Porträt-Zeichnen in Procreate

1. Einführung: Hi, es ist radikal. Digitale Künstler, die als freiberufliche Illustratorin arbeiten. In diesem Kurs werde ich euch beibringen , wie man stilisierte Gesichter von Grund auf neu erstellt , bis hin zum kompletten Projekt. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Gesichter aus einer wachsenden Skizze zeichnen und ihr Grundfarbe hinzufügen, Schattierungen hinzufügen, um eine schöne Illustration zu erstellen. Sie lernen, wie Ihrem Illustrationen. Und so lernen Sie, wie man Skizzen sowohl aus Referenzen als auch aus Vorstellungskraft macht. Wir werden über große, mittlere und kleine Formen lernen , wie man Farben auswählt. Ihre Illustrationen wie komplementäre sind geteilte komplementäre analoge Farben, wir werden über Farbmischungen sowie harte Kanten und weiche Kanten in Gemälden diskutieren , die bestimmte Striche oder Pinselführung. Also all diese Dinge sind darin enthalten. Ich hoffe also, dass ihr euch in der Klasse seht, also macht euch bereit damit. Du wirst diesen Kurs genießen und ja. 2. Voreinstellungen vorbereiten: In diesem Kurs werden wir hier über Procreate-Einstellungen sprechen. Und wie Sie in der oberen rechten Ecke sehen können, gibt es eine Plus-Schaltfläche, mit der Sie von dort aus eine Leinwand erstellen können. Es gibt viele Optionen unten. Und hier sind wir, wir sind drin. Und jetzt ist die grundlegende Sache das Erstellen einer Ebene. Wie Sie sehen können, tippen Sie einfach auf Plus und Sie erstellen. Mit dieser Ebene und Schnittmaske können Sie in die Zeichnungen zeichnen dieses. Und Sie können Alpha Lock auch haben. Mit Alpha Lock können Sie auch die Dinge in Ihren Gemälden oder Strichzeichnungen oder Farbschichten zeichnen und so. Es gibt also einige Anpassungen, wie Sie hier sehen können, verflüssigtes Werkzeug, das sowohl beim Einrichten von Dingen in Skizzen als auch in Gemälden sehr nützlich ist . Es gibt also auch viele Optionen Push. Ordnung, wir heben, kneifen, erweitern Kristalle und erkunden diese Optionen, damit wir besser verstehen , was Sie für sich selbst verwenden müssen. Wie Sie sehen, können Sie es auch rekonstruieren. Zum Beispiel, wenn Sie Dinge getan haben und alles wieder auf das bringen möchten, was wir da sind, damit Sie es rekonstruieren können und der Betrag angepasst wird. Sie können nur den Betrag hinzufügen, den Sie getan haben. Sie können diese also anpassen. Es gibt also ein anderes Werkzeug, das Auswahlwerkzeug ist . Sie können sehen, dass es automatische Freihand- und Rechteck- und Eclipse-Option gibt. also auswählen, können Sie solche Dinge mit Freeform Uniform Distort-Warp tun. Dies sind einige Funktionen, die Sie in den Klassen benötigen , also sollten Sie sie in die Hände bekommen und versuchen, einige zusätzliche Dinge zu tun. Wir haben es getan, seien Sie kreativ damit Sie solche Dinge tun können. Und die Tastenkombination ist ein Fingertipp. Und in dem ich erklären werde, wie ich Verknüpfungen auch in Procreate verwende. Dies sind also die grundlegende Auswahl und alle Tools, die Sie kennen müssen. Und eines ist da, dass diese Tools bei der ersten Skizze sehr praktisch sind. Mehr noch bei Skizziersachen. Also hier, da ist mein Schnellmenü. Wie Sie sehen können, gibt es viele Möglichkeiten. Sie können es über die Gestensteuerung aktivieren. Also hier ist es. Schnellmenü, tippen Sie einfach darauf. Tippen Sie auf die