Papageitaucher. Aquarell-Masterclass mit Carrie McKenzie. Vogelmalerei - Anfänger bis Fortgeschrittene.

1. Papageitaucher: Einführung: Hallöchen. Mein Name ist Carrie Mckenzie. Ich bin ein professioneller Künstler, Autor und Kunstlehrer, der in der wunderschönen Landschaft von Yorkshire lebt . Ich freue mich, meine Erfahrungen, Tipps und Techniken, die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe, mit Ihnen teilen zu können Tipps und Techniken, die ich auf meiner eigenen Kunstreise gelernt habe, . Beispiele meiner Arbeit finden Sie auf meiner Website. Mein Stil tendiert eher zum Impressionistischen und Zeitgenössischen als zum Fotorealistischen. Ich versuche gerne lockere Herangehensweisen , die die Farbe, das Licht und die Essenz meiner Motive zum Vorschein bringen . Dieser Kurs ist für alle Niveaus geeignet. Wenn Sie ein Anfänger sind und noch nie gemalt haben, werde ich Sie während des gesamten Prozesses bei jedem Schritt begleiten . Oder wenn Sie ein unerfahrener Künstler sind und nach einem Auffrischungskurs suchen oder sogar neue Ansätze und Techniken lernen möchten, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farbschichten aufbauen , damit sie sauber und frisch bleiben und den gefürchteten Modus vermeiden , sodass Sie am Ende des Unterrichts Ihr eigenes wunderschönes kleines Gemälde haben, auf das Sie sehr stolz sein können. Ich habe im Laufe der Jahre viele Tipps, Techniken und Abkürzungen entdeckt . Genau wie in meinen persönlichen Präsenzkursen werde ich diese teilen, damit auch Sie die gleichen Vorteile und Freude am Malen haben, die mir geholfen haben. Ich glaube fest an Learning by Doing. Anstatt viel schriftliche Theorie zu lesen, malst du direkt neben mir in meinem Studio, während ich jeden Prozess Schritt für Schritt demonstriere und dein Lernen zu einer glücklichen, lächelnden und praktischen Erfahrung mache . Oder wenn Sie es vorziehen, können Sie sich das Video vollständig ansehen und danach mit dem Gemälde versuchen Natürlich können Sie es jederzeit anhalten und zurückspulen. Ich habe ein Referenzfoto und auch die Zeichnungsansicht zum Herunterladen bereitgestellt . jetzt keine Gedanken mehr über das Nachzeichnen der Zeichnung , denn in diesem Kurs geht es um Malen, nicht um Zeichnen. Wichtig ist, dass Ihre eigene Zeit, Ihre Patienten und Ihr Enthusiasmus das wertvollste Kapital sind. In der Kunst gibt es nicht so etwas wie richtig, falsch oder gescheitert. Es dreht sich alles um Lernen und Wachstum. Lernen Sie, was gut funktioniert hat, üben Sie, was Sie verbessern müssen, und fahren Sie mit jedem Schritt fort. Aber was noch wichtiger ist, mach dir keine Sorgen, wenn dein Bild nicht genauso aussieht wie meins. Larry hat sich nie Sorgen gemacht, ob er wie Van Gogh oder Picassos aussah . Wir haben alle unseren eigenen Stil, genau wie unsere Fingerabdrücke. Mit diesem Verständnis ist es an der Zeit, mit dem Gemälde fortzufahren. 2. Papageitaucher 1: Komposition, Zeichnung, Materialien, Maskierung: Hallo und herzlich willkommen zu meinem Online-Aquarell-Workshop. In diesem Kurs werden wir diese wunderschönen kleinen Papageientaucher malen. Jetzt kannst du dir das ganze Video ansehen und danach das Gemälde ausprobieren. Oder du kannst direkt neben mir malen , während ich dich Schritt für Schritt durch das Ganze führe. Ich habe das Referenzfoto und die Zeichnung im Abschnitt Ressourcen zur Verfügung gestellt . Sie müssen das Foto nicht sklavisch reproduzieren. Hier können wir unsere künstlerische Lizenz nutzen , um unsere eigene Interpretation davon zu kreieren. Ich habe tatsächlich drei verschiedene Fotos verwendet, eines für jeden Vogel und eines für den C Thrift, und ich habe diese miteinander kombiniert , um die endgültige Komposition zu erstellen. Das sind die Materialien , die ich verwende. Aber wenn Sie verschiedene Farben haben, Sie keine Angst, die zu verwenden , die Sie bereits haben. Die meisten meiner Farben sind entweder vollständig oder halbtransparent, weil sie das Weiß des Papiers durchscheinen lassen das Weiß des Papiers durchscheinen und das verleiht Wasserfarben ihre wunderbaren Strahlkraft. Das erste, was Sie tun müssen, ist natürlich, die Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Du kannst das freihändig machen, wenn du ein kompetenter Zeichner bist, oder du kannst etwas Graphit-Transferpapier verwenden oder sogar die Rückseite der Zeichnung mit einem Bleistift abreiben. Drehen Sie das Blatt um, legen Sie es auf das Aquarellpapier und überprüfen Sie dann die Konturen der Zeichnung mit einem Kugelschreiber. Nachdem ich die Zeichnung fertiggestellt habe, trage ich etwas Maskierflüssigkeit auf einige Bereiche auf, an denen ich das weiße Papier aufbewahren möchte. Ich verwende hellblaues Maskierfluid, weil man durch die blaue Farbe leicht erkennen kann, wo man es aufgetragen hat und es sich gut abfärbt. Ich verwende auch eine abgewickelte Büroklammer , weil ich dadurch eine sehr feine Spitze habe. Du könntest einen Maskierpinsel oder den Griff eines alten Pinsels oder einige Farbformer mit Gummispitzen verwenden. Oder Sie könnten in ein lustiges kleines Werkzeug investieren , einen Linierstift , der am Ende eine Zange und ein kleines Rad hat , mit dem Sie die Zange so einstellen können , dass Sie mit verschiedenen Größen malen können. Sie müssen warten, bis die Abdeckflüssigkeit vollständig getrocknet ist, bevor Sie Farbe darauf auftragen. Wenn es entfernt wird, hinterlässt es schöne, klar definierte weiße Formen. Wenn das Ergebnis zu fest ist, können Sie es jederzeit mit einem feuchten Pinsel aufweichen oder sogar übermalen. Sie können hier sehen, wie dieses sehr clevere und günstige kleine Werkzeug, diese abgewickelte Büroklammer, es mir ermöglicht, mit der Maskierflüssigkeit einige sehr feine Federstriche zu malen . Ich habe nicht nur ein paar weiße Federn mit der Maskierungsflüssigkeit reserviert, sondern auch einen winzigen Punkt auf die Pupille jedes Auges aufgetragen. nur ein paar weiße Federn mit der Maskierungsflüssigkeit reserviert, Ich habe nicht nur ein paar weiße Federn mit der Maskierungsflüssigkeit reserviert, sondern auch einen winzigen Punkt auf die Pupille jedes Auges aufgetragen. Ich lasse es jetzt etwa 15 Minuten einwirken , bis die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist. 3. Papageitaucher 2: Erstelle abstrakte Steine mit Plastikfolie. Augen, Schnäbel und Beine nass-in-nass malen: Ich zeige Ihnen eine clevere kleine Technik zum Malen eines abstrakten Vordergrunds. Wie Sie auf dem Referenzfoto zuvor gesehen haben, hat Meeressparsamkeit die erstaunliche Fähigkeit, aus sehr felsigen Stellen in der Landschaft herauszuwachsen . Oft sieht man unsere kleinen, geschwollenen Freunde alleine oder in kleinen Gruppen an diesen Orten sitzen. Im Vordergrund dieses Gemäldes werden Gräser, Spargelblumen und Felsen stehen. Da ist ziemlich viel los. Aber ich möchte es vereinfachen, damit es die Hauptstars der Show, unsere beiden kleinen Papageientaucher , nicht überschattet . etwas Plastikfolie verwende, erhalte ich abstraktere, einfachere Formen und kann auch all die verschiedenen harten Kanten in der felsigen Gegend zum Vorschein bringen. Ich habe etwas Grün mit meiner blauen und gelben Farbe gemischt. Wenn Sie bereits gemischtes Grün haben, können Sie das natürlich verwenden. Ich trage die Farbe ziemlich dick auf. Zuerst habe ich das Gelb aufgetragen. Ich gehe mit dem Grün rüber. Jetzt nehme ich das nicht zu ernst. Ich male ziemlich schnell und locker. Denn wenn ich die Plastikfolie später anlege, werden dadurch ziemlich viele dieser Markierungen verwischt. Das Wichtigste ist, dass die Farbe wirklich ziemlich dicht und dick aufgetragen wird. Nachdem ich die helleren Farben für das Gras und die Sparsamkeit des Meeres bekommen habe, füge ich jetzt eine sehr dunkle Farbe hinzu, die ich mit Lila und Blau und etwas Schwarz gemischt habe . Ich platziere die dunkle Farbe unter den Gräsern, weil hier die Felsen sind. Wenn Sie ein oder zwei kleine Leerzeichen dazwischen lassen , spielt das keine Rolle. In Kürze wird alles unter der Plastikfolie zusammenfließen . Wir müssen das relativ schnell auftragen , weil wir nicht wollen, dass die Farbe trocknet, bevor wir die Folie anziehen. Es muss sehr nass sein wenn wir die Plastikfolie anbringen. Also zwei werden mutig sein und schnell daran arbeiten , diese Farbe runterzubekommen. Das einzige, was ich derzeit nicht male, sind die kleinen rosafarbenen Blütenköpfe der Meeressparkasse. Weil ich nicht möchte, dass sie in dieser Abstraktion verschwinden. Im Moment sieht es zwar ziemlich dunkel aus, die andere Sache, die Plastikfolie bewirkt, ist, dass sie die Töne in vielen Bereichen aufhellt. Nun zum aufregenden Teil, ich habe ein Stück Frischhaltefolie aus Plastik, wie es oft genannt wird, und strecke es über den Bereich, den ich gerade bemalt habe, aus und klemme es mit meinen Finger zusammen. Dabei können Sie fast abstrakte Formen darunter erscheinen sehen . Es dauert eine ganze Weile , bis es getrocknet ist und wirksam wird. Ich mache mit dem Rest des Gemäldes weiter , solange die Plastikfolie noch an Ort und Stelle ist. Wir werden die Nass-in-Trocken-Technik anwenden. Tragen Sie feuchte Farbe auf trockenes Papier auf. Außerdem die Nass-in-Nass-Technik, bei der wir das Papier zuerst benetzen. Vielleicht ist schon Farbe drauf oder auch nicht. Tragen Sie dann die feuchte Farbe darauf auf und lassen Sie sie in der Nasswäsche verteilen. Ich verwende meine hellgelbe Farbe, um die Iris jedes Auges zu