Pen und Tinte - Die Grundlagen

1. Beginne: Ich bin Steve dran. Willkommen zu meinem Skill Share-Kurs Teil eine sehr vollständige Anleitung zur Panik-Illustration, dass ich in eine Reihe von verschiedenen Teilen brechen und in den nächsten paar Monaten veröffentlichen werde. Von der ersten Skizze zur Vorderseite des Produkts zu gehen war auch Vertrauen ist ein Künstler auf eine Geschichte zu erzählen Verschiedene Abschnitt Etwas durchgehen beinhaltet Markierung Linie wartet, Schatten sowie die Ausrüstung, die ich auf einer täglichen Basis auf Ich werde Arbeit verlassen Blätter am Ende dieses Videos, die ich gerne sehen würde. Verwenden Sie Ihre Antworten in den Kommentaren. Am Ende des kurzen Kurses hoffe ich, dass Sie ein Grundwissen über die verschiedenen Elemente haben, die in eine Panik-Illustration gehen , die Sie in Ihr eigenes Schwarz nehmen müssen. Wenn nein, hoffe ich, Sie am wenigsten dazu zu inspirieren, Ihr eigenes Kunstwerk mit Panik zu bewachen und zu kreieren. Also, ohne weitere Umschweife, genießen Sie den Kurs 2. Das Toolkit: Ich denke, dass es jetzt zu viele Möglichkeiten von Stiften gibt, aber diejenigen, die Sie mit unseren Pigmentmikrometer auf UNIP in kleben, könnten Sie sie in Packungen von etwa 5 bis 7 bekommen. Um ehrlich zu sein, ich benutze immer nur den Punkt North 5.1 auf vielleicht die 0.3, wenn ich die Dinge ein wenig aufpeppen möchte . Ansonsten verwende ich einfach eine sehr dicke Version wie die 0.8, um große Bereiche von Schwarz auszufüllen. Sie sind alle nützlich in ihrem eigenen Recht, vor allem, wenn Sie verschiedene Linien aufbauen, und es ist wie das Gegenteil des Haarschnitts. Sie können immer mehr hinzufügen auf. Aber es ist schwierig. - Teoh. Zieh es aus. Beispiel. Von der Avery Thick Linie zur Avery Finn Linie zu gehen, passiert nicht. Deshalb beginne ich immer mit Illustration, um einen oder einen Punkt Nord fünf zu ernennen, einfach weil Sie eine Basis haben, um aufzubauen. Sie können dann dick und leicht, wie Sie wollen, halten Sie auch Linien dünn, wo Sie wollen, als gut. Sobald Sie ein Set Stifte finden, die für Sie funktioniert, bleiben Sie mit ihm und nicht die Mühe, sie zu ändern. Sie werden sehr vorsichtig sein, Bleistiftfleck, weil es das schlimmste Gefühl auf dem Planeten ist, wenn Sie zeichnen und Sie sind wirklich zufrieden mit einer bestimmten Linie, die Sie auf Duron Bürsten über es auf Ihrem Budget getan haben , leisten Sie sich diejenigen auf Stock mit einem Stift, der funktioniert. Hier ist ein Beispiel für Form, aber das ist nur, um den Punkt zu betonen, dass Sie mit Art von unordentlichen Linien mit einem dicken Stift beginnen können , bevor Sie viel kleineren Stift verwenden, um über sie zu gehen und sie viel glattere metrische Kreise zu machen . Vorlage. Ich dachte nur, diese vor kurzem großartig für das Zeichnen von Planeten zu verwenden. Normalerweise verwende ich es in Kombination mit einem Kompass-Metalllineal. Ideal zum Zeichnen einiger Linien, diese leicht gebogen. Ich weiß nicht warum, aber halten Sie das ist sauber wie möglich. Ansonsten bekommst du schmutzige Spuren auf dem Papier, was ich bemerkte. Wie gesagt, Kompass werden im Gebrauch verwendet, und mit der Vorlage macht es mir einfach einfacher. Ich ziehe es vor, das zu benutzen, weil ich viel mehr Freiheit damit habe. Dies ist das Tintenfisch Gummi, dass ich viel besser als die feste wie rechteckige Gummi, die Sie bekommen, weil Sie drehen kann es nimmt oder der Bleistift Markierungen aus dem Papier, ohne der kleinen Nummern von Gummi auf der Seite zu verlassen. Der Bleistift, dass ich 0,3 nur zu einem von ihnen und halten Sie nachfüllen sie mit Bits von Graphit Sie bekommen dort kleine Boxen. Vermeiden ist das Papier, das ich verwende. Es ist glatt genug, aber hat ein wenig Korn, was es so einfach macht für die in Cottages kollidieren über die Seite. Es macht auch das Verschmieren weniger wahrscheinlich. Aber ich möchte nur betonen, 135 GSM ist perfekt für mich, und ich stelle mir vor, es funktioniert auch für Sie . 3. Eine schnelle Tipp auf der Bleistiftzeichnung und dem Reiben von Bleistift: Stellen Sie sicher, dass die Arbeit Ihrer Linie so klar wie möglich ist, was Ihnen eine solide Grundlage für die Tinte geben wird, die Sie über die Oberseite legen denn solange es sauber ist, wie es möglich sein kann, wird einfach Ihren Job so viel einfacher machen , wenn Du raubst etwas aus, stecke deinen Daumen und Zeigefinger in eine V-Form, die über die Seite verteilt ist und robin dazwischen wie ich es hier tue. Es verhindert, dass das Papier bröckelt, wenn Sie es im Wesentlichen reiben und es gibt Ihnen nur eine Menge mehr Kontrolle über das, was Sie tun. 4. Schattierungstechniken: durch drei Techniken. Zunächst einmal ist das, was ich jetzt mache, solide zurück mit einer Art Schwarz. Willst du wirklich früh? Definieren Sie, woher Ihre Lichter kommen. Du weißt also genau, wo die weißen Bereiche sein werden. Ob es mag, das Objekt zu treffen, und wenn dann die sehr dunklen Bereiche als nächstes sein werden, wir eigentlich weitergehen, also hier definiere ich, ob dunkelste Bereich auf Kreuzschraffur ist ein wenig schwierig weil es erfordert ein wenig vor der Planung grauer Linien, die genug voneinander entfernt sind , dass Ihr Setup Teoh hinzufügen liegt und auf der Oberseite liegt, wie ich hier tue, um von der sehr hellen Fläche in der Oberseite zu gehen, rechts in den sehr, sehr dunklen Bereich im Boden links, wo kein Licht auf die Objekte trifft. Steppen dauert endlich eine lange Zeit. Sehr effektiv. Ich neige dazu, es in sehr kleinen Bereichen zu verwenden, würde nur wirklich empfehlen, zwei dieser Techniken Zeit, zum Beispiel, mit gestartet schwarz mit Kreuz Schraffur oder mit solidem Schwarz mit Stippling, Ich fand, dass für mich, mit der Kombination von Kreuzschraffur beim Stippling sieht nicht wirklich am besten aus. Es sieht eher so aus, als könntest du dich nicht darüber Gedanken machen, ob du Diplomat Kreuzschlüpfen verwenden willst . Während solides Schwarz ist wie die Grundlage für Ihr Bild zu haben. Und dann ist Step Ling wie ein zusätzliches Stück Detail, das Sie denken lässt, Oh, ja, das ist, wissen Sie, das ist schön, einen reibungslosen Übergang zu schaffen. Es ist eher eine solide Illustration hier. Wir werden nur anfangen, indem wir Bereiche definieren, in denen ich mir vorstellen kann, dass Licht an sein wird, nicht die Hand schlagen wird mit ähnlichen Techniken, die die Frau vorher mit Linienvariation verwendet. Erstellen Sie einfach ein wenig mit Form oder interessante Illustration. Von hier aus werde ich vory Rückenbereiche definieren. Entweder habe ich Bereiche für Schatten vorgeworfen. Also stelle ich mir vor, okay, die Lichter kommen wahrscheinlich von der Spitze von Roy. Ich werde hier, hier und hier Schatten definieren , unter Berücksichtigung der Konturen der Hand, dass Sie dies ohne ihre Beispiele tun könnten. Aber Sie möchten daran denken, welches Objekt Ihr Hinzufügen von Schatten zu ihm unterschiedliche Konturen haben wird, die Sie berücksichtigen möchten. Und es lohnt sich, dies zu tun, denn Sie können wieder viel dynamischere Schatten erstellen, die Ihnen die Grundlage für Kreuzschraffuren in diesem Fall oder Stippling geben. Also, jetzt werde ich einfach quer schlüpfen oder stippling. Ich neige dazu, es sehr minimal zu halten. Es ist, als würde man versuchen, jemanden in einer Bar zu plaudern. Du versuchst es nicht zu sehr. Weniger ist mehr auf. Das Ergebnis ist einfach magisch. - Also hier werde ich nur Stippling verwenden, um einen schönen, glatten Übergang von den sehr schwarzen, rauchigen Bereichen der Unterseite der Illustration zu den weißen Bereichen des Körpers zu schaffen. Wie Sie sehen können, halte ich nur ein sehr Minimum, weil, ehrlich gesagt, was immer Sie tun, Sie wollen, gibt es ein sehr helles Weiß immer noch gehen Stippling dauert eine sehr, sehr lange Zeit, wenn Sie nur nur „deplane“ verwenden. 5. Ein Leitfaden zur Line: Also werde ich damit beginnen, nur Themen zu skizzieren, indem ich den Stift zu mir ziehe. Dies gibt Ihnen viel mehr Kontrolle über das, was Sie tun. Anstatt den Stift von dir wegzuschieben, was dazu neigt, Teoh die Linien zu sprengen, wie am Ende alles, was ich tun werde, ist, das weiterzumachen, nicht ihre ganze Figur. Und alles, was ich hier tun werde, ist, die verschiedenen Stifte zu benutzen, die ich durch dicke schwarze Bereiche gehen muss , bis zu sehr dünnen Haarpartien. In diesem Fall werde ich als nächstes tun, ist die Bestandsbewertung, Linie, Variation oder Linie. Warten Sie. Das ist sehr, sehr wichtig, weil man nicht definieren konnte, woher die Lichter kommen, als wo der Schatten befindet. Es schafft auch viel mehr Dimension in Ihrem Stück. Anstatt eine schmutzige Linie den ganzen Weg herum zu haben, macht es einfach ein bisschen interessanter, von hier aus zu tun. Sie können auch in stippling in bestimmte Bereiche hinzufügen, wenn Sie gehen wollen von einer sehr schwarzen Linie, Andi, klammern Sie sich Ihren Weg aus zu weißen Bereichen 6. Ein Leitfaden zum Markieren: Markierung machen ich neige dazu, für Tiertexturen sowie Texas von Materialien zu verwenden. Aber bevor wir etwas mit der Markierung machen, würde ich empfehlen, dass Sie feste Bereiche definieren, wie ich es hier tue. Zum Beispiel werde ich das Wissen machen. Ich mache die flache Luft der Schnauze sowie die Spitzen der Jahre. Das ist nur noch mal. Sie haben ein Fundament? Ja, einfach zu arbeiten, wenn Sie beginnen, die sehr schwarzen Markierungen auf der Seite hinzuzufügen, in Richtung der Mitteltöne zu gehen und dann die helleren Bereiche der Illustration zu definieren. - Wie Sie sehen können, habe ich bereits durchgemacht und kleinere Markierungen verwendet, um Diebstahlkanten der Illustration zu zeigen , zum Beispiel die kleineren Markierungen in der Bombe der Illustration I sehen kann. Okay, das Telefon wird hier enden. Daher wird der untere Teil der Illustration hier in Bezug auf den Kopf enden. In diesem Fall. Als nächstes werde ich durch und definierte sehr, sehr schwarze Bereiche, in denen ich nur eine Menge Markierungen auf einer Seite aufbaue, so dass ich genau weiß woher ich bauen werde, indem ich Mitteltöne verwende, Andi, dann von Mitteltönen, die sich in die hellsten Bereiche bewegen. - Ich gehe einfach herum, indem ich Mitteltöne für diesen schönen Übergang von den schwarzen Bereichen Zehenbereich kreiere. Markierung erfordert nur ein bisschen Voraussicht, denn was auch immer Sie zeichnen, Sie wollen eine schöne Dynamik zwischen verschiedenen Schatten und verschiedenen Lichtbereichen. Gleiches mit Linienvariation mit Stippling oder Kreuzschraffur wieder anwendbar auf alles , wenn nicht ja. 7. Vielen Dank, dass du dich beobachtest! (Warte Loud): Vielen Dank, dass Sie sehen sehen Sie sich im nächsten Tutorial, wo ich eine ganze Reihe von anderen Themen abdecken . Aber für jetzt, nehmen Sie es einfach und genießen Sie. Du bist nicht so, so, du weißt schon, wiedumit meinen Augen rund um die Uhr über diese Hände schaust, während ich versuche, den Schmerz zu kriegen, und meine ganze Welt wird sehr zu mir. du weißt schon, wie mit meinen Augen rund um die Uhr über diese Hände schaust, während ich versuche, den Schmerz zu kriegen Antworten bekommen So sehe ich meine, dass es in Bewegung nach vorne halten kann. Und denk daran, dass Shaw dich tut. Du wartest zu lange hier. Die größte Zeit für Sie, um weiter zu realisieren, diese Echtzeit zu realisieren Es war direkt vor meinen Augen die ganze Zeit zu beobachten, jetzt mein meinganzes Leben Jedes Aufwachen für meine Zeit, um wie ein Diamant zu glänzen Sie sind wie dieser rauere Name Mit diesem lustigen Zeug benutze ich all die Motivation, aber es ist schwer, die Geduld beobachten Zeit könnte das Schwierigste sein, was ich im Leben tun muss Frustriert, dass ich noch sein will , aber ich weiß, dass ich es schaffen werde, wenn ich diesen Scheck jagt Ja. Zeit Nein Für zu viele Jahre, als die Sterne Tom Go waren, Ja,