Perspektivisches Zeichnen für Storytelling: Drei Arten eine Szene zu zeichnen

1. EINFÜHRUNG: Wenn man an Perspektive denkt, was fällt Ihnen in den Sinn? Fluchtpunkte, Herrscher, Mathe. Aber wenn sie absichtlich verwendet wird, kann die Perspektive auch so aussehen. [MUSIK] Perspektive kann Ihren Zuschauern sagen , wie sie sich über eine Szene fühlen sollen. Es ist nicht nur eine Möglichkeit, die Realität zu replizieren, es ist ein mächtiges Werkzeug für das Geschichtenerzählen. Hey, ich bin Sam. Ich bin Künstler und Illustrator aus Halliburton, Ontario. ob ich weitreichende Fantasy-Szenen, Häuser oder immersive Landschaften zeichne , ich nähere mich der Perspektive mit einer Denkweise des Geschichtenerzählers. Ich entscheide, wie ich möchte die Leute darüber fühlen , was ich zeichne. Dies ändert den Winkel der Szene, die Größe der Zeichnung selbst und sogar die Art und Weise, wie ich Licht und Textur verwende, um die Stimmung einzustellen. In dieser Klasse erfahren Sie, wie Perspektive genutzt werden kann, um Emotionen hervorzurufen , indem Sie eine Szene auf drei verschiedene Arten zeichnen. Sie werden sehen, wie das Verschieben der Perspektive ein völlig anderes Gefühl für dieselbe Szene vermitteln kann . Diese einsame Burg kann plötzlich unheilvoll oder einschüchternd erscheinen. Diese Kabine kann plötzlich bedrohlich oder verdächtig erscheinen. Nur ein Perspektivwechsel verändert, wie wir uns die Szene vorstellen. Wer wohnt in der Kabine oder ob man sich sicher nähern kann oder nicht. Das erfordert keine Herrscher oder langweilige Mathematik. Dieser Kurs hängt einfachen Vorstellungen über Perspektive ab, die Sie in Ihre eigene Kunstpraxis aufnehmen können , um Ihre eigenen visuellen Geschichten besser zu teilen. Dieser Kurs richtet sich an Menschen, die die Perspektive aufgegeben haben. Diejenigen, die von ihren Herrschern eingeschüchtert oder durch Fluchtpunkte traumatisiert wurden. Aber es ist auch perfekt für diejenigen , die neu in der Perspektive sind. Sie können damit beginnen, eine freundschaftliche Beziehung zu ihm aufzubauen. Wir werden zunächst einige Methoden zur Erfassung kniffliger Formen und Winkel durchgehen und dann die grundlegenden Techniken und Perspektiven durchgehen . Ich habe sogar ein schnelles Eins-zu-Eins-Tutorial hinzugefügt, um dich auf den neuesten Stand zu bringen. Als Nächstes unterhalten wir uns über häufige Fehler, Freihandskizzieren und wie das Verschieben der Größe und Ausrichtung des Hauptteils Ihrer Zeichnung die Bedeutung der Szene verändern kann. Sobald wir unsere Basis haben, bauen wir die Immersivität der Szene auf , indem wir Licht und Textur integrieren. Unsere perspektivische Zeichnung fühlt sich wie ein echter dreidimensionaler Raum an. Am Ende dieser Klasse haben Sie nicht nur drei überzeugende Bleistiftzeichnungen, sondern auch eine Möglichkeit, die Perspektive für das Geschichtenerzählen zu nutzen Perspektive für das Geschichtenerzählen wenn Sie sich einer Szene in einem beliebigen Medium nähern. Lasst uns zeichnen. [MUSIK] 2. Projektübersicht: Eine gute Möglichkeit, jedes Element der Kunst zu üben , besteht darin, ein Referenzblatt zu erstellen. Das ist keine Konsequenzen, ein Stück Papier, bei dem Sie einfach Ihre Ideen notieren, verschiedene Zeichenstile ausprobieren und mit den Konzepten experimentieren , die Sie lernen und üben. Für diesen Kurs zeichnen wir drei verschiedene perspektivische Szenen mit Bleistift. Sie benötigen nur drei Blatt Papier, jede Papierqualität, jede Marke ist in Ordnung. Ich benutze einen dickeren Strathmore Bristol weil ich es wirklich mag, wie er den Bleistift greift. Für Bleistifte verwende ich normalerweise einfach alles, was ich herumliege. Ob es sich um den orangefarbenen Stift wir alle in der Grundschule verwendet haben, oder ein schönerer Bleistift einem anderen Gewicht und einer anderen Bleidicke. Das Zeug ist wichtig, aber für diesen Kurs werde ich mich mehr auf die Zeichnung selbst konzentrieren und daher würde ich vorschlagen, dass Sie sich einige andere Ressourcen ansehen, um Ihnen bei der Entscheidung zu helfen, welche Bleistifte für Sie am besten geeignet sind. Bevor wir zu diesen drei Bleistiftzeichnungen kommen, werden wir einige freihändige perspektivische Zeichentechniken durchgehen und darüber sprechen, wie man einen Bleistift hält und warum überhaupt die Perspektive verwendet. Dann gehen wir zu den drei Zeichnungen fort, die ich erwähnt habe, bevor wir darüber sprechen, wie Sie Schattierung und Licht im Detail verwenden können , um Ihre perspektivischen Skizzen zu betonen und Ihre Szenen werden lebendig. Für diese ganze Klasse lade ich Sie ein, mit einem Radiergummi oder ohne zu zeichnen, was auch immer Sie gerne machen möchten. Normalerweise zeichne ich ohne Radiergummi, insbesondere wenn ich perspektivisch zeichne. Weil ich finde, dass es eine großartige Lernerfahrung ist, die Zeilen, die ich falsch gemacht habe , zurückzuverfolgen und Linien auf dem Papier zu haben , die nicht wirklich richtig aussehen , da ich mich daran gewöhne, diese zu zeichnen etwas knifflige Formen und Linien wenn sie aus einem perspektivischen Winkel betrachtet werden. Wenn du dich heute mutig fühlst, lass deinen Radiergummi zurück. Wir werden Bleistift benutzen, es gibt keinen Fehler , es ist alles eine Lernerfahrung. Zuerst müssen wir über die Perspektive selbst sprechen. In der nächsten Klasse werden wir über Perspective 101 sprechen , die Grundlagen. 3. Perspektive 101: Die Grundlagen: Es gibt starre und strenge Methoden technisch korrekte perspektivische Zeichnungen zu erstellen. Ich habe diese in der High School gelernt und kenne einige Leute, die diese wirklich hilfreich finden. Wie beim Messen der Entfernung, beim Messen, wie die Dinge packen können je weiter sie erscheinen, und mit einem Lineal wirklich strenge und korrekte Linien zu erstellen . Für mich persönlich bevorzuge ich einen leichteren Freihandansatz. Der Grund, warum ich beim Zeichnen keine Lineale oder Winkelmesser verwende , ist, dass ich durch Freihandzeichnung ohne Lineal wirklich an meiner Hand-Auge-Koordination arbeiten kann und mehr Sinn für die Szene entwickelt mehr Sinn für die Szene sowie ein bisschen von meiner eigenen Persönlichkeit zu injizieren. Denn wie Sie in den drei Beispielzeichnungen sehen werden, an denen wir später in der Klasse arbeiten werden, kann die Perspektive einschüchternd sein wenn wir glauben, dass wir sie vollkommen richtig machen müssen. Aber oft sind es die kleinen Fehler oder die kleinen Persönlichkeitsmacken, die Sie in Ihre Skizzen injizieren , die sie lebendig werden lassen und Ihnen helfen Ihren eigenen Stil als Künstler und als Künstler erstellt perspektivische Zeichnungen. Aber lasst uns zunächst einige Begriffe definieren, bevor wir vorankommen. Ein entscheidender Punkt für mich ist die Horizontlinie. Horizontlinie ist in jeder perspektivischen Zeichnung, und das ist Augenhöhe. Wenn beispielsweise die Horizontlinie auf der Seite sehr niedrig ist , kann dies ein paar Dinge bedeuten, je nachdem, wie vergrößert oder wie groß die Objekte in Ihrer Szene sind, kann dies bedeuten, dass Sie nach oben schauen und es kann dich auf eine wirklich schöne Perspektive von Objekten oberhalb des Betrachters einstellen . Oder vielleicht, wenn Sie herausgezoomt werden und eine wirklich weit entfernte Landschaftsszene zeichnen , kann es die Haut für eine schöne pro luftige Szene oder etwas mit einem wirklich großen Schwerpunkt auf dem Himmel einstellen etwas mit einem wirklich großen Schwerpunkt auf dem oder Dinge oberhalb des Betrachters. Wenn die Horizontlinie oben liegt, kann dies bedeuten, dass Sie vielleicht nach unten schauen. Dies kann sehr hilfreich sein, wenn Sie eine Stadtszene oder eine Szene mit vielen kleinen Details unterhalb des Aussichtspunkts der Person zeichnen eine Stadtszene oder eine Szene mit vielen kleinen Details unterhalb des , die Ihre Szene betrachtet. Wenn sich die Horizontlinie in der Mitte der Seite befindet, ist das eine neutrale Perspektive. und alle drei dieser Horizontpunkte, über die ich gerade gesprochen habe, sind wo Objekte, wenn es keine andere Abweichung oder keinen anderen Stoß oder Berg in der Landschaft