malen. Ich kann die Maskierungsflüssigkeit durchgehen , weil sie jetzt ziemlich trocken ist. Das ist kein Problem. Ich male auch die kleinen Schnäbel. Es ist diese lustige kleine Form an der Seite des Schnabels, die gelb ist. Dann die Grate am Schnabel. Diese sind ziemlich hart und hinterlassen einen winzigen kleinen Splitter. Man kann sie kaum dazwischen sehen. Es gibt auch ein bisschen orangegelbe Haut direkt über und unter jedem ihrer Augen. Dies ist natürlich nur die erste Schicht. Diese Bereiche werden viel orangefarbener erscheinen. Aber das Gelb unter der Wäsche zu haben, verleiht ihm etwas mehr Tiefe und Interesse an der Farbe. Aquarell sieht in der Anfangsphase selten richtig aus. Es ist Arbeit, Schicht für Schicht zu arbeiten , bis Sie zum Endergebnis kommen. Ich verwende hier einen ziemlich kleinen Pinsel, einen Pinsel Nummer 2. Es hat ein wirklich gutes Argument, sodass ich mich in all diese winzigen Formen hineinversetzen kann . Ich habe im Laufe der Jahre ziemlich viel Geld für Pinsel ausgegeben, insbesondere für teure Zobelpinsel. Aber ich habe in letzter Zeit festgestellt, dass mein Stil besser für einen synthetischen Pinsel geeignet ist . Sie haben etwas mehr Frühling in und ich finde, dass die Punkte länger halten. Ich verwende ziemlich oft große Pinsel oder Escoda. Diese Marken neigen dazu, ihre schönen Seiten zu behalten. Ich habe ein paar schwarze Samtpinsel und auch eine Auswahl an chinesischen Pinseln. Letztere haben gute Bäuche, um die Farbe zu halten, sowie wunderbare Punkte, mit denen gute Bäuche, um die Farbe zu halten, man feine Details malen kann. Wie Sie sehen können, bin ich jetzt dazu übergegangen , die kleinen Papageientaucher, die Beine und Klauen zu bemalen . Die Verpackung wurde ein wenig verschoben, damit ich in diese Bereiche komme. Dann gehe ich jetzt zurück zu den Augen- und Schnabelträgern. Die gelbe Farbe, die ich vorhin aufgetragen habe , wird ziemlich trocken sein, aber nicht ganz. Wenn ich diese orange Farbe auf die gelbe auftrage, erhalten wir eine schöne natürliche Mischung da sich die beiden Farben vermischen und verschmelzen. Aber ich habe immer noch etwas von dem Gelben, das durchscheint. Durch die Verwendung von zwei verschiedenen Farben kann ich die ruhigen , harten Grate in Form des Schnabels wiedergeben. Obwohl es wie eine große Form aussieht, gibt es tatsächlich einen unteren und einen oberen Schnabel. Ich werde sie später austrennen , wenn die Farbe trocken ist, mit etwas dunklerer Farbe. Dieser kleine Klecks Orangenfleisch links am Schnabel ist eigentlich das Scharnier, das ihnen beim Öffnen und Schließen hilft. Sie immer wieder mit dem Referenzfoto vorbei, wenn Sie sich das Detail ansehen möchten. Aber wie ich bereits sagte, wir versuchen nicht ein vollständig fotorealistisches Gemälde zu malen. Das ist unser Eindruck davon, also müssen wir nicht genau gleich sein. Mit der gleichen Technik füge ich jetzt den Beinen und Klauen unserer kleinen Papageientaucher die orange Farbe hinzu. Sie auch hier einige kleine gelbe Bereiche durchscheinen und lassen Sie diese Farbe in anderen Bereichen verschmelzen. Wir versuchen im Wesentlichen, eine abgerundete 3D-Form auf einem flachen Blatt Papier zu vermitteln . diesem Grund müssen wir verschiedene Farbtöne von hell über mittel bis dunkel verwenden , um diese abgerundeten Formen zu vermitteln. Beachten Sie hier, wie der Fuß dieses kleinen Beins tatsächlich im Gras verschwindet, also werden wir diesen Fuß natürlich nicht malen. Der rechte Fuß ist jedoch angehoben, sodass wir auf dieser Seite nur sehr wenig vom Bein sehen können. Ich gehe einfach zurück zu meinem Bild und füge an Stellen, die ich übersehen habe, etwas mehr Orange hinzu, besonders um die Augen herum. Nun, du musst das vielleicht nicht mit deinem Bild machen, also sieh dir an, was du hast und tu es nur , wenn das nötig ist. Ich habe auch nicht das Gefühl, dass ich die Beine und Klauen ausreichend definiert habe . Ich füge meiner Orange etwas Alizarin Purpur nur um die Farbe zu verstärken und ihr zwischen den beiden Bereichen und an den Seiten der Beine etwas mehr Ton zu verleihen . Auch hier müssen wir, wie gesagt, diesen abgerundeten Effekt erzeugen, eine 3D-Form. Dazu benötigen wir einige dunklere Töne . Ein Großteil der darunter liegenden orangefarbenen und gelben Farbe ist noch feucht. In einigen Bereichen lasse ich mich immer noch auf natürliche Weise mischen und weichmachen. Aber ein paar kleine Bereiche sind ausgetrocknet. Um diese Weichheit zu ermöglichen, verwende ich einen sauberen, feuchten Pinsel und streiche einfach die Seite der dunkleren Farbe nach unten , sodass sie mit der darunter liegenden Wäsche verschmilzt und weicher wird. Ich möchte nicht, dass die dunkle Farbe, die ich gerade aufgetragen habe , wie Streichhölzer aussieht, die herausragen. Wenn ich mir ansehe, wo ich den Ton tatsächlich aufhellen muss, ich das Shirt mit einer sauberen Bürste benetze ich das Shirt mit einer sauberen Bürste mit etwas sauberem Wasser, lasse es eine Sekunde und hebe dann den Stift selbst mit einem durstigen Pinsel an. Das ist eine saubere, feuchte Bürste. 4. Papageitaucher 3: Male die erste Schicht - Kopf, Rücken, Gesicht und Brust jedes Papageitaucher: Ich verwende wieder die Nass-in-Nass-Technik und gebe jetzt nur etwas sauberes Wasser auf die Oberseite des Kopfes und den Rücken, bis die Federn jedes kleinen Papageientauchers wachsen. Jetzt arbeite ich in beiden zusammen, aber wenn Sie nicht schnell arbeiten, es kein Problem, nacheinander zu arbeiten . Ich habe schon etwas Kobaltblau gemischt . Über die Konsistenz muss es leise, nass und wässrig sein und es auf das nasse Papier geben, auf das nasse Papier damit sich die Farbe verteilen und sich mit der darunter liegenden Wäsche vermischen kann. Ich gehe nur vorsichtig um den äußeren Rand seines Gesichts herum. Ich tröpfle wirklich rein, tröpfle das Bild mit der Spitze meines Pinsels. Ich drücke nicht wirklich zu fest und lasse das nasse Papier die Farbe von der Spitze meines Pinsels aufsaugen . Ich bringe es jetzt über die Schwanzfedern, damit alles schön weich bleibt. Ich benutze meinen Pinsel in der Richtung, in der die Federn auf natürliche Weise wachsen. Es ist wirklich wichtig , die richtige Richtung beizubehalten , damit wir den Eindruck dieser Federn bekommen. Komm einfach unter sein kleines Kinn rein und hier nochmal mit winzigen Strichen, denn die Federn werden in diesem speziellen Bereich natürlich etwas kleiner sein. Ich füge seinem Schnabel nur ein bisschen Blau hinzu , wo er später schwarz sein wird. Was nützlich ist, ist ein bisschen zusätzliche Farbe, eine andere Farbe, vor allem, wenn Sie Schwarz darüber legen, weil das Schwarz ziemlich langweilig aussehen kann , wenn Sie es nur alleine spielen würden. Deshalb füge ich diese kobaltblaue Farbe zuerst der ersten Schicht hinzu. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie hier und da ein paar kleine weiße Flecken verpassen , das erhöht die Rundheit der Form und macht sie etwas interessanter. Obwohl dies nur die erste Schicht ist, variiere ich immer noch die Melodie, ich habe den Flügel nur ein bisschen angehoben. Sie sollten sich dennoch bewusst sein, dass es einige dunklere und hellere Töne gibt. Auch dies wird dazu beitragen, die Rundheit des Körpers des kleinen Vogels zu vermitteln . Ich hebe nur wieder ein bisschen von seinem Kopf ab , wo es vielleicht das Licht einfängt. Ich habe bereits eine lila Farbe mit dem Kobaltblau mit einigen permanenten Regeln gemischt , und obwohl dieses Kobaltblau noch feucht ist, ich jetzt hier und da diese lila Farbe hinzu. Ich werde nicht jedes einzelne bisschen Blau überstreichen, ich tröpfle einfach noch einmal die lila Farbe hinein und lasse sie verschmelzen. Wir werden zu einem späteren Zeitpunkt eine weitere dunklere Schicht auftragen , aber diese erste Schicht hier ist sehr nützlich, um Grundfarbe zu erzeugen, die durchgeht und das Gesamtergebnis etwas interessanter macht. Wie ich es mit dem Kobaltblau gemacht habe, kannst du sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels verwende , um die Farbe in die Grundfarbe fließen zu lassen . Vermische es mit der Seite meines Pinsels und hebe es dort ab, wo es nötig ist, um die Melodie zu ändern. Ich werde auch dem Bereich seines Schnabels , der später sehr schwarz sein wird, etwas von der violetten Farbe hinzufügen Bereich seines Schnabels , der später sehr schwarz sein wird, etwas von der . Ich füge vor allem das Violett am Hinterkopf hinzu, wo es durch das Licht wahrgenommen wird, also brauchen wir einen stärkeren Ton. Jetzt verwenden wir genau das gleiche Verfahren, nur ein bisschen pusten wir auf der rechten Seite. Wenn Sie die Schraube zusammenarbeiten, überprüfen Sie einfach, ob das Wasser an der Stelle, an der Sie das Wasser zuvor aufgetragen haben, noch feucht ist. Wenn nicht, füge etwas mehr Wasser hinzu, bevor du anfängst. Da ihr gesehen habt, wie ich diesen Prozess bereits gemalt habe, werde ich das Video nur ein wenig beschleunigen. Jetzt, da dieser kleine Papageientaucher nach vorne schaut, gibt es nicht wirklich etwas von seinem Rücken zum Bemalen. Aber wenn du in seinem Halsbereich malst, wo das Blauschwarz auf die blasse Brustfarbe trifft, achte nur darauf, ein paar kleine Streifen hinzuzufügen, in denen die dunkelblauen schwarzen Federn die natürlichen Lichter der Brust überlappen. In meinem Auge, wie die Farben auf der Puffung auf der linken Seite trocknen und weitere kleine Details hinzufügten , die dort benötigt werden könnten. Genau wie zuvor und die violette Farbe auftragen , sich aber anheben und verblenden , wo nötig, um zu versuchen , diese abgerundete Form zu vermitteln. Wir können jetzt die Plastikfolie abziehen. Der Stift sollte getrocknet sein. Sie sollten dort in der Farbe viele interessante abstrakte Formen sehen . Es ist unmöglich vorherzusagen, wie sich diese Technik tatsächlich entwickeln wird. Mach dir keine Sorgen, wenn deins nicht genauso aussieht wie meins. Jetzt möchte ich, dass die Effekte auf den Gesichtern wirklich sehr, sehr weich sind. Ich benetze diese Bereiche vor und verwende sehr, sehr wässrige, schwache Farbe. Obwohl die Gesichter ziemlich weiß erscheinen, gibt es natürlich immer Schatten und reflektiertes Licht, die das Werkzeug und die Farbe beeinflussen. Ich verwende genau die gleichen Farben , die wir bereits verwendet haben. Ich verwende etwas sehr, sehr, sehr wässriges Gelb. Ich füge dem Gelb einen kleinen Hauch von Kobaltblau hinzu. Das Wichtigste dabei ist, dass Sie sehen können, wie viel heller die Töne im Gesicht sind als die wir gerade auf den Kopf und den Rücken gemalt haben. Schau dir auch genau an, wie ich am Rand des Gesichtsbereichs ein kleines Stück weißes Papier hinterlassen habe . Damit soll versucht werden, einen gewölbten Globuseffekt des Kopfes zu vermitteln . Ich füge einen kleinen Hauch von Lila an der Unterseite des Gesichts hinzu. Auch hier wird es mehr im Schatten liegen , da das Licht von oben kommt. Wenn ich etwas zu dunkel geworden bin, kann ich diese Lifting-Out-Technik immer mit einem durstigen Pinsel anwenden . Hab keine Angst, dir Zeit für diese kleinen Gesichter zu nehmen . Obwohl es sich um kleine Bereiche handelt, werden sie tatsächlich im Mittelpunkt stehen, besonders wenn wir das Schwarz für das Auge aufgetragen haben und wir in diesem Bereich den stärksten Kontrast erzielen. Die einzige harte Kante , die Sie in diesem Bereich wirklich wollen, ist die Stelle, an der der Stift auf das weiße, trockene Papier trifft. Den Rest, verwende weiterhin deine Mischtechnik und du hebst die Technik ab, um diesen gewölbten Defekt zu erzeugen. Wir werden genau dieselbe Technik anwenden, die wir für die Gesichter ihrer kleinen Brust verwendet haben . Nun, hier ist zu beachten, dass der untere Teil jeder Brust stärker im Schatten liegt als der obere Teil. diesem Grund müssen Sie den größten Teil der Farbe auftragen. Ich verwende genau die gleichen Farben wie für das Gesicht. Kobaltblau, kleine Violettanteile, etwas Gelb und etwas transparentes Orange. Wir werden wahrscheinlich auch durch die kräftigen Orange - und Gelbtöne an Beinen und Füßen etwas reflektierte Farbe bekommen die kräftigen Orange - und Gelbtöne an Beinen und Füßen etwas reflektierte Farbe . Ich werde diese reflektierte Farbe auf die unteren Brustbereiche auftragen. Wie ich es mit den Gesichtern gemacht habe, werde ich versuchen, alles schön weich zu halten indem ich es vermische und weichmache, wo immer es nötig ist. Vielleicht entfernen wir auch jede Farbe, die zu dunkel ist, weil dieser Bereich hell sein muss, wir brauchen diesen Kontrast zwischen dem dunklen hinteren Flügelbereich und dieser hellen Brust. Es ist wichtig, dass diese Pinselstriche in Richtung der Federn verlaufen , so wie sie auf natürliche Weise gewachsen sind. Zum Beispiel würden wir hier keine horizontalen Striche wollen . In dem Bereich, den ich gerade male , haben wir das reflektierte Licht von den Beinen bekommen. Ich gehe zuerst mit etwas Gelb rein und dann etwas Orange darüber, genau wie wir es mit den Schnäbeln und Beinen gemacht haben. Aber natürlich mache ich diese Farbe hier nicht so kräftig wie die Beine, sie muss viel heller sein. Nochmals, benutze meinen Pinsel, einen feuchten, durstigen Pinsel, um die Farbe zu entfernen, wo es zu dunkel ist, und die Kanten gleichmäßig und weich zu halten. Wie immer habe ich immer ein Stück Papiertuch in meiner linken Hand, um alles abzutupfen , was nicht richtig aussieht , und den Bereich weich und sauber zu halten. Ich mache weiter, um die Brust des zweiten kleinen Papageientauchers zu malen . verwendete wieder dieselben Farben und versuchte erneut, die Rundung seiner kleinen Form zu vermitteln. In dem nach vorne gerichteten Bild ist es wahrscheinlich offensichtlicher In dem nach vorne gerichteten Bild , dass wir diese Töne unten dunkler halten müssen diese Töne unten dunkler als oben und auch an den Seiten, um diesen 3D-Effekt zu erzielen. Es gibt oft ein Missverständnis , dass Schatten grau sind. Aber wenn Sie sich Schatten genau ansehen, haben sie tatsächlich eine Vielzahl verschiedener Farben. Offenbar ist der Hauptfarbton von Schatten blau, aber sie können auch die Farbe von Objekten oder Saucen um sie herum reflektieren . Die Brust dieses kleinen Papageientauchers ist fast eiförmig. Um das zu vermitteln, benötigen wir einige Schattenbereiche, die dunkler sind , und einige hellere Schattenbereiche. Die helleren werden sich mehr oder weniger in der Mitte der Eiform befinden, und die dunkleren werden sich an den äußeren Rändern befinden. Achte darauf, dass deine Farbe in den Bereichen, die ich gerade erwähnt habe, intensiver oder heller ist in den Bereichen, die ich gerade erwähnt habe, intensiver oder heller . Der Schatten ist nicht nur stärker, je weiter er von der Lichtquelle entfernt ist, sondern wir bekommen auch etwas Schatten zwischen den kleinen Federn. Fügen Sie ein paar Schatten auf den Federn direkt um die Beine, unterhalb des Brustbereichs, hinzu den Federn direkt um die Beine, . 5. Papageitaucher 4: Male die zweite Schicht dunkelblau/schwarz auf Papageitaucher. Auge und Krallen mit Schwarz malen: Ich benutze einen sehr kleinen spitzen Pinsel und etwas reine schwarze Farbe, um die Pupillen der kleinen Augen zu malen. Jetzt habe ich den kleinen Fleck Maskierflüssigkeit für die Glanzlichter aufgetragen, sodass ich ihn ohne Bedenken übermalen kann. Ich habe das Blei entfernt, also wenn die Farbe trocken ist , verleiht das den Augen ein bisschen Glanz und erweckt sie zum Leben. Wenn Sie keine ruhige Hand haben, können Sie stattdessen einen schwarzen wasserfesten Stift verwenden. Jetzt haben sie auch diesen kleinen dunklen Fleck an der Seite ihres Auges. Also ziehe ich das einfach wieder mit meiner schwarzen Farbe heraus. wäre nicht wirklich eine gute Idee, das mit dem schwarzen wasserfesten Stift zu machen dem schwarzen wasserfesten Stift , weil wir das einweichen müssen, sonst sieht es einfach aus wie ein schwarzer Stift , auf den man geklebt wurde. Also verwende ich die Misch- und Weichzeichnungstechnik, um die dunkle Linie auf die darunter liegende Farbschicht aufzuweichen . Wie Sie sehen können, habe ich mein Aquarellpapier auf den Kopf gestellt, damit ich diese Bereiche leichter erreichen kann. Das ist einer der Gründe, warum ich mein Papier nicht wie manche Künstler abklebe. Das sind die Augen so gut wie fertig. Ich bin jetzt bereit, die zweite Farbschicht auf Kopf, Rücken und Schwanzfedern zu malen. Ich habe eine kräftige blauschwarze Farbe mit Ultramarinblau und permanentem Rose und ein bisschen Marsschwarz gemischt . Das Schöne an Wasserfarben ist, dass Sie, sobald eine Farbschicht vollständig getrocknet ist, mit zusätzlichen Farbschichten übermalen können, Dimension, Textur und Farbvariation entstehen . Es ist wirklich wichtig, jede Schicht trocknen zu lassen, bevor mit der nächsten Schicht übermalen , damit die Farben nicht matschig werden. Da Wasserfarben jedoch transparent sind , wird ein Teil der darunter liegenden Waschung durch die zweite oder dritte Schicht hindurch sichtbar. Schichtung wird manchmal als Glasur bezeichnet Wenn Sie also glasieren oder schichten, die natürliche Transparenz von wirkt sich die natürliche Transparenz von Wasserfarben auf die Farbe oder das Aussehen eines Gemäldes aus, da jede neue Schicht die Farbe der darunter liegenden Schicht verändert Wenn Sie beispielsweise eine Schicht gelber Farbe gestrichen, sie trocknen lassen und dann mit einer Schicht blauer Farbe gestrichen oder glasiert haben, würden Sie tatsächlich enden Sie mit einer grünen Farbe. Tatsächlich verleiht das Glasieren mit Farbe oder das Hinzufügen einer weiteren Farbschicht einem Gemälde viel Reichtum und Tiefe. Sie können an jeder Stelle des Gemäldes Glasuren oder zusätzliche Farbschichten auftragen , oder Sie können es bis zum Ende belassen und eine letzte Glasur auftragen, was möglicherweise die Farbharmonie erhöhen oder die Stimmung des Gemäldes beeinflussen würde . Weil ich jetzt auf eine trockene Oberfläche male, bekomme ich natürlich diese strengeren und härteren Linien. Ich verwende wieder die Blend- und Weichzeichnungstechniken. Ich verwende das [unhörbar] in meinen Bildern, um diese harten Linien weicher zu machen und sie mit der Grundfarbe zu vermischen . Ich möchte ein kleines Highlight auf seinem Kopf haben, wo es das Licht von oben einfängt. Ich achte darauf, ihre Kreuzung leichter zu halten. Ich achte immer noch darauf , dass meine Pinselstriche in Richtung der Federn verlaufen, und ich lasse auch kleine Lücken zwischen den Strichen, sodass ich in diesem Bereich einige Farbunterschiede zwischen hell, mittel und dunkel habe . Ich werde wieder einen sauberen, feuchten Pinsel verwenden , um einige dieser Linien zu verwischen, sodass einige harte Kanten und einige weiche Kanten übrig bleiben. Ich werde jeden kleinen Papageientaucher mit dieser dunkelblau-schwarzen Farbe umgehen und den Ton variieren, den Ton variieren, sodass wir einige helle Töne, einige dunkle Töne, einige mittlere Töne haben . Jede Form braucht etwas Abwechslung um das Interesse des Betrachters zu wecken. Ich werde dieselbe dunkle Farbe verwenden, um die dunkleren Federn dort zu malen , wo sie diese kleinen orangefarbenen Beine verbinden, und auch für den kleinen Bereich im Schnabel, den wir blau gestrichen haben. Das muss auch mit dieser dunkelblauschwarzen Farbe übermalt werden. Um diesen Abschnitt zu beenden, werde ich dann die kleinen Krallen an ihren Füßen malen. 6. Papageitaucher 5: Aufgeräumter Vordergrund. Meeressparsamkeitsblume malen. Spritzer um die Papageitaucher herum hinzufügen. Letzte Details: Ich schaue mir meinen Vordergrundbereich und schaue, wo ich etwas nachbessern muss, wo ich etwas mehr Farbe hinzufügen oder sogar ein bisschen abheben muss. Jetzt habe ich den Fußbereich des kleinen Vogels auf der linken Seite mit etwas gelber und grüner Farbe versehen den Fußbereich des kleinen Vogels auf der linken Seite mit etwas weil ich noch etwas weißes Papier da hatte. Ich verwende dieselbe Farbe, um ein paar weitere Grasformen hochzustreichen. Jetzt sieht dein Bild vielleicht ein bisschen anders aus als meins, also musst du abwägen, was du sonst noch mit deinem Vordergrund machen musst. Es könnte perfekt sein, ja, ist es. In diesem Fall sollten Sie nicht herumspielen, da Sie dem Felsbereich möglicherweise etwas Tiefe verleihen müssen. Es hängt sehr davon ab, welches Ergebnis Sie erzielt haben, wenn Sie die Plastikfolie vom Vordergrund entfernen , den Sie gemalt haben. Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit meinem Vordergrund, also verwende ich permanente Rose, um einige Punkte und Striche für die Secondhand-Blumen hinzuzufügen . Ich habe es ziemlich kräftig gemischt, sodass ich auch in die Grasflächen tupfen und ein paar kleine Blütenköpfe in und zwischen den Gräsern hinzufügen kann. Nun, die Entfernung, aus der wir die Blumen betrachten, sie sind sehr klein, sodass wir hier nicht versuchen müssen , viele Details reinzubringen. Vielleicht variiere den Ton hier und da. Es wird einige Blumen geben , die etwas heller sind, einige, die etwas dunkler sind. Verwenden Sie erneut Ihr Papiertuch oder Ihren Pinsel , um hier und da etwas Farbe abzutragen. Variieren Sie die Größe und Form dieser kleinen Punkte und Striche. Was du tust, du willst, dass sie alle völlig einheitlich aussehen , was nicht natürlich aussehen würde. Ich füge nur ein paar etwas dunklere grüne Stängel hinzu, um sie in diese Grasfläche einzubetten. Wir malen wirklich nur einen Eindruck von diesen kleinen Secondhand-Blumen. Wir wollen nicht, dass sie das gesamte Bild übernehmen und zum Mittelpunkt werden. Für den Hintergrund verwende ich eine sehr einfache Technik namens Spratting. Du füllst einfach deinen Pinsel mit etwas Farbe, hältst ihn waagerecht etwa zwei Zoll über dem Papier und schüttelst ihn dann mit einer Handgelenkbewegung, um die Farbe auf das Papier zu drücken, oder du kannst dazu mit dem Zeigefinger auf den Pinsel tippen. Wenn Sie einen großen Pinsel verwenden, erhalten Sie große Spotlight-Markierungen. Wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden, erhalten Sie kleine Punkte in zufälliger Größe. Ich verwende einen mittelgroßen Pinsel und kobaltblau, um ein paar Spritzer um die Vögel herum aufzutragen. Nun, wenn du dir Sorgen machst die Vögel selbst diese Markierungen bekommen, kannst du sie immer mit einem Papiertuch abdecken, besonders wenn du an diese Technik nicht gewöhnt bist. Je näher Sie Ihren Pinsel an das Papier halten, desto mehr Kontrolle haben Sie darüber wo die kleinen Punkte landen. Vor allem, wenn Sie die Fingertipptechnik verwenden, wie ich es hier mache, anstatt die riskante Flicking-Aktion zu verwenden. Für dieses spezielle Gemälde halte ich diese Batterie eher dezent, ziemlich zurückhaltend. Auch hier möchte ich nicht, dass dies meine kleinen Papageientaucher überschattet. Jetzt, wo das Bild trocken ist, habe ich die gesamte Abdeckflüssigkeit mit einem trockenen, sauberen Finger entfernt . Ich habe auch geprüft, was noch getan werden muss , um zu sagen, dass das Bild fertig ist. Hier musst du dir dein eigenes Gemälde ansehen und abwägen welche letzten Details du hinzufügen oder entfernen musst , um zu sagen, dass das Gemälde fertig ist. Ich füge den Augen etwas mehr schwarze Farbe hinzu, um sie dunkler und intensiver zu machen. zwar auch nicht übermalt Das kleine weiße Glanzlicht in der Pupille ist zwar auch nicht übermalt. Ich male eine sehr dünne, feine schwarze Linie, an der sich der obere und der untere Schnabel verbinden. Ein Teil der orangefarbenen Farbe an den Beinen und Füßen ist viel heller getrocknet. Die Sache mit Wasserfarben ist, dass sie dazu neigen, etwa 30% leichter zu trocknen als wenn Sie sie auftragen. Es ist nicht immer einfach, den Ton zu beurteilen, also füge einfach ein paar kleine orangefarbene Akzente hinzu, um sie wieder zurückzubringen. Ich denke auch, dass ich etwas mehr Definition für den linken Papageientaucher benötige , genau dort, wo die untere Brust auf die Oberseite des Beins trifft. Jetzt möchte ich, dass es schön weich ist und gut vermischt, also bürste ich es zuerst vorsichtig mit etwas sauberem Wasser ab. Dann komme ich vorbei und berühre nur ein bisschen von meiner blauschwarzen Farbe. Weil es auf nasses Papier gelangt, wird die dunkle Farbe weicher und diffuser und heller, sodass sie nicht so dunkel ist wie die Schwanzfedern der Frauen. Aber es wird der Vorderseite dieses kleinen Vogels etwas mehr Definition verleihen , zumal die überwiegend weiße Brust weißem Papier steht. Deshalb fällt es nicht auf. Ich füge auch nur einen kleinen Teil dieser dunklen Farbe hinzu, um zwischen seinen beiden kleinen Beinen zu unterscheiden. Ich werde etwas Ähnliches mit diesem kleinen Puff auf der rechten Seite machen und zuerst den unteren Teil seiner Brust benetzen, um wieder eine sanfte Farbdiffusion zu erzielen. Aber dieses Mal trage ich ein bisschen lila Farbe auf , bevor ich die Dunkelheit anzünde. Auch das verstärkt nur diese Form, sodass sie einfach ein bisschen besser zur Geltung kommt als zuvor. Nun, wie gesagt, das müssen Sie vielleicht nicht tun. Schau dir dein eigenes Bild an, es könnte sein, dass du schon dunkel genug geworden und du es nicht übertreiben willst. Dies sind nur Vorschläge für kleine letzte Feinheiten, die den Unterschied ausmachen können. Es kann oft nützlich sein, die Farben für ein paar Tage auf eine Seite zu legen und sie dann mit neuen Augen zu betrachten , um zu sehen, welche letzten Details möglicherweise benötigt werden. Obwohl ich einige der kleinen weißen Federn im und im Dunkeln maskiert habe, finde ich, dass sie nicht genug sichtbar sind, also verwende ich einen weißen Gelstift, um hier und da, entlang der Schwanzfedern und entlang des Flügelbereichs, ein paar molekulare kleine weiße Federn hinzuzufügen hier und da, entlang der Schwanzfedern und entlang des Flügelbereichs, ein paar molekulare kleine weiße Federn . Wenn du nun ein Purist bist und kein bisschen Mischtechnik für dein Aquarell verwenden möchtest, könntest du ein scharfes Skalpell verwenden, um ein paar weiße Federn herauszukratzen, oder du könntest einen Pinsel mit einer sehr feinen kleinen Spitze verwenden , um in ein paar Strichen mit etwas weißer Gouache zu malen. Ein Wort der Vorsicht ist hier natürlich, es nicht zu übertreiben, es nicht zu fummelig aussehen zu lassen. Endlich ist auch die pinke Farbe , die ich für die kleinen Spargelblumen aufgetragen habe , heller getrocknet. Als letzten Schritt spritze ich einfach ein bisschen mehr permanente Rose über die Blütenköpfe, nur um ihnen eine etwas definiertere Farbe zu verleihen. Dann ist es an der Zeit , dass ich meinen eigenen Rat befolge. Hör auf, es zu übertreiben, setz dich auf meine Hände oder trink eine Tasse Tee. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht unsere schönen kleinen Papageientaucher zu malen, und ich freue mich darauf, bald wieder mit Ihnen zu malen. Ich würde wirklich gerne sehen, wie es dir mit deinem eigenen fertigen Bild ergangen ist. Bitte lade es in die Projektgalerie , wo es auch deine anderen Klassenkameraden inspirieren wird. In der Zwischenzeit viel Spaß beim Malen. 7. Papageitaucher: Letzte Gedanken: Gut gemacht nach Abschluss des Unterrichts und auch des Gemäldes, falls Sie neben mir gemalt haben . Wir haben einige verschiedene Techniken behandelt. Wir haben die Zeichnung aus dem Referenzfoto vereinfacht. Wir haben etwas Plastikfolie verwendet , um einen abstrakten Vordergrund zu erstellen. haben wir sowohl Nass - als auch Nass- und Trockentechniken Für die erste Farbschicht haben wir sowohl Nass - als auch Nass- und Trockentechniken angewendet. Anschließend verwendeten wir die Layering-Technik, um eine zweite Farbschicht hinzuzufügen und die Illusion von Federn zu erzeugen. Wir haben uns angesehen, wie harte Kanten verwischt und weicher gemacht werden können, insbesondere beim Hinzufügen abschließender Details. Wir haben uns auch angesehen, wie Farbe entfernt und helle Bereiche wiederhergestellt werden können. Schließlich hatten wir eine schöne, spritzige Zeit, bei der dem Hintergrund etwas Spritzer hinzugefügt haben. Ich würde sehr gerne sehen, wie du mit deinem eigenen fertigen Bild klargekommen bist , also lade es bitte in die Projektgalerie hoch, wo es auch deine anderen Klassenkameraden inspirieren wird. In der Zwischenzeit danke ich Ihnen, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie das nächste Mal zu sehen. Viel Spaß beim Malen.