Praktischer Leitfaden zum Procreate: Zeichnen und Illustrieren auf deinem iPad

1. Einführung: iPad und Procreate, wenn sie noch nicht sind, können zu einem Ihrer Lieblingstools werden, um persönliche Kunstwerke und Illustrationen für Kunden zu erstellen . Ich nehme mein iPad überall mit und es hat sich definitiv verändert, wie viel mehr ich jeden Tag zeichne. Hallo, ich bin Eva, eine Künstlerin, Illustratorin und Gründerin von Art Side of Life Podcast und YouTube-Show. In dieser Klasse dreht sich alles um digitale Illustration und das Lernen, wie man Procreate auf dem iPad verwendet. Ich bin super glücklich, Ihnen diese neue Klasse zu bringen, weil ich liebe es, zu teilen, was ich auf dem Weg lerne und ich liebe es zu sehen, wie Sie dieses Wissen auf Ihre Kreationen anwenden können. In dieser Klasse werde ich über die Einstellung einer Procreate App sprechen, ich werde Ihnen Tipps und Tricks zeigen, wie Sie Ihre Galerie organisieren können, wie Sie Gesten, Pinsel, Farbpaletten verwenden können, wie Sie mit Ebenen arbeiten, Mischmodi, Texturen und Details. Ich werde Ihnen auch verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie Färben und über einen Arbeitsfall nähern können , so dass Sie wählen können, was am besten für Sie ist. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die lustigen Zeitraffer-Videos exportieren , die Sie überall auf Instagram und anderen sozialen Medien sehen können. Als Klassenprojekt werden Sie tatsächlich ein lustiges Zeitraffer-Video Ihrer Arbeit erstellen. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, wenn du benachrichtigt werden willst, wenn ich neue Klassen veröffentliche und ich bin super aufgeregt, dich in der Klasse zu haben. Also, wenn du bereit bist, das volle Potenzial von Procreate zu nutzen, lasst uns anfangen, diese großartigen Kunstwerke zu erschaffen. 2. Tools und Hardware: Beginnen wir also mit der Hardware oder was werden Sie für diese Klasse benötigen? Eigentlich, nicht so viel, wie Sie sehen können, benötigen Sie das iPad Pro oder das iPad mit der Druckempfindlichkeit. Also werde ich dieses iPad Pro für diese Klasse verwenden. Ich habe iPad 10.5, das kleiner ist. Sie könnten 12.9 in Betracht ziehen, die einige der neueren sind jetzt im Apple Store. Je größerer Speicher Sie für das iPad bekommen, desto mehr Kunstwerke in Büchern oder was auch immer Sie in dem Tablet haben wollen, das Sie dort speichern können. Also 256 Gigabyte, es ist eine gute Wahl, und ich empfehle, in den Apple Store zu gehen um einige von ihnen zu versuchen, bevor Sie sich verpflichten, einen zu kaufen. Denn dann werden Sie auf das Gefühl oder die Größe der Tablette wissen , die Sie tatsächlich haben wollen. Ich entschied mich für eine kleinere, weil ich mit ihm reisen wollte. Ich kann es in jede kleine Tasche stecken oder ich kann auf dem Weg skizzieren. Also, das war meine Präferenz. Ich könnte 12,9 in der Zukunft bekommen. Aber im Moment ist es perfekt und ich hatte nie ein Problem mit dem Speicher, weil Sie auch Ihre Dateien auf Google Drive oder Cloud speichern können oder wo auch immer Sie die zusätzlichen Kopien für Ihre Kunstwerke speichern möchten. Andere Sache, was ich erwähnen möchte, ist, dass ich den Apple Pencil völlig empfehlen weil Sie andere Optionen haben, um die verschiedenen Stile wie zum Beispiel zu verwenden, können Sie auch diese wie ein Vakuum-Stift oder einen anderen Stift verwenden, der bis mit einem iPad Pro verwendet werden. Aber Sie werden nicht das gleiche Gefühl haben, wie Sie es mit Apple Pencil haben , weil es wirklich wie echte Bleistift verhalten kann. Je nachdem, ob Sie von oben oder von der Seite zeichnen, können Sie tatsächlich die richtige Schattierung mit diesem machen, und auch, wie es Ihre Handgesten nicht nimmt, wenn Sie nur Bleistift verwenden möchten. Es ist viel besser mit dem Apple Pencil als mit anderen Stylisten, aber es gibt eine Option. Das kannst du tun. Eine andere Sache, was ich für das iPad oder Zeichnen auf dem iPad gemacht habe, könnte es sich anfühlen, als ob Sie das erste Mal auf einem Glas zeichnen. Also empfehle ich, diesen räumlichen Bildschirm zu haben, der Paperlike genannt wird. So haben Sie mehr Papier wie ein Gefühl in der App oder wenn Sie zeichnen. Am ersten Tag war ich nicht wie ein super großer Fan der Displayschutzfolie, weil es sich etwas seltsam wie ein Sandpapier anfühlte. Aber später habe ich mich total daran gewöhnt und jetzt liebe ich es. Eine andere Sache, was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass Sie extra wie Etui für den Bleistift haben können. Ich habe diese, die ich über die Tablette gleiten kann, und dann kannst du einen Bleistift hineinlegen. So ist es super praktisch, wenn Sie in einem Café sind und Sie nur den Bleistift auf die Seite legen möchten. Aber es gibt andere Abdeckungen, wo man wie diese kleine Seite Ding haben kann , wo man einfach den Bleistift hineinschieben kann, und in den neuen kann man tatsächlich den Bleistift sofort dort aufladen. Siehst du jetzt, es kam weg. Aber mit diesem Modell können Sie es aufladen, wenn Sie es hier stecken, und was ist großartig an diesem, wie 15 Sekunden des Aufladens durch hier wirdIhnen wie eine wie 15 Sekunden des Aufladens durch hier wird halbe Stunde Apple Pencil Batterie geben, die ist super praktisch. Es kann sehr praktisch sein, denn sonst würden Sie nur das normale Ladegerät bekommen, das ist dieses offensichtlich, und Sie können den Bleistift in diesem stecken und Sie können es so aufladen. Aber ich benutze dieses nicht so sehr, ich benutze dieses Ladegerät eigentlich am meisten. Eine weitere Abdeckung, die ich habe, benutze ich diese Abdeckung, die super schön ist, wenn Sie das iPad nur in die Tasche werfen wollen, und dann kann ich den Bleistift hier setzen und alles ist wie schön und sicher. Also werde ich alle diese Tools in den Ressourcen auflisten, so dass Sie es überprüfen können, falls Sie es wirklich mögen, und noch einmal, gehen Sie einfach in den Apple Store, bevor Sie entscheiden , welche Sie erhalten möchten, und Sie können auch eine aus zweiter Hand oder gebrauchte Tablette innerhalb der Garantie, so können Sie ein wenig Geld sparen, wenn Sie wollen. Also denke ich, es geht um Hardware und jetzt gehen wir zum nächsten Teil über. 3. Procreate App Einstellungen: Wenn Sie Procreate noch nicht haben, können Sie einfach in den Apple Store gehen, schreiben Sie „Procreate“ und es wird hier erscheinen. Im Moment kostet es zehn Dollar, und Sie können diese vorherige sehen, die super schön ist , verschiedene Zeitraffer von verschiedenen Künstlern zu sehen, verschiedene Pinsel Flipping und Zuschneiden und Größenänderung, und alle diese, so dass Sie überprüfen können es aus und wir werden all dies innerhalb der Klasse durchgehen. Dies ist ein wenig Vorschau, was alles, was Sie innerhalb der Procreate tun können, und gerade jetzt tatsächlich gibt es auch Procreate Pocket. Sie können es mit Ihrem Telefon verwenden, was sehr praktisch ist, aber ich ziehe es vor, es mit dem iPad Pro zu verwenden, weil ich die kleinere Version hatte , so dass ich es überall mit mir nehmen kann. Andere Sache, was ich Ihnen zeigen wollte sind allgemeine Einstellungen, die Sie möglicherweise in Apps verwenden möchten. Wenn Sie nach unten scrollen und die Procreate finden, je nachdem, wie viele Apps Sie haben, was Sie möchten, ist die Zeitrafferaufnahmequalität überprüfen und Sie möchten es zu hoch einrichten. Sie können es auch auf 4K- oder Studio-Qualität einstellen. Dies sind also einige der Einstellungen, die Sie überprüfen möchten, bevor Sie mit der Erstellung beginnen. Sie können auch eine vereinfachte Rückgängigmachen deaktivieren, denn wenn Sie dieses aktiviert haben , wird es mehr Züge zusammen verdichten, so dass Sie möglicherweise nicht mehr in der kontrollierteren Weise zurückkehren können. Lassen Sie mich diese vereinfachte Undos rückgängig machen, und so wollen Sie diese überprüfen, so fit Leinwand, und dann nur der Zeitraffer ist die Aufnahmequalität. Dies sind alle Einstellungen in diesem Teil, und jetzt können wir zur App selbst gehen. 4. Galerie: Ich mag es, die Kunstwerke organisiert zu halten, denn wie Sie mitmachen, können Sie viele Kunstwerke haben, wie Sie das iPad als digitales Skizzenbuch behalten. Um es zu organisieren, kann es sehr praktisch sein, und wie Sie dies organisieren können, ist durch Erstellen von Stapel von Kunstwerken. Was bedeutet das? Wenn Sie diesen Stapel von Kunstwerken haben, können Sie einige Kunstwerke innerhalb eines Bereichs gruppieren, und Sie können sie entweder nach Farbe oder einem Thema oder projektbasiert organisieren . Die beste Methode ist, all diese Stapel zu benennen. Wir können diese Tiere mit Blumen, Blumen zum Beispiel nennen , und Sie können alle Ihre Stapel nennen , damit Sie wirklich wissen, welches Projekt es ist und wie Sie es gemacht haben. Wie Sie es umbenennen können, wenn Sie es nicht bemerkt haben, klicken Sie einfach auf das Wort und Sie benennen es einfach um. Damit wir diese Rosenpfingstrose nennen können. Rosenpfingstrose zum Beispiel. Sie können diese Stapel erstellen, indem Sie ein Bildmaterial auf ein anderes ziehen. Zum Beispiel habe ich hier ein Kunstwerk und eins hier, so dass ich es tippen und halten und ziehen kann, und Sie können sehen, dass sie blau werden. Wenn ich den Stift loslasse, wird er in die Gruppe einrasten, die ich dort platzieren möchte. Nun hat es hier den Stapel von Kunstwerken geschaffen, und wenn mir nicht gefallen würde, wie diese beiden zusammenarbeiten, kann ich das Kunstwerk zurücknehmen, über dieses Tag schweben und es wieder hier veröffentlichen. So können Sie auch Ihre Galerie neu organisieren. Wenn ich dieses Kunstwerk neben diesem haben möchte, kann ich es tippen und halten und über die Stelle zwischen den Kunstwerken ziehen und loslassen. Jetzt werde ich es so organisieren lassen. andere Möglichkeit, die Kunstwerke zu gruppieren, besteht darin, die Kunstwerke wie folgt auszuwählen. Ich kann vielleicht dieses und dieses nehmen, und Sie können es mit diesem kleinen blauen Kreis mit dem Häkchen sehen, dass ich diese drei Kunstwerke ausgewählt habe und dann können Sie drücken, stapeln und es wird eine Gruppe von Kunstwerken mit dem ausgewählten Zeichnungen, was Sie gerade getan haben und deaktivieren Sie es, Sie drücken Sie einfach das kleine Kreuz. Eine andere Sache, die Sie innerhalb dieser Gruppe von Kunstwerken tun können, können Sie sie genauso wie in der Galerie bewegen. Wenn ich vielleicht diese Häuser als Abdeckung des Stapels haben wollen, als erstes, was ich sehe, ziehe ich es einfach nach vorne. Sie können das hier tun. Jetzt habe ich diese Stapel, und wenn ich es wieder aus dem Stapel nehmen möchte, ziehe ich es einfach und lasse es los. Schauen wir uns auch hier ein paar Gesten an. Wenn Sie nach links wischen, erhalten Sie einige Optionen rund um das Kunstwerk so dass Sie es teilen können und Sie können eine Menge von verschiedenen Formaten sehen, wie Photoshop-Datei, PDF-Dateien, JPEG, PNG, oder andere Optionen, wenn Sie möchten animieren Sie das Bildmaterial. Sie können das Artwork auch duplizieren oder das gesamte Kunstwerk löschen, was ich jetzt nicht tun möchte. Wann möchte ich zum Beispiel die Illustration duplizieren? Es wäre, wenn ich nicht sicher bin, ob ich die Illustration speichern möchte, wie sie ist, und ich möchte vielleicht einige Anpassungen an dem Kunstwerk damit ich es duplizieren werde und ich zwei Versionen haben würde. Wenn ich zu einem der Kunstwerke gehe, kann ich hier und da ein paar Dinge ändern, aber ich werde immer noch die vorherige Kopie haben, was super praktisch ist. Jetzt kann ich eines dieser Kunstwerke erneut löschen, indem ich nach links wischen und auf Löschen klicke, und es wird dich fragen, ob du sicher bist, dass du dieses Kunstwerk löschen möchtest. Sie haben die gleiche Option, indem Sie das Bildmaterial auswählen. Mit der Auswahl können Sie das Bildmaterial auswählen und im Grunde dasselbe tun wie nach links wischen. Sie können es freigeben, eine Vorschau anzeigen, duplizieren oder löschen. Dies sind die gleiche Option, ähnlich wie in Photoshop. Du hast mehr Möglichkeiten, dasselbe zu tun. Was Sie auch tun können, indem Sie die Leinwand erstellen, die wir bald übergehen werden. Sie können auch Fotos importieren. Sie können auf diese klicken und wählen Sie Sampling aus Ihrer Kamerarolle oder was Sie als aktuelle Bilder haben. Aber was ich sicherstellen möchte, wenn Sie ein Foto importieren, wird es die Größe des Fotos nehmen, nicht vordefinierte Leinwand. Dies ist etwas, das Sie beim Importieren der Fotos im Auge haben sollten, jetzt gehen wir zum Erstellen der Leinwand 5. Leinwand: Wir haben ein wenig darüber gesprochen, wie man ein Foto importiert, und natürlich möchten Sie Ihre eigene Leinwand erstellen, also drücken Sie dieses kleine Pluszeichen und es wird Ihnen alle diese Optionen zeigen, die Sie als Leinwandgröße tun können und natürlich haben Sie einige vordefinierte Größen, die mit Procreate kommen, aber Sie werden wahrscheinlich weniger Optionen haben, die ich hier habe. Jedes Mal, wenn Sie einen neuen Canvas erstellen, wird er als Ihre neue vordefinierte Option gespeichert. Der beste Weg ist, Ihren Leinwänden Namen zu geben. Wenn Sie auf Create Custom Size klicken, wird es Sie fragen, welche Pixelgröße Sie haben möchten, und weil ich gerne mit Big File arbeiten, damit ich es für einen Druck verwenden kann, gehe ich normalerweise für ruhige große Größen. Aber was ist eigentlich ziemlich interessant, wenn Sie so eine große Größe setzen, die 8.000 Pixel mal 8.000 Pixel ist, hier wird es Ihnen zeigen, die maximale Schichten ist nur 4, weil wenn Sie bemerken, und ich gehe zurück hierher, und wenn ich 800 mal 8.000, es wird mir 79 Schichten geben. Das ist etwas, das man beachten muss. Welche Kombination würden Sie von der Größe des Canvas und der Anzahl der Ebenen machen? Es hängt davon ab, ob Sie es wirklich vorziehen, mit vielen Ebenen zu arbeiten oder große Canvas haben möchten. Die App hat immer noch die Einschränkungen, aber Sie können diese umgehen. Ich arbeite gerne mit diesen größeren Größen. So können wir zum Beispiel 6.000 mal 6.000 als die vordefinierte gehen , dann wird es uns wie 10 Schichten geben, was schön ist zu arbeiten. Ich empfehle immer mindestens 300 DPI, besonders wenn Sie Ihre Leinwand drucken möchten. Eine andere gute Idee ist, die Auflösung zu benennen, mit der Sie arbeiten möchten. Ich kann diese Zeichnung nennen und ich kann 6.000 mal 6.000 schreiben. Ich werde es in den Leinwänden sehen, wenn ich das tun werde. Ich kann runter klicken. Es wird eine neue Leinwand für mich erstellen und Sie werden es sehen. Wenn du zurück in die Galerie gehst und auf das Pluszeichen klickst, geht es hier runter und du siehst, dass ich ziemlich viel habe, was ich nicht mehr brauche. Hier ist die neueste. Sie können es nehmen, tippen und halten und Sie können es tatsächlich nach oben ziehen , wenn das der ist, den Sie viel verwenden möchten, und wenn ich einige von ihnen umbenennen möchte, weil, wie Sie sehen können, es gibt keinen Namen, Sie können einfach zum links, können Sie bearbeiten, und hier können Sie die Größen wieder bearbeiten, aber hier können Sie sie umbenennen. Ich kann das zum Beispiel Thumbnails nennen. Zum Beispiel, Thumbnail-Skizzen und ich kann sie anklicken und es wird hier an der gleichen Stelle sein. Wenn ich diese anderen Leinwände nicht möchte, kann ich hier einfach wieder nach links streichen und auf Löschen klicken. Ich kann alle diese anderen löschen, weil ich sie im Moment nicht brauche. Was sehr praktisch ist, ist es, sie basierend auf dem Projekt zu benennen, was wir tun, zum Beispiel für einen Kunden oder Sie bereiten etwas für YouTube oder GIFs oder GIFs vor, oder drucken on demand, was Society 6 sein kann. Auf diese Weise erstellen Sie die benutzerdefinierten Größen der Leinwände. 6. Procreate App-Schnittstelle: Wenn wir uns nun anschauen, wie man eine Leinwand aufstellt, dann öffne ich eines meiner Kunstwerke, um dir ein bisschen mehr zu zeigen. Mit zwei Finger können Sie diese auf Ihrem Handy vergrößern und verkleinern. Sie können auch die Leinwand drehen, was sehr praktisch ist. Zum Beispiel, wenn Sie diese Richtung zeichnen möchten, können Sie natürlich das ganze iPad drehen, aber das ist sehr nützlich. Ich mag es mehr, als das ganze iPad zu drehen, je nachdem, ob Sie am Schreibtisch sitzen oder auf einem Sofa oder etwas sind, so dass Sie so hineinzoomen können. Wenn Sie schnell mit den Finger zusammendrücken, wird es die Leinwand zurück in die ursprüngliche Form drehen, und wenn Sie das Gegenteil tun, also zwei Finger nach außen, wird es zurück zu der Zoom-Version gehen, die Sie kurz zuvor hatten. Wenn ich es nun wieder als Vollbild haben möchte, werde ich schnell die Finger zusammenstellen. So wie das hier. Das ist eine schnelle Sache, die man sich merken muss. Sehen wir uns nun einige der Einstellungen an. Natürlich haben Sie die gesamte Schnittstelle, die Sie bereits gesehen haben, aber schauen wir uns zuerst die allgemeinen Einstellungen mit diesem kleinen Schraubenschlüssel-Symbol an, Sie haben die dunkle Schnittstelle oder helle Schnittstelle. Sie können all das um dieses Licht herum sehen. Wenn ich zurück zu diesem, können Sie auf dunkle Schnittstelle wechseln, was sehr hilfreich ist, wenn Sie viel mit den Farben arbeiten, weil es Ihnen helfen wird, einige der hellen Farben heller zu sehen, wenn Sie hellere Schnittstelle haben, es ist nur ein anderes Gefühl haben. Es liegt an dir, welche du bevorzugst, also ist es hier. Sie können diese rechte Schnittstelle auch gegen die linke Hand tauschen, die wir diesen Teil auf der rechten Seite bringen. Wenn Sie mit einer linken Hand zeichnen, ist es besser, es hier zu haben. Ich halte es auf der linken Seite, weil ich Rechtshänder bin. Eine andere Sache ist, einen Pinselcursor zu haben wenn Sie zeichnen, um zu sehen, welchen Pinsel Sie verwenden, ich mag es, ihn zu haben. Sie könnten auch Leinwand projizieren, wenn Sie mit den externen Geräten arbeiten möchten, Moment verwende ich das nicht. Hier können Sie den Eingabestift eines Drittanbieters anschließen , den ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Wenn Sie beispielsweise mit so etwas arbeiten möchten, Sie dies tun, und Sie können auch die Druckkurve bearbeiten. Schauen wir uns auch Gestensteuerungen an, denn es gibt einige Teile, die ich gerne anpassen möchte. Zum Beispiel, Pipette. In der Regel wie vordefiniert, Sie haben eine Pipette, wo Sie die Farbe auf Patch sagte wählen, das ist, wenn Sie nur mit einem Finger berühren, wird es die Farbe wählen. Ich werde mehr darüber in den späteren Abschnitten sprechen. Aber ich habe es mit Touch und dem kleinen Icon eingerichtet, das ist dieses. Ich würde diesen berühren und die Farbe auf dem Bildschirm auswählen. Wenn ich zurück zu den Gestensteuerungen gehe, können Sie es sehen, ich habe es mit einem Finger oder mit dem Apple-Stift eingestellt, und wählen Sie dann die Farbe auf der Leinwand. Dies ist eine der Einstellungen, mit denen ich herumgespielt habe. Dann Schnellmenü, es wird auf dem Bildschirm erscheinen, wenn ich berühren und halten, was ich Ihnen zeigen kann, was ich meine. Wenn ich den Bildschirm berühren und dieses ganze schnelle Pop-up-Menü halten wird angezeigt, und ich werde Ihnen später zeigen, wie ich es auch verwende, weil ich Alpha Look viel auch Flip Leinwand horizontal, wo Sie den Anteil überprüfen wollen, also wenn ich tippe und Halten Sie nochmal, ich kann es zurückdrehen. Ich kann das Alpha-Protokoll jetzt verwenden Sie es nicht sehen weil Sie in der Mitte des Bildschirms berühren müssen, damit Sie sehen werden. Ich kann zwei vorherige Farben austauschen oder wir können die Ebenen hinunter verschmelzen. Sie können diese Gestensteuerung nacheinander einrichten, indem tippen und halten, und Sie können auswählen, was Sie am meisten verwenden, und Sie können es nach Ihren Wünschen einrichten. Wenn Sie sich in der Leinwand befinden, tippen Sie und halten Sie, es wird angezeigt, und wenn Sie einen von ihnen anpassen möchten, können Sie einfach darauf klicken und auswählen, welche Sie möchten. Wir haben all dies hier in den Gestensteuerungen und Schnellmenü gefunden. Das ist das hier. Eine andere, die ich sehr mag, ist Vollbildmodus. Es ist mit vier Finger tippen, was bedeutet, wenn ich in der Leinwand bin, kann ich mit vier Finger wie diese tippen und es wird mir diese Vollbild-Ansicht geben. Wenn ich bereits im Pinsel bin oder ich einem Kunden etwas erkläre, ist das sehr nützlich. Ich kann wieder mit vier Finger berühren und du bringst mich zurück zu meinen Werkzeugen. Dies war in der Gestensteuerung und ich denke, das ist alles in diesem Bereich, weil Sie viele verschiedene Dinge haben, die Sie einrichten können , Sie können mit dem Fleck spielen, Sie heben Sie können es hier einrichten, Sie können mit unterstützte Zeichnung hier, Pipette, wir sprachen über schnelle Formen, Vollbild, auch, wie Sie die Ebene reinigen wollen, Ich werde Ihnen diese auch später zeigen, Sie können auch kopieren Paste mit drei Finger, Ich werde über das gehen, und andere allgemeine Dinge. Dies war die Gestensteuerung und hier können Sie sehen, wir haben Pinsel, wir haben Schmierwerkzeug, Radiergummi, Ebenen und Anpassungen und