wir den Text ändern. Einfach. Wir doppelklicken einfach darauf und wir ändern es in Winter. Verwenden Sie diese beiden Tasten erneut, zentrieren Sie sie. Und jetzt haben wir schnell reagiert und im Grunde unter 15 Sekunden haben wir eine neue Version dieses n. so ist es eine wirklich nette Art schneller Weg, um unseren Übergang hinzuzufügen. Und wir können dies auch mit vielen verschiedenen Übergängen tun. Aber insgesamt ist man extrem schnell zu erstellen und dann schnell hinzuzufügen. Was wäre, wenn wir die Farben im Hintergrund manipulieren wollten? Anstatt durch den gesamten Prozess der reanimieren und alles, können wir tatsächlich verwenden Art ein wenig billig, aber ein lustiges wenig billig. Und das ist Farbkorrektur, Farbbalance. Wenn wir dies von Video-Effekten, die Farbbalance, HLS, ziehen und ablegen, dass auf das Filmmaterial. Wir haben tatsächlich die Fähigkeit, alles enorm zu verschieben. Das bedeutet, dass, wenn wir das nehmen, nehmen wir den Farbton und wir versandt es zu mögen, sagen wir, wir suchen nach einer neuen Farbe für den Anfang. Statt dieses Purpur wollen wir es sein. Sie können sehen, wie sich die Farben ändern. Nehmen wir an, wir wollten eine Orange sein oder das ist Winter. Also lasst uns gehen für ein schönes Hellblau, mit dem wir hier anfangen können. Nun, wenn wir es durchziehen, es tatsächlich die Farbe von allem verändert. Sie können sehen, dass es jetzt ein dunkelviolett ist, ein dunkelblau. Und Sie können dies ein- und ausschalten, um die Farbverschiebung zu sehen. Früher war es so rosa, jetzt dieses Blau. Und es gibt Ihnen nur im Grunde eine neue Farbpalette. Es macht es frisch und neu aussehen, anstatt dass es die gleichen sechs oder zehn Farben immer und immer wieder gefahren. Sie können auch fortgeschrittenere Dinge wie erhöhte Leichtigkeit tun. Und das wird im Grunde machen dies in eine mehr Pastellfarben. Und sie sahen tatsächlich irgendwie lustig und leichter aus, vielleicht ein wenig, entweder winterlich oder eine kleine Art Geschichte. Es wird nur ein bisschen mehr von einem, ein anderes Gefühl, es. So dass es nur diese beiden und sogar Sättigung, können Sie manipulieren, dass Art der Änderung der Farbpalette als auch. Wenn du es ein bisschen runterbringst, wird es ein wenig trostlos machen, oder die Farben werden sich gar nicht so sehr ändern. Das ist eigentlich eine wirklich gute Kombination für den Winter. Diese Farbpalette hier. Wie auch immer, Sie haben volle Anpassbarkeit und eine schnelle Möglichkeit, es auf jedes zukünftige Produktprojekt zu reagieren. Es ist also einer der besten Teile, einen Übergang wie diesen zu verwenden, ist die Wiederverwendbarkeit. Es wird Ihren Bearbeitungsfluss in Zukunft beschleunigen. Wie auch immer, so erstellen Sie den farbigen Textübergang und auch, wie Sie Übergänge speichern, die in den wesentlichen Grafiken für die spätere Verwendung in Ihrem Projekt erstellt werden . Beide wirklich gute Fähigkeiten jetzt. 65. 8-7 Machine: Also lassen Sie uns über einen Übergang gehen, der ist, sieht sehr, sehr fortgeschritten und es gibt einige fortgeschrittene Techniken darin, aber es ist eigentlich ein ziemlich lustiger, um abzuziehen. Es ist dieser Spielautomat Schrägfilm, der bei Übergang-Shows rutscht. Du kannst hier sehen, wir fangen an zu drehen und dann während der Drehung übergehen wir unser Filmmaterial genau da drüben, und dann kommt es in ein neues Stück Filmmaterial. Wie ich schon sagte, es macht sehr Spaß und das ist eigentlich eine langsamere Version von dem, was wir das ein wenig beschleunigen können. Aber insgesamt ist dies der Effekt würde schaffen, wo wir eine Menge neuer Dinge lernen und viel darüber, wie man Effekte kombiniert, um zu generieren, was wir wollen. Also lasst uns voran und erschaffen uns eine neue Sequenz. Zuerst müssen wir das Material importieren, das Mädchen und Auto und Lagerfeuer benutzt. Wir nehmen das Lagerfeuer oder das Mädchen und das Auto und ziehen es in seine neue Sequenz ziehen dann auch das Lagerfeuer rein. Und wir können das reduzieren, wenn wir es wollten, oder wir können einfach am Ende arbeiten. Ich werde das hier in fünf Sekunden abschneiden. Und im Wesentlichen, was ich dann tun werde, ist es einfach auf ungefähr den Anfang mit sieben Sekunden auszudehnen. Das fühlte sich ein wenig lang an. Also gehen wir wie 615. Also im Grunde 1 Sekunde plus 15 Frames. Das wird unsere Effektdauer sein. Also gehen wir zurück zu den fünf hier. Wenn Sie es nicht in die Nähe des Speichers bringen können, können Sie das einfach eingeben. Wir werden dann nach einem Effekt suchen, der Offset genannt wird. Wir haben das in der Vergangenheit ein bisschen angefasst. Wir gehen zu viio Effekten, um Offset Drag and Drop zu speichern. Wir werden dann die Verschiebungsmitte zwei animieren. Und wir gehen einfach voran bis zum Ende, genau hier. Sie könnten zu 615 gehen, aber es wird es verschwinden lassen. Also gehen wir einfach zu 614, richtig? So wie so. Und jetzt schnappen wir uns das, gehen einfach weiter hoch, hoch. Nun ist das Problem hier, das größte Problem ist, dass wir einen Rechner hochziehen müssen , damit wir wissen, dass die Dinge eben werden. In dieser aktuellen Situation wollen wir, dass es immer und immer wieder dreht. Nun, wenn von oben nach unten 540 ist, bedeutet das, dass, wenn wir 540 mal zwei gehen, wenn wir zu 1080 gehen, dann sollte das genau dort landen, wo es tut. Jetzt tut es nicht, warum nicht? liegt daran, dass dieses Filmmaterial zehn ADP von oben nach unten ist, aber das Zentrum ist auf halbem Weg, weshalb es auf halbem Weg ist. Also die Mathematik. Wir müssen eigentlich nur 540 nehmen und zehn Achtziger hinzufügen. Also in dieser Situation ist es 1620. Also geben wir 620 ein und hier werden Sie sehen, dass es sich nicht geändert hat. Und das liegt daran, dass es tatsächlich um eine volle Rotation gedreht ist. Der Grund, warum wir das tun, ist, wenn wir es augapfeln, schauen wir uns die Mathematik nicht an. Wir können uns ziemlich nahe kommen, aber wir haben vielleicht irgendwo einen kleinen Splitter, den wir nicht wollen, wissen Sie, wir wollen das nicht selbst antun. Wir wollen das Material nicht ruinieren, indem wir ein wenig Splitter hinzufügen. Also, was wir tun, ist sagen, dass wir wollen, dass es sich dreht. Polly, ich würde sagen, zehnmal ein guter Berg. Also gehen wir 1080 oder eigentlich etwa sechs Mal ist besser. Mal sechs. Das bringt uns mit dieser Nummer und dann fügen wir einfach 542 hinzu. Also wird unsere Nummer 7,020 sein. Also gehen wir weiter und gehen wieder zu diesem Zweck. Und wir werden unsere Nummer 720 hier hinzufügen. Und schauen wir uns an, wie schnell das ist. Bewegt sich ziemlich gut. Genau da. Wir werden einen sehr schnellen Übergang daraus bekommen. Und so insgesamt denke ich, dass das eine gute Geschwindigkeit sein wird. Also, jetzt nehmen wir das Lagerfeuer. Und wir werden es eigentlich nur ein bisschen überlegen. Also werden wir es zusammennähen. Um es zusammenzufassen, müssen wir hier zur letzten Übergangsrate gehen. Whoops, nicht die Play-Taste, die Zurück-Taste da. Und wir müssen aufsteigen, bevor es auf den Bildschirm kommt. Dann schleppen wir das Lagerfeuer hier rüber. Wir werden seine Position einnehmen und wir werden hier die Spitzenposition einnehmen. Und fangen wir mit einer Animation an. Wir werden es direkt aus dem Rahmen bewegen. Also, was machen wir hier? Wir werden es tatsächlich bis zu diesem letzten Übergang verfolgen , wo MEIN es dorthin näht. So sieht es so aus, als ob die Filmrolle oder das was auch immer der Spielautomat oder was auch immer das neue Stück Filmmaterial ist. Also bewegen wir das weiter nach unten. So wie so. Und das sollte nicht mehr als zehn Animationsbilder sein. So ist es sehr einfach, jeden einzelnen Rahmen darauf zu machen und es perfekt aussehen zu lassen. Jetzt wollen wir, dass es hier perfekt ist. Denken Sie daran, die Zahl vor war 540, so können wir das in eingeben und es sollte dorthin gehen, wenn Ihre Zahlen sind anders direkt bevor er die Animation begann, nehmen Sie einfach zur Kenntnis, wo immer diese ursprüngliche Nummer als so können Sie sperren Sie es wieder an den ursprünglichen Ort. Und jetzt haben wir das und es sieht sehr natürlich aus. Es sieht so aus, als wäre es nur ein weiterer dieser Rahmen. Gerade gespleißt Rate n. Jetzt müssen wir die Animation hinzufügen, so bewerten, wo es wieder stationär wird, müssen wir dann diesen Offset nehmen und es wieder kopieren. Um das zu tun, und der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir diese Bewegung am Laufen halten müssen , wenn sie verlangsamt oder beschleunigt, würde das Drehen direkt dort, der Effekt verloren gehen. Also müssen wir sicherstellen, dass es die gleiche Geschwindigkeit hat. Um das zu tun, können wir den Offset hier rüber nehmen. Ich bin auf Mädchen und Auto. Mädchen und Auto. Klicken Sie auf den Versatz, drücken Sie Strg-C oder klicken Sie auf Kopieren. Geh ins Lagerfeuer. rechten Maustaste auf Einfügen oder Steuerelement V. derrechten Maustaste auf Einfügen oder Steuerelement V. Markieren Sie beide, und ziehen Sie sie einfach, und sie werden direkt zu ihm springen. Und jetzt beginnt die Animation genau mit der gleichen Sache, genau der gleichen Geschwindigkeit auf der anderen Seite. Jetzt bekommen wir, es sieht so aus, als hätten wir hier nicht mal einen Beat verpasst. Es geht einfach weiter. Das ist perfekt. Jetzt brauchen wir das. Mach es so, dass das nicht so einheitlich ist. Es fängt einfach an und es endet. Wir müssen es hochfahren und dann wieder runterfahren. Und es ist wirklich einfach zu tun. Du wirst den Offset gehen. Du kannst hier rüber zum Anfang gehen. Und wir gehen voran und gehen zeitliche Interpolation. Und wir werden das erleichtern. N sind meine böse. Ich vergesse das immer. Wir werden es lindern. Und was das tun wird, ist, dass es die Geschwindigkeit niedrig beginnt, und es wird höher und höher und höher bis zum letzten Punkt gehen. Nun, wir machen genau das Gegenteil auf der anderen Seite. Lass das runter und wir nehmen den letzten und ich glaube, das ist Crack. Wir werden es erleichtern, ja. Und so starten wir die Geschwindigkeit hoch und dann sinkt die Geschwindigkeit niedrig. Also, jetzt schauen wir uns mal an. Also da hast du es. Es geht schnell und verlangsamt sich dann. Es beginnt also mit nur einem ein bis zwei dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun. Verlangsamt es wieder. Jetzt haben wir unsere Bewegung mit nur ein paar Klicks heruntergefahren. Ich liebe das einfache in, einfach aus muss sich daran erinnern, was manchmal ist. Das letzte, was wir tun müssen, ist, dass Sie nur ein wenig Unschärfe hinzufügen müssen. Und um das zu tun, müssen wir darüber nachdenken, wie, was ist, welche Unschärfe hier passiert? Nun, das Filmmaterial geht schnell von oben nach unten. Also, in welche Richtung würde der Blair gehen? Nun, es wäre eine Richtungsunschärfe. Es wäre eine Unschärfe, die auch von oben nach unten geht. Also müssen wir voran gehen und nach Richtung unter Video Effects suchen, Unschärfe, schärfen Richtungsunschärfe. Wir gehen weiter und nehmen das, ziehen es auf Mädchen mit Auto oder Mädchen und Auto. Wir gehen hier ganz zum Anfang des Keyframes. Der einfachste Weg, anstatt es augäpfeln, es verwendet nur diese kleinen Pfeiltasten, springen direkt zu ihm. Die Richtung ist in Ordnung. Wir haben Glück, dass die Richtung von oben nach unten beginnt, also sind wir in dieser Hinsicht in Ordnung. Alles, was wir hier tun müssen, ist, dass wir die Bodenlänge nehmen und bei 0 beginnen müssen. Klicken Sie auf diesen kleinen Keyframe, um zu diesem zu springen und dann bringen Sie es nach oben wie ich sagen würde, irgendwo von einer 100 bis eine 125 ist eine gute Reichweite. Die vorherige hatte ich eine 111. Also werde ich es einfach dort behalten. Und das wirst du sehen, weil das neue Filmmaterial jetzt klar ist. Aber Sie können sehen, dass wir haben, es funktioniert ziemlich gut. Es sieht so aus, als würde es immer und immer wieder zunehmen. Und jetzt müssen wir dieses Feld neu erstellen, auch dieses Feld. Wir werden es also von hier aus starten. Wir werden die Richtungsunschärfe nehmen und sie auf das erste Filmmaterial ziehen. Jetzt begannen wir die Animation, die Kompensation genau hier. Und das liegt daran, dass wir bereits den Anfangs-Offset durchkommen. Also wollen wir nicht, wir wollten es nicht, dass wir nicht wollten, dass es diese Kompensation aufrechterhält, während es runter kommt. Aber mit der Unschärfe brauchen wir es durch und durch. Also beginnen wir mit der Rate am Übergangspunkt. Und ich hoffe, du hast verstanden, was ich dort gesagt habe. Im Wesentlichen, lassen Sie uns zusammenfassen. Wir haben die Offset-Keyframes gestartet, genau wenn das Filmmaterial den ganzen Weg nach unten kommt, weil wir nicht wollen, dass es versetzt wird und wir unsere Animation genau zur gleichen Zeit drin haben. Wir möchten nicht, dass sich diese Keyframes überlappen. Allerdings wollen wir die Unschärfe die ganze Zeit. Also werden wir die Unschärfe am Anfang beginnen. Und wir werden nur die Richtungsunschärfe ziehen und hoffen, dass wir das schon getan haben. Wir werden dann die Unschärfe-Länge nehmen. Ich fange damit an. 66. 