Porträtmalerei eines sonnenbeschienenen Mädchens in Ölfarbe Serie-1

1. Einführung in die Sonne: Hallo an alle in diesem Kurs, der auf dem wilden Gemälde eines schönen Mädchenporträts basiert eines schönen Mädchenporträts Wie Sie hier sehen können, hat sie von hinten ein sonnenbeschienenes Licht . Eigentlich werde ich mit dem Block in der Phase des Zeichnens mit dem Römer beginnen und dann hier mit den größeren Farben des Portraits In diesem Kurs lernst du zum Beispiel, wie man Schichten und Schichten von Bildern mit der indirekten Malmethode malt Ich werde eine Weltklasse-Demo des Portraits geben, bei der ich jeden einzelnen Bereich bis zur realistischsten Darstellung fertigstellen werde . Ich werde mich auch besonders um die Haare, die Nase, die Finger und die Kleider kümmern . Und ich werde Ihnen auch zeigen , wie Sie den Pinsel in diese Richtung des Formulars bewegen können. Wie man die Hautfarbe so nah an das Modell mischt , findest du hier. Und auch, wie man ein sehr realistisch aussehendes Portrait malt. Ich werde Ihnen zeigen, wie man die Pinsel, die Medien, die Leinwand und all diese Dinge benutzt. Worauf hast du gewartet Sie können sich jetzt für den Kurs anmelden. 2. Materialien und Medium P 1: Hallo alle zusammen. Heute werde ich die verschiedenen wilden Malmaterialien und Medienlösungen erklären . Okay, ich fange hier mit den Farben an. Okay, wir wissen also, dass es bei Wildfarben zwei Arten von Farben gibt. Die eine ist die Farbe in Studentenqualität, so etwas in der Art. Dies ist eine Marke von Vinton von Non Mutu, es ist eine Marke von Student Quality Dann haben Sie die Qualitätsmarke Artist. Deshalb steht hier geschrieben: Artist Oil Color. Wenn du in den Kunstladen gehst, kannst du sie einfach entweder fragen , ob du möchtest, wie viel du malen möchtest. Davon hängt es ab. Die Künstlerfarbe ist immer die bessere Wahl. Wenn man das wirklich sehen will hat ein nettes Gefühl für eine Mischung. Das Bild sieht mit den Farben und mit den Grautönen besser aus mit den Farben und mit den Grautönen besser Außerdem kommt es tatsächlich darauf an, wie viel du nach St. willst, ob du die Ölnadeln kaufen willst Okay. Die zweite Farbe, die ich hier verwende, äh, generell für alle Arten von Gemälden, oder vielleicht auch für einige Gemälde, ist die rhomberale Farbe. Es ist auch gut, um die Leinwand zu tonen, um sie zu malen. Malen Sie lieber nicht auf der weißen Leinwand. Ich toniere auch auf der Leinwand, manchmal mit der Raute, ein Tropfen Schwarz und etwas Terpentin geben dem Bild eine schöne Waschung, hier auf der Leinwand manchmal mit der Raute, ein Tropfen Schwarz und etwas Terpentin geben dem Bild eine schöne Waschung, hier auf der Leinwand. Und lasse es dann noch 1 Stunde, 2 Stunden oder einen Tag, zumindest den, am nächsten Tag trocknen 2 Stunden oder einen Tag, zumindest den, am Sie können auch bei Google nach vielen, vielen Videos suchen , in denen Sie erfahren, wie Sie den Canvas einstellen können. Die nächste Farbe, die ich hier verwenden werde, wie ich sie bevorzuge, ist Gelb. Es ist eine sehr schöne kühle gelbe Farbe für das Porträt, für die Landschaft, für die Stillleben-Figurenmalerei, für abstrakte Malerei, was auch immer Sie nennen, das ist eine sehr gute gelbe Farbfamilie. In der gelben Familie habe ich drei Farben auf dem Cadmium, Zitronengelb, die ich manchmal bei der Landschaftsmalerei verwende: die Blätter, einige gelblich-grünliche Es kommt darauf an, was ich eigentlich male eine sehr gute Farbe in der gelben Familie, dann eine wirklich chromatische Farbe, die wirklich mächtig ist und dort ein wirklich schönes Farbgefühl hat Es ist eine cadmiumgelbe Farbe wie Sie hier sehen können Es ist eine sehr gute Marke, britische Marke für qualitativ hochwertige Farben Die Pigmente in diesem sind wirklich gut. Aber ich habe dir gesagt, wenn du Farbe in Künstlerqualität kaufen willst , manchmal in Studentenqualität, ist das deine Wahl. Okay, in der roten Familie steht die Farbe Cadmiumrot an erster Stelle Es ist eine sehr kräftige Farbe. Davon hast du gerade einen kleinen Tropfen gemacht. Dann kannst du einfach ein bisschen in den Hautton hineinschauen , Landschaftsmalerei oder Stillleben oder was auch immer das Bild ist, das du willst all diesen Genres der Malerei zu entkommen, wir verwenden das. Als nächstes haben wir eine sehr transparente Farbe, ein Purpur. Und es trocknet sehr, sehr langsam, aber es hat eine sehr starke Schattenfarbe Wenn du die Karten wärmer machen willst, ist das eine sehr gute Farbe dafür. Dann habe ich noch eine andere Farbe , die Carino heißt, die wiederum zur gleichen Familie gehört, sie hat eine gewisse Qualität Okay. Manchmal verwende ich auch Kardium, hellrot Eine Farbe, die ich für den Hautton bevorzuge , ist Indianerrot Es ist eine sehr gute Farbe für den Reddit-Teil der Nase, der Finger, des Ellbogens, der Füße, der Ohren Es ist eine sehr gute Farbe, die sich mit dem Hautton mischen lässt, und du kannst mit diesem indischen Rot malen Das ist auch eine sehr, wirklich gute Marke. Weltbekannte Marke. Glücksspiel, ich glaube, es ist aus den Niederlanden Sie machen auch richtig gute Farben. Ich glaube, das ist aus den USA. Glücksspiel kommt aus den USA. Jetzt haben wir eine, die einzige Orange, die auf meinem Bild die Cadmium-Orange ist Ich liebe es, einige Brauntöne in dem Gemälde zu verwenden. Ich habe hier verschiedene Brauntöne . Was ist das? Eine sehr gute Farbe, die wiederum die Leinwand tonisiert, und auch für die Haare der bräunlichen Und viele, viele Schatten Color ist auch eine Brandnummer aus Old Holland Es ist eine sehr gute Marke aus den Niederlanden und Belgien, und sie stellen wirklich gute Farben her Außerdem haben wir ein transparentes braunes Oxid, sehr gute Farbe für den Hautton, für die Schatten und für eine satte, dunklere braune Farbe. Es ist eine Familie, es gibt auch eine, die man transparentes rotes Oxid nennt. Es ist hier bräunlicher und hier eher rötlich. Was auch immer du auf dem Bild siehst, bleib dabei. Okay, ich verwende auch gerne verschiedene Grüntöne, aber generell bevorzuge ich es, zwei Grüntöne zu verwenden. Eines ist ein sehr berühmtes Grün, von dem wir alle wissen, dass es das Viridiangrün ist, das für das Porträt verwendet wird Auch hier gilt, dass es für Landschaften eine sehr dunkle Farbe ist. Sie können verschiedene Marken verwenden. Das heißt, ich war fast sieben bis acht Jahre Fakultätsmitglied an der El Academy of Art in Florenz, Italien. Ich habe die Farbe früher von der vor Ort hergestellten Farbe gekauft. Es gibt einen sehr guten Kunstladen. Es heißt Zeke und liegt sehr nah am Meer von Florenz Okay. D ist von dort. Und dann verwende ich manchmal gerne leuchtende grüne Farbe für meine Portraits, im Allgemeinen für den kaukasischen Hautton Das ist also das permanente grüne Licht. Okay. Das Blau, das ich am liebsten für meine Landschaftsmalerei oder für jedes andere Bild verwende, ist hier das Ultramarinblau Wenn ich mein Blau hier öffne, kannst du sehen, dass es eine dunkelbraune, Dann wird das andere Blau, das ich hier verwende, Sid Blue sein. Siehst du, ich nähe dir hier alle Kunstmaterialien , die ich tatsächlich für meine Malerei verwende. Kommt drauf an, ich verwende nicht all diese Farben für das ganze Bild, aber manchmal verwende ich nur vier oder fünf Farben. Ich wähle aus dem Bild die wichtigste Farbe aus, und dann nehme ich sie mit Sicherheit heraus, ich muss Weiß verwenden. Die letzte Farbe, die ich gerne verwende, ist Schwarz. Viele der Künstler, so sagen sie, verwenden kein Schwarz, weil sie das Bild zerstören würden. Aber ich finde, Schwarz ist eine sehr fantastische Farbe. Wir können auch ein Schwarz herstellen verbranntes Holz mischen, oder eine verbrannte, beliebige braune Farbe, die wir mit einer blauen Farbe mischen, wir können fast eine dunkle Farbe erzeugen. Aber auch hier gilt: Schwarz ist eine sehr kräftige Farbe , um von allem eine sehr dunkelste Das ist eine sehr gute Farbe dafür. Und das ist übrigens das Elfenbeinschwarz. Das ist ein kühleres Schwarz. Es trocknet sehr langsam. Und dann ist da noch das warme Massenschwarz, das wirklich gut für das Portrait ist. Und wenn ihr in den Kunstladen geht, Leute, habt ihr viele verschiedene Farben. Wie Sie hier sehen können, steht hier geschrieben, Pigment 7466 ist Titanweiß Sie haben drei Pigmente genommen und so etwas hergestellt Wenn man die Farbe so nimmt, steht da nur R108 drauf Das ist das ursprüngliche Pigment, rote Farbe. Wie Sie sehen können, ist mein Te nur verschmutzt , weil das Öl austritt. Wenn du es eine Weile nicht benutzt, wann immer du willst, kommt das Öl heraus, schüttle es richtig gut und was passiert dann? Die ganze Zeit vermischt sich mit dem Pigment und dann ist es wirklich gut, das zu verwenden. Okay, hier dreht sich also alles um die Farbe. Okay. Zum Mischen der Farbe verwende ich ein Palettenmesser und ein kleineres Palettenmesser. Weißt du, ich nehme einen Haufen Farbe und mische die Farbe. Ich bevorzuge es nicht, einen ersten Farbstapel mit dem Pinsel zu verwenden , weil sonst die meisten Farben im Pinsel sind. Mischen Sie nur vier oder fünf Vormischungen der Farbe und dann können Sie mit dem Palettenmesser mischen Okay, auch das ist in allen Kunstgeschäften leicht erhältlich Okay. 3. Materialien und Medium P 2: Lass uns zuerst über die Pinsel sprechen, okay? Für die Pinsel, Leute hier. Immer wenn ich anfange, für die erste Schicht zu malen, für die erste oder zweite Schicht, bevorzuge ich es, eine Bristol Hair Bush Schweinehaarbürste zu verwenden, die hartes Haar hat, wie Sie hier sehen können Das ist der Moment, in dem man die Form des Pinsels sieht. Du hast silbernes, du hast plattes Haar hier, du hast rundes Haar. Auch hier habe ich all diese Pinsel. Manchmal benutze ich gerne Pinsel. Manchmal möchte ich sehr harte Kanten haben. Ich benutze manchmal eine Haarbürste , wenn ich mehr mischen möchte als einer Bristol-Haarbürste. Bei den Bristol Hair Guys hast du weiche Kanten auf beiden Seiten. Du hast so scharfe Kanten in der Runde, hier ist es eher wie in einer Runde. Das gibt es in verschiedenen Größen. Was auch immer Sie verwenden möchten, das können Sie fragen. Ich verwende auch gerne Fächerpinsel, um die Farbe generell gleichmäßiger zu machen die Farbe generell gleichmäßiger wenn ich die Hintergrundfarbe verwende. Ich verwende hier sehr gerne die Fächerpinsel. Okay, hier geht es um den Anfang der Farbe wenn du anfangen willst, mit dem Pinsel zu zeichnen. Außerdem verwende ich lieber eine kleinere Schweinehaarbürste, so etwas Es ist wirklich wichtig, die Bürste gut zu reinigen. Vielleicht werde ich das Video auch in den anderen Videos dort platzieren. Als nächstes kommt die zweite oder dritte Farbschicht. In dieser Schicht verwende ich gerne weiche Haare, weiche Haarbürste und es gibt sie in unterschiedlicher Haarqualität, je nach Preis. Okay, wie Sie hier sehen können, habe ich diesen anderen weichen Haarbus. Die billigste ist die synthetische Weichhaarbürste. Die teuere ist diese hier, die Mungo-Haarbürste Das ist auch eine Mungo-Haarbürste, es ist eine sehr weiche Bürste, sehr gut sehr Im Allgemeinen verwenden wir für die zweite und dritte Schicht weiche Aber bei der ersten Schicht verwende ich eine harte Haarbürste. Okay, dann gibt es das auch in vielen verschiedenen Größen. Wenn du ein kleineres Zeug malen möchtest, kannst du einen kleineren Pinsel verwenden wenn du einen sehr kleinen Pinsel verwenden möchtest. Sie können auch Pinsel verwenden, wenn Sie winzige Lippen und Nase oder kleinere Werte malen möchten . Sie können hier einen kleineren Pinsel wie diesen verwenden. Es kommt darauf an, was du eigentlich malst, hier wie ein Filbert reinkommt Es ist gezeichnet, gezeichnet, gezeichnet. Sie können es auch für plattes Haar kaufen. Okay. Das ist eine rote Haarbürste, ich weiß nicht, wie sie heißt. Man nennt es dünnes Haar, es kommt in Form von Rinnen in vielen verschiedenen Formen für die zweite Farbschicht. Endbearbeitung der Farbe. Außerdem verwende ich gerne einen Fächerpinsel. Dies ist ein sehr gutes, wichtiges Werkzeug für alle, die malen möchten. Bei den wilden Farbtypen habe ich den Schweinehaarpinsel für die erste Farbschicht, maximal die zweite Farbschicht und dann die Endbearbeitung der Farbe mit der weichen Haarbürste Okay, wenn ich eine große Menge Farbe auftragen muss, verwende ich gerne die großen Pinsel Es ist eine Bristol-Haarbürste. Das ist eine sehr gute Farbe für den Anfang des Gemäldes. Wenn du einfach große Farben auf die Leinwand werfen und sie einfach darüber legen willst, ist das eine gute Farbe dafür. Ich benutze hier auch gerne die Papierhandtücher. Reinigen der Pinsel oder eines meiner generell das, was ich hier mache, dass ich vier oder fünf Pinsel in einer Hand habe, werde ich etwas von dem Seidenpapier von hier rausnehmen. Ich falte es so. Wenn ich dann male, mische ich einfach die Farbe. Manchmal mische ich die Farbe, wische sie ab, mische einen weiteren Farbhaufen. Wenn ich sehe, dass meine Farbe zu schmutzig wird, dann gehe ich in ein kleines Glas Terpentin Spülen Sie den Pinsel aus und reinigen Sie ihn erneut mit dem Papiertuch Beginnen Sie dann mit der Arbeit Okay, die ganzen Haarbürsten, also das Bristol-Haar oder die vielen verschiedenen neun Namen, die man mir gegeben hat. Aber halte Ausschau nach einem Harthaarbus. Das ist es, was ich hier eigentlich suche. Dann rufen wir an, manchmal verwende ich auch gerne eine größere Röhre. Wenn du viel malst, ist es gut, eine größere Röhre zu kaufen. Wir haben hier Brust, wir haben hier ein Spachtel. Als Nächstes möchte ich Ihnen hier die Basis zeigen , auf der Sie die Farbe mischen werden Immer wenn ich einen Tag malen muss, dann will ich hier nicht die Palettenpalette reinigen. Dann verwende ich gerne diese Papierpalette. Sie können das einfach öffnen, eine Phrase von dort herausnehmen und von dort aus einfach anfangen zu verwenden. Es wird für Farben auf Acrylbasis verwendet, die hier beschrieben werden. Sie können zwar Acryl- oder Wasserfarbe verwenden , aber es gibt sie in verschiedenen Marken. Einige Marken werden auch in grauer Farbe verkauft. Das ist auch gut, denn wie Sie hier sehen können, entspricht meine Holzpalette eher einem dunkleren Wert. Es ist immer gut, die Farbe auf einem dunkleren Wert zu mischen , weil man dann den Wert gut beurteilen kann. Okay. Wenn Sie die Palette nicht reinigen möchten, können Sie manchmal diese Papierpalette verwenden. Weißt du, es ist sehr gut für jede Art von Farbe. Als nächstes verwende ich hier eine Palette , eine Holzpalette. Es ist aus New Wave, aus den Vereinigten Staaten, hergestellt. Es ist sehr gut dafür, es so zu benutzen. Und dann kann ich die Farbe darauf mischen, aber es muss gründlich gereinigt werden , wenn man eine neue Palette kauft. Alle zuerst, ein bisschen sauber mit dem Turquentinelastat Nachdem du die ganze Reinigung gemacht hast, musst du ein oder zwei Tropfen Leinsamen hineingeben, sie welken lassen, sie überall verteilen, aber nur aber Okay, und dann spuck es über Nacht aus. Denn nach einer Weile, wenn die Palette neu ist, muss sie weicher werden Also musst du immer eins oder zwei lindi, das fallen lassen. Nach einer Weile wird es eine glatte Fläche, um die Farbe zu mischen. Okay. Und das Holz saugt auch Ölklumpen auf, es ist gut zu verwenden Der Leinsamen wird es auch tun. Okay. Holzpalette oder was auch immer Sie nächstes die Papierpalette verwenden möchten. Und das letzte ist das Medium. Okay, im Allgemeinen muss also jeder über das Testament mit Leinsamen Bescheid wissen Es ist ein sehr altes Medium, das von vielen alten Meistern bevorzugt wird , und es ist ein sehr langsam trocknendes Medium Dieses Medium ist auch sehr gut, wenn Sie beginnen, einen Deckel zu malen seit 50 Jahren damit beginnen, einen Deckel zu malen. Das sind zwei der Medien , die wirklich berühmt sind. Eines ist hier das flüssige Original, das sich auf der Gelseite befindet. Es ist ein sehr gutes Medium , weil es das Trocknen beschleunigt und auch den Glanz verbessert. Was ich auch bevorzuge, wenn ich hier eine leere Flasche habe Ich mische einfach einen Teil der Flüssigkeit im Inneren und mache daraus eine Flasche. Okay. Wann immer ich es benutze, schütte ich es richtig gut. Okay. Du hast dieses flüssige Original. Okay. Wenn du sagst wenn du eine sehr hochwertige Arbeit machen willst, für eine feine Detailarbeit, dann ist das für dieses eine flüssige feine Detail wie vielleicht die letzte Schicht wo du die Textur auf das Haar oder die Haut oder die Nase, die Lippen aufträgst, wo auch immer du Textur aufträgst, du kannst das für feine Details verwenden. Okay. Und dann das Letzte, was der Lack auf dem Markt ist , Sie haben einen Darvish, Sie haben eine andere Art von Generell bevorzuge ich diesen Glanzlack, manchmal bevorzuge ich auch Mattlack Okay. Es kommt darauf an, was Sie eigentlich verwenden möchten, aber ich verwende den Lack in der Regel nach drei bis vier Monaten Trocknung des Gemäldes. Manchmal, wenn es ein Winterland ist, wie vielleicht in Kanada oder Norwegen, Schweden, wo man mehr Zeit zum Trocknen des Gemäldes einplanen kann. Alles hängt davon ab , welches Klima Sie in Ihrem Land haben. Okay, hier dreht sich alles um die Materialien. Das ist das Letzte, was du tust, nachdem du das Bild eingefroren hast, nachdem es vollständig getrocknet ist. Du kannst es auch einfach googeln. Wie viel Zeit muss man in der Regel mindestens 21 Monate oder zwei Monate einplanen, um das Bild gut zu trocknen und dann für die Endbearbeitung des Gemäldes zu verwenden . Okay, alle zusammen, ich hoffe, ich habe klare Zweifel an den verwendeten Medien, das ist eine lokale Leinsamenfarbe Wenn ihr also nach einer lokal hergestellten Farbe oder nach einer qualitativ hochwertigen Farbe für Studenten sucht , könnt ihr diese verwenden Aber ja, aber danke euch allen dieses Video gerne gesehen Okay, also von allen. 4. Einführung in die Kursleiter: Hallo zusammen. Mein Name ist Sisco Putin, ich bin Vollzeitprofessor, Künstler und Dozent Meine Reise zum Zeichnen und Malen begann an Angel Academy of Art in Florenz, Italien, unter der Leitung von Michael John Angel und Jared Chief Patel, einem brillanten Schüler Er schloss 2016 sein Studium an der Angel Academy ab. Danach wurde sie Lehrerin und Ausbilderin. Und glauben Sie mir, er war wirklich ausgezeichnet. Alle seine Schüler liebten ihn. Sie haben wirklich, wirklich gelernt und hatten nur Gutes über ihn zu sagen. Und seine Ausbildung als Maler, seine Arbeit sprechen für sich. Er ist wirklich, wirklich gut. Ich kann ihn ohne zu zögern empfehlen. Nach Abschluss des Programms wurde ich dort Vollzeitlehrer und unterrichtete zahlreiche Studenten aus der ganzen Welt 5. Sonnenschein 1: Hallo zusammen. Willkommen zu dieser fantastischen Portrait-Session eines Mädchens, das Ölfarbe verwendet. Ich werde Ihnen eine Vorführung dieses Mädchens geben und das Bild mit der indirekten Methode fertigstellen. Das sind die Schichten und Farbschichten über den ein oder 22 Schichten. Wie Sie hier sehen können. Ich beginne mit einer sehr allgemeinen Geste auf dieser Steinleinwand. Ich habe diese Leinwand vorbereitet, äh, mit Hombre Black und Sem-Terpentin Ich habe es weniger als zwei oder 3 Stunden trocknen lassen. Wie Sie sehen können, versuche ich meine Hand auf eine sehr ausdrucksstarke Art und Weise zu bewegen , sodass ich hier einfach die Geste zu dieser Leinwand erstellen kann . So solltest du auch anfangen. Ich brauche eine sehr, sehr große Menge Farbe. Die Zeichnung des Mädchens muss hier viel, viel heller sein. Ich verwende beim Zeichnen nicht zu viel Farbe. Bei meiner ersten Vermutung, wenn ich mit dem Zeichnen weitermache, werde ich auf jeden Fall die reine Farbe nehmen und einige Bereiche des Kopfes abdunkeln Wann immer Sie mit dem Zeichnen beginnen, beginnen Sie einfach mit den allgemeinen Formen Auch wenn Sie nicht allzu viel Anatomiewissen haben oder ein allererster Anfänger sind, entspannen Sie sich einfach. Du musst dir einfach Zeit nehmen, um nur die grundlegenden Dinge zu zeichnen. Wann immer du dir sicher bist dass du sehr einfache, einfache Dinge zeichnen willst, kannst du dich jetzt auf deine schönste Art ausdrücken . Wie du hier sehen kannst, versuche ich, den Winkel zwischen Nase und Augenbraue zu zeichnen den Winkel zwischen Nase und Augenbraue zu Ich kann auch sehen, wie das Verhältnis der Haarlinie zur Ellbogenlinie, der Ellbogenlinie zur Nasenlinie und zur Kinnlinie Sie müssen nach der Beziehung suchen. Meistens sind zwei Dinge gleich. Meistens sind zwei Dinge gleich. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine Linie zwischen den beiden Ellbogenlinien gezogen , die hier zwischen dem Film der Oberlippe verläuft . Das ist die Mittellinie des Gesichts. Sie haben hier zwei Mittellinien. Eine ist die Mittellinie des Kreises mit der Augenbrauenlinie Dann liegt die Mittellinie hier zwischen der Augenbrauenlinie. Zwischen dieser Ellbogenlinie. Wie Sie sehen können, suche ich einem allgemeinen Winkel zwischen der hier am Anfang nach einem allgemeinen Winkel zwischen der Augenbraue und der Nase. Ich versuche nicht, die spezifischen Formen zu zeichnen Sie sollten immer damit beginnen , einen Teil der Maße des Portraits anzugeben Und das wird das Zeichnen mit größeren Winkeln und größeren Formen sein. Ich versuche nicht, dich nur auf die kleineren Formen zu beschränken dich nur auf die kleineren Formen zu Nun, wie Sie hier sehen können , versuche ich, den Winkel der Nase ausgehend von der dortigen Augenbrauenlinie zu zeichnen Nase ausgehend von der dortigen Augenbrauenlinie Die rechte Seite der Nase wird aus dem Winkel des oberen Teils des Glabella-Sektors auf der linken Seite genommen oberen Teils des Glabella-Sektors auf der linken Seite Die Glabella ist der Raum zwischen den beiden Augenbrauen. Hier oben auf dem Teil der Augenbraue ist sie wie ein Trapez geformt Es ist an dieser Ellbogenlinie breiter und wird dann dünner. Schmaler, wenn es zum Nasenrücken hin wechselt Wie Sie hier sehen können, versuche ich, hier nur eine allgemeine, einfache Struktur der Nase zu bekommen . Wann immer ich versuche, den Kanal zu platzieren , der der Beginn der Augenzeichnung ist, kann ich auch danach suchen. Eine Verbindung zwischen dem Gleb, zwischen der Nase , sodass ich die Augen nicht nahe an die Nasenlinie ziehe die Augen nicht nahe an die Nasenlinie Dem hat alles Raum gegeben. Und das müssen wir hier verstehen. Dass alles eine Oberfläche hat, ein Volumen hat, dazu gehört eine spezifische Position dazu. Während du zeichnest, musst du dich nur darauf konzentrieren. Der Sinn für den Winkel, der Sinn für die Form da. Einfach zeichnen, mit ein paar Strichen zeichnen, komplett mit dieser Idee. Vervollständige die Zeichnung vollständig. Wo ist dann der Fehler oder das sieht richtig gut aus. Man muss sich richtig gut anheften , um richtig gut zeichnen oder malen zu können. Ich nehme hier den Winkel der Augenbraue, wie Sie hier sehen können, wie ich das Gesicht skizziere, sowohl von der rechten als auch von der linken Seite, um die Artikulation des Kiefers zu verstehen Wenn ich dann versuche, die Nasenlinie zum Filter zu kurbeln, suche ich nach der Mittelachse , die zwischen der Ära und der Filtrm-Form verläuft Wie Sie sehen können, werde ich durch die Konstruktion der spezifischen Muster langsam die Illusion des Modells durch die Konstruktion Man muss wirklich weiter nach dem Umriss suchen und den richtigen Winkel finden Was auch immer Sie zeichnen müssen , bevor Sie sich damit verbinden müssen. Okay, Verbindung ist sehr wichtig, denn dadurch erhalten Sie den Überblick und die Art und Weise, wie das Model den Kopf positioniert Der Modus neigt den Kopf ein bisschen, das Gefühl ist das Wichtigste bei der Farbe Wie man jemandes Gefühl erregt. Nehmen Sie sich Zeit. Und wenn du das Nein zeichnest, musst du es vom Winkel der Augenbrauenlinie aus platzieren , denn so werden die Dinge dort zusammengefügt Aber ja, ich werde diese Zeichnung hier weiter zeichnen und weiter bis zum schönen Sinn von A weitermachen. Ich hoffe, du bekommst eine Idee, wie man mit einer Geste und Linien zeichnet und sich mit dem Pinsel und der Ölfarbe freier macht mit dem Pinsel und der Ölfarbe freier Leute, wir sehen uns im nächsten Video, also von allen. 6. Sonnenschein 2: Hallo zusammen, Willkommen zurück zu diesem Anderson vom Zeichnen des Portraits Hier habe ich gebranntes Holz und etwas flüssiges Original als Medium verwendet und etwas flüssiges Original als , um dieses Porträt zu zeichnen. Im ersten Video habe ich das Zeichnen von Gesten erklärt und auch erklärt, wie man die richtigen Proportionen macht. Manchmal, sogar um das Porträt interessanter aussehen zu lassen , passen sich die Gesten mehr dem Linienrhythmus an. Hier zeichne ich nur den dunkelsten Teil des Haares. Ich zeichne immer noch den hellsten Teil. Du kannst beides tun. Sie können es zusammen zeichnen oder Sie können es einfach separat zeichnen (Problem). Dann kann ich die Lichtform und die Schattenformen zeichnen. Es ist gut, es in zwei verschiedene Wertezonen zu unterteilen, die Lichtform und die Schattenformen. Ich versuche auch, ein bisschen in die Handgesten reinzukommen. Es ist wirklich wichtig, dass du dich verlässt, ich bin total auf das Foto, du fängst einfach mit etwas sehr, sehr Einfachem an, das sehr wichtig ist. Wie Sie sehen können, wenn ich zeichne, wenn ich den Finger ziehe und was auch immer der Hals ist, kommt er direkt unter die Lippe, also sehe ich den Winkel von dort aus voraus Wie weit ist dieser Lippenbereich entfernt? Ich weiß, dass hier alles miteinander verknüpft ist, wenn du es zeichnest. Ich versuche auch, etwas von der Anatomie der Hände, der Finger zu lokalisieren , damit es richtig an derselben Stelle sitzt. Ich versuche auch, in die Handlung des Ferses hineinzukommen, nach dem Allgemeinen zu suchen, der Geste der Finger zu suchen, niemals den Teil von etwas im Detail zu zeichnen. Die Schönheit liegt im Gesamtbild, im Konstrukt, im Fluss der Linien. So sollte man mit sehr einfachen Linien beginnen, sich am Anfang nicht in kleinen Details verlieren , um beim Zeichnen frei zu sein, immer versuchen, einen Rhythmus in, in der Zeichnung zu finden . Das ist sehr wichtig. Das heißt, du kopierst das Foto nicht komplett, bekommst nur den Fluss, und das ist sehr wichtig. Als Künstler muss man so viele Dinge erforschen. Wie Sie hier sehen können, versuche ich, in die Seitenebene des Kükenbereichs und in die untere Person des Kieferbereichs zu gelangen die Seitenebene des Kükenbereichs und in die untere Person des Kieferbereichs Außerdem lege ich hier und da ein bisschen Haar an, damit es natürlicher aussieht Platzierung der Dinge war das, was wir für die Phase des Malens brauchten für die Phase des Malens Diese Phase können wir als die Phase des Blockierens des Zeichnens bezeichnen . Und alle Formen zu blockieren und es effektiv mit den Kurven, mit den größeren, größeren Formen und mit den größeren, größeren Winkeln zu zeichnen mit den größeren, größeren Formen und . Und das ist es, wonach wir suchen. Zeichnen Sie die Kurve des Haares, wobei Sie auch die Winkel der Schulterlinie berücksichtigen und den oberen Teil der Lötlinie platzieren Und auch das Zeichnen der ersten Linien der Haare, die in den Ton der Hallen und ich versuche, mich durch diese Linien auszudrücken, was hier wirklich wichtig ist Man muss mit ganz Einfachem beginnen. Sie werden sehen, dass ich im weiteren Verlauf des Gemäldes damit beginnen werde, dem Bild mehr Details hinzuzufügen. Jeder Bereich wird hier sehr hochwertig verarbeitet. Wenn ich eine zeichne, die Gesamtbreite des Gesichts überprüfe und mit der Höhe des Gesichts vergleiche, ist das auch sehr wichtig. Das sind wichtige proportionale Ideen. Äh, du solltest zeichnen und nachschauen. Zeichne und überprüfe. Und überprüfe es einfach weiter und zeichne es. Denke nie, dass, wenn du zeichnest , anfängt, gut auszusehen und dann sagst, oh wow, Mann, es sieht toll aus. Aber nein, du musst deinen Verstand täuschen. Wenn du wirklich fantastisch zeichnen willst, musst du immer in dem Zustand zeichnen, dass, okay, lass mich einen Fehler finden. Ich finde einen Fehler. Okay, alle zusammen. Also werde ich dich im nächsten Video sehen, also von allen. 7. Sonnenschein 3: Hallo zusammen, Willkommen zurück hier. Ich mache immer noch mit der Zeichenphase weiter. Ich lege das einfach hin, die Iren. suche nach einigen der kleineren Flugzeuge jetzt in den Lippen und in der Nase, ein bisschen im Gesicht, wie Sie sehen können. Ich mische hier etwas blaues, transparentes Bronoxid und Weiß Im Abschnitt Medien und Farben werde ich alles erklären, alle Pigmente hier Aber wie ihr hier in dieser Palette hier sehen könnt, habe ich das gelbe Vorkommen Cadmiumrot, permanentes grünes Licht, Alizarin-Purpur Ich habe dieses indische Rot. Ich habe auch ein bisschen Hombro und durchsichtiges braunes Oxid hier. Wenn ich Weiß ein bisschen braun und blau, braun und blau nehme , ergibt das eine schöne neutrale Farbe Sogar ich mache es neutraler, indem ich etwas Weiß hinzufüge. Manchmal verwenden viele Künstler nicht gerne Schwarz. Ich liebe es einfach, Schwarz zu verwenden. Aber in diesem Gemälde verwende ich Alzheimer und blaues und transparentes braunes Oxid , um so etwas wie eine neutrale braune Farbe zu erzeugen. Es ist gut, mit der Hintergrundfarbe zu beginnen, Sie ein allgemeines Gefühl für das Modell bekommen. Sie können auch die anderen Werte vergleichen. Wie Sie hier sehen können, verwende ich außerdem eine Papierpalette weil sie viel einfacher zu reinigen ist. der Papierpalette kann ich mir eine neue davon besorgen, ändern und mit der Arbeit beginnen. Es ist gut, die Papierpalette zu benutzen. Ich male hier gerne, indem ich die Leinwand einfach mit dem Klebeband an die Wand lege , wie Sie hier auf der Papierpalette hier sehen können Jetzt verwende ich für das dunkelste Dunkel schwarze und transparente Die Leinwand, die ich hier verwende, ist ****, belgisches Leinen. Es ist ein hochwertiges Leinen. Also, welche Art von Produkt verwenden Sie, welche Materialien verwenden Sie? Das ist auch sehr wichtig. Lassen Sie mich Ihnen jetzt erklären, was ich hier mache. Im Grunde genommen steinige ich die Haare nur mit einem Wert. Das liegt daran, dass das Haar fast einen dunkleren Wert hat. Aber ja, manchmal hat jemand graues oder weißes Haar, das ist in Ordnung. Aber wie unter der Grundfarbe funktioniert diese Farbe wirklich gut. Ich verwende generell römerfarbene Farben. Sie können auch ein bisschen Schwarz und ein bisschen Tspan, Braun und Alzheimer und Blau Versuchen Sie einfach, eine Ebenheit der Farbe zu erzielen. Das ist die Idee, wie Sie sehen können Schauen Sie sich hier einfach die Zeit an, eine Art Massieren der Haarfarbe, ohne zu viele kleine Details zu machen Aber die ganze Idee ist, einfach mit den größeren, größeren Werten und Farben zu spielen größeren Werten und Farben Nun kommt bei den Haaren, die ein Gelb verwenden, dort Cadmiumrot vor. Die ganze Idee ist, die erste Schicht ein bisschen chromatischer, ein bisschen intensiver, ein bisschen gesättigter zu machen die erste Schicht ein bisschen chromatischer, ein bisschen intensiver, ein bisschen gesättigter So wird die Farbe aussehen, sie sieht noch erstaunlicher aus, wenn Sie hier anfangen das Bild zu schichten Tragen Sie auch hier eine Schicht derselben Farbe auf das Haar auf. Ich werde mit diesem Video im nächsten fortfahren. 8. Sonnenschein 4: Alle zusammen, willkommen hier. Jetzt fange ich an, dieses Portier mit verschiedenen Farben zu bemalen . Lassen Sie mich Ihnen die Farbe erklären , die ich hier vielleicht gemacht habe. Ich habe die hellrote Farbe aus Old Holland verwendet , um diese Mischung aus fünf zu erhalten. Die erste Mischung ist größtenteils weiß und es kommt eine geringe Menge hellrot und gelb vor. Zweitens gibt es mehr Rot und ein bisschen Gelb, Ocker und Weiß Drittens kommt bei Homer Ltd ein bisschen Gelb vor und Weiß der vierte Teil besteht hauptsächlich aus Rauten An fünfter Stelle steht die Schattenfarbe, das ist der reine Rautenanteil von Cadmiumrot Wenn ich hier nachschaue, versuche ich nur, einen Wert wie den dunkelsten Wert für den Moment versuche ich nur, einen Wert wie den dunkelsten Wert Wenn Sie mit dem Wertebereich spielen möchten, versuchen Sie nicht, mit zwei Lichtwerten zu beginnen Stellen Sie zuerst die Dunkelheit und dann können wir zu den Lichtern übergehen Außerdem gebe ich etwas Brot in die dritte Mischung Die dritte Mischung ist etwas roher. Ich muss den Farben, die ich verwende, etwas mehr Rot hinzufügen . Weil der Bereich größtenteils im Schatten liegt und Sie für diesen Bereich eine graue, dunklere Farbe benötigen . Wie Sie sehen können, suche ich nach Veränderungen in den Farbtönen der Hautfarbe Es ist immer gut, etwas zu malen , das einen größeren Wertebereich hat Verlieren Sie sich nicht in der kleinen, kleinen Werteverschiebung. Konzentrieren Sie sich auf das Gesamtbild der, der Figur für die Lippen. Ich füge noch etwas Rot hinzu. Das gleiche Coll für den zweiten, für das Mädchen. Ich verwende bereits die Farbmuster Nummer zwei von Col in dieser Farbe Es gibt einen leichten Tausch, eine sehr kleine Menge Rober, wenn Sie ein bisschen Gelb-Ocker mit Weiß mischen wollen , wird uns diesen Effekt für das Löschen der Farben in dieser Phase des Gemäldes geben , die als tote Färbephase bezeichnet wird , weil es nicht zu viele Werte zwischen der größeren Wertverschiebung gibt, es ist nur das Verlegen Abklingen der flachen Farbe Nehmen Sie sich Zeit und entwickeln Sie hier ein Gefühl für eine Farbe für das ganze Gesicht. Und das Küken ist rötlicher, die Nase, ein bisschen rötlicher an der Seite des Gesichts, ein bisschen grünlicher Aber diese allgemeinen Farbmuster sind wirklich wichtig für die Steck noch etwas mehr rein. Ich schneide dieses Video. Also werde ich euch im nächsten Video sehen. 9. Sonnenschein 5: Alle zusammen, willkommen zurück. Ich habe all diese verschiedenen Hauttöne verwendet, einen anderen Teil des Gesichts. Ich habe nur allgemeine Farben für die Haut, für das Gesicht und für den Halsbereich aufgetragen. Nicht nach einer zu großen Variation zu suchen, ist immer noch da. Nur eine einfache, größere Wertverschiebung der Farben, anderer Hautton. Sie können auch aus verschiedenen Farben mischen. Sie können auch verschiedene Gelb-, Blau- und Rottöne mischen verschiedene Gelb-, Blau- und Rottöne Aber Sie können einfach bei Vincent Newton kaufen Vincent Newton diese all diese verschiedenen Farben haben ein bisschen Weiß, ein bisschen Gelb oder ein bisschen Licht vom alten Holand Perman Green Light, Cadmiumgelb, Cadmiumrot Burn Tiana und so. 10. Sonnenschein 6: Hallo zusammen. Willkommen zurück. Jetzt können Sie hier sehen, dass ich einen normalen synthetischen Pinsel genommen habe . Einen großen Flachpinsel und die Verwendung eines Mediums auf dem gesamten Medium , das ich für die Gesamtmalerei verwende , ist Liquin, Original plus Leinsamen , das im Verhältnis eins zu eins gemischt wird Ich nehme einen Tropfen des Mediums und kann es überall auf dem Bild verteilen , nehme ein bisschen Rb, auch ein bisschen schwarzes Purpur, und erhalte das dunkelste L, das jetzt von den Haaren definiert ist, für die zweite Schicht, wie Sie hier sehen auch ein bisschen schwarzes Purpur, und erhalte das dunkelste L, das jetzt von den Haaren definiert ist, für die zweite Schicht, wie Con, braunes bisschen Schwarz auch hier und da. Ich verstehe das, den Sinn der Form hier. Ich merke gerade eine Ebenheit der Farbe. Wo immer ein dunklerer Fleck im Gesicht oder in den Haaren ist , trage ich zuerst die Farbe auf, die dunkelsten Farben werden zuerst platziert und dann können wir uns für die anderen verschiedenen Farben entscheiden und versuchen, etwas mehr, dunkelsten Werte hinzuzufügen, wie Sie hier auf den Fotos sehen können hier auf Das würde auch dazu führen, dass die Haarfarbe, die sich auf der oder innerhalb der goldenen Seite befindet, aufgrund des Kontrasts, der zwischen den Schatten und den Linien entsteht, stärker signiert aufgrund des Kontrasts, der zwischen den Schatten und den Linien entsteht, stärker zwischen den Schatten und den Linien entsteht Das Gleiche auf der Oberseite des Haares. Außerdem trage ich ein bisschen dieselbe Farbe auf. Wenn ich einen dunkleren Wert sehe, füge ich dem etwas mehr zusätzliches Schwarz hinzu. Und so fängt es an, sich von da an zu entwickeln, und es entsteht eine einfache Ebenheit der Farbe Ich werde mit diesem weitermachen und euch im nächsten Video von allen sehen 11. Sonnenschein 7: Hallo zusammen. Willkommen zurück. Wie du hier wieder sehen kannst, müssen wir jedes Mal, wenn ich male, die Farben mischen. Die erste Farbe, die Sie sehen können, ist eine Mischung aus ein bisschen hellrot und gelb. Außerdem, wie Sie hier sehen können, ist es die hellste Farbe ich auf dem Hautton erkennen kann. Die zweite Farbe wird ein bisschen Rho sein, ein bisschen Gelb, Ok und Hellrot Warum verwende ich ein bisschen Homer? Rho ist eine neutrale Farbe. Die Farbe ist sehr, viel einfach. Okay, unser Hautton ist nicht so chromatisch. Das müssen wir verstehen. Deshalb füge ich immer noch die Raute hinzu. Homer ist weniger im dritten, dieser Premix hier, nimmt mehr davon Hm, da ist ein bisschen geschmackvolles, äh, Kissenangebot drin. In der vierten ist ein Hombres, ein bisschen weiß. Aber es ist sehr wichtig, dass Sie beim Mischen der Farbe zwischen den Werten von, von helleren Werten bis hin zu dunkleren Werten wählen Okay. Das ist wichtig, denn wenn das Licht vom hellsten Bereich weggeht, wird der Anfang dunkler. Und das ist die letzte Farbe, eine Schattenfarbe , die eine Mischung aus reinem Rhomberlusdd ist , hier ist Und so mische ich die Farben. Das Kabarett zum Beben bringen Schütteln. Also, das tut mir wirklich leid Nehmen Sie nun eine Farbe, die Saldofarbe ist, das ist eine Mischung aus Raber und Rot, wie Sie hier sehen können. Jetzt mache ich das erste Bild des Gesichts, bevor ich in die kleineren, kleineren Flugzeuge Ich bin hier, um die Form davon zu korrigieren. Wann immer Sie anfangen, etwas zum ersten Mal zu malen, ist das Wichtigste, dass Ihr Design ist das Wichtigste, dass Ihr Design die größere planare Struktur als die kleineren Ebenen darstellt. die größere planare Struktur als die kleineren Ebenen darstellt Und so werden Sie die Form hier definieren , indem Sie die lokale Farbe und etwas Cadmiumrot verwenden, Sie können einfach nach einem Unterschied im Farbton suchen Außerdem können Sie sehen, dass er wärmer ist , weil ich auf der linken Seite sehen kann, es dort ein etwas wärmerer Farbton ist, der von den Haaren reflektiert wird zu einem Bereich draußen der etwas von einer vierten Zahlenfarbe mischt und dann die Seitenebene der Stirn grau Außerdem kommen wir zum unteren Teil des Gesichts und erstellen verschiedene Werte für den Seitenplan des Sie sehen, wie ich diese Werte male. Meine Farben sind etwas grau, eher grau. Irgendwann werdet ihr sehen, wie ich die Farbe hier chromatischer machen werde die Farbe hier chromatischer Wie Sie sehen können, füge ich etwas mehr Grün in diesen Bereich Dafür mische ich noch etwas Gelb hinein. Ich definiere auch die Seitenfläche Seitenfläche der Frontscheibe . erzeugt Mit der Schattenfarbe, die roh ist, plus ein bisschen Rot , werden einige dunkelste Teile des Farbgebrühes roh ist, plus ein bisschen Rot , werden einige dunkelste Teile des Aber was die Nase angeht, füge ich etwas mehr rote Farbe hinzu, da die Nase von Natur aus auf der roten Seite war Außerdem, wie Sie hier sehen können, dunkle ich die Haarpartie ab , sodass ich die Werte anpassen kann, sodass die Werte im Gesicht viel, viel heller aussehen Außerdem ist die Nase etwas roter. Die Farbe Nummer drei und Nummer zwei mit etwas zusätzlichem rotem Rot. Und mit Cara Nummer zwei kannst du auch die Seitenebene der Nase aufhellen, entweder Tod, Metia Ich modelliere hier auch die Form und mache im Stirnbereich eine etwas runde Form, aber hier mildere ich die Verdunkelung der Augenbrauenpartie etwas Verdunkelung der Er verdunkelt auch die Unterseite des Nasenlochs. Die Speicherungen richtig machen. Es ist wirklich wichtig , dass Sie sich Zeit nehmen. Sie müssen nicht versuchen, von dort aus einen genauen Wert zu ermitteln. Und das Bild funktioniert so langsam, langsam. Wenn ich die letzte Schicht male, werde ich sie so hell wie möglich machen. Okay, also werde ich mit diesem weitermachen. Ich werde euch im nächsten Video von allen sehen. 12. Sonnenschein 8: Wir kommen wieder her. In der letzten Sitzung habe ich hier nur ein paar größere Farben für ein paar größere Farben für die verschiedenen Gesichtszüge aufgetragen. Wenn ich hier unter der Augenhöhle arbeite, ist die Idee, es etwas wärmer zu machen und hier ein bisschen geschickter in die Augenpartie zu kommen. Wie Sie auf der linken Seite sehen können, habe ich einen schönen Bereich für die linke Augenpartie , der gut sitzen wird Hier hat Angus die Werte etwas leichter gemacht. Es gibt immer weniger Kontrast zwischen den Werten und die Form sollte dreidimensionaler erscheinen Die Seite des Gesichts ist etwas weicher geworden, wenn der Haaransatz auf die Haut trifft , die ziemlich weich ist Nur weichere Alter des Haaransatzes aber weichere Alter Die Seitenebene der Nase im Grunde so festzulegen , dass das Ding anfängt, besser auszusehen, bin ich hier Nachdem ich in den Teil des Augenlids gekommen bin, hier oben auf dem rechten Auge Ich habe auch den oberen Teil des Augenlids, die linke Seite des Auges, aufgehellt linke Seite Eine Aufhellung des oberen Teils von, vom Chic hier. Und auch die Ränder der Haarlinie etwas weicher machen Haarlinie Und es ist wirklich wichtig, wie Sie den Wert hier anpassen Wie hier verwende ich nur den Skinker, aber ich habe extra Rot hineingelegt Ein bisschen karminrot und ein bisschen roter Kontaktdefekt davon Die Drehung der Form hier, dieser Teil des Bereichs, in dem sich nach der Geomatik großen und kleinen Muskeln an der Seite des Formulars befinden an der Seite des Formulars befinden Wir können sagen, dass es viel, viel wärmer ist. Wir. Wir achten hier ein bisschen besonders auf das Auge. Wann immer Sie ein Auge malen, malen Sie zuerst einen allgemeinen Wert der , der Augenhöhle. Und dann können Sie die Werte von rechts nach links weiterentwickeln die Werte von rechts , weil das Licht von der, meistens von der rechten Seite, kommt . Nachdem ich es etwas dunkler gemacht und den Hauptteil der Zeichnung, der dort zuvor gezeigt wurde , skizziert den Hauptteil der Zeichnung, der dort zuvor gezeigt wurde , , war es sehr anfänglich und dann war es sehr, sehr allgemein, hatte , war es sehr anfänglich und dann war es sehr, sehr allgemein, sodass ich mir nicht die Mühe gemacht habe, es zu beenden Außerdem habe ich hier den unteren Teil des Mundes etwas abgedunkelt und dann die rechte Seite des unteren Teils der Lippen aufgehellt des unteren Teils Den unteren Teil der Lippen glätten. Wie Sie hier sehen können, sind die Dinge hier schön platziert ein bisschen blitzartig den unteren Teil des Mundes oder den oberen Teil des Zwischenraums zwischen der Nase und dem oberen Teil der Lippen Ich spiele immer, meistens, mit den fünf verschiedenen Farbfeldern oder dem Premix Wenn ich sehe, dass etwas orangefarbener aussieht, füge ich etwas mehr Rot und Gelb hinzu Aber versuche, den Werten wirklich nahe zu kommen , das ist hier sehr, sehr wichtig. Auch ein bisschen blitzartig füllen die Werte für die Seite des Flugzeugs aus. Ich werde es hier tun, wenn wir hier und da etwas weicher werden, entstehen etwas mehr Unterschiede in den Werten auch der untere Teil des Kinns etwas Hier wird auch der untere Teil des Kinns etwas aufgehellt, da dadurch ein stärkerer Kontrast zwischen dem Hintergrund und diesem Bereich entsteht ein stärkerer Kontrast zwischen dem Hintergrund und diesem Und wenn ich hier das Alter des Halses mildere, mache ich das so, dass die Form hier wirklich nach innen geht und dann langsam und langsam, mit der Bewegung der Werte hier, wirklich heller wird langsam und langsam, mit der Bewegung der Werte hier, wirklich heller langsam, mit der Bewegung der Werte Jetzt versuche ich nur, eine allgemeine Farbe für das Ohr festzulegen. Also malen wir von der Hölle und dann werden wir das Hier mit der Farbe verstehen. Sie können hier sehen, wie das Wissen über diese Sphäre wirklich funktioniert. Die Form dreht sich und wird dann charakterisierter. Es geht weg von den Lichtern. Ihr könnt sehen, wie ich da das Ohr male, alle zusammen. Ich werde mit diesem Video weitermachen und ich werde alle im nächsten Mal sehen. 13. Sonnenschein 9: Hallo zusammen, Willkommen zurück. In der letzten Sitzung habe ich eine Variation des Lichts ins Gesicht gebracht. Wie du sehen kannst. Ich versuche, innerhalb der Ebenen des Tränenkanals einen dunkleren Wert anzugeben, wie Sie im Modell sehen können. Außerdem sollten Sie zunächst versuchen, die Formen der Augen definieren, wenn Sie nach dem Modell malen. Versuchen Sie zunächst, einfache, größere Formen zu erzielen. Versuchen Sie nicht, sich mit so vielen kleineren Dingen zu komplizieren mit so vielen kleineren Dingen Kleinere Dinge bauen auf den größeren Dingen auf, die man beherrschen muss Die größeren Formen, die größeren Farben, die größeren Werte zuerst. Und dann kann ich mich irgendwann auf die kleineren Werte hier und da auf der rechten Seite der Augenhöhle konzentrieren auf die kleineren Werte hier und da auf der rechten Seite . Ich versuche nur, ein leichteres Teil des Formulars hier einzufügen. Ich drehe sie auch mit etwas Mitteltonfarbe auf die rechte Seite. Ich werde sehen, wenn ich die Farben schon mische, habe ich eine vorgemischte Farbverwendung von Rate Gelb festgestellt. Und Homer und Weiß am Anfang der Farben, ich habe mehr von Weiß und ein bisschen Gelb kommt vor Irgendwann, wenn die Farbe dunkler wird, verwende ich etwas mehr von Homer's Lit und Gelb Das ist eine Möglichkeit, einen Skin zu malen, es gibt viele, viele verschiedene Farben für den Hautton Man muss, man sollte mindestens vier oder fünf verschiedene Möglichkeiten kennen , die Farbe zu mischen. Denn wenn Sie unter der Sonne stehen, sich eine Hautfarbe anders wider. Wenn Sie in einem Raum stehen , der von einem blauen Vorhang umgeben ist, wird die Hautfarbe anders aussehen. Die Farbe wird von den Umgebungsfarben beeinflusst. Wenn Sie auf einer grünen Wiese mit viel chromatischem Grün stehen , verbindet sich viel Grün mit der Hautfarbe Hautfarbe wird mehr auf die grüne Seite übergehen wenn Sie auf dem Feld von roten Blumen umgeben sind Und die roten Blumen werden irgendwie in die Haut prallen. Bei der Hautfarbe wird es unter jeder Seite besser aussehen. Es gibt eine lokale Hautfarbe , wie ich bei diesem Modell sehen kann, hat es einen hellen Hautton und dann gibt es eine lokale Farbe, die von den Umgebungsfarben beeinflusst wird . Es ist gut, mit etwas helleren Werten zu malen und langsam dunkler zu werden , oder am Anfang müssen Sie gesehen haben, dass ich meinen dunkelsten Wert nicht angegeben habe Non ist eine japanische Welt , in der man einfach den Wert angibt Es heißt T und ist kein japanisches Wort. Während ich dieses Portrait hier male, habe ich die Erfahrung gemacht, dass die Ränder des Haaransatzes weicher sein müssen , damit es anspricht, dass es hier natürlicher ist . Wie Sie sehen können, trage ich eher eine, äh, äh, übliche rötliche Farbe in die Haut auf, bis ich nur mehr von der roten Farbe mische So ändere ich die Werte und verschiebe das Chroma. Außerdem, da wir wissen , dass die Farbe drei Eigenschaften hat Farbe hat einen Farbton, rote Farbe, Farbton ist gelb, blau oder grün, violett. Und jede Farbe hat einen Wert wie hell und dunkel im Vergleich zu den hellsten und dunkleren Farben. Und dann hast du eine solche, du hast ein Chroma, du hast eine Intensität, die Stärke einer Farbe, äh Titanweiß hat einen geringeren Stint als Cadmiumgelb, Gelb hat vielleicht einen geringeren Stint als Was mehr an der intensiven Farbstärke einer Farbe zu liegen scheint der intensiven Farbstärke einer Farbe , liegt eher im Wangenbereich, etwas mehr Da bringst du mehr von der intensiven Farbe rein. Und so habt ihr die Farbigkeit oder die Intensität des Ausbleibens einer Farbe verändert die Farbigkeit oder die Intensität des Ausbleibens einer Farbe Die Form entfernt sich vom Licht, die Farbe neigt dazu, die Buntheit zu lockern, sie beginnt, weniger chromatisch zu Es fängt an, mehr auf der grauen Seite zu erscheinen. So malt man. Jede Farbe kann mit drei Komponenten grau gemacht werden Das ist die wichtigste Komponente im Fitnessstudio. Der Wert dieser Farbe, wenn die rote Farbe eine Zahl fünf hat und wenn Sie Farbe aus weißer und schwarzer Farbe mischen, mischen Sie das, sagen wir, verlieren Sie die Stärke dieser roten Farbe. Das ist, wenn Sie eine dunklere Farbe haben, Lamar in Blau. Und so können Sie einen Wert Nummer acht oder sieben mit Schwarz und Weiß mischen und das Ganze untermischen Und dann werden La mehr zur graublauen Farbe. Das heißt, das hat die Stärke der Farbe gelockert. Das hat die Sättigung der Farbe gelockert. Und so betrachten wir das Modell. Und wo immer wir sehen, hat die Farbe mehr Stärke. Wir versuchen, dem etwas mehr Farbe zu geben . Und so malen wir. Und deshalb kann man hier auch an den Lippen sehen, ich trage etwas mehr Rot auf, weil es dort in der Wange stärker ist , auch dort , wo ich extra rote Farbe auftrage Und so malt man die Farbe. Die Farbnuancen sind sehr wichtig, wenn man etwas malt. Etabliere dich wirklich. Weißt du, hier richtig gut malen und dann ein Casino. Wie? Außerdem graut ich die Farbe zwischen der Nase und den Oberlippen ab die Farbe zwischen der Nase und den Oberlippen Manchmal sehen wir, dass es auf der männlichen Seite grünlicher ist, das ist in Ordnung, aber wir malen auf der Frauenseite zu viel grünlich Schau, sieh so weiblich aus. Deshalb müssen wir die graue, rötliche Farbe oder die gelbliche, rötliche Farbe etwas mehr auftragen, sieht auf der mehr auftragen, sieht Haut natürlicher aus und das Bild sieht gut für die Außerdem kann ich überall, wo ich diese Farben male, einfach einen Farbtupfer hinzufügen, cha, die Werte von Von dort aus kannst du den Schuh wechseln und von dort aus weiter malen Es geht nur darum, wie man die Farbe mischt. Deshalb musst du am Anfang gesehen haben, dass ich fünf Vormischungen der Farbe gemacht Dann habe ich je nach Wert etwas mehr Farbton in die Vormischung geändert, habe ich je nach Wert etwas mehr Farbton in die Vormischung geändert etwas ist gelber, ich habe etwas mehr Gelb hinzugefügt, etwas rötlicher, ich habe karminrot oder eine rötliche Farbe, wie Cadmiumrote Farbe, hinzugefügt . Wenn etwas grünlicher ist, dann setze ich ein bisschen grünes Ferminlicht hinein Aber ich entscheide mich immer für den Wert, ich gehe immer mit der Form und achte auf die ich gehe immer mit der Form und achte auf die Qualität der Raubtiere Das mache ich, wenn etwas grauer aussieht und ich die Farbe grauer mache, aber dann habe ich dir gesagt, dass alles einen Wert hat Wie hell und dunkel es ist, wenn man es vergleicht, das ist sehr, sehr wichtig Also jetzt kannst du sehen, wie ich die Werte datiere. Also jetzt kannst du sehen, wie ich die Werte datiere. Ich bin dafür, diese Farben in einer Reihenfolge anzuordnen. Weißt du, und das ist wirklich wichtig. Weißt du, manchmal verwende ich gerne einen Fächerpinsel, um die Kanten der Kontur weicher zu machen , damit sie natürlicher wirkt In Wirklichkeit sind die meisten Kanten weicher , Porträt oder eine andere Figur zeichnet oder malt Porträt oder eine andere Figur zeichnet oder Die Kanten sind von Natur aus viel weicher. Dafür finde ich Fanverse richtig gut, wenn man es dort etwas weicher machen möchte Wie Sie sehen können, nehme ich eine allgemeine Farbe für das A und füge etwas mehr rote Farbe hinzu sieht es also wie Am Anfang sieht es also wie eine allgemeine Hautfarbe aus. Es ist gut, eine allgemeine Farbe zu verwenden und dann können Sie etwas Licht und Dunkelheit hineinbauen. Und genau das mache ich hier. Ich wähle hier etwas helleres und dunkleres. Okay. Trotzdem hoffe ich, dass Sie aus diesem Video etwas gelernt haben . Und ich werde dieses Video im nächsten Video fortsetzen . Ich danke euch allen. 14. Sonnenschein 10: Zurück zu dieser anderen Sitzung. Im letzten Video habe ich mich mit dem Farbton und der Farbsättigung befasst Jetzt kann ich hier wieder sehen, dass die Hauttonfarbe mit etwas weißem Licht gemischt und ersten Wert die Hauttonfarbe mit etwas weißem Licht gemischt und Gelb Beim zweiten Wert habe ich etwas Licht, ein weißes, ein bisschen gelb. Dann können wir ein bisschen aber einfach nehmen , um die Verringerung der Buntheit der Farbe in der Stärke der Farbe zu interpretieren in der Stärke der Farbe In der dritten Variante werde ich mehr Homer nehmen und sehr hell in lokalem Weiß, dunklere Farbe, dort etwas In der vierten Variante werde ich maximal Homer verwenden, eine geringe Menge an weißer, leichter Loky-Steinfarbe In der letzten werde ich eine Schattenfarbe mischen, in die ich ein bisschen Rot hineintrage Jetzt kannst du sehen, dass ich versuche, in das Lokal oder in die Hände und Finger zu kommen . Bevor ich auf das Innere der Farben eingehe, versuche ich, den Außentresor zu reparieren. Zuerst versuche ich, den Umriss unter dem Kinnbereich zu zeichnen. Beim Versuch, die Finger zu zeichnen, die anatomischen Orientierungspunkte zu verstehen, die Knöchel, die Knochen, die Handwurzel, die Mittelhandknochen, den Versuch, darüber nachzudenken , wie die Knochen dort aufgebaut sind. Und dann zeichnet man die Umrisse der Finger, indem man ein wenig von den Kurven und Gesten versteht Sich mit dem Seitenplan und dem Daumen auseinanderzusetzen, ihn wirklich gut zu definieren und auch die Konstruktion des Daumens zu verstehen, bedeutet wirklich, in den Prozess des Malens einzusteigen. Hier werde ich weiter an diesen anatomischen Orientierungspunkten der Hand und der Finger arbeiten . Ich werde dich in den nächsten paar Tagen sehen. Ich danke dir. 15. Sonnenschein 11: Hallo zusammen, Willkommen zurück hier. In diesem Video werde ich die Hände und den Halsbereich malen. Wie Sie hier sehen können, versuche ich, hier einige gelblich-dunklere Werte für die Unterseite des, für den Halsbereich, zu erzeugen gelblich-dunklere Werte für die Unterseite des, für den Halsbereich, Die Farbe ist eher auf der gelblich-bräunlichen Seite der Finger Ich gebe etwas extra karminrot und etwas rot dazu und mache vorerst ein bisschen auf der roten Seite Beim Malen des Fingers im Mittelteil habe ich nur den Umriss verwendet Ich nehme einen Punkt und platze mit etwas Raute und zeichne den Umriss des Fingers, das passiert ziemlich oft, dass man den Umriss verliert Die Form, wenn man die Form festlegt, da ist auch ein Gemälde, die seitliche Stecknadel der Hand, etwas Hautfarbe, etwas Rot und etwas Gelb. auch ein Gemälde, die seitliche Stecknadel der Hand, etwas Hautfarbe, etwas Rot und etwas Gelb Wie man hier sehen kann, definiert ein den Handgelenkknochen. Es gibt auch Seitenanstriche. Der seitliche Stift der Finger ist hier etwas wärmer. Ich versuche, da etwas wärmere Farbe reinzubringen. Malen Sie jetzt, malen Sie etwas hellere Hautfarben. Und dann den oberen Teil der Finger aufhellen, um dort etwas Volumen zu erzeugen Die hintere Schale des Zimmers. Dann versuche ich, den allgemeinen Hautton der Hände zu verbessern. Etwas darunter zu legen wirft Schatten , der auf die Brust fällt. Hier. Ich weiß, wie langsam ich diese Formen baue Ich kreiere das Gefühl das Gebäude , das ihre Begrüßung nicht auf der lokalen Farbe für sie beruhte und dann kreiere ich diesen Kreislauf von dem aus dem Eisen, das hier ein bisschen in die Form einfließen lässt Außerdem habe ich das Formular hier von der Frontebene aus aufgehellt. Sie werden sehen, wie verwirrt ich in diesem Malprozess bin. Das nennt man die zweite Farbschicht, auch das erste Bild genannt. Dann nehme ich die letzte Ebene, die wir Rendern nennen. Ich werde das Bild fertigstellen und wir werden sehen, wie ich jeden einzelnen Bereich der Farbe male. Das Licht kommt von der Rückseite des Halses. Die Sonne scheint dort, also ist es viel kühler und heller und deshalb bin ich da, um dort zu schwanken Ich male jetzt eine allgemeine Farbe für den Hintergrund, verdunkle ihn, gehe ein bisschen auf die graubraune Farbe, wie Sie auf dem Foto hier mit dem Modell sehen können auf dem Foto hier mit dem Modell Mit dem Modell auch hier, wie schön die Sache mit der Reihenfolge der Lautstärke und des Werts ist, dass die Form hier etwas dunkler wird, auch ein bisschen aufgehellt und der Hintergrund etwas mehr auf der helleren braunen Seite gemacht mehr auf Diese Werte werden hier ein bisschen abgedunkelt . Damit die Augen hier einen Schatten auf die Brust werfen und der Schattenwurf dunkler ist als der Formschatten Okay Evans, ich hoffe, du hast etwas von diesem Feed gelernt, du weißt zum Beispiel, wie man der Hand, der Brust und den Armen eine lokale Farbe gibt der Hand, der Brust und den Armen eine lokale Farbe Brust und den Armen Also, wir sehen uns im nächsten Foo. 16. Sonnenschein 12: Zurück zu einer anderen Sitzung. Im letzten Video habe ich mich Farbton und der Farbsättigung beschäftigt Jetzt kann ich hier sehen, dass für den ersten Wert wieder ein Mischen der Hautfarbe mit etwas Weiß, Hell und Gelb erfolgt Beim zweiten Wert habe ich etwas Weiß, ein bisschen Gelb vorkommen. Dann können wir uns ein bisschen Zeit nehmen , um die Buntheit der Farbe zu interpretieren, die Stärke der Farbe zu verringern Stärke der Beim dritten werde ich mehr von Homer und sehr weniger von der hellen Loche-Farbe nehmen , dort etwas In der vierten Variante werde ich maximal Homer verwenden, eine kleine Menge weißer, heller und lockiger heller und lockiger Im letzten werde ich einfach eine Schattenfarbe mischen. Ich werde ein bisschen Rot hineinlegen. Jetzt können Sie sehen, dass ich versuche, in die Lokalisation der Hände und Finger vorzudringen. Bevor ich auf das Innere der Farben eingehe, versuche ich, den Außentresor zu reparieren. Zuerst versuche ich, den Umriss unter dem Kinnbereich zu zeichnen. Der Mensch versucht, die Finger zu zeichnen, die anatomischen Orientierungspunkte zu verstehen, die Schläge an den Knochen, die Handwurzel, die Mittelhandknochen, versucht darüber nachzudenken, versucht darüber nachzudenken wie Und dann zeichnet er die Umrisse der Finger, indem er ein wenig von den Kurven und Gesten versteht Sich mit der Sichtnadel und Daumen auseinanderzusetzen und sie auf wirklich gute Weise zu definieren und auch die Konstruktion des Daumens zu verstehen wirklich, in den Prozess des Malens einzusteigen. Hier werde ich weiter an diesen anatomischen Orientierungspunkten der Hand und der Finger arbeiten diesen anatomischen Orientierungspunkten der Hand und der Finger Also werde ich dich im nächsten Video von dir sehen. Danke. 17. Sonnenschein 13: Hallo zusammen, Willkommen zurück hier. Ich werde einfach vom letzten Video aus weitermachen , wo ich anfange Ich verwende immer das Medium, das ich verwende, ist Liquid Original und Linux im Verhältnis eins zu eins. Jetzt fange ich mit dem zweiten Teil des gesamten Gemäldes an. Jetzt fange ich mit den Augen an. Und die ganze Idee hier ist, das Formular ein bisschen mehr so zu malen , wie es hineinschaut, wenn man sich das Modell hier ansieht. Ich werde versuchen, die Formen zu korrigieren und richtig hinzubekommen. Ich werde versuchen, das Formular zu korrigieren und zu korrigieren. Nun könnt ihr hier sehen, ich versuche die Ränder der Augenbraue und die mit der verschmelzen zu lassen , wobei die Haare etwas näher an das was genau nach dem Modell hier auf diesem Foto hier auf diesem Foto hier erscheint dem Modell hier auf diesem Foto hier auf diesem Foto hier Und jetzt entwerfe ich das Formular hier. Wie Sie hier sehen können, versuche ich die genaue Form des Modells zu ermitteln. Was ich dort auf dem Gesicht des Modells auf der rechten Seite eines Auges sehen kann . Bevor ich dann in die Augen komme, versuche ich auch , die Seitenebene der Nase zu bauen. Ich versuche, so zu bauen, dass wärmer und röter erscheint Ich versuche hier, den äußeren Rand der Nase abzudunkeln. Ich versuche, eine Form so aufzubauen, dass sie was sie hier auf dem Modell erscheint, der Kurve und der geraden Linie der Konturartikulation, ähnlicher Kurve und der geraden Linie der Konturartikulation Schauen Sie es sich einmal buchstäblich genau an. Wenn Sie Schwierigkeiten haben , die richtige Artikulation zu finden, versuchen Sie, einen alphabetischen Buchstaben als eine einzelne einfache Form zu betrachten, wie die Form einer Frage Und versuche nicht, etwas wie eine Nase zu sehen, du solltest dir die Formen ansehen Und dann, während Sie die Form modellieren, müssen Sie den Pinsel entsprechend der Richtung der Form drehen , wodurch wir eine dreidimensionale Form erhalten Indem wir den Wert ändern, die Farbtöne und die Farbwiedergabe der verschiedenen Farben einstellen , können wir hier das gewünschte Ergebnis des Gemäldes erzielen Wie Sie hier sehen können, schaue ich auf die Seitenebene und unter die linke Seite der Nase und versuche, eine andere, andere planare Struktur zu erzeugen, die es eher dreidimensional erscheinen lässt So malt man etwas Dreidimensionaleres. Es ist kein Zufall , dass wir es malen wollen. Wie dem auch sei, du magst die untere planare Struktur der Nase zu bekommen Versuch, die Etablierung unter den Nasenlöchern zu verstehen und die Form dort zu etablieren begrüßt auch den Sinn der Form A, legt die Linien der Form und definiert die Gesamtwerte und die Farbe so , dass sie eher wie eine dreidimensionale Struktur aussieht Der Versuch, die Etablierung unter den Nasenlöchern zu verstehen und die Form dort zu etablieren, begrüßt auch den Sinn der Form A, legt die Linien der Form fest und definiert die Gesamtwerte und die Farbe so , dass sie eher wie eine dreidimensionale Struktur aussieht. Sie sehen, wie ich den Farbton und den Wert der Farbe ändere und dabei auf das Volumen der Nase eingehe Siehst du, es wird eine Weile dauern. Weißt du, du musst wirklich darüber nachdenken. Das wird es. Das ist keine Magie, es ist ein Prozess des Verstehens. Es ist ein Verständnis der Werte, Verständnis der Farben. Je mehr du malst, desto mehr weißt du darüber. Aber es ist auch sehr wichtig, wie verstehst du jeden einzelnen Bereich? Hast du die Farbmuster geübt? Wie hast du das Mischen der Farben geübt? Wie hast du das Zeichnen geübt? Alles wird zusammenkommen und wir werden hier sogar ein gutes Gefühl für ein Gemälde bekommen. Ich hoffe, du hast etwas von dir gelernt. Und ich werde euch im nächsten Video sehen. Von allen. 18. Sonnenschein 14: Alle zusammen, willkommen zurück. Hier, im letzten Abschnitt, habe ich als Zweiter die Nase gemalt und das Volumen der Nase korrigiert, um sie technisch viel besser zu definieren. Sie können sehen, dass ich auch auf den seitlichen Stift an der Nase schaue oder in die Seite gerate Hören Sie sich hier die Nase an. Denken Sie immer daran , dass Sie immer in der Richtung des Formulars malen müssen. Unabhängig davon, wie der Pinsel die Richtung der Form bewegt, müssen Sie die Richtung des Pinsels ändern. Das ist wirklich wichtig. Sobald wir unter dem Nasenloch sind, können wir sagen , dass dort eine dunkle Schattenform ist Und darunter befindet sich ein Bereich mit hellen Knochen, der auch eine kleine runde, für diesen Ring ähnliche Form hat , die ebenfalls wichtig ist Alles, was Sie malen möchten, hat eine obere Ebene, Seitenebene, eine vordere Ebene und eine untere Ebene. Und das müssen Sie feststellen , wenn Sie etwas in der Welt der Malerei sehen. Dazu hat alles eine planare Struktur. Also nimm dir Zeit, nimm dir deine, nimm dir Zeit. Und ich versuche, wirklich ein Gefühl für den Freiwilligen zu entwickeln, um meinen Schmuck von dir zu ergänzen . Immer wenn ich diese kleinen, komplizierten Formen wiederhole, ist es sehr wichtig, sie natürlicher aussehen zu lassen Okay, das ist machbar. Ein kleiner Pinsel, Sie müssen hier wirklich ein subtiles Segment der Werte festlegen Um so zu malen, dass es eher dreidimensional erscheint, müssen Sie ein gewisses Volumen festlegen Außerdem ist jeder Aspekt der Malerei, wie die Zeichnung, das Volumen, die Farben, die Kanten scharf und weich. Und dann ist das Letzte die Textur. Im zweiten Bild entwickelst du einfach alles, was getan werden muss , denn das ist die letzte Schicht des Gemäldes. Es muss die Tams-Qualität dazu bringen. Deshalb braucht es Zeit ein zweites Bild von irgendwas zu malen Es vermittelt dort wirklich ein Gefühl für das Volumen , das ziemlich, ziemlich wichtig ist. Es wird die Seitenebene der Nase festgelegt, die hier auf die schräge Ebene der Wange trifft So bewege ich den Pinsel. ändere auch den Wert, ändere das Bit des Farbtons und versuche, den Pinsel in diese Richtung des Formulars zu bewegen . Alles muss auf die bestmögliche Weise eingerichtet werden . Und so verleiht man dem Gemälde eine Thms-Qualität Und in der Tat auch den Bereich der Augen, ich baue ein Volumen dort ein Volumen auf, und Sie können jetzt sehen, wie subtil und tief die Bewegung der Werte in der, im Gesicht, Sie wissen schon Äh, und es braucht zwei oder drei Schichten, um das Gefühl der Weichheit und der subtilen Bewegung der Farben bis in den Bereich „Nein“ Deshalb braucht es Zeit, die letzte Schicht des Gemäldes zu malen Und auch sehr wichtig ist es , den Kontrast immer zu minimieren. Denn wenn du etwas natürlicher machen willst, musst du immer den Kontrast zwischen den beiden Werten verringern den Kontrast zwischen den beiden Werten Und deshalb sieht es dann natürlicher aus. Also ich hoffe Leute, ihr lernst etwas aus diesem Video. Und wir sehen uns im nächsten Video. Also. 19. Sonnenschein 15: Alle zusammen, willkommen zurück. Ich war krank, als ich die Nase im letzten Video gemalt habe. Im Moment kann ich sehen, dass ich hier dieselben Farben mische und ein bisschen Volumen kreiere. Der obere Teil der Nase ist etwas heller , da ein Licht von der Rückseite kommt. Aber da C sehr hell ist, können wir sehen, wie sich das Volumen hier auf dem Nasenabschnitt abspielt. Wie es eher eine rohe Form zu sein scheint, die Kanten hier und da etwas weicher Fühl es, glaubst du, da drin. Hier ein kleiner Blitz unter vier Ebenen des Nasenlochs Ein bisschen geblitzt und die runde Form des oberen Teils des Brechkugels verschmiert die runde Form des oberen Teils des Brechkugels Brechkugels Es scheint eher eine dreidimensionale Form zu sein. Und wenn man auch nach dem Gefühl für die Lautstärke sucht, muss die obere Fixierung der Nase gut gespielt werden Lassen Sie uns nun mit dem zweiten Bild der Augen beginnen. Was Sie hier tun müssen, ist zuerst den Tränenkanal hier mit etwas Hautfarbe zu bemalen. Manchmal, während du hier und da die Augen malst, vielleicht musst du manchmal zu dem Bereich kommen dem es keinen Bereich gibt, wirklich einen schönen Sinn für ein Volumen gibt, das wirklich wichtig ist. Sehen Sie sich den Bereich der Sklera an, der breite Teil eines Auges ist Ich male mit etwas blauer Farbe, Hautfarbe und stelle den Sinn des Volumens fest Sie sehen, wie ich den Sinn für die Form entwickle. Deshalb braucht es 35 Schichten, um zu malen, bis eine gute Schicht entsteht, wo die Dinge auf den fertigen Seiten aussehen. Das ist ziemlich wichtig. Sobald wir hier den Sinn für das Volumen festgelegt haben, müssen wir den Sinn für den Formmodus ermitteln. Ihr könnt sehen, dass immer noch einige Helden und Werte an den Bereich der oberen Ebene der Nase angepasst Werte an den Bereich werden. Manchmal fühlt es sich an, als würde es besser aussehen, aber es sind so viele kleinere Dinge versteckt, die sich wirklich auf einen Bereich nach dem anderen konzentrieren und das Gefühl für die Lautstärke wirklich herstellen. Das ist die Seitennadel der Nase und auch das Haar wirft dort ein bisschen Schatten, dort ist es etwas dunkler. Aber auch hier ist es sehr wichtig. Wie analysiert man hier den Sinn der Form? Ich male lieber auf natürlicher Haut. Es nicht zu chromatisch zu malen , nicht zu malen, ist auch zu grau, was natürlich für die Augen angenehm aussieht Es muss eine männliche Farbe geben, es muss etwas Grau Es ist nicht so, dass man zu viel, zu viel Grau hineinlegt , um es mit dem Graugefühl und der chromatischen Farbe in Einklang mit dem Graugefühl und der chromatischen Farbe So werden dort die Hauttöne erzeugt. Festlegung der unteren Ebenen der Augen und des Raums dazwischen, zwischen Augen und Nase. Und versuchen Sie, dort ein Gefühl für die Lautstärke zu erzeugen, indem Sie ein bisschen Rot und beide rote Farben hinzufügen. Okay zusammen, ich hoffe, ihr versteht Die Sims als Nächstes 20. Sonnenschein 16: Jeder wird zurückkommen. Im letzten Abschnitt der Zeichnung habe ich die Augen gemalt, angefangen nur mit den Augen. Lass uns jetzt gehen und die Augen schön zusammenbauen. Ermitteln Sie die Formen, die Form, die subtilen Nuancen zwischen der Sklera und denen in der Und mach die Wimpern wärmer und versuche, es eher dreidimensional zu gestalten dreidimensional Wann immer du die Iren malst, musst du nur mit einem allgemeinen lokalen Wert malen Zuerst einen helleren Wert, dann können Sie für die Pupille einen viel dunkleren Wert angeben. Und dann nochmal ein bisschen heller machen für das Highlight in der Nähe der Pupille Und im Moment schaue ich mir das Volumen der Augen an, ein bisschen von der Form zu bekommen. Wir können auch einen Teil der Farbe in die Schichten geben. Es ist ziemlich wichtig. Und dann von einem Gemälde, diese Clara hier , die den Wert dort beleuchtet. Aber am Anfang, nein, man muss es etwas dunkler machen und dann irgendwann heller machen , weil es nur darum geht , den geringeren Kontrast zwischen den Werten zu bekommen , dem etwas Blau hinzuzufügen und irgendwie das Highlight der Form zu bekommen. Ja, einen helleren Wert gebe dort einen helleren Wert und dann siehst du, wie ich es am Anfang heller mache und dann einfach alles kontrolliere am Anfang heller mache und dann einfach alles kontrolliere Es braucht Zeit und so wird hier alles entworfen und bepflanzt. Und dann können wir entsprechend eine Fangemeinde schaffen. Immer wenn ich die Augen male, ist die Idee, einfach vom dunkleren Wert aus zu malen, von der linken Seite zu einem helleren Wert. Und dann wissen wir, dass es unter dem Auge der Augapfel ist. Es muss mehr kreisförmig Deshalb kann man jedes Mal, wenn ich daran denke, ein wirklich gutes Bild machen , wenn man ein bisschen über die drei Domin Bescheid weiß, wie sich das Flugzeug von einer Seite zur anderen verändert So wirst du deinen Pinsel ändern, du wirst die Richtung deines Pinselstrichs ändern, das kann unglaublich für dich Damit du dein Bild wirklich in drei dominante Formen übersetzen kannst dein Bild wirklich in drei dominante Formen Wie Sie sehen können, betrachte ich das Wertesystem hier quasi. Die Realität ist, dass, wenn man nach einem Foto malt, überall ein Kontrast entsteht. Wenn du so malst, wird das auf dem Bild nicht funktionieren Das Gemälde funktioniert in der Seqs-Reihenfolge des Wertesystems. Das muss man hier verstehen, dass es nicht darum geht, alles zu kopieren Es geht darum, die Ideen von dort zu übernehmen und dort ein Gefühl für eine Form zu erzeugen. Das ist es, was wir gerade hier tun. Das versuchen wir, den Sinn für Form hier ein bisschen zu vermitteln. Wir verstehen die Rundheit der Sklera, das ist der weiße Teil eines Auges, und dann versuchen, den Winkel eines Auges zu Dabei müssen Sie immer ein Gleichgewicht zwischen den Werten der Umgebung des Auges finden Umgebung des Auges Seit der Ära ist das irische Volk so dunkel, dass die Werte um sie herum nicht zu heller malen können , weil das zu Omodelings Situation werden wird , in der wir hier stehen müssen, Tim nicht zu heller malen können , weil das zu Omodelings Situation werden wird , in der wir hier stehen müssen, Tim. Vor allem, wenn man sich die Winkel dort anschaut , die Kurven, und so ist es von dort aus gut ausgewogen, wissen Sie Also werden wir versuchen, die Lichter aufzubauen und dann irgendwie zu beurteilen wie gut wir feststellen können , dass die Rundheit auf dem I-Gebäude die inneren Ebenen des oberen Augenlids hier ist, dann geht sie wirklich in den Bereich der Augenhöhle Wenn wir ein zweites Mal malen, suchen wir nach all den Merkmalen, wie gut wir die Straße, die Verbesserungen und die Qualität von allem malen können und die Qualität von allem mit dem Verständnis der oberen Ebene, der Frontebene , all dieser Ebenen, der Materialien, der Kanten, alles wird zusammenkommen und nach meinem Sinn für Malerei suchen, sich ein bisschen Zeit nehmen, um auf das Telefon zu schauen , wo und schauen und versuchen können entscheide mich hier für diese Bewegung des oberen Augenlids in das rechte Auge, ich versuche so natürlich wie möglich zu malen. Repariere das. Die Dinge der Werte, der Farben, der Form. Es braucht Zeit, diese Idee zu entwickeln. Als ob du nicht einfach losgehst und anfängst zu malen. Du musst die Form, die Struktur und das Rot in Maurerqualität verstehen Struktur und das Rot in Maurerqualität Und dann kannst du malen. Leute, dann werde ich mir das nächste Video ansehen, tschüss. Danke. 21. Sonnenschein 17: Hallo zusammen. Willkommen zurück. Im letzten Abschnitt war ich dabei, die Augen fertig zu machen und davor war ich mit der Nase fertig. Und wie Sie sehen können, verwende ich ein Medium, wenn ich versuche, fertig zu , in die anderen Bereiche des Gemäldes werden, in die anderen Bereiche des Gemäldes vorzudringen. Weißt du, weil die Schichten hier trocken sind, kannst du jeden Pinsel verwenden, der so ist, als ob das Haar komplett beschädigt ist. Eine Bürste aus Kunsthaar für weiches Haar als Medium. Ich verwende ein flüssiges Original und das Innere ist in einem Verhältnis und fülle es in eine Zar-Flasche und schüttle es sehr gut, wenn ich das Medium verwende. Haarkünstler bevorzugen auch nur eine Walnussfliese. Ich verwende gerne ein Original aus Incid plus Liquin im Verhältnis eins zu Wir haben ein weißes, gelbes bisschen rote Farbe und bis zum Maximalwert des hellsten Werts, diese Vormischung vorher auch Sie können eine Erde verwenden, Sie können Erdgelb verwenden Und so etwas wie eine neutrale Farbe, was nicht so ist , weil das dem Hautton hier das Gefühl einer neutralen Farbe verleiht Hautton hier das Gefühl einer neutralen Farbe Die dritte Farbe ist etwas roher, aber es kommen weniger Hellrot und Gelb vor und ein bisschen Weiß ist da drin. Ein bisschen hellrot für die Schattenfarbe. Sie können auch ein reines Rohprodukt verwenden, aber dazu noch etwas Cadmiumrot. Das ist auch in Ordnung Hier verwende ich durchsichtige Brut und mische sie mit etwas schwarzer und karminroter Dann möchte ich die dunkelste haben, die sich im Haar befindet Es gibt eine Form, also gibt es auch einen Schatten. Der Gesamtwert des Haares ist dunkler geworden , weil es von der Gegenlichtquelle kommt , wodurch der Umriss der Form hier dunkler verdunkelt sich, Der Wert verdunkelt sich, bis der Haarschnitt da draußen ist. Und dort den Sinn des Wertesystems zu schaffen. Die Formen der Form straffen, hier den Umriss, damit das Innere des Denkens natürlicher aussieht Das Drehen der Form ist auch hier sehr, sehr wichtig. Das Drehen der Form auf den unteren Teil des Kinns. Aber am wichtigsten ist es hier, die richtige Artikulation zu die richtige Artikulation zu , damit sie auch der Ähnlichkeit nahe kommt Und versuche es sogar schöner zu machen als das, was das Gesicht auf dem Foto ist, als ein Motiv, von dem wir einige der Dinge, die nicht können , zu Gemälden nehmen müssen einige der Dinge, die nicht können , zu Gemälden nehmen und alles so malen, dass dein Bild aussieht wie ein Gemälde, sollte nicht wie ein Foto aussehen Wie Sie sehen können, versuche ich hier , den Nasenrand zu verlagern. Ein bisschen Straffung der Formen hier und da. Und so sollte man sich wirklich daran gewöhnen , die richtigen Werte zu Den richtigen Ton, den Sinn eines Dramas richtig verstehen. die Seitenfläche auf das Gesicht zu malen Es ist auch sehr wichtig, die Seitenfläche auf das Gesicht zu malen. Man muss etwas weicher werden, wenn der Digester den Umriss des Gesichts berührt und schon geht er zurück in Okay, alle zusammen. Also ich denke, ich werde hier weiterarbeiten und euch im nächsten Video sehen. Also tschüss alle zusammen. 22. Sonnenschein 18: Alle zusammen, willkommen zurück. Im letzten Abschnitt war ich, ich habe das Nebenspiel hier nicht auf die Wange gelegt. Und die eine Sache, die wir hier verstehen müssen, ist ich es wirklich an der Spitze habe, Nate, ich habe nur die Sichtung des Kükens Hello, Shah, verbracht , was ein bisschen wärmer ist, was ein bisschen wärmer ist weil sich der Schatten der Haare auf der seitlichen Stecknadel des Schecks spiegelt Ein Teil der Wärme spiegelt sich auch auf der linken Seite des Kükens linken Seite des Kükens Wie Sie dort sehen können, hat es dort etwas mehr Orange und etwas mehr Orangengeschmack Schau, sie auch, wir müssen hier die Umrisse der Wange verwischen , weil es sonst so aussieht, als wäre es eine, eine sehr scharfe Kante und sie wird nicht sehr zwetschig aussehen Du musst die Kanten immer weicher machen, die Kanten so stricken, dass sie sich von dir wegbewegt . Und dass es eher nach Verrat aussieht, ja, es ist ein kontinuierlicher Prozess, alle Zeitalter weicher zu machen, weil man es einfach nicht immer und immer wieder auf einmal machen Und ganz nebenbei werden Sie wirklich weicher und neigen dazu, sich von den Ebenen des Mundes zu entfernen , weil der Mund näher an Ihnen ist als die Seite des Gesichts Das ist es, was wir geschaffen haben, als wir dieses Porträt hier in der Sitzung gemalt in der Ja, weichmachend und blutig wie hier. Dieser wird es tun. Alles, was wir hier sehen, ist die Illusion von Dreidimensionalität, Form und deren Bemalung Dreidimensionalität, Form und deren Bemalung Schaffung einer Baumherrschaftsform ist einer der wichtigsten Aspekte des Gemäldes also Zeitalter weicher und malen Sie so , dass alles wie drei Zwetschgen aussieht Hier ist Hier der untere Teil des Kinns Ich modelliere es mit einer runden Form. Ich werde weiter daran arbeiten, Leute. Ich werde dich im nächsten Video von allen sehen. 23. Sonnenschein 19: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück hier. Im letzten Video habe ich den Seitennagel des Kükens hier auf der linken Seite gemalt den Seitennagel des Kükens hier auf der linken Seite Und wie Sie sehen können, habe ich den Vormix der Farben bereits mit dem leicht gehandelten gelben Vorkommen auf dem Foto gemischt . Was passiert? Dass das Licht zu hell aussieht und die Dunkelheit zu dunkel wird. Aber wenn du so malst, wird es nicht funktionieren , weil das zu viel Kontrast zwischen den Werten ist . Wir müssen den Wert unterdrücken. Und malen Sie in der Reihenfolge des Werts. Und genau das mache ich hier, lerne die Werte der dunkelsten Stelle der Lippen kennen der dunkelsten Stelle der Lippen und suche auch nach der Artikulation des unteren Abschnitts der Welche Form hat der dunkelste Teil der Lippen? Achte einfach auf die Form. Sucht nicht nach etwas wie nach besseren Lippen, ohne euch auf dem Ding auszuruhen. Du musst dich nur auf die größere Wirkung konzentrieren. Das ist es, was wir hier tun. Nun, das Volumen, die Form der Lippen hier, weißt du, von dunkleren zu helleren Teilen. Ich versuche auch, den unteren Teil der Lippen hier zu malen . Am Anfang suche ich nur nach einem sehr allgemeinen Lokalkolorit. Ich versuche nicht, in diesem Bereich nach zu hell und dunkel zu suchen . Eine allgemeine rötliche Unterlippe. Und dann werde ich am Anfang nach anderen Werten suchen am Anfang nach anderen Werten Es ist gut, sich einfach für einen allgemeinen Wert zu entscheiden und nicht zu viele Unterschiede in den Werten anzugeben. Versuchen Sie, nach einem allgemeinen Wert zu suchen und versuchen Sie, die Form der Lippen zu korrigieren die Form der Lippen , da die Form wirklich wichtig ist. Und wenn du dann mit dem Modellieren anfängst, musst du wirklich nach allen Kanten rund um die Lippen suchen . Weicher, schärfer und wenn dann andere Werte erzeugt werden, entsteht hier eine dreidimensionale Form der Lippen Ja. Ja, Sie können sehen, dass ich versuche, den helleren Teil der Lippen hierher zu bringen, um ein Gefühl von Volumen zu erzeugen. Weißt du, äh, die Lautstärke ist hier sehr, sehr wichtig. In die Haut trage ich einfach etwas extra rote Farbe auf und dann die helleren Teile davon. Das Einzige, was Sie tun müssen, ist, mehr Cadmium oder eine karminrote Farbe hinzuzufügen Schauen Sie sich einfach die Lippen des Modells an und versuchen Sie dann, den Farbton dieser Mischung zu verstehen Eine separate rote Farbe. Die Lippen sind auch Teil der Haut. Sie müssen die Vormischung der Hautfarbe mischen. Dann musst du das Rot hineinmischen. So kannst du das sehen. Ich versuche hier, die Lichter und das Formular zu bauen , indem ich versuche , das Formular zu drehen sollte bei der Definition des Formulars hier besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. Das ist sehr, sehr wichtig. Es ist auch hier sehr wichtig, den Wert zu verstehen. Siehst du, ich kann auch die offenen Lippen malen , nur um ein bisschen Weiß in den dunklen Bereich zu bringen . Aber jedes Mal, wenn ich nicht das Modell vom Foto kopieren möchte , ändere ich es manchmal, sodass das Bild viel, viel besser und schöner aussieht viel besser und schöner Auch hier ist es die künstlerische Freiheit , die man verstehen muss Das Foto ist nur eine Referenz für Sie. Sie können sehen, dass die Farbe, die ich hier verwende und die Farbe, die darauf steht, ich sie natürlicher malen möchte. Und genau das mache ich hier , um zu versuchen, das Formular auf seine schönste und einfachste Art zu erstellen . Und dann, weißt du, kannst du dich wirklich auf das Formular hier A konzentrieren das Formular hier A und dem besondere Aufmerksamkeit und Sorgfalt widmen. Das ist wirklich wichtig, hier kannst du sehen, wie ich die Form der Finger anordne, suche hier wirklich nach der Artikulation des unteren Teils des Kiefers. Das Kinn hier, ich habe viel Zeit gebraucht, um die Kanten weicher zu machen, weißt du, weil das sehr wichtig ist Weil es bereit sein muss, zurück in das Formular zu gehen Und die Lippen sollten so weit nach vorne zeigen, dass wir dem malerischen Ohr eine dreidimensionale Form geben . Kümmere dich also besonders darum. Das ist sehr, sehr wichtig. Dann können Sie sehen, wie ich versuche, unter den Unterlippen nach subtilen Werten zu suchen , um diese dreidimensionale T-Form zu erzeugen. Ich kriege die Lautstärke hier raus. Eine dreidimensionale Form bekommen. Und du kannst auch sehen, wie ich die Brust bewege. Ich versuche mir vorzustellen, dass es sich hier um eine runde Form handelt. Die ronperische Form ist da. Ich werde es versuchen, aber ich bewege meine Hand in einer kreisförmigen Bewegung, die mir die Illusion dieser dreidimensionalen Form des dieser dreidimensionalen Form des Das ist wirklich wichtig Deshalb mische ich immer wieder diese Werte, diese Farben , so dass es mehr dreidimensional erscheint. Okay zusammen, also werde ich weiter an diesem arbeiten. Und ich hoffe, du hast etwas aus diesem Video gelernt. Wir sehen uns also im nächsten Video, egal von allen. 24. Sonnenschein 20: Hallo River. Willkommen zurück hier. In der letzten Staffel habe ich hier das zweite Bild gemalt dem die Lippen nach einer dreidimensionalen Form suchen , auf dem die Lippen nach einer dreidimensionalen Form suchen. Der Raum zwischen der Nase und dem Filter ist ebenfalls ein sehr wichtiger Ort. Aber Sie können sehen, dass Foto etwas zu viel Kontrast entsteht. Aber ich habe dir gesagt, wenn du etwas malst , muss es weniger, ein bisschen Kontrast geben, weil die Werte nahe beieinander liegen. So subtil, dass, wenn man zu viele Veränderungen in den Werten malt, die Augen dorthin wandern. Siehst du, wir müssen auch den Kontrast malen, aber nicht überall, wo er gebraucht wird. Dann können wir den Kontrast zwischen den verschiedenen Werten malen den Kontrast zwischen den verschiedenen Werten denn das ergibt den Fokusbereich Ihre Augen automatisch bewegen, den Bereich des Fokusbereichs aufgrund des Kontrasts, den Sie auf dem Hintergrund der Haare sehen können, das orangefarbene Licht mit dunklem Schatten, wie kontrastreich das ist. Und dann fokussiert sich das Auge darauf. Das ist auch sehr wichtig, aber nicht überall müssen wir das verstehen. also wirklich wichtig, einfach nach anderen Werten zwischen dem Film hier also wirklich wichtig, einfach nach anderen Werten zwischen dem Film und dem zu suchen. Du kannst sehen, wie ich auch die Lichter hier aufbaue , weißt du, und die Lautstärke zu erhöhen ist hier wirklich wichtig. So kann man das sehen. Ich bin immer noch dabei, den Wert zu korrigieren, habe nach der planaren Struktur gesucht Deshalb ist es wirklich wichtig, damit umzugehen. ist auch sehr wichtig, den Pinsel der Richtung der Form entsprechend zu bewegen , weil es so ist, wenn man malt, was auch immer man malt, es ist als ob man daraus eine Skulptur macht. Ihr betrachtet die Form in der Trimesterform, die planare Struktur Also Seitenebene, Frontebene, Oberebene, Unterebene Auf diese Weise nimmst du die Farben und den Farbton und den Wert, verschiebst das Chroma und von da an änderst du die Form Und genau das machen wir hier, suchen danach, nach der Lautstärke in den Lippen. Alles muss so schön gemalt werden , dass die Schönheiten in der Malerei zum Vorschein kommen können Es geht nicht darum, alles zu malen. Es geht so sehr darum zu malen. Wo die Dinge wirklich toll und wunderschön aussehen. Und genau das suchen wir hier. Das ist wirklich wichtig. Außerdem kannst du sehen, wie ich die Dinge heller und heller mache . Das ist ein wichtiges Konzept dahinter, wir machen ein Gemälde, wir machen eine visuelle Poesie auf die Leinwand. jedem Bild, das du malst , musst du deine volle Aufmerksamkeit, dein ganzes Herz, deine guten Gedanken darauf richten, in dieser positiven Energie zu sein und all das. Die Dinge werden für dich wichtig sein. Weil es nicht darum geht, wie man zeichnet und wie gut man malen kann. Es geht nur darum, was du in diesem Moment denkst, diese Füllung wird auf die Leinwand übertragen. Außerdem werden die Leute anfangen, diese Emotionen in dem Bild zu spüren . So verhalten sich Mensch zu Mensch. Deshalb waren viele Künstler dort. Aber nur wenige Künstler. Menschen können ihre Arbeit erzählen. Manche sind berühmt, manche sind nicht berühmt. Man spürt es wirklich, wenn man das Gemälde sieht, wenn man die visuelle Poesie auf der Leinwand sieht. Und das versuche ich hier zu vermitteln, weißt du, es geht darum, etwas zu machen, das wirklich toll aussieht und viele Emotionen weckt. Und das geht mit der ehrlichen Herangehensweise an das Bild einher. Am Anfang wird das Malen lernen etwas zu schwierig und manchmal auch langweilig. Aber nach einer Weile fängst du an, so viel Spaß zu haben, dass du vollständig in diesen Prozess involviert bist, dich auf eine andere Ebene deines Kunstwerks bringt. Du musst bis zu diesem Zeitpunkt warten. Du musst deinen Verstand darauf richten, wenn du dein Herz diesem Gefühl der Emotionen widmest, deshalb ist diese Übung notwendig. Dass alles benötigt wird. Weil wir als Menschen ständig lernen. Wir lernen etwas von diesem Künstler, wir werden etwas von anderen Künstlern lernen. Ehrlich mit unserer Arbeit umzugehen und uns immer wieder selbst herauszufordern, das ist ein bisschen schwierig, aber das ist die Realität. Im unteren Teil des Kinns trage ich etwas Grau auf. Ich trage etwas Grün, etwas Gelb dazu, gemischt mit dieser Hautfarbe Weil ich etwas machen und malen möchte , das natürlicher aussieht Ich kann sehen, wie ich dieses Gefühl für die Lautstärke im unteren Teil der Kette erzeuge. Langsam, langsam mache ich es leichter und schaffe jedes Mal dieses Gefühl von Volumen . Ich hoffe, Sie haben aus diesem Video mit den Informationen über das Gemälde etwas gelernt . Wir sehen uns im nächsten Video von allen. 25. Sonnenschein 21: Hallo zusammen, willkommen wieder. In der letzten Sitzung habe ich das zweite Bild rund um die Lippen gemalt. Das ist der Kettenbereich, der Filmbereich. Lassen Sie uns nun auf die Seitenebene des Kükens hier auf der Mandaba springen des Kükens hier auf der Mandaba mit dem dunkelsten Wert beginnen der Suche nach diesem Gefühl für die Lautstärke muss ich zuerst einen der dunkelsten Warmwerte dort erzeugen, etwas dort erzeugen, Und wenn ich dann nach dieser allgemeinen grünlichen Hautfarbe suche , sehe ich etwas auf der grünen Seite Dann füge ich etwas Grün aus dem permanenten grünen Licht Wenn ich etwas rötlicheres sehe, ändere ich den Farbton und mache mehr Farbe ändere ich den Farbton und mache mehr Dann werde ich auch weiterhin dem Wertesystem folgen , auch von hell nach dunkel, da hier wirklich alles wichtig ist. Weißt du, es die Farben mit dem unterschiedlichen Sinn aller Werte zu mischen ist auch sehr wichtig, die Farben mit dem unterschiedlichen Sinn aller Werte zu mischen. Achten Sie darauf, dass der Übergang zwischen den Werten zum zum unteren Teil des Kinns eher auf der orangefarbenen Seite zu liegen scheint, etwas mehr auf der wärmeren Seite . Ich habe das meistens gesehen. Malen Sie es nicht zu grau. Außerdem gibt es in der gesamten Gesichtshaut einige warme Bereiche, es gibt einige graue Bereiche, es gibt einige gelbe Bereiche. Es heißt , dass der obere Teil der Stirn auf der gelben Seite liegt , um die Augen herum eher auf der grauen Seite, der Bereich ist eher auf der wärmeren und rötlicheren Die Nase ist ebenfalls auf der roten Seite. Irgendwann, wenn es in Richtung der Gegend runter geht, wird es immer grauer. Weißt du, du musst dieses Phänomen der Portalmalerei verstehen . Jede Farbe ist gleich. Überall ist das Gefühl dasselbe, weil wir die Farben aus dem Vormix mischen. Aber wir müssen verstehen , dass die Farbe immer weniger chromatisch wird und die Farbe zu chromatisch wird Und das ist wirklich wichtig. Das Volumen ist eines der wichtigsten Dinge in dem Gemälde, das mit einer langsamen Wertbewegung einhergeht. Wenn du willst, dass das Ding natürlicher aussieht, musst du dem Gefühl des Flusses folgen , und so sieht alles hier eher dreidimensional aus. Also nimm dir Zeit, lass dir Zeit. Nehmen Sie sich viel Zeit und konzentrieren Sie sich wirklich gut auf das Bild. Du weißt, dass das hier wirklich sehr wichtig ist. Schreiben Sie es irgendwie auch etwas heller, die Seitenebene des Kükens hier aufhellen, oder die schräge Ebene des Kükens oder die schräge Ebene des Achten Sie auf die subtile Bewegung der Werte im Formular. welche Richtung sich das Formular auch drehen wird, Sie müssen die Brust in diese Richtung des Formulars bewegen diese Richtung des Formulars den Farbton, den Wert und die Sättigung ändern , sind die Werte zwar identisch, aber die Farbtöne sind unterschiedlich Man sucht danach, sucht nach den Nuancen der Werte und sucht nach den Nuancen dieser Farbe und danach, dass alles so nah beieinander aussieht, und versucht, dort ein bisschen mehr zu malen, eine dunklere, rötliche Farbe Irgendwann werde ich es heller machen. Aber weil diesem Bereich mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden muss , der Gametenknochen da, der Wangenknochen da, der wirklich herauskommt , der ist der , der am weitesten herauskommt Da müssen wir also vorsichtig sein. Das mache ich hier. Ich suche hier nach dem Übergang der Werte und schaue mir auch die Formen des Modells an. Sie hat ein kurzes Gesicht und längeres Gesicht und genau das versuchen wir zu verhindern. Das sagt den Sinn der Form aus. Was wir uns hier mit dem Modell ansehen, ist das Verständnis der Werte, weißt du. Man einigt sich auch mit den Werten. Ich sehe, ich suche auch nach der subtilen Weichheit der Werte. Und die subtile Menge der Werte der Farben zu erstellen , um nach dieser Laufform zu suchen Siehst du, ich habe das Video etwas schneller gemacht , weil es dir sonst langweilig wird , alles und jedes zu sehen. Es ist besser, wenn du den Prozess siehst und versuchst, ihn zu üben. Du kannst mir jede Nachricht schicken, wenn du willst. Wenn Sie mich gerne kontaktieren möchten. Ich habe eine Instagram-Seite, die ein Underscore-Künstler ist. Du kannst mich einfach kontaktieren Ich werde mich freuen, Sie zu beraten und Ihre Probleme zu lösen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass ich Ihr Problem lösen kann, denken Sie daran, dass ich diesen Vorteil gut mache diesen Vorteil . Es ist also sehr wichtig, wie du hier mit den Informationen umgehst. Tina könnte die Ron-Form schneiden . Es ist sehr wichtig, wie du hier mit dem Wert und der Form umgehst , weil dann nur die Hautfarbe natürlicher aussieht. Weißt du, ich setze dort auch etwas reflektiertes Licht ein und versuche, dort ein Gefühl für die Lautstärke zu erzeugen. Okay, alle zusammen. Also ich hoffe, du hast etwas aus diesem Video gelernt. Und ich werde euch weiterhin die eher zweiten Bilder zeigen . Ich werde euch im nächsten Video sehen, also von allen. 26. Sonnenschein 22: Hallo zusammen, Willkommen zurück hier. In dieser Sitzung werde ich die anderen Bereiche des Gesichts oder des Halsbereichs malen . Wie du hier sehen kannst. So wie ich versuche, das Formular hier zu erstellen. Was ich hier mache, ich trage das Medium überall auf dem Bild auf. Denn was passiert, wenn die wilde Farbe trocknet? Es fängt an, mehr auf der Mattenseite zu liegen. Es ist wichtig, die Werte zusammenzubringen, und dafür müssen Sie ein Medium verwenden, bevor Sie mit dem zweiten Bild einer Idee beginnen , wie Sie hier anhand der hier definierten Form sehen können. Wir versuchen, den Sinn der dreidimensionalen Form zu vermitteln. Wir versuchen, die Form hier zu definieren. Sie sehen, wie ich die Vormischung der Farben mische. Außerdem versuche ich hier, die Frontalebene des Kükens aufzuhellen Und irgendwann können wir auch ein Gefühl für eine dreidimensionale Es geht darum, die planare Struktur, die Frontebene, die Seitenebene zu verstehen Frontebene, die Seitenebene Wenn ich jetzt die Hände male, muss ich zuerst die Hintergrundfarbe malen Denn wenn du die Kanten des F malst, musst du es auch weicher machen Und deshalb müssen wir Weichheit im Laufe der Zeit erzeugen, weißt du, und das ist wirklich wichtig Setzen Sie es ein , um diesen Sinn für die Vier zu entwickeln , wissen Sie, im Schatten in den Händen Wir können auch sehen, wie dunkel die Dinge werden können, und wir können diese Artikulation auch so gestalten , wie das Model hier aussieht Sie werden sehen, wenn ich versuche alle Haare abzudunkeln, werden Sie sehen, wie hell das Gesicht aussieht, so wie es auf dem Foto hier aussieht Das Licht auf der Haut des Models ist viel, viel heller als das der Haare Aber ich habe dir gesagt, dass man beim Malen der Reihenfolge oder Reihe der Werte folgen muss. Und genau das mache ich hier, versuche, ein Formular zu erstellen und einen Wert für den dunkelsten Wurfschatten zu erhalten Der Finger wirft Schatten auf den Hals, deshalb sind die Schatten dort zu dunkel Die Werte passen irgendwie gut dazu der die Kanten der Hand anzupassen , nach den Baldachinen zu suchen , die Farbe zu artikulieren Sie können es nicht versuchen, nach dieser Drehung und Biegung in die Finger zu suchen dieser Drehung und Biegung in die Finger zu suchen Ich denke, ich werde weiter am Trocknen der Finger und der Hand arbeiten . Ich werde euch im nächsten Video sehen. 27. Sonnenschein 23: Hallo zusammen. Willkommen zurück. Hier. Ich habe die Hand gemalt und jetzt hatte ich das Gefühl , nach diesem subtilen Übergang und der Artikulation der Finger hier zu suchen , nach diesem subtilen Übergang und der Artikulation der Finger hier Die Finger sind auf der rötlichen Seite. Versuchen wir auch nicht, es zu grau zu machen. Zuerst versuche ich, eine einfachere Artikulation der Fingerhände zu erreichen , und dann werde ich irgendwann versuchen es eher in ein Straßenbahnformat Wenn Sie versuchen, es leichter zu machen, nein, Sie müssen in einer Reihenfolge mit dem Wert 87654321 vorgehen . So langsam, langsam können Sie eine Ryan-Form erstellen. Andernfalls, wenn Sie zu plötzlich zwei Lichtwerte und einen Wert für dumpf angeben, entsteht dort ein Kontrast. Und das ist es, wonach wir hier suchen, nämlich das Gefühl des Übergangs und der Lautstärke zu erzeugen , wenn ich sehen würde, wie man den Seitenplan in den Finger vergoldet Sie dazu. Sie suchen und suchen auch nach Band 0, aber sie vermitteln dort ein Gefühl des Übergangs. Wie Sie sehen können, mache ich die Werte zwischen den Finger heller , sodass ich die exakte Form der Finger erhalte Weißt du, alles ist wichtig, wenn man auf hohem Niveau malt, man muss all diese Dinge in diesen Teil des Bandes packen all diese Dinge in diesen Teil des Bandes So ist hier von alles ausgerichtet und gestaltet hier von , und das ist wirklich wichtig. Und Cheng wo ich die Farben mische , nach denen ich suche, wo rötlicher, wo grünlicher, wo gelblicher ist wo grünlicher, wo gelblicher ist in die vorgemischte Farbe, die ich hier schon auf den Stimmzettel gemischt habe, ich werde versuchen, den Farbton davon irgendwie zu ändern und dann eine Art Farbe mit dem Volumengefühl von Ich beleuchte hier die oberen Ebenen der Finger, versuche, den Sinn für die Volumen zu bekommen und verwandle den Pinsel in den Sinn für die Reaktion der Form. ändere hier und da den Farbton und versuche zu überlegen, ob etwas wärmer oder dunkler werden muss. Denke aber immer als ebenes Gebilde. Die Seitenebene, die obere Ebene, die Frontebene. Auf diese Weise können Sie sich beim Malen ein besseres Bild machen , wenn es darum geht, die dimensionale Form zu erhalten. Kopieren Sie es nicht einfach, verstehen Sie die Form, visualisieren Sie sie, schaffen Sie ein Gefühl für das Volumen, das Sie von dort aus leicht malen können. Okay zusammen, ich werde dieses Video im nächsten Video fortsetzen und ich hoffe, dass ihr etwas von mir lernst. 28. Sonnenschein 24: Hallo zusammen. Willkommen zurück. Hier. Ich habe im letzten Video die Finger gemalt und einige der kleineren Flugzeuge hier definiert. Es ist wirklich wichtig, dass Sie bei der Definition der Form versuchen, zuerst nach den größeren Ebenen zu suchen , dann nach den kleineren und dann nach den kleinsten Langsam entsteht die Illusion dieses Fingers Das ist hier wirklich wichtig, weißt du, wenn du etwas malst, musst du dem, der Form, etwas Zeit widmen Es sieht hier also eher dreidimensional aus, wenn ich die Werte hier in die Finger male. Die ganze Idee ist, wie man es wie eine Zylinderform aussehen lassen kann, weißt du, und genau darum geht es hier. Versuche, die Form umzudrehen, fängt an, die Illusion zu erwecken, biete hier einen dünnen Zylinder an. Und das ist wirklich wichtig, dass ich mir Zeit nehme und wirklich auf die Artikulation, die Form, das Volumen, die Proportionen der verschiedenen Bereiche der Finger achte, damit er, alles sollte in einer schönen Reihenfolge angeordnet sein Deshalb ist es ein bisschen, viel Zeit, ein zweites Bild von etwas zu malen bei dem man irgendwie auf einem guten Niveau fertig ist, und das ist ein wirklich, wirklich wichtiger Kanal Das Drehen der Form ist auch sehr wichtig, wenn Sie die kleinen Formen der Finger definieren. Achten Sie auf die kleinen Veränderungen in der Artikulation. Achten Sie auf die kleinen Veränderungen im dunkleren Bereich, wo der Knochen die andere unterschiedliche Knochenstruktur in die Hände trennt in die Hände Bei der Farbtrocknung kommt es hier und da dazu, dass man ein bisschen Farbe aufträgt und das dann überprüft. Und Sie überprüfen es so lange, bis Sie hier das gewünschte natürliche Ergebnis erzielen. Und das ist es, wonach wir hier suchen. Dieses Gefühl, eine dreidimensionale Form zu schaffen, das ist das Wichtigste in der Malerei, alles, wo man mit einer Farbe gemalt hat. Ich nehme mir Zeit, um es irgendwie, du weißt schon, bauen und zu bauen und es interessanter aussehen zu lassen, weißt du. Oh Leute, wir sehen uns im nächsten Video. Also tschüss alle zusammen. 29. Sonnenschein 25: Hallo zusammen, Willkommen zurück. Ich war also zweitrangig und habe nach einem kleinen Übergang zwischen den dortigen Werten gesucht und nach subtilen Bewegung des Vorwärtsgewinns in diesen Finger da die Werte so nahe beieinander liegen Deshalb braucht es Zeit, die Schaummutter zu bauen die Schaummutter Schaummutter Oh, bringt das nie raus. Ich glaube, das ist auch so , wie Sie sehen können, dass ich nach einer kleinsten Form suche. auch so , wie Sie sehen können Es ist an den Finger, die Kanten sind etwas weicher Okay. Versuche nicht, zu scharf zu malen. Die meisten Kanten an den Finger, im Gesicht hier und da, sind nur etwas weicher Deshalb versuche ich hier, den Sinn für die Anatomie des Muskels zu entwickeln den Sinn für die Anatomie des Muskels zu Die kleineren Späne der Hobelstruktur. All diese Dinge müssen wirklich gut definiert werden. Ich suche auch nach dem seitlichen Stift des Formulars. Ich passe auch hier und da die Werte an. Die Seitenebene ist auch sehr wichtig , wenn Sie das Formular nacheinander erkunden. Sand hier, es gibt so viele Dinge, um die man sich kümmern muss. Nein, zuerst ist die Zeichnung dran. Wenn Sie dann die Form modellieren, achten Sie auf den Wert, den Farbton und die Farbwiedergabe. Weißt du, und so entwickeln wir das Bild wirklich gut Versuche dort auch nach dem einfachsten Wertesystem zu suchen. Es ist wirklich wichtig, wie man die kleinsten, kleinsten Formen analysiert. Aber sieh dir die beste Methode an, die am Ende der Finger schlecht, rötlich bemalt zu vergrößern die am Ende der Finger schlecht, rötlich bemalt und versuche, wie eine Zylinderform zu malen Auf diese Weise kann man sich die dreidimensionale Qualität der Finger wirklich vorstellen die dreidimensionale Qualität der Finger Siehst du, alles muss wirklich gut bemalt sein. Wenn die Finger da sind, die Hände, dann die Köpfe, die Haare, denn dann sehen die Dinge wirklich toll aus. Versuchen Sie, sich hier hauptsächlich auf das Bild zu konzentrieren , und wenden Sie sich hier einem kleinen Teil der Form zu. Versuchen Sie immer, den kleinsten Pinsel für die kleinsten Formen und dann ein bisschen Pinsel wie möglich zu verwenden. Versuche nicht überall den kleinen Pinsel zu verwenden, weil er nur strukturieren kann, wenn du einen kleinsten, winzigsten Teil der Form haben willst , dann kannst du ihm mit einem eher größeren Pinselbalken etwas geben. Alles was du wirst darin bestehen, ein sehr schönes Gefühl der Divs Malerei hier zu erzeugen ein sehr schönes Gefühl der Divs Aber Sie sehen, dass ich mit dieser Hand eine Weile nicht weiter daran gearbeitet habe dieser Hand eine Weile Du denkst bestimmt , oh, das braucht Zeit. Aber ja, es braucht Zeit, wenn du wirklich malen, unterrichten und alles auf einem guten Niveau haben willst , das ist sicher. Da ist nichts versteckt. Ich hoffe, ihr habt etwas aus diesem Video gelernt, Leute. Ich werde euch alle im nächsten Video sehen. Tschüss alle. 30. Sonnenschein 26: Hallo zusammen. Willkommen zurück hier. Ich mache immer noch mit den Finger weiter , weil es Zeit braucht, weil, weißt du, es sind die kleinen, dünnen Strukturen da und du musst es wirklich gut anmalen , weißt du, damit die Dinge hier gut definiert sind , nachdem du versuchst, jetzt in den Sinn des Halses zu kommen und dort eine Farm aufzubauen Wann immer Sie ein Gemälde malen möchten, versuchen Sie, es in der Reihenfolge des Volumens anzuordnen Wie Sie jetzt sehen können, versuche ich , die Seitenebene, die obere Ebene und die vordere Ebene auf die restliche Fläche zu drucken , die Seitenebene, die obere Ebene und die vordere Ebene auf die . Denn das wird mir ein allgemeines Verständnis des Formulars hier vermitteln. Und ich bin auch bereit, die dreidimensionale Qualität des Handvolumens zu definieren . Je nach Volumen der Form muss man verstehen, wie wichtig die Nadelstruktur ist , die den Charakter der Hände bestimmt. Je nach Volumen der Form muss man verstehen, wie wichtig die Nadelstruktur , die den Charakter der Hände bestimmt. Man sollte die Hände nicht zu weich anmalen , wo es kleine Chips mit kleinerer Schmerzstruktur gibt . Konzentriere dich einfach darauf und das ist wirklich wichtig. kleine Stiftstruktur sorgt hier für viele Unterschiede im Bild. Und das ist es, wonach wir hier suchen. Suchen Sie hier nach unseren Unterschieden im Umfang des Formulars. Das ist ziemlich wichtig. Das ist hier ziemlich wichtig. Und dann können Sie hier wirklich die Dämme und die Qualität des Volumens definieren hier wirklich die Dämme und die Qualität des Volumens Und genau das mache ich hier, weißt du, ich suche wirklich nach dem Volumen der Hand Die leichte Drehung am Rand des Formulars. Sehen Sie an den Rändern rund um die Finger und Hände nach. Es ist schwierig, diesen Bereich zu malen , weil Sie ein paar zehn bis 15 Busstriche nach Guinea nehmen werden , um das Volumen dort wirklich zu definieren. Nehmen Sie sich also Zeit. Nehmen Sie sich Zeit, um es wirklich interessant zu gestalten und damit alles viel besser aussieht. Das ist es, was wir hier tun. Wir versuchen, das Volumen wirklich zu verstehen. Auch das subtile Sieben der Farben unterstreicht die Einzigartigkeit des Rohlings die Knochenstruktur , die auf der Oberseite des Vorfahren wirklich schwingt All das müssen wir sehen, um all diese kleineren Dinge zu sehen . Die Hand ist natürlich Dann können wir wirklich sagen, okay, wie natürlich das Bild aussieht, mit den Werten, mit der Form, mit der Farbe. Wir versuchen, ein Formular zu erstellen, versuchen, ein Gefühl für das Volumen zu entwickeln, weißt du, die einzigen Dinge werden für drei Minuten und Form viel, viel aussehen , also sieh dir die Lautstärke an, repariere die Drei-Mision-Qualität der Form hier Und dann sieht irgendwann alles viel, viel einfacher Lautstärke, hier ist alles wirklich wichtig. Okay, vielen Dank an alle und wir sehen uns im nächsten Video im Mai. 31. Sonnenschein 27: Hallo zusammen. Wir werden wieder hierher zurückkehren. Und ich habe die Finger gemalt, weißt du, und dann überall nach der Lautstärke gesucht , was getan werden muss. Aber ich kann sehen, dass meine Haare auf die Kamera kommen. Es tut mir leid , dass die geblitzt , kleinen, immer noch kleinen Teile hier und da geblitzt wurden. Ich suche nach einem kleinen Übergang von Dunkel zu Hell. Ich versuche es viel, viel leichter zu machen. jetzt, Ich versuche jetzt, wirklich mit den Teams und der Qualität des Formulars zu malen. Hier ich gleich die werde ich gleich die Pacis-Haarfarbe auftragen und sie kommt uns viel, viel heller Außerdem ist die Lautstärke auch wirklich das Wichtigste beim Bemalen der Hand, und das ist es, wofür ich zu dir aufblicke Dass alles gut angeordnet ist mit der Reihenfolge des Volumens und des Werts. Aber ja, im nächsten Video werden wir versuchen auf den Bereichen zu malen, die ich schon verlassen Ich werde es im nächsten Video sehen. Also meine Adie. 32. Sonnenschein 28: Hallo zusammen, willkommen zurück. In den letzten drei bis vier Videos habe ich hauptsächlich die Hände gemalt. Gehen wir nun zum oberen Teil der Hand, zum Kopf, zur Stirn Dafür werde ich mit dem Umriss des Kopfes beginnen und das Formular hier erstellen. Hindus, die diese Kurve dort hinbekommen. Beginnend mit der dunkelsten Farbe , von der ich ein bisschen genommen habe. Vielleicht eine durchsichtige Seite mit Allergen Purpur in Und dann das Gefühl der Dramatik der Stirnränder Das ist wirklich wichtig bei diesen Merkmalen der Augenbrauen und so Du musst dich auf die Geste der Linienbewegung konzentrieren die Geste der Linienbewegung Und versuche immer, eine Verbindung zu den anderen Dingen herzustellen, die du schon gemalt hast , weil dieses Ding korrekter ist als das, was du malst. Jetzt ist es wirklich wichtig , eine Verbindung zu dem Zeug herzustellen, das versucht zu malen. Oder nicht auf die Liste, sondern ein paar Haare im Schatten und dann werde ich versuchen, ein bisschen hellere Werte drüber zu malen . Versuche immer, das Volumen so zu finden , dass die Dinge auf ihre schönste Weise definiert werden. Halte Ausschau nach den kleineren Ebenen in Richtung der Form, welche Richtung sich das Haar dreht und auf diese Weise solltest du mehr deiner, besten Striche machen. Halte Ausschau nach der Verschiebung des Farbwerts. Du weißt schon, dreh das Formular weiter um. Suchen Sie weiter nach den Werten. Das Umdrehen des Formulars und des Werts ist wirklich wichtig. Außerdem können Sie sehen, können Sie dass jedes Mal, wenn ich versuche, die Werte dort einzufügen, es nur ein fraktales Licht ist, um den dunkelsten Und so muss man den Wert verstehen. Das Schiff ist von Natur aus sehr, sehr langsam. Weißt du, man kann einfach nicht, äh, äh, alles nach höchsten Werten malen. Dann setze ich das, ich stelle die Verbindung von der rechten Hand her her, suche nach dem Winkel, suche nach der Symmetrie, suche nach dem Gefühl für das Volumen Hier ist wirklich alles wichtig. Ich versuche, zuerst das ganze subtile System der Werte, der Form und der Farbe anzugeben. Und wenn man versucht, die Lautstärke so zu definieren , dass alles ist, sieht es hier natürlicher aus. Die Suche nach diesem Volumen, die Suche nach dem Rand, die Suche nach diesem System in der Form A, ich gebe ein bisschen von der grünen Farbe. Außerdem wird der Rand der Stirn oder der Haaransatz, der dort die Haut berührt, etwas weicher gemacht, wodurch ein Gefühl für das runde Volumen der Stirn entsteht. etwas weicher der Rand der Stirn oder der wird der Rand der Stirn oder der Haaransatz, der dort die Haut berührt, etwas weicher gemacht, wodurch ein Gefühl für das runde Volumen der Auf der Suche nach Volumen in der Stirn. Etwas leichter machen. Ja, wir müssen nach diesen Verschiebungen der Volumenform suchen und es leichter machen, um die dreidimensionale Form zu erhalten , dann weicher werden und versuchen, die Busrichtung der Form zu ändern, was ein angenehmes Gefühl von Volumen erzeugen würde Ja, Leute, wir sehen uns im nächsten. Das tun wir, und ich hoffe, Sie haben daraus gelernt. 33. Sonnenschein 29: Zurück in diesem Abschnitt werde ich nur die Stirn und andere Bereiche rund um das Thema malen und andere Bereiche rund um das Im letzten Video habe ich die Stirn gestrichen. Das Volumen definieren, das Gefühl für das Volumen in die Stirn bekommen Ich versuche, das Wort für einen leichteren Aufenthalt zu finden. Ich versuche auch, die Ränder der Augenbrauen etwas weicher zu machen und so Also, dieses Volumen zu erzeugen, erzeugen dieses fremde sanfte Verdrehen sanfte der Werte zu Es wird auch die Stirnpartie etwas aufgehellt und dann herumgewischt, sodass die Dinge heller und heller erscheinen heller Was auch immer den Hautbereich berührt . Ich mildere das ab, wie Sie wissen , weil wir zweidimensionale Effekte auf das Bild haben und ich suche da irgendwie nach einer subtilen Werteverschiebung Aber schneiden Sie die Textur des Haares ab und Sie die Werte so auf ein Niveau auf, dass alles mehr, straffer so auf ein Niveau auf, dass alles mehr und formaler aussieht Und den Berührungen des Haares ein letztes Finish zu verleihen und den Wert rund um den oberen Teil des Kopfes zu mildern oberen Teil des Dort, wo der Jochbeinknochen die Seitenscheibe der Stirn trifft Da muss es wie bei drei Raketen Schaum sein. Und genau danach suchen wir hier oben. Du arbeitest an ihnen, erstellst einige Teile der Form, aber nein, ich werde weiter an den Haaren arbeiten und ich werde die Augen im nächsten Video sehen. Warum alle? 34. Sonnenschein 30: Ich werde hier auf diesen Unterabschnitt über das Malen der Haare zurückkommen . Im letzten Video habe ich bereits den Flur gestrichen und die Lautstärke definiert. Man muss die Reihenfolge der Werte wirklich verstehen Reihenfolge der Werte Im Moment suche ich hier nach der Spitze und baue der Spitze und baue dort das Wertesystem Ich suche nach dem Sinn der Zeichnung. Ich glaube schon, ich hatte weniger Schattenfarbe, nämlich Cadmiumrot und Omer Ich habe ein bisschen mehr davon gemischt. Weißt du, wann immer ich das Ohr zeichne, verbinde ich es mit den Augenwinkeln , sodass es am Anfang gut da sitzt . Ich versuche, so leicht und einfach wie möglich zu malen , ohne zu viele Werte zu setzen. Es dreht sich alles um den allgemeinen lokalen Wert und die Formen danach suchen, um den Umriss der Nachrichten und das Jahr. Das Jahr und ein bisschen das Gefühl der Mauer da drin zu bekommen , das Alter der Ohren zu mildern , weil sie einfach vom Gesicht weggehen, weißt du, und der Kopf auch das Ohr berührt Damit es irgendwo schärfer ist, irgendwo weicher Du weißt schon, Blitz . Einige der Werte , die das Haar hat. Ein Witz, das Ohr anzuzünden. Und Anti- und Kopfschmerzen , die den Kerl beschreiben. dem Winkel zu suchen, nach dem vertikalen Winkel zu suchen, nach der untersten Ausrichtung zu suchen, den Rand zu finden ist wirklich wichtig. Wie analysiert man den Wert in der Lautstärke? Achten Sie hier auf eine subtile Durchdringung der Form, die den unteren Teil des Ohrs, also das Ohr tief, aufblitzen Und schaue immer dazwischen in den Haaransatz und die Nasenlinie, versuche nach den Winkeln zu suchen, wie die Dinge dort sitzen , also nach der Kante des Halses an der K-Stelle Ausschau zu halten dazwischen in den Haaransatz und die Nasenlinie, versuche nach den Winkeln zu suchen, wie die Dinge dort sitzen , suchen , also nach der Kante des Halses an der K-Stelle und die Essenz des Die Tiefe des Ohrs erzeugen, indem die Weichheit am Ohrrand erzeugt wird, ein bisschen aufhellend . Der untere Teil des Ohrs blieb etwas weicher, da er auch die dortigen Werte etwas überstrahlt und das Gefühl einer klaren Form erzeugt Mach es. Ich habe habe das Formular dort umgedreht. Außerdem gehst du das weicher machen. Gibt es in der Nähe unserer Tür eine Art mit weichmachenden Wellen hier und da , die Geschmeidigkeit ins Ohr erzeugen und dort auch den Rand der Werte berühren Da das Haar auf dem Ohr sitzt , dieses Haar einen Schatten auf das Ohr hellt den Kreislauf auf der Wange auf, das winzige bisschen, weißt du, und erzeugt das Gefühl der Lautstärke hier und erzeugt das Gefühl der Lautstärke Aber weißt du, all diese Gemälde, die Haare und alles, was ich hier male, da muss man sich Zeit nehmen Okay? Wegen der Kanten, wegen der Farbe, wegen der Ränder, wegen der Lautstärke. Es braucht Zeit, um wirklich gute Sachen zu malen. Ich hoffe, du hast aus diesem Video etwas gelernt. Wie man mit den Haaren und dem Ohr umgeht. Okay, alle zusammen. Ich werde euch im nächsten Video mit einem anderen Video sehen. Tschüss alle. 35. Sonnenschein 31: Hallo zusammen, willkommen zurück hier, ich werde weitermachen. Der Sohn hier, der die Haare malt. In der letzten Sitzung habe ich auch die Haare gestrichen. Wir können sehen, dass ich von Anfang an unterschiedliche Haarwerte betrachte . Ich habe nur den geringsten Wert oben drauf gelegt. Und dann setze ich einfach die Werte von hellen zu dunklen Werten auf dem Haar in Beziehung. Das ist hier wirklich wichtig. Das Portrait mit T malen . Es ist sehr wichtig wie Sie die verschiedenen Wertebereiche hier gegessen haben. Die Farbe, die ich hier gemischt habe, ist orange mit gelb gemischt. Oder Coord, wie Sie dort auf der linken Seite der Palette sehen können Dann wandert meine Grundfarbe hinein. Ich verwende auch die Haut, das Haar, denn nein, ich möchte, dass das Haar Teil der Hauttöne ist, also verwende ich das, versuche, die versuche ein bisschen weicher zu machen, mal die Lichter ein bisschen weicher zu machen, mal die Form etwas weicher Ja, ich passe hier die Antihelix des Ohrs an und versuche, noch mehr Verrat in Form zu bringen Und ich setze auch einen dunkleren Wert dahinter , sodass das Licht von Anti El eher wie Amos aussieht und die Gesamtform dort in diesem Jahresabschnitt erhöhen dort in diesem Jahresabschnitt ich Hab ich nicht. auch die Kieferlinie etwas weicher , wenn man versucht, den Schaum dort aufzubauen Es fing an zu schnüren und dann nach etwas anderen Werten für die Aufnahme zu Ich nehme einen kleinen Bus und mache die Form dort weicher , sodass sie oben leichter aussieht Und die Werte sind sehr wichtig. Hier definierst du das Formular, das Formular, es spielt eine sehr wichtige Rolle dabei, die Dinge hier zu definieren. 36. Sonnenschein 32: Willkommen zurück. Hier war ich gerade dabei, die Haare fertig zu machen. Die Palette war verschmutzt. Ich dachte, warum nicht nochmal mischen? Lass uns Farben machen. Die erste Farbe ist Lichtstärke plus Weiß plus Gelb. Unsere zweite Farbe wird Weiß sein, Gelb und eine kleine Menge Rohfarbe. Um ein bisschen Weiß hinzuzufügen, besteht die Idee darin, es etwas dunkler als den ersten Wert zu machen. Machen Sie es auch nicht zu chromatisch. Auch der dritte Wert ist Amor hellrot, gelb und ein bisschen weiß Sehen Sie, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , Hautfarben zu mischen Dies ist nur eine Möglichkeit, Farben zu mischen. Sie können aus Cadmiumgelb, Alzheimer und blauem Cadmiumrot mischen Alzheimer und blauem Cadmiumrot Sehr nah dran. Man kann aus rotem Umbra aus dem alten Hold viele, viele verschiedene Arten mischen. Es ist gut, die vorgemischte Farbe so zu mischen. Zum Beispiel vier verschiedene Werte für das Licht und das hellste und das dunkelste Licht Und dann habe ich eine Farbe, die ein bisschen rot und romer für die Schattenfarbe Fünf Werte für die Gesamtdarstellung dieses Hauttons und vielleicht einiger Bereiche des Haartons Jetzt habe ich etwas Schwarz. Auf der Oberseite habe ich eine durchsichtige Bronx-Seite Ich nehme asiatisches Purpur. Ich habe ein bisschen verletztes Rot, Gelb und Cadmiumrot Und nebenbei können Sie sehen, dass ich permanent grünes Licht von Winsor und Gerade jetzt, wenn ich hier mit dem Malen anfange, verwende ich das Medium wie die Flüssigkeit, Original und in, während es eingemischt ist, ist das Verhältnis eins zu eins Du nimmst ein kleines bisschen Azar und du 50% Flüssigkeit und 50% Linda. Dann kannst du das als Medium verwenden, bevor du dir eine Vorstellung von dem zweiten Bild machst. Ich gehe überall hin und alles, was du siehst, funktioniert nicht, weißt du. Also ja, es ist wirklich wichtig wie wir damit umgehen. Mischen Sie ein bisschen Grün, ein bisschen Indisches Rot und bringen Sie das Gefühl dieser grünlichen Farbe an den Rand des Formulars Ein bisschen Grün, ein bisschen Rot dazu, ein bisschen warm machen das, der Ton ist eher kühler. also versuchen, die Artikulation oder den Umriss des Kiefers dort zu betrachten , können Sie die Art der Ähnlichkeit des Modells erstellen Sie können sehen, dass ich versuche, dem Bild Volumen zu verleihen Es ist wirklich wichtig. Wie erstellt man das Volumen? Außerdem ist es sehr, sehr wichtig, dem Volumen einen Sinn zu geben. Und ich versuche auch, die Werte etwas dunkler zu machen und zu zeigen, wie sie ans Licht kommen und mehr werden. Manche waren unter dem Ohr transparenter. Hinter dem Ohr kann man sehen , dass es einige warme Töne gibt. Und die kühlen Töne des Ohrs. Dann können wir am Hals sehen, dass das hellste Licht auf die rechte obere Seite trifft. Und dann haben wir diese Drehung der Form des Halses. Hier können Sie sehen, wie externe Kleomritprozess wirklich in den Schlüsselbeinbereich gelangt Ich definiere diesen Bereich erneut, da sie Ich muss also alles tun, was ich brauche, um subtiler zu sein. Weißt du, weil die Haut der Frau subtiler ist, die Werte sind sehr subtil, die Form ist sehr subtil. Also ist es wirklich wichtig, wie du dich damit verhältst und wie betrachtest du das? Ich suche nach der hellen Hautfarbe, die wir sehen. Wie es ist, wirklich aus dem hellsten Wert herauszukommen , der dort wirklich auf den Nacken trifft. Ein bisschen Verständnis für den Stan No Cado-Prozess, Schnurrbartverfahren Einfach jemanden mit dem Unterschied im Wert von Schicht da hinstellen dem Unterschied im Wert von Schicht da hinstellen Siehst du, ich wechsle ständig meine Brüste. Fangen Sie an, dass ich die Brüste für den dunklen Bereich und den gleichen hellen Bereich aus Messing verwende . Ich verwende immer vier bis fünf Messingfarben , um einen Bereich für fünf Basen zu malen, für fünf verschiedene Werte. So kann man selbstbewusst malen. Auch schön gemalt, Sie müssen immer das Gefühl für das Volumen beibehalten, dafür müssen Sie auch die Frische der Farbe beibehalten Wenn du einen anderen Pinsel dabei hast, hätten wir immer frische Farben mischen können und dann ist es einfacher für dich. Ich versuche mal einen Blick auf die Lautstärke im Formular hier zu werfen. Wow, der hellste Teil dieses Bereichs, ich male mit dem hellsten Teil einer Hautfarbe und mische etwas Grün und Rot hinein Es sieht ein bisschen cooler aus wegen der orangefarbenen Haare dahinter Hier werde ich das Mischen der Enden beenden und die subtilen Werte dazwischen legen, die subtilen Werte dazwischen legen um die Lautstärke zu verringern Das ist sehr wichtig, wenn Sie sich das Formular hier ansehen. Sie müssen den Sinn der Lautstärke wirklich verstehen. Außerdem die Form mit diesen Strichen drehen, die runde, zylindrische Form in den Halsbereich bringen in den Halsbereich , ich meine, drei zu gewinnen, wie leicht Sie sehen können, wie leicht Sie sehen können, wie ich meinen Pinsel auch in diese Richtung der Form bewege diese Richtung der Form und auch dieses Gefühl für das Volumen erzeuge. Okay, alle zusammen. Also werde ich dich im nächsten Video sehen. Und ich hoffe, Sie haben von allen etwas aus diesem Video gelernt . 37. Sonnenschein 33: Willkommen zurück, ich habe den Halsbereich gestrichen. Und wie Sie hier sehen können , passe ich die Werte immer noch hier und da an. Die ganze Idee hier ist, eine Art runde Form zu machen , um die Form zu mischen. , um die Form zu mischen. um die Form zu mischen Außerdem suche ich einem langsamen Übergang zwischen den Werten auf dem Teil der hier nach einem langsamen Übergang zwischen den Werten auf dem Teil der Schulter und dann ist es ein bisschen auf der rechten Seite Ich kann sehen, dass das Feuerzeug auf der Oberseite, weißt du, die Dinge immer leichter werden. Im oberen Bereich hier beleuchtet die obere Ebene der Lötlinie beleuchtet, wo das Schlüsselbein auf das Schulterblatt trifft Weißt du, es ist wirklich interessant diese anatomischen Orientierungspunkte zu finden und hier nach diesem subtilen Übergang zu suchen Ich suche nach der subtilen Verschiebung des Wertes zwischen der Form hier und der Erzeugung des Volumens zwischen dem, zwischen dem Forum dort und dem Versuch, daraus ein rundes Volumen zu machen, weißt du Den Sinn der Form zu erhitzen, ist quasi das Wichtigste in dem Gemälde. Die Weichheit und die Kanten entstehen dadurch , dass man die Finger berührt und das Gefühl der Form erzeugt. ist das Volumen der Form wirklich notwendig, da alles miteinander verknüpft ist Jetzt können Sie hier sehen, dass ich hier die anatomische Struktur definiere . Am Anfang habe ich nur nach einer runden Form gesucht und dann muss ich die anatomische Struktur oder das Schlüsselbein, das Schulterblatt, die Klinge von hinten definieren Schulterblatt, die Wie sieht es mit den anderen Muskeln auf der Rückseite aus? Die Trapaga-Muskeln verkleiden sich dort. Man muss wirklich verstehen, dass die Form hier auf der größeren Form fixiert ist Und deshalb habe ich zuerst die größere Form gemalt und kann dann immer nach den kleineren Formen suchen . Du musst die größeren Dinge definieren und dann kannst du zu den kleineren Dingen übergehen. Ja. Okay. Definiert hier die leichteste Frontebene und hier die Seitenebene dieser Muskeln der Lötlinie. Ich versuche wirklich, die Form hier zu verstehen. Im Grunde genommen können wir alle Details eingeben , was auch immer wir wollen. Die einzige Sache ist , dass wir darauf achten müssen es einfacher, interessanter und schöner zu machen Dafür müssen wir die vier irgendwie gut definieren. Dafür setze ich nur die Gnade ein. A, die platzieren. Die Form, die ovale Form dieses Kleides, wie es daran befestigt ist. Je größer die helleren Linien, das ist wirklich wichtig. habe hier nur die Seitenebene in der vorderen Ebene des Bogens etwas aufgehellt , damit es natürlicher aussieht Das ist die Idee. Ich versuche nicht, alles zu leicht zu machen. Okay, ich sehe euch also im nächsten Video. Danke. 38. Sonnenschein 34: Jeder wird wieder hierher kommen. Ich malte den Arm und das Kleid und alles, was da war. Im Moment ist es vorsichtig, nach einigen anatomischen Dingen zu suchen und die Form zu erstellen immer noch Ich suche hier immer noch nach dem Volumen in der Gesamtform. Ich versuche, die Form mit der Richtung des Formulars zu vermischen. Jetzt benutze ich mein Medium bevor ich das zweite Mal dieses Haar male. verwende ich ein flüssiges Original und Leinsamen, während ich es im Verhältnis eins zu eins mische und dann Sacarle, bevor Dann verwende ich ein oder zwei Tropfen mit einem Pinsel, eine verschmutzte Bürste mit einer sauberen, gebrauchten Bürste, bei der das Haar vollständig in alle Richtungen zeigt, verteile dann ein sehr Bevor ich ein zweites Bild mache, gibt es eine schöne Witz-Oberfläche und dann kann ich das zweite Bild wirklich schön in Vin malen . Jetzt mache ich die Haare dunkler. Hier nehme ich etwas durchsichtigen Brownie, etwas Alison Purpur, etwas schwarze Farbe, um die dunkelste, dunkelste braune Farbe zu haben dunkelste Die warme Farbe, die irgendwie, verzeihen Sie mir auch, das Gesicht heller aussehen lässt, denn Sie denken bestimmt, lässt, denn Sie denken bestimmt warum das Bild etwas dunkler aussieht als das etwas dunkler aussieht als Die ganze Idee war hier. Ich nehme das System des Wertesystems. Das möchte ich dir sagen, als ob hier alles ein geordnetes Wertesystem ist . Ich suche danach, nach dem Gefühl für die Kombination von Volumen, Dunkelheit und Licht. Ein bisschen Schwarz, ein bisschen durchsichtige braune Seite, und Alison Crimson gibt mir da ein schönes Gefühl für warme Farben Und ich habe diese dunkelste Farbe, also fühlt es sich gut an, damit zu malen Nun, wie Sie sehen können, bin ich irgendwie dafür, alle Werte hier abzudunkeln und dann bin ich irgendwie hell und irgendwelche Unterschiede hier und da irgendwelche Unterschiede in den Werten. Es ist so, als ob man dafür eine Art einfache Ebene erstellt und dann, du weißt schon, die Werte von dort aus korrigiert Oh, willst du Crease? Haares noch ein paar leichte Teile erzeugen Hier unter dem oberen Teil des und hier die Form aufbauen Ja, ich werde hier weiter an diesem Bild arbeiten , Leute. Ich hoffe, du hast aus diesem Video etwas gelernt. Ich sehe euch im nächsten Video. Ich danke euch allen. 39. Sonnenschein 35: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu dieser Malsitzung , bei der ich ihr zweites Gemälde ihr gemalt habe, die Haare. Es ist also wirklich wichtig, wie Sie hier die Form und das Volumen definieren. Es ist wirklich wichtig, dass ich jetzt etwas anderes von der orangen Farbe mit, äh, Cadmiumgelb und etwas Cadmiumrot mische etwas anderes von der orangen Farbe mit, äh, Cadmiumgelb und etwas Cadmiumrot Und dass ich die Hautfarbe verwende, um diese Orangen grau zu färben, weil ich nicht zu bunt malen kann Ich werde einfach nur auf diesen Abschnitt eingehen. Also ist es besser, dass ich einfach eine gedämpfte orange Farbe mit etwas Rob, der Hautfarbe, mische, und etwas Orange dazu verwende Es ist wirklich wichtig. Wie gehst du damit um? Im Moment kann ich sehen, dass ich da nur die Lautstärke erzeuge und auch die subtile Verschiebung der Werte herstelle. Dann ist die Textur sehr wichtig, wenn Sie die Haare malen. Wie die Tragequalität irgendwo ist, ist scharf, wenn sie weicher Und wie analysiert man das? Das ist wirklich wichtig. Haltet nach dem Band Ausschau. Achte auf die Kanten. Suchen Sie nach dem Formular. Und dann wird hier alles richtig gut funktionieren. Jetzt können Sie sehen, dass ich den Wert auch in den Bereich des Formulars aufhelle dass ich den Wert auch in den Bereich , wo das Licht von der Rückseite des Haares einfällt , und es ist auch etwas wärmer Aber sehen Sie, das Wichtigste dabei ist, dass wir die Kanten weicher machen müssen , weil es auf der Rückseite ist, es ist auf der weiteren Rückseite auf dem Bild hier, weil das Haar mehr vorne und das Gesicht mehr vorne ist. Das müssen wir uns vorstellen. Es ist nicht so, dass, wenn du es schärfer machst , es vor dir auftaucht Es ist sehr wichtig, wie du damit umgehst. Ich habe den oberen Teil des Formulars hier etwas aufgehellt. Außerdem werden die Haare hier und da etwas weicher, die Büste in Richtung der Form bewegt Es ist sehr wichtig, weißt du, und genau das mache ich hier Hier wird mit dem Sinn für die Form gemalt. Der Wert, die Form der dreidimensionalen Form ist hier das Wichtigste. Perfekter Gott hellt den oberen Teil des Haares auf und entwickelt dort ein schönes Gefühl für die Form Ich verstehe verstehe Äh, wann weißt du, dass das Bild fertig ist? Sie haben ein gutes Gespür für das Volumen, die Textur, die Emotion, das Gefühl. Dafür gibt es eine Menge Parameter. Wie weit können wir mit dem Bild gehen? Jemand wird das Bild auf der Bratton malen. Im Gefängnis ist alles dein Künstler. Wie weit willst du es bringen? Wenn Sie ein realistisches Foto haben möchten, können Sie hier jeden einzelnen Teil des Gemäldes malen, subtile Werte und auch die mentale Textur auf der Haut und der Nase und die Form. Wenn Sie möchten, dass eine Stecknadel aussieht, als wäre es ein Gemälde, es ist kein Foto, dann können Sie viele Pinselstriche darauf anwenden. Das ist also deine künstlerische Fähigkeit. Was für Dinge willst du, wenn du zuschaust, experimentierst, was ihn wirklich aufwertet Welche Dinge machen ihn wirklich interessant, ihn oder sie? Es ist für beide. Versuche einfach zu üben. Und die verschiedenen, unterschiedlichen Portraits, die du machen willst. Aus dem Licht, aus dem blauen Licht, aus dem Studio, aus dem Licht des Mondlichts wird das Gefühl der Schönheit hier entstehen Und das Gemälde sieht wirklich interessant aus, wenn man ein dramatisches Licht auf das Bild hat, im Licht, überall Licht Das Drama ist für das Gemälde sehr wichtig, weißt du. Also suche nach dem Drama, suche nach der Lautstärke. Und erzeugen Sie das Gefühl der Textur im Haar, indem Sie einfach den Hintergrund berühren. Und Sie können sehen, wie ich diese Textur mit der Bewegung des Pinsels plane und erstelle . Und ich mildere ein bisschen ab, ich schärfe einige Bereiche , was wirklich wichtig ist Man sucht nach diesem Sinn für den Wert in der Form Sie wissen, warum die Kamera wackelt , weil ich Details mache Die Kamera wird mit der Detailarbeit und der Gesichtsarbeit verwechselt. Deshalb ist das Problem da. Aber ich wusste nicht , dass du es magst, wenn ich dieses Video sehe. Jetzt kann ich das sehen, okay, die Kamera tanzt auch, tut mir leid. Man kann sehen, wie das Licht der Sonne da hineinfällt. Also alles, was du hier tust, ist wirklich wichtig. Du weißt schon, die Haare, die Form, die Textur, und genau das mache ich hier. Ich weiß auch aufrichtig, wenn du mit dem Bild fertig bist, dass dieser Hintergrund auch sehr wichtig ist , weil er dir nur einen zusätzlichen Schub verleiht. Es ist sehr wichtig. Wie gehst du mit dem Hintergrund um? Nimm auch nicht den Hintergrund, weil ich das Licht zeigen wollte , das vom Hintergrund kommt Deshalb mache ich es viel heller. Das ist wirklich so, dass das Licht von der Rückseite des Formulars einfällt, und das ist wirklich wichtig Suchen Sie nach dem Volumen, suchen Sie nach der Form und ordnen Sie das Wertesystem danach an Das ist ziemlich wichtig. Deshalb passe ich den Hintergrund an. Außerdem werden die Breiten etwas heller weil es wirklich das Gefühl hat , dass das Licht von der Rückseite des Formals kommt Die Idee hier ist, die Werte, die Farbe, die Form auszubalancieren und dann bei der Erstellung der Textur. Sehr wichtig ist, dass Sie sich an der Spitze der Haarbürste orientieren , um auch das Gefühl für die Bewegung des Haares zu vermitteln Wenn Sie diese Bewegung des Haares nicht haben, wird es sich nicht dramatisch anfühlen. Es muss eine Bewegung in das Bild hinein geben, die mit den selbstbewussten Linien der Pinselstriche einhergeht die mit den selbstbewussten Linien der . Weißt du, du kannst sehen, wie hell und dunkel. Ich baue den Schaum die ganze Zeit von hier aus und mische den Hintergrund. Ich verwende etwas Gelbgrün, Homer und Weiß, hier und da ein bisschen Rot verstehe auch den Sinn der Haare, erschaffe dort auch die Form und suche nach dem Sinn für die Kanten Kanten werden in der Malerei eine sehr wichtige Rolle spielen. Wenn deine Kanten auf der Rückseite sehr scharf sind, sieht es so atmosphärisch aus. Du musst die Kanten auf der Rückseite des Haares etwas weicher streichen auf der Rückseite des Haares etwas weicher Wenn du die Haare so malst, deine Hintergrundfarbe, deshalb habe ich die Hintergründe dort gemalt Wenn ich in das Haar male, kreiere ich die Weichheit der Kanten , was dem Bild eine weitere Dramatik verleiht Es ist wirklich wichtig, dass du nicht einfach dort malst. Du musst den Umriss malen, nachdem du den Hintergrund gemalt hast. Denn dann ist der Hintergrund nass und du kannst nass in nass malen und diese Weichheit beim Schleudern ins Haar Manche setzen sich also von dir fern, je mehr etwas, desto mehr wird es dir näher kommen Das ist das Phänomen der Form hier. Ich baue hier und da ein bisschen Lichter ein, um das Gefühl der Dramatik der Haare zu vermitteln. Das Licht kommt von hinten. Das ist ziemlich wichtig, da du sehen kannst, wie ich meinen Atem auch in diese Richtung der Form bewege auch in diese Richtung der Form Irgendwo überlege ich wie ich das künstlerischer angehen kann. Und das ist wirklich wichtig. Das suche ich auch nach der Lautstärke. Als ob es den hellsten Teil des Haares gibt, den dunkelsten Teil des Haares Man muss immer in der Reihenfolge, Reihenfolge, Reihenfolge des Wertesystems vorgehen Okay zusammen, ich hoffe ihr habt etwas aus diesem Video gelernt. Wie man die Haare malt, wie man die Textur der Haare malt, wie man mit der Grippe malt und wie man zuerst den Hintergrund benetzt. Das ist sehr, sehr wichtig. Ich werde weiter an diesem Bild arbeiten. Es sind nur noch ein paar Stunden übrig. Vielen Dank an alle und wir sehen uns im nächsten Video. Ich danke euch allen. 40. Sonnenschein 36: Hallo zusammen. Willkommen zurück. Hier habe ich das Haar fertig gemacht und noch etwas Textur auf den oberen Teil des Formulars aufgetragen. Wie Sie sehen können, ist es, als würde man dem Gemälde ein wenig den letzten Schliff geben, am Hintergrund arbeiten, diese Verschiebungen der Werte und Farben erzeugen und den Knap, hier die Form definiert. Weißt du, wie du hier sehen kannst, wie ich den Hintergrund und Napa verdunkle, diese graue Farbe hinzubekomme, weicher mache, dem Haar etwas mehr Textur, ein bisschen mehr ein bisschen mehr Wir sehen uns die wichtigen Dinge auf dem Hafengemälde an. Du kannst einfach so malen. Alles im Portier ist wirklich wichtig. Wie Sie den Wert und die Farbe sortieren möchten. Das ist wirklich wichtig. Deine Werte. Und es entsteht das Gefühl einer subtilen Verschiebung des Wertes zwischen dem dunkelsten Dunkel und dem hellsten Licht Wir wissen, dass wir nicht einfach mit jedem beliebigen Wert malen Wir müssen dort den Sinn für das Volumen und den Sinn für die Form erzeugen. auch Schauen Sie sich auch weiterhin das, das Bild an und sagen Sie sich immer wieder, was kann ich noch ein bisschen mehr tun, um es auf eine andere Ebene der Malerei zu bringen? Alles ist wirklich wichtig. Ich kann dieses Bild auch zweifarbig malen, aber die Idee ist, ein Gefühl für die Form zu vermitteln Das ist es, wonach wir hier suchen. Wir sind immer am Ende des Gemäldes angelangt. Ich glaube, nach diesem Video habe ich das letzte Video. Ich möchte, ich möchte von dem Bild zurückgehen , um zu sehen, was wir noch ein bisschen machen können. Ansonsten ist es eine gute Studie , dieses Bild hier zu malen. Ich hoffe, du hast aus diesem Video etwas gelernt. Wie fange ich mit dem Zeichnen an? Wie fange ich mit der ersten Farbschicht, der zweiten Farbschicht, der dritten Farbschicht an. Und wie man mit dem Pinsel mischt , um die Textur des Haares zu nutzen. Subtile Weichheit von Nase, Lippen, Augen und Wangen Das Gesamtvolumen auf das Gesicht auftragen. Ich werde es im nächsten Video von allen sehen. Danke. 41. Sonnenschein 37: Jeder wird wieder hierher kommen und das ist das letzte Video. Das Malen ist hier fast fertig. Wie Sie hier sehen können, kann ich das tun, wenn ich hier und da ein paar Feinheiten brauche . Ich kann durch einige der wärmsten Töne ein wenig in die Hände sehen , wodurch die Kanten dort, hier und da etwas weicher dort, hier und Ich werde mir nur den Overall für das Bild und alles von hier aus ansehen für das Bild und alles von hier aus Und wenn etwas fehlt, wenn es ein Problem mit anatomischen Dingen gibt, mit einigen Werten, kann ich hier und da ein bisschen von den Rändern erstellen, nur um paar Unterschiede im Bild Warum wir das immer versuchen und weiter nach dem Gefühl für das Volumen suchen können , was hier wirklich, wirklich wichtig ist Warum nicht? Schauen wir uns die Form hier an und entwickeln den Sinn für das Volumen. Und ein bisschen, um dem Haar immer noch etwas Textur zu verleihen. Und ich hoffe, dass Sie aus diesem ganzen Video etwas aus dieser Malsitzung lernen , in der ich das gesamte Bild gezeigt habe , Schicht für Schicht. Wie man eine subtile Bewegung der Werte erzeugt. Es ist sehr wichtig, dass Sie auf intelligente Weise üben. Ich sage immer, dass Sie nicht zu viel üben sollten. Übe. Übe mit vollem Herzen, voller Aufmerksamkeit, Entschlossenheit, voller Konzentration. Langsam, mit ein paar Bildern, kannst du ein gutes Gemälde schaffen. Sie müssen nur die Kanten, die Form und das Volumen verstehen , und alles hängt von der Reihenfolge der Form ab. Und Sie können sehen, wie ich diese Werte weiterentwickeln werde . Übe weiter, lerne weiter. Und das ist die einzige Art, Portraits zu malen. Es gibt viele andere Möglichkeiten , das Porträt zu malen. Dies ist eine Möglichkeit , die Farbe zu mischen. Es gibt viele Möglichkeiten , andere Farben zu mischen. Entwickeln Sie sich weiter. Ich gebe auch nur meinen Namen an. Mein Name ist As Patel. Du kannst mir auch auf meiner Instagram-Seite folgen. Sein Patel, unterstreiche Künstler und bleib mit mir in Kontakt. Wenn Sie Fragen zu etwas haben , das Sie lernen möchten, lassen Sie es mich einfach wissen und ich werde einfach da sein, um Ihnen zu helfen Ich habe auch viele Videos von dort. Arbeite weiter. Mach weiter gute Arbeit. Meine Website-Adresse ist tier.com. Leute, pass auf dich auf. Tschüss. Danke, dass du dir dieses tolle Video hier angesehen hast.