Positiven/negativen Raum in Deiner Kunst verwenden

1. Einführung: Hallo. Willkommen bei unserer Steuer. In dieser Klasse lernen Sie über positive und negative Raum in unserem positiven Raum ist das Objekt selbst. Vielleicht basiert es auf einem Tisch oder auf diesem Becher, der auf dem Tisch sitzt. Wir sehen uns den Becher an. Das ist das Positive. Das Negative ist der Raum, der um ihn herum existiert. Und als Künstler und Designer neigen wir dazu, uns auf den positiven Raum zu konzentrieren. Nicht so sehr das Negative, aber es ist im Negativen. Raum für die Magie passiert wirklich. In dieser Klasse werden wir uns also ein wenig Zeit nehmen, diese positive und negative Interaktion erkunden und sehen, wie sie Ihre Kunst beeinflussen und beeinflussen könnte . Es wird Ihre Kunst auf eine nächste Ebene bringen. Außerdem ist es ein praktischer Dandy-Fehlerbehebung-Trick. Wenn Sie ein Problem mit Ihrer Komposition haben, sind die Chancen positiv. Okay, aber die Negative brauchen ein bisschen Arbeit. In dieser Klasse werden wir diese Beziehung erforschen und Ihre Arbeit verbessern und wachsen. Alles klar, lasst uns loslegen 2. ZUBEHÖR: In Ordnung, schauen wir uns die Vorräte an, die wir für die Klasse brauchen. Du wirst eine Art Papier brauchen, um zu arbeiten. Erstens, wir werden nasse und trockene Medien erkunden, wenn Sie also eine Vorliebe haben, werden Sie von dort aus losgehen. Also zum Zeichnen oder die trockenen Materialien bekommt ein schönes Bummelpapier. Wenn Sie ein nasses Medium verwenden möchten, gehen Sie vor und holen Sie sich ein Aquarell oder sogar ein Mixed-Media-Papier. Keine Notwendigkeit, etwas, das ein Zeichen von irgendeiner Art macht. Also ein Bleistift, ein Marker, ein Stift, Kohle, alles, was Sie nicht bereit haben, damit Sie zeichnen können, könnte sogar nur der klassische Standard Nummer zwei Bleistift sein . Was auch immer Sie sich wohl fühlen, gehen Sie voran und nutzen Sie das. Wenn Sie die nassen Medien mögen, können Sie voran gehen und die Wasserfarben verwenden. Wenn Sie Wasserfarben haben, greifen Sie einfach ein paar Pinsel und einen Behälter, um Ihr Aquarell zu setzen. Und weil wir gute Wäsche oder Croelick haben, wird die Zehenarbeit. Vor meiner Demowerde ich euch Aquarell zeigen. Vor meiner Demo Alles klar, lass uns weitermachen und loslegen 3. Was ist positiver und negativer Raum?: Alles klar, lass uns weitermachen und loslegen. Was genau ist positiver und negativer Raum, wenn wir es mit Raum und Kunst zu tun haben? Wir wissen bereits über 1.2 Punkt drei Punkt in der Luftperspektive. Aber dann gibt es eine Figur Bodenbeziehungen, also könnten wir daran denken. Ähnlich wie bei diesem positiven und negativen Raum ist die Interaktion von Vordergrund und Hintergrund . Der positive Raum ist das Hauptobjekt in Ihrem Stück. Wenn wir also dieses Stillleben einer Tasse betrachten, wird das Positive der Teil sein, der in Schwarz ist. Die Tasse selbst, mit negativen dies ist denken, es ist der Hintergrund Ihres Stückes. Also zurück zu unserem Becher. Dies wird der schwarze Teil sein, der Hintergrund Ihrer Arbeit, etwas über den negativen Raum zu betrachten. Negativer Raum ist nie leer. Es ist die Luft. Es ist der Luftbehälter, der rund um das Positive ist oder was auch immer. Die Sie kennen Formen, die Sie in Ihrem Stück haben, und der negative Raum wird immer das Positive unterstützen, die zu arbeiten, Hand in