Porträtzeichnen für Anfänger: Lernen Sie, Augen, Nase und Mund zu zeichnen

1. Willkommen bei Porträtzeichnung: Willkommen zu diesem Kurs zum Zeichnen von Gesichtszügen. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die wichtigsten Teile des Gesichts, die Augen, die Nase, die Ohren, den Mund und die Haare. Sie lernen, jedes Feature zu vereinfachen, seine Struktur zu verstehen und es Schritt für Schritt zu zeichnen. Hier passieren die meisten Fehler. Und wenn Sie diese Elemente einmal verstanden haben, wird alles viel klarer. Das Ziel besteht nicht nur darin, zu kopieren, sondern zu verstehen, wie jedes Feature mit Genauigkeit und Volumen erstellt werden kann. Wenn Sie Ihre Porträts auf einfache und strukturierte Weise verbessern möchten , führt Sie dieser Kurs Schritt für Schritt durch. 2. So zeichnen Sie eine Nase – Dreiviertelansicht: Lassen Sie uns nun an der Nase arbeiten, und wir werden an vier Arten von Nase arbeiten: einer Vorderansicht, einer Seitenansicht, einer freien Viertelansicht und einer krummen Nase, weil das eine kleine Variation ist, die wir oft beim Zeichnen von Portraits sehen Deshalb dachte ich, es wäre sehr wichtig zu sehen, wie man mit dieser Art von Nase umgeht Wie bei den anderen Gesichtszügen , die wir in diesem Kurs zeichnen werden, werde ich das Referenzfoto im Video nicht mit Ihnen teilen , und ich habe es nicht vergessen. Es ist eine bewusste Entscheidung, und ich werde Ihnen erklären, warum Die Nase ist, anders als beispielsweise die Augen, der Mund oder die Ohren, nicht durch einen klaren Umriss definiert Es handelt sich um eine freidimensionale Konstruktion , die durch Licht und Schatten entsteht. zeichnen, ohne sich auf ein Foto zu verlassen, wird Ihnen helfen, ihre Konstruktion, ihre Struktur und ihre Form besser zu verstehen und zu verstehen, wie Licht und Schatten auf die Nase wirken. Auf diese Weise zu verlassen, wird Ihnen helfen, ihre Konstruktion, ihre Struktur und ihre Form besser zu verstehen und zu verstehen, wie Licht und Schatten auf die Nase wirken. Auf können Sie einen gewissen Wert schaffen. Und das ist tatsächlich einer der Gründe, warum viele Anfängerkünstler mit der Nase zu kämpfen haben. Es ist weniger definiert und subtiler als die anderen Teile, weil es keine Konturen gibt, um es zu zeichnen. Und wenn Sie sich darauf konzentrieren, wie die Nase aufgebaut ist, lernen Sie, sie aus verschiedenen Winkeln zu zeichnen, was beim Zeichnen eines Portraits sehr hilfreich ist. Schauen wir uns also an, wie das geht. Bevor wir anfangen, die Nase mit Dreiviertelansicht zu zeichnen, schlage ich vor, dass wir zuerst analysieren , wie wir die Struktur dieser Nase am Beispiel dieser schönen Frau aufschlüsseln könnten die Struktur dieser Nase am Beispiel . Wenn wir uns die Nase genau ansehen, können wir erkennen, dass der untere Teil durch eine Art Trapez dargestellt werden könnte , das die Nasenbasis bildet sich nach oben bewegt, könnte man sich den Mittelkamm der Nase als eine Art rechteckige An der Seite könnten wir auch ein weiteres Rechteck verwenden, leicht trapezförmig zur Seite geneigt ist Ich denke, das könnte auch für die Nase funktionieren. Zusätzlich könnten wir einige Kreise verwenden. Kreise könnten uns helfen, andere Teile der Nase zu definieren. Wir könnten zum Beispiel einen Kreis in der Mitte platzieren , den ich den Nasenball nenne, der Nase in diesem Bereich eine abgerundete Wirkung zu verleihen. Und schließlich könnten Kreise für die Nasenlöcher auch als Ausgangspunkt dienen Natürlich sind dies nur Grundformen, aber sie ermöglichen es uns, die Nasenstruktur schnell und einfach festzulegen bevor wir sie an die Person anpassen , die wir zeichnen Für eine Standardnase, wie wir sie jetzt zeichnen werden, funktioniert diese Methode jedoch gut und dient als hervorragender Leitfaden für das Üben des Nasenzeichnens Mit diesen Grundformen können wir die Nase also leicht konstruieren. Wie ich bereits erwähnt habe, dienen sie als guter Leitfaden. Jetzt werden wir uns die verschiedenen Farben und Konturen jedoch genauer ansehen . Was am meisten auffällt, ist das Fehlen definierter Konturen. Um Volumen zu erzeugen, gibt es keine starken Linien, keine harten Kanten. Stattdessen gehen alle Elemente ineinander über. Wenn wir genau hinschauen, erscheinen die einzigen sichtbaren Linien rund um die Nasenlöcher, besonders am rechten Nasenloch und leicht am linken Nasenloch, sowie in den inneren Konturen des Nasenlochs Davon abgesehen gibt es keine deutlich ausgeprägten Konturen, deutlich Dies ist ein entscheidender Aspekt, wenn Sie versuchen, Volumen realistisch wiederzugeben Anstatt sich auf harte Linien zu verlassen, der allmähliche Übergang von Schatten und Lichtern definiert der allmähliche Übergang von Schatten und Lichtern die Nasenformen und -struktur wir dieses Prinzip verstehen, können wir eine Nase kreieren , die natürlicher und dreidimensionaler wirkt. Gehen wir nun zum nächsten Schritt über und schauen uns die Schattierung der Nase Lassen Sie uns nun die Schattierung dieser Nase analysieren, die für die Volumenbildung unerlässlich ist. Eine wichtige Beobachtung ist das Vorhandensein eines sehr ausgeprägten Glanzlichts im zentralen Bereich Es bildet ein langes rechteckiges Band. Natürlich wird dieses Highlight nicht perfekt geradlinig sein. Wir müssen die Unregelmäßigkeiten verfeinern , aber sie bleiben deutlich sichtbar Rechts neben dem Glanzlicht finden wir den hellsten Bereich, finden wir den hellsten Bereich da die Lichtquelle von rechts kommt Diese Bereiche sind extrem hell und haben einen ähnlichen Wert wie das Highlight. Und je weiter wir uns nach links und leicht nach unten bewegen, desto mittlerer und dunkler werden die Töne desto mittlerer und dunkler Die linke Seite der Nase setzt diesen Übergang fort und wird zunehmend dunkler Der Schatten unter dem linken Nasenloch gehört zu den dunkelsten Bereichen, zusammen mit einem dunkleren Streifen auf der linken Seite der Schattierung, obwohl er nicht so dunkel ist wie Und dieser Kontrast ist wichtig, um die Tiefenstruktur der Nase zu definieren Es gibt viele Elemente, die berücksichtigt werden müssen, aber diese Details, nun ja, diese Elemente von Licht und Schatten werden entscheidend sein eine realistische und dreidimensionale Nase zu kreieren. Es sind eine Menge Analysen und Informationen, aber ich denke, das wird enorm dazu beitragen die Zeichnung genauer und naturgetreuer zu gestalten Lassen Sie uns dies nun in die Praxis umsetzen und eine standardmäßige, kostenlose Viertelansichtsnase zeichnen Oh, es gibt noch ein letztes Element, ein entscheidendes Element, das ich fast vergessen hätte zu erwähnen. Ein wichtiges Detail , weil es einer der häufigsten Fehler bei vielen Zeichnungen ist. Also habe ich noch weiter hineingezoomt, weil diese Fehler in den Nasenlöchern passieren Viele Künstler neigen dazu, den gesamten Nasenbereich mit einem extrem dunklen Ton zu schattieren , indem sie etwas wie 14 B oder 12 B verwenden 14 B oder 12 B Wenn wir jedoch das Nasenloch dieser Frauen genau beobachten, stellen wir fest, dass das linke Nasenloch zwar einen dunklen Bereich hat, gesamte Schattierung der Innenseite des die gesamte Schattierung der Innenseite des Nasenlochs jedoch nicht vollständig schwarz ist. Ja, die Nasenlöcher sind innen ziemlich dunkel, aber sie sind nicht durchgehend schwarz. Es gibt immer noch Variationen im Ton. Ein wichtiger Fehler , den es zu vermeiden gilt, besteht darin, das gesamte Innere des Nasenlochs durch übermäßigen Druck zu verdunkeln Druck Das ist also eine weitere wichtige Sache, die Sie beachten sollten. Ich glaube, ich habe alles abgedeckt und wir können mit dem Zeichnen beginnen. Schauen wir uns also an, wie wir unsere Nase in einer freien Viertelansicht mit einfachen Formen zeichnen können. Wir werden eine leicht imaginäre Nase kreieren, einfach eine normale Nase mit ihren Grundformen Wir könnten mit einer Art Parallelogrammen im oberen Teil beginnen , im Wesentlichen einem geneigten Rechteck und einem Trapez im unteren Teil, zusammen mit einem weiteren geneigten Rechteck an der zusammen mit Und wir können sehen, dass wir allein mit diesen Elementen etwas Dreidimensionales erreichen können, obwohl wir noch weit von unserem Endergebnis entfernt sind In der Mitte könnten wir einen Kreis darstellen, dazu beiträgt, den abgerundeten Teil der Nase zu formen. Jetzt bin ich auf meinen HB-Bleistift umgestiegen und werde meine Linien verfeinern, um der endgültigen Form näher zu kommen. Hier haben wir diese Linie , die im Allgemeinen an der Stirn beginnt und je nach Nase ziemlich gerade ist je nach Nase ziemlich gerade Und das ist das Element, das wir an der gebogenen Stelle zeichnen werden , was auch dazu beitragen wird, die Nasenform zu definieren Je größer wir es machen, desto flacher erscheint die Nase. Und je feiner wir es verfeinern, desto kürzer mag die Nase wirken Also können wir damit herumspielen. Ähnlich kann ich für das Nasenloch ihre Form anpassen, aber zuerst kann ich sie mit einer einfachen geometrischen Form konstruieren , in diesem Fall mit einem kleinen Kreis Dann kann ich mit diesem Grundkreis das Nasenloch verfeinern und ihm eine genauere Form geben, wodurch es wahrscheinlich Das Nasenloch verbindet sich dann mit dem Teil der Nase. Und so kann ich das zweite Nasenloch zeichnen, obwohl ich in diesem Fall später festgestellt habe, dass die Platzierung falsch war, Position zu niedrig war, sodass ich es nachträglich ändern kann, was überhaupt kein Problem ist Dann bildet die Öffnung des Nasenlochs diesen Grenzbereich. Also werde ich jetzt meine ursprünglichen Linien löschen, um die Zeichnung zu verfeinern Und so bemerkte ich, dass das rechte Nasenloch nicht richtig war, also positioniere ich es neu Aber insgesamt haben wir dadurch eine absolut anständige Nasenform. Um das Volumen noch weiter zu erhöhen, müssen wir diese Elemente formen. Und schließlich werden wir auch den Nasenkamm durch die Schattierung gut definieren Wir könnten uns genau dort eine Linie vorstellen, eine Art Linie Aber diese Linie existiert nicht wirklich, diese Trennung. Es ist die Schattierung, die wir anwenden werden, die die Trennung zwischen diesen Bereichen klar definieren Lassen Sie uns die Nase schattieren und mit den hellen Bereichen beginnen. Im Allgemeinen arbeite ich gerne von hell nach dunkel, wenn es um die hellen Bereiche des Seitenteils geht , der hilft, das Volumen zu definieren. Das hängt natürlich von der Richtung des Lichts ab, aber für eine normale Nase können wir uns ungefähr eine frontale Lichtquelle vorstellen. Das bedeutet, dass eine Seite etwas dunkler sein wird. Also schattiere ich es vorsichtig mit einem HB-Bleistift und auch entlang des Nasenrandes. Es wird einen subtilen Schatten geben, um Tiefe zu erzeugen. Schließlich werden wir in der Mitte das Augenlicht haben, das entlang des Nasenkamms verläuft Ich kann es mit einem Stift mit zwei H schattieren , um es sehr weich zu halten, aber ich möchte nicht, dass etwas die leichtesten Elemente hat, ich kann sie mit meinem Radierstift hinzufügen Jetzt werde ich diese Elemente mischen, weil ich so eine glatte Oberfläche erzeugen kann, was mir hilft, die Schattierung zu verfeinern und Details zur Hauttextur hinzuzufügen Ich verwende dafür einen Blendstumpf, um präzise zu bleiben. Ein Pinsel oder ein Taschentuch können auch funktionieren, aber ich bevorzuge es, diese zu verwenden, um größere Flächen abzudecken Hier verwende ich also meinen Mischstumpf in kreisenden Bewegungen, um den Graphit so gleichmäßig wie möglich zu verteilen den Graphit so gleichmäßig wie und sichtbare Streifen zu vermeiden Das sieht soweit ziemlich gut aus. Wir können immer noch einen etwas helleren Bereich in der Mitte erkennen. Es ist ziemlich sichtbar, also ist das in Ordnung. Was hier jedoch nicht funktioniert, ist, dass der Nasenrand zu scharf abgegrenzt ist. In Wirklichkeit sollte diese Linie nicht sichtbar sein, also muss ich sie löschen. Was wir tatsächlich sehen werden ist der Schatten auf der gegenüberliegenden Seite, der auf das Licht zurückzuführen ist, das von rechts kommt. Die linke Seite wird aufgrund des Schattens, den die Nase in dieser freien Viertelansicht wirft, etwas dunkler aufgrund des Schattens, den die Nase in dieser freien Viertelansicht wirft sein. Mit einem dunkleren Stift, Tubi, können wir unsere Schatten jetzt weiter verfeinern Wenn wir eine Nase aus einer Dreiviertelperspektive betrachten, fällt uns auf, dass der Rand im Allgemeinen etwas dunkler wird und im mittleren Bereich allmählich zum Nasenrücken hin verblasst Nasenrücken , bis er das Glanzlicht erreicht, das sehr hell bleibt Auf der anderen Seite, an der Seite der Nase oder an der Seite der Nase, um das richtige Volumen zu erzeugen, müssen wir auch einen etwas dunkleren Bereich erzeugen Also werde ich es danach verstärken und es etwas tiefer machen. In ähnlicher Weise können wir direkt über dem Nasenloch beobachten, dass wir etwas Dunkleres haben , wodurch das Nasenloch Und wie ich bereits erwähnt habe, diese dunkleren Bereiche, die wir hatten, auf dieser Seite der Nase dazu beitragen den Eindruck zu erwecken, dass die Nase im Vergleich zum Rest des Gesichts erhöht ist im Vergleich zum Rest des Gesichts erhöht Dann mische ich all diese Elemente erneut mit meinem Blendstab, weil ich persönlich es vorziehe, einen wirklich realistischen Effekt zu erzielen keine sichtbaren Bleistiftstriche zu haben, um Wenn Ihr Stil jedoch zum Beispiel zu sichtbarer Schraffur und Kreuzschraffur tendiert, können Sie gerne auch so arbeiten , wenn Sie das bevorzugen Um die Nase besser lesbar zu machen, können wir uns jetzt auf die Nasenlöcher konzentrieren Ein häufiger Fehler, den viele Anfänger machen, besteht darin, sie einheitlich dunkel zu zeichnen. Wenn wir sie jedoch genau analysieren, stellen wir fest, dass das Nasenloch nicht überall völlig Es variiert in der Intensität. Normalerweise ist der Rand sehr dunkel, aber im Inneren hellt er sich manchmal leicht Und an der Seite des Nasenlochs hatte ich auch die dunkleren Bereiche, weil diese Falte auf der Seite der Nasenlöcher hilft, die Dreidimensionalität zu definieren und ihr mehr Volumen verleiht, dieses dunkle Element, dieses Dieses Nasenloch wird eher im Schatten weil ich mir die Nase mit dem Licht vorstelle, das liegen, weil ich mir die Nase mit dem Licht vorstelle, das von rechts kommt. Deshalb ist dieser hier links eher im Schatten. Das ist Logik, wie wir es im Grundkurs sehen konnten, in dem ich Licht und Schatten unterrichte. Und hier schattiere ich es ein wenig, und dann werde ich alles wieder mit meinem Mischstumpf mischen, um eine glattere Oberfläche zu haben Also werde ich es auf dieser Seite und auch auf dem linken Nasenloch verwenden , das Ich kann es auch im rechten Nasenloch verwenden und um den Graphit, den wir verwenden, ein wenig zu verteilen, also genau hier, Sie können sehen, dass genau hier, Sie können sehen, ich Und dieses Mal verwende ich die Spitze meines Mixstiels, weil ich möchte, dass sich der Graphit in Richtung des Nasenlochs bewegt Richtung des Wie Sie sehen können, bewege ich mich mit meinem Mischstab nach oben , um einen besseren Effekt zu erzielen Denn genau hier mische ich mit Präzision und versuche nicht, die gesamte Oberfläche zu verblenden Also füge ich die Details zusammen, wenn du willst. Und mit einem dunkleren Stift kann ich diesen kreisförmigen Aspekt verstärken , den wir hier in der Mitte der Nase haben Also füge ich mit meinen vier B-B-B-B-Bleistiften etwas mehr Schatten Und Schritt für Schritt wird diese Nase besser und nähert sich einem Endergebnis, das wir hätten haben können Und das letzte Element, das ich meiner Nase hinzufügen werde, sind die kleinen Highlights. Um das Nasenloch hervorzuheben, werden wir ein paar hellere Bereiche haben, die wirklich In ähnlicher Weise haben wir auf der Seite, auf der das Volumen erzeugt wird, ein paar hellere Markierungen, die auch bei der Texturarbeit helfen Wir können auch sehen, dass die Nase normalerweise entlang des Kamms einen Glanzpunkt aufweist. In der gesamten Gegend gibt es einige hellere Stellen. Und wie ich bereits erwähnt habe, haben wir auf dem kleinen, abgerundeten Teil in der Mitte auch einige Highlights, die dem sphärischen Aussehen verleihen und das dreidimensionale Erscheinungsbild verbessern. Und um das linke Nasenloch nach den Prinzipien von Licht und Schatten weiter zu betonen das linke Nasenloch nach , werden wir auch ein klar definiertes Highlight hinzufügen , um es hervorzuheben, und das war's mit dieser Und wir haben eine Art perfekte Nase geschaffen, perfekt gerade und gut proportioniert. Wir können sehen, dass wir durch die Anpassung des Nasenrückens auch mit der Gesamtform der Nase spielen können Wenn wir wollen, können wir eine Nase mit einer leichten Krümmung erzeugen , indem wir sie modifizieren und einen sanften Bogen hinzufügen Wir können auch eine ausgeprägtere Nase mit einer Vertiefung erzeugen , die einer leicht adligen Nase ähnelt. Hier füge ich der Brücke eine Vertiefung hinzu , die ihr eine deutlichere Form verleiht Und schließlich noch etwas, das wir tun können, indem wir an einer Nasenbrücke arbeiten, wir können auch den Effekt einer kleinen Beule an der Nase erzeugen , und das kann ich auch betonen Und jede dieser Nasen folgt einer etwas anderen Flugbahn Wie Sie sehen können, werde ich es mit einem Migränemarker versehen , und das war's für diese Nase mit Dreiviertelansicht Jetzt schauen wir uns an, wie man Nasen in der Profil- und Vorderansicht bearbeitet 3. So zeichnen Sie eine Nase – Seitenansicht: Also hier ist eine Nase im Profil zu sehen, nicht vollständig im Profil, aber ausreichend für unsere Analyse. Wenn wir diese Nase im Profil genau untersuchen, können wir sie in einfache geometrische Formen zerlegen. Wir können sehen, dass ein großer Teil der Nase von einem Dreieck umgeben sein kann einem Dreieck umgeben sein Und innerhalb dieses Dreiecks können wir zwei Kreise haben, einen, um das Nasenloch zu definieren, und einen anderen, der das darstellt, was ich den Nasenballen anderen, der das darstellt, was ich den Nasenballen Und mit diesen Grundformen können Sie ganz einfach die Nase konstruieren und ihre Kontur verfeinern Wenn wir dann genau hinschauen, können wir das Vorhandensein von Glanzlichtern feststellen, die dabei helfen, verschiedene Aspekte der Nase zu definieren. Erstens tragen sie dazu bei, das Volumen des Nasenballs zu formen und ihm ein dreidimensionaleres Aussehen zu verleihen. Dann heben sie auch den Nasenrücken hervor, der die zentrale Struktur von den Seitenebenen unterscheidet von den Seitenebenen Und unter Berücksichtigung dieser Elemente haben wir jetzt ein klares Verständnis dafür, haben wir jetzt ein klares Verständnis dafür wie wir uns der Zeichnung nähern sollen Lassen Sie uns also anfangen und mit der Erstellung dieser Nase beginnen. Da die Nase im Profil meiner Meinung nach am einfachsten zwischen der Vordernase, der freien Viertelnase und der Profilnase gezogen freien Viertelnase und der Profilnase werden kann. Schauen wir uns nun an, wie man die Nase von der Seite zeichnet. Wir können damit beginnen, es mit einfachen Formen zu zeichnen, und wir können sehen, dass das Dreieck dafür gut geeignet ist. Dann füge ich, genau wie bei meiner Nase mit Dreiviertelansicht, wieder eine kleine Kurve hinzu, einen kleinen Kreis, um die runde Form zu definieren , die in der Mitte der Nase erscheint, und ich kann einen weiteren kleinen Kreis verwenden, um das Nasenloch zu erstellen Von dort aus werden wir diese Grundformen verwenden, um unsere Nase zu zeichnen Als Nächstes kann ich hier von oben aus die Form meiner Nase definieren, egal wo sie gerade sein soll, Beule oder eine bestimmte Krümmung haben Ab jetzt gehen wir zunächst mit einer leicht geraden Nase vor In diesem Bereich kann ich auch an der Rundheit der Nase arbeiten der Rundheit der Nase , was ich erreichen möchte, größer oder kleiner Je nachdem, was ich erreichen möchte, größer oder kleiner machen Anhand dieser Richtlinie kann ich erkennen, dass dies die Stelle ist, an der mein Nasenloch erscheinen wird. Das ist ein guter Bezugspunkt , um es zu zeichnen Und dann kann ich in diesem Bereich auch die Form des Nasenlochs ein wenig zeichnen auch die Form des Nasenlochs Und was die Form des Nasenlochs in einer Profilansicht angeht, können wir sehen, dass nur eine einfache Kurvenlinie und eine weitere darunter ausreichen, um die Tiefe zu definieren, sodass wir ein Nasenloch mit Seitenansicht erstellen Nun, all diese Linien, die ich gezeichnet habe, werde ich löschen, da es sich nur um Konstruktionsformen handelte Nun, ich meine, die Grundformen, das Dreieck, die Kreise, ich möchte sie löschen. Und außerdem werde ich mit dem benötigten Radiergummi ein bisschen radieren, die endgültige Kontur, weil ich möchte, dass sie ein bisschen heller Also habe ich es mit dem KDED-Radiergummi etwas weicher gemacht Eine weitere Sache, die wir bei der Analyse feststellen , ist, dass in der Profilansicht auch die Nase einen Grat hat, der leicht sichtbar sein kann Dies wird durch hellere Bereiche in der Mitte der Nase und hellere Bereiche in der Mitte der Nase dargestellt der Mitte der Nase und , während die Seite etwas dunkler sein wird und wir müssen und wir brauchen Schatten, dunklere Schattierung Ich kann es also sehr einfach definieren , um Referenzpunkte zu erstellen, was den Schattierungsprozess erleichtert, wenn Und jetzt können wir mit dem Schattieren beginnen. Und so nehme ich einen sehr hellen, ähm, HB-Bleistift, um ein paar dunkelste Markierungen hinzuzufügen Und wie gesagt, in der Mitte hinterlasse ich etwas Weißeres Im Moment ist es leer, denn ja, hier gibt es das Highlight, das dazu beiträgt, Volumen in dem Bereich zu erzeugen Sobald ich die Schattierung abgeschlossen habe, kann ich alles mit meinem Mischstab mischen, bis eine glatte Oberfläche entsteht Und nach und nach, genau wie bei der kostenlosen Nasenkarte, werden wir immer dunklere Elemente haben, um Tiefe zu erzeugen. Es ist kein Problem, wenn sich ein Teil meiner Schattierung leicht in den hervorgehobenen Bereich ausbreitet Es bleibt trotzdem sichtbar und ich kann die helleren Bereiche später mit meinem Radierstift hervorheben die helleren Bereiche später mit meinem Radierstift An dieser Stelle kann ich dunklere Elemente mit einem Vier-B-B-B-B-B-Stift verwenden Beim Zeichnen einer Nase im Profil fällt auf, dass das Nasenloch, nun ja, der Teil des Nasenlochs, der wirklich an der Seite liegt, am Rand dunkler sein wird, wodurch es besser wodurch Auch an der Nasenseite verstärkt dieser Schattenbereich, den ich angedeutet habe , den dreidimensionalen Effekt und das Dieser Kontrast macht auch deutlich, dass der Nasenrücken gerade ist und sich auf einer anderen Ebene befindet als der Seitenbereich. Und diese Details tragen zum allgemeinen Tiefengefühl bei, genau wie der Nasenrand, der ebenfalls etwas dunkler sein wird, was den dreidimensionalen Look verstärkt. Jetzt mache ich es wieder an der Seite der Nase, und das hilft, wie gesagt, dieses dreidimensionale Aussehen zu verstärken . Unter dem Nasenloch kann ich auch ein paar kleine dunkle Bereiche hinzufügen. Und mit nur diesen Bleistiftstrichen wirkt meine Nase voluminöser, was ein großartiges Ergebnis ist Für die Innenseite des Nasenlochs kann ich also einen dunkleren Ton verwenden, aber ich muss vorsichtig sein, denn genau wie beim freien Viertel Ihrer Nase sollte es heller werden, weiter wir uns vom Rand der Nasenlöcher nach innen aber ich muss vorsichtig sein, denn genau wie beim freien Viertel Ihrer Nase sollte es heller werden, je weiter wir uns vom Rand der Nasenlöcher nach innen entfernen. Hier können wir also leichte Abweichungen der Werte in den schattierten Bereichen innerhalb des Nasenlochs beobachten Werte in den schattierten Bereichen innerhalb des Nasenlochs Und schließlich kann ich mit dem Mischstumpf alles weicher machen, um eine glattere und feinere Oberfläche zu erhalten eine Was ich hier auch mit meinem Radierstift mache , ist vorsichtig die Konturlinie meiner Nase zu entfernen, weil sie zu ausgeprägt ist und ich nicht möchte Wenn wir die Nase einer Person genau beobachten, stellen wir fest, dass ihr Rand nichts weiter als eine Schattierung ist fast mit dem Rest vermischt Es gibt keinen klaren Umriss, der die Nase definiert. Deshalb habe ich diese Kontur weicher gemacht , damit sie weniger auffällt Jetzt sieht der Bereich jedoch etwas zu hell aus, sodass ich nicht zögere, ihn zu überarbeiten Was ich wirklich vermeiden wollte, war ein deutlich sichtbarer Umriss Als Nächstes kann ich einige Details wie den Rand des Nasenlochs verfeinern einige Details wie den Rand des Nasenlochs Ich möchte, dass es ein bisschen mehr hervorsticht und mehr Tiefe erzeugt. Ich überarbeite es mit einem etwas dunkleren Stift in den Bereichen, die mehr Kontrast benötigen. Okay, jetzt können wir die Highlights in diesem Bereich etwas weiter verfeinern . Wenn man von einer Referenz aus arbeitet, bestimmt die Position der Lichtquelle natürlich die Position der Lichtquelle genau, wo sich die Glanzlichter befinden werden, Form und welche Intensität sie haben. Aber hier in einem Standardmodell können wir uns ein Highlight direkt über dem Nasenloch vorstellen, wie wir es hier sehen, das hilft, Volumen zu erzeugen Es gibt auch das Highlight entlang des Nasenkamms, das den Apfelweinbereich effektiv vom zentralen Teil der Nase trennt vom zentralen Teil der Und diese kleinen Highlights tragen dazu bei, dass sie Tiefe verleihen und verhindern, dass sie zu dunkel werden Ich hatte eine leichte Schattierung innerhalb des Glanzlichts, damit es nicht zu weiß erscheint Und damit sind wir mit diesem Tutorial fertig. 4. So zeichnen Sie eine Nase – Vorderansicht: Lassen Sie uns nun unser Motiv für ein nach vorne gerichtetes weibliches Model beobachten und analysieren . Tatsächlich funktioniert diese Methode genauso gut für ein männliches Model. Der Ansatz bleibt derselbe. Lassen Sie uns also die Nase in einfache Formen zerlegen. Zunächst können wir also drei Kreise identifizieren, einen Kreis in der Mitte, der das darstellt was ich gerne den Nasenball nenne, den Nasenballen. Dadurch erhält der mittlere Teil der Nase einen abgerundeten Effekt und zwei zusätzliche Kreise , anhand derer die ungefähre Position der Nasenlöcher bestimmt ungefähre Position der Nasenlöcher Von der Basis aus können wir die Nasenstruktur konstruieren und zwei gerade Linien zeichnen, und zwei gerade Linien zeichnen vom Mittelkreis nach oben erstrecken Diese Linien helfen dabei, den Nasenrücken zu definieren, und geben uns so die allgemeine Struktur des Nasenrückens. Der mittlere Teil der Nase , der etwas weiter vorne liegt, kann mit diesen Hilfslinien gut dargestellt werden. Als Nächstes können wir die Nasenlöcher und den unteren Teil der Nase mit einfachen und klaren Linien verfeinern die Nasenlöcher und den unteren Teil der Nase , um eine Form zu erhalten, die unserer Referenz sehr gut entspricht Und von dort aus können wir die Struktur schließen, indem wir die Seiten der Nase skizzieren, die Tiefe und das Relief der Zeichnung hatten Zum jetzigen Zeitpunkt haben wir ein Standard-Nasenmodell, das eine ziemlich solide Grundlage bietet. Von hier aus können wir die Details verfeinern, sodass sie besser zu einer Nase passen, die wir erfinden wollen , oder einer realen Person wir aus der Beobachtung zeichnen Und diese Aufschlüsselung hilft uns dabei , eine gut strukturierte Nase zu erstellen, was es einfacher macht, Proportionen und Details zu verfeinern. Und jetzt, wo wir die Konturen und die Grundform haben, können wir uns mit der Schattierung und der Art und Weise befassen , wie wir Volumen in dieser Nase erzeugen Wenn wir nun diese Nase betrachten, können wir feststellen, dass es, genau wie bei der Nase mit freier Viertelansicht, keine klar definierten Umrissschattierungen in dieser Nase gibt Umrissschattierungen in dieser Deshalb werden wir zunächst Konstruktionslinien verwenden, sie sollten irgendwann verschwinden. Wir werden sie nicht brauchen. Die tatsächliche Trennung verschiedener Bereiche und die Schaffung von Volumen ergeben sich aus der Schattierung und nicht aus den Linien Die einzigen sichtbaren Linien werden, wie wir in der freien Viertelansicht gesehen haben, rund um die Nasenlöcher und den unteren Teil der Nase, insbesondere die Innenkonturen des Nasenlochs und die Ränder des Nasenlochs Fangen wir jetzt an, die Schattierung zu analysieren. Bei den Glanzlichtern gibt es also einen sehr starken Glanzpunkt entlang des zentralen Nasenkamms, wodurch dieser Bereich höher erscheint Ein weiteres Highlight ist ein wenig sichtbar am rechten Nasenloch, das reflektierte Licht verstärkt Und am linken Nasenloch gibt es auch einen etwas helleren Bereich Diese linke Seite ist eigentlich eher im Schatten. Und dieses Highlight ist weniger ausgeprägt als das auf der zentralen Brücke, aber immer noch ein bisschen auffällig. Es erzeugt einen subtilen Kontrast innerhalb des schattierten Bereichs und verleiht ihm mehr Tiefe Deshalb hielt ich es für wichtig, es zu zeigen, um den einzigen Unterschied zu erkennen Jetzt können wir den hellen Bereich, der das Haupt-Highlight umgibt, hellere Bereiche identifizieren die allmählich in den Schatten übergehen, und auch an den Seiten der Nase, wenn sie zu den Wangen hin abfällt, werden die Töne wieder heller, und das hilft, die Nase vom Rest des Gesichts zu trennen die Nase vom Rest des Gesichts Nun sind die dunkleren Bereiche unverzichtbar, um Tiefe zu erzeugen und die freie dimensionale Struktur der Nase zu definieren Daher weisen die Seiten der Nase eine deutliche Schattierung die den Eindruck erweckt, dass die Nase leicht über den Wangen liegt Und der untere Teil der Nase, insbesondere rund um den Nasenballen, weist, wie gesagt, eine erhebliche Menge Schatten auf, um die Rundheit zu verstärken Und eine der dunkleren Zonen ist der untere Teil der Nase, wo er in einen tieferen Schatten übergeht Dies erzeugt einen starken Kontrast und sorgt auch bei unserer Nase für mehr Volumen. Also noch einmal, es gibt eine Menge Informationen, die man mit dieser Nase aufnehmen muss, aber ich denke, es ist wichtig, besonders wenn man gerade mit dem Portraitzeichnen anfängt, sich die Zeit zu nehmen, diese verschiedenen Elemente zu analysieren und zu beobachten Das sind nicht unbedingt Dinge, auf die du von Natur aus achtest, wenn du nicht wirklich versuchst, sie zu zeichnen. Wenn Sie sich nicht in der Denkweise der Zeichnung befinden, bemerken Sie nicht wirklich, dass Sie all diese Schlitzvariationen bei Schattierung, Glanzlichtern und Konturen nicht von Natur aus bemerken all diese Schlitzvariationen Schattierung, Glanzlichtern und Konturen Aber mit etwas Übung und Erfahrung diese Details immer offensichtlicher werden Im Moment dauert die Analyse mehrere Minuten. Aber wenn Sie Ihre Fähigkeiten entwickeln, wird Ihr Gehirn beginnen, diese Elemente fast sofort zu erkennen diese Elemente fast sofort , wenn Sie sich die Referenz ansehen. Und mit der Zeit wird dieser Prozess automatisch ablaufen und du musst ihn nicht mehr bewusst Schritt für Schritt herunterbrechen. Also ja, es mag zunächst wie ein langsamer und akribischer Prozess erscheinen , aber je mehr Sie üben, desto intuitiver wird er, bis alles ganz natürlich klickt, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen Lassen Sie uns das jetzt in die Praxis umsetzen und diese Nase von vorne zeichnen Also normale Vordernase. Also gut. Nun wollen wir sehen, wie man eine Nase von vorne zeichnet Auch hier können wir mit einfachen Formen damit beginnen, einen Kreis aus dem zentralen Bereich zu zeichnen , den ich gerne Nasenball nenne. Von dieser Kugel aus können wir zwei gerade Linien ziehen, um den Nasenrücken zu definieren, sodass eine gut strukturierte Form entsteht. Ausgehend von der Mitte dieses Balls können wir eine Linie zeichnen, die uns hilft, die Nasenlöcher zu positionieren Diese können auch durch zwei Kreise dargestellt werden. Dann können wir von der Unterseite der Kugel aus die Kreise mit geraden Linien verbinden, können wir von der Unterseite der Kugel aus die Kreise mit geraden Linien verbinden um damit zu beginnen, die Nasenlöcher zu formen Dies gibt uns eine solide Grundlage für das Nasenzeichnen. Als nächstes verfeinere ich die Nasenlöcher. Indem ich ihre obere Form definiere, hilft das dabei, eine strukturiertere Nase zu Hier zeichnen wir im Wesentlichen eine idealisierte Nase, eine gerade, makellose Je nachdem, welche Nase wir darstellen möchten, können wir diese Basis später entsprechend modifizieren Im Moment arbeiten wir ohne Referenz, aber diese Technik kann auf jede Art von Nase angewendet werden. Selbst wenn wir von einem Modell aus arbeiten würden, ohne eine Rastertechnik zu verwenden , beispielsweise wenn jemanden direkt vor uns zeichnen, könnten wir mit dieser Methode immer noch eine Basis erstellen und sie dann an die Merkmale der Person anpassen. Sobald die Grundstruktur fertig ist, lösche ich meine Konstruktionslinien da ich nicht möchte, dass sie sichtbar sind. Wenn wir uns das Gesicht einer Person ansehen, sehen wir keine Konturen, keine geraden Linien. Was die Nasenformen und -struktur wirklich definiert hat, Was die Nasenformen und -struktur wirklich definiert ist die Schattierung Also das werde ich jetzt tun. Und zu Beginn schattiere ich beide Seiten der Nase mit einem HB-Bleistift, und das gibt ihr schon mehr Volumen. Und ich werde auch den unteren Teil der Nase schattieren, mir die Rundheit des zentralen Bullen vorstellen und ihm mit dem HB-Bleistift allmählich Tiefe verleihen Und um ein glattes und natürliches Aussehen zu erzielen, werde ich natürlich all diese Bereiche mit meinem Mischstein verblenden. Dabei achte ich darauf, dass ich kreisförmige Bewegungen verwende, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen Nach wie vor ist es keine große Sache, wenn sich etwas Graphit in der Mitte meines Bereichs ausbreitet es keine große Sache, wenn sich etwas Graphit in der Mitte meines Bereichs Ich kann es später immer noch mit meinem Präzisions-Radiergummi verfeinern und perfektionieren es später immer noch mit meinem Präzisions-Radiergummi Jetzt verwende ich einen dunkleren Stift, die vier B, und werde versuchen, einige etwas dunklere Bereiche zu definieren Indem wir entlang der Kanten arbeiten, werden wir versuchen, der Nase mehr Volumen zu verleihen. Die Seitenbereiche bestehen niemals aus einem einzigen einheitlichen Wert. Es ist die Kombination aus dunkleren und helleren Werten, die die Illusion von Volumen erzeugt. Hier trage ich also meine vier B-B-B-Bleistifte auf diesen Bereich auf, setze alles an seinen Platz und mische es anschließend, um ein noch besseres Ergebnis zu erzielen. Und wir können sehen, dass die Schattierung tendenziell heller wird, je weiter wir uns vom zentralen Bereich Schattierung tendenziell heller Das werde ich also tun. Ich werde im Vergleich zu dem, was ich in der Nähe des Zentrums getan habe, weniger Druck ausüben . Und je weiter ich mich zur Seite bewege, desto weniger Druck übe ich , um etwas Leichteres zu bekommen. Jetzt nehme ich meine beiden B-B-Bleistifte. Für meinen zentralen Bereich möchte ich einen natürlicheren Übergang zwischen der dunkleren Schattierung , die mit den vier B aufgetragen wird, und der helleren Mittelzone Und das trägt dazu