Plane ein Corporate von der Vorproduktion bis zur Postproduktion und Lieferung

1. So planst du ein Corporate Einführung: Ich bin Tom und ich bin ein professioneller Videofilmer, der hauptsächlich an Unternehmensinhalten für kleine und mittlere Unternehmen arbeitet der hauptsächlich an Unternehmensinhalten für . Ich erstelle Unternehmensvideos, Anzeigen, Produktvideos, Fallstudien und alles dazwischen. Ich habe also viel Erfahrung darin, ein Projekt so zu planen, dass es reibungslos läuft und Inhalte produziert , die sowohl für Sie als auch für Ihren Kunden funktionieren. In diesem Kurs wird die gesamte Planung behandelt, von der ersten Buchung bis zur Übergabe der endgültigen Dateien. 2. So planst du ein Corporate Lektion 1 Vorproduktion: Nehmen wir an, Sie haben gerade eine Buchung für ein Videoprojekt mit einem Kunden abgeschlossen , mit dem Sie noch nie zusammengearbeitet haben. Bevor Sie beginnen, ist es eine gute Idee einige Feldforschungen über den Kunden durchzuführen, die in Videos, Social-Media-Inhalten, seiner Website und allem, was Ihnen einen Einblick in etwas mehr darüber geben könnte , mit wem Sie zusammenarbeiten. Das Wichtigste bei eines Unternehmensvideoprojekts ist es, herauszufinden, was der Kunde will und was er braucht. Jetzt werden einige Kunden eine sehr solide Vorstellung haben , ich hatte nicht nur eine Vorstellung im Kopf, was sie wollen. Und andere benötigen etwas mehr Anleitung durch den Prozess und sind sich nicht sicher, was sie genau wollen. Ich fand heraus, dass der beste Weg, an diese Informationen zu kommen , ein Recherchetreffen mit dem Kunden ist. Das kann also entweder persönlich oder virtuell per Video geschehen, Kollege. Und das ist eine Gelegenheit, bei der Sie viele Fragen stellen können. Du kannst dir kleine Notizen machen. Und im Idealfall können Sie das Gespräch natürlich mit Zustimmung aufzeichnen , damit Sie später darauf zurückgreifen können. Es gibt 1 Million verschiedene Fragen, die Sie je nach den Besonderheiten des Jobs stellen können. Aber ich werde einige der allgemeinen Fragen durchgehen, die meiner Meinung nach für die meisten Projekte gelten. Als Erstes müssen Sie über den Kunden herausfinden , was ihn besonders macht. Ich möchte sie zunächst dazu bringen, in ihren eigenen Worten ein wenig über die Geschichte des Unternehmens zu sprechen in ihren eigenen Worten ein wenig . Das Alleinstellungsmerkmal, was wir akzeptieren, was sie besonders macht, ist ihr hervorragender Kundenservice, entweder wirklich starke Umweltinitiativen, die das gesamte Unternehmen betreffen, oder verkaufen sie vielleicht nur ein wirklich großartiges Produkt? Ich habe einen wirklich wettbewerbsfähigen Preis. Weitere Informationen erhalten Sie zu diesem Zeitpunkt. Sie können wirklich ein Gefühl dafür bekommen, was sie schätzen. Und dann hilft Ihnen das beim Zusammenstellen eines Skripts. Wenn es um Video geht. Und es ist wirklich wichtig, sicherzustellen, dass alle auf derselben Seite sind, wenn es darum geht, was Sie erstellen werden. Wenn Sie der Meinung sind, dass der Kunde ein 60-Sekunden-Kurzvideo für soziale Medien möchte und er tatsächlich ein ein 60-Sekunden-Kurzvideo für soziale Medien möchte und er tatsächlich ein 15-minütiges Epos möchte, dann werden die Anforderungen zwischen diesen beiden Projekten sehr unterschiedlich sein. Dies ist normalerweise bei Preisgestaltung und Buchung der Arbeit enthalten. Aber es ist wichtig, dies jetzt zu bestätigen. Wenn Sie herausfinden, nach welcher Stimmung oder welchem Ton der Kunde sucht , wird viele Entscheidungen beeinflussen, die Sie während des gesamten Projekts treffen, z. B. was entfernt werden kann, damit Sie es verwenden und produzieren. Ich werde vielleicht mit dem Edit welche Musik machen. Sie suchen etwas Ruhiges Elegantes und Professionelles, Tolles, etwas Optimistischeres und Ausgefalleneres. Ich wollte mit schnellen Schnitten und optimistischer Musik nicht viel Energie erzeugen ? Oder wollen sie etwas , das etwas langsamer und emotionaler ist? die Kernaussage oder das Video festlegen , können Sie alles zusammenfügen , Interviewfragen erstellen und ein Drehbuch schreiben. Es ist wichtig, nicht zu viel zu sagen , da das Risiko besteht, die Botschaft zu verwässern, sondern sich auf eine kleine Anzahl von Schlüsselthemen zu konzentrieren. Im Allgemeinen hat ein Kunde einige visuelle Eindrücke und Verstand, einige wichtige Schocks, die er im fertigen Stück sehen möchte. Das könnte vielleicht sein ihr Kundenservice-Team hart arbeitet. Es könnte eine Lieferung per Versand und Route an einen Kunden sein, oder es könnte einfach eine Maschine sein die sie besonders stolz sind. Ich will angeben und sicherstellen, dass ihr herausfindet, was diese Bilder sind, denn das wird euch helfen, das Video zusammen zu erstellen. Und natürlich wird es den Kunden glücklich machen, weil Sie sich auf das konzentrieren, was seiner Meinung nach für das Unternehmen wichtig ist. Die Art der Erzählung, die Sie wählen, um den Zuschauer durch das Video zu führen , hat einen großen Einfluss auf den endgültigen Stil des Stücks sowie auf einige Überlegungen, sowie auf einige Überlegungen die Sie bei der Produktion anstellen müssen. Wenn du dich für einen sprechenden Kopf oder ein Interview entscheidest, dann kann das einen Menschen und einen Link zum Video hinzufügen , wodurch eine gewisse Beziehung zum Zuschauer aufgebaut wird . Wenn es jemanden gibt, der innerhalb des Unternehmens eine bemerkenswerte Persönlichkeit ist , der helfen kann, sein Gesicht zu zeigen. Und du brauchst auch ein bisschen weniger B-Roll, weil sie von der B-Roll zur Interviewaufnahme hin und her schneiden kann . Interviews erhöhen die Komplexität der Produktion, da Sie das Interview natürlich filmen müssen. Aber ich denke, sie sind ein wirklich wichtiger Teil eines Unternehmensvideos und ich persönlich bin ein großer Fan von ihnen. Wenn Sie sich dafür entscheiden, das Video mit einem Voiceover zu erzählen, haben Sie so die maximale Kontrolle über den Inhalt. Außerdem können Sie aus praktisch jedem möglichen Sprachstil wählen und haben viel mehr Flexibilität, wenn es darum geht das Video in verschiedene Sprachen zu übersetzen. Wenn Sie ein internationales Unternehmen haben, kann die Erzählung durch Voiceover möglicherweise dazu führen, dass Sie ein bisschen mehr B-Roll drehen müssen , da Sie zwischen den Interviewaufnahmen nicht hin und her schneiden können und Sie möglicherweise ein bisschen die menschliche Verbindung zum Zuschauer verlieren . Aber das Maß an Kontrolle, das die Verwendung eines Voice-Overs bietet, kann unglaublich wertvoll sein. Es besteht auch die Möglichkeit, keine formale Erzählung zu verwenden. Also kein Interview, kein Voice-Over, und Sie verlassen sich ausschließlich auf Bilder. Könnte auch Bildschirmtext enthalten. Und es ist nur ein weiterer Ansatz, wie Sie den Zuschauer möglicherweise durch das Video führen möchten. Eine Frage, die ich in der Forschungsphase für sehr wertvoll halte , ist, was wollen sie nicht? Ich lasse diese Frage gerne als ziemlich offene Frage da ihre Antworten sehr unterschiedlich sein können, aber das kann Ihnen später viele potenzielle Probleme ersparen. Nun, es könnte sein, dass sie einfach nicht zu viel von dem Token des Interviewten auf dem Bildschirm sehen wollen viel von dem Token des Interviewten , das finden sie vielleicht langweilig. Oder vielleicht gibt es einen Bereich, in dem Gebäude renoviert werden. Sie möchten diese also nicht teilen, da sie nicht sehr lange aktuell sein werden. Oder vielleicht gibt es nur ein Produkt, das aber noch nicht auf den Markt gebracht wurde. Und dann ist schon klar, dass sie der Öffentlichkeit vielleicht keine Antwort darauf haben, was absolut in Ordnung ist. Aber ich finde, dass diese Frage zu einigen wirklich interessanten Diskussionen führen und viele Einblicke bieten kann einigen wirklich interessanten Diskussionen führen . In der Forschungsphase ist es eine gute Idee alle Markenwerte zu erörtern. Also irgendwelche Schriften, Farbschemata, Logos und dergleichen, und lassen Sie sie all das so schnell wie möglich bereitstellen , damit Sie es in Ihre Vorproduktion aufnehmen und dies bei der Aufnahme und Planung berücksichtigen können es in Ihre Vorproduktion aufnehmen und dies bei der Aufnahme und Planung berücksichtigen . Und damit Sie alles griffbereit haben , wenn es darum geht die Idee in der Postproduktion zu starten und alles zusammen zu montieren. Das letzte, worüber ich in der Forschungsphase sprechen möchte , ist eine Standortanalyse. Jetzt sind eine persönliche Schlüsselübergabe und Steuerscouts manchmal nicht im Budget enthalten, insbesondere wenn der Standort Stunden entfernt ist. Aber was wirklich wichtig ist, ist, wenn Sie den Kunden dazu bringen, entweder eine Reihe von Bildern zu schicken oder einfach mit seinem Handy die Bereiche zu erkunden , in denen Sie filmen werden , damit Sie anfangen können, Schüsse zu bestrafen. Sie können potenzielle Probleme kennzeichnen. Und es gibt Ihnen eine wirklich gute Vorstellung von dem Raum, in dem Sie arbeiten. Sie können in der Vorproduktionsplanung damit beginnen, alles etwas langsamer zusammenzubauen . Es ist ein Klischee, aber das alte Sprichwort der richtigen Planung verhindert schlechte Leistungen. Wirklich dosiert, oder? Ich kenne Videofilmer, die ohne jegliche Planung zu einem Dreh kamen, quasi das, was sie sahen, und dann versuchten, im Schnitt alles zusammenzufügen. Und ich bin ehrlich, das ist etwas, das ich zu Beginn meiner Karriere gemacht habe , bevor ich es besser wusste. Aber alles, was es bewirkt, ist Stress sowohl in der Produktion als auch insbesondere in der Postproduktion. Und erstellt auch Inhalte, die unvorhersehbar sind und möglicherweise ziemlich weit von dem entfernt sind, was der Kunde im Sinn hatte, was Sie im Sinn hatten und was er wirklich braucht. Eine solide Vorproduktion gibt Ihnen und dem Kunden Selbstvertrauen. Und es macht alles vom Konzept bis zur Auslieferung so viel reibungsloser. Alles sauber zu halten ist ein Kinderspiel. Es ist also eine gute Idee, die Vorproduktion für jedes Projekt organisiert und konsistent zu halten . Ich mag es, alles digital aufzubewahren und ich denke, es ist eine gute Idee, für jeden Dokumenttyp einen Ordner zu haben und jede Version separat zu speichern , damit Sie nicht herumsuchen müssen, wenn Sie etwas benötigen. Sofern Sie nicht rein visuelle Inhalte produzieren, müssen Sie eine Reihe von Interviewfragen oder ein Drehbuch erstellen, die beide ihre Vor- und Nachteile haben. erste Möglichkeit besteht darin, ein Drehbuch zu schreiben und dann die Person vor der Kamera dieses Drehbuch entweder per Teleprompter nach oben lesen zu lassen, indem sie sich einzelne Abschnitte merkt. Der Hauptvorteil eines Skripts ist, dass es eine miese, viel mehr Präzision bei der Formulierung hat. Und es ermöglicht Ihnen, Dinge wie Fakten und Statistiken einfacher zu integrieren . Der Hauptnachteil der Verwendung eines Skripts besteht darin, dass sich die Antworten manchmal etwas abgenutzt und unnatürlich anfühlen, insbesondere wenn Sie mit jemandem zusammenarbeiten , der einen Teleprompter verwendet. Sie hatten in der Vergangenheit nicht viel Erfahrung mit dem Lesen eines Teleprompters. Und es kann einfach so rüberkommen , als würden sie aus einem Buch lesen. Wenn du ein Drehbuch schreibst, ist es wichtig, dass du darüber nachdenkst, wie die Sprache im Gespräch gesprochen wird im Gespräch gesprochen und nicht darüber , wie sie geschrieben wird. Wir neigen dazu, formeller zu schreiben als zu sprechen. Es kann also eine gute Idee sein, das beim Schreiben der Drehbücher im Hinterkopf zu behalten und zu versuchen, es ein bisschen lockerer zu halten , ohne zu lässige Ziele zu setzen. Und eine weitere Idee, die mir oft hilft, ist den Interviewten oder die Person, die vor der Kamera sein wird, das Drehbuch vorher durchzulesen und einige kleine Änderungen vorzunehmen, einige kleine Änderungen vorzunehmen um unsere Drehbücher in ihren eigenen persönlichen Sprechstil zu übersetzen ihren eigenen persönlichen Sprechstil , sodass sie sich oft viel wohler fühlen. Die nächste Option besteht darin, eine Reihe von Interviewfragen zu schreiben , die Sie der Person vor der Kamera stellen. Auf diese Weise erhalten Sie oft die natürlichsten Reaktionen, aber mit dem geringsten Maß an Kontrolle. Und es kann oft ein bisschen Problemlösung erfordern, fast wie bei einem Rätsel in der Bearbeitung, um die Antworten so zu bearbeiten, dass sie zusammenpassen und auf natürliche Weise fließen. Die dritte Option ist wirklich eine Mischung aus beidem, bei der Sie ein Drehbuch schreiben und dieses Drehbuch dann wieder in Interviewfragen aufteilen und das Drehbuch am Ende reproduzieren. Dies ist mein persönlicher Favorit, da ich finde, dass Sie natürliche Antworten erhalten, aber mit einem guten Maß an Kontrolle über den Inhalt. Wenn Sie zum Beispiel eine Zeile in Ihrem Drehbuch haben , die in etwa so war sind wir stolz auf unseren Kundenservice und unsere Liebe zum Detail. Dann können Sie vielleicht eine Interviewfrage stellen, etwa: Was sind zwei Aspekte des Geschäfts , auf die Sie stolz sind? Du könntest ihnen sogar die Liebe zum Detail, Kundenservice oder du könntest Dinge auslösen, Zeile herausbringen und dir die Antwort geben , dass du eine Kopie des Drehbuchs nehmen und sie diese Passage einfach auswendig lernen lassen möchtest eine Kopie des Drehbuchs nehmen und sie diese Passage einfach . Fühl dich frei, es zu vermischen. Die Auswahlliste ist wirklich das, was auf der Dose steht. Es ist eine Liste von Aufnahmen , die Sie aufnehmen müssen , um das Video zu machen. Und es ist wirklich wichtig sicherzustellen, dass Sie während der Produktion auf dem richtigen Weg bleiben und dann nichts verpasst wird. Es ist eher so, dass ich dem Kunden eine Auswahlliste schicke , sofern er nicht ausdrücklich danach gefragt hat. Nun, ich schicke dem Kunden lieber ein Dokument , in dem steht, okay, wir werden eine Abfolge dieser Aktion festhalten , anstatt die Auswahlliste, die sagen könnte, okay, nun, das ist die Aktion. Wir werden eine Weitwinkelaufnahme, eine Nahaufnahme und eine Rückwärtsaufnahme aufnehmen . Und wir werden diese Kamerabewegungen verwenden , diese Brennweite. Ich denke, manchmal ist es am besten, die Dinge ein bisschen einfach zu halten und dem Kunden den Überblick über die Bilder zu geben, die Sie aufnehmen werden. Storyboards sind eine fantastische Möglichkeit, Ihrem Kunden und dem Produktionsteam spezifische Ideen zu vermitteln . Und sie können alles sein, von groben Strichmännchen bis hin zu sehr detaillierten Zeichnungen. Normalerweise erstelle ich für die meisten Projekte, die ich mache, keine Storyboards, aber es gibt ein großartiges Tool, das Sie zur Hand haben können, wenn Sie diese spezifischen Ideen kommunizieren müssen. Ein AV-Skript oder ein audiovisuelles Skript ist eine Tabelle, in der Sie für jede bestimmte Zeit im Video auflisten Sie für jede bestimmte Zeit im , was der Zuschauer auf dem Bildschirm sehen wird und was er hier sehen wird. Hier werden Sie nun alle Interviewfragen und Drehbücher, die Sie geschrieben haben, sowie die gesamte kurze Liste und Planung, die Sie auf der visuellen Seite der Dinge gemacht haben, in einem Format zusammenfassen Interviewfragen und Drehbücher, die Sie geschrieben haben, sowie die gesamte kurze Liste und Planung, die Sie auf der visuellen Seite der Dinge gemacht haben . Das ist wirklich klar zu verstehen. Wenn Sie einen wirklich guten Einblick haben, wie das endgültige Video tatsächlich aussehen wird. Es ist wichtig, einen Zeitplan für Ihre Prognosetage zu erstellen , um sicherzustellen, dass Ihnen nicht die Zeit ausgeht , und um jeder Organisation auf der Kundenseite zu helfen . Heutzutage gibt es bei der Arbeit in Unternehmen häufig zeitkritische Ereignisse , die Sie möglicherweise festhalten müssen und die nicht neu angeordnet werden können. So können Sie den Zeitplan nach diesen Dingen organisieren. Vielleicht gibt es eine Flotte von Lieferwagen, die das Video wirklich wichtig sind, um sie aufzunehmen, aber sie fahren morgens als Erstes los. In diesem Fall legen Sie Ihren Zeitplan so fest, dass die Lieferwagen als Erstes abfahren morgens als Erstes abfahren, weil sie das nicht ändern kann. Ich versuche auch gerne, meinen Zeitplan nach Priorität zu organisieren. Ich werde also früher am Tag die wichtigsten Aufnahmen mit genügend Zeit machen. Und dann geht es gegen Ende des Tages bergab. Also, wenn Sie sagen, am Ende des Tages das Licht verlieren und Sie ihre Zeit wirklich aufgedrängt haben. Sie versuchen nicht, die wichtigsten Aufnahmen zu machen , die für das Projekt wirklich wichtig sind. Es könnten nur ein paar kleine Pickups sein , die nicht das Ende der Welt sind. Wenn sie vielleicht mit einem etwas höheren ISO-Wert aufgenommen werden, weil sie mit Licht zu kämpfen hat. Oder wenn du vielleicht einfach nicht zählen würdest , nimm sie komplett auf. Es ist kein absoluter Deal Breaker. Wenn Sie eine Drohne für das Projekt fliegen, ist es wichtig , Drohnenfahrten zu erstellen, was eine Erklärung zur Risikobeurteilung ist, und Dinge wie eine Standortbesichtigung durchzuführen, um zu überprüfen, ob der Luftraum angemessen ist, um sicherzustellen, dass alles, was mit der Drohne zu tun eine Standortbesichtigung durchzuführen, um zu überprüfen, ob der Luftraum angemessen ist, um sicherzustellen, dass alles hat, so sicher wie möglich ist. Nun, diese Drohnenoperation wird natürlich variieren, je nachdem, in welchem Land Sie sich befinden und in welcher Region der Urin liegt. Es ist also wichtig, einfach die lokalen Gesetze zu überprüfen, um zu sehen, was Sie tun müssen, um diese einzuhalten. In Bezug auf die Planung , welche Ausrüstung Sie benötigen. Ich möchte nicht zu sehr auf die Einzelheiten eingehen, aber es gibt einige Dinge , die ich erwähnen möchte. Digitalkameras sind derzeit ein großartiger Ort. Und wirklich, Sie können von jedem der großen Hersteller etwas bekommen , das Ihnen ein fantastisches Image verleiht. Websites sind eine schwarze Magie Canon, Sony, Panasonic, die Kamera. Sie stellen heutzutage alle tolle Kameras her. Bei einigen der moderneren Kameras wie der A7, S3 hat der Autofokus einen so langen Weg zurückgelegt. Es ist nicht immer etwas , auf das Sie sich verlassen möchten. Aber es gibt bestimmte Fälle zum Beispiel, wenn Sie einen Gimbal-Shot mit Ihren Mitarbeitern machen wollen oder ich werde ihn in ein Thema drängen und Sie werden nicht im Fokus bleiben. Manchmal kann der Autofokus ein großartiges Werkzeug sein. Bei der Produktion von Unternehmensvideos werden Sie häufig feststellen, dass Sie sich anpassen müssen , um mit der Beleuchtung zu arbeiten , die im Raum bereits verfügbar ist. In einer Büroumgebung das normalerweise fluoreszierende Deckenröhren sind das normalerweise fluoreszierende Deckenröhren , die etwa 4.000 Kelvin haben und einen grünen Farbton haben. Und ein Licht zu haben, mit dem Sie die Farbtemperatur und den Offset für das grüne Magentafarbe einstellen können, kann ein fantastisches Hilfsmittel sein, um die Arbeit in diesen Umgebungen zu erleichtern, da sie es an die vorhandenen Lichter anpassen kann . Und wenn sie dann deinen letzten Weißabgleich macht, sieht alles sauber aus und so, wie es sollte. Was die Audioausrüstung angeht, kurz gesagt, der Kamera klingt Audio schlecht, aber Sie können es jetzt hören. Besorgen Sie sich also ein qualitativ hochwertiges Mikrofon und bringen Sie es näher an Ihr Motiv heran. Im Allgemeinen die gebräuchlichsten Mikrofone , die in der Videoproduktion verwendet werden. Richtrohrmikrofone und Labormikrofone werden auch als Ansteckmikrofone bezeichnet und sind Levelmikrofone. Wahl zwischen. Das kann eine ziemliche Debatte sein. Im Allgemeinen kann das Vorsprechen sehr schnell und bequem sein. Wenn du also kabellos liebst, befestigst du dein Talent, aber den Empfänger in deine Kamera und schon kann es losgehen. Es wird viel komplizierter, wenn du das Level noch verstecken willst, sagen wir, unter der Kleidung der Leute, oder die verschiedenen Rigs betreten willst. Es steckt viel Fachwissen darin , ein Mikrofon zu verstecken. Mikrofon, damit es nicht gesehen wird und trotzdem eine gute Audiowiedergabe bietet. Im Allgemeinen klingt ein Richtrohrmikrofon besser als das Love, aber I Love ist schnell und praktisch, wenn Sie nicht vorhaben, es zu dem Thema zu verstecken und es auf irgendeine Weise zu konsumieren. Und Sie benötigen für Ihre Proberunde weder einen noch einen Boom-Post-Operatoren. Du brauchst keinen Ständer um das Schrotflintenmikrofon über deinem Kopf zu halten. Und Sie können einfach auf das Symbol klicken , das Kabel irgendwo verlegen, die Straßen aus dem Weg räumen, und dann kann es losgehen. Das Stativ ist vielleicht nicht das aufregendste Gerät in Ihrem Arsenal, aber es ist absolut wichtig. Es gibt nichts Schlimmeres als wackeliges Filmmaterial. Besorgen Sie sich also einen ordentlichen Flüssigkeitskopf. Ein ordentliches Video hatte stabile Beine. Und wenn man sich um sie kümmert, wurden Gimbels in den letzten zehn Jahren immer besser, billiger und funktionsreicher. Und sie sind eine tolle Möglichkeit, reibungslose Bewegungen in Ihre Arbeit zu integrieren . Und auch um schnell viel aufzunehmen, besonders in Kombination mit modernen Autofokussystemen. Die Hauptsache ist, zielgerichtet mit Ihren Bewegungen umzugehen. Plan. Wie wirst du den Gimbal bewegen, bevor du die Bewegung ausführst? Und vor allem, so zu üben, dass sich im Moment alles natürlich anfühlt Es versteht sich von selbst, dass Sicherheit oberste Priorität haben sollte. Überlasten Sie also nicht Ihre Standards. Warum sollte man bei manchen Fahrrädern nicht umkippen und alles aufgeräumt halten , um Stolperfallen vorzubeugen , vor allem Kabel. 3. So planst du ein Corporate Lektion 2 Produktion: Wenn der Produktionstag kommt, ist es wichtig, daran zu denken , dass es viel einfacher ist, deine Szene vorher aufzuräumen , als zu versuchen, sie in der Post zu reparieren. Und glauben Sie mir, ich musste alles digital entfernen, von Schmutz bis hin zu verstreuten Päckchen mit Süßigkeiten und Plastikwasserflaschen. Und all das kann eingespart werden indem Sie einfach diejenigen, die einen Zauberer haben , aufräumen und bevor Sie mit dem Filmen beginnen. Also Stühle schieben, Tische aufräumen, Ordnung und Schreibtische machen. Alles, was Sie tun können, um den Ort ein bisschen ansehnlicher aussehen zu lassen. Es gibt nichts Schlimmeres, als sich wie ein Haufen B-Roll zu fühlen. Und dann sagt der Kunde: Oh, können wir einfach den Shout-Out ändern? Mir gefällt nicht, wie unordentlich die Gegend aussieht. So vermeidbar und so einfach. Für den Schnitt zu drehen bedeutet, das zu filmen, was Sie brauchen, anstatt einfach alles und jedes zu filmen und dann zu hoffen, dass Sie es verwenden, was eigentlich das gesamte Prinzip dieses Planungsprozesses ist . Scheuen Sie sich jedoch nicht, hier und da ein paar zusätzliche Aufnahmen zu hier und da ein paar zusätzliche Aufnahmen machen, wenn der Zeitplan dies zulässt. Wenn du etwas siehst, um ein spontanes Ereignis handelt, das passiert, oder wenn du einen kreativen neuen Blickwinkel siehst , den du dir vorher nicht vorgestellt hast. Aber tun Sie das natürlich nur, wenn der Zeitplan Zeit und Flexibilität bietet, dies zu berücksichtigen. Oder Sie können hier und da ein paar Auswechslungen vornehmen , wenn Sie der Meinung sind, dass es sich lohnt. Die Hauptsache ist, dass wir versuchen, Stunden in der Produktion zu verbringen , um Inhalte zu drehen , die wir einfach nicht verwenden werden. Und dann weitere Zeit in der Postproduktion, um das wirklich nützliche Zeug zu finden. Der Stil des Stücks wird schon früh anhand der Wünsche der Kunden festgelegt. Sie also, konsequent zu bleiben, sofern Sie es nicht mit Absicht tun . Das bedeutet, dass Sie nicht von flüssigen Gimbal-Aufnahmen, zu unberechenbaren, hektischen, handgeführten Arbeiten mit festen, schwach beleuchteten, flüssigen, neutralen Interviews und zu dramatischen, harten Licht-Setups mit kräftigen Farben abgehen flüssigen Gimbal-Aufnahmen, zu unberechenbaren, hektischen, handgeführten Arbeiten mit festen, schwach beleuchteten, flüssigen, neutralen Interviews und zu dramatischen, . Auch wenn Ihre Interviewaufnahmen möglicherweise nur für ein paar Sekunden auf dem Bildschirm zu sehen sind. Sobald Sie B-Roll hinzugefügt haben, ist es wichtig, sicherzustellen, dass sie aussehen, sie sind am besten. den Rahmen zu finden, müssen Sie den schönsten Ort finden , den Sie zur Verfügung haben. Wählen Sie dann den besten Winkel an diesem Ort suchen Sie nach einem ruhigen Ort, und suchen Sie nach einem ruhigen Ort, an dem Sie nicht gestört werden. Und bietet Platz hinter dem Motiv für eine gewisse visuelle Tiefe sowie Platz vor dem , sodass Sie einige Geräte spielen können. Stellen Sie außerdem sicher, dass der Ort des Interviews eine gewisse kontextuelle Relevanz für das Thema des Videos hat . Wenn Sie beispielsweise ein Video drehen, in dem es um Technologie geht, ist es unwahrscheinlich, dass der Parkplatz ein kontextrelevanter Ort für Interviews sein wird . Im Allgemeinen sollten Sie Ihr Hauptlicht, das hellste Licht, das Sie haben, um Ihr Motiv zu beleuchten, auf der Seite dieses Objekts platzieren das hellste Licht, das Sie haben, um Ihr Motiv zu beleuchten , auf der Seite dieses Objekts , sodass die Kamera die Schattenseite des Gesichts ausfüllt und nicht die helle Seite des Gesichts. Dies hilft, etwas mehr visuelle Tiefe zu erzeugen und ist im Allgemeinen etwas schmeichelhafter. Sie können dazu auch das natürliche Licht eines Fensters nutzen . Und wenn der Kontrast zwischen hell und dunkel etwas zu hoch ist, können Sie einen weißen Reflektor oder eine Bounce-Karte und die Schattenseite des Gesichts verwenden, um einige dieser Schatten auszufüllen. Die Kamerawinkel, der E-Cheese für Ihre Interviews , das wird sich mit Ihrem persönlichen Stil entwickeln. Ein guter Ausgangspunkt ist jedoch, mit einer mittleren Aufnahme von der Taille aufwärts zu beginnen und dann zur Seite zu gehen und eine Nahaufnahme nur von den Schultern nach oben zu machen. Für ein Interview ist es eine gute Idee, ein längeres Objektiv zu verwenden , das weiter entfernt ist als eine Nahaufnahme mit wirklich weitem Objektiv. Es ist normalerweise schmeichelhafter diese Objekte auch etwas angenehmer sind, wenn die Kamera weiter nach hinten gestellt ist, als wenn der Person ins Gesicht geschrieben wird. Zeit entwickeln Sie Ihren eigenen Stil, ein Interview zu führen , und finden heraus, was für Sie persönlich am besten funktioniert. Aber hier sind einige allgemeine Ratschläge, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Der wichtigste Teil beim Filmen eines erfolgreichen Interviews, ob Sie nun Interviewfragen oder ein Drehbuch verwenden, hat nichts mit Licht und Kameras oder ähnlichem zu tun . Es geht darum, das Subjekt bequem zu halten. Nehmen Sie sich vor dem Interview etwas Zeit , um ein Gespräch zu führen. Halte es freundlich, halte es leicht und versuche, ihnen zu helfen, sich so gut wie möglich zu entspannen. Und was manchmal eine ziemlich entmutigende Situation sein kann. Stellen Sie nach Möglichkeit sicher, dass sie die Interviewfragen oder eine Kopie des Drehbuchs gesehen haben die Interviewfragen oder eine Kopie des , damit sie wissen, was kommt. Es kann auch eine gute Idee sein, wenn Sie den Fragen nachgeben , um ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie lang die Antworten Sie erwarten. Wenn Sie eine Antwort von zehn bis 15 Sekunden erwarten und sie denken, dass sie eine Minute, 2 Minuten weitermachen müssen, dann wird das für Sie nicht nützlich sein und es wird auch für sie keinen Spaß machen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Interviewpartner weiß, dass er seine Antworten wiederholen kann und dass Fehler nicht so wichtig sind. Wenn Sie Interviewfragen verwenden, ist es unglaublich wichtig, dass der Interviewte die Frage in seine Antwort einfügt. Also wenn du sie z.B. fragen möchtest, was ihre Lieblingsfarbe ist, könnten sie einfach Blau sagen. Und wenn Sie dann Ihre eigene Stimme herausgeschnitten haben, um die Frage zu stellen, haben Sie nur einen Clip, in dem der Interviewte blau sagt. Eine bessere Antwort wäre also so etwas wie, Meine Lieblingsfarbe ist Blau, oder Blau ist meine Lieblingsfarbe. Nur etwas, um das in die Interviewfrage einzuarbeiten, zurück in die Antwort, sodass Ihre Stimme, die die Fragen stellt, herausgeschnitten werden kann. Ein weiterer wichtiger Tipp, damit sich ein Interviewpartner während des gesamten Interviews wohl fühlt ist nicht auf die Kamera abgestimmt. Ziel ist es, dass der Interviewte ein Gespräch mit Ihnen als Interviewer führt. Und Sie möchten unsere Aufmerksamkeit so weit wie möglich von der Kamera ablenken. Versuchen Sie also, die Einstellungen nicht ständig anzupassen und auf den Monitor zu starren. Sie möchten die Aufmerksamkeit so weit wie möglich von der Kamera auf Sie als Interviewer lenken. Wenn der Interviewpartner Sie von der Kamera aus betrachtet, anstatt während des Interviews in die Linse zu schauen , kann das nervig sein. Wenn sie das Publikum jedoch direkt ansprechen, anstatt manchmal direkt durch das Objektiv nach unten zu schauen , kann die Kamera helfen eine etwas engere Verbindung herzustellen und eine etwas engere Beziehung zum Betrachter aufzubauen. Auch wenn Sie nicht vorhaben, es im letzten Video zu verwenden, Sie Ihre Interviewpartner sich zunächst mit ihrem Namen und ihrer beruflichen Rolle vorstellen. Wenn die berufliche Rolle relevant ist, hilft dies ihnen, sich aufzuwärmen und daran zu gewöhnen, Fragen vor der Kamera zu beantworten. Und es gibt Ihnen auch Informationen, die Sie in der Postproduktion verwenden können , um Namenskarten und Grafiken im unteren Drittel zu erstellen, solche Dinge. 4. So planst du ein Corporate Lektion 3 Postproduktion: Organisation ist für die Postproduktion genauso wichtig wie für die Vorproduktion. Wenn Sie eine Dateistruktur festlegen, mit der Sie vertraut sind, können Sie schneller arbeiten und alles in Ordnung halten. So organisiere ich gerne meine Dateien und die Postproduktion. Jeder wird seine eigenen Präferenzen in Bezug auf die genauen Details haben . Aber das Wichtigste ist, dass das Vermögen konsistent und organisiert bleibt . Hier bewahre ich alle Kundendaten auf, die in der Recherchephase besprochen wurden, wie Logos , Markenrichtlinien, Farbschemata , Schriftarten und dergleichen. Den Footage-Ordner, ich erstelle einen Unterordner für jeden Produktionstag und dann einen weiteren Ordner für jede Speicherkarte darin. Wenn ich eine spezielle Audioaufnahme verwende, behalte ich diese Dateien und der Footage-Ordner zusammen mit dem Footage-Musikordner zusammen mit dem Footage-Musikordner jede Musik enthält , die ich vorhabe, seine Hintergrundmusik zu verwenden und die Bearbeitung aus Quellen wie Musik, Bad Art List, all Motion Array. Da f x irgendwelche Soundeffekte und Foley enthält , können sie verwendet werden. Der Voice-Over-Ordner enthält alle Voice-Over-Dateien, die von einem Synchronsprecher gesendet wurden. Im Ordner Exporte behalte ich alle Renderings des bearbeiteten Stücks. Feedback ist ein wichtiger Teil des kreativen Prozesses. Also ist es wichtig, es richtig anzugehen? Verwendung einer Plattform, die es dem Kunden ermöglicht, Feedback mit Zeitstempel wie Wistia oder Frame IO zu hinterlassen , weniger als sehr spezifisches Feedback zu hinterlassen, wodurch mögliche Missverständnisse vermieden werden können mögliche Missverständnisse vermieden Hin und Her von E-Mails erspart wird. Wählen Sie eine iterative Namenskonvention und halten Sie sich daran. Ich kann das nicht stark genug betonen. Ich verwende nur V1, V2, V3 und so weiter. Anstatt dieselbe Bearbeitungsdatei zu aktualisieren, duplizieren Sie für jede Revision Anstatt dieselbe Bearbeitungsdatei zu aktualisieren, Ihre Timeline oder Bearbeitungssitzung und aktualisieren Sie diese Nummer. Und das Gleiche gilt für alle Ihre entsprechenden Exporte um sicherzustellen, dass Sie Zugriff auf alle vorherigen Exporte und alle vorherigen Versionen haben . Wenn du zurückgehen und etwas daraus ziehen musst , dann ist der Feedback-Zyklus abgeschlossen und du hast alle Änderungen vorgenommen, nach denen dann ist der Feedback-Zyklus die Kunden gefragt haben. Du kannst die endgültigen Dateien und alle Untertiteldateien schicken und dann warten, bis du das Video in der offenen Welt siehst, was sehr aufregend ist. Ich möchte mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich diesen Kurs anzusehen. Und ich würde gerne wissen, was Sie darüber denken und wie sich dieser Kurs auf Ihren Videoproduktionsworkflow ausgewirkt hat .