Hand. Also, wenn wir es kaputt machen, müssen wir daran denken. Ist dies in Begriffen, die bereits mit dem Positiven wohl waren, ist unser Vordergrund. Auf dem Negativ ist unser Hintergrund für jede positive Form, die innerhalb unseres Kunstwerks existiert . Es wird einen negativen Raum um ihn herum geben und er ist komplex. Der negative Raum ist eigentlich Gerechtigkeit. Wichtig für Ihre Komposition ist das Hauptthema, weil es seine Rolle spielte diese unterstützende Rolle. Wenn wir es also als Bühne betrachten, im Vordergrund, wird das Positive der Hauptstar sein. Aber Sie müssen alles andere, was in der Umgebung passiert, im Hintergrund haben, um die Show zu starten. Deshalb ist es wichtig, darauf zu achten. Es ist nur wichtig, dass es diese unterstützende Rolle spielt. Sie können auch etwas Spaß damit haben und die Wahrnehmung Ihres Stückes verschieben. Viele optische Illusionskünstler verlassen sich auf diese positive und negative Interaktion, um die optischen Täuschungen zu geben , die so vertraut waren mit einer der klassischen, die ich hier mit Illustrator neu erstellt habe, ist das ein Kelch, oder Sind es die Profile, die dasselbe ausgeliefert haben, wie Sie es in Ihrer Wahrnehmung tun würden? So können Sie herausfinden, wie Sie Ihr positives Negativ verwenden können. Wenn Sie also skizzieren oder zeichnen oder an der Komposition arbeiten, ist die gleiche Technik, die Sie verwendet haben, um den Kelch oder das Gesicht zurückziehen zu sehen , genau das, was Sie tun werden, wenn Sie zeichnen. Dieselbe Art von Wechsel in Ihrer Wahrnehmung wird Ihnen helfen, diesen negativen Raum zu sehen , der dazu beitragen wird, Ihr Positives zu informieren, genau wie eine Nebennote. Für die Designer da draußen wird dieser positive und negative Raum ziemlich viel genutzt. Sie werden es in den Prinzipien des Stopps in dieser Sache sehen, für diejenigen, die sich dessen nicht bewusst , die Definition. Dies ist etwas, das aus vielen Teilen besteht und doch irgendwie mehr, die sich von der Kombination seiner Teile unterscheiden . Wir haben fünf Kategorien dieser Nähe. Ähnlichkeit, Schließung verbunden US-Kontinuität und all diese könnten innerhalb des Designs verwendet werden, und Sie können Ihren positiven und negativen Raum in einer solchen Weise manipulieren, um zu schaffen, wissen Sie, die für diese nur benötigten Effekte alle Prinzipien. Das beliebteste Beispiel für diese vier unserer Designer-Freunde ist natürlich Logos ähnlich dem dieser Experte hat den versteckten Pfeil innerhalb der, ähm, Bett und X zwischen eso Boden dieses Sie verwenden und manipulieren Ihre Raum auf jedem unserer Informanten aus einander. Also dieses Spiel von einander ist genau das, was wir suchen werden, wenn wir mit der Praxis namens positiv und negativ beginnen . Und durch das,wissen Sie, wir bekommen,dass wissen Sie, wir bekommen, unsere Informationen negativ sind. Weltraum gibt uns mehr Informationen über die positiven Aspekte unserer Arbeit. Etwas zu berücksichtigen, dass keine Informationen in dem Stück, an dem Sie arbeiten. Es sind immer noch Informationen. Also in unserem Design haben wir, wissen Sie, wissen Sie, den gefürchteten, äh, weißen Raum. Was machen wir mit diesem weißen Raum? Diese sehr leere Seite? Nun, sobald du mit deinen Spuren angefangen hast, kannst du nicht überall markieren. Sie benötigen einige dieser Pausenpunkte. Also ist eigentlich keine Info in der