Pitchen (und verkaufen!) Dein grafischer Roman: Leitfaden für Einsteiger:innen zur Veröffentlichung

1. Einführung: Hast du dir schon immer vorgestellt, den Altar einer Buchhandlung entlang zu gehen und dein eigenes Kunstwerk zu finden, das dich anstarrt? Wenn Sie ein Kreativer sind, der denkt, dass Bücher einfach die besten sind und davon träumt, Ihre Geschichten eines Tages gedruckt zu sehen, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Mein Name ist [unhörbar], ich bin ein Top-Lehrer hier bei Skillshare. Ich bin auch Illustrator und Autor und Graphic Romanautor. Es war vor sechs Jahren, als ich beschloss, mich zum Ziel zu setzen einen Buchvertrag mit einem der fünf großen Verlage zu unterzeichnen. Es gab viele Prüfungen und Schwierigkeiten auf dem Weg, aber als alles gesagt und erledigt war, hatte ich mein erstes Buch bei einem großen Verlag veröffentlicht . Nicht nur das, sondern ich hatte durch Empfehlungen der New York Times, der American Library Association und der Junior Library Guild eine Geschichte erzählt , die sich mit jungen Lesern in Verbindung , American Library Association und der Junior Library setzte. Der Markt für Graphic Novels boomt, Eltern, Lehrer, Bibliothekare, Buchverkäufer auf der ganzen Welt schauen auf diese einzigartige Form des Comic-Geschichtenerzählens, um die nächste Generation von Leser, also fiel mir das als der perfekte Zeitpunkt auf, um die Lektionen zu teilen, die ich durch einen umfassenden All-in-One-Kurs zum Verkauf Ihres ersten Graphic Novel gelernt habe umfassenden All-in-One-Kurs . Dieser Kurs ist eine Mischung aus Kunst und Business, die auf meiner eigenen Verlagserfahrung und einer lebenslangen Leidenschaft für Graphic Novels basiert. Aber ich konnte es wirklich nicht alles in einem Kurs nennen , ohne die Geheimnisse hinter der großen alten Unternehmenswelt des Publishings beleuchten zu können Geheimnisse hinter der großen alten Unternehmenswelt des Publishings beleuchten , also wandte ich mich an Agenten und Redakteure mit jahrzehntelanger Erfahrung im Buchgeschäft. Mit ihrer Ehrlichkeit und Einsicht kann ich getrost sagen, dass dies genau die Art von Kurs ist , die ich brauchte, als ich all den Jahren angefangen habe. Die Wahrheit ist, dass die fünf großen Verlage Lage sind, die besten Fortschritte und die besten kreativen Ressourcen und Erkenntnisse zu bieten die besten Fortschritte und die besten kreativen Ressourcen , die Sie sich wünschen können, und die Möglichkeiten stehen offen Kreative in allen Phasen ihrer Karriere. Alles was Sie brauchen sind die Pitching-Strategien, die ich in dieser Klasse teile , und der unstillbare, brennende Wunsch, einen lebenslangen Ehrgeiz zu erfüllen , Ihre Geschichte auf den Seiten der Menschheit gebunden zu sehen den Seiten der Menschheit gebunden größte Technologie, das Buch. Oder vielleicht ist es nur dein freier Tag von der Arbeit und du denkst, Graphic Novels sind cool. Was auch immer dich zum Unterricht gebracht hat , ich bin froh, dass du hier bist, denn Bücher zu sprechen ist meine Lieblingsbeschäftigung, und ich denke, es ist Zeit, dass wir zur Sache kommen. [MUSIK] 2. Kursübersicht: He. Willkommen im Unterricht. Danke nochmal, dass du bei mir bist. Wenn Sie jetzt schon einmal Kurse von mir besucht haben, wissen Sie, dass ich mich gerne der konzeptionellen und kreativen Seite der Dinge beschäftige. Eigentlich wird dies mein geschäftsorientiertester Kurs sein . Das liegt daran, dass es das ist, was die Graphic Novel-Branche ist. Es ist ein Unternehmen, ein Unternehmen, in dem ein Unternehmen das Recht lizenziert , Ihre Kunst und Geschichte zu veröffentlichen. Um nun einen Herausgeber daran zu bringen, Geschäfte mit Ihnen zu machen, müssen Sie einen Pitch erstellen, diesen Pitch mit einem Agenten und einem Redakteur verfeinern und dann den Herausgeber davon überzeugen, und dann den Herausgeber davon überzeugen dass es sich um Ihre Geschichte handelt um ihnen Geld zu verdienen. Das ist nur die kalte harte Wahrheit, die wir in den anderen Lektionen dieses Kurses genauer aufschlüsseln werden. Das ist eigentlich das Geschäft, kurz gesagt, aber um das Ziel einer kreativen Karriere zu verfolgen , die Graphic Romane macht, muss man die Kunstform wirklich lieben und schätzen. Die ersten Kapitel dieses Kurses sind wirklich darauf ausgerichtet, Sie mit den Marktplätzen der Graphic Romane für junge Leser vertraut zu machen. Das ist der Markt, in dem sich meine Arbeit befindet, also ist der Standpunkt von dem ich sprechen werde. Wir werden über das Medium selbst sprechen, was einen großartigen Graphic Novel ausmacht, einige der Marktdetails und wer sind die Bestseller, die Kinder davon überzeugen , dass Graphic Romane cool zu lesen sind. Mein übergeordnetes Ziel ist es, Ihnen dabei zu helfen , sich mit den Realitäten des Graphic Novel-Marktes vertraut des Graphic Novel-Marktes zu machen und Ihnen dabei zu helfen, Ihren Platz darin zu finden. Nun, abgesehen von dieser Einführung in die Welt der Graphic Romane und das Kennenlernen einer Reihe großartiger Künstler und Autoren, die bereits etabliert sind und da draußen sind, werden wir die Elemente eines Pitches lernen und wie man einen erfolgreichen zusammenstellt, um Ihnen hoffentlich eines Tages einen Buchvertrag zu verschaffen. können Sie so diesem Klassenprojekt können Sie so lässig oder ehrgeizig sein, wie Sie möchten. Ich möchte in der Lage sein, alle Arten von Studenten anzusprechen. Das heißt, wir werden damit beginnen, uns mit den wesentlichen Elementen einer effektiven Tonhöhe vertraut zu werden damit beginnen, uns mit den wesentlichen Elementen einer effektiven Tonhöhe vertraut machen, einschließlich der Gestaltung einer Geschichte Entwicklung von Charakteren, der Erstellung eines Handlungsumrisses, Erstellen einiger Beispielseiten. Ihr Klassenprojekt könnte so einfach sein wie ein bisschen Geschichte und ein bisschen Musterkunst zu teilen , oder es könnte so detailliert sein wie ein vollständiger Überblick über Ihre Geschichte, Charakterdesigns und beispiel Kunst. Ich werde Ihre Arbeit so ernst nehmen , wie Sie es möchten, und geben Sie jedes Feedback, das Sie möchten, damit Sie Ihrem Ziel näher kommen können, sei es nur ein unterhaltsames Projekt für einen Nachmittag zu erstellen und einen Daumen hoch zu bekommen oder wirklich einen Pitch zu entwickeln, der das Auge eines Agenten und hoffentlich eines Tages eines Redakteurs bei einem der fünf großen Verlage auf sich zieht. Bevor wir weiter kommen, möchte ich sicherstellen, dass Sie verstehen, dass es sich um einen Kurs handelt , um ein Buch zu werfen, eine Geschichte kennenzulernen, ein bisschen Musterkunst zu erstellen und unsere erfahren Sie , was wir tun wollen, wenn wir die Möglichkeit haben, einen Graphic Novel zu erstellen. Graphic Romane zu machen, das ist ein anderer Kurs, den ich bald genug bekomme. Ich habe gerade viele Notizen dazu, aber für heute geht es darum, einen Buchvertrag zu erzielen und zu verstehen was der Markt ist und was wir schaffen müssen, um einen Platz auf diesem Markt zu finden. Lassen Sie uns jedoch einen tieferen und genaueren Blick darauf werfen, was ein Pitch tatsächlich ist. 3. Der Pitch: Die große Frage des Tages ist, was genau ist ein Graphic Novel-Pitch? Jetzt ist hier meine Definition aus eigener Erfahrung, den Recherchen, die ich gemacht habe, und den Leuten, mit denen ich gesprochen habe. Ein Graphic Novel-Pitch ist eine Sammlung von Materialien, die von Ihnen, dem Schöpfer, generiert werden und an einen Redakteur in einem traditionellen Verlag weitergegeben werden . Sie verwenden diese Materialien , um Ihr Buch während eines Akquisitionstreffens zu präsentieren und Ihnen hoffentlich einen Buchvertrag zu sichern. Ein Pitch öffnet viele Türen und ich muss Sie nicht davon überzeugen, wenn Sie so weit zugesehen haben, es ist ein sehr wichtiger Teil des kreativen Prozesses und es gibt viele Geschäfte drin. Die gute Nachricht ist, dass es im Bereich des traditionellen Publishings tatsächlich eine ziemlich klare Liste der Dinge gibt , die Sie in Ihren Pitch aufnehmen müssen Ihren Pitch aufnehmen müssen , die universell sein werden die Big Five Verlage, auf die wir im nächsten Kapitel etwas mehr eingehen werden. Jedes Ding auf dieser Liste muss eine sehr spezifische Frage beantworten. Der Herausgeber und der Herausgeber müssen wissen, ob sie erwägen, Ihr Buch zu erwerben. Jetzt wird meine derzeitige Redakteurin bei Little Brown Publishing, Andrea Colvin, während dieses Kurses viel auftauchen . Ich wollte den Vorhang für das Geschäft eines Graphic Novel wirklich zurückziehen . Natürlich kenne ich nur meine Seite davon, Andrea kennt die geschäftliche Seite und sie war nett genug, mir über drei Stunden Zeit zu geben drei Stunden Zeit um diese Themen zu beleuchten. Ich zitiere sie hier und da. Ich möchte mich nur bei ihr bedanken und ein Großteil der Inhalte, die ich in diesem Kurs habe, stammen aus der Zeit, in der wir gesprochen und zusammengearbeitet haben . Hier ist das große Essen, das ich von ihr bekommen habe , und all unsere Gespräche. Andrea sagt, wenn sie einen Pitch erwirbt, tut sie wirklich „Das Gefühl der Vision des Schöpfers für ihr Buch zu kaufen “. Ein Gefühl zu kaufen bedeutet nicht, ein fertiges Produkt zu kaufen. Ein Redakteur möchte das Potenzial für ein großartiges Buch sehen das Potenzial für ein großartiges Buch sehen Ihnen helfen kann, sich hoffentlich zu einem Bestseller zu entwickeln. Schauen wir uns nun all die Dinge an, die ein Redakteur in einem professionellen Pitch erwartet. Zuerst werden sie sich das Spielfeld selbst ansehen. Dies beantwortet die Frage, worum geht es in der Geschichte? Es ist nur ein kurzer Absatz, der Ihre Geschichte in vier oder fünf Sätzen zusammenfasst . Als nächstes auf der Liste steht das Produkt. Dies ist der Forschungsteil des Pitches, er beantwortet die Frage, wo passt Ihre Geschichte in einer Bibliothek oder einer Buchhandlung ins Regal? Die Recherche, die Sie hier durchführen werden werden darin bestehen, über das Publikum und das Genre zu spekulieren , das zu Ihrem Buch passt. Machst du einen Graphic Novel aus der Mittelklasse über Magie und Freundschaft? Machst du einen Graphic Novel für junge Erwachsene über eine übernatürliche Sommerromanze? Der Herausgeber muss seinen Herausgeber verkaufen, wo Ihr Buch zu einem bereits bestehenden Marktplatz passen könnte. Das ist die geschäftliche Seite von Dingen, mit denen Sie sich vertraut machen müssen. Zurück zur Geschichte, der nächste Teil dieser Liste ist die Gliederung. Dies beantwortet die Frage, was ist die Handlung dieses Buches, das Sie machen möchten? Der Umriss wird auf eine sehr klare, prägnante Weise Hauptfiguren und ihre Story-Bogen identifizieren und dem Herausgeber versichern, dass Sie, der Schöpfer, ein klares Gefühl für einen Anfang, eine Mitte haben , und das Ende deiner Geschichte. Denken Sie daran, dass dies nur ein Umriss ist, es ist wie die Silhouette Ihrer Geschichte. Es wird sich ändern und wachsen, wenn Sie das Projekt zusammen mit Ihrem Editor entwickeln. Als nächstes auf der Liste zeigen wir dem Editor einen Blick auf unsere Charaktere. Dies beantwortet die Frage, die Charaktere der Geschichte wie sehen die Charaktere der Geschichte aus und was repräsentieren sie? Dies sind im Grunde Konzeptkunstdesigns , die die Hauptfiguren in Ihrer Geschichte zeigen und vielleicht einen Einblick in einige der hervorgehobenen Momente aus Ihrem Umriss zeigen. Letzt ist nicht zuletzt die Musterkunst für Ihren Pitch. Andrea sagt, dass dies als zweiseitige Verbreitung einer Beispielszene aus der Geschichte definiert werden kann zweiseitige Verbreitung einer Beispielszene aus der , die Sie erzählen möchten. Das Muster-Artwork zeigt wirklich Ihre Ästhetik. Es wird Ihr sequentielles Kunstgeschichtenerzählen hervorheben , indem Sie das Layout, die Strichkunst, die Sprache, die Farbe und den Schriftzug Ihres potenziellen Buches aufdecken die Strichkunst, die Sprache, die . Egal wie erfolgreich Sie in Ihrer Karriere waren, jedes Mal, wenn Sie ein neues Buch erstellen möchten, müssen Sie einen Pitch generieren, der nur ein Teil des Systems ist . Es gibt hier keine Abkürzung. Ich denke, das ist eine großartige Sache, denn der Pitch , den Sie erstellen, hilft Ihnen wirklich , den Kern Ihrer Geschichte zu erreichen. Wenn Sie endlich Ihr Buch erstellen möchten, was ein langes Unterfangen sein kann, konzentrieren Sie sich bereits sehr darauf was Sie sagen wollen und wie Sie es sagen wollen. Jetzt wird dieser Kurs vollgepackt mit vielen Informationen sein. Was ich empfehle , ist, Notizen zu machen und Skizzen zu machen, während ich spreche, um Ihnen dabei zu helfen, Schwung auf Ihre Tonhöhe aufzubauen . 