8-8 Sketch: Unser nächster Übergang wird etwas komplexer sein. Wir fassen zusammen, dass wir es vorher getan haben, aber es sollte nicht allzu schwierig sein. Alles, was wir tun werden, ist stapelbar und ein paar Videos. Ich werde einen Skizzenübergang erstellen , der so etwas aussehen wird. Also gehen wir in die Skizze, wir änderten die Skizze in eine andere Skizze, und dann kommen wir wieder in Farbe. Es ist also nur eine lustige Art, das Filmmaterial zu ändern. Das ist eine Art, was alle Übergänge sind, wie das Footage in irgendeiner Weise zu ändern, die dem nächsten Footage entspricht, und dann diese Änderung rückgängig machen. So können Sie genau hier sehen, alles, was wir tun, ist, dass wir es ändern, die zurückkommen so dass dann die Farbe wieder in und unser Übergang ist abgeschlossen. Also lasst uns das beginnen, indem wir einfach die Wüstenstadt schnappen und uns damit eine neue Sequenz erschaffen. Und dann wollen wir das auf den vierten Platz ziehen , weil wir zwei davon brauchen und dann auch zwei unserer nächsten Aufnahmen. Dann gehen wir runter in die Wüste oder in den Park und ziehen das in diesen Ort genau hier. Die Art und Weise, wie wir dies tun wollen, ist zuerst los, wenn Sie nur finden, wo wir umsteigen wollen. Also, wie sagen wir hier, ich werde den oberen Teil abschneiden. Und dann gehen wir zurück und beginnen den Effekt, richtig? Wir werden am Ende des Jahres beginnen und Tiefs, sie werden sich wie vielleicht 20 Frames zurückbewegen. So 1234, halten Sie die Shift springen fünf auf einmal. Wir werden dann die Wirkung nehmen und wir gehen weiter und gehen auf unsere Effekte. Hier. Wir werden nach „Kanten suchen“ suchen und das auf eine duplizierte Ebene anwenden. Also werden wir diesen Halt nehmen, die Alt-Taste nach unten gezogen wurde. Wieder. Sie können CV immer steuern, stellen Sie einfach sicher, dass die V3 ausgewählt ist, wenn Sie dies tun, so dass es nach unten kopiert. Wir nehmen die Finanzen und ziehen sie auf die untere. Dann werden wir nach einem Effekt suchen, der lineare Wipe genannt wird. Das haben wir auch in der Vergangenheit benutzt. Wenden Sie das auf die Oberseite an. Wir nehmen die Feder, machen sie die 500 aus. Und dann drehen wir die Umschaltanimation für lineare Abwischen. Alles, was wir tun müssen, ist, sich an das Ende des Clips zu bewegen und ihn einfach auf 100 zu bringen. Und wir haben unseren ersten Teil des Übergangs, der nur die WIP von Farbe in das, was wie eine Skizze aussieht. Von hier aus. Wir gehen weiter, und wir müssen unseren nächsten Übergang machen. Also, wenn das hier endet, wollen wir, dass dieser untere auch mit dem Übergang beginnt. Also müssen wir es nur ein kleines bisschen verlängern. Gehen Sie hier hoch und wir müssen einfach in gehen, ziehen Sie eine andere lineare wischte die untere Ebene. Mach genau das Gleiche, Feder 500. Sie können den Effekt aus dem vorherigen kopieren und sich um Keyframes bewegen, die Sie tun möchten. Aber das ist meiner Meinung nach ziemlich schnell, weil wir wissen, dass das Intervall 20 ist, also 1234, ziehen Sie es auf 100. Jetzt werden wir den Übergang zum unteren Filmmaterial haben. Also lasst uns zum Anfang dieses Top-Footage hier gehen. Hier endet dieser TOP-Übergang und der untere wird beginnen. Schnappen Sie sich unsere erste Parkinstanz und setzen Sie sie hier in die Linie. Also und dieser Übergänge, die etwas zu übergehen hatten, bis. Wir müssen denken, wir haben keine Kanten finden, Kanten finden. Also brauchen wir die Mitte neigen dazu, feine Kanten zu sein. Und dann ist der letzte, der kein Endliches ist alles, was wir hier tun, dass wir von oben nach unten gehen. Kein Effekt, Effekt, kein Effekt, kein Effekt Das ist die Art des Musters, das wir hier verwenden. Wir gehen weiter und nehmen das. Suchen Sie erneut nach dem Effekt von „Kanten suchen“. Drag & Drop auf. Und jetzt werden Sie sehen, dass der Übergang beginnt, über diese Fotos, diese Stück Material oder wenig anders in ihrer Größe zu übergehen. Also werde ich das auf 115 skalieren, damit wir nicht diesen schwarzen Balken am Rand haben. Also sind wir in den Park übergegangen. Und dann, wenn dieser hier endet. Rechts über die für mich, um sicherzustellen, genau über dort, waren, gehen Sie voran und nehmen Sie diese dupliziert nach unten, entfernen Sie die Find Ränder von ihm. Suchen Sie noch einmal nach unserem linearen Wisch. Ziehen Sie es auf diese Stelle. Feather 500, Übergangs-Animation von 1234 Halten Schichten. Also sind wir 20 Frames hochgegangen, nicht fünf Frames, 100%. Und unsere Wirkung ist hier vollständig. Also jetzt haben wir auch das Rückgängigmachen. Um zusammenzufassen, wie ich schon sagte, ist es eine Art einfacher Start-to-Finish-Vorgang. Und wenn Sie Ihre Aufnahmen aufräumen wollen, können Sie tatsächlich, wenn dieser Übergang abgeschlossen ist, brauchen Sie dieses Top-Material nicht mehr. So können Sie das löschen. Und dann ist es nur dieser hier unten. Und wenn du das auch aufräumen wolltest, habe ich es vorher irgendwo abgeschnitten. Wir brauchen sie nicht beide. Und jetzt haben wir nur im Grunde die beiden, die sich im Übergangsmodus befinden. Und dann schneidet es zurück zum Original. Also gehen wir mit wie ein eins zu zwei oder ein Übergang hier. Aber insgesamt, alles, was Sie tun, ist, dass Sie nur das gleiche Muster anwenden , wie wir die ganze Zeit gemacht haben, und das ist keine Wirkung. Effekt. Der gleiche Effekt. Keine Wirkung. Im Wesentlichen Aufnahme von Aufnahmen, die nichts auf sich hat. Wir wenden eine Art Effekt darauf an. Wir kopieren und fügen das in unser nächstes Filmmaterial ein, damit sie irgendwie übereinstimmen. Und das wird sein, weil sie skizziert sind. Wenn sie also übergehen, haben sie das gleiche allgemeine Gefühl mit ihnen. Und dann kommen wir einfach wieder zum No-Effekt zurück. Und das schafft den Gesamtübergang. Nun, wenn Sie bemerken, sehen Sie, dass alles irgendwie langsam ist , hier zu rendern, wir haben den roten Balken wieder. Also, wenn Sie das sehen wollen, nachdem Sie es erstellt haben, denken Sie daran, dass Sie einfach auf die Anarchie klicken und den Prozess starten , damit Sie es selbst sehen können. Aber der Effekt ist da und es ist vollständig. Und so erstellen Sie einen Skizzenübergang. 67. 8-9 Erstelle deinen eigenen Transition 1: Also bin ich Premier Pro. Wir können tatsächlich, durch die Verwendung von ein paar Effekten, tatsächlich unsere eigenen Übergänge erstellen, die wir später verwenden können. Also im Moment habe ich diese Art von dinky Kleinen, wo ein Pfeil vorbeikommt und dann abgewischt er sich. Und das ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass wir wirklich alles tun können, was wir wollen. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist in zwei Teilen. Die erste besteht darin, den tatsächlichen Übergang zu erstellen. Die zweite wird es auch tatsächlich hinzufügen, so dass es als Übergang funktioniert. Wenn du hier drüben siehst, machen wir nur diese Art von weißem zu schwarzem Übergang hier. Und der Grund dafür ist, dass wir später Matten und solche Dinge benutzen werden . Im Wesentlichen wird das Schwarze unser Top-Video sein und das Weiß wird das sein, was wir unten zeigen. Und damit wir ein paar ziemlich coole Sachen schaffen können. Also lasst uns weitermachen und damit anfangen. Alles, was Sie tun müssen, ist, einfach nur Premiere Pro zu öffnen. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf Datei, Neu und dann Sequenz. Und wir werden versuchen, hier zehn ADP-Aufnahmen zu erstellen. Das Problem mit diesen HDTVs ist, wenn Sie hinübergehen und sie tatsächlich betrachten, werden Sie sehen, dass es 1440 mal 1080 gibt. Wir wollen nicht, dass das eine seltsame Art von Rahmengröße ist. Also müssen wir entweder unsere eigenen erstellen oder an einem anderen Ort dafür suchen. Reds hat ein gutes Set dafür. Also werde ich gehen vielleicht gehen wir mit dem 29.971 und erwecken Kredit wieder so, wenn Sie Ihre eigenen erstellen wollen, können Sie auch Sequenzeinstellungen gehen und alles von hier aus manipulieren 29, Sie können die Rahmengröße einstellen, Sachen wie das. Ich werde auf OK klicken. Also, was wir damit tun müssen, ist dass wir dann das Weiße von ihm übergehen müssen. Also lassen Sie uns voran und erstellen Sie einfach eine Art Übergang, um dies zu tun. Wir werden, ich würde sagen, das auf etwa 25% rausbringen, das ein wenig öffnen, weil wir hier etwas Zeichnen und Animationen machen werden , vielleicht 50%. Ja. Und dann werden wir das Rechteck-Werkzeug nehmen und ein paar Dinge zeichnen. Also in dieser Situation werde ich nur ein einzelnes zeichnen, Lasst uns Rechteck so gehen. Wir müssen seine Füllung ändern, um sie weiß zu machen. Und dann werden wir nur dieses Rechteck animieren. Also werden wir es nehmen und wir werden es hier nach oben bringen. Whoops, falsche Richtungen. Also werden wir es aus der Klippe rausschieben, genau nach hier. Und dann werden wir nur seine Position einnehmen. Und wir werden es nach unten animieren. Nun, wenn ich es hier auf Grafik-Layer mache, wird es vorteilhaft sein, denn später kann ich es verschieben. Also wollen wir nicht die Position auf dem Video selbst machen. Wir wollen die eigentliche Bewegung auf der Vektorbewegung Teil davon tun, und das wird unter der Grafik Bär sein. Im Wesentlichen tun wir es auf die Form selbst, nicht auf das gesamte Video. Das ist ein wichtiger Schritt hier. Wo wir vorwärts gehen sollen, sagen wir fünf Frames. Und wir werden das hier runterziehen. Ich versuche nur, es schön aufgereiht zu bekommen. Und da gehen wir. Also, was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir hier und hier runter zoomen. Wenn es Sequenz schafft, dass es einige wirklich, wirklich große manchmal. Also werden wir diesen Weg annehmen. Und dann, genau hier, werden wir das nach oben duplizieren, eine weitere ziehen und dann einfach nach rechts verschieben. Also werden wir das nehmen, wir werden es etwas nach rechts schieben. Da oben können Sie die roten Linien sehen. Versuchen Sie einfach, diese können ein wenig Überlappung sein. Und jetzt, was wir geschaffen haben, ist ein zweiter Übergang. Nun, das Problem, warum funktioniert das nicht richtig? Weil ich den Rookie-Fehler gemacht habe, dass ich die falsche Position verschoben habe. Was wir tun werden, ist, dass wir das hier bewegen werden, das untere, das nicht wirklich animiert ist. Wenn wir das tun, dann, wenn sich das Ding bewegt, wird es geradeaus runter kommen, nur ein bisschen mehr nach links angepasst. Und dann machen wir genau das Gleiche. Also bewerten Sie hier, halten Sie die ALT-Taste, duplizieren Sie ziehen Sie über. Wir können hier nach oben scrollen. Klicken Sie darauf, wir können die roten Balken sehen. Ziehen Sie es auf über, stellen Sie sicher, dass ein wenig Überlappung in. Und wir wiederholen diesen Prozess, sieht wie zwei bis drei weitere Male aus. Und Sie können sehen, dass es ziemlich schnell wird, wenn Sie wissen, was Sie hier tun. Und das ist der Animationsprozess. Jetzt wirst du sehen, dass die Quintessenz verschwunden ist. Wir, wir wollen diese so lange wie die Clips machen, damit wir keine Dinge verschwinden. Geh so. Nehmen Sie diese pz, z, duplizieren, ziehen Sie nach oben, ziehen Sie über, bewegen Sie sich. Und Sie können es auch auf diese Weise tun, wo Sie es ziehen und dann nach vorne bewegen. Das kann Ihnen helfen, es ein bisschen besser auszurichten. Und so haben wir noch einen zu gehen. Alt. Ziehen Sie sich rüber. Stellen Sie sicher, dass diese alle die gleiche Entfernung haben. Und dann bringen Sie einfach das letzte raus. Es spielt keine Rolle, ob es hier eine große Überlappung gibt, weil es nur das letzte Stück des Bildschirms bedeckt. Also, jetzt, was wir getan haben, Es wurde gerade diese Art von Übergang erstellt, diese Art von es ist fast wie, ich weiß nicht, ein rollender blockierter Übergang. Und was wir jetzt haben, ist, dass wir einen Schwarz-Weiß-Übergang haben. Mit diesem. Wir können es dann nehmen und tatsächlich auf Überschwemmungen anwenden. Und das wird der nächste Teil des Videos sein. 68. 8-10 Gestalten deinen eigenen Übergang Teil 2: Also haben wir unseren Übergang. Also lassen Sie uns voran und wenden Sie es tatsächlich auf etwas an. Also, wenn wir hierher gehen, werden wir Schnee und Sterne importieren. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf wichtige Finder, bekannte Sterne. Ich ziehe den Sternenclip rein. Und wir werden es dann nehmen. Und wir werden ein wenig hineinzoomen und das so zurücksetzen, dass wir es vollständig sehen können. Nun, was wir tun werden, ist mit diesem Sternenmaterial, wir nehmen es und bringen es ganz nach oben. Wir nehmen das kein Filmmaterial, legen es auf den Boden. Ich werde das Audio löschen, halten Sie Alt gedrückt, um darauf zu klicken, löschen Sie das Audio. Dann genau hier möchte ich, dass der Übergang beginnt. Wir gehen runter. Wir werden unsere Sequenz finden und diese sollten wir benennen. Es ist sequenziert drei, aber wir sollten es so nennen, wissen Sie, was auch immer der Balkenübergang mag. Also nehmen wir das und wollen es hineinziehen. Und dann werden wir im Wesentlichen nichts am Anfang sehen. Das liegt daran, dass wir es tatsächlich sagen müssen, dass dies ein Übergang ist, oder zumindest, um das Schwarz-Weiß zu betrachten. Also werden wir in unsere Fakten gehen und nach Set Matt suchen, das nehmen, es auf das Top-Video anwenden. Verfolgen Sie den Mann es oder bringen Sie Matt vom Video in das ist, wo ich bin. Und jetzt, was wir bekommen, haben wir als eine Art von der Wirkung ist ein wenig rückwärts. Und Sie können sehen, dass diese ein bisschen eine Zeile fehlt genau hier. Und wir werden das hier auch in einer Sekunde beheben, aber es ist ein wenig rückwärts. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese oder eine Basis von der Illuminanz nehmen und wir werden sie umkehren. Dann werden wir Schicht V2 verstecken. Also wurden ein paar Schritte dort die Karte auf das Video gesetzt, bis wir die Matte invertieren. Schwarz und Weiß, der Grund, warum wir Schwarz und Weiß anstelle von Weiß und Schwarz machen , ist, weil Schwarz ein natürlicher Hintergrund ist. Es ist einfacher für uns, dass es mochte, einen weißen Mann als Hintergrund zu setzen und dann alles in schwarz zu animieren. Es hat ein wenig schneller, um einfach auf diese Schaltfläche klicken statt. Wir benutzen Leuchtende. Das heißt, es sucht nach den Werten, den Schwarz-Weiß-Werten. Und dann, weil das Weiß durchkommt, sagen wir einfach, das ist eigentlich kein Stück Filmmaterial. Dies sind im Grunde Daten, die ihre Daten für unsere Wirkung zu betrachten haben. Also müssen wir es überhaupt nicht zeigen. Es ist, der Effekt ist schon da. Was wir jetzt haben, ist, dass wir den Übergang von links nach rechts haben. Jetzt können Sie sehen, dass es ein wenig Bars gibt. Die Balken sind hier durcheinander. Wir können da reingehen, wir können die Sequenz bearbeiten, oder wir könnten das einfach nehmen und eine Skala von wie 101 anwenden. Und es sollte hineinzoomen und gerade genug, um es zu beheben. Wenn nicht, wenden wir ein kleines kleines an, vielleicht 110. Oder in dieser Situation könnte es tatsächlich 101 sein, aber ja, es muss auf die oberste Schicht aufgetragen werden, weil sie hier etwas unterschiedliche Schichten sind. Jedenfalls. Das ist nur eine kleine Lösung hier. Manchmal hat man ein wenig, einige dieser Käfer. Aber wie auch immer, wir haben jetzt unseren eigenen Übergang geschaffen, um ihn wiederzugeben, Sie werden sehen, dass wir diesen rollenden Übergang haben und dies ist nur ein einziger Übergang, den wir erstellt haben. Wir können Tausende von Dingen damit machen. Nun ist das Wichtigste hier auch , dass wir in der Lage sein wollen, dies zu verwenden, wann immer wir wollen, wir haben diesen Balkenübergang erstellt und wir wollen nicht jedes Mal eine Sequenz importieren müssen , wenn wir dies in all unseren Produktionen verwenden möchten. Was wir also tun können, ist, dass wir tatsächlich in diese Sequenz selbst gehen und bis zum Ende gehen könnten. So wie genau dort, wo die Sequenz genau dort endet. Klicken Sie auf der Tastatur auf o. Und dann, wenn Sie zu Datei gehen, erstellen oder exportieren Medien, im Wesentlichen, was dies tun wird, ist dies, wo Sie Dinge importieren. Sie exportieren tatsächlich, exportieren Dinge für die Produktion. Aber Sie könnten auch einfach diesen Clip exportieren, diesen weißen zu schwarzen Clip. Wenn Sie es als Video exportieren, als normales Video, können Sie es in alles importieren, was Sie wollen. Und Sie können es als Übergang verwenden, indem Sie die Matte damit einstellen. Also aus nur diesem, werden wir nur als mp4 erstellen, erstellen wir als HD. Wir klicken einfach auf die Schaltfläche Exportieren und jetzt haben wir einen Balkenübergang. Wir haben einen ganzen Ordner auf unseren Desktops mit Hunderten von Übergängen, die wir erstellt haben, und ziehen Sie sie per Drag & Drop in, wann immer wir sie verwenden möchten. So erstellen und verwenden Sie Ihre Übergänge in Premier Pro. 69. 9-1 Audiotechniken Einführung: Sie können kein Video haben, wenn Sie keine Audiodaten haben. Also, das wird alles in diesem Abschnitt gehen, ist das Lernen einige Effekte, die wir tun können, das Audio sowohl zu verbessern, als auch um es ein wenig zu ändern, um wirklich etwas besser klingende und bessere Welt schaffen Audio. Also lasst uns voran gehen und direkt in Audio springen. 70. 9-2 automatisch entziehen: So starten Sie Audio, Lassen Sie uns gehen, wie automatisch Dock sind Audio. Dies ist eine sehr einfache Funktion, aber etwas, das Ihnen Tonnen Zeit sparen und es ist eigentlich relativ neu in Premier Pro. So Ducking ist, wenn Sie das Audio nehmen und Sie es für ein anderes Audio ducken. Dies ist zum Beispiel hilfreich, wenn Sie einen Voiceover und Ihre Musik im Hintergrund haben, werden Sie feststellen, dass, wenn Leute dies nicht tun, um tatsächlich miteinander zu verschmelzen und Sie nicht wirklich eine hören können. Die Musik fängt die Stimme ab, die Stimme fängt die Musik ab, und es wird einfach zu einem verstümmelten Chaos. Und die Leute wollen sich das nicht anhören. Schlechte Audiodaten sind der schnellste Weg, um Menschen von Videos wegzufahren. So können wir unser Audio entweder manuell ducken. Und das ist, weißt du, wir könnten das tun. Das dauert einige Zeit. Jede Bearbeitungssoftware hat die Fähigkeit, es manuell zu tun. Aber was wir wollen, ist, dass wir es für uns tun müssen. Und das ist, dass wir heute übergehen werden, und es ist überhaupt nicht schwer. Also zuerst, fangen wir an, indem wir drei Dinge importieren. Die Stimme, die nur ein Video oder eine Sprachaufnahme von mir sein wird. Dann haben Sie Musik, die nur die Musik, die wir früher im Kurs verwendet haben, und dann Strand. Also gehen Sie mit der rechten Maustaste. Importieren. Diese drei Stimmen werden da unten sein. Ich muss es aus diesem Clip exportieren, damit ihr ihn habt. Aber alle drei werden in ihrem Import sie alle und dann machen Sie sich bereit. Wir werden all die nehmen, und wir werden sie in unser Filmmaterial aufnehmen. Und ich würde es dir vorab zeigen, aber ich zeige es dir danach, weil es nur eine Schule ist. Also werden wir das Strandmaterial nehmen, das ziehen wir rein. Wir behalten die vorhandenen Einstellungen oder ändern es spielt keine Rolle, ziehen Sie sie einfach hinein und erstellen Sie sich eine Sequenz damit. Dann nehmen wir die Musik und legen sie darunter. Das ist ein ziemlich lauter Clip. Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie anfangen, es zu spielen. Wenn Sie es reduzieren möchten, können Sie auf G klicken, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und zu Audioverstärkung wechseln. Und genau hier passen Sie die Verstärkung an, können Sie das einstellen. Ich würde es auf vielleicht ein Minus neun setzen. Das wird es ein bisschen beruhigen. Und jetzt ist das eine Art gutes Volumen, um das zu behalten. Sonst wird es einfach so laut sein, wie im Grunde eine Lautstärke sein kann. Also bringen Sie das nur einen Hauch insgesamt. Dann bringen wir die Stimme rein. Und gehen wir weiter und runter, wir haben diese paar Knöpfe hier. Stumm, Stummschaltung sagt Tracks, und ich sehe nur diese zurück spielen. Wir machen eine Testaufnahme. Also habe ich das gedämpft und dann hat es gespielt, dass das nicht schön war zu sprechen. Das war die Stimme hier unten. So können wir es stumm schalten oder wir können es solo. Solo bedeutet es, dass ich nur möchte, dass dieser Track jetzt spielt. Also sieh zu. Die Stimme spielt hier unten nicht ab. Und du wirst sehen, dass diese Dinger nur das Audio sind. Jedes Mal, wenn es hier ein bisschen etwas gibt, bedeutet das, dass es Audio in ihrer Musik gibt. Viele Male sieht so abgehackt aus, weil es ein B ist, es ist dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun über m. So wird Audio-Musik typischerweise aussehen. Und Sie können sehen, dass dies ein gemeisterter Clip war, weil die Oberseite alles abgeschnitten ist. Das bedeutet also, dass es wirklich verdichtet und in ein bestimmtes Wellenformat geschoben wurde. Und die Stimme hier, da sie sehr organisch und natürlich ist, wurde nicht zu viel verarbeitet. Das ist also nur ein kurzer Blick auf dieses Zeug hier unten. Stummschaltung, Knopf-Dämpfer ziehen Solo an. Du hörst nur diesen Track. Dieser Knopf hier drüben als Voiceover-Aufnahme. So habe ich das tatsächlich erschaffen. Sie können auf diese Schaltfläche klicken und Sie tatsächlich nur aufnehmen. Sie können sehen, wie über ihre Tafel. Und es wird wiedergegeben und es wird tatsächlich eine Sprachaufnahme für Sie generieren. Aber wie ducken wir es? Nun, wir haben die ganze Zeit die wesentliche Grafik-Panel in der Grafik verwendet , Nun, es gibt tatsächlich einen wesentlichen Sound-Panel-Bereich, wenn Sie zum Audio gehen. Und natürlich können Sie immer zu jedem der Panels gelangen, indem Sie das öffnen und es dann hier finden. Das unverzichtbare Soundpanel ist genau da. Sie können es seitlich öffnen. Also zum Beispiel, wenn wir diesen Workflow mögen und wir nicht wirklich in diesen ganzen Audio-Flow gehen wollten, seine Veränderung in der Art, wie wir arbeiten. Nun, wir haben gerade ein Fenster und dann gehen wir zu essentiellem Sound, schalten das ein und genau da. Und jetzt haben wir tatsächlich die Fähigkeit, es zu benutzen. Ich werde das eigentlich tun, weil ich typischerweise in dieser Art von Setup arbeite . Um die Dinge konsistent zu halten, werde ich nur ein neues Panel öffnen, anstatt den gesamten Arbeitsbereich zu ändern. Wir möchten Premiere Pro einfach nur sagen, was jeder ist. Es ist nicht schlau genug, um herauszufinden, was der Dialog mit Musik ist, mit Soundeffekten. Also, was wir tun können, ist alles, was wir tun müssen, nur zu klassifizieren. Also klicken wir hier, und wir sagen einfach, das ist Dialog und wir haben tatsächlich eine Menge Sachen hier drin. Wir können die Breite anpassen und wir gehen über, dass in einem anderen Tutorial ist all das Zeug hier drin. Der nächste, den wir gehen können, klicken wir auf Musik und wann werden wir einfach sagen, dass das Musik ist? Jetzt ist es hier, wo es sehr mächtig und genau zur gleichen Zeit, einfach wirklich einfach ist. Ducken hier ist Ducken. Und was werden wir sagen? Wir wollen sagen, dass wir diesen Ton gegen den Dialog abgeben werden. Das bedeutet also, dass der Dialog Vorrang haben wird. Und wir gingen, um das zu ducken, damit wir die Priorität hören können. Wir nehmen Audio, wir drehen es unter den Dialog und bringen es wieder auf, wenn es keinen Dialog gibt. Wir können natürlich die Empfindlichkeit, die Menge anpassen , wie viel wollen wir sie reduzieren, wenn das Ducking passiert? Und was ist die Fade-Zeit? Wollen wir, dass es schnell und schnell geht, oder wollen wir, dass es wie ein langsamer, allmählicher Rückgang nach oben und unten wird. Also, wenn wir auf den Generierschlüssel hier klicken, müssen Sie dies treffen, damit es tatsächlich funktioniert. Das Häkchen tut es nicht. Dass der Schlüssel hier ist, was das macht? Klicken Sie darauf, und Sie werden sehen, dass wir tatsächlich einige dieser Keyframes erstellt haben. Also lasst uns mal zuhören. Wir machen eine Testaufnahme. Jetzt machen wir noch einen Testbericht. Und schließlich machen wir eine Testaufnahme. Und so haben wir es da. Wir haben alle aufgezeichnet. Und du kannst hören, wie die Musik hochgeht und dann kommt die Musik wieder runter. Also, was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir das ändern wollen, einfach lieben, damit wir verstehen, worum es hier geht. Also komm her, geh runter und komm wieder hoch. Nun, was ist, wenn wir das wirklich, wirklich kurz machen, 50 Millisekunden? Und wir sagten, wir wollten es ducken. Extreme Beträge. Nun, wir hatten die Generierung Keyframes und du wirst sehen, dass die Dinge jetzt fast versperrt sind und jetzt höre ich zu. Wir machen eine Testaufnahme. Es tötet fast die Musik. Jetzt machen wir eine weitere Testaufnahme. Und schließlich machen wir eine dritte Testaufnahme. Und Sie können sehen, wann immer wir einige Dinge wie das Fade manipulieren, weil es so kurz ist, es tatsächlich beginnt, kleine Stücke zu schnappen. Diese winzige lol Rate hier ist jetzt kein Teil des großen Gesetzes. Es denkt tatsächlich, dass es eine neue Sache ist, weil es ein- und ausblenden kann, bevor es verschwindet. Es gibt also einige Nebenwirkungen, mit denen man herumspielen muss. Aber insgesamt ist es sehr einfach. Es gibt nur drei Schieberegler. Wenn Sie herumrutschen, passen Sie an, wie Sie wollen, und Sie können Ihre Aufnahmen automatisch andocken. Und es klingt so viel professioneller. Und im Grunde hilft es dem Zuhörer so sehr, weil, wie ich sagte, wenn Sie schlechte Audiodaten haben, haben Sie schlechtes Video. Dies ist also eine perfekte Einführung in den Audio-Teil von Adobe Premier Pro. Wir werden weiterhin alle coolen Dinge durchlaufen, die Premier mit Audio helfen muss und damit Ihr Video bestmöglich machen kann. Es kann mit Audio sein. 71. 9-3 Erstelle einen Toneffekt von der Maschine: Lassen Sie uns also über einen weiteren Effekt sprechen und dies wird als Pitch Shifting bezeichnet werden. Warum sollten wir also die PITCHSHIFT benutzen oder ich meine, wir könnten unsere Stimme nehmen und zum Beispiel die Stimme hier unten importieren, die gleiche Stimme, die wir für die letzte verwendet haben. Und wir können die Tonhöhenverschiebung oder darauf anwenden. Und wir können einige lustige Effekte daraus haben. Wenn wir in unsere Affekte gingen, Pitch Verschiebung ihrer hier angewendet. Du gehst zu den einzelnen Parametern hier oben, transponierst die Rate und bringst sie ein bisschen hoch. Und dann werden wir das solo machen, damit wir es einfach hören. Ich trinke an ihren Klienten gebunden. Jetzt hast du diese lustige Alien-Stimme erschaffen. Das ist also, weißt du, das ist etwas Schnelles und Spaß , dass du einen netten kleinen Gimmick machen könntest. Oder wenn Sie versuchen, einige Manipulationen zu machen, Sie wollen eine tiefere Stimme nur um ein wenig, dann machen wir eine Testaufnahme wirklich schnell und einfach zu tun. Allerdings gibt es auch einen praktischen Nutzen dafür. Und die praktische Anwendung kommt von etwas Wichtigem hier. Und das ist die Tatsache, dass wiederholte Töne nie die gleichen sind. So zum Beispiel, in diesem Tutorial, Ich habe, Ich habe es so wie, wie man einen Maschinengewehr-Effekt zu erstellen, ohne dass der Effekt geht, Sie haben diese Art von Klang. Und es ist einfach so, weißt du, es ist tot. Es hört sich gar nicht gut an. Das ist also nicht das, was wir schaffen wollten. Aber alles, was wir tun müssen, ist eine kleine Grubenverschiebung. Ich habe die Tonhöhenverschiebungen hier bereits hinzugefügt, also muss ich nur die Checkboxen machen. Jetzt hören wir mal zu. Sie können sehen, es klingt ein wenig organischer. Es klingt, als würde man an ein großes Maschinengewehr denken, wie ein Schlachtschiff des Zweiten Weltkriegs oder so. Das klingt, als könnte es ein Kanonenformat sein. Und das Tempo hat sich nichts geändert, außer die Tonhöhe hat sich verschoben. Das, das funktioniert für wirklich alles. Wenn Sie zum Beispiel einen Schwertkampf haben und Sie nur drei Töne für Schwerter