Abstimmung. Es trägt dazu bei, unser Positives zu verstärken. Alles klar zu wissen, Nehmen wir einige dieser Konzepte die positive, die negativen sind Vordergrund oder Hintergrund, und lassen Sie uns es in die Praxis nehmen. Wie können wir das in unserer Studiozeit nutzen? Und wie können wir das als eine Technik nutzen, um uns auf unsere endgültigen Kompositionen vorzubereiten? In Ordnung, lasst uns an die Arbeit gehen 4. Demonstration: Charcoal + positiv/: für die nächsten Abschnitte. Ich werde trockene Technik zeigen, die unsere Holzkohle ist. Zor Marker sind Bleistifte, etc., und dann schauen wir uns eine nasse Technik an. Das ist also die Tinte, das Aquarell, das Acryl. Und dann können Sie entscheiden, welche Route Sie mit Ihrer nehmen möchten. Stellen Sie sich diese als Studien Praktiken vor, Aufwärmübungen, um Sie mit dem Umschalten zwischen positiven und negativen Interaktionen innerhalb Ihrer tatsächlichen Objektzusammensetzung und dann Ihrer Seitenzusammensetzung vertraut zu machen. Ich werde Holzkohle benutzen, und ich habe hier eine Pflanze eingerichtet, an der ich arbeiten werde. Und ich habe ein Foto davon in unserem Klassenprojekt, damit Sie, wenn Sie nichts haben, auch davon abarbeiten können. Vier unserer Praktiken konzentrieren wir uns nicht darauf, das Positive aufzubauen. Wir werden daran arbeiten, die Negative aufzubauen, damit wir uns mit diesem Raum wohl fühlen und ihn als Werkzeug nutzen können , wenn wir an unseren eigentlichen Kompositionen arbeiten. Die Kompositionen, an denen Sie arbeiten möchten, nicht die Übungskompositionen. Eso, ich habe meine Pflanze und ihren Blumentopf hier, und ich habe mein praktisches Dandy-Skizzenbuch. Pflanze und ihren Blumentopf hier, Also lasst uns weitermachen und loslegen. Also denke ich an diese als Warm-Ups. Sie können tatsächlich Timer auf diese vielleicht 3 bis 5 Minuten pro einem setzen, so dass Sie durch ein paar von ihnen blättern und sich für Ihre tatsächliche Kunst machen Abschnitt für den Tag s erwärmt . Also, was wir tun werden, ist, dass wir uns unser Objekt ansehen und uns die Luft ansehen, die um das Positive herum ist , nicht das eigentliche Positive selbst. Also, was ich hier sehe, ist so nett. Du weißt, dass der Rand dieses Blattes und wir es nicht durch die Linie bauen. Wir werden es durch diese Form bauen. Also schaue ich mir diese Form an, und das ist fast ähnlich wie die Konturen. Wenn Sie die blinden Konturen machen, wechseln Sie diesen Blickwinkel eso, dass es Ihnen ein weiteres Werkzeug in Ihrem Arsenal gibt, wenn Sie arbeiten. Ordnung, einige werden in dieser Form bauen, und ich fange an, den Rand der Holzkohle zu glätten, damit ich mehr von dem Boden bedecken kann. Und dann haben wir hier drin. Und dann gibt es die Form sind negativ. Also werde ich voran gehen, füllen Sie es aus und das wird eine Menge Chaos machen, besonders wenn Sie Kohle verwenden. Auf diese Weise haben Sie den Anfang Ihrer Komposition. In Ordnung, also haben wir das, was die Leitung sein wird. Das nächste Leerzeichen ist also ein dreieckiger Raum. Lass uns voran gehen, füllte diese Form. Und was schön daran ist, dass es dich verlangsamt und du wirst ein wenig methodischer, wenn du arbeitest. Anstatt es wirklich schnell zu schruppen, haben Sie es Block für Block zu tun. Und dann arbeiten alle diese Blöcke zusammen, um tatsächlich Ihr Stück zu erstellen. Also diese Luft, tolle Übungen für