Auswahlwerkzeuge. Wenn ich ein anderes Blatt zeichnen möchte, habe ich jetzt nur einen vordefinierten Pinsel und es ist ziemlich groß. Wir werden mehr über Pinsel in den späteren Abschnitten gehen. Wenn Sie einen Pinsel kleiner machen möchten, können Sie ihn hier einstellen, und es wird die Spitze des Pinsels für mich viel kleiner machen. Auch hier können Sie mit dem Gegenteil des Pinsels spielen , den Sie sehen können, dass es solider ist und hier wird es durchsichtiger sein. Das ist durchsichtiger und hier ist es solider. Wenn Sie zurückgehen möchten, können Sie einige dieser Schaltflächen verwenden, damit Sie auf diese Weise zurückgehen können, was Sie zeichnen. Hier können Sie vorwärts gehen, oder Sie können doppeltippen und es wird zurückgehen, oder drei Finger und es wird vorwärts gehen. Wenn Sie schnell rückgängig machen möchten, berühren Sie und halten Sie mit zwei Finger oder Sie können passieren, halten Sie mit drei Finger und es wird vorwärts gehen, wie Sie sehen können. Wenn ich alles löschen möchte, was auf dieser Ebene ist, kann ich den Radiergummi nehmen, aber ich kann auch meine drei Finger hin und her bewegen und es wird alles löschen, was wir gerade getan haben. weiterer lustiger Teil ist, wenn ich zum Beispiel eine Linie zeichnen möchte, wie auf diesem Fahrrad oder wenn Sie Gebäude tun, ist es ziemlich schwer, gerade Linie zu machen. Ich meine, ich kann mein Bestes geben, aber das kann es sein. Machen Sie das rückgängig. Wenn ich wirklich wie wirklich gerade Linie sein will, kann ich anfangen zu zeichnen und bevor ich fertig bin, werde ich nicht loslassen und Sie können sehen, die Linien sich gerade und Sie können hier sehen Linie erstellt wurde. Also im Grunde, was es jetzt tut, schafft es diese perfekte Ausrichtung für Sie, so dass Sie nicht erstaunlich sein müssen mit Linien zu zeichnen, so dass es in jeden Winkel gehen kann. Aber wenn Sie die Leinwand mit einem Finger berühren und halten, wird sie in bestimmten Winkeln schnappen. Zum Beispiel, wenn ich diese Räder wie auf dem Fahrrad erstellen möchte, ist dies ein sehr praktisch, weil es Ihnen helfen wird, gleiche Entfernungen zwischen den Linien zu schaffen. Das ist sehr praktisch. Lassen Sie mich das löschen, und das gleiche gilt für den Kreis. Zum Beispiel, wenn ich einen Kreis erstellen möchten, ist nicht perfekt, wie Sie sehen können, denn wenn wir schöne Kreise haben wollen, wollen wir die SS theta-1 haben. Wieder werde ich eine Linie erstellen und bevor ich den Kreis beenden, werde ich halten und es wird eine schönere Linie für mich erstellen und Sie können Ellipse erstellt sehen. Wenn ich berühren und halten, wird es schönere Kreise schaffen, so dass es geometrischer ist. Wenn ich das nicht halte, siehst du es ein bisschen zerquetscht. Also ist es roher und wenn Sie mehr funky Kunstwerke machen wollen, können Sie sehen, dass dies der Weg ist oder halten Sie es und schaffen Sie einen perfekten Kreis. Eine andere Sache, was Sie tun können, ist ziehen Sie den Stift und Sie können die Größe des Kreises anpassen, was auch sehr praktisch sein kann. Wir haben ein paar schnelle Gesten durchgemacht. Was Sie auch tun können, wenn Sie zu diesem Schraubenschlüssel-Symbol gehen, können Sie auf Leinwand gehen und Sie können die Leinwand zuschneiden und ändern, basierend auf dem, was wir erstellt. Das waren die Zahlen, mit denen ich die Originaldatei erstellt habe. Sie können diese Größen aufheben und verknüpfen. Wenn Sie beispielsweise dieselbe Arbeitsfläche beibehalten möchten, sie die gleichen Proportionen bei, und wenn Sie nur einen Teil anpassen möchten, z. B. nur die Seite, können Sie dies mit einem nicht verknüpften Teil tun. Sie können auch hier die Anzahl der Ebenen feststellen, die Sie tun dürfen. Die einzige Sache mit der Größenänderung, nachdem Sie das Bildmaterial erstellt haben, könnte es den Zeitraffer-Export ändern. Das ist nur etwas, worüber man nachdenken kann. Wenn Sie das Video Ihrer Zeichnung erkunden möchten, passen Sie nicht die Größe Ihrer Leinwand entlang des Weges an, weil es gerade jetzt manchmal durcheinander bringt. Lassen Sie mich hier auf Abbrechen drücken und lassen Sie mich zurück auf die Leinwand gehen, denn hier haben wir uns bereits angesehen, können Sie die Leinwand drehen, wo Sie überprüfen möchten, ob Sie einige Fehler gemacht haben. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie die Proportionen überprüfen möchten, wenn Sie die Beine richtig gemacht haben, Gesicht, denn manchmal mit einem Profil kann ein wenig knifflig sein. Lassen Sie mich es zurück, und Sie können auch auf die Canvas-Informationen zugreifen, die ziemlich Spaß zu sehen ist , weil Sie auch überprüfen können, die Track-Zeit , Video-Länge, Videoqualität, Größe der Datei, und auch was wäre die Videogröße, wenn Sie es exportieren würden, auch physikalische Dimensionen und DPI. Zum Beispiel, wenn ich das drucken möchte und ich die DPI nicht auf 300 geändert habe, bevor ich anfing, wäre es nicht die volle Qualität, die ich suchen werde , aber als ich dieses Kunstwerk vor langer Zeit erstellt habe, habe ich nicht darüber nachgedacht. Aber hier können Sie alle diese Informationen sehen. Sie können den Namen des Bildmaterials auch so ändern, wie wir es zuvor angesehen haben So können Sie den gleichen Namen wie die Stapel über der Galerie umbenennen. Sie können sie auch hier umbenennen. Wir können es Mädchen auf dem Fahrrad nennen. Ein bisschen mehr organisiert und Sie können auf fertig klicken. Wir werden es hier haben, wieder, die Leinwand und Informationen. Sie können auch die Zeichenführung aktivieren, die wir später auch betrachten werden, aber dies wird Ihnen bei Proportionen helfen, wenn Sie mit diesen Details zeichnen möchten. Lassen Sie mich das ausschalten. Wenn Sie Ihr Kunstwerk teilen möchten, haben Sie alle diese verschiedenen Optionen. Sie können eine Procreate Datei, PSD für Photoshop, JPEG, PNG und Sie können auch animierte GIF oder GIF oder animierte MP4 freigeben. Zum Beispiel, wenn ich eine sehr große Datei hätte und ich PNG teilen möchte, kann ich ein PNG drücken, es wird Ihnen sagen, exportieren und Sie können wählen, wo Sie es speichern möchten. Natürlich kann ich das Bild auf meinem iPad speichern oder ich kann es mit AirDrop teilen, was sehr praktisch ist, wenn Sie ein anderes Apple-Produkt haben, weil das funktioniert. Aber leider, wenn Sie einen PC haben, funktioniert es nicht. Manchmal unterstützt AirDrop die PNG-Datei nicht, wenn sie zu groß ist, weil es nur sagt, dass sie exportiert wird, aber es ist nicht. Normalerweise mache ich es mit Google Drive oder Sie können Ihre Dropbox verwenden. 7. Zeitraffer: Was ich Ihnen hier zeigen wollte, ist „Time-Lapse Replay“ und „Time-Lapse Recording“, weil Sie diese wie in der vorherigen Einstellung eingeschaltet haben wollen. Wenn Sie dies tun, „Zeitraffer-Video exportieren“ können Sie wählen, ob Sie eine volle Länge oder 30 Sekunden wollen. Für soziale Medien 30 Sekunden ist es ziemlich gut und in voller Länge, wenn Sie es woanders teilen möchten. Wenn Sie auf „Time-Lapse Replay“ klicken, wird es Ihnen zeigen, wie Sie dieses Kunstwerk erstellt haben, was ziemlich Spaß macht zu sehen. Es ist auch ein ziemlich guter Beitrag für soziale Medien wie Instagram oder wo immer Sie wollen. Wie Sie sehen, gibt es auch Zeit laufen und was Sie auch tun können, können Sie mit dem Finger hin und her wischen, was ziemlich lustig ist, weil Sie so etwas auch mit Ihrem Telefon aufnehmen können , mit der Hand. Und es ist ein bisschen anders, wenn Sie nur das Full-on-Video exportieren. Ich mag es manchmal für soziale Medien zu tun. Zeitraffer-Wiederholungen sind immer ein großer Spaß. Eine weitere Sache über die Zeitraffer, denn manchmal zeichne ich nur eine Linie, die du das zerschmetternde Ding zeichnen kannst und nie den Stift anheben kannst. Mit dem Zeitraffer würde dies nur eine Pause aufgezeichnet werden. Wenn Sie den Zeitraffer länger haben möchten, möchten Sie einen Pinselstrich erstellen. Sie müssen mehr auf diese Weise zeichnen und den Stift mehrmals anheben, wenn Sie einen längeren Zeitraffer haben möchten. Wenn du jetzt siehst, habe ich im Zeitraffer mehr Pinselstriche erstellt. Wenn Sie im Zeitraffer verschiedene Dinge ausprobieren und diese anpassen möchten, können Sie hier auch die Zeitraffer-Aufnahme stoppen. Aber Sie möchten nicht auf „Bereinigen“ drücken, weil alles gelöscht wird, was Sie zuvor hatten, so dass Sie nicht bereinigen würden. Wenn Sie dann zurück zu gehen, wenn Sie die Referenzen überprüfen und Sie es nicht auf dem Video haben möchten, gehen Sie zurück zu „Zeitraffer-Aufnahme“ und es wird dort sein. 8. Zeichenanleitungen: Ich möchte Ihnen auch einen Zeichenführer zeigen, weil ich ihn manchmal für diese symmetrischen Illustrationen verwende. Sie können unter das Bereichswerkzeug gehen und Sie können die Zeichnungslinien aus- und einschalten. Woher wissen Sie, welche Zeichenanleitung Sie verwenden? Wenn ich zur Bearbeitung der Zeichnungsführung gehe, verwende ich die symmetrische Hilfslinie. Wenn Sie es sehen wollen, ist dieser kleine blaue Kreis, und es zeigt mir die Linie, die über das Kunstwerk geht. Was es bedeutet, ist, Sie würden hier auf der Ebene sehen, es heißt assistiert. Wenn ich auf dieser Ebene zeichnen würde, würde alles, was ich auf dem oberen Teil der Leinwand zeichnen würde, auch in den unteren Teil der Leinwand umkehren. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich kann hier zum Beispiel einen Kreis zeichnen. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie es besser sehen können. Wenn ich hier einen Kreis zeichnen würde, wird er auch auf der anderen Seite erscheinen und das gleiche gilt hier. Ich kann anfangen, diese sehr schöne symmetrische Zeichnung zu machen. So habe ich auch diese Blumen erschaffen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich kann zum Beispiel ein Herz nehmen, ich kann es färben oder ich kann auch einfach eine Farbe hier fallen lassen und es wird das Herz für mich färben. Das kann sehr praktisch sein und ich kann Ihnen auch die anderen Zeichenhilfen zeigen, weil sie sehr nützlich sein können, wenn Sie perspektivische Zeichnung machen wollen , weil ich einen Fluchtpunkt fallen kann und es eine Stadt zum Beispiel zeichnen, es wird Ihnen helfen mit diese blauen Linien. Sie können auch isometrische zeichnen und Sie können auch 2D-Raster haben. Also dieser Join-Guide ist super hilfreich und wenn Sie ein wenig mehr darüber wissen wollen, ermutige ich Sie total, mit einigen dieser Zeichenführer zu experimentieren. 9. Verweisen auf Referenzen: Ich liebe es, Referenzen beim Zeichnen zu verwenden, aber manchmal möchte ich die Referenzen nicht direkt auf den Canvas ablegen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich Procreate und Pinterest zum Beispiel für Referenzen verwende, während ich zeichne, damit Sie über Ihr iPad auf Ihr Dokument zugreifen können. Ich kann tippen und halten und bringen Sie die Pinterest hier oben. Tippen Sie auf und nehmen Sie es und es wird den geteilten Bildschirm für Sie für Procreate und Pinterest zeigen, und Sie können einfach wirklich sehen Sie es hier. Jetzt werde ich diese super niedlichen Siegel als Referenzen für meine Zeichnung hier haben. Dieses Video ist super niedlich. Wie auch immer, du kannst den geteilten Bildschirm deines Pinterest und Procreate hier anpassen. Sie können die Referenzen viel kleiner haben, so dass sie nicht so viel Platz einnehmen. Oder Sie können es komplett verschwinden lassen, indem Sie es einfach wegschieben und jetzt sind wir wieder in Procreate. Es gibt eine andere Möglichkeit, wie Sie Pinterest hier als Referenz hinzufügen können, also kann ich es nehmen und ich kann es über dem gesamten Canvas schweben lassen. Aber im Moment deckt es einige meiner Werkzeuge hier ab, also ist es nicht super praktisch, aber ich kann es nehmen und es auch auf die andere Seite legen, aber ich ziehe es immer noch vor, es hier an der Seite angedockt zu haben oder ich kann es auch hier auf links, wenn Sie Rechtshänder sind und Sie diese Steuerungswerkzeuge auf der rechten Seite verwenden möchten. Ich kann das tun. Sie können das gleiche auch mit Internet-Browsern tun. Sie können Dateien per Drag & Drop ablegen, und Sie können sie immer auf die Seite von Procreate bringen. 10. Pinsel: Lassen Sie uns über Bürsten sprechen. Sie können auf Ihre Pinsel zugreifen, indem Sie auf das Pinsel-Symbol tippen und es wird Ihnen diese voll auf Bibliothek von Pinseln zeigen, die mit Procreate kommt, und sie sind super Spaß. Sie sind in verschiedene Kategorien unterteilt, vom Skizzieren mit verschiedenen Arten von Bleistiften, Sie haben Tinte, Kalligraphie. Wenn Sie Briefe zeichnen möchten, ist dies Ihr Bereich. Sie haben auch Malpinsel. Sie haben verschiedene Arten von künstlerischen Pinsel, schneiden Koteletts, Airbrushing, Texturen. Es gibt viele Optionen, also vergessen Sie nicht, alle diese zu überprüfen, weil sie viele von ihnen sind. Sie können auch Pinsel importieren, und sie werden hier, in der Regel, unten angezeigt . Wie ich diese Gruppe erstellt habe, ist nur durch Klicken und Sie können Ihre Gruppe umbenennen. Ich kann es entweder Favorit oder so etwas nennen. So habe ich meine Gruppe erstellt, und Sie können sich auch innerhalb dieser Abschnitte bewegen. Zum Beispiel, wenn ich ziehen und halten, kann ich es bewegen, so dass ich es einfach unten fallen kann, und zum Beispiel, wenn ich diesen Pinsel aus Kalligraphie wirklich mag, kann ich tippen und halten und ihn zu meinen Favoriten bringen, die jetzt hier ist . Was Sie auch tun können, ist die Bürsten innerhalb des Abschnitts neu zu organisieren. Was Sie hier haben. Zum Beispiel kann ich die Bürste nehmen, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Ich kann tippen und halten und ich kann es nach oben bringen. Sie können mit diesem quiggly Icon sehen, das sind Pinsel, die von Procreate vordefiniert sind. Sie können sie anpassen. Wenn Sie die Anpassungen an Ihren Pinseln vornehmen, empfehle ich Ihnen, den Pinsel zu duplizieren, was Sie tun können, indem Sie nach links wischen, und Sie können hier duplizieren, weil einige der importierten Pinsel, Sie können das Zurücksetzen nicht zurücksetzen. Wenn ich diese Kopie meines Pinsels habe, kann ich sie umbenennen. Zum Beispiel, wenn ich diesen Pinsel als Textur verwenden möchte, kann ich ihn Texturpinsel nennen und dann speichern. Dann kann ich verschiedene Anpassungen innerhalb der Bereiche vornehmen und ich werde zwei verschiedene Pinsel haben. Ich würde wissen, dass dieser hier das Original ist, und dieser ist das angepasste. Zum Beispiel habe ich dieses Kunstwerk mit diskretem Pinsel erstellt, weil es so schön und sauber ist. Sie können die Größe ändern und es sieht fast wie Vektorpinsel aus, aber Anthro sanft jetzt, Procreate hat immer noch keine Vektorpinsel, die sich in der Zukunft ändern könnte. Lassen Sie mich das entfernen, und wenn Sie fragen, wie ich diese glatte Linie erstellt habe, können Sie sie hier anpassen. Wenn ich in diesem Pinsel bin und Sie auf den Pinsel klicken, können Sie die Stromlinie innerhalb des Strichs anpassen. Wenn es ein Maximum ist, wird es sich reibungsloser verhalten und wenn Sie es hier ablegen, was vielleicht zum Skizzieren gut ist, nicht für super gerade Linien, sehen Sie, dass die Linie ein bisschen mehr zerquetscht ist, so dass es verhält sich nicht so wie hier. Es gibt viele Anpassungen, mit denen Sie spielen können. Sie können mit der Form, Maserung des Pinsels, Dynamik,Bleistift, allgemeine unterschiedliche Einstellung spielen Maserung des Pinsels, Dynamik, . Vergessen Sie nicht, alle diese Anpassungen zu überprüfen, wenn Sie mit Pinseln spielen möchten. Lassen Sie mich Ihnen einen anderen meiner Favoriten zeigen, der eigentlich dieser Pinsel ist, weil er hier ein wenig von der Textur hat, wie Sie sehen. Wenn Sie skizzieren und Sie das Gefühl des Bleistifts haben wollen, wenn Sie härter drücken, haben Sie eine solidere Form und wenn Sie leichter drücken, haben Sie diese schönen Texturen, fast wie ein Bleistift. Sie können sehen. Sie können den Apple Bleistift fühlen oder Sie können so zeichnen und dann haben Sie eine andere Form des Pinsels. Es verhält sich anders. Jeder Pinsel ist etwas anders. Was ich auch gerne benutze, ist zum Skizzieren der Kante des Bleistiftes, wo man sehr schön sehen kann, wenn man von oben zeichnet, wie wenn man den Bleistift nicht kippt, er ist sehr schmal und glatt. Wenn Sie Ihren Bleistift neigen, können Sie tatsächlich sehr schöne Schattierungen wie diese erstellen, ähnlich dem anderen Pinsel, den ich Ihnen gezeigt habe , den ich jetzt in meinen Favoriten habe. Einer der anderen Pinsel, die ich Ihnen zeigen wollte, ist es mehr von diesen Malerpinseln. Sie können noch realistischere Kunstwerke wie diese auf Procreate erstellen. Wie ich dieses geschaffen habe, kann man sehen, dass es kleine Flecken wie diese sind und ich wollte dieses Gefühl von Wärme und Licht erzeugen. Wenn Sie ein wenig mehr über Farbe und Licht wissen möchten, habe ich auch einen anderen Kurs namens Farbe und Licht, wo Sie mehr über verschiedene Lichtszenarien aus dem wirklichen Leben lernen können, und erfahren Sie mehr über die Arbeit mit Farben in Tiefe, aber was ich Ihnen hier zeigen wollte, ist der Pinsel innerhalb der Malkategorie und ich mag diesen alten Pinsel, sich ähnlich verhält, wie wenn Sie die Farbe herumschieben würden. Wenn Sie hier hineinzoomen, können Sie diese helleren Bereiche und dunklere Bereiche sehen, und ich habe das Dunkelgrün hier. Wenn ich den Pinsel hier herumschieben würde, je nach Druck, wie viel ich auf die Leinwand drücke, kann ich diese sehr malerischen Striche hier erstellen, wie Sie sehen können und ich kann es wieder rückgängig machen, wenn es mir nicht gefällt hier, weil ich diese dunkleren und helleren Töne hier habe. Ich würde wahrscheinlich diese dunkleren Töne hier wollen und ich würde die Farbe hier verschmieren. Ähnliches können Sie hier mit diesem Schmierwerkzeug machen, das einfach die Farbe hier herumschiebt. Wenn ich diese Bereiche und diese Bereiche habe, wenn ich die Schmierregel verwende, kann ich die Farbe von einer Seite zur anderen schieben, um dieses glattere Aussehen zu erhalten. Sie können einstellen, welche Bürste Sie auch für das Verschmieren verwenden, wie bei normalen Pinseln. Wenn ich zu dem Pinsel wechseln möchte, den ich hier verwende , der einer meiner Favoriten war, kann ich ihn entweder aus dem Malbereich auswählen oder ich kann tippen und halten, und es wird zum aktuellen Pinsel wechseln. Ich kann das Verwischen machen, oder ich kann hier die Pinselmalerei machen. Für das Gemälde haben Sie viele verschiedene Möglichkeiten. Ich mag auch Trockenpinsel oder die künstlerischen wie Ölfarbe. Das ist auch sehr schön für diese Art von Zeichnung. Vergessen Sie nicht, viele verschiedene Pinsel zu erkunden, denn Sie haben viele Möglichkeiten, welche Art von Kunstwerken Sie erstellen möchten. Dies ist ziemlich lustig Teil über Pinsel, entweder malerisch oder sehr sauber Linie. Wenn ich wieder hierher gehen würde, zum Beispiel, um den Charakter, einige dieser Ölpinsel können sehr sperrig, so ruhig groß sein. Wenn ich diese feinen Details machen möchte, möchte ich vielleicht zu etwas schmaler wechseln, was sein kann, zum Beispiel, diese trockene Tinte. Es ist präziser. Es hat immer noch eine gewisse Textur, aber es ist weniger sperrig als einige dieser größeren, die ich angepasst habe. Zum Beispiel habe ich gerade diesen ovalen Pinsel gemacht, den ich die meiste Zeit zum Skizzieren verwende , der auch eine Textur hat, so dass Sie viele Schattierungen und kleine Details machen können , wenn Sie ein bisschen mehr wie ein Bleistift wollen, aber was ich hier auch erwähnen wollte, ist es der Radiergummi, denn genauso wie mit dem Wischwerkzeug können Sie den Pinsel wählen, mit dem Sie verschmieren, um den gleichen wie Ihr normaler Pinsel zu sein, können Sie dasselbe mit dem Radiergummi tun. Zum Beispiel, wenn ich eine andere Blume erstellen möchte, lassen Sie mich den Malpinsel nehmen , über den wir zum Beispiel diese trockene Bürste gesprochen haben , und ich würde diese Blume hier schaffen wollen, die ganz ähnlich schon hier. Ich würde es mit diesen beiden Farben tun wollen, aber jetzt, wenn ich einen Teil dieser Blume löschen möchte, und jetzt habe ich völlig andere Pinsel, es ist nicht der gleiche Stil. Ich kann hier wählen, mit welchem Pinsel ich löschen möchte. Ich kann zum Gemälde gehen und den trockenen Pinsel auswählen. Wenn ich mit diesem künstlerischen Pinsel löschen möchte, wird es das gleiche Styling dieser Blume behalten und Sie können das gleiche haben. Wenn Sie nicht zu dieser Auswahl wechseln möchten, können Sie tippen und halten, und es wird zu demselben Radiergummi wie der Pinsel, den Sie verwenden, wechseln. Erkundung neuer Pinsel für Procreate kann sehr spannend sein, denn es gibt viele Schöpfer und verschiedene Plattformen, die Sie erkunden können, um Ihren neuen Pinselsatz zu erhalten. Mein aktueller Lieblings-Pinsel-Schöpfer für Procreate ist Tina Tamay oder Tamay. Hoffentlich vermassele ich die Aussprache ihres Namens nicht. Ich liebe all ihre Texturpinsel. Was auch toll ist, ist, dass Sie inspirieren können, wie die Pinsel in ihren Beispielen verwendet werden können. Sie können hier sehen. Sie bekommen Ihre Kreativität fließen und wie ich bereits sagte, gibt es viele große Pinsel vordefiniert in der App, aber Sie können völlig erkunden einige neue wie diese und haben sie als Add-Ons für Ihre App, um neue Stile auszuprobieren oder entwickeln Sie Ihre bestehenden Stil noch mehr. Wie würden Sie Pinsel in Procreate importieren? Nun, das ist ganz einfach. In einer neuen Arbeitsfläche tippen Sie auf das Pinsel-Symbol, um das Pinselbedienfeld zu öffnen, und wählen Sie dann den Ordner aus, in dem Sie den Pinsel hier auf der linken Seite installieren möchten. Danach tippen Sie auf das Plus-Symbol oberhalb der Pinselliste, um einen neuen Pinsel zu importieren, und Sie können den Pinsel auch umbenennen, um das Dialogfeld mit Ihren gekauften Pinseln aufzurufen Sie würden einfach auf den Import-Button hier auf der rechten Seite tippen. Nun, gehen wir zum nächsten Teil. 11. Farbpaletten: Lassen Sie uns nun über Farbe und Farbpalette sprechen, weil es eines meiner Lieblingsthemen ist. Es gibt eine Menge Spaß im Farbbereich. Um mit der Farbe zu beginnen, tippen Sie auf dieses Farbsymbol in der oberen rechten Ecke, und wenn Sie auf das Farbsymbol klicken, öffnet es diese um die Farbscheibe, wo Sie gleiten können, um den Farbton zu ändern. Die Farbe ändert sich hier neben der Originalfarbe. Dies war die ursprüngliche Farbe, und hier ist das die neue Farbe, die wir gerade auswählen. Um heller zu werden, können Sie den Farbschieber nach oben ziehen und Sie können sehen, wie die Farbe zu helleren Tönen wechselt, oder Sie können tiefer gehen und es wird mehr zu dunkleren Tönen. Natürlich ist gelbe Farbe etwas Besonderes, wenn Sie dunkler mit Gelb gehen wollen, ich schlage vor, Sie zu wärmeren Tönen zu gehen, damit es nicht sehr schmutzig aussehen wird. Sie können sehen, dass das ein bisschen besser ist. In diesem runden Farbton. Wenn Sie reines Weiß erhalten möchten, können Sie doppelt tippen Sie in die Ecke, und Sie können sehen, es wird auf weiß schnappen, und Sie können das gleiche mit Schwarz tun, oder es wird zu diesem reinen Schwarz schnappen. Auch mit anderen Farbtönen. Wenn Sie dieses grundlegende Rot erhalten möchten, können Sie hier doppelt tippen und es wird zu diesem sehr gesättigten Rot an der Ecke gehen. Wenn Sie auf diese zoomen möchten, können Sie ihre Finger schnappen, und Sie können auf den ganzen Kreis zoomen, um es größer zu machen, um eine bessere Sicht zu haben, um zurück zu gehen, können Sie einfach die Finger wieder schnappen und Sie können sich bewegen auf eine andere Farbe, wenn Sie diese Anpassungen so machen möchten. Eine andere Ansicht ist es, zu diesem klassischen Farbton zu gehen , der eher wie quadratisch ist. Dann können Sie, dass von Desktop-Mal-Apps wie Photoshop verwendet werden, sie haben diese Art von Farbton. Hier habe ich das Gefühl, dass Sie mehr Kontrolle über die Anpassungen der Farben haben. Zum Beispiel kann ich hier sehr deutlich sehen, wie hell ich gehe oder wie dunkel ich in diesen Werten gehe. Sie können sehen, Sie können auch die Schieberegler bewegen, die dieser ist der Farbton, Ändern des Farbtons der Farbe. Hier passen Sie die Sättigung an, Sie können dies manuell hier oder mit dem Schieberegler tun. Sie können auch die Helligkeit anpassen, die nach oben oder unten geht, und Sie gehen zu dunkleren Tönen. Sie können auch die Farbanpassungen hier innerhalb der Schieberegler verwenden , wo Sie die genauen Zahlen für die Farbsättigung oder Helligkeit oder tatsächlich die RGB-Werte oder Hexadezimalwerte auswählen können . Dies ist sehr nützlich, wenn Sie mit anderen Designern oder Illustratoren arbeiten. Zum Beispiel hat dieses Dunkelviolett diese Werte. Wenn der Kunde einen Styleguide hat, wird er Ihnen diese genauen Zahlen geben. Oder wenn Sie die neue Farbpalette erstellen, können Sie ihnen diese Zahlen geben und Sie können sie kopieren und senden Sie sie in der E-Mail, oder Sie können die spezielle eine Seite oder PDF mit diesen Zahlen und der Farbe daneben erstellen , so dass Sie sehr präzise. Wenn wir auf die Farbpalette gehen, kommt procreate mit vielen vordefinierten Paletten, die Sie hier sehen können, und Sie können auch einige dieser Paletten importieren. Aber was ich gerne mache, ist meine eigene Farbpalette zu erstellen, weil Sie wahrscheinlich auch in Ihrem Portfolio ein bisschen konsistenter sein wollen. Es ist sehr schön, Ihre eigenen zu erstellen. Wie Sie das tun können, klicken Sie einfach auf dieses Pluszeichen, und Sie können beginnen, Ihre eigene Farbpalette zu erstellen. Die nächste Sache ist, dass Sie auch die Farbpalette umbenennen können. Wir können dies zum Beispiel Travel Plakate nennen . Denn das ist es, was wir hier auf dem Kunstwerk haben, so etwas. Ich kann anfangen, Farben aus meinen bestehenden Kunstwerken zu wählen, weil es viele glückliche Unfälle gibt , wenn Sie Farben mischen. lassen Sie uns zum Beispiel für dieses heranzoomen. Sie können die Farbe von Ihrer Leinwand auswählen, indem Sie hier auf der Seite drücken und die Farbe mit dem Stift auswählen, denn das ist, was wir in der klassischen Einstellung eingerichtet haben. Wenn Sie sich erinnern, werden Sie diesen Kreis um Ihren Bleistift haben , wo Sie sehen, welche Farbe Sie auswählen. Auf der Unterseite befindet sich das vorhandene, oben ist das neue. Ich kann dieses hellgrün nehmen und es wird hier oben erscheinen. Ich kann wieder auf das Icon klicken. Wenn ich es zu meiner neuen Farbpalette hinzufügen möchte, klicke ich einfach hier und es erscheint gleich hier. Wenn ich eine andere Farbe hinzufügen möchte, kann ich hier erneut doppelklicken, das dunklere Grün nehmen und in meine Farbpalette bearbeiten. Ich kann so fortfahren, mit mehr Farben, die ich meiner Farbpalette hinzufügen kann. Zum Beispiel dunklere Orange. Wenn du siehst, habe ich diese beiden Farben. Vielleicht ist dieser zu hell bis dunkel. Wenn ich etwas hinzufügen möchte, habe ich es vielleicht nicht auf der Leinwand. Was ich tun werde, werde ich auf meine Festplatte zurückwechseln, und ich werde etwas leichter anpassen und zu meiner Farbpalette zurückkehren, und jetzt kann ich es daneben legen. Wie Sie sehen, habe ich diese drei verschiedenen Orangentöne erstellt, die nicht unbedingt zu diesem Kunstwerk gehören, aber ich kann damit beginnen, Farbpaletten innerhalb dieser Farbfamilie zu erstellen, aber neue Töne hinzuzufügen. Wenn Sie diese Farbpaletten neu anordnen möchten, weil ich es auch gerne organisiert halten. Sie können sie tippen, halten und verschieben. Zum Beispiel, wenn ich Grüns auf der linken Seite halten möchte, ist Orange auf der rechten Seite. Sie können sie so reorganisieren. Wenn Sie sich entscheiden, oh eigentlich, Ich mag diese Farbe nicht, Sie können tippen, halten, und löschen Sie die Farbe. Zum Beispiel, innerhalb dieser werde ich mehr Blues, Weiß, Gelb hinzufügen und ich werde die ganze Gruppe auf die volle Herbstpalette organisieren. Eine andere Sache, was ich gerne mache, ist, wie Sie sehen können, einige dieser Farben auf der Seite der Leinwand zu lokalisieren, weil ich sehen kann, wie sie neben dem Kunstwerk zusammen aussehen, obwohl Sie hier die Farbpaletten haben, Ich mag es manchmal auf der Seite des Artworks zu tun. Ich werde es auf die gleiche Weise machen, wie ich die Grüns nehmen kann, und ich kann sie hier malen. Ich könnte noch ein Grün nehmen. Grundsätzlich würde ich so die Vorschau-Farbpalette erstellen, die ich manchmal auch für soziale Medien verwende, und es sieht einfach leise Spaß aus, wenn Sie einige der Farben auswählen, die Sie am meisten verwenden. Sie können auch die Farbschaltfläche verschieben. Wenn ich beschließe, dass dies nicht die Farbpalette ist, die ich als Standard möchte können Sie tippen, und ziehen Sie es unter, und Sie können zum Beispiel, diese als Standard festlegen . Dieser wird jedes Mal angezeigt, wenn ich meine Farbdiskette öffne. Sie können Ihre Farbpalette auch umbenennen, indem Sie einfach auf den Namen klicken. Ich kann es nennen, zum Beispiel Summer Time Blue Tones. Oder Sie können sich den Projektnamen einfallen lassen. Sie können alle Paletten neu organisieren, indem Sie sie , auf die Standardeinstellung festlegen , Teile davon löschen und verschieben und organisieren. Ich kann sehr wählerisch sein, wie ich die Farben organisiere. Wenn einer von ihnen nicht genau daneben passt, dann bin ich wie, okay, ich muss noch einen hinzufügen. Eine andere Möglichkeit, wie ich die neue Farbpalette erstellen möchte, besteht darin, ein Foto zu importieren, beispielsweise im Wald oder aus dem Internet herumlaufen. Schauen wir uns einige der Internet-Referenzen an. Wenn ich zu Ihrem Internet-Browser gehen würde, kann ich mir meinen bestehenden Shop ansehen, und ich kann einige dieser Farben überprüfen, die bereits auf meinem Produkt sind. Ich kann einen grünen Bildschirm machen, indem Sie die Home-Taste und die Taste oben drücken und einen Screenshot machen, und es wird dieses Bild in meinen Fotos speichern. Dann würde ich zurückgehen, um fortzupflanzen, und drücken Sie den Schraubenschlüssel-Symbol, kann ich ein Foto einfügen. Ich kann zu meinem letzten gehen und dieses Foto einfügen, und ich werde es nach oben ziehen, damit ihr es sehen könnt. Ich kann hineinzoomen und die Farben aus einigen meiner vorhandenen Kunstwerke auswählen. Ich würde zu meiner Farbpalette gehen und ich kann diese Farben in Farbe Pellet fallen lassen. Hier füge ich die Farben aus dem Referenzbild hinzu, aus dem Internet oder wo ich ausrichten möchte, kann ich zum Beispiel einen grünen Bildschirm meines Instagram nehmen, wenn ich innerhalb der Farbpalette konsistent sein möchte, und ich kann nehmen Sie einen Druckbildschirm dieses Importes, um fortzupflanzen, und erstellen Sie eine andere Farbpalette daraus, um alle Kunstwerke auszurichten. Jetzt kann ich auch das Bild aus dem wirklichen Leben oder aus der Natur auf die gleiche Weise importieren. Ich würde gehen, um Foto einfügen, ich kann zu meinen Favoriten gehen und ich kann etwas aus den Herbstfarben importieren. Ich kann einige dieser Farben aus dem Referenzbild auf die gleiche Weise nehmen , wie wir begonnen haben, diese Farben zu erstellen. Diese sind ein wenig gesättigter, wie Sie sehen können , weil die Kamera einige dieser Farben zu verbessern. Sie können natürlich alles anpassen, und so können Sie Farben aus dem wirklichen Leben auswählen und hinzufügen , wenn Sie Ihre eigene Farbpalette erstellen möchten. Was Sie auch mit Ihrer Farbpalette tun können, wenn Sie glücklich sind, können Sie nach links wischen und die Farbpalette mit jemandem teilen, oder Sie können sie löschen, wenn Sie sie nicht mehr haben möchten. 