Pinsel: Erstelle eine Pflanzenillustration und ein Muster mit Kunstpinseln in Adobe Illustrator

1. Willkommen: Hallo, ich bin Sue, eine Oberflächenmusterdesignerin und Illustratorin aus Großbritannien, die unter meinem Studionamen Rocket & Indigo arbeitet. In dieser Klasse zeige ich Ihnen die Leistungsfähigkeit der benutzerdefinierten Pinsel von Adobe Illustrator . Wir machen Blätter, Blütenblätter und Stängel, die bemalt und in Position gerollt werden können. Mit botanischen Pinseln in Schichten werden wir sehen, dass das Design buchstäblich wachsen und zu einer schönen Pflanze gedeihen wird. Außerdem zeige ich Ihnen dies sowohl für eine Platzierungsillustration als auch für ein Wiederholungsmuster. Diese botanische Pinselklasse richtet sich an Designer, die bereits einige Kenntnisse von Adobe Illustrator haben, die zusätzliche Techniken erlernen möchten. Für diejenigen, die Einführungsstunden oder eine Auffrischung zuerst wollen, schauen Sie sich bitte meine frühere Klasse mit dem Titel „Making Motifs in Adobe Illustrator: Finde deinen einzigartigen Vektorstil“ an. Für den Unterricht benötigen Sie Adobe Illustrator Software. Wenn Sie wie ich Ihr Projekt mit traditionellem Zeichnen beginnen möchten, dann benötigen Sie auch einige sehr grundlegende Materialien wie Normalpapier, Bleistift und schwarzer Stift, sowie Smartphone, Scanner oder andere Methoden, um Ihre Arbeit in die -Computer. Ich freue mich, Ihnen zeigen zu können, wie man Pflanzendesigns mit botanischen Pinseln anbaut. Also lasst uns anfangen. 2. Forschung und Zeichnung: Hallo, schon wieder. Für dieses Projekt wählen wir eine Pflanze als Thema aus. Es ist toll, nach draußen zu kommen und Inspiration zu finden. Ich habe auch Hunderte von Fotos von Pflanzen, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe. Also stöße ich oft durch diese, um mir bei der Auswahl zu helfen. In diesem Fall habe ich heiße Chili Pfeffer Pflanzen als mein Thema gewählt. Dies sind ein paar Fotos, die in unserem Gewächshaus aufgenommen wurden. Ihr Thema ausgewählt ist, ist es an der Zeit, einige Ideen grob zu skizzieren. Sie können dies digital mit Illustrator oder auf Normalpapier tun. Ich bevorzuge immer noch Papier zum Skizzieren. In dieser Phase geht es darum, ein ansprechendes Layout zu entwickeln und irgendwelche Besonderheiten zu identifizieren, die Sie einschließen möchten, wie die Dekoration auf einem Topf. Normalerweise mache ich ein paar Iterationen und arbeite an der Positionierung von Hauptblumen und Früchten auf Zweigen, um zu überprüfen, dass die Verteilung ausgewogen aussieht. Hier kann ich einige Farbe in meiner Skizze verwenden, um die Waage zu überprüfen. Normalerweise gehe ich mit der Positionierung von Blättern freestyle, also neige ich nicht dazu, diese in die Konzeptskizze aufzunehmen. Konzept-Skizzen müssen nicht poliert werden, und Sie können sehen, dass meine sicherlich nicht sind! Aus diesen Konzeptskizzen erstelle ich eine Liste von Elementen, die ich vollständig zeichnen muss. Zum Beispiel, Chilis, Blumen, Blätter, Stiele, Topf, Dekoration Design auf dem Topf, und so weiter. Meine Methode beinhaltet manchmal, die Abschnitte der Motive auseinander zu ziehen und sie separat zu zeichnen, also könnte ich dies in meiner Liste identifizieren. Für die organischen Elemente zeichne ich normalerweise mindestens drei von jedem Motiv, um die Art von Vielfalt hinzuzufügen, die wir in der Natur sehen. Ich ziehe es vor, einen Pinsel Stift und Mikron feine Linie Stifte zu verwenden, plus einen weißen Gelstift, um Highlights hinzuzufügen und Abschnitte von Schwarz zu entfernen , falls erforderlich. Sie können alle Zeichengeräte und -methoden verwenden, die Ihnen am besten gefallen, solange Sie sie in Vektorgrafiken umwandeln können. Für botanische Pinsel ist es am besten, Motive zu erstellen, die einer geraden Linie folgen. Diese ersten drei Chilis haben bereits eine Kurve in ihnen, die seltsam und übergebogen aussehen könnte , wenn sie entlang einer gekrümmten Strichlinie angewendet werden. Also habe ich auch einige Chilis gezeichnet, die in der Regel einer geraden Linie folgen . Sie müssen nicht mit einem Lineal oder so etwas gezeichnet werden. Sie wollen immer noch das organische Gefühl zu den Linien haben, aber versuchen Sie einfach, die Gesamtrichtung gerade zu bekommen. Wenn einige der Motive für Ihr Projekt nicht die Art von Form sind, die einer Linie folgen, zum Beispiel runde Früchte , dann müssen Sie diese nicht zu Pinseln machen; erstellen Sie sie einfach als normale Motive. Dann können Sie die Stiele und Blätter als Pinsel machen, so dass Sie mischen und passen können. Und das mache ich oft für diese Projekte. Ich war sehr begeistert von meinen Zeichnungen und bin mit der Anzahl der Motive, die ich gezeichnet habe, etwas über die Spitze gegangen. Aber du musst nicht so viele tun. Sie können einfach eines von jedem Motiv zeichnen, wenn Sie möchten. Für Blätter und Blütenblätter, drei von jedem funktioniert gut, wenn Sie einen naturalistischen Blick auf Ihre Pflanze wollen. Wenn ich Elemente zeichne, denke ich normalerweise daran, wie ich sie in Illustrator verwenden werde. Zum Beispiel kann ich Blütenblätter auf der Blume trennen, wenn ich sie jetzt unabhängig im Computer bewegen oder sie in ihre eigenen Pinsel verwandeln möchte . Für diese Blätter möchte ich die Adern genau in der Blattform einschließen. Und ich werde Ihnen später eine Technik dafür in Illustrator zeigen. Ich finde es am einfachsten, die Vene separat zu verfolgen, also habe ich hier nur in die Venen eingefärbt. Ich werde eigentlich die Umrisse in Bleistift lassen und diese digital zeichnen, damit Sie diese Methode auch sehen können. Ich werde eine ähnliche Technik für den Topf verwenden. Also habe ich gerade die Dekoration eingefärbt und den Topfumriss in Bleistift gelassen. Das sind also meine Motivzeichnungen für dieses Chili-Pflanzenprojekt. Fotografieren Sie Ihre Zeichnungen oder scannen Sie sie in den Computer. Ich habe normales A4-Papier verwendet, und mein Scanner unterstützt Auto-Feeds, also werde ich vom Flachbett zum Einzug wechseln, um die Dinge zu beschleunigen. Ich empfehle jedoch nicht, den Einzug eines Scanners für kostbare Kunstwerke zu verwenden, da Papier gelegentlich verklemmt werden kann. Ich habe meine Papierbögen sorgfältig im Zufuhrfach positioniert und den Scan mit der Standardeinstellung von 300 dpi abgeschaltet. Ich habe einen Ordner namens Skizzen, in den meine gescannten Elemente eingehen können. Ihr Setup wird wahrscheinlich von meinem abweichen. Verwenden Sie einfach alle Werkzeuge, die Sie haben, um die Zeichnungen in einer angemessenen Auflösung in Ihren Computer zu bringen, um sicherzustellen, dass sie fokussiert sind und die Beleuchtung gleichmäßig ist. Alternativ können Sie alle Ihre Zeichnungen direkt in Illustrator ausführen. 3. Farbpalette: Willkommen zurück. Wir sind jetzt bereit, zu Adobe Illustrator zu gehen. Ich werde CC 2018 verwenden. Um Ihnen zu helfen, zu sehen, was ich mache, verwende ich normalerweise die Menüs und wähle das Werkzeug mindestens bei der ersten Verwendung mit der Maus aus. Aber ein schnellerer Weg ist, Tastenkombinationen für Werkzeuge und Aktionen zu verwenden, die Sie in der Software viel verwenden. Im Abschnitt Ressourcen der Registerkarte Projekt werden Links zur Website adobe.com bereitgestellt, auf der Sie Illustrator-Verknüpfungslisten finden können. Erstellen Sie eine neue Datei, um zu starten. Da Vektorgrafiken vollständig skalierbar sind, ist die genaue Größe nicht kritisch. Normalerweise arbeite ich an 300 mm Quadraten für Muster und richte das Dokument als CMYK ein. Ich speichere das in meinem Projekt-Artwork-Ordner als AI-Datei. Bevor ich meine Vektormotive aufbaue, habe ich zunächst gerne eine funktionierende Farbpalette. Ich werde es wahrscheinlich ändern, bevor ich das Design fertigstelle, aber eine Arbeitspalette macht es mir leichter zu sehen, wie sich meine Motive und Designs gestalten. Ich habe das Farbfeldbedienfeld geöffnet und hier angedockt. Wenn Sie es jedoch nicht sehen können, gehen Sie zum Menü Fenster und wählen Sie Farbfelder aus, um es zu öffnen. Denken Sie daran, dass Sie dies mit allen Panels tun können, die Sie benötigen, aber in Ihrem Arbeitsbereich nicht sichtbar sind. Ich gehe zum Menü des Farbfeldbedienfelds, um alle nicht verwendeten Farbfelder auszuwählen und sie in das Papierkorbsymbol zu ziehen. Ich möchte auch die schwarzen, weißen und grauen Farbfelder löschen, weil ich es vorziehe, meine eigenen zu mischen, aber Sie könnten sie verlassen, wenn Sie möchten. Ich mag es, Dinge in Farbgruppen organisiert zu halten, weil es das erneute Einfärben und das Einbringen von Mustern aus Bibliotheken erleichtert. Also werde ich jetzt eine Farbgruppe erstellen und ihr einen Namen geben. Auswahl von Farben für Kunstwerke hängt vom Individuum ab, und ich glaube nicht, dass es eine magische Formel gibt, aber ich werde einige Vorschläge für die Entwicklung einer Arbeitspalette geben. Eine Möglichkeit, einen Ausgangspunkt für Farben zu erhalten, besteht darin, Ihre eigenen Fotos mit einer ansprechenden Palette zu verwenden und Farben aus dem Bild zu extrahieren. Es stehen verschiedene Apps zur Verfügung, die Ihnen bei diesem Prozess helfen können. Sie laden grundsätzlich Ihre eigenen Fotos hoch und die App macht einen Palettenvorschlag. In Illustrator können Sie Ihre eigenen Farben auswählen, also verwende ich Datei, Platzieren und bringe mein Beispielfoto ein. Ich wähle das Pipettenwerkzeug aus, das Shortcup-Taste I ist. Damit kann ich Farbe aus dem Foto aufnehmen und es wird im Farbfeldbereich angezeigt. Wenn ich die Farbe habe, die mir gefällt, kann ich ein neues Farbfeld erstellen. Um Palettenänderungen später zu erleichtern, richte ich meine Farben mit diesem Kontrollkästchen als global ein, sodass ich bei Bedarf Änderungen im gesamten Dokument vornehmen kann. Ich habe CMYK als Standard verwendet. Normalerweise setze ich die Prozentsätze auf ganze Zahlen, aber das ist völlig optional. Die neue Farbe wird als Farbfeld angezeigt und Sie können sie in Ihre Farbgruppe ziehen. Sie könnten mehrere Farben aus Ihren Fotos wie diese auswählen, wenn Sie möchten, aber ich finde, es macht nicht immer für die besten Paletten. Sie können auch mit einer Farbe beginnen und die Harmonienliste im Farbleitfenstern von Illustrator verwenden , um begleitende Farben bereitzustellen. Es gibt viele Optionen, wenn Sie nach unten scrollen. Ich mag die Kombination aus Magenta und Blaugrün, die hier in dieser Komplementpalette stattfindet. Sie können diese Sets mit diesem Symbol hier im Farbfeldbedienfeld auswählen und ablegen und dann mit den Farbfeldern spielen, dann mit den Farbfeldern spielen Sie besonders mögen. Ich füge diese einfach zu meiner Farbgruppe hinzu und lösche die unerwünschten. Beachten Sie, dass das magentafarbene Farbfeld in der Ecke ein weißes Dreieck aufweist, das darauf hinweist, dass es sich um ein globales Farbfeld handelt. Das neue ist noch nicht, also gehe ich durch Doppelklick hinein und verwandle es in ein globales Farbfeld. Während ich hier bin, könnte ich diese Zahlen auch ein bisschen lesbarer machen. Sie können, wie ich, bereits Paletten erstellen lassen, die Teil Ihres Stils sind. Oft öffne ich eine meiner bestehenden Paletten als Ausgangspunkt. Um eine vorhandene Palette zu öffnen, gehen Sie zum Menü des Farbfeldbedienfelds und wählen Sie „Musterbibliothek öffnen“, benutzerdefiniert. Ich werde meine Monster-Bibliothek öffnen. Es wird in einem eigenen Panel geöffnet und ich kann auf die Gruppe klicken , um sie in mein Hauptfeld zu verschieben. Ich möchte diese helleren Farben, einschließlich einer schönen neutralen Creme, in meine Farbgruppe geben, dann kann ich die anderen entfernen, die ich nicht brauche. Diese sind bereits globale Musterfelder, wie das kleine weiße Dreieck in der Ecke zeigt. Sie können auch Ihre eigenen Farben von Grund auf neu machen. Klicken Sie auf das Symbol für das neue Farbfeld. Ich werde eine dunkle Farbe für meinen Gaumen machen. Eine marineblaue Farbe wäre gut. Wenn Sie bereits Prozentsätze haben, können Sie sie eingeben oder die Schieberegler ziehen, um die gewünschte Mischung zu erhalten. Wir brauchen dieses Foto jetzt nicht , also lösche ich es. Oft möchten Sie Farben anpassen, sobald Sie sie haben. Ich sehe gerne ein größeres Musterfeld auf der Zeichenfläche also mache ich manchmal ein paar Boxen. Eine schnelle und einfache Möglichkeit, Objekte auf der Zeichenfläche zu kopieren, besteht darin, die Option auf Mac oder Alt unter Windows gedrückt zu halten, während Sie das Objekt ziehen. Ich mag es, die Farben in einer Reihenfolge in etwa von Lichtern bis Dunkelheit auszurichten. Farben so einfach anpassen, wenn Sie sie als global einrichten, einfach doppelklicken, die Zahlen oder Schieberegler anpassen, Vorschau ein- und ausschalten, um das Original und die neue Farbe auf der Zeichenfläche zu vergleichen. Wenn Sie OK sagen, wird jede Instanz dieser Farbe in der Datei geändert. Ich werde jeder dieser Farben ein wenig zwicken. Du wirst sehen, dass ich das Video hier beschleunige weil ich etwas wiederhole, das ich dir schon mal gezeigt habe. Da dies eine Zwischenklasse ist, werde ich das ein paar Mal auf dem Weg machen. Und wenn Sie mehr Zeit benötigen, um die Details aufzunehmen, dann verwenden Sie die Navigationsleiste am unteren Rand des Videos, um es auf die halbe Geschwindigkeit zu pausieren oder zu verlangsamen. Um diesen neuen Satz von Farbfeldern zu speichern, verwenden Sie das Menü und speichern Sie die Bibliothek. Achten Sie darauf, dass Sie den Standardspeicherort für Farbfelder speichern damit er im benutzerdefinierten Menü angezeigt wird, und wählen Sie einen hilfreichen Namen aus, damit Sie ihn wieder finden können. Ich werde auch die Haupt-AI-Datei gespeichert. 4. Building: Hallo schon wieder. Wir haben unsere Farben jetzt im Farbfeld-Panel und wir sind bereit, Motive zu bauen. Wenn wir unsere Pflanze in Illustrator wachsen, werden Schichten sehr hilfreich sein. Ich habe mein Ebenenbedienfeld hier angedockt, aber wenn Sie Ihre nicht sehen können, gehen Sie zum Menü „Fenster“ und wählen Sie „Ebenen“, um es zu öffnen. Beginnen wir mit der Organisation und Benennung unserer Ebenen. Ich mag es, mindestens eine Ebene für jeden Elementtyp zu erstellen. Chilis, Blumen, Blätter, Stiele, Topf und Hintergrund. Beachten Sie, dass die Stiele unter den Topf gehen sollten, damit sie von hinten herauswachsen. Ziehen Sie diese Ebene also in der Stapelreihenfolge nach unten. Später können wir zusätzliche Schichten hinzufügen, die uns dabei helfen, dem Design weitere Tiefe zu verleihen. Während ich Motive vorbereite, halte ich alle Ebenen, die ich nicht verwende, mit diesem Vorhängeschloss gesperrt , sodass ich Gegenstände nicht versehentlich auf anderen Ebenen verschiebe. Klicken Sie einfach erneut auf das Vorhängeschloss, um eine Ebene für die Bearbeitung freizuschalten. Auf der Hintergrundebene werde ich eine Box erstellen, die die Größe meiner Zeichenfläche hat und ihr eine hellere Farbe verleiht . Richten Sie sie mithilfe des Bedienfelds „Ausrichten“ exakt an der Zeichenfläche aus, und sperren Sie diese Ebene. Ich zeige Ihnen jetzt meine Art und Weise, Motive zu erstellen, aber Sie können Ihr Kunstwerk auf Ihre gewohnte Weise für Ihr Projekt erstellen. Beachten Sie, dass Bildmaterial für Pinsel bestimmte komplexe Elemente wie Farbverläufe, Verrundungen, andere Pinselstriche, platzierte Dateien oder Live-Typ nicht enthalten kann wie Farbverläufe, Verrundungen, andere Pinselstriche, . Zuerst meine Chili Motive. Entsperren Sie die Schicht für Chilis. Ich bringe die Zeichnung mit dem Befehl Dateiplatzierung ein. Ich öffne das Bildverfolgungsfenster, das ich hier angedockt habe. Sie können es über das Menü Fenster aufrufen. Für Einstellungen wähle ich Skizzierte Grafiken aus den Voreinstellungen für die Bildverfolgung. Wenn das Kontrollkästchen Vorschau aktiviert ist, wird angezeigt, wie die Ablaufverfolgung aussehen wird. Beachten Sie, dass das weiße Papier völlig verschwunden ist. Das liegt daran, dass ich Weiß ignorieren in den erweiterten Einstellungen aktiviert habe. Wenn Sie diese Option nicht aktiviert haben, müssen Sie später alle weißen Elemente auswählen, um sie aus der Ablaufverfolgung zu entfernen. Ich werde mir die Vorschau ansehen, um zu sehen, ob alle Linien solide genug sind. Wenn ich unerwünschte Lücken habe, kann ich diesen Schwellen-Schieberegler erhöhen, um die Lücken zu füllen. Aber diese Zeichnung ist okay. Also klicke ich auf Erweitern, um diese Ablaufverfolgung zu übernehmen. Nach dem Tracing sind alle schwarzen Bereiche gruppiert, so dass ich Object verwenden kann, Gruppierung aufheben, um sie auseinander zu teilen, damit ich weiter an ihnen arbeiten kann. Mit Bildverfolgung können Dateien manchmal groß werden, besonders wenn Motive für Muster oft dupliziert werden. Also vereinfachen ich die Pfade gerade genug, um die Dateigröße zu reduzieren aber ohne dass es spürbar ist. Dies ist ein optionaler Schritt, der jedoch empfohlen wird. Wechseln Sie zu Objekt, Pfad, Vereinfachen, aktivieren Sie das Vorschaukästchen. Bei 50% der Motivqualität ist nicht gut also ändere ich den Prozentsatz auf etwa 95 bis 99%, bis es keine spürbare Veränderung der Motivqualität gibt. Beachten Sie die Reduzierung der Punkte, die die Dateigröße reduzieren. Sie können die Vorschau ein- und ausschalten, um vorher und nachher zu vergleichen. Für meinen Stil habe ich normalerweise keine Umrisse. Eine Technik besteht also darin, die inneren Teile mit dem weißen Pfeil Direktauswahlwerkzeug (Tastenkombination A) zu entfernen . Du kannst sehen, dass ich hineinzoomen werde. Der schnellste Weg zum Zoomen ist übrigens mit den Tastenkombinationen. Verwenden Sie Command + und Command - auf Mac oder Control + und Control - unter Windows, um zu vergrößern und zu verkleinern. Um sich auf der Zeichenfläche zu bewegen, ist auch das Handwerkzeug nützlich. die Leertaste gedrückt halten, während Sie die Maus verwenden können Sie auf der Zeichenfläche navigieren. Ich werde den inneren Teil der Form mit dem weißen Pfeil greifen. Kannst du sehen, dass es nur der innere Teil ist, der ausgewählt ist? Ich drücke nun einmal zweimal die Entf-Taste, um alle Ankerpunkte zu entfernen . Ich bekomme jetzt das reguläre Auswahlwerkzeug, den schwarzen Pfeil (oder die Tastenkombination V), und dann die Hauptelemente neu einfärben, damit Sie die andere Form wieder im Inneren sehen können. Ich wiederhole diesen Vorgang auch für den Stiel. Manchmal benutze ich das glatte Werkzeug ein wenig, um die Formen zu verfeinern. Übrigens, wenn Sie zu einer anderen Form wechseln möchten, ohne die Auswahl des glatten Werkzeugs aufzuheben, drücken Sie einfach die Befehlstaste auf dem Mac oder die Steuerung unter Windows und klicken Sie auf. Für meine Highlight- und Schattentexturen färbe ich sie gerne mit der gleichen Farbe wie die Hauptform und verwende Mischmodi. Das macht das erneute Färben von Motiven viel einfacher und konsistenter. Die Füllmodi und Opazitätseinstellungen finden Sie im Transparenzbedienfeld. Wieder einmal ist meins angedockt, aber es kann auch über das Fenster Menü gefunden werden. Für ein Highlight verwende ich Bildschirm-Mischmodus. Um einen Schatten auf diesem Chili zu machen, werde ich die Form mit Bearbeiten, Kopieren und Bearbeiten, Platzieren vor duplizieren . Für Schatten verwende ich Multiply Blending. Wenn die obere Kopie ausgewählt ist, verwende ich den Radiergummi, um die Nicht-Schattenbereiche des Chili zu entfernen. Ich gruppiere diese zusammen mit Objekt, Gruppe. Ich werde Multiple Blending verwenden, um den Schatten auch auf dem Stiel zu machen und dann diese zusammen zu gruppieren. Positionieren Sie den Stiel über dem Chili. Wenn Sie die Reihenfolge von vorne nach hinten ändern müssen, verwenden Sie Objekt, Anordnen. Sobald ich fertig bin, gruppiere ich das gesamte Motiv mit dem Tastenkürzel Command G auf Mac oder Control G unter Windows. Ich werde diesen Vorgang nicht wiederholen, um die anderen Chili Motive zu kreieren. Für mich sind die Stielschatten zu dunkel, also werde ich den Mischprozentsatz reduzieren. Für mein erstes Motiv, bei dem die Elemente bereits gruppiert sind, kann ich in Bearbeitungsgruppen gehen, ohne die Gruppierung aufzuheben, indem ich in den Isolationsmodus gehe. Um dies zu tun, doppelklicken Sie, um jede Gruppe von Objekten einzugeben. Doppelklicken Sie weg vom Motiv, um zu beenden. Sobald alle Motive fertig sind, schiebe ich sie zur Seite und verriegle die Ebene. Ich werde die Stiele auf die gleiche Weise machen, indem meine Zeichnung auf die Stielebene und die Bildverfolgung lege. Dieses Mal bemerkte ich, dass mein Umriss nicht vollständig ist, also muss ich den Schwellenwert aufstoßen, um das zu beheben, bevor ich expandiere. Jetzt nngroup und vereinfachen, um die Punkte und Dateigröße zu reduzieren. Jetzt kann ich Umrisse entfernen. Ich werde sie färben. Und verwenden Sie Blending, um einen subtilen Schatten zu erstellen. Ich werde nur verlängern die Länge der Schattenbereiche und wenig. Schließlich gruppieren Sie jeden Stamm in ein komplettes Motiv. Sie können zur Seite gehen und die Stielschicht verriegeln. Denken Sie daran, Ihre Arbeit regelmäßig zu speichern. Jetzt auf die Blätter. Beginnen Sie, indem Sie die Skizze auf der Blatt-Ebene platzieren. In diesem Fall habe ich die Umrisse in Bleistift gelassen damit ich Ihnen diese optionale Extra-Technik zeigen kann. Ich verwende Object, Lock, Selection, um diese Skizze zu sperren und sie als Leitfaden zum Zeichnen der Blattstiftlinien digital mit Illustrator's Bleistiftwerkzeug, das auch mit der Tastenkombination N zugegriffen werden kann. Obwohl ich hier einen Tablettstift verwende, Die Maus funktioniert auch mit dem Bleistiftwerkzeug von Illustrator. Es ist einfach einfacher, den Bleistift mit einem Stift im Vergleich zu einer Maus zu steuern. Beachten Sie, dass Sie Abschnitte von Bleistiftlinien anpassen können, indem Sie die Zeichnung übergehen. Ich will, dass die Adern bis zum Blattrand gehen. Bleistiftlinien können auch geglättet werden. Sie können die Einstellung des digitalen Bleistift-Werkzeugs auch ändern, indem Sie auf den Schieberegler „Fidelity“ doppelklicken und den Schieberegler anpassen. Ich empfehle, weniger Glättung zu verwenden, wenn gezackte Kanten für Ihre Blätter erstellt werden. Ich ziehe die Umrisse für alle meine Blätter ein. Wechseln Sie nun zu Objekt, Alle entsperren, um die Zeichnung zu entsperren. Ich bringe das mit „Objekt“, „Anordnen“, „Nach vorne“ nach vorne. Jetzt Bild verfolgen meine gescannte Zeichnung. Lass uns ein bisschen näher reinkommen. Das sieht gut aus. Erweitern und heben Sie die Gruppierung der Ablaufverfolgung auf. Ich werde das etwas vereinfachen, um die Dateigröße niedrig zu halten. Jetzt färben Sie die Blätter und Venen. Werfen wir einen genaueren Blick. Sie können sehen, dass die Venen leicht außerhalb des Blattes gehen. Ich wollte sie drinnen behalten, also benutze ich eine Clipping-Maske. Wählen Sie die Blattform aus, die als Maske verwendet werden soll. Kopieren Sie ein Duplikat, und fügen Sie es vor. Bringen Sie nun die zweite Kopie direkt nach vorne, indem Sie „Objekt“, „Anordnen“, „Nach vorne bringen“ verwenden. Machen Sie diese doppelte Form völlig klar, ohne Füllung und ohne Kontur, indem Sie die Optionen für die diagonalen roten Linien unten im Bedienfeld „Werkzeuge“ auswählen. Halten Sie diese klare Form ausgewählt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie auch die Blattadern aus. Nun tun Objekt, Clipping Mask, Machen oder verwenden Sie die Verknüpfung Befehl 7 auf Mac oder Control 7 unter Windows. Die Clipping-Maske hat den Stiel abgehackt, aber wir können die Maskenform bearbeiten. Doppelklicken Sie auf die Kante, und wechseln Sie in den Isolationsmodus , um die Form zu bearbeiten. Verwenden Sie den Bleistift, um die Form so zu bearbeiten, dass der Stiel enthalten ist. Beenden Sie dann den Isolationsmodus. Ich werde jetzt die Clipping-Maske auf allen Blättern machen, aber dieses Mal werde ich die Tastenkombinationen verwenden. Um das Clipping dauerhaft zu machen, gehen Sie zu Objekt, Erweitern, öffnen Sie dann das Pfadfinder-Bedienfeld und verwenden Sie das Symbol „Zuschneiden“, das hier ist. Ich mache das für alle Blätter, da es Access Points entfernt und die Dateigröße niedrig hält. Gruppieren Sie nun die Elemente jedes Blattes zusammen. Ich schiebe sie zur Seite und sperre die Ebene. Der gemusterte Topf ist eine ähnliche Geschichte wie die Blätter. Beginnen Sie, indem Sie die Skizze auf dem Topf-Layer platzieren. Ich drehe das um, indem Sie die Ecke drehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sicherzustellen, dass sie genau 90 Grad dreht. Wieder habe ich einen Bleistift, um digital zu zeichnen, damit ich die Zeichnung sperren kann. Da es sich bei dem Topf nicht um eine organische Form handelt, ist der Vektorplottstift mein bevorzugtes Werkzeug für diese Hauptform. Dies ist eine optionale Extra-Technik. Legen Sie Punkte an den Extremen nach unten, und ziehen Sie, um Kurven zu erstellen. Die Punkte und Kurven können nachträglich angepasst werden, sodass Sie nicht zu präzise sein müssen. Sie können die Füll- und Strichfarbe austauschen, um das Anzeigen der Zeichnung zu erleichtern. Nach dem Fertigstellen der Form verwende ich den weißen Pfeil zur direkten Auswahl, um einzelne Punkte zu verschieben und die Ziehpunkte zu ändern, um die Kurven zu ändern. Jetzt kann ich die Zeichnung entriegeln und nach vorne bringen. Ich werde es wie zuvor verfolgen, erweitern, die Gruppierung aufheben und dann die Verfolgung vereinfachen. Ich färbe den Topf. Ich werde jetzt die Gelegenheit nutzen, um mein dekoratives Muster ein wenig zu verfeinern indem ich einige zerlumpte Kanten glätte und einige Teile des Designs neu positioniere. Ich will nicht zu viel tun, weil ich den handbemalten Look auf die Topfdekoration halten möchte . Jetzt werden wir die Dekoration in der Topfform mit der Clipping-Masken-Technik umschließen. Wieder. machen Sie eine Kopie des Topfes, bringen Sie es nach vorne, machen es klar, dann wählen Sie alles aus und machen Sie die Maske. Gruppieren Sie die Motivelemente zusammen und verschieben Sie diese von der Zeichenfläche. Endlich bereite ich die Blumenteile vor. Beginnen Sie, indem Sie die Skizze auf dem Layer Blumen platzieren. Diesmal gibt es keinen Bleistift, also gehe ich direkt zur Bildverfolgung, Erweiterung, Aufhebung der Gruppierung und Vereinfachung. Ich werde die Umrisse entfernen, dann färben und gruppieren Sie die Teile wie zuvor. Wir haben zwei Möglichkeiten mit diesen. Die erste besteht darin, verschiedene Blumen aus verschiedenen Anordnungen dieser Elemente zu konstruieren . Die andere Möglichkeit besteht darin, Pinsel aus den Blütenblättern, Staubblättern und so weiter zu machen und diese Bürsten zu verwenden, um schnell vielfältigere Versionen zu erstellen. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man Pinsel erstellt und die richtigen Einstellungen für unsere Bedürfnisse auswählt. 5. Pinsel erstellen: Willkommen zurück. In dieser Lektion stellen wir Pinsel her, die es uns ermöglichen, unsere Motive mit Pinselstrichen zu formen. Es gibt einige Richtlinien und Einstellungen, die Sie durchlaufen können, um die richtigen Pinseleinstellungen für Ihre Bedürfnisse auszuwählen. Ich habe zwei PDFs enthalten, die Sie aus dem Abschnitt „Ressourcen“ herunterladen können. Ein wichtiger Leitfaden für Pinsel ist es, mit einem ziemlich geraden Motiv zu beginnen. Wenn Sie handgezeichnete Elemente verwenden, drehen Sie sie in horizontaler oder vertikaler Ausrichtung, und verwenden Sie eine Linealführung, um sie zu überprüfen. Wenn es irgendwelche großen Biegungen wie in einigen meiner Chilis gibt, benutze das Marionetten-Warp-Werkzeug, um es zuerst zu korrigieren , bevor du einen Pinsel machst. Ich werde ein paar Marionetten-Warpstifte platzieren und in eine gerade Position ziehen. Wenn die Pinsel nicht mit einem geraden Motiv hergestellt werden, erzeugt sie dennoch einen Pinselstrich, verhält sich aber möglicherweise nicht wie erwartet. Sie kann z. B. außerhalb der Strichlinie positioniert sein. Um diese zu Pinseln zu machen, öffnen wir zuerst das Pinselbedienfeld. Meines ist angedockt, aber wenn Sie Ihre nicht sehen können gehen Sie zum Menü Fenster, um es zu öffnen. Ich verwende das Bedienfeldmenü, um alle ungenutzten Pinsel auszuwählen und sie zu löschen, damit wir keine Unordnung im Panel haben. Bei der Herstellung von benutzerdefinierten Pinseln gibt es viele Optionen. In der Tat, so viele, dass ich denke, dass es oft Leute davon abbringt, sie zu benutzen. Für unsere botanischen Pinsel wählen wir ein paar geeignete Optionen und halten die Dinge ziemlich einfach. Wählen Sie das Bildmaterial aus, das in einen Pinsel konvertiert werden soll, und klicken Sie dann auf das Symbol Neuer Pinsel. Sie erhalten eine Auswahl an Pinseltypen. Wählen Sie Kunstpinsel aus und klicken Sie auf OK. Geben Sie Ihrem Pinsel einen Vornamen ein, damit er leichter identifiziert werden kann, und das Pinselbedienfeld. Die Breite ist standardmäßig festgelegt. Wenn Sie eine druckempfindliche Zeichnungstablette haben, können Sie hier eine variable Breite einstellen, indem Sie den Druck auswählen und die beiden Schieberegler oben so einstellen, dass Sie eine Reihe von Breiten angeben. Ich werde das für dieses Projekt als fixiert belassen. Eine entscheidende Entscheidung ist, wie der Pinsel entlang der Strichlinie skaliert wird. Auf der PDF unter Ressourcen finden Sie diese Grafik, die zeigt, wie die verschiedenen Pinselskalierungsoptionen auf die einfache Chiliform auswirken würden. Für die meisten botanischen Pinselanwendungen werde ich wählen, um proportional zu skalieren. Das bedeutet, dass, wenn die Strichlinie länger wird, das aufgebrachte Pinselmotiv größer wird , aber die gleiche Form bleibt. Sie können die Dicke immer noch anpassen und somit die Form mit dem Strichgewicht etwas ändern . Alternativ können Sie Stretch wählen, die verlängert wird, um entlang der Strichlänge zu passen , oder Squash bis zu einer kürzeren Strichlänge passen. Dies kann ziemlich verzerrt aussehen. Die dritte Option ist ähnlich, erlaubt aber mehr Kontrolle. Sie können Hilfslinien verwenden, um nur einen Teil des Strichs zu dehnen. Und die Guides können an die gewünschten Punkte auf dem Motiv gezogen werden. Ich möchte keine Stretching für dieses Projekt, also gehe ich mit der ersten Option. für die Option Richtung Wählen Siefür die Option Richtungeine der vier Pfeilschaltflächen, sodass der große Pfeil auf Ihrem Motiv die Richtung anzeigt, in die Sie den Pinsel verwenden. Also hier mit dem Chili möchte ich mein Chili vom Stiel bis zur Spitze einmalen, also habe ich meinen Pfeil in diese Richtung gesetzt. Sie können auch wählen, wie der Pinsel gefärbt wird. Dies ist wahrscheinlich der komplexeste Teil der Pinseleinstellungen. Aber keine Sorge, denn ich habe zwei Einstellungen ausgewählt, die empfohlen werden sollen. Außerdem können Sie die Einstellungen Ihrer Pinsel jederzeit ändern und experimentieren, bis der gewünschte Effekt erreicht ist. Als erstes ist zu erkennen, dass das Verhalten der Farben in Büschen von der Kombination der Farben in Ihrem Originalbild, den Einstellungen hier und der Strichfarbe abhängt , mit der Sie malen. Für Pinsel, die mehrere Farben wie meine Chilis enthalten, können Sie auch angeben, welche die Schlüsselfarbe ist, indem Sie diese Pipette auf dem Motiv verwenden. Die Wahl der Schlüsselfarbe hat die meisten Auswirkungen, wenn Sie die Farbtonverschiebungsmethode verwenden, die nicht zu denen ist, für die ich normalerweise entscheide. Also schlage ich vor, dass Sie einfach die Schlüsselfarbe auf der Standardeinstellung belassen. Das Referenzdiagramm in Ressourcen zeigt, wie Pinselfärbungseinstellungen auf ein Schwarz-Weiß-Motiv, ein Graustufenmotiv und ein Vollfarbmotiv auswirken würden , wenn eine bestimmte Strichfarbe auf den Pinsel angewendet wird (in meinem Beispiel es ist eine magentafarbene Farbe). Für mein Projekt hier möchte ich, dass alle meine Chilis die gleichen zwei Farben haben. Also richte ich in voller Farbe ein und habe Kolorisierung gesetzt und keine. Wenn Sie in der Lage sein möchten, einen Pinsel in verschiedene Farben zu ändern, können Sie ihn am besten als schwarze Version einrichten und die Farbtönungsmethode verwenden. Dies sind die beiden Optionen, die ich am häufigsten verwende und empfehle, dass als Ausgangspunkt für Sie. Ich habe einen Stern neben diesen Optionen auf der PDF gesetzt. Es gibt auch diese Flip-Optionen in den Einstellungen, denen Sie das Motiv entlang des Pinselstrichs reflektieren können. Ich benutze das nur sehr gelegentlich. Die Überlappungsoption kann bei einigen Motivpinseln nützlich sein. Ich schlage vor, die Einstellung als Standard zu belassen, aber wenn Sie unerwünschte Überlappungseffekte an Ecken erhalten können Sie versuchen, diese Option zu wechseln. Klicken Sie auf OK, um die Einstellungen auf den Pinsel anzuwenden. Pinseloptionen können nach dem Erstellen der Pinsel geändert werden. Beachten Sie, dass Sie gefragt werden, ob Sie die Änderungen auf alle vorhandenen Pinselstriche anwenden oder nur auf neue Pinselstriche anwenden möchten, wenn Sie in einen Pinsel zurückkehren , der verwendet wird, indem Sie auf die gewünschten Pinselstriche doppelklicken und dessenOptionen ändern , der verwendet wird , indem Sie auf die gewünschten Pinselstriche doppelklicken und dessen . , die nach den Änderungen erstellt wurde. Jetzt, da wir Pinsel haben, möchte ich erwähnen, dass, wie der Pinselstrich erstellt wird, auch einen Einfluss auf das Aussehen haben kann. Ungewollte kleine Ecken auf der Strichlinie fügen Zacktheit und möglicherweise Überlappungen zu den Details des Pinsels hinzu. Die Verwendung der Bleistift- oder Pinselwerkzeuge mit wenig oder gar keiner Glättung ergibt oft ein gezacktes Aussehen. Sie können dies anpassen, indem Sie im Werkzeugbedienfeld doppelklicken und den Schieberegler verwenden. Ich mag es, die Glätte von meinen üblichen 50% auf fast 100% zu erhöhen, wenn ich meine botanischen Pinsel verwende. Wenn ich vergesse, die Einstellung zu ändern oder mehr Glätte benötige, kann ich das glatte Werkzeug verwenden. 6. Botanisches Pinselset: Hallo, schon wieder. Nun, da Sie wissen, wie man Pinsel macht und Sie die Einstellungsdiagramme haben, auf die Sie verweisen müssen, lassen Sie uns einen ganzen botanischen Pinselsatz für dieses Projekt erstellen. Ich klicke einfach auf das Symbol „Neuer Pinsel“ für jedes Motiv und verwende die gewählten Einstellungen. Denk dran, du brauchst nicht so viele Bürsten wie ich. Ich bin mit meinen Motiven ein bisschen über Bord gegangen! Etwa drei von jedem ist gut, einige subtile Variation hinzuzufügen, wie wir in der Natur sehen. Ich empfehle, dass Sie vor der Herstellung von Pinseln Ihre Motive so drehen, dass sie der Richtung entsprechen , in der Sie sie von links nach rechts ziehen. Halten Sie beim Drehen die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass Sie genau um 90 Grad drehen. Denken Sie daran, die Lineale und Führungen zu verwenden, um sie perfekt auf eine gerade Linie zu bringen. Ich werde dies beschleunigen, um Stiele, Blätter und Blütenpinsel herzustellen, dann verlangsamen sie wieder nach unten um zu erklären, wie man die ganzen Blumen aus den Pinseln gegen Ende dieser Lektion herstellt. Nachdem die Pinsel dem Pinselbedienfeld hinzugefügt wurden, verschieben Sie sie zur Seite. Ich mag es, eine Ebene zu erstellen, auf der ich alle meine Pinselbilder behalten, dann sperren und verstecken kann. Sie können Ihren Pinselsatz in einer Pinselbibliothek speichern, sodass er problemlos in andere Dokumente importiert und dort auch verwendet werden kann. Die Option dazu finden Sie im Menü des Pinselbedienfelds. Für die Blumen habe ich meine Blütenblätter, Staubblätter und Stiel und Blumenmittelpinsel sowie einige einfache kreisförmige Formen für feste Zentren auf meiner Zeichenfläche. Ich kann jetzt eine Reihe von Blumen einfach mit Pinseln erstellen. Ich wähle das Pinselwerkzeug und einen Blütenblattpinsel aus und bürste ihn einfach auf. Ich kann meinen Pinsel gerade oder gekrümmt machen, um die Blütenblätter zu variieren. Ich kann auch verschiedene Blütenblätter Pinsel verwenden, um ein bisschen zusätzliche Abwechslung hinzuzufügen. Ich werde auch einige Seitenansicht Blumen und Knospen machen, also werde ich einige Blütenblätter für die auch malen. Für die Seitenansichten werde ich einige Stiele mit meinen Pinseln malen. Ich werde einige Staubblätter hinzufügen, eine Mischung aus geraden und gekrümmten malen und viel Abwechslung schaffen, genau wie in der Natur. Ich kann auch einige Zentren zu den Blumen hinzufügen - ich benutze Pinsel für die Seitenmitte und kreisförmige Formen für die Draufsicht Blumen. Ich werde die Blumenteile in der Stapelreihenfolge mit Objekt, Anordnen nach Bedarf neu anordnen. Eine einfache Möglichkeit, viele verschiedene Blumen zu bekommen, besteht darin, die erste zu duplizieren und dann die Kurven hier und da neu zu streichen, um die Form zu ändern. Pinsel können auch ausgetauscht werden, um die Form subtil zu verändern. Ich kann vor der nächsten Lektion noch ein paar mehr machen, weil ich eine Menge Variationen in meinen Designs mag. Einer ist gemacht, die Blumen selbst werden als regelmäßige Motive verwendet, die in meinem Design platziert werden. 7. Eine Illustration wachsen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns eine Pflanzenillustration wachsen. Das erste Design, das ich Ihnen zeigen werde, ist eine Topfpflanze Platzierung Design. Ich werde die quadratische Zeichenfläche später für ein Wiederholungsmuster behalten und einen neuen Raum für die Illustration erstellen. Ich werde es im Hochformat einrichten, auf einem acht mal zehn Zoll Hintergrund, was für Illustrationen ziemlich üblich ist. Ich arbeite hauptsächlich in Metrik und mein Dokument ist in Millimetern eingerichtet, aber ich kann immer noch Zoll in meinen Rechteck-Messungen eingeben und es wird für mich konvertiert. Und das ist ein nützlicher Trick zu wissen: Lassen Sie Illustrator die Mathematik machen. Wenn das Rechteck ausgewählt ist, kann ich das Zeichenflächen-Werkzeug öffnen, um eine zweite Zeichenfläche zu erstellen und es auf die Auswahl hier zu dimensionieren . Wenn Sie sich in einer älteren Version von Illustrator befinden, die nicht mehrere Zeichenflächen unterstützt, öffnen Sie einfach eine neue Datei. Meine Technik für den Anbau von Pflanzendesigns besteht darin, zuerst Hauptmotive und Stammstruktur dann Blätter in die Lücken zu füllen. Wenn Sie sich erinnern, habe ich die grobe Positionierung meiner Hauptmotive und Stiele skizziert, also verwende ich das jetzt als Anleitung. Erstellen Sie einen Layer auf der Oberseite für die Skizze, und platzieren Sie ihn zentral. Verwenden Sie das Transparenzbedienfeld, um den Füllmodus der Skizze in Multiplizieren zu ändern und deren Deckkraft zu reduzieren. Ich kann die folgenden Ebenen sehen, während ich noch eine Führungslinie aus dem Skizzier-Layer habe. Ich bekomme zuerst den Topf in Position und skaliere ihn für die Illustration. Jetzt sind wir in dem aufregenden Zustand, wo wir mit dem botanischen Pinselset wirklich wild gehen können . Ich werde meine Chilis einmalen. Ich bringe die Blumen, die ich schon früher aus Pinseln gemacht habe. Jetzt für die Stiele. Da ich mich dafür entschieden habe, meine Pinsel proportional zu skalieren, werde ich das Gewicht der Striche anpassen, wenn ich die Breite der Stiele ändern möchte. Ich werde reingehen und Orte aufräumen, an denen sich Motive anschließen. Manchmal ist es am besten, Ankerpunkte direkt auszuwählen und genau zu optimieren. Es könnte immer noch ein wenig unordentlich an Orten aussehen, aber denken Sie daran, dass die Blätter oben auf den Stielen sein und viele der Verbindungen verstecken . Und ich kann später bei Bedarf weitere Verbesserungen vornehmen. Die Blätter sind dort, wo Bürsten wirklich ins Spiel kommen. Sie können jedes Blatt so bekommen, dass es genau dort passt, wo Sie es wollen in einer perfekten Form für den Raum, was genial ist. Ich in der Regel rau in einigen Blättern zu beginnen, dann gehen und zwicken Sie die Formen und wechseln Sie die Pinsel für Abwechslung. Ich möchte meine Pflanze etwas üppiger aussehen lassen, also werde ich die Blätter ein wenig vergrößern und vielleicht ein paar extra hier und da hinzufügen. Jetzt ist es nur ein Fall, alles zu optimieren. Ich werde hin und wieder verkleinern, um die Balance zu überprüfen und weitere kleine Anpassungen vorzunehmen. Okay, das ist also unsere Chili-Pflanzenstruktur. In der nächsten Lektion fügen wir zusätzliche Tiefe hinzu, um die Illustration zu vervollständigen. 8. Hinzufügen von Tiefe: Hallo, schon wieder. Um diese Pflanze zu beenden, werde ich ein paar Elemente vorwärts und rückwärts bringen, um Tiefe zu geben, und fügen einige tonale Variation zu den Blättern. Erstellen Sie eine neue Ebene über den Schlüsselmotiven und nennen Sie sie oberste Blätter. Identifizieren Sie ein paar Blätter verstreut, die richtig sein wird, um nach vorne zu bringen und Kurve ein wenig vor den Chilis. Probieren Sie sie aus, indem Sie sie auswählen und über das Auswahlquadrat im Ebenenbedienfeld zur obersten Ebene ziehen. Wenn es nicht funktioniert, ziehen Sie es zurück nach unten. Nur ein paar würden genug sein, um Tiefe hinzuzufügen, also übertreiben Sie es nicht. Erstellen Sie nun eine neue Ebene am unteren Rand des Stapels, die als untere Blätter bezeichnet wird. Identifizieren Sie Blätter, die am weitesten im Hintergrund aussehen, und verschieben Sie sie nach unten. Diese Blätter werden neu gefärbt. Eine Option besteht darin, ein doppeltes Blatt oben zu erstellen und Multiplizierung zu verwenden. Eine andere Möglichkeit besteht darin, eine andere Farbe für den Pinsel zu verwenden. Wie Sie dies tun, hängt davon ab, wie Sie Ihre Motivfarben und die Einstellungen für die Einfärbung einrichten . praktisches Referenzdiagramm finden Sie im Übersichtsdokument unter Ressourcen. In diesem Projekt werde ich jedoch eine neue Version eines dieser Blätter erstellen, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie das Bildmaterial über das Pinselbedienfeld ändern können. Ich wähle einen der Blattpinsel aus und ziehe das Bildmaterial selbst aus dem Bedienfeld und auf das Dokument. Ich kann einfach reingehen und das bearbeiten und es wirkt sich nicht auf meinen ursprünglichen Pinsel aus. Für mein Projekt. Ich tausche die Blattvenenfarben aus. Ich möchte jedoch nicht die Farbe des Abschnitts ändern, der mit dem Stamm verbunden ist. Also werde ich das Messerwerkzeug verwenden, um einen Abschnitt zu trennen, der die grüne Farbe bleibt. Weil ich diese Änderung vornehmen möchte, macht einen neuen Pinsel die richtige Option. Ich kann auf die übliche Weise einen neuen Pinsel erstellen. Jetzt kann ich Blätter auf meiner unteren Ebene auswählen, um sie zu diesem neuen Pinsel zu tauschen. Ich füge eine Oberfläche nur mit einem einfachen Rechteck auf einer neuen Ebene unterhalb des Pots hinzu. Das Bedienfeld „Ausrichten“ ist hilfreich, um ein Rechteck genau an der Unterseite der Zeichenfläche in Position zu bringen. Ich werde meine Tischfläche für diese Demonstration schlicht halten, aber Sie könnten ein gemustertes Tuch oder sogar ein Tapetenmuster dahinter hinzufügen - es liegt an Ihnen. 9. Rapportmuster: Willkommen zurück. Früher haben wir einen Platzierungsdruck erstellt. Nun wenden wir die gleichen Pflanzenmotive an, um ein mehrschichtiges sich wiederholendes Muster zu erstellen. Für den Fall, dass Sie neu im Musterlayout sind, gibt es ein paar gängige Möglichkeiten, eine Wiederholung einzurichten. Es könnte sich um eine regelmäßige Punktwiederholung handeln, oder es könnte sich um eine gestaffelte Wiederholung handeln, bei der die nächste Kachel entweder quer oder nach unten bewegt wird, üblicherweise um die Hälfte der Entfernung. Ich bevorzuge gestaffelte Wiederholungen für meine Pflanzenmuster, weil sich das Layout organischer anfühlt. In einer früheren Lektion habe ich Ihnen eine Layoutskizze gezeigt, die ich für mein Muster erstellt habe, und wir werden diese in dieser Lektion verwenden. Ich werde eine halbe Tropfenwiederholung dieses Rechtecks machen. Das bedeutet, dass sich alles in dieser oberen linken Zone hier unten rechts wiederholen wird. Und alles hier unten links wird sich oben rechts wiederholen. Gehen wir zu unserer Musterartboard, die das 300 mm große Quadrat ist, das früher erstellt wurde. Ich werde das Hintergrundquadrat jetzt auf eine eigene Ebene trennen. Und ich werde eine unserer Blumen auf eine andere Ebene einfügen um Ihnen ein paar Prinzipien zu zeigen, bevor wir anfangen. Sie wissen wahrscheinlich, dass Illustrator über ein Musterer-Tool verfügt , auf das Sie über Objekte, Muster, Make zugreifen können. Sie können Änderungen sehen, die Sie an einer Wiederholung vornehmen, wenn Sie die Motive verschieben. Es kann jedoch mit Wiederholungen etwas eng werden , und Ebenen sind nicht ganz so intuitiv zu bedienen. Ich finde, dass Mustermacher ideal für einfache Designs und Koordinaten ist, aber ich bevorzuge immer noch die manuelle Wiederholungskachel-Methode für komplexe mehrschichtige Muster. Das Erstellen einer manuellen Halbtropfen-Wiederholung ist eine nützliche Technik, die man trotzdem wissen sollte. Für diejenigen von Ihnen, die beim Erstellen von Wiederholungen völlig neu sind, besteht das Prinzip darin, dass alles, was von der einen Seite der Musterkachel fällt , auf der anderen Seite in derselben Position wieder erscheinen muss. Dies gilt auch für die oberen und unteren Kanten. Wenn Sie die Kachelgröße kennen, ist es in Illustrator einfach, Elemente durch die genauen Maße an die gegenüberliegende Kante zu verschieben und zu kopieren . Quadratische Fliesen sind etwas einfacher zu bearbeiten da die horizontalen und vertikalen Abmessungen gleich sind, aber rechteckige Fliesen funktionieren auch gut. Richten Sie die Zeichenfläche in Illustrator auf die gewünschte Kachelgröße ein. Ich mag es, das Verschieben von Elementen halbautomatisieren, also werde ich einige Aktionen für die Bewegungen erstellen ich viel verwenden werde. Dies ist eine optionale zeitsparende Technik, die Sie verwenden können, wenn Sie möchten, aber es ist nicht wichtig. Öffnen Sie das Bedienfeld „Aktionen“ über diese Schaltfläche „Wiedergabe“ oder über das Menü „Fenster“. Erstellen Sie einen neuen Aktionssatz und benennen Sie ihn. Wählen Sie ein Motiv auf der Zeichenfläche bereit zum Bewegen. Klicken Sie im Bedienfeld auf das Symbol Neue Aktion, und benennen Sie es, z. B. 300 mm Rechts, beginnen Sie mit der Aufnahme. Wechseln Sie zu Objekt, Transformieren, Verschieben, und wählen Sie 300 mm horizontal und 0 mm vertikal aus. Drücken Sie „Kopieren“ statt „OK“, und drücken Sie dann im Bedienfeld „Aktionen“ auf das Symbol „Stoppen“, um Aufzeichnung sofort nach dem Kopieren einzustellen. Wenn Sie nun kopieren möchten, verschieben Sie ein Motiv um den gleichen Betrag, wählen Sie es einfach aus, klicken Sie auf die Aktion und drücken Sie Wiedergabe. Bratsche! Ich mache Aktionen für die anderen Richtungen für 300 mm. Beachten Sie, dass, wenn Sie nach links oder oben gehen, die Zahl negativ sein sollte, also setzen Sie ein Minuszeichen ein. Denken Sie an meine Skizze, dass ich für meinen halben Tropfen alles in der oberen linken Zone unten rechts wiederholen werde. Und um das zu erreichen, werde ich mit 150 mm Bewegungen arbeiten. Ich möchte diagonal gehen, so dass die Bewegung sowohl horizontal als auch vertikal zur gleichen Zeit sein wird. Also werde ich auch eine 150 mm Horizontale in Kombination mit einer 150 mm Vertikale in verschiedene Richtungen aus meiner Halbtropfenwiederholung aufnehmen . Um die Aktionsliste kompakt zu halten und sie noch schneller zu verwenden, gehen Sie zum Menü des Bedienfelds „Aktionen“ und wählen Sie die Option „Schaltflächenmodus“. Richten Sie die gleiche Art von Schichtsystem wie zuvor ein, aber ohne den dekorierten Blumentopf. Ich nenne meine Schichten PAT Chilis, PAT Blumen, et cetera. Ich kopiere meine Blumenmotive an die Seite und meine botanischen Pinsel sind bereit zu gehen. Wie bei der Abbildung werde ich meine Layoutskizze als Leitfaden eintragen. Ich werde mit einem Chilis beginnen, da sie die wichtigsten Elemente sind. Denken Sie bei diesem halben Tropfen daran, dass sich mein einzigartiges Kunstwerk im Rechteck befindet, das diagonal quer kopiert wird. Nachdem ich die Chili-Positionen im Rechteck korrekt gemacht habe, mache ich die Kopien und fülle die andere Seite. Alle Motive vollständig von der Zeichenfläche können entfernt werden, aber alle überhängenden müssen bleiben. Ich überprüfe auch meine Kanten und kopiere alle, die auf der gegenüberliegenden Seite überhängen sollten. Bevor ich mit der nächsten Ebene fortfahre, bekomme ich den halben Tropfen-Wiederholungs-Layout-Abstand für Chilis genau richtig. Ich werde genau das gleiche für die Blüten, Stängel und Blätter tun , überprüfen Sie die Wiederholung jedes Mal, bevor Sie weitermachen. Ich werde im Grunde ein sich wiederholendes Muster auf jeder Ebene erstellen, was in Echtzeit eine Weile dauert. Sie müssen nicht machen, dass Ihr Muster komplex ist wie meins. Wenn Sie nach dem Kopieren in Wiederholung Änderungen vornehmen, müssen Sie die Änderungen jede Kopie vornehmen. Um die Positionierung von Kopien gleichzeitig zu ändern, z. B. um sie zu drehen, ist die Option „Transformieren “ im Menü „Objekt, Transformieren“ ein sehr nützliches Werkzeug. Sobald Sie das Layout haben, erstellen Sie ein Musterfeld. Um das Farbfeld zu erstellen, erstelle ich ein Feld ohne Füllung und Strichstärke der exakten Kachelgröße, die genau auf den Artbaord ausgerichtet ist. Es muss ganz unten im Stapel von Elementen gehen, also gebe ich ihm normalerweise eine spezielle Schicht an der Unterseite, die ich 'Swatchbox' nenne. nun sicher, dass alle Ebenen mit Mustergrafik entsperrt sind, wählen Sie das gesamte Bildmaterial aus und ziehen Sie alles in das Farbfeldbedienfeld. Ich erstelle dann eine neue Ebene mit einer großen Testform und fülle sie mit dem Muster. Es ist wichtig, die Ansicht zu vergrößern, um das Muster auf Probleme zu überprüfen. Ich sehe hier, dass mir eine Blattspitze fehlt. Das bedeutet, dass ich eines meiner überhängenden Blätter nicht an den gegenüberliegenden Rand kopiert habe. Ich gehe rein und finde das, um es zu reparieren. Ich kann das fehlerhafte Farbfeld löschen, ein neues erstellen, die Form mit der neuen Version füllen und es erneut überprüfen. Neben der Behebung von Fehlern ist das Anzeigen der Wiederholung auf einem großen Bereich und verkleinert eine gute Möglichkeit, kleine Positionierungsänderungen zu identifizieren, die das Muster verbessern. Ich werde Änderungen vornehmen, neue Farbfelder erstellen und sie testen, bis sie zufrieden sind. So wächst man ein komplexes geschichtetes Pflanzenmuster mit botanischen Pinseln. Sie können die gleichen Prinzipien verwenden, um Ihre eigenen Designs zu erstellen, die so einfach oder komplex sein können, wie Sie möchten. 10. Wiedereinfärbung: Hallo schon wieder. Ich habe bereits erwähnt, dass ich nach Abschluss des Designs oft Änderungen an den Farben vornehme. Schauen wir uns das erneute Färben an. Sie können Bilder auf der Zeichenfläche neu färben, wenn Sie möchten. Aber für Muster bevorzuge ich es, auf Mustern neu zu färben. Ich mache ein Quadrat und fülle es mit dem Musterfeld ich bereits gemacht habe, und mache dann eine Kopie dieser Schachtel. Zuerst werde ich eine andere Kombination dieser Palette machen. die Kopie ausgewählt ist, markiere ich meine Farbgruppe, indem ich auf den Ordner klicke. Jetzt wird das Symbol für die erneute Farbe, das wie ein Rad aussieht, unten im Farbfeldbedienfeld angezeigt, und ich klicke auf das Rad. Dieses Recolor Tool ist leistungsstark mit vielen Funktionen, aber ich werde mich nur auf grundlegende Neufärbung konzentrieren hier. Sie könnten die Zufallsreihen-Taste verwenden , um zu sehen, ob interessante Kombinationen auftauchen. Zum Nachsortieren von Farben. Ich bevorzuge es, die Farben manuell zu tauschen, indem ich diese Felder zwischen den Zeilen ziehe. Sobald ich eine schöne Kombination habe, sage ich OK, aber ich werde keine Änderungen an meiner Farbgruppe speichern. Ich glaube, ich werde noch einen machen. Das Werkzeug zum Einfärben kann auch mit einer anderen Farbgruppe verwendet werden , um ein völlig neues Aussehen zu erhalten. Ich werde diese Farbgruppe duplizieren und anstelle des blassen Pfirsichs werde ich ein neues Farbfeld erstellen, um an seinen Platz zu gehen, sagen wir ein Puderblau. Auf einer anderen Kopie des Musters verwende ich das Werkzeug „Neu einfärben“, dieses Mal jedoch mit der neuen Farbgruppe. Sie können viel Spaß beim Erkunden der anderen Optionen im Werkzeug zum Einfärben haben. Und wie ich Ihnen vorhin gezeigt habe, ist es auch ganz einfach, manuell neu zu färben, indem globale Farbfelder optimiert werden. 11. Pinsel anreichern: Willkommen zurück. Wie Sie in dieser Klasse gesehen haben, sind benutzerdefinierte Pinsel sehr aufregend, und ich bin mir sicher, dass Sie sich bereits viele verschiedene Möglichkeiten vorstellen, sie in Ihren Projekten zu verwenden. Irgendwann können Sie feststellen, dass Sie weiter an den botanischen Elementen arbeiten möchten , nachdem sie angewendet wurden, vielleicht ändern Sie Formen oder fügen Sie hier und da mehr Textur hinzu. Um Pinselstriche für diese Art der Bearbeitung in gefüllte Formen umzuwandeln , müssen Sie Objekt, Darstellung erweitern verwenden. Bevor Sie fortfahren, sollten Sie wissen, dass es nach dem Erweitern der Darstellung nicht mehr als Pinselstrich bearbeitet werden kann. Das Entfernen bearbeitbarer Pinselstriche kann tatsächlich genau das sein, was Sie wollen, wenn Sie die Datei an eine andere Person senden und ihnen nicht die Möglichkeit geben möchten , Ihre Pinselstriche direkt zu bearbeiten. Ich empfehle, dass Sie eine Kopie mit den Pinselstrichen speichern, falls Sie Änderungen daran vornehmen möchten , und eine neue Version mit dem erweiterten Erscheinungsbild erstellen. Benennen Sie die Dateien entsprechend. Sobald das Erscheinungsbild erweitert wurde, wird der Pinselstrich zu einer festen Form. Zum Beispiel kann ich jetzt die Außenseite der Blattform mit dem Radiergummi bearbeiten. Eine andere Sache zu beachten ist, dass Illustrator automatisch das Erscheinungsbild von Pinseln in Mustermustermustern erweitert. Das bedeutet, dass, wenn Sie das Bildmaterial jemals wieder aus einem Musterfeld extrahieren , wie dies in der Lektion zum erneuten Färben erstellt wurde , die editierbaren Pinselstriche nicht mehr enthalten sind. Es ist nur etwas zu beachten und wird nur wirklich von Bedeutung sein, wenn Ihr Workflow Kunstwerke verwendet, die wieder aus pf Illustrator-Musterfelder gezogen werden. 12. DEIN PROJEKT: Hallo Leute. Okay, also ist es Zeit für dein Projekt. Ich möchte, dass du ein Pflanzendesign mit benutzerdefinierten Bürsten machst. Es kann eine Platzierungsillustration oder ein Wiederholungsmuster sein, oder Sie können beides erstellen, wenn Sie möchten. Sie können jede Art von Pflanze wählen. In der Tat müssen Sie Ihre Pflanze nicht realistisch machen, wenn Sie nicht wollen. So könnten Sie eine magische mythische Pflanze vielleicht in wilden Farben kreieren! Sie können es einfach mit ein paar Elementen halten oder ein komplexes, mehrschichtiges organisches Design erstellen - es liegt an Ihnen. Viel Spaß damit und probieren Sie die botanische Pinseltechnik aus. Ich würde gerne Ihre Kreationen sehen, also teilen Sie sie bitte auf der Registerkarte „Projekt“. Fühlen Sie sich frei, Ihre Arbeit in Bearbeitung zu posten, wie Ihre Inspiration, Skizzen oder die einzelnen Pinselelemente, die Sie erstellen. Es ist wunderbar zu sehen, wie du weiterkommst. Denken Sie daran, dass ich auch einige nützliche Ressourcen im Projektbereich für Sie aufgenommen habe. So glückliches Gestalten. 13. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben ein paar neue Ideen aufgegriffen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich gerne direkt per E-Mail an hello@rocketandindigo.com senden. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt in sozialen Medien posten, denken Sie daran, mich @ocketandindigo zu markieren, damit ich Ihre fabelhaften botanischen Pinsel-Designs sehen kann . Und wenn Sie möchten, können Sie auch den Hashtag #rocketskillshare verwenden. Um über meine Feature-Classes informiert zu werden, wenn sie gestartet werden, folgen Sie mir bitte hier auf Skillshare. Und wenn Sie diese Klasse genossen haben, wäre es schön, Ihre Bewertung zu erhalten. Vielen Dank und bis zum nächsten Mal.