4. Die großen Fünf: Der Graphic Novel ist ein Kunstmedium , das seit den späten 80er Jahren, Anfang der 90er Jahre, schnell einen Platz auf dem traditionellen Verlagsmarkt etabliert Anfang der 90er Jahre, schnell einen Platz auf dem traditionellen Verlagsmarkt hat. Ich denke, das Beste an diesem Geschäft ist , dass es immer nach neuen Stimmen sucht. Das heißt, Ihre Geschichte ist der wichtigste Aspekt Ihres Pitches. Aber auch zu wissen, was die fünf großen Verlage den Markt bringen kann Ihnen wirklich helfen, diese Geschichte so zu gestalten , dass eine der großen Fragen beantwortet wird, wo Produkt sitzt auf dem Regal? Denken Sie daran, dass dies ein Geschäft ist und um ein Buch zu verkaufen, müssen Sie etwas erstellen , das zu anderen Titeln passt. Die fünf großen Verlage sind Hachette, HarperCollins, Simon & Schuster, Macmillan und Penguin Random House. Warum konzentriere ich mich so sehr auf diese riesigen Unternehmen? Nun, um ehrlich zu sein, liegt es daran, dass sie am einflussreichsten sind und die Zusammenarbeit mit ihnen für Sie, den Schöpfer, äußerst vorteilhaft sein könnte. Diese Verlage können die höchsten Fortschritte bieten, außergewöhnliche kreative Ressourcen sein, außergewöhnliche kreative Ressourcen sein Ihnen großartige Redakteure und Art Directors zur Verfügung zu stellen, sie bieten das beste Marketing und die breiteste Distribution. Das soll keine Indie-Verlage niederschlagen. Ich liebe viele unabhängige Verlage und Sie können in diesen Räumen eine großartige Karriere machen, und natürlich werden Sie nicht unbedingt reich und berühmt werden, nur weil Sie mit einem der großen Fünf arbeiten. Ich sage nur, dass sie Ihnen viel Unterstützung bieten , um eine Karriere aufzubauen. Jetzt sehen Sie diese Logos möglicherweise nicht allen Graphic Novels in der Bibliothek oder Buchhandlung. liegt daran, dass jeder dieser großen Fünf seine eigenen Graphic Novel Abdrücke hat , über die er Comics für Leser der mittleren Klasse und junge erwachsene Leser veröffentlicht . Einige der großen Abdrücke sind Scholastic Graphix, First Second, HarperAlley und Little, Brown Young Readers. Jetzt veröffentlichen die Big Five alle Arten von Genres, darunter Fantasy, historische Fiktion, Memoiren und Romantik. Aber aus meinen Recherchen und meinen Gesprächen mit Andrea der Markt für junge Leser mit dem wird der Markt für junge Leser mit dem größten Wachstum als zeitgenössische Geschichten für junge Leser oder Schwänze moderner Junge beschrieben zeitgenössische Geschichten für junge Leser Freundschaften, im Biz auch als Schulgeschichten bekannt. Geschichten, die eine Vielzahl junger Leser ansprechen. Dies sind Bücher, in denen sich Kinder und junge Erwachsene selbst sehen können. Zeitgenössische Geschichten können Elemente des Genres wie Memoiren, magischer Realismus, Fantasy-Abenteuer, Horror, Science Fiction und wieder Romantik enthalten des Genres wie Memoiren, magischer Realismus, Fantasy-Abenteuer, . Es kann alles Teil dieses Stils des Storytellings sein. Zum Beispiel sind die Bücher, die ich derzeit mit Little Brown erstelle , zeitgenössische Mittelklasse, aber sie haben auch einen Hauch von historischer Fiktion, Horror und Geheimnis. Jetzt wird Ihr Buch wahrscheinlich eine ganz andere Geschichte sein als die Bücher, die ich mache. Aber ich werde hier von einer gemeinsamen Basis aus sprechen , damit wir uns auf Geschichten konzentrieren können , die den modernen jungen Leser inspirieren und repräsentativ sein sollen . Schauen wir uns nun einige der eigentlichen Bücher an diese jungen Leser aus den Regalen ziehen. 5. Der Markt / Early: Um Ihnen bei Ihrer eigenen Marktforschung zu helfen, bin ich in Kontakt mit einigen der großen Akteure im aktuellen Bereich zeitgenössischer Graphic Romane für junge Leser. Bücher, die ich wirklich bewundere , die mich inspiriert haben und auch einen großen Einfluss darauf haben, wie die Zukunft dieses Marktes aussehen wird. Wir werden chronologisch von den jüngsten Lesern zu jungen Erwachsenen übergehen , weil ich denke, dass es Ihnen ein großartiges Gefühl dafür geben wird, wie sich der Stil des Geschichtenerzählens mit der Alphabetisierung der Leser entwickelt. In der westlichen Welt , also den Vereinigten Staaten, aus denen ich den größten Teil meiner Lebenserfahrung ziehe, sind Graphic Romane ein neuer Raum für Lehrer, Eltern und junge Leser, an dem sie sich engagieren können. In den 80ern, als ich ein Kind war, diesen Markt nicht wirklich. Ja, es gab Sammlungen von Superhelden-Comics, und es gab Will Eisner und Alan Moore und einige dieser großen Figuren der Comickunst, die in den Graphic Novel Space eintraten, aber der Markt hatte keinen wirklichen Einstiegspunkt für Kinder und junge Leser. Tatsächlich denke ich wirklich, dass es die Arbeit von Dav Pilkeys Serie Captain Underpants ist, die junge Leser über die Form der Comic-Kunst begeistert hat. Ich denke, seine Bücher in Klassenzimmeraktivitäten und alle Medien rund um die Romane er schreibt, haben wirklich eine Generation von Kindern großgezogen , um Comics zu werden und sie als eine Kunstform zu sehen , die es ist geeignet, damit sie lesen und mit ihnen interagieren können. Schauen wir uns nun an, wie der Markt einen Graphic Novel definiert. Es kombiniert den Begriff Grafik mit dem etablierten Marktplatz des Romans. Graphic Novel ist definiert als eine Langformerzählung, die sich oft phantasievoll mit der menschlichen Erfahrung durch eine kontinuierliche Kette von Ereignissen befasst der menschlichen Erfahrung durch eine kontinuierliche Kette von Ereignissen , die verschiedene Charaktere in einer bestimmten Umgebung betreffen. In diesem Fall verwendet es sequentielle Kunst, um diese Geschichte zu erzählen , und sie zeigt sie in der Ästhetik von handgezeichneten Tafeln, illustrierten Elementen im Text. Ein Graphic Novel kann sich sehr persönlich anfühlen. Es ist fast es wurde aus einer Zeitschrift extrahiert. Die Künstler arbeiten normalerweise etwa 60 Prozent ihrer Fähigkeiten, aufgrund der Menge an Arbeit, die in das Zeichnen eines Graphic Novel investiert werden muss Sie können nicht jedes Panel mit hohen Detaillierungsgrafiken rendern. Ich denke, das hilft dem Leser wirklich, das Gefühl zu haben, sich mit der Kunst zu verbinden, und sie könnten sie fast selbst erreichen. Mit zunehmender Beliebtheit von Graphic Romane eröffnen sich neue Ecken des Marktes. Zu dieser Zeit im Frühjahr 2022, als ich dies aufnehme, eine erste Einführung junger Leser in Graphic Romane kann eine erste Einführung junger Leser in Graphic Romane stattfinden, sobald sie bereit sind , ein Bilderbuch beiseite zu legen. In diesem Bereich des Marktes startete es um 2020 wirklich und wird als frühe Graphic Novel-Markt bezeichnet. Meine Redakteurin Andrea, sagt, dies sind Bücher für Kinder im Alter von 6-8 Jahren, die gerade Sachen wie Mo Willems, Elephant in Piggy gelesen haben. Derzeit ist der große Verkäufer auf diesem Marktplatz die Buchreihen von Ben Clanton, Narwhal und Jelly. Dies sind tierorientierte Geschichten mit ansprechenden geometrischen Formen und ihrem Charakterdesign und Texturen , die an Kinderbücher erinnern. Jetzt verwenden Ben Clantons Bücher die Ästhetik von Kinderbilderbüchern, aber in sequentieller Kunst formatiert. Das sind Panels und Sprechblasen, normalerweise der Rahmen und es ist ziemlich einfach. Das Gesicht des Charakters nach außen beim Publikum, wir sehen ein bis drei bis vier Panels pro Seite. Der Text ist ziemlich groß und klar zu lesen und Gesichtsausdrücke sind sehr einfach und unkompliziert. Charaktere Sie sind normalerweise glücklich, traurig, verwirrt ohne viel Variation und subtile Ausdrücke. Alles ist so ziemlich an der Oberfläche. Bücher sind auf rund 60-80 Seiten ganz oben. Das ist der Grund, warum dieser Markt explodiert, denn obwohl sie viel Handwerk benötigen eine Geschichte zu vereinfachen, um dieses junge Publikum anzusprechen, können sie viel schneller geschaffen werden als eine mittlere Klasse oder ein Graphic Novel für junge Erwachsene. Owly passt genau auf den Markt mit Captain Underpants und Dog Man als sogenannte Bücher der frühen Mittelklasse. Von acht Jahren alten Lesern, die von längeren Geschichten aus einem breiteren Spektrum von Genres mit mehr Subtilität und Komplexität für ihre Erzählungen herausgefordert werden von längeren Geschichten aus einem breiteren Spektrum von Genres mit mehr Subtilität und Komplexität für ihre Erzählungen herausgefordert einem breiteren Spektrum von Genres mit möchten. Die Owly-Serie von Andy Warhol appelliert an einen etwas gebildeteren Leser. Owly ist ein Charakter mit einem tieferen Selbstbewusstsein und einem komplizierteren Illustrationsstil. Owly ist ein Protagonist, der dank des Linienart-Stils des Cartoonings eine größere Bandbreite von Emotionen ausüben kann . Umgebungen sind viel reicher darin, wie sie gerendert werden. Wir haben Licht und Schatten, was dazu beitragen kann, einer Geschichte emotionale Komplexität zu verleihen. Sekundäre Charaktere sind ebenfalls viel interessanter. Die Pea-, Bee- und Jay-Serien von Brian Smitty Smith sind kurze Graphic Novels für Kinder im Alter von 6 bis 10 Jahren. Im Gegensatz zu Owly haben sie einen breiten Cartoon-Stil. Ihre Identitätsgeschichten passen in die hässliche Entlein-Geschichtenerzählungstrope. Mit diesen Büchern der frühen Mittelklasse sind die Künstler in der Lage, Framing und Standpunkt so einzuführen , wie es die Narwhal - und Jelly-Bücher nicht sind. Wir können Momente der Stille haben , in denen ein Leser gebeten wird Teil der Erzählung durch die Gesichtsausdrücke der Charaktere zu interpretieren . Der Leser verlangt viel mehr Engagement mit diesen Büchern. 6. Der Markt / der /: Jetzt haben wir auf der anderen Seite der frühen Mittelklasse die obere Mittelklasse. Diese Bücher richten sich an Leser im Alter von 8 bis 12 Jahren, und die Seitenzahl steigt im Durchschnitt auf etwa 250-314 Seiten. Es ist ein deutlicher Anstieg des Potenzials für Storytelling, der Höhe der Investitionen des Erstellers und der Investition des Lesers. Sie werden feststellen, dass sich die Ästhetik wirklich verschiebt, sobald Sie insgesamt in die obere Mittelklasse kommen. Jetzt haben Charaktere mehr humanistische Ausmaße und sind viel repräsentativer für Menschen in der realen Welt als der Zeichentrickstil der frühen Mittelklasse. Hier kommen wir in Bücher, in denen wir wollen, dass Kinder sich in der Geschichte sehen. Mit dieser größeren Seitenzahl können wir Geschichten erzählen, die dem ähneln, was Sie in einem Animationsfilm sehen würden, wie in drei Akten, die Struktur zeichnen und dynamische Charakterbögen wirklich befriedigen würden. Jetzt gibt es natürlich noch Platz für erhöhte Realität und extrem dumme und karikaturartige Aktionen in der oberen Mittelklasse. Aber im Kern betrachten wir diese Bücher als realistische Darstellungen des modernen jungen Lebens, auch wenn sie sich in einer weit entfernten Galaxie oder in einer alten Zivilisation befinden. Moment, um uns zu erden, schauen wir uns zwei beliebte zeitgenössische Bücher an, die moderne, verwandte Schulkinder und eine sogenannte Schulgeschichte zeigen moderne, verwandte Schulkinder . New Kid von Jerry Craft wurde 2021 veröffentlicht. Es ist der erste Graphic Novel der den großartigen Newbury Award gewonnen was eine wirklich große Sache ist und den Markt für Graphic Romane der mittleren Klasse wirklich verändern wird. Eigentlich arbeitete meine Redakteurin Andrea mit Jerry Craft an einem frühen Entwurf dieses Buches, und obwohl sie nicht veröffentlichen konnte, hat sie einige wirklich nette Worte zu diesem Projekt zu sagen. Redakteure unterstützen die Branche als Ganzes, auch wenn sie ihren Namen nicht auf dem Buch haben, das ist ermutigend zu hören. Jetzt ist New Kid eine Geschichte über einen Jungen namens Jordan, der mit seiner Familie in der Nachbarschaft von Washington Heights lebt . Dies ist ein echtes New Yorker Stadtteil in Nord-Manhattan. Das Buch folgt Jordanien, als er an einer neuen Schule beginnt , und er lernt, mit der sich ändernden Dynamik seiner alten Freundschaften und dieser neuen Kinder umzugehen der sich ändernden Dynamik seiner alten Freundschaften und , die er an dieser privaten privilegierten Schule trifft . Das Buch hat eine vielfältige Besetzung von Charakteren und wirklich komplizierten jungen Beziehungen , die auf eine subtile Weise behandelt werden, die Sie möglicherweise nicht unbedingt in eine subtile Weise behandelt werden, die Sie möglicherweise nicht der ersten Lesung aufgreifen. Jede Beziehung, der er begegnet, zeigt eine andere Seite von Jordans Leben und wie er versucht , sich anzupassen und gleichzeitig darum zu kämpfen, er selbst und eine andere Identitätsgeschichte zu sein. Dies ist natürlich keine ungewöhnliche Prämisse, Sie haben wahrscheinlich viele Bücher wie diese gelesen. Aber was es einzigartig macht, ist Jerry Craft-Stil des Storytellings. Er hat eine kühne Ästhetik , die für mich bis zu einem gewissen Grad an Zeitungscomicstrips wie Curtis und sogar an die Familiencircuits erinnert Zeitungscomicstrips wie Curtis und . New Kid ist sicherlich eine persönliche Geschichte, aber man kann es nicht genau als Memoiren bezeichnen. Schauen wir uns ein Beispiel dafür auf diesem Marktplatz an. einfach so, als hätte Tori Sharp einen 12-jährigen Protagonisten wie New Kid, aber Sie werden feststellen, dass der Name des Autors im Namen der Hauptfigur übereinstimmt. Wir können dies eine Memoiren nennen, und es ist eine Geschichte, die direkt aus ihrem jungen Leben stammt. Woher weiß ich das? Nun, ich bin tatsächlich mit dieser Autorin befreundet und habe ihre Release-Party veranstaltet. Ich habe viele Einblicke bekommen, wie sie diese Geschichte erzählt hat, die super cool war, weil ich tatsächlich denke Just Pretend von einer echten Nivellierung der Alphabetisierung junger Leser im Bereich der Graphic Romane spricht einer echten Nivellierung der . Tori teilt ihre Erzählung durch zwei Aspekte des Standpunkts von Cartoon Tori auf. Manchmal sehen wir, wie Tori die Auswirkungen der unordentlichen Scheidung ihrer Eltern im wirklichen Leben durcharbeitet . Aber um diesem Drama zu entkommen, springen wir auch zu ihrer Fantasie, wo wir die Geschichte sehen, die sie erzählt und wir haben eine Figur , die versucht, ihr Leben zu stabilisieren, indem sie ihre Vorstellungskraft nutzt. Es ist diese Herangehensweise an die Cartoon-Erzählung, die den jungen Leser dafür belohnt ein zweites Mal zurückgeht und das Buch gelesen hat, dass er ein zweites Mal zurückgeht und das Buch gelesen hat, was mit Graphic Novels ziemlich einfach zu tun ist mit Graphic Novels ziemlich einfach zu tun weil sie nicht so textlastig sind wie ein traditioneller Roman. Jetzt ist es nicht immer so , dass der Künstler und Autor eines Graphic Novel oder derselben Person. Schauen wir uns eine ziemlich beliebte Zusammenarbeit an. Dieses Buch heißt When Stars Are Scattered, ziemlich großartiger Titel, es stammt von Victoria Jamieson und Omar Mohamed. Das Buch ist Finalist des National Book Award und es ist eine Memoiren über Omars Leben mit seinem jüngeren Bruder Hassan, wenn sie in einem Flüchtlingslager aufwachsen. Die Geschichte wird aus der Sicht von Omar und seinem Leben als ehemaliger somalischer Flüchtling erzählt . Während dieser Zeit wurde Omars Vater getötet und er wurde von seiner Mutter getrennt. Dies ist eine sehr persönliche, inspirierende und wichtige Geschichte. Ich habe Victoria Jamieson über die Arbeit an diesem Buch und die Herausforderungen beim Versuch gehört über die Arbeit an diesem Buch und , die Geschichte eines anderen durch Ihr eigenes Kunstwerk zu erzählen. Ich denke, sie hat großartige Arbeit geleistet und die Leser scheinen zuzustimmen. Jetzt ist dies in ihrem ersten Buch, sie hat sich einen großen Ruf für sich selbst aufgebaut und erzählt ihre eigenen persönlicheren Geschichten , die die meistverkaufte Autorin von Roller Girl und All's Faire In Middle School ist. Ich denke, dieses Buch ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Kinder Möglichkeit haben können, sich mit sehr wichtigen Geschichten auseinanderzusetzen, entweder aus den Nachrichten oder der jüngsten Geschichte und sich in diese Leute hineinfühlen, die ihnen erzählen. Graphic Romane sind ein kreativer Raum, der sich perfekt für die Kommunikation mit jungen Lesern eignet. Betrachten wir nun einige der Gesamteigenschaften von Graphic Novels der mittleren Klasse. Es gibt diese Faustregel bei der Veröffentlichung, die ein junger Leser über Kinder lesen möchte , die älter waren als sie. Aus diesem Grund ist eine der strengeren Richtlinien des Mittelklassemarktes, dass die Hauptfiguren in den Geschichten Alter von 10 bis 13 Jahren alt sind. Auf diese Weise können Leser im Alter von 8 bis 11 oder 12 Jahren zu diesen Charakteren aufschauen und sich etwas mehr auf ihre Story-Bogen konzentrieren, und diese Story-Bögen werden normalerweise durch Konflikte gerahmt um die Charaktere unmittelbare Welt und ihre Beziehung zu ihr herum. Diese Geschichten konzentrieren sich normalerweise auf den Standpunkt des Charakters mit viel äußerem Handeln und minimaler Selbstreflexion. Charaktere bewegen sich immer voran und denken und handeln schnell hintereinander. Persönlich finde ich die Ästhetik der Mittelklasse, um eine allgemeine Süße in ihrem visuellen und Storytelling-Stil zu haben eine allgemeine Süße in ihrem visuellen und Storytelling-Stil zu , ein bisschen Unschuld, das die Stimmung nur ein wenig aufhellt. Aber natürlich sollten wir Bücher nicht nach ihren Titelseiten oder einem kurzen Blick auf ihre Kunstwerke beurteilen . Bücher der Mittelklasse sind von ihrer besten Seite und werden dafür belohnt, dass sie ehrliche und inspirierende Geschichten gleichermaßen sind. 7. Der Markt / Junge Erwachsene: Wo endet die obere Mittelklasse und der junge Erwachsene beginnt? Die Antwort ist, es ist eine Grauzone. Vielleicht ist es eine gute Möglichkeit, den Unterschied zwischen diesen beiden Märkten zu verstehen , ein Buch der Mittelklasse und ein YA-Buch desselben Autors zu betrachten . The Witch Boy von Molly Ostertag, hat einen Protagonisten , der 13 Jahre alt ist. Wir treiben bereits den Markt der Mittelklasse voran, und es ist eine Geschichte, die in einer High-End-Fantasy-Welt spielt. Für mich gibt der weltbildende Aspekt, die Art und Weise, wie sie ihn benutzt, um über Charakter zu sprechen, die Art und Weise, wie sie ihn benutzt, um über Charakter zu sprechen, dem Buch ein tieferes Leseerlebnis als das übliche Fantasy-Buch der Mittelklasse. Während die drei Bücher in Molly's, Witch Boy-Serie, Mittelklasse sind, ihr Buch, das danach kommt, wird ihr Buch, das danach kommt, das Mädchen in the Sea, definitiv als YA eingestuft. Dies ist eine Geschichte über Romantik und junge Liebe, und Romantik ist definitiv ein No-No in der Mittelklasse. Ja, du kannst verknallt sein und du kannst einen unschuldigen Kuss in einem Buch der Mittelklasse haben, aber du kannst Romantik und Themen der Liebe, Sexualität und Leidenschaft nicht so erforschen und Themen der Liebe, , wie du es kannst junger Erwachsener. Aus Sicht des Marketings wird dort die Linie gezogen. Habe ich Kinder kennengelernt, die acht Jahre alt sind und junge Erwachsene lesen? Ja. Habe ich junge Erwachsene kennengelernt, die Kinderbücher lesen? Ja. Die Leute können lesen, was sie wollen. Aber worüber wir hier sprechen ist die Art und Weise, wie die Leute in den Meetings, die sich für Marketingtechniken entscheiden müssen , und wie viel Geld sie einem Autor geben sollen, entscheiden, wo die Kategorien sind brechen Sie zusammen. Es ist wichtig, das zu wissen, weil sie am Ende des Tages die Torwächter sind. Denken Sie jedoch immer daran, dass Sie, sobald Sie durch diese Tore kommen, Ihr Ding tun können, um Ihr Buch in die Hände der Leser zu legen , die die Geschichten zu schätzen wissen , die Sie erzählen möchten. Werfen wir einen genaueren Blick darauf, was es bedeutet, ein YA-Graphic Novel zu sein. YA hat ein sehr breites Tonspektrum zur Verfügung. Wir haben darüber gesprochen, wie die Mittelklasse eine Süße und Unschuld hat . YA befasst sich tiefer in dunklere Themen wie: Depressionen voll und ganz ansprechen, Liebe und Sexualität voll ansprechen. YA kann auch einen komplizierteren Ansatz für die Erzählung haben. Charaktere können interner und mehrdeutiger sein. Erhöhte Emotionen können die Käfige der Leser wirklich rasseln, wenn Sie dies möchten. YA-Bücher können politisch herausfordernd sein, auf eine Weise, die die Mittelklasse, wirklich als Markt im heutigen System, einfach nicht kann. Ich erinnere mich, als ich Gene Luen Yangs in Amerika geborene Chinesen um 2007 entdeckte Gene Luen Yangs in Amerika geborene Chinesen , als das Buch zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Es ist eine ziemlich unvergessliche Geschichte über die Suche nach Identität, aber es hat mich zuerst ausgetrickst, weil es wirklich so aussieht , als wäre es ein Kunststil, der für Kinder passt. Aber Yangs Geschichte ist ziemlich kompliziert und er hat eine wirklich einzigartige Herangehensweise an die Erzählung, die sie in der Kategorie moderner junger Erwachsener regelt. Die Geschichte wird durch drei verschiedene Charaktere erzählt, den Affenkönig, Gene Yang und Danny, Genes Alter Ego und das Buch durchlaufen diese drei erzählerischen Standpunkte. Amerika geborene Chinesen sehe ich oft gepaart mit Büchern wie Persepolis und Fun Home Memoiren, die eine wirklich selbstbewusste und einzigartige Herangehensweise an ihr Geschichtenerzählen haben eine wirklich selbstbewusste und einzigartige Herangehensweise . Ich betrachte das Zeug ganz für YA. Ein neueres Buch, The Magic Fish, ist eine halbautographische Geschichte, die von Trung Le Nguyen geschrieben und illustriert wurde und 2020 veröffentlicht wurde. Der Roman beginnt mit der Geschichte des 12-jährigen [FOREIGN], einem amerikanisch-vietnamesischen Teenager der zweiten Generation , der seiner Mutter hilft, Englisch durch Märchen zu lernen. Ich hebe dieses Buch hervor, weil wir, wenn wir mehr über die Hauptfigur erfahren, diese Mischung der Fantasie in der realen Welt sehen und wie diese Märchen unseren Protagonisten befähigen , sie selbst zu sein. Es ist ein großartiges Beispiel dafür , wie sich verändernde Ästhetik zu einer noch ansprechenderen Erzählung führen kann, was nur mit dem Graphic Novel wirklich gemacht werden kann. Dieser One Summer von Mariko Tamaki und illustriert von Jillian Tamaki wurde am 1., 2. im Jahr 2014 veröffentlicht . Ein anderes Buch, das ich noch entdeckt habe und von dem ich einfach umgehauen wurde. Dies ist vielleicht eines meiner Lieblingsbücher aller Zeiten. Es spielt während der heißen Sommertage in einer kleinen Strandstadt namens Awacko, und die Geschichte folgt zwei Teenagern und lebenslangen Freunden, Rose und Wendy, während sie sich mitten in der Mitte befinden von den Geschichten anderer Leute, wirklich. Sie haben es mit herausfordernder Familiendynamik zu tun , geistige Behinderung Sexualität, Teenager-Drama, allerlei Drama. Rose ist 18 Monate älter als Wendy. Als sie jünger waren, schien es nicht so wichtig zu sein. Aber diese Geschichte macht eine großartige Arbeit , um den Moment des Alters in die richtige Perspektive zu rücken , in dem die Alterslücke wirklich wichtig ist, wenn Sie sich wieder mit Menschen verbinden , die Sie noch nicht gesehen haben im Laufe eines ganzen Schuljahres kommen sie wieder zusammen und sehen, wie sich gegenseitig unterschiedliche Persönlichkeiten entwickeln , die fast kollidieren könnten. Dies ist eine Geschichte darüber, Rose das Gefühl hat, Wendy zu entwachsen, aber auch nicht sicher ist, wohin ihr Leben als nächstes führt. Man kann erzählen, dass dies eine Geschichte für ältere Leser ist. Es hat mehr Themen für Erwachsene oder zumindest Teenager-Themen. Das Kunstwerk vermittelt auch diesen Eindruck. Das cartoonartige Charakterdesign erinnert an jüngere Graphic Novels, aber die ästhetische Verwendung von Jillian ist wirklich vom Impressionismus beeinflusst und hat nur eine reifere Beziehung zur bildenden Kunst. besonders im Rahmen und in den ruhigen Momenten. Hier ist wirklich eine meiner Lieblingsseiten. Man kann sehen, dass die Welt viel geerdeter und düsterer ist . Dieses Buch ist etwas Besonderes für mich und es ist auch für die Kultur der Graphic Romane etwas Besonderes. Es ist dafür bekannt der 10 am meisten herausforderten Bücher der American Library Association 10 am meisten herausforderten Bücher Liste der 10 am meisten herausforderten Bücher der American Library Association zweimal zu erstellen. Das ist ziemlich beeindruckend , zweimal gebannt zu werden. Jetzt gewann dieses Buch auch die Caldecott-Medaille und wurde im Jahr, in dem es herauskam, als das bekannteste amerikanische Bilderbuch für Kinder ausgezeichnet . Es wird immer Menschen geben, die Bücher zensieren und verbieten wollen, die ihre Weltanschauung in Frage stellen oder nicht perfekt mit ihren Werten übereinstimmen, aber glücklicherweise gibt es viel mehr Menschen die Welt, die sich für diese Bücher einsetzen will. letzte Mal, als ich nachgesehen habe, ist This One Summer immer noch ein Bestseller. Mutig mit deinen Geschichten zu sein, wird sich auszahlen. Behalten Sie das im Hinterkopf. 8. Der Markt / neue Stimme: Auf dem Markt für Graphic Novels ging es schon immer darum neue Stimmen zu entdecken und unerzählte Geschichten zu teilen. Letzt möchte ich in diesem Teil unseres Gesprächs ein einziges Buch mit Ihnen teilen, das Buch, in dem alles begann. Rückblick auf 1986, als Pantheon Books, ein Abdruck des Penguin Random House, die 296-seitige Sammlung des Art Spiegelman serialisierten Comicstrips Maus veröffentlichte . Dieses Buch ist die illustrierte wahre Geschichte von Vladek Spiegelmans Erfahrung während des Zweiten Weltkriegs, wie sein Sohn Artie erzählt . Es ist ein historisches Dokument, das durch die Gestaltung einer Memoiren über einen Vater und seinen Sohn erzählt wird. Die Art und Weise, wie Spiegelman Comickunst benutzt, um eine neuartige Geschichte zu erzählen, hat viele Blicke auf sich gezogen. Die Leute im Mainstream hatten noch nie wirklich einen Comic gelesen. Dies wurde in einem unterirdischen Zine veröffentlicht, und Pantheon brachte es ins Licht der Mainstream-Buchhandlungen. Die Leute fingen an, es zu kaufen, und Lehrer begannen, es mit ihren Schülern zu teilen, und es wurden Gespräche darüber geführt, und es wurden Abschlussarbeiten darüber geschrieben. 1992 gewann Maus den Pulitzer-Preis, und hier bekommen wir den Anfang unserer Geschichte, denn mit dem Erfolg von Maus andere große Verlage kamen andere große Verlage in das Graphic Novel Business ein. Es war bewiesen , dass es möglich war. Maus wuchs weiter an Popularität und wurde weiterhin verboten. [GELÄCHTER] in einigen Gemeinden. Dies ist anscheinend ein endloser Zyklus für Geschichten, die nicht jedermanns Sache sind. Spiegelmans stilistische Herangehensweise an die Erzählung hatte jedoch einen großen Einfluss auf die Geschichtenerzähler, die hinter ihm her sind. Auch was Verlage erwarten und die Bar, an der wir als Geschichtenerzähler anstreben können. Von Spiegelmans anthropomorphen Charakteren, seinen cartoonartigen visuellen Metaphern, seinen geschichteten Erzählungen von Geschichten in Geschichten, seiner Meta-Reflexion durch Comic-Kunst über historische Ereignisse, das Blut von Maus fließt durch jeden Graphic Novel, den wir heute sehen. Abschließend wird Ihnen ein Verständnis des Marktes helfen ein großartiger Geschichtenerzähler zu sein und auch einen Ort zu finden, an den Ihr Pitch passen kann. Tun Sie Ihr Bestes, um eine der größten Fragen des Pitches zu beantworten. Wo passt diese Geschichte ins Regal? Was ist Ihr Produkt? Glauben Sie mir, wenn ich sage, der Markt explodiert immer noch Vielfalt und die fünf großen Verlage arbeiten extrem hart daran all die großartigen Geschichten unserer Zeit aufzugreifen. Während Ihre erste Seillänge möglicherweise nicht derjenige ist, der Ihnen diesen Buchvertrag bringt, müssen Sie wirklich glauben, dass es in der Welt des Verlagswesens einen Platz für Sie gibt in der Welt des Verlagswesens einen Platz für Sie , und lassen Sie die Der Erfolg von Büchern wie This One Summer und New Kid und Maus inspiriert Sie dazu, Ihrer eigenen Geschichte zu folgen, wohin sie Sie führt. Ich bin mir sicher, dass Leser darauf warten werden , Sie dort zu treffen. 9. Blue Sky: Jetzt haben wir über eine ganze Reihe anderer YouTubergeschichten gesprochen und Sie fragen sich wahrscheinlich, welche Geschichte möchte ich vorstellen? Nun, behalte deine Antwort dazu eine Sekunde lang. Lasst uns diesen Moment hier einfach schätzen. Im Moment sind wir bei was? Kreative nennen die Blaue Himmelsphase des Prozesses. Es ist eine Zeit, in der buchstäblich alles möglich ist. Es sollte sich genau so anfühlen. Stellen Sie sich vor, Sie liegen an einem warmen Sommertag auf dem Gras und starren in den Himmel. Der Himmel ist vieles, aber es ist keine leere Seite. Überall um dich herum gibt es Geräusche. Insekten zwitschern, Äste reiben sich aneinander, Winde bewegen sich durch das Gras und Wolken sammeln sich ständig über deinem Kopf an. Ideen, die über diesen blauen Himmel schweben, sind jede gute Idee , die Sie hatten, die nur ein bisschen Gestalt angenommen hat und einen Eindruck bei Ihnen hinterlassen hat. Einige dieser Wolken haben eine Form , die klarer ist als andere, aber alle, wenn sie einfach dort sind , haben etwas, das Ihre Fantasie auf die eine oder andere Weise ausgelöst hat. jetzt mit einem Buchfeld beginnen, geht nicht darum, auf eine leere Seite zu starren und sich darüber zu betonen , was Sie zeichnen sollen Es geht nicht darum, etwas aus dem Nichts zu erzeugen, es geht um dich lernen, alles zu sehen und zu verstehen, was dich zu dem gemacht hat, was du bist. Wenn Sie offen für diese Ideen sind , die Ihnen durch den Kopf gehen, werden sich unweigerlich Geschichten im Auge Ihres Geistes bilden. Sie sehen die Form eines Charakters, eine Einstellung, einen besonderen Moment, ein spezielles Objekt. Um ein guter Geschichtenerzähler zu sein, musst du lernen, still zu sein, auf die Erinnerungen zu hören und deine Vorstellungskraft zu hören, denn alles flüstert dir ständig Ideen zu. Ideen, die den Anfang Ihres ersten Graphic Novel bilden könnten . Jetzt, da dein Kopf hoffentlich voller Wolken ist, lass uns anfangen, uns ein paar Notizen zu machen. Wir suchen nach etwas , das einen guten Pitch für ein Buch darstellt, eine Geschichte, die sich erweitern und wachsen kann, wenn Sie es erforschen, und es mit etwas Einfachem beginnen lässt. Ein Lieblingsfoto aller Zeiten , auf dem Sie mit Ihren Freunden und Ihrer Familie erscheinen, ein historisches Kunstwerk , das Sie nicht verlassen wird. Vielleicht ein Nachrichtenartikel, den Sie lesen, den Sie in einem Sammelalbum aufbewahren, einen Moment von einem Märchen, das Ihnen in den Kopf kommt , wenn Sie im Begriff sind einzuschlafen, ein Lied, das Sie an eine Zeit und einen Ort zurückbringt, eine Freundschaft, die gefeiert werden muss, ein Verlust, der verarbeitet werden muss, oder eine Botschaft, die mit der Welt geteilt werden muss. Wie bleibe ich als Geschichtenerzähler offen für den Blue-Sky-Prozess? Nun, ich benutze natürlich mein Handy. Ich schicke mir ständig Notizen per E-Mail. Wir fahren vielleicht in ein Restaurant, vielleicht gehe ich mit meinem Hund spazieren, ich sitze vielleicht und schaue einen Film an und sage mir: Hey, ich würde gerne mehr darüber erfahren. Für mich weiß ich, dass es sich lohnt, eine Idee niederzulegen, wenn ich neugierig bin, mehr zu wissen. Mein Posteingang ist voll von diesen kleinen weitläufigen Gedanken, Links zu seltsamen Nachrichtenartikeln aus obskuren Lokalzeitungen auf der ganzen Welt. Kopiere und fügte Zitate aus akademischen Essays zu Themen ein, von denen ich für einen Moment interessant hielt , aber jetzt verwirrend für mich sind. Nicht all diese Ideen werden offensichtlich zu einem Buch werden, aber es ist Teil des Prozesses. Es geht nicht nur um Wörter, es geht auch um das Sammeln von Bildern. Dies können Fotografien aus Ihrem Leben sein , wie ich bereits erwähnt habe, aber es könnten auch Pinterest Boards of Concept Art aus Ihren Lieblings-Science-Fiction-Filmen sein . Eine Sammlung alter Postkarten, Ihre Lieblingsbuchcover, Vintage-Grafikdesign oder Modefotografie. Es gibt kein gemeinsames Merkmal, woher Ideen in der Bühne des blauen Himmels kommen können. Ansonsten sind es Ideen, die an dir kurz vorbeigegangen und eine Form hatten, die dich ein bisschen neugierig gemacht hat. Egal wie viel ich recherchiere den perfekten Graphic Novel Pitch zu erstellen, ich kann wirklich nur am Ende des Tages aus meiner Erfahrung sprechen . Während des restlichen Kurses werde ich mein Buch der oberen Mittelklasse Shark Summer als Beispiel verwenden . Ich wähle dieses Buch aus, weil ich denke, dass der Pitch für Shark Summer der erfolgreichste Pitch ist, den ich je machen werde, denn es war derjenige, der mir meinen ersten Buchvertrag mit einem Big Five Publisher bescherte Shark Summer der erfolgreichste Pitch ist, den ich je machen werde , denn es war derjenige, der mir meinen . Welcher Rückblick jetzt wirklich überraschend ist , denn das war keine Geschichte, die ich erzählen wollte. Ich wollte schon immer High-Concept-Fantasy oder Sci-Fi-Geschichte erzählen. Ich wollte etwas tun, das wirklich im Genre verwurzelt ist. Aber als Andrea sich meine Arbeit ansah, lehnte sie all diese Ideen ab. Sie sagte, ich möchte, dass du versuchst mich auf etwas Zeitgenössisches zu stellen, die Geschichten junger Freundschaft, die auf dem Mittelklassemarkt so gut laufen. Ich dachte, das klingt langweilig. Mein blauer Himmel hat solche Dinge einfach nicht. Ich möchte Drachen in Raumschiffen zeichnen, keine Freundschaftsgeschichten. Dann legte ich mich zurück und dachte für einen Moment, was mir am Blue-Himmels-Prozess so viel Spaß macht , ist, dass er in der Fantasie verwurzelt ist. Ich dachte an meine Freundschaften zurück und wie sie alle in unseren Verbindungen durch Kunst verwurzelt waren , die wir zusammen geschaffen haben, Comics als Kinder machten, Bücher von der Schulter des anderen gelesen haben, und wie sie alle in unseren Verbindungen durch Kunst verwurzelt waren, die wir zusammen geschaffen haben, Comics als Kinder machten, Bücher von der Schulter des anderen gelesen haben, die Filme zusammen, machen Szenen und Kurzfilme und schreiben Theaterstücke. Ich dachte, kreativer Prozess ist wirklich die Art, wie ich mich mit Menschen verbinde. In der Tat, wenn ich es gerade mache, unterrichte ich deshalb gerne. Plötzlich hatte ich die Idee, eine Geschichte zu erzählen , die hinter den Kulissen eines Films spielt. Ich stellte mir vor, dass es sich um eine Gruppe unwahrscheinlicher Freunde handelt , die von der Notwendigkeit zusammengezogen wurden , bei einem lokalen Filmfestival Preisgeld zu gewinnen . Als diese Idee des blauen Himmels ihre Form annahm, dachte ich über diese Kinder bei diesem Abenteuer nach dachte ich über diese Kinder und wie ich durch sie meine Leidenschaft für kreativen Prozess und Geschichtenerzählen teilen konnte . Ich hatte noch nie eine solche Geschichte vorgelegt, weil ich einfach nicht sehen konnte, dass sie die ganze Zeit dort war. Aber jetzt, seit ich Shark Summer gemacht habe, kann ich mir nicht einmal einen anderen Weg für meine Arbeit vorstellen. Ich kann dir nicht sagen, woher deine Story-Idee kommen wird. Ich sage nur, erwarte nicht, dass es offensichtlich ist. Lass es dich überraschen. Jetzt, da du einen Himmel voller Ideen hast und ein paar runtergezogen hast und einige von ihnen genau angeschaut hast und dir eine ganze Reihe von Fragen gestellt hast , finde die Idee, die die die meisten Jas sind daran gebunden. Fangen wir an, darauf zu zoomen und eine Geschichte für unseren Pitch zu finden. 10. Zusammenfassung der Geschichte: Alle Buch-Pitches beginnen mit einem sehr kurzen Absatz, der die Geschichte zusammenfasst, die Sie erzählen möchten. Höchstens ein paar Sätze mit durchschnittlich 50 bis 100 Wörtern. Dieser Absatz enthält eine Kombination der folgenden Elemente: Eine Beschreibung deiner Hauptfigur, die Einstellung deiner Geschichte, der Haken deiner Geschichte, des zentralen Konflikts deiner Geschichte, und ein bisschen zusätzlichen Geschmack, damit Ihr imaginäres Publikum weiterlesen möchte. Nun, du fragst dich vielleicht, hey, aber wir stellen hier Graphic Romane vor. Wenn Sie Musterkunst in Ihrem Pitch haben, warum sollte jemand die Zusammenfassung Ihres Buches lesen möchten? Nun, Musterkunst wird definitiv die Ästhetik Ihres Handwerks enthüllen, und natürlich ist es wichtig, wie Ihr Buch aussehen wird. Aber dieser kleine Absatz sagt einem Agenten oder einem Redakteur etwas sehr Wichtiges. Lohnt es sich diese Geschichte zu einer Langformerzählung zu übergehen, die sie bei einem Akquisitionstreffen verkaufen können? Man kann eine großartige Geschichte mit glanzloser Kunst haben, aber man kann keine großartige Kunst mit einer glanzlosen Geschichte haben. Die Geschichte ist der Schlüssel. Selbst wenn Sie nicht darauf bedacht sind, dieses Pitch-Projekt vor einen Redakteur oder einen Agenten zu stellen, denke ich, dass es sehr nützlich ist, Ihre Geschichte in ein paar Sätzen zu erzählen , da Sie brutal sein müssen ehrlich darüber, was du mit deiner Arbeit zu sagen versuchst. Dieser Absatz ist der erste Schritt, um sich selbst beizubringen , eine Geschichte mit einem Publikum zu teilen. Woher weißt du, ob dein Absatz würdig ist? Nun, die Elemente Ihrer Geschichte müssen sich auf eine geschichtete neuartige Erzählung ausrichten . Wir müssen fühlen, dass diese Charaktere mit der menschlichen Erfahrung in Verbindung stehen. Sie müssen sich glaubwürdig fühlen und sich nachvollziehbar fühlen. Wir müssen uns vorstellen, dass sie eine Reihe von Ereignissen durchlaufen werden , denen wir, der Leser, folgen möchten. Die Geschichte kann einfach sein, aber die Ideen und Themen müssen sich groß und wichtig anfühlen. Tun Sie Ihr Bestes, um diese größeren Elemente Ihres Geschichtenerzählens zu erarbeiten diese größeren Elemente Ihres Geschichtenerzählens bevor Sie Stunden damit verbringen sich selbst das Zeichnen für dieses Buch beizubringen. Verwechseln Sie diesen Textabsatz nicht mit einer Handlungszusammenfassung. Der Wortlaut dieses Absatzes muss ein Gleichgewicht zwischen herkömmlichen Plottungselementen schaffen . Ist diese Geschichte eine Suche? Ist es eine Rache-Geschichte? Ist es eine Liebesgeschichte? Ist es eine Underdog-Geschichte? Aber noch wichtiger ist, dass es die Charaktere, ihre einzigartige Einstellung und die Elemente von dir enthalten muss, die dich zu einem interessanten Geschichtenerzähler machen. Es reicht nicht aus, uns eine Detektivgeschichte erzählen zu wollen. Erzähl uns, was an deiner Detektivgeschichte einzigartig ist. Schauen wir uns einige einfache Tonhöhen an, die zu sehr erfolgreichen Graphikromanen der Mittelklasse geworden sind. Siebttklässler Jordan Banks liebt nichts anderes, als Cartoons über sein Leben zu zeichnen. Aber anstatt ihn an die Kunstschule seiner Träume zu schicken , meldeten ihn seine Eltern einer renommierten Privatschule an, die für ihre Akademiker bekannt ist, wo Jordanien eines der wenigen farbigen Kinder ist seine gesamte Note. Lassen Sie uns die Wirksamkeit dieses einfachen Absatzes untersuchen. Der erste Satz, der Siebttklässler Jordan Banks, liebt nichts anderes, als Cartoons über sein Leben zu zeichnen. Eine Geschichte, die natürlich von einem Cartoonisten stammen muss. Es wird sich auf Kinder beziehen, die auch gerne zeichnen, und Kinder, die im Allgemeinen nur eine Leidenschaft für ihre Hobbys haben. Wir haben also ein vertrautes Setup für eine Geschichte der Mittelklasse. ist nichts sehr bemerkenswert diesem ersten Satz ist nichts sehr bemerkenswert, außer dass es einen klaren Charakter , mit dem wir uns identifizieren können, was perfekt ist, weil der nächste Satz eine ganze Menge hinzufügt Ebenen zu dieser Geschichte. Durch diesen Satz haben wir ein großartiges Gefühl für die Themen des Buches und wohin uns die Handlung führen wird. Dieser Absatz bietet uns eine potenziell inspirierende Geschichte. Es ist eine klassische Geschichte zwischen zwei Welten, und aus einer Sicht haben wir historisch gesehen nicht genug im zeitgenössischen Geschichtenerzählen gesehen. Schauen wir uns einen weiteren Pitch-Absatz an. Raina will einfach nur eine normale Sechstklässlerin sein. Aber eine Nacht nach Pfadfinderinnen reist und fällt sie verletzt ihre beiden Vorderzähne schwer. Was folgt, ist eine lange und frustrierende Reise mit On-Wieder-, Off-Wieder Zahnspangen, Operationen, peinlichen Kopfbedeckungen und sogar einem Halter mit falschen Zähnen. Darüber hinaus gibt es noch mehr zu bewältigen: Ein großes Erdbeben, Jungenverwirrung und Freunde, die sich als nicht so freundlich herausstellen. Falls Sie sich fragen, ist dies die Zusammenfassung des Buches Smile, Raina Telgemeiers Nummer 1, New York Times Bestsellerbuch. Es ist eine mit dem Eisenhower Award ausgezeichnete grafische Memoiren auf ihrer Kindheit basiert. Die Stärke der Geschichte liegt wirklich in ihrer Spezifität. Die Details ihrer Zahnprobleme zeichnen es aus. Geschichten, die auf persönlichen Erfahrungen basieren, sind in der Mittelklasse sehr beliebt und sehr wichtig, aber sie sind nicht die einzigen Arten von Geschichten, die erzählt werden. Es gibt Möglichkeiten, sich in Ihren eigenen Leidenschaften und Interessen und Drama aus Ihrem Leben auszudrücken Ihren eigenen Leidenschaften und Interessen , die Sie nicht als Hauptdarsteller zentrieren. Lassen Sie mich meinen Pitch für das Buch aufschlüsseln, Shark Summer. Es hat einen ziemlich einfachen Haken für die Geschichte, aber sehen Sie, wie es zum Leben erweckt wird, sobald ich anfange, die Geschichte selbst zu enthüllen. Drei Kinder gewinnen im Sommer 1974 den ersten Preis bei einem lokalen Filmfestival auf der Insel auf der Insel Martha's Vineyard, während ein Hollywood-Studio die Insel mit ihrem eigene Produktion mit einem riesigen blutdurstigen Hai in der Hauptrolle. Die Besonderheit der Umgebung und das Potenzial dieses einzigartige Abenteuer zu entfesseln, macht es stark. Als ich diesen Pitch zusammenstellte, dachte ich wirklich, dass die Stärke darin besteht , dass es in der Welt der Herstellung von Jaws spielt , die hier in Amerika ein wirklich berühmter Film ist. Ich dachte, es wäre eine Sache , mit der Eltern sich verbinden würden und dieses Buch kaufen und es mit ihren Kindern teilen möchten . Aber mein Redakteur hat es aus diesen Gründen nicht geliebt. Tatsächlich hatte sie Jaws nicht einmal den ganzen Weg durch gesehen. Sie mag keine Gruselfilme. Sie sah das Potenzial in diesem Umfeld, für das ich mich wirklich leidenschaftlich interessierte, und die Charaktere erregten wirklich ihre Aufmerksamkeit und was sie dem Leser bieten. Natürlich denke ich, dass der Titel Shark Summer auch ihre Aufmerksamkeit erregt hat. Es gibt drei Beispiele, die Ihnen helfen, mit der Erstellung dieses einfachen Absatzes Ihrer Geschichte zu beginnen . Ich werde Sie ermutigen, ein wenig weiter zu recherchieren. Die gute Nachricht ist, dass jeder Graphic Novel, jemals mit einem Big Five Publisher veröffentlicht wurde, eine spezielle Seite auf der Website des Verlags hat eine spezielle Seite auf der Website des Verlags , die Ihnen diese Zusammenfassung des Buches mit einem Absatz gibt. Ich kann nicht genug betonen, wie dieser Absatz wirklich das schlagende Herz des Projekts insgesamt ist, nicht weil er das künstlerischste auf der Welt ist, weil er das geschäftlichste ist [LACHEN] Ding auf der Welt. Dieser Absatz wird von einem Literaturagenten verwendet , um Ihr Buch den Redakteuren vorzustellen. In diesem Absatz diskutiert ein Redakteur das Projekt mit seiner Redaktion. Dieser Absatz beeinflusst, wie ein Verkaufsteam das Buch seinen Einzelhändlern vorstellt. In diesem Absatz stellen sich Publizisten den Rezensenten vor. In diesem Absatz werden Sie über Ihr Buch in den sozialen Medien sprechen , wenn es endlich veröffentlicht wird. Dieser Absatz wird sich in vielerlei Hinsicht ändern wenn Sie mit Ihrem Editor zusammenarbeiten, um das Buch selbst zu erstellen. Aber der Erfolg des Buches wird in diesem frühen Stadium immer mit Ihrer Wortwahl verbunden bleiben . Es ist dein erster Eindruck von deiner Geschichte und es wird nur in der Art und Weise Resonanz finden, wie ein erster Eindruck einer Person mitschwingt. Abschließend ist dieser kleine Absatz das erste Element Ihres Klassenprojekts. Aber vielleicht gönnen Sie sich immer noch dieser Blue-Himmelsphase, das ist okay. Wenn Sie versuchen, der Klasse zu folgen aber noch keine eigene ursprüngliche Geschichte haben, könnten Sie eine kurze kleine Zusammenfassung eines Märchens schreiben , das Sie gut kennen, oder eine Fabel, etwas, vielleicht traditionell, dass man mit etwas zeitgemäßem Kontext formen und ihn in etwas Einzigartiges und ein bisschen Persönlicheres verwandeln kann. Das ist alles, was Sie wirklich brauchen, um an der nächsten Lektion teilzunehmen, um die Geschichte in einen Umriss zu verwandeln. 11. Der Umriss Teil 1: Sobald Sie Ihren Agenten oder einen Redakteur mit diesem Eröffnungsabsatz verbunden haben und er sich Ihre Musterkunst angeschaut hat und er liebt, was Sie tun, wird er einen vollständigen Überblick über Ihre Geschichte lesen möchten . Die Gliederung sollte nicht mehr als ein paar Seiten lang sein. Man könnte dies eine Zusammenfassung der Geschichte nennen, aber ich wähle das Wort Gliederung, weil ich dies als den Teil betrachte , in dem Ihre Geschichte ihre Gesamtform annimmt, aber was tief darin steckt, alle Details, haben noch um wirklich definiert zu werden. An dieser Stelle müssen wir die Unterscheidung zwischen Geschichte und Handlung erweitern , wenn wir einen großartigen Umriss schreiben wollen. Während des Erzählens deiner Geschichte wird sich die Handlung offenbaren. Vielleicht ist deine Geschichte die Suche eines Helden, vielleicht ist es eine Rachegeschichte, vielleicht ist es eine Geschichte von Entdeckungen, eine Geschichte von verbotener Liebe oder eine Underdog-Geschichte, all diese Tropen von Handlung, die jede Generation durch zeitgenössische Erzählung durchläuft. Es gibt nur sehr wenige Grundstücke, die uns als Geschichtenerzähler zur Verfügung stehen. Einige sagen, dass es tatsächlich etwa 20 von ihnen gibt. Obwohl es ein paar Plots gibt, gibt es unendliche Geschichten, die wir erzählen können. Eine Handlung unterstützt eine Geschichte und macht sie kohärenter. Aber da der Geschichtenerzähler, der zu eng an die richtige Handlung folgt der zu eng an die richtige Handlung schränkt auch das Potenzial , wohin Ihre Geschichte Sie führen kann. Mit diesem Zitat einer Lieblingsautorin und Lehrerin von mir, Ursula K. Le Guin, werden wir darauf eingehen, eine Geschichte zu strukturieren diesem Zitat einer Lieblingsautorin und Lehrerin von mir, Ursula K. Le Guin, werden wir darauf eingehen, . In ihrem Buch Steering the Craft, einem Leitfaden für das Segeln des Sea of Story des 21. Jahrhunderts, beschreibt sie eine Geschichte als eine Erzählung von Ereignissen, die sich durch die Zeit bewegen und Veränderungen mit sich bringen. Sie beschreibt Handlung als die Form der Geschichte, die Aktion als Modus verwendet, normalerweise irgendeine Form von Konflikt, und einen Akt der Geschichte durch eine Kette eng und kompliziert mit dem anderen verbindet Geschichte durch eine Kette eng und kompliziert mit dem anderen was in einem Höhepunkt endet, sehr technisch und formell. Um nun ihr Buch zu zitieren : „Die ernsthaftesten modernen Fiktionen können nicht auf eine Handlung reduziert werden ohne tödlichen Verlust erzählt wurde, außer in ihren eigenen Worten. Die Geschichte steht nicht in der Handlung, sondern in der Erzählung. Es ist das Erzählen, das sich bewegt.“ Das ist unser Ziel bei diesem Umriss, eine Geschichte zu erstellen, die den Leser durch Ihre Erzählung bewegt. Bezug auf den Inhalt definiert der Umriss alle wichtigen Story-Beats so klar wie möglich. Aber der Umriss selbst ist keine Geschichte, die unterhalten soll. Es ist im Grunde ein internes Dokument, das Ihren Masterplan einem Agenten oder einem Editor offenbart, was bedeutet, dass Sie sich nicht die Mühe machen, jemanden mit Ihren 0,50-Dollar-Wörtern zu beeindrucken, speichern Sie diese ausgefallene Sprache für eine Poesie-Kurs. Der Umriss sollte eher wie Klippennotizen oder eine Einkaufsliste aussehen. Nun, vielleicht nicht so langweilig wie eine Einkaufsliste, aber du verstehst den Punkt. Eine Gliederung wird am besten als Aufzeichnung von Ereignissen verwendet , damit jemand weiß, was passieren wird. Sie beim Verfassen Ihres Umrisses die Rolle eines Schriftstellers, Übernehmen Sie beim Verfassen Ihres Umrisses die Rolle eines Schriftstellers, der eine Geschichte für einen Illustrator vorbereitet, beschreiben Sie eine Szene klar geben Sie gegebenenfalls Einblicke in einen Charakter. Für mich ist der prägnanteste Weg, einen Umriss zu strukturieren eine dritte Person, die vom Charakterbogen der Hauptprotagonisten erzählt . Hier ist der Eröffnungsabsatz für den Umriss zu Shark Summer. Es ist ziemlich lang, ich werde es nicht laut vorlesen , also wenn du es aufnehmen möchtest, warum pausierst du diesen Kurs nicht für einen Moment. Jetzt ist hier die Kunst, die aus diesem Umriss stammt. Sie können sehen, dass der Umriss wirklich nur Story-Beats anbietet , die später verschönert und durch die Grafik gelenkt werden können . Aber im Moment ist die Kunst deines Storytellings nicht besonders wichtig. Der Umriss muss einfach beweisen , dass Ihre Geschichte die richtigen Beats hat , um Ihren Charakter von Anfang bis Mitte bis zum Ende Ihrer Erzählung zu bringen. Natürlich werden ein Agent und ein Redakteur dabei Überraschungen sehen wollen, und diese werden zu Szenen Ihrer Geschichte. Diese Szenen müssen einen Leser herausfordern und unterhalten. Jetzt finde ich die größte Herausforderung bei der Entwicklung der Szenen für meine Gliederung darin, wie füge ich diese Story-Beats ein? Nun, hier ist die Grundstücksstruktur super praktisch. Ein Überblick über die Handlungsstruktur zeigt uns im Grunde eine Checkliste von Ereignissen auf allen Ebenen der Story-Struktur. Auf oberster Ebene können wir eine Geschichte in drei verschiedene Akte, eine Einrichtung, eine Konfrontation und eine Entschließung aufteilen drei verschiedene Akte, eine Einrichtung, . Dann können wir Szenen erstellen, die das Versprechen jeder dieser Handlungen erfüllen. Zum Beispiel benötigt ein Setup eine Einführung in die Hauptfigur und ihre Wünsche und Bedürfnisse, dann braucht es einen Aufruf zum Handeln für den Charakter. In diesem Setup ist es gut, vielleicht eine Schwäche dieses Charakters zu zeigen , damit wir uns in sie hineinfühlen können. Dann brauchen wir einen anstiftenden Vorfall , der deinem Charakter keine andere Wahl lässt , als in die nächste Phase dieser Geschichte zu gehen . Sobald wir in den mittleren Teil der Geschichte einsteigen, brauchen wir eine Konfrontation. Wir brauchen einen Anstieg der Aktion von Akt 1, wir brauchen mentale und körperliche Tests für den Charakter, wir brauchen Misserfolge und Erkenntnisse, wir brauchen Dinge, um ihre Handlungen zu motivieren. Gegen Ende des zweiten Aktes können wir einen Anstieg des Vertrauens feststellen. Um dann Spannungen aufzubauen, ein überraschender Rückschlag, der es plötzlich unmöglich erscheinen lässt , dass sie das Ende dieses Abenteuers erreichen werden. Im dritten Akt steht der Charakter normalerweise vor unausweichlichen endgültigen Konfrontation, entweder intern oder extern. Wir hoffen, dass sie in der Lage sind, ihre Schwäche zu überwinden oder Fehler zu definieren. Sobald sie auf diesen Konflikt gestoßen sind, werden sie durch die Konfrontation verändert. Abschließend kehrt der Charakter zu etwas Vertrautem zurück, das mit seinem neuen Selbstbewusstsein kontrastiert. 12. Der Umriss Teil 2: Es gibt eine Klarheit und Zufriedenheit, die sich aus der Verwendung der traditionellen Drei-Akt-Struktur für eine Geschichte ergibt . Ich schätze einen Prozess, der Klarheit bietet, weil mein Gehirn normalerweise ein riesiges Gewirr von Ideen ist , aber ich bin auch sehr daran interessiert, Regeln zu brechen. Ich denke, viele Schöpfer fühlen sich so, weil ich gerne berichten kann, dass Trends in Mittelklasse und warum A-Graphic Romane aktiv gegen diese Art von Trope der Storytelling-Struktur drängen . Viele Verlage suchen nach Geschichten mit eher realistischem Plotten. Shark Summer und meine Bücher, die Teil dieser Serie sind, sind sehr auf der Realität begründet. Es gibt Beats, die eine Struktur mit drei Akten widerspiegeln, aber es gibt keine klaren Helden und Schurken, die diese Struktur oft hervorruft. Sie sind nur Charaktere, die von ihren eigenen persönlichen Wünschen und Bedürfnissen angetrieben werden. Ich betrachte die Handlung meiner Bücher, Geheimnisse, keine Geheimnisse, die äußerlich gelöst werden , wie eine Scooby Doo-Geschichte, sondern um wirklich intern gelöst zu werden. Es sind abenteuerliche Geschichten, aber die Charaktere befinden sich nicht auf einer Art epischen Heldenreise. Aber mir wurde klar, dass es eine Möglichkeit gibt, eine Geschichte zu erzählen, in der sich die Gefühle des Charakters und der Geist ihrer Handlungen heroisch anfühlen und gleichzeitig begründet sind. Hier ist meine Variation über die Struktur mit drei Akten, die wir uns früher angeschaut haben. Es ist eine Vorlage, die ich für meine Bücher verwende. Du kannst es gerne benutzen, wenn du möchtest. Wenn Sie Probleme damit haben, erstellen Sie bitte Ihre eigenen. Wenn Sie das in der Diskussion für diesen Kurs mitteilen möchten , würde ich es gerne sehen. Diese Vorlage, die ich finde, ist wirklich gut geeignet für einen Mystery-Star der mittleren Klasse in einer kleinen Besetzung junger Charaktere, die von der Suche nach einem Rätsel zusammengebracht wurden. Die Geschichte wird durch die Transformation der Charaktere bei der Verfolgung dieser Lösung gelöst die Transformation der Charaktere . Jetzt ist der Trick bei der Verwendung dieser Vorlage, dass ich die Handlung der Geschichte als etwas mehr Interieur betrachte. Um mich auf diesem Weg zu halten, nenne ich die Geschichte als Beats die Mission des Protagonisten. Mal sehen, wie Shark Summer dieser Plotting-Struktur folgt. Akt 1, nachdem sie buchstäblich mit ihrem Teamkollegen Lex zusammengestoßen ist, beschließt Gail, sich nicht zu entschuldigen und isoliert sich selbst. Gail behauptet die Illusion, dass sie immer noch eine überlegene Athletin und eine lebenslange Meisterin ist. Es ist ihr neues Team hier auf Martha's Vineyard, das sie zurückhält. Um von diesem Problem abzulenken, findet Gail einen neuen Weg, Champion zu werden , indem sie das Preisgeld bei einem lokalen Filmfestival gewinnt und dieses Geld verwendet, um ihrer kämpfenden Mutter zu helfen, ihre Eisdiele zu eröffnen. Akt 2, nachdem Gail sich mit Elijah, einem Jungen mit Kamera und Liebe zum Filmemachen, zusammengetan hat, treibt Gail ihre Produktion auch ohne eine klare Vorstellung davon voran , worum es in ihrem Film geht. Viel Action in diesem Akt ohne wirklichen Rücksicht darauf, wohin Gails Projekt sie führt, solange es nicht auf Lex geht. Akt drei, treten Sie Maddy ein, das Mädchen mit der preisgekrönten Geschichte und ihren eigenen geheimen Motivationen, es zu erzählen Gail und ihr dreiköpfiges Team sind jetzt auf dem Weg , dieses Preisgeld zu gewinnen. Die Geschichte, die sie erzählen, hat die Form von Gails innerem Konflikt angenommen. Als ständige Erinnerung an die Leserin, dass Gails Bedürfnis, ihre Beziehung zu Lex zu lösen ihre Beziehung zu Lex völlig unangesprochen bleibt. Akt vier, als Maddy ihre Absicht offenbart, ihren Film zu nutzen, um Gails ehemaligen Teamkollegen in Schande zu bringen, sieht Gail, dass ihr Groll gegen Lex die Dunkelheit gestärkt hat , die ihren Film des Preises würdig macht Geld. Um diesem Übel zu entkommen, muss Gail die Spannung mit Lex auflösen und den langen Weg beginnen , das gebrochene Vertrauen in ihre Beziehung wieder aufzubauen . Nun, hoffentlich können Sie durch meinen Zusammenbruch sehen, wie diese Herangehensweise Erstellung eines Umrisses mich so in den Kopf von Gail bringt , wie es nicht der Fall ist, in einer Struktur mit drei Akten zu arbeiten. Sie können auch sehen, dass ich persönlich viel Struktur brauche, um meine Geschichten zu erstellen. Manche Leute fangen einfach an Punkt A an und arbeiten bis zum Ende durch alleine bis zum Ende durch, und das wird ihr erster Entwurf. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Hoffentlich findest du irgendwo in der Mitte deinen eigenen Komfort. Welche Art des Aufbaus einer Gliederung auch immer für Sie funktioniert, stellen Sie sicher, dass Sie dadurch interessante Story-Beats durchlaufen, und Ihren Agenten unterhalten und überraschen werden Ihren Redakteur und Ihren Agenten unterhalten und überraschen werden. Kurz gesagt, das Erstellen einer Gliederung kann unordentlich werden. Hier sind einige Profi-Tipps, wie Sie organisiert und auf dem richtigen Weg bleiben können. Beziehen Sie sich immer auf den kurzen Absatz , Sie geschrieben haben, um festzustellen, worum es in Ihrer Geschichte geht. Alle Elemente Ihrer Gliederung sollten auf diesen Absatz zurückweisen. Während es bei einem Umriss nur um das Schreiben geht, ist es völlig in Ordnung, etwas Papier herauszuholen und vielleicht eine Mindmap all Ihrer Szenen zu zeichnen. Machen Sie mehr Charakterdesigns, holen Sie sich Bücher heraus, recherchieren Sie, erstellen Sie Aufzählungspunkte Ihrer Story-Beats. Irgendwann können Sie all diese Inhalte aufnehmen und in diese zwei- bis dreiseitige Gliederung erstellen . Persönlich verwende ich eine Google-Tabelle , um meine Szenen zu verfolgen. Niemand sieht es außer mir. Dennoch ist es ein wesentlicher Bestandteil meines Gliederungsprozesses. Skizzierung geht es um Schreiben, aber es geht viel mehr um Überarbeitung, um alles zu bearbeiten, was nicht notwendig ist, klar und prägnant zu sein, vage Sprachrisiken, von Ihrem Agenten falsch interpretiert zu werden oder Ihr Redakteur, und daher wird Ihr Pitch zugunsten einer selbstbewussteren erzählten Geschichte beiseite gelegt . Skizzieren und Kritzeln ist in Ordnung, aber verzichten Sie darauf, größere Szenen für Ihre Geschichte zu zeichnen . An dieser Stelle sind Wörter bessere Bezugspunkte und sie sind viel einfacher anzupassen, wenn sich Ihre Geschichte weiterentwickelt. Sie beim Schreiben Ihres Drehbuchs Halten Sie beim Schreiben Ihres Drehbuchs genau nach dem Ende Ausschau. Manchmal erscheint sofort das perfekte Ende. Manchmal kommt es nicht zu dir, bis deine Charaktere tatsächlich dort angekommen sind. Wenn du nach dem Ende suchst, frag dich, basierend auf dem, was ich bereits gesagt habe, wo sollte mein Charakter am Ende sein? Verdienen sie, was sie kriegen? Hoffentlich lautet die Antwort „Ja“. Um meine Geschichten zu lösen und ihnen das Gefühl zu geben , dass sie sich in der letzten letzten Szene wie zusammenhängend fühlen, stelle ich mir gerne vor, dass die ganze Action des Abenteuers gelöst wurde und zurücktritt und einen Blick auf das Hauptteil werfe Charaktere in einem ruhigen Moment. Bringen Sie sie an einen Ort , der vertraut ist, aber nach der Erfahrung dieser Geschichte anders aussieht . Ich habe gehört, dass diese Art von Ende beschrieben wird, als neue Normalität eines Charakters zu etablieren , die neue Normalität eines Charakters zu etablieren , nämlich dass ihre Erfahrungen sie an einen vertrauten Ort zurückgebracht haben, aber sie unterscheiden sich erheblich. Abschließend kann das Schreiben einer Gliederung sehr viel Zeit in Anspruch nehmen. Jedes Mal, wenn Sie einen Umriss für ein Buch schreiben möchten, ist es, als würden Sie wieder Schriftsteller werden, die Geschichte muss Resonanz finden und Form annehmen. Deshalb benötige ich keine Gliederung für die Einreichung dieses Klassenprojekts, obwohl dies für Ihren letzten Pitch unerlässlich ist. Jetzt, da wir ein Formular für unsere Geschichte haben, schauen wir uns die darin enthaltenen Charaktere an. 13. Figurenblätter: Agenten und Redakteure möchten sehen, wie die Charaktere in Ihrem Buch aussehen werden , also muss ein Teil Ihres Pitches so genannte Zeichenblätter enthalten. Als Schöpfer sind deine Charaktere das Gefäß für deine Geschichte. Aber für Ihren Verleger gibt es mehr als das, sie sind auch die Maskottchen für Ihr Buch. Deine Charakterentwürfe müssen den Leser in deine Welt locken. zu entwerfen ist diese feine Balance aus Ihrer eigenen persönlichen Inspiration und Ästhetik und auch zu wissen, welche Stile den Markt ansprechen. Charakterblätter müssen einen Ganzkörper-Blick auf deine Haupt-Besetzung zeigen . Für Shark Summer habe ich Charakterblätter für die vier Hauptkinder der Story erstellt . Wenn es darum geht, meine Charaktere zum ersten Mal zu entwerfen , setze ich sie gerne sofort in Bewegung. Denken Sie daran, gut zu zeichnen ist nicht so wichtig wie emotionales Zeichnen. Ihr Kunststil offenbart Charakter durch Pose und Körpersprache und Gesichtsausdruck. Es ist nicht immer wichtig, dass die Proportionen der Figur korrekt sind. Gestalte deine Charaktere so , dass du deinen Zeichenstil hervorhebt, sie aber auch für deine Geschichte klar und leicht lesbar macht . Wenn du deine Charakterblätter entwirfst, finde verschiedene und kreative Möglichkeiten deine Charaktere in die Tat umzusetzen. Geben Sie ihnen einen Aspekt einer Einstellung aus Ihrer Geschichte oder geben Sie ihnen vielleicht einige Aufforderungen, mit denen Sie arbeiten können. Sie beim Aufbau Ihrer Besetzung über die Chemie nach, Denken Sie beim Aufbau Ihrer Besetzung über die Chemie nach, die sie haben und was sie über die Geschichte sagen, die Sie erzählen möchten. Meiner Erfahrung nach Graphic Romane ist es in Ordnung, nur Charakterdesign-Artworks einzubeziehen, aber für mich als Geschichtenerzähler möchte ich etwas zeigen, das auffällt und ich möchte ein bisschen Charakter hinzufügen Hintergrundgeschichte zum Zeichenblatt. Ich mache dies, indem ich eine kurze Zusammenfassung darüber schreibe , wen diese Charaktere anbieten, meinen Agenten, meinen Redakteur oder sogar den Herausgeber, ein Gefühl dafür, wer meine Charaktere sind, woher sie kommen, sie wollen, was sie brauchen, was sind ihre Stärken, ihre Schwächen, irgendwelche kleinen Geschmacksstücke, die ich mir vorstellen kann. Während ich an dieser Zusammenfassung arbeite, füge ich weitere kleine konzeptionelle Details die ihre persönlichen Interessen beschreiben, vielleicht einige wichtige Lebensereignisse und was sie in dieser Gruppe einzigartig macht. Meine erste Version der Charaktere von Shark Summer ist vielleicht ein wenig überraschend da sie [LACHEN] nicht wirklich den endgültigen Versionen ähnelt , die Sie im Buch sehen. Dieser frühe Entwurf der Charakterdesigns wurde stark von der Ästhetik dieses einen Sommers inspiriert. Ich dachte, ich erzähle eine Geschichte für junge Erwachsene und wollte die etwas reifere Welt dieses einen Sommers in meinem eigenen Buch festhalten . Direkt bemerkten die Redakteure Andrea , dass die Geschichte, die ich erzählen wollte, und der Rest des Spielfelds wirklich mittelschwer waren und meine Kunst nicht ganz mit der Geschichte übereinstimmte. Sie hatte das Gefühl, dass ein Leser jung ist da acht Jahre alt ist, sich nicht mit diesen Charakterdesigns und den Farbentscheidungen, die ich traf, verbinden diesen Charakterdesigns und würde, also ging ich zurück zum Reißbrett. Dies ist die Magie, einen Redakteur zu finden , der mit Ihnen zusammenarbeiten möchte. Sie möchten Ihnen helfen, auf den richtigen Weg zu kommen , um sich mit den Lesern zu verbinden. Vielleicht, wenn ich ehrlich zu mir selbst bin, wurde ich etwas zu viel von diesem einen Sommer genommen , der Inspiration ist und ich war meinem eigenen Stil nicht treu , der ein bisschen karikaturartiger ist, mein Redakteur hat mir geholfen, meine eigenen Selbstzweifel zu entdecken, also lass dir das eine Lektion sein, während du die Ästhetik für deine eigene Geschichte entwickelst . Es ist einfach, sich mit Ihrer Kunst bewusst zu werden, besonders wenn es um Charakterdesigns geht , weil sie so persönlich sein können , bleiben Sie sich also treu, aber hören Sie auch Ratschläge von der Leute, die dir helfen wollen, deine Geschichte zu gestalten. Wenn Sie Ihre Charakterblätter für Ihren Pitch entwerfen, lernen Sie sie kennen und finden Sie den besten Weg, sie der Welt vorzustellen. 14. Sample: Sobald wir unsere Geschichte kennen, haben wir unsere Gliederung und haben unsere Charaktere entwickelt, es ist an der Zeit, einige Beispielseiten zu erstellen. Dies beginnt mit der Auswahl einer Szene aus Ihrem Umriss. Die Szene, die Sie auswählen, sollte aus folgenden Gründen bestehen. Erstens scheint es wirklich lustig zu zeichnen, das ist entscheidend. Zweitens: Die Szene zeigt, wie deine Hauptfiguren etwas Interessantes tun , das mit deiner Geschichte zusammenhängt. Drittens gibt uns die Szene einen Vorgeschmack darauf, wohin Ihre Geschichte geht und welche Konflikte für Ihre Charaktere entstehen. Viertens zeigt die Szene verschiedene Aspekte Ihrer Ästhetik. Was meine ich mit Ästhetik? Grundsätzlich treffen Sie mit Ihrer Kunst Entscheidungen in Bezug auf die Elemente der Kunst, wie Farbe, Strichkunst, Verwendung von Sprechblase, Ihren Panel-Stil, die Art und Weise, wie Sie eine Aufnahme gestalten, die Art und Weise Sie verwenden Soundeffekte und andere Cartoon-Schnörkel. Ich kann Ihnen nicht wirklich sagen, welche Musterkunst für meistverkaufte Graphic Romane geschaffen wurde , aber ich kann Ihnen einige der Musterkunst zeigen , die ich für Shark Summer erstellt habe. Ich wollte Gayle und Elijah in den frühen Phasen ihres Filmbemühens vorstellen . Bezug auf die Handlung ist dies der Moment, in dem sie kurz davor sind , von der normalen Welt zu kommen, einem Ort, der in diese magische Welt des Filmemachens vertraut ist , der die Geschichte in Zukunft ausfüllen wird. Es ist die Szene, in der die Kinder durch die Garderobe nach Narnia gehen, nur nicht so magisch. Natürlich heißt das Buch Shark Summer. Wir sollten uns in dieser Szene mit einem Hai treffen. Sie möchten, dass Ihre Musterkunst einige der von Ihnen getroffenen Story-Entscheidungen verstärkt . Angesichts der Tatsache, dass diese Geschichte in einem historischen Moment in der Popkultur spielt , wollte ich mein Engagement für dieses Konzept zeigen und den Herausgeber, der dies liest, wissen lassen , dass es viele Jaws geben wird Ostereier und Martha's Vineyard Referenzen im ganzen Buch. Wenn du dein erstes Buch vorstellst, denke ich, dass es eine sehr gute Idee sein kann, vielleicht überehrgeizig mit deiner Musterkunst zu sein . Vielleicht können Sie, sobald Sie eine Zeit mit einem Editor zusammengearbeitet haben oder einen Ruf haben, einen Pitch auf viele Arten vereinfachen. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, der nach jemandem sucht , der sich zum ersten Mal mit Ihrer Arbeit verbinden kann, konkurrieren Sie um die Aufmerksamkeit von Redakteuren, die bereits Beziehungen zu anderen Autoren aufgebaut haben. Es ist klug, diese Extrameile zu gehen. Trotzdem bin ich mit diesem Pitch tatsächlich diese Extrameile gegangen und habe zwei Szenen aus meiner Musterkunst erstellt . Die zweite Szene stammt vom klimatischen Ende des Buches, ein dramatischer Moment, der inmitten eines großen Sturms stattfand. Diese Szene zeigt auch das Bild, das ich aus einem sehr frühen Stadium der Konzeption dieses Buches hinzufüge . Diese Vorstellung von einem Phantomhai, der aus Wellen besteht. Ich hoffe, dass dieses Bild so cool ist, ein Verleger keine andere Wahl hätte [LACHEN], als das Buch veröffentlichen zu wollen. Konzeptionell denke ich, dass diese Seite wirklich wichtig ist , weil sie zeigt, dass ich in der Lage bin ein bisschen magischen Realismus einzusetzen, ein bisschen Fantasie im Entsetzen in einer Geschichte zu haben , die sonst in der realen Welt spielt. Dies ist auch eine gute Erinnerung daran, mit Ihren Beispielseiten nicht geheimnisvoll zu sein . Es geht zu diesem Zeitpunkt nicht darum, einen Leser zu haken. Jeder hat Ihre Umrisse bereits gelesen, damit er die Spoiler für Ihre Geschichte kennt. Springe zu einem Moment, der für dein Storytelling von unschätzbarem Wert ist. Ich wähle diese beiden Szenen aus , weil ich ihnen die große Auszahlung gewähren wollte . Ich wollte auch meine dramatische Auswahl an Storytelling sowie meine Verwendung von Farbe und wie diese ganze Besetzung von Kindern aussehen würde, zeigen meine dramatische Auswahl an Storytelling sowie meine Verwendung von Farbe und wie . Wenn Sie sich nicht mit Graphic Novels auskennen und keine erste Vorstellung davon haben, wie Sie Ihre Seiten gestalten sollen, können Sie sich fragen, wie haben die fünf großen Verlage Beispielseiten ihrer Bücher gezeigt? Nun, wenn Sie zu Amazon oder zu einem Online-Buchhändler gehen, können Sie den Abschnitt Graphic Novel durchsuchen. meisten Fällen können Sie sich Seiten aus dem Buch ansehen. Chancen stehen gut, dass sie diese Szene aus dem Buch ausgewählt haben , weil sie dachten, sie sei repräsentativ für die Geschichte. Auch hier ist Forschung der Schlüssel, um Ihnen zu helfen den Kontext dieser Pitch-Elemente zu verstehen. Das Erstellen von Kunst für einen Graphic Novel erfordert einen anderen Ansatz als andere Illustrationsbereiche, wie Kinderbücher oder kommerzielle Kunst oder sogar Kurzform-Comics oder Comicstrips. Ein Graphic Novel ist ein Marathon. Es ist kein Sprint. Jedes Panel in Ihrem Buch kann nicht dieses erstaunliche Kunstwerk sein. Ich finde, dass eine gute Faustregel für das Zeichnen in einem Graphic Romanautor darin besteht, zu arbeiten, 60 Prozent Ihrer Fähigkeiten ist . Das heißt vereinfachen. Zeigen Sie nicht Hintergründe in jedem Panel an. Verwenden Sie eine Einspielaufnahme, um eine Szene einzurichten und dann Charaktere zu vergrößern und mit Farbwaschungen und Hintergründen Emotionen hervorzurufen ohne immer wieder viel Szeneneinstellung vornehmen zu müssen . Entwerfen Sie Ihre Charaktere auf eine Weise , die Spaß macht und einfach zu zeichnen ist, beschränken Sie die Details auf ein Minimum. Seitenzahl ist auch ein Faktor bei der Entwicklung der Ästhetik eines Buches. Wenn wir Night Lights von Lorena Alvarez mit einigen der Bücher vergleichen Lorena Alvarez mit einigen , die wir uns bereits angesehen haben, können wir sehen, dass das Kunstwerk viel detaillierter ist. Nun, weißt du warum? Weil das ein 56 seitiges Buch ist, während etwas wie Just Pretend ein 304-seitiges Buch ist. Die 304-Seiten-Version von Night Lights würde wahrscheinlich ganz anders aussehen als die 56-Seiten-Version. Das wird unser Gespräch über das Erstellen sequentieller Kunst beenden . Aber wenn Sie einen tieferen Einblick in die Kunst des Comics machen möchten , habe ich derzeit auf meinem Skillshare-Kanal einen Kurs namens Making Comics, einen Leitfaden für Anfänger , der Ihnen einen Einblick in die Schlüsselelemente der Comic-Kunst sowie eine weitere Studie zu anderen jungen Lesergraphikromanen und Genres. Jetzt habe ich an dieser Stelle alles geteilt, was Sie wissen müssen , um die Teile des Klassenprojekts zu erstellen. Sie sind theoretisch bereit , einen Pitch zu entwerfen und zu machen. Wir haben über das Geschäft des Kunstwerks gesprochen, jetzt sprechen wir über das Geschäft des Verlagswesens. 15. Der Agent: Angenommen, Sie haben Ihren Story-Absatz, Ihre Gliederung, Ihre Zeichenblätter und Ihre Beispielseiten in einer schönen, ordentlichen kleinen PDF-Datei zusammengefasst Ihren Story-Absatz, Ihre Gliederung, Ihre Zeichenblätter und Ihre Beispielseiten in einer schönen, . Wenn Sie von einem traditionellen Herausgeber veröffentlicht werden möchten, müssen Sie als erstes einen Agenten finden, und um einen Agenten zu erhalten, brauchen Sie ein bisschen Glück und einen wirklich guten Abfragebrief. Ein Abfragebrief ist ein überzeugender formaler Pitch an einen Agenten , der Ihre Arbeit und Sie in dieser Reihenfolge spezifisch repräsentiert . Das Wichtigste, an das man sich erinnern sollte, ist, dass Literaturagenten Hunderte und Hunderte von Abfragebriefen erhalten jeden Monat Hunderte und Hunderte von Abfragebriefen erhalten, und ein Brief ist am besten, wenn er leicht zu lesen ist und zwei beantwortet Fragen, warum ist diese Geschichte wichtig? Warum bist du der Schöpfer, derjenige, der es sagt? Hier ist ein Beispiel für einen ziemlich guten Abfragebrief. Ich werde es dir nicht laut vorlesen, aber du kannst das pausieren und alles überprüfen, was du willst. Dies ist das Zeug, das ein Abfrageschrift braucht. Jetzt lass mich das Zeug durchgehen, das es nicht braucht. Es braucht keine Wiederkäuungen zum Thema Ihres Buches. Beschreibe deine Geschichte durch Charakteraktionen und Konflikte, beschränke die richtigen Substantive und die Zusammenfassung deiner Geschichte, höchstens drei Charaktere an einem zentralen Ort. Wenn ein Agent versucht, jeden Monat Hunderte und Hunderte von Geschichten zu verarbeiten , ist das eine Menge Weltaufbau, die Sie im Auge behalten müssen, besonders wenn Sie etwas in einer Fantasy-Welt aufstellen , beschreibend . Beschreibung wird einprägsamer sein als der Name, den Sie für eine magische Stadt entwickelt haben. Wenn Sie reale Einstellungen darstellen, weisen Sie darauf hin, dass Sie sie darauf hinweisen und sich über Zeit und Ort im Klaren sind. Wenn es sich bei Ihrem Buch um eine Memoiren handelt oder wenn Sie Geräte einrahmen, ein wesentlicher Bestandteil Ihres Storytellings, wie es bei Maus der Fall ist. Seien Sie sich darüber im Voraus im Klaren. Die Tatsache, dass Maus die Geschichte eines Vaters ist durch ein Gespräch mit seinem karikaturistischen Sohn erzählt wird, macht diese Art des Rahmens die Geschichte über Vater und Sohn, nicht nur zu einem historischen Bericht, und das schafft ein viel reichhaltigeres Leseerlebnis. Wie finden Sie den richtigen Agenten für Ihr Projekt? Nun, Sie recherchieren, suchen nach grafischen Romanautoren, die erfolgreich Arbeiten veröffentlicht haben , die möglicherweise in das gleiche Regal wie Ihr potenzielles Buch passen, und versuchen dann herauszufinden , wer ihr Agent ist. Manchmal listen sie ihre Darstellung ihrem Social-Media-Profil auf. Möglicherweise finden Sie es auch auf ihrer Website oder wenn Sie in die Rückseite des Buches und die Danksagungen schauen , danken die Schöpfer normalerweise ihren Agenten in diesem Abschnitt, erstellen Sie eine Liste all Ihrer Traumagenten , die Sie denke, könnte dein Projekt gefallen. Sobald Sie diese Liste haben, überprüfen Sie die sozialen Medien und die Website des Agenten , um zu sehen, ob er für Einreichungen offen ist. Sobald Sie wissen, dass sie geöffnet sind, suchen Sie nach einer E-Mail-Adresse, an die ihre Anfrage gesendet werden soll. Einige haben sogar ein Formular , das Sie vorher ausfüllen müssen. Sei einfühlsam, sei höflich und konzentriere dich. Agenten sind Menschen wie du und ich, und wenn du eine Verbindung herstellst, willst du im besten Licht losgehen. Jetzt werden Sie nicht sofort einen Agenten finden , es sei denn, Sie haben großes Glück, Sie werden viele Geschichten hören oder vielleicht einfach nur Funkstille bekommen. Es ist in Ordnung zu verfolgen, wenn Sie es wirklich ernst meinen, mit dieser Person zu arbeiten, aber nicht aufdringlich werden. Wenn sie immer noch nein sagen, bitten Sie nicht um Feedback oder wie Sie Ihren Pitch für sie effektiver gestalten können. Wenn sie nicht darum bitten, mehr von Ihnen zu sehen oder Ratschläge zu geben, das nicht daran, dass Ihr Pitch schlecht ist, eher, weil es einfach nicht zu ihrer Wunschliste oder ihrer Markterfahrung passt . Es gibt literarische Agenten für jeden Markt, und sie müssen die Art der Arbeit einschränken , die sie darstellen , um erfolgreich zu sein. Formatieren Sie nicht alles neu, nur weil Sie ein paar Nos von ein paar Agenten erhalten haben Das Beste ist, einfach zu wiederholen, zu wiederholen, wiederholen, zu wiederholen, die Runde zu machen und tiefer zu graben. Es gibt viele Agenten da draußen, und schließlich werden Sie den richtigen finden, um Ihr Buch einem Redakteur vorzustellen. Wenn Sie nach einer Möglichkeit suchen, mit der Suche nach dem richtigen Agenten zu beginnen, können Sie sich manuscriptwishlist.com ansehen. Dies ist ein Online-Bereich, der Menschen wie Ihnen helfen soll , sich an die richtigen Agenten und Redakteure zu wenden. Ich wette, du fragst, kann ich in diesem Geschäft ohne einen Agenten überleben und gut abschneiden? Sicher, es ist möglich, die Aufmerksamkeit eines Redakteurs ohne Agenten auf sich zu ziehen, aber die Chancen stehen gut, dass Sie bereits ein paar Dinge haben müssen . Zum Beispiel wäre eine große sozialen Medien eine außergewöhnliche Präsenz. Vielleicht haben Sie bereits Redakteure, die Ihrer Arbeit folgen. Wenn jemand einen Deal unterschreibt, ohne zuerst einen Agenten zu haben, liegt das normalerweise daran, dass sich ein Redakteur an ihn gewandt hat. Aber im Hinblick auf den Aufbau einer Karriere ist ein Agent sehr wichtig. Im Allgemeinen akzeptieren Redakteure, die mit den Big Five arbeiten , keine Pitches, es sei denn sie kommen durch einen Agenten. Wenn es darum geht, in ein neues kreatives Talent eingeführt zu werden , würden Redakteure es vorziehen, sich mit Agenten zu beschäftigen. Agenten können ihre Arbeit erleichtern, zum einen, weil Agenten bereits zu ihrer eigenen Zeit viele Pitches durchsucht haben , so dass die Arbeit, durch einen Agenten kommt, bereits stark ist. Ein guter Agent versteht das Geschäft viel besser als Sie und hat eine Million mehr Kontakte als Sie. Sie sind in der Lage, die richtigen Redakteure für Ihre Arbeit zu konzentrieren und anzusprechen. Mein Agent, Adrian von der Folio Group, beschrieb die Teamarbeit, die benötigt wird, um ein Buch als Dreieck mit Ihnen zu veröffentlichen . Der Kreative ist ein Scheitelpunkt, Ihr Agent an einem anderen und der Herausgeber am dritten. Ich mag diese Idee, weil es wirklich kein Solo-Abenteuer ist, ein Autor im traditionellen Publishing zu sein, um Ihr Potenzial auszuschöpfen und eine Karriere aufzubauen Sie benötigen die richtigen Leute in Ihrem Team, um schaffen Sie eine starke Arbeitsbeziehung. Wir haben über Sie gesprochen, wir haben über Ihren Agenten gesprochen. Sprechen wir nun über den dritten Teil dieses kreativen Dreiecks. 16. Der Editor: Ihr neuer Agent hat möglicherweise einige Notizen auf Ihrem Pitch. Dinge, die Ihre Inhalte verfeinern, um den Markt anzusprechen, für den sie sich vorgestellt haben. Wenn sie bereit sind, werden sie Verbindungen zu den gut geeigneten Graphic Novel Editoren in ihrem Netzwerk herstellen. Ein Graphic Novel Editor ist Experte im Geschäft der sequentiellen Kunst. Sie verstehen einige Teile des konzeptionellen Prozesses, aber ihr Fokus liegt wirklich auf der Produktion und der Markteinführung eines Buches. Sie kennen alle Vor- und Nachteile des Geschäfts und können eine erstaunliche Ressource für einen aufstrebenden Schöpfer sein. Ein Graphic Novel Editor wird seine persönlichen Interessen und Stärken insbesondere Genreecken auf dem Markt haben . Bei der Suche nach einem Redakteur möchten Sie und Ihr Agent sicherstellen , dass Ihre Arbeit den Geschmack der richtigen Personen anspricht, und Ihre Pitches präsentieren, die Art des Buches, das sie erwerben möchten. Anders als bei der Suche nach einem Agenten. Sie dürfen ein wenig selbst darüber recherchieren, was Redakteure für Sie geeignet sind. Um diese Forschung anzugehen, finden Sie Graphic Novels in Ihrem Zielmarkt. Sprechen Sie mit Ihrem Agenten darüber , was genau das sein könnte. Öffnen Sie ihre Cover auf der Copyright-Seite, und dort sehen Sie den Namen eines Redakteurs, der an dem Buch gearbeitet hat. dem, was ich aus einem Gespräch mit Andrea weiß, Nach dem, was ich aus einem Gespräch mit Andrea weiß, ist die Leidenschaft für ein Projekt wirklich nur ein Teil des Jobs des Herausgebers. Der Rest ist alles Geschäft. Nehmen Sie es nicht persönlich, wenn Sie ein Ablehnungsschreiben erhalten. Wir werden ein bisschen mehr darüber sprechen, wie man Ablehnungsbriefe einsetzt. Andrea teilte dieses kleine Zitat einer langjährigen Literaturagentin , die sie seit Jahren kennt. Sie sagen, dass ein Buch durch drei Faktoren zum Leben erweckt wird. Vom richtigen Redakteur, dem richtigen Haus wie im Verlag und zum richtigen Zeitpunkt. Wenn Sie endlich Glück in diese Formel haben und einen Redakteur finden, der bereit ist, mit Ihnen zusammenzuarbeiten, werden sie einige Notizen auf Ihrem Spielfeld haben, um sie für das Akquisitionsmeeting vorzubereiten. Wenn Sie diesen Kurs absolviert haben und Ihre Nachforschungen durchgeführt haben, sollten Sie über die richtigen Fähigkeiten verfügen, um ihnen das zu vermitteln , was sie brauchen. Sie aber auch daran, dass dieser Editor eine ganz andere Perspektive auf die Veröffentlichung hat als Sie. Ich denke, die Arbeit dieser Person zu verstehen , ist der Schlüssel zum Erfolg in der Branche. Ich arbeite jetzt seit ungefähr vier Jahren mit Andrea bei Little Brown zusammen. Wir senden uns ständig E-Mails über Projekte, und sie war super nett und ließ mich sie etwa vier Stunden lang über ihren Job interviewen etwa vier Stunden lang über ihren Job und was es mit sich bringt. Viele der folgenden Informationen hier basieren auf dem, was sie mit mir geteilt hat. Aufgrund der Art des Jobs muss ein Redakteur wirklich zwei Gesichter tragen. Es gibt die Seite, das ist der herzliche Buchliebhaber , der seine Schöpfer fördern und dazu beitragen möchte, diese Projekte zum Leben zu erwecken. Dann gibt es die andere Seite von ihnen , die den ganzen Tag an Geschäftstreffen teilnehmen muss , um den Marktwert von Machern wie Ihnen und mir zu diskutieren . Sie können sehen, wie diese beiden Seiten regelmäßig miteinander in Konflikt geraten könnten . In einem Big Five Verlag einige Male im Monat Akquisitionstreffen statt . Hier entwirft und erstellt der Herausgeber seinen Veröffentlichungskalender. Im Raum mit diesen Akquisitionsbesprechungen oder den Zoom-Anrufen finden Sie Senior - und Junior-Redakteure , die Bücher haben , die sie erwerben und zum Leben erwecken möchten. Sie werden auch Mitglieder des Verkaufsteams haben, die ihnen beim Erwerb von Büchern helfen möchten , die sie verkaufen können. Sie werden Leute vom Marketingteam haben , die nach marktfähigen Büchern suchen. Sie haben einen Creative Director , der sich mit kreativen Dingen auseinandersetzt, Mitglieder des PR-Teams und einen Verleger, der das letzte Wort darüber hat ob das Buch erworben wird oder nicht. Während dieser Meetings erhält jeder Redakteur ein kleines Zeitfenster, um die Bücher zu präsentieren, die er erwerben möchte. Dieses Zeitfenster ist ziemlich kurz. Bei diesen Meetings geht es nicht nur um Sie und Ihr Projekt. Sie sind nur einer von einer ganzen Reihe von Tonhöhen, jeder in diesem Raum an diesem Tag hören wird . Deshalb muss die Tonhöhe so verfeinert werden. Wenn Ihre Redakteure an der Reihe sind, werden sie dafür sprechen, warum dies eine gute Geschäftsidee für uns ist. Das ist ein direktes Zitat von Andrea. Das ist wirklich das Ziel dieser Gespräche. Zuvor hat jeder in der Besprechung eine Kopie der Pitch-Zusammenfassung Ihrer Redakteure erhalten. Die Pitch-Zusammenfassung ist das was und warum Ihres Projekts. Wie worum es in Ihrem Graphic Novel geht, und ein Fall dafür, warum er sich verkaufen wird. Die Pitch-Zusammenfassung enthält Materialien aus dem von Ihnen erstellten Pitch, das das was beantwortet, das das was beantwortet, sowie eine ganze Reihe von Marketingforschung , die das Warum vorschlägt, und das Zeug wird von der Editor nach der Überprüfung Ihres Pitches. Diese Marktforschung umfasst Dinge wie Marketing-Verkaufsargumente, Verkaufshandle, Details auf Ihrer Autorenplattform wie in sozialen Medien. Wie Sie möglicherweise für das Buch werben könnten und dann das große Zeug von P&L, das ist Gewinn und Verlust. Gewinn und Verlust ist eine Prognose des Umsatzes Ihres Buches über x Zeitspanne, unter Berücksichtigung des Vorschusses, den Sie in Zukunft erhalten , plus Tantiemen, und es backt auch Kosten wie ein Colorist für Ihr Buch oder einen Briefträger oder andere zusätzliche Ausgaben. P&L regelt das Gespräch in einer Akquisitionssitzung. Nach der Präsentation Ihres Pitches diskutieren Ihr Redakteur und das Verkaufsteam die Zahlen, andere Kreative werden ihre Gedanken zur Gestaltung der Geschichte teilen , um den Büchern zu helfen, attraktiv zu sein. Dieses Gespräch wird eine Weile andauern und alle Aspekte Ihres potenziellen Buchgeschäfts abdecken. Zum Beispiel fühlt sich das Verkaufsteam möglicherweise nicht wohl, wenn es Ihnen einen so großen Fortschritt gibt, und Ihr Redakteur wird mit ihnen diskutieren. Creative Directors könnten Input zu Aspekten der Kunst oder Geschichte haben . Andrea erzählte mir einem Buch, das sie kürzlich vorstellte und das eine Szene hatte, die in einer Live-Action-Rollenspielveranstaltung stattfand Live-Action-Rollenspielveranstaltung , die wie eine westliche Stadt erfunden wurde. Das Verkaufsteam hatte nicht das Gefühl, dass [LACHEN] eine westliche Umgebung zeitgenössische Kinder ansprechen würde. Sie haben darüber diskutiert, diese Szene zu ändern. Das könnte ein entscheidender Faktor sein , ob dieser Schöpfer seine Geschichte erzählen darf. Aber wie auch immer das Meeting beschlossen wird, alles steht im Zuständigkeit des Herausgebers. Diese einzelne Person im Raum, die sich alle Seiten der Geschichte anhört. Wenn Ihr Redakteur am Ende des Meetings überzeugend dafür geäußert hat , warum dies eine gute Geschäftsidee für uns ist und warum Ihr Buch gut in den Veröffentlichungsplan passt . Dieser Herausgeber wird zustimmen, Ihnen einen Deal anzubieten und Ihr Buch zu erwerben. Wenn sie nein sagen, heißt das nicht, dass deine Geschichte nicht gut ist. Es bedeutet nur, dass in diesem Fall ein Aspekt des richtigen Editors, das richtige Haus, die richtige Zeitformel fehlte. Auch hier ist es nach meinem Verständnis, dass alles wirklich auf die Gewinn - und Verlustformel ankommt, wenn es darum geht, dass Sie einen Buchvertrag erhalten. Ist dies der beste Weg Bücher zu kaufen? Wer weiß es? Das ist ein Gespräch für andere Leute. Es ist einfach so wie es ist. Sprechen wir nun darüber, was es bedeutet , Ihr Buch zu erwerben. 17. Der Vertrag: Obwohl es als Akquisitionsbesprechung bezeichnet wird und Sie sagen, dass Ihr Buch erworben wurde, bedeutet dies wirklich, dass der Herausgeber die Rechte zur Veröffentlichung Ihrer Arbeit erwirbt . Du behältst das Urheberrecht an deiner Kunst. Jetzt werden sie einen Vertrag für dich abschließen. Ihrem Vertrag werden einige spezifische Dinge angegeben. Erstens ist der große Betrag hier Ihr erweiterter Betrag, der Geldbetrag, den sie Ihnen weiterleiten werden , um das Buch selbst zu erstellen. Sie sehen auch die Zahlungsauslöser für diesen Vorschuss, wie das Geld aufgeteilt wird und die Daten oder Mayo-Marker für das Projekt, wenn Sie das Geld erhalten. Sie sehen auch einen Überblick über das Einkommen, das Sie aus den Tantiemen erhalten , nachdem Ihr Vorschuss ausgezahlt wurde. Sie werden auch Dinge wie Prozentsätze für Verkäufe von Unterrechten wie Übersetzungen Ihrer Buch - und Filmrechte sowie andere Faktoren sehen. Glücklicherweise haben Sie einen Agenten in Ihrem Team und Sie werden diesen ganzen Vertrag mit ihnen durchgehen. Die Überprüfung des Vertrags wird viele Aspekte des kommenden Jahres oder so Ihres Lebens in die richtige Perspektive rücken die wenn Sie diesen Graphic Novel erstellen. Wie gesagt, die Fortschritte bei den fünf großen Verlagen sind im Allgemeinen bedeutender als bei Indie-Verlagen. Wie haben sie herausgefunden, wie hoch Ihr Fortschritt sein wird? Es basiert ziemlich genau darauf, was der Herausgeber glaubt, dass Ihr Buch das Potenzial hat, zu verdienen. Fortschritte haben je nach einigen Faktoren eine Vielzahl von Zahlen, die mit ihnen verbunden sind. Dinge, die im Voraus steigen, sind, hat der Schöpfer bereits eine starke Leserschaft eingebaut, unabhängig davon, ob es eine Auktion für Ihr Buch gegeben hat , bei mehrere Redakteure konkurrieren hat der Schöpfer bereits eine starke Leserschaft eingebaut, unabhängig davon, ob es eine Auktion für Ihr Buch gegeben hat, bei der mehrere Redakteure konkurrieren die Rechte daran erwerben? Die Höhe des Vorschusses ist ziemlich wichtig , da dies Geld ist , das Ihnen die Zeit geben wird, Ihr Buch zu erstellen, und ehrlich gesagt wird es nicht die ganze Zeit abdecken. Glücklicherweise habe ich meinen Unterricht, der mir hilft, das Geld zu ergänzen, das für die Herstellung meiner Bücher benötigt wird, und ich würde sagen, dass die meisten Autoren Einkommen von verschiedenen Orten haben. Selten kann ein Autor ausschließlich Bücher erstellen und veröffentlichen. Selbst wenn Ihr Fortschritt klein erscheint, ist es gut, einen größeren Kontext dessen zu haben was hier vor sich geht. Der Fortschritt ist nur eine Schätzung dafür, wie viel Geld dieses vermeintliche Buch verdienen wird, aber wenn Sie wirklich gute Arbeit leisten und auf den Markt kommen, schreiben Sie einfach, Ihr Buch könnte ein riesiger Bestseller sein und einmal Sie haben Ihren Vorschuss durch Verkäufe zurückgezahlt, fangen an, Tantiemen einzuziehen. Stellen Sie sich das eher so vor, als würden Sie in die Aktie Ihrer selbst investieren und wenn es sich groß auszahlt, werden Sie viel verdienen. Die Verwaltung Ihrer Zeit und Ihres Budgets für diese Projekte erfordert einige Gewöhnung und etwas Erfahrung. Es ist gut zu wissen , wann Geld so schnell wie möglich auf Sie zukommen wird. Bei den fünf großen Verlagen und abhängig von der Komplexität des Geschäfts kann eine beträchtliche Zeit vergehen, zwischen der Annahme eines Angebots eines Herausgebers und dem Zeitpunkt der Vertrag ist tatsächlich bereit für die Unterzeichnung. Es kann Monate dauern, manchmal bis zu einem Jahr, bis dieser Papierkram erledigt ist. Auf dem Weg dorthin hilft Ihnen Ihr Agent dabei, den Wortlaut dieses Vertrags zu verfeinern. Wenn Ihr Buch also groß wird , den Wortlaut dieses Vertrags zu verfeinern und eine Filmoption, Auslandsrechte oder etwas davon aufnimmt , erhalten Sie eine Messe Prozentsatz des gesamten Geldes in Zukunft. Eine andere Sache, die Sie bei Ihrem Agenten anfordern können, ist die Art und Weise, wie die Zahlungen bei Ihrem Vorschuss ausgelöst werden Abhängig von Ihrem Lebensstil und dem Vorschuss und wie er ausgezahlt wird, kann dies einen großen Unterschied in Ihrer Produktivität ausmachen . Unterzeichnung dieses Vertrages ist der erste Auslöser für alle Vorschüsse, und Sie erhalten definitiv den Rest, wenn das Buch veröffentlicht wird. Aber Sie könnten dieses Geld in verschiedenen Phasen Ihrer Produktion aufteilen , damit Sie bezahlt werden können, wenn Sie den Vertrag unterzeichnen, dann werden Sie bezahlt, wenn Sie die Skizzen für Ihr Buch fertigstellen und dann vielleicht noch einen Scheck erhalten, wenn Sie die Farbarbeit einschalten , und dann noch einen zum Zeitpunkt der Veröffentlichung. Ein Agent kann Ihnen bei der Verhandlung helfen , wenn Sie das Geld bekommen. Jetzt verwechseln einige Schöpfer einen Vorschuss für einen Buchvertrag mit einer Seitenrate. Wenn Ihr Name auf dem Cover Ihres Buches steht, werden Sie durch Tantiemenvorschüsse bezahlt. Wenn Sie der Colorist oder ein Mitwirkender an der Produktion des Buches sind, erhalten Sie eine Seitenrate. Um die Vorschüsse und Seitentarife zu beleuchten, können Sie sich litebox.info ansehen, wo Kreative anonym Preise für ihre Projekte einreichen können . Eine andere Sache, die Sie bei der Planung Ihres Vertrages beachten müssen , sind Ihre Fristen. Die Verlage jonglieren mit vielen Büchern und beharren ziemlich darauf , dass Fristen eingehalten werden, damit sie ihren Veröffentlichungsplan einhalten können. Natürlich ist es unmöglich wirklich zu wissen, wie lange es dauern wird , Ihren Graphic Novel zu erstellen , sobald Sie anfangen, Shark Summer hat mich 12 Monate gedauert. Das folgende Buch, Spirit Week, dauerte 18 Monate. Jeder Schöpfer arbeitet anders. Einige können alle sieben Monate ein Buch veröffentlichen. Einige brauchen Jahre, um ein Projekt zu entwickeln. Als Faustregel sagt Andrea : „Ein Buch dauert normalerweise ungefähr doppelt so lange, wie Sie denken.“ Vergessen Sie nicht, Ihren Agenten dieser gesamten Konversation auf dem Laufenden zu halten. Denken Sie daran, es ist ein kleines Teamdreieck. Wir müssen hier hin. Wenn Sie wirklich in all das investiert sind, werden Sie auf dem Weg viele Redakteure treffen und viele Ablehnungsschreiben erhalten. Das ist nur ein Teil des Prozesses. Sprechen wir darüber, wie wir diese nutzen können. 18. Ablehnung von Buchstaben: Ablehnungsbriefe sind ein großer Teil des Pitching-Prozesses. Andrea sagt dies und ich zitiere: „Denken Sie daran, das ist ein Geschäft, nur weil ich Ihr Buch nicht veröffentliche, heißt das nicht, dass es nicht großartig ist.“ Redakteure möchten die Schöpfer ermutigen , auch wenn sie ihre Tonhöhen ablehnen. Wenn sich ein Redakteur die Zeit genommen hat, Ihre Arbeit zu überprüfen , und ein ermutigendes Ablehnungsschreiben anbietet, bitten Sie ihn um Rat , wohin er als nächstes gehen soll. Diese Leute sind Teil eines großen Netzwerks und können Sie oft in die richtige Richtung weisen. Hier werfen wir einen Blick auf einige meiner Ablehnungsschreiben. Sie sehen, dass sie nicht so einfach sind wie nur eine Entschuldigung oder wir wollen es nicht, normalerweise erklären sie warum und manchmal bieten sie sogar ein bisschen Ermutigung an und implizieren : „Hey, ich würde gerne mehr sehen, wenn du es hast es.“ Das kannst du als Wahrheit betrachten. Sie denken tatsächlich, dass das, was Sie tun, großartig ist, sie verbinden sich einfach nicht mit dieser spezifischen Geschichte. Lange bevor ich Shark Summer machen konnte, stellte ich jahrelang Science-Fiction - und Fantasy-Bücher auf und kam damit nirgendwohin. In einem dieser Ablehnungsbriefe bemerkte ich, dass Andrea gefallen hatte, was ich tat, aber dieses Buch nicht mochte, und das war eine Tür, die gerade genug offen war mir half , mich zu verbinden zu ihr und arbeitete sich schließlich daran , einen Pitch zu schaffen , den sie für großartig hielt , und ich fand auch großartig. Ablehnungsbriefe sind keine Sackgassen, sie sind Bausteine, die Ihnen helfen, Ihren kreativen Prozess zu verfeinern. Es sind Türen, die offen gelassen werden, um Ihnen zu helfen, Verbindungen zu den richtigen Editoren herzustellen. Jede Phase einer kreativen Karriere wird Rückschläge haben, es ist wirklich eine Frage, wie Sie lernen, sie zu benutzen , die über das Schicksal Ihrer Karriere entscheidet. Wie auch immer [NOISE] das ist eine ganze Menge Ratschläge. Ich denke, jetzt ist es an der Zeit, selbst etwas Arbeit zu machen. Sprechen wir über das Klassenprojekt. 19. Kursprojekt: Das Ziel des Klassenprojekts ist es, Sie dazu zu bringen, durch diese vereinfachte Version des Prozesses eine volle Tonhöhe zu erstellen durch diese vereinfachte Version des Prozesses eine volle Tonhöhe . Ihre Aufgabe ist es, mich abzufragen ob ich Agent oder Redakteur bei einem der fünf großen Publisher war. Meine Einreichungsanforderungen sind ein Titel für Ihr vorgeschlagenes Buch, ein Absatz-Pitch Ihrer Geschichte und eine einzige Seite mit fertiger Comicbuchkunst. Es kann in voller Farbe oder in Schwarzweiß sein. Ich würde gerne sehen, dass Dialog, Action und ein Gefühl für die Themen Ihres Buches dieser einzigen Seite der Comickunst präsentiert werden. Wie wir bereits diskutiert haben, liegt der Markt mit dem größten Wachstum in jungen Lesergraphikromanen in der Kategorie zeitgenössischer Geschichten. Geschichten von jungen Freundschaften, Schulgeschichten. Wenn Sie keine eigene Geschichte zu werfen haben, können Sie gerne aus Tradition, Fabeln und Märchen schöpfen . Du könntest sogar eine Adaption eines der Kinderklassiker wie The Secret Garden oder Are You There God It's Me, Margaret oder Matilda aufstellen. Sobald Sie das Klassenprojekt eingereicht haben, lese ich es und gebe Ihnen Feedback zur Effektivität Ihres Pitches. Die Arbeit, die die Schüler teilen verleiht dieser Klasse ein fortlaufendes Leben und baut sie über die Lektionen hinaus ich heute hier einfach mit Ihnen geteilt habe. Ich hoffe, dass wir dieses fantastische kleine Klassenzimmer schaffen können dieses fantastische kleine Klassenzimmer in dem die Schüler kommen und gehen, sich von mir und voneinander inspirieren lassen und eine aufregende Reise beginnen die Welt der Veröffentlichung von Graphic Romane. Ich möchte Ihnen etwas Glück wünschen und ich freue mich sehr darauf , Ihre Geschichten zusammenkommen zu sehen. 20. Das war’s!: [NOISE] Das war ein ziemlicher Kurs. Danke, dass du mir beigetreten bist. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Wenn Sie die Diskussion durch ein Klassenprojekt fortsetzen durch ein Klassenprojekt oder mir im Diskussionsteil dieses Kurses Fragen stellen möchten, finden Sie gerade einen Diskussions-Tab irgendwo unter diesem Video . Sie sind herzlich eingeladen und teilen Sie Ihre Arbeit bitte im Abschnitt für Klassenprojekte. Was Sie gerade gesehen haben, ist wirklich erst der Anfang des Gesprächs. Ein Kurs ist nicht wirklich effektiv es sei denn, dass Schüler sich damit beschäftigen mich auffordern, einige der Themen und Ideen, die ich in diesem Kurs bereits angesprochen habe, etwas tiefer zu untersuchen einige der Themen und Ideen, die ich in . Wenn Sie geschäftliche Fragen haben, können Sie mich gerne fragen. Ich bin ständig hier und spreche mit Schülern auf Skillshare. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, habe ich alle anderen Inhalte, die Ihnen helfen könnten, Ihre kreative Seite im Cartooning, Konzeptkunst und Comic Storytelling zu entwickeln . Ich habe Kurse zum Entwerfen von Cartoon-Gesichtern, einige der Grundlagen von Zeichnungen, Kurzform-Comics, Klassen über Science Fiction und Fantasy, Comic-Kunst und alle anderen coolen Sachen. Diese Dinger findest du auf meinem Kanal. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, teile bitte eine gute Bewertung mit mir und den anderen Schülern, hilf den Leuten, ihn zu entdecken und danke, dass du hier bist. Ich spreche gerne Bücher, wie ich am Anfang sagte. Viel Glück bei Ihrem Pitch und ich freue mich darauf, Sie in der Rubrik für Klassenprojekte zu sehen . Auf Wiedersehen.