Painting in Ölfarben malen

1. Einführung: Guten Morgen und willkommen zu diesem Kurs zum Malen von Morgenlandschaften. In diesem Kurs lernen Sie, wie die Schönheit und Ruhe der Morgenarme in Ihren Gemälden festhalten können. Außerdem lernen Techniken zur Darstellung von Licht und Schatten und wie Sie in Ihrer Arbeit ein Gefühl von Tiefe und Atmosphäre erzeugen können. Ich werde den Prozess des Malens von drei verschiedenen Morgenszenen in Ölfarben demonstrieren Malens von drei verschiedenen Morgenszenen in , damit Sie aus erster Hand sehen können , wie die Techniken, über die sie sprechen, angewendet werden. Ich werde alle Farben verwenden, aber du kannst auch Wash oder I-Can-Links verwenden, um ähnliche Ergebnisse zu erzielen und beim Malen dieser Landschaften der M3-Methode zu folgen Malen dieser Landschaften der M3-Methode . So dass es den Malprozess vereinfacht und fast garantiert oder ins Gefängnis geht. Für jedes Bild mische ich die Farben vor, mache den Block und verwende diese Farben und füge dann die Details hinzu, um das Bild fertigzustellen. Obwohl wir in diesem Kurs nur Vormittagsszenen malen werden , können die Fähigkeiten, die Sie hier lernen, direkt für das Malen anderer Fächer verwendet werden , die Sie sich wünschen. ob Sie ein Anfänger oder ein erfahrener Maler sind, ich bin zuversichtlich, dass Sie in diesen Booten etwas Neues und Wertvolles finden werden . Als Projekt für diesen Kurs können Sie eine Trauerszene auf der Grundlage Ihrer eigenen Fotos malen oder Abfluss verwenden. Das Referenzfoto wird Ihnen zusammen mit diesem Kurs ausgehändigt. Also lasst uns anfangen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in diesem Kurs erstellen werden. 2. Morgen im Khorli Teil 1: Willkommen zu diesem Video. In diesem Video werden wir diese Landschaft in Ölfarben malen . Aber bevor wir zu dem Bild kommen, möchte ich die Quelle für dieses Gemälde erklären, nämlich dieses Foto, auf das ich geklickt habe als ich auf einer kleinen Schräglage gefahren bin, geh auf dein Gedächtnis oder kuschelig. Und dann bin ich zurückgekommen und habe diese Skizze in Aquarell und Gouache gemalt . Ich habe die M3-Malmethode befolgt. Und im ersten Video mische ich die Farben und mache die Zeichnung. Im zweiten Video zeigt Ailene die Farben, die in allen Formen mit den entsprechenden Farben blockiert werden sollen. Und im dritten Video werde ich die Details hinzufügen, um die Entlüftung abzuschließen. Lassen Sie uns jetzt mit dem ersten Video beginnen. 3. Morgen im Khorli Teil 2: Willkommen zu diesem Video. Ich werde auf diesem Setup malen, das aus Leinenleinwand besteht. Und ich werde Ölfarben verwenden, die Farben, die ich verwende, Ultramarinblau. Also Julianblau, Gelb, Ocker, Chrom, Gelb und verbrannter Bernstein. Als Erstes werde ich die Farben vormischen , damit der Malvorgang einfach wird. Und ich muss nicht darüber nachdenken, welche Farbe ich mischen soll , sobald ich mit dem Malen begonnen habe. Aber bevor ich mit dem Mischen der Farben anfange, möchte ich all diese breiten Formen oder großen Formen posten, damit ich eine Vorstellung davon bekommen kann, wie viel Farbe, wie viel von jeder Farbe ich benötige. in diesem Sinne anfangen, die Formen mit Lassen Sie mich in diesem Sinne anfangen, die Formen mit etwas Leinsamenöl und dieser verbrannten Umbra zu zeichnen . Jetzt ist die Horizontlinie irgendwo hier. Und die Straße geht ungefähr so. Ich möchte nicht, dass das genau in der Mitte des Gemäldes geschnitten wird , denn das wäre keine Komposition und das wäre nicht so gut. Dann ist die nächstgrößere Form der Baum im Vordergrund Entweder gibt es hier etwas Gras oder Boden und es wird ungefähr so aussehen. Dann sind die fernen drei Monate, die ungefähr so aussehen würden. Und ich werde einiges davon korrigieren, falls erforderlich. Während des Malens. Ich werde mich nicht strikt an diese Zeichnung halten. Ein Anfall. Ich finde, dass das später nicht funktioniert. Und dann ist Distant Mountain so. Und die Büsche und das Gras auf dieser Seite sehen so aus. Dann wird es ein oder zwei Bäume geben, Kokospalmen und ihre Schatten wie diesen. Noch eins. Ich folge dem Sketch auch nicht genau. Ich könnte etwas Ähnliches bekommen, aber ich möchte es nicht so verfolgen, wie es ist. Und ich will es auch nicht, ich will es auch nicht in zwei exakte Formen unterteilen . Also werde ich einen Schatten wie diesen rüberziehen lassen. Und Bush im Vordergrund. Ich möchte das herunterspielen. Ich möchte nicht, dass es zu viel Aufmerksamkeit erregt. Oder ich nehme die Reihe so, dass das vielleicht besser aussieht. Also ich will essen war vorhin hier und das ist die Mitte dieser Horizontalen. Also wollte ich darüber hinausgehen, damit ich die Größe dieses Dings reduzieren kann. Und wenn du siehst, möchte ich nicht über Don Juan streiten. Dieser Baum teilt dieses Ding auch in zwei Hälften. Also lasse ich es vielleicht kommen, oder vielleicht wird dieser Baum hervorstehen und das sollte es sein. Das gibt mir also die grobe Formzeichnung. Und jetzt lass mich die Farben mischen. Die erste Farbe, die ich brauche, ist ein dunkles Grün und beginne mit Marineblau und unerwünschter Dunkelheit. Also füge ich statt diesem Gelb und ich habe etwas gelbes Ocker hinzugefügt. Und ich werde auch etwas gebrannten Umbra hinzufügen , um es noch dunkler zu machen. Das ist meine erste Farbe. Jetzt brauche ich eine sekundäre oder eine hellere, hellere Version davon. Und ich will eine leichtere Version davon. Lassen Sie mich hinzufügen, dass die chromgelbe Farbe etwas getrocknet ist. Das ist also der zweite Wert von, ich werde nicht genau sagen Wert weil ich kein Weiß hinzugefügt habe. Aber dann ist es eine hellere Version, gelblichere Version dieser Farbe. Und ich brauche noch eine, die ich nicht mischen werde, weil ich diese Farbe direkt verwenden kann , wenn ich diese beiden Farben aufgetragen habe. Um das zu wissen, lass mich die Farbe für das Gras mischen. Ich möchte, dass sich diese Farben etwas diesen Grüntönen unterscheiden. Also nehme ich eine Kombination dieser beiden Blautöne und füge hinzu, weil das Gras auf dem Boden liegt oder es auf einer horizontalen Ebene liegt. Sozusagen wird es viel heller sein. Und ich wollte auch, dass es etwas anders und grün aussieht . Das könnte also die dunklere Seite des Grases sein. Und ich füge ein bisschen Weiß hinzu. Die hellere Seite des Grases. Also wie immer, das sind vielleicht nicht die endgültigen Farben, aber das sollte mir die 80 Prozent Korrektheit und auch die Abwechslung geben . Was ich brauche. Die nächsten Farben, die ich brauche, sind die Farben von der Straße. Also die Knotenfarbe, rosa und blau, das mit verbranntem Umbra. Und ich möchte das etwas aufwärmen, damit ich dein Karminrot unterhalte und es auch leicht machen kann. Irgendwie hinzufügen, nicht so viel. Das ist jetzt zu rötlich. Also müsste ich ein bisschen gelben Ocker hinzufügen. Sieht irgendwie richtig aus. Ich werde das auf der Straße anwenden und dann sehen, welche Art von Korrektur das bedeutet. Wenn ich denke , dass ich das genauer kann, wenn ich tatsächlich male. Das ist erledigt. Dann ist die nächste verbleibende Farbe das ferne Blau für den Berg. Und ich brauche noch eine für das, für das Feld hier, das wird eine leichtere Version von