Personenporträts zeichnen mit Procreate-Symmetrie: Stilisierte Figurenillustration

1. Einführung: Charakterporträts zeichnen [MUSIK] macht sehr viel Spaß. Das Hinzufügen von coolem Haar, modischen Requisiten und Blumen kann Ihren Charakterillustrationen einen schönen, üppigen Look verleihen . Wenn Sie sich wohler fühlen möchten stilisierte Charakterporträts zu zeichnen, sowie einen größeren Prozess des Zeichnens von Porträts mit vielen farbenfrohen Details einfacher machen möchten, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Hallo, mein Name ist Iva Mikles und ich bin Illustratorin und Designerin mit Sitz in Mitteleuropa. Das Erstellen interessanter Charaktere mit vielen farbenfrohen Details hilft mir, erfolgreich an vielen großen und kleinen Projekten zu arbeiten , wie LEGO Friends, einer Zeichentrickserie, die auf Netflix ausgestrahlt wurde. Illustrationen für Softwareunternehmen, Magazine und Illustrationen für verschiedene Kunden, für deren Websites und Präsentationen. In diesem Kurs führe ich Sie durch die Reise des Entwerfens einer stilisierten Porträtillustration mit vielen botanischen Details, lustigen Frisuren und Fashion-Drops unter Verwendung einfacher Formen helle Farben und Symmetrie. So fühlen Sie sich wohler und haben einen soliden Ausgangspunkt, wenn Sie Ihre eigenen Charakterporträt-Illustrationen entwerfen . Sie lernen, wie Sie Symmetrie verwenden und Porträtproportionen ausgleichen , indem Sie die Grundformen skizzieren, die richtige Platzierung für die Gesichtszüge finden und Frisuren und Accessoires hinzufügen. bevor Sie es insgesamt in eine große Komposition bringen. Während des Unterrichts erwerben Sie eine solide Fähigkeit Ihren Charakterdesignstil weiterzuentwickeln. Außerdem bekommst du auch ein cooles Freebie. Ideen für Farbpaletten für Ihr Charakterporträt. Ich werde Procreate verwenden, aber Sie können gerne jede andere digitale Software oder jedes andere Medium verwenden , das Sie bevorzugen. guter Letzt, bevor wir beginnen, vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Klassen veröffentliche und Ankündigungen über die Werbegeschenke mache . Ich lade Sie auch ein, mich auf Instagram zu besuchen , wo Sie meine neuesten Kunstwerke sehen und die Geschichten aus meinem Leben als Künstler erkunden können. Außerdem würde ich gerne Ihre Projekte sehen und teilen. Vergiss also nicht, mich in den Geschichten oder in den Posts zu markieren. Beginnen wir damit, Ihren Horizont zu erweitern und fantastische Porträts zu zeichnen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kurs-Übersicht: [MUSIK] Lassen Sie mich zunächst kurz erklären wie dieser Kurs aufgebaut ist. Zunächst gehen wir auf die Werkzeuge und Pinsel ein, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Dann werde ich mit Ihnen die Gesten teilen, die ich oft verwende, um meinen Prozess zu vereinfachen. Anschließend schauen wir uns das Symmetrie-Tool an und wie Sie es für die Illustration von Porträts zu Ihrem Vorteil nutzen können . Anschließend gehen wir auf die Gesichtsproportionen ein und gehen darauf ein, was bei der Konstruktion des Porträts zu beachten ist. Zusätzlich zu den Tipps zum Zeichnen von Gesichtsproportionen zeige ich Ihnen, wie Sie die Symmetrie verwenden, um die Gesichtszüge und die Proportionen in den Porträts auszugleichen . Dann schauen wir uns Referenzen an und skizzieren Frisuren, was meiner Meinung nach so viel Spaß macht. Ich zeige Ihnen auch Referenzen und Ideen für verschiedene coole Accessoires , die Sie für Ihre Portrait-Illustration in Betracht ziehen können . Danach werden wir darüber sprechen, wie Sie in Ihrer Porträtillustration ein üppiges Gefühl erzeugen und Kompositionen verwenden können, Kompositionen verwenden von realen Referenzbildern inspiriert sind. Danach werde ich auch meine Tipps teilen und Ihnen zeigen ich die Konzeptskizze mithilfe von Symmetrie zur Farbe bringen kann. Beim Färben färben wir zuerst den Charakter vollständig ein und fügen dann alle Blumen und Blätter in Farbe hinzu, um ein üppiges Gefühl mit vielen Blumen und Blättern und bunten zu erzeugen Blumen und Blättern und ausgewogene Komposition mit Tiefe, um den Charakter hervorzuheben. Sie können das Projekt in Teilen übernehmen. Erstellen Sie zuerst den Charakter und fügen Sie dann die botanischen Elemente hinzu, wenn Sie Zeit haben. Um Ihr Projekt und Ihre Illustration einzigartig zu machen und mehr in Ihrem Stil und mehr Ihnen zu entsprechen, schlage ich vor, dass Sie versuchen Ihre eigenen Designentscheidungen dem Weg Ihre eigenen Designentscheidungen zu treffen, um Ihre Ästhetik zu entwickeln. beispielsweise verschiedene Gesichtsmerkmaldesigns verwenden, können Sie vielleicht den Mund oder die Augen anders zeichnen als ich. Auch das Ausprobieren verschiedener Frisuren macht immer Spaß. Sie können verschiedene Möglichkeiten ausprobieren, um Haare anhand von Referenzen zu zeichnen , und wie Sie wissen, mögen wir alle unterschiedliche Looks, also versuchen Sie, sie zu Ihrem eigenen zu machen. Vielleicht zeichnen Sie Ihre aktuelle Frisur oder eine Frisur, die Sie gerne hätten. Versuchen Sie auch, Ihren eigenen Stil mit einer anderen Farbpalette zu entwickeln . Sie außerdem Probieren Sie außerdem verschiedene einfache Blattformen oder verschiedene Blütenformen aus. Vielleicht fügen Sie Ihr Lieblingsblumendesign hinzu. Treffen eigener Designentscheidungen kann eine Herausforderung sein , aber auch Spaß machen und sehr lohnend sein, aber vor allem versuchen Sie, während des Prozesses Spaß zu haben. Jetzt fangen wir an und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Bürsten und Gesten: [MUSIK] Lassen Sie mich Ihnen nun die Werkzeuge, Pinsel und Gesten zeigen , die ich in diesem Kurs verwenden werde . Lass uns das machen. Hier bin ich in Procreate und werde einige ältere Kunstwerke öffnen, damit wir etwas finden müssen , das farbenfroh und interessanter ist als nur ein leerer Bildschirm. Lassen Sie mich mit Pinseln beginnen. Ich werde eine kleinere Auswahl an Pinseln haben , die ich in dieser Klasse verwenden werde. Ich beginne mit diesem ersten Pinsel , der einer meiner Favoriten ist. Sie finden es ursprünglich in diesem Ordner. Sie können es gleich hier sehen. Wenn wir dann mit den Lieblingspinseln zu meinem Ordner zurückkehren , können Sie diesen würgeartigen Pinsel sehen , der sich mit leichter Textur so verhält. Diesen Pinsel habe ich in der Pinselklasse erstellt , den du auch in meinem Profil findest. Sie können genau den gleichen Pinsel erstellen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, finden Sie in diesem Abschnitt einen ähnlichen Pinsel. Lass es mich finden. In diesem Ordner finden Sie einen ähnlichen Pinsel. Wenn Sie diese Bürste nicht haben, können Sie diese als Ersatz verwenden. Wenn Sie den Pinsel per Drag & Drop in Ihren Lieblingsordner ziehen möchten , nehmen Sie einfach den Pinsel und ziehen Sie ihn in Ihren Ordner und legen Sie ihn dort ab. Aber ich werde diesen Pinsel nicht verwenden, also lösche ich ihn einfach, indem ich nach links schiebe. Pinsel löschen, und das war's. Wenn Sie sich fragen, wie Sie einen neuen Pinsel erstellen können, schieben Sie einfach die Auswahl Ihrer Pinsel nach unten und dieses Pluszeichen wird angezeigt. Durch Drücken des Pluszeichens können Sie einen neuen Ordner erstellen. Den dritten Pinsel finden Sie in diesem Ordner. Ursprünglich heißt es so. Ich möchte den Namen nicht abschlachten, also bin ich mir nicht sicher, wie Sie den Namen genau aussprechen sollen, aber das ist der Pinsel. Wenn wir zu unserem Ordner zurückkehren, ist dieser 4. Pinsel auch ein Pinsel, der ursprünglich mit Procreate geliefert wurde. Sie finden es hier. Es ist super cool. Er ist genau hier, einer der Originalpinsel. Das gefällt mir auch an Procreate sehr gut , dass es viele Pinsel gibt, die mit der App geliefert werden und die Sie verwenden können. Diesen letzten Pinsel, den wir verwenden werden, finden Sie in diesem Ordner. Scrollen Sie einfach nach unten und es ist genau hier. Ich habe die Lieblingspinsel per Drag & Drop in meinen neuen Ordner gezogen , damit ich sie leichter finden kann, wenn ich sie brauche. [MUSIK] Das sind die Pinsel , die ich hauptsächlich während des gesamten Unterrichts verwenden werde. können jedoch gerne Ihre eigenen Lieblingspinsel finden und experimentieren oder denselben Pinseln folgen. Lassen Sie mich Ihnen nun einige Gesten und Tools zeigen , die ich während des Unterrichts verwenden werde. Ich nehme diesen ersten Pinsel. Die meisten dieser Gesten kennen Sie wahrscheinlich schon. Sie haben das Pinselwerkzeug genau hier oben. Ich werde die meiste Zeit nur Pinsel verwenden und tippen, um den Vorgang rückgängig zu machen. Dann können Sie die Pinselgröße hier links ändern. Normalerweise verwende ich die Opazität nicht, aber vielleicht können wir sie während des Unterrichts ausnutzen. Aber normalerweise verwende ich nur diese Größe des Pinsels. Dann benutze ich natürlich auch Radiergummi. Wenn wir dann die Panels mit Ebenen öffnen, können Sie eine Schnittmaske erstellen, indem Sie hier auf der linken Seite der Ebene klicken und die Schnittmaske auswählen. Du wirst diesen Pfeil sehen. Dann verwende ich auch Alpha-Sperre, und Sie können das karierte Miniaturbild sehen nachdem Sie es aktiviert haben. Ich verwende während dieses Vorgangs hauptsächlich Alpha-Lock und Clipping-Maske. Dann werden wir auch den Zeichenassistent verwenden. Sie können sehen, dass es auf der Ebene mit dem Wort Unterstütztes Zeichnen aktiviert ist. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Ebene erstellen, müssen Sie sie erneut aktivieren. Sie können es auf die gleiche Weise deaktivieren. Denken Sie immer daran, dass der Assistent auf jeder Ebene immer wieder aktiviert werden muss . Dann verwende ich das Auswahlwerkzeug. Meistens ein Freihandauswahlwerkzeug. Wenn Sie etwas zeichnen, erstellen Sie eine Auswahl. Ich benutze es hauptsächlich, um Objekte zu bewegen. Wenn ich zu dieser Ebene mit etwas Kunst in der Ebene gehe, kann ich die Blume auswählen. [MUSIK] Das ist eine ziemlich grobe Auswahl, also nicht die beste. Dann nimmst du den Pfeil und kannst das Objekt auf der Leinwand bewegen oder ich verwende das Wischen mit drei Finger, um es zu duplizieren oder einzufügen, und wir haben zwei Blumen auf der Leinwand. Wir werden auch diese Funktion verwenden , um während des Unterrichts weitere Objekte zu erstellen . Ich kann das rückgängig machen. Dann habe ich ein Farbwähler-Set mit Seitentaste und einem Stift. [MUSIK] Sie können Ihre bevorzugte Methode in den Einstellungen der App auswählen. Eine letzte Sache hier ist die Zeichenführung und die Symmetrie. Wir werden dieses während des gesamten Unterrichts verwenden , um unseren Prozess zu vereinfachen und zu beschleunigen, damit wir das Porträt einfach und schnell erstellen können . [MUSIK] In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich das Symmetrie-Werkzeug verwende. Mit diesem Tool können Sie sich damit vertraut machen und Ihre Illustration des Porträts Ihre Illustration des Porträts einfacher und schneller gestalten. Schauen wir uns das an, damit wir üben und sehen können, wie es funktioniert. 4. Symmetry: [MUSIK] Schauen wir uns nun die Grundlagen des Symmetrie-Tools an und wie ich es gerne verwende. Sie können dieselben Techniken auch in Ihrem Illustrationsprozess verwenden. Hier sind wir immer noch im selben Kunstwerk, wir können einige einfache Formen üben. Zunächst gehe ich zu den Einstellungen der App und finde eine Zeichenanleitung. Ich werde es aktivieren und Sie werden sehen, dass diese Zeile auf unserer Leinwand erscheint. Wenn wir die Ansicht verkleinern, können Sie sehen, dass es sich hier in der Mitte des Canvas befindet. Wenn wir zum Bearbeiten der Zeichnungsanleitung gehen, werden Sie weitere Optionen sehen. Wir können sehen, wir haben 2D-Gitter, wir haben isometrisches Gitter. Sie können das Perspektivenraster sehen und den Fluchtpunkt erstellen , den ich Ihnen auch in meiner anderen Klasse über die Perspektive gezeigt habe. Gehen Sie also zu dieser Klasse, wenn Sie diese erkunden möchten. In dieser Klasse werden wir jedoch den Symmetrieleiter verwenden. Wie Sie sehen, befindet es sich in der Mitte des Bildschirms und Sie können die Deckkraft der Linien anpassen. Wenn Sie hineinzoomen, sehen Sie es ziemlich undurchsichtig oder ziemlich transparent, sodass Sie anpassen können, wie es Ihnen gefällt. Dann können Sie auch die Dicke dieser Linie nach Ihren Wünschen anpassen , wie sichtbar Sie sie beim Zeichnen haben möchten. Dann kannst du auch die Farbe anpassen, wie du siehst, wenn ich es wie pink oder rot mache und ich einen lila Hintergrund habe, sehe ich es nicht sehr gut. In diesem Fall setze ich es auf Weiß und passe auch die Dicke an. Wenn Sie hier auf Optionen klicken, können Sie sehen, dass wir die vertikale Symmetrie festgelegt haben, was bedeutet, dass es sich um die Mitte des Canvas-Bereichs handelt. [MUSIK] Wie Sie sehen können, gibt es andere Optionen für die verschiedenen Symmetrien, aber in dieser Klasse konzentrieren wir uns auf die vertikale Symmetrie. Es gibt viele Dinge, die Sie mit den anderen Optionen tun können, aber dann würde dieser Kurs super lang werden, also konzentrieren wir uns vorerst auf eine und erkunden die anderen vielleicht später. Wir haben hier die horizontale Symmetrie. Wenn du herauszoomst, kann ich jetzt nicht herauszoomen, wie du siehst. Ich muss auf Fertig klicken, dann kann ich verkleinern und zur Zeichnungsbearbeitungsanleitung zurückkehren und mir die Optionen ansehen. Wenn Sie auf Horizontal klicken, sehen Sie, dass sich die Linie in der Mitte befindet. Dann haben Sie eine Symmetrie basierend auf Quadranten, die den Canvas-Bereich in vier Teile teilt. Und dann haben Sie auch Radialsymmetrie, die diese Art von Führung haben, was großartig ist. Wenn ich den Leitfaden erwähnte, können wir zu dieser Option übergehen, die als assistiertes Zeichnen bezeichnet wird. Hier siehst du nicht, dass etwas passiert. Wenn diese Option deaktiviert ist, können Sie die Linien als Richtlinie verwenden, die wir im ersten Teil der Klasse werden, wenn wir das Gesicht skizzieren Wir verwenden immer noch die Vertikale Symmetrie, in diesem Fall nicht die Radiale. Das bedeutet jedoch, dass Sie mit Hilfe dieses Leitfadens zeichnen können, aber nichts anderes wird passieren. Wenn Sie das unterstützte Zeichnen einschalten, bedeutet dies, dass, wenn Sie auf einer Seite des Canvas-Bereichs zeichnen, es auch auf der anderen Seite der Hilfslinie angezeigt wird, was sehr hilfreich ist und den Vorgang erheblich beschleunigt . Dies sind die beiden Optionen, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Eine weitere Sache hier, bevor wir auf Fertig klicken , ist, dass Sie die Hilfslinie hierher verschieben können , indem Sie auf den blauen Kreis in der Mitte tippen , und Sie können die Hilfslinie an die gewünschte Stelle verschieben die Hilfslinie an die gewünschte Stelle was super toll ist. Sie können hier in diesem Teil des Canvas-Bereichs zeichnen, dann können Sie es erneut verschieben und an eine andere Stelle zeichnen. Ich mag diese Option sehr, und wenn Sie sich fragen, wie finde ich die genaue Mitte? Auch hier mache ich normalerweise genau das. Sie können zu einer anderen wechseln und wenn Sie erneut auf die vertikale Hilfslinie klicken, wird sie auf die Mitte des Canvas zurückgesetzt , was sehr hilfreich ist. Jetzt werde ich die Anleitung hierher verschieben damit wir hier auf dieser Leinwand ein paar Formen üben und skizzieren können. Ich klicke auf Fertig. Ich werde überprüfen, ob der Layer das Zeichnen unterstützt hat. Ich nehme weiße Farbe, damit wir sie auf dieser Leinwand sehen können. Wie Sie sehen können, wenn ich hier anfange zu zeichnen, erscheint es auf der anderen Seite, was super toll ist. Ich kann Kreise skizzieren. [MUSIK] Dann kannst du das Skizzieren von Halbovalen üben. Das kann wie oben auf dem Auge sein. Du kannst es mit einem vollen Auge wie diesem versuchen. Offensichtlich sehr vereinfachtes Auge. [GELÄCHTER] Du kannst das benutzen , um über die andere Seite nachzudenken. Probieren Sie verschiedene Formen aus, um sich mit diesem Werkzeug vertraut zu machen, um zu sehen, wie es funktioniert und was Sie zeichnen können. Weil du auf einer Seite sehr einfache Blume zeichnen kannst, oder du kannst die Blume hier direkt auf die Linie zeichnen und zurück gehen. Probieren Sie ein paar verschiedene Formen aus, um zu sehen und sich damit vertraut zu machen, wie diese Linie funktioniert, denn wenn Sie einen Kreis nur hier an der Seite zeichnen, sieht er natürlich Sie einen Kreis nur hier an der Seite zeichnen, ein bisschen anders aus, als wenn Sie ihn hier zeichnen denn wenn man irgendwie in der Mitte anfängt, dann ist das Überqueren der Linien ganz anders. Probiere vielleicht ein paar Mal Kreise aus, um zu sehen, wie du Denn natürlich fange ich eigentlich auf der linken Seite an. Wenn ich das Symmetrie-Werkzeug verwende, kann ich einfach von dieser Seite aus zeichnen und dann die Kurve anpassen, wenn ich möchte , mit Hilfe der Schnellform. Aber wie Sie sehen können, funktioniert es ganz anders, als wenn Sie hier nur eine Linie zeichnen und die Form bearbeiten. Es wird auf beiden Seiten bearbeitet, was ziemlich viel Spaß macht. Sie können mit einem Kreis arbeiten und dann auch tippen und einen perfekten Kreis erstellen, und Sie können die Form jederzeit bearbeiten. Wie Sie sehen können, entstehen dadurch einige funky Dinge. Dann können Sie auch eine Linie ziehen, die sehr hilfreich und auch schnell ist. Sie können einfach von einer Seite zeichnen und die Linie begradigen. Dann haben Sie eine perfekte Linie. [MUSIK] Versuchen Sie nun, mehr mit der Symmetrieführung zu üben, wobei das unterstützte Zeichnen aktiviert und möglicherweise auch deaktiviert ist, und sehen Sie, welche Formen Sie erstellen können und wie sie sich verhalten. Sie fühlen sich etwas wohler und Sie werden nicht überrascht, wie es sich verhält, wenn Sie komplexere Formen zeichnen und wenn Sie den Charakter tatsächlich erstellen möchten. Tun Sie das jetzt und in der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Skizzieren des Gesichts. 5. Gesichtsproportionen: [MUSIK] Jetzt werde ich ein neues Canvas öffnen , damit wir mit dem Skizzieren des Porträts beginnen und mit den Proportionen spielen können, die wir mit Hilfe der Symmetrieführung erreichen möchten. Lass uns das machen. Hier gehe ich zurück zur Galerie. Wie Sie sehen können, habe ich hier bereits ein Canvas vorbereitet. Sie können einen neuen Canvas erstellen, indem Sie auf das Pluszeichen drücken. Lassen Sie mich Ihnen die Einstellungen dieses Canvas zeigen. Wenn ich hierher gehe, um die Größe und Einstellungen zuzuschneiden und zu ändern, habe ich es auf 16,5 Zoll bis 11,7 und 300 dpi eingestellt. Die Leinwand ist groß genug, um die Skizze tatsächlich als Basis für das Farbzeichnen zu verwenden , damit sie nicht zu verpixelt wird und ich mir keine Gedanken über die erneute Größenänderung machen muss . Sie können etwas erstellen , das groß genug für den Zweck ist , für den Sie die Illustration später verwenden möchten , insbesondere wenn Sie Ihr eigenes Design erstellen und es vielleicht ausdrucken möchten haben Sie eine hohe Auflösung Ihrer Illustration. Hier kann ich auf „Fertig“ klicken. Jetzt aktiviere ich die Zeichenanleitung. Da ich mich im neuen Canvas, der Zeichenanleitung, befinde, ist es auf die erste Option eingestellt. Ich muss wieder zur Symmetrie gehen. Sie können sehen, dass ich die Symmetrieleitlinie bereits als erste Option auf vertikal eingestellt habe. Da wir einen weißen Hintergrund haben, werde ich die rosa Farbe für den Guide wählen , da sie optisch ansprechender ist und ich mag es einfach, wenn es etwas bunter ist als nur in diesen dunklen Tönen. Ich kann auf „Fertig“ klicken und auf der Ebene überprüfen, ob sie unterstützt wird. In diesem Fall, wenn ich das Zeichnen des Kopfes des Charakters üben möchte , deaktiviere ich die Option vorerst. Es ist nicht assistiertes Zeichnen und ich werde die Linie hier nur als Richtlinie verwenden , damit Sie sehen können, dass sie hier ziemlich schwach ist und mit dem Wischen der beiden Finger können Sie den Canvas auf Vollbild zurücksetzen. Ich nehme eine andere Farbe, etwas Dunkleres, vielleicht Dunkelblau. Du kannst tatsächlich sehen , was ich skizziere. Lassen Sie mich die Größe des Pinsels ändern. Geprüft, wie groß ist es? Vielleicht muss es nicht so dunkel sein. Ich kann es für diesen ersten Schritt reduzieren. Zuerst werden wir diese größeren Pinsel verwenden , um die Hauptformen zu finden. Dann verwenden wir einen dünneren Pinselstrich , um die Gesichtszüge und Proportionen neu zu definieren. Ich ziehe es vor, die Kreise etwas kleiner zu zeichnen, was eher in meiner Komfortzone liegt. Sie können das Zeichnen von Kreisen auf der Linie üben und sehen, ob Sie einen Kreis erstellen, den Sie wirklich mögen. Zum Beispiel gefällt mir dieser sehr gut, aber du kannst mehr üben. Sie können diese jederzeit löschen und schönere Kreise erstellen. Ich versuche hier einen größeren Kreis zu machen , damit du es besser sehen kannst. Aber wie gesagt, für mich ist es viel einfacher, einen Kreis mit kleineren Bewegungen des Handgelenks zu erstellen , obwohl es besser ist, den gesamten Unterarm zu benutzen. [MUSIK] Wenn du den ganzen Unterarm benutzt, kannst du mit Hilfe des Guides größere Kreise üben . Jetzt haben wir einen größeren Kreis. Wenn Sie die Mitte des Kreises markieren, können Sie eine Linie erstellen und als eine der ersten Hilfslinien halten, um Ihr Porträt zu erstellen. Dann werde ich eine weitere Linie erstellen , die mir hilft , den mittleren Teil des Gesichts zu erstellen. Dann werde ich diese beiden Entfernungen messen und eine Linie erstellen , die ungefähr der gleichen Entfernung wie diese beiden entspricht. Dies wird mein Leitfaden für die Basis des Kinns sein. Dann besteht der nächste Schritt darin , Wangenknochen als zwei abgewinkelte Linien zu erzeugen , die hier zum Kinn gehen. Danach kann ich diese Linien verbinden und sie werden der Kiefer des Charakters sein. [MUSIK] Wir schaffen mit diesen Proportionen eine standardmäßige, symmetrische erwachsene weibliche Figur. Diese Proportionen werden in keiner Weise vorangetrieben. Der nächste Schritt wird sein, Ohren zu zeichnen. Normalerweise beginnen wir um diese obere Linie und dort, wo dieser Kreis hier auf die Linie trifft. Ich kann hier ungefähre Ohren zeichnen. [MUSIK] Wenn ich diese Zeile wieder teile, wird dies hier ein Leitfaden für die Mundmitte sein. Wir haben die Grundstruktur des Kopfes, was sehr hilfreich ist, wenn wir die Linie nur als Symmetrie verwenden. Wenn wir diese nun als Richtlinie haben, können wir noch ein paar Linien skizzieren, um ungefähr zu markieren , wo sich die Augen des Charakters befinden werden. Lassen Sie mich eine Zeichnungsreferenz importieren, damit wir die Proportionen des Gesichts mit dieser Figur vergleichen können, und Sie können im wirklichen Leben sehen, wo sich die Merkmale befinden. Wir sind immer noch auf derselben Ebene. Wie Sie sehen können, enden die Augen in der Mitte der Ohrform und die Augenbrauen befinden sich um den oberen Teil des Ohrs. Ich werde anfangen, ein paar Richtlinien zu erstellen, besonders wenn Sie anfangen. Ich würde drei Richtlinien für die Augenform vorschlagen, je nachdem, wie groß die Augenform Sie für Ihren Charakter erstellen möchten. Wenn es ein sehr süßer Charakter ist, möchten Sie vielleicht eine sehr große Augenform erstellen. Zu diesem Zweck werden wir jedoch kleinere Augenformen erstellen. Lassen Sie uns die Richtlinie erstellen, die irgendwo in der Mitte der Ohren beginnt. [MUSIK] Dann kann ich eine weitere Richtlinie für die Oberseite der Augen und die Mitte des Auges erstellen eine weitere Richtlinie für die Oberseite der . Da erstelle ich gerne kleinere Augenformen für meine Charaktere. Wie Sie sehen können, die Nase und irgendwo unter den Ohren. Wie Sie auch auf unserem Führer, der Nase, erkennen können, können Sie dort platzieren, wo die Linien des Kreises auf den Führer treffen der durch die Mitte des Gesichts geht. Ich kann die Augen grob skizzieren. Die obere Linie dient für das obere Augenlid. [MUSIK] Das Endergebnis wird mir helfen, ein unteres Augenlid zu erstellen und dann kann ich die Iris erstellen. Diese erste Linie, die wir in der Mitte des Kreises erstellt haben , werde ich für die Augenbraue verwenden. Normalerweise beginne ich mit der Augenbraue dort, wo das Auge beginnt und endet auch dort, wo sich die letzte Wimper befindet. [MUSIK] Das sind die groben Formen für die Augenbrauen. Wenn Sie das Auge auf der anderen Seite nachbilden möchten, sollten Sie den gleichen Abstand wie Ihre Augengröße einhalten. Wenn dieses Auge zum Beispiel diese Größe hat, möchte ich auf der anderen Seite einen ähnlichen Abstand einhalten. Ich sehe schon , dass ich dieses Auge später etwas nach links bewegen kann . Aber jetzt skizzieren wir einfach das zweite Auge mit den Hilfslinien auf die gleiche Weise. Eine andere Sache ist der Versuch, den gleichen Abstand und die Lücke im Auge zu halten . Lass mich es dir mit einer anderen Farbe zeigen. Ups, also etwas Leichteres. Abstand innerhalb des Auges vom Augenwinkel sollte auf beiden Seiten gleich sein. Jetzt sieht sie ein bisschen aus wie eine Katze. Macht nichts aus. [GELÄCHTER] Lass uns zurückgehen. Ich nehme wieder die blaue Farbe und skizziere die zweite Augenbraue. Wenn wir dann den Mund skizzieren, so ist dies die Mitte des Mundes als Leitfaden. Wenn Sie wieder zwei Zeilen über und unter dieser ersten Zeile erstellen, wird dies Ihre Richtlinie für die Lippen erstellen. Sie können zum Beispiel eine dickere Oberlippe erstellen und ich kann hier eine etwas hellere Farbe nehmen , um die Unterlippe zu skizzieren. Jetzt haben wir sehr volle Lippen. Sie können auch einen lächelnden Charakter erzeugen indem Sie einfach diesen Mundwinkel anpassen. Wir haben eine sehr grobe Richtlinie und es scheint, dass dieser obere Teil ziemlich leer ist, aber wir werden immer noch die Stirn und die Haare in diesem oberen Teil haben . Als nächsten Schritt werde ich die Deckkraft dieser Skizze reduzieren , also diese sehr grobe Skizze. Wir können den Charakter auf einer separaten Ebene mit kleinerer Pinselgröße neu zeichnen . Wir werden jetzt genauer mit den Formen und Platzierungen umgehen. Jetzt werde ich auch den Zeichnungsassistenten einschalten, damit wir die Gesichtsmerkmale nur auf einer Seite erstellen können und sie auf der anderen Seite gespiegelt werden. Es wird uns helfen, ohne großen Aufwand ein sehr symmetrisches Gesicht zu schaffen . Bevor wir mit der Neuerstellung beginnen, können Sie sehen, dass die Augen ein wenig anders geformt sind und auch von der Mitte des Gesichts entfernt sind. Ich kann die Zeichnung leicht verschieben , sodass sie zur Hilfslinie passt, oder Sie können die Hilfslinie verschieben. Das sollte in Ordnung sein. Jetzt gehe ich zur neuen Ebene und fange an die Gesichtsmerkmale genauer nachzubilden. Ich kann reinzoomen. Ich kann das ein bisschen kleiner machen , damit es nicht im Weg ist. Sie können sehen, dass es mit dem Symmetriewerkzeug etwas schwierig ist, wenn Sie die Iris zeichnen . Ich werde einfach alles andere als die Iris zeichnen und die Iris auf eine separate Ebene also lasst uns die Augenbrauen erstellen. [MUSIK] Wenn Sie neugierig sind, verschiedene Gesichtszüge zu entwerfen, können Sie sich meine andere Klasse ansehen, in der ich Ihnen beim Zeichnen des vereinfachten Stilisierten verschiedene Styling-Optionen zeige beim Zeichnen des vereinfachten Stilisierten verschiedene Styling-Optionen Charaktere. Nun für die Nase werde ich eine einfache Kurve zeichnen, um den Nasenboden und die Nasenlöcher vorzuschlagen , mit einem Mund, sodass dies die Mitte des Mundes ist. Sie wird leicht lächeln und auch die Mundwinkel werden ausgeprägt sein. Ich werde den Schatten unter den Mund zeichnen. Jetzt kann ich die gesamte Gesichtsform zeichnen. Das muss nicht perfekt sein, denn wir werden immer noch die Haare haben. Das Kinn hier. Ich kann ihr Kinn etwas breiter machen. Sie können die Form des Kopfes erstellen, die Sie mögen. Ich kann die Ohren machen, vielleicht ist das zu viel, aber etwas aus dem Kopf. Ich denke, das funktioniert gut und der obere Teil der Lippen. Jetzt skizzieren wir die Iris. Ich werde für diesen Teil keine assistierte Ebene verwenden , da ich möchte, dass der Charakter zur Seite schaut. Lassen Sie mich Drawing Assist einschalten, denn wenn Sie anfangen, die Iris an der Seite zu zeichnen, sieht die Figur aus wie ein Chamäleon, was wir wahrscheinlich nicht wollen. Schalten wir das assistierte Zeichnen und ich zeichne die Iris. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass Ihre beiden Iris den gleichen Linienniveau haben. Auch wenn sie runder oder schmaler sind, sollten Sie sie anpassen, damit sie ähnlich aussehen. Ich mag es auch, wenn die Augenlinie etwas dicker ist, um femininere Gesichtszüge zu suggerieren , wenn Sie den Eyeliner verwenden , damit ich ihn dicker mache. Fügen wir nun auch den Hals mit dem Symmetriewerkzeug hinzu und der Hals beginnt normalerweise irgendwo um das Ende des Auges. Aber da wir einen stilisierten Charakter schaffen wollen, werde ich den Hals etwas schmaler gestalten. Das ist es, was wir bisher haben. Wenn Sie Ihren Führer und die Iris haben, können Sie sich mit dem Lasso-Werkzeug um Elemente bewegen. Ich kann beide Augen auswählen und nach unten bewegen, um einen etwas anderen Charakter zu erzeugen. Ich habe dann nicht die Augen so hoch oben in der Stirn. Ich werde es leicht hierher verschieben und sicherstellen, dass ich mich in der Mitte der Leinwand befinde. Vielleicht etwas niedriger, sodass der Charakter mit der größeren Stirn etwas niedlicher ist. Vielleicht kann ich das ganze Gesicht auch etwas kürzer und niedlicher zusammendrücken. Ich wähle diesen Teil aus und verschiebe ihn höher. Mit dem Freiform-Tool kann ich es auch breiter machen und es auch noch mehr quetschen , wenn Sie einen noch niedlicheren Charakter wünschen. Mal sehen, ob mir die Proportionen gefallen. Das ist wie ein Ding mit einer Treppe nach unten. Du schaust dir einfach dein Kunstwerk an und versuchst herauszufinden, ob dir die Proportionen des Charakters wirklich gefallen. Sie können diesen Teil sogar noch weiter reduzieren , damit er Sie nicht ablenkt. Ich denke das funktioniert gut. Ich werde die Lippen separat zeichnen, damit ich sie in der nächsten Phase einfärben kann, damit ich die Form der Lippen bereits verwenden kann. Ich nehme verschiedene Farben, damit ich es besser sehen kann. [MUSIK] Versuchen Sie, mit den Proportionen des Charakters herumzuspielen und prüfen Sie, ob Ihnen die Proportionen gefallen , indem Sie das Auswahlwerkzeug verwenden und skizzieren und die Hilfslinie verwenden. Fahren wir nun mit der nächsten Lektion fort, um einige Haarformen zu erkunden und mehr Persönlichkeit für unseren Charakter zu schaffen. 6. Frisuren: [MUSIK] Jetzt werde ich meinen Canvas duplizieren, um einige Frisuren und Haarformen zu erkunden einige Frisuren und Haarformen , die wir in unserer endgültigen Abbildung verwenden können. Ich möchte diese Abbildung nicht durcheinander bringen , weil sie schon ziemlich sauber ist und ich die Gesichtszüge tatsächlich für die endgültige Illustration verwenden kann . Deshalb kopiere ich das Canvas. In diesem neuen Canvas werden wir die Haarformen und Frisuren sowie einige Accessoires erkunden , um mehr Interesse zu wecken und unseren Charakter noch mehr zu personalisieren. Lass uns das machen. Bevor ich ein neues Canvas erstelle, nehme ich alle diese Ebenen und gruppiere sie. Ich werde diese Ebene duplizieren und glätten, damit ich sie in meinem neuen Canvas verwenden kann. Ich gehe zurück zur Galerie und klicke auf Neues Canvas erstellen. Es spielt keine Rolle, welche Größe wirklich , denn dies ist nur für unsere Erkundung. Aber ich wollte eine größere Größe des Canvas, damit ihr besser sehen könnt. Ich werde zum vorherigen Canvas zurückkehren und diese Ebene der von uns erstellten flachen Gesichtslinien und Details übernehmen der von uns erstellten flachen Gesichtslinien und Details und sie in unserem neuen Canvas ablegen. Da wir mehr Platz brauchen, um mehr Frisuren zu kreieren, werde ich diese Zeichnung verkleinern, damit wir sie duplizieren können. Ich werde es öfter auf der Leinwand verteilen. Vielleicht gerade hier. Ich kann sie zusammenführen, weil ich sie immer einzeln verschieben kann. Ich kann diese Ebene erneut duplizieren und sie ungefähr zur Seite verschieben. Wir haben Platz, ich habe keinen Platz auf dieser Seite. Lass mich diese hier auswählen, [MUSIK] und sie besser auf der Leinwand verteilen , damit wir Platz haben. Ich denke, das sollte gut genug sein. [MUSIK] Wenn du über die Frisuren nachdenkst , kannst du natürlich deine eigenen illustrieren, denn das ist dir am vertrautesten , weil du das sehr oft im Spiegel siehst. Am Ende zeichne ich oft längere Haare, die leicht gewellt oder glatt sind. Es ist mein Lieblingshaar , weil ich weiß, wie es am meisten aussieht. Aber Sie können verschiedene Frisuren erkunden , die interessanter sind und möglicherweise unterschiedliche Formen und Farben haben. Du kannst natürlich einfach nach Frisuren suchen, [LACHEN] zum Beispiel auf Pinterest oder Google oder wo auch immer. Es ist Ihre Anlaufstelle für Referenzen. Ich habe einige verschiedene Referenzen gefunden , die ich Ihnen zeigen möchte, wodurch verschiedene und interessante Frisuren entstehen, auch sehr gut zu diesem symmetrischen Porträt passen. Schauen wir uns diese Referenzen an und skizzieren Sie schnell einige dieser Frisuren. Ich werde die Haare auf einer separaten Schicht zeichnen und etwas hellere Farben verwenden. Wir haben ein etwas anderes Aussehen und Gefühl als der Rest des Gesichts. Ich werde ein neues Bild in unser Referenzfenster importieren. [MUSIK] Ich habe einige Bilder mit verschiedenen Frisuren gefunden , die mir gefallen. Aber es gibt keine so große Auswahl an Frisuren. Fangen wir mit ein paar an. Wie ich Ihnen gegenüber erwähnt habe, kreiere ich normalerweise fließendes, glattes Haar, weil ich das ziemlich oft [GELÄCHTER] im Spiegel sehe. Aber lasst uns zuerst eine andere Frisur zeichnen. Ich werde dieses Referenzbild machen, und wie Sie sehen können, hat diese Figur eine kürzere Bob-Frisur. Wir können das Assist Drawing einschalten. Also Drawing Guide, Edit Drawing Guide Symmetrie , weil wir uns im neuen Canvas-Bereich befinden. Ich kann die Symmetrieleitung in dieser ersten Phase verschieben. Ich kann es wieder in Rosa ändern und vielleicht die Deckkraft anpassen damit wir es ein bisschen besser sehen können. Wir sind auf dieser Ebene. Dann kann ich diese Frisur ziemlich schnell und einfach skizzieren . [MUSIK] Endet irgendwo hier. [MUSIK] Ich kann ein bisschen lose Strähnen hinzufügen , und dann kann ich hier ein bisschen Lautstärke löschen. [MUSIK] Um ein bisschen mehr Asymmetrie zu erzeugen, werde ich das ausschalten, damit die Haare nicht nur symmetrisch sind, und ich kann diese Fransenwörter hinzufügen, die sie hat. Wie man hier oben leicht erkennen kann. So haben wir schon sehr schnell und einfach die erste Frisur. Importieren wir ein anderes Bild. Für diesen kann ich dieses schöne Haar mit viel Volumen kreieren . Lass uns dieses schöne Haar hier skizzieren. Bewegen wir die Zeichenführung erneut mit dem blauen Kreis ungefähr in die Mitte des Gesichts, klicken Sie auf „Fertig“, schalten die Hilfszeichnung ein und skizzieren Sie die Haare. Natürlich hängt es von Ihrem Stil ab, wie Sie diese Art von Frisur vereinfachen würden. [MUSIK] Ich kann hier etwas mehr Lautstärke hinzufügen . [MUSIK] Was ich gerne mache, ist diese Art von Frisur so zu zeichnen. Ich werde wahrscheinlich eine andere Klasse erstellen, in der man verschiedene Arten von Frisuren zeichnet , damit wir auch Spaß mit der Art des Unterrichts haben können . Im Moment ist dies in Ordnung als Erkundung. Sie können natürlich mehr Volumen hinzufügen, mehr Volumen hinzufügen, einige lose Haarsträhnen, und einfach noch mehr erkunden. [MUSIK] Jetzt haben wir einige verschiedene Frisuren und Haarformen, mit denen unsere Charaktere weitermachen können. Vergessen Sie nicht, mehr mit den verschiedenen Frisuren zu experimentieren . Finden Sie einfach verschiedene Haarreferenzen die sich auf das Volumen der Haare konzentrieren die Sie Ihren Charakteren hinzufügen können. [MUSIK] Nachdem Sie verschiedene Frisuren erkundet haben, ist es jetzt an der Zeit, Ihren Favoriten auszuwählen und mit dem nächsten Teil fortzufahren. Im nächsten Video werden wir die Haaraccessoires und das gesamte Zubehör untersuchen Haaraccessoires und das gesamte Zubehör , die Sie Ihrer Illustration hinzufügen können , um sie einzigartiger zu machen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 7. Accessoires: Nehmen wir nun einen der Charaktere und kopieren ihn auf die Leinwand damit wir verschiedene Accessoires für diesen einen Charakter ausprobieren können . Wählen Sie einen Charakter mit der Frisur aus, die Ihnen am besten gefällt, und fügen Sie einige Accessoires hinzu. Jetzt in dieser Phase werde ich diesen Charakter nehmen und mit diesem weitermachen. Was ich jetzt tun kann, ist, diese Ebenen erneut zu gruppieren. Ich kann es duplizieren, flacher. Ich werde immer noch die Kopie dieser Ebene haben , damit ich mir keine Sorgen machen muss. Dann kann ich diese drei Charakterköpfe mit unterschiedlichen Frisuren auswählen , ich nicht mehr brauche, ich schneide einfach. Wie Sie sehen können, habe ich immer noch diese Schichten, deshalb sehen Sie sie dort. Jetzt kann ich diesen Charakter mit dieser Frisur duplizieren. Wie ich sehen kann, nimmt es jetzt einen großen Teil der Leinwand ein, ich kann sie gruppieren, abflachen, verkleinern, damit wir die Accessoires tatsächlich anpassen können. Und es ist in Ordnung, dass wir hier ein wenig von der Auflösung verlieren ein wenig von der Auflösung , weil sie nur als Referenz dient. Mal sehen, ob ich es auf die Leinwand passe. Ich habe das Layout für die Charaktere , an denen ich das Zubehör testen kann. Natürlich können Sie auf Pinterest oder Google nach verschiedenen Referenzen für die Haaraccessoires suchen verschiedenen Referenzen für die Haaraccessoires oder versuchen, einige der Accessoires zu zeichnen , die Sie am liebsten zeichnen, vielleicht einige Haare Band oder andere Art von Haarbändern, die Sie an der Unterseite des Haares verwenden oder was auch immer Sie in Ihrem Haar verwenden. Oder wir können Brillen oder Ohrringe, Halsketten oder solche Accessoires hinzufügen . Ich zeige dir einige meiner Referenzen, die ich online gefunden habe, die ich meinem Charakter hinzufügen kann, und wie du das auch machen kannst. Lass uns das machen. Ich werde eine weitere Ebene für die Accessoires erstellen , damit wir sie besser sehen können. Ich nehme gelbe Farbe, wir können grobe Formen für sie schaffen und dann können wir sie umreißen, besonders die, die uns am besten gefällt. Lassen Sie uns einige der Referenzen öffnen. Eines der Bilder, die mir aufgefallen sind, als ich Referenz gesucht habe, war einer Referenz gesucht habe, war dieses, weil ich die Brille liebte, nach einer Referenz gesucht habe, war dieses, weil ich die Brille liebte, dass sie transparent ist, was sehr gut für den Charakter funktionieren kann. Ich kann das auf einer der Figuren skizzieren, ich kann die Zeichenanleitung einschalten, oder Sie können dies einfach mit freier Hand zeichnen, weil Sie immer die Zeichenanleitung verwenden können später immer die Zeichenanleitung verwenden können, wenn Sie sie präzise haben möchten. Wir haben die symmetrische Führung. Ich werde zu diesem Charakter gehen. Fertig und natürlich muss ich den Drawing Assist einschalten. Jetzt sollte es funktionieren. Perfekt. Wie Sie sehen können, weckt es bereits so viel visuelles Interesse an diesem Charakter, indem Sie einfach diese Brille hinzufügen , sodass es ziemlich cool ist. Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass es super definiert und in der richtigen Größe und Form da Sie es später jederzeit anpassen können. Importieren wir ein anderes Bild. Ich mag dieses Haarband sehr, oder ich mag einen Schal im Haar. Ich denke, es kann ziemlich cool für den Charakter aussehen, also kann ich es zu diesem hinzufügen. Ich werde die Zeichnungshilfe bearbeiten und erneut verschieben. Ich denke es sollte funktionieren. Perfekt, es läuft. Ich kann den Schal hier grob zeichnen, nur um ihn einzufärben, was einfacher ist, damit ich sehen kann ob mir diese Referenz tatsächlich gefällt. Das kann super gut funktionieren. Dann kann ich vielleicht die Form des Haarbandes zeichnen. Lass uns sehen. Ich habe tatsächlich ein anderes Bild heruntergeladen, weil es auf diesem nicht besonders gut sichtbar ist. Ich kann dieses Referenzbild aufnehmen. Wie Sie sehen können, ist es leicht asymmetrisch, was auch sehr schön ist. Nachdem Sie zuerst die Grundform gezeichnet haben, können Sie sie anpassen, indem Sie die Zeichenhilfe deaktivieren, und ich kann diesen Teil etwas anders gestalten. Auch dieser Mittelteil. Ich denke, das kann gut funktionieren. Es ist ein bisschen anders, also nicht supersymmetrisch. Jetzt kann ich die Referenzbilder deaktivieren. Sie können natürlich auch aus Ihrer eigenen Vorstellungskraft schöpfen. Eine andere Sache, die super funktionieren kann, denke ich, sind die Ohrringe. Ich muss den Drawing Guide erneut bearbeiten, ihn zu diesem Charakter bringen. Ich kann die Ohrringe super schnell zeichnen. Vielleicht sind das die Ohrringe , die Sie tragen können, oder Sie mögen sie einfach an der Figur, weil sie sehr interessant sind und die gesamte Illustration anders machen. Eine weitere Idee, die wir dem Charakter hinzufügen können, ist ein Hut. Ich kann den Hut hinzufügen. Vielleicht ist sie in Sommerferien. Ich kann die von mir skizzierten Accessoires auch kombinieren. Ich kann es duplizieren und vielleicht an diesem Charakter bearbeiten, was meiner Meinung nach ganz gut funktioniert. Jetzt bin ich mit diesem Charakter mit diesen Accessoires zufrieden , also werde ich dieses als Referenz verwenden. Wenn ich den Charakter und die Kombination von Accessoires habe , die ich mag, kann ich das als fertig bezeichnen und mit der nächsten Stufe fortfahren. Wir sehen uns dort. 8. Komposition: [MUSIK] Wenn wir nun unseren Charakter mit der Frisur und einigen Accessoires haben , fügen wir unserer Skizze als nächsten Schritt etwas Grün hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich eine Kopie dieser Ebene mit allen Charakteren. Ich kann nur den auswählen, mit dem ich weitermachen möchte. Ich kann umkehren, schneiden. Ich muss die Ebene verstecken, damit wir sehen können, was verschwunden ist. Ich werde auch die Zeichenanleitung für eine Sekunde ausblenden den Charakter in die Mitte bewegen , damit wir ihn ein bisschen besser sehen können. Jetzt kann ich die Zeichenführung wieder aktivieren. Ich muss es bearbeiten, weil wir es wieder richtig positionieren müssen . Das ist in Ordnung. Lassen Sie mich Ihnen die Referenz zeigen, auf der ich diese Idee gegründet habe. [MUSIK] Ich finde tatsächlich verschiedene Referenzbilder für diese Art der Illustration, wenn ich dem Porträt Blumen und Grün hinzufüge . Lassen Sie mich Ihnen einige davon zeigen , die wir als Referenz für unsere Skizze verwenden können. [MUSIK] Zunächst einmal haben wir bereits diese Referenz gesehen, haben wir bereits diese Referenz gesehen wo wir einige Blumen sehen können. Ich finde das super nett. Auf einer separaten Ebene werde ich diese Referenz wieder werde ich diese Referenz etwas verkleinern, damit sie nicht im Weg ist. Wie Sie sehen können, haben wir hier unseren Charakter. Ich möchte der Abbildung einige Blumen hinzufügen. Was ich an diesem wirklich mag, ist, dass es einige Blumen um ihren Hals gibt , also kann ich hier einige zufällige Blumenformen hinzufügen. Natürlich können Sie Ihre eigenen Blumenformen entwerfen. Ich kann einige davon hier hinzufügen. [MUSIK] Ich denke, das trägt schon ziemlich viel zur Illustration bei, was super nett ist. Dann zeige ich Ihnen noch eine Referenz. In dieser Referenz mag ich die Menge an Grün, die Sie im Hintergrund sehen können, die Blumen und das Grün zusammen. Was ich tun kann, ich kann die Zeichenhilfe einschalten , damit wir die Blätter etwas schneller zeichnen können , und wir können einige davon bereits auf dem Hintergrund der Haare hinzufügen und einige Blumen als Idee hinzufügen. Das ist schon super cool. Auf dem Weg dorthin werde ich Ihnen weitere Tipps geben, wenn wir ausmalen, wie wir dieses Porträt noch ausgewogener und schöner gestalten können . Importieren wir ein anderes Bild. In dieser Referenz gefällt mir sehr, wie man einige der Blumen auch im Vordergrund sehen kann . Fügen wir hier auch ein paar Blumen hinzu. Auch die Form dieser Blumen ist ziemlich schön. [MUSIK] Sie können auch einige der Blumen sehen , die in ihren Haaren herumlaufen. Ich denke das funktioniert schon ziemlich gut. nur einige verschiedene Referenzen ansehen, können wir unserer Skizze viele Mehlideen und botanische Elemente hinzufügen . [MUSIK] Jetzt haben wir die Idee für die Skizze der Charakterkomposition mit den botanischen Elementen und einigen Accessoires, und jetzt können wir zum nächsten Teil übergehen , in dem wir mit dem Färben beginnen Der Charakter verwendet die Symmetrie damit wir effizienter und schneller sein und den einfachen Prozess beim Erstellen dieser Illustration haben können. Lass uns das machen. [MUSIK] 9. Grundfarben: [MUSIK] Jetzt können wir den Canvas duplizieren, damit wir die Ebenen löschen können , die wir nicht mehr benötigen. Ich gehe zurück zur Galerie, wähle die Leinwand aus und dupliziere sie. Jetzt kann ich zu unserem Leinwandporträt zurückkehren und die Elemente auswählen , die ich als Gesichtszüge verwenden möchte , die wir später einfach neu einfärben können, und den Rest werden wir als Leitfaden verwenden. Ich kann diese abgeflachte Skizze löschen da ich sie nicht mehr benötige. Wir haben dies immer noch als Referenz, wir können diese Skizze ausblenden , weil sie als grobe Richtlinie diente. Aus unserer Kopfform und den Gesichtszügen wähle ich das Gesicht und die Innenseite der Ohren aus, die ich als neu gefärbte Elemente verwenden möchte. [MUSIK] Ich kann ausschneiden und einfügen, und ich kann die Gesichtszüge, den oberen Teil des Mundes und die Iris nehmen , und ich werde sie hierher nach oben bringen und gruppieren und es Gesicht nennen. Ich werde diese Ebene löschen und diese beiden als Skizzenreferenz verwenden. Ich kann die Deckkraft hier reduzieren , damit es nicht zu sehr ablenkt. Ich denke das funktioniert. Wie Sie sehen können, haben wir bereits dieselbe Gesichtsform auf der anderen Skizze, sodass ich diese Skizze auch löschen kann und wir diese Gruppe nicht benötigen. Wir werden die Gesichtszüge und die Skizzierebene haben. Ich werde diese Ebene so einstellen, dass sie multipliziert wird, damit ich mit Farbe darunter zeichnen kann und sie immer noch sehen werde. Ich werde eine neue Ebene erstellen und kann mit dem Färben auf dieser Ebene beginnen. Nennen wir das Sketch. [MUSIK] Ich empfehle die Verwendung einer begrenzten Farbpalette für diese Illustration, da es für Sie einfacher ist, die Farben in der Komposition zu verteilen. Hier ist die Farbpalette, die ich für diese Abbildung ausgewählt habe . [MUSIK] Versuchen Sie bei der Auswahl der Farbpalette, über die Hauptfarben für den Hintergrund, dann über ihre Haare, für ihr Outfit nachzudenken dann über ihre Haare, , und dann können Sie den Rest der Farben verteilen Die Zusammensetzung basiert auf diesen Hauptfarben, damit sie gut zusammenarbeiten. Ich beginne mit der Hintergrundfarbe weil ich möchte, dass sie eine der hellsten Farben in der Komposition ist, und dann mit den restlichen Farben zusammen arbeiten . Ich werde dieses hellere Lila für den Hintergrund wählen, und wie Sie sehen können, ist es schon ziemlich hell und wir können die Gesichtszüge und den Umriss und die Form für das Haar und unsere floralen Elemente sehen die Gesichtszüge und den Umriss und . Der Mund ist immer noch grau , weil wir das für die Skizze verwendet haben. Im Moment kann ich multiply verwenden , damit es vorerst in das Erscheinungsbild passt. Dann werde ich als nächsten Schritt anfangen, die Gesichtsform und die Halsform einzufärben . [MUSIK] Achte bei der Auswahl der Hautfarbe für deinen Charakter darauf, dass sie nicht mit dem Hintergrund verschmilzt. So kann der Charakter in der Abbildung immer noch auffallen und der Hintergrund passt immer noch gut zur Hautfarbe des Charakters. Jetzt werde ich den Zeichenassistenten einschalten, also werde ich sicherstellen, dass er sich in der Mitte des Gesichts befindet und Sie sehen können, dass er meiner Meinung nach gut funktionieren sollte. Der Zeichenassistent ist aktiviert und ich werde diesen Pinsel verwenden, um die Formen für den Kopf und den Hals zu blockieren. Ich werde eine ruhige, helle Farbe für den Charakter wählen , da der Hintergrund ziemlich dunkel ist, obwohl die Farbe ziemlich lebendig ist. Versuchen Sie natürlich, verschiedene Farboptionen für Ihre Charaktere zu erkunden . [MUSIK] Wie Sie mit dem Zeichnungsassistenten sehen können, ist das Blockieren der Formen sehr schnell. Jetzt kann ich die Farbe einfach per Drag & Drop in die Form ziehen, und das geht super schnell. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene für den Hals, [MUSIK], und ich erstelle eine separate Ebene für den Hals, weil es einfacher ist, den Schatten unter der Gesichtsebene zu erstellen , sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen um den Rand dieser Farbe, wenn du zeichnest. Stellen Sie sicher, dass sich der Layer erneut mit der Zeichnungshilfe befindet und dass die Hilfslinie für alle Layer, die Sie jetzt erstellen , an derselben Stelle bleibt . [MUSIK] Stellen Sie sicher , dass Sie den Hals hinter der Gesichtsform verbinden , und wieder können Sie die Farbe einfach in die von Ihnen erstellten Formen fallen lassen . [MUSIK] Der nächste Schritt besteht darin, ein Shirt oder das Outfit für den Charakter hinzuzufügen , aber ich habe es noch nicht skizziert, wie Sie im Konzept sehen können, was wir bisher haben, weil ich gerade vorhabe, hinzuzufügen sehr einfaches Hemd, sodass wir einfach die Symmetrie verwenden können , um diese Form zu erstellen. Für das Shirt werde ich natürlich noch eine Schicht erstellen. [MUSIK] Für das Shirt werde ich die gelbe Farbe wählen , weil es sehr gut mit dem Hintergrund funktioniert und sich immer noch vom Hintergrund abhebt mit dem Hautton arbeitet. Stellen Sie sicher, dass der Zeichnungsassistent aktiviert ist, und erstellen Sie die Schultern. [MUSIK] Auch hier musst du sicherstellen, dass du die Form hier hinter den Formen verbindest , die du nicht siehst, und dann kann ich die Form auch hier verbinden. Testen wir nun, ob wir die Formen gut miteinander verbunden haben, ich denke, das funktioniert. Wenn Sie die Farben vergleichen, , wie Sie sehen können funktioniert das Gelb mit dem Hautton, wie Sie sehen können, nicht so gut, da sie sehr nahe beieinander liegen und sich sehr ähnlich sind. Ich muss zurückgehen und entweder die Farbanpassungen verwenden oder eine andere Farbe auswählen , die Sie bereits gespeichert haben. Ich habe diese hellere Farbe bereits hier also kann ich sie einfach per Drag & Drop in eine Form ziehen, und wie Sie sehen können, funktioniert sie in diesen Formen viel besser. Wenn Sie vielleicht mit den Formen der Schultern nicht besonders zufrieden sind vielleicht mit den Formen der und sie anpassen möchten, können Sie jederzeit Teile löschen und es wird auf beiden Seiten angepasst. Wir können unsere Form korrigieren, wenn Sie möchten, dass sie nicht so helle Schultern hat, oder hier eine bessere Kurve erstellen. Ich denke, das funktioniert ganz gut. Ich kann heranzoomen und sehen, ob ich diese Formen reparieren möchte. Ich denke, das funktioniert gut, und jetzt werde ich Haare auf einer separaten Schicht erstellen. [MUSIK] Da das Haar auch einen großen Teil dieser Illustration ausmacht, werde ich eine andere Kontrastfarbe verwenden, die innerhalb dieser Komposition und innerhalb dieser Farbpalette gut funktioniert innerhalb dieser Komposition und innerhalb dieser Farbpalette gut . Also werde ich weiße Farbe für diese Frisur wählen. Auf dieser neuen Ebene kann ich sie umbenennen. [MUSIK] Wir haben Haare, überprüfen Sie mit Drawing Assist, ob es so ist, und jetzt kann ich einfach der Form der Haare folgen , die wir zuvor erstellt haben. Schließen Sie es wieder und stellen Sie sicher, dass es auch hinter dieser Form geschlossen ist. [MUSIK] Wie Sie sehen können, ging das super schnell, nur einfache Formen zu zeichnen und per Drag & Drop zu ziehen, weil wir die ganze harte Arbeit zuvor gemacht haben, als wir das Konzept erstellt haben. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene für das Zubehör. Da sich die Accessoires auf dem Haar befinden, benötigen wir eine weitere Schicht über dem Haar. Für die Accessoires wähle ich eine ähnliche Farbe wie das Outfit, damit wir die Farben um die Komposition verteilen können . Wieder Drag-and-Drop. Super einfach. Ich kann diese Seite vielleicht reparieren , weil ich möchte, dass sie etwas enger wird, [MUSIK] und jetzt werde ich diesen oberen Teil erstellen, ohne die Symmetrie zu verwenden. [MUSIK] Super nett. Wenn ich mir jetzt die Farben ansehe, denke ich, dass ich ihrem Ohrring etwas mehr Farbe verleihen kann. Lass uns das machen. Ich nehme eine rote Farbe und lasse sie in den oberen Teil des Ohrrings fallen, und dann kann ich auch dunkleres Grün nehmen und es dem unteren Teil des Ohrrings hinzufügen. Ziemlich cool. [MUSIK] Als nächsten Schritt werde ich das Gesicht neu einfärben. [MUSIK] 10. Schattierung und Details: Da wir diese Gesichtszüge im vorherigen Schritt schön quadratisch gezeichnet haben, können wir sie einfach neu einfärben und das beschleunigt den Vorgang erheblich. Ich werde die Gruppe mit den Gesichtszügen eröffnen. Ich wähle diesen oberen Teil aus und aktiviere das Alpha Lock. Jetzt kann ich Teile neu einfärben ohne außerhalb dieser Formen zu zeichnen. Ich werde braune Farbe für ihre Augenbrauen wählen. Ich werde den Zeichenassistenten einschalten und kann die Augenbrauen einfach super schnell färben. Ich werde auch die Nase und den Mund neu färben. Ich kann sehen, dass hier am Ohr ein kleiner Fehler vorliegt, und ich kann diesen Teil einfach löschen. Ich denke das funktioniert gut. Vielleicht ist die Nase noch ziemlich dunkel, aber wir werden sehen, wenn wir dem Gesicht mehr Farben hinzufügen. Nun fügen wir das Weiß zu den Augen unter der Schicht mit der Iris hinzu. Ich empfehle, kein reines Weiß zu verwenden, sondern etwas Weißes, etwas mehr in Gelbtönen damit es nicht zu sehr auffällt und trotzdem ziemlich natürlich aussieht. [MUSIK]. Als nächsten Teil können wir die Lippe färben. Ich werde den Mischmodus ändern, sodass wir die normalen Farben auswählen können, die nicht mit dem Rest der Abbildung verschmelzen. Ich werde eine leuchtend rote Farbe für ihre Lippen wählen. muss das Alpha Lock einschalten, und ich kann einfach die Lippenform einfärben. Jetzt muss ich auch den unteren Teil der Lippe hinzufügen und ich kann es auf derselben Ebene tun. Ich muss nur das Alpha Lock ausschalten und wähle eine hellere Farbe für die Unterlippe. [MUSIK] Dieser Teil ist fertig. Lassen Sie uns nun ein wenig Gesichtsformdefinition hinzufügen indem wir dem Hautton ein wenig Farbe hinzufügen. In diesem Stil erstelle ich gerne nur die Hälfte des Gesichts zu färben , ohne eine hyperrealistische Schattierung auf dem Gesicht zu erzeugen . Aber Sie können sich dafür entscheiden, aber für diese Illustration möchte ich es ziemlich flach halten. Ich werde eine neue Ebene erstellen, eine Schnittmaske erstellen, damit ich nur innerhalb der Kopfform zeichnen kann , also Schnittmaske, und ich werde eine etwas dunklere Farbe für das Gesicht wählen eine etwas dunklere Farbe als wir habe ich schon hier, welches ist das hier. Ich ziehe einfach durch die Hälfte des Gesichts und verbinde die Formen, und ich ziehe die Farbe einfach per Drag & Drop. Jetzt sieht es ziemlich dunkel aus, also reduziere ich die Deckkraft. Das sollte in Ordnung sein. Ich werde den Teil löschen, an dem er mit der Nase verbunden ist. [MUSIK] Großartig. Das ist erledigt. Jetzt füge ich den Schatten unter ihrem Hals hinzu. Wieder eine neue Ebene und eine Schnittmaske. Der Schatten unter dem Hals ist normalerweise ziemlich dunkel, daher können wir zuerst mit einem helleren Farbton beginnen, und dann füge ich einen dunkleren Farbton hinzu, um einen stärkeren Wurfschatten zu erzeugen. [MUSIK] Du kannst die Deckkraft jederzeit reduzieren, wenn du immer noch denkst, dass es ziemlich dunkel ist. Ich denke, das kann so funktionieren wie es ist. Dann können wir auch ein wenig Schattierung im Gesicht hinzufügen . Es ist immer noch flach, aber mit etwas mehr Definition. Ich werde etwas dunklere Farbe um die Augenlider hinzufügen , [MUSIK] unter ihrer Nase und ein bisschen unter dem Mund. Weil hier normalerweise Schatten erzeugt werden, wenn wir Licht von oben haben. Dann können wir etwas dunklere Farbe in die Ohren und unter den Haaren hinzufügen . [MUSIK] Hier können wir sicherstellen, dass wir wieder eine Schnittmaske haben, damit sie nicht die Oberseite der Haare bedeckt. Lassen Sie uns die Skizze verkleinern, damit wir den Rest der Abbildung besser sehen können. Ich denke, es funktioniert ziemlich gut. Dann können wir ihren Wangen auch etwas rote Farbe hinzufügen. Wenn Sie den Wangen des Charakters etwas Farbe verleihen, können Sie dem Gesicht des Charakters noch mehr Aufmerksamkeit schenken , selbst wenn Sie die Illustrationen haben , die etwas weit entfernt sind und das Gesicht ist in der Komposition nicht so groß. Für diesen Teil werde ich diesen Pinsel verwenden , den ich Ihnen in den vorherigen Lektionen gezeigt habe. Ich werde die Farbe wählen, die etwas mehr Rosa als Rot ist , und ich kann auch die Deckkraft des Pinsels beim Zeichnen verringern , sodass ich mehr Kontrolle habe. Lass uns überprüfen, ob ich auf der richtigen Ebene bin. [MUSIK] Ich denke, das funktioniert gut. [MUSIK] Reduzieren wir die Deckkraft. Lass uns herauszoomen und sehen, wie alles funktioniert. Ich denke, wir können dem Kopftuch etwas Schatten und den Ohrringen etwas Schatten verleihen . Ich werde Alpha Lock erstellen und kann die Referenz einbringen , damit wir die Schatten dort vergleichen können. Sie können die Referenzen jederzeit einbringen , wenn Sie etwas überprüfen oder einige Details Ihrer Illustration auf das Foto stützen möchten oder einige Details Ihrer Illustration auf das Foto stützen . Fühlen Sie sich also nie schlecht, wenn Sie Referenzen verwenden möchten weil wir uns nicht erinnern können wie alles im wirklichen Leben aussieht, besonders wenn wir üben. Wenn ich dieses Kopftuch heranzoome, kann ich sehen, dass sich um den Knoten herum ein Schatten und wo diese Teile des Schals aus dem Knoten herauskommen. Ich nehme die Farbe, die ich bereits auf der Leinwand habe, und ich nehme einen etwas dunkleren Farbton, um Schatten hinzuzufügen. Ich zoome heran, ändere den Pinsel in den zuvor verwendeten und füge einfache Schatten hinzu. [MUSIK] Ich brauche diese Referenz nicht mehr und kann diesen Ohrringen auch ein bisschen Schatten hinzufügen. Großartig. Ich werde hier auch ein bisschen Schatten auf das Shirt geben, um ein bisschen mehr Definition um den Hals zu schaffen . Jetzt, nachdem wir die Gesichtsdetails fertiggestellt und das Gesicht gefärbt haben, können wir dem Haar weitere Details hinzufügen. Lass uns das machen. Ich werde eine weitere Ebene über der Haarformschicht erstellen und eine Schnittmaske erstellen. Jetzt nehme ich einen größeren Pinsel und erstelle die Schatten im Haar, und ich nehme dafür blaue Farbe, weil ich in dieser Abbildung keine schwarzen Schatten haben möchte . Ich werde die Größe des Pinsels vergrößern. Das sollte ausreichen, und ich werde die Schatten ohne die Zeichenhilfe machen, also gibt es ein bisschen Abwechslung. [MUSIK] Großartig. Es bearbeitet bereits so viele Definitionen für diesen Charakter. Lassen Sie uns nun eine weitere Schicht erstellen, damit wir noch ein paar lose Haarsträhnen erzeugen können. Ich werde das über der Gesichtsform erstellen. [MUSIK] Ich erstelle eine zusätzliche Schicht über allen anderen Schichten, damit ich diese lockeren Formen wie loses Haar kreieren kann, die das Gesicht bedecken und einige der Schnabelformen des Illustration. [MUSIK] Großartig. Du bist fast fertig. Lassen Sie uns nun dem Outfit ein wenig Textur hinzufügen, um noch mehr visuelles Interesse zu erzeugen. Ich werde eine zusätzliche Ebene über der Hemdebene erstellen, eine Schnittmaske und jetzt diesen Pinsel auswählen , den ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Ich nehme die dunklere Farbe und wir können den Pinsel ein bisschen größer machen. Wir werden eine Schicht mit einer Schnittmaske über unserer Hemdschicht mit einem dunkleren Gelb haben , und ich verwende dieselbe wie die, die wir hier verwendet haben. Jetzt können Sie einfach auf das Shirt zeichnen und das super süße Muster sehr schnell erstellen. Jetzt können Sie Ihre Zeichnung ohne die Skizze überprüfen, was bereits super gut funktioniert. [MUSIK] Zu diesem Zeitpunkt können Sie Ihre Illustration bereits als fertig bezeichnen , wenn Sie kein Grün oder Blumen hinzufügen möchten kein Grün oder Blumen hinzufügen , da sie bereits ziemlich cool aussieht. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Prozess bis jetzt, und wenn Sie mehr botanische Elemente und Blumen hinzufügen möchten , sehen wir uns im nächsten Video. 11. BLUMEN: [MUSIK] Jetzt, wenn wir mit der Figur fertig sind, können wir beginnen, die botanischen Elemente wie Blumen und Blätter durch unsere Illustration hinzuzufügen . Lass uns das machen. Was ich zuerst tun werde, ich werde alles gruppieren, damit wir in der Abbildung leicht navigieren können . [MUSIK] Ich kann die Gruppe zusammenbrechen, damit wir sie sehen können. Ich kann es umbenennen. Das ist ein Charakter. [MUSIK] Ich werde Blätter und Blüten in mehr Schichten hinzufügen , damit wir ein Gefühl von Tiefe erzeugen können. Sie werden Schichten über der Figur sein, wie ich Ihnen in der Konzeptskizze gezeigt habe, dass sie ihre Haare oder die Vorderseite des Outfits bedecken kann, und dann werden auch Blätter und Blumen im Hintergrund sein erstellen Sie diese Tiefe in der Abbildung. Zuerst fangen wir mit den Blumen oben an. Da wir das Symmetriewerkzeug verwenden können, geht es viel schneller, als wenn Sie jede Blume einzeln zeichnen müssten. Ich werde ganz einfache Formen verwenden , weil wir der Abbildung mehr Blumen hinzufügen können. Ich gehe zurück zum Grundpinsel und nehme blaue Farbe. Wie Sie sehen können, erscheint die Blume bereits auf der anderen Seite. [MUSIK] Jetzt kann ich auch die Referenz mit dem Canvas einschalten , damit wir sehen können , was wir zeichnen [MUSIK]. Diese Blume ist von einer Gänseblümchenblume inspiriert, obwohl sie eckigere Formen hat. Ich werde eine gelbe Mitte für diese Blume hinzufügen und einige dieser Blumen zeichnen. [MUSIK] Jetzt haben wir vier Blumen. Jetzt nehme ich das Auswahlwerkzeug und verschiebe einige dieser Blumen, und verschiebe einige dieser um die Symmetrie abzubrechen, aber immer noch den Vorteil nutzen, den Prozess zu beschleunigen. Ich kann auch diese Blume duplizieren. Sie sind nicht genau gleich, weil sie umgedreht sind und ich sie auch verkleinern kann. Großartig. Ich werde diese Schichten zusammenführen und diese Blume etwas tiefer bewegen. Da die Blume einen gelben Mittelteil hat, genau wie das T-Shirt, werde ich die Mitte der Blume ändern. [MUSIK] Großartig. wir haben die erste Schicht der Blumen super schnell fertig gemacht. Jetzt fügen wir mehr Blumen hinzu. Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Ich kann es umbenennen, damit wir wissen, wo blaue Blume ist. Auf dieser Ebene plane ich, eine rote Blume hinzuzufügen , damit wir mehr von dieser roten Farbe auf der Leinwand verteilen können . Schalten Sie den Zeichenassistent ein. Diese Blume wird immer noch sehr einfach sein, aber wir können ihr noch ein paar Details hinzufügen. Fangen wir hier irgendwo an. Ich werde so etwas wie eine Tulpenform kreieren. Weitere Referenzen für die Blumen finden Sie online, oder Sie nehmen an einem meiner Kurse zum Zeichnen von Blumen teil. Ziehen Sie die Farbe per Drag & Dro Ich werde das ein bisschen runder machen. [MUSIK] Ich denke, diese Art von Formen wird nett sein. Lass uns noch eins machen [MUSIK]. Dann kann ich die Farbe fallen lassen. Die Form überprüfen. Ich denke es funktioniert. [MUSIK] Ich habe drei. Vielleicht fügen wir hier noch zwei hinzu. [MUSIK] Jetzt schalte ich das Alpha-Lock ein, nehme diesen Pinsel und wähle etwas dunklere Farbe und füge leichten Schatten hinzu. Ich werde auch einige Linien hinzufügen, um die Blütenblattformen vorzuschlagen. Super schnell und einfach. [MUSIK] Jetzt haben wir mehr von diesen Blumen. Auf dieser Seite kann ich einige von ihnen bewegen, damit sie nicht gleich sind. Nehmen wir zum Beispiel diesen und verschieben ihn nach oben. Ich werde auch einige dieser Blumen bewegen. Ich denke das funktioniert. Ich werde diese wenigen Blumen löschen da ich glaube, dass ich sie nicht brauche. Sie können sie jedoch für später speichern, wenn Sie möchten. Hier wäre es schön, wenn ich ein bisschen Grün hätte, also zeichne ich einen grünen Stiel für die Blume. [MUSIK] Wie Sie sehen können, halte ich all diese Blumenformen einfach. Wenn Sie ein etwas komplizierteres Design hinzufügen möchten, vergessen Sie nicht, sich meine andere Klasse in der ich Ihnen zeige, wie man zum Beispiel Pfingstrosen zeichnet und wie Sie sich der Blumenzeichnung im Allgemeinen nähern . Ich verwende dort einige Konturen und mehr Details. Wenn Sie also neugierig darauf sind, Blumen zu zeichnen, schauen Sie sich diesen Kurs auf jeden Fall auch an. Jetzt fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Ich werde ähnliche Blumen kreieren, diesmal jedoch in mehr Rosatönen. [MUSIK] [MUSIK] Ich verwende den gleichen Ansatz für all diese Blumen. Erstellen Sie zuerst die Form, fügen Sie dann ein wenig Körnung hinzu und fügen Sie dann einige Details hinzu und verwenden Sie die Alpha-Lock. Jedes Mal, wenn Sie weitere Details hinzufügen möchten , müssen Sie nur die Alpha Lock deaktivieren. [MUSIK] Wenn du weitere Blumen hinzufügst , kannst du sie jederzeit neu anordnen und verschieben, um deine Komposition besser zu ernähren. Ich werde diese roten Blüten etwas tiefer bewegen und vielleicht kann ich sie auch kleiner machen. [MUSIK] Nachdem wir einige verschiedene Arten von Blumen hinzugefügt haben, die immer noch sehr einfach in der Form sind immer noch sehr einfach in der Form aber ein wenig Abwechslung bieten, fügen wir einige Blätter hinzu. [MUSIK] Ich werde eine weitere Ebene erstellen und dunkleres Grün verwenden. Wie bei den Blumen werde ich die Form des Blattes ziemlich einfach halten. Ich werde den Zeichenassistenten einschalten und in der Nähe des Haarbandes beginnen und die Formen in der Vorschau überprüfen. [MUSIK] Jetzt werde ich auch um die Blüten herum etwas mehr Blätter hinzufügen , damit die gesamte Illustration üppiger und voller Blätter und Grün anfühlt . [MUSIK] Wie Sie sehen können, arbeite ich an der Ebene unter den Blumen und immer noch über den Charakterebenen. Noch ein Blatt hier. [MUSIK] Ich verwende für die Blätter das gleiche Verfahren wie für die Blüten. Ich kann hier vielleicht noch ein Blatt hinzufügen. Ich denke das funktioniert. Jetzt fügen wir noch einmal etwas Schattierung mit Alpha Lock und der Maserung hinzu. [MUSIK] Das geht super schnell und füge dann auch auf jedem Blatt ein paar Details mit der dunkleren Farbe hinzu. Vielleicht kann ich Details in hellerer Farbe hinzufügen. Lass uns sehen. Ich werde hier Details in hellerer Farbe hinzufügen. [MUSIK] Ich werde die Elemente wieder bewegen . Ich werde mehr Ebenen einrichten, weil ich das Gefühl habe, dass er zu nahe an diesem Ohrring liegt und ich den ganzen Haufen ein bisschen nach rechts bewegen kann [MUSIK]. Jetzt muss ich diese Blätter bewegen [MUSIK]. Ich kann sie umdrehen und auch drehen. Testen Sie einfach, was für Ihre Komposition am besten geeignet ist. Beachten Sie jedoch, dass die Elemente ein wenig an Knusprigkeit verlieren, wenn Sie die Elemente umdrehen und zu stark drehen. Aber weil diese Elemente ziemlich klein sind, denke ich, dass es in dieser Abbildung in Ordnung ist. Sie können die Kanten jederzeit fixieren , wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es brauchen, damit sie wieder knusprig sind [MUSIK]. Um der Illustration ein noch üppigeres Gefühl zu verleihen , werde ich diesmal mehr Blätter im helleren Grünton erstellen , sodass die Farben etwas abwechslungsreicher sind. Ich werde eine weitere Ebene [MUSIK] erstellen [MUSIK] , die sich unter den dunkleren Blättern befindet , und ich nehme eine hellere grüne Farbe. Ich werde diesen Prozess ein wenig beschleunigen da ich dieselbe Technik verwende und mithilfe von Zeichenaufsätzen eine neue Ebene erstelle, neue Ebene erstelle um den Prozess beim Erstellen der Formen zu beschleunigen . Dann verwende ich Alpha Lock, um die Schattierung und Details hinzuzufügen. Dann das Auswahlwerkzeug, um die Elemente in der Komposition so zu verschieben , dass sie sich nicht auf der gleichen Höhe in der Abbildung befinden. Lass uns das machen das [MUSIK]. Dann können Sie mit derselben Technik noch mehr Blumen hinzufügen . Ich habe zwei Schichten dunklerer Blätter und hellerer Blätter und ich habe drei Schichten mit verschiedenfarbigen Blüten. Du kannst hier enden. Du musst nicht mehr Blumen hinzufügen, aber ich denke, ich kann noch ein paar gelbe Blumen und vielleicht ein paar weiße Blumen hinzufügen . Ich mache das einfach auf einer separaten Ebene [MUSIC]. 12. Grünflächen: [MUSIK] Jetzt sind wir fertig mit allen Blumen und Blättern im Vordergrund des Charakters. Im nächsten Teil werden wir einige weitere Blätter im Hintergrund hinzufügen, wie ich in den vorherigen Lektionen erwähnt habe. Ich zoome heraus. Ich kann all diese Ebenen gruppieren. Dies wird im Vordergrund stehen. Jetzt fange ich an, Ebenen im Hintergrund zu erstellen. Dies sollte ein schnellerer Prozess sein als der Vordergrund da wir uns nicht so viel um die Elemente bewegen müssen so viel um die Elemente und größere Formen für die Blätter erstellen können. Ich werde den gleichen Prozess wie zuvor verfolgen. [MUSIK] Wie ich bereits erwähnt habe, brauchen wir nicht so viel Abwechslung im Hintergrund, weil dadurch der Vordergrund ausgeglichen wird. Ich kann diese Blätter einfach ein bisschen höher oder niedriger bewegen, also nicht zu viel bewegen oder zu viele Elemente erzeugen. Ich nehme einfach das Lasso-Werkzeug und verschiebe diese Blätter etwas höher. Wenn ich mir all diese Blätter ansehe, kann ich sie vielleicht auch etwas kleiner machen , da sie nicht so groß sein müssen. Aber das liegt an Ihnen und Ihren Vorlieben. [MUSIK] Ich kann es umbenennen, und jetzt werde ich dunklere Blätter unter den helleren Blättern erstellen , wiederum mit derselben Technik. Aber dieses Mal, wenn Sie noch mehr Abwechslung schaffen und Spaß daran haben möchten , verschiedene Blätter zu zeichnen, versuchen Sie, verschiedene Formen für die Blätter zu erstellen. Vielleicht sogar kleine Stängel mit kleinen kreisförmigen Blüten, imitieren Sie einfach den Grashalm mit diesen Feldblumen oder einfach andere Formen, die Sie sich einfallen lassen können. einfach Spaß und füge dem Hintergrund mehr Abwechslung hinzu. Sie können jedoch bei der gleichen Form des Blattes bleiben, wenn Sie der Meinung sind, dass dies ausreicht und Sie keine weiteren Formen hinzufügen möchten. [MUSIK] Wie Sie hier sehen können, erstelle ich einfache Formen wie bei den vorherigen Blättern, und jetzt kann ich Ihnen vielleicht zeigen, wie ich eine neue Form für die Blätter entwickeln kann, die auf einem Stiel basieren kann. [MUSIK] Vielleicht sogar Farnform des Blattes. Ich weiß, wie das aussehen kann, weil ich viel von der Referenz und dem wirklichen Leben gezeichnet habe, sodass ich die Referenz für diese Form nicht mehr finden muss . Aber zögern Sie nicht, weitere Referenzen für verschiedene Formen der Grashalme oder verschiedene Feldblumen zu finden verschiedene Formen der Grashalme , denn das kann ziemlich lustig sein , Ihre Illustration zu ergänzen. einfach richtig Spaß mit einigen dieser Formen, sie müssen nicht perfekt sein. Wie Sie sehen können, erstelle ich sie hauptsächlich mit Volltonfarben, da wir bereits eine ganze Reihe von Details in der Abbildung haben, sodass wir nicht über Bord gehen müssen, sie zu schattieren oder zu detaillieren Blätter. Sie können sich auch imaginäre Formen dieser Blattformen einfallen lassen. Wie gesagt, sie müssen nicht perfekt sein. Sie müssen nur die andere Seite überprüfen, ob es gut reflektiert wurde, da es hier nicht von den anderen Blättern bedeckt ist. Ich kann vielleicht diese Art von Stängelblumen-Situation hinzufügen. [GELÄCHTER] Vielleicht so etwas mit ein paar Zeilen. Ich kann am Ende nur einfache Kreise hinzufügen. Es sieht ein bisschen aus, vielleicht wie eine Waldbeere oder fast wie eine Rosenhaufenform, obwohl Rosenhaufen nicht rund sind. Aber ich denke, das kann als Detail ziemlich süß sein. Vielleicht noch einer hier, damit ich das machen kann. Das ist ziemlich süß. Vielleicht so etwas hier, also wachsen sie nach oben. [MUSIK] Ich kann sie einfach bewegen, wie ich es dir gesagt habe. Sie sind nicht genau gleich. Sie können diesen Zeilen und Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich folge ihnen wieder. [MUSIK] Großartig. Dann wähle ich diese aus und verschiebe sie nach unten. [MUSIK] Verschiebe diesen höher. Wie ich sehen kann, fehlt mir hier ein Teil davon, sodass ich die Form einfach schnell ausfüllen kann. Ich denke, es sieht sehr gut aus, und jetzt fügen wir eine weitere Ebene mit den sehr flachen Formen hinzu, um den Charakter ein bisschen mehr aus dem Hintergrund zu drängen . [MUSIK] Hier werde ich eine weitere Ebene erstellen. Das ist dunkelgrün und wir werden lila erzeugen. Ich wähle einfach eine dunklere Farbe als den Hintergrund. Lass uns das machen. Wir brauchen Zeichenunterstützung und erstellen ähnliche Formen , die wir bereits haben. [MUSIK] Wie Sie sehen können, erfinde ich gerade keine neuen Formen, sondern wiederhole nur die Formen der Blätter und Blüten, die wir bereits im Canvas haben. [MUSIK] Wie zuvor können Sie auch Elemente duplizieren , sodass Sie nicht jedes Element neu zeichnen müssen. [MUSIK] Nachdem ich diese dritte Ebene flacher Farben im Hintergrund hinzugefügt habe, möchte ich Ihnen diesen schnellen Effekt zeigen , den Sie dieser Ebene hinzufügen können. Gehen Sie zu Einstellungen und wählen Sie die chromatische Aberration. Sie können leicht rutschen, um diese Unschärfe auf den Blumen zu sehen. Ich denke, fünf Prozent sind genug. Sie können sehen, dass es diesen super coolen Funky-Effekt erzeugt hat. Ich finde das sieht super toll aus. Wir haben so viele Blätter, Blüten und andere Details zu dieser Abbildung hinzugefügt . Schauen wir uns noch einmal kurz die Organisation der Ebenen an. Wir haben den Charakter in der Mitte mit allen Elementen des Gesichts, Haare und der Details. Dann haben wir die Ebene mit Vordergrund, mit einigen Blumen dort, Blättern, und wir organisieren sie basierend auf den Farben und Formen. Aber Sie können die Blätter und Blüten auf separaten Ebenen organisieren , so wie es Ihnen passt. Dann haben wir die Ebene im Hintergrund mit verschiedenen Elementen dort. Wir haben dunkelviolette, dunklere grüne und hellgrüne Elemente. Wir können sie auch in den Hintergrund gruppieren. [MUSIK] Jetzt bearbeiten wir alle Elemente unserer Portrait-Illustration. Wir arbeiteten mit Proportionen, skizzierten das Gesicht, kreierten verschiedene Frisuren, verschiedene Haaraccessoires und Portrait-Accessoires. Dann haben wir all diese Ebenen für verschiedene Blumen und Blätter erstellt , um diese große Porträtillustration zu erstellen. Ich sehe dich im nächsten Video für ein paar letzte Gedanken. 13. Tipps zum Hochladen deines Projekts: Zunächst herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihrer botanischen Porträtillustration in Procreate. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du mit dieser Klasse erstellt hast, also lade bitte dein Projekt in die Projektgalerie hoch. Ein kurzer Tipp hier. Wenn Sie Probleme beim Hochladen einer großen Projektdatei haben, habe ich den einfachsten Weg gefunden, einen Screenshot Ihres Kunstwerks zu erstellen und diesen hochzuladen. Sie finden es direkt unter der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Wenn Sie wenig Zeit haben, können Sie gerne die laufenden Arbeiten und Ihre Skizzen hochladen . Sie können sich die Klasse jederzeit erneut ansehen und am Projekt arbeiten wenn Sie können, und die endgültige Illustration hochladen , wenn Sie fertig sind. Sie haben die Möglichkeit, ein Titelbild sowie den Titel und die Beschreibung hochzuladen . Das Titelbild sollte 690 mal 388 Pixel groß sein, was einem Seitenverhältnis von 16 zu neun entspricht, was einem Breitbild oder einem breiten Rechteck entspricht. In die Beschreibung können Sie sowohl Texte als auch Bilder aufnehmen, sodass Sie dasselbe Bild wie das Titelbild hochladen oder laufende Arbeiten hinzufügen können. Hier kann es auch ein Quadrat sein, nicht nur ein Rechteck. Übrigens liebe ich auch ältere Kunstwerke, also zögern Sie nicht, Ihre Skizzen, Farberkundungen oder was auch immer Sie unterwegs erstellt haben, mit uns zu teilen Farberkundungen oder was auch immer Sie unterwegs erstellt haben, . Wenn Sie fertig sind, klicken Sie oben rechts auf „Veröffentlichen“ und Ihr Projekt wird in der Projektgalerie des Schülers angezeigt in der Projektgalerie des Schülers und ich werde per E-Mail benachrichtigt. Sie können auch alle anderen Projekte hier sehen. Es ist immer schön, wenn ihr euch gegenseitig unterstützt und auch die Arbeit des anderen mag und kommentiert. Ich plane regelmäßig Zeit, um all Ihre großartigen Illustrationen zu überprüfen und einige meiner Kommentare und Tipps zu teilen , damit wir uns besser verbinden können. Wenn du möchtest, dass ich deine Illustrationen auch auf Instagram teile , markiere mich unter art_side_of_life, im Beitragsbild und in der Beschreibung des Beitrags oder in den Geschichten, damit ich benachrichtigt und ich kann Ihnen und Ihrer Kunst helfen, von mehr Menschen entdeckt zu werden. Apropos Teilen und Entdecken, ich werde Ihre Projekte von Zeit zu Zeit teilen, auch in meinem Newsletter, damit Sie auch von mehr Menschen entdeckt werden können. Ich hoffe, du hattest viel Spaß mit deiner Illustration und lernst ein oder zwei Dinge über Portrait-Illustrationen mit Procreate. Übrigens, wenn Sie Ihr Wissen und Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe heben möchten , schauen Sie sich auch meine anderen Kurse über das Zeichnen von Menschen und mehr an. Finden Sie beispielsweise Ihren Stil mit Charakterporträts Klasse hilft Ihnen dabei, verschiedene Möglichkeiten zum Zeichnen stilisierter und vereinfachter Gesichtszüge zu erkunden . Zeichnen ausdrucksstarker und dynamischer Personenklassen hilft Ihnen, beim Zeichnen von Charakterposen sicherer zu werden. Farbpalettenunterricht hilft Ihnen dabei , bei der Auswahl Ihrer eigenen Farbpaletten, die Sie lieben, sicherer Ihrer eigenen Farbpaletten, die Sie lieben, zu werden und gleichzeitig lustige Illustrationen zu erstellen. Um Ihr Verständnis von Farbe auf die nächste Stufe zu heben, schauen Sie sich meine Meisterklasse für Farbe und Licht an, in der wir tief in eine Vielzahl von Aspekten eintauchen , die die Farbe beeinflussen, sodass Sie sagen werden , aha, deshalb. Wenn Sie herausfinden möchten, warum manche Kunstwerke so lebendig aussehen oder eine bestimmte Stimmung haben. Im Kompositionsunterricht werden wir uns mit verschiedenen Konzepten befassen, die Sie auf Ihre Illustrationen anwenden können , um sie noch erstaunlicher zu machen. Bitte besuche mein Lehrerprofil, um sie zu finden. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , um benachrichtigt zu werden, sobald ich eine neue Klasse veröffentliche oder Giveaways durchführe bei denen du die Chance bekommst, eine Skillshare-Mitgliedschaft zu gewinnen. Wenn Ihnen die Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, auch eine super kurze, denn erstens schätze ich sie sehr und zweitens helfen Sie auch anderen Schülern, die Klasse zu entdecken. Vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben und kreativ und einzigartig bleiben und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.