Porträtzeichnung in Schwarz-Weiß für Anfänger

1. Porträtzeichnung Einführung: Okay, in diesem Kurs werden wir lernen, wie man Portraits macht. Du wirst damit anfangen. Das sind nur Skizzen, in denen du die Proportionen des menschlichen Kopfes lernst Wo du die Gesichtszüge ins Gesicht legst. Wie, wo passen die Gesichtszüge ins Gesicht? Wo gehen die Augen hin? Wo geht die Nase hin? Wo beugt sich der Mund? Wie du sie auf das Gesicht und an die richtige Stelle legst. Du machst eine Frontalansicht, eine Profilansicht und eine Dreiviertelansicht Dann werden wir anfangen, an Funktionen zu arbeiten. Also machen wir Augen in den gleichen drei verschiedenen Perspektiven, Frontalprofil und in drei Und dann machen wir dasselbe mit Nasen, Frontalnasen, Profilnasen und Dreiviertelnasen Dann machen wir dasselbe mit dem Frontalprofil der Maus und drei Dann mache ich auch einen offenen Mund, nur um ein paar Zähne da rein zu bekommen. Und dann die Ohren, die das schwierigste Merkmal sind, das Frontalprofil und drei Viertel Dann machen wir eine Portraitzeichnung. Nachdem du all das gemacht hast, übe auf schwarzem Papier mit weißen Kohlestiften und grauen schwarzen und weißen Kreidepastellkreiden sowie wahrscheinlich einem schwarzen Kohlestift Dann machen wir ein Porträt auf grauem Papier. Sie können Ihre eigenen Portraits mit schwarzen und weißen Kohlestiften und schwarzen, weißen und grauen Kreidepastellfarben Auf dem schwarzen Papier. Sie belassen das schwarze Papier als dunklen Wert auf dem grauen Papier. Sie werden das graue Papier als mittleren Wert belassen. Diese Portraits sind aus einer anderen Perspektive, also Frontalprofil und zu drei Vierteln Und dann machen wir eins auf weißem Papier mit Stiften und schwarzen, weißen und grauen Buntstiften Diese Porträts stammen von Künstlern der Renaissance, Raphael, Michelangelo und Andrea. Erwachsene sind DAZU DA. Und Sie können eine Person verwenden oder Sie können ein Foto verwenden, oder Sie können diese verwenden. Dann ist das Letzte, was wir machen werden , äh, verschiedene Medien Es wird also zuerst mit Stift und Tinte gewaschen, dann mit Tintenlinie und dann entweder Kohlestifte in Graustufenkreide oder schwarze, weiße Sie mischen also Medien , um das Porträt zu erstellen 2. Proportionen des menschlichen Gesichts: Okay, das ist eine Art Einführung in die Proportionen des Kopfes beim Portraitzeichnen. Und es wird verschiedene Perspektiven geben. Die Perspektiven , die ich einnehmen werde, sind, wenn Sie jemandem von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehen Wenn du also mit ihnen auf Augenhöhe bist, ob du über ihnen oder unter ihnen bist, ist das eine ganz andere Klasse. Also mache ich zuerst Frontal. Das wird nicht wie ein Portrait aussehen. So habe ich den Anteil einfach festgelegt . Also mache ich ein Oval. Und so fange ich mit dem Zeichnen an. Natürlich wäre das größer, wenn ich ein Portrait machen würde, aber ich versuche nur, ein paar davon auf diese Seite zu bringen . Vielleicht nur zwei. Ich fange mit einem Oval an und das wird geändert. Ich drücke nicht fest mit dem Stift. Ich werde hier in zwei Hälften teilen. Und hier in zwei Hälften. Diese Zeilen werden später gelöscht. Ich werde hier in zwei Hälften teilen. Und dann teile ich das ganze Bild in zwei Hälften. Dann teile ich den unteren Teil in zwei Hälften. Manchmal liegen sie etwas über der halben Marke und ich werde diesen Teil in zwei Hälften teilen. Also genau hier wären die Augäpfel. Und ich mache gleich hier ein Ich. Dies dient nur dazu, die Funktionen an der richtigen Stelle zu platzieren. Wir werden ein separates Video zu den Funktionen drehen. Ich versuche, es auf die richtige Größe zu bringen. Okay. Jetzt, hier, hier und hier. Also zwischen den Augen. Warum habe ich dann so viel zwischen den Augen gemessen der exakten Form eines Auges entspricht Das ist ziemlich nah dran, also werde ich es nicht ändern. So können Sie sehen , ob Sie sie im richtigen Abstand voneinander platzieren . Okay. Wenn du von hier runter gehst, den Tränenkanal, kommst du zur Seite der Nase. Okay. Da passt die Nase ins Spiel. Kommt hier hoch, hier ist eine Augenbraue. Auch hier wird es nicht wirklich so aussehen, als würde eine Person nur die Proportionen an der richtigen Stelle finden. Okay? Nun, wenn du vom Augapfel runter gehst, wo das auf diese Linie trifft, dann ist das die Seite des Mundes Das sieht im Moment wie ein Eierkopf aus, aber wir werden es reparieren. Also lege ich die Oberlippe auf, über die Linie und die Unterlippe. Okay. Jetzt ist hier der Gin. Ich habe nur das Kinn ein bisschen gesenkt. Also, was füge ich jetzt hinzu? Ich füge dem Gesicht gewissermaßen die Form hinzu und das ist für jeden anders. Aber normalerweise sieht man hier irgendwie einen Knochen herausragen. Kommt rein und du siehst so etwas wie ein Kinn. Ich habe diesen Kreis ein wenig verlängert. Dann ist der Hals genau hier. Okay. Ich fange an, eher wie ein Kopf auszusehen, oder? Dann wirst du zwischen diesen beiden Linien das Ohr sehen Zwischen diesen beiden Linien wirst du das Ohr sehen Und es sieht so aus, als ob die Stirn wirklich groß ist, aber das liegt daran, dass wir Haare sehen Entweder sehen wir einen Haaransatz oder wir sehen Banken. Also sagen wir, diese Person hatte Baines, vielleicht hängen ein paar Haare hier unten Okay, also tanz, ich meine, ich definiere dieses Gesicht nicht wirklich, aber so würdest du die Dinge an die richtige Stelle bringen die Dinge an die richtige Stelle Es ist wichtig, die Dinge am richtigen Ort zu haben. Zuerst, bevor du ein Portrait zeichnest, z. B. stellen viele Leute die Augen zu hoch. Also werde ich das nur ein bisschen definieren. Und es ist nicht wirklich wie eine fertige Portraitzeichnung oder so, sondern nur, um Ihnen eine Vorstellung zu geben, und wir werden später näher auf die Funktionen eingehen. Haare reinlegen. Und ich würde diese Zeilen darunter löschen. Ich werde sie jetzt nicht löschen, weil das nur zum Üben ist. Okay. Also werde ich es in die Augen stecken. Auch dies ist nur eine Skizze. Aber nur damit du sehen kannst, wie die Gesichtszüge und die Nase aussehen würden . Du könntest noch viel mehr hinzufügen, zum Beispiel könnte die Schattierung von Merkmalen detaillierter sein, aber das sind die allgemeinen Proportionen einer Stirnfläche Jetzt mache ich hier ein Profil. Also mache ich ein Oval. Nochmals, auf die gleiche Weise, ich fange auf die gleiche Weise an. Und dann lasse ich mich das tatsächlich ändern. Ich werde wieder die Hälfte oder ein bisschen über die Hälfte gehen, mittlere bisschen über die Halbmarkierung dort und ein bisschen darüber hier. Also hier wird die Nase sein. Ich fange mit der Nase an. Das Profil ist vielleicht ein bisschen einfacher. Also werden die Ovale verschwinden. Dann ist hier die Stirn. Die Lippen werden genau hier verschwinden. Und sie sahen anders aus. Das werden wir in den Funktionen genauer besprechen. Und das sieht wirklich komisch aus. Also werde ich ein Kinn einziehen. Und dann geht das Auge hierher . Denken Sie daran, dass es irgendwie wie das Ende der Nase trifft. Wenn nicht, werden wir das später noch ein bisschen genauer besprechen. Die Epochen zwischen den gleichen beiden Linien und dem Hals kommen auf diese Weise heraus. Das sieht so aus, wenn jemand im Profil ist, habe ich mit einem Oval angefangen, aber der Hinterkopf nimmt hier viel mehr Platz ein. Also werde ich ein paar Haare reinmachen. Okay. Und vielleicht ein bisschen mehr hier oben. Und das ist immer noch nur eine Art Skizze. Da hast du also eine Profilskizze. Und wieder würden Sie alle Zeilen darunter löschen und dann alles hinzufügen, was Sie noch hinzufügen mussten. Beschattung. Okay, das ist also eine Profilskizze. Und dann werde ich mit dem nächsten beginnen, der zu drei Vierteln bestehen wird Ich fange mit einem Oval an. Das ist, wenn eine Person ist, es ist zwischen Frontal und Profil Es ist also so, als würdest du die Person sozusagen frontal sehen und du siehst sie irgendwie im Profil Also mache ich hier eine Zeile. Also drei Viertel sind drei Viertel hier und ein Viertel hier drüben Es könnte jedoch jede andere Ansicht sein. Sie könnten in diese Richtung schauen. Es könnten 56 sein, es könnten zwei Drittel sein. Es könnte jeder Bruchteil des Gesichts sein, den Sie hier und hier sehen. Und die Trennlinie ist dort, wo die Nasen sind. Dann werde ich ungefähr den halben Weg gehen, noch einen halben Weg und noch einen halben Weg. Ich werde kommen. Die Nase ist also, als würdest du hier ein Profil sagen. Aber dann sieht man manchmal, je nachdem, wie die Person gedreht wird, je nachdem, wie die Person gedreht wird, ein bisschen von dem Nasenloch hier drüben herausschauen dem Nasenloch hier drüben herausschauen Richtig. Aber es ist schräg. Okay. Ich fange mit der Nase an und stecke dann eine Augenbraue hinein. Und dann ist dieses Auge hier drüben von der Nase verdeckt. Dann werde ich dieses Zeichen erneut verwenden, um damit zu beginnen. Ich sehe momentan immer noch irgendwie aus wie eine Sonne, aber oder ein Gesicht auf dem Mond. Okay? Nun, was ist an den Augen anders? Also werde ich den Mund aufmachen. Okay. Und okay, lass mich hier einfach schnell etwas machen. Wenn es also unregelmäßig ist, sehe ich, dass Sie ein reguläres Ion erstellen und so zugreifen. Nun, wenn es in diese Richtung gedreht wäre, würdest du sehen, als wäre es ein etwas anderer Winkel, oder? Also hier ist dein zentraler Augapfel, oder? Aber dann scheint der Augapfel auf diese Weise kleiner zu sein weil das Auge gedreht ist und dasselbe mit den Lippen Sie also normale Lippen Wenn Sie also normale Lippen auf einer Achse zeichnen würden, würden sie so aussehen. Aber dann, in dieser Perspektive, und das könnte sich ändern, du könntest diese Markierung auf die andere Seite ändern , wenn sie in eine andere Richtung schauen würden. Die Lippen werden auf dieser Seite kürzer und auf dieser Seite länger erscheinen . Ich mache das in der Form wenn jemand in einem Dreiviertel ist, sieht man seine Knochenstruktur Du siehst, wie die Wangenknochen herauskommen und ihr Kinn. Ich werde einiges davon löschen. Das braucht, das braucht noch ein bisschen Arbeit. Das Ohr ist ungefähr genau hier. Und dann siehst du, ihr Gesicht wie ihr Kieferknochen hier hochkommt. Und dann gibt es hier auch eher einen Schädelbereich. Der Hals ist also ungefähr hier. Und dann sieht es irgendwie komisch Ich versuche nur zu sehen. Möchte ich das eher schräg machen? Schauen wir uns die Augen an. Sieht nicht ganz richtig aus. Ich werde es ein bisschen mehr herausbringen und es nur leicht an der Nase verstecken. So sieht es doch ein bisschen besser aus. Dann werde ich für den Moment eine Augenbraue reinbringen , ich werde Hass einfach in Was mir komisch aussieht bestrafen Was mir komisch aussieht Ich versuche nur zu sehen, dass der Mund vielleicht ein bisschen daneben ist. Also repariere ich einfach alles , was meiner Meinung nach nicht stimmt. Also wieder kommen die Ränder des Mundes unter den Augapfel Ich habe den Mund zu lang gemacht. Ich glaube, das war es. Ich habe versucht, es zu drei Vierteln zu machen, aber ich habe die Länge etwas übertrieben Da haben wir's. Das sieht viel besser aus. Ich bin überhaupt nicht perfekt, aber ein bisschen besser. Und dann siehst du normalerweise die Linie genau hier, wo das Kinn herausragt. Okay. Das ist also mein Anfang und das wären drei Viertel Nochmals. Du könntest sie in die andere Richtung drehen lassen. Du hättest es für einen Mann oder eine Frau sehen können. Du könntest sie in einem anderen Winkel haben, zwei Drittel 56, ich empfehle mit vielen verschiedenen Winkeln zu üben. 3. Augen zeichnen: Okay, jetzt werden wir an der Funktion arbeiten. Also fange ich mit einer KI an. Ich mache Features und dann zeichnen wir Portraitzeichnungen. also Das ist also in Ordnung. Also, wenn du anfangen willst, werde ich das tun. Die Augen unterscheiden sich im Frontprofil und in drei Also fange ich mit einem Frontalauge an. Mach es in der Mitte. Wenn Sie es also zentrieren möchten, können Sie so etwas verwenden. Das musst du nicht. Und du siehst den Tränenkanal. Und wieder drücke ich auf die Ampel falls ich Änderungen vornehmen muss. Und jeder Schatten , den ich habe, ist anders. Und das ist nicht ganz in der Mitte, aber nah genug. Und was den Augapfel angeht, wirst du das löschen wollen. Für den Augapfel. Nochmals, du, wenn ich so etwas mache, kann der Augapfel den Boden berühren Aber so hast du es noch nie gesehen. Das weißt du wahrscheinlich schon. Oder es kann leicht von unten nach oben gerichtet sein, wo Sie etwas von dem Weiß darunter sehen. Also ich bin zufrieden mit diesem Augapfel. Ich drücke nur ein bisschen stärker. Und ich mache einen Kreis in der Mitte. Und dann mache ich Linien, die wie die Speichen eines Fahrradrads verlaufen. Ein paar Augen. In mancher Hinsicht siehst du das, in mancher Hinsicht nicht. Und das benutze ich für die Schattierung. Manchmal sieht man also so etwas wie Farblinien , die in eine Richtung verlaufen. Aber hier verwenden wir nur Schwarzweiß. Und ich werde es hier aufhellen und dann am Rand dunkler Okay? In Ordnung, das ist nur ein grundlegender Anfang. Das ist vielleicht zu groß. Ich mache das eigentlich aus meinem Kopf, weil wir kein visuelles Beispiel haben. Aber da ich so viele Augen gemacht habe, denke ich, dass es gut ausgehen wird. In Ordnung. Dann ist da noch das Augenlid Du siehst hier eine Art Linie Und manche Leute legen die Haut hinein. Also genau hier, wie bei deinem Sitz, wo die I 0 Pins sind, siehst du ein bisschen Haut, die herauskommt. Und dann lege ich das unter die Augen. Das ist wie ein Kreis unter mir, schätze ich. Und es wird mehr Schatten geben, aber dieser könnte höher sein Es hängt vom Auge der Person ab oder davon, wie weit es geöffnet ist. Und dann ist die Augenbraue ungefähr hier. Okay. Jetzt weiß ich nicht, wo ich hingehen werde. Ich bin nur so eine Art Szene , wo ich das machen werde. Okay. Also lass uns gleich hier hingehen. Also normalerweise unter dieser Falte, es ist, als würde man auf ein Objekt schießen aber du schaust auf die Teile des Gesichts Also dort, wo Dinge im Weltraum herauskommen, sind sie dunkler. Es tut mir leid. Wenn sie zurück in den Weltraum fliegen, sind sie dunkler und wenn sie dir im Weltraum entgegenkommen , sind sie heller. Ich stecke Haare in die Augenbraue. Manche Leute schatten es einfach ein und manche Leute tun es hier. Genau wie Schraffuren und Kreuzschraffuren in die Richtung, in die sich das Haar bewegt Okay. Also, was fehlt? Wimpern. Aber lass mich hier untergehen, damit ich diesen Bereich zuerst irgendwie beschatten werde Normalerweise, ich meine, manchmal sieht man einen dunklen Kreis, aber dieser ist direkt unter dem Auge. Dann fängt die Unterseite der Wange an. Ein häufiger Fehler , den die Leute machen , ist, dass es die Lisa gibt, die ich gekauft habe, also hier ist der Augapfel, aber dann das Weiß des Auges, sie lassen es weiß, aber es ist auch schattiert Zuallererst ist es rund, aber dann gibt es Wirfschatten von Also wäre es hier etwas dunkler. Ich beschatte hier oben etwas, damit es irgendwie rauskommt Also werde ich gleich hier hingehen und dann werde ich es weiß lassen und dann oben hell weil es ein Knochen ist , der herausragt. Okay. Was fehlt ihm? Es fehlen die Wimpern. Das ist also nur eine Skizze hier. Also fangen viele Leute einfach an sie so zu machen, oder? Aber sagen wir, wir gehen da hin, sie sind gekrümmt, aber sieh mal, sie gingen schräg raus. Sie würden so gehen, wie die Sonnenstrahlen. Der Winkel der Kurve ist also unterschiedlich. Falls das Sinn macht. Und sie werden dünner, je höher du gehst Einige von ihnen kreuzen sich. Und du kannst viel tun. Ich mache nur ein paar, damit es irgendwie realistisch aussieht. Ja. Sie werden kleiner hier drüben. Okay. Und es kann noch mehr geben, aber es müssen auch welche auf der Unterseite sein. Und sie kommen irgendwie vom Rand von hier runter. Diese sind viel kleiner und sie können sich auch kreuzen. Okay? Und ich werde mit einem dunkleren Stift reinkommen , um zu versuchen, einen Teil der Schattierung zu verbessern Ich möchte dieses Video nicht zu lang machen. Nur wahrscheinlich im Augapfel Vielleicht noch ein paar Haare Ich weiß, ich fange an zu picken und dann kann ich das stundenlang machen Okay. Das ist also ein Frontal Was ist, wenn du einen Tim hast, ich mache die anderen schneller in Inselchen und Dreivierteln Du würdest es so haben und es wäre in einem anderen Winkel. Also gerne anfangen würde es mir auf dieser Seite länger vorkommen. Okay. Und dann hättest du deinen Tränenkanal. Das Auge wird den Augapfel sehen, entschuldigen Sie, er wird schmaler erscheinen Siehst du, dass das wirklich rund wie ein Kreis aussieht. Nun, da das in eine N-Perspektive gedreht ist, wird es eher wie ein Oval aussehen. Und es kann schlimmer werden, je nachdem , wie weit die Person gedreht ist. Ich verwende nicht den richtigen Stift. Ich möchte mir für den Anfang einen dünneren Stift besorgen. Dann mache ich diese Zeilen noch einmal. Hoppla. Dieser ist also frontal. Das sind drei Viertel. Ich ändere nur den Boden. Nicht so, sieht nicht ganz richtig aus. Also die Augenbraue auch. Also sag, das ist deine Augenbraue. Ich fange mit einer Form an. Sag, es kommt her. Es wird mir hier wie ein strengerer Winkel vorkommen . Und dann wird es herunterfallen und es wird nicht so schlimm sein. Okay. Und dann werde ich versuchen, etwas Schatten einzufügen Wenn ich will, kann ich den Skin da drauflegen. Ich versuche nur, das ziemlich schnell zu machen. Da hast du schon einen gesehen. Und dann hier Okay, denken Sie daran, dass es auch im weißen Teil des Auges eine kleine Schattierung Wenn du das nicht hast, wird es ziemlich seltsam aussehen. Oder aus. Es sieht einfach richtig weiß aus und etwas scheint komisch. Ich stelle nur meinen Stift auf ein bisschen dunkler um. Also nur eine wirklich skizzenhafte Augenbraue. Und dann braucht es Wimpern. Nochmals, ich mache das irgendwie aus meinem Kopf heraus. Okay, da ist das. Und wenn du dann ein Auge haben willst, das im Profil wirst du so etwas haben, ist, wirst du so etwas haben, was ich für das Einfachste halte, also fängst du mit einem Dreieck an. Und dann wirkt es manchmal ein bisschen gekrümmt. Wenn du die Haut am unteren Teil sehen willst, kannst du das da reinlegen und dann den Augapfel, ich senke das einfach Der Augapfel ist wie ein Oval, da er in einem sehr starken Winkel steht, also ist er ein tieferes Oval als dieses Und dann siehst du, wie das hier auftaucht. Das ist das Augenlid. Das könnte etwas gekrümmter sein. Und die Augenbrauen hier oben ziehen durch das Bild, aber es ist ungefähr da. Und dann wirst du hier einige Schatten sehen. Ich füge etwas Schatten und den weißen Teil hinzu. Und dann Wimpern. Vielleicht ein paar hier unten, winzige. Und das könnte mehr gebrauchen, aber ich werde es hier beenden. Das ist also ein Profil 4. Nasen zeichnen: Okay, wir machen jetzt Nasen. Ich benutze einen hellen Stift. Ich mache zuerst die Frontalnase. Also fange ich mit dem Kreis an. Und dann werde ich hier irgendwie eine Zeile machen. Ich versuche irgendwie, es in Formen zu zerlegen, aber ich drücke nicht zu viel. Und dann darunter. Also hier wird das Nasenloch sein. Dies ist der Nasenkolben und das ist die Knochenstruktur. Also werde ich jetzt versuchen, kurvige Linien um es herum zu zeichnen , damit es eher wie eine Nase aussieht Und dann sieht eine Nase viel besser aus, wenn sie schattiert ist Okay. Also werde ich den Radiergummi benutzen, um den Kreis zu löschen Ich möchte nicht, dass der Kreis immer noch da ist. Also hier ragt der Knochen oben heraus. Es ist also so, als ob normalerweise ein Highlight drauf ist. Und dann hier unten, der immer noch Teil der Nase ist, wie ein paar Lichtschatten darauf? Ich beschatte nur. Ich verwende gerade einen B-Bleistift, aber ich werde später einen dunkleren Stift verwenden. Das ist wie das Nasenloch, das schräg steht, weil du die Person aus Augenhöhe betrachtest Ich werde diese Zeile löschen, die ich gemacht habe. Ich werde das ein bisschen näher ansprechen. Und dann gibt es eine Art Verschattung. Ich habe mit dem Kreis angefangen, weil er irgendwie schattiert ist irgendwie schattiert weil er hervorsteht und wie eine Kugel hineingeht Und ich werde hier ein bisschen Schatten machen. Und dann wirst du den geworfenen Schatten sehen. Also werde ich mir einen Bleistift holen , der jetzt etwas schwieriger ist. Also werde ich meine zwei Beats verwenden. Also ich mache hier, wo sich der Knochen dreht, irgendwie dunkel hier, wo sich der Knochen dreht Aber ich bin irgendwie da, wo die Dunkelheit ist, genau hier. Ich mache ein Licht direkt daneben. Und ich will diese Zeile nicht hier haben. Es ist irgendwie, es ist zu offensichtlich. Also, wenn ich wollte, weil es irgendwie reinkommt und dann heraussteht, also wenn ich es haben wollte, werde ich hier ein paar Lichtschatten anbringen, um das irgendwie zu zeigen und du siehst immer noch, wie die Schatten von der Seite auf dieser Seite der Schüssel herunterfallen auf dieser Seite der Schüssel herunterfallen Aber ich schätze, ich nenne es manchmal deinen Platz. ob ich genau hier eine Linie gezogen hätte, sieht man manchmal Schatten Zum Beispiel wird dieser Teil weiß erscheinen, weil er heller ist , weil er nicht weiß ist , weil er untergeht. Das ist sehr leicht. Es könnte etwas dunklere Schattierungen haben. Ich hole meinen dunkleren Stift. Das ist eine Sechs. Das war also ein Muss. Das erste war ein B. Und dann ist die Nase, wenn man eine Nase sieht, wie in einem Gesicht. Da ist alles, was immer einen Schatten wirft, weil es herausragt. Dadurch sieht es so aus, als würde es noch mehr herausragen. Und es ist ziemlich dunkel im Gesicht. Es könnte zur Seite liegen je nachdem, woher das Licht kommt. Ich werde es einfach für diese Nase direkt unter die Nase legen. Und dann ist das eine Frontalnase. Ich werde nur einige Bereiche abdunkeln. Und dann ist die Nasenform bei jedem anders. Sie werden also etwas Abwechslung haben wenn Sie Nasen machen Sie können mit Fotos arbeiten, die von echten Menschen stammen. Echte Menschen werden es schwieriger , weil es dreidimensional und dann ein Foto flach ist Und ich empfehle, beides zu tun. Und was gefällt mir daran nicht? Das braucht hier etwas mehr Schatten. Und hier drin. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich es zu sehr beschattet Nur welcher Teil des Zeichenprozesses. Also nochmal, du kannst ein paar Stunden daran arbeiten, aber ich versuche, es schnell zu machen , nur um dir die Grundlagen zu vermitteln. Ich finde, das sieht anständig aus. Also machen wir jetzt eine Profilnase, was am einfachsten ist. Ich fange mit B an, und du kannst mit dreieckigen Farbtönen beginnen. Vielleicht ein bisschen mehr so. Und dann ist jede Nachricht wieder anders. Also werde ich den Rand dieser Nase formen. Ich schaue mir ein Foto an, um das zu machen. Aber ich kann auch etwas Zeit nehmen. Ich kann sie manchmal aus dem Kopf machen , weil ich meine, wir machen Portraits. Okay. Es gibt also eine Art, vielleicht werde ich das ein bisschen verschieben. Es gibt eine Art Seitenkontur einer Nase. Und ich möchte ein Nasenloch hineinstecken und dann werde ich etwas Schatten hineinlegen Also ein Nasenloch wird genau hier sein. Okay? Das ist also der dunkle, wirklich dunkle Teil der Nachricht In Bezug auf die Beschattung. Ich gehe das mit einem dunkleren Stift durch. Und dann, wie hier, werden die Lippen genau hier sein. Aber du siehst, also wo das die Haut berührt, wirst du eine dunkle Außenseite sehen. Und dann wird es auch einen Schatten auf das Gesicht werfen. Weil es klebrig ist. Es ragt so stark aus der Gesichtsoberfläche heraus. Ich ziehe hier eine Linie für einen Schatten. Ich skizziere nur irgendwie meinen Schatten. Auf diesem Teil liegt ein Schatten, weil er untergeht. Es läuft so, als ob dieser Teil draußen ist, aber dann wird dieser Teil untergehen, also wird er im Schatten sein je nachdem, wie spät es in diesem Teil war. Je nachdem, wie das Licht ist, wird es für jeden anders sein, aber es ist eine andere Oberfläche, weil es sich verbiegt. Und draußen wird es Schatten geben und drinnen ein bisschen Ich färbe die Kontur mit demselben Stift dunkler. Und jetzt hole ich mir das To-be, weil ich will , dass es wirklich dunkel ist Und dann, sagen wir, du fragst dich, wo die Lippen sein würden, das ist wie, tut mir leid, ich gehe überall hin, aber hier fängt die Stirn an Und du siehst hier wahrscheinlich wie eine Augenbraue. Vielleicht kommst du und berührst die Stirn. Ich mache nicht die ganze Augenbraue. Das machen wir später. Es ist nur eine Skizze, um dir eine Idee und dann die Lippen zu geben . Und dann würdest du hier ein Auge sehen. Okay, jetzt mache ich die Dreiviertelnase. Es ist also ein gemischtes Profil. Und das sind drei Viertel. Und diese Nase ist eine Mischung aus einem frontalen Eingangsprofil Also fange ich mit einer Form wie dieser an. Hier ist die Glühbirne, aber sie ist, sie ist irgendwie perspektivisch. Und das ist wie das Nein, der Nasenknochen geht in die Augenbrauen. Also das okay. Also hier siehst du ein bisschen darunter, oder? Und dann siehst du hier ein unsteriles? Eins genau hier. Also dieses Nasenloch hier ist, versteckt durch die Spitze von, ich schätze, ich nenne das die Nasenspitze, oder? Je nachdem, wie weit Sie abbiegen, können Sie sehen, wie es ein bisschen oder vielleicht nicht so stark herausschaut bisschen oder vielleicht nicht so stark Ich beschatte ein bisschen. Und hier ist das Nasenloch, das ist wieder der dunkelste Teil Und dieser ist irgendwie wie deine Nase. Du bist ein bisschen unter der Nase, sodass du mehr von dem siehst, was sich darunter befindet. Das ist genau wie die Augenhöhe der Person, die in die Nase schaut. Und du siehst mehr von diesem Nasenloch weil die Person, die in diese Richtung gedreht wird, das vielleicht ein bisschen zu viel Das ist also wie dieser Teil der Haut, der irgendwie unter die Nase geht Was wir hier nicht sehen, weil wir ein bisschen oben sind und hier sind wir ein bisschen darunter. Aber es ist der Augenhöhe immer noch ziemlich ähnlich. kommt nur darauf an, wo, weißt du, deine Größe im Verhältnis zu der Person steht, die du zeichnest, oder zu dem Bild , das du betrachtest. Ich beschatte nur ein bisschen. Und ich werde diese Zeile hier löschen. Und dann lege ich es in den Cacheschatten , weil es einen Schatten auf das Gesicht wirft. Und dann nehme ich meinen dunkleren Stift, das ist die Sechs B. Und ich werde nur bestimmte Bereiche abdunkeln Dieser Stift ist viel glatter. Es gleitet leichter , weil es weicher ist. Deshalb bevorzuge ich wirklich die dunkleren Stifte. Und ich nehme nur ein paar kleine Korrekturen an meiner Mischung Dies würde in diesem Bereich wahrscheinlich alles im Schatten liegen. Okay, und ich werde hier aufhören. Und Sie sollten einfach diese Nasen oder Nasen und die Frontalansicht und Dreiviertelansichten üben Frontalansicht und Dreiviertelansichten Mit Beschattung. Du kannst auch zwei Drittel und sieben Achtel und 5. Ohren zeichnen: Okay, jetzt machen wir die Ohren. Okay? Also, wenn du suchst, mache ich für den Anfang normalerweise eine Box. Das wäre also, wenn du jemanden im Profil siehst, aber dann das Ohr, du siehst das Ohr, schätze ich. Ich weiß nicht, wie ich es erklären soll es sieht aus wie eine Frontalansicht Also werde ich einfach Profil sagen. Die Person ist im Profil. Okay? Also benutze ich das nur , um mir den Einstieg zu erleichtern. Also hilft es mir einfach , es irgendwie zu platzieren. Es passt nicht einmal wirklich in die Box, aber du könntest es dafür sorgen, dass es in die Box passt. Also nehme ich einfach die Hauptlinien und skizziere sie mit einem hellen Stift Ich dränge nicht zu sehr. Das ist wie der innerste Teil. In Ordnung, ich schaue nur, ob ich mit dem Sketch zufrieden bin. Und ich nehme einen etwas dunkleren Stift. Und ich werde diese Linien geschwungener und dunkler machen. Dafür kriege ich hier nur eine schöne Kontur. Anstatt einer skizzenhaften Gestenlinie. Sie können in die Ohren der Menschen schauen oder sich Bilder von Ohren aus dem Internet holen. Auch hier ist das Zeichnen von einem Foto oder einem flachen Bild einfacher als das Zeichnen im wirklichen Leben. Ich empfehle Ihnen, beide auszuprobieren. Und wenn du gut werden willst, musst du üben, üben, üben. Was ist hier los? Das kommt raus und geht dann rein. Und dann werde ich versuchen, einige dieser Skizzierlinien zu löschen Manche Leute belassen sie gerne in der Zeichnung. Das ist nur eine Übung. Das wird also lebendig, wenn ich Schatten hinzufüge. Also versuche ich nur herauszufinden , was ich ein bisschen höher stellen möchte ein bisschen höher stellen Das ist der dunkelste Teil , weil er am innersten ist. Das ist ein bisschen zu dunkel. Ich repariere das in einer Minute. Eigentlich haben alle versucht, dass es einfach richtig dunkel wurde. Ich weiß es nicht. Du wolltest nicht, dass es so dunkel ist. Und was ist hier passiert? Okay. Lassen Sie mich nur diesen Teil ansehen, damit es eine leichte Schattierung gibt, weil er gekrümmt ist, also geht er hier nach unten, kommt hoch und geht wieder runter Ich muss ein paar Dinge hier unten verschieben, aber lassen Sie mich zuerst etwas von dieser Schattierung machen Also möchte ich das mehr einbringen. Ich habe das Gefühl, dass ich es nicht geschafft habe. Ich habe es zu weit draußen geschafft. Und das werde ich auch einbringen . Da haben wir's. Ich bewege immer Sachen, wenn ich zeichne. Obwohl ich schon lange zeichne. Es ist nur ein Teil des Zeichnungsprozesses. Es ist sehr unwahrscheinlich, dass irgendjemand beim ersten Versuch herausfindet, dass es perfekt passt . Ich werde dieses Ding auch ein bisschen mehr herausbringen. Ich meine, lass mich meinen dunkleren Stift holen , weil ich dir drei Jahre zeigen werde. Also skizziere ich nur mit den 6 Fuß. Ich versuche nur, ihm etwas mehr Kontur zu geben , eine dunklere Kontur, um es zu definieren. Okay? Nun, wenn Sie jemanden von der Vorderseite des Ohrs aus betrachten , wird das aus einer anderen Perspektive sein. Das ist also die Perspektive des Kopfes. Okay, also für das Frontalohr werde ich eine schmalere Box machen, weil es so ist, als ob du jemanden im Profil siehst und es aussieht du direkt ins Ohr schauen Wenn Sie es von vorne betrachten, ist dieses Ohr in dieser Box länger nach hinten abgewinkelt in dieser Box länger Das ist also wie der Kopf, oder? Und dann siehst du, dass du so bist, wenn du jemanden von vorne ansiehst vorne und dann siehst du, wie dieser Teil herauskommt und irgendwie leicht über die Linie , die du hier hattest, diese Kante Und dann komm wieder rein. Und das muss in Miami immer noch ein paar Sachen bewegen. Dann ist das der innere, der wahre innere Teil Lassen Sie mich das irgendwie korrigieren. Und ich werde stärker drücken und versuchen , mehr Konturlinien zu zeichnen. Ich werde das ansprechen und wissen, dass es von Anfang an richtig aussieht. Halte durch. Und dann gehen wir los. Und ich werde einige dieser Skizzenlinien löschen. Das sieht irgendwie okay aus. Und dann fange ich an zu schießen. Ich benutze immer noch den Tooby. Ich habe es für die ganze Sache benutzt. In diesem Fall hätte ich mit einem B beginnen sollen, aber ich werde das noch ein bisschen krumm machen. Ich werde das tatsächlich hierher bringen und die Schattierung genau hier aufhellen Okay, da ist also das Frontal. Und dann mache ich die drei Viertel, das wäre ein Winkel zwischen diesem und Es würde also einfach so aussehen, aber ein bisschen komprimierter. Versuche, nicht zu lange zu dauern. Die Ohren sind ein bisschen hart. Ich meine, sie sind vielleicht das schwierigste Feature. Ich mache eine Linie, weil sie irgendwie auf einer Diagonale verläuft. Das hilft mir nur, in Form zu kommen. Ich skizziere immer noch, weil ich, ich finde irgendwie heraus, wo alles hingehört , und ich kann Dinge verschieben Ich drücke also nicht zu fest mit dem Stift. Und ich bin nicht ganz, das muss enger sein Also werde ich definieren und definieren die definieren und definieren und Form ist immer noch skizzenhaft Meine Konturlinie Nein. Ich sage nur, wenn mir gefällt, wie das aussieht, muss das viel gelöscht Ordnung, jetzt gehe ich in den äußeren Teil und hier ist das Gesicht. Okay. Was braucht das also? Das ist also irgendwie dazwischen. Es ist ein Winkel zwischen diesem Winkel und diesem Winkel. Und ich komme rein und beschatte. Auch hier wird man besser, indem man übt, übt, übt, übt, übt. Jetzt komme ich her und füge ein, ich werde einen Teil der Beschattung einbauen Das hast du. Ich füge nur ein paar dunkle Elemente hinzu. Okay. Ich nehme diese sechs B, um eine dunklere und definiertere Kontur hinzuzufügen. Ich komme nur in die dunkleren Bereiche. Das sieht zu offensichtlich aus. Okay, das ist, ich weiß nicht, ob ich damit zufrieden bin, aber los geht's Ich werde es hier beenden 6. Lippen zeichnen: Okay, also hier schauen wir uns Mels Lippen an. Also für den ersten werde ich die Frontallippen machen Also fange ich mit einem B. Also werde ich so etwas machen , um mir den Einstieg zu erleichtern. Okay? Und dann fange ich normalerweise mit einer Form an und mache sie dann kurvig, weil die Lippen nicht eckig sind Aber manche n, jede Person, die du betrachtest , wird unterschiedliche Lippen haben, aber das ist wie ein verallgemeinertes Lippenpaar Okay? Jetzt krümme ich sie und drücke immer noch nicht fest darauf, weil ich mir nicht ganz sicher bin, wie ich sie haben möchte Okay, jetzt werde ich diese Zeile hier löschen , weil ich sie da nicht haben will. Und wenn ich Lippen mache, mache ich Schatten gemischt mit Kreuzkonturlinien Also ich mache hier Kreuzkonturlinien, weil die Kreuzkonturlinien At dir automatisch zeigen, wie sich die Lippen krümmen Sie sind hier, sie kommen raus und sie gehen rein, oder? Und das verwende ich als Ausgangspunkt. Und auch die Lippen haben solche Linien. Ich meine, jeder hat andere Lippen, aber bei den meisten Lippen kann man einige feine Linien auf der Oberfläche der Lippen sehen , die sich kreuzende Konturlinien sind. Jetzt füge ich etwas Schatten hinzu und betone die Kreuzkonturlinien Und das ist nur meine erste Schattierungsschicht. Geschlossene Lippen sind etwas einfach. Offene Münder mit Zähnen und Tönen sind etwas schwieriger. Und dazu mache ich noch ein Video. Ich mache nur die geschlossenen in diesem Video. Ich hole mir einen dunkleren Stift, also gehe ich nicht, ich gehe in meine Tube. Es ist dunkler. Die Lippen sind hier dunkler , weil sie in einen, ich glaube, tieferen, innereren Raum gehen . Und lass mich diese Kontur abdunkeln Also diese Kurve hier ist irgendwie das, was nicht sehr gut aussieht. Es ist eine Art Nachahmung dieser Kurve, aber sie ist nicht so tief Ich versuche nur, die Form ein bisschen anzupassen und dann will ich, ich meine, du kannst die Kreuzkonturlinien und die Schattierung sehen , aber ich möchte sie irgendwie ein bisschen mehr machen Ich meine, ich möchte sie nicht zu offensichtlich machen , weil das irgendwie komisch aussehen würde, aber ich brauche mehr Pflege beim Sonnenschutz Es wird nicht weiß sein, vielleicht oben. Aber vielleicht wie ein Paar, weißt du, ich meine, du entscheidest, ob dir das gefällt. Es ist einfach so, wie ich es normalerweise mache, weil es mir hilft, die Konturen der Lippen zu sehen Es kann ein bisschen so aussehen, als ob du es bist, wenn du es mit Schatten machst Wenn du also schattierst, kannst du dich rasieren, Beispiel sehen, wie ich in Richtung der Kreuzkonturlinien schattiere Richtung der Kreuzkonturlinien Es ist also schon so, die Schattierung verleiht ihm einen konturübergreifenden Look, oder? Dann versuche ich hier , ein paar Zeilen hinzuzufügen. Aber es mag so aussehen, wenn du denkst, dass das zu unecht oder übertrieben aussieht, dann kannst du es einfach in der Schattierung machen Falls das Sinn macht. Normalerweise füge ich gerne ein paar hinzu. Die Leute haben normalerweise diese Linien. Ich meine, sie sind nicht so ausgeprägt, oder? Also ich übertreibe in der Zeichnung, aber ich mache das nur, um dem Ganzen ein bisschen mehr zu geben Das ist eine Sechs B. Jetzt ein bisschen mehr Volumen. Das könnte viel mehr Schatten vertragen, aber ich werde es dabei belassen Und dann so Profil, Profillippen. Zum Beispiel, wenn du auf einer Linie anfängst, oder? Sie sehen irgendwie so aus. Es ist wie ein Herz, aber im unteren Teil ist es ein auf die Seite gedrehtes Herz. Aber der untere Teil ist irgendwie stärker eingerückt als der obere Teil. Richtig? Und dann kommt normalerweise dieser rüber, der vielleicht etwas zu hoch ist. In Ordnung. Das ist also so , wie du es im Profil zeichnen würdest. Und ich nehme einen anderen Stift und verdunkle die Konturlinie, die ich gemacht habe Und dann sagen wir, diese Person manchmal, wenn die Person sich dir zuwendet, siehst du das vielleicht. Als würdest du die Einbuchtung sehen. Ich möchte das nicht in diese Zeichnung setzen, aber du naja, vielleicht brauche ich es dort. Das ist also diese Einbuchtung, aber sie ist aus einer anderen Perspektive Das siehst du also im Profil. Und wenn Sie dann mit einigen Kreuzkonturlinien beginnen möchten , nur um dem Ganzen wieder das gekrümmte Volumen zu geben. Du schaffst das und ich schütte etwas Schatten ein Auch hier wird die Schattierung unterschiedlich sein, je nachdem, was ich das irgendwie von oben auf meinem Kopf mache das irgendwie von oben auf meinem Kopf weil ich schon viele Lippen gemacht habe, aber die Schattierung wird unterschiedlich sein, je nachdem , was Sie Okay. Das braucht sie braucht ein bisschen Arbeit. Und hier werde ich es unten dunkler haben. Also, weil dieser Teil herausragt, wie bei diesem Teil, dieser Teil fängt an, wieder herauszukommen, also ist es heller, normalerweise später an dieser und dann dunkler an der Oberlippe hier unten. Und das ging ziemlich schnell. Aber ich möchte es nicht so sehr vermasseln. Also vielleicht mache ich ein paar dieser Zeilen. In Ordnung. Und dann drei Viertel. Lassen Sie mich zunächst ihren helleren Stift holen. Also sagen Sie hier, Sie tun das und die Person dreht sich in diese Richtung, Sie würden es genau hier aufteilen. Also das wird, äh, äh , nun, das ist vielleicht zu viel. Das wird ein tieferer Blickwinkel sein. Und dann wird es hier ein flacherer Winkel sein, oder? Es wird also so aussehen, als ob diese Seite der Lippen größer ist, länger als diese Seite der Lippen, weil die Person gedreht ist, oder? Es ist also eher so, als würdest du das in der normalen Länge sehen, aber da sie gedreht sind, weißt du, ein bisschen, dann ist das kürzer, weil es perspektivisch ist. Falls das Sinn macht. Und wieder ist diese Linie eine Art Nachahmung dieser Linie, aber es ist nicht so, als ob die Kurven flacher wären Und los geht's. Also nochmal, das ist es nicht, ich verwende eckige Linien, um es zu beginnen, aber die Lippen sind gekrümmt, nicht eckig. Dann würdest du sie also krümmen wollen. Und ich werde diese Zeile in der Mitte löschen. Okay? Und wenn sich die Person in die andere Richtung dreht, dann ist das so, als ob ihre Nase irgendwie so ist Ihre Nase wäre so, oder? Wenn sich die Person also in die andere Richtung dreht, wäre die Ellipse auf dieser Seite kürzer Und wenn sie mehr drehen würden , wären diese noch kürzer. Also ich meine, es ist nicht so, dass die Leute in verschiedenen Winkeln stehen, also musst du sie dir ansehen und ich würde einige üben , nur wenn du dein Zeichnen verbessern willst. Okay, das waren also meine Kreuzkonturlinien, mit denen ich anfange. Und ich schütte etwas Schatten ein. Und das ist a, a b. Also werde ich mir in einer Minute einen dunkleren Stift besorgen. Ich werde dann einfach etwas davon reinlegen. Also jetzt hole ich mir das, was ich werden soll. Und ich muss nur ein bisschen an der Schattierung arbeiten. Es wird also auch dunkel sein, wenn das von hier kommt , das geht nach innen, kommt, nach außen, geht Und ich werde hier mit meinem Bleistift leicht anfangen. Und dann mache ich diese Seite etwas dunkler. Und ich belasse es dabei. Das könnte mehr Arbeit gebrauchen, aber ich werde damit aufhören und offenem Mund ein anderes machen 7. Einen offenen Mund zeichnen: Okay, also hier werde ich einen offenen Mund machen. Und das ist viel schwieriger als der geschlossene Mund. Also werde ich mir Zähne und einen Teil der Zunge ansehen. Also verwende ich ein Bild aus dem Internet , das ich ausgedruckt habe. Und ich versuche, einen offenen Mund zu machen. Die Zähne sind ziemlich hart. Sie scheinen nicht schwer zu sein, aber sie sind es. Also skizziere ich meinen Weg, ich finde sozusagen heraus, wie es mit den Linien zusammenpasst Ich skizziere meinen Weg. Ich will es niedriger haben. Und ich hole meinen Radiergummi und lösche etwas von dieser Skizze , die ich hier Und was habe ich hier falsch gemacht? Ich werde das noch höher machen. Es ist also ein Prozess, wenn du zeichnest, ich meine, du bewegst ständig Dinge und versuchst, es richtig zu machen. Wenn du das tust, weißt du, achtest du zumindest auf, wenn du zeichnest. Aber das, ich meine, das macht jeder Künstler, auch wirklich erfahrene Künstler. Und deshalb haben wir Lichtstifte. Ich schiebe den Zahn rüber. Also hier ist ein Zahn. Dann hier ist ein kleinerer Zahn, für den ich diese Kurvenlinie gemacht habe , weil die Zähne entlang der Kurve verlaufen. Okay. Und dann gibt es genau hier eine Linie. Das ist also die Zunge. Und dann ist das hier wie der hintere Teil des Mundes , der dunkel ist. Also hole ich mir jetzt einen dunkleren Stift. Und weil ich das nicht mag, ist es schwierig, es mit dem Stift zu schattieren. Und wieder, genau wie das Weiß der Augen, sind auch die Zähne schattiert Als ob sie es nicht sind. Viele Leute machen sie einfach rein weiß und sie haben auch Schatten drauf Also beschatte ich nur ein bisschen. Die Schattierung muss überarbeitet werden, aber ich versuche nur, einige dunkle und helle Bereiche dunkle und helle Bereiche Jetzt werde ich meine Konturlinien abdunkeln, meine Umrisse verschiedener Dinge, weil es zu skizzenhaft ist. Nur um es genauer genauer definieren. Ich ändere einige der Konturen, wenn ich denke, dass sie nicht ganz korrekt sind Hoppla. Bin über den Zahn gegangen. Ich schattiere die Zähne etwas. Auch hier haben die Zähne eine Schattierung, genau wie das Weiß der Augen Der Mund, diese Oberlippe würde einen Schatten auf die Zähne und dann die Kurve unten unten. Das ist also ein weiterer Bereich, der irgendwie beschattet wäre. Ich hole mir einen anderen Stift. Ich hole mir diesen XB. Es ist einfach glatter. Es ist einfacher, damit zu schattieren, aber manchmal kann es ein bisschen dunkel werden, also drücke ich nicht zu fest. Vielleicht war der Zahn etwas zu dunkel. Kann immer gelöscht werden, wenn es zu dunkel wird. Ich komme wieder rein und mache es richtig schön dunkel. Also nochmal, bei wirklich schönen Zeichnungen werden viele Schichten aufgetragen Ich werde hier ein bisschen löschen. Okay? Und ich schaue mir diesen Bereich an, den schattierten Teil der Zunge weil die Zunge dunkler ist als die Zähne, aber auch die Zähne und der Gaumen werfen einen Schatten auf die Zunge Meine Güte. Ich hatte den Stift, der mir irgendwie aus der Hand fiel. Und es wird dunkel sein, wenn ich von dieser Kante herunterkomme , weil es sich nach innen krümmt Und das ist eigentlich ein ziemlich einfacher offener Mund. Dort siehst du die unteren und oberen Zähne. Das kann etwas sein, das du üben möchtest. Und ich komme von unten und versuche , nicht so fest zu drücken, weil der Sechs-B-Bleistift irgendwie ein bisschen ist. Es ist sehr dunkel, aber es lässt sich leicht damit beschatten. Deshalb benutze ich es. Aber manchmal kann es zu dunkel werden, wenn Sie zu fest drücken. Ich möchte gleich hier drinnen dunkler werden. Aber nicht zu dunkel. Ich definiere nur die Kontur, aber die war ein bisschen zu dunkel. Und wenn ich mir die Oberlippe ansehe, geht dieser Teil wieder unter, also wird es dunkel. Ich versuche, auf dieser Oberlippe zu schattieren, aber ich versuche, in einer Art Kreuzkonturrichtung zu schattieren einer Art Kreuzkonturrichtung ohne dass all diese Kreuzkonturlinien sie sehen. Also dann kannst du das irgendwie passieren lassen. Die Kreuzkonturkurve mit den Schattierungen. Und ich werde damit von oben runterkommen, nur ein paar Lichtschatten. Okay. Ich werde es dabei belassen. Ich könnte noch viel mehr tun, aber ich denke, Sie verstehen die Idee. Und ich möchte dieses kleine bisschen löschen. Das ist zu viel. Okay. Tut mir leid 8. Porträtzeichnung auf schwarzem Papier - Teil 1: Für die Portraitzeichnung auf schwarzem Papier werde ich eine vollständige Portraitzeichnung mit Schattierung Ich beginne mit einem weißen Kohlestift, da ich kein Modell dabei habe, werde ich nur alte Meister als Leitfaden verwenden. Sie können jedes Foto verwenden da wir immer noch in Schwarzweiß Das Foto sollte in Schwarzweiß sein. Aber ich werde das für meinen Leitfaden verwenden. Es ist von Michelangelo. Also werde ich versuchen, eine Portraitzeichnung mit Schattierung zu machen eine Portraitzeichnung mit Schattierung Und ich fange einfach an, indem ich die Proportionen des Gesichts blockiere. Also mache ich dasselbe, was ich zuvor in der Proportionsskizze des Kopfes gemacht habe. Aber jetzt, da wir wissen, wie man Features zeichnet, werde ich Features hinzufügen und versuchen, dies mit den richtigen Features, korrekten Proportionen und Schattierungen zu tun korrekten Proportionen und Schattierungen Aber ich werde eine Weile brauchen. Das kann durchaus sein, je nachdem wie lange ich dafür brauche, kann es sein, dass ich dafür zwei Videos brauche. Aber ich versuche nur, das Oval zu blockieren, aber ich versuche auch, die Form des Gesichts oder des Kopfes zu bekommen . Ich habe hier vielleicht nicht das gesamte Material oben drauf. Ein Teil des Kopfes ist also darüber , weil sie einen Turban trägt Also werde ich das Auge so machen, dass es genau hier ist. Diese Zeile wird gelöscht. Und ich gehe genau in die Mitte. Und dann wieder hier. Erinnern Sie sich noch einmal an diese Zeilen von vorhin. Hier. Denken Sie daran, dass dies von Person zu Person geringfügig variiert. Okay. Also fange ich mit den Augen an. Und sie sind ungefähr hier. Ich schaue mir die Form der Augen auf dem Bild an und versuche, die Form zu korrigieren, aber ich weiß, dass das angepasst werden muss. Also skizziere ich es gerade. Und um die Größe zu überprüfen, werde ich schauen, ob ich ein Auge in die Mitte passen kann. Wie schlecht es mir geht. Es ist eigentlich ziemlich nah dran, diesen ein bisschen mehr herauszuholen. Auch das werde ich nicht im Detail erläutern, ich werde herumgehen, also werde ich anfangen, die Funktionen einzubauen. Es geht darum, wo die Nase ist. Ich werde es etwas niedriger machen, weil es auf ihrem Gesicht etwas niedriger aussieht. Erinnerst du dich, dass alle Gesichter unterschiedlich sind? Und ich versuche, die Nase unter dieser Grenze zu bekommen . Und das ist nur eine Skizze in ihrem Mund. Das Seltsame an ihrem Mund ist, dass er irgendwie nicht bis hierher zu kommen scheint. Es scheint kleiner zu sein. Es kommt irgendwie direkt vor der Nase raus. Es ist etwas klein im Vergleich zur üblichen Maus auf Ihrem üblichen Gesicht. Aber denk dran, das ist ein Gemälde , von dem ich kopiere. Dies ist die Delphische Sibylle aus der Sixtinischen Kapelle. Und ich habe es gewählt, weil es eine dramatische Beleuchtung der Schatten im Gesicht hat dramatische Beleuchtung der Schatten im Gesicht Und ihr Mund ist offen, aber ich bin immer noch im Sketching-Modus Ich versuche nur zu sehen, ob das irgendwie korrekt aussieht oder nicht, weißt du, und Augenbrauen Ich skizziere gerade nur Formen Es muss also ein bisschen sein das Auge muss wahrscheinlich niedriger sein Okay. Also ich meine, damit bin ich einverstanden. Es ist nicht perfekt, aber ich werde es verfeinern. Aber als Ausgangspunkt denke ich, dass das okay aussieht. Du musst nicht mögen, dass wir gerade nicht ganz fertig sind. Also ich meine, du machst jedes Porträt, das du willst, du musst es nicht kopieren, aber das ist nur ein Beispiel. Du musst also nicht wie die anderen Sachen reinziehen wenn du nicht willst, wie den Hals, ich versuche nur, ihn reinzubekommen und sie trägt einen Turban, was ziemlich hart ist Aber ich werde versuchen, es oder einen Teil davon zu schreiben und wahrscheinlich nicht alles, weil es nicht auf mein Papier passen wird. Nur damit ihr sehen könnt, wie man vielleicht ein paar Stofffalten macht. Ich versuche nur, die mittleren Falten zu bekommen und dann werde ich es später verfeinern. Aber auch hier verschiebst du immer Dinge, wenn du zeichnest. Das. Es ist nicht wirklich so, dass das noch in der Skizzierphase ist, okay, es ist also überhaupt nicht perfekt Ich versuche nur, Dinge an der richtigen Stelle zu blockieren der richtigen Stelle Und denken Sie daran, wenn wir es auf dem schwarzen Papier machen, lassen wir das Schwarze im Dunkeln. Ich versuche nur, die Hauptleitungen der Turbine zu bekommen. Das heißt, es ist nicht wirklich eine Porträtzeichnung, sondern nur ein zusätzliches Element zu diesem Bild. Das nimmt viel Zeit in Anspruch. Also ich meine, ich versuche das Video so schnell wie möglich zu machen. Aber diese Dinge nehmen tatsächlich viel Zeit in Anspruch. Als ob du 6 Stunden damit verbringen könntest. Und hoffentlich lernen in Zukunft alle, wie man ein sechsstündiges Video macht, das an bestimmten Stellen kaputt ist Aber ich beginne mit einer Art Kontur und versuche, alles an die richtige Stelle zu bringen. Ich bewege nur immer noch Sachen. Und ich bewege es einmal und dann wieder. So läuft es einfach. Ich habe versucht zu sehen, wie eine Sache auf eine andere bezieht, und dann wurde mir klar, dass ich möglicherweise etwas verschieben muss. Okay. Das ist also mein Anfang. Und wenn ich nach unten gehen will, sie trägt eine Toga ich mache nur einen Umriss für ihr Haar Okay. Das ist mein Ausgangspunkt. Okay. Jetzt werde ich trotzdem reinkommen und das war irgendwie ein skizzenhafter Entwurf Und jetzt werde ich versuchen, eine etwas realistischere Gliederung zu erstellen. Also schaue ich mir ihre Gesichtszüge an und sehe wo ich hingehe, mit einer dunkleren Linie, die wir ändern müssen , weil sie weiß ist, aber sie wird mir den Einstieg erleichtern. Und sie schaut hier rüber. Ihre Augäpfel sind also so. Und ich weiß es nicht. Ich denke mir, habe ich den i2 groß gemacht Sie können zu diesem Video mitzeichnen oder Ihr eigenes auf schwarzem Papier machen. Nein. Das ist es auch. Ich schicke den CEO rüber. Und nicht perfekt. Ich werde alle Funktionen hinzufügen und dann schauen, ob ich mit dem Aussehen zufrieden bin. Sie sollten zuerst Ihren Umriss erstellen, bevor Sie mit der Schattierung beginnen , da Sie möglicherweise Dinge verschieben müssen Ich weiß nicht, aber ich wünschte, ich würde tatsächlich trainieren. Ich mache es auf einem kleinen Blatt Papier, aber ich wünschte, ich würde es tatsächlich auf einem größeren Blatt Papier machen , aber ich habe gerade kein großes schwarzes Blatt Papier. Ich mache es nur fester und definierter und versuche, alle Fehler zu korrigieren , die ich gemacht habe. Und dann schaue ich mir die Form des Kopfes an, das Gesicht und sie, sie. Da ist eine Linie, damit ihr Kinn nicht tiefer fällt. Und wenn du das erst einmal geändert hast, musst du andere Dinge ändern, wie zum Beispiel den Hals, aber so ist das halt. Ich weiß nicht, ob ich damit zufrieden bin. Ich versuche nur, es zu Papier zu bringen. Sie hat welche unter Eiskreisen. Also ich stecke die irgendwie rein und ich nehme einfach, ich lehne mich für eine Sekunde zurück und versuche es mir anzusehen und ich versuche zu sehen was mir nicht gefällt. Das sieht ein bisschen zu schwer zu finden aus. Ich überlege gerade, versuche nur herauszufinden, ob es wirklich schlecht aussehen wird, wenn ich es schattiere oder ob ich mit dem Fotografieren beginnen sollte. Ich finde, es sieht nicht wirklich toll aus, aber okay, also fange ich an zu schattieren Es ist nicht zu weit weg, also kann ich alle Änderungen, die ich vornehmen möchte, spät vornehmen. Also hole ich mir ein weißes Stück Kreide und fange an, das Licht einzuschalten Möchte ich diese Zeilen löschen? Nein, weil es abgedeckt wird. Ich suche nur nach den hellsten Bereichen. Also verwende ich ein Stück Kreide für große Bereiche und dann für kleinere Bereiche verwende ich den Kohlestift Ich habe einen weißen und einen schwarzen Kohlestift, aber ich versuche nur, große Bereiche, die im Licht sind, zu blockieren . Auf diesem Bild ist diese Gesichtshälfte also erleuchtet In dieser Gesichtshälfte liegt ein Schatten. Ich hätte dafür den Kohlestift verwenden sollen, denn das ist wie eine Art definierter Strich. Ich werde tatsächlich zu meinem weißen Kohlestift zurückkehren meinem weißen Kohlestift weil ich in einige kleinere Bereiche gehe. Also suche ich gerade nur nach Lichtbereichen. Ich versuche, in den Bereichen zu blockieren, die am leichtesten sind. Ich werde ziemlich viel Zeit brauchen, um das zu tun. Okay, das ist jetzt ein bisschen, und das sieht als Zeichnung schrecklich aus, aber es kann verfeinert werden. Ich werde grau, weil die ganze Gesichtshälfte größtenteils grau ist. Und ich füge es einfach ich werde wahrscheinlich einfach das Ganze oder große Teile davon in Grau unterteilen und dann werde ich es verfeinern Das wird wahrscheinlich zwei Videos machen. Baum. Ich versuche nur zu sehen, ob ich ein helleres Grau habe. Ich vergleiche die beiden nur. Und ich will etwas Leichteres. Dieser hat einen etwas großen Zeh, aber er ist heller grau als weiß. Ich mixe nur ein bisschen mit meinem Finger. Ich werde später mehr mischen. Und das sieht aus wie ein schreckliches Porträt, aber es ist nicht fertig. Ich habe diese beiden Noten , die ich gerade verwende. Ich blockiere in Bereichen mit unterschiedlichem Wert. Ich möchte gehen und sagen, dass die Ionen mit den grauen Augenbrauen ein dunkleres Grau wären. Das lasse ich für später. Unter einem Eiskreis. Das sieht schrecklich aus, ist aber nicht fertig. Wie Sie sehen können, werde ich das Video wahrscheinlich beenden, einige Bereiche ausfüllen und dann zurückkommen und Ihnen das Video zeigen, in und dann zurückkommen und dem ich die Details verfeinere 9. Porträtzeichnung auf schwarzem Papier- Teil 2: Okay. Also habe ich den Großteil der Schatten eingekauft und mir ein paar Pinsel Ich werde jetzt die Pinsel zum Verblenden verwenden. Und dann füge ich Details mit Kohlestiften hinzu. Du schaffst es irgendwie wie einen Q-Tipp. Und dann puste ich drauf, nur um etwas Puder abzunehmen. Sieht nicht so schlecht aus. Es sieht nicht so schlimm aus, wie ich dachte, als ich es ausgefüllt habe. Ich werde es wirklich mit den Kohlestiften reparieren, aber ich versuche nur, eine glatte, wertvolle Schicht mit Kreide zu bekommen wertvolle Schicht mit Kreide es nur geglättet, etwas von dem schwarzen, schwarzen Papier herausgeholt, das Und ich denke, der Grund, warum wir schwarzes Papier verwenden , ist, um die Dunkelheit durchscheinen zu lassen, aber es gibt nicht wirklich viele dunkle Flecken im Gesicht Mehr noch auf einem Teil des Stoffes. Aber Sie fügen ein anderes hinzu Sie fügen die Lichter hinzu, anstatt die Dunkelheit hinzuzufügen, was Sie auf dem Whitepaper tun. Okay, das ist ein Anfang. Ich werde vielleicht später an dem anderen Teil arbeiten. Also lass mich den Pfeil bewegen. Okay, also ich werde irgendwie mit einem schwarzen Kohlestift reinkommen mit einem schwarzen Kohlestift Ich habe auch ein Gewicht eins, aber ich werde zuerst mit Schwarz arbeiten. Und ich fange an, an den Augen zu arbeiten. Das wird nicht perfekt sein. Und es muss korrigiert werden, aber ich fange gerade mit der Detailarbeit an Lass mich meinen Pinsel holen. Das ist reichlich. Kein schöner Bleistift. Ich verwende dafür nur den Kohlestift, weil die Kohlestücke zu dick sind. Ich versuche, Konturen zu machen und ich versuche auch, Wertbereiche innerhalb der Hauptwerte zu Wertbereiche innerhalb der erkennen, die ich ins Gesicht geschrieben Es hat es also irgendwie wie ein Grau und ein Y, ein Mittelgrau, Dunkelgrau und Weiß eingefügt, aber es gibt Bereiche, die dunkler und heller sind Im Gesicht. Ich mache die Augenbrauen etwas dunkler als die Haut. Es sieht langsam nicht gut aus, aber okay? Stimmt, es ist nicht so schlimm, wie ich dachte. Okay, jetzt nehme ich irgendwie meinen weißen Kohlestift, denn auf dieser Seite des Gesichts ist so etwas wie ein kleines Licht am Rand Man könnte es reflektiertes Licht nennen, wenn man wollte. Aber ich bin Glenn, mach mit dem Pinsel Du kannst einen Mixer, einen Wattestäbchen oder einen Pinsel Ich mag den Pinsel wirklich. Okay. Jetzt komme ich her. Und es gibt mittlere Bereiche, die über der Augenbraue heller sind über der Augenbraue heller Versuche, deine Hand nicht direkt in die Kreide zu legen, denn kann das Ganze wirklich durcheinander bringen Dann wird es auch unter der Augenbraue sein. Und ich werde den Pinsel benutzen. Und ich werde es auch hier benutzen. Ein Highlight reinbringen. Ich fange an, ich bin nicht glücklich, wirklich, wirklich froh darüber , wie es aussieht, aber für mich sieht es langsam irgendwie okay aus Eher ein Portrait als ein unordentliches Ding mit Holzkohlebeschattung Hier gibt es ein kleines Highlight. Ich will nicht, dass es weiß ist. Ich möchte, dass es in den Grauwert darunter passt. Sieht nicht so schlecht aus. In Ordnung, jetzt gehe ich zur Nase, die im Moment nach einem Chaos aussieht. Es gibt also ein mittleres Medium, das entscheidet, ob es wirklich leicht ist, und dann gibt es ein mittleres Medium. Ich gehe rüber, es wird dunkler. Ich versuche, das zu einem Medium zu machen, das nicht ganz weiß ist. Du siehst wie ein echtes Highlight genau hier, wo es später auf dieser Seite wird. Ich habe immer noch keine Hand in der Kreide. Das muss im Vergleich dazu etwas leichter sein. Das ist also ein sehr zeitaufwändiger Prozess. Hier kommt ein kleines Highlight rein. Und hier ist es ein bisschen dunkler, also drücke ich mit dem Weiß nicht so stark. In Ordnung. Sieht also nicht ganz perfekt aus, aber lassen Sie mich auf die Nase zurückkommen. Lass mich gehen, um mich tatsächlich zu lassen, genau hier wird es dunkler Okay. Und ich werde es irgendwie mit dem Pinsel mischen. Wenn du das mit einem Pinsel oder einem Q-Tip machst, könntest du einen Pinsel für helle und einen Pinsel für dunkle Bereiche oder einen Q-Tip für helle und einen Q-Tip für Okay. Lassen Sie mich einen Blick auf den nächsten werfen. Manche Bereiche sind dunkel und manche Bereiche sind wie, ich suche nur nach Werten. Ich bin mit der Gliederung zufrieden, aber die Werte müssen angepasst werden. Wer sollte bei Dunkelheit hier rauf gehen? Und den Boden siehst du im Dunkeln? Auch hier mache ich so viel wie möglich. Ich könnte mir dafür sechs bis sieben Stunden Zeit nehmen. Jetzt hole ich das Weiße. Gar nicht perfekt. Das lasse ich für einen Moment stehen. Okay, also hier, ich gehe, ich will das in Austral etwas weiter draußen bringen Austral etwas weiter Es scheint aus irgendeinem Grund schief zu sein. Okay. Also jetzt komme ich, ich schaue mir nur den Bereich um die Lippen an. Und es gibt einige Bereiche , in denen es wirklich spät ist. Also versuche ich das zu blockieren. Ich hole meinen Pinsel. Das ist zu schwer. Fängt an, okay auszusehen. Ich meine, es sieht bestimmt nicht toll aus, aber es fängt an, irgendwie okay auszusehen. Ich werde das bringen, bevor ich auf das andere Auge gehe, ich werde versuchen, dieses Grau mit dem Pinsel auf die Kontur zu ziehen Grau mit dem Pinsel auf die Kontur zu ziehen . Da haben wir's. Und ich nehme mein Weiß, weil es einige Bereiche gibt, die hier wirklich hervorgehoben sind . Ja, nein, ich gehe bis zum Rand der Augenbraue. Oder Weiß gemischt mit Grau. Ordnung, also nehme ich meinen schwarzen Kohlestift und arbeite am Auge Und ich werde diese Augenbraue verdunkeln. Versuche, es mit dem anderen in Einklang zu bringen. K fängt an, irgendwie wie ein Portrait auszusehen. Schauen wir uns das an. Das ist unter unserem Kreis. Es gibt bestimmte Bereiche. Ich meine, das muss wirklich angepasst werden. Ich beschäftige mich nur mit den Grundlagen. Und die Anpassungen könnten ein paar Stunden dauern. Es gibt hier ungefähr zwei Kreise unter dem Eis. Ich schaue nur, ich höre auf und ich sehe es mir an. Ich versuche herauszufinden, was angepasst werden muss, was Sie immer tun sollten. Und oft solltest du ein bisschen weit davon entfernt stehen Und das hilft Ihnen herauszufinden, was angepasst werden muss. Vermischen Sie hier ein wenig mit dem Pinsel Okay, ich denke mir nur, was sehe ich? Was muss ich dem noch hinzufügen? Was fehlt? Was ist nicht wirklich richtig. Und eigentlich, ich meine, es sieht gut aus, bedenkt, wie viel Zeit ich dieses Grau aufhellen werde Es ist zu dunkel. Sie müssen also ähnliche Werte anpassen, Sie können also einen Wert eingeben und sagen, nun, das ist breiter und das ist dunkler, aber es muss angepasst werden. Das ist zu dunkel, dieser Kreis. Und die Anpassung, ich mache ein bisschen Anpassungen, aber ich könnte eine lange Zeit damit verbringen, daran zu arbeiten, oder? Ich mache einfach so viel wie möglich für ein Video. Und was ist genau hier los? Es ist quasi ein Medium für Licht. Genau hier. Wir werden versuchen, das mit Weiß zu mischen. Fängt an, okay auszusehen. Ich meine, es sieht nicht perfekt aus. Ich meine, es bedeutet, dass es noch einen langen Weg vor sich hat, aber es sieht langsam gut aus Nun, das Gesicht braucht viel mehr Arbeit, aber nur damit du ein paar Dinge rund um das Gesicht sehen kannst Dinge rund um das Gesicht Das ist eigentlich immer noch das Gesicht, aber von den Turbinen kommt ein richtig dunkler Cacheschatten . Ich ziehe es irgendwie um das Gesicht. Direkt unter der Turbine. Ich schaue mir auch die Turbine an, aber ich hole meinen Pinsel Jeder Schritt verbessert also die Zeichnung. Ein bisschen. Es braucht einfach Zeit und du musst dabei geduldig sein. Man muss lernen, geduldig zu sein und ständig Dinge zu ändern , die geändert werden müssen. Ich werde einen Blick darauf werfen. Ich werde, ich komme zurück zum Turban. Ich werde mir für eine Sekunde den Hals ansehen. Und dann dieser Teil, ich sollte mein Almosen nicht verteilen Also, was du tun willst, also da ich meine Hand hierher lege, willst du ein Stück Papier unter deine Hand legen , damit es nicht kaputt geht. Die Kohle verteilt sich über die ganze Hand, bewegt sich über das ganze Bild. Also lege ich dieses Bild einfach unter meine Hand. Ich verdunkle diesen Rand. Die andere Seite hatte also einen hellen Rand und diese Seite hat ein dunkles Bild. Okay. Jetzt hole ich mir den weißen Kohlestift , den ich auf diese Seite des Halses bringe. Okay. Ich benutze den Pinsel. Dieser Hals braucht mehr Arbeit, aber ich frage mich nur, was ich bis jetzt habe Nicht perfekt. Es braucht mehr Arbeit Okay, ich werde mir das Kraut ansehen und tatsächlich werde ich es hineinlegen, nun, nein, lassen Sie mich zuerst die Turbine ansehen. Bin ich wahrscheinlich nicht. Ich werde so viel wie möglich tun, aber diese Nase braucht mehr Arbeit. Okay. Also lass uns sehen. Lass mich mischen. Oh, also ich hole den weißen Kohlestift. Ja. Und ich werde das Bild hier rüberbringen. So ist es nicht, aber ich mache es etwas leichter die Form zu übertreiben Sachen raus. Ein Stück Stoff , das mit Highlights gefaltet ist. Ja, ich hole den Pinsel versuche, diese Kante zu vermischen versuche, etwas davon übrig zu lassen, Ich versuche, etwas davon übrig zu lassen, und versuche, mit dem Pinsel etwas von dem Grau auf die dunkleren Bereiche zu verteilen. Auch diese Turbine könnte ein paar Stunden dauern, also mache ich einfach so viel wie möglich. Und als Partner chatten. Manche Leute gehen, um zum Beispiel zu sehen, wie dieser Boden so ist. Manche Leute werden einige Teile von n machen . Das ist irgendwie skizzenhaft Manche Leute machen einige Teile detailliert und einige Teile skizzenhaft und belassen das als Zeichnung Es ist eine Form der Abwechslung, etwa einige lose Zeichnungen und einige Detailzeichnungen. Ich möchte irgendwie nicht sehen, wie der ganze Puder hier drüben ankommt. Also werde ich versuchen, es zu löschen. Ich möchte nicht zu viel Zeit an der Turbine verbringen , weil du für ein Portrait hier bist, aber das hat dir ein bisschen gegeben, ich meine, das ist absolut nicht fertig, aber ich habe dir eine kleine Vorstellung davon gegeben. Und ich werde mir die Haare ansehen. Jetzt auf diesem Bild. Der Hintergrund ist hell, aber ich möchte nicht sagen, ich möchte den Hintergrund schwarz lassen, also nehme ich einen, also das sind meine Grautöne Ich suche ein dunkleres Grau für die Haare. Also werde ich die Haare wahrscheinlich etwas heller machen als sie sind. Und das unter Verwendung einer Creative License. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild als Referenz verwenden, können Sie es beliebig ändern. Das ist wahrscheinlich zu leicht. Aber ich hole den Pinsel und fange an, ihn zu mischen. Das ist eine direkte, ich meine, es ist so ziemlich fast eine direkte Kopie um Fähigkeiten zu demonstrieren, was bedeutet, dass es kein Originalkunstwerk ist. Aber wir schauen uns hier nur Fähigkeiten an. Aber wenn du willst, ich meine, wenn ich das zum Beispiel in einer Galerie zeigen würde, müsste ich sagen , dass es eine Kopie der Delphischen Sibylle von Michelangelo war der Delphischen Sibylle von Aber wir schauen uns gerade nur Fähigkeiten an. Ich werde das nicht in der Galerie zeigen , aber Sie können die Fotoreferenz verwenden. Und wenn du es genug änderst, wenn du, wenn du, wenn du ein Porträt machen willst und du ein Gesicht ausdruckst und du ein paar Nasen ausdruckst und du es genug änderst , dann würde es in Betracht gezogen werden Und originell. Das ist eine Menge von dem, was ich in meinen Bildern mache , wenn ich kein Modell habe. Jetzt sind die Haare ein bisschen anders , weil ich sie nicht dunkel machen wollte. Ich werde da nur ein paar Zeilen schreiben. Die Haare auf dem Gemälde sehen nicht wirklich aus wie echtes Haar. Okay. Ich werde hier vielleicht dunkler. Das würde viel Arbeit erfordern. Und es ist absolut, ich schweife irgendwie vom Beispiel ab. nur versuche, eine helle und dunkle Linie aufzutragen , sieht es ein bisschen wie Haar aus. Aber auch hier war der Grund, warum ich irgendwie abgeschreckt habe, dass der Hintergrund hell und mein Hintergrund dunkel ist Das lasse ich in Ruhe. Okay? Also komme ich zurück zum Porträt und sehe, ob ich sehe ob ich noch etwas verfeinern muss. Ich werde das etwas runterfahren, weil es schief aussieht Und ich sehe mir nur das Bild an. Lass mich auf das Auge schauen, als würde ich einige Bereiche heller machen und einige Bereiche belassen, wie sie sich im weißen Teil des Auges befinden. Und das fügt ein Highlight hinzu. Dann werde ich zurückschauen und versuchen, jede Schattierung zu korrigieren , die ich im Gesicht korrigieren muss Irgendwie habe ich das Gefühl, dass ich die Hälfte der Schattierung gemacht habe, richtig Zumindest braucht es viel mehr Detailarbeit. Und ich nehme nur ein paar Anpassungen vor , weil ich dieses Video nicht zu lang machen möchte. Du kannst die Arbeit in der Leitung verlassen. Als ob es nicht immer perfekt gemischt sein muss. Es liegt an Ihnen, wie Ihre persönlichen Vorlieben aussehen. Ich finde, das sieht okay aus, da ein bisschen Linienarbeit, ich habe Linda Liter gemacht. Die Lippen sehen für mich nicht ganz richtig aus. Ich weiß es nicht. Dieses Nasenloch sieht nicht richtig aus. Ich vermassele es wahrscheinlich öfter, wenn du zeichnest Ich suche nur nach Schattenbereichen, die ich übersehen habe Und du willst es. Im Grunde genommen ist das, was ich Ihnen jetzt zeige, wie man Fähigkeiten entwickelt, indem man sie gewissermaßen kopiert. Sie können einiges davon machen und dann können Sie etwas mit einem Modell machen , das wirklich gut wäre. Aber später willst du sein, du willst originell arbeiten. Am Anfang. Ich meine, husten Sie so viel wie nötig, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln Was muss ich anpassen? Ich schaue es mir nur an und denke nach. Einiges davon sieht ziemlich lückenhaft aus, was in Ordnung ist Es ist nur das Üben. Es ist okay, wenn du willst, die Linie bearbeiten zu lassen, oder du kannst es wirklich glatt mischen. Das könnte damit etwas zu dunkel geworden sein. Ich lockere es ein bisschen auf. Ich versuche das zu vermischen. Ich werde auf dieser Lippe gleich hier dunkler. Und ich lerne gerade ein bisschen. Es ist absolut nicht perfekt, vor allem ein paar Stunden mehr, um das zu beenden. Ich lasse ein wenig Licht im Dunkeln in die Lippe, aber als Kontrast sehr schwach, oder? Im Gegensatz zur Dunkelheit ist es normalerweise hell und ihr Mund ist offen. Ich habe es nicht geöffnet, weil ich nur war , dass das noch ein paar Stunden dauern würde. Also lass mich dieses Nasenloch einfach nicht machen, ich mag es nicht . Es ist eine Menge Arbeit, aber ich meine, die Kohle kann dir tatsächlich eine wirklich schöne Zeichnung geben Es ist nur so, dass es ein bisschen chaotisch sein kann, besonders am Anfang Und ich werde hier aufhören. Du kannst das noch ein paar Stunden verfeinern. 10. Porträtzeichnung auf grauem Papier - Teil 1: Okay, jetzt mache ich eine Portraitzeichnung auf einem grauen, graustufigen Blatt Papier Ich benutze, ich werde, entschuldigen Sie, Kohlestift verwenden . Aber ich fange mit Stiften an. Und das Bild, das ich gewählt habe, ist das ein weiteres Künstlerporträt der Renaissance? Es ist zu drei Vierteln her, dass wir ein Frontal gemacht haben. Also werde ich versuchen, ein Frontalprofil und ein Dreiviertelprofil in verschiedenen Medien und auf verschiedenen Zeitungen und auf verschiedenen Also fange ich mit einem B-Bleistift an. Und ich nehme nur die Proportionen des Kopfes auf das Blatt Papier. Ich fange mit meinem Oval an. Nochmals. Ich versuche gerade, alles an den richtigen Ort zu bringen. Okay. Da ist mein Oval und da das drei Viertel sind oder vielleicht sogar ein bisschen mehr, vielleicht eher 56. Die Person schaut in diese Richtung. Die Linie, die ich ziehe, um das Gesicht zu trennen, ist ungefähr hier. Wir sehen sehr wenig von dem Gesicht auf dieser Seite. Dann werde ich etwas über die Hälfte gehen. Für die Augen. Manchmal ist es etwas mehr als die Hälfte, manchmal schwierig. Auch dies ist von Person zu Person unterschiedlich. Und dann teile ich das in Hälften und teile es in zwei Hälften. Und ich bin dafür, ich bin nicht, ich versuche, fertige Zeichnungen statt Skizzen anzufertigen Also jetzt werde ich versuchen, es in die Nase zu stecken und du weißt, was diese Linie eigentlich ist vielleicht sogar ein bisschen mehr in diese Richtung. Denken Sie daran, dass wir für die drei Viertel normalerweise mit der Nase beginnen und nicht mit den Augen, weil sie in einem seltsamen Winkel steht Ich versuche, die Nase oder nur die Grundform hineinzustecken die Nase oder nur die Grundform und ich werde es später verfeinern, aber ich versuche einfach, die Dinge an die richtige Stelle zu bringen, um anzufangen. Die Augenbraue. Das sind die beiden Linien über den Lippen. Die Lippen. Und diese sind nicht gekrümmt oder definiert. Ich versuche nur, Dinge in einen allgemeinen Bereich zu bekommen. Und dann werde ich sehen, ob ich damit zufrieden bin. Okay, jetzt gehe ich, das sieht aus wie ein Gesicht auf dem Mond, also wollte ich versuchen, ihm die Form ihres Gesichts zu geben In Dreiviertel-Ansichten oder solchen Ansichten, 5678, sehen wir so etwas wie die Knochenstruktur genau hier im Auge, weil die Person gedreht ist 5678, sehen wir so etwas wie die Knochenstruktur genau hier Auge, weil die Person Das werde ich ein bisschen rüberbringen . Dann siehst du, wie ihre Wange hier rauskommt. Dann wird es eingerückt. Und wir sehen ihr Kinn genau hier. Und das sieht langsam eher wie ein Gesicht aus. Ich komme in einer Minute mit dem Kohlestift rein, aber ich versuche immer noch , die Sachen an die richtige Stelle zu bringen. Also dieses NoStroke hier draußen und es kommt in der Augenbraue hoch, fängt danach an Oder von dieser Linie aus berührt diese Linie, dieses Ende berührt diesen Anfang. Also versuche ich, die Form des Auges einzufügen. Und vielleicht bin ich sogar ein bisschen näher dran. Ich dränge nicht zu sehr, weil ich Dinge bewegen könnte, während immer noch versuche, die Dinge in den richtigen Bereich zu bringen. Das, was ich höre, ist leicht versteckt Durch die Nase, weil es auch nicht wirklich ist, wir sehen es irgendwie nicht in der Nähe weil es sich auf der anderen Seite des Gesichts schließt Das ist mein Ausgangspunkt und das werde ich später genauer definieren. Dann schaue ich mir die Form dieses Jin an. Wie ist es, in welchem Winkel kommt es hier rauf? Und dann siehst du genau hier ein Ohr. Ich versuche nur irgendwie zu sehen, wo es ist. Okay. Nick kommt hier runter und kommt vom Ohr runter. Okay. Jetzt mache ich das. Sie hat viele Haare, also versuche ich nur herauszufinden, wo ich sie hinstellen werde. Sie trägt ein Stirnband. Hier gibt es also einen großen Raum. Ich mache gerade eine große Form für ein Stück Haar und dann fülle ich die Details später Aber ich versuche einfach, es in große Formen aufzuteilen und dann werde ich versuchen, später hinzuzufügen, wie die Haare aussehen. Okay. Sie hat also einen Pony und Und die Haare auf dieser Seite kommen über das Auge. Das muss vielleicht ein bisschen angepasst werden, aber ich versuche nur, etwas reinzubekommen, um anzufangen. Und hier drüben gibt es ein Gebiet. Dann hat sie hier oben tatsächlich ein Stirnband. Also mache ich gerade eine Form für das Stirnband. Und das kommt, Ihre Haare kommen auf dieser Seite außerhalb des Ohrs heraus. Ich fange mit Bleistift an, weil der Kohlestift zu chaotisch wäre , um ihn zu löschen und zu bewegen Und du kannst es auf dem Grau sehen. Und einige hier. Und einiges davon kommt auf dieser Seite so rüber . Und dann hat sie auch Haare auf ihrer Kopfbeuge. Also werde ich versuchen, dafür eine Form zu finden. Sie können dies zeichnen oder Sie können ein Foto oder eine Person verwenden. Ich benutze keine Person, weil ich keine Person hier habe, die ich zu tun habe. Aber es ist eine gute Übung, mit Fotos zu beginnen und dann zu Peop überzugehen Die Leute werden ziemlich gut darin, ein paar Fotos oder Zeichnungen zu machen und dann zu Leuten zu kommen Okay, also los geht's. Nun, ich meine, das sieht nicht genau nach ihr aus, aber weißt du, ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise ich mit der Skizze als Ausgangspunkt ziemlich zufrieden bin. Also werde ich einige der Zeilen streichen, die waren, die nicht diesen Arbeitsrichtlinien enthalten sein werden. In Ordnung, jetzt fühle ich mich ja, ich bin bereit anzufangen Also fange ich mit einem schwarzen Kohlestift an, aber ich mache hier eine Linie, nur um zu sehen, ob sie so dünn ist. Ich habe es geschärft, aber ich will sehen, okay, das sieht okay Also jetzt denke ich nur, habt Geduld mit mir. Wieder auf dem grauen Papier. Sie versuchen, einen Teil des Grautönen als Mittelwert zu belassen . Und die Lichter und die Dunkelheit. Ich bin nur das, was mir nicht passt und ich versuche herauszufinden, was es ist. Und ich habe herausgefunden, was es ist. Ich denke also, dass die Augen etwas niedriger sein müssen , weil zwischen den Augen und den Augenbrauen mehr Platz ist . Das könntest du auf beide Arten tun. Vielleicht ist es niedriger und kleiner. Sie könnten also sein du könntest ihre Augenbrauen hochziehen oder du könntest die Augen senken. Aber in diesem Fall senke ich die Augen. Es sieht irgendwie genauso aus aber lassen Sie mich das einfach überprüfen Ich ja, ich bin, ich habe es ein bisschen gesenkt. Ich habe das Gefühl, dass es etwas zu hoch war, was bedeutet, dass hier zwischen dem Ich und der Augenbraue mehr Platz ist zwischen dem Ich und der Augenbraue Und denk daran, dass du beim Zeichnen immer Dinge bewegst. Das wird also auch niedriger sein. Also das wird irgendwie abgeschnitten. Sie sehen nicht wirklich den Rand, weil es an der Knochenstruktur des Gesichts liegt. Ich finde, das sieht ein bisschen besser aus. Und ich werde diese Augenbraue auch ein bisschen hochziehen. Okay. Ich versuche nur, die Form der Lippen zu bestimmen. Ich skizziere es noch einmal, damit Sie sehen, wie lange dieser Prozess dauert Es waren ein oder zwei Konturen und Bleistift und ich mache irgendwie dasselbe mit einem Kohlestift, aber ich bewege immer noch Dinge herum und versuche, sie ein bisschen raffinierter und ein bisschen mehr an die richtige Stelle zu bringen raffinierter und ein bisschen mehr an die richtige Stelle Also mit jeder Konturschicht, die ich mache, passe ich Dinge an oder korrigiere Dinge und das ist natürlich Du musst geduldig sein und dir Zeit nehmen, wenn du das tust. Sie müssen bereit sein , Änderungen vorzunehmen. Und ich denke irgendwie, okay, nicht großartig, aber okay Ich muss herausfinden, was auf dieser Gesichtshälfte vor sich geht. Sieht etwas seltsam aus. Es ist nicht ganz richtig. Es war zu groß da drüben. Sieht für mich immer noch nicht ganz richtig aus, aber ich werde weitermachen. Ich ändere die Kontur. Ich mache wieder die Haarformen, aber ich ändere die Kontur ein bisschen. Das ist ziemlich viel. Ich meine, es ist zeitaufwändig. Wenn du Zeit hast, kannst du ziemlich viel üben. Und diese Haare kommen über das Auge. Lassen Sie mich einfach versuchen, die Kontur richtig zu machen. Es wird nicht genau so aussehen wie auf dem Bild. Wenn es wie eine Person aussieht, dann ist das, weißt du, ein guter Anfang. Ich lerne gerade, wie man Videos beschleunigt. Also ich, aber ich habe es noch nicht ganz gelernt. Die ersten werden also langsam sein. Aber wenn du mitmachst, kann das helfen. Okay. Es sieht langsam irgendwie aus, okay. Lassen Sie mich versuchen, die Form des Ohrs so darzustellen, wie es an ihr aussieht. Also ein bisschen höher als ich es hatte. Also nochmal, ich bin immer, du nimmst immer Änderungen vor, wenn du zeichnest. Vielleicht ein bisschen zu hoch. Und ich werde mir die Kontur des Stirnbands ansehen. Dies beinhaltet keine der Verschattungen. Hier wird nur der grundlegende Überblick auf das Papier gebracht. Bevor ich die Beschattung einbaute, haben einige Leute davor Beschattung angebracht Aber wenn du anfängst, du das zuerst aufschreiben, weil die Schattierung so ist, als ob du sie löschen musst , wenn du etwas bewegst, und das kann ziemlich viel Chaos auf deinem Blatt Papier Wenn Sie also gerade erst anfangen, empfehle ich, zuerst Ihre Kontur zu verkleinern. Okay. Dieser Hals ist wie hier. Also verändere ich mich immer noch ein bisschen mehr und noch ein bisschen weiter draußen. Ich versuche nur zu sehen , dass mir dieser Hals zu weit erscheint, aber ich behalte ihn hier. Und das ist eine kreative Anpassung. Wenn du zeichnest. Es ist am besten, nach einem Foto oder einer Zeichnung zu zeichnen, dass Sie es ausdrucken was ich mache. Ist das einfacher, als von einer echten Person zu zeichnen , weil es in zwei Dimensionen statt in drei Dimensionen ist. Und aber es ist eine wirklich gute Art zu üben. Daher kann ich es nur empfehlen, um anzufangen. Du erlernst Fähigkeiten. Wenn du tatsächlich etwas in eine Galerie stellen willst. Auch hier musst du natürlich etwas Originelles machen, oder? Man kann nicht sagen, dass ich es kopiert habe, Michelangelo und es in eine Kunstgalerie gelegt Aber wenn du anfängst, ist das eine wirklich gute Möglichkeit, Fähigkeiten zu erlernen und zu üben. Okay, also Beschattung, ich denke nur, es tut mir leid. Ich denke, möchte ich mit einem dunklen oder einem hellen Licht beginnen? Und ich möchte das graue Papier hier in der Mitte belassen. Also hole ich mir tatsächlich meinen weißen Kohlestift. Wenn du noch ein bisschen radierst, bevor ich ein paar Lichter anmache Und ich suche nach Stellen im Gesicht, die wirklich hell sind. Und ich fange an, sie mit dem weißen Kohlestift einzufügen . Und ich fange gleich hier an. Die letzte Zeichnung, die ich gemacht habe, die auf dem schwarzen Papier war sehr schwer , was bedeutet, dass viel Schokolade darauf gestapelt war , oder? Ich werde versuchen, einen Liter daraus zu machen. Sie können sich also eine andere Technik vorstellen, oder? Weniger Kreide bei schwerem Gewicht bedeutet, dass es wie geladen und entladen und mit Kreideresten beladen ist. Ich werde versuchen, das ein bisschen delikater zu machen . Und das kannst du auch versuchen. Und dann kannst du sehen, welche Technik dir gefällt. Damit es nicht viel gibt, ich meine, vielleicht mache ich mehr als das. Ich fange an, es zu mögen. Da ist ein hellerer Streifen wie hier, im Gegensatz zum Nasenknochen. Also füge ich das ein. Dann kommt mir das irgendwie in die Stirn. Es wird mehr als das brauchen, aber ich versuche nur, große Lichtflächen zu bekommen. Ich blockiere wieder große Wertbereiche. Und das wird, es wird mir helfen, wenn ich später verfeinern möchte, so wie die großen Bereiche