letzte Option, die Sie erstellen können, klicken Sie auf OK, klicken Sie darauf und erstellen Sie ein Schnellmenü dafür. Und du kannst all die Dinge darin unterbringen. Also, ja, das sind die Grundeinstellungen, die du wissen und üben solltest oder die du kennenlernen solltest, und es wird in den kommenden Kursen hilfreich sein. Das sind also meine Grundeinstellungen, die ich für dich anpasse. Einige davon öffnen gerne das Farbpanel und wir sehen uns beim nächsten Mal. 3. Skizzen und Formdesign: In diesem Kurs werden wir also Skizzen - und Formendesign studieren. Also lass es uns machen. Und in dieser Klasse wird zuerst mit dem Kreis begonnen, der die Kopfgröße ist. Du musst also nur die Kreise zeichnen. Sie können Referenzen von Pinterest oder Google oder von Ihren Freunden verwenden. Also hier benutze ich einen aus der ganzen Welt. Also sieh es dir an. Und wie Sie wissen, ist der Schädel rund. Also hier Deshalb bin ich so bereit. Und da ist ein Totenkopf, Augen und Nase. Das ist also die Referenz, auf die ich mich jetzt verliebe. Wangenknochen um dieses Level herum zu machen, ist also wie ein anfängliches Level, sodass Sie sich keine Gedanken über das Ergebnis machen müssen , nur um zu versuchen, Dinge anzupassen und neue Ebenen mit Like zu erstellen. Wie Sie sehen können, gibt es Dinge vom Typ Skulpt Totenkopf. Ich habe es wie Stöhnen rausgemacht. Sie sind auf der Hälfte ihres Gleiches, wenn man es in zwei Hälften schneidet, da ist die Augenhöhe und unter der Hälfte davon befindet sich ein halber Teil darunter. Nachdem also 50% davon um den Mund herum und etwa 20% davon sind, ist es nicht mehr so. Wie Sie sehen können, habe ich die Proportionen ziemlich gut verstanden. Sie müssen diese Orientierungspunkte also in den Referenzen herausfinden , damit Sie eindeutig etwas Gutes machen können. Wenn also Ihre Proportionen außer Kontrolle geraten, wird es Sie ablenken und nicht attraktiv sein. musst du also wissen. Und hier erstelle ich nur Skizzen mit Ebenen und verwalte die Deckkraft. Hier wird es also auch in den kommenden Minuten etwas über das Formdesign geben. Hier können Sie sehen, dass ich nur ein paar Dinge aus den Auswahlwerkzeugen so anpasse, wie Sie sind. Ich habe dir davon erzählt. Werkzeuge sind sehr wichtig , um diese Dinge hinzuzufügen und das Löschen von Dingen und das Erstellen ist ziemlich mühsam, aber Sie müssen es tun, um etwas Gutes zu schaffen. Das Formdesign ist so. Abc. Wie Sie sehen können, sind diese Formen ansprechend. Sie müssen diese Formulare also beibehalten. Wenn du etwas erschaffen hast. Als würde ich diese Formgestaltung in Haaren machen, wie das Erstellen großer, mittlerer und kleiner Haarformen. Und wie Sie sehen können, gibt es quadratische Rechtecke und Dreiecke. Das ist also sehr ansprechend, wie man Dinge gestalten kann und es wird interessant aussehen. Das sind also nur Beispiele. Hier zeichne ich und gebe ihm das richtige Design und einige Anpassungen. Als Beispiel für Formdesign gibt es hier ein großes, mittleres und kleines Schiffsdesign, wie Sie hier an meinem Charakter sehen können. Und es gibt noch einen anderen, wie Sie oben sehen können, Schnabel und mittel und klein, wie ich ihn geschaffen habe. Dies sind also einige Faktoren, die Sie beim Erstellen und Entwerfen berücksichtigen müssen . Groß, mittel, klein, wie Sie aus dem Abfall sehen können. Dies sind also einige Formen, die Sie in der Reihenfolge einhalten müssen , damit Ihr Design ansprechend aussieht. Jetzt sind wir wieder bei unserem Gesichtsdesign. Also hier lösche ich nur und mache Sachen. Ich Bruder, ist ziemlich gut. Sie können einfach von einem anderen kopieren und duplizieren, aber ich zeichne nur. Sie Dinge skizzieren, skizzieren Sie viel Benzin, also kopieren und duplizieren Sie nicht einfach Dinge. Es wird dir also helfen und es ist schwierig. Sie können die Leinwand auch drehen, wie ich es tue. Es wird also helfen das reale Bild aus einem anderen Blickwinkel zu sehen. Jetzt schaffe ich dem Charakter nur etwas Tiefe von unten. Und das stand in der Referenz. Sie können also einige zusätzliche Dinge wie Schutzbrillen, Anhörungen und all das aus anderen Referenzen hinzufügen. Aber ich halte diesen so einfach wie möglich, damit Sie ihn in Ihre einfachen Zeichnungen implementieren können. Also ja, es gibt die Option horizontal drehen, du musst sie umdrehen und durch Krieg anpassen. Weil wenn Sie horizontal blättern, drücke ich Aktualisieren, damit Sie die Dinge anders sehen können und Sie wissen, was daran falsch ist. Umdrehen von Canvas hilft also sehr. Und ich zeichne hier ein paar Lippen. Wie Sie sehen können, ein bisschen Versuch und Irrtum. Und ich benutze hier meine Abkürzungen. Ich habe dir von den Procreate-Einstellungen erzählt, über erweiterte Einstellungen von einer Registerkarte, ich tippe nur darauf und gehe vom Malen zu also sind es nur einige Versuche und Irrtümer in dieser Skizze. Sie müssen also Ihre Skizze richtig auslegen da sie die Grundlage Ihrer Bilder ist , damit wir es tun werden. Da ist also ein Schattending in der Lippe unten, also habe ich das gewachsen. Umdrehen der Leinwand hilft also sehr, als ob Sie die Dinge horizontal mit einem frischen Auge sehen und die Dinge entsprechend tun können die Dinge horizontal mit einem frischen Auge sehen und die Dinge entsprechend tun , so wie sie manchmal aussehen werden. Also ja, das Umdrehen von Canvas hilft sehr. Und wie ich Ihnen über Formdesigns erzählt habe , die ich in tiefen Haaren verwenden werde. Wie Sie sehen können, baue ich hier einige Formen wie den Fluss, die Seiten einer lief über die oberen. Also ja, so, es gibt immer große, mittlere, kleine Formen, also musst du sie löschen und die Dinge wieder in Ordnung bringen. Als ob es nicht musterhaft sein sollte. Darum muss man sich also so leicht kümmern. Sie können diese Art von Malerei darüber erstellen. Wie Sie sehen können, habe ich auch geschaffen, es war Herrmann. Also habe ich es gerade mit ein paar zusätzlichen Dingen modifiziert und wir konzentrieren uns hier nur auf das Gesicht. Deshalb zeichne ich den folgenden Teil nicht . Als hätte ich es einfach gemacht. Das Shirt. Also ja. Und das Anpassen einiger Dinge ist sehr notwendig, wie das Verhältnis, wie Sie hier sehen können, es ist eine Art Eingrenzung. Ich werde das Warp-Tool verwenden, um es zu erweitern. Wie Sie sehen können, hat es ein paar Sachen. Warp-Werkzeug und das Umdrehen der Leinwand werden Ihnen sehr helfen. Und ich denke es einfach entsprechend , denn im Sketch-Fortschritt können Sie diese Dinge danach erledigen. Zum Malen können Sie diese Dinge ändern , sodass Sie sich vorher darum kümmern müssen. Wie Sie sehen können, ist dies nur der Nachbesserungsprozess, also mache ich das gerade. Wir sind fast fertig. Also haben wir die Skizze für unser Gemälde bekommen. Also werden wir in der nächsten Klasse malen. Wir werden alle Farben studieren und alles, was Sie darüber wissen müssen. Also ja, wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Wie man Farben pflückt: In diesem Kurs werden wir uns mit der Auswahl der richtigen Farben für Ihre Skizze befassen . Hier habe ich eine Ebene unterhalb der Skizze erstellt , um Auswahlwerkzeuge hinzuzufügen. Wenn ich das verwende, kann ich einfach Farben für Dinge darin erstellen. Die Auswahl der Tools hilft also sehr. Also ja, wie Sie sehen können, benutzen Sie einfach die freie Hand eins und zeichnen Sie wieder darauf. Später müssen Sie nur noch speichern und laden und die Farbe ausfüllen. Also ja, überprüfe das zu laut. Und es ist auch sehr nützlich. Und für die Farben gibt es mehrere Arten von Farbpaletten. Split komplementär und ein Logo, tetrarchisch, triadisch und all das. Aber wir werden uns nur auf eine analoge Palette konzentrieren weil sie uns helfen wird, die Dinge reibungslos zu gestalten. Wie Sie sehen können, wenn ich Farbe aufnehme, gehe ich immer von der Logo-Palette. Wie ihr hier seht, bin ich auch in coolen Farben. Es gibt eine warme Farbe bei solchen Cheats. Und ich erkläre Ihnen diese Dinge in bis zu wenigen Minuten ausführlich. Also hier habe ich es gespeichert und werde es mit einer beliebigen Farbe füllen, sodass ich nur darin malen und es einfach irgendwas benennen kann. Und hier sind einige Beispiele. Und wie Sie sehen können, bin ich immer in derselben Palette. Wie hier. Es sind warme Farben. Und wenn Sie gehen, gehe ich, wie Sie sehen können , von 25 Prozent fast unter die Grundfarbe. Also ja, es gibt einen Grund, warum du 25 Prozent davon unterschreiten musst. Und wenn Sie kühler werden, ändert sich der Farbton. Und wenn Sie auf die Walmart-Agenda gehen, ändern Sie den Farbton auf oder an einer solchen Website. Also hier ist es. Wie Sie auch sehen können, liegen die Schatten immer unter 25 Prozent. Hier ist das Ein-Sample, das ich mit dem Universalbeispiel erklären werde , nämlich Kreis, das dieses rendern wird. Wie Sie sehen können, werde ich hier um fünfundzwanzig Prozent sinken. Sie können eine weiche Airbrush oder etwas anderes verwenden. Aber hier verwende ich den Rundpinsel mit der Deckkraft. Es sieht also ziemlich gut aus. Also habe ich die vorherige Farbe ausgewählt und weniger für 20 Prozent oder 25%. Also das habe ich. Und zur Hervorhebung gehe ich ein Stück weit in Richtung einer weißen Farbe. So wird der Kreis also gerendert. Also im Grunde muss man das so im Hinterkopf behalten. Wenn Sie cooler und stilisiert werden möchten, können Sie auf die kühlere Seite gehen , wie Magenta, Lila und alles. Um stilisiert auszusehen, habe ich das in den Haaren gemacht. Wie Sie hier anhand der Grundfarben sehen können, habe ich 25 oder 20% darunter hinzugefügt. Bei Formen und Wangenknochen haben Nase und Augen Farbverläufe, als müssten Sie Farbverläufe hinzufügen, um sie weiter zu verarbeiten. Daher sind auch Farbverläufe wichtig. Versuchen Sie, Farbverläufe in Ihre Bilder einzufügen. Hier füge ich dem Outfit, das ich gezeichnet habe, Farben hinzu. Der Hauptpunkt ist unser Gesicht, aber kümmern Sie sich auch um andere Dinge. Also ja, ich werde eine weitere Ebene für die Grundfarbe erstellen , wie Augen, Nase und Lippen übrig bleiben. Das sind also Zählungen und die Grundfarben. Also werden wir das hinzufügen. Ich verwende