Porträtmalerei ohne Zeichnung

1. Einführung: Hi. Willkommen in meinem Atelier. Ich male und stelle seit über 25 Jahren aus. Alle Arten und Stile und Medien, die ich durch meine Kunstpraxis erforscht habe, finde ich Mixed Media Collage als mein absoluter Favorit. In dieser Kunstklasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine schöne Bildübertragung Porträtmalerei erstellen. Diese Technik erfordert keine Zeichnung überhaupt. Dies ist eine meiner Lieblingstechniken und es ist meine eigene persönliche Erfindung. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen und Ihnen genau zeigen, wie Sie dieses Gemälde erstellen, welche Materialien zu verwenden sind, und einige meiner Geheimtipps. In Teil 1 zeige ich Ihnen genau, wie Sie die Bildübertragung erstellen. Wir werden besprechen, welche Bilder für diese Technik am besten geeignet sind und wie man Schritt für Schritt den Prozess durchläuft, um mit der Gelli Drucktechnik einen erfolgreichen Bildtransfer zu erstellen . In Teil 2 zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Druck auf die Leinwand kleben, welche Materialien für die Lackierung verwendet sollen und wie Sie das Gemälde wie ein Profi fertigstellen. Diese Klasse eignet sich für alle, die Porträtmalerei mit einem zeitgemäßen und experimentellen Prozess erkunden möchten . Jeder kann dies tun, weil ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen werde was mit jeder Ebene und jedem Teil dieses Prozesses zu tun ist. Obwohl, wenn Sie neu im Gelli Druck und der Bildübertragungstechnik sind, möchten Sie vielleicht einen Blick auf diese anderen Klassen werfen, die ich auf Skillshare habe. Da ich mit diesem hier mit den grundlegenden Techniken des Gelli Druckens beginne und diese spezielle Klasse perfekt ist, um Ihren Bildübertragungsprozess zu verstehen, möchten Sie vielleicht zuerst diese anderen Klassen betrachten, um sich vertraut zu machen mit der Gelli Drucktechnik. Das Projekt ist eine schöne und fertige Porträtmalerei zu schaffen. Ich weiß, dass du das schaffst. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess vom absoluten Anfang bis zur vollständigen Fertigstellung führen, sogar wie Sie Ihre Malerei wie ein Profi beenden können. Ihr Kunstwerk wird fertig zum Aufhängen sein und Sie werden erstaunt sein, wie schön es ist. Ich habe eine Materialliste in Ihren Ressourcenbereich dieser Kunstklasse eingefügt, also schauen Sie sich das an. Sie können genau mit den Farben folgen, die ich verwende, und einem ähnlichen Bild , das ich ausgewählt habe, oder Sie können wählen, die Liste als Inspiration zu verwenden und wählen Sie Ihr eigenes Farbschema. Sie werden in der Lage sein, dies zu tun, weil ich Ihnen genau die Materialien zu verwenden und die Techniken zeigen werde , um diese Ergebnisse zu erzielen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie tun, also stellen Sie sicher, dass Sie ein Foto in den Projektbereich der Klasse einfügen. Als Bonusstunde habe ich den gesamten Prozess wieder mit einem anderen Bild und einem anderen Farbschema durchlaufen . Diese hier nenne ich The Making Of a Göttin, weil dieses Porträt wirklich so aussieht, als ob sie es sein sollte. Ich hatte viel Spaß beim Erstellen dieses besonderen Gemäldes und ich hoffe wirklich, dass Sie die Bonusstunde genießen. Folgen Sie mir und erlauben Sie mir, Ihnen zu zeigen, wie Sie ein schönes Porträtbild erstellen können, ohne zeichnen zu müssen. Lassen Sie uns unsere Materialien sortieren und lassen Sie uns Kunst machen. 2. Erste Schritte: Dies sind die Materialien, die Sie verwenden werden, um Ihre Gel Plate Image Transfer zu erstellen. Du brauchst dein Bild. Sie müssen Ihr Porträtfoto auswählen, das Sie für dieses Projekt verwenden möchten. Wir werden in einer Minute mehr darüber reden. Es muss eine Farblaserkopie sein. Ich kann das nicht genug betonen, weil sie die absolut besten Bildübertragungen ergeben , also wollen Sie sicherstellen, dass Sie ein tolles Porträt für Ihre Porträtmalerei haben. Das ist die Gelli Platte, die ich benutze. Sie müssen diese Marke nicht verwenden, Sie können andere Marken verwenden. Obwohl ich dieses sehr erfolgreich seit geraumer Zeit benutzt habe. Ich glaube, es ist wahrscheinlich sechs Jahre her, dass ich diese Gelplatte hatte. Sieh dir das an, es ist fabelhaft, es ist erstaunlich. Es ist eine Größe von 10 mal 8. Ich mag diese Größe, weil ich meine Bilder ausdrucken kann und es die volle Gelplatte machen kann. Außerdem können Sie Standard-Kopierpapier verwenden, wenn Sie Gelli Drucke damit erstellen. Ich denke, es ist wirklich einfach, diese Größe zu verwenden, ich liebe es. Ich benutze zwei Brayer, eine zum Rollen der Farbe, und die andere, wenn Sie das Papier rollen, um den Druck zu nehmen. Du brauchst nicht zwei Brayer zu benutzen. Ich tue es nur, weil ich es mag, schön und ordentlich zu bleiben. Das ist die Rolle des Blattes. Ich habe immer eine Bogenrolle neben mir und ich verwende dafür gerne Papierverpackungen. Es macht auch unglaubliche Farben Papier, so stellen Sie sicher, dass Sie das behalten. Wenn Sie zu viel Farbe auf Ihre Gelplatte legen, dann wollen Sie darauf rollen und auf die Papierrolle abwischen , so dass Sie etwas von der Gelplatte nehmen. Auch wenn Sie zu viel Farbe auf Ihrer Gelplatte für die Bildübertragung haben, wird es nicht so gut funktionieren. Das werden wir in einer Minute auch noch mehr abdecken. Ich benutze das Atelier Brown Black, es ist ein Sepia Ton. Ich habe auch andere Farben hier. Dies sind sehr preiswerte Farben. Da sind Reeves-Farben. Sie kommen aus dem Büro-Briefwarenladen, wo ich meine Farbkopien drucken lasse. Die Liquitex Basics ist auch ideal für Gelli Druck, funktioniert gut für die Bildübertragung. Ich habe festgestellt, dass dunklere Farben erfolgreicher übertragen werden, und das macht es einfach viel besser. Aber Sie können andere Farben ausprobieren. Baby-Feuchttücher, ich habe immer Babytücher zur Hand. Ich benutze sie, um die Gelplatte zu wischen, auch die Brayers, vor allem, wenn Sie Farben ändern. Wir werden unsere Bildübertragung auf weißes Gewebe legen. Nun, das ist schlichtes weißes Gewebe aus dem billigen Laden, wo ich eine ganze Packung für ein paar Dollar gekauft habe, schneide es auf diese Größe für meine Gelplatte und das ist, was wir für unsere Image-Transfers verwenden werden. Denn was wir tun wollen, ist, die Bildübertragung auf eine Leinwand zu legen und sie dann in ein Porträtbild zu verwandeln. Sie möchten, dass die Übertragung dünn ist, so dass sie auf der Leinwand aufgelöst wird. Es ist nicht schwer, Taschentuch zu verwenden. In der Tat ist dies der einfachste Weg, um eine Bildübertragung auf der Gelplatte zu erstellen. Sie legen die Farbe auf die Gelplatte, Sie legen das Bild und erstellen dann die Übertragung. Dann legen Sie das weiße Taschentuch direkt auf die nasse Farbe und ziehen Sie den Druck. Es ist die einfachste und einfachste Methode, und das ist, was wir tun werden. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Stapel weißes Gewebe haben , weil wir einige der Bildübertragungen machen werden. Ich habe hier auch eine Schablone, die ich in meinem Porträtmalerei verwenden möchte. Wenn Sie also auch einige Schablonen haben, die Sie eine zusätzliche Textur in die Ebenen einfügen möchten , ist das immer gut. Ich glaube, das ist alles. Wir werden ein bisschen weiter diskutieren, das Bild, das Sie verwenden wollen, und ich kann es kaum erwarten, loszulegen. 3. Auswahl deines Bildes: Wenn es darum geht, das Bild für Ihr Porträt auszuwählen, gibt es ein paar Optionen. Natürlich können Sie ein Selfie erstellen. Du könntest wirklich gut darin sein. Ich bin nicht so gut darin, Selfies zu erstellen, aber Sie könnten gerne ein Selbstporträt machen, und das könnte als Person wirklich aufregend und sehr befreiend sein. Es ist ziemlich konfrontierend, sich selbst als Bild anzusehen und noch mehr, wenn man es als Gemälde erschafft. Aber ich würde Sie ermutigen, dies als Selbstporträt zu versuchen. Es könnte wirklich eine erstaunliche Erfahrung sein, und ich würde wirklich gerne sehen, was Sie tun. Das nächste, was Sie wählen könnten, ist vielleicht ein Bild eines Familienmitglieds oder eines Freundes. Ich habe beschlossen, dass ich dieses Foto meiner schönen Tochter benutzen werde, und ich werde sehen, wie sie als Porträtbild auftaucht. Der dritte Ansatz, den Sie für Ihr Bild von Ihrem Porträt versuchen könnten, ist online. Wenn Sie ein Bild online verwenden möchten, müssen Sie natürlich gebührenfreie Websites verwenden. Sie möchten keine Urheberrechtsprobleme auf der Strecke haben , weil jemand die Art und Weise, wie Sie sein Bild verwendet haben, nicht mag. Stellen Sie also sicher, dass es sich um eine lizenzfreie Website wie Unsplash handelt. Ich habe einige Porträts von Unsplash verwendet. Sie geben Porträt in die Suchleiste ein und Hunderte kommen auf. Das sind schöne Bilder. Sie können einige gebührenfreie, keine Urheberrechtsprobleme verwenden. Sie können es einfach herunterladen, es ist kostenlos, und dann nehmen Sie es zu Ihrem Büropapier oder Büroladen und drucken Sie die Farblaserkopien aus. Sie müssen nicht schwarz und weiß sein, aber sie müssen einen starken Kontrast haben, da die Farbe in den hellen Bereichen absorbiert, in denen weniger Tinte vorhanden ist, und sie wird in den dunklen Bereichen abstoßen, wo mehr Tinte auf dem Druck ist. Das ist es, was eine erfolgreiche Bildübertragung schaffen wird. Sie können Farbbilder verwenden. Stellen Sie einfach sicher, wie gesagt, es einen starken Kontrast zwischen dunklen und hellen Tönen hat , denn das wird am besten funktionieren, wenn Sie Ihr Bild übertragen. Ich würde die Verwendung von Unsplash sehr empfehlen, wenn Sie kein Selbstporträt oder ein Familienmitglied oder Freund machen möchten. Sie werden sechs Bildübertragungen mit dem gleichen Foto erstellen möchten. Sobald Sie sich entschieden haben, was Ihr Bild sein wird, möchten Sie in Ihr Büro stationär oder Kopiergeschäft gehen und sechs Farblaserdruckkopien Ihres Fotos ausdrucken . Es muss ein Laserdruck sein und es muss in Farbe sein, denn das ist es, was am besten für den Bildübertragungsprozess funktioniert. Vertrauen Sie mir, ich habe viele Bildübertragungen von der Gelplatte erstellt und ich gebe Ihnen den absolut besten Weg, um mit dieser Anwendung erfolgreich zu sein. Holen Sie sich sechs Exemplare des Fotobildes, das Sie für Ihr Porträt erstellen möchten. Das erste, was wir tun werden, ist die Bildübertragung für unsere Porträtmalerei zu erstellen. 4. Teil 1: Bildübertragung: Das ist meine schöne Tochter und ich werde dieses Foto verwenden, um die Bildübertragung Porträtmalerei zu machen. Ich bin mir nicht sicher, wie es übertragen wird, weil es ziemlich schattig ist. Es kann nicht genug starken Kontrast zwischen hell und dunkel sein. Denn wie es beim Transferprozess funktioniert, ist, dass die dunklen Bereiche die Tinte auf dem Druck abstoßen und die Farbe auf der Platte bleibt. Die hellen Bereiche absorbieren die Farbe, sie bleiben nicht auf der Gelplatte. Dann bekommst du das Licht und die Dunkelheit und den Transferprozess. Dies ist eine Farblaserkopie. Ich gehe rüber zu meinem Büro-Briefwarenladen, das fünf Minuten zu Fuß entfernt ist und ich lasse sie drucken. 5. Lass uns Sech machen!: Wow, dieser hatte viel mehr Farbe auf der Gelplatte. Manchmal, wenn es zu schnell aus Ihrer Tube herauskommt und Sie zu viel auf Ihre Gelplatte legen, können Sie es ein wenig abtropfen. Aber dieses Mal habe ich es offensichtlich nicht genug abgeschraubt und es hat ein bisschen zu viel Farbe. Aber ich werde diesen Druck ziehen und sehen, wie er aussieht. Es könnte wirklich interessant sein. Seien Sie nicht enttäuscht, wenn einige Ihrer Drucke nicht funktionieren, gehen Sie einfach weiter und machen Sie sie weiter und sehen Sie dann, welche Sie am besten mögen. Siehst du, dieser hatte viel zu viel Farbe auf der Gelplatte. Deshalb sage ich, das Bild ist der wichtigste Teil, und zweitens ist die Menge der Farbe. Wie Sie sehen können, ist das zu viel Farbe auf der Gelplatte, weil die Bildübertragung vom Foto dabei zu verschwommen war. Gute Lektion zu lernen. Sie sieht ein bisschen aus, als wäre sie im Phantom der Oper. Es spielt keine Rolle, wie oft Sie das gleiche Foto versuchen, selbst mit der gleichen Farbe auf Ihrer Gelplatte, es wird jedes Mal anders erscheinen. Selbst wenn Sie absichtlich versuchen, es genau das gleiche herauskommen, wird es immer noch anders herauskommen, was großartig ist, weil Sie eine Vielfalt zur Auswahl haben. Aber manchmal bist du so, ich wünschte, ich könnte es einfach zum Laufen bringen, wie es das letzte Mal getan hat. Egal, keine Sorge, drucken Sie sechs Bilder aus und machen Sie sechs Bildübertragungen, und dann sehen wir, womit wir arbeiten müssen. Das hier sieht so aus, als wäre sie ziemlich launisch. Ich mag launisch. Moody passt zu meinem kleinen Schatz. Wie kam sie diesmal raus? Viel besser als die letzte. Ziemlich stark in der Färbung. Immer noch ganz definiert auf dieser. Ist es nicht erstaunlich, wie anders sich ihr Aussehen mit den verschiedenen Drucken anfühlt? Diese hier sieht sie ziemlich traurig aus. Auch wenn es genau das gleiche Foto ist, fühlt sich der Druck selbst traurig an. Es macht mir nichts aus, es fasziniert mich einfach. Es ist total erstaunlich, wie anders es jedes Mal aussehen kann. Wow, das ist ein netter Transfer. Werde nicht zu gestresst und besorgt. Wenn etwas nicht genau so funktioniert hat, wie Sie wollen, weil wir es reparieren können, während wir weitermachen. Das ist mein sechster Druck, und dann zeige ich dir die Aufstellung, wie es für mich funktioniert hat. Ich würde gerne sehen, wie Sie gehen, also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre sechs Drucke in den Projektbereich einfügen. Das wäre absolut fabelhaft, und sagen Sie mir, welche Sie für Ihr Porträtbild wählen. Wie aufregend, ich kann es kaum erwarten. Sie werden wirklich überrascht sein, wenn Sie sie Seite an Seite sehen, wie unterschiedlich sie sind, obwohl es das gleiche Bild und die gleiche Farbe und sogar alle zur gleichen Zeit erstellt. Sie haben immer noch eine Menge Variation. Ich liebe diese Monoprint-Technik absolut. Mal sehen, wie wir gelaufen sind. mit dem letzten, Versuchen Siemit dem letzten,es nicht von der Platte zu reißen. Da sind wir, der letzte meiner sechs Bilder überträgt. Sie ist ziemlich launisch in diesem hier, sehr schattig. Jetzt zeige ich Ihnen sie alle aufgereiht und Sie können die unglaublichen Unterschiede zwischen den einzelnen Drucken sehen. Ich sag dir, welchen ich benutzen werde. 6. Teil 2: Vorbereitung deines Porträts: Dies ist der Druck, der Bildtransferdruck, den ich für mein Porträtbild verwenden werde. Ich mag, dass sie gute Klarheit hat, aber sie ist ein wenig launisch, nicht zu launisch. Sie ist definitiv kein Phantom der Oper, das ein wenig zu viel Farbe darauf hatte. Nun, was Sie tun wollen, ich werde das Porträt in der Mitte meiner Leinwand zentrieren. Ich habe eine 30 Zentimeter oder 12 Zoll x 12 Zoll Leinenleinwand. Das ist es, was ich benutze. Ich liebe diese absolut, ich habe große Textur in ihnen. Das ist es, was ich dieses Porträtbild anziehen werde. Ich finde, es ist eine tolle Größe. Es ist auch einfach zu posten, wenn Sie dies für ein Geschenk tun. Ich möchte sie mitten in die Mitte legen, also möchte ich all das andere Gewebe um sie herum wegreißen. Wir werden mattes Medium verwenden, um das Gewebe auf der Leinwand zu haften. Es spielt keine Rolle, welche Marke Sie verwenden. Ich benutze eine flüssige Text-Grundmarke. Aber es spielt keine Rolle, ob Sie andere verschiedene Marken von mattem Medium haben. Stressen Sie nicht. Benutze einfach, was du hast. Jetzt habe ich den einfachsten Weg gefunden, Gewebe zu reißen, so dass es genau so geht, wie Sie wollen, ist ein wenig gewöhnliches Wasser zu bekommen und auf das Gewebe mit gewöhnlichem Wasser zu bürsten. Nun, was das tut, ist, dass es den Rand des Gewebes weich macht und es viel einfacher, als es zu reißen, während es fest und trocken ist. Markieren Sie einfach, wo Sie wollen, dass der Druck reißen. Nur mit gewöhnlichem Wasser. Sie müssen ein wenig sanft mit Ihrem Gewebe sein, weil es leicht reißt. Es ist Seidenpapier. Aber jetzt wegen der Wattzahl, die ich mit dem Pinsel und dem Wasser erstellt habe, sollte es dieser Linie ganz leicht folgen, ohne zu viel Drama. Dann, wenn das etwas trockener ist, kleben wir es auf die Leinwand. Sehen Sie, wie es einfach ganz einfach wegreißt. Weil der Rand mit dem Wasser nur ein wenig Spitze angefeuchtet wurde , um das Leben ein wenig einfacher zu machen. Ich werde diese Kante ein wenig trocknen lassen, bevor ich sie mit dem matten Medium anziehe. Sie können es auch ein wenig Nachbesserung geben, um es genau so zu bekommen, wie Sie es wollen. Sobald Sie das überschüssige Gewebe aus Ihrem Porträt zerrissen haben, möchten Sie die Position auf Ihrer Leinwand finden, wo Sie es platzieren möchten. Ich setze sie so ziemlich in die Mitte, weil sie der Fokus ist. Nun, wie ich schon sagte, du musst ein wenig sanft mit dem Taschentuch sein und es anziehen. Manchmal wird es ein wenig knusprig. Nicht betonen, weil wir Farbschichten auf ihr und um sie herum hinzufügen werden. Es wird okay sein. Aber denken Sie daran, dass Sie ein wenig sanft sein wollen , wenn Sie sie anziehen oder ihn tatsächlich. Ich sage sie ständig, weil es meine Tochter erinnert. Aber natürlich haben Sie vielleicht etwas ganz anderes. Ich fange immer an der Spitze an. Sie wollen versuchen, Ihr Bild so glatt wie menschlich möglich zu bekommen ohne sich in eine Raserei zu stürzen. Es wird manchmal knistern. Keine Panik. Wie ich schon sagte, wir können alles auf der Strecke reparieren, wenn es knistert. Wir können es klären. Jetzt habe ich gerade die Liquitex Basics Matte Gel Medium verwendet. Ich liebe es, dieses für die Verklebung von Bildübertragungen auf die Leinwand zu verwenden , weil es einfach zu bedienen ist. Es ist nicht so klebrig wie PVA-Kleber oder einige dieser anderen Dinge. Sie können jedoch verwenden, was auch immer Sie wollen. Ich werde Ihnen sehr klar und prägnant zeigen, wie ich diesen Prozess durchführe. Sie können es nach dem ändern, was Sie haben, aber zumindest wissen Sie genau, wie ich es gemacht habe. Ich würde dir so ziemlich alle meine Geheimnisse erzählen, während wir mitmachen. Sag es niemandem anderem. Jetzt bedecke ich auch ein bisschen vom matten Medium, nur um sicherzustellen, dass das Bild flach ist. Es ist wahrscheinlich nicht gestreift. Ich bin nicht über solche Dinge gestresst, weil ich weiß, dass wir diesem Bild einige Farbschichten hinzufügen werden . Es direkt auf die Leinwand zu bringen, ist für mich kein Problem. Ich mag es mit so wenig Knistern wie möglich, besonders im Gesichtsbereich. Du bemerkst, dass ich das nicht berührt habe, weil sie ziemlich flach runtergegangen ist. Je mehr Sie auf ein nasses Stück Seidenpapier stoßen, das eine Bildübertragung hat, desto größer ist die Chance, dass Sie es reißen oder kerknittern. Wenn Ihre relativ flach nach unten gegangen ist, dann sieht es nicht so aus, als ob es eine Anpassung benötigt. Lassen Sie es in Ruhe, stecken Sie den Bär nicht. Lass es einfach schön bleiben und Gold verankern. Je weniger deine Geige ist, desto besser. Ich werde jetzt aufhören. Ich werde das trocknen lassen. Das ist ziemlich gut gelaufen. Mach dir keine Sorgen über überschüssiges mattes Medium um ihn herum. All das wird vertuscht. Wie ich schon sagte, das ist ein 30 Zentimeter oder 12 Zoll Quadrat. Sie können ein Rechteck haben. Sie können Ihr Bild auf eine Seite setzen. Es ist endlos, was Sie mit diesem Prozess und Anwendung tun können, Sie nicht gestresst. Wenn dir etwas nicht gefällt, was ich getan habe und du dich ändern willst, dann machst du es aber, es wird dich glücklich machen. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich meine Porträtbilder mache und dann können Sie es an das anpassen, was zu Ihnen passt oder zu Ihrem Stil. Bitte stellen Sie ein Foto in den Projektbereich ein, weil ich es wirklich gerne sehen würde. Hoppla, siehst du. Ich habe das abgerissen, weil ich daran fummele. Ich lasse es in Ruhe. Ich ziehe mich von der Leinwand weg. Das muss vollständig trocknen. Ich werde das jetzt über Nacht verlassen. Ich werde das erst morgen anfassen, wenn ich die Chance habe, daran zu arbeiten. Wir sind auf dem Weg zu einem guten Start. Sobald Ihre Bildübertragung trocken ist und auf Ihrer Leinwand geklebt ist, können wir die nächste Ebene durchführen. Nun, worüber Sie nachdenken möchten, ist, wie Sie diese Bildübertragung in die Leinwand mischen, die auf ist. Ich werde die gleiche Farbe verwenden, die ich für die Bildübertragung verwendet habe , um den Hintergrund um den Canvas-Bereich zu füllen. Ich benutzte ein braun-schwarz auf der Bildübertragung und ich werde die gleiche braun-schwarze Farbe um die Leinwand malen , um sie in den Rest der Leinwand zu mischen. Es muss keine perfekte Art von Schicht sein. Grundsätzlich wird es nur ein Hintergrund sein. Wenn Sie Ihre Bildübertragung in Blau, Grün oder einer anderen Farbe durchgeführt haben, dann ist das, was Sie tun wollen, um es in den Hintergrund zu mischen. Andernfalls, wenn Sie mit diesen Farben und dieser speziellen Anwendung folgen, dann malen Sie, das ist, was Sie als nächstes tun. Jetzt machen Sie sich keine Sorgen über Markierungen wie diese, oder Dings und Pony auf Ihrem Druck, weil es ein Modell Druck aus dem Joe Spiel ist. Das ist eigentlich aus dem Stück selbst. Das ist von zu viel Tinte auf dem Spiel. Lassen Sie sich nicht gestresst, wenn es nicht perfekt aussieht, das ist ein Schatteneffekt aus dem tatsächlichen Foto weil Sie gehen, um viele Ebenen für dieses Porträtbild erstellen. All diese Dinge werden in die gesamte Anwendung integriert werden. Was Sie jetzt für diese Ebene tun möchten, ist, Ihre Bildübertragung in Ihre Leinwand zu mischen. Jetzt werde ich über einige Bereiche dieses Drucks gehen, um es in den Hintergrund zu mischen , weil wir ein Porträtbild erstellen. Ziel dieser Ebene ist es, das Druckbild nicht mehr auf die Leinwand zu mischen und in die Richtung eines Gemäldes zu gehen. Es muss keine perfekte Schicht sein. Sie müssen nur einen grundlegenden Hintergrundcode darauf erhalten , weil wir einige Ebenen machen werden. Jetzt spielt es keine Rolle, ob dieses Licht etwas rau ist, weil es nur ein Hintergrund ist. Du hast das jetzt trocknen lassen. Dann werden wir eine weitere Farbschicht auf der Oberseite machen. Dann werden wir die Schichten versiegeln, bevor wir tatsächlich einige der Farben und Medien hinzufügen. Es ist alles Schritt für Schritt, eine Schicht nach dem anderen. Es wird absolut schön sein. 7. Stencils hinzufügen: Mein wunderschöner Bildtransfer ist auf der Leinwand. Ich habe um den Hintergrund die gleiche Farbe gemalt, wie ich die Bildübertragung gemacht habe. Es ist alles eingehalten, es ist alles perfekt trocken. Nun ist dieser Prozess sehr Schritt für Schritt und jede Schicht muss trocknen, bevor Sie die nächste Schicht auflegen. Ich möchte nun ein paar Schablonen in diesem Abschnitt meines Porträtmales setzen. Am Ende sind sie vielleicht noch nicht da, aber das stört mich nicht, ich mag es, Texturschichten hinzuzufügen und dann trägt das Überlebende zum Gemälde bei. Was vertuscht wird, ist ganz in Ordnung, weil es Teil der Geschichte und der Entwicklung des Kunstwerks wurde. Ich werde diese Schablone hier verwenden. Ich glaube, das nennt man einen Damast, ich bin mir nicht sicher. müsste ich vielleicht nachsehen. Es ist ein bisschen nicht, aber es ist okay. Ich mag nur die Formen dieser scheinen sehr vintage aussehen und ich denke, dass passt die alte Welt dieser besonderen Bildübertragung in der Kleidung, die sie trägt, in den Blick auf ihr Gesicht, und die Sepia-Töne ging in diese Richtung einer alten Welt fast Renaissance aussehende Porträt. Ich werde ein paar dieser schönen Schablonen hier unten legen. Wie ich schon sagte, sie sind vielleicht immer noch da, wenn sich das Bild entwickelt, aber das ist okay, ich bin damit einverstanden. Wenn sie den Prozess nicht überleben, ist das okay. Ich denke, ich werde einfach etwas in diese Ecke legen und ich werde einen gewöhnlichen Make-up-Pinsel verwenden, um die Farbe anziehen. Ich benutze eine goldene schillernde Bronze-Geldstrafe. Offensichtlich ist es einer meiner Favoriten, weil ich es aus den Resten der Röhre quetsche und das ist okay. Das ist, was ich für diesen nächsten Teil dieses Malprozesses tun werde. Sie müssen keine Schablonen aufsetzen, wenn Sie nicht wollen, aber wenn Sie mitverfolgen, ist das ziemlich cool. Gehen Sie einfach und legen Sie eine helle Schicht der Farbe mit der Schablone, weil wir nicht wollen, dass sie zu dick und klobig ist, wir wollen, dass alle Schichten einfach übereinander verschmelzen und wir werden sehen, wie wir gehen. Jetzt wollen Sie ein feuchtes Tuch an der Seite haben , falls Sie eine Schablone oder so anlegen und es Ihnen nicht gefällt, wischen Sie es einfach wieder ab, es ist wirklich kein Drama. Deshalb hilft es auch, jede Schicht trocken zu haben, wenn Sie sie hinzufügen, denn wenn etwas nicht funktioniert, wenn Ihre Idee nicht so brillant war, wie Sie zuerst dachten, dann können Sie es einfach abwischen. Einfach peasy, zitronenquetschig, es ist wirklich kein Stress überhaupt. Etwas Bronze feine Schablone in der Ecke. Mal sehen, wie das gelaufen ist. Es ist nicht so schlimm. Es ist ein wenig blobby, aber wie ich schon sagte, es ist nur eine Schicht darunter, und Sie können es vielleicht auch nicht einmal mit dem letzten Bild sehen , also nicht zu viel Stress darüber. Füge es einfach hinzu, wenn du willst, lass es aus, wenn du es nicht tust, und wir werden weiter weitermachen. Nun muss das natürlich trocknen, bevor ich die nächste Lackschicht auflege. Du hast jetzt dein Bild, es ist alles trocken. Schablone ist trocken, die Bildübertragung erfolgt, der Hintergrund ist trocken. Diese nächste Schicht ist wahrscheinlich die langweiligste, aber die wichtigste für den Erfolg Ihrer Porträtmalerei. Nun, wir wollen diese Farbschicht versiegeln, weil die nächsten Schichten nach dieser eine Menge flüssiges Gießmedium haben, Acrylfarbe, irisierende Tinten, und sie werden viel Flüssigkeit halten. Die Flüssigkeit kann auf die Bildübertragung gelangen und bewirken, dass sie blase und explodiert, und dann trennt sie sich von der Leinwand. Das wollen wir nicht. Oder es kann dazu führen, dass Ihre Schablonen auch auf das Wasser schlüpfen, das auf diese Farbschicht gelegt wird, und es kann dazu führen, dass sie sich verzerren und sich in der Farbqualität verlieren, und das wollen wir auch nicht. Wir müssen diese Schicht versiegeln, damit die nächste Schicht, die wir auftragen, nicht negativ auf die schöne Farb- und Bildübertragung und Schablonen wirkt. Jetzt verwende ich gerne einen Glanzlack, um das zu tun. Sie müssen dieses Produkt nicht verwenden. Sie können alles verwenden, was eine Acryl-Schutzschicht für diesen Abschnitt des Gemäldes sein wird. Vielleicht möchten Sie ein anderes Medium oder eine andere Art von Dichtstoff verwenden , aber ich habe immer den Glanzlack verwendet und ich habe festgestellt, dass es erfolgreich ist. Aber wenn ich den Lack in diesem Abschnitt des Lackierprozesses nicht angezogen habe, hatte ich negative Ergebnisse. Deswegen weiß ich, was passieren wird, wenn du es nicht tust. Um mich hierbei zu verhaften, ist das langweilig, aber absolut lebenswichtig für den Erfolg Ihres Porträtmalers. Ich benutze nur eine Plastik-Einwegplatte und gieße etwas von dem Lack in die Platte. Ich benutze eine sehr schöne weiche Bürste, preiswert, aber schön und weich. Ich benutze den gleichen Pinsel zum Verschwinden und wir legen den Lack auf. Sie wollen nicht zu verrückt über die ganze Sache hin- und vorwärts gehen , weil Ihre Farbe noch frisch ist, und Sie wollen sie nicht in dieser Phase Ihrer Leinwand heben, wenn sie klebrig wird. All diese Dinge können passieren, ich habe sie alle getan, also lassen Sie mich Ihnen in diesem Prozess helfen, was nicht zu tun ist. Eine einzelne Schicht genau wie diese, gehen Sie nicht zu oft darüber, denn wie ich sagte, es wird die Farbe abziehen, anstatt sie zu versiegeln. Im Grunde ist es das. So einfach ist es. Sie müssen das nun vollständig trocknen lassen, perfekt trocken. Ich mag es, einen Tag zwischen diesen Schichten zu lassen, zumindest damit es trocknen kann. Das Wetter ist heute nicht so groß in Neuseeland, also könnte ich es ein paar Tage verlassen, aber Sie möchten, dass dieser Lack diese Schicht versiegelt so dass, wenn Sie die nächste Schicht mit dicken Mengen von Flüssigkeit und Wasser auftragen, es wird diese spezielle Farbschicht nicht stören, die jetzt da ist. Das ist das Ziel. Es ist wie eine Isolationsschicht oder eine Trennschicht. Man kann es alle möglichen Dinge nennen. Sie können ein Glanzmedium oder eine andere Marke verwenden, die ein Acryl hat, das nur ein Polymer ist, das Sie zwischen Ihren Schichten zwei separate auftragen können. Ich habe gerade den Glanzlack benutzt, weil ich ihn in meinem Studio habe. Es funktioniert und ich fand es erfolgreich. Es mag eine wirklich nervige, langweilige, triviale Sache zu tun scheinen , aber glauben Sie mir, wenn Sie diese Schicht nicht versiegeln, werden Sie Probleme haben, wenn wir das Gießmedium auf und die anderen flüssigen Farben setzen. Tun Sie es einfach, und wir warten darauf, dass es trocknet. Wir sehen uns, wenn es trocken ist. 8. Anwenden: Okay, also ist diese Schicht völlig trocken. Es wurde versiegelt. Ich habe ein Acryl verschwinden, weil das ist genau das, was ich gerne verwenden, aber Sie können jedes Acrylmedium verwenden. Sie müssen nur den Geldruck und die Schablonen und die Farbe auf dieser Schicht versiegeln , so dass, wenn wir die Farbe auf die nächste Schicht gießen, es nicht zerstört, was bereits auf der Leinwand ist. Das ist der Plan. Jetzt werde ich goldene, schillernde Bronze fein verwenden. Es ist eine flüssige Farbe. Ich benutze eine Liquitex Bronze, sehen, wie die beiden Farbbronzen etwas anders sind. Das hat mehr Orangenton und das ist eher eine antike Bronze. Ich liebe das. Ich liebe es, dass Sie die verschiedenen Bronzen zusammen setzen können und sie sind tatsächlich unterschiedliche Zeiten. Ich werde auch das Atelier braun schwarz verwenden, was diese Hintergrundfarbe ist, weil wir wollen, dass alles zu einer harmonischen Farbschicht verschmelzen . Ich verwende die Hintergrundfarbe, um sie einzublenden. Das ist meine geheime Soße. Es ist das Liquitex Gießmedium. Es gibt auf den Medien auf dem Markt, Gießen Medien, wenn Sie sie versuchen wollen. Das ist genau das, was ich bevorzuge. Ich fand, dass es wirklich gut für die Art von Ergebnis funktioniert, die ich sehen möchte. Das benutze ich für dieses Gemälde. Wenn Sie dieses Medium verwenden, verwenden Sie keine guten Pinsel, da es extrem hart für Ihre Pinsel, dieses spezielle Medium, ist. Es wird sie zerstören. Obwohl Sie sie sofort auswaschen, macht es sie immer noch steif und hart und zerstört sie. So erhalten Sie günstige, erschwingliche Borstenbürsten aus wie dem Dollar Shop oder dem Cheap Shop. Verwenden Sie keine guten Pinsel mit diesem Medium, wird Ihnen leid sein, dass sie zerstört werden. Nun, ich lege meine Farbe gerne in Gläser, weil ich es leichter zu mischen finde. Es ist auch ein gießendes Medium und ich benutze Tinten. Hallo, Sie müssen es tatsächlich in einem Behälter haben , der das Volumen der Flüssigkeit verarbeiten wird. Auch was ich an Gläsern mag, ist, dass ich dann einen Deckel darauf legen und versiegeln kann und sie auch leicht verstauen kann. Das hier ist die schillernde Liquitex-Tinte. Das hier ist die Bronze-Goldene. Sehen Sie, wie es dicker und undurchsichtig ist, es ist nur eine atemberaubende und nehmen Bronzefarbe. Ich liebe es. Das ist meine Sepia, die braun, schwarz ist , die ein bisschen wie Vegemite aussieht. Das ist eine undurchsichtige Farbe. Die Tinte wird vielleicht halb undurchsichtig sein. Sie möchten auch klar mit Ihnen haben, wenn Sie dies tun, so dass Sie Bereiche völlig leer von Farben lassen können, so dass Ihr Hintergrund durch angezeigt wird. Nun, der schwierigste Teil für mich mit dieser Art von Anwendung, ist es wieder, nicht zu viel Farbe zu verwenden. Ich weiß, ich habe eine Tendenz, etwas mitreißen zu lassen und zu viel anziehen. Das ist mein größtes Problem mit dieser speziellen Anwendung. Sie wollen auch ein feuchtes Tuch haben, es klebrig und einige Babytücher. Ich mag es, diese auch zur Hand zu haben, nur für den Fall, dass etwas zu einem Chaos wird, was durchaus möglich ist. Dies ist ein flüssiges Medium, so dass es überall laufen könnte. Du kannst Handschuhe benutzen, wenn du deine Hände wetten würdest. Es ist nicht giftig, es ist alles Acryl. Es ist in keiner Weise giftig, aber es ist klebrig und manchmal dauert es eine Weile, um es von den Händen zu waschen, so dass Sie vielleicht Handschuhe wollen, kein Problem. Das erste, was ich gerne mache, ist, den Bereich zu retten, den ich nicht heben werde. Jetzt will ich, dass ihr Gesicht und ihre Hand und dieser Abschnitt hier nicht vollständig mit Farbe bedeckt sind. Das ist der Plan. Ich werde einen Mantel mit dem klaren Liquitex Gießmedium auf sie legen. So fange ich immer an. Als nächstes möchte ich die Hintergrundfarbe um den Rand legen, weil ich möchte, dass diese Farbe wirklich in das passt , was bereits da drauf ist und zu einem zusammenhängenderen Gemälde wird. Das wird so um den Rand gehen. Vielleicht sogar ein bisschen hier drüben. Nun, es ist sehr experimentell, dieser Prozess. Du wirst einfach nicht genau wissen, wie es läuft, bis es trocknet. Was ich gerne mache, ist einfach ein wenig von der Farbe um das Bild zu legen und es fließen zu lassen und es mischen zu lassen. Ich möchte einige dieser Schablonen an dieser Ecke lassen, die gesehen werden können. Ich füge auch etwas klar hinzu, sowie einen kleinen Hauch von den Bronzen. Sobald Sie eine gute Abdeckung von Farbe auf der Leinwand haben, möchten Sie es bewegen, so dass es einen Fluss bekommt und es vermischt sich zusammen. Sie können Ihre Leinwand auf Holzstücke legen, so dass sie während des Trocknens nicht über die Seite zieht. Ich lasse die Farbe gerne von den Rändern laufen. Wie ich schon sagte, es kann unordentlich werden, weil dann weißt du, es hat eine volle Abdeckung von Farbe. Jetzt ist es ein flüssiges Medium, es ist ein gießendes Medium und es wurde geschaffen, um genau das zu tun, mit der Farbe zu fließen und Bewegung zu erzeugen. Wenn es trocknet, wird es sich in Bewegung halten. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine Niveau-Tabelle haben, während Ihr Gemälde trocknet, weil es in die Richtung läuft, die Ihr Tisch lehnt. Das hat einen wirklich schönen Flow drauf. Es hat eine tolle Bewegung, es hat eine schöne Mischung aus Bronzefarben. Ich habe es geschafft, ihr Gesicht davon abzuhalten, zu bedeckt zu sein, und ich sehe die Schablonen immer noch. Ich gewinne im Moment, aber lassen Sie mich Sie warnen, es trocknet nicht immer genau so, wie Sie denken, es wird. Es ist ein experimenteller Prozess, und das macht wirklich die Hälfte des Spaßes, was ich an dieser speziellen Lackanwendung liebe. Man weiß nie ganz, was man genau bekommen wird, aber man kann sich auf den Erfolg einstellen. Sie können in diesem Stadium ein wenig damit geigen. Wenn Sie mit etwas nicht zufrieden sind, können Sie es bewegen. Ich denke, ich hätte gerne ein bisschen mehr von diesem bronzischen Goldenen hier. Aber denken Sie daran, jedes Mal, wenn Sie etwas hinzufügen, werden Sie den Fluss dessen verärgern, was bereits da ist. Wenn Sie zu viel Farbe auftragen, wird es einfach über die Kanten oder über Ihren Druck laufen , das möchten Sie vielleicht auch nicht. Sie müssen vorsichtig sein, zwischen dem Anlegen zu viel und dem Versuch, die Balance zu schaffen, die Sie wollen. Dann müssen Sie es tatsächlich in Ruhe lassen, was ein weiteres meiner Probleme ist, ich mag es, zu füllen. Ich muss sie jetzt in Ruhe lassen, um zu trocknen, und wir kommen zurück und sehen, wie sie ein wenig trocknet. Am Ende legte ich sie auf diese kleinen Holzstücke, nur damit es sie vom Tisch nimmt, so dass sie, wenn die Farbe über den Rand tropft, nicht unter die Leinwand zieht. Ich bin im Moment ziemlich zufrieden mit den Farbkombinationen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sie trocknet. Ich hoffe nur, es trocknet so gut, wie ich möchte. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bereich, in dem Sie Ihr Gemälde trocknen , vollkommen flach und eben ist, sonst wird es alle in die Richtung gießen, wo die mageren ist, weil es ein flüssiges Medium ist. Ich lasse sie trocknen. Wir werden sehen, wie sie rauskommt. 9. Wie hat sie Dry?: Wie bist du gegangen? Wie ist dein Gemälde austrocknet? Sind Sie zufrieden damit, wie es aussieht oder ist es nicht genau so gegangen, wie Sie wollen? Es ist ein bisschen so. Es ist sehr experimentell. Sie können eine zweite Schicht über das Bild legen, wenn es vollständig trocken ist , wenn es nicht genau so funktioniert hat, wie Sie es wollen. Sie sind Möglichkeiten, Dinge zu reparieren und das Gemälde zu ändern. Ich zeige dir jetzt, wie meine ausgetrocknet ist. Meine schöne Tochter ist jetzt ganz trocken. Wie kam es zu Ihrem Gemälde? Sind Sie zufrieden mit der Art und Weise, wie die Farbe getrocknet? Das ist das Ding. Es trocknet nicht immer genau so, wie Sie die ganze Zeit wollen. Was ich an diesem Gemälde wirklich mag, ist die Mischung der Bronze. Ich mag, dass du sehen kannst, dass es die Liquitex-Tinte ist, die ich benutzt habe, und das ist die goldene Bronze fein. Sie haben zwei verschiedene Töne. Dieser hat mehr eine orangefarbene Basis, die ziemlich kupfer aussieht, und der andere ist eher eine antike Bronze, und ich liebe es, dass es diese zwei verschiedenen Schattierungen hat. Es hat auch die Sepia Farbe, die ich in die Mischung der gegossenen Elemente setzen, und das hat sich durch wirklich schön gemischt. Ich bin sehr glücklich damit, wie die Farben herausgekommen sind. Ursprünglich habe ich daran gedacht, mehr Schablonen in diesem Abschnitt aufzustellen, hier oben auf dem Gemälde, was man ganz tun kann. Wenn es vollständig trocken ist, können Sie auch eine andere Ebene hinzufügen, wenn Sie mit etwas nicht zufrieden sind, oder Sie können den Elementen weitere Schablonen hinzufügen. Aber jetzt, wenn ich mir das Bild anschaue, werde ich es einfach in Ruhe lassen. Ich mag den Fluss und die Linie der Farben wirklich. Ich liebe den Farbmix hier drin absolut. Ich denke, wenn ich noch mehr hinzufügen, könnte es von der schönen Farbanwendung ablenken, was ich wirklich mit den speziellen Materialien, die wir verwendet haben. Ich glaube, sie hielt die Bildübertragung stark. Ich habe sie nicht ganz vergessen, was fantastisch ist, weil ich manchmal eine Tendenz habe, das zu tun. Da ist ein wenig von der Farbe auf ihr Gesicht, was mir nichts ausmacht. Es gibt ihr dieses schattenhafte Gefühl, fast als ob sie sich versteckt, oder sie kommt aus etwas, das wirklich cool ist. Ich mag die wirbelnde Bewegung der Farbe, und deshalb habe ich dieses besondere Gießmedium verwendet weil es diese wunderschöne organische Wirbelbewegung erzeugt. Sie können Ihr Gemälde nie wieder genau dasselbe reproduzieren, nie, nicht einmal, wenn Sie es versuchen. Wie Sie gesehen haben, ändern sich die Bildübertragungen drastisch jedes Mal, wenn Sie sie drucken. Nun, das gleiche gilt für diese Farbanwendung. Jedes Mal, wenn Sie ein Bild wie dieses ausprobieren, wird es völlig anders erscheinen als das, das Sie zuvor versucht haben. Sie können immer einen anderen Weg mit diesem ganzen Prozess haben und verschiedene Farben oder verschiedene Bilder ausprobieren, denn wirklich, jedes Mal, wenn Sie Ihre Hand darauf legen, wird es völlig anders sein. Es ist ein absolutes Unikat Originalgemälde. Es beginnt mit einem Monoprint, was eine bedeutet, und die gesamte Malanwendung kann man nie in einem Anfall reproduzieren. Ich liebe die Art und Weise, wie die Farben hier runter kommen und auf die Schablonen fließen , ohne sie völlig zu vergessen. Das hat wirklich gut geklappt. Ich glaube, ich lasse sie in Ruhe. Ich werde keine weiteren Layer hinzufügen. Ich denke, dass ich einfach die Seiten beenden werde, tippen und schnüren Sie das Hängen und wahrscheinlich meinen Namen unterschreiben werde, und da gehst du. Wir werden eine schöne fertige Bildübertragung Malerei Porträt haben. Ich kann es kaum erwarten, es an der Wand zu sehen. Ich bin glücklich darüber, wie sie rausgekommen ist. Ich denke, das Bild sieht wunderschön aus. Das nächste, was ich tun möchte, ist, die Seiten zu malen. Jetzt wieder benutze ich das Atelier Braun-Schwarz. Dies ist die Farbe der Bildübertragung. Es ist die Farbe des Hintergrunds, den ich gemalt habe, es ist auch in dieser Farbe aus dem Gießen, und ich benutze es jetzt, um die Seiten zu malen. Ich denke, die Seiten sind wichtig, um sicherzustellen, dass Sie eine gute Farbe auf bekommen , denn wenn Sie zu Fuß bis zum Bild sind, Sie tatsächlich bemerken die Seiten, wenn es an der Wand hängt , bevor Sie sogar das Gesicht davon sehen. Malen Sie Ihre Seiten. Ich denke nur, es sieht besser aus. Es ist eine persönliche Entscheidung, aber ich bevorzuge, dass die Seiten gemalt werden. Ich denke, es sieht mehr fertig aus. Ich denke, es sieht professioneller aus. Ich werde die Seiten mit der braun-schwarzen Farbe malen. Dann, wenn das getrocknet ist, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Gemälde fädeln und tippen und es wie ein Profi beenden. Das lassen wir trocknen. 10. Fertige wie ein Profi: Ihre Malerei ist alles schön und trocken und sieht schön aus. Jetzt sind wir fertig wie ein Profi. Ihre Seiten sind bemalt. Es sieht fabelhaft aus. Das erste, was Sie tun möchten, ist ein schönes sauberes Tuch für unter Ihrem Gemälde zu bekommen , denn wenn Sie gehen, um an Ihrem Arbeitsplatz zu arbeiten, Sie wollen keinen Kleber oder Pfeife auf Ihrem Tisch haben. Ich bedecke es immer mit einem schönen sauberen Tuch, nur für den Fall, dass es einige Rückstände gibt und ich mein schönes Bild nicht zerstören will, als erstes. Nun, was ich gerne mache, das ist eine persönliche Meinung, du musst das nicht tun, aber das mache ich persönlich mit all meinen Gemälden. Ich beginne zuerst, indem ich berühmte Band und die Rückseite so klebe. Das bedeutet nur, dass das Gemälde ordentlich und fertig aussieht. Dann möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihr Bild richtig haben , bevor Sie die Schnur aufsetzen. Nun, Sie könnten denken, dass das ziemlich offensichtlich ist, aber lassen Sie mich Ihnen sagen, ich die Dinge seitwärts aufgereiht habe, nachdem ich das Band angelegt habe und es sich umdrehte. Vergewissern Sie sich, dass Sie zuerst auf dem richtigen Weg sind. Ja. Dann mag ich es zu messen. Ich misse acht Zentimeter für den Fall, dass du es wissen willst, aber es ist wirklich egal, was deine Messung ist. Sie möchten nur sicherstellen, dass ihm beide Seiten zugewiesen sind. Ich halte es gerne im oberen Drittel des Gemäldes auf. Ich denke nur, es wird schön hängen, wenn es oben das obere Drittel ist, das ist wieder persönlich, es ist alles persönliche Meinung. Jetzt bekomme ich die D-Ringe und die Schrauben von Mitre 10 , einem Baumarkt. Ich bekomme auch diese kleinen Dinge, diese kleinen Unebenheiten auf schwarzen weichen Filz Dinge von Mitre 10, dem Baumarkt als auch. Die Schnur, ich glaube, ich habe von einem Kunstrahmengeschäft bekommen. Aber Sie können das auch von Ihrem Baumarkt bekommen. Sie möchten hier genug Schnur über den Rand messen, damit Sie einen guten Knoten binden können. Lassen Sie sich nicht zu kurz, weil Sie in der Lage sein wollen, das zu sichern. Der eine D- Ring geht auf die Schnur, die Sie gerade gemessen haben. Der andere D-Ring wird so an das Ende gebunden. Schöner gesicherter Knoten. Sie erhalten eine Schnur in verschiedenen Stärken. Das ist ein ziemlich dicker. Sie können dünnere bekommen. Das ist übrig von viel größeren Gemälden, die ich beschnitten habe, aber es wird okay sein. Nur, dass du dich nicht zu kurz geschnitten hast und dann eine gute Notiz gebunden hast. Was ich gerne mache, ist ein bisschen von dem berühmten Band auf die losen Enden der Schnur zu verwenden , weil es es einfach sauberer macht. Du steckst das da drauf. Dann rollst du es fest wie eine Zigarette. Es macht nur das Ende der Schnur. Die losen Enden machen es schön und ordentlich. Ich weiß, dass ich auf ordentlich stehe. Was soll ich sagen? Jetzt habe ich einen elektrischen kleinen Schraubenzieher. Sie haben vielleicht einen normalen Schraubenzieher. Es spielt wirklich keine Rolle. Du willst nur deinen D-Ring und die Schraube in die Marke setzen, die du gemacht hast. In gewisser Weise, gehst du. Wenn deine Schnur zu lang ist, mache ich meinen immer viel länger, weil ich nicht gerne kurz renne. Ich habe das ein paar Mal gemacht und es ist ziemlich frustrierend. Sie drehen es einfach und das wird es verkürzen. So wie das. Geben Sie ihm ein bisschen einen Zug, so dass es die Schnur nur ein wenig ausdehnt. Sie wollen es nicht zu eng ziehen, aber Sie wollen es dünn, damit es nicht durchhängt. Dann setzst du es auf dein anderes Zeichen. Hoffentlich sind sie ähnlich. Vorzugsweise das Gleiche. Dann haben Sie Ihre Schnur an. Deine Schnur ist an Ort und Stelle. D-Ringe sind sicher. Es sieht ordentlich und ordentlich aus mit deinem Band. Dann setzst du deine kleinen schwarzen Filze hier auf. Sie sind selbstklebend, sie sind genau wie Magie. Mitre 10 Baby ist es beschäftigt Zitrone Squeezy setzen Sie Ihre Filze auf. Ihre schöne Malerei ist jetzt geklebt und stark und bereit zum Aufhängen. Sieh dir das an. Alles schön, alles bereit, an die Wand zu hängen, kann es kaum erwarten, es zu sehen. 11. Bonus: In diesem hier, weil es so viel dunkler Raum um das Bild herum hat, werde ich ein wenig mit etwas Textur spielen. Unser Gesicht hat sich wunderschön übertragen. Dies ist ein Text, der zu schildern ist. So nennt man es. Ich kann mich nicht erinnern, woher ich es her habe, weil ich es so lange hatte. Ich werde diese Textur einfach in die nasse Farbe schieben. Das gefällt mir. Das sieht toll aus. Ich habe es mit meinen Finger geglättet. Aber abgesehen davon, denke ich, dass es gut ist. Welche Farbe sollte ich auf ihren Hintergrund setzen? Meine Wahl ist metallisches Kupfer. Lustig, wie ich diese Bilder immer mit einer solchen Einstellung wähle. Lass uns mit ein bisschen metallischem Kupfer gehen und sehen, wie sie aussieht. Vielleicht können wir etwas mehr Wärme hinzufügen. Mal sehen, wie sie rauskam. Die Farbe ist ziemlich schön. Ich hoffe, sie hat gut gedruckt. Nicht so schlimm. Sieh mal, sie sieht aus wie eine ägyptische Göttin mit einem Nackentempo. Ich mag diese Farbe. Das war das schillernde Kupfer, und dann, weil ich es etwas wärmer machen wollte, habe ich ein bisschen von der Alizarin Purpurrot. Das sieht ziemlich schön aus. Ich mag diese Farbe. Ich mag ihre Einstellung. Es hat ein paar knitterte Spuren, aber das ist es, was Sie bekommen. Mit einem übertragenen Bild wird es nie perfekt sein. Das ist es, was es zu einem schönen Monoprint macht. Man kann es nicht wiederholen, man kann es nie wieder so bekommen, und das ist die Schönheit dieses besonderen Kunstwerks. Ich hatte das schöne Bild auf diese Leinwand übertragen, und dann malte ich das Kupfer an den Rand und an den Seiten. Ich versiegelte es dann mit einem Acrylglanzmedium, nur um das Papier zu schützen, da ich jetzt noch ein paar Farben darauf schichten. Es hilft nur, zu verhindern, dass das Papier mit der Flüssigkeit und der Wassersaugfähigkeit knistert und sprudelt. Warum mache ich das? Warum nicht? Ja, ich könnte sie so verlassen. Sie sieht aus wie eine schöne Kupfergöttin mit der Brustplatte hier. Aber so rolle ich nicht. Ich möchte immer etwas Neues ausprobieren. Ich möchte immer etwas anderes ausprobieren. Ich will den Umschlag nicht schieben. Es ist eine ziemlich kleine Leinwand, also wenn es nicht klappt, ist es kein Drama wirklich. Aber ich werde versuchen, einige Schichten der Acrylfarbe hinzuzufügen. Sie sind in einem Glas, weil ich Farben und Tinten verwenden werde , die mit ein wenig Liquitex Gießmedium gemischt sind. Nun, das ist die geheime Soße. Sag es niemandem. Aber das ist die geheime Soße dessen, was diesen ganzen Prozess absolut erstaunlich macht , weil es dazu führt, dass die Farben und Tinten miteinander verschmelzen. Das Acrylmedium bewirkt, dass sich die Farbe bewegt und sich vermischt und es erzeugt diesen schönen Fluss. Ich habe ein paar Farben. Ich habe hier Bronze. Das wäre eine Liquitex-Tinte. Bronze, wunderschön. Ich habe hier ein Cad Rot, was vielleicht eine tolle Idee sein kann, und ich habe auch irisierendes Kupfer, das ich liebe. Dieser hier drin ist nur das klare Medium, als ich benutze, um die Farben miteinander zu mischen, und wir werden sehen, ob diese Idee eine gute wird oder nicht. Ich werde damit beginnen, nur etwas von dem klaren flüssigen Medium über ihr Gesicht hinzuzufügen dem klaren flüssigen Medium über , weil ich versuchen werde, sie nicht zu zerstören. Wie Sie sehen können, werde ich nur einige in einigen verschiedenen Bereichen aufbürsten. Ich habe ein paar kleine Holzstücke unter die Leinwand gelegt, weil ich will, dass es über den Rand tropft, und ich will nicht, dass es direkt unter die Leinwand zieht, weil es es einfach dick und klobig und schmerzhaft macht und du es später abschneiden musst. Dann musst du es einfach bewegen und hoffen, dass es sich in die Richtung bewegt, die du willst. Sie sind sich ziemlich unsicher, wie es genau gehen wird, während Sie in diesem Prozess sind, weil es wirklich anders aussieht, wenn Sie es so malen. Wenn es trocknet, trocknet es auch wirklich anders. Es kann in diesem Stadium ein wenig beängstigend sein, wie es läuft. Ich mische nur ein bisschen Farben zusammen. Sie werden wirklich nichts von diesen richtig sehen, bis es trocknet. Aber zumindest können Sie den verrückten Prozess sehen, ich gehe, um diese spezielle Anwendung zu machen. Dann wirst du es trocknen lassen, was das schwierigste ist, weil du weiter daran herumfummeln willst. Gerade angefangen, in etwas Gelbgold fallen, nur um ihm ein bisschen Helligkeit zu geben. Ich lasse das trocknen. Hoffentlich wird es erstaunlich sein. Hier ist sie, die Farbe ist getrocknet. Hier ist die Herstellung einer Göttin. Wie Sie sehen können, ja, ich habe einige der Hintergrundbilder verloren. Ich mochte den Brustpanzer, den sie hier hatte. Von der Bildübertragung, verlor das. Sie können eine Mischung der Farben sehen. Ich habe eine Idee. Ich möchte versuchen, den Brustpanzer zurückzulegen, weil ich ihn nicht wirklich mochte. Sehen Sie ein bisschen darunter. Ich habe es mit dieser Texturplatte gemacht, als ich die Bildübertragung durchgeführt habe, und ich ging im Grunde einfach so und drückte es auf, während die Farbe noch nass war auf dem Transferprozess. Ich werde das noch mal tun. Was ich tun möchte, ist nur versuchen, die Farbe auf die oberste Schicht dieser Texturplatte zu legen , um dieses Bild zu nehmen, wie einen Druck zu machen. Das ist meine Idee. Was Sie tun möchten, wenn Sie Ideen wie diese ausprobieren, ist sicherzustellen, dass Ihr Kunstwerk vollständig und vollständig trocken ist , so dass Sie es leicht abwischen können , wenn Ihr erster Versuch nicht erfolgreich ist. Manchmal zeigt Ihnen Ihr erster Versuch, Dinge wie diese nur, wie Sie es getan haben sollten, und haben immer ein feuchtes Tuch oder ein paar Babytücher zur Hand. Ich habe die Farbe darauf gelegt. Ich werde nur das hier drücken, um zu sehen, ob ich ein wenig von einem Druckbild dieser Form nehmen kann , die ich anfangs wirklich mochte. Eigentlich habe ich das Gefühl, dass sie eine Göttin in der Herstellung war. Mal sehen, ob es sich herausstellte. Ja, damit bin ich viel glücklicher. Ich glaube, das hat viel mehr mit ihr verbunden. Ich könnte einfach dieses wischige Stück dort abnehmen. Sehen Sie, wie einfach das zu entfernen ist? Ich wünschte, es wäre immer so einfach zu reparieren. Nimm das wischige Biss ab. Wir könnten sogar das wischige Biss abnehmen. Das ist okay. Jetzt ist meine schöne Kastenplatte auf meiner Göttin gründlich getrocknet. Ich habe es jetzt für ein paar Tage verlassen. Immer wenn Sie mehr Ebenen auf Ihrem Gemälde ausführen, Sie sicherstellen, dass jede Ebene vollständig getrocknet ist , bevor Sie sie mit der nächsten Ebene berühren. Sonst geht es einfach nicht gut. Es kann Blasen unter der Oberfläche erzeugen, weil es Wasser, Flüssigkeit oder Luft einschließt. Also stelle ich nur sicher, dass jede Schicht vollständig getrocknet ist. Ich werde nur einen letzten Schnitt an ihr machen, ich weiß, das arme kleine Ding hat so ein Schlagen gehabt. Aber ich möchte nur noch etwas von dem kleinen bisschen Bronze und Rot hinzufügen, und ich würde dieses Bruststück wirklich gerne mehr in die letzte Schicht des Gemäldes integrieren . Ich lasse das trocknen und dann sehen wir, wie der schöne letzte Schnitt aussieht. Sie ist meine schöne Göttin. Schließlich ist die letzte Schicht getrocknet und sie sieht ziemlich schön aus. Ich liebe den Blick auf ihr Gesicht. Ich liebe die Brustplatte hier vom Text bis zur Platte, die wirklich gut funktioniert hat. Sie müssen nur ein wenig mutig, experimentell sein und sich erlauben, wirklich einige verschiedene Anwendungen auszuprobieren, um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt. Ich bin ziemlich glücklich mit meiner Göttin. Ich finde, sie sieht wunderschön aus. Ich glaube, sie wird schön an der Wand aussehen. Ich werde den Seiten nur eine zusätzliche Note geben , weil sie ein wenig manky dabei haben, etwas Band und Schnur auf den Rücken gelegt haben, und ich denke, sie wird großartig aussehen. 12. Vielen Dank und Abschied: Danke, dass du zu meiner Kunstklasse beigetreten bist. Ich hoffe, Sie haben diesen Workshop genossen und ich hoffe wirklich, dass Sie inspiriert wurden. Vielleicht waren Sie ein wenig herausgefordert, aber insgesamt hoffe ich, Sie haben viel gelernt und etwas Schönes geschaffen, auf das Sie stolz sein können. Wenn Sie auf etwas stecken oder wenn etwas nicht ganz funktioniert hat, wie Sie möchten, können Sie mich direkt kontaktieren und per E-Mail senden oder Sie können mich über meine Website finden. Sie können auch weiterhin über meine private Facebook-Gruppe, Creative Adventures in The Studio, chatten , und Sie können dort zu erreichen und mir Fragen zu stellen, oder einfach nur folgen, oder einfach nur zeigen Sie mir Ihre schöne Porträtmalerei. Das würde ich wirklich gerne sehen. Ich hoffe, Sie haben ein Foto in den Projektbereich gesetzt, weil es wirklich etwas zutiefst Befriedigendes gibt , wenn ein Student aus dem, was Sie inspiriert haben, kreiert. Vergiss nicht, meine anderen Skillshare-Kurse zu überprüfen. Ich habe einen auf grundlegenden Jelly-Plate Druck, auch ein Paar auf dem Bildübertragungsprozess. Ich liebe diesen experimentellen, kreativen Prozess absolut , es gibt so viele unglaubliche Möglichkeiten, die erreicht werden können. Es erfordert ein wenig Übung, Geduld und etwas Mut, um weiter zu experimentieren. Ich habe es wirklich genossen, diesen Kunstkurs für dich zu kreieren, ich hoffe, dich wieder zu sehen, also schließe mich ins Atelier und lass uns Kunst machen.