in der Zeichnung mir dabei helfen , sie zu verfeinern. Ich suche nur nach Highlights. Ich versuche sie zu sperren und ich versuche, nicht zu schnell zu fahren. Ich nehme mir Zeit. Okay. Ich mache vielleicht zwei Videos daraus, aber ich werde versuchen, es noch ein paar Minuten zu machen. Ich gehe in den weißen Bereich des Auges. In Ordnung. Ich wechsle jetzt zum schwarzen Kohlestift. Und ich werde nach dunklen Bereichen suchen, wiederum nach Schatten. Also suche ich großen Schattenbereichen und versuche, diese zu blockieren. Jetzt. Die Augen muss ich an den Augäpfeln bearbeiten, aber auch den Deckel habe ich nicht hineingelegt Das einzige, was ich nicht mag Schokoladen- und Kohlestiftzeichnungen nicht mag , ist, dass es manchmal schwierig ist , mit dem Kohlestift eine wirklich definierte Linie zu bekommen. Als ob es irgendwie abfärbt und es wird ein bisschen skizzenhaft Es ist also schwierig, eine wirklich detaillierte Zeichnung zu bekommen, aber es gibt einige andere Dinge, die wirklich positiv daran sind, wie zum Beispiel die Mischeigenschaften Ich meine, ich empfehle, jedes der verschiedenen Medien in verschiedenen Zeitungen auszuprobieren und zu sehen, und zu sehen was Ihnen gefällt und was nicht Ich mache nur die Augenbrauen etwas dicker. Es gibt also hier ein Licht oder hier ein mittleres Licht und einen dunklen Urin. Am Ende wird es wieder hell. Ich versuche, nicht zu stark zu drücken. Es muss auch gemischt werden. Und ich habe nicht Okay eingegeben. Also habe ich den oberen Teil des Auges gemacht. Tut mir leid, ich werde alles durcheinander bringen, aber manchmal arbeite ich so. Und dann kreist der Kreis unter mir. Das wollte ich auch reinlegen. Und hier, genau hier, Sie sehen, das war wortwörtlich, tut mir leid, ich gehe überall hin Das ist ein Schatten , den die Haare auf das Gesicht und auch auf das Auge werfen . Aber um das Auge kümmern wir uns später. Ich werde einfach den Schatten da rein holen. Braucht immer noch viel Arbeit. Ich gehe zu den Haaren. Das ist ein großer Teil dieser Zeichnung. Also werde ich versuchen, etwas von der Linienführung in die Haare zu stecken , zum Beispiel Strähnen, aber ich möchte nicht zu sehr anal sein , sonst brauche ich etwa 5 Stunden. Ich mache nur Linien und sie gehen tatsächlich davon aus, dass es Haarsträhnen sein sollen. Aber auch da, ich meine, ich kann es nicht genau so machen wie auf dem Bild. Sie gehen also auch einfach in die gleiche Richtung wie das Haarklumpen Wie Kreuzkonturlinien. Das wird verfeinert. Ich versuche nur, ein bisschen Strich zu machen damit wir wissen, dass es Haare sind. Es sind auch Lichter drin, aber versuchen wir einfach, einen Teil der Liniengrafiken zu bekommen , die wir später verfeinern werden Ich versuche nur, die Kurven irgendwie zu korrigieren. Und natürlich, ich meine, die Haare genau wie ihre Haare zu bekommen, das wird nicht möglich sein, aber so korrekt wie es nur sein kann. Das ist eine Art Unterskizze für die ersten Schritte mit den Haaren. Und es ist, ich meine, in gewisser Weise eine sehr detaillierte Kreuzkontur. Und später wird es einige Highlights geben. Ich versuche gerade nur, die richtige Richtung einzuschlagen. Okay. Und jetzt gibt es hier ein bisschen mehr. Ich werde das wahrscheinlich in ein paar Minuten beenden und ein anderes Video starten, aber lassen Sie mich versuchen, so viel wie möglich von den Haaren zu machen. Da ist noch ein Brocken. Das Haar kann so detailliert oder so chaotisch sein, wie Sie es möchten. Detailliertes Haar wird lange dauern. Ich verstehe nur die Richtung. Ich weiß, dass ich dorthin gezogen bin, aber ich wollte das zuerst erledigen, bevor ich hier weiter runterfahre. Weil es ihr Haar ist, als würden sie sich hier umdrehen. Auch hier ist meins nicht genau wie auf dem Bild. Ich gebe einfach mein Bestes und die Zeit, die ich habe, das ist, ich versuche, etwas zu tun , das etwa fünf oder 6 Stunden dauern kann und, weißt du, 20, 30 Minuten oder eine Stunde oder so. In Ihren eigenen Zeichnungen würden Sie sich viel mehr Zeit nehmen, um diese zu verfeinern, oder? Dann ist es einfach etwas, an das man sich gewöhnen muss, dass es dauert, es kann vier oder fünf Stunden dauern, um eine Zeichnung zu machen. Ich gehe, ich lasse die Haare um das Ohr kommen. Ich weiß nicht, ob das aussieht. Es ist nicht genau wie auf dem Bild, aber es ist nah genug. Okay, hier oben. Es sind also Strähnen im Haar. Es gibt Kreuzkonturrichtungen im Haar und dann gibt es auch Strähnchen, die ich noch nicht aufgetragen habe. Okay. Also werde ich mit den Haaren weitermachen, aber ich werde das Video hier beenden und dann neu starten, weil ich nicht so lange aufnehmen kann. Und ich werde dazwischen ein paar Haare reinlegen 11. Porträtzeichnung auf grauem Papier - Teil 2: Okay. Also habe ich ein bisschen aufgetragen, die Linien und die Haare fertig gestellt und ich habe ein bisschen Schatten am Hals hinzugefügt, nur um die Sache zu beschleunigen. Ich gehe für eine Minute in die Haare und suche nach Bereichen. Das Erbe sieht also nicht so aus. Das war nur ich meine, es sieht irgendwie so aus, aber es steckt mehr dahinter. Das war auch für mich ein Ausgangspunkt. Holen Sie sich ein paar Haare, ermitteln Sie die Linien und die Richtungslinien der Haare, die sich bewegen. Einige Bereiche der Haare sind jedoch dunkler. So wie es ist, ist es wie ein Objekt. Wenn es also wie eine Kugel genau dort wäre , wo das Licht darauf trifft, gibt es Strähnchen im Haar genau dort, wo das Licht nicht darauf trifft. Es gibt dunklere Bereiche und es ist ziemlich schwierig, weil es auch Bereiche dazwischen gibt , denen Stränge Bereiche mit Licht und Dunkelheit aufnehmen , wenn sie steigen und fallen, oder Bereiche zwischen den Strängen Und das ist, ich meine, ich werde es nicht perfekt machen, aber ich werde ein bisschen besser werden, als es jetzt aussieht. Ich habe mein Gewicht. Also genau hier, nicht später gibt es ein Highlight in unserem Harris, es ist einfach so, als ob Licht genau hier einfällt. Da kommt also genau hier ein Highlight auf die Haarsträhnen. Und es wird irgendwie ein bisschen größer. Die Kreuzkontursträhnen des Haares oder die tatsächlichen Haarsträhnen, die jetzt in Kreuzkonturlinien dargestellt werden, zeigen uns also des Haares oder die tatsächlichen Haarsträhnen, die jetzt in die Form des Kopfes. Und die Schattierung, die wie Glanzlichter auf dem Haar wirkt zeigt uns auch die Form Okay. Also werde ich jetzt wieder hierher kommen, wo die Strähnen irgendwie dunkler werden. Und ich werde dunkler, das ertrinkt. Aber ich will sie trotzdem nicht so dunkel machen, dass kein graues Papier zu sehen ist. Also versuche ich immer noch, das graue Papier zu zeigen. Und dann weißt du, wie du Bereiche machst , die hell und dunkel sind. Nun, es gibt auch einige Haarsträhnen, je nach Person, die heller und dunkler sind. Das erhöht also die Komplexität um ein weiteres Maß an Komplexität. Und dann sind die Haarsträhnen in Stücken wie Hier ist ein Brocken, Hier ist ein Brocken, Hier ist ein Brocken. Ich zeige das gerade nicht auf die beste Weise, aber nur eine weitere Sache, die man beachten sollte, und meine ist definitiv keineswegs perfekt, aber das ist ein Weg, um loszulegen. Sie müssen entscheiden, wie viele Details Sie machen möchten. Es ist irgendwie, es ist ein bisschen schwierig mit dem Kohlestift, aber ich werde so viel tun, wie ich kann. Es gibt einen Brocken. Und dann ist hier noch ein Brocken. Ich versuche es, also da es hier hell ist, habe ich versucht, ein bisschen Grauzone zu lassen , weil es hellgrau und dann dunkler wäre . Falls das Sinn macht. Dann kommt dieser etwas übers Ohr. Okay? Ich versuche, in der Nähe dieses Randes etwas dunkler zu werden. Aber daran werde ich wahrscheinlich später arbeiten. Und bevor ich weitermache, werfe ich einen kleinen Blick auf das Stirnband und versuche nur, es ein bisschen stärker zu fixieren Und dann werden wir das Detail später ergänzen. Aber da ich es gerade umzeichne, wollte ich nur, dass die Kontur dort einzementiert wird In der Mitte ist so etwas wie eine Falte , die ich versuche hineinzustecken. Und es krümmt sich irgendwie entlang dieser Kante. Okay. Jetzt mache ich das, das muss noch bearbeitet werden, aber alles ist in Ebenen, aber die Art und Weise, wie ich zeichne, ist jeder anders, aber ich mache Schicht für Schicht für Schicht und ich arbeite um die Zeichnung herum. Auf diese Weise. würdest du irgendwie sehen, wie alles in Beziehung zueinander steht. Hier ist ein Brocken genau hier. Und hier ist noch ein Brocken. Wenn du versuchst, es zu bekommen, zum Beispiel wenn du jemanden ansiehst oder du dir ein Bild ansiehst und du versuchst es genauso zu machen, wirst du dich selbst verrückt machen. Also tust du einfach das Beste, was du kannst. Und ich versuche zu fühlen, dass ich versuche, mich so zu fühlen. Was habe ich falsch gemacht? Ich habe das Gefühl, dass mir gerade ein Fehler auffällt, wenn Ihnen das besser gefällt Okay? Also werde ich wieder herkommen und einfach noch ein paar Fäden reinlegen. Es gibt viele verschiedene Künstler, die Haare auf viele verschiedene Arten bearbeiten. Einiges davon ist sehr detailliert und einiges davon ist sehr skizzenhaft, gestisch oder locker. Und einiges davon ist gemischt. Manchen Künstlern wird also einiges im Detail gefallen, manches davon skizzenhaft oder gestisch oder locker. Dieser, also dieser Teil der Haare ist irgendwie komisch , weil er hier oben ist. Also ich gehe tatsächlich hin, es hat einen hellen und dunklen Bereich. Als wäre es wie ein Objekt mit einem Highlight darauf. Also werde ich das reinlegen und dann vielleicht ein paar Strähnen hineinlegen. Das ist also der Teil , der etwas dunkler ist. Ich habe wieder meinen Pinsel zum Verblenden dabei. Okay. Und dann hier oben hole ich mir den weißen Kohlestift, weil er eindeutig hervorsticht. Und dann wird es ein bisschen dunkler. Und das sind nicht die Haarsträhnen. Es ist wie ein heißer Tanz, als ob es ein Schaf oder ein Kreistanz wäre Tanz, als ob es ein Schaf oder ein Kreistanz Die Stränge, die du siehst, oder dass ich nicht die Stränge bin. Es tut mir leid. Es sind die Lichtbereiche. Die Stränge werden also darüber hinwegkommen, aber ich versuche zuerst, den Wert zu ermitteln. Okay. Das war also so etwas wie die Schattierung auf der Oberseite des Kopfes, die über dem Stirnband herauskommt Und das erfordert mehr Arbeit. Nochmals Schicht, Schicht, Schicht. Und ich muss hier ein paar Sachen reinlegen. Ich komme zurück zum Stirnband. Ich versuche es nicht zu überreden, ich versuche das zu tun. Ich zeige dir so viel ich kann, aber es ist ein langer Prozess. Und ich versuche, den langen Prozess und das Video zu verkürzen. Hier gibt es einen weiteren Bereich, in dem das Haar hervorgehoben wird. Und dann ist es hier dunkler. Und genau hier ist ein kleines bisschen Licht. Bisher haben wir die hellen und dunklen Bereiche auf dem Haar hauptsächlich mit Linie gezeigt dunklen Bereiche auf dem Haar hauptsächlich mit , anstatt sie zu vermischen, außer hier, aber hier zeigen wir es nur mit einer Linie Da ist eine Locke genau da. Gerade wenn wir das löschen. Der Kohlestift löscht übrigens k. Und das ist ein Stück oder eine Gruppe von Strängen , die zusammen gruppiert sind Und hier gibt es noch mehr. Und dann kommt hier drüben noch eine Locke heraus. Und es ist ein bisschen anders. Ich mache es etwas anders als die Skizzen , die ich gemacht habe, weil die Skizzen auf seinen Skizzen waren Also fällt mir gerade auf, wo muss es geändert werden? Und es zu ändern. Und ich werde einiges davon hier unten löschen. Okay? Und das ist nicht genau, es ist schwierig, es genau so zu bekommen wie Sie es sich ansehen. Es ist also ein bisschen anders, aber damit bin ich einverstanden. In Ordnung. Nun, hier hängen Haare raus, die Strähnen, aber es sieht aus wie Schatten Und es ist ziemlich dunkel hier, aber es wird heller, wenn du runtergehst Ich füge nur etwas Dunkelheit hinzu und vielleicht füge ich auch etwas Licht hinzu. Ich versuche, ein paar dunkle Blätter hinzuzufügen, etwas Graues, und dann füge ich etwas Licht hinzu. Okay. Ich gehe zu Ich wollte mehr im Gesicht machen, aber ich wollte nur, ich habe noch keine Haarvorführungen für dich gemacht , also wollte ich das reinbringen. Ich muss noch ein bisschen mehr tun. Hier unten. Dieses Haar könnte nicht ein oder zwei weitere Schichten vertragen. Ich versuche so viel wie möglich zu tun. Ich mache diese Linie etwas dunkler, weil sie genau hier umgedreht wird Das ist wie ein Brocken. Dann sehen wir genau hier einen weiteren Brocken. Und dann schaue ich auf diese Seite. Und diese, das ist diese Gegend von Harris, ein bisschen nicht, sie ist nicht so, sie ist ein bisschen skizzenhafter. Es ist nicht so definiert. Ziehe diese Linie für den Hals höher. Okay. Lassen wir es vorerst bei den Haaren belassen, denn ich wollte euch ein paar Shading auf dem Gesicht zeigen und vielleicht kommen wir zu den Haaren zurück, werde sehen Okay. Also ich will einfach, ich werde diese Stifte nur ein bisschen anspitzen Okay? Der ist wirklich nett rausgekommen. Okay, jetzt gehe ich zurück ins Gesicht und der IRR ist das Erste , was mir auffällt Das ist wirklich nicht fertig. Deshalb haben wir die Ohren gemacht, weil sie eine ziemliche Herausforderung sind. Und Sie müssen sie möglicherweise in einem Porträt machen. Also versuche ich nur, einen Teil der Schattierung einzufügen. Es wird nicht perfekt sein. Auch hier kann das Ohr sehr lange dauern. Das ist also ein Anfang und ich werde ein paar Lichter einschalten. Und denken Sie daran, dass alle Ohren unterschiedlich sind. Also, ich meine, es gibt eine Art generalisierter Ohrtyp, aber ich versuche, das weiß zu machen , damit es nicht nur wie eine weiße Linie aussieht, dass es mit dem Grau verschmilzt Dann ist da noch dieser dunkle Bereich und es gibt auch einen hellen Bereich genau hier am Rand. Also suche ich wieder nach Werten. Die Notiz kommt genau hier runter. Okay, ich schaue mir die Augen an, die Nase und der Mund müssen definierter sein und dann vielleicht die Haut. Also fange ich mit der Nase an. Also stelle ich das Nasenloch als Dunkles ein. Und dann siehst du genau hier diesen hellen Bereich, oder? Aber dann wird es hier etwas dunkler. Also versuche ich hinzuzufügen, ich versuche die Funktionen zu definieren, indem ich Schattierung hinzufüge Und dieser Weiße wird noch öfter hierher kommen. Und das wird so runterkommen. Es muss ein bisschen mehr gemischt werden, aber ich versuche nur, das zuerst reinzubekommen Also suche ich nur nach hellen und dunklen Bereichen , weil ich anfangs keine großen Brocken hatte, aber ich habe nicht auf Details geachtet, was das Ganze noch aber ich habe nicht auf Details geachtet, was das Ganze mehr definieren wird Also genau hier. Da drin ist ein Licht auf dem Augenlid. Man kann es irgendwie durch die Haare sehen. Und dann wird es hier irgendwie leichter , weil es herausragt. Und dann bin ich nicht wirklich so, wie ich es versuche, das ist wieder eine leichtere Zeichnung, die andere war wirklich in Kohle getränkt Ich versuche, solche Linien zu zeichnen, die um das Auge herum verlaufen. Aber mit dem Kohlestift ist es ein bisschen schwierig. Ich definiere diese Linien nur ein bisschen genauer , weil sie beim Schattieren irgendwie ausradiert oder verringert werden Das sieht genauso aus wie ein Ich, aber naja, und da ist irgendwie ein Licht. Dieses Highlight kommt genau hier. Es geht tatsächlich über diesen Mangel hinaus. Sie sehen also wieder, dass dies eine Menge zeitaufwändiges Layering ist eine Menge zeitaufwändiges Layering Es ist, es ist eigentlich für mich, ich weiß, dass ich hier ein bisschen tangente, aber es ist, ich denke, es ist ziemlich entspannend, aber es braucht viel Zeit und eine Menge Schichten, um es irgendwie richtig zu machen Und du musst ein bisschen Geduld haben, um das zu tun Du musst eine Menge Dinge neu definieren Es kann wirklich buchstäblich Stunden dauern , als könnte ich einen ganzen Tag damit verbringen, daran zu arbeiten , nur damit Sie einen Zeitrahmen für Weiß haben, den Sie damit verbringen könnten Jetzt. Diesen Schatten werde ich vom Haar wegbewegen. Also denk dran, das ist eine Art Schattenwurf vom Haar, aber ich schiebe ihn rüber. Du bewegst also ständig Sachen, nur einen Teil davon. Und einige Leute waren frustriert. Aber wenn Sie es nur mit Patienten machen, ist es das nicht. Es kann sehr meditativ und entspannend sein. Aber es ist viel Tun und Wiederholen , Schichten und Überlagern Okay. Nun, dieser Teil hier ist auch dunkel , weil es an der Knochenstruktur liegt. Und über dem Augenlid ist es etwas dunkler. Ich hole den Pinsel. Okay. Und dann werde ich diese Linie hier neu definieren. Wenn Sie, Sie wissen schon, die Patienten zum Üben haben , wird es Ihnen bestimmt besser gehen. Es ist eine Übungssache, weißt du. Aber manche Leute fangen an, frustriert zu werden, wenn sie üben Also nur, ich meine, wenn du übst, wirst du besser darin. Oft braucht man viele Zeichnungen, von denen man einige macht und sie dann wegwirft und dann wieder von vorne anfängt. Aber so wird man besser. Ich sehe nur, was ich jetzt tun muss. Also werde ich hierher kommen, um diese Gegend zu finden. Und genau hier gibt es ein Highlight. Also suche ich nur nach hellen und dunklen Bereichen . Genau hier. Auf dem Nasenballen oder der Nasenbirne befindet sich ein wirklich heller Glanzpunkt . Und hier ist etwas Licht drin. Und ich muss einen Blick darauf werfen. Ich meine, dieser Bereich rund um die Funktionen erfordert mehr Arbeit in Bezug auf die Schattierung, aber ich leihe mir die Funktionen trotzdem Ich meine, das ist eine weitere Ebene, aber ich meine, natürlich brauchen sie mehr. Aber ich werde dir zeigen, tut mir leid, ich werde dir so viel wie möglich zeigen, wie ich denke , dass du anfangen müsstest. Und so müsste ich nicht etwa 1015 unser Video machen, aber wirft der Schatten der Nase Und dann über den Lippen. Ich werde dafür sorgen, dass das Dunkel ein bisschen reinkommt und das ein bisschen rauskommt. Und dann über den Lippen, nun ja, eigentlich gehe ich zurück in die Lippen. Sie brauchen etwas mehr Schatten. Es ist ziemlich dunkel hier entlang dieser Falte. Und auf dieser Lippe ist es unten dunkel. Aber es gibt Bereiche mit Höhepunkten. Also werde ich versuchen, diesen Teil unten dunkel zu machen. Und dann werde ich versuchen, die wichtigsten Bereiche genau hier zu finden. Ich, ich gehe zwischen Glanzbereichen im Gesicht und Glanzbereichen auf den Lippen hin Gesicht und Glanzbereichen auf den und her. Nur weil ich etwas sehe, das geändert werden muss und ich es sofort ändern möchte. Ich mische mit dem Pinsel. Und okay, die Features benötigen vielleicht noch eine weitere Ebene, aber schauen wir uns die Schattierung auf meinem Gesicht Das ist eine weitere Sache, die ein bisschen mehr Arbeit erfordert. Ich werde diese Linie definieren, diese Konturlinie an der Außenseite des Gesichts. Ich mache es nur dunkler und klarer. Dann suche ich nach der Schattierung im Gesicht. Lassen Sie mich, lassen Sie mich das etwas genauer definieren. Okay? Jetzt braucht die Schattierung der Abschlussarbeit viel Arbeit. Also fange ich gleich hier an. Und genau hier ist Weiß. Ich suche nur nach Dingen, die ich korrigieren oder definieren muss . Das Land aufhellen oder verdunkeln. Das ist es, wonach ich gerade suche. Scott, nett. Das ist irgendwie im Schatten, also betone ich das nur Und hier unten gibt es noch mehr dunkle Bereiche. Auch das ist nicht perfekt. Ich suche nur nach hellen und dunklen Bereichen , die korrigiert werden müssen. Ich habe diese Zeile einfach zu lang gemacht. Ich will diese Leitung nicht dort haben. Okay. Und es ist ziemlich dunkel hier und es kommt genau hier hoch Dann hier, die Dunkelheit, da ist genau hier ein weißer Glanzpunkt, aber darüber taucht die Dunkelheit auf. Und gerade jetzt, wenn ich schattiere, versuche ich, mit der Kontur der Billigen zu schattieren Es sind keine konturkreuzenden Linien, aber Sie können trotzdem die Richtung der Schattierung sehen Es verleiht der Schattierung also ein konturübergreifendes Gefühl. Und es hilft, die Kurve des Gesichts zu definieren. musst du nicht tun, aber ich empfehle, es auszuprobieren, wenn du schattierst Denn sagen wir, wenn ich nur rauf und runter gehen würde, wird es dir nicht dieses gekrümmte Gefühl geben. Und ich habe das nicht überall gemacht, dass Gott es nicht genau dort getan hat, aber nur etwas, das ich im Hinterkopf behalten sollte und etwas, das ich empfehle Okay, hier kommt diese Dunkelheit irgendwie heraus, aber sie ist nicht so dunkel, sie ist irgendwie heller Genau hier. Du siehst irgendwie diese Dunkelheit hier herunterkommt, wo mir ein Lächeln Angst macht Das ist irgendwie ein faltiges Lächeln, aber das kann man nicht wirklich, es ist schwer zu sagen Und hier oben gibt es noch mehr Weiße. Ein bisschen grauer Bereich genau hier. Ich fange an, ich meine, es sieht keineswegs perfekt aus, aber es sieht langsam irgendwie okay Ich meine, ich könnte noch ein paar Stunden damit verbringen. Also im Nacken füge ich die Linien ein, aber ich mache oder schattiere auch Linien, aber ich versuche, sie in einer Kreuzkonturrichtung zu machen Okay? Nun, ich meine, ich könnte noch viel mehr daran arbeiten. Ich möchte das Video nicht zu lang machen . Ich werde aber ein bisschen mehr mit den Haaren machen. Es sind wahrscheinlich zu 45-minütige Videos und das ist eine ziemlich lange Zeit. Also werde ich einige Haarpartien definieren. Ich versuche irgendwie, Chunks zu definieren und vielleicht genau hier etwas Dunkles reinzubringen Hoppla, das Stirnband habe ich auch vergessen. Dadurch sieht es ein bisschen besser aus. Und so viel mache ich nicht. Ich definiere nur dicke Bereiche, ich glaube, Haarblöcke Einfach reinziehen, einfach die Kontur um den Brocken herum machen und oben und unten am Brocken ein bisschen Dunkelheit hineinziehen oben und unten am Ich könnte viel mehr tun, aber das ist genau das, was ich gerade mache. Okay? Und das macht einen großen Unterschied. Jeder kleine Schritt, den Sie tun, macht also einen Unterschied, es nimmt nur ziemlich viel Zeit in Anspruch. Aber wenn du zu Hause bist, kannst du es auch tun. Du kannst dieses oder ein anderes machen und du könntest es mit dem Video machen. Oder Sie können Musik einschalten und dabei Musik oder einen Vortrag hören . Und das macht einen Teil der mühsamen Arbeit überflüssig. Ich meine, es scheint nicht so langweilig zu sein. Wenn du eine Vorlesung hast, die du dir gerade anhörst, oder ein Video, das du dir ansiehst, oder Musik, die du gerade hörst. Und das ist keineswegs perfekt, aber es sieht viel besser aus. Also ich meine, es ist einfach Schicht für Schicht für Schicht, ich werde diesen Teil hier ein bisschen heller machen . Und das ist auf dem Bild zu sehen. Ich meine, das sieht nicht genau so aus wie auf dem Bild, aber ich dachte, da es hervorsteht, könnte es spät, Schicht heller sein. Ich meine, wenn Sie ein Bild verwenden, verwenden Sie es als Referenz. Aber ich meine, wenn du in eine andere Richtung gehst, ist das auch in Ordnung, oder? Ich werde hier auch ein paar Lichter anbringen. Und da ich mein White out habe, werde ich einfach lesen, feine, schöne Highlights neu definieren Und dann werde ich auf diese Seite kommen und mir diese Haare ansehen. Und ich werde auch die Chunks neu definieren, also die Chunks lesen und konturieren Und ich möchte unten etwas dunkler werden. möchte ich eigentlich später verlassen , weil es hier dunkelgrau ist. im Gegensatz dazu Lassen Sie uns im Gegensatz dazu diesen in das Glas nehmen. Und Nüsse. Ich werde jetzt ein bisschen von der Bildfläche abschweifen. Ich gebe einfach ein, was meiner Meinung nach gut aussieht, aber ein bisschen mehr Definition ins Ohr Okay, jetzt muss ich mir dieses Stirnband ansehen, weil es noch nicht fertig ist Und wieder, weißt du, manche Künstler lassen bestimmte Bereiche unerledigt und das ist mit Absicht, oder? Also, wenn du hier Licht anlegst, beschatten sie das Stirnband und die Falten, aber ich mache nur ein bisschen Schatten aber ich mache nur ein bisschen Und da ist also das Licht. Und dann füge ich etwas Dunkles hinzu. Das hier ist also eine Falte, also kommt ein bisschen Dunkelheit vom Boden hoch, nicht so viel. Und ein bisschen Licht unter der Falte. Okay. Und dann habe ich hier oben nie Stränge angelegt. Also werde ich herkommen und versuchen, ein paar Strähnen in die Schatten zu legen Ich werde dunkelgraues Haar tragen. Dann lassen Sie einige von ihnen durchführen. Nochmals. Sie müssen nicht jede einzelne Haarsträhne zeichnen. Ich meine, du kannst, wenn du willst, aber dann werde ich ein paar hier drüben haben. Okay. Also ich meine, ich möchte dieses Video nicht zu lang machen , weil ich das Gefühl habe, dass es schon fast 50 Minuten her sind, also werde ich es belassen. Nun, eigentlich hole ich mir einen Pinsel und versuche , ein bisschen zu mischen Und ich kann anfangen, damit herumzuspielen und dann ist es unter diesen Linien etwas dunkler Also werde ich anfangen, Dinge zu sehen und zu versuchen, sie zu reparieren, aber ich möchte das nicht zu lang machen. Also ich meine, da ist meine Zeichnung und sie stammt von diesem Foto. Es ist definitiv nicht genau dasselbe wie das hier. Schon. Ich kann sehen, dass dieser Teil des Gesichts zu groß ist, als ob er auf diesem Teil kleiner ist. Aber ich meine, es sieht immer noch aus wie ein Porträt und es ist nah genug. Wenn ich wollte, könnte ich das für ein paar Stunden perfektionieren, als ich es auch noch einmal machen könnte , um zu versuchen, es dem Bild, das ich verwendet habe, ähnlicher aussehen zu lassen. Eigentlich sehe ich noch eine Sache, die ich tun muss. Gib hier etwas Weißes rein. Nur zu, das sieht furchtbar aus. Nur um etwas von der Schattierung und den Schattierungslinien zu bekommen. Wenn das etwas empfindlicher war als das erste , ist auch hier nicht so viel Kreide drauf Ich versuche wirklich, die Zeitung durchscheinen zu lassen, aber das sieht wirklich schlecht aus. Das erfordert mehr Arbeit. Aber ich möchte dieses Video nicht zu lang machen, also werde ich es hier beenden. Und ich würde noch ein paar Stunden mehr daran arbeiten. 12. Porträtzeichnung auf Weißbuch - Teil 2: Okay, also heute werde ich eine Portraitzeichnung mit Bleistift und Buntstift machen . Und ich verwende Rafael und das Bild, das ich aus einem Joint heraus arbeite , von Raphael und auch die letzte Zeichnung auf grauem Papier war ebenfalls von Raphael Das ist das Bild , das ich verwende. Also habe ich ein Frontal oder Profil gemacht und jetzt mache ich ein Dreiviertel Also verwende ich verschiedene Medien. Der Kopf steht also auf einer Diagonale. Also zeichne ich hier eine Diagonale. Schreib es, weil es nicht gerade ist. Das erhöht die Komplexität der Zeichnung also um ein weiteres Maß an Komplexität. Eigentlich möchte ich es hier ein bisschen ausführlicher machen. Ich drücke nicht noch einmal fest mit dem Stift , weil ich ihn bewegen werde. Ich fange mit Bleistift an, aber dann werde ich mit etwas Buntstift reingehen. Ich kann Bleistift und Farbstift für meine Zeichnung kombinieren. Also mache ich mein Oval, aber es wird eine Diagonale sein. Das haben wir also noch nie gesehen. Okay? Das Oval ist eine Diagonale. Okay? Und jetzt mache ich eine Linie auf halber Strecke oder etwas mehr als auf halber Strecke Und das Gleiche hier und das Gleiche hier. Also halbwegs, teile es in zwei Hälften, teile es in zwei Hälften Ich blockiere die Nase. Okay. Und dann schaue ich auf die Lippen. Ich mache gerade nur Formen. Ich werde den Hals herausnehmen , damit er nicht wie ein Gesicht auf dem Mond aussieht. Ich meine das Kinn raus, tut mir leid, der Kanal. Sie können damit zeichnen oder Sie können selbst zeichnen. Das ist also ein guter Anfang. Und denk dran, hier drüben wird es mehr Fläche mit dem Schädel geben . Und ich werde versuchen, ein paar Haarsträhnen reinzustecken , nur um mir eine grundlegende Vorstellung davon zu geben , wo sein Harris und das, ich werde wirklich nicht darauf drängen , weil ich weiß, dass ich anpassen muss Ich hole schon meinen Radiergummi und bewege etwas. Ich fange also in einer Art skizzenhafter Lichtform an und gehe dann näher darauf einer Art skizzenhafter Lichtform an und gehe dann näher In der Bleistiftzeichnung. Sie können mehr Details erhalten als mit dem Bleistift und dem Buntstift, Sie können viel mehr Details erzielen als mit Kohle und Kohlestift. Aber mit der Kohle und dem Kohlestift können Sie viel schönere Mischeffekte erzielen Das muss angepasst werden, aber ich werde weitermachen, nur damit ich ein paar Sachen ins Ohr bekommen kann ein paar Sachen ins . Ich bin immer noch sehr leicht, weil ich nicht sicher bin, wo. Wenn ich Sachen bewegen muss Nein, ich meine, ich bin damit als Ausgangspunkt zufrieden. Es muss viel angepasst werden. Und hier drüben kommen welche raus. Und dann ist da noch der Teil. Wir sehen also auch Haare auf der anderen Seite. Ja. Ich meine, das ist ein guter Start. Es wird angepasst werden müssen. Dessen bin ich mir sicher, aber ich versuche herauszufinden, wo das Ich ist. Hi, ich frage mich, ist das zu nah an der Nase? Wo muss die Nase stärker herausgezogen werden? Ich ziehe die Stirn noch ein bisschen heraus. Ich suche nur nach geringfügigen Proportionen , die ich möglicherweise gemacht habe. Okay, jetzt komme ich wieder rein und versuche es, ich verwende einen HB-Bleistift, der einfach immer noch richtig hell ist, und ich werde versuchen, einen dunkleren, definierteren Umriss zu zeichnen, aber vielleicht muss er trotzdem angepasst werden hell ist, und ich werde versuchen, einen dunkleren, definierteren Umriss zu zeichnen, . Deshalb verwende ich immer noch einen hellen Stift. Auch hier würde ich empfehlen, mit Fotos oder Zeichnungen zu beginnen und dann zu Modellen überzugehen. Nochmals, ich mache gerade kein Model , weil sie keins haben. Ich passe nur die Formen an und sehe kleine Dinge, die ich vielleicht nicht gesehen habe als ich versucht habe, alles an den richtigen Ort zu bringen. Und ich muss, vielleicht bin ich nur die Sitze, um hier drüben ein bisschen mehr Platz zu haben. Also ich zeichne und schaue und versuche zu sehen, was angepasst werden muss. Und da ist das Ohr vielleicht etwas niedriger. Ich bin mir immer noch nicht sicher, was das Ohr angeht, also halte ich es vorerst locker. Ich denke, wenn ich es vielleicht verschieben muss. Also jetzt gehe ich zurück zu den Haaren. Und ich werde versuchen, diese Haarklumpen vielleicht ein bisschen genauer zu definieren , um zu sehen, ob das irgendwie, ich versuche herauszufinden, ob das irgendwie an der richtigen Stelle ist Und ich werde das verschieben, ich verschiebe es schon. Ich schiebe dieses kleine Stück ein bisschen zurück. Helden, hübsch, es ist ein bisschen zeitaufwändig. Nein. Ich denke ein bisschen frontaler. Ich gehe irgendwie dazwischen. In Ordnung. Es muss immer noch wie immer angepasst werden. Und auch hier wird es wahrscheinlich nicht genau so aussehen wie auf dem Bild. Das Bild ist quasi ein Ausgangspunkt für dich. Auch hier gilt, dass das Kopieren von Bildern nur dazu dient, Fähigkeiten zu erlernen, oder? Und irgendwann wirst du nach einem Modell zeichnen wollen, oder, falls du ein Bild verwendest, das Bild so stark verändert haben, dass es nicht wie das Bild aussieht , mit dem du angefangen hast zu kopieren. Sie möchten kreativ sein, aber zuerst möchten Sie Ihre Fähigkeiten erlernen. Entschuldigung, im Hintergrund sind Sirenen. Und die Haare kommen übers Ohr. Und ich werde das Ohr nach hinten bewegen. Ich wusste, dass ich das Ohr noch ein bisschen mehr bewegen musste. Da haben wir's. Es ist nicht ganz am richtigen Ort. Und das heißt jetzt, dass ich das alles anpassen muss. Diese Haare kommen hier rüber. Und ich muss mich vielleicht noch mehr anpassen. Ich passe nur eine Sache nach der anderen an. Aber du kannst sehen, dass ich die Skizzenlinien irgendwie verschiebe. Es ist immer noch sehr leicht. Aber es dauert eine Weile , bis wir dort ankommen. Dieser Wert kann niedriger sein. Sehen Sie also, wie viel noch getan werden muss, um das an die richtige Stelle zu bringen. Und die Bewegung basiert darauf, eine Sache mit einer anderen in Beziehung zu setzen. Also, was hat dieser Haarbüschel mit dem Ohr zu tun? Ich bin damit als Ausgangspunkt zufrieden, aber ich bin mit meiner Skizze noch nicht fertig. Ich werde einige davon gemäß den Richtlinien löschen , die für die Speicherung verwendet werden. Das ist nur so etwas wie ein Kreis unter dem Gesicht. Nun, das Komische an dieser Zeichnung ist, dass wenn diese Person nicht genau ist, es ist fast ein Profil, aber nicht genau. Die Person ist also leicht in diese Richtung gedreht. Sie sehen also, wie ein kleiner Teil des IEP hier draußen ist, was eine kleine Herausforderung ist Ich schaue nur, ob ich denke , dass das richtig aussieht oder nicht. Und ich werde das verbessern. Mir geht es gut. Jetzt schaue ich mir die Haare hier oben an. Okay? Und ich komme rein und mache noch einen. Da ich eine runde Kontur ansetzen soll , nur um sie noch ein bisschen genauer zu definieren , bevor ich reinkomme und forme. Okay. Jetzt muss ich es nur überprüfen, um zu sehen , ob ich etwas ändern muss. Und ich sehe schon einiges. Das wird also so sein, da ich das Ohr nach hinten bewegt habe, muss ich jetzt die Haare bewegen. Nochmals. Das ist zeitaufwändig. Es kann frustrierend sein. Ich mache es auch etwas länger. Ich habe nur das Gefühl, dass ich es vielleicht nicht weiß. Ich denke mir nur, muss ich das Ohr wieder nach vorne bewegen? Aber lassen Sie mich nur sagen, dass es hier einen Nebeneffekt gibt. Okay. Ich stoppe das Video, bereinige es ein bisschen, mache einen weiteren Konturbereich. Und dann komme ich zurück und mache ein Shading-Video 13. Porträtzeichnung auf Weißbuch - Teil 1: Okay, also ich habe das nur ein bisschen weiter verfeinert. Und jetzt komme ich mit dem Buntstift rein und füge etwas Schatten Also ich habe diese drei, es gibt verschiedene Klassen und ich habe einen Weißen zum Grasen, einen Schwarz-Weiß Also fange ich mit einem hellgrauen an. Also werde ich blockieren wollen, es tut mir nur leid. Ich sehe nur einen anderen Fehler. Du korrigierst also immer Fehler. Ich bringe nur dieses Stück Haar ein bisschen nach oben. So kannst du mehr Fläche sehen, die Stirn. Das tut mir leid. Ich merke immer kleine Dinge und repariere sie. Also werde ich mit diesem weißen Grau reinkommen. Du kannst das auch mit einem normalen Bleistift machen, aber ich wollte es mit einem Buntstift machen. Und ich gebe einige der mittleren Werte ein. Das wird noch verfeinert, aber das ist ein Ausgangspunkt. Also suche ich gerade nur nach Werten und entsperre Es ist einfach viel ordentlicher als mit Kohle, Kohlestift, aber am Ende wird es länger dauern Es ist nicht so chaotisch. Ich möchte also, dass du siehst, was dir gefällt und was nicht. Und ich suche einfach wieder nach Bereichen, die dunkler sind und ich bin nicht wirklich ein Fan von Blending oder so. Ich blockiere nur Bereiche, die gerade etwas dunkler sind. Es gibt eine Art Knochenstruktur zeigt, dass ich diese beiden Linien anpasse , weil ich merke, dass sie leicht abweichen. Es gibt hier also eine Art Knochenstruktur, die abgeschattet ist Also ich meine, es ist zwischen den Knochen, also die Knochen, die herausragen oder heller sind, und der Bereich, der irgendwie zwischen den Knochen ist, ist dunkler Ich gehe hier runter, weil dieser Bereich auch etwas dunkler ist. Ich werde in einer Minute ein dunkleres Grau hinzufügen. Aber ich suche nur nach Bereichen, die nicht so sind wie bei starkem Licht oder Licht dort im Schatten. Und ich fange gerade mit diesem Hellgrau an. Und das ist keine detaillierte Schattierung, sondern ein Ausgangspunkt Und du glaubst dem kleinen oberen Bereich dieses Lichts. Also nehme ich mein dunkleres Grau. Und ich komme rein und dphi und versuche vielleicht, ein bisschen zu mischen Du kannst auch Buntstifte löschen Es ist ein bisschen schwieriger als der normale Stift, den ich gleichzeitig definiere und korrigiere Und ich merke schon, dass ich das Gefühl habe, dass das gut ist, lassen Sie mich herkommen Ich habe das Gefühl, dass ich einen Fehler gemacht habe, den ich unten korrigieren muss. Und während ich definiere, nehme ich kleine Anpassungen vor und ich werde selbstbewusster , was meine Konturierung Und ich suche nach Bereichen, die dunkler sind als das hellgraue, das ich aufgetragen habe. Ich schattiere nur ein bisschen das Auge, aber dafür braucht es mehr wie einen guten schwarzen Anführer Ich bewege mich irgendwie. Oh, ich verstehe, was ich falsch gemacht habe. Ich verschiebe diese Linie. Ich glaube wirklich, das ist zu weit weg. Wie gesagt, beim Zeichnen werden Ihnen immer Dinge auffallen , die Sie bewegen müssen Und du wirst überrascht sein. Es ist, als ob ich überrascht bin, dass ich diese Leitung als Büro habe. Aber was zählt , ist , dass Sie erkennen, wo Sie die Änderungen vornehmen müssen die Änderungen vornehmen In Ordnung. Ich bin nur, ich überlege gerade , wo ich als Nächstes hin will Ich werde hellgrau , weil das so bleibt. Nur eine Zeile hier. Denken Sie daran, dass jedes Gesicht anders ist, also werden Sie viele Variationen und Ihre Zeichnungen haben . Menschen haben unterschiedliche Linien, Formen und Knochenstrukturen. Und ich habe das Gefühl, dass ich in die Haare gehen muss , weil Haare wie große Stücke sind, keine Und ich habe das Gefühl, dass ich damit anfangen muss, bevor ich zu anderen Teilen der Zeichnung übergehe. Und mir geht es eigentlich gut, ich denke nur, will ich das mit Bleistift sortieren? Oder ich fange mit hellgrau an. Und dann werde ich es wahrscheinlich mit Graphit verbessern. Also werde ich anfangen zu suchen. Es gibt also viele Lichtbereiche auf dem Haar. Ich hebe hervor. Es gibt einige Bereiche, die irgendwie skizziert sind , und es gibt einige Bereiche, die leer gelassen wurden , und es gibt definitiv Highlights Die Haare werden wie immer zeitaufwändig sein. Aber ich meine, ich muss es ein bisschen genauer definieren , als es hier definiert ist. Auch hier kann es sein, dass Haare zu den häufigsten gehören, je nachdem, wie viel Zeit Sie in sie investieren möchten. Eines der zeitaufwändigsten Dinge, die Sie in einer Zeichnung tun. Okay? Das ist ein Teil davon. Es hat viele Ökonomen irgendwie einen grauen Brocken Das sieht schon besser aus Aber ich werde mit einem reinkommen , ich nehme das zukünftige Also werde ich versuchen, hier einige Stränge zu definieren. Und ich mache es wahrscheinlich langsamer als die Künstler , dass es so aussieht, als hätte er es schnell gemacht. Und noch einmal, es wird nicht genau gleich aussehen, aber es wird ein bisschen anders sein. Und du, selbst wenn du mit einem Model arbeitest, wird es nicht genau nach dem gleichen Modell oder Foto aussehen , sondern du gibst einfach dein Bestes. Weißt du, wenn du übst, übst, übst. Das lasse ich in Ruhe. Ich werde dazu kommen und ich werde mit einem hellen Grau reingehen , weil ganze Sache dunkler ist. Jetzt werde ich dieses Stück Haar finden, das es nicht ist, ich ändere es, während ich es definiere, ich korrigiere es, weil du immer Dinge merkst, die du bewegen musst Deshalb verbringen die Leute manchmal ungefähr eine Stunde damit, ihre Bilder anzuprobieren. Sie bringen es einfach rein, aber dann definieren und korrigieren sie es Und im Moment, ich meine, schauen wir uns Realismus an Später schauen wir uns vielleicht etwas Abstraktion an, was eine ganz andere Sache ist Aber ich sehe mir nur diese Form an und versuche zu erkennen, dass ich jetzt damit konfrontiert bin. Es tut mir leid, ich bewege mich. Wenn ich etwas sehe, bei dem ich das Gefühl habe, dass es sofort repariert werden muss, gehe ich sofort dorthin. Also mir geht es gut, vielleicht sollte ich nicht da draußen sein. Sieht irgendwie aus wie eine Haarsträhne. Also nochmal, weißt du, wenn du Fehler machst, werden sie manchmal zu Teilen der Zeichnung. Aber ich meine, manchmal werde ich so, als ob du einen Fehler machst oder es ein Unfall ist. Manchmal werden diese Dinge zu Teilen der Zeichnung und manchmal das Dinge, die Ihnen gefallen oder die Sie an Ihren Zeichenstil angepasst haben. Falls das Sinn macht. Da komme ich ein bisschen auf die Palme. Aber wenn Sie einen Fehler machen, können Sie etwas tun und in einen Zeichenstil übernehmen. Wenn es dir wirklich gefällt. Wenn du, ich meine, gerade jetzt lernen wir Realismus und Fähigkeiten Aber irgendwann wirst du deinen eigenen Stil entwickeln wollen. Wenn