das ganze Jahr über einen einfachen Pinsel , der keine Deckkraft hat. Und eins mit der Opazität eins. Ich habe gerade ein paar Details zum Auge und einigen Wimpern hinzugefügt . Wie Sie diesen Hinweis von uns gesehen haben. Also falle ich irgendwie von dort ab. Wenn ich diese Texturen in die Augen gebe, mache ich sie, bevor die Pupillen wie eine graue in die Farbe füge. Sie müssen sich also vorher um diese Dinge kümmern . Und hier füge ich die Farbe Grau hinzu Farben sollten nicht rein grau sein. Sie können Schulen und allem ein Hellgrau hinzufügen. Und Gil, die Schüler, schwarz. Wie Sie sehen können, sind wir mit den Augen fertig und es bleibt noch etwas übrig, nämlich die Lippen. Wir werden einige Farben hinzufügen, was eine flache Farbe ist, und ihm einige Kanten geben , weil wir wissen, dass es eine Kante gibt. Und du, mit dem Smudge-Tool, schaffe ich nur eine Illusion einer 3D-Version. Wie ich Ihnen im Bio-Rendering gezeigt habe , diesen Kreis, wie Sie gesehen haben. Das gilt auch hier. Wenn Sie also das Rendern von Kugelkreisen beherrschen, wissen Sie , wie es gemacht wird. Das ist also fast fertig. Die Grundfarben sind fast fertig. Ich rendere hier nicht zu viel, nur ein bisschen. Es liegt 20 Prozent unter Rot. Also wie ich das gemacht habe, weil es im Schatten liegt und es mir fast gemacht aussieht. Und Sie können darüber eine Ebene erstellen und einige Änderungen vornehmen. Wie hier habe ich zusätzliche Dinge, also habe ich es angesprochen. In der nächsten Klasse werden wir uns mit allen Schattierungsteilen befassen , die gerendert werden. Also bleib dran. 5. So schattigen und mischen Sie sich: In dieser Klasse werden wir also über Schattierung und Mischung sprechen . Das Hauptproblem , mit dem Menschen konfrontiert sind, ist das Mischen von Farben und das Hinzufügen von Farben. Wie ich in meinen vorherigen Klassen erwähnt habe , müssen Sie die folgenden 20% Ihrer Grundfarben verwenden. Und mit dem Opazitäts-Rundpinsel oder mit dem Wischwerkzeug können Sie Dinge verschmieren. Hier. Ich benutze nur meinen Opazitätspinsel und füge den Phasen einige Formen zu Volumen hinzu. Wie Sie wissen, wenn es einen Zähler gibt, was Sie sagen können, Gegenlinien zur Oberfläche des Gesichts. Sie müssen also diese Konturen der Phase kennen. Sie können also genau tun , wo ist der Schatten und wo ist das Licht? Hier ist der Pinsel, den ich benutze. Die Mischwerkzeuge sind da. Ich werde dir Dinge erklären , hier ist eine rote Probe. Ich verwende 20% darunter und Alpha Lock und zeichne es. Jetzt können Sie entweder einen Smudge - oder Opazitätspinsel verwenden , hier verwende ich Opacity One. Wie Sie sehen können, habe ich es sehr gut gemischt. Es gibt eine andere Methode, wie Sie zwei Farben auswählen können. Wie hier wähle ich nach unten für eine andere dunkle Farbe. Und es gibt mehrere Summen. Ich nehme ein paar Beispiele wie Purpur. Wie Sie hier sehen können, verwende ich das Schmierwerkzeug mit der runden harten Bürste Alpha Lock es jetzt. Ja, das ist alles. Hier können Sie sehen, dass beide Farben richtig gemischt sind. Und hier ist der dritte Weg. Sie können das Wischwerkzeug mit einer weichen Bürste verwenden. Es gibt also mehrere Möglichkeiten , mit denen Sie es mischen können. Sie müssen also sicherstellen , mit welcher Methode Sie vertraut sind. Das sind also die wenigen Beispiele. Beim Malen. Es gibt harte Kanten, weiche Kanten, wie