Papierausschnitte + Textur: Erstelle ein einzigartiges Muster in Adobe Illustrator

1. Intro: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist Sama und ich bin eine Designerin für Oberflächenmuster aus Schweden Ich leite ein kleines Designstudio namens Letto Design. Ich habe eine große Leidenschaft für Drucke aller Art, besonders für solche, die auf Stoff gedruckt sind In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie aus Papierausschnitten ein herausragendes digitales Muster erstellen Papierausschnitten ein herausragendes digitales Muster Wir werden sehr praktisch sein, Schere und Papier zu verwenden, um unsere Formen zu erstellen Dann erstellen wir das Muster Schritt für Schritt in Adobe Illustrator Schließlich werden wir dem Muster mithilfe der Textureffekte, die mit dem Illustrator einhergehen, eine gewisse Textur verleihen Illustrator einhergehen, eine Dies ist eine sehr unterhaltsame Übung, die Sie ausprobieren können, wenn Sie die Dinge ein wenig durcheinander bringen müssen Sie die Dinge ein wenig durcheinander oder nach neuer Inspiration suchen Wir werden ein einzigartiges Texturmuster-Design erstellen, vollständig vektorisiert ist und alle damit verbundenen Vorteile bietet Die meisten Texturoptionen , die es gibt, bestehen aus Raster, wie zum Beispiel die in procreate jedoch lernen, vektorisierte Texturen zu erstellen , können Sie beim Drucken flexibler sein Es ermöglicht es, Ihr Muster in jeder gewünschten Dimension zu skalieren Ihr Muster in jeder gewünschten Dimension Es ist auch viel einfacher, mit bestimmten Farben zu arbeiten, zum Beispiel Pantone-Farben oder jedem anderen Farbbuch, oder jedem anderen Farbbuch das ein Kunde vielleicht von Ihnen haben möchte. Sie können diese Methode natürlich nicht nur für Muster verwenden. Es funktioniert genauso gut bei digitalen Illustrationen oder anderen Designs , die Sie vielleicht auch vektorisieren möchten Das Klassenprojekt ist einfach. Verwenden Sie diese Technik, um ein eigenes Papierausschnittmuster oder eine eigene Illustration zu erstellen eigene Illustration und es in die Projektgalerie hochzuladen Ordnung, nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns in den Unterricht eintauchen 2. Ausschnitte erstellen: Ich werde damit beginnen, einige Formen aus Papier auszuschneiden. Ich werde Blumenformen machen, aber du kannst natürlich alles tun, was dir aufregend und lustig erscheint. Ich werde drei verschiedene Formen machen, Blüten, Blätter und Stängel, und sie dann zusammen bauen. In Illustrator verwende ich später eine normale Schere und etwas schwarzes Papier Sie können hier jedes Papier verwenden. Es spielt keine Rolle, ich nehme Schwarz , weil ich das hatte. Ich fange damit an, eine große Blume in Form zu schneiden. Ich lasse mich einfach treiben denke nicht so sehr über das Endergebnis nach, dass ich eine Blumenform haben möchte. Ich mag den Scherenschnitt-Look. Also versuche ich, ziemlich gerade Linien zu schneiden , damit du wirklich erkennen kannst, dass es Papierausschnitte Ja, das könnte reichen. Jetzt will ich eine Art dreieckige Blume, glaube ich. Dann will ich sie hier nochmal schneiden, sodass ich getrennte Blütenblätter oder so etwas bekomme, das in eine etwas weichere Form schneide Ich mache noch eine Blume und dafür schneide ich einfach ein paar Papierstreifen wie diesen Okay, lass uns sehen. Jetzt werde ich das einfach in einer Blumenform zusammenstellen . Ordnung. So wie das. Ich glaube, ich kann mit diesen Blumen arbeiten. Ich werde ein Foto von ihnen machen, damit ich sie später in Illustrator vektorisieren kann Wenn Sie einen Scanner haben, können Sie ihn natürlich einfach verwenden, um sie dort hineinzulegen und zu scannen, aber ich mache ein Foto von ihnen mit Bevor ich das mache, übertrage ich die Ausschnitte auf einen weißen Papierhintergrund Ich mache das, weil es hilfreich sein wird, wenn ich später die illustrierten Teile vektorisiere Hilfreich ist ein sauberer weißer Hintergrund. diesen hölzernen Hintergrund auf dem Foto haben, wird Sie diesen hölzernen Hintergrund auf dem Foto haben, wird es viel schwieriger, die Motive vom Hintergrund zu trennen. Ich nehme so einen weißen . Jetzt mache ich einfach ein Foto davon und stelle sicher, dass sich keine der Teile überlappen Alles sollte schön und getrennt liegen. Jetzt werde ich ein paar Blätter und ein paar Stufen schneiden . Da haben wir's. Hier habe ich ein paar verschiedene Blätter und Stängel, mit denen ich arbeiten kann, groß und klein und dick und dünner. Und jetzt werde ich dasselbe mit diesen Typen machen. Stellen Sie sie auf einen weißen Hintergrund und machen Sie ein Foto von ihnen, so ähnlich. Al, jetzt ist es an der Zeit, mit der Arbeit in Adobe Illustrator zu beginnen 3. Vektorisieren: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Papierausschnitte in Illustrator zu übertragen. Ich habe ein neues Dokument mit dem Namen Paper Cutouts erstellt. Jetzt importiere ich die Fotos, die ich von meinen Ausschnitten gemacht habe. Ich gehe zu Datei und Ort, wähle meine Bilder aus und lege sie einfach an einer beliebigen Stelle auf der Zeichenfläche ab Wie Sie sehen können, habe ich einen Teil des Schreibtisches auf dem Bild. Ich will das nicht, da es die Vektorisierung machen wird Ich fange mit ein bisschen an. Ich gehe zum Objektbild und stelle dann sicher , dass kein anderer Holztisch ins Bild kommt. Nur Schwarz und Weiß. Ich mache das Gleiche mit diesem. Jetzt werde ich diese Motive vektorisieren , indem ich auch die Bildspur verwende Ich habe hier unter Eigenschaften eine Abkürzung, aber du findest sie auch unter Window Image Ich werde eine Voreinstellung im Bildnachzeichnungstool verwenden , die als Schwarz-Weiß-Logo bezeichnet wird. Das eignet sich hervorragend zum Nachzeichnen von Schwarzweißbildern. Wenn Sie jedoch Ausschnitte mit mehreren Farben oder einer anderen Farbe als Schwarz haben , möchten Sie vielleicht eine dieser Voreinstellungen verwenden Aber ich verwende das Schwarz-Weiß-Logo. Ja, so. Ich will keine weißen Motive haben, also schließe ich das aus. Ich gehe zum Bildnachzeichnungspanel und unter „Erweitert “ können Sie auf diesen kleinen Pfeil klicken, um ihn hier aufzurufen. Sie können dieses Kästchen ankreuzen , um alles Weiße zu ignorieren. Ich bin mit dem Ergebnis ziemlich zufrieden. Ich denke, ich werde zum Eigenschaftenfenster zurückkehren und die Gruppierung erweitern und die Gruppierung aufheben Ich mache dasselbe mit dem anderen Foto. Gehe zum Bild Trace Tool, schwarz-weißes Logo und gehe zu Erweiterte Einstellungen. Und wenn ich weiß ignoriere , indem ich auf „Erweitern“ und „Gruppierung aufheben“ drückte, glaube ich, dass da ein kleines Loch drin Ich werde das reparieren. Ich verwende das Zeichenstift-Werkzeug und lösche Ankerpunkte. Wenn Sie Click schreiben, können Sie sehen hier einige Optionen gibt. Lösche Ankerpunkte, dann löschst du einfach die Punkte, die du nicht möchtest. Ich werde nachsehen, ob ich noch andere komische kleine Teile Irgendetwas löscht diese beiden. In Ordnung, ich denke, jetzt geht es uns gut. Okay, jetzt habe ich alle meine Motive hier vektorisiert. Ich werde ihnen separate Farben geben und sie auch multiplizieren Ich habe also noch ein paar weitere Optionen, mit denen ich arbeiten kann, wenn ich meine Blumen und mein Muster fange hier mit der großen Blütenform zusammenstelle. Ich fange hier mit der großen Blütenform an, reihe sie an, wähle sie alle aus und erstelle eine Kopie davon. Unten im Eigenschaftenfenster habe ich eine Schaltfläche , mit der ich sie horizontal und dann vertikal kippen kann. Ich ändere die Farbe , sodass sie hellblau sein kann Ja, ich mache das Gleiche mit denen. Ich glaube, ich möchte, dass die Teile etwas näher beieinander liegen. Eigentlich mache ich sie nur ein bisschen enger, so etwas Gruppiere sie, indem du auf die Taste drückst. Stellen wir sie hier auf. Ich wähle sie aus und mache eine Kopie. Ich werde sie nicht vertikal, sondern nur horizontal umdrehen . Dann färbe ich sie, vielleicht pfirsichfarben. Ja, ich wiederhole das mit den beiden. Ich glaube, ich möchte ein bisschen... in der Mitte dieser Blumen, eigentlich verwende ich dafür diese runden Formen hier. Ich verkleinere sie ein bisschen und färbe sie so orange. Das hier, vielleicht muss ich sie nach vorne bringen. Einfach mit der rechten Maustaste anklicken, anordnen, nach vorne bringen und sie dann so oben platzieren. Ja, dann gruppiere ich sie zusammen. Ja, weiter zu den Typen, diesen Blättern werde ich eigentlich von diesen Blättern werde ich eigentlich vier Exemplare anfertigen, da ich wahrscheinlich mehr Optionen brauche wenn ich meine Blumen baue. Zuerst kopiere ich sie und drehe sie vertikal um. Dann wähle ich sie alle aus. Und ich kopiere sie erneut und drehe sie horizontal um Jetzt habe ich viele Urlaubsmöglichkeiten , wenn ich meine Blumen bauen will Die Färbung kann leuchtend orange sein. Ich mache dasselbe mit diesen Blättern, ja. Okay, jetzt habe ich alle meine Motive in einer Reihe und der nächste Schritt ist, die Blumen und dann das Muster zu bauen. 4. Motive: Jetzt werde ich meine Blumen bauen. Ich baue sie hier direkt auf der Zeichenfläche und erstelle dann das Muster im Musterwerkzeug. Ich fange damit an, die größte Blume aus einem Stängel zu bauen , vielleicht die hier. Du kannst einfach mit deinen Motiven herumspielen. Skalieren Sie sie nach oben, unten, drehen Sie sie. Achte einfach darauf, Spaß zu haben und deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Ich glaube, ich möchte ein paar Punkte auf diesen großen Blumen haben. Eigentlich verwende ich hier die runden Formen, kopiere sie und gebe ihnen eine neue Farbe, weiß, glaube ich. Lassen Sie uns sie ein bisschen verkleinern. Oh, ich muss sie nach vorne verschieben, mit der rechten Maustaste klicken, anordnen, nach vorne bringen. Und dann lege sie hier auf die großen. Jetzt werde ich ihm ein paar Blätter geben. , mit diesen orangefarbenen Ich glaube, mit diesen orangefarbenen werde ich tatsächlich eine Kopie davon machen. Wenn ich später mehr brauche, platziere ich sie einfach dort , wo sie gut aussehen. Ich mag diese orange und blaue Farbe zusammen wirklich sehr. Wenn ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, gruppiere ich die Teile und verschiebe sie dorthin, und dann baue ich einfach die restlichen Blumen weiter Okay, ich glaube, ich komme gut mit drei dieser Blumen zurecht. Ich lösche den Rest und gehe zu den pfirsichfarbenen über. Ich möchte eigentlich, dass sich das nicht überschneidet. Ich mag es, wenn es ein bisschen Abstand zwischen den Teilen gibt. Ich werde den Stiel im Winkel der Blüte etwas abschneiden . Gleiche auf dieser Seite. Dafür verwende ich das Radiergummi Ich schneide hier eine Linie und dort eine. Dann lösche ich mit dem Direktauswahl-Werkzeug, das Sie hier haben , die überlappenden Teile für die Pfirsichblüte Ich werde die dunkleren Blätter verwenden Ich denke, ich baue sie einfach auf die gleiche Weise wie zuvor Okay, jetzt habe ich drei verschiedene Arten von Blumen. Diese werde ich tatsächlich verwenden, da sie ohne Stängel sind. Ich denke, das kriegen sie hin. Der nächste Schritt besteht darin, zum Musterwerkzeug zu gehen und mein Muster zu erstellen. 5. Mustererstellung: Hier sind meine Blumen alle aufgereiht und fertig. Jetzt werde ich das Muster erstellen. Im Musterwerkzeug wähle ich sie aus und gehe zur Objektmustererstellung. Wie Sie sehen können, landen sie alle in dieser Standard-Musterkachel. Ich ziehe sie einfach raus und ändere die Optionen des Musters hier. Ich werde die Kachelgröße auf 300 mal 300 Millimeter einstellen , da ich denke, dass das eine gute Größe ist bezieht sich auf meine Beweggründe und ist auch leicht zu merken. Sie können hier natürlich jede Größe wählen, die Sie mögen. Ich wähle den Ziegelstein nach Kacheltyp und den Ziegelversatz eins, zwei. Sie können hier mit den Musterkacheln herumspielen. Entscheiden Sie sich für einen, der Sie am meisten anspricht. Okay, fangen wir an, uns ein Muster zu erstellen. Ich fange hier mit dieser großen Blume an und ziehe sie einfach in meine Musterkachel Dann füge ich einfach die anderen hinzu, ich gehe, wo ich finde, dass sie gut aussehen Ich gehe hier nur auf einen Fehler ein und versuche, ein Gleichgewicht mit meinen Motiven zu finden Sie möchten nicht, dass Ihre Motive sichtbare oder störende Linien oder Formen erzeugen sichtbare oder störende Linien oder , die Ihr Muster schief oder uneben aussehen lassen könnten Ihr Muster schief oder uneben aussehen Bewege dich einfach zwischen deinen Motiven, bis die Wiederholung verschwindet oder sich nahtlos anfühlt Ich zoome gerne ein bisschen heraus , um zu sehen, wie es aussieht. Sie können hier mehr Kopien auswählen, wenn Sie einen besseren Überblick über die Wiederholungen Wie Sie sehen können, habe ich hier eine diagonale Linie, aber das macht mir eigentlich nichts aus Ich finde immer noch, dass der Druck ziemlich ausgewogen aussieht und Spaß macht. Eigentlich werde ich auch diese weißen platzieren. Ja, das sieht gut aus. Ich denke, vielleicht optimiere das ein bisschen. Ich werde meine Zeichenfläche verstecken, um zu sehen, wie sie mit einem gleichmäßigeren Hintergrund aussieht Also gehe ich zum Anzeigen und Ausblenden der Zeichenfläche. Ja, ich finde, das sieht eigentlich ziemlich gut aus, ich bin mit meinem Muster zufrieden Ich bin gerade fertig, hier ist mein neues Mustermuster. Ich möchte ihm eine Hintergrundfarbe geben. Ich ziehe es auf die Kunsttafel. Wie Sie sehen können, hat es hier hinten eine Kachel. Und genau das wollen wir, ich doppelklicke, um darauf zuzugreifen. Dann gebe ich ihm eine blaue Farbe , glaube ich. Ja. Dann muss ich eine unsichtbare Kopie der Rückseite machen, damit Illustrator versteht, dass es sich wiederholt Ich drücke Strg C , um den Hintergrund zu kopieren, und Strg B, um ihn ganz hinten einzufügen, stelle sicher, dass er keinen Strich hat und nein, und dann ziehe ich die Wiederholung einfach zurück in das Farbfeldbedienfeld und Strg B, um ihn ganz hinten einzufügen, stelle sicher, dass er keinen Strich hat und nein, und dann ziehe ich die Wiederholung einfach zurück in das Farbfeldbedienfeld Ich teste es, indem ich ein Rechteck mache und es mit meinem neuen Muster fülle Zoomen Sie ein bisschen heraus. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Der nächste Schritt besteht darin, meinen Motiven etwas Textur zu geben. 6. Textur: Jetzt ist es an der Zeit, meinen Motiven etwas Textur zu geben. Meine Muster ansehen, doppelklicken, um auf die Blumen zuzugreifen. Hier sind die, die sich wiederholen. Wie Sie sehen können, sind sie alle gruppiert. Ich kopiere sie mit Strg C und füge sie auf meine Zeichenfläche Wie Sie sehen können, sind sie immer noch zusammen gruppiert. Ich muss separat auf die Teile zugreifen. Da ich den Stängeln, Blüten und Blättern unterschiedliche Texturen gebe , muss ich diese Gruppierung aufheben Ich wähle sie alle aus, klicke mit der rechten Maustaste und Wie Sie sehen können, sind die Blumen immer noch gruppiert. Ich wiederhole diesen Schritt jetzt. Ich kann auf jeden Teil der Blumen separat zugreifen. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit Texturen und der eigenen Effektbibliothek des Illustrators arbeiten Texturen und der eigenen Effektbibliothek des Illustrators Es ist überhaupt nicht schwer, eigentlich ist es ziemlich praktisch zu benutzen Ich fange mit dieser Blume hier an und wähle sie aus. Ich möchte die Form im Hintergrund behalten und die Textur zu einer neuen Ebene darüber machen. Ich beginne damit, eine Kopie zu erstellen und sie darüber einzufügen. Steuerung C für Kopiersteuerung, für das Einfügen auf der Vorderseite, wobei die obere Form Ich gehe zu Affect and Affect Gallery. Hier können Sie sehen, lassen Sie mich dieses Fenster ein wenig verkleinern, damit Sie das besser sehen können. Hier ist meine Form. Hier sehen Sie alle verfügbaren Effekte, aus denen Sie wählen können. Sie können sie einfach anklicken, um eine Vorschau zu erhalten und sich hier umzuschauen. Stöbern Sie einfach herum und sehen Sie, wie sie alle aussehen. Falls dir etwas auffällt. Ich glaube, der hier gefällt mir. Sie können die Details des Effekts, die Intensität und den Kontrast für diesen Effekt ändern . Sie können auch den Korntyp ändern für den ich mich entscheide. Ich finde das sieht gut aus. Ja, Heizung. Okay. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt diesen Schwarz-Weiß-Effekt auf meiner Form, aber das ist nur eine Vorschau des Effekts. Ich möchte, dass er genauso vektorisiert wird wie die anderen Motive, damit ich ihn nach oben und unten skalieren kann Benutze es einfach genauso wie die anderen Teile des Musters Dazu muss ich zuerst die Textur rastern. Ich gehe hier zu Objekt und rasterisiere. Ich möchte sicherstellen, dass der transparente Hintergrund aktiviert ist und dann Okay. Jetzt vektorisiere ich die Textur, indem ich die Bildspur zwei verwende , wie ich es am Anfang getan habe Gehe zu Eigenschaften Bildverfolgung. Heb das einfach auf, damit du es sehen kannst. Ich glaube, ich werde das Schwarz-Weiß-Logo-Preset noch einmal ausprobieren , aber es wird wahrscheinlich nicht so gut funktionieren. Lass uns sehen. Ja, wie du sehen kannst, wurde die Textur ziemlich rau und groß. Um es ein wenig zu verfeinern, gehe ich im Bildverfolgungsfenster erneut in die erweiterten Einstellungen. Als Erstes werde ich überprüfen, ob Weiß ignoriert werden soll. Ich verstehe nur die Textur, nicht den Hintergrund. Jetzt kann ich mit diesen verschiedenen Balken herumspielen , bis ich ein Ergebnis erhalte. Ich bin damit zufrieden, das Rauschen zu verringern , um mehr Details zu erhalten. Also ziehe ich das runter. Hier unten kannst du sehen, wie die Anzahl der Pfade und Ankerpunkte der Textur zu - oder abnimmt beispielsweise den Schwellenwert herunterskalieren, erhalten Sie weniger Anker und somit eine leichtere und einfachere Datei, mit der Sie arbeiten können Je mehr Details und Pfade deine Form hat, desto schwerer wird deine Datei so wenige Ankerpunkte wie möglich zielen — das ist gut Auf diese Weise können Sie das Dokument viel einfacher handhaben. Ihr Dokument wird sowieso ziemlich schwer sein. Mir gefällt der Look. Aber bevor ich das Bildnachzeichnungstool beende, möchte ich diese Voreinstellung speichern Ich möchte, dass alle hellblauen Blumen den gleichen Effekt haben Ich möchte sie auf die gleiche Weise verfolgen. Wenn ich die Einstellungen hier als Preset speichere, spart mir das viel Zeit. Ich klicke hier auf diese kleine Schaltfläche namens „Voreinstellungen verwalten und speichere sie dann als neue Voreinstellung Ich nenne es hellblaue Blumen. Okay, ich schließe dieses Panel und klicke auf Erweitern. Wie Sie jetzt sehen können, sind all diese kleinen Formen vektorisiert Ich möchte eigentlich nicht, dass die Textur schwarz ist. Ich möchte, dass es genauso blau ist wie die Blume, nur dunkler oder heller. Vielleicht wähle ich die Textur aus. Und wenn Sie dann das Augentropfen-Werkzeug verwenden, finden Sie es hier. Oder indem Sie auf Ihre Tastatur drücken. Ich nehme die Hintergrundfarbe der Blume und doppelklicke dann auf die Farbfüllung und finde einfach einen Farbton, der gut aussieht. Ich denke sogar leichter, ja. Okay. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit, wie diese Struktur aussieht. Der letzte Schritt besteht darin, sowohl die Hintergrundform als auch die Textur auszuwählen sowohl die Hintergrundform und sie zu gruppieren. Ich mache dasselbe mit den anderen Blumen genauso wie ich es mit der ersten gemacht habe, wähle die Blütenform aus, erstelle eine Vordergrundkopie mit Steuerung C und Steuerung, indem Vordergrundkopie mit Steuerung C und Steuerung ich zur Effekt- und Effektgalerie gehe. Hier hat die Galerie den letzten Effekt, den ich verwendet habe, mit all seinen Einstellungen gespeichert . Ich muss hier keine Änderungen vornehmen, da ich dieselbe Textur haben möchte. Ich drehe einfach okay. Jetzt möchte ich es wiederherstellen, zu Objekt und Wiederherstellen gehen und sicherstellen, dass der transparente Hintergrund aktiviert ist Dann muss ich es vektorisieren. Gehe zu Image Trace Hier siehst du das Preset, das ich gespeichert habe. Ich benutze das und erweitere es. Ich wollte die gleiche Farbe wie diese haben. Ich benutze wieder die Pipette. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ich wiederhole das mit diesen vier, zwei. Okay. Jetzt bin ich mit den blauen Blüten fertig und gehe zu den blauen Stängeln über. Bevor ich den Effekt anwende, möchte ich ihnen eine Form geben. Wie Sie sehen können, bestehen einige von ihnen tatsächlich aus mehreren Teilen. Das Anwenden eines Effekts auf zwei separate Formen mag etwas seltsam aussehen. Sie werden wahrscheinlich Linien dort bekommen, wo Sie sie nicht haben möchten. Ich werde diese Teile zusammenfügen, bevor ich anfange. Ich werde das tun, indem ich zum Pathfinder-Tool gehe. Ich habe es hier, aber wenn du es nicht siehst, findest du es unter Window Pathfinder Dann klicke ich einfach auf Zusammenführen, um eine Form zu erhalten anstatt dass zwei sie nach hinten schicken Ich mache dasselbe mit diesem, wähle ihn aus , gehe zu Pathfinder und Merge Okay. Jetzt möchte ich den Stängeln auch etwas Textur geben. Eine unterhaltsame Art, mit der Textur zu spielen, um ein etwas anderes Aussehen zu erzielen , besteht darin, vor dem Anwenden des Effekts Ihrer Form vor dem Anwenden des Effekts einen Farbverlauf zu geben. Wählen Sie dazu Ihre Form und gehen Sie zu Fenster und Farbverlauf. Dieses kleine Fenster öffnet sich hier, Sie haben verschiedene Optionen Eines, das von links nach rechts geht, eines, das von der Mitte geht Sie können hier herumklicken und sehen, wie die Optionen aussehen und sich verhalten. Ich glaube, ich möchte den Farbverlauf von Seite zu Seite. Wenn Sie auf den Bearbeitungsverlauf klicken, sehen Sie diese kleine Leiste, in der Sie sich bewegen und die Menge an Hell und Dunkel ändern können . Ich glaube, ich mag es so, ja. Oh, ich habe vergessen, meinen Stamm zu kopieren. Ich mache das. Jetzt habe ich die Textur als oberste Ebene, ich wähle sie aus, kopiere sie mit Control C und füge sie mit Control in die Rückseite Ich verwende die Pipette, um sie blau zu machen , genau wie die anderen Wie Sie sehen können, habe ich jetzt eine Form auf der Rückseite und den Farbverlauf auf der Vorderseite, wodurch das Fenster geschlossen Jetzt ist es Zeit für etwas Textur und dafür zu sorgen, dass die oberste Form ausgewählt ist. Und dann zurück zur Effektgalerie. Wie Sie sehen können, folgt der Effekt dem Farbverlauf, den wir für die Form festgelegt haben. Sie können versuchen zu sehen, was passiert , wenn Sie diese Einstellungen ein wenig ändern. Ich glaube, ich möchte einen anderen Effekt für diese Stängel. Vielleicht sieht das ziemlich cool aus. Sie können hier verschiedene Arten von Texturen wählen. Ich finde das B nett. Ja, wie du sehen kannst, weil ich einen Farbverlauf auf der Textur habe, folgt und so diesen Schatteneffekt erzeugt Das werde ich versuchen. Ja, schlagen, okay. Dann werde ich Einwände erheben, rastern. Jetzt möchte ich es mit einem Bild nachzeichnen, aber ich glaube nicht, dass ich dasselbe Preset wie die Blumen verwenden kann , da der Effekt anders ist Also werde ich einfach das Schwarz-Weiß-Logo ausprobieren und die Einstellungen dort ändern. Wie Sie sehen können, ist ein Großteil des Effekts verschwunden. Wenn ich diesen verwende, gehe ich wieder in den erweiterten Modus, ignoriere das Weiß und spiele hier mit den verschiedenen Optionen herum Ja, damit komme ich gut zurecht. Ich glaube, ich werde dieses Preset genauso speichern wie das neue, damit ich es auf den anderen Stämmen verwenden kann es Big Stem nenne. Okay, erweitern Sie wie zuvor, die Textur ist schwarz. Ich werde auch diese Farbe ändern. Ich will, dass sie es tun. Hier habe ich den Farbführer, in dem ich Farbtöne einer ausgewählten Farbe finden kann. Vielleicht der, ja. Dann wähle ich sowohl den Stiel die Textur aus und gruppiere sie dass ich ein ziemlich schönes Aussehen Eigentlich möchte ich dasselbe mit den anderen beiden Stängeln machen Ich gebe ihnen einen Gradienten. Um das auszuwählen, eine Kopie davor zu dann einen Farbverlauf daraus zu machen. Ich finde es schön, dass der Farbverlauf ein bisschen anders aussieht, dass das Licht aus verschiedenen Richtungen kommt. Es schafft mehr Leben in meinem Muster. Eigentlich mache ich das. Dann gehe ich zur Wirkung. Wie Sie sich erinnern, speichert Illustrator den neuesten Effekt für mich Ich drücke hier einfach auf Okay und rastere es. Und unter Bildnachzeichnung wähle ich mein großes Stamm-Preset und ändere die Farbe mit der Pipette Das Gleiche gilt für diesen. Ich werde nicht allen meinen Motiven eine Textur geben , da ich dadurch ein so umfangreiches Dokument habe, mit dem ich arbeiten kann. Aber ich mag auch die Mischung aus texturierten und nicht texturierten Objekten Eigentlich denke ich, dass es eine gute Balance schaffen wird , beides zu haben Ich werde die Blätter texturieren und diesen, diesen Stängel und diese Blume so lassen, wie sie sind Ich wähle eine neue Textur für diese Orangenblätter. Für die Bildspur werde ich das Big Stem Preset ausprobieren und sehen, wie das aussieht. Weißt du was? Ich glaube, das funktioniert. Erweitern Sie und ändern Sie die Farbe in Dunkelorange. Ja, das ist gut. Lass uns den Rest machen. Okay, das sind alle Orangenblätter. Die letzte, die ich machen und ihr eine Textur geben werde , sind diese dunklen Blätter. Oh, das ist ziemlich cool. Lass uns das versuchen. Schwarz will ich hier auch nicht haben. Ich ändere es gegen ein leichteres. Ich glaube, das gefällt mir. Aber vielleicht möchte ich die beiden Farben hier ändern, sodass die kleinen Quadrate hell und der Hintergrund dunkel werden. Ich wähle das gesamte Blatt aus und gehe hier unter Eigenschaften zum Tool zum Neufärben Ich ziehe einfach die Farbfelder, sie wechseln die Plätze Ja, das ist besser. Lass uns das für den Rest der Blätter wiederholen. Okay, jetzt bin ich mit dem Texturteil dieser Klasse fertig. Der letzte Schritt besteht darin, mein Muster wieder zusammenzusetzen, ihm eine Hintergrundfarbe zu geben und dann zu sehen, wie es sich wiederholt. 7. Pattern Making (wieder): Der letzte Schritt besteht darin, mein Muster neu zu erstellen. Seitdem habe ich meine Beweggründe nicht verändert. Das ist eigentlich ein ziemlich einfacher Schritt. Ich wähle hier einfach alle Motive aus und gehe zurück zum Objektmuster und zur Herstellung. Ich denke, mein Computer wird hier etwas langsam arbeiten da es bei der Textur viele Pfade zu berücksichtigen gibt, aber es geht nur darum, geduldig zu sein. Ich wähle den Kacheltyp Stein für Spalte, wie ich es zuvor mit dem Ziegelabstand eins, zwei getan habe. Ich ändere die Kachelgröße wieder auf 300 mal 300 Millimeter. Dann drücke ich auf Fertig. Wie ihr sehen könnt, habe ich hier ein neues Mustermuster mit meinen texturierten Ich werde dem auch eine Hintergrundfarbe geben, genauso wie zuvor getan habe. Ich wähle den Hintergrund aus , mache ihn blau, mache eine Kopie und füge ihn hinten ein, achte darauf, dass er keine Füllung oder Kontur hat Dann wähle ich wieder alles aus und ziehe es zurück in das Farbfeldbedienfeld In Ordnung, lassen Sie uns sehen, wie das aussieht. So sah der Druck vorher aus. So sieht es mit etwas Textur aus. Ich mag sie beide, aber ich denke, dieser bringt ein bisschen mehr Leben in die Sache. Bei der Farbe der Blätter bin ich mir nicht wirklich sicher. Ich werde das mit dem Tool zum Umfärben ein bisschen ändern. Ich glaube, es ist der blaue. Machen wir es ein bisschen dunkler, vielleicht ein bisschen blauer? Ja, das ist besser. Okay, da hast du es. Das ist der, Moment mal, mir scheinen einige dieser Punkte hier zu fehlen. Lass uns das reparieren. Sofort, füge diese Punkte wieder hinzu. Okay, viel besser. Jetzt ist mein Muster mit all seinen Motiven fertig. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs gefallen und Sie haben ein oder zwei Dinge gelernt. Ich denke, ein Muster mit sehr praktischen Medien wie Papier zu erstellen mit sehr praktischen Medien wie , ist eine großartige kreative Übung mich wirklich inspiriert hat. Ich habe ein bisschen mehr mit diesem Muster herumgespielt. Hier optimiere ich die Pfirsichblüten ein wenig gebe ihnen eine Linie und eine zusätzliche Blume darüber Hier ist eine andere Farbmethode und eine andere Farbmethode. Hier habe ich einige Strichzeichnungen hinzugefügt , die meiner Meinung nach ziemlich cool aussehen. Schließlich ist hier das Muster, das auf einem Modell angezeigt wird. Ich würde das wirklich für ein Kind bekommen. Ja, ich hoffe, du fühlst dich auch inspiriert und versuchst es. Ihr fertiges Muster gerne auf der Produktseite hochladen , damit ich sehen kann, was Sie sich ausgedacht haben. Vielen Dank fürs Zuschauen und pass auf dich auf.