Porträts und Orte: Menschen in ihrer Umgebung fotografieren

1. Einführung: Mein Name ist Ben Heath, ich bin ein kommerzieller Fotograf, der in Los Angeles, Kalifornien lebt. Ich unterrichte eine Klasse bei Skillshare über Porträtfotografie, und nicht nur unkompliziertes Porträt, sondern eher einen Fotoaufsatz über eine Person. Ich hoffe, den Schülern zu zeigen, wie ich mich dieser Aufgabe näherte , und ich versuche uns zu sagen, wer jeder Mensch ist. Woran interessieren sie sich? Wo arbeiten sie oder wie ihre Arbeit aussieht? Wie gehen sie über ihre Arbeit? Sie müssen Ihre Themen irgendwie komfortabel und interessiert machen, und irgendwie wohl mit dem, was Sie tun. Ich denke, das ist an sich eine Herausforderung und eine eigene Kunstform. Diese Klasse ist für jedermann geeignet. Wenn Sie gerade erst anfangen und herausfinden möchten, wie Licht auf einem Foto funktioniert oder wie man eine starke Komposition macht, oder wenn Sie schon eine Weile Fotos gemacht haben und Sie ein wenig mehr darüber erfahren möchten, was es ist, dass ich es tue, und wie ich meine Fotografien erstelle. Ich hoffe, dass jeder ein bisschen etwas von dieser Klasse lernen kann. Ich denke, es ist wichtig, diese Geschichten durch eine Erzählung von Fotos zu erzählen , anstatt nur zu versuchen, den Job mit einem Bild zu bekommen. Vielleicht kann ich eine eigene Idee entfachen und sie dazu nehmen, was ich tue und damit rennen und herausfinden, was es ist, was sie tun wollen. 2. Deine Aufgabe: Erstelle einen Foto-Essay mit 5 Aufnahmen: Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil das etwas ist, das ich wirklich gerne mache. Ich mag es, Fotos von Menschen zu machen und Porträtfotografien zu machen und weil es sich in etwas einfügt, über das ich mehr lernen möchte, das einen effektiven Aufsatz erstellt, der zeigt, wer eine Person ist auf eine robustere Art und Weise als ein einzelnes Foto-Dose. Die endgültige Aufgabe für dieses Projekt besteht darin, einen Fotoaufsatz über jemanden zu erstellen , den Sie interessant finden. Ich hoffe, die Schüler können die Grundlagen wie Licht und Komposition lernen und jemanden finden, den Sie interessant finden. Ein Freund, ein Freund eines Freundes, jemand, den Sie über soziale Medien kennen und sich mit ihnen zu komplizierteren Aufgaben wie jemandem wohl fühlen und sich wohl fühlen lassen, sein Foto aufzunehmen. Die zeitliche Verpflichtung für die Durchführung dieses Projekts könnte variieren. Es kann eine Weile dauern, bis Sie ein Thema finden, an dem Sie interessiert sind. Die tatsächliche Aufnahmezeit sollte nicht zu lang sein, vielleicht eine Stunde, höchstens zwei Stunden. Wenn Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, sollten Sie einige Dinge auf die Website hochladen. Zuerst möchte ich Ihre endgültigen Fotos sehen, die Teil Ihres Fotoaufsatzes sind, und ein optionaler Upload wäre Ihre Outtakes. Ich denke, es wäre cool, die Fotos zu sehen , die du gemacht hast, die dir vielleicht nicht so viel gefallen hast, und so kann ich sehen, was dir nicht gefallen hat Vergleich zu dem, was du magst und wie du dorthin gekommen bist. Vielen Dank, dass Sie sich für meine Klasse angemeldet haben. Ich bin so froh, dass du daran interessiert bist, was ich tue. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr bei diesem Projekt macht. Lasst uns loslegen. 