bei, einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzeugen und einen starken Kontrast zwischen den beiden Bereichen Jetzt, wo ich alles gemischt habe, sieht der Übergang viel natürlicher aus, was großartig ist Ich habe jedoch das Gefühl, dass der Kontrast zwischen dem zentralen Bereich und der Größe nicht stark genug ist, also überarbeite ich ihn mit meinen vier B-B-B-B-Bleistiften leicht Generell ist bei der Nase auch der untere Teil tendenziell etwas dunkler, sodass ich ein bisschen mehr Elemente hatte. Und ich möchte auch den Übergang zum zentralen Bereich verfeinern. Also trage ich noch ein paar Striche auf, wobei die vier B-Stifte sehr sanft sind und meine Striche sehr leicht machen. Außerdem müssen die Seiten des Nasenlochs etwas stärker abgedunkelt werden, um das Gefühl von Volumen und Tiefe in diesem Bereich zu verbessern Volumen und Tiefe Und indem ich diese dunklen Elemente hinzufüge, verstärke ich den dreidimensionalen Effekt, sodass die Nase realistischer und besser definiert erscheint Außerdem füge ich unten ein paar Elemente hinzu und kritzele ein bisschen mit meinem Stift, etwas Dunkleres, um im Laufe der Zeit noch mehr Textur zu erzeugen. Und wenn ich dunklere Elemente hinzufüge, um Volumen zu erzeugen, diese kleinen Kritzeleien, die ich hinzufüge, auch dabei, eine Textur der Haut mit einigen Unregelmäßigkeiten zu erzeugen Jetzt kann ich auch die Innenseite des Nasenlochs verfeinern, aber es ist wichtig, daran zu denken , dass sie auch in der Vorderansicht nicht überall den gleichen Wert haben Ich muss vorsichtig damit sein. Am äußeren Rand des Nasenlochs kann ich noch ein paar Bleistiftstriche hinzufügen, um noch mehr Volumen in diesem Bereich zu erzeugen Also genau das werde ich tun. Das habe ich also getan. Unter der Nase trage ich eine helle Schattierung auf, nichts zu Dunkles Nur ein paar subtile Markierungen reichen aus, um diesen Bereich realistischer aussehen Jetzt werde ich mit meinem Stift hier und da ein paar Stifte hinzufügen, um die Textur zu verbessern und bestimmte Bereiche leicht abzudunkeln , um einen natürlicheren Effekt zu Ich mag es wirklich und ich mag es wirklich , wie diese Nase zusammenkommt Ein wichtiger Aspekt, der sich besonders in der Vorderansicht der Nase bemerkbar macht, sind die Highlights. Sie müssen in bestimmten Bereichen klar definiert sein. Die ausgeprägtesten Glanzlichter treten entlang des gesamten Nasenkamms auf und bilden eine zentrale rechteckige Form. Dieses Highlight sollte deutlich sichtbar sein, aber nicht wie eine perfekt gerade Linie aussehen. Stattdessen sollte es einige natürliche Unregelmäßigkeiten aufweisen. Zusätzlich hebe ich an den Seiten der Nasenlöcher auch bestimmte Bereiche hervor, und durch diese Glanzlichter wirken die Nasenlöcher freier dimensioniert und heben sich vom zentralen Bereich, dem Nasenballen, ab, wie ich bereits Nachdem ich diese Glanzlichter hinzugefügt habe, ich die Schattierung, indem ich einige Bereiche an der Seite abdunkle , was zur Verbesserung der Textur und zur Verbesserung der Gesamtschattierung beiträgt optimiere ich die Schattierung, indem ich einige Bereiche an der Seite abdunkle, was zur Verbesserung der Textur und zur Verbesserung der Gesamtschattierung beiträgt. Zu diesem Zeitpunkt ist meine Nasenzeichnung fast abgeschlossen. Die letzten Anpassungen beinhalten Entfernen einiger Kontrolllinien, insbesondere im unteren Teil der Nase. Ich finde es zu ausgeprägt. Und wie wir in der Profilansicht gesehen haben sollte die Kontrolllinie mit der Nase kaum sichtbar sein. Also radiere ich es leicht mit meinem Radiergummi ab, um ein natürlicheres und raffinierteres Aussehen zu erzielen Jetzt konzentriere ich mich darauf, den unteren Teil der Nase anzupassen und sicherzustellen, dass es keine Harchline, sondern einen natürlichen Übergang zwischen Um dies zu erreichen, trage ich hier und da ein paar subtile Bleistiftstriche auf, um sicherzustellen, dass die Trennung weicher und organischer wirkt Und indem ich diesen Bereich sorgfältig verfeinere, versuche ich, den Übergang nahtloser zu gestalten und so ein natürlicheres und realistischeres Aussehen Dieser subtile Ansatz trägt dazu bei alle Elemente harmonisch zu integrieren, sodass die Nase ausgewogen und dreidimensional wirkt ausgewogen und dreidimensional Und das ist das Ende dieses Tutorials. Wie Sie sehen können, füge ich auf dieser rechten Seite ein paar Highlights hinzu, und das wird es sein. Die Nase wird fertig sein. 5. Wie man eine schiefe Nase realistisch zeichnet: Nun wollen wir sehen, wie man diese Nase zeichnet. Wir können sehen, dass sie leicht schief und nicht perfekt gerade ist , und wir werden versuchen, dieses Mal mit einem Referenzmodell zu arbeiten , um sie zu rekonstruieren, um sie, Entschuldigung, so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren und den leicht verdrehten Effekt in unserer Nase einzufangen Also lass uns jetzt anfangen. Lassen Sie uns also den Umriss unserer Nase zeichnen. Wie zuvor kann ich damit beginnen, einen Kreis zu skizzieren , um den Nasenballen in der Mitte zu definieren Wir können sehen, dass es in diesem Fall etwas breit ist Dann kann ich zwei gerade Linien zeichnen. Später werden wir jedoch feststellen , dass sie nicht perfekt gerade bleiben werden. Aber für den Aufbau unserer Basis ist das ein guter Ausgangspunkt. Ich hatte auch wieder zwei kleine Kreise , um die Nasenlöcher zu positionieren Von dort aus kann ich beginnen, die Form der Nase zu skizzieren. Wir können sehen, dass der untere Teil gut abgerundet ist und sich dann nach unten hin zu relativ geraden Nasenlöchern erhebt Bevor sie sich an den Seiten krümmen, krümmen die Nasenlöcher, ja, sie In Zukunft habe ich den zentralen Bereich verfeinert. Es gibt starke Schattenlinien, die bei Bedarf helfen, die Breite des Nasenballs zu definieren die Breite des Nasenballs Als Nächstes platziere ich diese Elemente entsprechend, und insgesamt scheint sich die Struktur gut zu entwickeln. Im zentralen Bereich können wir erkennen, dass es deutliche Schattenbereiche gibt. Diese sind entscheidend, um die Krümmung der Nase zu definieren und sicherzustellen, dass sie nicht perfekt gerade erscheint Es ist wichtig, die verschiedenen schattierten Bereiche im Bild sorgfältig zu beobachten die verschiedenen schattierten Bereiche im Bild Einige von ihnen sind ziemlich auffällig, wie wir auf dem zweiten Bild sehen können, das ich hinzugefügt habe Und sobald alles an seinem Platz ist, kann ich meine anfänglichen Konstruktionslinien löschen, bevor Verfeinerung der Details weitermache und mit dem Schattieren der verschiedenen Bereiche beginne Schattieren der verschiedenen Jetzt können wir damit beginnen, unsere Arbeit zu schattieren. Und ich fange mit dem HB-Bleistift an, da er die richtige Basis für den größten Teil dieses Bereichs auf der Nase, für den mittleren Teil und oben und auch unten zu sein scheint die richtige Basis für den größten Teil dieses Bereichs auf der Nase, für den mittleren Teil und oben und auch unten Diese Bereiche sind ziemlich hell, also dachte ich, der HB wäre eine gute Wahl Am untersten Teil der Nase können wir sehen, dass dieser Bereich viel dunkler ist, aber ich denke, dass die beiden B für den Anfang die richtigen Bleistifte zu sein scheinen. Es ist nicht zu dunkel , weil ein Bereich obwohl dieser Bereich ziemlich dunkel ist, nicht alle Elemente sehr, sehr dunkel sind. Ich denke also, dass der Stift mit zwei Bs die richtige Wahl ist. Und das Gleiche gilt für diese Art von Biegung an der Seite, die dazu beiträgt, der Nase ihr verdrehtes Aussehen zu verleihen Und auch im linken Bereich sind diese Elemente etwas dunkler, sind diese Elemente etwas um mehr Volumen zu erzeugen Ich kann jetzt alles miteinander mischen, und das wird mir helfen, diese verschiedenen Grautöne miteinander zu mischen, sodass ein natürlicher Übergang zwischen diesen verschiedenen Elementen in meiner Nase entsteht Ich kann auch anfangen, die viel dunkleren Bereiche mit einem Stift mit vier B zu definieren die viel dunkleren Bereiche mit einem Stift mit vier B Am Rand des Nasenlochs befindet sich eine sehr dunkle Zone Ein weiterer besonders dunkler Bereich ist die Unterseite der Nase, wo der Schatten extrem ausgeprägt ist Um sicherzugehen, dass ich ihn richtig definiere, skizziere ich zunächst die Form dieses Schattens Dann beginne ich mit den vier B-Stiften zu schattieren. Zu diesem Zeitpunkt ist die Anwendung noch recht hell, aber ich kann sie später immer noch verfeinern und bestimmte Bereiche nach Bedarf abdunkeln Um zu verhindern, dass die Schattierung auf die Nase selbst überschwappt, ich vorsichtig mit den vier B-Stiften einen kleinen Umriss nach. Außerdem werde ich den Rand des Nasenlochs, der leicht schattiert ist, etwas abdunkeln , , mehr Volumen und Tiefe zu verleihen Jetzt werde ich mich darauf konzentrieren, die Bereiche mit meinem Vier-B-B-B-Stift genauer zu definieren mit meinem Vier-B-B-B-Stift genauer und die Schattierung zu verstärken. Auf der rechten Seite sehen wir ein etwas dunkleres Band, das dem Nasenloch Volumen verleiht Ich habe diesen Bereich markiert. Am unteren Teil des Nasenballens gibt es noch ein dunkles Band, das ich haben kann und das ich mit den vier B-B-B-Bleistiften definieren werde. Im Moment ist dieser Bereich nicht auffällig genug, weil der Bereich unter den Nasenlöchern noch nicht dunkel genug ist, dieser Schatten Daran muss ich später arbeiten. Das ist das Schlüsselelement, das ich brauche, um festzustellen, ob die Basis in diesem Bereich der Nase dunkel genug ist oder nicht , um sie zu vergleichen. Wie Sie gesehen haben, habe ich all das gemischt, und jetzt können wir uns auf den Abschnitt konzentrieren über den ich vor ein paar Sekunden gesprochen habe Ich kann also mit einem sehr dunklen Stift daran arbeiten, z. B. zehn B-, 12 B - oder sogar 14 B-Bleistifte, also alles, was gut funktioniert und das sehr dunkel ist Also beginne ich damit, die Linie unter der Nase zu zeichnen. Das hilft mir, präzise zu sein und stellt sicher, dass ich nicht über die Nase selbst gehe, da es schwierig sein wird, dunkle Elemente zu löschen , wenn die dunklen Elemente erst einmal hinzugefügt wurden. Um die Schattierung weicher und ansprechender zu gestalten, habe ich die Seite der Bleistiftmine verwendet und diese dunkleren Details vorsichtig Eine Sache, die in diesem Bereich zu beachten ist, ist, dass es zwar sehr dunkel ist, je näher wir dem unteren Teil kommen, desto heller sollte die Schattierung Daher ist es wichtig , auf diesen subtilen, subtilen Farbverlauf zu achten diesen subtilen, subtilen Farbverlauf Jetzt scheint es ziemlich gut auszusehen. Und ich verwende weiterhin kreisförmige Bewegungen, um beim Mischen der Schattierung ein möglichst gleichmäßiges Ergebnis Außerdem erweitere ich den dunklen Bereich leicht nach unten, wodurch ein allmählicherer Übergang zum darunter liegenden Bereich entsteht zum darunter liegenden Auch wenn das Ziel nicht unbedingt darin besteht, den Bereich unter diesem Übergang mit einem weicheren Effekt zu bearbeiten den Bereich unter diesem Übergang mit einem weicheren Effekt Sobald ich diese dunkle Schattierung aufgetragen habe, stelle ich fest, dass meine Nasenelemente nicht dunkel genug sind, sodass ich sie mit einem Stift mit sechs B nacharbeiten kann Und wie Sie sehen können, gibt es im unteren Teil des Nasenballens, ja, am unteren Teil des Nasenballens des Nasenballens, ja, am unteren Teil des Nasenballens eine deutliche helle Linie Aber vorerst möchte ich das vermeiden. Ich werde alles mit dem Six B Pencil schattieren. Ich werde die Highlights später stattdessen mit meinem Präzisions-Radiergummi verfeinern stattdessen mit meinem Präzisions-Radiergummi Mit meinem Six B-B-B-Bleistift kann ich auch den oberen Teil schattieren, wodurch die Form der Nase besser definiert Zwischen diesem dunklen Band und dem zu dunklen Element neben dem Nasenloch trage ich mit einem Vier-B-B-B-B-Stift eine Basisschicht auf und drücke dabei ziemlich viel, um einen ausreichend dunklen Ton zu erzielen Als Nächstes verfeinere ich den Bereich, indem andere Stellen identifiziere, die etwas dunkler sein müssen, wofür ein Vier-B-B-B-B-Stift eine gute Wahl wäre Bisher war die Schattierung im mittleren Teil der Nase recht einfach und konzentrierte sich hauptsächlich auf die dominanten Grautöne Jetzt versuche ich, kleinere Bereiche zu schattieren. stelle zum Beispiel fest, dass ich direkt neben diesem dunklen Band dass ich direkt einige etwas weniger dunkle Elemente bemerkt habe. Ich kann dem zentralen Bereich der Nase dunklere Elemente hinzufügen , besonders um diesen Ball herum. Einige dunklere Punkte fallen auf natürliche Weise auf, also integriere ich sie in die Zeichnung und setze diesen Vorgang im gesamten Bereich fort , bis ich zufrieden bin. Ich bin mit dem Ergebnis voll zufrieden. Danach werde ich alles mischen, um einen glatteren Effekt zu erzielen Mit meinem Mischwerkzeug werde ich all diese schattierten Bereiche sorgfältig miteinander verbinden, werde ich all diese schattierten Bereiche sorgfältig miteinander verbinden um einen harmonischen und natürlich aussehenden Effekt zu erzielen. Sobald dieser Schritt abgeschlossen ist, melde ich mich wieder Jetzt können wir sagen, dass die Schattierungsbasis sehr gut definiert ist Die Nase sticht wunderschön hervor. An diesem Punkt verlagert sich der Fokus also auf die Verfeinerung. Das Ziel ist es, kleine Details hinzuzufügen und bestimmte Schatten zu verbessern , ohne dass alles wieder gemischt wird, da ich nicht mehr auf eine perfekt glatte Oberfläche abziele Jetzt werde ich sehr feine Schatten haben und daran arbeiten, die Textur der Nase zu verbessern Die Haut hat viele kleine Unregelmäßigkeiten. Sie ist nie ganz glatt. Wenn wir genau hinschauen, können wir winzige Pigmente und etwas dunklere Flecken auf der Haut sehen . Das werde ich jetzt versuchen zu replizieren. Ich mache das Dazu analysiere ich mein Foto und entscheide mit meinem Präzisions-Radiergummi, wo ich kleine dunkle Akzente hinzufügen oder bestimmte Bereiche aufhellen sollte aufhellen mit meinem Präzisions-Radiergummi, wo ich kleine dunkle Akzente hinzufügen oder bestimmte Bereiche Also beobachte ich die Formen, die diese Texturelemente annehmen. So erscheinen sie als winzige Punkte, andere als kurze Linien und manche als subtile Kritzeleien Also werde ich diese Details sorgfältig einarbeiten, und nach und nach wird die Nase texturierter und realistischer erscheinen Dieser Vorgang dauert nicht allzu lange, aber wenn wir das Endergebnis mit dem vergleichen wie es vor ein paar Minuten aussah, werden diese kleinen Ergänzungen einen spürbaren Unterschied in meiner Zeichnung bewirken . Ich werde die Schattierung unter der Nase etwas dunkler machen, weil es auf dem Referenzfoto extrem dunkel war und ich das Gefühl hatte, es auf dem Referenzfoto extrem dunkel war und ich dass meine nicht ausreichend hervorsticht Also habe ich dort etwas mehr Tiefe hinzugefügt. Mit meinem gekneteten Radiergummi habe ich beschlossen, den Bereich an der Seite etwas weicher zu machen , da er etwas zu dunkel war Mit dem Radiergummi kann ich die Schattierung aufhellen, ohne die hinzugefügten Details vollständig zu entfernen Ich blasse alles sanft aus. Die dunkelsten Bereiche werden etwas heller, während der hellste Bereich noch heller wird, aber insgesamt bleiben die Elemente an Sie sind einfach weicher geworden. Als nächstes werde ich mit meinem Präzisions-Radiergummi die letzten Highlights hervorheben Es gibt einen sehr ausgeprägten Glanzpunkt perfekt gerade in der Mitte der Nase verläuft, und einen Ofen in der Nähe des Nasenlochs , wodurch sie besser hervorstechen Und das ist der letzte Schliff meiner Zeichnung. Und sobald dieser Schritt abgeschlossen ist, wird die Nase fertig sein. Und das ist das Endergebnis dieses Tutorials. Ich hoffe es gefällt dir und es war hilfreich, und wir sehen uns bald für ein weiteres. In. 6. Wie man geschlossene Lippen realistisch zeichnet: Wir werden jetzt drei verschiedene Münder untersuchen , einen geschlossenen Mund, einen Smiley-Mund und einen weit geöffneten Mund, der die Zunge zeigt Diese drei Varianten werden uns helfen zu verstehen, wie die Form des Mundes je nach Gefühl und Ausdruck, den wir auf unserem Gesicht zeigen, Ein Mund ist wirklich ein wesentliches Merkmal des Gesichts. Es ist nicht das komplexeste zu zeichnende Element, aber ein kleiner Fehler kann den allgemeinen Realismus des Gesichts völlig ruinieren Deshalb werde ich Ihnen zeigen , dass Sie nicht viel tun müssen, um einen Mund zu bekommen, der realistisch ist und dem Modell, das Sie zeichnen möchten , wirklich treu bleibt Diese kostenlosen kostenlosen Übungen, dieser freie Mund, den wir zeichnen werden, werden Ihnen helfen, eine solide Grundlage zu haben, sodass Sie in Zukunft jede Art von Mund zeichnen können. Lass uns anfangen und schauen, wie man einen Mund zeichnet. Zunächst können wir damit beginnen, eine horizontale Linie zu zeichnen. Dann können wir ungefähr in der Mitte auch eine vertikale Linie zeichnen. Sie können das Lineal verwenden oder nicht. Es liegt wirklich an dir. Als Nächstes können wir einige Markierungen spielen, um die Höhe unseres Mundes zu definieren, wobei wir bedenken, dass die Unterlippe im Allgemeinen dicker ist als die Oberlippe. In diesem Bild können wir diesen Unterschied deutlich erkennen. Dann können wir mit geraden Linien einfache geometrische Formen erstellen eine Anfangskontur skizzieren , die als Grundlage für die Bearbeitung dient Von dort aus kann ich die Zeichnung genauer verfeinern , indem ich diese Elemente als Richtlinien verwende. Ich werde sie auch leicht löschen, weil ich nicht unbedingt möchte, dass sie zu gut sichtbar sind. Eine Sache, die uns besonders im oberen Teil auffällt, ist das Vorhandensein diagonaler Linien in der Mitte. Also verfeinere ich sie und mildere die Kontur, indem ich auch ein paar Kurven hinzufüge Auch im unteren Teil verschwindet die gerade Linie, die wir ursprünglich gezeichnet haben, und wird durch Kurvenlinien ersetzt Schließlich werde ich an der Mittellinie des Mundes arbeiten . Wenn wir uns die Referenz ansehen, können wir sehen, dass diese Linie überhaupt nicht gerade ist. Sie hat Abschwünge und Steigungen, also versuche ich, das nachzubilden. Ich dehne die Lippen auch leicht, da ich merke, dass die Oberlippe etwas länger erscheint weil sich die Mittellinie an den Rändern nach oben krümmt Genau dort kannst du das sehen. Jetzt werde ich die Kontur meiner Lippen löschen , sodass sie fast nicht mehr sichtbar ist. Wenn wir uns unsere Lippen genau ansehen, können wir feststellen, dass der Umriss nicht scharf abgegrenzt ist. Die Lippen neigen dazu, sich sanft in die umgebende Haut einzufügen. Deshalb möchte ich einen weichen Übergang zwischen diesen Elementen sicherstellen , weshalb ich es für notwendig hielt , die Kontur zu löschen. Jetzt können wir mit der Arbeit an der Schattierung beginnen. Ich werde einen HB-Bleistift auf die gesamte Fläche als Basisschicht auftragen und dabei die Seite meiner Bleistiftmine verwenden Dies wird als Grundlage dienen, auf die ich später Dio-Details wie feste Falten auf der gesamten Fläche hinzufügen kann . Ich weiß, dass der gesamte Bereich mindestens so dunkel oder möglicherweise sogar noch dunkler sein wird . Also arbeite ich daran, indem ich alles mit kreisenden Bewegungen Für den Bereich mit den Lichtern kann ich später mit einem Präzisions-Radiergummi Teil des Graphits abheben Jetzt wechsle ich zu einem dunkleren Stift. Ich werde ein FBI verwenden, um die schattigen Bereiche hervorzuheben, besonders auf der rechten Seite Entlang der Mittellinie der Lippen können wir auch einen etwas dunkleren Streifen sehen Bevor ich mich auf die letzten Details der Lippen konzentriere, achte ich darauf, eine solide Basis mit der richtigen Schattierung zu erstellen , da dies für ein gut ausgeführtes Ergebnis entscheidend ist Die richtige Schattierung spielt zusammen mit genauen Proportionen eine Schlüsselrolle, um die Zeichnung realistisch aussehen Und sobald ich dunklere Töne aufgetragen habe, mische ich alles wieder mit kreisenden Bewegungen, um einen glatteren und natürlicheren Effekt zu erzielen einen glatteren und natürlicheren Jetzt arbeite ich mit einem dunkleren Stift, einem Acht B, um die gesamte Mittellinie der Lippen zu verfeinern Das ist ein ziemlich dunkler Stift, weil diese Linie das dunkelste Element in meiner Zeichnung des Mundes sein wird Das Nützliche daran ist , dass diese Linie als Bezugspunkt dient Ich werde in der Lage sein, den Wert der zu dunklen Bereiche damit zu vergleichen und mich auf Curling Lee einzustellen und mich zu fragen, ob bestimmte Bereiche zu dunkel oder nicht dunkel genug sind Mit dem Stift 8 B einer helleren Berührung an der Seite des Deckels markiere ich die Schattierung in Bereichen, die etwas dunkler sein müssen als das , was ich zuvor aufgetragen habe Dazu gehören Teile der Mittellinie und die rechte Seite, die eher im Schatten liegt, wodurch diese Elemente dunkler erscheinen etwas Tiefe verleihen diesem Stift kann ich auch dem oberen Teil der Runden Als Nächstes werde ich diese Bereiche erneut mischen. Dies ist der letzte Mischschritt, Dies ist bevor ich zu den Details übergehe In dieser Phase konzentriere ich mich immer noch darauf, Schatten hinzuzufügen, um Volumen und Realismus zu erzeugen , bevor die komplizierten Details der Labore verfeinere Auch hier verwende ich kreisförmige Bewegungen, um alles zu glätten. um alles zu glätten. Jetzt können wir mit der Detailphase fortfahren. Ich werde zunächst die offensichtlichsten Linien hervorheben, diejenigen, die am meisten hervorstechen, wie zum Beispiel die zentrale Lippenfalte Diese Linie ist deutlich sichtbar und ziemlich dunkel. Deshalb markiere ich sie sorgfältig, während ich ihre Richtung und Länge analysiere. Ich achte jedoch darauf, es nicht zu dunkel zu machen, da das manchmal ein Problem sein kann. Linien, die zu stark ausgeprägt sind, können unnatürlich aussehen Mir ist aufgefallen, dass diese Linien relativ weich bleiben und sich gut in die Schattierung einfügen sollten relativ weich bleiben und sich gut in die Schattierung einfügen Sie sollten etwas besser sichtbar sein als die Grundschattierung, aber nicht Also füge ich nach und nach ein paar weitere Linien hinzu, und nach werden die Lippen dank dieser subtilen Details immer realistischer aussehen dank dieser subtilen Details immer realistischer Auf der rechten Seite liegen die Elemente merklich mehr im Schatten Dadurch werden die Details, die ich in diesem Bereich hatte , auch etwas dunkler erscheinen Im Moment verwende ich einen Vier-B-B-B-Stift, aber ich werde nicht zögern, einen dunkleren zu verwenden. Tatsächlich werde ich in diesem Bereich sogar 12 B verwenden , da mir klar wurde, dass das, was ich mit den vier B gemacht habe , nicht dunkel genug war. Und die Schattierung, die ich zuvor gemacht habe, war nicht dunkel genug. Also muss ich den Eifer des Schattens vertiefen. Da dieser Teil eher im Schatten liegt, sollte ich mich nicht scheuen, einen 12 B oder sogar einen 14 B zu verwenden . Ich weiß , dass viele Anfänger zögern, einen solchen dunklen Stift zu verwenden Ich befürchte, dass die Ergebnisse zu hart sein könnten , aber in Wirklichkeit erzeugen diese tieferen Töne wunderschöne Kontraste, die das Kunstwerk aufwerten und es noch realistischer aussehen lassen Jetzt verfeinere ich meine Arbeit weiter. An diesem Punkt nehme ich eine Art Raubtiermodus und scanne all diese kleinen Details, all diese kleinen Details die der Zeichnung Schönheit und Tiefe verleihen können Im Moment konzentriere ich mich hauptsächlich auf die vertikalen Linien und werde später an den horizontalen arbeiten. Wenn ich ein offensichtliches horizontales Detail bemerke, markiere ich es, aber die Hauptarbeit an den horizontalen Linien werde ich erst später machen . Ich versuche auch, den Wert der neuen Linien mit denen, die ich zuvor hinzugefügt habe, konsistent zu halten . Und jetzt gehe ich zur Arbeit an der horizontalen Linie über und achte darauf, dass ich sie mit einer leichten Berührung auftrage, um einen weichen und realistischen Effekt zu erzielen. Eine wichtige Sache, die für Sie vielleicht nicht sichtbar ist, ist, dass ich mir die Zeit nehme , meine Referenz sorgfältig zu beobachten , bevor ich jeden Bleistiftstrich mache. Ich analysiere die Dunkelheit oder Helligkeit der Linie und ihre Richtung, um sicherzustellen, dass ich alles richtig mache Wenn ich aus dem Leben zeichnen würde, würde ich den gleichen Ansatz verfolgen und mir die Zeit nehmen, das Thema sorgfältig zu studieren In einigen Bereichen verwende ich auch meinen Präzisionsradierer. Das liegt daran, dass bestimmte Highlights stärker hervorstechen und ich sie verbessern möchte Dann werde ich mit meinem Blendstumpf die Kanten weicher machen, um horche Ränder zu vermeiden Dadurch wird sichergestellt, dass, wenn ich später an der umgebenden Hautpartie arbeite, alles auf natürliche Weise miteinander verschmilzt Gehen wir nun zur Unterlippe über. Genau wie bei der Oberlippe werde ich zunächst eine Gesamtschattierung auf den Bereich auftragen, versuchen, die wichtigsten Grautöne zu identifizieren und mit einem HB-Bleistift für die Basisschicht beginnen Dann wechsle ich allmählich zu zwei B, da ich festgestellt habe, dass der mittlere Bereich der Unterlippe etwas dunkler wird Die rechte Ecke wird jedoch noch stärker beschattet sein Also werde ich zu einer Sechs B wechseln, um diesen Bereich zu vertiefen. sind vorerst nur die Grundfarben, aber wenn ich später feststelle, dass einige Bereiche zu hell oder zu dunkel sind, kann ich meine Schattierung jederzeit anpassen, kann ich meine Schattierung jederzeit anpassen die Gesamtwertebalance zu verbessern Sobald die sechs B angewendet sind, gehe ich wie Ich lehne alles so, dass ein glatter Untergrund entsteht. Auch hier verwende ich kreisförmige Bewegungen, um einen nahtlosen Übergang zwischen den Begriffen zu gewährleisten Das gibt mir eine solide Grundlage, auf der ich später feinere Details hinzufügen und den Realismus verbessern kann feinere Details hinzufügen und den Realismus verbessern Jetzt werde ich die Schattierung weiter verfeinern , aber In dieser Phase konzentriere ich mich darauf, kleine Bereiche zu identifizieren, in denen die Werte geringfügig von denen unterscheiden, die ich zuvor angewendet habe, und sie sorgfältig zu markieren Ich bemerke zum Beispiel dunklere Bereiche in der Ecke, also verwende ich einen Stift mit acht Bs, um sie zu verbessern. Ich sehe auch einige feine Linien. Technisch gesehen könnten sie als Details betrachtet werden, aber da sie dem Wertebereich entsprechen, mit dem ich arbeite, beschließe ich, sie jetzt hinzuzufügen. Manchmal folge ich einfach meinem Instinkt und nehme nach und nach Anpassungen vor Mit dem AB-Bleistift vertiefe ich auch einige Schattenbereiche, aber ich übe weniger Druck aus, um das weichere Aussehen an bestimmten Stellen beizubehalten das weichere Aussehen Sobald Elemente hinzugefügt sind, gehe ich wie zuvor vor und mische alles glatt. Jetzt gehe ich zur Detailphase über. Wenn ich mir die Mittellinie ansehe, stelle ich fest, dass die Elemente, die ich zuvor hinzugefügt habe , nicht dunkel genug sind. Sie heben sich nicht so stark ab, wie ich es gerne hätte, also überprüfe ich sie noch einmal, um den Kontrast zu verfeinern und zu verstärken Ich finde es immer nützlich, frühere Arbeiten noch einmal durchzugehen , um sicherzustellen, dass die Werte korrekt sind Ich beobachte kritisch, was ich bisher getan habe und passe bei Bedarf Elemente der Mittellinie an Es ist wichtig zu beachten, dass diese Linie nicht durchweg den gleichen Wert hat. Es gibt subtile Variationen. Kleine Wertanpassungen tragen also dazu bei, den Realismus aufrechtzuerhalten. Jetzt konzentriere ich mich mit meinen vier B-B-B-Bleistiften darauf, die Hauptlinien hinzuzufügen , die die Textur des unteren Sprungs definieren Es gibt hier und da einige, und sie neigen dazu, einer sanften Kurve zu folgen, im Gegensatz zum oberen Sprung, wo die Linien etwas steifer und gerader sind. Vor diesem Hintergrund markiere ich diese Details sorgfältig und achte darauf, dass sie der natürlichen Form der Lippe folgen. Sobald ich das Schlüsselelement hinzugefügt habe, arbeite ich mit meinem Präzisions-Radiergummi , um Highlights zu erzielen Diese helleren Bereiche verbessern das Gefühl von Volumen, lassen die Lippen dreidimensionaler erscheinen und verleihen der Zeichnung eine realistische Note Jetzt entferne ich mit meinem Präzisions-Radiergummi vorsichtig bestimmte Linien und achte dabei genau auf ihre Richtung und Krümmung, um die subtilen Glanzlichter, die ich beobachte, nachzubilden In einigen Bereichen erscheinen diese gelöschten Elemente möglicherweise zu hell, aber das ist kein Problem Ich werde sie später weicher machen, indem ich meinen Blendstumpf verwende. Indem ich diese Stellen mit dem Mischstumpf leicht überstreiche , lasse ich den Graphit, der sich bereits darauf angesammelt hat, neu verteilen, wodurch die Intensität der Glanzlichter reduziert wird und sie sich natürlicher in die Schattierung einfügen Und damit erreichen wir die Endphase. Dies ist das vollständige Ergebnis, und ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Tutorial Wir sehen uns bald für ein weiteres. 7. Wie man einen lächelnden Mund zeichnet: Lassen Sie uns unser Thema analysieren. Wir haben also ein wunderschönes Lächeln, und wenn wir uns die Sprünge ansehen, stellen wir fest, dass die Unterlippe ziemlich hell ist und einen starken Glanzpunkt aufweist Insgesamt gibt es jedoch nicht zu viele Details. unteren Teil befinden sich einige definierte Linien, die von kleineren umgeben sind, sodass das Zeichnen der Lippen nicht zu lange dauert. Die Oberlippe ist relativ dünn und an vielen Stellen kaum sichtbar, da sie mit der Haut verschmilzt. nun die Zähne betrachten, können wir sehen, dass diese Person zwar ein tolles Lächeln mit weißen Zähnen hat, wir können sehen, dass die Zähne nicht wirklich reinweiß sind, also können wir sie nicht leer lassen. Und je weiter wir uns dem hinteren Teil des Mundes nähern, desto dunkler erscheinen die Zähne. Das bedeutet, dass wir die Werte sorgfältig anpassen müssen , um Tiefe zu erzeugen. In ähnlicher Weise besteht das Zahnfleisch im Allgemeinen dunkleren Elementen, jedoch nicht einheitlich Wenn wir genau hinschauen, sind einige Bereiche des Zahnfleisches dunkler als andere, weshalb wir auf diese subtilen Wertschwankungen achten müssen diese subtilen im Mund umschauen, stellen wir fest, dass die Haut relativ hell ist, insbesondere im unteren Teil Der Schnurrbart hat einige sehr dichte Bereiche, insbesondere in der Zentralregion Dieser Abschnitt erfordert eine tiefe und dunkle Schattierung. wir uns jedoch zu den Seiten bewegen, der Schnurrbart heller und weniger dicht mit weniger Haaren Wir stellen auch fest, dass die Schnurrbarthaare im Vergleich zu den Barthaaren etwas kürzer und steifer sind , was bedeutet, dass sie glatter was bedeutet, dass Im Gegensatz dazu neigen Barthaare dazu, einer natürlichen Krümmung zu folgen, weshalb wir diesen Unterschied bei unseren Strichen sorgfältig festhalten müssen diesen Unterschied bei unseren Strichen sorgfältig festhalten Und noch eine letzte wichtige Bemerkung Unter der Unterlippe befinden sich viele feine helle Haare. Daran sollte mit einem präzisen Radierstift sorgfältig gearbeitet einem präzisen Radierstift um Glanzlichter hervorzuheben und den Realismus zu wahren Und mit all diesen Informationen im Hinterkopf haben wir alles, was wir brauchen, um diesen Mund zu zeichnen Also lass uns anfangen und deine Stifte schnappen. Los geht's mit diesem neuen Tutorial. Wir werden lernen, wie man den lächelnden Mund zeichnet und auch ein wenig an der Textur des Schnurrbartes und des Bartes arbeiten , die auftreten können Ich verwende Papier mit einer Größe von fünf pro acht Zentimetern, ein kleines Format, was beim Zeichnen eines Mundes oft der Fall ist beim Zeichnen eines Mundes oft der Fall Schauen wir uns also an, wie man es skizziert. Wenn Sie diesen Schritt überspringen möchten, können Sie einfach ein Raster erstellen und direkt zur Schattierung übergehen Um diesen Zettel zu zeichnen, skizziere ich zunächst leicht diagonale Linien eine Art V-Form bilden Für die Oberlippe zeichne ich ebenfalls eine fast gerade Linie, die ich später verfeinern werde Ich schätze ungefähr, wo die Unterlippe sein sollte. Ich habe eine erste Skizze gemacht, aber ich fand die Lücke zu groß, also passe ich sie an und fange von vorne an. Für die Breite dieser Unterlippe schätze ich, dass sie ungefähr der Breite der Zähne entspricht. Also verwende ich das als Referenz und passe es entsprechend an. Als Nächstes positioniere und zeichne ich die Zähne, beginnend mit den mittleren Schneidezähnen Um sie richtig zu platzieren, richte ich mich ungefähr an der Mitte der Lippe aus und fange an, ihre Form zu skizzieren Wir können also sehen, dass wir genau hier eine vertikale Linie haben und das Zahnfleisch auch Also mache ich von hier aus weiter und fange mit diesem zentralen und ziemlich großen Häuptling an. Jetzt platziere ich weiter das Over-Tif. Beim nächsten ist mir aufgefallen, dass das Kaugummi etwas besser sichtbar ist, also betone ich es etwas mehr. Mir ist auch aufgefallen, dass dieser Zahn kleiner ist als der vorherige, also passe ich seine Größe entsprechend an. Der folgende Zahn ungefähr die gleiche Größe wie der, den ich gerade gezeichnet habe, also wiederhole ich den gleichen Vorgang, und wenn ich die Zähne miteinander vergleiche, kann ich sie ganz einfach platzieren. Wir sind fast fertig mit dieser Seite, mit ein paar kleineren Zähnen im Hintergrund, die größtenteils im Schatten liegen werden. Sie müssen also nicht zu sehr definiert werden. Auf der rechten Seite ist der Prozess so ziemlich derselbe. Ich sehe, dass der mittlere Zahn die gleiche Größe hat wie der linke Zahn, also skizziere ich ihn, indem ich ihn schätze und mit den anderen Ich mache so weiter, bis ich alle Zähne gezogen habe. Für die Platzierung der Zähne verwende ich auch die Lippe als Referenz. Und wenn ich bei einem bestimmten Zahn nicht weiterkomme, hätte ich bei den Backenzähnen anfangen und mich zu den Zähnen vorarbeiten können, mit denen ich zu kämpfen hatte. Das wäre ein weiterer Ansatz gewesen, der möglich wäre. Jetzt werde ich die Kontur der Lippe verfeinern da mein erster Umriss schnell und einfach war. Also nehme ich mir die Zeit, Kurven anzupassen und bestimmte Bereiche hervorzuheben. Aber insgesamt bleibt zum jetzigen Zeitpunkt nicht mehr viel zu tun. Als Nächstes fange ich an, auch die Kontur des Spitzbärts und des Schnurrbartbereichs hinzuzufügen auch die Kontur des Spitzbärts und des Schnurrbartbereichs Und sobald das an Ort und Stelle ist, können wir damit beginnen, den Mund zu beschatten O Die Unterlippe ist ziemlich hell, also werde ich mit einer sehr sanften Schattierung beginnen Ich trage eine Basisschicht auf , auf der ich später aufbauen kann. Dafür verwende ich meinen HB-Bleistift, um den gesamten Bereich leicht zu schattieren. Auf der Oberlippe erscheint der Mittelteil ebenfalls etwas heller, während sich die Seiten allmählich verdunkeln Also auch hier trage ich eine helle Base auf, drücke aber etwas stärker als auf die Unterlippe, um einen subtilen Kontrast zu erzeugen Bei der Unterlippe