Paper STOP MOTION Masterclass (mit einer (Using

1. EINFÜHRUNG: Hallo, und willkommen zu diesem dynamischen Stop-Motion-Animationskurs mit Papierausschnitt. Ich bin Tortor und werde dich durch den ganzen Prozess wie man eine super coole, dreifach gebackene Animation erstellt, genau wie dieses Zeug hier. Wir werden alles abdecken. Wenn Sie von diesem Kurs wegkommen, können Sie jedes Referenzmaterial in eine niedliche und entzückende kleine Papierausschnitt-Animation verwandeln jedes Referenzmaterial in , und dies wird den Kopf Ihres Freundes umhauen. Es ist unglaublich, was Sie mit dieser Technik erreichen können . Ich habe diese Technik vor etwa fünf Jahren angewandt. Ich habe mir diese Cricket-Maschine gekauft und dachte, warum benutze ich das nicht für Animationen? Niemand sonst schien es zu der Zeit für Animationen zu verwenden oder nicht, die ich online finden konnte. Ich habe diesen mehrstufigen Prozess erstellt, der bedeutete, dass ich jedes Referenzmaterial in Papierform verwandeln und das dann wirklich dynamisch animieren konnte in Papierform verwandeln und das dann wirklich dynamisch animieren , um wirklich coole Stop-Motion-Arbeiten zu erzeugen. Wenn das eine Technik ist, die du meistern willst und du anfangen willst , all deinen Freunden und Fans zu zeigen, dann komm mit mir auf die Reise und ich werde dich durch den gesamten Prozess führen. Dieser Kurs hat mehr als vier Stunden lernen. Ich bin wirklich eingehend gegangen und habe versucht, alles zu behandeln , was ich mir vorstellen könnte , die Sie vielleicht wissen müssen, sowie zusätzliche Bonuslektionen und Ratschläge. [MUSIK] 2. Auswahl von Referenzmaterial: In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, wie man gutes Referenzmaterial auswählt. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie erfolgreiche Ergebnisse erzielen, bevor Sie überhaupt beginnen. [MUSIK] Nicht alle Referenzaufnahmen sind gut und ich werde einige Gründe darlegen, warum bestimmte Aufnahmen möglicherweise schwierig zu arbeiten und warum anderes Filmmaterial bevorzugter sein könnte. Um auf diese Weise Animationen zu erstellen, müssen wir das Thema von einem Filmmaterial isolieren , um Bilder zu erstellen, die das Cricket interpretieren und daher ausschneiden kann. Um dies zu tun, müssen Sie offensichtlich Ihr Thema maskieren und auswählen. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde in diesem Kurs welche durchmachen. Wenn Ihr Hintergrund ausgelastet ist, wenn viel los ist die Farben Ihrem Motiv ähnlich sind, kann dies eine Herausforderung sein. Um dir das Leben zu erleichtern, solltest du vielleicht Filmmaterial auswählen, das einen einfachen Hintergrund hat oder wenn du dein eigenes Filmmaterial aufnimmt, was offensichtlich etwas ist das hoffentlich viele von dir wird es tun, vielleicht benutzen Sie einen grünen Bildschirm oder einen blauen Bildschirm und schießen Sie Ihr Thema davor. Das wird dir das Leben so viel einfacher machen , wenn du dein Filmmaterial ausschneidest. Diese Clips, die ich jetzt durchmache sind Clips, die andere Leute erstellt und online gestellt haben , damit Leute wie Sie und ich sie verwenden können. Ich quelle Clips auf diese Weise, weil ich eine Vielzahl von Beispielen haben wollte und in der Lage sein wollte, viele verschiedene Techniken beizubringen und verschiedene Probleme zu lösen begegne mit den verschiedenen Clips, die du wählst. Als Erstes haben wir diese wunderschöne kleine Katze. Die guten Aspekte dieses Clips sind die Sekundärbewegung. Wir haben den Schwanz schön bewegt, am Anfang gab es ein bisschen Lecken, und es gibt auch einen guten Bodenkontakt. Es gibt Stabilitätspunkte und es gibt dynamische Bewegung. Das Schlimme könnte sein , dass der Charakter bereits im Rahmen ist, aber das ist möglicherweise kein Problem für dich. Es hängt davon ab, was du machst. Als Nächstes haben wir die Tänzerin. Das war gut, weil es dynamisch ist. Es ist viel los. Das würde super beeindruckend aussehen, wenn Sie es mit einer Karte zum Leben erwecken würden, und es gibt auch gute Dinge, stabile Teile, mit denen Sie animieren können . Der schlechte Punkt könnte sein, dass diese Schuhe eine ähnliche Farbe wie der Hintergrund haben, so dass das Rotoscoping etwas schwieriger wird. Drittens haben wir das BMX, und das ist wieder gut, weil es dynamisch ist. Die Art und Weise, wie es vorwärts kommt und herumschwingt, wird wirklich cool aussehen und es hat auch das Potenzial, sich zu schleifen. Das Schlimme ist wiederum, genau wie der zuvor, dass der Hintergrund und das eigentliche Motiv in Farben ähnlich sind, also das Motiv tatsächlich auswählen und isolieren und Dinge rotoskopieren wird eine Herausforderung sein. Hier haben wir einen Skateboarder. Er wirft sein Skateboard um seinen Fuß. Das gefällt mir. Es ist auch dynamisch. Ich mag die Bewegung. Wenn Sie diesen Clip zum Leben mit Papier kaufen würden, würde er wirklich beeindruckend aussehen. Ich mag diesen Clip auch für das Potenzial, mehrere Farben zu haben. Aber auch hier ist der Hintergrund wirklich gut, aber vielleicht möchten Sie über die Nähe der Farbe mit dem Bürgersteig und dem eigentlichen Brett nachdenken . Hier haben wir das Eichhörnchen, das ich animiert habe. Ich mag diesen Clip, weil er einfach und subtil war. Ich denke, dass es eine Menge Charakter gab , den man in einer einzigen Farbe vermitteln konnte. Man könnte sagen, dass die schlechten Teile darin bestehen, dass nicht viel los war, was bedeutete, dass Sie einen längeren Clip brauchten , um wirklich ein Gefühl dafür zu bekommen, was passiert ist. Offensichtlich dauert das länger, um zu animieren. Auch wenn sich das Eichhörnchen auf ein paar Frames schnell bewegt, ist es ziemlich verschwommen, was schwer zu rotoskopieren ist. Als nächstes haben wir noch ein Eichhörnchen und ich denke, dass dieser Clip gut ist weil da eine Requisite drin ist. Es gibt diesen kleinen Beitrag , auf dem das Eichhörnchen sitzt und das könntest du als physische Requisite in deiner Szene haben. Das macht es dynamischer und ich mag diese Idee. Schlechte Punkte, es wäre sehr schwer zu tun. Ich denke, dass dies unglaublich herausfordernd wäre und Sie auf jeden Fall einige fortgeschrittene Fähigkeiten benötigen , um dies wirklich gut zu machen. Als Nächstes haben wir eine Schildkröte. Ich habe diesen Clip wirklich genossen, weil er dem ähnlich war , in dem ich meinen Hund Lily animiert habe, da du deine eigene Hand drin haben könntest und mit deinem Ausschnitt interagiert. Deine Hand könnte hereinkommen und ein grünes Stück Karte mitbringen , und dann könnte dir die Schildkröte das nehmen. Der einzig schlechte Punkt dabei ist, dass der Boden eine ähnliche Farbe wie die Schildkröte hat , so dass das Rotoskop schwierig sein kann, insbesondere wenn Sie das Roto-Pinsel-Werkzeug in After Effects verwenden . Als Nächstes haben wir noch eine Schildkröte. Ähnlich hier gibt es etwas , mit dem die Schildkröte interagiert. Dies macht es dynamischer. Sie können mehrere Farben haben, oder Sie könnten diese Traube sogar als physisches Stück Ton haben , mit dem Ihre Papierschildkröte interagiert. wieder auf mein Beispiel mit Lily zurückgeht, wo es ein Stück Ton gab , das zu einem Ball wurde und sie dann den Ball aus der Szene gezogen hat, kann man einen Stückton haben, in der Szene als diese Traube und damit die Papierschildkröte könnten mit Ihrer Tontraube interagieren. Ich denke, das wäre super duper cool und dynamisch. Auch hier, mit diesem Clip, der gleiche schlechte Punkt. Die Teppichfarbe ist der Farbe der Schildkröte ziemlich nahe. Wenn Sie sich jedoch dafür entscheiden, die Methode in Photoshop zu verwenden , bei der Sie einen Rahmen für Rahmen übermalen, solange Ihre Augen die Kanten unterscheiden können, wird das kein Problem sein. Endlich haben wir dieses entzückende Hündchen mit einem Schild um den Hals. Ich dachte, das sei eine süße Idee weil die Karte um seinen Hals aus dem Flugzeug gelassen werden könnte und man in der Postproduktion schreiben könnte , wo immer man wollte. Du könntest das ändern, es an verschiedene Leute schicken. Sie könnten dieselbe Animation für verschiedene Zwecke verwenden. Dieser Clip ist auch gut, weil man sich den Hintergrund anschaut, unterscheidet sich dramatisch vom Thema. Es wird wahnsinnig einfach sein, und das Roto-Pinsel-Werkzeug sollte dabei nicht viele Herausforderungen haben. Wenn du es in Photoshop machst, sollte das auch einfach sein. Der einzig schlechte Punkt könnte sein, dass nicht viel Bewegung stattfindet, aber das muss nicht unbedingt schlecht sein. Es gibt nicht viel anderes, was ich dazu sagen kann . Es ist ziemlich gut. Lassen Sie mich nur die guten und schlechten Eigenschaften auflisten, auf die ich achten sollte wenn ich entscheide, was Sie auf diese Weise animieren und zum Leben erwecken möchten . Einige gute Eigenschaften, angemessener Kontakt mit dem Boden. Stellen Sie sicher, dass Ihr Thema, der von Ihnen gewählte Charakter, gute Ansprechpartner hat, gute Dinge, die Sie beobachten und befolgen können , wenn Sie animieren. Sekundäre Bewegung. Dinge wie Schwänze oder Requisiten, vielleicht sogar in Ihren eigenen Händen zum Mix hinzufügen. Wie kann man die Dynamik Ihrer Szene erhöhen? Suchen Sie nach Möglichkeiten, wie Sie Dinge oder sich selbst mit Ihrer Marionette interagieren können. Ein einfacher Hintergrund , der nicht mit den Farben des Themas kollidiert . Potenzial, den Charakter in mehrere Farben aufzuteilen. Einen mehrschichtigen Charakter zu haben, fügt diesen Wow-Faktor wirklich zur Animation hinzu. Schöne saubere Formen und leicht verständliche Bewegung. Was auch immer die Animation ist, Sie möchten, dass sie lesbar ist. Wenn Sie mit einer einfarbigen Silhouette gegangen sind die Bewegung nicht sehr klar ist, könnte es für Ihr Publikum schwierig sein zu verstehen, was die Animation ist. Stellen Sie sicher, dass es auch dort etwas Klarheit gibt. Einige schlechte Eigenschaften , die man vermeiden sollte. Ihr Thema und der Hintergrund sind farblich ähnlich, oder nur der Hintergrund ist ziemlich beschäftigt und schwer von Ihrem Charakter zu unterscheiden . Dein Charakter oder dein Thema bewegt sich schnell und es sind verschwommene Frames , die viel schwieriger zu rotoskopieren sind. Oft gibt es eine Menge Rätselraten. Dinge sind zu statisch und die Bewegung ist unklar. Stellen Sie sicher, dass die Animation von Ihrem Betrachter lesbar ist. Das letzte, was zu vermeiden ist, sind unnötig lange Sequenzen. Animiere nur so viel du brauchst. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Referenzmaterial so kurz wie möglich herunterschneiden , bevor Sie den Vorgang starten. Jetzt habe ich all die Clips, die du gerade in Premiere Pro gesehen hast. Bevor wir den Prozess starten und mit dem Animieren beginnen, möchten wir diese Clips vorbereiten, um sie als Referenz zu verwenden. Was Sie tun möchten, ist, dass Sie eine neue Sequenz erstellen möchten. Ich setze das auf 24 Frames pro Sekunde und titele es als Tänzer, weil ich den Tänzer-Clip zuerst aussortieren lasse. Dann schnapp ich mir in dieser neuen Sequenz den Tänzer-Clip und bringe den rein. Nun möchten Sie genau das Animationsstück auswählen , das Sie rotoskopieren möchten. Ich gehe durch diesen Clip und entscheide, wie viel davon ich animieren möchte. Möchte ich den vollständigen Clip animieren oder möchte ich nur einen Abschnitt davon animieren? Es wäre schön, wenn ich die Tänzerin zum Looping bringen könnte. Ich werde diesen Clip duplizieren nur um zu sehen, ob er eine Schleife macht, ob es eine Möglichkeit gibt, ihn miteinander zu verknüpfen, damit ich dies auf Instagram posten kann und es einfach endlos für immer laufen würde . Ich habe das Gefühl, dass ich es vielleicht nicht schaffen kann, aber es ist einen Versuch wert. Wenn du einen Clip für dich selbst auswählst, es wirklich Spaß, eine Loop zu haben. Sie sich ein bisschen Zeit, um das zu tun und herumzuspielen, denn wenn das möglich ist, könnte dies Ihre Animation noch spektakulärer machen . Um dies zu tun, kopieren Sie einfach den Clip und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Kopieren und fügen Sie ihn dann daneben in die Timeline. Rasieren Sie sich dann einfach weiter und verringern Sie die Bilder ab, um zu sehen, ob die Dinge übereinstimmen. Sie möchten im Wesentlichen einen Match-Cut machen, damit Sie möchten, dass die Bewegung übereinstimmt. Du siehst hier , dass es springt. Es steht nicht wirklich in der Schlange und ich glaube nicht , dass es möglich sein wird , dies in die Schleife zu bringen. In diesem Fall benutze ich den Clip einfach so wie er ist. Es ist ungefähr sechs Sekunden lang. Das ist nicht zu lang, also animiere ich gerne den ganzen Clip. Dann wollen wir es einfach nur exportieren. Wir gehen zu Datei, Medien exportieren, und dann wählen wir aus, wohin das exportiert werden soll. Ich habe einen Ordner namens Videoreferenzclips und ich werde das dort hineinlegen. Ich stelle dies auf das YouTube 1080P HD-Preset ein, das im Premiere Pro in der neuesten Version im Dropdown-Menü verfügbar ist . Das mache ich für mein Preset. Ich stelle sicher, dass die Bildrate 24 Bilder pro Sekunde beträgt und ich habe die maximale Renderqualität verwenden ausgewählt , da dies sicherstellt, dass die Dinge so gut wie möglich herauskommen. Dann klicke ich einfach auf „Exportieren“. Du willst das mit deinem Clip machen. Wir werden mit 12 Bildern pro Sekunde animieren . Da ich jetzt nicht erklären kann, wie alle Bearbeitungssoftware mit niedrigeren Bildraten exportieren kann, habe ich meine für die Zwecke dieses Kurses bei 24 Frames gehalten . Durch den Export bei 24 Frames werden wir beim Rotoscoping einfach jeden anderen Frame ignorieren , was genau das gleiche Ergebnis wie der Export mit 12 Bildern pro Sekunde liefert . Wenn Ihr Videoeditor jedoch mit 12 Bildern pro Sekunde exportieren kann und Sie wissen, wie das geht, tun Sie dies bitte. Wenn Sie Premiere Pro verwenden und stattdessen 12 Frames erkunden möchten, zeige ich Ihnen jetzt, wie es geht. Wie üblich gehen Sie zu Datei, Export, und dann möchten wir, dass die Ausgabeeinstellung auf benutzerdefiniert eingestellt wird . Senken Sie unten an der Bildrate, wir möchten das Kontrollkästchen daneben deaktivieren und die Zahl im Dropdown-Menü auf 12 ändern. Dies ändert die Exporte Ihres Footage und exportiert es mit 12 Bildern pro Sekunde. Dann möchten Sie alle Ihre Frames animieren wenn es um das Rotoscoping in den nächsten Schritten geht. Nur um es zu wiederholen, habe ich meine Bildrate bei 24 Bildern pro Sekunde gehalten , um Ihnen zu zeigen, dass Sie dieses Filmmaterial später noch verstehen können . Selbst wenn Sie nur mit 12 Bildern pro Sekunde animieren möchten, können Sie dennoch mit einem Videoclip mit 24 Bildern pro Sekunde arbeiten. Ich werde das während des gesamten Prozesses erklären , also mach dir darüber jetzt keine Sorgen. Aber dann haben wir unseren Clip komplett exportiert und fertig. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie das Thema Ihres Filmmaterials in Photoshop rotoskopieren können. 3. Rotoscoping in Photoshop [Einfache Methode]: [MUSIK] Nachdem Sie nun Ihr Referenzmaterial für Ihre Animation ausgewählt haben , zeige ich Ihnen die erste Methode, wie Sie Ihr Thema durch Rotoscoping in Photoshop isolieren können. Wir bringen unser Filmmaterial rein und werden es übermalen. Diese Technik, die ich in Photoshop zeigen werde ist für jeden geeignet und Sie können es auf jedem Referenzmaterial tun , vorausgesetzt, dass Ihre Augen die Ränder Ihres Charakters unterscheiden können, dann diese Technik wird funktionieren. Es ist nicht die gebräuchlichste Art des Rotoskopierens. Viele Leute werden verschiedene Auswahlwerkzeuge verwenden und jede Art, dieses Objekt auszuwählen, wird ziemlich zeitaufwändig sein. Wir müssen buchstäblich Hunderte für unsere Animation machen . Ich mag diese Methode, weil sie für jeden zugänglich ist. Sie müssen nichts über Masken und all diese komplizierteren Tools Bescheid wissen . Es geht buchstäblich nur darum, auf jedem Bild zu malen, und Sie können Ihre Maus benutzen, oder wenn Sie eine haben, und Sie können Ihre Maus benutzen, oder wenn Sie eine haben, können Sie sogar ein Grafiktablett verwenden. Lasst uns Photoshop öffnen und loslegen. Sobald Sie Photoshop geöffnet haben, möchten Sie zu File, Open gehen und wir werden unser Filmmaterial einbringen. Ich bringe mein Eichhörnchen-Referenzmaterial in Photoshop. Jetzt werden Sie feststellen, am unteren Bildschirmrand eine Zeitleiste gibt. Wir werden diese Funktion benötigen, aber wenn sie nicht angezeigt wird, zeige ich es Ihnen einfach, indem Sie sie wegnehmen, gehen Sie zu Fenster und scrollen nach unten zur Timeline und stellen sicher, dass sich daneben ein Häkchen befindet. Dadurch wird sichergestellt , dass Ihre Timeline unten auf Ihrem Bildschirm angezeigt wird. Jetzt können wir sehen, wie unser Eichhörnchen-Filmmaterial durchläuft. Sie können den Schieberegler unten verwenden, um die Zeitleiste zu erweitern oder zu minimieren. Grundsätzlich kann man hier die Frames sehen. Wir werden das mit 12 Bildern pro Sekunde machen. Dieses Filmmaterial liegt bei 24 Bildern pro Sekunde. So haben wir es in unserem Editor eingerichtet , bevor wir das einziehen. Für jeden einzelnen Frame werden wir für zwei Frames halten, die wir auf zwei machen. Das heißt das. Wir erstellen eine neue Ebene auf unserem Filmmaterial und werden im Wesentlichen einfach nachverfolgen, wo sich unser Thema befindet. In diesem Fall ist es unser Eichhörnchen. Der beste Weg, dies zu tun, denke ich, weil es bedeutet, dass Sie überhaupt jedes Filmmaterial verfolgen können , besteht darin, einfach das Pinselwerkzeug zu verwenden. Sie können dies mit der Maus zeichnen , wenn Sie lieber so arbeiten möchten, oder Sie erhalten ein Grafiktablett und Sie können einen Stift verwenden und Sie können mit dem Stiftwerkzeug so nachverfolgen. Sie können sehen, dass die Ebene, die wir gerade erstellt haben, auf die wir zurückgreifen werden , in die Zeitleiste eingefüllt wurde. Ich ziehe das nur rüber, um es auf zwei Frames zu bringen. So lang wird unser erstes Bild sein, zwei Frames lang. Dann wollen wir für das Werkzeug, das Pinselwerkzeug, eine harte Kante und einen ziemlich kleinen Pinsel wählen. Meine Methode dazu besteht darin, zuerst den Umriss des Themas zu verfolgen. Du willst einfach nur das Thema umgehen. Der beste Weg, dies zu tun, ist ein wenig hineinzuzoomen. Sie können einen Punkt machen und dann können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und woanders einen Punkt machen , der sich den Lücken anschließen würde. Dies beschleunigt die Dinge wirklich und macht die Dinge viel schneller. Versuchen Sie dies so genau wie möglich zu tun. Wenn wir den gesamten Umriss unseres Themas durchlaufen haben , füllen wir dies dann mit dem Bucket-Tool aus. Nun, eine andere Methode des Rotoskopierens in Photoshop, wenn Sie es vorziehen, wenn Sie das Pinselwerkzeug nicht verwenden möchten, möchten Sie vielleicht etwas mehr Kontrolle. Sie können auch das Stiftwerkzeug verwenden. werde ich in dieser Klasse nicht erklären, weil ich eine Methode erklären möchte , die für alle nützlich ist. Ich denke, dass jeder das Pinselwerkzeug benutzen kann. Das Stiftwerkzeug erfordert ein bisschen mehr Geschick. Wenn Sie es noch nicht verwenden, müssen Sie die Beziers verwenden um die Kurve und all diese Dinge zu ändern. Es ist komplizierter. Das ist wirklich einfach und es funktioniert genauso gut für unsere Zwecke. Du gehst genau so um den gesamten Rand des Charakters herum. Ich habe mich auch für dieses Beispiel entschieden, weil der Schwanz eine Herausforderung für das Rotoskop darstellt, ähnlich wie wenn sich etwas schnell bewegt und man ein bisschen verschwommenes Bild bekommt. Nun, es ist ein bisschen schroff und die Kanten sind nicht klar. , darüber zu rotoskopieren und schwierig sein, darüber zu rotoskopieren und es konsistent zu machen. Aber ich möchte Ihnen zeigen, dass es in dieser Papierausschnittform eigentlich keine Rolle spielt. Sie können ein bisschen unregelmäßig sein, weil der eigentliche Hauptteil unseres Themas ziemlich still ist. Der Körper der Eichhörnchen bleibt in allen Rahmen ziemlich still . Ein bisschen Bewegung im Schwanz zu haben, macht es etwas dynamischer. Wenn Sie andere Lektionen in diesem Kurs sehen, werden Sie hören, wie ich über Stille erwähne und mich darauf konzentriere, was sich nicht so sehr bewegt wie das, was sich bewegt. Wenn du etwas hast , das ziemlich still ist, dann gibt es ein flauschiges Element wie den Eichhörnchenschwanz, versuche dir keine Sorgen darüber zu machen , dass es wirklich genau wird. Denn wenn wir alle Bilder rotoskopiert haben, können wir gemeinsam durchspielen und eine Vorschau anzeigen, wie es aussehen wird. Wenn es etwas gibt, mit dem du nicht zufrieden bist, kannst du da reingehen und es korrigieren und ändern, bevor wir es ausschneiden. Es gab viele Möglichkeiten, Ihre Zeichnungen zu verfeinern und zu perfektionieren. Auch mit diesem Eichhörnchenbild haben wir ein Problem, bei dem sein Schwanz vom Bildschirm abgeht und ich möchte, dass mein Eichhörnchen vollständig im Rahmen ist. Ich gehe einfach mit dem Radiergummi-Werkzeug ein und subtrahiere Teil der Gliederung, die ich gerade gezeichnet habe, um sicherzustellen , dass der Schwanz vollständig im Rahmen ist. Dies ist etwas, wenn Sie einen Fehler machen, es ist so einfach zu korrigieren, da Sie einfach das Radiergummi-Werkzeug verwenden können. Dann, wie ich schon sagte, füllen wir unseren Charakter mit dem Farbeimer Werkzeug. Sie werden feststellen, dass es es nicht ganz perfekt ausfüllt. Es wird eine Lücke zwischen dem Umriss und der Mitte hinterlassen, und Sie möchten nur wieder mit dem Pinselwerkzeug arbeiten und einfach über die verbleibende Lücke malen. Dieser Teil des Prozesses könnte mit dem von mir erwähnten Stiftwerkzeug etwas langsamer sein. Einige von Ihnen wissen vielleicht schon, wie man das benutzt. Wenn Sie ein Motiv mit dem Stiftwerkzeug umgehen, können Sie es automatisch anpassen und Sie werden dieses Problem nicht haben. Aber ich kann keinen Weg finden, dass das nicht passiert. braucht ein bisschen länger, aber es lohnt sich und Sie werden wirklich gute Ergebnisse erzielen. Wie ich schon sagte, ich mag die Steuerung, die diese Methode hat. Die Menschen sind urteilend. Die Leute mögen richtige Möglichkeiten, Dinge zu tun. Dies ist eine richtige Art, Dinge zu tun. Es mag ziemlich einfach erscheinen, aber das Pinselwerkzeug ermöglicht es Ihnen, alles zu rotoskopieren, jedes Referenzmaterial, das Sie in Papierform verwandeln können , weil Ihr Auge es kann bestimmen Sie den Rand eines Umrisses, Sie können darüber malen, während andere Methoden zur Auswahl Ihres Motivs einfach nicht perfekt sind und wenn ich versucht habe, einfach nicht perfekt sind und wenn ich versucht habe dieses Eichhörnchen mit einem Auswahlwerkzeug auszuwählen, es würde durch die Geschäftigkeit des Hintergrunds so verwirrt werden und es würde wahrscheinlich genauso lange, wenn nicht länger dauern , um eine gute Auswahl zu bekommen, weil ich ständig das korrigieren müsste ständig das korrigieren müsste Auswahl, die der Computer getroffen hatte und dachte, dass sie korrekt war. Ich sage das immer, geh mit dem, was du bevorzugst. Wenn dir meine Methodik nicht gefällt. Dies zeigt es für Leute, die einfach nur loslegen und Ergebnisse erzielen möchten. Aber wenn Sie eine Präferenz haben, gehen Sie mit einer anderen Möglichkeit, Ihr Thema auszuwählen. Es ist nicht wichtig, solange Sie für jeden Frame, den Sie in Ihrer Animation haben möchten , ein solides Bild erstellen für jeden Frame, den Sie in Ihrer Animation haben möchten , ein solides Bild können, dann spielt es keine Rolle, wie Sie es gemacht haben. Ich werde dir den ganzen Prozess zeigen, also wie du diese für die Cricket-Maschine vorbereiten kannst und wie du sie dann ausschneidest. Sie benötigen nur einfarbige Bilder für jeden Frame, den Sie in Ihrer Animation wünschen. Dort haben wir unser erstes Eichhörnchen oder Rotoskop schön. Jetzt werden wir uns bewegen und eine neue Ebene erstellen, die unser zweiter Frame wird. Jetzt können Sie den ersten Frame, die letzten beiden Frames, wieder sehen , weil wir an Zweien arbeiten, also verpassen Sie das dazwischen. Um einen neuen Frame zu erstellen, dupliziere ich ihn einfach , weil es einfacher ist und es auf der richtigen Dauer hält. Was Sie tun können, weil sich dieses Eichhörnchen in unserer Sequenz nicht sehr bewegt, Sie das erste Bild behalten und mit dem Radiergummi-Werkzeug dorthin gehen und einfach Anpassungen vornehmen. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich die Deckkraft fallen gelassen habe , damit wir unser Eichhörnchen durchsehen können und du kannst mit dem Radiergummi-Werkzeug dorthin gehen und du kannst einfach die Kanten für das nächste Bild korrigieren. Das ist eine Methode , die Ihnen möglicherweise etwas Zeit spart oder Sie können dort mit einer leeren neuen Ebene hineingehen und den gleichen Vorgang erneut durchführen, mit dem Pinselwerkzeug um die Kante ziehen und dann ausfüllen. Es liegt an Ihnen, wo immer es ist, ergonomisch für Sie, welche Methode Ihrer Meinung nach am besten funktioniert und am glücklichsten ist. Aber das ist nur eine Möglichkeit Ihnen vielleicht ein bisschen Zeit zu sparen. Wenn es nicht viel Veränderung von Bild zu Bild gibt, können Sie einfach dorthin gehen, die Ebene duplizieren, die Sie gerade erstellt haben, und dann einfach mit dem Pinselwerkzeug hinzufügen oder mit dem Radiergummi mitnehmen -Tool. Dort haben wir unseren zweiten Rahmen angefertigt. Man sieht den Unterschied zwischen den beiden, ist ein kleiner Mund öffnet und schließt und es gibt ein bisschen Wackeln im Schwanz. Wie ich schon sagte, dies ist ein Punkt, an dem du entscheiden kannst, magst du diese Bewegung im Schwanz oder was auch immer zu deinem Thema ist oder nicht? Eine gute Möglichkeit in der Animation, dies zu entscheiden , besteht darin, einfach zwischen zwei Frames zu wechseln. Sie können jederzeit die Sichtbarkeit Ihrer gezeichneten Layer abnehmen die Sichtbarkeit Ihrer gezeichneten Layer und sich dieses Referenzmaterial ansehen und sehen, wie sich das von Frame zu Frame ändert, und entscheiden ob Ihre Zeichnungen so übereinstimmen , wie Sie es tun würden hoffe. Offensichtlich gibt es auch eine kreative Lizenz. Mit Animation können Sie die Dinge leicht ändern, wenn Sie möchten. Sie könnten dem Charakter ein weiteres Element hinzufügen , dass es im Referenzmaterial nicht vorhanden ist. Du könntest dem Eichhörnchen einen Hut hinzufügen oder einen Umhang hinzufügen, damit sie wie ein Superhörnchen aussehen lassen. Die künstlerische Lizenz liegt bei Ihnen. Du kannst buchstäblich verfolgen , was ich mache. Oder Sie können die Zeichnung sogar erweitern und leicht ändern. Das Tolle am Rotoscoping ist, dass Sie nicht buchstäblich verfolgen müssen. Du kannst Dinge ändern und tun, was du willst. Aber das war's. Es ist so einfach. So rotoskopiert man auf Live-Action-Referenzmaterial. Es wird eine Weile dauern. Dieser Clip ist etwa 10 Sekunden lang, also muss ich über 100 Bilder machen. Aber es ist nichts Schwieriges daran. Es ist nur die Geduld und den Willen zu haben, weiterzumachen. Wenn Sie wenig Geduld haben, wählen Sie einen kürzeren Clip. Aber ehrlich gesagt, die einzigen Faktoren, die in diese spezifische Technik einwirken werden , oder wie viel Zeit Sie einsetzen möchten und Entschlossenheit Sie es von Anfang bis Ende durchziehen müssen . Ich wollte auch nur einen kurzen Punkt machen. Offensichtlich habe ich dir nur die ersten beiden Zeichnungen in dieser Eichhörnchensequenz gezeigt . Es wird insgesamt über 130 geben , um diesen Clip zu animieren. Jetzt ist es sehr wichtig, dass Leute organisiert werden und beschriften, was Sie tun. Sie werden im Panel auf der rechten Seite feststellen , wo ich meine Schichten habe, ich habe Eichhörnchen 1, Eichhörnchen 2, Eichhörnchen 3, Eichhörnchen 4 beschriftet Eichhörnchen 2, Eichhörnchen 3, , jede Schicht hat einen Namen und sofort. Wenn ich diese Ebene finde, weiß ich genau, was es ist. Auch wenn Sie ein Dokument mit über 100 Ebenen erstellen , kann es ziemlich schwierig werden, zu navigieren. Es gibt viele Schichten dort. Was ich getan habe, ist, dass ich jede Sekunde Filmmaterial abgelegt habe. In unserem Fall hier, bei 12 Bildern pro Sekunde, alle 12 Bilder in einen neuen Ordner. Ich habe sie zweite 1, zweite 2, zweite 3 und so weiter genannt . Dies bedeutet, dass die Dinge in unserer Timeline auch viel ordentlicher aussehen weil Sie sehen werden, ob ich all diese Sekunden ausdehne. Sie müssen viel scrollen, um durch die Timeline zu navigieren , und das kann sehr nervig werden. Aber wenn wir sie für Sekunde in Gruppen einfügen, bedeutet dies, dass wir jetzt die gesamte Zeitleiste in einer Ansicht sehen können und nicht auf und ab navigieren müssen, was wirklich nervig ist, und um ein neues zu erstellen -Ordner , wenn Sie in Photoshop sind. Auf der rechten Seite in diesem Ebenenbedienfeld unten befindet sich dieses Symbol, das wie ein Ordner aussieht. Sie möchten buchstäblich darauf klicken und es wird eine neue Gruppe erstellen. Wenn Sie auf die Wortgruppe doppelklicken, können Sie Ihren Namen ändern. Dann können Sie andere Ebenen ziehen und in die Gruppe einfügen. Es ist wirklich, sehr einfach. So macht man das. Ich werde diese Gruppe nicht los, ich brauche sie nicht. Ich wollte jetzt nur noch etwas darauf hinweisen falls einige von Ihnen bereits mit dem Prozess beginnen. Halten Sie alles organisiert, beschriften Sie alle Ihre Layer, egal welche Software Sie verwenden. Wenn Sie Ihre Ebenen in Ordnern organisieren können , die sinnvoll sind, habe ich mich für Sekunden entschieden. Vielleicht möchten Sie etwas anderes mitmachen, aber dies wird alles ordentlich und ordentlich halten , da wir das alles später in ein neues Dokument transportieren müssen , damit wir kann diese fertig machen und an der Cricket-Maschine ausschneiden. Organisation ist der Schlüssel. dieser Technik geht es darum, organisiert zu bleiben und Dinge zu kennzeichnen da es so viele Punkte gibt Bei dieser Technik geht es darum, organisiert zu bleiben und Dinge zu kennzeichnen, da es so viele Punkte gibt, an denen Dinge schief gehen können , wenn Sie die Dinge nicht richtig beschriftet haben. Ganz am Anfang, gewöhnen Sie sich an, Ihre Ebenen zu beschriften , und alles wird nach Plan verlaufen und viel einfacher. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine andere Methode zum Rotoskopieren Ihres Filmmaterials, diesmal in After Effects mit dem neuen Roto-Pinsel, Werkzeug, das ziemlich clever ist. 4. Rotoscoping in AE [Beispiel 1]: In dieser Lektion lernen Sie eine zweite Methode zum Schreiben eines Skorpion-Filmmaterials. Dieses Mal werden wir ein After Effects in der Beta-Version sein, wo sie den neuen Roto Brush 2 haben. Ehrlich gesagt ist dies ein unglaubliches Tool und es wird wahrscheinlich den meisten von Ihnen viel Zeit sparen. Ich empfehle diese Methode auch wenn Sie auch einen mehrschichtigen Charakter haben möchten. Ich werde Ihnen zeigen, wie man es benutzt und wie man es exportiert, damit wir es dann in Photoshop legen und es bereit machen können Photoshop legen und es bereit machen , auch auf dem Cricket ausgeschnitten zu werden. Alles wird abgedeckt sein. Lasst uns After Effects öffnen und loslegen. Unsere zweite Methode zum Rotoscoping ist in After Effects. Sie möchten zu Datei, Import gehen und wir werden unser Referenzmaterial genau wie in Photoshop einbringen . Ich wähle den DanceClip für diesen aus und klicke dann auf Öffnen. Das bringt ein und möchte das einfach auf die Zeitleiste ziehen . Um das Roto Brush 2-Werkzeug verwenden zu können, müssen Sie auf den Clip doppelklicken , der ihn öffnet. Um dann den Roto-Pinsel auszuwählen, können Sie das Symbol von oben auswählen. Es sieht aus wie eine kleine Figur mit einem Pinselwerkzeug, oder wenn Sie eine Verknüpfung wünschen, können Sie Alt plus W drücken, was Option W auf einem Mac ist und der Roto Brush 2 aufruft. Es ist ähnlich wie Photoshop insofern, wir über unseren Charakter zeichnen. Sie möchten versuchen, innerhalb der Grenzen der Kanten Ihrer Charaktere zu zeichnen , und Sie sehen, dass dieser grüne Farbstrom nur den Bereich ausfüllt, wo immer Ihre Zeichnung liegt und dies eine Auswahl treffen wird von deinen Kanten. Wenn Sie die Größe Ihres Pinsels ändern möchten, können Sie einfach die normalen Pinselwerkzeuge auf der rechten Seite verwenden , oder Sie können die Strg- und Linksklick mit der Maus gedrückt halten . Dann können Sie die Pinselgröße ändern, indem Sie einfach die Maus nach oben bewegen , um größer oder runter zu werden, um kleiner zu werden. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Pinselgröße zu groß oder zu klein ist, können Sie die Größe Ihres Pinsels schnell und einfach ändern. Wenn es einen Teil dieser Auswahl gibt , den Sie vielleicht nicht möchten, können Sie das auch leicht wegnehmen. Wenn Sie den Roto-Pinsel 2 ausgewählt haben und während des Zeichnens Alt gedrückt halten, werden Sie feststellen, dass er von grün zu rot wechselt. Dies bedeutet, dass überall, wo Sie gerade zeichnen , die Auswahl wegnehmen wird. Dies hilft Ihnen dabei, Korrekturen auf dem Weg vorzunehmen , da der Computer die Dinge nicht immer richtig macht. Dieser Clip funktioniert ziemlich gut , da sich unser Charakter in der Farbe stark vom Hintergrund unterscheidet. Aber es werden alle Punkte sein, an denen insbesondere die Trainer in der Luft sind, und sie sind sehr nah am Hintergrund, so dass die KI Schwierigkeiten haben wird, die richtige Vermutung zu treffen wo sich unser Thema befindet. Die Hauptsache, an die Sie sich bei dieser Technik erinnern sollten , ist, die Auswahl so gut wie möglich zu treffen , da der Computer im Wesentlichen versuchen wird zukünftige Frames aus den von Ihnen erstellten Informationen zu erarbeiten . Je genauer Ihre Auswahl ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass der Computer sie richtig macht. Vergrößern Sie und verwenden Sie sowohl das Auswahlwerkzeug das Entfernungswerkzeug, indem Sie Alt gedrückt halten. Unter Ihrer Auswahl auf dem Bildschirm befinden sich diese anderen Schaltflächen, die Sie komprimieren. Sie können eine Silhouettenauswahl treffen, die Ihnen klarer zeigt, wie Ihr Ausschnitt aussehen wird. Du kannst auch eine rote Maske aufstellen, sodass überall, wo Rot ist, entfernt wird und dein Charakter in der Mitte sichtbar ist. Sie können diese hilfreich finden, um Ihnen zu helfen, diese Auswahl zu sehen, da es manchmal etwas unklar mit dem rosa Umriss, dass Sie Ihr Thema umgehen. Sie können diese rote Maske auf dem Bildschirm während Sie Ihre Auswahl noch anpassen. Im Grunde genommen werden Sie sich entlang der Zeitleiste zum nächsten Frame zum Rotoskop bewegen . Sie sehen die Auswahl des Computers basierend auf den Informationen, die Sie ihm gegeben haben, und dann möchten Sie sie einfach nur korrigieren. Aber unser Filmmaterial besteht aus 24 Frames pro Sekunde, und wir werden dies mit 12 Bildern pro Sekunde animieren . Das heißt, wir wollen jedes zweite Bild korrigieren. Um das zu tun, fangen wir bei Bild 0 an. Für jede gerade Frame-Nummer werden wir das Rotoscoping korrigieren. Wir werden die seltsamen verlassen, weil wir sie danach löschen werden und es spielt keine Rolle. Es bedeutet die Hälfte der Arbeit für Sie denn anstatt jeden einzelnen Frame zu machen, der es perfekt macht, werden wir nur die Hälfte von ihnen machen. Sie möchten zu Frame 2 wechseln und dann das nächste Bild korrigieren und dann bis zu Frame 4 und 6 und 8 usw. gehen , während Sie Ihre Sequenz durchlaufen. Auch für diesen Charakter haben wir mehrere Ebenen. Sie möchten Ihr Tänzer-Filmmaterial erneut auf die Timeline ziehen Ihr Tänzer-Filmmaterial erneut auf und eine separate Ebene erstellen. Wir werden das Rotoscoping wieder machen, aber dieses Mal nur für das Hemd des Charakters. Da das Haar eine ähnliche Farbe hat, werde ich auch die Haare einbeziehen. Genau der gleiche Vorgang wählen Sie das Roto Brush 2-Werkzeug aus, indem Sie Alt plus W oder auf einer Mac-Option plus W gedrückt halten W oder auf einer Mac-Option plus W und das Roto Brush 2-Werkzeug aufruft, und dann werden Sie mit die grüne Stiftfarbe, um Ihre Auswahl zu treffen. Wenn etwas nicht stimmt, halte Alt gedrückt und du bekommst den roten hoch und du kannst es mitnehmen. Auf einer anderen Ebene für alle Frames, Frame 0,2,4,6,8, werden wir durchgehen und wir werden jetzt nur die Shirts rotoskopieren , um eine weitere Ebene zu erstellen. Wir exportieren all diese separaten Ebenen von PNG-Sequenzen aus After Effects, was ich Ihnen auch zeigen werde, wie es geht. Aber ich denke, dass diese Methode mit dem Roto Brush 2 eine unglaubliche Zeitersparnis ist, besonders wenn Sie mehrschichtige Projekte machen. Es ist viel einfacher zu organisieren, da Sie nur eine Ebene für jede Ebene in After Effects haben , während es in Photoshop für jeden Frame eine Ebene gibt und Sie alles in Ordnern organisieren müssen kann ziemlich verwirrend sein, aber das hält alles einfach bevor es später in Photoshop gebracht wird. Nachdem die T-Shirts fertig sind, möchten Sie Ihre Sequenz wieder einziehen, und dieses Mal machen wir die Hose, die Hose. Sie werden die Hose einfach auf die gleiche Weise rotoskopieren wollen , also erstellen wir eine dritte Schicht darüber. Behalten Sie diese alle in derselben Komposition bei, und wenn wir exportieren, bleiben wir eine Ebene sichtbar und verbergen den Rest, damit wir einfach weiter aus derselben Sequenz exportieren können . Versuchen Sie, wie ich bereits sagte, sicherzustellen dass Ihre Auswahl so genau wie möglich ist , da dies der KI wirklich hilft zu verstehen, wie Sie die beste Auswahl für die vorwärtsgehenden Frames treffen können. Aber Sie müssen durchgehen und korrigieren, weil es Fehler macht, aber diese Methode ist definitiv schneller als die Verfolgungsmethode in Photoshop. Endlich die Trainer. Das wird die letzte Schicht sein. Sie können mehrere Teile auswählen. Sie müssen nicht zusammengefügt werden, also können wir eine Auswahl aus einem Trainer und dann einem anderen Trainer treffen , und das wird alles nur zu einer Ebene. Wie gesagt, diese werden für mich etwas problematisch sein da die Hintergrundfarbe der Szene den Trainern sehr farblich entspricht. Egal wie sorgfältig ich versuche, sie auszuwählen, der Computer hat immer noch Schwierigkeiten darauf zu vertrauen, dass mein Urteilsvermögen korrekt ist und den Vorteil findet, aber es wird dorthin gelangen, also sei hartnäckig, und vermeiden Sie dieses Problem, wählen oder fotografieren Sie vielleicht ein Referenzmaterial, das eine sehr unterscheidbar andere Farbe im Hintergrund hat eine sehr unterscheidbar andere , oder führen Sie die Protokollierungsmethode in Photoshop wo du deine Augen nur nachverfolgen musst. Wir können sehen, wenn wir hier in die Schwarz-Weiß-Ansicht gehen, die Isolation dieses Rotoskopings, das wir gemacht haben, wir können sehen, wie das aussieht, wir können das mit den Trainern machen, und dann können wir das mit dem Hosen, die Hose. Wir können sehen, wie sich unsere harte Arbeit bereits auszahlt. Wir können mit dem Hemd und den Haaren und dann auch mit den Körpern machen. Das wird Stunden dauern. Ich sage nicht, dass es schnell super-duper sein wird , aber es wird schneller sein als die Photoshop-Methode weil ich beides ausprobiert habe. Durchhalten Sie einfach und gehen Sie in jedem Frame nach dem anderen für Ihre Sequenz. Wenn du es mit 12 Bildern pro Sekunde machst wie ich und dein Filmmaterial bei 24 ist, dann korrigiere einfach jeden zweiten Frame. Hier, nur zum Vergleich willen, dachte ich, ich würde Ihnen den gleichen Rahmen zeigen, den ich auch mit dem Roto-Pinsel rotoskopiert habe, und nach Effekten habe ich das als PNG in Photoshop gezogen und ich habe auch einen , die ich mit dem Rotoskop in Photoshop angefangen habe , mit der Methode, die Sie mit dem Eichhörnchen gesehen haben, nur übermalt, und Sie können sehen, wie nah sie sind und es gibt nicht viel zwischen ihnen. Der Look wird also ähnlich sein, egal ob Sie es in After Effects oder Photoshop gemacht haben, was gut ist und wir werden die Dinge in Photoshop sowieso korrigieren. Wenn Sie also Ihr gesamtes Rotoscoping auch mit dem Roto-Pinsel durchgeführt haben , dann gibt es möglicherweise Dinge, die nicht ganz aufeinander abstimmen, wenn wir alle unsere Ebenen zusammenstapeln, und wir werden es korrigieren die in Photoshop bevor wir es an die Cricket-Maschine schicken. Sie sich keine Sorgen, wenn es etwas gibt , das nicht ganz stimmt denn am Ende wird alles korrigiert. Also dachte ich auch, ich würde dir zeigen, wie die Dinge in After Effects aussehen , wenn du einen einfarbigen Hintergrund hinter deinem Charakter platzierst . Dies gibt Ihnen ein bisschen mehr ein Gefühl, wie die Dinge in einem Ausschnitt mit etwas anderem im Hintergrund aussehen könnten . Also habe ich das dorthin gelegt, nur um dir zu zeigen, wie die Dinge aussehen und mit den verschiedenen Ebenen, und du kannst sehen, dass es ziemlich gut aussieht. Ich bin damit ziemlich zufrieden und ich bin sehr zufrieden damit, dass es auch viel Zeit spart. Bevor Sie also exportieren, möchten Sie ihre Auswahl vielleicht etwas weiter verbessern. Um dies zu tun, erhalten Sie auf der linken Seite, wo Projekt steht, auch ein Fenster namens Effect Controls, und Sie werden hier feststellen, dass es Optionen zum Federn und Verschieben der Kante um das Geschwätz zu reduzieren, und diese werden den Rand Ihres Ausschnitts weicher machen und ihn weniger hart machen. Setze meinen Ausschnitt auf Null und ich habe beschlossen, meinen Vorsprung um 10 zu verschieben. Das erweitert die Auswahl im Wesentlichen nur geringfügig, und wieder hilft es, die Dinge zu glätten und eine übersichtlichere Auswahl zu erhalten. Mein Rat an Sie wäre also, Ihre Kantenverschiebung, Shift Edge bei 10 Prozent zu haben Shift Edge bei 10 Prozent und Ihre Feder auf acht zu setzen. Ich habe herumgespielt, die Feder höher zu haben, sie auf 10 oder sogar 15 zu setzen und sie sieht einfach ein bisschen zu weich aus und du verlierst das Detail. Ich würde definitiv sagen , dass die Feder bei acht und die Schichtkante bei 10 wirklich gute Ergebnisse zu liefern scheint. Wenn dann dein gesamtes Rotoskoping fertig ist, hast du die gesamte Sequenz durchlaufen und du hast alle Schichten erstellt, die du brauchst, also in meinem Fall der Körper, die Hose, das T-Shirt, und den Trainern, wir sind jetzt an einem Punkt, an dem wir all diese aus After Effects exportieren wollen , um sie in Photoshop bringen zu können . Um dies zu tun, erstellen wir eine PNG-Sequenz. Wir gehen zur Komposition und fügen dann zur Renderwarteschlange hinzu, und wir klicken auf das Dropdown-Menü verlustfrei. Hier im Format wählen wir die PNG-Sequenz aus, und in der Video-App werde ich RGB plus Alpha nur setzen , um sicher zu sein, aber das sollten Sie nicht tun müssen. Dann möchten Sie auch bei der Ausgabe den Dateinamen ändern. Ich rufe diesen Körper auf weil dies die Körperschicht ist, und ich werde sie in meinem Papierkursordner speichern. Stellen Sie sicher, dass Sie nur die Körperebene sichtbar haben und dass Sie alle anderen Ebenen in der Sequenz ausgeblendet haben , damit wir die Körperebene einfach als PNG-Sequenz exportieren. Wenn Sie das alles eingerichtet haben, müssen wir nur „Render“ drücken. Dies wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, da es ziemlich viel zu verarbeiten hat und Sie werden feststellen, dass einige der Frames, auf dem Bildschirm auftauchen, etwas komisch aussehen. Sie sehen nicht richtig aus. liegt daran, dass wir nur die geraden Frames perfektioniert haben, die, mit denen wir animieren möchten , und nicht die ungeraden Zahlen. Deshalb haben einige dieser Bilder gefehlt und sie sehen ein bisschen komisch aus. Aber wenn diese alle in einen Ordner exportiert werden, werden wir diese los, also haben wir nur die Bilder, die wir brauchen. Jetzt gehe ich durch und gehe zum Rotoskop oben. Wir sind zum Sequenzfenster zurückgekehrt und haben nur die oberste Ebene ausgewählt, um genau diese Ebene sichtbar zu machen. Dann gehen wir zur Komposition add to Render Queue. Verlustfrei haben wir das Format heruntergelassen und gehen zur PNG-Sequenz, und um sicher zu sein, setzen wir RGB und Alpha ein, obwohl das keine Rolle spielen sollte. Für die Ausgabe werden wir dieses eine Shirts nennen, weil dies die Hemdschicht ist, und ich werde das in einen neuen Ordner legen, nur um die Dinge auch organisiert zu halten. Wenn Sie dann mit dem Ort zufrieden sind , an dem Sie Ihre Bilder speichern möchten , klicken Sie buchstäblich erneut auf „Render“, und dies wird all diese Bilder wiedergeben und sie alle schön machen ordentlich in einem Ordner, den wir später finden können. Es ist der gleiche Prozess mit allem. Geh zurück zur Sequenz. Die nächste Schicht ist die Hose, die Hose, also werde ich genau diese sichtbar haben. Ich gehe dann zurück zur Komposition, füge zur Renderwarteschlange hinzu, alle gleichen Einstellungen und rendere einfach diese Reihe von Hosen aus. Dann mache ich das endlich auch mit den Trainern. Wenn wir dann alle unsere Layer exportiert haben, können wir zu diesem Ordner im Textordner gehen , diesen öffnen und wir werden alle unsere PNGs für den Körper sehen. Aber wenn wir einen großen Teil der Bilder auswählen und durchspielen, werden Sie sehen, dass jedes andere Bild so ziemlich etwas damit nicht stimmt. Uns fehlt ein Stück Bein oder wir fehlen ein bisschen Arm, weil wir die Auswahl nicht für jedes Bild korrigiert haben. Wir haben uns nur auf die gleichmäßigen Bilder konzentriert , die wir in unserer Animation verwenden wollten. Jetzt gehe ich durch und wähle jedes ungerade nummerierte Bild aus und lösche es, weil wir es nicht brauchen. Ich schiebe es in den Mülleimer. einfach mit der rechten Maustaste auf das Bild Sie einfach mit der rechten Maustaste auf das Bild, das Sie nicht möchten, und löschen Sie es . Sie müssen nur eins nach dem anderen durchgehen, aber das bedeutet, dass wir nur die richtigen Bilder haben, in die wir einbringen möchten Photoshop. Das bedeutet, dass wir nicht verwirrt werden und alles wird dann viel sinnvoller sein. Die einzige Möglichkeit, dies zu umgehen, wäre darin gewesen Ihr Referenzmaterial ursprünglich mit 12 Bildern pro Sekunde oder mit der Bildrate zu exportieren 12 Bildern pro Sekunde oder mit der Bildrate , die Sie ausarbeiten wollten. Indem ich das Referenzmaterial bei 24 Frames hatte, gab es mir die Möglichkeit, alles zu machen und es bei 24 Frames zu machen, aber Sie werden in allen Beispielen sehen, dass ich diese 12 Frames pro Sekunde gemacht habe ist vollkommen ausreichend. Jeder liebt OddMon. Ein OddMon macht alle ihre Spielfilme mit 12 Bildern pro Sekunde. Ich denke, es ist viel charmanter als 24 Frames, weil 24 Frames oft zu glatt aussehen. Du verlierst diese menschliche Qualität. Du verlierst den Charme von Zeitlupe ein wenig. Mein Rat an Sie, machen Sie bei 12 Frames oder machen Sie bei 15 Frames, wenn Sie normalerweise bei 30 arbeiten. Sie möchten dafür auch jeden Ordner durchgehen, jeden Layer, den Sie erstellt haben. Ich hab meine Sneaker, meine Shirts und meine Hosen. Sie möchten alle ungeraden Zahlen in jedem Ordner durchgehen und herausnehmen , damit wir diejenigen verwerfen, die wir nicht wollen. Dann sind wir an einem Punkt , an dem wir bereit sind, dies in Photoshop zu bringen und alles vorzubereiten, damit alles vorzubereiten die Cricket-Maschine verstehen kann. 5. Rotoscoping in AE [Beispiel 2]: Ich möchte Ihnen ein anderes Beispiel in den After Effects besser mit diesem Roto Brush 2 zeigen . Ich habe mein BMX-Filmmaterial für ein anderes Beispiel geladen, und ich wollte dir das zeigen, weil es ziemlich komplex ist und du andere Probleme hast, und du andere Probleme hast wie wir es mit der Tänzerin hatten. Es bewegte sich schnell, so dass die Auswahl nicht in jedem Frame perfekt war. Mit diesem Charakter haben wir das Problem, dass die Farbe im Hintergrund oben seiner Haarfarbe sehr nahe kommt und das bei der Auswahl wirklich problematisch sein wird und ihn vom Tatort zu isolieren. Aber lassen Sie uns Ihnen zeigen, was das Roto-Pinsel-Werkzeug noch einmal tun kann. Wir haben das BMX-Filmmaterial in unserer Komposition und ich werde nur linken Maustaste auf die Ebene klicken und das wird sie öffnen. Wenn wir dann das Roto-Pinsel-Werkzeug auswählen, können Sie nach oben gehen und dort darauf klicken. Oder Sie können eine Verknüpfung verwenden, die nur Alt W lautet . Wenn wir dann ein wenig verkleinern, können wir das Handwerkzeug verwenden, um dies innerhalb des Fensters zu verschieben. Wenn Sie auf H klicken, können Sie das verschieben und dann Alt W, um zum Roto-Tool zurückzukehren. Jetzt willst du einfach eine Zeichnung auf dem Charakter machen , alles, was wir roto und isolieren wollen. Wir wollen auch das gesamte Fahrrad haben. Wir gehen über das BMX-Bike. Ich denke, es wäre schön, die Reifen und den Rahmen zu bekommen, aber vielleicht den Platz in der Mitte des Reifens leer zu halten Mitte des Reifens leer , weil das wirklich dynamisch aussehen könnte und das Cricket wirklich kompliziert ausschneiden kann. Wir könnten es genauso gut versuchen, das zu tun. Mal sehen, welche Auswahl das getroffen wird. Sie können sehen, dass das ziemlich gut ist, aber wir haben hier ziemlich viele Probleme. Ich zoome hinein und benutze das Handwerkzeug, indem ich auf H klicke, um mich zu bewegen, und gehe dann zurück zum Roto-Pinsel-Werkzeug. Jetzt können Sie sehen, dass wir etwas von dem Kopf verloren haben, also können Sie ein bisschen mehr zeichnen , um etwas mehr von diesem Kopf zu bekommen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es hier oben noch ein paar Haare gibt. Lassen Sie uns das einfach ein bisschen weiter erweitern. Dann fehlen uns auch hinter seinem Ohr ein bisschen Haare. Sie können sehen, dass es hier oberhalb der Schulter ausgewählt ist. Wenn wir Alt gedrückt halten, würde sich das in ein rotes Symbol ändern, und das bedeutet, dass es weggenommen wird. Wir können die Unvollkommenheit beseitigen und wenn Sie etwas zu weit gegangen sind, können Sie Alt einfach loslassen und es wird wieder grün und Sie können diese Auswahl hinzufügen. Sie können sehen, dass wir den Lenker hier verpasst haben, damit wir ihn einziehen können. Wir haben jetzt einen Teil der Umgebung ausgewählt , die wir nicht wollen. Wenn wir Alt gedrückt halten, können wir versuchen, dies zu löschen. Sie können sehen, dass es ziemlich gute Arbeit macht, aber wir haben hier auch einen Teil der Hose verloren, und wir haben ein bisschen Hand und Lenker verloren. Sie möchten nur zwischen Alt gedrückt halten und loswerden, was Sie nicht wollen, und dann Alt freigeben. Es gibt Grün und wählt dann aus, was Sie wollen, und das wird ein wenig Zeit in Anspruch nehmen. Sie können sehen, dass es hier eine Umgebung gibt, die wir nicht wollen, also versuchen wir, das loszuwerden. Dieses Tool ist ziemlich clever, aber es ist nicht perfekt. Aber du kannst sehen, dass je mehr du herumspielst und je mehr du es führst, desto besser wird es. Wir werden versuchen, dies so gut wir können zu tun. Es lernt. Je mehr du sagst, dass ich dieses Stück will, ich will dieses Stück nicht, desto mehr lernt dieses Tool und desto besser wird es im Grunde genommen. Dies ist jedoch aus vielen Gründen ein problematisches Bild. Vor allem, weil wir einen Unterschied zwischen dem Hintergrundbild und dem Charakter selbst haben. Versuch, das Roto-Tool dazu zu bringen , zwischen den beiden zu unterscheiden, ist eine kleine Herausforderung, aber hoffentlich werde ich beweisen, dass dies möglich ist. Aber wie ich schon sagte, die andere Art des Rotoskopierens, die ich Ihnen in Photoshop gezeigt habe, wo Sie einfach Ihren Charakter durch Malen verfolgen , ist eine Methode, die bedeutet , dass Sie buchstäblich alles verfolgen können. Wenn Sie mit Ihrem Auge den Unterschied zwischen einem Objekt , das Sie isolieren möchten, und dem Hintergrund unterscheiden den Unterschied zwischen einem Objekt , das können, können Sie buchstäblich rotoskopieren . Ich schätze, es liegt nur an deinen eigenen Fähigkeiten und deinem eigenen Sehvermögen. Wenn Sie feststellen, dass diese Methode in After Effects, obwohl sie unglaublich clever ist, einfach nicht für Sie funktioniert, können Sie auf die grundlegende Art und Weise zurückkehren, dies in Photoshop zu tun. Es kann ein bisschen länger dauern, aber wenn Sie wirklich ein bestimmtes Filmmaterial verwenden möchten, ist dies möglicherweise Ihre einzige Möglichkeit, dies zum Laufen zu bringen. Ich habe schon einmal gesagt, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, ein Thema von einer Szene zu isolieren, aber viele von ihnen verlassen sich auf einen ziemlich einfachen Hintergrund, um gute Ergebnisse zu erzielen. Der einzige Weg, wie Sie etwas schnell isolieren können , besteht darin, dass, wenn Sie es selbst gefilmt haben oder ein Filmmaterial gefunden haben, das Sie verwenden dürfen, etwas gebührenfreies oder etwas, für das Sie bezahlt haben, das einen ziemlich einfachen Hintergrund hat. Diese Dioramen, bei denen Sie eine Schriftrolle aus farbigem Papier herunterziehen und etwas dagegen gedreht wird, genau wie bei einem Greenscreen, würden Sie feststellen, dass wenn der Hintergrund schlicht wäre und von einer Farbe, die sich von Ihrem Motiv unterscheidet, dann wäre das eine wirklich einfache Aufgabe und dass der Roto Brush 2 es tatsächlich herausfinden würde. Sie müssten nicht so viel von dieser Korrektur vornehmen. Aber wir werden sagen, dass ich mit diesem ersten Frame durchhalten werde . Es wird etwas Zeit dauern, aber hoffentlich bedeutet dies, dass die Software genug lernt , dass die nächsten Frames korrekter interpretiert werden. Darauf hoffen wir. Sie können sehen, dass es viel besser wird, wenn Sie durchhalten . Die Auswahl ist ziemlich nah an das, was ich schon will. Du musst einfach unten um das Fahrrad gehen. Du kannst sehen, dass wir dort jetzt einen Fuß verloren haben, also bring den Fuß wieder rein. Das ist in Ordnung. Wir brauchen das nicht. Dieser kleine Platz in der Mitte, mach es los. Das sieht gut aus. Bei allem, wenn du etwas richtig machen willst, musst du dir die Zeit nehmen, es zu tun. Jeder will eine schnelle Lösung, oder? Es gibt nicht immer eine schnelle Lösung. Manchmal müssen Dinge auf langatmige Weise in einem engagierteren Prozess getan werden. Aber wenn du es liebst und es wirklich machen willst, dann lohnt es sich und du wirst die Zeit dafür verbringen. Ich nehme an, dass du ein fauler Mensch bist und nur ein schnelles Ergebnis willst, aber vielleicht nicht. Vielleicht macht es dir nichts aus, dir die Zeit zu nehmen. mir sicherlich nichts aus, sich die Zeit zu nehmen. Ich mache mehrere Beispiele in dieser Klasse, weil es mir einfach Spaß macht. Obwohl es ein bisschen Zeit braucht, um es zu tun, denke ich, dass es sich lohnt, weil die Ergebnisse einfach so cool sind. Der Blick auf die Gesichter der Menschen und sie sind wie in aller Welt, wenn du das gemacht hast? Es ist unglaublich. Ich liebe dieses Gefühl. Wir sind jetzt auf der Heimstrecke. Ich hole gerade die letzten paar Teile des Fahrrades hier unten. Wie ich schon sagte, es wäre schön, diesen leeren Platz im Rad zu haben . Das würde ziemlich cool aussehen, glaube ich. Ich versuche das zu tun. Jetzt, mit allen Speichen, könnte es ein Kampf sein. Ich bin mir nicht sicher, wie gut der arme kleine Roto Brush damit umgehen wird, aber wir werden es unser Bestes geben. Das Schlimmste kommt zum Schlimmsten, wenn ich feststelle, dass das nicht funktionieren wird, werde ich es in Photoshop bringen und es stattdessen so machen. Die Sache, die mir an dieser Methode gefällt , ist, dass, wenn Sie versehentlich vergessen haben, Alt nach unten zu drücken und das falsche Bit auszuwählen , ziemlich einfach zu korrigieren ist. Es ist ziemlich einfach, zwischen Auswahl und Abwahl zu wechseln . Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Reifen dort. Dann machen wir das Gleiche am Hinterrad. Wechseln Sie zu H, um sich in der Komposition zu bewegen, und dann gehen wir zurück zu Alt W für den Roto-Pinsel. Habe hier ein bisschen von seiner Ferse, die ich auswählen möchte, und wir werden das auch federn. Es wird die Dinge glätten und es wird auch etwas weniger gezackt aussehen. Sie sich keine Sorgen, wenn es ein bisschen chaotisch aussieht. Versuchen wir dies etwas zu verbessern. Fast perfekt. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Jetzt können wir diese Tools hier verwenden und wir können das in Schwarzweiß sehen, den Ausschnitt sehen, so sieht er so aus. Wir können diese Feder hier ein bisschen hochziehen. Auf der linken Seite haben Sie diese Optionen. Wir können das ein bisschen federn, wir können das vielleicht auf acht bringen , und das glättet es ziemlich. Wir können anfangen zu sehen, ob es etwas gibt , mit dem wir noch nicht ganz zufrieden sind. Es könnte hier ein bisschen an der Basis des Rades sein, vielleicht könnte sich das verbessern. Ich bin damit zufrieden. Nun, genau wie bei den anderen, werden wir dies mit 12 Bildern pro Sekunde machen. Wir werden das zu zweit tun, was bedeutet, dass wir nur auf jeden anderen Rahmen achten müssen . Wir sind auf Null, wir ignorieren Nummer 1 und wir ziehen und gehen direkt zu Nummer 2. Dann werden wir sehen, wie die Auswahl aussieht. Sie können sehen, dass After Effects hier ziemlich gute Arbeit geleistet hat , um herauszufinden, was wir wollen. Wenn wir zu Schwarz-Weiß wechseln, sehen Sie, dass das ziemlich gut aussieht. Es gibt jedoch immer noch einige Unvollkommenheiten. Wenn wir hineinzoomen, gibt es Bereiche, die wir nicht wollen, und Bereiche, die wir möchten, die nicht ausgewählt wurden. Wir müssen reingehen und korrigieren, genau wie wir es mit der Tänzerin getan haben. Diese Methode erfordert jedoch kein Neuzeichnen in Photoshop wie beim Übermalen. Bei jedem einzelnen Frame muss man übermalen, um ein neues zu erstellen. Dieser, es erledigt viel Arbeit für Sie, diese Methode. Dann musst du einfach korrigieren. Ich denke, die meisten Leute werden feststellen, dass die Zeit benötigt wird, um das nächste Bild in der Sequenz in After Effects zu korrigieren , wahrscheinlich schneller ist , als den nächsten Frame in Photoshop neu zu zeichnen. Spiele mit den beiden Techniken herum. Entscheiden Sie, welche Technik für Sie am besten geeignet ist. Vielleicht haben Sie eine andere Methode einen Charakter zu isolieren , den Sie bevorzugen. Wenn Sie etwas mit einem einfachen Hintergrund verwenden , wie ich bereits erwähnt habe, könnte das für Sie funktionieren. Wenn Sie in Ihrer Umgebung viel Geschäft und ähnliche Farben wie Ihr Charakter haben , dann könnte eine dieser beiden Methoden eine bessere Leistung finden. Ich zeige Ihnen nur die Tools und die Optionen, und es liegt an Ihnen, zu beurteilen, was Ihrer Meinung nach am besten für Sie funktioniert. Aber das sind die Gründe, warum ich unterrichte, wie ich unterrichte. Ich möchte Ihnen die Möglichkeit geben, jedes Filmmaterial zu verwenden , das Sie verwenden möchten und diese Methoden werden für die meisten Aufnahmen gut sein, auch für wirklich knifflige wie dieses. Dies ist ein ziemlich herausforderndes Filmmaterial , das im Grunde genommen rotoskopiert werden muss. Wenn Sie an eine gute Animation denken, wenn Sie an die Spielfilme und wie lange es dauert, werden sie einen ganzen Tag damit verbringen, mehrere Sekunden zu machen. Wenn Sie einen ganzen Tag damit verbringen, eine Sequenz von vielleicht vier oder fünf Sekunden zu sortieren , dann ist es ein Tag, es ist nicht zu viel. Wir haben jetzt unseren zweiten Rahmen ausgewählt und lassen Sie ihn auf Schwarz-Weiß umdrehen, um das zu sehen. Das sieht ganz nett aus. Wir gehen zurück zum ersten Frame. Man sieht, dass es von da zu dem geht , das sieht gut aus. Wir können die Sequenz tatsächlich durchspielen und sehen wie gut sie alles erraten hat. Also können wir auf „Jetzt spielen“ klicken. Da dies das Rendern ist, können Sie sehen, dass es keinen völlig schlechten Job macht. Wir haben bisher ungefähr 30 Minuten hier verbracht und ja, es gibt viele Probleme, aber Sie können sehen, dass der Computer die Auswahl ziemlich genau beibehalten hat . Dies ist kein perfektes System. Es ist ein Werkzeug, das sich in der Entwicklung befindet. Wie ich schon sagte, es geht um viel, wenn man Hintergründe hat , die nicht sauber sind. Ich denke, es macht einen ziemlich guten Job und du musst einfach jeden Frame überprüfen, wie ich es mache , und dann wirst du perfekte Ergebnisse erzielen. Ich mache jetzt noch einen Frame, und dann werde ich die Sequenz beenden und ich komme zurück und zeige dir, wann es fertig ist. Dies ist der dritte Frame in unserer Sequenz, und wir können sehen, dass es ziemlich gute Arbeit leistet, aber wir haben diese kleinen Dinge, die schief gelaufen sind. Hier fehlt ein bisschen Lenker. Wir wählen einfach die Spitze des Lenkers erneut aus, holen Sie das wieder rein. Dann haben wir noch ein paar Bars auf dem Fahrrad. Wir wollen das hier und wir wollen das hier. Wow, manchmal geht es falsch, oder? Es wird nur massiv mehr ausgewählt , als es sollte, aber wir können das korrigieren. Ich denke, je genauer Sie sich bewegen, je näher Sie sich bewegen, desto komplizierter Ihr Weg, desto besser wird er auswählen. Hab keine Angst, zu viel von einer wackeligen Linie zu zeichnen. Je spezifischer und wackeliger Sie sind, desto mehr wird es verstehen, was Sie behalten möchten. Ich finde, dass es auch hilft, einen Pfad zu erstellen. Selbst wenn das beendet sein könnte, gehen Sie weiter und gehen Sie den ganzen Weg , denn dann wird es besser auswählen. Man sieht, dass es dort viel besser gemacht hat. Dieses bisschen wollen wir nicht, wir werden den ganzen Weg der T-Shirt-Linie folgen, direkt in die Achselhöhle gehen und den Arm runter und dann über den Lenker gehen. Das sollte eine viel bessere Auswahl treffen. Sie können sehen, dass es ziemlich gute Arbeit geleistet hat, wir haben hier nur ein bisschen schief gelaufen und das wurde leicht korrigiert. Dann haben wir dieses Stück. Vergessen Sie nicht, wenn Sie feststellen, dass der Roto-Pinsel tatsächlich zu groß ist wie die Größe des Pinsels, genau wie Sie es normal malen würden, haben Sie all diese Pinselwerkzeuge auf der rechten Seite Seite, mit der Sie gehen können und die Größe Ihres Pinsels ändern können. Wenn das für Sie auf Ihrem Bildschirm nicht sichtbar ist, können Sie einfach zum Fenster gehen und Sie haben Pinsel. Wenn das hier nicht angekreuzt ist, können Sie entweder Befehl 9 auf einem Mac oder Control 9 auf einem PC drücken , und das wird angezeigt, oder Sie können zum Fensterfeld gehen und es von dort auswählen. Schau dir aber an, wie gut ein Job auf diesen Rädern dieses Mal gemacht wird . Ehrlich gesagt bin ich sehr beeindruckt. Ich bin ein bisschen ehrgeizig mit der Menge an Raddetails, die ich behalten möchte Es wird wahrscheinlich ziemlich länger dauern, wenn ich in all diesem Raum das Loch im Rad hinzufüge , das ich behalten möchte, aber ich denke, es wird sich lohnen, weil ich denke, dass es dynamischer aussehen wird. Das ist eine andere Sache, über die du nachdenken willst. Sie möchten Ihr Publikum in Erstaunen versetzen. Du willst, dass dies etwas ist, von dem die Leute denken, wow, du hast dich dort wirklich bemüht. Möglicherweise werden mehr Menschen Ihre Arbeit teilen wollen, denn wenn ich sehe, dass Sie sich mehr Mühe gegeben haben, dann zeigt es wirklich die Sorgfalt und das Können und all das , also denken Sie darüber nach, was Sie noch hinzufügen können. Könntest du deinem Charakter eine weitere Ebene hinzufügen? Würde es das besser machen oder gibt es ein bisschen von dem Design, das Sie bereit sind, etwas mehr Zeit mit dem Rotoscoping zu verbringen , damit es nur ein bisschen mehr von diesem Wow-Faktor hat. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich zoome raus. Ich gehe zu Schwarz und Weiß, ich werde sehen, wie das aussieht. Ich überprüfe nur mit dem vorherigen Frame, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus, stimmst du nicht zu? Ich habe das Gefühl, dass ich weiterhin deine Meinung fragen möchte, aber ich weiß, dass du nicht mit mir interagieren kannst. Aber ich weiß nicht, was deine Gedanken am Steuer sind, lass es so offen oder hast du es solide? Ich denke, es ist dynamischer, ich werde es offen halten. Ich weiß, dass das mehr Arbeit für mich ist, aber egal. Sie werden auf dieser linken Seite feststellen, ich es auch von Standard, auf dem es ursprünglich war, zum besten geändert habe. Startet Standard und dann hatte ich es zum besten geändert. Es scheint einen Unterschied zu machen, also werde ich es dort behalten. Ich schlage vor, dass du deine auch dazu änderst. Wenn Sie die Kante verschieben möchten, wenn Sie glauben, dass er vielleicht etwas nahe gekommen ist, können Sie die Kante hier verschieben und sie wird Ihrer Auswahl hinzugefügt oder weggenommen. Ich hatte es bei Null, ich könnte es einfach auf zwei legen, füge einfach ein bisschen hinzu. Du kannst auch weiter federn. Du kannst deine Feder vergrößern, du kannst versuchen, das ganz nach oben zu ziehen und sehen, dass das ein bisschen zu viel ist. Wir lassen uns nicht immer noch eine klare Linie sein, also wollen wir nichts von dieser Unschärfe, die Sie hier haben. Das ist definitiv zu hoch. Wir ziehen das wieder auf etwa 10 zurück. Ja, bei 10 sieht es gut aus. Aber wahrscheinlich sagen wir, dass acht optimal ist, ich werde das auf acht setzen. Ich habe meinen Shift Edge auf zwei und meinen Reduce Chatter auf 20 Prozent. So sieht meine Auswahl bisher aus. Spielen Sie es noch einmal durch, und dann setze ich die Sequenz selbst fort, und Sie können sie sehen, wenn sie fertig ist. Man sieht, dass es gut anfängt, ein bisschen chaotisch wird, besonders an diesem Hinterrad, aber es ist ziemlich gut. Ich glaube nicht, dass es zu lange dauern wird, um es zu beheben. Wir haben bisher weniger als eine Stunde verbracht und lassen mich einfach nachsehen. Diese ganze Sequenz umfasst nur zwei Sekunden und acht Frames. Das sind 28 Bilder, und wir haben bereits drei aussortiert, und dies ist so konzipiert, dass sie sich schleifen lassen. Ich möchte das auf Instagram stellen, und dieser Typ wird sein Fahrrad einfach für immer herumschwingen . Es wird Schleife, Schleife, Schleife. Denken Sie auch mit Ihren Ideen darüber nach, können Sie etwas tun, das Schleifen macht? Ich werde dich wieder erwischen , wenn ich fertig bin. Ich habe jetzt jedes zweite Bild in der BMX-Sequenz rotoskopiert . Wir können sehen, wie das hier wiederläuft . Es sieht ziemlich gut aus. Es gibt einige Teile, die ich leicht verbessern möchte, aber ich werde all diese Bilder jetzt in Photoshop ziehen und dort ein paar Korrekturen vornehmen. Ich werde den gleichen Prozess anwenden , den wir zuvor mit der Tänzerin gemacht haben. Wir möchten nach oben gehen und wir möchten zur Komposition gehen, und wir möchten zu Zur Renderwarteschlange hinzufügen gehen. Dann gehen wir zum Ausgabemodul, klicken auf „Verlustfrei“ und das gewünschte Format ist eine PNG-Sequenz. Ich werde die Videoausgabe auf RGB plus Alpha legen , nur um sicher zu sein. Sollte das nicht tun müssen, aber es ist besser, trotzdem sicher zu sein, und dann klicke ich auf „Okay“. Dann wollen wir Output To gehen, darauf klicken und wir werden ändern, wohin das geht. Ich werde einen neuen Ordner erstellen, und ich nenne das BMX PNGs. Ich werde dort einen Ordner erstellen, und in dem dieses Sternchen besagt, dass ich einfach den Hauptteil platzieren werde , weil wir eine Ebene haben und ich einfach auf „Speichern“ klicke und dann einfach nur drücken willst“ Rendern.“ Dadurch wird eine Folge von PNG-Bildern gerendert. Wir werden dann alle ungerade nummerierten löschen , weil wir diese nicht brauchen, und dann ziehen wir sie alle in Photoshop und bleiben auf der Timeline und sehen, wie die Dinge aussehen. Dann können wir entscheiden, ob es Korrekturen gibt , die wir vornehmen möchten. Wir können sogar das Referenzmaterial einbringen , um die Dinge auch in Photoshop zu überprüfen. Hier haben wir unseren Ordner mit BMX Images. Ich überprüfe nur einen. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Wählen wir sie alle und lassen Sie uns einen kurzen Durchgang machen. Stellen Sie sicher, dass ich ziemlich zufrieden mit ihnen bin. Die Dinge sehen gut aus. man bedenkt, dass die Hälfte davon nicht rotoskopiert wurde, weil sie die ungeraden Zahlen sind , wenn wir dies auf Zweien machen, also sind das 12 Frames pro Sekunde. Wir werden jetzt alle ungeraden Zahlen durchgehen und löschen , wie wir es zuvor mit der Tänzerin getan haben, weil wir sie nicht brauchen. Das mache ich einfach schnell. Jetzt können Sie sehen, dass ich mein BMX-Material bereits in Photoshop gezogen habe, damit wir das dort als Referenz sehen können. Ich werde jetzt all diese sogar PNG öffnen , die wir gerade in After Effects in Photoshop erstellt haben. Das bedeutet, dass wir jeden einzelnen Artikel mit dem BMX-Referenzmaterial in dieses Hauptdokument einbringen können , und wir können damit beginnen jeden Frame zu überprüfen und sicherzustellen, dass wir mit dem Rotoskoping, das wir gemacht haben, zufrieden sind in After Effects. Lassen Sie mich das ein bisschen größer machen. Wir gehen zu Window, Arrangement und wir werden diesen Bildschirm auf zwei vertikale aufteilen, und ich werde das Master-BMX-Material aufnehmen Arrangement und wir werden diesen Bildschirm auf zwei vertikale aufteilen , und ich werde das Master-BMX-Material das auf diese rechte Seite legen. Dann fange ich an, diese Ausschnitte, die wir in After Effects gemacht haben, einzeln auf unsere Meisterkomposition hier zu ziehen in After Effects gemacht haben, einzeln . Nur damit die Dinge schön und klar sind, füge ich eine neue Ebene hinzu, und das werde ich über das Videomaterial legen, und dann wähle ich einfach eine schöne helle Farbe. Lass uns mit einem schönen hellen Gelb gehen , damit die Dinge auftauchen und wir uns füllen werden. Jetzt können wir es hier rüberziehen, das dort passen lassen, und dieses erste Bild, wir wollen es gleich am Anfang dort haben. Wir können die Zeitleiste herausziehen. Wir werden die letzten beiden Frames erstellen, da jedes unserer Bilder für zwei Frames gehalten wird für zwei Frames gehalten weil wir dies bei 12 Bildern pro Sekunde machen. Da wir dort unseren ersten Ausschnitt haben, benennen wir dies BMX 0 um, denn das war der erste, und dann schnappen wir uns das zweite Bild. Dies ist das nächste Bild , das wir hier haben. Halten Sie zuerst die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie. Das ist die zweite Ebene, nennen wir das BMX 2, und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie noch ziehen, wir werden das einlassen und wir nennen das ein BMX 4, weil das die nächste war, und ziehen Sie dann den nächsten ein, BMX 6, BMX 8 und BMX 10. Sieh dir an, wie cool das aussieht. Nur wenn sie alle geschichtet haben, wenden Sie das an, es sieht super-duper cool aus, und dann bekommen wir BMX 12. Wenn Sie nur jede Ebene einziehen möchten, beschriften Sie sie auf der Ebene, damit wir nicht den Überblick verlieren und verwirrt werden. Bei dieser Sequenz gibt es, wie gesagt, nicht zu viele, es gibt nur 28 Bilder. Es sollte in der Lage sein, sich zu schleifen. Das sollte der Typ sein, der sein Fahrrad herumschwingt und es schwingt einfach immer wieder herum. Das sollte auch richtig gut aussehen, also BMX 16. [unhörbar] wie cool das ist. Sieh dir all diese Schichten übereinander an. Sieht ziemlich toll aus, 42 , 44 und dann endlich 54. Ich muss wieder reingehen und den Rest beschriften, weil ich das nicht gemacht habe, also gehen wir zu BMX 26. Das sind alle unsere Schichten. Das hebe ich jetzt auf. Ich speichere das in einem neuen Ordner. Ich rufe einfach den BMX Master und speichere das als BMX-Master. Ich liebe es, wie das so geschichtet aussieht. Aber wir werden die Dinge jetzt trennen, nur damit wir sehen können was passiert, wenn wir es wiedergeben. Lassen Sie uns diese Zeitleiste im Wesentlichen etwas größer machen. und wir werden das so erweitern. Können wir das alles auf einmal machen? Einmal und dann werden wir alle Kopierebenen los , weil wir diese nicht wollen. Jetzt haben wir alle unsere BMX-Layer auf zwei Frames und wir möchten sie einfach trennen. Also bewegen wir sie einfach so, dass sie nacheinander laufen. Dann können wir sehen, wie das aussieht, wenn wir es wiedergeben , und dann können wir entscheiden welche Korrekturen vorgenommen werden müssen. Da dieses Roto-Pinsel-Werkzeug gelegentliche Störungen hat und ich vorher beim Exportieren Ihrer PNG-Sequenz festgestellt habe, macht es das manchmal nicht vollständig richtig. Wir müssen sicherstellen, dass es alle Informationen enthält, die wir benötigen und dass keine Grafiken fehlen, weil es wirklich nervig sein wird. Okay, jetzt können wir das wiedergeben und sehen, wie es aussieht. Du siehst also, dass es ziemlich cool aussieht . Das sieht ziemlich gut aus. Es gibt einige Dinge , die schief laufen , die wir korrigieren müssen, aber das sieht größtenteils ziemlich gut aus. Ich werde all dies jetzt auch in Sekunden organisieren , damit wir eine kleinere Zeitleiste haben , die einfacher zu navigieren ist. Also wählen wir die ersten 12 aus und legen sie in einen Ordner. Wir werden das zweite 1 nennen und dann bekommen wir die nächsten 12, und wir werden das auch in einen Ordner legen, das zweite 2 nennen, und dann legen wir die letzten Bilder in einen anderen Ordner auch. Wir nennen das Zweite 3. Jetzt ist alles schön und ordentlich und wir können alle unsere Zeitpläne insgesamt sehen und wir brauchen nicht viel Platz. Jetzt gehen wir die Bilder durch und wir werden sie korrigieren. Also fangen wir mit dem zweiten an. Ich gehe zu dem ersten Bild und das werden wir hier öffnen. Ich hoffe, dass ich mich entschieden habe, und jetzt werden wir unsere Arbeit, die wir in After Effects geleistet haben, wirklich kritisch sein und wir werden es uns ansehen und wir werden sehen, dass es alles gibt , was ein bisschen sein könnte besser. Also werden wir unser Radiergummi-Werkzeug besorgen, um dies ziemlich klein zu machen . Wir werden buchstäblich einfach da rein gehen und ein paar Dinge aufräumen. Zum Beispiel gibt es hier ein bisschen, das wir wegnehmen könnten, und hier könnte das Rad etwas glatter sein, also können wir das einfach ein wenig glätten. Ebenso können wir das auf der Innenseite des Rades ein wenig glätten , um es etwas sauberer zu machen. Wir könnten das Innere des Fußpedals loswerden. Also fügen wir dort ein bisschen mehr Details hinzu. Sie können hier über dem Fußpedal sehen, es gibt ein bisschen, das wir loswerden können. Das wird es ein bisschen ordentlicher aussehen lassen und dann gleich hier oben. Man kann da ein bisschen hinkommen und ein bisschen kleiner werden. Sie können diese Informationen direkt hier einholen dies ein bisschen kleiner machen. Du weißt, dass du das kannst weil ich dir bereits gezeigt habe , dass das Cricket wirklich sehr feine Details schneiden kann, also fürchte dich nicht ein zusätzliches Detail hinzuzufügen, weil wir es schneiden können, also du könnte es genauso gut. Ich werde nur all diese Bar-Bits aufrichten , wo es vielleicht ein bisschen gibt, aber es könnte etwas ordentlicher sein, aber das Gute ist, dass After Effects den größten Teil der Arbeit für uns erledigt hat, also räumen wir buchstäblich nur die Dinge auf, machen sie perfekt, denn wenn wir uns bemühen , dies zu tun, können wir es genauso gut wie möglich tun, indem wir die Dinge einfach glätten, Dinge so ordentlich wie möglich zu machen. Wenn Sie also etwas Wackeln auf dem Reifen bemerken, sehen die Dinge vielleicht nicht so kreisförmig aus, wie sie könnten, dann werde ich das einfach aufräumen. Möglicherweise brauchen Sie Ihre nicht, um kreisförmig auszusehen. Du machst vielleicht kein Fahrrad, aber wo immer du auch tust, ich schlage vor, dass du einfach alles überprüfst, wenn du in Photoshop bringst und einfach die Dinge aufräumen , wenn du welche bemerkst Fehler, Unstimmigkeiten zwischen Bildern, alles, was Sie glauben, wird den Schnitt verbessern und die Dinge noch besser aussehen lassen. Weil wir, wie ich schon sagte, diesen Wow-Faktor wollen. Wir wollen, dass jeder, der das sieht, denkt, wie wird das gemacht? Weil es ein wirklich nettes Gefühl ist, Menschen durch Ihre Kunst zu schockieren, lassen Sie sie sich fragen, wie Sie etwas gemacht haben. Wenn Sie sich irgendwann fragen, was was ist, könnten Sie dieses Gelb wegnehmen, und dann können Sie das Originalbild in diesem Rahmen durchsehen , und das kann Ihnen helfen zu entscheiden ob etwas anderes muss loswerden. Zum Beispiel, dieses kleine bisschen hier, ich lege das wieder ein, du wirst sehen dass das nicht weggenommen wurde, aber wir könnten das jetzt entfernen und hier ein bisschen mehr Details hinzufügen, denn dort sollte dort tatsächlich eine Lücke geben. Das mache ich einfach. Dann das auch am Lenker hier könnte das auch am Lenker hier etwas glatter sein. Ich denke, dass uns hier tatsächlich ein bisschen Lenker fehlt. Wenn Sie dann ein Malwerkzeug erhalten, ändern wir die Farbe. Lass uns auf Schwarz gehen. Lasst uns jetzt blau gehen , weil wir es deutlich sehen können. Also malen wir auf die Ebene mit dem Charakter über dem fehlenden Bit. Also fehlt hier ein Lenker. Also malen wir das einfach rein. Es wird vorerst ein bisschen komisch aussehen, aber wenn wir unsere Farbüberlagerung setzen wird das auch schwarz. Wir haben gerade den Teil hinzugefügt, der fehlte. Dann können wir zurück zum Radiergummi ziehen. Wir können uns weiter aufräumen und alles loswerden, was wir sehen, von dem wir glauben, dass es etwas aufgeräumter, ein bisschen schärfer oder ein bisschen glatter sein könnte ein bisschen schärfer . Je mehr Vorsicht Sie beachten, desto besser werden Ihre Ergebnisse sein . Das sieht ziemlich gut aus. Dann die andere Sache, an die ich dachte, haben wir alle seine Haare gefangen und es war ziemlich schwer zu sehen. Ich denke, wir haben dort gut genug gearbeitet, aber du kannst so mit deinem Video und deinem Charakter wechseln , um es einfach zu überprüfen. Wenn wir wieder herauszoomen, sieht unser endgültiges Bild jetzt so aus. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Hier siehst du jedoch, dass dies sein Bein hinter sich ist und sein Bein hier runter kommt und es sieht so aus, als wäre dort etwas lustig geworden. Gehen Sie also zurück zu Ihrem Pinsel, wenn Sie feststellen, dass ein bisschen fehlt, das Sie beim Rotoscoping verpasst haben, vielleicht sind Sie schnell gefahren und haben nichts gesehen, und fügen Sie einfach hinzu das in. Wir können sehen, wo das hin muss, da oben. Dann malen Sie einfach in der ganzen Gegend. Also mach den Pinsel ein bisschen größer und wir malen das alles in, und das wird den Beinbereich füllen, den wir brauchen. Ich sage, mach dir keine Sorgen um die Farbe , denn wir werden ein Overlay hinzufügen und das wird in einer Minute klären. Wenn du mit einer Ebene zufrieden bist, denke ich, dass das ziemlich gut aussieht. Sie können dies tun, um zu Layer, Ebenenstil und Farbüberlagerung zu wechseln. Es ist schon auf Schwarz, weil wir das vorher hatten und dann wird dir das deine Silhouette geben. So wird der Ausschnitt aussehen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wenn wir uns nicht sicher sind und dies überprüfen möchten, können wir uns die Informationen ansehen und sicherstellen, und sicherstellen es nichts gibt, was uns fehlt, wenn wir alles mit einer Farbe sehen und wenn es etwas gibt dass uns bei unserem Pinselwerkzeug noch fehlt, also können wir einfach ein bisschen hinzufügen . Sagen wir hier, wir wollen die Stollen, die durch die Räder gehen, einfach so schärfen die Stollen, die durch die Räder gehen, , um es etwas schärfer zu machen. Vielleicht gibt es hier ein bisschen mehr Informationen , die aufbewahrt werden könnten. Dann sieht man auch, dass sein Fuß hier unten hängt und das vermissen wir auch völlig. Wir können den Fuß übermalen, wir behalten diese Informationen auch auf. Wir werden diese Speichen verlassen , denn das wird einfach zu viel sein. Wir brauchen dieses Tool nicht. Du kannst sehen, dass wir den größten Teil von ihm gefangen haben. Es gibt nur winzige kleine Kanten , an denen wir es nicht aufräumen konnten. ordentlich müssen wir nicht wirklich sein. Tatsächlich verwende ich vielleicht sogar den Radiergummi, um den Reifen ein bisschen mehr zu glätten. Werde das hier einfach los. Vielleicht ein bisschen hier oben. Ich glaube, ich bin damit ziemlich zufrieden. Das zeigt Ihnen also, wie Sie ein Bild für die Sequenz bereinigen können. Ich gehe jetzt die ganze Sequenz durch und bereinige alle anderen Bilder und dann melde ich mich wieder bei dir. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bilder darauf vorbereiten können , auf Ihrer Cricket-Maschine ausgeschnitten zu werden. So legen Sie sie in einem Format ein, das Ihre Maschine versteht, und was noch wichtiger ist, wie Sie sie organisieren, legen Sie sie auf Ihre Matte, um den Platz optimal zu nutzen. 6. Lass Designs SCHNELL SCHNELL SIND [eine Schicht]: Jetzt, da Sie Ihr gesamtes Filmmaterial mit einem Bereich geschrieben haben und Ihr Thema isoliert haben. Wir möchten jetzt alle Ihre Bilder bereit machen , damit die Cricket-Maschine ausgeschnitten werden kann. Egal, ob Sie es in Photoshop oder After Effects gemacht haben. Wir müssen jetzt alles in Photoshop bringen. Ich zeige Ihnen, wie Sie alles in einem Format organisieren können, das Ihre Cricket-Maschine verstehen wird , und wie Sie den Platz auf Ihrer Matte optimal nutzen und die Dinge so organisieren können, dass schneidest sie aus und nimmst sie von der Matte, du wirst dich daran erinnern, welcher Ausschnitt der Ausschnitt ist, weil wir diese in Ordnung halten wollen. Wir werden sie animieren. Lass uns Photoshop wieder öffnen und ich zeige dir, wie das geht. Zunächst erzähle ich Ihnen die wichtigsten Aspekte dieses Prozesses, und dann zeige ich Ihnen vollständig, wie ich es selbst gemacht habe. Für diejenigen unter euch, die die Zeit haben und meine Methoden beobachten wollen, sind sie ziemlich lang, besonders der vielschichtige Charakter. Aber wenn Sie das selbst erreichen möchten, lohnt es sich vielleicht zu sehen wie ich diese Bilder von After Effects gekauft und in Photoshop geschichtet habe , um sie zu erhalten sie schneiden fertig. Aber lasst uns dir zuerst einen prägnanten Überblick geben. Im Wesentlichen die kricketähnlichen einfachen Designs am besten, sauber und klar. Sie möchten Ihre ausgeschnittenen Formen so organisieren , dass Sie nicht den Überblick verlieren und versuchen , den Raum optimal zu nutzen. Sie sie fest einpacken, verwenden Sie weniger Karten und es ist platzsparender. Wenn alle Ihre Bilder in Ihrem Dokument angegeben sind , sollten Sie jede Hintergrundebene entfernen, die Sie möglicherweise haben, damit sie transparent ist. Ich lege ein schwarzes Farbüberlagerung über mein Design-Tool, speichere dieses Dokument dann als PNG, und jetzt ist es bereit, zum Ausschneiden in den Cricket-Designbereich importiert zu werden . Für diejenigen unter Ihnen, die eine längere, ausführlichere Erklärung wünschen , beginnen wir mit dem einlagigen Eichhörnchen. Um Dinge fertig zu machen, dreht sich alles um Planung und Organisation. Das erste Beispiel, das ich dir zeigen werde , ist das Eichhörnchen. Sie können hier in Photoshop sehen, dass ich sehr organisiert war und alle meine Zeichnungen in ihre Sekunden gelegt habe . Ich habe Ordner namens Zweites erstellt, die die ersten 12 Bilder haben, zweitens zwei die nächsten 12 Bilder, um alles organisieren, und daher gibt es nicht Hunderte von Ebenen, die wirklich verwirrend sind. Wenn wir es wiedergeben, sieht man, dass es ganz nett aussieht. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich das Eichhörnchen bewegt. Es gibt ein nettes bisschen Mundbewegung. Ich mag es sehr, wie sich der Schwanz bewegt und dass es ein bisschen unberechenbar ist. Es gibt, wie gesagt, es macht es ein bisschen dynamischer, sich dort zu bewegen weil es im Eichhörnchenkörper so viel Stille gibt. Das Eichhörnchen macht nicht viel. Um etwas Bewegung im Schwanz zu haben, sieht es wirklich gut aus. Aber jetzt müssen wir all diese Bilder für die Cricket-Maschine vorbereiten , damit sie weiß, wie man diese ausschneidet. Wir müssen auch sicherstellen, dass wir alles in einer Ordnung halten alles in einer Ordnung damit wir wissen, welches Eichhörnchen die Nummer 1, 2, 3 usw. ist , 2, 3 , damit wir sicherstellen können, dass wir es in der richtigen Reihenfolge animieren. Wenn Sie aus irgendeinem Grund mit Ihrer Eichhörnchensequenz nicht zufrieden waren , könnten Sie sie so wiedergeben, dort hineingehen und einfach einige schnelle Korrekturen an bestimmten vornehmen einige schnelle Korrekturen an Ebenen, bevor Sie weitermachen. Vielleicht möchtest du in einer Sequenz zwischen ein paar Bildern wechseln und vielleicht verschwindet eines der Ohren auf dem Eichhörnchen oder etwas Seltsames passiert und du denkst, oh, das stimmt nicht ich muss das korrigieren. Das ist wirklich einfach, da wir nur dieses Pinselwerkzeug verwenden , um Informationen hinzuzufügen. Wenn Sie ein bisschen zu viel gemalt haben, können Sie den Radiergummi mitnehmen. Bei diesem speziellen Bild habe ich beschlossen, die Oberseite des Kopfes an den Ohren leicht zu korrigieren , weil ich das Gefühl habe , dass es nicht ganz richtig aussieht. Wir werden uns mit dieser Anstrengung bemühen , diese Technik zu machen. Wir könnten genauso gut sicherstellen , dass alles perfekt ist. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie eine einfarbige Farbe in den Hintergrund legen können . Legen Sie dies unter alle Ihre ausgeschnittenen Bilder und dann können Sie Ihre Animation über diese schlichte Hintergrundfarbe wiedergeben . Manchmal kann Ihnen das helfen, noch klarer zu sehen ob die Animation wie erhofft wiedergegeben wird und ob die Zeichnungen, die Sie erstellt haben, gut sind und es Ihnen helfen , eventuelle Fehler zu bemerken springt raus. Ein weiterer Top-Tipp ist, einen einfachen Hintergrund unter alle Ihre Ebenen zu legen einen einfachen Hintergrund unter , damit Sie ihn in dieser Szene mit der Mehrwertsteuer wiedergeben können , und das bedeutet , dass nichts Ihr Auge vom Animation selbst. Es wird viel wahrscheinlicher sein, dass Sie etwas sehen, das nicht ganz funktioniert oder so läuft, wie Sie es geplant hatten. Aber wenn Sie zufrieden sind, möchten wir zu File, New gehen und wir erstellen ein benutzerdefiniertes Dokument, das die Größe unserer Schneidematte für die Cricket-Maschine hat. Wir werden dies in Zoll ändern, da die Matte 12 Zoll breit ist. Wir werden dies auf eine Breite von 12 Zoll einstellen und eine Höhe von acht Zoll setzen , da das bequem in der Matte sitzt und ich denke, es ist besser, an einem etwas kleinerer Speicherplatz da die Karte, die wir verwenden, nicht 12 mal 12 sein wird. Sie haben vielleicht 12 mal 12, in diesem Fall können Sie das auf 12 mal 12 einstellen, aber meine Karte ist nicht so groß. Dann gehen Sie zu Window und Sie können Ihren Bildschirm teilen. Sie haben dieses neue Dokument, das Sie gerade auf der linken Seite erstellt haben, und auf der rechten Seite haben Sie Ihr Eichhörnchen oder wo auch immer Sie sich entschieden haben, einen Bereich zu schreiben. Wählen Sie alle Sekunden aus, alle Ausschnitte, die Sie in dieser rechten Komposition gemacht haben, und ziehen Sie sie in das neue Dokument auf der linken Seite. Jetzt werden wir konsolidieren, zum Fenster gehen und Sie können konsolidieren, um erneut ein Dokument auf Ihrem Bildschirm zu erstellen. Jetzt sind alle Sekunden ausgewählt. Ich werde nur sicherstellen, dass alle Ordner näher sind. Ich werde die Zeitpläne los. Wir brauchen das nicht mehr und zoomen Sie hinein, damit Sie schön und klar sehen können und alle diese Ordner ausgewählt haben. Wir haben alle Bilder, alle Sekunden der Animation ausgewählt. Wir werden diese jetzt zusammen skalieren. Weil dies bedeutet, dass alle unsere Eichhörnchen auf die gleiche Größe skaliert werden. Sie müssen sicherstellen, dass alles ausgewählt ist, denn wenn Sie versehentlich einige der Bilder nicht auswählen, werden sie nicht auf den gleichen Betrag skaliert. Meine Methode dazu besteht darin, alle Ordner auszuwählen, in denen Sie Ihre Bilder haben , und wir werden sie zusammen skalieren. Jetzt lege ich auch ein paar Guides ein. Um dies zu tun, können Sie einfach von den Linealen nach unten oder quer ziehen . Wenn Ihre Lineale nicht sichtbar sind, gehen Sie einfach zu Ansicht und stellen Sie sicher, dass das Kontrollkästchen neben Linealen ausgewählt ist. Das ist nur um mir zu helfen, sie in eine Schlange zu bringen. Alle Eichhörnchen, ich möchte, dass sie ungefähr einen Zentimeter hoch sind. Ich habe das nur als Referenz angegeben, um mir zu helfen, die Eichhörnchen dazu zu bringen , alle in einer Zeile durch das Dokument zu gehen. Ich skaliere sie zusammen. Wenn Sie skalieren, erhalten Sie ein kleines Feld das Ihnen die Dimensionen angibt, die Sie skalieren, wenn Sie eine bestimmte Höhe oder Breite anstreben, Sie auf diesen Betrag skalieren können. Jetzt wollen wir unsere Eichhörnchen auf die Matte anordnen. Um dies zu tun, habe ich den zweiten gemacht, also den ersten Ordner sichtbar und ich habe die Sichtbarkeit von allen anderen Ordnern weggenommen, um die Dinge einfach zu halten weil wir unsere Eichhörnchen in der richtigen Reihenfolge bestellen möchten . Wir werden zuerst das erste Bild setzen, und dann werden wir dieses zweite Bild, das dritte Bild usw. einfügen . Wenn wir sie von der Matte nehmen, wissen wir, dass sie in der richtigen Reihenfolge sind. Wenn wir sie dann von der Matte nehmen, wie Sie später sehen werden, wir sie auch beschriften und nummerieren. Auch hier verlieren wir nicht den Überblick, weil diese Eichhörnchen einander sehr ähnlich aussehen werden. Es gibt keinen großen Unterschied zwischen einigen Bildern. Sie können sehen, dass das zweite Eichhörnchen neben das erste gestellt wird, es nutzt den Raum nicht optimal. Eine andere Sache , die wir hier versuchen, ist , den Raum optimal zu nutzen. Wir möchten so viel Karte wie möglich speichern und so viele Eichhörnchen wie möglich auf demselben Blatt ausschneiden . Stattdessen nehme ich das zweite Eichhörnchen und benutze eine Rotation, die ziemlich einfach zu machen ist. Sie bewegen einfach den Mauszeiger darüber und wenn Sie in der Nähe einer Ecke schweben wechseln Sie zu einem Rotationswerkzeug. Wir werden das Eichhörnchen nur um 180 drehen damit es in die andere Richtung passt und das wird viel sauberer packen und es bedeutet, dass wir viel mehr Eichhörnchen aus demselben Kartenblatt bekommen werden . Eichhörnchen Nummer zwei wird jetzt auf Kopf gestellt und ich werde es in den Raum neben dem ersten Eichhörnchen bewegen . Sie können sehen, dass dies viel platzeffizienter ist. Ich werde diese Methode machen, wobei alle Eichhörnchen vorankommen. Wir werden eins richtig haben und dann werden wir eins in die andere Richtung klappen und wir werden sie alle so einpacken. Wenn Sie Ihre ersten 12 Eichhörnchen auf der Matte angeordnet haben, wählen wir den zweiten Eichhörnchenordner aus und wir arrangieren die nächsten 12. Sie möchten die Zeichnungen nur nacheinander in der richtigen Reihenfolge zum Dokument hinzufügen . sich die Kette formt, müssen Sie möglicherweise die Art und Weise, in der Sie sie anordnen, leicht ändern , aber es sollte nicht zu drastisch anders sein. Ich werde Ihnen einige andere Beispiele zeigen, in denen es vielleicht etwas schwieriger ist, sie alle anzubringen. Hier siehst du, dass wir zu viele Eichhörnchen für ein Blatt haben. Um dieses Problem zu umgehen, müssen wir ein zweites Dokument mit der gleichen Dimension erstellen , 12 breit und acht hoch, was ich mache, und wir werden den Bildschirm erneut teilen. Wir werden nur die Eichhörnchen auswählen , die wir noch nicht positioniert haben. Die letzten vier Sekunden, knapp in den letzten vier Sekunden, werden wir diese in die neue Komposition ziehen , damit sie die gleiche Skala haben, sie haben die gleiche Größe. Dann fangen wir einfach an, diese auf das zweite Blatt zu legen. Wenn wir sie retten, speichern wir es als Eichhörnchenblatt 1 und Eichhörnchenblatt 2, damit wir genau wissen, was wir tun und wenn wir sie ausschneiden, machen wir es in der richtigen Reihenfolge. Der letzte Schritt besteht darin, jedes einzelne Bild mit einer schwarzen Farbüberlagerung zu versehen. Sie können dies auf nur einer Ebene tun und dann mit nur einem Klick den Ebenenstil in alle anderen Ebenen kopieren und einfügen . Um dies zu tun, ist es nur ein Rechtsklick auf die Maus. Es wird heruntergeklappt und Sie können „Ebenenstil kopieren“ auswählen. Wenn Sie dann alle anderen Ebenen auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, können Sie auf „Ebenenstil einfügen“ klicken. Als Nächstes möchten Sie die Hintergrundebene entfernen. Sie können dies tun, indem Sie einfach die Sichtbarkeit ausschalten und dadurch transparent werden. Jetzt möchten Sie Ihr Bild als PNG speichern. Das wird schon Dinge für den Cricket-Designraum und die Cricket-Maschine machen. Es ist alles in einem Format , das das Cricket verstehen und ausschneiden kann. 7. Lass Designs SCHNELL UND FERTIG WERDEN [Mehrschicht]: Die Organisation der Tänzerin, die wir in After Effects geschaffen haben , wird etwas anders sein. Dafür müssen wir alle verschiedenen Ebenen, die wir erstellt haben, aufschichten . Dies wird also eine wichtige Lektion für Sie sein , wenn Sie einen mehrschichtigen Charakter erstellen möchten und Ihr Rotoskoping in After Effects durchgeführt haben. Was wir tun werden, ist, dass wir die ersten Bilder jeder Ebene öffnen werden. Also öffne ich die ersten fünf Bilder von Hemden, Hosen, Turnschuhen und Körpern. Nur weil wenn man sie alle öffnet, würde es unglaublich kompliziert werden. Wir werden nur fünf hintereinander auflegen, und dann öffnen wir die nächsten paar und wir werden unsere Sequenz so kompilieren. Der Grund, warum dies wichtig ist, liegt darin, dass wir alles um den gleichen Betrag skalieren und sicherstellen möchten alles um den gleichen Betrag skalieren und sicherstellen , dass alles in Einklang steht. Wenn wir es also ausschneiden, passt es perfekt zusammen. Um dies auch zu tun, wollen wir Silhouette, wir wollen einfarbige Farben. Wir wollen nicht, dass es wie unser Charakter aussieht , weil wir unsere Ebenen nicht voneinander unterscheiden können . Um dies zu umgehen, möchten wir zu Layer, Ebenenstil und Farbüberlagerung wechseln. Und wir werden auf jede Ebene eine andere Farbüberlagerung setzen . Wir werden die gleiche Farbe machen , die wir ausschneiden werden. Es macht alles Sinn und Sie können den Prozess durchverfolgen. Der Körper hat eine Fleischfarbe. Das T-Shirt und die Haare werden wir auf eine schwarze Farbüberlagerung einstellen. Die Hose, wir werden rot anziehen und die Turnschuhe, wir werden weiß machen. Das bedeutet, dass wir, wenn wir unseren Charakter aufschichten , leicht unterscheiden können , welche Schicht deutlich hervorstechen wird und ob es irgendwelche Unvollkommenheiten gibt oder Dinge, die nicht ganz richtig sind, wir auch in der Lage sein, sie leicht zu korrigieren. Jetzt, da wir unsere ersten Bilder mit Farbüberlagerungen versehen haben, teile ich den Bildschirm auf und setze die ersten Turnschuhe, die erste Hose und das erste Shirt rechts. Hand-Panel Dies bedeutet, dass ich diese Elemente rüberziehen kann , um auf dem ersten Körper zu sitzen. Hier haben wir unseren ersten Körper. Ich halte jetzt die Umschalttaste gedrückt und klicke dann mit der linken Maustaste und ziehe es hinüber und es landet an der exakten Position oben auf dem Charakter. Das Gleiche kannst du mit der Hose und dann mit den Turnschuhen machen. Dann sehen wir plötzlich, wie unser Charakter in einfarbigen Farben zum Leben erweckt wird. So wird unser Charakter in ausgeschnittener Form aussehen. Dies ist die digitale Version, bevor wir sie ausschneiden. Jetzt werden wir meine Registerkarten konsolidieren, indem wir zu den Registerkarten Fenster und Konsolidieren gehen . Dadurch füllt das eine Dokument den Bildschirm erneut aus. Hier haben wir die ersten vier Ebenen für Bild Nummer eins unseres Charakters. Ich werde eine einfarbige, einfarbige Farbe zurücklegen , damit wir auch den Charakter deutlich sehen können . Ich habe gerade eine neue Ebene dafür erstellt und dann habe ich sie mit dem Farbeimer gefüllt. Jetzt, da wir alle Schichten übereinander haben , können wir wirklich anfangen zu sehen, ob die Dinge anstehen. Nun, etwas anderes, was ich vorschlage, dass Sie es tun, sobald Sie Ihre Ebenen so zusammengefügt haben , ist es, sie zu beschriften. Du willst deinen Körper, deinen Körper beschriften, du willst dein T-Shirt, Hemden, Hosen, Hosen und Turnschuhe, Turnschuhe, wo immer du sie anrufen möchtest, beschriften und sicherstellen, dass sie alle beschriftet und klar sind. Einer der wichtigsten Teile, wenn Sie einen mehrschichtigen Ausschnitt machen, besteht darin, sicherzustellen, dass die Basisebene, wo auch immer Ihre Hintergrundfarbe ist, sie nicht an den Rändern durchzeigt der anderen Farben. Sie werden feststellen, dass es sich um ein paar Fleischfleischfarben handelt, die sich an Teilen der Hose und den Turnschuhen und manchmal auf dem Hemd und den Haaren zeigen Teilen der Hose und den Turnschuhen . Wenn wir es jetzt so ausschneiden, wenn Sie sie zusammenkleben und aufstellen, werden Sie ein bisschen fleischige rosa Farbe um die anderen Farben herum haben fleischige rosa Farbe um die anderen Farben herum und es wird sieht ein bisschen chaotisch aus. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Basisschicht, wo auch immer dies ist, etwas kleiner ist als die Ebenen, die oben sitzen, nur um sicherzustellen, dass die obere Farbe genau das ist, was Sie klar und da sehen sind keine kleinen Fragmente anderer Farbe, die am Rand angezeigt werden. Hoffentlich ergibt das Sinn. Später aber werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dies korrigieren können. Wenn Sie immer noch Probleme haben, haben Sie es vielleicht vergessen, oder vielleicht möchten Sie nur, dass die Ränder Ihres Ausschnitts besser aussehen, zeige ich Ihnen auch einige Methoden , um das aufzuräumen. Versuchen Sie, sich nicht zu viele Sorgen zu machen, aber wenn Sie können, stellen Sie zu diesem Zeitpunkt sicher, dass die Dinge ordentlich aussehen und die Dinge richtig ausgerichtet sind. Da wir das mit allen Bildern machen müssen, gehe ich jetzt zu Window und wähle „Timeline“ aus. Genau wie wir dort die Zeitleiste für das Beispiel eines Eichhörnchens hatten , werden wir das auch für unsere Tänzerin tun. Jetzt alle diese Ebenen für unser erstes Bild verkürzen wir sie auf zwei Frames. Dies wird unser erstes Bild ausmachen. Dann wollen wir jetzt unseren nächsten Charakter zusammenstellen. Wir werden das Gleiche tun, was wir zuvor gemacht haben. Wir teilen unseren Bildschirm auf. Wir werden die Hauptkomposition, die wir gerade mit unserer Timeline erstellt haben, auf die linke Seite legen die Hauptkomposition, die wir gerade mit unserer Timeline erstellt haben und dann ziehen wir über den nächsten Körper und dann kopieren wir die Layer-Stil. im ersten Text mit der rechten Maustaste auf „ Ebenenstil kopieren “ und dann können Sie den Ebenenstil in den nächsten Text einfügen . Dadurch wird automatisch die richtige Farbe auf diesen Körper gelegt . Wie ich schon sagte, während du es umbenennst. Also nennen wir das einen Körper 2 weil ich alle geraden Zahlen gemacht habe. Wir wollen auch, dass dies zwei Frames lang ist. Sie können das nach unten ziehen, damit es die nächsten beiden Frames passt. Dann holen wir uns die nächste Ebene. Wir werden uns das Shirt holen und das werden wir oben auf den Körper ziehen. Klicken Sie erneut einfach auf die Umschalttaste gedrückt und es wird genau an der richtigen Position landen , und dann kopieren wir den Ebenenstil und fügen ihn ein, damit es einfarbig schwarz wird. Benennen Sie das dann um , damit wir wissen, dass dies das nächste Shirt ist. Dann schnappen wir uns die Hose, ziehen die Hose rüber und kopieren erneut den Ebenenstil, fügen den Ebenenstil ein, damit er ein solides Rot wird. Dann machen wir endlich dasselbe mit den Trainern, und dann haben wir das zweite Bild in unserer Sequenz bereit. Auch hier füge ich die Ebenenstile ein und jetzt, da wir diese Bilder verwendet haben, um sie einfach verlassen, um sie aus dem Weg zu schaffen. Ich wähle alle diese Ebenen aus und mache ihnen eine neue Farbe, damit wir deutlich erkennen können , dass dies das nächste Zeichen ist. Ich mache einfach alle diese Ebenen die letzten zwei Frames. Sie dann zwischen den beiden Bildern blättern, können Sie sehen, ob die Dinge funktionieren. Sie können auch vergrößern und sehen, ob die Layer genau aussehen oder ob es Unvollkommenheiten gibt. Du kannst es wieder sehen, wir haben etwas Fleischfarbe. Es zeigt sich nur um das Hosenbein und um das Hemd ein bisschen herum. Bevor ich es jedoch vergesse, benenne ich diese Ebenen um. Sie heißen Shirt, Körperhose, all das. Das ist alles klar. Dann gehe ich mit dem Radiergummi-Werkzeug rein und entferne einfach die kleinen rosa Stücke , die sich um den Rand zeigen. Oder ich gehe zu den Schichten oben und mache sie etwas größer, um die durchscheinende nackte Fleischfarbe zu bedecken . Es liegt an dir, was du tun willst. Um die Ebene hinzuzufügen, verwenden Sie einfach das Pinsel-Werkzeug und das Overlay bedeutet, dass alles eine Farbe bleibt. Oder wenn Sie sich entscheiden, nur die Größe der darunter liegenden Ebene zu reduzieren, holen Sie sich das Radiergummi-Werkzeug und Sie können einfach löschen, was Sie nicht möchten, von dieser Ebene. Dies ist im Wesentlichen der Prozess. Es ist langatmig, es ist nicht unbedingt schwer, aber Sie müssen auf dem Ball sein und den ganzen Weg aufpassen da Fehler Ihre Ergebnisse beeinflussen werden . Nimm es in einem stetigen Tempo. Dies ist das Projekt, das mindestens eine Woche dauern wird , möglicherweise länger. Es ist ein ziemlich langer Prozess, aber die Ergebnisse sind wirklich, wirklich gut, also lohnt es sich. Nun sollte man sich bewusst sein , dass Roto Brush 2 nicht perfekt ist. Bei meinem Export meiner PNG-Sequenzen einige der Ebenen sind einige der Ebenen nicht korrekt durchgekommen. Entweder fehlten sie vollständig oder die Auswahl stimmte einfach nicht. Eine einfache Lösung dafür besteht jedoch darin einfach mit dem Malwerkzeug dorthin zu gehen, und für die spezifischen Fehler, die möglicherweise auftreten, malen Sie einfach die Auswahl die Sie für diese bestimmte Ebene benötigen. Das T-Shirt an diesem hat völlig gefehlt, es ist einfach nicht durchgekommen, ich weiß nicht warum. Wenn ich es herausfinde, lasse ich es dich in den Klassennotizen wissen. Aber ich wähle hier nur eine schöne lindgrüne Farbe eine schöne lindgrüne Farbe aus und ich habe mein Pinselwerkzeug, und ich werde nur den Charakter für dieses Bild verfolgen . Wenn Sie die Körperform verwenden, enthält diese alle Informationen für alle anderen Ebenen, bevor Sie die Farbüberlagerung anbringen , damit wir immer noch sehen können , wo das T-Shirt sein soll. Ich gehe gerade mit dem Pinselwerkzeug nach, damit ich jetzt eine T-Shirt-Ebene für dieses bestimmte Bild erstellt habe . Dann ist es schön und einfach, wenn du fertig bist, du legst einfach die Farb-Overlays an, die wir bereits benutzt haben, damit das T-Shirt schwarz wird. Der Körper ist zu einer Fleischfarbe geworden, und dann haben wir diese fehlende Schicht erstellt, aber aus irgendeinem Grund sind wir einfach nicht von unserem After Effects-Export durchgekommen . Jetzt wirst du auch hier sehen, ich den Prozess weiter durchgemacht habe, und du kannst sehen, dass ich, wenn ich ein Tänzer-Set fertiggestellt habe, es in einen Ordner , also wollte ich im Wesentlichen die Anzahl der Schichten, die ich hatte. Ich habe gerade alle vier Ebenen für einen Charakter ausgewählt, und dann habe ich mit der rechten Maustaste geklickt und ihn in einen neuen Ordner gelegt und dann Dancer 2 oder Dancer 4 oder Dancer 6 oder was auch immer es war. Als ich dann eine ganze Sekunde wert hatte, also hatte ich 12 Tänzer, legte ich das alles in einen Ordner und nannte diesen zweiten oder zweiten 2 oder zweiten 3 usw., weil es gerade gemacht hat Dinge so viel einfacher. Ansonsten ist Ihre Zeitleiste so groß, dass es wirklich schwierig ist, umzuarbeiten und zu sehen, was Sie wirklich tun. Nutzen Sie Ordner, beschriften Sie Dinge wirklich, wirklich vernünftig, damit Sie, wenn Sie zurückkommen, genau wissen, wo etwas ist und was Sie zuvor gemacht haben. Alles, was Sie jetzt noch tun müssen, wenn Sie die gesamte Sequenz vollständig organisiert haben , ist, all dies in separate Dokumente zu bringen und sie zum Ausschneiden vorzubereiten. Ich zeige dir jetzt, wie das geht. Jetzt habe ich alle Schichten meiner Tänzerin mit dem Rotoscoping fertig . Wir haben das in After Effects gemacht, in Photoshop gebracht, alles ist schön und aufgeräumt, und ich bin mit allen Ebenen zufrieden. Wir können das wiedergeben und sehen, wie es aussieht. Man sieht, dass alles ziemlich gut aussieht. Das ist allerdings sehr kompliziert. Wir haben vier verschiedene Farbschichten hier. Ich rate dir nicht, dass du so kompliziert bist, aber ich mache es für dich nur um dir zu zeigen, dass es möglich ist, und wenn du wirklich ehrgeizig bist, dann kannst du eine vierfarbige Schicht machen charakterisieren und animiere es. Es wird nur ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen , aber du kannst es trotzdem tun. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir dies für das Schneiden vorbereiten müssen. Sie können sehen, dass ich hier eine nette Ordnerstruktur verwendet habe , um alles ordentlich zu halten. Jeder einzelne Tänzer befindet sich in einem separaten Ordner. Wir haben die Turnschuhe, die Hose, das Shirt und den Körper, jeder in einer eigenen Mappe. Dann habe ich alle Tänzer für jede Sekunde Filmmaterial in einen separaten Ordner auf den Bildschirm gelegt, um alles schön, ordentlich und ordentlich zu machen . Um das für das Schneiden vorzubereiten, werden wir offensichtlich vier verschiedene Kartenschichten verwenden . Das bedeutet, dass wir jeden einzelnen Teil dieses Charakters auf einem separaten Blatt anordnen müssen. Ich gehe zu Datei, Neu, und wir gehen zu Custom, und wir werden das auf Zentimeter setzen. Wir werden uns für einen 12 Zoll breiten Raum entscheiden und das ist acht Zoll hoch, und ich werde dies auf 300 Auflösung bringen , weil wir möchten, dass dies schön und knackig wird. Das hat die gleichen Maße wie unsere Matte, genau wie wir es mit unserem Eichhörnchen gemacht haben. Jetzt haben wir diesen neuen Raum, in den wir unsere Tänzerin bringen wollen . Ich gehe zu Window und teile einfach den Bildschirm auf damit wir beide Dinge gleichzeitig sehen können. Meine Methode, dies zu tun, wird darin bestehen, in die Hauptkomposition einzugehen, und hier haben wir alle fünf Sekunden. Ich werde all das auswählen, ich halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe es in unsere neue Komposition. Es wird ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen , weil es dort ziemlich viele Schichten gibt. Jetzt sind sie alle in dem anderen Dokument gelandet. Was passiert? Kannst du das hören? Mein Computer wird gerade abheben , wurde plötzlich sehr laut. Das war viel für meinen Computer zu verarbeiten. Nun, Sie können sehen, dass alle Ebenen jetzt eintreffen. Ja, also sind alle unsere Charaktere gleichzeitig hier, sie sind alle da. Wir haben keine Zeitleiste in dieser Komposition. Sie sind alle einfach übereinander hier. Ich werde nur ein bisschen hineinzoomen und nur um es Ihnen zu zeigen, werde ich ein Zeichen sichtbar haben. Wir haben hier einen vollen Charakter, den wir sehen können. Die Dinge sind nett und klar. Lassen Sie uns einfach ein Grün auf diesen Hintergrund eintauchen. Jetzt können wir sehen, wo alles ist, wir werden alle Ebenen auswählen. Obwohl ich hier nur eine sichtbar gemacht habe, die wir sehen können, möchten wir alle Ebenen auswählen , die wir gerade durchgebracht haben, also enthält die zweite 1 die ersten 12 Bilder der Tänzerin und so weiter. Wir haben sie alle ausgewählt, und wir werden diese jetzt auf die erste Position bringen. Ich möchte das oben links haben, wir werden genau das Gleiche machen wie mit den Eichhörnchen und versuchen, den Raum bestmöglich zu nutzen. Ich habe beschlossen, dass ich möchte, dass diese Charaktere etwa drei Zoll hoch sind. Ich denke, das wäre eine gute Höhe, 2,5 Zoll bis 3 Zoll hoch, denn wenn sie zu klein sind, denke ich, kleben alle Details darüber werden nur ein bisschen lächerlich sein. Hier haben wir unseren Charakter und wir können sehen, dass er fast 2,5 Zoll da ist, wenn ich ihn nach oben bewege , damit sein Zeh die Spitze berührt wenn ich ihn nach oben bewege, damit sein Zeh die Spitze berührt. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn Ihr Computer wie meiner ist, jedes Mal, wenn Sie etwas bewegen, es jedes Mal, wenn Sie etwas bewegen, eine Weile dauern wird, bis dies geladen wird, da es Hunderte von Ebenen in dieser Komposition gibt. Ich denke, es gibt ungefähr 250 Ebenen , weil wir für jeden Frame des Charakters vier Ebenen haben. Sei geduldig mit deinem Computer, er wird irgendwann dorthin gelangen. Ich werde nur ein bisschen vergrößern. Ich werde so skalieren, dass der Charakter nur ein bisschen mehr 2,5 Zoll von der Zehenspitze bis zu seinen Fingerspitzen entfernt ist. Da sind wir los. Jetzt, da alles in Position ist, denke ich, dass dies ein guter Zeitpunkt wäre , um alle Dokumente einzurichten und fertig zu machen. Wir werden das speichern als, lasst uns das speichern. Ich habe einen neuen Ordner namens Dancer Cut Outs erstellt. Ich werde das als Body MASTER speichern. Das sparen wir. An diesem Punkt werde ich auch eine neue Komposition mit den gleichen Abmessungen erstellen, 12 mal 8 Zoll. Erschaffe das. Ich werde das als Pants MASTER speichern . Wir werden für jedes Element unseres Charakters ein anderes Dokument haben . Ich werde ein drittes machen, und das werden wir als Shirt MASTER speichern Dann werde ich einen vierten 12 mal 8 Zoll machen einen vierten . Auch hier, und wir werden diesen retten, ich glaube, ich habe es während dieser Klasse verschiedene Dinge genannt , Schuhe oder Turnschuhe. Ich gehe mit Trainern, weil ich sie so in Photoshop genannt habe. Ich nenne diese Trainer Master. An dieser Stelle müssen wir unser Tänzerdokument nicht wirklich öffnen lassen, damit wir das tatsächlich schließen können und ich muss es nicht speichern. Also haben wir unseren Körpermeister. Dort ist unser Charakter. Was ich tun werde, ist, dass ich alle fünf Sekunden wieder auswähle. Dann gehe ich zu Window Arrangement und zerbreche meinen Bildschirm. Sie können hier wählen, in wie viele Bits Sie einbrechen möchten. Ich gehe vier Wege. Wir haben jetzt jedes einzelne Dokument, das ich gerade erstellt habe, auf dem Bildschirm. Jetzt, wenn das Verschieben-Werkzeug ausgewählt ist, haben Sie alle diese fünf Sekunden dort ausgewählt. Wir werden den Charakter festhalten. Klicken und halten Sie also gedrückt, klicken Sie, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, und ziehen Sie es dann und ziehen Sie es dann zum nächsten Dokument und machen Sie dasselbe für alle. Klicken Sie also, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie zum nächsten Dokument. Dann haben wir unseren Charakter in allen von ihnen. Ich werde nur das Limettengrün bei allen Kompositionen hinter sich lassen, damit wir unseren Charakter deutlich sehen können unseren Charakter deutlich sehen und alles auftaucht, weil das uns beim Auslegen von Dingen helfen wird. Also los geht's. Wir haben alle vier Dinge eingerichtet und fertig. Wir haben unseren Body Shirt Sneaker Master. Wir haben unsere Bodyshirt Sneakers Hosen. Jetzt lass uns zuerst mit der Leiche gehen. In dieser Körperzusammensetzung möchten wir jetzt alles in der richtigen Reihenfolge auswählen. Im Moment haben wir alles versteckt. Wir wollen zum zweiten Mal gehen. Ich habe die zweite versteckt. Wir wollen zur ersten Tänzerin gehen, also ist das Tänzerin Null. Ich verstecke vorerst alles andere. Ich gehe zur Tänzerin 0, und das ist die Körperzusammensetzung. Wir brauchen also nicht wirklich die Turnschuhe, Hosen oder Hemden, weil wir das in unsere Kompositionen kopiert haben. Ich werde diese Informationen einfach sofort loswerden . Also haben wir einfach die Leiche hier und ich werde das einfach rüberziehen. Das ist also mein erster Körper. Man sieht, dass er etwa 2,5 Zoll groß ist. Wie ich bereits sagte, wir wollen versuchen den Raum optimal zu nutzen. Sie möchten also mit Ihren Rotationswerkzeugen versuchen Ihren Charakter so nah wie möglich an die Kanten anzupassen. Da haben wir also Tänzerin 0. Wenn wir damit zufrieden sind, können wir diesen Ordner wieder schließen und Tänzer 2 auswählen. Jetzt. Wir brauchen diese anderen Ebenen nicht. Wir werden die Turnschuhe, die Hosen und Hemden los , wir bleiben nur noch mit dem Körper übrig. Dann werden wir das rüberziehen. Dies ist jetzt das zweite Design. Lassen Sie uns noch einmal versuchen, das so gut wie möglich in den Raum anzupassen . Spielen Sie also einfach damit herum , um zu versuchen , es so gut wie möglich anzupassen. Ich möchte versuchen, mit diesem Raum hier so sparsam wie möglich zu sein . Wir haben unsere zweite Tänzerin dort. Schließen Sie diesen Ordner und wir gehen zu Tänzer 4, wir werden die Informationen loswerden. Wir brauchen nicht, die Shirts, die Hose und die Turnschuhe. Sie können sehen, dass wir für diesen Körper hier ziemlich viel Karte verwenden werden , da die Größe des Stücks größer ist beispielsweise die Trainer, die nicht so viel Platz einnehmen werden. Wir haben unsere dritte Tänzerin, und dann schließen wir diese Tänzerin. Dann setzen wir die Pipette für die nächste Schicht an. Werden Sie die Informationen los , die wir nicht benötigen. Wir haben gerade unseren Körper. Das ist also Tänzerin 4. Wir sehen, ob wir das reinkriegen können, können wir das am Ende schaffen. Das ist also gut. Das passt ganz gut dahin, wo wir es vielleicht etwas drehen werden. Wir haben unsere ersten vier Tänzer dort. Ich gehe mit dem nächsten fort. Schalten Sie wieder die Schichten aus, die wir nicht wollen, also wurden sie einfach beim Körper gelassen. Dann wollen wir diesen Körper so gut wie möglich bekommen. Das passt also ziemlich gut da rein, schließe das ab, lege die Hydraform für den nächsten ein. Werden Sie die Ebenen los , die wir nicht wollen. Wir haben gerade die Leiche hier, also ziehen wir das rein passen sie so gut wir können in den Raum. können wir da oben tatsächlich etwas höher kriegen. sicher, dass Sie die Bestellungen im Auge behalten . Wir haben 1,2,3,4,5,6. Bündel sie nicht zu sehr zusammen , dass du welche Nummer vergisst, welche Tänzerin in die Irre geführt wird. Der nächste. Werden Sie die Ebenen los, die wir nicht brauchen. Bewegen Sie den Körper, versuchen Sie es einzupassen. Ich denke, das passt da ziemlich gut rein. Vielleicht machen Sie ein bisschen eine Rotation, steigen Sie es noch höher. Das ist ziemlich gut. Dann machen wir das Gleiche. Ich gehe hier einfach bis zum Ende der ersten Sekunde hoch und dann würde ich schnell den Rest erledigen, bevor wir zu einer der anderen Ebenen übergehen. Löschen Sie als Nächstes die Layer, die wir nicht möchten. Bewegen Sie die Leiche rein. Sie können sehen, dass es sich um etwas andere Formen handelt, also wird er diesen Raum nicht ganz so effektiv nutzen, aber wir können mit der Rotation herumspielen, um zu versuchen, die Dinge ein bisschen besser passen zu lassen. Mal sehen, das sieht ziemlich gut aus. Dann gehen wir zur nächsten Ebene. Werden Sie die Ebenen los , die wir nicht wollen. Male den Körper, zieh ihn rüber. Benutze die Rotation erneut, bringe sie in diesem Raum etwas höher. Bring das Bein runter. Passt ganz gut da rein. Dann schau, ob wir den nächsten passen können. Auf dieser Seite könnte es vielleicht sein. Es wird ein bisschen lang sein. Aber was wir versuchen könnten, da wir versuchen konnten , es in die andere Richtung zu bringen. So rotierend, wenn man 180 macht, sieht man, dass das fast passt. Sehen Sie, wir haben es geschafft, das in die Lücke zu drücken, indem wir uns vollständig in die andere Richtung gedreht haben. Denken Sie also daran, dass Sie das auch tun können. Dann geh das nächste. Werden Sie alle Ebenen los, die wir nicht wollen. Lass unseren Charakter drin. Das passt ihm dort ziemlich gut. Drehen Sie es jetzt einfach leicht. Die Köpfe sind nicht so nah am Rand. Können wir das reinquetschen? Ich denke, wir könnten vielleicht einfach in diese Lücke kommen. Es ist ziemlich gut. Drehe diese eine Seite, lege sie da rein. Das dauert ein bisschen Zeit, aber es macht ziemlich viel Spaß. Es ist wie ein Rätsel. Wie ich schon bei anderen Schritten in diesem Kurs gesagt habe, dreht sich alles um die Planung und Zeit zu nehmen. Je mehr Zeit Sie sich nehmen, desto vorsichtiger sind Sie, desto besser werden Ihre Ergebnisse . Du willst gute Ergebnisse erzielen. Da sind wir los. Wir haben die volle erste Sekunde dort arrangiert. Ich werde weitermachen. Dann zeige ich Ihnen die fertigen Ergebnisse bevor wir zur nächsten Ebene übergehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Dinge speichern speichern. Es gibt auch eine Abkürzung. Sie können Command S oder Control S ausführen, wenn Sie unter einem Windows sind. Genau wie beim Beispiel eines Eichhörnchens möchten Sie, wenn Sie Ihr erstes Blatt voller Bilder füllen , ein neues Dokument erstellen und alle Ebenen durchziehen , die Sie nicht haben noch auf Ihrem Dokument organisiert. Wählen Sie diese aus und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie sie in das neue Dokument, und dann legen wir sie wie zuvor nacheinander in der Reihenfolge aus , um den Platz optimal zu nutzen. Machen Sie das Beste aus den Rotationswerkzeugen und versuchen Sie, die Dinge in die richtige Position zu bringen. Sie möchten all die Schichten löschen, die Sie nicht brauchen, um die Hosen, die Turnschuhe, das Hemd sind, loszuwerden und einfach die Körper zu verlassen. Dann erstellen wir einfach ein zweites Bogen von Körpern. Mit denen, die nicht auf das erste Blatt passen würden. Eigentlich gab es so viele Leichen. Sie sind so groß, dass ich auch auf drei Blätter gehen musste. Speichern Sie einfach jedes Blatt als neues. Ich nannte meinen Körper Master eins, Body Master zwei und Body Master drei. Dann werden wir genau diesen Prozess für alle anderen Ebenen durchlaufen . Jetzt mache ich die Hose, die Hose so genau das Gleiche. Sie wurden vorher rübergezogen. Sie haben alle die gleiche Größe. Wir wollen jetzt zum ersten Bild gehen. Wir möchten alle Layer löschen, die wir nicht benötigen. In diesem Fall werden wir das Shirt los. Wir werden die Leiche loswerden und wir werden die Trainer loswerden. Dann bleiben wir einfach mit der Hose oder der Hose übrig , wie du sie nennen willst. Diese sind viel kleiner und kompakter. Hoffentlich können wir all dies auf ein Blatt montieren . Ich werde nur all diese Schichten dort los. Ich verschiebe Bild 1 nach oben in die linke obere Ecke. Ich habe beschlossen, dass der Bildschirm ein bisschen nervig ist, also werde ich diese auch los. Um das zu tun, bin ich nur zum Fenster gekommen und die nächsten zwei Guides, es wird ein Häkchen geben und wenn du sie nicht willst, nehmen sie einfach das Häkchen weg und sie werden verschwinden. Sie können sie immer wieder mit den Linealen zurückbringen und von den Linealen links und oben nach unten ziehen. Es gibt jetzt auf das zweite Bild. Das Gleiche. Werden Sie all die Ebenen los, die wir nicht brauchen. Der Körper, die Sneaker und das Shirt laufen und wir bleiben gerade mit der Hose übrig. Ich verwende genau die gleiche Technik wie beim Eichhörnchen. Ich drehe meine Hose und passe sie wirklich schön und eng an, so dass eine in die eine Richtung oben ist und die nächste in die andere Richtung geht. Dies stellt sicher, dass wir den Raum so effizient wie möglich nutzen . Es bedeutet auch, dass wir weniger Karten verwenden können, was uns Geld und Ressourcen sparen wird , also ist das auch großartig. Im Wesentlichen ist es derselbe Prozess. Ich muss das wahrscheinlich nicht weiter erklären. Mit jeder Ebene in einem vielschichtigen Charakter. Sie möchten alle Layer entfernen , die Sie nicht benötigen. Behalte einfach den, den du machst und lege sie einfach in Ordnung. Wie ich es dir schon gezeigt habe. Jetzt, da alle Hosenstücke angelegt sind, möchten Sie die Hintergrundebene entfernen, nehmen Sie einfach die Sichtbarkeit weg, damit sie einen transparenten Hintergrund hat. Dann möchten Sie Ihre Layer mit einer schwarzen Farbüberlagerung versehen. Sie können dies sogar in einem Ordner und so weiter in diesem Ordner tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ebenenstil kopieren, wählen Sie dann alle anderen Ordner aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ebenenstil einfügen und es ist wirklich einfach, schnell, wirklich, einfach und schnell. Sie können diese Farbüberlagerung superschnell anwenden und dann als PNG speichern, und das ist alles sortiert. Aber ich wollte jetzt zu den Trainern wechseln , weil diese ein bisschen anders sind. Jeder einzelne Charakter hat offensichtlich zwei Füße und daher zwei Trainer. Aber wenn Sie alle anderen Schichten wegnehmen, Sie einfach mit diesen beiden schwimmenden Trainern übrig , die ziemlich weit voneinander entfernt sind. Wenn du anfängst, diese auszulegen, auch wenn du sie in Ordnung bringst. Es ist unglaublich schwierig, den Raum optimal zu nutzen , weil Sie wirklich Schwierigkeiten haben werden, wenn Sie sie von der Karte nehmen, um zu wissen welchen Trainern stammen, aus welchem Zahlenzeichen. Nun, ich konnte sehen, dass es unglaublich problematisch ist und sie sind bereits schwierig, sie sind bereits klein und Versuch, diese zu organisieren, wenn Sie sie von der Karte nehmen , wird schwierig genug sein, wie es ist. Man sieht, dass dies einfach wie ein absoluter Kopfschmerz aussieht. Ich habe mich entschieden, bei diesen einen anderen Ansatz zu verfolgen, und ich zeige Ihnen jetzt, wie ich das umgegangen bin. Nachdem ich erkannt hatte, dass dies nicht funktionieren würde, entschied ich mich für einen anderen Ansatz. Was ich gemacht habe, war, dass ich zurück zum Reißbrett ging, und ging zurück zu meiner ersten Schicht. Ich habe die Sichtbarkeit aller Ebenen außer der Ebene Nummer eins übernommen. Hier sehen Sie, dass wir gerade die ersten beiden Trainer haben, einen für den linken Fuß und einen für den rechten Fuß. Was ich getan habe, war, dass ich diese Ebene dupliziert habe, so dass wir jetzt zwei derselben Ebene haben. Dann bin ich einfach mit dem Radiergummi-Werkzeug reingegangen und habe den rechten Fuß auf der ersten Schicht ausgerieben, und dann rieb ich auf der zweiten Schicht den linken Fuß aus. Sie könnten auch das Auswahlwerkzeug verwenden. Ich glaube, ich habe es später getan. Stattdessen verwende ich das Auswahlwerkzeug. Grundsätzlich befindet sich jetzt jeder Fuß auf einer separaten Ebene. Ich könnte dann den linken und rechten Fuß näher zusammen bewegen . Dies bedeutete, dass ich wusste, dass die beiden Füße, die nahe beieinander waren, aus derselben Charakterebene stammen. Ich könnte dann eine kleine Lücke machen und dann das nächste Paar Füße organisieren, indem ich dieselbe Methode mache, die Trainer dupliziere, sie auseinander schneide und sie dann näher zusammensetze. Das bedeutete, dass ich den Platz besser nutzen mehr auf mein Laken passen konnte. Auch wenn ich diese tatsächlich auf die Karte nehme, wird es für mich viel einfacher sein, herauszufinden und mich daran zu erinnern, welche Trainer von welchem Charakter stammen. Ich habe jetzt auch einen schwarzen Hintergrund aufgestellt, also ist es viel klarer für dich zu sehen, was ich mache. Hier sehen wir die nächste Ebene, Layer 2, und ich dupliziere diese Trainer nur noch einmal und ich lösche den richtigen Trainer auf der obersten Ebene. Dann lösche ich auf der unteren Ebene den linken Trainer. Jetzt haben wir den linken und rechten Fuß auf separaten Ebenen. Möglicherweise möchten Sie diese Layer auch beschriften. Hängt davon ab, wie organisiert du sein willst. Aber im Wesentlichen bringe ich diesen Trainer nur näher an den anderen. Jetzt können Sie deutlich erkennen, dass wir zwei Paar Trainer haben. Wenn ich diese von der Map nehmen möchte, kann ich diese Werte zuerst und dann das nächste Zeichen zwei sehen und so weiter. Dies war meine neue Methode, um die Trainer zu organisieren und zu sagen, wenn Sie eine Charakterebene haben , die mehrere Teile wie diese hat, haben Sie vielleicht einen animierten Charakter und Sie hatten Handschuhe auf den Charakter. Es gab zwei Hände. Brechen Sie ihre Hände auseinander und legen Sie sie näher zusammen, um sie auszuschneiden. Ändern Sie nicht den Maßstab oder irgendetwas, sondern bewegen Sie sie einfach näher zusammen, damit sehr klar ist , wenn Sie diese von Ihrer Schneidkarte nehmen, welche zu welchem Charakter gehören. Weil wir sie aufkleben und dann alles zusammensetzen werden. Wir wollen dies so effizient wie möglich gestalten, weil es bereits ein langer Prozess ist. Wir wollen diesen Prozess nicht weiter ausweiten. Ich hoffe, dass dies auch ein nützlicher kleiner Einblick war. Ich glaube nicht, dass es etwas sein wird , dem viele von euch begegnen werden. In der Tat, Sie werden dieses Problem wahrscheinlich nicht haben, wenn Sie einen solchen Charakter nicht machen . Aber es ist sowieso gut darüber zu wissen und wie ich es umgegangen bin, und meine Methode, dies zum Laufen zu bringen und es zu machen, macht Sinn. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bilder auf Ihrer Cricket-Maschine ausschneiden, wie Sie sie einrichten, was Sie drücken müssen welche Karten all diese guten Tipps und Ratschläge verwenden können. Sowie Sie organisiert bleiben und Best Practices , um Ihre Ausschnitte später für die Animation vorzubereiten. 8. Einschicht schneiden [Teil 1]: Diese Lektion ist möglicherweise die lustigste von allen. Wir werden unsere Bilder in den Cricket-Designbereich bringen , die Software, die sie bereitstellen, und die Maschine dazu bringen, sie auszuschneiden. Es macht so viel Spaß zu sehen, wie diese kleinen Zeichnungen , die du im Computer gemacht hast , endlich zu einer physischen Form werden und ehrlich gesagt ist es Magie. Ich führe dich durch den gesamten Prozess, jeden einzelnen Schritt des Weges. Folgen Sie mit, lassen Sie Ihr Gerät einschalten oder schauen Sie sich an und machen Sie sich Notizen. Lasst uns anfangen. Jetzt sind wir an einem Punkt , an dem wir bereit sind zu schneiden. Aber bevor wir mit dem Schneiden beginnen, müssen wir unsere Karte vorbereiten. Jetzt werden Sie feststellen, dass Ihre Cricket-Maschine diese Matten hat und diese klebrig sind. Sie haben eine Folie, die die Klebrigkeit schützt und darunter haben Sie diese Klebrige, die Ihre Karte oder anderes Material festhält , und sie haben unterschiedliche Griffstärken. Jetzt gehe ich lieber mit dem Standardgriff. Wenn Sie mit einer Karte arbeiten, empfehle ich den Standardgriff als Matte Ihrer Wahl, aber Sie können auch leichten Griff für die Verwendung von Papier bekommen und es gibt sogar einen starken Griff, wenn Sie schneiden möchten sagen wir, Filzstoff oder Korkboard oder so ähnlich. Jetzt werden Sie feststellen, dass diese Matte 12 Zoll breit ist. Sie möchten, dass Ihr Papier passt. Jetzt können Sie Papier oder Karten in 12 mal 12 Zoll Stück kaufen. Meine Lieblingskarte ist diese Kaleidoskopkarte und ich liebe es für Animationen. Denn in einem Paket bekommst du 50 verschiedene Farben. Du bekommst ein Blatt mit jeder anderen Farbe. Jetzt brauche ich zwei Blätter der gleichen Farbe, um dieses Eichhörnchen zu machen , also musste ich zwei Pakete öffnen. Wenn Sie jedoch selbst einige Karten erhalten möchten, ist diese möglicherweise an Ihrem Standort nicht verfügbar. Aber worauf Sie achten möchten, ist eine Karte, die 300 Gramm pro Quadratmeter groß ist. Nun, das ist für mich die perfekte Dicke. Wir haben etwas davon hier und Sie können sehen, dass es steif genug ist , dass es sich selbst hält. Es wird nicht leicht zu reißen sein, also wird es gut für die Handhabung sein, Sie müssen ziemlich viel damit umgehen. Aber es ist auch flexibel genug , dass Sie einige ziemlich komplizierte Formen schneiden können und es wird Ihren Charakter nicht zu sperrig machen Ihren Charakter nicht zu sperrig wenn Sie auch Ebenen aufbauen möchten. Aber die Sache mit den Laken ist, ich möchte die volle Breite dieser Matten verwenden , die 12 Zoll. Diese Kartenbögen sind auf diese Weise nicht 12 Zoll. Stattdessen habe ich, als wir unsere Blätter in Photoshop entworfen haben, ein Dokument eingerichtet, das absichtlich 12 Zoll mal sechs Zoll groß war . Weil mein Plan war, diese Karte auf eine Länge von 12 Zoll zu schneiden und dann fällt sie auf fast 10 Zoll auf die Matte. Bevor wir anfangen, schneide ich diese beiden Kartenblätter schnell ab. Jetzt haben wir unsere Karte bereit. Der nächste Schritt, den wir machen möchten, ist, den Laptop rüber zu bringen und den Laptop mit dem Cricket-Gerät zu verbinden. Wenn wir hier im Cricket-Designbereich sind, machen wir es schön groß. Wir wollen buchstäblich zu New Project gehen und Sie werden sehen, dass es diese schöne große Leinwand öffnet, die repräsentativ für die Matten ist , auf die wir unsere Karte legen werden, um sie auszuschneiden. Jetzt haben wir unsere Eichhörnchen-Dateien bereits in Photoshop erstellt und speichern sie als PNGs. Was wir tun wollen, ist, dass wir auf der linken Seite gehen wollen, es gibt ein kleines Icon namens Upload. Wenn wir darauf klicken, können wir zu Bild hochladen gehen und dann auf Durchsuchen klicken. Wir haben ein Eichhörnchenblatt 1, das siehst du hier. Es ist ein einfaches Design, es ist nicht komplex. Wir haben kein Muster im Hintergrund. Dieses karierte Muster soll nur zeigen, dass es transparent ist. Also klicken wir auf Einfacher Bildtyp und gehen dann zu Weiter. Hier haben wir unsere schönen Eichhörnchen, die gut aussehen , also klicken wir erneut auf Weiter. Wir möchten das als ausgeschnittenes Bild speichern, also klicken wir hier und wir haben diese Option als ausgeschnittenes Bild speichern und dann klicken wir auf Speichern. Sie können sehen, dass die Software dieses Eichhörnchenbild für uns erstellt hat . Wir können jetzt in die rechte untere Ecke gehen und auf Bilder einfügen klicken, wodurch das Eichhörnchenbild in eine neue Leinwand eingefügt wird . Jetzt ist dieser Teil des Prozesses auch ziemlich wichtig, denn Sie können sehen, dass das Eichhörnchenbild hier etwas zu groß ist, also möchten wir dies verkleinern. Was wir tun werden, ist, dass wir hier die Größenabmessungen verwenden . Weißt du, ich sagte, wir verwenden ein Stück Karte, das 12 Zoll breit ist, also stellen wir die Breite hier auf 12 Zoll ein. Das bringt die Eichhörnchen auf eine Größe von 12 Zoll. Jetzt können wir das auf die Seite stellen. Sie können sehen, dass dieses kleine Eichhörnchenhaar leicht überhängt. Wir möchten das vielleicht etwas tiefer reduzieren. Gehen wir auf 11,8 Zoll, weil wir möchten, dass es innerhalb der 12 Zoll breiten Karte liegt, die wir haben. Das passt perfekt rein, aber ich möchte nicht, dass die Bilder zu nahe an die Kante schneiden , nur für den Fall, dass dies Probleme verursacht. Also gehe ich auf 11,6 Zoll runter. Das wird es etwas weiter schrumpfen und das bedeutet, dass es jetzt bequem in den 12 Zoll Platz liegt , den wir auf unserer Schneidematte haben. Das könnte für dich anders sein. Möglicherweise haben Sie kein so größeres Schnittdesign oder Sie schneiden Design vielleicht sogar größer als meins. Also musst du einfach herumspielen. Aber Sie wissen, wenn Sie eine 12 Zoll breite Matte verwenden , Ihr Bild bequem in die 12 Zoll passt, da wir zwei Eichhörnchenblätter haben, müssen wir sicherstellen, dass wir Denken Sie daran, dass wir es auf 11,6 skaliert haben , denn wenn wir unser zweites Blatt machen, möchten wir es auf genau den gleichen Betrag skalieren , damit alle unsere Eichhörnchen genau die gleiche Größe haben. Jetzt, da wir damit zufrieden sind , wie diese erste Seite mit Eichhörnchen aussieht, sind wir bereit, sie auszuschneiden. Was wir tun wollen, ist hier nach oben rechts zu gehen und auf „Make it“ zu klicken . Dies wird zu einem Schneiddokument erstellt. Die Software hat sich automatisch entschieden, mein Bild zu drehen. Wir verwenden die Drehung wenn Sie auf das Bild klicken, das Sie haben, wenn Ihnen dies auch passieren sollte, der oberen rechten Ecke befindet sich in der oberen rechten Ecke ein Drehsymbol, und wir können klicken Sie auf „Halten und Drehen“, und dann können wir neu positionieren, um sicherzustellen, dass unsere Eichhörnchen den gesamten Raum genau so ausfüllen, wie wir es geplant hatten , der die Skala überhaupt nicht beeinflusst , es ist einfach rotieren. Dann klicken wir auf „Weiter“. Um fortzufahren, müssen wir eine Verbindung zu unserer Explore-Maschine herstellen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Nummer 1, wir können Bluetooth benutzen. Sie können eine drahtlose Verbindung über Bluetooth herstellen. Der zweite Weg ist die Verwendung eines Drahtes. Die Maschine wird mit einem Kabel geliefert, und wir können dieses Kabel direkt anschließen , damit das Gerät zum Laptop geht. Aber versuchen wir zuerst, die Bluetooth-Methode zu machen. Was wir tun wollen, ist im Grunde die Maschine einzuschalten und es uns öffnen zu lassen. [NOISE] Dann haben wir auf dem Laptop-Bildschirm ein Dropdown-Menü und wir können von dort aus unser Gerät auswählen also bin ich zu Air und Bluetooth gegangen und wir werden sehen, ob das Gerät wird eine Verbindung zum Laptop herstellen. Wie gesagt, wenn Sie Probleme mit der Bluetooth-Verbindung haben , haben wir das Kabel als Backup. Der Laptop hat jetzt die Maschine gefunden, wir sind alle verbunden, das ist brillant und im Grunde genommen werden alle Anweisungen, die Sie zum Ausschneiden eines Projekts benötigen , auf dem Bildschirm angezeigt, also das erste, was es sagt, Basis Material ist auf Kartenvorrat eingestellt und Sie können das Zifferblatt auf das gewünschte Material einstellen. Jetzt ist Cardstock perfekt für uns. Das ist die Einstellung, die ich sagen würde, dass Sie sein sollten, wenn Sie den 300 Gramm pro Quadratmeter Kartenbestand verwenden , den ich verwende. Wenn Sie jetzt etwas Dünneres oder Dickeres verwenden , werden Sie einen kleinen Test machen wollen. Schauen wir uns das Zifferblatt an der Maschine an. Sie können sehen, dass es viele verschiedene Optionen gibt. Sie möchten diesen Punkt hier an der gewünschten Option ausrichten . Du kannst das drehen und du kannst es auf viele verschiedene Dinge einstellen . Es sagt die Worte hier, um Ihnen einige Ideen zu geben , also haben wir Papier, Vinyl, Aufbügeln, leichten Karton, Karton, Stoff, Postertafel. Posterboard ist wie ein wirklich dicker schwerer Karton. Jetzt denken Sie vielleicht, es auf Cardstock zu haben , weil wir das verwenden. Aber es gibt auch diese Zwischenwahlen und durch Versuch und Irrtum und Üben habe ich hier dazwischen gefunden, so dass der zwischen Karton und Stoff am besten für diese 300 Gramm pro Quadratmeter Karte funktioniert Aktie. Aber wenn Sie einen anderen Computer haben und vielleicht eine neuere Version haben , geben Sie ihm einen Testlauf, da dies für Sie möglicherweise nicht dasselbe ist und wenn Sie wissen, welche Materialien auf welchen Materialien am besten funktionieren schreiben Sie das in ein kleines Buch auf und halten eine Aufzeichnung, damit Sie es wissen, für das nächste Mal. Es spart Ihnen viel Zeit, Mühe und Geld auf der Karte, die Sie möglicherweise verschwenden könnten. Jetzt, da wir alle mit der Maschine verbunden sind, ist das nächste, alles fertig zu machen. Wir haben das Zifferblatt auf das richtige eingestellt Jetzt müssen wir die Werkzeuge und das Material laden damit wir nicht das zweite Werkzeug in dem Fach benötigen , das Sie in einen Stift stecken können. Wir brauchen dafür keinen Stift, den wir nur schneiden, also wir in der Position B haben wir in der Position B eine Klinge und ich zeige Ihnen in einer anderen Lektion die Wartung Ihrer Maschine und das zeigt Ihnen, wie du kannst deine Klinge und solche Sachen auch wechseln. Das erste, was wir jedoch tun wollen, ist, diese Karte auf dem Papier zu montieren. Wir wollen den Schutzfilm abnehmen, [NOISE] legen Sie das vorsichtig zur Seite, weil Sie nicht wollen, dass staubig wird oder wie bei mir, ich habe einen Hund und da sind ein bisschen Hundehaare drauf, aber es wirkt sich nicht wirklich auf die Klebrigkeit aus. Ich zeige Ihnen auch in der Wartungsstunde, wie Ihre Karten bereinigen können , damit Sie sie noch länger verwenden können. Um die Karte auf die Matte zu legen, ist es schön und klebrig, alles was Sie tun möchten, ist sie einfach so auszurichten, dass sie in diesen 12-Zoll-Bereich passt und wenn Sie mit der Positionierung zufrieden sind, drücken Sie sie einfach leicht vergewissern Sie sich, dass alles flach ist und es überall feststeckt. Das ist jetzt bereit, geschnitten zu werden. Wie richten wir es für das Schneiden ein? Nun, im nächsten Schritt auf dem Bildschirm heißt es, die Matte zu laden und die Taste zum Entladen zu drücken. Auf beiden Seiten der Maschine befinden sich diese kleinen kleinen Teile unter denen die Matte hinuntergeht, also möchten Sie sicherstellen, dass die Matte dort hinuntergeht und dann gibt es diese Rollen hier und Die Matte wird unter die Rollen gefüttert. Sie können diesen blinkenden Knopf sehen und genau das möchten Sie drücken und es wird diese Matte leicht einsaugen, um sie in Position zu halten. Mein Rat kann sehen, meine Hand ist an diesem Ende und ich halte das andere Ende fest. Wenn ich diesen Knopf drücke, möchten Sie dieses Ende leicht unter Druck setzen , nur um es zu ermutigen, sich durchzuziehen. Das werde ich jetzt vorantreiben [NOISE]. Jetzt habe ich die Matte losgelassen. Man sieht, dass die Matte fest an Ort und Stelle ist, es ist alles gut gehalten. dem Computerbildschirm soll nun das blinkende Cricket-Symbol drücken , um mit dem Schneiden zu beginnen. Wir sind alle bereit zu gehen, lasst uns dieses Flushing Cricket schieben und der Schnitt beginnt [MUSIK]. Jetzt, da es fertig ist, haben wir unsere erste Seite mit Eichhörnchen. Sie möchten das Blatt aus der Maschine auswerfen. Alles mit dieser Maschine ist ziemlich offensichtlich. Sie möchten es auswerfen, indem Sie die blinkende Taste drücken. Wenn Sie etwas tun müssen, wird es normalerweise ein blinkendes Licht sein, wird es normalerweise ein blinkendes Licht sein nur schnell das [NOISE] drückt und Sie können sehen, dass es einfach das Blatt herausfindet . Wenn du jetzt mehrere Matten hättest, könntest du jetzt geradeaus gehen und dein zweites Blatt Eichhörnchen schneiden. Ich denke jedoch, dass das Beste, was man tun kann, ist, zuerst alle auszuziehen und sie in einen kleinen Stapel zu legen , nur damit wir nicht den Überblick darüber verlieren , welches Eichhörnchen Nummer war 1 und so weiter, weil es sehr leicht ist, verwirrt zu werden. Eines der Schlüsselprinzipien bei dieser Animationsmethode ist die Organisation. Sie möchten sicherstellen, dass Sie akribisch in Ordnung halten jedes Bild akribisch in Ordnung halten, sonst werden Sie ein bisschen durcheinander geraten. Wenn Sie Ihre Schnitte von der Matte abnehmen möchten , ist die Technik, die für Sie am besten funktioniert , nicht so hochzuziehen. Ziehen Sie Ihre Karte oder Ihr Papier nicht von der Matte weg. Sie möchten die Matte von der Karte oder dem Papier wegbiegen. Wenn Sie diese Matte so biegen die Matte wegbiegen, werden Sie feststellen, dass es eine viel einfachere Freigabe ist. Sie möchten immer noch vorsichtig sein , denn es gibt viele komplizierte Teile auf Ihrem Schnitt. Wir haben hier ein paar wirklich winzige Details. Sie müssen nicht so klein sein wie ich. Ich arbeite gerne klein und es bedeutet auch, dass du weniger Karten verwendest, also ist es kostengünstiger, aber du könntest leicht größer und das würde bedeuten, dass die Dinge weniger waren kompliziert und Sie müssten nicht ganz so vorsichtig sein , weil einige der Details hier winzig sind, es kann schwierig sein, sie von der Matte zu bekommen. Sie können sehen, dass es nicht allzu schwierig ist, gehen Sie einfach langsam, überstürzen Sie es nicht wie gesagt, beugen Sie die Matte von der Karte weg und es sollte sich gut lösen. 9. Einschicht schneiden [Teil 2]: Du hast auch dieses schöne Negativ, manche Leute benutzen gerne das Negative. Sie könnten etwas anderes mit dem negativen Raum erstellen , also möchten Sie das vielleicht beibehalten. Aber hier haben wir die Schrauben auf der Matte übrig. Jetzt müssen wir die ausziehen, nummerieren und bestellen. Wenn Sie eine Cricket-Maschine kaufen, gibt es alle Werkzeuge, die Sie auch bekommen können, um Ihnen dabei zu helfen , Dinge von der Matte zu entfernen. Vielleicht brauchst du sie, du darfst nicht. Du willst vorsichtig sein, wie ich schon sagte, und beuge die Matte von der Karte weg. Denken Sie daran, wie wir diese in Photoshop organisiert haben. Wir haben von der oberen linken Ecke angefangen, also hier geht es um Eichhörnchen Nummer 1. Wir beugen die Matte weg. Mal sehen, ob wir können. Ja, wir können ein bisschen von dem Eichhörnchen rausholen. Jetzt willst du bei winzigen Details wie den Füßen super vorsichtig sein winzigen Details wie , denn schau, wie klein es ist. Hier haben wir unseren ersten perfekten kleinen Eichhörnchenausschnitt. Wie ich schon sagte, wollen wir sicherstellen, dass wir diese nicht aus den Augen verlieren. Auf der anderen Seite schreiben wir die Nummer auf. Jetzt mache ich das nur mit einem Bleistift. Ich schlage vor, du nimmst deinen Charakter nacheinander von der Matte. Was ich möchte, dass Sie tun, um sicherzustellen , dass Sie nicht den Überblick darüber verlieren, was Sie tun, nehmen Sie Ihren ersten Charakter aus, drehen Sie ihn um und schreiben Sie dann auf der anderen Seite die Nummer, die es ist. Hier haben wir Nummer 1. Mach es schön klar, ich benutze nur einen Bleistift. Es ist wahrscheinlich besser , einen Bleistift und einen Stift zu benutzen , weil Sie nicht möchten, dass er durchscheint, es hängt davon ab, wie dick Ihre Karte ist. Wir haben unser erstes kleines Eichhörnchen hier eindeutig mit Nummer 1 gekennzeichnet. Jetzt lass uns das Eichhörnchen Nummer 2 runter. Los geht's. Das Gleiche dreht es um und schreibt auf die hintere Nummer 2. Wir haben 1, 2 und legen den oben drauf und fangen an, einen Stapel zu machen. Ich nehme jedes Eichhörnchen nacheinander ab, schreibe die Nummer auf die Tasche und füge sie dem Stapel hinzu. Wenn wir das alles von dieser Matte haben, werde ich diese Matte wiederverwenden, um das zweite Blatt zu machen. Auf diese Weise werden wir nicht plötzlich verwirrt und die Eichhörnchen verwechseln , weil sie alle unglaublich ähnlich aussehen, besonders die Zahlen , die ziemlich nahe beieinander liegen. Wir möchten ganz klar sein , dass wir diese richtig nummeriert haben. Wenn Sie an diesem Punkt sind, an dem Sie alle Eichhörnchen haben oder wo immer Sie Ihr erstes Blatt abgeschnitten haben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie diese sicher aufbewahren. Sie wollen nicht verlieren, wo sie alle die Reihenfolge verlieren. Wir haben sie alle nummeriert, aber ich schlage vor, einige dieser kleinen recycelbaren Taschen zu besorgen . Ich lege einen Link in die Klassennotizen, wo du solche Dinge bekommen kannst. Ich lege jeden Stapel in eine separate Tasche. Damit sie nicht alle modal sind und außer Betrieb kommen, weil der Grund, warum wir diese nummerieren, ist, dass es uns leichter fällt, zu animieren weil wir einfach den richtigen Schnitt abholen können zur richtigen Zeit raus und tausche sie dann in jedem Frame aus. Dann könntest du auch Zahlen auf diese Taschen legen, das mache ich wahrscheinlich später. Ich helfe dir einfach, die Bestellung noch weiter zu kennen. Sie können sehen, wie das ganz leicht außer Kontrolle geraten könnte, also denke ich, dass mein Top-Tipp am besten darin besteht, organisiert zu bleiben und so etwas zu tun. Wir haben deine Eichhörnchen in kleinen Taschen. Jetzt sind wir bereit, unser zweites Blatt Eichhörnchen zu machen. Aber vielleicht möchten Sie zwischendurch ein wenig Bereinigung und Wartung durchführen. Sie können sehen, dass es kleine Fragmente von Karten und Flusen gibt , die sich gelöst haben. Sie können dieses Scrapie-Werkzeug verwenden und mitschieben um einige dieser Fragmente hochzubringen, und es hilft, Ihre Matte sauber zu halten. Vielleicht möchten Sie dies nach jedem Schnitt nicht tun. Du könntest es einfach davon abhängen, jeder ist anders. Du kannst es einfach so kratzen. Wenn Sie bis zu den Rändern kratzen, können Sie die kleinen Teile einfach abreiben. Es nimmt nur diese größeren Fragmente weg, um Ihre Matte ein bisschen klebriger zu halten . Jetzt, da wir das erste Blatt Eichhörnchen geschnitten haben, haben wir sie alle in unseren kleinen Taschen hier arrangiert und organisiert. Wir wollen das Finish im Cricket-Designbereich drücken das Finish im Cricket-Designbereich und dann werden wir uns fragen, ob wir es noch einmal schaffen wollen. Wir wollen eine neue Leinwand davon machen. Lasst uns den ersten retten, lasst uns das als Eichhörnchen 1 speichern. Jetzt haben wir einen neuen Designraum. Lasst uns hochladen und wir werden hochladen. Gehe erneut zu Bild hochladen, suche und dieses Mal wählen wir Squirrel Sheet 2 aus. Das wird das bringen. Auch hier ist es das gleiche Format, also ist es ein einfacher Bildtyp. Wir wählen das aus und drücken Weiter und dann haben wir unser Design. Ich bin damit zufrieden, also drücke erneut auf Weiter. Dann möchten wir „Als abgeschnittenes Bild speichern“ auswählen. Wir klicken darauf und klicken dann unten rechts auf Speichern. Jetzt gehen wir zu einem kürzlich hochgeladenen Bild, wählen Sie ein zweites Blatt Eichhörnchen aus. Klicken Sie unten rechts auf Images einfügen. Sie werden sehen, dass sie in derselben stark skalierten Version wie zuvor gekommen sind. Wir wollen auf diese Breite gehen und wir wollen sie auf das reduzieren, was wir im ersten Dokument , dem ersten Satz Eichhörnchen, getan haben . Wir sind auf 11,6 Zoll gegangen. Wir tippen auf 11,6 Zoll, Sie können sehen, dass es sofort geschrumpft ist. Wenn wir das dann platzieren, haben wir wieder ordentlich zwischen den 12 Zoll Durchmesser gepasst. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Platzierung dort. Klicken Sie oben rechts auf „Make It“. Wieder haben wir das Problem, wo es das Bild gedreht hat. Wenn Sie auf das Bild klicken, klicken Sie auf die rechte Ecke und halten Sie sie gedrückt. Sie haben die Drehung und wir werden es einfach um 90 Grad drehen und dann unser Bild nach oben bewegen. Ich bin damit zufrieden, das sieht gut aus. Ich gehe unten rechts und klicke auf Weiter. Es hat die Maschine wieder gefunden, die Maschine ist immer noch da, das ist alles gut. Was wir tun wollen, ist, dass wir bereits auf die richtige Einstellung für den Kartenbestand eingestellt sind. Jetzt wollen wir unser zweites Stück Karte auf unsere Schneidematte legen . Richten Sie das genau wie zuvor mit dem Raster aus und drücken Sie es Richten Sie das genau wie zuvor mit dann leicht nach unten, damit es überall einen schönen Halt hat. Dann geben wir das in die Maschine ein. Du willst es auf beiden Seiten unter diese kleinen Kerben legen. Es ist alles nett und gemütlich. Dann sehen Sie hier , dass wir unser kleines Blinklicht haben , das uns zeigt , dass wir das als Nächstes drücken müssen. Wir heben das Ende der Matte hoch , wie ich schon sagte. Wenn Sie diesen Knopf drücken, möchten Sie nur ein bisschen Druck ausüben. Schieben Sie es nicht, sondern helfen Sie ihm einfach, sich einzufügen. Dann wird sich das sichern, damit es hier drunter bereit ist zu gehen. Das nächste, was zu tun ist, ist jetzt fertig zum Schneiden. Wir wollen hier nur das kleine Cricket-Symbol drücken und das wird anfangen , Dinge zu schneiden. Jetzt, da es wieder fertig ist, schön und klar, haben wir hier ein Blinklicht, also werfen wir die Matte einfach so aus und dann können wir unser zweites Blatt Eichhörnchen ausziehen. Im Computer sind wir alle fertig, also können wir dort auf „Fertig stellen“ klicken. Genau die gleiche Methode Sie möchten die Matte von der Karte wegbiegen anstatt die Karte nach oben zu ziehen, also biegen Sie die Matte nach unten, und Sie sollten feststellen, dass die Karte viel einfacher wegkommt , wenn du biegst die Matte so weg. Dort sehen wir, wir haben die nächsten Eichhörnchen und unseren schönen negativen Raum wieder. Ich mache genau das Gleiche. Ich habe dir vorher kurz gezeigt, dass es bereits Werkzeuge gibt , die du auch für das Cricket bekommen kannst. Wenn Sie möchten, können Sie die Matte von Ihrem Cutter wegbiegen. Ich gehe mit einem dieser Werkzeuge, die du bekommen kannst, und genau das kann dir helfen es von der Matte zu bekommen, wenn du Probleme hast. Aber wie ich schon sagte, ziehe nur ein oder vielleicht zwei gleichzeitig ab , damit du diese Reihenfolge beibehalten kannst , weil du die Sequenz nicht verlieren und sie falsch nummerieren willst . Wenn wir also nur nachsehen, wo wir hinkommen, die letzte Tasche, die wir auf 80 gestiegen waren, also das nächste Eichhörnchen, das wir haben, sind wir auf Nummer 81 gegangen. Also haben wir 81 und dann 82, und dann fangen wir einfach wieder an, einen kleinen Stapel zu machen. Sei auch vorsichtig , denn mir wurde gerade klar, dass ich ein Eichhörnchen vermisse, und schau, eines meiner Eichhörnchen ist immer noch im Laken. Also behalte das auch im Auge. Stellen Sie sicher, dass sie alle weggekommen sind , wenn Sie den negativen Platz abnehmen . Jetzt haben wir 132 kleine Eichhörnchen hier. Wenn du fertig bist und alles von deiner Matte hast und es aufgeräumt hast, habe ich all die großen Teile davon, du willst sicherstellen, dass du die Schutzfilm wieder an, weil dies verhindert, dass mehr Haare und alle möglichen Dinge daran hängen bleiben und verhindern, dass es staubig wird. Stellen Sie also sicher , dass Sie das noch einmal abgedeckt haben, bis Sie bereit sind, Ihr nächstes Projekt zu machen. Da sind vier Taschen mit ein paar Eichhörnchen drin. Ich weiß hier, dass ich Filmmaterial im Wert von etwa zehn Sekunden habe, also lege ich 10 Taschen aus und stecke Eichhörnchen im Wert von einer Sekunde in jede Tasche. Wenn du jetzt Aufkleber hättest, könntest du Aufkleber auf die Rückseite legen. Ich habe hier einen Sharpie Pen, also einen schönen Permanentstift, und ich werde diesen benutzen, um einfach Zahlen zu schreiben damit ich weiß, welche Sekunde welcher Typ ist. Wenn wir später animieren, kann ich schnell die zweite 1 abholen, diese Eichhörnchen herausnehmen, die erste Sekunde animieren, sie wieder in die Tasche stecken; und auf diese Weise werden sie nicht raus der Ordnung. Wir wollen die Dinge so organisiert wie möglich halten. Ich werde Ihnen das immer wieder sagen, weil der Schlüssel zum Erfolg dieser Technik im Grunde die Organisation ist. Lassen Sie uns also ein paar kleine Zahlen schreiben. Wir haben ein bisschen 1 und dann eine 2, eine 3, eine 4, 5, 6. Wunderbar. Es ist einer der Vorteile, Linkshänder zu sein. Ich lege eine 7, 8, 9 und 10 ein. Wir haben alle unsere Taschen dort nummeriert. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich die Eichhörnchen aus den Taschen nehme , die wir bereits hineingesteckt haben, weil sie nicht in den richtigen Taschen sein werden. Lassen Sie uns also all diese in die richtige Reihenfolge bringen. Bringen wir all diese Taschen in die richtige Reihenfolge, 4, 3, 2, 1. In Tasche Nummer 1 wollen wir die ersten 12 Eichhörnchen hineinlegen. Wir wissen, dass wir die richtigen haben werden weil wir die Zahlen haben, also haben wir 5, 4, 3, 2, 1, das ist alles richtig. Dann haben wir 6, 7, 8, 9, 10, 11 und 12. Das ist unsere erste Sekunde der Animation, alles in der richtigen Reihenfolge. Wir holen diese erste Sekunde ab und legen diese in Tasche Nummer 1. Das ist die erste Sekunde der Eichhörnchen-Animation in Tasche Nummer 1. Tasche Nummer 2, wir wollen die nächste Sekunde haben. Jetzt wollen wir von 13 auf 24 gehen. Es ist 13, 14, 15. Das ist unsere nächste Sekunde der Animation, die nächsten 12 Eichhörnchen, und sie sind alle in der richtigen Reihenfolge. Lasst uns diese in Tasche Nummer 2 stecken. Das ist die zweite Nummer 2. Dann zweite Nummer 3, wir wollen von Nummer 25 bis zu 36 gehen . zweite 4 der Animation geht von Nummer 37 bis Nummer 48. Wir wollen das nur mit allen noch übrig gebliebenen Eichhörnchen machen . Hier haben wir jetzt alle unsere organisierten Eichhörnchen in kleinen Taschen zum Animieren bereit. Es wird das Leben so viel einfacher machen, weil wir genau wissen werden, wo die ersten Eichhörnchen sind. Es wird keine Überprüfung geben: Ist das das Richtige? Ist es nicht? Wir verlieren Überblick oder können keinen finden. Wir sollten, wenn wir zum Animieren kommen, jetzt all diese wirklich gut organisiert haben. Ich denke, es lohnt sich wirklich, sich die zusätzliche Zeit dafür zu nehmen , denn wie gesagt, wenn Sie gute Ergebnisse wünschen, wird Ihnen die Planung mit dieser Methode gute Ergebnisse bringen . Jetzt, wenn Sie mit dem Schneiden für den Tag fertig sind, möchten Sie Ihre Cricket-Maschine wieder schließen weil Sie alles schön sauber halten und vermeiden möchten, dass es innen staubig und flauschig wird. Um dies zu tun, möchten Sie diese untere Klappe hochheben, und sie wird einfach einrasten und dann die Oberseite nach unten drücken, und sie wird auch einfach einrasten. Es ist schön und einfach und das hält alles sauber und bereit für das nächste Mal , wenn Sie es benutzen möchten. 10. Mehrere Ebenen schneiden [Teil 1]: Ich werde Ihnen die beste Methode zeigen, um vier verschiedene Farben zu organisieren, vier verschiedene Farben zu organisieren, alles an Ort und Stelle zu halten und alles zusammenzukleben, und es ist nicht durcheinander. Wir beginnen mit der Grundschicht. Für uns ist es in diesem Beispiel der Körper, den wir aus der Fleischfarbe zusammengesetzt haben. Alle anderen Elemente werden irgendwann auf diesem Hintergrundkörperstück hängen bleiben. Wir werden zuerst unsere Körper ausschneiden. Wir werden dieselbe Matte verwenden, die Standard-Griffmatte. Aber zuerst muss ich, genau wie zuvor, diese Karte auf die Größe reduzieren. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das nicht genau verstehen, denn die Matte ist etwas breiter als 12 Zoll. Auch wenn es ein paar Millimeter vorbei ist, passt es immer noch an. [NOISE] Genau wie zuvor gehen wir in den Cricut Design Space und klicken auf Hochladen. Dann werden wir das Bild hochladen, blättern. Ich habe sie diesmal alle auf den Desktop gelegt, also wollen wir zu Body Master gehen, was das erste Blatt ist. öffne ich. Nun, genau wie zuvor, ist dies ein einfaches Bild. Wir klicken auf Einfach. Es gibt kein Muster dahinter oder ähnliches, also ist es ein einfaches Bild. Wählen Sie das aus, und dann drücken wir Weiter, und wir sind damit zufrieden, wie es aussieht. Wir klicken erneut auf Weiter und möchten diese als Ausschnittsdatei speichern. Wir klicken hier auf das rechte Bild, das heißt Als ausgeschnittenes Bild speichern, und klicken dann auf Speichern. Jetzt, da dieses Bild aus unseren kürzlich hochgeladenen Bildern ausgewählt wurde, klicken wir auf Bilder einfügen. Das wird das in unser Dokument bringen. Als wir vorher unser Eichhörnchen gemacht haben, gingen wir mit einer Breite von 11,6 Zoll. Ich versuche es noch einmal und schau, wie das passt. Wenn wir das nach oben bewegen, passt das gut in die 12 Zoll. Vielleicht finden Sie das auch hilfreich. Ich habe mein Bild auf 11,6 Zoll skaliert. Wenn Sie Ihre Photoshop-Dokumente mit den gleichen Abmessungen wie ich eingerichtet haben, stellen Ihre Photoshop-Dokumente mit den gleichen Abmessungen wie ich eingerichtet haben, Sie möglicherweise fest, dass dies die Größe ist , die Sie ebenfalls einlegen möchten, damit Ihr Ausschnitt perfekt zur Matte passt. Ich bin mit der dortigen Vereinbarung zufrieden, also klicken wir jetzt auf Make It. Ich schalte meine Maschine und öffne sie. [NOISE] Wir werden hier auf Okay klicken. Wir haben das gleiche Problem wie zuvor. Ich bin mir nicht ganz sicher, warum das passiert, aber es gibt kein Problem. Im Grunde hat es gerade unser Bild gedreht. Ich klicke oben rechts auf diese Drehung , halte gedrückt und dann können wir das Bild einfach um 90 Grad drehen . Dann passt es automatisch in die Matte und wir ziehen das einfach nach oben. Dann haben wir unser Image perfekt oben auf der Matte, genau wie wir wollen, denn das passt dann auf unser Papier. Jetzt, da wir mit der Platzierung dort zufrieden sind, klicken wir auf Weiter und der Computer hat das Gerät über Bluetooth gefunden, also ist das alles perfekt. Es ist jetzt sicher, die Materialien zu laden. Wir haben das richtige Tool drin. Genau wie zuvor haben wir dort eine Klinge eingelegt. Auch hier möchten Sie Ihren Schutzfilm von Ihrer Matte nehmen und diese zur Seite legen, damit er nicht schmutzig und staubig wird. Dann möchten Sie Ihre Karte einfach auf Ihre Matte legen, sie mit dem Gitter ausrichten und sie dann einfach leicht nach unten drücken, um sicherzustellen, dass sie guten Kontakt mit der Matte hat , weil Sie möchten, dass sie stecken bleibt. Sie möchten nicht, dass es plötzlich abpingt, denn dann kann die Klinge möglicherweise alles in der Karte verfangen und es wird kein sehr sauberer Schnitt sein. Der nächste Schritt besteht darin, die Matte in die Maschine zu laden. Auch hier möchten Sie es mit den kleinen Knötchen auf beiden Seiten ausrichten , um sicherzustellen, dass es unter diesen liegt. Dann schiebst du was immer blinkt. Hier haben wir den Feed-Button. Wir drücken den Vorschubknopf und halten dieses Ende gedrückt und üben leicht Druck aus, und üben leicht Druck es zu ermutigen, in die Maschine einzudringen. Jetzt ist die Karte in der Maschine und startklar. Wir können sehen, dass jetzt auf dem Bildschirm steht, der nächste Schritt ist, Go zu drücken und dann wird es buchstäblich einfach anfangen zu schneiden. Wieder, blinkendes Licht, hier haben wir das Cricket-Symbol, hier gut blinkt, und das werden wir einfach drücken, und die Maschine wird anfangen unser erstes Bogenblatt auszuschneiden. [MUSIK] Genau wie zuvor, wenn es fertig ist, haben Sie das blinkende Feed-Symbol, das unsere Blätter auswirft. Das wollen wir einfach nur vorantreiben . Da sind wir los. Es kommt sofort raus. Dort haben wir unser erstes Leichenblatt ausgeschnitten, und wir werden die gleiche Methode wie zuvor anwenden, um organisiert zu bleiben. Bevor wir unser zweites Leichenblatt abschneiden, werden wir diese nacheinander vom Blatt nehmen. Nun, genau wie ich schon sagte, willst du die Matte wegbiegen. Wir biegen die Matte von der Karte weg , anstatt die Karte hochzuziehen. Du willst deine Matte nach unten beugen. Mache einfach zuerst die Kanten und arbeite dich dann allmählich nach innen. Irgendwann kommt alles so ab, und Sie haben wieder diese schönen Rückwärtsbilder. Sie können diesen negativen Bereich immer in einem anderen Projekt oder für etwas anderes verwenden. behalte ich gerne. Du könntest es als Schablone verwenden oder einfach etwas Cooles damit machen. Du kannst das einfach darunter benutzen, um dir zu helfen, deinen Charakter abzuwehren. Dies wird Charakter 1 sein. Wir wollen es umdrehen. Auf der anderen Seite schreiben wir eine Nummer 1. Dies wird uns helfen, organisiert zu bleiben. Stellen wir das hier hin. organisieren wir diese in Photoshop in Reihen wie dieser. Dies ist nicht Nummer 2, dies ist Nummer 2. Dies wird unterschiedlich sein, je nachdem, wie Sie Ihre Entwürfe auslegen. Aber im Grunde genommen haben Sie es hoffentlich getan, wie es für Sie sinnvoll ist. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie sie in der richtigen Reihenfolge abnehmen, denn das war der springende Sinn , die gesamte Planung in Photoshop so zu machen. Wir drehen es um. Das ist Nummer 2, also legen wir eine Zwei auf die Rückseite, und dann legen wir das und fangen an, hier einen Stapel zu machen. Dann machen wir das hier. Dies ist Nummer 3. Nummer 4 [MUSIC]. Ich nehme die einfach von der Matte ab und dann machen wir weiter und machen das zweite Body Body [MUSIC]. Jetzt siehst du auch, dass ich hier zwei Stapel habe. Ich organisiere die Charaktere bereits in Sekunden. Wir haben eine zweite, und dann haben wir die zweite Zwei hier angefangen, und Sie können sehen, dass auf der Matte noch ein paar Stücke stecken. Sie können diese entweder vom Finger nehmen, oder Sie können ein Scrapy-Tool wie dieses verwenden , um sie einfach so hochzubringen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, diese von der Matte zu nehmen, da sich dies auf das Schneiden des nächsten Blattes auswirkt da sich dies auf das Schneiden des nächsten Blattes auswirkt , wenn Sie diese eingeschaltet lassen. Jetzt gehen wir zu Blatt 2. Hier möchten wir auf dem Computer auf Fertig stellen klicken und gehen zu Neu. Möchten Sie es speichern, speichern Sie es als Body1, und dann gehen wir erneut zu Hochladen, Bild hochladen, durchsuchen, und dann wählen wir auf dem Desktop den Body Master 2 aus, das das zweite Blatt ist. Es ist wieder ein einfaches Bild, also klicken wir darauf und machen weiter. Fahren Sie erneut fort, und wählen Sie dann auf der rechten Seite Bild speichern und dann Speichern aus. Das bringt das Bild in die Software, und das bedeutet, dass wir es jetzt wieder in unserem Arbeitsbereich platzieren können . Klicken Sie auf Ihr Bild, das Sie gerade Body Sheet 2 hochgeladen haben, und klicken Sie unten rechts auf Bild einfügen, und wir werden mit der gleichen Skalierungsoption wie zuvor fortfahren . Bei der Größe werden wir auf 11,6 Zoll gehen, und das wird unsere Charaktere auf die gleichen Maße wie das erste Blatt reduzieren . Wir ordnen dies nur innerhalb des 12 mal 12 Zoll großen Bereichs an, und wenn Sie mit der Positionierung auf dem Bildschirm in der rechten oberen Ecke zufrieden sind mit der Positionierung auf dem Bildschirm , klicken Sie einfach auf Make It. Auch hier gab es eine Bildrehung. Also klicke ich einfach auf das Bild, damit es ausgewählt ist, und dann drehe ich es in dieser oberen rechten Ecke bei dieser kleinen Drehung einfach um 90 Grad und dann wird es knallen ins Blatt und ich schiebe es einfach so nach oben. Jetzt ist alles bereit, geschnitten zu werden. Dann klicken wir auf Weiter. Der Computer findet das Gerät jetzt wieder, er hat es über Bluetooth gefunden. Das ist alles gut, und wie gesagt, wenn Ihr Bluetooth aus irgendeinem Grund nicht funktioniert, haben Sie ein Kabel, das mit dem Gerät geliefert wird. Das bedeutet, dass Sie es direkt von USB auf Ihrem Computer verbinden können an die Maschine, also gibt es ein hartes Kabel , mit dem Sie sich verbinden können. Lassen Sie uns unsere Karte auf das Schneidblatt und sie mit dem Gitter ausrichten und dann einfach legen und sie mit dem Gitter ausrichten und dann einfach ein bisschen Druck ausüben, um das festzuhalten. genau wie beim ersten Blatt das Ende gedrückt, das Ende gedrückt, nur ein bisschen Druck, um es zum Einrutschen zu ermutigen, und wir werden hier das Feed in blinkendes Symbol drücken. Es wird einfach so einsaugen, und jetzt ist alles sicher unter den Rollen und bereit zu gehen. Der nächste Schritt besteht darin, Go zu drücken, was hier das blinkende Cricket-Symbol ist. Wir werden das einfach drücken und es wird anfangen, [MUSIK] zu schneiden. Das ist das zweite Leichenblatt , das es ausgeschnitten hat. Wir drücken einfach den Objektknopf [NOISE] und da haben wir ihn. Sei vorsichtig, denn du willst nichts zerreißen [NOISE]. Da sind wir los. Mein schöner negativer Raum wieder, sind wirklich cool, ich meine, schau mal, kreative Leute zu sein, ich bin sicher, dass wir uns auch etwas einfallen lassen können , das mit diesem negativen Raum zu tun hat. Ich schlage definitiv vor, diese zu behalten , auf eine Seite zu stellen und sie auch in einem anderen Kunstprojekt zu verwenden. Jetzt werden wir hier genau das Gleiche tun, und wir werden diese von dieser Matte abnehmen, bevor wir zum dritten Leichenblatt übergehen. Benutze die Tools, wenn du willst. Sie können jedes Tool verwenden , das Sie möchten. Es gibt dieses grüne Tool, das Sie kaufen können. Das gefällt mir sehr. Es gibt auch das, das ist besser zum Reinigen der Karte. Ich würde das nicht benutzen, um deine Karte abzuziehen. Dieser grüne Griff gibt Ihnen viel mehr Kontrolle und ist so konzipiert, dass Sie den tatsächlichen Karton oder wo auch immer Material, das Sie von Ihrer Matte verwenden, mehr vergessen den tatsächlichen Karton oder . Benutze das, es hilft dir nur, es auf der Rückseite zu ärgern. Hol deinen Bleistift. Wir sind jetzt auf Nummer 22, legen Sie Ihre Nummer auf die Rückseite fügen Sie sie Ihrem Stapel hinzu [MUSIK]. Sie müssen sich daran erinnern , dass wir auf jeder dieser vier Schichten aufbauen werden. Das ist ziemlich viel Organisation, aber ich zeige Ihnen nur mehrere Beispiele in diesem Kurs nur um Ihnen zu zeigen, was möglich ist und dass, wenn Sie bereit sind, sich die Zeit zu nehmen und zu sein organisiert, könntest du etwas mit vier Ebenen machen. Du könntest wahrscheinlich etwas mit sechs Ebenen machen , wenn du so ehrgeizig bist . Wir gehen Nummer 24. Das vervollständigt unsere zweite [MUSIC]. Jetzt sind wir bereit für Body Sheet Nummer 3. Ich lege die Karte bereit auf, und der Computer hat jetzt das Gerät gefunden, also heißt es, das Papier oder die Karte in meine Fallkarte zu legen. Wir werden das einfach hier unten ausrichten das einfach hier unten [MUSIC]. Das ist unser drittes Blatt fertig. Wir schieben den Auswurf und es hat es freigegeben [NOISE] und dann holen wir die Karte ab. Wir haben wieder ein schönes negatives Blatt. Jetzt haben wir drei Blätter mit negativen Körpern [MUSIC]. Siehst du hier, da steckt das bisschen fest. Es gibt ein anderes Tool, ein anderes Tool, das Sie bekommen können. Es hat einen kleinen Haken, Pokey Bit. Es ist wie ein Pokey-Tool, und du kannst damit einfach durchstechen, und das kann dir helfen, diese kleinen kleinen Teile freizugeben. Versuchen Sie, sich auch eines dieser Tools zu besorgen. Oft kann man Werkzeugsets von Cricket kaufen. Es gibt ein Set, das dieses Werkzeug hat, es hat den kleinen Schaber, den rosa und einige andere Werkzeuge. Wir empfehlen Ihnen auf jeden Fall , das zu bekommen, weil es sehr hilfreich ist. Wenn Sie sich ein bisschen abenteuerlustig fühlen, können Sie mehrere ausziehen, legen Sie sie vorsichtig hin, bevor Sie sie nummerieren, damit Sie sie in der richtigen Reihenfolge bringen [NOISE]. Ich weiß, dass einige Leute ungeduldig werden, sie sie nacheinander abziehen, und Nummerierung könnte für manche Leute zu viel sein. Sie können mehrere [NOISE] abziehen, eine ganze Reihe gleichzeitig und sie dann alle hintereinander nummerieren. Wir haben 52, dann haben wir 53, 54, 55. Wenn Sie mit dem Schneiden fertig sind, denken Sie daran, Ihren Kunststoff wieder auf [NOISE] zu legen. Holen Sie sich alle kleinen Kleinigkeiten ab, die möglicherweise festgeblieben sind, und dann werden wir diese [NOISE] -Matte wieder so aufsetzen . Es wird eine Wartungsstunde geben, die Ihnen zeigt, wie Sie Ihre Matte auch reinigen können. Wenn Ihre Matte wirklich schmutzig wird, möchten Sie sie nicht wegwerfen, denn wir können das aufräumen und wieder so gut wie neu machen. Ich zeige dir auch, wie das geht. Hier haben wir alle unsere Tänzer. Bringen wir sie alle in den Rahmen. Hol sie dir. Wir haben zweite 1 [NOISE]. Wir haben zweite 2, zweite 3, zweite 4, zweite, 5 und zweite 6. Was ich tun werde, ist genau wie ich es mit den Schriftrollen gemacht habe, um sie zu organisieren, ich habe ein paar Taschen. Das sind diesmal größere Taschen. Ich bekomme eine Tasche für jede Sekunde, 1,2,3,4,5,6. Diese sind wirklich billig und leicht zu erreichen. Ich setze wieder Links, wie ich in der Klassennotiz sagte. Sie sollten auf jeden Fall einige davon bekommen, weil es Ihnen das Leben so viel einfacher machen wird, besonders wenn Sie auf die Animationsphase kommen. Dann verwenden wir einfach einen Sharpie Pen, einen permanenten Stift, um Zahlen auf die Tasche zu legen, damit wir nicht den Überblick darüber verlieren, welche Tasche welche ist, und es ist einfach und klar, sofort zu sehen. Wir machen eine 1 und dann 2,3,4,5 und schließlich 6. Dies wird umso wichtiger sein, wenn wir unsere anderen Schichten unseres Charakters machen, und wir wollen alle unsere Stücke organisieren und zusammenbauen. Denn vertrauen Sie mir, das wird unglaublich kompliziert werden, besonders wenn wir dies auch alles zusammenhalten wollen , weil wir alles brauchen, um uns aufzustellen. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Leichen jetzt stecken werde, obwohl wir noch nicht fertig sind, werde ich sie schon in ihre Taschen stecken, alles ordentlich und ordentlich aufbewahren. Man weiß nie, wann man vielleicht aufhören muss. Ich kenne ein paar Leute, du hast andere Dinge am Laufen. Möglicherweise können Sie nur in ein kreatives Projekt ein - und aussteigen. Es ist am besten, die Dinge von Anfang an zu organisieren. Stellen Sie sicher, dass Sie es versiegeln, denn Sie wissen nie, wann Sie möglicherweise mitten in einem Projekt anhalten müssen, die Türklingel könnte gehen, Sie könnten Kinder haben und einer von ihnen spielt oder du hast ein Haustier und sein Hund will in den Garten gehen. Es ist erstaunlich, wie kleine Dinge wie diese plötzlich von Ihrem Schreibtisch blasen und auf dem Boden landen können , und wenn Sie am Ende nur einen Ihrer Ausschnitte verpasst haben, wird das die ganze Sequenz ruinieren und es wird ein echter Schmerz sein das **** wieder ausschneiden muss. Also halte alles schön und ordentlich, mach dir von Anfang an eine gute Angewohnheit, und ehrlich gesagt mag es sich anfangs pedantisch anfühlen, aber es wird dir auf lange Sicht so viel Zeit sparen und dein Leben machen so viel einfacher, und Sie sehen, wenn Sie fertig sind, werden all dies wirklich gut organisiert und perfekt sein . Wenn Sie dieselbe Sequenz erneut animieren möchten oder danach etwas Kunst aus dem Ausschnitt machen möchten. Wenn Sie mit ihnen animiert haben, möchten Sie sie vielleicht behalten, aber ein anderes Projekt mit ihnen machen, oder vielleicht möchten Sie es nicht wissen, verkaufen. Ich weiß nicht, du könntest sie jemand anderem geben, um sie zu animieren, du könntest tun, was du willst. Aber sie alle organisiert zu haben, ist ehrlich gesagt die beste Art zu arbeiten. 11. Mehrere Ebenen schneiden [Teil 2]: Wenn Sie solche Taschen nicht haben, können Sie immer eine Büroklammer zusammenklammern. Benutzen Sie einfach eine lose Büroklammer oder so oder holen Sie sich eine kleine Schachtel und legen Sie sie einfach alle hinein. Sie werden alle eine Nummer auf der Rückseite haben , weil Sie sie nummerieren werden. Stellen Sie sicher, dass Sie das auch tun. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie, selbst wenn sie alle außer Betrieb und Sie sie alle in eine Schachtel gelegt haben , sind und Sie sie alle in eine Schachtel gelegt haben , in der Lage sein werden, die Sie wollen , die Sie wollen wenn Sie sie brauchen. Da sind wir los. Wir haben jetzt die sechs Sekunden Tänzerin gut eingepackt und sie sehen alle richtig gut aus. Wir werden uns für eine neue Ebene entscheiden und ich denke, wir werden als nächstes mit der Hose gehen. Ich bin wieder im Cricut Design Space und gehe zu Upload. Wir gehen zu Bild hochladen, Durchsuchen, und dieses Mal wählen wir den Pants Master aus. Das wird eingezogen. Wie bei allen anderen sind wir einfach, also werden wir das erreichen. Klicken Sie auf „Weiter“ und dann erneut auf Weiter. Dann möchten wir im Bild Speichern als Schnitt auf die rechte Seite gehen und dann auf „Speichern“ klicken. Wenn dieses Bild ausgewählt ist, werden wir nun unten rechts Bild einfügen machen, und das ist fertig zum Ausschneiden. Wir ändern die Breite auf 11,6 Zoll, damit sie im richtigen Maßstab ist. Dann ziehen wir es in den Schneidbereich von 12 mal 12. Ich bin damit zufrieden. Jetzt klicken wir auf „Make It“. Ich ziehe die einfach aus dem Weg. Wir machen unsere Matte fertig. Wir werden das rote Kartenstück für die Hose benutzen . Ich nehme den Schutzplastik ab. Dann positionieren wir das auf der Matte. Es hat die Maschine gefunden, also haben wir hier ein Blinklicht, das bereit ist die Matte eingespeist wird, und drin geht es. Jetzt sind wir alle bereit zu gehen. Wir haben den blinkenden Stop-Button hier. Los geht's. Da sind wir los. Wir haben jetzt alle Hosen ausgeschnitten. Blinkendes Symbol, gehe zur Auswurftaste, drücke das, dann kommt die Hose raus. Jetzt sind hier eine Menge Hosen drauf. Wir müssen sehr organisiert sein, um diese auszuziehen, und wir werden sie genauso organisieren wie die Leichen. Wir werden sie in Sekunden aufteilen. Wir nehmen eine Nummer aus und so weiter. Eine lustige Tatsache für dich, ich konnte keinen Spitzer finden , der diesen Bleistift schärft, also musste ich einen anderen Bleistift finden, aber zum Glück hatte ich einen. Gleiche Methode, biegen Sie die Matte und lassen Sie die negative Karte von der Matte los. Behalten Sie auch Ausschau, wenn Sie viele Dinge auf einer solchen Matte haben , stellen Sie sicher, dass sie tatsächlich alle veröffentlicht haben, denn sonst könnten Sie den Überblick verlieren, wo sich eine befindet. Sieh dir das an. Es sieht fast wie ein Tierdruck so negativ aus. Ziemlich cool. Das behalte ich auch. Wie zuvor müssen Sie sich daran erinnern, wie Sie diese in Photoshop organisieren. Wir haben von links nach rechts angefangen. Dies wird die Nummer 1 sein, und dann werden wir uns so weiterarbeiten, um die richtigen Zahlen zu erhalten. Ich benutze mein altes Tool. Ich werde das alles vom Laken holen und dann fange ich an, sie in ihre Koffer zu stecken. Ich werde die Matte nicht ein bisschen benutzen, also lassen Sie uns das einfach abdecken, um sie jetzt zu schützen. Leg das zur Seite. Ich bringe meine Koffer mit allen Leichen rein. Sie haben sie alle gut beschriftet. Wir fangen mit Nummer 1 an, und wir werden die Hosen im Wert der ersten Sekunden mit den Körpern einsetzen . Alle Teile, die wir brauchen, sind zusammen. Das ist 1-12. Leg das hier rein und verschließe dann die Tasche. All das ist jetzt zusammen. Dann kriegen wir den nächsten Slot. Dies ist die zweite Nummer 2. Sie können sehen, dass die Zahlen 13-24, wir werden das in Nummer 2 setzen. Lege die zusätzlichen Stücke auch dort hinein. Stellen Sie sicher, dass alles versiegelt ist, damit es nicht herausfällt. Wir werden die Nummer 3 finden und die zweite Nummer 3 hier nehmen. Dies werden alle Bits bis zu 36 sein. Lass mich das versiegeln. Lass mich Tasche Nummer 4 buchen. Zweite Nummer 5. Dann versiegle das auch. Ich empfehle Ihnen dringend, solche Taschen zu bekommen. Dann zweite Nummer 6. Jetzt haben wir all diese kleinen Stücke. Wir wissen, dass wir keinen von ihnen verlieren werden, weil sie es ganz sind. Wenn wir dann unsere nächste Schicht machen, die die Hemden sein werden, werden wir die Hemden auch zu den richtigen Taschen hinzufügen, und dann fügen wir die Trainer hinzu, und dann beginnen wir mit der Montage dieser, sie zusammenkleben, um unsere vier farbigen Charaktere aufzubauen . Ist ein langer Prozess. Ich sagte nicht, dass es schnell gehen würde und ich sagte nicht, dass es einfach werden würde. Wenn Sie Geduld haben und bereit sind , die Zeit zu investieren, werden Sie am Ende eine fantastische Animation haben . Für die nächste Schicht werden wir die Hemden machen. Ich hole meine schwarzen Kartenteile. Ich lege das schon auf die Matte , um das gut stecken zu lassen. Jetzt bereiten wir die Dinge im Cricut Design Space vor. Wir möchten Bild hochladen und hochladen, durchsuchen. Ich wähle den Shirt Master aus, öffne das, Einfaches Bild, Weiter, Weiter. Dann Als Cut-Bild speichern. Sparen Sie. Dann klicken wir auf dieses Bild und fügen Bild ein. Dann wird das Gleiche, wir gehen auf die Größe und es gibt Breite und wir wählen all das aus und ändern es dann auf 11,6. Es wird in der gleichen Höhe skaliert wie alle anderen Ebenen und alles wird korrekt ausgerichtet und übereinstimmen. Wir positionieren das einfach auf der 12 mal 12 Matte und dann sind wir bereit zu machen. Klicken wir auf „Mach es“. Dann möchten wir das Bild auswählen und die Rotation verwenden, um 90 Grad drehen. Wie ich schon sagte, Sie haben dieses Problem möglicherweise nicht. Ihr Bild dreht sich möglicherweise nicht wie meines, aber so korrigieren Sie es, wenn das passiert ist Wenn wir mit der Position zufrieden sind , drücken wir „Weiter“. Jetzt wird der Laptop über Bluetooth eine Sicherung mit dem Gerät verbinden. Der Designbereich hat nun festgestellt, dass das Gerät mit dem Bluetooth verbunden ist und das kleine Feed-Symbol auf dem Gerät blinkt. Drücken wir den Knopf und drin geht es und üben Sie Druck auf das Ende der Matte aus, wie ich schon sagte. Jetzt haben wir das blinkende Cricut-Symbol uns zu sagen, dass wir gehen sollen. Lasst uns das drücken. Es geht los. Jetzt wo das erledigt ist, haben wir alle unsere Shirts. Wir drücken einfach den „Release“ -Knopf und sie knallen heraus. Da haben wir die Shirts. Wir werden jetzt den negativen Raum von der Matte freigeben negativen Raum von der , indem wir die Matte wegbiegen. Sei sehr vorsichtig mit den kleineren Stücken. Wir möchten sicherstellen, dass sie alle entfernt werden. Behalten Sie einfach im Auge, um sicherzustellen , dass hier in diesem negativen Raum nichts mehr übrig bleibt , denn wir werden einfach den Überblick darüber verlieren , welches Stück was ist. Da sind wir los. Alles ist gut rausgekommen. Habe wieder einen schönen negativen Raum. Das könnte auch ein Tierdruck sein. Hol dir hier ein nettes Set von Animal Prints. Jetzt haben wir alle unsere Shirts. Ich glaube, die Bleistiftmarke wird immer noch auftauchen. Wir müssen unglaublich vorsichtig sein, wenn diese ausziehen, weil die Haare mit dem Hemd verbunden und diese beiden Teile an einigen davon nicht viel miteinander verbunden sind. Mal sehen, wie es uns geht. Ich benutze immer noch einen Bleistift und er ist immer noch sichtbar. Das sollte okay sein. Also benutze ich einfach weiter einen Bleistift und staple sie in Sekundenschnelle wie zuvor. Also los geht's. Wir haben einen. Der nächste. Ich könnte sagen, sei sehr vorsichtig mit diesen Haaren. Wir haben zwei. Es gibt zwei Teile und das ist winzig. Also müssen wir versuchen, eine Fünf darüber zu schreiben. Dann haben wir eine Fünf hier drauf. Dafür gibt es auch zwei Stücke . Du hast also eine Sechs und eine Sechs. Da haben wir also unsere erste, zweite. Ich werde nur entfernen, du siehst kleine Teile hier, ich werde diese einfach entfernen, damit sie mich nicht verwirren. Weil dies die Gesichtslöcher in einigen Haaren waren. Wenn ich sie dort lasse , denke ich vielleicht , dass es Teil eines der anderen Ausschnitte ist. Also nehme ich das weg. Jetzt werde ich einfach weitermachen die weiter ausziehen. Also habe ich hier alle T-Shirts von der Matte in nettem kleinen Stapel, zweite 1, 2, 3 , 4, 5 und 6. Also bringe ich meine Koffer wieder rein. Leg alle meine anderen Charakterstücke ein. Was wir tun werden, ist genau das, was wir vorher gemacht haben. Also öffnen wir die Tasche Nummer 1. Wir kriegen die zweite Nummer 1 von Hemdstücken. Heben Sie das vorsichtig auf und stellen Sie sicher, dass wir alles bekommen , denn es gibt auch ein paar kleine kleine Stücke. Wir werden alle wieder in Tasche Nummer 1 stecken. Jetzt haben wir alle Hemdstücke, die Hosenstücke und die Körperteile da drin. Stellen Sie sicher, dass dies alles wieder versiegelt ist. Dann kriegen wir Tasche Nummer 2 und wir würden das Gleiche tun. Also werden wir den Stapel jetzt für die zweite Sekunde aufnehmen , also sind dies nur Bilder bis Nummer 24. Ich lege das in Sack 2 und dann versiegeln wir das. Dann würden wir zu Tasche Nummer 3 gehen. Nimm den Stapel, der auf Nummer 36 steigt, vergewissere dich, dass wir sie alle haben. Steck das rein und versiegele es. Dann Tasche Nummer 4. Nur Bilder bis zu 48. Steck die rein. Ich verspreche Ihnen, dass dies das Leben so viel einfacher machen wird, wenn wir kommen, um das ganz zu halten, also lohnt es sich, sich die Zeit zu nehmen. Dann Tasche Nummer 5, nimm alle Bilder bis Nummer 60, lege diese ein. Dann endlich, Tasche Nummer 6. Dann setzen wir die letzten paar auf Nummer 70. Also kriegen wir die auch da rein. Jetzt müssen wir nur noch eine Schicht ausschneiden. Wir werden die Trainer ausschneiden und diese hinzufügen, und dann können wir mit der Montage beginnen. Wir nehmen den Film wieder von unserer Matte. Wir bekommen unser letztes Stück Karte, also die weiße Karte für die Trainer, und wir werden das mit der Matte ausrichten, sie mit dem Raster ausrichten und dann einfach ein bisschen Druck ausüben stellen Sie sicher, dass es gut und fest gemacht wird. Dann gehen wir in den Designbereich und wir werden wieder hochladen. Bild hochladen, blättern, wir wählen Trainer Master aus, öffnen es und dann einfach weiter, fahren Sie erneut fort, speichern Sie als ausgeschnittenes Bild, speichern Sie es. Wir möchten die Trainer auswählen, die wir gerade hochgeladen haben, und dann unten rechts Bilder einfügen. Wir werden jetzt zur Breite gehen und sie auf 11,6 Zoll ändern. Das hat sie auf die richtige Größe geschrumpft, und dann werden wir diese einfach so verschieben es der Mattengröße entspricht. Dann klicken wir einfach oben rechts auf „Mach es“. Klicken Sie nun auf „Okay“. Klicken Sie auf das „Bild“ und wir drehen diese Runde. Wir schnappen uns auf die Matte und dann bewegen wir sie einfach nach oben. Das ist also alles startklar und jetzt werden wir auf „Weiter“ klicken. Ich habe die Maschine gefunden und konnte daher unsere Karte einladen, also richten Sie sie auf beiden Seiten mit diesen kleinen Markierungen aus. Üben Sie ein wenig Druck auf das Ende aus, während Sie die Feed-Taste drücken . Da sind wir los. Unsere Maschine ist jetzt fertig zum Schneiden. Ich muss nur die „Go“ -Taste drücken, das blinkende Cricket und es fängt an zu schneiden. Jetzt, da das letzte Blatt fertig ist, drücken Sie den Auswurf. Es kommt heraus, und jetzt wollen wir den negativen Raum entfernen. Diese kleinen Trainer sind alle winzig. Wirklich winzig da, schau. Also müssen wir sehr vorsichtig sein, um das zu lösen. Beuge deine Matte weg. Dann stelle einfach sicher, dass es eine Veröffentlichung für alles gibt. Dass alles verschwindet. Sieh, dass das ziemlich gut aussieht. Wir haben dort ein paar süße kleine Fußabdrücke, den negativen Raum. Behalt das. Jetzt wollen wir diese nur noch genau auf die gleiche Weise ausziehen. Wir haben jetzt mit der Maschine fertig , damit wir die Maschine ausschalten und die Maschine schließen können. Also um es zu schließen. Heben Sie einfach die Klappe an, drücken Sie sie ein wenig, drücken sie nach unten und sie schließt sich einfach automatisch. Jetzt müssen wir unglaublich vorsichtig sein und wir müssen uns daran erinnern, dass es für jeden zwei Schuhe gibt. Das ist also Nummer 1, und das ist auch die Nummer 1. Weißt du, was ich tun werde, und ich weiß nicht , ob das für alle funktionieren wird, aber es könnte für einige funktionieren. Ziehe ich das an, was meiner Meinung nach der linke Fuß ist. Ich setze L1 ein. Dieses hier werde ich R1 setzen. Hoffentlich wird das hilfreich sein. Also dann der nächste, das wird ein L2 sein, und das wird ein R2 sein. Also lass uns L2, R2 machen. Also L für links und ein R für rechts. L12 und R12. Also habe ich schon meine erste Sekunde dort. Weil die so winzig sind und ich nichts verlieren möchte, werde ich diese schon in die Tasche stecken. Dies ist also die erste Sekunde und das ist die erste Sekunde. kriege ich also schon in diese Tasche. Also bringe ich all die hier rein. Dann haben wir die zweite ist fertig. Jetzt machen wir den Rest von ihnen. Also habe ich alle Trainer vom Laken genommen und ich habe sie jetzt alle nummeriert und in die entsprechenden Taschen gesteckt. Jetzt haben wir alle unsere Aussparungen organisiert und wird ein lustiges Puzzlespiel. Also fangen wir mit Paket 1 an und beginnen der Zusammenstellung der ersten 12 Tänze. Ich zeige dir meine Methode dafür. Dann gehen wir jedes Paket gleichzeitig durch. Die nächste Lektion ist für die Ehrgeizigen da draußen. Diejenigen von Ihnen, die sich für einen vielschichtigen Charakter entschieden haben . Sie verwenden also mehrere Farben, die zusammengeklebt werden müssen , sobald sie ausgeschnitten sind. Ich benutze die Tänzerin als Beispiel und zeige Ihnen den gesamten Prozess, wie das geht. 12. Ebenen festhalten: Sie haben sich für einen mehrschichtigen Ausschnitt entschieden. Ich liebe es. In dieser Lektion erfahren Sie wie Sie all diese Schichten zusammenkleben, den besten Kleber, den Sie verwenden und wie Sie organisiert bleiben, damit Sie keine Stücke verlieren oder sie alle außer Betrieb bringen. [MUSIK] Der nächste Teil des Prozesses besteht darin, alle Charaktere zusammenzukleben . Ich fange mit Tasche Nummer 1 an, und der Kleber, den ich gerne verwende , heißt Cosmic Shimmer und es ist ein Acrylkleber. Der Grund, warum ich diesen Kleber mag , ist , dass er wirklich stark ist. Man braucht nur einen kleinen kleinen Tupfer davon, und es hält die meisten Dinge zusammen, besonders Karten, und es trocknet auch sehr schnell. Dies ist der perfekte Kleber zum Zusammenkleben dieser Schichten zum Ausschneiden. Wenn Sie etwas suchen, suchen Sie nach einem Acrylkleber. Wenn du diesen Cosmic Shimmer bekommen kannst, dann kann ich es wärmstens empfehlen. Es ist perfekt und hält ewig an. Ich habe das seit weit über einem Jahr und da klebe es immer noch drin. Wir fangen mit dem zweiten an, und ich nehme das raus. [NOISE] Wir haben jetzt ein lustiges Puzzlespiel. Wir müssen all diese Teile in ihren nummerierten Stapeln organisieren . Lasst uns sie alle auslegen. Wir fangen mit den Leichen an. Wir haben 12,11,10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2 und 1. Das sind alle unsere Körper. Stellen Sie sicher, dass Sie sie alle sehen können. Für unsere erste Sekunde der Animation sind hier alle anderen Stücke. Jetzt werden wir all diese Teile auf die richtigen Körper legen . Wir haben Hose 11, Hose 8. [MUSIK] Das sind alle unsere Hosenstücke. Jetzt möchten wir alle unsere Hemdstücke auf den richtigen Stapel legen . Wenn wir sie einfach umdrehen, sehen wir die Zahlen. Wir haben hier Nummer 1, Nummer 2. [MUSIK] Wir haben auch ein paar kleine Stücke. Dieses Stück hier, ich bin mir ziemlich sicher, dass das eine Neun ist. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Handschrift verwendet haben da einige davon winzige kleine Stücke sind und es ziemlich schwer zu erkennen ist. Dieser sagt fünf. Dieser Kleine sagt sechs. Dann sind all diese kleinen Sneakerschuhe das letzte, was Sie dem Stapel hinzufügen müssen . Lass mich das alles zusammenfassen. Wir haben 12. [MUSIK] Ich fange an, diese anzuziehen, also sind das die Nummer 1s. Dieser ist eine Zwei. [MUSIK] Wie wir diesen ganzen Prozess haben, wird es ein bisschen Zeit brauchen, aber es macht Spaß. Ich denke, das ist witzig. Es ist wie ein digitales. Nummer 3. Wir haben eine andere Nummer 2. [MUSIK] Das war erfolgreich. Wir haben es geschafft, für jeden unserer ersten 12 Charaktere einen Stapel zu erstellen unserer ersten 12 Charaktere und kein einziges Stück ist verschwunden. Jetzt wird der nächste Teil des Puzzles darin bestehen , herauszufinden, in welche Richtung diese Teile gehen, um an unseren Charakter zu passen. [MUSIK] Beginnen wir mit unserem ersten Charakter und legen das fest. Hier ist Nummer 1. Wir haben Körper Nummer 1, Hose Nummer 1, Shirt Nummer 1 und die Sneaker Nummer 1. Hier haben wir unser Set für den ersten Charakter. Wenn unsere Planung korrekt war, was hoffentlich war, dann sollte das alles hier gut zusammenpassen, also sollte die Hose perfekt zusammenpassen. Wir legen das dort hin, wo die Hose sein sollte. Sie können sehen, dass es wirklich einfach ist, das aufzustellen. Die Hose passt ziemlich gut da drauf. Das sieht ziemlich gut aus. Dann können wir das Shirt anprobieren. Man kann sehen, dass es auch ziemlich gut auf dem Shirt passt. Wenn es irgendwelche Teile der Fleischfarbe gibt, zeigt sich die Hintergrundfarbe an den Rändern durch und du denkst , dass es vielleicht etwas ordentlicher aussehen würde , wenn das weggetrimmt würde, dann du kann dies immer trimmen bevor Sie dies auch aufkleben. Ich mache das vielleicht ein bisschen. Es spielt keine Rolle , welches zuerst passiert. Ich mache vielleicht zuerst die Hose, aber ich werde einfach die Fleischfarbe leicht schneiden, nur auf dem, ich denke hauptsächlich den Kopf und die Beine an diesem. Etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie einen mehrschichtigen Charakter machen, ist, dass Sie, obwohl es seltsam aussieht, die untere Ebene etwas weniger groß gestalten können, um einen Teil des Kunstwerks tatsächlich zu rasieren , weil das bedeutet , dass die Schicht, die oben sitzt, schöner oben sitzt. Ich schneide nur buchstäblich ab, schlüpft meinen Charakter ab. Weil das sowieso alles abgedeckt sein wird. Wenn du merkst, dass das ein Problem ist , kannst du das tun. Es gibt keinen Grund, warum du das nicht kannst. Ich nehme nur einen kleinen Schlitter von den Hinterbeinen. Vielleicht ein bisschen vom Knie hier. Dann werde ich einfach sehen, wie die Hose oben aussieht. Ob das ein bisschen besser aussieht. Sie können sehen, dass auf der Vorderseite jetzt weniger Fleischfarbe angezeigt wird. Das sieht ein bisschen ordentlicher aus. In der Tat gibt es wahrscheinlich ein bisschen mehr, was ich hier einfach abheben könnte . Dann ein bisschen hinter diesem Bein hier. Du musst das nicht tun, persönliche Präferenz. Ich bin ein bisschen Perfektionist. Wenn ich also merke , dass etwas nicht ganz stimmt und es korrigiert werden kann, dann möchte ich es korrigieren. Das sieht viel ordentlicher aus. In der Tat können wir hier ein bisschen mehr aufnehmen . Einfach so. [NOISE] Mal sehen, wie das Hemdstück aussieht. Sieh zu, dass das Hemdstück ziemlich gut aussieht. Aber vielleicht können wir ein bisschen Fleischfarbe des Hinternbereichs entfernen und vielleicht nur an der Haarspitze dort. [NOISE] Ziemlich zufrieden damit, wie das jetzt aussehen wird. Dann haben wir die Schuhe und ich habe gesagt, dass dies der richtige war. Das scheint richtig zu sein. Auch hier möchten Sie den Schuh an Ort und Stelle halten und sicherstellen, dass Sie damit zufrieden sind, wie die Hintergrundfarbe am Rand angezeigt wird. Das sieht gut aus für mich. Dann können wir das anprobieren. Wir können sehen, dass der Schuh auch ziemlich gut aussieht. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Das ist jetzt alles bereit zu bleiben. Ich sagte, ich mache zuerst die Hose. auf der Rückseite der Hose Nimm auf der Rückseite der Hose deinen Kleber und wir werden hier nur ein bisschen Kleber auf die Rückseite legen. Wie ich schon sagte, du brauchst nicht viel von diesem Kleber, das könnte zu viel sein. Nur ein bisschen überall. Wenn du zu viel dabei hast, können wir das andere Stück schon für das T-Shirt vorbereiten. Wischen Sie ein wenig von dem Kleber ab. [NOISE] Stellen Sie einfach sicher , dass überall ein bisschen Klebstoff vorhanden ist. Wie ich schon sagte, dieser Kleber ist sehr stark und trocknet sehr schnell. Es ist Super-Duper gut. Wir holen unsere Hose auf, und wir werden die mit der Leiche ausrichten. Wir werden das oben hängen lassen. Schieben Sie es ein wenig, bringen Sie es an Ort und Stelle. Ich habe das Gefühl, dass das ziemlich gut aussieht. Dann setzen wir auch die oberste. Wenn wir das nur sorgfältig ausrichten, sollte es perfekt passen. Wackeln Sie ein wenig. Stellen Sie sicher, dass sich alles gut miteinander verbindet. Man sieht, dass das ziemlich gut aussieht, ziemlich anständig. Dann haben wir auch unsere Schuhe. Ich mache jeden einzelnen von denen eins nach dem anderen. Ein bisschen Kleber auf den Schuh, lass uns zuknöpfen. Du ziehst das einfach vorsichtig an, es sollte perfekt ausgerichtet sein , weil wir alles geplant haben. Du kannst sehen, dass es das tut. Es passt perfekt raus. Genau wie Magie. Dann legen wir ein bisschen Blau auf den anderen. Dann lassen wir den anderen Fuß so zusammenkleben. Dort haben wir unseren ersten kleinen Charakter. Sieht ziemlich perfekt aus. Ich denke, das wird von diesem Blickwinkel aus animiert. Wie cool sieht das aus? Ziemlich gut. Ich werde alle anderen zusammenhalten, und dann kann ich dir zeigen, wie sie alle in einer Sequenz aussehen. Diese nächste Lektion ist eine Bonusstunde, wie das Aussehen Ihrer mehrschichtigen Ausschnitte verbessern können. Manchmal können die Dinge etwas chaotisch aussehen, aber es gibt Möglichkeiten, diese Probleme zu lösen. Wenn Sie feststellen, dass Sie den Prozess durchgemacht haben und etwas nicht ganz stimmt oder Sie es nur ein bisschen ästhetischer aussehen lassen möchten , dann ist dies die Lektion für Sie, und wir werden durchgehen, wie Sie Ihren Ausschnitt absolut schön aussehen lassen können. 13. Unvollkommenheiten bereinigen: [MUSIK] Wenn Sie Ihre Ebenen zusammenkleben, können die Dinge manchmal etwas weniger ordentlich aussehen , als Sie möchten. In dieser Lektion geht es darum , dieses ästhetisch ansprechende Aussehen zu und die Dinge so hübsch wie möglich zu gestalten. Ich werde Ihnen einige Top-Tipps zeigen und Methoden, die Sie vielleicht verwenden möchten, um alles zu korrigieren, von dem Sie glauben , dass es ein bisschen extra benötigt wird, nur damit es so gut aussieht das kann es. Ich bin jetzt auf Tänzerin Nummer drei. Wie Sie sehen können, habe ich die ersten beiden hier angefangen. Sie sehen ziemlich cool aus. Ich möchte dir noch einen Top-Tipp geben. Wenn Sie eine blasse Farbe für Ihre Hintergrundfarbe verwenden , wie ich es hier mit dem Hautton getan habe, und vielleicht haben hier mit dem Hautton getan habe, Sie nicht berücksichtigt, diese Hintergrundebene so zu verkleinern diese Hintergrundebene so zu verkleinern Es gibt kleine kleine Teile, die durchscheinen, du willst versuchen, das zu minimieren. Du kannst dir einfach ein paar normale Malstifte besorgen. [NOISE] Holen Sie sich eine passende Farbe, damit wir Rot für Hosen verwenden. Bevor Sie dann überhaupt die Hose anziehen, genau dort, wo die Hose am Rand rot sein wird . Kannst du es hier sehen? Färbe das Rot wie hier. [NOISE] Was dies tun wird , ist, dass es nur weniger auffällig ist. Offensichtlich kann man dies nur tun, wenn die Farbe, die oben sitzt, dunkler ist. Wenn es eine hellere Farbe wie die Trainer sein wird, funktioniert diese Methode nicht. Aber wenn es die Hose ist, die rot ist und sie auf dieser schönen blassen Farbe sitzen, dann kann man die Ränder buchstäblich einfach so färben. Es ist offensichtlich keine perfekte Lösung. Idealerweise möchten Sie, dass sie geschnitten und übereinstimmen , damit der Hintergrund nicht durchscheint. Aber wenn du sie schon ausgeschnitten hast und es nur ein kleines bisschen gibt, das sich zeigen könnte, wenn du es so einfärbst und es dann anziehst, dann ist alles, was sich um das Hosenbein herum zeigen wird wird viel weniger auffällig sein. Du siehst, dass das Rot, dein Auge es nicht aufhebt. Du siehst, da ist ein bisschen Rot, nimmt es nicht so viel auf wie diese Farbe. Das ist ein kleiner Top-Tipp, denn wenn die Dinge nicht ganz stimmen, können Sie das tun und auf diesem oberen Teil für das T-Shirt kann ich hier schwarz setzen. Ich [NOISE] bekomme nur einen schwarzen Stift und wo das T-Shirt sein wird. Stellen Sie sicher, dass Sie es nur dort machen , wo das T-Shirt ist. Aber ich kann hier einfach Schwarz machen , weil das T-Shirt dort ist und dann legst du dein T-Shirt oben drauf. Wenn irgendetwas davon dahinter erscheinen wird, werden Sie diesen schwarzen Stift hier sehen und nicht das rosa Fleisch. Man sieht, dass es wirklich einen Unterschied macht. wir es dazu, eine Sekunde zu fokussieren. Sie können sehen, dass es wirklich einen Unterschied macht, weil Sie überhaupt nicht bemerken, wenn Sie dort einen schwarzen Stift haben. Während hier ein bisschen Fleisch viel auffälliger ist. Das ist ein Top-Tipp, wenn Sie Probleme haben und Ihre Farbe blass ist, bringen Sie einfach Ihre Filzstifte zuerst an der Kante heraus. Aber seien Sie wieder vorsichtig und machen Sie es ordentlich. In der Tat, nur um diese Top-Tipps hinzuzufügen. Dieser ist die Nummer eins. Es war schon zusammengeklebt. Du kannst sehen, dass du ein bisschen von der Fleischfarbe um die Beine und um das T-Shirt herum siehst . Ich habe gerade ein bisschen Stift gesteckt, nachdem ich ihn an dieser Kante zusammengeklebt habe und das sieht so viel besser aus, oder? Nachdem Sie Ihren Charakter tatsächlich zusammengeklebt haben, können Sie mit einem Stift um den Rand gehen. Wo immer Sie die Farbe darunter am Rand sehen, verwenden Sie einfach einen Stift und färben Sie ihn sorgfältig ein. Seien Sie jedoch sehr vorsichtig, denn wir wollen nicht versehentlich auf die Vorderseite der Karte schreiben die Vorderseite der Karte , da das ein bisschen chaotisch aussehen könnte. Aber alles, was am Rand auftauchen könnte, färbe das einfach in Schwarz und es wird viel besser aussehen. Sie können auch überall um die Haare herum machen. Hier oben auf dem T-Shirt-Arm. [MUSIK] Du siehst, wie viel besser das aussieht. Es sieht tatsächlich so viel ordentlicher aus, oder? Ich rate dir auf jeden Fall , deine farbigen Stifte rauszuholen und das zu tun. Aber ja, sei sehr vorsichtig, denn du willst nicht schwarz werden, wo du kein Schwarz willst. [MUSIK] In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die Grundlagen der Animation. Dies wird den Prozess durchlaufen , wie Sie Ihre Ausschnitte auf die einfachste Weise animieren können, die Dinge, auf die Sie achten müssen, der beste Weg, großartige Ergebnisse zu erzielen. 14. Animation deiner Ausschnitte [GRUNDLEGEND]: Alle Ihre Ausschnitte sind da und startklar. Jetzt wollen wir anfangen zu animieren. In dieser Lektion werde ich die Grundlagen durchgehen , wie Sie Ihre Ausschnitte animieren können. Es gibt viele Dinge , die man beachten muss und daran erinnern muss, um die besten Ergebnisse zu erzielen, aber ich werde alles abdecken . Lasst uns anfangen. Animieren Ihrer Ausschnitte ist schwieriger als einige von Ihnen vielleicht denken. Aber das erste, was Sie tun möchten ist in den Drachenrahmen zu gehen, eine Farbe in die Szene zu setzen und sicherzustellen, dass Sie sich darauf konzentrieren. Der nächste Schritt ist, wir das Referenzmaterial erstellen müssen , das wir während des gesamten Prozesses verwendet haben . Wir verwenden dies, um einen Bereich zu schreiben. Wir verwenden dies, um den gesamten Prozess bis zu diesem Zeitpunkt grundsätzlich zu leiten. Wir werden das eigentliche Referenzmaterial als Line-up-Film einbringen , und das bedeutet, dass wir das Frame für Frame verfolgen können und es wird uns helfen, uns darüber zu informieren wo wir unsere brauchen Ausschnitt innerhalb der Szene. Um Filmmaterial in Dragon Frame zu bringen, möchten wir zur Datei gehen und Referenzfilm laden. Dann wählen wir unseren Tänzer-Clip aus und er bringt ihn einfach direkt in die Szene. Jetzt ist das ein bisschen groß, aber auf der rechten Seite haben Sie ein kleines Panel für den Clip und Sie können die Skalierung sehr einfach ändern. Sie können die Deckkraft auch ändern, wenn Sie möchten. Ich werde es einfach verkleinern, damit es gut in den Rahmen unter meiner eigentlichen Tänzerin passt . Dies bedeutet, dass es wirklich einfach sein wird zu erkennen, was wir tun, und es anzupassen, insbesondere weil wir in diesem Beispiel auch die gleichen Farben verwendet haben . Sobald dein Line-up-Film da drin ist, können wir anfangen zu animieren. Ich habe gerade das erste Bild gemacht und jetzt blättere ich zwischen dem Bild und dem nächsten Frame , den ich machen möchte. Was wir hier tun wollen, ist, dass wir uns ansehen wollen , was sich nicht bewegt. Du wirst feststellen, dass sein rechter Fuß auf dem Boden bleibt. Das ist ein Bezugspunkt, den wir verwenden können , um unseren nächsten Ausschnitt auszurichten. Außerdem lege ich Zwiebelhäuten an, weil wir den Ausschnitt aus der Szene nehmen und ihn dann wieder hineinlegen müssen. Dies hilft wirklich dabei, ungefähr sehen zu können , wo unser Ausschnitt sein muss. Wenn Sie das Gefühl haben, es so gut wie möglich aufgereiht zu haben und in Position gekommen zu sein, möchten Sie die Zwiebelhäutung zurückziehen und dann zwischen dem vorherigen Frame und dem aktuellen Frame wechseln sei wirklich akribisch darin zu überprüfen, ob alles in einer Reihe ist. Um Zwiebelhäutung und Drachenrahmen zu verwenden, befindet sich unten auf Ihrem Bildschirm ein Schieberegler. Wenn Sie den roten Punkt von der Mitte nach rechts ziehen, erhalten Sie eine Vorschau Ihres vorherigen Frames mit einer leicht fallenden Deckkraft auf Ihrem aktuellen Frame. Wenn sich der rote Punkt in der Mitte befindet, sehen Sie nur den aktuellen Frame, auf dem Sie sich befinden. Wenn Sie zwischen Frames blättern um zu überprüfen, ob alles aufgereiht ist, möchten Sie wirklich auf mehrere Aspekte achten. Du willst sicherstellen, dass dein Charakter nicht horizontal von links nach rechts rutscht. Wie gesagt, schau dir an, was sich nicht wie sein rechter Fuß bewegt und benutze das als Bezugspunkt, um sicherzustellen, dass alles genau aufgereiht ist. Eine andere Sache, die Sie tun können , ist Sie sich das Referenzmaterial ansehen und den Winkel des Körpers betrachten und sicherstellen können, dass Ihr Ausschnitt in der Szene gleich aussieht. Es ist auch zu bedenken , dass sich Ihr Ausschnitt nicht nur von links nach rechts, sondern auch auf der Z-Achse verschieben kann . Ihr Ausschnitt steht aufrecht, kann aber nach hinten oder vorwärts kippen, und Sie möchten nicht wirklich, dass dies geschieht. Wie auch immer Ihr Ausschnitt positioniert ist, Sie möchten, dass dieser durchweg konsistent bleibt. Achten Sie auch darauf, dass Ihr Ausschnitt im gleichen Winkel bleibt während Sie auch jeden Rahmen aufstehen. Du siehst, dass ich ein Rig benutzt habe. Diese Ausschnitte werden nicht alleine aufstehen. Der beste Weg, ein Rig in diesem Szenario zu verwenden , besteht es zur Seite zu bringen und es hinter den Ausschnitt zu stecken , damit Sie nicht wirklich der klebrigen Tack um das tatsächliche herum sehen Charakter. Dies bedeutet, dass es in der Postproduktion sehr einfach zu löschen sein wird . Wir nehmen eine saubere Platte unserer Umwelt und werden im Wesentlichen in der Lage sein, diese Hinsicht zu berücksichtigen , indem wir sie löschen. Aber ich habe ein anderes Beispiel in dem ich das Eichhörnchen animiert habe, was ich dir später zeigen werde, wo ich den klebrigen Angriff etwas tiefer gelegt habe. Dies war problematisch für Bearbeitung, da dies bedeutete, dass eine saubere Platte nicht funktionierte, und es bedeutete auch , dass es ein bisschen chaotisch war, aufzuräumen. Aber ich zeige Ihnen auch, wie ich das angegangen bin, nur für den Fall, dass Sie sich in diesem bestimmten Szenario befinden . Wie bei allen Animationen ist die Beobachtung der wichtigste Teil, die Beobachtung der wichtigste Teil um Ihre Ausschnitte genau und absolut faszinierend zum Leben zu und um Ihre Ausschnitte genau und absolut faszinierend zum Leben zu erwecken. Sie müssen darauf achten, wie sich die Dinge bewegen, und ehrlich gesagt können kleine winzige, subtile Veränderungen einen solchen Unterschied machen. Wenn Sie Ihre Sequenz beschleunigen , denken Sie vielleicht, dass die Dinge in einer Reihe stehen, aber es ist erstaunlich, wie sehr sie möglicherweise nicht aufgereiht sind. Selbst der geringste Unterschied, das Verrutschen eines Fußes, der Winkel eines Körpers kann die Sequenz wirklich durcheinander bringen. Achten Sie wirklich genau darauf und verwenden Sie dieses Referenzmaterial als Leitfaden und wechseln Sie zwischen den Frames, um sicherzustellen, dass die Dinge definitiv funktionieren. Man sieht, dass der Fuß gerade dabei ist , den Boden zu verlassen. Dann willst du dir ansehen, was sich sonst noch nicht auf dem Charakter bewegen wird. Er hat seinen Arm auf dem Boden. Jetzt werden wir den Arm an der Vorderseite seines Körpers benutzen, um der Bezugspunkt zu sein, und die Idee ist, dass Sie sicherstellen würden, dass dieser Arm vollständig aufgereiht ist , damit der Fuß vom Fuß abkommt floor, darüber machst du dir nicht wirklich Sorgen . Es ist viel einfacher, den Teil des Ausschnitts auszurichten , der konstant ist. Dies wird sich von Rahmen zu Rahmen ändern denn bevor wir uns über den Fuß aufgereiht haben, stehen wir uns jetzt über den Arm. Sie werden später in dieser bestimmten Reihenfolge feststellen , dass es einige Momente gibt , in denen der Charakter tatsächlich in die Luft geht den Boden vollständig verlässt. Wenn wir zu einem dieser Punkte vorankommen, sind wir hier an dem Punkt, an dem der Charakter jetzt das Wort verlassen wird. Wir haben diesen Rahmen, in dem sich die Charaktere auf nur einem Arm befinden und nach diesem Bild wird der Charakter in der Luft sein. In dieser Situation möchten Sie sich ansehen, wo ein Arm im Verhältnis zum nächsten Frame befindet. Wir haben den Arm hier berührt den Boden. Wenn wir zum nächsten Frame vorankommen, schauen Sie sich an, wo sich dieser gerade Arm befindet. Sie werden sehen, dass sich die Hand in derselben Bewegungsebene befindet. Es ist in einer senkrechten Linie nach oben. Wir wollen, dass diese Hand der Tänzerin in der Luft darauf ausgerichtet ist , wo sich dieser Arm befand, als die Tänzer noch Kontakt mit dem Boden hatten. Eine andere Sache , die man sich hier ansehen ist der Winkel des Körpers. Sie möchten andererseits darauf achten , wie weit es vom Boden entfernt sein sollte und ob sich der Körper im richtigen Winkel bewegt. Ich denke, das sieht ziemlich genau aus, aber das ist etwas, das Sie vielleicht schwierig finden, und wieder ist es Beobachtung, Zeit zu nehmen, bevor Sie das Foto machen. Jetzt das nächste Bild nach diesem Bild in der Luft, die Charaktere kommen wieder auf die Erde. Auch hier möchten Sie sich im nächsten Bild ansehen, wo sich der Arm in Bezug auf den Arm befindet? Gibt es einen Teil des Charakters, wenn man zwischen Bildern blättert , die sich nicht bewegen? Ist das Bein in genau derselben Position oder hat sich das Bein bewegt? Gibt es einen Teil des Körpers dieses Charakters , den du aufstellen und als Referenz verwenden kannst? Wenn man sich die beiden Bilder zusammen anschaut, seinen Hintern, dreht es sich, aber es bewegt sich nicht wirklich. Das zeigt Ihnen, dass der Charakter auf der gleichen Höhe in der Luft bleibt und Sie seinen mittleren Abschnitt als Bezugspunkt verwenden können seinen mittleren Abschnitt als Bezugspunkt verwenden , um die Dinge wieder auszurichten. Dann nimmt er im nächsten Bild wieder Kontakt mit dem Boden auf. Auch hier möchten Sie sich den Winkel der Beine ansehen, um Ihnen zu helfen, die Position zu arrangieren und auch zu sehen, wo sich ihr Arm befindet. Der Arm, der jetzt herunterkommt, muss vorher vom Rahmen aus konsistent aussehen. Du reihst Dinge basierend auf diesem Arm auf. Betrachtet man die Ausrichtung der Beine, das seitlich herausragende Bein ist das seitlich herausragende Bein fast im rechten Winkel. Sie möchten sich das ansehen und Sie möchten sich Ihren Ausschnitt ansehen und eine Entscheidung darüber treffen, ob Sie denken , dass das richtig aussieht. Wenn wir die Zwiebelhaut abnehmen und zwischen den Bildern wechseln, können Sie sich die Form seines Arms ansehen, bevor er den Boden erreicht , und die Form seines Arms, wenn er den Boden berührt hat. Jetzt können Sie sich den Winkel dieses Beines ansehen und dann entscheiden, ob Sie denken, dass es richtig aussieht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus, also habe ich das Foto gemacht. Jetzt haben wir wieder einen schönen guten Bezugspunkt, der Arm ist zwischen diesem und dem nächsten Rahmen völlig stabil. Wir müssen nur den Arm an unserem Ausschnitt ausrichten, sicherstellen, dass er sich nicht vorwärts oder rückwärts verschiebt, und dann sind wir bereit, das nächste Bild zu machen. Wenn du deine Sequenz machst, dir diese Stille in deinem Charakter von Frame zu Frame an, sieh dir diese Stille in deinem Charakter von Frame zu Frame an, wo immer du animierst , wo immer du animierst. Konzentrieren Sie sich auf alles, was sich nicht bewegt , und verwenden Sie dies als Bezugspunkt, um sich auszurichten. Dies ist besonders schwierig zu animieren und in gewisser Weise zu verfolgen, da viel Bewegung stattfindet. Aber es gibt immer noch Momente des Stillstands, es gibt Momente des Kontakts, die wir als Referenz verwenden können. Ich zeige Ihnen kurz, wie ich das BMX und auch das Eichhörnchen animiert habe, und in diesen Beispielen werde ich auch einige verschiedene Aspekte der Aufstellung von Dingen ansprechen . Jetzt sind wir auf dem BMX-Beispiel und wie zuvor laden wir den Line-up-Film als Referenz, und ich schrumpfe das nur ab, damit ich das in der Szene unter dem eigentlichen BMX-Bike haben kann , das ich bin animierend. Sie können sehen, dass ich mit meiner Takelage einen ähnlichen Ansatz gewählt habe , es zur Seite gelegt habe und ich halte es mit dem klebrigen Tack hinter dem Ausschnitt hoch mit dem klebrigen Tack hinter dem , damit Sie es nicht wirklich sehen können. Bei dieser Animation werden Sie feststellen, dass das Fahrrad tatsächlich die Kanten des Rahmens überschreitet. Wenn ich diese Ausschnitte gemacht habe, gab es flache Kanten an einigen Bildern, da es offensichtlich an den Rändern des Videos abschneidet. Nun, mein Plan dafür war, dass ich einen Teil der Sequenz ausgewählt habe , der in die Schleife gehen würde. Es ist ungefähr zwei Sekunden lang und die Idee war, dass dieser Typ sein Fahrrad für immer herum und herum schwingen kann sein Fahrrad für immer herum und herum schwingen , weil es laufen würde. Ich hatte geplant, dies auf Instagram zu stellen, also war es egal, dass die Dinge abgeschnitten wurden, denn in der Bearbeitung werde ich diese Animation auf ein Quadrat zuschneiden, was bedeutet, dass die Dinge passen nett. Ich werde nicht allzu sehr darauf achten , dass Sie dafür stehen , denn wenn Sie Standbilder aufnehmen, haben Sie ein wirklich großes Bild, das Ihnen die Möglichkeit gibt, bei der Bearbeitung hereinzuzoomen. Das bedeutet, dass ich die Dinge nicht wirklich im Rahmen ausrichten muss , wenn ich die Bilder mache, ich kann das in der Bearbeitung klären und ich zeige Ihnen auch, wie ich das mache. Ich sorge nur dafür, dass alles fokussiert ist. Wenn Sie das noch nicht getan haben, gehen Sie zum Kinematographie-Fenster und können dann den Fokus vergrößern und überprüfen. Machen Sie einfach eine Testaufnahme und das zeigt Ihnen das scharfe Bild, wie die Dinge aussehen werden , wenn Sie Dinge exportieren. Wenn Sie so etwas animieren, müssen Sie sich mehrere Teile ansehen. Du hast viel Bewegung im Bike, weil das Bike herumgeschwungen wird. Aber der eigentliche Charakter auf dem Fahrrad bleibt ziemlich stabil. Sein Körper wird den ganzen Weg durch ziemlich zentral für den Rahmen sein. Sie können den Körper des Charakters sowohl als guten Bezugsrahmen als auch als Vorderrad verwenden Charakters sowohl als guten Bezugsrahmen als auch als , da Sie feststellen werden , dass es das Hinterrad ist, das herumschwingt und das Vorderrad fair bleibt konstant. Es gibt etwas Bewegung, der Anfang der Sequenz, das Rad kommt leicht nach vorne, also möchten Sie das im Hinterkopf behalten. Wenn du deinen Ausschnitt aus dem Rahmen nimmst, ziehe ich immer die Zwiebelhäutung rüber, so dass ich eine Anleitung für das Backup der Dinge gibt. Wenn Sie glauben, dass Sie es ungefähr am selben Ort haben, nehmen Sie die Zwiebelhäutung ab, denn es kann zu diesem Zeitpunkt eher ein Hindernis als eine Hilfe sein, und Sie möchten buchstäblich einfach zwischen den Frame, Sie gerade aufgenommen haben, und den Rahmen, den Sie aufnehmen werden, und wechseln Sie einfach dazwischen, schauen Sie sich das Referenzmaterial an und überprüfen Sie, ob Sie damit zufrieden sind , wie sich die Dinge zusammenbewegen und aufstellen. gesamte Animation beobachtet buchstäblich den Rahmen, auf dem Sie sich befinden, und den Rahmen zuvor , also machen Sie ein Foto und beobachten dann nur die Änderungen. Es ist wie finde den Unterschied, und du stellst nur sicher, dass diese Unterschiede gut zusammenarbeiten. Wenn du das während deiner gesamten Sequenz machst, wirst du am Ende etwas haben , mit dem du zufrieden bist. Versuchen Sie, beim Animieren nicht übermäßig gestresst zu werden, egal was Sie animieren, konzentrieren Sie sich einfach auf den Frame , auf dem Sie sich befinden, und den Frame zuvor. Ich springe in der Reihenfolge voran, wo das Fahrrad abgeschnitten wird, um dir nur andere Möglichkeiten zu zeigen , wie du die Dinge ausrichten kannst, wenn du willst. Wir kommen jetzt an den Punkt, an dem das Fahrrad abschneidet. Sie können sehen, dass der Reifen eine flache Kante hat und das liegt daran, dass das Fahrrad jetzt den Rahmen verlässt. Es geht aus dem Schuss, weil der Schuss bei der eigentlichen Aktion so eng war. Was Sie in einer Situation wie dieser tun möchten, ist die in Dragonframe verfügbaren Anleitungen zu verwenden , um Ihre Aufnahmen auszurichten. Diese gerade Kante mit all unseren Ausschnitten sollte immer in die gleiche Position fallen. Sie könnten ein paar gerade Linienführungen verwenden, um einfach einige Linien dort zu platzieren, wo sich diese flachen Kanten befinden. Sie werden feststellen, dass der Charakter auch den oberen Teil seines Kopfes verloren hat . Wir können eine Linie über die Spitze legen , wo sein Kopf abgeschnitten ist. Nun, dies könnte für einige von Ihnen hilfreich sein, andere von Ihnen finden es vielleicht nervig und Sie möchten vielleicht nur Ihrem Auge und Ihrem Urteilsvermögen mehr vertrauen , weil die Dinge manchmal nicht aus verschiedenen Gründen ganz aufstellen. Möglicherweise haben Sie Ihre Karte schräg gekippt, was Sie vielleicht nicht einmal bemerkt haben, das ist eine andere Sache, auf die Sie achten sollten , die ich zuvor erwähnt habe. Sie stellen nicht nur Dinge von links nach rechts auf wo Sie sehen können , dass das mit den Linien sehr gut funktioniert hat, sondern achten auch auf den Winkel der Karte. Halten Sie Ihre Karte in jedem Rahmen aufrecht oder gibt es einen Rahmen, in dem sie versehentlich um ein paar Grad zurückkippt oder ein paar Grad nach vorne kippt? Das wird die Art und Weise ändern, wie die Dinge aussehen. Denken Sie auch daran. Ich habe ein Stück Filmmaterial aufgenommen, während ich das BMX animierte , nur um Ihnen eine Seitenansicht zu zeigen und was ich damit meine. Ziemlich einfaches Zeug und jetzt zeige ich dir das Eichhörnchen und was ich mit dem klebrigen Tack und einer schlechten Art zu manipulieren meinte . Wie bei den anderen Beispielen habe ich wieder mein Referenzmaterial eingefügt, und ich habe gerade beschlossen, das zu verkleinern , damit es mit meinem Eichhörnchen in die Szene passt. Du könntest es so überlagern. Sie könnten Ihr Referenzmaterial tatsächlich direkt an die Spitze legen , aber das könnte ablenken und es könnte schwierig sein zu erkennen, was Sie tun. Ich schlage vor, es einfach in den Rahmen zu legen, wahrscheinlich parallel zu dem, was Sie animieren, und verkleinern Sie es einfach, damit sie nebeneinander sehen können. Das ist eine gute Möglichkeit zu beobachten, was passiert. Sie werden feststellen, dass ich in dieser Animation beschlossen habe, den klebrigen Tack nicht mit einem Draht zu verwenden. Ich beschloss, einfach einen klebrigen Kleber hinter das Eichhörnchen auf dem Schreibtisch zu legen. Meine Hoffnung war, dass ich dies hinter dem Ausschnitt verbergen kann. Leider gab es so wenig Kontakt mit den Füßen des Eichhörnchens , dass man den klebrigen Tack immer noch sehen konnte . Wegen des Blickwinkels, den ich animierte und alles, konnte ich mir damals keine Möglichkeit vorstellen, dies zu verbessern, also habe ich es einfach mitgemacht und dachte, es wäre gut, dir zu zeigen , wie um dies in der Postproduktion zu korrigieren, weil es nicht ganz so einfach ist wie eine geradlinige Rig-Entfernung mit einer sauberen Platte. Ihnen zu zeigen, dass selbst wenn Dinge in der Kamera nicht perfekt sind, in der Postproduktion oft lösbar sind. Ein anderes Problem, das ich mit dieser speziellen Animation hatte , war , dass mein Eichhörnchen in der Szene einige Samen auf diesem Tisch isst. Ich dachte, es wäre schön, ein paar Samen um meinen Ausschnitt zu haben . Ich hab Sesamsamen, sie sind echt winzig. In der Tat zu winzig, um sich niederzuhalten. Ich dachte, du weißt was? Ich mache das seit Jahren. Ich werde keines dieser Samen klopfen oder irgendeinen dieser Samen blasen. Aber ich habe die Sequenz mehrere Stunden lang animiert , weil sie etwa 10 Sekunden lang war. Ich habe einen unglaublich unbequemen Winkel gebeugt. Ich war frustriert, müde als wir mit Animation kommen, und was ist passiert? Ich habe nicht genau genug Aufmerksamkeit geschenkt und ich habe versehentlich ein paar Samen umgedreht und sie bewegten sich. Das bedeutet, dass jeder saubere Teller, den ich mit den Samen in Schuss genommen hatte , nicht hilfreich wäre weil sich die Samen bewegt haben. Das ist eine andere Sache, die ich in der Postproduktion korrigieren musste . Aber ich kann dir zeigen, wie ich das gemacht habe. Diese Dinge passieren aus einem bestimmten Grund. Jeder macht Fehler und ich bin sehr offen darüber, Ihnen zu sagen, wann etwas schief gelaufen ist, weil ich denke, dass Ihnen das auch hilft zu lernen, und es hindert Sie daran, die Fehler zu machen , die ich möglicherweise gemacht habe mit meinen eigenen Sachen. Die andere Sache, die mit diesem Eichhörnchen schwierig war, war die Tatsache, dass nicht viel Bewegung stattfindet. Es ist eine sehr subtile Animation, weil sich die Maus bewegt, es gibt einige Handbewegungen. Der Körper ist ziemlich still getrennt von dem Zeitpunkt, an dem sich das Eichhörnchen beugt und dann wieder nach oben kommt. Die Herausforderung besteht darin, dass man mit der Platzierung des Eichhörnchens so genau sein mit der Platzierung des Eichhörnchens muss, damit es richtig aussieht realistisch aussieht. Mit sagen wir der Tänzerin, es gab so viel Bewegung, dass eine leichte falsche Platzierung wahrscheinlich nicht bemerkbar wäre, wenn Sie es zurückgespielt haben. Wenn es ein paar Millimeter entfernt wäre, akzeptieren Sie es vielleicht einfach. Aber mit dem Eichhörnchen würde das nicht möglich sein. Auch das ist der Grund, warum es länger gedauert hat, zu animieren. Es war wahrscheinlich der einfachste aller Ausschnitte, aber die Einfachheit machte es zu einer Herausforderung. Das ist eine andere Sache, die Sie bei Ihren eigenen Animationen beachten sollten. Die Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, sind, das Rig zu manipulieren und zur Seite zu stellen , damit es leicht zu löschen ist. Stellen Sie immer sicher, dass Sie auch einen sauberen Teller nehmen. kannst du am Anfang machen. Machen Sie ein sauberes Bild von der Umgebung, oder Sie können das am Ende tun, oder wenn Sie wirklich sicher sein möchten, können Sie es am Anfang und am Ende tun. Sie möchten jedoch sicherstellen, dass alle Ihre Einstellungen korrekt sind. Sie möchten sicherstellen , dass die Fokussebene , auf die Sie Ihre Kamera einstellen, dieselbe ist. Ich neige dazu, meine am Ende , weil ich oft den Ausschnitt hineinlege , den Fokus überprüfe und dann am Ende offensichtlich dasselbe ist, also nehme ich einfach den Ausschnitt aus der Szene und dann am Ende ein Bild von der Umgebung. Ja, ich hoffe, Sie fanden dies hilfreich, wenn Sie wissen , wie Sie Ihre Ausschnitte besser und erfolgreich animieren können. Einige von Ihnen haben sich vielleicht wegen der ursprünglichen Animation, die ich mit meinem Hund Lily gemacht habe, von diesem Kurs angezogen . In diese Animation habe ich meine Hände involviert. Ich werde kurz in einem Bonusvideo erklären , das diesem folgt, wie Sie das tun würden. In der nächsten Lektion werde ich einige fortgeschrittenere Animationstipps und Techniken durchgehen . Dies wird für diejenigen unter Ihnen nützlich sein, die ehrgeiziger sind und vielleicht Ihre Hände involviert haben möchten. Die Dinge können etwas komplizierter werden. All das werde ich in dieser fortgeschritteneren Animationsstunde angehen . 15. Animation deiner Ausschnitte [DYNAMIC]: [MUSIK] Du willst also etwas Herausfordernderes ? Ich hab dich abgesichert. Diese Lektion wird fortgeschrittenere Animationstechniken sein , sodass Sie mit Ihren Ausschnitten so ehrgeizig sind, wie Sie möchten. Lasst uns anfangen. Hier haben wir die Animation, die ich mit meinem Hund Lily gemacht habe. Jetzt habe ich hier einen anderen Ansatz gewählt. Ich habe aus diesem Prozess gelernt, weil ich diesen Ausschnittprozess zum ersten Mal im 3D-Raum und mit meinen Händen richtig ausprobiert hatte diesen Ausschnittprozess zum ersten Mal im 3D-Raum und mit meinen Händen richtig ausprobiert . Was ich sofort herausgefunden habe, ist jedes Mal, wenn ich den Hundeausschnitt wechseln musste . Ich konnte es nicht mit nur einer Hand machen. Ich musste den Bleistift ablegen und mit beiden Händen den Hund ausrichten, und mit beiden Händen den Hund ausrichten bevor ich meine Hand mit dem Bleistift auf der linken Seite wieder in die richtige Position brachte. Auf diese Weise war die Bewegung meiner Hand nicht so präzise und glatt, wie ich es mir gewünscht hätte. Es gab eine Menge Mobble, denn der Versuch, Ihre Hand aufzurichten, die Fingerpositionen korrekt zu machen, Ihre Hand im 3D-Raum richtig zu machen und einfach so auszusehen, als hätten Sie eine flüssige Bewegung gemacht, es ist fast unmöglich, Dinge so auszurichten. Was ich getan habe und das müssten Sie tun, wenn Sie Ihre Hände in Schuss haben wollten, ist, dass ich ein bisschen wie wenn Sie einen geteilten Bildschirm machen, damit Sie diesen Effekt kennen, bei dem Sie sich selbst platzieren In einer Szene stellen Sie mehrmals sicher, dass Sie nicht behindern wo Sie sich an anderer Stelle in der Szene befinden. Ich musste sichergehen, aber meine Hand hat den Hundeausschnitt nicht überquert. Es hat nicht interagiert. Zwischen meiner Handanimation auf der linken Seite und der Hundeanimation auf der rechten Seite war genug Platz . Dies bedeutete, dass ich zwei verschiedene animierte Versionen zusammenfügen konnte zwei verschiedene animierte Versionen , um meine Hand zu korrigieren. Was ich getan habe, war, dass ich die ganze Sequenz durchgemacht habe. Es geht nicht wirklich um meine Hand, es geht um den Hund. Das Ziel dieses ersten Animationsteils war es, diese Hundeanimation perfekt zu machen, genau richtig. Ich würde mit meiner Hand aufgepasst werden, aber es ging nicht wirklich um meine Hand. Ich wollte nur das richtige Timing für die Bewegung finden und den Napf rauswerfen, damit der Hund fangen kann. Ich habe die ganze Sequenz animiert und dann mein Trick , um die Dinge glatter aussehen zu lassen, bestand darin glatter aussehen zu lassen, bestand direkt aus Dragonframe zu exportieren diese Sequenz direkt aus Dragonframe zu exportieren, mit den Rigs in und alles. Dann öffne eine neue Szene in Dragonframe und lade den ersten Teil der Animation, ich gerade als Lineup-Ebene gemacht habe. Du weißt, wie wir unseren Line-up-Film aufgestellt hatten und du kannst ihn hier mit Lily sehen. Ich habe es bei dieser Version nicht verkleinert. Es ist nur im Vollbildmodus mit einer fallenden Deckkraft, was wirklich nervig ist. Deswegen habe ich das in diesem Kurs nicht unterrichtet. Aber im Grunde habe ich die Animation geladen , die ich gerade mit meiner Hand als Referenzfilm gemacht habe, und das habe ich zur Seite gestellt. hab ich klein gemacht. Leider habe ich diesen Teil des Prozesses damals nicht dokumentiert. Aber hoffentlich verstehst du, was ich getan habe. Dann habe ich meine Hand wiederbelebt. Ich schaute mir an, wo die Hand mit der Animation , die ich mit Lily gemacht habe, in Position war , und animierte dann die Hand neu. Es gab keinen Hund in der zweiten Version, es war nur meine Hand und ich kann diese Bilder jetzt auf den Bildschirm stellen , um es Ihnen zu zeigen. Ich kann Ihnen zeigen, wie sich meine Hand von alleine abgespielt hat und wie sich die ursprüngliche Animation von selbst abgespielt hat. Dann habe ich in Photoshop für jeden Frame diese beiden Versionen zusammengebracht. Das ist etwas , das du in After Effects hättest machen können, du hättest in ihren marschieren können. Das ist die Methode, mit der ich mich ganz so wohl fühle. Ich mache lieber Dinge in Photoshop. Ich habe Photoshop wahrscheinlich mehr benutzt als After Effects. Ich habe gerade die beiden Bilder für jeden Frame zusammen zusammengestellt, und ich zeige Ihnen kurz, wie ich das auch gemacht habe. Ich kann Ihnen die Änderung zeigen, den Unterschied, den sie gemacht hat, und so würden Sie Ihre Hände im Rahmen mit einem Papierausschnitt animieren . Dies ist für die fortgeschritteneren Animateure da draußen. Es ist schwer genug, Ihre Aussparungen dazu zu bringen, sich aufzustellen und perfekt auszusehen. Dies fügt wirklich eine weitere Komplexitätsebene hinzu, aber es sieht toll aus, wenn Sie es gut machen. Dies ist meine Methode, um dieses Problem zu umgehen und alles absolut perfekt und glatt aussehen zu lassen. Ich hoffe, du hast das hilfreich gefunden. Wenn Sie Fragen dazu haben, wie ich das gemacht habe oder was ich bisher in diesem Kurs erklärt habe, dann schreiben Sie einfach einen Beitrag in der privaten Facebook-Gruppe und ich helfe Ihnen gerne weiter oder Sie können sogar buchen Sie in einer Mentorensitzung mit mir, die ein Live-Einzel-Videoanruf ist. Ich kann mir ansehen, was Sie getan haben, und ich kann versuchen Ihnen so sehr zu helfen, wie ich Ihnen Ratschläge geben kann. Vielleicht hast du eine noch komplexere Idee , die du mit mir besprechen willst. Das mache ich auch gerne. Ich helfe Ihnen gerne bei der Problemlösung und helfe Ihnen dabei, die beste Art zu finden. In der nächsten Lektion lernen Sie die Grundlagen zum Bearbeiten Ihrer Bilder kennen. Dies ist für Leute , die nur ein Rig oder vielleicht einen klebrigen Tack bearbeiten und einige einfache Dinge korrigieren möchten , die während der Animation möglicherweise schief gelaufen sind. 16. Bildbearbeitung [Grundlagen]: [MUSIK] An dieser Stelle hast du alles animiert. Gut gemacht, das ist eine Super-Duper-Errungenschaft. Aber jetzt haben Sie wahrscheinlich etwas zu bearbeiten. In dieser Lektion werden Sie die Grundlagen der Bildbearbeitung durchgehen . Dies könnte sein, Rigs zu entfernen vielleicht etwas Kleines zu korrigieren , das in der Kamera schief gelaufen ist. Ich zeige Ihnen auch eine Methode zum Ausmalen Rigs oder Sticky Tack, bei Sie nicht einmal einen sauberen Teller benötigen. Vielleicht liegt das daran, dass du eins nehmen musst , es passiert. Aber manchmal funktioniert dein sauberer Teller einfach nicht. Ich zeige Ihnen, wie Sie das umgehen und wirklich gute Ergebnisse erzielen können, auch wenn Sie keine saubere Version Ihres Sets haben. Lasst uns anfangen. Hier haben wir Entfernung des BMX Rigs, nett und einfach. Wir haben unsere saubere Platte geöffnet und wir haben ein paar BMX-Bilder. Was ich mache ist, dass ich einfach mein Fenster aufteile, ich gehe zu Window und teile es auf. Dann klicke ich auf die saubere Platte und ziehe sie mit gedrückter Umschalttaste hinüber. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, ziehen Sie es hinüber und es landet direkt auf dem anderen Bild an der richtigen Position. Wenn Sie auf die Hintergrundebene doppelklicken und auf „Enter“ klicken, wird die Hintergrundsperre freigegeben und Sie können dann die Reihenfolge der Ebenen ändern und Sie können dann die Reihenfolge der Ebenen ändern, damit Sie die saubere unter die eins mit dem Draht. Du willst einfach nur zum Radiergummi-Werkzeug gehen, es ziemlich groß machen, ihm eine weiche Kante geben und dann buchstäblich das Rig auslöschen. Es ist so magisch. Sieh mal, wie cool das ist. Es ist so einfach. Wenn saubere Platten funktionieren, funktionieren sie wirklich. Wenn Sie Ihrem Thema näher kommen, machen Sie das Radiergummi-Werkzeug einfach etwas kleiner. Wenn du die Details umgehst, ist das so schnell und einfach. Meine Methode der Wahl ist Photoshop. Mach es, wie du es willst, aber so mache ich es gerne und es macht mir wirklich Spaß, es zu machen. bin ich ein bisschen komisch. Aber ja, wenn du näher kommst, kleines Radiergummi-Werkzeug , nur um die Dinge ordentlich zu umgehen. Möglicherweise stellen Sie sogar fest, dass Sie auf diesem Ausschnitt sehen können, dass sich auf diesem Ausschnitt sehen können, dass sich einige kleine Randstücke der Karte befinden. Sie werden später sehen , dass ich tatsächlich eine stumpfe Klinge hatte und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Klinge wechseln können. Das bedeutete, dass die Ausschnitte bei diesem BMX nicht ganz so sauber waren . Sie können dort hineingehen und alle flauschigen Kanten-Bits löschen , die Sie aufräumen möchten , wenn Sie möchten, oder Sie können sie verlassen. Es liegt an dir, es hängt davon ab, nach welcher Ästhetik du suchst. Aber du kannst da reingehen und einfach nur kleine Korrekturen vornehmen. Du siehst das ein bisschen hier, du kannst das einfach löschen und du kannst die Dinge wirklich ordentlich und ordentlich aussehen lassen, wenn du willst. Wenn Sie dann alles korrigiert haben, ist das Rig aus und Sie sind damit zufrieden, möchten Sie dies nur als neues JPEG speichern. Sie möchten den Namen ändern, denn dann bedeutet das, dass Sie immer das Original für alle Fälle haben. Um das zu tun, gehe ich einfach zum Speichern von Dateien. Ich behalte es im Originalordner, diesem Drachenrahmen, lege es ein und speichere es als dieselbe Nummer, aber ich ändere das Format einfach leicht. Ich nenne es BMX_008, wenn das Nummernbild vorher war. Dann denke ich, dass das am besten ist, denn dann bedeutet es , dass Sie immer dieses Originalbild haben , dass Sie immer dieses Originalbild falls Sie etwas falsch gemacht haben oder zu einem späteren Zeitpunkt etwas bearbeiten müssen . Wir machen noch einen. Ich habe meinen Bildschirm erneut geteilt, halte die Umschalttaste gedrückt, ziehe die saubere Platte hinüber, doppelklicke auf den Hintergrund und ändere dann die Reihenfolge der Ebenen so , dass sich die saubere Platte darunter befindet. Dann hol dir dein Radiergummi-Werkzeug, weiche Kante, schön groß, und reibe dann einfach das Rig raus. Es ist ganz einfach. An diesem Punkt machen wir uns keine Sorgen darüber, dass der Reifen abgeschnitten ist, weil wir Dinge aufstellen und dies für ein Quadrat einrahmen , damit wir es auf Instagram stellen können. Ich zeige dir, wie das geht, wenn wir alles in der Bearbeitung zusammennähen. Das wird nett und einfach sein. Wenn Sie sich Ihrem Charakter oder Ihrem Ausschnitt nähern , machen Sie das Radiergummi-Werkzeug viel kleiner, damit Sie eine wirklich schöne, saubere und saubere Kante in der Nähe des Motivs erhalten . Wenn es kleine Unvollkommenheiten gibt , die Sie aufräumen möchten, können Sie die flauschigen Teile auch einfach von den Rändern löschen. Wenn einer von Ihnen interessiert ist, habe ich für diese Animation ein 24-Millimeter-Prime-Objektiv verwendet, und ich hatte meinen F-Stop auf 2,8 eingestellt. Dies war eine wirklich geringe Schärfentiefe , die die Entfernung des Rigs wieder noch besser macht Entfernung des Rigs wieder noch besser , weil Sie einen wirklich schönen weichen Hintergrund haben und dann Ihr scharfes Motiv im Auch im Vordergrund. Es sieht sehr nett und filmisch aus. Ein weiteres grundlegendes Beispiel zum Entfernen von Rigs, das ich dir zeigen muss , ist die Tänzerin, die wir animiert haben. Was Sie eigentlich tun möchten, ist mit Ihrem sauberen Teller, bringen Sie das ein und benennen Sie es um. Speichern Sie es als sauberen Teller , denn auf diese Weise werden Sie nie verwirrt, es wird sich von Ihnen abheben und Sie werden jedes Mal sehen, dass das Ihr sauberer Teller ist. Ich bringe die ersten paar Tänzerbilder in Photoshop ein und gehe dann zu Window und teile meinen Bildschirm auf. Dann werde ich den sauberen Teller an einer der Seiten haben an einer der Seiten und dann werde ich die Tänzerin auf der anderen Seite haben. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und ziehe die saubere Platte hinüber, doppelklicke auf den Hintergrund, um sie freizuschalten, und ändere dann die Reihenfolge so, dass ich meine saubere Platte darunter und meinen Charakter oben habe . Es ist genau der gleiche Prozess wie zuvor. Radiergummi-Werkzeug, machen Sie es schön groß , weiche Kante, und dann löschen wir das Rig aus. Sie außerdem sicher, dass, wenn es einen Schatten gibt , der von Ihrem Rig verursacht auch den Schatten zu löschen, denn sonst wird dies die Illusion ruinieren. Wenn Sie sich Ihrem Motiv nähern, machen Sie das Radiergummi-Werkzeug etwas kleiner, um Ihnen zu helfen einen ordentlichen Rand in der Nähe Ihres Motivs und Ihres Ausschnitts zu bekommen. Stellen Sie sicher, dass Sie alles bekommen. Du wirst feststellen, dass unter seinem Bauch nur am Rand ein bisschen klebrige Tack ist. Wir möchten hineinzoomen und wir möchten sicherstellen, dass wir nicht nur den Draht oben löschen, den wir sehen konnten, sondern auch die klebrige Tack, die auch unter seinem Bauch herausragt. Genau wie beim BMX, weil wir schon da drin sind und wir bearbeiten und das machen wir sowieso. Wenn Sie ein bisschen ein ordentlicher Freak sind und sich am Rand Ihres Ausschnitts Unvollkommenheiten befinden , flauschige Teile oder Teile, die Sie nur korrigieren möchten, dann können Sie mit dem Radiergummi dort hineingehen Werkzeug und nimm diese einfach raus. Es ist sehr schnell und einfach, es wird Ihre Arbeitsbelastung nicht wirklich erhöhen. Wenn du es willst, kannst du es genauso gut machen. Andere Leute, ich kann vollkommen verstehen, dass du es rauh und bereit halten willst, halte es roh, weil es handgefertigter aussehen wird , wenn es diese kleinen Unvollkommenheiten gibt. Es ist ein bisschen wie die Fingerabdrücke im Plastilin zu haben , wenn man Claymation macht. Völlig persönliche Präferenz. mir nichts aus, was du tust, aber ich zeige es dir nur, damit du es weißt und denkst, das zu tun, wenn du willst. Auch hier speichern wir das als neues Bild. Sie können sehen, dass das Bild ursprünglich so heißt und ich habe die Dateistruktur ein wenig geändert . Ich nehme all diese nutzlosen Informationen in der Mitte heraus und speichere sie einfach als Tänzerin und dann die Nummer. Und dann bedeutet das, dass Sie Ihr Original haben. Das ist alles sicher, nur für den Fall, dass Sie etwas falsch gemacht haben. Dann haben Sie Ihre neue Version, die anschließend in die Bearbeitung aufgenommen wird , wenn wir unsere Animation erstellen. Ich gehe einfach noch eins durch. Wir haben die saubere Platte auf der rechten Seite, ich halte die Umschalttaste gedrückt, ziehe sie hinüber doppelklicke dann auf den Hintergrund , damit es das Schloss loslässt und du dann die saubere Platte platzieren kannst unter dem Bild mit deinem Charakter. Jetzt werden wir den Radiergummi schön groß mit einer weichen Kante machen und wir gehen einfach da rein und reiben das Rig wieder raus. So befriedigend, dass ich das gerne mache. Ich liebe diese Enthüllung, wenn du das Rig rausholst und es ist einfach wow, das sieht so cool aus. Wenn du anfängst, die Bilder ganz wiederzuspielen und tatsächlich siehst , wo sie schweben oder freistehend sind, ist es einfach genial, nicht wahr? Es ist erstaunlich. Es ist wie Magie. Ich liebe es. Wieder auf diesem Bild haben wir ein bisschen klebrige Tack, der unter seinem Bauch hervorsteht. Wir werden sicherstellen , dass wir auch dieses bisschen klebrige Tack löschen. Wenn es Teile des Ausschnitts gibt , die Sie ordentlich genug aufräumen möchten , können wir das auch tun. [MUSIK] Die nächste Lektion wird fortgeschrittenere Techniken zum Bearbeiten Ihrer Bilder abdecken . Ich werde alle Top-Tipps und Tricks haben, um dort die besten Ergebnisse zu erzielen. 17. Bildbearbeitung [Fortgeschrittene]: Wenn Sie mit Ihrer Animation, die ich sehr bewundere, etwas ehrgeiziger geworden sind, dann haben Sie diese Lektion abgedeckt, da es sich um eine erweiterte Bildbearbeitung handelt. Lass uns zurück in Photoshop gehen. Sie werden feststellen, dass ich, als ich das Eichhörnchen animierte , diese kleinen Samen um ihn gelegt habe diese kleinen Samen um ihn gelegt weil er in den eigentlichen Aufnahmen Samen gegessen hat. Und ich bin das Risiko eingegangen, diese gerade am Set zu haben. Wenn ich versehentlich eines klopfe, von dem ich mehrere gemacht habe, würden sie sich bewegen und das könnte möglicherweise die Animation ruinieren. Jetzt ist es aus einem bestimmten Grund ziemlich gut, denn ich kann Ihnen jetzt zeigen , wie ich die Basis korrigieren werde. Ist es nicht brillant? Aber wir sind alle Menschen und Dinge laufen schief. Es bedeutet, dass ich dir all diese Dinge erklären kann. Also wollen wir diesen klebrigen Tack unter dem Eichhörnchen loswerden . Wir zoomen direkt hinein. Ich möchte nur das Radiergummi-Werkzeug verwenden, um hoffentlich diese saubere Platte zu zeigen , damit sie tatsächlich gut aussieht. Lass mich sehen, was passiert. Ich lösche einfach hier aus. Es wird gut aussehen. Es scheint sich auszurichten, aber offensichtlich ist es zu hell, weil ein Schatten geworfen wird. So können Sie zu den Bildanpassungen Helligkeit, Kontrast gehen und diese Helligkeit ein wenig nach unten ziehen, bis der Bereich in der Lücke konsistenter übereinstimmt , aber es ist eine Methode die Unterschiede zu korrigieren Passen Sie einfach diesen Schieberegler an, bis er übereinstimmt, und dann können Sie das verbergen. Wir müssen auch diesen weißen Tack hier loswerden. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin , wahrscheinlich das Klon-Tool zu verwenden. Wir möchten auf unsere oberste Ebene gehen, das Klonwerkzeug auswählen dies etwas kleiner machen. Wir halten die Alt gedrückt, wählen hier einen kleinen Schatten aus und malen dann einfach über das weiße Etikett, stehlen Schatten, der bereits existiert, und ziehen ihn hinüber, um den Raum zu füllen. [NOISE] Da sind wir los. Wir können sehen, dass wir den Schatten dort nicht verborgen haben. Und ich denke, es könnte ein bisschen mehr geben. Du musst so genau ordentlich sein wie ich , aber man könnte sagen, dass es hier ein bisschen mehr zu löschen gab. Da sind wir los. Wir lassen unser Eichhörnchen ziemlich ordentlich und ordentlich aussehen. Sie können sehen, wie die saubere Platte durchscheint und das steht in der Schlange und sieht gut aus. Das ist eine Möglichkeit, Dinge zu korrigieren. Wir werden dieses Problem haben diese Samen herumspringen. Eine Methode besteht darin, entweder den gesamten Hintergrund zu ändern , was bedeutet, das Eichhörnchen zu schneiden und eine dieser von uns hergestellten Platten einzulegen. Das einzige Problem bei dieser Methode ist, dass dieser kleine Kerl hier einen schönen weichen Schatten wirft. Das werden wir verlieren. Ich denke, ich werde eine andere Methode verwenden, um diese Bilder zu korrigieren. Was ich tun werde ist wir jetzt einen sauberen Teller unter diesem Eichhörnchen haben. Also werde ich all diese anderen Bilder entfernen. Sobald wir eins gewachsen sind, werden wir jetzt gehen und wir werden Eichhörnchenbild Nummer 2 öffnen. Und so ist diese Methode der Rig-Entfernung langatmiger als andere Methoden. Ich habe die Kontrolle davon geliebt. Ich mache seit einigen Jahren professionell Stop-Motion . Manchmal dauert die Unterrichtsmethode länger, aber ich mag die Kontrolle und ich mag die Ergebnisse, die ich bekomme. Andere Leute maskieren Sachen nach Effekten und machen Sachen in großen Mengen wie in Klumpen direkt auf dem Video. Ich bin nicht scharf auf diese Methode. Sie könnten an dieser Methode interessiert sein, wenn Sie diese Methode verwenden, aber ich bevorzuge die Kontrolle, Dinge jeweils ein Bild nach dem anderen zu tun. Wir haben unser zweites Bild hier. Was wir jetzt tun werden, ist genau das, was wir auf dem ersten Bild gemacht haben. Sie können sehen, dass das meiste Problem auf dem zweiten Bild die weiße Neigung darunter ist. Wir haben das Problem des Schattens hier. Diese saubere Platte wird wahrscheinlich nicht funktionieren weil es nicht der richtige Farbton sein wird , aber wir können es ausprobieren. Also haben wir unser Bild 1 hier auf der rechten Seite. Wir haben einen sauberen Teller darunter. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten und hinüberziehen, haben wir jetzt die saubere Platte auf Bild Nummer 2. Doppelklicken Sie erneut auf den „Hintergrund“ -Truck „Return“ und wir können jetzt die saubere Platte hinter uns lassen. Wir zoomen direkt hinein. Wir wollen diesen klebrigen Tack unter dem Eichhörnchen also auf dem Radiergummi-Werkzeug loswerden. Wir wollen das einfach ausschalten. Nett und nah dran. Stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Also wollen wir auf einer obersten Ebene sein. Wir werden diesen klebrigen Tack einfach löschen und sehen, was passiert. Wir werden sehen, dass die Tabellenfarbe, die durchgeht , für diesen Schatten nicht dunkel genug ist. Es gibt ein paar Dinge, die wir hier tun könnten. Wir könnten das noch dunkler machen. So könnten wir zur Bildanpassung Helligkeit und Kontrast gehen und die Helligkeit nach unten ziehen, um zu versuchen die Dunkelheit des Schattens anzupassen, die wir auf der rechten Seite sehen. Wir versuchen diesen Schatten hier zu erreichen. Offensichtlich müssen wir diesen Vorteil hier jedoch verschönern. Das ist möglicherweise nicht die beste Methode, wenn wir das also abbrechen. Kannst du auch sehen, dass es hier ein bisschen Reflexion über den weißen Tack gibt? Eine andere Methode besteht darin, zu diesem Klon-Tool zurückzukehren. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir ein bisschen von diesem Schreibtisch vor uns klonen können , um die Reflexion hier zu vertuschen. Wir vertuschen die Reflexion des weißen Marktes, das wir gesehen haben. Wir korrigieren hier auch den Rand und wir nehmen einfach diesen Schatten und tun genau das, was wir im anderen Bild gemacht haben , und stehlen einfach ein bisschen von diesem guten Schatten und bringen ihn rüber. Wir werden sehen, wie das aussieht. Jetzt wäre das beste Ergebnis für diese Animation offensichtlich darin gewesen , die gesamte Rig-In-Kamera zu verbergen. Stellen Sie sicher, dass nichts von diesem klebrigen Tack überhaupt angezeigt wird , damit wir keine Rig-Entfernung durchführen müssen. Das war meine ursprüngliche Hoffnung. Leider war mein Eichhörnchen so winzig, weil ich gerne klein arbeite , dass ich den klebrigen Tack nicht physisch verstecken konnte weil ich mehr klebrige Tack brauchte, um es hochzuhalten. Dieser Bereich hier, in dem ich den klebrigen Tack gesetzt habe, war einfach so klein, aber wir haben Bild 2 dort gemacht. wir zwischen Bild 1 Bild 2, Bild 1 Bild 2, eins und zwei. Hier gibt es ein bisschen Haare oder so. [GELÄCHTER] Ich weiß nicht was das ist. Das könnte ich loswerden. Das könnte ich korrigieren. Ich werde es nicht einfach verlassen. Wir konzentrieren uns auf das Eichhörnchen und wenn man zwischen den beiden quadratischen Bildern schaut, spielen sie gut gegeneinander. Es gibt nichts, was wir getan haben, was falsch aussieht. Sie sehen gut aus. Diese Methode der Entfernung des Rigs, ja, es dauert länger, aber im Grunde möchten Sie Ihre Sequenz ein Bild nach dem anderen durchlaufen. Wir haben Bild 1 derzeit auf dem Bildschirm. Ich gehe zu Bild 2 um. Sie vergleichen diese beiden Bilder. Wenn sie zusammen gut aussehen , haben Sie gute Arbeit geleistet. Wenn wir dann Bild 3 öffnen, was ich jetzt auch machen werde, vergleichen wir das mit Bild 2. Wählen Sie Bild öffnen Nummer 3 aus. Diese Methode ist eigentlich gut, wenn Sie vergessen haben, ein sauberes Spiel zu machen, ein Werkzeug, das oft, naja nicht oft, aber manchmal sogar ich selbst, so verloren gehen kann, wenn ich das animieren besonders wenn ich versuche, für YouTube zu dokumentieren, weil ich versuche, so viele Dinge gleichzeitig zu machen. Ich werde vergessen, einen sauberen Teller zu nehmen. Und diese Methode zum Entfernen und Bearbeiten von Rig bedeutet, dass Sie dies ohne saubere Platte tun können. Du musst nur die Geduld haben , um das Bild wieder aufzubauen. Es ist genau wie Fotomanipulation. Jetzt haben wir das dritte Bild geöffnet. Wieder denke ich, dass die saubere Platte sowieso nutzlos wäre , weil wir einen klebrigen Kleber unter dem Eichhörnchen haben und ehrlich gesagt wird es die falsche Farbe haben und alles, wird es die falsche Farbe haben und weil der Schatten. Also werden wir direkt reingehen. Wir werden vergessen, die saubere Platte zu verwenden, und wir sind auf dem Klonwerkzeug und wir werden es einfach verwenden, um genau so zu klonen, wie wir es zuvor getan haben. Wir nehmen ein bisschen Schatten und malen das über. Wir werden den Schatten für unser Eichhörnchen einfach komplett neu aufbauen. Alles, was Sie tun, ist, dass Sie einen guten Teil dessen auswählen , was Sie wollen, indem Sie „OK“ gedrückt halten , wodurch eine Auswahl erstellt wird. Dann wachsen Sie das buchstäblich nur an, um zu vertuschen , was Sie nicht wollen. Ich schätze, das braucht ein bisschen Geschick. Ich benutze Photoshop seit über 12 Jahren. Ich benutze es jetzt ziemlich jeden Tag. Wahrscheinlich benutzt Photoshop seit ungefähr sechs Jahren jeden Tag , vielleicht sogar länger. Ich bin ziemlich oft in Photoshop und ich bin jetzt ziemlich gut darin, diese Bearbeitung zu machen. Wie ich schon sagte, es ist wahrscheinlich nicht der schnellste Weg, aber für mich bringt es mir immer die Ergebnisse ich will, und darum geht es wirklich. [NOISE] Baue nur die Schatten wieder auf. [NOISE] Jetzt möchten Sie vielleicht etwas besser mischen. Sie können immer nach oben gehen und die Deckkraft ändern. Wir werden hier ein bisschen greifen, das wir wollen, wir haben eine Deckkraft von 50 Prozent. Dann wird das an dieser Kante einfach diese Dunkelheit verschmelzen. Es wird noch natürlicher aussehen. Ich bin jetzt ziemlich zufrieden damit. Wir haben hier vielleicht das Problem, eine kleine Reflexion mit weißem Tag. Aber lasst uns zwischen Bild 2 und Bild 3 wechseln. Wir haben Bild 2 und Bild 3. Wir können sehen, wo wir denken, dass es eine Reflexion mit weißem Tag auf dem Tisch gibt, und ich glaube tatsächlich, dass es eine gibt. Es gibt diesen Bereich hier, Sie können einen Hinweis auf das weiße Tag bekommen. Ich werde auf eine 100-prozentige Deckkraft des Klon-Tools zurückgehen eine 100-prozentige Deckkraft des Klon-Tools es etwas größer machen. Aber nimm diesen guten Schreibtisch hier, der etwas heller ist, und ich werde das etwas heller ist, rüberziehen und diesen etwas dunkleren Fleck hier abdecken rüberziehen und diesen etwas dunkleren Fleck , um zu versuchen, die Reflexion ein wenig abzudecken. Ich bin mir ziemlich sicher , dass es geklärt ist. Zoomen wir wieder raus. Jetzt wechseln wir zwischen Bild 2 und Bild 3, Bild 2 und Bild 3, zwei und drei. Das einzige, was Sie vielleicht sagen könnten, wenn Sie sehr wählerisch sein werden, ist, dass dieser dunklere Schatten hier möglicherweise dem klebrigen Tag zugeschrieben wurde , das sich darunter befand. Vielleicht sollte der Schatten also nicht ganz so dunkel sein. Wenn Sie das entscheiden und diesen Urteilsruf treffen, können Sie einfach mehr vom helleren Schatten greifen und stattdessen diesen Bereich mit dem helleren Schattenbereich füllen. Stattdessen liegt es an dir, was du tust. Wenn wir wieder verkleinern, wechseln wir jetzt zwischen Bild 2 und Bild 3. Bild 2 und Bild 3. Man sieht, dass das ziemlich gut aussieht. Bild 2, Bild 3. Wenn wir jetzt die ganze Sequenz durchlaufen. Bringen wir sie in Ordnung. Wir haben Bild 1, Bild 2 und Bild 3. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Hoffentlich hat das für dich Sinn gemacht. Ich denke, das ist echt gut. Ich bin mit diesen Ergebnissen zufrieden. Ich habe ein wirklich hohes Maß an Glücklichsein, also ist das eine ziemlich große Sache, wenn ich glücklich bin. Diese Methode, zwischen den Bildern zu blättern, wird uns auch darauf hinweisen, wann sich die Samen bewegt haben, und zu diesem Zeitpunkt können wir eine Korrektur mit den Samen vornehmen, indem wir die Samen nehmen , die gut sind das vorherige Bild und mit der gleichen Technik. In der Tat, wenn ich mit den Samen zu einem Missgeschick komme, zeige ich Ihnen vielleicht auch, wie das geht. Aber ja, ich empfehle diese Methode zu verwenden, wenn Sie die volle Kontrolle haben möchten und es Ihnen nichts ausmacht, sich ein bisschen mehr Zeit zu nehmen. Jetzt haben wir einen Punkt in der Reihenfolge erreicht , an dem sich die Samen ein wenig bewegt haben. Jetzt erkläre ich dir, wie ich damit umgehen werde. Sie können sehen, dass sich der Samen, der dem Eichhörnchen an der Vorderseite am nächsten ist, auf Wendungen bewegt und im Grunde werde ich meinen Bildschirm teilen. Ich ziehe das Eichhörnchen, das ich gerade bearbeitet habe, das Nummer 42 war, aber ich ziehe es rüber, um auf Nummer 43 zu sitzen und es dann darunter zu ziehen. Ich werde verwenden, dass das vorherige Bild, Bild Nummer 42, zu meiner sauberen Platte für Bild Nummer 43 wird im Wesentlichen zu meiner sauberen Platte für Bild Nummer 43 wird. Das vorherige Bild sitzt jetzt unter diesem Bild. Das heißt, wenn ich den Samen lösche , der sich oben bewegt hat, wirst du darunter den Samen in seiner richtigen Position aus dem vorherigen Frame durchschauen . Ich kann das klebrige Tag auch unter der Rückseite des Eichhörnchens löschen unter der Rückseite des , da der Schatten des vorherigen Frames fast genau das ist , was ich auch ausrichten muss. Wir verwenden hier im Wesentlichen den vorherigen Rahmen als richtige saubere Platte. Deshalb sage ich, dass es keine Rolle spielt, ob Sie keine saubere Platte genommen haben, denn wenn Sie Ihre Bilder systematisch nacheinander bearbeiten, können Sie den Rahmen vorher einfach für die saubere Platte von das nächste Bild. Sie können also hier sehen , dass ich nur diesen Samen lösche und der andere Samen aus dem vorherigen Frame, sich darunter befindet, wird jetzt durch. Man sieht, dass es ein paar kleine Kleinigkeiten gibt, ein paar kleine Unvollkommenheiten, bei denen ich am Rand des Eichhörnchens ausgelöscht habe . Ich bin nicht ganz zufrieden damit, also habe ich das Klon-Tool wieder benutzt, um ein paar Bereiche zu korrigieren, die noch nicht ganz aufgereiht das Klon-Tool wieder benutzt, um ein paar Bereiche zu korrigieren sind, weil sich mein Eichhörnchenausschnitt ein wenig bewegt hat. Aber wenn wir jetzt zwischen Bild 42 und Bild 43 wechseln, werden Sie sehen, dass es keine Bewegung in diesem Samen gibt. Dieser Samen ist völlig statisch und das liegt daran, dass der Samen, der sich oben bewegt hatte, gelöscht haben. Ich speichere das als neues Bild. Das ist alles gut und richtig. Jetzt ziehe ich einfach die Bilder, die ich bisher vom Eichhörnchen bearbeitet habe, schnell ziehe ich einfach die Bilder, die ich bisher vom Eichhörnchen bearbeitet habe in meinen Editor ein. Ich benutze Premier Pro. Ich werde diese nur zusammen als Sequenz spielen , nur um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert hat und wie die Samen tatsächlich unberührt sind und sie bleiben trotz der Tatsache , dass wenn ich animiert sie bewegten sich. Denn mit dieser Technik löschst du immer, was du nicht willst, und behältst, was du willst. Hoffentlich ergab das Sinn. Hoffentlich hat dir das ein paar Ideen gegeben. Wenn sich Dinge in Ihren eigenen Szenarien bewegen, in Ihren eigenen Animationen, wie können Sie das vielleicht korrigieren. Ja, man sieht, dass die fertige Eichhörnchen-Animation ziemlich gut aussieht. [MUSIK] Wir sind jetzt an dem Punkt dem der größte Teil der Arbeit geleistet wurde, aber wir müssen unseren Film immer noch zusammenfügen. Wir müssen es in die Bearbeitung bringen und all diese Bilder in eine Sequenz einfügen, vielleicht einige Soundeffekte hinzufügen und es dann exportieren und online teilen lassen. Darum geht es in der nächsten Lektion. Binden Sie einfach Dinge zusammen und bereiten Sie Ihren Film vor, um ihn mit der Welt zu teilen. 18. Den Film nähen: Du hast alles animiert, du hast alles bearbeitet, alle deine Bilder sehen ***** aus und spanne. Absolut perfekt. Aber du hast nur eine Abfolge von Bildern. Wir müssen diese jetzt in einen Film verwandeln. In dieser Lektion geht es also darum, das zusammenzunähen. Ich werde Premiere Pro verwenden, aber du könntest jeden Editor verwenden, den du hast. Wenn Sie einen kostenlosen möchten, empfehle ich Da Vinci Resolve. Es ist wirklich gut und es ist auch super professionell. Also werden wir alle unsere Standbilder einziehen und exportieren und bereit machen, sie mit der Welt zu teilen. Vergiss nicht, es auch mit mir zu teilen. Ich würde gerne sehen, was du geschaffen hast. Lasst uns anfangen. Der letzte Teil des Prozesses besteht also darin, Ihre Animation am Ende zusammenzufügen. Ich werde Ihnen nichts über Soundeffekte zeigen, aber ich zeige Ihnen nur, wie Sie Ihre Bilder in Premiere Pro bringen und sie organisieren , um Ihre kleine Animation zu erstellen. Eines der ersten Dinge, mit denen Menschen oft zu kämpfen haben, ist, wo sie die Bilder vom Drachenrahmen finden können. Sie haben diesen Master-Ordner, der grau ist. Darauf möchten Sie doppelklicken. Darin befindet sich ein roter Ordner. Wenn Sie auf den roten Ordner doppelklicken, finden Sie einen grünen Ordner. diesem grünen Ordner finden sich Ihre qualitativ hochwertigen Bilder. Jetzt habe ich offensichtlich mein Rig entfernt, also habe ich die ursprünglichen Dragon Frame-Bilder oben und unten die umbenannten Bilder, bei denen ich die Rig-Entfernung durchgeführt hatte. Ich hole mir all diese Bilder und ziehe sie unten links in mein Projektfenster. Ich schließe das jetzt und erstelle eine neue Sequenz. Also gehe ich zu File, New, Sequence. Ich gehe nur für DSLR 1080p und ich werde 24 Frames pro Sekunde machen. Dann rufe ich diese Tänzerin an. Ich drücke OK. Das wird meine neue Sequenz machen. Jetzt wähle ich alle meine Bilder in diesem Projektfenster aus. Klicken Sie also auf den ersten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, klicken Sie auf den letzten und Sie haben alle ausgewählt. Wenn Sie dann mit der rechten Maustaste klicken und zu Geschwindigkeit/Dauer wechseln , klicken Sie darauf. Sie können die Dauer hier ändern , um nur zwei Frames lang zu sein. Meiner ist mit fünf Sekunden in Verzug. Sie können dies in Ihren Premiere Pro-Einstellungen ändern, aber Sie können auch alle Layer auswählen und dann manuell so ändern. Das bedeutet, dass jedes Bild, wenn ich sie auf die Timeline ziehe, jetzt für zwei Frames hält, was wir wollen, weil wir mit 12 Bildern pro Sekunde animiert haben und unsere Sequenz auf 24 Frames eingestellt ist. Also klicke ich auf Okay. Das nächste , was ich tun möchte, ist all dies einfach in die Zeitleiste zu ziehen. Hier haben wir meine Tänzer-Bilder. Was Sie dann tun möchten, ist auf diesem ersten Bild, JPEGs werden sehr groß aufgenommen. Sie sind größer als Sie für 1080p benötigen, was die meisten Leute immer noch für Video verwenden Einige Leute benutzen 4K, aber 1080p ist das, wofür ich in dieser bestimmten Reihenfolge eingerichtet habe . Sie möchten also die Waage auf der linken Seite verwenden. In den Effektsteuerelementen können Sie also auf die Größe skalieren , die Ihre Komposition haben soll. Du könntest also so weit gehen wie du willst. Du könntest ein wenig hineinzoomen, vielleicht nach unten bewegen, das erste Bild positionieren, wie du es willst. Wenn Sie dann direkt auf diesem Frame klicken und dann auf Kopieren klicken. Sie können alle anderen Frames in der Sequenz auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und dann Attribute einfügen bedeutet, dass diese Informationen zu allen anderen Frames hinzugefügt werden. Sie werden also sehen, dass alle anderen Frames auf den gleichen Betrag skaliert sind. Es ist buchstäblich so einfach und Sie können bereits die Animation wiedergeben. Es ist also wirklich, sehr einfach. Offensichtlich möchten Sie vielleicht Soundeffekte oder Musik hinzufügen. Ich werde zu diesem Zeitpunkt nicht hinzufügen. Wenn Sie dann fertig sind und damit zufrieden sind, gehen Sie einfach zu Datei und dann Medien exportieren. Dann gibt es in Premiere Pro viele verschiedene Voreinstellungen, die für die meisten Menschen nützlich sind. Wenn Sie ein Profi sind, möchten Sie möglicherweise Ihre eigenen benutzerdefinierten Einstellungen einrichten . Aber ich habe die Voreinstellungen benutzt. Ich finde sie richtig gut. Es gibt ein paar, die ich benutze. Manchmal gehe ich zu hochwertiger 1080p HD und manchmal gehe ich zum eigentlichen YouTube 1080p Full HD. Wenn ich also tatsächlich auf YouTube hochlade, bedeutet dies, dass es in einem Format ist, das YouTube bevorzugen wird. Es bedeutet auch, dass Ihre Upload-Zeit wahrscheinlich etwas schneller sein würde. Was ich dann auch mache, ist, ich immer dieses Kästchen ankreuze, das besagt, dass Sie maximale Renderqualität verwenden. Dann klicken Sie einfach auf Exportieren und es wird einfach exportiert. Ich werde Ihnen auch ein anderes Beispiel zeigen, weil ich während des gesamten Kurses über das BMX erwähnt habe während des gesamten Kurses über das BMX erwähnt und wie das ein bisschen anders ist. Lasst uns jetzt all diese Tänzer-Bilder in einen Ordner legen. Um das zu tun, sind sie derzeit alle ausgewählt. Sie können auf einen von ihnen klicken und dann auf das Ordnersymbol unten ziehen. Dadurch werden sie alle automatisch in einen Ordner gelegt. Ich kann diese Tänzerin nennen. Das bedeutet, dass die Dinge schön und ordentlich und ordentlich sind. Sie können Ihre Sequenz sogar in einen anderen Ordner legen und diese Sequenzen aufrufen. Es ist immer am besten, die Dinge zu organisieren, sonst kann es zu einem Durcheinander werden , wie Sie sehen werden wenn wir das nächste Projekt eröffnen. Weil mein Ordner ein bisschen durcheinander ist. Also werden wir jetzt die BMX-Bilder öffnen. Ich habe sie in meinem BMX-Master-Ordner. Ich klicke auf diesen grauen Ordner. Alles ist bereits geöffnet. Klicken Sie auf den roten Ordner , der dann zum grünen Ordner führt. Der grüne Ordner ist der Ort, an dem sich alle hochwertigen Bilder befinden. Dann haben wir offensichtlich diejenigen , an denen ich meine Rig-Entfernung gemacht hatte. Also bringe ich jetzt all diese rein. Wählen Sie sie also alle und ziehen Sie sie dann einfach in das Projektfenster. Dann gehe ich einfach nach oben, um eine neue Sequenz zu erstellen. Also gehe ich zu Datei, New, Sequence. Aber dieses Mal werden wir etwas anderes machen . Also werde ich zur Gewohnheit gehen, und es gibt einige Sequenzen, die ich bereits für ein Quadrat und für eine Portrait-Knochenform erstellt habe. Also bin ich auf dem Insta-Platz , den ich bereits erstellt habe. Aber was ich tun werde, ist, dass ich zu den Einstellungen gehe und dir zeige, worauf ich es eingestellt habe. Es ist also tatsächlich auf 25 Bilder pro Sekunde eingestellt , weil ich diese Komposition normalerweise für Video verwende. Aber ich werde das in 24 Frames ändern . Sie werden sehen, dass die Bildgröße ein Verhältnis von eins nach dem anderen ist. Es ist also 1080 mal 1080 und die Pixel sind auf Quadrat eingestellt. Sie können sehen, dass der Zeitcode 24 Frames pro Sekunde beträgt. Wenn Sie mit allem, was Sie hier haben, zufrieden sind, können Sie diese Voreinstellung speichern. Ich nenne dieses BMX und ja, „Preset speichern“ und du kannst einen Namen für das Preset wählen , damit dies 24 SQUARE sein könnte und wenn du „Okay“ drückst, landet das in deinen Voreinstellungen. Wenn Sie jetzt zu benutzerdefiniert gehen, können Sie sehen, dass es diese Option gibt, auf 24 QUADRAT zu klicken Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie eine quadratische Animation wünschen, dort eingerichtet wird bereit für dich. Ich habe den Sequenznamen BMX erstellt und klicke auf „Okay“ und jetzt können Sie sehen, dass wir dieses Quadrat hier haben. Also machen wir genau das Gleiche mit unseren Bildern, wir werden alle auswählen, die Umschalttaste gedrückt halten und mit der rechten Maustaste auf Geschwindigkeitsdauer klicken, Umschalttaste gedrückt halten und und ich werde die Dauer dort ändern um nur zwei Frames zu sein. Dann ziehe ich all diese Bilder in die Timeline. Wir werden die Zeitleiste erweitern , damit wir klarer sehen und mit dem ersten Bild fortfahren können , und bis zu den Effekten auf der linken Seite werde ich die Skala ändern. Nun, das Schwierige dabei ist, ich das für den ersten Frame eingestellt habe, aber erinnere mich an die Aktion in diesem Bild. Skalieren Sie den ersten Frame dort, aber das wird nicht besonders hilfreich sein, da wir die Sequenz durchlaufen. Wir werden das Fahrrad abschneiden lassen, siehst du hier. Wir wollten eigentlich das Framework für einen dieser mittleren Frames erstellen. Ich gehe mit dem hier. Lassen Sie uns jetzt die Skala beeinflussen. Wir können sehen, dass das Bild dort ist. Wir wollen, dass dies in unseren Platz passt. Wenn wir etwas hochskalieren, bewegen Sie es im Rahmen skalieren Sie es etwas mehr. Man sieht, dass jetzt der Kopf des Charakters abgeschnitten ist, die Räder abgeschnitten sind und der Rahmen wirklich gut ausfüllt. Wenn wir kleiner werden, werden wir anfangen, die tatsächlichen Kanten unseres Ausschnitts zu sehen . Das ist es, womit ich zufrieden bin. Ich klicke tatsächlich mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und werde sie in einer anderen Farbe beschriften, damit ich weiß, dass dies die war, die ich gerade skaliert habe. Dann gehe ich zum Kopieren, also klicke mit der rechten Maustaste auf „Kopieren“ und wähle alle anderen Bilder aus und klicke dann mit der rechten Maustaste auf „Attribute einfügen“ und dasselbe hier Attribute einfügen. Hoffentlich werden wir jetzt feststellen, dass die Animation gut passt. Werfen wir einen Blick darauf. Du siehst, dass das abgespielt wird, das ziemlich gut aussieht. Es gibt ein paar Momente, in denen die Dinge nicht ganz stimmen. Sieh mal, der Kopf ist abgeschnitten. Wir müssen die Dinge tatsächlich weiter ändern also gehen wir zu diesem und steigen wieder auf. Jetzt passt der Kopf dort und ich werde die Farbe ändern, nur damit ich mich erinnere, welcher Rahmen das war. Wo bin ich? Lassen Sie mich es ändern und dann möchte ich erneut mit der rechten Maustaste klicken und kopieren und dann alle anderen Frames auswählen und dann die Attribute einfügen. Dann können wir es jetzt wiedergeben und sehen, wie es aussieht. Sie können sehen, dass es keinen einzigen Punkt in der Reihenfolge , in der die Seiten dieses Ausschnitts angezeigt werden. Was wir dann tun können, ist, dass wir auch rendern können , um dies korrekt abzuspielen. Sie können sehen, dass das ziemlich gut aussieht und wenn wir hier tatsächlich die Farbe aller Ebenen ändern und dann, wenn wir alle ausgewählt sind, führen Sie Befehl C zum Kopieren aus und dann Befehl V zu fügen Sie die Farbe der neuen ein und ändern Sie sie. Wir haben jetzt eine doppelt so lange Sequenz . Lass uns schauen und sehen, ob es läuft. Sie können sehen, wie diese Animation läuft. Weißt du was ich getan habe? Ich denke, ich habe das tatsächlich als einen Frame anstelle von zwei Frames importiert einen Frame anstelle von , weil es ein bisschen schnell geht. Was Sie tun können, wenn das passiert, ist , dass Sie diese Sequenz tatsächlich verschachteln können und dann die Geschwindigkeit des Nestes ändern und es auf 50 Prozent setzen können, es doppelt so lange halten lassen und dann spielen wir das. Siehst du, da gehst du. Das ist viel, viel bessere Geschwindigkeit. Das ist die tatsächliche Geschwindigkeit, lasst uns das rendern. Das ist die tatsächliche Geschwindigkeit , mit der es wiedergegeben werden sollte. Sieht richtig gut aus und es sieht sehr gut aus. Das hat mir gefallen. Ich denke , das ist echt gut. Ich bin mit diesem Ergebnis zufrieden. Sagen Sie, Sie möchten das dann exportieren. Der Export wird etwas anders sein. Wenn Sie zu Datei gehen und dann Medien exportieren, anstatt zu diesem Dropdown-Menü zu gehen und YouTube auszuwählen, möchten Sie sicherstellen dass die Quellskalierung „Auf Anpassung skalieren“ anzeigt und Sie es beibehalten möchten Die voreingestellte übereinstimmende Quelle , die den Einstellungen unserer Komposition entspricht, sodass Sie sehen, dass sie bis 1080 und eine Bildrate von 24 Frames pro Sekunde übersetzt wird, und ich habe das maximale Renderqualität angekreuzt. Dann möchten Sie nur buchstäblich auf „Exportieren“ drücken und es wird Ihre Animation als Quadrat exportieren. So würde es aussehen, wenn du es auf Instagram hochladen würdest. Ich hoffe, das hat Sinn gemacht und Sie sollten jetzt in der Lage sein, Ihre kleine Animation in dem gewünschten Format zu exportieren . Die nächste Lektion ist eine weitere Bonusstunde. Dieses Mal bei der Wartung von Cricket-Maschinen. Ich wollte einige Dinge durchgehen, denen wir alle mit unserer Cricket-Maschine begegnen werden, z. B. wie man die Klinge wechselt, wenn sie stumpf wird, und wie Sie Ihre Karten wiederbeleben können, wenn sie verloren haben ihr Stock. Sie haben diese Hindernisse vielleicht noch nicht getroffen , aber irgendwo auf der Linie müssen Sie Ihre Klinge wechseln und höchstwahrscheinlich müssen Sie ausgehen und eine neue Matte kaufen, es sei denn, Sie sehen sich diese Lektion In diesem Fall können Sie möglicherweise Ihre aktuelle Matte wiederbeleben und ihre Klebrigkeit wiederbeleben. 19. Maschinen- und Werkzeugwartung: [MUSIK] Hoffentlich hat Ihre Cricut-Maschine zu diesem Zeitpunkt ziemlich viel Nutzen gehabt. Die Klingen und die Matte halten sehr lange, aber sie werden nicht ewig halten. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Klinge wechseln und wie Sie eine Matte wiederbeleben können , die ihren Stock verloren hat. Nach vielen Ausschnittsblättern werden Sie feststellen, dass die Klebrigkeit einfach verschwindet. Ihre Matte wird mit Bluffing-Karten und allerlei Sachen bedeckt . [GELÄCHTER] Diese Lektion zeigt Ihnen, wie Sie Ihre Matte verjüngen und etwas Geld sparen können Ihre Matte verjüngen und etwas Geld sparen , wenn Sie keine neue kaufen müssen. Lasst uns anfangen. [MUSIK] Ich wollte nur eine kurze Lektion zur Maschinenwartung und zur Pflege Ihres Cricut und anderer Geräte machen eine kurze Lektion zur Maschinenwartung und zur Pflege Ihres Cricut , die Sie haben. Ich habe mein drittes Beispiel für dich erstellt , indem ich das BMX Grey auf seinem Fahrrad benutzt habe. Ich habe das erste Bildblatt vollkommen in Ordnung ausgeschnitten. Dann habe ich das zweite Blatt ausgeschnitten, und man sieht, dass es nicht so gut gelaufen ist , weil es nicht ganz durchgeschnitten ist. Ich habe versucht, es noch einmal zu schneiden, ich habe mich nicht ganz aufgestellt und es kaut einfach die Karte auf. Warum ist das passiert? Nun, es gibt nichts, was wir anders gemacht haben. Wir haben alles gleich eingerichtet. Die Karte hat die gleiche Dicke. Die Maschine ist auf dieselbe Einstellung eingestellt. Das einzige, was es sein kann, ist dieser kleine Kerl hier. Das hier ist deine Klinge und die werden stumpf. Es ist eine gute Idee, ein paar Ersatzklingen für den Fall zu haben , dass dies passiert. Du willst nicht mitten in einem Projekt sein und dann wird es unverblümt, genau wie es für mich hier der Fall war. Grundsätzlich ist mein Top-Tipp an dich , immer Ersatzklingen zu haben. Auf Ihrer Cricut-Maschine haben Sie diese beiden Bereiche hier, und dieser eignet sich besonders gut für die Aufbewahrung von Ersatzklingen. Es gibt ein kleines magnetisches Stück und die Klingen sind offensichtlich magnetisiert [NOISE] und so können Sie dort Ersatzklingen hineinstecken. Jetzt empfehle ich Ihnen, immer ein paar Ersatzklingen zu haben, falls dies passiert . Ich zeige Ihnen jetzt, wie Sie die Klinge wechseln können, damit Sie wissen, wie Sie das für sich selbst machen können. Stellen Sie sicher, dass Ihr Computer ausgeschaltet ist. Du willst nicht, dass sich Dinge bewegen, du willst dich nicht verletzen. Um die Klinge zu entfernen, möchten Sie Tabby öffnen und das bedeutet, dass Sie sie dann herausheben können. Dies ist das Stück, das Sie aus der Maschine nehmen. So sieht es aus. Die Klinge ist das kleine bisschen unten. Dies ist die Klinge und es geht so nach unten und drückt auf die Basis. Jetzt habe ich einen Top-Tipp. Wenn Ihre Klinge stumpf ist und Sie vielleicht überhaupt keine Ersatzklinge haben, können Sie eine normale [NOISE] Küchenfolie besorgen und diese in eine Kugel schrauben. [NOISE] Sei sehr vorsichtig. Drücken Sie die Klinge hier und schneiden Sie einfach so in die Folie. [NOISE] Manchmal reicht das aus, um die Klinge im Inneren zu schärfen , um ein Projekt zu beenden, besonders wenn Sie nur noch ein Blatt haben. Aber das ist nicht immer der Fall. Manchmal hat man noch viel mehr zu tun und dies ist nur eine schnelle Lösung um noch ein wenig Arbeit übrig zu haben. Wenn Sie länger weitermachen müssen, müssen Sie diese Klinge wechseln. Die Klingen sind nicht zu teuer und Sie können sogar einige Off-Marken-Blades auch an Orten wie Amazon kaufen einige Off-Marken-Blades auch an . Sie sind ein bisschen billiger. Darauf lege ich auch Links in die Klasseninformationen ein. Aber jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diese Klinge hier tatsächlich ändern. Das Wechseln der Klinge ist sehr einfach, aber seien Sie äußerst vorsichtig, da sie sehr scharf ist. Selbst wenn es stumpf ist, ist es immer noch scharf. Aber was Sie tun möchten, ist, dass Sie diese Taste am Ende drücken möchten, und dann möchten Sie nur die Klinge herausziehen. Um rauszurutschen. Sie können sehen, dass die Klinge ziemlich einfach rauskommen kann. Aber man sieht, dass es ziemlich stumpf an seiner Spitze ist. So holt man die Klinge raus. Du ziehst es einfach buchstäblich, aber sei vorsichtig. Stellen Sie sicher, dass Sie hier statt auf die Spitze kneifen , da Sie Ihren Finger schneiden können. Aber wie Sie sehen können, tut es mir dort überhaupt nicht weh, obwohl es scharf ist. Sobald deine Klinge draußen ist, hol dir eine Ersatzklinge und sie sehen so aus , wenn du sie bekommst. Es kommt mit dieser schützenden Kunststoffbeschichtung über der eigentlichen Klinge. Zieh das ab und es wird die Klinge freilegen, du kannst sehen, dass sie schön und scharf sind. Um es dann wieder hier rein zu bekommen, einfach der gleiche Deal wie zuvor. Wir drehen das um. Um das einfach ans Ende zu schieben. Schieb es hoch. Da gehst du. Es pingt einfach rein, es klickt einfach rein. Das ist die Klinge zurück in seinem Gehäuse. Man kann die Basis gerade dort schimmern sehen. Um das wieder in die Maschine zu stecken, die Klappe hier noch offen. Du willst das einfach wieder so hineinlegen und dann die Klappe schließen und jetzt ist deine neue Klinge startklar. Wenn Sie Ersatzklingen haben, stellen Sie sicher, dass ihre Schutzschicht eingeschaltet ist, und dann können Sie dieses magnetisierte Stück hier verwenden dieses magnetisierte Stück hier und sie alle schön und sicher in Ihrer Maschine aufbewahren. Alles ist magnetisiert, die Klappen sind auch magnetisiert und dieser Raum hier ist ein wirklich guter Platz, um andere Werkzeuge aufzubewahren. Du kannst solche Dinge da reinlegen. [NOISE] Das bedeutet, dass alles bei Ihrer Maschine bleibt und Sie auch keine Sachen verlieren. Jetzt werde ich weitermachen und ich werde mein zweites Blatt davon zusammenfassen. [NOISE] Jetzt können Sie sehen, dass wir gerade die neue Klinge bei diesem neuen Schnitt des BMX verwendet haben. Sie können dieses Mal sehen, dass wir um [NOISE] einen perfekten Schnitt haben. Das nächste, was ich Ihnen in der Cricut Maintenance zeigen werde , ist , wie Sie Ihre Matte aufräumen. Diese Matten verlieren im Laufe der Zeit ihren Stock und sie bekommen allerlei Flusen und Schmutz auf sie. Aber du kannst diese tatsächlich aufräumen und sie werden gut bleiben. Sie müssen keine neuen kaufen sonst müssen Sie sie nicht so häufig kaufen. Zeigen wir dir auch , wie das geht. Wenn Sie Cricut Schneidematte den Stick bei Berührung verloren hat, sie nach ziemlich vielen Anwendungen wird sie nach ziemlich vielen Anwendungen nur etwas weniger klebrig. Es gibt Möglichkeiten, das aufzuräumen. Sie können dieses Werkzeug verwenden, das ein Scrapie-Werkzeug mit Kunststoffkanten ist , um alle kleinen Teile [NOISE] und die großen Fragmente, die sich auf Ihrer Matte befinden, leicht abzunehmen [NOISE] und die großen Fragmente, die sich auf Ihrer Matte befinden abzunehmen schiebe sie an die Kanten, schiebe all diese Bits ab. Sie werden feststellen, dass es an einigen Stellen immer noch ziemlich schmutzig ist. Es gibt all dieses Fasermaterial von der Karte oder dem Papier oder wo auch immer Sie ausschneiden. Es gibt verschiedene Methoden, um diese Dinge zu reinigen. Obwohl Ihre Maschine brandneu ist, wenn es innerhalb eines Jahres nach dem Kauf ist, Cricut, befürwortet das Unternehmen nicht die Reinigung der Matten. Sie sagen, wenn Ihre Matte nicht mehr klebrig ist , kaufen Sie eine neue. Wenn Ihre Maschinen jedoch älter als ein Jahr sind, hat sie ihre Garantie übertroffen und Sie können Ihre Matten reinigen, wenn Sie möchten. Es ist buchstäblich nichts falsch daran, es zu tun. Ich habe festgestellt, dass Sie wirklich gute Ergebnisse erzielen können. Eine der besten Möglichkeiten, die Matte so einfach zu reinigen , wie Sie es noch an Ihrem Erntetisch tun können, ist die Verwendung einiger Babytücher. Dies sind nur normale Babytücher. Sie können diese verwenden, um [NOISE] alle Dinge zu reinigen. Wenn Sie mit Plastilin animieren, ist Ton auch wirklich gut, um Ihre Finger zu reinigen. [NOISE] Davon kriege ich nur ein paar raus. [NOISE] Ich reinige meine Matte. Jetzt ist das Wichtigste, wenn Sie Ihre Matten reinigen , vorsichtig zu sein. Diese Klebrigkeit auf Ihrer Matte ist ein Klebstoff und wir möchten das nicht beschädigen , also verwenden Sie Ihr Baby leicht, Sie kreisförmige Bewegungen und gehen Sie einfach leicht über die ganze Matte. Es ist leicht zu erkennen wegen der Quadrate, die Sie einfach den Quadraten folgen können und Sie werden sehen , dass es bereits einige Fasern aufnimmt. Es ist schön und ekelhaft. Geh einfach so über deine ganze Matte und du wirst sehen, dass sie wirklich schön aufräumt und diese Matten sind nicht die billigsten Dinge, also ist es super, sie so reinigen zu können -hilfreich und es bedeutet , dass Sie dadurch ein bisschen Geld sparen. [NOISE] Man kann sehen, wenn wir zu den schmutzigeren Teilen der Matte kommen , wie es wirklich einen Unterschied macht. Wie ich schon sagte, drücken Sie nicht zu stark, haben Sie eine leichte Kreisbewegung. Sie müssen wahrscheinlich mehrere Tücher haben , um die ganze Matte zu machen. [NOISE] [unhörbar] Auf jeden Fall werden Sie feststellen , dass ein Unterschied gemacht wird. Man sieht dort, wie viel sauberer die Matte aussieht. Du willst das jetzt etwa fünf Minuten an der Luft trocknen lassen und dann kommen wir zurück und wir werden sehen, wie klebrig es jetzt ist. Es sind jetzt ungefähr fünf Minuten her und wenn ich mit meiner Hand wieder reingehe, schau mal, wie klebrig die Matte ist, da ist so viel mehr Tack drauf. Das wird Ihr Papier um ein Vielfaches mehr halten Ihr Papier um ein Vielfaches und es bedeutet, dass Sie die von Ihnen gekauften Matten besser nutzen können . Jetzt ist [NOISE] der wichtigste und entscheidende Teil , Ihren Schutzfilm zu erhalten und Ihre Matte wiederherzustellen. Dies wird es noch mehr schützen und sicherstellen , dass es noch länger klebrig bleibt. Sie können die Menge an Stick [NOISE] gut sehen, wie fest das jetzt drauf ist. Es ist ziemlich fallengelassen , um das abzuziehen. Wir haben die Matte definitiv verjüngt. Das ist eine nette einfache Möglichkeit, Ihre Matten zu reinigen und mehr Leben aus ihnen herauszuholen. [MUSIK] In der nächsten Lektion erhalten Sie eine Zusammenfassung des gesamten Kurses und ich werde mit Ihnen darüber sprechen , was als nächstes kommt.