sein, sagen wir das. Ja, weil ich das, oder, die Hauptidee ist das helle Morgenlicht hervorbringen . Ich möchte, dass diese Farbe sehr hell ist. Weil die Form der Farm eine horizontale Fläche ist. Es fängt viel mehr Licht ein als vertikale oder schräge Oberflächen. Nun die Farbe für den fernen Berg, ich wollte sie heller machen. Und auch dieses Andere, manchmal das Ultramarin, wie es ist, wird zu überwältigend oder überwältigend. Ich mag es, es mit anderen Farben abzuschwächen. Das sollte also die Farbe für den Berg sein. Und dann brauche ich zwei Farben für den Himmel. Und fange mit diesem himmelblauen an. Und viel Weiß und etwas Ölschmutz dazu, sie sollten in der Nähe des Horizonts die Farbe haben. Und während ich immer mehr Budding und Portraits mache. Also jemand von Silurian, offensichtlich brauche ich mehr von dieser Farbe als diese. Also es macht mir nichts aus, das zu nehmen, das mit reinzuziehen. Insgesamt denke ich, dass diese Farbmischung wie immer erfolgt, wenn ich Änderungen an diesen Farben benötige oder wenn ich mehr oder verschiedene Farben benötige und ich sie auf dem Ziegenfleisch mische, und ich denke, ich kann jetzt mit dem Malen beginnen. 4. Morgen im Khorli Teil 3: folgt der M3-Malmethode , bei Es folgt der M3-Malmethode , bei der der erste Beitrag von Komposition und Zeichnung handelt, ist bereits fertig. Und die zweite Stufe blockiert. Und zum Blockieren habe ich die Farben schon gemischt, und jetzt ist es an der Zeit, diese Farben fast flach aufzutragen . Ich werde so weit wie möglich nicht auf die Modulation dieser Farben eingehen, und das sollte jeden Teil der Leinwand abdecken. Und dann werden wir uns in der nächsten Phase mit den Details befassen und die Details dieser Details malen die Details dieser Details wo immer es für die Fertigstellung des Gemäldes notwendig ist. Lassen Sie mich jetzt mit den dunkleren Formen beginnen. Wann das diese Idee sein wird . Ich verwende einen sehr günstigen Borstenpinsel der Größe, einen Flachpinsel, und ich werde diese Farbe flach auftragen. Ich möchte es momentan nicht in irgendeiner Weise modulieren. Und wenn ich hochgehe, werde ich diese Farbe hineinbringen, weil dieser Bereich des Ramus mehr Licht einfangen wird. Nicht einmal den Pinsel reinigen denn diese Farben sind sowieso, angenommen, sie gehen ineinander über oder nicht , wenn wir weiter malen. Die nächste Form ist dies oder das. Außerdem werde ich mit dieser Farbe beginnen. Und die Farbe hier wird viel heller sein. Und da ich das schon aufgetragen habe, kann ich diese Farbe selbst daran anpassen oder hier verwenden. Ich füge hier etwas Chromgelb und Grün hinzu. Und ich möchte, dass es anders und leichter ist als das. Also mehr von Chromgelb. Vielleicht reinige ich meinen Pinsel weil er so dunkelgrün ist. Hier fängt es mehr Licht ein. Und ich werde hier auch ein paar Markierungen haben, nur um es etwas interessanter zu machen und keinen Klecks dunkler Farbe zu haben. Ich werde dies später in der nächsten Phase mit einigen Details ändern , um es herauszubringen. Aber das sollte eher so sein, dass ich es jetzt tun würde, soweit möglich, jetzt ist es ganz von selbst. Okay? Nun, die nächste Stufe oder der nächste Schritt, nächste Form, die gemalt werden soll, ist dieses Gras hier und hier. Hier fange ich mit einem eher an, wenn ich diese Straße zuerst male und ich etwas davon hier ziehen kann. Also werde ich das zuerst machen. Ich wische nur meinen Pinsel sauber und lass uns sehen, ob das richtig aussieht, ich brauche mehr Weiß drin. Jetzt werde ich die ganze Rute mit dieser Farbe bemalen und die Schatten darauf glitzern lassen. Und um es kompositorisch zu verbessern, werde ich hier das Feuerzeug machen, damit unsere Aufmerksamkeit eher darauf als auf die Basis des Gemäldes gelenkt wird . Ich denke, ich muss diesen Bereich ein wenig modifizieren, aber das mache ich später. Kommen Sie jetzt wieder zu diesem Grün und sehen Sie, ob es hier funktioniert. Ja, ich werde darauf achten, dass es hier keine harten Kanten bildet. Und benutze etwas gelbes Ocker. Und jetzt komme ich zur dunkleren Seite des Grases auf dieser Seite. Und ich werde das auch weiterhin für diesen Baum hier oder Busch verwenden . Ich möchte nicht, dass es so dunkel ist, weil dies der Fokusbereich ist. Also verwende ich diese zumindest den größten Teil der Form. Und Piu. Gruppen mit dunkleren Farben , nur um Formen zu modulieren oder zu erzeugen. Und wenn das Licht von dieser Seite einfällt, wird diese Seite des Baumes oder des Busches dunkler. Und ich werde diesen Kerl für das Licht verwenden, das ist der obere Teil des Busches , der etwas Licht einfängt. zu einem gewissen Grad. Ich gehe über die Blockade hinaus, die versucht, diese Form und diese Phase selbst zu beenden, zu beenden. Und das sollten Sie wissen, wenn Sie an La Prima arbeiten, was wissen, wenn Sie an La Prima arbeiten, in Arbeit ist Ich habe das Bild in einem Durchgang fertiggestellt, einer Sitzung . Lassen Sie uns nun den Arm auf den Flaggenplatz malen. Ich denke, ich muss etwas Weiß hinzufügen, um das Chroma zu reduzieren, weil es in einiger Entfernung ist. Es wird es ein bisschen abkühlen. Ich füge hier etwas Blue Firm hinzu und noch etwas Arbeit. Und ein paar im Gras sahen Werkzeug, dieses Werkzeug, das alte Laub. Lassen Sie uns jetzt malen. Ich muss den Pinsel wechseln, weil ich jetzt zur blauen Farbe übergehe, zu Farbe übergehe, blauen Farben des Berges und später zum Himmelsberg. Mal sehen, wie das aussieht. In der Spule im Dunkeln. Wir nehmen etwas davon. Ja, ich denke, dass Sarah und auch diese Säule benutzen werden, und auch diese Säule benutzen werden ein paar Büsche und den Fuß des Berges zu malen. Etwas Edelstahl, nur damit es nicht aussieht wie ein abgeflachtes es sein sollte. Okay. Und dann kommen wir zum Stein, dem Himmel, wenn der Stern an einer Basis steht, diese Farbe ist sehr hell. Und ich möchte, dass die Kante, diese Kante weich und weich ist. Jetzt. Ich ziehe nur den Pinsel drüber, das macht die Kante weicher. Jetzt gehe ich zu einer Übergangsfarbe dieser beiden Farben und mische sie zusammen und mache eine Theatermischung aus diesen beiden Farben. Und das statt einzelner Farben zu verwenden. Diese Farbe kann hier etwas hell und dunkler sein, wenn wir in die obere Ecke gehen. Vielleicht ein Hinweis auf diesen Kanal. Mal sehen, wie es aussieht. Okay. Und jetzt, wo ich die Hauptform blockiert habe, komme ich rein und male die weißen Bereiche. Denn sonst hätte das die grüne Farbe in den Himmel getragen . Adl. Wischen Sie die Bürste oft ab, damit das Grün nicht sprintet. Wie dem auch sei, sie werden nur wenige vermissen. Sky hält hier und da fest. Ich denke, damit ist die Blockierung abgeschlossen. Lassen Sie mich dieses Gemälde aus der Ferne sehen. Ich denke, sie können hier heller und etwas dunkler werden, aber du wirst die Aufmerksamkeit wieder auf das Bild lenken. Denn im nächsten Schritt werde ich hier die Kokospalmen drucken. Und dann habe ich keine Gelegenheit , die Farbe zu korrigieren, wir finden sie. Also muss ich das jetzt machen. Ja. Ich denke, damit ist die zweite Phase des Malprozesses abgeschlossen die zweite Phase des , das Blockieren. Und in der nächsten Phase werde ich reinkommen und die Details hinzufügen , um das Bild zu vervollständigen. Wir sehen uns dort. 5. Morgen im Khorli Teil 4: Willkommen zurück. Wir haben zwei Phasen der Herstellung dieses Gemäldes abgeschlossen, nämlich die Komposition, das Trocknen und das Blockieren. Und jetzt lasst uns mit dem Malen der Details beginnen. In dieser Phase werde ich mir jetzt wahrscheinlich mehr Zeit nehmen, werde ich mir jetzt wahrscheinlich mehr Zeit nehmen um darüber nachzudenken, was das Gemälde benötigt, und es weiter hinzufügen. Schauen wir uns also an, wo wir zuerst anfangen müssen? Ich denke, ich werde zuerst an diesem Bereich arbeiten , da das fertig sein muss, bevor ich die Handflächen hinzufügen kann. Also lass uns, ich benutze jetzt einen kleineren Pinsel, dem ich die Details malen wollte. Und die Unterseite dieser Äste wird im Vergleich zur Oberseite eine dunklere Farbe haben im Vergleich zur Oberseite eine dunklere Farbe , da der obere Teil mehr Licht bekommt. Kommt in hellerer Farbe. Bei diesen Ästen wird auch die Unterseite etwas dunkler sein. über diese Zweige nachdenke, bin ich fertig. Schauen wir uns nun diesen an, um festzustellen, dass Baumstämme etwas heller sind. Mal sehen, wie diese Farbe aussieht. Alles, was ich nicht sagen möchte. Das reicht. Ich wollte den dunklen Block durchbrechen. Und dann kommen wir zu dieser Idee wo wir einige Blätter haben könnten, die helles Licht einfangen. Dann betone auch irgendwo die Dunkelheit. Irgendein Negativgemälde oder die Basis dieses Baumes. Willst du etwas dunkle Farbe an der Basis. Irgendwie bestimmend und diese Farbe und gib mir das. Und das wird einen Schatten wie diesen werfen. Eigentlich wollte ich den Schatten später malen. Aber da ich diese Farbe gerade auf meinem Pinsel habe, lassen Sie uns das erledigen. Jetzt. Verwenden wir dieselbe Farbe, denselben Farbton, vielleicht in der Mitte des Bekannten, nur um ihm eine gewisse Textur zu geben. Das reicht. Lassen Sie das hier etwas variieren. Und lass uns diese Farbe verwenden. Jetzt gibt es ein paar Stellen, an denen es direktes Licht auf dieser Seite einfängt und diese Blätter dunkler werden, Mitte gibt es irgendeinen Schatten? Kommen wir jetzt zu den Handflächen. Die Bomben wurden zuerst bemalt, zuerst die Blätter und dann die Stämme bemalt. Eine schöne dunkle Farbe. Schon wieder. Fangen wir damit an. Und lassen Sie mich zunächst auf eine Atombombe drei hinweisen, die dahinter steckt. Und ich möchte diese VMs nicht zu wörtlich nehmen. Und jetzt werde ich die Bombe nicht malen, die wir hier sehen werden. Ich werde es so malen, dass es die Ebene des Gemäldes kreuzt . Und wollte nur einen Hinweis auf diese Bomben. Lassen Sie mich jetzt die Grenzen dafür streichen. Ich brauche eine ähnliche Farbe, aber viel gräulicher. Aber ich denke, lass mich damit beginnen. Dann wird es etwas bläulicher und ein bisschen weiß. Und ich möchte das mit der gleichen Klarheit tun, werde ich sagen, aus Mangel an einem besseren Wort wollen wir das nicht wiederholen. Lass es uns etwas dunkler machen. Und lass uns so malen. Unseren Pinselstrich zu ändern ist immer ein Ding. Ich meine, streiche einfach meinen Pinsel über diese Seite und lass diese Seite so stehen. Wie dem auch sei, dieser Samstag fängt mehr Licht an. Noch eins, Kabul. Und ich möchte nicht, dass sie parallel sind. Fangen wir also von hier an und gehen so vor. Und eine, die im Mixer hochgeht, nur ein Hinweis darauf, dass noch mehr Bomben da sind. Und es geht über diese Bäume hinaus. Wir werden es nicht sehen. Manche Dinge. Ich brauche einen Zustand, um meine Hand zu stabilisieren, damit ich wenigstens die rechte Seite der linken Seite dieses Baumes etwas dunkler machen kann. Wenn du diese erste Zeile machst, sehr innere, berechnete Art und Weise , dann verstehst du nicht , es ist weniger dass du es richtig machst. Es sieht beschriftet aus. Also denke ich, ich bin zufrieden damit, wie die Unebenheiten aussehen. Ich füge an einigen Stellen die dunkle Farbe hinzu. Und ich möchte, dass diese Farbe in den Kofferraum übergeht, unten etwas breiter wird. Also kann ich es so bewegen. Und jetzt zurück zu den Blättern, sehr dunkle Farbe für die Bereiche, die kein Licht einfangen , sehr weniger. Und ich werde oben Grün hinzufügen. Ich muss klären, ob dieser Baum vorne ist oder diese Bombe davor. Und das habe ich getan, indem ich diese beiden Pinselstriche gemalt habe, denn dieses Blatt gehört zu diesem Baum , der uns näher ist als die Unebenheiten. Und jetzt ist es Zeit für den Schatten der Bomben auf der Straße. Es wird eine ähnliche Farbe geben, etwas rötlichere Farbe der Straße. Und er macht so etwas oder es kann so gehen. Und dieser vielleicht nicht. Aber das will ich nicht. Mir gefällt nicht, wie das aussieht, weil es unterteilend ist. Ich könnte das loswerden. Nein, ich denke, ich muss mehr darüber nachdenken. Dieser Schatten gehört, dieser Schatten gehört zu diesem Baum. Dieser Schatten gehört zu diesem Baum. Und dieser gehört dazu. Aber ich möchte nicht, dass sie gleich distanziert sind, weil das die Dinge eintönig macht. Also werde ich diese drei etwas weit wegschieben, indem ich hier mehr Grün hinzufüge. Dann kann ich den Schatten malen, den Schatten dieses Baumes. Jetzt sind sie irgendwie auf einer Linie miteinander. Also werde ich die Straßenfarbe wieder auftragen. Ich werde diesen Schatten und die Knoten loswerden. Über diesen werde ich mir gleich noch etwas mehr Gedanken machen. Okay, jetzt zurück zum Kanal der Drei, B ist etwas. Nochmals, ich will nicht, dass die Schatten an sind. Also um ein Muster zu weben. Mach manche Dinge nicht dunkel genug. Hallo und benutze einen anderen Pinsel. Die negative sauberere Linie , die wie dieser Baum aussieht, wird also auch einen Schatten haben. Deine Verharmlosung, die das Licht zwischen den Schatten betont . Ich denke, die Schatten können dunkler sein und sie sehen besser aus, wenn sie dunkler sind. Ich mische wieder eine dunklere Farbe und ja. Und selbst diesen Schatten werde ich dunkler machen als er ist. Und das vervollständigt den Schatten-Teil nicht. Wir müssen jetzt den Schatten dort malen , wo er auf das Gras fällt. Es wird also ein dunkleres Grün sein. Es kann also so eine Magensache sein. Nehmen wir an, ich muss das hinzufügen, das ist nicht perfekt. Und wir werden es realistisch aussehen lassen. Ich muss etwas Gras davor legen. Strom soll eine gerade Linie sein. Sieht gut aus. Ich denke, ich kann das an loswerden, ich sollte es nicht loswerden, weil es dann den Schatten benötigt und dann wird es nicht blau. Okay, also die drei sind weg. Jetzt. Niemand weiß , ob das hier eine Drei war. Schauen wir uns nun die Feinabstimmung an. Die Straße kann an einigen Stellen leichter sein, z. B. im Garten. Und der Schatten kann ohne Wachstum auf die Straße. Ich meine, damit die Aufmerksamkeit wieder auf das Bild fällt. Und der dunkle Schatten geht auch hier weiter. Und ich denke, wir nähern uns dem Ende des Gemäldes. Lass mich hier den Rang sehen und ihn in eine Reihe bringen. Manchmal um, funktioniert aber tatsächlich viel besser als Flachpinsel dieser Bereich nicht als flacher Boden angesehen wird. Könnte helfen, es aufzulockern. Ich denke, das reicht. Lassen Sie mich jetzt einen Schritt zurücktreten und dieses Gemälde aus der Ferne betrachten. Außerdem lasse ich das auf der Leinwand und in meinem Kopf marinieren und komme dazu, wenn er eine halbe Unze wiegt, damit ich eine neue Perspektive bekommen und sehen kann , ob es noch etwas angepasst werden muss. Ich habe mir dieses Gemälde aus der Ferne angesehen. Und ich denke, es braucht etwas Durchschlagskraft, was bedeutet, dass ich den Kontrast erhöhen muss. Deshalb werde ich den Kontrast in den Bereichen erhöhen , in denen er sein muss. Machen Sie die dunkleren Bereiche lieber an mindestens einigen Stellen dunkler an mindestens einigen Stellen , damit der Gesamtkontrast steigt. Und benutze etwas davon auch hier. Dieser Bereich, der im Schatten liegt. Ich bin fast direkt zuvorkommend. Aber weil das schon grün ist, wird es dunkelgrün. In dem Moment, in dem ich die Rauheit dieses Schattens erhöhe, wird das Licht aufgrund des Kontrasts heller. Und das will ich. Benutze auch. Es ist hier drüben niedergelegt. Und eine Sache, die ich früher hatte, aber nicht richtig hatte , war mehr, als die Schatten auf der Straße dunkler zu machen und das zu glätten. Da die Straßenfarbe auch nass ist, wird es irgendwie hell. Immer wenn ich dieses Gleichgewicht auftrage, muss ich immer frische Farbe aufnehmen und anfangen, sie aufzutragen. Dafür brauche ich einen Rundpinsel, ich brauche etwas mehr Pflege weil die Schatten zum Objekt hin dunkler sind, was diesen Schatten kostet. Aber auf dieser Straßenseite kann es immer dunkel sein. Und ich brauche das Dunkelgrün hier bei Sue. Und ich glaube, ich komme sehr genau zum Ende. Ich glaube, ich kann alles unterschreiben. Das ist zu schwer. Ja. Ich finde das sieht gut aus. Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband zu entfernen und das Gemälde zu sehen. Genau so gerahmt. Das weiße Ende gibt ihm eine schöne Definition. Weil die Hand auf Sachen mit den Daten leuchtet. Also das ist der Wein und fertig mit dem Malen. Ich glaube, es rollt wegen der Biegung der Leinwand. Es ist gesagt. Aber ich hoffe, Ihnen hat diese Demo gefallen und Sie haben gesehen, wie wir mit dem Zeichnen, der Komposition und dann der Farbmischung begonnen haben , was sehr wichtig ist. Du kannst die Farben auf dem Tor mischen, aber dann wird es etwas schwieriger. Also, wenn Sie diesen Prozess vereinfachen möchten, dann ist es eine gute Sache, die Farben schön zu mischen. Also probiere es aus. Male deine Version. 6. Karmali Intro: Willkommen zu diesem Video auf dem Bildschirm. Was Sie gerade sehen, ist das Gemälde , das wir in dieser Videoserie machen werden. Es basiert auf einem Foto, das ich in Goa an einem Ort namens Guarneri anklicke , eine Trauerszene der das Licht scheint oder mir die Sonne in der das Licht scheint oder mir die Sonne direkt ins Gesicht scheint und ich gegen das Licht schaue. Um diese Lichtqualität im Bild hervorzuheben, muss ich also einen hohen Kontrast verwenden. Ich würde der M3-Malmethode folgen , um die Szene zu malen. Im ersten Video werde ich die Farben mischen und die Zeichnung anfertigen. Im zweiten Video wende ich die Farben der Hauptfarben in allen Formen an, was als Blockierphase bezeichnet wird. Und in der dritten Phase werde ich das Bild fertigstellen, indem ich die Details hinzufüge. Fangen wir also mit dem ersten Teil an. 7. Karmali Schritt 1: Willkommen zu diesem Video. Was Sie gerade vor sich auf dem Bildschirm sehen, ist ein Foto, auf das ich geklickt habe, als ich in Goa war. Es war früher Morgen, Sonne schien direkt vor mir. Und so steht dieser Baum , den Sie auf der rechten Seite sehen gegen das Licht. Und ich beschloss, dort eine Skizze zu machen, während ich in meinem Auto saß , weil die Sonne zu hart war und ich einen Platz zum Sitzen wollte. Also habe ich mich in mein Auto gesetzt und diese Skizze gemalt, die Sie gerade sehen. Und auf dieser Grundlage werde ich jetzt ein Gemälde auf diesem Setup mit Ölfarben malen . Also, was ich hier habe, ist eine Leinenleinwand und ich habe hier ein paar Farben, Ultramarinblau , Himmelblau, Gelb, Ocker, Chromgelb und gebranntes Umbra. Und das ist Titanweiß. Und ich werde die Farben mischen, bevor ich dem Zeichnen und Malen dieser Landschaft anfange. Lassen Sie uns damit beginnen, die Farben zu mischen. Also die erste Farbe, die ich mischen möchte, das Blau, fernes Blau, es wird wegen der Entfernung viel Weiß enthalten. Aber ich werde es nicht komplett grau machen. Ich möchte, dass es eine höhere Sättigung hat als das, was Sie auf dem Foto sehen weil es so war, als würde uns das Foto irgendwie zum Narren halten, weil es Farben anders sieht. Ich will es heute leicht schaffen, aber nicht viel. Nur ein Hauch von verbranntem Bernstein. Und ich brauche etwas mehr Blau , um den Schlag zu bekommen. Geben Sie etwas Leinöl hinein , damit sich die Farbe leicht auftragen lässt. Und ich muss verschiedene Variationen davon erstellen , je nachdem, wo ich für den fernen Berg, den Sie sehen, auftrage für den fernen Berg, den Sie sehen, Das muss mit weißer Farbe verdünnt werden, aber das mache ich beim Malen. Jetzt muss ich verschiedene Grün- und Brauntöne oder den Vordergrund und den Mittelgrund mischen . Also mache ich das zuerst, indem ich Blau und Gelbocker mische. Aber das gibt mir ein Grün. Ich werde mehr von dieser Kur hinzufügen und ich werde auch etwas Weiß hinzufügen. Ich habe also drei Variationen in derselben Farbfamilie und entscheide, welche ich wo verwende. Und ich brauche auch eine sehr dunkle Farbe. Oder der Baum. Es ist gegen das Licht und daher fast schwarz. Die Herausforderung bei diesem Gemälde besteht nun darin , dass das erste Objekt gegen das Licht gerichtet ist. Und wenn Sie hier oben auf dem Foto sehen, der Baum viele Äste. Und weil ich Öl verwende, , wenn ich zuerst den Himmel male, wird es, wenn ich zuerst den Himmel male, schwierig sein, diese dünnen Linien mit einer Farbe nass in nass zu malen , was der Prozess ist, dem ich folge. Und wenn ich zuerst den Baum male, dann wird es eine Herausforderung sein, den Himmel zwischen den, zwischen den Ästen zu malen . Es ist also eine Art problematische Situation oder herausfordernde Situation, würde ich sagen, von beiden Seiten, nur damit ich den besten oder den am wenigsten problematischen Ansatz wählen muss . Und ich denke, ich werde weitermachen, indem den Himmel male und dann die drei darauf male. Ich brauche eine leicht rötliche Farbe für diesen Kerl. Und das ist der Grund, warum ich dieses Karminrot hier herausholen möchte. Und ich werde nur ein kleines bisschen davon am Himmel verwenden, sodass der Himmel die Farben des Sonnenaufgangs repräsentiert. Und dafür muss ich damit beginnen und benötige nur eine sehr, sehr kleine Menge. Das plus etwas Blau. gibt es ein Farbband Himmel gibt es ein Farbband, das leicht gelblich ist. Aber ich kann hier kein ClO machen, weil es grau oder blau wird, je nachdem, in welchem Moment zwei gelbe sind. Es ist, als würde man das ändern. Das sollte okay sein. Und etwas Leinöl, damit es einfach und leicht aufgetragen werden kann, ich benötige viel mehr von dieser Farbe, da der Vordergrund Mittelgrund von dieser Farbe bedeckt sind. Ich denke, ich werde diese Farben nach Bedarf mischen , da ich je nach Gesamtbild nicht weiß welche Farbe mehr benötigt wird , welche Farbe mehr benötigt wird. Lass uns sehen. Das behalte ich für den eigentlichen Malprozess. Also fange ich jetzt an, die Farbe aufzutragen. Und