12. Farbanpassungen: Lassen Sie uns mehr auf die Farbe schauen, weil es immer super Spaß macht, über Farbe zu sprechen und ich weiß, dass ich es vorher gesagt habe, aber lassen Sie uns das einfach tun. Ich habe diese lustige Datei mit Alpakas oder Lamas, weil sie einfach super süß und flauschig sind. Lassen Sie mich hier zoomen und eines der großen Dinge, was Fortpflanzung hier haben, können Sie die Farbe abholen und kleine Dinge neu einfärben. Also im Moment einfärbe ich den Kreis neu. Wenn ich einen anderen neu einfärben möchte, füllt er jetzt den ganzen Raum aus. Warum ist das so? Weil Sie sehen können, dass es nicht richtig geschlossen wurde. Ich kann nur Leerzeichen neu einfärben, wenn sie geschlossen sind. Also, wenn ich das jetzt schließen würde, kann ich es wieder schön neu einfärben. Was ist hier los? Es hinterlässt hier ein paar dieser kleinen Linien und du denkst vielleicht, was ist das? Lassen Sie mich das rückgängig machen und während Sie fallen, können Sie sehen, dass Sie den Schwellenwert hier anpassen können. Es ist im Grunde gefragt, wie sehr Sie die Farben um es hier beeinflussen wollen , weil es die gleiche Farbe hat. Sie sehen den Effekt nicht auf die gleiche Weise. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Element zeigen, damit Sie es besser sehen können. Wenn ich dieses Alpaka habe und wenn ich die runde Sache neu einfärben möchte, können Sie mit einer höheren Schwelle sehen, es wirkt sich auf alles um ihn herum aus, also wenn ich nur einen Teil bewirken möchte, dann müsste ich den Schwellenwert auf das ganze Alpaka auch mit Ohren und alles neu einfärben, wäre die Schwelle höher. Lassen Sie mich das rückgängig machen und die Neufärbung wird sich an die letzte Schwelle erinnern. Sie können mit dem Ablegen der Farben auf verschiedene Elemente spielen und immer sicherstellen, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden. Der andere lustige Teil, was Sie tun können, ist die Farbanpassung. Im Moment ist mein Alpaka ausgewählt und ich kann die Farbtonsättigung und Helligkeit ändern. Wenn Sie diesen Schieberegler für den Farbton verwenden, ändere ich alles, was sich auf meiner Ebene befindet. Ich habe das Alpaka und einige dieser Kreise. Sie können sehen, dass sich der Farbton hier ändert. Sie können auch die Sättigung anpassen. Es geht viel heller oder Sie können hier die Sättigung reduzieren. Sie können die Helligkeit auch höher erhöhen. Wir haben jetzt kein Gesicht, aber du kannst es immer zurückbringen. Sie können auch die Vorschau machen, was Sie gerade getan haben, oder was war die Anpassung hier, bevor Sie in die Änderung kommen , oder Sie können einfach auf die Änderungen zurücksetzen, wenn Sie sie nicht mögen. Eine andere Sache, was ich derzeit in dieser Version von Procreate verwende, ist neu einfärben. Wenn Sie zu Ihrer Anpassung wechseln und neu einfärben auswählen, wird Ihnen dieses kleine Kreuz angezeigt, und Sie können es auf der Leinwand bewegen und den Bereich auswählen, den Sie tatsächlich neu einfärben möchten. Ich kann es nehmen, lassen Sie mich ein bisschen genauer sein. Ich kann diese Decke auf dem Alpaka nehmen. Ich kann sowohl die Flut als auch in den vorherigen Einstellungen anpassen , um zu sehen, wie viel von der Fläche tatsächlich angepasst wird. Ich will nicht das Gesicht des Alpakas, ich will nur die Decke, also werde ich es auf diese Menge halten, etwa 58 Prozent und dann kann ich die Farben im wirklichen Leben ändern. Ich muss nicht hin und her zum Farbwähler gehen, damit ich den Farbton in diesem äußeren Kreis bewegen kann und sehen kann, ob ich diese Farbkombinationen tatsächlich mag oder ich ganz zu etwas anderem gehen möchte. Dies ist sehr praktisch, weil Sie viele verschiedene Farben ausprobieren können, ziemlich schnell, und passen Sie es einfach sehr schnell. Eine weitere lustige Sache, was ich Ihnen hier im Recoloring Abschnitt oder die Färbung zeigen möchte, ist eigentlich diese Einstellung, eine Referenz. Was bedeutet, wenn Sie zum Beispiel Bogart kommen oder mit Umrissen arbeiten möchten, können Sie, zum Beispiel, dieses Laub hier nehmen . Ich wähle die Ebene aus, klicke auf die Referenz. Dann kann ich eine andere Ebene darüber erstellen und dann kann ich die Farben auf die gleiche Weise ziehen und ablegen , wenn ich die Farben innerhalb derselben Ebene ziehen würde. Aber Sie können sehen, dass es jetzt auf separater Ebene ist und wenn ich diese Ebene deaktivieren würde, können Sie sehen, dass es super schön und knackig ist und Sie können es auch ohne Blick auf die Referenzschicht tun, was ziemlich Spaß macht. Dies ist eine weitere lustige Sache, die Sie versuchen können, und jetzt gehen wir zum nächsten Teil. 13. Ebenen: Lassen Sie uns nun über Schichten sprechen. Was sind also die größten Vorteile der Verwendung von Schichten? Sie ermöglichen es Ihnen, Teile Ihres Bildmaterials zu trennen, damit Sie Änderungen vornehmen und neue Dinge an Ihrem Kunstwerk ausprobieren können, ohne Ihr Originalbild ändern oder zerstören zu müssen. Manchmal erstelle ich ein Kunstwerk auf der einen Ebene. Wenn ich weiß, dass ich es mit niemandem teilen muss, oder wenn ich nur als malerisches Kunstwerk experimentiere, das ich dir gezeigt habe, das Mädchen, das unter dem Baum sitzt. Aber in diesem habe ich verschiedene Schichten für jedes der Elemente. Zum Beispiel können Sie den Fuchs auf einer der Ebenen sehen. Also kann ich dieses Häkchen umschalten und der Fuchs verschwindet. Ich habe den Fuchs auf einer separaten Schicht, wie gesagt, ich kann auch einige dieser anderen Schichten aufdecken. So können Sie sehen, dass ich habe, eines dieser Blätter wird erscheinen und verschwinden. Ich habe Basis dieser Blätter als eine Schicht, weil ich wusste, dass ich mehr von ihnen dort haben will und ich war sicher. Aber zum Beispiel habe ich ein anderes Blatt ausprobiert, das ich nicht sicher war, ob ich behalten möchte. Ich mochte die Komposition nicht wirklich, also hielt ich sie auf einer separaten Ebene, damit Sie sie ausblenden und ein- und ausschalten können. Wenn Sie sicher sind, dass Sie es nicht behalten möchten, können Sie nach links gleiten und den Layer löschen, weil ich weiß, dass ich das nicht haben möchte. Da sich Elemente auf einer separaten Ebene befinden, können Sie sie verschieben. Welcher ist vorne. Also im Moment haben wir diesen Pilz vor dem Fuchs. Aber wenn ich es hinter den Fuchs legen will, kann ich tippen und halten, und ziehen Sie es unter die Ebene mit dem Fuchs. Im Moment wird es hinter dem Fuchs sein. Ich kann es wieder über diese Ebene legen und es wird hier erscheinen. Eine andere nützliche Sache ist, die Ebenen tatsächlich umzubenennen, wenn Sie viele von ihnen haben, um zu sehen, was was ist. Also, wie Sie es tun, klicken Sie einfach auf den Namen hier und Sie können umbenennen, so kann ich diesen gelben Pilz nennen. Eine weitere nützliche Sache, was ich gerne mit diesen Namen der Ebenen zu tun. Wenn Sie zu viele Ebenen haben und Sie nicht ständig alles schreiben möchten. Sie können auf das Wort doppeltippen, oder drei Tippen wählen Sie die ganze Sache, und Sie können den Text hier kopieren oder Sie können ihn hier kopieren. Also ich mag es zu tun, Ich klicke auf dieses Symbol mit diesen beiden Kunsttafeln oder Blättern. Klicken Sie also. Wenn ich zu einer anderen Ebene gehe und umbenenne, wird es das Ganze auswählen, und jetzt kann ich einfach einfügen, was ich geschrieben habe. Hier kann ich auf das erste Wort doppeltippen und vielleicht einfach braunen Pilz schreiben. Es ist also ein bisschen organisierter als Pilz eins und Pilz zwei. So wie wir eines der Blätter gelöscht haben, lassen Sie mich diese Pilze für jetzt verstecken. Ich kann unserem Fuchs einen Freund geben, damit ich nach links wischen kann und diese Ebene duplizieren kann. Also habe ich jetzt zwei Füchse, und ich kann den Fuchs hierher bewegen, und jetzt siehst du, ich habe zwei davon. Du kannst es nebenan platzieren, also werde ich zwei Fuchsfreunde haben, was ziemlich lustig ist. Aber was ich mit diesem erwähnen möchte, wenn du dich um den Fuchs bewegst und ihn irgendwo hierher bewegst und dann loslässt, und du würdest es wieder nehmen wollen, wird es es abschneiden. Achten Sie also darauf, wo Sie Elemente aus Ihrem Kunstwerk bewegen, weil es es abgeschnitten wird. Also machen Sie das rückgängig. Lassen Sie mich diesen anderen Fuchs löschen, denn im Moment brauchen wir keine zwei, und ich werde diese beiden Pilze einschalten. Wie Sie einen neuen Layer erstellen können, wenn Sie ein neues Element testen möchten, klicken Sie auf dieses Pluszeichen, und es wird automatisch einen neuen Layer erstellen. Wenn Sie einen sehr großen Canvas haben, und wenn Sie mit der Anzahl der Ebenen begrenzt sind, können Sie einige dieser Ebenen zusammenführen. Wenn sich diese beiden Pilze zum Beispiel nicht berühren, würde ich sie später bewegen können. Ich kann diese Schichten einfach mit der Verwendung an meinen Finger zusammenführen und herunterkneifen. Jetzt sind diese beiden Pilze auf der gleichen Schicht, Sie können sie zusammen bewegen. Der andere Weg, wie Sie diese beiden Ebenen zusammenführen können, ist, indem Sie auf den Layer klicken. Sie können nach unten zusammenführen auswählen, und es werden die beiden Ebenen nebeneinander zusammengeführt. Wenn Sie zum Beispiel mehr Ebenen zusammenführen möchten, wenn ich diese, diese und diese wollen, müssen Sie sie nebeneinander ziehen, sonst können Sie die beiden Finger nicht verwenden. Eine andere Sache, was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Gruppierung der Elemente, denn wie Sie sehen, befinden sich viele dieser Blätter im gleichen Bereich der Zeichnung, und ich brauche sie vielleicht nicht separat, aber ich möchte sie immer noch nicht zusammenführen, weil ich Ich bin mir nicht sicher, ob ich sie löschen möchte. So können Sie nach rechts streichen, und alle diese werden hervorgehoben werden, wie Sie sehen. Ich kann auf eine Gruppe klicken, und es wird eine Gruppe für mich erstellen. So kann ich diese Gruppe zusammenbrechen, und wenn Sie viele Ebenen haben, hält dies sie sehr schön und organisiert. Natürlich können Sie diese Gruppe zum Beispiel in Laub oder Blätter umbenennen , oder wie Sie sie nennen möchten. Sie können auch die gesamte Gruppe sperren oder duplizieren, wenn Sie nicht jedes Blatt gleichzeitig duplizieren möchten. Was auch beim Gruppieren verschiedener Elemente nützlich ist, ist es, mehr Elemente gleichzeitig zu verschieben. Denn wenn ich nur eine Ebene auswählen würde, würde ich nur dieses Blatt verschieben. Aber wenn ich alle Blätter verschieben möchte, kann ich auf die Gruppe klicken, und jetzt kann ich mich in der ganzen Gruppe bewegen. Auch mit dem Schatten und der Lücke hinter den Blättern , weil ich sie nicht hinter dem Fuchs gezogen habe. Sie können auch die ganze Gruppe abflachen. Es ist also ähnlich, wie Sie alle diese Ebenen zusammenkneifen oder Sie können sie hier abflachen. Sie können auch die Hintergrundfarbe ändern, und diese Ebene ist nur der Hintergrund. Sie können also viel damit tun, wenn ich die Hintergrundebene durch Klicken auswähle, es würde mir eine Option geben, Farbe aus meinen Farbpaletten oder von der Farbscheibe zu wählen, damit Sie experimentieren können. Nun gehen wir zum nächsten Teil, wo ichmehr über fortgeschrittene Dinge der Ebenen, alle Mischmodi und all den Spaß Teil dort sprechen werde mehr über fortgeschrittene Dinge der Ebenen, alle Mischmodi . 14. Mischen von Modi: Lassen Sie uns mehr über Ebenen, Mischmodi und all die lustigen Sachen sprechen. Wenn wir erneut auf das Ebenen-Symbol klicken, wie in den vorherigen Videos, werden Sie die Ebenen sehen, was ich für diese Illustration eingerichtet habe und natürlich hatte ich vorher noch mehr Ebenen, aber sie mussten einige Teile abflachen. Was ich Ihnen hier zeigen wollte, ist, wie ich die Skizzen und die Mischmodi verwende , bevor ich mit der Illustration arbeite. Lassen Sie mich diese Illustration ausblenden und die Skizze enthüllen. Sie können sehen, dass es nicht super perfekt ist, es ist wackelig, aber es funktioniert für den Zweck. Normalerweise benutze ich es, also als Idee oder als Leitlinie. Um einen neuen Layer zu erstellen, ziehe ich ihn unter die Skizze, da ich Ihnen zeigen wollte, wie Sie einige der Bereiche auswählen können. Lassen Sie mich den hellen Hautton nehmen, können Sie dunkel oder jede Farbe, die Sie möchten, setzen. Ich werde vielleicht diesen Pinsel nehmen und ich würde anfangen, unter der Skizze zu färben. Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich neben der Ebene wenige Buchstaben befinden. Wenn Sie auf den Buchstaben klicken, sehen Sie die Deckkraft. Mit dem Schieberegler können Sie die Skizze vollständig ausblenden oder die Skizze aufdecken. Was ich normalerweise mit den Skizzen mache, ist, wenn ich sie als Richtlinie verwende , reduziere ich die Deckkraft und ändere sie in Multiplizieren. Was es tut, verbessert es die dunklen Pixel und es ist auch ideal für Schatten. Jeder Mischmodus ändert die Art und Weise, wie die Ebene mit der darunter liegenden Ebene reagiert. Es hängt davon ab, was Sie auf der obersten Schicht und einer darunter liegenden Schicht haben. So arbeite ich normalerweise mit Skizzen. Es ist ideal für ein Multiply, denn wenn Sie die Skizze auch mit verschiedenen Farben haben, wird es die Bereiche reduzieren, die nicht die Linienarbeit sind. Sie können das auch ausprobieren. Aus Multiply und Skizzen wollte ich Ihnen den anderen lustigen Teil zeigen, wofür ich normalerweise die Mischmodi verwende. Zum Beispiel, dieser Dampfbereich oder der Dampf für den Kaffee, wenn wir heranzoomen, können Sie sehen, dass der Dampf durchsichtig ist, weil ich auch die Deckkraft reduzieren würde. Um das durchsichtige Feld zu verbessern, können Sie mit einigen dieser Aufhellungsmodi experimentieren, da Sie gehen können, um aufzuhellen, was verschiedene Teile Bildschirm verbessert, können Sie hinzufügen, Farbe ausweichen, Farbe aufhellen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, und wie ich bereits erwähnt habe, hängt es wirklich von der Farbe ab oder was Sie auf dieser Ebene haben. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist es eigentlich Alpha Lock, weil Sie die Pixel für dieses Element auf dieser Ebene sperren können, was bedeutet, dass Sie dieses Häkchen hinter dem Element sehen. Jetzt kann ich zum Beispiel das Gelb nehmen , also werden wir es sehen. Ich kann jetzt über das Element zeichnen. Sie würden sehen, dass es sich auf die Farben dahinter anders auswirkt. Denn wenn ich das normal machen würde, wird es das Ganze ausfüllen. Sie können das volle auf Deckkraft und Normal sehen. Aber wenn ich es aufhellen würde, reagiert es anders mit dem helleren Grün und dunkleren Grün. Lassen Sie mich zurück zu den weißen, weil ich es in dieser Einstellung am meisten mag. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo Sie sonst das Alpha-Sperre verwenden können. Vielleicht nehme ich dieses schöne Rosa. Wenn ich ein schönes Muster zeichnen möchte, wieder auf diesem Auto, muss ich sehr präzise sein. Sie können die Alpha-Sperre aktivieren. Hier sehen Sie das Häkchen um den Bereich, und jetzt wird es mir erlauben, nur innerhalb des Schal Bereichs zu zeichnen, wie Sie sehen, es ist. Wenn ich das Alpha Lock deaktivieren würde, wäre ich in der Lage, auch außerhalb des ausgewählten Bereichs zu zeichnen, was ich in diesem Fall nicht wirklich möchte. andere Möglichkeit, auf das Alpha Lock zuzugreifen, besteht darin, zu tippen und zu halten , was ich vorher eingerichtet habe, im Bereich Einstellungen, wie ich Ihnen gezeigt habe, wenn Sie sich erinnern. Es war in einer Gestensteuerung, und Sie können dieses Schnellmenü einrichten, um alle diese Einstellungen zu berühren und zu halten und anzupassen, weil ich die Alpha Lock ziemlich oft verwendet. Jetzt wird es mir erlauben, nur innerhalb des Schals zu zeichnen, was super schön ist. Wir können alle diese Details hinzufügen. Aber was ist, wenn ich die Pixel dieser Ebene nicht wirklich ändern möchte? Lassen Sie mich das rückgängig machen. Sie können dies tun, indem Sie eine Clipping-Maske erstellen.Sie können dies tun, indem Sie eine neue Ebene erstellen, indem Sie auf das Pluszeichen klicken. Wenn Sie auf die Ebene klicken, können Sie die Option „Schnittmaske“ auswählen. Sie sehen diesen kleinen Pfeil, der auf die darunter liegende Ebene zeigt, die Sie die Maske zuschneiden. Was es tut, ist es sehr ähnlich aussieht, wenn ich dieses Muster machen werde, aber im Moment befindet sich das Muster auf einer separaten Ebene, also werde ich in der Lage sein, weitere Änderungen an dieser Ebene zu machen, damit Sie es verschieben können. Es wirkt sich nur auf die Ebene aus, auf die Sie es zugeschnitten haben, was super praktisch ist. Ein weiterer Teil, was ich Ihnen zeigen wollte, wo ich den Mischmodus verwende, ist normalerweise für Texturen. Um ähnliche Farben wie Ihre Ass Farben zu haben, wähle ich normalerweise den gleichen Farbton aus. Ich wählte das Gelb des Pullovers und ich malte die Blütenstruktur mit genau der gleichen Farbe. Wenn Sie den Füllmodus auf Bildschirm ändern, reagiert er mit allen unten stehenden Farben anders. Es ist hier zusammenhängender, es ist etwas dunkler, hier ist es ein bisschen heller. Sie können mit diesen Texturen herumspielen. Natürlich ist es auf einer separaten Ebene, so dass Sie weitere Anpassungen vornehmen können. Eine weitere Sache, die ich Ihnen in dieser Illustration zeigen wollte, ist, wie ich manchmal mit voller Illustration mit Schatten und Highlights arbeite. Wenn Sie eine sehr komplexe Illustration haben, hilft es, den Prozess zu beschleunigen. Lassen Sie mich eine andere Ebene erstellen, zum Beispiel, nennen wir es Blumen. Ich werde mehr Blumen kreieren und sie werden ein wenig unterschiedliche Farbtöne haben. Einer wird ein bisschen mehr orange sein. Lassen Sie mich das noch mehr Orange nehmen. Es wird ein bisschen Abwechslung geben. Wir haben diese Blumen. Lassen Sie mich nun eine Ebene für Schatten erstellen. Lassen Sie mich es Schatten nennen. Ich werde diese Ebene in eine Zuschneidemaske ändern , damit ich innerhalb der Form zeichnen kann, wie wir zuvor gesehen haben, aber sie befindet sich auf der separaten Ebene. Jetzt wähle ich etwas ein bisschen richtiger aus. Es wird uns ein bisschen mehr Abwechslung in unseren Schatten geben. Lassen Sie mich zu so etwas wechseln. Du denkst vielleicht: „Whoa, dieser Purpur ist verrückt.“ Aber wenn wir es in Multiplizieren ändern würden, wird es die Farbe an die Basis anpassen. Dennoch, wenn Sie denken, dass es ein bisschen zu verrückt ist, können wir immer die Deckkraft reduzieren. Die Farbe des Schattens erzeugt diese wirklich schöne satte Töne. Sie können auch mit helleren Farben arbeiten, wir können zu den Rottönen gehen und es wird sich sehr schön an unsere Formen anpassen. Wenn Sie wieder hoch auf die Deckkraft gehen würden , sieht es sehr seltsam aus. Aber wenn Sie die Deckkraft reduzieren und schwer auf Multiply, es erzeugt sehr schöne Töne. Warum ist das nicht gut? Weil Sie dieselben Schatten innerhalb desselben Farbbereichs auf allen Elementen in der Zeichnung erstellen können. Ich kann mehr Schatten wie diese auf jeder Blume erstellen, und Sie können einfach mit einer Farbe für alle Schatten arbeiten und es kann Ihren Prozess viel beschleunigen. So arbeite ich normalerweise mit Schatten und kann dann eine andere Ebene nur für Highlights erstellen. Ich werde wieder eine Clipping Mask erstellen, und ich werde meine Farbe ändern, um vielleicht etwas gelblicheres für die Highlights. Im Moment sieht es nicht so viel wie Highlight aus. Aber wenn wir den Mischmodus wieder in etwas von den aufgehellten Bereichen ändern würden, kann ich es vielleicht zu Bildschirm oder Hinzufügen hinzufügen. Sie können es hier sehen, wie es sich ändert, damit Sie experimentieren können, welche für Ihre Illustration am besten geeignet ist. Ich denke, dafür funktioniert der Screen am meisten. Jetzt kann ich Highlight zu all meinen Blumen hinzufügen. Natürlich gibt es ein wenig zu chaotisch, aber das ist etwas, das Sie ausprobieren können. Sie arbeiten mit nur einer Ebene für die Grundfarben, setzen auf einen normalen Modus mit voller Deckkraft und Schatten auf Multiplizieren mit einer Clipping-Maske und Highlights auf Bildschirm und wieder auf Clipping Mask. Sie wirken sich nur auf die Bereiche aus, in die Sie zeichnen. Dies ist, was ich wirklich gerne in einer sehr komplexen Illustrationen zu tun. Zum Beispiel kannst du die ganze Szene wie Bäume, Wiesen, Charaktere bauen, und ich weiß nicht was und du kannst nur eine Ebene für Highlights für alles und Schatten für alles haben und es ist beschleunigt, der Konzeptkunstprozess oder nur der Illustrationsprozess viel. 15. Auswahl-Tool: Fangen wir an, über Auswahlen zu sprechen. Sie können auf Ihre Auswahl durch diese verrückte Linie zugreifen, die offensichtlich als 'S' erinnert werden kann, aber Sie können das bekommen, aber Sie werden es immer hier finden. Sie haben verschiedene Optionen, wie Sie Ihr Auswahlwerkzeug verwenden können. Beginnen wir mit der automatischen Auswahl. Wenn ich tippe und halte, kann es tatsächlich den Bereich auswählen, der sich nicht zu blau ändert, aber es zeigt mir nur die Auswahl an. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Wenn ich genauer sein möchte, wie viel ich auswählen möchte. Sie können tippen und halten und ziehen, und Sie können wählen und anpassen Sie den Schwellenwert, wie viel von der Auswahl getroffen wird. Sie können es hier Anpassen sehen, so entweder der ganze Kopf des Charakters, der jetzt sehr funky aussieht. Oder du kannst zurückgehen und ich kann nur seinen Bart auswählen und jetzt ist er ausgewählt. Sie können alle diese Linien sehen, um die außerhalb der Auswahl und der Bart sind. Wir wählen es aus, wir können einfach schnell genial Schriftfarbe neu einfärben, neu einfärben, so lila Bart, warum nicht? Lass mich zurückgehen. Alle meine Charaktere befinden sich auf einer Ebene. Wenn ich sie bewegen möchte, bewegen sie sich alle zusammen. Lassen Sie mich die Auswahl aufheben. Wenn ich nur dieses Mädchen bewegen möchte, kann ich zur freien Handauswahl gehen und um sie herum zeichnen und indem ich auf den kleinen Kreis klicke, werde ich die Auswahl schließen und jetzt wird das Mädchen ausgewählt und jetzt kann ich nur sie bewegen. Sie können auch auf die vorherige Auswahl zugreifen, die wir gerade gemacht haben, indem Sie tippen und halten. Wenn Sie sich erinnern, was Sie zuletzt ausgewählt haben, das ist super praktisch und Sie können zu Ihrer Auswahl hinzufügen, indem Sie einfach eine Runde auf dem anderen Teil Ihrer Illustration zeichnen, die Sie verkaufen möchten. Jetzt habe ich beide Charaktere ausgewählt und ich kann sie bewegen. Wenn Sie fragen: „Kann ich Teile aus meiner Auswahl entfernen?“ Natürlich können Sie, damit wir unsere Auswahl wieder laden können. Ich kann einen Teil der Auswahl zeichnen und ich kann auf Entfernen klicken und diese entfernen einen Teil meiner Auswahl. Das ist etwas, wenn wir einige Teile Ihrer Illustrationen ausschneiden wollen. Wenn ich diesen Teil, der aus meiner Auswahl entfernt wurde, auf alles verschieben möchte , fehlt ihr Teil ihres Armes, was nicht praktisch ist, also lassen Sie mich das rückgängig machen. Ok. Geh zurück, gut. Wenn ich meine Auswahl erneut lade, ließ ich diese beiden Damen auswählen. Das sind Baby-Boomer, Millennials Generationen, oder? Ich kann auf „Invertieren“ drücken und es wird diese Zeichen auswählen und jetzt ist alles andere auf der Leinwand ausgewählt. Wenn ich auf den Pfeil klicken würde, würde ich jetzt diese beiden Typen bewegen. Ok. Sie können sehen, wie Sie diese beiden Auswahlwerkzeuge verwenden können. Was Sie auch mit diesem freien Handauswahlwerkzeug tun können, ist das Erstellen einer Auswahl, indem Sie einfach auf klicken, was sich wie ein Polygon-Lassa-Werkzeug in Photoshop verhält. Dies ist praktisch, wenn Sie sehr große Teile der Illustration haben, so dass Sie nicht genau zeichnen müssen, sondern nur um die Leinwand klicken und es wird dasselbe tun. Sie können die Auswahl auch nur zum Entfernen von Teilen verwenden. Zum Beispiel, wenn ich nicht in der Lage war, super gerade Linien zu erstellen, können Sie es natürlich mit einem Pinsel tun, wie wir es vorher gesehen haben. Ich kann die Kanten meiner Illustration auch mit einem Rechteck-Auswahlwerkzeug bereinigen. Was ich tun kann, ist ein Rechteck am unteren Rand zu zeichnen. Ich kann den Teil der Illustration löschen, was mir hier noch sauberere Kante gibt. Sie können auch einige Ihrer Charaktere mit den Rechtecken auswählen, so dass Sie sie auf die gleiche Weise verschieben können. Sie können auch mit Ellipse auswählen, und Sie können Bards verschieben. Wenn ich jetzt diesen Kerl auswählen würde und ich ihn duplizieren möchte, kann ich einfach auf „Duplizieren“ klicken und es wird diesen Kerl auf einer separaten Ebene hinzufügen. Wenn ich das hier verstecken würde, kann ich meinen Millennial-Typ auf einer separaten Schicht sehen , damit ich ihn hierher bringen kann und jetzt habe ich zwei Typen. Du denkst vielleicht: „Nun, es ist nicht super nützlich, ihn dort zu haben.“ Ich wollte ihn nur auf einer separaten Ebene haben, damit wir es auch anders machen können. Lassen Sie mich den Kerl auswählen und Sie können, indem Sie einfach ziehen, wieder wird die Auswahl zu Ihrer vorherigen Auswahl hinzufügen, so dass Sie diese Anpassungen vornehmen können. Wie zuvor greifen wir auf das Schnellmenü zu, jetzt können Sie mit den drei Finger nach unten streichen und Sie können ausschneiden und einfügen, die einen unserer Charaktere nehmen und es wird es separat auf der zusätzlichen Ebene einfügen. Ich habe nicht die Duplikate von ihm jetzt und ich habe ihn nur auf einer separaten Ebene, die leise praktisch ist. Die Auswahl, die ich am meisten verwende, ist die freie Hand. Lassen Sie mich das Mädchen noch einmal auswählen, schließen Sie die Lücke wieder und wischen Sie mit den drei Finger. Wir versuchen bereits ausschneiden und einfügen, was durch zusätzliche Schicht geht. Aber ich kann auch einfach kopieren und es wird meine Kopie in der Zwischenablage behalten. Ich kann neue Canvas erstellen und ich kann einfach hier gehen und einfügen und mein Mädchen ist in der neuen Canvas. Diese können sehr praktisch sein, so dass Sie aus einer Datei kopieren und in eine andere einfügen können. Nun gehen wir zum nächsten Teil über. 16. Verwandel-Tool: Lassen Sie uns nun über das Transformationswerkzeug sprechen, das sich hier oben links neben dem Auswahlwerkzeug befindet. Wenn Sie dieses Pfeilsymbol drücken, wird alles, was Sie auf einer Ebene haben, ausgewählt. Ich kann mich um alles bewegen, was hier ist, und es wird zurückgehen. Aber wenn ich das Werkzeug verlassen würde und jetzt möchte ich alles verschieben, was ich auf der Ebene hatte, wird es einen Teil meines Artworks abschneiden, so dass ich aufpassen möchte, damit dies nicht passiert. Wir haben vorher ein wenig darüber geredet, aber seien Sie sich dessen bewusst. Lass mich zurückgehen, damit ich meine Kunstwerke zurückbekommen kann, und ich werde dieses Mädchen mit einem Hund heranzoomen. Lassen Sie mich diesen Teil auswählen und jetzt werde ich Optionen haben, wie ich diese Illustrationen transformieren kann. Ich kann verrückt mit diesen Transformieren, vielleicht wäre sie nicht super glücklich darüber. Ich kann sie skalieren, sie in alle Richtungen verzerren, was nicht super nett ist. Oder ich kann die Uniform auswählen, die meine Proportionen gleich hält, selbst wenn ich von der Seite ziehen würde. Ich kann mit diesem spielen, oder ich kann es auch mit der freien Form und Klick auf magnetische und ich kann ziehen. Sie können diese Hilfslinien sehen und sie werden immer von der gegenüberliegenden Seite des Begrenzungsrahmens skaliert. Wenn ich es von dieser Seite skalieren würde, wird es den entgegengesetzten Punkt nehmen. Dies ist, was Sie mit der Transformation auf diese Weise tun können. Lassen Sie mich zum Beispiel diesen Donut nehmen. Wir können den Donut verzerren. Wir können es verzerren, indem Sie auf den oberen Teil des Begrenzungsrahmens ziehen. Sie können es auch perspektivisch verzerren, so dass es aussieht, als würde es wegfliegen, oder Sie können tun, als ob Sie es hier auf den Tisch legen möchten, damit es diese Perspektive haben kann. Jetzt hätten wir einen fliegenden Donut um den Tisch und lassen mich hier zurück gehen. Die andere Option, was Sie tun können, lassen Sie mich auf dieses Croissant zoomen. Sie können dieses Croissant auswählen und wir haben diese Warp-Option. Was es tut, ändert es vollständig die Parameter oder die Pixel des Croissant. Wir können es komplett fett machen, damit wir mehr davon essen können. Dies ist eine weitere Option, was Sie tun können. Sie können auch dieses erweiterte Mesh-Werkzeug verwenden, das dem Warp ähnelt , aber es wird ein wenig ästhetischer sein. Es ist nicht so freie Form und Sie können ein wenig präziser mit Skalierung und Anpassung Ihrer Zeichnung sein. Ich kann so etwas tun, wenn ich nicht das ganze Croissant neu zeichnen möchte, ich möchte nur die Proportionen ein wenig ändern. Ich kann auch meine Proportionen auf den Charakteren überprüfen, indem ich sie von links nach rechts umkehre. Das ist zum Spaß. Ich benutze dieses nicht so sehr, lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen, wenn Sie es für etwas verwenden. Diese horizontalen Flip benutze ich normalerweise wirklich nur, um Proportionen zu überprüfen. Sie können auch um 45 Grad drehen und wenn Sie diese Illustration wirklich mögen, können Sie sie auch skalieren und auf Leinwand passen. Jetzt haben wir diese großen Zeichen auf dem Vollbild, so dass dies sehr hilfreich sein kann , wenn Sie nichts anderes auf der Leinwand haben oder Sie können sie auf einer separaten Ebene kopieren, bevor Sie dies tun. Passen Sie an Canvas an, und Sie können auch alle Transformationen von dem zurücksetzen, was Sie zuvor getan haben. Was ist, wenn ich vergrößert werde und ich diese Notizen skalieren möchte? Ich habe sie ausgewählt und ich bin auf einem freien Formular. Wenn ich nur mit zwei Finger kneifen und zoomen möchte, werden sie sich anpassen. Wenn ich verkleinern möchte, halte ich das Pfeilwerkzeug fest und kann jetzt verkleinern und vergrößern , ohne die Noten zu skalieren. Nun, was Sie so gut tun können, können Sie sie mit diesen Hilfslinien drehen. Diese Rotation kann wirklich knifflig mit den Finger sein, weil sie nicht so präzise ist. Aber zumindest gibt es auch eine Option, und wenn Sie mit dem Finger tippen , bewegen sie sich winzig in die Richtung, wo Ihr Finger ist. Ich denke, das ist es vorerst über die Transformationswerkzeuge. 17. Schlussgedanken und Kursprojekt: Alles klar, Leute, das war alles. Ich möchte Ihnen so sehr dafür danken, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, ihr lernt eine Menge neuer Dinge, die ihr sofort auf eure Kunstwerke anwenden könnt. Als Klassenprojekt möchte ich, dass Sie einen Zeitraffer von einem der Kunstwerke erstellen , die Sie auf dem Weg erstellt haben. Vergessen Sie nicht, einen Link zu Ihrer Website oder Ihren sozialen Medien hinzuzufügen , denn ich möchte Ihre Kreationen teilen, auch auf meinem Instagram, wo ich fast 150.000 Follower habe, damit andere Leute Ihre Kunst auch entdecken können. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, geben Sie mir bitte einen Daumen hoch oder besser noch, Sie können eine Bewertung hinterlassen, damit mehr Schüler diese Klasse entdecken können und es ihnen auf dem Weg helfen kann. Wenn Sie Kommentare oder Fragen haben oder etwas nicht verstanden haben, zögern Sie bitte nicht, im Diskussionsbereich zu fragen. Ich liebe es, auf Kommentare zu antworten und ich liebe es zu helfen, also bitte tun Sie das. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Klasse zu haben. Vielen Dank nochmals dafür, dass du hier bist und dich im nächsten sehen kannst. Tschüss. 18. BONUS – Zeitraffer: