Porträt-Illustration mit Adobe Photoshop und Adobe Illustrator

1. Einführung: Sie möchten lernen, ausdrucksstarke und einzigartige Porträtillustrationen zu erstellen . Nun, suchen Sie nicht weiter, denn dieser Kurs ist genau das , was Sie meinen. Ich bin Martin, ich habe über 20 Jahre Erfahrung als Grafikdesigner, Illustrator und zertifizierter Instruktor von Adobe. Ich habe mit Unternehmen wie BBC, diesen Knie, Google, Ikea zusammengearbeitet , und ich kann kaum erwarten, meine Best Practices mit Ihnen zu teilen. Dies ist ein optimaler praktischer Kurs, der auf ein reales Design konzentriert. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen und Sie erhalten alle Übungsdateien, damit Sie mitverfolgen können , falls Sie mich lieber nicht kopieren möchten. Sie können meinen Workflow auch mithilfe alternativer Assets verfolgen mithilfe alternativer Assets verfolgen und etwas völlig Einzigartiges erstellen , das Sie in Ihrem kreativen Portfolio präsentieren können. Ich bin mir ziemlich sicher, dass dieser Kurs Sie dazu inspirieren wird , etwas Erstaunliches zu kreieren. Zuerst werden wir lernen, Gesichter zu zeichnen. Was sind die häufigsten Fehler, die Menschen machen und wie können sie vermieden werden? Wir werden nicht zu tief in die künstlerische Anatomie eingehen. Stattdessen konzentrieren wir uns auf die Grundlagen, die Sie benötigen, um stilisierte Porträts zu erstellen , die Adobe Illustrator für eine unserer Porträtillustrationen verwenden . Überschwemmungen zeigen sich für den anderen. Wir werden mit dem Stift-Werkzeug sowohl für Kompositionen als auch für andere nützliche Funktionen wie intelligente Filter, Ebenenstile und viel arbeiten sowohl für Kompositionen als auch für andere nützliche Funktionen wie intelligente Filter, . Neben all den technischen Dingen werden wir auch einige wichtige Grafikdesigntheorie behandeln , die Sie in jedem Ihrer zukünftigen kreativen Projekte anwenden können . Sie können an diesem Kurs ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, Illustration oder Adobe-Anwendungen teilnehmen ohne Vorkenntnisse in Grafikdesign, . Um das Projekt abzuschließen, benötigen Sie jedoch Zugriff auf Adobe Creative Cloud und einen Desktop- oder Laptop-Computer, aber jetzt ist es an der Zeit, mit der Erstellung zu beginnen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 2. Gesichter zeichnen – warum ist es so schwierig?: Dieses Mal möchte ich mich darauf konzentrieren, warum ist es so schwierig, Gesichter zu zeichnen? Zunächst möchte ich Ihnen eine wirklich coole Ressource zeigen , in der Sie Inspiration finden und auch Dinge zum Zeichnen finden können. Es ist Pinterest. Nun ist Ihnen vielleicht bekannt, dass Sie auf Pinterest, wann immer es ein Bild gibt, tatsächlich etwas tun können, das sie als Versuch bezeichnen. Das heißt, wenn es eine Person handelt, ob es sich um ein Foto oder eine Illustration handelt, können Sie versuchen, es neu zu erstellen. Zeichnen Sie es also selbst, ob auf Papier oder digital, Sie können es als Versuch hochladen. Dies ist eines der Beispiele, die ich gefunden habe. Dies ist Kunst eines Künstlers, der als Blatt bezeichnet wird. Ich denke, so wird es ausgesprochen und du kannst diesen Künstler auf Facebook finden. Aber der Hauptgrund, warum ich das zeige, ist, dass wir die Originalzeichnung links sehen können, und dann können wir einige der Versuche auf Pinterest sehen. Jetzt habe ich absichtlich einige gute ausgewählt und einige nicht so gute, aber im Allgemeinen den Grund, warum ich sie zusammenstelle. Und so können Sie sehen, dass sowohl das Original als auch die Neuzeichnung erklärt wird , dass es eigentlich keine schlechten Zeichnungen gibt , weil jede Zeichnung einzigartig ist. Und wenn es Ihr Ziel ist, genau die Originalzeichnung neu zu erstellen, ist das kein wirklich gutes Ziel, denn dann könnten Sie sie einfach nachverfolgen oder einfach einscannen und ausdrucken. Wann immer du etwas zeichnest, ist es das Wichtigste, deinen eigenen Take zu machen. Sie müssen also zumindest in diesem Aspekt etwas Einzigartiges schaffen . Ich würde sagen, dass dieser hier genauso gut ist wie jeder dieser anderen. Aber wenn das Ziel darin besteht, es dem Ursprung oder der Referenz näher oder so nahe wie möglich zu bringen , würde ich natürlich oder der Referenz näher oder so nahe wie Ursprung oder der Referenz näher oder so nahe wie möglich zu bringen , sagen, dass dies offensichtlich gewinnen wird. Jetzt ist es auch sehr wichtig sich daran zu erinnern , dass jeder irgendwo anfängt. Also wird niemand sofort so zeichnen können. Immer wenn Sie einen Künstler sehen, den Sie bewundern, wahrscheinlich stundenlanges Üben und Kopieren von Referenzen durchgemacht stundenlanges Üben und Kopieren von , bevor er das Können erreicht hat, mit dem Sie vertraut sind. Ist es also eine gute Idee zu kopieren? Nun, natürlich liegt es daran es beim Zeichnen nur um Beobachtung geht. Je besser Sie also Details beobachten und versuchen, sie in Ihrer Zeichnung neu zu erstellen, desto besser werden Sie im Allgemeinen genießen, und ob Sie auf ein Foto oder eine Zeichnung verweisen, es ist nicht wirklich wichtig, weil Sie in der Lage sein werden, Dinge von beiden aufzunehmen , wenn Sie sich ein echtes Foto ansehen und dann versuchen, hier etwas Ähnliches wie diese Zeichnung zu finden , Sie sehen können mehr Details. Und wenn Sie fotorealistische Zeichnungen anstreben, dann ist dies offensichtlich eine bessere Referenz. Aber du wirst es vielleicht schwieriger finden, besonders wenn du gerade erst anfängst, weil du das Foto entschlüsseln musst. Es gibt so viele subtile Details , die Sie vielleicht nicht einmal bemerken. Wenn ich also näher zoome, wirst du nicht wirklich viel Struktur des Gesichts sehen , weil es alles sehr weich ist und es miteinander vermischt. Sie müssen also Fotos interpretieren , während Zeichnungen offensichtlich etwas klarer sind, weil sie nur sind, meisten von ihnen sind Strichzeichnungen. So fällt es Ihnen vielleicht einfacher, mit vorhandenen Zeichnungen zu kopieren und zu üben, die Ihnen gefallen. Vergessen Sie aber auch nicht, ab und zu Fotoreferenzen zu verwenden . Also würde ich sagen, dass eine Mischung aus beidem gut ist. Und noch eine wichtige Sache, die ich erwähnen wollte, und das habe ich im vorherigen Video ausführlicher besprochen . Und wenn Sie es nicht gesehen haben, ist der Link in der Beschreibung unten, dass Sie es immer dann versuchen, wenn Sie Zeichnungen machen, genau wie das, was ich zu Beginn dieses Tutorials gesagt habe , nicht versuchen um etwas genau neu zu erstellen. Und das ist, wenn es um stilisierte Zeichnungen oder Cartoon-ähnliche Karikaturen geht. Trotzdem wird es Übertreibungen geben, wie die Größe der Augen in diesem Fall offensichtlich nicht wie realistische Augen ist . 3. Gesichter zeichnen – wie nutzt man Referenzen?: Aber wir können uns auch eine weitere Reihe von Bildern ansehen. Und das ist wieder von einem anderen Künstler namens Camera Mark, und Sie können die Künstler auf Instagram finden. Wieder habe ich als ähnliche Aufnahme und eine ähnliche charakteristische Phase aufgenommen . Und auch dann können wir die Versuche daneben hier auf der rechten Seite sehen . Und an diesem Beispiel sieht man wieder, dass die Größe des Auges deutlich übertrieben wird. Und selbst die Position der Nase ist ziemlich niedrig. Und der Nasenrücken ist wirklich schön rund. Es hat also diese schöne S-Kurve, die man bei manchen Leuten sehen kann. Auch dies ist leicht übertrieben oder stilisiert. Sie können sich also noch einmal fragen, ob es besser ist, stilisierte Zeichnungen zu bewältigen oder ob Sie die tatsächlichen realistischen Proportionen des Gesichts neu erstellen möchten . Nun, wieder, beides sind gute Praktiken. Auch hier dreht sich alles um Beobachtungen. Wenn Sie stilisierte Zeichnungen machen, werden Sie sich verbessern. Und indem Sie realistische Zeichnungen machen, werden Sie sich auch verbessern. Es ist ähnlich wie beim Sport. Wenn Sie eine Art von Sport machen, wird es Ihrer Leistung in der anderen nicht wirklich schaden, es wird tatsächlich die meiste Zeit verbessern. Oder wie bei Instrumenten, wenn Sie mehrere Instrumente lernen, werden Sie in beiden besser, da sich Ihr Verständnis für das Abspielen von Musik im Allgemeinen verbessert. Wenn ich mir die Prüfungen in diesem Fall ansehe, habe ich hier wahrscheinlich den Original am nächsten gebracht, und dann haben wir weniger erfolgreiche. Aber auch hier sind dies keine schlechten Zeichnungen, wie gesagt, sie können abstrakter sein oder sie können einfach nur jemand sein , der wirklich jung ist, der die Beobachtungsfähigkeiten noch nicht entwickelt hat, aber man muss anfangen irgendwo. Wenn Sie also so etwas oder Schlimmeres zeichnen , ist es immer noch in Ordnung , denn das wird Sie auf die nächste Stufe bringen. Jede Zeichnung, die Sie machen, ist also nur ein Schritt wirklich gut im Zeichnen wie diese Künstler zu werden. Und obwohl ich seit mehr als 20 Jahren zeichne, ich mich immer noch hin und übe und kopiere andere Künstler. Und nochmal, nicht darüber nachzuverfolgen , weil das die Skala nicht wirklich entwickelt. Es bringt dein Gehirn nicht zum Laufen. Es mag entspannend sein, aber man erreicht damit nicht viel. Aber du siehst hier, ich habe diesen schnellen Zeitraffer erstellt. Ich kann dir zeigen, wie ich diese Zeichnung gemacht habe. Also habe ich die Referenz auf der linken Seite benutzt , weil ich Rechtshänder bin. Ich habe es einfach links gelegt und dann habe ich rechts davon gezeichnet. Und du kannst sehen, dass ich normalerweise mit den Formen beginne , aus denen das Gesicht besteht. werde ich bald ein bisschen mehr sprechen. Dann würde ich im Grunde einfach kopieren, was ich auf der linken Seite sehe. Und ich habe versucht, meine Referenz zu beobachten, und ich habe versucht, sie so nah wie möglich neu zu erstellen, aber gleichzeitig macht es mir nichts aus, einige Details zu ändern. Das Endergebnis muss also nicht genau wie das Original sein . Du siehst, wie es ausgegangen ist. Es ist dem Original sehr ähnlich, aber immer noch anders. Und das macht mir nichts aus. Denken Sie also noch einmal daran, dass Sie, wenn Sie eine Referenz verwenden , die nur sie nicht genau neu erstellen müssen. Ich habe versucht, so viel aus dem Üben zu nehmen , indem du es erneut zeichnest. Aber sei nicht zu hart zu dir selbst, denn das wird dich daran hindern, dich zu verbessern. Anstatt also stundenlang mit einer Zeichnung zu kämpfen , machen Sie vielleicht mehrere von ihnen nicht die gleiche Zeichnung, probieren Sie ein paar verschiedene aus, und es wird auch angenehmer sein. Aber glauben Sie mir, Sie werden Ihre Fähigkeiten schneller entwickeln. 