Porträtzeichnung auf getöntem Papier

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zu meinem Nachrichtenkurs. Mein Name ist Terran Zlocafo und ich freue mich, Sie durch diesen Crashkurs über Portraitzeichnen auf Tonpapier zu führen diesen Crashkurs über Portraitzeichnen auf Tonpapier Lass uns über mich sprechen. Ich bin ein professioneller bildender Künstler sich auf realistisches Zeichnen und Malen von Portraits spezialisiert hat, und ich hatte das Privileg, jetzt seit fast drei Jahren hier in Scotia zu unterrichten jetzt seit fast drei Jahren hier in Scotia Dieser Kurs beginnt mit den Grundlagen, den Materialien, die Sie benötigen, wie Sie Ihren Zeichenraum einrichten und wie Sie aussagekräftige Referenzfotos auswählen Von dort aus werden wir uns mit den Grundlagen der Formgestaltung, dem Schattieren auf getöntem Papier und der Vereinfachung von Formen befassen den Grundlagen der Formgestaltung, dem Schattieren auf getöntem Papier und der Vereinfachung Sobald Sie diese Grundlage geschaffen haben, sind Sie bereit Ihre Fähigkeiten in einem vollständig gerenderten Porträt zusammenzufassen Unterwegs gebe ich Ihnen praktische Tipps und Techniken, die den Prozess nicht nur reibungsloser gestalten, sondern auch Ihre Entwicklung als Künstler beschleunigen Dieser Kurs wird Teil einer zweiteiligen Reihe über das Zeichnen von Portraitzeichnungen auf Tonpapier Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, sollten Sie nach dem nächsten Kurs Ausschau halten. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns gleich loslegen und mit dem Zeichnen beginnen. 2. Kursmaterialien: Ordnung, ich werde diese Lektion kurz fassen, weil Sie wirklich nicht viel Material zum Zeichnen benötigen Material zum Zeichnen Wahrscheinlich haben Sie bereits alles, was Sie brauchen, zu Egal, ob das ein einfacher Skizzenblock oder eine Sammlung von Dieser Kurs konzentriert sich darauf, eine ausgefeilte, rahmengerechte Zeichnung zu erstellen , aber vieles davon hat mehr damit zu tun, wie Sie Ihre Werkzeuge einsetzen als die Werkzeuge selbst Nutzen Sie also das, was Sie bereits haben , und genießen Sie den Prozess Wenn Sie neu anfangen, benötigen Sie lediglich einen Skizzenblock, einen Radiergummi und ein Bleistiftset sowie etwas zum Anspitzen Allerdings gibt es ein paar Werkzeuge, die ich wärmstens empfehlen kann, falls du sie noch nicht benutzt, aber eines ist ein Dieses Material macht das Anspitzen Ihrer Stifte im Vergleich zu einem Spitzer wirklich um einiges einfacher Nummer zwei ist ein Exacto-Messer. Seine Funktion besteht darin, das Holz, das die Graphite und Ihre Stifte umgibt, zu entfernen das Holz, das die Graphite und Ihre Stifte umgibt , damit Sie es bis zum oben genannten Hackblock anspitzen können es bis zum Nummer drei ist ein Knieradierer. Es ist ein weicher, leicht zu tragender Radiergummi , , Sie können es zu feinen Punkten oder Kanten formen , um Graphite präzise abzuheben, und es sogar zum kreativen Zeichnen verwenden kreativen Ich liebe es besonders, um interessante Highlights zu kreieren Als nächstes haben wir den mechanischen Radiergummi oder den Radiergummi. Es ist wegen der zusätzlichen Präzision nützlich. Manche haben die Form eines Bleistifts, andere wie ein Zylinder. Und es ist perfekt zum Löschen kleiner Bereiche oder Details. Zu guter Letzt gibt es einen weißen Stift mit Kragen. Wenn wir die Zeichnungen in diesem Kurs auf Papier übertragen, brauchen wir eine Möglichkeit, Akzente zu Ich persönlich mag den weißen Buntstift aus dem Polychroms-Farbstift-Set von Fabric Castle und auch den chinesischen weißen Stift von Devin Drawing Das Format eignet sich besser für subtilere Lichter und letzteres für ausgeprägtere Wenn es um Graphitstifte geht, mag ich die Marken Stetler Mas Limograph und mag ich die Marken Stetler Mas Limograph und Fabric Castle, Serie 9.000. Aber natürlich können Sie mit verschiedenen Marken experimentieren, verschiedenen Marken Biegestümpfe oder Borstenbürsten sind optional. Ich verwende sie sparsam, aber sie spielen eine wichtige Nun, das ist alles für den Moment. Lass uns zur Sache kommen. 3. Wie man eine gute Referenz wählt: Willkommen zurück. Und in dieser Lektion werde ich dir alles beibringen, was du wissen musst, um die perfekte Referenz auszuwählen. Bevor ich mich mit den Eigenschaften einer guten Referenz beschäftige, wollen wir damit beginnen, wie ein schlechtes Referenzfoto aussieht Ein kurzer Vorbehalt, schlecht und gut in diesem Zusammenhang ist nur für unsere Ziele relevant, nämlich Realismus Das ist schließlich Kunst, und eine schlechte Referenz kann für manche immer noch wertvoll sein NumerAUO. Vermeiden Sie verschwommene Schrägstriche, die unscharf sind. Bilder wie dieses machen es zehnmal schwieriger, Proportionen zu finden schattieren und Details hinzuzufügen , zu schattieren und Details hinzuzufügen, als es sein müsste Ihre Augen sehen in hoher Auflösung, also sollten Sie wahrscheinlich auch aus Fotos mit hoher Auflösung zeichnen auch aus Fotos mit hoher Auflösung Nummer zwei sind über- oder unterbelichtete Bilder. Wenn Ihre Referenz verwaschen ist oder es aussieht, als ob Sie sie in einem unterirdischen Tunnel aufgenommen haben, haben Sie möglicherweise ein Problem. Einige Bilder können nachträglich korrigiert werden, aber ich rate Ihnen, Fotos aufzunehmen oder auszuwählen, die richtig belichtet sind. Wenn Sie eine professionelle Kamera haben, arbeiten Sie mit den Rohdateien, um sich bei der Nachbearbeitung den größtmöglichen Spielraum zu verschaffen sich bei der Nachbearbeitung den größtmöglichen Spielraum Drittens, ich würde sagen, vermeiden Sie flache Schrägstriche, selbst wenn es um Beleuchtung geht. Das ist keine feste Regel, aber ich finde, dass es schwieriger ist große Tiefe und Realismus zu erreichen in solchen Situationen eine große Tiefe und Realismus zu erreichen, wenn man in Schwarzweiß arbeitet Fok sind unnatürliche Posen oder Ausdrücke. Diese können es schwieriger machen, das Motiv naturgetreu darzustellen Ein natürlicheres Gesicht oder ein natürlicherer Ausdruck führen zu einem realistischeren Vermeiden Sie außerdem Fotos, die auf natürliche Weise beschnitten sind, also Teile des Kopfes, der Hand oder des Gesichts Es neigt dazu, die Gesamtkomposition zu stören und die Eleganz des Stücks zu Jetzt, wo wir wissen, was wir vermeiden sollten, können wir uns eingehender mit dem befassen, was wir wollen Einfach ausgedrückt, wir wollen ein gut ausgeleuchtetes Foto mit hoher Auflösung gutem Kontrast und ausgewogener Komposition. Sie können Fotos, die diesen Kriterien entsprechen, auf Websites wie Pixels und onspah.com finden , um nur einige zu nennen Klassentrennung zwischen Licht- und Schattenformen und leicht identifizierbare Brennpunkte, guter Dynamikbereich und wieder einmal hohe Auflösung Im Laufe dieses Kurses werden Sie lernen , dass es, so großartig einige dieser Bilder auch sein mögen, immer noch an Ihnen liegt, sie zu manipulieren, um ihr Potenzial zu maximieren Fotos von Kameras haben ihre Nachteile. Aber durch Übung können wir diese Bilder zu Kunstwerken machen Das ist alles für den Moment und wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 4. Zeichnungsvorbereitung: In diesem Video führe ich Sie durch meinen Einrichtungsprozess bevor ich mit dem Zeichnen jeglicher Art angefangen habe. Zunächst lege ich mich gerne auf mein Papier und klebe es auf meine Zeichenoberfläche. In diesem Fall ist ein Klebestreifen für die Zwischenablage auf meiner Staffelei. Regel verwende ich Maskierband oder Klebeband, und ich klebe keinen Teil des Papiers ab, der sich mit der