gab , dort scheinen sie verschwindet über der Krümmung der Erde. Punkt, an dem sie verschwinden, ist der Fluchtpunkt. Das ist ein wirklich wichtiger Begriff, ich werde während dieses Unterrichts wahrscheinlich viel zu oft auf Sie zurückkommen . Weil ein Fluchtpunkt in Ihrer Zeichnung ein Punkt ist , verbinden Sie alle Linien, die sich vom Betrachter entfernen. Mehrere Zeichnungen und die, die wir zeichnen werden, haben mehrere Fluchtpunkte. Zum Beispiel, der Wolkenkratzer , den ich zuvor in dieser Lektion erwähnt habe, gibt es einen Fluchtpunkt darüber, da die vertikalen Linien schmal zu werden scheinen. Wenn Sie diese Linien verfolgen und sie in den Himmel fortsetzen, erreichen sie einen vertikalen Fluchtpunkt. Es gibt auch einen horizontalen Fluchtpunkt, und wenn Sie die obere Linie des Wolkenkratzers, die Oberseite des Rechtecks, nach unten zum Horizont verfolgen die Oberseite des Rechtecks, , wäre der Punkt, an dem es trifft , das Verschwinden zeigen Sie auf der horizontalen Ebene. der Boden des Wolkenkratzers Auch der Boden des Wolkenkratzers würde sich an diesem Punkt treffen. Das ist eine wirklich einfache Art über die Perspektive nachzudenken, finde ich. Indem Sie diese Punkte in Ihrer Zeichnung haben, können Sie sie mit allen Elementen in Ihrer Szene verbinden , und indem Sie diese Punkte fast als Anker verwenden, können Sie Ihre Szene nach außen bauen. Wir werden in ein paar Lektionen über Freihand-Bleistift-Technik sprechen , aber zuerst werden wir über einige häufige Fehler sprechen, werden wir über einige häufige Fehler sprechen die Leute machen wenn sie sich dem perspektivischen Zeichnen nähern. 4. Freehand: [MUSIK] Nun, ob Sie mit Bleistift skizziert haben oder was, oder das ist das erste Mal, dass Sie mit Bleistift skizzieren, anstatt ein Lineal oder einen Winkelmesser zu verwenden, es ist wichtig zu übergehen, wie wir für das Ende skizzieren oder zumindest wie ich es mache. Ich lade Sie ein, im Laufe der Zeit Ihren eigenen Stil zu finden. Nehmt mein Wort nicht als Wahrheit des Evangeliums. Vielmehr habe ich das Laufe der Zeit aufgegriffen und es könnte Ihnen helfen , ein bisschen selbstbewusster in Freihandperspektive zu skizzieren . Mit diesen Tipps können wir sie in die nächsten Lektionen aufnehmen, in denen wir darüber sprechen , knifflige Formen zu zeichnen und unsere 3 perspektivischen Szenen zu zeichnen. Es übersetzt sich wirklich auch von Bleistift zu anderen Medien. Aber der Grund, warum ich mit Bleistift beginne, wenn ich Freihandperspektive zeichne , ist dass es die Freiheit gibt, diese Fehler zu machen. Ich kann alles löschen, was ich nicht mag, oder wie ich vorhin gesprochen habe, kann ich einfach mehr Linien darüber ziehen. Wenn ich mit Stift oder Malen fortfahre, kann ich normalerweise einfach die Bleistiftlinien ohne großen Aufprall übermalen . Die häufigste Frage, die ich bekomme und die Sache, mit der ich am meisten zu kämpfen hatte, ist das Zeichnen von geraden Linien ohne ein Lineal. In der Perspektive ist das wichtig, denn wie wir bereits darüber gesprochen haben, wichtig, dass die Dinge mit diesem Fluchtpunkt an der Horizontlinie verbunden sind, ist es wirklich wichtig, dass die Dinge mit diesem Fluchtpunkt an der Horizontlinie verbunden sind, um es wie ein tatsächliches Objekt in einem physischen 3D-Raum. Wenn ich normalerweise einen Bleistift halte, halte ich ihn weiter zurück, wenn ich anfange. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich finde, dass es mir einen etwas besseren Griff gibt, und ich kann meine Hand auch als Anker benutzen. Wenn ich den Stift so nahe an der Feder halte , finde ich es etwas schwieriger, sanft und etwas schwieriger zu sein sanft und gute Linien zu erstellen, ohne zu weit zu drücken. es etwas weiter zurückhalte ich die Freiheit, meine Finger zu drehen und auch meinen ganzen Arm zu drehen , während ich Formen zeichne. Das ist ein weiterer wichtiger Teil meiner Zeichnungspraxis, wenn ich perspektivisch zeichne oder wenn ich versuche, gerade Linien zu zeichnen, versuche ich meinen Arm und nicht meine Hand zu bewegen. Wenn ich meine Hand bewege, um diese Linie zu ziehen, wird es ein bisschen schwacher gedacht, dass ich mich ein bisschen dehne. Während ich es über die Seite zeichne, ändert sich meine Zeichnungsposition. Meine Position, meine Hand ist hier anders als am Anfang der Zeile. Während wenn ich meinen Bleistift schnappe, lass ihn natürlich ruhen. Es liegt fast in einem Winkel von 90 Grad zu meinem Arm. Das möchte ich den größten Teil des Zeichnungszyklus beibehalten. Anstatt nur meine Hand zu bewegen , wenn ich eine gerade Linie zeichne, bewege ich meinen ganzen Arm. Wenn ich den Bleistift weiter zurückhalte und meinen Arm bewege, finde ich, dass ich geradlinigere Linien erzeugen kann. Das führt mich zu diesem nächsten Punkt , nämlich dass, wenn Sie hier sehen, dies eine Zeile ist, sie ist nicht ganz gerade, sondern besteht aus einer ganzen Reihe von Zeilen. liegt daran, dass mit Bleistift, mit der Möglichkeit, die Formen in Ihrer perspektivischen Zeichnung oft zu löschen , nicht nur einmal gezeichnet werden. Wenn ich zum Beispiel eine Box wie diese zeichne, gehe ich mehrmals über mehrere Seiten der Box. liegt daran, dass ich jedes Mal, wenn ich die Grenze ziehe, die mittlere Linie wählen kann. Wenn das Sinn ergibt. Indem ich es mehrmals zeichne, kann ich ein besseres Gefühl dafür bekommen , wie eine gerade Linie aussehen sollte, und ich kann die wackeligen Teile der Linie mit anderen Linien korrigieren die wackeligen Teile der Linie , die sie miteinander verbinden erstellt am Ende eher eine technisch korrekte Box. Das hängt mit unserer Diskussion über Fluchtpunkte und Horizontlinien zusammen. Wenn ich all diese Tipps zusammenfüge und eine Form zeichne, die sich auf diesen Fluchtpunkt bezieht, dann auf diesen Fluchtpunkt bezieht, beginne ich das normalerweise ohne Lineal, indem ich eine imaginäre Linie erstelle. Ich berühre das Papier nicht einmal zuerst, sondern sage, dass ich hier oben eine Box erstellen möchte. Ich werde diese Linie erstellen und dann im Laufe der Zeit allmählich sehr leicht mit hellen Linien einätzen. Dann werde ich bis endlich richtig vermuten, dass diese Linie tatsächlich zu diesem Fluchtpunkt führen würde , und ich kann diese Seite der Box stärker einätzen. Ich werde es wieder tun, imaginäre Linie und dann im Laufe der Zeit etwas fester, und dann kann ich endlich in diese einätzen. Das mache ich auch mit den Seiten. Ätzen Sie es im Laufe der Zeit wirklich leicht ein und fixieren Sie es dann. Vom Aussichtspunkt aus oder wo auch immer gerade Linie ich mache, mache ich es oft zuerst imaginär, werde mein Muskelgedächtnis und meine Hand an diese Linie gewöhnen und es dann im Laufe der Zeit verdunkeln. Das gilt für jede Zeichnung, die ich mache. Ich schichte die Zeichnung gerne im Laufe der Zeit auf. Mit jeder aufeinanderfolgenden Bleistiftlinie kann ich etwas dunkler werden, um sicherzustellen , dass die Linien, die ich zeichne, korrekt aussehen. Wenn ich das zuerst leicht zeichne, kann ich einen Schritt zurücktreten und sehen, ob es realistisch aussieht. Wenn ja, dann kann ich es ein bisschen dunkler und noch ein bisschen dunkler einätzen. Aber der springende Punkt , kein Lineal zu benutzen, wie ich am Anfang gesprochen habe, liegt darin, dass ich dieses organische Gefühl will. Ich mag zum einen das Aussehen der Linien , die nicht gerade gerade sind. Wenn ich im Allgemeinen zu diesem Fluchtpunkt gehe , möchten wir uns darauf konzentrieren, ohne Linien zu haben, die super super-duper, gerade und perfekt sind . Sie möchten sich mehr auf die horizontalen als auf die vertikalen Linien konzentrieren . Denn in unseren Szenen sind die Augen normalerweise eher darauf abgestimmt, dass die horizontalen Linien wichtiger sind als die vertikalen. Mit Horizontal meine ich, auf einer horizontalen Ebene mit dem Fluchtpunkt. Eigentlich wäre diese Linie hier eine horizontale Linie. Wenn diese Linien in Richtung Fluchtpunkt gehen, obwohl sie es nicht wirklich tun, möchten wir, dass Sie sich auf mehr als diese Linien konzentrieren. Wie du siehst, wann immer ich das mache, bewege ich meinen Arm, nicht nur den Bleistift. Obwohl ich für kleine Details einfach den Bleistift selbst zum perspektivischen Zeichnen bewege , und für die Elemente unserer Szene und das Auszeichnen dieser Elemente bewege ich normalerweise meine ganze Hand. Wir werden ein wenig damit fortfahren, einige knifflige Formen in die Perspektive zu zeichnen . Indem wir diese kniffligen Formen lernen, können wir sie dann in die Szenen integrieren , die wir später zeichnen werden. 5. Häufige Fehler: [MUSIK] Fehler in der Kunst nenne ich diese Lernerfahrungen lieber. liegt daran, dass jeder Fehler, den Sie machen, insbesondere wenn Sie etwas Neues ausprobieren oder etwas Schwieriges ausprobieren, wie das Zeichnen in die Perspektive , ein Meilenstein auf Ihrem Weg zum Zugriff und lerne das, was du versuchst zu tun. Ich mache Fehler in jeder einzelnen Zeichnung. liegt daran, dass unsere Augen wirklich fehlbar sind und die Verbindung zwischen unseren Augen und unseren Händen bestenfalls oft schwach ist. Es ist schwierig, in die Perspektive zu ziehen. Es ist viel schwieriger als es sein sollte, das, , auf die Seite zu was wir in der realen Welt sehen, auf die Seite zu übersetzen. Aber es gibt ein paar Fehler, die ich ziemlich oft gemacht meiner künstlerischen Reise ziemlich oft gemacht habe und Dinge, die ich immer noch mache. Ich werde die in dieser Lektion durchgehen. Wenn Sie sich zu sehr auf einen schwierigen Teil Ihrer Zeichnung konzentrieren , kann manchmal der Rest der Zeichnung leiden. Du könntest den Eiffelturm zeichnen, technisch korrekt. Es könnte fantastisch aussehen. Aber wenn Sie versuchen, eine Szene in Paris zu zeichnen , wenn der Tower gut aussieht, sieht alles andere Müll aus, Sie sind nicht wirklich weiter voraus. Zum Beispiel, in dieser Zeichnung, die ich von Hogwarts gemacht habe, konzentriere ich mich so sehr auf diesen zentralen Turm. Ich habe das Ende der Szene wirklich vernachlässigt und es versäumt, die Komposition hier unten herauszufinden. Wenn ich etwas mehr Zeit damit verbringen müsste, wünschte ich mir wirklich, ich hätte versucht, es ein bisschen mehr so aussehen zu lassen, so komponiert, dass es die Klippe und das Wasser unten nicht zerquetscht hat. Ich hätte es ein bisschen mehr atmen lassen können, als mich nur auf den zentralen Turm zu konzentrieren, ich aus irgendeinem Grund so schwer fand, in die Perspektive zu ziehen. Nummer 2, zeichnet, wie ein Objekt Ihrer Meinung nach aussieht und nicht wie das Objekt wirklich aussieht. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber als ich sieben oder acht war, die ersten paar Zeichnungen, die ich gemacht habe sahen die ersten paar Zeichnungen, die ich gemacht habe, ein bisschen so aus. Ich würde die Sonne in die Ecke ziehen. Dann ziehe ich eine Hütte, einen Lattenzaun und Wolken. Vielleicht sogar ein bisschen Strichmännchen wie diese. Für mich ist das ein Haus. Es sieht aus wie ein Haus. Da ist Natur drin. Ich hätte sogar einen Baum zeichnen können, wenn ich wollte. Aber in Wirklichkeit sieht es nicht wirklich aus wie ein Haus, das ich gesehen habe, und hoffentlich auch keine Menschen, die ich gesehen habe. Deshalb ist das Zeichnen mit Referenzfotos oder Zeichnen, wie ein Objekt tatsächlich aussieht für mich so belebend und inspirierend. Oft überlegen wir uns selbst zu denken, selbst zu denken dass wir wissen, wie etwas aussieht. Ein Stadtbus zum Beispiel, viele von uns steigen jeden Tag auf sie ein. Wir glauben, dass wir ein ziemlich gutes Verständnis dafür haben , wie ein Bus aussieht. Aber wenn ich einen perspektivisch zeichnen wollte, möchte ich ein Bild von einem Bus vor mir haben , damit ich die Reflexion festhalten kann. Ich kann festhalten, wie die Räder kleiner werden wenn sie sich zum hinteren Teil des Busses bewegen, weg von uns. Die Art, wie die Fenster gekrümmt sein könnten. Besonders in schwierigen Formen, zum Beispiel, die Räder oder Windows, die ein Bild vor mir haben, mir können die Räder oder Windows, die ein Bild vor mir haben, mir helfen zu bestimmen, wie die Perspektive tatsächlich funktionieren würde, anstatt was ich denke, dass sie könnte siehst aus wie. Weil es schwierig ist, deine Zuschauer in diesem Zeug zu täuschen. Wir könnten denken, dass wir einen Bus perfekt ziehen können. Aber wenn wir uns tatsächlich ansehen, was wir zeichnen, stellen wir fest, dass wir die Details nicht wirklich erfasst haben. Insbesondere in der Perspektive kann die Art und Weise, wie die Objekte in die Ferne zurückgehen oder aussehen, wenn sie weiter entfernt sind, etwas komplizierter sein als wir zuerst annehmen. Der letzte häufige Fehler besteht darin, sicherzustellen, dass jedes andere Objekt in dem Kunstwerk, das Sie machen, sei es eine Kiste oder verschiedene Häuser oder eine andere Landschaft, Gegenstände, die sie haben Beziehung zueinander, die innerhalb der Szene sinnvoll ist. Hier ist ein Beispiel, ich habe eine Kiste, die am Himmel schwebt. Es ist ein bisschen über uns , weil wir den Grund davon sehen können. Wie wir wissen, dass die Horizontlinie auf Augenhöhe liegt, scheint die Box ein wenig über uns zu liegen. Wenn wir jedoch eine weitere Kiste zeichnen wollen , die weiter entfernt ist, müssen wir die Beziehung zu dem Objekt bestimmen , das wir bereits gezeichnet haben. Wenn es weiter entfernt ist, bedeutet das, dass die zweite Box auf der linken Seite kleiner und nicht größer wäre. Denn in der Szene, wenn die Kiste kleiner ist oder welches Objekt Sie hier haben, ob es sich um ein anderes Haus, ein Schloss unter dem Berg handelt, muss sie miteinander verwandt sein in der Art und Weise, wie der Betrachter die Szene erlebt. Jedes Objekt, das Sie in die Szene setzen, von einem kleinen Becher , von dem ein Charakter vielleicht trinkt, bis hin zu einem großen Raumschiff muss diesen Regeln gehorchen. Muss den Regeln innerhalb einer Szene gehorchen. Es kann unendliche Fluchtpunkte geben, was ein beängstigendes Konzept ist, das man sich vorstellen kann. Alles, was wir in der Szene zeichnen , muss jedoch mit der gesamten Szene übereinstimmen. Zum Beispiel, wenn ich die Szene eines Trainings zeichne die Szene eines Trainings zurück in die Ferne erstreckt. Aber ich möchte einen Baum zeichnen, sagen wir einen Baum, der neben dem Zug kommt. Ich muss sicherstellen, dass die Krümmung der Rinde passt, diesem Fluchtpunkt. 6. Thema, Perspektive und Skala: [MUSIK] Drei wichtigste Themen , die in dieser Klasse herauskommen sind Thema, Perspektive und Maßstab. In dieser Lektion werde ich die drei durchgehen und wie sie zusammenspielen. Ich denke, Sie werden bei allem, worüber ich in dieser Klasse wirklich spreche, Spuren von allen drei sehen. Sie haben gehört, wie ich den Brennpunkt sagen würde, und das ist wirklich das Thema Ihrer Zeichnung. Der Schwerpunkt liegt darin, wo die Zuschauer schauen sollen. In der Zeichnung hinter mir steht zum Beispiel der zentrale Schlosskomplex in Rivendell im Mittelpunkt . Allerdings habe ich den Mittelpunkt dort mit Elementen platziert , die nicht im Mittelpunkt stehen, die nicht so wichtig sind, aber unser Auge darauf lenken. Sie können sehen, wie es hier einen Fluss und eine Brücke gibt, sowie einen Aufbruch von Bäumen und einen Wasserfall im Hintergrund. Die peripheren Elemente um Ihren Brennpunkt oder um Ihr Thema herum sind fast genauso wichtig wie das Subjekt selbst. Sie geben uns mehr Hinweise und können es in einer größeren Umgebung verstauen. Indem Sie sicherstellen, dass diese peripheren Elemente den Schwerpunkt ergänzen oder das Thema Ihrer Zeichnung ergänzen, kann Ihre Szene wirklich lebendig werden und die Emotionen verändern. Wenn ich hier felsige oder gezackte Felsvorgänge hinzufüge , fühlst du dich vielleicht anders darüber, wo wir sind. Das sieht man hier, als ich die Stadt Edoras vom Herrn der Ringe zeichnete . Ich möchte, dass der Fokus auf dieser zentralen Felssäule und dem Schloss oben liegt. Es ist das Thema der Zeichnung. Je nachdem, was ich zum Beispiel über dieses Schloss in Rohan sagen möchte , ändert sich die Art und Weise, wie ich es angehen oder wie ich den Betrachter in Bezug darauf positioniere. Zum Beispiel, hier lässt uns dieser kleine Schlossturm , den wir später in der Klasse noch einmal besuchen werden, die Perspektive, mit der ich mich dem näherte die Perspektive, mit der ich mich dem näherte, viel über seine Beziehung zur Welt wissen oder wohin er passt die Umgebung. Indem wir bestimmte Dinge auf der gleichen Ebene des Betrachters positionieren , wie wir sie sehen würden, wenn wir auf sie zugehen, kann das etwas über ein Objekt oder einen Brennpunkt aussagen. Während es weit über uns zu stellen etwas über unsere Beziehung dazu sagen kann. Das Gleiche gilt für die Platzierung weit unten. Wahl einer Perspektive, die zu der Geschichte passt, die Sie über den Schwerpunkt oder das Thema in Ihrer Zeichnung erzählen möchten die Sie über den Schwerpunkt oder das Thema in Ihrer Zeichnung erzählen oder das Thema in Ihrer Zeichnung oder wo sich der Betrachter befindet, kann Ihrer Zeichnung wirklich viel hinzufügen. Aber das funktioniert nur, wenn Sie auch Skalierung integrieren. Skalierung ist im Grunde die Größe des Brennpunkts oder des Objekts in Bezug auf die Szene oder die Komposition um ihn herum. Wie verändert sich Ihre Perspektive oder wie verändert sich Ihre Wahrnehmung dieses Schlosses je nach Größe? Hier liegt der Fokus auf der Tür, denn wir sind so nah an diesem großen Schloss, das uns so groß erscheint, obwohl es in Wirklichkeit vielleicht die gleiche Größe hat. Durch die Skalierung des Schlosses fühlen wir uns dem Objekt oder dem Brennpunkt näher. Wenn ich zum Beispiel in der Zeichnung von Rohan, die ich erwähnt habe, wenn ich uns direkt in der Nähe der Tore positioniert hätte, blickte ich vor den Toren, die über uns ragen mit nur der Spitze des Schlosses auf der Hügel sichtbar, hätten Sie sich bei Rohan anders gefühlt? Oder hättest du dich dadurch anders gefühlt , was ich vermitteln wollte? Der Maßstab und die Größe von Objekten in unseren Zeichnungen sind so wichtig. Denn das ist ein visueller Hinweis, der den Betrachter über seine Bedeutung informiert und wie er mit anderen Aspekten Ihrer Zeichnung zusammenspielt . Indem Sie eine Skala auswählen, die zu der Geschichte passt , die Sie über Ihr Thema erzählen möchten. Neben der Auswahl einer Perspektive, die sie in Bezug auf den Betrachter positioniert , wo er sein soll. Konzentrieren Sie sich auch auf das Thema oder den Schwerpunkt und stellen Sie sicher, dass die Zusammensetzung Ihrer Zeichnung uns darauf hinweist , was wichtig ist und was für den Betrachter wichtig ist. 7. Knifflige Formen: Kreide und Kurven: In der realen Welt gibt es so wenig, was gerade ist. Wenn man sich in einer belebten Stadtstraße umsieht, gibt es viele Dinge in dieser Szene, die keine geraden Linien sind , die nicht alle zu einem Fluchtpunkt führen. Zum Beispiel, diese Tasse die ich beim Zeichnen meiner Szene zu erstellen versuchte, viele geschwungene Linien drauf, insbesondere der Kreis der Oberseite und dieser Griff. Diese Dinge zum Beispiel über mich oder unter mir in die richtige Perspektive zu ziehen, kann schwierig sein, weil es sich um Kreise handelt, es sind keine geraden Linien, die zu einem Fluchtpunkt zu führen scheinen . In dieser Lektion werden wir einige Tipps und Tricks zum Zeichnen dieser kniffligen organischen Formen eingehen . Bei kniffligen Formen sollten Sie sich daran erinnern , dass sie alle in leichtere Formen zum Zeichnen zerlegt werden können . Der Grund, warum ich mit Rechtecken beginne, wie ich in den vorherigen Lektionen gezeigt habe, ist, dass diese wirklich einfach zu einer Horizontlinie und einem Fluchtpunkt verbunden sind dass diese wirklich einfach zu . Ich fange dort mit dem Fluchtpunkt an und zeichne ein Quadrat. Ich weiß, dass die vertikalen Linien zu diesem Fluchtpunkt führen werden. Nehmen wir an, ich möchte einen Zylinder zeichnen, zum Beispiel eine Kaffeetasse. Es ist eine schwierige Form, weil es ein Kreis auf einem anderen Kreis ist, aber ich kann ihn in Quadrate zerlegen. Die Fluchtpunkte dort, ich möchte es mir sehr nahe ziehen. Es wird eine ziemlich große Kaffeetasse sein. Ich werde hier ein weiteres Quadrat zeichnen, wobei die Oberseite zum Fluchtpunkt hinuntergeht, und diese Seite geht auch in Richtung Fluchtpunkt. Dann verbinde ich diese. Jetzt haben wir einen hohen rechteckigen Würfel, und dann kann ein Kreis in diese Quadrate, das untere Quadrat und das obere Quadrat passen . Ich werde die Größe des Kreises auszeichnen und ein paar Bögen zeichnen. Ich möchte deinen Bogen auf natürliche Weise zeichnen. Zum Beispiel muss der Bogen von diesem Punkt bis zu diesem Punkt etwas abrupter sein als dieser Punkt, da diese Punkte näher beieinander liegen. Sobald ich diese Punkte habe, möchte ich sie verbinden. Denk daran, dass ich früher darüber gesprochen habe, deinen ganzen Arm zu bewegen. Es kann den Kreis einige Male zeichnen. Es ist ein bisschen verdichtet und macht das Gleiche hier oben und dieser Kreis wird ziemlich viel verdichtet sein wie ein sehr schmaler, schmaler Kreis. Dann verbinde ich diese. Ich werde es hier unten korrigieren und dann habe ich die Basis für den Becher. Wenn ich nun den Griff auf diese Tasse zeichnen möchte, kann ich feststellen, wo er sein wird. Ich denke, der vielleicht schwierigste Blickwinkel wäre genau hier. Ich weiß allgemein, welche Formen wir hier verwenden können. Wir fangen wieder mit Rechtecken an. Die Seiten der Rechtecke werden zu diesem Fluchtpunkt zurückkehren. Ich werde die Größe vermuten. Dann ist es auch ein Kreis, also verbinde ich einfach das Gleiche hier. Dann kann ich diese Zeilen löschen und ich habe die Basis meiner Tasse. Wie Sie sehen können, scheinen einige der Zeilen nicht wirklich korrekt zu sein, vielleicht ist der Boden hier unten etwas zu bauchig. Aber mit der Zeit können Sie allmählich kompetenter werden, Sie allmählich kompetenter werden wenn Sie weiterhin üben , das Ding vor haben. Eine Tasse vor sich zu haben hilft auch wirklich. Die nächste Form, die versuchen wird zu zeichnen, ist ein Baum weil wir das in der heutigen Klasse viel zeichnen werden. Wenn die Fluchtpunkte hier sind, werden wir den Baum auf Augenhöhe zeichnen, die Mitte des Stammes hier. Wir werden so tun, als gäbe es einen weiteren Fluchtpunkt, vielleicht ganz oben, fast außerhalb unseres Skizzenflugzeugs hier. Wir wissen, dass diese beiden Linien zu diesem Fluchtpunkt führen müssen . Dann zeichnen wir hier ein weiteres Rechteck , das zu diesem Fluchtpunkt führt. Wir haben die Basis des Baumes ist ein raues skizzenhaftes Quadrat und die Seiten des Baumes führen zu einem Fluchtpunkt oben auf dem Dach unserer Zeichnung. Genau wie der Becher hier drüben stelle ich ungefähr halbem Weg auf die Leitung und verbinde sie. Ich habe sie verbunden und kann die rauen Ecken, etwas in dieser Ecke und in dieser Ecke einnehmen etwas in dieser Ecke und in dieser Ecke und es aufstellen, und es hat immer noch einen Vorsprung zu diesem Fluchtpunkt. Dann müssen wir jetzt ein paar Zweige hinzufügen. Hier wird es ein bisschen schwieriger. Da wir hier am Fluchtpunkt sind, sind diese Zweige darüber, was bedeutet, dass wir uns die Zweige ansehen . Wir können etwas lockerer sein, weil sie organisch sind, und das gibt uns ein wenig über eine Lizenz zum Erstellen von Formen , die nicht mit dem Fluchtpunkt verbunden sein müssen. Indem wir jedoch die Art und Weise beibehalten, wie sich die Zweige auslösen diesem Punkt verbinden, kann es uns wirklich helfen, diese Dimension des Raums zu schaffen. Die Außenseite der Zweige folgt diesem Feld, der zum Fluchtpunkt führt. Ich erstelle diese Box hier und erstelle sie abseits des Kilters. Der Grund, warum ich es aus dem Kilter schaffe ist, uns der Schachtel der Zweige ein bisschen natürlicheres Aussehen zu verleihen . Ich habe diese Basis der Box, die zu diesem Fluchtpunkt führt, sie muss nicht direkt da sein. Die Oberseite der Box wird hier oben zu diesem Fluchtpunkt führen. Jetzt kann ich die Zweige in diesem Bereich erstellen. Die Zweige werden ein bisschen kleiner wenn sie dort hinaufgehen. Sie müssen nicht direkt zu dieser Linie führen, aber die Außenseite der Zweige bleibt in der von uns erstellten Box. Wie Sie sehen, ändere ich nicht wirklich wie ich die einzelnen Zweige zeichne. Ich zeichne nur die Zweige des Baumes in dieser Kiste bleiben, so dass es so aussieht , als würde der ganze Baldachin von uns in den Himmel und runter zum Fluchtpunkt führen . diesem Grund kann ich die Details einer Überdachung hinzufügen, die ein wenig über den Tellerrand hinausgeht, aber im Allgemeinen den von uns erstellten Linien folge. Der Grund, warum ich über den Tellerrand hinausgehe, ist , dass die Blätter nicht dieser kastenförmigen Form folgen. Äste fallen außerhalb dieser Linien, aber indem ich sie anhängere oder nahe an diese Linie halte , kann ich einen Blick auf einen Baum schaffen, der über uns liegt, aber auch zu einem Fluchtpunkt führt. Von dort aus kann ich Wurzeln, Root-Abschnitte hinzufügen und ein wenig mit dem Stamm spielen, vielleicht Aberrationen und ähnliches hinzufügen. Das ist keineswegs eine Meisterklasse. Hoffentlich war das ein bisschen hilfreich, als wir unsere drei perspektivischen Zeichnungen zeichnen. 8. Sehe uns: Zeichne deine Ansicht: Wir haben einige wichtige Begriffe und Bezugspunkte zum Freihand-Perspektivzeichnen festgelegt . Um sie einzusetzen, finden Sie hier eine Übung zeichnen, was Sie gerade vor sich sehen. Nimm ein Stück Papier, jede Art von Papier reicht aus, und ein Bleistift, jede Art von Bleistift wird tun und skizziere, und ein Bleistift, jede Art von Bleistift wird tun und skizziere, was du vor dir siehst , und bedenke die Dinge, über die wir gesprochen haben. Erstens Fluchtpunkt, Zweiter, Horizontlinie und drittens Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Wenn du gerade vor dir schaust, was siehst du? Schaust du aus deinem Gebäude raus? Schaust du in dein Wohnzimmer? Schau dir die obersten Linien des Raumes an, in dem du dich befindest und wohin sie zur Entfernung führen. Schau dir die Objekte in deiner Szene an, ob es deine Kaffeetasse vor dir ist, ob es dein Skizzenblock vor dir ist, und zeichne einige dieser Objekte. Sie können die gesamte Szene mit nur ein paar Objekten innerhalb dieser Szene zeichnen nur ein paar Objekten innerhalb dieser Szene und sie dann auf der Klassenprojektseite veröffentlichen. springende Der springende Punkt dieser Übungsskizze ist es, locker zu sein und einfach ein Gefühl dafür zu bekommen. Ich zoome ein bisschen heraus und zeichne meinen Schreibtisch und meine Wand direkt vor mir. Mit den Tipps, die ich früher durchgegangen bin, skizziere ich alles wirklich locker. Ich nehme mir nicht viel Zeit dafür. Ich zeichne nur das, was ich sehe, vor mir. Sogar meine Hand, das ziehe ich hier an. Für diese Details zoome ich ein bisschen herein. Ich zeichne den Vordergrund und den Hintergrund. 9. Neutral: Eintauche und Komfort: [MUSIK] Jetzt denke ich, dass wir bereit sind, unsere erste Perspektivstudienskizze zu beginnen. Die erste Zeichnung, die wir angehen werden, ist eine neutrale Perspektivzeichnung. Denken Sie daran, als ich über Horizontlinien gesprochen habe und die Horizontlinie in der Mitte der Seite erwähnt habe, darauf werden wir uns zuerst konzentrieren. Indem wir unseren Schwerpunkt positionieren, der das Hauptobjekt in unserer Zeichnung der Nähe der Mitte der Straßenhorizontlinie ist, liegt er bei uns auf Augenhöhe, beim Betrachter. Ich finde, einen Brennpunkt zu platzieren oder das Hauptobjekt in der Szene auf dieser neutralen Horizontlinie zu platzieren, eine großartige Möglichkeit, Ihrer Szene ein sanftes Eintauchen zu verleihen. Wenn wir bestimmte Objekte in diesem Aussichtspunkt betrachten, gibt es dort ein gewisses Gefühl von Komfort oder das Gefühl, dass wir der Szene teilnehmen könnten, weil sie für uns zugänglich ist. Denken Sie daran, ob die Horizontlinie Augenhöhe ist, das bedeutet, dass sich Objekte auf der Horizontlinie auf Augenhöhe befinden. Nun, was ich früher über den Maßstab gesprochen habe, gilt dies auch hier, denn wenn wir das Objekt zeichnen, ist der Schwerpunkt unserer Zeichnung, wenn wir das auf eine bestimmte Säge zeichnen, dass es zugänglich ist der Betrachter, der uns näher ist. Wenn es sich zum Beispiel um ein Gebäude handelt, dann schafft das einen Raum, in dem wir das Gefühl haben, dass wir bewohnen könnten. Mit einer neutralen Perspektive möchte ich die Horizontlinie direkt durch die Mitte der Seite zeichnen direkt durch die Mitte der Seite da ich oben und unten genug Platz haben möchte oben und unten genug Platz um ein Objekt oder ein Objekt zu erstellen Brennpunkt in der Mitte der Seite. Dies hat uns geholfen, dieses Ziel zu erreichen, es so aussehen zu lassen, als wäre es auf derselben Ebene wie der Betrachter, oder es ist ein Ort, an dem wir einfach in die Szene gehen können. Jetzt blockiere ich den zentralen Turm ab , der wie ein Zylinder sein wird. Es besteht eine gute Chance für Sie zu üben, wie diese vielleicht kniffligere Form zeichnen können. Ich verwende die gleiche Methode, über die wir zuvor gesprochen haben, wie wenn ich ein Quadrat unten und ein Quadrat oben zeichne , die beide zu diesem Fluchtpunkt zurückführen. Dann blockiere ich es einfach ab, erstelle den Zylinder und erstelle die Kreise innerhalb der Grenzen des oberen Quadrats und des unteren Quadrats. Dann lösche ich Ausblicke außerhalb oder außen und ich bleibe nur mit diesem Zylinder übrig, nur dieses Schloss, auf das wir auch das Dach zeichnen werden. Nur ein schönes spitzes Dach und macht es ein bisschen magisch, ein bisschen mystisch. Ich liebe spitze Räume, weil sie einfach laufen und man Hogwarts und die Fantasy-Burgen hat, als wir jünger waren. Jetzt zeichne ich einige andere Sehenswürdigkeiten unter und über der Horizontlinie und halte sie neutral, als würden wir in die Szene schauen, als wäre es ein Wald, durch den wir gehen und dieser Weg, der uns irgendwie in die Szene einlädt. Hier sind auch Komposition und andere Elemente der Szene so wichtig, denn genau wie denn genau wie der Brennpunkt auf der Neutralinie oder durch die Horizontlinie liegt , wollen wir andere Punkte von , uns in die Szene zu führen und den Hauptteil der Zeichnung zu rahmen. Wenn ich diese Bäume fertig mache, möchte ich, wie wir darüber gesprochen haben, wie wir darüber gesprochen haben, es ein bisschen mystisch aussehen lassen und es ist Perspektive, obwohl es auch eine Komposition oder nur Details ist aber Ich füge diese kleinen Details in den Bäumen im Wald um uns herum hinzu, die das Hauptschloss nicht wirklich beeinträchtigen oder die neutrale Perspektive beeinträchtigen aber ein bisschen mehr Interesse wecken, einige hinzufügen Hintergrund und fügen Sie der Szene ein paar Tiefen hinzu. Wir wollen es wie einen dreidimensionalen Raum erscheinen lassen , und die Größe und Form der Bäume zu variieren die Größe und Form der , ist ein wirklich wichtiger Weg, dies zu tun. Wir haben den Rahmen unserer Zeichnung, wir haben den Hauptschlossturm, und wir haben einen Weg zurück zum Betrachter und hier füge ich einige andere Elemente hinzu, die nur ein bisschen hinzufügen auch mehr Zinsen. Wenn Sie zum Beispiel diesen Stein zeichnen, verwenden wir dieselbe Blockierungsmethode, wir möchten sicherstellen, dass die Grenzlinien unseres Quadrats zu diesem Fluchtpunkt zurückführen können diesem Fluchtpunkt und dann werden wir ein bisschen kompliziert sein und einige Aberrationen in der Form hinzufügen, um es etwas felsiger zu machen. Sie beim Zeichnen dieser Szene darüber nach, Denken Sie beim Zeichnen dieser Szene darüber nach, wie Sie die Stimmung der Perspektive ändern können . Zum Beispiel füge ich nur ein paar Gras und andere Steine aus dem Schloss hinzu . Würdest du einen Charakter zeichnen, der aus dem Fenster hängt? Wie können Sie die Perspektive, die Sie zeichnen, durch das ergänzen , was Sie konkret hinzufügen, wie Sie den Brennpunkt ändern oder wie Sie die Eigenschaften dieses zentralen Turms ändern? Für mich finde ich, dass Türen wirklich wertvoll sind , um perspektivischen Szenen hinzuzufügen. Speziell in diesem Fall, wenn ich möchte, dass es wie eine immersive Szene erscheint , in die man kommen könnte indem man dort eine Tür hat hatten wir das Gefühl, dass dieses Schloss zugänglich ist, aber Sie können bewege dich hinein. Fühlen Sie sich im Schloss wie zu Hause. Erinnert mich an das Schloss von Tango und jetzt können sich Fenster, insbesondere an einem kreisförmigen Zylinder insbesondere an einem kreisförmigen Zylinder, als etwas schwierig erweisen. Aber genau wie ich in den ersten paar Lektionen über Perspektive erwähnt habe , es die Linien, die zurück zur Horizontlinie führen sind es die Linien, die zurück zur Horizontlinie führen , wirklich wichtig. Während wir herausstellen, wie wir Textur hinzufügen könnten oder wie wir dem Schloss Steine hinzufügen könnten, folge ich fast der oberen und unteren Linie des Schlosses selbst, um vielleicht die Ringe hinzuzufügen , die die Ziegelsteine würden auffallen. Indem wir dies skizzieren, genau wie wir den Rest der Zeichnung skizziert haben, wenn wir Details hinzufügen möchten, ist es ein bisschen einfacher, dies zu tun, weil wir es dann wissen wo die Horizontale oben und unten am Fenster fallen würde und wie sie perspektivisch aussehen würde. Das ist keine exakte Kunst, aber denken Sie daran, wenn die Dinge weiter von uns entfernt sind, scheinen sie kleiner zu sein. Da sich dieses Fenster an der Seite des Schlosses befindet, wird es etwas komprimiert oder etwas schmaler erscheinen komprimiert oder etwas schmaler wenn es vom Betrachter wegblickt. Denken Sie noch einmal darüber nach, welche anderen Elemente Sie hier hinzufügen könnten , um Interesse zu wecken, vielleicht Reben auf dem Schloss, vielleicht eine Figur auf dem Dach oder ähnliches, vielleicht ein anderes Fenster wie ich hier mache . Denken Sie darüber nach, wie die Objekte, Peripherie oder andere Elemente in die Stimmung oder die allgemeine Stimmung der Zeichnung einfließen die Stimmung oder die allgemeine Stimmung , die Sie dem Betrachter vermitteln möchten . Die neutrale Perspektive hier gibt Ihnen viel Spielraum, um eine Szene zu erstellen, die Sie erstellen möchten, wobei das Publikum sie als einen Raum betrachtet, in den wir leben können wir direkt eintreten können. Wir haben diese Zeichnung eines Schlosses direkt vor uns, wir müssen üben, den Zylinder des Schlosses zu zeichnen und wie das mit diesen Zeichnungselementen zurück zur Horizontlinie führen würde zurück zur Horizontlinie führen Die Türkei formt, die wir vorher praktizieren. Wir hatten auch die Möglichkeit, einige organische Formen zu üben, die Bäume neben uns, den Weg, der von uns wegführte. Ich habe das Gefühl, dass ich in die Szene treten kann und ich hoffe, dass Sie es auch tun. Lassen Sie mich auf der Seite „Klassenprojekt“ wissen, was Sie von dieser Szene gehalten haben. Als nächstes werden wir derselben Szene in denselben Elementen eine Wendung geben, wir werden dieselbe Szene von unten zeichnen und sehen, wie sie unsere Perspektive auf derselben Szene in denselben Elementen eine Wendung geben, wir werden dieselbe das , was wir zeichnen, verändert und verändert die Stimmung der Zeichnung selbst. 10. Later: Einschüchterung und Grandeur: [MUSIK] Stell dir vor, du stehst unter dem Schloss. Was würdest du sehen, wenn du die Schritte nachschlagen würdest? Wie würden sich die Bäume von dir bis zum Fluchtpunkt am Himmel abwölben . Wie würde das Schloss selbst, der Zylinder, wieder in Richtung Horizontlinie zurückgehen, die sich, denken Sie daran, auf Augenhöhe befindet. Wenn die Horizontlinie auf Augenhöhe liegt, bedeutet das, dass das Schloss so aussieht, als würde es über uns hinausragen, ähnlich einem Wolkenkratzer. In dieser Lektion werden wir experimentieren und sehen, wie uns diese Szene fühlen lässt, wie dies die Perspektive verändern und die Szene verändern würde , die wir zeichnen. Mit einer niedrigeren Perspektive wollen wir oben auf der Seite mehr Platz oder mehr Platz über der Horizontlinie, denn dort ist unser Schwerpunkt, dort sind die Hauptobjekte unserer Szene werden es sein. Horizont grenzt tief und ebenso der Fluchtpunkt. Jetzt werde ich herausstellen , wo dieser Hauptschwerpunkt liegen wird. Jetzt ist unsere Strömung auf ein paar Felsen gestiegen, weil ich finde, wenn sie über uns ragt , bekommt man so mehr den zentralen Akt eines imposanten Schlosses. Ich zeichne es einfach genau wie zuvor aus, wobei die Quadrate zurück zum Fluchtpunkt führen , oben und unten, und blockieren es. Du kannst es als Quadrat belassen. Aber ich mag die Herausforderung, es zu einem Zylinder zu machen. Wir werden die ganze Zeit an diesem Zylinder abmeißeln und dabei diesen Fluchtpunkt bedenken. Jetzt haben wir auch einen oberen Fluchtpunkt , der ganz oben auf der Seite liegt. liegt daran, dass die parallelen Linien nach oben führen, zu diesem Zeitpunkt konvergieren würden. Ich möchte das im Hinterkopf behalten, während du diesen Turm blockierst. Wir werden hier erneut die Tür hinzufügen, was zu diesem Fluchtpunkt oben auf der Seite führt. Wenn wir das auch ein Quadrat behalten, können wir einfach die quadratischen Ecken abmeißeln und eine Tür erstellen, genau wie bei der letzten Zeichnung. Jetzt, aber wir werden versuchen, ein Fenster an die gleiche Stelle zu stellen , die wir zuvor gemacht haben. Wir wollen die vertikalen Linien , die zu diesem oberen Fluchtpunkt führen . Die horizontalen Linien wollen wir, dass sie der natürlichen Krümmung des Turms folgen . Sie können die gleiche Methode verwenden, über die ich zuvor gesprochen habe. Während Sie der oberen Kurve und der unteren Kurve des Schlosses folgen der unteren Kurve des Schlosses und diese im Laufe der Zeit skizzieren. Oder experimentieren Sie einfach, sehen Sie, was richtig aussieht. Sie können es immer löschen oder einfach noch einmal darüber zeichnen. Vor allem, wenn du leicht zeichnest. [MUSIK] Auch wenn man bedenkt, wie der Turm gerade über uns positioniert ist, müssten wir vermutlich einige Treppen hochklettern , die wir später haben können, oder einen großen Hügel, um dorthin zu gelangen. Es ist ein bisschen einschüchternd. Ich finde wenigstens. Das, was wir mit den Bäumen machen können, was meiner Meinung nach ein wirklich cooler Effekt ist, ist, dass sie auch zu diesem Fluchtpunkt führen . Lässt es so aussehen, als würden uns das Schloss und die entschlossenen Bäume überragen. Ich beginne mit den grundlegenden Baumstämmen und füge dann einfach paar flauschige wolkenaussehende Dinge für ein Baldachin hinzu, das wir später detailliert beschreiben können , und füge einige Zweige , die jetzt den Turm über uns sehen, so ist mehr von dem Zweig sichtbar. Weil wir unter den Bäumen sind. Das Hinzufügen von detaillierter und das Hinzufügen dieser Bäume , die das Schloss umrahmen, erzielt den gleichen Effekt, den wir beim letzten Mal hatten. ist, dass der Schwerpunkt der Zeichnung aufgrund der sie umgebenden Elemente stärker konzentriert und zentralisiert ist. Wir haben das Schloss direkt vor uns und das Schloss über uns. Ich finde, dass diese verschiedenen Szenen der perspektivischen Szene, die ich gezeichnet habe, ein anderes Flair verleihen . Wir haben aber noch eine, und das ist eine Vogelperspektive. Dies ist wahrscheinlich meine Lieblingsperspektive, aus der ich schöpfen kann. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Vogelschutz): [MUSIK] In Filmen und Videospielen ist die Einspielung, die uns sagt, wo wir sind und was los ist, oft aus der Vogelperspektive oder oben in der Luft. Es ist eine großartige Möglichkeit, einen breiten Teil der Szene zu zeigen, einen riesigen Teil der Landschaft zu zeigen und den Betrachter wirklich dort zu etablieren, wo wir sind. Es ist auch eine herausfordernde Szene, in die Perspektive zu ziehen , weil wir manchmal Dinge aus weiter Entfernung sehen, Dinge aus weiter Entfernung sehen, eine Vielzahl von Objekten sehen und den Hintergrund einbeziehen müssen, der weiter entfernt ist. und in einigen Fällen ist es etwas schwieriger zu zeichnen, wenn wir Dinge wie Flüsse, Bäche, Wälder, dieses Zeug zeichnen. Weil wir oft den Boden der Bäume nicht sehen können oder wir die Details des Flusses nicht sehen können usw. Sie wissen, was ich jetzt sagen werde, ist, dass wir die Horizontlinie oben auf der Seite zeichnen . Ich werde ungefähr ein Viertel oder ein Drittel des Weges auf der Seite sagen . Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir möchten, dass der Schwerpunkt darunter liegt. Wir werden mehr Platz unterhalb der Horizontlinie haben , mit dem wir arbeiten und eine Szene erstellen können. Ich erstelle diesen Fluchtpunkt in der Mitte der Seite, und dann mache ich unsere Blockmethode, die wir jetzt ein paar Mal durchgegangen sind , während Sie den Zylinder blockieren. Diesmal, wo die Schlossbasis, denken Sie diesmal im Hinterkopf oder beachten Sie, wie es jetzt am Ende der Seite zurückgehen wird . Wir drehen fast das Drehbuch oder machen genau das Gegenteil von dem, was wir letztes Mal gemacht haben. Während sich ein weiterer Fluchtpunkt unten auf dieser Seite befindet. Wenn Sie jetzt auf Ihr Hauptbuch oder Ihr Telefon schauen, stellen Sie fest, dass es kleiner zu werden scheint , je weiter es von Ihnen entfernt ist Genau das gilt hier. Während die Basis des Schlosses jetzt kleiner sein wird als die Spitze. Sie auch daran, wie wir jetzt über dem Schloss diese Horizontlinie sehen können. Es ist viel mehr offener oder negativer Raum sichtbar. Der Raum um das Schloss, bis jetzt nicht wirklich gefüllt ist. Aber lasst uns zuerst ein paar Details abschließen, also fügen wir hier eine weitere Tür mit den vertikalen Linien hinzu , die zu diesem Fluchtpunkt führen , und dann vielleicht ein weiteres Fenster zur Seite des Schloss. Sie auch daran, dass es eine großartige Möglichkeit sein kann, diese Formen immer und immer wieder zu zeichnen oder sie wirklich leicht zu zeichnen und dann einen Schritt zurück zu machen oder Ihr Papier auf Armlänge zu halten einen Schritt zurück zu machen oder Ihr Papier auf Armlänge zu sicher, dass Ihre Linien und Ihre Formen richtig aussehen. Entwickle ein kritisches Auge und stelle sicher, dass du dir die Zeit nimmst, Dinge auf Armlänge zu halten. Wenn wir nun die Bäume zeichnen, möchten wir bedenken , dass sie in Richtung Basis kleiner zu werden scheinen. Je näher sie uns sind, desto weniger ist der Kofferraum sichtbar, weil er vom Baldachin bedeckt wird. Wir können wieder anfangen, indem einige wirklich grobe Umrisse des Baldachins zeichnen. Mehr von dem Stamm ist sichtbar, aber weiter den Bäumen sind der Betrachter von uns entfernt. Ein bisschen weniger vom Schloss ist hier sichtbar, ein bisschen weniger Bäume sind hier sichtbar, und der Weg erscheint viel kleiner, gibt uns aber auch ein bisschen mehr Macht über die Szene. Wir können weit weiter in die Ferne sehen. Es scheint fast so, als ob es das Schloss in einer viel größeren Landschaft als zuvor oder in einer etwas erkennbaren Landschaft errichtet in einer viel größeren Landschaft als zuvor . Ich werde versuchen, den gleichen felsigen Aufschlag hier zu zeichnen , und ich werde es von diesem Fluchtpunkt bis zu dieser Horizontlinie abbringen . Auch hier mag es ein bisschen verwirrend sein, dass ich ein Quadrat zeichne und dann eine organische Form erstelle, aber ich finde, dass es eine wirklich großartige Möglichkeit ist, die Parameter der kniffligen Form Ihrer Zeichnung zu entwickeln . Auch wenn sie kein Lineal benutzen und ein wenig Spielraum haben, selbst wenn sich ihre perspektivischen Linien nicht direkt summieren, denke ich, dass es dem etwas von Ihrer eigenen Kreativität und Ihrem eigenen Flair verleiht Ihrer eigenen Kreativität und perspektivisches Zeichnen, was sehr wichtig ist, wenn Sie Szenen erstellen oder speziell wenn Sie Emotionen ausdrücken oder eine Stimmung in Ihrem Stück ausdrücken möchten . Ich liebe einen Berghintergrund, weil dadurch hervorgeht, dass es eine große Distanz gibt und wahrscheinlich andere Zivilisationen und Gemeinden und Städte im Hintergrund. Deshalb möchte ich das hinzufügen, und es trägt mehr zu dieser großartigen Stimmung der Erkundung und des Abenteuers bei. Jetzt fülle ich diese Zeilen ein bisschen mehr aus. Ich habe ein bisschen früher darüber gesprochen, aber ich liebe es , die bereits geschaffenen Linien zu besprechen, um ein bisschen mehr Vertrauen in sie zu entwickeln und ihm auch einen kritischen Blick zu geben, um sicherzustellen stimmt tatsächlich überein. Indem das Schloss in die Mitte der Szene stellen, machen wir es wichtig. Wir machen es zu einem Teil der Zeichnung, auf die wir sicherstellen, dass sich die Menschen konzentrieren werden. Indem wir es unter uns platzieren, scheint es fast so, als würden wir darüber fliegen. Jetzt haben wir drei perspektivische Skizzen. Wir haben eine aus neutraler Perspektive, eine aus einer niedrigeren Perspektive und einen aus einem Vogelauge oder einer obigen Perspektive. Als Nächstes sprechen wir über einige andere Elemente, die Sie Ihren perspektivischen Zeichnungen hinzufügen können , die nicht auf perspektivischem Zeichnen angewiesen sind. Das klingt verwirrend, also sehe ich dich in der nächsten Lektion, in der ich genau erkläre, was ich meine. 12. Licht und Schatten: Teil Eins: Wenn Sie eine Perspektive zeichnen, gibt es ein paar Schlüsselelemente, die Ihre Szene wirklich benötigt, sonst wird sie nicht gut aussehen, egal wie technisch korrekt Ihre Perspektive ist. Textur ist genauso wichtig wie Licht wenn es um perspektivisches Zeichnen geht. In diesem Teil der Lektion werden wir uns mit der Textur befassen, um die perspektivischen Skizzen zu verbessern , die Sie machen, und diese Mystik und das Drama der Szene hinzuzufügen . Es gibt ein paar Grundprinzipien der Textur. Das erste ist, dass je weiter von dir in der Szene entfernt ist, desto weniger detailliert und desto kleiner werden die Texturen. Zum Beispiel, mit Gras hier und Blättern hier, werde ich sie ein bisschen größer gestalten und mit etwas weniger Details kleiner zurück bewegen . Ein häufiger Fehler, den ich früher gemacht war, die gleiche Menge an Details weiter in die Szene zu ziehen wie im Vordergrund. Aber das ist nicht einmal eine wirklich künstlerische Entscheidung. Es ist auch in der realen Welt. Wenn Sie zum Beispiel in ein Tal schauen, werden Sie weiter von Ihnen entfernt verschwommener, nebliger, weniger detaillierter als die Dinge aus nächster Nähe. Das ist das Gleiche bei Felsen oder selbst wenn wir der Szene einige Schritte hinzufügen , werden sie hier oben größer und wenn sie in die Ferne zurückgehen, werden sie kleiner und weniger detailliert. Einige dieser Dinge werden Sie erst dann wirklich bemerken, wenn Sie die Zeichnung fertigstellen. Wenn wir dies zum Beispiel mit Bleistift beenden wollen, würde ich vielleicht einige der skizzenhaften Linien löschen und dunklere Linien hinzufügen oder etwas mehr Zeit mit jedem dieser Detailelemente verbringen etwas mehr Zeit mit . Das Gleiche gilt für die Bäume. Jetzt, da wir die Bäume in unserer Szene aufgestellt haben , zum Beispiel diejenigen, die sich in der Ferne gewölbt haben, werde ich sie einziehen. Dies ist ein weiterer Ort, an dem Herrscher uns wirklich behindern würden, uns nicht zu helfen, denn obwohl Bäume vertikal sind, sind sie nicht einheitlich wie in der Rinde und den Ästen und alles ändert sich abhängig von der Dicke des Baumes, der Art des Baumes und wenn wir das mit einem Lineal messen, würden wir am Ende eine Zeichnung erhalten, die nicht interessant aussieht oder nicht organisch aussieht. Jetzt wäre vielleicht der schwierigste Teil das Mauerwerk auf diesem Schloss, weil wir wollen, dass es hier in jede Seite des Zylinders zurückgeht und die Steine auf beiden Seiten kleiner werden und oben kleiner werden. Wenn ich mich einem größeren Texturbereich in einer solchen Zeichnung nähere , gibt es ein paar wichtige Möglichkeiten, wie ich das angehen kann. Erstens ziehe ich eine Linie in der Mitte. Als nächstes werde ich eine Linie etwas mehr als auf halbem Weg herausstellen , weil sie auf halbem Weg des Schlosses steht obwohl es für unser Auge nicht auf halbem Weg ist. Das Konzept der Verkürzung , das ich bereits erwähnt habe , bedeutet, dass diese Linie auf halbem Weg tatsächlich ein bisschen anders oben auf dem Schloss erscheint ein bisschen anders oben auf dem Schloss weil die Spitze verkürzt erscheint als die Gegend, die uns näher liegt. Als Nächstes füge ich einen weiteren Bogen auf halbem Weg dieser Linie und etwas mehr als auf halbem Weg dieser Linie hinzu. Dann füge ich hier weiter Bögen hinzu folge der Form der Oberseite des Schlosses und dem Boden , den wir eingeätzt haben. Diese werden wirklich leicht sein und dies sind die Bezugspunkte für Ziegel. Ich werde in Ziegel punkten und hier können Sie wieder sehr sanft sein und sich nicht wirklich um die geraden Formen kümmern und Sie möchten, dass sie im Allgemeinen über die geraden Formen kümmern und Sie möchten, dass sie im Allgemeinen diese Bögen fallen, die wir gezeichnet haben. Wenn sie näher an die Kante kommen, werden sie dünner. Wenn sie näher an die Mitte kommen, werden sie breiter oder dicker. Ich werde nicht einmal das ganze Schloss machen, denn Gestikulieren in der Textur ist hier das Wichtigste und selbst ein bisschen Textur kann die Szene wirklich lebendig erscheinen lassen. Wie Sie sehen können, mache ich mir nicht wirklich Sorgen um die Größe der Felsen, sondern vielmehr , dass sie den rauen Bögen folgen, die wir geschaffen haben. Wenn sie an die Spitze dieses Turms kommen, füge ich ein bisschen weniger Details hinzu und die Felsen werden auch kleiner. Unten hier sind sie etwas dicker und sie erscheinen etwas detaillierter und ich werde sie auf der Zeichenreise etwas weiter beschreiben . Aber wenn Sie sich zum Rand des Schlosses bewegen, sollten sie verdichtet werden , weil wir sie aus einem Blickwinkel betrachten. Wie Sie sehen können, werden viele dieser Steine nicht wirklich den perspektivischen Linien der Horizontlinie folgen , die wir zuerst festgelegt haben , aber das ist nicht der Hauptpunkt. Der Hauptpunkt ist, dass sie zum Rand des Schlosses kleiner und in Richtung Mitte größer werden. 13. Licht und Schatten: Teil zweier: [MUSIK] In den meisten unserer Zeichnungen von Umweltszenen, insbesondere in der Perspektive, ist die Sonne eine Lichtquelle. Oder wenn es Nacht ist, der Mond oder sogar an einem bewölkten Tag, gibt es normalerweise eine Richtung, aus der das Licht kommt. Ich behandle es fast wie einen Fluchtpunkt, wenn ich feststelle, woher das Licht kommt. Es ist hilfreich , diesen visuellen Hinweis auf meine Zeichnung oder sogar auf meiner Zeichnung zu haben. wir zum Beispiel so, als wäre das Licht da. Ich ziehe dort ganz leicht einen kleinen Punkt , um mir zu helfen zu bestimmen, wo der Schatten sein wird. Das hilft uns jedoch nicht wirklich, denn das Licht hier könnte eine Sonne im Hintergrund sein oder es könnte eine Sonne hinter der Kamera oder sogar hier im Mittelgrund sein. Insbesondere wissen Sie, wie die Sonne hinter dem Turm, neben dem Turm oder vor dem Turm oder aus dieser Höhe scheinen könnte hinter dem Turm, neben dem Turm oder vor dem Turm oder aus dieser Höhe scheinen neben dem Turm oder vor dem Turm . Ich werde so tun, als wüsste ich, dass die Sonne in dieser Höhe direkt neben dem Turm scheint. Was ich dann mache , ist zu bestimmen, wo der Schatten sein wird, während ich eine gerade Linie vom Sonnenpunkt zum Turm ziehe. Dann weiß ich von dort aus, dass der Schatten des Turms dieser geraden Linie auf den Boden folgen wird. So lang ist der Schatten generell. Um dann herauszufinden, wie dick der Schatten sein wird, wie dick ein Schatten des Turms werfen würde, werde ich unsere berühmte alte Blockierquadrat-Methode mit einer Linie machen , die zur Horizontlinie geht und verbinde das mit den Seiten des Turms. Auf dieser Seite wird der Schatten jedoch nicht gerade sein, weil der Rand der Klippe und die Bäume im Weg sind. Ich werde ein paar kleine Aberrationen der Landschaft zeichnen , und ebenso auf dieser Seite einige kleine Einbrüche, um die Art und Weise nachzuahmen, wie sich die Landschaft verändern wird. Bei Objekten wie Bäumen rate ich normalerweise nur anstimuliere. Ich weiß, dass die Sonne neben dem Schloss ist. Für diese Bäume würde es tatsächlich den Schatten so lenken, denn die Bäume sind weiter zurück in die Ferne, als das Schloss. Es kann helfen, die Landschaft auszubauen und es sich dreidimensionaler anfühlt , wenn andere Bereiche wie dieser Felsen ebenfalls Schatten haben. Weil ich weiß, dass die Sonne sie von hier aus trifft. Ich werde diese Seite des Felsens im Schatten zeichnen und variieren. Wenn man sich Schatten in der realen Welt anschaut, enthalten sie normalerweise je nach Textur unterschiedliche Schattendichte und unterschiedliche Dunkelheit. Die Sache mit Schatten ist, dass sie leicht zu schrubben sind, was bedeutet, dass es keine Rolle spielt ob der Schatten genau die richtige Länge hat. Solange es im Allgemeinen richtig aussieht, wird es die Augen des Betrachters tricksen. Ich habe dies gemessen, indem ich im Allgemeinen dem Winkel folgte, der das Schloss auf diese Seite trifft. Wenn die Sonne höher ist, bedeutet das, dass der Schatten viel kürzer sein wird. Aber das hilft uns nicht, im Schloss zu schattieren, denn es schattiert das Objekt, das es wirklich hervorhebt. So wie wir wissen, dass die Sonne neben dem Schloss ist, wissen wir, dass diese Seite dunkler wird. Wie wir diese Formen schattieren ist, dass wir hier auf der dunkleren Seite schattieren und dann generell zu Licht verblassen wollen . Weil es ein Kreis ist. Es gibt keinen harten Vorteil. Es wird anders sein, wenn es ein Quadrat wäre, denn dann würden wir uns in einer Seite des Quadrats dunkel und einem Gesichtslicht schattieren . Aber hier, da es sich um einen Zylinder handelt, muss die Schattierung leichter werden, da sie sich um die kugelförmige Fläche des Schlosses dreht. Ein weiteres Element, das Sie hinzufügen können, um etwas Realismus hinzuzufügen , ist die Schattierung unter diesem Dach. Wenn wir eine Linie von der Sonne zu diesem Dach ziehen, wissen wir, dass es auch etwas Schatten auf dem Dach geben wird , denn der Überhang versteckt einen Teil des Schlosses und an der Tür hier. Dieses ganze Fenster wird im Schatten sein. Diese Seite wird die leichteste Seite sein, denn es ist diese Seite, die der Sonne zugewandt ist. Aber das ist nur eine Möglichkeit, Licht zu verwenden. Indem Sie Referenzfotos studieren und Fotos zu verschiedenen Tageszeiten studieren, studieren und Fotos zu verschiedenen Tageszeiten studieren, können Sie verschiedene Lichtarten besser in Ihre Zeichnungen integrieren . In der nächsten Lektion werden wir über einige andere Finishing-Techniken sprechen , die Sie in Ihrer Skizze verwenden können, um sie wirklich zum Leben zu erwecken. 14. Nächste Schritte in der Perspektive: Indem Sie diese Techniken praktizieren, können Sie besser lernen, wie Sie Zuschauer in neue und vertraute Umgebungen transportieren können. Aber jetzt, da ich Sie mit einer Flut murmelter perspektivischer Tipps getroffen habe , finden Sie hier ein paar Dinge, die Sie auf der Projektseite beachten und darüber veröffentlichen sollten. Welchen Blickwinkel fanden Sie in dieser Klasse am interessantesten? Welche Art von Perspektive oder welchen Aussichtspunkt fanden Sie am interessantesten? Sie können ein Schloss auswählen, das Sie dort gezeichnet haben , oder etwas anderes auswählen, das Sie gerne zeichnen würden, und es in diese Perspektive zeichnen. Denken Sie über Schattierung nach, denken Sie über Licht nach, denken Sie darüber nach, wie diese kniffligen Formen aussehen könnten, wenn sie perspektivisch betrachtet werden, und versuchen Sie, dies auf die Seite zu bringen. Beenden Sie diese Skizze mit Bleistift und posten Sie sie dann auf der Klassenprojektseite. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen basierend auf dem, was Sie in dieser Klasse lernen. 15. Ende: [MUSIK] Danke fürs Mitmachen. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen ein bisschen mehr über die Perspektive beigebracht und Ihnen einige Möglichkeiten beigebracht , wie Sie sie wirklich nutzen können , um Emotionen in dem Blickwinkel hervorzurufen Emotionen in dem Blickwinkel , aus dem Sie zeichnen möchten. Indem Sie bedenken , von welchem Aussichtspunkt Sie ziehen und warum und warum, und wenn Sie den Schwerpunkt im Auge behalten , arbeiten alle diese Elemente zusammen. Werfen Sie Licht und Schattierung ein und Sie haben ein ziemlich gutes Gebräu, um Zeichnungen zu erstellen , die den Betrachter transportieren, aber ich möchte sehen, was Sie erstellt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Unterrichtsprojektseite posten der Unterrichtsprojektseite oder markieren Sie mich auf Instagram @samgilletteillustrations. Glückliches Skizzieren und Erinnern von Übung ist der Schlüssel zum Erlernen dieser Techniken und zum Sperren. Danke für die Aufnahme in meinem Unterricht. Ich freue mich darauf, mit dir zu chatten und zu sehen, was du erschaffst. [MUSIK]