Pinselvertrauen aufbauen: Ein Leitfaden für Anfänger:innen zum Malen von Blumenstrichen mit Aquarellfarben

1. Über den Kurs: Hattest du jemals das Gefühl, dass dein Pinsel einen eigenen Kopf hat? Vielleicht fühlen sich Ihre Blütenblätter steif an oder die Striche fließen nicht so, wie Sie es möchten Nun, du bist nicht allein. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sich wirklich mit Ihrem Pinsel verbinden und das Selbstvertrauen beim Malen dieser Striche aufbauen können. Hallo, ich bin Jolly und ich bin ein Aquarellkünstler, Inhaltsersteller und ein Top-Lehrer für Skillsharing mit über einem Jahrzehnt Meine Leidenschaft liegt darin, lockere, ausdrucksstarke Aquarellblumen zu malen , und ich liebe einfach das Gefühl Mein Ziel als Lehrer ist es, Aquarell zugänglich zu machen, indem ich herausfordernde Techniken Schritt für Schritt in einfache Lektionen unterteile Schritt in einfache Zunächst lernen wir unsere Pinsel kennen und erfahren, wie sich Größe, Weichheit und Borstentyp auf Ihre Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihren Pinsel halten. Ein entspannter Griff ermöglicht sanfte und natürliche Striche. Ich zeige dir, wie verschiedene Handpositionen den Fluss deiner Schläge verändern können Wir werden uns auch mit der Wasserkontrolle befassen, wie Sie die richtige Wassermenge in Ihrem Pinsel erreichen und warum das Abtupfen wichtig ist Die Steuerung des Pinsels erfordert Übung und Spiel. Je mehr Sie also bezahlt haben, desto natürlicher und müheloser wird es sich anfühlen Deshalb werden wir verschiedene Übungen machen. Wir üben also Druck, Bewegung und Gesten, um das Muskelgedächtnis in Ihrer Hand aufzubauen Um alles in die Praxis umzusetzen, werden wir drei verschiedene Blumenprojekte bezahlen von einfachen bis hin zu ausdrucksstärkeren Designs Auf diese Weise können Sie dort beginnen, wo Sie sich wohl fühlen, und sich dabei selbst herausfordern. Am Ende des Kurses werden Sie das Gefühl haben, Ihren Pinsel besser unter Kontrolle zu haben und gleichzeitig diese schöne und organische Lockerheit Egal, ob Sie ein Anfänger sind oder Ihre Blumen verfeinern möchten, dieser Kurs hilft Ihnen dabei, Selbstvertrauen beim Malen Ihrer Striche aufzubauen Selbstvertrauen beim Malen Ihrer Striche Schnappen Sie sich also Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen 2. Kurs-Übersicht: Willkommen zur Klassenübersicht. Das ist also ein lustiger Kurs rund um Pinselstriche. Mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie Sie Ihren Pinsel kontrollieren können, damit Sie Ihre gewünschten Blumenstriche malen können . Deshalb nehme ich oft Pinselübungen in meinen Unterricht auf, aber ich wollte sie an einem Ort zusammenfassen, sodass Sie jederzeit zu einer Auffrischung zurückkehren können , wann immer Sie sie benötigen Für unser Klassenprojekt werden wir gestische Blumen mit fünf Blütenblättern malen, werden wir gestische Blumen mit fünf Blütenblättern malen um uns nur auf die Steuerung des Pinsels und die Bewegung der Rüstungshand zu konzentrieren Bewegung der Rüstungshand Es wird also drei Gemälde geben, von leicht bis mittelschwer reichen Also schauen wir sie uns an. Das erste Projekt, das wird das einfachste sein. Das ist eine einfache orangefarbene Blume. Es sieht aus wie eine Mohnblume. Wir werden uns also auf nur eine Blume konzentrieren und eine gewisse Bewegung innerhalb der Blütenblätter erzeugen Für das zweite Projekt werden wir diese wunderschöne Komposition malen. Wir haben jetzt also mehr Blumen und ich liebe die Lockerheit in diesem Wir werden hier auch ein bisschen schnell arbeiten , weil wir wollen, dass die nassen Blütenblätter die Blätter berühren, sodass wir dort eine schöne Blutung haben Ich mag auch die Farbkombination. Ich denke, es ist ziemlich einzigartig. Es ist nicht die übliche Kombination, die wir verwenden, nicht die Farben Rosa und Gelb, also werden wir hier blaue und verbrannte Siena verwenden. Für das letzte Projekt werden wir Midnight Blue Florals machen, so nenne ich es Ich liebe diese Komposition. Es hat verschiedene Elemente, und wir werden auch etwas weiße Gouache hinzufügen Das ist optional, aber ich finde, es wertet das Bild auf. Abgesehen davon, dass wir diese Pinselstriche üben, verleihen wir diesem Gemälde auch ein bisschen Textur und etwas mehr Charakter Wir werden uns also ein bisschen mehr Mühe geben, aber du kannst das auf jeden Fall tun Es ist eine sehr, sehr zugängliche Art, Blumen zu malen. Ordnung, lassen Sie uns jetzt zum nächsten Video übergehen, in dem wir die Materialien für den Kurs besprechen 3. Materialien: Okay, lassen Sie uns zuerst über die Materialien sprechen, die wir benötigen. Bei den Pinseln werden wir uns auf Rundbürsten konzentrieren. Das ist also der silberne Pinsel aus schwarzem Samt, und ich werde für diesen Kurs hauptsächlich Größe Acht verwenden . Wir wollen also einen Pinsel, der viel Wasser aufnehmen kann und trotzdem seine Spitze behält. Und ich werde in den nächsten Videos noch viel mehr über Pinsel sprechen . Größe Acht ist also wirklich perfekt für mittelgroße Gemälde, und wir werden auch Größe sechs verwenden. Aber natürlich können Sie auf jeden Fall jeden Pinsel verwenden, den Sie zu Hause haben. Unser Ziel in diesem Kurs ist es also, dass Sie Ihr Selbstvertrauen mit den Pinseln, die Sie zu Hause haben, wirklich Ihr Selbstvertrauen mit den Pinseln stärken. Lassen Sie uns als Nächstes über das Papier sprechen. Für das Papier verwende ich hier verschiedene Papiersorten. Ich habe hier die Bao Hong Academy, es hat 200 g/qm, und ich habe das in einem großen Blatt bekommen und es einfach in kleinere Blätter wie dieses geschnitten. Und Sie können sehen, dass es ziemlich dünn ist. Das würde ich empfehlen, wenn Sie Geld sparen möchten, das dünnere Papier zu weil es normalerweise auch billiger ist. Für die Übungen kannst du Schülerpapier oder irgendein billiges Aquarellpapier verwenden , wir werden nur die Striche üben Als Nächstes werde ich Ihnen diese Bajo Academy zeigen, aber das ist in Form eines Aquarellblocks Sie können also sehen, dass alle Seiten geklebt sind , sodass das Papier an seinem Platz bleibt und sich nicht verzieht oder faltig wird , wenn Sie Das sind auch 300 GSM. Sie können sehen, dass es dicker ist als das erste, das ich Ihnen gezeigt habe. Also werde ich das für eines unserer Projekte verwenden. Ich werde dir nur auch die Textur zeigen. Das ist Kaltpresse. Kaltgepresstes Papier ist also wirklich, wirklich gut für lose Blumen. Wenn Sie also heißgepresstes Papier sehen, ist das ein glatteres Das ist perfekt für realistischere Gemälde. Ordnung, hier zeige ich Ihnen das Papier von Bao Hung in Künstlerqualität Das ist also die Qualität des Künstlers und es besteht zu 100% aus Baumwollpapier Die Dicke beträgt 300 GSM. Und ich liebe es wirklich, auf diesem Papier zu malen weil ich finde, dass die Blumen mehr Tiefe haben und die Mischung der Farben wirklich besser aussieht als bei Schülerpapier. Hier zeige ich Ihnen nur, dass der Vergleich auf der linken Seite der Künstlergrad ist Das Blatt auf der rechten Seite zeigt die Bao Hong Academy. Wenn Sie ein begrenztes Budget haben, würde ich vorschlagen, die Bao Hong Academy zu buchen, das ist ihre Klassenstufe. Es ist wirklich ein qualitativ hochwertiges Papier. Andere Papiermarken sind Arches, Fabrian Artistico, Saunders Waterford Und für die Farben verwende ich Shinhan PWC, und sie kommen in Tuben, aber ich gieße sie einfach in kleine halbe aber ich gieße sie einfach Es ist also wie ein maßgeschneidertes Set für mich. Und viele Leute haben hier nach meiner Palette gefragt. Es ist eigentlich nur der Deckel dieser Kern-Aquarelldose. Ich habe gerade die Farben in dieser Dose gewechselt. Sie können definitiv jede Aquarellmarke verwenden , die Sie zu Hause haben, da wir uns wirklich mehr auf die Pinselstriche konzentrieren Ordnung, also für das nächste Material werde ich das Ganze in Gouache verwenden Das ist die weiße Gouache. Sie können diesen Teil definitiv überspringen , wenn Sie keine weiße Gouache haben Ich liebe es einfach, meinen Bildern einige Highlights hinzuzufügen oder einfach ein paar weiße Blumen wie diese Ich habe das Gefühl, dass es das Gemälde nur noch mehr aufwertet. Also, wenn du das nicht hast, ist es okay. Du kannst es überspringen. Schließlich benötigen wir ein Papiertuch, um die überschüssige Feuchtigkeit in unserer Bürste zu entfernen, und darüber werden wir später mehr sprechen, und auch einen Wasserkrug zum Spülen unseres In Ordnung, das war's für diese Lektion. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort. 4. Lerne deinen Pinsel kennen: Um unser Selbstvertrauen zu stärken, müssen wir zuerst unseren Pinsel verstehen und kennenlernen. Das ist also mein Lieblingspinsel. Das ist der silberschwarze Samt in Größe Acht. Es ist ein Rundpinsel, er ist sehr vielseitig und mit diesem Pinsel können Sie so viele Dinge malen. Lassen Sie uns jetzt zuerst über die Teile sprechen. Okay, hier hast du den Griff. Und dann hast du die Ferrule. Sie können also sehen, dass dieser Teil schwarz ist, sodass Sie sich nicht wirklich vorstellen können, was die Ferrule Aber das ist ein weiterer Pinsel, und du kannst den silbernen Teil sehen Das ist die Ferrule, die die Borsten hält. Okay, jetzt haben wir die Borsten selbst, und der dickste Und dann hast du natürlich an der Spitze diese schöne spitze Deshalb werde ich Ihnen im Laufe des Unterrichts einige Tipps geben. Tipp Nummer eins: Die Pinselgröße ist wichtig. Wenn Sie also ein paar schöne lose Blütenblätter malen möchten , verwenden Sie am besten größere Pinsel. Das ist also Größe Acht und Größe Sechs. Wenn Sie also Größe Acht verwenden , ist es für Sie einfacher, breite Striche zu erstellen. Ich werde Ihnen eine kurze Demo geben. Das ist mein Rundpinsel der Größe 8, und Sie werden feststellen, dass es einfacher ist, auf dem Papier zu gleiten und diese breiten Striche zu erzielen , weil sich die Borsten im Vergleich zu einem kleineren Pinsel stärker auffächern Lassen Sie mich Ihnen nun die Demo dieses Rundpinsels der Größe 6 zeigen Wenn Sie also einen kleineren Pinsel verwenden, ist es etwas aufwändiger diese Striche zu erstellen, und manchmal kann es ziemlich frustrierend werden, und dann überarbeiten Sie Ihre Blumen Okay, Sie können also sehen , dass, wenn Sie auch einen kleineren Pinsel verwenden, dieser weniger Wasser und Farbe aufnehmen kann Wenn Sie ein kleineres Gemälde malen, können Sie auch kleinere Pinsel verwenden. Wenn Sie jedoch große oder mittelgroße Gemälde malen, sollten Sie mindestens einen Rundpinsel der Größe Acht verwenden Sie werden also feststellen, dass der Strich des Rundpinsels der Größe 6 definitiv kleiner ist, oder die Dicke, er ist nicht so fett wie der Rundpinsel der Größe acht, oder? Sie können den Vergleich hier links sehen, es hat Größe Acht auf der rechten Seite, es ist Größe sechs. Gehen wir zu Tipp Nummer zwei Wir werden über einen weichen Pinsel im Vergleich zu einem dichten Pinsel sprechen . Im Laufe der Jahre, in denen ich lose Aquarellblumen gemalt habe , finde ich es einfacher, einen lockeren Stil mit einem weichen Pinsel zu malen, oder ich erziele am Ende bessere Ergebnisse mit einem weichen Dieser silberschwarze Samt ist also eine Mischung aus Eichhörnchenhaar und Kunsthaar Und was ich daran liebe, ist, dass es sich wirklich ausbreitet, wenn man es auf das Papier drückt Die Borsten breiten sich wirklich aus und erzeugen einen breiten Strich. Ich finde es auch toll, wie die Borsten einfach meinem Fluss folgen, und das kannst du hier sehen Es ist einfacher, einfach ein paar schöne, ausdrucksstarke Striche zu kreieren. Okay, lass mich dir jetzt einen anderen Pinsel zeigen. Das ist ein Pinsel für Schüler. Weißt du, der, der in Sets oder Wertesets kommt, sie sind auch gut, aber ich denke, wenn du ein Anfänger bist, kann es einige Zeit dauern, bis du dich daran gewöhnt hast. Also hier werde ich euch zeigen , wenn ihr euren Pinsel in die Palette taucht, werdet ihr die Wasserperle an der Spitze des Pinsels sehen Wasserperle an der Spitze des Pinsels Ich denke, das ist okay, wenn du lose Blumen malst, aber wenn du etwas mit mehr Details malst, wird das dein Bild