3. Kulisse: Einstellung ist wirklich wichtig. Ich denke, es trägt zu einem Foto in einer großen Art und Weise. Ich denke, Sie müssen es auf eine Weise mit der Person verbinden, und ich denke, das macht das, was wir heute versuchen, interessant. Also, Sie denken darüber nach, wer die Person ist und was sie tun und warum sie es tun, und Sie finden einen Ort oder etwas, das damit verbunden ist. Also, mit Noah heute, sobald sie sagte: „Ich mache diese riesigen Granatapfelskulpturen, weil ich einen Granatapfel in meinem Hinterhof gefunden habe, und ich dachte, dass die Art, wie es gebildet wurde, wirklich cool war.“ Dies ist der eigentliche Granatapfelbaum, wo sie die Idee für die Glasgranatapfelkerne bekam , die sie in ihrer nächsten Installation haben wird. Also, es hatte eine Art Gespräch. Dieser kleine Platz hier war nicht nur ein sauberer Ort, um meine Linse zu setzen. Also, ich bekomme den Baum irgendwie verschwommen im Vordergrund. Aber ich werde sie unter dem Baum haben, wo sie Kompression des Granatapfels und der Struktur erklärt und wie es funktioniert. Ich habe noch nie so viel an einen Granatapfel gedacht, aber es ist interessant zu hören, was sie dazu inspiriert, ihre Installation zu machen. Also, ich dachte nur, es wäre ein netter Schuss hier im Hof. Die Einstellung ist oft eine offensichtliche Wahl, aber manchmal denke ich, dass man etwas härter arbeiten und etwas interessanter bekommen kann. Aber ich denke, es ist wirklich wichtig, diese Einstellung zu zeigen, anstatt nur ein Dreiviertel-Porträt. Sag mal, das ist ein Koch. In Ordnung. Das ist ordentlich, das ist ein tolles Foto, aber wie sieht es aus, wo sie arbeiten? Zeig mir, dass sie diese Energie arbeiten, und diese Art von Fotos, denke ich, es kann wirklich cool sein. Wenn ein Schüler eine bestimmte Einstellung mag und sie denken, dass das Licht kühl ist oder sie denken, dass es eine Art Energie gibt, würde ich sie ermutigen, das auszuprobieren. Ich glaube nicht, dass du 100% bestimmen musst, dass es funktionieren wird. Wenn du dich gut fühlst, ist das gut genug für mich. Ich würde sagen, geh voran und probiere diesen Ort aus. Das nächste, worüber man nachdenken muss, ist das Framing. Also, wenn man herumläuft, gab es ein paar Sachen, die nicht ganz funktionierten, weil der Hintergrund etwas messier war, ein wenig laut. Angles hat nicht ganz funktioniert, wenn wir in ihrem Atelier sind. Ich musste die Objektive wechseln, weil ich das lange Objektiv nicht richtig zum Arbeiten bringen konnte. Ich konnte nicht stehen, wo ich stehen wollte. Ich denke, das passiert sehr viel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht stehen können, wo Sie stehen wollen, um das Foto zu bekommen, dann müssen Sie die Dinge ein wenig neu anordnen und die Einstellung ein wenig mehr zu Ihrer machen. Einige andere Beispiele sind, wir wollten sehen, wie sie über einen Granatapfel spricht. Wir haben das in ihrem Studio dort versucht, aber festgestellt , dass das Licht nicht so toll war und es nicht schön da drüben war, also ziehen wir wieder zurück in ihren Hof und ich denke es landete sich in ein wenig fotogenes Ambiente. 4. Motiv und Storytelling: Um ein Thema bequem zu machen, ist das eine große Frage. Ich denke, das ist wahrscheinlich eines der wichtigsten Dinge, zumindest für mich. Ich denke, eine Sache, die ich gerne mache, ist, die Kamera für ein bisschen runter zu legen. Wirklich, wenn überhaupt, kommen Sie einfach rein und fangen Sie an, Fotos zu machen weil ich denke, dass Sets von s wie eine seltsame Stimmung. Sie haben diese Barriere zwischen Ihnen und dem Subjekt sofort. Sie versuchen also, diese Barriere wegzunehmen und versuchen, das Motiv und Sie, den Fotografen, bequem zu machen. Wenn Sie also eine Kamera zwischen sich halten, ist nur physisch etwas zwischen Ihnen und es fühlt sich einfach nicht richtig an, sofort. Also, ich halte die Kamera unten und rede einfach und sehe, mit wem du redest, und sag hallo. Heute, zum Beispiel, erzählte uns Noah von ihrer Arbeit und wer sie ist, und von dem Zeug, das sie baut, und das gab mir ein paar Ideen. ich mit Noah sprach, hatte ich ein paar Ideen von Schüssen, die ich machen wollte, und ich konnte sagen: „Hey, Noah, ich denke, das könnte ein cooler Schuss hier sein.“ und dann dem Thema zu erzählen, was Sie tun möchten und was Ihre Idee ist, denke ich in einer Weise, dass es sie involviert und sie begeistert darüber, Fotos zu machen. Also, nehmen Sie sich Zeit, lernen Sie die Person ein wenig kennen, lassen Sie sie ein wenig kennen. Teilen Sie eine Idee oder zwei. Ich denke, wenn du das Thema Teil des Shootings machst, dein Teamkollege darin, was sie wirklich sind, dann werden sie ein bisschen aufgeregter sein. 5. Shooting: Also, wenn Sie Ihre Motive fotografieren, gibt es ein paar verschiedene Arten von Aufnahmen, die Sie vielleicht im Hinterkopf behalten möchten, um Ihnen zu helfen, die Erzählung zu erzählen. Jenseits nur Art der Dreiviertel-Porträt, die ich ermutige Sie zu gehen und machen Sie eine von denen und bekommen ein schönes Foto von Ihrem Thema. Aber denken Sie an einige verschiedene Ansätze in verschiedenen Kompositionen, die Sie diese Art von zeigen können, dass die Person arbeitet und irgendwie ein wenig Energie hat. Heute hat sie für Noah ein paar der verschiedenen Arbeitsbereiche, in denen wir gearbeitet haben. In ihrem Atelier, wo sie am Computer arbeitet. Das ist sicherlich keineswegs mein Markenzeichen. Es ist eine sehr beliebte Show und ich denke, es funktioniert aus vielen Gründen aber Sie machen irgendwie einen Overhead der Person, die arbeitet, und so haben Sie irgendwie eine Perspektive spielen. Also, Sie sind irgendwie in der Person sehen, wie sie sehen. Also in Noahs Beispiel arbeitet sie am Computer. Wir hatten einen schönen Schreibtisch in den Fenstern hinter ihrem Computer und es war wirklich ordentlich, diesen Overheadshot zu machen, um diese Perspektive zu bekommen. Ich denke, das ist ein wirklich effektiver Schuss. Vielleicht nicht das originellste, aber ich denke, es funktioniert auf eine wirklich saubere Weise. Draußen hatten wir das wirklich starke Ding. Eines der ersten Dinge, die sie mir sagte, war, dass sie sich von den Objekten in ihrem Garten inspirieren ließ. Also wurde es offensichtlich, dass okay, also müssen wir wirklich ein paar ordentliche Weitwinkelaufnahmen von ihr in ihrem Garten bekommen. Also, wenn du diese Person triffst, ist es wie, oh dieser Garten hat mich wirklich dazu inspiriert, all das Zeug zu kreieren, und dann hast du nur ein Dreiviertelporträt von ihr gegen einen Baum. Nun, du weißt nicht wirklich, wie der Garten ist. Also hatte sie ein paar wirklich interessante Dinge hier. Sie hat diese Hühner und diese Grünkohlpflanzen und all diese schönen Grüns, die hinter ihrem Haus sind. Also dachte ich, es wäre wirklich sinnvoll, einen weiten Schuss von diesem Zeug zu bekommen, irgendwie diese Gegend zu zeigen, in der sie viel Zeit verbringt und von der sie inspiriert ist. Also würde ich die Schüler ermutigen, darüber nachzudenken: „Okay, was inspiriert diese Person und wie können wir ein schönes Foto von ihnen in diesem Bereich bekommen , das sie inspiriert und um die Dinge, die sie inspirieren“. Wenn sie Musik gespielt haben und es ein bestimmtes Instrument ist, dann versuchen Sie, an kreative Wege zu denken, um sie mit dem Instrument arbeiten zu lassen und dort ein wenig Energie zu erzeugen. Also habe ich zwei Primlinsen mitgebracht; einen Weitwinkel und mehr eine längere Linse. Das lässt mich also sowohl Umweltmaterial als auch dann vielleicht ein paar genauere Porträts drehen . Können wir diese Bank ziehen? - Ja. Bis hier zu mögen. - Ja. Ich sollte die wahrscheinlich abnehmen. Sicher. - Ja. Wie viel kostet es, sie zu machen? Wie wär's mit 600? Ok. Das hätte wohl später fragen sollen. - Ja. Die Arbeits- und Materialkosten. Wow! Okay, also lass es uns vielleicht hier runterlegen und das Gleichgewicht der Komposition abwerfen. Es hilft mir nur irgendwie, ich meine, dass Kamera und iPhone nicht einmal das gleiche Seitenverhältnis sind, also ist es nicht perfekt, aber es hilft mir irgendwie zu sehen, ob es innerhalb eines Rahmens gut aussehen wird. Ich kann alles ausschließen und einfach sehen, wie das Gleichgewicht aussieht. Als sie sagte, dass sie die Bank zur Seite bringen wollte, schaute ich einfach auf das Telefon und erkannte, dass das das Gleichgewicht abwerfen würde und ich den Schuss sowieso nicht mögen würde, also haben wir das einfach eingewickelt. Also jetzt werden wir etwas anderes versuchen, um die gleiche Arbeit zu zeigen, aber auf eine andere Art und Weise. Wenn ich einen Frame komponiere, vertraue ich an dieser Stelle vielen meinen Instinkten. Ich verbringe nicht wirklich viel Zeit damit, eine Liste zu überprüfen, aber ich habe es gewiss früher. Eine Sache, die ich finde, ist, dass ich immer durch den Rahmen schaue. Es gibt immer etwas im Hintergrund, das mich stört. Früher machte es mich verrückt, wenn ich Fotos zurück bekommen würde, um Hinterzimmer zu filmen oder Fotos auf meinem Computer zu setzen , ich wäre wie „Ich wünschte, das wäre nicht da. Warum habe ich das nicht gesehen?“ Und so war das irgendwie lustig waren jetzt darüber zu reden, weil das heute passiert ist. Ich drehte Noah in ihrem Raum, im Garagenbereich, und da hing dieses Ding im Hintergrund. Als ich dein Foto machte, sah es so aus, als würde diese Bar irgendwie aus ihrem Kopf kommen. Ich habe mich nur verrückt gemacht. Es ist nicht sehr sauber. Also, wenn Sie Ihre Fotos machen, denken Sie über die Komposition nach und denken Sie über die Einrahmung von vorne nach hinten nach. Mit anderen Worten, wenn es eine 3D-Box wäre, denken Sie über alles, was auf dem Foto ist, vom Vordergrund bis zum Mittelweg, zum Hintergrund und sagen, was gut da drin ist, was mich wirklich stört. Es ist chaotisch und säubere es einfach da raus, halte es ordentlich. Haben Sie Granatäpfel, die gerade irgendwie reif sind oder? Ich habe eine, die ich gerettet habe, aber es ist ein wenig hinter seinem Besten. Das ist in Ordnung. Soll ich es schnappen? - Ja. - Ja. Mal sehen, wie es aussah, wenn man vielleicht einen der kleineren packt und dann den echten Granatapfel. Ok. Perfekt. Ok. Vielleicht lehnen Sie sich etwas auf Ihre Bank. Das ist perfekt, bleib einfach so. Kannst du dir die Haare wieder auf deine rechte Seite putzen, damit ich dein Gesicht sehen kann. Perfekt. Sie können Linien auf eine wirklich schöne Art und Weise verwenden. Ich habe ein goldenes Verhältnis von Tattoo, also verbringe ich einige Zeit darüber nachzudenken, wie Sie führende Linien verwenden können, um Sie wirklich in ein Foto zu ziehen und wie Formen, verschiedene Formen Sinn machen. Also, als wir Noah in ihrem Garten erschossen, fand ich etwas, das ich wirklich mochte, weil die Gemüseboxen irgendwie zu ihr zurückführten, aber es gab auch eine schöne Form an der Spitze vom Baum Art des überhängenden. Also, es ist irgendwie eine Menge Zeug kommen vorbei, um sie einzurahmen und irgendwie perfekt in der Mitte Rückseite des Rahmens. Aber auch den Granatapfelbaum über mir und die Grüns neben mir zu haben und das ist das Zeug, das sie wirklich inspiriert. Ja, irgendwie genau da. Irgendwie Gesicht nach vorne zu mir. Also setze ich meine Kamera richtig unter ihr Gesicht, um eine gute Lichtmessung zu bekommen , wo sie ist. Es gibt einen ordentlichen Bogen im Ast hinter dir, in den ich dir irgendwie passen will. Drei, zwei entspannen Sie sich einfach. Vielleicht schütteln Sie Ihre Haare ein wenig. Also möchte ich das hier nur ein bisschen rausschieben, um es ein bisschen mehr Balance zu geben. Irgendwie klappen Sie sie. - Ja. Können wir das noch mal machen. Also denke ich, dass diese Art von gemacht, hoffentlich für eine starke Komposition gemacht, weil wir diese hatten, es ist einfach für das Auge, sie zu bekommen während irgendwie das Zeug zu sehen, das sie inspiriert. Also wieder, halten Sie Ihre Kompositionen sauber. Denken Sie an Formen. Denken Sie darüber nach, wie es Ihr Auge auf das Foto führen wird. Sieh dir die Ecken an, wie gibt es irgendetwas Unordentliches in der Ecke? Wenn Sie das Foto zuschneiden, landen Sie nicht auf etwas Seltsames wie sollte es auf dem Foto sein oder sollte nicht auf dem Foto sein. Es sollte nicht wirklich die Hälfte sein. Also, Sie wollen es einfach von vorne nach hinten und in der Ecke sauber halten. Also, halten Sie das Foto, halten Sie Ihre Kompositionen sauber, halten Sie die Formen interessant und dynamisch. Denken Sie darüber nach, wer es ist, dass Sie schießen und erstellen eine Shot-Liste, die diese Person passt und was es ist, dass sie tun. Ich denke, die Arbeit mit einer Person kann zu unerwarteten Ergebnissen führen. Man weiß nie ganz, was sie sagen werden, was sie tun werden oder wie das Foto aussehen wird. Mit jemandem zu arbeiten und eine Reihe von Fotos oder sogar ein Foto zu bekommen , das einfach wirklich zeigt, wer sie sind und ein schön aussehendes Foto ist und interessant zu betrachten ist und ich denke, das ist wirklich schwer. Ich lerne gerne, ich mag es, mich zu vermasseln. Ich glaube, ich habe so viele Fehler gemacht. Ich habe Zehntausende von wirklich schrecklichen Fotos gemacht, und ich werde und ich tun, dass, weil ich so gelernt habe, gute zu machen, und ich denke, wenn man mit Leuten fotografiert, macht man viele schlechte Fotos und ihre Mund ist offen und ihre Augen sehen seltsam aus oder die Bewegung ist nicht richtig, die Zusammensetzung ist ein wenig aus und einfach nicht ganz nageln. Und es ist irgendwie die Jagd nach dem Drachen des perfekten Porträtfotos, das mich irgendwie gefeuert und macht es. 6. Beleuchtung: Also, wenn ich spät ein Shooting aufstelle, woran ich am meisten denke. Heute stießen wir auf zwei Dinge. Es war wirklich bewölkt Tag. Also, draußen, das Licht ist wirklich schön und gleichmäßig. Wir haben vor einer Minute darüber geredet. Aber drinnen war es sehr dunkel. Es kam nicht viel Licht durch ihre Fenster. Also, wir haben gewonnen und verloren heute. Also, Licht, offensichtlich sehr wichtig. Ich denke, das Licht hier ist wirklich cool. Obwohl es uns wehtun wird, wenn wir reingehen, gibt es eine große Softbox am Himmel, gerade jetzt. Stellen Sie sich also einen Raum voller Lampen vor und keine dieser Lampen hat einen Lampenschirm. Das ist wie ein sonniger Tag am Mittag, oder? Ich weiß nicht, was am Himmel los ist, aber es ist richtig, irgendwie wo diese Pflanze ist, ist einfach wirklich ein schönes richtiges Licht genau da. Dann, wenn man sie schattiert und das Licht nicht diffus und wirklich weich und gleichmäßig ist, gibt es heute nirgendwo Schatten. Es ist sehr weiches Licht. Einfach zu verarbeiten. Es wird die Fotos schärfer machen. Es wird die Farben erscheinen lassen mehr als nicht ausgewaschen zu werden. Es ist nur beruhigender für das Auge zu betrachten, denke ich. Wenn Sie natürliches Licht verwenden, dann sind Sie an den Raum gebunden. Ihr Vorzimmer ist wirklich cool und der Drucker ist wirklich cool und zu sehen, wo sie arbeitet. Ich denke, das macht ein Radfoto, aber es kommt kein Licht rein. Also, das kann Sie ein wenig behindern. Ich meine, lehnen Sie sich ein bisschen zurück. Das ist gut. Das ist cool. Also, es ist ordentlich, ein ganzes Display zu sehen. Wir werden ein paar mehr in unterschiedlicher Belichtung versuchen. Also, das wird Bracketing genannt. Also, viele Leute Klammer für HDR. Nun, nehmen Sie den gleichen Schuss bei verschiedenen Belichtungen und dann stapeln ich sie zusammen. Was ich jetzt mache, filmt sie. Dieser Raum ist etwas dunkel und ich bin ein wenig nervös deswegen. Also werde ich mit verschiedenen Verschlusszeiten schießen, um sie weit offen zu schießen. Ich werde es mit ein paar verschiedenen Verschlusszeiten schießen. Eine, die ziemlich langsam ist, und das könnte das Foto verschwommen machen, und eine, die ein wenig schneller ist, und es könnte das Foto dunkel machen. Also, wenn ich wieder filmen kann, kann ich sehen, ich hielt es fest und es war nicht so verschwommen, wie ich dachte, oder es ist nicht so dunkel, wie ich mir Sorgen machte. Also, ich werde ein paar Optionen haben. Also, ich mag es immer, wenn ich wegen einer Belichtung nervös bin, werde ich es auf ein paar verschiedene Arten schießen. Also, ich mag kein gemischtes Licht. Also, ich möchte nur für das natürliche Licht, das in die Garage kommt, aussetzen und ich will nicht, dass das gemischte Gelb die Belichtung ziemlich durcheinander bringt. Ich denke, ich hasse es immer, wenn die zusammen gehen. Ich finde, es sieht schlimm aus. Dann, in den Hühnern, die Art und Weise, dass die Pflanzen sind wie eine natürliche Linie nach unten, die das Auge zurück zu ihr führen wird. Der Grund, warum ich sie so weit zurück in diesen Raum geschoben habe, ist weil der Baum, unter dem ich war, das Licht näher an mich blockierte. Also, was ich hoffe, dass es aussieht, ist, dass ich die Äste vom Baum auf der oberen Rahmenlinie haben werde, und an der unteren Rahmenlinie wird die Linien sein, die zu ihr führen. Das ist meine Idee. Wir werden sehen, ob es funktioniert. Es ist der Spaß des Films. 7. Alles zusammenführen: Was ist ein Capture ein Foto? Ein paar Dinge passieren. Es hängt davon ab, ob ich Film oder digital fotografiere. Wenn ich Filme fotografiere, habe ich ein Labor, in dem ich sie gerne bearbeiten lasse. Normalerweise lasse ich sie einfach verarbeiten und scanne sie selbst. Es gibt nicht wirklich viel, was die Schönheit des Films ist. Es spart Ihnen viel Zeit, weil es nicht viel Bearbeitung gibt , die wirklich getan werden muss. Vielleicht nur ein kleiner Hauch von Kontrast hier, reinigen Sie die Kanten, lassen Sie die Ernte ein bisschen besser aussehen, wenn Sie es nicht ganz in der Kamera nageln. Kleine Anpassungen an die Belichtung und das ist so ziemlich es. Ich färbe den richtigen Film überhaupt nicht. Ich denke, es sieht von alleine wirklich schön aus. Wenn es digital ist, gibt es einen längeren Workflow, ich lade alles auf meinen Computer und auf eine Festplatte hoch und bringe es dann in einen hellen Raum. Ich benutze Lichtraum, um zu verarbeiten, und ich werde nur einen Durchlauf machen und eine Reihe offensichtlicher Erkenntnisse löschen. Ich werde noch einen Durchgang machen, wo ich meine Hosen pflücken werde. Also, Sie gehen durch vielleicht ein 100 Fotos und sie werden 40, die Sie mochten. Also dann werde ich durch die gehen und ich werde einen weiteren Pass machen, wo das die sind, von diesen 40, das sind die fünf, die ich wirklich mag, und ich füge diese zu meiner schnellen Sammlung hinzu , die ein ordentliches Merkmal auf meinem Zimmer ist, und dann, sobald ich fertig bin, werde ich diese fünf bearbeiten und vielleicht werde ich stapeln, die anderen 35 bearbeiten, nur um sie alle gleich aussehen zu lassen. Es ist, als ob man offensichtlich weiß. Ok. Die sind irgendwie interessant. Das sind die, die ich wirklich mag und vielleicht ist dies diejenige, die ich denke, ist wahrscheinlich der Gewinner aus diesem ganzen Set. Also, mit Fotos ist es hart, es ist eine wirklich harte Fähigkeit zu lernen, ich denke, es gibt eine Menge Dinge, über die man nachdenken kann. Du denkst, du hast die Fotos von Anfang bis Ende zusammenfließen. Jede Geschichte hat einen Anfang, eine Mitte und ein Ende. Es gibt eine Art Bogen, und Sie müssen die Fotos in einer Reihenfolge halten , die diese Kunst wahr hält. Es ist in gewisser Weise sehr einfach, weil man einfach darüber nachdenkt, nun, wie läuft die Geschichte von heute? Was Sinn ergibt. Damit die Fotos aussehen, so kann es in einer linearen Art und Weise sein. Dies ist der Anfang des Tages, Ende des Tages, das Ende des Tages. Oder Sie können es so sequenzieren, dass die Farben und das Licht in Ordnung sind, die Formen zusammenfließen. Vielleicht vermisst du etwas. Also, normalerweise werde ich einen Freund haben, werfen Sie einen Blick mit mir, wenn das etwas ist, an dem ich wirklich hart arbeite, denn wenn Sie, von einem Foto geboren wird und ein wenig Glanz in Ihrem Auge, bis Sie den Auslöser fallen lassen können , bis Sie es bearbeitet haben oder den Film zurückbekommen haben. Dass du viel über dieses Foto nachgedacht hast oder viel Zeit mit diesem Foto verbracht hast. Es gibt also Preis und Zeug, die du vermisst und vielleicht deine [unhörbaren] so viel. Du siehst es nicht wirklich mit den frischen Augen an. Ich denke, es ist wichtig, dass ein oder zwei Freunde einen Blick nach dir werfen und dir helfen. Die Studierenden können ihre eigene Arbeit und den Prozess an diesem Projekt auf verschiedene Weise selbst bewerten . Ich denke, das erste, was ich sie bitten würde, ist, ein Foto auszuwählen , das sie geschossen haben, das sie wirklich lieben und fragen, warum funktioniert es für sie? Was mögen sie daran? Was macht es für sie wirklich interessant und wo glauben sie, dass sie in diesem Foto gelungen sind? Zweitens würde ich sie bitten, ein Foto auszuwählen, das einfach so schlecht war, dass es nur ein völliger Fehler war, wirklich durcheinander zu bringen. Es hat nicht ganz geklappt, wie er im Sinn hatte und Belichtung ist nicht gut oder die Komposition ist nicht gut, und denken Sie einfach an die Gründe, warum Sie dieses Foto nicht mögen. Ich denke, es ist wichtig, einige Zeit damit zu verbringen, Ihre Unordnung anzuschauen und darüber nachzudenken , was Sie falsch gemacht haben, denn dann fangen Sie an darüber nachzudenken, wie Sie es beim nächsten Mal anders hätten machen können. Wenn ich die Arbeit des anderen kommentiere, würde ich sie einfach bitten, nett zu sein, bedenken Sie, dass alle das Beste tun, was sie können, oder versuchen hart. Ich denke, konstruktive Kritik ist ein wichtiger Bestandteil der Kunst, und wir alle sollten in der Lage sein, anderen konstruktiv zu helfen , ohne Angst davor zu haben, kritisch zu sein. Ich denke, zur gleichen Zeit musst du nett und respektvoll gegenüber der Person sein und wer sie sind. Also, ich denke, wenn du sagen willst, du hast negative Kritik, fängst an, über einige positive Dinge nachzudenken, die du auch sagen musst, damit du nicht nur negativ bist . 8. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: