Porträtmalerei: Die Kunst des Farbmischens mit Acryl

1. Einführung video: Hallo und herzlich willkommen in der Klasse. Mein Name ist Christina Krieger und ich bin ein zweidimensionaler Künstler und Turner Valley, Alberta, Ich malte seit Idol, erinnere mich an Wege, so viele Jahre. Und ich habe Kunst immer geliebt und ich habe einfach immer das Gefühl genossen, im Moment Malen zu sein. Und ich habe es sehr genossen, mit Acryl zu malen. Und so werden wir in der heutigen Klasse die Kunst des Farbmischens lernen. Das Mischen von Farben kann eine Herausforderung sein, aber es kann auch eine so freudige Erfahrung sein und es ist einer meiner Lieblingsteile über Malerei. Also in der heutigen Klasse, aber um Ihnen Techniken zu und Farbe und Übungen, die Ihnen helfen, zu üben. Und dann werden wir diese Fähigkeiten nehmen und ein Porträt machen. Ja, also werden wir heute das Porträt erobern. Also, wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns mit dem Projekt beginnen. 2. Das Projektvideo: Also, was werden wir mit diesen Fähigkeiten schaffen? Ich beschloss, lassen Sie uns ein Porträt mit diesen Mischfähigkeiten versuchen. Ein Porträt kann sehr herausfordernd sein und Sie könnten davon eingeschüchtert sein, aber lassen Sie sich nicht von der Idee, dass es ein Porträt ist, das Sie in Ihrem Kopf stecken lässt. Porträt ist eine Herausforderung, weil wir wissen, wie Menschen aussehen. Schau uns jeden Tag im Spiegel an, wenn wir Menschen um uns herum sehen. Und wenn wir uns entscheiden, uns selbst oder jemanden zu tun, den wir genau kennen, dann ist es besonders schwierig, weil wir vielleicht, sie sind frustriert, dass es nicht wie wir selbst aussieht. Wenn Sie es ein bisschen einfacher machen wollen, als ich schlage vor, ein Bild von jemandem auszuwählen, den Sie nicht kennen. Es gibt weniger Urteilsvermögen damit. Finden Sie eine kostenlose Freigabe-Website, wo Sie ein Foto verwenden können, und Sie haben die Rechte, es zu verwenden und gehen Sie für es. Ich habe das ausgewählt, weil ich denke, dass es eine wirklich gute Zeit ist, Farben zu mischen. Hautton kann eine Herausforderung sein, sowie die Darstellung der Person in der Realität, sowie die glatte Mischung von Acrylfarbe. Das ist sehr herausfordernd. Ich würde denken, dass Öle in diesem Fall weniger schwierig sein würden weil Öle nass bleiben und dann können Sie es leihen und weiterhin mischen. Während Acryl, müssen Sie irgendwie schnell oder in Schichten mischen. Ich werde Ihnen meine Tipps geben und hoffentlich können Sie sich in Ihrem Projekt sicher fühlen und in der Lage sein, das in der Galerie zu teilen, sobald es abgeschlossen ist. Also, wenn du bereit bist, es zu tun, lasst uns anfangen. 3. Materials: Alles klar, hier ist eine Liste der Materialien, die Sie benötigen , um diese Klasse abzuschließen und weiterzuverfolgen. Es befindet sich auch in der Klassenbeschreibung. Also schauen Sie sich dort an oder halten Sie das Video einfach an und machen Sie diese Materialien bereit. Also habe ich diese Farben hier. Sie müssen diese genauen Farben nicht haben. Aber wenn Sie ganz genau folgen wollen, dann sind das die Farben, die ich benutze und nur um mit dem zu vergleichen, was Sie haben. Wenn Sie also nur ein Gelb, Rot, Blau, Grün, Braun, Weiß und Schwarz haben, werden Sie dabei helfen. Da ich meine Wasserbehälter habe, muss ich mich fragen, schmutziger halten und dann sauberer und dann einen Lappen. Mein Skizzenbuch und ich haben meinen Stift und Pinsel. Sie können sehen, dass es sich um einen Pinsel mit quadratischer Spitze handelt. Und das hier ist ein Mikron 08. Ich mag diese Mikronstifte sehr, besonders zum Kritzeln. Sie schmieren nicht, das ist schön. Ich zeige dir nur die Eile. Das musst du nicht genau haben. In Ordnung. Lasst uns mit dem Verständnis der Farbe fortfahren. 4. Farbvideo verstehen: Bevor wir anfangen zu malen, lasst uns die Farbe ein wenig besser verstehen, beginnend mit q. so q ist das Attribut einer Farbe, durch die es als rot, grün, blau, gelb, et cetera erkennbar ist, was abhängig von seiner dominante Wellenlänge und unabhängig von Intensität oder Lautheit. Also schauen wir nicht auf Intensität oder Lautheit, wir betrachten nur die dominante Wellenlänge. So ist es gelb, ist es grün, gelb, et cetera. Also das ist wichtig zu beachten, dass Split, über den wir reden, wenn wir Farbton sagen. Sehen wir uns nun den Tonwert an. Es ist so wichtig. Tonwert ist einer der wichtigsten Teile der Aspekte der Malerei. Wie hell oder dunkel ist es? Ist es ein, müssen Sie mehr Weiß zu diesem Gelb hinzufügen, Sie es ein hellgelb? Fügen wir Schwarz hinzu, um es zu einem dunkleren Gelb zu machen? Was ist das Wertniveau, das es hat, Das wird einen großen Unterschied für Ihre Schatten und Leichtigkeit machen und eine Ähnlichkeit des Bildes schaffen. Jetzt haben wir Chroma. Chroma klingen vielleicht seltsam für dich. Vielleicht verstehst du das Wort Chroma nicht oder hast es noch nie gehört, aber es ist die Reinheit oder Intensität einer Farbe. Ist das ein reines Gelb oder war es erwachsene Daunengelb , weil er es mit ein wenig Rot vermischt hat. Wenn wir also Farben mehr und mehr aus ihrer Reinheit mischen, haben wir eine geringere Intensität zu dieser Farbe. Also, da gehst du hin. Lasst uns mit ein paar Farben herumspielen. Also holen Sie Ihre Farben raus. Lasst uns ein paar Farbfelder machen. 5. Scrollen: Okay, holen wir unsere Skizzenbücher raus und machen ein paar Swatching. Also Musterfelder, was wir tun, ist, dass wir einen Referenzhandbuch für uns selbst mit verschiedenen Farben und deren Mischungen erstellen . Wenn Sie also die Farben oben ausschreiben, können Sie sogar die Marken schreiben, wenn Sie viele verschiedene Marken von Farbe haben , die Sie verwenden. Und dann können Sie auch mit einer Farbe beginnen und mit Gelb beginnen. Und dann werde ich eine andere Mischung mit Gelb zeigen. Also werde ich gelb mit rot machen, um orange zu machen. Und dann werde ich etwas Weiß reinwerfen. Also werde ich weiß als mein nächstes kleines Muster machen. Und dann putze ich meine Bürste und gehe gelb, rot mit Mars schwarz. Und dann werde ich meinen Pinsel wieder reinigen und gelb, rot mit einer Zahl mischen . Und dann werde ich meine Bürste wieder reinigen. Und dann machen wir gelb mit blau und dann gelb mit grün. Ich gehe in meine nächste Reihe. Ich werde Rot als meine Hauptfarbe wählen. Das wird also von alleine einfarbig rot sein, um zu zeigen, dass das die Farbe ist, die ich für meine Mischungen verwende. Und wir werden den ähnlichen Prozess mit der ersten Reihe folgen. Nur dieses Mal werde ich rot mit blau gehen, weil ich bereits rot mit gelb mit einigen der Farbfelder gemacht habe. Also machen wir ein paar Purples. Und dann diese wirklich tiefen Farben, fast Schwarze, die hier drinnen los sind. Wenn ich Rot mit Blau mit diesen verschiedenen Farben vermische, außer für Weiß, bekommt Weiß eine schöne, eher wie violette Farbe, je nachdem, welche Sie auch verwenden. Der letzte war rot grün und dann rot grün. Wieder war nur der erste etwas roter. Der nächste war ein bisschen mehr rot, grün. Ich beschloss, auf jedem Farbfeld eine kleine Notiz zu machen , damit ich verstehe, was die Blend war. Eine unterstrichene, wenn ich mehr von einer Farbe als eine andere, und dann ging ich weiter und tat etwas Blau. So sehen Sie, dass ich eine Reihe von Blau und Blau mit Grün habe. Und ich habe versucht, ein System zu pflegen, so dass es ähnlich wäre. Jetzt werden wir mit einigen Hauttönen herumspielen. Also werde ich mir irgendwie meine eigene Hand ansehen. Nun, was sollten Sie das gleiche tun, verwenden Sie Ihre eigene Hand als Führer und dann spielen Sie damit herum. Wir, wenn Sie auf Ihre Hand schauen, werden Sie feststellen, durch viele verschiedene Farben geschehen. Du könntest sagen, Oh, ich bin Kaukasier, also habe ich, was ich bin. Also sieh dir meine Haut an und ich denke, okay, weißt du, wir sagen, das ist weiß. Nun, da sind viele verschiedene Farben und Töne drin. Und wenn Sie auf Hervorhebung und Schattierung Null davon schauen, gibt es so viele Farben. Also, was ich tun werde, ist, all meine Farben rauszuholen. Jetzt werde ich mit einem Grundton beginnen, der eine Art pfirsichfarbene Fleischfarbe ist. Und das ist meine Fleischfarbe, auf die ich mich konzentriere. Ich möchte, dass du dir deine Fleischfarbe ansiehst und ich werde anfangen, auch andere in dieser kleinen Swatch-Mischung zu machen . Und Sie können sich frei fühlen, sie zu beschriften. Aber dafür werde ich einfach Spaß haben, kleine Farbfelder zu mischen und zu machen. Wenn ich meine Haut anschaue, sieht man ein wenig rau weil es hier langsam kalt wird und ich wirklich trockene Hände bekomme. Also werde ich mein Weiß nehmen, weil ich viel Licht brauchen werde. Und das auf die Farbe für meinen Hautton sowieso, werde ich ein wenig gelb da drin mischen. Beachten Sie, wie ich mich vermische. Sie können auch verwenden, Ich mag, um meine Bürste zu verwenden. Manchmal benutze ich gerne ein Palettenmesser, aber auf einer rauen Oberfläche ist es einfacher, einen Pinsel zu verwenden. Ich finde, ich habe ein wenig von meinem Rot hinzugefügt, und das sind die gleichen Farben, die ich bereits oben auf dieser Seite beschriftet habe. Also musst du das nicht neu kennzeichnen. Und so können Sie nur weiter bürsten, um diese Farben zu mischen. Und beachten Sie, dass mein Pinsel auch verschiedene Töne für sich bekommt. Um vorsichtig zu sein, wenn ich eine einfarbige Farbe haben möchte, um wirklich sicherzustellen, dass ich den ganzen Pinsel ausmische oder ein Palettenmesser verwende , denn das wird dazu beitragen, es vollständiger zu mischen. Aber manchmal ist es schön, es nicht vollständig gemischt zu haben. Es gibt ein wenig Fleisch, pfirsichiges Fleisch Ton. Jede WHO so und das ist nicht einmal so leicht, wie ich gehen würde, wenn ich die leichtesten Highlights bekommen möchte, wenn Sie auf meine Hand schauen, gibt es bestimmte Bereiche, in denen das ziemlich gut passt, aber das wäre nicht nur ein Decke ihrer eine Farbe und fertig. Und wir haben tonnenweise Farben. Also spiele ich hier herum und füge ein bisschen Blau hinzu. Aber wow, sobald ich etwas Blau hinzufüge, ist es wirklich stark. Also versuche ich, verschiedene Teile meiner Palette zu verwenden, um eine sauberere Mischung zu erhalten. Wenn ich nur in dieser eine Farbe, wie innerhalb des Blaus , geht es einfach nach Bluebell, überholen Sie es einfach. Also mische ich etwas Braun in dieses Blau und es bekommt eine schöne blaugrün Farbe. Also, wenn Sie auf der Suche nach guten Blaugrün sind, fügen Sie ein bisschen davon, gut, grün und blau definitiv. Aber wenn Sie irgendwie gedämpft weiß mit etwas Braun und Sie haben diese schöne Cowboy Teal Farbe, die ich liebe. Also werde ich mit verschiedenen Mischungen spielen, um eine Farbe heller zu machen, indem ich etwas Weiß hinzufüge, es mehr blau, mehr rot, all diese verschiedenen Dinge. Und dann Washington dazwischen, wenn ich zu einer neuen Mischung wechseln will. Also die ersten paar Mischungen, es brauchte meine Bürste überhaupt nicht zu waschen. Aber ich werde in das schmutzige oder Wasser als das sauberere Wasser gehen und meine Bürste ein wenig abwischen, damit es nicht tropfnass ist. Holen Sie sich mehr von diesem ersten Fleischton, als Realisten etwas Weiß hinzufügen. Und wir spielen nur herum. Darunter wird das leichtere sein. Spielen Sie also mit verschiedenen Tönen, die ziemlich ähnlich sind und sehen Sie einfach, was Sie schaffen können. Und das ist ein nur wollen, dass Sie Spaß damit haben. Müssen Sie nicht genau diesem folgen, weil ich Ihnen nicht den Leitfaden geben um dies genau ein wollen Sie nur mit Mischen spielen, sehen, welche Farben Sie erstellen können und versuchen, zu vermeiden, gehen in ganz Grau. Denn wenn Sie zu viele mischen und Sie Ihren Pinsel nicht oft genug reinigen, wird es einfach eine schlammige graue Farbe sein. Und es wird alles in einen ähnlichen Tonwert zerreißen. Und wir wollen einige dieser Pigmente erhalten, so dass es etwas Vitalität und Intrigen und Tiefe hat. Und wir wollen das beibehalten, indem wir nicht übermischen und sicherstellen, dass wir unsere Bürste reinigen. Du siehst das trübe Wasser auf der rechten Seite. Das ist eine Art trübe Farbe, von der ich spreche, dass, wenn du dich einfach weitermischst, du das nur haben wirst, wenn du deinen Pinsel nicht dazwischen wäschst. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Bürste waschen. Wenn Sie ein erfahrener Maler sind, wissen Sie das, sogar Anfänger Maler, das wissen Sie vielleicht sogar schon. Dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie Ihre Bürste waschen und sauberes Wasser verwenden, vor allem, wenn Sie mit leichten Mischungen gehen. Und sind verschiedene Farben Ihrer Pinsel schmutzig mit rot und Sie wollen blau zu brechen, na ja, das wird eine chaotische sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Binsen säubern, während Sie arbeiten. Und ich mag keine Farbe, um meine Pinsel zu trocknen, also stelle ich sicher, dass ich meine Pinsel häufig säubere. Während ich unterwegs bin, bin ich auf der Suche nach Verite, Vielfalt der Farben und Variation des Tonwerts. Also bin ich auf der Suche nach verschiedenen Farben, die für die Mitteltöne, die tieferen Töne und nur verschiedene Hauttöne als auch funktionieren . Vielleicht nicht einmal meine eigenen, aber viele dieser Farben könnte ich verwenden. Wenn Sie auf meine Hände schauen und sehen, dass die Schatten und in Mittelpunkt und auf den Fingernägeln und verschiedenen Farben auftauchen, wenn Sie es wirklich betrachten. Und Sie können sie schichten und verschmelzen. In der nächsten Lektion werden wir Farbe mischen, aber einfach Spaß haben mit verschiedenen Mustern zu machen. Sie können so wenige oder so viele machen, wie Sie möchten. Ich schlage vor, wenigstens zehn zu versuchen. Und von dort aus, wenn Sie wirklich Spaß damit haben, machen Sie einfach so viele, wie Sie wollen. Fühlen Sie sich frei, die Mischungen aufzuschreiben, die Sie machen. Dies wird ein bisschen schwieriger, weil es komplexer ist als nur gelb plus grün. Wir fügen, wissen Sie, eine Variante von Weiß und, und diese Art von Sache hinzu. So können Sie sogar selbst filmen, indem Sie die Farbe so machen , dass Sie sehen können, wie viel von jeder Farbe Sie verwendet, wenn das einfacher ist, schneller, als es so zu beschriften. Aber ich denke immer noch, dass das Erstellen dieser Diagramme und der Farbfelder wirklich nützlich sein kann, um zurück zu referenzieren und zu sagen: Oh, ich mag diese Farbe wirklich oder sogar ein Farbschema zu finden, das funktioniert. Und ja, also fand ich eine Vielzahl von Tönen, paar mehr gelb, ein paar mehr bläulich-grün und alles dazwischen. Also hoffe ich, du hattest Spaß damit. Als nächstes haben wir eine Mischung, also wollen wir nahtlose Übergänge machen. 6. Blending: In Ordnung, halten Sie das Skizzenbuch offen und diese Farben, und wir werden mit der Mischung fortfahren. Jetzt, da Sie ein bisschen mischen, werden wir sehen, wie wir Farbe auf Seite mischen können wie wir den Übergang von einer Farbe zur anderen mischen. Also nehmen Sie ein wenig von jeder Farbe. Ich schnappe nur etwas Weiß, etwas Gelb, etwas Rot, etwas Blau und etwas Braun. Und ich werde mit meiner hellsten Farbe beginnen. Ich wecke meinen Pinsel auf, indem ich ihn ins Wasser tauche und ihn abwische. Das wiegt es irgendwie, es ist bereit zu gehen. Bewegen Sie sich über das Wasser, kann es ein bisschen besser sehen. Und ich habe mein Tuch. Immer auf meinem Tuch mit mir, wenn ich male. Ich werde mit dem gelben beginnen, denn dann kann es in die rot und rot ist sehr überwältigend. Wenn ich also mit dem Gelb beginne und nur ein wenig Rot hinzufüge, gehe zuerst unter das Gelb und dann ein wenig nach oben, nur ein wenig. Sie können dieses Gelb schnell überwältigen, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Dann bewegen Sie meinen Pinsel in verschiedene Richtungen, um zu versuchen, diesen gelben Raum zu erhalten und nicht mit Faden zu überwältigen. Und Eintauchen mit mehr Gelb, Waschen Sie Ihre Bürste jederzeit, wenn Sie brauchen, was ziemlich häufig ist, wenn Sie tun diese Art von Übung, so dass Sie, Sie bekommen keine roten Streifen in die gelben, reinen gelben Bereiche. Wir machen das Gleiche mit dem Blauen. Also sieh mal, wie ich es unten bringe. Und dann werde ich nach oben verschmelzen. Und es wird ein wenig mischen, weil die Farbe noch nass ist. Aber ich werde zwei Farben mischen, die beiden Farben zusammen, und dann wie ein kleiner Streifen dazwischen setzen. Und hoffentlich sind meine Farben immer noch nass genug, um ein wenig hier und da zu leihen, also habe ich eine bessere Mischung. Wenn sie zu schnell trocknen, dann werden Sie eine schwierigere Zeit bekommen eine schöne Mischung. Aber wenn das passiert, dann mische ich einfach die beiden Farben in Schritten und verschmelze sie entweder Schicht um Schicht oder in genau wie kleine Bits, einfach Übergangsfarbe zwischen den beiden hinzufüge. Das ist eine weitere Variante dieser Farbe. Also nur ein bisschen mehr rot und die Farbe oder ein bisschen mehr dieses oder jenes. Jetzt fügen Sie einfach etwas Spaß zu diesem Mix und sehen, was wir tun können. Wir werden etwas Weiß hinzufügen, beginnend an der Spitze, bringen es ein wenig runter, Washington Pinsel dazwischen und dann das gleiche tun, um den unteren Abschnitt, bringen es von unten als nach außen. Und dann dachte ich, dass dieser Teil etwas anders ist als das erste Demo-Stück. Und ich dachte nur, lasst uns versuchen, dazwischen einen Abstrich zu erstellen und sehen, wie das funktioniert. Und das ist, das ist Ihr Skizzenbuch, diese, also ist es Zeit, Techniken zu üben. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie etwas Besseres mischen können, indem Sie Mister hinzufügen , wissen Sie, Ihre Farben nach unten, während sie noch nass sind. Und die andere Seite habe ich braun verwendet, um eine Art Mischung auf dieser Seite und dann ähnliche Sache irgendwie nach unten zu wischen. Und das sind meine Skizzenbücher, also weißt du, ich mache bestimmte Dinge und dann denke ich, dass das nicht funktioniert hat und dann versuche ich es wie in diesem oberen Abschnitt zu reparieren, ich versuche irgendwie herauszufinden, mit dem Braun ein wenig zu mischen. Und während es noch nass ist, nimmt man manchmal die Farbe auf und wenn man es nicht will, ist man manchmal dabei. Dann muss ich diese Farbe wieder herstellen, um eine stärkere Mischung zu erzeugen. Also gewinnst du einige und verlierst sie. Und dann werde ich auch diesen kleinen Streifen Unschärfe zwischen diesen Teilen versuchen. Und das ist in Ordnung. Nun, ich werde etwas anderes auf der Unterseite versuchen, aber ich werde mit einem Blau beginnen und es wird immer noch ein Himmel mit ein paar Wolken sein. Wenn ich mit Blau und Mischen mit Weiß beginnen werde. Und wir werden eine Menge Weiß brauchen, weil ich diese wirklich helle Farbe wollte , die ich sah, als ich heute Morgen ging. Und ich benutze oft das, was ich als Inspiration sehe, wenn ich Fotos als Inspiration mache, aber manchmal machen sie das Foto nicht und ich versuche, es im Kopf zu behalten. Also habe ich mit diesem wirklich hellblau angefangen und ich machte es leichter. Und in der Tat musste ich meine Bürsten waschen. Du hast es gerade gesehen, damit ich es noch leichter bekommen kann , weil es an einigen dieser blauen Pigmente hängt. Und dann, wenn ich meine Bürste nicht wasche, wird es weiter an denen hängen. Dann war da noch ein bisschen Rosa am Boden. So Übergang zu dieser schönen rosa Art dieser Zuckerwatte Himmel ist wirklich schön. Es ist fast so leicht, man etwas davon nicht nur mit der Beleuchtung sehen kann. Aber in einigen Fällen können Sie. Also versuche ich, diesen nahtlosen Übergang zu schaffen. Wieder mal, Tschüss. Bürsten häufig, während die Farbe nass ist und sicherstellen, dass meine Bürste nicht an irgendwelchen Pigmenten festhält, die ich nicht möchte. So stellen Sie sicher, dass meine Bürste sauber ist, wenn es sein muss, und hat das richtige Pigment darauf als Pinsel darauf. So wichtig und großartig, um diese kleinen Mustermischungen zu praktizieren. Ich habe einige Korallen verwechselt, indem ich Rot, Gelb und Weiß als Basisschicht für meine Cloud verwende. Also arbeite ich gerne mit der Basis und dann vorwärts so von hinten nach vorne. Also, was ist am weitesten entfernt zu seinem nächsten? Und das mache ich oft gerne. Es scheint einfach am einfachsten zu sein, alle meine niedrigen Lichter an den richtigen Stellen zu bekommen und nur ein bisschen schneller auf die Oberseite zu legen. Und Sie versuchen nicht, diese kleinen niedrigen Lichter zu bekommen , wenn es nur kleine Bereiche mit schwachem Licht gibt. Also füge ich etwas Weiß auf diese Farben hinzu, während sie noch nass sind, so dass sie sich mischen. Wieder, diese nahtlose Mischung, die wir suchen. Ich hätte es einfach hier lassen können, auch ich mag, wenn es Bereiche gibt in denen das Weiß wirklich stark ist und dann andere Bereiche gibt, in denen es sich einfügt. Aber ich wollte ein sanfteres Aussehen haben. Also hielt ich Mischen und Hinzufügen mehr Farbe und Art von schmutzigen NEP mein gelbes Männchen, sorry, mein weiß, mein Gewicht war fast vollständig bedeckt an dieser Stelle. Und so musste ich dann meine Bürste waschen und eine neue Farbe mischen. Und ich habe versucht, mehr von einem violetten Ton da drin zu bekommen , weil ich das Gefühl hatte, dass ich mich daran erinnerte. Es ist fast so, als hätte sich mein Gedächtnis verändert. Ich gehe nicht von einem Foto ab. Also erschaffe ich diesen violetten Ton, um irgendwie in die Cloud zu bringen und nur zu mischen, solange er noch nass ist. Also nochmal, also was auf was? Der Hintergrund ist ziemlich trocken, also mischt er sich an dieser Stelle nicht in den Hintergrund. Nun, da wir diese Basisschicht der Wolke bekommen haben, die es uns erlaubt hat die Mischung aus der Cloud in den Himmel nahtloser dort zu bringen, obwohl meine getrübt, möchten Sie irgendwie, dass es am Himmel springt damit Sie warten können, bis es trocken ist und dass wäre kein Problem. Aber ich arbeite gerne, was ich kann. Und deshalb wollte ich schnell arbeiten, um das zu erreichen. Nun, also habe ich meine Farben fertig, ich habe alles bereit. Und ich gehe mit dem Fluss auch ein bisschen. Ich erlaube mir, so zu arbeiten, wie das Bild es will. Es ist so, als würde man eine Geschichte erzählen. Du weißt nicht immer, was mit den Charakteren passieren wird. Und die Charaktere werden für dich als Schriftsteller zum Leben erweckt. Und das mache ich, wie ich male. Es erzählt mir eine Geschichte und ich versuche darzustellen , was es mir zu erzählen versucht, und ich folge meiner Intuition. Es ist also eine ganz andere Lektion über das Folgen der Intuition, die wirklich Spaß machen würde. Fühlen Sie sich frei, diese Mischmethode mit einem Bild zu üben, das Sie gerade betrachten, vielleicht den Himmel draußen oder verschiedene Dinge wie das. Wenn wir jetzt in diesen Projektprozess gehen, werden Sie sicherer sein und das erreichen. 7. Bildmaterial: Okay, also reden wir über den Malprozess. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, aber schauen wir uns einfach auf diese Weise an. Das ist wirklich großartig für Anfänger. Intermediates sind Menschen, die einfach nicht großartig im Zeichnen sind. Also habe ich ein Raster mit einer App auf meinem Handy erstellt , um auszuwählen, wie viele Quadrate ich wollte, ich möchte Zoll für Zoll machen. Das gibt mir sowieso genug Details für dieses bestimmte Bild, wenn es ein größeres, genaueres Bild wäre, vielleicht wie nur das Gesicht, als Sie vielleicht keinen Quadratzoll brauchen würden. Vielleicht könnten Sie Quadratzoll oder drei Quadratzoll verwenden. Es hängt nur von dem Bild ab, das Sie ausgewählt haben. Aber ich wollte mehr Informationen in jedem Quadrat. Ich habe Zoll für Zoll auf der 16 x 20 Leinwand gemacht, ich zeichnete das Bild mit Bleistiftstiften, das das gleiche Material war, das ich benutze, um mein Gitter zu machen. Und dann können Sie vielleicht auch sagen, dass ich einen Fehler mit meinem Gitter gemacht habe und das liegt daran, dass das Raster 16 mal 20 sein sollte, aber es war nicht genau so bedenken Sie, dass Ihre Leinwand, obwohl es 16 mal 20 oder 25, 30 sagt, Was auch immer es ist, stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich folgen, was das Lineal zeigt weil ich von einem Ende angefangen habe und dann beginne ich vom anderen Ende wegen des Lineals, das ich benutzte. Und dann musste ich noch ein paar Zeilen wiederholen. Wie auch immer, nachdem ich mein Bild mit Bleistiftstift gezeichnet hatte, begann ich damit, einige Farben zu blockieren. Also keine Sorge über das Mischen einer Reihe von Farben noch, weil ich zuerst eine Basisschicht der Farbe brauche. Also begann ich damit, die Bereiche hervorzuheben, die wirklich hell sind. So hat dieses Bild fast so wie Scheinwerfer auf einer Seite des Charakters. Und das ist ein Bild meiner Schwester, also bezeichne ich es nur als meine Schwester. Und auf der anderen Seite, diese wirklich coole rote Beleuchtung, die durch ihre Haare und auf Teilen ihres Körpers glänzte. Das hat uns wirklich zu einem interessanten Bild gemacht, das mir wirklich auffiel. Und ich liebte die Emotionen ihres Gesangs auch wirklich. Also werde ich nur weiter in diesen Bereichen blockieren. Und da die Bereiche zu einem Kenner kommen, ist jeder Punkt, ich nehme zwei Bürsten. Ich habe einen ziemlich kleinen Pinsel, den ich gerade benutze. Ich begann mit einem größeren, aber als ich beginne, auf dieser Basisschicht zu schichten und meine Farben und Texturen mehr im Einklang mit dem, was das eigentliche Bild ist. Ich benutze zwei Pinsel, weil ich einen sauber halten kann und diesem helfen kann, einige meiner Kanten zu mischen. So verwenden Sie es so leicht feucht und dann und eine saubere. Andernfalls, wenn Farbe auf ist, wird es nur malen, anstatt zum Mitnehmen. Es ist also fast wie ein Radiergummi. Und so hat er das einfach weiter da, um meine Ränder aufzuräumen, ein wenig hier und da zu mischen. Und es funktioniert wirklich ziemlich gut, denke ich. So. Ich mag diesen Prozess. Und als ich anfange, mich aufzubauen, beginnt es zum Leben zu erwecken. Du fängst an zu sehen, dass das Bild mehr und mehr wie meine Schwester aussieht. Und obwohl dies eine schwarze Leinwand ist, mit der ich beginne, möchte ich meine Rasterlinien abdecken und sie werden nicht sehr gut löschen. Ich werde wahrscheinlich am Ende abheben, so der Schwarze Tod. Also, wenn ich das tue, so werde ich nur Farbe darüber malen und es könnte in einigen Bereichen nicht vollständig schwarz sein. Einige Bereiche könnten tatsächlich Farbtöne des Lesens haben oder blau. Also werde ich das im Hinterkopf behalten, wenn ich meine Schatten darin erschaffe, werde ich immer noch diese ganze Leinwand mit Farbe bedecken. Bitte beachten Sie, dass der Winkel, den dieses Bild zeigt, dass der Moment nicht gibt super genaue Farbe, als ob Sie es im wirklichen Leben sehen. Die Art und Weise, dass das Licht reflektiert, wenn ich die nasse Farbe platzieren, Es macht es wie diese hellere graue Farbe aussehen und es ist definitiv nicht diese Farbe. Es sieht einfach so aus, weil das Licht aus dem Fenster auf sie scheint. Aber Sie werden eine genauere Darstellung der Farbe auf dem Weg und am Ende sehen , und Sie haben wahrscheinlich gehört, dass er sie sowieso gesehen hat, weil ich es bereits gezeigt habe. Die Hauptsache, die ich möchte, dass Sie davon wegnehmen, ist der Prozess. Wie ich von A nach D oder E ging oder was auch immer, ein schwindlig, was auch immer es ist. Also beginnend mit dem Raster, das Bild dort zu bekommen und dann die Farben zu blockieren und dann diese Farben zu schichten. Und während Sie lernen, kommen Sie näher und näher daran , es wie Ihr Bild aussehen zu lassen. Es ist also irgendwie so, als würde man diese Schritte gleichzeitig machen, um dorthin zu gelangen. Und manchmal machen sie einen Schritt vorwärts, manchmal macht man einen Schritt zurück, manchmal meine Schichten, denke ich. Ok. Das war, was auch immer Farbe war, vielleicht ging ich mit dem Hautton nach Oranki, wenn es ein bisschen mehr pinky sein sollte. Also all diese Dinge, machen Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihr Bild von Zeit zu Zeit an. Ich denke, es ist wichtig, hier und da kleine Pausen zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinsel waschen, damit sie nicht in Farbe sitzen, wenn Sie dies tun. Aber selbst wenn du nur einen kurzen Schritt zurück machst, muss nicht eine lange Pause sein. Wir könnten einfach einen Schritt zurückgehen, ansehen, etwas erfrischender zurückkommen. Solch eine wichtige Sache zu tun, wenn Sie malen, denn Sie können wirklich in einen bestimmten Modus und einen bestimmten Zustand des Geistes stecken und sich darauf fixieren, es auf eine bestimmte Weise zu tun, ohne sich selbst zu erlauben. Raum zum Wechseln. Wenn Sie also zurücktreten, sind wir offen für das Verschieben eines Objekts oder das Fixieren eines Bereichs, von dem Sie dachten, dass es bereits perfekt gemacht wurde. Wenn ich das mache, finde ich, dass meine Bilder Ziege so viel besser waren, wenn ich es mir erlaube, zu sagen, Hey, es ist vielleicht nicht richtig und ich muss es vielleicht noch mal übergehen und das ist okay. Ich muss mein Fundament wieder aufbauen. Wir wollen es nicht haben, aber manchmal müssen wir es und es kann sich lohnen. Sie werden feststellen, dass am Anfang dieser, als ich begann zu malen und blockieren die Hervorhebung, dass ich ziemlich große Pinsel verwendet. Und jetzt bin ich zu meinem kleinen Winkelpinsel übergegangen, den ich gerne benutze. Einer meiner Favoriten gibt mir viel Kontrolle. Am Anfang, wenn Sie die Farbe blockieren. Du brauchst keinen kleinen Pinsel. Sie brauchen nicht so klein wie eine Bürste. Einige Bereiche benötigen es für die Detaillierung, aber Sie müssen nicht hinzufügen, dass diese Details in gewisser Weise sind. Holen Sie sich den ersten Abschnitt schnell runter. Werden Sie nicht zu kitschig, wenn Sie es nicht brauchen. Denn auf der ersten Schicht wird so ziemlich vollständig abgedeckt werden. Ich lasse nichts offen für meine erste Ebene, die Farbe für eine blockiert weil ich ein wenig von der schwarzen darunter sehen werde. Es ist nicht völlig undurchsichtig. Und der andere Grund ist, dass ich Variation in der Farbe oben sowieso hinzufügen werde, muss ich in diesen verschiedenen Farbtönen überall und Highlights und niedrige Lichter bekommen. Es macht also keinen Sinn, Zeit mit einem winzigen Pinsel zu verschwenden, der versucht zu bedecken , und mit dem größeren Pinsel kann man manchmal schönere Mischungen wie in diesen Unterarmen bekommen. Sie können wirklich nur diese Bereiche angreifen und nicht streifig aussehen, um es. Wenn Sie einen winzigen Pinsel verwenden, wird es viel schwieriger, das zu tun und Ihre Farbe trocknet viel schneller. Also wirst du diesen streaky Look haben. Beginnen Sie also definitiv mit einem großen Pinsel, wenn Sie große Flächen blockieren. Bedenken Sie das, und dann, wenn Sie in die Details gehen, bringen Sie es selbst in einen kleineren Pinsel. Vielleicht gehen Sie mit einem mittelgroßen Pinsel in einige dieser Details als auch. Aber ich mag diesen winzigen Pinsel wirklich, vor allem für die Hasen und nur das Gesicht wirklich etabliert. Ich kämpfte wirklich mit der Nase und dem Schatten, der auf der rechten Seite passierte. Das war eigentlich eine große Herausforderung für mich in diesem Stück. Und so hoffe ich, dass Sie feststellen, dass Sie diese Mischung und die Farbmischung miteinander kombinieren können , um bestimmte Bereiche genau darzustellen, vor allem in dem Stück. Ich finde das für Porträts , das Gesicht, die Augen. Wenn Sie die Augen geöffnet haben, hat diese eine enge Augen, aber wenn Sie offene Augen oder Kopf oder so aus diesem Gesichtsbereich haben, dann sollte es in meinem Kopf im Fokus stehen. Also, das ist meine Meinung. Ich denke, dass der Gesichtsbereich stärker fokussiert sein sollte. Und dann können Sie andere Bereiche haben, die etwas verschwommen sind, oder, wissen Sie, diese Art Ding. Also vielleicht dieser Winkel jetzt in der Beleuchtung können Sie ein bisschen besser sehen, die Farben und wie ich versuche, den Hautton zu mischen, so dass es nicht rau auf dem Gesicht aussieht. Es gibt bestimmte Bereiche wie auf dem Hemd, wo es wie ein strukturierter Look, dass ich nicht will, dass Mischung und Look. Aber auf dem Gesicht, ich will, dass, vor allem, wie es schön und glatt. Das unter den Augen und der Nase, so etwas. Es hilft nur, es mehr wie eine Person aussehen zu lassen, wenn Sie dem folgen, weil ich die Textur der Haare daneben habe. Es schafft eine Dynamik, indem sie das hat. Also macht es wirklich Spaß. Es ist wirklich gut, mit einem tollen Bild zu beginnen, zunächst einmal, also fand ich ein wirklich tolles Bild, mit dem ich anfangen konnte, denke ich. Und das ist der Schritt eins, schreiben Sie ein Bild zu finden, für das Sie leidenschaftlich sind und diese Art von Sache. Und jetzt nur in diese unbescheidenen Details, die die meiste Zeit in der Fertigstellung des Stückes in Anspruch nehmen. Und wieder, Sie können in diesen Details für immer verloren sein. Aber einfach in die Praxis umgesetzt oder Misch- und Mischtechniken, über die wir gesprochen haben. Üben Sie diese Farben, vielleicht sogar eine Musterseite nur der Farben, die in Ihrem Gemälde sind. Und Sie können sehen, was ich versuche, diese Hervorhebung hinzuzufügen, was die Herausforderung ist, sich mit dem zu vermischen, was bereits trocken ist. Und eine Möglichkeit, die ich erwähnte, war die Verwendung einer feuchten Bürste, die sauber ist und diese Kanten weich macht. Nur mit dem oder einfach nur mit dem Finger können Sie manchmal verwenden, ich kenne einige Leute, die das gerne tun. Und das war eine Wischbürste. So hat Wischbürste eine Menge Borsten, die wirklich weich sind. So ist es fast wie mit einem Mischpinsel für Make-up, so etwas. Sie haben viele Borsten auf ihnen, die sehr weich sind. Und so hilft es, die Kanten zu erweichen und das ist es, was es tut. So sehen Sie mich abwechselnd zwischen meiner Wischbürste und meiner kleinen Winkelbürste. Also setze ich die Farbe mit dem Winkelpinsel auf und vermische sie dann mit meinem Wischpinsel. Sie müssen sicherstellen, wenn Sie mischen, dass Sie vorsichtig sind, nicht nur über alle Bereiche zu bürsten , die Sie halten möchten, dass beschränkt auf die Bereiche, die Sie wollen, dass es gemischt. Also bedenken Sie das. Und wenn Sie möchten, dass ein Gebiet etwas stärker ist, als es nicht ausblenden, dann halten Sie es stark. Blenden Sie nur die Kante aus, die Sie erlauben möchten, in einen anderen Bereich zu überblenden, wenn das sinnvoll ist. Wie auf diesem Abschnitt mit dem Arm, gibt es links einen Abschnitt, wo es ziemlich hell ist, wo das Licht wirklich scheint. Und dann verschmelze ich mehr auf der rechten Seite. So ist die linke Seite heller als die rechte Seite, wird in ein wenig mehr weich gemischt, da das Licht weiter weg ist und wie die Formen Kurve und Schatten auf den anderen Seiten kommt und all diese verschiedenen Farben auf diesem . Das war also ein wirklich lustiger für aufgehellten Schatten, vor allem, weil der Arm Schatten über dem Brustbereich erzeugt. Und das machte eine wirklich interessante Dynamik für dieses Stück. Es war also ein wirklich lustiges Projekt für mich. Ich hoffe, du hast Spaß mit deiner, oder wenn du deine noch nicht angefangen hast. Ich hoffe, dass dieses Beispiel Ihnen helfen wird, mehr Vertrauen darin zu haben , Ihr Projekt anzugreifen und Spaß damit zu haben, und Lösungen für Probleme auf dem Weg zu finden, weil wir alle sie haben. Sie kommen jedes Stück, das ich habe. Lösungen, die ich für Probleme finden muss. Und jetzt haben wir die Beleuchtung. Das ist nicht so gut. Nochmals, entschuldige mich dafür. Und hoffentlich können Sie immer noch die Informationen entnehmen, die Sie von diesem Zweck benötigen. Es gibt Ihnen verschiedene Perspektiven unterschiedlicher Beleuchtung. Es ist also nicht schrecklich. Also füge ich nur in den letzten Bits hinzu, um sicherzustellen, dass alle Farben oder die Art und Weise, wie ich will, dass sie denken, eine Hauptfarbe Mischtechniken und Fortsetzung dieser Mischung sowie ich füge Highlights oben hinzu. Manchmal müssen sie sich nicht so viel um die Mischung sorgen. Wenn ich nur meine kleinen Bereiche mache, die nur hervorheben müssen, verschmelzen sie tatsächlich ganz gut, solange meine Farben richtig übereinstimmen. Und ich wusste, dass ich die Nackenfarbtöne da drin reparieren musste. Sie waren nur ein bisschen weg und fühlten sich ein wenig schlammig. Also musste ich mehr hinzufügen, ihnen mehr Leben geben. Und nur diese kleinen Haare zu bekommen, machen sie wirklich Pop. Irgendwie finden Sie diese Details, die Ihr Stück sie direkt am Ende singen lassen. Sobald Sie fertig sind, unterschreiben Sie es und sehen Sie, ob Sie wirklich das Gefühl haben, dass es fertig ist. Und lasst uns zum Schluss gehen. 8. Realtime TEIL: Willkommen zu Teil 1 der Porträtdemonstration. Wir werden also von Anfang bis Ende sehen, wie ich dieses Porträt male. Hoffentlich hilft Ihnen dies, mehr Informationen zu gewinnen , die Sie das Porträt erobern können, indem Sie einige meiner Schritte befolgen, vielleicht einige meiner Fehler vermeiden, all das. Zunächst einmal werden wir anfangen, indem wir ein Gitter erstellen. Sie haben also ein Referenzbild, ist es Hoch- oder Querformat? Stellen Sie sicher, dass Sie so anfangen. Also habe ich meins als Porträt, und das bedeutet, dass es größer ist als lang, also ist die Leinwand vertikal gedreht. Außerdem habe ich einen Bleistiftstift verwendet, um ein Raster auf meiner Leinwand zu erstellen. Und dieses Raster muss mit dem Gitter übereinstimmen, das ich auf mein Referenzbild gesetzt habe. Es gibt Apps, die Raster direkt auf Ihrem Bild erstellen können, sodass Sie es nicht ausdrucken müssen. Aber ich weiß, dass einige Leute es vorziehen auszudrucken und manchmal ist es schön, eine gedruckte Version zu haben. Und vor allem, wenn Sie einen Farbdrucker haben und einfach ausdrucken und es neben Ihnen haben. Ich mochte die Beleuchtung und Färbung, die auf meinem Gerät auf meinem Telefon beibehalten wird. Während die Nase, wenn Sie es drucken, erhalten Sie nicht die gleiche Farbe. Also nehmen Sie das zur Kenntnis. Sobald ich jetzt mein Raster erstellt habe, ist dies eine 16 x 20 Leinwand. Ich schlage vor, von einer Seite zu beginnen und zur anderen zu gehen. Fangen Sie nicht von außen an und kommen Sie rein, wenn das Sinn ergibt. Wenn Sie also von links beginnen, machen Sie alle Rastermarkierungen und Linien nach rechts, und tun Sie das dann von oben nach unten oder unten nach oben. Was es ist, egal, wie Sie sich entscheiden, bleiben Sie bei diesem System, so dass Sie es nicht tun. Ich sah partway nach unten in meinem Bild und Sie werden sehen, dass ich einige zusätzliche Zeilen drin habe weil ich von oben nach unten zu einem bestimmten Punkt ging und ich versuchte, es umzudrehen und vom anderen Ende zu gehen, und dann passten sie nicht nach oben richtig. Ihr Canvas ist also möglicherweise nicht 100 Prozent, 16 mal 20 oder acht mal 10, je nachdem, welche Größe Sie wählen. Es gibt so viele Größen, die Sie dafür wählen können, Es gibt keine Größenanforderung, aber dieses bestimmte Bild, das ich mache, ist ein 16 mal 20, wenn Sie genau folgen möchten. Also habe ich all diese Zeilen gemacht und möchte, dass meine Quadrate klein genug sind, damit ich genügend Informationen aus meinem Bild bekommen kann , damit ich die Proportionen richtig bekomme. Wenn ich diese Partituren wirklich groß sind, dann wäre es schwer für mich, schwieriger für mich, den Winkel aller Linien und dieser Art von Sache zu bestimmen. Also, sobald ich mein Raster erstellt habe und ich ein Raster auf meinem Telefon mit meinem Referenzbild habe. So können Sie eine App bekommen. Es gibt wie eine Grid-Zeichnungs-App, diese Art von Sache, je nachdem, ob Sie Android gegen Apple Typ des Geräts haben. Und dann, wenn Sie das haben, folgen Sie dem Raster, um die Konturen aller Themen zu zeichnen. Also die Kontur der Arme, des Kopfes, der Haare, alles, von dem Sie die Informationen benötigen. Ich zeichnete sogar die Linien, wo es starke Schatten sind starke Lichter. Also überall, wo ich diese Informationen brauche, schafft sie einen starken Schatten auf ihre Brust. Also werde ich, ich habe diese gekrümmte Linie in meiner Zeichnung erstellt, um das zu zeigen. Also lasst uns auf die Malerei gehen. Also hier habe ich Mischung aus Weiß gemischt, die meist weiß, gelb und etwas rot ist, um mir einen schönen hellen Ton zu geben. Und dieses Bild ist sehr fast monochromatisch. Eigentlich das Bild, das ich gewählt habe, weil es eine Menge von Pfirsich- und Rosatönen in meinem Bild, aber ich werde Ihnen zeigen, dass es nur nicht zwei Farben, die Sie verwenden. Selbst wenn Sie monochromatische Art von Farbschema tun, gibt es einige Mischungen, die Sie erstellen können. Und es wird eine Menge brauner Tönen darin geben. So pinky Brownie, warme Töne sowie einige coole, um in unsere Schatten zu kommen. Im Moment nehme ich einen Mop-Pinsel, er ist mittelgroß. Ich fange gerne etwas Medium an. Und der Anfang meines Gemäldes, denn ich mache mir keine Sorgen um die Details. Ich mache mir Sorgen darüber, Farbe zu blockieren. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht in die knackigen Details am Anfang Ihres Gemäldes gelangen. Weil Sie sicherstellen wollen, dass Sie irgendwie die Beleuchtung und diese Art von Sache auslegen. Dies ist Ihre erste Ebene. Dies ist in der letzten Schicht. Also nehmen Sie das zur Kenntnis. Verwenden Sie einen größeren Pinsel, vielleicht größer als Sie denken. Ich würde keinen 2-Zoll-Pinsel für mich selbst auf der Größe der Leinwand machen. Aber abhängig von der Größe von Canvas, an der Sie arbeiten, stellen Sie sicher, dass es groß genug ist, dass Sie schnell einen schönen Farbblock bekommen können und dass Sie sich darüber jetzt nicht allzu besorgt sind, arbeite ich ziemlich langsam, weil ich viel denke da ich meine Farbe platziere, bin ich sehr nachdenklich, faszinierend das, was du nicht willst, mit einem schwarzen Leinwandhintergrund. Ich wollte wirklich sicherstellen, dass ich meine Farbblockierung ziemlich genau bekomme , denn sobald Sie die Blockierung bekommen, dann ist das wie Ihre Unterstützung. Dort beginnt Ihre Stiftung. Also ja, Sie wollen einen großen, größeren Pinsel verwenden und Sie wollen sich nicht zu besorgen über die Details, weil Sie Dinge beheben können. Sie können viele Dinge auf dem Weg beheben, aber Sie möchten nachdenklich und achtsam sein, wo Sie Ihre Highlights platzieren, um Ihnen einen guten Start zu geben. Denn dann ist es viel einfacher, wenn Sie fortfahren , die Details zu bekommen und die Schatten zu bekommen. Wenn Sie Ihre Highlights und niedrige Lichter in. Und weil ich mit einer schwarzen Leinwand beginne, beginne ich gerne mit meinen Highlights. Und diese sind nicht einmal so hell, wie sie in manchen Bereichen bekommen werden. Das ist irgendwie mein mittlerer bis heller Ton, den ich im Bild gefunden habe. Plus 1, Ich schichten auf eine dunkle Farbe. Ich werde mehr als eine Schicht brauchen, nur um etwas von diesem schwarzen Unterton abzudecken , der durch ein wenig in meine Farbe scheint. Abhängig von der Undurchsichtigkeit von, denke ich, sollte ich sagen, die Deckkraft Ihrer Farbe, die Sie verwenden und meine, ist eine Mischung. Einige davon ist undurchsichtiger als andere. Das wirkt sich auch darauf aus, wie viele Schichten durchkommen müssen. Also schlage ich nur die hellsten Stellen ein, um anzufangen. In. Das hilft mir, meine Entscheidungen zu lenken, während ich weitermache. Und Sie können wirklich sehen, wie sie Momente brauchen, um aufzuhören. Treten Sie zurück, schauen Sie, ich habe mein Bild, mein Referenzbild die ganze Zeit in der Hand, weil ich male, was ich sehe, nicht nur das, was ich denke, ich sehe. Ich male nicht nur. Ok. Lassen Sie uns die ganze Haut diese helle Farbe malen, weil es nicht wahr ist. Wenn ich mir das Bild anschaue, gibt es Bereiche der Haut, die ziemlich dunkel sind und was auch immer Ihre Bilder, richtig? Aber ich beginne gerne mit den Bereichen Highlight in meinem Bild. Schauen Sie sich Ihr Bild an und sehen Sie, was sinnvoll ist, Farbe zu blockieren, um Ihre Highlights herauszuholen. Wenn Sie mit einer schwarzen Leinwand beginnen, wenn Sie mit einem hellen Canvas beginnen, können Sie auch mit einem eher mittleren Ton in Ihrem gesamten Bild beginnen. Betrachten Sie es als eine schöne Basisschicht. Und dann kannst du danach hinzufügen. Ich finde diesen Teil ziemlich befriedigend, obwohl es sich anfühlt, als wäre es ein langsamer Prozess. Aber es ist das Bild kommt ziemlich schnell zusammen. Obwohl ich ziemlich langsam arbeite. Sie können schon sehen, dass es eine Person ist. Man kann schon irgendwie einen Kontext für das bekommen, was sie tut, wo sie in nur wenigen Strichen von Hervorhebungen und niedriger Beleuchtung ist und es geht um Tonwert. Also, wenn wir uns anschauten, was Farbe ausmacht und wie wir Farben kategorisieren. Tonwert ist so wichtig. Sie können nicht einfach Humor verwenden, um eine genaue Darstellung von etwas zu bekommen. Sie können mit nur verschiedenen Farben malen. Nicht ändern Sie sie hell und dunkel. Aber es wird nicht so faszinierend sein wie etwas, das wirklich helle Lichter und wirklich dunkle Dunkelheit hat. Wie Sie sehen können, habe ich angefangen, etwas mehr Farbe hier zu bekommen. Also, was macht wirklich Spaß an diesem Bild? Und eines der Dinge, die mich hineinzogen, war dieses leuchtend fluoreszierende Rosa, das durchleuchtete. Offensichtlich auf der Bühne gibt es verschiedene Lichter und Farben leuchten und es gab dieses leuchtend rötlich rosa. Das war einfach genial. Und so beginne ich meine Basisschicht davon. Also blockiere ich auch in meiner Farbe. Also zuerst, nachdem Sie Ihr Bild gezeichnet haben, blockieren Sie Ihre Farbe mit einem großen Pinsel. Beachten Sie, dass ich den gleichen Pinsel verwende. Und weil ich es gerade mit diesem rötlichen rosa Ton vermische und es ist meine Basisschicht, meine erste Schicht nach unten. Ich muss meinen Pinsel nicht wirklich waschen, wenn er eine sehr ähnliche Farbe hat. Wenn ich nun zu diesem pfirsichigen Ton in einen blauen Ton gehen würde, es sei denn, ich wollte wirklich so blau abfärben, dann würde ich meinen Pinsel waschen wollen. Das schulde ich. Sie möchten auch sicherstellen, dass Ihre Bürste nicht mit Farbe auf sie trocknet. Also, wenn du langsam arbeitest wie ich, wirst du dir Zeit nehmen, deinen Pinsel vielleicht in ein wenig Wasser zu tauchen , während du deine Farbe mischst. Ich habe auch gerne eine Sprühflasche Wasser direkt in der Nähe zur Hand. Und nur ein und eine Weile sprühen Sie Ihre Farbpalette. Das hilft wirklich, wenn ich langsam so arbeite , um sicherzustellen, dass meine Farben nicht nur trocknen. Du willst sie auch nicht übergießen. Du willst keine Suppe deiner Palette. Aber wenn du merkst, dass sie irgendwie trocken sind, mach einfach wenig Spritz. Wenn Sie ein wenig Herr Sprühflasche noch besser haben. Und weil das nur feinere Tröpfchen sind, die dort vor sich gehen, helfen, es feucht zu halten. Ich lebe an einem sehr trockenen Ort. Das ist also eine andere Sache, die man im Hinterkopf behalten muss. Wenn Sie an einem sehr feuchten Ort leben, haben Sie vielleicht nicht einmal dieses Problem, aber ich habe definitiv dieses Problem. Es ist sehr trocken, wo ich wohne. Das könnte also beeinflussen, wie schnell Ihre Acrylfarben trocknen. Also nur in Farbe blockieren und ich versuche, die Bereiche zu verlassen, die wirklich dunkel sind, also verlassen meine Schatten sie. Ich bin nicht, ich will nicht nachher gehen und dann meine Schatten hinzufügen. Ich werde die Schattenbereiche erstellen, aber ich möchte nicht unnötig, unnötig, einen schattigen Bereich übermalen. Also, wenn ich mit der gleichen Methode fortfahre, werde ich verschiedene Markierungen machen, je nachdem, was ich male. Als ich also mit der Haut anfing, versuche ich, alles glatt zu halten. Also male ich mit glatten Bewegungen. Sie werden bemerken, wenn ich das Haar tat, dass ich es war ein wenig mehr wie Stippling, weil das Haar hatte Abschnitte und es hat eine andere Art von Textur als Hautton tut. Das Hemd, das sie trägt, hat ein bisschen einen strukturierten Stoff. Also in den Bereichen, in denen es weniger Glanzstärke gibt, wenn ich diese Primärfarbe anziehe, diese Basisschicht, und dies auf eine Weise mache, die diese Textur zeigt. Also bin ich bewegen meine Bürste in einer Weise fast zu imitieren die Textur, die ich sehe um den Hals Linie war ein wenig mehr von einem starken Teil des Lichts. Und so gab es dort keine wirklich Textur. Aber Sie können das um den oberen Teil ihres Halses, ihre Schultern und die obere Brust sehen. Es ist ziemlich hell. Also werde ich Textur mit anderen Farbtönen innerhalb dieses Farbbereichs hinzufügen. Aber dieser erste Schritt wird weniger von diesem strukturierten Gefühl sein als die untere rechte Seite ihres Hemdes, mit dem ich angefangen habe. Es hängt also nur von Ihrem Bild ab, wie hell oder die Helligkeit, wie dunkel im Dunkeln Ihres Bildes. Wenn sie irgendwie eine weitere, eine Ebene des tonalen Wertes sind, dann werden Sie es wahrscheinlich ein wenig schwieriger finden, diese Bereiche von hell und dunkel zu finden, weil sie näher beieinander sein werden. Dieses Bild hat wirklich helle Helligkeit und wirklich dunkle Darts. Und es ist okay, sich langsam zu bewegen. Es ist okay, wirklich nachzudenken, bevor du putzst. Und wenn du schnell bist, ist das auch okay. Ich arbeite gerne sehr nachdenklich, ich denke, ist, wie ich es beschreiben würde. Und weil ich mich in diesem Tempo bewegt, möchte ich nicht alle meine rosa Farben herausbringen, die ich für das ganze Stück verwenden werde , weil es nicht alles in einer Sitzung gemacht wird. Und ich denke, es ist gut, einem Gemälde wie diesem mehr als ein Sitzen zu geben , damit Sie eine Pause machen und mit einer anderen Denkweise darauf zurückkommen können. Denn deine Denkweise, dass du jetzt in R3 bist, wird definitiv beeinflussen, wie du malst und wie du dich fühlst. Und manchmal, wenn Sie sich nicht gut fühlen, vielleicht wird es tatsächlich helfen, Ihre Stimmung zu ändern. Ich finde oft, dass Malerei sehr therapeutisch für mich ist. Es bringt mich in einen anderen Raum, dass, wenn es Dinge in meinem Leben gibt, die herausfordernd sind, dann komme ich hierher und male und ich bin nur in einer anderen Zone. Es ist eine andere Welt für mich, irgendwie meine eigene Dimension. Also bürste ich sorgfältig auf diese Bereiche, wo es nicht so hell ist. Es gibt helles Licht trifft, aber Sie sehen mehr von der Textur der Spitze. Und so möchte ich diese sehr sorgfältig einbringen und du kannst immer noch dem Gitter folgen, um dir zu helfen. Wenn Sie dies tun, sehen Sie das Raster auf Ihrem Bild noch. Und wenn es Bereiche gibt, in denen das Raster immer noch auf deinem Bild auftaucht, werden wir jetzt, wenn wir das Stipendium übermalen, einige dieser Informationen verlieren. Und deshalb wollen wir zuerst alle Informationen ausmalen, das ist am relevantesten. Also für mich, diese Highlights und niedrige Lichter, diese Tonwerte, und bekommen eine Basisschicht von Farbe, so dass ich erkennen kann , welche Bereiche sie sind, ohne mein Raster für ihre auf verwenden zu müssen. Und was ich an dieser App liebe, ist, dass ich das Gitter an jedem Punkt wegnehmen kann. Also, wenn ich es irgendwie ohne das Raster sehen muss, und Sie können auch die Farbe des Rasters in der App und diese Art von Sache ändern. Ich finde es wirklich hilfreich. Ich wünschte, ich wüsste es früher, weil ich nur eine Seite ausdruckte und ich nicht einmal einen Farbdrucker hatte, also wäre es schwarz und weiß. Oder ich müsste an einen Ort gehen, der druckt und ein Bild bekommt. Und wenn Sie es einfach auf Ihr Telefon nehmen und es verwenden und schalten Sie es nach Bedarf. Es ist sehr hilfreich. Ich finde, dieser Arm ist wirklich ordentlich weil er diesen hellen Streifen von Fluoreszenz auf der rechten Seite hatte. Und dann irgendwie dieser abgerundete Schattierungsabschnitt in der Mitte. Aber weil es schattierte Partway gab, fühlte es sich fast seltsam an, es zu malen, weil du wieder malst, was du siehst, nicht das, was du denkst, du siehst. An dieser Stelle für mein Bild macht es Sinn, dass ich meine zwei Farben bereit habe. Diese Art von rötlich rosa Ton, sowie dieser pfirsichweiße Ton, der jetzt fast geisterhaft ist. Und ich gehe einfach hin und her zwischen den beiden, während ich die Farben blocke. Sie stellen auch einige der Linien wieder her. Also, wenn Sie es zum ersten Mal blockieren, haben Sie es vielleicht nicht zu 100 Prozent bekommen und so bekommen Sie wirklich diese äußeren Linien und versuchen, es in einen Bereich zu mischen, die benötigt werden. Wenn wir die Schattierung hinzufügen müssen, um Art von lesen, lesen Sie diese Farben, um in die anderen zu mischen als auch. Und du wirst später sehen, was wir damit machen. Ja, viel Nachdenken. Also gibt es Pausen oder ich schaue mir mein Bild an, ich analysiere es, finde die Stelle und Ben trifft die Entscheidung, sich für den Tod zu entscheiden. Es ist fast wie die ganze Maßnahme zweimal, einmal geschnitten. Das ist irgendwie meine Herangehensweise hier. Und dann muss ich es nicht wiederholen, wenn ich es beim ersten Mal richtig mache. Es gibt ein paar Bilder, die ich zwischen dieser Art von Bildern wählen könnte , die bei der Aufführung meiner Schwester aufgenommen wurden. Und ich habe diesen wirklich geliebt. Sie hatte diesen Ausdruck, der so stark war, als wäre es nur dieses wirklich Gefühl der Musik Moment. Und ich mochte, dass es einen Teil ihres Gesichts zeigte, weil einer von ihnen, die ich wirklich liebte, auch beide Hände am Mikro hatte. Und so mag ich, wie diese Hand irgendwie unten ist und nur fast etwas hält, aber es ist nicht im Moment. Ich male nur ein bisschen in der Midriff, die sich zeigt. Und ich habe so ziemlich meine Hauptbereiche ausgeblendet, die in Block out. Also schau auf die Bürste und ich werde jetzt in einen kleinen Pinsel umschalten. Das trägt, wird anfangen, meine Details zu machen. So ist die erste Schicht, es trocknet bereits in bestimmten Bereichen. Sehen Sie das Schöne an Acryl ist oft, dass Sie nicht einmal warten müssen, bis die Farbe trocken ist. Du kannst weitermachen. Hängt von der Gegend ab. Manchmal muss man warten, bis etwas Farbe trocknet, aber manchmal kann man einfach wieder in einen anderen Bereich gelangen. Jetzt definiere ich meine Linien neu, meine Highlights. Wenn ich sage, neu zu definieren, was ich meine, ist, dass ich sicherstellen, dass die Linie gut gemacht wird , damit meine äußere Kante korrekt ist. Ich stelle sicher, dass die Dinge während ich gehe doppelt überprüft, sowie hellere Highlights, mehr Variation des Tonwerts. In dem Moment arbeite ich an helleren Highlights, weil diese Hand wirklich der hellste Teil des Bildes ist . Also habe ich mit dieser Basisschicht angefangen und jetzt können wir heller werden. Wir können Schicht auf der Oberseite zu verbessern unsere Farben sind Töne und machen es real aussehen. Was ich liebe ist, dass es uns nicht so lange gedauert hat. Was, 15 Minuten, um im Grunde all unsere Schichtung runterzubringen. Und mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht in 15 Minuten getan hast. Wenn es länger dauert, ist das gut. Gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo. Achten Sie darauf, dass Ihre Farbe auf Ihren Pinsel trocknet, diese Art von Sache, und nehmen Sie nicht zu viel Farbe, wenn Sie denken, dass Sie etwas langsamer sein werden, machen Sie genug, dass Sie viel anziehen und genug haben, um mit zu arbeiten, aber nicht vergeuden Farbe an jedem Ende. Wenn Sie nur einen Ton verwenden. Sehr häufig können Sie sich einen verschlossenen Behälter, einen kleinen verschlossenen Behälterbesorgen einen kleinen verschlossenen Behälter und die gemischte Farbe in diesen verschlossenen Behälter geben. Verwenden Sie es noch einmal. Jetzt lese ich oft nur, ich benutze, was ich brauche und dann lese ich, mische meine Farben. So mache ich gerne Dinge, aber ich weiß, wie eine praktische Methode für viele Menschen, es funktioniert besser, kleine Behälter zu bekommen, um Ihre Malerei zu setzen. Das ist also eine andere Option für dich. Also arbeite ich nur an diesen hellen Highlights. Wieder mit einem ähnlichen Ton, den ich vorher benutzte. Fügen Sie einfach ein wenig zusätzliches Gewicht hinzu. Ich finde, wenn ich es mit Weiß mische. Und ich möchte es wirklich leicht machen, fast weiß, aber nicht weiß. Beginnen Sie mit Weiß und fügen Sie ein wenig von der anderen Farbe hinzu, die Sie verwenden. Also diese Basisschicht, dieser pfirsichige Ton, Brownie Ton, den ich benutzte, beginne mit dem Weiß, füge auch ein kleines bisschen davon hinzu. Wenn Sie nur Weiß zu diesem Ton hinzufügen, den Sie gemischt haben, könnten Sie viel Licht hinzufügen und dann vielleicht mehr, als Sie brauchen. Also fange ich gerne mit dem Weiß an, denn sobald es anfängt, gemischt zu werden, nimmt es die Farbe ziemlich schnell an. Also mache ich das gerne. Das ist ein kleiner Leckerbissen für dich. Also werden wir in diesen Bereichen arbeiten, bis wir das Gefühl haben, dass sie bereit sind. So Fortsetzung dieser Highlights, Fortsetzung der Schichtung. Dies ist nicht einmal das letzte Mal, dass ich lehren werde, auf der Hand hält mehrere Schichten, bis es zu dem Punkt, wo ich mich wie ja fühlen, das sieht aus wie mein Bild. Vielleicht muss ich jetzt noch andere Töne hinzufügen. Ich füge mehr von einem pfirsichigen Ton hinzu, weil das Rot, das von der anderen Seite des Raumes kommt , die Färbung der Finger beeinflusst. Also die Knöchel näher an den Finger, sie bekommen irgendwie diesen rötlichen Ton in bestimmten Bereichen. Schauen Sie sich also Ihr Bild, Ihr Referenzbild an und konzentrieren Sie sich wirklich darauf. Verwenden Sie es als Leitfaden für diese Art von Übung, die so wichtig ist. Selbst wenn du aus dem wirklichen Leben malst, wirst du dieses Bild ständig betrachten wollen. Weil du die Informationen absorbierst. Du lässt dein Gehirn diese Informationen aufnehmen, absorbiert die Krümmungen, die Linien, alles. Es ist fast so, als würde man nur versuchen, das Bild und all seine verschiedenen Feinheiten auswendig zu lernen. Und das sind Momente, in denen ich irgendwie diese Farben im helleren Ton mit diesem rötlichen Ton in Bereichen vermische , wo sie es brauchen. Also, solange sie nass sind, kann ich sie etwas leichter mischen. Wenn ich mehr hervorheben und nicht gemischt werden wollte, dann kann ich warten, bis es trocknet, dann fügen Sie die Farbe in diesen Bereichen hinzu. Denken, denken und dann malen. Treten Sie zurück, kommen Sie wieder rein. Sieh dir dein Bild an. Übersetzen Sie das auf Ihre Leinwand. Versuchen Sie, die Gedanken von dem wegzuschieben, was Sie denken, zu sehen. Und dokumentieren Sie, was Sie tatsächlich sehen. Bemalt, als ob Sie fast nichts über das Bild wissen. Du bist einfach alles neu für dich in Bezug auf das, was du siehst. Es ist nicht einmal eine Hand, es ist diese vertikale Linie oder eine diagonale Linie oder rechteckige Form mit einer Kurve, Sie können Ihre eigene Sprache zu machen, was Sie sehen. Ich denke gerne daran. Auch. Sie haben die Formen und Linien und diese Art von Sache, sowie die Arten von Farben, wie würden Sie diese Farbe nennen, die Sie betrachten? Ich mache das oft, wenn ich auf Spaziergängen bin, werde ich darüber nachdenken, welche Farbe ich sehe? Wie würde ich diese Wolke nennen? Ist es violett? Ist ein Rosa. Was für ein Pink ist das? Ist es Zuckerwatte? Wissen Sie, machen Sie einen Namen dafür, der für Sie sinnvoll ist, wenn Sie ihn analysieren. Hier sind wir gerade fertig Teil eins, aber wir fahren geradeaus weiter zu Teil 2. Nur einen Moment. 9. TEIL: In Ordnung, lasst uns in Echtzeit mit Teil 2 unserer Porträt-Demo loslegen. Also werde ich mich weiter an die knackigen Details arbeiten. Wie Sie sehen können, konzentriere ich mich mit meinem Winkelpinsel. Es ist eine halbe Zoll kleine Bürste und Sie müssen diese genaue nicht verwenden, wenn Sie an Details arbeiten, können Sie eine runde Spitze verwenden, die als gut funktioniert. Oder ich verwende auch gerne eine quadratische Spitze. Und oft werde ich das in der Nähe behalten. Ein oder zwei extra saubere Bürsten. Nicht extra sauber, sondern nur zusätzliche Bürsten, die sauber sind und sie halten sie in der Nähe, so dass, wenn ich ein wenig löschen muss, ich werde es einfach aufheben, etwas sauberes Wasser dividende, stellen Sie sicher, dass es nur feucht ist. Wischen Sie also den Überschuss ab und bürsten Sie dann einfach die Bereiche weg, die noch irgendwie das sind, was man ziehen muss. Wenn es trocken ist, dann müssen Sie etwas anderes darüber malen, um es zu reparieren. Aber wenn es noch nass ist, dann können Sie diese Methode als Radiergummi verwenden. Also mache ich das im Moment nicht, aber das wird kommen. Also schaue ich mir mein Referenzfoto an, malte im Detail, also bekomme ich, dass ich die Hand dort mit mehreren Schichten detailliert mache. Und wenn ich eine Farbe mische, finde ich gerne die Bereiche, die diese Farbe verwenden und in ihnen arbeiten. Und manchmal konzentrieren sie sich nur auf einen Abschnitt, als ob ich mich nur auf die Hand konzentriere oder auf das Gesicht oder die Augen konzentriere. Und dann werde ich vielleicht verschiedene Farben sammeln , nur damit ich die Farben mischen kann, während sie nass sind. Aber in anderen Fällen, wenn ich gerade mit meinem Schriftzug beginne und ich noch früh bin, verwende ich die gleiche Farbe im gesamten Bild. Also finde ich die Stellen, wo es wirklich hell ist. Wie gerade jetzt verwende ich nur Weiß , um diese Highlights auf das Mikrofon zu bekommen, auf die Hand. Und diese wirklich, wirklich hellen Bereiche. bin sehr nachdenklich, bevor ich ein Zeichen mache. Also, was schön daran ist, mein Gerät, mein Telefon, mit meinen Referenzbildern zu verwenden , kann ich auf Abschnitte zoomen. Ich kann nur zoomen, so viel hineinzoomen. Manchmal wünscht man sich, dass Sie mehr Informationen haben. Manchmal sind die Bilder ein wenig verschwommen. Also bedenken Sie das. Wenn Sie eine Quelle finden, ein Bild, das nicht sehr hochwertig ist, ist es schwer zu vergrößern und diese Details zu erhalten. Oder Sie können sie in sich selbst füllen. Sie können es einfach als Leitfaden verwenden und gute Urteile treffen oder es ein wenig verschwommen machen und dem Bild folgen. Das funktioniert auch. Vielleicht wird es es wirklich interessant machen. Also bin ich auf den Abschnitt gezoomt, auf den ich mich konzentriere, der um die Hand oder auf dem Gesicht ist. Und ich schaue gerade jetzt an den Rändern, wo diese Enden irgendwie passiert sind. Denn als ich diesen größeren Pinsel benutzte, habe ich nur irgendwie geploppt, diese Bereiche hinein nicht zu sehr um meine Kanten Sorgen gemacht. wollte nur sicherstellen, dass ich in den zentralen Bereich ging, wo das Highlight war. Und dann mit einem detaillierteren Pinsel kann ich sogar feinere Pinsel. Ich kann einfach reingehen und diese Kanten abschließen, sie gleichzeitig heller machen. So funktioniert es irgendwie auf zwei Arten. Ich mache es heller, indem ich eine andere Ebene hinzufüge. Und ich finde diese Kanten auch und verfeinere sie. Als sehr nachdenklich als ein Ort meine Spuren und ich schiebe nicht hart auf meinen Pinsel. Denken Sie also daran, den Druck, den Sie mit Ihrem Pinsel verwenden. Denn wenn du darüber nachdenkst, sobald du drauf drauf drückst, wird es alle Gefäße öffnen. Üben Sie also Ihre Druckstufen. Und ich würde eigentlich gerne eine Klasse machen, die sich nur auf die Herstellung von Pinselmarken und die Liniengestaltung konzentriert , diese Art von Sache. Und nur zu sehen, was Sie mit Ihren Bürsten machen können und einige lustige Projekte und Übungen damit. Aber im Moment möchte ich nur, dass du nachdenkst. Verwenden Sie eine leichte Hand. Wenn Sie eine wirklich dünne Linie wollen, müssen Sie Ihren Pinsel verwenden und aufsteigen sehr leicht, sehr vorsichtig. Und stellen Sie sicher, dass, wenn Sie die Farbe auf Ihren Pinsel legen , nicht zu viel Farbe darauf ist. Wenn ich also benutze, wenn ich eine dünne Linie möchte und etwas Farbe auf meinen Pinsel bekomme, stelle sicher, dass meine Bürste ziemlich nass ist, aber nicht tropft. Du willst nicht, dass du dafür nicht tropfst. Dann wischen Sie es hin und her. einer Seite wischen Sie irgendwie auf der einen Seite, drehen Sie den Pinsel um, machen Sie eine weitere Wische, so dass die Spitze Ihres Pinsels mehr einen Punkt erreicht. Das wäre also ganz anders, als wenn Sie einen Stift verwenden, der seine Spitze beibehält. Sie möchten also über das Werkzeug nachdenken, das Sie verwenden, sowie über den Druck und Ihre Handplatzierung. Also funktionieren all diese Dinge irgendwie zusammen und wie Sie üben. Sie werden mehr und mehr darauf abgestimmt wie viel Druck Sie auf bestimmte Weise ausüben müssen, in bestimmten Bereichen. Und auch der Winkel Ihres Pinsels zur Leinwand macht einen Unterschied. Also, wenn Sie es senkrecht zur Leinwand haben, was bedeutet, in 90-Grad-Winkel von der Spitze des Pinsels auf die Oberfläche der Leinwand. Dann wirst du einen schönen dünnen Punkt haben. Du wirst kleine Spuren machen. Aber wenn Sie es eher einen Winkel machen, dann werden Sie einen größeren Teil der Leinwand abdecken. So wird es eine größere Markierung machen, abhängig von der Bürste, die Sie auch verwenden. Also verfeinere ich nur diesen Randbereich, wo das Licht um das Auge schlägt. Und ich versuche herauszufinden, wo die Hervorhebung am oberen Auge über der Augenbraue stattfindet. Art der Feststellung, wo die Augenbraue im Detail ist als zuvor. Denn als ich die Anfangsschicht auflegte, war ich nicht allzu besorgt, wo die IRA genau war. Ich habe nicht die volle Form der Augenbraue gemacht, aber ich gab nur einen Hinweis darauf, dass das Augenlid nahe ist. Dies ist, wo über Augenbrauen Art von ist. Also jetzt kommt es in die größeren Highlights und detaillierteren, raffinierten Teil davon. Sie werden feststellen, dass ich manchmal zurücktrete und dann wieder näher komme, denn manchmal kann es, je näher man etwas betrachtet , Ihre Realität davon verzerren, Ihre Perspektive davon. Wenn Sie also zurücktreten, hilft es Ihnen, zu sehen. Ok. Ja, das sieht richtig aus. Es ist fast so, als ob man sich ein Foto anschaut, das man wie ein Bilderrahmen an die Wand legt. Und wenn Sie in der Nähe sind, können Sie nicht sehen, ob es an der richtigen Stelle ist, aber wenn Sie zurücktreten oder wenn Sie jemanden haben, der zurücksteht, können sie sehen. Das ist irgendwie das Gleiche. Wenn ich zurücktrete, wie Yeah, sieht das richtig aus. Und während ich mein Referenzbild halte, kann ich es irgendwie ansehen und auf meine Leinwand schauen und sehen, okay, um den richtigen Weg hier und überall, auch wenn Sie nicht ganz auf dem richtigen Weg sind und Sie bemerken, dass Sie sind nicht gewesen, dies ist eine gute Zeit, um es zu wechseln, um es zu beheben. Es gibt irgendwelche Problembereiche. Es ist nein, es ist okay. Du kannst es reparieren, übermalen. Es ist alles gut. Es wird kommen, selbst wenn ich immer noch nach rechts praktiziere. Ich bin nicht perfekt. Meine Praxis. Ich glaube nicht, dass ich jemals völlig zufrieden sein werde, wo ich bin. Das klingt ein bisschen traurig, aber was ich damit meine, ist immer mehr Fähigkeiten zu verfolgen und meine Malerei, ich suche immer etwas mehr. Es ist also nie fertig für mich, es ist eher eine Reise als ein Ziel. Aber auf dem Weg habe ich natürlich Momente, in denen ich meinen Fortschritt sehen kann , und das erregt mich und auch meine Leistungen. Es ist also nicht so, dass ich immer einfach nicht glücklich bin, wie es mir geht. Es ist nur so, dass ich nicht einfach bleiben will, wo ich bin. Ich möchte mich in allen Bereichen meines Lebens weiter verbessern und verbessern. Aber wir reden hier über Kunst, also über Malerei. Also bekomme ich die Stirn rein und die Ausdrücke können hart sein. Also, wenn Sie verschiedene Ausdrücke in diesem haben, sind ihre Augen geschlossen und ihre Augenbrauen sind irgendwie gerührt, weil sie wirklich in sie steckt. Ich weiß nicht, was sie an diesem Punkt singt. Ich würde gerne wissen, welches Lied sie singt. Und so diese Rillen, Kurven richtig zu machen , kann eine echte Herausforderung sein. Und ich fand, dass das eigentlich der schwierigste Teil für mich war um den Nasenbereich. Und als ich es war, als ich weiter hineinkomme und am Schatten arbeite. Das ist, wenn Sie es wirklich abschließen und das ist, wenn Sie feststellen, als ich festgestellt, dass ich wirklich gekämpft habe, um es richtig zu machen. Also dieser Punkt, ich habe immer noch eine Menge Spaß, aber ich versuche auch, diese Abschnitte richtig zu machen. Und Sie können jetzt sehen, ich benutze meinen zweiten Pinsel, hat auch ein bisschen wie ein Radiergummi. also sicher, wenn Sie das tun, seien Sie vorsichtig, wie viel Farbe auf Ihrem anderen Pinsel ist und Sie wollen nicht, dass das austrocknet, also ist es in Ordnung, ein wenig Farbe auf. Sie haben nicht die vollständig abwaschen sofort. Aber während ich lösche, kann ich mit meinem anderen Pinsel nacharbeiten, solange ich das nicht für längere Zeit mache, weil ich nicht möchte, dass diese Farbe auf meinem schönen Pinsel trocknet. Also werde ich weiter in diesem Abschnitt arbeiten, weiter schichten und bis das Bild dorthin kommt, wo ich sein wollte. Bis ich mich wie ja fühle, ist dies der richtige Ort. Das sieht wirklich so aus. Es hat die richtigen Töne, es hat die richtigen Farben. Die Farbtöne. Richtig? Denken über unsere Werte sind Farbtöne, sind Chroma, wie intensiv die Farben sind? Sind sie das richtige Maß an Intensität? Muss ich sie ein wenig runterziehen? Muss ich sie aufhellen? Vielleicht mische ich meine Farbe zu viel und ich muss sie klären, indem ich reinere Farben und Farbtöne verwende, richtig? Also, es manchmal weniger zu mischen, ist das, was ich tun muss. In der Regel weiter unten auf dem Weg an dieser Stelle, vielleicht weniger. Aber wenn ich wirklich an das Ende eines Abschnitts komme, dann kann ich das tun. Ich hoffe, du hast jetzt Spaß damit. Ich hoffe, dass Sie Ihr Bild zu diesem Zeitpunkt bereits an Ort und Stelle sehen. Du hast deinen Ton blockiert, deine Werte, die Tonwerte, über die wir reden, wir haben so viel gesprochen. Dann sollten Sie das Bild bereits sehen. Natürlich wird es nicht perfekt verfeinert sein, aber du solltest das Bild schon dort sehen. Du solltest das Gefühl haben, ja, okay, ich kann es sehen. Und dann werden wir jetzt diese Farbtöne bekommen. Wir werden diese Werte noch korrekter bekommen. Weil diese erste Ebene, wir sind irgendwie nur ein oder zwei Werte sind nicht wirklich. Wir bekommen nur diese Highlights, während ich bereits meine niedrigen Lichter hatte, weil ich eine dunkle Leinwand habe. Wenn Sie das Gegenteil getan haben, hatten Sie eine weiße Leinwand, die häufiger ist. Oder wenn er sich zuerst waschen würde, könntest du das tun. Bevor Sie auf die Rasterlinien gemalt haben. Das ist immer eine Möglichkeit, aber du hättest nur von einer weißen Leinwand anfangen können. Das ist auch in Ordnung. Und dann hättest du gesehen, du weißt schon, du bist ein Tonwert und dann addierst du diese zusätzlichen Werte, bis du, bis die Ebenen wirklich das richtige Bild bilden. Also hier lösche ich wieder diesen Nasenbereich aus. Es ist der Winkel des Gesichts. Es ist die Tatsache, dass ich nicht oft Nasen praktiziere. Wenn Sie sich mein Skizzenbuch ansehen, werden Sie feststellen, dass ich gerne Augen zeichne. Es ist eine sehr häufige Sache. Ich weiß nicht, was es an mir ist, dass wir lieben, dass die Schönheit von ihnen, die Form von ihnen. Da ist die Farbe dort interessant. Während Nasen, sehen Sie eine Menge von Cartoons und Dinge, die sogar nur Nasen entfernen oder sie machen sie wirklich lächerlich, sieht aus wie wirklich groß und seltsam geformt. Nasen können also eine Herausforderung sein, weil Sie auch nicht wollen, dass die Nase eine große Linie darüber hat. Wenn du dich gerade im Spiegel ansiehst, siehst du deine Nase wie eine Linie um deine Nase oder wenn du dich um dein Auge schaust, besonders wenn du Make-up trägst. Aber selbst wenn du es nicht bist, siehst du fast eine Linie. Im Leben sehen wir nicht oft dunkle, durchgezogene Linien wie eine Karikatur. Es gibt irgendwie, ja, wir sehen, wo die Ränder der Dinge sind. Aber es sei denn, es ist wirklich kontrastiert mit so etwas, Rand Ihres T-Shirts oder so etwas oder um Ihre Zähne, der dunkle Hintergrund Ihrer Kehle und der Rückseite des Mundes, gegen den Kontrast der Helligkeit von Ihr perlförmiges Weiß. Hoffentlich sehen Sie dort eine scharfe Linie, aber dann Ihre Nase. Wir denken an die Nasenlöcher und die Nasenlöcher. Wir werden sie oft wie zwei Löcher zeichnen, wissen Sie, Kinder werden es tun. Und vielleicht sogar Erwachsene. Es ist in Ordnung. Aber wirklich, wenn Sie auf ein Gesicht schauen, wie viel von Ihrem Nasenloch DUC, wenn Sie gerade nach vorne schauen. Versuch mir zu sagen, welche Form das ist. Wenn du gerade in den Spiegel schaust und mir auch beim Malen zusiehst. Das ist auch in Ordnung. Aber ich versuche dir zu helfen, das zu verstehen. Wenn wir bestimmte Teile unseres Körpers betrachten, unsere Gesichter, denken wir in unserem Geist, okay, das ist die Form einer Nase, also ziehen wir eine Linie. Aber in Wirklichkeit gibt es wirklich keine Linien. Ich sehe keine Linien, wenn ich auf meine Nase schaue. Und so ist es wirklich schwer, den Bleistift darzustellen, der oft Linien verwendet, oder? Es geht also mehr darum, die richtigen Kurven mit unterschiedlichen Farbtönen zu bekommen. Also die Werte all über diese Werte, um die Nase zu zeigen, wo es ist und Aspekte davon. Also, wenn Sie gerade in Ihre Nase schauen, möchte ich, dass Sie versuchen, die Bereiche zu finden, die die dunkelsten sind. Vergleichen Sie diese Dunkelheit, diesen sehr dunkelsten Teil mit den Iris. Nein, tut mir leid, zu den Pupillen deines Auges. Die Iris ist die Farbe. Die Pupille ist der dunkle Teil deines Auges. So gut. Und wenn Sie dunkle Iris haben, die Netzwerke auch. Aber wir werden diese beiden Dunkelheit vergleichen, ist, würdest du sagen, dass sie auf der gleichen Ebene sind? Welchen prozentualen Unterschied würdest du sagen, dass sie sind? Also diese Dinge wirklich helfen, wenn Sie malen, weil oder sogar zeichnen, denn dann werden Sie es auf einer anderen Ebene darstellen. Meine Nasenlöcher werden nicht dunkle, schwarze Löcher, die kreisförmig sind. Denn was ich sehe, wenn ich schaue, ist fast wie eine kleine Spitze davon, vom Buchstaben O oder so etwas wie ein kleiner Bogen. Nur ein kleiner Bogen, fast wie ein M. Eine breite kurvige M-Form auf der Unterseite meiner Nase. Das sehe ich. Und abgesehen davon sehe ich keine Zeilen. Ich sehe Bereiche des Lichts, dass einige davon ziemlich weich sind, würde ich sagen. So weiche Bereiche des Lichts, die sich um die Nase gekrümmt haben. Hoffentlich hilft das zu untersuchen, dass du auf eine neue Art bist, oder? Denn wenn wir nur darüber nachdenken, Bleistift zu verwenden, was wir oft verwendet haben Growing up, um Dinge darzustellen. Dann wird uns das auch wirklich helfen. Es ist wie neu zu lernen. Neulernen, wie die Dinge tatsächlich aussehen und wie ich sie darstellen kann. Also setzen Sie es auf Ihre kleine Wertskala. Alles, was du siehst, alles auf deinem Bild, während es auf deiner Werteskala, was ist das hellste Licht, was ist das dunkelste Dunkel? Und dann finden Sie, was Sie in dieser Skala malen. Und verwenden Sie den Ton, den Wert basierend auf dieser Skala nach Ihrem Bild. Also hoffe ich, dass das hilft. Einiges davon sieht so aus, Wow, es ist so helles Weiß. Etwas davon ist der Winkel des Lichts aus dem Raum, in dem ich arbeite. Eine Sache mit Farbe ist, wenn es darum geht, sie durch Technologie zu zeigen, ob es ein Foto davon macht, es gedruckt wird. Sie übersetzen es auf so viele verschiedene Arten, wo Licht reflektiert und wie Licht funktioniert, ist so unterschiedlich. Dann durch Video und dann durch all diese Dinge. Also arbeiten Sie daran, meine Färbung genauer zu machen, was Sie sind, was es eigentlich ist. Obwohl, wie gesagt, das ist sehr monochromatisch. Es gibt mehr Farbe, als das, was du jetzt durch einen Erdrutsch siehst. Aber es gibt ein wenig mehr Farbe, besonders in den Rosa. Leuchtende Rosa Es ist wie ein fast leuchtend rosafarbenes Rot auf der rechten Seite. Du wirst sehen, wenn ich das Bild fertig habe, wirst du sehen. Aber hoffentlich hilft dir das wenigstens , wenn du malst, um zu sehen, wie ich es mache. Und vielleicht werden Sie in der Lage sein, daraus zu lernen und einige der Dinge anzuwenden, die Ihnen bei Ihrer Malerei helfen werden. Oder sehen Sie, wie ich mag, wie Sie das gemacht haben, aber ich würde es gerne so machen. Das ist auch in Ordnung, denn es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten zu malen. Es gibt nicht nur eine Strategie oder eine Methode, die Sie verfolgen können. Aber dieses eine, das ich gefunden habe, hat wirklich gut für mich funktioniert und ist ein Prozess, dass es nicht allzu schwierig ist, denke ich , aber das ist, warum es für mich funktioniert. Also probieren Sie es aus und denken Sie daran, ob dies Ihr erstes Mal ist, dann, wissen Sie, geben Sie sich eine kleine Pause. Das ist nicht mein erstes Gemälde. Also urteilen Sie sich nicht danach. Haben Sie sich selbst auf Ihrem eigenen Maßstab. Beachten Sie, wie ich meine Hand benutze, die Bewegung meines Handgelenks, die Bewegung meiner Hand manchmal. Also, das ist mein Handgelenk ist ganz still und es ist die Bewegung meiner Hand. Also möchte ich, dass du wie ein Prüfer bist. Detective. Wie Sie sich diese Demonstration ansehen. Schauen Sie weg leicht bürsten. Die Bewegung bleibt nicht gleich, wenn ich arbeite, im strukturierten Bereich, ich möchte leichte Variationen in der Bewegung. Ich will nicht, dass es wie ein Stempel aussieht. Also bewege ich mich, bewege meine Hand ein bisschen um. Und wenn ich dann in diesen Bereich gehe, wo die Haut ist, putze ich von links nach rechts und mache sie glatt, weil es ein glatter Bereich ist. Die Schatten auf diesem Arm oder so genannt. So anders. Und Sie werden feststellen, dass es ein wenig holprig aussieht strukturiert auf dem Arm. Wir werden das mit nachfolgenden Schichten beheben, besonders weil dieser Arm mit verschiedenen Schattierungen mehr Tiefe hat. Also werde ich mehr Schatten verwenden, um das später mit einer anderen Farbe zu bekommen. Aber im Moment gebe ich ihm einfach einen Anfang. Und Sie können Ihre Farben mit Ihrem Pinsel mischen und dann direkt auf Ihr Gemälde mit dem Pinsel gehen , den Sie gemischt haben. Oder Sie können einen separaten Pinsel zum Mischen verwenden , damit Sie eine saubere Bürste haben können. Vor allem, wenn Sie in dünnen Bereichen arbeiten, wenn Sie kleine dünne Linien wie eine Angelschnur oder so, wissen Sie, werden Sie wollen, dass der Pinsel sollte ziemlich sauber sein. Sie werden wirklich gute Kontrolle darüber haben wollen was passieren wird, wenn Sie den Pinsel auf diese Szene bekommen. Die andere Sache, die Sie verwenden können, ist ein Palettenmesser zu mischen funktioniert wirklich gut. Und dann benutze ich manchmal das Palettenmesser, nachdem ich es gemischt habe. Verwenden Sie das Backend, rosa, verwenden Sie meinen Pinsel, bürsten Sie etwas von der Farbe vom Messer direkt auf meine Leinwand. So funktioniert es für Sie. Vergessen Sie nicht, sich Ihr Referenzbild anzusehen. Haben Sie es in der Nähe. Sie können aus diesem Blickwinkel sehen, Sie können mein Referenzbild sehen. Wie es mehr von diesem kleinen Ton überall ist. Es ist fast wie ein Filter dieses warmen Filters auf dem ganzen Bild. Stellen Sie sich vor, das übersetzen Sie es auf das, was ich mache, ein bisschen mehr. Und hoffentlich wird das helfen. Die andere Sache ist, dass Sie ein anderes Bild haben, so dass Sie nicht genau wissen müssen , welche Farben mischen. Ich bleibe immer noch bei den ähnlichen Tönen. Ich habe auch einige Brauntöne hinzugefügt, um bestimmte Bereiche stumm zu machen. Also ein paar rohe Sienna und ein paar Browns, verbrannte Umber sozusagen. Nur ein stumpf nach unten einige Bereiche, besonders wenn ich in kleinen schattigen Bereichen arbeite, wo ich versuche , diesen Übergang von der Haut zu den schattigen Schattenbereichen zu bekommen . Das kann wirklich herausfordernde Abschnitt sein. Also, was ich gerne tun, ist beginnen, meinen Ton mit einer anderen Farbe zu übergehen. Sicherstellen, dass es weniger intensiv, ein bisschen gedämpfter ist. Und mit meinem Pinselstrich, einer leichteren Hand, um diesen Bereich zu füllen. Wie Sie sehen können, was ich genau dort gemacht habe. Also werde ich ein wenig an diesem Ellenbogen arbeiten. Und sie hat ein Tattoo am Arm. Aber es war eine sehr schwierige, an Sie gebunden zu versuchen, auf einem Winkel und auf einer Krümmung zu replizieren. Ich beschloss, das wegzulassen. Das liegt also an dir. Aber es war eher eine Bildsprache. Dies war ein Text, der sehr herausfordernd sein kann. Also dachte ich nur, dass es für mein Image nicht notwendig ist. So habe ich mich gefühlt. Vielleicht habe ich mich vor der Herausforderung abgescheut. Also benutze ich irgendwie diesen rosa Ton, der auch ein bisschen mehr Brownie ist , um diesen unteren Ellenbogen reinzubringen. Und der andere Teil ist jetzt trocken, also muss ich in mehr Schichten arbeiten, um sie zu mischen. Sie werden auch feststellen, dass die Unebenheiten der Leinwand durchscheinen , wenn Sie nicht genug Farbe verwendet haben oder wenn Ihre Pinsel zu trocken sind. Und das kann ein Vorteil sein, wenn man versucht, Blätter eines Baumes oder etwas strukturierter Sand zu bekommen. Aber wenn Sie versuchen, glatte Haut zu bekommen, ist es nicht das, was Sie wollen. Aber ich weiß, dass ich mehr Schicht machen werde, also mache ich mir keine Sorgen darüber, zu viel in diesen Bereichen hinzuzufügen, besonders wenn ich möchte, dass die Farbe heller oder ein bisschen anders ist. Und da Ihr Referenzbild anders sein wird, werden auch die Farben, die Sie verwenden, unterschiedlich sein. Aber hoffentlich wird das Verständnis des Prozesses, den ich mache , Ihre Fähigkeit verbessern, Ihren auszudrücken. Ich hoffe, Sie bekommen viel Wert aus dieser Echtzeit-Demo. Und dann wird es Ihnen helfen, Ihr Projekt so viel wunderbarer zu machen. Und all deine anderen Stücke, die du malen willst. In Ordnung, gehen wir zu Teil drei. 10. TEIL: Weiter mit Teil 3 unserer Porträtdemonstration. Also werde ich mit dem gleichen System fortfahren, von dem ich gesprochen habe. Hinzufügen von mehr Schichten, in denen mehr Licht passieren muss, wenn bestimmte Bereiche trocken sind. Während Sie an anderen arbeiten, können Sie zu diesen Bereichen zurückkehren und sie überarbeiten. Fügen Sie weitere Ebenen hinzu, wenn Sie feststellen, dass die Farbe stärker sein muss, besonders wenn eine dieser Dunkelheit darunter angezeigt wird. Und ich fand, dass ich in diesen besonders hellen Bereichen eine Reihe von Schichten hinzufügen musste, um wirklich zu diesem Wert zu gelangen, den ich wollte. Also werde ich das langsam und vorsichtig machen und nur sicherstellen, dass ich es auch nicht übertreibe, weil du sicherstellen willst , dass du Kontrast in den richtigen Bereichen schaffst. Also möchte ich, dass ein Teil dieses wirklich hellen Abschnitts gerade ausreicht, um diese Bereiche des Hervorhebens zu erstellen und dann zu diesen Schattenbereichen zu wechseln. Wenn ich dieses helle weiße Loch in diesem Abschnitt nicht hinzufügen muss, werde ich meine Zeit damit nicht verschwenden. Also möchte ich sicherstellen, dass ich vorsichtig Licht hinzufüge , damit ich nichts abdecke, was bereits gut ist. Aber dieser Unterarmbereich braucht einige Schichten. Es ist nicht ganz das Zeug, das da vor sich geht, also sind wir irgendwie drüber und dann können wir, wir können immer verschmelzen sowieso, wenn Sie etwas tun, gehen Sie an diesem Punkt vorbei, wo es unquote zitieren sollte, beenden. Also mach dir keine Sorgen, wenn du das Gefühl hast, dass es sowieso eine andere Schicht braucht, dann können wir einfach darüber hinweggehen. Es braucht definitiv diese Schichtung sowieso, weil Sie sehen können, wie viel von der darunter liegenden Leinwand in diesem Abschnitt durchscheint. Besonders jetzt, wo ich einen Teil davon abgedeckt habe und nicht die ganze Sache. Und ich werde mehr von einem Übergang an dieser Stelle schaffen müssen. Ich musste nur eine andere Farbe bekommen, Übergangsfarbe. Also, wie wir um den Arm gekrümmt sind, werde ich langsam einen anderen Farbunterschied hinzufügen , den ich getroffen beginne, in diese erste Farbe zu mischen. Und ich mag wirklich, wie die Spitze des Ellenbogens Art von Treffpunkt als auch von der Hervorhebung. Also schneiden Sie das Laichen ab. Ja. Wie fühlst du dich bisher mit deiner Malerei? Sehen Sie sich das zuerst an und beginnen Sie dann Ihre Arbeit oder arbeiten Sie irgendwie durch? Während ich es durcharbeite, bin ich neugierig zu wissen, wie du durch dein Stück arbeitest. Vielleicht kommen Sie zu bestimmten Abschnitten zurück, um bestimmte Bereiche zu überprüfen, mit denen Sie kämpfen oder die Sie interessant finden oder die Ihnen hilfreich sind. Also überall, wo ich diese Farbe brauche, werde ich diese Farbe weiter bearbeiten. Und vor allem, wenn ich es schaffen kann, mit einer hellen Farbe zu beginnen und sie dann mit einem dunkleren Ton zu mischen und dann dasselbe in anderen Bereichen gleichzeitig zu tun. So heller bis dunkler, solange es noch nass ist. Also werde ich jetzt etwas dunkler reingehen. Mehr von einem pfirsichbraunen Ton. Drehen Sie sich, um sich gut zu mischen. Wahrscheinlich mit einem größeren Pinsel an dieser Stelle. Wenn Sie zu klein gehen, wissen Sie nur, dass Ihre Striche nur bis jetzt abdecken. Also, wenn Sie versuchen, in einen kleinen Raum zu kommen, dann ist das in Ordnung. Aber ich habe diese Art von größerem Bereich, wo es der Unterarm ist, dass ich einen größeren Pinsel verwenden und einfach ein oder zwei Striche verwendenkönnte einen größeren Pinsel verwenden und einfach ein oder zwei Striche verwenden , so dass Sie mehr unsichtbare Streicheln haben. Es ist also ein guter Tipp, wenn Sie einen großen Raum abdecken müssen, einen großen Pinsel zu verwenden, so dass Sie nur weniger Pinselstriche angezeigt haben, es sei denn, Sie wollen Textur. Dies ist ein schöner glatter Arm. Arbeiten Sie diesen Übergang entlang der Linie des Mikrofonsteins und des Kabels, das passiert. Und dann verschwindet es irgendwie im Hintergrund. Aber in diesem Video, In diesem Segment, werden wir schlagen einige der Schatten, weil wir noch haben, dass Bleistift Buntstifte zeigen. Wir werden also ein paar dieser Schatten aufschlagen wollen. Aber zuerst überarbeite ich nur einige dieser Highlights. Erhalten Sie einige der Übergänge, stellen Sie sicher, dass der Hautton wirklich durchkommt und nichts darunter zeigt, oder das sieht nur unangenehm aus. Sie wollen, dass es angenehm für das Auge ist. Es sei denn, Sie tun es nicht. Das ist eine Sache, die ich an der Kunst liebe, ist, ja, du könntest ein bestimmtes Motiv, ein bestimmtes Ziel dafür haben . Und wissen Sie, nicht nur irgendetwas wird das erreichen, aber Sie können auch mit einem Weg gehen , der abstrakt sein sollte und so etwas. So hat dieser Hals eine Übergangszone als auch, weil ein Teil des Halses heller war und dann der andere Teil des Halses wie im Grunde, wo das Schlüsselbein. Punkte werden durch, dass und niedriger war leichter und dann nach oben war etwas dunkler. Seien Sie sich also nur der verschiedenen Abschnitte bewusst, die kommen. Also im Moment benutze ich einen kleinen, etwa einen halben Zoll flachen Pinsel. Und viele meiner Jahre der Malerei, die Anfangsjahre des Malens, würde ich einfach einen dieser Pinsel benutzen, vielleicht einen, der etwas größer war, vielleicht drei Viertelzoll. Und so ziemlich das ganze Gemälde mit, mit dem Pinsel. Sie finden bestimmte Pinsel, die Sie lieber verwenden als andere. Also werde ich nicht sagen, dass du diesen speziellen Pinsel benutzen musst, aber ich werde dir sagen, ob es einen Pinsel gibt, den ich finde, funktioniert für etwas Besseres als andere. Okay, jetzt kommen wir in einige der schattigen Bereiche, die Schatten. Also wird es leicht aussehen, aber behalten Sie zwei Dinge in, zwei Dinge zu beachten. Zum einen erzeugt die Reflexion von meinem Seitenfenster von rechts eine Reflexion, so dass es leichter aussieht. Auch wenn Sie mit Acryl malen, wird es dunkler trocknen. Also bedenken Sie das. Also, weißt du, wenn du deine Wände malst, trocknen sie dunkler, dasselbe. Also ist alles später und trocknet dann dunkler mit Acrylfarbe, Aquarellfarbe trocknet tatsächlich heller wegen des hohen Wassergehalts. Es wird so aussehen, als würde ich eine seltsame Farbe malen, aber es ist ein bisschen heller als der Hintergrund. Aber ich benutze einen Schatten, denn wenn ich dieses Stück betrachtete, ist es in diesen Bereichen nicht komplett schwarz oder völlig dunkel. Wenn Sie sich erinnern, betrachten wir unsere Wertskala. So wie ein Wertediagramm. Also, wo ist deine dunkelste Dunkelheit jetzt haben wir darüber gesprochen, wie das hellste Licht zu finden und ein wenig über die dunkelste Dunkelheit zu vergleichen und das entlang einer Skala zu vergleichen. Also in deinem ganzen Bild, was ist das dunkelste, was du jetzt siehst? Vergleichen Sie das mit diesem aktuellen Schatten, an dem Sie gerade arbeiten. Für mich derzeit gab es tatsächlich einige Licht, das auf den Bereich reflektiert , von dem du gedacht hättest, wäre die dunkelste Dunkelheit. Deshalb ist es wichtig, das zu malen, was Sie sehen, nicht das, was Sie denken, zu sehen. Denn Licht, wenn es aus allen verschiedenen Quellen kommt , wird uns verschiedene Effekte geben. Wenn wir also nur eine Lichtrichtung haben, dann ist es für uns etwas leichter anzunehmen, wo das Licht und die Dunkelheit sein werden, die Schatten und die Lichter. Also, wenn Sie mehrere Lichtquellen haben, was wir in der Regel tun. Normalerweise haben wir nicht nur eine Lichtquelle. Sie haben vielleicht ein Licht auf der einen Seite, vielleicht haben Sie ein Fenster. All diese verschiedenen Dinge schaffen verschiedene Lichtmuster und verschiedene Schattenmuster. Also, aber wieder, ich wählte dieses Bild teilweise, weil ich wie viele liebte? Wie der Kontrast der Schatten und die Besonderheit der Platzierung von ihnen für ein einzigartiges aussehendes Bild gemacht. Also mische ich nicht nur Schwarz in diesen Bereichen. Ich erstelle eine Mischung mit ähnlichen Tönen, ähnlichen Farbtönen, sollte ich sagen, und ändere dann den Ton und mag auch die chromatische Farbe. Also vielleicht etwas Blau und Braun hinzufügen, vielleicht ein bisschen Rot. Wenn es zu viel Blau geht, dann füge ich Dolan ein bisschen Rot hinzu, dass diese Art von Santa geht, Art violette Farbe. Sie werden bemerken, wenn wir unsere Mischung auf den, in unseren Skizzenbüchern, als er rot und blau mischte. Das gibt Ihnen eine wirklich dunkle Töne und Farben, oder? So wird Ihnen das hilfreich sein, wenn Sie in Ihrem Skizzenbuch üben. Versuchen Sie, die Farben zu erstellen, die sich auf Ihrem Referenzbild befinden. Finden Sie alle Farben und versuchen Sie, sie zu machen. Das könnte eine gute Praxis sein, wenn Sie daran arbeiten, diese Farben genau zu machen. Ich liebe es, meine Farben aus den Farben zu machen, die ich habe. Manchmal braucht man eine bestimmte Farbe, um tatsächlich zu diesen Farben zu gelangen, wie bestimmte Blues, vor allem die Primärfarben, wie sie interagieren, wird anders sein. Wenn ich also ein Cadmiumrot habe und dann ein anderes Rot hatte, werden diese anders auf ein Blau reagieren. Jede Farbe, die Sie mischen, wird zu einem anderen Ergebnis führen. Verwenden Sie also die Farben, die Sie haben, und sehen Sie, wie Sie die Farben, die in Ihrem Referenzbild sind, genau darstellen können. Und Sie müssen vielleicht eine andere Farbe dafür bekommen oder einfach nur ändern. Ändern Sie Ihr Bild, ändern die Farbtöne in Ihrem Bild, um ein wenig anders zu sein, und das ist okay. Das ist dein eigenes Kunstwerk? Und hast du je gesehen? Einige leicht abstrakte Porträts, die nur die Blöcke der Farbe auf dem Gesicht haben , die nicht eingeblendet sind und es ist, als ob es so ist? Warum setzen Sie grün auf das Gesicht oder setzen Sie eine rote Logik? Was ist der Sinn dafür? Ich bewundere diese wirklich und finde sie wirklich interessant. Der, an den ich in meinem Kopf denke, ist ein Matisse, dass die Frau diese verschiedenen Farbblöcke auf ihrem Gesicht, die irgendwie zufällig sind, nicht mag . Und dann hat dieser Blumenhut oben, dieser erstaunliche Blumenhut tatsächlich getan, dass für Halloween einmal. Und es ist wirklich interessant. Tut mir leid, ein wenig abseits Thema, denke ich. Aber um zu beginnen, Ihnen Spielraum zu geben und dieses Tor zu öffnen , damit Sie kreative Kontrolle über Ihr Stück übernehmen können. Wie Sie sehen, wie der Schmerz beginnt zu trocknen in diesen Bereichen, es reflektiert nicht so viel. Und Sie sehen eher eine genaue Darstellung dessen, was ich in diesen Bereichen zu erreichen versuchte, und eher einen Übergang. Und trotzdem irgendwie diese zusätzliche Tiefe, besonders unter dem Kinn und Nackenbereich. Es gibt mehr Masse auf das eigentliche Objekt. So macht es aussehen realer und, und Art von mehr Flüssigkeit, um von den hervorgehobenen Bereichen als auch. Und es verbirgt einige der Quadrate, das Gitter, das wir getan haben. Das hilft auch, es wie ein echtes Bild aussehen zu lassen. Also arbeite ich nur an dieser Art von Midriff-Bereich und Daumen. So machen Hühner immer Spaß zu zeichnen und zu malen, oder? Üben Sie Malen und Zeichnen Sie Ihre Hände? Es ist eine wirklich gute Übung zu tun, weil vor allem wenn Sie Ihre Hand in verschiedene Positionen bewegen, die seltsam sind, wie ein Daumen, der gerade auf Sie kommt. Es wird nicht wie eine Wurst aussehen. Es wird mehr aussehen wie ein Stumpf, den Sie zeichnen. Aber wenn Sie die richtigen Werte machen, dann wird es wie eine Hand aussehen. Vertrau mir, zeichne, was du siehst, nicht das, was du denkst. Das ist eine meiner Grundphilosophien, wenn ich male. Und ich finde es sehr beruhigend, so zu arbeiten. Aber wenn Sie einen anderen Weg finden, der für Sie funktioniert, gehen Sie für sie, haben sich Ihrem Gemälde angeschlossen. Also werde ich nur weiter in diesen Bereichen arbeiten, um derzeit herauszufinden , dass Hand Daumen nach vorne und die Beleuchtung, wo die Knöchel sind irgendwie nicht an genau der gleichen Stelle. Und während ich die gleiche Farbe habe, werde ich nach Bereichen suchen, in denen diese Farbe hinzugefügt werden muss. Also ein wenig Textur auf der Oberseite. Ich finde heraus, wie viel, wie viel ich hinzufügen muss, um den Schatten zu erstellen. Aber immer noch, dass da etwas im Schatten ist. Wenn es sichtbar ist, wenn es sich um ein sehr kontrastreiches Bild handelt, sehen Sie möglicherweise nichts im Schatten. Und wenn Sie sich selbst herausfordern wollen, könnten Sie etwas bekommen, das einen leichten Schatten hat, der mehr ein bisschen Licht im Schatten hat. So können Sie innerhalb dieser mit einigen tiefen Werten arbeiten, die eine Art Spaß machen können. So sehen Sie, dass ich die Farbe auf meinem Pinsel bis jetzt nicht viel verändert habe. Oder ich will nur ein bisschen dunkler. Und wenn ich weiß verwende, muss ich oft meine Bürste waschen. Wenn ich zu einem tieferen Ton gehe. Ich sage oft Ton, wenn ich sage Tony Mittelwerte. Als ich aufwuchs, nannte es immer tonale Werte. Aber wenn man online schaut und oft nur Werte sagt. Wenn du mich also Ton sagen hörst, spreche ich von Tonwerten. Und da ist ein bisschen Schatten, der auf der linken Seite des Unterarms passiert. Und ich sehe einige der gleichen Farben innerhalb der höchsten Rate gegenüber. Also werde ich diejenigen hinzufügen, die dem ähnlichen Pinselstrich folgen. ich mein Bild überprüfen oder irgendwo anders mit diesem Ton, muss ich meine rosa Farbe ändern? Ich habe in den Haaren. Also schaue ich mich um mein Bild und finde diese Flecken mehr malen wie nötig. Und entdecken Sie Bereiche, in denen die gleichen Farben verwendet werden, wo es sinnvoll ist, sie zu platzieren. Wie ich bereits sagte, wenn es ein Szenario ist, das gemischt werden muss und ich nasse Farbe brauche, um es zu mischen, dann werde ich einfach auf einen weiteren Moment warten, um es zu verwenden, oder ich werde eine Übergangsfarbe dazwischen verwenden. Fügen Sie diese Farbe hinzu und gehen Sie später mit einer anderen Übergangsfarbe über. Was ich am Malen in gewisser Hinsicht liebe, ist nur diese kleinen Spuren, die Sie machen einen solchen Unterschied machen können. Wie viel hat sich das Bild von Teil 1 zu diesem Teil 3 geändert? Und wenn man weiß, dass es noch viele weitere Teile gibt, wie kann es sich so ändern? Aber es sind diese kleinen Details, die unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen, ein Bild zu sehen und zu denken, Wow, es gibt das Gefühl, dass es ein Bild gibt, das ich sehen kann. Und es ist eine ganze Geschichte, weil es eine Reise gemacht hat, nur durch dieses Bild zu bekommen, es zu malen. Treten Sie zurück, kommen Sie wieder zurück. Wiederholen Sie diesen Vorgang häufig. Es wird helfen. Wieder zurücktreten. Wie sieht es aus? ich auf dem richtigen Weg? sind Dinge, an die ich dich immer wieder erinnern werde, damit sie zweite Natur für dich werden und dann musst du nicht wirklich darüber nachdenken, so viel nur passieren wird. Du wirst natürlich dreimal zurücktreten. Vielleicht musst du dich manchmal daran erinnern, hey, wenn ich wieder davon beginne und das Recht habe, und ich keine Farben schreiben könnte. Hmm, wenn es etwas abgesehen aussieht, muss ich vielleicht etwas anderes machen. Waschen Sie meine Bürste wieder, lassen Sie eine neue Mischung passieren. Sie werden bemerken, dass ich ein wenig Abstand zwischen der eigentlichen Zeile gelassen habe. Und dann vielleicht, wenn Sie eine wirklich starke dunkle Linie haben , die manchmal passiert, ist der Schatten so, oder ich will es einfach später übergehen. Also nochmal, bemerken, wie es aufgrund der Reflexion leichter aussieht und weil es noch nass ist und dann abgestumpft wird, wird es nicht aussehen, so sieht irgendwie wie blau, hellblau, fast. Keine Reflexion. Ein wenig Reflexion vom Mikrofon auf das Kinn und die Wange. Meistens das Kinn draußen. Und auf der Suche nach anderen Bereichen, in denen es die gleiche Farbe verwenden kann. Solange ich es noch habe. Irgendwie schafft ein zusammenhängendes Aussehen im ganzen Stück, wenn Sie das auch tun. Und es erspart Ihnen die Mühe, die gleiche Farbe neu zu erstellen. In anderen Bereichen. Und vor allem, wenn wir in den kleinmütigen Details und so arbeiten. Wir werden das ziemlich häufig benutzen. Haben Sie Ihre eine Farbe. Holen Sie es an all den Orten, wo Sie diese Farbe brauchen. Und es klappt für mich. Ich fühle mich besonders, wenn ich nur im Schatten arbeite , weil sie keinen Basalbereich hatten. Dies ist eine Art Teil ihrer Basisschicht. Und manchmal sehen Sie in den Schatten nicht so viel Farbe oder Variation in der Farbe. Manchmal sieht man keine Farbe, weil Licht hilft, diese Farbe zu erzeugen, oder? Also hier drinnen füge ich etwas Rot hinzu, näher an die rote Seite des Violetts. So rot mit blau. Stellen Sie sicher, dass Sie kein Weiß darin haben, es sei denn, Sie möchten etwas Licht erzeugen. Als ob irgendwo etwas Licht in diesen Schatten reflektiert. Wenn Sie näher an einen schwarzen Wert dann und Farbton kommen möchten, dann wollen Sie einfach Ihren Pinsel reinigen und rot und blau mischen. Und dann können Sie irgendwie mehr auf die blaue Seite oder mehr auf die rote Seite gehen. Ich mochte wirklich ein anderer Teil war diese lange Halskette, die sie hatte. Und bis jetzt hatte ich es gerade schwarz gelassen. Ich hatte es einfach nicht gemalt und jetzt malte ich die Halskette. Die Riemen sowieso oder Kette. Ich bin mir nicht sicher. Ich denke, es war nur eine Art Akkord-Art von Ding, eine Stoffart von Ding. So arbeiten Sie in mehr Schatten. Etwas davon wird schnell kommen. müssen sich nicht um bestimmte Aspekte kümmern, besonders wenn es sich in einem Zentrum, einem zentralen Bereich befindet. Aber wenn ich näher an meine äußere Linie komme, wie diese gekrümmte Linie, werde ich etwas vorsichtiger sein wollen. Manchmal macht es Spaß, einfach ein wenig freier zu sein und den Pinsel mit etwas mehr Energie und Freiheit zu arbeiten . Und ohne Sorge. Ich denke immer, dass das Malen Spaß machen sollte, aber es gibt Herausforderungen darin. Und so ist es okay, wenn es auch eine kleine Herausforderung ist. Und ich denke, es lohnt sich weil es herausfordernd ist, wenn man einfach Dinge tat, die einfach waren. Ich weiß nicht, dass es so erfüllend für mich wäre. Ich schiebe mich ständig. Und die Stücke, die ich kreiere, waren schwieriger. Und ich habe wirklich diese Momente durchgedrängt, in denen ich das Gefühl hatte, aufzugeben. Das sind die Stücke, die ich liebe, vor allem, weil es eine tiefere Bedeutung hat als nur ein Ergebnis eines schönen Stückes. Es ist eine Errungenschaft. Also hatte ich diese Basisschicht unter dem Kinnschatten und sie verdient eine weitere Schicht. Einige Bereiche benötigen mehr Schichtung. Vor allem wenn man bedenkt, dass wir gerade eine Basisschicht für den Schattenbereich gemacht hatten. Gerade jetzt. Das haben wir im ersten Video nicht gemacht. Ich mache auch einige meiner Emotionen, um mit dem tatsächlichen Bild Sinn zu machen, das es ist. Wir haben schon ein bisschen darüber gesprochen, wie die Textur und das Hemd und jetzt die Midriff, ich werde mehr Seite an Seite bürsten. sei denn, ich habe das Gefühl, dass es in diesem Abschnitt nicht viel zeigt. Dieses Reflexionshemd lässt es manchmal so aussehen, als hätte man es irgendwie die silberne Farbe gemalt. Aber es ist nicht, es ist eine tiefe Farbe, aber wieder, die Reflexion geschieht. Sobald es trocknet, wird es alles klappen. Und aus meiner Perspektive, als ich das malte, reflektiert es nicht so. Wenn Sie versuchen, mit Reflexionen auf das zu malen, was Sie malen, wird das eine Herausforderung sein. Und ich mag es, wenn ich in arbeite, ich habe einen Ausgangspunkt mit einer Farbe und dann kann ich es irgendwie verschieben wie ich mehr von diesem roten Ton zu meiner Farbe hinzufüge, ich kann das irgendwie schnell in Bereiche mischen, was es mehr Tiefe und hat einen besseren Übergang als auch. Einige wirklich liebten, wenn ich mehr von dieser Farbe in das Hemd, das wirklich half es aussehen ein wenig mehr Spaß, realistisch, lebendig. Und nur einladend mit, mit mehr Tiefe. Ich liebe Bilder, die unterschiedliche Tiefen haben. Und die Farbübergänge ziehen Sie einfach hinein. Sehen Sie meine kleinen kurzen Pinselstriche gibt es Ich halte diese Textur auf dem Hemd, das ich behalten möchte. Und vielleicht mache ich nicht genau die Textur des Hemdes. Weißt du, wenn es eine Art Kreuzfahrtschatten oder so etwas war, kannst du es irgendwie repräsentieren, ohne es zu 100 Prozent zu tun, aber das liegt auch an dir. Ok. Wir beenden gerade Teil 3 und wir gehen weiter zu Teil 4. Bist du bereit? Lass uns gehen. 11. PART: Okay, machen wir weiter mit der Porträtdemonstration Teil 4. In dieser Demonstration werden wir in viele Schatten- und Schattenbereiche eingehen und daran arbeiten, einige Schichten aufbauen und alle Bereiche ausarbeiten , die das Raster noch zeigen. Dieser Hintergrund möchte ich das irgendwie vertuschen. So arbeiten in der Site Leasing von Kerl, Schatten, linken Brustbereich. Mischen Sie meine Farben, um Variationen im Ton zu erhalten und arbeiten Sie meinen Weg in die unter dem Kinnbereich, um sicherzustellen, und den Winkel korrekt zu bekommen, wie ich auch putze. Halten Sie mein Bild in der Nähe. Vor allem als gut während des gesamten Prozesses mache ich dies. Aber wenn wir näher und näher an die Ziellinie kommen, eine, um sicherzustellen, dass die Entscheidungen, die ich treffe, in die richtige Richtung sind. Ich will auch nicht vermasseln, was ich schon getan habe. Und das war in der Vergangenheit für mich einschüchternd. Wenn ich zu einem Punkt komme, an dem ich mich wirklich über mein Stück glücklich fühle. Und dann müssen Sie plötzlich eine weitere Schicht darüber machen und ich mache mir Sorgen, sie zu ruinieren und übertreiben sie oder diese Art von Sache. Sie wollen, dass es ein wenig mühelos aussieht? Ja. Aber es ist nicht für weniger, ist es ein bisschen wie ein Übergang zwischen dem Schatten und wo das Licht auf die Brust trifft. Und ich mache das einfach, indem ich einen neutralen Ton zwischen den beiden verwende. Und wenn ich leicht um diese Bereiche stürze, mildert es irgendwie die Stumpfheit der Kontraste zwischen diesen beiden Token. Und das kann getan werden, wenn es trocken ist. Das ist also eine effektive Methode für mich, weil der Rest dieser Abschnitte bereits trocken ist. Und es ist nur ein dünner Bereich, den ich umstellen muss. Ich suche nicht, einen ganzen Gradienten aus einer langen Strecke des Abschnitts zu machen. Ermitteln der Bereiche, die ähnliche Farben und Töne haben , und Schichtung mit der Farbe, die ich habe. C, Dann bewege ich mich aus verschiedenen Bereichen in meinem Gemälde mit meinem Ton. Und wir werden ein bisschen an den Augen arbeiten. Weil die Augen, die ich irgendwie schnell gemacht habe, und sie waren ziemlich chaotisch. Also werde ich sie hier ein wenig anfassen und sie dann vermutlich überarbeiten. Und sie brauchen es, um zu trocknen oder wie ich an anderen Bereichen arbeite und dann noch Änderungen sehe, die ich vorgenommen werden muss. So kann manchmal ein kniffliger Teil nicht nur die Größe davon sein, Länge wie die Breite des Auges, sondern auch der Winkel, den das Auge bewegt. Es ist nicht für alle das Gleiche. Und wenn Sie ein Bild verwenden, versuchen Sie, einfach von den Linien zu gehen, die dort angegeben sind. Also drehe ich es die rechte obere Deckellinie, Augenbrauenlinie. Denken Sie also an die Linien, die ich sehe, sowie an die Masse. Wenn Sie also an beide Dinge denken und das üben, dann werden Sie in der Lage sein herauszufinden, wie groß Ihre Pinselstriche sein müssen, wenn Sie Markierungen machen. Und es ist okay, wenn du einen Fehler machst, anderen Pinsel bereit hast, ihn zu reparieren, oder übermalst, je nachdem, welcher Sinn macht. Das wirst du durch Üben lernen. Augenbraue ausarbeiten. Treten Sie zurück, stellen Sie sicher, dass es richtig ist. Ich arbeite immer noch mit dieser kleinen quadratischen Spitze. So einen halben Zoll quadratischen Pinsel. Es kommt zu einem schönen Punkt. Also gefällt mir das. Ich kann eine breitere Markierung machen, indem ich es breitweise verwende oder wenn ich es nur die Länge weise verwende, kann ich auch mit IT eine schöne dünne Markierung bekommen. Und ähnlich mit meinem Winkelpinsel. Aber wenn ich nur Linien mache, benutze ich normalerweise meinen Angular. Und dann ist das hier nett. Wenn ich oft zwischen den beiden umschalte, dann muss ich keine zwei haben. Pinsel, über die ich mir Sorgen mache, Farben trocknen auf ihnen. Ich habe nur derjenige, der das andere Auge ausarbeitet. Ich denke, in unseren Köpfen verwenden wir vertraute Formen, um das darzustellen, was wir auf Canvas malen. Und dann haben wir es auch damit zu tun, wie gut unsere Hand und unser Geist zusammenarbeiten, um das zu erschaffen. So wie unsere Hand tatsächlich in der Lage, das zu schaffen, was wir in unserem Geist sehen, und unsere Reanalytik , dass richtig, wenn wir das erste Mal auf das Bild und Revasing oder Informationen schauen , und dann zeigen wir es richtig? Und wenn Sie Probleme haben, diese Genauigkeit zu bekommen, als darüber nachzudenken, könnte es tatsächlich diesen Winkel richtig betrachten. Vielleicht setzen Sie etwas, das gerade ist, wie ein Lineal oder so etwas entlang Ihrer Form, das Sie darauf schauen, das ist die Linie der Augenbraue. Und stellen Sie es einfach sicher, dass Sie es nicht lustig verdreht haben, nur entlang der Augenbraue Ihres Referenzbildes aufgereiht und sehen, gleitet es nach links oder gleitet nach rechts oder ist es gerade quer? Das wird Ihnen helfen, Ihre Winkel ein bisschen besser herauszufinden? Und ich mache das oft sogar im wirklichen Leben, ich schaue in einem, weißt du, wenn du an einer Straße stehst und die Perspektive siehst, als ob die Straße kleiner wird, wenn ich in die Ferne schaue, aber die Straße ist nicht wirklich wird in der Regel kleiner. In diesem Fall denke ich daran. Es wird nicht kleiner, aber es sieht aus Ihrer Perspektive kleiner aus, weil es weiter entfernt ist. Also, wenn diese Winkel zu diesem Fluchtpunkt gehen, haben Sie vielleicht einen 45-Grad-Winkel, oder vielleicht ist es schärfer. Werfen Sie einen Blick darauf, was das ist. Es ist nicht gerade auf und ab, oder? Verwenden Sie also ein Lineal aus der gleichen Entfernung von oben nach unten des Lineals, um die Winkel herauszufinden. In Ordnung, also beginne ich mit dem Hintergrund. Hurra. Es fühlt sich immer ein bisschen vollständiger an, wenn Sie Abschnitte wie den Hintergrund haben. Wenn Sie die gesamte Leinwand und Farbe bedeckt haben, Sie das Gefühl, dass Sie näher an der Ziellinie sind. Also begann ich mit etwas Blau und Rot zu mischen und es war ein bisschen mehr auf der roten Seite, weil in meinem Referenzbild dieser Abschnitt des Hintergrunds ein bisschen roter aussieht. Es ist zu verschwommen, um wirklich zu wissen, was im Hintergrund passiert, was in Ordnung ist, aber ich versuche nur, von dem zu gehen, was ich sehe. Und was ich sehen konnte, war, dass nur ein bisschen von dieser rötlichen Farbe. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich auf einen größeren Pinsel aufgerüstet. Ja. Ich will keinen kleinen Pinsel benutzen, um diesen großen Raum zu bedecken. Also benutze ich einen großen Winkelpinsel. Ich glaube, es ist ungefähr einen Zentimeter und es ist viel schneller. Und es ist auch eine eckige Bürste, so dass ich herumgehen und eine schöne Kanten machen kann. Ich finde, sie sind einfach einfacher für mich, eine schöne gerade Linie zu machen, wenn ich muss. Also genieße ich das. Es hält mehr Farbe als auch mit den mehr Borsten und dieser Art von Sache, so in der Lage, Dinge schnell zu decken. Und ich überprüfe nur, um zu sehen, wie viel von diesem Raum eine rötliche Farbe ist, und dann in einen eher mittleren bis blauen Typ übergehen. Also mehr in Richtung der blauen Seite, sollte ich sagen. Und vielleicht mit ein wenig Block zwei gemischt ist in Ordnung. Manchmal mache ich das auch, also bin ich einfach rein blau, rein rot, mit etwas Schwarz. Da gehen wir. Es ist großartig. Und dieser kleine Abschnitt gibt ein bisschen Wurzel zwei. Stellen Sie also sicher, dass Sie beim Mischen einen großen Hintergrundbereich machen. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe mischen, dass Sie nicht alle paar Quadratzoll mischen müssen. Du wirst ein bisschen mehr Farbe mischen wollen. Nicht zu viel zu verschwenden, aber genug, dass Sie zumindest das meiste davon abdecken können. Und dann füge ich manchmal etwas mehr Farbe zu dieser Mischung hinzu. Und es könnte es ein wenig variieren, aber es ist normalerweise kein Problem mit dieser Art von Färbung. Solange es eine ähnliche Mischung ist, weißt du, ich füge kein Weiß oder so etwas hinzu. Und einige Bereiche, die man irgendwie sehen könnte, wie ein bisschen oh, das ist ein bisschen anders als der Hintergrund, wie die Böden, die sie trägt. Ich kann nicht wirklich sagen, was sie sind. Die Bilder ziemlich dunkel, aber ich konnte irgendwie einen Unterschied zwischen dem und wie ihre Haut sehen. Also möchte ich sicherstellen, dass das etwas anders ist und von dort aus gehen. Also werde ich euch nur den Rest dieses Abschnitts ansehen lassen. Und wenn ich irgendwelche Tipps habe, was ich tue, werde ich sie als B-Rollen hinzufügen. Und abgesehen davon lasse ich dich einfach genießen. Und saubere Informationen von meinen Handlungen. Bitte genießen Sie diesen Kurs. Hi, die erste Lektion. Hallo, Studenten. Hallo. Das macht Sinn. Und Sie können Intelligenz sehen. Ok. Gut. Ok. Ernährung. Hi. Hi. Ok. Ok. Hallo. Hi. Hallo. 12. TEIL FÜF: In Ordnung, Willkommen zu Teil 5 der Porträtdemonstration. In dieser Demonstration konzentrieren wir uns sehr auf die obere Hälfte, die Augen, die Haare. Aber wir werden mit einigen dieser Mikrofonaktion beginnen. Also mache ich nur ein bisschen von diesem Akkord und arbeite jetzt in das Mikrofon, ich hatte einfach ein Highlight gesetzt und vielleicht ein wenig schwaches Licht und ich war so ziemlich es. Und müssen im Detail zu bekommen, weil Sie Teile des Mikrofons und Textur in der Nähe der Spitze sehen können . Sie wissen, dass das Netz oben sichtbar war. Also muss ich irgendwie hinzufügen, dass in, stellen Sie sicher, dass die Form korrekt auf der Haut ist, besonders wenn ich in diesen Bereichen arbeite und sehe, ob es eine dunkle Linie gibt, die um sie herum zeigt. Weißt du, du willst nicht, dass diese Karikatur aussieht, also sicherzugehen, dass die Übergangslinie von meinem Mikrofon zur Haut korrekt ist. Und in den schattigen Bereichen wird wahrscheinlich dunkel bleiben, aber nur in bestimmten Bereichen, werden Sie sehen, dass es ziemlich nahtlos ohne eine dunkle Linie um sie herum verbinden. Weil ich nicht will, dass es albern aussieht, wie eine Art Cartoon. Es ist nicht der Look, den ich suche. Es ist also sehr akzeptabel, wenn das der Look ist, den Sie suchen. In Ordnung. Also nur mit meinem abgewinkelten Pinsel, meinen halben Zoll, um in einige der Details zu bekommen. So können Sie sehen, dass ich es oft auf der Linienseite benutze, aber ich kann es auch verwenden, um kleine kleine Punkte zu machen, wenn ich darauf achte, nicht zu viel Druck auszuüben und dass ich es auf einen schönen Punkt gesetzt habe. Und so benutze ich es. Es ist immer nur vorsichtig zu sein, wie Sie Ihr Werkzeug halten. Und dann wirst du bemerken, wie meine Hand auf meinem Gemälde ruht. Manchmal weiß ich nicht, ob du jemals bemerkt hast, dass du einen Künstler sehen wirst der irgendein Werkzeug benutzt, um seine Hand zu stützen. Und das ist nur so, dass sie die anderen Teile ihres Gemäldes nicht berühren. Nun, wenn Sie Acryl verwenden, ist das Schöne daran, diese anderen Bereiche oft trocken sein können, wenn Sie daran arbeiten, aber stellen Sie sicher, dass sie sind, bevor Sie Ihre Hand auf verschiedenen Bereichen ruhen. Meine Hand ruht also nicht auf nassem Lack. Es ruht sich aus. Normalerweise benutze ich mein Pinky, um es irgendwie in einem Bereich auszuruhen, das es hält. Es ist immer noch wie, wenn Sie Eyeliner tragen, dann könnten Sie einen Ihrer Finger verwenden, um es irgendwie still zu halten, während Sie eine gerade Linie bekommen. Und das ist eine Art Ähnliches, wenn ich versuche, sehr komplizierte Details zu bekommen und ich will nicht zu viel Druck aussetzen, geben Sie sich ein wenig Stabilität, indem Sie ein Pinky auf der Leinwand in einem trockenen Ort platzieren , kann Ihnen wirklich helfen. Ich habe gesehen, wie Leute einen größeren Pinsel benutzen und den Griff davon benutzen, irgendwie etwas berühren, das es auf etwas ruhen kann. Und dann ruhst du dein Handgelenk auf den Griff davon. Das kann auch hilfreich sein. Sie können also schon die Details sehen, die ich mache. Diese kleinen Punkte, die eine Art von diesem Netz zeigen sehen eine Art von Repräsentation, indem sie die kleinen Highlights darin finden. Und diese Markierungen zu machen. Hängt davon ab, wie raffiniert Sie Ihr Stück machen möchten. Sie können die Linien exakt kopieren, oder Sie können sie irgendwie mit Licht mehr darstellen, als den genauen Punkt zu finden. Aber hängt davon ab, ob Sie vollständig Foto-Realismus gehen wollen, als Sie sicherstellen möchten, dass Sie all diese Spots genau die gleiche Anzahl bekommen. Diese Art von Ding. Hängt ab, wie geduldig Sie sind Und ich denke, es gibt viele Patienten, die daran beteiligt sind, etwas Realistisches zu schaffen und nur meinen Weg nach unten zu arbeiten, um sicherzustellen, dass ich die Details bekomme, die es Pop machen und realistischer aussehen. Oder nähert sich auf halbem Weg. Wir sind etwa auf halbem Weg durch das Gemälde. Was interessant ist, denn wenn man es ansieht, scheint es fast fertig zu sein. Aber diese kleinen Details brauchen Zeit. Es sind kleine Bewegungen vorwärts an dieser Stelle. Es ist wie ein steilerer Aufstieg. Um etwas langsamer zu gehen. Du willst keine groben Fehler an deinem Stück machen. Und ich habe nur Spaß, meine Farben zu mischen, leichte Änderungen an den Tönen zu machen. Wenn ich in die schattigen Bereiche gehe, an denen ich etwas arbeite, gibt es immer noch ein bisschen Licht, aber es wird nicht die gleiche Farbe des Highlight sein wie die Seite mit dem hellen Lichtfleck, der es trifft. Also verdopple ich es. Vielleicht füge ich ein bisschen Schwarz hinzu, wenn ich mehr nur eine Art Grau will. Das ist von diesem, du weißt schon, silbergrauen Mikrofon. Also in diesem Fall müsste ich nicht das Rot und Blau verwenden, um mein Schwarz zu machen und es dann mit Weiß zu mischen, weil das mir eine andere Art von Weiß gibt, sorry, eine andere Art von Grau dann, wenn ich schwarz mit etwas Weiß mischen würde, ich ermutigen Sie, das in Ihrem Skizzenbuch zu testen. Nehmen Sie ein Schwarz und mischen Sie ein wenig Weiß. Sehen Sie, was passiert, und dann nehmen Sie Ihr Rot und Blau gemischt, so dass tiefes Violett. Mischen Sie nun ein wenig Weiß damit und vergleichen Sie die beiden. Und dann können Sie diese in Zukunft Referenz verwenden wenn Sie bestimmte Lichter und Schatten benötigen. Ich schaue mir mein Referenzbild an, um meinen nächsten Schritt zu bestimmen. Es ist wie ein Steady. Und das klingt nicht so viel Spaß macht es auf seinen Sachen. Es sei denn, du liebst es wirklich zu lernen. Die einfachste Mark kann wirklich einen Unterschied machen. Also gehe ich jetzt in die Augen. Und für mich sind die Augen einer der wichtigsten Teile eines Porträts. Wenn nicht der wichtigste Teil, würde ich sagen, einer der wichtigsten Teile, weil die richtigen Proportionen, wahrscheinlich wichtiger, aber immer die Augen, schreiben Sie mir einfach, das ist, wo alles in den Fokus zieht. Wir gehen sofort zu den Augen. Du könntest den Arm ein wenig abnehmen, andere Bereiche ein bisschen weg, aber die Augen, die Phase wie der Nasenbereich, alles direkt in der zentralen Zone. Es ist irgendwie wichtig. An diesem Punkt, wenn ich die Augen wirklich seltsam aussehen ließ oder ich sie nicht ganz richtig beendet habe. Ich fühle mich, als wäre mein Stück ruiniert. Ich fühle mich, als wäre es nicht richtig. Also muss ich sehr vorsichtig sein, denn es ist ein kleiner Bereich für den Umgang mit und jede kleine Bewegung von Farbe. Jeder Wert, den ich entscheide, macht einen enormen Einfluss. So sorgfältig diese Entscheidungen treffen, wenn Sie in diesen kleinen Bereichen arbeiten, die wirklich wichtig sind. Also würde ich sagen, die Augen super-wichtig. Und das wäre wahrscheinlich jedes Bild, das Sie wählen. Es gibt viele Bilder, die wir wählen, basieren auf der Art und Weise, wie die Augen uns ansehen. Weißt du, wenn jemand in einem Bild blinkt, finden wir das nicht wirklich akzeptabel, oder? Wir hätten lieber jemanden Augen offen und nicht lächelnd und so etwas. Jetzt lächeln sie mit dir. Sie haben die Zähne zeigen. Das kann auch eine Herausforderung sein, anstatt nur ein ernstes Gesicht. Also nur eine Art festgelegtes Gesicht. Nennen wir es eine Ruhephase. Ich denke, das macht mehr Sinn. Es ist nicht ernst veröffentlicht, es ruht nur aus. Wir können nicht die ganze Zeit lächeln. Ich finde sorgfältig die Highlights, die niedrigen Lichter und diese Übergangspunkte, um diese Augen wie mein Referenzbild aussehen zu lassen. Und manchmal verschiebe ich mich in Richtung Juckreiz, manchmal verschiebe ich mich davon und dann muss ich einen Abschnitt wiederholen oder reparieren. Und ich fand die Nase wohl die herausforderndste dieses ganzen Stückes. Ich verbringe wahrscheinlich etwas mehr Zeit später. Also musste ich mehr Rosa in dieser Zone hinzufügen. Ich habe die Haare nicht weit genug runtergebracht. Ich frage mich eigentlich, ob meine Schwester hatte einige rosa Haare an dieser Stelle oder ob es nur ihr blondes Haar mit etwas rosa bekommen von der Beleuchtung weil sie oft verschiedene Haarfarben und Dinge hat. Es macht also immer Spaß zu sehen, was als nächstes passiert. Also verwende ich, fahre mit dem gleichen Pinsel fort, aber ich habe meine Farben geändert. Wenn ich also meine Farben ändere, möchte ich etwas lebendigeres. Was machen wir? Dieser Punkt? Ich hoffe, Sie wissen es, es waschen Sie zuerst Ihren Pinsel aus und dann bekommen Sie Ihre Farben, damit Sie nicht schlammig sind. Farben und schlammig in Ihren Farben, ehrlich gesagt, wird es irgendwie schlammig aussehen. Du wirst dir die Farbe ansehen und sagen, das ist nicht sehr schön. Und wenn es dir nicht gefällt, dann ist es wahrscheinlich nicht richtig, die Leinwand anzuziehen. Und manchmal können diese vielen Farben in einer Landschaft gut aussehen, wo es gebraucht wird. Wo das Haar auf die Schulter und die Spitze übergeht, stellen Sie sicher, nicht zu hart von einer Linie von Schatten zu schaffen, dass es die richtige, genau die richtige Menge. Und ein wirklich tolles wollen nur wirklich machen, dass Pop auf der rechten Seite. Es ist fast wie ein Neonschild. Sie haben diese nur schwarzen Hintergrund und dann helle Neon fluoreszierende Farben auf der rechten Seite, nur machen das ganze Stück. So können Sie sehen, wie meine kleine Leinwand berührt, um mir zu helfen, diese gerade Linie zu erstellen. Vor allem, wenn ich es nach unten schiebe. Es ruht auf der Leinwand, um mir mehr Stabilität zu geben. Lassen Sie uns versuchen, eine gerade Linie mit Ihrem Pinsel zu machen. Ohne Ihre Hand auf die Leinwand zu berühren. Es ist eine Herausforderung. Also empfehle ich definitiv, einen Platz zu finden und sicherzustellen, dass er trocken ist. Und dann mit dieser Methode. Und der Rand der Leinwand hilft mir fast auch in Bezug auf die Tatsache, dass es Street ist. So hat es die Holzstange darunter für die Trage. Und wenn ich meine Hand gerade ziehe, der Arm nicht gerade parallel zu dieser Linie. Du musst also vorsichtig sein, aber wenn du es mitziehst und deine Hand hältst und sie einfach leicht manövrierst, dann funktioniert das und bringt die gleiche Farbe in Bereiche, die sie brauchen. Genau wie der Daumen. Einige dieser wirklich hellen fluoreszierenden. Und ich denke, es macht Spaß, ein Porträt zu machen, wenn es Farben gibt, die irgendwie ungewöhnlich sind, wie mit fluoreszierendem Rosa am Arm. Nun, das ist nicht üblich, also macht das irgendwie Spaß. Zurück in die Haare. Aufhellung mit mehreren Schichten. Die erste Schicht würde nicht genug sein. Du musst reingehen. Mach es stärker. Und stellen Sie auch sicher, dass es in den Bereichen hell ist, die es brauchen. Und ich lasse nicht zu viel von der Leinwand darunter in einem Bereich gezeigt wird, wo es vielleicht keine Schatten gibt. Vergrößern wir uns, um uns ein wenig genauer anzusehen, wenn ich es hier zu tun habe. So können Sie nur sehen, wie er es stärker macht, indem Sie mehr Schicht von mehr Schichten auf der Oberseite an bestimmten Stellen, wo es extra hell ist. Also gehen wir über den ganzen Abschnitt, aber ich werde in Bereichen gehen, die es brauchen, während andere verlassen, um mir zu helfen, Kontrast und Tiefe zu bekommen. Also decken Sie einfach die ganze Sache ab. All diese rosa Bereiche mit der gleichen Farbe, gleichen Ton. Es wird nicht die gleiche Wirkung geben, als würde ich es in bestimmte Bereiche ziehen und es irgendwie langweiliger und andere Bereiche lassen. Und kommt direkt in der Nähe der Augenbraue. Beschneiden des Gesichts. Und beobachten Sie die Richtung und Bewegung meiner Pinselstriche. In diesem Fall, weil sich das Haar irgendwie in eine ähnliche Richtung bewegt. Ich kann meinen Pinsel in ähnlicher Weise halten und diese Bewegung jetzt haben, da das ein wenig trocknet. Und während ich die gleiche Farbe verwenden möchte, die ich auf meinem Pinsel habe, werde ich eine nette kleine Spotlight Art von Flecken, die auftauchen, wahrscheinlich von der Kamera, die ein Foto macht, und Sie bekommen diese kleinen Scheinwerfer und Pop out. Genau so, wie sie das Objektiv getroffen haben. Objektiv-Blärungen Ist das der richtige Begriff? Ja, das glaube ich. Eine Linsenfleckung. Ich glaube, das sind die. Sonst sind sie nur Lichter in dem Raum, in dem sie sich befindet. Das könnte auch sein. Ich sage nur ihre Linsenfleckung. Also, um dieses kreisförmige Bild zu bekommen, beginne ich irgendwie in der Mitte und bewege meinen Pinsel herum. Also beginnend in der Mitte, weil es sicher ist, ist es in der Mitte. Ich werde keine Spur machen, die zu wild ist. Und dann bewegen Sie es langsam an den äußeren Rand, um sicherzustellen, dass ich diese schöne scharfe Linie habe. Er ist abgerundete, scharfe Linie, die ich will. Und ich kann in der Mitte beginnen, weil es alles die gleiche Farbe in diesem Teil hat. Es gibt sogar die Highlight-Zone innerhalb dieses kleinen Flair. Also stellen Sie sicher, dass Sie das einschließen. Nun, wenn ich eine reine fluoreszierende Art von Farbe nehme und ein wenig Weiß hinzufüge, macht es manchmal weniger intensiv. Ich werde das sorgfältig tun, damit ich nicht die Intensität verliere, die ich will. Und an diesem Punkt, amüsant die obere Kante des, des Pinsels, um das kleine Highlight in zu bekommen. Mischen Sie es in ein wenig, so dass es nicht nur wie ein Punkt aussieht, der darauf hinzugefügt wurde. Und immer auf der Suche nach Flecken, die wir die gleiche Farbe verwenden werden. Dieser hat ein wenig wie eine Fluoreszenz gemischt mit einigen weißen und Sie können fluoreszierende Farben kaufen. Also habe ich ein paar fluoreszierende rosa und rot, blau. Ich finde, dass sie anders trocknen. Sie verhalten sich etwas anders und sind nicht sehr undurchsichtig. Sie sind eher eine transparente Art von Farbe, so dass sie sie nicht ausschließlich verwenden, weil sie auch anders zu trocknen scheinen als meine anderen Farben. Also, wenn ich sie mit anderen Farben mische, werden sie anders handeln. Deshalb ist es toll, zuerst Ihre Farben in Ihrem Skizzenbuch auszuprobieren, zu sehen, wie sie mit anderen Dingen reagieren, die Sie tun werden, bevor Sie es auf Ihr letztes Stück legen. Ich denke, dass die Fluoreszenz sind ideal für das Hinzufügen dieses zusätzlichen Bit von etwas, dass die Farben, die Sie normalerweise haben Kent erstellen. Und ich werde nur einen kleinen Hauch von dem in bestimmten Teilen meiner Stücke hinzufügen, wenn es das rechtfertigt. Und in diesem Fall, oh, ja, warnt es. Aber ich benutzte auch ein sehr helles Cadmiumrot, um etwas davon zu bekommen. Denn das war undurchsichtiger, viel stärker hochwertigere Farbe. Manchmal hat eine minderwertige Farbe nicht die kondensierte Farbe darin. Und wenn Sie anfangen, es mit anderen Farben zu mischen, geht es einfach zu schlammig wirklich schnell. Hält seine Farbe nicht sehr gut. Wenn es eine billige Farbe zu Zeiten ist. Sie können bemerken, wenn ich diese Haare am Rand mache, ich bin einfach, es ist sehr leichter Druck da. Genau das wie Federn. Can Museum kleine Feder. Ich frage mich nur, ob die Verwendung einer Feder funktionieren würde. Alle Arten von Ideen, die gemeinsam sind, wenn ich das mache. Ich füge meinem Mix mehr Weiß hinzu, damit ich mehr dieser Highlights erstellen kann. Oben auf der hellen Farbe, die ich habe, die ich liebe. Ich will es nicht übertreiben, aber ich möchte in kleinen Streifen hinzufügen, um zu zeigen, dass es Haare sind, die Textur der Haare da drin bekommen und es einfach so viel mehr Pop machen. Und es macht so lustig. Dies ist einer meiner Lieblingsteile, ist nur das Hinzufügen kleiner Highlights wie diese, vor allem in einem Bereich, wo Sie ein wenig Freiheit haben. Ich könnte die Haare machen, ich kann reingehen und Drogen. Nun malen Sie genau jedes Haar genau so, wie ich auf meinem Referenzbild sehe, aber es ist nicht notwendig. Lake, wenn ich die Augen mache, bin ich wirklich konzentriert, um sicherzustellen, dass ich es genau richtig finde. Wenn du ins Haar gehst. Es ist etwas befreiender. Zoomen Sie hinein und sehen Sie ein wenig besser. Du wirst sehen, wie ich diese kurvigen Linien mache , die einander ziemlich gut folgen, weil oft unsere Haare, wir sozial, wenn wir es stylen, es irgendwie bestimmten Kurven und Mustern folgt. Also macht es so viel Spaß. Und es macht es wirklich schnell Pop. Und so habe ich diesen Prozess an dieser Stelle wirklich genossen, nur diese kleinen Haar-Highlights hinzufüge. Also werde ich es einfach machen und Spaß haben. Und ich füge noch hellere Highlights zu bestimmten Punkten hinzu. Also eine zusätzliche Schicht darüber, das Finden. Highlights innerhalb der Highlights. Ja, das sieht gut aus. Und denken Sie an den ganz oberen Blick auf Ihr Bild ist es zeigt, wissen Sie, gibt es einen Heiligenschein um den Kopf, wissen Sie, gibt es eine Hintergrundbeleuchtung, die kommt und Licht erzeugt? Eine Art Rand um die Oberseite der Haare? Oder ist es etwas langweiliger und subtiler? Einige Bereiche für mich waren heller und dann waren einige Bereiche etwas subtiler. Also musste ich das im Hinterkopf behalten, als ich herumging und ich kann zu verrückt mit meinen kleinen Pinsel-Highlights, mit denen ich Spaß habe. Einige Bereiche der Haare, die irgendwie verschiedene Richtungen und direkt in der Nähe der Tempel, wissen Sie, viele Leute haben, zumindest in meiner Familie und Menschen, die ich kenne, die Kuh sieht direkt in der Nähe der Schläfen und Stirn unserer Haare. Und, und so haben Sie diese kleinen wackeligen Haare, die irgendwie in verschiedene Richtungen gehen? Nicht, dass ich denke, dass ihr Haar wackelig aussieht oder so, aber es gab verschiedene Richtungen, die man in diesen Bereichen berücksichtigen sollte. Es war also nicht alles gleich. Und ich mochte auch diese Haare direkt in der Nähe des Wangenknochens. Wir sind irgendwie das Gesicht einrahmen und dann irgendwo nach rechts, einige in Richtung Gesicht. So stellen Sie sicher, dass Sie diese Details innerhalb des Referenzbildes bemerken und sie so frei oder streng anwenden sie so frei oder , wie Sie bestimmte Bereiche entscheiden, Ich mag es, mehr frei zu sein. Wie ich schon gesagt habe, die Textur des Hemdes, die kleinen Highlights im Haar, ich mache nicht genau das, was die Referenzbilder sagen für mich zeigt, ich nehme dort etwas Freiheit, weil ich denke, dass es ein bisschen Spaß macht. Gönnen Sie sich ein wenig Freiheit. Kann auch eine nette Herausforderung sein, um zu versuchen, es genau so zu tun, wie das Bild zeigt. Also, wenn du das tust, empfehle ich dir, das ist eine Herausforderung, an die du dich stellen musst. Und ich kenne Künstler, die das tun. Und das ist ihr Stil und das ist ihre Methode und die Regeln, die sie für sich selbst festgelegt haben. Also musst du dich entscheiden. Und an diesem Punkt, wenn Sie gerade erst anfangen, sich keine Sorgen über die vollständige Entscheidung, was Sie tun werden, um zu spielen. Und selbst während Ihres Trainings, wenn Sie fortgeschrittener oder fortgeschrittener sind, spielen Sie herum, sehen Sie, was Sie gerne tun, sehen Sie, was Ihre Intuition Ihnen sagt, aber fordern Sie sich selbst heraus. Also, wenn Sie versuchen, es fotorealistisch zu bekommen, dann müssen Sie es weiter schieben. Sie müssen sicherstellen, dass Sie jede Zeile korrekt platziert und fast 100 Prozent als Szene. Es kann einige Variationen geben, aber es muss wirklich ziemlich nah an dem sein, was Sie sehen. Für mich und meine Praxis. Ich fühle mich nicht geneigt, es größtenteils in diese Richtung zu bringen. In einigen Aspekten möchte ich fotorealistischere Arbeiten erstellen. Aber es gibt ein Element, zu wissen, dass etwas ein Gemälde ist , das mich fasziniert und etwas zu sehen , das so real aussieht. Aber dann kommt man näher und man sieht die Lackeinführungen und Dinge, die eindeutig nicht voll fotografisch sind. Also konnte ich lange in dieser Haarzone arbeiten. Aber wir sind fast am Ende dieses Teils. jetzt Teil 6 näher kommst, hoffe ich, dass du deine Praxis immer noch genießst. Okay, wir sehen uns in Teil 6. Danke fürs Zuschauen. 13. TEILWEISE: Ich werde reiten, wer bereit für Portrait Demo Teil 6 ist. Wir sind hinter dem halben Punkt vorbei und wir konzentrieren uns auf die kleinen Details, die wirklich den Unterschied für ihr Stück ausmachen. Die Fortsetzung der Arbeit an den Haaren beginnt also mit in diesem Video. Und ich füge nur leicht Hauch von Highlight auf bestimmte Stellen, um sie Pop zu machen. Vielleicht nur ein reines Weiß. Und ich will es nur sehr vorsichtig bekommen, ich will es nicht aufklopfen, sondern nur ein wenig dünn werden. Obwohl das ein bisschen wie ein Blob war. Aber es passiert. Und wenn es so ist, mach dir keine Sorgen, du kannst entweder andere Details hinzufügen oder wenn es schlimmer ist und es gut aussieht, dann mach es. Also ist es okay. Okay, in diesem Video werden wir die Detaillierung fortsetzen und ich werde mich auf verschiedene Bereiche konzentrieren. Also gerade jetzt arbeiten wir in den Haaren und sehen nur, was passiert wenn ich ein paar dieser hellen Highlights hineinwerfe. Ich würde einfach wirklich machen es zusammen kommen und Pop und aussehen realistischer. Als ob Sie wirklich sehen können, dass das Licht auf ihrem Haar scheint. Bringt Sie direkt in den Raum, wo das Bild war und alles. Bis zu diesem Teil sitzt dieser Teil. Es gab Tonnen von verschiedenen Tipps und Tricks und Dinge, die ich über meinen Denkprozess geteilt habe, während wir gehen. Und während wir weitermachen, wissen Sie nur, dass ich die gleichen Ideen denken werde, wie ich weitermache. also daran, mein Referenzbild anzusehen, daran zu erinnern, wie ich meinen Pinsel halte und was er tut, wenn ich Farbe aufnehme und wann ich sie platziere. Verstehen der Farben, denn diese Lektion dreht sich wirklich alles um Farbe. Also versuchen wir, Farbe zu mischen. Und natürlich ist die Auslosung zu lernen, wie man ein Porträt macht, richtig, versteht, wie man das erreicht. Aber die wichtigste Sache ist zu verstehen, wie man das darstellt, was man in einem Bild auf der Leinwand sieht. Unabhängig davon, was diese Bilder sind, es lernt, die Formen und Werte zu betrachten und diese anzuzeigen. Bringen Sie sie in Ihr Gehirn. Bringen Sie sie auf die Seite. Wie übersetzen wir das und übertragen es auf unsere Leinwand? Also bin ich zur Hand gegangen, weil es irgendwie schnell mit meinem ersten Schritt zusammengeworfen wurde . Also, jetzt versuche ich, näher zu kommen, damit es nicht seltsam aussieht. Und ich möchte, dass das gleiche Maß an Sorgfalt und Aufmerksamkeit hat wie jeder andere Teil des Gemäldes, zu einem Sorgfalt und Aufmerksamkeit hat wie jeder andere Teil des Gemäldes, gewissen Grad, vielleicht nicht so sehr wie die Augen und die Nase, wie der Gesichtsausdruck. Aber sicherlich hat die Hand diesen kreisförmigen Effekt, der eine Linie schafft, die um das Bild wickelt. So wie ihr Arm mit den Händen wie ein Schröpfen nach unten kurviert. Nun helfen Sie dem Auge eines Zuschauers, der das Stück ansieht. Gehen Sie so durch das Bild. Also ist es wirklich ordentlich. Und gerade wenn Sie etwas von Ihren Hervorhebungen platzieren, ist es erstaunlich, wie schnell es sich von gut zu wow drehen kann, okay, das ist wirklich, was ich will. Jetzt wirst du bemerken, dass ich einfach ein bisschen helle Farbe direkt auf den Bauch gelegt habe und das war einfach nicht richtig. Also löschte ich es und ging zu einem anderen Abschnitt. Und das passiert manchmal, wenn ich weiß, dass das nicht die richtige Farbe war, aber ich wollte immer noch diese Farbe verwenden. Dann gehe ich in einen anderen Abschnitt und es gibt ein kleines Haar, das irgendwie weggeflogen ist. Und das sind die Art von Details, die wirklich toll sind, zu werfen weil Haare normalerweise nicht perfekt aussehen, wenn jemand auf der Bühne auftritt, oder? Es wird wirklich schön aussehen, aber es wird wie eine Fliege wegfliegen oder so etwas geben, wenn sie wirklich reinkommen. Also ist es schön, sicherzustellen, dass Sie sich diese kleinen Details ansehen und sie einschließen , denn das wird es realistischer machen. Manchmal fühle ich mich, als wäre ich ein kaputter Rekord, aber das sind die Dinge, die ich wirklich in den Kopf drängen möchte , damit Sie diese Werkzeuge haben und sich in Ihrer Arbeit sicher fühlen können. Also, wenn Sie schon einige dieser Dinge wissen, ist das okay. Du kannst meine Stimme einfach ausschalten. Verschließen Sie es aus Ihrem Kopf. Vielleicht arbeitest du auf eine andere Art und Weise. Das ist okay. Und du willst nur sehen, wie ich arbeite. Das ist in Ordnung. Du kannst das abschalten und Musik hören, während du mir die Demonstration zusiehst. Aber hoffentlich gibt es hoffentlich einen gewissen Wert aus dem, was ich sage. Also, nur einige dieser Töne zu werfen, sind sehr irgendwie ein gedämpftes Weiß in diese verschiedenen Rosa mit Bits von Braun. Ich benutze für dieses Haar, ein wenig rohe Sienna, nur weil mit einer Blondine, Das ist eine wirklich gute Art von Unterton in der Regel, je nachdem, ob sie irgendeine Art von roten Untertönen haben oder ob es keine roten Untertöne sind, dann würde ich wahrscheinlich eine andere Farbe wählen, um darunter zu setzen, vielleicht nur eine verbrannte Umbra Art der Sache. Rohe Umbra wird mehr auf der roten Seite sein, so dass die verbrannten Zahlen ein wenig weg von den Roten und kann eine wirklich gute Art unter Basiston sein. Ich mag es, verbrannte Umbra mit einigen meiner Farben zu mischen, nur um sie davon wegzubewegen. Zu hellgrün oder zu hell eines blauen oder was auch immer. Sie können wie ein wenig verbrannten Umber verwenden, um das ein wenig zu senken. Tut mir leid, jetzt füge ich einige Highlights hinzu. Wollte poppen. Es ist also ein bisschen klein, bisschen von dieser rohen Sienna mit etwas Weiß. Und in die Hand zu arbeiten, die Finger ein wenig. Einige von ihnen haben ziemlich viel Dunkelheit an der Spitze, so dass Sie den Finger der Umfrage nicht sehen. Und diese Ränder bekommen. Schreib einfach, habe nicht wirklich etwas mit dem Kinn getan verbieten. Stellen Sie also sicher, dass das auch schick aussieht. Und Sie schichten einfach weiter, bis, bis es genau richtig ist, bis Sie sich richtig darüber fühlen. Wenn du zurücktrittst, siehst du es an und es fühlt sich richtig an, es fühlt sich fertig an. Und ja, ich gehe ein Gefühl aus. Vielleicht musst du etwas anderes weggehen. Wenn Sie nicht von einem Gefühl gehen, halten Sie vielleicht das Referenzbild daneben. Schau Seite an Seite und schau nach, ob irgendetwas fehlt. Sieh mal, ob irgendetwas komisch rauskommt. Und dann repariere es. Und Sie können immer mit Acryl übermalen, also ist es wunderbar. Aber es kann schmerzhaft sein, wenn Sie bereits fertig sind bis zu diesem Punkt und dann machen Sie , was Sie fühlen, ist ein großer Fehler und dann müssen Sie es beheben. Versuchen Sie einfach, geduldig mit sich selbst zu sein und haben Sie Geduld mit Ihrer Arbeit. Und manchmal erweisen sich diese Fehler als etwas Besseres. Vielleicht haben Sie, vielleicht kommen Sie näher an, wie das Bild aussehen soll. So kann es eine gute Sache sein. Ich habe das schon mal gesagt, aber ich sage es nochmal. Ich denke viel, bevor ich ein Zeichen mache. Wie hell dieses Highlight plötzlich war, fühlte ich, dass das Kinn nicht auf dem Wert war, den es sein sollte. Aber ich werde das ein bisschen mischen. Eine Möglichkeit zum Mischen besteht darin, nur ein wenig Farbe hinzuzufügen und dann einen sauberen Pinsel zu nehmen , der etwas feucht ist und die Farbe nur ein wenig in den anderen Bereich zieht. Und es wirkt sich auf seine Wirksamkeit aus. Es funktioniert hier für mich. Und dann habe ich gerade die Aggression genommen. Ist es immer noch ein wenig von der Farbe, nur ein kleines bisschen. Bürsten Sie es über einen anderen Bereich. Ja. Ich kämpfte wirklich mit um diesen Nasen- und Mundbereich nur leere, dass Schatten kam runter. Ich kämpfte mit meinem Gehirn. Mein Gehirn sagte, es soll so aussehen. Und dann schaue ich mir das Referenzbild an und denke, jetzt sieht es so aus. Innere Schlachten. Ihr Jungs seht euch das an und wenn ich wichtige Tipps habe, werde ich sie in die B-Rolle werfen. Sonst genießen Sie diese Demonstration und ich treffe mich mit Ihnen in Teil 7. Ja. Hallo. Okay. Hallo. Hallo. Hallo. Okay. Hallo. Hallo. Okay. Okay. Richtig. Hallo. Okay. Hallo. Hallo. Hallo. 14. TEIL SIEBEN: Beginnen wir Teil 7 dieser Porträtdemonstration. In Ordnung, ich setze mit meinem halben Zoll Winkelpinsel fort, da ich hier und da ein wenig Details hinzufüge. Ein wenig sagt, er kann sehen, dass ich auf dem Oberarm beginne, nur in eine andere Schicht von Highlight und in den Unterarm und in den Bauch. Diese Bereiche werden wir mehr von der Nase und das Gesicht heute als auch in diesem Abschnitt adressieren. Und sobald Sie bestimmte Bereiche gemalt haben, werden Sie es schwierig finden, diese manchmal auch zu umgehen. Deshalb ist es schön, zuerst etwas hinter und dann oben zu malen. Und dann hoffentlich nicht zu viele Fehler machen, wenn Sie auf dem, was bereits erreicht ist malen. Also, wenn ich den Bauch male, muss ich vorsichtig sein, um den Daumen zu gehen, wenn ich den Daumen vollständig fertig habe. Also nur in diesem Handbereich arbeiten, Bauchbereich, dieses untere Ende, weil ich viel auf dem oberen Kopfbereich arbeite. Also können wir diesen unteren Teil auch nicht vergessen. Ich verschiebe nur Töne und sorge dafür, dass meine Werte sinnvoll sind. Ich möchte, dass Sie sich an all diese Tipps erinnern, die ich Ihnen gesagt habe, während wir weiterhin diese letzten Details in diesem Teil 7, 8, 9 und 10 erhalten , Es geht darum, die Bereiche zu finden, die nicht mit den Techniken angesprochen wurden , die ich habe bereits gesagt, mit Ihrem Pinsel, arbeiten Sie mit den Werten. Und zurückstehen, gehen , wie Sie Ihren Pinsel mit der richtigen Menge an Druck verwenden, wie Sie Ihre Farben mischen. Und hoffentlich mittlerweile, während Sie mischen, fangen Sie an, ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie Sie die richtigen Farben machen, die Sie suchen. Und wenn dies eines Ihrer ersten Bilder ist, dann Lob an Sie, denn das ist eine große Herausforderung und es kann beängstigend sein, etwas Neues zu beginnen so gut für Sie, wenn Sie an diesem Punkt sind und Sie durch und Sie sind wirklich in diesen Bereichen arbeiten. Hier ist ein wenig Nahaufnahme, also gehen wir ein bisschen rein und raus, damit du etwas näher an das sehen kannst , was ich eigentlich mache. Hoffentlich siehst du irgendwie, wie ich meine Hand halte, wie der Pinsel gehalten wird. Und es gibt nicht viel Farbe auf meinem Pinsel, wenn ich diese Details mache , weil ich mein Werkzeug mit viel Genauigkeit verwenden möchte. Ich stelle sicher, dass ich nicht viel Farbe drauf habe, damit ich wirklich weiß, was passieren wird. Ich will, ich will das Spiel hier nicht erraten. Ich möchte sicher wissen können, dass dies das ist, was ich werde, das ist mein Ergebnis, wenn ich die Farbe auf die Leinwand schiebe und sie auch ummanövrieren. So sorgfältig platzieren Sie es in, ohne die Bereiche zu stören , die gut sind und die keine Farbe brauchen und auch dort anziehen. Also in diesem bestimmten Segment, werden Sie eine Farbverschiebung sehen. Es wird wie eine Farbverschiebung aussehen. Es ist wirklich eine Lichtverschiebung. Also machte ich den Fehler, zu der Zeit, als ich dachte, es sah gut aus. Und wenn Sie in Ihre Kamera schauen, sieht es oft gut aus. Und dann steckst du es auf einen Computer und die Beleuchtung sieht nicht so gut aus. Aber ich bin neben einem Fenster auf der rechten Seite. Und um die achtminütige Marke, glaube ich, es war die Sonne kam in den Raum und ich kann nicht so malen. Also und ich wusste, dass das definitiv das Bild beeinflussen würde. Also habe ich nach unten gezogen, die Schattierungen sind auf der achtminütigen Marke und Sie werden sehen, wie anders es aussieht. Dies ist eine Demonstration auch, wie viel Licht, wie die Qualität des Lichts beeinflusst die Farbe. Es ist also irgendwie eine nette Sache, die du sehen wirst, ich denke, es wird dir vielleicht helfen, das auch ein bisschen zu verstehen, wenn du deine eigenen Videos machst oder so etwas. Beleuchtung ist also wichtig für die Farbe. Und um eine genaue Darstellung der Farbe, die Sie sind, zu demonstrieren, dass, Sie wissen, für, für eine digitale, in einer digitalen Art und Weise. So können Sie die Schatten und Lichter in dieser Hand sehen , die einige an der Basis ziemlich gedämpft sind. Und dann diese oben, die einfach wirklich brillant sind, wirklich hell, um zu zeigen, woher die Beleuchtung kommt. Wo die Stärke in diesem Licht ist. Wo ist das starke Licht? Vielleicht gibt es ein Rampenlicht auf sie, das sie in bestimmten Bereichen wirklich aufhellt. Und meine Farben. Das Schöne an diesem Stück, wie ich schon gesagt habe, weil es irgendwie monochromatisch ist. Ich habe es nicht mit vielen verschiedenen Farbtuben auf meiner Palette zu tun. Und dann auch, Ich lösche nicht alle meine Farbe aus, weil Acrylfarbe schnell trocknet. Also werde ich einfach herausgeben, was ich für diese Sitzung brauche und mehr Farben hervorbringen, während ich gehe. Ich mache das nicht perfekt. Manchmal denke ich, dass ich vielleicht über ehrgeizig bin. Ich denke, wir könnten zu einem bestimmten Punkt kommen, oder vielleicht denkst du, ich werde an einem bestimmten Bereich arbeiten, und sie kommen nicht dorthin, also mache ich das nicht perfekt, aber das ist eine wirklich gute Regel, um zu folgen. Legen Sie einfach ein wenig Farbe auf einmal in den Farben, die Sie verwenden, um zu mischen, und dann bringen Sie mehr Farbe, wie Sie gehen. Ich kann sehen, wie die Leute einfach alle ihre Farben löschen wollen und einfach mit dem Fluss gehen. Und das ist eine nette Sache, die ich über Öle sicher bin. Ich habe Ölmaler gesehen. Sie haben ältere Farben und weil sie so langsam trocknen, weiß ich nicht. Ich werde nur vielleicht versuchen, Ölgemälde irgendwann, aber jetzt bin ich glücklich mit Acrylmalerei und ich habe es beitreten. Also und ich fühle mich so, als wäre ich sowieso noch nicht da, wo ich sein will. Also habe ich eine lange Reise Kopf noch mit Acrylfarbe, also habe ich keine Lust, ein neues, völlig neues Medium zu starten. Vor allem, weil ich noch im Aquarell arbeite. Und ich habe ein paar Gouache-Farben auf einem Spiel herum auch mit. Es gibt also viel zu spielen, sogar innerhalb eines Mediums, nur innerhalb des Zeichnens selbst. Es gibt so viele Medien zum Zeichnen. Und so gibt es im Moment viel, um mich damit zu beschäftigen . Ja. Also genau dort haben Sie vielleicht gesehen, wie ich meinen Pinsel auf das Telefon gebracht habe, wo meine Referenzbilder und dann auf die Leinwand. Also, was ich dort gemacht habe, war ich irgendwie zu überprüfen wo das Highlight in der Form der Nase war, irgendwie der Winkel der Dinge. Also meine Bürste, weil dieser ein wenig flach ist, eine, hat wie im Grunde eine kleine Linie an der Spitze davon, weil es eine quadratische Spitze ist. Dann bringe ich das und ich kann es irgendwie vergleichen, wie ich gesagt habe, mit einem Lineal. Wenn Sie etwas haben, auch wenn es nur eine kleine Menge ist, nur um zu sehen, welche Art von Winkel es ist. Wissen Sie, ist es ein 90-Grad-Winkel, so vertikal? Oder ist es 45 Grad Winkel? Wie direkt an die Ecke? Und ich möchte das im Hinterkopf behalten, wenn ich sie anstelle. Sehen Sie das kleine, Sie können wirklich sehen, den kleinen Halt dort. Während Stabilität schaffen. Meine Leinwand mit meinem kleinen Pinky und dann Bürsten, schieben Sie die Farbe. Also haben Sie mehr Kontrolle. Es geht darum, die Kontrolle über den Buckel zu gewinnen und zu verlieren. Zur gleichen Zeit möchte ich verstehen, was Sie kontrollieren können und es mit diesen Variablen geschehen lassen. Es gibt bestimmte Bereiche, die Sie nicht kontrollieren können. Ich denke. Henry, hier sieht diese Farbverschiebung C aus wie eine Farbverschiebung. Ich habe nicht nur plötzlich etwas geändert, außer dass meine Lichtquelle im Raum. Also habe ich ein paar wärmere Lichter von oben, weil ich noch etwas Licht in meinem Zimmer brauchte und die Jalousien zu schließen, so dass das Sonnenlicht nicht eine massive Blendung auf dem Bild erzeugt, weil die andere, sie wussten nicht, dass es hell war Licht aus dem Fenster, aber es leuchtete nicht auf mein Gemälde, so dass ich nicht wusste, wie hell und reflektierend es dazu führte, dass das Stück im Video aussieht. Also tue ich, zum Teil mag ich, dass dies einen kleinen Unterschied zeigt , weil das näher daran liegt. Du siehst die Farben der Haare mehr. Sie sehen eine bessere Darstellung des Gemäldes in diesem Teil des Segments. Wir nennen das einen glücklichen Unfall. Und wenn Sie eine Beleuchtung Shift haben, während Sie malen, kann das tatsächlich das Ergebnis Ihrer Malerei beeinflussen, sowie Entscheidungen, die Sie treffen, weil plötzlich Ihre Werte werden anders aussehen als Sie. Einige, offensichtlich, ich fühlte, dass es nicht hell genug war. Also, es zu verschieben und es ist okay, um zu spielen. Sie werden sehen, wie es sich hin und her bewegt, mit meinem Winkel und meinem quadratischen eins, je nachdem, an welchem Teil ich arbeite. Weil es so viele dreieckige Formen im Gesicht gibt. Ich fühle mich, als würde ich diesen Angular gerne benutzen. Ich habe mehr Kontrolle damit. Wegen dieses Trinkgeldes. Dieser Tipp kann mir wirklich einen kleinen Strich IR-Punkt geben. Ich fühle mich, als wäre ich fast von dieser Nase besessen. Ich überarbeite es so oft. Aber das ist okay. Du arbeitest weiter daran, bis es richtig ist, bis du wenigstens bist, bis du es akzeptieren kannst. Es ist vielleicht kein 100-prozentiges Recht. Aber wo ist Ihr Punkt, wo Sie es akzeptieren können? Sei nicht allzu akzeptierend. Und bis zu dem Punkt, wo du dich nicht hart genug drängst. Aber schieben Sie sich auch nicht so hart, dass Sie auch keine Freude an Ihrer Malerei haben. Ich war ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis und selbst durch den Prozess fühlte ich mich ziemlich glücklich darüber, wie sich die Dinge bewegten und aus der Ferne, weil dies die hintere Ecke meines Studioraums ist. Wenn ich in diesen Raum gehe, oder ich habe die Tür offen und ich kann das Stück aus der Ferne sehen. Ich fühlte mich wie, wow, das sieht wirklich so aus. Und dann ging ich näher, je näher ich kam, dachte ich, okay, ich sehe all meine Fehler und du wirst all deine Fehler sehen. Aber keine Sorge, jeder wird es nicht. wird nicht jeder, sollte ich sagen. Es werden natürlich einige Kritiker sein, wie sie dazu neigen. Und das ist okay. Ich nehme es als eine Gelegenheit für Menschen, an Ihrer Arbeit teilzunehmen. Selbst wenn es nicht das ist, was sie sagen sollen. Im Moment halte ich mein Palettenmesser und bürste die Farbe von meinem Palettenmesser auf die Leinwand. Und wenn ich eine Farbe mit meinem Palettenmesser mische, mache ich das oft, nur damit es keine Verschwendung gibt. Weil ich gerne eine Palette verwende, die Charakter hat. Ich male nur auf einer Holzpalette. Ich könnte meine Farbe auf eine Holzpalette legen und dort mische ich sie. Und dann fügt es Schicht um Schicht hinzu und es sieht irgendwie wie ein chaotisches Chaos aus, aber ich fühle mich, als wäre es wirklich schön, also habe ich das gerne. Aber dann, wenn ich versuche, etwas davon abzuwischen, nachdem ich mit einem Palettenmesser gemischt habe, kommt nicht alles aus. Wenn ich also das, was ich auf dem Messer habe, mit meinem Pinsel benutze, ist es auch weniger Abstand von meinem Palettenmesser zu meinem Pinsel, als es von meinem Pinsel zu meiner Palette, die auf der Staffelei ruht. Es gibt einen bestimmten Abschnitt meiner Staffelei, auf dem sie irgendwie ruht. Es ist kein großer Unterschied, aber es ist nur ein bisschen richtig. Und ich weiß nicht, ich will nicht verschwenden, also das Highlight dort zu erhöhen, nur ein bisschen. Vergrößern Sie nur ein wenig, um zu sehen. Seid ihr nicht? Ich lasse dich den Rest dieser Demonstration genießen, ohne mich, ja, Hacken. Also ja, Marine jagt, was auch immer du benutzen willst. Also lasse ich dich das tun. Und wenn es noch andere Punkte gibt, die meiner Meinung nach erwähnen müssen, dass ich es noch nicht getan habe, dann werde ich diese in die Wandmalereien aufnehmen. Sonst sehe ich Sie in Teil 8. Vielen Dank, dass ihr beobachtet habt, dass ihr ehrfürchtig seid. In diesen Problemen. Abschnitt zwei. In dieser Lektion. Hallo. Hallo. Ok. Hallo. Hallo. Hallo. Hallo. Wie Wie gesagt, hallo. Hallo. Ok. In einigen Fällen. 15. TEIL EICHE: Willkommen bei Teil a der Porträtdemonstration. So geschrieben in Echtzeit. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich vom Anfang meines Gemäldes bis zum Ende komme. Und so nur noch ein paar weitere Teile nach diesem, bis wir zur Ziellinie kommen. Es scheint, als wären wir fast fertig, aber es gibt bestimmte Teile, die wirklich Feinabstimmung benötigen, die ich in meiner Arbeit sehen kann. Wo immer Sie gerade sind, wir haben das bereits besprochen, aber ich wiederhole es noch einmal. Wo auch immer du bist, du kommst vielleicht an einen Punkt, an dem du dich fühlst, oh, nun, ich fühle mich fertig, aber ich weiß nicht, wohin ich von hier gehen soll. Ich weiß nicht, wie ich es besser machen soll. Und das wird mit Zeit und Übung kommen. Aber du, einige der Methoden, die ich dir beigebracht habe. Also, was ich jetzt mache, wenn ich Teile betrachte , die entweder Farbe darunter zeigen, wo es nicht sollte. Vielleicht gab es also nicht genug Deckkraft und vielleicht ist die Farbe ein bisschen aus oder die Mischstruktur ist etwas weg. Vielleicht mischen sich die Pinselstriche nicht gut. Also möchte ich entweder diese Farbe neu erstellen oder mein Bestes versuchen, sie neu zu erstellen. Und das ist irgendwie das, was ich in der Feinabstimmung tue. Und stellen Sie sicher, dass meine Pinselstriche glatt sind, wo sie wollen, dass sie glatt sind. Die Texturen sind da, wo ich will, dass sie sein. Die Highlights treffen stark in den Teilen, in denen mein Referenzbild mir sagt, dass sie sind. Und über alles fühlt es sich komplett an. Es gibt ein Gefühl des Gefühls. Du könntest an einen Punkt kommen, an dem du dich einfach k fühlst, ich schaffe es nicht mehr. Das war's. Ich bin fertig. Und das ist okay. Ich war dort und ich kenne mich selbst. Ich werde zu einem Stück kommen und einfach das Gefühl, manchmal werde ich es beenden und es ansehen und denken, ich könnte dies tun, um es besser zu machen. Aber ich bin einfach weitergezogen und es war nur ein Teil meiner Reise. Ok. Diese Stücke, die wir kreieren, sind Teil unserer künstlerischen Reise und es wird nicht jedes Mal oder auch zu jeder Zeit perfekt sein. Ich erinnere mich daran, dass du als Künstler auf einer Reise bist, das hilft mir wirklich, ein Stück zu akzeptieren, wenn ich wirklich nicht weiß wie ich es besser machen soll, oder ich fühle mich einfach bereit, zu etwas anderem weiterzumachen. Das ist auch eine andere Sache. Vielleicht könntest du mehr tun, aber vielleicht bist du einfach glücklich damit, wo es ist, und das ist okay. Ich möchte, dass du dich selbst annimmst, damit du weiterhin Freude an deiner Arbeit findest. Es wird also mal Organ geben, die herauszoomen und heranzoomen. So können Sie irgendwie ein Gesamtgefühl für das Stück bekommen, aber dann auch Sie hineinbringen, damit Sie meine Arbeit näher mit dem sehen können, was ich tue. Also im Moment bin ich irgendwie hin und her zwischen zwei meiner Lieblings-Pinsel zum Detaillieren. Und das ist meine kleine quadratische Spitze eins und mein Angular. Sie haben beide die gleiche Größe in der Breite. Und vielleicht magst du wirklich um spitz zulaufende Bürste. Das ist auch in Ordnung. Sie müssen diese genauen nicht benutzen. Ich mag diese für das Ausfüllen der quadratischen gut zum Blockieren in bestimmten Bereichen, die ein wenig mehr Menge benötigen, von Highlight. Und dann die eckige, die ich gerne für die Herstellung von Punkten sowie Linien. Also, wenn ich eine gerade Linie machen muss, mag ich diese Angular wirklich. Einfach das Gefühl, es gibt mir eine gute Kontrolle und ich kann eine schöne abwechslungsreiche Linie machen. So wie dünn bis dick und dünn wieder, diese Art von Dingen, die wirklich gut für die Haarpartie ist. Während diese Quadratwurzel von 1 mir eine gute durchgehende Linie geben wird, sind gute feste quadratische Abschnitte, um eine Masse auszufüllen, die , wissen Sie, diese eckige wird das nicht auch mit der Ebene der Kontrolle tun, die ich ihm gebe. So können Sie sehen, wenn ich einige Farben hinzufüge, manchmal nehme ich weg mit einem anderen Pinsel. Vielleicht löscht es es nicht vollständig. Aber du verwendest irgendwie diese Löschtechnik, um etwas von dieser Farbe allmählich abzuheben. Es hat also nicht diesen Farbstrich, der nur eine durchgezogene Linie erzeugt. Vielleicht wolltest du am Ende irgendwie wegfedern. Es ist, wenn Sie jemals in Ihrem Make-up getan haben, es ist ähnlich wie Lidschatten zu tun. Also, wissen Sie, Sie haben einen Pinsel, wo Sie den Lidschatten auftragen, und dann der andere ist es, ihn zu mischen. Ähnlich ist das. Das Mischen muss sauber sein und in der Regel ist es trocken. In diesem Fall ist es feucht. Nicht nass, feucht, würde ich sagen. Tauchen Sie es in Ihr Wasser, wischen Sie es am Rand ab und tupfen Sie es dann ab, bevor Sie auf Ihre Leinwand gehen. Ich möchte keine Tropfen erstellen, und vor allem, wenn ich in verschiedenen Abschnitten in meinem Stück arbeite, möchte ich nicht plötzlich einen ganzen Abschnitt meiner Leinwand abtropfen , den ich gerade überarbeitet habe. Und wenn es irgendwelche Teile gibt, die nass sind, könnte davon betroffen sein. Also auf jeden Fall darauf achten wollen. Also, wenn wir mit diesem Angular Eile reingehen, um meine Kanten genau richtig zu bekommen, werden wir das etwas heller. Und zurückblickend, reinkommen und sicherstellen, dass ich es bin. So wie ich es möchte, ständig auf mein Referenzbild zu verweisen. In ein bisschen schließen. Das ist also, was Farbe auf trockene Farbe geht, richtig? Also, wie soll ich den wirklich richtigen Bereich bekommen , um sich mit dieser trockenen Farbe zu mischen, denn wenn es nass war, ist das eine Sache. Es wird einfach irgendwie, Sie können es einfach mit einem anderen Pinsel weich machen oder mit dem, was bereits da ist. Leicht pfirsig. Aber wenn es schon trocken ist, wie machen wir das? Wir werden es dir in nur einer Minute zeigen. Zuerst muss ich einige weitere Hervorhebungen hier und da innerhalb des Handgelenkbereichs hinzufügen. Und während ich es mache, folge ich den Linien und Formen, die zeigen, wo der Schatten ist. Also möchte ich nicht über diese Abschnitte gehen, die Sie, wenn Sie dies tun, eine Radiergummi Art von Methode nehmen und ziehen können, ziehen Sie sie weg. Beachten Sie die verschiedenen Möglichkeiten, wie ich meinen Pinsel verwende. Im Moment komme ich irgendwie an den Rand. Manchmal ist es eher wie das Zeichnen einer Linie. Andere Male zieht es von der Kante in kleinen Bewegungen. Betrachten Sie, wie weit Licht wirklich in den Arm kommt und stellen Sie sicher, dass es so sein sollte. Manchmal gibt es viele schnelle Schläge ein anderes Mal, das ist ein langer Schlag. Wir putzen manchmal hin und her in nur eine Richtung. Es hängt nur von den bestimmten Abschnitten ab. Da ich also eine kleine Bürste benutze, muss ich ein wenig öfter bürsten, um eine große Fläche zu bedecken. Und manchmal für mich selbst finde ich, wenn ich nur eine große fegende Bewegungen mache, bekomme ich ein wenig außer Kontrolle. Also mache ich irgendwie kreisförmig, während ich zu diesem abgerundeten Abschnitt komme, verwende ich meinen Pinsel ein wenig mehr auf einer kreisförmigen Kante und Bewegung, um die Form zu imitieren, in der es arbeitet. Und das ist eigentlich eine gute Übung für jeden Abschnitt, an dem Sie arbeiten. Folgen Sie Ihrem Pinsel auf die Form. Und ich versuche sicherzustellen, dass ich nicht die Kabelleitung vom Mikrofon übermale. Und in diesem Moment benutze ich nur den einen Farbton. Also habe ich mich nicht wirklich verändert, um zu etwas Dunklerem zu gehen. Das ist also eine ovale Wischbürste. Es ist ziemlich viel größer als das, was ich gerade benutzte. Und ich nehme und fanning, verschmelze diese Kante, damit es keine harte Kante ist. Was nun passieren wird, ist, dass es etwas von dieser Farbe aufnehmen wird. Es wird also Zeiten geben, in denen Sie entweder dorthin verlagern müssen, wo es funktioniert oder auch, dass es auch auf einem Tuch abbürsten muss. Also musste ich es an dieser Stelle noch nicht tun. Aber es nimmt Farbe auf. Also müssen Sie das im Hinterkopf behalten, denn wenn Sie dann in einen anderen Bereich gehen, wie ich es gerade getan habe, wird es Farbe in diesen Bereich bürsten. Also, wenn es das ist, was Sie wollen , großartig, aber Sie müssen bedenken, dass das passieren wird. Ich benutze das bisschen Farbe, das ich sorgfältig auf einige Highlight in anderen Bereichen streichen muss. Also ich liebe es zu verwenden, was ich in nicht nur immer sauber von der Raj, wie immer, nur waschen Sie es. Ich habe versucht, meine Materialien mit Bedacht zu verwenden, schätze ich. So können Sie jetzt sehen, wie diese Art von vermischt den Arm schön und das war nass auf trocken. Das ist eine Möglichkeit, es irgendwie zu mischen. Manchmal müssen Sie möglicherweise mehr von einem gedämpften Pinsel verwenden, aber versuchen Sie es mit einem Wischpinseltyp aus. Das war ein seltsam preiswerter. Ich würde auch nicht billig gehen. Weil Sie etwas wirklich Weiches für eine Wischbürste wollen. Es könnte sogar ein Make-up-Pinsel sein, der für die Wangen verwendet wird, die erröten. Das hier. Denn wenn Sie erröten für diejenigen von Ihnen, die erröten waren oder in der Vergangenheit haben oder jemals versucht haben, oder haben Sie jemanden, der erröten trägt gesehen? Du, es ist ganz schön eingebunden. Du siehst die Kanten nicht so, wie du es gerne für Eyeliner oder so etwas hättest, richtig. Also wieder, weiterhin direkt in sie zu arbeiten. Also, wenn ich es gemischt habe, aber dann muss ich etwas von diesem Highlight Backend setzen , weil es ein wenig Kraft braucht. Wegen der Mischung wird irgendwie etwas von der Stärke wegnehmen. Also dann bin ich irgendwie ordentlich hinzufügen. Also, was meinst du mit Stärke? Ich meine Stärke des tonalen Wertes. Vielleicht war es ein wirklich helles, helles Weiß. Und dann, als ich es vermischte, nahm es etwas von dieser Kraft weg, nahm es eine Kerbe ab. Und ich, vielleicht möchte ich, dass bestimmte Teile davon wirklich knallen und wirklich ein helles Highlight wie in der Hand haben. Diese Knöchel und diese Art von Bereich. Da waren einige wirklich helle Flecken drauf und ich wollte diese wirklich pflegen, damit du sie nicht einfach einfach ausblenden willst. Werfen Sie einen Blick auf Ihr Bild und sehen Sie Bereiche , in denen es langsam von wirklich hell zu dunkel geht. In diesen Bereichen können Sie wie die Wischbürste verwenden, um es irgendwie zu mischen. Aber wenn es ein Bereich ist, in dem Sie einen hellen Kontrast sehen, wo es von hell nach dunkel geht, ohne diese Art von allmählicher Verschiebung. Wenn es eine allmähliche Verschiebung hat, verwenden Sie wie die Wischbürste Art der Idee oder Mischen nass auf nass. Und dann, wenn Sie nur von hell zu dunkel gehen, können Sie irgendwie verlassen Ihre, lassen Sie es ein wenig blockiger, wie die Linien Art stärker, weil das ist, was gezeigt wird. Wie so, wenn ich sage, die Erweichung von hell zu dunkel, vielleicht mehr so auf dem rechten Arm. Wie es läuft und geht, es ist ein weicher Look, richtig? Es ist kein harsches Licht und Dunkel. Und dann, wenn es darum geht, wie gerade um den Lippenbereich, wo das geht von hell zu dunkel oder sogar bestimmte Teile der Hand, die Finger, sie haben wirklich helle Flecken, zu dunkel. Und ich habe nicht sehr viel zwischen denen gemischt, weil es sehr schnell übergeht. Also hoffe ich, das macht Sinn und Sie können sich frei fühlen, mir Fragen zu stellen, wenn Sie brauchen, wenn Sie etwas zusätzliche Hilfe benötigen. Also fügen Sie einfach ein bisschen den gleichen Prozess auf diesem linken Arm von ihrem hinzu, stellen Sie sicher, dass Highlight wirklich stark in den Bereichen ist, in denen ich sehe es diese hohen Noten von Tonwert trifft und dann lassen Sie es sanft in den anderen Bereichen mischen, so dass Sie sehen, wo der Schatten auf dem linken Teil ihrer linken Seite. Wenn du also guckst, ist es auf der rechten Seite, aber es ist ihr linker Arm. Richtig. Weil es sich um rückwärts dreht. Also mache ich wirklich diesen Bruch, denn dort ein helles Licht direkt auf das und andere Teile. Da fällt der Schatten auf den Arm. Und dann, wenn wir uns umdrehen, sind diese Teile dabei, das Licht auf die gleiche Weise zu treffen. Also muss ich sicherstellen, dass es leise von hell zu dunkel geht. Wenn Sie immer noch alle diese in Echtzeit beobachten, bin ich so stolz auf Sie wie ein Lob an Sie. Ich weiß, dass es eine lange, Echtzeit-Demo davon ist, aber ein Gemälde wie dieses dauert sehr lange, also bedenken Sie das. Lassen Sie sich nicht von der Länge dieser Videos einschüchtern. Ich nutze es zu Ihrem Vorteil, um zu sehen , okay, es passiert nicht nur in einer halben Stunde. Und schauen Sie sich die Pausen an, die ich nehme, schauen Sie sich den Prozess an, den es dauert. Ich arbeite nicht nur einmal an der Hand und dann ist es fertig. Weißt du, ich blockiere irgendwie alles schnell mit den Tonwerten. Und dann bauen wir langsam, und dann bauen wir weiter. Wenn du weiter baust, baust du weiter. Und wenn du jemals gesehen hast, wie ein Haus gebaut wurde, aber du siehst, dass das Fundament eingeht. Dann scheint der Rahmen so schnell nach oben zu gehen. Es ist wie Boom, Framework gemacht. Du bist wie, wow. Das ist also wie fertig, aber es ist nicht, es gibt so viel drin, was passieren muss. Und du hast die ganze Elektrik, du hast die Sanitäranlagen, die du hast, und dann musst du das Fluor machen, die Wände, die, all diese kleinen Add-Ons, und dann ist es noch nicht ganz fertig. Sie müssen immer noch die Fliesen und die Spiegel und die Armaturen und Dinge wie das tun. Also, das ist irgendwie so, wie ein Haus zu bauen, ich denke, ich mag Analogien, weil nehmen Sie etwas, das Sie wissen, und mischen Sie es mit etwas, das Sie lernen, und es kann Ihnen helfen, das Ding besser zu verstehen. Also hoffe ich, wenn jemand von euch Häuser gebaut hat, die ich nicht habe, aber ich liebte, was Renovierung zeigt. So werden Sie sehen, wie viel Zeit es braucht, um bestimmte Teile davon zu erledigen. Während das Haus selbst ziemlich schnell nach oben zu gehen scheint. Sie können eine Vorstellung davon bekommen, wie groß es ist, all das, und Sie können es sagen, dass Sie das gleiche oder ähnliche Ding hier beherbergen. So glauben einige Teile dieses Arms, dass helles Licht haben und dann zog es ziemlich schnell zu einem oder zwei schattigen Bereich, diese radikal rosa fluoreszierende, rötliche Farbe, die mich wirklich zu diesem Bild in erster Linie zog. Und dann, wenn ich diese beiden Linien nur ein wenig miteinander vermischen wollte , könnte ich sogar meinen Pinsel und diesen Moppinsel nehmen und ihn einfach sanft über ein wenig mischen, während die Farbe an einem Ende nass ist. Und das wird diese Linie etwas weicher machen und sehen, wie ich etwas von dieser Farbe nehme, sie zu meinem Vorteil benutze, brauchte ich ein wenig Leichtigkeit, die darunter gebracht wurde. Also habe ich diesem Pinsel keine Farbe hinzugefügt. Ich habe einfach wirklich gut, aber es war durch Glätten einer Mischnote, diese weiße Farbe, die schon da war. Sie können sogar die Töne innerhalb dieses Abschnitts weicher machen. Ich mache es jetzt gerade. Nur dafür zu sorgen, dass die Formen ganz richtig sind, wenn ich das mache. Und versuchen, diese Mischung zu bekommen, die irgendwie unter der Hand zeigt. Es ist sogar im Schatten. Manchmal haben Sie Bits von Highlight, die, wenn Sie es hineinsetzen, aber sehr leicht, es, es fügt wirklich so viel zu Ihrem Bild. Wie jetzt können wir die Hand eines besseren sehen, wie wo es im Raum ist. Und beachten Sie, dass ich immer noch den gleichen Pinsel benutze, den ich anfangs eilte, wissen Sie mit einer nassen Farbe gemischt und dann nur zu meinem Vorteil verwendet, diese anderen Bereiche zu bekommen. Ich merke also, dass dieser Abschnitt etwas Pflege braucht. War zu diesem Zeitpunkt nicht ganz der richtige Farbton. Also arbeite ich daran. Und ich mache es langsam, damit sie mein Bild nicht zu schnell abwerfen, weil ich hier näher an die Ziellinie komme. Ich will nicht alles durcheinander bringen. Also mache ich es sehr sorgfältig und habe meinen kleinen Mixer-Pinsel, Mop-Pinsel dort bekommen, um mir zu helfen. Weiche faul zu Hause, nur kitzeln die Leinwand und Licht. Kaum darauf fegen, nicht darauf zustoßen, nicht hineindrücken. Das ist nicht mein Stil. Das könnte dein Stil sein. Geh drauf. Ich werde dich nicht aufhalten. Sie müssen meinen Stil nicht kopieren, aber sehen Sie, wie ich diesen Pinsel einfach benutze, um diese Werte sanft zu verschieben. Ich habe sie verschoben, aber ich habe kaum etwas getan. Aber es ist eine Menge Gedanken, die vor diesen kleinen Aktionen geht , die den Unterschied ausmachen. Also ein wenig mehr Farbe da drin, so habe ich etwas zu mischen und zu sehen, wie das nur Bürsten der Mopp Bürste über den Abschnitt, wo der Schatten auf dem Arm war. Es hat es wirklich so leicht verschoben. Ich verlagere es noch ein bisschen. Nur ein einfacher, gefiederter Pinselstrich. Ich kann es wirklich verschieben, ohne versuchen zu müssen, eine neue Farbe und Ton neu zu erstellen. Ich kann einfach andere Farben zu ihnen verwenden , die bereits nass sind und sie irgendwie mit einem weichen, trockenen Pinsel mischen und mit einem Mop-Pinsel , ich neige dazu, es nicht zuerst zu benetzen, wissen Sie, ich habe über das Aufwachen einer Bürste gesprochen durch Eintauchen und Wasser yp net Tupfen in, so dass es feucht und bereit ist zu gehen. Ich mache das nicht mit einem Moppinsel, weil ich es irgendwie mag, wenn es trocken ist , weil es nur, wenn es nass wird, alle Borsten scheinen sich irgendwie zu versammeln. Und wenn es trocken ist, ist es flauschiger und es funktioniert besser, mir diese schöne Mischung zu geben. Also bin ich noch einen Schritt weiter gegangen und sagte: Okay, sieh mal, das ist immer noch nicht der richtige Wert. Also werde ich mit dieser fast lavendelartigen Farbe reingehen. Und ich denke, Veilchen sind großartig für Schattenbereiche, abhängig von Ihrem Bild, aber ich benutze oft Violett. Und, und jetzt bin ich nur, Sie können etwas Weiß und etwas Braun hinzufügen, um diese Art von Lavendel Art von Farbe zu schaffen , die es immer noch ein bisschen wie ein Schatten gibt. Beachten Sie, wie die linke Seite des Arms, es ist immer noch wirklich hell. Aber indem man dies hinzufügt, macht es irgendwie eine allmähliche Verschiebung. Und das ist es, was ich will. Und ich brauchte nur etwas Zeit, um dorthin zu gelangen. Und das ist okay. Darum geht es bei diesem Prozess. Nach und nach verschieben. An dieser Stelle sowieso, mit der gleichen Art von Lavendel Farbe mehr Bereiche von Schatten und Interessen innerhalb des Schattens zu schaffen. Wir könnten alle weich. Ich benutze meine Bürste. Es ist sehr sanft. Und so komme ich mit sehr ich male sehr dünne und dünne Schichten. Ich bringe meine Farbe nicht auf die Leinwand. Einige sind unterschiedlich und das ist in Ordnung. Wenn Sie das tun wollen, wie wenn Sie geneigt sind, das zu tun, dann machen Sie es. Das ist einfach nicht mein Stil. Sie können sehen, wie mein Pinselstrich, wie das schafft diese dünne, fast, fast, fast so aussieht, als hätte ich keine Farbe auf meiner Leinwand, denn wenn man auf die Seite schaut, sieht man keine Farbhügel in Bereichen. Es ist fast wie ein Abdruck. Scheint nicht viel physische Textur zu haben. Aber ich erstelle Textur in meinen Werten, anstatt tatsächlich so viel Farbe auf die Leinwand hinzuzufügen. Sieh mal, wie wir in dieser Hand eine Dimension geschaffen haben , die vorher noch nicht da war, und du hast immer noch die Schatten. Aber es hat auch die anderen Bereiche gemacht, die tiefere Schatten, intensiver und stärker sind. Das ist die Kraft der Werte. Sie schaffen Kraft in bestimmten Bereichen, indem Sie in gewisser Weise Kraft von anderen Bereichen wegnehmen. Lassen Sie uns hier hineinzoomen. Und ich würde gerne diese Farbe nehmen und sie auch ins Hemd nehmen. Und es funktioniert für mich in diesem Bild. Funktioniert es für Sie in Ihrem Bild? Ich weiß es nicht. Ich kann dein Bild nicht sehen. Und meine Gefühle sind in der Regel, Sie können es in Ihrem Stück verwenden. So sehen Sie, wie einfach das Hinzufügen, das eine andere Dimension innerhalb des Brustbereichs erzeugt , wie Ende, weil wir dieses bisschen von einer klaren Farbe hinzugefügt haben. Ich weiß es nicht. Es macht es einfach aufregender, nicht wahr? Es ist wie ein Hinzufügen eines anderen Geschmacks. Wir wollen, dass es geschmackvoll ist. Ich möchte, dass mein Stück faszinierend ist, damit wenn jemand es anschaut, es Dinge gibt, die sich ständig ansehen. Es zieht dich rein und hält dich auf, dich umzusehen, beschuldigt dich, fasziniert davon. Fasst Sie sehen, wie das auch insgesamt aussieht. Also, wenn ich es zurückziehe, ist es, als würde ich zurücktreten. Ok. Wie hat sich das auf mein Gesamtbild ausgewirkt? Und wir stecken zu viel in einem Abschnitt fest. Sei vorsichtig damit. Manchmal können Sie in einem Abschnitt stecken bleiben und nur Ihre in Zonen eingegrenzt, vergrößert, in Zonen aufgeteilt und könnte für beide Wörter funktionieren. Ich denke, wie vergrößert, konzentrierte sich auf einen Bereich. Und manchmal wirkt sich das negativ auf dein Stück aus. So stellen Sie sicher, dass Sie zurückstehen und schauen, wie es beeinflusst, was Sie für Sie tun, um zu aufgeregt zu werden. Alles klar, das ist das Ende von Teil acht, runder Name. Wir sind fast fertig mit diesem Stück. Ich freue mich so auf Finken mit dir. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Teil angesehen haben. Wir sehen uns in Teil neun. 16. TEIL NEN: Hallo an alle und herzlich willkommen zu Teil neun der Porträtdemonstration. Es gibt nur noch einen Teil danach. Also sind wir so nah dran. Und wie Sie sehen können, sieht es ziemlich genial aus, nicht wahr? Wenn ich das selbst sage, fühle ich mich an dieser Stelle ziemlich gut, aber es gibt immer noch einige Dinge, die angesprochen werden müssen. Also wieder, ein ähnlicher Prozess, über den wir bereits gesprochen haben und dies fortsetzen, Blick auf das Referenzbild, gesehen, was nicht ganz richtig ist und es zu beheben, gibt es immer noch einige Hervorhebungen, die verfeinert oder verbessert werden müssen? Also Mittelteil, ich arbeite am Arm und bekomme dieses Highlight bis zu dem Punkt, wo ich das Gefühl habe, dass es mit dem Referenzbild übereinstimmt und dass es gut aussieht, dass es sich richtig anfühlt. Also arbeite ich in der Highlight-Zone. Ich muss es noch nicht mischen, weil es in einem Hotspot ist, ich nenne es. Wenn ich also Hotspot sage, meine ich einen Spot, der wirklich intensives Highlight ist. Es ist also fast der hellste Ton, den Sie in Ihrem Bild finden können. Indem ich diesem Abschnitt mehr Highlight hinzufüge, tue ich es nicht wirklich, besonders wenn es sich im mittleren Teil befindet oder wenn es eine starke Linie auf der Seite hat, tut es das auf der linken Seite. Ich muss das nicht ausblenden, bis sie auf der rechten Seite sind, wo es weich wird. Und das ist, wo ich vorsichtiger mit meinen Pinselstrichen und dann, und Farbe Anwendung. Und dann benutze meinen Wischpinsel zu meinem ovalen, um ihn wirklich auszublenden. Ich habe noch einen Moppinsel. Sie können diejenigen bekommen, die mehr abgerundet sind. Das ist wahrscheinlich ähnlicher zu den Make-up-Pinseln, die Sie haben. Wenn du Make-up trägst. Und wenn du es nicht tust, mach dir keine Sorgen, aber vielleicht hast du diese Make-up-Pinsel gesehen, von denen ich rede. Sie sehen fast aus wie das Wesentliche. Sie haben viele Borsten auf ihnen und sie sind weich. Und denken Sie an einen Mopp und das könnte helfen. Also, wenn Sie sich einen alten Mopp mit einem dieser lustigen Köpfe angesehen haben. Jedenfalls stelle ich immer noch fest, wie weit dieser Hotspot gehen soll. Und zu beginnen, einige andere Töne und Farben zu mischen, einige andere Farben in einen anderen Ton zu schaffen, ist, was ich sagen sollte. So ist der andere Teil trocken. Wenn Sie also in trockene arbeiten, denken Sie daran, dass es ein paar verschiedene Möglichkeiten gibt, das zu adressieren. Eine Möglichkeit besteht darin, einen weichen Wischpinsel zu verwenden, um ihn sorgfältig zu mischen. Und eine Möglichkeit wäre, einen leicht feuchten Pinsel zu verwenden , der die Farbe sorgfältig in die andere Farbe gleitet. Und dann vielleicht irgendwelche Zeilen, die sich daraus bilden, abtupfen. Und dann ist ein anderer Weg, mit was zu nass? Also mischen Sie diese Schattenfarbe wieder und Art der Mischung der beiden in der Mitte, so dass Sie sogar finden , mischen Sie die Farbe, die Sie denken, wäre in der Mitte und Art der Anwendung, dass in diesem Abschnitt und das kann funktionieren, um auch zu mischen. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, die in Ihrem Skizzenbuch getestet werden und es dann auf Ihr Stück anwenden. Oder wenn Sie sich selbstbewusster fühlen, gehen Sie einfach direkt auf das Stück und spielen Sie dort auch herum. Und wenn Sie mit Ihrer Farbe etwas dünner arbeiten als es schneller trocknet und es wird einfacher, oben zu arbeiten. Ich finde, wenn ich meine Farbe etwas dick arbeite. Und dann möchte ich die Dinge ändern. Ich mag es nicht, die Textur zu sehen, unter der sie entstanden ist, und das ist nur meine Vorliebe. Du wirst deinen eigenen Stil und deine eigenen Vorlieben finden, wenn du Dinge ausprobierst. Es geht also nicht darum, nur zu wissen, was dein Stil ist. Weil die Dinge interessant sind. Die Sache ist, dass es nicht unbedingt das ist, worauf man sich hingezogen fühlt, wenn es um Kunst geht. Wenn ich in ein Museum oder etwas und eine Kunstgalerie gehe, könnte ich zu bestimmten Gemälden hingezogen werden, aber sie sind nicht mein Stil. Sie sind nicht die Art, wie ich es malen würde. Nur weil Sie einen bestimmten Stil mögen, bedeutet das nicht , dass dies der Stil sein wird, den Sie kreieren. Es ist also ein sehr einzigartiger Prozess. Ich könnte versuchen, jemand anderes Stil zu machen und nicht mit der gleichen Art von Malerei zu kommen. Also denke ich nicht, dass du versuchen solltest, einen Stil zu kreieren. Ich denke, es ist etwas, das bereits in dir ist. Und wenn du Techniken praktizierst und all diese Dinge, die ich dir beigebracht habe. Ich denke, du wirst deinen Stil finden. Es wird einfach kommen. Und ich denke Dinge wie das, was dir wichtig ist. Willst du nur eine fotorealistische bekommen? Nur, versuchst du, Fotorealismus zu erreichen? Sind Sie nur auf der Suche, um sich auszudrücken oder Sie einfach Freude an der Malerei und ihre therapeutischen. All diese verschiedenen Gründe, warum Sie erstellt haben. Könnte auch Ihren Stil beeinflussen. Also hier nehme ich den Pinsel und vermische diese Farben und er nimmt die Farbe auf. Sie werden also bemerken, wenn ich in einige dieser Schatten putze, es erzeugt eine Pinsellinie. Und ich muss die Bürste abwischen und dann die Linie abwischen, damit sie verrückt ist. Diese magische Löschkraft, während die Farbe noch nass ist. Also, dieser erste Abschnitt, ich konzentriere mich wirklich nur auf diesen Arm. Und es ist okay, wenn du, weißt du, manchmal nur an einem Abschnitt arbeitest und es kriegst, bis es gut ist. Und manche Leute mögen es sowieso so zu malen, sie arbeiten gerne in Art von Abschnitten an ihrer Malerei. Ich mache irgendwie eine Mischung aus beidem. Ich stelle die Bühne mit meinen Grundarbeiten, der Grundlage für die Schaffung aller Blockade. Und dann vielleicht alte beginnen, in verschiedene Bereiche mit den gleichen Farben zu tauchen. Und dann werde ich mich konzentrieren und vielleicht nur auf die Hand oder einfach nur auf das Gesicht oder gerade jetzt nur auf den Arm. Also wirst du irgendwie auch deinen Weg finden. Ich denke, was hält Sie damit beschäftigt und interessiert. Aber wissen Sie, dass Sie manchmal vergangene Frustrationspunkte schieben müssen. Erhalten Sie also nicht zu frustriert Punkt, wo Sie Farbe werfen oder Ihre Leinwand zerstören. Wenn Sie dort sitzen, müssen Sie eine Pause machen, weg gehen und vielleicht nur ein lustiges Projekt machen. Das ist nicht so frustrierend für dich. Denn wenn ich das mache, gibt es Zeiten, in denen ich Frustration fühle, aber normalerweise nicht bis zu dem Punkt, wo ich meine Leinwand speichern wollte. Ich denke, das ist ein Zuweiser. Es ist Zeit, ein anderes Thema auszuprobieren. Probieren Sie andere Aktivitäten aus, gehen Sie einfach weg oder seien Sie einfach nett zu sich selbst. Sie ein bisschen mehr Arten entweder ich reinbürste, wir machen hier subtile Veränderungen. Sie sind subtil, aber am Ende können diese subtilen Veränderungen sein, was das Bild wirklich auffallen oder wirklich eine Person zeichnen und es wirklich geben, dass sie aussehen. Das ist wie wow, so viele Leute werden aussehen und sagen, wie hast du das gemacht? Und wegen all der Schichtung und allem, ist es, es ist schwieriger, sich vorzustellen, wie Sie es erstellen. Es ist wie ein Zaubertrick oder Leute täuschen. Es ist wie eine Illusion. Und spring das. Diesen nächsten Abschnitt, wo wir es als Nächstes bringen. Du kannst sehen, wie mein Verstand fast der Unterarm ist. Kleines bisschen, repariere die Linie ein wenig nervös. Ich trete wieder ins Handgelenk. Dies war ein wirklich heller Abschnitt und ich wollte wirklich sicherstellen , dass die Betonung in diesem Abschnitt wirklich dort war, dass ich die richtige Menge an Draw und Hot und Heat Hotspot Bereich dort hatte , weil das ist, was Das Referenzbild erzählte mir und ich wollte das darstellen. Ich versuche, mein Gesicht nicht in den Schuss zu bekommen, aber manchmal kann man es einfach nicht. Mit meiner Kamera-Setup mit einer Staffelei. Es ist eine interessante Herausforderung, mit der Kamera zu malen. Manchmal im Weg, während du malst. Dinge, an die du vielleicht nicht denkst. Aber ich versuche, meinen Kopf nicht in den Schuss zu stecken. Also wieder, dies ist nur eine weitere Ebene oben, um sicherzustellen, dass ich keine der Linien zerstöre, sondern diese Highlights zu verbessern. Lassen Sie uns Hotspots. Schön. Es ist wirklich, du spürst wirklich die Stärke des Lichts, das von links oben kommt, aber irgendwie hinter uns, richtig. Sie können sehen, woher das Licht kommt. Das ist eine entscheidende Sache. Lass uns einziehen und einen Blick auf das werfen, was ich hier mit der Hand mache. Diese Finger verfeinern. Und sie waren nur ein bisschen schlampig. Also verfeinere ich nur Summen-Bit. Es gibt etwas Schönes, das ich liebe, wenn ich die Arbeit eines Künstlers sehr frei sehe. Ich arbeite manchmal sehr eng. Also, wenn ich das sage, ich meine, Art, wenn Sie Pinselstriche in einem Stück sehen , wo die Farbe nicht vollständig in und Bereiche gemischt ist. Das finde ich wirklich faszinierend. Aber so arbeite ich nicht sehr locker. Etwas enger. Aber ich versuche zu erlauben, dass einige Ihrer Pinselstriche einfach sein und bleiben. Sie sagten, was sie sagen wollten und es war interessant und lassen wir es dort lassen. Es stellt das Bild in diesem Abschnitt gut genug dar. Ich finde, in diesem Stück habe ich das ziemlich gut oben gemacht. Ich habe mich nicht zu sehr auf jedes kleine Detail meines Referenzbildes fixiert. Und ich denke, es gibt Bereiche, in denen man das tun kann. Also für mich, dafür zu sorgen, dass das Gesicht, die Hand die Hand, das ist, warum das Gesicht am Mikrofon, das war mehr wahr, um das Bild. Und dann eine Proportionen. Und dann, als ich hier zu diesem Abschnitt kam, arbeite ich an der Spitze. Ich schaue mir immer noch mein Referenzbild an, um sicherzustellen, dass meine Werte alle korrekt sind. Und das ist das Wichtigste. Stellen Sie sicher, dass diese Werte korrekt sind. Und dann gehe ich rein und erschaffe irgendwie eine Textur, um zu repräsentieren, dass es Textur auf dem Hemd gab. Es war nicht nur ein flaches Hemd. Gibt dir eine Vorstellung davon, was sie trug. Und sie sind immer noch können Sie die Bereiche sehen, wo es Falten gibt, diese Art von Sache. Und das ist wegen der Werte, richtig? also sicher, dass Ihre Werte korrekt platziert werden und das wird herausgefordert und verbreitet werden. Jetzt vertusche ich meine Arbeit mit dem Telefon. So werden Sie sehen, was es nicht nur einen Moment ist. Tut mir leid. Und so werde ich in der Schulter arbeiten, um die Highlights noch mehr innerhalb der Spitze hervorzuheben. Ich mochte nicht, wie es aussah, aber ich hatte das Gefühl, dass ein bisschen mehr da reinkommen könnte. Dies ist Teil des Experimentierprozesses, bei dem Sie diese harten Entscheidungen treffen, aber viel Spaß damit haben. Und ich hatte Spaß, diese Highlights hinzuzufügen. Es ist, wie ich schon sagte, es ist einer meiner Lieblingsteile, weil es nur den Unterschied in einer kleinen Bewegung macht. Es ist also fast weiß. Und ich benutze hier vielleicht nur ein bisschen von dem roten, winzigen, winzigen Biss. Rot ist auch eine ziemlich starke Farbe. Sobald Sie ein wenig mit ihm mischen, mit etwas versucht, zu übernehmen. Also, wenn du ein rosa, mehr weiß bis rot machst , wenn du eine Orange machst, Tonnen Gelb. Tonnen von gelb bis rot, typischerweise nur gesichert. So können Sie irgendwie aus der Ferne sehen, wie die Dinge aussehen. Sehen Sie, wie es nur zum Leben erweckt. Also diese kleinen Details, richtig? Für mich zieht mich das auch in ein Gemälde. Wie Sie sehen können, die vielen Schichten, die ein Künstler erstellt hat und, und für mich ist das aufregend und, ich meine, wenn man eine sieht, die nicht viele Schichten zu haben scheint, aber viel Bewegung und Emotion, mag ich das als Nun, gut. Aber es gibt etwas Schönes an denen, die viele Schichten haben. Und du denkst nur, wow, ich kann einfach versuchen, deinen Prozess vorzustellen. Und die Reise, die du mit diesem Stück gemacht hast, war nicht nur schnell im Moment, sondern etwas, das für einige Zeit Teil deines Lebens war. So können Sie sehen, wie ich ihn mit dem Festhalten an den Linien habe, die ich im Schatten geschaffen habe. Und dann, wenn ich diese Highlights hinzufüge mit dem, was irgendwie Spaß macht, gibt es schon? Du weißt schon, wohin du hingehen sollst. Denn zum größten Teil, weil Sie mittlere Arten von Glanzlichtern und niedrigen Lichtern haben, sind Ihre Werte eine Art mittlere Zone. Und dann schlagen Sie es mit wirklich hellen Highlights sind wirklich dunkle niedrige Lichter. Also denke ich, dass das ein lustiger Prozess ist. Und ich habe das Gefühl, dass es hilft, sich von einigen der anderen Abschnitte des Gemäldes zu unterscheiden . Als ob der Hautton dem Hemd ziemlich ähnlich war. Also durch das Hinzufügen dieser Textur und diese extra hell, es hilft wirklich, dass abheben und differenzieren. Ich liebte diese schattigen Farben, die irgendwie auf der Oberseite manövrieren. Als ob ich nur denke, dass das eine andere Sache ist, die mich in dieses Bild zog. Nun, es ist nur die Intrige dieses Schattens, weil er verschiedene Farben und verschiedene Abschnitte davon aufnimmt, die nicht sind. Sie sind ungewöhnlich, oder? Wegen wo die Hand ist und die Schaffung der starken Schatten. Also bringen wir diese Hervorhebung jetzt von der Schulter her. Und besitzen und tun Sie diesen leichteren Abschnitt. Sehen Sie, wie ich meine Bürste mit den Falten inline. Also, wenn die volle, gibt es eine Art Faltlinie. Also drehe ich meine Länge, die lange Seite des Pinsels in diese Bereiche. Und dann, wenn ich in dieses mehr Massengebiet komme . Ich schiebe meinen Ansturm ein wenig herum, lasse es größere Markierungen machen und drehe meinen Pinsel von Seite zu Seite um , so dass ich Farbe von einer Seite zur anderen bekommen kann. So könnten Sie putzen und Sie haben Farbe, die sich auf der anderen Seite ansammelt, Sie könnten sie umdrehen und, und nicht verschwenden, lieben. Also habe ich versucht, etwas Textur zu schaffen, aber dieser Teil ist ein wenig glatter. Irgendwie nur mit schnellen Pinselstrichen herumspielen, die in verschiedene Richtungen sind und diese Pinselstriche nicht überdenken. Pinselstriche, weil sie weniger, Es ist weniger wichtig Gewohnheit an einem bestimmten Ort. Und wenn Sie nachdenklich und diesen Abschnitt bekommen, können Sie am Ende machen es wie eine Stempel oder unnatürlich aussehen. In manchen Fällen gibt es mehr Gedanken, die in eine Marke gehen müssen , wie wenn Sie Markierungen machen, wie in den Händen und im Gesicht, wenn es um das Schließen geht, so etwas. Vielleicht ist es in bestimmten Bereichen etwas schneller, vor allem in diesem Stadium, wo wir nur Highlights hinzufügen. Vielleicht früher, wenn ich feststelle, wo die Werte sind, nachdenklicher zu sein. Aber jetzt, wo ich weiß, wo sie sind, kann ich einfach ein bisschen freier sein, um Spaß damit zu haben. Und ich liebe es, dass du diese Unterschicht hast. Wurde Basisschichten, die Geschichte akkumulieren und geben ihm Tiefe. Ich sorge nur dafür, dass es gut passt. Dann bekomme ich es. Ich wollte nachsehen. Es ist sehr aufregend an diesem Punkt, wo Sie in der Nähe der Ziellinie sind und Sie sich gut mit Ihrem Stück fühlen, hoffe ich. Und du bekommst nur diese kleinen Details und die letzten Details und es fühlt sich ziemlich gut an. Dieser kleine Hauch von Highlight kommt zu dieser Halskette. Diese kleinen Berührungen, berühren einige große Gewicht hier und da. Also eine Variation in meiner Hervorhebung, beginnend zu sagen, nicht wahr? Ich hoffe, Ihre Stücke beginnen auch zu singen. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Nun, lassen Sie uns den Rest dieses Teils mit nur etwas Hintergrundmusik fortsetzen. Und weil ich im Grunde die gleiche Art von Sache fortsetze. Und dann kommen wir auf Teil 10. Wir treffen uns in Teil 10. Genieße also den Rest dieser Demonstration von Teil 9. Hi. Hi. Hi. Ok. Ok. Hi. 17. TEIL: Alles klar, willkommen zu Teil zehn bei der Porträtdemonstration. Dies ist der letzte Abschnitt der Demonstration. Wir werden E Unterzeichnung des Gemäldes am Ende dieser. Also 19 Minuten und Zählen. Also beende ich gerade diese zusätzlichen kleinen Details um dieses Stück singen zu lassen, wie meine Schwester singt. Also werde ich mit meinem, meist meinem kleinen Winkelpinsel arbeiten . Aber durch dieses ganze Stück hast du bemerkt, dass ich etwa drei Bürsten benutzt habe. Also meine abgewinkelte, meine halbe Zoll abgewinkelte Bürste, ich habe die flache halbe Zoll Bürste und dann auch die Wischbürste, die ovale Wischbürste, die etwa einen Zoll ist, glaube ich. Also haben alle diese Bürsten dieses Stück erschaffen. So arbeiten Sie am Daumen, bekommen diese Highlights nur extra hell an bestimmten Stellen. Ich füge nur das kleine Highlight hinzu. Weißt du, wenn du ein Bild von einem Ich siehst und da ist ein wenig Blendung. Und sobald du das kleine Blendlicht da drin hast, sieht das Ganze plötzlich richtig aus. Das ist irgendwie wie das Hinzufügen dieser Highlights und Sie bekommen das letzte kleine bisschen, an das wir vielleicht nicht denken. Und indem es dort reinkommt, vervollständigt es das Stück wirklich und lässt es einfach so viel realistischer aussehen. Wenn ich diese Highlights hinzufüge, bleibe ich oft mit einer ähnlichen Farbe und dann einfach ein bisschen Weiß oder etwas hinzu, um es heller zu machen. Wenn ich also nur weiß hinzufüge, wird das manchmal die Farbe wie die Chroma des Stückes zu viel stummschalten. Nehmen wir an, ich möchte es wirklich lebendig halten und ich möchte diese Farbe nicht verlieren, denn wenn wir Weiß hinzufügen, gehen wir fast in diese Pastellfarben. Also, wenn ich ein Relief fluoreszierend rosa rot aussehen lassen will, würde ich vielleicht mein Rot nehmen und ich füge fluoreszierend rosa hinzu. Und dann wird mir das eine lebendigere Farbe geben. Aber dann vielleicht, wenn ich bereits das fluoreszierende Rosa und ich möchte Highlight darüber hinzufügen. Ich werde einfach fluoreszierend hinzufügen oder versuchen, etwas anderes versuchen. Versuchen Sie, es vielleicht ein bisschen Gelb hinzuzufügen, wenn Sie ihm etwas Warmes geben möchten, aber nicht wegnehmen, indem Sie Weiß hinzufügen. Also habe ich etwas Weiß in den Sinn gebracht, weil es für mein Stück funktionierte und das funktionierte. Ich musste ihm keinen warmen Ton hinzufügen. Zumindest habe ich das nicht gefühlt. Aber Sie könnten es sicherlich versuchen, probieren Sie es zuerst in Ihrem Skizzenbuch aus. Sehen Sie, wie sich das mit dieser Farbe dort aufbaut. Lassen Sie uns also vergrößern und korrigieren Sie die Farbtöne und Werte im mittleren Abschnitt. Also fühlte es sich an, als hätten sie nicht ganz recht. Also füge ich wirklich nur eine Ebene hinzu, die das ziemlich viel verschieben wird. Und hier, oh nein, hier benutze ich einen anderen Pinsel. Okay. Also vielleicht vier Pinsel, aber ich hätte immer noch meinen kleinen verwenden können, aber ich mag die Tatsache, dass ich diese mittelgroße verwendet habe, weil es mir erlaubt, Symbol Pinselstriche zu erstellen, ohne zu oft zu gehen. Wenn ich diesen kleinen benutze, hätte ich mehrmals durchgehen müssen. Aber dieser hat weniger Kontrolle. Also werde ich zuerst die Bereiche ausfüllen, die groß sind. Und dann werde ich nicht in der Lage sein, sie sehr leicht zu umgehen. Vielleicht möchten Sie diese anderen Pinsel zur Hand haben , um diese Bereiche herum zu gehen, um sie mit Details zu reparieren , so dass Sie nicht nur über die Daumen und Finger und andere Teile malen , die bereits gut aussehen. Aber ich möchte nur diese Farbe da drin bekommen und irgendwie ein glattes Aussehen schaffen. Durch die Verwendung eines größeren Pinsels kann ich ein glatteres Aussehen erzeugen. Weil ich nicht so viele Pinselstriche verwende, wenn das Sinn ergibt. Es ist, als ob Sie jemals versucht haben, etwas mit einem Marker zu färben, und wenn Sie dann einen kleinen Marker verwenden, müssten Sie tonnenweise hin und her gehen. Aber wenn Sie einen dieser Meißelmarker verwendet haben, diese größeren, können Sie es wirklich schnell abdecken und die Linien sind auch nicht so prominent. Das ist also irgendwie meine Goldschicht. Also, jetzt gehe ich mit einem kleineren zurück und bekomme die Bereiche, an die dieser größere Pinsel einfach nicht gelangen konnte. Es hat versucht. Also ja, man muss nicht jede Menge Pinsel haben, um wirklich ein Gemälde zu vervollständigen. Es gab viele Male, wo ich gerade ein ganzes Gemälde mit nur einem flachen Pinsel gemacht habe. Weil man damit ziemlich viel Platz abdecken kann. Ich kann eine Linie damit machen. Weißt du, vielleicht ist das besser für eine Landschaft. Aber wenn Sie an etwas arbeiten, das eine Menge Variation wie dieses Stück hat, ist es gut, ein paar verschiedene Werkzeuge zu haben, die Ihnen helfen können. Vermeiden Sie vor allem diese Fallstricke der Frustration, die wir bekommen. Denken Sie also daran, zurück zu treten und einen Blick darauf zu werfen, denn Sie werden sicherstellen, dass die Dinge in die richtige Richtung gehen. Also, weißt du, sobald ich sie gemalt habe Endrew F. Okay. Ist das das Richtige? Habe ich es in die richtige Richtung gewechselt? Muss ich das ändern? Und wir werden wieder hineinzoomen. Und wir arbeiten noch ein bisschen mehr im Gesicht. Es gab nur einige Bereiche darin, die sich mit der Hervorhebung nicht ganz aufgelöst fühlten . Und das ist es, woran ich gerade hier arbeite. Sie können an dieser Stelle auf ihren Augen sehen, weil wir verkleinert sind, dass unter ihren Augen etwas ist , das keine seltsame Mascara oder so. Das ist nur ein wirklich cooles Make-up, das sie gemacht hat. Also habe ich gerade diese Linien gemalt. Sie hatte diese coolen wie Diamant-Typ von Ich zeichne Formen unter ihren Augen, die Teil ihres Make-ups waren. Also dachte ich nur, dass ich das da reinwerfen würde. Du fragst dich also nicht, ob ich einen seltsamen Mascara-Job gemacht habe. Oder warum erstellen, wenn ich einen seltsamen Schatten erstellt? Nur dieses Highlight bekommen, genau richtig, damit ich das Stück ansehen und mich gut fühlen kann. Sicher, die Highlights sind in die richtige Richtung und die richtige Menge. Viele Dinge zu beachten, wie Sie die furchte Stirn beenden. Freischwinger. Schließlich, im letzten Teil davon, ich hoffe, ihr habt Spaß gemacht, wie ich dieses Stück von Anfang bis Ende kreiere. Hoffe, dass es Ihnen hilft, Ihre zu machen und durch die Bereiche der Herausforderung, die Sie vielleicht begegnet sind. Vielleicht hilft es dir nur dein Spiel. Machen Sie Ihre Stücke raffinierter. Denken Sie, Ihre Farbmischung angenehmer. Okay, ich lasse euch das nächste Stück beobachten und dann am Ende wieder zu euch kommen. Also bitte genießen Sie die nächste Stufe in diesem Abschnitt. Was ist los, Leute? Danke . Okay. Hallo. Hallo. Okay. Hallo. In Ordnung. Also haben wir nur noch ein paar Minuten in den letzten Minuten, ich möchte ein paar Dinge sagen. Ich weiß, ich habe die Schlussfolgerung, aber ich wollte euch nur dafür danken, dass ihr das gesehen habt, wenn ihr diese ganze Demonstration durchgemacht habt. Vielen Dank, ich hoffe, dass es Ihnen sehr geholfen hat. Und ich freue mich darauf, mehr Klassen für Sie zu kreieren, um dieses Stück fertigzustellen. Also wirst du sehen, wie ich das Stück unterschreibe. Eine Unterschrift ist also völlig dein eigenes Ding. Ein paar Dinge, die ich vorschlagen würde, ist, es nicht zu fett zu halten. Du willst nicht, dass es deinem Stück weggenommen wird. Also wähle ich normalerweise eine Farbe innerhalb des Stückes, die dem Farbschema folgt. Ich mag persönlich meine Initiale zu machen, also mache ich mein KM mit ein wenig 0. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil meine Jungfrau O'Brian heißt. Und so ist es eine Art, das O da drin zu halten, wie woher ich komme, meine Wurzeln, sowie Moyers, meinen Nachnamen. Also M0, es funktioniert irgendwie irgendwie, aber ich halte es ein wenig o , also mache ich es. Ich weiß, dass man andere Künstler nachschlagen kann, um zu sehen, wie sie kreieren. Da ist, können Sie Ihre erste Initiale und dann Ihren vollständigen Nachnamen machen. Üben Sie es in Ihrem Skizzenbuch. Auf jeden Fall verwenden Sie eine feine Liner Art von Pinsel oder Sie können verwenden, Ich mag, weil der Stil von mir, mein Winkelpinselwerkzeug und ich bin derzeit mit, weil es eine schöne Linien und den Stil, den ich meine in, es funktioniert gut damit. Oder du könntest einfach einen Liner Pinsel benutzen, eine kleine Unterschrift machen, aber ich schlage vor, das in deinem Skizzenbuch zu üben, bis du einen findest , den du magst und ihn an einen Ort bringst, der nichts anderes wegnimmt. Ich habe das Gefühl, dass es immer einen kleinen Punkt gibt, in dem es am besten funktioniert und ich wähle normalerweise die untere linke oder die untere rechte. Normalerweise lege ich es nie in die Spitze. Ich denke, es macht am meisten Sinn. Also wähle ich unten links oder unten rechts, je nachdem, wie mein Motiv konfrontiert ist, wie es im Bild aussehen wird. Vielleicht wird es helfen, auch etwas Gleichgewicht zu schaffen. Also möchte ich bedenken, dass ich, wenn ich es sage, jemanden kenne, der es auch gerne in ihrem Bild versteckt. Es ist also wie eine Schatzsuche, wie ein Wo versucht Waldo, es zu finden, nachdem es fertig ist. Das sind Acrylfarben, also müssen wir nicht so lange warten, bis wir es lackieren können. Wenn Sie minderwertige Farben verwendet haben, verwenden Sie definitiv einen Sprühlack. Auf jeden Fall. Ich verwende sowieso gerne einen Sprühlack, aber es gibt einige wirklich gute Bürste auf Garnierungen, die Sie verwenden können. Also finde etwas, das für dich funktioniert. Sie können das Stück lackieren. Sie müssen nicht, aber es hilft, die Farben und nur die Qualität davon zu schützen. Da ist also das fertige Stück. Vielen Dank. Und als nächstes haben wir die Schlussfolgerung. So genießen Sie. 18. Schlussbemerkung: Nun, du hast es bis zum Ende geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Ich hoffe, du hattest Spaß und ich hoffe, du bist stolz auf die Arbeit, die du geleistet hast. Mach dir keine Sorgen, wenn dein Foto nicht genau so ausgefallen ist, wie er wollte. Dies ist etwas, das viel Übung erfordert. Du musst weiter daran arbeiten. Es wird nicht in nur einer Klasse passieren, aber ich schlage vor, dass Sie weiter daran arbeiten, welchen Aspekt es für Sie am schwierigsten ist. Wenn Sie die Farben richtig haben, ist das großartig. Das haben wir uns auf die heutige Klasse konzentriert. Also bin ich wirklich stolz auf dich. Vielleicht haben Sie Schwierigkeiten damit, die tatsächliche Genauigkeit beim Zeichnen zu bekommen. Und so lassen Sie uns an unseren Zeichenfähigkeiten arbeiten und mehr Zeichenkurse machen. Folgt mir weiter, weil ich mehr Zeichenkurse, mehr Malunterricht haben werde. Also vergewissern Sie sich, dass Sie mir folgen, damit Sie wissen, wenn meine Klassen herauskommen, werde ich Ihnen eine Nachricht schicken und Sie wissen lassen, was passiert. Und wenn Sie sehen wollen, was ich täglich mache, dann überprüfen Sie auf meinen Social-Media-Kanälen wie Instagram und YouTube, um zu sehen, was sonst noch mit einem Klassenzimmer kocht. Nun, ich danke Ihnen vielmals. Wenn du Spaß hättest, würdest du dir bitte einen Moment Zeit nehmen um mir Feedback zu geben und mich wissen zu lassen, wie ich es gemacht habe. Ich schätze dich so sehr. Wir sehen uns nächstes Mal.