4. Gesichter zeichnen – brauchst du die Anatomie kennen?: Und um auf die erste Frage zurückzukommen, die ich gestellt habe: Warum ist es so schwierig, Gesichter zu zeichnen? Ich habe hier ein paar Dinge, die ich durchmachen werde, was zeigt, wie viele Dinge Sie verstehen müssen bevor Sie tatsächlich mit dem Zeichnen von Gesichtern beginnen können. Es ist eigentlich eine sehr komplizierte Struktur. Das menschliche Gesicht oder der menschliche Hut. Man muss Dinge wie den Schädel verstehen, die zugrunde liegende Struktur des Kopfes ist, dann wie die Muskeln im Gesicht arbeiten. Und dann muss man auch Dinge wie perspektivische Verkürzung verstehen , was bedeutet, dass wenn ich mein Gesicht drehe, von jedem Blickwinkel völlig anders sein wird . Auch hier muss man in der Lage sein, in drei Dimensionen zu denken. Man muss wissen, in welche Proportionen die Dinge hingehen müssen. Und wenn etwas etwas abseits ist, können die Zuschauer es sagen, weil wir sehr erfahren sind , dass die Anatomie menschlicher Gesichter, auch wenn Sie nicht studieren, etwas ist , das Sie gerade sehen ständig. Wenn Sie also neugeboren sind, wenn Sie ein Baby sind, das zuerst Ihre Augen öffnet, gewöhnen Sie sich daran, zuerst Ihre Eltern zu sehen. Es ist also das erste, was man als Mensch beobachtet. Und es ist etwas , in dem wir gut sein müssen , weil wir in der Lage sein müssen, Menschen zu verstehen, indem wir sie einfach betrachten und ihre Ausdrücke verstehen und lesen. Aber wenn Sie zu den Beispielen zurückkehren, die ich Ihnen zeigen wollte, können Sie sehen, dass es Messungen gibt , die Sie lernen können. Und ich sehe normalerweise, dass dies sehr nützliche Richtlinien sind. Aber du solltest dich nicht wieder zu sehr auf sie konzentrieren. Versuchen Sie stattdessen, Dinge zu beobachten. Sobald du sie beobachtest, übe sie. Wenn Sie sich solche Dinge ansehen, können Sie verstehen, warum bestimmte Dinge bereits in Ihrer Zeichnung funktionieren und warum einige Dinge noch nicht vorhanden sind. Fangen Sie also nicht an, mit diesen Referenzen zu üben , da sie zunächst zu kompliziert sind . Aber ich werde diese immer noch durchgehen , weil es eine gute visuelle Referenz sein wird , auch wenn Sie beim nächsten Mal mit dem Zeichnen von Gesichtern nur vage daran erinnern. Das erste, woran man sich erinnern sollte ist, dass der Schädel wahrscheinlich am einfachsten mit einer Kugel darzustellen ist und dann Formen hinzugefügt werden kann. Wenn wir es also von der Seite betrachten, können Sie sehen, dass Sie mit einem Kreis beginnen können und dann diese rechteckige Form für den Kiefer und den unteren Teil des Gesichts hinzugefügt wird. Normalerweise ist das die Konstruktion des Gesichts und das ist etwas, was Sie auch von vorne machen können. Das einzige ist , dass es von vorne gut ist, sich vorzustellen, zwei Scheiben dieser Kugel abzuhacken . Es ist also nicht wie ein perfekter Ball. Du müsstest die Seiten von hacken. Das ist wie ein Flugzeug hier auf beiden Seiten, an das Sie sich erinnern müssen. Und das ist nur die Grundstruktur. Es gibt viele andere Konstruktionslinien, die Sie lernen können. Und natürlich wird es komplizierter , wenn man es von der Seite betrachtet. So können wir wieder die abgehackte Scheibe an der Seite sehen. Und dann können wir hier tatsächlich sehen, wie diese Linien ins Zentrum kommen. Das Kinn ist also tatsächlich viel schmaler als dort, wo sich der Kiefer mit dem Schädel verbindet. Und diese Punkte, die wir unter der Haut sehen können, nennen wir normalerweise Orientierungspunkte. Und das gilt auch für den Körper. Wenn Sie die Ganzkörperanatomie zeichnen, sind Orientierungspunkte sichtbare Bindungen wie das Schlüsselbein, die Sie als Referenz verwenden können, um die Proportionen und den Hinterteil des Körpers zu ermitteln. Dann können wir ein anderes Bild der Proportionen der Gesichtszüge sehen . Und das sind offensichtlich sehr standardisierte Zahlen. Es wird also nicht auf jedermanns Gesichter zutreffen, aber im Allgemeinen funktionieren sie. Und eine der einfachen , an die man sich erinnern sollte, ist , dass die Augen zwei Drittel der Gesichtsbreite nehmen würden und dann eine weitere Augenbreite dazwischen hätten . Und dann kann man auch Linien finden, wie von den Augen bis zur Stirnspitze ist 1 Drittel. Das gleiche 1 Drittel ist von der Oberseite der Augen bis zum unteren Ende der Nase und dann von der Unterseite der Nase bis zum unteren Rand der Kette. Aber wie gesagt, das sind wirklich nur Richtlinien, daher sollten Sie sie nicht immer strikt befolgen. Wenn Sie sich jedoch an diese Struktur erinnern, wird es Ihnen im Allgemeinen helfen, diese Formen auf Gesichtern zu sehen. Und hier ist ein gutes Beispiel, wo wir sehen können , dass die Kugel an den Seiten abgehackt ist. Und dann können wir sehen, in welchem Winkel wir Gesichter zeichnen müssen, wir können diese Sphäre immer finden. Und das kann eine gute Möglichkeit sein, die dreidimensionale Form zu verstehen. So haben wir auch hier diese Konstruktionslinien und die grundlegenden Messungen oder Teilungslinien für die dritte. 5. Gesichter zeichnen – kopiere nicht nur!: Auch hier können wir die gleiche Phase aus allen möglichen Blickwinkeln sehen . Aber Sie können sehen, dass im Allgemeinen die gleiche Form in allen von ihnen gefunden werden kann. Und dann ist eine andere Sache, die ich wirklich nützlich fand, als ich Menschen zeichnen lernte wirklich nützlich fand, als ich Menschen zeichnen lernte, an geometrische Formen zu denken oder fast ein vereinfachtes Polygon in der Phase zu denken, in der wir sehen können alles besteht aus kleineren Elementen, wie die Nase auch aus Ebenen und diesen geometrischen Formen besteht . Und Sie müssen nur die ersten beiden zeichnen und dann in die glatte Struktur verfeinern können in die glatte Struktur verfeinern , die wir aufgrund der Haut sehen. Weil die Haut wirklich nur die sehr scharfe Struktur verdeckt , die wir darunter haben, wie die Nasenspitze tatsächlich vom Schädel stammt. Und das können wir hier richtig gut sehen. Es ist ein bisschen beängstigendes Beispiel, aber sehr nützlich, dass all dies nicht wirklich geboren wird. Der Knochen endet also dort. Und manche Leute wie ich, ich habe hier einen sehr scharfen Tipp, damit ich das anfassen kann. Und es gibt wieder einen sehr guten Orientierungspunkt , an den Sie sich erinnern können. Und selbst wenn jemand eine sehr weiche Nase hat, ist es immer noch gut zu wissen , dass der Knochen endet. Es wird Ihrer Zeichnung helfen, sich zu verbessern. Obwohl Sie diese weichen Hautdetails zeichnen, können Sie die Struktur erstellen, die notwendig ist, solange Sie verstehen, was sich unter den Knochen und den Muskeln sich unter den Knochen und den schaffen realistischere und glaubwürdigere Gesichter. Und schließlich wollte ich dir noch einmal einen Vollzeitraffer zeigen, ich werde das einfach laufen, während ich rede. Sie können also sehen, dass ich eine Referenz von Lupita hat Foto oder vom Cover dieses Magazins verwendet . Und das habe ich tatsächlich angefangen während ich auf einer Zugfahrt war. Mir war einfach gelangweilt. Also nochmal, ich lege das auf die Seite und benutze es als Referenz und ich habe jetzt gezeichnet, es dauerte ein paar Stunden, um dieses Gemälde zu machen. Aber im Allgemeinen war ich nicht allzu sehr darauf konzentriert, den genauen Look neu zu kreieren. Ich habe es als Referenz benutzt und dann habe ich einfach angefangen herumzuspielen. Und das Endergebnis, das Sie vielleicht nicht einmal sagen können, dass sie es ist. Aber wie gesagt, das war nicht wirklich mein Ziel damit. Es geht nur ums Üben. Und ich habe mich wirklich mehr auf den Ausdruck und die Wahrzeichen konzentriert , die man sehen kann, ich werde mit der Schattierung zu tun sie wie auf ihrem Gesicht hervorbringen. Wir können die Knochen darunter wirklich gut sehen. Dies sind also sehr nützliche Dinge , um sie zu üben und zu versuchen, sie neu zu erstellen. Nun, ich werde nur ein bisschen vorwärts gehen und du wirst sehen, dass ich an der Färbung gearbeitet und dann habe ich nur hier herumgespielt und alle Details weiter verfeinert, alle Details weiter verfeinert bis ich zum Endergebnis kam. Alles, was ich mit diesem Beispiel noch einmal zeigen wollte , ist, dass Sie sich immer frei fühlen sollten, an Referenzen zu arbeiten, aber dann Ihre persönliche Note darauf setzen und sich nie Sorgen machen, sich zu stark zu konzentrieren, erstellt genau das Originalfoto oder die Originalzeichnung. 6. Gesichter zeichnen – weiter drehen!: Ich stelle diese Beispiele nebeneinander zusammen, um sie zu vergleichen und nicht über die Zeichnungen lustig zu machen , die auf der Grundlage des Originals versucht wurden. Das Original befindet sich immer auf der linken Seite. Und sofort sieht man, dass selbst kleine Dinge wie die Überschrift hier Menschen verwirren können. Und wenn die Zeichnung erstellt wird, die Proportionen des Auges und können sich die Proportionen des Auges und sogar ihre Platzierung verschieben und verzerren. Wenn wir also hier über die Symmetrie nachdenken, ist sie deutlich sichtbar als die rechte Seite, ist viel größer und verzerrt. Es ist fast so, als würde man in die obere rechte Ecke gestreckt . Das ist also hauptsächlich, ich schätze, dass es hier an diesem Haaransatz liegt. Und dann ist das Beispiel auf der rechten Seite hier etwas anders hauptsächlich was passiert ist, ist, dass das Ich rechts nach oben verschoben wurde. Wenn ich also die Leitung hier unten anschließe, kannst du es wahrscheinlich besser sehen. Und dies geschah höchstwahrscheinlich erneut aufgrund der Überschrift. Aber dann sind selbst Dinge wie der Jude auf der linken Seite und auf der rechten Seite völlig anders . Jetzt sind Gesichter nicht perfekt symmetrisch, auch wenn Sie sie von vorne zeichnen. Es sollte jedoch nur geringfügige Unterschiede zwischen der linken und der rechten Seite geben, keine großen Verzerrungen, wenn wir sie miteinander vergleichen. Wenn Sie auf Papier zeichnen, sind dies die Dinge, die schwer zu erkennen sind, aber selbst das, Sie können einen Spiegel immer in einer Hand verwenden und ihn einfach neben Ihre Zeichnung legen , damit Sie die Reflexion und die Zeichnung gleichzeitig. Mit digitalem Zeichnen ist das offensichtlich viel einfacher und das zeige ich Ihnen später. Aber bevor wir dorthin gehen, wollte ich euch auch noch ein paar weitere Beispiele zeigen. Wenn die Zeichnung also nicht symmetrisch oder so ist, gibt es einen starken Ausdruck wie hier. Manchmal kann es noch schwieriger werden , die Proportionen wieder richtig zu machen, mit der Originalzeichnung hier auf der linken Seite, sogar dem starken Ausdruck, kann man immer noch die Symmetrie sehen, während diese anderen wenn ich versuchen würde, das zu zeichnen, wirst du schon Sachen wie das Kinn sehen, wie viel kleiner es auf der rechten Seite im Vergleich zu links ist . Und auch die Kieferlinie unterscheidet sich völlig von der linken Seite. Sogar die Ohren sind verschoben. Also hier auf der rechten Seite ist es weiter unten. Galle auf der Originalzeichnung ist fast vollkommen gerade. Und obwohl die allgemeinen Proportionen des Gesichts hier fast symmetrisch sind, haben wir immer noch eine viel größere Lücke auf der linken Seite zwischen der Gesichtsmitte. Und ich vergleiche es mit dem auf der rechten Seite. Und es gibt ein letztes Beispiel. Wieder einmal haben wir die Originalzeichnung auf der linken Seite, und hoffentlich können Sie jetzt auf den Kopien auf der rechten Seite sehen , wo sich die Dinge bewegt und verschoben haben, verglichen mit dem, wo sie sein sollten ursprünglich. Wenn Sie also in Photoshop zeichnen, können Sie das Symmetrie-Feature verwenden. Und das ist etwas, das Sie hier in der Optionsleiste finden. Sie müssen nur vertikal auswählen und Sie können den Mittelpunkt einfach dort ausrichten, wo Sie ihn benötigen. Im Falle eines Porträts können wir es einfach hier platzieren, Eingabetaste drücken und auf welcher Ebene wir arbeiten möchten, wir können anfangen. Und Sie können sofort sehen, dass es beginnt, die Zeilen auf beiden Seiten hinzuzufügen. Also können wir den Mund haben, die Augen. Und es hilft