Premiere Pro Bearbeitung für Einsteiger: Hier lernen Sie zum Thema Bearbeitung anhand eines Kochvideos

1. Trailer zum Kurs: Hallo, mein Name ist Assad. Ich bin YouTuber und Produzent von Videoinhalten. Ich habe mit Kunden auf der ganzen Welt zusammengearbeitet und viele verschiedene Software verwendet. In diesem Kurs bringe ich Ihnen bei, wie Sie Adobe Premier Pro verwenden , um Ihre Videos zu bearbeiten. Wenn Sie einige Videos herumliegen und sie immer bearbeiten wollten, wussten Sie nicht , wie Sie anfangen sollen. Dieser Kurs ist perfekt. Und in diesem Kurs stelle ich Ihnen ein Kochvideo zur Verfügung, das ich speziell für diese Kosten erstellt habe und mit , das ich speziell für diese Kosten dem Sie dieses Video bearbeiten können, oder Sie können alle Videos verwenden , die Sie in Ihrem Haus herumliegen oder vielleicht in Ihrem Computer, den Sie sehr lange verwenden wollten, aber es hat immer noch nichts unternommen, was Sie verpassen sollten. In diesem Kurs erhalten Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung , wie Sie ein Projekt erstellen, wie Sie Ihr Filmmaterial organisieren und was sind einige der Dinge , die Sie als Anfänger tun? Und wir arbeiten an Videoeffekten, Audioeffekten und allem, was Sie benötigen, um Ihr erstes Videobearbeitungsprojekt innerhalb von Premiere Pro zu erstellen und zu polieren . Lasst uns in diese Klasse springen. Wir sehen uns im nächsten. 2. Kurs 01: Ordnerstruktur: Willkommen in deiner allerersten Klasse auf Premiere Pro. In dieser Klasse sprechen wir über Ordnerstruktur und warum es wichtig ist, einen organisierten Ordner zu haben, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen oder bevor Sie eines Ihrer Videoressourcen, Bilder und alles, was Sie arbeiten, verschieben in Ihre Bearbeitungssoftware einsteigen. Mal sehen, was ich damit meine. benutze ich einen Mac-Computer. Egal, welcher Computer verwendet wird, egal welches Betriebssystem Sie verwenden, solange Sie Ordner auf Ihrem Computer haben, es funktioniert. Ich arbeite von einem externen Laufwerk ab, das ich hier auf ein Zwei-Terabyte-Laufwerk habe. Und das Gute an diesen Laufwerken ist, dass ich das Spiel einstecken kann. Ich kann es aus meinem Computer nehmen und es woanders mitnehmen und an einem anderen Computer arbeiten , wenn ich will. Jetzt, in dieser Klasse möchte ich über die Bedeutung der Ordnerstruktur sprechen . Sie können tatsächlich sehen, dass ich einen Ordner mit dem Namen der PR Pro-Klasse habe . Jetzt können Sie dies erstellen oder Sie können es aus dem Projektabschnitt dieser Klasse herunterladen . Sie sollten in der Lage sein, alle Assets, die ich verwende, und alle Ordner, die ich für Sie erstellt habe, tatsächlich zu sehen. Fangen wir also hier an. Klicken wir darauf und sehen, was wir drin haben. Jedes Mal, wenn Sie an Ihrem Premiere-Projekt oder einem Videoprojekt arbeiten , haben Sie definitiv Assets. Assets können Videos, Audio, Bilder, jede Art von Hintergrundmusik, die Sie verwenden, oder deren Dialoge enthalten Bilder, jede Art von . Wenn Sie an einem Film, einer Dokumentation, einer Voice-Over-Erzählung arbeiten , wird alles in diesen Asset-Ordner fließen. Und dieser Assets-Ordner befindet sich unter Ihrem Hauptordner. Im Wesentlichen können Sie diesen Ordner tatsächlich nehmen, auf die Google-Festplatte legen und mit anderen Leuten und anderen Redakteuren auf der ganzen Welt geteilt werden, können diesen herunterladen und mit der Arbeit beginnen diese Vermögenswerte oder die Projekte , an denen Sie arbeiten werden. Klicken wir auf diesen Asset-Ordner und sehen, was wir im Asset-Ordner für diese Klasse haben Ich verwende ein paar Videos und Audio. Sie können hier mehrere Unterordner haben. Manchmal können Sie, vielleicht haben Sie, sagen wir, einen neuen Ordner erstellen und diese Ordnerbilder benennen. Jetzt kann ich tatsächlich anfangen, an diesem Projekt zu arbeiten und Bilder zu importieren. Es wird viele verschiedene Projekte , wenn Sie als Redakteur wachsen Sie werden mit vielen verschiedenen Arten von Medien in Ihr Projekt arbeiten . Klicken wir auf Videos und sehen, was wir jetzt in diesem Video-Asset-Ordner haben. Ich habe iPhone-Videos, haben. Ich habe iPhone-Videos die ich mit meinem iPhone gedreht habe und die ich für den gesamten Rest der Klasse verwenden werde für den gesamten Rest der Klasse verwenden , zu der wir gehen arbeite weiter. Jetzt kann ich auch andere Ordner hinzufügen. Zum Beispiel möchte ich Filmmaterial aus meinem GoPro-Video hinzufügen. Dies kann GoPro sein, je nachdem, was Sie verwenden. Wirklich in Videos habe ich versucht, es mit dem Namen der Kameras zu organisieren , die ich tatsächlich benutzt habe. Wenn ich also einen Wool Pro verwende, vielleicht eine Sony-Kamera oder eine andere Kamera. Ich habe versucht, Projekte zu erstellen und erstelle immer Ordner und lege alle Assets in diese Ordner. Auf diese Weise hilft es mir, organisiert zu bleiben und es ist immer gut zu haben. Innerhalb von iPhone-Videos habe ich meine Videos, die ich verwenden werde. Für diesen Kurs verwende ich einen Kochkurs oder ein Kochvideo, das ich tatsächlich gedreht habe. Nur um dieser Klasse willen. Ich mache einen Schokoladenkuchen und werde durchgehen , wie wir diese Videos bis zum Ende dieses Kurses tatsächlich verwenden können diese Videos bis zum Ende dieses Kurses Sie sollten ein Einführungsstück oder ein komplettes Kochvideoprojekt haben , das Sie verwenden werden diese Videos und diese Videos sind wieder verfügbar. Und was ich getan habe, ist, dass ich jedes einzelne Video durchgesehen und Video basierend auf dem, worum es in diesem Video geht, benannt dieses Video basierend auf dem, worum es in diesem Video geht, benannt habe. Denk dran, ich organisiere meinen Kurs. Ich organisiere meine Videos, bevor ich überhaupt anfange, mein Projekt zu bearbeiten. Dies ist also ein wichtiger Teil für Ihr zukünftiges Projekt. Da wir dies als einfacher Anfängerkurs von Premiere Pro machen , möchte ich, dass Sie wissen, dass dies ein wesentlicher Bestandteil jedes Bearbeitungsprozesses ist wesentlicher Bestandteil jedes Bearbeitungsprozesses Sie durchführen werden, egal. Sie sind ein Anfänger oder ein Fortgeschrittener oder ein sehr fortgeschrittener, der an Hollywood-Filmen arbeitet. Dies sollte etwas sein, das Sie in Ihren Workflow integrieren sollten . nächste Option, die ich hier teilen möchte, sind die Projektdateien. Projektdatei ist ein zweiter Ordner, an dem ich arbeite. Projektdateien sind im Grunde alles, woran Sie arbeiten. Sie nehmen das gesamte Filmmaterial auf, das Sie haben, sagen wir Ihre Bilder, Ihre Videos, und legen es in Ihre Bearbeitungssoftware ein, Sie erstellen Projektdateien. Und diese Datei ähnelt, sagen wir einer MP3-Datei oder einer WAV-Datei Punkt mp3-Punktwelle oder einem anderen Dateiformat, das Sie haben. Jede Betriebsart oder jede Software wird eine eigene Projektdatei haben. In unserer nächsten Klasse werden wir besprechen, wie Projektdateien erstellt werden und wie wichtig diese Project 5 sind. Aber ich behalte gerne alle Projektdateien in diesem Ordner. PR ist also für Premiere Pro und die zukünftigen Projektdateien, die ich erstellen werde, werden darin enthalten sein. Also erstelle ich eine für Projektdateien, eine Option. Die nächste Kugel, die ich habe, sind Exporte. Jetzt behalte ich normalerweise BRAF-Karren und endgültige Tarifwagen sind im Grunde diejenigen, die besagen, dass Sie mit Ihrem Kunden zusammenarbeiten oder vielleicht eine Meinung einholen möchten oder ein zweites Auge darauf bekommen , was Sie getan haben. Du musst das Ganze nicht vervollständigen und es dann den Leuten zeigen und dann das Ding noch einmal wiederholen. Angenommen, Sie haben die ersten fünf Minuten Ihres Dokumentarfilms erstellt . Sie möchten das rausrendern und exportieren. Sie können das in den rauen Karren erstellen und Sie können mehrere grobe Kurven haben und nur um Ihren Fortschritt zu sehen und wie sich die Dinge bewegen. Der nächste ist endgültig. Dies ist ein abschließendes Projekt oder endgültiger Export, den wir durchführen werden. Du stellst es immer hier hin. Manchmal habe ich vielleicht zwei oder drei letzte Projekte, abhängig von dem Überprüfungsprozess, den ich mit meinen Kunden oder an oder mir selbst durchführe . Ich meine, vielleicht habe ich dieses Video gesehen und ich fühle mich richtig gut Am nächsten Morgen wache ich auf und wasche das endgültige Projekt oder den endgültigen Export erneut. Und dann stellt sich heraus, dass ich damit nicht zufrieden bin. Vielleicht will ich es nochmal machen, also wird es so sein. Auf diese Weise hilft es mir, meine abschließenden Projekte zu organisieren und zu sehen, wie ich in diesem einen Projekt vorangeschritten bin oder allgemein, wie ich als Redakteur vorankomme, was ich möchte, dass Sie zuerst davon abnehmen sollen -class ist die Organisation dieser Ordner ist sehr wichtig für jeden Editoren Workflow. Dieser Vorgang wird definitiv ins Spiel kommen und Sie sollten Ihr Filmmaterial organisieren, noch bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen. Hier wird das Projekt Gestalt annehmen. In unserer nächsten Klasse erstellen wir unsere Premier Pro-Projektdatei und verstehen, worum es bei ihnen geht. Wir sehen uns im nächsten. 3. Klasse 02: Gestalte deine erste Premier: unserer vorherigen Klasse haben wir die Ordnerstruktur in dieser Klasse besprochen , wir arbeiten an unserer ersten Projektdatei. Diese Projektdatei wird bestimmen, wie Sie innerhalb von Premiere Pro arbeiten. Das erste, was wir tun werden, ist, dass ich dir meinen Ordner zeigen möchte , den ich erstellt habe. Ich gehe weiter zu diesem Ordner zurück, weil das wirklich wichtig ist. Alles wird in diesem Ordner passieren. jetzt in diesem Ordner, der Premiere Pro-Klasse, mich jetzt in diesem Ordner, der Premiere Pro-Klasse, diesen Ordner vorerst umbenennen. Nennen wir es Kochvideo für Premiere. Sagen wir ein PR-Problem. So nenne ich meinen Ordner. Das ist der Mittelwert dafür, an dem ich arbeite. Sie können dies in alles umbenennen, was Sie wollen. Das Ziel hier ist es, den Ordner mit dem zu benennen , was Sie wollen, was das Projekt hat, also haben wir passt zu Ihrem V-Log in Dubai oder vielleicht sind Sie nach New York gegangen und können dies in das umbenennen und Sie möchten um diese Videos zu benutzen. Mal sehen, was wir da drin haben. Das erste, was ich Ihnen gezeigt habe waren Vermögenswerte und das zweite war Projektdateien. Jetzt hatte ich innerhalb von Projektdateien einen Unterordner namens PR, der für Premiere Pro gedacht ist. Hier ist nichts da. Ich eröffne Premiere Pro das erste Mal. Nehmen wir an, vorausgesetzt, dies ist das erste Mal, dass ich tatsächlich an diesem Projekt arbeite und mit Premiere Pro beginnen möchte. Mal sehen, wie es funktioniert , je nachdem , welche Version von Premiere pro Jahr ich verwende eine Premiere Pro-Version 2021. Jetzt habe ich ein paar Projekte, an denen ich schon einmal gearbeitet habe. Aber was wir tun werden, ist, dass wir ein brandneues Projekt erstellen werden. Was ich möchte, dass Sie tun, ist , dass ich hier auf Neues Projekt klicken möchte . Und du wirst damit begrüßt. Sobald wir hier sind, werden wir gebeten, unser Projekt zu benennen. Ich kann dieses Projekt nennen, sagen wir kochen. Dies ist erinnern Sie sich an den Namen des Ordners, an dem ich arbeite, Video für PR Pro zu kochen . Du kannst das alles nennen, Leute. Ich meine, je nachdem, wie Sie Ihre Projekte benennen oder was Sie tun. Aber sie werden es sein, wenn Sie als Redakteur wachsen, werden sie eine Möglichkeit sein , diese Projekte zu benennen, da Sie mit mehreren Projekten in einem Video oder innerhalb eines Videos arbeiten werden mit mehreren Projekten in einem Video oder innerhalb eines Videos arbeiten . Das ist ein Dokument, an dem du arbeitest. Vielleicht arbeitest du an einem Trailer, also hast du dafür eine separate Projektdatei. Wenn Sie an einer bestimmten Szene arbeiten, erstellen Sie dafür eine separate Projektdatei. Ich meine, je nachdem, wie Sie arbeiten, möchten Sie vielleicht verschiedene Projektdateien haben, aber das ist nur für das Basic. Wir werden einfach unser Projekt hier benennen. Und dann wird es uns fragen, wo möchte ich dieses Projekt speichern? Wo möchte ich diesen Preis sparen? Denken Sie daran, dass wir unsere Ordner hier erstellt haben. Ich möchte das tatsächlich sparen. Ansonsten Premiere Pro, wenn Sie das nicht tun, wird Premiere Pro dies an einem Standardspeicherort speichern. Vielleicht willst du da sein, vielleicht willst du nicht, das will ich nicht. Ich möchte es an einem Ort aufbewahren. Wer sagt, klicke auf Suche nach dem Ordner, den ich habe. Und wir gehen ins Kochvideo für Premiere Pro. Denken Sie daran, dass ich Projektdateien habe und Premier Pro habe und ich werde es hier speichern. Ich entscheide mich einfach dafür. Und jetzt sieht man tatsächlich , dass es hier gespeichert wurde. Alles was ich tun muss ist, dass ich nichts anderes ändern muss. Das spielt für dich momentan keine Rolle. Es ist sehr knifflige Dinge , mit denen Sie sich nicht beschäftigen sollten , solange Sie Ihre Projektdatei erstellt haben. Es ist erstaunlich. Klicken wir auf Okay. Sobald du auf „Okay“ klickst, das wirst du sehen. Dies ist die Schnittstelle der Premiere Pro Gratulation. Sie geben einfach die Software von Premiere Pro ein. Und hier passiert die ganze Magie. Alle großen Blockbuster-Filme, die Sie tatsächlich gesehen haben , wurden bei Premiere bearbeitet. Es gibt viele von ihnen Netflix-Shows, viele TV-Shows, alles, was Sie tatsächlich gesehen haben. Die Chancen stehen gut, dass es genau hier bearbeitet wurde, genau so vor Ihnen. Das ist es, was die Leute das haben. Aber lass uns das für eine Weile schließen und zurück zu unserem Hauptordner gehen , den wir hier haben, die Kochvideos. Ich gehe in meinen Kochvideoordner , in dem du Projektdateien erstellt hast. Und innerhalb der PR können Sie jetzt sehen, dass es eine Projektdatei gibt , die wir in Projektdateien als wichtig sehen . Klicken wir auf diese Projektdatei und Sie können sehen , dass die Größe dieser Projektdatei nur sechs KV beträgt. Es ist sehr winzig, es ist klein. Es ist, es ist nichts. Du kannst einfach WhatsApp es jemandem geben, der es vielleicht ist. Du kannst es über einen Messenger schicken. Das ist es, was wir haben. Was sind Projektdateien, mehr Arbeit du in deiner Premiere Pro-Software machst, je mehr Videos du zu laden beginnst, mehr Effekte fügst du deinen Videos hinzu und alle anderen Arten von Zeug, all die Magie, die Sie mit Ihren Videos beschäftigen werden, diese Projektdateigröße wird zunehmen und was zunimmt, es wird schwierig für Sie sein, sie zu senden. Und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, mit denen Sie arbeiten können. musst du dir keine Sorgen machen. Was Sie jedoch verstehen müssen, ist, dass diese Projektdatei im Grunde eine Möglichkeit der Premiere Pro-Software ist. Kommunikation mit Ihrem Computer oder dem Betriebssystem, das Sie tatsächlich verwenden, spielt keine Rolle. Windows oder Mac OS. Es lässt Premiere Pro im Wesentlichen wissen, wo diese Videos gespeichert sind, welche Effekte Sie zu Ihren Videos hinzugefügt haben und was Sie damit gemacht haben, wie, wie lang das Video ist, alles, alle Informationen über Ihren Film oder Dokumentarfilm oder das YouTube-Video, an dem Sie arbeiten werden in dieser Projektdatei gespeichert. Und wenn Sie dieses Projekt loswerden, verschwindet diese Projektdatei. Es gibt nichts, was du tun kannst. Es ist also immer gut, tatsächlich Backup zu behalten. Premiere Pro verfügt über diese wirklich erstaunliche Auto-Backup-Funktion , die ich Ihnen zeigen werde, dass Sie sie aktivieren müssen , damit Premiere Pro alle paar Minuten automatische Backups durchführen kann, damit Sie es nicht tun alle paar Minuten automatische Backups verliere den größten Teil deiner Arbeit. Aber wenn Sie all diese Arbeit verlieren, die gesamte Projektdatei, wenn dieser Ordner von jemandem gelöscht wird und Sie an einem drei- oder vierstündigen Shooting arbeiten einem drei- oder vierstündigen Shooting und vielleicht eine Woche oder zwei Wochen gearbeitet haben. Du hast all deine schönen Bearbeitungen erstellt, es ist weg. Du kannst nichts tun, du musst sicherstellen , dass du dich darum kümmerst. Das ist wieder Open Premiere Pro, und ich möchte, dass du das allererste machst, was ich immer mache, wenn ich ein neues Projekt beginne. Du musst es einmal machen. Wenn Sie Premier Pro verwenden, kümmert sich Premier Pro darum, dass ich bei Premier Pro bin. Wie gesagt, ich benutze Mac OS. Unter Mac OS möchte ich, dass Sie in diese Option wechseln Premier Pro und klicken Sie auf Einstellungen und dann auf Autosave. Wenn Sie einen Windows-Computer verwenden, können Sie auf Menü Datei klicken und unten sehen Sie Einstellungen. Und wenn Sie dann in den Einstellungen sind, möchte ich, dass Sie jetzt hier auf Autosave klicken, weil ich das oft gemacht habe. Normalerweise haben Sie 20 Minuten oder 30 Minuten , je nachdem, was Sie haben, speichern Sie automatisch alle 20 Minuten oder 30 Minuten, an denen Sie an einem Projekt gearbeitet haben , oder vielleicht haben Sie sogar eine Menge hinzugefügt Videos, du hast viele Dinge gemacht und du hast vergessen zu speichern. Vieles kann passieren. Ihr Computer kann sich automatisch ausschalten. Vielleicht stürzt Ihre Software ab, was Premier Pro manchmal tut. Und oft ist vielleicht eine Strom-, Elektrizitätsreise oder etwas passiert und Gott weiß was passiert. Sie haben Ihre Arbeit nicht gespeichert. Die gesamte Arbeit, die Sie geleistet haben, ist weg , da die Bearbeitung ein sehr intuitiver Prozess Sie müssen sicherstellen, dass der größte Teil Ihrer Arbeit rechtzeitig gespeichert wird. Was ich gerne mache, ist, dass ich es gerne bei fünf Minuten oder alle fünf Minuten aufbewahre . Premiere Pro speichert dies automatisch und dieses Backup wird an dem Speicherort gespeichert , an dem sich meine Projektdateien befinden. Sobald du damit fertig bist, lass uns das schließen. Dies ist der Bereich, an dem Ihre automatischen Backups gespeichert werden, und hier speichert Premier Pro sie automatisch alle fünf Minuten. Sie können es auch selbst speichern, aber es ist gut, dass Premiere Pro dies im Hintergrund tut, da alles ein sehr intuitiver Prozess ist. Du arbeitest an vielen Dingen. Man kommt auf den Boden, kommt in die Zone, und dann vergisst man tatsächlich viele verschiedene Dinge und boomt dann, alles ist weg. Dies ist also etwas , das Ihnen hilft viel Zeit und Ärger zu sparen. Wenn ich das mache, einfach weiter und machen Sie dies in unserer nächsten Klasse, wir werden über die Premiere Pro-Schnittstelle sprechen und wie diese Schnittstellen strukturieren, was Sie innerhalb dieser Schnittstelle tun können. 4. Kurs 03: Premiere Pro Interface: In unserer vorherigen Klasse haben wir etwas über die Projektdateien von Premiere Pro erfahren . In dieser Klasse gehen wir in die Benutzeroberfläche von Premier Pro ein. Ich fahre hier von meiner vorherigen Klasse fort und öffne die von uns erstellte Projektdatei. Und das ist im Grunde das, was ich sehen werde , sobald die Projektdatei geöffnet wird. Lass mich das noch einmal machen. Lass mich das schließen und gehe zu meiner Projektdatei. Hier. Denken Sie daran, ich bin im Ordner Kochvideo für PR Pro. Ich gehe in Projektdateien, PR, und Sie können sagen, dass die Autosave dort automatisch für mich getroffen wird , es wird automatisch für Sie erledigt , damit Sie sich keine Sorgen machen müssen. Doppelklicken wir einfach darauf und laden die Software. Wenn Sie Premiere Pro zum ersten Mal öffnen, werden Sie so mit der minimalen Oberfläche begrüßt . Jetzt können Sie viele Dinge mit dieser Schnittstelle tun. Dies ist eine modulare Schnittstelle. Sie können auf einen dieser Abschnitte klicken und Sie werden sehen, dass diese Abschnitte aktiviert werden. Und Sie werden wissen, dass ich an diesem blauen Rand hier klicken kann, ich kann hier klicken und hier klicken. Es gibt ein paar Dinge, die Sie in dieser Premiere Pro-Schnittstelle tun können . Als ob ich das an diesem Ort verschieben kann, mache Platz für dieses spezielle Fenster. Ich kann dorthin zurückziehen oder wenn ich unten Platz haben will, kann ich es immer hierher und da bewegen. Sie können einen dieser Abschnitte auch per Drag & Drop an einer anderen Stelle ziehen. Dieser Abschnitt wird beispielsweise als Timeline bezeichnet. Ich kann es verschieben und den ganzen Weg hierher ziehen , damit Sie sehen können, dass mir gesagt wird, dass dieser blaue Bereich, der gerade hervorgehoben ist, dieses Zeitleistenfenster an dieser Stelle andocken kann. Mal sehen, was passiert, wenn ich meine Maustaste verlasse. Wenn ich das mache, sieht man, dass die Zeitleiste nach oben verschoben wurde und ich tatsächlich in anderen Bereichen frei arbeiten kann , damit ich den Platz tatsächlich vergrößern kann. So können Sie diese Änderungen sehr schnell und effizient vornehmen. Und manchmal, wenn Sie dies getan haben, bewegen Sie vielleicht versehentlich einen Abschnitt an einen anderen Ort, Sie möchten dorthin zurückkehren, wo Sie waren. Sie können hier in Ihrer Leiste jederzeit zu Windows gehen, auf Arbeitsbereiche klicken und auf das gespeicherte Layout zurücksetzen. Sobald Sie darauf klicken, es zum Standardlayout zurück, das dieses Ding hatte. Es gibt auch andere Layouts, die standardmäßig von Premiere Pro erstellt werden, nur um Ihnen zu helfen zu verstehen, was sie sind, ich habe diese Leiste hier oben oder dieses Panel oben, das all diese verschiedenen Arbeitsbereiche hat. Wir nennen sie Workspaces. Ich kann auch auf Windows klicken, auf Arbeitsbereiche klicken und auf Assembly klicken, dem es sich um einen anderen Arbeitsbereich handelt. Und klicken Sie darauf, Sie können die Änderungen der Benutzeroberfläche sehen. Ich kann es auch hier anklicken, auf Bearbeiten klicken und Sie können sehen, dass wir zu diesem Ort zurückkehren, nämlich die Schnittstelle oder der Arbeitsbereich, an dem ich gearbeitet habe. All diese Schnittstellen dienen einem Zweck. Möglicherweise erledigen Sie eine bestimmte Aufgabe in Ihrem Filmemacherprozess. Vielleicht möchten Sie dies verwenden oder Sie können Ihre eigene Schnittstelle erstellen. Wenn ich zum Beispiel wieder zur Bearbeitung gehe und dieses Panel oder diese Leiste für Sie nicht verfügbar ist, können Sie auf Windows klicken und ganz nach unten scrollen und auf Arbeitsbereiche klicken. Und es wird Ihnen diese Symbolleiste zur Verfügung stellen. Okay, Angenommen, ich möchte mein eigenes Workspace 18-Beispiel erstellen , bevor ich diese Zeitleiste ziehen und hier platzieren kann . Und sobald ich das getan habe, habe ich keine Änderungen vorgenommen und habe etwas Platz geschaffen. Und sagen wir, das ist etwas, das ich will. Ich kann immer zu Windows gehen, auf Workspace klicken und als neuen Workspace speichern. Und dieses Mal nenne ich diesen neuen Arbeitsbereich zwei. Und klicke auf, Okay, jetzt kannst du in diesem Panel sehen, ich habe bereits einen neuen Arbeitsbereich, ich habe vorher einen Workspace gemacht. Dies ist der neue Workspace, ich zur Bearbeitung gehen kann. So kannst du eins für dich selbst erstellen und das kannst du benutzen. Und eine andere Sache, die Sie tatsächlich tun können, ist, dass Sie diese Panels schließen können, wenn Sie sie möchten. Zum Beispiel möchte ich dieses Zeitleistenfenster nicht mehr oder vielleicht möchte ich diesen Workspace löschen. Es gibt also immer dieses Balkensymbol hier oder das Burger-Symbol auf den drei Punkten. Sie können darauf klicken. Sie können sehen, ob Sie zum selben Layout zurückkehren oder den Arbeitsbereich hier bearbeiten können. Und hier drüben sehen Sie alle verfügbaren Arbeitsbereiche. Gehe zu deinem gewünschten Workspace, klicke darauf und klicke auf Löschen. Es wird diesen Workspace aus diesem Bereich löschen. Jetzt siehst du das nicht mehr. Wir werden an der Bearbeitung arbeiten, also stellen Sie sicher, dass Sie den Arbeitsbereich bearbeiten. Wenn Sie Änderungen in Ihrem Bearbeitungsarbeitsbereich vorgenommen haben , empfehle ich Ihnen, zu Workspaces zu wechseln und auf das gespeicherte Layout zurückzusetzen. Sobald Sie das getan haben, kehren wir zu unserem gespeicherten Layout zurück. So können Sie diese bestimmte Umgebung manipulieren . Lasst uns vorankommen und sehen, was wir sonst noch in Premiere Pro haben? Alles klar, die andere Sache, auf die Sie achten müssen , ist, dass wir in jedem Panel verschiedene Registerkarten haben. Jetzt sehen Sie die Infoeffekte, Markierungen und den Verlauf der Media-Browser-Bibliothek . Und lasst uns über die Projektregisterkarte sprechen , die wir in diesem Projektfach haben. Nun, dies ist das gleiche Projekt, an dem ich arbeite , an dem wir ein Kochvideo für PR Pro erstellt haben, und das enthält keine Medien. Also fragt mich Premiere Pro, Bruder, du hast damit angefangen, du musst ein paar Medien darin stecken. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, aber lass mich einfach in meinen Ordner gehen, den ich habe. Denken Sie an dieses Kochvideo für PR Pro, ich gehe in Assets und klicke auf Video, iPhone-Videos. Und dieses Mal werde ich das nehmen, und es wird es einfach nehmen und in mein Premier Pro-Projektfach ziehen, in mein Premier Pro-Projektfach dem sich die Medien befinden. Ich lasse es einfach. Sobald ich es verlassen habe, wird es erscheinen. Also werden alle Videos, alles, woran du arbeitest , in diesem Bereich bevölkert. Damit ich mir Videos ansehen kann, ich kann Videos aufnehmen und sie weiter hierher ziehen. Und so bevölkere ich diesen Medienfach, den ich habe, das Projektfach. Also werden alle Videos hier sein. Damit ich es tun kann, kann ich mehrere Videos ziehen, oder? Ich kann dieses Video vielleicht machen und es hierher ziehen. Und es wird hier erscheinen. Und ich habe zwei Videos. Aber damit ich weiß, was in diesem Video steckt, ist nur der Name nicht wichtig. Ich muss mir ansehen, ich muss mir dieses Video auch ansehen. Für Vorschauzwecke haben wir dieses Panel hier, welches unsere Registerkarte „Quelle“ ist. Dies ist direkt mit dem verknüpft , was Sie in Ihrem Medienfach haben. Ich kann also auf das Intro-Video doppelklicken und du siehst , dass es in meiner Quellregisterkarte oder Quellfeld oder Quellmonitor angezeigt wird . Vielleicht möchten Sie gehen, nennen wir es Quellmonitor , weil es so heißt. Jetzt kann ich in meinem Quellmonitor eine Vorschau einzelner Clips anzeigen, an denen ich arbeiten werde. So können Sie sehen, dass dieses Video ich tatsächlich mit meiner Maus drücken kann , schrubben Sie dieses Video. Ich kann Play drücken, stoppen und dann kann ich es von einem Ort an einen anderen Ort verschieben. Hier schaue ich mir meine Videos noch bevor ich Änderungen an ihnen vornehme. Dies ist das Panel, das zuerst verwendet wird , um darin Filmmaterial zu erstellen oder auszuwählen Vielleicht arbeiten Sie an einer Stunde langen Filmmaterial und sehen es in Ihrem Quellfenster an. Und dieses Force Panel wird Ihnen sagen, dass dies das Filmmaterial ist, an dem ich interessiert bin. Vielleicht sollte ich nur dieses Spannungsquellenfeld verwenden um Ihnen diese Art von Vorschau zu geben. aus unserem Projektfach wechseln, schauen wir uns unsere Zeitleiste an. Denken Sie daran, dass dies der richtige Zeitpunkt ist. Jetzt ziehen wir hier und da um. Dies ist diese Zeitleiste. Timeline ist also im Grunde genommen für Ihre Videos oder irgendetwas, an dem Sie arbeiten. der Zeitleiste werden Ihr Film und Ihr Dokumentarfilm zusammengefügt. Wir werden mehrere Videos aufnehmen und zusammennähen. Hier wird das Video passieren. Also kann ich dieses Video oder jedes Video einfach verschieben und per Drag & Drop hier auf meine Timeline ziehen. Und du siehst, dass meine Zeitleiste jetzt ein Video und eine Audiospur hat , an der ich arbeiten kann. Sie können sehen, dass ich das gleiche Video verwende, aber hier ist der Unterschied, dass ich diese Vorschau ansehen kann, aber ich kann auch die Wellenform und die andere Art der Präsentation sehen . Aber denken Sie daran, Dies ist der Ort, an dem alle Ihre Videos zusammengefügt werden. Ich kann dieses sechste Video machen, Schritt 3 Video. Ich kann es hierher bringen und ich kann es immer hierher bewegen und dann Mutterleib, ich kann zum nächsten Video gehen. So werden die meisten Filme gemacht. So wurde jeder Film, den Sie tatsächlich gesehen haben , der in einem digitalen Format gedreht und bearbeitet wurde, tatsächlich so gemacht. So beginnt ein Film. So werden unsere Videos alle beginnen. Die Timeline-Vorschau ist also genau hier und wir nennen diesen Programmmonitor. Alles, was Sie auf Ihrer Timeline tun, all die Nähte, die passieren, alles, was passiert, wird auf Ihrem Talent angezeigt, nicht auf Ihrem Quellmonitor angezeigt. Jetzt haben wir neben der Zeitleiste zwischen diesem Panel und diesem Zeitleistenfenster das, was wir jetzt unsere Symbolleiste nennen Tool was ich gerade habe, ist ein Auswahlwerkzeug. Ich kann meinen viertägigen Jag auswählen und ihn hierher und da verschieben. Ich kann es hier und da bewegen, auf und ab bewegen. Dies ist, was das Auswahl-Tool tun wird. Ein weiteres Werkzeug, das wir ständig verwenden werden , ist unser Rasiermesser. Wenn ich also mit der Maus darüber fahre, sehen Sie ein Rasierwerkzeug und, aber Sie werden auch in Klammer sehen C. Also ist C eine Abkürzung für dieses Rasierwerkzeug verwendet wird, um hier einige Schnitte zu machen. Also kann ich hier einen Schnitt machen. einfach ist es. Ich kann hier einen Schnitt machen. Ich kann Cut machen, wo ich will. Und dann kann ich das Auswahlwerkzeug verwenden, oben und unten gehen oder unser Denken an einen anderen Ort bewegen. Sie können also sehen, dass es so viele Effekte ist , die Sie tatsächlich gesehen haben, viele Filme, die Sie gesehen haben wo eine nichtlineare Zeitleiste ist, sie können so etwas tatsächlich verwenden , um arbeite weiter. Alles klar, wir gehen voran. Was haben wir sonst noch? Wir haben ein Texttool, also kann ich im Grunde auf dieses Tool klicken, auf meinen Programmmonitor klicken, nicht auf meinen Quellmonitor, in meinem Programmmonitor Diese Tools funktionieren nur für den Programmmonitor. Ich kann hier klicken und ich kann Hello world sagen. Sobald ich das gemacht habe, kann ich auf Auswählen klicken und dann dieses Filmmaterial verschieben. Jetzt kannst du sehen, dass mein Video abgespielt wird. Übrigens, um zu spielen und zu pausieren. Die Abkürzung ist die Leertaste. Entweder markieren Sie dieses Panel. Was Sie sehen werden, dass es ein blauer Rand ist, drücken Sie die Leertaste. Es wird beginnen, die Leertaste drücken, es wird sich beruhigen. Sie können diesen hervorheben. Es wird die Zeitleiste aktivieren. Du kannst auf Play drücken. Und das ist der Schrubber, der Ihnen einen Hinweis darauf gibt, um wie viel Uhr wir in unserem Film oder in unserer Timeline sind. Neben unserer Timeline befindet sich der Audiomonitor, den Sie hier sehen. Dies wird Ihnen helfen, sie zu überwachen. Das Audio oder die Stärke des Audios und ob Ihr Audio gut ist oder nicht, können Sie feststellen, dass es viele andere Dinge gibt, aber das ist das Grundlegende, was ich Ihnen sagen kann gerade jetzt. Abgesehen davon in unserem Projektpanel oder in diesem Panel haben wir eine andere Registerkarte, die ich besprochen habe , nämlich Medienbrowser. Jetzt ermöglicht Ihnen der Media Browser grundsätzlich , Ihren Computer von Premiere Pro aus zu durchsuchen . Und Sie können zu den Ordnern gehen, in denen sich Ihre Assets befinden, und Sie können grundsätzlich mit dem Ziehen beginnen. Sie können Assets von dort importieren, je nachdem , an welcher Art von Filmmaterial Sie arbeiten und an welchen Formaten. Wenn Sie einen fortgeschrittenen Benutzer erhalten haben, werden Sie vielleicht verstehen, worum es geht. Was jetzt für die Basisklasse jetzt ist, sollten Sie verstehen, dass Sie tatsächlich mit dem Medienbrowser importieren können . Sie können Ihre Computerfestplatte durchsuchen. Die andere Option, die ich besprechen möchte , ist Info. Jetzt ist dies eine Information über deinen Film, über dein Projekt und alles wird hier erscheinen. Ich sehe es mir nicht so oft an. Sie haben Effekte. Jetzt sind dies Effekte, die Sie in Ihren Videos verwenden werden und sie sind sehr einfach. Zum Beispiel kann ich hier klicken und ich kann nach Effekten suchen, sagen wir Übergang. Vielleicht bin ich nicht übergegangen. Also habe ich, sagen wir den Audioübergang. Vielleicht suche ich nach Video Transition und dann kreuzen Sie sich auf. Nehmen wir das und legen es irgendwo hier unser Video und nutzen diese Option. Sie sehen diese Leiste hier, um ein wenig hineinzuzoomen. Und jetzt können Sie sehen, dass ich einen Effekt hinzugefügt habe , der hier ist. Jetzt kannst du sehen, wie sich mein Video bewegt. Okay, ich denke, es ist das gleiche Video, also muss ich vielleicht zwei separate Videos verwenden. Es tut mir leid. Das ist okay. Es wird wirklich schön hier sein. Dies sind zwei verschiedene Videos, in denen ich diesen Effekt in diesem Bereich erscheinen lassen möchte . Mal sehen, was wir haben. Wir werden offen darüber sprechen, aber das ist nur für dieses Beispiel, Sie können sehen, dass ich mich in diesem anderen Video auflöse. Es ist sehr einfach. So werden die meisten Effekte erzielt. Die andere Option, die wir neben der Auswirkung dieses Bereichs haben , heißt Marker. Wenn ich auf Mark klicke, wie Sie sehen können , dass dieser Ort leer ist, sind Marker ein sehr nützlicher Weg. Sagen wir zum Beispiel, ich bin auf meiner Timeline. Ich klicke hier. Ich klicke, ich wähle das Filmmaterial aus, das ich habe. Lass mich einfach rauszoomen. Ich wähle das Filmmaterial aus, das ich habe, und drücke M. Sobald ich M drücke, wird der Markt an diesem Ort platziert und ich kann einige Erinnerungen für mich selbst erstellen, an diesem Filmmaterial arbeiten. Oder ich kann tippen, gib das, um für Farbe zu heiraten. Alles klar. So kann ich diese Marker erstellen während ich an meiner Timeline arbeite, ich kann morgen Erinnerungen festlegen, dass ich zu dieser Bearbeitung zurückkomme. Ich kann immer zurückgehen und diese Erinnerungen für mich selbst sagen. Geschichte ist das, was Sie bei Ihrem gesamten Projekt gemacht haben. Ich sehe es mir nicht so oft an, aber es kann bei bestimmten Arten von Projekten sehr nützlich sein. Alles klar, wenn wir vorankommen, schauen wir uns dieses Panel hier an. Wir haben den Quellmonitor. Neben dem Quellmonitor haben wir Effektsteuerung. Wenn ich jetzt auf Effektsteuerung klicke, können Sie in diesem Bereich alle Effekte verwalten, die Sie Ihren einzelnen Clips auf Ihrer Timeline und in Ihrer Timeline hinzufügen, Sie daran, damit ich es kann klicken Sie auf diesen Clip und Sie können sehen, dass es einige Dinge gibt , die wir ändern können, die Skalierung und Position haben. Sie können also sehen, ich diese Orange hier ausgewählt habe, und ich kann Zoom verwenden und skalieren und skalieren. Das ist es, was Sie tun können. Hier können Sie also die Effekte auf diese Videos und alles, was Sie setzen, manipulieren die Effekte auf diese Videos und alles, was Sie setzen, Sie können tatsächlich Änderungen vornehmen. Außerdem haben wir einen Audiomixer. So können Sie tatsächlich Änderungen am Audio vornehmen. Fügst du Effekte oder solche Dinge hinzu? Das können Sie mit diesen Audiokanälen tun. Sie können sehen, dass wir mehrere Audiokanäle wie 123, a1, a2, a3, V1, V2, V3 haben. V ist also für Video, Audio ist für Audio. Sie können das also tatsächlich hierher verschieben, zwei, Audiokanal drei. Und jetzt können Sie sehen, dass dies Audiokanal 3 ist. Wir sollten nicht wirklich sehen können , dass wenn ich es wieder nach oben schiebe, es in der Lage sein sollte, zu sehen, dass es sich um Audiokanal 1 handelt. Das kannst du also tun. Ansonsten haben wir Metadaten. Jetzt handelt es sich bei diesen Metadaten im Grunde um Ihr Video. Wie groß dein Video ist, was ist das Land, heißt der Ort, der Rahmen, die Größe und alles. All diese Informationen sind in diesem Bereich verfügbar. In unserer nächsten Klasse importieren wir Filmmaterial in unser Premier Pro-Projekt und erfahren, welche Möglichkeiten es gibt , Filmmaterial in Premiere Pro zu importieren . Wir sehen uns im nächsten. 5. Kurs 04: Importiere dein Filmmaterial: In unserer vorherigen Klasse haben wir etwas über das Premiere Pro-Interface erfahren . In diesem Kurs werde ich besprechen, wie Filmmaterial in Ihr Premiere Pro-Projekt importieren können. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten. Mal sehen, was wir haben. Ich werde von dort fortfahren, wo wir in unserer vorherigen Klasse gegangen sind. Sie können sehen, dass ich diese Zeitleiste hier aufgefüllt habe. Das war ein Video, das ich geschleppt und fallen gelassen habe. Aber mal sehen, was wir bekommen, wenn ich das alles auswähle und hier die Löschoption drücke. Oder ich drücke die Entf-Taste oder die Rücktaste auf meiner Tastatur. Lass uns das machen. Sobald ich das getan habe, sieht man, dass alles so zurückgekehrt ist , wie es war, als wir dieses Projekt zum ersten Mal begonnen haben. Lassen Sie uns lernen, wie es verschiedene Möglichkeiten gibt , Elemente zu importieren. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich hier wichtige Medien doppelklicken oder irgendwo hier doppelklicken möchte. Und es bringt Sie zum Browser auf Ihrem Computer. Jetzt können Sie zu dem Ort gehen, an dem Sie diesen Projektordner heruntergeladen haben und ein Kochvideo für PR Pro finden, auf Assets, Videos und iPhone-Videos klicken und einfach alle diese Videos auswählen , die wir haben und klicken Sie auf Importieren. Sobald Sie das getan haben, importiert Premiere Pro alle diese Dateien in unsere Medienablage. Und so kann man tatsächlich sehen. So können Sie auf einzelne Dateien klicken und eine Vorschau anzeigen. Sobald Sie eine Vorschau anzeigen, können Sie sie in Ihre Timeline ziehen und damit beginnen, daran zu arbeiten. Das ist eine sehr einfache Art, dies zu tun. Als Nächstes möchte ich die Strg- oder Befehlstaste drücken , wenn Sie auf dem Mac sind, steuern Sie ein, wenn Sie Windows verwenden, drücken Sie die Entf- oder Rücktaste auf den Tastaturen Ihres Computers. Sobald wir das gemacht haben, kann ich hier zu dem Ordner zurückkehren , in dem meine Videos bei einem Mitglied waren. Dies ist der Ordner, den ich von hier aus nicht geöffnet habe. Dies ist eine Person dafür, die ich auf dieser Seite geöffnet habe und auf Assets, Videos, iPhone-Videos klicke und alle Videos auswähle. Genau wie wir es beim letzten Mal getan haben. Ich kann sie einfach per Drag & Drop hierher ziehen. Und sobald ich das mache, wird es das Ganze für mich bevölkern. Ich will das nicht, vielleicht kann ich das einfach löschen. wir mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Importieren. Sobald Sie das getan haben, gelangen Sie zu Ihrem Browser und Sie können zu Ihrem Computer gehen und Videos auswählen, die Sie tatsächlich einbringen möchten. Vielleicht möchte ich das nur mitbringen. Und dann können Sie tatsächlich sehen, dass Sie das Filmmaterial hier importieren können . Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, diesen Bourdage zu importieren , und andere geht in den Media Browser. Sagen wir, ich habe es hier auf meiner externen Festplatte. Ich kann auf Kochvideos klicken oder vielleicht hier, vielleicht möchte ich dies öffnen oder auf Assets doppelklicken. Videos, in denen meine Videos iPhone-Videos sind. Und hier besteht der Unterschied darin, dass ich darauf doppelklicken kann und sie in meinem Quellmonitor geladen werden. Nehmen wir an, ich doppelklicke darauf und kann, noch bevor ich Filmmaterial in mein Premier Pro-Projekt bringe, noch bevor ich Filmmaterial in mein Premier Pro-Projekt bringe, eine Vorschau auf das gewünschte Filmmaterial anzeigen kann und all die Dinge auswählen kann , die ich tatsächlich in der Vorschau anzeigen kann was auch immer. Okay, das brauche ich. Vielleicht kann ich hier auf dieses zweite Video klicken. Lass mich das einfach machen. Mein Computer braucht etwas Zeit. Ich kann eine Vorschau anzeigen und dann kann ich wie Steuerung auswählen und mehrere Auswahlen vornehmen und brauche nur diese drei Videos. Ich kann mit der rechten Maustaste darauf klicken und auf Importieren klicken. Und sie werden in meine Timeline importiert. Und das ist eine andere Möglichkeit, Ihr Filmmaterial zu importieren. Dieser Medienbrowser importiert wie es gut ist, sobald Sie ein erweiterter Editor geworden sind können Sie im Medienbrowser viel mehr Dinge tun . Aber das soll Ihnen nur sagen, wie Sie tatsächlich importieren können , weil Sie Videos auf YouTube und anderen Dingen platzieren möchten . Es ist sehr schnell, ziehen Sie einfach per Drag & Drop und machen Sie das Ding auch, je nachdem, welche Art von Bearbeitung Sie durchführen an welcher Art von Projekt Sie arbeiten. Möglicherweise haben Sie eine andere Ansicht, werden einen anderen Prozess erstellen. Sie erstellen Ihren eigenen Prozess. Sie importieren Filmmaterial in Premier Pro oder jede andere Software, die Sie haben. Ich möchte all das auswählen und die Entf-Taste drücken. Es gibt eine andere Möglichkeit, Filmmaterial in Ihren Premiere Pro zu bringen , und Sie können zu Ihrem Kochvideo-Projekt zurückkehren. Klicken Sie auf Assets. Video, wir haben Audio und Bilder. Es gibt drei Ordner, die wir hier tatsächlich erstellt haben. Jetzt musst du es tun, das ist ein wichtiger Teil. Videos haben einen Unterordner namens iPhone-Videos, der über Assets verfügt. Und GoPro-Video hat keine Vermögenswerte. Habe auch einen Audioordner, der ein Asset hat, und ich habe Bilder, die kein Asset haben. Nehmen wir an, wir haben so hart daran gearbeitet. Lassen Sie mich einfach alle diese drei Videoordner hervorheben und hierher bringen. Was Sie sehen werden, ist das von Premier mitgebrachte Video und In-Video. Es brachte iPhone-Video und auch Audio-Ordner. Und es behält die gleiche Struktur wie wir es dort hatten, aber es hat keine Bilder gebracht. Der Grund, warum wir das nicht getan haben, ist , dass der Bilderordner leer war müssen ihn also nicht tatsächlich hierher bringen, aber Sie können tatsächlich Ihre eigenen Ordner erstellen, wenn Sie möchten, können Sie klicken auf diesem neuen Bin Icon und erstellen Sie Ihren eigenen Ordner, sagen wir 03. Die Bilder, ich meine, das ist nichts. Sei es, mach dir keine Sorgen, wenn der Ordner leer ist, du musst das nicht mitbringen, also ist das kein Problem, aber das ist etwas, das du vielleicht ein paar Ordner hattest und du versuchst es hier zu importieren, hat dort nicht funktioniert du bist verwirrt warum es nicht funktioniert. Das ist der Grund, warum es nicht funktioniert. Alles klar, und jetzt, da wir unser Filmmaterial hier in diesem Ordner haben , sehen wir uns an, was wir in diesem Projektbrowser oder Projektfach tun können . Klicken wir auf das Video und markieren das dafür, was wir haben, und ziehen Sie es nach unten. Sie können also sehen, dass es so viele Videos gibt , die hier verfügbar sind. Es gibt einen kleinen Tipp, den ich mit dir teilen möchte. Wenn Sie auf diese iPhone-Videos wie diese doppelklicken. Was Sie sehen werden, ist, dass es eine neue Registerkarte nur für diesen bestimmten Ordner erstellt hat. Jetzt kann ich in diesem Ordner vielleicht immer wo ich könnte, kann ich in diesem Ordner vielleicht immer wo ich könnte wenn ich mehrere Ordner hätte, mit denen mehrere Assets arbeiten, ich kann immer hierher zurückkehren und die Fotos auswählen, die ich möchte. Aber weil es keine visuelle Darstellung hat und immer beim Anklicken und dann im Quellmonitor anzeigt. Es gibt jedoch einen anderen Weg, was Sie tun können, ist, dass Sie darauf klicken können und die Vorschau ändert. Und Sie können immer den Mauszeiger bewegen scrollen oder mit der Maus darüber schrubben und sehen, was Filmmaterial ist. Aber wir sind hilfreicher, wenn Sie das tun, wenn Sie dieses Filmmaterial, das ich Ihnen in diesem Kurs zur Verfügung gestellt habe, nicht verwenden . Sie Ihr eigenes Filmmaterial verwenden, ist es sehr hilfreich, wenn Sie tatsächlich nach diesem Video benannt haben. Es erleichtert die Arbeit viel einfacher. Es ist zu viel Arbeit, Hunderte von Dateien durchzugehen, sie dann zu Hunderte von Dateien durchzugehen, sie dann benennen und dann herauszufinden, was sie sind. Aber Sie haben die Arbeit bereits zuvor erledigt, dass es einfach und sehr bequem für uns ist , mit ihnen zu arbeiten. Auch hier können Sie immer hier klicken und Sie können es ziehen und überall hinlegen. Du willst es tatsächlich, vielleicht will ich es hier haben. So kann ich mir hier immer eine Vorschau von Filmmaterial ansehen und es dann tatsächlich hier ansehen. Aber vielleicht will ich es dort nicht haben. Weißt du noch, was wir tun können? Wir können zu unseren Windows-Arbeitsbereichen zurückkehren und zurücksetzen, um das Layout zu speichern. Wenn ich das mache, wird es tatsächlich zurückgehen und er wird das entfernen. Aber keine Sorge, ich kann immer darauf doppelklicken und es an einen Ort bringen, den ich will. Ich kann es immer zurück in diesen Bereich ziehen. Sie können die Highlights der oberen Leiste sehen und dann steht es mir immer zur Verfügung, um sie in diesem Bereich zu sehen. Jetzt kann ich vorschauen. Ich kann machen, ich kann sehen, worum es bei diesen Videos geht und Änderungen an ihnen vornehmen, wenn ich möchte. Und dann kann ich vielleicht mehrere Videos auswählen und dann alle hier in meine Timeline ziehen. Sie können also sehen, dass all diese Videos funktionieren und alle diese Videos in unsere Timeline verschoben wurden. Das Wichtigste, was Sie aus dieser Lektion verstehen müssen , ist, wenn Sie Ihre Arbeit haben , bevor Sie Ihre Assets in das Premier Pro-Projekt verschieben , dann ist es einfacher für Sie, Ihr Filmmaterial zu sortieren sehen Sie sich Ihr Filmmaterial an und wissen Sie, was los ist, IQ und fügen Sie Marker hinzu. Sie können viele andere Dinge tun, um Erinnerungen festzulegen oder vielleicht einige Punkte für sich selbst festzulegen , bevor Sie Ihr Filmmaterial in die Timeline verschieben. In unserer nächsten Klasse werden wir eine Sequenz erstellen und anfangen , Filmmaterial auf unsere Timeline und mit der Arbeit an unserem Projekt zu beginnen. 