dunkle ich die Ränder auch etwas stärker ab, indem mit meinem Stift mehr Druck ausübe, wodurch in diesen Bereichen eine tiefere Schattierung Jetzt wechsle ich zu einem dunkleren Stift, meinen Four B, weil diese Seitenbereiche etwas dunkler sind. Ich glaube, ich brauchte einen tieferen Stift, und die vier B scheinen mir die richtige Also verdunkle ich diesen Rand ein wenig, und Sie können sehen, dass er allmählich dunkler und dunkler wird, je näher Sie dem Mundwinkel kommen Ich mache dasselbe auch auf der rechten Seite, und wenn ich immer noch meine vier B verwende, kann ich einige Bereiche wie diesen oben auf der Oberlippe und auch genau dort etwas abdunkeln diesen oben auf der Oberlippe und auch genau Und diese Elemente , die ich verwendet habe, werde ich ein wenig mit meinem Überblendstumpf vermischen , bevor ich weitere Details in dem Bereich hinzufüge Bevor ich an den Details der Unterlippe gearbeitet habe, habe ich zuerst die Schattierung am oberen Bein mit einem Stift mit zwei Bs verfeinert oberen Bein mit einem Stift mit zwei Es gibt ein paar dunklere Bereiche, die auffallen, daher denke ich, dass es wichtig ist, sie ein wenig zu verbessern Jetzt können wir anfangen, beide Lippen zu detaillieren. Dieser Teil wird nicht allzu lange dauern, da diese Lippen extrem detailliert sind und wir auch nicht jede winzige Falte definieren müssen, um einen realistischen Effekt zu erzielen Wenn Sie einfach ein paar gut platzierte Details und einige Highlights in wichtigen Bereichen hinzufügen einige Highlights in wichtigen Bereichen wird die Zeichnung lebensechter Wie Sie sehen können, habe ich im mittleren Teil der Unterlippe zuerst die dunklen Hauptlinien hinzugefügt Dann kann ich zwischen diesen Linien hier und da kleinere, fast gekritzelte Linien hinzufügen , was ausreicht, um eine realistische Textur zu erzeugen Auf der Oberlippe werde ich später ein paar kleine Details hinzufügen Da dieser Sprung jedoch dünn ist und ziemlich gut mit der Haut darüber verschmilzt, muss ich nicht zu viele Details hinzufügen. Im Moment konzentriere ich mich auf die Unterlippe füge mit meinem Präzisions-Radiergummi einige hellere Bereiche Und sobald das erledigt ist, werden wir mit der Bearbeitung des Tiffs weitermachen Lassen Sie uns jetzt am TIF arbeiten. Im Gegensatz zu dem, was wir vielleicht denken, sind die Zähne nicht vollständig weiß. Wenn wir die aktuelle Zeichnung mit dem Referenzfoto vergleichen , wird deutlich, dass sich etwas seltsam anfühlt , wenn wir sie so leer lassen. Also trage ich zunächst mit einem HB-Bleistift eine hellgraue Grundierung auf, insbesondere auf das mittlere TIF. Für das nächste TIF verwende ich immer noch meinen HB, übe aber mehr Druck aus, da sie etwas dunkler erscheinen. Und für die Rückseite, da sie noch mehr im Schatten liegen, verwende ich einen Stift mit zwei Bs, um dann Infervor etwas dunkler zu Jetzt lösche ich die Steuerlinien des TIFs. Diese Linien waren für die Platzierung hilfreich, aber sie sind jetzt zu sichtbar und lassen die Zeichnung unnatürlich aussehen Daher ist es wichtig , sie zu diesem Zeitpunkt zu entfernen , um ein realistischeres Aussehen zu erzielen Mit dem HB-Bleistift füge ich dem TIF dann kleine dunkle Details hinzu, um Tiefe und Relief zu erzeugen und sie natürlicher aussehen zu lassen. Jetzt fange ich an, zwischen den TIFFs zu arbeiten. Sie können sehen, dass es in einigen Bereichen, vor allem in der Nähe der linken Schneidezähne, kleine Schattenzonen gibt, und diese Schatten tragen dazu bei, das abgerundete Aussehen am unteren Rand des TIFFs zu erzeugen das abgerundete Aussehen am unteren Rand des TIFFs Als nächstes verfeinere ich das Zahnfleisch konzentriere mich dabei auf den oberen Teil Dies trägt dazu bei, dem Tiff mehr Volumen zu verleihen und die Trennung zwischen ihnen zu Wichtiges Detail. Nicht alle Teile des Zahnfleisches haben den gleichen Wert Selbst in kleinen Bereichen wie diesem Zahnfleisch sind einige Teile dunkler als andere. Daher ist es wichtig, diese subtilen Variationen zu beachten und sie sorgfältig aufzutragen Bei diesem Teil arbeite ich mit der Spitze meines Bleistifts, um die Präzision bei der Definition des Zahnfleisches zu wahren Um das Volumen der Zähne zu erhöhen, füge ich Glanzlichter hinzu. Da sie ziemlich dünn sind, ist es etwas schwierig. Also benutze ich meinen Radierstift und beobachte ihre Platzierung genau und trage sie dort auf, wo es nötig Und ich verfeinere weiterhin das Zahnfleisch und die Bereiche zwischen den Zähnen Für die Rückenpartien wechsle ich zu einem Vier-B-B-B-B-Bleistift Je näher wir dem hinteren Teil des Mundes kommen, desto dunkler werden diese Bereiche. Der HB und zwei B-Bleistifte reichten nicht aus, da ich ein tieferes und satteres Grau und ein tieferes Schwarz benötigte, um den Schatten im hinteren Teil des Mundes echte Tiefe zu verleihen den Schatten im hinteren Teil des Mundes echte Tiefe Also, was ich auf der linken Seite mache, werde ich auch auf der rechten Seite machen Es wird so ziemlich dasselbe sein. Also werden wir uns wiedersehen sobald die rechte Seite des Tiffs fertig ist. Fahren wir mit dem Schnurrbart im oberen Teil fort. Bevor ich anfange, die einzelnen Haare zu trocknen, schattiere ich zuerst die Hautpartie über der Lippe leicht Diese Zone geht fast nahtlos in die Lippe über. Wenn ich also mein Mischwerkzeug verwende, mische ich es auch sanft in den Lippenbereich Ich habe diesen Moment auch genutzt, um der Runde ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen , da ich das Gefühl hatte, dass etwas fehlte Nun trage ich, bevor ich an den einzelnen Haaren des Schnurrbartes arbeite , eine hellgraue Grundierung Dies stellt die sichtbaren Häute unter dem Schnurrbart dar. Da der Schnurrbart den Bereich nicht vollständig bedeckt, ist es wichtig, die Haut zuerst zu schattieren, um einen realistischen Tiefeneffekt zu erzielen Und jetzt, wo die Basis festgelegt ist, können wir Haare über diesen Hautbereich zeichnen Jetzt bin ich auf einen Vier-B-B-B-B-Stift umgestiegen , weil ich etwas Dunkleres wollte. Wenn ich mir mein Referenzfoto ansehe, stelle ich fest, dass diese Hautpartien etwas dunkler sind. Deshalb passe ich meinen Stift an, um den richtigen Wert für diesen Hautton zu erzielen. Auch wenn ich später Haardetails oben drauf legen werde, ist es wichtig, die richtige Basis festzulegen. Ich kann auch den zentralen Bereich bearbeiten , der in diesem Fall an manchen Stellen viel dunkler ist. Dafür verwende ich einen 12-B-B-Bleistift und trage eine sehr dunkle Grundierung auf. Obwohl es sich um einen 12-B-B-Bleistift handelt, arbeite ich mit der Seite der Mine, anstatt mit der Spitze zu drücken. Dadurch wird verhindert, dass die Schattierung zu extrem wird. Ich möchte einen tiefen Ton, aber nicht in allen Bereichen zu dunkel Jetzt, wo ich den größten Teil der Zone schattiert habe, wechsle ich zu einem Stift mit acht B, um den Übergang zu glätten und zu vermeiden dass alles gleichmäßig dunkel Und wenn das erledigt ist, fange ich an, die Schattierung mithilfe eines kleinen Bewegungskreises zu vermischen Das Ziel beim Mischen ist es, eine glatte Oberfläche zu erzeugen, mit der ich später die Haartextur richtig bearbeiten Jetzt kann ich wirklich anfangen, an der Textur des Schnurrbartes zu arbeiten und die einzelnen Haare hinzuzufügen Ich beginne mit einem Stift mit zwei Bs, weil ich zuerst die helleren Haare definieren möchte Ein häufiger Fehler besteht darin alles mit demselben Stift zu schattieren, was zu einem überall einheitlichen Grauton Aber wie wir sehen können, haben nicht alle Haare den gleichen Wert. Einige sind heller, während andere viel dunkler sind. Deshalb fange ich mit den helleren an und gehe allmählich zu dunkleren Stiften über, um mehr Tiefe zu haben Jedes Mal, wenn ich Haare hatte, beobachtete ich sorgfältig ihre Richtung und Länge und achtete darauf, dass ich dem natürlichen Fluss folgte , bevor ich sie zeichnete Jetzt bin ich auf einen Stift mit sechs B umgestiegen um dunklere Haare zu haben, obwohl sie noch nicht die dunkelsten Diese Haare haben einen etwas tieferen Ton als die, die ich zuvor aufgetragen Und Schritt für Schritt beginnt sich die Textur aufzubauen. Ich analysiere die Bereiche, in denen die Haare ähnliche Werte haben, betrachte dabei die verschiedenen Brauntöne auf meinem Referenzfoto. Dann füge ich weitere Haare hinzu , bis ich den gesamten Bereich richtig schattiert habe und dabei die realistische Wertevariation über den gesamten Bereich beibehalten realistische Wertevariation über den gesamten Bereich Jetzt gehe ich zu etwas noch Dunklerem über und verwende einen 12-B-B-B-Stift, um die verschiedenen Haarpartien zu verfeinern wir uns dem zentralen Bereich nähern, können wir sehen, dass sich dort die dunkelsten Elemente befinden In den zentralen Zonen fällt auch auf, dass wir an einigen Stellen sehr kurzes, dünnes, feines Haar haben , während wir an anderen größere Haarflecken sehen Es ist wichtig, auf diese Variationen zu achten. Insgesamt erfordert die Arbeit an einer Schnurrbarttextur etwas Geduld Um einen realistischen Effekt zu erzielen, müssen wir vorsichtig viele kleine, kurze Striche aufbauen, was einige Zeit in Anspruch nimmt Es ist zwar nicht übermäßig zeitaufwändig, erfordert aber nicht, dass es, tut mir leid, eine stetige und geduldige Herangehensweise erfordert tut mir leid, eine stetige und geduldige Herangehensweise Jetzt, wo ich den größten Teil der Fläche abgedeckt habe, werde ich zu einem noch dunkleren Farbton übergehen Dieses Mal werde ich einen 14-B-Bleistift verwenden , um die absolut dunkelsten Details zu erzielen, die fast rein schwarz sind Mit dem 14-B-Bleistift arbeite ich mit der Spitze und drücke fest, arbeite ich mit der Spitze und drücke um tiefe, satte Schwarztöne zu erzielen, sodass der dunkelste Bereich deutlich hervorsticht Okay, an dieser Stelle habe ich fast alle notwendigen Elemente schattiert Die Schnurrbärte nehmen wirklich Gestalt an, was großartig ist. Jetzt müssen wir nur noch nach den letzten Details suchen , die ich hier und da haben kann Immer wenn ich einen Fleck bemerke, der einigen Haaren vorkommt, gehe ich rein und lasse sie die Textur verfeinern. Der letzte wichtige Schritt wäre schließlich, an den helleren Details in den hervorgehobenen Bereichen zu arbeiten . Dazu werde ich mit meinem Radierstift sorgfältig beobachten, wo diese helleren Elemente in der Referenz vorkommen Das wird dazu beitragen, den Kontrast hervorzuheben und die Zeichnung realistischer erscheinen zu Gehen wir weiter zum Bereich unter dem Mund. Wir können sehen, dass es auf der rechten Seite einen sehr hellen Hautbereich gibt, also werde ich ihn mit einem HB-Bleistift leicht schattieren. Für die Bereiche, in denen Haare vorhanden sein werden, werde ich jedoch zunächst eine Basis mit sechs B auftragen , genau wie ich es zuvor mit dem Schnurrbart getan habe Dabei handelt es sich um die Haut unter dem Haar, die dunkler erscheint, weil diese Bereiche dicht mit Haaren bedeckt sind Infolgedessen reflektieren sie nicht viel Licht und erfordern eine tiefere Schattierung Also habe ich sechs B für die dunkleren Hautpartien genommen. Zwischendurch trage ich HB erneut auf, um den Kontrast zwischen Haut - und Haarpartie aufrechtzuerhalten zwischen Haut - und Haarpartie Jetzt werde ich die Schattierung mischen, um eine glatte Basis zu erhalten, und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort Kurz bevor ich diesen Bereich weiter verfeinere, ich ihn mit meinem benötigten Rasiermesser etwas weicher , damit bestimmte Elemente etwas heller erscheinen Für den Bart werde ich einen ähnlichen Ansatz verwenden wie für den Schnurrbart Das heißt, ich beginne mit den helleren Haaren und gehe dann allmählich zu den dunkleren über und wechsle dabei die Stifte Im Moment verwende ich einen Stift mit sechs B und werde Schritt für Schritt zu dunkleren Farbtönen übergehen, bis ich die tiefsten Töne erreicht habe Dieser Vorgang ist nicht allzu kompliziert, erfordert jedoch Geduld und eine genaue Beobachtung der Werte, der Richtung und der Krümmung der Haare Im Gegensatz zum Schnurrbart sind die Barthaare weniger starr. Sie neigen dazu, stärker gekrümmt zu sein. Es ist wichtig, diesen natürlichen Fluss einzufangen , um den Realismus zu wahren Als Nächstes verwende ich einen noch dunkleren Stift, um die tiefsten schwarzen Haare zu definieren Und schließlich, um den Bereich hervorzuheben, verwende ich wie zuvor meinen Radierstift , um die hellsten, am stärksten hervorgehobenen Haare hervorzuheben, und das wird den Bart vervollständigen Und hier ist das Endergebnis. Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich für dich. Bis bald für ein neues. 8. So zeichnen Sie einen offenen Mund Schritt für Schritt: Beginnen wir dieses Tutorial Analyse unseres Referenzfotos, das uns helfen wird, einen offenen Mund mit einer Zunge richtig zu zeichnen. Als erstes fällt uns , dass dieser Mund durch einen großen Kreis dargestellt werden kann , der die gesamte Form umschließt Innerhalb dieses Kreises können wir die Zunge skizzieren, die in einfache geometrische Formen zerlegt werden kann Ich denke, ein großes Rechteck in der Mitte und trapezförmige Formen oben und unten Und mit diesen Grundformen werden wir den Mund konstruieren Wir können die Proportionen dieses Mundes verfeinern , indem wir Elemente miteinander vergleichen. Wir können zwar immer die Messtechniken aus dem Grundkurs verwenden , aber auch einige visuelle Vergleiche können nützlich sein. Zum Beispiel ist der Abstand zwischen der Unterlippe und der Zunge der Unterlippe und der Zunge ungefähr doppelt so groß wie die Dicke der Unterlippe, und dies dient als Bezugspunkt für die korrekte Platzierung. In ähnlicher Weise können wir beim Platzieren der Zähne feststellen, dass die Enden der beiden mittleren Schneidezähne in einem Winkel ausgerichtet sind, der an den Lippen sichtbar ist, was uns hilft, sie genau zu positionieren Durch die Anwendung dieser proportionalen Techniken stellen wir sicher, dass die übrigen Elemente gut platziert sind Was die Sprünge angeht, haben wir bereits in den vorherigen Lektionen die Techniken der Schattierung besprochen Wenn es jedoch um die Zunge geht, uns mehrere Schattenbereiche auf dazu beitragen , Tiefe und Volumen zu erzeugen Der obere Teil ist stark beschattet, da er im Schatten liegt. Die Seiten und der untere Bereich enthalten außerdem deutliche dunkle Bereiche, die für die Definition der Form nützlich sein können Und schließlich, wenn wir uns das Innere des Mundes ansehen, stellen wir fest, dass es nicht vollständig schwarz ist. Einige Bereiche sind etwas heller, weshalb es wichtig ist, sie richtig zu definieren. Und mit all den Beobachtungen im Hinterkopf sind wir jetzt bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. Lassen Sie uns mit diesem neuen Tutorial zum Zeichnen eines Mundes beginnen . Diesmal konzentrieren wir uns auf einen weit geöffneten Mund. Also lege ich zuerst die Grundform fest. Wenn ich die Gesamtform eines offenen Mundes identifizieren müsste, würde ich sagen, dass er einem Kreis sehr ähnlich ist. Also skizziere ich leicht eine kreisförmige Form auf mein Papier, und wenn ich mich bereit fühle, definiere ich sie mit meinem Bleistift klarer. Also ja, ich versuche zuerst, die Geste für den Kreis nachzuahmen. Als Nächstes verfeinere ich diese Form mit geraden Linien und wende dabei die Blockiertechnik an, die Blockiertechnik die im Grundkurs behandelt Und ich beobachte, dass wir an den Seiten vertikale Linien verwenden können und dann diagonale Linien haben , um sie zur Mitte hin zu verbinden , wo eine horizontalere Linie den mittleren Teil definieren wird Das gibt uns eine solide Grundstruktur für den Mund Jetzt konzentriere ich mich auf die Lippen und die sie umgebenden Gesichtszüge lasse die Zunge für später Ich beginne damit, die Dicke der Lippe zu bestimmen. Ich schätze, dass der mittlere Teil der Lippe eine gleichbleibende Dicke beibehält. Ich spiele einen kleinen Richtwert , um ihn zu markieren. Und während ich die Form analysiere, stelle ich fest, dass die Lippe dünner wird, je mehr sie sich zu den Seiten hin, links und rechts, ausdehnt . Also ziehe ich entsprechend Linien der allmählichen Verjüngung entsteht In diesem Stadium erstelle ich lediglich eine Basisskizze. Und sobald ich alle Elemente platziert habe, kann ich die Proportionen neu bewerten, und wenn etwas abfällt, kann ich die Linien leicht anpassen, um sicherzustellen, dass alles ausgewogen ist, bevor ich weitermache. Jetzt, wo ich meine Grundlinien habe, kann ich damit beginnen, die Kontur der Pfund zu verfeinern, indem ich die verschiedenen Kurven sorgfältig markiere Mir ist aufgefallen, dass die linke Seite der Oberlippe nicht dick genug ist, also passe ich sie an, um sie proportionaler zu gestalten Und sobald die Form gut aussieht, werde ich mit dem Umreißen der Zunge fortfahren Also habe ich zuerst beobachtet, dass die Unterlippe auf der linken Seite leicht sichtbar ist Also habe ich das markiert, bevor ich mich auf die Zunge konzentriert habe. Positioniere die Zunge genau, ich vergleiche sie mit anderen Elementen in der Zeichnung. Mir ist klar, dass der Abstand zwischen der Unterlippe und der Zunge etwa doppelt so dick ist wie die Oberlippe. Ich platziere die Zunge entsprechend. Mir fällt auch auf, dass die Zunge ungefähr in der Mitte des Seitenbereichs der Lippen ausgerichtet der Mitte des Seitenbereichs der Lippen Also passe ich meine Skizze an dieses Verhältnis an. Als Nächstes beobachte ich die diagonalen Linien , die die Zungenform definieren. Auf der rechten Seite fällt die Diagonale stärker nach unten ab als auf der linken Seite Vor diesem Hintergrund schließe ich die Platzierung ab, indem ich die wichtigsten Strukturlinien zeichne Bei Bedarf kann ich die Zungengröße später anpassen und sie kürzer, länger oder breiter machen, je nachdem, was mit den Proportionen am genauesten aussieht mit den Proportionen am genauesten Jetzt gehe ich zur Positionierung der Zähne über. Dazu verwende ich die Richtlinien, die wir zuvor erstellt haben, um bei der Ausrichtung zu helfen. die Proportionen beobachte, stelle ich fest, dass die Zähne etwas dünner erscheinen als die Lippe, also platziere ich sie entsprechend. Mir fällt auch auf, dass die Breite des Vorderzahns ungefähr bis zur Ecke des oberen Labors reicht , wo es einen kleinen Winkel gibt. Deshalb markiere ich diesen Punkt als Referenz. Und indem ich mich auf Vergleiche und proportionale Messungen verlasse , stelle ich sicher, dass alle Elemente so genau wie möglich platziert sind , bevor meine Zeichnung weiter verfeinere Ja. Ein wichtiges Detail das es zu beachten gilt, ist, dass die Innenseite des Mundes und der Hals nicht ganz schwarz sind, auch wenn es eine einfache Lösung zu sein scheint sie einfach mit einem festen dunklen Farbton auszufüllen. Bei näherer Betrachtung können wir feststellen, dass einige Bereiche etwas heller sind, was zu Tiefe und Realismus beiträgt Wenn Sie auf die subtile Variation achten , wird das bestmögliche Ergebnis erzielt Gleichzeitig verfeinere ich die Kontur der Zunge. Die Zunge hat keine perfekt glatte Form. Sie hat kleine Vertiefungen, Kurven und unregelmäßige Kanten Deshalb passe ich diese Elemente sorgfältig an , um ihre natürliche Struktur widerzuspiegeln Jetzt fange ich an, die Schattenbereiche auf der Zunge zu markieren , um ihr Volumen und ihre Dreidimensionalität zu bestimmen ihr Volumen und ihre Dreidimensionalität Diese dunkleren Bereiche definieren ihre Form und lassen sie realistischer erscheinen Und sobald ich all diese Elemente an ihrem Platz habe, ziehe ich wirklich die notwendige Konstruktionslinie an und achte darauf, dass sie so schwach wie möglich sind Und das gibt mir auch eine klare Sicht auf die Zeichnung. Und während der Erhöhung nehme ich mir die Zeit, die Gesamtzusammensetzung genau zu beobachten und mit Hilfe Antriebsmessverfahren auf etwaige Ungenauigkeiten zu überprüfen Und ich merke, dass die linke Seite des Mundes nicht lang genug ist Ein Fehler, den ich erkannt habe, weil die Backenzähne, die ich platziert habe, zu nahe an den Lippen liegen Um das zu korrigieren, stelle ich die linke Seite des den Mund hineingeht, richtig Indem ich das ändere, verbessere ich die Gesamtbalance und erziele ein natürlicheres und proportionaleres Aussehen. Und jetzt werden wir bereit sein, mit der Schattierungsphase fortzufahren , sobald diese Änderung vorgenommen ist, da ich denke, dass die rechte Seite auch etwas erweitert werden muss Jetzt können wir damit beginnen, die Schattierung für diesen Bereich zu definieren. Ich trage zunächst mit einem HB-Bleistift eine helle Schicht auf den mittleren Bereich des Schoßes Dies ist der hellste Ton Für die umliegenden Bereiche müssen die Töne etwas dunkler sein, also wechsle ich zu einem Stift mit zwei B-B-B-Stiften um einen entfernteren Kontrast zu erzielen Diese allmähliche Verdunkelung hilft dabei, das Volumen und die Form der Runden zu definieren Sobald all diese Grundtöne vorhanden sind, werde ich sie mischen, um einen reibungslosen Übergang zu erzielen Dieser Schritt stellt sicher, dass die Schattierung natürlich aussieht und bietet später eine solide Grundlage für feinere Details Eine Technik, die ich beim Schattieren besonders mag sind kleine kreisförmige Bewegungen mit der Seite meiner Diese Methode hilft dabei, einen weicheren und gleichmäßigeren Farbverlauf zu erzielen , wodurch die Schattierung organischer aussieht Mit den vier B-Stiften versuchen wir nun, die Elemente genauer zu schattieren Wir sind noch nicht in der Detailphase sondern verfeinern lediglich die Schattierung, da wir bereits mit einem Graphitstift eine ziemlich solide Basis geschaffen hatten mit einem Graphitstift eine ziemlich solide Basis Deshalb dunkle ich jetzt einige Bereiche ab, wie zum Beispiel die untere Kontur der Lippe, die etwas dunkler erscheint Die linke Seite der Lippe ist auch generell dunkler. In der Mitte gibt es auch etwas ausgeprägtere Elemente, also füge ich auch diese hinzu und mische die Schattierungselemente, da sie immer noch Teil der Basis sind , die ich verfeinere Jetzt, wo das erledigt ist, können wir mit der Arbeit an den Details beginnen Wenn ich an Details arbeite, verfeinere ich auch die untere Linie und verwende für mehr Präzision die Spitze meines Bleistifts. Dadurch kann ich mit größerer Genauigkeit arbeiten. An den Seiten sehe ich einige definiertere Linien, nur hier und da ein paar, die ich sorgfältig hatte und richtig platziert habe. Und das ist genug, um ein gutes Ergebnis zu erzielen. In diesem Bereich der Lippe sind keine übermäßigen Details erforderlich . Ein paar gut platzierte Bleistiftstriche reichen aus, um es realistisch aussehen zu lassen. Auf der rechten Seite fallen mir auch ein paar zusätzliche Elemente auf, die ich hinzufügen kann Um die Falte in diesem Bereich hervorzuheben, kann ich an dieser Linie arbeiten , die Sie in wenigen Sekunden sehen werden in wenigen Sekunden sehen werden Dieser wird dazu beitragen, diesem Bereich eine bessere Falte zu erzielen Und für den Sprung muss ich nicht viele weitere Details hinzufügen. Allein diese wenigen Anpassungen tragen bereits dazu bei, eine realistische Grundlage zu schaffen. Also werde ich hier und da ein paar hinzufügen und das wird reichen. So habe ich zum Beispiel auf der rechten Seite bemerkt, dass es mehr dunkle Bereiche gibt, also verstärke ich sie, und allmählich nimmt der Sprung die richtige Form an. Ein Element, das ich benötigen kann , um diesen Sprung abzuschließen sind die kleinen horizontalen Linien , die hier und da erscheinen Also hatte ich ein paar davon. Nun, wir hatten auch Highlights in diesem Bereich, da sie ziemlich ausgeprägt sind. Daran arbeite ich sorgfältig. Und wenn das erledigt ist, würde ich sagen, dass die Runde beendet und wir mit der Arbeit am Tiff weitermachen werden. Beim TIF können wir feststellen, dass die beiden mittleren Schneidezähne sehr hell, aber nicht ganz weiß sind sehr hell, aber nicht ganz Ein Trick, den ich gerne anwende, ist das Arbeiten mit meinem Blendstumpf, da dieser bereits ein bisschen Graphit enthält Durch kreisförmige Bewegungen kreiere ich ein sehr helles Grau, was für dieses TIF völlig ausreichend ist Das habe ich für das Haupt-TIF gemacht. Für diese. Allerdings müssen einige dunklere Elemente berücksichtigt werden. zum Beispiel das Zahnfleisch leicht sichtbar ist, skizziere ich es im oberen Bereich leicht mit meinem HB-Bleistift Es gibt auch eine kleine und subtile Linie , die die beiden mittleren Schneidezähne voneinander trennt Es ist nicht sehr dunkel, deshalb zeichne ich es sehr leicht, um das natürliche Aussehen beizubehalten Obwohl die Zähne hell sind, können wir immer noch einige kleine Schattenbereiche bei den Zähnen der Mittelzähne beobachten bei den Zähnen der Mittelzähne Ich benutze meinen HB-Bleistift und hatte hier und da sanfte Berührungen. Und für die seitlichen Farben erscheinen sie allerdings dunkler, also drücke ich mit meinem Stift etwas fester, damit sie im Vergleich zu den mittleren besser zur Geltung kommen. Linien, die die Zähne auf der rechten Seite voneinander trennen , müssen etwas ausgeprägter sein. Also werde ich sie etwas abdunkeln, weil, naja, dieser Bereich etwas mehr im Schatten liegt Eine weitere Sache habe ich an der unteren Kontur der Lippe vergessen, besonders im mittleren Bereich, die Linie erscheint etwas ausgeprägter und dunkler Also werde ich darauf achten, dieses Detail am Ende zu verfeinern. Jetzt bin ich dabei, die Zähne fertigzustellen und wir sind fast fertig mit diesem Teil Ich werde den gleichen Vorgang auf der anderen Seite wiederholen, und sobald der Vorgang abgeschlossen ist, werden wir mit den verbleibenden Bereichen dieses Mundes fortfahren den verbleibenden Bereichen dieses Mundes Und außerdem werde ich, wie gesagt, die langsamere Kontur des fertigen Mundes etwas abdunkeln , und jetzt können wir zum zentralen Bereich des offenen Mundes übergehen zentralen Bereich des offenen Mundes Und ich beginne damit, die dunkelsten Elemente in diesem Bereich zu markieren. Dazu gehören die Seiten und die Mitte sowie die Kontur des TIFFs Die Linie direkt unter dem TIFF wird dunkler, wodurch sie besser zur Geltung kommen. Deshalb nehme ich mir Zeit, um sicherzustellen, dass diese Linie gut definiert ist und dass ich nicht zu dem TIF übergehe, da das sehr schwer zu löschen wäre , da diese Kontur sehr dunkel ist. Beim Zeichnen dieser Spitze für dieses Steuerelement arbeite ich also mit meiner Bleistiftspitze, um diese Kontur genauer und genauer abzubilden. Ich zeichne. Und so beobachte ich aufmerksam die Richtung und hatte diese Elemente genau im Blick. Also lasse ich mir wirklich Zeit. Bei großen schattierten Bereichen vermeide ich es jedoch, die Stiftspitze zu oft zu verwenden , und arbeite stattdessen mit der Seite des Deckels, das spätere Verblenden zu erleichtern Also gehe ich diesen Abschnitt weiter durch und füge alle sehr dunklen Bereiche hinzu fertig bin, kann ich die Schattierung in diesem Teil des Mundes finalisieren Nehmen Sie sich also Zeit, um die Steuerung zu definieren und alle tiefen Schatten hinzuzufügen Nachdem ich die dunkelsten Elemente markiert habe, kann ich an den Bereichen zwischen ihnen arbeiten Diese Bereiche sind immer noch sehr dunkel, und nur durch sorgfältige Beobachtung können wir die verschiedenen Grauwerte unterscheiden Um das zu erreichen, verwende ich einen Ten B-B-B-B-B-Bleistift und arbeite mit der Seite des Deckels. Da diese Bereiche jedoch tiefgründig beschattet werden müssen, übe ich etwas Druck um sicherzustellen, dass sie ausreichend dunkel sind Ein subtiler Kontrast lässt die Zeichnung noch realistischer aussehen Sobald all diese Elemente an ihrem Platz sind, kann ich mein Mischwerkzeug verwenden, um Serverbewegungen zu erzeugen, um ein besseres Ergebnis Ich habe jedoch speziell den Blendstab für dunkle Bereiche verwendet , da ich mehrere Mischstiele habe Auf diese Weise vermeide ich, dass bei der Arbeit an helleren Bereichen ungewollt überschüssiges Graphit aus den dunkleren Bereichen übertragen wird überschüssiges Graphit aus den Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich diesen Bereich leicht anpassen da einige Bereiche etwas heller erscheinen Ich verfeinere sie mit meinem Präzisions-Radiergummi und achte darauf, dass sie so genau wie möglich Diese Anpassungen sind sehr langsam, aber bestimmte Markierungen fallen auf, also achte ich darauf, sie zu korrigieren. Mir fällt auch auf, dass einige Bereiche dunkler sein müssen, also gehe ich sie genauer durch. Und was das getan hat, können wir, ähm, mit dem Beschatten der Zunge weitermachen es beobachten, können wir sehen, dass es in zwei Abschnitte unterteilt ist , den oberen Teil, der relativ dunkel ist , und den unteren Teil, der heller ist Zu Beginn trage ich also eine schnelle HB-Shadierung auf, um eine helle Grundierung auf der Zunge Okay, jetzt, wo das erledigt ist, kann ich anfangen, mit kreisenden Bewegungen zu schattieren, und ich kann das auch relativ schnell tun Das Ziel mit dieser Zunge ist zweierlei. Schaffen Sie Volumen und definieren Sie die auf der Zunge sichtbaren Falten durch die richtige Schattierung und vermitteln Sie dann die Textur der Zunge, deren Oberfläche zahlreiche Geschmacksknospen verstreut sind Sie werden sehen, dass keine übermäßigen Details erforderlich sind. Ein paar gut platzierte Elemente reichen aus, um die Zunge realistisch aussehen zu lassen. Jetzt gehe ich zu einer genaueren Schattierung über. Wenn ich diesen Bereich betrachte, stelle ich fest, dass dieser obere Teil, wie ich bereits erwähnt habe , dunkler ist Also definiere ich ihn zunächst mit vier B-Stiften und verwende dabei eine definiertere Schattierung als zuvor Früher war alles mit HB bedeckt, aber dieser Bereich ist deutlich dunkler Deshalb verwende ich jetzt vier B und arbeite mit der Seite meiner Bleistiftmine, und arbeite mit der Seite um einen gleichmäßigen Auftrag zu gewährleisten Und sobald diese Schattierung vorhanden ist , werde ich alles mischen, sodass ich im nächsten Schritt die Details genauer verfeinern im nächsten Schritt die Details genauer Jetzt beobachte ich die verschiedenen Schattierungselemente auf der Zunge Es gibt einige dunklere Bereiche, besonders am rechten Rand , der ziemlich schattig erscheint Der mittlere Teil hat auch einen etwas dunkleren Bereich, und diese Schatten helfen dabei die Dicke der Zunge zu definieren. Also markiere ich diese Bereiche mit meinen vier B-Stiften leicht. Und mir fällt auch auf, dass die mittlere Zone und die linke Seite zusätzliche dunkle Elemente enthalten , sodass ich die Zungenfalten besser definieren musste. Und sobald das erledigt ist, werde ich alles mischen und nach nach wird die Zunge dreidimensionaler erscheinen. Jetzt werde ich meine Leidenschaft für die Arbeit verfeinern. Mit einem dunkleren Stift konzentriere ich mich auf den oberen Teil der Zunge und füge weitere dunkle Elemente hinzu, um das Volumen zu erhöhen Deshalb arbeite ich präzise mit der Spitze meines Bleistifts, platziere dicht gepackte dunkle Markierungen und zeichne sie dann vorsichtig heraus. Da die Muster in diesem Bereich ziemlich unregelmäßig sind, bestehen sie aus kleinen Linien unterschiedlich großer Punkte Ich hatte sie, ohne zu viel darüber nachzudenken. Manchmal kritzele ich einfach in bestimmten Bereichen, und das reicht aus, um ein gutes Ergebnis zu erzielen Deshalb beobachte ich ständig mein Referenzfoto und identifiziere, welche Elemente am meisten hervorstechen , bevor ich sie hinzufüge. Insgesamt würde ich sagen, dass dieser obere Bereich fast vollständig ist und wir zum Rest der Zunge übergehen. Für den Rest der Zunge ich weitere Details hinzu konzentriere mich dabei auf die Geschmacksknospen. Wie im oberen Bereich verwende ich kleine Linien und Punkte, die sich in Größe und Form unterscheiden. Manche sind länglicher, während andere breiter oder kompakter sind. Also habe ich diese Textur mit einem leicht gekritzelten Ansatz aufgebaut diese Textur mit einem leicht gekritzelten Ansatz Was beim Hinzufügen von Geschmacksknospen am wichtigsten ist, ist die Variation der Werte in Abhängigkeit von ihrer Position und dem Licht, das einige Bereiche dunkler erscheinen lässt, während andere heller bleiben Um den richtigen Effekt zu erzielen, nehme ich mir Zeit, subtile Wert- und Schattierungsänderungen genau zu beobachten , indem ich den Druck auf meinen Stift Ich stelle sicher, dass jedes Detail genau schattiert ist, und genau das mache ich jetzt, verwende immer noch denselben Stift und passe meinen Druck einfach an den Kontrast und die Tiefe an, passe meinen Druck einfach an die ich in den verschiedenen Bereichen beobachte. Uh, du Du Und schließlich, um meine Arbeit abzuschließen, verwende ich den Präzisions-Radiergummi, um hellere Bereiche zu erzeugen Also gehe ich zuerst die Linie durch, die ich zuvor gezeichnet da die dunklen Elemente nicht immer als durchgezogene Linie erscheinen Also breche ich es leicht auf, damit es natürlicher aussieht. Dann hatte ich alle helleren Details auf der Zunge sichtbar. Und wenn das erledigt ist, ist die Mundzeichnung fertig und wir können zu einem neuen Thema übergehen. Ich hoffe also, dass dieses Tutorial hilfreich und unterhaltsam war und dass Sie auch versucht haben, diese Zunge zu zeichnen. Wenn du wüsstest 9. Wie man ein Auge zeichnet – Vorderansicht: In diesem Abschnitt werden wir das Auge in vier verschiedenen Ansichten untersuchen : Vorderseite, Profil, Dreiviertelansicht und geschlossenes Auge. Diese Variationen werden uns helfen zu verstehen, wie sich das Auge je nachdem, wie wir es betrachten, verändert. Das Auge ist der ausdrucksstärkste Teil des Gesichts. Es ist das, was die meisten Emotionen vermittelt, und es ist wirklich die Arbeit an Ihrem Auge, die Ihrer Zeichnung und Ihrem Kunstwerk Leben einhaucht Die Arbeit am Auge verdient also mehr Aufmerksamkeit für Ihr Porträt, da es eindeutig die wichtigsten Elemente des Gesichts Also das Auge, das wir in diesem Tutorial zeichnen werden, werden wir zunächst damit beginnen, die verschiedenen Augen zu studieren. Wir werden die verschiedenen Augen analysieren , um die Struktur des Auges wirklich zu verstehen. Und überspringen Sie diesen Teil nicht, denn es ist wirklich wichtig zu verstehen, wie das Ich entsteht, denn das hilft uns, es einfacher und mit besseren Proportionen zu zeichnen . Wir werden versuchen, nach Referenzen und Orientierungspunkten zu suchen , die uns helfen das Auge besser zu zeichnen. Also werden wir das für jedes einzelne Auge tun, das wir am Anfang jedes einzelnen zeichnen werden am Anfang jedes einzelnen zeichnen . Am Ende dieses Videos werde ich Ihnen ein sehr hilfreiches Tool vorstellen, werde ich Ihnen ein sehr hilfreiches Tool vorstellen das Ihnen hilft, das Auge aus jedem Winkel von der Seite zu zeichnen, von oben oder unten, Dreiviertelansicht nach oben, Dreiviertelansicht nach unten usw. Es wird ein sehr hilfreiches Werkzeug sein. Es ist nicht magisch, aber trotzdem sehr hilfreich, und das werde ich dir am Ende dieses Videos zeigen. Lass uns jetzt üben und diese vier Augen zusammen zeichnen. Willkommen zu diesem Tutorial Heute werden wir das E dieses Mannes zeichnen . Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, können wir zunächst die Proportionen und die wichtigsten Bezugspunkte analysieren , die uns helfen, ein realistisches Auge zu erhalten. Diese Beobachtungen sind wichtig, um jedes Element richtig zu platzieren und Fehler von Anfang an zu vermeiden. Um das e zunächst zu strukturieren, können wir uns also eine Linie vorstellen, die es in zwei Teile teilt es in zwei Teile Wenn wir vom linken Augenwinkel aus eine imaginäre Linie zeichnen , können wir sehen, dass sie fast perfekt in zwei gleiche Teile geteilt Eine Richtlinie ist sehr nützlich, da sie uns hilft , die Gesamtform des Auges besser zu strukturieren Es ist jedoch nicht perfekt zentriert, da beispielsweise die Iris nicht perfekt zentriert ist. Wenn wir genauer hinschauen, stellen wir fest, dass die Iris durch diese Linie nicht in zwei vollkommen gleiche Teile geteilt wird , da der obere Teil größer ist als der untere, aber es ist gut zu wissen, dass wir das für eine bessere Zeichnung verwenden können . Darüber hinaus kann diese Linie auch sehr nützlich sein, zum Beispiel für den Schüler, denn wenn Sie sie betrachten, können Sie sehen, dass sich die Pupille etwas über dieser Linie befindet, was ein wichtiges Detail ist, das es zu beachten gilt, und es wird uns später leichter fallen, diese Pupille zu zeichnen. Als Nächstes können wir dieses Auge auch in drei gleiche Teile teilen. Bei sorgfältiger Beobachtung können wir das Auge in drei Teile aufteilen, und diese Teile haben fast die gleiche Größe. Wir könnten also zuerst das Weiß des Auges auf der linken Seite, die Iris in der Mitte und das Weiß auf der rechten Seite des Auges auf der rechten Seite mit einem kleinen rosafarbenen Bereich in der inneren Ecke Und diese dreiteilige Unterteilung gibt uns eine weitere hilfreiche Referenz, um das Auge genauer zeichnen Was auch nützlich sein kann, ist dieser genaue Referenzpunkt, der uns helfen kann , die Iris richtig zu platzieren, dieser rote Punkt. Um die Iris korrekt zu positionieren, können wir diesen roten Punkt verwenden, der den Schnittpunkt dieser beiden diagonalen Linien markiert . Diese Linien bewegen sich nach oben, während die andere nach links erstreckt . Und der Schnittpunkt dieser beiden Elemente gibt uns diesen Bezugspunkt , der sehr nützlich ist, um sicherzustellen, dass die Iris richtig platziert ist. Schauen wir uns nun die Referenz selbst an und sehen wir uns alle Elemente an, die interessant sein können, um dies genau zu zeichnen. So können wir zum Beispiel bei der Iris sehen, dass sie in der Mitte, genau um die Pupille herum, sehr hell ist dass sie in der Mitte, genau um die Pupille herum, sehr hell Es verdunkelt sich jedoch allmählich den Rändern und am unteren Rand, insbesondere auf der linken Seite der Iris Und diese Wertschwankung wird wichtig sein , um Tiefe und Realismus zu erzeugen Wenn Sie sich auch die Iris ansehen, können wir sehen, dass sie viele Details enthält, was ziemlich komplex erscheinen kann. Sie werden jedoch feststellen, dass wir sie sehr einfach aufschlüsseln und Schritt für Schritt eine Iris erstellen, die sehr realistisch aussieht Wenn wir immer noch auf die Iris schauen, können wir sehen, dass die Reflexion im Auge nicht vollständig weiß ist, und das ist ein wichtiges Detail denn im Gegensatz zu dem, was wir vielleicht denken, ist die Lichtreflexion im Auge nicht reinweiß. In Wirklichkeit sieht es leicht grau und enthält sogar einige sichtbare Wimpern Diese subtilen Variationen sind entscheidend, um einen realistischen Effekt zu erzielen Auch das Weiß des Auges ist nicht ganz weiß denn der Begriff Weiß des Auges ist irreführend, tut mir leid, denn dieser Bereich besteht tatsächlich aus verschiedenen Grautönen Und diese subtilen Töne tragen dazu bei, dem Auge Volumen und Tiefe zu verleihen Daher ist es wichtig, ein völlig einheitliches Weiß zu vermeiden . Auch jetzt, wenn Sie sich die Wimpern ansehen, können wir feststellen, dass die obere und die untere nicht identisch sind Die oberen Wimpern sind zahlreicher, dunkler und definierter Im Gegensatz dazu sind die unteren Wimpern dünner, heller und weniger ist wichtig, diesen Unterschied zu respektieren, um die Zeichnung natürlich und realistisch zu halten Und die Haut rund um das Auge ist erleichtert und erzeugt Schatten, einen wichtigen Schatten. Die Haut unter dem Auge weist verschiedene Reliefs auf, die einen Licht- und Schattenkontrast erzeugen Und wir können auch eine auffällige Vertiefung auf der rechten Seite des Auges sehen eine auffällige Vertiefung auf der rechten Seite des , die zeigt , dass das Auge tief in seiner Augenhöhle verankert ist Und wir können diesen Effekt erzielen und erzeugen weil wir an Licht und Schatten arbeiten werden. Und schließlich können wir bei der Augenbraue feststellen, dass sie Unterschiede in der Dicke, in der Haarrichtung und in der Schattierung aufweist Haarrichtung und in der Schattierung Im Gegensatz zu einer einfachen gleichmäßigen Linie besteht die Augenbraue aus Haaren unterschiedlicher Länge Einige Bereiche sind dichter und dunkler, während andere heller und holmiger sind Mit all diesen Referenzen haben wir also alles, was wir brauchen, um realistische Blicke auf uns zu ziehen Ich weiß also, dass es sich um eine Menge Informationen handelt, aber ich denke, dass diese Beobachtungen uns helfen werden, jeden Teil des Auges genau zu platzieren jeden Teil des Auges genau und ein überzeugendes Ergebnis zu erzielen. Jetzt ist es an der Zeit, alles, was wir gelernt haben, anzuwenden und mit dem Zeichnen zu beginnen. Oh, ein letztes Detail, bevor wir beginnen, ich verspreche, dass dies das letzte ist. Dieses Auge kann in einfache Formen zerlegt werden. Im oberen Teil können wir die Basis mit freien geraden Linien skizzieren , während der untere Teil durch eine stärker gekrümmte Linie definiert wird Und genau das werden wir jetzt tun. Beginnen Sie mit dem Zeichnen, indem das Auge mit diesen geometrischen Grundformen formen. Fangen wir mal richtig an. Fangen wir an, an diesem I zu arbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich diese kleine Linie, die wir auf dem Referenzfoto dargestellt haben, mit der grünen Linie gezeichnet , was hilft, unser I in zwei Teile zu teilen. Fast gleich. Jetzt kann ich anfangen diese Art von vertikaler Linie zu zeichnen und nachzuzeichnen , die mit unserer Augenlinie , der Wimpernlinie, verbunden Ich beginne also damit, an der Kontur meines Auges zu arbeiten und dabei gerade Linien für den oberen Teil zu verwenden gerade Linien für den oberen Teil wo wir sehen können, dass es keine starke Krümmung gibt Hier haben wir also eine Linie mit dieser Neigung, und wir haben eine zweite Linie mit einer etwas geringeren Neigung, bevor den äußersten linken Teil mit dieser Linie erreichen , die gut abfällt Diese Linie, in der sich die Wimpern befinden. Als nächstes kann ich mit der unteren Linie weitermachen. Und was wir hier feststellen, ist, dass diese Linie den Raum ziemlich gleichmäßig in zwei Teile teilt , fast gleichmäßig Es ist also so, als ob der obere Teil dem unteren Teil entspricht. Also versuche ich, den tiefsten Punkt meines Auges zu positionieren dabei zu bedenken , dass er fast genauso weit entfernt sein sollte wie der obere Teil. Also platziere ich es ungefähr im gleichen Abstand, wenn auch etwas weniger. Ein kleiner Punkt dient mir als Referenz um dann mein Auge und seinen unteren Teil zu zeichnen. Und wir können sehen, dass die Form hier ziemlich abgerundet ist und sich glatt mit der linken Seite verbindet. Es gibt keinen steilen Hang, der beide Seiten verbindet. Also versuche ich, das der Reihe nach nachzuzeichnen, bevor ich die rechte Ecke erreiche, wo sich der innere Augenwinkel vom linken unterscheidet. Jetzt ist der Moment gekommen , die Iris zu positionieren. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, da er bestimmt, ob das Auge erkennbar ist oder nicht. Denken Sie also daran, was wir zuvor besprochen haben. Wir sagten, dass die Iris etwa ein Drittel der Oberfläche des E einnimmt. Und wenn ich wollte, könnte ich einen vollen Kreis zeichnen, aber das ist nicht zwingend erforderlich. Ich erinnere mich auch daran, dass wir, als wir sie mit dem grünen Licht betrachteten, feststellten, dass der abgerundete Teil eigentlich vom grünen Licht aus begann. Dort wurde der untere Teil merklich gekrümmter Auf der Grundlage dieser Richtlinien könnte ich das Auge leichter zeichnen Eine weitere Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass der obere rechte Teil des Auges am Schnittpunkt der vertikalen und der eher horizontalen Linie beginnen könnte . Mit all diesen Elementen werde ich meine Iris zeichnen und sie gegebenenfalls anpassen und modifizieren. Was mir auch helfen wird, ist die Beobachtung des Abstands zwischen der Iris und dem unteren Teil des Auges. Dann machen wir es und zeichnen es. Wenn es nicht richtig aussieht, können wir es jederzeit ändern. Sie müssen also nicht ewig zögern. Wir können immer korrigieren und anpassen. Das ist der Vorteil der Verwendung eines Bleistifts. Also hier, sehen Sie, ich zeichne diese vertikale Linie, die von dieser Ecke aus beginnt , um meine Iris besser zu positionieren. Dies kann auch als Leitfaden dienen, um sie genauer zu zeichnen. Was die Iris angeht, sind wir ziemlich gut. Es scheint gut positioniert zu sein. Von hier aus kann ich anfangen, den Wimpernkranz oben zu zeichnen. Sie erstreckt sich bis zum äußersten linken Punkt und durchquert auch den Irisbereich, sodass wir sie definieren können Und auch auf der rechten Seite können wir ein paar Wimpern sehen, die wir leicht markieren können Als nächstes werde ich einige leichte Anpassungen am Augenwinkel vornehmen am Augenwinkel Die Ecke wird nicht so bleiben, wie sie jetzt ist. Ich muss ihre Flugbahn verfeinern, damit sie so genau wie möglich mit dem Referenzfoto übereinstimmt In diesem Bereich können wir einige Winkel beobachten. Ich markiere sie, aber im Moment ist das nicht allzu kompliziert. Es gibt auch einen Schattenbereich, der das Ende des weißen Auges markiert und dabei hilft, den Augenwinkel zu definieren. Dann kann ich die Pupille zeichnen. Dazu verwende ich die Richtlinie, die ich zuvor gezeichnet habe. Du weißt schon, die grüne Linie? Denn wenn wir uns unsere Referenz genau ansehen, können wir sehen, dass sich die Pupille direkt darüber befindet Um zu überprüfen, ob die Pupille richtig platziert ist, kann ich den Abstand zwischen ihr und dem lila Wimpernkranz, den ich gezeichnet habe, beobachten und sicherstellen, dass der Abstand dem Abstand auf dem Referenzfoto entspricht auf dem Referenzfoto Und schließlich hatte ich das Augenlicht, das die Pupille überlappt und eine etwas geometrische Form hat Jetzt kann ich anfangen, zusätzliche Elemente zu markieren, insbesondere diese Linien über dem Auge Zum Beispiel diese Linie, die genau dem Wimpernkranz folgt. Wir werden auch im Bereich der Augenhöhle eine gewisse Schattierung mit Linien haben im Bereich der Augenhöhle eine gewisse Schattierung mit , die helfen, ihre Form und auch das Volumen in diesem Bereich zu definieren und auch das Volumen in diesem Bereich Sobald das erledigt ist, kann ich alle Linien unter dem Auge markieren, beginnend mit der ersten wo sich die unteren Wimpern Ich beobachte den Abstand zwischen der Augenpartie und dieser Linie, überprüfe den Abstand und zeichne ihn dann Das Gleiche gilt für die verschiedenen Linien auf dem Augenlid, die die verschiedenen Bereiche voneinander trennen Ich kann sie auch zeichnen. Diese dienen mir als Referenzpunkte, anhand derer ich bestimmen kann, wo die Schattierung angebracht werden soll , bevor ich die Zeichnung schattiere Und endlich kann ich die Augenbrauenlinie zeichnen. Ich beobachte den Abstand zwischen dem Auge und der Augenbrauenlinie und zeichne ihn dann entsprechend nach Zum jetzigen Zeitpunkt würde ich sagen, dass die Umgebung des Auges gut definiert ist und alle wichtigen Elemente deutlich markiert sind alle wichtigen Elemente deutlich markiert Abschließend werde ich in meiner Basisskizze dem Irisbereich etwas mehr Details hinzufügen. Dadurch wird die Schattierung später einfacher. Wir können feststellen, dass sich rund um die Pupille ein etwas hellerer Bereich befindet, den ich definieren kann Im Gegensatz dazu gibt es am äußeren Rand der Iris einen dunkleren Bereich , den ich auch markieren kann In der Iris gibt es viele kleine Details, aber ich denke nicht, dass es notwendig ist sie zu diesem Zeitpunkt alle zu skizzieren. Wir werden sie während des Schattierungsprozesses definieren. Tippen Sie leicht mit dem benötigten Radiergummi , um meine Skizzenlinien weicher zu machen, und dann können wir beginnen Ich beginne damit, die Pupille zu schattieren und sie sehr dunkel zu machen. Dabei verwende ich einen Stift mit zehn B, 12 B oder sogar 14 B, das spielt keine Rolle. Ich möchte ein schwarzes Trinkgeld geben Ich fange gerne mit dem Schüler weil ich weiß, dass er komplett schwarz sein sollte Auf diese Weise kann ich den richtigen Wert festlegen und ihn als Referenz verwenden , um die Grautöne zu vergleichen, die ich später anwenden werde Jetzt können wir mit dem Schattieren und der Arbeit an der Iris beginnen. Was wir beobachten können, ist, dass sich direkt neben der Pupille ein etwas hellerer Bereich befindet So kann ich es mit einem HB-Bleistift markieren und es mit einem kleinen Bewegungskreis überblenden Dieser Bereich wird jedoch nicht einheitlich bleiben. Es wird nicht nur einen einzigen Wert haben. Es wird einige dunklere Striche und feine Linien geben, also werde ich sie hinzufügen, um diesem Abschnitt mehr Details und Realismus zu verleihen diesem Abschnitt mehr Details und Realismus zu Es dauert nicht lange, diese kleinen Elemente hinzuzufügen , und wenn das erledigt ist, können wir diesen Bereich als abgeschlossen betrachten und mit den restlichen IRs fortfahren Für die Iris entscheide ich mich dafür, eine Basisschicht HB auf die gesamte Fläche aufzutragen . Auf diese Weise kann ich später dunklere Details und ja, mehr Detailelemente hinzufügen . Im Wesentlichen schaffe ich eine Grundlage, auf der ich die Details aufbauen kann. Nachdem wir all diese Elemente gemischt haben, können wir damit beginnen, den gesamten Irisbereich zu verfeinern, beginnend mit dem äußeren Rand, der dunkler ist An den Seiten auf der rechten Seite verwende ich einen Vier-B-B-B-B-Stift und trage kleine Striche auf, die ich wahrscheinlich später mischen werde Was wir jedoch sehen können, ist , dass es dunkler wird, wenn wir uns dem unteren Teil nähern , insbesondere auf der linken Seite. Anstatt also mit einem Vier-B-B-B-Stift weiterzumachen, wechsle ich jetzt zu einem Acht-B-B-B-Stift , um diese Schatten weiter zu vertiefen Jetzt, da mein Bereich gemischt wurde, ist es an der Zeit, all diese Details richtig zu verfeinern Mir ist aufgefallen, dass der untere Teil, insbesondere die Kontur des Auges durch die Verblendung nicht mehr dunkel genug ist Ich werde das später überarbeiten müssen, aber das ist kein großes Problem Konzentrieren wir uns zunächst auf diese kleinen Details, die winzigen Elemente, die die Iris so kompliziert aussehen lassen Ich arbeite mit einem AB-Bleistift und möchte betonen, dass meine Stifte extrem gut angespitzt sind , da ich mit der feinen Spitze arbeiten muss, um der feinen Spitze Ich beobachte all diese kleinen Muster in der Iris genau , und für jedes einzelne identifiziere ich seine Position, seinen Wert und skizziere es dann sorgfältig Danach verfeinerte ich die Form und fügte kleine Striche hinzu, um sie weiter zu definieren. Bei diesem Schritt geht es wirklich um Geduld und Beobachtung. Der Schlüssel liegt darin, jedes kleine Muster zu analysieren, es in Beziehung zu den anderen zu setzen und dann schrittweise die Details aufzubauen, und dann schrittweise die Details aufzubauen um das Auge realistisch zu formen Referenzfoto weisen manche Augen nicht so viele komplizierte Muster Je nach Modell und Referenzfoto weisen manche Augen nicht so viele komplizierte Muster auf Aber dieses spezielle Bild hat viele feine Details, was es zu einem großartigen Thema für die Praxis macht Es zwingt Sie, all diese Elemente sorgfältig zu beobachten und methodisch zu positionieren Die meisten dieser Muster neigen dazu, geometrische oder relativ gerade Formen zu haben , also platziere ich sie entsprechend. Allerdings haben nicht alle Muster den gleichen Wert. Einige Bereiche, insbesondere auf der rechten Seite, erscheinen etwas heller. Achte auf diese Variante wenn du die gesamte Zeile durcharbeitest und jedes Element nacheinander hinzufügst. Meine Iris nimmt wirklich Gestalt an, also werde ich noch ein paar letzte Details hinzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, war die Kontrolle des Auges nicht dunkel genug und nicht so auffällig, wie sie sollte. Also werde ich das überarbeiten. Auf der linken Seite würde ich, um den Kontrast noch weiter zu erhöhen, auf einen Ten B-B-B-B-B-Bleistift umsteigen Dadurch entsteht ein stärkerer Kontrast und der Rand erscheint dunkler. Also nehme ich diese letzten Anpassungen vor, um das Auge zu verfeinern, und sobald das erledigt ist, ist die Iris fertig. Der nächste Schritt wird darin bestehen, an der Reflexion in der Nähe der Pupille zu arbeiten der Reflexion in der Nähe der Pupille 10. Wie man ein Auge zeichnet – Vorderansicht Teil II: Wenn wir uns nun das Spiegelbild in der Nähe der Pupille ansehen, können wir sehen, dass es kein reines Weiß Ich werde also zunächst mit einem HB-Bleistift eine leichte Schattierung in diesem Bereich auftragen , um eine weiche Grundierung zu erzielen Dann mische ich alles , damit es glatt bleibt. Über der Basis haben wir etwas dunklere Details, ein paar etwas dunklere Details, die ich mit einem Vier-B-B-B-B-Stift hinzufügen kann. Deshalb markiere ich diese Elemente sorgfältig und versuche, so präzise wie möglich zu sein , indem ich beobachte, wie sie auf meinem Referenzfoto erscheinen. Ich kann sie bei geöffnetem Radierer radieren und leicht verfeinern, aber wenn sie nicht identisch sind, ist das kein großes Problem, solange die Spiegelung gut funktioniert aussieht. Ein weiteres Detail, das bei dieser Spiegelung zu beachten ist, ist, dass einige feine Härchen unserer Wimpern sichtbar sind Also füge ich auch diese hinzu, und das wird unser Blickfeld vervollständigen. Als nächstes gehen wir zum Weiß wir gehen zum Weiß des Auges über. Sie werden feststellen , dass ich die ursprünglichen Richtlinien aus diesem Bereich gelöscht die ursprünglichen Richtlinien aus diesem Bereich Es ist jedoch nicht wirklich weiß, weshalb ich mit einer sehr hellen Schattierung beginne Eine wichtige Beobachtung ist also, dass die rechte Seite des weißen Auges etwas dunkler ist als die linke Wenn Sie dies berücksichtigen, können Sie ein realistischeres Rendering erzielen. Also mische ich alles sorgfältig, um eine glatte Basis zu erhalten. Und sobald die Grundschattierung gut gemischt ist, werden wir beginnen, kleine Details wie subtile Adern und winzige Elemente hinzuzufügen , die leicht hervorstechen Diese Ergänzungen lassen den Bereich realistischer und dreidimensionaler aussehen . Mama hm. Ich werde jetzt etwas detaillierter am Weiß der Augenpartie arbeiten . Was uns auffällt, ist, dass sich rund um die Iris, besonders auf der rechten Seite und etwas oben links, ein etwas dunkleres Element befindet direkt neben der Iris ein etwas dunkleres Element befindet. Also markiere ich es genauso wie auf der linken Seite. Hinzufügen dieser Elemente kann ich einen natürlicheren Übergang zwischen der Iris und dem Weiß des Auges erzielen. Wir stellen auch fest, dass in der linken Ecke etwas dunklere Bereiche mit kleinen sichtbaren Adern zu sehen sind. Ich füge sie hinzu und mische diese Elemente leicht, weil ich möchte, dass sie sich nahtlos mit dem restlichen Weiß des Auges verbinden. Dann benutze ich einen spitzen Stift. Ich kann ein paar feine Details hinzufügen, die ich mischen möchte, um den Bereich zu verbessern, z. B. kleine Adern, die auffälliger sind. Und insgesamt gibt es in diesem Bereich nicht allzu viele sichtbare . Als Nächstes kann ich zum inneren Augenwinkel übergehen , wo der Schatten leicht ausgeprägt ist, während der Winkel selbst etwas heller ist. Also passe ich meinen Stift an, um in diesen verschiedenen Bereichen die richtigen Werte zu erzielen. In dem schattierten Bereich, den ich hinzugefügt habe, ist der Wert jedoch nicht überall einheitlich Einige Bereiche sind etwas heller. diesem Grund ist es wichtig, mit einem Radierstift zu arbeiten, um die verschiedenen Grautöne in diesem Bereich zu erzeugen wir nun, wie wir es besprochen haben, mit der Bearbeitung dieser Augenpartie fertig sind, werden wir uns auf die umgebenden Elemente konzentrieren um diesem Bereich Volumen zu verleihen Dies beginnt mit der Vertiefung um das Auge herum, wo verschiedene Grautöne für mehr Tiefe unerlässlich sind. Ich beginne mit dem Schattieren mit meinem Bleistift. Wir können sehen, dass dieser Rand und der obere Teil ziemlich dunkel sind, während der untere Teil mit einem etwas helleren Bereich einen Wertunterschied aufweist etwas helleren Bereich einen Deshalb markiere ich diese Elemente sorgfältig, achte dabei genau auf die unterschiedlichen Werte und passe den Druck auf meinen Stift an, um je nach Bedarf dunklere oder hellere Bereiche zu erzeugen. Ich achte darauf, dass ich die Seite meiner Bleistiftspitze, meine Bleistiftmine, verwende , damit das Mischen und Glätten der Schattierung so effektiv und nahtlos wie möglich erfolgt und nahtlos Als nächstes schattiere ich den gesamten Bereich in dem sich die einzelnen Wimpern befinden werden Da nicht die gesamte Wimpernpartie von Haaren gefärbt wird, entsteht eine Hautschicht und darüber hinaus ein paar einzelne Wir sehen tatsächlich ein bisschen wir sehen tatsächlich ein bisschen Haut Es ist also wichtig , es zuerst zu schattieren. Also markiere ich zunächst den Hautbereich und stelle sicher, dass einige Teile dunkler sind als andere. Dann mische ich alles schnell, obwohl das Video etwas beschleunigt wurde Und dann zeichne ich die obere Linie direkt über den Wimpern Diese Linie muss ziemlich dunkel sein. Also verwende ich einen 12-B-B-Bleistift mit einer gut angespitzten Spitze, um den richtigen Wert zu erhalten wir uns jedoch zur rechten Seite bewegen, wird es mit steigendem Wert allmählich etwas heller, sodass ich meine Bleistiftstriche beim Zeichnen wahrscheinlich entsprechend anpassen werde Zu diesem Zeitpunkt habe ich auch einige Bereiche verfeinert, insbesondere die dunkleren Bereiche in der Nähe des Augenrandes Hier wird es auch einige Wimpern geben, daher ist es wichtig, die Basis richtig zu bearbeiten, die dunklere Basis, bevor diese feineren Details hinzugefügt Okay, zum jetzigen Zeitpunkt werde ich sagen, dass wir in diesen verschiedenen Bereichen über eine solide Grundlage verfügen in diesen verschiedenen Bereichen über eine solide Grundlage Allerdings hat der innere Augenwinkel etwas Volumen und einige dunklere Elemente, also werde ich diese haben, bevor ich mich voll auf die einzelnen Wimpern in diesem Bereich konzentriere Also habe ich diese kleinen Anpassungen vorgenommen und jetzt ist es an der Zeit, an den Wimpern zu arbeiten Ich beginne mit den Wimpern auf der linken Seite, wo wir sehen können, dass einige von ihnen gruppiert sind Beim Zeichnen achte ich sorgfältig auf ihre Richtung, Länge und Dicke, Länge und Dicke bevor ich mich auf meine Striche konzentriere Bei diesem speziellen Modell sind die Wimpern durchgehend dunkel, aber das ist nicht immer bei allen der Fall Aus diesem Grund ist es wichtig, sich die Zeit zu nehmen, den Wert jeder einzelnen Wimper zu beobachten , wenn Sie jemandem ein Auge zeichnen In diesem Fall bleiben die Wimpern für diese Person jedoch über den gesamten Bereich dunkel Als Nächstes werde ich das Auge ein wenig verfeinern , indem ich kleinere Details hinzufüge Im unteren Teil fiel mir zum Beispiel eine fehlende kleine Linie auf und ich hatte auch eine etwas sichtbarere dunkle Linie in der Nähe des weißen Randes des Auges. Insgesamt würde ich sagen, dass dieser Abschnitt abgeschlossen ist, sodass ich zum oberen Bereich übergehen kann, dem Hautbereich, in dem ich zunächst die Haut mit einem HB-Bleistift schattiere Ich verwende hier einen HB-Pencil, weil es sich um einen relativ hellen Hautbereich handelt , und ich kann auch die Haut über der Augenbraue formen , bevor ich an der Augenbraue selbst vollständig arbeite Auf der rechten Seite möchte ich jedoch nur den HB-Pencil verwenden , da es einen vertieften Bereich gibt und daher Volumen entsteht Und so ist der Bereich etwas dunkler. Deshalb werde ich hier die vier B-B-B-Bleistifte verwenden. Als nächstes werden wir den Augenbrauenbereich schattieren. Wir können diesen Abschnitt in drei Teile unterteilen. Die linke Seite ist heller, weil es weniger Haare gibt, was mehr sichtbare Fähigkeiten bedeutet, die von Natur aus heller sind als die Augenbrauenhaare Im mittleren Bereich treten die Haare stärker hervor, wodurch dieser Bereich insgesamt etwas dunkler Und auf der rechten Seite wird die Schattierung aufgrund der höheren Haardichte in dieser Region noch dunkler aufgrund der höheren Haardichte in dieser Region Und um das zu erreichen, werde ich einen 14-B-Bleistift verwenden, aber ich drücke nicht zu fest Ich behalte einen Control-Touch. Ich arbeite auch hauptsächlich mit der Seite meiner Bleistiftspitze, um eine erste Grundschicht aus Schatten aufzutragen , bevor ich die Details verfeinere Ich habe den gesamten Bereich gemischt und kann jetzt mit der Bearbeitung der einzelnen Haare der Augenbrauen beginnen der einzelnen Haare der Augenbrauen Zu beachten ist, dass auf der linken Außenseite mehrere Haare leicht über den Hautbereich hinausragen Also füge ich sie hinzu und bedenke dabei , dass diese Haare fein und relativ leicht sind. Um das zu erreichen, verwende ich nur meine vier B-B-B-B-Bleistifte, übe aber nur sehr wenig Druck da ich nicht möchte, dass sie zu dunkel erscheinen. Diese helleren Haare sind sowohl an der Seite als auch am oberen Teil der Augenbraue vorhanden als auch am oberen Teil der Augenbraue Ich markiere sie sorgfältig, um diesen Effekt zu reproduzieren und sicherzustellen, dass das Ergebnis der Referenz übereinstimmt, mit zarten und natürlich aussehenden Haaren in diesem Bereich Ich habe meinen Stift angespitzt, weil er nicht mehr präzise genug war und die Beibehaltung eines scharfen Stifts bei der Arbeit an Augenbrauen von entscheidender Bedeutung ist verwende vorerst immer noch die vier B, Ich verwende vorerst immer noch die vier B, hatte aber mehr Haare im etwas dunkleren Bereich Da ich möchte, dass dieser Abschnitt dunkler erscheint, übe ich mit meinem Stift mit vier B mehr Druck aus, um die Tiefe zu verbessern. Für den zentralen Bereich , der deutlich dunkler ist, wechsle ich zu einem deutlich weicheren Stift Ich verwende einen 12 B und 14 B funktioniert auch gut. Übe festen Druck aus, um einen tiefen und satten Ton zu erzielen Dieser Abschnitt hat eine hohe Haardichte, wodurch er viel voller wirkt Eine weitere wichtige Beobachtung ist, dass die Haare in diesem Bereich etwas länger sind als die, die ich zuvor gezeichnet Deshalb berücksichtige ich das, wenn ich sie hinzufüge. Ich beobachte sowohl die Länge als auch die Richtung sorgfältig da nicht alle Augenbrauenhaare dem gleichen Muster folgen Um ein natürliches Aussehen zu erzielen, ist es wichtig, diese Variation zu berücksichtigen natürliches Aussehen zu erzielen, ist es wichtig Damit würde ich sagen, dass die Augenbraue fertig ist und wir mit dem nächsten Schritt fortfahren können Nachdem ich meine Grundfarbe auf die Hautpartie aufgetragen habe, werde ich sie verfeinern Dazu verwende ich einen etwas dunkleren Stift. To B scheint eine gute Wahl zu sein und der gleiche Effekt könnte auch mit einem HB-Bleistift durch mehr Druck erzielt werden . Also beginne ich damit, hier und da kleine Details hinzuzufügen , um die natürlichen Unregelmäßigkeiten der Haut hervorzuheben Um dann bestimmte hellere Bereiche hervorzuheben, verwende ich meinen Radierstift, um an bestimmten Stellen vorsichtig etwas Graphit zu hinterlassen, wodurch subtile Glanzlichter Dieser Kontrast trägt dazu bei, der Haut mehr Textur und Definition zu verleihen der Haut mehr Textur und Definition Und mit diesem Ansatz wird der Hautbereich gut bearbeitet und klar definiert. Mm. Jetzt können wir zum unteren Augenlid übergehen, einem sehr detaillierten Bereich, bei dem es manchmal schwierig ist zu wissen, wo wir anfangen sollen Bei der Arbeit an diesem Teil beginne ich gerne damit, die dunkleren Elemente zu markieren Mit einem Stift mit zwei B definiere ich die Falten des Augenlids und die Linie, an der die einzelnen unteren Wimpern dunkler werden sollen als die anderen Elemente, nach denen dunkler werden sollen ich suchen werde. Ich hatte auch eine Schattierung bis zum kleinen dunklen Rand an der Seite. Außerdem ist mir aufgefallen, dass die untere Kontur der Augenlinie nicht dunkel genug ist und nicht so stark hervorsticht, wie sie sollte Also verstärke ich es, um seine Definition zu verbessern. Jetzt kann ich zwischen diesen Elementen mit dem Schattieren beginnen. In einigen Bereichen kann ich die beiden B-Stifte verwenden, aber ich denke, dass für die meisten Oberflächen der HB wahrscheinlich die beste Wahl ist, HB wahrscheinlich die beste Wahl ist da er ein helleres, natürlicheres Ergebnis liefert helleres, natürlicheres Ergebnis Aber egal, ob Sie HB verwenden oder die beiden B leicht auftragen, der Schlüssel liegt darin, einen spürbaren Kontrast zwischen den zuvor hinzugefügten dunkleren Elementen und der neuen Schattierung sicherzustellen den zuvor hinzugefügten dunkleren Elementen und , um dem Bereich Tiefe und Dimension zu verleihen dem Bereich Tiefe und Dimension Da dieser Bereich größer ist als der andere, den ich gemischt habe, werde ich dieses Mal ein Taschentuch verwenden, das ich mit Kreisbewegungen um meinen Finger wickle , um eine gleichmäßige Schattierung zu erzielen Für Bereiche, die mehr Präzision erfordern, wechsle ich zu meinem Mischstab, um die Details genauer zu verfeinern In diesem Stadium fallen mir einige Dinge auf. Zuerst muss ich den Rand des Auges präzise überarbeiten , da die untere Kontrolllinie nicht ausreichend hervorsteht, also verstärke ich sie Als Nächstes werde ich meine Schattierung in verschiedenen Bereichen anpassen , da einige Schatten durch das Mischen verblasst sind und ich sie an einigen Stellen anfangs nicht dunkel genug gemacht hatte Deshalb verwende ich für die dunkelsten Bereiche des unteren Augenlids einen Stift mit vier Bs, um einen guten Kontrast Dann füge ich B für den umgebenden Bereich hinzu und passe den Druck an, um je nach Schattenintensität ein unterschiedliches Maß an Dunkelheit zu erzeugen je nach Schattenintensität ein unterschiedliches Maß an Dunkelheit Sobald diese Anpassungen vorgenommen sind, werde ich alles erneut mischen, diesmal mit dem Mischstumpf für mehr Präzision Da dies der zweite Schritt der Schattierung ist, besteht das Ziel darin, die verschiedenen Tunnelbereiche zu verfeinern, der Schattierung mehr Präzision und Tiefe zu verleihen und gleichzeitig sanfte Übergänge zu Schattierung mehr Präzision und Tiefe zu verleihen und gleichzeitig sanfte Übergänge Jetzt werde ich mich darauf konzentrieren, diesem Bereich Textur hinzuzufügen, was die Einbeziehung vieler kleiner Details beinhaltet Also beginne ich damit, ein paar gut definierte Linien zu zeichnen , die in dem Bereich deutlich sichtbar sind Diese dienen als Bezugspunkte beim Hinzufügen feinerer Details in verschiedenen Abschnitten Als Nächstes fallen mir in dem Bereich, in dem sich die Wimpern befinden werden, mehrere kleine, etwas dunklere Elemente auf. Deshalb füge ich sie hinzu, um den Realismus zu verbessern Zwischen diesen dunkleren Bereichen , die wir zuvor hinzugefügt haben, beobachte ich viele winzige, etwas dunklere Details, die überall verstreut sind Ich integriere sie ebenso wie sie, da sie wesentlich zur allgemeinen Hautstruktur des unteren Winkellids beitragen des unteren Winkellids Im Wesentlichen besteht die Textur aus kleinen dunkleren Elementen, winzigen Linien und Punkten, die strategisch platziert sind und den Bereich realistischer erscheinen lassen Zu diesem Zeitpunkt habe ich subtile dunklere Elemente hinzugefügt, ohne einen drastischen Kontrast zu erzeugen, gerade genug, um einen spürbaren Unterschied vorherigen Schattierung Als Nächstes werde ich die Highlights in dem Bereich verfeinern. Zu diesem Zweck verwende ich einen präzisen Radiergummi und hebe bestimmte Bereiche hervor, in denen die Glanzlichter hervorstechen Dadurch werden die Gesamtdefinition und der Kontrast der Arbeit verbessert die Gesamtdefinition und der Kontrast der Arbeit Und ich nehme mir Zeit, um sie genau an der Stelle zu platzieren. Und schließlich werde ich die dunkelsten Elemente in diesem Bereich umarmen die dunkelsten Elemente in diesem Dazu gehören auch die feinen unteren Wimpern, die zwar nicht extrem dunkel sind, aber stärker hervorstechen als die zuvor hinzugefügten Details. Deshalb achte ich darauf, dass sie klar definiert sind Zusätzlich verstärke ich in den dunkelsten Bereichen des Augenlids die Schattierung, Bereichen des Augenlids die Schattierung, um die Das ist jetzt also mein Hauptaugenmerk. Und sobald diese Elemente an ihrem Platz sind, wird das erste Auge fertig sein. Und damit ist dieses erste Tutorial zum Zeichnen von Augen abgeschlossen. Fahren wir nun mit dem zweiten fort, der sich auf das Zeichnen eines Auges in der Profilansicht konzentriert. 