Transkripte
1. Einführung: Hi, alle. Wenn es heute sein wird, werde
ich dir beibringen, schöne, hübsche Gesichter zu zeichnen, wie die im ersten Teil der Klasse. Sie werden lernen, wie man die Gesichtszüge in eine gute Leinart skizziert. Im zweiten Gesicht werden
Sie sehen, wie Sie Ihre Porträts mit Aquarell färben, die sie nicht wirklich brauchen für den Diskurs ist Aquarellpapier Pfad. Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier wirklich getickt ist, also wird es nicht gewellt, wenn Sie Wasser darauf legen. Einige Männer Übel sicher, um Ihren Entwurf in jedem Rasierer zu tun, dann Fans Marker zu tun. Hat Leinart sicherstellen, dass oben unterschiedliche Dicke. Sie benötigen auch größere Marker aufgrund der Schattierung. Der Unterschied ist, dass diese Marker haben wirklich Pinsel nehmen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Variante Ihren Ton haben, um Ihre Schattierung zu erleichtern. Für den nächsten Teil, Sie belogen Aquarell-Kit mit verschiedenen denen, die Sie eine schöne Pellets zu leisten, zu viel Mischen haben können . Stellen Sie sicher, dass Sie auch einige Pinsel von verschiedenen Größen abfragen. Also, bevor wir losgehen, achten Sie darauf, alle meine sozialen Seiten zu folgen und dann
2. Ein hes Gesicht zeichnen: Alles klar, also lasst uns mit Official Element und unserem Drop beginnen. In Ordnung, also halten Sie Ihre Referenz in Ihrer Nähe. Beginnen wir also mit einigen geometrischen Formen, um die Gesichtszüge an ihrer richtigen Stelle zu platzieren. Ich beginne immer mit einem Kreis, sind in einer vertikalen Linie, die nur DEA Symmetrie zeigen. Achse aus dem Gesicht sind abhängig von der Buster von Ihrem Charakter. Sie werden diese vertikale Linie mehr oder weniger geneigt gemacht, nur um sicherzustellen, dass Sie das
Schreiben haben . Gehen Sie für das Gesicht 90 Grad. Sie zeichnen auf einer horizontalen Linie, die die Oberseite von den Augenbrauen darstellt. Also, jetzt haben Sie gesagt, dass Ihr Kreis ist unterteilt in lassen Sie uns ungefähr die gleiche Größe wie nach Kreis und zeichnen Sie eine Linie unter dem Kreis, die das Kinn darstellen, sind die Nase wird durch einen kleinen Kreis als auch präsentiert werden, die nur Kreuzung von Ihrem großen Kreis und Ihrer vertikalen Linie. Der Abstand zwischen Nase und Kinn kann in Baum und Mühlenteil geteilt werden. Sie können ein Rechteck darüber zeichnen, das ist der Mund I Später werden Sie Details tun. Jetzt möchten Sie diese Seite ablegen, um ESU zu anderen vertikalen Linien verwenden können, aber sie können in einem Wort geneigt sein, nur ein wenig. Und für die Kieferlinien, während abhängig von Ihrem Charakter, wird
es mehr weniger geneigt sein. Ihre Änderung der Steigung eso Lassen Sie uns sagen, für eine Dame, Sie werden ein Gesicht haben, dass dies ein mehr V geformt, ein weiches V, aber für den Mann wird viel mehr wie ein Quadrat sein, so dass das Kinn wäre auch größer. Ich Sobald du mit dieser Theke fertig bist, lass uns die Augen platzieren. Eso Sie werden eine weitere horizontale Linie zwischen de Ellenbogenlinien
und Nase verfolgen, und Sie müssen Oh, Schleier auf dieser Linie, nur Teoh Position verdammt richtig, wie diem innerhalb Teil des Ovals sollte sein begleitend mit entschieden die Nase basic und 40 Jahre ist auch verfügbar, aber sie sind wie länglich auf dem horizontalen Zugang, und die Oberseite aus dem Ohr ist am unteren Ende der Augen und der Boden des hier ist andere , aber ich bin auch von der Nase. Okay, jetzt, da alles auf Platz ist, ist
es Zeit, ein wenig mehr zu entwerfen. Alle Funktionen, bevor Sie in wirklich Detaillierung bekommen. Nase in den Mund. Stellen Sie einfach sicher, dass die Dinge an ihrem richtigen Ort sind. Es ist wirklich wichtig, dein Gesicht so zu bauen, wie es sagt, wie Logik und das notwendigerweise realistisch, denn je nach Art der Rohingya wird mit Proportionen spielen und du wirst dich bewegen, äh, Zitronen hier und da. Aber sie sollten die Verlängerung unserer Position respektieren, es sei denn, Sie ziehen Kanadier. Wie detaillieren Sie alle Funktionen? Nun, dafür wird
es wirklich von Ihrer Referenz abhängen, denn abhängig von der Position des Kopfes wird sich viel ändern, denn es zeichnet sich. Ihr Charakter steht uns wirklich gegenüber. Also haben wir eine ziemlich gute Symmetrie, und der Standpunkt ist irgendwie ein wenig unter ihr. Deshalb sind wissen, wie diese Form. Also sind wir irgendwie nur auf der Nase zu schmieren. Eso Es ist eine ziemlich flache Linie, aber sagen wir, Sie wären, ich bin oben an der Nase. Nun, dann würden die eher wie ein Dreieck aussehen. In Ordnung, jetzt siehst du, wie ich die Augen detailliert darstelle. Dieser Charakter hat eine Menge Make-up und das hilft tatsächlich. Ich mag es, zu zeichnen. Gal würde sich gut machen, um Augen zu zeichnen, weil es alle A I Funktionen
wirklich detailliert macht , so ist es irgendwie einfacher, sie zu bekommen. Ich verklage eine nette wie normal,
aber, äh, äh, es ist nicht perfekt symmetrisch, wie Mitte Ecke Fall gegen 80 Corner of the Eye, die näher an D weiß gut, es gibt immer wie ein kleines Koma wie Goma aussehen, um, dass Sie Entscheidungen fallen können, die Sie nicht zeichnen die Wimpern gerade jetzt sind nur Link Grund rasiert, dass wahre präsentieren sie vereinfacht die Form Student Maximum, weil wirklich wie die Wimpern sind wahrscheinlich das Letzte, was Sie auf Ihrer Zeichnung zeichnen möchten. Ähm, es ist wie ein bisschen wieder,
aber am Ende, aber stellen Sie sicher, dass Sie einen Platz für sie reserviert haben. Unsere, sobald Sie die Idee haben, Nase den Mund, während Sie bereit sind, den Rest aus Ihrer Zeichnung zu bauen. Es ist wirklich wichtig, zuerst posicion Eis Nase,
Mund, Mund, Detail sie und dann nur bauen Verhaftung, weil für mich, wie das ganze Leben zum Zeichnen ist wirklich unsere Schnittstelle. Wenn also die Augen, Nase und Mund nicht befriedigend sind, wird der Rest der Zeichnung nicht gut sein. Stellen Sie also sicher, dass sie so gemacht werden, wie Sie wollen. Sobald du damit fertig bist, hat es
gut gemacht. Hals für eine Dame. Der Hals wird viel Abendessen sein,
natürlich, und Männer, und abhängig von Amish Stilisierung, die Sie in Ihrer Zeichnung setzen. Der Hals wird mehr oder weniger nehmen. Also, sagen
wir, für diesen hier, äh, der Hals ist ungefähr mit den vier Pillen konfrontiert. Liebe Leute, ich könnte sogar ein wenig dünner und lockere Passform mit der Art der Zeichnung sein, was es nicht völlig realistisch ist. Irgendwie ein bisschen süßer. Äh, dann gehe ich mit den Haaren, und es ist wirklich eine Finanzierung, um die Luft zu ziehen. Und genau wie bei den Wimpern sollten
Sie nicht jeden Strang einzeln zeichnen, nie eins nach dem anderen. Versuchen Sie immer, es große Form zu machen. Kämpfen Sie einfach. Und dann erst später wieder kannst
du kleine Details zeichnen, ein paar Kraft hier und da, genauso wie ein letzter Schliff. Ähm, da ich auch die Haare zeichne. Ordnung, du sagtest, ich versuche Teoh eine fließende Bewegung in meinem Bleistift zu entfernen, weil das Haar wie
ein Material ist , das fließt, also habe ich versucht, es mit meiner Bewegung zu imitieren, vermutlich bemerkte ich, dass für den Entwurf, Ich benutze viele kleine Zeilen. Einige Künstler empfehlen es nicht. Entlassen. Sagten sie, du sollst einen zeichnen? Das ist, wenn Sie für Ihre Tröster lügen. Ich bin nicht von dieser Schule. Ich glaube, dass
man nicht genau da ist, wo der Fisher sein wird. In Ordnung. Sie können sich etwas ändern. Für mich ziehe
ich es vor, mit kleinen Linien zu zeichnen. Welche Art von Tiefen? Ich soll die Position von ihr ändern. Was ich zeichne ein, bis ich mich entscheide, die endgültige Position von jedem Feature. Aber das liegt an dir. Aber eine freundliche, geringere Linie ist die beste. Näher an das Ende der Zeichnung. Ich werde die Iris des Auges zeichnen. Es wird wirklich das Leben der Zeichnung geben, so stellen Sie sicher, auch und dass sie in die gleiche Richtung suchen. Wenn du das nicht haben willst, fühlt
sich Corey? Ah, und halten Sie immer ein wenig Platz für die eventuelle Reflexion in D I, die eine Menge von Leben Zeichnung eso bringen wird. Sie können verschiedene Winkel für die Augen versuchen. Die 1. 1 habe ich das erste Mal gemacht, dass ich den Charakter direkt auf uns schauen ließ. Aber es rinder nicht immer gut. Also manchmal bevorzuge ich den Charakter, der weg, dass in der Ferne, so dass es Arten von mehr Kunst künstlerisch fühlen. Es ist also etwas, das Sie experimentieren können. Stellen Sie also sicher, dass alles an Ort und Stelle ist, bevor Sie auf die nächste gehen. Ein Schritt, der denken wird, denn sobald Tinte nicht zeichnet, können
Sie nicht mehr zurückgehen. Also ist es jetzt wirklich eine Zeit, um wieder aufzuziehen, Dinge zu
bewegen. Wenn Sie mit nicht zufrieden sind, tun Sie es noch einmal und fühlen Sie sich nicht schlecht daran. Es ist in Ordnung, nur ich es auf eine bessere Weise zu wiederholen, wenn Sie nicht zufrieden sind. Andernfalls werden
Sie zeichnen den gleichen Aspekt für den Rest behalten,
ähm, aus Ihrer Arbeit, also stellen Sie sicher, dass es an der richtigen Stelle und elastisch ist, die Sie verwenden können. Wenn Sie zu Hause einen Spiegel haben, können
Sie Ihre Zeichnung vor sich haben und sie im Spiegel betrachten, und normalerweise werden Sie sofort sehen, was mit der Zeichnung nicht stimmt. Wie wenn etwas nicht an der richtigen Stelle, Sie wieder Markt sehr,
sehr effizient mit Bezirk, so stellen Sie sicher, dass alles an der richtigen Stelle ist und dann bereit für den nächsten Schritt
3. Ein hes Gesicht zeichnen: Leinart Jetzt so weiter diesen Teil benötigen Sie einige dunkle Marker stellen sicher,
unterschiedliche Dicke haben wird viel interessanter für den Aspekt sein. Wenn Sie zeichnen, ähm,
um Ihre Linien zu zeichnen, müssen
Sie viel konzentrierter sein als für tun Entwurf, weil Sie Onley ein
Schienbeine haben . Ihre Linie muss ab dem ersten Schuss an der richtigen Stelle sein. Sonst vermisst du es. Ok. Betonen Sie nicht zu viel. Wir machen immer noch Kunst, sollte Spaß machen. Ich bin bei dir. Wie Sie sehen Für dieses versperrte Licht, Ich habe mein Gesicht wirklich nah an der Zeichnung, um sicherzustellen, dass der Punkt des Stiftes genau
der richtige Ort ist . Wenn Sie nach unten größer, voll mit dem Hals Manchmal zeichnen eine lange Zeit ist sehr stressig für den Hals. Finden Sie Wege, um eine bessere Körperhaltung und einen guten Schreibtisch und manchmal sogar ein wenig Stents zu haben. Wenn du dich willst, habe ich deine Zeitung geneigt. Um Ihre Leinart interessant zu machen, werden
Sie aufgrund und Thean Intensität der dunklen Bereiche variieren. Gerade jetzt auf der Zeichnung. Du siehst, dass du Mundwinkel machst. Ich habe ein kleines dunkles Dreieck für die Augen gelegt, wo wir es wissen. Nun, nach der Wimper, habe ich eine Linie, dass es wirklich dunkel und ticker ist. Ähm, stellt nur sicher, dass Sie die Gesichtszüge von weitem sehen werden. Und das sind das Element, das beim Zeichnen wirklich wichtig ist. Also musst du sicherstellen, dass wir sie klar sehen, um 40 Leinart sicher, dass du keine kleinen Linien zeichnen willst, die wirklich eine fließende
Linie haben wollen ? Er wollte sauber sein. , Und der Rat,den ich Ihnen geben kann, gute Linien zu machen, ist nur die erste Übung auf einem anderen Blatt Papier. Also machen Sie einfach ein paar gerade Linien, nur Sie machen Ihre Finger und Arm irgendwie mit der Bewegung verschmolzen, und dann, wenn Sie es auf Ihrer endgültigen Zeichnung machen, Ordnung, es ist okay, Ihre zu nehmen, wenn Sie atmen, und dann verfolgst du dich Brit heraus. Okay, also versuchst
du,
wirklich regelmäßig zu Ende zu sein du, , aber du machst Dinge, und du willst auch nicht alles zeichnen. Sie möchten die Grundformen zeigen, aber nicht alle Details, denn alle Details werden später durch ihre Schattierung und Farbe gebrochen, die ich wirklich mag. Es gibt nur die Struktur Ihrer Zeichnung und nicht alle Details. Aber du siehst, dass ich nicht anfange, die Luft zu ziehen. Und genau wie zuvor benutze
ich immer noch eine sehr fließende Bewegung, weil die Luft ein Material ist, das wirklich einige Wellen macht. Einige kräuseln etwas Twist, so dass Sie versuchen, es mit Ihrer Bewegung zu imitieren. Ich benutze einen Figurmarker
, der wirklich dunkel ist, weil, wie gesagt, Haare ziemlich sperrig sind. Es ist ein großes Chaos auf der aus dem Charakter, so dass Sie nicht zu viele Details haben wollen, weil es eine Art von Ablenkung vom