wirklich, die Dinge in Symmetrie zu halten. Und wenn Sie etwas zeichnen möchten das nicht symmetrisch ist, können Sie es einfach ausschalten und zeichnen, in diesem Fall vielleicht die Frontlinie für die Augenbrauen. Aber dann kann ich immer wiederkommen und die Symmetrie der letzten Verwendung wählen. Wenn ich jetzt den Schnurrbart zeichne, wird er auf beiden Seiten gleichzeitig erscheinen. Jetzt können Sie auch eine Zeichnung auf einer Seite Ihres Canvas platzieren und dann duplizieren und auf der rechten Seite platzieren . Es gibt. Sie können es horizontal spiegeln, indem Sie zum Menü Bearbeiten gehen und Transformieren, Horizontal spiegeln wählen. Und wenn Sie dann zum Pinselwerkzeug zurückkehren und die Symmetrie aktiviert haben, Sie jetzt, wenn Sie zeichnen, sehen Sie jetzt, wenn Sie zeichnen, die Ergebnisse, die Sie auf beiden Seiten gleichzeitig erzielen. Dies kann Ihnen also wirklich helfen zu überprüfen, ob die Details, die Sie hinzufügen, funktionieren werden. Und wann immer ich so zeichne, würde ich tatsächlich zwischen den beiden Seiten der Zeichnung springen . Also würde ich auf der einen Seite ein bisschen Detail hinzufügen und dann auf die andere Seite springen. Das kann mir helfen während ich arbeite, immer eine frische Insel zu haben und sicherzustellen , dass ich alle Details richtig mache. Wenn Sie jetzt nicht zwei Versionen des Kunstwerks sehen möchten , an denen Sie arbeiten, gleichzeitig. Du kannst deinen Canvas auch regelmäßig drehen , während du arbeitest. Sie können dies in Photoshop tun oder wenn Sie in Procreate sind, können Sie auch zu den Canvas-Optionen wechseln und Canvas Horizontal spiegeln wählen. Obwohl ich diese Zeichnung mag und sofort in dieser gedrehten Version feststellen kann , dass die Augen nicht ganz symmetrisch sind und es ein bisschen witzig aussieht. Also nochmal, lass uns einfach zurückgehen. Ich war es gewohnt, meine Zeichnung so zu sehen, aber sobald ich den Flip gemacht habe, kann ich sofort die Fehler erkennen, wenn Sie es vorziehen, Dinge so einzurichten , wie ich es Ihnen in Photoshop gezeigt habe, alles was Sie tun müssen tun Sie hier in Procreate, um Ihre Leinwand zu erweitern. Gehen Sie also zum Zuschneiden und Ändern der Größe und ziehen Sie einfach die Kante heraus. Und dann musst du dein Kunstwerk duplizieren. tun Sie über das Ebenenbedienfeld. Ziehen Sie einfach nach links, duplizieren Sie und dann die Kopie. Sie müssen sich nur mit dem Auswahlwerkzeug auf der rechten Seite bewegen . Und dann können Sie unten die Option Horizontal spiegeln wählen. Und schließlich müssen Sie nur die Option Zeichnungshandbuch aktivieren. Wählen Sie Bearbeiten, Zeichnungshandbuch aus. Stellen Sie unten sicher, dass Sie diese Symmetrieoption ausgewählt haben und dass die Symmetrie der richtigen Stelle eingerichtet ist. Sie können dies immer etwas weiter nach links bewegen, in diesem Fall wählen Sie es aus. Und wenn ich jetzt näher zoome, wird immer dann, wenn ich Änderungen vornehme auf beiden Seiten gleichzeitig angezeigt. Also lasst uns einfach eine weitere Ferse hier im Hintergrund zeichnen , vielleicht eine weitere Wolke am Himmel. Und wieder einmal kann ich auf beiden Seiten zeichnen, da die Änderungen immer auf beiden Räucherstäbchen erscheinen werden. Wenn Sie sich dafür entscheiden, auf diese Weise zu arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie weiter zwischen der linken und der rechten Version springen . Zeichnen Sie also ein wenig auf einer Seite, springen Sie dann nach links und hin und her. Und das Gleiche, wenn Sie nur mit einer Version arbeiten und die gesamte Leinwand umdrehen, vergessen Sie nicht, es oft zu tun, während Sie zeichnen. Je öfter du es machst, desto besser, denn es wird dir nur ermöglichen, ständig mit einem neuen Auge zu arbeiten und zu vermeiden, dass du diese versteckten Fehler hast, die wir am Anfang von gesehen haben dieses Video. 7. Portrait – Übertreibung: Porträtmalerei ist ein faszinierendes Thema. Und in diesem Video möchte ich Ihnen eine kurze Geschichte geben oder woher sie kommt, und insbesondere auf aktuelle zeitgenössische Porträts, insbesondere digitale Porträts oder digitale Gemälde, konzentrieren aktuelle zeitgenössische Porträts, . Und um zu sehen, ob es besser ist, auf einen realistischeren Eindruck eines Charakters oder einer Person zu gehen auf einen realistischeren Eindruck , oder ein bisschen stilisierter. Und um definieren zu können, welches ein besserer Ansatz ist. Und der beste Weg, eine Antwort auf diese Frage zu finden , besteht meiner Meinung nach darin, sich einige erstaunliche Künstlerarbeiten anzusehen und zu versuchen, sie miteinander zu vergleichen. Alle Beispiele , die ich für dieses Tutorial gesammelt habe , werden die Namen der obigen Künstler haben, und Sie werden auch sehen, dass einige von ihnen ihre Instagram-Konten hier bearbeiten lassen. Wenn Sie den Kontonamen nicht sehen, bedeutet das, dass sie nicht auf Instagram sind oder ich ihn nicht finden konnte. In diesem Fall können Sie einfach nach ihren Namen suchen, und Sie werden höchstwahrscheinlich feststellen, dass dies auf Behance oder anderen Portfolio-Sites funktioniert. Die ersten beiden Künstler auf meinem Bildschirm, Sarah tap ash und Louis, finanzieren Balance oder Lowish, wie die meisten Leute sie kennen würden, haben einen ziemlich ähnlichen Stil und ich liebe diese Porträts wirklich. Dies ist bereits ein gutes Beispiel dafür , dass sie zwar auf den ursprünglichen Proportionen und Gesichtszügen von Menschen basieren auf den ursprünglichen Proportionen , aber immer noch ziemlich stilisiert sind und einige Details sind übertrieben. Das wahrscheinlich beste Beispiel wäre, auf die Augen und die Größe der Augen zu schauen . So können wir diese beiden Bilder hier zum Beispiel sehen, dass die Augen größer als das, was Sie normalerweise auf einem Gesicht sehen würden. Aber es ist auch ziemlich cool, dass Lowish auch die Position der Augen verändert und übertreibt. Manchmal. Hier haben Sie zum Beispiel eine große Lücke zwischen den beiden Augen. Normalerweise wäre es der gleiche Abstand zwischen den beiden Augen wie eines der Augen. Wenn Sie also haben, dass die KI die dazwischen zwei von ihnen spielt, ist das ungefähr die Entfernung. Und weil die Augen wirklich groß sind, es eine Art von Arbeiten, aber ich habe das Gefühl, dass die Lücke in diesem Fall noch leichter ist als die, aber sie funktioniert immer noch als stilisierte Darstellung. Historisch gesehen wurden Porträts natürlich eher geschaffen, um eine perfekte realistische Darstellung einer Person zu schaffen. Es ging darum, Ähnlichkeit zu erreichen und sicherzustellen, dass es erkennbar ist. Aber auch Künstler versuchten, die innere Essenz oder die Eigenschaften der Person zu zeigen . Und die meiste Zeit wollten sie eine schmeichelhafte Repräsentation schaffen, etwas, das die Person in einem positiven Licht zeigt. gesamten Kunstgeschichte sieht man die Tendenz , dass die Künstler ihre Fähigkeiten verbessern und fotorealistischen Darstellungen immer näher kommen. Aber dann kam der Impressionismus, der alles veränderte. Und seitdem würde ich sagen, dass es für Sie völlig kostenlos ist, zu entscheiden ob Sie fotorealistischere Porträts oder stilisierter machen möchten . Und vor allem bei der digitalen Malerei , einem sehr verzeihenden Medium in dem Sie experimentieren und sogar mehrere Versionen erstellen oder mehrere Instanzen derselben Arbeit speichern mehrere Instanzen derselben Arbeit während Sie es sind Durch die Arbeit eröffnet es so viele Wege und Möglichkeiten, diese Gemälde zu erschaffen. Nun ist eines sehr wichtig zu erwähnen , dass etwas stilisierteres und weniger realistisches nicht bedeutet, dass der Künstler nicht gut in der Anatomie ist oder nicht so gut wie ein anderer realistischerer Künstler. Mit Serras Arbeit und Louis, ihrer Arbeit, können wir deutlich erkennen, dass sie ein sehr starkes Verständnis für den menschlichen Kopf und die Gesichtszüge haben ein sehr starkes Verständnis . Und indem sie sie übertreiben, kreieren sie einen einzigartigeren Ansatz , der ihren Stil wirklich definiert und erkennbar macht. Das ist schon etwas, an das Sie sich in diesem Video erinnern möchten , dass durch die Stilisierung und Übertreibung einiger Details in Porträts oder in jeder Art von Malerei dazu beitragen wird, Ihren Stil zu definieren. Und das ist etwas, mit dem Sie experimentieren sollten, ob es die Farben sind, wie wir niedrig sind, manchmal sehr seltsame und einzigartige Farben für Porträts und wie Gemälde verwendet sehr seltsame und einzigartige Farben für Porträts und wie Gemälde oder ob es das eigentliche ist Proportionen der Details, die Sie verwenden, oder sogar die Technik oder die Werkzeuge oder das Medium, das Sie verwenden, können den Stil definieren , für den Sie erkennbar sind. 8. Portrait – Realismus: Lassen Sie mich Ihnen eine andere Künstlerin zeigen, Julia Razumovsky, die wieder einen sehr interessanten Stil hat. Sie ist viel fotorealistischer, besonders diese hier in der Mitte. Das siehst du. Aber die meisten Künstler wie diese, die ich hier zeige hätten eine Reihe von Kunstwerken. Wenn Sie sich also ihr Portfolio oder ihre Arbeit ansehen, werden Sie einige von ihnen sehen, zum Beispiel für Julia, eine sehr fotorealistische, während andere stilisierter sind. So experimentieren sie selbst auch mit diesem Bereich zwischen dem realistischeren und stilisierteren Ansatz. Aber was ich an ihrer Arbeit liebe , ist, dass einige der Gemälde und Porträts, die sie macht, ein sehr realistisches Detail haben würden. Aber dann wären das diese fast Cartoon-ähnlichen Details, die darüber hinzugefügt wurden. Wie hier können wir die Tränen sehen und dass dies eine wirklich coole Kombination sind. Wieder einmal definiert das ihren Stil. Und es ist wirklich schwer , einzigartig zu sein, und Sie sollten sich keine Sorgen machen , einzigartig zu sein und etwas zu erzwingen , das Ihre Kunst von anderen unterscheidet. Es sollte eine natürliche Evolution sein. Wenn Sie also experimentieren und verschiedene Dinge ausprobieren, werden Sie irgendwann zu etwas kommen , das andere Leute erkennen werden, dass es Ihre Arbeit ist. Egal, ob Sie fotorealistische oder stilisierte Porträts machen , eine Sache, abgesehen von der Anatomie , die sehr wichtig ist, ist das Verständnis von Licht und die gute Verwendung des Lichts definiert das Formular. Weil Sie in zwei Dimensionen arbeiten, aber etwas darstellen müssen, das dreidimensional ist und f sehr wichtig ist. Wie in diesem Fall können wir die Highlights und die Schatten und Mitteltöne deutlich sehen , mit denen die Form und Form des Gesichts definiert werden. Ohne diese Tonwerte würde es wirklich flach aussehen und es würde wie ein Cartoon aussehen. Aber wenn die Schattierung vorhanden ist, sieht sie bereits realistischer aus, obwohl es sich um eine stilisierte Darstellung handelt, ist die Beleuchtung und die Schattierung viel subtiler, wenn wir uns hier ein Beispiel wie dieses ansehen. Aber immer noch hier sehen wir deutlich starke Highlights, die die Lippen wirklich glänzend machen. Und auch diese weichen Schatten unter dem Hals und auch um die Ohren. Das hilft wiederum, die dreidimensionale Form zu definieren. Für einen fotorealistischen Ansatz ist es gut, Linien wie diese einzuführen, die offensichtlich eine viel komplexere und einzigartige Beleuchtung sind. Aber auch hier ist ein gutes Verständnis dafür, wie Licht auf die Phase auswirken würde, sehr wichtig. In diesem Fall haben die Künstler möglicherweise eine Fotoreferenz verwendet und alles darauf stützen. Aber natürlich würden einige Künstler einfach ein paar Referenzen miteinander kombinieren. Und wenn sie ein gutes Verständnis dafür haben wie man Porträts anzündet, könnten sie dies auch ohne eine tatsächliche Referenz tun . Wenn Sie gerade erst anfangen, ist es natürlich eine großartige Sache, Porträts zu studieren. So kannst du auf Pinterest gehen und ich werde so viele tolle Fotos von Menschen finden . Und Sie können im Grunde versuchen, sie neu zu erstellen. Anstatt sie zu verfolgen, ist es am besten, sie Seite an Seite zu haben und sich nicht allzu viele Sorgen darüber zu machen eine perfekte Ähnlichkeit zu schaffen. Wie auch in diesem Fall verwenden die Künstler vielleicht die Referenz ändern dann aber die paar Dinge. geht also nicht wirklich darum , eine perfekte Darstellung zu erstellen, besonders wenn es sich nur um ein Foto handelt, das Sie online gefunden haben. Wenn es so ist, sagen wir eine Berühmtheit, dann sollten Sie vielleicht sicherstellen , dass die Menschen die Person auf dem Gemälde erkennen. Aber heutzutage ist das nicht der einzige Grund, warum du das Portrait malen würdest. Kommen Sie zurück zur Beleuchtung, lassen Sie mich Ihnen einfach einen ganz anderen Stil zeigen. 9. Portrait – Stilisierung: Wir haben Alexanders Arbeit hier und diese Künstler offensichtlich einen abstrakteren Ansatz. Es ist also definitiv nicht realistisch wie die, die wir zuvor gesehen haben. Es ist geometrischer und vereinfachter und verwendet eine begrenzte Farbpalette. Trotzdem denke ich, dass die Menschen erkennbar sind, und das ist schwer zu erreichen. Je abstrakter Sie Ihre Bilder machen, würde ich sagen, desto schwieriger ist es, eine Ähnlichkeit mit der Person zu erreichen. Und natürlich ist die Verwendung geometrischer Formen nur eine der vielen Möglichkeiten, wie Sie eine abstrakte Darstellung einer Person erreichen können. Sie können auch zu malerischeren Effekten gehen oder mit Aquarell und Tinten malen. Und man kann sehen, dass manchmal ganze Teile des Porträts leer lassen oder einfach nur Hinweise auf Details haben, ist auch ein cooler Ansatz, wie dieser Künstler UE nur ein paar Details im Gesicht verwendet, die ähnelt es in diesem Fall immer noch dem Originalfoto. Das war also die ursprüngliche Referenz für dieses Gemälde. Aber abgesehen von diesen wenigen Details im Gesicht ist alles andere wirklich rau und übertrieben. Und wir haben noch nicht über Karikatur gesprochen und dafür habe ich in diesem Video nicht einmal Beispiele. Aber Sie sollten die Karikatur als einen völlig separaten Stil behandeln , bei dem die Übertreibung übermäßig genutzt wird und es normalerweise darum geht, einem Porträt einen unterhaltsameren und komischeren Ansatz zu nehmen . Details übertreiben zu können, müssen Sie natürlich zuerst die tatsächlichen Proportionen lernen, genau wie bei allem anderen. Je mehr Sie üben und je mehr Sie Menschen beobachten und versuchen, sie in Gemälden nachzubilden, desto besser werden Sie daran. Aber vergessen Sie nicht auf dem Weg, sich daran zu erinnern, dass eine fotorealistische Darstellung, obwohl es interessant ist, Es ist nicht wirklich die künstlerischste Arbeit, die Sie tun können. Wenn Sie also Ihren Porträts Stil und Ausstiegsdauer oder einzigartige Details verleihen können , die dazu beitragen, es für Ihr Publikum interessanter und ansprechender zu machen, wie die Arbeit von Louis hier, können wir sehen, dass es auch sehr einzigartig ist. Es ist eine Bleistiftzeichnungen, ich denke Farbstiftzeichnungen, aber sie haben erstaunliche Details darauf. Und es ist eine Mischung aus dem geometrischen Stil , den wir zuvor gesehen haben, aber auch ein erstaunliches Detail über die Schattierung und wirklich coolen Regenbogenfarben bei all diesen Porträts verwendet werden. Dann haben wir auch einen anderen Künstler mit der Bleistiftzeichnung, wo wir wieder alles in Graustufen sehen, abgesehen von ein paar farblich hervorgehobenen Details. Das ist auch eine ganz nette Note und einzigartig macht es für den Künstler erkennbar. Aber dann haben wir diese beiden anderen Künstler, die ich liebe. Und wir können wahrscheinlich nebeneinander in Dennis Arbeit sehen , die wahrscheinlich leichter zu schätzen ist , wenn ich eines dieser Bilder vergrößere. Es ist also wieder ein sehr komplexes Gemälde und viele Details werden hinzugefügt. Aber obwohl es sehr erkennbar ist, können wir sofort sehen, wer es ist. Es hat immer noch einige abstrakte Elemente darin. Es ist also fast so, als wären die Leute aus Glas und es gibt wie Scherben auf ihnen. Wenn wir uns also ein anderes Bild ansehen, sagen wir einfach, ich werde dieses vergrößern. Auch hier können Sie sehen, dass die gleichen Polygone Dreiecke sind und diese glänzende Textur auf ihnen sind, was sie wirklich cool und einzigartig macht. Und auch diese sehr hellen und gesättigten Farben im Hintergrund und um ihn herum , die diesen malerischen Effekt auch hinzufügen. Also liebe ich Dennis Arbeit. 10. Portrait – Definiere deinen Stil!: Und dann haben wir auch afghanisches Porphyrin der Arbeit , das wieder ein erstaunliches Gleichgewicht zwischen den abstrakten Formen und der realistischen Ähnlichkeit der Person hat den abstrakten Formen und . Hier können wir sehen, dass wieder polygonale Formen verwendet werden und es ist fast wie eine Vektorzeichnung. Ich bin mir nicht sicher, ob es in Illustrator oder Photoshop erstellt wurde . Es spielt keine Rolle, aber das Endergebnis fühlt sich an, als wäre es sehr geometrisch und gleichzeitig lebensecht. Auch hier ist es wirklich schwer, die richtige Balance zu finden und mit so vielen verschiedenen Farben zu arbeiten und trotzdem die Schattierung und Beleuchtung zu erreichen , um ganz zu funktionieren , Arbeit erinnert mich fast wie Buntglas. So könnte sich das TPNs Portrait beispielsweise in einem Kirchenfenster befinden. Und das ist wieder, macht es einfach so einzigartig und erkennbar. Und nicht zuletzt möchte ich Ihnen einen anderen Künstler zeigen, unseren Laden, wo wir sehen können, dass die ursprüngliche Referenz tatsächlich aus einem Spiel Beecher stammt. Ich werde das nur ein bisschen größer machen . Dies ist also aus dem Spiel selbst Charakter, der NFL genannt wird. Und dann hat der Künstler das nachgebildet oder als Referenz verwendet und denselben Charakter nachgebildet, aber in einer viel malerischeren Version. Trotzdem sieht das fast wie eine lebensechte Darstellung aus, die sehr realistisch ist. Und das liegt hauptsächlich an der Beleuchtung, die der Künstler benutzte. Diese schöne Hintergrundbeleuchtung und dann das sanfte Licht hier vorne und all die kleinen Details des Kopfes zu haben und dann das sanfte Licht hier vorne und all die kleinen Details des , macht es einfach wirklich realistisch. Aber auch hier, obwohl diese Künstler diese sehr realistischen Porträts erstellen können , experimentiert er immer noch mit vielen verschiedenen Stilen. Und in diesem Bereich zwischen abstrakt und realistisch können wir sehen, dass er diese Mischungen erzeugen oder sich zwischen den beiden Seiten mischen kann . So können wir einen realistischen Stil mit einer viel abstrakteren Richtung kombinieren. So können Sie, wie Sie sehen können, auch innerhalb desselben Gemäldes verschiedene Ansätze kombinieren. So ähnlich wie das, was wir zuvor mit den malerischen Effekten gesehen haben , nur ein Teil des Gesichtsdetails, und dann ist der Rest einfach ausdrucksvoller, genau wie bei diesem Kunstwerk ist hier auch ein coole und einzigartige Richtung. Und mit meinen eigenen Porträts kann man auch sehen, dass ich ständig zwischen realistischer und stilisierter Herangehensweise experimentiere. Aber im Allgemeinen habe ich versucht, mich wieder für eine Mischung zu entscheiden, in der einige Details wirklich detailliert und näher am Realismus sind, während der Rest der Details etwas malerischer und abstrakter sein kann , wenn Sie interessieren sich zu sehen, wie ich einige dieser Bilder erstellt habe, und Sie möchten mehr über den Prozess erfahren. Die Links finden Sie in der Beschreibung unten zu den Videos. Um zusammenzufassen, worüber wir heute gesprochen haben, habe ich ein Diagramm erstellt und spiele einige der Kunstwerke, die wir darauf gesehen haben. Aus dem Komplex, der auf der vertikalen Achse zu einfach ist, haben wir auch realistisch, auf der horizontalen Achse zu abstrahieren. Sie können sehen, dass Sie unabhängig davon, welche Position Sie für Ihre Kunst wählen, das Ziel der Porträtmalerei erreichen können , um eine Ähnlichkeit einer Person zu schaffen. Also auch wenn Sie zur abstrakten und vereinfachten Wurzel gehen oder ob Sie zu der komplexeren und realistischeren gehen. Es liegt ganz bei dir, wo du dich positionieren willst. Und Sie können sich auch in diesem Bereich frei verschieben und bewegen und mit verschiedenen Stilen experimentieren. Um jedoch einen erkennbaren Stil definieren zu können, ist es gut, die richtige Balance zu finden, die für Sie funktioniert. 11. Adobe Illustrator – minimalistisches Porträt – Erste Schritte: Wie immer sollte jede Illustration mit einer guten Skizze beginnen, die Sie vorbereiten, bevor Sie in Illustrator springen und das Vektorgrafik erstellen. In diesem Video konzentrieren wir uns auf den Illustrator-Teil des Workflows. Und unter vielen nützlichen Zeichnungstechniken werden Sie auch sehen, wie ich es vorziehe, meine Skizzenprotokollierungsebene einzurichten und wie ich eine globale Clipping-Maske verwende , die nicht im Weg steht. Falls Sie die Datei herunterladen, sehen Sie die bereits vorbereiteten Farbfelder und auch die Layer. Und das ist die Ebene, an der ich arbeiten werde, genannt Portray. Beachten Sie nun, dass es hier bereits eine Moschee-Bearbeitung gibt. Ich zeige dir später, wie es funktioniert, aber im Moment müssen wir uns darüber keine Sorgen machen. Fangen wir mit einem einfachen Detail an. Ich benutze das Stiftwerkzeug und klicke und ziehe einfach, um die erste Kurve zu erstellen. Klicken Sie dann noch einmal auf diesen Punkt , um eine gerade Linie zeichnen zu können, kommen Sie hierher und klicken und ziehen Sie dann , um diese andere Kurve zu erstellen. Beachten Sie nun, dass wir uns aus allen Details wirklich nur auf diesen unteren Abschnitt konzentrieren da sich der Rest der Form im Hintergrund befindet. Aber es ist immer gut, deine Formen zu schließen , also lass sie nicht offen. Das ist im Allgemeinen eine gute Vorgehensweise für Vektorillustrationen. Beachten Sie nun, dass, obwohl es sich anfühlt, als würden wir über die Skizze zeichnen, sie nicht vollständig verschwindet. Und das liegt daran, dass ich es als Ebene über der Illustrationsebene eingerichtet habe. Also haben wir es genau hier und es ist verschlossen. Aber wenn ich es vorübergehend freischalte, kann ich Ihnen zeigen, dass das Bild selbst eingebettet ist. Aber am wichtigsten ist, dass der Mischmodus auf Multiplizieren eingestellt ist. Und auch ich reduziere die Deckkraft auf 50%, nur damit wir sie noch ein bisschen mehr durchschauen können. Aber dank der Tatsache, dass ich Multiply Mischmodus verwende, selbst wenn ich ihn auf 100 Prozent setze, können Sie sehen, dass er überhaupt nicht im Weg steht. Aber lassen Sie mich das einfach auf 50 Prozent zurücksetzen und diese Ebene sperren. Vergessen wir nicht, die Form auszuwählen , mit der wir gearbeitet haben, da wir auf diese Weise sicherstellen, dass auch die nächste Form auf dieser Ebene erstellt wird. 12. Adobe Illustrator – minimalistisches Porträt – Hauptformen: Normalerweise mache ich mir zu diesem Zeitpunkt keine allzu großen Sorgen um die Farben, also werde ich es einfach ungefähr um die Farben halten , die wir brauchen werden. Und ich wechsle zurück zum Stiftwerkzeug und zeichne weiter. Jetzt können wir ein bisschen näher zoomen , da wir uns hier nur konzentrieren. Ich fange an dieser Stelle hier unten an und klicke und ziehe, um das nächste Segment zu erstellen. Wenn Sie jemals Probleme haben, Ihre Kontrollpunkte zu sehen, können Sie übrigens Ihre Kontrollpunkte zu sehen, auf Ihre Ebene doppelklicken und dort die Farbe ändern. Wenn ich das zum Beispiel auf Orange setze, werden wir sie jetzt besser sehen können. Also kann ich einfach hierher kommen und dann wahrscheinlich irgendwo hier rumklicken. Ziehen Sie dieses Detail ein wenig heraus. Und das Gute ist, dass wir immer die Befehls- oder Steuertaste gedrückt halten können , um diese Griffe anzupassen und sie so nah wie möglich an die ursprüngliche Abbildung zu bringen . Natürlich können Sie es immer etwas von der Skizze unterscheiden. Es muss nicht genau das Gleiche sein. Wenn ich also einfach hier runterkomme, kann ich diesen Griff auch etwas weiter unten einstellen, um diesen Winkel etwas schärfer zu machen. Und dann, genau wie zuvor, mache ich mir hier keine Sorgen um diesen Teil, weil ich weiß, dass ich eine andere Form darüber kreieren werde. Ich klicke und ziehe einfach, klicke und ziehe und versuche diesen Winkeln zu folgen. Schon wieder. Hier können Sie unten noch einmal ziehen und klicken und ziehen. Das ist also unsere zweite Form. Bereit? Jetzt ist das einzige, was hier unten ist. Das ist ein bisschen zu eng, also müssen wir es nur ein bisschen anpassen. So etwas, denke ich, dass es unten vielleicht nur ein bisschen vorbeigehen wird. Es ist also nicht zu scharf. Und übrigens, wenn Sie jemals einen Ankerpunkt schaffen, an dem Sie nur auf der einen Seite einen Griff haben, aber nicht auf der anderen Seite. Sie können das Stiftwerkzeug verwenden, die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, klicken und herausziehen, um den ursprünglichen Griff, den Sie auf der linken Seite hatten , neu zu erstellen . Aber in diesem Fall müssen wir diese beiden Griffe aufteilen. Also müssen wir die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und diesen anderen Griff an die Stelle ziehen , an der es besser aussehen wird , etwa so. Aber jetzt, da beide Griffe haben, wird es einfacher sein, Verfeinerungen und Anpassungen vorzunehmen. Ich möchte nur sicherstellen, dass es keine Lücken zwischen diesen beiden Formen gibt. zu überlappen ist das Beste, was Sie tun können. So etwas. Ich bin damit zufrieden, wie das bisher aussieht, also können wir es später immer anpassen. Und denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass die geringste Anzahl von Ankerpunkten, die Sie erstellen, desto einfacher wird es sein , später Änderungen vorzunehmen. Es ist also viel schneller, diese Punkte zu bewegen und Dinge anzupassen, anstatt so viele Ankerpunkte zu haben. Und das wäre etwas , was passieren würde, wenn Sie am Ende andere Werkzeuge wie das Bleistiftwerkzeug verwenden. Das Bleistiftwerkzeug ist jedoch auch ein nützliches Werkzeug, falls Sie es vorziehen, damit zu arbeiten. Also zeichne ich mit diesem Werkzeug den Umriss oder die Kontur des Gesichts. Also habe ich den Bleistift schon ausgewählt. Ich wähle eine andere Farbe nur damit wir sehen können , was passiert. Und ich fange an, hier am Rand entlang zu zeichnen und runter zu kommen und versuche, es so nah wie möglich zu verfolgen. Und wo auch immer es versteckt sein wird. Ich mache mir keine Sorgen, aber das Problem ist, dass das Bleistiftwerkzeug standardmäßig das vereinfachen wird , was Sie zeichnen. Wie Sie sehen können, haben wir ziemlich viele Details verloren , die ich hier auf dieser Seite hatte. Wenn Sie also auf das Bleistift-Werkzeug doppelklicken, , anstatt die Ergebnisse zu glätten können Sie es immer genauer gestalten, anstatt die Ergebnisse zu glätten. Jetzt wird das natürlich weitere Ankerpunkte hinzufügen, aber damit bin ich zufrieden. Und die gute Nachricht ist , dass man nicht wirklich die ganze Form neu zeichnen muss. Sie können einfach über die Bereiche zeichnen , die Sie etwas mehr Details hinzufügen möchten, wie hier um die Augen. Und dann die Wange. Ich möchte es ein bisschen rausbringen. Und dann sieht der Rest der Details meiner Meinung nach ziemlich gut aus. Sie können also sehen, dass wir für diesen Bereich ein bisschen mehr Ankerpunkte brauchten. Wir können jedoch immer versuchen, dies zu vereinfachen. Wenn Sie zum Menü Objekt wechseln, finden Sie unter dem Pfadabschnitt diese Vereinfachungsoption. Ich habe dafür sogar eine benutzerdefinierte Tastenkombination hinzugefügt , damit ich sie schneller verwenden kann, weil ich es tatsächlich ziemlich häufig verwende. So können Sie mit dieser Funktion sofort sehen , dass wir etwas weniger Ankerpunkte erhalten. Es waren ursprünglich 12 Punkte, wir können wahrscheinlich auf zehn Punkte sinken. Ich denke, das ist immer noch gut. Wir haben noch genug Details und dann müssen wir das nicht einmal akzeptieren. Es wurde bereits angewendet. Jetzt müssen wir nur noch die Farbe hinzufügen , damit wir sehen können, wie es aussieht. Und wenn wir es verfeinern wollen, können wir einfach hierher kommen und diese Ankerpunkte einzeln auswählen und mit dem Direktauswahlwerkzeug bewegen . Ich werde es einfach etwas anpassen. Und noch einmal mache ich mir keine Sorgen um den Rest der Details. Solange diese Punkte vorhanden sind, bin ich damit zufrieden, wie es aussieht. Also gehe ich zur nächsten Form über, und es liegt ganz bei dir, ob du den Bleistift oder das Stiftwerkzeug bevorzugst . Sie erhalten am Ende sehr ähnliche Ergebnisse, ich werde jedoch nur mit dem Stiftwerkzeug fortfahren. Also werde ich diese Form zuerst zeichnen. Zeichnen wir einfach das hier. Ich werde auf diese Weise nach oben ziehen. Klicken Sie dann darauf, um einen Eckpunkt, einen weiteren Eckpunkt zu erstellen , und klicken und ziehen Sie dann hier nach unten. Dies kann eine andere Farbe sein nur damit wir sie vorerst trennen können, und dann können wir diese anderen Formen zeichnen. Lasst uns vielleicht einfach hier anfangen. Wenn Sie bereits mit Ihrem ersten Ankerpunkt klicken und ziehen , haben Sie das Problem, das wir beim letzten Mal hatten, nicht. Also wollen wir die Kurve neu erstellen müssen. Und ich komme auf diese Weise runter. Dann können wir hier unten klicken und ziehen, auf diesen Ankerpunkt klicken, um ihn in einen Eckpunkt zu verwandeln. Lassen Sie uns dort eine weitere Kurve erstellen. Klicke und ziehe hier oben, wie folgt. Und dann können wir die Befehls- oder Strg-Taste gedrückt halten diesen Handle zurückziehen. Denn auf dieser Seite brauchen wir eine viel kleinere Kurve wie diese. Und dann können wir einfach mit diesem anderen Kurvensegment abschließen . Sie können diesen Ankerpunkt hier sogar loswerden . Ich glaube nicht, dass wir dieses Detail auf den Haaren brauchen. Ich denke, es wird ohne das funktionieren. Und jetzt können wir an dieser Stelle bereits anfangen, Dinge im Ebenenbedienfeld zu bewegen. Entweder wenn wir im Ebenenbedienfeld hierher kommen und Dinge nach oben und unten ziehen, verwenden wir die linken und rechten eckigen Klammern Befehl oder Control , um anzupassen wo die Ebenen miteinander verglichen werden. Also möchte ich, dass es den Hautton hinter den halben Details hat. Und ich denke, das funktioniert schon. Jetzt brauchen wir hier im Hintergrund eine andere Form. Und dafür verwende ich einfach unser Rechteck-Tool. Dies wird wieder vertuscht. Das ist also für dieses kleine Detail da. Und lass mich das zu einer anderen Farbe machen. Auch hier kann ich mit den eckigen Klammern Command oder Control diese nach unten verschieben, wo es sein soll. Und dann können wir diese große Form hier für den Körper zeichnen. Ich werde nur diese Kurven zeichnen. Und wie Sie sehen können, klicke und ziehe ich einfach, klicke und ziehe hier oben, wir müssen sicherstellen, dass dies etwas weiter unten ist, kommt auf wir müssen sicherstellen, dass dies etwas weiter unten ist, diese Weise heraus. Also versuche ich, dieser Kurve noch einmal zu folgen, vielleicht ändere ich die Farbe dieser Form, damit wir sie vom Rest trennen können. Okay? Vergessen Sie nicht, die Befehlstaste zu verwenden, wenn Sie die Dinge anpassen müssen, während Sie noch zeichnen. Und da sind wir los. Wir haben unsere Form genau dort. Jetzt unten beeinflusst die Maske bereits das, was wir zeichnen. Es versteckt also tatsächlich diese Details dort, aber darüber müssen wir uns noch keine Sorgen machen. Aber diese Form sollte weiter unten liegen. Also verwende ich die Abkürzung noch einmal bis sie an der richtigen Stelle liegt. Es muss tatsächlich auch so ins Gesicht gehen. Okay, die gute Nachricht ist, dass wir alle großen Formen an Ort und Stelle haben . Und an dieser Stelle können wir bereits die tatsächlichen Farben zuweisen , mit denen es arbeiten soll. Also soll die Haut diese Farbe haben, während dieses Detail hier dahinter, glaube ich, bereits auf die richtige Farbe eingestellt ist , es ist tatsächlich dieser dunklere Farbton, als dieses Detail hier auf der linken Seite ein dunkleres Violett. Und dann haben alle Details für das Haar die gleiche Farbe, dieses hellere Lila. Und am Ende fügen wir nur ein paar weitere Schattierungsdetails hinzu. Aber im Moment bin ich zufrieden damit, wie die Dinge aussehen. 13. Adobe Illustrator – minimalistisches Porträt – das Gesicht zeichnen: Jetzt können wir uns auf die Details im Gesicht konzentrieren. Lassen Sie mich also ein bisschen näher zoomen und ich fange wieder mit dem Stiftwerkzeug an. Aber da wir über das Gesicht zeichnen, passe ich noch einmal die Farbe der Ebene an, damit wir die Ankerpunkte besser sehen können. Was ich hier machen wollte, ist , schon mit einer Kurve zu beginnen. Klicken und ziehen Sie an dieser Stelle hierher. Klicken und ziehen Sie dann oben klicken und ziehen Sie dann erneut auf der rechten Seite. Jetzt können wir zurückkommen und diese Kurven mit den Griffen anpassen . Nur ein bisschen. Ding, das ziemlich gut aussieht. Und in diesem Fall verwende ich tatsächlich einen Strich anstelle einer Füllung. Das ist also Shift X auf der Tastatur. Tauschen Sie schnell die beiden Farben aus. Und ich werde die Dicke des Hubs in diesem Fall auf vielleicht etwa fünf Punkte erhöhen . Und ich werde diese dunkelviolette Farbe dafür verwenden. Das ist also die Eyeline. Lasst es uns einfach ein bisschen nach oben bewegen, vielleicht irgendwo drauf. Und wir können es auch einfach etwas verfeinern. Ich passe gerne die Kurve des Auges an. Das sieht gut aus. Jetzt können wir hier auf der linken Seite eine ähnliche Form wie diese zeichnen , ich klicke und ziehe. Dann klicke und ziehe. Es ist wie eine S-Kurve. Das sieht auch gut aus. Und dann können wir diese andere Form zeichnen , die wir für das Weiß des Auges verwenden werden, die ich wieder aus wenigen Ankerpunkten erstellen kann . Das ist in Ordnung oder so ähnlich. Drücken Sie dann erneut Umschalttaste X, um die Füll- und Strichfarben zu tauschen. Und das wird eigentlich weiß sein, aber das sollte unter die Augenlinie gehen , so etwas. Bevor wir diese Details verfeinern, füge ich auch die Iris hinzu. Ich verwende tatsächlich das Ellipsenwerkzeug und halte die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass es sich um einen perfekten Kreis handelt. Und das sollte auch die gleiche dunkle Farbe haben . Es ist also nicht einmal ein Problem, wenn sie sich überschneiden, am Ende wird es nicht sichtbar sein. Um diese Details zu verfeinern, kann ich näher zoomen und diese Kurven entweder an die Skizze anpassen , oder Sie können die Skizze sogar vorübergehend ausschalten und sehen, wie sie ohne sie aussieht. Ich bin damit zufrieden. Vergessen wir jetzt nicht, dies hinter die Überschriften zu verschieben, also passen Sie einfach an, wo es in der Ebenenstruktur fällt. Und dann bringen wir die Skizze zurück. Und hier werde ich die Dinge wirklich vereinfachen. Sie können also bereits sehen, dass wir viele Details ignorieren , weil wir diese minimalistischere Illustration erstellen . Während ich für die Nase bin, werde ich buchstäblich nur zwei Zeilen benutzen. Ich komme hier näher und zeichne einfach diese erste Zeile, indem ich klicke und ziehe, klicke und wieder ziehe. Das ist also der erste. Die Dicke kann hier geringer sein. Ich setze dies auf vielleicht drei oder zwei Punkte und ändere die Farbe in diesen Farbton, stelle sicher, dass sie an der richtigen Stelle fällt. Das ist also eine sehr gute Vereinfachung. Ich dupliziere dies, indem ich die Alt- und Wahltaste gedrückt halte es auf die andere Seite ziehe. Und dann, indem ich die Tastenkombination drücke, kann ich sie umdrehen, ungefähr so. Das ist also das Spiegelte. Und dann passen wir diese auch einfach an bis wir ungefähr die ursprüngliche Kurve bekommen, die wir hier hatten. So etwas. Mal sehen, ohne die Skizze zoomen wir wieder heraus. Das ist nah genug. Vorerst. Sie können diese Punkte immer etwas später verfeinern. Und ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu dünn ist. Was ich also auch tun werde, ist, die Dicke auf drei Punkte zu ändern . Jetzt sieht es an dieser Stelle ein bisschen seltsam aus, aber ertrage mich einfach, es wird funktionieren. Am Ende. Ich zeichne hier eine andere Form. Der Nasenrücken sollte bereits die gleiche Farbe und dann die gleiche Dicke haben. Und ich denke, das ist gut. Jetzt können wir den Mund ziehen. Das schon wieder. Ich werde nur sehr schnell zeichnen um die Anzahl der Ankerpunkte zu minimieren und die Form zu vereinfachen. Keine Sorge um die Details hier unten , da dies durch die andere Form definiert wird. Und das sollte auch diese dunklere Farbe haben. Das ist also erledigt. Dann können wir wieder das Stift-Werkzeug verwenden, klicken und ziehen und diese Umrisse zeichnen. Dann achte ich hier auf die Form und ändere die Farbe auf dieses hellere Detail. Verkleinern. Das kommt also zusammen. Jetzt für die Augenbrauen werde ich ein sehr vereinfachtes Detail machen. Ich benutze einfach das Stift-Werkzeug, klicke und ziehe buchstäblich nur einen Bogen. Dann werde ich die Strichfarbe verwenden , die ich hier habe , wird wie eine Akzentfarbe sein, die nur auf den Augenbrauen erscheint. Und ich werde sie ziemlich dick machen, so etwas, vielleicht zehn Punkte. Und beachte, wie es es im Vergleich zur Skizze auch höher bewegt hat. Ich möchte übertreiben, dass der Ausdruck ziemlich gut funktioniert. Und dann verwenden wir das Stiftwerkzeug wieder, zeichnen wir einfach diese andere Form genau dort. Nun, dieser kann ich weiter nach unten in der Struktur bewegen, sollte unter die Haare gehen. Aber dieses auf der rechten Seite werde ich tatsächlich den Haaransatz auf dem Laufenden halten. Das wird es also nur ein bisschen interessanter machen . Die Details für das Ich kann sogar zusammenfassen , That's Command oder Control G, und ich kann es ganz unter den Haaren nach unten bewegen. Ich denke, das sieht gut aus. Jetzt. Wir müssen nur den Ring in die Nase geben. Dafür verwende ich erneut das Ellipsenwerkzeug und zeichne dieses Detail. Dafür verwenden wir weiße Farbe, die die Dicke auf vielleicht drei Punkte reduziert. Es würde etwas nach unten angepasst werden, so etwas in der Größe. Und jetzt können wir die anderen beiden Zeilen auswählen , die wir erstellt haben. Und dann mit dem Shape-Builder-Werkzeug Umschalttaste M können Sie die Details löschen. Sie brauchen diesen Teil hier oben nicht, indem Sie einfach die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, Sie können ihn entfernen. Und dann werde ich die Auswahl einfach aufheben und sicherstellen , dass die weißen Details unter die beiden anderen Zeilen liegen. 14. Adobe Illustrator – minimalistisches Porträt – Hintergrunddetails: Und wie ich anfangs sagte, wollte ich zusätzliche Schattierungen für die Haare hinzufügen. Das mache ich gerade gerade. Ich verwende ein Ellipsenwerkzeug, zeichne einfach eine Ellipse hier oben, stelle diese auf einen dunkleren Farbton ein, vielleicht diesen, und stelle dann sicher, dass es hier vorne hinter diesem Detail steckt . Dann können wir es einfach ein wenig anpassen und sicherstellen , dass es diese Trennung zwischen diesen beiden Formen schafft. Obwohl ich mit einer Ellipse angefangen habe, kann ich diese Ankerpunkte auch immer einzeln bewegen , nur um sie in die richtige Form zu bringen, die ich brauche. Ich habe das Gefühl, dass das diese Trennung dort bewirkt. Ich werde hier genau das Gleiche machen. Ich würde eine Ellipse zeichnen und wir verwenden die gleiche Farbe, die wir oben verwenden. Und ich muss nur sicherstellen, dass es weiter nach unten geht. Und diese Form muss ganz oben drauf sein. Und an dieser Stelle kann ich einfach wählen, dass sich die Lippen angepasst haben. Und ich möchte diese Details nur hier auf der rechten Seite sehen. So können wir hierher kommen und die Winkel schaffen, die wir brauchen. So etwas. Ich habe das Gefühl, dass er zur Arbeit geht. Und dann kann ich jetzt einfach diese Form und die Form dahinter auswählen diese Form und die Form dahinter , indem ich das Shape-Builder-Werkzeug Alt- oder Wahltaste gedrückt halte Ich kann einfach das Teil abhacken, das ich nicht brauche. Jetzt gibt es hier unten derzeit nicht genug Kontrast , aber das werde ich bald ändern. Zuerst müssen wir am Hintergrund arbeiten. Zuallererst möchte ich hier im Hintergrund ein großes Rechteck haben . Und das wird tatsächlich diese Farbe verwenden , die wir derzeit für die Kleidung verwendet haben. Aber dann wechsle ich wieder zum Kleid. Und ich werde das ändern, um nur eine Gliederung zu sein. Vergrößern wir die Dicke davon, vielleicht etwa zehn Punkte, das ist gut. Jetzt können wir einfach sicherstellen, dass diese andere Form hier nicht im Weg steht. Wir können diese Ankerpunkte entweder nach oben verschieben oder das Shape-Builder-Werkzeug verwenden, was immer einfacher ist. Jetzt benutze ich das Bleistiftwerkzeug und zeichne ein paar zufällige Formen. Also werden wir hier auf der linken Seite eine Form haben. wir einfach sicher , dass es geschlossen ist. Und dann benutze ich diese gelbe Farbe, fülle sie aus und stelle sie dann an der richtigen Stelle ein, irgendwo da drin. Und ich verwende dazu den vereinfachten Befehl. Das ist also die Option Path Simplify, die die Ankerpunkte reduziert diese Form schöner hält. Und ich kann diesen Ankerpunkt sogar ein wenig bewegen. Einfach so. Ich denke, das ist eine gute Verfassung. Dann zeichnen wir noch einmal mit dem Bleistiftwerkzeug hier auf der rechten Seite. Wieder einmal zeichne ich nur einen anderen Blob, fülle ihn mit dieser Farbe, verwende dann die Vereinfachungsoption reduziere die Ankerpunkte. Und dann können wir das wieder ganz hinten setzen. Wir brauchen noch einen hier oben. Dieses Mal benutze ich das Stiftwerkzeug, weil ich einen Eckpunkt haben möchte und es einfacher ist, es damit zu machen. Ich schaffe dort nur einen Eckpunkt. Dann klicke und ziehe. Und wir haben unsere nächste Form. Stellen Sie es wieder an die richtige Stelle bewegen Sie es vielleicht etwas nach unten. Ich füge hier die paar zusätzlichen kleinen Details hinzu. Ich werde eine Leitung haben und das läuft einfach so. Und ich werde es auf Weiß einstellen lassen, die Dicke auf so etwas erhöhen. Ich werde das gleiche Aussehen verwenden, aber dieses Mal werde ich das Stiftwerkzeug benutzen , um eine andere Form zu zeichnen. Verwenden Sie die vereinfachte Option , um sie ein wenig zu verfeinern. Diese Form kann etwas weiter sinken und lassen Sie uns einfach ein paar schwebende Elemente hinzufügen. Ich werde eine einfache Linie zeichnen, kann das gleiche Design wie zuvor verwenden. Kopieren Sie dies, fügen Sie es ein, drehen Sie es , wählen Sie diese beiden und ändern Sie dann die Stricheinstellung in runde Kappe und erhöhen Sie möglicherweise die Dicke im Bit, etwa so. Wir können diese zusammenfassen und zurückzoomen. Und dann können wir es einfach ein bisschen drehen , nur um ein bisschen mehr Zufall hinzuzufügen. Und dann benutze ich das nur ein paar Mal. Es ist da. Noch eins hier. Ich verwende bei all diesen tatsächlich die gleiche Größe. Und dann können wir vielleicht einen unten haben , der eine andere Farbe haben kann. Wir können diese dunklere Strichfarbe verwenden. Und falls ich nicht möchte, dass dies von der Maske beeinflusst wird, kann ich diese Form auf die Ebene außerhalb der Grenzen verschieben. Das kann also raus gehen. Ich werde auch einen Kreis zeichnen, ihn mit hellerem Farbton füllen lassen, den wir auf den Haaren verwendet haben . Vielleicht können wir das hier ablegen. Und es gibt tatsächlich eine Zeile, die ich hier in der Skizze vermisse. Ich drehe das einfach zurück. Es ist eigentlich eine ziemlich wichtige Linie. Das ist also für den Arm. Ich zeichne das, verwende den gleichen Stil, den wir in dieser anderen Form haben. Damit funktioniert es also zusammen. Und falls Sie diese Details auf den Hintergrund ausgerichtet halten möchten , können Sie einfach die Maske auswählen , die hier sein soll. Und dann können wir es einfach hochziehen. Sie können sehen, dass wir Details ganz einfach ausblenden oder wieder ganz nach unten zeigen können . 15. Adobe Illustrator – minimalistisches Porträt – wie man Maskierung kreativ verwendet?: Jetzt möchte ich an dieser Stelle nur erklären, wie diese Maske funktioniert. Also wie es eingerichtet wurde. Denn wie Sie sehen können, haben wir dieses Rechteck im Hintergrund, aber die Maske hat eine völlig separate Form. Und in der Vorlage oder der Datei, mit der wir angefangen haben, hatte ich diese Maske bereits vorbereitet und es ist tatsächlich gut , sie einzurichten bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Aber lass mich dir zeigen, was passiert, wenn ich es lösche. Also wähle ich die Maske aus und löschte offensichtlich alle Details, die wir versteckt haben , und jetzt wieder enthüllt. Und falls Sie ein Rechteck erstellen , nachdem Sie all diese Details erstellt und Sie zeichnen über alles, was Sie in diese Maske verwandeln möchten. Sie können alles aus dieser Ebene auswählen und solange sich diese Form oben befindet, , wenn Sie Befehl oder Strg sieben drücken wird die Clipping-Gruppe erstellt , wenn Sie Befehl oder Strg sieben drücken. Jetzt besteht das Problem mit einer Clipping-Gruppe darin, dass es immer schwierig ist darin zu zeichnen, es sei denn, Sie befinden sich im Isolationsmodus. Wenn Sie also darauf doppelklicken, können Sie mit dem Zeichnen fortfahren. Aber was ich lieber mache, ist zu vermeiden, diese Clip-Gruppe zu erstellen und stattdessen selbst eine Maske zu erstellen, ohne etwas anderes ausgewählt zu haben. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie das geht, und ich zeige es Ihnen, also werde ich dieses Rechteck dort haben. Lassen Sie uns alles andere in dieser Ebene auswählen, gruppieren Sie es und legen Sie es vielleicht hier auf diese andere Ebene ab, damit wir es zurückverschieben können . Aber jetzt können wir auf dieser Porträt-Ebene, Rechteck selbst ausgewählt wurde, in der dieses Rechteck selbst ausgewählt wurde, zum Ebenenbedienfeld-Menü wechseln, dieses Dropdown-Menü. Und hier beachten Sie, dass Sie „Clipping Mask erstellen“ wählen können . Das ist also großartig. Obwohl es in dieser Ebene nichts anderes gab, wurde sie bereits zu einer Maske. Und ich benenne sie lieber in Maske um , damit ich sie leicht finden kann. Und das Tolle ist jetzt, wenn wir unsere Illustration hier zurückgeben, selbst wenn wir sie auswählen und die Gruppierung aufheben, wird unsere Maske immer noch funktionieren. Wir können das auswählen und bewegen. Sie können sehen, wie sich dies auf die Illustration auswirkt. Der Hauptvorteil davon besteht also darin, dass Sie keine zusätzliche Gruppe benötigen. Sie können Ihre Maske einfach in einer Ebene zufrieden stellen. Und dann werden alle anderen Elemente , die Sie in dieser Ebene zeichnen , automatisch von der Maske betroffen. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie die Maske auswählen und später sogar Änderungen daran vornehmen können , indem Sie das Stiftwerkzeug verwenden. Wenn ich zum Beispiel diese Form hier unten halten möchte , aber diese anderen beiden versteckt, kann ich einfach Ankerpunkte hinzufügen, vielleicht auch hier oben einen weiteren Ankerpunkt. Und dann mit dem Direktauswahlwerkzeug kann ich diesen Punkt einfach hierher ziehen, und wir ziehen ihn nach unten. Und jetzt können Sie sehen, dass wir diese benutzerdefinierte Form für unsere Clipping-Maske haben , in der diese beiden Linien ausgeblendet werden. Aber es erlaubt immer noch, dass diese Linie herauskommt. Und das ist so ziemlich alles, was ich dir in diesem Tutorial zeigen wollte. Ich hoffe, du hast es nützlich und inspirierend gefunden. Und natürlich können Sie diesen Stil immer auf anderen Porträts verwenden , sogar bei Fotoreferenzen, wenn Sie nicht gut skizzieren können, das Wichtigste ist, Spaß zu haben. 16. Adobe Photoshop – Neon – Erste Schritte: Das erste, was Sie tun müssen, ist , ein gutes Foto einer Person zu finden , die Sie als Referenz verwenden können, aber Sie können die Sonne verfolgen. Sobald Sie das fertig haben, können Sie mit dem Stiftwerkzeug beginnen. Sie müssen also P auf der Tastatur drücken, um das Werkzeug auszuwählen , und dann sicherstellen, dass Sie es auf Shape einstellen. Modi sind kein Pfadmodus. Wählen Sie Shape aus. Dann empfehle ich die folgenden Einstellungen die Füllfarbe auf keine, der Strich auf Weiß oder welche Farbe auf dem Bild gut aussehen wird. Während Sie also verfolgen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie diese Zeilen sehen können. Ich benutze in diesem Fall Weiß. Und dann können Sie die Dicke entscheiden was auch immer mit der Größe funktioniert. Es hängt wirklich von der Auflösung und der Bildgröße ab. Aber ich werde diese Größe übrigens verwenden, wenn Sie sie schnell vergrößern möchten, können Sie das Wort Strich anklicken und ziehen , was dazu führt, dass es schnell zunimmt und abnimmt. Außerdem sind Optionen, die Sie möglicherweise ändern möchten die Ausrichtung für den Strich , den ich normalerweise die Mittellinie einstelle, die das zweite Symbol von hier aus ist. Die Kappen, die Sie bereits einrichten können, um rund zu sein , und auch die Ecken, die Sie runden können. Das ist also so ziemlich alles, was du tun musst. Und wenn Sie möchten, können Sie dies auch als Voreinstellung speichern. Wenn Sie also mehr dieser Porträts erstellen möchten, können Sie einfach zum Stiftwerkzeug gehen und dann das Plus-Symbol hier auswählen und einfach die Verfolgung eingeben. Sie können die Farbe auch einbeziehen. Auf diese Weise können Sie beim nächsten Mal leicht darauf zurückkommen. Wenn Sie also unterschiedliche Einstellungen haben, werden durch Klicken auf diese Voreinstellung alle Optionen für Sie zurückgebracht. Sie müssen also nicht einmal eine separate Ebene erstellen , da das Stiftwerkzeug automatisch eine Formebene erstellt jedes Mal, wenn Sie damit zeichnen, Ich werde nur ein bisschen zoomen näher und zeig dir was ich meine. Alles, was Sie tun müssen, ist zu klicken, um mit dem Zeichnen einer Linie zu beginnen. Und wenn Sie einfach klicken, das gerade Linien zeichnet, oder wenn Sie klicken und ziehen, können Sie gekrümmte Linien erstellen. Also klicke und ziehe ich noch einmal, erstelle eine gekrümmte Linie. Und wenn Sie etwas zeichnen und das Gefühl haben , dass es zu weit von der Position entfernt ist, die Sie wollten. Sie müssen nicht rückgängig machen, halten Sie einfach die Leertaste gedrückt positionieren Sie den Punkt, den Sie gerade erstellen. Wenn Sie den Raum loslassen, können Sie die Griffe immer noch so anpassen, dass Sie die Kurve so erstellen können , wie Sie sie benötigen, wenn Sie beim Zeichnen mit dem Stiftwerkzeug den Befehl oder die Steuerung gedrückt halten , Sie können auch zurückgehen und passen Sie frühere Ankerpunkte an, was sehr praktisch ist. Wie Sie sehen können, kann ich sowohl die Griffe als auch die Anker anpassen. Und wenn ich dann auf den letzten Punkt klicke, kann ich die Linie weiter zeichnen. Und eine andere nützliche Verknüpfung besteht darin, die Alt- oder Wahltaste gedrückt zu halten, mit der Sie einen Eckpunkt so einen scharfen Punkt in einen glatten Punkt verwandeln können , der Griffe hat. Wenn Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und auf einen bereits vorhandenen Glattpunkt klicken, können Sie ihn wieder in eine scharfe Ecke umwandeln. Wenn ich das an diesen mache, können Sie sehen, dass sie sich in Eckpunkte verwandeln. So werden die Griffe effektiv entfernt , um eine neue Linie zu starten. Oder Sie müssen die Befehls- oder Strg-Taste gedrückt halten, irgendwo außerhalb klicken und dann erneut mit dem Zeichnen beginnen. Damit hier auf der rechten Seite eine zusätzliche Formebene erstellt wird, können Sie sehen, dass ich jetzt Ebenen formen muss und Sie diese miteinander kombinieren müssen. Es ist besser, sie getrennt zu halten. Und weil das es einfacher macht, sie wieder gutzumachen. Wenn Sie Änderungen an mehreren Formebenen vornehmen möchten, verwenden Sie einfach den schwarzen Pfeil, das Auswahlwerkzeug. A ist die Verknüpfung dafür, mit der Sie sehr schnell mehrere Teile auswählen können, solange die Auswahloption auf alle Layer eingestellt ist. Auf diese Weise können Sie sehr schnell vergrößern, die Größe aller gleichzeitig verringern. Jetzt gibt es eine zusätzliche Funktion für das Stiftwerkzeug, die nützlich sein könnte, wenn Sie es noch nicht verwenden. Und das ist das Gummiband. Das findest du hier unter den Einstellungen. Wenn Sie das Gummiband einschalten, können Sie auf etwas andere Weise mit dem Zeichnen beginnen. Wenn ich also klicke und meinen Cursor bewege, beachte, wie er bereits das nächste Segment anzeigt. Jetzt kann ich also klicken und ziehen , um diese Kurve hier zu erstellen. Wenn ich dann noch einmal meinen Cursor bewege, ohne zu klicken oder etwas zu tun, zeigt es mir bereits das nächste Segment. Dies könnte helfen festzustellen, ob Sie Ihren vorherigen Anker an der richtigen Stelle platziert haben oder nicht. Erwähnenswert ist auch, dass Sie die Farbe hier in den Einstellungen erneut ändern können, wenn die Linien im Hintergrund nicht so sichtbar sind . Wenn ich also wechsle, weiß ich es nicht, vielleicht zwei gelbe, es könnte besser auf dem Bild angezeigt werden. Es hängt also wirklich davon ab , an welchem Hintergrund Sie arbeiten. Aber ich gehe einfach zu den Standardeinstellungen zurück. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Dicke dieser Linien erhöhen. Wieder einmal könnte dir das helfen, besser zu sehen, was du tust. 17. Adobe Photoshop – Neon – Effekte: Jetzt werde ich diesen Prozess vorantreiben , weil es nicht so aufregend ist , mir dabei zuzusehen, wie ich das Gleiche noch einmal mache . Wann immer Sie eine Fotoreferenz verwenden, haben Sie versucht, sie so sehr zu vereinfachen, wie Sie die geringste Anzahl von Zeilen und Details stornieren , die Sie verwenden können, desto besser. Normalerweise werde ich auch darauf achten, zu behalten einige der Linien dicker als die anderen. Es wird also einige unterstützende Detaillinien geben, die nicht so wichtig sind wie die Hauptsilhouette und die Details. Aber jetzt ist es an der Zeit, das Foto zu verstecken und eine Farbfüllebene unten zu legen eine Farbfüllebene unten damit wir uns besser auf die Illustration selbst konzentrieren können. Also würde ich normalerweise so zur einfarbigen Anpassung gehen zur einfarbigen Anpassung und dann die Farbe auswählen , die funktioniert. Aber das wird für uns funktionieren. Ich klicke auf Okay, und ich muss das Foto nicht einmal ausblenden da es bereits abgedeckt wird. Wichtiger ist, dass wir alle unsere Formschichten gruppieren müssen . Also werde ich sie alle auswählen, denke ich bis nach oben. Ja. Bis hier wähle ich alles aus und dann Command oder Control G, um es zu gruppieren. Dies ist also die Gruppe, die alle für das Gesicht notwendigen Schichten enthält. Und dann werde ich die restlichen Schichten separat gruppieren, was die Schattierungen sein wird. Ich benenne diese Gruppen Schattierungen und Gesicht um. Und ich kann ihnen auch Farben geben , nur um sie leichter zu finden. Später markiere ich das Gesicht blau und dann die Schattierungen violett. Also lasst uns das noch einmal prüfen. Schatten und Gesicht. Jetzt, da wir all dies bereit haben, ist es an der Zeit, den Neoneffekt hinzuzufügen , und zwar durch die Verwendung von Ebenenstilen. Es ist eine ziemlich einfache Methode, da Sie diese nur zu den Gruppen hinzufügen müssen. Fangen wir mit dem Gesicht an. Ich doppelklicke auf die Ebenengruppe. Und dann erscheint das Ebenenstilbedienfeld, in dem ich zuerst die Option Outer Glow hinzufügen werde. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Einstellungen bereits gespeichert habe. Ich verwende lieber die Einstellungen , die du hier sehen kannst. Aber natürlich können Sie die Farbe immer einfach anpassen. Und für das Gesicht werde ich so etwas benutzen. So helle Cyan oder blaue Farbe. Und natürlich können wir die Deckkraft immer erhöhen, aber ich verwende lieber etwas weniger, so etwas. Und du kannst die Einstellungen, die ich verwende, einfach hier kopieren. Aber natürlich kann man auch mit anderen Einstellungen experimentieren , aber das reicht alleine nicht aus. Ich füge auch gerne Schlagschatteneffekte hinzu. Einer von ihnen erzeugt einen sehr weichen Schatten und der andere ist ein bisschen schärfer, schärferer Schatten. Also schalte ich einen von ihnen ein. Und dann das andere. Ich zeige dir die Einstellungen, die ich hier verwende. Aber um sie besser sehen zu können, werde ich die Hintergrundfarbe ändern, um Wert zu schaffen, etwa so. Wenn ich also die Schlagschatten ausschalte, siehst du genau das. Einer von ihnen ist ein weicherer Schatten, während der andere etwas schärfer und näher an den Lichtern ist . Also die beiden zusammen sehen so aus. Auch dies ist eine persönliche Präferenz. Sie können mit verschiedenen Einstellungen experimentieren, aber wenn Sie genau dieselben Einstellungen verwenden möchten, ist hier einer der Schlagschatten, und dann ist hier der andere. Beide sind auf den Mischmodus multiplizieren eingestellt, wie die Standardoption Schlagschatten. Und es gibt ein paar Dinge, die hauptsächlich die Verbreitung und die Größe sind . Wenn Sie die Einstellungen besser sehen möchten, habe ich Screenshots von ihnen in der Blogpostversion, für die der Link in der folgenden Beschreibung enthalten ist. Die gute Nachricht ist , dass wir diese Einstellungen für die Farbtöne wiederverwenden können . Alles, was wir tun müssen, ist, die Alt- oder Wahltaste gedrückt zu halten und die Effekte auf die Schattierungsgruppe zu ziehen . Und du siehst, dass es da oben kam. Das einzige, was wir dort ändern müssen, ist die Farbe. also in Outer Glow gehen, können wir eine andere Farbe auswählen so etwas sagen. Was ich also gerne mache, ist zunächst ein Duplikat für beide Gruppen zu erstellen und dann den Schlagschatten von ihnen zu entfernen. Deaktivieren Sie also einfach den Schlagschatten aus diesen doppelten Gruppen und führen Sie sie dann mit Befehl oder Control E Dies ist also gerade eine Rasterebene. Aber um zumindest den Filter zu behalten und zerstörungsfrei zu bleiben, werde ich ihn in intelligente Objekte verwandeln. Konvertieren Sie also in Smart Object und gehen Sie dann zu Filter Blur, Gaußsche Unschärfe, und verwenden Sie wahrscheinlich um diese viel Unschärfe. Das sieht ganz nett aus. Schalten wir es einfach ein und aus. Das verleiht dem Licht mehr Präsenz oder mehr Atmosphäre. Noch einmal, vor und nach einem ziemlich großen Unterschied. Als Nächstes füge ich ein weiteres zusätzliches Leuchten hinzu, indem ich eine Formebene verwende. Und normalerweise verwende ich das Ellipse-Tool, aber Sie können auch eine benutzerdefinierte Form verwenden. Ich werde irgendwo in der Mitte einen Kreis zeichnen , wo sich die meisten Neonlichter befinden und welcher Teil ist der Mittelpunkt der gesamten Komposition? Und ich werde es ändern, damit es keinen Strichwert hat. Es hat einfach die gleiche Farbe wie blaue Licht , das wir bei den Haupt-Neonlichtern verwendet haben. Das ist also die Feldfarbe und es ist eine Formebene, wieder eine völlig zerstörungsfreie Vektorformebene. Das Wichtigste , was ich jetzt tun werde , ist, in das Eigenschaftenfenster zu wechseln, zu den Maskeneigenschaften und den Federwert zu erhöhen. Damit können wir diese Form komplett verwischen , anstatt sie mit einem Filter zu verwischen. Das ist einfach viel einfacher und wieder zerstörungsfrei. Und wenn es zu groß ist, können wir es immer kleiner machen. Sagen wir einfach so etwas. Wir wollen nicht, dass die gesamte Leinwand davon beleuchtet wird. Irgendwo da drin funktioniert es. Und dann können wir auch die Deckkraft auf einen niedrigeren Wert reduzieren, vielleicht um etwa 60 Prozent. Also lasst uns einfach sehen, ob ich das ausschalte. Schalten Sie es ein. Es fügt wieder ein bisschen mehr Atmosphäre hinzu. Vergessen wir nun die verschiedenen Farben Neonlichter auf den Schattierungen. Ich verwende das Pinselwerkzeug, das diese Ebene bereits in den Überlagerungs-Mischmodus gesetzt hat. Das können wir natürlich später ändern und dann einen weichen Pinsel verwenden , einen größeren Pinsel. Übrigens verwende ich die Steueroption, klicke und ziehe, um gleichzeitig Größe und Härte zu ändern. Ich glaube, das ist unter Windows dasselbe, aber Sie müssen möglicherweise mit der rechten Maustaste mit der rechten Maustaste klicken , um mit den gleichen Tastenkombinationen darauf zugreifen zu können . Damit kann ich schon anfangen zu malen, aber anstatt eine dunklere Farbe zu verwenden, möchte ich etwas ähnlich wie die helle Farbe verwenden , die wir dort oben hatten. Und es könnte ein bisschen übertrieben sein, wenn Sie es mit 100% Deckkraft verwenden. Drücken Sie also einfach zwei oder drei auf der Tastatur, um die Deckkraft auf etwa 20, 30% zu reduzieren . Und dann kannst du den Effekt selbst aufbauen. So können Sie die Farbtöne ein paar Mal übermalen , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Und lasst uns einfach den Zweifel und die Breite sehen. Das ist also noch einmal, fügt der Komposition das zusätzliche Interesse und den Kleber hinzu. 18. Adobe Photoshop – Neon – Muster: Ein weiteres sehr wichtiges kleines Detail ist , dass diese Neonlicht-Kompositionen normalerweise auf dunkleren Hintergründen gut aussehen. Aber anstatt das Farbfeld zu ändern , das wir hier unten haben, füge ich lieber eine Vignettenebene hinzu. Dies wird wieder eine Technik mit dem Pinselwerkzeug sein , die dem ähnlich ist, was wir gerade getan haben. Ich nenne die Layer-Vignette und zoome dann heraus, um es zu sein. Verwenden Sie eine noch größere Pinselgröße. Wahrscheinlich wird die gleiche Deckkraft funktionieren. Aber dieses Mal verwende ich die gleiche Farbe wie die Hintergrundfarbe und stelle den Mischmodus so ein, dass er für die Ebene multipliziert wird. Jetzt kann ich anfangen, diese Schattierung an den Rändern aufzubauen . Malen Sie also einfach über die Kanten, achten Sie darauf, dass Sie am meisten über die Eckpunkte gehen. Die Koordinate sollte also die dunkelste sein. Und dann halte den Pinsel vom mittleren Teil der so weit wie möglich vom mittleren Teil der Komposition fern. Jetzt ist es wirklich schwer zu beurteilen, wie viel Sie hinzufügen müssen. Was ich also immer empfehle, ist, die Ebene weiterhin ein - und auszuschalten, um zu sehen, wie viel Schattierung Sie hinzugefügt haben. Vignetting ist ein Begriff, der auch in der Fotografie und in der Malerei und in der Kunst im Allgemeinen verwendet wird . Und es ist eine nützliche Technik, um das Interessante im Mittelpunkt Ihrer Komposition zu halten das Interessante im Mittelpunkt Ihrer Komposition und mit einer Neonlicht-Komposition wie dieser hilft es auch, die dunkle Umgebung zu etablieren, in der das Licht wirklich nah ist und schafft diese kühle Atmosphäre. Obwohl wir mit der Komposition ziemlich fertig sind , gibt es immer noch ein paar coole Dinge, die wir tun können. Zum Beispiel können wir ein Muster für die Haare und die Gesichtsbehaarung hinzufügen . Dafür erstelle ich zunächst eine neue Form. Ich benutze das Linienwerkzeug und zeichne eine gerade vertikale Linie, ungefähr so. Wahrscheinlich kann die Strichgröße reduziert werden. Und ich werde auch die Dicke meiner Linien reduzieren, die Pfadindikatoren, nur damit ich sehen kann, was ich mache. Und wieder spielt die Farbe keine Rolle. Dann dupliziere ich das. Klicken Sie also einmal, zweimal auf ein Duplikat und ziehen Sie es. Und noch einmal. Führen Sie nun diese Layer zusammen, Command oder Control E, und dann erneut duplizieren, duplizieren und so weiter und so weiter. Wenn Sie mit dieser Technik nicht vertraut sind, habe ich kürzlich ein weiteres Tutorial mit einem Effekt und einer Animation rechtzeitig erstellt . Sie können sich das also ansehen und ich werde ein bisschen ausführlicher darüber sprechen, wie ich diese Zeilen erstelle. Aber es ist wirklich einfach, wie Sie sehen können, ich dupliziere und tauche nur die Zeilen zusammen auf. Dann kann ich das kostenlose Transformationstool Command oder Control T für alle zusammen verwenden und sie dann in ein bisschen zerquetschen, so etwas. Und ich werde auch sicherstellen, dass ich, wenn ich alle diese Teile ausgewählt habe, sie gleichmäßig mit der Option Horizontale Zentren des Verteilers verteilen werde . Jetzt, da wir das bereit haben, können wir das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden und es vielleicht in einen 45-Grad-Winkel oder 30 Grad verwandeln . Drücken Sie die Eingabetaste und positionieren Sie sie dann irgendwo dort, wo sie die Haare und den Bart füllen. Also auch alle Gesichtsbehaarung. Ich denke, das funktioniert in dieser Position. Jetzt fügen wir eine Maske auf dieser Ebene hinzu. Klicken Sie also unten auf die kleine japanische Flagge. Übrigens, wenn Sie die Alt - oder Wahltaste gedrückt halten und darauf klicken, wird automatisch eine vollständig ausgeblendete Ebene erstellt. Es erstellt also eine schwarze Maske, auf der Sie das Pinsel-Werkzeug verwenden können , das wir teilen , um diese Details aufzudecken. Also werde ich nur ein bisschen näher zoomen und du kannst genau sehen, was hier passiert. So kann ich diese Details übermalen und offenbaren. Jetzt sieht es an dieser Stelle nicht wirklich so gut aus, weil die Ebene zunächst über allen anderen Details in der Komposition steht . Und das sollte nicht der Fall sein. Es sollte eigentlich unter der Vignette und unter allem anderen sein. Aber wir sollten auch die Farbe von Weiß zu etwas weniger aufdringlichem ändern . Und da es sich um eine Vektorformebene handelt, können wir unser Pfadauswahlwerkzeug in aktive Layer ändern . Auf diese Weise können wir nur die Teile in diesem Layer auswählen. Und sobald sie alle ausgewählt sind, können wir in die Stricheinstellungen gehen und eine andere Farbe auswählen, vielleicht so etwas. Klicken wir einfach weg, damit wir es sehen können. Und ja, das sieht schon viel besser aus. Jetzt können wir zurück in unsere Maske springen, hier das Maskensymbol auswählen und mit dem Pinselwerkzeug mit weißer Farbe die Details übermalen, übermalen um sie dort zu zeigen, wo sie notwendig sind. Nun, wieder einmal, weil wir zerstörungsfrei arbeiten, ist das Coole an all dem, dass wir immer zurückgehen und einen Mann an jedem Detail machen können . Also werde ich einfach malen oder wo der Bart sehr schnell ist. Und ich werde mir nicht die Mühe diese Details zu sehr zu verfeinern. Ich füge ein bisschen Details zu den Augenbrauen hinzu. Denken Sie nicht, dass dort viel sichtbar sein wird, aber ich füge das Gebot hinzu. Vergiss nicht, dass sie versteckt sind. Wir werden nicht viel sehen , weil hier viel Kleber los ist. Aber da gehst du. Das sieht schon ziemlich gut aus. Nun, wie gesagt, wenn ich Wiedergutmachung leisten möchte, kann ich immer zurückgehen alle diese Zeilen auswählen. Und zum Beispiel kann ich die Dicke erhöhen, indem ich die Hubgröße vergrößere, indem ich sie einfach ein wenig hochpumpen werde damit Sie den Unterschied erkennen können. Da gehst du. Noch einmal, ganz anderes Aussehen oder wenn mir der Winkel nicht gefällt, kann ich mit dem Werkzeug Free Transform zurückgehen und den Winkel anpassen und so weiter und so weiter. Und es gibt immer noch viele kleine Details, die wir hinzufügen können, wie kleine Löcher für jedes Ende der Neonlichter. Ich habe das bereits erstellt, damit ich es einfach für dich einschalten kann. Dies sind einfach Vektorformen auf jedem der Endpunkte hinzugefügt werden. Es fühlt sich also an, als wären die Neonlichter irgendwie mit der Wand verbunden. Und dann habe ich auch einfach als Dekoelemente hinzugefügt, einige Kritzeleien mit dem Pinselwerkzeug um die Poesie herum. 19. Schlussbemerkung: Gut gemacht für den Abschluss dieses Kurses. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß beim Durchspielen wie ich beim Aufnehmen. Und vergiss natürlich nicht das Klassenprojekt. Denn denken Sie daran, Übung macht den Meister. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie einreichen. Und falls dir dieser Kurs gefällt und du mehr von mir lernen möchtest, dann gibt es noch viele andere Kurse, die du hier finden kannst. Schau sie dir jetzt an. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten zu treffen.