11. So zeichnen Sie ein Auge – Dreiviertelansicht: Lassen Sie uns zu unserem Tutorial für das dritte Auge übergehen, der kostenlosen Viertelansicht Dieses Mal werden wir den Blick aus der Perspektive des freien Viertels ziehen , was oft als der schwierigste Blickwinkel angesehen wird. liegt daran, dass das Auge in Positionen erscheint , die leicht unnatürlich erscheinen können Mit etwas Übung und Erfahrung werden Sie jedoch feststellen, dass das Zeichnen dem gleichen Prinzip folgt wie jedes andere Auge Indem wir es in einfache Formen zerlegen, werden wir den Vorgang erheblich vereinfachen. Also mach dir keine Sorgen, es wird reibungslos ablaufen. Also können wir damit beginnen, das Auge mit einfachen Linien zu skizzieren. Zunächst analysiere ich das Auge und zerlege es in einfache Hilfslinien Diese helfen dabei, eine leicht zu verfolgende, leicht zu verfolgende Kontur zu erstellen . Mit einer geraden Linie können wir zunächst eine geometrische Form erstellen, die dem Auge eine Traktur verleiht Und von dort aus können wir die Details im Inneren verfeinern und bei Bedarf Anpassungen vornehmen , indem verschiedene Elemente miteinander vergleichen Die wichtigste Erkenntnis dabei ist , dass sich jeder, der diese grundlegenden Richtlinien anwendet, selbstbewusst an diese Zeichnung herangehen kann Dann hilft die vertikale Hilfslinie dabei, die Iris genauer zu positionieren Wir könnten auch die leicht vertikale Linie am Schnittpunkt der unteren Hilfslinien hinzufügen . Dies wird uns helfen, die korrekte Platzierung der Iris zu bestimmen . Mit dieser zusätzlichen Referenz wird es viel einfacher, die rechte Seite der Iris zu definieren und sicherzustellen, dass sie korrekt positioniert ist. Dann hilft eine horizontale Richtlinie dabei, zusätzliche Details zu platzieren. Genau wie das Tutorial zum Auge in der Vorderansicht kann auch eine horizontale Hilfslinie sehr nützlich sein. Es hilft uns, wichtige Merkmale wie das Augenlicht in der Mitte der Iris zu positionieren wie das Augenlicht in der Mitte der Iris Darüber hinaus dient diese Linie als Referenz für den Vergleich von Entfernungen zwischen Elementen Zum Beispiel können wir damit die Höhe der Wimpern messen und sie mit dem Referenzfoto und unserer Zeichnung vergleichen, um zu überprüfen, ob die Proportionen korrekt sind Durch diese Vergleiche sorgen wir für eine realistischere Zeichnung Dann können wir sehen, lassen Sie uns über das Auge im Allgemeinen sprechen, und zwar aus einer freien Viertelansicht mit diesem Auge. Wir können sehen, dass es weniger Details aufweist als die Vorderansicht, wodurch es einfacher zu zeichnen ist. Und vor allem die Augenpartie wirkt weniger detailliert, was das Zeichnen etwas einfacher machen würde . Die Licht- und Schattenarbeit, die wir hier anwenden werden , wird der Arbeit mit den anderen Augen sehr ähnlich sein. Der einzige Unterschied besteht darin , dass die Elemente aufgrund der Perspektive leicht unterschiedlich erscheinen können , was die Platzierung des Schattens verändern kann Die allgemeine Technik bleibt jedoch dieselbe. Nachdem wir die Struktur analysiert und einen wichtigen Bezugspunkt identifiziert haben , ist es an der Zeit, alles in die Praxis umzusetzen. Lassen Sie uns also anfangen. Fangen wir mit der Kontur des Auges an. Um es zu zeichnen, werde ich die einfachen Formen verwenden, diese Linie, die wir auf der Referenz gemacht haben, indem dieses lila Element verwendet habe, um mir und diesen grünen Linien zu helfen. die Proportionen angeht, werde ich versuchen, so genau wie möglich zu sein, aber erst aber erst wenn alle Elemente zusammengefügt sind, kann ich feststellen , ob meine Proportionen stimmen oder ob sie angepasst werden müssen. Bei der Iris kann man sehen, dass sie sowohl an der Seite als auch am oberen Teil eine hübsche kreisförmige Form hat an der Seite als auch am oberen Teil eine hübsche kreisförmige Form . Im unteren Teil folgt sie dagegen der Flugbahn der Augenkontur Jetzt kann ich die Iris positionieren. Wie Sie gesehen haben, verwende ich zur korrekten Positionierung diese gepunktete Linie, die ich hinzugefügt habe. Sie entspricht der gelben Linie, die wir auf unserem Referenzfoto gesehen haben Das hilft mir, sie an der richtigen Stelle zu platzieren. Als nächstes zeichne ich seine kreisförmige Form auf beiden Seiten und im oberen Teil. Dann verfeinere ich meine Konturen etwas weiter und passe diese Seite an, denn wenn wir das Auge vergrößern, können wir sehen, dass der Teil des unteren Augenlids sich bis in die Iris zu erstrecken scheint Es ist eine Mischung aus dem Weiß des Auges und der umgebenden Haut, daher ist es vorerst nicht sehr klar Es wird besser sein, wenn wir alles beschattet haben. Ich modifiziere auch den oberen Umriss leicht , weil ich der Meinung war, dass er nicht ganz dem entspricht, was ich auf dem Referenzfoto gesehen habe Auf der rechten Seite können wir dieses kleine Dreieck haben , das den inneren Augenwinkel darstellt. Es mag überraschend erscheinen, aber es liegt an der Position des Auges. Sobald alle Elemente schattiert und zusammengefügt sind, wird meiner Meinung nach alles natürlicher aussehen Und ich kann die kreisförmige Linie, die das Augenlid des oberen Augenlids darstellt aus diesem Blickwinkel betrachten Jetzt füge ich diese rosafarbene Linie hinzu, die wir erstellt haben und welche Geräte hoch sind in zwei Und beim Platzieren wurde mir klar, dass ich etwas falsch gemacht hatte , weil der untere Teil zu groß ist. Ich hätte früher daran denken sollen, es hinzuzufügen , aber ich hatte es vergessen. Dadurch kann ich erkennen, dass dieser Bereich nicht richtig ist und angepasst werden muss. Ich werde die gleichen Linien an fast den gleichen Stellen wiederholen , aber ich werde sie etwas höher positionieren Das heißt, ich werde dieselbe beibehalten , ich werde dieselbe Flugbahn beibehalten, sie nur leicht nach oben verschieben, sodass die Iris etwas kleiner wird als jetzt Sobald das geändert ist, denke ich, wird mein Auge korrekt sein und wir werden in der Lage sein , all die anderen Elemente hinzuzufügen , die Teil davon sind Manchmal stellen wir fest, dass einige Teile falsch sind, sobald alle Elemente an ihrem Platz diese Referenzlinien und wir diese Referenzlinien und Anleitungen zum Vergleich sind und wir diese Referenzlinien und Anleitungen zum Vergleich heranziehen. Es ist besser, sie sofort zu korrigieren, um sicherzustellen, dass wir später eine solide Grundlage für die richtige Schattierung haben Jetzt kann ich die restlichen Elemente hinzufügen. Zum Beispiel dieses Spiegelbild in der Mitte des Auges. Ich kann es nicht richtig positionieren, dank dieser Linie in der Mitte meines Auges und auch dieser Linie, die das Augenlid trennt, was wichtig ist und klar definiert werden muss Im Wesentlichen füge ich alle Linien hinzu, die für meine Schattierung wichtig erscheinen , damit ich in diesem Bereich die bestmögliche Schattierung erzielen kann in diesem Bereich die bestmögliche Schattierung Letztlich entsteht Tiefe und Volumen im Auge. Das will ich, Indiana. Wir werden auch das untere Augenlid, die Augenbrauenlinie und all diese Elemente definieren , die dazu beitragen, dass der Bereich gut schattiert wird A Fangen wir an, diese Iris zu schattieren. In diesem Fall wird es tatsächlich einfacher sein als bei mit dem Frontalauge, weil diese Iris viel weniger Details enthält Es gibt nur wenige kleine komplizierte Elemente, daher sollte es etwas weniger kompliziert sein Schwieriger war es, das Auge aus einem Dreiviertelwinkel richtig zu definieren , was immer etwas schwieriger ist als eine Frontansicht, wenn es um die Positionierung der verschiedenen Elemente geht die Positionierung der Wir können das überall in der Lichtreflexion sehen, dort befinden sich die dunkelsten Elemente Also fing ich an, sie mit einem mittleren Dunkelwert zu schattieren. Und zwischen diesen Bereichen habe ich etwas HB aufgetragen, was mir der richtige Wert zu sein scheint, nicht zu dunkel, aber auch nicht zu hell da ich etwas Druck auf den Stift ausgeübt habe Nachdem ich alles gemischt habe, kann ich nun mit meinen vier B-Stiften dunklere Elemente in diesem Bereich hinzufügen mit meinen vier B-Stiften dunklere Elemente in diesem Bereich Wir können sehen, dass der Umriss dunkler wird , ebenso wie der zentrale Bereich , der ebenfalls dunkler erscheint Da durch das Mischen einige Werte aufgehellt wurden, wodurch sie etwas an Tiefe verloren haben, werde ich diese Teile verfeinern, um sicherzustellen, dass die richtigen Werte in dem Bereich vorhanden Die rechte Seite wird ebenfalls etwas dunkler sein, also werde ich auch daran arbeiten nach werden die Eisen Gestalt annehmen, aber wir müssen nicht zu viel Zeit damit verbringen viele winzige Details hinzuzufügen, da es hier letztendlich nur sehr wenige wirklich komplexe Elemente gibt Der Rand des Auges wird ebenfalls etwas dunkler sein, also werde ich auch an diesem Punkt arbeiten Was das Spiegelbild des Auges angeht, werde ich es leicht ausgrauen , weil es nicht vollständig weiß ist. Mit einem Präzisions-Radiergummi kann ich jedoch etwas Graphit entfernen, da es immer noch einige hellere Elemente gibt , die auffallen Das habe ich versucht, so präzise wie möglich zu sein, obwohl es ziemlich schwierig ist da die Fläche sehr klein ist Das Wichtigste ist, einige Details zu haben, die in dieser Reflexion leicht hervorstechen. Also füge ich hier und da noch ein paar kleine Details hinzu, und insgesamt ist die Iris fast fertig. Als Nächstes werden wir das Weiß des Auges schattieren, aber wir können sehen, dass es überhaupt nicht weiß sein wird. Im Gegenteil, es hat einen merklichen Grauton, und ich werde versuchen, so gut wie möglich hervorzuheben Ich habe verschiedene Elemente im Weiß des Auges gemischt , und im oberen Teil in der Nähe der Äres können Sie sehen, dass ich etwas dunkleres Grau hinzugefügt habe, weil der Bereich, der diese Iris berührt, etwas dunkler ist Jetzt kann ich das Weiß des Auges verfeinern, indem kleine Adern und etwas dunklere Details hilft mir, tut mir leid, dafür, dass dieser Bereich realistischer und etwas texturierter aussieht realistischer und etwas texturierter Insgesamt besteht jedoch kein Grund, zu viel Zeit für diesen Teil aufzuwenden. Nur ein paar gut platzierte Details lassen diesen Bereich realistisch aussehen. Was wir in diesem Bereich auch feststellen können, ist, dass es einige kleine Elemente gibt , die heller erscheinen. Deshalb verwende ich einen Radiergummi, um sie hervorzuheben und diese kleinen Highlights hervorzuheben Also lass uns weitermachen. Und jetzt werde ich damit beginnen, diesen Bereich etwas mehr direkt über dem Auge zu schattieren diesen Bereich etwas mehr direkt über dem Auge Wir können sehen, dass wir ein ziemlich dunkles kleines Element hatten, naja, genauer gesagt direkt über der Augenpartie Und jetzt kann ich reinkommen und diesen Bereich an der Seite des Auges schattieren . Das ist ein etwas kniffliger Bereich weil er etwas dunkel ist, aber er sollte auch nicht zu dunkel sein, da er sich immer noch von dem abheben muss was wir auf der Ebene der Iris sehen. Der Unterschied in Bezug auf den Wert sollte also immer noch ziemlich subtil sein. Deshalb fange ich hier damit an, es mit einem HB-Bleistift zu überarbeiten, tut mir leid, und danach, falls nötig, würde das dunklere Element darüber stehen Es gibt jedoch einen wirklich starken Kontrast , der sich deutlich von dem Element um ihn herum abhebt dieser Art von dreieckiger Form können wir zum Beispiel sehen, dass es wirklich ziemlich dunkel ist Deshalb zögere ich natürlich nicht, mich hier mit meinen vier B-B-B-B-Bleistiften dafür zu entscheiden hier mit meinen vier B-B-B-B-Bleistiften dafür Im Moment ist es wahr, dass mein Auge mich immer noch nicht ganz zufrieden stellt, denn im Moment ist es immer noch schwierig, diese Frau wirklich zu erkennen. Wir werden wirklich in der Lage sein, uns ein klares Bild davon zu machen , wenn alle umgebenden Elemente an ihrem Platz sind. Wenn wir die Wimpern hinzugefügt, am Augenlid gearbeitet und die vielen Vertiefungen und Reliefs, die es in der Gegend gibt, eingearbeitet die es in der Gegend gibt, Geduld ist also der Schlüssel, und wir müssen Also los geht's. Wir machen Schritt für Schritt weiter. Jetzt kann ich anfangen, diesen Bereich über dem Auge zu schattieren, beginnend mit dem Abschnitt, in dem sich die Wimpern befinden werden Und in dem Bereich, in dem die Wimpern sein werden, muss die Schattierung etwas dunkler sein Deshalb zögere ich nicht, mit dem Stift fest zu drücken , damit er Höhe der Wimpern gut zur Geltung kommt Auch wenn das meine Basis ist, es technisch gesehen der Hautbereich in dem sich die einzelnen Haare befinden werden Deshalb muss meine Basis relativ dunkel sein. ich mich jedoch nach oben zum Augenlid bewege, wo es nur noch Haut ohne Luft ist, übe ich mit dem Stift einen viel leichteren Druck bevor ich es wieder dunkel mache , um die Linie direkt darüber hervorzuheben Jetzt werde ich in diesem Abschnitt den gesamten Hautbereich schattieren , und wir können sehen, dass dadurch eine Menge Linderung und viel Volumen erzeugt werden Linderung und viel Volumen erzeugt Insbesondere auf der rechten Seite befindet sich eine Mulde, die durch deutlich dunkle Elemente definiert ist . Deshalb achte ich darauf, diese gut hervorzuheben. Und auch wenn meine Bleistiftstriche vorerst nicht extrem präzise sind, versuche ich dennoch, die verschiedenen Hautbereiche , die in diesem Abschnitt vorkommen werden, klar zu definieren die verschiedenen Hautbereiche , die . Dann werde ich den gesamten umgebenden Hautbereich schattieren. Auf diese Weise können wir eine solide Basis für den gesamten Abschnitt schaffen und später Textur hinzufügen. Obwohl es sich um einen relativ großen Hautbereich handelt, ist die Bearbeitung nicht besonders komplex. Deshalb erlaube ich mir, den gesamten Bereich auf einmal zu schattieren , den Hautbereich über dem Auge. Ich habe den Bereich schnell verblendet. Jetzt kann ich meine Schattierungsbereiche etwas genauer verfeinern , insbesondere die dunkleren Töne, weil ich das Gefühl habe, dass sie nicht genug hervorstechen Das ist beim Mischen ein kleines Problem. Es sorgt zwar für eine schöne glatte Oberfläche, auf der man arbeiten kann, aber leider werden einige Elemente wieder etwas zu hell Deshalb betone ich diese dunkleren Bereiche mit einem Vier-B-B-Stift. Und insgesamt denke ich, dass der gesamte Abschnitt hier auf der rechten Seite nicht dunkel genug ist, also werde ich ihn noch einmal mit meinem Vier-B-B-Stift durchgehen , um die richtigen Werte zu erhalten. Dann werde ich alles wieder mischen. Dies wird die endgültige Mischung für diesen Bereich sein. Danach werde ich den Abschnitt mit den kleinen Details in diesem Bereich der Haut haben , der der Haut ihre leicht komplexe Textur verleiht ihre leicht komplexe Textur verleiht Diese Texturelemente würden einfach als kleine Linien erscheinen, die hier und da verstreut sind. Davor, wie Sie sehen können, gehe ich diese Linie ein wenig zurück, gehe ich diese Linie ein wenig zurück weil ich möchte, dass sie besser hervorsticht, und ich merke sie erst jetzt wirklich , da alle umgebenden Elemente vorhanden sind. Ich hatte das Gefühl, dass es nicht genug hervorsticht. Und nachdem ich diese Linie verfeinert habe, können Sie sehen, dass ich auch andere feine Linien hinzufügen konnte auch andere feine Linien hinzufügen In diesem Abschnitt werde ich nun diese Detailelemente hinzufügen Dies ist ein Hautbereich mit hoher Textur, und um diese Textur zu erzeugen, füge ich hier und da kleine Linien hinzu. Sie sind etwas dunkler als die Basisschicht darunter, und um sie hervorzuheben, dunkle ich sie nach Bedarf Später füge ich vielleicht einige Highlights hinzu, indem Bedarf leicht mit dem Stift radiere Aber so wird der Hautbereich Schritt für Schritt an Tiefe gewinnen und vor allem viel realistischer werden Und auch um diese Linie herum können Sie sehen, dass etwas dunklere Elemente, naja , oben, tut mir leid, über dieser Linie können Sie sehen, dass einige etwas dunklere Elemente hinzugefügt werden müssen. Und danach kann ich auch an der Augenlidpartie arbeiten , um sie realistischer zu machen und habe dort auch einige feinere Details Hier in diesem Bereich des Augenlids gibt es also einige dunklere Elemente, und insgesamt ist der gesamte Bereich dunkler Also arbeite ich mit meinem dunklen Stift füge hier und da kleine Markierungen Und schließlich würde ich auch den oberen Bereich verfeinern, indem ich hier und da auch etwas dunklere Elemente hinzufügte und auch einige Highlights mit meinem Radierstift hatte einige Highlights mit meinem Radierstift um ein wenig Graphit zu entfernen Jetzt nehme ich mir Zeit, um an den einzelnen Wimpern in diesem Bereich zu arbeiten den einzelnen Wimpern in diesem Sie sind ziemlich lang und sehr dunkel und vor allem haben sie eine krumme, ausgeprägte Krümmung wenn sie sich auf der rechten Seite befinden Deshalb nehme ich mir wirklich Zeit, bevor ich sie zeichne, beobachte sorgfältig ihre Richtung und ihre Länge Wenn ich möchte, kann ich auch so tun , als würde ich die Bewegung ausführen, sie in der Luft übe um sicherzugehen, dass ich sie richtig platziere Und wenn ich mir sicher bin, mache ich weiter und zeichne sie Am Ende können wir sehen, dass dieser Bereich, an dem wir gearbeitet haben, der gesamte Abschnitt über dem Auge, nicht viel Zeit in Anspruch genommen hat, aber es macht einen echten Unterschied. Jetzt nimmt das Auge wirklich Gestalt an und ähnelt dem dieser Frau. An diesem Punkt kann ich mit meinem dunklen Stift auch zurückgehen und bestimmte Bereiche des Auges verfeinern , die ich nicht dunkel genug finde. Manchmal merkt man erst, wenn man die Elemente rundum platziert hat, dass einige kleine Anpassungen vorgenommen werden müssen. Gehen wir nun zum Bereich des unteren Augenlids über. Wie üblich trage ich zunächst eine schnelle Schattierung auf, die ich dann verblende, bevor an allen Details in diesem Abschnitt arbeite Dieser Bereich wird dem oberen Teil ziemlich ähnlich sein. Ja, im oberen Teil hatte ich vergessen, diese etwas helleren Elemente hinzuzufügen, also gehe ich zurück und markiere sie. Kehren wir nun zum langsameren Abschnitt zurück Dies wird auch ein Bereich sein, in dem wir Volumen erzeugen müssen. Der Ansatz wird dem, was wir im oberen Bereich gemacht haben, ähneln , aber auch etwas anders sein, denn hier wird das Volumen, das wir erzeugen müssen hauptsächlich in den vorhandenen kleinen Falten liegen. Das Augenlid kann manchmal leicht geschwollen wirken, also müssen wir auch dieses Volumen reproduzieren Mit meinem Stift werde ich mich darauf konzentrieren, den kleinen schattierten Bereich zu markieren, der überall Wir können auch sehen, dass an den Wimpern gearbeitet werden muss, aber im unteren Teil sind sie subtiler Wir werden sie auf ein oder zwei Haare beschränken, die ziemlich dunkel sind. Ich meine, es ist wirklich wichtig, sich die Zeit zu nehmen , jede Wimper, ihre Dicke und ihre Anzahl sorgfältig zu beobachten ihre Dicke und ihre Anzahl Ein häufiger Fehler besteht darin, die unteren Wimpern zu stark hervortreten zu lassen, obwohl es in Wirklichkeit nur wenige sind und man sie nicht oft sieht Das sind also ein paar Dinge, auf die Sie achten sollten. Der Radierstift ist auch sehr nützlich, um Volumen diese kleinen Falten hervorzuheben und ihnen Ein weiterer Punkt, auf den ich noch einmal eingehen wollte. Vorhin habe ich die dunkleren Bereiche noch einmal mit meinem Bleistift überstrichen die dunkleren Bereiche noch einmal mit , weil ich sie für zu hell hielt Das passiert ziemlich oft, ziemlich oft. Manchmal haben Menschen das Gefühl, dass ihr Bereich im Vergleich zum Referenzfoto nicht genug hervorsticht, dass nicht genug Volumen vorhanden und dass es nicht dreidimensional genug aussieht. Eine der Antworten, die ich oft gebe, ist, dass Menschen manchmal zögern, bestimmte Elemente abzudunkeln bestimmte Elemente abzudunkeln befürchten, dass es später schwierig sein wird, sie zu löschen Aber es ist wichtig , sich die Zeit zu nehmen , genau hinzuschauen, weil Zeichnungen bei dunkleren Elementen oft keinen Kontrast haben, einfach weil die Person nicht bereit ist, an bestimmten Stellen einen 12B- oder 14-B-Bleistift zu verwenden bestimmten Stellen einen 12B- oder 14-B-Bleistift anstatt bei helleren Farbtönen zu bleiben Der Ansatz könnte also sein, wie ich es hier getan habe, mit helleren Elementen zu beginnen und dann nach und nach dunklere Details hinzuzufügen , wenn man feststellt, dass bestimmte Bereiche nicht stark genug, sondern hervorstechen. Sie können sich also einfach die Zeit nehmen, während Sie beobachten, wie Sie einen Bereich zeichnen, Sie beobachten ihn. Und wenn Sie sehen, dass einige Elemente nicht genug hervorstechen , schattieren Sie sie wieder. Stellen Sie sich diese Frage jedes Mal, wenn Sie einen Bereich fertiggestellt haben. Ist dieser Bereich dunkel genug, oder muss ich etwas mehr von einigen sehr dunklen Stiften hinzufügen , zum Beispiel zehn, 12, 14 B-Bleistifte zum Beispiel zehn, 12, 14 B-Bleistifte Lassen Sie uns nun mit der Augenbraue im oberen Teil fertig werden. Ich habe damit begonnen, eine Basis aufzutragen, die ich vermische. Dann kann ich die einzelnen Haare der Augenbraue hinzufügen. Das ist keine sehr dunkle Augenbraue. Die Augenbrauen folgen einer bestimmten Kurve mit einer leichten Welle. Es ist wichtig, sich die Zeit zu nehmen, diese richtig einzufangen , um die richtige Bewegung im Ohr zu erzeugen. Danach können wir letzten Tutorial fortfahren, das sich auf das geschlossene Auge konzentrierte. 12. PORTRÄTKURS ENGLISCHE AUGEN 2 PROFIL: Fangen wir mit unserem zweiten Zeichnungsmodell an, dem I in der Profilansicht Diesmal zeichnen wir das I aus einer Seitenansicht. Das Profil I ist im Allgemeinen am einfachsten zu zeichnen, da wir nur einen kleinen Teil davon sehen. bedeutet jedoch nicht, dass wir wichtige Details übersehen sollten Es gibt noch einige wichtige Elemente, die Sie beachten sollten. Wir können also damit beginnen, das Auge mit einfachen Linien zu skizzieren. Wenn wir uns dieses Profilauge ansehen, können wir sehen, dass seine Grundform mit einfachen Linien gezeichnet werden kann Wir beginnen mit zwei Linien, die sich nach oben und unten erstrecken , um die Kontur zu definieren Was wir auch an der Iris sehen können, ist, dass sie hat links eine gerade Kante und rechts eine gekrümmte Kante Wir stellen fest, dass die linke Seite durch die gerade Linie dargestellt wird , während die rechte Seite dagegen stärker gekrümmt ist. Und diese Unterscheidung hilft dabei, die Form und Tiefe des Auges in der Profilansicht zu definieren . Wenn wir uns nun die Wimpern ansehen, können wir sehen, dass wir sie zunächst als allgemeine Form skizzieren können , bevor wir einzelne Details hinzufügen Dieser Ansatz hilft dabei, ein strukturiertes Aussehen beizubehalten , bevor sie alle auf einmal verfeinert Und insgesamt gibt es zum Profilauge nicht viel mehr hinzuzufügen Es ist relativ einfach zu konstruieren. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife damit beginnen , dieses Auge zu zeichnen. Fangen wir an, unser Auge in der Profilansicht zu zeichnen. Die Form, die diese Perspektive am besten repräsentiert, ist leider ein Dreieck. Also beginne ich damit, ein Dreieck oder eine Basis zu skizzieren. In dieses Dreieck zeichne ich die Iris. Eine wichtige Beobachtung dieser Iris ist, dass die linke Seite relativ gerade erscheint, während die rechte Seite eine rundere Form hat. Anfangs habe ich sie etwas zu gekrümmt gemacht, also habe ich sie angepasst, um sie besser an die richtige Form anzupassen. Als nächstes gehe ich in den oberen Bereich, wo wir das Augenlid und die Wimpern sehen können das Augenlid und die Wimpern sehen Also zeichne ich das Augenlid mit einem gleichbleibenden Abstand von Anfang bis Ende und definiere es mit einer leicht geraden Linie die Wimpern betrifft, bilden sie in diesem Bereich eine gebündelte Masse Ich werde sie zwar später verfeinern und später einzeln zeichnen, ich skizziere jetzt ihre allgemeine Form Dann füge ich eine kleine Linie hinzu, um das untere Augenlid zu definieren. Jetzt ist es an der Zeit, die Augenbraue zu skizzieren. Um es richtig zu positionieren, beobachte ich, dass die Dicke des Auges ungefähr dem Abstand zwischen Auge und Augenbraue entspricht zwischen Auge und Augenbraue Mit dieser Messung platziere ich die Augenbraue genau. Ein solcher Vergleich der Elemente ist immer hilfreich, um die richtigen Proportionen zu erreichen Also zeichne ich die Augenbraue und achte darauf, dass sie leicht über den Bereich hinausragt , in dem die Wimpern positioniert sind Ich nehme auch eine leichte Anpassung vor , ich werde auch eine leichte Anpassung an das Rot vornehmen auch eine leichte Anpassung an , da es nicht dick genug war, glaube ich Also genau über dem Auge definiere ich einen etwas dunkleren Bereich, definiere ich einen etwas dunkleren Bereich wo sich die Wimpern befinden werden Und schließlich werde ich vor dem Schattieren mit einem Radiergummi leicht über meine Linien klopfen, um sie weicher zu machen, bis sie sichtbar, aber nicht zu auffällig bleiben Durch Tippen wird die Zeichnung auf die Schattierungsphase vorbereitet, sodass sie natürlicher und feiner aussieht Fangen Sie an, die Iris zu schattieren. Also fange ich mit diesem unteren Teil an , der vielleicht etwas heller Natürlich wird nicht alles so hell sein, aber im Moment kann ich schon einige Bereiche markieren. Darüber hinaus werde ich später dunklere Elemente hinzufügen. Wir können auch feststellen , dass der obere Teil dieser Iris ebenfalls etwas heller ist. Auch hier wird es nicht überall gleichmäßig hell sein, aber zumindest kann ich darauf aufbauen und danach ein dunkleres Element hinzufügen Wenn ich damit begonnen hätte, zuerst die dunkleren Elemente zu markieren, wäre es schwieriger gewesen wäre es schwieriger gewesen, diese helleren Bereiche hervorzuheben Daher ist es wichtig , dies zu antizipieren. Wenn es darum geht, vorausschauend zu planen, ist das Hervorheben hellerer Bereiche ein wichtiger Aspekt beim Zeichnen Jetzt habe ich zwischen den Bereichen etwas sehr viel Dunkleres aufgetragen, weil es auch hier nicht überall komplett schwarz sein wird. Also habe ich zunächst einen helleren Farbton aufgetragen, also etwas Dunkles, aber nicht so Dunkles wie die Elemente, die ich gerade hinzufüge. Und jetzt benutze ich die Spitze meines Bleistifts und markiere diese dunkelsten Elemente Es kann mit zehn B, 12 B oder 14 B gemacht werden, was auch immer es uns ermöglicht , diese schwarzen Details wirklich hervorzuheben Im oberen Bereich kann ich auch einige etwas dunklere Elemente hinzufügen. Und das Gleiche gilt für den unteren Teil , wo wir sehen können, dass der Umriss etwas dunkler ist. Auf diese Weise ist meine Arbeit an der Iris abgeschlossen da es zu diesem Abschnitt nicht viel mehr hinzuzufügen gibt. Jetzt kann ich anfangen, das Weiß des Auges zu schattieren. Wir können es mit einem sehr hellen Stift, wie einem HB oder zwei B, schattieren wie einem HB oder zwei B, sehr leichten Druck ausüben, da wir sehen können, dass es nicht ganz weiß ist Zu beachten ist jedoch, dass der innere Augenwinkel etwas dunkler sein wird, also werde ich das betonen. Kurz bevor Sie das getan haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich alles gemischt habe Ich werde versuchen, diesen Bereich sanft mit der Iris zu vermischen , indem ich ihn erneut überlagere Die rechte Ecke und der obere Bereich werden ebenfalls dunkler sein, da dort später die Wimpern platziert werden Und bevor ich die Wimpern hinzufüge, kann ich schon damit beginnen, diese Linie leicht abzudunkeln. Wie ich bereits erwähnt habe, verdunkle ich den linken Augenwinkel weiter , wo wir sehen können, dass die die In diesem Stadium ist es richtig, dass das Auge möglicherweise nicht sehr ausdrucksstark aussieht Es mag sogar ein bisschen unheimlich erscheinen. Aber vertraue dem Prozess. Jede Zeichnung durchläuft diese Phase , in der die Dinge noch nicht ganz richtig aussehen. Es braucht einfach Zeit, bis alles zusammenkommt. Sobald all diese Elemente vorhanden sind, bin ich zuversichtlich, dass es viel besser aussehen wird als das Zeichnen, und es wird viel realistischer erscheinen. Da haben wir's. Mir ist gerade aufgefallen , dass mein Auge nicht lang genug ist, also nehme ich eine kleine Anpassung vor. Denken Sie daran, dass es auch nach jahrelanger Übung völlig normal ist, Fehler zu machen. Ich mache sie immer noch, egal ob beim Malen oder Zeichnen, aber was zählt, ist, sich die Zeit zu nehmen, sie richtig zu korrigieren , damit unsere Kunstwerke realistisch aussehen. Sie haben vielleicht auch bemerkt , dass ich den Radiergummi verwende weil sich einige Bereiche des weißen Auges etwas zu dunkel abfärben, weshalb ich sie etwas weicher mache Gehen wir nun zum oberen Augenlid über . Ich beginne damit, eine sehr helle Schattierung mit einem HB-Stift und in einigen anderen Bereichen mit einem Stift mit zwei B-B-Stiften aufzutragen einem HB-Stift und in einigen anderen Bereichen mit einem Stift mit zwei B-B-Stiften Dann verblende ich alles , weil ich auch gut aufgetragen habe, diese dunkleren Elemente oben drauf, und ich möchte die Oberfläche glätten, um meine Textur mehr auf das Augenlid auftragen Um an dieser Textur zu arbeiten, werde ich zunächst einige Bereiche direkt über dem Auge abdunkeln einige Bereiche direkt über dem , da sie gut hervorstechen Ich werde sie auch mischen, um sie nahtlos in den Rest des Bereichs Und schließlich füge ich mit meinem Bleistift hier und da kleine Linien und etwas dunklere Punkte hinzu und auch hellere Elemente mit meinem Radierstift Auf diese Weise werde ich eine realistischere Hauttextur des Augenlids erzeugen , da dieser Bereich im Allgemeinen sehr detailliert ist Jetzt kann ich anfangen, an der Linie direkt über dem Augenlid zu arbeiten der Linie direkt über dem Augenlid Es ist eine etwas dunklere Linie, aber wenn wir genau hinschauen, ist sie nicht so dunkel Zum Beispiel, verglichen mit dem Porträt des Mannes, an dem wir zuvor gearbeitet haben, die letzte Zeile, nun ja, ist die letzte Zeile, nun ja, diese Linie dieser Frau etwas subtiler. Um das zu erreichen, verwende ich einer leichten Berührung einen Stift mit zwei B-B-Bs und schattiere dann den Bereich um ihn herum. Direkt über dieser Linie und nach rechts können wir einige etwas dunklere Elemente sehen, während der Rest des Bereichs etwas hell bleibt. Also diese helleren Stellen, ich werde sie mit einem HB-Bleistift schattieren indem ich sehr leichten Druck ausübe. Ich achte auch darauf, mit der Seite meines Bleistifts zu arbeiten, um sichtbare Bleistiftstriche zu vermeiden da ich beabsichtige, sie später zu mischen. Ich kann auch den Hautbereich auf der rechten Seite des Auges schattieren, wiederum mit einem HB-Bleistift. Im etwas höheren Bereich werde ich mit zwei B wieder reingehen, aber trotzdem sehr weich halten. Im Moment konzentriere ich mich nur auf die Hautbereiche und achte nicht auf die Wimpern Ich arbeite an ihnen, sobald dieser Abschnitt abgeschlossen ist. Um diesen Bereich zu überblenden, verwende ich kreisförmige Bewegungen mit meinem Mischwerkzeug Dann fange ich an, die Textur in diesem Bereich zu verfeinern . Wie wir bereits beobachtet haben, befinden sich direkt über dieser Linie etwas dunklere Elemente, also verbessere ich sie mit meinem Stift Ähnlich wie das, was wir zuvor auf dem Augenlid gemacht haben, besteht diese Textur hier und da aus kleinen Linien sowie etwas dunkleren Details Also füge ich diese mit meinen beiden B-Stiften hinzu, sodass sie sich besser von der HB-Tonierung abheben , die ich ursprünglich aufgetragen habe Später kann ich mit meinem Präzisions-Radiergummi einige hellere Details hervorheben mit meinem Präzisions-Radiergummi einige hellere Details Die Eingabe von allem ist klar definiert. Direkt neben dem Auge können wir auch einige kleine dunklere Elemente erkennen , die hervorstechen. Ich beziehe mich nicht auf einzelne Wimpern auf der rechten Seite, genau hier. Mir geht es aber eher um die Hautbeschaffenheit. Der innere Augenwinkel ist ein detailreicher Bereich , dem viele winzige Elemente hinzugefügt werden müssen. Deshalb nehme ich mir Zeit, dieses Detail sorgfältig zu beobachten und dabei genau auf ihre Richtung, Länge, Dicke Länge, Dicke usw. zu achten. Ich füge sie hinzu, damit dieser Bereich realistischer aussieht. Ein weiteres wichtiges Detail, das Sie in diesem Bereich nicht vergessen sollten , ist das etwas hellere Band am Rand der Iris. Ich habe auch etwas weiter oben radiert, um den Bereich, in dem die einzelnen Wimpern platziert werden sollen, klar zu definieren die einzelnen Wimpern platziert werden sollen Jetzt füge ich mit dem Präzisions-Radiergummi die letzten kleinen Details hinzu, da diese helleren Bereiche dazu beitragen, dass die dunkleren Elemente hervorstechen Jetzt können wir endlich an den Wimpern arbeiten. Ich sage endlich, weil sie in diesem Bereich wirklich einen großen Unterschied machen Aber vorher gehe ich einige Zeilen noch einmal durch. Anfangs wollte ich sie leicht halten, aber am Ende habe ich sie zu schwach gemacht Sie müssen also stärker hervorstechen. In diesem Stadium kann ich die Kontur des Bereichs definieren, in dem sich die Wimpern befinden werden Das verbessert die Präzision meiner Arbeit und verhindert, dass ich es übertreibe Wenn Sie zu viele Wimpern hinzufügen, kann der Effekt chaotisch aussehen , anstatt die gewünschte Ästhetik zu erzielen Außerdem ist es nicht ideal, sie zu lang zu machen, daher ist es wichtig, sich dessen bewusst zu sein Ich verwende in diesem Bereich eine Sechs B , weil er einige etwas leichtere Elemente enthält Dann kann ich im oberen Bereich, wo die dunkelsten Elemente sind, wo die dunkelsten Elemente sind, entweder 12 B oder 14 B verwenden ist eigentlich egal Der Schlüssel ist, dass Sie mit der Spitze des Stifts tiefe und gut definierte Luftbereiche erreichen können . Und dunkle Bereiche. Näher an der Iris und der Augenpartie sollte nicht alles komplett schwarz sein. Also achte ich darauf, einen helleren Bereich übrig zu lassen. Außerdem heben sich einzelne Wimpern leicht vom Hauptcluster Diese sind etwas heller, daher passe ich die Werte entsprechend Ein häufiger Fehler, den es zu vermeiden gilt, besteht darin, alle Wimpern mit demselben Dunkelwert zu schattieren , sodass sie einheitlich schwarz Das ist hier nicht der Fall. Variationen in den Kurven sind ebenfalls wichtig, um einen realistischen Effekt zu erzielen. Okay, jetzt habe ich den gesamten Bereich mit einem HB-Bleistift schattiert den gesamten Bereich mit einem HB-Bleistift und alles gemischt Und jetzt werden wir ein bisschen mehr an den Details dieses langsameren Iids arbeiten an den Details dieses langsameren Iids Was wir feststellen können, ist, dass wir am Rand unseres Bereichs etwas haben, das wir mit einem Stift mit zwei B schattieren können Deshalb füge ich hier und da kleine Details hinzu, die die Textur des Hautbereichs verbessern werden. Insgesamt wird dies jedoch kein besonders problematischer Bereich sein . Wir müssen später nur hier und da ein paar kleine Wimpern hinzufügen später nur hier und da ein paar kleine Wimpern Und im unteren Teil sichtbar. Und genau wie bei der Frontansicht sind die Wimpern in diesem Bereich nicht zu auffällig und nicht sehr ausgeprägt Und so füge ich hier rechts nur noch ein paar hinzu. Sie reichen ein bisschen weiter, aber das war es auch schon für diese Wimpern Sie müssen also nicht zu viel hinzufügen. Wenn Sie zu viele hatten, wird das ein bisschen falsch aussehen. Als nächstes können wir mit der Arbeit an der Augenbrauenpartie beginnen. Vor allem anderen werde ich das tun, was ich für die Augenbraue in der Vorderansicht getan habe Ich definiere zunächst die Buchten, markiere die Elemente, die Bereiche nach ihrem Wert gruppieren, und trage dann die einzelnen Haare auf diesen Bereich auf Ich trage also meine Basis auf, und dann können wir an einzelnen Haaren arbeiten, die Bewegung dieser Haarstruktur verfeinern und jeden Trend definieren Sie werden feststellen, dass je weiter wir das Array von der rechten Seite wegbewegen, desto spärlicher werden die Haare und der Bereich erscheint weniger dicht Ich beginne mit diesem Bereich auf der rechten Seite, wo viele Haare eng beieinander liegen . Es ist auch wichtig, die Bewegung dieser Haare genau zu beobachten , da es wunderschöne Kurven gibt , die wir respektieren müssen. Und sobald das erledigt ist, die Arbeit an dieser Profilaugenbraue abgeschlossen sein Profilauge, tut mir leid, nicht nur die Augenbraue. Die gesamte Augenpartie ist bald fertig. 13. Wie man ein geschlossenes Auge realistisch zeichnet: Willkommen zu diesem neuen Tutorial. Dieses Mal werden wir lernen, wie man ein geschlossenes Auge zeichnet. Und das ist das letzte Tutorial, I-Serie. Lassen Sie uns zunächst die Struktur des geschlossenen Auges aufschlüsseln die Struktur des geschlossenen Auges aufschlüsseln , um den Zeichenvorgang zu vereinfachen. richtige Platzierung zu finden, können wir also zunächst eine horizontale Linie von der linken Ecke aus zeichnen Unterhalb dieser Linie können wir dann eine Kurvenlinie skizzieren , die den Eindruck eines geschlossenen Augenlids darstellt Verwendung dieser horizontalen Linie als Referenz erleichtert den Vorgang erheblich, insbesondere wenn es darum geht, die Wimpern zu zeichnen und die richtige Indem wir die Kurve der Wimpern mit der geraden Linie vergleichen , können wir den Abstand überprüfen und die Genauigkeit sicherstellen Diese Methode vereinfacht den Prozess erheblich. Wenn wir das geschlossene Augenlid beobachten, können wir auch sehen, dass es eine kreisförmige Form Und diese Form ist dank des Schattens um sie herum deutlich sichtbar , der eine entscheidende Rolle dabei spielt dem Auge Tiefe und Dimension zu verleihen Um ein realistisches Ergebnis zu erzielen, müssen wir den Schatten und die Lichter sorgfältig bearbeiten , um dieses Volumen zu erzeugen. Wenn Sie auf diese Tunnelvariante achten , wird die Zeichnung naturgetreuer Und wir können sehen, dass es für dieses Kurvenelement keine Kontur Nur die Arbeit mit Schatten und Licht wird uns helfen, diesen Effekt zu erzielen. Außerdem können wir sehen, dass wir bevor wir die einzelnen Wimpern detaillieren, sie zunächst als einfache geschwungene Form skizzieren können mit dieser allgemeinen Form beginnen, ist es viel einfacher , die Struktur zu verwalten, bevor Sie jede Wimper verfeinern. Anstatt sich sofort auf einzelne Striche zu konzentrieren, hilft dieser Schritt dabei, eine natürliche und ausgewogene Wimpernkurve zu erzielen eine natürliche und ausgewogene Wimpernkurve Dies sind also die wichtigsten Elemente , die Sie beim Zeichnen einer engen Linie beachten sollten Und jetzt wollen wir Schritt für Schritt vorankommen und sehen, wie wir alles zusammenbringen können. Ein genaues Auge zu zeichnen ist nicht die komplexeste Aufgabe, aber die sorgfältige Beachtung von Schattierung und Kontrast ist unerlässlich, um ein realistisches Volumen im Did-Bereich zu erzeugen Lassen Sie uns also anfangen. Schnapp dir deinen Bleistift und fang an zu zeichnen. Hier sind wir für das letzte Tutorial der Augenserie, in dem wir dieses Mal lernen werden wie man ein geschlossenes Auge zeichnet. Ich kann damit beginnen, diese imaginäre Linie zu skizzieren , die Sie im Bild visualisieren können Und von dieser Linie aus kann ich eine kleine Kurvenlinie direkt darunter zeichnen um die Form des Augenlids genauer zu definieren Von dort aus kann ich die Form des Augenlids definieren. Es gibt keine klaren Linien, die die Form der Augenlider umreißen. Wir können jedoch bestimmte Schattenbereiche und unterschiedliche Dunkelheitsgrade beobachten bestimmte Schattenbereiche und , die auf ihre Form schließen lassen Im Endergebnis wird es keine definierten Linien geben, die auf das Augenlid hinweisen Stattdessen hilft die Schattierung dabei, die abgerundete Form zu vermitteln. Direkt oben kann ich den Umriss der Augenbraue skizzieren. wird besonders interessant sein, an dieser Augenbraue zu arbeiten, da die Haare ziemlich spärlich sind und eine geringe Dichte Dies macht das Zeichnen von Augenbrauen zu einer anderen Art als die, die wir in früheren Tutorials behandelt haben Als Nächstes kann ich die verschiedenen Elemente unter dem Augenlid haben verschiedenen Elemente unter dem Augenlid Ich kann zum Beispiel eine einfache Form zeichnen , die generell die Platzierung der Wimpern definiert Später, als wir einzelne Wimpern hatten, werden sie ihre wahre Form annehmen Aber vorerst können wir uns eine geschwungene Linie vorstellen, die alle Wimpern umfasst Der untere Augenlidbereich enthält viele Details. Also markiere ich ein paar Zeilen, um es zu definieren. Für das obere Augenlid kann ich die verschiedenen Schattenbereiche weiter verfeinern , wobei die linke Seite etwas dunkler Und all diese Linien, die ich gezeichnet habe, werde ich mit meinem gekneteten Radiergummi weicher machen, damit sie weniger sichtbar sind, bevor ich mit dem Schattierungsprozess unseres Auges beginne Gehen wir nun zur Schattierung über. Wir beginnen mit dem Wimpernbereich und der umgebenden Haut, da viele einzelne Wimpern die Haut überlappen. Ich denke, es ist am besten, zuerst mit der Schattierung dieses Bereichs zu beginnen zuerst mit der Schattierung Zu beachten ist, dass die Haut rund um den Wimpernbereich tendenziell dunkler ist Dies liegt daran, dass sich ein Teil der Haut unter den Wimpern befindet. Infolgedessen die Wimpern Schatten, wodurch die Haut dunkler erscheint wir uns jedoch nach rechts bewegen, der Bereich heller Deshalb habe ich mit meinem Stift auf der rechten Seite nicht den gleichen Druck ausgeübt . Ich hatte in diesem Bereich eine leichtere Berührung. Im Wimpernbereich selbst ist der Gesamtton ziemlich dunkel, aber er ist nicht gleichmäßig schattiert Stattdessen beginne ich mit einer soliden, dunklen Basis über den gesamten Bereich, und später werde ich die einzelnen Wimpern darüber haben, die Subtile Details und Variationen bei den Gratons machen den Unterschied aus Beim Zeichenlernen ist es wichtig, das Auge eines Künstlers zu entwickeln die subtilen Grautöne wahrnehmen zu können, die wir sonst vielleicht nicht wahrnehmen Deshalb schattiere ich auch den darunter liegenden Hautbereich mit meinem HB-Bleistift mit einer leichten Berührung Und wenn alles gemischt ist, können wir die Details genauer verfeinern In diesem Stadium werde ich alles mit meinem Mischstumpf vermischen alles mit meinem Mischstumpf um eine glatte Oberfläche zu erhalten , sodass wir im nächsten Schritt Textur und feine Details hinzufügen im nächsten Schritt Textur und feine Details Jetzt kann ich anfangen, der Haut unter dem Auge Textur hinzuzufügen. Um es realistischer zu machen, können wir beobachten, dass die Textur im Augenwinkel als feine, kurze Linien mit leichten Tonschwankungen erscheint . Deshalb füge ich diese Details vorsichtig achte dabei genau auf ihre Richtung und Dunkelheit, bevor ich sie zeichne. Und wenn wir uns dem zentralen Bereich nähern, die Richtung dieser Elemente ändert sich die Richtung dieser Elemente geringfügig im Vergleich zur linken Seite. Also passe ich meine Bleistiftstriche ein wenig an, damit sie meiner Referenz so gut wie möglich entsprechen . Die Bewegung unserer Bleistiftstriche ist entscheidend, daher ist es wichtig, präzise und akkurat zu sein. Im inneren Augenwinkel auf der linken Seite sehen wir einige dunklere Details. Also werde ich sie auch hinzufügen. Zu diesem Zeitpunkt sieht die Zeichnung vielleicht nicht nach viel aus, aber sobald ich alle Wimpern hinzugefügt habe, bin ich zuversichtlich, dass alles zusammenpassen wird Geduld ist der Schlüssel. Vertrauen Sie dem Prozess, und sobald alle Elemente vorhanden sind, können wir beurteilen, ob er richtig aussieht oder ob er angepasst werden muss Auf der rechten Seite werde ich später auch etwas Textur hinzufügen, aber da dieser Bereich auf der rechten Seite viel heller ist, werden die Details subtiler sein. Ich werde also nur ein paar leichte Striche verwenden , um Textur vorzuschlagen. Und eine Sache, die ich vorhin vergessen habe zu erwähnen , ist, dass ich, um den dreidimensionalen Effekt zu verstärken und den Hautdetails ein Gefühl von Volumen zu verleihen, den Hautdetails ein Gefühl von Volumen zu verleihen, meinen Präzisions-Radiergummi verwenden kann, um das Highlight zu verfeinern Und zum Schluss noch ein wichtiger Hinweis: Es ist nicht notwendig, jedes einzelne Detail millimetergenau zu replizieren Das Ziel ist es, eine Textur zu kreieren , die einer echten Haut ähnelt Wenn sich jedoch einige Elemente geringfügig unterscheiden, ist das überhaupt keine große Sache Wir können anfangen, an den Wimpern zu arbeiten. Das Erste, was auffällt, ist, dass sich im oberen Teil, zumindest bis zur Mitte, eine sehr dunkle Linie befindet, eine sehr dunkle Linie befindet die stärker hervorsticht als die anderen Also achte ich darauf, es mit meinem 14 B-Bleistift zu zeichnen. Als nächstes konzentriere ich mich darauf, die dunkelsten Wimpern in dem Bereich zu platzieren , da, wie wir gesehen haben, nicht alle Wimpern den gleichen Wert haben Auf der linken Seite identifiziere ich einige besonders dunkle Wimpern Davor beobachte ich immer auch ihre Dicke. Manche wirken dunkler, weil mehrere kleine Haare zusammengeklemmt sind Also skizziere ich sie sorgfältig und achte dabei auf ihre Richtung Ungefähr in der Mitte bis etwa zur Mitte folgen die Wimpern einer bestimmten Kurve, aber ich merke eine Richtungsänderung, also werde ich sie entsprechend anpassen Ich werde auch auf einen Stift mit sechs B umsteigen , weil der mittlere Bereich etwas hellere Elemente enthält, weshalb Six B eine gute Wahl ist Ich kann ihn auch für die rechte Seite verwenden. Ganz rechts, genau hier, können wir sehen, dass einige Haare auch heller sind. Jetzt gehe ich zurück zu einem Ten B-B-B-B-B-Bleistift, denn wenn wir die rechte Seite erreichen sind die Wimpern zwar noch dunkel, etwas heller als die auf der linken Seite Deshalb finde ich, dass der Ten B das richtige Werkzeug für diesen Bereich ist Ein weiteres wichtiges Detail, das es zu beachten gilt, ist, dass manche Wimpern an der Basis sehr dunkel beginnen, Spitze hin jedoch etwas heller werden Um diesen Effekt zu erzielen, reduziere ich den Druck auf meinen Stift, wenn ich den unteren Teil jeder Wimper erreiche, sodass die Enden etwas weicher und natürlicher erscheinen Jetzt können wir die Haut und den Augenlidbereich schattieren. Ich beginne mit der etwas dunkleren Ecke auf der linken Seite, und da dies einer der dunkelsten Bereiche ist, beschließe ich, dass ein Stift mit acht B gute Wahl wäre, um eine Grundierung zu erstellen Da dies jedoch der dunkelste Teil sein wird, wechsle ich dann zu etwas Ein Vier-B-B-B-Stift scheint mir eine gute Wahl zu sein, gute Option, weil er mir etwas Dunkelheit bietet , aber nicht so intensiv ist wie acht B. Ich schattiere also weiter mit den vier B. Und auf der linken Seite verwende ich immer noch die Vier B, aber mit einem helleren Touch im Vergleich zu diesem Mittelteil Dann schattiere ich mit einem ähnlichen leichten Touch auch die rechte Seite mit dem Anhänger, da dieser Bereich etwas dunkler ist als die mittlere Zone, in der ich eine HB-Basis auftragen werde. Und zum Schluss schattiere ich den Hautbereich über dem Augenlid. Hier verwende ich einen Stift mit zwei Bs, weil er nur ein bisschen dunkler ist als der zentrale Bereich, an dem wir zuvor gearbeitet haben Und sobald das alles gemischt ist, werde ich die Details innerhalb des Bereichs verfeinern um eine realistischere Textur zu erzielen Aber selbst in diesem Stadium wir durch sorgfältiges Auftragen der richtigen Graustufen können wir durch sorgfältiges Auftragen der richtigen Graustufen bereits ein Gefühl von Volumen in dem Bereich erzeugen, was ein großartiges Ergebnis ist Jetzt werde ich die Details im Augenlidbereich hinzufügen. Also beginne ich mit den dunkleren Elementen mit einem 12-B-B-Bleistift. Entlang des Wimpernkranzes gibt es einige gut definierte Falten, also achte ich darauf, diese mit einzubeziehen Wenn wir uns dem Rest des Augenlids zuwenden, können wir sehen, dass dieser Bereich viel Textur aufweist Es gibt viele kleine dunkle Elemente, und manchmal scheinen sie Linien zu bilden Dies sind jedoch keine perfekt geraden Linien. Sie bestehen vielmehr aus kleinen Kritzeleien und Markierungen, die nebeneinander angeordnet sind, wodurch die Illusion von Linien entsteht, ohne dass diese tatsächlich starr oder Und indem wir diese winzigen Kritzeleien übereinander legen, erzielen wir eine Auf der rechten Seite wird der Bereich viel stärker beleuchtet, da stärkeres Licht die Oberfläche erwärmt Aus diesem Grund möchte ich, dass meine Texturdetails subtiler und weniger auffällig sind. Um dies zu erreichen, wechsle ich zu einem helleren Stift, aber meine Technik bleibt dieselbe. Ich füge weiterhin kleine Kritzeleien und verstreute Markierungen hinzu, sodass die Textur einheitlich bleibt , aber weicher aussieht In diesem Stadium können wir sehen, dass nur ein paar gut platzierte Bleistiftstriche die Textur komplett verändert haben, sodass sie deutlich realistischer aussieht Und das ist ein großartiges Zeichen, und ich werde die Details in diesem Bereich weiter verfeinern Und insgesamt ist das Augenlid fast vollständig und es hebt sich gut von der umgebenden Haut ab Und schließlich verwende ich für den letzten Schliff meinen Präzisions-Radiergummi, um subtile Highlights hinzuzufügen Ich platziere hellere Details direkt neben den dunklen Elementen, die ich zuvor hinzugefügt Und diese kleinen Augenlichter heben bestimmte Bereiche hervor, verstärken den dreidimensionalen Effekt und lassen die Textur noch realistischer aussehen Deshalb beobachte ich genau, wo diese helleren Details auf natürliche Weise erscheinen, und füge sie mit sanften Strichen hier und da hinzu Dieser Schritt ist wie das Sahnehäubchen. Es erweckt den gesamten Bereich zum Leben und sorgt dafür, dass das Augenlid so realistisch wie möglich aussieht Bevor ich an der detaillierten Textur meiner Augenbrauen und einzelner Haare arbeite , schattiere ich zunächst den zugrunde liegenden Hautton, der unter den Augenbrauenhaaren erscheinen wird Aber bevor ich mich ganz darauf konzentriere, nehme ich mir einen Moment Zeit, um meine Wimpern zu verfeinern, da ich feststelle, dass einige Elemente leicht verbessert werden könnten Manche Wimpern schienen mir etwas zu kurz oder nicht dunkel Eine Technik, mit der ich gerne überprüfe, ob meine Wimpern oder sogar meine gesamte Zeichnung richtig aussehen , besteht darin, meine Zeichnung im Spiegel zu betrachten Diese Methode ist unglaublich effektiv, da Fehler auf einen Blick sofort erkennbar sind In diesem Fall hatte ich das Gefühl, dass der Wimpernbereich etwas verfeinert werden Nun zurück zu den Augenbrauen. Ich beginne damit, zuerst die helleren Haare zu zeichnen , denn wenn wir uns das Referenzfoto genau ansehen , können wir feststellen, dass die Augenbrauen nicht einheitlich sind Sie enthalten verschiedene Grau- und Schwarztöne, wobei einige Haare viel dunkler erscheinen als andere. Also beginne ich damit, das hellere Element zu platzieren. Beim Zeichnen von Augenbrauen konzentriere ich mich vor allem auf die Richtung der Haare. Die Haare auf der rechten Seite der Augenbraue folgen nicht der gleichen Ausrichtung wie die auf der linken Seite Um einen realistischen Effekt zu erzielen, ist es wichtig, diese natürliche Variation einzufangen und den Augenbrauen einen natürlichen Fluss zu verleihen Sobald die helleren Haare an ihrem Platz sind, gehe ich zu den dunkleren über. Einige dieser Haare sind länger während andere kürzer sein werden. Deshalb achte ich auf all diese Unterschiede, um ein optimiertes und realistisches Ergebnis zu erzielen. Also werde ich jetzt, wie gesagt, diese dunkleren Einzelhaare hinzufügen. Ich füge noch ein paar letzte Details hinzu, weil ich mit der Gegend nicht ganz zufrieden war. Also verlängere ich einige Wimpern, um die Form leicht zu verfeinern Außerdem werde ich mit meinem Präzisions-Radiergummi einige Anpassungen vornehmen , um bestimmte Elemente zu verbessern Und sobald das erledigt ist, wird alles an seinem Platz sein das Ende dieses Tutorials markieren 14. Wie zeichne ich glattes weibliches Haar?: In diesem Video werden wir uns auf die Haare konzentrieren und sehen, wie man jede Art von Frisur zeichnet. Und zu diesem Zweck werden wir sehen, wie man das Haar vereinfacht, und wir werden an vier verschiedenen Modellen arbeiten. Wir werden also zwei Haare von Frauen und zwei Haare von Männern haben, sodass wir verschiedene Fälle untersuchen können. Und wir werden an einigen Papierquadraten arbeiten , die 10 mal 10 Zentimeter groß sind, damit wir sie bis ins kleinste Detail bearbeiten können. Also lass uns jetzt anfangen. Das ist also der erste Haartyp, an dem wir arbeiten werden, um eine glatte und glatte Frisur zu bekommen. Dies macht es zum einfachsten Start und zu einer großartigen Möglichkeit, den Prozess zu vereinfachen. Wenn wir uns diese Frisur genau ansehen, können wir sie klar in drei verschiedene Bereiche unterteilen. Es gibt einen Abschnitt mit helleren Haaren, einen weiteren mit mitteldunklem Haar und einen zentralen Bereich mit sehr dunklem Haar. Wir haben also drei verschiedene Wertebereiche, drei verschiedene Brauntöne, was bedeutet, dass wir unsere Bleistiftstriche sorgfältig anpassen müssen , um sie an diese Tonunterschiede anzupassen. Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass wir, wenn wir dieses Haar im Detail betrachten, auch einige Strähnen feststellen können , die zur Seite verlaufen Sie sind leicht gekrümmt. Sie sind jedoch so leicht und unbedeutend , dass wir sie nicht unbedingt hervorheben oder hervorheben müssen Manchmal können bestimmte Details weggelassen werden und wir müssen uns nicht zu sehr auf sie konzentrieren Eine überraschende, aber sehr reale Tatsache wird jedoch deutlich, Tatsache wird jedoch deutlich wenn wir das Referenzfoto vergrößern und Sie es sehen können: Diese Frau scheint zwar sehr lange Haare zu haben, wenn wir die individuellen Stärken genau untersuchen, sehen sie tatsächlich ziemlich kurz aus. Dies ist auf Faktoren wie Beleuchtung, Haardicke und andere Faktoren zurückzuführen. Die wichtigste Erkenntnis dabei ist, dass diese einzelnen Stränge beim Zeichnen nicht übermäßig lang sein müssen Stattdessen reichen kurze Bleistiftstriche aus. Was wirklich wichtig ist, ist, sorgfältig an den verschiedenen Graustufenwerten zu arbeiten den verschiedenen Graustufenwerten wir anwenden, um das Haar am besten darzustellen Das sind also nur ein paar wichtige Beobachtungen bevor wir beginnen Und jetzt, lass uns eintauchen. Jetzt geht's los. Lass uns mit der Arbeit an den Haaren beginnen. Ich habe meine kompletten Fassungen fertig, und ohne weitere Umschweife wollen wir mit dem Haar dieser Dame beginnen, glatt und glatt. Wir werden uns nur auf ihr Haar konzentrieren und überhaupt nicht auf ihr Gesicht. Es mag also ein bisschen seltsam erscheinen, ein bisschen komisch, aber mach dir keine Sorgen, das ist völlig normal. Es sind nur die Haare , die uns interessieren. Ich arbeite also an meiner Gliederung. Ich werde die drei verschiedenen Zonen markieren , die helle Zone, die dunkle zentrale Zone und die Zwischenzone auf der rechten Seite. Als Nächstes wende ich eine Grundschattierung an. Für den hellen Bereich denke ich, dass HB das dominanteste Grau in der Zone sein wird Um zu bestimmen, welche Grundschattierung verwendet werden soll, muss man sich die Frage stellen, welches Grau im gesamten Bereich dominiert Eine Möglichkeit, dies herauszufinden, besteht darin, sich das Referenzfoto aus der Ferne anzusehen Wenn ich es aus der Ferne sehen würde, was würde am meisten auffallen? Welcher Grauton wäre am besten geeignet? Also Foto links, ich habe mit HB angefangen. Jetzt verwende ich auf der rechten Seite vier B, und ich werde im mittleren Bereich noch dunkler , um eine Basis aufzutragen, die ausreichend tief ist und diese sehr dunkle kastanienbraune Haarpartie deutlich markiert diese sehr dunkle kastanienbraune Haarpartie In diesem Stadium lege ich meine Grundschattierung so an, dass die gesamte Zone bedeckt und ausgegraut ist und das Weiß des Papiers nicht mehr sichtbar ist Erst wenn das erledigt ist und ich alles gemischt habe, werden wir wirklich in der Lage sein, an der Luft im Detail zu arbeiten Jetzt mische ich, und zum Mischen verwende ich einen Blendstumpf, da es sich nicht um eine sehr große Fläche handelt, und ich Und weil Gratons sich stark voneinander unterscheiden, habe ich mich dafür entschieden, mehrere Stümpfe zu verwenden Einer für die helleren Bereiche und einer für die Auf diese Weise breitete sich der dunkle Graphit von der zentralen Zone aus in die hellere linke Zone aus. Jetzt, wo ich alles gemischt habe, kann ich mit dem zweiten Schritt fortfahren Dieser zweite Schritt wird es mir ermöglichen , mehr Volumen in dem Bereich zu erzeugen, und ich werde mit zunehmender Präzision arbeiten Wir haben also zuvor in jeder Zone das dominanteste Grau aufgetragen ohne dabei unbedingt sehr präzise vorzugehen , da die Bereiche ziemlich groß waren. Nun werde ich versuchen, innerhalb dieser drei verschiedenen Zonen, die wir markiert haben , genauer vorzugehen und kleinere Bereiche innerhalb der größeren Bereiche zu identifizieren. Mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass es dicke und dunkle Linien gibt, stärker hervorstechen als das, was wir zuvor in dieser hellen Zone hatten . Also kann ich sie hinzufügen. Auf diese Weise wird mein Gebiet realistischer aussehen und wir kommen dem Endergebnis allmählich näher. Ich konzentriere mich noch nicht auf die feinsten Details, aber wir sind auf dem Weg dorthin, und wir beginnen etwas immer realistischeres zu schaffen. zum Beispiel in diesem mitteldunklen Strang sehen, Ich kann zum Beispiel in diesem mitteldunklen Strang sehen, dass es weitere dunklere Elemente gibt, also füge ich sie hinzu. Und in diesem Stadium arbeite ich nicht unbedingt mit der Spitze meines Bleistifts. auch fest, dass mein Stift nicht bis zu einer feinen Spitze angespitzt da die Details, die ich jetzt hinzufüge , keine extreme Präzision erfordern Hier verstehen wir , dass wir beim Zeichnen von Haaren nicht versuchen, jede einzelne Strähne sofort zu rendern Stattdessen sollte der Fokus auf bestimmten Klassengruppen liegen, die sich von anderen abheben. Erst wenn diese Grundlage geschaffen ist, können wir uns feineren Details zuwenden und an einzelnen Haaren arbeiten, an einzelnen Haaren arbeiten um der Zeichnung wirklich Textur zu verleihen Im Moment bin ich mit diesem Ansatz ziemlich zufrieden, und wir können in diesen verschiedenen Haarbereichen weitermachen und Fortschritte Jetzt können wir uns wirklich mit den Details dieses Haares befassen. Wie Sie sehen können, sind meine Bleistifte jetzt viel schärfer, weil ich mit Präzision arbeiten werde, indem ich diese Elemente hinzufüge und die Spitze meines Bleistifts verwende Um diese Details hinzuzufügen, betrachte ich mein Referenzfoto und frage mich Wo sind die kleinen Elemente , die hinzugefügt werden müssen Also analysiere ich und stelle fest: Oh, hier sind ein paar dunklere Bereiche , die ich einbeziehen muss. Also markiere ich sie, und diese Details nehmen die Form von feinen kleinen Linien an, und im Gegensatz zu dem, was man denken könnte, werden Sie feststellen, dass sie nicht notwendig sind, sehr lange Linien, sehr lange Details, die ich hinzufüge. Denn ja, diese Frau hat langes Haar, aber was hier auffällt, ist, dass es aufgrund der Dicke der Haare, der Beleuchtung und verschiedener anderer Faktoren viele Wertveränderungen gibt. Das bedeutet, dass die Linien, die ich hier zeichne , nicht übermäßig lang sein müssen Nur ein paar kleine Striche hier und da reichen aus, um eine realistische Haartextur zu erzeugen In dieser Phase sind Geduld und sorgfältige Beobachtung also der Schlüssel. Mit nur wenigen strategisch platzierten Bleistiftstrichen die linke Haarseite sieht die linke Haarseite bereits viel realistischer aus. Und um den Effekt in diesem Bereich noch weiter zu verstärken und realistischer zu gestalten, werde ich auch meinen Radierstift verwenden um den hellsten Bereich des Haares hervorzuheben Dies wird dazu beitragen, einen starken Kontrast zu erzeugen Haar noch mehr Volumen und Realismus zu verleihen Auch hier suche ich mit meinem Radierstift nach den etwas helleren Zonen und mache dann mit meinem Radierstift selbstbewusste Striche, mache dann mit meinem Radierstift selbstbewusste Striche um den Bereich sofort aufzuhellen Und damit würde ich sagen, dass der linke Abschnitt abgeschlossen ist. Jetzt werde ich die Details im mittleren Teil verfeinern , wo die dunkleren Bereiche noch stärker hervorstechen müssen. Und ich werde den gleichen Prozess verfolgen, zuerst beobachten und dann sorgfältig die Linien ziehen. Und wieder ist mein Bleistift gut angespitzt mit einer feinen und präzisen Spitze auf die einzelnen Haare An dieser Stelle können wir das mit nur ein paar gut platzierten Bleistiftstrichen wirklich sehen nur ein paar gut platzierten Bleistiftstrichen Nun, ich muss zugeben, dass ich mehrere Dutzend verwendet habe. Nun, es sind nicht nur zwei oder drei Schläge, wir können sehen, dass die Luft ein ziemlich realistisches Niveau erreicht hat , dass die Luft ein ziemlich realistisches Niveau erreicht und wir dem Endergebnis sehr nahe kommen. Und doch habe ich nicht versucht, jedes einzelne Haar millimetergenau zu platzieren jedes einzelne Haar millimetergenau zu Stattdessen identifiziere ich grob die Bereiche, in denen dunklere oder hellere Elemente auftauchten, und markiere sie entsprechend Eine sehr wichtige Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie am Haar arbeiten und diese einzelne Strähne hinzufügen , ist, die Richtung Ihrer Bleistiftstriche genau zu beobachten , um sicherzustellen, dass sie dem natürlichen Luftstrom folgen. In diesem Fall ist die Luft ziemlich gerade und glatt, sodass wir uns darüber keine allzu großen Sorgen machen müssen. Bei anderen Frisuren, wie in der nächsten Demonstration, wird es jedoch wichtig sein, diesem Aspekt besondere Aufmerksamkeit zu schenken. In diesem Bereich habe ich auch einige etwas leichtere Elemente. So kann ich sie mit dem Radiergummi hervorheben. Da dieser Abschnitt jedoch schon sehr dunkel ist, werden sie nicht mehr so auffallen Und das ist in Ordnung, weil ich nicht möchte, dass sie zu auffällig sind. Um sie subtil zu halten, gehe ich mit meinem Mischstumpf über den Bereich und verteile den Graphit neu, sodass die Zone nicht zu hell erscheint Jetzt werde ich meine Arbeit abschließen indem ich dieselbe Technik auf die rechte Seite anwende Da dieser rechte Bereich jedoch heller ist als der mittlere Bereich, werde ich meine Bleistiftstriche anpassen, um sicherzustellen, dass sie insgesamt nicht zu dunkel herauskommen , das ist es für diese Frisur Es müssen noch ein paar kleine Details hinzugefügt werden, aber bald werden wir bereit sein, mit dem nächsten Haartyp fortzufahren . Du 15. Wie zeichne ich gewelltes weibliches Haar?: Hier geht's zu diesem Tutorial Beginnen wir mit der Analyse dieses Fotos Bei welligem Haar, wie in diesem Fall, kann es sich etwas überwältigend anfühlen da es in alle Richtungen zu gehen scheint es jedoch in einzelne Elemente zerlegen, stellen wir fest, dass es tatsächlich viel einfacher Die erste Technik, die mir dabei nützlich erscheint , ist der Versuch, die verschiedenen Haarsträhnen zu identifizieren, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Was uns auch bei der Identifizierung sehr helfen wird , ist das Markieren des dunklen Bereichs. Sie also jedes Mal, wenn Sie mit diesem Haartyp konfrontiert werden, Versuchen Sie also jedes Mal, wenn Sie mit diesem Haartyp konfrontiert werden, die verschiedenen Stärken der Frisur mental zu gruppieren . Und wenn man es einfach so betrachtet, man es so aufschlüsselt, wird die Zeichnung schon sehr einfach erscheinen. Gut. Was sehr helfen wird, ist die Richtung der Haare zu beobachten. auf diese Richtung achten , wird unsere Frisur Bewegung bekommen. Wenn wir uns dieses Haar genauer ansehen, stellen wir fest, dass nicht alle Stärken in dieselbe Richtung gehen. Im Gegenteil, es gibt viele verschiedene und vielfältige Richtungen. Sich dessen bewusst zu sein, wird uns wirklich sehr helfen. In diesen beiden Strähnen können wir zum Beispiel sehen, dass sich das Haar ungefähr in die gleiche Richtung bewegt ungefähr in die gleiche Richtung In der linken Strähne können wir jedoch feststellen, dass sich die Richtung unten leicht ändert. Aber im nächsten Beispiel , das Sie sehen werden, werden Sie sehen, dass sich das Haar in eine ganz bestimmte Richtung bewegt. Es ist also nicht für alle Strähnen dieselbe Richtung. Wenn wir uns zum Beispiel diesen neuen Strang ansehen, können wir beobachten, dass der Kopf selbst innerhalb desselben Strangs nicht unbedingt einer einheitlichen Richtung folgt. Stattdessen hat er von links eine etwas andere Krümmung als von rechts. Auch hier ist es wichtig, darauf zu achten, um die Bewegung in unserer Zeichnung so genau wie möglich zu erfassen die Bewegung in unserer Zeichnung so genau wie . Und schließlich, wenn wir diesen letzten Strang untersuchen, können wir feststellen, dass selbst innerhalb eines einzigen Strangs mehrere Bewegungen in verschiedene Richtungen folgen müssen. , ist es also entscheidend, dies zu verstehen und natürlich zu erzielen, ist es also entscheidend, dies zu verstehen und natürlich anzuwenden bestmögliche Ergebnis zu erzielen, ist es also entscheidend, dies zu verstehen und natürlich anzuwenden. Ein anderes Beispiel würde dies noch besser veranschaulichen . Zum Beispiel haben wir bei dieser Frisur ein Haar, das noch welliger ist und Locken bildet, wodurch noch mehr Strähnen entstehen und es noch komplexer Wenn wir es jedoch noch einmal aufschlüsseln, wird es sofort viel einfacher Diese Technik wird bei diesem Haartyp äußerst nützlich sein. Sobald wir es aufgeschlüsselt haben, die Identifizierung der Bewegung innerhalb der Frisur hilft uns die Identifizierung der Bewegung innerhalb der Frisur enorm dabei, sie genau wiederzugeben Wann immer wir auf solche Haare stoßen, wird Anwendung dieser beiden Techniken den Prozess erheblich erleichtern, sie zuerst aufschlüsseln, um die sichtbarsten Strähnen zu identifizieren Bewegung erkennen indem wir sie zuerst aufschlüsseln, um die sichtbarsten Strähnen zu identifizieren, und zweitens die In Kombination mit der Arbeit am Wert, Schattierung und den letzten Details, die dem Haar hinzugefügt wurden, würde dies unser Zeichnen erheblich verbessern Lassen Sie uns nun mit dem ersten Modell beginnen. Lassen Sie uns mit dieser zweiten Arbeit über Haare beginnen, in der wir an diesem schönen gewellten Haar arbeiten und herausfinden werden diesem schönen gewellten Haar , wie wir es angehen können Ich beginne damit , den Umriss zu zeichnen und eine kurze Skizze Und dafür werde ich die wichtigsten Haarsträhnen markieren die wichtigsten Haarsträhnen , die wir in dieser Frisur finden werden. An sich ist es zu diesem Zeitpunkt nicht sehr kompliziert zu zeichnen. Sie müssen nur die Schlösser richtig identifizieren, wie wir zu Beginn bei der Analyse dieses Themas gesehen haben , und sie dann aufspüren. Wenn ich mir wirklich sicher sein will, kann ich Präzisionstechniken anwenden, wie sie im Grundkurs behandelt werden, wie die Rastertechnik, wenn ich möchte, oder ich kann Stachel- und Winkelzitieren mit Lineal, Stift oder Bleistift messen Stachel- und Winkelzitieren mit Lineal, Stift oder Bleistift Es gibt viele Techniken, um präzise zu arbeiten und sicherzustellen, dass wir die richtigen Proportionen haben Da wir in diesem Fall jedoch an einem kleinen Rahmen arbeiten, denke ich, dass wir auf sie verzichten können. Aber wenn Sie das Bedürfnis verspüren, zögern Sie nicht, sie zu benutzen. Skizzieren Sie also zunächst die verschiedenen Haarsträhnen, um die Stämme leichter zu identifizieren und zu vermeiden, dass sie beim Schattieren verloren gehen Auch wenn es sich hier nur um ein kleines Format handelt, kann es sehr nützlich sein, wenn Sie in großem Maßstab arbeiten , sie zu identifizieren Und eine Sache, die Sie tun können, ist, alle dunkleren Baumstämme zu markieren, schraffieren und sie ein wenig zu verstärken Sie werden sehen, dass wir das später tun werden, da wir so leichter in diesen verschiedenen Haarpartien navigieren in diesen verschiedenen Haarpartien Jetzt ist es Zeit für das Schattieren. Bei dieser gewellten Locke werde ich einen ganz anderen Ansatz wählen als der ersten Arbeit an glattem und glattem Haar Ich werde Lock für Lock arbeiten und nicht den gesamten Bereich auf einmal beschatten Stattdessen werde ich mich auf ein Schloss konzentrieren, es vollständig verfeinern und dann mit dem nächsten fortfahren. Das Problem mit stark gewellten Schlössern, die in alle Richtungen gehen , besteht darin, dass wir, wenn wir den gesamten Bereich auf einmal beschatten, Gefahr laufen, uns zu verirren, irgendwann überfordert zu fühlen und am Ende eine Zeichnung zu haben, die nicht so aussieht, wie wir es uns wünschen Deshalb arbeite ich an einer nach der anderen, schattiere sie vollständig, füge alle Details und mache dann mit der nächsten weiter Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich die dunkleren Bereiche in der Nähe grob markiert , um sicherzustellen, dass ich richtig navigieren kann und mich nicht verirre. Ich habe gerade den gesamten Bereich gemischt eine graue Basis zu erhalten, an der ich arbeiten kann, und jetzt mache ich weiter Aber dieses Mal werde ich eine genauere Schattierung innerhalb des Bereichs erzeugen eine genauere Schattierung innerhalb des Derzeit arbeite ich immer noch nicht an den Details. Ich bin immer noch dabei, die Basisschichten zu schattieren und aufzutragen. Die Basisschichten, die ich jetzt auftrage, sind jedoch dünner und präziser als die, die ich vor ein paar Augenblicken hinzugefügt habe Auf diese Weise gewinnen meine Haare an Volumen, da wir verschiedene Grautöne verwenden sie vorsichtig an den richtigen Stellen platzieren. Sobald ich das getan habe, denke ich, werde ich diese Elemente erneut mischen , bevor ich wirklich anfange, an der Textur und den einzelnen Haarsträhnen in diesem Bereich zu arbeiten der Textur und den einzelnen Haarsträhnen . Jetzt kann ich anfangen, detaillierter zu arbeiten. Mit meinem 12 B-B-Bleistift , der eine gut angespitzte Spitze hat, kann ich diese einzelnen Haare zeichnen Sie haben die Form von Linien , die der Bewegung der Haare folgen Es ist sehr wichtig, die Richtung zu beachten und sie dann entsprechend hinzuzufügen. Die Haare, die ich hier hinzufüge, sind ziemlich dunkel. Und dann können wir im unteren Teil sehen, dass die Elemente etwas heller werden, also wechsle ich zu einem etwas helleren Stift, um dieses Element hinzuzufügen. An diesen Punkten fangen wir wirklich an, an der Textur der Luft zu arbeiten. Und wie so oft verwende ich den Radierstift, um hellere Bereiche zu markieren, noch mehr Volumen und Realismus in diesem Bereich sorgt Ich würde also sagen, dass es für dieses Schloss auf der linken Seite gut ist. Wir können zu dem auf der rechten Seite übergehen, wo Sie sehen können, dass es ein echtes Chaos ist. Es gehen viele Haare in alle Richtungen. Ich beginne also damit, den größten Teil des Bereichs mit einem Vier-B-B-Stift zu schattieren größten Teil des Bereichs mit einem Vier-B-B-Stift Das gibt mir eine Basis, mit der ich arbeiten kann. Darüber hinaus können wir dunklere Elemente hinzufügen. Ich mische alles, um eine glatte Oberfläche zu erhalten. Dadurch kann ich später Details hinzufügen. Und hier fange ich an, bestimmte Bereiche mit einem 12-B-B-B-Stift genauer zu definieren bestimmte Bereiche mit einem 12-B-B-B-Stift genauer , weil es in diesem Haar extrem dunkle Stellen gibt . Genau wie beim Overlok auf der linken Seite markiere ich einige Bereiche, die ziemlich dunkel sein werden Ich beobachte meine Referenz genau und platziere diese dunklen Punkte entsprechend. Im unteren Bereich stelle ich fest, dass der gesamte Bereich viel dunkler ist. Also gehe ich es mit meiner 12 B noch einmal arbeite mit der Seite meiner Bleistiftminen , damit ich nicht etwas zu Dunkles habe. Darüber hinaus werde ich mit meinem Radierstift hellere Details hinzufügen, wie Sie jetzt sehen können Einige Stränge heben sich gut ab. Sie sind im Vergleich zu diesem sehr dunklen Hintergrund viel heller . Also definiere ich sie, und wenn ich das Gefühl habe, dass sie zu stark hervorstechen, kann ich jederzeit mein Mischwerkzeug verwenden, um die Grafik neu zu verteilen und diese Bereiche etwas weniger hell erscheinen zu lassen und diese Bereiche etwas weniger hell erscheinen sie gegebenenfalls etwas abzuschwächen Jetzt werde ich in diesem Bereich genauer arbeiten und die Elemente definieren , die wirklich dunkel, fast schwarz, sind Die Basis ist dank des 12-B-Stifts bereits dunkler als zuvor, dank des 12-B-Stifts bereits dunkler als zuvor, und jetzt verwende ich die Spitze meines Bleistifts, um extrem dunkle Details hinzuzufügen. Ich werde versuchen, so präzise wie möglich zu sein und die helleren Strähnen zu umgehen, die wir zuvor markiert haben. Diese tiefschwarzen Elemente erzeugen einen starken Kontrast, wodurch die Haarsträhnen viel stärker hervorstechen als zuvor. Ich werde diese Technik auf den gesamten Bereich anwenden, und für dieses besondere Los würde ich sagen, dass sie gut sein wird. Auf der rechten Seite sieht man eine Strähne, eine Haarlocke, die ziemlich dunkel ist. Also werde ich meinen HB-Bleistift auf diese kleine helle Strähne auftragen . Und obendrein werde ich mit der Spitze meines Bleistifts nur ein paar Details für mehr Präzision hinzufügen Spitze meines Bleistifts nur ein paar Details für mehr Präzision , aber das war's. Als Nächstes schattiere ich den angrenzenden schwarzen Bereich mit einem 14-B-B-Bleistift. Hier ist nichts zu kompliziert. Ich arbeite nur mit der Mine, um sicherzustellen, dass meine Striche glatt und weniger sichtbar sind. Ich werde anschließend alles mischen , um in diesem Abschnitt eine solide Basis zu schaffen Insgesamt wird es hier nicht viel mehr hinzuzufügen geben, außer vielleicht ein paar hellere Strähnen, die ich am Ende mit dem Rasierstift herausbringen kann , aber das sollte reichen In diesem Bereich hatte ich vielleicht auch ein paar subtile Markierungen , die sich auf dem Einstellstrang leicht überlappen , aber das war es auch schon Und direkt darunter für diese hellere Strähne, sie ist wie ein helleres Haar Ich arbeite mit einem Stift mit zwei B, da diese Strähne insgesamt relativ leicht ist. Dadurch kann ich später problemlos dunklere Details hinzufügen oder im Gegenteil, bestimmte Bereiche weicher machen und sie noch heller erscheinen nun an dieser Strähne arbeite, die wir ursprünglich mit einem Stift mit zwei B schattiert haben, werde ich versuchen, die Richtung der Haare genau so zu beobachten , wie wir sie im Referenzbild analysiert haben Wir können sehen, dass das Haar einer bestimmten Krümmung folgt, also werde ich darauf achten Hier sehen wir deutlich , dass die Krümmung mit dem übereinstimmt, was wir in unserer Analyse festgestellt haben, und ich werde auch schrittweise zu dunkleren Werten übergehen Ich beginne mit etwas Leichtem und komme Schritt für Schritt zu etwas noch Dunklerem. In diesem Stadium verwende ich also einen Vier-B-B-B-Stift und wende dieselbe Technik auf die rechte Seite des Strangs an, wo wir sehen können, dass die Krümmung etwas anders ist. Dann gehe ich zu einem dunkleren Farbton über. Ich wechsle jetzt zu einem Stift mit sechs Bs , um den dunkelsten Bereich zu definieren Die dunkelsten Werte befinden sich sowohl am oberen als auch am unteren Rand dieses Strangs Der zentrale Bereich bleibt dabei heller, wodurch ein starker Glanzlichteffekt Deshalb ließ ich diese dunklen Elemente sorgfältig auf ihre Platzierung, Länge und Krümmung achten, bevor ich sie markierte. Ich habe das gleiche Verfahren auf den zweiten Abschnitt auf der rechten Seite angewendet , wo ich auf Bereiche stoße , die besonders dunkel sind. Und für diesen sehr dunklen Bereich habe ich zwei Möglichkeiten. Wechseln Sie entweder zu einem noch weicheren Stift, etwas Dunklerem wie 14 B, 12 B oder behalten Sie den gleichen Stift bei, aber üben Sie festen Druck aus, um die Werte zu vertiefen Wenn ich jedoch festen Druck verwende, achte ich darauf, dass ich mir meiner Platzierung und meiner Werte sicher bin , denn zu starkes Drücken macht es viel schwieriger Linien später zu löschen oder zu korrigieren Und mit meinem Radierstift kann ich die Markierungen in diesem Bereich hinzufügen, wobei ich sehr darauf achten muss, sie an der richtigen Stelle zu platzieren Und bei etwas sehr Dunklerem werde ich diesen Bereich am unteren Bildrand mit dem 14 B schattieren am unteren Bildrand mit dem , genau wie wir es zuvor getan haben Für diese Haarsträhne kann ich jetzt, wo ich voll und ganz daran arbeite, einige zusätzliche Schattierungselemente hinzufügen um mir die Arbeit zu erleichtern Am Anfang neige ich dazu, alle Elemente ziemlich schnell zu skizzieren, aber sobald ich mich mit den Details befasst habe, stelle ich fest, dass es effizienter sein wird, bestimmte Bereiche zu verfeinern und besser zu definieren Genau das mache ich hier, und Sie sollten nicht zögern, bei Bedarf dasselbe zu tun. Sie diese Anpassungen nach und nach hinzufügen, kann dies dazu beitragen die Gesamtstruktur zu verbessern und den Zeichenvorgang reibungsloser zu gestalten Was die Schattierung dieses Trends angeht, können wir sehen, dass es im oberen Teil einige etwas dunklere Bereiche gibt Ich kann also mit einem 8-B-B-B-B-B-B-Bleistift reingehen. Im unteren Bereich finden wir einen sehr ähnlichen Wert, also kann ich auch hier den 8-B-B-B-Bleistift verwenden. Je nachdem, was ich in verschiedenen Bereichen beobachte, werde ich meine Bleistiftauswahl anpassen, um eine Basis zu erstellen , die dem entspricht, was wir auf unserem Referenzfoto sehen. Es stimmt, dass an einigen Stellen die Elemente, die ich ursprünglich hinzugefügt die inneren Konturen, verdeckt werden. Aber das ist kein Problem. Sie waren immer noch nützlich als Führer, und sie sind immer noch im Schatten Ihnen ist vielleicht auch aufgefallen, dass ich einige hellere Bereiche schattiert habe und dafür die beiden B-Stifte verwendet habe, und jetzt verwende ich für den dunkelsten Bereich 12 B. Diese Methode hilft dabei, eine solide Basis für die Haarstruktur zu schaffen solide Basis für die Und so werde ich weitermachen , bis die gesamte Haarsträhne schattiert ist Für diesen Strang können wir also mit Schritt zwei fortfahren. Ich werde die dunkelsten Elemente definieren, da die helleren Bereiche hier etwas größer sind als im Schnitt, und weil einige Bereiche, die ich jetzt schattiere, extrem dunkel sind, versuche ich zu vermeiden, sie zu stark zu schattieren Diese helleren Bereiche sind bereits auffälliger, aber was noch wichtiger ist, der Bereich, den ich schattiere, ist jetzt sehr dunkel, was es schwieriger macht, später mit meinem Radiergummifenster darüber zu löschen , um hellere Elemente zu aber was noch wichtiger ist, der Bereich, den ich schattiere, ist jetzt sehr dunkel, was es schwieriger macht, später mit meinem Radiergummifenster darüber zu löschen, um hellere Elemente zu haben. Deshalb habe ich beschlossen, diese helleren Bereiche vorerst unangetastet zu lassen , anstatt sie mit einem zu dunklen Stift zu überarbeiten Auf diese Weise behalte ich in diesem Abschnitt etwas Helligkeit bei. Sie werden auch feststellen, dass ich ein wenig am Übergang zum dunkleren Bereich auf der rechten Seite gearbeitet dunkleren Bereich auf der habe, indem ich ein paar helle Striche hinzugefügt habe. Und insgesamt ist dieser gesamte Abschnitt ziemlich dunkel, daher forme ich einzelne Stränge entsprechend. Allerdings werde ich hier später hellere Details hinzufügen , denn wie Sie sehen können, habe ich diesen Bereich nicht so stark schattiert wie auf der linken Seite und den Proportionen Schließlich können wir bei diesem Strang sehen, dass der untere Teil auch einige dunkle Elemente enthält, also hatte ich sie, und allmählich nimmt die Form Form Was Sie in diesem Stadium vielleicht feststellen werden, ist, dass, sobald Sie den Vorgang für eine Strähne gemeistert haben, die Vorgehensweise für den Rest des Haares dieselbe bleibt Der Schlüssel liegt darin, jedes Mal genau hinzuschauen und nicht davon auszugehen, dass nur weil sich eine Strähne in eine bestimmte Richtung krümmt, die nächste Strähne derselben Richtung folgt Jeder Strang hat seine eigene einzigartige Krümmung, aber die gesamte Methode bleibt über die gesamte Frisur hinweg einheitlich. Bei dieser Strähne füge ich, wie bereits erwähnt, mit meinem Radierstift hellere Details hinzu , da ich in diesem Abschnitt nicht stark genug Druck mit dem Stift ausüben konnte ausüben in diesem Abschnitt nicht stark genug Druck mit dem Stift In den Bereichen, in denen ich bewusst Licht gelassen habe, kann ich sie auch mit dem Radiergummi überstreichen , um die Helligkeit zu erhöhen Mir ist jedoch aufgefallen, dass der Radiergummi meine Details ziemlich aufgehellt hat, vielleicht etwas vielleicht etwas Das ist zwar nützlich, hat aber einige Bereiche etwas zu hell gemacht Und wie üblich verwende ich ein Mischwerkzeug, um den Graphit neu zu verteilen, wenn der Bereich zu hell wird verwende ich ein Mischwerkzeug, um den Graphit neu zu verteilen, wenn der Bereich zu Sobald das erledigt ist, sollte das nicht lange dauern. Ich werde mit meinem Bleistift wieder ein paar einzelne Haare innerhalb dieser helleren Bereiche definieren. Im Moment sind einige dieser hellen Bereiche etwas zu breit. Indem ich also ein paar zarte Striche hinzufüge, kann ich weitere Stärken innerhalb der Zone vorschlagen , um sie zu vervollständigen. Also nur noch ein paar lustige letzte Feinarbeiten in diesem Bereich und wir können weitermachen. Die nächsten Abschnitte auf der linken Seite sind , was wir bisher gemacht haben, sehr ähnlich, also sollten sie nicht zu schwierig sein. Deshalb werde ich diesen Teil überspringen und wir werden uns wiedersehen, wenn wir an den Haaren arbeiten , die in mehrere Richtungen gehen Wir werden sehen, wie wir damit umgehen. Wenn du möchtest, kannst du diesen Teil auch überspringen und dich nur auf die Haare konzentrieren , die in mehrere Richtungen gehen. Wenn Sie das, was wir bis jetzt gemacht haben, beherrschen, sollte das kein Problem sein Es liegt also wirklich an Ihnen, zu entscheiden, wie Sie vorgehen möchten Oh. Und schließlich, wie wir auf dem Referenzfoto sehen können, gibt es Haare, die in mehrere Richtungen verlaufen und sich miteinander verflechten Dieser letzte Schliff wird unser Stück wirklich aufwerten und es optisch noch ansprechender machen Also hier verwende ich meinen Radierstift , der mehr Präzision ermöglicht Ich trage es mit einer leichten Berührung auf, weil ich nicht möchte, dass diese Strähnen zu stark hervortreten Der Schlüssel ist, die Richtung der Haare zu beobachten und sie vorsichtig hinzuzufügen Das heißt, wenn Sie die genaue Anzahl der Strähnen nicht millimetergenau zuordnen die genaue Anzahl der Strähnen , ist das keine große Sache Das Ziel besteht eher darin, den Gesamteffekt zu erfassen als eine strengere Genauigkeit Und damit ist dieses Tutorial zu Ende. Danke fürs Zuschauen. 16. So zeichnen Sie Crew-Schnitthaare: Lassen Sie uns diese Referenz für unser Tutorial analysieren , um zu sehen, wie Sie diese maskuline Frisur mit einem schönen Crew-Cut zeichnen diese maskuline Frisur mit einem schönen Crew-Cut Erstens, wenn es ein Schlüsselelement gibt, das wir sofort erkennen können, ist es der Unterschied zwischen dem Stirnbereich und dem Haarbereich Noch wichtiger ist jedoch, dass es zwischen diesen beiden Zonen eine Übergangszone gibt Und diese Übergangszone, die Sie auf dem Bildschirm sehen können, wird äußerst wichtig sein. Das liegt daran, dass viele Menschen dazu neigen, es zu vergessen. Ich komme im Tutorial natürlich oft darauf zurück, aber es ist ein entscheidender Bereich weil Haare nicht einfach abrupt aufhören Es ist nicht einfach die Stirn auf der einen Seite und die Haare auf der anderen, ohne dass sie sich vermischen Stattdessen können wir genau dort sehen, dass es einen echten Übergang gibt, eine echte Verbindung, bei der ein paar Haarsträhnen auf der Stirn sichtbar sind und wo die Haut noch leicht wahrnehmbar ist , bevor sie den Haupthaarbereich erreicht, wo die Haut überhaupt nicht mehr sichtbar ist Das ist also das erste Schlüsselelement , das ich für sehr wichtig halte, und es ist etwas, das Sie nicht vernachlässigen sollten Als nächstes ist eine weitere wichtige Beobachtung, dass wir diese Frisur in zwei Abschnitte unterteilen können. Auf der einen Seite haben wir den Bereich mit der Welle an der Vorderseite. Ja, ich werde das Wort Welle oft erwähnen , um sich auf diesen vorderen Teil der Frisur zu beziehen. Und dann haben wir im Hintergrund die Haare hinter der kleinen Welle. Dieser Hintergrundbereich ist ein bisschen mehr, ein bisschen weniger definiert. Und am Ende werden wir viel weniger Zeit damit verbringen viel weniger Zeit , weil weniger Details hinzugefügt werden müssen. Daher ist es wichtig, eine klare Unterscheidung zwischen diesen beiden Elementen zu zeigen . Und schließlich ist der letzte wichtige Punkt meiner Meinung nach beim Zeichnen dieser Frisur, zu vermeiden dass sie sich in allen Haarsträhnen innerhalb der Welle verliert. Um dies zu tun, können wir versuchen, sie in verschiedene Abschnitte zu unterteilen. Und eine Möglichkeit, dies zu erreichen , besteht darin, die dunklen Elemente, die schwarzen Bereiche innerhalb dieser Trends , zu verwenden die schwarzen Bereiche innerhalb dieser Trends , . Dadurch können wir sie leichter identifizieren und das Risiko verringern, dass wir uns leichter identifizieren und das Risiko verringern in unserer Zeichnung verlieren. Es gibt also einige Elemente, die es zu berücksichtigen gilt, aber mit dieser Analyse und dieser Beobachtung sollten wir in der Lage sein, unsere Zeichnung selbstbewusster anzugehen unsere Zeichnung selbstbewusster Also lass uns jetzt anfangen. Schnapp dir deine Stifte und lass uns anfangen. Nun, fangen wir mit diesem neuen Thema an. Und jetzt lasst uns an den schönen Haaren dieses Herrn arbeiten. Wir werden uns jetzt auf den Haarschnitt von Männern konzentrieren. Und hier mit dieser Crew-Cut-Frisur werden wir sehen, wie wir das angehen können. Zunächst skizziere ich die Bedienelemente meines Elements, und ich werde versuchen, dies so genau wie möglich zu tun , um mir später die Arbeit zu erleichtern Was ich hier markiert habe, ist der Bereich auf der Stirn sichtbar ist, wo das Haar über die Stirn fällt, wodurch eine Übergangszone entsteht, die nie vollständig mit Haaren oder Haut bedeckt ist vollständig mit Haaren oder Haut bedeckt Dieser Zwischenbereich ist sehr wichtig, und wir werden später sehen, wie man richtig daran arbeitet und warum er so wichtig ist Als nächstes beobachten wir die Strähne an der Vorderseite des Haares, die einer kreisförmigen Bewegung folgt. Also habe ich diese Linie gezogen, und im oberen Teil des Haares können wir auch einige entfernte Stärken erkennen, die ich ebenfalls zu skizzieren versuche. Hier markiere ich alle Elemente, die mir am nützlichsten erscheinen. Dazu versuche ich, die Haare in Abschnitte zu unterteilen und die Hauptsträhnen zu identifizieren. Das Gleiche gilt für die zentralen Bereiche, den vorderen Teil, in dem wir viele verschiedene Strähnen sehen können. Mein Ziel ist es, sie so genau wie möglich zu identifizieren , damit ich die Elemente später bestmöglich reproduzieren kann . Im Moment ist es vielleicht nicht ganz klar. Ich zeichne nur den Umriss, aber sobald wir verschiedene Grau- und Schwarztöne auftragen, wird es sofort viel deutlicher, so offensichtlich. Also werde ich auf diese Weise weiterarbeiten und die Hauptstränge identifizieren, die Hauptstränge identifizieren, und sobald das erledigt ist, können wir damit beginnen, den Bereich zu schattieren Um mit dem Schattieren zu beginnen, trage ich HB auf den Hautbereich auf, an dem wir gerade arbeiten, auf der Stirn Ich verliere diesen Bereich, weil die Haare darüber fallen, und wenn er nicht richtig schattiert ist, wird es schwierig sein, ihn realistisch zu bearbeiten Dann werde ich auf die Übergangszone, den Bereich zwischen dem Haar und der Stirn, den Bereich zwischen dem Haar und der Stirn, eine dunklere Grundierung mit T auftragen. Mit meinen beiden B-Stiften bearbeiten wir den Stirnbereich, in dem ich zuvor HB aufgetragen habe, um etwas Textur hinzuzufügen Ich werde das jedoch sehr schnell tun, da der Fokus in diesem Video mehr auf den Haaren liegt Und ich kann auch ein paar etwas hellere Bereiche hervorheben, aber wie gesagt, ich werde nicht näher darauf eingehen, da es nicht das Hauptziel dieses Videos ist. Jetzt kann ich an dieser Übergangszone zwischen der Stirn und den Haaren arbeiten zwischen der Stirn und den Haaren Vorhin habe ich die Two Be Base aufgetragen. Jetzt können wir Details hinzufügen. Ich werde in diesem Bereich feine Haare zeichnen in diesem Bereich feine Haare genau wie die, die wir beobachten können. Also verwende ich die beiden B-Stifte und arbeite mit der Spitze, wodurch die Striche dunkler werden als die ursprüngliche Basis, die ich mit der Seite des Deckels aufgetragen hatte. Hier konzentriere ich mich auf diese Haare. Sie sind mittellang. Deshalb beobachte ich ihre Länge und Richtung und überprüfe, ob sie gekrümmt sind, bevor ich sie zeichne. Ich versuche nicht, jedes Haar mit Metallgenauigkeit zu zeichnen oder die genaue Anzahl der Haare zu ermitteln. Mein Ziel ist es, diese Übergangszone zu schaffen, und dieser Übergang ist sehr wichtig, weil er in vielen Zeichnungen überhaupt nicht vorkommt. Stattdessen gibt es einen harten Bruch zwischen den Haaren und der Stirn, aber in Wirklichkeit ist das nicht der Fall Es gibt immer einen Übergang mit Bereichen in denen das Haar spärlicher wird, wodurch die Frisur realistisch aussieht und ein natürlicher Fluss zwischen Stirn und Haar entsteht Ohne dies erhalten wir einen scharfen Schnitt, wie auf einigen Zeichnungen zu sehen ist, wodurch das Haar abartig aussieht , ohne sofort zu wissen Nachdem ich nun mit meinen beiden B-B-Bleistiften gearbeitet habe, werde ich den Vorgang mit meinen vier B-B-Bleistiften an derselben Stelle fortsetzen . Dies wird einige etwas dunklere Details haben, und sobald das erledigt ist, können wir zum größeren Trend über dem markanten wellenförmigen Bereich übergehen . Jetzt können wir zu diesem wellenförmigen Strang übergehen. Ich beginne damit, mit meinem 14-B-Bleistift alle dunkelsten Elemente in dem Bereich zu markieren Warum mache ich das aus verschiedenen Gründen? Erstens enthält dieser Bereich viele Details, die dazu führen können, dass er verwirrend und schwer zu navigieren ist. Markieren dieser dunklen Elemente dient mir als Bezugspunkt. Es hilft mir, die anderen Elemente zu platzieren und den Prozess klarer zu gestalten. Wenn ich zuerst die offensichtlichsten Elemente positioniere, wird es einfacher, die anderen zu platzieren, da sie auf natürliche Weise an diesen Referenzpunkten ausgerichtet sind. Ein weiterer Vorteil dieser Vorgehensweise ist, dass ich bereits weiß, dass diese Elemente schwarz und somit sehr dunkel sein werden. Auf diese Weise kann ich die Grautöne, die ich später auftragen werde, mit diesem Schwarz vergleichen und mich fragen, ob sie im Verhältnis zu den hinzugefügten Schwarzstärken zu dunkel oder nicht dunkel genug sind . Ich kann das dann entsprechend anpassen. Das Markieren dieser Linien hat also einen doppelten Zweck, was es zu einer sehr nützlichen Technik macht. Deshalb beginne ich meine Zeichnungen fast immer auf diese Weise. Ordnung. Jetzt können wir wirklich anfangen diesen Bereich zu schattieren und Volumen zu erzeugen Also habe ich die dunkelsten Elemente aufgetragen. Jetzt nehme ich ein leichtes. Dafür kann ich meinen Acht-B-B-Bleistift verwenden, und der Druck, den ich mit diesen acht B ausübe, ermöglicht es mir , einige Elemente dunkler und einige hellere Elemente zu haben . Je nachdem , wo ich schattiere, passe ich den Druck auf meinen Stift Zum Beispiel ist es hier ein bisschen leichter Also schattiere ich sehr leicht mit diesem Eight B-B-B-B-Bleistift. Okay, der Ansatz, den ich bei diesen verschiedenen Strängen verfolgen werde , ist, dass ich mich auf einen Strang nach dem anderen konzentriere und ihn vollständig detaillieren werde. Und wenn das erledigt ist, werde ich zu einem anderen übergehen. Auf diese Weise wird es für mich einfacher und es ist weniger wahrscheinlich, dass ich mich in all den verschiedenen Bereichen verirre , die es in diesem Bereich gibt. Also genau das habe ich hier gemacht. Und wie Sie gesehen haben, muss ich diese Elemente zuerst mit meinem Radierstift ein wenig aufhellen und dann mit der Spitze meiner Bleistiftmine etwas Details hinzufügen der Spitze meiner Bleistiftmine etwas Details Und jetzt, wo es fertig ist, arbeite ich hier an einem weiteren Strang In diesem Bereich können Sie sehen, dass viel leichtere Elemente hinzugefügt habe. Und direkt daneben, gerade, füge ich etwas viel Dunkleres hinzu, und das hilft, Volumen zu erzeugen weil es die Grundlagen von Licht und Schatten sind und wie es mit hellen Elementen neben dunklen funktioniert , und das hilft, etwas Volumen zu erzeugen. An der Spitze dieser Art von gewelltem Haar arbeite ich an dieser sehr leichten Strähne, an der man sehen kann arbeite ich an dieser sehr leichten Strähne, an der man sehen kann, dass sie hilft, dieses Element abzugrenzen , und ich arbeite mit meinem HB-Bleistift mit der Spitze meiner Mine, weil ich in diesem Bereich genau sein möchte . Also habe ich mit HB angefangen und bin jetzt auf einen Stift mit zwei B-Bs umgestiegen, weil es einige Elemente gibt, die in diesem Bereich etwas dunkler Und danach werde ich auch einige Elemente hinzufügen, die noch dunkler sind, also genau das mache ich gerade. Und ich kann auch einige Bereiche mit meinem Radierstift etwas aufhellen , wie ich es normalerweise mache Hier bin ich zu einem etwas dunkleren Stift zurückgekehrt weil ich das Gefühl hatte, dass einige Elemente nicht genug hervorstechen Jetzt gehen wir weiter zum Strand hier drüben. Es mag sehr hell erscheinen und ist es auch, weil es gut hervorsticht, aber die Falle wäre zu denken, dass ich, da es hell aussieht, etwas sehr Leichtes verwenden sollte, wie einen HB-Bleistift. Das würde jedoch nicht funktionieren. Es würde unnatürlich aussehen, wenn ich HB verwenden würde. Es hebt sich gut ab, weil die umgebenden Elemente sehr dunkel sind und es genügt, einfach ein mittleres Grau aufzutragen , damit es auffällt und natürlich aussieht Darauf habe ich mich konzentriert. Darauf habe ich mich konzentriert. Und ich habe auch die dunkleren Linien daneben markiert. Und wir können sehen, dass der Strang schon durch das Hinzufügen dieser wenigen Linien gut hervorsticht. Ich werde nun damit fortfahren, verschiedene Elemente im gesamten Bereich zu schattieren , und ich beobachte meine Zeichnung und mein Foto genau , um die vorhandenen Elemente zu identifizieren Wenn ich zum Beispiel den unteren Teil der Stärke erreicht habe, zögere ich nicht, meine Bleistiftstriche auf einzelne Haare auszudehnen meine Bleistiftstriche auf einzelne Haare , die sich mit der Übergangszone , an der wir zuvor gearbeitet haben, überlappen wir zuvor gearbeitet Dies verfeinert den Übergang weiter und trägt dazu bei, eine glattere Mischung zwischen Stirn und Haar zu erzielen zwischen Stirn und Mit meinem Radierstift gehe ich zu einem Detail über. Dieses Tool ist besonders nützlich, da es mir ermöglicht, sehr helle Glanzlichter präzise zu erzeugen sehr helle Glanzlichter präzise , ohne Leerräume im Voraus reservieren zu müssen, was ziemlich schwierig sein könnte Jetzt gehe ich zu einem anderen Strang über , der ebenfalls relativ hell erscheint Ich trage wie zuvor eine helle Basis auf und füge dann dunklere Elemente hinzu. Diese dunkleren Details tragen dazu bei Realismus zu verbessern und dem Strang mehr Volumen zu verleihen Und bei der Arbeit mit dem Haar ist es wirklich die Kombination aus hellen und dunklen Elementen , die den Eindruck von freier Dimensionalität in der freier Dimensionalität in der Und tatsächlich ist es bei allem , was Sie zeichnen werden, die Beachtung des richtigen Werts und dieser Kombination aus hellen und dunklen Elementen , die Ihre Zeichnung realistisch und dreidimensional erscheinen lassen realistisch und dreidimensional erscheinen Okay, lassen Sie uns mit diesem Strang weitermachen, der sich hier befindet. Ich habe das Video etwas beschleunigt, weil es im Grunde die gleiche Arbeit ist wie zuvor mit den anderen Strängen, außer dass dieser Bereich etwas dunkler sein könnte , also behalte das im Hinterkopf Ich werde jedes Mal auf dieselbe Weise vorgehen dabei die unterschiedlichen Werte der verschiedenen Farben, die ich hatte, genau beobachten und auch an den kleinen Haaren arbeiten , die sich bis zur Stirn erstrecken Und wenn das erledigt ist, können wir uns dem Bereich auf der linken Seite zuwenden , der ein bisschen anders ist Lassen Sie uns nun ein bisschen an diesem Bereich an der Seite arbeiten. Es ist etwas anders , weil die Haare nicht unbedingt genau der gleichen Richtung oder Kurve folgen. Ich habe angefangen, mit einem Ten B-B-B-Stift zu schattieren , weil dieser Bereich ziemlich dunkel ist Auf dieser Basis werde ich in der Lage sein, noch dunklere Elemente hinzuzufügen Wir können feststellen, dass das braune Haar dieses Mannes immer heller wird, wenn wir uns dem Stirnbereich nähern. Also passe ich den Druck auf meinen Stift an, um einen etwas weicheren Effekt zu erzielen Ich habe beschlossen, diesen Bereich später zu verblenden, da es sich um einen ziemlich großen Bereich handelt und ich nicht möchte, dass das Weiß des Papiers durchscheint Auf diese Weise wird es vollständig verdeckt. Um diesen Bereich fertigzustellen, werde ich nun einzelne Haare hinzufügen, um die Textur zu verfeinern und zu verbessern Es gibt einige etwas dunklere Haare, die auffallen Und wie schon zuvor werde ich darauf achten, die Übergangszone mit der Stirn sorgfältig zu bearbeiten die Übergangszone mit der , und das ist ziemlich gut Insgesamt gibt es in diesem Bereich nur noch ein paar kleine Details zu Es ist nicht unbedingt einer der komplexesten Abschnitte, aber es ist interessant zu sehen, wie man ihn angeht, zumal die Haare hier leicht unterschiedlichen Kurven folgen. Und jetzt lasst uns am oberen Teil des Haares arbeiten. Ich werde damit beginnen, die dunklen Bereiche zu markieren, insbesondere den schattierten Bereich, der direkt über unserer wellenförmigen Strähne erscheint direkt über unserer wellenförmigen Strähne Diese dunklen Elemente werden dazu beitragen , dass die Welle noch besser hervorsticht und die Trennung zwischen diesem Abschnitt und den Hintergrundelementen klar definiert diesem Abschnitt und den Hintergrundelementen Nun, die Luft im Hintergrund. Ich meine, diesen Abschnitt , an dem wir gerade arbeiten. Deshalb markiere ich sie sorgfältig und konzentriere mich auch darauf , alle anderen dunklen Bereiche in diesem Abschnitt zu identifizieren. Im Gegensatz zur Welle werde ich hier einen etwas anderen Ansatz wählen , da dieser Bereich weniger komplex erscheint. Anstatt Strang für Strang zu arbeiten, werde ich den gesamten Abschnitt beschatten. Ich schattiere also zunächst die dunkleren Elemente, die als Referenzpunkte dienen, und schattiere dann den Rest des Bereichs mit einem Stift mit zwei Bs, um eine solide Grundlage für die weitere Arbeit zu schaffen Da das Aufbringen der beiden B auf die gesamte Fläche ein ziemlich einfacher Vorgang ist, werde ich ihn nicht im Detail zeigen Im Moment füge ich ein paar dunklere Elemente hinzu, und sobald der gesamte Bereich schattiert ist, werden wir die Details weiter verfeinern Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich ein Grundelement für die Schattierung verwendet, und jetzt kann ich damit beginnen, die Details auf diesen verschiedenen Strängen zu verfeinern , da ich eine solide und gut gemischte Basis habe es mir ermöglicht, an der Textur zu arbeiten Was an diesem Teil des Haares auffällt , ist, dass die meisten Strähnen der gleichen Richtung folgen Viele feine Haare fließen nach oben und nach links. Darauf konzentriere ich mich, wenn ich anfange, diese dunkleren Strähnen, die dunkleren Einzelhaare, zu markieren . Und ich werde das für die gesamte Haarpartie tun. Sobald das erledigt ist, wird ein weiterer wichtiger Schritt für diesen Bereich die Arbeit mit dem Radierstift sein Da es viele feine und relativ leichte Stärken gibt, muss ich sehr präzise mit dem Radiergummi umgehen, damit sie effektiv zur Geltung kommen Im Moment konzentriere ich mich in diesem Abschnitt weiterhin darauf , die dunkleren feinen Haare aufzutragen Dann werde ich mit dem Verfeinern der Highlights mit dem Easo Pen fortfahren der Highlights mit dem Easo Pen Wie gesagt, jetzt kann ich mit meinem Radierstift arbeiten zu verfeinern Ich versuche, so präzise wie möglich vorzugehen verwende die Ecke des Radiergummis für feine Anpassungen , die sehr, sehr dünn sind Wenn ich feststelle, dass einige Stränge zu leicht sind, werde ich sie mit Mischwerkzeugen überprüfen, um den Graphit neu zu verteilen, wie wir es zuvor getan haben Ein weiterer wichtiger Schritt ist das Hinzufügen der einzelnen Haare , die sich von der Hauptmasse des Haares abheben von der Hauptmasse des Das sind feine Strähnen, die, wie wir beobachten können, auf den oberen Teil gelegt werden können, aber es müssen nicht zu viele hinzugefügt werden. Zusätzlich werde ich ein paar streunende Haare hinzufügen , die nicht der gleichen Richtung folgen wie die anderen sondern in verschiedene Richtungen gehen Ich werde sie am Ende mit meinem Radierstift hinzufügen. Es gibt nur wenige davon, aber wenn du sie hinzufügst, wird der Realismus verbessert und die Zeichnung wird wirklich fertig. Das mache ich jetzt. Und sobald das erledigt ist, sind die Haare fertig und wir können mit der letzten Fallstudie fortfahren. 17. Wie zeichne ich kurze männliche Haare?: Das ist also das letzte interessante Thema, ein sehr kurzer männlicher Haarschnitt, und im Gegensatz zu dem, was man denken könnte, wird dies nicht die einfachste Übung sein, da das Definieren der Haare bei so kurzen Haaren manchmal schwierig sein kann bei so kurzen Haaren manchmal schwierig sein Das Erste, was wir beobachten können , ist, dass die Haarpartie in zwei Bereiche unterteilt werden kann In den oberen Teilen die Haare relativ lang. Hier wird der Ansatz dem, was wir bei den anderen Frisuren gemacht haben, sehr ähnlich sein , indem hellere und dunklere Bereiche identifiziert und Strähnen mit indem hellere und dunklere Bereiche identifiziert unterschiedlichen Linsen markiert werden. Unterschied besteht jedoch darin, dass das Haar im unteren Bereich extrem kurz ist. Dadurch werden Teile des Schädels und der Kopfhaut sichtbar, was bedeutet, dass wir sie entsprechend schattieren müssen. Wir können Haare nicht einfach überall platzieren. Meiner Meinung nach ist es hier die beste Strategie, zunächst eine leichte Schattierung auf die Kopfhaut aufzutragen Sobald das erledigt ist, können wir kurze Einzelhaare haben , um eine Textur zu erzeugen Da es sich um einen relativ kleinen Bereich handelt, ist er definitiv überschaubar Wenn Sie jedoch an einer viel größeren kurzen Haarpartie arbeiten einer viel größeren kurzen Haarpartie , kann dies länger dauern Die Haardichte ist nicht sehr hoch, daher muss jedes einzelne Haar sorgfältig gerendert werden. Im Gegensatz zu längeren Haaren ist es schwieriger, Gruppen von Strähnen zu definieren, außer im äußersten linken Bereich in der Nähe des Ohrs. In diesem Bereich erscheinen die Haare leicht verschwommen, wodurch die Details weniger deutlich Und das war's, wir können jetzt anfangen, diese Haare zu zeichnen. Also los geht's mit unserem letzten Model, dem Mann, der kurze Haare haben wird. Ich habe schnell den Umriss skizziert und den Hautbereich auf der Stirn schattiert, was nicht sehr kompliziert war, und ich habe es ganz leicht gemacht Wir beginnen also damit, den oberen Bereich zu schattieren, diesen Bereich, der ziemlich dunkel sein wird Seien Sie jedoch vorsichtig, da wir feststellen können, dass in diesem Bereich nicht alle Elemente die gleiche Intensität haben werden Einige Teile werden etwas heller sein als andere, während andere sehr dunkel sein werden. Also werde ich alles mit 14 B auftragen Wenn ich jedoch anfange, die etwas helleren Bereiche aufzutragen, werde ich versuchen, mit meinem 14 B etwas vorsichtig umzugehen, um sicherzustellen, dass es nicht zu dunkel wird. Okay, jetzt können wir sehen, dass ich die helleren Elemente markiert habe und ich mit meinem 14 B wieder reingehe, aber dieses Mal drücke ich viel stärker auf den Stift, drücke ich viel stärker auf sodass meine Elemente wirklich tiefschwarz sind Auch wenn ich nur meine Grundschattierung auftrage und mit der Seite meines Lids arbeite, möchte ich, dass diese Elemente wirklich dunkel sind, denn wenn man sich unsere Haare anschaut, sind sie in der Tat ziemlich Das wollen wir also replizieren. Dann können wir im unteren Bereich, wo das Haar extrem kurz ist, den Schädel sehen Das bedeutet, dass wir einige Hautbereiche beschatten müssen . Ich werde also den gesamten Bereich, den direkt darunter liegenden, komplett schattieren , aber auf eine Weise, die etwas dunkler ist als das, was wir auf der Stirn hatten Dann werde ich alles mischen. Und sobald alle Elemente in dem Bereich, in dem wir den Schädel sehen, vermischt sind dem Bereich, in dem wir den Schädel sehen, vermischt kann ich in diesem Bereich viele kleine Haare hinzufügen um sicherzustellen, dass ich die richtige Textur habe , wie sie auf dieser Männerfrisur ist Jetzt sind alle Elemente gemischt, und wir können jetzt etwas mehr an den kurzen Haaren arbeiten Ich beginne damit, mit dem HB zu arbeiten, um ein wenig Licht hinzuzufügen , da es sich leicht überlappt auf den Stirnbereich Also markiere ich diese wenigen Elemente und beobachte dabei sorgfältig ihre Richtung und Länge Das sind kurze Rava-Haare, und das ist der Effekt, den wir vermitteln wollen Ich markiere diese Elemente in HB und nach und nach, indem wir die kurzen Haare übereinander legen, werden wir in der Lage sein, diese Textur zu erzeugen, die etwas komplex erscheinen mag Wenn wir an kurze Haare denken, gehen wir zunächst nicht unbedingt davon aus, dass es zu den kompliziertesten bis schwierigsten Dingen gehört kompliziertesten bis schwierigsten Dingen mit den Haaren zeichnen kann Aber am Ende ist es nicht einfach , denn bei langen Haaren ist es einfacher, die langen Strähnen und verschiedene Werte zu identifizieren . Hier haben wir eine Mischung aus Haar und Haut und sehr unterschiedlichen Werten und Textur, die sehr kurz ist, und du musst vorsichtig sein denn wenn du zu viele Haare hinzufügst, sieht es nicht sehr gut aus. Diese Art von Haar kann also etwas verwirrend sein. Also wirklich, es ist wichtig, sich Zeit zu nehmen und zu versuchen zu beobachten und zu analysieren, wie es funktioniert. Jetzt, wo ich all meine HB-Elemente angewendet habe, gehe ich zu etwas anderem über. Ich wechsle zu einem Vier-B-B-B-Stift und markiere noch einmal ein paar dunklere Elemente über dem, was ich gemacht habe, und nach und nach nimmt es Form an, und Schritt für Schritt werde ich auf immer dunklere Elemente hinarbeiten . Hier versuche ich, alle Bereiche zu identifizieren , in denen die vier B der richtige Stift wären. Und wenn ich mit diesem fertig bin, werde ich zu noch dunkleren Elementen übergehen. Und wir können sehen, dass in den Bereichen denen es hellere, einige sehr helle Haare gab , auch ein paar dunklere Haare auftauchen. Es reicht aus, sie zu markieren, auch wenn es nur einige davon sind, um den Bereich hervorzuheben. Und jetzt bin ich zu etwas Dunklerem übergegangen und verwende eine Sechs B. Früher habe ich eine etwas größere Trommel gebaut, die von HB auf vier B umgestellt wurde von HB auf vier B weil ich wirklich wollte, dass der Unterschied zwischen diesen Elementen spürbar ist. Ich hatte befürchtet, dass bei zwei B der Kontrast nicht stark genug sein würde. Jetzt mache ich weiter, und was wir auch feststellen können , ist, dass sich auf der linken Seite des Haares dunklere Elemente befinden, die es hervorheben, also habe ich nicht gezögert, es dem Haar hinzuzufügen. Da ich den Bereich oben gemischt hatte, fallen die sehr dunklen Elemente möglicherweise etwas weniger auf, wodurch es schwieriger wird, das Haar wahrzunehmen , und der Textureffekt wird verringert In diesem oberen Bereich , der ziemlich dunkel ist und in dem ich viel gemischt habe, werde ich auch weiter daran arbeiten und noch ein paar Haare hinzufügen Das gleiche gilt für den Stirnbereich oben. Wir können ein paar kleine Haare mit einer leichten Krümmung sehen, also markiere ich sie. Eine weitere Sache, die wir in diesem oberen Bereich feststellen können , ist, dass dieser Mann ein etwas längeres Haar hat, was sich in den Bleistiftstrichen widerspiegelt , die wir auftragen müssen. Sie sollten etwas länger sein. Manche Haare sind wirklich dunkel und haben gut definierte Strähnen, also füge ich sie auch an der Stelle hinzu. Und nach und nach nimmt der Bereich Gestalt und wir nähern uns dem Ende. Es sind nur noch ein paar Elemente übrig, die hinzugefügt werden müssen, und es wird vollständig sein. Wir können auch feststellen , dass Seite ein paar kleine Haare herausragen, wodurch eine scharfe Kante verhindert wird. Und da diese Haare etwas verschwommen sind, werde ich sie mit meinem Hintergrund mischen , damit sie nicht zu sehr hervorstechen Mir fällt auch auf, dass die Elemente am Rand des Bereichs, der in die Stirn übergeht, etwas dunkler sind Die Haut ist etwas dunkler. Also habe ich den Graphit verwendet, mit dem ich das Haar gezeichnet hatte, das etwas dunkel ist, und ich habe es mit meinem Blendstiel etwas in diesem Stirnbereich verteilt mit meinem Blendstiel etwas in diesem Stirnbereich Auf diese Weise habe ich es etwas dunkler gemacht. Also nur noch ein paar Anpassungen, ein paar kleine Details, und schon wird es mit diesem Haar gemacht. 18. Wie man ein Ohr zeichnet – Seitenansicht: In diesem Abschnitt werden wir uns auf das Ohr konzentrieren und auf ein Papier zeichnen, das etwa 10 mal 10 Zentimeter misst, einer ganz normalen Größe entspricht. Und wir werden zwei Ohren zeichnen, eine Szene von der Seite und eine Szene von der Vorderansicht. Die Vorderansicht ist eigentlich die einfachste Art , das Ohr zu zeichnen, weil es kaum sichtbar ist. Wir sehen nicht viel. Und so wird es ganz einfach zu zeichnen. Aber in der Profilansicht in der Seitenansicht ist es ganz anders. Das Ohr ist ein sehr komplexes Element mit vielen unterschiedlichen Volumen und Aussparungen Und so muss man auf einer kleinen Fläche viel Tiefe schaffen. Das macht es also besonders interessant, daran zu arbeiten. Das Ohr wird oft übersehen oder überstürzt, und die Leute neigen dazu zu sagen: Komm schon, es ist nur ein Ohr Aber es ist sehr wichtig, es richtig zu zeichnen , denn das Ohr hilft wirklich dabei eine Art Harmonie zu erzeugen und Ihr Zeichnen ins Gleichgewicht zu bringen , denn wenn Ihre gesamte Zeichnung richtig gemacht ist, aber das Ohr übersehen wird, nun, Ihre Zeichnung wird nicht ausgewogen sein, und wir werden Leute sein, die sehen werden, dass Ihre Zeichnung so ist Ihre Zeichnung wird nicht ausgewogen sein, und wir werden Leute sein, die sehen werden, dass , mm, etwas scheint nicht zu stimmen mit dem zeichnen, und das liegt daran, dass das Gleichgewicht durch dieses Ohr, das nicht richtig gezogen ist, gestört wird. Es ist also wirklich wichtig, sich Zeit zu nehmen und es richtig zu zeichnen. Und das werden wir sehen, und es wird sehr interessant sein zu sehen, wie man auf einer so kleinen Fläche eine gewisse Tiefe, eine gewisse freie Dimensionalität erzeugt auf einer so kleinen Fläche eine gewisse Tiefe, eine gewisse freie Dimensionalität , denn es gibt viele Aussparungen, viele Bereiche, die miteinander verbunden sind, und ohne wirklich viele scharfe Kanten am Ohr, also werden wir sehen, wie wir damit umgehen Also schnapp dir deinen Stift und lass es uns zusammen machen. Hier ist das Ohr, an dem wir als Nächstes arbeiten werden, eine Profilansicht eines Ohrs. Bevor wir es zeichnen, fragen wir uns vielleicht, welche geometrischen Formen wir verwenden könnten, um es darzustellen? Welche einfachen Formen verkörpern es vollständig. Wenn ich mich für eines entscheiden müsste, würde ich ein Rechteck verwenden, um das gesamte Ohr zu umschließen Und anhand dieses Rechtecks könnten wir die verschiedenen Linien und Winkel mit Hilfe der Blockiertechnik definieren , wodurch die Zeichnung besser strukturiert wird Und mit nur ein paar Linien hätten wir bereits einen gut durchdachten Grundriss. Für diese Zeichnung werden wir direkt mit diesen Konturen der Blocktechnik und den Winkeln arbeiten . Ich denke, wir können auf das Rechteck verzichten, aber wenn Sie der Meinung sind, dass es helfen würde, zögern Sie nicht, es zu verwenden. wir uns nun mit den Grundformen für das Zeichnen des Ohrs befasst haben , konzentrieren wir uns auf die inneren Konturen , an denen wir arbeiten müssen. Wenn wir uns dieses Ohr ansehen, können wir sehen, dass es viele innere Konturen gibt , die helfen, die verschiedenen Schattenbereiche zu definieren. Das Ohr hat viel Volumen und einen vertieften Bereich mit einer Vertiefung Daher ist es wichtig, diese Linien beim Zeichnen zu markieren. jedoch zu beachten dieser Kontur ist jedoch zu beachten, dass einige Bereiche scharf abgegrenzt sind , während in vielen anderen Bereichen die Formen ineinander übergehen. Sie erzeugen sogenannte harte und weiche Kanten, harte Kanten, an denen Elemente klar voneinander getrennt sind, und weiche Kanten, an denen Schatten fließend ineinander übergehen harte Kanten, an denen Elemente klar voneinander getrennt sind, und weiche Kanten, an denen Schatten fließend ineinander Ein häufiger Fehler beim Zeichnen eines Ohrs ist Versuch, die verschiedenen Zonen zu deutlich zu umreißen Wenn wir uns die Referenz jedoch genau ansehen, können wir feststellen, dass dies nicht der Fall ist Einige Bereiche haben gut definierte Kanten, während andere nur durch weiche Schatten getrennt sind , die allmählich ineinander übergehen. Bei der Arbeit an diesem Ohr müssen wir also scharfe Konturen mit weichen Übergängen in Einklang bringen , um ein natürliches und realistisches Aussehen zu erzielen. Auf dem Foto habe ich die scharfen Konturen rot markiert , die durch klare Linien dargestellt werden. In Grün habe ich die weichen Kanten angedeutet, die weichen Konturen, in denen die Schattenbereiche ineinander übergehen. Eine wichtige Beobachtung ist, dass in einigen Bereichen, wie dem oberen Teil des Ohrs, eine scharfe Kontur mit einer roten Linie, die zunächst klar definiert ist, mit der Bewegung nach unten allmählich verblasst , mit den umgebenden Schatten verschmilzt und somit zu einem grünen Licht wird Das bedeutet, dass wir bei der Schattierung unseres Motivs genau auf den Übergang achten müssen. Wir müssen an einigen Stellen mit einem klar definierten Rand beginnen und ihn an anderen Stellen sanft in gemischten Schatten verschwinden lassen genau auf den Übergang achten müssen. Wir müssen an einigen Stellen mit einem klar definierten Rand beginnen und ihn an anderen Stellen sanft in gemischten Schatten verschwinden lassen. richtige Handhabung dieser Variationen trägt zu realistischeren und natürlicheren Wiedergabe des Ohrs bei, da einer der häufigsten Fehler von Menschen darin besteht, scharfe Kanten im gesamten Ohr zu haben scharfe Kanten im Seien Sie also vorsichtig damit. Schauen wir uns nun die Schattierung genauer an. Wenn wir es sorgfältig untersuchen, können wir feststellen, dass dieser Bereich zahlreiche Glanzlichter enthält , die über das gesamte Ohr verteilt sind Der Grund dafür, dass es so viele Glanzlichter gibt, ist, dass das Ohr viele Reliefs und Vertiefungen aufweist, wodurch mehrere Bereiche mit Licht und Schatten Und aufgrund dieser komplexen Struktur wird Licht auf vielen verschiedenen Oberflächen reflektiert, Licht auf vielen verschiedenen Oberflächen reflektiert einer großen Anzahl von Glanzlichtern führt Neben diesen Glanzlichtern können wir auch mehrere hellere Bereiche sowie dunklere Bereiche beobachten, sowie dunklere Bereiche beobachten, in denen der Wert allmählich tiefer wird. Es ist wichtig, diese Variation sorgfältig zu analysieren und Wertübergänge sicherzustellen , um die Genauigkeit der Schattierung zu gewährleisten Darüber hinaus werden einige Bereiche des Ohrs deutlich dunkler sein Warum ich nicht spezifisch zwischen den verschiedenen dunklen Regionen unterschieden habe spezifisch zwischen den verschiedenen dunklen Regionen unterschieden , darauf müssen wir genau achten. Wenn wir das Referenzbild vergrößern, insbesondere im hohlen Teil des Ohrs, können wir deutlich erkennen, dass es sehr dunkle Bereiche mit unterschiedlichen Werten gibt . Ich habe das veranschaulicht, indem ich diesen Abschnitt vergrößert und verschiedene Blautöne verwendet habe. So können wir sehen, wie viele Wertevariationen es gibt Darauf müssen wir beim Schattieren achten. Das war's also und für diesen Teil des Ohres, und das sind schon ziemlich viele Beginnen wir nun damit, zuerst die Kontur des Ohrs zu zeichnen . Lass uns mit dieser Ohrzeichnung beginnen. Wir können das Ohr mit einer geraden Linie skizzieren , um seine Gesamtform festzulegen. Wenn wir es wollen, könnten wir mit einer rechteckigen geometrischen Form beginnen , bevor wir die Winkel verfeinern In diesem Fall ist die Struktur jedoch nicht übermäßig komplex, sodass wir direkt mit der Technik des Blocks arbeiten und die Form in die verschiedenen Winkel aufteilen können, Form in die verschiedenen Winkel aufteilen die wir im Ohr beobachten Sobald ich das getan habe, verfeinere ich die Linien. Mir fällt jedoch auf, dass einige Elemente beim Vergleich mit dem Referenzfoto nicht richtig ausgerichtet sind. Das bedeutet, dass ich einige Anpassungen vornehmen muss. Also vergleiche ich das Ohr in meiner Zeichnung mit dem Referenzbild und stelle fest, dass die gerade Linie, die sich nach unten erstreckt besser leicht seitlich positioniert ist, also werde ich sie modifizieren Ich glaube, genau hier ist es besser. Jetzt kann ich dieses Element ein wenig ausradieren, und ich fange an, die inneren Konturen zu zeichnen. Es gibt eine lange Linie , die ich jetzt verfolgen kann. Und bei dieser Linie ist zu beachten , dass der Abstand zwischen dieser Linie und der Außenkante von Anfang bis Ende ziemlich konstant bleibt. Sie ist überall fast gleich breit. Von dieser inneren Kontrolle kann ich beginnen, die anderen Elemente hinzuzufügen. Zum Beispiel kann ich diese Kurvenlinie genau hier hinzufügen, weil ich weiß, dass ich versuche herauszufinden, wo sie bei diesem ersten inneren Steuerelement, das ich gezeichnet habe, genau beginnt. Dann ist da noch der Schattenbereich , der sich auf der rechten Seite und fast oben befindet, den ich haben und dann mit diesem weiterbewegen kann . Und ich vergleiche den Abstand zwischen dieser Linie und der ersten, der ersten inneren Kontrolle, die wir gezeichnet haben. Und Schritt für Schritt mache ich so Fortschritte. Und wenn ich das Gefühl habe, dass einige Elemente nicht genau dort platziert sind , wo sie sein sollten, dann modifiziere ich es, aber ich denke, wir sind ziemlich gut mit den verschiedenen Konturen und verschiedenen Elementen hier. Und wenn während der Schattierung einige Anpassungen vorgenommen werden müssen , nun ja, ich werde sie ändern, denn wenn wir alles schattieren, können wir sehen, dass einige Elemente möglicherweise etwas abweichen, und so können wir sie ändern Wir können sie immer noch ändern. Das ist also der Vorteil des Bleistifts. Lasst uns jetzt anfangen, unser Ohr zu beschatten Und was wir feststellen werden, ist, dass dieser obere Teil wirklich sehr leicht ist Also werde ich damit beginnen, eine grundlegende HB-Schattierung anzuwenden. Es scheint eine gute Idee zu sein, diesen Bereich Ravt als Ausgangspunkt beizubehalten diesen Bereich Ravt als Ausgangspunkt Dann werde ich nach und nach die verschiedenen Bereiche schattieren und mich immer fragen, welcher Stift für jede Zone am besten geeignet Dafür können wir Werteskalen verwenden, wenn wir das wünschen. Hier stelle ich fest, dass es in diesem Abschnitt neben dem Bereich, den ich mit HB schattiert habe, noch andere Elemente neben dem Bereich, den ich mit HB schattiert gibt, die dunkler werden Dafür tausche ich die Stifte aus und verwende zwei B. Dann ist da noch dieser leicht gekrümmte Bereich , den ich zuvor gezeichnet hatte, mehr Dunkelheit und tiefere Schattierung Also wurde mir klar, dass die beiden B vielleicht nicht die geeignetsten Stifte Also wechsle ich zu einer Sechs B und schattiere den gesamten Bereich mit meinen sechs B, da der Wert in diesem Teil ziemlich konstant geblieben ist. Als nächstes gibt es noch den schattierten Bereich an der Seite des Ohrs , der ziemlich dunkel ist Allerdings werde ich nicht den gesamten Bereich mit den sechs B beschatten , denn je weiter wir uns nach links bewegen, desto heller wird der Schatten Deshalb habe ich vorerst nur einen kleinen Teil schattiert. Jetzt gehe ich zum hohlen Teil des Ohrs über. Dieser Bereich hat viel Tiefe, da er vertieft ist Um diese Tiefe zu erreichen, ist es wichtig, sorgfältig mit den verschiedenen verfügbaren Grautönen zu arbeiten Wenn wir genauer hinschauen, stellen wir fest, dass die Werte nicht überall einheitlich sind. Es gibt viele subtile Variationen , die berücksichtigt werden müssen, um ein starkes Gefühl von Dreidimensionalität zu erreichen ein starkes Gefühl von und diese Hohlform effektiv wiederzugeben An dieser Stelle schattiere ich also den dunkelsten Bereich mit meinen sechs B und übe dabei etwas Druck auf den Stift aus Dann kann ich den Rest des Bereichs wieder mit den sechs B schattieren , aber diesmal mit einer leichteren Berührung des Stifts Jetzt benutze ich immer noch meine sechs B mit einer helleren Berührung und kann neben diesem Bereich, der schon ziemlich dunkel war , Schatten setzen. Wie bereits erwähnt, der gesamte Bereich nicht den gleichen Wert. Jetzt habe ich also auf zwei B-Stifte umgestellt und werde die Bereiche zwischen diesen dunkleren Bereichen, in denen die Töne etwas heller erscheinen, schattieren in denen . In diesem Fall scheinen zwei B ganz gut zu funktionieren. Zu diesem Zeitpunkt haben wir das dunkelste Element im Ohr festgestellt Also werde ich weiter durch den Bereich gehen und alle Elemente, die wichtig erscheinen, um sie abzudunkeln, mit T B schattieren . Dann gibt es zwischen diesen Bereichen einige hellere Bereiche, gibt es zwischen diesen Bereichen einige hellere Bereiche, also werde ich mit einem HB-Bleistift reinkommen Sobald das erledigt ist, werde ich einem Blendstumpf alles glatt streichen und sicherstellen, dass unsere Bleistiftstriche nicht sicherstellen, dass unsere Bleistiftstriche diese Weise können wir die Intensität der Schattierung genauer verfeinern, bevor wir an der Textur des Ohrs arbeiten Jetzt, ähm, mit dem Blending-Stab, wird die Herausforderung darin bestehen, sicherzustellen dass jedes Element ungefähr an seinem Platz bleibt, sodass die hellen Bereiche hell und die dunklen Bereiche gut definiert bleiben, damit sie nicht zu stark in den helleren nicht zu stark in den Um das zu erreichen, verwende ich kreisförmige Bewegungen über den gesamten Bereich mit meinem Mischstab, da die kreisförmigen Bewegungen mir helfen ein besseres Ergebnis zu Jetzt, wo meine gesamte Schattierung gemischt wurde, kann ich den Detailbereich und die Schattierungsbereiche genauer verfeinern und subtile Elemente hinzufügen, die und subtile Elemente hinzufügen Im schattierten Bereich können wir beispielsweise sehen, dass einige Bereiche etwas dunkler sind, insbesondere im oberen Bereich und auf der rechten Seite Im unteren Teil ist eine Art Linie sichtbar, aber nicht zu stark hervorstechen sollte Der Übergang zwischen dem schattigen Bereich und dem Element auf der rechten Seite muss glatt und natürlich sein Deshalb werde ich sicherstellen, dass diese Elemente miteinander verschmelzen. In diesem oberen Teil unserer Schattierung gibt es jedoch eine deutliche Linie, gibt es jedoch eine deutliche Linie die den schattierten Bereich von dem helleren Bereich darüber trennt dem helleren Bereich darüber Sie können dies auch auf dem Referenzfoto deutlich sehen, da ich es hervorgehoben habe Mit meinem Stift werde ich einige dunklere Elemente hervorheben, insbesondere in diesem niedrigen Bereich. Anfangs hatten wir eine gute Grundschattierung, aber ich habe das Gefühl, dass dieser vertiefte Bereich nicht ausreichend hervorsticht, sodass ich dunklere Details hinzufügen muss Zuerst wenden wir die allgemeine Schattierungsebene an, aber manchmal ist es notwendig später anzupassen, um bestimmte Elemente zu verbessern oder um Details hervorzuheben , die nicht auffällig genug waren In diesem Fall können wir auch beobachten, dass das Ohr viele kleine Schattenbereiche enthält Bei der ersten Schattierung konzentrieren wir uns auf die Primärschatten, die am meisten hervorstechen Es ist also etwas schwierig, all diese kleineren Elemente von Anfang an einzubeziehen , und deshalb füge ich sie jetzt hinzu Genau hier haben wir zum Beispiel die Schattierung mit den beiden B-Stiften machen Aber während ich Fortschritte mache, habe ich das Gefühl, dass meine Schattierung jetzt nicht mehr genug hervorsticht, also passe ich sie neu Es ist also keine Schande, die Elemente , die Sie vorgenommen haben, neu anzupassen Nehmen Sie sich am besten die Zeit , sich kritisch anzusehen, was Sie getan haben, und nehmen Sie die erforderlichen Anpassungen vor , damit Ihre Zeichnung am besten aussieht Um das Ohr noch besser zur Geltung zu bringen und sicherzustellen, dass es einer Referenz sehr ähnlich ist, werde ich es auch mit einer Schattierung versehen Diese Umgebung besteht aus Haaren. Ich möchte jedoch nicht zu viel Zeit damit verbringen , individuelle Stärken herauszuarbeiten, da das nicht der Schwerpunkt dieser Lektion ist. Stattdessen werde ich rund um das Ohr eine ziemlich dunkle Schattierung auftragen rund um das Ohr eine ziemlich dunkle Schattierung Dies wird mir helfen, einen objektiveren Vergleich mit dem Referenzfoto zu erstellen einen objektiveren Vergleich mit dem Referenzfoto Dunkle Elemente neben dem, was wir zeichnen , können beeinflussen, wie wir die verschiedenen Werte wahrnehmen. Daher ist es sinnvoll, sie zu markieren. Abschließend werde ich all die zusätzlichen Schattierungen, die wir gerade aufgetragen haben, mischen all die zusätzlichen Schattierungen, die wir gerade aufgetragen haben, Auf diese Weise können wir die Details des Ohrs verfeinern, die Zeichnung fertigstellen und präziser arbeiten Und während wir bei der Erstellung unserer Kunstwerke vorankommen, können wir sehen, wie die Zeichnung immer raffinierter wird, was uns dem angestrebten Endergebnis näher bringt Oh. Jetzt ist es an der Zeit, am Ohr zu arbeiten und die Details weiter zu verfeinern. Ich werde hier und da kleine Bleistiftstriche hinzufügen. Zum Beispiel möchte ich entlang des gesamten Randes bestimmte Bereiche etwas dunkler machen Ich möchte auch etwas Textur hinzufügen, um deutlich zu machen, dass es sich um Haut handelt Das ist Haut. Um dies zu erreichen, werde ich diese kleinen Markierungen haben, die die natürliche Pigmentierung der Haut nachahmen Wenn wir echte Haut genau beobachten, stellen wir fest, dass sie nicht einheitlich ist Sie enthält kleine Pigmente und subtile Variationen. Durch die Einbeziehung dieser Details kann ich eine realistischere Textur erzeugen Diese Texturdetails, die ich jetzt hinzufüge, werden nicht gemischt. Ich werde den Mischstumpf nur dann wieder verwenden, wenn ich der Meinung bin, dass die Schattierung in einem bestimmten Wenn ich jetzt an der Textur arbeite, möchte ich jedoch , dass diese Bleistiftstriche sichtbar bleiben, also lasse ich sie so, wie sie sind, wenn ich fertig bin Als Nächstes werde ich diesen schattierten Bereich verstärken , um einen stärkeren Kontrast zu dem darüber liegenden Bereich zu erzeugen , sodass diese Bereiche besser zur Geltung kommen Mit meinem Stift werde ich die Schattierung verfeinern und gleichzeitig die Textur verbessern Ich arbeite auch an den kleinen schattigen Bereichen an verschiedenen Stellen, die dazu beitragen, den Übergang zwischen den Elementen zu glätten, und nach und nach nimmt der Bereich Form an und erreicht seine endgültige Form Diese Arbeit, die wir zur Verfeinerung unserer Schattierung durchführen und bei der es leichte Wertschwankungen gab, auch in sehr kleinen Bereichen, ist sehr Einer der häufigsten Fehler, auf den wir beim Zeichnen von Ohren häufig stoßen , ist, dass ihre Schattierung dazu neigt, zu einheitlich zu sein und in bestimmten Bereichen nur einen einzigen Wert Folge, dass die weichen Übergänge zwischen Licht und Schatten nicht richtig entwickelt werden Es ist wichtig, mit subtilen Farbverläufen zu arbeiten, und diese erfordern besondere Aufmerksamkeit bei der Schattierung zu beobachten auf dem Referenzfoto und dann in Es ist sehr wichtig, die verschiedenen Werte auf dem Foto auf dem Referenzfoto und dann in unserer Zeichnung Dieses Problem steht auch engem Zusammenhang mit einem anderen häufigen Fehler, nämlich übermäßig definierten Konturen, inneren Konturen Die Kanten Wenn die Kanten zu scharf sind, sieht das Ohr nicht realistisch aus In Wirklichkeit sehen wir nicht viele deutliche Konturen, weil die meisten Elemente ineinander übergehen. Aus diesem Grund gibt es in der Struktur des Ohrs nur sehr wenige starke sichtbare Kontrolllinien starke sichtbare Kontrolllinien. Ein weiterer wichtiger Punkt, den ich meiner Meinung nach erwähnen sollte, ist, dass das Ohr eines der Elemente in einer Zeichnung ist, das oft übersehen wird, aber dennoch unverzichtbar ist, insbesondere wenn es im Profil betrachtet wird, wo es viel sichtbarer wird. Das Ohr steht zwar nicht im Mittelpunkt eines Portraits, aber ein gut gezeichnetes Ohr verleiht dem gesamten Gesicht Realismus und Glaubwürdigkeit jedoch vernachlässigt wird, auch wenn es vielleicht nicht im Mittelpunkt steht, wird es dennoch als etwas auffallen, das sich seltsam anfühlt Deshalb ist es wichtig, sich die Zeit zu nehmen, das Ohr richtig zu zeichnen. Obwohl es ein sekundäres Element ist, hat es aufgrund des Fehlens klar definierter Linien eine komplexe Struktur . Was ein Ohr stattdessen realistisch aussehen lässt, ist die sorgfältige Arbeit an den Übergängen zwischen schattierten Bereichen Beherrschung des subtilen Wertewechsels ist es, was das Ohr in einer Zeichnung letztendlich zum Leben erweckt Manchmal sehe ich mich vielleicht zwei-, drei-, vier- oder sogar fünfmal durch denselben Bereich gehen , um die Schattierung anzupassen Es stimmt, dass es sich etwas mühsam anfühlen kann , bestimmte Elemente ständig zu verfeinern, aber das ist der Preis, den wir zahlen müssen, um sicherzustellen, dass unsere Zeichnung wirklich realistisch aussieht und die richtigen Werte hat Zuerst denken wir vielleicht, dass die Schattierung gut aussieht, aber wenn wir sie mit der Umgebung vergleichen, stellen wir fest, dass sie verbessert werden muss, und genau das habe ich während des gesamten Prozesses in verschiedenen Bereichen gemacht und mich ständig angepasst, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen Jetzt werde ich all diese sehr leichten Elemente hinzufügen , die wir in einigen Bereichen haben Zu diesem Zweck werde ich meinen Radierstift verwenden. Sie können also sehen, dass auf der linken Seite des Ohrs wir auf der linken Seite des Ohrs etwas ziemlich Helles haben und das ein bisschen hervorsticht, und es fällt durch die Haare auf, die ziemlich dunkel sind und die wir zuvor hinzugefügt haben Und ich werde nach all diesen sehr hellen Elementen suchen , die wir in der Gegend haben, und diese verwenden , um genau genug zu sein. Es gibt also tatsächlich ziemlich viele sehr helle Elemente in diesen verschiedenen Bereichen. Und der Grund dafür ist, dass das Ohr, nun ja, im gesamten Bereich viel Volumen und Hohlräume hat . Daher gibt es in vielen verschiedenen Bereichen viele Highlights. Also füge ich sie mit diesem Erasopen hinzu. Später werde ich den benötigten Radiergummi verwenden, da einige Bereiche etwas heller, aber nicht so hell sein werden etwas heller, aber nicht so hell sein wie die Highlights, die ich gerade hinzufüge Und der benötigte Radiergummi hilft mir, meine Bleistiftstriche etwas weicher zu machen, ermöglicht mir aber auch, etwas zu machen, das nicht zu hell ist Deshalb wird der benötigte Radiergummi ziemlich gut sein. Und ich forme den benötigten Radierer, um sicherzugehen , dass ich etwas ziemlich Präzises habe und dass ich mit einer ziemlich dünnen Spitze arbeite um nur ein paar kleine Elemente zu löschen Nur noch ein paar Anpassungen, und wir sollten gut sein, dass unser Haar wirklich Form angenommen hat und wir das Endstadium erreichen Das ist großartig, denn wir haben jetzt ein Ohr mit Tiefe und Textur, wodurch es ziemlich realistisch aussieht, was wirklich befriedigend ist. Und damit sind wir am Ende dieses Tutorials angelangt. Im nächsten Schritt wird an einem Ohr gearbeitet, diesmal jedoch von vorne betrachtet. 19. Wie man ein Ohr zeichnet – Vorderansicht: Fahren wir nun mit dem Zeichnen des Ohrs fort, diesmal jedoch aus einer Frontalansicht. Dies wird ein schnellerer Vorgang sein , da wir von vorne betrachtet nur einen kleineren Teil des Ohrs sehen. Wir müssen jedoch bei der Platzierung von Schatten und Lichtern immer noch sehr vorsichtig sein , um Volumen zu erzeugen. Egal, ob das Ohr von der Seite oder von vorne gesehen wird, der Ansatz bleibt derselbe. Ich begann damit, die Kontur des Ohrs mit einfachen geraden Linien zu zeichnen . Ich wende die Blockiertechnik an, wie wir es zuvor mit dem Ohr von der Seite gemacht haben. Jetzt kann ich weitermachen, und ich stelle fest, dass die Krümmung an diesem Punkt etwa ein Drittel des oberen Ohrs nach unten beginnt des oberen Ohrs nach unten Also folge ich bei meiner Zeichnung derselben Beobachtung. Ich verfeinere meine Kanten, um Präzision zu gewährleisten und sicherzustellen, dass ich die richtigen Winkel und Kurven habe. Als Nächstes werde ich die inneren Konturen zeichnen. Auch wenn in der Vorderansicht die Kanten des Hus nicht immer scharf abgegrenzt sind und einige Bereiche sanft ineinander übergehen, werde ich dennoch alle Konturen skizzieren, die ich beobachten kann Später, während des Schattierungsprozesses, werde ich daran arbeiten, diese inneren Linien weicher zu machen, um sicherzustellen, dass sie Stattdessen wird es die Schattierung selbst sein, die die verschiedenen Elemente fließend miteinander verbindet fließend Jetzt konzentriere ich mich darauf all diese Linien zu zeichnen , die wir beobachten können Um dies genau zu tun, verwende ich Vergleiche zwischen den verschiedenen Elementen analysiere sorgfältig ihre Position zueinander, um sie so genau wie möglich zu platzieren Jetzt werde ich meine Linien weicher machen, um sicherzustellen, dass sie nicht mehr sichtbar sind Das mache ich immer mit einem gekneteten Radiergummi. Früher haben wir beim Seitenohr einen Ansatz gewählt, bei dem wir zuerst das gesamte Ohr schattiert es dann mit einer zweiten Schicht präziserer Schattierung verfeinert haben, gefolgt von den Details Das ist eine Möglichkeit, das zu tun . Es gibt jedoch eine andere Methode, die wir mit diesem Ohr ausprobieren können. Anstatt alles auf einmal zu beschatten, arbeiten wir an einem Bereich nach dem anderen und vervollständigen ihn, bevor wir zum nächsten Das ist also der Ansatz, mit dem wir jetzt experimentieren werden. Beide Methoden sind gültig, und es liegt an Ihnen, zu entscheiden , welche Sie bevorzugen. Je nach Zeichnung fühlen Sie sich manchmal mit der einen Technik wohler als mit der anderen. Also begann ich damit, den Bereich mit einem hellen Grundton zu schattieren. Jetzt definiere ich mit meinen sechs B-Stiften dunklere Elemente wie die am Rand des Ohrs Auch an der Seite können wir einen etwas dunkleren Bereich erkennen, also füge ich diesen tieferen Ton hinzu. Ihnen ist vielleicht aufgefallen, dass ich für dieses Ohr einen anderen Mischstumpf verwende, weil der Bereich kleiner ist und ich präzise sein möchte Dieser spezielle Stumpf eignet gut für diesen Detaillierungsgrad Jetzt, da diese Bereiche fertig sind, kann ich mit dem nächsten Abschnitt fortfahren Hier können wir einen sehr dunklen Rand erkennen, Tiefe sorgt. Deshalb füge ich ihn hinzu, um die Entlastung des Ohrs mit einem Bauchmuskelmuskel weiter zu verbessern. Diese Methode verwende ich häufig beim Malen, weil wir beim Malen die begrenzte Trocknungszeit haben, was bedeutet, dass wir einen Bereich schneller fertig stellen müssen als beim Zeichnen. Beim Zeichnen können wir einen Abschnitt für einen Tag, eine Woche oder sogar ein Jahr unvollendet lassen , und er bleibt gleich Jetzt habe ich den gesamten Bereich mit einem dunkleren Ton schattiert und füge mit dem Radierstift einige hellere Töne hinzu, um Akzente zu setzen Radierstift einige hellere Töne hinzu, um Akzente zu Sobald das erledigt ist, können wir mit dem nächsten Abschnitt fortfahren Für den unteren Bereich werden wir einfach anfangen, werden wir einfach anfangen da dieser Abschnitt ziemlich hell ist. Also werde ich zuerst einen HB-Bleistift auftragen , um den Stift leicht zu schattieren. Ich werde den HB auch für das kleine geometrisch geformte Element verwenden das kleine geometrisch geformte Element , das wir links haben. Ich schattiere diese Bereiche also schnell und wechsle dann zu einem Stift mit zwei B-Bs um dunklere Elemente zwischen diesen beiden Abschnitten zu definieren zwischen diesen beiden Abschnitten In diesem Stadium trage ich eine helle Grundierung auf und halte sie vorerst subtil In der Ecke befinden sich einige dunklere Details , die ich später hinzufügen werde. Sobald diese Elemente an ihrem Platz sind, kann ich eine sanfte Mischung auftragen, um eine schöne Grundlage zu schaffen Und das macht es einfacher, später tiefere Schatten und Glanzlichter hinzuzufügen Als ich auf den zuvor fertiggestellten Bereich zurückblickte, wurde mir klar, dass er verbessert werden könnte. Also nehme ich meinen Stift und verfeinere das dunklere Element in diesem Bereich. Wie immer behalte ich meine Arbeit kritisch im Auge, und wenn ich etwas sehe, das verbessert werden kann, zögere ich nicht, es noch einmal durchzugehen , denn sobald wir neue Elemente hinzugefügt haben, können die Dinge etwas anders aussehen. Und damit du leichter erkennen kannst, ob etwas nicht stimmt , würde ich sagen. Jetzt, wo diese Elemente vorhanden sind, kann ich anfangen, dunklere Töne hinzuzufügen, um dem Bereich Tiefe und Relief zu verleihen. Mit einem Stift mit sechs B definiere ich diesen Abschnitt. Es ist jedoch wichtig zu beachten , dass der Wert nicht überall derselbe sein wird. Auf der linken Seite sind die Töne viel dunkler, und je weiter wir uns entfernen, desto heller werden sie. Ich werde weiterhin denselben Stift verwenden, aber ich werde einen leichteren Touch auftragen , um diesen Übergang zu erzeugen. Zu diesem Zeitpunkt verwende ich meinen Blendstumpf, um die Schattierung zu glätten und gleichzeitig für einen natürlichen Farbverlauf zwischen dem dunkleren und dem helleren Bereich zu sorgen dunkleren und dem helleren Bereich In diesem Abschnitt sind mir auch einige kleine dunklere Flecken aufgefallen , einige kleine dunklere Flecken Sie sind nicht sehr gut abgegrenzt, daher hatte ich hier und da subtile Akzente. Wenn sie gemischt werden, tragen sie zu einem natürlicheren Aussehen Ich habe auch den dunkleren Rand angepasst , der sich nicht intensiv genug angefühlt hat, und ich verblende ihn wieder, um sicherzustellen, dass ich diesen Bereich erneut verblende, um eine bessere Konsistenz Mit meinem Radiergummi tippe ich bestimmte Bereiche leicht ein, ich bestimmte Bereiche leicht um kleine Glanzlichter hervorzuheben Da dieser Bereich hier etwas groß ist, war der Radiergummi die bessere Wahl als mein Radierstift , da ich den Graphit nur weicher machen wollte, ohne ihn vollständig zu entfernen, um ein da ich den Graphit nur weicher machen wollte, ohne ihn vollständig zu starkes weißes Highlight zu erzeugen Am Rand des Ohrs ist es wichtig, das dunkle, definierende Licht nicht zu vergessen, das Außerdem verfeinere ich manchmal die Textur, indem ich hier und da kleine Bleistiftstriche hinzufüge und sie vorsichtig platziere, um den Realismus zu verbessern In der dunkleren Ecke überarbeite ich es mit demselben Stift, aber dieses Mal übe ich mehr Druck aus, um das Relief in diesem Bereich weiter zu intensivieren Allmählich kann man sehen, wie das Ohr Gestalt annimmt, was sehr befriedigend ist Wenn Sie jeweils ein Element hinzufügen, das Trocknen zu einem starken Ergebnis. Im geometrischen Bereich auf der linken Seite habe ich außerdem die Schattierung mit ein paar ausgeprägteren Akzenten verbessert , um sowohl die Schatten als auch die Textur zu verbessern Und schließlich werde ich dieses Mal meinen Easo-Stift verwenden, um kleine verstreute Glanzlichter zu erzeugen , die die Textur mit winzigen hellen Punkten verfeinern Das konnte ich mit dem benötigten Radiergummi nicht erreichen , da ich dadurch nicht die nötige Präzision erhalten hätte , um diese kleinen Texturelemente genau dort zu platzieren diese kleinen Texturelemente , wo ich sie haben wollte Lassen Sie uns abschließend auf den ER-Lob-Bereich konzentrieren. Im Folgenden ist dieser Abschnitt nicht besonders komplex, daher werde ich zunächst die Schattierung anwenden Im unteren Teil der ER-Kuppe befindet sich ein etwas dunkleres Element, das sich stärker von der Schattierung abhebt, die ich jetzt mit meinem HB-Bleistift hinzufüge Als Nächstes werde ich alles glatt mischen. Danach werde ich ein paar kleine Details hinzufügen, denn selbst in diesem relativ einfachen Bereich können wir eine subtile Erleichterung erkennen, die definiert werden muss. Deshalb werde ich diese Elemente sorgfältig einbeziehen , um den Realismus zu erhöhen Damit ist das Ohr komplett. Nichts zu kompliziert für diesen Abschnitt, ein paar letzte Feinheiten, um alles zusammenzubringen. Jetzt füge ich diesem Ohr mit ein paar leichteren Handgriffen die letzten Details hinzu. Ich kann auch einige streunende Haare hinzufügen, die die Wanne überlappen, auch wenn das nicht der Hauptfokus dieses Videos Also bin ich dabei, die letzten Details fertigzustellen, und das wird das Ende dieses Tutorials Ich hoffe, diese beiden Tutorials zum Zeichnen von Ohren waren hilfreich und Sie fühlen sich jetzt sicherer beim Zeichnen als vor dem Ansehen dieses Videos. Also danke fürs Zuschauen und bis bald mit einem weiteren.