dein Skizzenbuch, all diese Papierfetzen, die du herumgelegt hast. Es ist einfach schön, diese zu kritzeln und verwenden Sie sie einfach als eine Art Gehirnübung, um Sie bereit für die tatsächliche Arbeitszeit zu machen. Denken Sie daran, es ist Training. Dies ist unsere Schulungen, also wollen wir uns selbst dazu ausbilden, mehr Kunst klug zu sein, und das wird uns helfen, dorthin zu kommen. Es ist eine wirklich schöne Technik, um unseren Standpunkt zu ändern, wenn wir arbeiten. In Ordnung, ich nehme den nächsten Block, den wir haben das kleine Nubby auf der Pflanze, baue das in und die nächste Schnittform, und dann bauen wir den nächsten, wenn ich arbeite. Und das könnte seine persönliche Angewohnheit sein. Aber ich werde tatsächlich arbeiten und ein Auge schließen, falls Sie wissen, dass es Sortenverschiebungen ist. Der Punkt von Ihnen, um sicherzustellen, dass das, was ich sehe, genau ist , wissen Sie, der richtige Standpunkt. Ich mache das oft in meiner drei-d-Arbeit. Außerdem ist es nur eine nette Möglichkeit, nur sicherzustellen, dass das, was Sie sehen, an diesem richtigen Perspektivpunkt ist . Also, wenn du siehst, wie ich das mache , mache ich das eigentlich. Es ist eine wirklich nette Art Trick, um sicherzustellen, dass Sie wissen, dass Sie in Übereinstimmung mit dem, was Sie aufnehmen und was Sie sehen, oder? Also habe ich den unteren rechten Abschnitt ziemlich gut ausgeblitzt. Uh, ich sehe eine schöne Kreuzung dieser beiden Formen, also lasst uns diesen Raum holen und dann anfangen, den nächsten zu bauen, und was ich für den Rest tun werde, ist, einen Zeitraffer zu machen, damit du den ganzen Prozess sehen kannst . und lassen Sie sich nicht mit 15 Minuten niederschlagen, setzen Sie sich hier und arbeiten Sie durch das. Also für das nächste kleine bisschen, lassen Sie es uns beschleunigen, damit Sie den gesamten Prozess sehen können und dann wieder zusammenkommen. - Alles klar, jetzt müssen wir das als Übungstechnik erforschen, um sich daran zu gewöhnen und sehen und zu beobachten und aufzunehmen sind negativer Raum, so dass wir diese wirklich schönen räumlichen Interaktionen, auf die wir vielleicht nicht geachtet haben, wenn wir es nur mit positiven zu tun haben. Also, typischerweise, wie ich funktioniere, wenn ich mit der positiven und negativen Interaktion mit in meiner Arbeit zu tun . Wir konzentrieren uns auf das Positive, und das ist wahrscheinlich, wo wir anfangen werden, wenn wir tatsächlich auf unserem letzten Stück waren . Aber was ich gerne mache, ist ein paar Konturen, und dann werde ich ein paar positive, negative Art von vorläufigen Skizzen machen, nur um mich mit dem Thema vertraut zu machen , so dass, wenn ich ins letzte Stück gehe, und dann werde ich ein paar positive, negative Art von vorläufigen Skizzen machen, nur um mich mit dem Thema vertraut zu machen , sodass, wenn ich ins letzte Stück gehe, bewusst der subtilen Nuancen der kleinen Formen und versteckten Bits, die diese wirklich interessante Komposition machen. Wenn du kämpfst, stimmt etwas nicht in deinem, was sonst noch sagt, ist das letzte Stück. Nein, eine letzte Zeichnung, an der du arbeitest. Gewöhnen Sie sich daran, Ihren Aussichtspunkt zwischen Positiv- und Negativwert zu wechseln. Und so können Sie stattdessen vielleicht diesen negativen Raum messen und sehen, ob das Problem ist, oder sehen,ob dieser Raum korreliert mit dem das Problem ist, oder sehen, , was im Positiven passiert. Dies ist also eine großartige Technik, und es ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie Ihre Kompositionen bauen, so dass Sie zwischen den beiden springen und eine wirklich schöne, solide, zusammenhängende Komposition erhalten solide, können. 5. Demonstration: Aquarell + positiv/positiv: Alles klar, jetzt ist es Zeit, reinzuspringen und für diesen Abschnitt zu beginnen. Wir werden die nassen Medien erforschen. In diesem Fall werde ich nur Aquarell verwenden. Ich bin hier ein Aquarelltablett. Sie können auch den ANC oder Croelick verwenden. Es hängt also nur davon ab, mit welchem Sie gerne arbeiten. Ich habe mein Aquarellpapier und ich habe eine meiner Zimmerpflanzen aufgestellt, damit wir daraus arbeiten können. Und ich habe ein Foto von dieser Hauspflanze, und ich werde es in unserem Kurs-Projektbereich haben. Wenn Sie also nichts zu arrangieren finden, können Sie das ausdrucken oder auf dem Bildschirm arbeiten. Alles klar , vier sind feucht auf nass. Was? Wir werden das diotieren, denken Sie daran, wir zeichnen nicht die Linien. Wir ziehen den negativen Raum. Also bauen wir das Positive aus dem Negativen auf. Im Wesentlichen. Also? Also, was ich tun werde, ist nur einen Blick zu werfen, sich mit diesem Stillleben vertraut zu machen, und dann fange ich an, es für meins zu brechen. Ich werde es wechseln, Teoh Porträt, und ich werde anfangen, mich mit der Ecke zu beschäftigen, wo der eigentliche Behälter die Rebe trifft . Die Form ist also im Grunde dieses Dreieck. Also werde ich mein Wasser benutzen und ich werde Teoh rauh diesen Raum rauh und wir haben ein bisschen von der Rebe und ich werde es mit Wasser von dort füllen und eine Farbe wählen, und das werde ich einfach fallen lassen. Also überschwemmt es irgendwie das Wassergebiet und das wird eine schöne Art lockerer, ätherischer Blick darauf haben , und die Wasserfarbe wird blühen. So die Blüten, Was das bedeutet, Sie haben einen Überschuss an Wasser, wo das Wasser und Farbe Fleisch. Es wird diese Art von blühenden Effekt machen. Dafür werde ich mit diesem hier schießen. Also gehen wir, lassen es sich ausfüllen und wir könnten weiter zum nächsten Abschnitt gehen, also werde aufräumen und ich muss Wasser nur für den Fall, denn das eine Wasser sah ein bisschen schmutzig aus. Fangen Sie immer mit sauberem Wasser an, und jetzt bauen wir den nächsten Abschnitt wieder auf. Fangen Sie immer mit sauberem Wasser an, Ich ignoriere das Positive, und ich schaue mir den Raum an, wo sich die Rebe ein wenig überschneidet. Und dann ist hier die Tischplatte, richtig? Laden Sie es mit Farbe und Sie können sehen, wie es irgendwie in sich selbst blutet, wenn ich es nur kaum berühre. Aber ich werde nur um den Rand herum, und dann füllt es sich selbst aus. Alles klar, tauschen Sie die aus. Jetzt werden wir den nächsten Abschnitt erstellen, damit Sie sehen können, wie das zu funktionieren beginnt. Wir bauen Form für Form, Abschnitt für Abschnitt und beschäftigen uns damit nur in diesem negativen Raum. So wird es zu einer Art Rätsel, aber du baust es durch die Teile auf. Alles klar, das nächste Stück für die Rebe ist und ich habe es ziemlich anständig mit Wasser geladen. Es ist eine ziemlich gute Menge, und Sie können sehen, wie das Wasser nur schlürft in der Farbe. In Ordnung. Und du hast es erraten. Wir gehen in den nächsten Abschnitt. Also im nächsten Abschnitt werden wir die Rebe und die Außenseite haben, aber wir haben ein Blatt, mit dem wir es auch zu tun haben. Also füllen Sie es mit dem Wasser, gehen Sie rüber zum Blatt. Da ist unser Stamm. Und hier ist der grüne Teil. Mit Wasser füllen. Weißt du, wir werden diesen Teil aufbauen, wo der eigentliche Behälter ist, und wir haben zwei Blätter und du hast mehr Wasser geworfen, und ich werde ihn ziemlich schwer laden, damit wir diesen Bereich füllen und unsere Farbe schnappen können und beginnen Sockelleisten um diese Kanten. Du siehst, dass ich die Bürste kaum ins Wasser rühre. Und die Ernsthaftigkeit der Situation wird sich nur selbst füllen. Wurde, wenn Sie wollen, können Sie verwenden, was auf trocken. Das wird also ein ganz anderes Aussehen geben. Dieser wird ein bisschen mehr organische Erscheinung haben. Also, wenn Sie wollten, könnten Sie das alles in solide füllen, und es wird anschaulicher aussehen. Das wird mehr ein malerisches Gefühl dafür haben. Ich werde nur ein wenig mehr Wasser hinzufügen, nur um diese Bereiche zu verschmelzen und diese Luft wird helfen, die Blüten zu schaffen. Auch einmal ist es ein bisschen trockener. In Ordnung, also werde ich weitermachen. Aber ich werde diesen Abschnitt als Zeitraffer machen, damit es nicht zu viel Zeit in Anspruch nimmt . Aber dann können Sie auch den gesamten Prozess sehen. Also habe ich die eine Ecke angefangen, und jetzt machen wir den Rest weiter. In Ordnung, also von dieser Übung, was wir uns wohl fühlen, ist, an den nackten Raum zu denken, seine eigene Einheit und dann von dort aus aufzubauen, um die positiven mehr davon zu bauen Ordnung , also von dieser Übung, was wir uns wohl fühlen, ist, an den nackten Raum zu denken, seine eigene Einheit und Übungen, je mehr Sie tun, desto komfortabler werden Sie mit tun. Wissen Sie, diese Art von räumlicher visueller Anpassung an. Und wenn Sie Probleme in einem bestimmten Bereich haben, wenn Sie arbeiten, was ich liebevoll normal nennen werde, so positiv, wenn Sie einen Bereich bekommen, den Sie sich ein wenig funky fühlen , dass Sie Ihren Standpunkt wechseln und sich die negativ und sehen Ist das, wo das Problem ist, oder ist es etwas anderes? Also für diese wie gewohnt Praxis, Also versuchen Sie ein paar von diesen, vielleicht ein paar kleine Versionen davon, und sehen Sie, ob Sie diese Version mögen. Ich werde das trocknen lassen, weil einige der Bereiche ein bisschen dick wurden. Aber was wahrscheinlich passieren wird, ist, dass es verblassen wird, irgendwie wie ein Krawattenfärbemittel, also werde ich es nicht anfassen. Aber wenn du wolltest, könntest du nur ein wenig davon abholen. Es ist also nicht ganz so saftig und Slurpee. Aber was ich tun werde, ist, dass wir ein Foto davon einfügen, damit Sie sehen können, wie es aussieht, wenn es fertig ist. Also wählte ich eine Farbe, die du machen könntest. Dies ist viele Farben, wie Sie wollen. Sie könnten die gleiche Technik mit der Tinte machen, und Sie können die gleiche Technik mit dem Acryl machen. Es hängt also nur davon ab, mit welchem Material Sie arbeiten möchten. Also für diesen Abschnitt Praxis, üben Sie einfach, ein paar von diesen und was auch immer und nassen Medien, die Sie mögen, und sehen wie es funktioniert. Alles klar, geh weiter und übe. 6. Kursprojekt: Alles klar, Zeit für unser Klassenprojekt. In diesem Projekt werden wir den positiven und negativen Raum in ihren Wechselwirkungen erforschen. Wie bereits erwähnt, neigen die meisten von uns dazu, sich hauptsächlich auf das Positive zu konzentrieren. Wenn es also die Vase auf dem Tisch ist, wir uns Sorgen um die Vase. Aber wir denken nicht wirklich darüber nach, was im Hintergrund vor sich geht. Dieses Projekt wird uns die Chance geben, dies zu betrachten und den Hintergrund zu erkunden, das Gebiet in der Luft zu erkunden, das um die tatsächliche Form des Objekts herum ist. Also, wenn wir uns die Vase ansehen, weil ich nur ein Beispiel dabei bleiben werde . Also, wenn wir auf der Basis waren, schauen Sie weiter auf die Basis und wir sagen, Nun, was ist falsch daran? Ich kann nicht herausfinden, was damit los ist. Wechseln Sie Ihren Standpunkt, anstatt auf das Positive zu schauen, schalten Sie es auf das Negative, was da hinten passiert. Das könnte sein, wo das Problem ist, und die Chancen sind, dass Sie Ihr Problem lösen können, indem Sie den negativen Raum betrachten und sehen, wie die zusammen zu interagieren. Es ist der negative Raum, in dem die Magie geschieht. Es wirkt eigentlich als Verstärkung für das Positive. Also arbeiten die beiden zusammen. Es sagt, dass die ein wenig offensichtlicher. Wenn Sie also ein Problem haben, wechseln Sie es vom Positiven und schauen Sie sich das Negative an. In Ordnung. Also für dieses Projekt haben wir ein paar Dinge, die wir tun müssen, bevor wir anfangen. Wir müssen ein paar Objekte sammeln. Jetzt werde ich einige natürliche Objekte und vielleicht einige Zweige oder Blätter oder etwas, das in der Natur gefunden werden kann empfehlen . Aber wenn du in der Stadt lebst, könnte das etwas schwieriger sein, also werde ich das auf ein natürliches Objekt ausdehnen. Hat viele interessante Formen. Also lasst uns einfach die Vase auf dem Tisch aussuchen. Vielleicht haben wir die Vase auf dem Tisch. Aber setzen Sie ein paar Blumen hinein, dass Sie den Markt bekommen. Oder, wissen Sie, vielleicht haben Sie eine wirklich interessante Pflanze in Ihrem Haus oder eine Anordnung von Gegenständen oder Spielzeug oder Figuren. Schnappen Sie sich ein paar Dinge, die interessant aussehen, wenn sie zusammen gruppiert werden, und das ist, was Sie arbeiten werden, wenn Sie Ihre Objekte zusammengebaut haben. Was wir tun müssen, ist eine interessante Komposition aus ihnen zu machen. Ob Sie also vor Ihnen arbeiten, vielleicht einen Couchtisch haben, Sie können einige Ihrer Objekte setzen. Wir setzen sie einfach an der Seite oder an Ihrem Küchentisch, so dass Sie einen Raum haben können, Sie in einem Raum arbeiten können, in dem Sie sehen und sehen können, was Sie tun. , jetzt Also, jetztist es an der Zeit herauszufinden, mit welchem Medium wir so nass oder trocken arbeiten wollen? Wenn wir mit dem nassen gehen, vielleicht möchten Sie einige Aquarelle oder Acryl oder Tinte waschen, die Sortierung und was auch immer Sie wählen, haben die entsprechende Unterstützung den Geist mit seiner Wenn Sie Aquarell verwenden, haben Sie Ihre Aquarellpapier. Wenn es Acryl ist, verwenden Sie vielleicht gemischte Medien Papier oder ein schönes Leinwandbrett. Was auch immer Sie verwenden, haben Sie die entsprechende Unterstützung dafür. Wenn du trocken gehst, wirst du hier deine Kohle, deineBleistifte, deinenGraphit, deine Marker haben Bleistifte, deinen Graphit, . Äh, jede Zeitung dafür wird funktionieren. Sie zeichnen ein Skizzenbuch. Sie können sogar das Aquarellpapier etwas verwenden, das Sie praktisch und rund um das Haus haben. Sie verwenden sogar nur Computerpapier, das für Ihren Drucker, was immer bereit ist, das ist, was Sie verwenden können. In Ordnung, also versammeln wir uns. Sind Objekte, die unsere Objekte arrangieren? Wir wählen unser Material aus, und dann hast du es erraten. Wir springen rein, gehen an die Arbeit. Also für diese Aufgabe, das Wichtigste nicht als Linie betrachten. Wir wollen uns keine Sorgen um die Leitung machen. Wir werden es als kleine Formen annehmen. Wir werden es Form für Form bauen. Wir verwenden nicht die positiven Formen, die diese negativen Formen verwendet haben, die wir unseren negativen Raum aufbauen können . Indem wir uns also auf den negativen Raum konzentrieren können, wird es uns daran gewöhnen, die Interaktion zwischen den beiden zu betrachten. Alles klar, das Wichtigste. Füllen Sie die Seite aus. Also keines dieser kostbaren kleinen ,kleinen , Kunstwerke. Wenn Sie eine neun von 12 verwendet haben, die ganze neun durch 12. Wenn Sie nicht 18 mal 24 Blatt Aquarellpapier gehen Sie in die Stadt. Verwendet das gesamte Blatt Aquarellpapier. Scale ist etwas anderes, das in den frühen Stadien von Kunst und Design ein wenig entmutigend wird . Verwenden Sie also das ganze Blatt und sehen Sie, was passiert, wenn Sie sich vermasselt haben. Gehen Sie einfach weiter. Entspannen Sie sich also, haben Sie Spaß und erstellen Sie Ihr Kunstwerk, wo Sie diese positive und negative Interaktion wie gewohnt studieren werden. Wenn Sie meine Kurse schon einmal besucht haben, teilen Sie den Prozess. Vielleicht haben Sie also, wissen Sie, das Display und Ihre Materialien. Legen Sie es aus. Machen Sie ein Foto von dem Raum, in dem Sie arbeiten, und wie Sie Ihr Stillleben arrangieren. Zeigen Sie uns einige der Prozessaufnahmen, die frühen Stadien, die mittleren Phasen und natürlich das Endergebnis und teilen Sie, wie üblich, Anteil an unseren Projekten unten, damit jeder sehen kann, was Sie tun . Und wir können uns über Ihre Arbeit unterhalten. Jeder lernt von allen. Je mehr wir teilen und desto mehr können wir voneinander lernen. Alles klar, also schnappen Sie sich Ihren Bleistift, nehmen Sie Ihre Schmerzen und fangen wir an zu arbeiten 7. Schlussbemerkung: in dieser Klasse, müssen Sie über positive und negative Raum lernen. Positiver nackter Raum arbeiten miteinander, um Ihre Komposition auf einer einheitlicheren und ganzen Front zu vervollständigen . Aber mit Ihrem negativen Raum lernen Sie etwas über die subtilen Nuancen in Ihrer Komposition, die es ermöglichen, dass Magie in Ihrer Komposition geschieht. Du musst zwei verschiedene Techniken erforschen, mit denen du experimentieren kannst. Erstellen negativer und positiver Raum ist aus dem, was Sie als Werkzeuge und Techniken verwenden können , um Ihre Zeichnungen zu verbessern, bevor Sie tatsächlich in Ihre endgültige Zeichnung springen. Ich hoffe, dass Sie diese Werkzeuge nehmen und sie in Pre-Kompositionen verwenden, um ein stärkeres , einheitlicheres Endstück für diese Klasse zu bauen , . Vergessen Sie nicht, Sie können jedes Material verwenden, mit dem Sie experimentieren möchten. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, also stellen Sie sicher, dass Sie es unten in unserem Klassenprojekt teilen. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß, über positive und negative Raum zu lernen, und wir sehen uns das nächste Mal