Porträtfotografie: Beeindruckende Fotos mit günstiger Beleuchtung und Adobe Lightroom erstellen

1. Einführung: sich jemals gefühlt, als wäre Ihr Porträt erstaunlicher, wenn Sie nur Licht kontrollieren könnten? Nun, mit dieser Klasse könnten Sie einfach. Hallo, mein Name ist Chris Dennis Rosenberg, ein Fotograf aus Kampala, Uganda. Meine kreative Praxis erforscht sowohl die Idee der Identität als auch die Komplexität der minortisierten Existenz. In meiner dreijährigen Berufskarriere als Fotograf stand ich vor vielen Herausforderungen bei der Ausrüstung, vor allem bei der Beleuchtung, die nötig ist, um die Ausfälle meiner Einsteiger-DSLR zu kompensieren. Da ich unabhängig von den Einschränkungen fotografieren musste, fing ich an, meine und die Grenzen der Kamera mit natürlichem Licht und anderen Low-Budget-Lichtquellen zu schieben . Je mehr ich arbeitete, desto mehr erkannte ich, dass ich es genossen habe, diese Grenzen zu schieben. Während dieses Kurses zeige ich Ihnen, woher einige meiner Inspiration kommt, meine Vorproduktionspraktiken, meinen Produktionsprozess sowie unsere 2D-Fotografien in der Postproduktion. Ich werde einige Einblicke in das geben, was ich auf meinen Fotos sehe oder nicht, sowie die Schritte, die ich unternehme, um diese Elemente einzubeziehen oder auszuschließen. Wir werden die obere nützliche Postproduktion erkunden. Nehmen Sie Schritt für Schritt, wie ich ein Foto bearbeiten und über die Dateiformate und Exporteinstellungen sprechen , die ich verwende. Noch wichtiger ist, dass wir das Licht erkunden, es sind Quellen und wie wir es nutzen können, um unser Porträt zu erhöhen. Unser Ziel für diese Klasse ist es, die Macht zu fühlen, die Ressourcen, die wir derzeit haben, zu nutzen. Vom Licht bis zu den Menschen werden wir zulassen, dass diese Ressourcen mit uns zusammenarbeiten, weil sie bereit sind. Diese Klasse ist perfekt für Fotografen auf jeder Ebene. Lassen Sie uns unsere gemeinsame Erfahrung in etwas beginnen, von dem wir alle profitieren können. Willkommen bei der Porträtfotografie mit Chris Dennis Rosenberg, einer Klasse, wie man überzeugende Porträts mit preisgünstiger Beleuchtung in Lightroom kreiert. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. Wir sehen uns in unserer Klassenorientierung. 2. Kurs Orientierung: Hallo, und willkommen zu unserer Klassenorientierung. diese Klasse fortschreitet, werden Sie in das Licht und seine Quellen eingeführt, mit denen Sie experimentieren werden, um mindestens zwei neue Porträts zu erstellen. Diese Projekte können von Ihnen sein, dh Selbstporträts, ein Freund oder ein Familienmitglied. den Lichtquellen, mit denen Sie experimentieren werden, gehören die Sonne, On-Kamera-Blitz, Telefonblitz , Tischlampe, Autoscheinwerfer und vieles mehr. Die Werkzeuge, die Sie für die Vorproduktionsphase benötigen, umfassen: ein Stück Papier oder eine andere Oberfläche, auf der Sie zeichnen oder schreiben können, einen Stift oder einen Bleistift. Diese Werkzeuge können entweder digital oder analog sein. Die Werkzeuge, die Sie für die Produktionsphase benötigen, umfassen: eine Kamera, vorzugsweise eine Digitalkamera und eine Lichtquelle. den Tools, die Sie für die Postproduktionsphase benötigen, gehören: Software, d. h. Adobe Photoshop Lightroom Classic, CC oder andere Bildbearbeitungssoftware, die Ihnen zur Verfügung steht. Hardware, d.h. Laptop, Smartphone, Tablet oder jedes andere Gerät, das Sie zur Verfügung haben. Sie können die Software oder Hardware verwenden, die Sie zur Verfügung haben oder mit der Sie sich wohl fühlen. Fühle niemals Druck, das zu benutzen, was ich benutze oder was andere benutzen. Für Ihren Erfolg mit diesem Projekt schlage ich vor, dass Sie sich träumen lassen. Fühlen Sie sich frei, sich zu vermassieren und die richtigen Fehler zu machen, die nur gemacht werden können , wenn Sie versuchen, erstellen und experimentieren. Alles, was Sie tun müssen, ist, sich selbst Erlaubnis zu geben. Als Künstler wissen wir, dass wir nicht nur eine Arbeit machen und aufhören. Experimentieren bedeutet, immer und immer wieder etwas zu tun , um mehrere Ergebnisse zu erzielen oder nur das eine. Es ist der Prozess und nicht nur das einzige Stück Arbeit. Deshalb, für alle Übungen, die wir für dieses Projekt machen werden, ermutige ich Sie, wie Künstler zu denken und zu gehen. Verlieben Sie sich in den Prozess, nicht nur das Ergebnis. Du musst an dieses Projekt denken, weil es dir gehört, es ist nicht meins. Dies wird Sie ermutigen, mehr Arbeit für sich selbst zu schaffen. Betrachte mich nur als helfende Hand. Im Projektbrief heißt es : „Mit Blick auf die Position der Sonne, d. h. Anwesenheit oder Abwesenheit, verwenden Sie natürliches Licht und künstliches Licht, um Porträts zu erstellen , die Ihre Gefühle während des Tages vermitteln. Diese Gefühle können aus dem Gedächtnis oder in diesem Moment sein. Tippen Sie in etwas Tieferes und laden Sie uns ein. Lasst uns mit euch in eurer Freude, eurem Schmerz oder Unsicherheit sein.“ Sie können experimentieren, mit welcher Lichtquelle Sie zur Verfügung haben , die unter das Gesetz Budget fällt in keine Budgetkategorie. Die Qualifikation für diese Kategorie ist alles, was ursprünglich erworben wurde , um einen anderen Zweck zu erfüllen, aber nicht verwendet werden kann, um Ihre Fotos zu wenig und ohne zusätzliche Kosten zu gestalten . Das Beste an diesem Projekt ist die Tatsache, dass Sie lernen werden, wie Sie mit den Ressourcen arbeiten, die Ihnen bereits zur Verfügung stehen, und das schließt auch Personen ein. Aufgrund der Art dieser Aufgabe empfehle ich Ihnen, mit Selbstporträts zu experimentieren. Wenn das Zeigen Ihres Gesichts aus persönlichen, kulturellen oder religiösen Gründen ein Thema ist , dann fordern Sie sich heraus, indem Sie kreative Wege finden, uns einzubeziehen, indem Sie sich selbst ausschließen. Wenn Sie sich jedoch definitiv nicht fotografieren möchten und Teilnehmer haben, die bereit sind, zu jeder Tageszeit fotografiert zu werden, können Sie mit ihnen zusammenarbeiten. Abgesehen davon, dass sie frei und zuverlässiger sind, ist das Fotografieren eine großartige Möglichkeit, Empathie für alle anderen zu entwickeln, die der Schönheit und den Schäden ausgesetzt sein können , die durch die Verwendung Ihrer Kamera unverantwortlich entstehen können. Viel Glück, und wir sehen uns in unserer ersten Lektion, wo wir Werkzeuge und Techniken behandeln. 3. Tools und Techniken: Hallo, und willkommen zu unserer ersten Lektion, wo wir die verschiedenen Werkzeuge und Techniken erforschen , die wir jeweils zur Verfügung haben. Ich glaube, es ist wichtig für uns, ein grundlegendes Verständnis der Werkzeuge zu entwickeln , die wir verwenden werden, um Arbeit für diese Klasse zu machen. Aber bevor wir zu weit gehen, möchte ich, dass Sie wissen, dass ich die Einschränkungen verstehe, mit denen die meisten von uns in Bezug auf den Zugang zu dieser Ausrüstung konfrontiert sind . Meine Hoffnung ist jedoch, dass wir einen Weg finden können, das zu nutzen, was wir bereits haben, um Arbeit zu schaffen, die uns dorthin bringen kann, wo wir das Gefühl haben, dass wir sein müssen. Daher ermutige ich Sie, sich die Zeit zu nehmen, um die Ausrüstung zu erkunden , die Sie verwenden werden, um Arbeit für diese Klasse zu schaffen. Ich zeige Ihnen meine Kamera, die Nikon D5600, gepaart mit dem AF-S DX Nikkor 35 Millimeter F1 Punkt 8G Objektiv. Dies wird eine kurze Tour durch meine am häufigsten verwendeten Tasten, sowie die Einstellungen, die es mir ermöglichen, effizienter mit dieser Kamera- und Objektivkombination zu arbeiten . Das Modus-Wählrad. Ich ziehe es vor, meine Kamera im manuellen Modus zu verwenden, also habe ich das Modusrad auf M verschoben, was für manuell steht. Dies gibt Ihnen mehr Kontrolle über die Kamera und die Einstellungen, die Sie verwenden möchten, wenn Sie Fotos machen. Ich schlage vor, dass Sie dasselbe tun, wenn die Kamera, die Sie verwenden, manuelle Steuerung unterstützt. Die Schaltfläche „Belichtungskorrektur“. diese Taste gedrückt halten und das Drehrad bewegen, können Sie im manuellen Modus die Blende steuern. Das leere Zifferblatt, im manuellen Modus. Mit dem Einstellrad können Sie die Verschlusszeit steuern. Es ermöglicht Ihnen auch, Blende und ISO in Verbindung mit den zugewiesenen Tasten zu steuern . Zum Beispiel die oben erwähnte Taste für die Belichtungskorrektur, mit der Sie die Blende steuern können. Die Taste AE-L und AF-L. Je nach Fokusmodus kann diese Taste AF-ON zugewiesen werden, sodass Sie den Fokus auf das Motiv sperren können. Dies entspricht dem leichten Drücken des Auslösers, aber diese Funktion ist deaktiviert, wenn Sie AF-ON aktivieren. Persönlich bevorzuge ich es, den Auslöser zu verwenden, um den Fokus zu erhalten. Die FN-Taste. Abhängig von der Art der Kamera, die Sie verwenden, haben Sie möglicherweise eine oder mehrere FN-Tasten, die verschiedenen Funktionen zugewiesen werden können. Auf meiner Kamera, die Nikon D5600, Ich habe nur eine FN-Taste, die ich zugewiesen, um ISO zu steuern. Daher verwende ich es, um meine ISO-Werte anzupassen. Sie diese Taste gedrückt halten und das Zifferblatt hin und her bewegen , können Sie die ISO-Werte ändern. Hier sind meine Tipps für Sie für diese Lektion über Werkzeuge und Techniken. Tipp Nummer 1, zu Ihrem Vorteil schlage ich vor, dass Sie Ihre Kamera herausnehmen und versuchen, einige der Dinge zu identifizieren , die ich über meine Kamera auf Ihrer erwähnt habe. Gönnen Sie sich etwas Zeit, um sich mit ihnen vertraut zu machen. Tipp Nummer 2. Sie sollten auch wissen, dass Sie nicht alles , was auf Ihrer Kamera zur Verfügung steht, gleichzeitig verwenden müssen. Sie müssen nur identifizieren, was am besten für Sie funktioniert oder was es Ihnen ermöglicht , die Arbeit zu erstellen, die Sie erstellen müssen. Tipp Nummer 3. Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Sie sich zu wohl fühlen, ändern Sie es ein wenig und experimentieren Sie mit einer anderen Funktion. Um diese Lektion über Werkzeuge und Techniken zusammenzufassen, haben wir uns die Benutzeroberfläche meiner Kamera sowie die Tasten und Tastenkombinationen, die ich verwende, angesehen . In unserer nächsten Lektion werden wir uns Licht und Porträt ansehen. Denken Sie darüber nach, was diese beiden Worte für Sie bedeuten, während Sie sich auf diese Lektion vorbereiten. Wir sehen uns dann. 4. Licht und Porträtfotografie I: Hallo und willkommen zu Teil 1 von Licht und Porträt, wo wir das Licht auf einer grundlegenden Ebene erforschen werden. Um zu sehen, dass wir dieses Thema ausschöpfen können, wäre eine große Untertreibung, weshalb diese Lektion in zwei Teile zerlegt wurde. Um zu beginnen, lassen Sie uns kurz über das Belichtungsdreieck sprechen, das nach Fstoppers eine gängige Methode ist, um die drei Variablen zu verknüpfen , die die Belichtung eines Fotos bestimmen, nämlich: Blende, Verschlusszeit und ISO. Ich denke gerne an das Expositionsdreieck als Erinnerung daran, welche dieser drei Variablen ich anpassen muss, um die Zugabe oder den Verlust von Licht auszugleichen. Mit Licht im Kopf erinnert jedes dieser Worte auch an ein oder was man priorisieren muss , um die Elemente, die auf einmal in diesem spezifischen Foto hervorzuheben. Bei geringer oder tiefer Schärfentiefe muss die Blende priorisiert werden. Für die langsame oder schnelle Erfassung von sich bewegenden Objekten oder Bewegungsunschärfe einzuführen, muss man die Verschlusszeit priorisieren. Dies bedeutet, dass sich jede der beiden anderen Variablen im Belichtungsdreieck ändern kann, mit Ausnahme der Variablen, die Sie benötigen, um Ihr gewünschtes Aussehen zu erzielen. Sie werden feststellen, dass ISO selten angepasst wird, wenn eine der beiden anderen Variablen das gewünschte Ergebnis erzielen kann. Mit anderen Worten, bei günstigen Lichtverhältnissen können Sie mit einem ISO-Wert davonkommen, wenn Sie nicht priorisieren oder Lärm in das Foto einführen möchten. Bei ungünstigen Lichtverhältnissen müssen oder können Sie die ISO einstellen, wenn Sie Blende und Verschlusszeit nicht weiter drücken können. Wir alle wissen, dass die Sonne die Hauptquelle für Wärme, Wärme und Licht auf der Erde ist. Das hast du richtig verstanden. Obwohl dies für uns alle offensichtlich erscheinen mag, werden Sie überrascht sein, wie viele von uns diese großartige Ressource nicht so sehr nutzen , wie wir es sein sollten. Aber Sie erinnern sich, einige Dinge zu nutzen, sollte nicht Ausbeutung bedeuten. Wenn Sie das Glück haben, Fenster zu haben oder an einem Ort mit zuverlässigem Sonnenlicht zu leben, sollten Sie beginnen, die Bewegung der Sonne zu studieren und sehen, wie sie sich im Laufe der Zeit verwandelt. Ihr werdet erstaunt sein, wie es sich jenseits unseres Oberflächenverständnisses verändert Dieser Teil der Lektion soll euch helfen, zu erkennen, dass die Sonne auch in ihrer Substanz immer präsent ist. Das Fehlen einer Sonne wurde historisch genutzt, um mächtige Botschaften wie Verlust durch bildende Kunst zu kommunizieren . Denken Sie daran, dass, wenn Sie sich entscheiden, die Existenz der Sonne anzuerkennen, Sie sie nutzen, um über unser Oberflächenverständnis von Licht hinaus zu kommunizieren. In Bezug auf die tatsächliche Studiobeleuchtung, von der wir alle wissen, dass es nicht immer ein niedriges Budget ist , werden wir in diesem Abschnitt mehr auf die anderen Alternativen konzentrieren, um unsere Fotografien zu beleuchten. Zuerst haben wir den On-Kamera-Blitz und den Smartphone-Blitz, die genau das tun sollen. Aber jetzt möchte ich Ihnen andere Alternativen vorstellen. Wir alle wissen, wenn es dunkel ist, benutzen wir alles, was wir können, um Licht zu machen. Auf der Straße in der Nacht schalten wir unsere Autoscheinwerfer ein. Im Bett benutzen wir unsere Nachtklumpen und so viele mehr. Vielleicht können wir damit unsere Porträts beleuchten. Wow, was für eine verrückte Idee. Ja, ich weiß, dass dies nicht originell ist und einige von Ihnen verwenden diese Alternativen bereits in Ihrer Fotografie. Aber für diejenigen unter euch, die neu darin sind, ist dies Ihre Chance, zu experimentieren und uns alten Hunden ein paar neue Tricks zu zeigen. Hier sind meine Tipps für Sie für Teil 1 von Licht und Porträt. Tipp Nummer 1, nehmen Sie sich Zeit, die Sonne, ihr Licht und ihre Bewegung zu studieren . Ich meine das nicht akademisch. Wenn Sie Zeit haben, sitzen Sie in Ihrem Schlafzimmer und schauen Sie durch das Fenster, sehen Sie, was sich ändert und wie das Sie inspiriert. Tipp Nummer 2, lassen Sie sich fühlen. Fragen Sie sich, was die Abwesenheit der Sonne bedeutet und wie sie auf Sie wirkt. Um zusammenzufassen, haben wir uns das Belichtungsdreieck angesehen, das die Belichtung eines Fotos bestimmt. Es besteht aus drei Variablen, nämlich: Blende, Verschlusszeit und ISO. Wir sprachen auch über die Sonne als unsere Hauptlichtquelle und die Tatsache, dass sie Präsenz oder Abwesenheit auf einem Foto gleitet , kann viel mehr aussetzen als unser oberflächliches Verständnis von späten und anderen Dingen. Wir gingen weiter, um ein paar künstliche Lichtquellen zu erkunden, die unter die Low-Budget-Kategorie fallen. In der nächsten Lektion, die Teil 2 von Licht und Porträt ist, werden wir die verschiedenen Möglichkeiten der Beleuchtung eines Porträts erforschen. Verpassen Sie es nicht. 5. Licht und Porträtfotografie II: Willkommen in Teil 2 von Licht und Porträt, wo wir die verschiedenen Techniken betrachten , mit denen wir unsere Porträts beleuchten können. Wir werden es loslegen, indem wir diese beiden Fragen beantworten Was ist ein Porträt und was ist Porträtfotografie? Ein Porträt kann als jede kreative visuelle Arbeit definiert werden, die nur das Gesicht oder den Kopf und die Schultern einer Person darstellt. Heute können Porträts verwendet werden, um jedes Objekt oder Subjekt darzustellen, aber für diese Klasse werden wir Porträts in Bezug auf Menschen betrachten. Porträtfotografie oder Porträt ist eine Art von Fotografie, die darauf abzielt, die Persönlichkeit einer Person oder Gruppe von Menschen durch effektive Beleuchtung, Kulissen und Posen zu erfassen . Ein Porträt vielleicht künstlerisch oder klinisch, aber wir wollen irgendwo in der Mitte für diese Klasse sein. Schauen wir uns einige der beliebtesten Arten von Porträtbeleuchtung an. Rembrandt Beleuchtung Hier befindet sich die Lichtquelle, die das Motiv beleuchtet, in einem 45-Grad-Winkel zum Motiv. Dadurch entsteht das unterschriebene umgekehrte Lichtdreieck unter dem Auge des Motivs auf der gegenüberliegenden Seite des Gesichts. Split-Beleuchtung. Hier ist die Lichtquelle, die das Motiv beleuchtet, senkrecht zum Motiv. Dies erzeugt den Effekt, bei dem nur 1/2 des Subjekts freigelegt wird. Niedrige Tastenbeleuchtung Hier werden ein schwarzer oder dunkler Hintergrund, unter Beleuchtung, unter Belichtung und Postproduktionseffekte verwendet, um einen dramatischen dunklen Look zu erzielen. Das Motiv wird entweder vor einem dunklen Hintergrund oder in einer Entfernung zusammen mit einem Licht platziert , um zu verhindern, dass das Licht auf den Hintergrund fällt und es beleuchtet. Hohe Tastenbeleuchtung Hier wird ein weißer Hintergrund über Beleuchtung, Überbelichtung und Postproduktionseffekte verwendet, um ein dramatisches, helles Aussehen zu erzielen. Das Motiv wird entweder vor weißem Hintergrund, Lichtbüchern oder von hinten beleuchtet. Butterfly Beleuchtung Hier wird das Licht oberhalb und direkt vor dem Gesicht des Subjekts platziert , um einen Schatten unter der Nase zu erzeugen, der einem Schmetterling ähnelt. Eine wichtige Sache, die bei der Arbeit mit Flash zu beachten ist, ist die Synchronisationsgeschwindigkeit. Die Synchronisierungsgeschwindigkeit ermöglicht es, die Öffnung oder den Verschluss zu synchronisieren , um Licht mit dem Brennen des Blitzes zu lassen. Verschiedene Geräte haben unterschiedliche Synchronisationsgeschwindigkeiten, aber die maximale Synchronisierungsgeschwindigkeit meiner Kamera beträgt 1/200 Sekunden. Eines der wichtigsten Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass diese Techniken meist in einem Studio-Setting mit kontrolliertem Licht erreichbar sind . Das bedeutet, dass Sie trotz ihrer Wichtigkeit und unserer Betrachtung diese genauen Effekte nicht besessen müssen, insbesondere mit unseren Low-Budget-Setups. Der Zweck von mir, Ihnen diese Effekte zu zeigen, besteht hauptsächlich darin, Ihre Wissensbasis zu erweitern. Hey, vielleicht werden Sie diese Effekte mühelos mit Ihrer Nachttischlampe erreichen, Sie werden es nie wissen, es sei denn, Sie versuchen. Hier sind meine Tipps für Sie für Teil 2 von Licht und Porträt. Tipp Nummer 1: Wenn Sie zuerst fehlschlagen, versuchen Sie es, und versuchen Sie es erneut. Wie beim Belichtungsdreieck fragen Sie sich, was sich ändern muss, damit Sie Ihrer Vision näher kommen. Tipp Nummer 2, erlauben Sie sich zu experimentieren, machen Sie einen Narren von sich selbst, wenn es das ist, was es braucht, aber tun Sie all dies im Rahmen der Vernunft. Tipp Nummer 3, denken Sie daran, geduldig mit sich selbst zu sein, schließlich ist Kreativität ein Prozess, der nicht das Ergebnis ist. Um Teil 2 von Licht und Porträt zusammenzufassen, haben wir Porträts und Porträtfotografie definiert. Wir haben uns fünf verschiedene Portrait-Beleuchtungstypen angesehen: Rembrandt-Beleuchtung, Split-Beleuchtung, Low-Tastenbeleuchtung, High-Key-Beleuchtung und Schmetterlingsbeleuchtung. Wir haben auch kurz über Blitzsynchronisierungsgeschwindigkeit gesprochen, die Ihnen im Grunde die maximale Verschlusszeit mitteilt , die Sie mit Ihrem Blitz und Ihrer Kamera verwenden können. Als Nächstes werden wir mit Ideen und Vorproduktion herumspielen. Vor diesem Hintergrund möchte ich, dass Sie über all die Dinge nachdenken , die Sie tun, bevor Sie tatsächlich Fotos machen können. Wie sieht dieser Prozess aus? Ich werde meine in der nächsten Lektion mit dir teilen. Wir sehen uns dann. 6. Ideen und Vorproduktion: Im Jahr 2020 wurde mir die Idee eines visuellen Tagebuchs vorgestellt. Nach meiner Erfahrung definiere ich es als Buch, obwohl es wirklich alles sein kann, wo ich meine Ideen durch Text und Zeichnungen skizziere. In dieser Lektion über Ideen und Vorproduktion werden wir uns ansehen, wie wir Ideen konzipieren und sie in physischer Form visualisieren können, bevor wir zur eigentlichen Produktionsphase unserer Idee gelangen. Dies hilft Ihnen nicht nur, diese Erinnerung sicher zu halten, sondern es ermöglicht Ihnen, diese Ideen zu visualisieren , bevor Sie sich in diesem Moment wirklich zu ihnen verpflichten können. Sie können sie entweder sofort bearbeiten oder für später speichern, während Sie sie weiterentwickeln. Das ist mein visuelles Tagebuch. Ich werde Ihnen einige meiner früheren Ideen zeigen und auch ein paar neue Erkundungen im Einklang mit unserem Auftrag machen. Ich habe angefangen, dies im März 2020 zu behalten, das ist letztes Jahr. Es war ein grober Anfang, aber ich glaube nicht, dass viele Dinge hier drin sicher für die Arbeit sind, aber ich kann es dir zeigen. Ich habe hier Notizen geschrieben, ich habe Ideen, Skizzen, wie Sie sehen können, mögliche Projektnamen, Kritik von meinen Trainern und Mentoren erforscht wie Sie sehen können, mögliche Projektnamen, . Das habe ich getan, während ich den Kurs entwickelt habe, diesen Kurs, diese Klasse. Ich werde anfangen, Ideen zu skizzieren, die ich für dieses Projekt erforscht habe. Anfangs dachte ich, ich würde mit anderen Menschen, Freunden oder Familie arbeiten. Aber aufgrund unvorhergesehener Umstände denke ich, dass ich allein daran arbeiten werde, Selbstporträts zu erstellen. Ich werde Ideen skizzieren, über die ich nachgedacht habe, und sehen, was kommt. Denken Sie daran, dass diese Dinge nicht als Evangelium angesehen werden sollten. Dies ist nur eine Möglichkeit, einige der Ideen zu erfassen, die Sie in diesem Moment haben, und dann dürfen sie danach wachsen. Sei nicht darüber besessen und bleib nicht ewig an irgendetwas. Lassen Sie uns anfangen, einige Dinge zu skizzieren, die ich für interessant hielt. Ich möchte definitiv, dass die Ausrichtung die Porträtausrichtung ist, also möchte ich ein vertikales Foto. Ich bin besessen über diese Dinge. Es ist auch eine schöne Möglichkeit, Zeit zu verbringen, wenn Sie nicht wirklich Ideen zur Hand haben. Aber je mehr du skizzierst, je mehr du auf Papier legst, desto mehr füttert es deine nächste Idee oder was du denkst, du könntest. Ich möchte diesen Rahmen ausfüllen, vielleicht sollte der Kopf irgendwo hier sein. Ich denke, ich will, dass es ein wenig beschnitten wird. Nicht alle wichtigen Informationen haben weggelassen, aber ich möchte, dass ein Teil davon fehlt. Ich weiß, dass ich meine Schulter hier will, irgendwo hier, der Teil der Schulter. Natürlich sollte der Hals nicht verschwinden, also ist er irgendwo hier. Ich glaube nicht, dass ich etwas tragen will, es sei denn, es ist schwarz. Aber ja, sehen Sie, wie der Kopf in diesem Ding verschwunden ist. Lasst uns den Kiefer zeichnen. So zeichnen die Menschen nicht, und ich ermutige Sie nicht, so zu zeichnen, aber ich sollte mir selbst zuhören und sagen: „Sei nicht über die Zeichnungen.“ Vielleicht sagen wir, das ist meine Hand. Das ist so schlimm. Entschuldigung. Das ist nicht gut. Porträt, wie wir sagten, und dann denke ich, ich weiß definitiv, dass mein Kopf hier sein soll. Das ist die Hand, und ich weiß, ich will, dass der andere Teil meiner Schultern da ist. Vielleicht können wir Augenbrauen machen, und dann können wir hier die Nase machen. Ich weiß, ich bevorzuge normalerweise meine Lippen geschlossen. Meine Augen, ich denke, ich möchte, dass sie direkt auf die Kamera starren, also müssen sie offen sein. Ich denke, das tut es für dieses spezielle Foto. So möchte ich diesen Rahmen ausfüllen. Ich will, dass das Licht hereinkommt. Es könnte von hinten kommen, oder es könnte aus der Richtung der Kamera kommen. Wir werden sehen, wie das ist, aber ich weiß, dass ich so meinen Rahmen ausfüllen möchte. Wir können noch ein Porträt machen. Ich schätze, es könnte ein Ganzkörperporträt sein. Wenn es die Umstände erlauben, könnte es von Auto-Scheinwerfern angezündet werden, so dass die Richtung des Lichts von hier aus genau dort sein würde, wo sich auch die Kamera befindet. Alles hier wird hellschwarz sein, denn es ist Nacht. Wir könnten hier schreiben, Auto Stirnlampe. Du kannst alles benutzen, was du willst. Du musst dich zu nichts davon verpflichten. Das ist es, was ich gerade denke. Wenn ich die Kamera aufstelle und die Lichter einrichtete, kommt mir vielleicht etwas anderes in den Sinn, aber im Moment hilft es dir zu wissen, was du in diesem Moment siehst. Wenn Sie eine Szene aufstellen und einen Ort einrichten, an dem Sie die letzten Skizzen fotografieren wollen, möchte ich mich auf einem Bett sehen, und so weiß ich, dass ich in meinem Schlafzimmer sein werde. Ich werde dort mein Stativ aufstellen, meine Kamera dort, meine Lichter dort, und da wird alles anfangen. Dann haben Sie dieses Framework, von dem aus Sie beginnen können, dann kann alles andere passieren. Hier sind meine Tipps für Sie für diesen Kurs über Ideen und Vorproduktion. Seien Sie nicht von der Qualität der Skizzen besessen. Priorisieren Sie die technischen Aspekte der Idee anstelle der Fähigkeit zu skizzieren. Viel Spaß damit. Beschränken Sie sich nicht. Stellen Sie sich diese Skizzen als eine Möglichkeit vor, alle Elemente Ihrer Idee an einem Ort festzuhalten. Um zusammenzufassen, haben wir in dieser Lektion die Ideenbildung untersucht. Wir haben auch untersucht, wie wir unsere Ideen skizzieren und unsere Vision zum Leben erwecken können. Der erste Auftrag für Projektzustände im Hinblick auf das Projekt kurz, Verwenden Sieim Hinblick auf das Projekt kurz,was wir gerade über Ideen und Vorproduktion besprochen haben, um eine Idee zu entwickeln, wie Sie sich dem Projekt nähern. Aus dieser Idee erstellen Sie Skizzen, die Ihre Vision für die Porträts zeigen. Die Skizzen müssen weder präzise noch fachmännisch angefertigt sein. Wir müssen nur die wichtigsten Elemente Ihrer Idee halten. Diese Skizzen werden in unserer nächsten Lektion über Ideen und Produktion maßgeblich sein, wo wir mit der Produktion der Fotografien für unser Projekt beginnen werden. Ich hoffe, Sie dort zu sehen. 7. Ideen und Produktion: Alles, worüber wir bis zu diesem Punkt gesprochen haben, wird entweder aktiv oder passiv in die Praxis umgesetzt. Denken Sie daran, während Sie beginnen, schauen Sie sich Ihre Skizzen und versuchen Sie, diese originelle Idee oder eine Version davon zum Leben zu erwecken. Hallo, und willkommen bei Ideen und Produktion, wo wir Fotos für unser Projekt machen werden. Lasst uns anfangen. Hier sind meine Tipps für Sie für eine erfolgreiche Produktion. Tipp Nummer 1, besessen Sie nicht, genau das zu bekommen, was Sie sich vorgestellt haben. Manchmal ändern sich die Dinge, und das ist okay. sich von Ihrer ursprünglichen Idee und Planung für die Sitzung leiten, aber auch anwesend und offen für den Prozess sein. Lassen Sie alle Elemente um Sie herum, führen Sie. Tipp Nummer 2, wenn die Dinge nicht funktionieren, fragen Sie sich, was Sie anders machen können. Kannst du dich um das Thema bewegen? Kann das Motiv an einen Ort mit mehr Licht verschoben werden oder kann die Lichtquelle bewegt werden? Versuchen Sie, Lösungen zu finden, ich werde nicht zu sehr auf die wahrgenommenen Fehler eingehen. Tipp Nummer 3, fotografieren Sie mit Absicht, sondern machen Sie auch so viele Fotos wie Sie können. Versuchen Sie, es in diesem Moment in Ordnung zu bringen und verlassen Sie sich nicht zu sehr auf die Postproduktion. Zusammenfassend begannen wir mit einer Produktionsphase unseres Projekts, und wir werden bis zur Postproduktionsphase weiter fotografieren. Im zweiten Auftrag für unser projec6t heißt : „ Verwenden Sie Ihre Idee und die Skizzen, die Sie in der Vorproduktionsphase gemacht haben , um mindestens zwei Porträts zu erstellen.“ Machen Sie so viele Fotos, wie Sie brauchen, um Ihre Idee zum Leben zu erwecken. In der nächsten Lektion werden wir Ideen und Postproduktion betrachten, wo wir über die Fotobearbeitung lernen werden. Ich kann warten und dich dort sehen. 8. Ideen und Nachproduktion: Hallo, und willkommen zu Ideen und Postproduktion. In dieser Lektion werden wir mit der Bearbeitung der Fotos beginnen , die wir in der Produktionsphase gemacht haben. Ich werde Ihnen meinen Prozess nach einem Fotoshooting zeigen wie ich meine Fotos in Adobe Photoshop, Lightroom classic, bearbeiten. Für diesen Schritt werde ich meinen Laptop und meine Software der Wahl verwenden, die Adobe Photoshop Lightroom Classic ist. Der Grund, warum ich Adobe Photoshop Lightroom Classic mag, liegt am Katalogsystem. Es macht nur die Dinge so viel ist in Bezug auf Organisation und Dateispeicherung. Dies ist die Adobe Photoshop Lightroom Oberfläche. Das erste Modul, mit dem Sie eingeführt werden, ist das Bibliotheksmodul. Hier importieren wir unsere Fotografien, die wir jetzt machen werden. Drücken Sie „Importieren“. Sie gehen und wählen Sie die Fotos, die Sie importieren möchten, klicken Sie auf „Importieren“, und dort gehen Sie. Das erste, was ich mache, wenn ich Fotos in Lightroom Classic importiere ist, dass ich ein paar Voreinstellungen für meine Copyright-Informationen habe. Das ist also für 2021, Chris Dennis Rosenberg. Das ist im Grunde alles, was ich ändere, wenn es um diesen Abschnitt geht. Und sobald ich damit fertig bin, gehe ich in das Entwicklungsfenster, die Verknüpfung ist D dafür. Ich werde einige dieser Dinge nur für den Weltraum verstecken. Das sind die Fotografien, die ich wählte. Dies ist das Bedienfeld „Entwickeln“. Hier können Sie Ihre Voreinstellungen auf einer Seite speichern. Sie können sie herunterladen oder selbst erstellen. Auf dieser Seite nehmen Sie hier die Anpassungen vor. Ich beginne immer mit Objektivkorrekturen, also entferne chromatische Aberration und aktiviere dann Profilkorrekturen, die Verzerrungen und dann Vignettierung entfernen. Dann gehe ich hoch und ich weiß, dass ich will, dass dieses Foto schwarz-weiß ist. Also werden wir es in Schwarz-Weiß umwandeln und dann berühre ich den Kontrast. Ich möchte, dass es bei 30, Kontrast von 30, und dann gehe ich zur Punktkurve und ich ändere den Kontrast in Starker Kontrast. Weil ich gerne viel Kontrast in meinen Fotos verwende, also gehen wir auf der Ebenenkurve mit der Voreinstellung „Starker Kontrast“. Das machte das Foto sehr dunkel, also werden wir die Belichtung um 0,5 erhöhen. Dann öffnen wir die Schatten bis, fangen wir mit 25. Nein. Schauen wir es uns langsam an. Entschuldigung. Wir gehen zu 25. Nein. Ich denke, ich möchte, dass dies auf 50 geht, aber ich kann nicht 50 auf diesem Zifferblatt auswählen. Wenn Sie bearbeiten, müssen Sie sich daran erinnern, dass die Leute gehen, um diese Fotos auf verschiedenen Displays zu sehen . Mein Display ist nicht das Beste, also was ich hier sehe, ist nicht genau das, was auf billigeren Displays oder schlechteren Displays zu sehen ist und definitiv nicht, was auf besseren Displays zu sehen ist. Normalerweise sehe ich auf meinem Laptop sehr helle Fotos, und wenn die Fotos auf erstaunlichen Displays angesehen werden, neigen die Fotografien dazu, etwas zu dunkel zu sein, also konzentriere ich mich auf die Ebenen und dann versuche ich zu sehen, ob die Schwarze sind Clipping oder wenn die Highlights Clipping sind und ich mache meine Anpassungen basierend darauf. Für den Druck wird es eine andere Art der Bearbeitung sein. Webnutzung wird auch eine andere Art der Bearbeitung sein. Aber während Sie bearbeiten, auch für das Web, müssen Sie überlegen, welche Anzeigen Menschen dies anzeigen werden. Konzentrieren Sie sich also nicht nur auf das, was Sie auf Ihrem Display sehen. Konzentrieren Sie sich auf das, was andere auf ihren Displays sehen könnten. Wir beginnen damit, es in Schwarz-Weiß umzuwandeln. Dann gehen wir zu Objektivkorrekturen und entfernen chromatische Aberration und ermöglichen Profilkorrekturen. Dann gehen wir zur Punktkurve und ändern dann den Kontrast in Starker Kontrast. Von linearem bis starkem Kontrast. Stellen Sie den Kontrast auf 30 ein. Das ist normalerweise mein Sweet Spot. Klarheit bis 15. Ich finde, die beiden funktionieren gut zusammen. Dann werde ich gehen, um das Foto bis zu 1 freizulegen. Wir werden die Highlights auf minus 50 senken. Senken Sie die Weißen auf minus 25. Öffne die Schatten auf 50 und öffne die Schwarzen auf 25. Ich könnte eine Vignette hinzufügen. Die drei Stile, die hier angezeigt werden, sind Hervorhebungspriorität, Farbpriorität und Farbüberlagerung. Ich ziehe es vor, mit Farbpriorität zu arbeiten, also denke ich, ich werde mit einer weißen Vignette für diese eine gehen, also werde ich sie zu 10 hinzufügen. Der Mittelpunkt liegt bei 0 und die Feder bei 100. Das fühlt sich an wie ein Foto, das gemacht wurde. Mal sehen, wie sie zusammen aussehen. Um in den Vermessungsmodus zu wechseln, in dem Sie diese Fotos nebeneinander betrachten können , drücken Sie N und Sie können sehen, wie sie zusammen aussehen. Dies ist ideal für Vergleichszwecke und für Bearbeitungs- und Auswahlzwecke. Die Verknüpfung ist N für die Vermessungsansicht. Das war interessant, nur verschwommen zu sein. Natürlich beginnen Sie mit Objektivkorrekturen, entfernen chromatische Aberration und aktivieren Profilkorrekturen. Ich habe das Gefühl, dass der Kontrast schon hoch genug ist. Ich habe Angst, 30 zu benutzen. Aber lass es uns tun, dann lass uns sehen, wie man aussieht. Wow, irgendwie so. Klarheit, wir werden 15 sagen. Mal sehen, wie es aussieht, wenn ich Farbgrade mit dem, was ich normalerweise mache. Mit diesem Foto habe ich kein Interesse daran, extrem sichtbar zu sein, also ist es mir egal, was die Ebenen sagen. Ich werde die Fensterläden ein bisschen abnehmen, weil es hier eine Belichtung gibt, die ich nicht mag. Ich habe das Gefühl, das ist großartig, so wie es ist. Vielleicht sehen wir mal, wie eine Vignette aussehen würde. Um das Vorher und Nachher anzuzeigen, drücken Sie diese. Ich bin sehr zufrieden damit, also lasst uns sie nebeneinander machen. Meine Favoriten wären diese beiden. Da gehen wir, meine endgültige Auswahl. Um zu exportieren, gehen Sie in die Menüleiste und klicken Sie auf die Schaltfläche „Datei“, die ein Dropdown-Dialogfeld auffordert Suchen Sie hier nach und klicken Sie auf „Exportieren“. Tastenkombination plus Shift plus E oder Befehl plus Umschalttaste plus E. Durch Drücken von „Exportieren“ wird ein Dialogfeld mit weiteren Optionen zum Exportieren angezeigt. Hier können Sie Voreinstellungen speichern oder Lightroom Voreinstellungen verwenden. Einige der Voreinstellungen, mit denen ich für mich selbst entwickelt habe, sind für Dateien mit hoher Auflösung und für Dateien mit niedrigerer Auflösung. Idealerweise sind die hochauflösenden Dateien für den Druck gedacht, während die Dateien mit niedriger Auflösung für die Webnutzung optimiert sind. Die hochauflösenden Dateien haben eine Auflösung von 300 PPI oder DPI, bekannt als Pixel pro Zoll oder dots per inch. Während die Dateien mit niedriger Auflösung bei 72 DPI oder PPI beginnen. Manchmal machen sie sie 150 PPI, aber ich gehe nie darüber hinaus. Dann haben Sie die Möglichkeit, die Größe Ihres Bildes zu ändern. Die Kamera, die ich normalerweise verwende, ist die Nikon D5600 und die Dateimaße, die aus der Kamera kommen, sind 6000 mal 4000 Pixel. Wenn ich Dateien für die Webnutzung optimiere, ich die Größe des Fotos auf 1500 Pixel am langen Rand bei 72 PPI. Wenn ich hochauflösende Dateien exportiere, ändere ich sie nie in der Größe, ich halte sie auf 6000 Pixel am langen Rand und 4000 Pixel auf der kurzen Kante bei 300 PPI. Hier sind meine Tipps für Sie für Ideen und Postproduktion. Tipp Nummer 1, je nachdem, was Sie erreichen wollen, ein wenig geht einen langen Weg, sich nicht zu von Effekten mitreißen, es sei denn, sie fügen etwas zu Ihrer oder der Gesamtbotschaft des Fotos hinzu. Tipp Nummer 2: Lassen Sie sich von den Stilen anderer Künstler inspirieren, um Ihre eigene Stimme zu identifizieren. Mit anderen Worten, kopieren und replizieren Sie nicht einfach. Stattdessen sollten Sie feststellen und darüber nachdenken, warum , wie, wann und wo. Konzentrieren Sie sich auf das, was Sie sagen wollen, nicht auf das, was andere gesagt haben. Tipp Nummer 3, viel Geld auszugeben, wird Sie nicht dazu bringen, Fotos besser zu bearbeiten. Werkzeuge und Geräte machen den Prozess definitiv einfacher, aber Sie müssen einen Prozess haben, um zu beginnen mit zu verbessern, entwickeln, dass und der Rest wird zu Ihnen kommen. Zur Zusammenfassung haben wir uns die Adobe Photoshop Lightroom Classic-Benutzeroberfläche sowie die verschiedenen Module, Bedienfelder und Verknüpfungen, die ich verwende, angesehen sowie die verschiedenen Module . Wir haben gelernt, wie man grundlegende Anpassungen vornimmt, um unsere Fotos zum Auftauchen zu bringen. Wir haben auch untersucht, wie wir unsere Fotos auf den richtigen Weg für verschiedene Medien exportieren können. Der dritte Auftrag für unser Projekt besagt, Sie jede Postproduktionssoftware verwenden, die Ihnen zur Verfügung steht, sowie die Techniken, die in dieser Lektion verwendet werden, Ihre Fotos bearbeiten, indem Sie eine Auswahl der erfolgreichsten treffen. Setzen Sie Ihre Postproduktion fort, indem ästhetische Anpassungen vornehmen, um das gewünschte Aussehen zu erhalten, und exportieren Sie dann die Fotos. Die endgültige Auswahl sollte aus nicht weniger als zwei Fotografien und nicht mehr als fünf bestehen. In der letzten Lektion werden wir über Veröffentlichungen und Ressourcen sprechen. Wir sind fast an der Ziellinie. Wir sehen uns dort. 9. Veröffentlichung und Ressourcen: Hey da, und willkommen bei Publishing und Resources. Das ist unsere letzte Klasse und ich werde kurz über Möglichkeiten sprechen , unsere Arbeit da draußen zu bringen. Obwohl es viele Möglichkeiten gibt, Arbeit zu veröffentlichen, für die Zwecke dieser Klasse werde ich für die Zwecke dieser Klassenur über Online-Publishing sprechen. mehr als 10 Jahren wurde ich in die sozialen Medien eingeführt. Ich begann mit Facebook, und im Laufe der Jahre war ich ein Teil von so vielen verschiedenen Plattformen, dass ich Zählung verloren habe, wie ich bin sicher, die meisten von euch haben. Aber erst vor drei Jahren begann ich soziale Medien zu nutzen, um meine berufliche Arbeit zu fördern, und meine Plattform der Wahl war Instagram. Darüber hinaus habe ich eine persönliche Website hinzugefügt, und ich glaube, zwischen diesen beiden Plattformen kann ich mich, meine Interessen und meine Arbeitbesser vertreten meine Interessen und meine Arbeit und auch neue Kunden gewinnen. In dieser Lektion werde ich kurz über die Plattformen sprechen, die ich benutze, und hoffentlich wird Ihnen das irgendwie helfen. Derzeit sind die Plattformen, die ich auf meiner persönlichen Website, meinem Instagram-Konto und meinem LinkedIn-Konto am meisten mithalten . Ich habe auch einen Twitter-Account und YouTube, aber ich bin nicht so aktiv, wie ich es früher war. Heute werden wir nur kurz über mein Instagram sprechen. Ich werde nicht beibringen, wie man es benutzt, weil ich auch nicht so gut bin. Aber ich werde dir nur eine Sache sagen. Auf Instagram versuche ich nicht, alles hochzuladen und versuche, nicht in Echtzeit hochzuladen, besonders wenn es um Projekte geht. Während ich an etwas arbeite, versuche ich, mir etwas Freiraum zu geben bevor ich unerwünschte Ratschläge oder Rückmeldungen von Leuten bekomme. Es ist wichtig für Sie zu finden, was für Sie funktioniert, vor allem in den sozialen Medien, weil es leicht ist, sich in all dem Lärm zu verlieren und Ihre Vision zu vergessen und woran Sie arbeiten möchten. Ich versuche, an Dingen zu arbeiten, die mich glücklich machen oder vielleicht nicht einmal glücklich machen, aber dass ich das Gefühl habe, dass ich in diesem Moment daran arbeiten möchte, und dann, wenn ich das Gefühl habe, dass ich bereit bin, sie mit der Welt zu teilen, dann, und nur dann teile ich sie auf Instagram. Aber jetzt finde ich, dass ich auf meiner persönlichen Website poste, bevor ich auf Instagram poste. Ich bin sehr glücklich mit der neuen Funktion deine Likes zu verstecken, weil das mir eine Menge Angst gab. Es ist sehr wichtig, sich auf Ihre psychische Gesundheit und Ihr Wohlbefinden zu konzentrieren, und das kann ich nicht genug betonen. Denn aus irgendeinem Grund, wenn Sie kreative Arbeit machen, und ich bin sicher, selbst wenn es persönlich ist, scheinen Feedback von Menschen so wichtig zu sein, selbst wenn Sie nicht danach gefragt haben, und dann kommt es, es betrifft Sie nur so sehr, dass für Menschen, die vielleicht nicht in diesem Moment ausgestattet sind, um mit diesem Feedback umzugehen, oder es kann negativ oder positiv sein, es kann Sie auf die falsche Weise drehen. Es kann in Bezug auf, wie viele Likes Sie bekommen, und wenn Sie mit immer weniger Likes umgehen können, wird es darüber, wer mag. Mögen die Leute, die du respektierst, deine Arbeit? Sind die Menschen, die Sie nicht respektieren, in Ihrer Arbeit mögen? Es ist diese ganze verrückte Sache, in die Sie gesaugt werden, und es ist wichtig für Sie, das zu wissen, bevor Sie in sie kommen, und auch zu wissen, wie man damit umgeht, und sich Zeit zu geben und Geduld mit sich selbst zu haben, wenn Sie haben es mit diesen Problemen zu tun. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie soziale Medien verwenden. Es ist wichtig für Sie, sichere Räume für sich selbst und für andere zu schaffen. Es ist eine Sache für Sie, es zu wollen und es zu suchen, aber es ist wichtig, dass Sie darauf zugehen. Weil es nicht nur um dich geht, es ist diese riesige globale Gemeinschaft, in der die Dinge, die dich betreffen, auch andere Menschen betreffen. Ich habe das Gefühl, obwohl es nicht einfach ist, darüber zu reden, es ist besser für Sie, einen Weg zu finden, um diesen sicheren Raum zu schaffen, den Sie brauchen und andere brauchen. Seien Sie achtsam, wenn Sie online sind. Dieses PDF enthält Links zu Artikeln, deren Material ich während der Entwicklung dieser Klasse verwendet habe, Definitionen zu einigen der Begriffe, die in den verschiedenen Lektionen erwähnt wurden, einige Illustrationen, Medieninformationen, sowie Texte aus dieser Klasse, unter andere Dinge. Stellen Sie sicher, dass Sie es herunterladen. Es ist wichtig für uns, unsere Arbeit zu teilen, um unseren Fortschritt im Auge zu behalten, Feedback zu erhalten und andere zu inspirieren, zu kreieren und zu wachsen. Denken Sie daran, dass es wichtig ist, sichere Räume für Sie und andere zu finden und zu schaffen, damit Sie Ihre Arbeit teilen können. Was auch immer das für Sie bedeutet, gehen Sie darauf hin. Der vierte und letzte Auftrag für unser Projekt ist nicht obligatorisch, aber er ist sehr ermutigt. Es heißt: „Laden Sie eines oder mehrere der Fotos von Ihrem Projekt auf „Projekt“ -Seite dieser Klasse oder auf Ihr Instagram-Konto hoch. Bitte teilen Sie auf beiden Plattformen Ihre Erfahrungen mit dieser Klasse und Ihre Erkenntnisse, während Sie für dieses Projekt erstellen.“ Das PDF, das mit dieser Klasse geliefert wird, enthält nützliche Ressourcen, die ich während der Entwicklung dieser Klasse kompiliert habe. Sie können es auf der Seite „Ressource“ finden und es nach Ihrer Bequemlichkeit herunterladen. 10. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zur letzten Lektion dieser Klasse geschafft. Ich bin so glücklich und stolz auf dich. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse nützlich gefunden haben. Aber wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie diese bitte in den unten stehenden Diskussionsbereich oder wenden Sie sich direkt an mich auf einem meiner Social-Media-Konten. Wenn Sie Arbeit aus dieser Klasse posten, vergessen Sie bitte nicht, mich @chrisdennisrosenberg zu markieren oder verwenden Sie den Hashtag chrisdennisrosenbergxskillshare für eine Chance, auf meine Instagram-Geschichten vorgestellt zu werden. Für einen kurzen Überblick über das, was wir in dieser Klasse behandelt haben, wir uns Werkzeuge und Techniken angesehen, in denen wir die Ressourcen, die wir bereits haben, erkundet haben und wie man das Beste daraus machen kann. Wir betrachteten auch Licht und Porträt, wo wir über das Belichtungsdreieck, Lichtquellen und Porträtbeleuchtung gesprochen haben . Wir betrachteten dann Ideen und die drei Phasen der Produktion, nämlich die Vorproduktion, die Produktion und die Postproduktion. Schließlich haben wir uns mit den verschiedenen Plattformen auseinandergesetzt, die Sie nutzen können, um unsere Arbeit zu teilen. Das sind meine letzten Tipps für dich. Tipp Nummer 1, seien Sie geduldig mit sich selbst. Tipp Nummer 2, geben Sie sich die Erlaubnis zu träumen, zu experimentieren und zu kreieren. Nur so werden Sie Wachstum finden. Tipp Nummer 3, priorisieren Sie Ihre Gesundheit und Ihr Wohlbefinden vor jedem wahrgenommenen Erfolg oder Misserfolg auf und offline. Tipp Nummer 4, denken Sie daran, verantwortungsvoll zu erstellen, Gebrauch von etwas sollte nicht Ausbeutung bedeuten. Vielen Dank für Ihre Geduld und dafür, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs zu absolvieren. Ich freue mich darauf, zu sehen, wie Sie Ihre Fotografie entwickeln. Viel Glück auf Ihrer Reise. Tschüss.