Photoshop-Muster – von Anfang bis Ende

1. Einführung: Vergiss die Mathematik. Vergiss die Kopfschmerzen. Wiederholungen machen jetzt Spaß. Es ist einfacher denn je, gute Wiederholungen und Photoshop zu erstellen Und heute werde ich dir zeigen, wie. Hi, ich heiße Summer. Ich bin Textildesignerin und figurative Aquarellistin in Los Angeles Ich habe am Otis College Art Design für Modedesign zur Schule Art Design für Modedesign Und dann ein paar Jahre Modedesign. Hier in LA bin ich auf Textildesign umgestiegen, weil es meinen kreativen Bedürfnissen viel besser entsprach Wenn ich nicht gerade entwerfe, findet man mich normalerweise in den Blumengärten hier in LA meinen anderen Freizeitbeschäftigungen gehören Malen und Herumhängen mit meiner Katze Ich liebe es, VR-Spiele zu spielen. Ich bin momentan ein großer Fan von Beat Saber und ich bin stolz darauf, sagen zu können, dass ich mich auf fast allen Karten im Expertenmodus Das ist also wichtig. Ich bin mir sicher. Wir werden Musterdesign vermeiden. Man sagt, es gibt zu viel Mathe. Man muss alles zeichnen, oder es dauert einfach zu lange, das zu kreieren, was man will. Aber das stimmt nicht mehr. Jetzt werde ich dir zeigen, wie man die Mathematik fallen lässt. Verwenden Sie Collage und haben Sie den effizientesten Arbeitsablauf. Und obendrein macht es jetzt Spaß. Ich nenne mich manchmal einen faulen Designer, weil ich Effizienz bevorzuge, wenn ich Dinge weit übertreibe Deshalb verbringe ich Stunden damit , etwas zu finden , das meine Arbeit schneller macht In diesem Kurs werden wir Muster vom Konzept bis zur Präsentation erstellen Muster vom Konzept bis zur Präsentation Wir erstellen Moodboards, dann Wiederholungen, dann Modelle, und ich werde Moodboards, dann Wiederholungen, dann Modelle, Ihnen den effizientesten Arbeitsablauf zeigen, sodass Sie über die Muster nachdenken, die Sie erstellen, über die Kunst, die Sie erstellen, und nicht über die Schritte, die Sie unternehmen zu erstellen Aufgrund der neuen verfügbaren Technologie ist es einfacher denn je, eine gute Wiederholung Adobie Capture zeigt Ihnen Kaleidoskopabdrücke. Sie machen Spaß, sind einfach und schnell. Wir werden die Photoshop-Mustervorschau durchgehen. Hier holen Sie die Mathematik aus der Gleichung heraus. Kommen Sie in den Flow, ohne sich Gedanken über die technischen Details machen zu müssen. Das macht die Mustererstellung viel intuitiver. Und zum Schluss zeige ich Ihnen Seamless. Das ist eine tolle Erweiterung für Photoshop, und sie erzeugt Texturen, die als eigenständige Teile oder in unseren Haupt-Wiederholungen verwendet eigenständige Teile oder in unseren Haupt-Wiederholungen Wir werden den Zeitaufwand für jedes Muster reduzieren und Qualität, Quantität und Konsistenz sorgen Sobald Sie all diese Kreationen abgeschlossen haben, werden wir Ihre Auswahl verfeinern. Sie werden so viele Drucke erstellen, dass Sie die besten auswählen können , um eine möglichst starke Sammlung zu erstellen. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie eine Präsentation erstellen, damit sie professionell aussieht. Helfen Sie Ihren Kunden oder Art Directors, das endgültige Projekt zu sehen, und machen Sie es sich leicht, Ja zu sagen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Modelle erstellen, die das ganz einfach machen ganz einfach Es gibt so viele Dinge. Ich habe diesen Kurs voll gepackt und kann es kaum erwarten, es dir zu zeigen. Also lass uns anfangen. Okay. 2. PROJEKT: Also, was genau werden wir in dieser Klasse tun? Lassen Sie mich es zusammenbrechen. Wir fangen mit Moodboards an, dann gehen wir zu Drucken und dann zu Mockups. Das liegt daran, dass wir von der Konzeption über die Kreation bis hin zur Präsentation gehen. Und mit dieser Methode wird Ihr kreativer Fluss einen großartigen Prozess haben. Wir werden ein Moodboard erstellen. Und von diesem Moodboard werden wir einen Heldendruck erstellen. Und wir werden auch einige koordinierende Drucke und einige Texturen erstellen. Die Texturen können eigenständig verwendet werden. Manchmal nennt man sie nichts Abdrücke oder keine Druckabdrücke. Und sie können auch in Ihrem Heldendruck verwendet werden, um Tiefe hinzuzufügen. Diese sind also eine sehr wichtige Ergänzung, auch wenn sie ein subtiler und nicht so anerkannter Druckstil sind. Wir werden auch Mockups machen. Ich habe einige Vermögenswerte, die Sie kostenlos nutzen können! Und sie sind genial. So werden Sie in der Lage sein, Ihre Arbeit professionell, sauber und schön zu präsentieren. Sie werden anfangen, dieses Konzept durch Präsentation zu beenden. Also noch eine kurze Notiz, verwenden Sie Ihr Skill Share-Projekt. Ich ermutige Sie, zu posten, wie Sie gehen. Sie Ihre Arbeiten in Bearbeitung sowie Ihr endgültiges Projekt ein. Sie werden am Ende ein viel vollständigeres Projekt haben. Und es wird erstaunlich sein, all die verschiedenen Dinge zu sehen , die Sie in dieser einen Klasse entwickelt und entwickelt haben. Und ich kann es kaum erwarten, alles zu sehen, was du tust. Also bitte, posten Sie oft! Kommen Sie zurück für das nächste Stück, wo wir über die Lingo sprechen , die Sie für Musterdesign wissen müssen. 3. Definitionen und Dateiaufbau: Lassen Sie uns einige kurze Definitionen durchgehen, die Sie benötigen, und wie Sie eine Datei für einen Druck einrichten. Nur eine kurze Notiz. Sie müssen das alles nicht sofort wissen. Und du kannst jederzeit zu dieser Lektion zurückkehren. Das sind nur Dinge, auf die Sie stoßen werden , wenn Sie mit der Oberflächengestaltung beginnen , und es hilft sehr, genau zu wissen, wovon alle reden, wenn sie diese Worte sagen. Was genau ist eine Wiederholung? Ich bin so froh, dass du gefragt hast. Eine Wiederholung ist Kunst , die auf eine Weise geschaffen wird , bei der weder Anfang noch Ende erkennbar sind Sie geht bis ins Unendliche. Dadurch eignen sich Wiederholungen perfekt für Videospieltexturen, Website-Hintergründe, Oberflächendesign und Textildesign Die häufigsten Arten von Wiederholungen. Diese Namen beziehen sich übrigens darauf, wie die Wiederholungen organisiert oder erzeugt werden. Sie sind gerade, halb fallend oder steinförmig für Spalte, Fenster oder Stein für Zeile, T, ein Streifen oder ein Karomuster und ein Diamant Wiederholungen können auch nach Motiven kategorisiert werden, z. B. nach der Blume, der Katze, der Paisley und dem Viele Drucke haben mehrere Namen und können nach Art des Motivs oder der Art der Wiederholung kategorisiert werden Art des Motivs oder der Art der Wiederholung kategorisiert Die Art von Wiederholungen, die wir lernen werden, sind GOs. Hier sind einige Beispiele dafür Diese können in verschiedene Typen oder Kategorien unterteilt werden. Wirf. Hier sind ein paar Beispiele dafür Diese können als Straight-Repeat-Repeats oder Half-Drop-Repeats gebaut werden. Textur. Diese werden auch als „Nicht gedruckt“ oder „Nichts gedruckt“ bezeichnet. Hier sind einige andere Optionen. Dabei handelt es sich um gemischte oder mehrere Arten von Drucken in einem, z. B. ein Wurf mit Geopils oder ein Diamant mit einem Wurf auf der Oberseite Sie können grundsätzlich alle Drucktypen, die Sie mögen, zu neuen Ideen kombinieren Drucktypen, die Sie mögen Motive sind die Teile und Teile, die innerhalb einer Wiederholung verwendet werden. Sie werden auch Elemente oder Objekte genannt. In diesem Druck ist der Buchstabe A das Motiv. In diesem Druck sind Blumen und Schmetterlinge die Motive. Maßstab, wie groß oder klein etwas ist oder um etwas größer oder kleiner zu machen. Maßstab kann sich auf den gesamten Druck oder auf die einzelnen Motive beziehen . Bei diesem Druck handelt es sich um den Originalmaßstab. Dieser Druck ist um 50% größer skaliert. Sie können es sehen, weil die Elemente und der Abstand größer sind Sie können nur die inneren Elemente oder den gesamten Druck skalieren. Das sind beide Optionen, wenn es um Skalierung geht. Übersetzung, die Bewegung eines Motivs oder Abschnitts in einer Wiederholung. Stellen Sie sich vor, Sie gleiten an einen neuen Ort wie diesen. Rotation, das Drehen eines Motivs oder eines Abschnitts in einer Wiederholung. Denken Sie im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn. Wie diese kleine Ente. Spiegelung, das Umdrehen eines Motivs oder Abschnitts in einer Wiederholung. Denken Sie an Spiegel Reflexionen können horizontal sein, Reflexionen können vertikal sein. Offset. Wenn ein Abschnitt oder ein Motiv vertikal oder horizontal um eine Zeichenfläche geschoben wird oder horizontal um eine Zeichenfläche Dabei handelt es sich um die ursprüngliche Platzierung des Motivs, die Zeichenfläche In diesem Fall wird es versetzt umwickelt, wenn der Inhalt einer Zeichenfläche auf die andere Dabei handelt es sich um einen Offsetvorgang mit ausgewähltem Zeilenumbruch. Okay. Sie können also links sehen, es von links nach rechts gewickelt ist, und rechts, dass es sich in die vier Ecken gewickelt denn wenn das Motiv einmal in die Ecke geschoben wird, damit es alles auf der Zeichenfläche bleibt, schiebt es sich quasi von selbst auf die anderen Seiten Überlauf. Die Teile einer Wiederholung, nicht vollständig auf der Zeichenfläche Sie überschreiten die Grenzen. Und das passiert, wenn Sie keine Verpackung haben. Das richtige Motiv ist also versetzt, aber es gibt keine Verpackung. Und so kommt es zu einem Überfluss. Das Muster bricht Die Problembereiche eines Musters, in denen es in der Wiederholung einen offensichtlichen Bruch oder eine Linie gibt, eine Unterbrechung im Ablauf des Musters. Sie können hier sehen, dass es zwei große Löcher in diesem Muster gibt. Ansonsten ist es ein ziemlich vollständiges Muster aus Paisleys. Offensichtliche Löcher in der Wiederholung. Das ist okay. Ich kann sie füllen. Wiederholungen sind in ihrer einfachsten Form eine sogenannte Schweizer Wiederholung und ein Offset mit einer Füllung in der Mitte Wenn wir an unseren Abstand zu den Ecken denken, dann haben wir einen offenen Raum in der Mitte Wir füllen das einfach aus und dann haben wir eine perfekte Wiederholung. Bei komplizierten Wiederholungen werden oft mehrere Texturen und Objekte Bedarf versetzt und überlagert nach Bedarf versetzt und überlagert, um einen nahtlosen Fluss der Kunst zu schaffen So wie das. Es hat mehrere verschiedene Schichten , die versetzt und übereinander gelegt werden, verschiedene Transparenzen, um dieses sehr vollständige und tief aussehende Muster zu erzeugen dieses sehr vollständige und tief aussehende Muster Die Schritte bestehen darin, Tools zu verwenden, mit denen Sie die Wiederholung vollständig sehen Anschließend platzieren Sie Ihre Motive ausgewogen, um nahtlose Kunstwerke zu schaffen. Fügen Sie Textur, Handzeichnungen oder Schattenschichten hinzu, um mehr Interesse zu wecken. Testen Sie die Wiederholung, korrigieren Sie sie, optimieren Sie sie, exportieren Sie sie und fertig Ta. Das ist die einfachste Art zu erklären, wie man eine Wiederholung macht. Lassen Sie uns nun über die Einrichtung Ihres Dokuments sprechen . Du wirst so anfangen. 24 x 24 300 PRG B weißer Hintergrund ohne Zeichenflächen. 24 x 24 Zoll ist der Wert, auf den Sie Ihre Dokumentgröße einstellen möchten 300 PPI sind Pixel pro Zoll. SRGB ist Ihr Farbmodus. Du willst einen weißen Hintergrund damit du sehen kannst, was vor sich geht, und du willst keine Zeichenflächen weil du nur an einer für dich arbeiten willst , wenn du das nicht verstehst, das ist okay Ich werde ein Dokument hinterlassen, das genau diesem Aufbau entspricht . Im Projektbereich. Denken Sie daran, wenn Sie kleine Wiederholungen machen, müssen sie nicht 24 mal 24 „groß sein Und wenn Sie riesige digitale Wiederholungen machen, können Sie sie auf weniger als 300 PPI reduzieren weil sie selbst für die tollsten Computer zu groß werden selbst für die tollsten Computer wenn Sie die Datei zu groß machen Denken Sie daran, wenn Sie kommerziell arbeiten. Verwenden Sie für Siebdrucke gerade Zahlen. 24 "ist gut. Es gibt ein Maximum an Farbe. Für den Rotationsdruck. 25,25 Zoll ist Ihre Wiederholungsgröße oder eine beliebige Zahl, die gleichmäßig durch diese teilbar ist, und es gibt ein Farbmaximum Beim Digitaldruck gibt es keine Mindest- oder Höchstgröße Es gibt kein Farbmaximum. Es kann teuer sein, aber viele kleinere Marken ziehen es vor, dies zu tun , weil die Mindestanforderungen niedriger sind, was bedeutet, dass Sie kreativ sein können, ohne so viel kreieren zu müssen und es nicht verkaufen zu können Okay. Das sind allgemeine Richtlinien. Erkundigen Sie sich vor der Erstellung immer bei Ihrer Druckerei und Ihrem Art Director nach den technischen Daten. Diese sind sehr allgemein für Ihre grundlegenden Siebdruck- und Digitaldruckmethoden. Dazwischen gibt es eine Menge Kleinigkeiten , und digital könnte zwei verschiedene Arten bedeuten. Es könnte Sublimation sein, oder es könnte echter Digitaldruck auf Stoff Sie müssen diese Art von Informationen kennen, und der einfachste Weg, diese zu erhalten, besteht darin, mit Ihrer Druckerei oder Ihrem Art Director zu sprechen und direkt mit Ihren Werken zu sprechen. Sie führen einen Dialog darüber, mit welchen Spezifikationen sie am besten funktionieren, und erstellen darauf aufbauend Informationen kennen, und der einfachste Weg, diese zu erhalten, besteht darin, mit Ihrer Druckerei oder Ihrem Art Director zu sprechen Ihrer Druckerei oder Ihrem Art Director und direkt mit Ihren Werken zu sprechen. Sie führen einen Dialog darüber, mit welchen Spezifikationen sie am besten funktionieren für sie, und Sie werden die bestmögliche Arbeit aus ihnen herausholen Die Datei befindet sich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter dem Videoplayer Sie können sie einfach herunterladen und verwenden Schauen Sie sich unbedingt das nächste Video an, in dem wir darüber sprechen, wie Sie sich inspirieren lassen können. Okay. 4. Inspiration finden: Aber ich sage immer wieder, dass Konzepte einfach sind. Aber woher bekommt jemand all diese guten Ideen? Nun, lass es mich dir sagen. Ich liebe ClipArt-Bücher. Ich sammle sie. Ich habe sie ständig zur Hand und wenn mein Gehirn nicht weiterkommt, suche ich gerne nach schönen Dingen, in meine Moodboards und in meine endgültigen Drucke integrieren kann. Ich gehe gerne in den Blumengarten, Blumen basieren für mich normalerweise auf echten Blumen und werden mit beliebten Stilen kombiniert Wenn ich versuche, einen bestimmten Stil aus einer Zeit oder Ästhetik nachzuahmen einen bestimmten Stil aus einer Zeit oder Inspiration kommt auch von Pints. Wenn Sie nicht stundenlang mit Pints verbringen, zögern Sie dann sogar wirklich Das ist meine liebste Art zu zögern, und ich verwende einfach, weißt du, die Arbeit, die ich dort mache, Arbeit, die ich auf Pinterest mache Wenn ich in Mode bin, muss ich mich über die neuesten Modenschauen auf dem Laufenden halten neuesten Modenschauen auf dem Und das ist in Ordnung für mich. Ich liebe es, mir dieses Zeug anzusehen, weil sich vieles davon wie Kunst anfühlt. Und es gibt einige tolle Drucke auf einigen dieser Kleidungsstücke, und das ist es, was ich mir am meisten ansehen muss. Wenn Sie sich die neuesten Ausstellungen ansehen, erhalten Sie nicht nur Ideen für Drucke, sondern es ist auch eine effektive Trendanalyse, die Ihnen eine Vorstellung davon gibt, was im nächsten Jahr in Geschäften in Ihrer Nähe auf Sie zukommt . Sie wissen, welche Arten von Drucken von verschiedenen Modelinien bevorzugt werden , können Sie Ihre Kommunikationsfähigkeiten erheblich verbessern, insbesondere wenn Sie in der Modebranche arbeiten Jemand sagt, ich möchte, dass dieser Druck ein Pucciesqe-Flair oder ein Missoni-Gefühl hat, oder ich möchte etwas sehen, das oder ich möchte Du weißt genau, wonach du suchst. Du kannst sofort dorthin gehen. Ich brauche Inspiration. Nun, das tun wir alle. Hier ist etwas Hilfe. Auf Vogue.com sind alle Runway-Shows kostenlos Stimmt. Schauen Sie sich jede Show an, jede Jahreszeit, jeden Designer, den Sie sich vorstellen können, und Sie haben alle Bilder griffbereit Sie sind auch wirklich gut. Wenn Sie eine bestimmte Anleitung benötigen, hat Etro für Herren tolle Paisleys Sie sind einfach eine unglaubliche Marke für Print-Overalls, ein echtes Kraftpaket, und vor allem ihre Herrenlinie ist eine meiner Lieblingsadressen, wenn es um wirklich gute Print-Inspiration geht um wirklich gute Print-Inspiration Pucci hat leuchtende Zusammenfassungen. Der König der hellen Zusammenfassungen, wirklich schönes, schönes Zeug, sehr fröhlich, ein bisschen Masoni ist bekannt für ihre Chevrons. Auch hier eine Marke wie die 50er und 60er. Dieser mehrfarbige Chevron ist berühmt. Es wird sogar Masoni Chevron genannt. Okay. Armes hat Schalabdrücke. Falls du jemals die Gelegenheit hast, in meinen Laden zu gehen und dir die Kunst anzusehen Sie nennen sogar, wer die Designer sind. Dieser wurde von Elin oder entworfen. Ich kann dir nicht sagen, ob ich das richtig ausspreche, aber die tollen Kunstwerke auf diesen Schals sind den Ausflug in eines der Geschäfte wert , um sie persönlich zu sehen, und es ist eine unglaubliche Inspiration für alles, was du dir vorstellen kannst In vielen dieser Drucke stecken viele Details, Handzeichnungen und wunderschöne Kunstwerke. Es liegt Handzeichnungen und wunderschöne Kunstwerke also an Ihnen, sie zu studieren, anzusehen und sich von also an Ihnen, sie zu studieren, anzusehen und sich ihnen inspirieren Wenn du weitere Hilfe benötigst, wird das Interesse immer für dich da sein Mach alle Bretter. Das weißt du schon. Ich hoffe, du weißt das schon. Instagram, benutze Lesezeichen. Sie haben jetzt Sammlungen. Ich meine, es ist einfach so einfach. Und wenn Sie mehr Internet benötigen, hier sind einige Orte, an denen ich gerne suche. Seid Hände. Musterbank stehen Ihnen aktuelle Muster von echten Musterdesignern zur Verfügung , da sie zum Verkauf stehen. So können Sie sehen, was andere Designer verkaufen. Inspiration Grid hat einige tolle Sachen. On Splash hat viele großartige Quellen für Texturen oder einfach nur wirklich schöne Fotos. Ich überprüfe sie fast täglich , um neue Fotos zu sehen , die sie haben. Pattern Observer, einer der besten Orte im Internet für wirklich schöne Inspiration. Wenn Sie das Internet satt haben, sind Sie nicht der einzige. Hier ist ein kurzer Tipp. Nehmen Sie sich ein Künstler-Date vor. Finden Sie Inspiration und entspannen Sie gleichzeitig Ihr Gehirn. Hier sind ein paar Ideen, Blumengärten, Wandern, Einkaufen, Museen oder Architektur. Dies sind nur einige der Ideen, die Sie verwenden können, und ich bin mir sicher, dass Sie sich 20 weitere einfallen lassen können. Benutze sie alle. Halte deinen Brunnen voll. Lass es nicht versiegen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Inspiration ständig gut mit den Dingen um Sie herum füllen . Viel Spaß, gehe in Museen, sieh dir Kunstausstellungen an. Tun Sie, was Sie können, um die Ideen kontinuierlich fließen zu lassen. Wenn wir uns darauf beschränken, nur etwas Neues zu erschaffen und nicht auch wieder aufzufüllen , stoßen wir auf Blockaden , dann langweilen wir uns , bekommen Angst Also lasst uns all das vermeiden und es wirklich genießen , die Künstler zu sein, die wir sind Nehmen wir uns an diesen Terminen Zeit, gehen einkaufen, suchen, Augen öffnen und füllen. Fülle diesen durstigen, durstigen Brunnen mit all der Inspiration, mit der du umgehen kannst Jetzt, wo Sie alle mit den guten Sachen voll sind, kommen Sie zurück zum nächsten Video, in dem wir diese Inspirationen zu einem Moodboard machen in dem wir diese Inspirationen 5. Moodboards: Moodboards sind eines der lustigsten Dinge, um Textildesigner zu sein. Sie bekommen, um das Internet zu durchforsten und nennen es funktioniert. Du bist stundenlang auf Tumblr und Pinterest. Es ist im Grunde freie Zeit, für die Sie bauen können. Da hast du schon die ganze Zeit damit verbracht, Bilder zu sammeln und zu all diesen coolen Orten zu gehen und Fotos zu machen. Ich schlage vor, dass es jetzt an der Zeit ist, es zusammenzufassen. Sie müssen sich auf drei Dinge konzentrieren, insbesondere Thema, Motive und Farbe. Das war's. Verkomplizieren Sie das nicht. Moodboards sollten Spaß machen. In Ordnung. Höher beschloss, sich auf nautische für mein Thema zu konzentrieren. Und ich habe ein ganzes Pinterest-Board und die Dinge, die ich mag, erstellt. Also habe ich all meine Inspiration gesammelt und jetzt ist es an der Zeit, sie entweder in etwas so einfaches oder so kompliziertes zu bringen , wie du es machen willst. Dies sind die Bauchmuskeln, die ich für wirklich gute Laune Boards empfehle. Ich bevorzuge Photoshop und reines Rot. Pure Ref ist sehr beliebt für Künstler und es kann zu einem sehr schnellen und schnellen Moodboard gemacht werden. Ziehen Sie einfach Ihre Bilder rein, sortieren Sie sie aus, und Sie können diese sogar als PNG exportieren. Es ist ein beliebtes Tool, weil es einfach zu bedienen ist und es funktioniert auf einem Mac oder PC. Ich ziehe es vor, eine Kombination von Werkzeugen zu verwenden. Ich verwende gerne reines RREF, wenn ich sammle. Und dann exportiere ich die Bilder einzeln und stelle sie in Photoshop zusammen. Ich nehme mir gerne Zeit und mache etwas Schönes in Photoshop, wenn es angezeigt werden muss oder wenn jemand anderes es sehen wird, wählen Sie vielleicht eine passende Schriftart. Und ich versuche immer, wenn es für mich selbst ist, Farbgeschichten zu setzen. So Farbthemen, Geschichten, Paletten, wie auch immer Sie sie nennen möchten. Ihre Farbauswahl sollte fünf Farben haben. Das ist mein fertiges Moodboard. Und wie Sie sehen können, habe ich vier verschiedene Farben Geschichten auf hier, was in Ordnung ist, weil Sie in einem oder alle von ihnen entwerfen können. Und dann wirklich zufrieden damit, ich denke, ich habe ein paar wirklich gute Ideen zu coolen Motiven für meine Drucke zu machen. Wenn Sie mit Ihrem Mood Board fertig sind, müssen Sie es exportieren, so dass Sie es in Ihr Projekt laden können und auch, so dass Sie es in einer E-Mail senden können, wenn Sie müssen. Das ist wirklich einfach. Alles, was Sie tun werden, ist Quick Export to PNG zu verwenden. Gehen Sie einfach zu File Export und Quick Export als PNG. Sie sehen auch unter den Exporteinstellungen, und Sie können ändern, wo und wie Ihre Schnellexportfunktion funktioniert. Und jetzt habe ich ein PNG, das ich hochladen oder per E-Mail an jedermann senden kann. Sehen Sie, wie ich mein Moodboard baue. So machst du deine. Schnappen Sie sich einfach Ihre Bilder, organisieren Sie sie. Ich meine, das ist wirklich, es ist nicht schwer. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich auf Ihr Thema, Ihre Motive und Ihre Farbe konzentrieren . Man braucht nur drei bis fünf Motive, wenn man mehr als mehr hat, aber drei bis fünf ist reichlich. Und jetzt, posten Sie es einfach in Ihrem Skillshare Projekt. Seien Sie sicher, dass Sie mich im nächsten Video begleiten, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Motive und Farben erstellen, Geschichten aus diesem brandneuen Moodboard, das Sie gerade gemacht haben. 6. Farbe und Motive: Also haben wir unser wunderbares Stimmungsbrett. Was machen wir als Nächstes? Posten Sie es in Ihrem Skillshare Projekt. In Ordnung, dein Moodboard ist in deinem Skillshare Projekt gepostet. Du bist sehr stolz auf dich selbst - oder du solltest es sein! nächste Schritt ist, sich dieses Moodboard anzusehen und mit Brainstorming Konzepte für unsere Drucke zu beginnen. Jetzt, da wir unser Moodboard haben, Schauen wir uns diese Ideen an, die wir sofort bekommen können. Ich mag diese Paisleys wirklich, und ich mochte die Idee, sie mit einigen Muscheln zu kombinieren. Ich habe auch eine Qualle enthalten, aber ich denke wirklich darüber nach, vielleicht einen Oktopus zu machen. Ich bin auch besessen von Taucherhelm und dem Anker mit Seilen. Ich wollte schon eine Weile etwas in dieser Richtung tun. Mit all diesen Elementen werde ich wahrscheinlich mehrere Drucke erstellen. Motive können erstellt werden. Sie können gekauft werden, oder sie können gefunden werden. Ich neige dazu, ClipArt und meine eigenen Zeichnungen zu verwenden, meistens wenn ich für eine Firma arbeite, manchmal werde ich Motive aus ihren vorherigen Drucken beziehen, von denen ich weiß, dass sie beliebt sind. Auf diese Weise stelle ich sicher, dasses den Designern von Anfang an gefallenwird es den Designern von Anfang an gefallen weil es bereits Stücke verwendet, mit denen sie bereits vertraut sind. Und ich kann schon überprüfen, bevor ich überhaupt mit dem Druck beginne , ob es etwas ist, mit dem sie sich ausrichten wollen, willst du, dass dieser Paisley dem anderen Paisley ähnlich ist? Wollen Sie, dass diese Blumen einige dieser Rosen verwenden und vielleicht ein paar davon von einem anderen paar Drucke. Und ich kann verschiedene Arten von Drucken mit den gleichen Motiven entwerfen. Deshalb ist es wirklich gut, eine Motivkollektion zu kreieren. Die Jagd nach Motiven ist nie erledigt. Ich liebe es, Motive zu zeichnen und ich verwende auch Fotobashing-Techniken. So scrolle ich oft durch die Bilder, Rosen und Blumen oder was auch immer andere Motive, die ich brauche. Und ich benutze diese fast direkt. Vielleicht werde ich sie etwas bewirken oder was auch immer es ist. Es ist nützlich, sich daran zu erinnern, dass keine Technik außer Grenzen gesetzt ist , wenn sie Ihnen das gewünschte Ergebnis liefert. Dazu gehört auch die Verwendung von ClipArt und das bedeutet auch, dass Sie keine Angst haben, Ihre Elemente zu kaufen. Die meisten Unternehmen verwenden Aktien-Websites, einschließlich Adobe Stock und Shutterstock. Sie sind unglaublich nützlich, wenn Sie wenig Zeit haben oder wenig Gehirnkraft haben. Denken Sie daran, das Urheberrecht zu respektieren und sie innerhalb der Grenzen zu verwenden, die sie lizenziert sind. Ich weiß, dass nicht jeder die Ressourcen hat, die ich tue, aber jetzt tun Sie es. Hier sind einige Orte, um urheberfreie Elemente und Fotos zu erhalten. Pixabay, Unsplash, einer meiner Favoriten und Pexels. Besonders liebe ich es, in ClipArt-Bücher zu gehen. Dover hat meiner Meinung nach die beste Wahl. Und ich liebe es, sie für Inspiration zu verwenden, nicht nur für die Beschaffung von Elementen, für hochwertige Elemente und Mock-Ups, die Sie kaufen können. Creative Market, Shutterstock und Adobe Lager sind Ihre besten Betten. Dies sind die höchste Qualität und die meisten Knall für Ihr Geld. Aber sie kosten Mäuse. Denken Sie daran, wenn Sie sich in einer Unternehmensumgebung haben Sie möglicherweise bereits Zugriff auf Shutterstock und Adobe Stock C . Texturen finden Sie unter textures.com, kostenlos stock textures.com und texture king.com. Ich weiß, sie klingen alle sehr ähnlich. Die andere Sache an diesen Texturen, die Sie wissen müssen, ist nicht nur, wo Sie sie bekommen, sondern dass viele von ihnen sich nicht wiederholen. Also, was ich Ihnen zeigen werde, wie man Texturen und Sachen in Wiederholung setzt , kommt hier ins Spiel. Sie wollen also kein schönes Muster haben und dann wie eine seltsame Naht sehen, nur weil Sie eine Textur darauf setzen Das ist nicht in der Wiederholung. Wir werden das reparieren. Mach dir keine Sorgen darüber. Farbige Geschichten. Manchmal möchten Sie zuerst mit Farbe beginnen. Schauen Sie sich diese Orte für die besten Farbgeschichten an, die ich gefunden habe: colorhunt.co, color.adobe.com, canva.com/colors, Labs.tineye.com. Diese ist besonders wichtig, weil Sie damit Farben von Fotos aufnehmen können. Wenn Sie also ein Foto haben, das Sie wirklich mögen, können Sie eine Tonne von Fotos finden, die mit den Farben, die Sie suchen, übereinstimmen. Und Sie können auch alle Farben in einem Foto von dieser einen Website zu finden . coolors.co und colrd.com Also das sind tolle Orte, um Farbe zu bekommen. Manchmal schaue ich mir zuerst Farbe an und entwickle daraus Ideen. Und auf keinen Fall ist der richtige Weg, ganz gleich, wie Sie am meisten genießen. Geh da hin, tu das, mach die Dinge. Adobe-Bibliotheken sind im Grunde wie ein kleines Ordnersystem, das Sie zwischen Adobe-Programmen und jedem Punkt, an dem Sie es öffnen können, folgt und greifen Stücke, mit denen Sie arbeiten können. Sie sind alle in der Wolke. So können Sie diese auch mit anderen Menschen teilen. Es ist eine unglaubliche Bibliotheken, die, und wenn Sie als Teil eines Teams arbeiten. Vielleicht möchten Sie alle beginnen, zwei Motiv-Bibliotheken hinzuzufügen. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie Ihre Adobe-Bibliotheken finden, ist das ganz einfach. Gehen Sie einfach zu Fenster in der oberen Leiste von Photoshop und scrollen Sie nach unten zu Bibliotheken und klicken Sie auf. Und da gehst du. Es sieht aus wie ein kleines Lesezeichen in Ihrer Sidebar hier. Und Sie können sehen, dass ich eine Menge Bibliotheken habe. Und Sie können eine Menge Dinge darin sammeln. Sie können Formen, Farben, einige Arten von Mustern, Grafiken sammeln Farben, einige Arten von Mustern, , was bedeutet, dass Sie alle Ihre Elemente sammeln können, einschließlich PNGs mit transparenten Hintergründen. Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Motive gereinigt und einsatzbereit sind. Das bedeutet, dass sie sich auf einem transparenten Hintergrund befinden und aufgeräumt werden müssen. Wir werden das nicht im Detail in dieser Skillshare übergehen, aber es gibt viele Skillshare-'s da draußen, die Ihnen zeigen , wie Sie Ihre Zeichnungen machen und sie für einen Prinzen vorbereiten können. Schnappen Sie sich die Elemente, für die Sie sich entschieden haben. Welche Motive auch immer, ob Sie sie gefunden haben, stammen aus Ihren eigenen Bildern und bereinigen Sie sie dann in eine Adobe-Bibliothek. Sie können eine verwenden, die Sie bereits haben. Ich erstelle hier ein neues für Blumengüter. Jetzt nutzen wir Adobe Capture und holen diese Farben aus dem Moodboard in unsere Bibliotheken. Dies wird Ihre erste Einführung in Adobe Capture sein. Es befindet sich innerhalb von Adobe-Bibliotheken ganz unten dort, klicken Sie einfach auf das Plus und klicken Sie dann auf Aus Bild erstellen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Moodboard abgeflacht ist und die Ebene ausgewählt ist. dem Öffnen des Dialogfelds Wechseln Sie nachdem Öffnen des Dialogfeldszur dritten Auswahl für Farbthemen. Jetzt geht es nur darum, alle Punkte zu den Farbblasen zu ziehen , die Sie bereits auf Ihr Moodboard gelegt haben. Und Sie können mehrere davon erstellen. Klicken Sie jedes Mal auf In CC Libraries speichern. Dies ist eine sehr rasante Version, aber Sie können sehen, dass ich alle drei meiner setzen, während. Ich habe es vergessen, bevor ich alle vier meiner Farbpaletten direkt in meine CC-Bibliothek einfügte. Und dann kann ich jederzeit auf diese Farben zugreifen. Egal, woran ich arbeite, Adobe setzt bereits ein paar Stimmungsoptionen an die Spitze. Sie können sehen, wie ich durchklicke und sehe, was es beschließt, war ziemlich im Moodboard. Und Sie können diese auch als Farbpaletten verwenden, wenn Sie möchten. Sobald wir fertig sind, schließen wir einfach die Box und wir können unsere Bibliotheken öffnen und alle unsere Farbpaletten direkt dort sehen. Es wird unter, nicht gruppiert und Sie können diese später gruppieren. Sie können auch sehen, wie ich über jede Farbe scrollen, Ich kann auf jede Farbe klicken und es geht direkt in meine Farbfelder bereit zu verwenden. Also hier ist, was als nächstes zu tun ist. Verwenden Sie Ihr Moodboard. Brainstormieren Sie mehrere Print-Konzepte. Sammeln, bereiten Sie Ihre Motive vor, um diese Konzepte zu entwickeln. Speichern Sie Ihre Motive in Ihren Adobe-Bibliotheken und speichern Sie Ihre Farbpaletten mit Adobe Capture. als zusätzlichen Bonus Organisieren Sie Ihre Adobe-Bibliothekenals zusätzlichen Bonusnach Motivtyp. Und denken Sie daran, Sie können dies auch mit Texturen tun. Sie können Text oder Bibliotheken haben. Dies ist ein wirklich großartiges organisatorisches Werkzeug. Diese Bibliotheken sind ein Lebensretter. Sie haben mein Designspiel komplett verändert. Jedenfalls. Vergewissern Sie sich, dass Sie für das nächste Video zurückkommen , wo ich über meine Lieblingssache im gesamten Kurs sprechen werde. Kaleidoskop-Drucke. 7. Adobe Capture: In diesem Abschnitt dreht sich alles um Little GOs, auch bekannt als Kaleidoskopdrucke Es macht so viel Spaß, sie zu kreieren, und sie sind die Grundlage für viele wirklich schöne Stücke Deshalb wollte ich euch die coolen Motive zeigen, die ich für mein Projekt bekommen konnte. Das ist einer. Es basiert auf einer ClipArt. Und ich habe etwas übertrieben gezeichnet. Hier ist ein weiteres ClipArt aus einem meiner Bücher. Die sind alle sehr nautisch. Diese ist komisch. Ich weiß nicht, ob ich ihn am Ende benutzen werde, aber ich mag ihn. Er ist klasse. Hier ist ein wirklich wunderschönes Stück. Ich mag diesen wirklich. Und ich ziehe und lege es ab, damit du alle Artikel siehst, die ich habe Ich ziehe es einfach direkt aus meinen Bibliotheken hierher. Sie können mit dem X sehen, dass es verlinkt ist. Dies ist keine Rasterebene. Es ist wieder mit der Cloud verknüpft. Siehst du eine kleine Wolke auf dem Platz? Es ist wieder mit den Bibliotheken verlinkt. Es ist also ein lustiger kleiner umgedrehter Oktopus. Ich habe diesen Teil hier beschleunigt , weil ich dir nur all die coolen Sachen zeige , die ich als Motive verwende oder die ich als Motivoptionen habe Viele nautische Dinge, hauptsächlich Cliparts. Ich habe ein paar Dinge gezeichnet, aber du wirst sie gleich sehen. Und ich habe einen Anker gezeichnet und ihn bearbeitet und ihn wirklich schön aussehen lassen. Ich habe das auch aus einigen Referenzen gezogen, die ich abgerufen habe. Ich fand es wirklich cool. Ich glaube nicht, dass ich dieses Motiv in dieser Lektion verwenden möchte, aber ich wollte dir all die verschiedenen Motive zeigen , die ich gesammelt habe, und ich werde sie definitiv nicht alle verwenden, aber sie alle griffbereit zu haben macht es viel einfacher, voranzukommen. Ich möchte dir zeigen, wie du aus all diesen Motiven, die du gesammelt hast, schnell einen Haufen Muster erstellen aus all diesen Motiven, die du gesammelt hast, schnell einen Haufen Muster kannst, weil es wichtig ist, das Gefühl zu haben, Dinge einfach schnell rauszuholen das Gefühl zu haben, Dinge einfach schnell rauszuholen Diese kleinen Winde werden dir sehr helfen, wenn du vorwärts gehst. Und wenn Sie in Schwierigkeiten sind oder Probleme mit dem Muster haben, können Sie immer an etwas anderem arbeiten und darauf zurückkommen. Und ich spiele wirklich gerne damit und kreiere einfach ein paar Sachen, die ich vielleicht nie benutzen werde, aber es macht Spaß, sie zu kreieren, und Spaß an der Kreation ist das Ziel für mich. Ich weiß, dass ich Drucke mache , um sie zu verkaufen, und ich weiß, dass ich Drucke für andere Leute mache, insbesondere für Kunden. Aber die einzige Möglichkeit , Spaß meiner Arbeit zu haben, besteht darin, diese Teile zu machen, die wirklich Spaß machen. Der Prozess macht Spaß, nicht nur das Ende, nicht nur ein hübsches letztes Stück, sondern auch die Umsetzung macht Spaß. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das wirklich Spaß machen kann. Jetzt haben wir alle unsere Motive im Layout, und Sie können zu Ihren Bibliotheken gelangen ohne ein Dokument in Photoshop öffnen zu müssen. Sie können einfach zum Fenster gehen und auf Bibliotheken klicken, und es wird angezeigt und Sie können es wie ein Element oder was auch immer öffnen. Dafür ist es jedoch einfacher, einfach ein Dokument zu finden und Ihre Elemente darauf zu legen. Und ich weiß, dass ich eine Farbe aus der Farbpalette für den Hintergrund verwenden möchte . Also werde ich tatsächlich ein Objekt machen, ein großes Rechteck auf der Rückseite. Lassen Sie uns unsere Bibliotheken öffnen und ich werde es in dieser Farbe gestalten, glaube ich. Oder vielleicht diese Farbe. Das ist wirklich hübsch mit all den Elementen oben drauf und so. Die sind beide wirklich hübsch. Das ist wirklich nett. Okay, lass uns einfach damit weitermachen. Das ist in Ordnung. Wir haben also eine Hintergrundfarbe. Wir haben hier eine Reihe von Elementen eingebaut. Wir werden nicht alle verwenden. Aber wir können einfach spielen , wie wir wollen. Aber ich werfe sie einfach alle hier hin, um zu sehen, was passiert und was ich bekomme. Und zu diesem Zweck werden wir die Datei einfach platt machen Der einzige Zweck dieses gesamten Dokuments besteht darin, diese kleinen Bilder zu erstellen, sodass wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, sie zu reduzieren. Es ist keine große Sache. Okay, wir haben unser Image geglättet. Wir haben darauf doppelgeklickt, um sicherzugehen, dass es sich um die Arbeitsebene Stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt ist, und drücken Sie Plus. Sie sehen, Sie haben mehrere Möglichkeiten. Klicken Sie auf Aus Bild erstellen. Und bumm, eine Kiste öffnet sich. Sie werden das auf die volle Größe vergrößern , die Sie können, und Sie können sehen, dass es sehr kompliziert aussieht. Also werden wir einfach skalieren, damit Sie sehen können was vor sich geht. Ein paar komische Sachen. Was auch immer in der Box hier ist, es wird das Muster hernehmen, und Sie können oben sehen, dass Sie fünf Optionen für Muster haben. Und denken Sie daran, wir haben uns schon einmal mit Farbthemen befasst, aber wir werden hier bei den ersten Mustern bleiben, und Sie können immer Dinge aus anderen Dokumenten erstellen , die Sie haben, aber wir werden hier bei den ersten Mustern bleiben, und Sie können immer Dinge aus anderen Dokumenten erstellen, die Sie haben, oder wenn Sie andere Drucke erstellt haben, können Sie daraus etwas erstellen. Das sieht so komisch aus. Aber um zu ändern, was Sie hier haben, ziehen Sie einfach dieses Feld hier auf der rechten Seite hinein. Sie können es ziehen und sehen, dass es wirklich interessant aussieht. Also wirklich interessante Muster, die auftauchen. Jedes Mal, wenn Sie etwas sehen, das Ihnen gefällt, klicken Sie auf In CC Libraries speichern Und das werde ich wahrscheinlich oft tun. Das hängt von der Moral ab, die ich in meinem letzten Beitrag verwenden kann oder auch nicht Also werde ich ein wenig zurückgehen und einigen anderen Elementen zuwenden, die mir etwas besser gefallen die ich vielleicht leichter verwenden kann Sie können hier sehen, wie sich die Elemente zu verbinden beginnen. Sie können dies auch drehen. Ich meine, es ist wie ein Kaleidoskop. Und genau aus diesem Grund nenne ich diese Kaleidoskopabdrücke . Es macht einfach unglaublich viel Spaß, mit ihnen zu arbeiten. Jetzt sind wir in dieser Schale und die Moral kombiniert, was interessant ist Wenn wir zurückschalten, können wir das in unserer kleinen Kiste hier drüben sehen Und das ist die Zeit zum Spielen. Sobald Sie mit einem fertig sind oder wenn Sie sich einfach bewegen und ein bisschen erkunden möchten, klicken Sie einfach auf die verschiedenen Schaltflächen oben. Dieser ist fantastisch, um coole Streifen zu kreieren. Du kannst diese Muster später immer noch nehmen und sie zerschneiden und anders verwenden . Jetzt möchte ich nur, dass du dich durchklickst und spielst. Ich werde auch spielen. Ich werde das im Zeitraffer für dich machen. Und jedes Mal, wenn Sie Dinge sehen, die Ihnen gefallen, denken Sie daran, auf In CC Libraries speichern zu klicken, und Sie werden am Ende so viele coole Dinge Ich wette, es wird dich einfach umhauen. Wenn du Kollektionen zum Quilten machst, benötigst du normalerweise einen Heldenprint und mehrere unterstützende Drucke Und dieser Held druckt, das stimmt. Es kann als Basisabdruck für eine Reihe von diesen dienen, was auch Ihre unterstützenden Abdrücke sein können. Und einfach, du weißt schon, es bewegen, drehen, damit spielen, es vergrößern, verkleinern, sehen, ob du da etwas findest, das dir gefällt. Und du wirst alle möglichen seltsamen Dinge bekommen. Also, weißt du, du musst nicht alles speichern, und manchmal bekommst du vielleicht nichts, was du wirklich magst, oder vielleicht bekommst du ein paar wirklich coole Sachen, die nicht wirklich zu deiner Sammlung passen , und das ist in Ordnung. Du kannst sie für andere Dinge speichern. Eine kurze Anmerkung: Wenn Ihnen die Farben, die Sie bekommen, nicht gefallen, können Sie hier jederzeit zur Graustufe rübergehen Und dann können Sie buchstäblich einfach nach Werten arbeiten , anstatt mit Farbe zu arbeiten Und das kann Ihnen eine bessere Vorstellung davon geben , wie das Stück in einer beliebigen Farbe aussehen könnte in einer beliebigen Farbe aussehen , weil es buchstäblich nur schwarz-weiß ist. Und auf diese Weise, wenn Sie sagen, das ist hässlich, können Sie bezüglich der Farbe neutral sein und einige wirklich interessante Dinge aus Bereichen kreieren einige wirklich interessante Dinge aus , die Sie sonst vielleicht gar nicht interessieren. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf Schließen. Und ich habe beschlossen, dass mir manches davon nicht wirklich gefällt, also werde ich die Elemente überarbeiten, sie vielleicht in einer anderen Reihenfolge oder Form ablegen Jetzt ist es an der Zeit, alles platt zu machen und wieder an die Arbeit zu gehen. Also habe ich eine Menge Drucke gemacht. Sie werden Capture-Muster genannt. Und sobald Sie das Feld, in dem Sie sie erstellen, geschlossen haben , sie sich genau hier in der Bibliothek, die Sie geöffnet hatten. Ich hatte Nautical Skill Share geöffnet, also sind sie genau hier unten in den Erfassungsmustern Und um zu sehen, wie sie aussehen, habe ich einfach mein Muster ausgewählt, meine Ebene ausgewählt und ich klicke einfach einmal darauf, und ich erhalte eine Musterfüllung über dem oberen Rand, indem ich dieses Muster verwende, und ich kann es vergrößern, um zu sehen, wie es aussieht Und ich kann das immer wieder mit all den Mustern machen , die ich erstellt habe, um zu sehen, welche ich wirklich behalten möchte. Weil der Schlüssel dazu offensichtlich darin besteht, eine Menge zu erstellen. Quantität gibt dir Qualität. Sie können sie sich einfach ansehen, um zu sehen, welche gut aussehen. Einige von ihnen werden nicht gut aussehen. Den mag ich nicht. Okay. Das ist völlig normal. Das ist völlig selbstverständlich, erwarten Sie also nicht, dass alles für Sie sterben wird. Das sieht wirklich seltsam aus. Ich meine, du bist nicht jeder wird ein Gewinner sein. Und manchmal hast du einige Elemente, die dir einen Killer nach dem anderen bescheren . Das gefällt mir wirklich. Das ist super süß. Das hat mir aber nicht gefallen. Also werde ich es einfach löschen. Und das hat mir nicht gefallen, es sieht wirklich komisch aus, also werde ich es einfach löschen und wir können uns einige der anderen ansehen. Du kannst alle deine durchgehen und sehen, welche dir gefallen. Welche haben ein cooles Gefühl, auch wenn es nicht etwas ist, das du sofort in diesem Projekt verwenden wirst . Vielleicht ist es etwas, das perfekt für ein anderes Projekt ist , wenn du es einfach neu eingefärbt hast Denken Sie daran, auch Ihre einfachen zu behalten, da sie sehr, sehr nützlich sein können Es muss nicht allzu kompliziert sein, um einen schönen Druck zu haben. Ich zeige dir nur ganz schnell die, die mir gefallen haben und die wir da rausgekriegt haben. Hier gibt es eine Menge großartiger Arbeit , für die ich nicht hart arbeiten musste. Ich meine, die sind wirklich hübsch, und viele von ihnen würden ganz alleine funktionieren , und das solltest du im Hinterkopf behalten. Die Arbeit, die du machst, muss nicht schwer sein , um gut zu sein . Das ist eine Offenbarung für mein jüngeres Ich, das dachte , dass die einzig großartige Arbeit mit vielen, vielen Kämpfen einhergeht. Es ist einfach nicht wahr. sind alle fantastisch und es hat wirklich Spaß gemacht, sie zu erstellen. Das Schwierige lag nicht in der Arbeit. Also habe ich eine Menge Drucke mit all den wichtigsten Drucken gemacht , die ich gemacht habe, und am Ende hatte ich so viele Kaleidoskopdrucke, dass ich auswählen konnte , welche wirklich am schönsten sind Und ein echter Schlüssel zur Kreativität besteht darin, eine Vielzahl von Kreationen zu haben, aus denen nur die besten ausgewählt werden können Es kann schwierig sein, Drucke zu erstellen, dauert so lange, aber nicht bei diesem Kaleidoskop-Ding Es ist wie eine Abkürzung. Eine Sache, die ich bei diesen Kaleidoskopdrucken vergessen habe zu erwähnen , ist, dass sie auch zum Füllen anderer Formen in größeren Drucken verwendet Füllen anderer Formen in größeren Also hier ist ein Beispiel dafür, wo ich das gemacht habe. Und Sie können sehen, dass der Fisch, der Hintergrund und die Schale alle unterschiedliche Drucke sind. Jetzt sind Sie dran , damit zu spielen. Schnappen Sie sich Ihre Motive, kombinieren Sie sie einem flachen Dokument und erstellen Sie eine Menge Drucke. Und dann, glaube ich, weißt du, was als Nächstes kommt. Veröffentlichen Sie Ihre Phase in Ihrem Skill-Share-Projekt. Versuche, mit diesen verschiedenen Dingen zu spielen. Versuche, Streifen zu machen. Probieren Sie einige Farbvariationen aus und versuchen Sie, so viele wie möglich zu bekommen, und probieren Sie verschiedene Motivkombinationen aus Das kann den Unterschied ausmachen . Sobald alles veröffentlicht ist, sollten Sie am nächsten Kurs teilnehmen, da ich Ihnen genau zeigen werde , wie Sie Photoshop-Mustervorschau verwenden Okay. 8. Pattern: Lassen Sie uns über die Mustervorschau in Photoshop sprechen. Dadurch werden Ihre Muster sehr schnell zusammengefügt. Es ist das Geheimnis hinter schneller Mustererstellung und Photoshop und hilft Ihnen, Musterbrüche und Hotspots zu vermeiden. Lassen Sie uns ganz schnell darüber sprechen welche das sind, damit Sie lernen können, sie zu vermeiden, wenn Sie Ihre Muster zusammenstellen. In Ordnung. Also ganz schnell, ich werde es dir auf diesem Bild zeigen , das ich oben habe. Das linke Bild des Sweatshirts hat ein sehr schönes Poco-Dot-Muster Es ist angenehm für das Auge. Es rollt sich einfach irgendwie durch. Es fühlt sich komplett an. Du findest nicht viele Löcher, wo dein Auge einfach sitzt und nicht weiß, wo es als Nächstes hingehen soll. Im Gegensatz zum T-Shirt auf der rechten Seite hat es ein verstreutes Punktemuster, aber diese Löcher sind so groß, und einige der Artikel sind so viel näher beieinander als andere, und es gibt keine absichtliche Bewegung Das nenne ich Hotspots und Musterbrüche. Du siehst also die zwei Punkte unten links, die ich umkreiste Die beiden sind zu nahe beieinander. Das wäre eine Art Hotspot, oder wo man sie hat, wie viele dieser großen Punkte zusammen. Das ist eine Art Hotspot , wo man sie gerne weiter verteilt haben möchte. Es fühlt sich also so an, als ob sie überall sind und nicht nur an einer Stelle, die deine ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht. Das ist es, was mit einem Hotspot gemeint ist. Es lenkt deine ganze Aufmerksamkeit auf diesen einen Punkt, und das sind Musterbrüche. Sie können also den offensichtlichen Bruch im Muster genau hier, genau hier sehen . Entlang der Spitze, direkt durch die Achseln und durch den Mittelteil hier unten Und du kannst genau sehen, wo das Muster ankommt. Ich könnte dir zum Beispiel ein Quadrat von genau dem zeichnen , was dieses Muster hier drin ist. Und tatsächlich können Sie dasselbe auf der linken Seite machen, aber es ist viel schwieriger, es herauszupicken , es sei denn, Sie sind ein Druckdesigner, wo diese Wiederholung hingehört. Das Ziel ist also, Dinge wie Musterbremsen und heiße Stellen zu beseitigen Dinge wie Musterbremsen und heiße Stellen zu beseitigen , damit es sich für das Auge angenehmer und schöner anfühlt. Jetzt gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Mustervorschau und wie Sie sie mit intelligenten Objekten verwenden können. Ich werde Sie durch die Mustervorschau und mit Ihnen über intelligente Objekte sprechen, was sie sind, wie sie funktionieren und warum ihre Verwendung in der Mustervorschau so wichtig ist . Ich habe den Anker aus unseren Elementen, die ich erstellt habe, also werde ich ihn einfach nehmen und in die Datei einfügen, ich Ihnen zeigen kann, wie diese funktionieren. Wenn du etwas aus deinen Bibliotheken nimmst und es in eine Datei ziehst und es das X hat und du die Eingabetaste drückst, um es einzubetten, wird es trotzdem sofort verlinkt , fast wie ein Symbol. Wenn Sie also sagen würden, haben Sie ein paar davon, richtig, und sie haben alle die Cloud. Wenn du die Definition dieses Ankers änderst, fügst du ihm eine Umkehrung hinzu, okay? Und das sparst du dir? Überall , wo das verlinkt ist, ändert es sich jetzt, ähnlich wie ein Symbol in Illustrator Lassen Sie uns also weitermachen und diese Inversion abschalten. Okay. Und erneut speichern Und jetzt sind wir wieder normal. Und das ist ein wirklich wichtiger Punkt, denn auf dieselbe Weise funktionieren intelligente Objekte. Sie sind nur nicht mit Ihrer Adobe-Bibliothek verknüpft, sondern mit der Datei, in der sie existieren. Lassen Sie uns alles außer dem Original dieses Ankers wegnehmen. Und du siehst, dass es immer noch die Cloud hat. Wir können das sehr schnell trennen, um es für uns formbarer zu machen Ich ziehe es vor, diese aus meiner Adobe-Bibliothek zu trennen, wenn ich Muster erstelle Also verlinke es einfach und konvertiere es in Ebenen. Und die andere Möglichkeit , dies zu tun, wäre , es in Ihrer Adobe-Bibliothek zu sehen, rechten Maustaste zu klicken und auf Ebenen platzieren zu klicken. Und dann können Sie sehen, dass es nicht mehr verknüpft ist. Platzieren Sie es also entweder als Ebene oder konvertieren Sie es in eine Ebene, sobald Sie es in Ihrem Dokument platziert haben. Lass uns das einfach löschen. Jetzt haben wir diesen Anker. Es ist eine flache Ebene in unserem Dokument. Und ich werde es duplizieren und aus dieser Kopie ein intelligentes Objekt machen. Und ich werde dir zeigen, wie sie funktionieren. Nehmen wir an, wir machen hier ein wirklich einfaches Muster. Wir haben unsere zwei schönen Dinge und lassen Sie uns diese Ozeantextur dahinter platzieren. Es wiederholt sich schon und so. Sehen Sie, wie das zusammenhängt. Alles was Sie tun müssen, ist mit der rechten Maustaste zu klicken und auf In Ebenen konvertieren zu klicken. Und dann klicken Sie einfach auf Ja, was auch immer das nächste Menü ist, das angezeigt Und ich werde das einfach auf genau die Größe meiner Kachel erweitern und sie an den unteren Rand des Stapels legen Jetzt haben wir diese beiden oben drauf. Sie sehen in der Farbe ein bisschen komisch aus. Wir werden diese Undurchsichtigkeit auf Gefällt mir reduzieren. Da. Also haben wir diese Anker. Wir wollen nur, dass sie Spaß machen. Früher haben wir Muster überprüft , Sie können hier etwas als Muster definieren , drücken Sie einfach Plus. Und dann könnten Sie eine neue Datei erstellen vielleicht erstellen Sie einfach eine 11 x 17-Datei, um sie nach einem Maßstab zu testen , mit dem Sie vertraut sind. Okay, sicher. Dann würdest du eine Musterfüllung darauf erstellen. Sie könnten also sehen, wie Ihr Muster aussieht, und Sie könnten sehen, dass es ein flippiges kleines Muster gibt und Sie können die Skala verkleinern oder was auch immer Und so würdest du dein Muster testen und dann sagen: Okay, das ist ein flippiges kleines Muster. Das ist nicht sehr hübsch Dann würdest du zurückgehen und Kachel für Kachel erstellen , um dein Muster zu überprüfen und erneut zu überprüfen Aber jetzt müssen Sie Mustervorschau aufrufen, und Sie können von Anfang an genau dasselbe sehen Sie können sehen, wie Ihre Musterkachel aussieht, was toll ist, weil Sie sagen können , dass das funky ist, ich mag es nicht Du kannst sagen, ich möchte, dass das eine andere Farbe hat. Vielleicht ist es wie Grau. Das wäre ziemlich interessant. Das ist nur ein grauer Anker. Okay. Und dann haben wir unseren anderen. Jetzt kennen wir den Unterschied. Dieser ist unser regulärer Anker und dieser ist unser intelligenter Objektanker, und Sie können sehen, dass er hervorgehoben ist. Er hat eine kleine Ecke, das ist ein intelligentes Objekt. Dieser ist regulär. Und Sie können jede Ebene in ein intelligentes Objekt verwandeln, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und in ein intelligentes Objekt konvertieren. Aber wir haben schon, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was in der Mustervorschau zwischen normalen Ebenen und intelligenten Objektebenen passiert Mustervorschau zwischen normalen Ebenen . Adobe empfiehlt die Verwendung intelligenter Objektebenen da sie sich in der Mustervorschau korrekt verhalten, und das meine ich damit. Bei Verwendung mit dem Druckvorschau-Tool von Adobe wickeln sich Smart-Objekte automatisch um die Zeichenfläche, sodass Wiederholungen wirklich einfach Wir können dann eine Wiederholung definieren und sie überall als Füllung verwenden Wenn wir es in die Ecke bringen, sehen wir, dass es korrekt umbricht, wenn es über den Rand der Zeichenfläche geht, der durch die blaue Linie definiert ist. Das bedeutet, dass es über den Rand geht und genau so aussieht, wie es sein soll Es passt. Alles sieht gut aus. Nun, das ist großartig. Wir wollen dieses Verhalten. Schauen wir uns den normalen Anker an, der nur eine Pixelebene ist. Wenn Sie in der Druckvorschau eine Rasterebene und kein Smart-Objekt verwenden , alle Elemente, die über die Zeichenfläche hinauslaufen, zwar umbrochen, werden alle Elemente, die über die Zeichenfläche hinauslaufen, zwar umbrochen, aber am Rand praktisch halbiert Das Element danach zu skalieren oder zu drehen , wird zum Albtraum Das ist kein intelligentes Objekt. Es ist ein sehr dummes Objekt. Wir haben unseren armen kleinen Anker, so traurig ist, und wir übernehmen ihn Warte, es funktioniert, oder? Oh, es benimmt sich richtig. Nun, was ist das eigentliche Problem? Nun, wenn wir unseren intelligenten Anker zur Seite nehmen, können wir ihn auch skalieren. Lass es uns einfach größer skalieren und drehen. Jetzt haben wir es gedreht und wir haben es sogar an die Ecke gestellt. Ja, cool. Ja, lassen Sie uns das zurückziehen, damit wir sehen können, was mit unserem armen kleinen dummen Anker passiert, unserem armen kleinen dummen Anker, wir nehmen ihn zur Seite und wir werden ihn skalieren Nun, das funktioniert nicht richtig. Nun, was ist, wenn wir nicht wollen, dass es noch größer wird? Wir werden es einfach nicht skalieren. Das ist in Ordnung. Aber wir wollen es kippen , weil es dort einfach so langweilig aussieht. Wenn man es also hier auf der Innenseite kippt, macht es etwas Komisches, weil wir es schon über diese Seite genommen haben, und es bricht die Kanten des Ankers auseinander und macht daraus mehrere Anker Und Sie können sehen, wie das funktioniert. Drücken Sie einfach die Eingabetaste. Wenn du dir die Objekt-Begrenzungsbox ansiehst, ist sie einfach riesig geworden Es ist so, als ob es nicht konsistent bleibt. Es ist sehr merkwürdig. Also lass mich einfach diesen Anker nehmen und dir zeigen, was passiert, wenn ich versuche, ihn zu drehen. Alle möglichen seltsamen Dinge. Ich meine, es sieht irgendwie okay aus, wenn du es auf genau 90 Grad bringen kannst. Aber sonst wirst du einfach eine verrückte Zeit haben. Und tun wir einfach so, als ob du sagst, ich weiß nicht, was ich gerade getan habe, und du drückst Enter Ihr Anker ist jetzt etwas kaputt. Lass uns einfach Z oder Strg Z befehlen, um es rückgängig zu machen und zu unserem normalen Anker in unserer normalen kleinen Timeline zurückzukehren . Hallo, kleiner Anker, und er scheint in Ordnung zu sein, und er dreht sich gut, solange du ihn innerhalb der Grenzen hältst und ihn nie außerhalb der Grenzen bringst Aber das wollen wir nicht tun. Wir wollen in der Lage sein, diese endlos zu manipulieren. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste und konvertieren Sie es in ein intelligentes Objekt Jetzt können Sie es wie Ihren anderen Anker behandeln Aber bah bah, du kannst es endlos verschieben und es sieht Jetzt können wir auch sehen, wie wir dieses Muster ausbalancieren können und sehen, das sieht Ich finde, dass das immer noch eine lustige Farbe ist. Lass uns weitermachen und es ändern. Vielleicht platzieren wir dort eine Gradientenkarte. Ja, ich werde es nur so einstellen, dass es nur für diese Ebene gilt. Jetzt haben wir also einen hellgrauen Anker und einen dunkelgrauen Anker und das sieht ziemlich cool Ich mag es über dem Meer. Es sieht toll aus. Also habe ich ein paar Seile hinzugefügt , damit es cool aussieht Und ich werde dir hier etwas Interessantes zeigen hier etwas Interessantes Wir haben sie als intelligente Objekte. Aber unsere Seile sind keine intelligenten Objekte. Also werden wir diese intelligenten Objekte sehr schnell herstellen. Denken Sie daran, dass Sie nur auf die Ebene klicken und mit der rechten Maustaste auf In Smart-Objekt konvertieren klicken müssen. Also gehe ich zu diesen und gruppiere mich. Wir werden diese Gruppe in dieser Gruppe etwas nach oben verschieben. Vielleicht ist diese Gruppe etwas älter als die andere und diese ist ein bisschen höher. Ja, ich will sie nur zur Seite damit du siehst, auf was wir stoßen werden. Also wir denken, dass wir alle gut , weil wir intelligente Objekte haben und wir hier eine halbausgeglichene, sehr einfache Wiederholung haben . Das ist nichts , worüber man nach Hause schreiben könnte, aber es funktioniert als Wiederholung. Das Problem besteht darin, zu sehen, wie sich das hier kreuzt und dass links nach rechts übergeht, wie es sollte. Wenn wir die Mustervorschau ausschalten, kreuzen sich die Dinge nicht mehr so, wie sie sollten. Dinge verschwinden einfach. Wenn Sie die Druckvorschau entfernen, verschwindet der Objektumbruch bei intelligenten Objekten. Dies macht es unmöglich, eine fertige TIF-Datei mit mehreren Ebenen zu haben, die in älteren Versionen von Photoshop oder in anderen Programmen verwendet in älteren Versionen von Photoshop werden kann. Hier ist es wirklich wichtig, den Überlauf zu beheben. Dies ist auch sehr wichtig , wenn Sie mit anderen Personen zusammenarbeiten, die die Datei möglicherweise anfassen müssen , da sie nicht unbedingt die gleichen Verfahren anwenden wie Sie, und es muss trotzdem für sie funktionieren Wenn Sie sich also in der Mustervorschau befinden, müssen Sie dieses nur als Muster definieren , indem Sie Ihre Musterfelder öffnen Ich habe so viele, wenn du deine Musterfelder öffnest und einfach auf Und ja, da ist deine Wiederholung. Aber Sie möchten das nicht nur als einfache Datei haben, weil Sie vielleicht später noch einmal daran arbeiten möchten, oder Sie geben es vielleicht an jemanden weiter, der nicht so mit der Mustervorschau arbeitet wie Sie, und er möchte , dass alles richtig aussieht auch wenn es nicht im Mustervorschaumodus ist, vor allem, wenn Sie mit Leuten arbeiten, die In älteren Versionen von Photoshop kann dies zu einem echten Problem werden, kann dies zu einem echten Problem werden da Sie für sie eine Ebenenansicht benötigen. Mach dir keine Sorgen. Dafür gibt es eine Lösung, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Seamless verwenden können, um dies zu erreichen. Folgendes tun Sie als Nächstes. Sie mithilfe von Elementen, die Sie bereits erstellt haben, Erstellen Sie mithilfe von Elementen, die Sie bereits erstellt haben, ein neues Dokument und öffnen Sie die Mustervorschau. Machen Sie sich ein Bild davon, wie die Dinge darin funktionieren. Experimentieren Sie mit Raster- und Smart-Objekten, um zu verstehen, wie sie sich verhalten, und wiederholen Sie mithilfe der Mustervorschau eine einfache Wiederholung mit oder ohne Hintergrund. Sorgen Sie für ein ausgewogenes und gleichmäßiges Bild. Und dann, weißt du, möchte ich natürlich, dass du das in deinem Skillshare-Projekt postest Dies ist eine großartige Zeit, um zu spielen und sich zu amüsieren und einfach damit herumzuspielen Hier steht nichts auf dem Spiel. Weißt du, du musst es nicht in deinem Skillshare-Projekt posten, und du kannst wirklich dumme Sachen machen Ich meine, niemand schaut nach uns, oder? Wir können machen, was wir wollen. Das ist die Freude daran, selbst Arbeit zu schaffen. Also, wenn du all diese Arbeit gemacht hast und viel Spaß hattest, solltest du beim nächsten Video mit mir zusammen sein, denn ich werde dir zeigen, wie man die Seamless-Erweiterung benutzt, dir zeigen, wie man die Seamless-Erweiterung benutzt, und du wirst dich genauso in sie verlieben , wie ich es getan habe. Ich weiß, dass du das tun wirst. 9. Nahtlose Erweiterung: Lassen Sie uns über Seamless sprechen. Seamless ist eine Erweiterung, die Sie in Photoshop einfügen können. Es funktioniert wunderbar, indem es im Grunde Skripte ausführt, während Sie Tasten drücken, um Effekte zu erzielen , die es bereits in Photoshop gibt, aber viel schneller und ohne dass Sie die Berechnungen im Kopf durchführen müssen. Das ist großartig, weil ich Mathe nicht gerne in meinem Kopf mache. Okay. Ihr Arbeitsablauf beschleunigt sich aus offensichtlichen Gründen, und ich liebe es, Seamless zu verwenden , um Texturen zu erstellen. Texturen sind ein wesentlicher Bestandteil der Oberflächengestaltung. Ich bin mir sicher, dass es wahrscheinlich jeder weiß, der sich mit Oberflächendesign befasst hat . Es ist sehr einfach, eine sehr flache Wiederholung ohne viel Tiefe zu erzeugen , und es kann schwierig sein, etwas zu kreieren , das sich anfühlt, als hätte es eine gewisse Persönlichkeit ohne Textur. Verwendung von Textur ist eine schnelle und einfache Möglichkeit , dem Ganzen Tiefe , Gefühl und Fluss zu verleihen . Bevor wir die Mustervorschau hatten, war ich immer auf der Suche nach etwas, das ich tun konnte, also nach was es tat und mir half Muster schneller und makelloser zu erstellen. Und ich habe diese tolle Erweiterung gefunden. Es macht viele Dinge, die Pattern Preview nicht kann. Da die Mustervorschau eine Art One-Trick-Pony ist. Es macht eine Sache für dich und diese Sache ist ausgezeichnet. Aber es gibt eine Menge , was sie nicht kann, und hier kann diese Erweiterung wirklich für Abhilfe sorgen. Diese Erweiterung heißt also Seamless und ist für sich genommen wirklich, wirklich, wirklich gut Sie können es zusammen mit einer Reihe anderer Erweiterungen kaufen , wenn Sie diese auch für Sie nützlich finden. Aber wenn Sie hier reinschauen, können Sie sehen, dass es zwei Anwendungsfälle hat. Sie können es verwenden, um Muster zu werfen , oder Sie können Texturmuster erstellen, und Sie können sehen, dass es ziemlich gut in der Lage ist , Muster zu werfen Aber darauf werden wir heute nicht so oft eingehen . Die Funktion, die uns am meisten interessiert, ist Textur. Das wirklich Coole daran ist also die Art und Weise, wie es funktioniert, um eine wirklich gute Wiederholung und Textur zu erzeugen. Und ich werde dir genau zeigen, wie das funktioniert. Sie können also einige Anwendungsfälle sehen, die sie hier gemacht haben , in denen es um Texturen und das Werfen von Elementen und dergleichen Aber am meisten interessiert uns der Teil mit der Textur , weil wir wirklich tolle Elemente für unsere großen Wiederholungen erstellen können wirklich tolle Elemente für unsere großen Wiederholungen Sie können also sehen, dass es die Möglichkeit gibt, alle Ebenen zusammenzuführen, flach im Licht, sodass die Vignettierung nicht flach in Sie sehen also nicht viele dieser Variationen. Es fühlt sich eher wie eine echte Textur darunter an. Kehren Sie die Kanten um. Das ist ein Offset. Mit nur einer Taste wird ein perfekter zentrierter Versatz erzielt, und das X, das durch diesen Versatz entstehen würde, wird automatisch ausgebessert X, das durch diesen Versatz entstehen würde, Und Sie können den automatischen Patch auch vergrößern oder verkleinern. Sie können das Ding bei Bedarf auch in vier Teile aufteilen. Ich weiß nicht, was das für einen Nutzen hätte, aber Sie können das auch tun. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich es benutzt habe, und Sie können entscheiden, ob Sie das wollen. Wie Sie sehen können, gibt es eine Installationsanleitung. Es ist unkompliziert und unkompliziert. Wenn Sie Probleme haben, wenden Sie sich einfach an die Person , die die Verlängerung vorgenommen hat. So verwende ich dieses Tool. Ich öffne ein Texturbild, das ich habe. Das ist von Blättern auf dem Boden das letzte Mal ausgegangen bin, um Fotos zu machen. Und wenn Sie sich das in der Mustervorschau ansehen, können Sie sehen, dass die Wiederholung nicht großartig ist. Mustervorschau bietet also nicht wirklich eine Möglichkeit, dies zu beheben. Also werden wir unser Seamless-Panel öffnen . Und es ist ein kleiner Kreis, durch den sich die Wellen auf der rechten Seite ziehen. Wir klicken einfach darauf und es öffnet sich, und wir müssen es ausgleichen. Und das nennen sie Invertieren der Kanten. Das werden wir also tun, und wir können sehen, dass die Wiederholung nicht schlecht, aber nicht perfekt ist Also müssen wir nur auf die Schaltfläche mit der Aufschrift Auto Patch klicken und automatisch füllt sich automatisch ein kreuzförmiges Auto-Patch mit einer Breite von 50 ein kreuzförmiges Auto-Patch mit einer Breite von 50 Pixeln in beide Richtungen . Es macht hervorragende Arbeit beim Aufräumen, und wenn Sie eine größere Größe benötigen, können Sie die Größe des automatischen Patches ändern. Normalerweise ändere ich es auf 100 , wenn es bei 50 nicht funktioniert. Dann gehen wir einfach rein und flicken es von Hand, alles, was nicht richtig funktioniert oder uns nicht gefällt. Sie können jederzeit die Mustervorschau verwenden , während Sie dieses andere Tool verwenden. Es muss also kein Entweder-Oder sein. Es kann beides sein, bis es die beste Sache ist. Wie Sie hier sehen können, verwende ich das Stempelwerkzeug, um Dinge durchzugehen , und Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Ebenen zusammenfügen , bevor Sie das tun, weil Sie sonst lustige Effekte erzielen werden. Aber Sie können sehen, dass ich das Stempelwerkzeug verwende, und es funktioniert wirklich gut, alles einzufügen. Das einzige Problem ist, dass wir einige Verfärbungen haben , die das Ganze irgendwie ausmachen. Sie werden die Wiederholung wirklich gut sehen können, was Sie bei einer Textur nicht wollen Eine Textur sollte eine sehr, sehr saubere, unsichtbare Wiederholung haben , weil Sie nicht möchten, dass sie von dem ablenkt, was Sie darauf legen Und weil es sich um eine so homogene Art von Wiederholung handelt, können Sie Probleme fast sofort erkennen, im Gegensatz zu einer sehr geschäftigen Wiederholung, die das Problem möglicherweise Unser nächster Schritt hier wird also darin bestehen, das Licht zu glätten Sie haben hier viele Farben, und es kann wirklich schwierig sein, und es kann wirklich schwierig sein eine vollständige, nahtlose Wiederholung zu erzielen, wenn hohen und niedrigen Werte zu stark hervortreten und Ihr Blick auf diese Bereiche gelenkt wird Alles, was wir tun müssen, ist auf diese Schaltfläche zu klicken , auf der steht, Licht reduzieren Und sofort werden Sie sehen, im Ebenenbedienfeld Ebenen bilden Außerdem wird ein kleines Popup angezeigt, in dem Sie wissen, wie flach die Farben sein sollen. Und die Wiederholung fängt an, viel sauberer, viel homogener auszusehen , viel mehr wie eine Textur. Es lenkt dein Auge nicht ab. Sie jetzt auf, denn das ist ein wirklich wichtiger Teil Ich werde das Muster überprüfen, indem ich auf Vorschau klicke. Und plötzlich gibt es mir ein Muster, das genau dem entspricht, was zu 30% auf meinem Bildschirm angezeigt wird. So kann ich sehen, ob das Muster genauso gut aussieht, wie ich denke. Von etwas weiter hinten, als es mir die Mustervorschau geben würde. Also ich schaue mir das nur an. Mag ich es? Mag ich es nicht? Ich kann den Maßstab ändern, um zu sehen, wie es in verschiedenen Größen aussieht. Und das habe ich verwendet bevor es eine Mustervorschau gab. Und ich verwende es stattdessen immer noch gelegentlich , weil es dadurch kleiner als die Originalgröße ist. Also schaue ich hier, um zu sehen, ob das Abflachen des Lichts wirklich die Arbeit gemacht hat, die ich wollte, und Sie können sehen, dass es Sie können die Problematik des Drucks im Voraus erkennen , die Linien, die Probleme mit bestimmten Werten, die Ihren Blick zu sehr auf sich ziehen , bevor wir das Licht geglättet haben. Jetzt können wir also hierher zurückkehren und alle Probleme beheben , die wir Und ich habe die abgeflachte Farbschicht genau hier entfernt , damit ich wirklich ein paar echte Nachbesserungen vornehmen kann Also entschied ich, dass mir die Wiederholung gefällt. Ich habe auch hier gespielt. Wie Sie sehen können, gibt es einen kleinen Ordner mit der Aufschrift „abgeflachtes Licht Also habe ich das abgeflachte Licht und die abgeflachte Farbe ausprobiert und entschieden, dass mir die Version mit abgeflachtem Licht besser gefallen hat Jetzt muss ich nur noch eine Wiederholung daraus machen, und ich kann das unter jedes Muster legen, das ich erstellen möchte, und ich habe bereits eine Hier ist ein weiteres kurzes Beispiel, bei dem ich etwas aufgenommen habe , das traditionell nur ein normales Bild wäre . Ich habe die Textur herausgenommen und daraus eine Wiederholung für sich gemacht. Dies ist eine eigenständige Wiederholung. Ich habe es zu einer Tarnung gemacht. Schauen wir uns an, wie das gemacht wird. Im Grunde nehme ich das Bild auf und schneide es auf die nutzbare Fläche zu. Achten Sie darauf, dass beim Zuschneiden des Bilds das Kästchen „Beschnittene Pixel löschen“ aktiviert Dann werden Sie einfach Ihre Kanten invertieren, wie wir es beim letzten Mal getan haben Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche mit der Aufschrift Kanten invertieren und Sie erhalten ein perfektes Offset-Bild Da dieses Bild ein ganz anderes, sehr sichtbares Kreuz in der Mitte hat , werde ich meinen Autopatch auf 100 Pixel ändern Der Autopatch hier ist nicht fantastisch. Es macht einen Teil der Arbeit, aber es gibt noch viel zu tun. Und ich versuche, die Farben zu glätten und versuche, einen abgeflachten Lichtfilter darüber zu legen, aber sie machen einfach nicht das, was ich von aber sie machen einfach nicht das, was ich Also ziehe ich sie aus. Oder nimm ihnen einfach den Augapfel ab und dann fange ich an, mit dem Stempelwerkzeug daran zu arbeiten Textur gut aussieht , dass die Textur gut aussieht. Das ist meine Geheimwaffe Und das Coole ist, dass Sie das Stempelwerkzeug nehmen und entweder eine harte Kante oder eine weiche Kante daraus machen können. Für den anderen verwende ich eine harte Kante, weil die Blätter alle scharf sind, und wenn du viele weiche Kanten gehabt hättest, wäre das aufgefallen. Aber das macht das Bild im Hintergrund sehr weich , und wenn ich weiche Kanten verwende, sieht es besser aus, es zusammenzufügen Deshalb verwende ich mit meinem Stempelwerkzeug einen Pinsel mit weichen Kanten , um eine saubere Wiederholung zu erzielen Also habe ich diesen Teil stark beschleunigt. Sie müssen also nicht alle Änderungen durchgehen , die ich vorgenommen habe, weil ich das eine Weile gemacht Sie verwenden oft die Tools zum Stempeln und Klonen und gehen Dinge einfach durch und passen Und ich habe das Werkzeug „Vorschau ausblenden“ oft benutzt, und ich habe hier sogar die Mustervorschau verwendet. Sie werden also überall sehen , wie einige davon auftauchen. Und es ist wirklich wichtig zu wissen, dass ich mich nicht auf das eine oder andere Tool beschränke Ich verwende die gesamte Palette von Adobe Photoshop, um meine Drucke zu erstellen Sie werden hier ein Tool zum Ausweichen und Brennen sehen. Du wirst schon sehen. Ich habe gerade das gesamte Werkzeugset herausgeholt, das mir zur Verfügung steht, und dafür gesorgt, dass die Dinge wirklich funktionieren. Ich habe sogar die Größe und Auflösung geändert , damit es wirklich zu einem Textildesign passt , weil sie nicht gigantisch und 300 DPI sein müssen , aber sie müssen auch nicht, du weißt schon, 50 x 50702 DPI sein 50 x 50702 Das funktioniert auch nicht. Also habe ich es auf eine passende Größe für ein Textildesign gebracht. Und dann bin ich hier reingegangen und habe etwas wirklich, wirklich Tolles gemacht, das du tun kannst damit deine Farben besser funktionieren, und das ist ein heißer Tipp. Meine Farben waren zu zahlreich und meine abgeflachten Farben und das abgeflachte Licht funktionierten nicht, also habe ich eine Verlaufskarte oben drauf gelegt. Farbverläufe können Ihnen dabei helfen , beim Textildesign weniger Farben zu verwenden. Wählen Sie einfach zwei oder drei Farben aus, und Sie können sogar nach genau diesen Farben indexieren. Am Ende gefiel mir die Farbkombination und ich habe sogar zwei weitere Farbkombinationen aus diesem strukturierten Druck gemacht, und ich habe sogar zwei weitere Farbkombinationen aus diesem strukturierten Druck gemacht die als Cameo-Prints für den Winter und den Herbst dienen werden Cameo-Prints für den Winter und Weil ich mir bewusst bin, dass Sie nicht nur Bilder verwenden werden, die Sie von draußen aufgenommen haben Hier ist ein kurzer Überblick über eine Textur, die ich von einer kostenlosen Website abgerufen und zu einer wirklich wunderbaren Textur verarbeitet habe , die einem von mir erstellten Druck viel Tiefe verleiht . Sie können also sehen, dass ich alle Tools verwende , die wir bereits besprochen haben, und ich habe das erheblich beschleunigt, aber es ist sehr schnell zu machen Und es funktioniert einfach. Es erzeugt einfach eine wunderschöne Textur darunter. Ich weiß, dass ich Ihnen in der vorherigen Lektion gesagt habe, dass ich Ihnen zeigen werde , wie Sie den Musterüberlauf beheben können, wenn Sie Dinge in der Mustervorschau haben, aber Sie wissen, dass diese Überläufe offensichtlich werden, wenn Sie die Mustervorschau deaktivieren, diese Überläufe offensichtlich werden weil Sie sie nicht mehr sehen können Wenn wir also hier zur Ansicht gehen, nehmen wir die Mustervorschau ab, Sie sehen, dass die intelligenten Objekte, Sie können genau hier sehen, dass es intelligente Objekte gibt , die den Begrenzungsrahmen überqueren , nicht umhüllt werden, weil das Umwickeln nur zu funktionieren scheint wenn die Mustervorschau aktiviert ist, was in Ordnung ist, außer wenn wir unsere Sachen an jemand anderen weitergeben müssen. Also hier ist, was wir tun werden. Wir werden die Mustervorschau abschalten. Und wir sehen hier, ich habe Gruppe eins und Gruppe zwei. Gruppe eins ist der obere Anker und Gruppe zwei ist ein seitlicher Anker. Und ich habe Seamless Open genau hier. Und bevor wir hier im Texturmuster-Panel waren , haben wir einfach auf diesen anderen Tab geklickt , auf dem Elementmuster steht. Und wir können sehen, dass es heißt, auf die folgenden Ebenen anwenden , ausgewählt, oberste Ebene oder alle. Und Sie können den Überlauf korrigieren oder entfernen. also den Überlauf beheben, werden Überlaufkopien erstellt , und wenn Sie den Überlauf entfernen, werden diese Kopien natürlich Das ist ziemlich einfach. Wir werden uns hier nicht mit dem Mischen oder den Spreads befassen , weil es eher darum geht, ein Muster zu erstellen wenn Sie noch keines haben . Wir haben schon eins Wir haben bereits einen erstellt. Wir müssen nur den Überlauf in den Teilen reparieren, die hier sind. Also möchte ich, dass du beide auswählst. Sie können also sehen, dass ich Gruppe eins und Gruppe zwei ausgewählt habe, und Sie klicken einfach auf „ Überlauf korrigieren “ und lassen es sein Ding machen und es kopiert auf beide Seiten und nach oben und unten Es verknüpft sie auch. Schau dir das an. Gruppe eins ist jetzt verknüpft, und der Name dafür ist nach unten verschoben und dieser ist nach rechts verschoben, sodass Sie sehen können, dass der nach rechts verschobene hier drüben ist und dieser, der nach unten verschobene, der da drüben ist. Jetzt sieht es genau hier aus, und um das zu testen, kannst du einfach im Seamless auf Vorschau klicken und es wird dir die kleine Mustervorschau angezeigt, so wie ich es dir zuvor gezeigt habe. Wenn wir also zum Beispiel die Kopien entfernen und es dann erneut mit der Vorschau versuchen würden, würden Sie feststellen, dass alles kaputt ist. Aber sobald wir unsere Kopien einschalten und auf Vorschau klicken, ist alles wieder perfekt. Wir verstecken die Vorschau. Schauen wir es uns noch einmal in der Mustervorschau an. Es sieht immer noch perfekt aus. In einigen Bereichen ist es sogar etwas dunkler, weil sie denken, dass es die Ebene dupliziert, aber das ist kein Problem Weil du es einfach hier abflachen kannst und das ist auch deine Kachel Dies ist die bessere Art, es zu verwenden wenn Sie kommerziell oder mit anderen Menschen arbeiten Wenn du das nicht tust, musst du diesen Teil nicht einmal kennen, denn wenn du den Leuten nur ein flaches Kunstwerk gibst, dann müssen sie nicht wissen, wie man es anpasst, und sie brauchen auch keinen Zugriff auf deine Elemente. Aber die meisten Leute, die in der Branche arbeiten, ziehen es vor, beim Verkauf ihrer Kunstwerke Dateien mit mehreren Ebenen zu geben , insbesondere für die Farbkorrektur. Separate Ebenen sind insbesondere für die Farbkorrektur sehr hilfreich. So kann das Überlaufproblem behoben werden. Das ist es genau dort. Und wenn wir auf Entfernen klicken, sehen wir, dass alle Überlaufkopien entfernt werden, was ich Ihnen gesagt habe Wenn wir also Overflow wieder korrigieren, wenn wir nur auf oberster Ebene arbeiten, macht es eigentlich alles, auch die Textur des Ozeans, was nicht nötig Aber sieh mal, das ist dasselbe wie zuvor. Es hat einfach alles von links nach rechts und von oben nach unten repariert. Bingo, wir sind fertig, ist wirklich so einfach. Das ist so ein Ein-Klick-Wunder hier drüben. In Ordnung, bringen wir Sie dazu, diese Lösung zu verwenden. Zuallererst müssen Sie die Erweiterung herunterladen. Der Link befindet sich auf der Registerkarte Projektressourcen unter dem Videoplayer. Schauen Sie sich als Nächstes die Texturquellen in der Lektion Motive an oder suchen Sie sich Ihre eigenen Texturen aus, je nachdem, womit Sie sich wohler fühlen. Erstellen Sie dann mit der Seamless-Erweiterung Texturwiederholungen spielen Sie dabei mit Licht und Farbabschwächung. Das kann ein echter Game Changer sein. Und sehen Sie, ob Sie eine Wiederholung für einen Hintergrund machen können und eine, die gut genug ist, um ein eigenes Muster zu Und natürlich weißt du, was ich dir jetzt sagen werde. Veröffentlichen Sie es in Ihrem Skill-Share-Projekt. Ich kann es kaum erwarten, alles zu sehen, was du tust. Ich freue mich sehr, mit Ihnen zu besprechen, wie Ihnen diese neuen Tools in Ihrer Toolbox gefallen und ob sie Ihnen helfen Also poste bitte deine Sachen. Und dann komm und nimm an der nächsten Lektion mit mir teil , in der wir unseren Druck erstellen werden , unser Hero-Print. 10. Hero: Okay. Bereit für die große Wiederholung. Lass uns gehen. Nur eine kurze Warnung. Die nächsten Zeitraffervideos zeigen einige blinkende Lichter. Bitte schauen Sie nicht zu, wenn Sie Epileptiker sind oder Probleme mit optischen Blinklichtern haben Stattdessen schlage ich vor, dass Sie nur im Audiomodus zuhören. Sie erhalten jedoch alle Informationen, die Sie benötigen , um Ihre Musterreise fortzusetzen. Ordnung. Willkommen zurück. Hier werden wir uns mit dem Hero Print befassen. Sie kennen bereits die Fähigkeiten , die Sie dafür benötigen werden. Es geht nur darum, sie alle zusammenzusetzen und etwas zu machen, das Ihnen in der Liebe wirklich Spaß macht. Zunächst ziehst du die Elemente heraus, die dir am besten gefallen, und legst sie auf deine Leinwand und verwandelst sie dann in intelligente Objekte. Wie Sie sehen können, habe ich das hier gemacht. Ich habe eine Menge Elemente reingezogen, und das wird superschnell gehen, weil ich dafür mehrere Stunden gebraucht habe. Aber ich habe sie alle hier reingetan. Ich habe die Textur eines Ozeans darunter gelegt , der mir gefiel. Und dann fing ich einfach an, es aufzubauen , Dinge zu bewegen, mit Farben zu spielen, einfach was auch immer ich tun wollte. Und das ist der lustige Teil. Und du wirst in dem Video eine Menge aufblitzen sehen, und ich mache einfach Dinge, um zu sehen, ob mir die Entscheidungen gefallen, die ich getroffen habe Und das mache ich oft. Gefällt mir, was ich gerade getan habe? Ich weiß es nicht. Mit ohne Mit ohne. Es ist wie ein Termin beim Augenarzt, A, B, was auch immer. Und ich bin gerade dabei, mir Ideen auszudenken, was ich damit machen will. Ich weiß es noch nicht wirklich. Ich weiß, ich wollte ein paar schöne Muscheln und ein paar Fische machen. Mir gefällt die Idee eines Fischschwarms, was für mich interessant war, aber ich hatte das Gefühl, dass sie zu sehr auffielen. Also habe ich die Farbe geändert. Und ich arbeite gerade daran , sicherzustellen, dass die Wiederholung aus der Ferne und aus der Nähe gut aussieht. Ich habe eine weitere Textur darüber gelegt. Ich mag es, wenn Dinge sehr textuell sind, und ich dachte, weißt du was? Idee mit dem Oktopus. Ich kann es nicht loslassen Also habe ich den großen Oktopus rausgeholt und beschlossen, die Farbe zu ändern, damit sie besser zu dem passt, was ich machen wollte Ich wollte nicht zu sehr auffallen. Es muss alles zusammenhängend und schön aussehen, aber nicht zu unterschiedlich, weißt du Und dann kam ich zu dem Punkt, ich hatte es gespeichert, übrigens, Speichern Sie Ihre Arbeit und ich entschied, dass ich das in einen ganz anderen Druck umwandeln werde Es ist einfach zu viel , es ist zu voll. Ich habe die Angewohnheit, die Dinge sehr voll zu machen. Ich mag das. Aber ich weiß, dass es für das Auge einfacher ist , ein einfacheres Muster zu haben Also ging ich wieder rein und war wie Muscheln und schöne Dinge im Meer Und da habe ich quasi angefangen, den zweiten Druck zu entwickeln. Und Sie müssen nicht alles auf einmal erledigen. Sie können einen Druck machen, in den zweiten gehen , wie ich es hier getan habe, zum ersten zurückkehren. Dinge ändern, Dinge reparieren. Normalerweise ist es viel einfacher, mehrere Drucke gleichzeitig arbeiten zu lassen, sodass Sie zwischen ihnen hin und her wechseln können. Auf diese Weise geben Sie Ihrem Geist Zeit, sich auszuruhen und unbewusst zu denken. Du möchtest , dass dein Unterbewusstsein Zeit hat, an den Problemen zu arbeiten , mit denen du es ebenfalls zu tun hast. Gib deinem ganzen Gehirn eine Chance. Und der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, an mehreren Projekten zu arbeiten. Während du also an diesem anderen Projekt arbeitest, dein bewusstes Gehirn immer noch daran, ob dir das andere Projekt gefallen hat oder nicht oder wie du das ändern kannst. Und hier sind Ideen wie das Abwaschen, Duschen oder einfach nur eine Weile chillen als Künstler wirklich wichtig , weil dadurch dein Gehirn die Arbeit für dich erledigen lässt Wenn Sie einfach hier sitzen und stundenlang daran arbeiten, können Sie sich vielleicht etwas Tolles einfallen lassen Aber es kann dich auch ausbrennen. Die Möglichkeit, an anderen Dingen zu arbeiten und mich mit anderen Ideen auszutauschen, ist also mit wichtig für meine Arbeit Also ich war normalerweise hier und dachte, ich will den Oktopus wieder, aber ich wollte den Oktopus nicht in seiner vollen Pracht Ich wollte nur kleine Stücke davon haben. Das soll ein viel femininerer Druck für mich sein. Sehr hübsch und irgendwie blumig fast mit den Paisleys Und so würden diese fast aussehen, als ob kleine lockige Hinweise darin stecken Und genau da wollte ich damit hin. Und du wirst sehen, dass ich viel mit Farben herumspiele. Ich hätte damit in viele Richtungen gehen können, und ich beschloss, damit irgendwie in den Blues zu gehen Ich mochte diese Art von rötlichem Blues , den ich bekam, Okay. Sie haben gesehen, wie ich jetzt zwei große Wiederholungen übernommen und abgeschlossen habe. Sie sind in meinen Musterpaletten gespeichert, wir sind bereit für die nächsten Schritte Aber was passiert, wenn die Dinge nicht so schnell und reibungslos laufen Was passiert, wenn Sie es nicht zusammenbringen können oder Sie immer wieder Hotspots oder Farbprobleme haben Hotspots oder Farbprobleme oder es einfach zu voll oder zu spärlich aussieht Das passiert uns allen, und ich werde dir ein kurzes Video zeigen kläglich versage weil ich nicht möchte, dass du dich allein fühlst, wenn dir das passiert, und das wird es Das passiert uns allen , denn wenn wir bei allem, was wir getan haben , erfolgreich wären, wäre das eine sehr langweilige Karriere Ich möchte dir zeigen, dass ich beim ersten Versuch daran gescheitert bin, und dann werde ich dir zeigen, was ich mir ausgedacht habe , nachdem ich damit fertig war, es aufzunehmen. Nachdem ich damit fertig war, es vor Publikum in einem Live-Stream zu machen , und nachdem ich damit fertig war, zu versuchen, es in einen Zeitrahmen einzupassen , der für die Kamera geeignet war. Als ich es einfach alleine gemacht habe, rumgenudelt und es endlich herausgefunden habe Als erstes habe ich hier eine Reihe von Elementen repariert Ich hatte ein paar coole Sachen gezeichnet und gemalt. Ich habe es eingescannt und ich räume es auf. Damit du sehen kannst, wie ich es aufräume. Ich versuche, alles richtig aussehen zu lassen. Also habe ich alles manipuliert und eine Menge Warp-Werkzeuge benutzt, Marionettenwerkzeuge, alles, was ich tun konnte, damit es richtig aussieht Das ist ein typischer Prozess für mich. Ich werde die Elemente bereinigen und viel Zeit damit verbringen, und dann habe ich eine Textur verwendet, die ich bereits hatte, und ich habe sie mit den Tools zur Texturkorrektur, die ich Ihnen bereits gezeigt habe, zu einer perfekten Wiederholung gemacht mit den Tools zur Texturkorrektur, die . Und dann entschied ich, dass das ein Pinsel sein musste. Also verwende ich hier eine Reihe von Tools , um Pinsel aus diesen Seilen herzustellen weil ich möchte, dass sie sich quasi in einer Schleife drehen und all diese coolen Sachen machen Aber ich weiß noch nicht genau , was ich machen möchte. Also wollte ich es nicht von Hand zeichnen. Ich dachte, es wäre in Ordnung, es in Illustrator zu machen. Und das hat ewig gedauert. Also spiele ich gerade einen Illustrator. Du kannst sehen, ich mache den Pinsel. Ich repariere den Pinsel. Ich räume den Pinsel auf und dann sorge ich dafür, dass der Pinsel funktioniert Und der Illustrator joggt wie immer mit und sagt mir, dass ich viel zu viel von ihm verlange Es ist nur ein kleines Programm. Bitte erwarte nicht so viel. Aber ich kann mir ein paar wirklich schöne, gedrehte Seile und Ketten besorgen , genau das, was Also mache ich das hier und mache all diese coolen Seile und Ketten, und dann muss ich herausfinden, wie ich es wieder in Photoshop bekomme, ohne zu in Photoshop bekomme, ohne Also mache ich das. Ich bringe es zurück in Photoshop. Ich spiele ein bisschen. Und dann entschied ich, dass ich das Ganze wollte. Um Dampfwellenelemente zu haben. Ich denke, okay, Dampfwelle, ich liebe Dampfwelle. Lass uns die Blau- und Gelbtöne nehmen und alles aufpoppen. Das wird echt cool. Sie können sehen, dass ich einige davon gegen Neonfarben und so geändert habe . Ich sah nicht gut aus Es hat keinen schönen Ablauf und ich habe das Gefühl, dass ich es zum Laufen bringen kann. Weißt du, manchmal, wenn man es einfach irgendwie schafft, es richtig zu machen, das habe ich nie gemacht. Es sah einfach ständig schlecht aus. Am Ende von mehreren Stunden hatte ich einen sehr unschönen Aufdruck Aber das ist nicht das Ende der Geschichte. Als ich Zeit hatte, mich niederzulassen ein bisschen mehr darüber nachzudenken, habe ich mir das ausgedacht. Stimmt. Diese äußerst frustrierenden Stunden wurden in einige wirklich wunderschöne Drucke übersetzt Ich dachte darüber nach, welche Formen für eine bessere Wiederholung geeignet wären , weil ich keinen guten Flow hinbekommen konnte Ich dachte darüber nach, wie ich die Wirkung der Seile vereinfachen könnte, und es war viel einfacher, sie zu langen Linien zu machen , anstatt sie umeinander Und ich dachte darüber nach, die Farbpalette viel ruhiger, entspannter und verkäuflicher zu gestalten die Farbpalette viel ruhiger, entspannter und verkäuflicher und etwas, das besser zu meinem Moodboard passt Manchmal, wenn man wie ich auf der Strecke bleibt, erhält man ein cooles Ergebnis und manchmal einfach nicht Tatsächlich tut man das oft einfach nicht. Es gibt einen Grund, warum wir die ganze Zeit in die Planung gesteckt haben , und Sie können hier sehen, wie gut es geklappt hat. Brauchst du einen Helden? Hier erfahren Sie, was zu tun ist. Fügen Sie Ihre Elemente in ein neu erstelltes Dokument ein. Verwandeln Sie all Ihre Elemente in intelligente Objekte und spielen Sie mit ihnen herum. Spielen Sie einfach weiter und spielen Sie weiter und spielen Sie weiter. Das ist wirklich die Grundlage für alle Druckgrafiken, und deshalb macht es mir so viel Spaß. Denken Sie daran, dies zu tun, Ihren Druck auszubalancieren. Überprüfe es, während du gehst. Verkleinern Sie die Ansicht, falls erforderlich, oder verwenden Sie ein nahtloses Vorschauwerkzeug und überprüfen Sie es erneut. Und speichern Sie Ihre Arbeit, bitte speichern Sie Ihre Arbeit. Natürlich weißt du, was ich dir jetzt sagen werde. Teile es mit uns. Veröffentlichen Sie es in Ihrem Skill-Share-Projekt. Schau dir auch die Projekte anderer Leute an. Es ist erstaunlich zu sehen, wie unterschiedlich ähnliche Arbeiten in den Händen verschiedener Menschen aussehen können. Ich möchte es sehen. Bitte kommen Sie dann zurück und schließen Sie sich mir an, denn ich werde Ihnen zeigen, wie man Modelle macht, bei denen Sie Ihre Arbeit überprüfen und für eine perfekte Präsentation vorbereiten können . 11. Mockups: Modelle können den Unterschied ausmachen, wenn es darum dass Sie als Profi angesehen werden Wir sind Profis, June, bist du schon fertig? Modelle sind ein wirklich wichtiger Teil meines beruflichen Ablaufs, und sie könnten auch Teil Ihres sein. Es kann den Unterschied ausmachen, wenn Sie einem Kunden oder einem Art Director präsentieren, und sie können Ihnen auch bei Ihrem kreativen Prozess helfen. Ich liebe es, sie zu verwenden, wenn ich mit Dingen noch nicht ganz fertig bin, wenn ich gerade dabei bin polieren den Druck zu polieren, weil ich etwas in ein Modell stecken kann und sofort Löcher im Muster sehe, die ich vorher nicht gesehen habe. Probleme mit der Skalierung. Ich kann Farbprobleme erkennen. Weil ich oft Modelle zu zweit oder zu dritt mache , kann ich sehen, wie die Dinge zusammenpassen und vielleicht überarbeiten, bevor ich sie überhaupt jemand anderem zeige . Ich stelle bevor ich sie überhaupt jemand anderem zeige . Ich sicher, dass sie zusammensitzen und zusammenhängender sind, sich mehr ergänzen, anstatt sich gegenseitig zu bekämpfen oder zu banal zu sein und mehr ergänzen, anstatt sich gegenseitig alle zu banal zu sein Es gibt eine Menge Probleme, die gelöst werden können, wenn gelöst Adobe hat ein kostenloses Modell, und wir werden es auf jeden Fall verwenden Es ist auch von ziemlich hoher Qualität. Nett. Das erste, was Sie für ein Modell benötigen, ist die Mockup-Datei Und Sie haben Glück, Adobe Stock hat tatsächlich eine kostenlose Version, die Sie herunterladen können und direkt in Ihre Bibliotheken aufgenommen wird Also, wenn Sie es hier sehen können , habe ich es aufgerufen und ich werde am Ende dieses Videos den Link zur Vorgehensweise für Sie haben . Aber ich möchte, dass du hier siehst, alles was du tun musst, ist auf Lizenz kostenlos zu klicken. Und das habe ich schon gemacht. Also werde ich Ihnen zeigen, wo es sich in meinen Adobe-Bibliotheken befindet und wie Sie es jetzt verwenden können Jetzt öffnen wir Photoshop. Und obwohl wir kein Dokument geöffnet haben, können wir einfach zu Fenster und zu Bibliotheken gehen und darauf klicken und wir werden unsere Bibliotheken öffnen. Geben Sie ihm einfach eine Sekunde, um es zu laden. Jetzt habe ich das in Artwork Things One geladen . Weil das die Bibliothek ist. Ich habe darum gebeten, es zu laden. Es ist meine Standardbibliothek. Wenn ich hier nachschaue, sehe ich Modelle von Sweirt und T-Shirt, so sieht es aus , und da es sich um eine Photoshop-Vorlage handelt , kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und ein neues Dokument öffnen Bum, hier ist unser Ding. Hier ist unser Starterbild. Es ist ziemlich einfach zu bedienen, enthält intelligente Objekte, und Sie können herumspielen und Dinge nach Bedarf ändern. Wie Sie hier unten sehen können, kann das Hintergrundelement geändert werden, und dann gibt es einen T-Shirt-Ordner und einen Sweatshirt-Ordner Es hat ein Sweatshirt-Bild, das Sie ändern können, ist rot markiert sodass Sie sehen können, was Sie hier ändern müssen, und es hat ein Smart-Objektsymbol unten rechts auf dieser Ebene Ich kann darauf doppelklicken und das Smart-Objekt öffnen und dann hier mein Kunstwerk erstellen Dies eignet sich besonders gut für Platzierungsdrucke. Aber wenn ich ein anderes Muster einfüge, kann ich es einfach oben drauf füllen. Das Problem dabei ist, dass Sie den Maßstab nicht ändern können. Lass uns das nochmal versuchen. Fülle die Ebene mit Weiß. Öffnen Sie dann Ihre Musterfelder, wählen Sie das Muster aus, mit dem Sie es füllen möchten, und machen Sie das mit dem Sie es füllen möchten, und machen Dann können Sie den Maßstab des Musters ändern. Genau hier, es ist bei 100. Bringen wir es runter, vielleicht ist es ein bisschen klein. 34. Da es sich um ein intelligentes Objekt handelt, müssen Sie es speichern. Und dann wird es in Ihrem Originaldokument aktualisiert. Wie Sie sehen können, ist diese intelligente Objektebene multipliziert, weshalb Sie diese Farbe so erhalten, wie sie aussieht. Wenn Sie es auf normal ändern würden, wäre es auf einem weißen Hintergrund. Ich würde wirklich komisch aussehen. Das Multiple hilft also dabei, dass es sich einfügt und aussieht, als wäre es ein echtes Sweatshirt Aber ich bin kein großer Fan der intelligenten Objektebene. Sie können damit nicht in Echtzeit spielen, so gut ich es gerne hätte. Also kann ich darauf doppelklicken und wo ich eine weiße Schicht darüber legen würde eine weiße Schicht darüber legen , lasse ich das. Aber ich werde diese Musterfüllung deaktivieren. Tatsächlich werde ich es komplett löschen und einfach auf Speichern klicken. Dann gehen wir zurück und da wir sehen, dass es kein Muster hat, öffnen wir unser Mustermenü und klicken auf das gewünschte Lass uns dieses Mal versuchen. Das ist viel zu groß. Lass es uns runterholen. Siehst du, ich kann hier drin damit spielen und genau sehen, was vor sich geht. Mir gefällt es dort. Ich ändere einfach die Farbe des Sweatshirts ganz schnell mit den Leveln Ich wollte eher ein weißes Sweatshirt sein, die Schatten drin lassen Vielleicht ist eher ein hellgrau meliertes Grau nett, aber nicht so mittel Das ist okay. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob das das Muster ist, das ich oben drauf haben möchte. Schauen wir uns ein paar andere an. Sie können jederzeit einfach darauf doppelklicken und die Musterfüllung ändern. Dann wird auch die gleiche Skalierung beibehalten. Das ist ziemlich cool. Viele dieser Muster, die ich gemacht habe , sehen hier wirklich gut aus. Ich habe mit vielen verschiedenen Arten von Mustern gespielt, und Sie können sehen, dass nicht alle davon praktikabel sind. Ich mag diesen hier wirklich. Lassen wir den hier stehen. 20% sehen okay aus, aber lassen Sie uns über Skalierung sprechen. den Maßstab Ihres Modells kennen, können Sie dafür sorgen, dass Ihr Druck akkurat aussieht. So können Sie zeigen, wie es tatsächlich aussehen wird, wenn es gedruckt wird. Das Wichtigste bei der Skalierung ist, dass Sie wissen, wie groß Ihr Modell oder wie groß es sein sollte und wie groß Ihre tatsächliche Wiederholung sein sollte. Auf diese Weise können Sie beurteilen wie viele Wiederholungen innerhalb dieser Skala sein sollten Und da ich das weiß, kann ich einfach an mir selbst messen, dass das ich gerne sehen würde, die Oberkante des Halsausschnitts bis zur Unterseite des Saums einem Sweatshirt, das ich gerne sehen würde, die Oberkante des Halsausschnitts bis zur Unterseite des Saums etwa 21 Zoll beträgt, und wir werden einfach sagen dass das für das T-Shirt ungefähr genauso ist Wie Sie hier sehen können, sollte dieses Shirt mit diesem Aufdruck etwas größer sein als das Sweatshirt in Originalgröße. Wir wissen also, dass die Wiederholung größer als 21 „ ist. Ich glaube, ich habe dieses mit 24, was Sinn macht, es ist größer als das Sweatshirt So würden wir es also in unserer Wiederholung mit dem Auge beurteilen. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen , wie das in der Praxis aussieht. Um sicherzugehen, dass es die richtige Skala ist. Ich weiß, dass dieser Druck 24 Zoll hoch ist. Das heißt, wenn ich es auswähle, kannst du darauf doppelklicken und es dann innerhalb deiner Ebene verschieben. Wenn ich diesen Druck auswähle, die Oberseite, sagen wir, die Innenseite dieses Strudels und die Innenseite dieses Strudels 24 Zoll groß sein Und da wir wissen , dass das 21 Zoll ist, diese Skala Für eine genaue Skala muss meine Skala also sogar etwas größer sein, sie liegt bei 35%. Ich weiß, dass bei dieser Auflösung jeder Druck, den ich mit dieser Auflösung mache, innerhalb dieser Modelle einen Maßstab von 35% haben sollte , um genau zu sein. Hören Sie, ich weiß, ich habe versucht, Ihnen zu sagen, dass es keine Mathematik geben würde, aber wenn Sie alle Ihre Ausdrucke mit derselben Auflösung machen, müssen Sie hier nur einmal rechnen, und das ist fast so gut, als ob Sie überhaupt keine Mathematik hätten. Also, ich erwarte nicht wirklich , dass es so groß wird. Ich möchte eigentlich, dass es kleiner ist. Mir hat es mit 25 gefallen, aber mit etwa 30% hat es mir besser gefallen. Ich finde das gut. Ich denke, wenn du größer bist, verlierst du etwas von der Freude an dieser coolen Wiederholung. Also ich mag es wirklich bei 30%, und es ist ziemlich einfach einzuschätzen, was Ihre neue Skalengröße hier ist , weil Sie einfach den oberen Teil dieses Bereichs hier nach oben ziehen können . Ich würde sagen, es sind wahrscheinlich 22 “. Und das sollte reichen. Ich meine, du kannst sie jederzeit ausdrucken und sie dir in die Hand halten, um zu sehen, wie die Skala für die endgültige Waage aussehen sollte. Aber das ist eine gute Idee, um eine genaue Einschätzung zu erhalten eine genaue Einschätzung zu eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Skala aussehen soll. Ich weiß, dass ich möchte, dass meine tatsächliche Skala etwas kleiner ist. Und ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das im Inneren des Stücks aussieht. Ich will es nicht auf der Rippe , weil ich keine bedruckte Rippe machen werde Sie könnten eine Rippe mit passender Farbe machen. Das kannst du definitiv tun. Aber ich mag es so wie es ist. Es ist ein bisschen komisch und es ein bisschen Spaß und das gefällt mir sehr. Also lass uns herkommen und eins für das T-Shirt machen. Also weißt du, wie ich dir gesagt habe, dass wir die weiße Schicht drauflegen müssen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie die weiße Schicht nicht auftragen. Wenn Sie einfach ein zufälliges Kunstwerk einfügen würden, würde es die Wörter ausfüllen, was cool ist, aber es ist nicht ganz das, was wir hier wollen. Es wäre eigentlich sehr cool, aber das werden wir jetzt nicht tun. Wir werden einfach eine neue Ebene erstellen und sie mit Weiß füllen und auf Speichern klicken, und das ist die intelligente Objektebene für das T-Shirt. Sie können es genau hier sehen. Das ist ein T-Shirt, wir werden das Shirt schließen. Intelligente Objektebene, die , die rot darauf ist, und wir fügen einfach eine weiße Ebene hinein. Und jetzt können wir sicherstellen, dass das tatsächlich auf Multiplizieren steht, und den gewünschten Druck hinzufügen . Wenn ich diesen hinzufügen wollte, wäre das vielleicht ziemlich cool. Es ist momentan sehr groß. Ich weiß, dass es dieselbe Auflösung hat. Wenn ich sie also auf 35% setze, sollte das näher an der genauen Skala liegen, was sie auch ist. Das ist ein sehr gutes Beispiel dafür wie man einige Löcher in einem Druck sieht. Das ist kein Druck, den ich für dieses Projekt gemacht habe, aber es ist genau das, was wir sehen müssen. Wenn du das siehst, sehe ich hier nur Schmetterlingsreihen. Ich sehe diese Reihe von Schmetterlingen genau dort und ein Loch in der Mitte. Entweder muss ich die Skala erhöhen, damit wir diese Probleme bei der Wiederholung nicht sehen , oder ich muss die Wiederholung korrigieren. Ein wirklich wichtiger Aspekt der Erstellung von Modellen besteht darin, solche Probleme zu finden. Bei einer solchen Wiederholung ist es einfach entweder zu klein. Ich sollte einen halben Tropfen damit machen, oder ich muss mehr Schmetterlinge in die Mitte legen mehr Schmetterlinge in die Mitte oder ich muss es vergrößern. Mal sehen, wie es aussieht, wenn ich es größer mache, und wenn Sie das tun, würden Sie einfach die Skala erhöhen, um es mit 60 zu versuchen. Dann sieht es tatsächlich gut aus. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich bei 60 oder sogar 70 etwas anpassen muss , das ist ziemlich nett. Es vermittelt fast das Gefühl eines Kunstwerks an einem Ort. Eines der Dinge dabei ist, wenn Sie zufällig zuschneiden, können Sie es nach innen ziehen und mehrere Modelle machen, um zu zeigen, wie es in verschiedenen Zufallsschnitten aussehen könnte, was für Ihren Designdirektor wichtig sein könnte, wenn er nicht möchte, dass es schlecht aussieht, egal wie es geschnitten ist Wenn sie sagen, ich mag es nicht wirklich wenn es hier geschnitten würde, würde es nicht richtig aussehen Das ist besonders wichtig für Bikinis und solche Dinge , denn Drucke können auf unglückliche Weise landen und sorgen, dass das, was Sie tun möchten, wirklich schlecht aussieht dafür sorgen, dass das, was Sie tun möchten, wirklich schlecht aussieht. Okay. Also dafür werde ich die Farbe des T-Shirts ändern und wir werden einfach eine Farbe von hier auswählen. Aber wir werden es maskieren , sodass es sich nur auf das auswirkt, worauf wir nicht gedruckt haben. Lass uns die Farbe ändern. Das ist wirklich nett. Das sieht richtig gut aus. Also mir gefällt wirklich, was das gerade macht. Dies ist definitiv nicht das Paar, das ich für eine Präsentation zusammenstellen würde, aber Sie können sehen, wie jedes auf seine Weise funktioniert , um ein wirklich schönes Kleidungsstück herzustellen Ich habe ein kostenloses Adobe-Mockup für Sie zur Verfügung. Der Link befindet sich im Projekt- und Ressourcenfenster unter dem Videoplayer Sie sollten es problemlos finden können. Und jetzt müssen Sie nur noch das Modell oder eine andere Datei Ihrer Wahl herunterladen oder eine andere Datei Ihrer Wahl Es gibt auch Skill-Share-Kurse , die dir zeigen wie du dein eigenes Modell erstellen kannst. Was auch immer du tun möchtest. Nehmen Sie einfach das Modell und legen Sie Ihre Fingerabdrücke ein. Achten Sie darauf, dass sie den richtigen Maßstab haben. Und dann können Sie es testen, den Abdruck testen, indem Sie es innerhalb des Modells hin und her bewegen. Dann können Sie Ihre letzten Anpassungen an Maßstab, Muster und Farbe vornehmen. jetzt einfach weiter und veröffentlichen Sie es in Ihrem Scale-Share-Projekt. Das ist richtig. Dann komm zurück. Besuchen Sie mich im nächsten Kurs , denn wir werden besprechen, wie Sie Ihre Drucke variieren können. 12. Variationen: Das Erstellen mehrerer Optionen und Farbgebungen ist jetzt schnell und einfach. Es ist wichtig, dass jeder Druckdesigner schnell tun kann. Sie werden nach ihnen fragen. Sie wollten andere Farben sehen. Sie wollen sehen, wie es aussieht, größer oder kleiner oder was auch immer. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das durchkommen und so schnell wie möglich zu einer endgültigen genehmigten Datei gelangen. Es gibt viele Optionen, um Variationen zu erstellen. Also lassen Sie uns über drei Hauptthemen gehen, die ich gerne benutze. Skalierung, Farbe und Echo. Skala ist die erste, die wir übergehen werden, wird leicht im Ausdruck und in Mockup-Formen gezeigt. Sie können wirklich wählen, oder so, um es anzuzeigen. Hier ist es, wie Sie es in einem Ausdruck sehen würden. Und hier ist, wie es in einem Mock-up aussehen würde. Mockup kann manchmal besser funktionieren, wenn Sie nicht persönlich mit Ihrem Designer arbeiten. Farbe ist die nächste. Sie können Dutzende von Optionen erstellen ist am besten, um es auszudrucken, weil ich buchstäblich 20 verschiedene Farbmöglichkeiten haben und es gibt eine Million Möglichkeiten, Farbe zu ändern. Wir werden nicht jeden einzelnen Weg durchgehen, um all diese Variationen zu machen. Ich möchte Ihnen nur sagen, wie Sie Variation und Echo erstellen können. Dies ist ähnlich der Farbe, da ich es vorzog, diese zu drucken, bevor ich Mock-ups mache. Es geht kann eine sehr große oder sehr subtile Veränderung, die als Interesse zu schaffen. So wie in diesem, haben Sie Anker, die auf der Unterseite spielen und auf dem oberen Beispiel, Sie haben diese weißen Anker, die im Druck widerhallt werden. Sie nehmen also buchstäblich einige Ihrer Motive, duplizieren sie, indem Sie die Transparenz ändern oder die Art und Weise, wie die Ebene auf den anderen sitzt. In, auf diese Weise erschaffen Sie fast wie ein Echo, einen doppelten Schatten, wie immer Sie es nennen wollen. Und das kann eine Variation sein. Und dann haben Sie Ihre vereinfachte Version darunter. Und Sie haben hier die Wahl. Motive ist ein Bonusweg. Ich werde dir das hier zeigen. Ähnlich wie in der Farbe. Ich bevorzuge es, diese zu drucken, bevor ich Mock-ups mache. Das liegt daran, dass es in der Regel eine sehr einfache Wahl für den Designer ist. Nur das Entfernen eines Details kann das Aussehen drastisch verändern. Sieh dir das an. Der untere, in der oberen sind die gleichen. Es wurden nur einige Elemente entfernt. Also, wenn Sie entfernen Motive sind das Hinzufügen von Motiven. Dies ist eine sehr einfache Änderung und alles, was Sie wirklich tun müssen, ist es auszudrucken, um Ihren Designer zu zeigen. Jetzt haben Sie ein paar Ideen. Also in Ihrem Designer oder Client sagt, Ich mag das, aber ich möchte einige Optionen sehen. Du weißt, was zu tun ist. Sie können jede dieser drei fragte sie ändern, was sie möchten. Und du siehst aus wie ein Profi, denn raten Sie was? Du bist es. Jetzt komm zum nächsten vid. Lassen Sie uns das ganz in unsere Abschlusspräsentation einfließen. 13. Präsentation: Wir machen uns bereit, unsere Drucke zu präsentieren. Und das sind die Dinge, die wir brauchen werden. In einer physischen Präsentation. Ich drucke alles auf 11 x 17 Seiten aus, auf feinem Papier mit einem sehr guten Drucker. Also, das ist für eine physische Präsentation, ist Stücke gedruckt auf 11 x 17. Ich kann meine Mockups ausdrucken. Ich kann die tatsächlichen Abdrücke ausdrucken. Ich kann Skalenabweichungen zeigen. Und es macht alles sehr einfach. Aber vor allem in diesen modernen Zeiten präsentieren wir nicht immer persönlich. Deshalb ist es wichtig, digital auf saubere und professionelle Art und Weise präsentieren zu können. Normalerweise lege ich alles, was ich präsentiere, in eine einzige PDF-Datei und präsentiere es so. Das wird die eigentliche Kunstwerk, das Mockup, und alles andere, was ich denke, könnte relevant sein, einschließlich einer Stimmung Board, wenn meine endgültigen Drucke entsprechen , dass, oder wenn sie mir mit einem Moodboard ausgestattet haben, um mit zu beginnen. Das ist wahrscheinlich der einfachste Teil von allem, was wir bisher getan haben. Alles, was wir tun müssen, ist zunächst über unsere Orientierung für unsere Präsentation zu entscheiden. Und das ist, wo unsere PDF erinnern. Und Sie müssen nur entscheiden, ob Sie Porträt gehen, Querformat, welches von diesen beiden. Und das sollte Buchstabengröße 8,5 mal 11 sein. Wenn du staatlich bist, A4, wenn du nicht bist. Wenn Sie nicht wissen, ist Porträt, Querformat, Porträt so, als würden Sie ein Porträt nach oben und unten zeichnen. Und Landschaft ist so, als würden Sie Landschaften nebeneinander zeichnen. Also, da gehst du hin. da aus ist es ziemlich einfach. Sie können fast jede Art von Programm verwenden, das für Sie funktioniert, so weit Dinge in Ordnung zu bringen und sie neu zu ordnen, um ihre Präsentation aussehen. Für meine Präsentation mache ich dies am einfachsten in Photoshop. Ich habe ein 8,5 x 11 Dokument im Querformat erstellt , weil ich das entschieden habe, dass mein PDF sein soll. Und ich habe es mit Kunstbrettern erschaffen. Also habe ich schon mein Moodboard hier reingesteckt. Und lassen Sie uns ein wenig näher kommen, damit Sie das sehen können. Und es ist eigentlich, ich habe es im Hochformat erstellt, also habe ich einfach eine weitere Kopie davon hinter ihre vergrößerte es gelegt und verschwommen. Für den nächsten werde ich nur meine Prints hierher ziehen und sicherstellen, dass sie die richtige Größe haben. Hab ein paar meiner Muster hier. Das kenne ich. Und das ist beides drin. Ich werde weitermachen und meine Mockups gleichzeitig anziehen , damit es Dinge vergleichen und kontrastieren und arrangieren kann. Dies ist ein ziemlich geradliniger Prozess. Jetzt, da ich das alles eingerichtet habe und bereit zu gehen, muss ich nur nach oben gehen und zu Datei-Export, Zeichenflächen in PDF gehen. Das ist es, was auftaucht. Wir können das Ziel ändern. Ich möchte, dass es ein mehrseitiges Dokument ist, ein JPEG, also ist das eine anständige Qualität genau dort. Fügen Sie das ICC-Profil ein. Ich habe unsere Vorstandsnamen nicht geändert, also nein, das will ich nicht ändern. Und lassen Sie mich das hier reinbringen. Nautische Druckgruppe. Und dann drückst du einfach auf „Run“ und warte. Und es ist alles erledigt. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Datei auch speichern. Also habe ich mein PDF in Adobe Acrobat geöffnet. Meine Seiten sind alle durcheinander, also werde ich sie einfach neu ordnen. Alles, was Sie tun müssen, ist auf die „Seiten organisieren“ auf der rechten Seite klicken und Sie können hier reinkommen und alles herausfinden. Nun, ich wollte, dass dieser eine Gruppe eins ist und dann einfach das Ding macht, weißt du, alles erledigt. Und dann speichern Sie es einfach und schließen Sie es. Und so sieht es aus. Ich beschriftete es Set 1 -A, B und dann 2 - A, B. Dies macht es einfach, wenn die Seiten getrennt werden oder wenn jemand ausgedruckt wird, damit sie herausfinden, was was ist. In Ordnung. Tolle Arbeit. Dies ist eine andere Art von Präsentation, die ich Ihnen nur zeigen wollte, dass ich mit diesem Projekt gemacht habe. Ich konzentrierte mich auf die untere Ecke meines Moodboards und nannte es gerade „Pink Sea“. Sehen Sie, das sind wirklich schöne rosa aussehende Drucke, die irgendwie zusammen gehen und eine Art Rüschen, aber nautisches Gefühl haben. Es geht nur um zu zeigen, dass Sie fast überall mit Ihrer Kreativität gehen können. Sie können unterschiedliche Dinge zusammen mit einer Farbgeschichte oder mit einem Thema ziehen. Die Ideen sind grenzenlos. Es gibt einfach so viel, was du tun kannst. Alles klar, Sie sind dran, machen Sie Ihre Präsentation geladen zu Ihrem Projekt und kommen Sie zurück, damit ich Danke sagen kann, bevor Sie gehen! 14. Vielen Dank!: Wir sind am Ende. Und Sie sollten ein tolles Projekt haben, das Sie zeigen können. Ich kann es kaum erwarten, es durchzusehen und dir zu sagen, wie wunderbar du es getan hast. Weil ich weiß, dass du mit einigen tollen Dingen kommen wirst , wenn du nur den Prozess aus den vorherigen Videos befolgst. Also vielen Dank, dass Sie es so weit geschafft haben. Ich freue mich darauf, Sie in der Kommentar- und Projektabteilung und in meiner nächsten Klasse zu sehen. Haben Sie einen tollen Tag.