Sie sehen können, Härte und harte Kanten mit Software, die in meinen alten Gemälden häufig verwendet wird. Also hier ist das Beispiel, der Code, der eine harte Kante und eine weiche Kante hat, wie Sie sehen können, das Herzalter. sind also Dinge , die Sie berücksichtigen müssen , bevor Sie Dinge ausmalen. Und wie Sie hier in meinen anderen Gemälden sehen können, gibt es Beispiele für harte Kanten und weiche Kanten. Sie können es also daran verstehen. Und es gibt noch mehr hier. Hier sind einige Gesichtsformen, die ich gezeichnet habe. Es gibt 1234, die Eins 2s sind harte Kanten und 34 sind harte Kanten. Weiche Kanten, die wir zuvor besprochen haben. Also hier mache ich nur ein paar Nachbesserungen im Gesicht und nichts weiter. Also werden wir uns jetzt auf die nächste Seite konzentrieren, die diese dunklen Schatten hat, diese Linien. Sie können dafür einen Rundpinsel verwenden und ihn einfach löschen oder der Referenz folgen, um es zu verstehen. Also sind wir hier fast fertig. Diese Kanten sind aus Referenzen sehr gut. Und hier zeige ich Ihnen die Form des Gesichts, die weißen und die rote unter der Linie ist ein Schatten. In Anbetracht dieser Dinge muss ich hier die Schultern hinzufügen, wie ich Ihnen über das Rendern von Sphären erzählt habe. Also wird man sich hier mit unter 20 Prozent und etwa 15 Prozent für Licht und 20% darunter für Schatten bewerben 20 Prozent und etwa 15 Prozent . Also sieht es gerade cool aus. Sie können ein Netzwerkzeug oder einen Pinsel mit Deckkraft verwenden. Geben Sie diesen Formen so ziemlich viel Rendering. Jetzt müssen wir dem Eiszentrum Schatten hinzufügen , wie ich es in der Referenz markiert habe. Das ist es also, was wir tun müssen. Also verwende ich hier das Auswahlwerkzeug und Sie können es direkt fühlen oder einfach auf den Malpinsel oder Drag & Drop tippen. sind also in Ordnung. Sie können diese also einfach mit einer neuen Schicht Salsa hinzufügen. Also sieht es jetzt gut aus. Jetzt ist die Zeit also vier Knoten. Also zeige ich Ihnen, wie es in Bezug auf Referenz aussieht. Also hier ist es. Die weiße ist nach oben gerichtet und die roten sind nach oben gerichtet. Das sind also die Zähler und die Form der Knoten. Sie müssen also die Zähler des Formdesigns kennen. Ich werde also nicht zu viel auf Knoten rendern, weil ich diese Dinge später im Leben ändern werde, zwei Farbmodi ändere und es wird auch dunkler. Deshalb verwende ich helle Farben. Sieht gerade okay aus. Und wir werden uns ganz oben auf die Seite konzentrieren. Wir müssen also definieren, dass es eine Formausrichtung gibt, als ob es eine untere und eine obere gibt. Sie müssen also diese Formen und Zähler kennen. Für mich sieht es ziemlich gut aus. Also werde ich jetzt all diese Ebenen zusammenführen. Und das haben wir bekommen und einen anderen Ebenennamen erstellt, der hervorgehoben wird. Jetzt können Sie den Augen auf Knoten oder Lippen Glanzlichter hinzufügen . Stellen Sie den Mischmodus auf Overlay, Overlay-Modus, Hard-Light-Modus und Farbausweichen ein. Dies ist sehr nützlich. Sie können es also zu Ihrem Vorteil nutzen. Und es wird Ihnen in vielen Illustrationen wie magischen auch hilfreich sein . Das haben wir also nach den Highlights bekommen. Aber es gibt noch eine andere Sache, die die Form ist, die rote, deren Punkt gerade von der Baustelle aus zeigt. Also musst du dort die Schatten geben. Also verwende ich unter 2030 Prozent und verwende diese Werte und verwische Dämme, damit es so aussieht, als gäbe es eine Form oder eine Tonne im Gesicht. Das Mischen ist also ziemlich schwierig, das Wischwerkzeug mit dem Opazitätspinsel in die Hand zu nehmen. Es sieht also ziemlich fertig aus. Jetzt. Ja, die ursprüngliche Ebene, duplizieren Sie sie einfach und setzen Sie sie auf die Farbe mehr. Sie können sehen, dass Sie bei schwarzer Farbe auch die Werte sehen können. Das ist also die Abkürzung, die ich fast jedes Mal verwende , um die Werte zu überprüfen. Und alles, was Sie ausprobieren können, andere Ebenenmodi, die Sie verkaufen können. Hier probiere ich Dinge aus und es gibt einen linearen Brand , der sehr hilfreich ist, wie Sie hier sehen können. Wie viel Unterschied dieser Modus macht , bringt mich dazu, diese zu lächeln. Ja, jetzt sieht es cool aus und ich habe schon die Leinwand umgedreht. Deshalb sieht es anders aus als die vorherigen Videos. Du hattest also, dass das nicht passieren wird. Jetzt sind wir fast fertig damit. Ich füge den Hasen nur einige Highlights und etwas Formdesign hinzu , weil das die Highlights sind, auf die Sie es einfach setzen können. Fügen Sie hinzu, fügen Sie etwa 20% von der Grundfarbe zur Oberseite hinzu, was hervorheben. Also ja, es sieht jetzt cool aus. Das ist es also, was wir haben. In der nächsten Klasse werden wir uns mit den Effekten befassen , die wir erzeugen müssen. Gehen wir. 6. Effekte hinzufügen: In diesem Kurs werden wir über aufgehellte Effekte lernen, wie Sie sie manipulieren und zu Ihrem Vorteil nutzen können. Also hier kopiere ich einfach mein endgültiges Kunstwerk und dupliziere es, sodass ich das Kunstwerk habe, frühere Kunstwerke, ohne verwässert zu werden. Es gibt also eine Ebene mit dem harten Licht und Sie können diese einstellen und die Gaußsche Unschärfe darauf verwenden, wie Sie hier sehen können, und die Opazität verwalten. Du hast den Effekt. Dieser ist also ein Effekt. Ich verwende fast alle Zeiten, wie Sie es in meinen Kunstwerken gesehen haben. Und wie Sie sehen können, gibt es einen großen Unterschied zwischen Original und Effekt. Sie können es also verwenden und auch die Hintergrundfarben ändern. Und hier zeige ich dir den zweiten Effekt. Duplizieren Sie also das Originalkunstwerk und gehen Sie zu den Farbbalancen , also Kurven, und probieren Sie Dinge aus. Gamma reduziert RGB und spezifisch sind Rot, Grün, Blau oder reduzierend. Es bringt Sie zu den spezifischen Farben, wie wenn Sie das Rot verringern, erhalten wie wenn Sie das Rot verringern, erhalten Sie Farben mit kühleren Farben, und wenn Sie Grün senken, erhalten Sie einige lebendige, warme Farben wie diese. Hier habe ich gerade eine Overlay-Ebene erstellt und füge einige Effekte hinzu. Das ist also die meiste Zeit, in der ich diesen Effekt verwende. Und du kannst gehen, immer zurück zu unserem Originalkunstwerk gehen und das ändern, auch immer du willst die Farbe von Mädchen und durch Overlay-Ebene hast du das und einfach Dinge löschen, wo das Licht es nicht kann, damit es gut aussieht. Ich lösche nur Sachen. Wie Sie sehen können, sieht es gerade ziemlich gut aus. Ich werde es einfach duplizieren. Wie Sie sehen können, können Sie die Intensität erhöhen. Aber ich fülle es mit einer anderen Farbe, damit ich einen zusätzlichen Effekt habe. Jetzt müssen Sie diese Ebene maskieren und mit einem beliebigen Pinsel mit der schwarzen Farbe zeichnen. Es wird also Dinge auslöschen. Wie du siehst. Es sieht cool aus. Diese Effekte werden zu meiner Illustration verwendet, sind Techniken, so dass ich mich im Laufe meiner Erfahrung gerne weiterentwickeln muss. So können Sie auch die Farbbalance anpassen. Ich zeige dir nur, wie du Dinge wie Farbausgleich und so machen kannst . Ich habe gerade die beiden Ebenen dupliziert und angepasst und Werkzeug transformiert. Und ich kann das so machen. Ja, es sieht gut aus. Ich muss die Illusion von zwei erzeugen, als gäbe es ein Fenster oder so etwas und es trifft ins Gesicht. Und so sieht es gut aus, aber es gibt einige Nachteile, wie es ist, dass Licht gefaltet wird, als ob es Verschiebungen gibt, es kann gedehnt werden. Sie mussten also das Liquify-Tool verwenden, um die Dinge zu arrangieren und sicherzustellen, dass sie realistisch aussehen. Du kannst auch Dinge auslöschen. Ich mache es hier einfach und reduziere die Größe. Ich habe also den vorherigen Hebel , an dem ich Dinge geändert habe. Ich werde diesen duplizieren und sicherstellen, dass das Gamma top ist. Also muss ich die Beleuchtung hinzufügen. Also j Gamma- und RGB-Farbeinstellungen. Was Ihre Präferenz betrifft und maskieren Sie diesen. Und wie Sie sehen können, müssen wir es invertieren, damit es schwarz ist und Sie die untere Ebene sehen können. Wählen Sie nun die weiße Farbe und einen beliebigen Pinsel, den Sie haben, Airbrush oder Rundpinsel. Hier verwende ich den einfachen Rundpinsel ohne Deckkraft. Ich habe gerade das Licht überall dort hinzugefügt , wo das Licht schattiert. Also ja, so. Ich bin verabredet. Also hier ist jetzt, wir haben es. Und wie Sie sehen können, sieht es gut aus. Sie können diese beiden Ebenen jetzt zusammenführen. Und du hast nur das. Und Sie können die Dinge einfach am Ende der Stunde zusammenführen . Wie Sie sehen können, mache ich es glatt. Also sehe ich ziemlich gut aus und dupliziere die ursprüngliche Ebene hier und passe Kurven an, ich werde es abkühlen lassen. Also ja, ich werde einfach das Rot senken. Es wird also in Blau gehen, als würde man die Rottöne reduzieren. Und hier habe ich es. Einfach maskieren und umdrehen und mit der weißen Farbe tragen. Ich benutze hier den gleichen Rundpinsel ohne Deckkraft und verwische Dinge. Das sind also wenige Effekte, die ich verwende, hauptsächlich in meinen Kunstwerken. Ich hoffe es hat dir gefallen. Hier habe ich gerade all diese Dinge geschmolzen. Also ein Elektron, du kannst auch Dinge hinzufügen oder ändern , wenn du alle Dinge auf einer separaten Ebene hast. Also, ja, das ist für diesen Kurs über Lichteffekte. Wir sind also fast fertig mit dieser Klasse. Und ich werde im nächsten Video ein paar abschließende Gedanken sagen . Also ja. 7. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, Sie haben aus diesen Kursen etwas Neues gelernt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Illustrationen im Projektbereich veröffentlichen , damit ich sie überprüfen und das notwendige Feedback geben kann. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, lassen Sie es mich wissen. Im Diskussionsbereich. Wenn dir der Unterricht gefallen hat, teile es bitte mit deinen Freunden und sieh dir auch meine anderen Kurse an. Wenn du für die kommenden Kurse benachrichtigt werden möchtest, kannst du mir auch hier folgen, YouTube und Instagram. Ich hoffe, wir sehen uns bald. Danke fürs Zuschauen und tschüss.