Sie damit Ihren Lebensunterhalt verdienen möchten , könnte dieser Stil Realismus sein oder etwas anderes Und darüber werden sie später sprechen. Okay, es sieht langsam ein bisschen mehr nach Haaren aus. Es ist vielleicht ein bisschen zu dunkel, aber ich werde es in Ruhe lassen. Damit werde ich nicht herumspielen. Okay. Ich schaue mir diesen Teil jetzt an. Nochmals. Das dauert etwas länger als bei Holzkohle. Weil deine Materialien präziser, dünner und definierter sind , also wirst du ein bisschen mehr Zeit mit dieser Zeichnung verbringen ein bisschen mehr Zeit mit dieser Zeichnung Ich mag es immer noch nicht, ich mag, dass mich etwas an der Form dieser Locke stört an der Form dieser Und als Künstler kann man anfangen, Dinge zu ändern und Dinge zu verändern. Und es kann wie, weißt du, ein bisschen süchtig oder zu einer Besessenheit werden ein bisschen süchtig oder zu einer , es so zu machen, wie du es haben willst. Aber das liegt in der Natur der Kunst. Ich schaue nur, ob mir das gefallen hat. Ich möchte, dass es ein bisschen mehr so hier drüben ein bisschen mehr herauskommt. Wie dem auch sei, das Ziel ist nicht, es genau zu bekommen. Ich weiß, dass ich das schon ein paar Mal gesagt habe, aber das Ziel ist, die Zeichnung zu machen, die dir gefällt. Und es geht nicht darum, es genau wie auf dem Bild zu sehen, obwohl das eine gute Übung zum Aufbau von Fähigkeiten sein kann. Aber das Ziel ist, also ich meine, etwas Originelles zu bekommen, man braucht Fähigkeiten, und deshalb machen wir das zuerst. Du musst also die technischen Fähigkeiten haben und dann kannst du mehr daran arbeiten, kreativ zu sein und Dinge zu tun, die mir vielleicht auch nicht gefallen. Ein bisschen anders. Aber wenn das nicht genau mit der Zeichnung übereinstimmt und dein Stil bestimmte Bereiche wie die Haare übernimmt, dann weißt du was, das ist in Ordnung. Wenn du ein richtig gutes Portrait machen willst. Ich meine, im Moment konzentrieren wir uns nur darauf, Funktionen wie an der richtigen Stelle, am rechten Hintern und die richtige Schattierung und solche Dinge zu bekommen , was du brauchst, um loszulegen, oder? Du musst über diese Fähigkeiten verfügen. Aber ein wirklich gutes Porträt zeigt irgendwie die Emotionen oder den Geist, wie die Person denkt oder fühlt. Und wenn du das als Künstler kannst, weißt du, hast du ein gutes Portrait gemacht. Und die Helden sind wieder ziemlich zeitaufwändig. Also werde ich das löschen. Also habe ich das irgendwie etwas kürzer gemacht . Und dann heißt das, dass dieser etwas dicker sein wird Und weißt du was? Bevor ich mit dem Schattieren beginne, schaue ich mir die Form an Sieht also nicht ganz richtig aus. Also ich ändere es irgendwie, weil ich es nicht bin , ich meine, es ist ähnlich Nein, das ist zu viel. Aber ich bewege es ein wenig und es ist nicht genau wie auf dem Bild. Ich fange an, Dinge über das Haar zu sehen und zu wissen , wo es Platz hat. Das ist nicht genau wie auf dem Bild, aber ich werde einfach weitermachen. Es sieht immer noch aus wie ein Portrait. Okay, fangen wir damit an. Weißt du, ich nehme nur ein paar Änderungen vor. Ich habe auch das Gefühl, dass ich die Lippen nach oben bewegen muss. Das ist eine andere Sache die mir aufgefallen Nein. Auch das will ich nicht, dass es ausfällt. Es ist also ein dummes kleines Herumprobieren. Bewegung, Bewegung, Bewegung, leichte Fahrt. Wenn du nicht das Gefühl hast, dass etwas genau richtig ist. Und das ist völlig anders. Die Haare sind ein bisschen anders, aber weißt du was? Ich konnte es nicht perfekt machen. Nah genug, glaube ich, und so nah dran zu sein, als ob jemand erkennen könnte, aus welcher Zeichnung das stammt. Manchmal willst du das und manchmal willst du das nicht. Das ist also eine ganz andere Geschichte. Aber ich nehme, bevor ich mit den Haaren weitermache, da die Haare direkt um das Ohr sind, werde ich mir das Jahr ansehen. benutze immer noch Bleistift , weil ich nicht das Gefühl habe, dass ich die Kontur hatte. Warum? Richtig. Also hier drinnen fange ich mit einem hellgrauen Farbton an. Das ist der dunkelste Teil. Und dann werde ich mit einem dunkleren Grau reinkommen. Das ist der innerste Teil. Ich werde einige dieser Haarlinien, die sich über dem Ohr befinden, löschen . Und ich bin irgendwie für das dunklere Grau am Rand. Ich bringe irgendwie die Schattierungslinie rein vermische sie mit dem Weiß Ich werde hellgrau hier oben. Und sieht wahrscheinlich aus wie ein Ohr, aber hier ist wie eine Falte Und ein bisschen Schatten hier. Es ist immer noch leicht daneben, aber nah genug. Okay. Ich muss mir die Haare hier ansehen. Also werde ich dort weitermachen. Es ist wie ein Nebenbrand hier. Schauen wir einfach nicht ganz richtig hin. Ich werde, werde ich tun, ich werde das tun. Es sieht ein bisschen besser aus. Aber trotzdem merke ich, dass es irgendwie davon abweicht, wie es auf dem Bild aussieht, aber ich bin trotzdem damit einverstanden Ich meine, es ist nicht so, dass es nicht zu weit weg ist, aber es ist definitiv so, als ob mein Ziel darin bestünde, es genauso zu machen , ist es das nicht. Ich will das nur so schnell wie möglich machen. Ich meine, wenn ich es will, bin ich kein Typ von Mensch. Nein, ich will nicht immer versuchen, etwas genau das Gleiche zu machen. Wenn ich also wollte, müsste ich viel mehr Dinge löschen und verschieben Und das werde ich lassen müssen, dass ich weitermachen werde. Ich werde es durchziehen. Also jetzt genau hier, oh, ich muss das verschieben. Dieses Stück kommt überall vor. Da ist ein Stück, da ist eine Art Strang genau hier, den ich mit hellgrau beginnen werde. Und es ist ein bisschen dunkler. Ich weiß nicht warum. Und es geht direkt über das Ohr und wandert nicht eine Strähne, ein Haarbüschel den ganzen Weg hierher. Und ich meine, ich finde , das sollte höher sein und es sollte mehr Gehör finden, aber weißt du was? Nun, schauen wir mal, ob ich das tatsächlich kann. Nur damit du ein bisschen besser bist , kann ich manchmal, wenn ich mit Buntstift arbeite, etwas Graphit untermischen, weil es ein anderes Grau hat als der Buntstift Und ich mische es einfach direkt hinein. Ich benutze es zum Beispiel im Haar, um eine Linie zu ziehen, oder das ist mit dem Buntstift etwas schwieriger zu bekommen und ein dunkleres Grau zu Jetzt werde ich mir diese Koteletten ansehen. Also ich schätze, ich werde ein bisschen hellgraues Haar hineinlegen , weil es ein etwas dunklerer Bereich ist. Nein. Ich sehe hier tatsächlich Haarsträhnen , die etwas dunkler sind und die Ohren werfen einen Schatten genau hier auf die Kieferlinie. Ich schätze. Diese IT-Firmen sind nicht perfekt. Aber lassen Sie mich ein bisschen mehr Linienarbeit machen. Ich lösche. Ich möchte, dass das tatsächlich ein bisschen mehr runterkommt. Okay? Und genau hier wird es heller, wenn es runtergeht, aber genau hier ist es dunkler. Also verwende ich den Stift, genau wie der andere Colombo Harris einen Schatten auf diesen Haarbüschel Ich forme das nur ein bisschen um. Den Link richtig machen. Du wirst sehen, wie du mit den Stiften und den Buntstiften zusammen arbeiten Es fällt etwas weiter runter. Es tut mir leid, wenn sich mein Auge bewegt Wenn ich etwas sehe, das geändert werden muss, gehe ich einfach zu diesem Teil über. Okay. Jetzt gehe ich zu, da sind noch ziemlich viele Haare, also werde ich wieder meinen Stift benutzen, weil ich immer noch bestimmte Bereiche anpasse . Und ich werde herkommen und das ändern. Ich möchte, dass das größer wird. Ich ändere nur die Form einiger davon Okay, jetzt gehe ich zurück zum Gesicht. Ich werde in einer Weile auf den Hinterkopf eingehen , entschuldigen Sie mich. Aber ich wollte das blockieren. Und etwas an den Lippen stört mich wirklich. Also werde ich hier löschen. Ich meine, ich gehe normalerweise nicht so weit, aber sie scheinen viel näher an der Nase zu sein. Ich habe das Gefühl, dass ich sie zu niedrig gemacht habe. Nun, nicht für eine normale Person, richtig, aber für die Proportionen dieses Bildes, ob sie so aussahen, sie sehen immer noch, naja, das sieht irgendwie in Ordnung Ich kann nicht glauben , dass ich gerade so viel von der Zeichnung gelöscht habe, aber ich meine, das ist der Punkt, an dem man arbeiten muss um ein guter Künstler zu werden Wenn du malst, bewegst du Sachen. Du wirst wahrscheinlich übermalen. Und schauen wir sie uns an. Ja, das sieht ein bisschen mehr nach dem Bild aus. Und ich sehe noch etwas anderes. Ich meine, ich werde die Dinge ziemlich tief in den Zeichenprozess einbauen. Ich meine, hab keine Angst davor. Das bedeutet, dass Sie die Dinge richtig sehen. Das bedeutet, dass Sie wissen , wann Dinge bewegt werden müssen. Ich bewege das Kinn ein bisschen mehr heraus , das bedeutet, dass es dir, dir wirklich gut geht. Niemand macht es beim ersten Mal perfekt. Ich spreche das an, ich finde, das war auch zu niedrig. Und ist es immer noch zu niedrig? Ich stelle mir diese Frage nur selbst. Lippen sehen nicht perfekt aus, aber sie sehen ein bisschen besser aus. Ich finde das okay. Also werde ich diese Linie darunter streichen und ich schaue mir zwei Lippen an und versuche nur, ein paar Anpassungen vorzunehmen. Für mich sehen sie nicht ganz richtig aus. Nun, ich gehe, weißt du, ich werde einfach sagen, ich meine, ich kann sie 500 Mal ändern, aber ich meine, das ist nicht, ich weiß nicht. Das ist zu viel. Also suche ich nach dunklen Farben und hier verwende ich den normalen Stift, weil die dunklen Farben etwas dunkler sind Aber ich meine, wenn du Zeit hast, verbringe 5 Stunden mit so einer Zeichnung und ändere sie und ändere sie und ändere sie und ändere sie. Okay. Ich suche nach dunkleren Bereichen und verwende immer noch den normalen Stift. Hoppla, tut mir leid, denn es gibt mir ein tieferes, dunkleres Grau als der dunklere graue Buntstift, den ich habe Du kannst also kombinieren. Ich mache, ich werde einen Teil, nicht einen Teil davon mit Bleistift machen . Zu viel. Ja, das ist zu viel. Da ist ein Wert, aber ich habe ihn zu übertrieben dargestellt. Es sieht also komisch aus. Ich werde etwas von der Schattierung auf das Gesicht auftragen. Und du wirst, du wirst feststellen, dass das oft passiert, dass du es tust, als ob du ein dunkles Licht hineinlegst, aber es ist zu dunkel. Und es ist einfach im Grunde etwas, das du tun musst. Es ist eine andere Sache, wenn du Linien verschiebst, du wirst auch Werte ändern. Sie möchten, dass der Wert so korrekt wie möglich ist. Denn wenn du zum Beispiel feststellst, dass der Wert von etwas zu dunkel ist oder etwas zu hell oder nicht hell genug ist, dann wird das Ganze falsch erscheinen. Es ist also etwas, das Sie auch korrigieren müssen Diese Zeilen sind möglicherweise zu übertrieben. Also wird es für dich genauso frustrierend sein wie das Verschieben Linien, wo du anfängst von Linien, wo du anfängst, den Wert zu korrigieren und zu manipulieren Ich schaue es mir nur an. Die Nase wirft genau hier einen Schatten. Wahrscheinlich verantwortlich für diese Dunkelheit hier. Ich komme mit Graphit rein und verbessere die Dunkeltöne, die ich habe, aber ich werde wahrscheinlich später mit Schwarz reinkommen. Ich werde auf diese Linie zurückkommen und sie irgendwie verbessern und definieren Ich muss, da ich das verschoben habe , muss ich es irgendwie löschen Und kommen Sie zu diesem Ich zurück, das ein bisschen herausfordernd ist, weil das ein bisschen herausfordernd ist, weil es nicht oft vorkommt, dass es so ist. Und der Boden. Und das Ich ist hier drin. Es ist also nicht ganz drin, genau im Profil. Es unterscheidet sich ein wenig von einer Profilansicht. Aber ich meine, das sieht man auch an den Lippen, oder? Weil die Lippen sind, als würdest du diese Vertiefung sehen , die du normalerweise nicht siehst, wenn sie vollständig im Profil ist Das ist also ein weiterer Hinweis. Und es ist eine weitere Sache, die ein bisschen schwierig zu zeichnen ist. Weißt du was, ich werde aufhören und neu starten, weil die Videos werden, sie können nicht zu lang werden. 14. Stift- und Tintenwaschporträt 1: Okay, also ich fange mit der Zeichnung an. Es wird mit Stift und Tinte sein. Und das erste Video wird einfach ein Waschgang sein. Deshalb schaue ich mir noch einmal an, ich konzentriere mich gerade nur auf Renaissance-Porträts. Wenn ich ein Modell hätte, würde ich ein Modell verwenden, aber ich verwende nur diese Textur von Andrea Erwachsene sind TO, es ist eine Stabile für den Kopf von Johannes dem Täufer Und ich habe es gerade irgendwie blockiert. Ich blockiere nur Hell und Dunkel, also verwende ich die Tintenwäsche Hier habe ich also ein paar verschiedene Schwarzwerte erstellt und in diesem zweiten Video verwende ich einen Pinsel, mit Stift und Wein verbessert wurde. Also verwende ich ein Stück Aquarellpapier. Deshalb ist die Zeichnung ziemlich klein. Und weil es das Wasser halten kann und ich dann in den dunkleren Bereichen blockiere. Entschuldigung, es sieht so aus, als ob sich dort etwas Sediment befindet. Also fange ich gerade an, einige Werte, die ich sehe, einzugeben. Wenn du so etwas tust, du, das einzig Schlimme ist , dass du es nicht reparieren kannst , wenn du nicht Kreide benutzt Du musst also vorsichtig sein, dass es nicht zu dunkel wird. Also suche ich nur nach dunklen Bereichen. Und ich versuche vorsichtig zu sein, weil ich es nicht vermasseln will. Es gibt einige Bereiche , die dunkler sind. Ich blockiere nur irgendwie in einem generalisierten dunklen Bereich dem ich Werte sehe, die momentan dunkler sind Wenn es dann angepasst werden muss, passt sich alles an. Das ist also der Schattenbereich. Ich verwende das Aquarellpapier weil es die Wasserschicht hält, das Medium auf Wasserbasis besser Wenn Sie Aquarell gemacht haben, ist dies das helle Aquarell in Schwarzweiß Und Sie können dafür auch Schwarzwasserfarbe verwenden , wenn Sie keine Tinte haben Ich baue nur langsam Wertbereiche auf. Ich werde später mit einem Stift und vielleicht etwas Kreide Details hinzufügen später mit einem Stift und vielleicht etwas Kreide Aber ich möchte, ich meine, du kannst, wenn du eine Tuschstrichzeichnung machst, kannst du so viel Tinte machen , wie du willst, so viel Licht wie du willst. Ich suche nur nach den Bereichen der Lippen, die dunkler sind. Sie könnten also hier anhalten und den Rest in der Schlange erledigen. Aber ich möchte hier ein bisschen mehr Wert darauf legen, bevor ich andere Materialien verwende. Ich blockiere gerade was ich als Haarklumpen betrachte Und dazu werden später weitere Details hinzugefügt. Nochmals. Ihr Ziel muss nicht sein, dass es genau wie auf dem Bild aussieht. Es sei denn, du willst, dass es so ist. Aber ich verwende das Bild als Referenz, da ich hier kein Modell habe. Wenn du sehr fortgeschritten bist, könntest du es wahrscheinlich auch ohne Bild machen. Wenn du deine Linienzeichnung wäschst, könntest du auch zuerst eine Linie machen und dann zuschauen. Oder Sie können die Wäsche auf der Leine waschen und dann mehr darüber waschen oder einfach anders waschen, als Sie es möchten Aber ich finde, dass es mir beim Einstieg hilft, etwas Wert zu investieren . Ich schaue nur, um zu sehen, was ich brauche. Also gehe ich zurück ins Gesicht und versuche, ein paar hellere Werte einzufügen paar hellere Werte einzufügen sehen Sie, da ist eine Linie, bei der ich vielleicht nicht so bin, wenn ich möchte, dass sie stärker verwischt ist, könnte ich zurück zu dem dunkleren Wert gehen und versuchen, das zu vermischen Die Leute arbeiten gerne von nass zu nass und manche Leute mögen es, trockene Schicht über trockene Schicht aufzutragen. Also werde ich langsam dunkel. Und darauf gehe ich ein, das war einfach reines Schwarz. Ich füge etwas Wasser hinzu. Und ich gehe in die Gebiete , in denen es wirklich dunkel ist. Da haben wir's. Da ist das Wasser hinausgegangen. Also nochmal, wenn es wirklich dunkel wird, also wenn es zu dunkel wird, gibt es keine Möglichkeit, es aufzuhellen Das ist also die Sache, auf die du achten musst. Wunderbar, wenn das, also ich irgendwie, meinen Pinsel über das Papiertuch gerieben habe und es jetzt trockne ich Und du könntest mit deinem Finger ein Wattestäbchen benutzen. Ich versuche es irgendwie so unterzubringen. Oder ein Papiertuch oder ein Wattebausch. Ich versuche es nur, ich finde , das sieht ein bisschen zu chaotisch Wenn du also auf einem normalen Blatt Zeichenpapier arbeitest, hält es es nicht wie das Aquarellpapier Wenn du das Aquarellpapier nicht hast, kannst du ein Stück Kohlepapier verwenden , das mindestens ein bisschen mehr Wasser fasst das ich für das Nasenloch ins Dunkle Also werde ich versuchen, so viel wie möglich in gewaschen dafür zu machen und dann werde ich es trocknen lassen und dann ein weiteres Video machen. Wenn du von einer Sache zur anderen wechselst, wie zum Beispiel von der Wäsche zur Wäscheleine, solltest du sie trocknen lassen, es sei denn, du möchtest den blutenden Effekt haben, dass die Linie in den nassen Bereich fließt. Mach 1 s. Ich hole mir nur ein Wattestäbchen. Du kannst es irgendwie mit einem Wattestäbchen abtupfen, wenn du willst. Und suche nur nach mehr dunklen Bereichen und versuche, so schnell wie möglich verschiedene Werte herauszufinden ich suche nur nach mehr dunklen Bereichen und versuche, so schnell wie möglich verschiedene Werte herauszufinden, weil das ein paar Stunden dauern kann, oder? Weil es so ist es wird länger dauern , als mit einem Stift oder einem Bleistift oder einem Stück Kohle oder auch nur einem Stift zu arbeiten mit einem Stift oder einem Bleistift oder einem Stück Kohle . Und ich fange an, wie ein Portrait auszusehen. Auf dieser Seite gibt es einige Schatten, aber sie ist heller Also teste ich gerade meine Tinte auf meinem Blatt Papier, das ich verwenden möchte . Ich möchte nicht, dass es zu dunkel wird. Deshalb habe ich hier nicht von vorne angefangen. Ich möchte sichergehen , dass diese Beschattung hier zu spät kommt Und Sie können so viel oder so wenig waschen, wie Sie möchten. Wirkt hohl aber beim Zeichnen gut, viele Leute machen das in einer braunen oder sepiafarbenen Farbe für die Figur Ich denke mir nur, ob ich dem noch mehr Waschgang hinzufügen möchte? Oder lass uns weitermachen. Ich mache das irgendwie, ich meine, könnte ein paar Stunden dauern, bis es wirklich perfekt ist. Ich meine, ich versuche, ein schnelles Video zu machen, weißt du, also mache ich nicht so viel, wie ich es normalerweise tun würde. Und ich gehe zurück zu den Haaren. Ich brauche mehr Klumpen in der Luft. Ich werde viel damit arbeiten, mit Linien und vielleicht Schattierung mit Bleistift und Kohlestift , ich werde sehen, ich kann kombinieren Aber das war meine anfängliche Wertarbeit. Ich versuche, das weiß zu damit du ein Perfektionist sein kannst was Stift und Tinte angeht, oder oh, dieser Topf dunkler oder ein bisschen skizzenhaft Richtig? Was auch immer oder beides in bestimmten Bereichen der Zeichnung Welcher auch immer. Du hast das Gefühl, du hättest gerne mehr Haare hier drüben. Und ich schaue es mir nur an und denke mir, will ich weiter damit herumspielen Und ich mache das hier hellgrau mit Stift und Tinte oder will ich und es tut mir leid, in Wasch, entschuldigen Sie mich. Es steht noch aus, aber es ist der Watch-Teil davon oder möchte ich weitermachen lassen nur mit dem Stift und einigen anderen Dingen weitermachen lassen. Ich versuche nur, ich versuche das gerade herauszufinden. Ich komme mit einem Dunklen rein. Ich habe das Gefühl, dass es einige Bereiche gibt , die nicht dunkel genug sind. Das blutet genau da. Das passiert also, wenn Sie Bereiche nicht trocknen lassen. Du siehst, ob dir das gefällt oder ob es dir nicht gefällt. Manche Leute mögen es, manche mögen den Effekt, den es hat, aber man kann nicht immer kontrollieren, was es bewirkt. Das ist also nur etwas, worüber man nachdenken sollte. Die Leute mögen das und arbeiten damit. Und manche Leute tun es nicht. Ich benutze den Q-Tip hier, um es abzutupfen und zu verblenden. Obwohl es jetzt Aquarellpapier ist, fängt es an, sich zu verbiegen, weil viel Wasser darauf ist So können Sie entscheiden, wie viel gewaschen wird. Du willst es anziehen, weil ich noch mehr hinzufügen werde. Und ich möchte, dass diese Seite dunkler ist. Wissen Sie was? Ich glaube, ich lasse es stehen und mache den Rest mit Schnur, Kreide und Kohle Ich werde das einfach mischen. Es wird einfach ein bisschen zu nass, aber beim Waschen könntest du noch viel mehr tun. Ich meine, was du tun und waschen willst, ist deine Entscheidung. Ich werde damit aufhören und es trocknen lassen 15. Stift- und Tintenporträtlinie Teil 2: Also werde ich ein paar Zeilen dazu hinzufügen. Und ich benutze den Stift. Also ich bin nur das ist der Stift, den ich benutze und ich tauche den Stift einfach direkt ins Schwarze Ich möchte für einige dieser äußeren Linien eine dickere Spitze. Aber da ich diese wirklich dünne Spitze habe, werde ich ins Auge gehen und versuchen, einen Teil der Linienführung zu machen. Das ist also so, als ob du eine Waschzeichnung machst, du kannst das nicht mit einem Pinsel machen. Deshalb waschen die Leute M-Linie, um ein paar Details hinzuzufügen. Und es ist immer noch ein bisschen so, dass man ein bisschen Blutung sehen kann , aber ich werde weitermachen. Das ist ein bisschen zu nass. Ich werde es versuchen, lassen Sie uns zu diesem Auge übergehen. Jetzt, wo ich kleiner aussehe und das einzige Problem mit der Tinte ist, dass ich das nicht löschen kann, oder? Es sieht also kleiner aus und es sieht niedriger aus. Lassen Sie mich das für eine Minute stehen lassen. Er sieht nicht schrecklich aus, aber es sieht ein bisschen asymmetrisch Also werde ich mir die Nase ansehen und nur versuchen, einen Umriss darauf und auf die Lippen zu bekommen. Sie müssen also den Stift immer wieder neu definieren wenn die Tinte ausgeht Ich habe noch einen Kurs darüber, wie man das benutzt. Das ist also ein bisschen wie der Vorläufer dieses PCs. Zum Beispiel, wenn du denkst, was, was, was ist hier los, oder? Wenn Sie also keine Tinte haben, können Sie den Stift einfach in die schwarze Wasserfarbe tauchen und schwarze Wasserfarbe verwenden Okay. Jetzt komme ich her und stecke das Augenlid rein Sie müssen also vorsichtig und langsam sein , wenn Sie das tun, es sei denn, Sie möchten, dass es lückenhaft ist und Sie sich nicht wirklich durch irgendeinen skizzenhaften Fehler stören lassen Also, wie manche Leute es tun, wie ein Gestenzeichnen mit Stift und Tinte. Ich skizziere nur das Auge. Und ich gebe den Schüler rein. Und ich werde das ansprechen und ich werde sehen, vielleicht kann ich es später mit einem weißen Stück Holzkohle korrigieren . Ich versuche nur, dieses Auge ein bisschen größer zu machen. Sie können also sehen, wie leicht Sie einen Fehler machen können, oder? Okay, jetzt ändere ich den Tipp. Warte, ich wollte hier unten nur noch eine Zeile mit diesem kleinen Tipp machen. Okay, also ich hole mir noch einen Tipp. Das ist ein fetterer Tipp. Und ich werde ein paar der Fette oder Konturen machen, wo ich will Sehen Sie also, wie viel besser dieser Tipp ist. Ich werde einige der Dinge skizzieren, die anscheinend dickere Linien haben. Es bewegt sich schneller , weil es fetter ist. Also das ist irgendwie genau da verblutet , dieser schwarze Wachmann in den anderen Block, und dann wird das einen Block bilden Wenn Sie das also wiederum nicht möchten, können Sie Bereiche trocknen lassen und es dauert lange. Aber ich arbeite in einige der Haarlinien ein, weil das Haar viel Linienarbeit enthält. Ich werde das mit Bleistift oder Kohlestift verbessern. Ich fange gerade erst an. Hier mischen wir also verschiedene Medien. Also ich meine, das sieht sehr nach perfekten Linien , so sehen Haare nicht aus, aber das ist nur mein Ausgangspunkt. Also werde ich wahrscheinlich später, wenn dieser getrocknet ist, einen weiteren Satz Linien und einen Kohlestift haben. Ich versuche gerade nur, die Richtung der Haarsträhnen zu finden . Sieht in dieser Art sehr stilisiert aus. Aber ich werde es später verbessern. Ich verstehe nur eine generalisierte Linienrichtung. Ich meine, Haare sehen nicht so aus, aber sie sehen eher nach Haaren aus als nur nach Wertklumpen , oder Also arbeite ich an der Zeichnung. Und ich werde herkommen. Ich will nicht sitzen. Also ich bin vorsichtig, denn was ist, wenn ich meine Hand genau hierher lege und das ist alles, was ich total durcheinander bringe. Also ich möchte machen, dass ich meine Hand Wenn Sie einen Fehler machen, müssen Sie damit arbeiten. Das ist das Gute und das Schlechte von Penn. Irgendein, hoppla, das war zu viel Tinte. Sie können also sehen, wie schwer es ist , es zu kontrollieren. Da sind viele Dinge drin. Ich werde es wahrscheinlich dabei belassen, dass ich mit der Linienarbeit mit etwas anderem für die Haare fertig bin . Aber ich werde herkommen. Eigentlich werde ich in die Augenbrauen gehen, weil ich die Augenbrauen mit einem dünneren Stift machen wollte , aber ich dachte, es wäre besser mit diesem Stift oder mit dieser Spitze, entschuldigen Sie mich Weißt du, wenn ich einen dünneren Stift nehme, könnte ich jedes Haar hineinstecken, aber ich wollte einfach eine Form machen Und hier drüben wird es leichter sein. Also, was ich mache, ist, dass ich meinen Stift in die Tinte tauche . Das ist zu spät, aber dann tauche ich ihn in die Wäsche. Das ist auch zu dunkel , um zu versuchen, einen helleren Schwarzwert zu erreichen. Da haben wir's. Nun, das Problem ist, Hoppla, das war, dass ich Roboter zu groß machen würde, oder? Mal sehen, ob ich das mit einem Wattestäbchen reparieren kann. Ich habe es nur noch schlimmer gemacht. Später, wenn es getrocknet ist, werde ich versuchen, es mit dem Kohlestift zu reparieren, aber ich werde es in einen Teil der Linienarbeit hier unten geben. Wenn Sie also einen helleren Farbwert verwenden, entschuldigen Sie mich, wenn Sie ihn testen. Aber du kannst nicht sagen, wie lange es auf dem Papier bleiben wird. Wenn du vielleicht mehr brauchst. Jede Farbcharge sieht nach einem Wert aus, tut mir leid, in Farbe ist es Farbe in Schwarzweiß, es ist Wert. Jede Wertcharge sieht anders aus. Und dann kannst du nicht kontrollieren, wie lange es auf dem Stift hält. Also nur eine Menge Variablen , die Sie nicht kontrollieren können. Ordnung, ich versuche mir nur zu überlegen, reicht das mit dem Stift? Und dafür sage ich ja. Und ich werde wieder reinkommen und entweder mit Buntstift oder Kohlestift korrigieren entweder mit Buntstift oder und eine letzte Schicht hinzufügen 16. Stift- und Tintenporträt Teil 3: Okay, jetzt werde ich einige Stellen verbessern, die noch ein bisschen nass sind, aber ich werde zuerst die Bereiche bearbeiten, die nicht nass sind. Also werde ich zu Beginn einen grauen Buntstift verwenden. Und ich möchte noch einmal nicht meine Hand darauf sitzen , weil das zu einem Chaos werden wird. Also werde ich auf diese Seite kommen und einen Teil der Schattierung verbessern Und ich werde auch tatsächlich diese Konturlinie machen. Ich wollte es nicht mit dem Stift machen , weil ich nicht wollte, dass es so dunkel ist. Okay. Also werde ich hierher kommen und versuchen, Graubereiche zu verbessern und ein bisschen zu mischen Sie können dafür auch Kreide verwenden. Ich habe versucht, einen Buntstift zu verwenden, um es etwas zarter zu machen . Ich schaue nur, ob mir das Aussehen gefallen hat. Ich gehe ins Dunkel. Das ist momentan für den schwarzen Kohlestift bestimmt . Ich habe nur Probleme mit dem Licht. Also gehe ich diesen Rand entlang, wo es dunkel ist. Und ich verblende den Kohlestift mit der dunkleren Farbe. Du kannst auch ein Stück Kreide verwenden. Ich suche nur nach Stellen, die in der Wäsche dunkler sind . Bereiche zwischen der Wäsche oder innerhalb der Wäsche, die ich gemacht habe , die dunkler sind. Ich werde mir zuerst diese Seite des Halses ansehen . Du bist dabei, du kannst die Schattierung mit der Kreide, dem Kohlestift oder dem Buntstift auf eine Weise verbessern Kohlestift oder dem Buntstift , die du mit dem Stift oder dem Pinsel wahrscheinlich nicht geschafft hättest mit dem Stift oder dem Pinsel wahrscheinlich nicht geschafft Okay. Also werde ich kommen und mir das ansehen. Ich, wenn ich nur nach dunklen Bereichen suche. Das ist keineswegs perfekt. Ich schaue mich nur irgendwie auf dem Bild um und suche nach Schrottstellen, die ich mit der Wäsche nicht bekommen Und das sieht ein bisschen skizzenhaft aus, aber damit bin ich einverstanden Du kannst tatsächlich viel mischen, aber ich bin damit einverstanden, wie es im Moment aussieht Du kannst Linienarbeit machen, als ob das bei Alliance wäre. Du könntest das auch mit dem Stift machen, das wäre Schraffur, Kreuzschraffur oder Konturschraffur Und das Auge ist am Rand etwas dunkler. Also werde ich versuchen, das hineinzustecken und ich unterschneide den grauen Buntstift weil das Weiß des Auges nicht nur weiß ist Es ist ein bisschen dunkel, also werde ich versuchen, es zu schattieren, aber ich möchte kein Schwarz verwenden, weil ich denke, dass es etwas zu dunkel sein wird. Ich werde mit dem schwarzen Kohlestift herkommen. Und ich muss in die Haare. Aber lassen Sie mich zuerst in die Augen schauen. Ich verwende Ich möchte nicht, dass es so dunkel ist, weil es in einem Glanzlicht im Gesicht ist. Also verwende ich den grauen Buntstift. Und wieder gibt es ein bisschen Schatten im Auge und im Weiß des Auges, entschuldigen Sie mich Ich hole mir den grau-schwarzen, sorry, den schwarzen Kohlestift für diesen Bereich. Und ich versuche nur , ein bisschen mit dem grauen Buntstift zu schattieren, um die Kreise unter das Auge zu bekommen Sie können Ihrer Zeichnung tatsächlich eine ziemlich reichhaltige Textur verleihen , indem Sie gemischte Medien verwenden. Ich versuche, es hier etwas dunkler zu machen und es mit der helleren grauen Waschung vermischen zu lassen. Und genau hier ist es zwischendurch etwas dunkler. Tut mir leid, wenn ich mich bewege, ich habe einfach zu verschiedenen Zeiten verschiedene Dinge bemerkt Ich gucke nur. Wenn ich sagen würde, dass die Korrektur, bevor ich in die Haare gehe , sagen wir, denken Sie daran, ich dachte, ich hätte diese Augenbraue zu locker gemacht Das ist also ein weißer Kohlestift. Auf diese Weise können Sie es korrigieren. Ich habe es an bestimmten Stellen zu dick gemacht. Du kannst da reingehen und es ist quasi kein Radiergummi aber es kann Bereiche entfernen , die du zu dunkel gemacht hast Richtig? Ich kann es einfach mit Weiß drüber gehen. Und vielleicht genau hier ein bisschen. Es scheint, als ob es etwas zu weit entfernt ist und keinen großen Unterschied gemacht hat. Also werde ich in die Haare gehen und ich habe nur den schwarzen Kohlestift. Und ich werde hier hinzufügen, aber auch Haare in verschiedene Richtungen hinzufügen , oder? Weil es nicht alles ist, sind die Haare nicht alle stilisiert und gehen in eine Richtung Sieht aus, als ob es mit diesen Klumpen ist, die ich gemacht habe. Ich kann auch dünnere Linien zeichnen, Linien, die sich überschneiden. Es sieht also einfach nicht nach einem stilisierten Durcheinander aus. Also wenn ich in diese Richtung gehe , könnte es wie die Mauer sein. Es gibt Haare in diese Richtung und in diese Richtung, was man hier oft sieht, weil die Strähnen nicht immer zusammenbleiben. Ich werde hier auch noch etwas mehr reinlegen. Ich fange an, ein bisschen besser auszusehen, nicht perfekt. Ich bin gerade nicht mal da. Ich versuche eigentlich nur, diese Klumpen ein bisschen realistischer aussehen Ich schaue mir das Bild eigentlich gar nicht an. Ich versuche nur, ein bisschen Linienarbeit reinzubekommen und dann gehe ich wieder rein und verfeinere. Also komme ich hierher und füge hinzu, was genau hier passiert ist. Ich werde hier ein paar Schatten anbringen. Es fängt tatsächlich an. Ich meine, das tut es nicht, ich finde nicht, dass es toll aussieht, aber es sieht langsam ein bisschen besser aus. Ein bisschen besser. Ich komme runter und füge gleich hier welche hinzu. Etwas Schattierung, einige Ergänzungen zu dieser Linie funktionieren genau hier. Ich suche nur nach Dingen, die ich ändern muss. Du kannst so weitermachen und so weiter und weiter machen. Wie für eine sehr lange Zeit. Ich weiß nicht, wie lange ich dieses Video machen möchte, aber, ähm, also nochmal, ich tue es nicht, ich versuche die Videos zu machen. Nicht zu lang. Wenn es also helle Bereiche und Haare gibt, kannst du mit dem weißen Kohlestift reinkommen. Und wenn du willst, ich fange an zu denken, dass die Linien die ich mit schwarzer Tinte oder ein bisschen extrem gemacht habe, ablenken mich irgendwie vom Rest der Zeichnung Also versuche ich, sie mit dem weißen Kohlestift aufzubrechen . Vielleicht ein paar drin lassen, aber vielleicht etwas gedämpft. Oder wie Joel auf einigen von ihnen wobei diese weiße Linie eine weiße Linie hat, gehen Sie zur Kohlestiftzeichnung Ich möchte sie nicht alle direkt nehmen oder auf andere Weise, was ich ernannt habe, sie da rein stecken. Aber manchmal muss man genau das tun. Manche von denen, ich bin immer noch nicht wirklich glücklich mit den Haaren. Als wäre es einfach zu einheitlich. Bei einigen Bereichen handelt es sich also um vollständige dunkle Bereiche. Also werde ich einfach reinkommen und versuchen, etwas wie einen Glanzpunkt oder Schatten in das Haar zu bekommen , oder? Das macht es dynamischer. Und denken Sie daran, dass Sie zur Zeichnung zurückkehren können , indem Sie das, was Sie bereits getan haben, überarbeiten? Mit Stift, Kohlestift oder Buntstiften. Richtig. Also versuche ich nur, einige Bereiche abzudunkeln. Ich finde, das sieht besser aus. Wie ein dunklerer Bereich des Haares, der irgendwie unter anderen Haarpartien hervorkommt , und ihn dann aufleuchten lassen und die Linie durchscheinen lassen Anstatt es so aussehen zu lassen, irgendwie ähnlich und gleich Das ist keineswegs perfektes Haar. Ich versuche nur, dass es irgendwie normal aussieht. Auch hier machen die Leute einige, manche Künstler machen Haarpartien, die wirklich skizzenhaft sind, und manche Leute machen es superrealistisch Manche Leute machen es stilisiert, und manche Leute machen es als Mischung aus allen oder zwei von ihnen. Okay, das sieht langsam ein bisschen besser aus. Lass mich hier drüben etwas machen. Ich versuche, in der Nähe des Gesichts dunkel zu werden, um zu betonen, dass diese Seite des Gesichts hell ist. Da haben wir's. Das sieht viel besser aus. Und ich muss mir diesen Bereich genau hier ansehen. Das ist ein bisschen zu viel hier. Vielleicht sind es nur ein paar Kreide- oder Kohlestiftlinien außerhalb von all dem Gewicht hier. Okay, das sieht besser aus. Und ein bisschen Linienarbeit genau hier. Wenn Sie also Penn, Washington Ink oder Washington, ein anderes Medium verwenden, mischen Sie sowohl Linie als auch Wert Sie erhalten also eine wirklich, wirklich interessante Zeichnung mit vielen verschiedenen Eigenschaften. Ich werde nur ein paar Dinge im Gesicht verdunkeln, von denen ich sehe, dass sie ein bisschen angepasst werden müssen , wie diese Linie genau dort Dieser Bereich genau hier. Es ist okay, wenn die Linien im Gesicht wie diese Linien, die ich auf das Gesicht aufgetragen habe, skizzenhaft sind und sie nicht perfekt verwischt ich auf das Gesicht aufgetragen habe, skizzenhaft sind sind Sie können sie so oder so machen , je nachdem, was Sie in Ihren Zeichnungen möchten. Aber ich meine, ich finde, mit diesen skizzenhaften Linien sieht es okay aus mit diesen skizzenhaften Linien sieht es okay Ich glaube nicht, dass das der Zeichnung das wegnimmt. In einigen Fällen kann es interessanter aussehen lassen. Ich suche nur nach dem, was ich hier ändern muss. Und ich möchte dunkel werden. Also das ist ja, ich brauche hier etwas mehr Dunkelheit. Es gibt also eine Art, einen dunklen Streifen genau hier in diesem Porträt. Gerader, aber etwas wertvoller Bereich, der etwas dunkler ist. Also einfach direkt über die Wäsche gehen, vielleicht etwas von der Wäsche durchscheinen lassen in die Wäsche mischen Und ich werde herkommen und diesen Bereich auch ein bisschen dunkler machen . Also passe ich die Werte an. Es ist fast unmöglich , dass Sie die Werte gleich beim ersten Mal richtig machen. Und diese sind wahrscheinlich nicht einmal völlig korrekt. Aber du willst anfangen, so etwas wie, nun, hier ist ein Licht, hier ist ein Medium, Hier ist ein Dunkel, oder? Und dann wirst du sagen, nun, das muss geändert werden. Das muss im Vergleich dazu etwas leichter sein. Das muss im Vergleich zu etwas anderem etwas dunkler sein. Es ist also ein Prozess, bei dem Sie an Ihrer Zeichnung arbeiten. Schauen Sie es sich nur noch einmal an, Sie sehen, was ich möglicherweise ändern muss. Ich will gleich hier dunkel werden. Ich meine, ich hätte es hell lassen können, aber ich verdunkle diesen Kreis nur ein bisschen Und was ist mit genau hier? Die Seite, sie bedeuten, dass dieses Licht vielleicht ein bisschen zu hell ist. Und genau hier, wieder, vielleicht nicht ein bisschen zu hell, fange an, okay auszusehen, und dann nehme ich den grauen Buntstift und dunkel in diesem Graubereich, ein bisschen dunkel in diesem Bereich. Tragen Sie hier ein wenig Linienarbeit ein, die etwas heller ist, weil sie grau ist. Ich meine, ich kann das so belassen, weißt du, um etwas Abwechslung in der Zeichnung zu haben. Ich komme hier runter und lasse mir irgendwie einen Schatten von den grauen Haaren werfen. Und das ist absolut nicht perfekt. Ich werde herkommen und korrigieren. Ich werde es ein bisschen dunkler grau machen. Aber du kannst sehen, wie es ist, als man langsam zu einem Porträt kommen. Das ist zu hell, es verdunkelt es. Und ich sehe mehr Dinge, die ich anpassen muss , sodass sie sich hier verdunkeln. Das ist nicht nur reines Weiß. Ich komme her und füge nur ein bisschen Dunkelheit hinzu. Ich bringe das ein bisschen zur Sprache. Als ob ich einen Teil der Wäsche direkt sichtbar lassen möchte, also genau dort. Ich finde, das sieht wirklich gut aus, was das Verhältnis von Waschstrich zu Linie oder Buntstift angeht , oder? Ich meine, es hat keinen Sinn, sich zu waschen und es dann zu übertönen Und du kannst also nichts davon sehen, oder? So wie ich ein paar Blätter sehen wollte, einige der Linien, die fetten Linien , die ich mit dem Stift und den Haaren gezogen habe, oder? Warum tun Sie es sonst? Richtig? Aber wenn Sie etwas haben können , das ein bisschen von all den Ebenen und Medien zeigt , die Sie erstellt haben, dann erstellen Sie eine wirklich reichhaltige und dynamische Zeichnung. Falls das Sinn macht. Manche Leute hätten mehr Wäsche, manche Leute hätten mehr Wäsche. Es hängt nur von Ihren Vorlieben ab. Ich komme mit der Anfrage her und werde in dieser Gegend ein bisschen dunkel. Okay, und ich werde das in Ruhe lassen , bevor ich es vermassele, richtig. Es gibt ein Gewicht. Wie du siehst, sehe ich immer etwas, das ich ändern muss, aber manchmal magst du einen großen Fehler, den du beim Zeichnen machen kannst, als würdest du zu viel damit herumspielen, oder? Bis es soweit ist, bis du es übertreibst und es nicht mehr reparieren kannst. Aber wie Sie sehen, kann ich anfangen, Dinge zu sehen, die ich reparieren muss, und hierher kommen und sie reparieren. Und noch etwas. Da ist ein kleines Highlight, also nehme ich den weißen Kohlestift rein und stecke ihn hinein. Du kannst es mischen oder stehen lassen. Und ich lege einen weißen Kohlestift genau hier hin. Okay. Ich lasse es in Ruhe, bevor ich es total vermassele. Aber es könnte mehr Arbeit gebrauchen. Ich möchte das Video auch nicht zu lang machen 17. Porträtzeichnung Outro-Projekt: Okay, also für deine Projektgalerie wirst du für Portraitzeichnungen tun. Nachdem du die Proportionen und die Gesichtszüge geübt hast. Du kannst diese machen oder du kannst deine eigenen machen. Also machen wir eine auf schwarzem Papier mit schwarzen und weißen Kohlestiften und schwarzen, weißen und grauen Kreidepastellfarben Dann machen wir eine auf grauem Papier mit schwarzen und weißen Kohlestiften und schwarzen, weißen und grauen Kreidepastellfarben Dann machen wir eine auf weißem Papier mit schwarzen, weißen und grauen Buntstiften und einem normalen Bleistift Diese drei Porträts wurden in drei verschiedenen Perspektiven aufgenommen, Frontalprofil und in drei Das wäre also toll, wenn Sie auch in Ihr Projekt einbeziehen würden. Dann versuchen wir es mit Stift und Tinte. Also zuerst eine Tintenwäsche mit dem Stift, dann schwarze, weiße und graue Kohlestifte oder Buntstifte Ihre Projektgalerie sollte also aus diesen Zeichnungen in diesen vier Kombinationen bestehen Sie können Ihre eigenen Leute machen oder Sie können dasselbe einmal machen. Es liegt an dir.