wahrscheinlich ruinieren, weil du beim ersten Strich eine große Farbpfütze Normalerweise halten diese Pinsel Wasser also nicht so Es löst sich normalerweise abrupt, was Ihnen beim Malen mit Wasserfarben nicht gefällt Sie möchten, dass das Wasser kontrolliert wird , es auf dem Papier freigesetzt wird Außerdem entsteht bei Verwendung eines dichten Pinsels mehr Reibung auf dem Papier. Wenn Sie also Ihren Pinsel auf das Papier drücken, erhalten Sie einen steiferen oder runderen Strich wie diesen Ich denke, wenn du dich für diese Art von Blumen entscheidest, ist das okay, etwas, das ein perfekter geformtes Blütenblatt hat Aber wenn du etwas lockereres oder mit einer gezackten Kante willst, würde ich vorschlagen, dass du einen weicheren Pinsel verwendest Normalerweise breiten sich bei dichten Pinseln auch die Borsten nicht so breit aus wie breit Und das bedeutet, dass Sie dieses schöne ausdrucksstarke Blütenblatt möglicherweise nicht erreichen So weißt du also, ob der Pinsel weich ist. So kannst du den schwarzen Samt sehen. Wenn ich es auf die Borsten drücke, folgt es der Richtung Und wenn Sie das dann mit dem anderen Pinsel machen, können Sie sehen, wie er einfach wieder in seine ursprüngliche Form zurückkehrt So weißt du also, ob ein Pinsel ziemlich dicht oder weich ist Gehen wir zu Tipp Nummer drei. Das ist eine Art Überschneidung mit Tipp Nummer zwei. Ein guter Pinsel gibt das Wasser also gleichmäßig ab, und darüber haben wir im vorherigen Tipp bereits ein wenig gesprochen . Also werde ich euch noch einmal zeigen wie ein guter Pinsel Wasser gleichmäßig abgibt. Das ist also mein silberschwarzer Samt, und ich werde einfach eine Menge Wasser in diese Farbe geben. Sie können sehen, dass selbst wenn ich meinen Pinsel in die Pfütze tauche, er den Pinsel nur gleichmäßig bedeckt, aber Sie werden gegen Ende keine Pfütze sehen Gegen Ende perlt es nicht nach oben, und ich werde nur ein paar Striche auf das Papier malen Sie werden also feststellen, dass die Art und Weise , wie sich das Wasser oder die Farbe auf dem Papier verteilt, ziemlich gleichmäßig ist Es ist nicht viel Pfütze. In Ordnung, probieren wir den anderen Pinsel aus. Es gibt also definitiv gute günstige Pinsel. Auch wenn sie synthetisch sind, gibt es jetzt im Vergleich zu früher sehr, sehr gute synthetische Pinsel. Also hier, ich werde euch nur zeigen, wenn ihr euch am Ende für einen nicht so guten Pinsel entscheidet, wird es so aussehen. Also gut, manchmal ist es einfach nicht deine Schuld. So funktioniert der Pinsel wirklich auf dem Papier. Also lass uns einfach etwas Farbe holen. Und wenn Sie dann einen kleinen Punkt setzen , entsteht nur eine kleine Perle. In Ordnung Also lass uns einfach versuchen, ein paar Striche zu malen. Ordnung, Sie werden also feststellen, dass, weil dieser Pinsel das Wasser nicht gleichmäßig abgibt, auf der linken Seite mehr Wasser ist. Und auf der rechten Seite können Sie sehen, dass es im Vergleich zur linken Seite etwas trockener Also ist es definitiv nicht einmal. Versuchen wir nun, die Mitte einer Rose zu malen. Es ist normalerweise mit kleineren Details gefüllt. Und wenn Sie einen Pinsel verwenden, Wasser nicht gleichmäßig abgibt, werden Sie beim ersten Strich einige Perlen ersten Strich Es wird also wie eine kleine Pfütze in der Mitte enden wie eine kleine Pfütze in der Okay, also wenn sich Ihr Pinsel so verhält, er Wasser nicht gleichmäßig ab, machen Sie sich keine Sorgen Wir können es immer noch beheben. Du kannst dir einfach ein kleines Stück Seidenpapier schnappen. Lass es mich dir einfach vorführen. Also nimm etwas Farbe. Also dieser Pinsel hat zu viel Farbe. Ich tupfe die Seite des Pinsels auf das Seidenpapier und das saugt das überschüssige Wasser oder die Farbe auf , die wir nicht benötigen Also hier habe ich einfach einen kleinen Punkt gemalt, und Sie können sehen, dass er nur eine winzige Menge Farbe auf das Papier abgegeben nur eine winzige Menge Farbe auf das Papier Ich denke, es ist genau die richtige Menge. Ordnung, also scheuen Sie sich nicht , Ihren Pinsel auf das Seidenpapier zu tupfen , wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu nass ist Ordnung, ich hoffe, diese Tipps helfen dir dabei, deinen Pinsel besser kennenzulernen Gehen wir nun zum nächsten Video über. 5. So hältst du deinen Pinsel: In dieser Lektion lernen wir, wie Sie den Pinsel halten, damit Sie sich beim Malen dieser Striche sicherer fühlen. Tipp Nummer eins ist also, einen bequemen Weg zu finden , um den Pinsel zu halten. Normalerweise würde ich also sagen, dass ihn zuerst wie einen Stift halten Sie ihn zuerst wie einen Stift halten und dann Ihren Griff langsam in die Mitte bewegen . Ich denke, das ist die bequemste Art , den Pinsel zu halten. Sie können sich natürlich im Laufe der Zeit anpassen. Sie möchten also in der Lage sein, Ihren Pinsel einfach mit Ihrem Handgelenk zu bewegen. Tipp Nummer zwei ist, halten Sie Ihren Griff nicht zu fest. liegt daran, dass es sich in Ihren Pinselstrichen bemerkbar macht, wenn Sie ihn zu fest halten . Es wird steif und sehr schwer aussehen. Wenn Sie es zu fest anfassen, werden Sie viel Gewicht in Ihren Schlag einbauen Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, was passiert, wenn Sie versuchen, es zu fest zu halten und dann zu malen. Also gut, genau hier wirst du feststellen, dass du steife Schläge haben wirst Es wird schwer aussehen, und Sie neigen dazu, einfach Ihren Pinsel herunterzudrücken, einfach unnötiges Gewicht hinzuzufügen Es ist auch viel schwieriger, den Pinsel zu bewegen , wenn Sie ihn zu fest anfassen Okay, ich mache noch ein paar Striche, damit du wirklich beobachten kannst , was passiert wenn du deinen Pinsel zu fest anfasst Und danach werde ich dir zeigen, wie es aussieht, wenn du deinen Pinsel bequemer hältst deinen Pinsel bequemer und er sich normalerweise in der Mitte des Pinselgriffs befindet. ihn also entspannt halten können Sie diese fließenden Striche erzeugen Es ist einfach einfacher, den Pinsel zu bewegen. Okay, wenn Sie ihn also entspannt halten, ist das in Ihren Strichen deutlich Sie werden viel mehr fließende Blütenblätter sehen Sie haben also immer noch die Kontrolle über Ihre Schläge, aber es fühlt sich nicht schwer oder steif Das ist also eine Übung , die Sie auch zu Hause ausprobieren können Versuchen Sie, Ihren Pinsel zu fest zu und zu beobachten, was passieren wird. Versuchen Sie danach, den Griff in Ihrem Pinsel zu lockern und mit dem Malen zu beginnen, und Sie werden einen riesigen Unterschied feststellen Eine weitere Beobachtung ist, dass Sie, wenn Sie Ihren Pinsel zu fest halten, am Ende die Seite Ihrer Pumpe auf das Papier drücken, wodurch Ihre Striche noch Wenn Sie dagegen den Griff lockern, heben Sie höchstwahrscheinlich Ihr Handgelenk an und versuchen, sich zu bewegen, sodass Ihre Striche weicher aussehen Tipp Nummer drei: Es ist wichtig, wo Sie den Pinselstiel halten Ich werde besprechen, wie Sie Ihren Pinsel voll ausnutzen können. Wenn Sie ihn also in die Nähe der Borsten halten, hat das einen Zweck, nämlich die kleinen Details zu erzeugen Also verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 8 und benutze nur die Spitze des Pinsels, ich werde nur ein paar dünne Linien zeichnen Wenn Sie Ihren Blumen einige kleine Details hinzufügen müssen, versuchen Sie, den Pinsel in die Nähe der Borsten zu halten , da Sie dadurch mehr Kontrolle So können Sie einige kleine Punkte malen und kurze Striche erstellen Es dient also im Grunde dazu, einige kleine Details hinzuzufügen. Versuchen wir nun, es ungefähr in der Mitte des Pinselstiels zu halten , und dann können wir damit einige Blütenblätter malen. Sie können sehen, wie einfach es ist, Ihren Pinsel zu manövrieren , wenn Sie ihn in der Mitte des Pinselgriffs halten in der Mitte des Pinselgriffs Normalerweise halte ich meinen Pinsel in der Mitte des Pinselstiels für meine üblichen Blumenmuster Aber wenn ich möchte , dass er noch lockerer ist, dann halte ich ihn einfach so gegen das Ende des Pinselstiels Wenn du ihn also so hältst, hast du ihn immer noch irgendwie im Griff, aber du lässt deinen Pinsel auch fließen und du lässt ihn irgendwie auf dem Papier liegen Also werde ich hier eine weitere Blume malen, damit es einfach ist, den Pinsel wirklich auf und ab zu bewegen und diese organischen Striche zu erzeugen. Es dauert eine Weile, bis man sich an diese Art gewöhnt hat, einen Pinsel zu halten. Manchmal fühlt es sich ein bisschen unangenehm an. Aber das ist eine meiner Lieblingsmethoden, wenn ich wirklich lockere, ausdrucksstarke Blumen haben möchte wirklich lockere, ausdrucksstarke Blumen haben Tipp Nummer vier: Versuche, dich beim Malen auf deinem kleinen Finger abzustützen, und ich weiß, dass das eine Überschneidung mit dem vorherigen Tipp ist, aber ich wollte es wiederholen Wenn du also lose Blumen malst, versuche, dich nur auf deinem kleinen Finger abzustützen, damit er anfühlt sich beim Malen der Striche nicht schwer auf dem Papier Wenn du also deine gesamte Hand auf das Papier legst, könnte das den Tisch deine Striche stärker belasten, wenn du deine Hand auf also einfach auf Ihrem kleinen Finger ausruhen , können Sie auch beim Malen kleinerer Striche ein Gefühl des Gleichgewichts vermitteln , können Sie auch beim Malen kleinerer Striche ein Gefühl des Gleichgewichts beim Malen kleinerer Striche ein Lass mich dir eine Demo geben. Also hier werde ich eine vierblättrige Blume malen und meine Hand auf den kleinen Finger legen Das wird mir nur helfen , dieses Gleichgewicht zu finden , während ich diese fließenden Striche male Also, wenn du diese winzigen Striche so malst, kannst du deine Hand auch auf den kleinen Finger legen diese Tipps beachten, haben Sie mehr Kontrolle über Ihren Pinsel und sorgen gleichzeitig dafür haben Sie mehr Kontrolle über , dass sich Ihre Striche locker und natürlich anfühlen Experimentieren Sie also einfach mit verschiedenen Griffen und Handpositionen, um herauszufinden, was sich für Sie am besten anfühlt Je mehr du übst, desto sicherer wirst du mit deinem Pinselstrich umgehen können In Ordnung, das war's für diese Lektion. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort. 6. Wasserkontrolle meistern: Okay, in dieser Lektion werden wir etwas über die Wasserkontrolle in unserer Bürste lernen . Das ist also sehr wichtig , wenn Sie lose Blumen malen, weil Sie nicht möchten, dass Farbkleckse auf dem Papier landen Farbkleckse auf dem Papier Und es ist auch eine der am häufigsten gestellten Fragen online. Es geht darum, wie du, wie viel Wasser brauchst du in deiner Bürste oder wie kontrolliere ich das Wasser? Das sind alles sehr praktische Tipps, aber sie werden dir auf lange Sicht definitiv helfen. Also Tipp Nummer eins, du kannst das überschüssige Wasser am Rand des Glases abklopfen . Sie können sehen, dass dieser Pinsel wirklich aufgebläht ist. Es ist mit viel Wasser gefüllt, das du nicht brauchst. Sie möchten also, dass es besser kontrolliert wird, indem Sie das überschüssige Wasser auf den Rand des Glases klopfen das überschüssige Wasser auf den Rand des Glases Jetzt hast du also genau die richtige Menge Wasser in deiner Bürste Okay, also lass uns zu Tipp Nummer zwei gehen. Scheuen Sie sich nicht, die überschüssige Feuchtigkeit in Ihrem Seidenpapier Früher hatte ich Angst davor , weil ich das Gefühl habe , dass ich dabei Farbe verschwende, aber es ist auf jeden Fall sehr, sehr hilfreich Und etwas, worauf Sie beim Malen achten sollten, sind diese kleinen Tröpfchen auf der Zwinge des Pinsels Sie können das Tröpfchen hier sehen. Wenn du diesen Teil nicht auslöschst, landet er in deinem Pinsel Es wird deinem Pinsel mehr Wasser hinzufügen. Und wenn du malen willst, hast du am Ende einen kleinen Strichfleck Es wird nicht so schön aussehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das überschüssige Wasser abwischen. Also klopfe ich normalerweise einfach auf die Seite des Pinsels oder lasse ihn auf dem Seidenpapier rollen, um die überschüssige Farbe einfach aufzusaugen Hilft Ihnen, besser zu verstehen, wie Wasser kontrolliert werden kann. Wir werden eine kurze Demo machen. Also werde ich einfach etwas Farbe holen. Das ist Permit Rose. Sie können jede Farbe