6. Kurs 05: Gestalte eine Sequenz: In unserer vorherigen Klasse haben wir den Import von Footage Insider Premier Pro erfahren . In dieser Klasse werden wir beginnen, die Timeline zu füllen und ein paar Sequenzen zu erstellen , um mit unserer Bearbeitung zu beginnen, und möchten letzten Punkt aus fortfahren, an dem wir tatsächlich gegangen sind. Also habe ich meine Zeitleiste hier. Wir haben ein paar Dinge besprochen, ein paar Dinge , die ich zusammenfassen möchte. Wir haben unser Projektfach, in dem wir unser gesamtes Filmmaterial erhalten, all die Assets, die wir verwenden werden. Und wir haben auch eine Zeitleiste, in der wir tatsächlich Änderungen an unserem endgültigen Filmmaterial vornehmen können . Jetzt ist diese Zeitleiste im Wesentlichen eine Sequenz. Das weiß Premiere Pro , dass du mit deinem Filmmaterial machst. Lasst uns lernen, wie wir eine Sequenz von Grund auf neu erstellen können. Ich kann das zuerst loswerden oder vielleicht klicke ich hier und diese Sequenz ist weg. Jetzt können Sie also Timeline sehen, keine Sequenz. Jetzt möchte ich, dass Sie verstehen, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt , eine Sequenz zu erstellen. Das allererste, was wir am Anfang gemacht haben, als wir Filmmaterial von hier den ganzen Weg hierher gezogen haben, haben wir eine Sequenz erstellt. Sie können also sehen, dass das Logo für unsere Sequenz ein bisschen anders ist. Wir haben ein Logo für unsere Videodatei und unsere Sequenz. Dies ist das Logo, das wir für unsere Sequenz erhalten. Ich kann das schließen und tatsächlich auf meine Sequenz klicken. Und du kannst sehen , dass meine Sequenz noch intakt ist oder darum geht es. Ich kann mehrere Clips hinzufügen, indem ich mein Filmmaterial hierher ziehe. Und ich kann das immer abbrechen, schließen und dann neu starten. Und ich kann sehen, dass dies eine Sequenz ist, an der ich arbeite. Das habe ich. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten was Sie mit dieser Sequenz machen können, aber die Reihenfolge ist im Wesentlichen das, woran Sie arbeiten. Alles, was Sie an Ihrer Timeline arbeiten , all diese Informationen. Wie lang ist dein gesamtes Filmmaterial? Welche Art von Effekten Sie hinzugefügt haben. Was unsere Audioübergänge, Videoübergänge, was Sie in Ihrer Timeline tun , werden in einer Sequenz zusammengestellt. Und Sequenz exportieren Sie als Film Premiere Pro. Mal sehen, was andere Möglichkeiten gibt eine Sequenz zu erstellen und welche verschiedenen Dimensionen oder verschiedene Möglichkeiten gibt welche verschiedenen Dimensionen oder verschiedene Möglichkeiten die Sequenz hier in Premiere Pro zu verwenden. Mal sehen, was wir haben. Ich schließe das einfach. Und um dieses Beispiels willen werde ich es einfach so belassen. Und ich ziehe das. Lassen Sie uns hier einen Ordner erstellen. Lass uns ein Fach erstellen. Zuerst. Ich erstelle ein neues Bin und rufe diese Sequenz auf. In Ordnung? Und was ich tun werde, ist, sich an diesen Ordner zu erinnern, den wir erstellt haben. Ich werde diese Ansicht hier ändern. Und vielleicht lass mich dir etwas anderes zeigen. Ich möchte hier klicken und dann auf das undocked Panel klicken. Sobald Sie es abdocken, können Sie es tatsächlich unabhängig bewegen. Was ich von hier will ist, dass ich die Sequenz will. Denken Sie daran, dies ist das Logo, dies ist das Symbol für die Sequenz. Ich hole es von hier und lege es ganz in meinen Sequenzordner. Ich kann das schließen. Ich brauche es nicht mehr. In Ordnung, damit Sie sehen können, dass eine meine Sequenz benannt ist, das Gewicht basierend auf dem Video, das ich verwende, um eine Sequenz zu erstellen. Das erste Video dort wird hierher gezogen, das ist der Name meiner Sequenz. Ich kann die Sequenz immer umbenennen. Diese Sequenz ist also 1920 bis 10. Darin liegt die Dimension dieser Sequenz. So werde ich mich an diese bestimmte Sequenz erinnern , die hier ist. Jetzt beträgt das Seitenverhältnis für diese bestimmte Sequenz 16 mal neun, also genau das ist es hier. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nichts darüber wissen. Denken Sie daran, dass es 1920 von 1080 P Video ist. Das sehen wir hier. Lassen Sie uns eine neue Sequenz erstellen und erfahren, wie es verschiedene Möglichkeiten gibt, neue Sequenzen zu erstellen. Ich kann immer mit der rechten Maustaste hier klicken auf neues Element klicken und auf Sequenz klicken. Und ich bekomme dieses Dialogfeld oder dieses neue Sequenzfeld in dem ich tatsächlich anfangen kann, daran zu arbeiten. Hier sehen Sie, dass es viele verschiedene Kameras gibt , mit denen Sie arbeiten können. Iri. Sie haben ABC ASD-Fotos, Sie haben Kanone. Es gibt so viele andere vier Ziffern, mit denen Sie arbeiten können. Je nachdem, welche Kamera Sie verwenden, die Seitenverhältnisse oder alles standardmäßig automatisch für Sie festgelegt. Sie können also diese bestimmte Sequenz auswählen oder Ihr Video einfach in Ihre Timeline ziehen und es wird eine Sequenz basierend auf Ihren Videodimensionen oder dem Video erstellt Ihren Videodimensionen oder , das Sie tatsächlich gestartet haben. Es wird einfach damit übereinstimmen und eine Sequenz für Sie erstellen. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich hier eine brandneue Sequenz mit dem erstellen möchte, was ich will. Ich möchte eine Sequenz mit, sagen wir mal, 25 Frames pro Sekunde erstellen . Und ich möchte ein 10 ADP erstellen, das genau diese Art von vertikaler Dimension ist, das horizontale Video, das wir hier tatsächlich sehen, das Sie auf YouTube oder vielen anderen Plattformen des Videos sehen , die du siehst, wird auch horizontal geschossen. Also lasst uns hier klicken. Ich werde nichts anderes ändern, aber ich möchte den Namen der Sequenz ändern. Nehmen wir an, wir wählen 1920 bis 1080. Das sind 25 FPS, 25 Frames pro Sekunde. Lasst uns eins erstellen. Jetzt kannst du sehen, dass ich hier eine neue Sequenz erstellt habe. Ich kann auch, ich muss die Sequenz einfach nicht mit den Dimensionen erstellen. Ich kann es so nennen, was ich will. Ich kann es auch nennen. Koch Intro. Vielleicht kann ich diese Sequenz für ein Intro verwenden , damit ich auf diese Sequenz doppelklicken kann. Die Sequenz ist leer. Ich kann hier auch mehrere Sequenzen öffnen. Sie können tatsächlich sehen, lassen Sie mich auf ein 10 ADP-Video klicken , das bereits da ist. Sie können also mehrere Sequenzen erstellen, alles was Sie wollen. Sie können tatsächlich eine andere Möglichkeit erstellen, eine Sequenz zu erstellen, indem Sie hier auf diese neue Option klicken und auf die Sequenz klicken können, und das gibt Ihnen die gleiche Option, mit der Sie Ihre Sequenz erstellen können so wie du willst. Eine andere Möglichkeit besteht darin, auf Datei Neu und Sequenz zu klicken. Sie erhalten den gleichen Dialog und Sie können wählen. Aber das Beste ist das YouTube und alles , was Sie tatsächlich das Video hochladen werden, das Sie drehen, oder der Zweck, dass Sie dieses Formular lernen, wäre irgendwo etwa zehn ADP und 25, 24 Frames pro Sekunde oder 30 Frames pro Sekunde. Das ist etwas , wenn Sie Videos aufnehmen , die viel sinnvoller sind. Aber als Redakteur sollten Sie auch über diese Dinge Bescheid wissen , aber das ist etwas, das in dieser bestimmten Klasse nicht erforderlich ist. Ich möchte nur, dass Sie 10, ADP 25 auswählen und Ihre Sequenzen erstellen. Was ich jetzt will, ist, dass ich ein vertikales Videoformat erstellen möchte. Jetzt möchte ich Premiere Pro mitteilen, dass ich Videos im vertikalen Format wie Tiktok oder Instagram, IGTV-Video exportieren möchte Videos im vertikalen Format wie Tiktok oder Instagram, IGTV-Video exportieren . Mal sehen, ob wir dafür eine Sequenz erstellen können. Lassen Sie uns hier ein neues Element erstellen, Sequenz. Und ich werde das Gleiche hier wählen, aber stattdessen benenne ich das in, sagen wir IGTV und real. Und anstatt zu klicken, gehe ich hier zu Einstellungen. Und in den Einstellungen sehen Sie die Rahmengröße 1920 bis 1080. Ich werde das ändern. Das ist also vertikal 16 mal 9. Ich werde das bis 1920 auf 1080 ändern, neun mal 16 IGTV real. Und ich klicke auf Okay, jetzt habe ich das in mein Sequenzfach gelegt. Jetzt habe ich eine Sequenz mit Dimensionen erstellt , die wie ein Tik, Tok oder real sind , die du auf IGTV und jedes Filmmaterial, das ich hineingezogen habe, zum Beispiel habe ich dieses Filmmaterial gezogen. Premiere Pro wird sagen , dass das Video, das Sie einfügen, unterschiedliche Dimensionen hat als Ihre Sequenz. Möchten Sie die Sequenz ändern, denke ich an das Video oder Sie möchten das Video in die Reihenfolge ändern. Also muss ich vorhandene Einstellungen erstellen, beibehalten. Das werde ich einfach benutzen . Und jetzt siehst du , dass ich oben und unten Balken habe. Ich kann immer hier klicken. Gehe zu meinem Effektsteuerelement. Denken Sie daran, dass wir über Skalierung gesprochen haben und ich kann es vergrößern. Und ich kann die Position meines Videos ändern es vielleicht ein bisschen hier runter bringen. Ja, das ist, so ziemlich so erstellen Sie ein IGTV und all diese Videos sind, in Ordnung, also jetzt wo wir wissen, was Sequenzen sind und wie Sie sie tatsächlich verwenden können, werde ich das benutzen Originalsequenz, die wir erstellt haben und alle diese Videos löschen, die ich habe, können Sie auf viele verschiedene Arten Filmmaterial in Ihre Sequenz einfügen . Der erste Weg, den ich dir beibringen möchte, ist sehr einfach. Du weißt es schon. Ich kann Filmmaterial einfach per Drag & Drop hier ziehen. Einfach so. Ich kann vorhandene Einstellungen beibehalten. Ich kann hier per Drag & Drop ziehen, vorhandene Einstellungen und ähnliches beibehalten. Also los gehst du. Ich erstelle hier nur meine Timeline. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, diese von uns besprochene Zeitleiste zu manipulieren. Sie können dies immer verwenden , um ein- und auszuzoomen. Wir haben hier auch diese Optionen, mit denen Sie diese Video- und Audiooptionen erweitern diese Video- und Audiooptionen können, damit Sie auch immer mit ihnen spielen können. Dies sind einige Dinge, an denen Sie arbeiten können. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich dir eine andere Art zeigen möchte, Laub hinzuzufügen. Angenommen, ich klicke darauf und schaue mir mein Filmmaterial in meinem Quellmonitor an und sehe meine Fotos die meiste Zeit an, in der ich mein Filmmaterial hier mache. Sagen wir also, ich mag dieses Stück und ich möchte es hierher verschieben. Ich kann einfach hier klicken und dann den ganzen Weg zu meiner Timeline ziehen und dieses Filmmaterial erscheint hier. Und eine andere Art , das zu tun, würde auch bedeuten, dass ich mich immer daran erinnern kann, dass wir über diesen anderen Ordner gesprochen haben. Ich kann auf dieses iPhone-Video doppelklicken und es öffnet es auf einem anderen Tab. Klicken Sie auf diese Option und jetzt habe ich eine visuelle Darstellung dessen, was ich sehe. Ich kann einfach anklicken und ziehen, wenn ich will. Ich kann auch mehrere Auswahlen treffen. Ich kann sie den ganzen Weg hierher ziehen. Diese Videos werden in dieser bestimmten Form erscheinen. Eine andere Sache, die Sie hier nicht tun können, ist, dass es zwei Icons gibt, Video und Audio. Wenn Sie also mit der Maus darüber fahren, heißt es nur Video ziehen. Zum Beispiel möchte ich das Video nur ein bisschen von hier, aber nicht das Audio. Ich kann hier klicken und es ganz hierher ziehen. Und Sie können sehen, dass ich nur Video von diesem bestimmten Quellmonitor und nicht vom Audio aufgenommen habe. Aber wenn ich das Audio will, kann ich es ziehen. Ich kann auf die Audiooption oder vielleicht auf das Video klicken. Sie können sehen, dass Sie die Formate ändern, wenn ich darauf klicke, aber die meiste Zeit ist es auf Video, kann ich das immer ziehen und hier hinzufügen, damit Sie sehen können , dass ich entweder Audio oder Video hinzufügen kann. Ich bin nicht in der Lage, das werde ich nicht tun können. Wenn ich all diese Elemente hierher ziehen würde, ziehe ich hauptsächlich Video und Audio. Es ist also immer gut, Elemente von Ihrem Quellmonitor in Ihre Timeline oder in Ihre Sequenzen hinzuzufügen . In unserer nächsten Klasse lernen wir, wie man In - und Out-Punkte in unserem Quellmonitor erstellt , was unseren Workflow innerhalb von Premiere Pro weiter verbessern wird , wir sehen uns im nächsten. 7. Kurs 06: Lerne die Kennzeichnung von In-Points und Out-Points: In unserer vorherigen Klasse haben wir an Sequenzen gearbeitet, einige davon erstellt und dann Filmmaterial in unsere Timeline importiert und mit der Arbeit begonnen. In dieser Lektion sprechen wir über das Markieren von Endpunkten und Out-Punkten, um Ihren Workflow weiter zu verbessern. Alles klar, und das habe ich. Sie können sehen, dass ich diese anderen drei Sequenzen gebaut habe. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, sie tatsächlich loszuwerden. Sie können hier klicken und das Panel schließen, wenn Sie möchten. Oder vielleicht klickst du hier auf dieses Kreuz und es schließt dieses Ding. Das heißt, das ist meine Sequenz, die wir tatsächlich zuvor gebaut haben. Ich gehe einfach zu, um all dies auszuwählen und auf Abbrechen zu klicken. Ich möchte Ihnen hier ein Beispiel geben, wie wir unsere Workflows verbessern können oder wie wir tatsächlich innerhalb von Premiere Pro arbeiten. Alles klar, lass mich hier einfach etwas aussuchen. Ich suche hier nach dem Intro-Bit. Dies ist ein Suchabschnitt. Ich habe meinen Fuß genannt, also sollte es nicht finden können. Ja, da gehst du. Das ist der Introfilm, den ich habe. Okay. Ich zeige dir, was ich damit meine. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie wir diskutiert haben, als wir Filmmaterial in unsere Timeline oder innerhalb der Sequenz von Premier Pro gebracht haben Filmmaterial in unsere Timeline oder innerhalb der Sequenz von Premier Pro gebracht , die hier 1920 bis 1080 ist. Ich kann das ganze Ding einfach mitbringen. Sobald ich es hier habe, kann ich vielleicht ein bisschen hineinzoomen und mich dieses Filmmaterial einfach für dich spielen lassen. Dafür. Sie haben also gesehen, dass ich mit meinem Kameramann gesprochen habe und den Kameramännern raten, welche Art von Komposition ich suche. Das ist also ein bisschen , das ich nicht will und damit ich das ganze Filmmaterial hier durchgehe und dann nach den Dingen suche , die ich nicht will. Ich muss ständig das Rasiermesser drücken. Wir können sehen, dass wir sehen werden, dass wir Änderungen vornehmen werden. Ich mache Schnitte an Orten, an denen ich es nicht will. Also möchte ich zum Beispiel hier einen Schnitt haben und dann mein Auswahlwerkzeug auswählen, hier drücken und dann löschen. Und jetzt muss ich dieses Filmmaterial nacheinander hierher verschieben und dann diese Anpassungen vornehmen. Dies ist ein langer Prozess des mühsamen Prozesses. Sie möchten dies nicht tun, indem In- und Out-Punkte innerhalb Ihres Quellmonitors erstellen, Sie können diese Arbeit reduzieren. Lass mich dir zeigen, wie es geht. Ich lasse das einfach vorerst hier und zeige dir andere Dinge, die wir tun können. wir zum Beispiel einfach Wählen wir zum Beispiel einfach dieses Filmmaterial aus und lassen Sie uns das abspielen. Ich drücke die Leertaste oder ist das in Ordnung? Hier möchte ich anfangen, vielleicht ein bisschen hier. Okay? Vielleicht ein bisschen hier. Lassen Sie mich einfach einen Endpunkt erstellen. Nun, die Verknüpfung hier ist, dass ich I drücken kann, oder ich kann dieses Bracket-Symbol hier drücken , um einen Endpunkt für mich zu erstellen. Jetzt erzähle ich Premiere Pro in diesem gesamten Filmmaterial, das hier von hier aus beginnt. Ich interessiere mich für Filmmaterial, das von diesem speziellen Markt ausgeht. Mal sehen, was wir noch einmal in unserer Runde machen müssen. Dies ist der letzte volle Skillshare, den ich nur teilen wollte. Das stimmt. Während wir viele Leute machen können, die mich haben. Jetzt können Sie sehen, dass ich unsere abgerundete Klasse mit Sicherheit machen möchte , okay, ich will dieses Filmmaterial nur bis hier. Das ist der Teil, an dem ich interessiert bin. Ich kann eine Gliederung erstellen, indem ich auf meiner Tastatur 0 drücke oder diese Marker-Out-Punkt-Verknüpfung drücke, die ich habe. Okay, was ich jetzt tun kann, ist das, was wir in unseren vorherigen Klassen gelernt haben. Ich kann das sofort hierher ziehen und Sie können sehen, dass ich nur exportiert habe oder nur das kleine Stück, an dem ich interessiert bin, aus dieser Zeitleiste mitgebracht habe. Es ist also eine sehr gute Möglichkeit, Ihre Sequenzen zu durchlaufen, Ihr Filmmaterial innerhalb des Quellmonitors zu durchlaufen und auszuwählen was Sie daran interessiert sind. Zum Beispiel gibt es einige andere Fußagen, die ich habe. Nehmen wir an, es gibt eine Zutat namens Zutat. Das habe ich hier. Du kannst also sehen, dass es diesen Teil gibt, lass uns das spielen. Du führst 230 Gramm. Nehmen wir an, ich beginne von hier aus und erstelle dann einen Endpunkt. Sie müssen nicht spezifisch sein denn sobald Sie das Filmmaterial hierher gebracht haben, können Sie viel spezifischere Änderungen vornehmen, die viel spezifischere Schnitte innerhalb Ihrer Zeitleiste sind . Aber jetzt lassen Sie uns einfach wählen. Es wird zu 130 Gramm Wasser führen. Alles klar. Das bewegt sich, also werde ich vielleicht hier enden und einen Out-Punkt schaffen. Und dann ziehe ich diesen Gegenstand in diesen Bereich. Mal sehen, was wir haben. Ich ziehe vorwärts. Okay, hier. Unter Windows. Ich möchte anfangen. Hier. Wir gehen. Sprich mit dir 120 Boden und vielleicht möchte ich hier anfangen. 120€ eines Jobs, den Sie verwenden, falls Sie sich fragen, dass dies in Ordnung ist, also werde ich hier einfach einen Punkt machen und dieses Filmmaterial hierher ziehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich sie tatsächlich Seite an Seite stellen kann. Und ein anderer Tipp, den ich hier teilen möchte, ist, dass ich hier nur ein bisschen hineinzoomen, diesen Schritt, dieses Icon. Ja, da gehst du. Was Sie hier sehen ist, wenn ich Filmmaterial direkt nebeneinander verschiebe, schnappt dieses Filmmaterial automatisch. Der Grund dafür ist , dass ich meine Option „Snap in Timeline“ aktiviert habe . Sobald ich das deaktiviert habe, wird das Filmmaterial nicht geknackt. Es wird einfach das vorherige oder irgendetwas, was ihm im Weg ist, auf seinem Weg überschreiben . Ich möchte diese Snap-Option immer beibehalten , weil ich Filmmaterial verschiebe, sie rastet einfach automatisch an den Rändern des vorherigen, was in der Timeline steht, was mein Leben ein bisschen einfacher macht. Ich möchte nicht alles manuell verschieben. Das ist also ein Snap-Symbol oder eine Fangoption, die wir hier haben. Lass mich hier einfach einen Reset machen und los geht's. Und es schnappt sich auch am Abspielkopf. Sagen wir also meinen Abspielkopf hier, ich möchte, dass dieses Filmmaterial hier endet. Ich schaffe es sehr gut. Es rastet automatisch gleich vorher wie ein magnetisches Ding ein. Sie können sehen, dass das gesamte Filmmaterial , das ich tatsächlich gedreht habe, ungefähr fünf Minuten lang ist und ich habe alle Zutaten eingeführt. Was ich also tun kann, ist, dass ich im Wesentlichen diesen Quellmonitor durchgehen und Endpunkte erstellen und diese Dinge in meine Timeline ziehen und mein Leben ein bisschen einfacher machen kann diesen Quellmonitor durchgehen und Endpunkte erstellen und diese Dinge in meine Timeline ziehen und mein Leben ein bisschen einfacher machen , anstatt nur alles auf die Timeline setzen und dann das Rasiermesser benutzen und das tun. Sie können das auch tun, ist es möglich, aber das ist kein sehr effizienter Workflow. Und eine andere Sache, die Sie sich ansehen müssen, ist, dass wir das hier erstellt haben iPhone-Videos. Und lassen Sie mich das einfach in eine Miniaturansicht ändern und die Größe hier vergrößern. Und ich kann diese Option auch verwenden , wenn Sie die Größe meiner Miniaturansicht vergrößern. Sagen wir also, das ist es, was ich eigentlich will und ich habe dieses Zutat, das ich hier zur Verfügung habe. Ich habe hier eine und in- und ausgehende Auswahl getroffen, Marker hier. Und Sie können sehen, dass es in diesem Bereich mit einem blauen Symbol ausgewählt wurde , ich kann immer andere Änderungen vornehmen. Zum Beispiel habe ich das hier, also lass mich das einfach auswählen. Klicken Sie auf das Leerzeichen. Es fängt an zu spielen. Ich kann auch hier drücken und O drücken, und dort habe ich die Endpunkte und Out-Punkte erstellt. Das ist also eine andere Art, mehrere Gegenstände zu betrachten. Und dann kannst du das erstellen. Ich kann darauf doppelklicken. Und Sie können sehen, dass ich hier meine Endpunkte und Outpoints erstellt habe . Und ich kann das einfach den ganzen Weg hierher ziehen und dann meine Anpassungen vornehmen. So überprüfen Sie Ihre Fotos, wenn Sie Ihr Filmmaterial durchgehen einen Vlog erstellen oder vielleicht einen Vlog erstellen oder vielleicht an einem Film oder Dokumentarfilm arbeiten , vielleicht einen Vlog erstellen oder vielleicht an einem Film oder Dokumentarfilm arbeiten. Dies sind einige der besten Möglichkeiten Tools zu maximieren, die wir in Premier Pro haben. Und Sie können sie auf verschiedene Arten verwenden und Ihr Leben ein wenig einfacher machen. In unserer nächsten Klasse werden wir diskutieren, wie wir aus diesen größeren oder längeren Clips Sub-Clips erstellen können , was unseren Workflow weiter verbessern wird. Wir sehen uns im nächsten. 8. Kurs 07: Subclips zur Verbesserung unseres Arbeitsablaufs: In unserer vorherigen Klasse haben wir erfahren, wie Sie Endpunkte und Punkte auf unserem Filmmaterial markieren können. In dieser Klasse erfahren wir mehr über Sub-Clips, wie wir kleine, kürzere Clips aus einem längeren Clip erstellen können kürzere Clips aus , an dem wir arbeiten. Mal sehen, was wir haben. In Ordnung. Was ich mit Sub-Clips meine, ist, dass ich diese gesamte Timeline, die ich habe, loswerden . Ich werde auch die Größe hier reduzieren. Es ist also einfacher für uns, dies zu sehen. Okay, ich denke, das sollte so sein, das sollte okay sein. Ich meine, ich mache das einfach. Ich wähle das alles aus und werde es los. Und ich gehe hier zurück in mein Projektfach, oder ich kann mir alles ansehen, was ich habe, und ich werde die Suchoptionen abbrechen. Das wird mir also das ganze Ding bringen. Alles klar, was ich jetzt machen will, ist, dass ich erstellen werde, lass uns einfach eine Ablage innerhalb von Videos erstellen. Ich klicke, ich klicke auf Videos und Creative war hier, benenne es einfach Sub-Clips. Alles klar, lasst uns einfach noch einmal nach Zutaten suchen. Jetzt ist dies ein Clip, von dem ich weiß, dass er viele verschiedene Gegenstände hat, viele verschiedene Dinge, die ich will. Damit ich zum Beispiel tatsächlich alles hier bekomme , spreche ich hier über Joplin. Ich erstelle einen In-Punkt- und Out-Punkt und ziehe ihn dann ganz hierher. Dann suche ich vielleicht nach einer optionalen Zutat, die irgendwo hier ist. Ich suche einfach nach den Eiern, okay? Okay, und dann erstelle einen Endpunkt und rede dann über OK, Eggs, erstelle einen Umriss und bring sie dann hierher. Sie können sehen, dass es gute Arbeit gibt. Ich muss das machen. Sie erledigen Bearbeitungsarbeiten. Dies ist etwas, das Sie nicht können, aber es gibt eine andere Möglichkeit, damit zu arbeiten. Manchmal, wenn Sie an einem Dokument oder an irgendetwas arbeiten, an dem Sie arbeiten, überprüfen Sie Ihr Filmmaterial. Der erste Schritt, den Sie brauchen, um Wrack zu machen, den ich in einer sehr erstklassigen Klasse besprochen habe , ist, Ihr Filmmaterial zu überprüfen und zu sehen, was Sie haben. Jetzt. Manchmal macht man es draußen, manchmal macht man es innerhalb von Premier Pro. Aber wenn Sie es innerhalb von Premiere Pro tun, haben Sie die Möglichkeit, Sub-Clips, Ideen oder Clips zu erstellen, von denen Sie glauben, dass Sie es als B-Roll-Filmmaterial oder anderes Filmmaterial verwenden möchten. Vielleicht denkst du, dass ich das parken werde, lege es irgendwo hier hin, denn jedes Mal, wenn MAN nach diesem Filmmaterial suche, muss ich das bis zum Ende ansehen und dann die Fotos auswählen Ich suche das hier und verwende es dann wieder , indem ich Endpunkte wie Beschäftigung erstelle und dann Punkte markiere und sie dann hierher ziehe. musst du also die ganze Zeit machen. Damit Sie also nicht auch etwas Zeit sparen können, sollten Sie am Wochenende effizienter und effektiver sein, verwenden Sie Sub-Clips. Jetzt zeige ich dir, wie Sub-Clips funktionieren. Sagen wir, ich mache das. Lassen Sie uns einfach ein paar Clips daraus erstellen , denn später werde ich es tatsächlich verwenden. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich das spiele. Du brauchst 130 Gramm Wasser. Alles klar? Aber sagen wir, ich möchte von hier aus anfangen. Wir wollen einen Endpunkt erstellen. Sie benötigen 130 Gramm Wasser. Und ich werde einen Out-Punkt schaffen. Anstatt dies den ganzen Weg hierher zu ziehen, kann ich tatsächlich ein paar Sub-Clips erstellen , über die wir jetzt diskutieren werden. Okay? Die Möglichkeit, eine Untergruppe zu erstellen, besteht darin, diesen Bereich hervorzuheben und zu Ihren Clips zu wechseln und einen Sub-Clip zu erstellen. Es wird eine Verknüpfungsoption geben, die Sie tatsächlich anzeigen können, nämlich für meinen Mac-Computer oder Apple-Computer, es ist der Command Plus Sie, wenn Sie Windows verwenden, ist es Control plus u. es ist der Command Plus Sie, wenn Sie Windows verwenden, ist es Control plus u. Drücken Sie dies und es wird Sie nach einer Option fragen, es wird Ihnen den Namen des ursprünglichen Clips geben dh es wird Ihnen den Namen des ursprünglichen Clips geben, den Sie haben, nämlich Zutaten sind MOV. Was wir hier tun können, ist dass ich diese Butter tatsächlich nennen kann. Alles klar, und klicken Sie dann auf, Okay. Jetzt siehst du, dass ich hier einen Sub-Clip erstellt habe. Jetzt kann ich das Gleiche nochmal machen. Nehmen wir an, ich markiere das und gehe in meinen Clip und erstelle uns einen Clip. Und dieses Mal überprüfe ich diese Option, beschränke Trims auf Sub-Clip-Grenzen. Machen wir das einfach und rufen und benennen es auch in Butter um. Und du siehst, dass ich hier zwei Optionen zur Verfügung gestellt habe. Lassen Sie uns besprechen, was dies auf die Grenze beschränkt. Ich bringe den ersten mit, bei dem ich die Beschränkung auf die Grenze nicht überprüft habe. Ich zoome einfach ein bisschen hinein und zeige dir, was ich damit meine. Okay? Du kannst also sehen , dass ich das tue. Alles klar. Jetzt kannst du das sehen. Ich kann es tatsächlich so erweitern, wie ich es will, weil dieser Clip viel länger ist als das, was wir hier haben , was drei oder vier Sekunden viel länger ist. Also kann ich es immer so erweitern, wie ich es will. Ich kann die Größe verringern, ich kann die Größe verlängern. Wenn Sie diese bestimmte Option nicht aktivieren, können Sie sie erweitern. Aber wenn ich denselben Clip nehme , ist Butter dahin, wo wir eigentlich beschränken, um Grenzen zu schneiden. Sie können sehen, dass es ein paar Dreiecke gibt, uns sagen, dass dieser Clip nicht erweitert werden kann. Ich kann diesen Clip nicht mehr erweitern. Es wird immer die gleiche Größe haben, wie wir es einschränken. Ich kann die Größe dieser Clips immer reduzieren, wenn ich ein und C das will. Ordnung, das ist also eine sehr gute Möglichkeit, Ihre Clips tatsächlich zu verwalten. Lass uns einfach ein paar andere machen und sehen, was wir kriegen. Ich nehme den nächsten, der hier ist. Ich denke, hier sollte es sein. Ich erstelle hier einen Endpunkt. Drücken Sie 120 Gramm eines Jobs, den Sie wollen, verwenden Sie dies für den Fall, dass Sie sich fragen , alles klar, das werde ich brauchen. Ich kann zu meinem Clip gehen und uns einen Clip erstellen. Und eine andere Möglichkeit, dies tatsächlich zu erstellen , besteht darin, dass Sie, wenn Sie einen Windows-Computer verwenden, auf Ihrer Tastatur die Strg-Taste drücken müssen. Wenn Sie Mac verwenden, dann ist es Command auf Ihrer Tastatur. Drücken Sie das und ziehen Sie diesen Clip, genau wie Sie ihn hierher stellen würden. Anstatt es dorthin zu bringen, bringen Sie es zu Ihrem Sub-Clip, Option. Release n wird Sie auffordern, diesen Sub-Clip umzubenennen. Nun, das werden die Schokolade, Schokoladenstückchen sein. Und ich beschränke das auf die Grenze. Lass uns noch einen machen. Du benutzt für. Die sind normal. Okay? Ich glaube, ich will es hier schaffen. Sie sollten ausländische Hilfe in Anspruch nehmen. sind also normal. Wenn Sie Bio verwenden möchten, was auch immer Sie verwenden möchten, was Sie für x. In Ordnung, also möchte ich es hier machen. Ich klicke noch einmal hier, drücke Command oder Strg. Wenn Sie Windows verwenden und ziehen Sie es den ganzen Weg hierher. Und ich nenne diese Eier. Alles klar, lass uns vorwärts gehen. Werde gehen. Für 100 Gramm Zucker. Du benutzt. Verletzung eins, ich mache es einfach, vielleicht will ich es hier machen. Okay. Alles klar. Das mache ich nochmal. Der gleiche Prozess findet hier statt. Ich füge einfach den Zucker hinzu. Jetzt, da ich ein paar dieser Dinge gemacht habe, doppelklicke ich einfach auf meinen Sub-Clip-Ordner und er wird ihn hier öffnen. Jetzt weiß ich, dass ich Zutaten in Clips habe, also möchte ich das vielleicht umbenennen , damit ich hierher zurückkehren kann. Und benennen wir diese Sub-Clips einfach in Zutaten um. Alles klar. Jetzt können Sie sehen, wie dies sehr effektiv ist, wenn Sie an einem längeren Dokumentarprojekt oder in Unternehmen oder irgendetwas anderem arbeiten . Dies ist ein Kochvideo. Ich habe das gemacht, weil ich Videos als viele verschiedene Dinge kochte , über die man sprechen muss, viele verschiedene Aufnahmen, viele verschiedene Blickwinkel, und es ist ein sehr gutes Beispiel, dies tatsächlich zu verwenden benutze es als Lektion für diese bestimmte Klasse. Wenn ich jetzt auf diese Zutat klicke, kann Subclavian hier auftauchen. Ich kann immer auf die Miniaturansicht klicken. Und jetzt siehst du alles was ich sehe ist Butter, Butter auch, Schokoladeneier. So macht es mein Leben viel einfacher, wenn ich Sub-Clips aus meinen erstelle, aus meinen längeren Clips sind Logikclips. Und jetzt haben wir diese Inhaltsstoffclips für diese spezielle Sub-Clip-Lektion knapp , damit ich einige Subtypes erstellen und Ihnen zeigen kann , wie effektiv dieser Prozess in Ihrem Bearbeitungs-Workflow sein kann. In unserer nächsten Klasse bringen wir mit, wir werden diese Elemente in unsere Timeline bringen und beginnen mit der Arbeit an unserer Bearbeitung. Wir sehen uns im nächsten. 9. Kurs 08: Schnittzeit, Teil 1: In unserer vorherigen Klasse haben wir etwas über Sub-Clips erfahren und wie diese Ihren Workflow erheblich steigern können. In dieser Klasse bringen wir die Clips in unsere Timeline und fangen an, daran zu arbeiten. Wir fangen hier auf meiner Timeline an. Ich habe ein paar Clips aus meinen iPhone-Videos verschoben, nur zufällige Clips, lege sie hierher und ich fange jetzt an zu arbeiten. Aber bevor ich das mache, möchte ich nur ein paar Dinge besprechen. Was sind die Dinge, die wir in unserer Zeitleiste tatsächlich tun können ? Das allererste, worüber ich sprechen möchte , ist die Schriftrolle, oder? Wir können tatsächlich über unsere Timeline scrollen. Sie können sehen, dass ich die Größe meiner Clips hier oder die Timeline vergrößern und verringern kann. Also kann ich eine größere Zeitleiste haben , als du genauso gut hierher gehen könntest, denn dann kannst du tatsächlich eine Menge Filmmaterial sehen , das du hier hast. Die andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir die Größe dieser Tracks erweitern können . Wir haben Audio-, Videospuren und Audiospuren. Sie können V1, V2, V3, V4, a2, a3 sehen. Wie ich das machen kann, ist, indem ich dieses Tool hier verwende Ich sehe immer gerne meine audiovisuelle Referenz, damit ich die Wellenformen meiner Clips sehen kann die Wellenformen meiner Clips , damit ich es einfacher machen kann, auf diese Weise zu bearbeiten. Also bin ich immer, ich erweitere hier immer die Audiospuren. Als Nächstes können Sie sie immer zurückbringen oder in diesen Bereich doppelklicken und dann werden sie wieder auf ihre ursprüngliche Größe zurückkehren. Sie können das Gleiche mit Ihren Videospuren machen. Doppelklicken Sie hier, doppelklicken, doppelklicken, doppelklicken, doppelklicken, doppelklicken Sie darauf Und Sie können sehen, dass sie auf die Standardgröße oder die Standardgröße zurückgehen , die Premiere Pro für Sie auswählt. Eine andere Sache, die Sie tatsächlich tun können ist, wenn Sie einen Windows-Computer verwenden, auf Ihrer Tastatur Alt drücken und die Maus verwenden, Rad nach oben und unten scrollen, nach oben oder unten scrollen. Und Sie können tatsächlich sehen, dass Sie in der Lage sind , ein- und auszuzoomen, wenn Sie einen Mac-Computer verwenden, es ist Option plus Ihre magische Maus. Ziehen Sie nach oben und unten, weil ich eine Oberfläche verwende oder es nach oben und unten zieht , Sie können es so machen. Sie können also sehen, dass ich hier den gleichen Effekt erzielen kann . Sie können Ihren Cursor auch in diesen Bereich bringen und Sie können diese Spuren tatsächlich erweitern und reduzieren, wenn Sie möchten. Es ist ein sehr einfacher und schneller Weg. Sie können jederzeit Ihren Tastaturmodifikator Alt unter Windows, Option auf Mac verwenden. Und eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie sehen, wo mein Cursor ist. Wenn ich diesen Tastaturmodifikator verwende, Sie, dass mein Cursor den Bereich vergrößert, in dem sich mein Cursor befindet. Die Software zoomt also in Bereichen, in denen sich mein Cursor befindet. Das ist eine andere Sache. Sprechen wir ein wenig über einige andere Schlüssel , die wir für einige der Tools haben, die wir haben. Das andere Tool, das ich verwende, ist das Razor Tool , das ein C verknüpft. Damit ich auf meiner Tastatur C drücken kann und du kannst sehen, dass sich das Symbol ändert. Ich kann V drücken und dann geht es zurück zu Select. Die meiste Zeit schneidest, schneidest und drückst dann V und verschiebst dann Fotos. Du kannst sehen, dass ich Filmmaterial auf andere Tracks oder andere Ansichten verschieben kann und dann kann ich es einfach den ganzen Weg hierher ziehen, vielleicht irgendwo hier in der Mitte. Und dann sieht man, dass ich tatsächlich machen kann , so funktioniert meistens die Bearbeitung und das Zeug. Das ist es, was du tun solltest. Sie kompilieren zuerst Ihr Filmmaterial, gehen Ihr Filmmaterial durch und bringen es dann auf Ihre Timeline und beginnen dann mit der Arbeit an Ihrem Videoübergang , dem Audioübergang. Und dann fügst du ein paar Textebenen hinzu und dann bist du ziemlich fertig. Das ist der gesamte Prozess aller Videos, an denen Sie tatsächlich arbeiten. Alles klar, als Nächstes möchte ich darüber sprechen, dass es einige andere Tools gibt , die wir untersuchen werden. Diese anderen Tools, die verfügbar sind, wenn wir mit der Bearbeitung dieses speziellen Kochvideos beginnen wir mit der Bearbeitung , werden wir diese anderen Tools verwenden und ich werde erklären, worum es bei diesen Tools geht. Aber im Moment will ich eigentlich ein bisschen so hereinzoomen. Und vielleicht möchte ich dir meine Audiospur zeigen. Auch. Vielleicht zoomen Sie ein bisschen mehr hinein. Was ich hier habe, ist, dass ich hier ein Tool habe, das ich verwende , welches du die meiste Zeit benutzen wirst. Das ist meine Bearbeitung , um meinen Cursor zu sehen. Wenn ich meinen Cursor neben die Grenze oder das Alter meines Clips oder eines Anspruchs bringe . Wir können sehen, dass dies das Ende dieses Clips ist, und Sie können sehen der Cursor oder der Zeiger von diesem in mein Bearbeitungswerkzeug geändert haben. Jetzt ist dies ein sehr einfaches Tool. Ich kann, sobald ich mich dem Rand eines Clips nähere, kann ich diesen drücken und den ganzen Weg hierher ziehen . Und Sie können sehen, dass ich ohne das Klingenwerkzeug bearbeitet habe , ohne das Rasierwerkzeug zu verwenden, das wir hier haben. Ich kann es immer wieder hierher bringen, Control zed. Und du kannst es noch mal sehen, das schaffe ich. Und es hätte gerne gesagt, dass Sie hier eine Klinge schneiden oder Rasierer nicht hören kann, drücken Sie V auswählen und dann loswerden. Und das wäre viel schneller gewesen. Mal sehen, was andere Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Aber ich möchte, dass du eine Sache bemerkst. Sobald ich dem nahe komme und diese Änderung vorgenommen habe, kannst du sehen, dass ich eine Lücke zwischen diesem Clip und diesem Clip gemacht habe . Diese Kappe gab es nicht, also konnte ich tatsächlich von einem Clip und dann sofort zu einem anderen wechseln einem Clip und dann sofort . Du siehst es. Aber wenn ich diese Änderung hier so vornehme, kannst du sehen, dass ich es nach dem Ende dieses Clips nicht kann. Also muss ich das manuell den ganzen Weg hierher ziehen und hierher legen weil mein magnetisches Werkzeug auf meiner Timeline eingeschaltet ist, Snap eingeschaltet ist. Ich kann das tatsächlich von hier nach hier ziehen und du kannst sehen, dass es schnappen wird. Und das ist der Snap, den wir haben. Richtig. Aber wenn ich das nicht hätte, bekomme ich diesen Snap nicht. Ich muss manuell sehen, ob dies automatisch ausgerichtet ist. Es ist also immer gut, dieses Schnappwerkzeug an zu haben, damit es automatisch magnetisch am Ende des Clips befestigt wird. Aber was ich hier machen will ist, dass ich zurückgehen und ein bisschen lassen möchte, und ich möchte dir einen weiteren Trick zeigen. Ich werde es einfach den ganzen Weg hierher ziehen, OK, und jetzt möchte ich nicht, dass die Lücke passiert, denn sagen wir, du hast vielleicht, du wirst viele Clips folgen und du musst sofort ziehen Sie nach einzeln einen Clip und legen Sie ihn nebeneinander. Was ich möchte, dass Sie verstehen, ist einen besseren Weg gibt, diese Bearbeitung vorzunehmen. Wir nennen das Ripple Edit. Der vorherige war nur eine normale Bearbeitung. Ziehen und bearbeiten Sie so. Das neue Tool, das ich jetzt einführen werde, wird dieses Tool als Ripple-Bearbeitungswerkzeug bezeichnet . Ich möchte, dass du so neben deinen Clip gehst und auf deiner Tastatur die Strg drückst. Wenn Sie Windows verwenden, wenn Sie Mac verwenden, drücken Sie die Befehlstaste, Sie kommen näher, Sie können sehen, dass die Farbe für dieses Symbol Toolchains zu gelb war. Stimmt's? Jetzt besitzen wir das Ripple-Bearbeitungs-Tool, drücken Sie erneut Befehl oder Strg auf Ihrer Windows-Tastatur oder Mac-Tastatur und drücken Sie Befehlstaste. Und jetzt, wenn du das den ganzen Weg hierher ziehst, wenn du gehst, hat es die Lücke dort nicht verlassen. Es hat einfach verbunden , das Video so gelassen. Da gehst du. Das ist also unser Ripple-Editier-Tool. Ich kann das noch einmal machen und ich kann bis zum Ende gehen und du kannst sehen, dass ich es automatisch hier machen kann. Bringen wir es einfach näher und ziehen und dann gehen. Und Sie können sehen, dass es vielleicht kann , aber es reduziert auch die Größe Ihrer gesamten Zeitleiste. Es wird also alle Elemente hierher in diese Richtung ziehen. Und Sie müssen diese Clips nicht manuell verbinden, denn wenn Sie diese Änderungen vornehmen und Clips einzeln so ziehen, können Sie sehen, dass Sie tatsächlich Änderungen vornehmen. Eine andere Möglichkeit, all dies und andere interessante Vorgehensweisen zu betrachten , ist unser Auswahl-Tool und wählen Sie alle Tools indem Sie auf Ihrer Tastatur wie folgt drücken. Und wenn Sie auf klicken, sehen Sie, dass sich das Symbol ändert. Und wenn ich hier klicke alle Clips auswähle, alle Clips nach diesem Clip und nicht davor. Und ich kann das einfach benutzen, um alle Clips zusammen zu ziehen. Das ist ein weiteres praktisches Tool, das Sie verwenden können. Gehe immer zu meinem Auswahl-Tool zurück und du kannst sehen, dass ich das kann. Dies sind also einige der Tools , die ich die meiste Zeit verwende. Wir haben das Handwerkzeug auch sehr effizient handhaben. Ich kann das Handwerkzeug benutzen , um mich hierher und da zu bewegen. Aber das Problem mit dem Handwerkzeug ist gut, wenn Sie eine große Zeitleiste haben, wenn Sie an einer Dokumentation arbeiten, vielleicht eine große Zeitleiste, an der Sie das Handwerkzeug benötigen, um zu arbeiten. Aber dafür brauchst du das nicht. Also gehe ich einfach zurück zum Auswahl-Tool. Das Schöne an dem Auswahlwerkzeug ist , dass ich auch so lasso auswählen kann. Ich kann das mit keinem anderen Tool machen. Ich kann das hier machen, alles auswählen und es dann in eine Richtung bewegen, oder hier oder da. Also das ist es, was ich tun kann , um das Tool auszuwählen. Das ist es also, was Sie im Grunde für jede Bearbeitung auf der Timeline wissen müssen . Also lass uns zurückgehen. Lassen Sie uns all das loswerden und fangen wir an, die Zeitleiste mit dem Filmmaterial zu füllen , das wir haben. 10. Kurs 09: Zeitleiste Teil 2 – Clips zur Zeitleiste hinzufügen: In unserer vorherigen Klasse haben wir etwas über die Zeitleiste erfahren. Wir haben etwas Filmmaterial in unsere Timeline gebracht, verwenden verschiedene Tools, um unser Workflow-Erlebnis innerhalb der Premiere zu verbessern unser Workflow-Erlebnis innerhalb der Premiere In dieser Klasse bringen wir das Kochvideomaterial und beginnen mit der Arbeit an unserem Video Einführung in das Projekt. Ich habe meine Zeitleiste hier gereinigt, also gibt es hier nichts. Die vorherigen Videos, die ich hatte, habe sie komplett bekommen, wurden sie los. Ich gehe einfach in meinen Hauptordner, den wir hier haben, und ich suche nach Intro. Dies ist das Intro für mein Kochvideo. Lassen Sie es uns in unseren Quellmonitor legen, indem Sie darauf doppelklicken. Und lasst uns das spielen und sehen, was wir drin haben. Was können wir verwenden, was können wir extrahieren und zu bringen, in unsere Timeline bringen? Alles klar, eine weitere wichtige Sache, die Sie brauchen, um Ihr Filmmaterial ein Jahr zu überprüfen. der Filmgeschwindigkeit möchten Sie möglicherweise die Geschwindigkeit erhöhen. Es gibt einige Verknüpfungen , mit denen Sie die Geschwindigkeit Ihres Filmmaterials bei der Überprüfung erhöhen können. Andernfalls müssen Sie, wenn es sich um ein einstündiges Foto handelt, eine Stunde damit verbringen, es anzusehen. Vielleicht möchten Sie die Geschwindigkeit um das Zwei- oder Dreifache erhöhen , um sie schneller zu sehen. Jetzt gibt es einige Abkürzungen , die ich tatsächlich benutzt habe. Die erste besteht definitiv darin, die Leertaste zu drücken, um abzuspielen und zu pausieren. Die anderen Tastenkombinationen, die ich die meiste Zeit verwende, sind diejenigen, die tatsächlich nicht viel von einem Platz verwenden, persönliche Leertaste Person. Die Tasten sind J, K und L. Wenn Sie also die L-Taste drücken, wird das Drücken von KCI angehalten und durch Drücken der J-Taste wird der Rücklauf ausgeführt, oder? Aber wenn Sie die L-Taste zweimal drücken, können Sie sehen, dass ich die Geschwindigkeit erhöhen kann. Das ist also etwas , das Sie tatsächlich verwenden können , um eine nette zu machen Sie können die gleichen Schlüssel hier in Ihrem Quellmonitor und auch auf Ihrer Timeline verwenden . Mal sehen, was wir haben. Ist das. Hallo. Heute sind wir dazu bewegt, unseren Rami Schlüssel zu machen. Okay, damit du siehst, ich benutze meine Maus. Es ist viel schneller. Das kann ich. Hier will ich, also drücke ich einen Endpunkt und gehe dann vorwärts. Heute sind wir dazu bewegt, unseren ROM-Schlüssel zu erstellen. Dies ist eine Klasse für Skillshare. Ich teile dies, indem ich dir zeige, wie wir es nutzen können. Okay, das ist also nur einer. Vielleicht wird es sich teilen, bis es ein Skill-Kanäle ist. Okay. Ich muss nicht genau sein. Lassen Sie mich hier einfach einen Outpoint machen und ziehen Sie dieses Filmmaterial einfach den ganzen Weg hierher. Jetzt verwende ich die Wahltaste und ziehe die Steuermaus nach oben und unten. Wenn Sie Windows verwenden, sind es alles n Scroll-Räder. Ich zoome nur ein bisschen hinein und öffne mein Audio für mein Bild. Jetzt kannst du sehen, dass du in deiner Nähe bist. Alles klar. Sie können also sehen, dass ich das habe. Okay? Okay. Hier endet es. Jetzt verwende ich das Ripple-Bearbeitungswerkzeug. Gehen Sie daneben, drücken Sie die Strg-Taste unter Windows, befehlen Sie den Befehl auf dem Mac und ziehen Sie es dann ganz hierher. Das ist sehr gut, das sieht für uns nach einem guten Anfang aus. Mal sehen, was wir sonst noch haben? das geteilt und dir gezeigt, wie du während der Arbeit Video benutzen kannst , viele Leute, die mich haben , ich weiß es nicht. Wir werden Romney machen. Und dann werden wir einen Domino machen, der mit iPhone und meinen Pferden sein sollte . Ich habe uns keine Entschuldigung dafür gegeben, wie wir es tatsächlich benutzen können. Und vielleicht war das vielleicht gut. Lass uns die Maus benutzen. Okay, vielleicht mache ich hier einen Endpunkt. Ich glaube, ich lege das nochmal mit dem iPhone 13 zusammen. Ich benutze filmische Maulwürfe und das wird uns eine Erfahrung geben , wie wir es tatsächlich in einem wettbewerbsfähigeren verwenden, wenn ich letztes Video ein braunes Pferd auf die Leute mache, die ich kenne. Und das wird uns tatsächlich ein sehr langes Ansehen für mich verschaffen. Es war eine großartige Eröffnung. Die Türen kehren zurück. Vielleicht sollte ich dieses eine Video machen das heutzutage lebt. Und in der Tat diese Clips und bereit , mir Carbon-Modell zu geben, Lasst uns anfangen. In Ordnung, damit Sie sehen können, dass diese Videos es sind, ich habe diesen ausländischen Bearbeitungskurs gemacht, weil ich eine andere Ding-Klasse für Final Cut Pro gemacht habe, was definitiv passieren wird. Aber ich habe darüber nachgedacht, diese Clips auch für Premiere Pro zu verwenden , da die Bearbeitungskonzepte genau gleich sind. Sie können Ihre Videos aufnehmen und dann mit jeder gewünschten Software bearbeiten. Diese spezielle Klasse ist für Premiere Pro. Was sind die Dinge , die wir tun können? Es wird auch eine andere Klasse geben oder ein Kochvideo auf Final Cut Pro bearbeiten. Aber für diesen Kurs benutze ich nur Premiere Pro. Sie sich also keine Sorgen darüber, was ich im Video sage , ob es Final Cut Pro ist oder nicht. Alles klar, ich ziehe das einfach für jedes Jahr und bringe es in diesen Bereich. Alles klar. Jetzt kannst du sehen, dass ich es schon habe. Anfänge für diesen Clip. Ich denke, die zweite Einführung ist wirklich gut, also klicke ich einfach hier und lösche diese. Aber denken Sie daran, wenn ich hier klicke und Entf auf meiner Tastatur oder Rücktaste auf meiner Tastatur drücke. Auf diese Weise wird es immer noch ein Leerzeichen schaffen und dann muss ich manuell den ganzen Weg hierher ziehen. Das will ich nicht machen. Es gibt einen besseren Weg, dies zu tun. Sie können auf den Clip klicken , den Sie entfernen möchten, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste darauf und dann ripple delete verwenden. Sobald Sie auf ripple delete klicken, wird dieser Clip entfernt und wir füllen diesen Bereich mit dem Clip , der ihm folgte. In Ordnung, also werde ich einfach diesen neuen Wert verwenden, Lieblings-iPhone 13. Studenten und filmische mehr. Also muss ich den Kinomodus nicht benutzen oder sind die Dinge, weil es keine Rolle spielt. Ich kann das Filmvideo innerhalb von Premiere Pro gerade nicht bearbeiten . Vielleicht möchte ich das abschneiden. Wir werden einen Wert für die Art und Weise machen, wie das iPhone ist, okay, vielleicht fotografiere ich mit iPhone 13, wo ich hinzufügen möchte. Also mache ich hier einfach einen Schnitt . Ich drücke L. Lass uns einfach mal sehen. Vielleicht hier. Das ist wo ich will. Also bin ich einfach, es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, oder? Ich kann einfach drücken, ich kann meinen Rand meines Clips so nahe kommen. Klicken Sie darauf und drücken Sie dann Befehl oder Strg auf meiner Tastatur und ziehen Sie es dann ganz hierher, und dann kann ich eine solche Änderung vornehmen. Dieses Video bin ich. Vielleicht die Reise. Also im Trend. Vielleicht muss ich ein bisschen mehr hineinzoomen und sehen, wo das Audio ist. Okay. Wenn ich Trending sage, möchte ich hier einen Schnitt machen, indem ich C drücke und dann einen Schnitt in diesem Bereich mache Drücken Sie auf Werkzeug auswählen. Okay, hier fange ich an, weil ich die gemacht habe. Der Grund, warum ich geklatscht habe, ist, dass ich eine visuelle Darstellung davon bekommen würde, wo ich einen Schnitt machen müsste, damit ich mir das Ding nicht ansehen muss. Ich weiß, dass hier etwas passiert ist. Vielleicht habe ich eine Wiederholung gemacht. Deshalb habe ich diesen großen Klatsch, der uns dieses sehr hohe Audiosignal gibt. Alles was ich tun muss, ist meinen vier Graben neben meinen zu bringen. Und Sie können sehen, ob das Fangwerkzeug aktiviert ist. Es rastet automatisch in diesem bestimmten Bereich ein. Ich mal sehen, was wir mit diesen Clips Energie haben. Alles klar. Ich meine, ich möchte gerade nicht genau sein. Das ist großartig für Energie, diese Clips und bereitwillig. Okay, vielleicht will ich dieses Final Cut Pro Bit nicht. Vielleicht will ich einfach nur, lass uns anfangen. Erstellen wir hier einfach einen Schnitt, wählen Sie ein Werkzeug aus, drücken Sie mit der rechten Maustaste und dann wellig, löschen. Mal sehen, wie es aussieht. Alles klar, ich denke, das sieht gut aus. Okay, so wird mein Integral aussehen. Ich möchte das gerade nicht anfassen. Ich habe einfach das Gefühl, dass dies eine grobe Karte ist, also wird es genau das sein, was ich tun möchte. Gehen wir zu unseren Lasst uns zu den Sub-Clips gehen, die wir erstellt haben. also in Ihrem Inhaltsstoff-Upgrade daran, dass ich in unserem Sub-Clips-Video ein Video mit Zutaten aufgenommen habe und dann angefangen habe zu zerkleinern. Ich fing an, aus diesen Zutaten Sub-Clips zu machen. Wenn Sie das nicht getan haben, ermutige ich Sie, zu diesem Video zurückzukehren diese Sub-Clips zu erstellen, das wäre eine gute Praxis für Sie , denn das wird mir wirklich etwas Zeit sparen. Das musst du nicht noch einmal machen. Also gehe ich einfach in Untergruppen ein. Und Sie können sehen, dass ich hier alle Zutaten genannt habe , denn genau das wird danach passieren. Also fange ich einfach an, diese Zutaten einzeln zu ziehen diese Zutaten einzeln damit ich sie einfach hier anklicken kann. Vielleicht möchte ich vielleicht Butter holen. Und dann sagen wir Schokolade. Ich meine, ich mache das alleine. Ich mag es nicht, dass sie sich nicht in einer bestimmten Reihenfolge befinden. Sie können die Reihenfolge ändern, wenn Sie möchten. Also ziehe ich sie einfach. Ich hoffe, ich verpasse nichts. Wenn die Likes ziehen. Ich glaube, ich habe Kakaopulver verlassen. Und das letzte ist Allzweckmehl. Das ist etwas ganz oben. Ich meine, das liegt an mir. Ich mache es einfach auf meine Weise. Sie können diese Reihenfolge ganz nach Ihren Wünschen ändern. Also lasst uns das spielen und sehen, was wir haben. Ich drücke L. Und das gibt uns tatsächlich Verständnis dafür, wie du deinen Blei bekommst, 230 Gramm Wasser, 130 Gramm Arbeit , den du willst. Und ich benutze das für den Fall, dass du dich fragst, sollte ich es für Eier verwenden? Die sind normal. Wenn Sie Bio verwenden möchten, was auch immer Sie verwenden möchten, können Sie für 100 Gramm Zucker. Dies ist nur ein normaler Zucker , den ich verwende, den ich auf dem Markt finde, den diese Maschinen wollen. Du wirst auch brauchen, wie es ihr geht. Das habe ich die USA noch gefunden, sechs Stunden. Und du brauchst auch 140 Gramm Allzweckmehl. Alles klar, damit du siehst, dass das ziemlich gut aussieht. Wir sind bei etwa einer Minutenmarke hier. Es gibt. Wenn ich ein bisschen hineinzoome, kann es einige Dinge geben, auf die ich das ändern möchte, sagen wir hier k. kannst du also sehen, während ich spiele. Der Grund, warum ich so geschrien habe, ist, dass ich wollte, dass meine Hand sehr schnell mit einem Soundeffekt dieses Stoßes auftaucht . Und dann taucht das auf und dann können wir Butter haben, und dann kann ich den Text hier so haben . Zum Beispiel. Nur um dieses Beispiels willen 100 Gramm. So kann ich immer diese bestimmte Option haben. Du siehst, dass ich das hierher bringen kann. Das ist es, was ich tun möchte. Lassen Sie uns dies in unserer nächsten Klasse fortsetzen , in der wir dieses Einführungsvideo feinere Anpassungen vornehmen und anfangen, daran etwas mehr zu dieses Einführungsvideo feinere Anpassungen vornehmen und anfangen arbeiten . Wir sehen uns im nächsten. 11. Kurs 10: Zeitleiste Teil 3 – Verfeinerung deiner Clips: In unserer vorherigen Klasse haben wir das Einführungsangebot unseres Kochvideos in unsere Timeline gebracht Kochvideos in unsere und in dieser Klasse damit begonnen, daran zu arbeiten Wir werden das Einführungsbit weiter verfeinern und sehen was die verschiedenen sind Tools, mit denen wir unseren Workflow verbessern können. werde einfach weitermachen, wo ich vorher aufgehört habe. Du siehst, dass wir mitgebracht haben, ich kann einfach hinein- und herauszoomen. Sie können sehen, dass wir in einer unserer Klassen davon erfahren haben. Dies ist der Teil, wo, schauen wir uns das an, was wir haben. Okay, tut mir leid. Alles klar. Ich habe auch ein Textelement mitgebracht, oder ein Textbit, das genau hier ist. Mal sehen, was wir kriegen. Wenn wir das tun. Bewegen wir das oder drücken Sie einfach darauf und drücken Sie auf Ihrer Tastatur die Entf-Taste. Mal sehen, was wir hier tun können. Lassen Sie mich einfach ein bisschen hineinzoomen. Okay. Du wirst dazu führen, dass es gut gehen will. Mein okay. Du siehst diesen Teil hier, das kommt. Ich habe das so gedreht weil ich einen Effekt hinzufügen wollte, der eine sehr schnelle Möglichkeit darstellt , dass meine Inhaltsstoffe in der Industrie auftauchen. Dies ist etwas, das ich geplant habe, als ich das drehte, und ich wusste, wie ich das im Bearbeitungsprozess ausführen kann . Dies sind einige der Dinge, wenn Sie als Redakteur wachsen. Oder vielleicht schießt du dein eigenes Ding. Sie sind ein Filmemacher, der auch seine eigene Arbeit bearbeitet , Sie können sich diese Dinge tatsächlich einfallen lassen , weil Sie wissen, wie Sie sie im Bearbeitungsprozess ausführen können. Mal sehen, was ich damit meine. Was ich will ist, dass ich sehen möchte , dass es hier so auftaucht. Vielleicht kann ich bis hier einen Schnitt machen. Jetzt wird es wirklich gut sein, wenn ich es kann, lassen Sie mich einfach das Auswahl-Tool drücken. Ich kann das wirklich sehr schnell so machen. Und ich füge auch einen Soundeffekt hinzu, der unter dieser Person hält, Ripple Edit Tool. Und Sie werden das Rate Stretch-Werkzeug sehen. Wenn ich darauf klicke, siehst du, dass sich das Icon geändert hat. Unser Tool hat sich vom Auswahlwerkzeug zu unserem Rate Stretch-Werkzeug geändert . Was ich jetzt mache, ist, dass ich an den Rand meines Clips gehe und ihn vielleicht so reduzieren und dann spiele und sehe, was wir bekommen. Wir können sehen, dass es schnell kommt. Es ist viel schneller. Was ich mit dem Rate Stretch-Werkzeug gemacht habe, ist, dass ich die Geschwindigkeit auf 225% erhöht habe . Du kannst es hier sehen. Ich kann es immer herausziehen, um es langsamer zu machen oder es so hineinzuziehen , um den Platz von auf 100 Prozent zu vergrößern , ist eine gute Geschwindigkeit. Vielleicht will ich das. Aber was ich mit unserem Ripple-Bearbeitungswerkzeug meinte, war, Sie jetzt sehen können, dass es jetzt eine Lücke gibt, damit ich jeden einzelnen Clip verschieben kann, ich jeden einzelnen Clip verschieben kann, ich muss ihn so ziehen und all das verschieben. Oder die andere Art, es zu tun, wäre Lasso, alle auszuwählen. Lasso wählt sie alle aus und zieht sie in eine Richtung. Es gibt jedoch einen besseren Weg, dies zu tun. Sie können eine auf Ihrer Tastatur drücken und Sie werden diesen ganzen Zahn auswählen. Sobald du das hast, kannst du es einfach ganz ziehen. Alle Clips, die sich auf dieser Seite des Clips oder auf der rechten Seite des Clips befinden, werden den ganzen Weg hierher gezogen. Werfen wir nun einen Blick auf unseren Anspruch indem wir unsere Werkzeugpresse B ändern und sehen, was wir bekommen. Es ist viel, viel besser. Okay, jetzt gehe ich hier in meine Audio-Ablage und es gibt einen Wunscheffekt. Ich ziehe das einfach und bringe es unter diesen Clip. Ich werde die Größe vergrößern und sehen, was wir bekommen. Lass uns das spielen und sehen, was wir kriegen. tun wir. Nicht schlecht. Vielleicht möchte ich die Lautstärke dafür ein wenig verringern . Also drücke ich einfach, du siehst diese Mittellinie, die in der Mitte liegt. Sie werden dies für den gesamten Audioclip sehen, damit kann ich die Lautstärke verringern. Sie können minus 3 dB minus 9 sehen. Bringen wir es auf minus 10 und sehen, was wir bekommen. Wir sind nicht schlecht. Okay? Das heißt, das ist erstaunlich. Okay, zoomen wir heraus und gehen zu unserem nächsten Clip und sehen, was wir haben. 30 Gramm Buchstabe. Jetzt. Okay. Siehst du ich habe es so runtergebracht und dann sind wir ausgegangen. Das sehe ich. Vielleicht. Ich möchte das Gleiche damit machen, aber dieses Mal komme ich hierher drücke Command auf meiner Tastatur. Wenn ich auf dem Mac bin, wenn Sie unter Windows sind, drücken Sie die Strg-Taste und ziehen Sie es dann hierher, wir machen die Ripple-Bearbeitung. Und wieder bringen wir es her. Drücken Sie C, machen Sie hier einen Schnitt und drücken Sie dann R, um zu unseren Tarifen zu gelangen. Und wir haben das bereits ausgewählt, drücken Sie R. Und jetzt sind wir hier und wir werden ein wenig hineinzoomen und es irgendwo hinziehen, wo Sie sehen können, dass es 214% ist. Vielleicht will ich es irgendwo dort haben. Lass mich einfach ein drücken und dann all das Filmmaterial hierher ziehen. Mal sehen, was wir kriegen. Nun, warum? Es ist nett. Nicht schlecht. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich hier meinen schlechtesten Soundeffekt wieder bringen und Einstellungen an minus 10 dB vornehmen kann meinen schlechtesten Soundeffekt wieder . Anstatt das zu tun, kann ich das kopieren und hier auf Ihre Tastatur einfügen. Sie können drücken, wenn Sie unter Windows sind, Alt drücken und dann den Clip, den Sie kopieren möchten, klicken und ziehen und ihn an den Ort bringen und dann loslassen. Es tut mir leid, passiert nicht. Drücken Sie Alt und ziehen Sie. Und lassen Sie dann Ihre Maustaste los und dann Ihre Alt-Taste. Und auf diese Weise wird es kopiert eine exakte Kopie dieses Elements in diesem Bereich erstellt. Was kannst du sehen, dass ich hier auch Sound von diesem Track bekomme. Vielleicht möchte ich den Klang dieses Tracks ganz nach unten reduzieren . Mal sehen. Okay, nicht schlecht. Wir können weitermachen und das weitermachen, aber mal sehen, was haben wir sonst noch in diesem Grund eines Jobs mit einem arbeitslos , jeder, ich benutze das für den Fall, dass Sie sich fragen, in Ordnung. Vielleicht möchte ich es hier schneiden. Also mache ich nur kleine Verfeinerungen in meinem Clip und sehe, dass dies ist, lasst uns weitermachen. Okay. Vielleicht. Okay, lasst uns einfach von hier anfangen und sehen, was wir haben. Ich werde einfach das Gleiche machen. Machen Sie hier einen Schnitt, drücken Sie R für das Werkzeug „Rate Strecken“ und ziehen Sie es hierher. Und was ich dann tun kann ist, dass Sie sehen können, sind 166% auf einem Vorher, vorher. Vielleicht machen Sie 100 Prozent, okay, das ist nicht schlecht. Drücken Sie a, ziehen Sie diese Elemente hierher. Drücken Sie V zur Auswahl, ziehen Sie es nach unten, zoomen Sie ein wenig heraus und verschieben Sie dieses Element dann erneut per Kopie. Dies ist eine Umfrage mit vier. Okay, wir schauen uns unsere Normalität an. Sie möchten verwenden, was immer Sie verwenden möchten. Vielleicht will ich das nicht auf die ganze Art und Weise. Das sind, nein. Vielleicht will ich es einfach hier beenden, werde es für Eier benutzen und sollten Sie vielleicht für Eier verwenden. Vielleicht nur für Eier. Bis hier. Ich will sonst nichts. Ich drücke einfach meine Befehlstaste und ziehe sie ganz hierher. Lasst uns vorankommen. Okay, vielleicht hier. Ich mache einfach das Gleiche und ziehe es dann her. Und drücke C, mach einen Schnitt. Drücken Sie R und reduzieren Sie dies ein wenig. Okay? Und drücke a, bring das her. Was ich möchte, dass Sie also möchten, dass Sie diese feinen Anpassungen an diesen Clips vornehmen diese feinen Anpassungen und wie Sie sich dort fühlen, oder? Du siehst, dass ich auch hier noch ein paar Clips habe. Ich werde das einfach machen und sehen, was wir von hier bekommen. Ich gehe einfach zum nächsten. Mal sehen, wie es aussieht. Das ist nur normal , dass ich das benutze. Okay, ich mache hier einfach einen Schnitt. Damit V mit der rechten Maustaste auf Ripple delete klicken. Sie können also sehen, dass Sie, wenn Sie als Editor wachsen oder je mehr Kontrolle Sie über eine Software haben, Lage sein sollten, diese Dinge tatsächlich schneller zu erledigen in der Lage sein sollten, diese Dinge tatsächlich schneller zu erledigen. Du wirst Gewohnheiten so entwickeln, wie du willst. Okay. Lass mich irgendwo hier einen Schnitt machen. Bewerten Sie das Strecken-Werkzeug, so eine Auswahl, und wir werden weiterleiten. Sie müssten auch, wie man etwas mehr als 100 benutzt , die ich umgibt. Das habe ich gefunden. Wir können das gebrauchen. Vielleicht mach einen weiteren Schnitt hier. Wählen Sie aus, ob Sie R drücken möchten, und bewegen Sie diese dann auf halbem Weg. Drücken Sie a, um hier alle morbide auszuwählen. wir uns an, hören wir uns an, welche Wassernullen dies jeder Motor Ihrer Wahl sein kann. Arenen können 60 Gramm Wasser sein. Okay, bis hier mache ich einfach einen Schnitt in diesem Bereich. Drücken Sie V, klicken Sie mit der rechten Maustaste und löschen Sie die Welle. Denken Sie daran, dass ich das Löschen plätschere weil ich keinen Platz will, ich will keine Lücke dazwischen. Nun, vielleicht fangen wir von hier an. Was ich versuche sicherzustellen, ist , dass ich schnell auf den Punkt komme. Es gibt eine Menge Dinge, die mit der Bearbeitung verbunden sind. Der Rhythmus des Editierens, die Geschwindigkeit der Bearbeitung, wie Ihre Bearbeitung fließt, das sind verschiedene Dinge. Das sind die Dinge , die in viel fortgeschritteneren Klassen über die Konzepte des Editierens sein werden. Nicht nur verstehen , wie man die Bearbeitungswerkzeuge benutzt. Man geht hinter einem bestimmten Schnitt oder einer bestimmten Bearbeitung zurück. Lassen Sie uns das sehr schnell abschneiden und sehen, was wir bekommen. Ich werde es einfach aufheben bis hier. Mach irgendwo einen Schnitt hier. Und ich wähle das Rate Stretch-Werkzeug aus, ziehe es hierher und drücke a, um dies für dieses Jahr zu bringen. Und jetzt schauen wir uns unsere gesamten Fußschläge an. Denken Sie daran, dass unser Filmmaterial ungefähr eine Minute lang war. haben wir mindestens 20 Sekunden oder 10 Sekunden abgehackt Sinne haben wir mindestens 20 Sekunden oder 10 Sekunden abgehackt. Mal sehen, was wir kriegen. Sehen wir uns das von Anfang an mit iPhone oder Leuten an, die ich kenne. Und das gibt mir tatsächlich 230 Gramm Wasser, 140 Gramm Schokolade, die du willst. Und ich benutze das für den Fall, dass Sie sich fragen, sollte es für ein verwenden. Jetzt können Sie sehen, dass es tatsächlich sehr gut aussieht. Ich kopiere einfach diese Soundeffekte und höre sie mir dann mit den Soundeffekten an. Sie können jederzeit vergrößern und Anpassungen vornehmen, je nachdem , wo der Soundeffekt Ihrer Meinung nach auftauchen sollte. Hier verwenden wir für 100 Gramm Zucker. Das ist nur ein normaler Zucker, den ich verwende. Sie müssten auch sehen, dass dieser etwas abseits ist. Also werde ich einfach hineinzoomen und du kannst sehen, dass ich hier einige Anpassungen vornehmen werde. Du müsstest auch extrahieren, das habe ich gefunden. Wir können jeden Cixi benutzen, vielleicht ein bisschen hier sind 60 Gramm Wasser. Sie benötigen auch 140 Gramm Allzweckmehl. Großartig. Jetzt können Sie sehen, dass wir mit der Arbeit an unserer Bearbeitung begonnen haben. Und der erste Teil unseres Edit, AES, sieht ziemlich anständig aus. Sehen wir es uns noch einmal an. Zum letzten Mal um dein Lieblings-iPhone-Video und um Rundungen zu machen oder Leute, die ich kenne und die uns nicht wirklich lange stehen lassen oder wie gut war das? Es war nur so, wie wir es als Wohnmobilfahren machen können. Lasst uns anfangen. Du brauchst 230 Gramm Wasser, 120 Gründe für jeden Job, den du willst. Und ich benutze das für den Fall, dass Sie sich fragen, für 100 Gramm Zucker verwende, dies ist nur ein normaler Server, den ich verwende. Sie benötigen auch Hotkeys oder eine 100-Abstract. Das habe ich gefunden. Sie können jedes oder 60 Gramm Wasser verwenden. Es waren nicht einmal 140 Gramm Allzweckmehl. Alles klar, großartig. Dies ist also der Einführungsbär in unserer nächsten Klasse, wir bringen hier noch mehr Filmmaterial und beginnen daran zu arbeiten, einige der B-Roll Shots oder Cutaway-Aufnahmen in unser Filmmaterial hinzuzufügen , damit es so aussieht etwas nahtloser und raffinierter. Wir sehen uns im nächsten. 12. Kurs 11: Zeitleiste Teil 4 – B-roll hinzufügen: In unserer vorherigen Klasse haben wir unsere Zeitleiste verfeinert. Wir haben auch einige Soundeffekte hinzugefügt. In dieser Klasse füge ich B-Rollen in unsere Timeline ein. Was ich möchte, dass Sie in diesem Kurs verstehen, ist nicht das, was ich für meine Timeline entscheide, aber warum wähle ich dieses Filmmaterial aus , um in meine Timeline und in mein letztes Video zu gelangen, ich werde einige der Dinge teilen darüber nachdenke ich, wenn es darum geht, Beatles in dieser Klasse zu bearbeiten und zu wählen. Jetzt bin ich hier auf meiner Timeline. Das haben wir getan, unser letztes Ding. Also mal sehen, was wir hier haben und ich spiele nur ein bisschen Wasser. Okay, das ist eine sehr einfache und einfache Bearbeitung. kann jeder machen. Aber es gab einige Gedanken, bevor alles hierher stellte, als ich dieses Filmmaterial drehte, ich hatte einen Gedanken, ich hatte diese Vision. Ich hatte die Idee, dass ich, wenn ich die Zutaten vorstelle , anstatt sie nur auf den Tisch zu legen, einfach meinen Arm heben und dann sicherstellen werde , dass das Ding sehr schnell geht und sie werden etwas hinzufügen Soundeffekte unter diesem Filmmaterial. Jetzt in diesem Kurs möchte ich fortfahren und einige Jährige hinzufügen und die Strategie teilen, warum ich bestimmte Arten von Filmmaterial verwende. Jetzt gehe ich in meinen iPhone-Videoordner und du kannst sehen, dass all diese Videos basierend auf den Zahlen benannt werden, oder? Oder lyse sie. Und ich weiß, welche Nummer das geht , nach welcher ich tun werde , ist, dass ich hier einfach auf diesen Ordner doppelklicken werde. Und Sie können sehen , dass ich iPhone-Videos in einem separaten Unterordner geöffnet habe. Ich möchte es vorerst nicht so sehen. Ich klicke einfach auf diese Listenansicht. Und wenn es nicht in ListView ist, können Sie hier klicken, um zur Miniaturansicht zurückzukehren. Ich möchte jetzt die Listenansicht verwenden und möchte etwas mit Ihnen teilen. Wenn ich jetzt hier auf die Namensoption klicke, wird sichergestellt , dass es Zeder ist , so dass es für mich einfacher zu lesen ist. Also lege ich immer Zahlen auf meine Fotos, so dass es für die Software leicht ist, sie auch übereinander zu stapeln , und es ist für mich sowieso leicht zu filmen. Alles klar. Was Sie sehen können, ist, dass die zweite die Zutaten war und das ist die, die ich tatsächlich verwende. Wenn ich darauf doppelklicke, verwende ich das tatsächlich für all diese Zutat , die wir hier hergestellt haben. Also haben wir unser Filmmaterial im Wert von etwa 40 Sekunden oder 35 Sekunden gemacht. Was ich tun werde, ist, dass ich in den ersten Schritt gehe, nämlich Schritt eins, Video Nummer vier. Schritt eins ist Butter. Doppelklicken wir darauf und sehen, was wir haben. Jetzt können Sie sehen, dass dies unser Filmmaterial ist. Sehen wir uns dieses Filmmaterial an und sehen was wir von diesem speziellen kostenlosen bekommen können und was drin ist. Lasst uns verstehen, als ich geschossen habe, war das in meinem Kopf. Ich weiß es offensichtlich, aber ich möchte das spielen und die Strategie teilen, die du Apollo hast, wähle das Filmmaterial aus diesem heraus. Wir haben 130 Gramm Wasser, der Vokal, der mit unseren Herausforderungen basiert. Dafür. Sie können sehen , dass ich mit meinen Kameramännern und einigen großen kleinen kleinen kleinen Kleinigkeiten gesprochen habe. Wenn es um Zutaten geht, denke ich, dass wir Ihre Schokoladenstückchen sehen und sicherstellen werden , dass es schlimmer wird. Alles klar, was ich tun werde, ist, dass ich einfach eine Erinnerung für mich selbst setze. Sagen wir, wenn ich das hier reinstelle, möchte ich hier einen Marker setzen, damit ich hier klicken kann. Und vielleicht wird das eine Erinnerung für mich sein , worum es bei diesem Marker geht. Also kann ich hier auf diese Marker-Option doppelklicken und dann etwas hier platzieren. Ich kann das vielleicht als Käfer benutzen . Ja, ich meine, das ist genau das, was ich denke, dass ich damit nicht machen sollte. Und lasst uns weitermachen und sehen, was wir haben. Ich drücke doppelt auf den LQ. Stellen Sie sicher , dass es 100 Pfund sind. Okay, jetzt lasst uns von Anfang an gehen und sehen, was wir bekommen. Ich gebe meinem Kameramann Anweisungen , der es zum ersten Mal macht . Okay. Hab ich nicht. Hier möchte ich anfangen, also setze ich einen Endpunkt für diesen Schritt, den wir runden möchten. Alles klar, jetzt werde ich hier einen Punkt aussprechen. Und im Moment ziehe ich dieses Filmmaterial einfach hierher und schaue es mir auf meiner Timeline an, indem ich es ein wenig zoome. Wir haben 230 Gramm Wasser und mischen es mit unseren Schokoladenstückchen. Alles klar, das ist gut. Vielleicht möchte ich es versuchen, während ich diesen Ball halte, ich möchte dieses Filmmaterial hierher bringen, was ich gemacht habe , okay, lasst uns hier einen Endpunkt setzen und so einen Out-Punkt. Und anstatt das ganze Video mitzubringen , das mit Audio geliefert wird , lasse ich das einfach abbrechen. Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, nur Video oder Audio aus dem Clip mitzubringen . Was ich tun werde, ist, dass ich einfach nur auf dieses Drag-Video klicke und das Video hier reinbringe. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Alles klar, nicht schlecht. Okay, jetzt haben wir unseren allerersten Käfer hinzugefügt und so habe ich mich entschieden. Ich schaue mir das Video an, ich habe mir den gesamten Clip angeschaut, und wo immer ich dachte, es sei wichtig für mich, einige Erinnerungen zu setzen oder vielleicht ein- und ausgehende Punkte zu setzen. Ich habe diese Punkte in diesen Bereichen angesprochen. In diesem Bereich haben wir dieses zweite Video. Dies ist der zweite Schritt dieses gesamten Prozesses der Herstellung dieses Schokoladenkuchens. Ich habe sie genannt, ich habe sie nummeriert. Denken Sie daran, dass es wirklich wichtig ist, dass Sie Ihre Fotos durchgehen, bevor Sie sie hierher bringen , damit Sie einfacher arbeiten können und Sie eine Idee haben , wie Sie mit Ihrem vorankommen können projekt. Lass uns das spielen und sehen, was wir nicht auf L. drücken werden Ich denke, wir werden unsere Georges setzen. Das ist okay. Vielleicht kann ich M 1 drücken, ich schaue mir das an. Und Marker würde hier gesetzt werden. Wenn ich zum Beispiel das Filmmaterial durchgehe und denke, dass dies etwas Wichtiges ist, kann ich M drücken und der Markt wird dort platziert. Sie können immer mit der rechten Maustaste darauf klicken und Markierungen löschen oder markieren. Mal sehen, was wir kriegen. Das willst du nicht, ich mag es eigentlich, wenn ich das hier eingieße , weil ich in meinem vorherigen Video irgendwo hier erwähne, dass ich Butter und Schokoladenstückchen zusammenfüge . Vielleicht kann ich das stattdessen als Beetle benutzen. Mal sehen, was wir haben. Okay, ich werde hier nur einen Out-Punkt und einen Endpunkt in diesem Bereich erstellen . Ziehen wir das Video nur an diesen Ort und sehen, was wir hier drauf haben. Da mein Video oben ist, das Video darunter alles in der Mitte oder im Video, alles darunter wird nicht sichtbar sein. Also ziehe ich das einfach irgendwohin. Ziehen Sie es vielleicht den ganzen Weg dorthin. Und so können Sie dies tatsächlich spielen zu sagen, dass Sie Elemente in Ihrer Zeitleiste verschieben können , die an Orten ausgerichtet sind, an denen es gibt, Genres sind. Vielleicht. Okay, es sieht gut aus. Werfen wir einen Blick darauf und wir folgen einfach, und das ist es, wo die Ehre herausfordert, okay? In diesem Vokal. Wenn ich Bao sage, bringe ich es vielleicht hierher und erweitere es dann den ganzen Weg hierher und sehe, wie es bei unseren Herausforderungen aussieht. Alles klar, das sieht gut aus. Ich werfe das einfach und schauen wir uns das mal an. Wir haben 230 Grundwasser den Vokal in unseren Genres. Okay, damit du das gut sehen kannst. Unsere Genres, ja, großartig. Gehen wir nun zu unserem dritten Video, bei dem es sich um Schmelzbutter handelt. Darauf doppelklicke ich einfach. Wo ist es hin? Dies ist unser sechstes Video, Schritt 3. Lass uns dieses Video abspielen und sehen, was wir haben. Anfangs sind wir verlobt und gelb zusammen. Also nehme ich den normalen Bleistift und meine Wasserflasche das Wasser rein und raus, ich stehe nicht auf dieser Liste. Du musst es nicht bauen. Ich schätze. Du brauchst nicht den ganzen Weg. Stellen Sie einfach sicher, dass es genug ist, damit Ihr Tisch Ihren anderen Brunnen und tatsächlich das Wasser berühren kann, was eins ist. Das ist einer weniger als das mehr. Okay. Ich denke, ich werde das ganze Ding einfach mit seinem Audio ziehen und es hierher legen und es noch einmal ansehen, weil ich ein paar Ideen bekomme , wo ich Beetle von hier aus benutzen kann. Mal sehen. Wir machen Marker in diesem Bereich Timeline. Ich zoome nur ein bisschen und vielleicht will ich das nicht haben. Ich, alles klar, ich bringe einfach meine Maus her. Editiere die Welligkeit so. Normaler, normaler Bleistift. Hier sieht man, dass es gibt, die Kamera nicht richtig gerahmt ist, vielleicht in diesem Bereich. Um dies zu vermeiden, möchte ich vielleicht etwas hinzufügen. Klicken wir also hier auf diesen Clip und fügen eine Markierung hinzu. Und doppelklicken Sie ein wenig auf diese Markierung. Wenn es nicht auftaucht, sollte es auftauchen, aber wenn nicht, klicke hier auf Marker und dann solltest du das hier sehen können. Lasst uns einen Beatle der Reinigung machen. Ich glaube, ich habe ein Filmmaterial , das ich hier benutzen kann. Lass uns weitermachen. Es hat ein wenig R, wenig R, E und K werden mit Wasser gefüllt sein. Okay. Ich füge hier einen weiteren Marker hinzu und fülle das Wasser. Okay. Und das sind alles Käfer , an die ich mich erinnern möchte. Dies ist die Methode, von der ich denke, dass sie für mich geeignet ist. Sie sollten, Sie können mit dieser Methode beginnen, um herauszufinden , ob Ihr Fuß verfeinert wird, weil es bei der Bearbeitung darum geht, Ihr Filmmaterial anzusehen, es neu zu bearbeiten, anzusehen, einige Anpassungen vorzunehmen, und dann das endgültige Projekt sehen. Ich weiß nicht, wie das aussehen wird, aber ich habe irgendwie eine Idee, die auf dem basiert, was ich gedreht habe. Ich koche das Wasser. Oder vielleicht kann ich das auch zeigen, anstatt dies zu sagen, vielleicht kann ich das während des Wassers zeigen ob ich ein paar Aufnahmen von kochendem Wasser finde. Okay. Okay. Lass mich einfach ein hier machen. Ich beschreibe einige Aktionen oder es wird auch großartig sein. Kochende Butter und Schokoladenagar. Du siehst also, dass ich hier ein paar Marker gemacht habe. Dies sind einige der Marker und dies sind die Zeiten, in denen sie erscheinen werden. Lass uns weitermachen und sehen, was wir haben. Ich zoome ein bisschen raus. Vielleicht mache ich hier einen Schnitt. Hier habe ich aufgehört zu reden und du musst es nicht. Sie können dies als Mitte verwenden , damit Ihre Tabellenansicht oder ein anderes Molekül, wenig r, das ein Container ist, auch weniger als das nehmen können, wenn Sie möchten. Okay, ich denke ich kann ich einfach darauf klicken und Entf drücken und dann in meine Telefonvideos gehen, das ist Schmelzbutter. Video Nummer 6. Sie können sehen, dass alle diese Marker hierher verschoben wurden. Lassen Sie mich also einfach nach dem ersten Marker suchen , der besagt, dass das Wasser gefüllt wird. Hier. Es heißt, lasst uns eine Flasche putzen. Okay. Lass mich meine Maus hierher bringen. Normales Utensil, okay. Vielleicht kann ich von hier bis hier anfangen , bevor ich anfange, es zu füllen. Und jetzt kann ich das den ganzen Weg hierher ziehen und ein bisschen hineinzoomen. Sieh dir an, wie es normal aussieht. Bleistift. Okay, du siehst, dass es hier eine Lücke gibt. Also lasst uns diese Lücke von hier bis irgendwo hier als Unterdrückerin loswerden . Und dann ripple delete. Sobald unsere Welligkeit gelöscht wurde, können Sie sehen, dass das Filmmaterial oben der Bleistift bleibt. Okay. Wenn ich sage, dass wir es mit Wasser füllen, kann ich vielleicht dieses Filmmaterial benutzen. Los geht's. Vielleicht beginnend von hier aus. Okay. Hier. Und dann ziehen wir einfach nur das Video. Und hier sage ich, füllen Sie Wasser aus dem Wasser. Eins vom Wasser. Und wir werden sehen, dass dies definitiv Teil des nächsten Schrittes ist. Das ist etwas, was immer ich sehe, das habe ich in meinem nächsten Schritt aufgezeichnet. Mal sehen, was wir hier haben. Der nächste Schritt ist Schritt Nummer 3.1 und Video Nummer Sieben hier. Vielleicht möchte ich das nicht zeigen. Das ist ein Ganzes, das ist lächerlich. Ich wusste es nicht. Sie müssen ein Problem sein. Ich muss das überprüfen lassen. Vielleicht kochen Sie das Wasser, wenn Sie irgendwo hier sind. Wenn ich so sage. Und ziehe das Video irgendwo hierher, so das gleiche oder eines des Wassers. Okay, nicht schlecht. Und dann lege das drauf. Mal sehen, was wir sonst noch haben? Gehen wir zur Video Nummer 8 oder vielleicht lasst uns hier schrubben. Das ist das einzige, was ich habe. Lass uns Video Nummer 8. Dies ist derjenige, bei dem ich sicherstelle, dass wir tatsächlich an der Spitze haben. Und du siehst, ich spreche hier auf meiner Timeline über dieses nächste Video, unseren nächsten Schritt, den ich gerade machen werde. Vielleicht kann ich das als B-Roll benutzen. Okay. Vielleicht kann ich viren, damit es anfängt zu schneien. Okay, ich kann von hier bis hier anfangen. Okay. Machen wir einen Punkt heraus und ziehen es den ganzen Weg hier ist eines des Wassers und dann 00, 00, 00, 00. Okay. Vielleicht möchte ich es ein bisschen verlängern. Das sieht gut aus. Ja. Okay, nun, wir werden es uns ausdenken. Jetzt. Ich gehe zurück und du kannst sehen, dass wir uns bevölkern und unsere Zeitleiste füllen. Schauen wir uns das an. Von hier aus. Von Anfang an. Sie benötigen 230 Gramm Butter, 120 Gramm Schokolade, die Sie verwenden möchten, fragen Sie sich, sollten für 100 Gramm Zucker verwenden . Dies ist nur ein normaler Zucker, der wirklich gut fließt. Er will in dem Haus, das Sie ergänzen oder für den zurückgebliebenen Strang. Verwenden Sie 60 Gramm Wasser. Du brauchst auch 140 Gramm aller Geburten, die wir mir müssen. Das nächste, was wir brauchen, um unser Butterwasser aus dem Wasser zu schmelzen unser Butterwasser aus dem Wasser . Okay. Es ist etwas hier. Ich habe das Gefühl, dass das ein bisschen schnell ist. Normaler Bleistift. Vielleicht möchte ich, dass sich das ein wenig erstreckt, aber was ich tun werde, ist, dass ich hier auf das Rate Stretch-Werkzeug klicke , R drücke und ein wenig erweitert. Es wird die Länge nicht erhöhen, aber es wird es ein wenig dehnen , damit ich diesen Bereich abdecken kann, aber es wird es etwas langsamer machen. Und so denke ich an das ganze Wasser. Alles klar, jetzt können Sie sehen, dass wir tatsächlich ein bisschen von unserer Timeline sehen können . Mal sehen, was wir als nächstes schmelzende Butter haben , nämlich Video Nummer 90. Und wir benutzen eine normale Mode, die ich mache, ich treffe eine Entscheidung, ob ich das Bit benutzen möchte oder nicht. Was ich tun möchte, ist, sich an die meisten davon zu erinnern alle Videos sind, alle Filme sind vorher geplant. Aber sobald sie in die Bearbeitungszeitleiste gehen, können sich die Dinge ändern. Ich will nur sichergehen. Ich möchte nur sicherstellen, dass während das Wasser isst, unsere Butter- und Schokoladenkekse Schokolade sind , die Hs tatsächlich zusammen mit ihm bemerkt. Okay, ich kann es hier auf einen Umriss setzen. Ich brauche nicht mehr. Vielleicht reicht das. Ich will nur sichergehen, dass ich mich das einfach nur den ganzen Weg hierher ziehen lassen will. Ich möchte nur sicherstellen, dass während das Wasser isst, unsere Butter- und Schokoladenkekse Schokoladenstückchen sind , die tatsächlich zusammen gebaut wurden, okay, ich werde auswählen, V drücken, diesen Bereich auswählen, und geh wieder zusammen. Einige Anpassungen vorgenommen. Gehen wir zu Schritt Nummer drei, nämlich Video Nummer 10. Okay. Das ist es, wonach Sie suchen wenn Sie das Wasser nicht wirklich kochen würden , und das sollten Sie nicht sein. Es gibt gewisse Probleme. Es wird schmelzen. Wenn du wirklich gut suchst, wenn du tatsächlich im Wasser geprägt hast, geht es uns allen gut, vielleicht solltest du auf Xunzi zielen, dass es bestimmte Gramm Wasser gibt und sie schmelzen werden und bilden. Vielleicht möchte ich das herbringen und vielleicht haben wir schon etwas. Lass uns das sehen. Ich möchte nur sicherstellen, dass während das Wasser isst, unsere Butter- und Schokoladenkekse Schokoladenstückchen tatsächlich schmelzen? Das ist es, was Sie für Xunzi anstreben sollten , dass es gewisse Probleme der alten Mühle gibt . Wie wir eigentlich. In unserer nächsten Klasse arbeiten wir am Audioübergang. Das Audio scheint etwas abgehackt zu sein. Schauen wir uns die Audiobits an und sehen, wie wir die Übergänge zwischen Videos verbessern können die Übergänge zwischen Videos verbessern , die nacheinander stattfinden. Wir sehen uns im nächsten. 13. Kurs 12: Audio: In unserer vorherigen Klasse haben wir etwas über B-Rollen erfahren. Wir haben Beatles in unsere Timeline aufgenommen. Wir haben auch erfahren, warum Büros wichtig sind und warum wählen wir bestimmte Arten von Filmmaterial gegenüber dem anderen aus? In diesem Kurs arbeiten wir an Audioübergängen. Audioübergänge sind wichtig, da Sie einen reibungslosen Audioübergang von einem Clip zum anderen wünschen. Andernfalls wird es eine sehr drastische Wirkung auf Ihren Betrachter haben , egal wie großartig Ihr Filmmaterial aussieht. Wenn Ihr Audio nicht reibungslos wechselt, kann dies die Erfahrung Ihres Videos ruinieren. Mal sehen, was wir in dieser Zeitleiste haben. Ich werde von dort weitermachen, wo wir in unserer vorherigen Klasse aufgehört haben. Dies ist die Zeitleiste, die wir für uns selbst erstellt haben. Wir haben hier ein paar B-Roll-Aufnahmen hinzugefügt. Und während ich diese Zeitleiste überprüft habe, bevor ich diesen Kurs begann, bevor ich mit diesem Kurs begann, habe ich in diesem Bereich eine Markierung gemacht, um mich daran zu erinnern, dass dies der Bereich ist , auf den ich mich konzentrieren muss , wann es geht um Audioübergänge. Lassen Sie uns ein bisschen hineinzoomen und sehen, was wir haben. Stimmt's? Hören wir uns diesen Bereich hier an. Ich werde einfach mehr Platz für unsere Zeitleiste schaffen, damit wir eine größere Sicht haben. Okay, ich spiele das gleich hier. Wenn Sie genau aufpassen, bin ich mir nicht sicher, ob Sie das hören können, aber es gibt einen sehr seltsamen Audioübergang , der von diesem Clip zu diesem Clip stattfindet. Mal sehen, was wir haben. Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie sehen können, dass es aufhört und dann sehr abrupt beginnt. Jetzt müssen wir das beheben. Oft arbeitest du an verschiedenen Clips, an denen du gerade bist. Ihre Grafik mag wirklich erstaunlich sein oder vielleicht arbeiten Sie an einem Filmdialog. Und es gibt etwas, das Sie zwischen diesen Audioclips tun müssen , um den Übergang ein bisschen besser zu machen. Das werden wir in diesem Kurs lernen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste Methode, die ich Ihnen zeigen werde , ist die Verwendung der Audioclip-Keyframes, damit Sie direkt in Ihrer Timeline Änderungen am Audio vornehmen können . Wie das geht, ist sehr einfach. Wenn ich jetzt verkleinere, sieht man tatsächlich, dass es eine Linie zwischen den Audioclips hier oder jedem Audio jedes Clips gibt, wir haben eine Aufstellung. Hier passen wir die Lautstärke an. Du kannst es tatsächlich ganz nach unten bringen und es ganz nach oben nehmen. Und Sie können die Zahlen hier sehen, DBs ändern sich und das zeigt das Volumen dieser speziellen Ansprüche an. Wenn ich es zum Beispiel hier runter bringe und dann diesen Clip abspiele, können Sie sehen, dass die Lautstärke sehr niedrig ist. Bringen wir es den ganzen Weg hierher , wo es mit der anderen Behauptung übereinstimmte. Ich möchte nur sicherstellen, dass während der Krieg frisst eine 0 ist. Sie können also sehen, dass ich das Audio jetzt nach oben anpassen kann, aber das Problem hier ist, dass ich mich nur auf einen sehr kleinen Teil dieses Bereichs konzentriere einen sehr kleinen Teil , den ich herunterbringen möchte. Und genau das müssen wir tun, um diesen sehr reibungslosen Übergang zu ermöglichen. Sieh dir den Übergang auf diese Weise an. Dieser Clip muss so verblassen wenn es um Audio geht und dieser Clip-Pfad so in diese Richtung verblassen wird. Sie suchen also hier nach einem V-Bereich , der tatsächlich ein Audio nach unten und dann das andere Audio in einem V-Format oder in V-Form nach oben übergibt ein Audio nach unten und . Wie wir das machen, ist ganz einfach. Ich möchte, dass Sie drücken, wenn Sie einen Windows-Computer verwenden, drücken Sie auf Ihrer Tastatur die Strg-Taste und bringen Sie dann Ihre Maus in die Nähe dieser Zeile. Und Sie können sehen, dass der Cursor oder der Zeiger zu unserer Audioclip-Keyframe-Option wechselt . Drücken Sie nun auf Ihrem Windows-Computer die Strg. Oder wenn Sie einen Mac verwenden, verwenden Sie den Befehl und drücken Sie hier die Strg und klicken Sie auf. Wenn Sie klicken, haben Sie hier einen Keyframe erstellt. Keyframes sind wirklich wichtig, da eine Animation über Key-Frames durchgeführt wird. Wir werden später über Keyframes sprechen, aber lassen Sie uns irgendwo eine weitere Anpassung vornehmen , am Ende. Jetzt haben wir hier zwei Schlüsselbilder erstellt. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich einen dieser Schlüsselbilder ziehen und ihn ganz nach unten bringen kann einen dieser Schlüsselbilder ziehen . Und was wir jetzt tun, ist, dass wir langsam wechseln oder die Lautstärke dieses Clips langsam verblassen. Sie haben dies vielleicht in vielen Dialogen, vielen Filmen, vielen Dokumentarfilmen, einer Menge Orchestermusik gesehen Dialogen, vielen Filmen, vielen Dokumentarfilmen, einer Menge Orchestermusik , die Sie tatsächlich gehört haben. Dies ist eine sehr einfache Fade-Down-Methode , mit der viele Musiker ihr Audio ausgeblendet haben. Mal sehen, wie es klingt, wenn du es hören kannst, lass mich das hier einfach den ganzen Weg erweitern. Du siehst, dass ich eine Form habe, einen Ausweg. Okay, jetzt machen wir das Gleiche hier. Ich mache einen hier und einen in diesem Bereich und bringe es ganz nach unten. Und jetzt geht es drauf. Da gehst du. Das klingt viel besser. Und das ist der Übergang, vielleicht ein bisschen hier ist. Es ist viel, viel besser, wenn es um diesen Übergang geht. Dies ist also das Audio-Crossfade , nach dem Sie suchen. Es gibt auch viele andere Clips, die wir anpassen können, aber es ist immer gut , diese Clips anzupassen. Eine gute Methode ist es, zurückzukehren. Zoomen Sie heraus und gehen Sie dann zu dieser speziellen Option oder dem Ort, an dem die Übergänge stattfinden, und passen Sie diese Clips manuell einzeln an, und das müssen Sie tun. Ich meine, es wird bestimmte Bereiche , wo Sie das machen werden. Der Grund, warum ich das bei allen Clips mache , ist, dass ich das mit einem iPhone aufgenommen habe. Es gab kein externes Audio, also konnte ich das Audio von meinem Video nicht aus meinem Video steuern hier stammt das Audio vom iPhone und manchmal kommt es daran, das Telefon direkt neben meinem Gesicht zu halten . Die Audioleistung oder worauf es wirken soll wird die Aufnahme viel sein. Audiosignal wird viel höher sein, Gegensatz zu dem Zeitpunkt, wenn ich dort unten und das Mikrofon der Kamera wirklich weit von meinem Gesicht entfernt fotografiere . Das Audio wird hier viel besser aufgenommen, da die Signalleistung, Signalstärke viel sind und es den ganzen Weg dorthin geht. Die Krankenmiete wird etwas schwächer sein. Hier muss ich mich also anpassen. Deshalb muss ich es anpassen, da verschiedene Diagramme von einem anderen Objektiv oder aus unterschiedlicher Höhe aufgenommen wurden . Und deshalb muss ich das Audio hier anpassen. Sie müssen das vielleicht nicht tun, aber es ist immer gut , diese Querbetten hier tatsächlich anzupassen , da sie einen reibungslosen Übergang in Ihrem Audio haben . Mal sehen, was wir hier mehr tun können als diese, ich kann in diesem Bereich vergrößern, aber Sie können sehen, dass ich in jedem Bereich manuell gehen muss . Und andere Abkürzungen, die Sie tatsächlich verwenden können , ist sehr einfach. Wenn Sie Ihre Tastatur so mit der Pfeiltaste nach oben und unten verwenden. Sie können sehen, dass ich zwischen den Bearbeitungspunkten springen kann . Alle Punkte bearbeiten, in die ich springen kann. Und Sie können das hier sehen, dieser Übergang, oder vielleicht diesen Bearbeitungspunkt der für die B-Roll stattfindet. Der Grund, warum ich tatsächlich zwischen ihnen springen kann , ist, dass sie aktiv sind. Ich habe diese Option hier aktiviert, nämlich V2. Aber wenn ich das absage, springe ich nicht zwischen ihnen. Ich springe zwischen diesen Bearbeitungsclips. Du kannst sie immer aktivieren und du kannst es immer, aber das möchte ich gerade nicht verwenden. Aber mal sehen, was wir tun können. Gehen wir zu diesem Clip, zoomen Sie ein wenig hinein und hören vielleicht möchte ich hier ein bisschen Übergang haben. Lasst uns eins machen. Hier ist es immer gut. Okay, das brauche ich. Vielleicht gehe ich hier zum nächsten. Und Sie können sehen, dass dies das Audio ist, das tatsächlich passt. Ich zoome ein bisschen raus, um dir zu zeigen, wo ich bin. Ich bin in dieser Gegend. Wenn ich also den Aufwärts- und Abwärtspfeil drücke und zwischen diesen Clips gehe, kann ich hier immer einige Anpassungen vornehmen. Hier. Bring es hier runter und bring es dann hier runter. Und jetzt lasst uns sehen. Nein. Großartig. Alles klar, mal sehen, was wir sonst noch haben? Man sieht tatsächlich, dass die Audiostärke hier, man an der Wellenform sehen kann, wirklich schwach ist , denn als sie tatsächlich aufgenommen wurde, war die Kamera nicht wirklich nahe an meinem Gesicht im Gegensatz zu dieser Aufnahme hier. Es zeigt direkt auf mein Gesicht und es zeichnet auf, was hier direkt davor ist. Es zeichnet nicht auf, was direkt davor ist. Es nimmt in seiner Umgebung auf, daher ist die Audiokraft nicht so groß. Deshalb muss ich Anpassungen in diesen Übergängen vornehmen In diesen Videos brauche ich hier, wenn Sie auf diesen Bereich achten, können Sie sehen, dass dies ein bisschen lauter ist. Warum also nicht? Wir passen das ein wenig an und sehen, was wir uns einfallen lassen. Nehmen wir hier und hier eine Anpassung vor. Und dann bring es so runter. Es ist viel besser. Es ist viel besser. Vielleicht kann ich hier und hier eins machen und es dann so runterbringen. Und dann sollte ich es können. Okay, das ist nicht schlimm. Sie können also sehen, dass ich diese Anpassungen an vielen verschiedenen Stellen vornehmen kann. Ich kann vielleicht auch eine andere Methode verwenden , von der ich denke, dass sie Ihnen auch viel Zeit sparen wird. Premier Pro verfügt außerdem über eigene Audioübergangseffekte oder Audioübergangseffekte Sie tatsächlich verwenden können. Werfen wir einen Blick auf sie und sehen, wie sie tatsächlich funktionieren. Ich zoome hier irgendwo in diesen Bereich hinein. Und hören wir uns diese ersten Mädels an. Müssen wir das tun, okay? Was ich jetzt tun werde, ist vielleicht, dass ich etwas Platz für mich selbst mache und hier auf das Effektfeld klicke. Und hier klicke ich auf Audioübergänge, Audio-Crossfade. Und hier sehen Sie, dass uns nur drei Cross-Fades zur Verfügung stehen. All diese drei Crossfade machen genau das Gleiche. Sie machen diese V-förmigen Dinge, bei denen es ein Audio herunterbringt und dann das andere hochbringt, also verblasst und verblasst. Das werden sie im Wesentlichen tun , damit Sie das nicht manuell tun müssen. Ich mache es lieber manuell, weil ich mehr Kontrolle darüber habe , was hier passiert. Sie können dies jedoch den ganzen Weg hierher bringen und in die Mitte bringen. Und dann können Sie das tatsächlich ein wenig anpassen . Und dann solltest du in der Lage sein, diesen Übergang sehr schnell zu machen , genau wie wir es in der anderen Spaltung getan haben. Der einzige Unterschied zwischen diesen drei besteht darin, wie schnell sie das Audio-Fade herunterschalten und ausblenden können . Das ist ein Unterschied zwischen ihnen. Ich benutze meistens konstante Energie , weil ich das benutzt habe und ich denke, dass ich mich damit ziemlich wohl fühle. Aber manchmal möchte ich vielleicht einen konstanten Gewinn und exponentielles Fade versuchen, um mein Audio auszuprobieren. Und eine andere Sache, die ich mit dir teilen möchte, ist wenn ich hier zum Anfang meines Clips gehe. Und wenn ich spiele, ist das vielleicht der Teil , den ich nicht will. Ich kann einfach hier klicken und hier klicken und es dann so runter bringen. Ich kann es auch tun, wenn ich Control Z drücke und diese entferne, kann ich konstante Leistung bringen und du kannst sehen, dass ich es ganz anpassen muss. Deshalb verwende ich das manchmal lieber. Sie sollten hier dasselbe tun können, aber vielleicht möchte ich dies einfach löschen und stattdessen diese Anpassung hier vornehmen. Das ist keine optionale Sache. Du musst ein gutes Ohr haben. Du musst das tatsächlich sehen können . Nehmen wir an, dies ist nicht Ihr Video oder vielleicht kommen Sie als Redakteur voran oder vielleicht wollte jemand anderes, dass sein Video erstellt wird und es nicht gedreht wurde. Es wurde erstaunlich mit einem iPhone und all den Dingen gedreht. Aber das Audio, das Sie haben, vier Dialoge sind für viele verschiedene Dinge nicht gut. Sie müssen also auch an dem Audio arbeiten , um Ihr Video zu erstellen oder Übergänge oder alles, was innerhalb des Videos passiert, zu machen alles, was innerhalb des Videos passiert, . Sie müssen verstehen, dass die Leute zuhören Ihr Audio und sie sehen sich Ihr Video an. Wenn das Audio nicht gut ist, sind die Übergänge nicht reibungslos. Sie werden aufhören, es anzusehen und es wird kein gutes Video für jemanden sein, der es erlebt. In unserer nächsten Klasse erfahren wir mehr über Videoeffekte innerhalb von Premiere Pro. Wir sehen uns im nächsten. 14. Klasse 13: Videoeffekte – Übergänge: In unserer vorherigen Klasse haben wir etwas über den Audioübergang erfahren, dass wir auch Audioclip-Keyframes verwenden, um unser Audio ein- und auszublenden, was uns geholfen hat, einen reibungslosen Übergang zwischen zwei verschiedenen Clips zu schaffen , einen reibungslosen Übergang zwischen zwei verschiedenen Clips den Audioübergängen verwenden wir auch einige der Standard-Audioübergänge innerhalb von Premiere Pro. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf den Videoübergang. Innerhalb von Premiere Pro stehen eine Reihe von Videoübergängen zur Verfügung , die wir tatsächlich verwenden können. Denken Sie jedoch daran, dass es viele Übergänge gibt. Übergangspakete, die außerhalb von Premiere Pro erhältlich sind, die eine Reihe von Erstellern tatsächlich verkaufen. Sie können auf ihre Website gehen oder sie jagen und sie direkt innerhalb von Premier Pro verwenden. Aber in dieser Klasse möchte ich mich auf das konzentrieren , was intern in Premiere Pro verfügbar ist , mit dem er kreativ diese erstaunlichen Übergänge erstellen kann . Mal sehen, was wir haben, ist das Video, an dem ich arbeite. Und schauen wir uns die erste Tasse an , die wir zwischen zwei Clips haben. Schauen wir es uns noch einmal an. Vergrößern wir das ein bisschen. Morbid hier arbeitet jetzt daran, es zu schaffen. Sie können sehen, dass dieser Übergang nicht sehr klein ist und manchmal eine Wahl ist. Du willst es so haben , wie eine Sprungpistole, wie einige der anderen Clips, die ich habe, werde ich sie so lassen, wie sie sind. Aber hier habe ich das Gefühl, dass etwas getan werden kann. Jetzt verwende ich die meiste Zeit eine Kreuzauflösung, die sehr einfach zu bedienen ist. Lass mich dir zeigen, wo es ist. Ich gehe in das Effektvideo transitive Übergänge ein. Und hier können Sie sehen , dass es viele verschiedene Übergänge gibt , die relevant sind. Viele IE-, Leichtgewicht - und Slave-Effekte. Ich benutze sie in vielen Videos und sie sind, sie können wirklich, sehr interessant sein, tatsächlich anzusehen. Du musst sie in vielen Videos gesehen haben. Löse dich auf und du kannst sehen, dass Cross Dissolve meine Standardübergangseffekte sind. Ich ziehe es einfach und lasse es rüberlassen , uchs, das habe ich nicht getan. Ich ziehe es per Drag & Drop in dieses Übergangsbett, wo die Videos vorübergehend sind um die Größe etwas zu reduzieren. Und wenn ich darauf klicke, kann ich es auch hier in Effect Control sehen, Sie können sehen, dass ich das damit machen kann. Ich kann es vergrößern oder verringern oder von einem Ort zum anderen bewegen. Und Sie können sehen, dass der Programmmonitor mir gibt , wo der Übergang stattfinden wird. Mal sehen, wie es funktioniert. Ich mache, okay, nicht schlecht, obwohl Menschen machen, lass uns das loswerden und jetzt sehen, ich mache es nicht sehr glatt. Lasst uns einfach dieses Kreuz auflösen. Denken Sie daran, Cross Dissolve kann hier für viele verschiedene Dinge verwendet werden , die ich fühle, dass sie alle kreuzen, ist es nicht wegen des abrupten Schnitts oder vielleicht kann ich meine Bearbeitung ein bisschen mehr definieren. Aber hier denke ich, Cross Dissolve, es wird wirklich gut aussehen. Gehen wir jetzt zum zweiten Schnitt, den wir hier haben. Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben. Drücken wir die Pfeiltaste nach unten auf Ihrer Tastatur indem wir zuerst Ihre Timeline aktivieren. Drücken Sie die Pfeiltaste nach unten und Sie werden zu Ihrem nächsten Bearbeitungspunkt weitergeleitet , der sich hier befindet. Lassen Sie uns ein bisschen hineinzoomen und sehen, was wir hier haben. Unsere Rückkehr, Lasst uns anfangen. Das ist okay. Das ist etwas Absichtliches. Ich möchte, dass es für ihn so ist. Lasst uns anfangen. Lasst uns weitermachen und sehen, was wir haben. Lasst uns anfangen. Du wirst das auch verlassen. Ich möchte es so lassen, wie es ist, weil es nur die Stimmung für das Video macht. Es legt nur den Stil für dieses spezielle Video fest. Ich möchte, dass die Leute die ersten 17 bis 20 Sekunden sehen und verstehen, dass dies der Stil der Schönheit ist, der für den Rest des Videos passieren wird. Dies sind einige der bearbeitenden Dinge, die Sie darüber nachdenken würden, wenn Sie ein erfahrener Redakteur werden. Aber lasst uns vorankommen und sehen, was wir haben. Sie benötigen 230 Gramm Butter, 120 Gramm jeden Jobausblick Sie montags haben, falls Sie sich fragen, sollten wir für ag verwenden. Was wir hier tun können ist, dass wir es ein bisschen interessant machen können. Ich will diesen Clip, da er runtergeht , um Platz für das zu schaffen, was kommt. Zum Beispiel, diese Clips, dieser gesamte Clip geht runter und wir bekommen diese Atomkraft so. Im Moment findet der Übergang statt, aber wir können ihn ein bisschen eingängiger machen. Mal sehen, was wir haben. Ich gehe in meine Übergänge ein. Klicken Sie hier von Hand an. Vielleicht benutzen wir vielleicht einfach das Schieben. Verwenden wir Push und ziehen es dann hier in die Mitte. Klicken Sie auf. Und jetzt lasst uns sehen, was wir kriegen. Ich zoome ein bisschen hinein. Diese Endverwendung fragst du dich. Sie können also sehen, dass es in diese Richtung drängt, aber das will ich nicht. Also lasst uns das einfach reparieren. Klicken wir auf diesen Übergangseffekt und düster nehmen Effects Control. Und hier sehen wir, hier sehen Sie diese Richtungen, diese Pfeile, die durch Klicken auf diese Pfeile zeigen, sagen Sie Premiere Pro, woher soll ein Stoß geschehen? Von hier aus passiert es also von der rechten Seite. Vielleicht möchte ich, dass es von oben passiert. Ich möchte, dass das Video runtergeht und das nächste Video auftaucht, was es tut. Und ich habe es so geschossen, da ich wusste, dass ich diesen Übergang für diese bestimmte Klasse verwenden werde . Lassen Sie uns die Größe ein wenig verringern und sehen, wie es uns geht. Wenn du siehst, geht es unter und meine anderen Xs kommen auf. Vielleicht kann ich diesen Übergang vielleicht etwas länger verkürzen diesen Übergang vielleicht etwas länger vielleicht machen wir es ein bisschen mehr. Grün. Okay, nicht schlecht. tue ich schon. Okay. Das sieht gut aus für mich. Das sieht echt, richtig gut aus. Du kannst in Slow-Mo oder Schokolade sehen, das Video geht runter und dann kommt meine Hand so hoch. Ich kann den gleichen Effekt verwenden. Ich muss nicht viel tun. Ich kann einfach, jetzt möchte ich diesen Effekt auch diesem Teil des Videos hinzufügen . Mal sehen, wo wir dafür hingehen. Was ich tun kann, ist, dass ich anklicken und wechseln kann. Und wenn Sie unter Windows sind, ist es Control C zu kopieren und Befehl C auf einem Mac-Computer zu kopieren. Bearbeite darin Ich komme hierher und füge dann diesen Befehl V auf Mac ein. Kontrolle B an deinen Fenstern war illegal. Ja, es sieht besser aus. Das sieht viel besser aus als das, was wir zuvor hatten. Für 10 Gramm Zucker. Es gibt noch einmal eine Kopie. Befehl C auf Mac. Hier siehst du, dass ich in meinem Audio hier die Größe ein wenig vergrößern werde. Es ist nicht wirklich benutzt, du wirst es haben. Okay, das ist gut. Siehst du, ich mache nicht viel ausgefallenes Zeug. Ich bin nur ein bisschen kreativ. Ich habe das schon einmal geplant. Es hilft mir wirklich im letzten Teil von meinem war kein Hype-Video. Ich kopiere das einfach noch mehr und füge es anderen Bits hinzu. Sprechen wir ein wenig über unser B-Roll-Filmmaterial, aber Sie können sehen, dass dies mein Büromaterial ist, das hier ist. Ich habe hier eine Kreuzauflösung hinzugefügt, die jetzt von diesem Ort kommt, wenn ich ausgerollt werde und es sich mit There you go vermischt, es passt wirklich gut hinein. Ich kann das loswerden und dir zeigen, wie man aussieht. Mau, Mau. Man sieht, dass es nicht wirklich glatt ist. Du suchst nach Fluidität, du suchst sie in deinem Video zu lesen genau wie ein Lied oder Musikvideo, du möchtest, dass dein Video wirklich reibungslos fließt. Und dies sind einige der Elemente, die Sie Ihrer Platte oder Ihren Clips in Ihrer Timeline hinzufügen . Um diese Art von Rhythmus zu erreichen, werden Sie all dies in den Griff bekommen , wenn Sie immer mehr bearbeiten. Ich werde hier nur ein bisschen kreuzen lösen und vielleicht die Größe reduzieren und sehen, wie das oben genannte darin großartig ist. Ich füge einfach alle Kreuzauflöse zu allen Videos wie diesen hinzu. Und ich empfehle Ihnen dringend, andere Übergänge auch innerhalb von Premiere Pro auszuprobieren . Fügen Sie sie Ihren Videoschnitten für Übergangspunkte hinzu und sehen Sie, wie sie sich bei Hintergrundgeräuschen oder Hintergrundmusik in Ihrer Timeline unter diesen Übergängen anfühlen und sehen und fühlen Sie dieses Auto. Weil viele Videos , die Sie tatsächlich auf YouTube gesehen haben , diese einfachen Techniken verwenden. Verwenden Sie manchmal ausgefallene Übergänge, manchmal improvisiert es einfach und verwendet die einfachen Techniken, um zu sehen, wie ihr Video auftaucht. Wir sehen uns in der nächsten Klasse, in der wir über Farbkorrektur und andere Dinge sprechen über Farbkorrektur und andere Dinge , die wir innerhalb unserer Zeitleiste verwenden können um unser Video ein bisschen besser zu machen. 15. Klasse 14: Videoeffekte – Effects / Farbkorrektur: In unserer vorherigen Klasse haben wir etwas über Videoübergänge erfahren . Ich bin weitergegangen und habe alle Übergänge gemacht. Wenn Sie das nicht getan haben, ermutige ich Sie, zu unserer vorherigen Klasse zurückzukehren und zu sehen, wie Übergänge durchgeführt werden, und stellen Sie sicher, dass Sie diese Übergänge in Ihr Projekt aufnehmen und diskutieren. Wir werden unseren Clips innerhalb unserer Timeline in Premier Pro weitere Videoeffekte hinzufügen , ich bin in meiner Timeline. Und einige der Dinge, die Sie mit Ihren Videos machen werden. Sie können sehen, dass es jedes Mal gibt, wenn Sie Videos aufnehmen, Sie in vielen verschiedenen Firmen gesehen haben müssen, es gibt eine Art Farbe oder die Art von Farbkorrektur , die sie an diesen Clips vorgenommen haben. Sie können dies jetzt möglicherweise nicht tun, da Farbkorrektur oder irgendeine Art von Dingen, die es betrifft, Färben oder irgendetwas oder das Einrichten einer Stimmung mit Farbe in Ihren Videos von Profis durchgeführt wird , die nur mit Farbe umzugehen. Sie machen also Ihr Video, bearbeiten Ihre Zeitlandung, transportieren exportieren das Video sie und dann reparieren sie das für Sie. Sie fügen Farben hinzu und bringen das Video zurück und Sie können den endgültigen Export erhalten. Und in diesem Kurs wollte ich Ihnen nur einen allgemeinen Überblick darüber geben , was Sie innerhalb von Videoeffekten tun können. In Premiere Pro gibt es viele Dinge, die Sie tun können, aber ich werde nur einen allgemeinen Überblick über die Dinge geben, die Sie möglicherweise tun müssen, bevor Sie eines Ihrer Projekte beenden. Mal sehen, was wir da haben, meine Zeitleiste. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass Sie auf einen Clip klicken , den Sie in Ihrer Timeline haben , und dann in die Effektsteuerung gehen. Hier in der Effektsteuerung sehen Sie Effekte für Effekte Sie können verschiedene Arten von Effekten sehen , die bereits vorhanden sind und Volumen vorhanden ist. Wir haben die Lautstärke für bereits angepasst , indem wir diese Keyframes hinzugefügt haben, sodass diese Effekte verfügbar sind. Aber worauf Sie achten sollten ist dieses Bewegungsbit in Bewegung, Sie haben Position und Skalierung für Ihre Klippe. Das ist also ein, wenn ich das ein wenig ändere , können Sie sehen, dass diese Effekte auf den Clip angewendet werden , den ich gerade habe, in dem ich auf diesen Clip geklickt habe , hat sich geändert, ist Zoomobjektiv ein bisschen. Ich kann auch die Position meines Clips oder des Motivs, das ich in meinem Video habe, ändern meines Clips oder des Motivs, das ich in meinem Video habe und dann dieses Video abspielen. Und dann kann ich dieses Video im Grunde auch manipulieren. Und das Einfache ist, einfach hierher zu kommen und dann die Lautstärke bzw. die Zoomstufe oder Position meines Clips zu ändern . Am einfachsten ist es jedoch, einfach mit der rechten Maustaste auf Ihre Clip-Kopie zu klicken und dann in diesen Bereich oder einen Club zu gelangen diesen Bereich oder einen Club , auf dem die Effekte auftreten sollen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und fügen Sie Attribute ein. Wenn Sie auf Attribute einfügen klicken, werden Sie in dieses Menü eingeführt , in dem Sie tatsächlich auswählen können , welche Attribute Sie ändern möchten. Sie können sehen, dass ich nur Bewegung will, also werde ich einfach in Bewegung setzen, wenn Sie Lautstärke oder andere Dinge getan haben. Es wird Ihnen einen Effekt geben, wenn Sie einen Effekt hinzugefügt haben. Es gibt Ihnen auch die speziellen Optionen, mit denen Sie sehen können, dass Sie sehen können, dass es die Vergrößerung unseres Videos oder die Skalierung unseres Videos auf 130 geändert hat die Vergrößerung unseres Videos . Ich kann hier klicken, es sind 1000. Ich kann hier bis 13 klicken. Wenn mir das nicht gefällt, kann ich immer hierher kommen und Effekte zurücksetzen und wir kehren den Standardzustand zurück, in dem es sich befand. Ich werde das auch einfach tun, was ich nicht will, also möchte ich das nicht ändern. Die andere Sache, die Sie tun werden, ist die Farbkorrektur. Jetzt gibt es ein paar Tools, die Sie verwenden können. Nun, als erstes möchte ich, dass du suchst ist schnelle Farbe, richtig? Oder wenn du schnell tippst, erscheint es hier. Sie können darauf klicken und es auf Ihren Clip ziehen. In dem Moment, in dem Sie einen Effekt auf Ihren Clip ziehen, sehen Sie, dass in der Effektsteuerung ein Bedienfeld oder eine Option für diesen bestimmten Effekt angezeigt wird . Und es ist sehr einfach, du kannst es einfach so aus- und einschalten. Also ziehe ich einfach den schnellen Farbeffekt hier. Mach das noch einmal. Und jetzt können Sie sehen, dass wir eine echte Art von für unsere Farben haben. Und es gibt noch ein paar Dinge, die du tun kannst. Auch dies geschieht durch Farben von Menschen, geschieht durch Farben von die nur eine Farbkorrektur durchführen. Dies ist ein anderes Feld. Wahrscheinlich werden Sie viele verschiedene Klassen dazu finden , aber das ist nur eine allgemeine Art , wie ich diesen Clip betrachten würde. Denken Sie daran, dass dieser Clip auf dem iPhone gedreht wurde. Iphone hat dafür die bestmögliche Farbe und Beleuchtung gewählt , ich werde mich nicht mit dem Logarithmus anlegen, der Ihnen zeigt , was Sie tatsächlich erreichen können . Auch hier kann ich einfach auf dieses Rad klicken und meine Farben ganz ziehen. Und wenn es mir nicht gefällt, kann ich entweder mit der rechten Maustaste klicken und das löschen, oder lass es mich einfach wieder hierher ziehen. Und lasst uns ein paar Änderungen wie diese vornehmen. Und ich kann das deaktivieren, wenn ich eine Weile nicht will. Du siehst, dass es so einfach ist. Jetzt will ich mich einfach ins Zentrum bringen. Meine Farbe hier des Videos ist sehr orangeisch. Ich kann sehen, dass das iPhone es für ein bisschen gesättigter gewählt hat. Es gibt mehr rote Farben zum Poppen. Man sieht also, dass sie sich auf der gegenüberliegenden Seite dieses Rades befinden. Ich habe einen blauen Wagen. Vielleicht möchte ich das ein wenig ins Blaue schieben und du siehst, dass ich schon einige Änderungen sehen kann . Schalten wir das vorerst aus. Sie können sehen, dass es sich um einige Unterschiede handelt , die Sie in der Farbqualität feststellen können . Und wenn ich damit zufrieden bin, denke ich, dass das absolut okay aussieht. Ich sollte damit nicht einverstanden sein. Und ich kann es tatsächlich runterbringen. Und was ich jetzt tun kann, ist, dass ich mit der rechten Maustaste klicken, dieses Bit kopieren und es genau wie diese Einfüge-Attribute in mein Video legen kann dieses Bit kopieren und es genau wie diese Einfüge-Attribute in mein Video legen . Jetzt fragt ich mich, ob ich diesen Effekt haben möchte. Wenn ich nicht will, kann ich es deaktivieren, aber ich möchte diesen schnellen Farbeffekt tatsächlich. Vielleicht will ich keine Bewegung. Ich habe keine Änderungen an der Bewegung vorgenommen, aber Sie können diese Optionen auswählen, die Sie so in Ihren nächsten Clip einfügen können. So können Sie jetzt sehen, dass meine Farben für diese beiden Videos gleich sind , weil sie mit einer Kamera aufgenommen wurden und dies ein ganzer, ganzer Tisch, eine Aufnahme ist . Also kann ich das auf diese Weise tatsächlich manipulieren. Okay, und dann drücken wir einfach dieses Video hier und gehen zu Effects Control und schnellem Farbkorrektor. Lass uns das loswerden. Lasst uns das klären. Das ist also von meinem Video hier verschwunden. Klicken wir auch hier und löschen Sie dies auch vom ersten Clip an, suchen wir nach einer anderen Möglichkeit zur Farbkorrektur. Jetzt ist der Drei-Wege-Farbkorrektor. Es ist das gleiche Prinzip, aber viel mehr Optionen. Jetzt können Sie an Schatten arbeiten, die die dunkleren Teile Ihres Videos sind, an Ihrem Mittelton irgendwo hier und Ihren Highlights mit einem wirklich hellen Teil, den Sie in Ihrem Video sehen werden. Jetzt kannst du tatsächlich an deinen Schatten arbeiten , wenn deine Schatten hin sind, und ich würde sagen, ich sehe eine Menge rötliches, grünliches Zeug, wenn du es sehen kannst, vielleicht möchte ich ins Gegenteil gehen Richtung, ein bisschen so. Oder in meinen Mitteltönen vielleicht ein bisschen x2. Wissen Sie, wie Sie sehen können, können Sie mit diesem und meinen Highlights herumspielen. Vielleicht möchte ich sie ein bisschen machen. Auch nicht. Okay. Das sieht gut aus und ich kann auch hier viel mehr Optionen ändern. Erhöhen und verringern Sie erneut einige Aspekte in meinem Video so. Und sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie sie für andere Videos verwenden. Sie können sie in andere Videos kopieren und das können Sie tun. Aber denken Sie daran, dass Sie viele Videos haben , in die Sie diesen Effekt tatsächlich kopieren können. Was ich also tun kann, ist, dass ich das einfach kläre und dir eine andere Möglichkeit zeige, das zu tun. Die dritte Art, dies zu tun, gibt es viele Möglichkeiten, aber das ist etwas, das sich die meisten Leute einfach mit all diesen Optionen vertraut machen. Rgb-Kurven, ich kann sie hierher bringen. Lassen Sie mich das einfach noch einmal ziehen. Und jetzt kannst du sehen, dass ich verschiedene Kanäle habe, rot, blau und grün. Und ich kann sie vielleicht ganz anders manipulieren, wie grüne Farben, ich kann sie auf andere Weise ändern. Es gibt also Entschuldigung, es gibt viele verschiedene Optionen , mit denen Sie arbeiten können und dies sind einige der Dinge, an denen viele Leute arbeiten würden, wenn sie ihre Videos erstellen. Aber das erste, was Sie nicht wirklich tun können ist nur der schnelle Farbkorrektor, der die Arbeit ziemlich besser macht als viele andere verfügbare Optionen. Ich kann einfach schnell hierher gehen und Artikelmitglied, vielleicht möchte ich, dass meine Videos ein bisschen cool sind. Ich meine, mit cool, ich meine, ein bisschen bläuliche Farbe darin. Und das ist, das ist es so ziemlich. Das gefällt mir sehr. Jetzt muss ich das nur kopieren und in alle Videos einfügen. Es gibt jedoch einen besseren Weg, dies zu tun , und wir nennen sie Einstellungsebenen. Lassen Sie uns eine Einstellungsebene erstellen und sehen, was ich damit meine. Du klickst hier auf meine Projekte und du siehst diese Option. Ich möchte, dass du auf diesen neuen Artikel klickst. Und Sie können das nicht sehen, weil ich nicht genug Bildschirmimmobilien habe, aber Sie sollten eine Option der Einstellungsebene sehen. Klicken wir dort auf „Anpassung“. Und sobald Sie darauf klicken, werden Sie die Breite und Höhe des Videos angezeigt. Genau das ist Ihre Sequenz. Klicken wir auf „Okay und benennen wir dies in Farbkorrektur um. Und ich bringe es den ganzen Weg hierher, ziehe es oben drauf. Und dieses Büro so. Ich kann auch weitermachen und meinen Track tatsächlich umbenennen. Das kann meine Anpassung sein. Es gibt. Sie können diese Tracks in alles umbenennen , was Sie wollen. Vielleicht ist das Pfeil, B-Roll, vielleicht D-Rolle. Für welche Rolle Sie auch immer haben, Sie können tatsächlich all diese Tracks Ning haben. Sie können diese Dinge nur hier platzieren und es ist einfach, sie einfach auszuschalten, um sie einfach so auszuschalten. Lass mich dir einfach zeigen , was ich hier habe. Anstatt mein Video zu beeinflussen, kann ich diesen Farbeffekt auf diese Einstellungsebene setzen und ihn dann bis zum Ende ziehen. Und alles unter dieser Einstellungsebene wird davon betroffen sein. Also lasst uns einfach hier klicken und in unsere Videoeffekte gehen. Ich klicke auf das Video, in dem ich den schnellen Farbeffekt hinzugefügt habe . Du siehst hier. Hier klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und schneide es von hier aus. Also wird es einfach entfernt und dann auf Farbkorrektur klicken. Gehe zu Videoeffekte. Gehe zu Effektsteuerung für meine Farbkorrektur, auf meiner Einstellungsebene tut mir leid, klicke mit der rechten Maustaste und füge sie ein. Jetzt kannst du sehen, dass ich das hier hinzugefügt habe. Jetzt. Diese Einstellungsebene hat diesen Effekt und alles darunter wird davon betroffen sein. Ich kann es deaktivieren. Sie können sehen, dass sich die Farbe ändert. Ich kann es auf diese Seite bewegen. Man sieht, dass die Farbe so ist. Und dann wird es sich früh ändern. Und wir schalten das ein. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich das einfach bis zum Ende meines Videos ziehen kann . Und auf diese Weise kann ich eine Einstellungsebene erstellen. Jetzt kann ich irgendwo auf meiner Farbe sein, nicht ich. Was ich wähle. Dies ist nicht die beste Farbkorrektur, die Sie tun können, aber das Ziel ist es, ein Verständnis dafür zu entwickeln , was Sie mit Einstellungsebenen erreichen können . Sie können diesen Einstellungsebenen auch Skalierungseffekte und viele verschiedene Dinge hinzufügen Skalierungseffekte und viele verschiedene Dinge und viel Kopiereinfügen, viel Arbeit, auf der Sie wiederholen müssen, viele verschiedene Clips speichern viel Arbeit, auf der Sie . Einstellungsebenen helfen Ihnen dabei immer. In unserer nächsten Klasse fügen wir Text in unsere Clips und beginnen mit der Fertigstellung des Einführungsstücks unseres Videos. 16. Kurs 15: Füge Titel hinzu: In unserer vorherigen Klasse haben wir eine Einstellungsebene hinzugefügt, Farbkorrektur vorgenommen und ein bisschen mehr an unseren Videoeffekten gearbeitet. In diesem Kurs fügen wir unserem Video einige Titel hinzu, um unsere Timeline zu verfeinern. Und das ist unsere bestehende Zeitleiste und wo ich anfangen möchte. Wenn das Video beginnt, sehen Sie normalerweise, dass Leute tatsächlich weniger Drittel wie ihren Namen, das Instagram-Handle und viele verschiedene andere Dinge setzen das Instagram-Handle und . Ich werde nur eine Option setzen, damit wir hier erscheinen können, da möchte ich anfangen. Aber ich habe auch etwas gemacht , bevor ich mit diesem Kurs angefangen habe. Ich möchte dir das nur zeigen und dann machen wir das von Grund auf neu, wenn wir zu Gramm Wasser gehen. Nun, was passiert, ist, dass diese Gezeiteneffekte von oben auftauchen und uns wissen lassen, welche Zutaten wir in unserem Kuchen verwenden. Wenn ich sehr langsam gehe, kannst du sehen, wie dieses Video kommt und dann erscheint unser Titel so. Das werden wir von Grund auf neu machen. Und ich zeige dir in diesem Video, wie das geht. Lass uns all diese Titel hier loswerden. Ich lösche das und jetzt haben wir eine sehr einfache, einfache leere Leinwand. Und das alles werde ich über unsere Anpassungsebene stellen , die wir in unserer vorherigen Klasse erstellt haben. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich eine Videospur auswähle, in der ich meine Textebene hinzufügen möchte. Also denke ich, dass ich diesen Track hier wählen werde , der v4 ist. Zoomen wir in diesen Track. Sie werden sehen, dass es Video ist, ich klicke mit der rechten Maustaste und benenne es dort in Text um. Jetzt arbeite ich an dieser Ebene und füge meinen Text hinzu. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich auf mein Typ-Tool klicke, das auch die T-Verknüpfung ist. Und ich schreibe einfach meinen Namen, Assad me. Und sobald ich das mache, gehe ich zurück zu meinem Auswahl-Tool und bringe es irgendwo hierher. Jetzt kannst du sehen, dass es nicht so gut erscheint, also wenn ich das Video starte, erscheint es einfach hier. Versuchen wir, diese Option zu ändern. Und das erste, was Sie tun möchten, ist, auf Windows zu klicken und zu wichtigen Grafiken zu gehen. Mit Essential Graphics können Sie einige der Standardsachen auswählen , die hier in Premiere Pro verfügbar sind und die Sie verwenden können. Es gibt viele verschiedene Dinge, die du kannst. Sie können diese Elemente einfach per Drag & Drop hier ziehen. Und dann können Sie hier wirklich ein paar wirklich coole Änderungen vornehmen. Sie können sehen, dass die Beschriftung hier erscheint. Ich kann darauf doppelklicken und meinen Namen schreiben. Und jetzt wird es das schaffen. Sie, diese sind vielleicht nicht das Richtige, was Sie für Ihr Video wünschen, aber ich ermutige Sie, alle diese Optionen zu durchsuchen und zu sehen , welche für Ihr Video am besten geeignet ist. Aber hier erstelle ich einfach etwas von Grund auf neu und zeige Ihnen, wie Sie diese wichtige Grafikoption verwenden können diese wichtige Grafikoption verwenden um die Texte zu verbessern , die Sie hier haben. Klicken wir also auf diese Textebene und klicken Sie dann hier auf die Option Bearbeiten. Und jetzt können Sie sehen, dass ich eine andere gemacht habe, mir eine Textoption gemacht habe, was traurig ist, wenn ich darauf klicke, werden viel mehr Optionen angezeigt. Und das sind einige der Dinge, die ich hier ändern kann. Sie können beispielsweise sehen, dass ich die Deckkraft meines Textes ändern kann. Sie können also sehen, dass sich die Deckkraft ändert. Außerdem kann ich die Größe meines Textes hier ändern , damit ich ihn ein bisschen größer machen kann. Ich kann auch wählen, welchen Text, welchen Schriftstil ich möchte, welche Art von Typ ich möchte. Ich kann viele verschiedene Typen wie diesen wählen. Ich werde mich nur für den Aufprall entscheiden. Je nachdem, wie Ihr Stil ist, möchten Sie hier vielleicht eine ganz andere Art von Schriftart haben. Ich möchte es auch irgendwo in der Mitte haben , so ausgerichtet. Es ist so gelaufen. Vielleicht kann ich auf das Auswahlwerkzeug klicken und es so ganz hierher bringen. Alles klar, jetzt ist das erledigt. Die andere Sache ist, dass das Aussehen ist, oder? Sobald ich auf diese Option klicke, kann ich das Aussehen meiner Tags ändern. Sie können sehen, dass es schwarz geworden ist, stark y und viele verschiedene Dinge , die passieren. Lass es uns auf weiß halten und das, lass es da sein. In Ordnung. Ich kann meinem Text auch einige Striche hinzufügen. Zum Beispiel können Sie sehen, dass Sie am Rand dort vielleicht ein wenig sehen können. Lasst uns das nicht machen. Ich kann auch einen Hintergrund hinzufügen, den Sie zuvor gesehen haben , den ich in meinem Video hatte . Es gibt eine andere Möglichkeit, einen Hintergrund hinzuzufügen, denn wenn Sie einen Hintergrund hinzufügen, deckt er nur den Bereich des Textes ab. Es geht nicht mehr als das. Ich möchte, dass sich der Hintergrund von hier aus den ganzen Weg erstreckt. Und genau das werden wir tun. Ich möchte, dass du willst, dass du hierher zurückgehst, auf diese Option klickst und dann auf Grafiken in deinem Menü klickst. Klicken Sie auf einen neuen Layer. Und hier können Sie entweder Texte, vertikale Texte, Ellipsen oder Rechteck auswählen. Ich möchte dieses Rechteck wählen. Wenn ich ein Rechteck wähle, siehst du, dass es hier erscheint, und das ist auch der Name, der hier erscheint. Das ist also Form 1. Benennen wir das in den Hintergrund um. Ich habe einen Hintergrund und ich möchte ihn unter meinem Namen haben , der hier ist. So kann ich es einfach hierher ziehen und du siehst, dass es hier verfügbar ist. Aber wenn ich es wieder oben schiebe, wird mein Name darunter versteckt. Also wollte ich hier und ich kann es auch den ganzen Weg hierher ziehen, wenn ich will, wenn ich damit zufrieden bin, ist das großartig. Ich meine, ich bin damit zufrieden oder ich kann es so ganz hierher ziehen, oder vielleicht den ganzen Weg hierher, vielleicht so etwas. Jetzt kannst du sehen, dass ich das haben kann. Also eins mein Anfang und ich kann meinen Namen hier bekommen. Und ich kann auch vielleicht Subtexte haben, nämlich Assad-Allel, Baker-Schaft, YouTuber, viele Dinge sehen mit vielen verschiedenen Videos. Aber hier können Sie sehen, dass dies unsere Opazitätsoption für diese Hintergrundebene ist unsere Opazitätsoption für , die wir gerade hier hinzugefügt haben, oder? Also kann ich darauf klicken und die Deckkraft ein bisschen so verringern . Und vielleicht möchte ich bis zu 50 Prozent gehen. Das kannst du einfach hier tippen. 50, 50% Prozent sind in Ordnung. Nun, sehen Sie, wenn ich hineinzoome, wird mein Text so erscheinen. Das ist momentan nicht schlimm. Wir haben auch einige der Übergangseffekte besprochen. Dies ist, dies ist eine Videoebene. Ich kann Videoübergänge hinzufügen , die wir zuvor hatten. Vielleicht kann ich in Folien gehen und einfach auf Slide klicken und es ganz hierher ziehen. Und dann zoomen Sie ein bisschen hinein und sehen Sie, wie das aussieht. Also vielleicht klicken wir darauf und gehen hier zu Effekten. Ich möchte, dass es schnell geht. Mein schlimmes. Vielleicht kann ich ein bisschen mehr hineinzoomen. Okay. Das ist das ist ziemlich anständig. Ich kann einen Schatz einstellen, okay. Damit. Okay, so kann das Einführungsstück aussehen. N Es gibt eine Menge, wenn Sie darauf klicken, es gibt viel mehr Optionen mit denen Sie spielen können, wenn Sie auf Ihren Namen oder den Titel klicken. Und dann solltest du in der Lage sein, hier in Premiere Pro noch viel mehr Dinge zu tun , ich werde einfach vorankommen und an einen Ort gehen, an dem wir anfangen unseren Lead II zu diskutieren. Hier sind wir, wir machen 30 Gramm Butter. Okay, was ich hier tun kann ist, dass ich vielleicht hier auf das Textwerkzeug klicken kann, und jetzt kann ich eine Anpassung vornehmen , damit du sehen kannst, wo mein Spielkopf war, es hat diese grafische Option für mich gemacht. Wir sehen uns. Okay, lass uns hier 200 Gramm Butter eingeben. Und ich kann zu meinem Auswahl-Tool zurückkehren , solange dies hervorgehoben ist, und ich kann es irgendwo hierher bringen. Jetzt verwende ich Impact. Vielleicht möchte ich die Größe meines Textes so auf 160 erhöhen . Mitte ausgerichtet. Bring es hier zurück, irgendwo hier. Jetzt kann ich einen Strich hinzufügen, wenn ich möchte, und ich kann auch einen Hintergrund hinzufügen. Du siehst, dass du jetzt hier in deinem Hintergrund viele Möglichkeiten hast. Sie können den Hintergrund ein wenig machen. Sie können die Deckkraft des Hintergrunds ändern, aber ich möchte sie so behalten. Sie können auch die Größe dieses Hintergrunds erhöhen, aber das scheint in Ordnung zu sein. Und auch die Kurve der Kanten. Sie können es ganz wie ein Rechteck haben oder vielleicht haben Sie sehr glatte Kanten. Das habe ich abgespielt. Wir machen 30 Gramm Butter. So. Ich kann hineinzoomen und mein Trimmwerkzeug benutzen. Bring es den ganzen Weg her. Jetzt haben wir den zweiten. Jetzt kannst du weitermachen und es ganz erstellen. Ich meine, genauso können Sie einfach auf das Text-Tool klicken und die Einstellungen noch einmal damit spielen lassen. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie dies hier kopieren können, damit Sie Alt auf Ihrer Tastatur drücken können , wenn Sie Windows und Option auf einem Mac-Computer verwenden . Und dann klicke und ziehe diesen Clip hierher und lass dann zuerst die Maus. Und lassen Sie dann die Alt- oder Wahltaste. Und dann siehst du, dass du gerade eine Kopie davon gemacht hast. Du kannst das einfach weitermachen, bis du zu all dem kommst , was ich ein bisschen so hierher ziehen kann. Jetzt kann ich darauf klicken, auf mein Text-Tool und dann kann ich das ändern. Das sind einhundertzwanzig Gramm. Schokolade. Hier ist was ich habe. Jetzt weil ich keine Übergänge hinzugefügt habe. Ich kann auch die Diaeffekte hinzufügen. Also kann ich einfach hier klicken und sicherstellen, dass diese Folie, wenn es passiert, wieder von der Seite bringt. So machen wir weiter. Wir machen auf 30 Gramm. Ich kann auch auf dieses Steuerelement C klicken, um es zu kopieren, und dann komme ich hierher und Control V, um es in einen anderen Clip einzufügen. Dies ist nur für die Übergangseffekte. Wenn Sie einen Mac verwenden, sehen wir Command Plus, Sie können sehen, dass dies der Euro ist . Oder Sie können hier auf diese Option klicken und zu Effektsteuerelementen kommen. Und du kannst wählen, wo das erscheinen soll. Ich mag es, dass es von oben kommt. So fügt ein bisschen mehr hinzu, würde ich dem Effekt Geschmack sagen. Wirklich so. Ich möchte auch, dass das hier passiert. Vielleicht kann ich die Größe ein wenig reduzieren und das dann so ändern. Und dann kann ich das auf alle Optionen kopieren , die hier in meinem Video sind. Und so kann ich diese Texte erstellen, Animationen, die verschiedene Teile unseres Videos blockieren. In unserer nächsten Klasse lernen wir, diese Videos in das gewünschte Format zu exportieren . 17. Kurs 16: Exportiere deinen ersten Schnitt: Wir kommen endlich zu dem Teil, in dem wir unsere Videos oder die Zeitleiste , an der wir gearbeitet haben, oder zu der Sequenz, an der wir gearbeitet haben, in ein Format exportieren unsere Videos oder die Zeitleiste , an der wir gearbeitet haben, oder zu der Sequenz, an der wir gearbeitet haben , das uns gefällt. Entweder möchten wir es auf YouTube hochladen oder viele verschiedene Plattformen , die verfügbar sind. Vielleicht arbeitest du mit einem Kunden zusammen, vielleicht gibt es ein Heimvideo , das du drehen möchtest. Vielleicht hast du dein eigenes Kochvideo gedreht, das du schon sehr lange hattest, und du hast dieses Video bearbeitet. Lasst uns lernen, was wir hier gearbeitet haben, wie wir es exportieren können. Außerhalb von Premier Pro haben wir zuerst angefangen, unsere Benutzeroberfläche sah sehr einfach aus, sehr, sehr einfach, aber inzwischen sollten Sie eine sehr komplizierte Benutzeroberfläche haben. Und so sieht meine aus, nachdem ich an diesem Video gearbeitet habe. Was ich getan habe, ist, dass ich diesen Titel tatsächlich zu vielen verschiedenen Optionen hinzugefügt diesen Titel tatsächlich zu vielen habe, die wir die Zutaten hatten, aber ich wollte Die Zutat bietet auf einen halben Titel. Sehen wir uns das an, bevor wir unser Video tatsächlich exportieren . Aber weißt du was? Schließen wir das einfach. Klicken wir auf dieses Burger-Symbol oder diese drei Zeilen, und schließen Sie dann dieses Panel ist weg. Und jetzt können wir das ein bisschen weiter erweitern und dies vielleicht auch aus unserer Sicht erweitern lässt ein LE Sie ein bisschen länger warten. Jetzt. Okay. Mein Name erscheint. Du kannst alles haben, Superman, Mario. Wir machen 30 Gramm davon, wo Sie eine Weile verwenden. Das ist nur ein normaler Zucker, den ich verwende. Sie müssen auch, wie Sie sich vom Beingurt abtrennen können. Das habe ich gefunden. Sie können 60 Gramm Wasser verwenden. Sie benötigen auch 140 Gramm Allzweckmehl. Wir haben 230 Gramm Wasser in dieser Flasche und mischen es mit unseren Schokoladenstückchen und führen tatsächlich dazu, unser Wasser und unsere Andragogie zu schmelzen. Das Unbekannte zusammen, während ich den normalen Bleistift nehme , den ich bin, und meine Küche und einen der Blöcke oder einen Teil der B-Rolle, die dazu hinzugefügt werden soll. Darüber hinaus möchte ich nur sicherstellen, dass während das Wasser isst, was eigentlich Notizen sind oder sicher sind. Okay, das ist das Video, das wir gemacht haben und wir arbeiten seit ein paar Tagen daran. Und wenn Sie diese Gratulation abgeschlossen haben, haben Sie Ihr erstes Video bearbeitet und dies ist erst der Anfang Ihrer Bearbeitungskarriere oder Ihrer Bearbeitungsprozesse. Oder vielleicht ein Influencer, ein YouTuber oder jemand , der du sein willst. Sie können jeder sein, aber dies ist der sehr grundlegende Prozess, den Sie für jeden Videoerstellungsprozess befolgen müssen . Was wir also tun müssen, ist, dass Sie auf Ihre Sequenz klicken. Unser Sequenzname lautet 1920 bis 1080. Ändern wir den Sequenznamen in etwas Passenderes. Ich gehe zurück in mein Projekt klicke auf mein Sequenzfeld. Und hier sind dies einige der anderen Sequenzen, die wir gemacht haben. Ich benenne das einfach in Cooking Video Introbit um. Nun, das ist jetzt meine Sequenz und Sie können sehen, wie sich der Sequenzname ändert. Jetzt kann ich hier klicken. Nun die, die Verknüpfung, die Sie als Control plus M befolgen müssen , wenn Sie einen Windows-Computer verwenden und für Mac ist es Command plus MB. Sobald ich das mache, wird dieses Video angezeigt, und das ist das Ausgabevideo, das wir haben. Und hier sind einige der Optionen, die Sie sehen werden , wenn es um den Export hier geht, die Formatvorgabe, wie lautet der Ausgabenname? Ich kann hier auf diese spezielle Option klicken und dann werde ich gefragt, wie der endgültige Name für dieses Video sein wird . Ich habe bereits einen Sequenznamen eingegeben. Vielleicht war dieser Sequenzname 1920 bis 1080. Ich könnte es hier ändern, aber ich lasse es einfach dort. Aber denken Sie daran, als wir über unser Projektfach diskutierten, richtig, das allererste Video, das wir besprochen haben, hatte ich einen Ordner namens Exporte und in dem ich grobe Wachen hatte. Und schließlich werde ich das einfach in die endgültige Option exportieren oder endgültig hier gewesen sein. Und ich klicke auf „Speichern“. Dies wird dieses Video in dem Ordner speichern , den wir zuvor erstellt haben. Ansonsten haben wir Formate für Sie. Das Format ist vielleicht ein bisschen anders, aber ich wähle immer Edge Dot H.264 für meine Videos. Und wenn ich darauf klicke, sieht man, dass es auch viele andere Formate gibt , mit denen wir arbeiten können. Mpeg-2 MP3, so viele, aber die meisten Websites wie YouTube, Apple bis I2 in Filmen oder anderen Netflix-Optionen werden immer S D26 verwenden. Es ist sehr praktisch für die Online-Streaming-Plattform. Also gehen wir einfach für H.264. Ich werde nichts anderes ändern. Abgesehen davon ist dies ein ausgefallener Begriff, über den Sie sich keine Sorgen machen müssen, da Sie gerade erst mit der Bearbeitung begonnen haben . Dies ist eine sehr grundlegende Klasse. Dann haben wir die Audio- und Videooption. Diese beiden Optionen sind diejenigen, die Ihnen viel mehr Informationen über Ihr Video geben. Unser Video ist 10 ADP, also kannst du 1920 bis 1080 sehen. Das sehen wir uns an. Ich kann auch einige andere Optionen hier in meinem Audio auswählen. Sie können sehen, dass ich Audio Codec wählen kann. Verwenden Sie also wieder AAC die Abtastrate. Du musst dir darüber keine Sorgen machen. Die grundlegenden oder die Standardmäßig sind absolut Berlin, an dem jeder arbeiten kann. Eine andere Sache ist die Verwendung maximaler Renderqualität. Wenn Sie darauf klicken, wird ich ein Premier Pro sein Bestes geben, basierend auf Fähigkeiten Ihres Computers, um die bestmögliche Qualität für dieses Video auszugeben . Denken Sie daran, was Sie hier sehen, wo Sie hier machen, ist eine reduzierte Version Ihrer Originalvideos , damit die Software funktionieren kann. Mein Computer ist nicht so leistungsstark, also passt Premiere Pro das immer an meinen Computer an. Und keine Sorge, ich meine, wenn du dieses Video ansiehst, bin ich mir sicher, dass du einen Computer hast, der schnell genug ist, um jede Art von Video zu bearbeiten. Ein paar Optionen, die wir tatsächlich nutzen können. Ich benutze immer, verwende maximale Renderqualität. Das hilft mir wirklich, viel auszugeben , einfach das Beste aus den 48 herauszuholen. Es wird mir also helfen, eine sehr gute Leistung zu erzielen, die ich will. Ansonsten gibt es hier Optionen, - und auslaufen. Wir haben den Arbeitsbereich und die gesamte Abfolge des Kunden. wählt, ich meine, ich wähle die gesamte Sequenz aus, aber Sie können sie auch hierher ziehen und Sie können sehen, dass Sie die Teile auswählen können , die Sie tatsächlich in Ihrem Video rendern möchten . Sie können also tatsächlich wählen , dass Sie dies wählen können, wenn Sie nur möchten , dass dieser Teil gerendert wird. Aber ich möchte die gesamte Sequenz auswählen, was bedeutet, dass das gesamte Video der gesamten Zeitleiste, in der die Videos tatsächlich angehalten wurden. Das ist es, was ich will und das ist etwas, das Sie dort auch wählen können , abgesehen davon wird die geschätzte Größe etwa 109 MeV betragen. Dies ist nur eine geschätzte Größe. Indem Sie die maximale Renderausgabe erhöhen, kann es die Größe Ihres endgültigen Videos ändern. Aber Sie können tatsächlich einige Formate wie S2, D2, 64. Es wird mir sagen, wie groß die geschätzte Größe sein wird. Andere sagen mir vielleicht nicht, wie die tatsächliche Größe meines letzten Videos sein wird. Und das letzte, was wir auf Exportieren klicken, wenn X auf Exportieren klickt, wird es sofort anfangen, an dem Video zu arbeiten, an dem wir arbeiten, Sie können sehen, dass ich die Zeit von einem geschätzt habe Minute, 56 Sekunden oder jetzt reduziert es sich tatsächlich. Dadurch wird das Video tatsächlich für mich gerendert und wir werden tatsächlich das letzte Video in dem Ordner sehen können tatsächlich das letzte Video in dem Ordner sehen , den wir zuvor erstellt haben. In Ordnung, mein Video, dein Video wurde erfolgreich exportiert. Ich gehe in den Ordner, in dem sich unsere Videos befinden. In diesem Ordner, Kochvideo für PR Pro, klicken Sie auf Exporte endgültig, und hier befindet sich unser Video. Lass uns dieses Video abspielen und sehen, wie es aussieht. Wir werden Videos machen, braun machen, oder einige Leute, die ich in Ashland kenne , gewinnen Verständnis dafür, wie großartige Führungskräfte wieder weniger sind. Ja, tut mir leid. Du bist schwach. Sie möchten, dass jeder Gramm Wasser, 140 Gramm von jedem Job, den Sie denken möchten, falls Sie sich fragen, für 100 Gramm Zucker verwenden sollten. Das ist nur Wissen oder das ich verwende. Sie müssten auch diese zugrunde liegende Zusammenfassung haben. Das habe ich gefunden. Sie können jedes oder 60 Gramm Wasser verwenden. Sie benötigen auch 140 Gramm Allzweckmehl. Wir haben wieder 230 Gramm Wasser, wir sind in dieser Datei und mischen sich mit unseren Schokoladenstückchen. Und im Grunde müssen wir unser Wasser und Ragogie schmelzen , um zusammen zu kommen. Sie kennen zusammen als Landschaftsbau, normaler Bleistift , den ich aufwerfen und wo immer Wasser auf dem Wasser liegt und dann den anderen Ball darauf legen , nur um sicherzustellen, dass während das Wasser isst, unsere Wasser- und Schokoladenkekse sind tatsächlich angekündigte Schokoladenstückchen. So sieht das letzte Video aus. Exportiere dein Video, spiele damit ab, gehe zurück zu deinem Premiere Pro, nehme einige Anpassungen vor und exportiere es dann zurück. Probieren Sie einen groben Fluch aus, probieren Sie kleine kleine Teile aus, exportieren Sie sie aus und sehen Sie, wie das letzte Video tatsächlich aussehen wird . Sie werden überraschend sein, ein paar Änderungen vornehmen, kreativ sein, tun was auch immer Sie möchten, zu den Videos, die Sie tatsächlich sehr lange in Ihrem Haus herumliegen . Wir haben mit deinen vorherigen Handys geschossen. Es spielt keine Rolle, wie hoch die Qualität Ihres Videos ist. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie Künstler werden müssen. Sie müssen in Premiere Pro mit dieser Leinwand vor sich arbeiten in Premiere Pro mit dieser Leinwand vor sich und etwas schaffen, das Sinnvoll ist. Und es ist etwas , das Ihnen hilft, Zeit besser und besser zu genießen und zu verbringen. 18. Kurs 17: Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie Ihre allererste Bearbeitung innerhalb von Adobe Premiere Pro abgeschlossen haben. In dieser Klasse haben wir viele verschiedene Fähigkeiten durchgemacht. Wir haben über Ordnerstruktur gesprochen, Ihre Projekte erstellen, wissen Sie, arbeiten an der Timeline, Arbeiten an Sequenzen. Was sind verschiedene Arten von Sequenzen, an denen Sie arbeiten können , um Int-Zeiger zu erstellen , um Sub-Clips zu erstellen, mit Ihren Clips innerhalb der Timeline zu arbeiten und einen Übergang hinzuzufügen, über den wir gesprochen haben , Audio Übergänge. Und wir haben auch einen Teil des Übergangs manuell erstellt. Und am Ende des Unterrichts haben wir unser Projekt exportiert. Und herzlichen Glückwunsch nochmal, du hast es geschafft. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre letzten Projekte im Projektbereich hier teilen , damit andere Personen Ihre Kreation beobachten und von Ihnen lernen und viel Motivation erhalten können . Denken Sie daran, es geht darum, andere zu motivieren. Denken Sie daran, dass dies erst der Anfang Ihrer Redaktionskarriere ist. werden so viele Dinge sein , die dir auf den Weg kommen werden , wenn du anfängst, mehr zu üben, es wird mehr mit mehr Übung kommen und diese leere Leinwand verwenden, die gerade vor dir liegt. Verwenden Sie diese unreife Einstellung , die Sie gegenüber der Videobearbeitung haben , um jemand zu werden, der Sie schon immer sein wollten Sie werden immer einen Stil Ihrer Bearbeitung entwickeln , wenn jede Software, die Sie verwenden, Premiere Pro ist nur ein Beispiel. Es gibt viele andere Software, die Sie verwenden können, aber die grundlegenden Konzepte des Editierens bleiben gleich. Ich hoffe, es hat Ihnen dieses Mal gefallen, Premiere Pro zu lernen und Ihr erstes Projekt innerhalb von Premier Pro bearbeitet zu haben. Ich verbringe gerne Zeit mit dir und das wäre etwas, was ich mir wünschte, als ich mit der Bearbeitung angefangen habe. Ich hoffe, wir sehen uns in einer anderen Klasse. Passen Sie bis dahin sehr gut auf sich auf sich auf.