Zeichnung selbst überlappen könnte Der Grund dafür ist, dass man manchmal das Klebeband aufnimmt und es das Papier leicht beschädigt Bemühen Sie sich also, in Abmessungen zu zeichnen, die kleiner sind als das Papier selbst Erstellen Sie beispielsweise eine 11 x 14 Zoll große Zeichnung auf einem 12 x 17 Zoll großen Blatt Papier Danach schnappe ich mir alle Werkzeuge, die ich zum Zeichnen benötige, und lege sie in Reichweite meiner Staffelei ab Es ist ziemlich offensichtlich, aber manchmal lässt man vielleicht ein oder zwei Dinge irgendwo in einem Federmäppchen oder in einer Schublade liegen und muss dann aufstehen und sie greifen, obwohl sie eigentlich genau da sein sollten Darüber hinaus schärfe ich meine Stifte gerne vor jeder Zeichensitzung, um mir etwas Zeit zu sparen, wenn ich zur Sache komme Das ist nicht notwendig, aber es hilft mir auf jeden Fall bei einer bestimmten Sitzung schneller in den Flow-Zustand zu kommen Ich schärfe sie mit einem präzisen Messer und meinem Schleifblock Die Technik ist unkompliziert. Sie entfernen die Holzstücke rund um die Graphite mit einem Messer Sobald es ausreichend belichtet ist, rollt ihr die Graphite von links nach rechts über den Schleifblock und dreht ihn dabei Sie wiederholen diesen Vorgang, bis Sie eine lange und scharfe Bleistiftmine haben eine lange und scharfe Bleistiftmine Manchmal mache ich das auch für die Radiergummis, wenn sie eine bestimmte Form haben sollen Zu diesem Zeitpunkt sind wir fast bereit zu beginnen. Wenn ich von einem Stiftausgang aus zeichne, klebe ich den Druck normalerweise auf eine Oberfläche in meiner Nähe Das kann ein Tisch, eine angrenzende Wand oder direkt über der Zeichnung auf meinem ESO In diesem Fall zeichne ich aus einem digitalen Bild, also rufe ich das Bild auf meinem Computer auf, nehme alle Änderungen, die ich für richtig halte, in Lightroom vor und stelle es auf Vollbild Wenn das erledigt ist, richte ich meine Lichter ein. Ich verwende eine Kombination aus einer tragbaren Tischlampe in Verbindung mit der größeren NED-Leuchte. Es ist sehr wichtig, dass Ihre Arbeit vollständig beleuchtet ist. Wenn Sie also keinen Zugang zu gutem Tageslicht haben, investieren Sie in hochwertiges Kunstlicht. Nachdem das gesagt ist, können wir loslegen . Ich kann anfangen, welche zu machen. 5. Linien und Formen: Ordnung. In diesem Video werden wir ein paar Aufwärmübungen durchgehen, werden wir ein paar Aufwärmübungen durchgehen dir zeigen sollen, wie du negative Formen besser nutzen, Proportionen erkennen und Symmetrie bewahren An erster Stelle auf der Tagesordnung haben wir ein Geschäft. Ich finde Objekte wie dieses schwieriger als organisches Material. Aber auch damit gibt es einen Weg zur Genauigkeit. Ich beginne mit einer Raute an der Spitze. Vier Seiten sind gleich und parallel zur gegenüberliegenden Seite. Du könntest ihn dir als horizontalen Drachen vorstellen, um dir das Zeichnen etwas zu erleichtern das Zeichnen Verwenden Sie Ihre Lotlinien, um Ihre Ausrichtungen zu überprüfen, und ein Lineal, wenn Sie dabei helfen müssen, diese Linien gerade zu halten Darüber hinaus skizziere ich die Tischbeine, die alle in einem dreieckigen Muster miteinander verbunden Mir fällt auch auf, dass die drei Linien an jedem Bein zu einem Fluchtpunkt zusammenlaufen. Da ich weiß, wie wichtig diese Linien gerade zu halten, verwende ich öfter mein Lineal und überprüfe meine Winkel, um sicherzugehen, dass der Stuhl nicht so aussieht, als würde er umfallen Jetzt verlagere ich meinen Fokus auf die Innenseite des Stuhls, wo ich mithilfe der negativen Formen rund um die Struktur zeichnen kann , um die Proportionen zu bestimmen. Manchmal greift das Zeichnen auf diese Weise auf die abstrakteren Aspekte Ihrer visuellen Verarbeitung zurück, sodass Sie dasselbe mit einem anderen Auge sehen Als nächstes ist bitte Zeichnen dran. Ein Stuhl. Je nach Perspektive ist das ein etwas anspruchsvolleres Aufwärmen, aber die Idee ist dieselbe, nämlich die Hand-Augen-Koordination zu testen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich dafür kein Lineal verwendet habe, aber wenn ich zurückblicke, hätte ich es wahrscheinlich tun sollen. Ein kurzer Blick auf den Stuhl und wir sehen, dass zahlreiche Grundformen zusammenkommen , um etwas ziemlich Komplexes zu bilden. Ich beginne gerne mit einer Hüllform und fange dann an, in diese große Form zu schnitzen, wie ein Bildhauer, Holz, eine Masse Natürlich möchte ich mit den größten Winkeln und grundlegenden Winkelbrüchen beginnen und grundlegenden Bei jeder Markierung, die ich mache, scanne ich meine Augen durch die anderen Teile der Zeichnung, um sicherzugehen, dass sie der horizontalen und vertikalen Ebene auf einer Linie Wenn ich eine Linie zeichne, versuche ich, sie vollständig zu zeichnen und stelle mir vor, dass sie durch das Objekt und seinen Pfad verläuft. Das ist nützlich, weil dadurch unangenehme, diskrete Liniensegmente vermieden werden, diskrete Liniensegmente vermieden werden, obwohl Sie eigentlich ein durchgehendes Liniensegment haben sollten Neben der optimalen Nutzung negativer Formen alles nachahmen, sollten Sie auch alles nachahmen, was Sie auf der einen Seite tun, auf der anderen Seite, um sicherzustellen, wie viele Wir hoffen, dass diese Skizzen Ihnen Neuigkeiten und Begeisterung für die bevorstehende Reise vermitteln konnten und Begeisterung für die bevorstehende Reise Danke fürs Zuschauen. Ich werde dich bald sehen. Tschüss. 6. Werte verstehen: In diesem Video werden Sie ein besseres Verständnis dafür entwickeln wie Sie auf Tonpapier zwischen Werten wechseln können. Dazu verwenden wir ein Dreieck, ein Rechteck und eine Kugel. Die Idee ist, Farbverläufe von dunkel nach hell zu erzeugen und diese gleichmäßig so zu mischen , dass sie natürlich aussehen Diese Übung trainiert Ihre Hände und Augen, um Werte realistisch wiederzugeben und letztendlich ein Porträt zu erstellen , das dreidimensional aussieht Mein Ansatz beim Dreieck besteht darin, vom dunkelsten Werteband auszugehen, das sich am unteren Rand der Pyramide befindet Ich gehe mit meinen drei B-B-B-B-Bleistiften hinein und drücke den Wert hier vollständig aus, bevor ich zum nächsten Werteband übergehe und die beiden verbinde Wenn ich die Werte in verschiedene Segmente aufteile, kann ich besser verfolgen, wie sich meine Töne verändern. wie Sie Ihre Werte anwenden trägt wesentlich dazu bei, wie es aussieht Daher ermahne ich Sie, bei Ihrer Markenbildung konsequent zu sein Ich neige dazu, zuerst Schraffuren zu machen und dann mit helleren Stiften zu kritzeln, um die hellen Punkte in den Werten auszufüllen Die Zeit ist dein bester Freund. Lass dich nicht täuschen, aber mit der Geschwindigkeit dieses Videos Werte und Graphit benötigen mehrere Schichten, um die volle Sättigung zu erreichen Sie können den Vorgang nicht durch stärkeren Druck unterbrechen. Du kannst dich nur bei jedem Schlag bewusst auf mich konzentrieren bei jedem Schlag bewusst auf mich Ab und zu entferne ich mit meiner Kniescheibe dunkle Flecken in meinem Ton und fülle diese dunklen Stellen mit Graphit aus, und zwar mit einem helleren Stift als dem Durchschnittswert Ich mache keinen kurzen Umweg, um meinem weißen mein hellstes Licht hinzuzufügen Da wir uns der Spitze dieser Pyramide nähern , möchte ich sicherstellen, dass ich meine Werte richtig Unser dunkelster Wert wurde festgelegt. Es macht nur Sinn, dass wir dasselbe für die Lichter tun. Sehr wahrscheinlich werde ich den Wert erhöhen, etwas davon mit meinen Fingerspitzen oder einem Seidenpapier weicher machen oder einem Seidenpapier und dann die stärksten Highlights an der Spitze der Pyramide hinzufügen an der Spitze der Pyramide Nun, da ich mit meinen beiden Stiften und Schmiedestiften fertig bin, fange ich an, von den mittleren Tönen zum hellsten Wert überzugehen den mittleren Tönen zum hellsten Wert überzugehen Ich kann Im Idealfall sollte der Wert des Papiers selbst als Vermittler zwischen meinem Graphit Dieser Ansatz ist etwas stilistisch. Sie könnten Graphit mit dem weißen Stift mischen und trotzdem ein gutes Ergebnis erzielen Sie laufen jedoch Gefahr , den weißen Schlamm zu bekommen. Anhand des Rahmens eines Dreiecks können Sie also sehen, dass Sie mit dieser Technik ohne spezielle Werkzeuge gute Wertabstufungen erzielen können ohne spezielle Werkzeuge gute Wertabstufungen Wenn du es hier kannst, kannst du es mit etwas mehr Übung sicherlich im Gesicht oder im Rumpf machen mit etwas mehr Übung sicherlich im Gesicht oder im Rumpf Kommen wir zur Kugel, Sie können sich darauf freilassen, wenn Sie wollen, aber aus Gründen der Effizienz werde ich diese Hülle verwenden, die ich irgendwo im Haus herumliegen gefunden habe . Die Idee ist fast dieselbe wie im Dreieck. Wenn auch mit einer etwas anderen Ausführung. Hier würden sich die hellsten Werte in der Mitte befinden, und von diesem Zentrum aus werden wir zunehmend dunkler Denken Sie daran, dass es auch in dieser Region Helligkeitsunterschiede gibt Sie können es sich als einen sehr hellen Kreis innerhalb eines weniger hellen Kreises vorstellen , der in den Ton des Papiers Bemühen Sie sich, Ihren Stift scharf zu halten, und legen Sie so viele Schichten wie nötig an, um die volle Sättigung zu erreichen Als Nächstes gehe ich zu den dunkelsten Werten über, die sich am Rand der Konturen befinden Ich werde langsam mit meinen B-Bleistiften herumlaufen und ein Band bilden, genau wie wir Der Schwierigkeitsgrad ist hier höher weil die Form weniger linear ist und ich Kreuzschraffuren nicht so einfach verwenden kann , aber es ist trotzdem machbar Sobald das erste Band mit dem dunkelsten Halbton erstellt ist, ich mit helleren Stiften zum nächsten Band über und verbinde die beiden, indem und verbinde die beiden Obwohl es sich um einen Kreis handelt, verwende ich immer noch lineare Striche und baue sie fast wie ein Sechseck auf , bevor Wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen reibungslosen Übergang Ihrer Werte zu erreichen , das wahrscheinlich daran, dass zum einen die Wertebänder zu diskret sind Mit anderen Worten, der Kontrast ist zu groß , weil Sie den Wert zwischen den Werten nicht addieren . Es kann auch sein, dass Sie beim Zeichnen zu viel Druck ausüben, sodass die Werte nicht glatt sind oder zu viele Nebenwerte enthalten auch sein, dass Ihre Wertsegmente dem Lichteffekt nicht Wenn Sie also von hell innen zu dunkel auf der Außenseite übergehen , wo Sie Werte haben, die innen dunkler sind als außen, wird das nicht richtig aussehen Ich rate Ihnen, Ihre Augen regelmäßig zu überprüfen und zu überprüfen, ob sich die Werte optisch vermischen Wenn Sie auf dem richtigen Weg sind, sieht es so aus, als ob sich in der Mitte ein Scheinwerferlicht befindet und von da an alles immer dunkler wird. Präzision ist bei solchen Übungen alles, und es erfordert viel Übung, um überhaupt zu erkennen, was behoben werden muss Harte Kanten sind dein schlimmster Feind. Die einzige harte Kante auf dieser Kugel ist die Außengrenze. Alles andere ist weich. Wenn Sie also eine Linie oder eine Klassentrennung zwischen einem Wert und einem anderen sehen, haben Sie etwas gefunden , das korrigiert werden muss. Möglicherweise müssen Sie Ihren Radiergummi verwenden, um einen Teil davon aufzuhellen , oder Ihren Stift, um einen bestimmten Bereich abzudunkeln Bisher haben wir Inhaltsstoffe in einer horizontalen Ebene, sphärischen Ebene, erzeugt Inhaltsstoffe in einer horizontalen Ebene, sphärischen Ebene, , und jetzt werden wir vertikal mit diesem Rechteck tun Diese Zeichnung würde auch als eine Art Werteskala dienen, sodass Sie eine Vorstellung davon bekommen, mit welchem Tonbereich Sie in der endgültigen Zeichnung arbeiten müssen. Der erste Schritt besteht darin, das Rechteck mit Ihrem Lineal auszuzeichnen . danach die hellsten Werte mit Ihrem weißen Stift ein. Legen Sie zuerst den Grundton auf, machen Sie ihn weich , dem Wert des Papiers entspricht, und fügen Sie dann die helleren Weißtöne hinzu Nachdem der Weißwert festgelegt ist, gehen wir zur gegenüberliegenden Seite der Werteskala Die Technik ist exakt dieselbe. Wertband schaffen. Schichten Sie mit Ihrem dunklen Stift , bis die Form des Werts so dunkel wie möglich und gleichmäßig wie möglich ist. Erst dann kreierst du die nächste Band und machst dasselbe? Das Wichtigste ist, diese Bänder nahtlos miteinander zu verbinden. Um das zu tun, müssen sich Stifte, die Sie verwenden, überlappen Für das dunkelste Band verwende ich also hauptsächlich meine drei B-B-Bleistifte, gehe aber auch zu meinem B-Bleistift über um in die Ecken und Winkel des Zahnes des Papiers zu gelangen Winkel des Zahnes des Papiers Für das nächste Band werde ich es hauptsächlich mit meinen B-Bleistiften zeichnen , aber in den Teilen, die sich in der Nähe des letzten Bandes befinden, mit meinen drei B-Bleistiften darüber die sich in der Nähe des letzten Bandes befinden, mit streichen, damit beide visuell verschmelzen können Ich werde das Band für Band mit immer hellerem Stift weitermachen Band mit immer hellerem Stift Manchmal gehe ich das Ganze mit meinen drei H- und zwei H-Bleistiften rauen Kanten wirklich zu glätten und die hellen Punkte zu verschleiern Immer wenn du in Grafikkämpfen gezeichnet wirst, wirst du ein gewisses Maß an visuellem Rauschen bekommen Bereiten Sie sich also darauf vor, diese Inkonsistenzen und den Ton mit Ihrem Nahradierer zu beseitigen diese Inkonsistenzen und den Ton mit Ihrem Nahradierer Formen Sie es zu einer feinen Spitze, blinzeln Sie die Augen zusammen und tupfen Sie sanft auf die Bereiche, die zu dunkel erscheinen Diese Werteskala ist ein Kontinuum mehreren diskreten Segmenten besteht Zu den Kernelementen, die ein naturgetreues Porträt von einem nicht naturgetreuen Porträt unterscheiden, gehört wie gut die Werte in der Form übergehen Ihre Fähigkeit, einen rauchigen Effekt oder, wie der Italiener sagt, Formato zu erzeugen , nicht alle Teile der Portraits werden auf die gleiche Weise behandelt Und es gibt tatsächlich einige harte und mittlere Kanten im Gesicht Diese Kanten sind jedoch nicht so schwer zu rendern wie die weichen und verlorenen Kanten, an deren Umgang wir uns selbst gewöhnen. An dieser Stelle bearbeite ich wieder die Werte rund um die Form, verdunkle einige Bereiche, beleuchte andere und vereinheitliche Aus dieser Übung wissen wir nun, wie wir unsere Werte auf Tonpapier manipulieren können , um einen gleichmäßigen Ton im gesamten Spektrum von Schatten bis Licht zu erzeugen im gesamten Spektrum von Schatten bis Licht Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns in der nächsten Folge. Tschüss. 7. 