haben, wenn Sie Pitch verschieben sie alle, haben Sie plötzlich Tonnen von Klängen für Schwerter, Pitch Shifting ist wirklich, wirklich wichtig und es ist wirklich schnell auf Premiere Pro zu erreichen. Jetzt werde ich nicht das ganze Tutorial durchlaufen, all das hier draußen zu stellen , weil das ein bisschen Zeit braucht. Also geh einfach voran und importiere den Schuss-Sound, lege ihn auf deine Timeline und sie kopieren und einfügen es einfach und schaffen eine Art Intervall zwischen ihnen. Sie können genau sein. Augäpfeln versehen. Aber zum Beispiel, gehen wir voran und nur Solo eine Single und so wollen wir weiterhin hören. Nehmen wir zum Beispiel an, wir wollen alle fünf Sekunden tun. So können Sie sehen, dass sie meistens oder tatsächlich mit Ausnahme dieses sind. Sie sind alle in 5-Sekunden-Intervallen eingeschaltet. Also setzen wir sie alle in 5 Sekunden-Intervallen. Legen Sie sie einfach alle nach unten und spielen Sie sie dann wieder ab, und Sie werden das schlechte Audio hören. Dann gehen Sie zu Ihren Fakten, suchen Sie nach PITCHSHIFT sind unter Zeit und Tonhöhe. Dieser ist nicht der veraltete Audioeffekt, sondern der neue. Sobald Sie es hinzufügen auf, Gehen Sie in Ihre Effekte. Geh zur Tonhöhlenverlagerung. Dies ist für fortgeschrittene Pitch-Shifting. Wir brauchen das nicht für das, was wir tun Gutes auf einen einzelnen Parameter. Und Sie müssen diesen Pfeil nach unten fallen, um diesen Schieberegler zu erhalten und dann einfach nach dem Zufallsprinzip schieben. Schieben Sie einen nach oben, einen nach unten, den nächsten auch nach unten. Rauf, rauf, runter. Es spielt keine Rolle, wie du es machst, solange es kein erkennbares Muster gibt , bei dem wie jeder dritte in jeder Sekunde, die du runter gehst, dann fängt es wieder an, Roboter zu klingen. Du wolltest organisch klingen. Also bewegen Sie es einfach herum. Wenn es nicht gut klingt, gehen Sie zurück und bewegen Sie es wieder, und es ist so einfach. Aber wenn du damit fertig bist, können wir sogar den ganzen Klang ändern, indem wir einfach zu jedem von ihnen durchgehen und sie manipulieren, um irgendwie einige, einige lustige Dinge zu erschaffen. Du willst vermutlich nicht mehr als 1,4 gehen. Sie wollen wahrscheinlich größer als 0,2 in beiden Richtungen gehen. Also 0,8 bis 1,2. Aber lassen Sie uns ein wenig Spaß damit haben und sehen, was wir schaffen können. Und so habe ich dort einfach schnell manipuliert. Lasst uns mal zuhören. Klingt ein bisschen intensiver damit. Aber insgesamt ist Pitch Shifting wirklich, wirklich einfach zu tun. Und es ist wirklich wichtig, wenn Sie lesen möchten oder den gleichen Soundeffekt immer wieder verwenden möchten, oder Sie möchten, dass Ihre Sound-Bibliothek ein wenig erweitert und Sie einige organische Sounds erstellen möchten. 72. 9-4 Höhle erstellen: Lassen Sie uns also ein paar verschiedene Effekte zusammen gehen , so dass wir diesen Cave Sound erstellen können. Also werden wir im Wesentlichen etwas erschaffen, das genau hier so klingt. Ursprünglich klingt das Audio so. Über alles. Man kann hören, dass das überhaupt nicht realistisch klingt. Es hört sich an, als hätten Sie dieses Artefakt in sich selbst hinzugefügt. Es klingt nicht danach, es passt zur Umgebung und deshalb wird niemand es glauben, aber mit ein wenig Aufwand können wir schaffen. Und so wird das alles heute tun. Wir werden einen Höhlen-Sound-Effekt erzeugen. Also zuerst gehe ich einfach Komposition raus und wir werden uns eine neue Komposition erschaffen. Gehen Sie und importieren Sie Schritte und Gehen. Das sind die beiden, die wir heute dafür benutzen werden. Schritte wird der Ton sein und dann zu Fuß natürlich, ist das Video. Also ein Drag & Drop, dass in. Und dann können Sie jetzt sehen, dass es diese sehr Zeitlupe ist, die draußen geht. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste darauf. Gehen Sie zu Geschwindigkeit Dauer sind Rechtsklick Geschwindigkeit Dauer und dann klicken Sie einfach hier oben in der Geschwindigkeit bekam etwa 200%. Das ist, es wird es wieder auf normale Geschwindigkeit bringen. Und jetzt ist es nur ein Kerl, der aus einer Höhle spaziert und wir wollen nach rechts hier gehen. Das ist, wo der Effekt, das ist, wo wir es stoppen wollen. Also gehen wir weiter und klicken hier auf die Schaltfläche. Und der Grund, warum wir das tun, wir klicken hier direkt, ist jetzt können wir tatsächlich in unsere Buttons gehen hier. Und wenn Sie diese Schaltfläche nicht sehen, können Sie auf das Plus klicken, und sie sind alle hier drin und Sie können sie per Drag & Drop in. Aber wir werden auf die Loop-Wiedergabe klicken. Auf diese Weise können wir den Play-Button drücken und du wirst sehen, dass er das Ende trifft und dann eine Schleife und von vorne anfangen wird. Das ist wirklich gut für Soundeffekte, weil Soundeffekte, die eine Menge winziger Manipulation erfordern. Visuell können Sie die Dinge schnell sehen. Sie können den Rahmen pausieren und Sie können ihn ansehen. Und Sie können sich auf Visuals auswirken. Und es ist einfach. Aber mit Audio, müssen Sie es vorwärts spielen, um zu hören, was Sie getan haben. Du kannst nicht einfach an einem Ort sitzen und sehen, was du zu tun versuchst. Aber wenn Sie es vorwärts spielen, müssen Sie plötzlich gehen und diese wieder an den Anfang anpassen. also mit einer guten Schleife auf die Schaltfläche I, Klicken Siealso mit einer guten Schleife auf die Schaltfläche I,um einen Endpunkt zu erstellen und auf die Schaltfläche o, um eine Ausgabe zu erstellen. Sie können überall eine Schleife machen. So könnte ich zum Beispiel das hier durchlaufen . Und ich kann einfach immer wieder und immer und immer und über alles gehen. Es lässt mich nur ein bisschen besser arbeiten. Erstellen Sie also Ihre Eingabe und Ihre Ausgabe. Klicken Sie auf diese Loop-Taste. Und jedes Mal, wenn wir das zurückspielen, können wir es damit überlegen. Das ist eine Audio-Sache. Also wollen wir nicht, was auch immer Audio dabei ist. Also werde ich fortfahren und das löschen. Um dies zu tun, halte ich die Alt-Taste gedrückt und klicke darauf. Sie können auch mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Verknüpfung aufheben, und klicken Sie dann auf den unteren und löschen Sie ihn wie folgt. Wir gehen dann in unsere Fußstapfen, ziehen das rein und Sie werden sehen, dass es ein wenig kurz ist. So kurz, wir werden es verlängern. Wir müssen vielleicht ein paar Dinge hinzufügen, aber insgesamt wird dies das Filmmaterial sein, das wir verwenden. Wenn wir auf die Taste G klicken und dies den ganzen Weg nach oben bringen, bedeutet dies minus 23,1 Dezibel, dass die Spitzenamplitude bei 23,1 liegt. Wenn wir höher als 23,1 gehen, plus 23,1 anpassen, werden wir den Höhepunkt des Audio und wir werden Teile davon verzerren. Audio kann nur so laut gehen, wenn Sie lauter als das gehen, werden Sie tatsächlich Verzerrungen erzeugen. Stellen Sie sich eine Explosion zum Beispiel vor, es gibt keine erkennbaren Dinge in einer Explosion HSA, lauter Schallwand. Und so irgendwann, wenn du anfängst, ihm Gewinn hinzuzufügen, wirst du eine Wand des Klangs erschaffen, und das wollen wir nicht tun. Premiere Pro hilft uns, indem wir uns mitteilen, was die Spitzenamplitude ist. Also werde ich das tun und es wird jetzt sein Maximum sein. Es sieht also so aus. Jetzt gibt es ein bisschen Verzerrung im Hintergrund, so dass wir hier tatsächlich unser essentielles Soundpanel öffnen können. Wir werden Soundeffekte und wir werden schaffen wollen, nun eigentlich hier hat es nicht wirklich die Wirkung, die wir wollen. Wenn Sie in eine klare den Audio-Typ gehen, wenn wir zu so etwas wie Dialog gehen, können wir tatsächlich irgendwie erhöhen die Klarheit Rate hier. Und wie wenn wir das getan hätten und wir den Fokus tatsächlich erhöhen können. Und es wird eine Art Hintergrundklang dauern. Also v hier, es ist jetzt eine Art von Ton aus, Ton, aus, Ton aus, klingen aus Art von Sache. Und das wird ein bisschen besser für uns sein, besonders wenn wir Reverb sind und wir nicht wollen, dass all das Zeug wieder absorbiert. Also ja, nur ein bisschen wie ein Effekt direkt dort wird einen langen Weg gehen. Jetzt wird das Geräusch leicht reduziert. Lässt uns voran gehen und diese Fußfälle aufstellen. Der erste scheint also ziemlich natürlich zu fallen. Jetzt die zweite, es kommt zu verfrühen. Also werde ich einfach am Anfang schneiden und es dorthin bringen, wo es genau dort sein sollte. Und dann gehen wir zum nächsten, das ist das und verschieben Sie das nur ein kleines bisschen nach oben. Wir suchen nur richtig, wenn sein Fuß beginnt, Schleifen zu berühren. Und dann greifen wir einfach das Filmmaterial und verschieben es dann. So können Sie verwenden, um dies schnell zu tun. Ich benutze das C und das V auf meiner Tastatur. Sie können auch einfach hier klicken, das Ausschneiden Werkzeug, das Auswahlwerkzeug. Bewegen Sie es nach hinten. Aber Schritt und dann nach rechts. Es gibt noch einen Schritt. Also, wenn ich das bewege, jetzt ist das ein ziemlich ruhiger Schritt, also können wir das wirklich nur ein kleines bisschen anpassen. Vielleicht fügen Sie mehr Gewinn hinzu, versuchen Sie, den Sound damit herauszubringen. Ja, und im Moment klingt es ziemlich schlecht, aber wir werden sehen, wie es klingt, welcher Reverb und Beweise und gut klingen, wird nur einen dieser anderen Typen auf ihrem Schritt direkt dort aufspleißen . Schneiden, greifen, bewegen. Und unser letzter Schritt, das ist, was technisch gesehen ist, muss nicht Echo sein, weil es nach draußen geht. Im Gegensatz zu unserer realen Produktion wollen Sie wahrscheinlich nicht, dass sie sich widerspiegelt. Ich werde weitermachen und es Echo machen. Also genau da denke ich, wo wir es hinstellen wollen. Okay, jetzt haben wir all diese Leerzeichen und wenn Sie hier sind, können Sie es wirklich hören, wenn es verschwindet. Wir haben einen ziemlich guten Job gemacht, um das Hintergrundgeräusch zu eliminieren, aber wir wollen es nur ein wenig ausfüllen. Also werde ich ein paar davon schnappen und sie ausfüllen. Eigentlich könnte dies ein besserer Ort sein, um es zu tun. Schnappen Sie sich hier. Und jetzt kann ich die ALT-Taste halten. Noch einen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie sie über. Wir können es nur ein kleines bisschen erweitern. Es hat einen weiteren Schritt dort. Also möchte ich es vielleicht rückwärts verlängern. Und da du dann siehst, dass es ein kleines bisschen Ton gibt, wollen wir vielleicht das hier in zwei Hälften schneiden. Und dann wie dupliziert auf diese Weise. Alles, was wir tun, ist, die Leerzeichen hier auszufüllen , so dass es keinen Punkt gibt, wo kein Ton daraus kommt und wir wollen es konsistent halten, also verwenden wir den Sound von hier aus, um alle Lücken zu füllen, so dass die SAT, dass, wenn es einen Hintergrundton gibt, es wird der gleiche Hintergrundton in Schnauzen wie sein. So. Wir haben hier tatsächlich ein bisschen ein Problem geschaffen. Also werde ich auf alle diese klicken und G klicken und den Ton auf sie reduzieren. Und wenn es zu viel ist, könnten wir sie einfach löschen und ohne den Ton arbeiten. Mal sehen, ob das besser ist. Das ist irgendwie wie der Sound, wie das, was Sie tun müssen, wenn Sie mit Sound arbeiten, ist sehen, was am besten zu tun ist. Insgesamt. Ich denke, ja, ich denke, dass es das Beste ist, wenn wir ja, ich denke, dass es am besten ist, wenn wir diese Lücken nicht füllen. Je nachdem, wie Sie das Filmmaterial manipulieren, das im anderen begann, habe ich das Audio nicht stumm geschaltet. Ich habe es nicht aufgeräumt. Deshalb musste ich es ausfüllen. Ansonsten würde es so klingen, als gäbe es so etwas wie SHE Sound und dann würde es verschwinden und wieder kommen. Aber wenn du richtig aufgeräumt hast, musst du es nicht tun. Jedenfalls. Gehen wir zu unserem nächsten Schritt, nämlich das Echo hinzuzufügen. Und dann können wir hier wirklich anfangen, unser Footage zu bearbeiten. Jetzt haben wir das Material aufgeschnitten. Wenn wir versucht haben, nur einem Clip einen Effekt hinzuzufügen, wird das nicht funktionieren. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir das Ende nehmen wollen. Wir gingen, um es auf die gesamte Schicht anzuwenden. Und es gibt tatsächlich einen Weg, das zu tun. Es ist ziemlich einfach. Was wir tun müssen, ist, dass wir den Audio-Spur-Mixer öffnen müssen. Also, wenn Sie in ein Fenster gehen und wir gehen nach unten zu Audio Track Mixer, wir wollen es auf zu Fuß öffnen. Wir wollen dann in die verschiedenen Clips hier gehen, und Sie können sehen, ob wir nach unten scrollen Audio eins auf A1, Audio zu a2, Audio drei ist eine drei. Nun, wir wollen Audio eins. Das ist, wo unser Filmmaterial derzeit an oder die Musik, die ich oder ich denke, ein hier und die Soundeffekte sind derzeit an. Wir gingen, um dann einen Effekt anzuwenden und dies könnte so versteckt werden. Wir wollen das nehmen und es auf der linken Seite runterwerfen, um es rauszubringen. Dann geh hier rauf. Wir haben einen Hall-Surround-Reverb. Klicken Sie darauf. Jetzt sehen Sie, dass der Effekt nicht auftaucht. Nun, um es aufzurufen, müssen Sie nur doppelklicken. Während es hier oben doppelklicken. Doppelklicken Sie also, wo Sie es tatsächlich platzieren. Und jetzt haben wir den Hall. Also lassen Sie uns voran und Critter out Point. Und lassen Sie uns das zurückspielen. Insgesamt klingt es ziemlich gut. Wir können den Gewinn nehmen und ihn ein wenig heraufbringen. Hier drüben ist ein nachverarbeiteter Gewinn. Hier ist ein vorverarbeitetes Spiel. Also, wenn ich hier G klicke, wird das vor der Hand tun. Jetzt oft wird das Audio tatsächlich im Grunde geräuschlos herauskommen , wenn Sie es vorher tun und Sie danach nichts tun. Was Sie also tun müssen, ist, dies auf die maximale Spitze zu bringen, zu der es gehen kann. Gehen Sie nicht rüber, weil Sie das Audio starten und sie werden Verstärkung auf das verzerrte Audio anwenden, so dass Sie es nicht verzerren wollen, Sie wollen es nur so viel wie Sie können hier natürlich. Und wenn Sie immer noch nicht hören können, dann bringen Sie die Verstärkung auf der rechten Innenseite des Hall. Jetzt haben wir die Möglichkeit, dies zu bearbeiten. So Kathedrale, es funktioniert irgendwie für uns. Ich fand es auf einem Full-Size-Auditorium arbeitete ein wenig besser. Ich fühle mich, das passt einfach ein bisschen mehr. Und ich werde die Raumgröße zum Anfassen bringen. Und das wird es ein wenig weniger Reverb machen. Und da gehen wir. Also, dass alles, was ich denke, ziemlich gut passt. Sie sind all diese verschiedenen Effekte, die Sie durchmachen können und Sie können dies beliebig manipulieren. Aber es ist ein ziemlich fortgeschrittener Effekt und eine Menge von dem Zeug, das man nie anfassen würde. Aber gehen Sie durch all diese, bewegen Sie sie herum, bewegen Sie alle Zimmer Sachen herum, und fangen Sie einfach an, etwas Spaß mit den verschiedenen Klängen zu haben, wie ein großer Tank klingen würde. Natürlich. Das hat wie ein wirklich tiefer Bass-Sound. Wo, weißt du, ich war an einem Zylinder, den Metallzylindern und habe eine hohe Anhaftung oder Nein, nein, es wird einen wirklich niedrigen Nachhall Geräusch haben. Wenn Sie also, wenn das eine Metallschnur wäre oder so etwas, würden Sie so etwas verwenden wollen. Insgesamt fügen Sie den Reverb hinzu. Sie bereinigen Ihr Footage und auch, wie Sie einen Effekt auf den gesamten Clip selbst anwenden , so dass Sie solche Dinge tun können und es nicht auf jede einzelne Ebene tun müssen. Insgesamt ist dies wahrscheinlich ein Effekt, der etwa 40 bis 50% abgeschlossen ist. Wenn wir das Audio hier beenden wollten, würden wir einige wie äußere Geräusche hinzufügen, etwas im Hintergrund, damit diese kleinen Plätze hier nicht ganz auffällig sind. Und dann würden wir vielleicht ein kurzes Wrestling und so etwas hinzufügen. Und es wäre eine perfekte Neuerstellung dieser Szene des Rauschens des Meeres. 73. 9-5 Underwater: Ein weiterer wirklich lustiger Effekt, den wir schaffen können, ist dieser Unterwasser-Effekt. Um hier zuhören zu können, genau da. Also im Wesentlichen können wir alles nehmen, was wir es klingen lassen können, als ob es unter Wasser geht. Und das passt wirklich gut zu vielen Effekten. Denn wenn Sie versuchen, Unterwasser-Effekte zu erzeugen, müssen sie klingen, als wären sie sonst unter Wasser. Zum Beispiel, wenn Sie eine Pistole Schuss abgefeuert und ich kann tatsächlich eine dieser n importieren, weil wir tatsächlich hatten, dass in. Wenn ich eine Waffe unter Wasser feuere, bringen wir das runter, damit ich nicht die Ohren hier draußen versperre. Das hört sich nicht realistisch an. Wenn ich diesen Effekt jedoch darauf anwende, dann könnte es realistisch klingen. Und wir werden das ausprobieren, wenn wir den Effekt selbst machen. Wie auch immer, fangen wir an. Es ist sehr zentral. Geh voran und importiere deine Importunterwasser-Paddle-Surfer und Taucher und dann Musik und das Wiki. Sie können Schuss von Ihnen importieren und haben ein wenig Spaß damit zu haben. Also werde ich voran gehen und das Pedalbrett nehmen. Surfer eins, bringen Sie das hier rüber. Und dann können wir sehen, dass es nur ein Stummfilm oder ein Stummfilm ist. Und dann springen sie ins Wasser. Und das ist die Art von Schlüssel hier ist, dass wir jetzt die Wirkung in ich dann unter Wasser nehmen und ich ziehe es auf der Rückseite hier rüber. Und dann klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf die Verknüpfung, entferne das Audio. Und jetzt sind wir gut zu gehen. Wir nehmen unsere Musik, ziehen sie rein, bringen sie ein bisschen runter, weil sie nicht laut gerührt hat. Also ein bisschen mehr, ich klicke auf die G-Taste genau dort, um das wirklich schnell zu bringen. Da gehen wir hin. Jetzt, genau hier, genau wenn die Kamera anfängt zu gehen, wo wir zu unseren Fakten gehen und nach einem Effekt namens Tiefpass suchen. Es ist eine Audioeffekte, die filtert, umlanden, Tiefpass , greifen, schieben Sie es auf Ihren Musik-Clip, das ist der untere Clip hier. Schalten Sie den Cutoff ein. Und im Wesentlichen Animation erstellen. Wir werden das den ganzen Weg nach oben bringen. Also der ganze Weg nach oben sagt im Wesentlichen, dass keine Frequenzen abgeschnitten werden. Wenn wir es runterbringen, fangen wir an, die hohen Frequenzen abzuschneiden. Und das ist, weil denken Sie an Unterwasser. Unter Wasser kann man den Bass und die tiefen Töne hören, aber das höherwertige Zeug zerstreut sich irgendwie aus. Und das ist der Effekt, den Tiefpass erzeugen wird. Also, jetzt müssen wir nur vorwärts gehen, bis sie vollständig unter Wasser sind und es auf so etwas wie 450 runter bringen. Spielen Sie mit dieser Nummer herum und sehen Sie, was Ihnen am besten gefällt. Aber das wird eine wirklich schwere Unterwasser gedämpft hinzufügen. Und genau so haben wir jetzt Unterwasser-Audio. Und natürlich war es ein Punkt, wo sie wieder nach oben kommen. Wir nur umgekehrt animieren diesen Klick auf die Keyframe-Schaltfläche. Dies ist also kein Effekt Übergänge in die Effekte. Und jetzt müssen wir Keyframe gutschreiben, um zu sagen, dass wir bis zu diesem Punkt noch in der Wirkung sein sollten. Und dann einfach das Backup auf diese wirklich hohe Zahl umstellen. Und es sollte wieder anfangen. Jetzt. Ich sagte, dass wir wahrscheinlich genau das Gleiche mit „Es gibt Schuss“ machen könnten , also ziehen wir das rein. Setzen wir uns wie ein Schuss unter Wasser. Bringen Sie dies nach unten, wirkt sich auf Tiefpass. Ziehen Sie es für 50. Und es hört sich perfekt an. Es hört sich genau so an, als wärst du unter Wasser und jemandes Schrotflinte oder so. Und so konnten wir mit der anderen Tatsache tun, wo wir diese ganze Tonhöhenänderung vorgenommen haben, als es ein Maschinengewehr geschaffen hat. Außer jetzt können wir wirklich Spaß haben und ein Unterwasser-Maschinengewehr erschaffen. Wie auch immer, so erzeugen Sie einen Unterwasser-Effekt. Wirklich, wirklich einfach, Tiefpass um 450 und Sie sind ziemlich gut, um den Übergang zu gehen und dann, und es wird Ihre Aufnahmen oder Ihre Clips unendlich besser klingen lassen, weil sie auf die Umgebung abgestimmt werden. 74. 10-1 fortgeschrittene Effekte: Wenn Sie es so weit geschafft haben, herzlichen Glückwunsch, dann sind Sie jetzt auf die fortgeschrittenen Auswirkungen. Fortgeschrittene Effekte sind ein fantastischer Fx, weil wir alles nehmen würden, was wir gelernt haben. Ich werde es verdichten. Wir werden es kombinieren. Wir werden es zusammen weben, um einige wirklich, wirklich lustige Effekte zu kreieren, die die Leute vielleicht nicht denken, dass sie in Premier Pro erstellt werden können. Außerdem werden wir ein paar 3D-Sachen durchgehen. 3d ist sehr lustig, weil wir in einer dreidimensionalen Welt zu lösen leben , dreidimensionale Effekte zu schaffen. Alles fühlt sich viel besser an und sieht aus. Also lasst uns zu Advanced und 3D springen. 75. 10-2 Camera: Lassen Sie uns darüber nachgehen, wie wir Kamerawackeln zu unseren Aufnahmen hinzufügen können. Im Wesentlichen ist das hier ein Stativschuss. Also, wenn wir das zurückspielen, sehen Sie, es ist buchstäblich nur auf einem Stativ, vielleicht ein winziges bisschen Bewegung, aber insgesamt ist es auf Stativaufnahme. Wir schauen uns nur diese wunderschönen Wellen und den Berg an. Aber was wäre, wenn wir ein bisschen Kameraerschütterung hinzufügen wollten? Jetzt könnten wir versuchen, es selbst zu animieren. Und im Wesentlichen wäre das, wie Dinge zu greifen und wie es die Position im Laufe der Zeit zu bewegen, Aftereffekte Premier Pro, aber nach Effekten hat das visuelle Editing-Studio irgendwie Dinge zu tun, die Sie tatsächlich Fügen Sie Gleichungen und Formeln und Zeug hinzu, um es hier natürlich zu machen, können Sie es nicht. Was wir aber tun können, ist, dass wir Premiere tatsächlich ein wenig tricksen können und es dazu bringen die Kamerawacklung für uns hinzuzufügen, so. Und so ist dies ein natürlicher Kameraschüttel aus einem anderen Stück Material, das wir im Grunde kopieren und auf dieses Material einfügen. Und Sie werden sehen, dass dies ein wenig vielleicht unrealistisch für diesen bestimmten Teil ist. Wir können dann etwas ersetzen, das unserer Meinung nach realistischer ist. Geh raus und nimm unsere eigene auf und nimm diese Bewegung an und zieh sie auch an. Lasst uns damit anfangen. Es ist nicht allzu schwierig von einem Effekt, aber es ist ein bisschen etwas, das man ein bisschen härter denken muss. Gehen Sie voran und importieren Sie. Wir werden Strand importieren, und dann wollen wir auch hier unten Einheit zehn Stock Footage importieren. Wir werden Kamerawackeln in Kamerawackeln importieren. Eins ist ein wenig schändlich. Ich habe das versucht, also werden wir auch Kameraschütteln machen. Aber wenn Sie es für ein wenig zusätzliche Übung wollen, gehen Sie mit Kamera schütteln ein und geben Sie dem einen Schuss. Also ein Import, beides. Wir werden den Strand eins nehmen und daraus eine Sequenz erstellen. Wollten sie Kameras schütteln, oder ja, Kameraschütteln, um es über die Oberseite zu legen und das runter zu bringen. Sie werden sehen, dass die Kamera schüttelt ist eigentlich nur ein paar Aufnahmen. Lassen Sie mich fortfahren und das von hinten löschen. Und es gibt nur ein paar Aufnahmen von Leuten, die laufen. Sieht aus wie über einer Düne bei einem Sonnenuntergang. Und was wir tun werden, ist, dass wir die nehmen und sie zusammen nisten. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste markieren Sie beide. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu Es wird die Sequenz verschachteln. Sie können ihm einen Namen geben, wenn Sie möchten. Klicken Sie auf OK, und es wird eine neue Sequenz daraus erstellt. Warum haben wir das getan? Dies ist jetzt ein einzigartiges Stück Material und so tricksen wir Premier Pro nicht zum Warp-Stabilisator. Und wir werden das auf das Filmmaterial hier abgeben. Und wenn wir es auf das Filmmaterial fallen, kann beginnen, die Analyse des Hintergrunds. Nun, was es analysiert, seine Analyse. Wenn wir zu verschachtelten Sequenz gehen, öffnen Sie es. Es analysiert die Draufsicht. Es analysiert alles, was es sehen kann, aber um das zu tun, wird es dauern, im Wesentlichen werden wir diese Subraum-Kriege nehmen und wollten eine Positionsskala und Rotation sein. Und dann wollten wir Ernte- und Autoskalierung stabilisieren. Und was das tun wird, ist, dass es im Grunde heranzoomen, ein bisschen zuschneiden, um es zum Laufen zu bringen. Nun, was wir dann tun können, ist hier zu gehen und dieses Material zu verbergen und dann wird es all diese Daten anwenden, um zu versuchen, dies stabil auf die zweite zu machen, während die andere bereits stabil ist. Also, was es am Ende tun wird, ist es tatsächlich zu bewegen. Und du wirst sehen, was diese kleine Technik hier genau, du kannst dein Filmmaterial tatsächlich stabilisieren. Es ist viel stabiler als es war. Sieht aus, als wärst du auf einem Stativ, oder ich bin ein Dolly oder ein gefälschter Lappen oder so etwas. Aber jetzt können wir das nehmen, wir gehen zurück in unsere verschachtelte Sequenz und verstecken die oberste Ebene. Also haben wir das Filmmaterial genommen, wir haben es tatsächlich auf die untere Ebene angewendet und jetzt haben wir eine Kamerawacklung. Und so je nachdem, was auch immer Fuß, wie Sie die Kamera schütteln wird anders sein , wenn Sie es wirklich Spaß sorta Kamera wackeln wollen, oder sind wirklich benutzerdefinierte Kamerawackeln, nur frohe Seite mit einer Kamera und sogar ein iPhone und arbeiten für diese. Es muss nicht qualitativ hochwertig sein, solange Sie nicht etwas wirklich Unheimliches tun, gehen Sie einfach da raus und schauen Sie sich etwas an und schütteln Sie die Kamera herum, wie Sie es natürlich tun, bringen Sie es rein, machen Sie genau die gleiche Technik und Sie diese Kamera-Schüttelung auf einen Stativschuss anwenden. Also, wenn Sie ein zweiteiliges Ding machen wollen und Sie den Antrag wirklich gesichert bekommen wollten. Du könntest die Szene mit einem Stativ aufnehmen und dann einfach die Kamera abnehmen, aufnehmen. Die exakt gleiche Fläche muss nicht wieder gesehen werden. Schütteln Sie die Kamera einfach ein wenig um, bringen Sie sie beide rein und Sie können die Kamerawacklung auf Ihr Stativ aufbringen, es wird aufgenommen und in Premier Pro mit wirklich nicht zu vielen Effekten einen schönen Kameraschüttel kreieren . Nun, ein paar Dinge. Verschieben Sie das Footage nicht, oder zumindest, wenn Sie dies tun, müssen Sie möglicherweise mit der rechten Maustaste auf diese Schaltfläche „Analysieren“ klicken und Sie müssen dies möglicherweise wieder aktivieren. Es analysiert also, was es sieht. Wenn ich also auf diese Schaltfläche „Analysieren“ klicke, wird es diese Rate hier neu analysieren. Wir müssen dieses Material zurückgeben, dann zurückgehen und neu analysieren, um die Kamera wieder aufzurütteln. Es ist also kein perfekter Knall, bei bestimmten Aspekten ein wenig vorsichtig zu sein. Aber insgesamt ist es etwas, das wir in Premier Pro tun können. 76. 