Porträtfotografie: Instagram-würdige Fotos aufnehmen und bearbeiten

1. Einführung: Ich mag es wirklich, dass meine Fotografie den Erwartungen an das, was Frauen sein sollen, trotzt. Es ist wirklich durch meine Posen. Ich benutze manchmal raue Beleuchtung. Man kann etwas nehmen, das manche Leute nicht als hübsch betrachten und es wirklich zu etwas Coolem machen. Mein Name ist Jessica Kobeissi. Ich bin Porträt- und Modefotograf aus Detroit, Michigan. Sie kennen mich vielleicht von meinem YouTube-Kanal, wo ich Fotografie-Herausforderungen und Tutorials poste. In der heutigen Klasse nehme ich meine neun Jahre Fotografie-Erfahrung und werde sie verdichten und zerbrechen , damit du keine neun Jahre so verbringen musst wie ich. Du wirst sehen, wie ich meine Fotoshootings plane. Dann gehen wir nach draußen und du wirst sehen, wie ich ein Model fotografiere und arbeite. Dann werde ich sie bearbeiten und retuschieren. Diese Klasse ist wirklich für jede Fähigkeitsstufe. Du hättest deine erste Kamera kaufen können, oder du hättest schon hundert Fotoshootings machen können. Es geht um Ihre Kreativität als Fotograf und nicht so sehr um Ihre Ausrüstung. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht über die brandneue und teuerste Kameraausrüstung verfügen. Vertrau mir, als ich anfing, hatte ich nichts davon. Ich hoffe, Sie verlassen diese Klasse zu wissen, dass Sie einen unkonventionellen Ort nehmen können, machen es schön aussehen mit posieren, Beleuchtung und was auch immer Modell Sie haben. Also folgen Sie, schnappen Sie sich ein Modell. Es könnte deine Schwester sein. Es kann dein bester Freund sein. Machen Sie ein paar Fotos und teilen Sie dann Ihre endgültigen Bilder in der Galerie unten. Ich bin super aufgeregt, die Klasse zu starten. Lasst uns anfangen. 2. Erste Schritte: Hi, willkommen in meiner Klasse. Ich bin super aufgeregt, dass du diesen Kurs nimmst. Ich erzähle euch ein bisschen über mich selbst. Ich habe eigentlich als Grafikdesignerin angefangen und hätte nie gedacht, dass ich fotografieren würde. Es ist nicht etwas, worüber ich wirklich nachgedacht habe. Aber als Designer liebe ich es, Fotos zu bearbeiten und zu retuschieren. Aber ich wusste, wenn ich das weiter machen wollte, dann müsste ich meine eigenen Bilder machen, weil ich wirklich alles besitzen will. Ich möchte ausgehen, ein Foto machen und sagen, das ist mein ganzes Stück Arbeit. So kaufte ich meine erste Kamera und ich hatte nicht viel Hilfe, als ich anfing. YouTube war nicht das, was es heute war. Es gab nicht viele Tutorials oder viele Klassen online wie diese Klasse, um mir beim Einstieg in die Fotografie zu helfen. Also möchte ich diese Klasse zu etwas machen, das ich wünschte, als ich anfing, und ich hoffe wirklich, dass ihr es liebt. Hier ist der Plan für heute. Wir planen das Foto-Shooting. Ich werde dir sagen, wie ich das alles mache; Outfits, Location, und dann werden wir eigentlich draußen schießen. Ich werde Ihnen durch die Verwendung eines professionellen Modells zeigen, wie ich Menschen posiere, wie ich mit meinen Fotos arbeite, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich die Hintergründe für jedes Outfit auswähle, wie ich mit dem Sonnenlicht arbeite, wenn es welche gibt, und ich werde meine Favoriten auswählen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Favoriten auswähle, wie ich mit dem Auswahlprozess umgehen kann, denn es gibt bestimmte Dinge, die ich suche, wenn ich meine endgültigen Fotos auswähle. Dann werde ich von dort aus die Retusche machen. Ich zeige dir, wie ich Skin Retusche und füge dann meine hübschen Farben hinzu , um das Foto noch schöner zu machen. Ich weiß, dass viele Fotografen das Gefühl haben, sie sind nicht gut genug, sie haben keine schönen Orte, sie haben keine professionellen Modelle, aber ich habe buchstäblich damit begonnen. Ich möchte diese Klasse wirklich zugänglich machen, sehr leicht zu erlernen. nicht das Gefühl, dass Sie die neueste Ausrüstung brauchen. Du brauchst nicht die ganze Welt der Agenturmodelle, um das zu tun, was ich tue. tust du absolut nicht. Meine Hoffnung ist, dass du all deine Angst beiseite legst und dieser Klasse wirklich eine Chance gibst und dir eine Chance gibst. Was Sie als mein Schüler in dieser Klasse tun können, ist, dass Sie Dinge beobachten und nehmen, die Sie mögen, von meinem Shooting und wenden Sie es auf Ihr eigenes Fotoshooting, was mich zu meinem nächsten Punkt führt, tatsächlich gehen nach draußen und fotografieren. Das ist das Wichtigste. Ich denke, viele von uns sehen sich einfach Videos online an, schauen Tutorials an und wenden nicht wirklich die Dinge an, die sie gelernt haben. Ich möchte, dass Sie mindestens ein Element oder eine Pose nehmen, die Sie sehen, und versuchen, es neu zu erstellen oder es auf Ihr Fotoshooting anzuwenden. Nachdem Sie das Retuschieren und Bearbeiten Ihres Fotos abgeschlossen haben, teilen Sie es mit uns in der Projektgalerie. Ich bin so aufgeregt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. , Lassen Sie uns darüber reden,wie Sie Ihr nächstes Fotoshooting planen können. 3. Die Planung deines Shootings: Wenn es um die Planung geht, gibt es ein paar Dinge, die Sie unbedingt geplant haben müssen. Hören Sie, ich bin nur über den Tag, der es nur Flügel hat, aber für ein paar Fotoshootings ist es die beste Vorgehensweise mit dem Plan einzugehen. Einige Dinge, die ich für meine Fotoshootings gerne planen, sind: Ort , Zeit, Modell und mindestens ein oder zwei Outfits. Wenn ich Orte betrachte, schaue ich nicht auf die Gesamtheit des Ortes. Aber die durchschnittliche Person wäre so, es gibt ein Fenster dort oder es gibt ein Zeichen. Wenn Sie auf einem 50 fotografieren, etwas, das eher ein Portraitobjektiv ist, dann müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen. Es wird so ein kleiner Abschnitt sein. Es wird sich nicht wirklich zeigen. Also mache ich mir keine Sorgen, ob der ganze Standort vielleicht leer ist oder ob der gesamte Standort super hübsch ist. Ich konzentriere mich wirklich auf einen kleinen Abschnitt, den ich verwenden kann. Vielleicht sehen Sie einen Parkplatz, der eine wirklich schöne Blume hat, schnappen Sie sich ein 85, sogar ein Portrait-Stil-Objektiv. Es ist so nah, du wirst nicht einmal die Autos in der Rückseite sehen und dann das Bestellmenü, wenn du Starbucks nach bekommen willst. Niemand wird das sehen. Die Tageszeit wird wahrscheinlich bestimmen, wie Ihr Fotoshooting geht. Ich habe meine Shootings um die schlimmste Tageszeit geplant und nicht einmal realisiert, denn als ich zum ersten Mal mit dem Fotografieren begann, habe ich nicht einmal darauf geachtet, wie viel Zeit es war oder wie hoch die Sonne war. Es ist etwas, worüber ich nie nachgedacht habe. Aber jetzt, da ich immer erfahrener werde, merke ich, dass die Art des Lichts, in das Sie schießen , wirklich hilft, Ihren Stil als Fotograf zu definieren. Zum Beispiel, wenn Sie am Mittag, 12:00 bis 15:00 Uhr schießen , wird es super starkes, raues Licht sein. Vielleicht ist das nicht dein Stil. Vielleicht möchten Sie etwas weicheres, so dass vielleicht mehr von einer goldenen Stunde Sonnenuntergang Zeit besser zu Ihrem Fotostil passen würde. sind einige Dinge, über die ich euch nachdenken möchte. Welche Art von Licht wird mit dieser Art von Fotos übereinstimmen, die ich aufnehmen möchte. Zuerst muss ich sagen, wenn es bewölkt ist, ist es egal, zu welcher Tageszeit du da draußen gehst, weil du das diffuse Licht bekommen wirst und es ist, was es in Bezug auf die Beleuchtung für einen bewölkten Tag ist. Wenn es ein sonniger Tag ist, dann plane ich normalerweise meine Fotoshootings entweder wirklich früh am Morgen. Ich werde um sechs Uhr morgens aufwachen, um ein Bild zu machen, was nicht viel passiert, weil ihr wisst, dass ich gerne schlafe, also entweder super früh am Morgen oder ein bisschen in der Nähe des Sonnenuntergangs. Wenn die Sonne um 18.00 Uhr untergeht, würde ich sagen, bis zum Ort 4.30, fangen Sie an, alles vorbereitet zu werden, sehen, wo Sie schießen wollen, und dann, wenn die Sonne untergeht, dann haben Sie Zeit, die schönen, weiches Licht beleuchtete Fotos, die einige meiner Favoriten eigentlich sind. Es ist wie gratis im Studio zu fotografieren. Wirklich, planen Sie Ihr Shooting um Sonnenuntergang Zeit und Sie werden nicht enttäuscht sein. Nehmen wir an, du hast deinen Standort, du hast das Outfit, aber du brauchst ein Model. Das ist etwas, das ich so oft gefragt werde. Wie finden Sie Ihre Modelle? Ich wohne nicht in einem Ort, der eine Agentur hat. Es gibt keine Models, wo ich bin. Ich war auch dort. Ich begann mit Leuten zu schießen, die ich gerade auf Facebook gefunden habe, von denen ich dachte, dass sie wirklich interessante Gesichter hätten, also würde ich ihnen einfach eine Nachricht schicken und sie fragen , ob sie für ein Porträt sitzen würden und oft sie ja sagen. Viele Leute wollen wirklich, dass ihr Foto aufgenommen wird. Ich finde es schmeichelhaft, dass du sie fotografieren willst. Es ist ein freies Bild und es ermöglicht Ihnen, eine Menge guter Praxis in zu bekommen. Ein Profi-Tipp, den ich Ihnen geben würde, ist, wenn Sie an einen Ort gehen , an dem Sie niemanden kennen, ich bin in Staaten gereist, in denen ich niemanden kenne, also was ich normalerweise tue, ist, dass ich die Instagrams anderer Fotografen in dieser Stadt nachschlagen werde, und die Fotografen werden bereits mit einer Reihe von Make-up-Künstlern, Frisuren gearbeitet haben. Ich werde mir ansehen, wer sie auf dem Foto markiert haben, mit welchen Modellen sie gearbeitet haben, und dann ist es wie ein Kaninchenloch. Du machst einfach weiter und siehst, mit wem andere Leute gearbeitet haben, und dann bekommst du ein Gefühl für die kreative Gemeinschaft. Von dort wähle ich die Modelle, mit denen ich arbeiten möchte, und ich werde ihnen entweder eine DM senden, ich werde sie per E-Mail senden. Wenn Sie sich fragen, was ich sie DM, es ist etwas nach dem Vorbild von : „Hallo, mein Name ist Jessica. Ich bin Fotograf aus Detroit. Ich werde eine Woche in Seattle sein und würde gerne mit dir zusammenarbeiten. Hier ist mein Portfolio. Sagen Sie mir Bescheid, wenn ich Ihren Agenten durchgehen soll. Das kann ich auch tun. Lass es mich wissen, wenn wir etwas aufstellen können.“ Eine Sache, die ich tue, ist, wenn ich ein Model reserviere , ich werde durch ihr Instagram gehen und ich werde sehen, ob sie auf irgendeiner Art von Kleidern hat, wenn sie eine bestimmte Art von Schuh trägt, werde ich diesen Screenshot machen und ich werde es ihr schicken und ich werde sagen, „ Oh, kannst du das für das Fotoshooting mitbringen.“ Das wird Ihnen also ein spezifisches Aussehen geben. Vielleicht trägt sie ein Outfit, das du schießen willst und du denkst, dass es wirklich süß ist oder du hast etwas zu kombinieren. Das ist auch etwas, das ich gerne mache. Dann sehe ich, wie sie ihre Frisur in ihren Instagram-Fotos haben. Manchmal machen sie ihre Haare lockig und ich schicke ihnen einen Screenshot und sagen: „Hey, kannst du deine Haare genau machen, wie du es auf diesem Bild gemacht hast?“ Es gibt ihnen eine Idee, wie sie sich selbst stylen. Styling angeht, ist das etwas, mit dem ich in der Fotografie so sehr gekämpft habe. Erst kürzlich begann ich mit einem Stylisten für die meisten meiner Shootings zu arbeiten. Aber in der Regel würde ich sagen, 90 Prozent der Zeit, ich style meine eigenen Fotoshootings. Ich muss wissen, was ich die Mädchen reinbringen soll. Oftmals bringen die Modelle nichts mit. Sie kommen buchstäblich mit nichts, was in Ordnung ist. Aber Sie als Fotograf, müssen vorbereitet kommen. Was ich empfehlen würde, mit einem Kit von bestimmten Gegenständen. Was Sie brauchen, ist ein schlichtes weißes Oberteil, einen Knopf nach oben. Sie können buchstäblich zu jedem Second-Shop gehen und das für $5 bekommen. Sie haben eine Reihe von weißen, einfachen Knopf-Ups. Ich würde ein paar Shorts besorgen, vielleicht schwarze Hosen, vielleicht weiße Hosen. Nur ein paar schlichte schwarze Tops, und vielleicht ein paar Bralettes, die Sie den Mädchen auch geben können, und dann, was ich auch in meinem Kit habe, sind Zubehör. Fast alle Modelle fragen mich : „Woher bekommst du deine Ohrringe?“ Ich bin immer auf Websites wie Zara. Ich finde immer niedlichen Modeschmuck, um die Mädchen anziehen. Ich finde maßgeschneiderte Dinge auf Etsy in meinem Foto-Shootings enthalten , so dass mit einem Kit von nur ein paar Zubehör, Halsketten, die Sie einfach schnell anziehen können, auch wenn Sie die gleichen Gegenstände immer und immer wieder verwenden, ist es nicht eine große Deal. Ich weiß, dass ich gerade eine Menge Sachen über das Styling und das Make-up und die Frisuren gesagt habe, denkst du, ich habe das alles getan, als ich anfing? Nein. Es ist nicht realistisch für viele Fotografen. Ich verstehe total, wenn Sie jemand sind, der gerade ihre erste Kamera bekommen hat und Sie gehen und Fotos machen und so viel wie möglich üben wollen, das ist auch cool. kannst du absolut tun. Schnappen Sie sich jemanden, der vielleicht ein Freund oder vielleicht Ihr Bruder oder Ihre Schwester ist, und gehen Sie einfach raus und üben Sie. Ich brauchte drei Jahre, um sogar mein Portfolio aufzubauen, um mit Agenturmodellen arbeiten zu können, also fühlen Sie sich nicht entmutigt, wenn Sie gleich klein anfangen wollen. Hier ist, was ich heute für dich geplant habe. Zuerst haben wir meinen Freund und mein Model, wie Sie kommen sehen. Wir werden anfangen und unser erster Standort ist es eine strukturierte Wand. Es ist eigentlich jemand Gebäude, und dann ist es die Seite des Gebäudes. Es ist total zufällig. Wenn du es siehst, wirst du sagen: „Oh, okay. Das könnte funktionieren.“ Die Bilder werden fantastisch sein. Wir fangen damit an. Ich habe es mit einem Outfit gepaart, wie diese Samthose. Ich denke, etwas etwas etwas kantiger und bunter zu schießen , weil die strukturierte Wand weiß und sehr schlicht ist, wollte ich ein Outfit, das ein wenig heller und mutiger ist, um von dort aus zu springen. Das ist das erste Outfit und die erste Location. Eine Sache zu beachten ist, dass ich den ersten Ort gewählt habe, um die strukturierte Wand ein wenig früher am Tag zu sein , weil wir wahrscheinlich härteres Licht bekommen würden und ich wollte, dass die strukturierte Wand wirklich mit diesem hellen Sonnenlicht und Schießen in direkter Sonne und rauem Licht kann nicht einfach sein, also möchte ich Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Für den zweiten Ort drehen wir ihn während der goldenen Stunde. Ich wählte absichtlich den Park während der goldenen Stunde, weil ich dieses schöne weiche Licht will, und das Outfit wird ein schönes rosa Kleid mit einigen Rottönen sein. Ich fühle mich wie das weiche Licht wird wirklich zu Kompliment das Kleid und auch die Farbe des Kleides, es mit rosa und roten Tönen wird kostenlos sein , um das Grün in der Rückseite des Parks. Jetzt, wo du weißt, was ich tun werde, möchte ich, dass du dein Fotoshooting-Konzept planst. Aber davor, lass mich meine Kameratasche packen und dir die ganze Ausrüstung zeigen, die ich benutzen werde. 4. Sammeln deiner Ausrüstung: Mein Go-to Kamera-Setup, ich benutze die 5D Mark IV, und dann kopple ich es mit einem 24-70 Objektiv. Das ist 2,8. Es ist ein Objektiv der L-Serie. Dies ist eines meiner Lieblings-Objektive zu verwenden. Es bringt mich diese modische redaktionelle Art Shots. Ich kann sehr breite und niedrige Winkel mit diesem ziemlich gut bekommen , weil es eine Menge von diesem Hintergrund erfasst, und wenn ich möchte, kann ich auch vergrößern, und dann kann ich einen Kopf für das Modell bekommen, mit dem ich arbeite. Das ist also super vielseitig. Der einzige Grund zu diesem Objektiv ist, dass es irgendwie auf der schwereren Seite ist, aber es ist okay. Ich werde es tun. Es ist es wert. Das nächste Objektiv, das ich zu fast jedem Fotoshooting mitbringe, das ist das Objektiv, mit dem ich angefangen habe. einer meiner Favoriten aller Zeiten, es ist die 51.4 super leicht. Sie können es mitnehmen und reisen. Es ist perfekt für Porträts. Sie können auch vollen Körper mit diesem bekommen, also auf jeden Fall habe ich diese beiden immer in meiner Tasche. Wenn du zuerst anfängst und kein riesiges Budget hast , wie vertraue mir, dann denkst du, ich habe das Geld für Objektive auszugeben, habe ich es nicht. Ich habe dieses Objektiv gekauft. Sie können es online für viel billiger kaufen. Es ist super erschwinglich für jeden Fotografen. Ich verwende diese Objektive, um meist bei natürlichem Licht zu schießen. Es ist meine liebste Art zu schießen. Ich fing an, ein natürliches Licht zu fotografieren hauptsächlich weil ich mir keine externe Beleuchtung leisten konnte. Diese Streifen können sehr teuer sein. Auch nur weil ich lernen wollte, wie man in allen verschiedenen Arten von Licht schießen, hatte ich so viel Spaß, draußen zu gehen, schießen in direkter Sonne, Hintergrundbeleuchtung, Seitenlicht, und es ist wirklich eine Herausforderung, natürliches Licht zu lernen, weil Sie Ihre Umgebung nicht kontrollieren kann und Sie wirklich lernen, mit verschiedenen Texturen zu arbeiten, Sie arbeiten um Menschen, die Sie schießen, so dass Sie nur Vertrauen als Fotograf gewinnen, indem Sie draußen arbeiten. Es macht eine Menge Spaß für mich. Es ist definitiv eine Herausforderung, also würde ich empfehlen, dass Sie auf jeden Fall beginnen, indem Sie bei natürlichem Licht schießen. Lernen Sie, wirklich das beste Foto zu bekommen, ohne zu viel Kontrolle zu haben. Wenn Sie ein wenig mehr Kontrolle während der Aufnahmen im Freien wollen, können Sie immer einen Reflektor einführen. Sie sind sehr preiswert, und sie sind einfach zu bedienen. Ich habe niemanden, der mir bei diesen Fotoshootings hilft, also wirst du sehen, wie ich diesen Reflektor selbst benutze. Dieser riesige Reflektor, wenn ich ihn halten kann, könnt ihr ihn halten. Du brauchst kein ganzes Team. Du brauchst keine 15 Assistenten. Du, der Reflektor, das Modell, du bist gut zu gehen. Du wirst einen netten Schuss bekommen. Was habe ich an meiner Kameraausrüstung gehalten? Ich habe tatsächlich diese Kameratasche. Ich habe es bei Amazon gekauft. Es hat nicht viel gekostet. Wahrscheinlich unter 100 Dollar, um ehrlich zu sein. Wahrscheinlich billiger als das. Das, was ich am meisten daran liebte, ist, dass es von der Rückseite Reißverschlüsse. Dies ist das Hauptmerkmal, das ich benutze, wenn ich für eine gute Kameratasche suchen, macht es Reißverschluss von der Rückseite. Wenn es von vorne reißt, werde ich es nicht kriegen, weil ich nicht versuche, ausgeraubt zu werden. Dies ist wirklich sicher, um Ihre Kameraausrüstung zu halten. Sie legen einfach Ihre Kameraausrüstung in die Rückseite und dann können Sie es mit Reißverschluss, und es ist nicht von vorne zugänglich, so dass jemand es einfach öffnen und nehmen kann, während Sie auf einem Spaziergang sind, wenn es etwas gibt. Es muss also keine teure Kameratasche sein. Jetzt werde ich all das packen, buchstäblich die beiden Sachen, die ich habe, und ich treffe dich beim Fotoshooting mit Azizi. 5. Shooting: Street Style: Heute sind wir an dieser strukturierten Wand und ich weiß, dass sie hässlich aussieht, aber genau das ist der Grund, warum wir hier sind. Es geht darum, etwas zu nehmen, das unkonventionell hübsch ist und es in Bildern schön aussieht, mit Beleuchtung, posieren und einer Richtung als Fotograf. Heute haben wir meinen schönen Freund und Model Azizi. Hi. Sie kam den ganzen Weg aus LA, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich Posen, Beleuchtung und diese wirklich hässliche Wand benutze , um tolle Fotos zu bekommen. Wir werden das übliche Setup verwenden. Ich habe meine 5D Mark IV mit meinem 24-70 Objektiv. Nun, ich benutze dieses Objektiv spezifisch, weil ich ein paar wirklich breite Aufnahmen bekommen kann, eine Menge von dieser Szenerie, dem Hintergrund, und es hat ein wenig Verzerrung, die ich wirklich mag. Es gibt diese schöne modische Atmosphäre dafür. Wenn ich dann ein Porträt bekommen möchte, wenn ich meine Meinung ändere, wenn ich einen Kopf für Azizi bekommen wollte, was bei Modellen sehr üblich ist. Sie wollen Kopfschüsse. Das kann ich auch mit diesem Objektiv machen, ohne es ändern zu müssen. Es ist sehr vielseitig und wir haben viele Möglichkeiten. Ich werde versuchen, meine Einstellungen anzupassen, aber Sie bekommen Ihre Einstellungen nie richtig beim ersten Mal. Also werde ich versuchen, meine Einstellungen richtig zu machen. Meine ISO ist jetzt bei 100. Natürlich ist es überbelichtet, egal wie lange ich fotografiere. Richtig, also gehe ich jetzt zu 5.0. Vielleicht mache ich noch mal einen Halt. Das sieht nach einer wirklich guten Belichtung vor mir aus. Wir sind bei 5,6 für die Blende, 400 Verschlusszeit, ISO bleibt bei 100, die Sonne kam gerade raus. Lassen Sie uns ein paar wirklich coole Porträts machen, während die Sonne draußen ist, denn ich glaube nicht, dass das dauern wird. Vielleicht können Sie hier Ihre Hände haben. Ja. Heben Sie Ihr Kinn ein wenig hoch. Wir haben ein paar schöne Seitenlicht kommen, was es super interessant macht. Kannst du einen Schritt zurück machen? Ich trenne sie ein wenig vom Hintergrund, nur um ein bisschen mehr Distanz zu schaffen. Halte deine Schultern ein wenig, rolle deine Schultern nach vorne, so. Ja. Auf den ersten Blick können Sie sich einige dieser Bilder ansehen und denken, sie sind zu dunkel, aber keine Sorge, es ist absichtlich gemacht, weil Sie diese Details speichern möchten. Jetzt ist die Sonne wieder draußen, was bedeutet, dass wir unsere Einstellungen wieder ändern müssen. Es ist ein ständiger Prozess, um Ihre Einstellungen zu ändern , und was Sie tun können, ist einfach Ihre Blende umschalten. Machen Sie es kleiner, um die Sonne zu kompensieren, und ich mache Seitenlicht, weil es sehr interessant ist. Ich liebe Seitenlicht. Es gibt etwas anderes als das Foto. Wir fangen gerade mit einigen Porträts an, weil Azizi eigentlich Porträts für ihr Portfolio braucht. Sie sagte: „Ich brauche neue Kopfschüsse.“ Ich sage: „Ich besorge dir einen Kopfschuss, Azizi.“ Weißt du was? Lassen Sie uns diese Gelegenheit nutzen, um einen vollen Körper zu verwenden. Zeigen Sie die Models Outfit. Viele Modelle sehen aus, um ihre Beine zu zeigen und sie wirklich groß aussehen zu lassen. Lass uns etwas tun, das dich super groß aussiehst, lass uns dich an diese Wand stellen. Wir wollen deine Beine verlängern. Vielleicht haben Sie Ihr Bein in Richtung meiner Linse. Was ich die Models tun, ist, ihr Bein in Richtung meiner Linse zu bringen, und dann werde ich wirklich tief. Wie groß bist du, Azizi? 5'8. Okay, heute wirst du sechs Fuß sein. Du wirst sechs Fuß sein. Nehmen wir etwas, konzentrieren wir uns hier. Tolle Arbeit, und wir haben einen Arm da oben, zurück zur Wand. Lass uns dich sogar an die Wand lehnen. Ja. Genau da. Eigentlich, was ich zeigen möchte, ist, Ihr Bein in Richtung [unhörbar] zu bringen , nur stehend. Das ist der Schuss, den wir bekommen. Lassen Sie mich euch zeigen. Stehen Sie einfach gegen die Wand, gegen jetzt bringen Sie Ihr Bein heraus und bringen Sie Ihren Arm ein wenig hoch, es macht sie größer, und dann auch bekommen, dass niedrigen Winkel genau hier. Dann lass uns einige von euch sitzen, niederknien, wie wäre es, wenn wir das machen. Lassen Sie uns Sie hier haben, in dieser schönen Gegend hier. Manchmal lasse ich das Model nur ihre Haare nach hinten werfen, damit wir ihren Hals zeigen. Der Hals schafft Form auf dem Foto. Eigentlich, können Sie ihnen zeigen, wie es aussehen würde, wenn Sie Ihre Haare vollständig nach vorne haben. Haben Sie es den ganzen Weg, verlieren Sie diese Form, vor allem für ein Porträt. Wenn du wirklich nah dran bist, was mir die Zeit nicht ausmacht, aber manchmal wollen sie, dass sich der Hals zeigt, also wirf einfach die Haare nach hinten. Wieder, das schafft eine Form. Ja, liebe das, zur Seite. Die sind wirklich großartig. Kannst du diese Pose noch einmal machen? Heben Sie Ihr Kinn ein wenig hoch. Ja, die sind großartig. Ich liebe das. Wieder, wir schießen buchstäblich in sehr rauem Licht. Viele Leute würden das nicht tun, aber ich hoffe ehrlich, dass ihr es eine Chance geben werdet , weil ihr ein paar wirklich coole Fotos bekommt. Einige meiner Lieblingsaufnahmen sind die Walking-Aufnahmen, also werden wir diese machen. Wie sehr liebst du es, diese zu machen? Auf unebenen Oberflächen Ich sage immer meinen Modellen, dümmer du aussiehst, desto besser kommt das Foto heraus. Für diesen hier, wissen Sie, dass meine Verschlusszeit wirklich hoch sein wird , weil wir ein bewegliches Objekt haben, also ist mein Verschluss gerade bei 640. Wenn ich muss, werde ich das einfach umschalten, aber ab jetzt sind wir gut, die Blende ist bei 10, ISO war die gleiche 100. Wäre es nicht am sonnigen Tag ändern, also fangen wir an. Komm etwas näher an mein Objektiv. Ja, die sind großartig. Tolle Arbeit. Ich liebe das. Ja, ich liebe die Hand in deiner Tasche, komm noch näher an meine Linse. Ja, und es macht mir nichts aus, dass die Haare in deinem Gesicht sind. Ich liebe, wenn die Haare im Gesicht sind, ich denke, es ist so redaktionell und funky. Ja. Ich liebe diese. Kommen Sie noch näher an meine Linse. Tolle Arbeit. Jetzt haben wir eine gewisse Form. Okay, die sind wirklich toll. Heben Sie das Kinn ein wenig hoch. Ja. Das ist wirklich großartig. Ja. Genau da. Halten Sie Ihre Hände so im Rücken, Sie stehen genau hier in der Mitte. Lass mich durch die Blätter schießen. Das mache ich nicht sehr viel. Ich schieße nicht durch Zeug. Sieht zu hübsch aus, weißt du, was ich meine? Ich brauche es, um hässlicher auszusehen. Vielleicht haben Sie eine Hand in der Tasche und lehnen Sie sich dann sogar nach vorne. Ja. Lehnen Sie sich ein und Ihr Kinn ist oben. Ja. Nur ein bisschen, sehr leicht, so. Ja. Ich zeige das Modell manchmal, um ihr zu zeigen : „Hey, ich liebe diese Pose.“ Ich liebe diese Pose. Aber vielleicht hast du deine Hand so. Deine Hand ist so, und vielleicht wie unten, ja. Ja. Vielleicht auch auf deinem anderen Knie. Ja. Lass uns das machen. Ok. So zeigt das Modell die Fotos auch hilfreich. Mögen Sie Ihr Foto sehen? Oh, ja, sicher. Ich sehe, wie es dir geht. Es hilft so viel. Richtig, es hilft. Die Sonne geht heute rein und raus. Was für eine Herausforderung. Aber zum Glück benutze ich manuelle Einstellungen und ich kann einfach anpassen. Wenn Sie zu Hause sind und keine manuellen Einstellungen verwenden, können Sie auch die Blendenpriorität verwenden. Aber ich würde vorschlagen, zumindest die Grundlagen des Handbuchs zu lernen , weil Sie dann mehr Kontrolle über Ihr Bild haben. Ich begann mit der Aufnahme in Auto-Einstellungen auf JPEG, also empfehle ich nur, roh zu schießen, und dann manuell zu schießen, weil Sie mehr Kontrolle haben. Schön. Oh, die sind so hübsch. Nun, was wir tun werden, ist zum letzten Ort zu gehen, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese sitzenden Schüsse bekomme damit Azizi wirklich aussieht, als wäre sie 6'5. Auch wenn sie es nicht tut. Ok. Also lasst uns da rüber gehen. Ich liebe diese kleine Gegend hier. Wie ich nach Orten suche, bin ich auf der Suche nach Texturen. Ich suche nach seltsamen kleinen Gegenständen, wenn du willst, wie dieses Ding hier, diese Bar, diese kleine Textur, wir haben auch das. Also mag ich diese Textur hier im Gegensatz zu diesem Weiß. Also werde ich Azizi setzen und wir werden ein paar sitzende Schüsse machen. Ich denke, vielleicht würden viele Leute das Foto so machen. Bei mir möchte ich sicherstellen, dass die Modelle länglich aussehen und eine Möglichkeit, das zu tun ist, indem Sie ein wenig niedrigen Winkel schießen. Ich habe ihre Beine zur Linse hin. Wir werden eigentlich ein Bein haben, also vielleicht das Bein, das näher an meiner Linse liegt, und dann werde ich buchstäblich versuchen, so niedrig wie möglich zu sein. Ich will, dass du dich an die Wand lehnst. Dann gefällt mir, wie du vorher dein Bein hattest, dieses andere Bein. Ja, so, aber hier will ich nur ein Bein zu meiner Linse. Ja, die sind großartig. Wenn ich sie in der gleichen Pose habe, nehme ich es einfach über Kopf, aber ich lasse ihr Bein noch mehr raus. Genau da. Ich liebe diese. Können wir hier noch etwas Gestalt schaffen? Ja, das ist wunderschön. Tolle Arbeit. Lehnen Sie sich ein wenig zurück. Ja. Ich denke, ich bevorzuge Azizi lehnte sich zurück für diese, weil es hilft, Ihren Körper noch mehr zu verlängern. Ich werde direkt vor dir stehen und dann noch ein paar Schüsse machen. Manchmal werde ich mir ansehen, was in der Kamera passiert, und ich werde buchstäblich nur darauf hinweisen, dass ich das Foto so konstruieren kann, wie ich es sehe. Ich fühle mich, als wären wir bei einem Spiel mit Twister, weißt du, dieses Twister-Brett, ich bin hier drüben so. Ja, genau da. Ich liebe das. Lass uns ein bisschen Haare hinzufügen, und ich habe nichts dagegen, ein bisschen Haare, ein wenig ins Gesicht. Ja. Wieder, ich überprüfe buchstäblich jedes andere Bild und stelle sicher, dass die Belichtung gut ist. Stellen Sie sicher, dass das Foto richtig aussieht. Ein Fehler, den die Leute machen, ist, dass sie ein paar Fotos machen und dann nicht darauf achten, wie sie herauskommen. Okay, schauen wir nach oben. Noch einen. Ja, die sind toll, bleib da. Heben Sie Ihr Kinn ein wenig hoch. Ich könnte den ganzen Tag hier sein und ein Foto von dir machen, um ehrlich zu sein. Ich glaube ehrlich, dass wir es haben. Azizi war erstaunlich, wir haben eine Vielzahl von Fotos, wir haben einen ganzen Körper, wir haben Porträts, wir haben sitzende Aufnahmen. Ich denke, das ist so wichtig, wenn Sie ein Fotoshooting machen, vor allem mit einem Model, das ihr Buch baut, um sicherzustellen, dass Sie eine Vielzahl von Fotos für Sie und sie und Ihr Portfolio bekommen . Wir sind alle hier und wir gehen zum zweiten Ort. 6. Shooting: Sonnenuntergang: Für den zweiten Ort sich alles um magische Stunde. Die Sonne untergeht gerade jetzt. Ich mag es, etwa eine Stunde vor Sonnenuntergang zu schießen. Wir bekommen das schöne Licht. Das Licht ist sehr weich, wie die Sonne untergeht. Sie befinden sich an einem Ort wie einem Park, wo es viel Freiraum gibt und es keine Gebäude gibt, die die Sonne blockieren, Sie bekommen ein wunderschönes Licht. Heute haben wir Azizi in diesem Kleid. Es ist sehr weich, sehr hübsch, und es wird großartig mit dieser Location gehen. Ich weiß, wo immer du auf der Welt bist, du hast einen Park. Es ist vielleicht nicht super schick. Es kann nur eine Schaukel haben, aber Sie müssen parken, wo Sie gerade sind. Das ist ein Fotoshooting-Ort. Ich werde euch zeigen, wie ich so einen Ort angehe und die bestmöglichen Aufnahmen bekomme. Wenn ich mit professionellen Models fotografiere, schaue ich drei Dinge: einen Kopfschuss, Ganzkörper und dann einen Taillenschuss. Fangen wir einfach mit einer von euch an, die gerade steht. Lass uns den ganzen Körper machen. Da ich mein 24-70 Objektiv hier habe, werden wir einen schönen Wide Shot bekommen. Wir zeigen das Kleid aus, wir werden die Schuhe ausziehen. Lass uns das machen. Ich fange ziemlich breit an. Ich schieße buchstäblich auf 24 Millimeter. Dann, was meine Einstellungen angeht, sind wir bei 2,8, und dann ist meine Verschlusszeit 640. Meine ISO ist momentan noch bei 100. Vielleicht müssen wir das früher oder später aufstoßen. Es wird dunkel und magische Stunde vergeht so schnell. Es ist nicht lange golden, wenn du weißt, was ich meine. Ich liebe das. Sehr einfach. Ich liebe die sehr einfachen Stehenden. Tu einen, wo du gerade stehst, und dann zeigst du den Stiefel ein bisschen ab. Heben Sie ihr Kinn ein wenig hoch. Genau da. Ich liebe diese einfachen Porträts. Ich liebe die kleinen Wischen auf deinem Gesicht. Wenn du sie noch mehr auf dein Gesicht bringen kannst. Die sind großartig. Tolle Arbeit. Bewegung Schüsse. Wir werden Azizi vielleicht hin und her gehen lassen. Wir kriegen etwas von dieser Bewegung. Manchmal bleibe ich an einer Stelle, wenn ich diese fotografiere, aber manchmal gehe ich mit dem Model. Ich werde heute tatsächlich mit dir gehen. Ich werde dir folgen. Ich bin deine Paparazzi. Zeigen wir dir, wie ich das mache. Fangen wir gleich hier an, und dann werde ich dir buchstäblich folgen, während du spazierst. Ich möchte, dass du mich ansiehst, oder du siehst auf diesen See. Was ich gerne mache, ist, den Modellen eine bestimmte Richtung zu geben , um sie zu betrachten, indem ich ihnen eine bestimmte Sache gebe, die sie betrachten können. Ich sehe da eine Mülltonne. Schauen Sie sich einfach die Mülltonne als Bezugspunkt an. Ihnen etwas Spezifisches zu geben, ist wahrscheinlich besser, als ich nur sagen „Blick da drüben“, oder? Ja. Lass uns dich laufen lassen. Ich werde dir folgen, während du das tust und hier guckst. Ich schieße wirklich weit, ich nehme eine Menge davon fest. Lass uns dich zurückziehen. Aber kannst du hier von vorne anfangen? Ich will, dass du dich umdrehst und dann auf mich zugehst. Ich gehe einfach mit dem Model. Ich bringe dich wieder auf. Schauen Sie hier und gehen Sie dann zurück zu mir. Heben Sie Ihr Kinn ein wenig hoch. Es gibt keinen besseren Weg, um einen Actionshot zu bekommen, als sich tatsächlich mit dem Modell zu bewegen. haben wir alle. Die sehen toll aus. Ich nehme immer eine Sekunde, um sicherzustellen, dass die Bewegungsaufnahmen herauskommen und es gibt mindestens ein oder zwei, die ich wirklich mag. Ich liebe das hier. Lass uns das machen, aber vielleicht öffne deine Lippen ein bisschen. Ja. Sicher. Lass uns das machen. Ich bin außer Atem. Siehst du, wie Fotografie Übung ist, was großartig ist. Heben Sie Ihr Kinn ein wenig hoch und gehen Sie vorwärts. Schauen Sie hier, und gehen Sie dann vorwärts. Lass uns einige von euch sitzen, weil ich eine Abwechslung für euch machen will. Für diesen nächsten Schuss werden wir Azizi haben, die Stiefel zeigen, den Rest des Outfits zeigen. Sie muss nicht ganz sitzen. Es kann nur ihr so sitzen. Es schafft eine wirklich schöne Form. Dann wollen wir sicherstellen, dass ihr anderes Knie nicht vollständig bedeckt ist , weil wir dann die Form verlieren. So etwas. Sogar kaum. Natürlich, wenn ich Fotos mache, sehe ich, was funktioniert, was nicht. Vielleicht sehen wir uns das andere Knie an, was wir damit machen können. Bringen Sie es vielleicht auf diese Weise. Kannst du das machen? Sehen Sie, das ist eine Sache als Fotograf, Sie müssen nur verfeinern, Anpassungen vornehmen, bis Sie sehen, was Sie mögen. Haben Sie nicht nur das Modell Pose und das ist das Ende davon. Es geht darum, Richtung zu geben. Ich liebe das. Sehen Sie, das ist besser, weil wir jetzt die Form Ihres Knies sehen, während es vorher wie ein Blob war. Eigentlich werde ich eine Overhead-Ansicht davon bekommen , weil der Hintergrund nicht so großartig war. Wir sehen viele Autos hinten. Indem ich einfach nach oben gehe, kann ich das Aussehen des Fotos und das, was im Hintergrund enthalten ist, ändern. Lehnen Sie sich ein wenig zurück. Nur deinen Hintern. Ja, so. Dann gehen Sie vorwärts. Ja, genau da. Lassen Sie mich zurückziehen. Ich werde das jetzt wie ein 70-Millimeter-Objektiv behandeln. Ich bin auf 60 Millimeter. Ich will ein bisschen Bokeh da drin. Die sehen so hübsch aus. Die sind großartig. Gute Arbeit. Wir haben ein schönes Licht. Es gibt eine Menge Form, schöne Farben. Die schönen Stiefel. Dein Ellbogen auf diese Weise. Ja. Ich liebe das auch. Bleiben Sie gleich da. Nun, was wir tun werden ist, ich will zu diesem Baum gehen und wir können ein paar Fotos mit dem Baum machen. Sie können das Kleid flattern, Spaß damit haben. Cool. Werden die Ganzkörper sein? Ja. Ich liebe das. Das Licht, ein bisschen knifflig, könnte einen Reflektor für diesen einen bringen, weil ich das Gefühl habe, wenn wir etwas von dem Licht aus der Sonne zurückspringen, das direkt hinter dir ist, wird es einige dieser dunklen Schatten füllen. Wir haben ein paar verschiedene Seiten. Es gibt eine silberne Seite. Ich möchte auch die weiße Seite ausprobieren, aber mal sehen, wie das jetzt aussieht. Ich mag das Silber tatsächlich, es bringt eine Menge von diesem Licht zurück. Ich weiß, du hast vielleicht niemanden, der dir hilft, den Reflektor zu halten, das tue ich sicher nicht. Also werde ich es alleine halten, was ich normalerweise tue. Ich meine, ich habe keine Assistentin. ich wirklich nicht. Die Leute sagen: „Oh, ich halte deinen Reflektor.“ Ich sage: „Nein, ich leide lieber allein.“ Also habe ich eine Technik, um einen Reflektor zu halten. Ich mache eine davon und dann kann ich einfach mit dem anderen Arm schießen. Das ist es, was wir heute tun werden. Es bringt viel Licht zurück, wie Sie genau dort sehen können, was einen großen Unterschied machen wird, und Pose. Eigentlich, lass mich euch den Unterschied zeigen. Ich werde ein Foto ohne Reflektor machen und dann ist das ein Foto mit dem Reflektor. Bleiben Sie gleich da. Ich weiß, es wird wirklich schwer, aber das ist okay, denn das ist, was wir tun, um den Schuss zu bekommen. Also, was ich auch tun würde, ist versuchen, ein wirklich schönes Porträt mit diesem zu bekommen. Also werde ich meinen Schuss einrichten, und dann lass uns etwas in der Mitte machen, ein wenig zur Seite. Ja, genau richtig. Perfekt. Wow, so hübsch. Bringen Sie Ihre Schulter rein, noch mehr. Ich setze meine Kamera auch auf den Reflektor und dann lasse ich meinen Fuß die Unterseite des Reflektors halten. Sieh dir das ganze Zeug an. Ich habe kein Foto bekommen. Bringen Sie Ihren Kopf ein wenig heraus, Kinn hoch, Kinn runter. Wir machen nur ein paar Variationen. Ich will, dass du hier weiterziehst, ja. Mir gegenüber. Die letzten Schüsse gehen wir da rüber. Ich möchte auf meine 50, 1.4 wechseln. Wir machen ein paar Porträts. Also lasst uns bei 1.4 für den Blendstopp beginnen und sehen, was wir haben, sehen, was wir zu arbeiten haben. Lass uns dich da drin haben. Lass uns dich hier drin haben, ja. Dann mache ich gleich was hier. Wenn ich es loslasse und dir dann ins Gesicht schlägt, wollen wir das nicht. Lassen Sie mich Sie hier haben. Lassen Sie uns nur zwischen den Blättern, wir können es so einrichten. Im Moment ist mein Auslöser 800, mein Blende ist bei 1,4. Das ist das breiteste. Meine ISO, ich habe es tatsächlich auf 250 gestoßen weil die Sonne untergeht und es ziemlich schnell untergeht, wartet auf niemanden, also passen Sie immer Ihre Einstellungen an, während Sie schießen. Dann habe ich für diese Porträts ein paar Blätter im Vordergrund. Ich könnte auch zwischen ihnen schießen, je nachdem, welche Art von Licht wir bekommen. Vielleicht schieße ich genau hier. Ja, das könnte wirklich hübsch sein. Wie wäre es, wenn du geradeaus schaust. Haben Sie Ihre Hand da drin. Bleib hier, das ist wunderschön. Bleiben Sie hier. Ich möchte mehr von diesem Outfit bekommen. Heben Sie Ihr Kinn hoch, teilen Sie Ihre Lippen. Der letzte, wir gehen vielleicht zu diesem Baum. Also wechseln wir zurück auf die 24. Lassen Sie mich eine Testaufnahme machen, um zu sehen, wie das Licht ist, weil die Sonne jetzt untergeht und das Licht sich verändert hat. Es ist momentan viel dunkler. Okay, wir haben hier die richtigen Einstellungen. Wir sind mit 3,5, 800 Verschlusszeit und die ISO ist bei 640. Also geht die ISO hoch. Es nimmt gerade zu. Okay, also lass uns das machen. Dieser wird ein wenig knifflig sein, weil wir jetzt im Wesentlichen Rücklicht schießen. Sie möchten also wirklich sicherstellen, dass sich Ihre Einstellungen auf das Gesicht des Modells und einen Teil des Himmels konzentrieren. Sie werden den Himmel nicht vollständig belichtet ohne ein externes Licht oder vielleicht einen Reflektor. Vielleicht bringe ich wirklich schnell einen Reflektor für diesen hier ein. Lass mich sehen. Ja, das ist gut. So kann ich jetzt meine Einstellungen an den Reflektor anpassen, der mir im Grunde hilft. Okay, genau hier. Sogar einige von euch stehen da, ja. Dann ein paar Bewegungsschüsse. Das Kleid flattern. Wie zu meinem Objektiv zu gehen, ein bisschen näher an den Reflektor zu gehen. Da gehen wir. Genau hier trifft der Reflektor richtig gut. Ja, genau hier. Bleiben Sie in diesem Bereich. Da gehen wir. Ja, liebe diese Pose, wo du so etwas machst. Ich liebe das. Bleiben wir auf dieser Pose. Lass es uns nochmal machen. Ich schaue hier. Oh, wunderschön. Lasst uns diese Pose noch einmal machen. Also, wenn ich eine Pose wirklich mag, werde ich das Modell darin bleiben, und ich werde ein paar Fotos davon machen und dann fügen wir einfach kleine Dinge hinzu. Ich zeige dir, wie ich das mache. Azizi, geh zurück in die Pose, wo du willst. Ja, so. Das ist jetzt die Pose. Wir haben den Reflektor. Bleiben Sie in der Pose, bewegen Sie sich nicht. Ich will nur, dass du deinen rechten Arm nimmst und dann dein Kleid schnappst, deinen Stiefel ein bisschen mehr zeigst. Bringen Sie Ihr Kleid hoch. Zieh es ein bisschen mehr hoch, ja, genau da, nur um den Schuhen ein bisschen mehr zu zeigen. Dann machen wir das Foto wieder. Immer noch die gleiche Pose, aber wir haben nur etwas anderes hinzugefügt. Ich schaue hier. Zu mir zu gehen und zurück zu gehen. Ja, liebe das. Gehen Sie zurück. In Ordnung, also haben wir das Fotoshooting eingewickelt. Ich habe eine Vielzahl von Schüssen gemacht. Wir haben Porträts gemacht. Wir haben vollen Körper gemacht. Wir waren in den Bäumen. Azizi fiel fast in den Teich. Glücklicherweise hat sie es nicht getan. Ich würde sagen, erfolgreiches Fotoshooting. Du hast einen tollen Job gemacht. Danke. Geben Sie es immer für die Modelle auf, denn ohne die Modelle hätten wir keine Bilder. Also, schätzen Azizi das Modell für heute. Jetzt gehen wir zu meinem Computer und bearbeiten diese Bilder, machen sie noch schöner, machen sie noch schöner, und ich zeige Ihnen genau, wie ich das mache. 7. Auswahl erstellen: Nun, ich bin schon durchgegangen und habe einige Fotos favorisiert, also möchte ich Ihnen diese zeigen. Ich werde Ihnen über die Dinge erzählen, nach denen ich zumindest in Bezug auf Posen, Beleuchtung, was ist das beste Bild? Ich habe meine Festplatte hier mit meinen Fotos. Ich werde sie in Lightroom hochladen, damit wir einen Blick werfen können. Jetzt rufe ich meine Fotos an, was im Grunde bedeutet, dass ich durchgehe und dann meine Top-Favoriten auswähle. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich beginne, indem ich jedes Bild durchgehe. Dann, was ich tun werde, ist, wenn ich ein Foto mag, ich werde aufhören und dann werde ich eine Eins durch eine Fünf drücken, um es im Grunde einfach zu bewerten. Wenn ich das Foto wirklich mag, gebe ich ihm eine Fünf. Wenn ich nicht verrückt danach bin, gebe ich ihm vielleicht ein oder zwei oder ich bewerte es überhaupt nicht. Was das macht, ist mir dann erlauben, am Ende alle meine Lieblingsfotos herauszufiltern , so dass ich mir nur meine Fünf-Sterne-Fotos anschaue. Lassen Sie mich euch zeigen, diesen hier, den ich liebe, auf jeden Fall geben. Eigentlich nicht, dass ich es mir ansehe. Auf den ersten Blick mochte ich es, aber wenn ich hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass ihre Hände unangenehm platziert sind, nicht die beste Platzierung. Ich glaube, ich finde etwas Besseres. Eigentlich werde ich vielleicht eine drei Bewertung machen. Viele der Male, was Sie tun können, ist, zu vergrößern und diese zuschneiden. Also komme ich zurück zu diesem Bild. Dieser hat Potenzial, aber ich kann wahrscheinlich besser finden. Lasst uns noch ein paar davon durchmachen. Diese, die ich mag, die Belichtung ist gut. Nur ein winziges bisschen dunkel. Ich glaube, die Sonne kam hier ein wenig hart. Dann ist die Handplatzierung für einige von diesen, ich bin nicht verrückt nach. Manchmal, wenn Sie in der Mitte eines Fotoshootings sind, zahlen Sie wirklich nicht die Aufmerksamkeit auf ein kleines Detail wie die Handplatzierung und so ist etwas, das Sie bemerken, wenn Sie sie in Lightroom setzen und Sie sind wie, habe ich nicht bemerkt, dass Sie trägt eine Haarkrawatte für 2.000 Bilder. Ja, wir waren alle da, wir haben es alle geschafft. Es ist okay, Leute. Nur Photoshop es raus. Lassen Sie mich Ihnen ein paar andere zeigen. Lassen Sie mich Ihnen zwischen diesen beiden zeigen, weil es buchstäblich der Unterschied ist, dass ein Kopf kippt. Dieser hier, ihr Kopf ist ein bisschen nach unten. Das hier ist ihr Kopf oben. Ich wählte diejenige, bei der ihr Kinn ein bisschen höher ist, nur weil wir ein bisschen mehr Licht in ihren Augen sehen , weil ihr das harte Licht hereinkommt. Und wenn Sie zwischen diesen beiden Bildern bemerken, dieser Splitter in ihrem Hals, zählt das Zeug für mich. Ich mag es, die Form im Nacken zu haben. Es fügt dem Foto hinzu. So kleine Dinge wie diese, welche Formen zeigen und welche Körperteile im Grunde abgedeckt werden. Lasst uns noch ein paar davon durchmachen. Das war nett. Ich habe das Gefühl, wenn ich es beschneiden würde, könnte es wirklich hübsch sein als Headshot. Weil ich versuche, Azizi einen Kopfschuss zu bekommen. Ich versuche ihr einen schönen Taillenschuss und einen ganzen Körper zu bekommen. sind Dinge, nach denen ich suche, wenn ich Fotos rufe. Ich brauche mindestens drei dieser Bilder, im Grunde. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, diese, die ich liebe. Ich wünschte, ihre Finger wären vielleicht etwas mehr raus, vielleicht so. Die Knöchel können seltsam und blockierend auf dem Foto aussehen, aber Ihr Bild wird nie perfekt sein. Also musst du dir auch etwas Kredit geben. Du bist gerade ausgegangen, du hast ein Fotoshooting gemacht. Nicht jedes Foto wird perfekt sein. Es ist in Ordnung. Diese, die ich liebe. Der hier hat einen Fünf-Sterne-Preis. Einer meiner Favoriten. Ich finde ehrlich, dass, wenn die Models zum ersten Mal eine Pose machen, wie wenn wir den Bereich, auf dem wir schießen, hochschalten und ich sie frage, okay, kannst du einfach gegen die Wand stehen? Die erste Pose oder das erste Foto, das ich zu ihnen bekomme, ist immer erstaunlich. Es ist Killer, weil es die erste Pose ist. Sie denken nicht wirklich darüber nach. Dann sind die Posen danach nicht schlecht, aber ich habe das Gefühl, wenn die Leute ihre Pose nicht überdenken, sie machen einen besseren Job. So einfach hat es aber getötet. Schau dir all diese Fünf-Sterne-Bilder an. Es wird eine Weile dauern, bis ich die durchkomme. Das hier ist mein absoluter Favorit. Ich liebe die Form mit der Hand in Bewegung. Es zeigt sich, als ob sie mitten dabei war, etwas zu tun. Ich liebe es, dass ihr Bein ausgestreckt ist. Es lässt sie länglich aussehen. Sie hat ihre Hand und ihre Tasche. Es gibt Bewegung vom Hemd. Ich meine, das Outfit zeigt, ihr ganzer Körper zeigt sich, und es ist etwas dunkel, aber nichts, was wir in der Nachbearbeitung nicht beheben können. Lassen Sie mich zu denen gehen, die sie sich hinsetzen. Das hier, das ich liebe. Es ist ein schönes Seitenprofil. Ich werde dieses in Bezug auf die Perspektive anpassen müssen, aber ich liebe es wirklich, dass es ein komplettes Seitenprofil ist. Ihre Augen sehen weg. Es ist sehr interessant. Sie müssen nicht immer Fotos auswählen, die das Modell auf die Kamera schaut. Ich habe mich für diesen entschieden. Ich vier Sterne dieses hier. Ich mag es, auch wenn es wieder so raues Licht ist. Es ist sehr interessant und das könnte völlig Ihr Stil als Fotograf sein. Vielleicht magst du mehr raues Licht in deinen Fotos und das ist völlig in Ordnung. Dies ist etwas, das Ihnen helfen kann, Ihren Stil zu definieren. Lassen Sie mich Ihnen einige Fotos von dem rosa Kleid zeigen, das ich gewählt habe , und diejenigen, dass sie keine Rose bekommen haben. Habt ihr euch den Junggesellen angesehen? Lassen Sie mich einmal durch den Actionshot gehen, weil viele Leute die nicht sehen. Dies ist, als Azizi gerade modellierte und ich bat sie, mir eine Vielzahl von Posen zu geben. Dieser machte den Schnitt nicht, weil ihre Augen geschlossen waren. Jeder Fotograf hat 5.000 Bilder wie diese. Das hier, das ich liebe. Ihre Handplatzierung ist so hübsch wie ein weich aussehendes Foto. Mir macht es nicht einmal aus, dass die Ellbogen abgeschnitten sind. In einigen Fällen können Sie damit davonkommen. Es fügt dem Foto Interesse hinzu. Dieser geht wahrscheinlich auf die Gram, auf Instagram. Dann lassen Sie mich Ihnen die zeigen, die wir in den Baum mit dem 50, 1.4 Objektiv aufgenommen haben, weil dieses Porträtlinse, es funktionierte wunderbar. So sehen die Fotos aus. Das hier ist wunderschön. Ich wünschte, ich hätte mehr von ihrer Schulter in diese aufgenommen. Dafür habe ich ihm vier Sterne gegeben. Das hier ist auch wunderschön. Ich wünschte, Azizi würde nur in die Kamera schauen. Mal sehen, ob wir einen von ihr in die Kamera geschaut haben. Das hier. Dann ist ihre Hand im Schuss. Du musst nur mit dem arbeiten, was du hast. Du wirst nicht immer ein perfektes Fotoshooting haben. Ich hatte Fotoshootings, bei denen ich nur ein oder zwei der Bilder mochte. Das ist okay. Betrachten Sie es einfach als Praxis. Sie können immer ein Foto finden, das Sie zu Ihrem Portfolio hinzufügen können. Die Auswahl des endgültigen Fotos ist wirklich schwer. zwischen all diesen, Möchte ichzwischen all diesen,einen Actionshot? Soll ich eine Taille nach oben? Will ich nur ein Porträt? Die Art und Weise, wie ich darüber nachgedacht habe, ist, dass für dieses Erdbeerkleid wirklich das Kleid zeigen wollte, ich für dieses Erdbeerkleid wirklich das Kleid zeigen wollte,weil es so schön ist. Also wollte ich einen Schuss, der mindestens 50 oder 60 Prozent davon zeigt. Also habe ich mich letztendlich zwischen diesem entschieden. Dann hatte ich dieses Porträt und dieses Porträt. Also haben wir die ersten drei. Ich habe die Platzierung der Hand in Betracht gezogen. Das hier, die Hand zeigte sich nicht, also stieß ich das aus dem Rennen und dann landeten wir mit diesem und dann diesem. Ich zeige dir, wie es nebeneinander aussieht. Zwischen diesen beiden lief ich mit Foto auf der rechten Seite. Ich mochte ihre Armplatzierung sehr. Ich mochte, dass es ein wenig mehr von dem Kleid und mehr von dem Wasser zeigte. Also das ist meine letzte Wahl für das rosa Kleid. Dann gehen wir zum ersten Outfit. Für das erste Outfit habe ich zwischen einem Ganzkörperfoto gesucht, der das Outfit mit viel Form zeigte und dann ein schönes Porträt. Ich liebe Porträts, also wollte ich wirklich das Porträt wählen, aber das Outfit war wirklich schön, und ich liebe die Textur an der Wand. Also ging ich mit dem Foto auf der linken Seite, wo das ganze Outfit seinen niedrigen Winkel zeigt. Also habe ich das Gefühl, dass es mehr Einblick in die Umgebung gab , in die es geschossen wurde, und es würde wirklich nett für Azizis Portfolio sein. Der Auswahlprozess ist nie einfach. Es kann Stunden dauern, um die endgültigen Fotos auszuwählen, die ich retuschieren und bearbeiten möchte, und Sie möchten wirklich sicherstellen, dass Sie sich Zeit nehmen und Sie keine Eile wählen Ihre endgültigen Fotos weil Sie es in Photoshop, Retusche, bearbeiten Sie es. Sie möchten also sicherstellen, dass das Foto, das Sie auswählen Sie als Fotograf darstellt, Ihren Stil darstellt. Aber wir haben unsere endgültigen Auswahlen für jedes Outfit. Also lasst uns anfangen. 8. Retuschieren: Street Style: Jetzt fangen wir an zu retuschieren. Als erstes habe ich meine handy-dandy Tablette. Dies ist ein Wacom Intuos Tablet. Es ist sehr erschwinglich. Ich habe das jetzt seit ein paar Jahren, es ist verprügelt. Ich würde dies auf jeden Fall für die Retusche der Haut empfehlen. Es ist einfacher, die Haut mit einem Stift zu retuschieren. Es ist, als würdest du zeichnen, und wie du zuvor gesehen hast, haben wir mit Lightroom unsere endgültigen Fotos angerufen und ausgewählt. Ich werde nur eine sehr helle Voreinstellung für mein erstes Foto hinzufügen und es dann in Photoshop bringen, und hier zeige ich Ihnen, wie ich die Haut retuschiere und dann Farben hinzufüge. Beginnen wir mit der Voreinstellung, die ich verwenden werde. Es ist eine, die ich nach Maß angefertigt habe. Es ist sehr einfach. Ich zeige dir, wie es aussieht. Ich nenne sie Basen für mein Foto. Ich verlasse mich nicht auf Presets, also werde ich nicht nur diese Voreinstellung setzen und das wird das Ende davon sein, ich mag es, einfach die Basis hinzuzufügen und sie dann in Photoshop zu bringen und dann alles andere hinzuzufügen. Wir werden diesen Raum hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen ein Vorher und Nachher zeigen. Das ist vorher, das ist danach, und dann vergrößert. Das ist vorher, das ist danach, sehr, sehr subtil. Es erscheint, als diese Jacke ein wenig mehr und dann hat es ein bisschen Kontrast, Ich habe gerade hinzugefügt, dass und ich werde es in Photoshop bringen. Ich werde mit der rechten Maustaste und wählen Sie dann „Bearbeiten in“, und dann „Bearbeiten in Adobe Photoshop 2020" wo wir beginnen, die Haut Retusche dieses Foto. Ich benutze gerne eine Technik namens Frequenztrennung. Für diejenigen, die nicht vertraut sind, haben Sie noch nie davon gehört, es ist nur ein Weg, um die Haut zu erreichen wo es im Grunde trennt Ihr Bild in zwei Ebenen, Sie haben eine Ebene der Textur und dann haben Sie eine Ebene Farben. Die Textur bleibt intakt, während Sie die Pixel darunter verschieben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Ich habe tatsächlich eine Aktion gemacht, die Sie in den Klassenressourcen finden können. Laden Sie das herunter und dann können Sie die Aktion spielen, es wird alles für Sie tun. Ich gehe voran und spiele die Action. Wir werden diesen kleinen Knopf hier drücken. Stellen Sie sicher, dass Sie über den Abschnitt „Aktionen“ für Photoshop verfügen. Wenn Sie es aus irgendeinem Grund nicht haben, gehen Sie zu Fenster und stellen Sie sicher, dass die „Aktionen“ aktiviert ist, und dann sollte es erscheinen. Es ist wie ein großer „Play“ -Button im Grunde. Nun, da wir den Frequenztrennungsordner erstellt haben, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussieht, und Sie werden zwei Schichten sehen, wir haben Hochfrequenz und dann niedrige Frequenz. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die Hochfrequenzschicht normal aussieht. Ich habe es auf normal umgestellt, es sieht aus wie ein tolles Bild, aber wenn man hier hineinzoomen kann man sehen, dass es wie ein seltsames, wirklich schlechtes Kunstprojekt von 1998 oder so aussieht . Dies ist im Grunde die Textur des Bildes. Dann werde ich das von normalem auf lineares Licht zurücksetzen. Wenn wir die Hochfrequenzebene ausschalten, sehen Sie, dass das Bild verschwommen wird. Das liegt daran, dass wir die Schärfe aus dem Bild genommen haben. Niedrige Frequenz ist verantwortlich für nur die Farbe und alles andere abgesehen von der Textur. Wir werden unsere Hauptretusche auf der Niederfrequenzschicht machen. Was ich jetzt gerne mache, ist genau das, was ich gerade getan habe, schalte die Hochfrequenzschicht aus. Weil ich finde, dass wir wirklich verwirrt werden können, wenn wir nur das normale Bild sehen, also Abschalten der Hochfrequenzschicht. Jetzt sehen Sie nur ein verschwommenes Bild. Dann gehen Sie zu Befehl J, und das wird nur Ihre Niederfrequenzschicht duplizieren. Wenn Sie die Schaltfläche aus irgendeinem Grund einfach nicht finden können, können Sie die Ebene mit niedriger Frequenz ziehen, sie auswählen und dann zu dieser neuen Ebenenschaltfläche wechseln, um eine neue Ebene für Sie zu erstellen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Sie haben die neue Kopie der Ebene mit niedriger Frequenz erstellt und möchten dann direkt hier zum Heilpinsel wechseln , und Sie möchten sicherstellen, dass Sie Legacy verwenden. außerdem daran, vom aktuellen Layer abzuspielen. Wenn Sie Probleme haben und es funky aussieht, liegt das wahrscheinlich daran, dass Sie alle Ebenen aktiviert haben, sodass Sie nur von niedriger Frequenz abtasten möchten. Jetzt fangen wir mit der Retusche an. Sie möchten die Alt, Wahltaste gedrückt halten und Sie möchten ein wenig näher kommen. Du willst nicht zu nahe kommen. Ich benutze die Klammertasten, um hin und her zu gehen, den Pinsel größer und kleiner zu machen, ohne dort sitzen zu müssen und zurück zu der Größe, Härte und allem. Das sind übrigens meine Einstellungen. Wir haben die Größe bei 30 Pixel und dann die Härte bei 55 Prozent, Abstand ist bei 33, Winkel ist negativ 11. Ich fasse sie buchstäblich nicht einmal an, ich fasse nichts von diesem Zeug an. Rundheit ist bei 100 Prozent, und dann haben wir Stiftdruck auf, was wieder gut für die Verwendung eines Tablets ist. Wir fangen ziemlich klein an. Ich halte die Alt- oder Wahltaste gedrückt, und wie Sie sehen können, hat sich mein Cursor jetzt geändert. Wir probieren aus einem nahegelegenen Gebiet und stempeln es dann einfach. Ich beschreibe die Art und Weise, in der ich retuschiere, wie kleine Striche genau so. Es ist, als ob du im Ozean schwimmst oder so was, ich weiß nicht. Sie einfach nicht eine davon, wo es wie eine große Bewegung ist, machen Sie kleine kleine Striche. Konzentrieren wir uns darauf, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie im gleichen Farbbereich bleiben. Ich werde diesen Bereich nicht nehmen, die Bronze um ihre Wange, ich werde diesen dunklen Bereich nicht nehmen und ihn direkt unter ihr Auge legen , wo es eine Menge Highlight gibt. Versuchen Sie, es in der gleichen Gegend zu halten. Ich zeige euch ein paar Orte, die ich aufräume. die Hochfrequenzschicht ausschalten, können Sie sofort sehen, wo Sie aufräumen können. Wie dieser Bereich hier, der Schatten hier, kann ich das aufräumen. Wieder sehr kleine Striche. Ich werde ständig probieren. Ich drücke ständig Alt. Es ist klicken und dann machen Sie die kleine Malerei. Es ist, als würdest du malen. Ich werde auch den Bronze-Bereich hier aufräumen. Versuchen Sie nun, etwas langsamer zu retuschieren, damit Sie sehen können, wie ich es mache. Auch hier folge ich nur der natürlichen Form der Röte, die sie bereits hat. Ich versuche nicht, alles zu glätten, um eine Farbe zu sein, ich möchte, dass es eine allmähliche Veränderung ist. Ich möchte, dass es glatt ist, aber immer noch realistisch. Dieser Bereich hier, ich werde vorsichtig sein. Wieder machen wir kleine Schläge. Das Tolle an der Verwendung eines Stiftes ist, dass Sie wirklich leicht darauf gehen können, und dann wird es die Größe des Pinsels automatisch ändern. Ich liebe Stiftdruck. Das ist das Beste, was es je gab. Hören Sie, es dauerte Monate und Monate der Übung, um das endlich zu bekommen. Wenn Sie zu Hause sind, wenn Sie das versuchen und es nicht funktioniert, fühlen Sie sich nicht entmutigt. Sie werden das nicht beim ersten Versuch oder vielleicht sogar beim zweiten Versuch bekommen. Du musst nur weiter üben, aber du wirst es irgendwann bekommen. Es geht um das Üben. Auf halbem Weg hierdurch möchte ich sehen, was ich getan habe. Lassen Sie uns die Hochfrequenzschicht wieder einschalten, das ist, was wir haben. Mal sehen. Was ich gerne mache, ist, die Niederfrequenzschicht ein- und auszuschalten, und es machte so einen subtilen Unterschied. Mein Lieblingsteil über Retusche, es ist sehr subtil, aber es zählt definitiv auf dem letzten Foto. Nun, was ich tun werde, ist gehen und duplizieren Sie die Hochfrequenzschicht. Befehl J auf der Hochfrequenzschicht, und wie Sie sehen können, sieht das Foto super überscharf aus. Sie möchten diese erste Ebene einfach ausblenden. Ich mache das nur, weil wenn ich mich vermasselt habe, ich habe einen Plan B, ich habe eine Verstärkung. Bevor ich das mache, habe ich die Waffe gesprungen. Das ist einer der Fehler, die ich als Fotograf mache. Ich versuche, mich zu schnell zu bewegen. Was ich tun werde, ist zu verkleinern und dann zu sehen, was ich sonst noch retuschieren werde. Ich kann wohl reingehen und ihre Beine etwas aufräumen. Ich gehe zurück zur niedrigen Frequenz und nehme dann meinen Pinsel, der ihn etwas größer macht und dann einfach reingehe. Ich benutze die längeren Striche für das Bein weil es hier nicht zu viele verschiedene Formen und Schatten gibt, also ist es ein bisschen sicherer. Sie können wahrscheinlich mit den längeren Schlägen hier davonkommen. Du willst nicht alle dunklen Bereiche loswerden. Ein Fehler, den ich sehe Fotografen machen, ist, dass das Bild flach aussieht, weil sie alle Schatten losgeworden sind. Seien Sie vorsichtig, nehmen Sie sich Zeit Retusche und versuchen Sie, den ursprünglichen Farbton des Fotos zu behalten . Wenn es einen Bereich gibt, der wirklich hartnäckig oder Sie es schwer haben, es zu retuschieren. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, und ich empfehle nicht, dass Sie das oft tun, wie nicht davon abhängen, aber Sie können das Unschärfe-Tool verwenden. Aber hängen Sie nicht nur für kleine Bereiche davon ab, wie wenn es aus irgendeinem Grund nicht gemischt wird, können Sie in die Niederfrequenzschicht gehen und dann einfach ausplatzen, um Ihnen zu helfen, es zu glätten. Wenn Sie ein wenig Hilfe benötigen, ist das Ihr Helfer, oder was Sie tun können, können Sie einen Pinsel auf einer sehr, sehr niedrigen Deckkraft greifen. Ich werde euch nur sehr schnell zeigen und auch eine neue Ebene machen, wenn ihr das macht. Das ist Command Shift N. Sie können eine neue Ebene erstellen. Alt gedrückt halten, können Sie eine Farbe abtasten und dann, indem Sie die Deckkraft auf etwa 11 senken, können Sie sie ausfüllen. Wieder, das sind Rettungsdienste, würde ich sagen. Ich habe den Pinsel in einigen Fällen verwendet, wenn ich Hilfe Retuschieren benötige und nur ein wenig Hilfe bei der Glättung benötige. Das ist eine Option für euch. Dann möchte ich Ihnen die Hände zeigen. Einige professionelle Forscher, sie können eine Hand wie die Hand einer Puppe aussehen lassen. Für einige von uns kämpfen wir mit Retusche. Ich kämpfe immer noch mit Retusche. Dies ist nur eines der Dinge, die nicht perfekt sein werden, aber Sie können es immer noch aufräumen. Gleich mit der Hand nehme ich die gleichen Farben und halte sie an der gleichen Stelle. Ich mache nicht zu viel Retusche an den Händen, denn manchmal fühle ich mich, wenn man alle Venen und all die kleinen Beulen loswird , sieht es gefälscht aus. Wir wollen diesen Weg nicht hinuntergehen. Schließlich haben wir die Hochfrequenzschicht. Gehen wir dazu. Jetzt möchten Sie wirklich vorsichtig sein, dies zu verwenden und zu retuschieren, weil einige Leute damit ein wenig verrückt werden können. Ich halte die Alt-Option. Ich stampfe nur in einem kleinen Bereich. Hier mache ich einen Fehler, ich mache rückgängig und ich will weitermachen. Wir werden das Foo stempeln. Die Hochfrequenzschicht oder Ihr Pinsel wird super winzig sein. Wir machen hier nur kleine Veränderungen. Ich werde keine großen Schläge machen. Auch hier habe ich gerade nach einem Gebiet wie diesem gesucht. Ich werde einen sauberen Bereich nehmen, klicken Sie. Wir probieren es und vertuschen es nur. Dieser Bereich hier, können Sie auch aufräumen. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, den Stiftdruck zu meinem Vorteil hier zu nutzen, wenn ich nicht will, dass es eine schwere Retusche ist. Ich kann einfach wirklich sanft mit meinem Stift sein und nicht den Flur runterdrücken. Ich sehe, das ist eine ziemlich gute Retusche. Wenn Sie zurückgehen und Anpassungen vornehmen möchten, können Sie das auf jeden Fall tun. Ich würde sagen, es ist ein Wrap für die Retusche. Lassen Sie uns auf das Hinzufügen der Farbe zu diesem Bild gehen, um es wirklich unverwechselbar zu machen. 9. Bearbeitung: Street Style: Nun lassen Sie uns die Farbbearbeitung machen. Das erste, was ich tun werde, ist eine Verlaufskarte hinzuzufügen. Das erste, was ich tun werde, ist, gehen Sie zu Ebene, Neue Einstellungsebene und dann Gradients-Map. Ich benutze immer den gleichen Farbverlauf. Ich habe gerade auf den Farbverlauf geklickt und dann öffnet es sich zu diesem Fenster hier. Dies ist eigentlich ein Standardverlauf, also sollten Sie dies bereits haben. Wenn Sie es aus irgendeinem Grund nicht tun, können Sie einfach zu dieser kleinen Ausrüstung hier gehen und dann können Sie auch aus verschiedenen wählen, die sie haben. Sie haben viele verschiedene. Ich werde „Okay“ auswählen und diese sind lila bis grün bis orange. Sie können diese auch auf eigene Faust machen. Ich drücke „Okay“ und dann gehe ich von normal zu Leuchtkraft. Ich weiß, es sieht flippig aus, aber deshalb senken wir die Deckkraft. Dann bekommen wir ein bisschen subtile Details zurück in die Haut. Ich liebe es, das auf all meinen Bildern zu setzen. Die nächste Schicht, auf die ich gehen werde, ist schwarz und weiß. Ich gehe zu Ebene, Neue Einstellungsebene und dann Schwarz und Weiß. Dann gehen wir wieder von normal zur Leuchtkraft, aber dieses Mal möchte ich ein paar Details in ihrer Jacke herauswerfen. Ich wähle die Cyans aus und dann stürme ich sie bis auf 300. Wie Sie sehen können, ging es von dieser dunklen Jacke, um jetzt ein bisschen mehr Farbe zu zeigen. Sie können mit den Roten, den Gelben spielen. Es hängt von den Farben in Ihrem Foto ab. Das nächste, was ich tun werde, ist eine neue Füllebene zu erstellen und wir werden Volltonfarben auswählen. Wir wollen wie eine braune beige Farbe verwenden. Wählen Sie „OK“ aus. Dann gehen wir von normal zu Farbe und dann werden wir es mit einer sehr niedrigen Deckkraft halten. Dies wird es nur ein bisschen mehr auf der warmen Seite machen. Mir wurde gesagt, dass meine Fotos diese Wärme zu ihnen haben, also möchte ich diese Arten von Farben hinzufügen, wenn ich kann. Jetzt, da ich die Farbfüllungsebene hinzugefügt habe, werde ich voran gehen und eine meiner bevorzugten Anpassungsebenen hinzufügen, Kurvenebene. Ich werde von der Kurvenschicht mitreißen. Aber für diesen hier, was ich tun werde, ist eigentlich die Textur auf dem Gesicht des Modells zu lokalisieren. Was ich tun möchte, ist tatsächlich diese Maske zu löschen, die sich derzeit auf der Kurvenebene befindet. Du siehst diese kleine weiße Box da, wir wollen sie in die Mülltonne ziehen und dann wird kein weißes Quadrat daneben sein. Was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie Ihre Kanalpalette ausgewählt haben, und wenn Sie dieses Fenster nicht haben, gehen Sie einfach zu Fenster hier oben und gehen Sie dann zu Kanäle, stellen Sie sicher, dass es deaktiviert ist. Nun, was Sie tun möchten, ist wählen Sie den blauen Kanal. Jeder Kanal hat eine andere Auswahl. Das ist der einfachste Weg, um es zu erklären. Dies ist die blaue Kanalauswahl, dies ist die grüne Kanalauswahl. Sie werden feststellen, dass jeder Kanal verschiedene Bereiche auf der Fläche, verschiedene Glanzlichter und unterschiedliche Schatten auswählt . Ich mag den blauen Kanal, also werden wir das auswählen. Sie möchten die Befehlstaste gedrückt halten, während Sie dies tun. Wenn Sie die Befehlstaste gedrückt halten, werden Sie sehen, dass dieses kleine Feld mit einer Reihe von Punkten um ihn herum angezeigt wird, also möchten Sie auswählen, Sie werden darauf klicken, und dann werden Sie sehen, dass sich all diese Dinge bewegen. Dann wählen Sie das RGB-Foto aus. Wir gehen zurück. Dann wird es immer noch ausgewählt und dann wollen Sie es maskieren. Sie möchten diesen Maskenknopf direkt hier drücken. Es wird im Grunde die Auswahl aus dem blauen Kanal maskieren. Wir werden es hinzufügen und jetzt sind wir fertig. Ich werde das zurücklegen. Wenn Sie nun sehen möchten, was dies tut, wirkt sich jede Auswahl, die ich auf der Kurvenebene mache, nur auf die Auswahl des blauen Kanals aus. Was ich meine ist, wenn ich verrückt werde und diese Kurvenschicht ganz nach oben ziehe, wie Sie sehen können, erscheint sie nur in Teilen des Fotos. Ohne diese Auswahl würde das Foto verrückt werden. Schau dir das an, wenn ich diese Kanalauswahl ausgeschaltet habe, schau dir an, wie das Foto aussieht. Wir haben die Auswahl, wieder, die Textur auf ihrer Haut zu lokalisieren. Was ich tun möchte, ist ein wenig Textur auf ihre Haut hinzuzufügen. Also werde ich ein paar Punkte zu meinem Kurven-Layer hinzufügen. Oh, und dann eine Sache, die du auch tun willst, was ich vergessen habe, du willst von normal zu Leuchtkraft gehen. Das ist wirklich der Trick dafür. Stellen Sie Ihre Ebene von normal zur Leuchtkraft ein. Wie Sie sehen können, werde ich hineinzoomen, um dieses Gesicht zu bearbeiten, schauen Sie, wie hübsch das aussieht. Es fügt nur so viel Textur hinzu. Es macht es kontrastierender. Es lässt das Foto dynamischer aussehen, denke ich. Du kannst damit herumspielen und einfach nur das tun. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es ohne das aussieht. Das Bild sieht ohne diese Ebene so flach aus. Das ist vorher, das ist danach. Es ist nur eine Kurvenebene, die mit einer blauen Kanalauswahl auf Leuchtkraft eingestellt ist. Da gehst du, es ist großartig. Das nächste, was wir tun wollen, ist, gehen Sie zu Ebene, Anpassungsebene, und dann gehen wir zu Farbton/Sättigung. Dies wird ein zusätzliches bisschen Kontrast hinzufügen. Was Sie tun wollen, ist die Sättigung zu verringern, und wir werden die Leichtigkeit nur ein wenig erhöhen, so dass es wirklich grau und flach aussehen wird. Wir wollen von normalem zu weichem Licht gehen, und wie Sie sehen können, sieht es super kontrastiert aus, aber ich werde nur die Deckkraft ein wenig senken. Es fügt nur ein wenig Kontrast hinzu, was ich mag. Es geht um subtile Einstellungsebenen. Du willst nicht hineingehen und nur eine Kurvenschicht haben und dann verrückt werden und das war's. Sie möchten ein paar kleine Anpassungsebenen hinzufügen und subtile Änderungen vornehmen. Eines der letzten Dinge, die ich tun werde, ist zu Ebene, Neue Einstellungsebene, Selektive Farbe gehen . Sie können bestimmte Farben in Ihrem Foto bestimmen und dann nur an diesen Farben anpassen. Meine Favoriten sind Neutrale, Schwarze, und dann, abhängig von den Farben, manchmal kann Gelb wirklich Spaß machen. Wir werden tatsächlich gehen, mal sehen, was der schwarze Abschnitt für unser Foto tun wird. Ich mag es, ein wenig Magenta in meinen Fotos hinzuzufügen. Wenn du das hier siehst, steht Cyan, Magenta, Gelb, Schwarz. Sie sind im Grunde hinzufügen diese Farben und Ersatz der Schwarzen. Zum Beispiel bin ich gerade auf Cyan. Ich gehe hin und her. Sie können sehen, dass ich das Cyan auf dem Foto verkleinere und dann vermehre ich es. Dies ist wieder, nur Auswirkungen auf alle Schwarzen auf dem Foto. Damit werde ich ein wenig Magenta und dann ein bisschen Gelb hinzufügen , denn wieder möchte ich, dass dieses Foto ein bisschen mehr auf der warmen Seite ist. Wir werden ein bisschen Gelb hinzufügen. Nur ein bisschen. Ich liebe das bisher. Vielleicht ein bisschen Rot möchte ich hinzufügen. Lass mich sehen. Was ich tun würde, ist, die Ebene einfach ein- und auszuschalten, um zu sehen, was Sie getan haben. Die selektive Farbe, die ich wirklich mag, werde ich die Deckkraft verringern. Ich weiß, dass ich die letzte Schicht gesagt habe, aber ich möchte noch eine hinzufügen. Wir werden nur eine weitere Kurvenebene machen, aber dieses Mal setzen wir es auf normal und wir fügen nur ein bisschen Belichtung hinzu. Dann war's das. Wir sind alle fertig. Lassen Sie mich Ihnen das Finale vor- und nachher zeigen. Ich werde das alles gruppieren und dann lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Dies ist das komplette Vorher-Foto. Dies ist mit der Haut Retusche und dann ist dies mit den Farben. Ich bin so glücklich damit. Nun, da du mir beim Retuschieren und Bearbeiten meines Fotos zugesehen hast, möchte ich, dass du dir einen Moment Zeit nimmst, um dein Bild zu retuschieren und zu schreiben und dann schließe dich mir an, wenn ich das zweite Outfit vom zweiten Ort aus bearbeite. 10. Bearbeitung: Sonnenuntergang: Das erste Foto war etwas detaillierter in Bezug auf Retusche und Bearbeitung. Diese, wir werden es retuschieren, aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich es in der Kamera Raw-Fenster in Photoshop bearbeiten. Es ist ein bisschen einfacher. Indem Sie Anpassungen vornehmen, können Sie das gesamte Bild transformieren. Dieser ist ein bisschen einfacher, wenn Sie es eilig haben, Sie wollen nur auf eine schnelle Bearbeitung werfen und Sie wollen, dass es immer noch gut aussieht, ich habe das auch getan. Ich habe das Foto hier hochgezogen, es ist das rohe Foto in Kamera roh. Ich habe es gerade in Photoshop gezogen, es hat sich so geöffnet. Es gibt meine Go-to-Dinge, ich liebe es, die Temperatur zu schalten, um das Foto ein bisschen wärmer zu machen. Sie können dies jetzt tun, Sie können dies am Ende tun. Ich werde nur ein bisschen hinzufügen, damit ich nicht zu viel tun werde. Ich gehe manchmal über Bord und dann liebe ich es, den Kontrast zu verringern. Für dieses Foto stelle ich mir vor, es ist sehr weich, weniger kontrastiert als das andere Foto und dann werde ich die Schatten stoßen, so dass wir noch mehr Details sehen können , und dann werden wir die weißen so dass wir mehr von diesem schönen blauen Himmel sehen. Ich liebe einen schönen blauen Himmel in meinen Bearbeitungen und dann vielleicht bringen wir einige der Schwarzen auf, so dass wir ein noch weicheres Foto bekommen. Nur durch diese kleinen Anpassungen, haben Sie das Bild bereits verändert. Aber ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen. So Klarheit, ich liebe es, nur ein wenig wahrscheinlich plus drei hinzuzufügen. Für mich geht es nur um subtile Bearbeitung. Ich mag es nicht, in der Kamerareihe zu viel zu tun. Aber wieder, Sie können völlig die Farben anpassen und Ihr Bild hier in transformieren. Ich mag es nur, sehr subtil zu sein. Wir gehen auf die Kurvenschicht hin und wieder werde ich ein paar Punkte hier hinzufügen , weil ich möchte, dass dieses Foto sehr luftig, sehr hell ist. Ich mache hier wie eine kleine Löffelform. Es fügt ein wenig Kontraste hinzu und dann, möchte ich, dass mein Foto grauer ist? Nur eine Entscheidung, über die Sie noch einmal nachdenken müssen, welchen Stil Sie Ihr Foto haben wollen. Vielleicht behalten wir die Highlights da drin. Wir werden nicht ersetzen wie die reinen Weißen da drin. Gehen wir runter zum Farbmixer hier. Luminanz ist eine wirklich coole Funktion. Ich liebe das, weil du eine Farbe nehmen kannst, es dunkler oder heller machen kannst. Die Roten sind ein Favorit von mir. Ich liebe es, die Roten zu vertiefen. Sie trägt roten Lippenstift, wir haben die roten Erdbeeren. Wie Sie sehen können, wenn ich hin und her gehe, ist es entweder super hell, super dunkel. Ich liebe diese dunkelroten, also werde ich die Rottöne nur ein wenig auf der Luminanz-Tab und dann Sättigung vertiefen . Mal sehen, ob wir die Roten herausspringen, wird es zu viel aussehen? Ich schalte wirklich einfach hin und her und sehe, was mir gefällt. Normalerweise für Sättigung werde ich wahrscheinlich den Himmel großziehen. Ich möchte mich auf den Himmel konzentrieren wie den blauen Himmel und schauen, wie hübsch das ist. Das ist wirklich nett. Dann auf dem Farbtonabschnitt ist das hübsch. Wir müssen vorsichtig sein, wenn Sie den Farbton in einem Ihrer Fotos ändern, denn dann müssen Sie den Farbton in all Ihren Fotos ändern. Denn das sieht jetzt ein bisschen mehr Magenta aus. Ich mag es aber. Wollen wir diesen Weg hinuntergehen? Wir machen ein wenig, wir werden die Roten nur ein bisschen mehr vertiefen. Das ist hübsch, ich liebe das. Wir tun das einfach und dann Split-Toning kann schwierig sein weil ich nicht gerne zu viel Farbe hinzufügen, bevor ich es in Photoshop nehme. Auch wenn wir es in Photoshop wirklich einfach halten werden. Also wissen Sie, was, für dieses, lassen Sie uns ein wenig Lichter und Schatten auf der Registerkarte Split Toning hinzufügen. Ich möchte in einigen Gelb hinzufügen, Ich liebe die gelben und blauen Töne dafür. Ich denke, es wird es wirklich gut Kompliment, so hübsch. Ich möchte, dass es sehr weich aussieht wie Teeparty-Limetten. Also vielleicht für Schatten. Ich debattiere, wollen wir blau machen? Wollen wir rosa, rot? Der Trick besteht darin, nur die volle Sättigung zu gehen, oder nicht die volle Sättigung wie 50 Prozent Sättigung. Wechseln Sie hin und her und sehen Sie, wie es aussieht. Wenn Sie mögen, wie es aussieht, verringern Sie einfach die Sättigung. Das ist der Schlüssel dazu. Das ist so eine harte Entscheidung. Ich mag die warme Atmosphäre von diesem. Lassen Sie es uns einfach verringern. Das sieht so hübsch aus und du weißt was, ich denke für das Highlight, ich möchte, dass es eher anders als die rosa Seite ist. Wir werden es so behalten und dann können Sie Profilkorrekturen verwenden. Dies korrigiert grundsätzlich nur die Verzerrung und die Vignettierung um das Objektiv. Wie wenn man an den Seiten des Bildes bemerkt, wie es wie ein bisschen dunkel ist. So bekommen wir dort ein bisschen Verzerrung. Das kannst du tun. Ich werde es tatsächlich für diesen hier abchecken. Letzte Sache, wir haben Kamera-Kalibrierung. Sie können wirklich die gesamte Farbgeschichte dieses Fotos hochschalten, wenn Sie so wollen, indem Sie mit der Kamera-Kalibrierung hin und her gehen. Sie wollen wirklich vorsichtig sein mit diesem weil einige von ihnen können die Hauttöne in es ändern, Sie wollen nur vorsichtig sein, dass Sie nicht machen jemand aussehen wie orange. Sie möchten vorsichtig sein und beobachten, wie Hauttöne herauskommen, wissen Sie, dass die Kleidung Make-up herauskommt. Ich gehe hier hin und her. Wenn Sie sich mit diesen Tools vertraut machen, wissen Sie genau, was Sie für jedes Bild verwenden möchten, das Sie sein werden, ich füge blaue primäre hinzu. Wir machen Green Primary für diesen hier. Das ist also hübsch. Das gefällt mir sehr. Die grüne primäre, das sieht fantastisch aus. Werfen wir einen Blick auf das Vorher und Nachher. Das ist vorher, das ist danach. Das ist ein schönes Bild, wir haben es geschafft. Ich werde in Photoshop öffnen, eine einzelne Kurvenebene hinzufügen und Ihnen das endgültige Foto zeigen. Ich möchte diese Ebene außerhalb der Kamerazeile hinzufügen , nur für den Fall, dass ich sie in Zukunft ändern möchte. Wechseln Sie zur Ebene, zu einer neuen Einstellungsebene und dann zu Kurven. Dann, was ich tun werde, ist, fügen Sie ein wenig auf die RGB-Ebene für etwas Helligkeit und dann werde ich von RGB zu Blau gehen. Ich will wirklich ein paar warme und coole Töne hier drin, ein paar Blues, Violett und Gelb. Da gehen wir. Es sieht so hübsch aus, sehr hübsch. Sie können diesen Schritt nicht einmal tun, wenn Sie möchten. Du hättest einfach am Kamerazeilenfenster anhalten können und damit fertig sein. Aber das ist nur ein zusätzlicher Schritt, wenn Sie wollen. So etwas, sehr weich. Auch hier können Sie es ändern, wenn Sie möchten. Sie können hier einen weiteren Layer hinzufügen. Sie können die Retusche machen, alles andere. Ich werde nur die Kurvenschicht ein wenig mehr anpassen und das war's. Ehrlich gesagt würde ich sagen, dass das perfekt ist. Wenn ich noch einen hinzufügen werde, vielleicht einen Fotofilter für ein bisschen mehr Wärme dort. Sobald Sie den Fotofilter hinzufügen, wird es standardmäßig und setzen Sie einfach den wärmenden Filter auf 25 Prozent Dichte und Sie werden gut zu gehen. So fügt in diesem warmen Filter hinzu und Sie können einfach die Deckkraft verringern, wenn Sie wirklich wollen. Aber so sieht es aus. Gib mir eine Sekunde, weil ich das Foto retuschiere und dann zeige ich dir das letzte Bild. Ich habe gerade die Retusche auf dieser Seite beendet und ich benutze die gleiche Technik wie ich dir in der vorherigen Bearbeitung gezeigt habe. Das ist vorher und das ist danach. Nur ein bisschen eine Bereinigung und dann habe ich hinzugefügt, dass Kurven Ebene und dann habe ich einen Standard-Fotofilter hinzugefügt. Ich könnte mehr dazu hinzufügen, aber ich mag die Einfachheit wirklich. Ich denke, es ist erstaunlich geworden. Ich bin wirklich glücklich mit dieser Bearbeitung und ich weiß, wenn ich weitere Ebenen hinzufüge, werde ich es überbearbeiten, also werde ich es so halten, wie es ist. Ich bin wirklich glücklich damit, wie dieses Foto herauskam. Ich freue mich noch mehr, zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben. Ich möchte wirklich Ihr endgültiges Foto sehen, bitte teilen Sie es in der Projekt-Galerie, damit ich einen Blick werfen kann. 11. Letzte Gedanken: Also, wenn du es so weit geschafft hast, herzlichen Glückwunsch. Danke, dass du meine Klasse beobachtet hast. Ich hoffe wirklich, dass du dir etwas weggenommen hast und bei deinem nächsten Fotoshooting fühlst du dich ein bisschen inspirierender und kreativer. Wir haben ein bisschen Planung gemacht. Wir gingen über, wie man Modelle, Zubehör findet , also welche Art von Kameraausrüstung verwende ich. Denken Sie daran, Ihre endgültigen Fotos in der Projektgalerie zu posten, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie als nächstes erstellen werden.