3D-Kugel: Bisher haben wir ausschließlich zweidimensional gearbeitet und unsere Hände und Augen trainiert, um auf dieser neuen Oberfläche effektiv zu zeichnen . Aber es ist an der Zeit, dieser Welt der Wohnungen Form zu verleihen. Zuallererst haben wir eine Kugel, ein grundlegendes Drei-D-Objekt und eines, das den Merkmalen des menschlichen Gesichts gut wissen, wie man eine Kugel schattiert können Sie Aspekte der Portraits wiedergeben, z. B. die Stirn, die Unterseite der Nase, das Kinn, die Augäpfel und sogar den Jochbeinbogen Bevor wir der Kugel einen Mehrwert verleihen, müssen wir Sie können dies mit einem Fremdkörper tun, wie ich in der vorherigen Lektion gezeigt habe. Zu Unterrichtszwecken gebe ich Ihnen die Form jedoch frei, um Ihnen zu zeigen, wie Sie damit umgehen können Ich definiere gerne die Höhen, finde ihren Mittelpunkt und Dann lege ich entlang dieses Mittelpunkts die Breite fest und stelle sicher, dass sie mit den Höhen übereinstimmt, und markiere sie ebenfalls Danach verbinde ich die Punkte mit erblinearen Linien und schon kann es losgehen Nachdem das abgeschlossen ist, besteht der nächste Schritt darin, die Formen zu erstellen , die den Kern und den Cache-Schatten definieren Sie können sich den Gehäuseschatten als eine schmale Ellipse vorstellen , die direkt unter der Kugel sitzt Es ist wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, um diese Formen korrigieren, da sie die Grundlage für die zukünftige Schattierung bilden Grundlage für die zukünftige Schattierung Wenn Sie es 20 Mal löschen und neu zeichnen müssen, lohnt sich die Mühe Keine noch so große Schattierung kann eine schlecht ausgeführte Linienzeichnung ausgleichen eine schlecht ausgeführte Linienzeichnung Wenn ich einer Zeichnung einen Mehrwert verleihe, beginne ich fast immer mit den dunkelsten Bereichen In diesem Fall ist das der Fall Schatten. Dieser Ansatz hilft mir, Zwischenwerte besser zu schätzen , sobald ich die unteren Grenzen meiner Werteskala festgelegt habe . Genaue Werte existieren nicht isoliert. Sie sind nur in Bezug auf das korrekt , was bereits auf dem Bild vorhanden ist. Im Fall Shadow ist die Dunkelheit nicht einheitlich. Es ist dort am dunkelsten, wo die Kugel das meiste Licht blockiert und zum Schwanz hin allmählich heller wird Außerdem ist der Schattenrand schärfer, näher an der Kugel und wird weicher, wenn er sich nach Das ist eine subtile Veränderung, aber es lohnt sich, sie anzuerkennen Für den Formularschatten besteht mein Ansatz darin, zunächst mit einem HB-Bleistift eine Wertebene zu erstellen . Anschließend glätte ich diesen Ton mit einem Pinsel, um den Zahn des Papiers auszufüllen. Als Nächstes schattiere ich den Kernschatten, den dunkelsten Teil des Formschattens Ich versuche, seine Dunkelheit an die dunkleren Teile des Cash-Schattens anzupassen an die dunkleren Teile des Cash-Schattens diesen Wert aufzubauen, sind mehrere Ebenen erforderlich, aber wenn ich damit zufrieden bin, gehe ich zu den Bereichen mit reflektiertem Licht über. Hier wird ein Farbverlauf aktiviert, der von dunklen zu helleren Tönen übergeht und dabei weiche Kanten beibehalten Eine leichte Hand und gleichmäßige Bleistiftstriche sind unerlässlich, um die Rauheit an harten Kanten zu minimieren Unabhängig davon müssen Sie wahrscheinlich mit einem Radiervorgang verfeinern , um ein edles Ergebnis zu erzielen. sorgfältige Planung kann diesen Vorgang jedoch erheblich Im Folgenden finden Sie einige häufig auftretende Fehler, die Sie beim Rendern von Schatten vermeiden sollten Nummer eins, sie zu stark zu mischen. Wenn Sie Schatten übermäßig verbeulen, erhalten Sie ein matschiges oder zu glattes Aussehen , dem jegliche ein matschiges oder zu glattes Aussehen , dem jegliche Textur fehlt. Nicht gut. Nummer zwei: Wenn Sie Schatten zu hart umreißen und harte, dunkle Konturen um die Schattenformen zeichnen dunkle Konturen um die Schattenformen anstatt sie glatt in die Umgebung zu schneiden, führt dies zu Problemen, die Sie nicht Drittens, fehlende Kantenvariation, nur weiche oder nur harte Kanten zu verwenden, nur weiche oder nur harte Kanten zu verwenden für Schatten noch schlimmer Und zu guter Letzt: Wenn Sie zu viel Druck mit dem Stift ausüben und übermäßiger Druck ausüben, kann dies zu einer gleichmäßigen Schattierung führen und es schwieriger machen, sie später zu löschen oder anzupassen Ich lasse die Schatten vorerst stehen und fange an, entlang der Bettbuchlinie zu schattieren Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht kennen, ist dies die Linie, die Licht vom Schatten trennt Dieser Bereich ist sehr wichtig für den Realismus des Stücks. Das Werteband, das ich hier erstellen werde , wird mein dunkelster Halbton sein, Halbtöne , die jedoch dunkel sind, immer noch zur Lichtfamilie gehören und unbedingt heller sein müssen als mein Um einen erfolgreichen Übergang zu gewährleisten, sollten Sie mit einem gleichmäßigen Werteband beginnen, das frei von verstreuten dunklen oder Verwenden Sie dann B-Bleistifte , um methodisch zwischen Schatten und Licht hin und her zu schattieren, um den Übergang zu mildern und die überschüssige Rundheit zu Da wir auf Tonpapier arbeiten, haben sich unsere Mitteltöne teilweise durchgesetzt unsere Die Highlights müssen jedoch geschaffen werden. Bei einem H-Bleistift legt Licht D einen Zwischenwert , der die dunkelsten Halbtöne mit dem Ton des Papiers verbindet dem Ton des Papiers Subtilität ist der Schlüssel, wenn Sie sich unsicher fühlen. Schließe deine Augen zusammen, um zu überprüfen, ob helle Bereiche im Dunkeln mit den Schatten konkurrieren In diesem Stadium führe ich den weißen Stift ein, um das Mittellicht vorsichtig zu gestalten. Nachdem ich den Ton aufgetragen habe, verwende ich Seidenpapier, um alle rauen Kanten zu glätten , bevor ich die hellen Bereiche verfeinere Dieser Vorgang wiederholt sich. Ich durchlaufe diese Schritte so oft wie nötig , um Weichheit und Klarheit in den Tönen zu erreichen Für das Highlight übe ich etwas mehr Druck als sonst mit dem weißen Stift etwas mehr Druck als sonst aus und mache dann die Kanten weicher, um sicherzustellen, dass sie sich nahtlos in diesen Schließlich mache ich einen Schritt zurück, um die Gesamtzeichnung zu beurteilen und alle Übergänge zu verfeinern , die verbessert werden müssen Für mich sind das die Übergänge entlang der Bettwanzenlinie und um die dunkelsten Halbtöne herum, die mit den Centaten verbunden sind. Wenn diese Anpassungen abgeschlossen sind, ist die Kugel fertig . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Pass auf dich auf. 8. 3D-Zylinder: In dieser Lektion werde ich mich mit dem Zylinder befassen. eine Kugel gezeichnet und schattiert haben, Sie 80% des Weges geschafft, dieses Objekt dreidimensional exakt darzustellen dieses Objekt dreidimensional exakt Am Ende haben Sie die Erfahrung gemacht, dass das Zeichnen eines Zylinders Ihnen mehr Selbstvertrauen wenn Sie Bereiche des Porträts wie den Nasenrücken und den Hals bearbeiten Zeichnen Sie zunächst eine Ellipse , die die Oberseite des Zylinders darstellt , ähnlich dem Geldschatten in der Kugel Wenn Sie damit fertig sind, erstellen Sie zwei parallele Linien an beiden Extremen und eine weitere Ellipse am unteren Rand Du nimmst dir nur ein Stück Papier und übst eine Handvoll Ellipsen, bevor du diese Zeichnung Es ist eine einfache, aber seltsam wechselnde Form. Lassen Sie sich also nicht entmutigen, wenn Sie es beim ersten Mal nicht richtig hinbekommen Ich fange an, den Schattenwurf zu skizzieren , der nach links verblasst, wenn die Lichtquelle Ich habe die Werte schrittweise erhöht, angefangen mit meinem HB-Bleistift, um eine Basis zu bilden, und dann zu meinen beiden B- und vier B-B-Stiften übergegangen, um den gewünschten Dunkelgrad zu erreichen Je näher der Schatten am Objekt ist, das ihn wirft, desto dunkler wird er und umgekehrt Stellen Sie also sicher, dass sich der Farbverlauf, den Sie in der Zeichnung auf dem Bildschirm sehen , auch in Ihrer Arbeit widerspiegelt. Wenn Sie diese Werte wiedergeben, müssen Sie eine Einstellung zur kontinuierlichen Verbesserung beibehalten , was die Proportionen der Zeichnung selbst betrifft. Es ist leicht, sich so sehr damit zu beschäftigen , genaue Werte zu