10-3 RGB Glitch Effekt: Lassen Sie uns also einen RGB-Split-Effekt übergehen. Dies ist ein ziemlich lustiger Effekt zu ziehen und Sie bekommen so etwas. Und es gibt so viel mehr, dass du das tun kannst. Du siehst die kleinen RGB-Pannen, die hier reinkommen. Und wie gesagt, es gibt so viel mehr, was Sie tun können, wenn Sie diese wirklich einfache Technik lernen , wie Sie die Farben aufteilen können, können Sie einen RGB Trail erstellen , den ich Ihnen auch zeigen werde. Sie können diese intensiver machen. Sie können weitere Effekte hinzufügen. Viel Spaß damit. Also lasst uns anfangen. Das erste, was Sie tun wollen, ist gehen Sie voran und importieren Feld, Feld sind sehr wichtig. Ist es, es ist auf dem Stock-Footage. Es ist ein wirklich cool und weil es auf einem Stativ und es hat auch jemand bewegt, so dass wir die Dinge wie Trails und Dinge wie das tun können. Und es sieht so aus, als hätte nur die Person, die sich bewegt, die Spur. Wir nehmen das und ziehen es hinein, ziehen Sie es heraus und erstellen Sie sich eine Sequenz damit. Weißt du, du kannst es hier reinziehen, wie du es immer getan hast. Jetzt müssen wir das zweimal duplizieren. So können Sie entweder Steuerungs-CV drücken und sicherstellen, dass Sie aktivieren, deaktivieren Sie diese hier drüben, oder halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie zweimal nach oben. Sobald Sie alle drei haben, gehen Sie in LU Mettrie Farbe. Ich bin auf dem Farbarbeitsbereich dafür, so dass es sich nur auf der rechten Seite öffnet. Weißt du, du würdest an dein Fenster gehen und es hochbringen. Du kannst zu deinen Effekten gehen und es in irgendeiner Weise bringen, die Luft gehen, zu Kurven hinunter gehen, in unser Rot gehen. Und wir gingen zu RGB-Kurven hier, wir wollen das Rot nehmen und wir werden das nehmen, wir werden es auf 0 fallen lassen, ins Grüne gehen, Nimm das und lass es auf 0 fallen. Jetzt haben wir die oberste Ebene ist blau, so dass wir das verstecken können, so dass Sie die nächste Ebene sehen können. Also werden wir einfach einen hinüberziehen. Also fangen wir am Grün an, fallen auf 0, gehen zum Blauen, lassen es auf 0 fallen, dann gehen wir noch eins nach unten. Und wir werden einfach umziehen. Also geh ins Blau, lass es runter und wir berühren hier nur die Farben, nicht die Helligkeit. Also gehen wir zum Roten und lassen es runter. Was machen wir? Nun, jetzt haben wir ein grünes Video, ein rotes Video und ein blaues Video erstellt. Um sie neu zu kombinieren, klicken wir auf jeden von ihnen. Wir gehen in den Mischmodus und wir gehen auf den Bildschirm genau so. Und jetzt sieht es aus wie das Originalmaterial, aber wir haben etwas sehr Wichtiges getan. Wir haben die Farben getrennt und bewerten hier. Tun Sie nicht, Sie können die Farbenoperation nicht wirklich sehen. Ich mag es also, diese wieder normal zu machen. Und ich mag sie einfach umbenennen, basierend auf dem, was sie sind. Also das ist blaues Feld, dieses ist rotes Feld, und dann ist dieses ein grünes Feld. Und deshalb können wir jetzt tatsächlich die Farben dessen erzählen, womit wir hier arbeiten. Also unsere obersten Ebenen, die blaue Ebene, dann haben wir die rote Ebene und dann die grüne Ebene auf der Unterseite, um einen der Störungseffekte zu erzeugen. Nun, lassen Sie uns einfach mit dem einfachsten Effekt losgehen ist, dass es bereits wirklich geschaffen ist. Wenn wir das nehmen, und wir bewegen es für wie sagen wir drei Frames, und wir nehmen dieses ein, ich schiebe diesen vorwärts, sechs Frames, das wird F3 Frame auf jeder Seite verzögern. Dann fangen wir hier an. Sie werden feststellen, dass es eine leichte Spur gibt, die genau dort passiert, wie, vor allem mit unseren Bewegungen, solchen Dingen. Und das liegt daran, dass jeder einzelne Teil der Farben an einem anderen Punkt kommt. Nun, wenn wir das nehmen und stattdessen, wir machen das ein wenig extremer, lassen Sie uns 16 gehen, was bedeutet, dass wir wahrscheinlich so gehen, als würden wir eigentlich nur 1 Sekunde bei diesem hier gehen. Wir werden es auf diese Weise tun. Wir können es einfach eingeben, um eine genaue Rate hier zu erhalten. Das wird also 1 Sekunde sein. Und dann nehmen wir das hier und richten es auf zwei Sekunden ein und fangen hier an. Und jetzt können Sie sehen, dass es eine sehr starke Sicherung und sogar die Kamera bewegt sich ein wenig. Was Sie sehen können, sind die Berge leicht RG sein. Aber ja, das ist aus kreativen Trails. Alles, was Sie tun müssen, ist, dass sie ein wenig zurückbleiben , um jede Art von Glitch Effekt zu erzeugen. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie nur gehen und einige Animationen erstellen müssen. Also hier drin, was wir tun können, ist, dass wir in den unteren gehen können, gehen Sie einfach hier hoch, gehen Sie zu unserer Position gestartet Keyframe darauf. Gehen Sie 12x über als genau wie verschieben Sie diese Werte ein winziges bisschen wie ein wenig nach links, ein wenig nach oben, und bewegen Sie dann 123 und klicken Sie dann einfach auf diesen Standardparameter und es kommt zurück. Du könntest es mit einem anderen kombinieren. Also vielleicht in der Mitte, in der Sie wollen, dass das Blau anfängt zu glitzern. Also klicken wir auf das Blau, gehen zur Position, ziehen es vielleicht in die entgegengesetzte Richtung und ein wenig nach oben oder so etwas. Gehe 123, Standard zurück. Und stellen Sie sicher, dass Sie, bevor Sie dies tun, auch einen Standard-Layer haben. Also, jetzt haben wir diese Art von schnellen kleinen Burst von RGB Split, was gut ist, wenn Sie wie ein wenig Soundeffekt, dass, wie Technischer Sound-Effekt. Wann immer dies geschieht, können Sie es über das Filmmaterial passieren. Du weißt schon, eine Sekunde danach in Schwarz und Weiß einblitzen. Komm zurück. Es gibt so viele verschiedene Ideen, die man mit dem RGB-Schlitz machen kann. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist, anstatt von Hand zu animieren Wenn Sie nur die Trennung durch heraus wollen, können Sie tatsächlich nach einem Effekt suchen, der pasteurisierte Zeit genannt wird , und ziehen Sie diese auf jedes Filmmaterial oder jedes Stück hier. Und jetzt wird die Zeit für die Aufstockung brauchen, unser Theta wird es fallen lassen. Es wird also im Wesentlichen die Bildrate erstellen, die wir wollen. Nun, wir können hier etwas Lustiges machen. Wenn wir dies in nehmen, zum Beispiel, gehen Sie zu, sagen wir, wir wollen diese oben, wenn es 20, der Boden wird weiter spielen bei 24 und wir werden halten, dies wird nehmen, und wir werden es zu bringen, sagen wir 16. Nein, wird es nicht. 2016. Nun, was passieren wird, ist, dass wir diese Art von Jarred Effekt von allen bekommen werden , der überall den Effekt erzeugen wird. Jetzt werden Sie sehen, dass das nicht wiedergegeben wird. Das ist eine anständig komplexe Sache, schätze ich. Also werden wir einfach auf der anderen Seite sein. Okay, also sind wir wieder da und du wirst bemerken, dass das eigentlich keine ganze Menge gemacht hat. Wir haben ein bisschen am Anfang und du siehst, es ist ein bisschen jittery. Und dann genau da auf der Handbewegung, bekommen Sie tatsächlich diese Art von Spaß Unterschiede in der Handbewegung. Es sieht so aus, als würde es nur ein bisschen stören. Also auf einem Stativschuss wird ein sehr subtiler Effekt auf einen beweglichen Schuss sein , wo Sie einige Handheld-Bewegung hat, wird eigentlich eher ein extremer Effekt sein. Es ist also nur eine andere Art und Weise, dass wir diese drei Schichten zusammen verwenden können. Insgesamt spaltet der Effekt sie auseinander, spaltet sie auseinander, setzt sie in ihre eigenen Farbfelder. Und Sie haben eine Art Welt offen für Sie mit RGB-Affekten, mit denen Sie arbeiten können. 77. 10-4 Tilt: So können wir auch irgendwie einen Tilt-Shift-Effekt in Premier Pro neu erstellen. Nun, das Ding mit diesem Effekt wird dich nicht aus 100% Tilt Shift Lookup holen. Einige Videos, die der Begriff ist Neigung Verschiebung, schauen Sie, dass auf YouTube. Und es gibt einige erstaunliche Videos, wenn Sie dies richtig machen, wo Sie tatsächlich, gibt es eine Technik, wo Sie ein Objektiv befestigen können. Wir kaufen tatsächlich eine axiale Neigung Shift oder Linse oder einen Aufsatz. Aber im Wesentlichen, was es tut, lässt es den gesamten Clip aussehen. Es ist eine ganze Reihe kleiner Miniaturen, wie Sie tatsächlich eine Miniaturwelt gebaut und dann die Miniaturen darauf animiert haben. Es ist wirklich, wirklich ordentlich Effekt. Aber wenn wir einen schnellen Effekt brauchen, sieht diese Art so aus, dass wir versuchen, für einige stilisierte gehen, können wir versuchen, das in Premier Pro neu zu erstellen und es kommt anständig gut hier heraus. Aber wieder, wenn Sie gut aussahen, ist es nicht 100% der Effekt. Aber ich mag, ich sagte, es ist etwas, mit dem du anfangen kannst, und du kannst versuchen, es neu zu erstellen, wenn du es nicht für Kippverschiebung filmst. Lassen Sie uns mit diesem Effekt beginnen. Es ist nicht allzu schwierig. Es gibt ein paar verschiedene kleine Nuancen, die es funktionieren lassen. Also geh voran und importiere Autos. Die Autos werden genau hier sein. Importieren Sie das und erstellen Sie sich eine Sequenz, die darauf basiert. Und Sie werden sehen, dass wir nur einen ganz normalen Schuss von einigen Autos haben, die gehen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass wir diese Art von Unschärfe erzeugen , die diese Neigungsverschiebungen normalerweise tun müssen und in Ihre Fakten eingehen, nach Kameraunschärfe suchen, das auf Autos ziehen und ablegen müssen. Bringen Sie es auf etwa 6% runter. Klicken Sie auf diesen kleinen Kreis-Button, um Ellipsenmaske auf der linken Seite zu erstellen, rechts dort. Jetzt nehmen wir jede Kante und ziehen sie an den Rand des Filmmaterials. So wie so. Wir werden dann hier rüber gehen, Kamera-Unschärfe-Maske, und wir werden invertiert klicken. Das ist gut. Es wird die aussen verschwommene guineanische Seite sichtbar machen. Wir nehmen das in die Nähe des Zentrums, genau da drüben. Nun, was wir tun werden, ist, wenn ich mir vorstelle, dass es wie ein Kreis und eine 3D-Ebene ist, und wir werden versuchen, es mit dem Boden auszurichten. Du wirst sehen, was ich meine. Jetzt ist es, als würde ich einen auf den Boden senken, während wir das absenken werden. Und diese Art von sieht so aus, als wäre es auf eine Reifenrate zu legen , so dass es aussieht, als wäre es tatsächlich an der richtigen Stelle. Also werden wir es nach oben bewegen und dann mache ich Anpassungen. Wir wollen ein wenig auf der unteren Ebene, oben. Also richtig, da ist das, was ich denke, sieht ziemlich gut für diesen Effekt aus. Jetzt nehmen wir die Feder und wir sie einfach bis zu 250 federn, vielleicht ein bisschen mehr, je nachdem, wie langsam Sie es wollen. Und damit haben wir irgendwie die Essenz des Effekts geschaffen. Es sieht so aus, als die Dinge in die Ansicht kommen, dass es eine Art Kippverschiebung ist, die passiert. Und das nächste, was wir tun werden, ist, wenn eine wirklich stoßen diese Sättigung, meisten der Effekte, sie haben immer eine Sättigung Pop, um sie, die sie ein wenig unrealistisch und Miniatur-ish aussehen. Also können wir das auch hinzufügen. Und im Moment sehen wir ziemlich gut aus. Ja, es kommt ziemlich gut raus. Der letzte Schliff, den ich gerne mache, ist, dass ich es gerne nehme und es nur ein wenig zerquetschen möchte. Und das, ich fühle mich wie tut, was das Licht in der realen Welt macht, wenn es reinkommt, es kippt Verschiebungen, die tatsächlich bewegt die Beleuchtung ein wenig um. Also, was wir tun können, ist, zu unserer Waage zu gehen und wir werden das einfach nehmen, den Keyframe löschen. Jetzt nehmen wir das an, und wir werden das Häkchen deaktivieren, die einheitliche Skala deaktivieren. Wir werden dann die Höhe nehmen und es einfach um ein bisschen runter fallen lassen , um vielleicht 90 zu mögen. Und du wirst sehen, was wir hier schwarze Balken bekommen. Um das zu beheben, klicken wir mit der rechten Maustaste auf Nest. Ok? Und dann nehmen wir einfach das Filmmaterial und zoomen es den ganzen Weg zurück, um die schwarzen Balken zu füllen. Also im Wesentlichen, was wir getan haben, ist, dass wir es einfach ein wenig zerquetscht haben und dann ein wenig in den Schalter gezoomt haben. Also das braucht es, editieren Sie es. Wie gesagt, es macht nur die Verzerrungen oder die Winkel von allem nur ein wenig aus. Und es hilft, den Effekt zu verkaufen, wie diese kleine Miniaturen anstelle von realen Dingen sind . Wie auch immer, so erstellen Sie die Kippverschiebung in Premier Pro. Wie ich schon sagte, es ist nicht 100% der Effekt, den Sie mit der Kamera bekommen, aber es ist eine Möglichkeit, sie neu zu erstellen und es ist eine Art zu versuchen, die Außenwelt zu simulieren. Es ist also auch eine gute Lerngelegenheit. 78. 10-5 2D-Bild in 3D: Eines meiner Lieblingsaufgaben in Premier Pro ist, dass Sie ein 2D-Bild aufnehmen und es zu einem 3D-Bild machen. Also, was wir tun werden, ist, etwas im Wesentlichen wie dieses hier zu erschaffen. Wie Sie sehen können, bewegt sich das Bild im Hintergrund. Wir haben, wir haben verschiedene Ebenen erstellt. Wir haben dieses Objektiv Flare hier hinzugefügt, und es sieht so aus, als wäre es eine Art 3D-Aufnahme. Es fügt etwas Energie auf das Bild und es macht für eine Menge interessanter Diashows, was Sie tun können, Sachen wie diese. Das ist also, was wir mit diesem Tutorial machen werden. Nun, mit dem Bild ein kleiner Haftungsausschluss. Sie wollen ein Bild mit einem starken Vordergrund, etwas, das sehr vorne und Mitte als Thema ist, jemand sitzt irgendwo oder ein und etwas, das von vorne nach hinten entfernt ist, wie vielleicht ein Gebäude hier und dann gibt es eine Stadt dahinter. Diese funktionieren wirklich gut für diesen Effekt. Lasst uns anfangen. Das erste, was Sie tun müssen, ist Woods aus Ihrem Stock Footage zu importieren. Es ist das Foto hier. Wir wollen kein oder bereit zu klicken plus und ziehen Sie es über. Das wird uns eine Sequenz erschaffen. Aber Bilder kommen in der Regel seltsam mit CMOS-Sensoren und den Sensoren, die sie verwenden, sie verwenden eine nicht quadratisch. Also, wenn wir das tun, werden wir ein quadratisches Stück Filmmaterial erstellen und das ist nicht etwas, was wir tun wollen. Wir wollen zu Datei gehen und dann runter zu neuen, und dann erstellen wir eine neue Sequenz. Ich erstelle mir nur eine zehn ADP-Sequenz bei 29 Bildern pro Sekunde. Klicken Sie auf OK. Und dann sind wir jetzt bereit, hier zu gehen. Dann nehmen wir den Wald und ziehen ihn rein und du wirst sehen, dass er automatisch passt, aber wie ich schon sagte, es ist ein Quadrat. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir weitermachen und das nehmen. Und wir würden nur mit einem Tastendruck hineinzoomen wollen. Ich bringe es auf vielleicht 35 oder 35, oder? So oder vielleicht sogar ein wenig mehr, um etwas Wackeln Platz an den Rändern zu geben. Und dann können wir das anpassen, um das Filmmaterial besser zu zentrieren, vielleicht irgendwo näher wie 43, und wir sehen genau dort gut aus. Jetzt. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir das wirklich duplizieren müssen. Und was wir hier tun werden, ist, dass wir das Material ausschneiden. Wir werden die Person hier rausschneiden. Um das zu tun, gehen wir in unsere Deckkraft. Also klicken wir auf das Filmmaterial. Effekt steuert die Deckkraft. Und du siehst genau hier, da ist das kostenlose Bessie Luftzugwerkzeug. Wurden darauf klicken und wir sind jetzt in der Lage zu skizzieren. Jetzt hat Premier Pro diese seltsame Sache, wo aus irgendeinem Grund diese Drehbox wirklich groß ist. Wenn ich versuchen wollte, etwas um unseren Schuh herum zu kreieren, will es nur die Maske drehen. Deshalb kann ich nicht hier sitzen und es von hier aus tun. Ich kann das Ding nicht machen, also muss ich tatsächlich hineinzoomen. Also gehen wir in etwa 200%, vielleicht etwas weniger, vielleicht 150. Klicken Sie auf und sehen Sie, da ist unser erster Punkt. Vielleicht wollen Sie das da hin bewegen. Und jetzt werden wir das tun, ist einfach den ganzen Clip hier herum zu gehen. Je genauer und je mehr Zeit Sie damit verbringen, desto besser wird es herauskommen. Und seien Sie vorsichtig. Wie ich schon sagte, das ist Drehen Box. Es ist ein sehr nicht verwendeter Anwendungsfall, aber aus irgendeinem Grund haben sie es so zu einer großen Hitbox gemacht. Also müssen Sie hineinzoomen, wenn Sie wirklich, wirklich präzise werden wollen. Also müssen wir nur diese ganze Sache machen. Dies ist ein bisschen ein langwieriger Prozess, der nur verwendet wird, um hier zu sein, während ich es tue. Also im Wesentlichen werde ich das nur skizzieren. Wir werden es schnell vorwärts bringen und wir sehen uns auf der anderen Seite. Bereits haben wir unsere, unsere Maske, das Finish geschaffen . Alle Ihre Mattias klicken auf das Kästchen, das es gestartet hat. Also, wenn ich darauf klicke, hat es die Masse genau dort beendet. Und jetzt, wenn wir das verkleinern, um das zu tun, gehen Sie einfach zurück zu passen. Wenn wir dieses untere Bild ausschalten, werden Sie sehen, dass wir jetzt das Vordergrundbild haben. Und wenn wir darauf klicken, können wir das nur ein bisschen federn, vielleicht etwa 20 Prozent. Schalten Sie die untere Schicht ein und Sie werden sehen, dass sie völlig natürlich aussieht. So ist die oberste Ebene jetzt unser Vordergrund und der Hintergrund ist jetzt die untere Ebene. Sie können dies sehen, wenn wir hier in der Mitte klicken. Also aktivieren wir dieses ein gutes ODER Text-Werkzeug und geben etwas Text ein. Dann nehmen wir die Kunst. Manchmal schafft es ein, wo wir nicht wollen, aber wir ziehen es zwischen das Filmmaterial. Du wirst sehen, dass jetzt dieser Text hinter die Person geht. Und so haben wir uns jetzt ein bisschen einen 3D-Raum geschaffen. Wir wollen dann diesen Raum nehmen und wir wollen damit beginnen, den Hintergrund zu animieren. Wenn wir also in unsere FX gehen und nach einem Effekt suchen, der Basic 3D genannt wird, klicken und ziehen wir diesen auf die untere Ebene. Wir können das schwenken. Nun, aus irgendeinem Grund, Premiere Pro hat diesen Fehler, bei dem, wenn Sie den Schwenk starten, tatsächlich schwarze Balken enthält. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum es das tut, aber es tut das. Was wir also tun können, ist, anstatt dieses unterste Filmmaterial hereinzuzoomen, hier nehmen wir das unterste Filmmaterial und gehen zurück zum Original, das um 29. Du wirst sehen, dass es hier ein kleines flippiges Muster kreiert, und das ist okay. Wir werden dann mit der rechten Maustaste darauf klicken. Ich werde ins Nest gehen. Ok. Wir nehmen das dann und skalieren es wieder so, dass es übereinstimmt. Nun, bevor wir es skalieren, wollen wir weitermachen und kopieren, was auch immer dieser Draht ist, der 960 mal 300 ist. Ich gehe ein wenig schnell hier, aber im Wesentlichen was wir tun, ist, lassen Sie mich das verlangsamen. Was wir also vollständig verstehen, wenn wir die Abschrägung oder das grundlegende 3D hinzufügen und versuchen, von hier aus zu schwenken, bekommen wir schwarze Balken, also können wir das nicht tun. Also werde ich voran gehen und grundlegende 3D daraus löschen, die Skala hier zurücksetzen. Und jetzt haben wir das Originalmaterial, das gerade hochgezogen ist. Wir können das Material wieder nach unten verschieben, oder wir können es so behalten. Ich werde eigentlich alles nehmen und dieses ganze Untermaterial zurücksetzen. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann zum Nest gehen. Mit Nest können wir nun eine weitere Sequenz damit erstellen. Also wird es an eine andere Sequenz senden. Dann nehmen wir diese Sequenz und wir werden sie so skalieren. Und wir wollen das passen. Um das zu tun, müssen wir dieses Backup zu dem bringen, was das Original war, das ungefähr 300 war, oder ich denke, es waren genau 300. Und ich habe die Skala genau dort perfekt genagelt, aber du willst sie skalieren, bis sie perfekt in passt. Sie können sehen, dass es sich aufstellt. Das ist zu weit. Genau da. Es passt. Und jetzt, was wir getan haben, ist, dass wir jetzt grundlegende 3D auf diese verschachtelte Sequenz anwenden und den Hintergrund so schwenken können , wie er schwenken sollte. Wie ich schon sagte, es ist eine sehr seltsame Sache. Ich weiß nicht, warum es das tut, aber es tut aus irgendeinem Grund. Die ich denke, es ist ein Fehler in Premier Pro ab jetzt, ich glaube nicht, dass es verwendet, um es zu tun, aber manchmal unsere Bugs und aus der Luft und Sie müssen nur mit ihnen arbeiten. Unsere nächste Sache, die wir tun wollen, ist, dass wir es schwenken. Jetzt hat der Boden sein Schwarz, das sofort erscheint. Um das zu beheben, wollen wir voran gehen und entweder das heranzoomen oder es ein wenig nach unten verschieben. Ich ziehe es einfach ein bisschen runter. Also werden wir das auf etwa 360 bringen. Was bedeutet, wenn wir das auf 360 runterbringen, sollten wir so ziemlich an der gleichen Stelle sein. Genau da. Ja, jetzt steht alles noch an, wenn wir das aufnehmen, schwenken Sie es ein bisschen. Wir haben hier ein bisschen Platz. Ich will das nur nehmen und dort anfangen, wo es kein Schwarz gibt. Wenn Sie es mehr schwenken möchten, dass weiter gehen und erhöhen Sie es mehr, zoomen Sie es mehr. Sie werden mehr Wackelraum dort haben, was etwa bei 13 Grad ist. Wir werden es dann nehmen und bis zum Ende gehen. Ich werde sagen, ich will, dass es ein Fünf-Sekunden-Effekt ist. Und ich werde mich durch die entgegengesetzte Richtung bewegen , bis wir das Schwarze auf dieser Seite bewerten, das rot auf negativ 13 ist, was Sinn ergibt. Also jetzt haben wir diese Hintergrundbewegung. Nun, was ich auch gerne mache, ist darüber nachzudenken, wenn man eine Kamera nimmt und sie um ein Motiv bewegt, während man sich in diesen Bergen bewegt, wird sich alles in den Hintergründen sehr schnell bewegen, weil ich wirklich weit weg bin. Die Vordergründe bewegen sich etwas langsamer. Und dann wird sich das wirklich, wirklich langsam bewegen. Wenn du das wirklich machen oder diesen Effekt noch mehr verkaufen wolltest, könntest du ausschneiden und eine mittlere Schicht machen und tun, was ich tun werde, aber in geringerem Maße. Also, was ich tun werde, ist, anstatt, ich werde grundlegende 3D auch auf die oberste Ebene anwenden. Ich werde einen Wirbel anbringen. Nun, der Hintergrund bewegt sich sehr schnell, weil er weit weg ist. So sollte sich der Vordergrund langsamer bewegen. Also, anstatt es in negative 13 Grad zu gehen, gehen wir und sagen wir, wir werden sieben Grad negativ gehen. Oder war der Anfang von positiven, positiven sieben Grad. Hier. Wir gehen dann auf die gegenüberliegende Seite, genau dort, wo sie in fünf Sekunden endet. Und wir werden zu einer negativen Sieben gehen. Also im Wesentlichen wird sich das Innere nur etwas weniger drehen als die Außenseite ist. Und das wird es geben, wieder ein bisschen ein anderes Gefühl. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier tatsächlich ein bisschen andere Bewegungen haben. Sie können sehen, wo der Hintergrund sich bewegt. Also alles, was wir tun müssen, ist, einfach die Top-Person zu nehmen und sie einfach ein wenig zu skalieren, um es zu decken. Vielleicht haben etwa 45 ihre Positionierung verschoben, um es ein bisschen besser abzudecken. Und jetzt wird es genau dort abdecken. Es braucht ein wenig Anpassung hier und da, aber insgesamt sieht der Effekt ziemlich gut aus. Ja, genau da sieht es ziemlich gut aus. Nun, was ich gerne tun möchte, ist, dass ich ein bisschen ein anderes oder ein zusätzliches Element hinzufügen möchte. Und was das ist, ist eine Art Vordergrund, etwas, das wir hinzugefügt haben, das mehr Realismus hinzufügt. Lynn Böcke, einfachste Weg, dies zu tun, finden Sie eine Lichtquelle und verwenden Sie die Linsenflare auf dieser Lichtquelle. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, mit der Sie arbeiten könnten, ist die Suche nach einigen Overlays, wie einige, zum Beispiel, vielleicht einige verpasst, einige. Wie Starlight macht so etwas und legt es hinter den Charakter. Es sieht so aus, als wäre etwas anderes auf dem Feld. Und die, wir können die Animation steuern und dann sieht es realistischer. Aber gehen wir weiter und arbeiten mit der Linsenfleckung. Also werde ich das tun, ist, dass ich die Linsenfleckung nehmen werde. Ich werde mir ein schwarzes Video erstellen. Ich nehme das schwarze Video, ziehe es nach oben. Wir werden dann nach der Effektlinsen-Flare suchen. Es hat keine Linsenfleckung erzeugt. Lass das auf die Oberseite fallen. Sobald wir hier sind, klicken wir auf das schwarze Video. Gute Deckkraft. Gehen Sie in den Mischmodus, und wir werden das einfach auf Bildschirm ändern. Und jetzt, was wir haben, ist die Licht-Fackel. Wir werden zu der Linsenflare runter gehen, um Mitte zu flare und ziehen es einfach in die Sonne, als gehen, um Regen und die Sonne verschwinden. Aber jetzt haben wir tatsächlich eine Linsenfleckung erstellt. Also werden wir das nehmen, ist, wir werden diese Linsenfleckung nehmen. Wir fangen ein bisschen nach rechts an. Gehen Sie ganz zum Anfang, gehen Sie zum Flare-Zentrum, verschieben Sie das Filmmaterial auf fünf Sekunden, und nehmen Sie dann einfach die Fackelmitte und ziehen Sie es über. Und wenn Sie erneut darauf klicken, wird es wieder angezeigt, ziehen Sie es über. Ich halte die Umschalttaste, um das gerade zu machen. Nur auf die andere Seite, richtig. So wie so. Und dann werde ich mir das Filmmaterial ansehen. Jetzt, wenn sich das Filmmaterial bewegt, können Sie sehen, dass ich den Keyframe hier ein wenig verrutscht habe. Es sollte am Anfang sein. Und ich denke, es sollte dort sein, wo die Bewegung beginnt, was etwas nicht am Anfang ist. Also werden wir zu ihr springen, sie bewerten, wir werden es einfach an den Anfang bringen. Und da gehen wir. Also, wenn sich das Filmmaterial bewegt, haben Sie auch das Flair bewegt. Und dieser winzige Effekt, denke ich wirklich beendet das Video. Wie ich schon sagte, das Hinzufügen Ihrer eigenen Elemente wird diesen Look so viel realistischer machen. Wenn wir einige wie zum Beispiel Glitzer kommen, oder etwas von dem Regen oder so etwas in das Filmmaterial hinzufügen , würde es es noch glaubwürdiger machen. Aber so nehmen Sie ein 2D-Bild und machen es 3D. Es geht wirklich nur darum, Dinge auszuschneiden und Tiefen zu verstehen. Sie möchten die Dinge basierend auf der Tiefe ändern. Sie können alles ausschneiden, Sie möchten diese Tiefenebenen erstellen und sie dann separat animieren , damit es so aussieht, als wäre es jetzt ein 3D-Element. 79. 10-6-Textaufklärung: Lassen Sie uns darüber gehen, wie eine professionelle Texte zu schaffen offenbaren. Und das ist eine wirklich gute Sache zu wissen, da es Ihrem Filmmaterial ein wenig Klarheit gibt und es ein professionelles Leben gibt, besonders wenn Sie versuchen, wie Montagen zu erstellen oder Sie versuchen, Informationen mit Text anzuzeigen. Das erste, was wir tun werden, ist, den Arbeitsbereich zu wechseln , so dass wir die wesentlichen Grafiken hier auf der rechten Seite haben. Ich werde auf das Textwerkzeug klicken und einfach so etwas schreiben wie zum Beispiel Thailand, wie 2020, so etwas. Auf der rechten Seite wollen wir hier unsere Einstellungen für die Füllung anpassen. Ich ging voran und klicke einfach auf diese Schaltfläche und versuche, etwas von unten oder von der Mitte hier herauszufinden , das damit funktioniert. Es schafft Art, es macht es ein wenig wie auf Thema für die Gegend, weil es mit einer Farbpalette klebt, die ich ging mit fett kondensieren. Ich habe etwa 213 Einheiten groß gemacht, und dann war es Myriad Pro. Das sind also meine Einstellungen. Ihr ändert euch, tut, was immer ihr wollt. Als nächstes werden wir tatsächlich tun, ist, dass wir auf unsere Effekte gehen und wir werden nach dem Crop-Effekt suchen. Jetzt mit crop, werden wir das nehmen und es auf die Textebene ganz oben hier anwenden, ich ziehe das heraus, also ist es der gesamte Clip. Und wir werden hier mit dem Hintern gehen. Also werden wir nach der Ernte suchen und dann unten. Und im Wesentlichen werden wir es bis zum halben Punkt ziehen. Also in dieser Situation, 50%. Jetzt wirst du sehen, dass die Linie genau hier ist, also wird eine weitere Ernte dort sein. Was wir tun wollen, ist, dass wir die Grafik verschieben wollen, nicht das gesamte Video. Also ist das Video genau hier unten. Die Bewegung für das Video, wenn wir das bewegen, geht die Ernte mit ihm. Du wirst sehen, dass ich überall hingehen kann und nichts passiert. Was wir also tun wollen, ist die eigentliche Ebene hierher zu verschieben, die Vektorbewegungsebene. Wenn wir das tun, dann treffen wir die Ernte und jetzt haben wir einen offenbaren Punkt, wo ich herauskommen und dann reinkommen kann. Also werden wir weitermachen und das den ganzen Weg nach unten ziehen. Ich werde das wieder ausdehnen. Also haben wir ein bisschen von Ihnen hier. Wir werden das runterziehen, bis es unter dem Wüsten-Paar-Punkt verschwindet. Ich werde auf die Position klicken. Und dann werden wir vorwärts gehen und vielleicht 15 Frames hier. Wir können das n zoomen, wenn Sie das hier ein wenig runterbringen möchten. Und dann werden wir es einfach dahin bringen, wo wir wollen, dass es sich ausruhen. Und ich werde es gleich sagen. Und so hatten wir die Grundlagen des Effekts genau hier. Es sieht aber ein wenig flach und ein wenig amateurisch aus. Wir wollen also, dass es den Antrag damit manipuliert. Um das zu tun, gehen wir zu diesem Keyframe, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen in die zeitliche Interpolation, wenn er es erleichtert N. Jetzt werden wir diese Art von Folie in haben, aber es ist nicht so viel oder es ist nicht richtig, wo ich es will. Ich möchte ein wenig mehr von einem reibungslosen Übergang. Also, wenn wir das runterwerfen, haben wir die Fähigkeit, seine im Grunde die Geschwindigkeit und die Dinge im Laufe der Zeit zu kontrollieren. Und wir können es auf einer Kurve beeinflussen, indem Sie einfach klicken und wir haben bereits die allgemeine Form, aber wir wollen es nur ein wenig ausgeprägter machen. Also werde ich hier klicken und es ein wenig zurückziehen. Und jetzt, wenn wir es spielen, werden Sie sehen, dass es eine Art sehr schnelle Schlag am Anfang hat und dann verlangsamt es sich an Ort und Stelle. Es sieht wirklich sauber und wirklich professionell aus. Und wie ich schon sagte, es gibt hier ein bisschen Komplexität. Aber sobald du das gelernt hast, kannst du diese Dinge wirklich, wirklich schnell erstellen und deine Aufnahmen oder deine Bearbeitungen viel professioneller aussehen lassen. 80. 10-7 Anime erstellen: Also jetzt lasst uns einen ziemlich fortgeschrittenen, aber einen ziemlich lustigen Effekt angehen. Und das wird auf, wie man einen feindlichen Hintergrund erstellt, alles in Adobe erstellt. Und es ist eine wiederholende Sache, die einfach weitergeht. Es ist eine wirklich, wirklich lustige Sache zu tun und es verwendet einige interessante Effekte. Also wirst du eine Menge von uns lernen. Also lasst uns damit anfangen. Alles, was wir tun müssen, ist uns eine neue Sequenz zu erschaffen, und wir verwenden hier kein Filmmaterial. Stellen Sie also sicher, dass dies die gewünschte Ausgabe ist. Ich werde nur irgendwelche P23, 0,97 Bilder pro Sekunde treffen . Aber eigentlich, wenn Sie vorhaben, eine Animation wie diese zu erstellen, möchten Sie vielleicht Zahl wie 24 oder 30 runden, nur damit Sie nicht diese seltsamen Frame-Drops haben können Ihre Mathematik ein wenig abschalten, wenn Sie versuchen, es mathematisch zu tun. Sobald Sie das erstellt haben, erstellen wir uns eine neue Colormap. Also hier unten in Ihrem Projekt-Reiter oder oben und Datei neu, wir werden hier klicken und wir werden uns eine Colormap erstellen. Und dann werden wir auf OK klicken. Und wir wollen nur eine Farbe wählen. Das wird sich hier in einer Sekunde ändern. Aber sagen wir, anstelle des blauen, wollen wir plötzlich tun, ich bin wie eine Orange, eine tiefe Orange. Also wählen wir einfach Orange. Aber wie ich schon sagte, dies wird nur eine Führungsschicht sein , weil wir tatsächlich einen Effekt darauf hinzufügen werden. Die Tatsache, die wir hinzufügen werden, wird zu, whoops. Es wird der Rampeneffekt sein. Also ist es Video FX generieren und dann Rampe. Wir werden diesen Effekt nehmen, und wir ziehen ihn auf unsere Colormap und Sie sehen, dass es sich hier automatisch ändert. Wir wollen den Orangeneffekt nehmen, den wir verkauft hatten. Lassen Sie uns eigentlich wieder unsere Orange wählen, und wir wollen, dass das die Startfarbe ist. Und dann wollen wir, dass die Endfarbe die helle, hellere Version davon ist. Und das ist ein ziemlich guter Hintergrund direkt von der Fledermaus. Wenn Sie die Animation machen, gehen Sie von links nach rechts. Ich denke, es ist am besten, den Startpunkt B hier drüben zu haben. Ziehen Sie also einfach den Startpunkt nach links und nehmen Sie diesen und ziehen Sie ihn nach rechts. Und du kannst es irgendwie wie ein Kreuz machen, oder du schaffst es hier drüben. Wenn Sie zu einem anderen Feld gegangen sind, können Sie diese Rampe Form zu einer radialen Rampe ändern und dann werde ich irgendwie wie von hier aus kommen und wird wie diese Art von Halbkreis gehen. Alles funktioniert hier wirklich. Ich mag diese Art von Gefühl, es zu tun. Das ist es, was wir anfangen werden. Ich werde dann diese ColorRamp nehmen und nach oben duplizieren, indem Sie die ALT-Taste gedrückt halten. Sie können auch C steuern, V steuern, Kopieren und Einfügen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie v2 auswählen, wenn Sie das tun, so dass es sich auf der obersten Ebene lohnt. Wir werden dann nach einem Effekt suchen, der heißt, im Grunde ist es VR. Und dann fraktales Geräusch. Fraktalgeräusche sind also etwas von Nachwirkungen, und es gibt keine in Premier Pro, außer dass sie versucht haben, in die virtuelle Realität zu expandieren. Und deshalb gaben sie uns ein fraktales Geräusch, mit dem wir arbeiten können. Und das ist, wo der Effekt im Grunde kommt. Also werden wir diesen Kontrast nehmen. Wir werden es so hoch bringen, wie es bis zu 400 geht. Und wir werden diese Helligkeit nehmen, und wir werden das ein bisschen runterbringen, um diese großen Bereiche genau dort zu knallen. Wir wollen dann den fraktalen Typ nehmen, hinzufügen. Wir wollen es hier behalten. Sie können durch sie gehen und sehen, ob sich verschiedene besser für Sie fühlen. Aber insgesamt habe ich festgestellt, dass das Basic hier am besten funktioniert. Wir wollen hier den Mischmodus nehmen und das auf den Bildschirm bringen. Und jetzt können Sie sehen, dass es hier durchblutet. So haben wir jetzt das allgemeine Gefühl. Dann wollen wir das nehmen und wir wollen es ausstrecken um so wie die stärkeren fühlen die, die Linien statt wie diese Wolken. Also werden wir zu unserer Bewegung und Skala gehen. Das wird für den gesamten Clip hier sein. Es ist also keine Bewegung im Maßstab bei irgendwelchen Effekten. Es ist eigentlich von dem Video selbst. Wir werden die einheitliche Skala deaktivieren und das wird uns erlauben, sie zu dehnen, denn jetzt können wir die Breite verkleinern und wir können tatsächlich diese Art von Dehnungsbewegung hier bekommen. Und jetzt haben wir generell Gefühle von Linien. Dann gehen wir zurück zum fraktalen VR-Rauschen. Und du wirst sehen, unter der Transformation und dann den Untereinstellungen, wir haben viele verschiedene Dinge, die wir hier tun können. Insgesamt werden wir diese Art manipulieren, damit es sich anfühlt, wie wir es wollen. Sie können die Neigung sehen, bringt sie irgendwie nach oben und unten. Dies sind die beiden Augenhöhlen für VR. Deshalb ist es so, wie Sie sehen können, es ist irgendwie dafür gebaut. Aber wir wollen das nur irgendwie herum bewegen, damit wir die Zeilen bekommen, die gesucht haben. Und genau da, sieht gut aus für mich. Dann gehen wir. Wir können diese mehr oder weniger bewegen, um ein paar stärkere Linien zu bekommen und einfach wirklich mit diesen spielen, bis Sie das Gefühl bekommen, das Sie mögen. Was wir dann tun werden, ist, dass wir die Unterneigung animieren. Dies wird im Grunde den Effekt erzeugen, wie es geht. So wird das Gesamtgefühl des Clips durch diese Drehung erzeugt werden. Also, wenn Sie das sehen, können Sie sie tatsächlich bewegen. Und Sie können sehen, dass sich das um eine Ebene in der Mitte dreht. Diese eine Art von rollt es. Das ist eigentlich auch ziemlich gut. Und in dieser Situation werde ich tatsächlich die Rolle dieses Mal nutzen, weil es tatsächlich ziemlich gut aussieht. Also, wenn wir bis zum ersten Jahr gehen, werden wir eine Animation erstellen. Also werden wir auf diese Farbkarte klicken. Wir werden animieren. Bringen wir das auf 0 zurück. Und dann werden wir einfach vorwärts gehen, wie lange Sie es wollen. Das ist etwa eine Minutenrate hier. Also lassen Sie uns sagen, dass wir es herausnehmen wollen. Was es vielleicht auf 20 Sekunden, 25 Sekunden bringt. Und dann werden wir das nur ein paar Male animieren. Und dann spielen wir es zurück und du siehst, dass es ziemlich langsam ist. Also müssen wir es tun, ich gehe noch schneller. Wir bekommen hier etwas Geschwindigkeit und natürlich, füttern uns weiter und die Rede, wie es einfach weiterbringen, bis du es tust. Und insgesamt haben wir eine gute, du weißt schon, eine Art animierte, hier zu gehen. Das ist eigentlich ein wenig retro, weil wir haben, es ist ein wenig abgehackt und die Bewegung, aber es sieht aus wie ein nutzbarer Effekt. Eine andere Möglichkeit, diesen Effekt hochzuziehen, ist, anstatt diesen zu animieren, können Sie hier die Unterkipprate animieren. Wenn Sie also auf diese klicken, könnten wir genau dasselbe tun. Wir können es rüber bringen, wie etwa 25 Sekunden vorwärts gehen und dann einfach eine ganze Reihe von Revolutionen heraufbringen. Und Sie sehen, dass wir eine Art schnellere haben, aber sie ändern sich nicht so sehr mit diesem. Es sieht also aus wie eine Art konstanter Bewegung. Fast so, als würden Sie über Wasser gehen und es gibt Reflexion auf dem Wasser. Und das schafft auch hier einen lustigen Hintergrund. Und schließlich, wenn Sie diese Animation machen möchten, haben wir auch die Möglichkeit, sie mit dem zufälligen Samen zu animieren. Dies wird wirklich starke Aktion zu schaffen. Also wollen wir hier den zufälligen Samen erstellen, und dann muss dieser etwas kürzer sein. Also werden wir ungefähr 15 Sekunden gehen und wir wollen nur diesen zufälligen Samen hochfahren. Und jetzt wird es tun, ist Sie sehen, dass es alles randomisiert, aber es macht es auch wirklich, wirklich, wirklich, wirklich schnell. Das ist also die dritte Möglichkeit, es zu animieren. Wirklich wollen nur wählen, was zu Ihrem besten passt. Ich mag die Rolle für diesen hier irgendwie. Also werde ich bekommen, einfach die Animation neu erstellen. Wachsen Sie rechts, gehen die 15 Sekunden. Es ist ein wenig einfacher zu animieren. Es wird bis zu vier bringen hier. Überprüfen Sie die Geschwindigkeit. Etwas langsam da. Bringen Sie es ein wenig mehr. Immer noch etwas langsam. Es bringt eine ganze Menge auf sich. Und da gehen wir. Also haben wir hier einen ziemlich guten Antrag. So haben wir jetzt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, wie wir dies animieren oder ändern können. Wenn wir also diese Ebene auskopieren, haben wir tatsächlich die Möglichkeit, zwei verschiedene Versionen des Effekts zu erstellen. Also, wenn wir das zum Beispiel weniger skalieren, oder vielleicht haben wir die Höhe eines von ihnen ein wenig skaliert. Und die oberste, wir reduzieren die Deckkraft eine Berührung. Wir werden jetzt eine Art von zwei Bereichen der Bewegung haben, und wir könnten langsamer gehen. Wir können die Effekte kombinieren, versuchen, dunkel und einer von ihnen, Sie können es nur ein wenig tiefer auf diese Weise erstellen. Eine andere Möglichkeit, die Bewegung zu manipulieren, wenn wir auf die Ebene mit der Bewegung darauf klicken, wenn wir zum VR-fraktalen Rauschen gehen, können wir irgendwie abgesperrt, wo wir die Bewegung von B wollen. Also zum Beispiel, wir kann dies ein wenig erweitern, fügen Sie etwas gefiedert hinzu. Und dann jetzt nur eine Art acinar bisschen Bewegung. Wenn wir es drehen wollten. Wir haben auch diese Fähigkeit. Also lasst uns die Maske nehmen und sie löschen. Wenn wir diese oberste Schicht nehmen und bis zur Rotation gehen, können wir sie drehen. Jetzt wirst du sehen, dass es diese scharfen Linien an den Rändern gibt. Und um das zu beheben, was wir tun wollen, ist, dass wir das nehmen und zur Deckkraft gehen und eine weitere dieser Masken setzen, ein wenig herausbringen, etwas Feder hinzufügen. Und jetzt haben wir diese Art von Bewegung durchgemacht. Wenn wir in die andere Richtung gehen wollten, ist es auch ganz einfach. Drehen Sie das einfach um. Und jetzt geht es von oben links nach unten rechts. Vielleicht fügen wir ein paar zusätzliche kleine Elemente in den Seiten um das wirklich animierte Gefühl darin zu bekommen. Aber insgesamt ist dies ein sehr vielseitiger Effekt. Und es ist eigentlich jetzt, weil sie hinzugefügt haben, sind fraktale Rauschen glaubwürdig in Premier Pro. 81. Schlussbemerkung: Vielen Dank an alle, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben. Herzlichen Glückwunsch, dass es bis zum Ende geschafft hat. Wenn Sie Feedback über den Kurs, Güte und das für mich haben, würde ich gerne jemanden hören, der einen Kurs vollständig beendet hat. Was ihre Gedanken sind, gibt es Bereiche, in denen ich mich verbessern kann? Gibt es Dinge, die ich verpasst habe? es in einem bestimmten Abschnitt zu viel? Lassen Sie es mich wissen, damit ich diesen Kurs weiter optimieren kann, um ihn zum besten Premiere Pro-Kurs zu machen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Kommen Sie zurück und überprüfen Sie den Kurs oft Ich werde Updates posten und wenn ich mehr Videos erstelle, werde ich Dinge anders organisieren und versuchen, wie ich sagte, den Kurs noch besser zu machen. Aber nochmals, vielen Dank. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses, und ich werde Sie in meinem nächsten Kurs sehen.