Perspektive in der Handlung I Study of Light & Shadow – Urban Skizzen Serie Teil 2

1. Über den Kurs: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über das Studium von Licht und Schatten sowie Perspektive und Handlung. Diese Klasse ist die zweite in einer CDS, in der es darum geht, Urban Sketching als Werkzeug zu nutzen , um eine kreative Praxis zu bilden. In dieser Klasse werden wir die Perspektivtheorie in die Praxis umsetzen . Wir zeichnen alles, was Sie wollen, aus der Beobachtung. Dann werden wir sehen, wie wir die Konzepte von Licht und Schatten studieren und nutzen die Konzepte von Licht und Schatten studieren und können, um unser Subjekt zum Leben zu erwecken. Diese Klasse konzentriert sich mehr auf 14, diese Konzepte werden eher in die Praxis umgesetzt als die technischen Aspekte des Konzepts erwarten. Mein Ziel für diese Handlung ist es, dass Sie in der Lage sind, Ihre Beobachtungsfähigkeiten zu üben und alles zeichnen zu können , was Sie wollen, die Mengen. Also komm mit mir in dieser Klasse, aber ein praktischer Ansatz, um Licht und Schatten zu verstehen und einfach nur vorausschauend zu sein. 2. Überblick über Was zu erwarten ist: In dieser Klasse werden wir Ein-Punkte-Perspektive und Zwei-Punkte-Perspektive studieren . Wir verwenden dieses Objekt, um zu studieren. Das ist eine Sumi-Tinte. Es ist eine Art Quader, aber er hat keine scharfen Kanten. Es hat ein Stück in den Bitten der Kante und es hat eine kreisförmige Kappe. Dieses Objekt ist komplex genug, um Sie ein wenig herauszufordern, aber es ist einfach genug für uns, dies zu tun. Wir untersuchen sowohl die Perspektiven, Ein-Punkte-Perspektive als auch die Zwei-Punkte-Perspektiven in drei verschiedenen Szenarien. Eine davon ist, wenn das Objekt auf Augenhöhe zufrieden ist. Zweitens ist, wenn das Objekt unter Augenhöhe erfreut ist, übersät, wenn das Objekt über der Augenhöhe platziert wird. In all diesen drei Fällen wird es zwei Schlüsselkonzepte geben, auf die ich zurückschieben werde. Eine davon ist die Horizontlinie und die zweite ist, wie gesagt, Eisleben, Horizontlinie ist nichts anderes als nur eine imaginäre Linie, die wir geschaffen haben , um das Konzept der Perspektive leichter zu verstehen . Und es ist nur ein Bezugspunkt. Ich erläutere, wie der Name schon sagt, ist es, wo dein Auge zu irgendeinem bestimmten Zeitpunkt erfreut ist. Wenn das Objekt jetzt vor mir zufrieden ist, wenn ich möchte, dass dies mein Bezugspunkt ist, das ist die Horizontlinie, dann sind die Augenhöhe und die Horizontlinie auf derselben Ebene. Wenn sich das Objekt jedoch unter der Augenhöhe und dem Horizont befindet, liegt die Augenhöhe unter der Horizontlinie. Ich muss mein Auge nach unten bewegen, um das Objekt richtig beobachten zu können. Wenn das Objekt, das wir sagen, über Augenhöhe erfreut ist , liegt es über einem Bezugspunkt, der die Horizontlinie ist. Und ich muss mein Auge nach oben bewegen, um das Objekt richtig beobachten zu können . Das werden wir in diesem Kurs behandeln, und ich hoffe, Sie dort zu sehen. 3. Kursprojekt: Ich habe diesen Kurs nicht so konzipiert, dass er in Echtzeit ist, damit du dich mir anschließen kannst. Und wir sind zusammengekommen, das Konzept von Licht und Schatten und Perspektive untersucht . Ich ermutige Sie, sich mir anzuschließen und ein Non mit mir zu zeichnen, während wir diese Lektionen durchlaufen. Die Punkte, die sich zu sehr darauf konzentrieren wie es Ihnen geht, stellen sich heraus. Denn denken Sie daran, dass Sie immer wieder zur Lektion zurückkehren können , wenn Sie sie zusammenfalten und erneut beobachten können. müssen Sie am Ende des Tages diese Prinzipien wirklich zu verstehen, Ihren Stift oder Ihren Pinsel auf Papier legen. Für das Klassenprojekt möchte ich, dass Sie jedes Objekt um Ihr Haus herum nehmen und sowohl in Einpunkt-Perspektive als auch in Zwei-Punkte-Perspektive zeichnen und es auf unter und oberhalb der Augenhöhe platzieren. Und danach möchte ich, dass Sie die Licht- und Schattenbereiche des Objekts studieren und es dann skizzieren oder ausmalen, wie Sie möchten. Wie ich in den Videos für diesen Kurs gezeigt habe. Klicken Sie dann im Abschnitt zum Unterrichtsprojekt unten auf ein Bild der Studien, die Sie erstellt und hochgeladen haben . Ich kann es kaum erwarten, die Aha-Momente zu hören, die Sie hatten , um diese Konzepte für das Geschäft zu erforschen. 4. Ein-Punkt-Perspektive, Auf Augenhöhe: Bevor wir eintauchen, möchte ich kurz einige wichtige Konzepte oder Begriffe erläutern, die häufig verwendet werden, wenn wir ein Gespräch über Perspektive führen. Erstens ist die Horizontlinie. Horizontlinie ist eine imaginäre Linie, die, wie ich bereits sagte, einfach ein Bezugspunkt ist. Wenn du direkt vor dir schaust, liegt hier die Horizontlinie. Also im Grunde wo immer du bist, ich habe auf einem Berg oder unter C gestöhnt, schau direkt vor dir, und dort wird die Horizontlinie sein, das ist dein Bezugspunkt. Das zweite Konzept , das ich kurz besprechen möchte , ist das KI-Level. Ich nivelliere ist einfach der Ort, an dem Ihr Auge in Bezug auf die Horizontlinie erfreut ist . Wenn Sie direkt vor sich schauen, liegt Ihre Augenhöhe an der Horizontlinie. Wenn Sie diagonal nach unten schauen, liegt Ihre Augenhöhe unter der Horizontlinie. Und wenn du diagonal nach oben schaust, liegt deine Augenhöhe über der Horizontlinie. Der Grund, warum wir diese Konzepte beim Zeichnen betrachten , liegt darin, dass die Beziehung zwischen diesen drei Konzepten uns hilft, Größe, Winkel und Dimensionen eines Objekts zu identifizieren , um es zu schaffen sehen strukturell, strukturell realistisch aus. Jetzt möchte ich, dass Sie sich daran erinnern, dass Sie die technischen Details dieser Konzepte, die für Architekturstudien relevanter sind, nicht kennen müssen dieser Konzepte, die für Architekturstudien relevanter sind, . Ich wollte Sie dazu bringen, die Perspektive nur als Werkzeug zur Unterstützung der Beobachtung zu betrachten . Und erinnere dich daran, dass du beim Zeichnen aus dem Leben oder mit anderen Worten, beim urbanen Skizzieren, dich nur darauf konzentrieren und darauf vertrauen musst , was deine Augen sehen. Beobachtung ist der Schlüssel zum guten Zeichnen, gefolgt von der Praxis. Jetzt zeichne ich hier auf Blatt Papier statt Skizzenbuch, denn dies ist das zweite Mal, dass ich diese Klasse tatsächlich filme. Und ich wollte die andere Seite der Papiere, auf die ich zurückgegriffen habe, benutzen , um nicht verschwenderisch zu sein. Es war ruhig, tragisch, meine Speicherkarte wurde gerade mit technischen Problemen oder außerhalb der Kontrolle von irgendjemandem ausgelöscht . Übe wirklich , diese Drehstunde als Übungsstunde vor den eigentlichen Dreharbeiten loszulassen , diese Drehstunde als , du wirst sehen, dass Perspektive alles ist. Okay? In diesem ersten, in den ersten drei Segmenten, werden wir uns also in den ersten drei Segmenten, mit der Ein-Punkt-Perspektive befassen. Ein-Punkt-Perspektive kommt ins Spiel, wenn das Objekt auf der Horizontlinie liegt. Mit anderen Worten, wenn das Objekt zum Schreiben und Übergeben platziert wird. Beginnen wir mit der Instanz der sich die Augenhöhe an der Horizontlinie befindet, das heißt, wenn das Objekt geteilt wird, direkt vor uns platziert wird. In diesem Szenario ist für uns nur eine Fläche des Objekts an den Seiten sichtbar oder nicht in unserer Sichtlinie. Hier erscheint uns das Objekt ziemlich flach. Wie ich mich einem Thema wie diesem nähere , besteht darin, zunächst einen Teil des Motivs zu skizzieren , den ich als Ankerpunkt verwenden werde , und das Motiv um diesen Ankerpunkt herum zu erstellen . In diesem Fall wähle ich den Ankerpunkt als Mittelteil des Abfüllers aus. Es ist als Teil gekennzeichnet. Wenn Sie jetzt beobachten, werden Sie feststellen, dass Sie den Körper der Tintenflasche in drei Teile teilen können. Wir haben bereits den Arbeitsteil davon gezogen. Dann gibt es Teile darunter und darüber. Ich möchte Ihnen hier ein anderes Tool vorstellen , das Sie Ihrem Arsenal hinzufügen können. Dies ist großartig, um die Größe eines Objekts und seinen relativen Anteil zu seiner Umgebung zu schätzen . Das ist Bleistift-Zitationstechnik. Wie der Name schon sagt, verwenden Sie den Stift, den Sie mit der Breite zeichnen als Messwerkzeug, um die relative Größe der verschiedenen Teile des Objekts zu schätzen die relative Größe der verschiedenen Teile des , während Sie Ihre Handstraße festhalten vor dir. Mit der Bleistiftschiebetechnik beurteile ich, dass der Beschriftungsteil des Invertible ungefähr die gleiche Höhe hat wie das Teil direkt darüber. Und die Kappe der Flasche und der Körper des Körpers unterhalb des Etikettenabschnitts scheinen halb so hoch zu sein. Das hilft mir also, die relativen Proportionen der verschiedenen Teile der Ungleichheit zu entscheiden die relativen Proportionen der . Nein, als ich zur Kappe komme, bemerkte ich, dass die Länge der Lücke etwas breiter ist als der mittlere Teil des Etiketts und bis zum Anfang des Etiketts an den flachen Rändern des -Flasche Ein ordentlicher kleiner Trick hier. Ich gehe gerne tiefgärtner , während ich jedes Objekt zeichne. Es lässt das Objekt natürlicher fließen. Dann habe ich harte Ecken. Schließlich haben wir ungefähr den ODE-Bereich markiert , in dem der Schatten eines Subjekts Kosten verursacht wird. Wenn du mich fragst, ist das der Game Changer. Es sind die Schatten. Sie werden wirklich jedes Subjekt zum Leben erwecken. Sobald wir mit dem Skizzieren der Knochen eines Themas fertig sind, gehe ich gerne zu unseren anderen Details zurück, die mich dazu gebracht haben, dieses Thema überhaupt auszuwählen. Also werde ich nicht alle Details hinzufügen. Mein Ziel ist es, das Objekt einfach so zu erfassen , dass es identifizierbar ist. Bart, ich füge selektive Details hinzu. Mir hat der Zick-Schriftzug auf dem Etikett der Flasche und die vertikalen Gruppen in seiner Lücke sehr gut gefallen. Ich füge das hinzu und höre dann auf. Widerstehen Sie der Versuchung , jedes Detail hinzuzufügen. Ich brauche nicht jedes Detail. Ich persönlich mag es nicht, sehr detaillierte Zeichnungen zu machen , weil ich mich dafür der Fotografie zuwende. Aber beim Zeichnen zeichne ich gerne eine etwas vereinfachte Version des Themas, die Ihnen gefällt , etwas, das Ihnen gefällt, dann können Sie definitiv etwas Zeit mit diesem Schritt verbringen. Sobald wir das Subjekt angemeldet haben, markieren wir dann die Schattenbereiche im Thema. Und die Farbe des Papiers wird natürlich als helle Bereiche innerhalb des Motivs fungieren. Jetzt, wenn wir Bleistift oder Stift verwenden, können wir dies tun, indem wir die Schattenbereiche schattieren. Wie wir das machen werden, besteht darin, einfach Striche zu machen. Wenn Sie einmal eine Portion mit Strichen durchlaufen , erhalten Sie einen leichten Wert. Und je öfter Sie diesen Teil mit demselben Strich durchgehen , desto dunkler wird Ihr Wert. So machen Sie den Schatten heller oder dunkler und erzeugen Abstufungen innerhalb des Schattens, indem im Wesentlichen mit den Strichen weniger hereinkommen. Denken Sie daran, dass der Schatten am dunkelsten ist, nur ein V-Objekt nach unten, irgendwie an der Kreuzung des Objekts und seines Schattens. Ich wollte den Umriss des Objekts durchgehen , um die Linien wirklich zu definieren und die Form des Objekts hervorzuheben, was eines der ersten Dinge war, die mich dazu gebracht dieses Objekt zu zeichnen der erste Platz. Sehen Sie, wie ich über den linken Teil des Objekts gehe , die Striche, die ich gemacht habe, weil der Schatten die dunkelsten Teile des Objekts sein wird dunkelsten Teile des , die am weitesten von der Lichtquelle entfernt sind. Meine Lichtquelle hier ist es, das Licht kommt aus dem Fenster rechts. Den Kostenschattenanteil führe ich gerne einen anderen Strich ein, nur um die Markierungen innerhalb des Objekts und seinen Kernschatten zu unterscheiden . Also verwende ich Crosshatching , das einfach die Richtung meiner Striche in Bezug auf meine vorherigen Striche ändert die Richtung meiner Striche in . Das heißt, dieses Objekt in Ein-Punkt-Perspektive, erfreut auf Augenhöhe. 5. Ein-Punkt-Perspektive, Unter Augenhöhe: Jetzt untersucht Viva innerhalb des zweiten Segments oder der Ein-Punkt-Perspektive die Instanz, wenn die Augenhöhe unter der Horizontlinie liegt. Das heißt, wenn das Objekt erfreut ist Diät wirklich nach unten und vor uns. In diesem Szenario ist nicht nur eine Vorderseite des Objekts, wo traditionell die obere Fläche für uns sichtbar ist. Das obere Teil des Objekts scheint zum Fluchtpunkt zu konvergieren. Stellen Sie sich vor, Sie halten die Oberseite des Objekts und kneifen es nach oben, um ein Dreieck zu bilden. So wird es aussehen. Wir werden wieder damit beginnen, den Verankerungspunkt niederzulegen , um den wir unser Thema aufbauen werden. In diesem Fall werde ich die Lücke skizzieren, sterblich zu sein, als mein AnKG, gut in den Dingen. Sie werden feststellen, dass die Codes in diesem Objekt das Literal wie das nach oben gerichtete erscheinen . Jetzt verwende ich wieder die Prinzipien der Bleistiftzitiertechnik, die ich wirklich gelernt habe, buchstäblich ein Reines zu verwenden, aber was ich im Wesentlichen tue, ist, die relativen Proportionen von die verschiedenen Teile des Wichtigen. Was ich merke ist , dass die Höhe des Abschnitts über dem Niveau der Flasche und der liberale Teil des Körpers ungefähr gleich hoch sind. Der Teil unter dem Etikett des Wichtigen scheint 1 Viertel zu sein. Die Höhe der anderen Teile. Sehen Sie hier die umgekehrte Kapital Remote Runde. Also werde ich schnell wieder reparieren. komme zurück zu dem, was ich vorhin über Kolbs gesagt habe , dass das Objekt nach unten gerichtet ist. Das liegt daran, dass sich das Objekt in diesem Szenario in einer Perspektive und unter Augenhöhe befindet, werden alle Kurven Objekt sein. Bitte nach unten. Ich stehe auch auf die Gedanken einer guten Rechts- und Linksarbeit. Das Objekt, das selbst mich aus diesem Blickwinkel nicht sichtbar ist. Ich sehe einen Teil ihrer Top-Stücke von hier aus. Ich bin zufrieden damit, wie die Knochen der Skizzen aussehen. Jetzt markiere ich schnell den Schatten, der von ihm angesprochen wird. Ich habe die Licht- und Schattenbereiche Ihres Motivs nicht detailliert und markiert . Ich werde Pigma Micron Stifte benutzen. Ich wollte Ihnen in diesen Lektionen wirklich zeigen , wie Sie die Vorräte von k zu eins verwenden können, um drei zu erhalten. Ich werde 0.5 benutzen. Nehmen Sie Mys, um die Teile unseres Objekts zu zeichnen, die aufgrund der Tatsache, dass der große Teil am weitesten von der Lichtquelle entfernt ist, am dunkelsten sein wird. Je nachdem, welche Abtreibungen ich dunkleres Licht haben wollte , werde ich mehr oder weniger Druck ausüben um das Liniengewicht zu manipulieren. Um jetzt leichtere Linien zu bekommen, wechsle ich zur 0.3-Kurve. Der Wechsel zur 0,1 Feder weiß, dass Sie eine dritte Zeilenvermittlung erhalten. Wieder hoffe ich, dass du es schaffst. Wir fangen jetzt an, die Grippe zu bekommen. Unseren DDP zu verlassen ist 30. Wie über das Objekt. Auch hier wird die Ärzteklauseln daran erinnert , dass sie Gegenstand sind. Ich mache kleine Striche ziemlich nahe beieinander. Ich bin bereit, drei verschiedene Federn zu verwenden, um eine unterschiedliche Dicke der Linien zu erhalten und schön und loszulassen. Es gibt mir die verschiedenen Werte der schüchternen Tür von hell bis dunkel. Dadurch wird der Abbildung mehr Tiefe hinzugefügt, anstatt nur einen einzigen Wert zu verwenden. Auch hier, sogar innerhalb des Objekts. Und wir werden den Schattenbereich in Schichten aufbauen und dabei die verschiedenen Federn nutzen, die ich habe. Jetzt können Sie dies definitiv mit einem einzigen Namen tun, können Sie dies definitiv mit einem einzigen Namen tun indem Sie den Druck ändern, den Sie verwenden, um die Linien zu zeichnen, die Lücke zwischen den Linien, die Anzahl der Blühen, und die Größe des Futters, die unterschiedliche Werte von Leichtigkeit und Dunkelheit erhalten . Nur weil ich diese Feedstifte habe, demonstriere ich Ihnen , wie Sie mit Ihren technischen Stiften skizzieren können . Wenn Sie jedoch einen einzigen Bereich haben, können Sie definitiv nur diesen einen Frame verwenden, um die Filmwerte zu erstellen und meine Studie mit ihrem Telefon zu erstellen. Da hast du es. Das ist ein Objekt in einer Perspektive. Erfreut. Unten lasse ich ihn. 6. Ein-Punkt-Perspektive, Über Augenhöhe: zum dritten Segment oder einer Ein-Punkt-Perspektive kommen, werden wir die Instanz untersuchen, wenn die Augenhöhe über der Horizontlinie liegt. Das heißt, wenn das Objekt diagonal nach oben vor uns platziert wird . In diesem Szenario sind die Vorderseite des Objekts und die untere Fläche des Objekts für uns sichtbar. Ich musste wirklich kreativ werden damit ich dir das demonstriere? Ich hoffe also wirklich, dass dies die Dinge für Sie klar macht. Jetzt kennst du den Bohrer. Der erste Schritt besteht darin, mit einem Verankerungspunkt zu beginnen. Ich wähle das Etikett an der Vorderseite der Objekte gleich. Lassen Sie uns nun diese Beschriftung erweitern, aber in einem leichten Winkel um wirklich die Tatsache hervorzuheben, dass dies die flachen Kanten des Objekts sind die flachen Kanten des , die das Auge zum Rest des Objekts führen , den wir nicht sehen können. Jetzt werden sie nicht in einem großen Winkel stehen. Der offensichtliche dramatische Blickwinkel kommt wirklich in Zwei-Punkte-Perspektive ins Spiel. Hier versuchen wir nur, die Illustration zu dramatisieren. Auch hier besteht Schritt zwei darin, die relativen Proportionen zu beobachten. Mir ist aufgefallen, dass das Etikett und der Teil des Bartletts unter dem Etikett ungefähr gleich hoch sind , während der Teil über dem Etikett 1 Viertel dieser Höhe beträgt. Und der Verschluss der Flasche beträgt etwa drei Viertel unseres Ankerpunkts, was das Etikett ist. Und der untere Teil der Tintenflasche ungefähr die gleiche Höhe wie der der gesamten Vorderseite der Tintenflasche. Wir werden von dort aus gehen. Jetzt. Die Kurven des Objekts, wie die Kälte oder nach unten gerichtet. Nun wieder etwas, das man in der Ein-Punkt-Perspektive beachten sollte , und das Objekt liegt über der Augenhöhe, die Kurven nach unten zeigen. Sie können sehen, dass die untere Fläche des Objekts von Ihnen zum Fluchtpunkt auf der Horizontlinie konvergiert . Der horizontale Rand des Bodens der Tintenflasche, die näher an uns liegt, wird breiter und der Rand weiter von uns entfernt wird schmaler sein. Das ist also wieder etwas zu bedenken, dass je näher uns eine Linie liegt, desto breiter wird sie im Vater sein, der von uns ist. Die NAD würde es? Wie ich bereits sagte, harte Kanten beim Zeichnen von Objekten nicht gut übersetzen. Lassen Sie uns also den Punkt bekommen, an dem sich die beiden Zeilen treffen. Und nicht so spitz. Diese Punkte bewältigen. Keine scharfen Punkte. Jetzt verwenden wir einen Pinselstift , um unsere Skizze fertigzustellen. Nun Schritt drei, ich nehme an, wie ich Linien zeichnen würde und dann mit Pinselstift die Spitze des Pinsels verwenden würde, um das Licht, die hellen Linien zu zeichnen und einen Teil oder den ganzen Körper des Körpers zu verwenden pinsel oder der Bauch des Pinsels. Um sie alle wiederholten Linien zu zeichnen, die die am weitesten von der Lichtquelle entfernten Linien sind. Ich halte den Pinsel fast senkrecht zum Papier, um diese feinen Linien zu bekommen und meine Linien besser zu kontrollieren. Halten Sie den Bereich unter dem Flaschenverschluss und nehmen Sie, denn das ist wieder schwerer Schatten. Wirklich Wunderbares an Pinselstiften sind die natürlichen Linienvariationen , die sie geben können. Es fügt der Zeichnung viele Türen hinzu und lässt sie sehr dynamisch aussehen. Nun ein Wasser, angenommen, wenn wir vorwärts treten, werden wir die Details hinzufügen, die mir zu diesem Thema gefallen. Danach werden wir in Schritt fünf der Affe Tango-Licht und Schatten, Schattenbereiche sein. Indem Sie die Schatten hinzufügen. In diesem Fall wird es jedoch keinen geworfenen Schatten geben, denn ich meine, das Objekt schwebt praktisch hinein. Es gibt definitiv irgendwo einen Schatten , der kostet, aber es ist meiner unmittelbaren Ansicht nicht , dass ich ihn tatsächlich zeichne. Ich tupfe die überschüssige Tinte von meinem Pinselstift ab und du wirst schnelle Striche machen, um fast einen trockenen Pinseleffekt zu erzielen, um die flachen Bereiche zu markieren . Ich benutze die gesamte Länge des Pinsels oder den Bauch des Pinsels mit einer sehr leichten Hand. Ich mache schnelle Schläge. Sie möchten dies nicht übertreiben, weil der Pinselstift einige Einschränkungen in Bezug auf die Schattierung aufweist. Du solltest den richtigen Zeitpunkt wissen, um aufzuhören. Sie können mit einem Wasserpinsel hineingehen, um die Abstufung zu erstellen, wenn Sie die Tinte verwenden und mit Wasser aufhellen möchten , töne ich? Ich höre einfach da auf. Und das war's. Das ist ein Thema aus Ein-Punkt-Perspektive. Erfreut über Augenhöhe. 7. Two-Point Auf Augenhöhe: In den nächsten drei Segmenten werden wir uns mit 2 Perspektiven befassen. Zwei-Punkte-Perspektive kommt ins Spiel, wenn zwei der Fluchtpunkte des Objekts auf der Horizontlinie liegen. Mit anderen Worten, wenn eine Kante des Objekts uns gegenübersteht und zwei Phasen des Objekts auf der für uns sichtbaren Horizontlinie liegen . Diese beiden Phasen scheinen zu den beiden Fluchtpunkten zu konvergieren, wodurch der Rand des Objekts auf uns zukommt. Stellen Sie sich vor, Sie halten die Ecken der beiden Seitenflächen des Objekts und kneifen es in entgegengesetzte Richtungen, um ein Dreieck zu bilden. So wird es aussehen. In erster Linie werden wir das Objekt in Zwei-Punkte-Perspektive untersuchen wenn das Objekt direkt vor uns platziert wird, dh wenn die Augenhöhe auf der Horizontlinie B liegt. In diesem Szenario ist die Vorderkante des Objekts für uns zusammen mit ihren beiden Phasen sichtbar. Beim Verbinden dieser Kante beginne ich damit, den beschrifteten Teil der flachen Kante des Objekts als meinen Ankerpunkt zu zeichnen . Jetzt werden wir das Label erweitern. Sie werden feststellen, dass dies an den Enden zu konvergieren schien. Und wenn Sie die beiden Fluchtpunkte auf beiden Seiten zeichnen , erhalten wir den genauen Winkel dieser Konvergenz. Sie werden sehen, auch ohne etwas über die Perspektive zu wissen , das kann ich durch Beobachtung schließen. Aber wenn man über Perspektive Bescheid weiß , ist es überflüssig, zu viel Zeit damit zu verbringen. Es gibt bestimmte Dinge, die Sie wissen und mit denen Sie arbeiten können , weil Sie wissen, dass ihre Perspektive diese Prinzipien bestimmt. Wenn ein Kind die Schwerkraft im Spiel bemerkt, weiß es nicht, was Schwerkraft ist. Nachdem sie jedoch bemerkt haben, dass 1015 oder 30 Objekte versehentlich zu Boden fallen, greifen sie das Muster auf. Wenn sie nun zunächst das Konzept der Schwerkraft allgemein verstanden hätten , hätten sie den Fall dieser zehn Objekte nicht durchleben müssen , um tatsächlich den Dreh daraus zu bekommen. Zeichnen wir nun den Teil der Flasche über dem Etikett, ungefähr gleich hoch ist wie der beschriftete Teil. Sie werden feststellen, dass ich das Objekt erheblich verlängert habe. Das liegt daran, dass ich diesen dramatischen Blick auf meine Arbeit haben möchte. Sie sehen, obwohl Sie die Regeln der Perspektive kennen sollten, haben Sie die Freiheit, sie zu brechen Ihre Arbeit nach Ihren Wünschen zu stilisieren. Wir als Künstler haben die kreative Freiheit, etwas nicht so zu machen, wie es scheint, sondern Maze, es so zu machen, wie wir es wollen. Wie cool ist das? Geben Sie sich also die Erlaubnis, etwas in Ihre eigene Stimme zu zeichnen. nun auf den Teil der Flasche unter dem Etikett kommen , ist es ungefähr die Höhe des Etiketts, aber ich werde es 1 Viertel dieser Höhe machen. Noch einmal, nur um ihr Drama hinzuzufügen. Ich bin mit einer leichten Hand gefahren, also entschuldige ich mich dafür, dass die Zeichnung nicht super klar ist, aber ich ermutige Sie, mit einer leichten Hand zu zeichnen. Es erleichtert Ihnen, Dinge zu löschen und zu korrigieren und überall hin zu gehen wo das Medium Ihrer Wahl ist, ohne über harte Bleistiftlinien darunter zu schreiben. Ziehende Schutzkappe, ich mache es leicht gekrümmt, nur um es so aussehen zu lassen , als würde das Zentrum uns ansprechen , während der Rest zu den Seiten und zurück fließt. Schließlich zeichne ich grob markieren den Bereich des Kernschattens. Okay, also werden wir eine begrenzte Palette von drei primären Aquarellen und einem Wasserpinsel verwenden drei primären Aquarellen und einem Wasserpinsel , um diese Skizze fertigzustellen. Das sind die Lieferungen aus diesem Schritt-Update. Ich werde diesen großen Schritt-Dip-Stift-Werkzeugpinsel verwenden. Lassen Sie uns Strahlen benetzen , damit sie einfach zu bedienen sind. Und wir werden hauptsächlich zwei Farben verwenden, Hansa Yellow Medium und Ultramarinblau. Wir beginnen damit, eine dünne Gelbwäsche zu mischen , um die leichteren Portionen zu streichen. Also ein wenig malen mit mehr Wasser. Denken Sie daran, dass Aquarelle trocken, leichter sind. Ich markiere nur grob, dass ich bereit bin Teile des Objekts denen Licht mit diesem Gelb trifft. Ich mache mein Mixed dunkel genug weiß, dass es trocknen wird wie allerdings. Dann machen wir ein wässriges Waschangebot blau, um die Bereiche des Objekts, in denen sich der Schatten befindet, grob zu markieren. Nachdem ich das überschüssige Wasser von meinem Pinsel entfernt habe, damit es keine Blüten erzeugt, gehe ich zurück und lasse Gelb und Blau verschmelzen und auf Papier mischen. Für den geworfenen Schatten werden wir eine dunkle Mischung aus Gelb und Blau machen. macht mir nichts aus, dass Schattenfarben zurück in die Flasche laufen und ihre eigene Farbe auf dem Papier mischen. Es lässt die Zeichnung interessanter aussehen. Wir werden es schaffen, also sind wir mit der ersten Schicht fertig. Du wirst das trocknen lassen und dann wieder zu I. Jetzt, da die erste Schicht getrocknet ist, lass mich dir zeigen, wie das Hinzufügen von Details mit Stift auf einer Aquarellwäsche aussieht. Ich werde meinen Stift in demselben V verwenden wie im vorherigen Abschnitt. Das heißt, die Linienstärke zu variieren und die Dimension hinzuzufügen. Ich benutze nur die drei verschiedenen Stifte, je nachdem , ob der Bereich näher an der Lichtquelle oder weiter von der Lichtquelle entfernt ist an der Lichtquelle oder weiter von der Lichtquelle Ich werde eine Kurve All Nighter Line, Weizen oder schwerere Linien verwenden . Ich lasse dich sehen, wie ich es in Echtzeit nochmal mache. Stattdessen hat dir die Hintergrundmusik gefallen? Nein, ehrlich gesagt können wir es so lassen, wie es zu diesem Zeitpunkt ist. Wenn du Zeit hast, kannst du auch zurückgehen. Um eine zweite Ebene hinzuzufügen. Hätte ich die Details nicht hinzugefügt , hätten sie einen zweiten Vorsprung machen müssen. Aber mit dem im Detail ist es nur eine Frage der Wahl. Ich erstelle die zweite Schicht mit ein paar verschiedenen Grünmischungen. Die Mischungen in der zweiten Schicht werden dicker sein als die Mischungen der ersten Linse. Ich verwende das leichteste Grün auf der rechten Seite, obwohl Mittelwert grün in der Mitte. Dort ist Doc auf der linken Seite grün. So zeigen Sie den Übergang von Licht zu Schattenbereichen des Objekts an. Ich füge diese verschiedenen Grüns in den Schatten ein, um den Schatten des reinen Modus interessant zu machen. Auch hier eine Erinnerung daran, dass der Kernschatten an der Kreuzung des Objekts am dunkelsten ist. Der Schatten, den es verkauft. Da hast du es. Das ist unser Objekt. In Zwei-Punkte-Perspektive. Erfreut Akt. 8. Two-Point Unterhalb des Eye-level: Jetzt beginnen wir mit der Instanz, wenn die Augenhöhe unter der Horizontlinie und der Zwei-Punkte-Perspektive liegt . Das heißt, wenn das Objekt diagonal nach unten und vor uns platziert wird . In diesem Szenario können wir die obere Fläche des Objekts zusätzlich zur Kante am Schnittpunkt der beiden Phasen an der Vorderseite des Objekts und dieser Phasen selbst anzeigen die obere Fläche des Objekts zusätzlich zur Kante am Schnittpunkt der beiden Phasen an . Auch hier beginnen wir mit dem Zeichnen eines Verankerungspunktes. Und ich lehne mich zum Deckel der Flasche. In diesem Fall. Ich mache die Lücke etwas wie ein Lächeln, weil das Objekt unter der Augenhöhe liegt. Zeichnen wir nun den Rand der Flasche, der uns zugewandt ist. Und es sind zwei angrenzende Gesichter. ich beobachtete, bemerkte ich, dass die Höhe der Kappe, der Teil über dem Etikett und der Etikettenabschnitt der Flasche ungefähr gleich hoch sind, der Teil unter dem Etikett jedoch etwa 1 beträgt viertens diese Höhe. Das liegt daran, dass dieser Teil aus diesem Blickwinkel nur eingeschränkt sichtbar ist. Wir können einen Teil der oberen Phasen sehen , die rechts und links selbst nicht sichtbar sind . Sie werden feststellen, dass hier das obere Teil des Objekts zu konvergieren scheint einen Diamanten bildet. Neben der Front konvergieren zwei Phasen zu konvergieren zwei Phasen den beiden Fluchtpunkten auf beiden Seiten, die auf der Horizontlinie liegen. Schließlich markieren wir den Schatten des Objekts grob. Ich wollte Ihnen eine klassische Farbkombination vorstellen , die sich ideal für das Studium von die sich ideal für das Studium Licht und Schatten und für tonale Studien eignet. Das berühmte ultramarinblaue und verbrannte Sienna. Ich bereite jeweils separate Mischungen vor. Und ich kombiniere die beiden zusammen. Wie Sie sehen können, verwende ich das Supplies Drum Kit, das die gute Mischung oder verdünnte Wäsche von verbrannter Sienna enthielt, die einen Hauch von ultramarin und gebrannter Sienna-Mischung enthielt, um die Bereiche der Welt , in denen das Licht trifft. Ich möchte nicht, dass die Farbe trocknet bevor ich mit dem Ultramarin reingehe, weil ich möchte, dass diese beiden glatt auf Papier machen, ohne eine harte Kante zu erzeugen. Ich gehe wieder mit der verbrannten Sienna rein, um die Farbe nass zu halten. Um nun die Schattenabschnitte innerhalb des Objekts zu machen, verwende ich ein Wasser-Down-Ultramarin mit einem Hauch der verbrannten Sienna-Mischung. Vdb beendet die erste Schicht, indem er den geworfenen Schatten mit der dunkelgrünen Mischung aus Ultramarin und verbrannter Sienna malt . Jetzt ist dies die unordentliche Mittelstufe des Gemäldes. Ich weiß, dass es nicht nach viel aussieht, aber lass diese Schicht trocknen und wir werden darauf zurückkommen und eine zweite Schicht hinzufügen, um dies zum Leben zu erwecken. Jetzt fügen wir eine dunklere Liste hinzu, um BTUs hinzuzufügen und die Schatten wirklich hervorzuheben. Ich werde eine dunkle Mischung aus Ultramarin und verbrannter Sienna mischen. Auf den meisten Schwarzen. Ich verwende meinen Pinsel wie einen Bleistift, um die Details zu zeichnen die Konturen der Flasche hervorzuheben. Ich benutze nur die Spitze des Pinsels und stelle sicher, dass der Strahl nicht zu wässrig ist, um diese letzten Linien und Details zu erhalten. Ich verliere die gleiche Mischung wäre in meinem Cache, Shadow on soft. Beenden Sie mit diesen DJs. wirklich sicher, dass dieser Schatten ein netter und hervorgehobener Eintrag ist. Es ist ein guter Kontrast zum Objekt selbst. Ich werde eine leicht verwässerte Version dieser schwärzlichen Bean-Mischung verwenden, um die dunkelsten Schattenabschnitte innerhalb des Bretts zu malen. einfach etwas auf der rechten Seite des Gemäldes hinzu , damit ich an der Stelle, an der die Farbe trocknet, keine harten Kanten bekomme . Ich denke, ich sollte jetzt aufhören, das ist einer von denen. Stattdessen arbeite ich Julie zu viel. Dieses subtile Objekt in Zwei-Punkte-Perspektive. Erfreut, unter Augenhöhe. 9. Two-Point Über Augenhöhe: zum letzten Segment der 2-Perspektive und dieser Klasse kommen , werden wir die Instanz untersuchen, wenn die Augenhöhe über der Horizontlinie liegt. Dann wird das Objekt diagonal nach oben und vor uns platziert . In diesem Szenario sind die Vorderkante des Objekts, die untere Fläche des Objekts und die beiden Phasen vorne für uns sichtbar. Wir beginnen mit einem Ankerpunkt und ich bin nicht zum Etikett am Vorderrand des Objekts gegangen. Verlängern Sie diese Beschriftung nun in einem leichten Winkel. Denn denken Sie daran, dass dies eine Zwei-Punkte-Perspektive ist und die beiden Phasen, die die Kante vorne verbinden , konvergieren ein V von ihr in Richtung der beiden Fluchtpunkte. Punkte am Horizontlicht werden die relativen Proportionen des Objekts absorbiert . Wir sehen, dass das Etikett und der Teil der Flasche unter dem Etikett ungefähr gleich hoch sind . Wir würden am Ende den Boden ziehen , weil es ein wenig herausfordernd sein kann. Okay, der Teil über dem Etikett ist also 1 Viertel, die Höhe des Etiketts und die Lücke der Gelangweilung beträgt etwa 3 Viertel. Um meine eigenen Schafe weiter hochzuziehen , um sicherzustellen, dass die Winkel sichtbar sind. Denn während des Drehens und beim Skizzieren verlangt man gut, was ich manchmal angewöhnt habe, dass die Proportionen gehen können. Ich checke gerade ein. jetzt nach unten gehen, wissen wir theoretisch, dass die untere Fläche dieses Quaders Tintenflasche ist, die zu einer Art Diamantform konvergiert. Die Kanten unten mit dem Brett werden zu einer Art Mais abgewinkelt wie hier im Moody. Ich gehe zurück zur Kappe des Sterblichen zu sein. Nur um sicherzustellen, dass die Buchten genau hier sind. Dass die Kurven nach unten sind, wie das Ziel für geworfen. Nun unten, wie gesagt, da wir theoretisch wissen, dass dies ein Quader geformt ist, so wird der Boden einen Dimer bilden und wir werden diese Diamantform einfach vervollständigen wenn wir den Boden zeichnen Gesicht der Eingabe. frei, etwas Zeit zu beobachten und zu zeichnen. Es kann nur etwas knifflig bis du einen Dreh draus hast. füge nur ein Detail in das Gesicht des Sitzungssaals ein. Sie sind auf den Märkten klar definiert . Dieses Gesicht des Objekts hat flachen Kot an Dope-Fruchtstücken. sollten Kanten sein , wenn man es als Quader betrachtet. Das macht es also ein bisschen komplexer als sonst. Jetzt können wir mit unserem Thema eingehen. Verwenden wir noch einmal die Kombination aus Ultramarin und verbranntem Sienna. Aber dieses Mal werden wir das Differenzieren verwenden Zoom Trauer-Mixe machen kann. Also strebe ich auf eine verbrannte Sienna, schweres bräunliches Grau, um die hellen Bereiche zu streichen. Chromatin, schwer, bläulich grün, um die Schattenbereiche zu malen, und ein gut ausgewogener Neutralleiter, der fast schwarz ist , um die Details zu malen. Abgesehen davon, dass ich mir meine Zeichnung anschaue, denke ich, dass ich die Lücke in diesem Video schließen möchte . Ich mach es schnell. Ja, damit bin ich zufrieden. Lasst uns nun zu einer ersten Wäsche des Objekts führen , das der Lichtquelle am nächsten ist. Ich werde gezogene Nische. Ein warmer Ton. Der Teil des Objekts, der weitesten von der Lichtquelle entfernt ist. Ich bin fertig mit bläulich-grauem Mix. Also ich lasse ich die Farbmischungen, mischen Sie auf Papier, mischen Sie sich irgendwie organisch ineinander. Wir werden dies dabei belassen und auf unsere Details zurückkommen , sobald dies getrocknet ist. Jetzt, da die erste Schicht getrocknet ist, können wir mit dunklen, fast schwarzen gemischten Bohnen auf die Details zurückkommen . Auch hier verwende ich meinen Pinsel als offen, um die Konturen des Innenbades zu zeichnen und die Details zu skizzieren. Diamant, der von den unteren Phasen viel mehr gebildet wird. Nach dem Hinzufügen der Details. Achtung der Tatsache, dass dies ein Objekt ist , das sie oben nicht perspektivisch waren. Ich habe ihn in die Luft gelassen. Einfach irgendwie cool. Endlich ein Verlierer. Konsistenz der gleichen Mischung. Dunklere Schatten. Sobald ein Mac fertig ist, bereiten wir das vor. Macht schwarz. Ich verwende verbrannte Sienna und verbrannte Sienna und betrunken mit Nina ist sehr beliebt für Licht- und Schattenstudien oder um Bündelstudien zu machen, weil wir eine so große Auswahl an Ds geben, das ist wo sie unten fallen, um uns diese schönen Grüntöne Volumen zu geben , um Nährstoffen zu gehorchen. Ein ordentlicher Trick, den ich von meinem Lehrer gelernt habe , besteht darin, die Schatten natürlicher aussehen zu lassen. Du verbindest die Schatten. Anstatt also die verschiedenen Schattenbereiche in diesen verschiedenen Teilen unzusammenhängend zu haben, finden Sie, dass der V2 sie verbindet, als hätte ich einen Verbindungspunkt oder eine Verbindung. Ein Schatten fließt natürlicher. Wieder kommt er direkt unter der Lücke in diesen Schatten. Ich vermische die Ränder der Polizei, dass der Balken, weil ich keine harten Kanten will, wo du hingehst , dann musst du das nicht wirklich verwässert machen , dann musst du das nicht wirklich verwässert Version des Einflusses dBVar zu sehen, scham. Das war's. Zurück ist ein Objekt in Zwei-Punkte-Perspektive. Erfreut, oben lebe ich drin. Ich werde Bilder von all diesen sechs Studien im Unterrichtsprojektabschnitt unten hinzufügen all diesen sechs Studien im , damit Sie mehr sehen und besser verstehen wie diese Studien nach dem Bohnenreis aussahen. 10. Letzte Gedanken: Okay, also ich weiß, dass das ziemlich viele Informationen waren, die man aufnehmen musste, aber ich hoffe, ich möchte es für Sie vereinfachen. Um Ihnen eine schnelle Zusammenfassung zu ermöglichen, sollten Sie die Ein-Punkte-Perspektive und die Zwei-Punkte-Perspektive in drei verschiedenen Szenarien studieren . Erstens, wenn das Objekt auf Augenhöhe platziert wird, wenn das Objekt unter Augenhöhe erfreut ist und eins, wenn die Alternativen bitte über Augenhöhe liegen. Dann untersuchten wir das Licht- und Schatten-Plädoyer in diesen verschiedenen Szenarien. Jetzt müssen Sie für das Klassenprojekt ein beliebiges Objekt aus Ihrer Umgebung auswählen. Android in 1.2-Perspektive, platziert es auf Augenhöhe, unter Augenhöhe und über Augenhöhe. Und dann verspotten Sie die aufgehellten Schattenbereiche des Objekts. Das ist alles für diesen Kurs. Aber für die nächste Klasse in diesen Lebensläufen wurden wir von einem Objekt bewegt, das müde an Vitamin A und B gewonnen hat, und studieren es in einer Ein-Punkte-Perspektive , einer Agentenperspektive. Danke, dass du mir für diesen Kurs beigetreten bist. Ich kann es kaum erwarten, es in einer Minute zu sehen.