ermitteln, aber Ihre Formen beginnen, uneinheitlich auszusehen. In der Form Shadow unterscheidet sich das Verfahren nicht wesentlich. Hier haben wir jedoch einen Kernschatten , der klar definiert sein muss. Form ist rechteckig und sein Wert ähnelt dem des geworfenen Schattens. Sorgfältiges Tragen, das richtige Maß an Druck und etwas Geduld sind erforderlich , um ein gleichmäßiges Werteband zu erzeugen , das frei von visuellen Störungen ist. Halten Sie stets den Radiergummi griffbereit, um notwendige Abweichungen Ihrer Werte zu minimieren Sobald Sie mit der Oberfläche Ihres groben Schattens zufrieden sind, können Sie damit fortfahren, die Teile des Schattens zu erstellen , die das am stärksten reflektierte Licht empfangen, d. h. das reflektierte Dieser Bereich ist heller als der Kern, aber nicht so hell, dass Sie ihn fälschlicherweise für einen Wert halten, der nichts mit Schatten Der Ton ist auch nicht einheitlich. Es ist oben dunkler und unten heller. Wisse, dass du die Werte hast , wenn du blinzeln kannst und sowohl der Kernschatten als auch das reflektierte Licht optisch verschmelzen richtige Auswahl des Stifts führt zu besseren Ergebnissen I four B ist Ihr bewährter Bleistift für den Kernschatten, und vielleicht sollte der Stift mit den beiden B der Stift für Ihr reflektiertes Licht sein Nein Zu diesem Zeitpunkt sehen meine Schattenwerte so aus, wie sie sollten, und der logische nächste Schritt besteht darin, die Werte in der Lebensfamilie aufzubauen , die den Schatten am nächsten Das wären unsere dunkelsten Halbtöne. Wenn ich mit dem Überlagern beginne, werfe ich sporadisch einen Blick auf mein reflektiertes Licht, um sicherzugehen, dass ich in diesen Halbtönen knapp unter der Dunkelstufe bleibe in diesen Halbtönen knapp unter der Dunkelstufe Wenn ich das nicht schaffe, habe ich wahrscheinlich eine fertige Zeichnung die flach aussieht und der jegliches Gefühl von Dimension fehlt jegliches Gefühl von Dimension fehlt Langsam, aber sicher erstelle ich hier eine gleichmäßige Form mit einem zu harten Rand, wobei sich der Kernschatten auf der linken Seite befindet zu harten Rand, wobei sich der Kernschatten auf der linken Seite Hier setze ich meinen B-Bleistift auf und mische den Schatten sehr vorsichtig mit den Lichtern. Unser Zylinder nimmt bereits langsam Form an und nimmt an Volumen In meinen beiden H- und Forage-Stiften verbinde ich dieses Halbtonband mit dem Wert des Tonpapiers und zeige so einen fließenden Übergang zwischen den einen fließenden Übergang Denken Sie daran, die Kanten des Zylinders auf der rechten Seite abzudunkeln , wenn die Form des Objekts vom Bereich abwendet, in dem das Endlich sind wir bei meinem Lieblingsteil angelangt, nämlich den Zentilit zum Vorschein zu bringen und diesem Zylinder ein strahlendes Leuchten zu verleihen Beschatten Sie den mittleren Teil des Zylinders leicht. Vermeiden Sie dabei, direkt über den Graphit zu streichen, den Sie bereits aufgetragen haben. Wenn Sie das Weiß auf ein bisschen Graphit auftragen, ist das keine große Sache Versuche einfach, sie getrennt zu halten, zumindest bis du sie mit dem Seidenpapier vermischt Biegen mit dem Taschentuch ist einfach. Nehmen Sie ein Stück davon, falten Sie es in zwei Teile und reiben Sie es vorsichtig in kreisenden Bewegungen über das Pigment, das Sie aufgetragen haben. Tun Sie dies, bis die Kanten des weißen Pigments weich sind und sich vollständig den Rest der Zeichnung einfügen. An diesem Punkt können Sie die Spiegelglanzlichter genau entlang der Mittellinie erzeugen genau entlang der Mittellinie Dieses Glanzlicht sollte länglich sein nicht sphärisch sein, wie es bei der Kugel der Fall war Die Kanten müssen ebenfalls weich sein, aber nicht verloren gehen wie bei den Mittelpunkten Herzlichen Glückwunsch, dass Sie dieses Video überstanden haben, und wir sehen uns im nächsten. Tschüss 9. 3D-Würfel: Von den drei D-Objekten, die Sie bisher untersucht haben, wird der Würfel das einfachste sein. Konstruieren Sie zunächst anhand von Linien ein genaues Quadrat, auf proportionale Genauigkeit und stellen Sie sicher, dass die Winkel korrekt sind Dies wird der Anker für die Struktur des Würfels sein. Zeichnen Sie ein zweites Quadrat, das leicht links vom ersten versetzt ist. Die Proportionen und Winkel der Versicherung stimmen überein. Konfidenzlinien Verbinde die entsprechenden Ecken der beiden Quadrate mithilfe von Wiederholen Sie dieselben Schritte für das Quadrat auf der Oberseite des Würfels, und schon sind Sie fertig Wenn Sie mit dem Skizzieren des Würfels fertig sind, löschen Sie alle unerwünschten Linien, bevor dem Zeichnen der Gehäuseschattenform beginnen Dafür gibt es keine Formel an sich, da sie sich je nach Richtung und Intensität der Lichter ändert je nach Richtung und Intensität der Lichter Es ist jedoch eckiger als die Gehäuseschatten, an denen Sie bisher gearbeitet haben, und ein Schweif hat typischerweise die Form eines Sobald Sie ihn gezeichnet haben, beginnen Sie, den HB-Bleistift aufzuwerten, bis dieser Bereich vollständig mit Ton gesättigt ist Danach können Sie den Ton vertiefen, indem Sie ihn mit Ihrem Pinsel mischen , um ihm ein weicheres Aussehen zu verleihen Jetzt kann ich meine vier B-B-B-Bleistifte herausholen und den Okklusionsschatten innerhalb des Gusses abdunkeln Durch diese Okklusion wird unser Schatten immer heller, je mehr reflektiertes Licht auf den Schatten trifft . Tun Sie sich selbst einen Gefallen und halten Sie die Stifte scharf. Ich weiß, dass es mühsam ist, seinen Stift ständig anspitzen zu müssen Stift ständig anspitzen Glaub mir, ich habe es selbst satt. Aber um einen weicheren Farbverlauf wie den, nach dem wir suchen, zu erzielen , benötigen wir präzise Bleistiftstriche Bevor Sie den Schatten der Hülle verlassen, gehen Sie um die Ränder des Schwanzes herum zu Ihrem zwei Zoll großen Stift und machen Sie ihn etwas weicher, um ihn von den Teilen des Schattens zu unterscheiden , die sich näher an den Der Fallschatten, aber Sie haben es erraten, wir sind bei der Form Schatten angelangt Formschatten treten auf Objekten auf, bei denen das Licht abnimmt, und geben sein Volumen in sanften, allmählichen Übergängen zum Vorschein Insgesamt ist der lokale Wert dieser Region heller als der Gehäuseschatten, und der Wertefluss ist außen dunkler und innen heller Stellen Sie sich das als radiale Gradienten vor. Ich verwende hauptsächlich meine beiden B - und B-Bleistifte, aber sie berühren sich an den vier B-Bleistiften, um die Kanten zwischen dem Guss und dem Kern weicher zu machen Der obere Teil der Röhre ist direkter dem Licht zugewandt und weist daher keine Schattenwerte Es bekommt jedoch nicht viel direktes Licht, sodass die Halbtöne ziemlich dunkel sein werden. Genau wie bei dieser Fläche erstellen Sie zuerst ein wertvolles Tier, bevor Sie die Kanten abdunkeln diesen kreisförmigen Farbverlauf zu erzeugen Ihre Wahl des Bleistifts sollte Ihren Übergang zur Lügenfamilie widerspiegeln , und Sie müssen daran denken, zu überprüfen, ob Halbtöne in Schattenland vordringen. Ich weiß, dass ich bis jetzt wie eine kaputte Schallplatte klinge, aber der Schlüssel zu realistischen Werten liegt darin, wie Sie feste Werte erstellen Achten Sie genau darauf, wie leicht ich einen Stift halte, wie gleichmäßig meine Bleistiftstriche sind wie oft ich mit dem Radiergummi in Bereiche gehe , die zu dunkel sind Dies ist ein Prozess ständiger Verfeinerung bis wahre Harmonie in Ihren Tönen erreicht ist der letzten Phase des Würfels wird das direkteste Licht empfangen, wobei der Ton in dieser Richtung von hell zu sehr hell bewegt in dieser Richtung von hell zu sehr hell Ich muss in diesem Bereich sehr subtil vorgehen, wenn ich den 2-Zoll-Bleistift verwende , damit es nicht zu dunkel wird. Ich möchte wirklich nur, dass die Täler am linken Rand eine Stufe dunkler sind als der Ton des Papiers. Danach kann ich meinen weißen Stift am rechten Rand verwenden , um das Licht in der Mitte für mich hervorzuheben. Ich trage das weiße Pigment in ein paar Schichten auf, bevor ich es mit dem Seidenpapier mische Sobald es gemischt ist, füge ich das Highlight hinzu, glätte es und bearbeite alle Bereiche, die ich für richtig halte Außen knusprige Topfränder, innen weiche, glatte Kanten Und endlich glaube ich, dass ich damit Schluss machen kann. Damit ist unsere Übung zum Zeichnen durch die Objekte und auf Papier abgeschlossen Ich hoffe, du kannst etwas daraus machen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 10. Block-In: Okay, die erste Phase dieses Portraits wird also aus einer Blockierung gerader Linien bestehen Vorher erstelle ich ein quadratisches Raster. Der Zweck dieses Rasters besteht darin, das Finden unserer Proportionen zu erleichtern. Und da es sich um eine Portraitzeichnung für Anfänger handelt, halte ich sie für angemessen. Es sind nur ein Lineal, ein scharfer Stift und Ihr Blatt bevor Sie sich für die Größe jedes Quadrats entscheiden. Kleinere bieten eine höhere Präzision, Layout nimmt jedoch mehr Zeit in Anspruch. mit dem Lineal von einer Kante des Papiers Zeichnen Sie mit dem Lineal von einer Kante des Papiers aus eine Reihe gerader, gleichmäßig verteilter vertikaler Linien. Halten Sie dabei ein wenig Berührungslicht, damit sie später gelöscht werden können Sobald diese an ihrem Platz sind, drehen Sie das Papier leicht um oder verschieben Sie einfach Ihr Lineal , um horizontale Linien in den gleichen Abständen zu zeichnen Linien in den gleichen Abständen sich diese Linien kreuzen, entsteht ein ordentliches Muster aus Quadraten, von denen jedes als kleiner Rahmen dient, durch den Sie Details aus Ihrem Referenzbild übertragen können. , Ich beginne von links unten und verwende gerade Linien die die Punkte miteinander verbinden. Dadurch werden die Kurven, die ich sehe, vereinfacht und Schwerpunkt liegt auf den größeren Winkelbrüchen und Portraits Gelegentlich verwende ich meinen Teiler , um meine Markierungen im Verhältnis zum Raster zu überprüfen und eine Korrektur vorzunehmen , wenn mir etwas nicht gefällt Langsam aber sicher arbeite ich mich an der Außenseite des Kopfes vor, bis die Form des Umschlags vollständig festgelegt ist Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um eine Pause einzulegen und was auf Ihrem Papier steht, mit dem zu vergleichen , was in Ihrer Referenz steht. Wenn Sie gute Arbeit geleistet haben, sollten die Ähnlichkeiten zwischen den beiden offensichtlich sein. An diesem Punkt bin ich bereit, innerlich anzufangen. Beginnen Sie mit der Form der Haare, vermeiden Sie die Versuchung, seien Sie zu präzise. Eine Handvoll gut platzierter gerader Linien ist alles, was Sie für den richtigen Eindruck benötigen In das Raster haben wir Lotlinien eingebaut, die uns helfen, die vertikale und horizontale Ausrichtung zu überprüfen vertikale und horizontale Ausrichtung während wir uns durch die Portraits bewegen Sie sollten jedoch trotzdem Ihren Augen vertrauen, wenn die Messung aussagt, dass sie genau ist, dies aber eindeutig nicht der Fall ist. Dann sind Ihre Rasterlinien möglicherweise nicht so genau, wie sie sein müssen Die großen Formen vor den mittleren Formen und die mittleren Formen vor den kleinen Formen. Ich neige dazu, diskrete Markierungen anstelle von kontinuierlichen Markierungen zu machen , weil das einfacher ist und Wahrnehmungsfehler begrenzt Unser Modell hat eine ziemlich boröse Nase, wobei der rechte Flügel des Nasenlochs vollständig sichtbar ist und der linke Flügel teilweise verdeckt der Der Steg geht nahtlos in den Nasenballen über, bevor er bei absteigender Form in die Die Form des Blattes hat sich durch die Überlagerung erheblich vereinfacht , sodass Sie verstehen, dass Sie an dieser Stelle nur den Abdruck benötigen, um das Abbild zu erhalten Solange die Merkmale korrekt zueinander platziert sind , braucht man keine perfekten Konturen, damit das Porträt lebendig aussieht . Ein paar V-Formen auf geraden Linien, und schon kann es losgehen. Als Nächstes definiere ich einige der Nackenmuskeln rund um den Schatten, schärfe die Kieferlinie und beginne nun, die Blockierung der geraden Linie in eine genauere Darstellung unseres Referenzfotos umzuwandeln Blockierung der geraden Linie in eine genauere Darstellung unseres Referenzfotos umzuwandeln eine genauere Darstellung unseres Referenzfotos Der Hauptunterschied besteht in der Einbeziehung von C-Kurven und S-Kurven und einfach in genaueren Formen insgesamt Löschen Sie leicht die ersten Markierungen und überarbeiten Sie sie mit spezifischeren Formen Nehmen Sie sich dabei Zeit und denken Sie über jede Markierung nach, die Sie hinterlassen , in Bezug auf das Zuhause. Das war's für diese Lektion, und wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 11. Verfeinern der Formulare Pt.1: Wie in der vorherigen Lektion begonnen, werde ich mit meinem neuen Radiergummi weiterhin die anfängliche Blockierung beseitigen und sie durch genauere Konturen ersetzen Ich möchte diese Markierungen löschen, bis sie gerade noch gut sichtbar sind , und sie als Richtschnur verwenden , um absolute Genauigkeit Übrigens verwende ich für diese und die vorherige Phase der Zeichnung einen HB-Bleistift . Ich möchte keinen Stift verwenden , der zu hell oder zu dunkel ist. Ersteres, weil Sie Ihre Markierungen deutlich sehen möchten , und letzteres , weil es später einen Teil Ihrer Schattierung beeinflussen wird später einen Teil Ihrer Schattierung Die Liebe zum Detail ist hier von größter Bedeutung. Finden Sie Möglichkeiten, die Formen, die Sie sehen, zu vereinfachen, und vergleichen Sie sie mit den Markierungen, die Sie bereits vorgenommen haben , um ihre Richtigkeit zu überprüfen. Es gibt keine Abkürzungen, um beim Zeichnen gut zu werden, sich die Augen anzustrengen , Vergleiche anzustellen und die notwendigen Anpassungen an Bereichen vorzunehmen die notwendigen Anpassungen an , die repariert werden müssen. oft einen Schritt zurück, Sie Ihre Augen zwischen Ihrer Arbeit und der Referenz und fragen Sie sich, was ist anders? Ist die Nase zu breit oder zu kurz? Sind die Augen gleich weit voneinander entfernt? Sind die Lippen im Verhältnis zu Nase und Augen richtig abgewinkelt? Verhältnis zu Nase und Augen Je mehr Fragen Sie stellen und beantworten können, desto besser wird Ihre Arbeit sein Sobald ich mit der Linienarbeit fertig bin, lösche ich alle meine Rasterlinien und fange an den Wert in den Haaren aufzubauen. Beachten Sie, dass ich Gebäude sehe, weil es viele Schichten braucht , um den Grad an Dunkelheit zu erreichen, den ich in dieser Region suche. Leider können wir einfach mit einem Bleistift härter drücken und schneller werden. Das Haar würde ich als dunkle Masse mit einigen Strähnchen und fliegendem Haar, das es umgibt, vereinfachen einigen Strähnchen und fliegendem Haar, das es umgibt Beim Aufbau der Schichten lasse ich einen Teil des Rasters auf dem Papier für die hervorgehobenen Bereiche durchscheinen, und ich werde versuchen, beim Zeichnen der Schrägstrichrichtung der Haare zu folgen Zeichnen der Schrägstrichrichtung der Haare H. meinem ersten Tag, an dem der Wert ermittelt wurde, verwende ich diesen Pinsel mit runden Borsten um das Pigment tiefer in den Zahn des Papiers zu drücken und eine dunklere, glattere Oberfläche zu erzielen Alternativ können Sie einen Mischstumpf, ein Wattestäbchen oder ein Seidenpapier verwenden Wattestäbchen oder Für die nächste Schicht ist es derselbe Vorgang. Erst jetzt fange ich an, mit meinem benötigten Radiergummi einige Strähnchen im Haar herauszuziehen , um die Illusion von Volumen zu erzeugen ist auch der Grund, warum du eine leichte Hand behältst, wenn du Wert aufträgst, damit du solche Dinge tun kannst Wenn Sie den Stift wirklich in das Papier einpolieren, der Radiergummi in dieser Hinsicht unwirksam Einige der hervorgehobenen Bereiche werde ich mit einem zwei-Zoll-Bleistift überarbeiten, um die Teile abzudunkeln Die helleren Bereiche des Haares sollten keinen einheitlichen Wert haben Teile sollten also dunkler und heller sein als andere. Außerdem werde ich die Ränder der Haare umrunden, um mit meinen beleuchteten Stiften weiche Kanten zu erzeugen und einige wegfliegende Haare in verschiedenen Richtungen hinzufügen Sie wollen sich nicht mitreißen lassen und sie so aussehen lassen, als hätte sie einen Stromschlag erlitten. Vorschläge hier und da werden Vorschläge hier Ihr Haar sieht vielleicht nicht gut aus, Sie haben eine schnelle Ituration, aber Sie können es weiter modifizieren, bis es einen bis es Weniger ist mehr, minimieren Sie Werteunterschiede, zeigen Sie Ihre Highlights deutlich an und machen Sie Ihre Pinselstriche weicher dies tun, kommen Sie einer überzeugenden Darstellung viel näher Das schnelle Gesichtsmerkmal, das wir zeichnen werden, ist das Ohr, Schatten zuerst in der Fossa und Muschel, um die unteren Grenzen unserer Werteskala zu erreichen. Dabei konzentrieren wir uns auf klare, dunkle Formen mit weichen, weichen Übergängen in die Ich verlasse das Ohr kurz, um die Schatten auf der Wirbelsäule des Kopfes, dem Ohr, zu integrieren Schatten auf der Wirbelsäule des Kopfes, dem In dieser Region haben wir zwei Hauptwerte, die alle heller sind als der lokale Wert der Haare sowie der lokale Wert der Schatten im Ohr. Ich übertrage, bis die Werte gerade sind Ich verwende die entsprechenden Zwischenwerte , um die beiden zu verbinden. Unter der unter dem De We sich wieder dem Ohr zuwendet , füge ich eine Couch hinzu, was im Grunde nur ein Basis-Layer-Wert ist nur ein Basis-Layer-Wert der Nähe der Durchschnittswerte der Lichter hier liegt. Dann beginne ich mit Tragus und Helix, fange ich an, in den dunkelsten Halbtönen zu kaschieren und die Kanten zwischen ihnen und den vorhandenen Schattenformen weicher ihnen und Langsam, aber sicher werde ich das gesamte Ohr umrunden, meine Mitteltöne aufbauen und die meine Mitteltöne aufbauen Lass uns erstmal sehen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. O. 12. Verfeinern der Formulare Pt.2: In dieser Lektion werde ich damit beginnen, den Augen einen Mehrwert zu verleihen, damit sie ein starkes Gefühl für Dreidimensionalität Wie immer beginne ich mit den dunkelsten Bereichen und behandle die Pupille, den Tränenkanal und das Augenlid, bevor ich mich der Iris und der Sklera zuwende Ein paar Dinge, die Sie in diesem Stadium vermeiden sollten, sind zunächst scharfe Kanten zwischen den verschiedenen Teilen des Auges verschiedenen Teilen des Auges Nummer zwei: Zu viel Kontrast zwischen Pupille und Iris Nummer drei, wodurch die Werte ungleichmäßig werden können. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Schichten zu vergolden, und daran, dass Zeichnen ein Prozess der kontinuierlichen Finanzierung ist ein Prozess der kontinuierlichen Finanzierung Sie bei der Schattierung der Sklera, die im Auge weiß ist, daran, dass es sich nie um reines Weiß handelt, sondern um einen subtilen Grauton Behandeln Sie es wie ein Ersatzprodukt, das in der Mitte heller und an den Rändern allmählich dunkler wird dunkler Ähnlich wie Vignette. Sobald die Körper an ihrem Platz sind, füge ich ein paar sorgfältig platzierte Markierungen und damit nur Wimpern hinzu, bevor ich zu den Augenbrauen übergehe Wenn ich Augenbrauen ziehe, nähere ich mich ihnen zunächst als Formmaske und nicht als einzelne Haare, fast so, als würde ich die Form einer braunen Farbe formen Nachdem ich die zugrunde liegende Form festgelegt habe, füge ich dann Textur hinzu, indem einzelne Haare mit einem Bleistift und einem Radiergummi vorschlage Das ist nicht die einzige Methode zum Rendern von Brauen, aber es ist eine Methode, die durchweg gut funktioniert Der Vorgang für das linke Auge ist ähnlich: von dunkel nach hell, von dunkel nach hell, zuerst die Etablierung und dann die Übergänge abgeschwächt werden Da diese Seite des Kopfes mehr Licht empfängt, Durchschnittswert hier heller als das rechte Auge Achten Sie auf das proportionale Verhältnis zwischen beiden Augen und achten Sie darauf, dass sie entlang der vertikalen und horizontalen Achse richtig ausgerichtet der vertikalen und horizontalen Achse Sobald die Augen fertig sind, gehe ich zur Stirn über Da dieser Bereich zu den hellsten Bereichen der Portraits gehört , verwende ich hauptsächlich härtere Stifte wie TH NHP, bevor ich anfange, Halbtöne entlang der Stirnseiten zu entwickeln und diese nahtlos mit den helleren Tönen in der Mitte zu verbinden helleren Tönen in der Stellen Sie sich diese Phase als formgebende, sanfte, kontrollierte Halbtonübergänge vor, die in das Grau des Papiers Vermeidung harter Kanten kommt die Rundheit des Kopfes klar zum Ausdruck . Achten Sie darauf, den Wert für die Stirn glatt mit dem Haaransatz zu verbinden , wobei die nach unten gerichtete Ebene der PabellaPabllla der Bereich Wenn Sie ein paar fliegende Haare hinzufügen, können Sie den Schnitt realistischer gestalten, bevor Sie zu den Glanzlichtern übergehen . Für Highlights verwende ich einen weißen Buntstift. Ja, ich arbeite mit Darren Drawing Chinese Whites, T Ich verwende manchmal auch die Favor Castle Polychromas Mit der leichten Hand auftragen, dabei die Sättigung allmählich erhöhen . Während Sie die Lichtreflexe gleichmäßig auftragen verringern Sie den Druck , sodass der Übergang von Weiß und Hellgrau auf natürliche Weise in den Ton des Papiers übergeht Übergang von Weiß und Hellgrau auf natürliche Weise in den Ton des Papiers Sie können auch vorsichtig mit Seidenpapier biegen um die Highlights nahtlos in das Porträt zu integrieren Als Nächstes bin ich bereit für die Nase. Ich beginne damit, die Glanzlichter im Nasenballen festzulegen und die Schatten um mich herum zu definieren . Beachten Sie die Kombination von Formschatten und Schattenwurf in diesem Bereich. Sie sollten nahtlos ineinander übergehen oder dunkel genug bleiben , um nicht mit den halben Dingen an anderer Stelle im Porträt zu konkurrieren . Cav reflektierte Lichter in den Schattenbereichen, aber auf dem rechten Flügel sollte es subtil bleiben und niemals zwei Lichter Ich vertiefe den Wert auch entlang des mittleren Teils des Nasenrückens , etwa zwei Schritte, um auf dem Papier zu sprechen , bevor ich wieder in die Bettwanzenlinie hineinarbeite Die Buglinie als Übergangskante hellt den Schatten Dies hilft, das Umdrehen der Brückenform zu vervollständigen. Ich habe den natürlichen Papierton, mehrere Grade. Fügen Sie kleine Glanzlichter hinzu, z. B. eine Dimension, um den Übergang weicher Mit ein paar letzten Verbesserungen wird die Nase fertig sein Endlich gehe ich zum Mund über. Da die Lippen eine konvexe Form haben, bewegen sich ihre Werte von hell dunkel, wenn sie sich nach außen krümmen Wie bei der Nase identifiziere ich zuerst die Glanzlichter, lege die Schatten drauf und erstelle schließlich Halbtöne mit Die Oberlippe ist im Allgemeinen insgesamt viel dunkler. Vermeiden Sie es also, dass sich Werte noch nicht der Vogelheit nähern, die wir auf der Stirn sehen Folgen Sie beim Schattieren der natürlichen Krümmung der Lippen bis zu den Krebserkrankungen Dadurch wird das Gefühl von Volumen verbessert. Achten Sie jedoch darauf, Graphit nicht direkt mit dem weißen Zug zu verteilen, da dies die Glanzlichter trüben und die Leuchtkraft verringern kann Sobald die Lippen fertig sind, kehren wir zu den größeren Ebenen des Kopfes zurück und entwickeln den Rahmen weiter, der in der vorherigen Lektion festgelegt wurde Damit ist dieses Tutorial abgeschlossen. Danke, dass du lange gewartet hast und wir sehen uns nächste Woche. Was? 13. Verfeinern der Formulare Pt.3: In dieser Lektion werde ich damit beginnen, den Augen einen Mehrwert zu verleihen, damit sie ein starkes Gefühl für Dreidimensionalität Wie immer beginne ich mit den dunkelsten Bereichen und treffe dabei die Pupille, den Tränenkanal und das Augenlid, bevor ich mich der Iris und der Sklar zuwende Ein paar Dinge, die ich in diesem Stadium betrachte, sind die Nummer eins. warten auf scharfe Kanten in den verschiedenen Bereichen des Auges Nummer zwei, Einführung in den Kontrast, der auf der Iris aufgebaut werden würde. Nummer drei: Wenn Sie zulassen, dass die Werte ungleichmäßig werden , brauchen Sie Zeit, während Sie Ihre Schichten aufbauen. Denken Sie daran, dass Zeichnen ein Prozess ist, den Sie finanzieren Sie beim Schattieren der Sklera, die im Auge weiß wird, daran, dass es sich niemals um reines Weiß oder eher um ein Wie eine Kugel erhitzt, in der Mitte heller und allmählich dunkler, was umrandet Ähnlich einer Vignette. Was ist das Körperzeichen, bitte Ich füge ein paar vorsichtig platzierte Markierungen hinzu, um die Wimpern zu suggerieren , bevor ich zur Augenbraue übergehe Wenn ich auf Brauen zeichne, nähere ich mich ihnen zunächst als Formmaske und nicht als einzelne Haare, fast so, als würde ich die Form eines braunen Haares Nachdem ich die zugrunde liegende Form festgelegt habe, füge ich dann Textur indem ich einzelne Haare vorschlage, sowohl mit einem Bleistift als auch mit einem Radiergummi Das ist nicht die einzige Methode, um die Brauntöne zu verteilen, sondern auch die Methode, mit der man Locken bearbeiten kann Die Bosse für das linke Auge Von dunkel zu hell arbeiten, zuerst Körper aufbauen und dann Übergänge mildern Sagt, dass diese Seite des Kopfes mehr Licht empfängt, wird der Durchschnittswert hier hell sein als zur richtigen Zeit Achten Sie auf das proportionale Verhältnis zwischen den Augen und achten Sie darauf, dass sie auf der vertikalen und horizontalen Linie richtig ausgerichtet sind. Sobald die Augen fertig sind, gehe ich zur Stirn über Weil dieses Gebiet zu hellsten Regionen der Porpten Ich verwende hauptsächlich härtere Stifte wie THNHB , bevor ich anfange, Muster entlang der Stirnseiten zu entwickeln und die hartnäckigen helleren der Mitte miteinander zu verbinden Denken Sie an diese Phase der Formung von weichen, kontrollierten Pfadbedingungen, die in den Wuchs übergehen und harte Kanten vermeiden. Die Rundheit des Achten Sie darauf, den Wert der Stirn glatt mit dem Haaransatz, der nach unten gerichteten Ebene der Bella, zu verbinden glatt mit dem Haaransatz, der nach unten gerichteten Ebene der Bella, zu , sodass der Bereich den Augenbrauen entsteht Wenn ein paar Haare wegfliegen, hilft das Sozialismus oder dem Übergang zu den Highlights, ich verwende einen weißen Buntstift. Ja, ich arbeite mit Pair daran, chinesische Weißtöne zu zeichnen, manchmal verwende ich auch das Papier Castle Polycas Whites manchmal verwende ich auch das Papier Castle Polycas Mit der leichten Hand auftragen, bis die Sättigung allmählich zunimmt Wenn Sie die Schicht auftragen, entfernen Sie die Highlights, indem Sie den Druck verringern. Sie wechseln von Weiß Hellgrau zum Farbton des Papiers Sie können auch Bank und Seidenpapier verwenden, um die Highlights zu integrieren. In den Topf ziehen. Als Nächstes bin ich bereit für die Nase. Ich beginne damit, die Highlights im Nasenballen festzulegen und die Schatten um mich herum zu bestimmen . Beachten Sie die Kombination aus Form - und Geldschatten in diesem Bereich. Sie sollten einander nichts voraussehen oder sich nicht darüber im Klaren sein, was ein Teil der halben Häuser ist. Alles vorwärts Vorsichtig reflektierte Licht - und Schattenbereiche, auf dem rechten Flügel ebenbürtig. Ich sollte subtil bleiben und niemals zweizeilig sein. Ich vertiefe den Wert auch entlang des kleinen Teils der Nase etwa zwei Schritte auf dem Pap-Toon, bevor ich wieder zur Bettwanzenlinie zurückarbeite Die Käferlinie ist eine traditionelle Kante mit Blitzschatten. Dies trägt dazu bei, die Verwandlung der Brückenform aus dem natürlichen Pepton zu vervollständigen , so wie der Tempowert Das sind kleine Spiegelglanzlichter, wie z. B. die Dimension, das Erweichen ist der Übergang Ein paar letzte Anforderungen, diese werden vollständig sein. Endlich gehe ich zum Mund über. Da die Lippen eine konvexe Form haben, bewegen sich ihre Werte von hell dunkel, wenn sie sich nach außen krümmen Wie bei der Nase: Wenn ich die Glanzlichter identifiziere, bilden Plattenschatten schließlich Es geht eher darum, sie zu überführen. Die Oberlippe ist generell insgesamt viel dunkler, also vermeide es, irgendwelche Werte zuzulassen während wir die Härte an der Stirn sehen Und wenn Sie abfallen, folgen Sie der natürlichen Krümmung der Lippe bis zum Krebsschlag Dadurch wird das Gefühl von Volumen verbessert, aber achten Sie darauf, Graphit nicht direkt mit dem weißen Stift aufzutragen , da dies die Glanzlichter trübt und seine Leuchtkraft beeinträchtigt Sobald die Ellipsen fertig sind, kehren wir zu den größeren Ebenen über uns zurück und entwickeln den Rahmen weiter, der bei der die Ellipsen fertig sind, kehren wir zu den größeren Ebenen über uns zurück und entwickeln den Rahmen weiter, der bei der Präzession geschaffen wurde. Damit ist Schluss. Es ist ein Tutorial. Danke, dass du mitgeflogen bist. Ich sehe dich nächste Woche. Tschüss. 14. Kursprojekt: In diesem Video werden wir alles über das Klassenprojekt sprechen . Nachdem Sie den ersten Teil dieses Kurses zum Zeichnen auf Tonpapier abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, Ihre neu erworbenen Fähigkeiten in die Tat umzusetzen. Anhand der Referenzfotos im Bereich Projekt und Ressourcen besteht Ihre Aufgabe darin, aus einem, zwei, drei, wenn nicht allen bereitgestellten Bildern ein vollständig gerendertes Porträt zu erstellen aus einem, zwei, drei, wenn nicht allen bereitgestellten Bildern ein vollständig gerendertes Porträt . Je mehr Wiederholungen du mit unterschiedlichen Gesichtern bei den unterschiedlichen Lichtverhältnissen machen kannst , desto abgerundeter wirst du sein Bevor Sie direkt in das Portrait eintauchen, schlage ich vor , dass Sie mit den vorbereitenden Übungen weiterarbeiten vorbereitenden Übungen weiterarbeiten wie dem Schattieren des Würfels, des Ersatzwürfels, des Zylinders, oder einfach nur üben Zutaten von dunkel nach hell auf Tonpapier zu kreieren Sobald du deine Zeichnungen fertiggestellt hast oder sie hier eingibst, um Feedback zu erhalten, zögere nicht, Fragen zu stellen Ich freue mich sehr, Ihnen Feedback und Ratschläge zu geben , damit Sie sich verbessern können, während Sie sich weiter verbessern. Denken Sie daran, dass ich hier bin, um Ihnen zu helfen, und ich freue mich wirklich darauf, Ihre Fortschritte zu beobachten und das wunderschöne Porträt zu sehen , das Sie alle erstellen. Vielen Dank fürs Zuschauen. Wir sehen uns beim nächsten Bild. Tschüss.