Hauptthema . Sie möchten also nur den ganzen Raum füllen, der nach Jahr mit den Linien eingenommen wird, die lockig, wellig
fließen, wie Sie möchten. Auch könnten
wir irgendwie sagen, dass ich schon einige Schattierungen in die Luft, weil bekommen, wenn nötig , um wirklich die Bewegung des Jahres zu verstehen. Also, das ist etwas, das ich zeichne, während ich mit der Luft gehe, Ähm, und später werde ich mehr schießen in einem anderen Zustand. So haben Sie endlich noch kleine Details hinzuzufügen. Hier ist nur eine Kleidung, weil Es ist eine Art Schnürarbeit mit einer Menge, eine Menge von Neil Details, also nehme ich mir Zeit, um es hier richtig zu machen. Also, wenn Sie fast fertig mit Ihrem Leinart letzte Sache zu betrachten, dies tun globalen Aspekt, wenn Sie zeichnen, ist es so, wie Sie es wünschen? Und eine Sache ist gut ist, dass, wenn Sie alle Ihre Leinart mit einem dünnen,
dünnen Arbeiter gemacht , Sie immer noch nach Chance, es größer zu machen und korrigieren Sie Ihren kleinen Fehler mit Dicker-Marker ,
so dass wäre dauerhaft. Ich suche, bevor ich zur nächsten Stufe gehe, in den Schatten,
nur auf Papier für die nächste Stufe, können
Sie löschen, was weniger von Ihrem Bleistift und beraten. Stellen Sie einfach sicher, dass die Tinte trocken ist, bevor Sie es tun. Wenn Sie keine großen Flecken auf Ihrer Zeichnung haben möchten.
4. Ein hes Gesicht zeichnen: Zeit, um etwas Tod auf dieser Zeichnung mit der Schattierung setzen sind 40 Schießen. Ich benutze eine Art billigen Kopiermarker, also sind sie nicht die teuersten, die Sie finden können. Ich fand, dass der billigere tatsächlich ziemlich gut läuft in irgendeiner Weise. Diese Marker. Sie halten nie so lange, weil wir sie zu viel benutzt haben. Also das ist in Ordnung, ein wenig Geld zu sparen und das zu kaufen, das nicht zu teuer ist. Ähm, für zwei Schattierungen. Ich benutze verschiedene Töne aus. Großartig. Ich gehe mit etwas sehr,
sehr Licht am Anfang, weil es immer einfacher ist, dunklere Farbtöne hinzuzufügen, als Sie
sie aus dem Papier entfernen . Ähm, ich würde auch sagen, dass diese Phase nicht unbedingt obligatorisch ist, wenn Sie es wünschen. Sie können einfach direkt malen, um die Farbe zu schattieren. Aber ich würde es vorziehen, wirklich,
wie all die Schwarz-Weiß und große und große Arbeit an der einen Zeichnung zu haben , weil ich
verwendet werden kann , ist Zeichnung woanders und für andere Zwecke. Deshalb mache ich Distanz. Also fange ich mit dem Auge an, weil es einfach ist zu leben, um mit der
Schattierung zu kompensieren, und es wird wirklich Leben bringen, um ziemlich schnell zu zerstören. Einige Bereiche, wie die Lippen, haben
in der Regel einen flachen Kragen. Ähm, also benutze ich eine sehr blass große und dann füge
ich für die Ecken ein wenig von einem dunkleren großen sicher mit der Schattierung. Ich werde nicht überall Farbe auf die Zeichnung setzen. Ich werde viele Orte komplett weiß halten, aber es sei denn, dass die wichtigen Merkmale, die sie durch die Schattierung gezeigt werden müssen, um sicher, dass Sie scheißen wird eine Menge von Ihrem Futter als auch abhängen. Also für diesen hier benutze
ich meine Referenz, und ich werde irgendwie nur von Freude inspiriert, wie auf dieser Zeichnung. Aber wenn Sie wirklich gut werden, können
Sie entscheiden, ob ein neuer Winkel für Freude und starten Sie von frisch komplett. Nur die Schattierungen an ihren richtigen logischen Ort nur durch Erfahrung zu setzen, sind für diese Zeichnung. Du siehst das und das Licht ist ziemlich frontal und Uniformen, also gibt es keine sehr dunklen Stellen. Die Zeichnung würde irgendwie die ganze Zukunft sehen. Das ganze Gesicht ist sehr klar, und das Gesicht ist auch ziemlich blass. Also nehme ich an, es gibt eine Lüge, die frontal ist und vielleicht ein bisschen oben auf dem Charakter. Es bedeutet, dass meine Schatten ein wenig unter der Nase des RCMP sein werden, Augen unter dem Kinn und Licht unter jeder Linie, die Sie finden können. Grundsätzlich denke
ich, dass es wichtig ist, auch zu sagen, dass dieses Papier fertig ist. Nehmen Sie, wenn Sie auf Papier zeichnen, das ist Abendessen. Ich würde sozialisieren, dass Sie einige Tests mit Ihren Schattierungsmarkern machen, bevor es sonst Ihre Zeichnung vollständig benetzen
kann, und Sie werden irgendwie überrascht sein über das Ergebnis, und es kann rückgängig gemacht werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Test gemacht haben und Sie irgendwie nicht wiegen, was Sie erwarten, wenn Sie anfangen zu fallen. Uh, sehen
Sie, dass das Zeichnen hier in irgendeiner Art bläulicher Atmosphäre ist nur, wenn Sie die Kinder
vom Markerbekommen , wenn Sie die Kinder
vom Marker , können
Sie die für haben, wie grau einfach nur wirklich gräuliche Schatten blau, grün oder rot Schatten so Sie sehen, dass kann ein anderes Aussehen haben, und Sie können machen macht als gut, denn es ist Zeichnung. Ich hielt an Lee tun blaue Schatten. Ich denke, ich ging zu der mit dem gleichen, eine positive genannt, wie wir früher gesagt, während wir unsere Zeichnung eingefärbt. Wir würden nicht überall dunkle schwarze Linien setzen, weil die Schattierung irgendwie tut, um
für uns zu arbeiten . du, Siehstdu, als hätte ich wegen seiner alten Länge keine Linien um die Nase verfolgt. Aber die Tatsache, dass es einige Schattierungen in der Nähe der Ich Sie wissen, ich schätze ziemlich klar Was? Wo wären die Linien von der Nase? Eso ist nur die Dreharbeiten, die uns das beim Starten und Zeichnen von einer
weißen Seite nicht sehen . Ich rede nur von den Schattierungen und nicht von den I Lichtern, weil ich einfach mehr
Dunkelheit hinzufügen kann . Ich kann keine
Dunkelheit entfernen oder weiß auf einer Zeichnung wie dieser mit Tinte hinzufügen. Deswegen rede ich von den Schatten. Und wenn du es wärst, wenn du im Computer wärst, könnte
er weiß hinzufügen, anstatt ich denke, schwarz, um die Schatten zu schaffen. Ähm, auch wie die Art von Schatten, die Sie verwenden werden, die wie sehr Kunst sein könnte oder ein wenig weicher wird viel ändern, um von Ihrer Zeichnung aussehen weil Sie es mehr Karte mehr realistischer machen können. Ähm, es wird wirklich von der Art von Flynt abhängen, die du verwendest. Es ist sehr persönlich nach Ihren Vorlieben und einen persönlichen Geschmack. Also lasst uns die Zeit für D.
D Isis überprüfen . Wie Sie gesehen haben, habe ich sie vorher nicht beabsichtigt. In Ordnung, es ist ziemlich schwierig für mich, nicht genau dem Arbeitsboden zu folgen. Der Arbeitsprozess, den ich dir beibringe. Ich gehe hier und da hin. Ich habe eine allgemeine Bestellung von den Aktionen, die ich mache. Aber manchmal überspringe ich einen, um es später zu tun, und das ist OK. Funktioniert nicht wirklich nicht wie ein Roberts. Kenneth, ich brauche, dass du etwas Intuition darin behältst, aber sei auch organisiert.
5. Aquarellporträt – Technik 1: Ah, einige der aufregende Teil fängt jetzt an. Die Farbe eso Sie sehen, dass sie zeichnen ist bereits müssen Sie einige Vorbereitung zu tun bevor Sie beginnen, um Farben anwenden. Achten Sie darauf, ein Glas Wasser oder eine Schüssel zu haben. Hier ist eine Art gewaschenes Papier, und ich benutze es, um meine Kragenmischung zu machen, weil es die Flüssigkeit nicht absorbiert, so dass das Wasser wirklich auf diesem Papier bleibt. Bevor Sie also die Farben auf Ihre Zeichnung setzen, experimentieren Sie
einfach mit Ihrer Farbpalette. Finden Sie einige Farben, die zusammen passen, und das ist Ihr Licht. Sind, wenn Sie nach Ihrem Aquarell Kind mit
einer Menge, Viele Farben. Vielleicht haben Sie bereits den perfekten richtigen Ton, aber wenn Sie es nicht tun, müssen
Sie etwas mischen. Und es ist wirklich nur durch Experimentieren, dass Sie die Farbe, die Sie wünschen, unsere erinnern auch, dass die Farbe hier ist wirklich intensiv. Aber wenn Sie es als Aquarell auf Ihre Zeichnung setzen, wird
es nicht so intensiv sein. Ihre erste Technik, die ich dir beibringe, ist das Malen von Hurriyah. Ich benutze einen großen,
dicken Pinsel, um Wasser überall auf den Bereich zu setzen, wo ich die Farbe auftragen möchte. Ich beginne auch mit der Hautfarbe, also bin ich nur Hochzeit vielleicht. Papier-Witz. Dis große Bürste Und haben Sie keine Angst, viel Wasser zu setzen. Und wenn es nass ist, hast du nur ein bisschen Farbe drauf. Auf diese Weise stellen
Sie sicher, dass die Farbe nicht aus dem nassen Bereich ausströmt. Es ist sehr mächtig für den Tod, also ist es ziemlich präzise. Sind, wenn Ihr Pinsel Ihre großen Pinsel nicht genau genug, können
Sie die Wasserabdeckung noch durch eine präzisere,
genauere Bürste mit einer kleinen Spitze vervollständigen . Wenn Sie die Farben auf Sie legen, verwenden Sie
einfach ein wenig Pigment hier und da. Das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie nicht immer absolute gleichmäßige Verteilung der Farbe, weil wir
Aquarell machen , wäre
es irgendwie langweilig, wenn es eine wirklich flache und einheitliche Farbe ist. Nun, stellen
Sie sicher, dass es wie kein großer weißer Alt gibt, aber nicht gleich sein muss. Es ist eigentlich schön, wenn Sie Orte sehen, wo die Farbe intensiver ist, oder wo Sie irgendwie die Linie aus sehen, wo die Farbe ist Art von Finishing. So ist es eine der schönen Aspekt aus dem Aquarell, so dass Sie einfach ein wenig mehr Farbe hinzufügen können, wenn Sie hier und da bereit sind. Und ich glaube, du siehst, sie sind immer noch wie deine große Wasserspiegelung. Du kannst ein bisschen warten, bis es trocknet, , oder es kann jedes Jahr zum nächsten gehen, wenn du bereit bist.
6. Aquarellporträt – Technik 2: Ok. Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist völlig kompatibel mit der 1. 1, die wir
gesehen haben, mit der ich für die Luft hier tun werde. Eso gerade bereite ich meine Farbe vor, dass ich etwas rosa und,
ähm,
blau in der Reihenfolge benutzen werde ähm, . Versucht, wie lila kühler Luft wirklich Fuß Foucher Luft. Also, wie Sie sehen, verwende
ich immer noch den gleichen großen Pinsel, um zu witz, den Abschnitt der Zeichnung, wo die Luft ist. Und wieder setze ich Farbe hier und da und ich male nicht. Ich lasse Farben im richtigen Bereich fallen und du wirst sehen, wie ich es in einer Minute mache. Was ich mache, ist, dass ich meine Zeichnung nehme und sie in eine vertikale Position setze, damit die Wasserarten tropft und untergeht. So sehen Sie, dass die Oberseite des Fehlers viel breiter ist und das ganze Pigment müde ist, die Luft
herunterzufallen . Natürlich könnten
Sie das Gegenteil tun, indem Sie nur Ihre Zeichnung halten. In der Tat, andere Richtung. Und das nenne ich Hängen oder Verschütten. Du hast gerade die Tatsache benutzt, dass du Pigment flüssig bist und dass es sich bewegt, um
den ganzen Bereich auszufüllen und einen sehr flüssigen Fluss zu erzeugen. Sie werden sehen, dass ich danach mehr Pigment hinzufüge, weil es eine andere Front der
Figuration nehmen kann , um sicherzustellen, dass es. Ich habe genau den Anrufer, den du dir wünschst. Ähm, und da dieses Papier auch so ist, Tickets irgendwie möglich für mich zu malen, wenn ich mich daran halte, vertikal zu zeichnen, und es ist wirklich schön, es zu sehen. Das Rosa ist eine Art gleiten die Luft nach unten nach den Locken folgen. Eigentlich der Witz zu wit Teil, um das Papier zu bieten. Ähm, wenn Sie nicht verwenden, so präzise Bereich würde sehen, ist es wirklich interessant, aus Pigment zu sehen ist aufwenden. Sie können einige Tests machen, bevor Sie mit Ihrer endgültigen Zeichnung fortfahren. Das sollte ich. Es ist eine sehr gute Sache, zu experimentieren. Nur Sie wissen, wie Wasserfarbe reagiert, weil es nicht wie Acryl ist, wie die Farbe nicht bleibt, wo sie ist. Es ist irgendwie, ich weiß nicht, fliehen. Howard sagt viel. Du hast eso. Es ist wirklich die Art von Freund, und Sie müssen kurz vor üben, so können Sie Art von erraten oder erwarten oder verstehen, wie die Farbe funktioniert, wie es sich von auseinander zu einem anderen in Ihrer Zeichnung bewegen
7. Aquarellporträt – Technik 3: In Ordnung. Also haben wir diese Haut, die wir nach Luft haben. Ähm, also werde ich jetzt zu dir gehen, um eine weitere Runde Farbe und Detail zu bewerten, um sicherzustellen, dass ich einen Aspekt habe, den ich nicht wirklich bin? Sie werden sehen, dass Aquarell sich alles um Wasser dreht. Sie müssen nur viel Wasser ablegen, und die Kraft des Wassers verdünnt sich. Also, je mehr Wasser Sie setzen, desto Wasser wird es, und ein Gitter mit Wasser ist, dass ich immer mawr setzen kann, und dann können Sie einfach einen Stempel verwenden. Port verwendet Scott Hello für Sie. Ich nehme das übermäßige Wasser heraus, und das ist die Technik, die ich nenne Löschen von Farben, weil solange Sie zeichnen ist nicht vollständig trocken. Wenn Sie mehr Wasser setzen, werden
Sie in der Lage sein, ute unsere Darstellungsminze umzugehen und es mit einigen zu absorbieren. Fragen Sie ein Handtuch und kommen Sie mit einer weißeren Farbe zurück, so dass Sie in der Lage, Art von entfernen Sie das Pigment auch manchmal, wenn es trocken ist, Ich kann Wasser in eine Weise ein wenig setzen und wieder entfernen. Ein Teil des Pigments. Es ist sehr mächtig. Holen Sie sich irgendwie zu löschen. Andi, bekomme hellere Farben. , Etwas,das du dir bewusst sein musst. Es ist einfach nicht überall Wasser zu setzen. Es ist wirklich wichtig, verschiedene Zutaten zu haben. Groß bedeutete Intensität auf Ihrer Zeichnung. Eso werden Sie dis Stickney verwenden, um die Farbe zu löschen sind aus zwei Gründen. 1. 1 Sie haben einen Fehler gemacht und Sie möchten die Farbe entfernen. Sie setzen unsere oder 2. 1 zu Orten, wo sie einige Highlights werden ich bitte für dis Zeichnung gut Ah, der Charakter wird wahrscheinlich haben einige ich Licht in vier Anzeigen auf der Spitze der Wange auf der Nase. Es gibt also die Orte, an denen ich mehr Wasser verwenden würde, um das Pigment und den Raum zu absorbieren. Entfernen Sie es ein wenig. Sie können auch eine spanische Technik es ohne zu viel Wasser verwenden, nur um die Formen zu erstellen , die Sie mit den Pigmenten auf Ihrer Zeichnung wollen. Abschließend möchte
ich auch betonen, wie wichtig es ist, sauberes Wasser zu halten. Sie sehen, dass, indem Sie einfach Ihren Pinsel hier und da im Wasser verwenden Irgendwann
bekommt es eine Farbe Eso. Wenn Sie Ihre Zeichnung mit farbigem Wasser verdünnen möchten, gut, Sie können unerwartete Ergebnisse s haben und nur sicherstellen, dass Sie sehr sauberes Wasser halten. Die meiste Zeit
8. Aquarellporträt – Technik: Diese nächste Technik wird als Wasserfarbe, Schicht und Intensität bezeichnet. Ähm, Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich viele Male Farben am selben Ort setze. Es ist wirklich ein interpretierender Prozess, weil Sie viele Farbschichten für die
Orte verwenden möchten , an denen das Pigment wirklich intensiv ist. Manchmal kann man es mit nur weniger Wasser machen. Aber wenn Sie am Anfang viel Wasser mit so viel blasser Farbe verwenden,
was völlig in Ordnung mit Kriegsfarbe ist, weil es nicht immer Arterien, die sehr
gesättigt sind , bin
ich aber wenn Sie einige meine Lichter haben wollen und Sie zeichnen oder betonen auf einem Teil aus der Gesichtszüge, Sie mehr Kragen auf sie setzen wollen, so dass Sie viele sind Runde von vielen Veränderungen der Farbe, die Sie immer und
immer wieder setzen, so dass Sie diese Intensität von natürlich zu schaffen. Schichtung der Farbe kommt mit einem. Die sieben Tage würden sitzen, die wartet. Sie müssen warten, bis die Farbe dazwischen wirklich trocken ist. Ansonsten ist
es irgendwie immer wieder mit sich selbst verdünnen. Aber wenn Sie zwischen jeder Iteration aus Färbung warten, werden
Sie sehen, dass es eine erste sehr schöne erstellt. Ähm, Layering-Effekt. So sehen Sie, wie die Grenzen bieten jede Ebene der Farbe, und das fügt dem Text während des Renderings Ihrer Zeichnung hinzu, was wirklich positiv ist in Ich gebe sehr künstlerisches Gefühl zu Ihrer Zeichnung, und die andere Sache ist, dass Sie sehen, dass die Intensität addiert wird, so dass Sie sehen, dass die große nicht von Farbe Ebene für Ebene wollen über dem anderen, was auch bläst Sie sehr intensive Farben auf Ihrer Zeichnung haben, sind Sie besonders müssen warten, wenn Sie mit blasse Farben, denn sonst ist einfach wirklich nicht Aussehen. Unsere Gewinn-Malerei Mit Aquarell, sollten
Sie immer von heller bis dunkler singen, also ist es besser, eine blasse,
ungesättigte Zeichnung zu haben , die Sie machen heller, gesättigter danach. Geschehen im Gegenteil, weil ,
naja ,
aber, Sie müssen es in Bearbeitung tun. Wenn Sie vollständig warten, bis etwas trocken ist, wird
es schwierig für Sie sein, die Farbe zu entfernen, aber Sie können immer mehr hinzufügen, sicher, dass es Zeit braucht, aber welche Praxis wird immer effizienter sein? Das ist auch etwas,
was Sie sich
einschränken können , ,wir sehen, sagen wir, ich habe eine Stunde zu setzen. Die Farbe ist nicht mehr so. Mit der Zeit werden Sie effizienter und Sie tun nicht zu viele Layering und sagen, wie in Richtung wirklich Schichtung wäre genug. Du brauchst keinen Krieg zu führen. Sonst ist einfach nicht effizient. Aber es geht auch darum, Spaß zu haben und sich entspannt zu fühlen,
wenn Sie zeichnen Idealerweise finden
Sie den perfekten Ort für Sie, um die Farben anziehen.
9. Aquarellporträt - Technik: wir sind die letzte Stufe X jubeln und niederländische Geschäfte sind in dieser Phase. Sie sollten zufrieden sein mit Ihren Farbebenen und all den großen und dass Sie haben. Und was im Grunde hinzufügen wird, sind nur l'll fällt hier und da, um ein paar Dexters zu erstellen. Ich benutze es hier, um die Sommersprossen auf der Wange von diesem Charakter zu kreieren. Also, was ich tue, ist, dass ich einen großen Pinsel benutze. Um ehrlich zu sein, glaube
ich. Zahnbürste ist die beste für den Tod, und Sie benutzen nur Ihren Finger. Ähm, wie eine Feder. Also, äh, die Tropfen fallen auf die Fahrt. Eso müssen Sie eine Farbe verwenden, die wahrscheinlich wenig dunkler ist. Donetta einmal, und Sie werden nicht zu viel Sorge brauchen, weil Sie ein Pigment ganz Gewürze oder ziemlich intensiv sind für diese Würde wollen. Es ist wirklich hinzufügen eine Menge von Dexter auf Ihre Drohne sind. Wenn Sie damit fertig sind, werden
Sie auch auf einige Highlights. Dafür empfehle
ich, dass Sie etwas Gel weißen Marker haben. Also ist es etwas, das Sie wirklich auf d Maut setzen können und nach dem Zeichnen, und Sie werden sich fragen, wo die größte Reflexion über meinen Charakter, den ich wissen könnte, könnte die Luft sein, Äh, die Augen hier und da. Und Sie werden einfach diesen weißen Gel-Marker zu I verwenden. Ich zünde diese Orte an und es ist nur ein letzter Schliff, dass macht es besser aussehen. Wenn Sie keinen Jell Marker haben, können
Sie Pinsel mit weißer Malerei verwenden. Das ist es, was ich hier mache. Aber es gibt nicht immer. Die weiße Farbe sind nicht immer genug, und manchmal sahen sie nur transparent aus. Ich schätze, es hängt von der Qualität des Gemäldes ab, die rau ist. machst Wenn du es nicht nach dem Essenmachstoder wenn du keinen Markt
hast, kannst du es auch mit Bleistiften machen. Es funktioniert ganz gut. Es ist irgendwie so, wie es vorbei an Ellipse, wirklich etwas mehr Material auf Ihre Zeichnung setzen. Sicher, dass Sie zeichnen und malen müssen getrocknet werden, bevor Sie diese Versteck hinzufügen. Ansonsten, sind das Papier wird nur durch den Punkt der Depends A zerstört werden
, Das ist eine wirklich harte, so dass sagt, dass das ist die letzte Stufe. Abhängig von Ihrem Kunstwerk
können Sie sich entscheiden, einen Hintergrund zu erstellen. Aber vor allem für diejenigen, denke
ich, dass das Thema wirklich wichtig war. Deshalb wurde es allein in der Mitte von der Seite gehalten
10. Volles Timelapse: Dies ist also ein Vollzeitrafferbeispiel, weil ich wollte,
dass Sie wieder sehen, um von A
bis Zzu verarbeiten bis Z . Also habe ich mich gerade für ein anderes Modell entschieden, aber Sie werden sehen, dass ich die gleichen Schritte befolge. Ich werde hier nicht alle Schritte wiederholen, weil ich über ein anderes Thema sprechen möchte. Aber sehr schnell beginnt man mit geometrischen Formen. Du steckst das I D. Nase in den Mund. Sie stellen sicher, dass Sie die Position außerhalb der Futures auf korrigieren. Dann beenden Sie Ihren Entwurf, Sie Tinte Sie Schatten, und Sie setzen die Farben, so dass Sie alles sehen, was für die nächsten 345 Minuten oder so. Aber das Hauptthema und wollte darüber sprechen, ist Abstraktion versus Realismus in der
Wasserfarbe . Denn
wenn wir Porträt machen, wollten wir wie das Model aussehen. Wir wollen manchmal zu sehr an einer realistischen Erscheinung festhalten. Aber ich würde sagen, es ist wirklich gut, sich von Ihrer Referenz Abstand zu nehmen und
sich einfach mit dem Fluss gehen zu lassen und etwas Spaß zu haben. Um, zum Beispiel, können
Sie verschiedene Farben ausprobieren. Sie können versuchen, sie zu formen, grüßen Bits. In meinem konkreten Fall. Ich mag es, realistische Modelle zu betrachten, aber bringen Sie einen Freund Izzy, zum Beispiel. Diese Zeichnung wird am Ende eine Art Wasserpriesterin sein, anstatt nur für ein junges weißes Mädchen s. Also es für mich, es ist lustiger, nur du. Das ist ein Rätsel oder eine Fantasiezeichnung, ausgehend von unserem Radisic-Charakter. Was ich zu sagen habe, ist auch über, äh, wie die Striktur. Wenn Sie zeichnen, würde die Technik, die ich Ihnen gezeigt habe? Du siehst, dass es wirklich Struktur ist. Sie haben wirklich alle Schritte, die Sie den ganzen Denkprozess haben, der die Linie sehr
sauber macht . Also ist es nur, weißt
du, wie es in der Zeichnung oder außerhalb der Zeichnung in deinem Charakter, außerhalb des Charakters, oder das Gesicht oder die Außenseite des Gesichts ist. Aber es ist Es könnte schön sein, auch unsere de Leinart zu verwenden, genau wie Führer, die sogar weniger definiert sind. So werden Sie nur ich betonen ein wenig auf, wie diagnostiziert eine milde das Eis und nicht machen alle Konturen vier die Luft. Also lassen Sie wirklich Ihre Farbe diktieren, äh, die Form der endgültigen Zeichnung unser endgültiges Gemälde, Sicherlich ist dies eine fortgeschrittene Technik, also weil Sie am Anfang nicht wissen, genau aus schauen ist nur durch das Spielen mit dem Material das Medium Malerei, dass Sie in der Lage sein, schließlich ein letztes Wort zu bekommen, dass diejenigen, wie Sie wollen. Und vor allem bei Viertelfarbe, müssen
Sie nicht genau wie die Position der Farben folgen. Es ist in Ordnung, wenn die Hautfarbe es ein bisschen außerhalb des Gesichts auf Bindung ist. Es ist OK, wenn der Farbton nicht ganz richtig ist, oder wenn der Kountouris irgendwie gebrochen ist, fügt er dem Stil hinzu. Also, wirklich, um mit der Abstraktion zu gehen, wäre
ich in dich gekommen, um das Gegenteil zu tun. Also statt zuerst zu zeichnen, würde
ich ein weißes Papier nehmen, etwas Wasser hineinlegen, einige Pigmente und einfach Farbe verschüttet genug Spaß, setzen Tropfen und Farben und Pigmentpigmente überall und lassen Sie es einfach trocknen. Und dann schaust du es an und versuchst, das Gesicht oder den Charakter oder etwas darin zu sehen. Und dann fügen Sie einige Zeilen hinzu, nicht überall. Nur hier und da. Ich zeige nur eine Art Struktur, vielleicht Eis oder Nase oder Mund, oder wenn du mehr auf Tiere
oder Gebäude stehst, könntest du tun. Sie könnten das auch tun, und Sie werden das sehen, indem Sie den gegenteiligen Prozess machen. Sie werden sich mehr von ihren Farben als von der Form leiten lassen. Und kannst du wirklich helfen, Abstraktion auf diese Weise zu lernen und irgendwie zu verlieren lernen? Weil ich das Gefühl habe, dass es zwei Arten von Künstlern gibt. Es gibt die einzige Art von Bedarf an Prozessor, und wenn sie den Prozessor kennen, werden
sie in der Lage sein, ein wenig mehr zu improvisieren. Und da sind die anderen Typen, die zuerst Dinge erforschen müssen und dann verstehen, was der Prozessor, das
Protokoll oder die Struktur
wäre , um ein endgültiges Kunstwerk zu erhalten, das zusammenhält. Also, das ist zu nähern. Die andere Sache ist mit Menschen waren sehr, sehr strukturiert. Irgendwann fühlt es sich an wie Carrie, oder es macht dich einfach nur zu experimentieren, und du machst dir so viel Sorgen um unsere Verschwendung,
deine Zeichnung oder Teoh, um alles zu verderben, was du getan hast. Eso geben Sie sich einfach die Erlaubnis zu versuchen und scheitern, und wenn Sie möchten, wie es wieder tun, Ich Aquarell ist nicht sehr teuer. Wie das Material, das Papier und die Kinder sind nicht teuer, so dass Sie es irgendwie verschwenden können. Okay, nehmen Sie
einfach einen Nachmittag und tun Sie schlechte Sachen, um schlechte Sachen zu tun, Sir. Kann mit der Angst abbrechen, falsch zu machen. Denn vor allem mit Wasserfarben ist
es nie wie zu erwarten. Es ist wirklich nicht. Du weißt, wie es aussehen wird, bevor du es tust. Eso spielen um mit diesem, Ich denke, weit unter Ihnen, um Ihre derzeit mento zu erweitern und bekommen gut in einer anderen Weise sind so lustig von Städten, während ich auf diese Zeitraffer schauen, die im Begriff ist, scheug zu beenden. Siehst du, ich habe meine Distanz genommen. Also bin ich auch von einem kleinen Mädchen gegangen. Wasserpriester ist mit blauer Luft. Und ich wollte uns, ähm, Inc um ihre Augen sieht genauso aus wie Karols oder so etwas. Und ich benutze immer noch die gleichen Häftlinge, die du gesehen hast, wie ich vorhin benutzt habe. Ähm, also ist es ein guter Weg für dich, Netze zu sehen. Sie können den gleichen Prozess mit einer anderen Zeichnung und freundlich anwenden. Das ist der letzte Tag. Und du siehst, dass ich ein bisschen gewartet habe. Es gab eine Pause in der Zeichnung, und dann füge ich die TA-Shops hinzu. Ich entscheide mich, eine Ticker-Linie zu verwenden, nur um wieder Form aus ihrem Gesicht zu tun, weil ich das Gefühl, es war nicht klar genug. Ich werde hier und da ein paar weiße Lichter hinzufügen, um die Reflexion über den Charakter zu zeigen.
11. Volles Timelapse: Okay, noch ein Zeitraffer. Beispiel. Nicht, dass du zwei von ihnen hast. Sie werden sehen, dass der Prozess sehr ähnlich ist. Ähm, für diese Zeit Klumpen. Ich möchte über die Vorteile aus der Malerei in Aquarell auf Ihre Stimmung und Angst sprechen denn es ist, denke
ich, eine Art von Zeichnung und Malerei, die extrem entspannend ist. Ähm, sicher, vielleicht nicht, wenn Sie am Anfang lernen, aber sobald Sie sich ein wenig bequem fühlen, werden
Sie sehen, dass es sehr entspannend ist und vor allem, wenn Sie die gleiche Art von Projekt zweimal machen oder Baum-Zeiten. Äh, es wird einfacher und einfacher, also können Sie wirklich die Kunstzeit nutzen, wie es Kämmen Aktivität. Unser, denn wenn man sich auf etwas konzentriert, vergisst
man irgendwie alles andere und man geht einfach mit dem Fluss. Und es bedeutet, als hättest du eine gute Herausforderung. Sie wissen also, dass Sie etwas zu erreichen haben. Aber Sie haben Vertrauen in Ihre Fähigkeiten, um es richtig zu erreichen, so dass Sie nicht ängstlich oder gestresst über das Endergebnis als auch fühlen. Sie genießen nur irgendwie den Fluss aus der Aktivität, vor allem in den Zeiten, in denen wir so gestresst sind. Ich arbeite oder eine andere Sache in unserem Leben. Malen Zeichnung ist eine Aktivität, die es Ihnen erlaubt, Uh zu verbinden, was ist Ihr inneres Selbst? Und nur um ein wenig zu realisieren oder zu meditieren. Also die Art und Weise würde ich Ihnen empfehlen, das zu tun, wenn Sie lernen wollen, wie es zu tun, wäre zuerst einfach zu Rassen langsam, während Sie malen oder zeichnen, Sie wollen nur sein. Ich konzentrierte mich auf das, was Sie tun und konzentrieren, und dies ist eine Art Meditation, bei der Sie Ihre Aufmerksamkeit auf etwas richten, das Ihnen
außerhalb liegt , aber es niedrig ist. Du fühlst dich irgendwie verbunden und Yen, und in der Lage zu sein, wieder zu züchten und wirklich genannt werden. Ich stelle sicher, in einer ruhigen Umgebung zu sein, wo man einen Ort malt, an dem nicht zu viele Leute gehen oder nicht zu viele Leute mit Ihnen reden, weil diese Interaktion, sie können die Verbindung brechen. Du kommst endlich mit dir selbst, wenn du anfängst zu schmerzen. Und wenn Sie einen natürlichen Blitz haben, ist
es auch perfekt. Zuerst werden
Sie die wahren Farben aus Ihrem Wasserfarbe zu sehen, aber es ist auch gut für Vitamin D und dass Sie mit der Sonne bekommen und in der Regel setzen Sie in eine bessere und beruhigende. Wenn Sie diesen meditativen Zustand bekommen können, ist gut für Sie, und Zeichnung wird etwas wirklich entspannend und Sie werden es mit etwas
Positivem assoziieren . Uh, und wenn du schnell und effizient lernen willst, war
ich Abschnitte, dass du es jeden Tag ein bisschen machst, und tatsächlich ist es bewiesen, dass es besser ist, jeden Tag ein bisschen zu machen. Dann sagen wir, dass am Sonntag nicht sehr lange geschossen wird. Das geht so gut. Hallo, Sie Onley besser beim Zeichnen zu bekommen, aber besser zu sein kalt Fall, können
Sie lernen, weniger ängstlich zu sein. Sie können lernen, leiser und ruhiger zu sein, indem Sie jeden Tag Schüchternheit der Fähigkeiten üben und jeden Tag Zeichenfähigkeiten. Achten Sie darauf, eine gute Haltung beim Zeichnen zu haben, und ich kann es nicht genug wiederholen, denn ,
okay, wenn Sie irgendwie immer gut vorbei sind, werden Sie
irgendwann in Ihrem Nacken filic und es wird nicht bequem sein, wenn Sie bekommen ein Partikel e. So stellen Sie sicher, Teoh, wenn Sie das Gefühl etwas Stress in Ihrem Nacken und Rücken beginnen , machen
Sie eine kleine Pause ,
strecken uh, und wieder neu beginnen später ist nur frei, bitter und allgemeine Gesundheit eso schlüssig Zweifel an Kunst und Zeichnung. Ähm, Kunst ist sehr persönlich für die Person, die sucht, aber auch die Person, die schafft und nicht Angebote sind Künstler, die in einer Ausstellung
oder wenn Wettbewerbe sein können . Und das ist in Ordnung, denn die internen Gewinne, die du mit der Kunst haben wirst, sind einfach so riesig. Es ist wirklich, als wäre es eine Therapie und Sie können sie für Sie verwenden. Und wenn durch irgendeinen Zufall andere Menschen verletzen, um Ihre Kunst zu beobachten, können
Sie ihnen auch helfen. Aber der Ansatz der Kunst ist am Anfang wirklich persönlich, und ich denke, dass jeder Künstler sich dessen bewusst sein sollte. Der erste Grund, warum wir Kunst machen, ist, weil wir uns mit uns selbst und mit der Natur verbunden fühlen . Eso immer daran erinnern, dass, und es wird groß für Sie sein, ein Ort, wo Sie sich wohl fühlen, wo Sie aus dem Stress und keinen Druck und keine Angst
12. Nächste Kurse: Hey, da. Vielen Dank fürs Waschen. Ich hoffe, Sie mögen diese Videos und dass Sie gelernt haben, dass, bevor Sie gehen, achten Sie darauf,
alle meine sozialen Seiten zu folgen . Und ich schaue mir meine anderen Kurse zum Thema Geschick an. Teilen Sie Ihre Mailing sie auch. Wir sehen uns bald.
13. Ausklang Kurs: Lippen Malen: Hey Leute, ich bin heute FNB. Ich werde dir beibringen, wie man ein wunderschönes digitales Gemälde aus Glasellipse kreiert. In diesem Tutorial geht es um Ziffer erzählte Zeichnung. Also wirst du immer noch in der Lage sein, eine Theorie anzuwenden, wenn du mein Ende ziehst. Aber es ist besser, wenn Sie mit einer digitalen Software für Todesfälle werden sich hauptsächlich auf die
weiblichen Lippen konzentrieren . Ich werde später in der Lage sein, die gleichen Prinzipien auf männliche Lippen anzuwenden. Also werde ich Ihnen zuerst die Lippentheorie zeigen. In etwa 10 Minuten lernen
Sie, wie man Lippen von Anfang bis Ende zu
zeichnen, in guten Konturen,
gute Formen, gute Formen richtige Schattierung, und Sie werden sehen, dass es wirklich einfach ist, ein Unternehmen digital zu erstellen Zeichnung in nur 10 Minuten . Wir werden dann gemeinsam Schritt für Schritt Projekt, wo ich Ihnen zeigen, wie eine
vollständige und detaillierte jede realistische Lippenmalerei zu realisieren . In etwa einer Stunde werden
wir wahr werden. Bei jedem Schritt zeige ich dir all die kleinen Details und all die Taktiken, die ich benutze Unforced . Für diejenigen, die ihre Geschwindigkeit verbessern wollen, werden
sie meine Tipps teilen, damit Sie sehr effizient zeichnen können. Ich werde Sie zuerst herausfordern, Lippen in einer Minute zu ziehen, nur ein Komfort. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Zeit für eine Stunde auf 20 Minuten reduzieren können, um eine vollständige digitale Zeichnung zu erstellen. Am Ende, werden
Sie Gegner eine Menge andere Zeit weg. Letzte Beispiele, wenn Sie mehr Inspiration für eigene Zeichnungen haben wollen, also bevor wir zuerst beginnen,
stellen Sie sicher, dass Sie Ihr gesamtes Material bereit haben. Wenn Sie nicht wissen, wie Sie ausgestattet sein sollten, achten Sie darauf, dass mein Kurs mit dem digitalen Trommeln beginnt, was Ihnen alles erklären wird. Schließlich, bitte folgen Sie einfach meine Fähigkeiten, scharfes Alter und auch einen Blick auf meine anderen sozialen Medien, Also lasst uns jetzt beginnen.
FMB Artist, Every second happens only once.