verwenden, oder Sie können sich einfach dieses Video ansehen. Also füge ich einfach etwas Wasser auf meine Farbe hinzu und mache sie weicher, damit ich etwas mehr Pigment aufnehmen kann Dann füge ich als Nächstes einfach etwas mehr Wasser hinzu. Wir werden also auf das Papier mit mehr Wasser oder mehr Farbe als sonst in unserem Pinsel malen. Ich werde sicherstellen, dass dieser Pinsel viel Farbe aufnimmt. Ich werde die überschüssige Farbe nicht abklopfen, also nimmt man buchstäblich einfach die Farbe und bringt sie auf das Papier. Sobald Sie es auf das Papier aufgetragen haben, werden Sie definitiv nur ein paar Pfützen sehen, und es ist definitiv eine Menge Farbmischung auf dem In Ordnung, es sieht also so aus, wenn es zu nass ist. Wenn Sie also Ihren Pinsel neigen, sehen Sie, wie sich die Pfütze nach unten aufbaut, und sie wird nicht gut aussehen, wenn sie austrocknet Sie könnten also am Ende einige harte Kanten haben. Nicht, es sei denn, das ist der Look, Sie mit den Blütenblättern anstreben. Aber wenn Sie weiche Blütenblätter wollen , Sie einige Pfützen vermeiden Okay, lass uns jetzt etwas tun , das kontrollierter ist. Also klopfe ich mit meinem Pinsel auf die Seite meiner Palette und auch auf den Rand des Glases. Also lass uns einfach versuchen zu malen. Und du wirst sehen, dass die Striche gleichmäßiger sind. In Ordnung, Sie können den Unterschied hier sehen. Sie haben Pfützen auf der linken Seite, weil es zu nass ist, und auf der rechten Seite ist es kontrollierter Der Schlag ist gleichmäßiger. Was ist also, wenn Sie einen Bereich mit zu viel Farbmischung gestrichen haben? Also lass mich dir zeigen, wie du das Problem beheben kannst. Also das ist zu nass. Also, was Sie tun können, ist Sie können zuerst Ihren Pinsel ausspülen. Stellen Sie sicher, dass es sauber ist, tupfen Sie das überschüssige Wasser in der Bürste und dann nehmen wir die überschüssige Feuchtigkeit auf dem Papier auf. Ich klopfe einfach leicht mit dem Pinsel auf das Papier und lasse meinen Pinsel die überschüssige Farbmischung aufnehmen Du kannst auch versuchen, deinen Pinsel zu neigen und deinen Pinsel die Wasserpfütze aufnehmen zu lassen Okay, ich finde, es sieht gut aus und du kannst den gleichmäßigen Strich sehen Also, dieser Teil ist immer noch nass und du hast immer noch diese Pfütze Das ist also der Unterschied zwischen zu nassem und kontrolliertem Schlag Auf jeden Fall können Sie im Laufe der Zeit versuchen, dies zu üben. Beim nächsten Mal müssen Sie nicht einmal Pinsel auf den Rand des Glases klopfen mehr mit dem Pinsel auf den Rand des Glases klopfen, da Sie bereits , wie Sie das Wasser in Ihrem Pinsel kontrollieren Okay, lass uns zum Trockenbürsten gehen. Mit der trockenen Bürste werde ich also absichtlich die Feuchtigkeit in meiner Bürste entfernen, um die Feuchtigkeit in meiner Bürste Ihnen zu zeigen, wie trockene Bürste aussieht Ihr seht also, dass ich nicht wirklich einen undurchsichtigen Strich malen Man kann dort viel Weiß sehen, und mein Pinsel verteilt sich auch nicht Es dehnt sich nicht aus, wenn ich es auf das Papier drücke , weil es ziemlich trocken ist trockener Pinsel eignet sich gut , um Textur hinzuzufügen, aber wenn Sie lockere Blütenblätter haben möchten , möchten Sie auf jeden Fall, dass Ihr Pinsel etwas nasser ist. Das bringt mich jetzt zu Tipp Nummer vier. Ein nasser Pinsel hilft dabei, fließende Striche zu erzeugen. also einen nassen Pinsel verwenden, können Sie diese schönen, ausdrucksstarken Striche erzielen diese schönen, ausdrucksstarken Striche erzielen, da Sie sich ohne große Reibung auf dem Papier bewegen ohne große Reibung auf dem Papier Und Sie können sehen, wie sich die Borsten wirklich ausdehnen, wenn Sie Druck darauf ausüben Lass mich dir zeigen, wie es aussieht, wenn es nicht zu nass ist. Also hier habe ich einfach meinen Pinsel ausgetupft, um die überschüssige Feuchtigkeit abzutupfen oder wegzunehmen Sie können also sehen, dass sich der Pinsel nicht ausdehnt. Die Borsten dehnen sich nicht aus. Und wir können uns nicht einfach auf dem Papier bewegen. Das kann also einer der Gründe sein warum Anfänger Schwierigkeiten haben ihren Pinsel zu kontrollieren, weil der Pinsel nicht so nass ist. Okay, lassen Sie uns nun zu Tipp Nummer fünf übergehen, dass das Verhältnis von Wasser zu Farbe so wichtig ist. Um die Aquarellfarben zu aktivieren, müssen Sie die Farbe entweder nass machen oder Sie benötigen einen nassen Pinsel Also hier habe ich einen trockenen Pinsel, und wenn ich versuche , etwas Farbe aufzusammeln, passiert wirklich nichts Lassen Sie mich jetzt ein bisschen Wasser nehmen und mal sehen, was passieren wird. Die meisten Anfänger haben also Angst , etwas Wasser zu nehmen und es in die Farben zu tauchen. Und das passiert normalerweise. Sie nehmen also ein bisschen Wasser auf und tauchen es in die Farben, und sie bekommen nicht wirklich die volle Farbe oder das volle Potenzial der Pigmente heraus. Aber wenn Sie genug Wasser haben, können Sie versuchen, die Farben richtig aufzuwischen oder zu bürsten, und Sie erhalten eine schöne, satte Farbe In Ordnung, jetzt siehst du den Unterschied. Wenn Sie Ihren Farben einfach etwas mehr Wasser hinzufügen, können Sie definitiv das Beste daraus Sie können eine wirklich satte Farbe bekommen. Daher ist es auch wichtig zu lernen, wie Sie Ihre Farben mit Wasser mischen Ihre Farben mit Wasser , denn wenn Sie Ihrer Mischung mehr Wasser hinzufügen, erhalten Sie einen helleren Wert. Wenn Sie mehr Farbe in Ihre Mischung geben, erhalten Sie einen dunkleren Wert. Also genau hier, ich schnappe mir diese Farbe direkt aus der Pfanne Ich habe einen nassen Pinsel und lass mich dir nur ein paar Pinselstriche zeigen Damit Sie sehen können, wie undurchsichtig das aussieht. Es ist eine Technik, die Sie anwenden können, wenn Sie einige zweite Schichten malen möchten Okay, Sie können also auch versuchen, die Striche zuerst auf die Palette zu malen. Sie können ein wenig Wasser hinzufügen, um den Wert zu verringern. Denken Sie also daran, dass Sie mehr Farbe in Ihrer Mischung benötigen, wenn Sie möchten , dass eine dunklere Farbe auf dem Papier erscheint , dass eine dunklere Farbe auf dem Es wird also ein bisschen dicker sein. Wenn Sie nun möchten, dass es eine hellere Farbe hat, fügen Sie Ihrer Mischung mehr Wasser hinzu. Also genau hier werde ich dir zeigen , wo ich diese Striche mache, diese dunklen Striche. Also habe ich hier in der zweiten Schicht hinzugefügt, du kannst die dunklen Werte im Mehl sehen Wasserkontrolle ist auch wichtig wenn Sie eine zweite Schicht auftragen oder wenn Sie sich mit der Nass-in-Nass-Technik an eine Blume anpassen möchten . Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie wir das machen. Malen Sie zuerst eine Blume mit fünf Blütenblättern, und ich möchte, dass sie nass bleibt, während wir diese Technik anwenden In Ordnung, das Mehl ist also schon gut. Wir holen uns eine permanente Rose, und ich möchte, dass sie ein bisschen dick Wenn ich die Farbe direkt aus der Pfanne nehme und in das Blütenblatt gehe, werden Sie feststellen, dass die Farbe gefiedert aussieht oder dass die Striche gefiedert aussehen, und Sie haben nicht wirklich viel Kontrolle darüber Also müssen wir unseren Pinsel auf ein Seidenpapier tupfen, einfach die überschüssige Feuchtigkeit herausziehen und anfangen, diese Striche unseren Pinsel auf ein Seidenpapier tupfen, einfach die überschüssige Feuchtigkeit herausziehen und anfangen, einfach die überschüssige Feuchtigkeit herausziehen zu malen. Also machen wir das manchmal, wenn wir den Blütenblättern etwas Adern oder Textur hinzufügen wollen Blütenblättern etwas Adern oder Textur Sie können sehen, dass die Striche gut sichtbar sind. Sie können die Form der Striche erkennen ohne dass sie zu sehr unscharf wird Okay, lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel zeigen. Also dieses Mal nehme ich etwas Wasser und füge es einfach der Mischung hinzu. Sie können sehen, dass es jetzt verdünnter ist. Und wenn ich es auf dieses nasse Blütenblatt male, kann man nicht einmal Striche sehen Es verschmilzt einfach mit dem Blütenblatt. Es gibt also keine sichtbaren Linien oder Striche. Es ist also wirklich wichtig, die überschüssige Feuchtigkeit in unserem Pinsel aufzufangen und auch darauf zu achten , dass Ihre Farbmischung ziemlich dick ist. Gut, lass mich dir einfach eine weitere Demo zeigen. Also habe ich einfach diese beiden Blütenblätter gemalt und eine dickere Mischung aus permanenter Rose erstellt, um die überschüssige Farbe in meinem Pinsel abzutupfen Auch hier gilt: Scheuen Sie sich nicht, die überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen, und wir werden ein paar Striche malen Die Striche sind weich und dennoch definiert, und ich weiß, dass es viel Übung erfordert, dies zu tun, aber ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie das tun können, indem Sie die Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel kontrollieren Okay, jetzt machen wir das andere Blütenblatt. Und dieses Mal werde ich meinen Pinsel nicht auslöschen. Ich werde es direkt aus der Palette nehmen und einfach versuchen , auf das Blütenblatt zu malen Okay, du kannst also sehen dass die Striche irgendwie mit dem Hintergrund oder mit dem Pedal verschmelzen Hintergrund oder mit dem Pedal und es nicht wirklich so definiert ist wie das auf der rechten Seite Ich zeige Ihnen diese Beispiele weil es eine Technik ist, die Sie auf so viele Blumen und auch auf verschiedene Motive anwenden können und auch auf verschiedene Ich hoffe, diese Tipps konnten Ihnen helfen zu verstehen, wie Ihr Pinsel funktioniert und wie Sie die Menge an Fer in Ihrem Pinsel kontrollieren können denn ich verstehe, dass wir alle unterschiedliche Arten von Pinseln verwenden Lass uns nun zum nächsten Video übergehen , in dem du mehr über Pinselstrich-Übungen zur des Muskelgedächtnisses in deiner Hand 7. Übungen zur Pinselführung: In dieser Lektion werden wir mit den Pinselstrich-Übungen herumspielen den Pinselstrich-Übungen und auch etwas Pinseldruck ausprobieren, dünne bis dicke Striche und auch einige Blüten- und Blattstriche erstellen auch einige Blüten- und Blattstriche Das wird dir wirklich dabei helfen , dein Selbstvertrauen mit dem Pinsel zu stärken. Also lass uns anfangen. Mein erster Tipp für Sie ist also, den Bürstendruck zu untersuchen, und es ist sehr wichtig, die gesamten Borsten, den gesamten Bauch des Pinsels, zu maximieren oder zu nutzen gesamten Bauch des Scheuen Sie sich nicht, Druck auf Ihren Pinsel auszuüben, um abwechslungsreiche Pinselstriche zu erzielen Daher haben Anfänger normalerweise Angst davor, ihren Pinsel auf das Papier zu drücken. Daher verwenden sie in der Regel nur die Spitze oder bis zur Hälfte der Borsten und können das volle Potenzial ihrer Pinsel nicht ausschöpfen In dieser Lektion wollen wir lernen wie man mit dem Pinsel tanzt, indem wir uns mit den Pinselstrichen besser auskennen und wie man mit einem einzigen Schlag von mehr Druck zu leichtem Druck wechseln kann wechseln einem einzigen Schlag von mehr Druck zu leichtem Druck Aber zuerst musst du natürlich üben. Und ich weiß, dass Sie diese Übungen wahrscheinlich in meinen früheren Kursen gesehen haben , aber es wird eine gute Auffrischung für Sie sein eine gute Auffrischung für Sie wenn Sie schon eine Weile malen Wenn Sie also nur eine Spitze des Pinsels verwenden, können Sie ein paar schöne dünne Striche wie diesen erstellen Üben Sie einfach einen leichten Druck aus. Jetzt übe ich etwas mehr Druck aus und Sie können jetzt sehen, dass die Linien dicker sind. Okay, lassen Sie uns jetzt einfach etwas mehr Druck hinzufügen. Ich drücke etwa drei Viertel von den Borsten weg, und jetzt drücke ich wirklich auf den gesamten Pinsel, und Sie können diese breiten Striche sehen, und die Borsten Nun, das ist die klassische Übung mit dünnen bis dicken Strichen. Wir beginnen also mit der Spitze des Pinsels, drücken leicht darauf und gehen des Pinsels, drücken leicht dann weiter bis zum Ende und drücken dann erneut, bis Sie eine Art Blattform haben. In Ordnung, es gibt also noch einen. Du kannst jede Farbe nehmen, die du willst, und du kannst auch auf halber Strecke aufhören Ordnung, damit Sie sehen können, dass die Borsten auffächern wenn Sie sie richtig fest auf das Papier drücken Nun, das ist eine wirklich gute Übung, um das Muskelgedächtnis in Ihrer Hand aufzubauen oder zu verbessern das Muskelgedächtnis in Ihrer Hand , sodass Sie jedes Mal, wenn Sie einen Blütenblattstrich malen, automatisch wissen, wann Sie Druck ausüben müssen und wann Sie Ihren Pinsel anheben müssen, um einen dünneren Strich automatisch wissen, wann Sie Druck ausüben müssen und wann Sie Ihren Pinsel anheben müssen zu erzielen Und wenn Sie das malen, achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel auch nass ist, damit Ihr Pinsel leicht auf dem Papier ausdehnen kann Sie können für diese Übung auf jeden Fall Schülerpapier verwenden . Ich benutze die Bao Hong Academy in 200 GSM. In Ordnung, lassen Sie uns ein paar Blattstriche machen. Genau hier fange ich im unteren Teil des Blattes an Ich drücke meinen Pinsel in die Mitte und dann live und ziehe ihn einfach zum Ende, bis die spitze Spitze entsteht Wenn ich jetzt sofort lebe, werde ich diese abgerundeten Kanten bekommen Es ist also auch eine Technik, wenn Sie die Form der Blütenblätter oder Blätter variieren möchten . So kannst du den Unterschied sehen. Auf der linken Seite hast du spitze Spitzen, weil wir unseren Pinsel gezogen und gegen Ende angehoben Aber hier auf der rechten Seite hast du abgerundete Kanten, weil wir unseren Pinsel sofort angehoben Jetzt kannst du gerne noch ein paar Blattübungen machen , um zu beobachten, wie sich dein Pinsel auf dem Papier bewegt. Lass uns ein paar längliche Blätter üben. Ich drücke nur leicht auf meinen Pinsel und lebe bis zum Ende. Ich übe also nicht wirklich viel Druck auf die Borsten Ich möchte, dass es dünne, lange Blütenblätter sind. Ungefähr ein Drittel des Pinsels berührt wirklich das Papier. Du kannst also eine S-Bewegung machen. Sie haben also diese kurvigen Striche , wenn Sie Ihren Blättern etwas Bewegung verleihen möchten Wenn Sie also Blätter malen, möchten Sie etwas Bewegung hinzufügen damit die Blätter organischer aussehen Du kannst also auch versuchen, ein bisschen damit zu wackeln und dann dem Ende entgegen leben Und du wirst feststellen, dass das Blatt nach unten zeigt. Lass es uns nochmal machen. Einfach ein bisschen wackeln, dann LF und die spitze Spitze nach unten zeigen. Jetzt kannst du das in verschiedenen Winkeln machen. Sie können damit experimentieren. Ich fange gleich hier unten an. Ich drücke leicht auf meinen Pinsel und bewege ihn dann nach oben, nach links. Was ich am Malen von Blättern liebe , ist, dass jedes Mal, wenn Sie diese Technik malen oder diese Technik anwenden, es etwas anders aussieht. Also fange ich hier oben an und wackle mit dem Pinsel nach unten Sie können dies also in verschiedenen Winkeln tun und Blätter erstellen, und Blätter erstellen die in verschiedene Richtungen zeigen Wir fangen von rechts an und gehen nach links. Es fühlt sich also an, als ob ich meinen Pinsel in die andere Richtung schiebe meinen Pinsel in die andere Richtung und dabei auch daran denke, mit dem Pinsel zu wackeln , um diese gezackte Kante zu erzeugen Ich werde dir nur die Richtung des Blattes zeigen , damit du ihr leichter folgen kannst Für Tipp Nummer vier werden wir einige Blütenblattstriche mit der Pinselspitze ausführen Und das ist ein Beispiel. Sie können diese Bruchstücke von Strichen sehen. Es ist wirklich eine gute Möglichkeit, Ihren lockeren Blumen etwas Charakter zu verleihen Ihren lockeren Blumen etwas Charakter zu Also lass uns einfach versuchen , das zu üben. Ich werde die Spitze dieses spitzen Pinsels verwenden, und wir werden unseren Pinsel punktieren, um ein paar kleine Punkte zu erzeugen Und Sie können sehen, dass ich meine Hand auf meinen kleinen Finger lege. Ordnung. Versuchen wir nun, einige Buchstaben-C-Kurven zu erstellen. Sie also, mit dem dünnen Teil des Pinsels Versuchen Sie also, mit dem dünnen Teil des Pinsels einfach in die Mitte des Pinsels zu drücken und ziehen Sie dann mit der Maus bis zum Ende. Jetzt muss es nicht perfekt sein. Sie möchten lernen, wie Sie die Spitze des Pinsels biegen , um diese dünnen Striche zu erzeugen. Also werde ich einfach eine gerade Linie zeichnen. Und was Sie wollen, ist, dass Sie mit einem einzigen Schlag ein dünnes und ein dickes Teil haben. Dies ist eine weitere Möglichkeit, das Muskelgedächtnis in Ihrer Hand wirklich zu verbessern. Also versuche das noch ein paar Mal zu machen. Du kannst einen Blattstrich wie diesen machen. Beginnen Sie also mit einem dünnen Strich und drücken Sie dann und dann lf. Es sieht also aus wie winzige Blätter. Sie können auch zu einem kleineren Pinsel wechseln , wenn Sie sich damit wohler fühlen. Wenn ich das Muskelgedächtnis wirklich trainieren möchte, versuche ich normalerweise, einen größeren Pinsel zu verwenden und diese winzigen Striche zu malen. Also halte ich meinen Pinsel in der Nähe der Borsten, weil ich beim Malen dieser Striche etwas mehr Kontrolle haben möchte etwas mehr Kontrolle beim Malen dieser Beachten Sie einfach, dass sich nur der obere Teil dieses Pinsels wirklich verbiegt oder die Papieroberfläche berührt Sie können einige Buchstaben-C-Kurven malen. Dies ist ein Strich, den ich oft verwendet habe, um den lockeren Blumen einige Verzierungen hinzuzufügen Und davon werdet ihr später mehr sehen, wir unsere Blumen üben Deshalb mache ich das auch gerne in verschiedenen Richtungen. Also hier fange ich von unten an und gehe nach oben. Okay, lass uns das aus der Ferne machen damit du sehen kannst, wie sich meine Hand bewegt Also werden wir diese kleinen Striche aus den Blumen hinzufügen aus den Blumen Okay, ich lege meine Hand auf meinen kleinen Finger und wir machen diese kleinen Buchstaben-C-Kurven, indem wir einfach die Spitze des Pinsels benutzen und sie leicht auf dem Papier biegen Und wieder halte ich mich an den Borsten fest, weil ich ein bisschen mehr Kontrolle haben möchte , wenn ich diese wispy Striche mache Also werde ich ein paar breitere Blütenblätter machen . Wir werden unseren Pinsel in die Mitte halten. Also fangen wir jetzt von unten an und drücken oder bürsten, gehen hoch und dann runter. Sie können also sehen, dass wir die Seite des Pinsels verwenden oder verwenden , um einen breiten Strich zu erzeugen. Wir möchten dies also kurvenförmig machen, um Ihrem Blütenblatt eine gewisse Form zu verleihen Sie können sehen, dass wir die Seite des Pinsels verwenden , um einen breiten Strich zu erzeugen Was ich am Malen loser Blumen liebe , ist, dass keine Blütenblätter gleich sind. Sie können sehen, dass wir hier zwei verschiedene Blütenblätter haben, obwohl wir mit der Seite des Pinsels gemalt haben Das ist also wirklich, wirklich einzigartig daran , lose Blumen zu malen. Okay, lass es mich einfach ein anderes Mal machen. Ich fange hier oben an und dann noch eins auf der rechten Seite. Und du kannst diese weißen Punkte dort sehen. Das bedeutet, dass mein Pinsel nicht zu nass ist. Deshalb hat es diese Textur erzeugt, die ein bisschen wie die Technik mit Trockenpinseln aussieht . Und ich finde, es sieht toll aus. Es verleiht etwas Charakter. Wenn Sie also einen wirklich undurchsichtigen Pinselstrich wünschen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel mit viel Farbe beladen ist Okay, jetzt werden wir nur die Hälfte des Pinsels verwenden, um ein Blütenblatt zu malen Dann wirst du sehen, dass der Strich definitiv dünner ist , als wenn du deinen Pinsel richtig fest auf das Papier drückst Lass uns noch einen machen. Das ist also nur die Hälfte. Und ich werde es dir noch einmal zeigen, wenn du deinen Pinsel wirklich auf das Papier drückst, bekommst du einen breiten Strich wie diesen. Es ist wirklich wichtig zu verstehen, wie dein Pinsel funktioniert. Bei Blütenblättern ist es für mich eine Kombination von Strichen. Du mischst also breite Striche und dünne Striche , um schöne, wispy Blütenblätter zu kreieren, oder? Also habe ich meinen Pinsel einfach mit etwas mehr Farbe gefüllt. Lass uns ein weiteres Blütenblatt machen, damit du deinen Pinsel einfach auf und ab bewegen kannst , wenn du ein größeres Blütenblatt willst Dies sind also einige Pinselstrichtechniken , die Sie anwenden können, um lose Blumen zu malen Video werden wir uns näher Im nächsten Video werden wir uns näher mit einigen gestischen Blumenübungen befassen 8. Blumenübungen entdecken: Lassen Sie uns in dieser Lektion einige gestische Blumenübungen üben einige gestische Blumenübungen Deshalb werden wir einige schnell fließende Markierungen anbringen, um Selbstvertrauen beim Bemalen von Blütenblättern aufzubauen Jetzt werde ich dieses Referenzfoto verwenden, weil es einige schöne Winkel für die Blütenblätter hat , die wir nachahmen können Und ich werde auch die Farbe ändern. Ich weiß, dass dies eine weiße Blume ist, aber ich werde orange Farbe verwenden. Ich verwende auch einen Rundpinsel der Größe 8. Wir wollen also unseren Pinsel so flach legen und ihn dann ziehen und dann gegen Ende anheben. Dann bekommst du eine schöne spitze Spitze. Du kannst auch einige Gestenmarkierungen hinzufügen, ein paar dünne Linien, einfach so Und das ist mein Tipp Nummer eins für dich. Sie müssen verschiedene Striche kombinieren, um ein Blütenblatt zu formen, und ich finde, dass es auf diese Weise organischer aussieht Du kannst definitiv auch andere Farben für diese Übungen verwenden. Okay, lasst uns noch ein Blütenblatt üben. Also nimm einfach etwas Farbe und wir fangen an der Seite des ersten Blütenblattes an Drücken Sie es einfach und ziehen Sie es dann nach unten zur Mitte des Mehls Damit du auch zu den anderen Blütenblättern zurückkehren kannst, füge mit der Spitze des Pinsels einige dünnere Kurvenlinien hinzu. Es geht also auch darum, verschiedene Winkel herauszufinden , die für Sie funktionieren. Ich fange unten links an und schiebe dann meinen Pinsel nach oben, bis ich in die Mitte gehe . Ich versuche auch, meinen Pinsel anzuheben , sodass ich eine schöne spitze Spitze habe Dann kannst du mit der Spitze des Pinsels einige dünne Kurvenlinien zwischen den Blütenblättern hinzufügen Jetzt spüle ich meinen Pinsel aus und füge nur ein paar kurze Striche hinzu. Da dies also schräg ist, wird die Länge der Blütenblätter variiert. Manche werden also länger und manche kürzer sein. Also, wenn du die Blume malst, gehst du immer zurück zur Mitte der Blume. Okay? Also benutze ich nur die Spitze des Pinsels, um diese schnellen Markierungen zu erstellen, und das wird der Blume etwas Charakter verleihen. Okay, jetzt werden wir diese Blume ausprobieren , die nach oben zeigt. Und ich fange in der Mitte an. Sie können einen kleinen Punkt als Leitfaden für Sie setzen. Und dann fangen wir an, die Blütenblätter zu malen. Ich werde diese brillante rosa Farbe verwenden. Es ist eine pastellrosa Farbe. Also muss diese Blume wie ein Kreis aussehen. Also fange ich in der Mitte an, drücke meinen Pinsel auf und ab, um die Form des Blütenblattes zu erhalten, und ich werde ein paar dünne Striche daneben hinzufügen, nur um etwas Charakter hinzuzufügen, damit es nicht zu klobig aussieht Okay, jetzt fange ich vom äußeren Teil des Blütenblattes an und gehe in die Mitte der Blüte über Also drücke ich einfach richtig auf meinen Pinsel, übe viel Druck aus und hebe ihn dann gegen Ende an Manchmal können wir auch versuchen, unseren Pinsel zu neigen und die Blütenblätter aus einem anderen Winkel zu malen, und das führt zu ganz unterschiedlichen Strichen. Manchmal ist es einzigartig und es wird eine nette Ergänzung zu den Blütenblättern sein. Und versuche zu bemerken, dass , wenn wir diese Blütenblätter malen ich jedes Mal, wenn wir diese Blütenblätter malen, es gekrümmt mache, einfach so. Du hast diesen schönen Kurvenrand. Das wird Ihren Blumen etwas Bewegung verleihen. Lass mich dir das noch einmal zeigen. Also einfach drücken und dann hebst du. Es ist wie ein Häkchen. Also hebst du gegen Ende und achtest darauf, dass du gegen Ende einen leichteren Druck ausübst , sodass du diese schöne spitze Spitze hast Jetzt können wir einfach die Spitze des Pinsels verwenden , um ein paar dünne Linien hinzuzufügen , etwas Charakter hinzuzufügen Okay, jetzt haben wir einige grundlegende Blütenstriche gelernt, und das wird die Grundlage für das Malen von Blumen sein Lassen Sie uns dieses Mal dieselbe Blume kreieren, aber ich werde etwas Kontrast und Tiefe hinzufügen, und das werde ich Ihnen zeigen Lassen Sie uns also einfach dieselben Blütenblätter malen. Also kann ich meinen Pinsel auch ausspülen und einfach richtig auf meinen Pinsel drücken und mich auf und ab bewegen, ein paar schwungvolle Striche und dann mit der Spitze des Pinsels einige gestische Markierungen hinzufügen mit der Spitze des In Ordnung, lassen Sie uns die kürzeren Striche malen. Ich werde meinen Pinsel nur leicht andrücken, um diesen kurzen Strich zu erzeugen. Jetzt, von der Mitte kommend, erneut auf den Pinsel drücken und ihn nach links bewegen. Wir bilden eine Schleife und fügen dann mit der Spitze des Pinsels einige dünne Markierungen hinzu. Und das hilft Ihnen dabei, Blütenblätter zu kreieren , die organischer oder lockerer sind. Okay, lass uns einfach etwas Rotorange holen. Wir wollen eine tiefere Farbe. Wir tupfen es in das Seidenpapier und fügen einige dunkle Flecken in der Mitte der Blume hinzu, nur um etwas Tiefe zu verleihen Okay? Wir können es auch zwischen die Blütenblätter legen. Sie werden also feststellen, dass wir auch diese gestischen Markierungen erstellen Wir machen ein paar wirklich schnelle, dünne Striche. Und ich verwende nur die Spitze des Pinsels , um diese gestischen Markierungen zu erzeugen Sie können es auch in die weißen Bereiche außerhalb des Blütenblattes einfügen die weißen Bereiche außerhalb des Blütenblattes Nur um etwas Bewegung hinzuzufügen, möchten wir, dass unsere Striche diese Kurvenlinie haben Negativer Raum und lockere Blumen helfen also dabei, die Form der Blumen zu definieren , ohne sie direkt zu malen. Anstatt also die Blütenblätter zu malen, malst du um sie herum, sodass die unbemalten Bereiche die Form bilden Deshalb werden Sie beim Malen dieser losen Blumen mit fünf Blütenblättern feststellen , ich zwischen meinen Strichen einige weiße Zwischenräume lasse Okay, lassen Sie uns hier einfach ein Mehl mit fünf Blütenblättern formen und ich werde das letzte Blütenblatt mit mehr Weißraum hinzufügen das letzte Blütenblatt mit In Ordnung. Also lass uns hier noch ein Blütenblatt machen Ich mache einen Loop, um diese schöne Form zu kreieren , und verwende die Spitze des Pinsels, um einige dünne Striche zu erzeugen Lass uns noch einen auf der linken Seite machen und einfach drücken und dann gekrümmt ziehen . Gehe immer zur Mitte des Mehls. Und dann, genau hier, werden wir mit der Spitze des Pinsels kleine Markierungen formen , einfach so. Anstatt breite Striche zu malen, werden wir kleinere wie diesen machen , um einen negativeren Raum zu schaffen. Also malen wir all diese Teile, nur um die unbemalten Bereiche wie ein Blütenblatt aussehen zu lassen Okay, ich blasse einfach ein paar Markierungen weg , weil es zu dunkel aussieht Damit dieser negative Bereich noch stärker zum Vorschein kommt, benötigen Sie einen hohen Kontrast Sie möchten also, dass die Striche pigmentierter Nehmen Sie also eine pigmentiertere Farbe, und Sie möchten schöne, scharfe Kanten haben Also genau wie das, was ich hier hinzufüge. Keine Sorge, wir werden später mehr darüber üben. Lassen Sie uns nun mit dieser schräg zugewandten Blume noch ein paar weitere gestische Zeichen üben mit dieser schräg zugewandten Blume noch ein Du wirst also feststellen, dass du längere Blütenblätter auf der Packung hast und fast flache Linien vorne, weil die Blütenblätter gefaltet sind Jetzt können wir also mit ein paar kleinen gelben Punkten als Mittelpunkt der Blüte beginnen . Dann holen wir uns etwas Farbe. Ich verwende nur leuchtendes Rosa. Sie können auch andere Farben verwenden. Okay. Okay, lassen Sie uns zuerst das Blütenblatt an der Seite machen, weil es ein dünneres Blütenblatt ist Ich werde nur die Hälfte der Borsten verwenden Siehst du, ich drücke nicht wirklich so viel auf meinen Pinsel. Dann müssen wir gegen Ende etwas anheben und dann einige Gestenzeichen hinzufügen Also lasse ich auch etwas Leerraum. Also lass uns noch ein Blütenblatt machen, drücken und dann anheben Okay, das Hinzufügen dieses weißen Bereichs hilft wirklich dabei, die Stimmung der Blume zu erzeugen Es sieht luftiger aus und Sie können Ihr Papier auch drehen, wenn es sich auf diese Weise angenehmer anfühlt Also habe ich vor dieser Blume einfach einen Seitenstrich gemalt, wie eine dünne Linie. Okay, was wir hier getan haben, war, so wenig Stolperstriche wie möglich hinzuzufügen Wir brauchen also nur minimale Striche, und manchmal funktioniert das viel besser und es entstehen lockere Blumen, weil es nicht zu überladen und nicht zu Okay. Lass uns noch einmal üben. Ich mache noch ein Mehl mit fünf Blütenblättern. Also konzentrieren wir uns einfach auf die Striche, verwenden eine beliebige Farbe mit der Presse und drücken sie dann nach unten, dann bewegen wir uns bis zum Ende und stellen dann sicher, dass Sie die Spitze des Pinsels verwenden, Ihren Pinsel nach oben neigen können, um dann diese dünnen organischen Striche zu erzeugen Sie können sehen, dass ich zwischen meinen Strichen einige weiße Zwischenräume lasse und Ihren Pinsel ausspüle, damit wir einen helleren Wert erzielen können Drücken Sie dann einfach richtig auf den Pinsel erzeugen Sie eine schwungvolle Bewegung Ich hole mir nur ein bisschen mehr Farbe. Lass uns noch einen von rechts machen. Okay. Sie können sehen, dass ich dort von der Mitte aus angefangen habe. Es liegt an Ihnen, ob Sie von der Mitte oder vom äußeren Teil des Blütenblattes ausgehen oder vom äußeren Teil des Blütenblattes Hier, von unten, drücken Sie beim Anheben einfach nach oben. Achten Sie darauf, dass Sie weniger Druck ausüben, damit Sie eine schöne spitze Spitze haben Genau hier werde ich diesen negativen Raum verlassen. Ich habe diesen großen weißen Bereich absichtlich verlassen, um einfach mit dem Pinseldruck herumzuspielen , so wie wir es üben. Okay, ich verwende jetzt nur die Spitze des Pinsels , um ein paar gestische Striche hinzuzufügen Alles, was ich hier in der Klasse unterrichte , sind nur Anleitungen für dich Ich möchte immer noch, dass du deine eigenen einzigartigen Striche kreieren kannst. Das Tolle daran, mit dem Pinseldruck und all diesen Faktoren herumzuspielen Pinseldruck und all diesen Faktoren , ist, dass beim Malen von Blumen nicht alle gleich aussehen, und das ist das Schöne daran, lose Blumen zu malen Ich würde also sagen, viel Spaß beim Üben des Malens dieser gestischen Markierungen Ein weiterer Vorteil des Hinzufügens von gestischen Markierungen besteht darin, dass Sie diese als zweite Ebene verwenden können diese als zweite Ebene , nur um Ihren Blumen mehr Tiefe zu verleihen Hier zeige ich Ihnen eine dunklere Farbe, ein dunkleres und ein helleres Rosa Wenn Sie also gestische Markierungen als zweite Ebene malen, möchten Sie, dass sie dunkler sind als die Achte also darauf, dass das Mehl bereits trocken ist , wenn du eine zweite Schicht hinzufügst Okay, ich verwende also einen Rundpinsel der Größe 8. Und für diese Markierungen werden wir ungefähr nur die Spitze des Pinsels verwenden. Lassen Sie es einfach leicht biegen und erzeugen Sie diese kleinen Meereskurven zwischen den Blumen. Ich stelle mir diese Striche also immer als die Falten in den Blütenblättern vor, und sie können auch die Schatten in den Blütenblättern sein. Manchmal füge ich diese Markierungen außerhalb des Blütenblattes hinzu, sodass es dem negativen Raum ein bisschen ähnelt Viele unserer Lektionen hier überschneiden sich. Es bedeutet nur, dass sie alle miteinander verbunden sind , oder? Deshalb liebe ich es, meine Striche zu kombinieren. Manchmal möchte ich ein paar kleine Punkte hinzufügen und das mit kurzen Strichen kombinieren. In Ordnung, also ich denke, wir können eine dunklere Farbe hinzufügen. Ich habe meiner Mischung gerade ein bisschen Violett hinzugefügt , und dann werden wir das hinzufügen. Mit der zweiten Ebene können Sie also eine weitere Farbe hinzufügen. Das sind also die Musterstreifen , die wir gerade gemacht haben. Es ähnelt tatsächlich dem, was wir in verschiedenen Lektionen geübt haben Es sieht also aus wie eine längliche C-Kurve. Also benutzt du einfach die Spitze des Pinsels, um ein Häkchen zu machen und sicherzugehen, dass du schöne spitze Spitzen hast Also gut, das war's für diese Lektion. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort während wir unser erstes Projekt ausprobieren 9. Projekt 1; Orange Mohn: Bevor wir beginnen, finden Sie hier die Farben, die Sie benötigen. Für das erste Projekt werden wir also diese einfache orangefarbene Mohnblume machen Das erste Projekt in meinem Unterricht ist also immer das einfachste, weil ich möchte , dass es für euch eine Aufwärmphase Okay, also lass uns anfangen. Also werden wir dasselbe Referenzfoto verwenden dasselbe Referenzfoto , das wir in der vorherigen Lektion verwendet haben. Aber ich weiß, dass das keine Mohnblume ist. Ich finde, die Art und Weise, wie sich die Blütenblätter bewegen, sieht sie wirklich gut Und ich denke, das können wir anwenden, um diese Blume zu malen. Wir müssen zuerst unsere Farben vorbereiten. Also nehme ich Dauergelb, Hellgelb, Orange und Zinnoberrot Wenn es darum geht, selbstbewusster mit Ihren Pinselstrichen umzugehen, glaube ich an Wiederholungen Normalerweise male ich immer wieder dieselben Blumen, und es kommt immer anders heraus oder ich lerne bei jedem Projekt, das ich male, etwas Neues Fangen wir mit einem Ring aus gelben Punkten an. Ich verwende für diesen Teil einen Pinsel der Größe 6. Und dann werde ich für die Blütenblätter zu meinem Rundpinsel der Größe 8 wechseln , weil es einfach einfacher ist , sich mit einem größeren Pinsel auf dem Papier zu bewegen. Schnappen wir uns etwas Gelborange. Ich fange hier in der Mitte oder in der Mitte der Blüte an. Drücken Sie einfach auf meinen Pinsel und bewegen Sie sich auf und ab, und Sie können sehen, dass ich wirklich den Bauch des Pinsels benutze , um diese breiten Striche zu erzeugen. Jetzt kannst du ein bisschen Zinnoberrot nehmen, oder du kannst ein dunkleres Gelborange oder eine pigmentiertere Farbe verwenden , um diese dünnen Linien hinzuzufügen In Ordnung, jetzt fügen wir ein weiteres Blütenblatt hinzu. Ich werde Zinnoberrot verwenden. Und ich werde von der Spitze des Blütenblattes in die Mitte gehen Drücken Sie einfach und drücken Sie es dann in Richtung Mitte. Sie werden sehen, dass ich dort absichtlich einen weißen Bereich als negativen Raum gelassen habe. Jetzt machen wir noch einen auf der linken Seite. Drücken Sie einfach auf Ihren Pinsel und bewegen Sie sich dann gekrümmt. Gegen Ende musst du den Pinsel anheben , sodass du diese schöne spitze Spitze hast . Okay, also ich spüle jetzt einfach meinen Pinsel ab und versuche , diesen Teil weicher zu machen Also haben wir diesen unsichtbaren Anker in der Mitte der Blume Alle Blütenblätter werden in die Mitte gehen oder von der Mitte kommen. Lassen Sie uns jetzt einfach ein paar kürzere Striche machen. Und ich kann auch eine dünne Linie machen , die die gefalteten Blütenblätter nachahmt Ordnung, wir machen also unterschiedliche Längen für die Blütenblätter, weil es sich um eine Blume handelt , die schräg zugewandt ist Okay, drücke einfach auf deinen Pinsel und schon kannst du eine Schleife machen. Okay? Und dann können wir jetzt anfangen etwas Charakter hinzuzufügen, indem wir dünne Linien Das Mehl ist also noch feucht und wir werden uns etwas Zinnoberrot holen Ich werde nur ein paar dünne Linien neben oder zwischen den Blütenblättern hinzufügen neben oder zwischen den Blütenblättern Es wird dem also mehr Tiefe geben. In Ordnung, es sieht also wirklich gut aus. Jetzt schnappen wir uns einfach etwas Dauerrotes. Ich tupfe es in mein Seidenpapier und füge diese sehr pigmentierte Farbe in der Mitte hinzu, füge einen Ring aus Okay, jetzt holen wir uns etwas Grün. Ich verwende Olivgrün, aber wenn Sie das nicht haben, können Sie einfach Saftgrün verwenden und ein bisschen Braun hinzufügen , um eine erdige grüne Farbe Der Pinsel ist zu nass, also tupfe ich ihn zuerst in das Seidenpapier und füge dann einfach ein kleines Mehl in die Mitte Okay, jetzt fügen wir einen Stiel hinzu, und ich füge ihn hinzu, solange die Blume noch feucht ist, damit ich den Stiel nahtlos mit der Basis dieser die Blume noch feucht ist, damit ich Blume verbinden kann Blume Nun, das ist optional. Wenn Sie Ihrem Stamm etwas Charakter verleihen möchten, können Sie etwas dunkleres Grün hinzufügen. Ich habe meiner grünen Mischung gerade etwas Sepia hinzugefügt. In Ordnung, also warten wir, bis das austrocknet. Ich verwende einen Ventilator, aber Sie können auch ein Gebläse verwenden oder einfach warten, bis es von selbst getrocknet Okay, also ich stelle für die Schichtung auf meinen Rundpinsel der Größe vier Verwenden wir jetzt Zinnoberrot und schauen uns das Referenzfoto an Sie werden diese Linien in den Blütenblättern sehen Sie sind also die Falten in den Blütenblättern und auch die Schatten. Jetzt werden wir versuchen, das nachzuahmen, aber wir werden nicht alle Details hinzufügen Wir müssen nur mit der Spitze des Pinsels ein paar dünne Linien hinzufügen mit der Spitze des Pinsels ein paar dünne Linien Berühren Sie erneut leicht mit dem Pinsel das Papier, um diese dünnen Striche zu erzielen. Normalerweise fange ich oben an und bewege es dann einfach nach unten. Es muss keine gerade Linie sein . Manchmal mache ich unterbrochene Linien oder füge Punkte zwischen meinen Strichen hinzu. Sie können den kleinen Finger verwenden, um Ihre Hand beim Hinzufügen dieser kleinen Details auszubalancieren Und Sie werden feststellen, dass ich meinen Pinsel in die Nähe der Borsten halte , damit ich mehr Kontrolle habe Wir spielen also auch mit Druck. Sie können sehen, dass manche Striche etwas dicker sind, andere sind sehr, sehr dünn, wie dünne Haarlinien Okay, der Teil war also noch ein bisschen nass, und ich werde ihn vorerst einfach so lassen, wie er ist Okay, wir nehmen also permanent Rot. Das wird eine tiefere Farbe sein, und wir können einige kleine Markierungen außerhalb des Blütenblattes hinzufügen , um einen negativen Raum zu erzeugen Mein Tipp ist also, so wenig Striche wie möglich zu machen , damit Sie eine Blume nicht überarbeiten In Ordnung, es sieht also gut aus. Ich nehme ein permanentes gelbes Licht und tippe es einfach um die grüne Mitte herum , um diese Blume noch lebendiger zu machen und etwas Farbe hinzuzufügen. Und das war's Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres ersten Projekts. Sie können dies auch in anderen Farben tun. Gehen wir nun zum nächsten Projekt über. 10. Projekt 2: Lose Blumen in preußischem Blau und Siena: Bevor wir hier anfangen, die Farben, die wir brauchen. Für unser zweites Projekt werden wir eine andere Zusammensetzung untersuchen. Also werden wir verschiedene Blütenstiele malen und sie zu einem Blumengemälde kombinieren Wir werden uns auch mit dem Malen mit Blau und dem Drucken von Siena befassen Ordnung, lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Überblick geben bevor wir mit dem Malen beginnen Also beginnen wir mit den beiden Hauptblumen , den blauen Blüten, und wir werden dort einen negativen Raum erkunden und dann werden wir einige Stängel hinzufügen Solange die Blüten noch feucht sind, werden wir schnell arbeiten und diese Blätter hinzufügen , damit sie sich miteinander vermischen Es wird sehr fließend und ätherisch aussehen. Und als Nächstes fügen wir diese kleineren Blumen hinzu, die eine Mischung aus Königsblau und verbrannter Siena sind Ich finde, es macht einfach Spaß, an einer nassen oder nassen Blume wie dieser zu arbeiten Und dann werden wir ein paar Füllstoffe hinzufügen. Sie können also damit herumspielen und Blumen Ihre eigenen Verzierungen hinzufügen Sie werden feststellen, dass ich auch einige blau gefärbte Blätter hinzufüge. Und wenn die Blumen dann schon trocken sind, können wir eine zweite Schicht hinzufügen und diese winzigen Striche , die den Blumen Charakter verleihen. Okay, das ist es also. Lass uns anfangen zu malen. Fangen wir mit der Vorbereitung unserer Farbe an. Das wird also eine volle Minute sein, in der nur Farben gemischt werden. Ich hole mir gerade etwas Preußisches Blau für die Hauptblumen Also wollen wir nur, dass es fertig ist und wir werden es uns ansehen, nur damit ihr die Farbe seht Und als Nächstes holen wir uns etwas verbrannte Siena. Sie können andere Brauntöne in Ihrer Palette oder andere Blautöne verwenden. Da wir jetzt etwas schneller arbeiten, um etwas Blutung hinzuzufügen, wollen wir auch unser Grün so vorbereiten, dass wir nach dem Bemalen der Blüten sofort unsere Blätter hinzufügen können nach dem Bemalen der Blüten sofort unsere Blätter hinzufügen Das ist also Perlingrün. Und wenn Sie das nicht haben, können Sie Saftgrün mit Indigo mischen Es ist nicht genau dasselbe, aber Sie erhalten einen tieferen Grünton Sie können auch Saftgrün und Amber verwenden, um diese erdige grüne Farbe zu erhalten Für unser Papier verwenden wir also sieben mal 10 Zoll, und mein Pinsel ist ein Rundpinsel der Größe 8. Beginnen wir mit der Farbe Pinselblau und malen wir zuerst mit der unteren Blume Sie können genau dort einen kleinen Punkt platzieren, nur als Hinweis darauf, dass es sich um die Mitte der Blume Wir verwenden die Seite des Pinsels und drücken und ziehen einfach an unserem Pinsel , bis ein Blütenblatt entsteht Okay, lassen Sie uns unseren Pinsel ausspülen, um einen helleren Wert zu erzielen . Außerdem achte ich darauf, dass mein Pinsel etwas nass ist , damit ich leicht auf dem Papier gleiten kann Ordnung. Also schnapp ich mir einfach ein bisschen mehr von dem pinseligen Blau. Sie können sehen, dass es jetzt eine dunklere Farbe hat. Ich habe es pigmentierter gemacht. Lass uns noch ein Blütenblatt machen. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel wirklich drücke , um dieses wunderschöne Blütenblatt zu kreieren, und ich habe genau dort diesen trockenen Pinselbereich, und ich werde das ausnutzen und ein paar dünnere Striche daneben hinzufügen, um paar dünnere Striche daneben einen negativen Raum zu erzeugen Manchmal haben wir also glückliche Zufälle wie diesen, und du kannst es umdrehen und es wunderschön aussehen lassen Jetzt machen wir hier noch ein Blütenblatt. Ich lasse meinen Pinsel einfach wie ein Häkchen nach oben gleiten und achte immer darauf, dass du zur Mitte zeigst Ordnung? Mit einem nassen Pinsel versuche ich nur, diese Seite zu verblassen , damit sie weicher aussieht Ordnung, das sollte also eine Blume mit fünf Blütenblättern sein, aber ich kann keine weitere reinpassen Also werde ich jetzt nur ein paar dünne Striche hinzufügen , die dieser Blume etwas Charakter verleihen Ordnung, nehmen wir Indigo und Sie möchten die überschüssige Feuchtigkeit auf einem Seidenpapier abtuschen , und wir können das in der Mitte hinzufügen, solange das Mehl noch feucht ist Wenn Sie also Papier aus 100% Baumwolle verwenden, bleibt die Farbe auch etwas länger nass als bei Schülerpapier. Jetzt können sie etwas Stiel hinzufügen, und ich werde es ein bisschen kurvig machen. Und dann kannst du ein paar Blätter hinzufügen. Jetzt können wir ein dunkleres Grün nehmen und es in das Blatt fallen lassen , nur um etwas Schatten hinzuzufügen. Normalerweise male ich diese dünnen Stängel gerne, nur als Leitfaden für mich, damit ich weiß, wo ich später die anderen Blumen hinstellen soll. Jetzt, wo diese blaue Blume noch feucht ist, können wir etwas grüne Farbe nehmen und die Blätter hinzufügen und uns diese wunderschöne Mischung ansehen Das liegt daran, dass die Blume noch feucht ist. Also wollen wir, dass sich die blaue und die grüne Farbe irgendwie vermischen. Ich spüle meinen Pinsel aus und füge einfach ein Blatt genau hier unten hinzu und lasse die Seite des Blütenblattes einfach verblassen, sodass es sehr fließend aussieht Ich finde also, dass es auf diese Weise dramatischer aussieht. Also gut, gehen wir zur zweiten Blume. Ich verwende wieder preußisches Blau und ich möchte, dass diese Blume diagonal über der ersten steht, die Es ist also ein bisschen höher. Ich werde einen kleinen Punkt als Richtlinie setzen. Also werde ich meinen Pinsel einfach auf und ab ziehen, immer in Richtung der Mitte der Blume. Und wir können unseren Pinsel ausspülen , um einen helleren Wert zu erzielen. Ich male also fast nur mit Wasser, und wir halten den Pinsel auch bis zum Ende des Griffs, um diese schönen, ausdrucksstarken Striche zu erzielen. Dann, solange das Blütenblatt noch feucht ist, können wir ein bisschen von der Farbe hineintropfen Okay, achten Sie also darauf, die Blütenblätter aus verschiedenen Winkeln zu malen die Blütenblätter aus verschiedenen Winkeln Für diesen Teil werde ich bewusst ein negatives Leerzeichen verwenden. Das Blütenblatt wird also weiß aussehen. Und deshalb nehme ich etwas dunkleres Blau, um einen höheren Kontrast zu erzielen Ordnung. Lass uns gleich hier noch ein Blütenblatt Ich versuche nur, eine Schleife zu machen. Nehmen wir jetzt eine dunklere blaue Farbe. Das ist immer noch preußisch blau, und ich möchte nur mit einer Spitze des Pinsels paar dünne, kurze Striche machen Ordnung, also werden wir einfach den negativen Raum betonen. Solange das Mehl noch feucht ist, können wir in der Mitte einen Ring aus kleinen Punkten hinzufügen Also lasse ich diese dunklere Farbe einfach in die nassen Blütenblätter fließen . Also gut, es sieht wirklich gut aus. Jetzt spülen wir unseren Pinsel aus und holen uns etwas Grün. Wir können jetzt einen Stängel hinzufügen, solange die Blume noch feucht ist, und ich möchte, dass dieser ein bisschen gekrümmt ist, nur um unserer Komposition etwas Bewegung zu verleihen . Okay, es ist also an der Zeit, einige Blätter hinzuzufügen , solange die Blütenblätter noch feucht sind. Du kannst die wunderschöne Blutung da drüben sehen. Ich liebe einfach den dramatischen Effekt. Um mehr Kontrast in diesem Bereich hinzuzufügen, können wir ein pigmentierteres Perlinegrün oder eine andere dunklere Farbe Sie können auch Indigo verwenden und das einfach in die nassen Blätter fallen lassen Okay, vielleicht können wir hier einen längeren Stiel hinzufügen und dann können wir ein paar Blumen in der Farbe Benziena hinzufügen . Wir werden eine Gruppe kleiner Blütenblätter machen, also drücke ich einfach meinen Pinsel und ziehe ihn einfach nach unten und hebe ihn gegen Ende. Und dann können wir noch einen auf der rechten Seite machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Schlägen etwas mehr Druck verleihen , damit es mehr Spaß macht. Ich nehme ein bisschen von diesem Pinsel und Blau und füge das zu den Prinziena-Blütenblättern Ordnung, also tupfe ich nur meinen Pinsel ab , weil er ein bisschen zu nass ist Jetzt fangen wir an der Seite des Pinsels an und gehen wieder in die Mitte Okay, wir können hier unten ein paar kürzere Striche machen , nur um den Eindruck zu erwecken, nur um den Eindruck zu erwecken dass es sich um eine Blume auf der Seite handelt Also lassen wir die Mischung so wie sie ist. Wir werden die Farben in den Blütenblättern nicht verdrehen , damit sie nicht matschig aussehen Ich nehme nur etwas Grün und füge einfach noch einen Stiel hinzu Okay, wir brauchen also eine weitere kleinere Blume oder so etwas wie eine Sekundärblume für diese Komposition Also benutze ich diesen Pinsel und Blau und drücke einfach auf meinen Pinsel und gehe nach oben. Sie können sehen, dass wir dort eine wunderschöne Textur geschaffen haben . Sie können die Spitze unseres Pinsels verwenden, um einfach etwas Negativraum hinzuzufügen. Sie werden feststellen, wie sich die Borsten ausdehnen, wenn wir unseren Pinsel auf das Papier drücken Achte nur darauf, dass du deinen Pinsel immer gegen Ende des Pinselstrichs anhebst gegen Ende des Pinselstrichs , sodass du eine schöne spitze Spitze bekommst Das ist also eine wirklich lustige Übung für dich. Sie können verschiedene Farben mischen und kombinieren und sie einfach ineinander übergehen lassen. In Ordnung. Also hole ich mir ein bisschen mehr von der verbrannten Siena und gebe sie einfach rein Und um etwas Kontrast hinzuzufügen, können wir etwas Indigo oder Preußischblau nehmen, jede dunkle Farbe, und es in die Mitte legen, solange die Blume noch feucht ist Okay, diese Blume ist mir ein bisschen zu schwer geworden , und ich nehme einfach einen sauberen Pinsel und sauge die überschüssige Farbe auf, nur um der Blume etwas Glanz zu verleihen Ich bringe nur etwas mehr von der verbrannten Sienna zurück, nur um das Blumenmuster aufzuhellen Jetzt können wir ein paar dünne, kurze Striche hinzufügen, nur um etwas Charakter hinzuzufügen Jetzt machen wir ein paar Füllstoffe. Ich benutze die verbrannte Siena. Du kannst einfach mit unserem Pinsel antippen, um diese blütenförmigen Striche zu erzeugen Was ich an diesen Projekten mag , ist, dass sie ziemlich einfach sind Wir malen also nur eine Blume mit fünf Blütenblättern, aber gleichzeitig können wir unsere Striche üben und einfach mit dem Pinseldruck herumspielen Ordnung, wir können ein paar Grünpflanzen und noch mehr Blätter hinzufügen Und Sie werden feststellen, dass ich versuche, mit dem Pinsel zu wackeln und dann gegen Ende zu leben, bis eine gezackte Kante entsteht Wir können unseren Grünpflanzen auch verbrannte Siena hinzufügen. Deshalb füge ich die Blätter normalerweise in der Nähe der Blüten hinzu , nur um die Form der Blüte Wir können eine dunklere Farbe hinzufügen , nur um etwas Kontrast und Schatten hinzuzufügen. Wenn ich das aus der Ferne betrachte, sind alle Benziana-Farben oben und ich möchte in der unteren Hälfte etwas mehr Farbe hinzufügen hinzufügen Also fügen wir wieder ein paar Blumen hinzu und spielen mit dem Winkel Ihrer Striche herum, um schöne, ausdrucksstarke Blütenblätter zu kreieren Ich achte auch darauf, dass meine Blätter in verschiedene Richtungen zeigen. Die Blätter und das Bild hier zeigen also nach unten. Also gut, die Blütenblätter sind schon trocken. Ich schnappe mir einen Rundpinsel der Größe sechs und eine stärker pigmentierte preußischblaue Und wir werden eine zweite Schicht hinzufügen. Mit der Spitze des Pinsels können wir einfach diese winzigen Striche zwischen den Blütenblättern hinzufügen. Ich mag es auch, diese schnellen Pinselstriche in Richtung der Spitze des Blütenblattes hinzuzufügen Pinselstriche in Richtung der Spitze des Blütenblattes Lass uns hier noch einen mit der zweiten Blume machen. Das ist also eine Möglichkeit, auch den Blütenblättern mehr Definition zu geben . Verwenden Sie einfach die Spitze des Pinsels, um diese feinen Striche zu erzielen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie die Striche übertrieben haben, können Sie mit einem sauberen Pinsel wieder reingehen und einige Striche ausblenden, und einige Striche ausblenden um den Bereich weicher zu machen Ordnung, wir sind fast fertig, ein paar Adern auf den Blättern hinzuzufügen, nur um etwas mehr Definition hinzuzufügen und nur die Spitze des Pinsels für dieses Detail zu verwenden Okay, ich werde dir zeigen, wie man ein paar Schattenblätter oder die kaum sichtbaren Blätter hinzufügt . Ich möchte eine blaue Farbe, aber ich möchte, dass sie in Wasser stark verdünnt ist. Das wird also superleicht sein. Also gut, lass uns hier einfach ein paar Blätter hinzufügen, damit du es sehen kannst, quasi im Hintergrund Du kannst es also fast nicht sehen, aber es verleiht deinem Bild etwas Tiefe Es füllt auch eine weiße Kappe aus. Und ich denke, es verleiht Ihrem lockeren Blumengemälde auch einen fließenden Effekt Jetzt können Sie versuchen, Ihren Pinsel zu bewegen. Tanzen Sie einfach mit Ihrem Pinsel, um diese schönen Blätter zu kreieren In Ordnung, wir sind fertig. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Blumenkomposition zu malen. Fahren wir nun mit dem nächsten Video fort. 11. Projekt 3: Teil 1: Hauptblumen: Bevor wir beginnen, finden Sie hier die Farben, die Sie benötigen. Für unser letztes Projekt werden wir ein detaillierteres Gemälde malen und alle Übungen über Pinselstriche, die wir gelernt haben, auf diese Blumenkomposition anwenden die wir gelernt haben, auf diese Blumenkomposition Lassen Sie uns einen kurzen Überblick über unser Projekt geben. Wir werden also damit beginnen, zwei Hauptblumen zu malen, und dies wird eine Blumenkomposition mit blauem Thema sein. Aber du kannst die Farben definitiv ändern. Um das einfacher und zugänglicher zu machen, habe ich das Projekt in drei Teile aufgeteilt Im ersten Teil dreht sich also alles um die Hauptblume, und im zweiten Teil geht es darum , die Sekundärblumen hinzuzufügen, genau wie das, was ich hier male. Diese Sekundärblumen werden definitiv die Hauptblumen ergänzen. Wir machen also breite Pinselstriche für die losen Blütenblätter der Hauptblumen, und hier bei den Sekundärblumen tippen wir nur mit der Spitze auf unseren Pinsel , tippen wir nur mit der Spitze auf unseren Pinsel um diese kurzen Striche zu erzeugen Im dritten Teil geht es nun darum , Blätter und auch Füllstoffe hinzuzufügen Auf diese Weise können wir die kleinen Lücken zwischen den Blüten füllen die kleinen Lücken zwischen den Blüten Es gibt auch eine andere Möglichkeit, mit dem Halten des Pinsels zu experimentieren Du kannst schöne, ausdrucksstarke Blätter machen indem du deinen Pinsel gegen das Ende des Griffs hältst. Wenn die Blüten also schon trocken sind, können wir wieder reingehen und eine zweite Schicht mit einer tieferen Farbe und nur der Spitze unseres Pinsels auftragen, um diese feinen Striche zu erzeugen. Der nächste Teil wird optional sein. Ich werde weiße Gouache verwenden, um einige Highlights und kleine weiße Blüten hinzuzufügen einige Highlights und kleine weiße Blüten Sie können diesen Teil definitiv überspringen wenn Sie diese Details nicht hinzufügen möchten Wenn Sie jedoch keine weiße Gouache haben , können Sie auch einen weißen Stift oder vielleicht nur Posterfarbe verwenden Ordnung, es mag zunächst entmutigend erscheinen, aber das ist für Sie sehr Wir haben uns durch die Übungen, die wir gemacht haben, auf dieses Projekt vorbereitet durch die Übungen, die wir gemacht haben, auf dieses Projekt In Ordnung, also lass uns anfangen. Also das Erste, was wir tun müssen, ist Indigo zu schnappen, und wir werden es mit viel Wasser verdünnen Wir wollen, dass es ziemlich durchsichtig ist , wenn wir es für unsere ersten Blumen malen Ich werde es einfach für euch swatch damit ihr die Farbe sehen könnt Als Nächstes nehmen wir auch Indigo, aber dieses Mal ist es pigmentierter Mit einem Rundpinsel der Größe sechs können wir zunächst auf die Spitze des Pinsels tippen , sodass ein Ring aus kleinen Punkten entsteht Sie möchten also , dass diese Punkte ein bisschen nass sind, weil wir die Farbe später herausziehen In Ordnung, also ich denke, wir können ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Ich werde permanentes Violett verwenden und das mit dem Indigo mischen, und ich werde ein paar Punkte auf diesem Ring hinzufügen , wie wir es vorhin gemacht haben Also werden wir zwei Farben haben. Wechseln Sie zurück zu Größe Acht , damit wir ein schönes, flauschiges Blütenblatt haben Ich nehme dieses stark verdünnte Indigoblau und fangen wir hier mit dem Ring an. Ich drücke und ziehe einfach meinen Pinsel , während ich mich auf und ab bewegt Dann kannst du die Spitze des Pinsels verwenden, um diese dünnen Striche an der Seite zu erzeugen Ordnung. Lass uns noch einen machen. Sie sehen, ich halte meinen Pinsel in der Mitte des Pinselgriffs, sodass Sie nur die Seite des Pinsels verwenden können , um einen breiten Strich zu erstellen. Ich glaube, ich nehme ein bisschen mehr Farbe und platziere sie auf das Blütenblatt In Ordnung, lass uns noch einen machen. Und ich ziehe die Farbe aus der Mitte, wo wir eine sehr konzentrierte Farbe haben Und ich werde einfach ein bisschen von dem Violett in einige der Blütenblätter geben . Also nochmal, versuche zu drücken und dann kannst du deinen Pinsel ziehen, dann wieder nach oben gehen und eine schnelle Bewegung machen , so dass du eine schöne spitze Spitze bekommst Ich drücke also wirklich auf meinen Pinsel um einen schönen, ausdrucksstarken Strich zu erzeugen Hier siehst du also einen trockenen Pinselbereich, und ich werde diesen weißen Teil nicht mehr ausfüllen . Ich werde nur ein paar kleine, dünne Striche machen, um Illusion zu erwecken, dass es sich um einen negativen Raum Das ist also ein glücklicher Zufall für mich. Also, du kannst sehen, dass ich ein bisschen Farbe bespritzt habe, und ich habe es einfach mit etwas Seidenpapier ausgeplottet Solange das Mehl noch feucht ist, wir eine tiefe Indigofarbe und tupfen sie mit unserem Seidenpapier ab, tupfen sie mit unserem Seidenpapier um die überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen. Ich gebe diese Farbe in die Mitte des Mehls und lasse sie bis zum Blütenblatt fließen. Lassen Sie uns nun mit dem Malen der zweiten Blume fortfahren . Ich werde die Farbe Königsblau verwenden, aber Sie können auf jeden Fall auch andere Blautöne in Ihrer Palette verwenden, und ich möchte, dass dies eine pigmentiertere Mischung Das bedeutet, dass es mehr Farbe und weniger Wasser gibt. In Ordnung, das ist also die Farbe, die wir verwenden werden. Fangen wir an, die zweite Blume zu malen. Ich male hier ein Blütenblatt, berühre einfach die erste Blume und mache sehr schnell ein Häkchen, sodass wir ein paar schöne Pinselstriche haben und einfach mit der Spitze des Pinsels paar kürzere Striche machen, dann etwas mehr Farbe entkratzen und einfach richtig auf unseren Pinsel drücken und dann bis zum Ende weiterleben, und wir gehen immer zur Mitte der Sie können eine schwungvolle Bewegung ausführen, indem Sie sich auf und ab bewegen. Und damit es interessanter aussieht, habe ich meiner Blaumischung etwas Violett hinzugefügt, damit wir diese Farbe hinzufügen können Vom äußeren Teil des Blütenblattes drücken wir in die Mitte Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um einige kleine Markierungen neben dem Hauptblütenblatt zu erzeugen einige kleine Markierungen neben dem Hauptblütenblatt Achten Sie auch hier darauf , dass Sie zwischen Ihren Strichen einige weiße Zwischenräume lassen zwischen Ihren Strichen einige weiße Zwischenräume Drücken wir nun auf unseren Pinsel und folgen einer Kurve, wobei wir wieder zur Mitte gehen. Jetzt haben wir alle Blütenblätter dieser Blume fertiggestellt. Wir können einfach wieder reingehen und mit der Spitze des Pinsels einige kürzere Striche hinzufügen . Das wird unserer Blume etwas Charakter verleihen. Sie können diese kleinen Striche auch hinzufügen , um einen Bereich zu vergrößern oder etwas Volumen hinzuzufügen. Um etwas Tiefe hinzuzufügen, können wir nun mit einer tieferen Indigofarbe zurückkehren Also nehme ich es von der Palette direkt ins Papier Deshalb habe ich hier eine wirklich dunkle Farbe, und ich mache das, solange die Blume noch feucht ist Also gibt es hier ein gewisses Timing. Sie möchten, dass die Blumen noch feucht sind, wenn Sie diese Details hinzufügen. Also möchte ich etwas Blutung zwischen den Blättern und Blüten hinzufügen . Also muss ich die Blätter jetzt hinzufügen , solange die Blüten noch feucht sind. Ich mische Saftgrün und verbrannte Umbra, um diese erdige grüne Farbe zu bekommen Und wir können es einfach zwischen die Blütenblätter malen. Ich lasse die Blätter die Blütenblätter berühren , sodass wir eine schöne, weiche Mischung erhalten Um der Form dieser Phi-Blütenblüte einen Rahmen zu geben, können wir sie mit dunkleren Blättern umgeben Sie können sich also ein bisschen Indigo schnappen und es zu Ihrem Saftgrün hinzufügen, oder vielleicht etwas Sepia hinzufügen Also werde ich einfach meinen Pinsel ausspülen und ein weiteres Blatt malen und du wirst sehen , dass wir einen geringeren Wert haben In Ordnung, das ist das Ende von Teil eins. Gehen wir zu Teil zwei über, in dem wir lernen , wie man diese Sekundärblumen hinzufügt 12. Projekt 3: Teil 2: Sekundäre Blumen: Okay, für diese Sekundärblume werden wir eine Blume hinzufügen, die auf der Seite oder in einem Winkel steht Ich verwende nur Indigo, aber mit viel Wasser verdünnt Um zu beginnen, können wir genau dort einen kleinen Punkt platzieren, nur als Hinweis darauf, dass es sich um die Mitte des Mehls Okay, fangen wir mit der voll beladenen Bürste an und versuchen einfach zu drücken und dann bis zum Ende zu gehen, und wir zeigen auf die Mitte des Mehls Mach noch einen an der Seite und mache dann ein paar dünne, wispy Noch einen unten, und wir lassen unseren Pinsel wirklich einfach auf das Papier gleiten, und ich halte meinen Pinsel um den mittleren Teil des Ich liebe es also, wie ausdrucksstark das aussieht. Wir werden hier oben noch einen machen und ich ändere die Farbe ein wenig. Es ist also sehr nett. Wir lassen einige Zwischenräume zwischen unseren Blütenblättern. Nehmen wir uns jetzt etwas Indigo und entfernen die überschüssige Feuchtigkeit Wir fügen es in der Mitte hinzu, nur um diesem losen Mehl einen gewissen Kontrast zu verleihen Okay, lass uns etwas Farbe mischen . Das ist Königsblau mit ein bisschen Indigoblau. Ich möchte also eine schöne, satte Farbe, und die werden wir für unsere Sekundärblume verwenden Ich schaue es mir für dich an. Das sieht also gut aus. Jetzt fangen wir an zu malen. Vor einiger Zeit haben wir also den vollen Bauch des Pinsels verwendet , um wunderschöne Blütenblätter zu kreieren. Jetzt verwenden wir nur noch die Spitze des Pinsels und tupfen sie gewissermaßen auf das Papier diese kurzen Striche zu erzeugen Diese werden einige kurze Blütenblätter nachahmen , die sich wie eine kleine Kugel aneinanderreihen Aber ich achte auch darauf, dass ich zwischen meinen Strichen einige weiße Zwischenräume habe zwischen meinen Strichen einige weiße Zwischenräume , damit es nicht nur wie ein Farbklecks aussieht , Wir können also auch versuchen, unseren Pinsel abzuspülen und das überschüssige Wasser abzuklopfen. Dann werde ich einige der Blütenblätter unscharf machen, damit einige von ihnen weicher aussehen Ordnung. Lass uns noch einen machen, gleich hier unten. Auch hier mache ich es in einer kreisförmigen Bewegung, sodass ich eine kleine Kugel formen kann. In Ordnung, wir können unseren Pinsel ausspülen und die Kanten weicher machen. Ich werde meinen Pinsel weiter stempeln. Sie können sehen, dass sich fast ein Drittel des Pinsels gerade verbiegt Es ist nicht der gesamte Bauch. Schnappen Sie sich ein beliebiges Grün in Ihrer Palette. Ich verwende dieses Perlingrün oder Schattengrün Okay, also verbinde es einfach mit dem Hauptstrauß. Lass uns eine andere Blume machen, die zur Seite zeigt , aber dieses Mal verwende ich nur die Spitze des Pinsels. Also werden wir einfach so ein paar Häkchenstriche machen . Es ist also ein schneller Strich, und wir lassen einige Leerzeichen zwischen unseren Strichen. Deshalb werde ich auch meinen Pinsel neigen, damit es einfacher ist, einige der Blütenblätter zu malen. Auch hier zeigen alle Blütenblätter zu einem Punkt, dem Mittelpunkt des Mehls. Es sieht also gut aus. Wir können unseren Pinsel ausspülen und das überschüssige Wasser abklopfen oder es mit einem Seidenpapier Ich werde einige Kanten weicher machen. In Ordnung, ich finde, es sieht gut aus. Du kannst noch ein paar Striche hinzufügen, um etwas Charakter hinzuzufügen. In Ordnung, schauen wir uns das Bild aus der Ferne an. Sie können sehen, dass wir auf der rechten Seite viel Dunkel haben , und ich glaube, ich wollte in der unteren linken Seite etwas mehr hinzufügen , nur um das auszugleichen Also tippe ich einfach mit meinem Pinsel auf die Farbe Königsblau. nur darauf, dass ich zwischen meinen Strichen ein paar Zwischenräume habe, es wird wie kleine Blumen aussehen So kannst du deinen Pinsel ausspülen und einige Bereiche weicher machen. Drücken Sie einfach auf Ihren Pinsel und schon können Sie einen blütenblattähnlichen Pinselstrich erstellen Ordnung. Wenn Sie also eine Bodenkomposition erstellen, möchten Sie verschiedene Formen hinzufügen. So können wir einen länglichen Füller hinzufügen. Also schnappen wir uns einfach unser Grün. Das ist einfach saftgrün. Wir können genau dort einen längeren Stiel und ein paar Blätter hinzufügen. Lassen Sie mich jetzt etwas Saftgrün mit viel Wasser verdünnen. Sie können dieser Farbe auch etwas Gelb hinzufügen. Dann tupfen Sie einfach Ihren Pinsel ab. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel wirklich nur auf das Papier drücke oder stemple , um diese schöne, abgerundete Und dann können wir uns ein bisschen mehr von dem Grün und auch etwas Braun holen dem Grün und auch etwas Braun Du wirst es in der Mitte dieses Füllers hinzufügen. In Ordnung, ich glaube, wir brauchen ein bisschen Gelb. Also verwende ich meine weiße Guache und füge ihr die Farbe grünlich gelb Du kannst aber auch nur gelbes GuaHeo verwenden , wenn du nur schlichtes gelbes Aquarell hast, das wird gut funktionieren Aber ich wollte hier etwas Pastellfarbe hinzufügen. Ich denke, es wird helfen, die Komposition ausgewogen zu gestalten. Wir werden nur ein paar kleinere Blumen malen. Ich drücke einfach so auf meinen Pinsel und hebe ihn gegen Ende an. Außerdem verwende ich die Spitze des Pinsels, Außerdem verwende ich die Spitze des um ein paar Häkchenstriche zu machen, ein paar dünne Striche hinzuzufügen Denken Sie also daran, dass alles eine Kombination verschiedener Striche ist, um eine Blume zu kreieren Okay, wir können ein paar Stängel hinzufügen , um es mit dem Hauptstrauß zu verbinden. Ich denke, wir sind bereit, mit dem nächsten Teil dieses Projekts fortzufahren , in dem es darum geht, die Blätter hinzuzufügen und den letzten Schliff zu geben. 13. Projekt 3: Teil 3 Blätter: Nun, das ist Teil drei des Projekts, und wir sind dabei, einige Blätter hinzuzufügen. Ich verwende Saftgrün mit etwas Braun. Also verwende ich einen Rundpinsel der Größe sechs , um diese dünnen Blätter hinzuzufügen. Und manchmal halte ich meinen Pinsel so. Ich habe zwei Pinsel gleichzeitig in der Hand und ich weiß, dass sich einige von Ihnen damit identifizieren können. Also verwende ich auch etwas Schattengrün. Das ist ein tieferes Grün. Und ich halte meinen Pinsel auch gerne gegen das Ende des Griffs, wenn ich schöne, ausdrucksstarke Blätter hinzufüge. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich einfach etwas Bewegung hinzufügen kann , wenn ich so male. Du kannst deinen Pinsel neigen und ein paar wirklich dünne Striche machen. Du musst noch nicht einmal Blätter malen. Malen Sie einfach ein paar Stäbchen, und das wird Ihnen später bei der Entscheidung helfen, ob Sie es mit ein paar Blättern füllen möchten oder nicht, oder? Wir müssen also auch mit Werten spielen und sicherstellen, dass Sie in Ihrer Komposition eine tiefere grüne und eine hellere grüne Farbe haben . Also habe ich beschlossen, hier ein paar Last-Minute-Blumen zu machen. Ich schnappe mir etwas Blau und drücke meinen Pinsel einfach in verschiedene Richtungen Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel gegen das Ende des Griffs halte meinen Pinsel gegen das Ende des Griffs Ich finde es toll, dass du immer noch die Kontrolle hast, aber du lässt auch deinen Pinsel sein Ding machen. Und mit etwas Übung und mit der Zeit kannst du das definitiv auch tun. Also werde ich unten ein bisschen von den gelben Blüten hinzufügen , meinen Pinsel drücken und anheben. Diesmal verwende ich also einen Rundpinsel der Größe acht, und wir können einfach noch ein paar Blätter hinzufügen. Und du kannst mit dem Druck in deinen Strichen herumspielen . Sie können einfach auf Ihren Pinsel tippen, einige Stängel hinzufügen und auf den Pinsel drücken , und auf den Pinsel drücken um breitere Blätter zu erhalten. Was ich gerne mache, ist , ein paar abgelöste Blätter hinzuzufügen. Also mache ich ein paar kurze Striche oder unterbrochene Linien wie dieses, und es ist wie ein negatives Raumgemälde. Also lass deine Augen einfach die Lücken füllen. Also, wenn Sie einen Strauß machen, platzieren Sie nicht alle Details in der Mitte der Blume oder in der Nähe der Hauptblumen Versuchen Sie, einige Bereiche zu vergrößern indem Sie kleine Blätter wie dieses hinzufügen. Es ist weiter weg von einigen Elementen in dieser Komposition. Okay, also lasst uns überprüfen, ob diese Blume schon trocken ist, nehmen wir einen kleineren Pinsel und verwenden Indigo, um etwas Kontrast zurückzubringen Also tippen wir einfach auf unseren Pinsel und erzeugen diese kleinen erzeugen diese Es sieht aus wie eine Anemonenblume. In Ordnung, also können wir den Blütenblättern ein paar Adern hinzufügen. Ich verwende Königsblau mit ein bisschen Violett. Sie können auch nur Indigo verwenden. Mit der Spitze des Pinsels können wir einige schöne Whisky-Striche innerhalb der Blütenblätter erzeugen Genau hier habe ich diese Farbe genommen und sie ist immer noch nass. Also ich finde, es sieht zu viel aus. Ich werde diesen Bereich einfach auslöschen. Ordnung. Also jetzt sieht es gut aus. Vergessen Sie nicht, dass Sie die überschüssige Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel jederzeit mit einem Seidenpapier abtupfen die überschüssige Feuchtigkeit in Ihrem Pinsel jederzeit mit können. In Ordnung. Also werden wir immer wieder diese kurzen, dünnen Striche hinzufügen . Nun, wenn die mittlere Farbe in die Striche übergeht , die Sie gemacht haben, ist das okay Gehen wir als Nächstes zur zweiten Blume über. Ich verwende diese königsblaue Farbe und wir werden dasselbe tun. Nur mit der Spitze werden wir diese dünnen Striche erstellen, genau wie wir es in den Übungen geübt Wenn Sie feststellen werden, dass all diese wispy Striche ein bisschen gekrümmt sind Es sind nicht nur gerade Linien, und das wird Ihren Strichen etwas Bewegung verleihen Dieser Teil ist also optional, wie ich bereits gesagt Ich werde weiße Gouache verwenden und einen Ring aus kleinen Punkten hinzufügen, und das wird das Highlight der Blume sein Normalerweise füge ich dieses Detail gerne hinzu , weil es die Blume lebendig aussehen lässt Es sieht aus wie ein Drei-D-Gemälde. Und gleichzeitig können Sie die weiße Gouache verwenden, um einige weiße Blumen hinzuzufügen Ich füge es hier über der blauen Blume hinzu , damit du wirklich sehen kannst , wie die weißen Blüten auftauchen Und nur um etwas Kontrast hinzuzufügen, können wir etwas Indigo nehmen und ein paar Punkte auf den weißen Blumen hinzufügen ein paar Punkte auf den weißen Blumen Wir sind also fast fertig. Ich werde nur ein paar Feinschliffe hinzufügen , damit diese Komposition auftaucht. Und wir müssen diesen Sekundärblumen eine zweite Schicht hinzufügen . Ich verwende Königsblau. Es ist stärker pigmentiert als die erste Schicht. Wir können also auch ein dunkleres Zentrum und einige Blumen hinzufügen ein dunkleres Zentrum und einige Blumen In Ordnung, also werde ich hier noch ein paar Striche hinzufügen. Ich drücke wirklich nur auf meinen Pinsel , um diese blütenförmigen Striche zu erzeugen Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des letzten Projekts. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Blumenkomposition zu malen , da wir alles , was wir gelernt haben, anwenden konnten. Und ich hoffe, Ihr Projekt in der Projektgalerie des Kurses zu sehen . In Ordnung, lass uns jetzt mit dem nächsten Video weitermachen. 14. Zum Abschluss: In Ordnung, das ist also ein Abschluss. Vielen Dank fürs Zuschauen. Ich hoffe, das hilft Ihnen, mehr Selbstvertrauen beim Malen Ihrer Pinselstriche zu gewinnen. Um zusammenzufassen, was wir gelernt haben, wir darüber gesprochen, wie sich Pinselgröße, Griff und Pinseldruck auf die Pinselstriche auswirken. Wir lernen auch, wie wichtig Wasserkontrolle ist, um fließende Striche zu malen Schließlich machen wir verschiedene Pinselstrich-Übungen und Gesten, um das Muskelgedächtnis in unserer Hand zu halten Denken Sie daran, dass die Pinselkontrolle mit Übung und Spiel einhergeht. Scheuen Sie sich also nicht, zu experimentieren und Ihre Pinselstriche zu lockern Je mehr Sie malen, desto natürlicher und müheloser wird es sich Ich würde gerne deine Arbeit sehen, damit du sie in der Projektgalerie des Kurses teilen kannst sie in der Projektgalerie des Kurses teilen Unter dem Tab Projekte und Ressourcen kannst du auf Projekt erstellen klicken und das Foto deiner Arbeit hochladen. Ich würde mich auch freuen, Ihre Gedanken zum Kurs zu hören. Wenn du es hilfreich fandest, würde es mir so viel bedeuten, eine Meinung zu hinterlassen. Es unterstützt nicht nur meine Arbeit, sondern hilft auch anderen Schülern zu entscheiden, ob dieser Kurs für sie auf ihrer Aquarellreise geeignet ist Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Malen Sie weiter und haben Sie vor allem Spaß. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss.