Persönliches Fotoprojekt: deinen kreativen Blick entwickeln

1. Einführung: Du bist kreativ!: Als ich zehn Jahre alt war, bekam ich meine erste Kamera. Es war billiges Plastik. Es wurden 12 Belichtungsrollen Schwarzweißfilm gedreht, aber ich fand es das Coolste, was es je gab Ich habe überall Fotos von Dingen gemacht, die meine Aufmerksamkeit erregt Ich habe mich sehr gefreut , einen Moment festzuhalten und eine visuelle Geschichte zu erzählen. Aber ich wusste nicht , dass ich einen Moment festhalten und die visuelle Geschichte erzählen wollte. Was ich nicht wusste, war, dass ich herumlief und Fotos von Dingen machte, die für mich wichtig und bedeutsam waren. Ein bestimmtes Foto zeigte ein Fohlen , das auf seinen spindeldürren langen Beinen stand Er war weniger als eine Stunde alt. Und dieses Foto war tatsächlich das Foto, das mich auf meine fotografische Reise gebracht hat. Es gab drei sehr wichtige Dinge an diesem Foto. Erstens hatte es einen Zweck. Es erzählte eine Geschichte und hielt einen Moment fest, der für mich wichtig war, und es hatte eine Perspektive, weil es meine Geschichte war. Drittens war es voller Leidenschaft, weil es ein Gefühl und eine Geschichte eingefangen hat , die ich jedes Mal wieder erleben und fühlen konnte , wenn ich sie mir ansehe. wir von der Kindheit zum Teenager und zum Erwachsenen heranwachsen, gewöhnen wir uns daran, zu glauben , dass nur talentierte Fotografen diejenigen, die es studiert haben, und diejenigen, die das gewisse Etwas haben, das fotografische Auge, die einzigen sind , die wirklich gute Bilder machen können. Lassen Sie sich darauf konditionieren, das zu glauben. Ich habe ein Wort für diese Philosophie. Unsinn. Jeder kann lernen, mit dem kreativen fotografischen Auge zu sehen, jeder, ich und du In diesem Kurs werde ich Sie durch Techniken und Übungen führen , die Ihnen helfen das kreative fotografische Auge zu entwickeln. Am Ende dieses Kurses werden Sie beginnen, ein fotografisches Projekt zu erstellen , das so einzigartig sein wird wie Sie. Das Klassenprojekt ist dein persönliches Fotoprojekt. Ich bin Sheila Focker, Inhaberin von Earth and Sky Photography. Ich bin Event -, Porträt- und Naturfotografin und freue mich sehr, mit Ihnen Techniken und Fähigkeiten zu teilen , die ich auf meiner fotografischen Reise gelernt habe Dieser Kurs richtet sich an alle , die das Gefühl haben, nicht kreativ zu sein. Es ist für Fotografen , die sich festgefahren fühlen. Und es ist auch für alle , die ihre Leidenschaft wieder aufleben lassen möchten , indem sie ein Projekt erstellen , das für Sie wichtig und bedeutsam ist Jede Kamera funktioniert für diesen Kurs, auch ein Smartphone Erfahrung oder besondere Fähigkeiten sind nicht erforderlich. Als Nächstes werden wir in einer Minute mit dem Klassenprojekt beginnen. 2. Kursprojekt: Dein persönliches Fotoprojekt: Während COVID hatte ich mit vielen Dingen zu kämpfen , auch mit Während dieser Zeit begann ich ein 100-tägiges Projekt, von meinem Skillshare-Kollegen Rich Armstrong inspiriert wurde Ich ermutige Sie, nach ihm zu suchen und ihm zu folgen. Ich habe mir jedenfalls vorgenommen , jeden Tag rauszugehen und zu schießen Ein Fotoprojekt ist eine visuelle Geschichte. Es wird aus deiner Perspektive erzählt und niemand kann es so erzählen wie du. Ein Projekt kann kurz oder lang sein. Es kann groß oder klein sein. Es kann eine kurze Zeit dauern oder es kann Jahre dauern. Aber es ist deine Geschichte und du bist der Einzige , der sie erzählen kann. Für mich waren diese 100 Tage einfach nur rauszukommen und jeden Tag zu schießen, mir ein Ziel zu geben. Während dieser Zeit entstand innerhalb dieser 100 Tage ein Projekt , das ich das Ty-Kameraprojekt nenne. Und es war ein sehr einfaches Projekt. Ich habe eine einfache Point-and-Shoot-Kamera verwendet , die auf eine Einstellung namens Ty-Kamera eingestellt war. Die Bilder sind skurril, einige von ihnen sind einfach, andere sind einfach seltsam Aber das Wichtigste war, dass dieses Projekt mich aus meinem Funk geholt hat In dieser dunklen Zeit hat es mir geholfen, wieder ein Ziel zu finden. Ressourcen Weitere Bilder und die Hintergrundgeschichte hinter meinem Spielzeugkamera-Projekt finden Sie im Bereich Projekt und hinter meinem Spielzeugkamera-Projekt finden Sie im Bereich Projekt Hier ist deine Herausforderung. Finde ein Projekt. Hier sind einige Ideen für die Planung Ihres persönlichen Fotoprojekts. Ihr Projekt sollte für Sie aussagekräftig und wichtig sein. Viel Spaß beim Erkunden. Beginne mit Ideen. Machen Sie eine Liste Ihrer Hobbys und Interessen. Etwas aus dieser Liste könnte ein Projekt auslösen. Geh aus deinem Kopf raus, denk nicht zu viel darüber nach. Verwerfen oder filtern Sie Ihre Ideen nicht. dir ein Thema wie Dankbarkeit, Liebe, Trauer, Druck aus und verarbeite Wähle eine fotografische Fähigkeit oder Technik, die du verbessern möchtest Nehmen Sie sich Zeit Ihr Projekt und haben Sie Geduld mit sich selbst. Seien Sie flexibel, da es zu Unterbrechungen kommen wird. Das Leben neigt dazu, im Weg zu stehen. Wenn Sie das Projekt starten, wird es zunächst ziemlich einfach sein. Ihre Ideen werden ziemlich gut fließen. Wenn Sie dann alle Ideen ausgewählt haben, die einfach hängen wird es schwieriger werden. Gebt nicht auf. Bleib dran. In Zeiten, in denen du dir selbst gegenüber sehr kritisch bist , solltest du genau aufpassen. Irgendwann während meines Projekts mit einer Spielzeugkamera, während meines hunderttägigen Projekts, wurde ich meinen Fotos gegenüber extrem kritisch eingestellt, mehr als sonst. Tatsächlich hasste ich jedes einzelne Foto, ich hasste es. Pass gut auf , wenn das passiert , denn du wirst bald wachsen. Vertrau mir dabei. Wenn du alles hasst, wirst du bald wachsen. Ich hoffe, dass wir uns durch dieses Fotoprojekt alle gegenseitig inspirieren und fördern. Poste dein Projekt, deine Fotos in der Projektgalerie. Ordnung. Wir sehen uns in einer Minute. Okay. 3. Du hast das fotografische Auge: Jeder, der die Gabe des Sehens hat , kann sein Auge darin schulen, kreativ zu sehen Jetzt gibt es keine festen Regeln , wie man lernt, kreativ zu sehen Aber es gibt einige Techniken und Fähigkeiten, die Sie erlernen können und die Sie dazu bringen können , kreativ zu sehen Mein Ziel ist es, Ihnen nicht nur dabei zu helfen , Möglichkeiten zum Fotografieren zu erkennen, sondern auch, sich mit Ihrer Ausrüstung vertraut zu machen Damit Sie es am besten nutzen können, um die besten Bilder zu machen. Wenn Sie nun eine Kamera mit Wechselobjektiven haben , macht jedes dieser Objektive etwas anderes Dies ist ein Zoomobjektiv, sodass wir Dinge aus großer Entfernung sehen und sie wie mit einem Teleskop hineinbringen Dieses hat einen Weitwinkel, sodass es die gesamte Ansicht aufnehmen kann, und dieses ist 50 Millimeter groß, sodass es eher meinen eigenen Vorstellungen entspricht Wenn Sie keine Kamera mit Wechselobjektiven haben, verfügt Ihre Kamera wahrscheinlich über einige Einstellungen, Ihre Kamera wahrscheinlich über einige Einstellungen Sie feststellen können, wie weit sie herauszoomt, ob es sich um einen Digitalzoom oder ob sie sich tatsächlich physisch bewegt anhand derer Sie feststellen können, wie weit sie herauszoomt, ob es sich um einen Digitalzoom handelt oder ob sie sich tatsächlich physisch bewegt. Sie können sehen, was sie macht Machen Sie sich vertraut, was jeder von ihnen tut. Im Rahmen dieser Möglichkeiten können Sie beginnen, zu sehen, wozu die Kamera in der Lage ist und was Sie in diesem Sucher sehen. Jedes Mal, wenn Sie die Kamera ans Auge halten, können Sie sehen, was sich darin befindet und was eine gute Gelegenheit zum Fotografieren sein könnte. Du fängst an, kreativ zu sehen Je mehr du übst, desto besser wirst du Versuche, die Fotos aus verschiedenen Perspektiven aufzunehmen. Gehen Sie hoch, gehen Sie tief runter, schießen Sie horizontal, schießen Sie vertikal, gehen Sie mit dem Welpen direkt auf den Boden und holen Sie sich diese Perspektive. Jeder kann den Welpen von oben sehen, aber wenn Sie mit dem Welpen direkt auf den Boden gehen, werden Sie den Welpen aus einer ganz anderen Perspektive sehen . Wie würde es aussehen, wenn Sie auf einer Trittleiter und das Bild machen würden, das nach unten auf Kinder im Pool zeigt? Das sind Ideen, um ein Foto aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Und das kann Ihnen wirklich helfen eine sehr überzeugende Geschichte zu erzählen. Die Techniken, bei deren Entwicklung ich Ihnen helfen werde , sind nichts Neues. Die Verwendung von Farblinien, Textur, Form. Dies sind alles übliche Gestaltungselemente in der Kunst. Und sobald du anfängst, Linien und Farben und solche Dinge zu sehen, wird sich deine ganze Welt öffnen und die Augen deiner fotografischen Vorstellungskraft werden sich erheblich verbessern und du wirst einfach überall Möglichkeiten für Fotos sehen . Eine der Schönheiten der digitalen Fotografie ist sofortiges Feedback Es ist so einfach, schnell zu lernen. Die Lernkurve ist enorm abgeflacht, weil Sie auf die Rückseite der Kamera schauen und sehen können , was Sie getan haben, und Sie Das ist eines der schönsten Dinge an der digitalen Fotografie . Lass dich nicht auf Regeln ein denn es gibt wirklich keine sind Richtlinien, es gibt Tools, die Sie verwenden können , um den kreativen Prozess zu erlernen. Aber lassen Sie sich nicht darauf ein, es richtig zu machen , denn es gibt kein Richtig und es gibt kein Unrecht. Das ist dein Projekt und Fotografie ist eine Kunst. Bei Kreativität dreht sich alles um Beobachtung und ein Gefühl des Staunens. Als Nächstes schauen wir uns jedes der Designelemente an und wie Sie sie verwenden können, um Ihr fotografisches Auge zu entwickeln . Wir sehen es in einer Minute. 4. WOW haben Design und Komposition: Wir haben alle Fotos gesehen , die uns zum Lachen bringen, Wow. Was macht ein Ow-Bild aus? Normalerweise besteht ein WOW-Bild aus gewöhnlichen Objekten, die sehr einfach zusammengesetzt sind. Normalerweise gibt es ein sehr klares Motiv oder einen interessanten Punkt, und es gibt kein Durcheinander und keine zusätzlichen Ablenkungen innerhalb des Bildes All diese Dinge zusammen ergeben Komposition, und eine Komposition erzählt eine Die Elemente der Komposition sind die Elemente des Designs. Nun, Sie kennen die Elemente des Designs. Sie sind die ganze Zeit um uns herum. Wir haben sie wahrscheinlich irgendwann im Kunstunterricht und in der Schule studiert , und sie sind Linie. Form, Form, Textur, Muster und Farbe. Linien schaffen Ordnung, Linien bilden Quadrate, Rechtecke und Dreiecke Geschwungene Linien, Schminkkreise, Ovale und zufällige Zaunlinien, Baumreihen schlängelnde Bäche bilden Linien , die den Blick durch ein Foto zum Motiv oder zu einer bestimmten Sehenswürdigkeit führen ein Foto zum Motiv oder zu einer bestimmten Sehenswürdigkeit Die Form ist zweidimensional und bietet die Organisation, die das Gehirn zur Erkennung benötigt Aus der Ferne können wir beispielsweise den Unterschied zwischen einem Pferd und einer Kuh anhand ihrer Form erkennen. Die Form ist dreidimensional und hat Tiefe, Höhe und Breite. In der Fotografie drücken wir eine dreidimensionale Welt auf einer zweidimensionalen Ebene eines Fotos aus. Der Kontrast von Hell und Dunkel erzeugt Schatten, und das hilft , eine dreidimensionale Form zu erzeugen. kreative Verwendung von Schatten können auch führende Linien entstehen, die das Auge durch ein Foto führen. Textur ist oft ein verborgenes Element. Im Gegensatz zu offensichtlichen Dingen wie Linien oder Kontrasten die Textur eines Felsens, Stoffes oder rauschendes Wasser oft erfordert die Textur eines Felsens, Stoffes oder rauschendes Wasser oft eine Nahaufnahme oder ein Seitenlicht mit sehr flachem Winkel Die Textur verstärkt auch den dreidimensionalen Effekt eines Bildes Textur kann auch dazu beitragen, Stimmung und Emotionen zu vermitteln. Zum Beispiel erzählt die sehr raue Textur eines gut getragenen Paares von Wanderschuhen eine Abenteuergeschichte. Das abgenutzte Leder und die rissigen Sohlen erwecken das Gefühl der Befriedigung Muster organisieren Chaos. Sie können sehr vorhersehbar sein und einen Rhythmus erzeugen, aber sie können auch sehr zufällig sein und müssen nicht strukturiert sein. Zum Beispiel hat diese Gruppe von Buntstiften nicht nur eine Textur, sondern auch ein Muster als Gestaltungselement Farben können in zwei Gruppen eingeteilt werden: warm und kalt. Warme Farben sind Rot, Gelb und Orange, und kühle Farben sind Blau, Violett Farben und Farbtemperatur haben einen starken Einfluss auf die Stimmung und das Gefühl eines Fotos Warme Töne neigen dazu, sich glücklich und optimistisch anzufühlen, wohingegen kalte Töne Stimmungsschwankungen, Traurigkeit und vielleicht sogar Einsamkeit vermitteln Traurigkeit Farbsättigung verstärkt die Dominanz einzelner Farben, und dies wird mit Nachbearbeitungssoftware wie Lightroom und Adobe Camera Raw erreicht Nachbearbeitungssoftware wie Die Farbsättigung verstärkt die Dominanz einzelner Farben, und dies wird mit Nachbearbeitungssoftware wie Lightroom und Adobe Camera Raw erreicht. den Reglern für Farbton, Sättigung und Helligkeit, auch bekannt als HSL, und den Farbreglern können Sie steuern, welche Farben dominieren, sodass Sie Ihre Geschichte erzählen und die Emotionen Ihres Fotos zum Ausdruck bringen können Mit den Reglern für Farbton, Sättigung und Helligkeit, auch bekannt als HSL, und den Farbreglern können Sie steuern, welche Farben dominieren, sodass Sie Ihre Geschichte erzählen und die Emotionen Ihres Fotos zum Ausdruck bringen können. Luminanz ist die Steuerung von Hell und Dunkel. Sie haben die Kontrolle darüber, wie hell oder dunkel eine bestimmte Farbe sein kann Im Allgemeinen fühlt sich ein helles Bild eher glücklich und hoffnungsvoll an, wohingegen ein dunkles Bild ein Gefühl von Mysterium und Stimmungsschwankungen vermittelt Um die volle kreative Kontrolle über Ihre Bilder zu haben, empfehle ich Ihnen, im RAW-Format zu fotografieren und eine Nachbearbeitungssoftware wie Light Room oder andere verfügbare Programme zu verwenden eine Nachbearbeitungssoftware wie Light Room oder andere Der amerikanische Landschaftsfotograf Ansel Adams sagte, dass 50% des kreativen Prozesses während der Bearbeitung in der Dunkelkammer stattfanden Für uns finden 50% des kreativen Prozesses in einer digitalen Nachbearbeitungssoftware statt in einer digitalen Nachbearbeitungssoftware statt Wenn Sie unterwegs sind, suchen Sie nach Linien und Texturen und dergleichen. Ich verspreche, dass sich deine Augen öffnen werden und du kreativ sehen wirst Ich habe einen Spickzettel erstellt , den Sie in den Ressourcen finden können Du kannst es ausdrucken und in deine Kameratasche stecken. Und das hilft dir, wenn du draußen auf dem Feld bist und vergisst, dass du einfach hinschauen und sagen kannst : Oh ja, ich kann Texturen sehen oder was auch immer es ist. Je öfter du über Linien und Farben und Texturen und Muster und all diese Dinge nachdenkst Linien und Farben und Texturen und Muster und und danach suchst. Je öfter du es sehen wirst. Ziemlich bald werden Sie überall Kompositionen sehen. Und wenn du das tust, achte auf deine Emotionen und Gefühle, denn das ist ein großer Teil der Fotografie, wenn es darum geht ein großer Teil der , Emotionen einzufangen und eine Geschichte zu erzählen. Das ist ein großer Teil der Gründe, warum wir sogar Geschichten erzählen, weil wir in der Lage sein wollen, zu vermitteln, was wir zu einem bestimmten Zeitpunkt gefühlt und gesehen haben. Ordnung. Hier sind ein paar abschließende Gedanken zur Aufnahme dieser WOW-Bilder. Nehmen Sie das Foto aus einer anderen Perspektive auf. Wir haben alle Hochzeitsfotos gesehen, zum Beispiel die Fotos, bei denen die Hände und der Ring oder der Strauß und die Hände der Braut direkt vergrößert Ring oder der Strauß und die Hände der Braut Diese erzählen eine ganz bestimmte Geschichte. Es ist sehr intim und sehr persönlich. Das sind die Arten von Geschichten. Das sind die Arten von Fotos, die eine Geschichte erzählen und dich zum Staunen bringen. Und noch etwas Nettes daran , ein Bild genau zu vergrößern Manchmal können Sie störende Merkmale entfernen , die Sie nicht auf dem Foto haben möchten Erwägen Sie auch, Ihr Motiv so im Rahmen zu platzieren , dass es sich bewegen kann Wenn Ihr Motiv nach rechts schaut, stellen Sie sicher, dass hier Platz ist, oder wenn es Bewegung gibt und wenn es Bewegung gibt und das Motiv von dieser Seite kommt , stellen Sie sicher, dass auf dieser Seite des Fotos ausreichend Platz ist , damit es den Eindruck hat, sich bewegen zu können. Werden Sie sich auch des Lichts bewusst. Am frühen Morgen, am späten Nachmittag, auch als Goldene Stunde bekannt, wirft die Sonne einen wunderschönen goldenen Schimmer auf die gesamte Szene und du bekommst tolle Schatten für Kontrast und Textur. Nun, wir tun unser Bestes, um es vor der Kamera so gut wie möglich zu machen. Aber ich sage dir, dass es kein Bild gibt , das Wow ist, das direkt aus der Kamera kommt. Okay. Es findet eine Menge Nachbearbeitung statt. Und wie gesagt, 50% des kreativen Prozesses finden tatsächlich in der Verarbeitung statt. Ich ermutige Sie, sich die Zeit zu nehmen , Ihre Fotos aufzupeppen sie von „ wirklich gut“ auf „Wow“ zu bringen 5. Verpflichte dich zu erstellen: Einer der besten Aspekte eines Projekts ist das Engagement. Dieses Projekt ist für Sie. Das ist dein Projekt. Das ist deine Verpflichtung dir gegenüber. Wie soll Ihr Projekt aussehen? Lernst du neue fotografische Fähigkeiten? Das ist ein großartiges Projekt. Verpflichte dich, diese neuen Fähigkeiten zu erlernen. Dokumentieren Sie die Familie während die Kinder heranwachsen? Ein weiteres großartiges Projekt Was auch immer dein Motiv ist, geh raus und schieß. Verpflichte dich, etwas zu erschaffen. Sie sich bei der Arbeit an Ihrem Projekt bewusst, Seien Sie sich bei der Arbeit an Ihrem Projekt bewusst, dass nicht jedes Foto ein Hingucker sein wird. Es wird Tage geben, an denen du ausgehen wirst und es wird einfach nicht passieren. Die Kreativität fließt an diesem Tag einfach nicht, Sie werden mit nichts auf Ihrer Karte nach Hause kommen. Das ist in Ordnung. Das passiert jedem. Aber schieß einfach weiter, geh jeden Tag raus oder geh so oft du kannst raus und kreativ sein. Professionelle Fotografen schießen jedes Jahr Tausende von Fotos und behalten vielleicht nur etwa ein Dutzend für ihr Portfolio. Bedeutet das, dass alle anderen Fotos Fehlschläge sind? Nein, das heißt auch nicht, dass deine anderen Fotos Fehler sind. Jedes Foto ist ein Schritt auf der Reise. Jedes Foto ist ein Lernprozess. Jedes Foto, von dem du lernen kannst. Egal wie viel Sie über Fotografie wissen, Sie werden jedes Mal lernen Sie eine Kamera aus der Tasche nehmen. Die Fotos, die Sie nicht verwenden, werden Sie nicht los. Schauen Sie sich Ihre Fotos von Zeit zu Zeit an und Sie werden Fortschritte feststellen. Sie werden auf Ihrer Reise Wachstum sehen. Wenn ich auf einige der Fotos zurückblicke, die ich zu Beginn meiner fotografischen Reise gemacht habe, sehe ich mir einige dieser Fotos an und einige von ihnen sind einfach schrecklich Einige von ihnen waren furchtbar übersättigt , als ich Bearbeitungssoftware gelernt habe Manche sind zuckend und manche meinten, Oh mein Gott, was habe ich überhaupt gedacht, als ich das Foto gemacht habe Sie sind Meilensteine, während ich gewachsen bin. Solche Dinge werden auch für Sie ein Wachstum sein Ich habe gelernt und mein kreatives Auge hat sich weiterentwickelt. Und deins auch. 6. Persönliches Fotoprojekt: Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleitet haben. Ich schätze Ihre Zeit wirklich. Ich hoffe, dass sich Ihre Augen allmählich für Kreativität öffnen Wenn Sie die Techniken und Fähigkeiten anwenden , die wir in diesem Kurs erforscht haben, werden Sie beginnen, mit dem fotografischen Auge zu sehen. Das ist dein Projekt. Das ist deine Reise, und du kannst sie machen. Du kannst lernen, mit dem Fotografierten zu sehen. Ich freue mich darauf, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu sehen . Wie immer werde ich mein Bestes tun , um alle Ihre Fragen zu beantworten. Bitte liken und folgen Sie mir hier auf Skillshare, damit Sie Benachrichtigungen über andere Kurse erhalten , sobald diese veröffentlicht werden Ich habe bereits eine vierteilige Serie hier auf Skillshare. Der neue Leitfaden für Fotografen. Er steckt voller Lektionen zu Komposition, Beleuchtung, Kameraeinstellungen und sehr grundlegenden Bearbeitungsfähigkeiten Wenn Sie es nicht gefunden haben, schauen Sie es sich bitte an. Es ist perfekt für den neuen oder beginnenden Fotografen. Nun, das war's für den Moment. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Wir sehen uns. Okay.