vorher muss ich die Zeichnung richtig machen. Lassen Sie mich also mit etwas Leinsamenöl und etwas Blauöl beginnen. Nur um das Modell zu machen, damit ich die Zeichnung sehen kann. Die Horizontlinie ist irgendwo hier. Und die kleine Baumgrenze ist da. Dann ist da noch dieses größere Gebiet von RAD, größeren Bäumen hier. Und da ist dieser Berg. Und der Baum ist quasi der Anfang. Dann, wenn es auf dem Foto zumindest fast die Hälfte ist. Was ich also mache ist, wenn ich das in zwei Hälften teile, dann möchte ich etwas darüber beginnen, aber ich möchte es nicht teilen. Und dann wird es etwas Zähmung geben. Das wird nicht so groß sein, wie wir es uns vorstellen. Etwas Kribbeln. Und dann wird das durchgezogen. Aber dann befürchte ich, dass, wenn es hier keine große Masse gibt, es vielleicht nicht gut aussieht. Also ich denke, das sollte als Zeichnung reichen. Es ist kein großer Baum. 8. Karmali Schritt 2: Okay, jetzt habe ich noch nicht angefangen , eine Last aufzutragen. Ich werde mit den Daten beginnen, bei denen die drei offensichtlich am dunkelsten sind, aber ich werde jetzt nicht alles malen. Das sollte reichen , um mir eine Idee zu geben. Ich glaube, ich brauche mehr davon. Und das. Und dann fange an, die Hunde nach dem Zufallsprinzip anzuwenden. Alles muss dazu führen. Also platziere ich diese dunklen Markierungen nicht sehr zufällig. Ich möchte den Betrachter von hier zu diesem, zum Ende und dann zurück führen . So möchte ich den Globus gestalten. Wir sehen all diese Dunkelheit, weil das Gras dem Licht entgegengesetzt ist. Also werde ich jetzt damit reinkommen. Hier. Sie werden aufgrund der Entfernung immer kleiner. Verwenden Sie jetzt diese Hautfarbe, die eher der gelben Koordinate entspricht. Und mal sehen, wie es die Sache klärt, dass es hier einiges davon verwendet. Dann hole ich mir eine leichtere Version. Und ich mache diese vertikalen Markierungen absichtlich , weil ich den Effekt von Gras erzeugen möchte. Ich werde das so lange machen, bis ich hier bin. Denn das einzige , was sich ändert, ist die Länge dieser Pinselstriche. näher ich dem unteren Teil des Gemäldes komme, desto länger werden die Pinselstriche. Hier werde ich das an einigen Stellen anwenden. Wann immer wir ein übermäßiges Mischen der Farben vermeiden wollen. Jetzt verschiebe ich meinen Pinsel langsam von diesem auf diesen, sodass ich kleinere Pinselabdrücke mit geringerer Breite erhalte. Und ich möchte die Grünlichkeit erhöhen. Wenn das ein Wort ist, werde ich jetzt etwas von dieser Farbe hinzufügen. Wir waren also einfach nicht saudisches Ultramarinblau und Chromgelb. Und ich werde das zu den Grüns hinzufügen. Ich nähere mich dem unteren Rand dieses Gemäldes, also möchte ich vorsichtiger sein, da dies der ADR ist , der genauer gesehen wird oder dem Betrachter näher kommt. Es muss also sozusagen genauer sein. Lassen Sie mich also mehr davon hinzufügen und ich werde jetzt ein reichhaltiges Bett haben. Adrian. Ich verwende horizontale Pinselstriche und keine vertikalen. Das ist also ein offener Bereich zwischen den Haufen, also Gräser. Das ist quasi der Block , den ich erwartet hatte und der ist jetzt fast fertig. Ich werde später ein paar dieser Gräser lesen , Grasbüschel. Aber ich möchte jetzt so viel wie möglich tun jetzt so viel wie möglich ohne auf die Details einzugehen. Weil ich ein Gesamtgefühl haben will und nicht daran interessiert bin , ein fotorealistisches Bild zu malen. Ich will dieses Grün irgendwo hier auf der Ausstellung haben, also noch etwas mehr. Es ist also kein Bereich abgestorbenem Gras, es ist nur gegen das Licht, ist nicht vollständig tot und das Gras hat immer noch viel Grün drin. Ist das nur, weil es gegen das Licht gesehen wird, ist das weniger eine Alarmszene als vielmehr von. Darks ist hier vor Ort. Okay, lassen Sie mich jetzt zu den fernen ADLs gehen . Damit können Sie beginnen. Ich denke, das braucht wirklich ein gewisses Maß an dunklem Wert. Und diese kleineren Bäume. Und jetzt komme ich mit einer leichteren Version rein. Jetzt können wir also mehr Weiß malen als das. Und lassen Sie uns den Berg drucken. Und wenn Sie das Foto genau betrachten, sieht der Berg heller und die Basis am oberen Rand dunkler aus. 11 könnte das also tun, indem sie mehr Weiß zum Fuß des Berges verwenden. Konsens darüber, dass Behaarung oder Dunst oder was auch immer das ist und eine ähnliche Farbe verwendet wird. Oder diese Straße, sie sind nicht irgendwie eine. Und es wird darin verschmelzen, diese Kante weicher machen. Und jetzt zu dem Kerl, dieser Typ hat hier diesen gelben und hellrötlichen Farbton. Und diese Kante wird nicht so scharf sein. Definiere das und mildere es ein bisschen. Und dann die Ambossspitze, wenn mein Pinsel nicht gewaschen ist, sondern unter all dem, jetzt möchte ich, dass der Himmel hier heller ist. Das mache ich gleich. Und ich glaube, der Berg und dieser Teil, dieser Baumstrauß sehen auf die gleiche Höhe aus. Und das erzeugt kein sehr angenehmes Gefühl. Also werde ich die Höhe dieser Bäume reduzieren müssen. Ja. Was jetzt getan werden muss, ist, ich mir über den Himmel sehr sicher bin, bevor ich diesen Baum hinzufüge, weil ich den Himmel auf keinen Fall anpassen kann , nachdem ich diese winzigen Zweige gemalt habe. Also zuerst nach Hause. Damit ist die Blockierungsphase des Gemäldes abgeschlossen. Es ist nicht so, dass ich die drei noch nicht gemalt habe, aber das ist Teil des Details. Sie können also sehen, dass ich hier die Farben vorgemischt habe. Dieses Blau ist für diesen Bereich. Dieses Set aus grüner und gelber Ockerkombination ist für diesen Bereich bestimmt , der den Vordergrund und den Mittelgrund darstellt. Diese Farbe, die Ultramarin und verbranntes Umbra ist, entschuldigen Sie, die Dunkelheit für die 3,4, die Basis des Grases. Und wir haben es dort benutzt. Und diese beiden Farben, diese hier hat etwas Karminrot, Blau und Weiß für den oberen Teil dieses Typen und diese etwas Gelb und Weiß für den unteren Teil des Himmels. Damit ist die Einrichtung oder die Blockierungsphase abgeschlossen. Und in der nächsten Phase des Malens , in der wir die Details malen. Ich werde die Details dieses Baumes und einige Verfeinerungen dieser guten, glückverheißenden Bäume malen . 9. Karmali Schritt 3: Lassen Sie uns nun mit der Detailphase beginnen. Und dies ist eine entscheidende Phase , denn hier haben wir alles zusammengebracht. Also habe ich mir dieses Bild aus ein paar Metern Entfernung angesehen und paar Dinge erkannt , die ich korrigieren muss. Als Erstes werde ich diese Resektion oben dunkler und unten heller und unten ähnlich dem Berg machen diese Resektion oben dunkler . Also fange ich vielleicht mit dem Berg selbst an. Wir machen es leichter und das untere. Also verwende ich jetzt einen kleineren Pinsel. Und hier endet dieser Berg und diese grüne Linie beginnt, er ist fast in der Mitte, was mir nicht gefällt. Also werde ich diese grüne Linie hier zurückbringen. Vorher muss ich also etwas von dieser Farbe verwenden , damit sie mit dieser verschmilzt. Nun, ich denke, diese Linie ist schärfer als eine. Da der Berg weit weg ist, werden wir nicht sehen, dass die Details des Randes für die Bäume jetzt dunkler werden. Und mach es klinisch gesättigter. Und ich werde es leichter machen. Nach unten. Diese Bäume können sogar punktierte Kurven haben und den Motor überladen. Und das Wichtigste , das ankreuzt, ich brauche eine horizontale gepunktete Linie. Das sind die Details , von denen ich spreche. Das brauche ich, damit es die verschiedenen Bereiche definiert. Aber hoffentlich lassen Sie mich jetzt etwas davon verwenden, um es hier noch leichter zu machen. Pass auf, dass ich die Farben nicht mische, die Farbe nicht ziehe. Urin da. Ich mache nur den Strich und lasse ihn in Ruhe, weil ich möchte, dass er sowohl schimmert als auch glänzt und nicht zu einer flachen Farbe wird. Wenn du die Dokumente hinzufügst, werden die anderen Bereiche zum Baseball und diese Farbe wird für die drei Bereiche gemischt, aber diese Farbe wird für alle Ideen gleich sein, die unvollständig sind oder fast kein Licht oder Schatten bedeuten, dass Verzögerung bedeutet. So kann ich es bedenkenlos für die Basis dieser Büsche verwenden. Wenn du violette Farbe an Mamie verkaufst, ein paar Highlights etwas zu viel. Aber das kann ich reduzieren. Selbst wenn ich das Ding so ziehe, kann ich Treibstoff erzeugen. Glänzende Akzente. Ich muss das loswerden. Blaue helle Glanzlichter. Jetzt ist es wieder an der Zeit, einen Schritt zurückzutreten und das Gemälde aus der Ferne zu betrachten. Da die Sonne aus einem niedrigen Winkel scheint, haben sich diese scharfen Schatten gebildet. Und jetzt ist es an der Zeit , den Brief zu malen. Also verwende ich dafür einen Rundpinsel und ich werde diese Farbe verwenden. Und mal sehen, wie es läuft. Ich muss auf diese Weise malen. Und ich muss meinen Pinsel sehr oft reinigen , weil er die Farbe aus dem Unendlichen aufnimmt. Was ich mache, ist, dass ich auch den Pinsel rotiere, während ich ihn male. Denn auf diese Weise lagert sich die Farbe, die ich in meinem Pinsel habe , leicht auf der Leinwand ab. Wenn ich es weiter in einer geraden Linie ziehe, wird es nach einer Weile mit der Farbe von der Leinwand gesättigt. Wenn ich es drehe, ist das dagegen mehr frische Farbe auf dem Pinsel, die sich ablagert. Also, was ich für das Malen von nass in nass verwende, ich brauche mehr von dieser Farbe. Also nochmal blau und braun. Wenn du keine sehr ruhige Hand hast, kannst du etwas wie einen modellierten Stick verwenden, was etwas simpel ist, aber du kannst deine Hand darauf hochladen. Das kann also verwendet werden. Es gibt nur wenige Blätter am Baum. Lassen Sie mich versuchen, das Messer direkt zu benutzen. Was ich nicht will, um zwei große Spuren zu hinterlassen. Und es ist einfacher zu lesen. Der Pinsel ist aus gebranntem Umbra , den ich habe, ist sehr dick, also muss ich ein Messer benutzen, um ihn schnell zu mischen. Die Spitze des Pinsels färbt von der Leinwand ab und wird hell. Bis fast alle zwei oder drei Striche muss ich meinen Pinsel reinigen, meinen Pinsel abwischen und dann die dunkle Farbe wieder aufnehmen. Es gibt einige Weine, die am P hängen . Einer wird diesen Effekt erzeugen. Und im Allgemeinen gibt es etwas Gebüsch unter dem Baum. Okay, jetzt muss ich den Treibstoff und die Strommasten markieren. Also lass uns sehen, wie es war. Sehr dünne Linien. Wenn ich dafür ein Spachtel verwende, entsteht vielleicht eine sehr scharfe und scharfe Linie , die ich nicht mochte. Brush ist die Antwort. Okay, jetzt gehe ich von diesem Bild weg und schaue es mir aus der Ferne an. Es ist immer gut, das zu tun, weil Sie so eine völlig andere Ansicht haben. Sie können auch das Bild in der Mitte sehen, oder Sie können es sogar umdrehen und sehen, dass es Dinge gibt, die das Muster durcheinander bringen. Und dann kann dein Gehirn mehr Dinge sehen. Wenn Sie das Bild immer wieder aus demselben Blickwinkel betrachten, nach einer Weile kann es nach einer Weile die Fehler nicht mehr erkennen, sich daran gewöhnen. Lassen Sie mich also einen Schritt zurücktreten. Ich glaube, ich habe getötet. Ich meine, etwas von dieser dunklen Farbe. Schon wieder. Eine Domain, sicher, dass die Rendite ziemlich düster ist. Außerdem gibt es hier ein paar Blätter. Wenn Sie zum ersten Mal mit Öl malen, könnte Ihnen diese Art der Arbeit schwer fallen, da die darunterliegende Farbschicht ebenfalls nass ist und das Malen nass auf nass ist. Ein Publikum, das nicht zulässt, dass sich die Farben vermischen, ist hart. Oder du musst bei der Übung bleiben und dann wirst du es fair machen können, vernünftig, weil ich auch nicht den Kontrast kriege, den ich will, was viel einfacher gewesen wäre wenn die darunter liegenden Schichten getrocknet worden wären. Aber weil ich auf die Art Alla Prima male, das heißt Malen, ein Bild in einer Sitzung fertigstellen. Das wird unweigerlich passieren. Die Farben trocknen nicht. Wir müssen also mit den Einschränkungen arbeiten. Und jetzt verwende ich diesen Pinsel, um hier und da ein paar Glanzlichter zu markieren, wo das Licht auf die Grashalme trifft und diesen schimmernden , glänzenden Effekt erzeugt. Und ich möchte das nicht übertreiben. Und ich denke, dafür braucht es etwas mehr von dieser dunklen Farbe, damit die anderen Farben heller werden oder als heller wahrgenommen werden. Ich mache nur Feintuning hier und da. Es ist also eine Frage des Geschmacks. Wie sehr willst du das ins Detail entwickeln, oder du wolltest es ganz grob verlassen und nur nach dem Eindruck suchen als nach der Beschreibung. Mit zunehmendem Abstand werden die Farben also immer gedämpfter. Gräulich, bläulich. Ich denke, das ist genug. Ich glaube, ich habe das Gefühl bis zu einem gewissen Grad allein zu viel klüger darüber eingefangen . Also ist es an der Zeit, das Bild zu signieren und es mich wissen zu lassen. Wir werden das Band entfernen und sehen, wie es dort aussieht. Sie können sehen, wie wir mit der Skizze und dem Foto angefangen haben . Dann mischen wir die Farben, dann haben wir den Umriss gezeichnet und dann die Farben eingeblendet. Und in der letzten Phase der Details fügen wir alle Details hinzu , die benötigt werden. Und Sie können sehen, dass es hier keine Details gibt , weil es so weit weg ist. Und ich könnte das Sprinten gut machen , wenn ich hier mehr Weiß hinzufüge. Und irgendwie den Rand des Berges auflösen. Wir zeigen helles Licht an. Und jetzt entfernen wir das Band. Ich benutze die Handschuhe nur , um sicherzugehen, dass meine Hände sauber sind. Alle Farben, die ich verwende, sind ungiftig. Aber ich wollte nur den Aufwand beim Aufräumen reduzieren und so kann ich die Bürste und das Reinigungstuch frei verwenden , ohne mir die Hände schmutzig zu machen. Bewahren Sie das Band auf, damit ich das Bild dort behalten kann. Ich betrachtete dieses Gemälde weiter aus der Ferne und stellte fest, dass der Bereich hier von kaltem Licht und der Gesamtkontrast in diesem Bereich gering war. Also habe ich diesen Bereich dunkler gemacht. Also habe ich diese Formen dunkler gemacht, indem ich diese Farbe gespielt habe, mehr von dieser Farbe. Und wo immer ich diese offene hellgrüne Farbe hatte, habe ich darauf geachtet, dass ich auch etwas von dem dunkleren Grün aufgetragen habe , damit die Idee insgesamt an Wert verliert. Es ist jetzt also viel dunkler geworden als im vorherigen Zustand. Und ich habe hier ein paar hellere Farben hinzugefügt und den Strommast angepasst und solche Dinge. Insgesamt habe ich das Gefühl, dass dieses Gemälde jetzt in einem viel besseren Stadium ist , und das nenne ich Marinieren. Ich male. Wenn du also das Bild zum ersten Mal malst, dann hast du vielleicht das Gefühl, dass es gut ist, aber wenn du es für einige Zeit einwirken lässt, du es dir nach einer Pause von etwa 1 Stunde an einem Tag ansiehst, was immer erlaubt ist, was auch immer du verlierst, und dann was auch immer du verlierst, und dann zurückkommst und es mit neuen Augen betrachtest, dann wirst du erkennen, dass die Dinge verbessert werden können und dass du sie verbessern solltest. Das habe ich getan. Ich habe eine Pause von ungefähr einer Stunde eingelegt und bin dann zurückgekommen und habe diese Änderungen vorgenommen. Und ich denke, das ist eine viel bessere Darstellung dessen, was ich an diesem Tag gesehen habe. Und ich hoffe, Ihnen hat diese Demonstration gefallen. Und du wirst versuchen, dieselbe Szene zu malen, und ich werde dich im nächsten Video sehen. Ich danke dir. 10. Morning Light, Kankumbi Schritt 1: Willkommen zu diesem Video. Lassen Sie uns in diesem Video dieses Gemälde malen , das Sie gerade auf dem Bildschirm sehen. Und die Quelle für dieses Bild ist dieses Foto, auf das ich beim Gehen geklickt habe. Mir hat das Foto gefallen, aber dann wollte ich nicht, dass die Straße da ist und ich möchte sie durch etwas anderes ersetzt wird. Und wenn ich andere Fotos durchstöbere, die ich während der Fahrt vielleicht 5 min hier und da in der gleichen Gegend angeklickt habe. Und dann habe ich dieses Foto gefunden, auf dem das Schnittmuster zu sehen ist , das Sie hier sehen. Also habe ich beschlossen, dieses Schnittmuster zu verwenden und die Straße durch dieses zu ersetzen. Und dann habe ich mir dieses Kind ausgedacht. Im letzten Bild. Ich habe auch den Baum oder den Strauch , den Sie auf der rechten Seite sehen, nach rechts verschoben . Und dass wir mehr Fläche für das Erntemuster geschaffen haben. Nachdem diese kompositorische Skizze fertig ist, beginnen wir mit der nächsten Phase, die für das Gemälde benötigten Farben gemischt und die Zeichnung auf der Leinwand erstellt werden. Ich erkläre jetzt, was ich hier auf meiner Palette habe. Das ist Titanweiß, Ultramarinblau. Also Julian Blue. Ich nehme vielleicht etwas gelbes Ocker heraus. Das ist Chromgelb und das ist verbranntes Umbra. Und ich werde jetzt die Farben neu mischen , die hauptsächlich für dieses Bild benötigt werden. Falls überhaupt, Farbe muss noch gemischt werden und ich brauche sie, dann mische ich sie beim Malen. Aber das schöne Mischen der Farben vereinfacht den Malprozess irgendwie , weil du nicht jedes Mal darüber nachdenken musst, was ich mischen muss , wenn du eine neue Farbe mischen musst, weil die Farbe, die funktioniert, schon erledigt ist. Zumindest deckt es 80 bis 90% der Farbmischung und die restlichen zehn Prozent können während des Malens gemacht werden. Fangen wir also mit dem Mischen der Farben an. Zuerst brauche ich ein dunkles Grün. Also fange ich mit diesem Blau an. Meistens benötige ich zwei Versionen derselben Farbe. Man wird dunkel sein und sich fragen, wann es hell sein wird. Plötzlicher Start mit diesem Ultramarinblau für das Dunkelgrün. Mischen Sie ein bisschen davon, bis es grün wird, und fügen Sie etwas davon hinzu , um es noch dunkler zu machen. Ich glaube, ich nehme das. Ordnung, lassen Sie uns das irgendwo hier testen. Sieht für mich okay aus. Jetzt brauche ich eine leichtere Version davon. Also fange ich wieder an. Und dazu werde ich mehr Chromgelb hinzufügen. Und ich vermute, dass ich mehr oder sogar eine hellere Version davon benötigen werde , aber ich werde es jetzt nicht mischen, denn wenn ich versuche zu mischen, könnte es schon Geld einbringen oder es wird schon dunkel. Also lasse ich das für den eigentlichen Malprozess übrig und mische es dann. Jetzt brauche ich Farbe, was eine leichte Variation davon ist. Also ich glaube, ich brauche den gelben Ocker. Ich nehme etwas gelbes Ocker heraus. Und lassen Sie mich das hier hinstellen. Und indem ich diese Farbe leicht modifiziere, indem ich davon hinzufüge, etwas davon nehme und diesen gelben Ocker hinzufüge. Sie können sehen, dass das viel eher nach Farbe aussieht. Und vielleicht füge ich später etwas Weiß hinzu, aber das möchte ich jetzt nicht herausnehmen. Ich brauche vielleicht eine gelblichere Version davon. Oh, ich meine, mehr davon. Und der Clou daran. Ich werde es natürlich für die letzte Minute brauchen. K. Nein, was brauche ich noch? Ich brauche ein sehr helles Grün. Also dafür würde ich nicht anfangen. Das ist für die Bretterernte, was auch immer es auf dem Feld gibt. Also habe ich mit diesem Himmelblau angefangen und Chromgelb hinzugefügt , um zu sehen, wie hell diese Breite ist. Und ich glaube, ich brauche eine 1-Mol-Version davon, die ist leichter, aber das werde ich jetzt nicht mischen. Und natürlich brauche ich die Himmelsfarbe. Deshalb fange ich hier mit Weiß und Blau an, hier etwas Grün. Und ich nehme einige davon, sagen wir, boolesch. Und dann habe ich eine Version, die etwas dunkler ist, nämlich indem ich Ultramarin hinzufüge. Und ich denke, ich brauche eine weiße Fußnote, wenn ich kann. Und genau das bei beiden, weil dieser auf eine hohe Farbstärke abzielte. Also brauche ich jetzt zwei Versionen davon. Eine, die so ist, und eine, die heller ist und Bedarf mehr Blau hinzufügen und eine dunklere Version daraus machen. Aber ich denke, die meisten Farben sind jetzt gemischt. 11. Morgenlicht, Kankumbi Schritt 2: Und kann jetzt anfangen zu malen oder zu malen, ich werde damit beginnen, die Dinge zu zeichnen, die großen Formen sind. Also was ich will ist, dass ich etwas von diesem Lindsey Roy und ein bisschen davon nehme und mal sehen, ob das funktioniert. Falls nötig. Ich muss mehr Öl hineingeben. Und ich denke nicht, dass das reicht, um mir eine Vorstellung zu geben. Hier ist der Schatten. Das kommt Ihnen vielleicht nicht sehr bekannt vor , weil ich sehr leicht zeichne. Und das ist die Horizontlinie. Und wenn Sie das Foto sehen, das ist ein Baum oder ein Strauch, ein größerer Busch hier, möchte ich es zu dieser Seite bewegen , damit das Feld hier mehr Platz bekommt. Und es gibt diese Linien, die das durchbrechen werden. Und hier wird der Schatten so und so und so gehen . Und das ist ein Haufen Bäume hier. Und auf dem Foto ist kein Berg im Hintergrund zu sehen. Auf dem Referenzfoto ich vielleicht einfach eines hinzu. Mal sehen, ob ich es brauche, habe ich hier hinzugefügt. Okay, wenn das die grobe Zeichnung ist, fange ich jetzt an, diese Farben aufzutragen und beginne bei Dunkelheit und gehe in Richtung Licht über. Ich habe damit angefangen und bewirb dich zunächst hier. Ich grabe etwas Lindsay Doin hinein , damit die Anwendung einfach wird. Und ich möchte diese Farben nicht zu dick auftragen, aber ich möchte die dunklen Farben für den Schluss belassen. Hier könnte ich die Farbe etwas modifizieren, sie hier noch dunkler machen. Also was ich gerade mache, ist die großen Massen aufzutragen und die Farben einzublenden. Ist es nicht, ich mache mir keine Sorgen um irgendwelche Details. Ich befolge die M3-Malmethode. Sehr vorsichtig beim Auftragen von Farbe. Und vielleicht habe ich es am Anfang nicht erwähnt. Das ist eine Leinenleinwand und ich habe sie an die Tafel geklebt , damit ich später saubere Energie bekomme . Jetzt brauche ich dafür eine dunkle Farbe, die ich leicht modifizieren werde , um sie bläulicher zu machen. Und ich werde die hellere Seite sogar jetzt optimieren, gerade jetzt, weil ich die Farbe fertig habe. Wie dem auch sei, diese beiden Farben möchte ich zusammenführen oder eher graden, nicht viel. Und das ist dieser kleinere Busch , der auf Büschen in der Nähe der Basis steht , diese Art von Unternehmen, die. Gehen wir jetzt zum, ich benötige dafür noch eine Farbe oder eine dunkle Farbe, die viel bläulicher sein wird. Mischen Sie es hier und es wird weiß sein. Ebenfalls. Füge ein bisschen gelbes Omega it Green hinzu. Und dann nehmen wir ein Paar Weiße. Und ich wollte sogar bläulich. Und testen wir diese Farbe hier und wo sie bläulich und noch heller sein muss. Scheint okay zu sein, momentan vielleicht nicht die endgültige Farbe. Lassen Sie mich etwas mehr Weiß hinzufügen um es hier heller zu machen, damit dieser Keith, ich weiß, dass er dazu gebracht wurde, in den Untergrund zu gehen, zumindest bis zu einem gewissen Grad, nicht Vordergrundfarbe. Jetzt malen wir die, die Ernte hier. Ich denke, ich fange mit dem Licht an und füge dann die Dunkelheit hinzu, was jemand ist, und ich habe das Gefühl , dass das besser sein wird. Machen wir uns also einfach ein Bild davon, wie die Dinge aussehen werden. Und sobald ich das Selbstvertrauen habe, werde ich es klarstellen. Und dann B1 hier. Ja, jetzt verwenden wir diese Farbe und malen die Schattenseite. Wenn ich mehr Menge von dieser Farbe benötige und sie jetzt mische, wurde gemischt. Ich habe das blau und gelb nass gemacht. Wenn Sie sich erinnern, habe ich mit einem Referenzfoto begonnen , das eine Straße hier zeigte. Und dann habe ich es modifiziert, verschiedene Versionen davon geschrieben und es dann zu dieser Farmszene gemacht. Ich möchte also klarstellen , dass ich klarstellen möchte , dass Sie kein Sklave des Referenzfotos sein sollten . Das kannst du nur als Sprungpunkt, Absprungpunkt verwenden. Entscheiden Sie dann, was Sie mit der Aufnahme machen möchten . Modi wollte zeigen, was Sie dazu inspiriert hat, die Szene zu malen und dieses Gefühl dann entsprechend zu betonen? Und dann malen. Es sollte keine exakte Kopie sein. Niemand wird das genaue Referenzfoto sehen , das Sie verwendet haben. Verwenden Sie also Ihre künstlerische Lizenz und nutzen Sie diese, um Gemälde zu machen, die Ihnen gefallen. Und Sie dokumentieren nicht nur die Szene an diesem Ort. Dies ist immer noch die Blockierungsphase. Ich habe das noch nicht gemacht oder ich habe die Details noch nicht gemalt, was ich in der nächsten Phase tun werde. Im Moment habe ich das Gefühl, dass es immer noch zu dunkel ist. Ich möchte, muss ich das ändern? Jetzt verwende ich diese Farbe. Ich benötige eine hellere gelbe Farbe, um hier einige Grafiken anzuzeigen, die sich an der Seite des Diagramms befinden. Nun lass mich der sein, da der Berg so weit ist, dass ich etwas von diesem Blau nehme und es hier verwende. Mischen Sie nicht eine dunklere Version davon und listen Sie nur ein paar Hinweise auf Amalgam auf, um sie mit anderen zu teilen. Ja, ich denke, das reicht als Hinweis. Oder der Himmel. Male den Himmel in der Nähe des Horizonts mit einer helleren Version dieser Farbe, die diese sein wird. Falls Sie es im Video sehen können, verwende ich eine dicke Version dieser Farbe und male dort den ganzen Himmel über dem Vorsitzenden. Das ist genau das. In der nächsten Phase benötigen Sie einige Organe. Und lass uns den oberen Teil dieses Typen malen. Und nur weil du den Himmel malst, musst du dort keine perfekt glatte Farbe verwenden. Sie können verschiedene Arten von Strichen verwenden , die tatsächlich ein Zeichen hinzufügen, das als Himmelsbereich bezeichnet wird. Sonst sieht es ausgeschnitten aus. Es gibt Farbabweichungen, die Sie nur sehen, wenn Sie genau beobachten. Andernfalls könnte der Himmel für dich sehr flach aussehen. Aber im Allgemeinen gibt es in der Natur keine Pflanzengebiete. Es gibt Variationen, obwohl sie sehr subtil sind. Als Künstler solltest du sie dir ansehen, Hand nehmen und in deinem Gemälde verwenden . Kompositorisch sollte die Ecke dunkler sein , damit die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht von diesem Bereich ablenkt. Jetzt stelle ich ein paar Gerüste auf. Ich werde das vielleicht noch einmal machen, wenn ich das abgeschlossen habe, aber vorerst sollte zumindest ein Hinweis in Ordnung sein. Ja. Ich denke, damit ist die Blockierungsphase dieses Gemäldes abgeschlossen . Im nächsten Schritt füge die Details hinzu und beende das Gemälde. Wir sehen uns dort. 12. Morning Light, Kankumbi Schritt 3: Willkommen zu dem Video, in dem wir diesem Gemälde Details hinzufügen werden. Ich werde von der am weitesten entfernten Idee ausgehen und Schritt für Schritt dem dunkelsten Bereich nähern, oder der zufällig das nächste Objekt ist. Dafür fange ich jetzt an, ich habe keine Farbe drauf und verwende einfach die vorhandene Farbe um ein paar Details zu erstellen. Ich brauche hier nicht zu viele. Verwenden Sie hier etwas mehr Blau, um hier und hier etwas Abstand anzuzeigen. Und ein paar dunkle Akzente hier. Okay, kommen wir nun zu diesem Baum, in dem das IN-Enzym sagte, in der Phase, in der wir die Farben mischen , werden wir eine hellere Version dieser Farbe benötigen , und zwar diese. Und ein bisschen von diesem Grün hier. Das Licht kommt von dieser Seite rein. Und deshalb liegt diese Seite des Baumes im Schatten. Bei einigen Audits müssen allein weitere Details hinzugefügt werden. Oder ich denke, ich habe hier etwas Tiefe, indem ich mehr Düsteres verbinde. Ja, das sollte reichen. Okay, jetzt lass uns dazu kommen. Ich benötige drei Versionen von Grün und der Standardbreitenmischung. Mischen Sie hier zunächst etwas Blau, wählen Sie Grün aus und das wird mein dunkelstes Grün sein. Hier. Ich muss sicherstellen, dass die Linien grün sind. Dies ist die Schattenseite des Fotos. Dann B1 Shadow Side hier weiter. Verwenden Sie diese Farbe also erneut, um die Details auf diesem Foto zu malen. Die Farbe muss hier etwas heller sein. Ich glaube, ich liebe es, noch kleinere Pinsel zu verwenden , um diese Details hervorzuheben. Konzentrieren wir uns nun darauf, was dieser Pinsel kann. Jetzt fällt dieser Baumschatten hierher. Das ist der Grund, warum ich noch ein Dunkelgrün mischen werde . Und sei so, die Schatten, wir folgen der Kontur des Flaschenschattens, der in der Nähe der drei Hexen, die ihn werfen, offensichtlich dunkler ist. Okay, das verleiht diesen Fotos mehr Dimension. Und ich denke, sie suchen. Das ist in Ordnung. Okay, jetzt ist es an der Zeit, die Details dazu zu malen. Also nochmal, ich brauche ein dunkles , das ich hier gemischt habe. Also für diese Rechnung und wird nach unten geboren, und das ist etwas Grün hier, das kann ich gebrauchen. Und fange zuerst mit den Dunkeltönen an. Und dann will ich es sehr hart halten. Lassen Sie mich die Textur angeben. Und der größte Teil dieses Baumes liegt offensichtlich im Schatten. Aber es wird einige Bereiche geben, in denen es etwas Licht einfallen wird. Und das mache ich mit dieser Farbe. Es ist eine Art Randlichteffekt. Okay, jetzt muss ich das ein bisschen verfeinern. Also, wenn wir diese Farbe verwenden, die dieser Farbe ähnlich ist , hatte ich einige Löcher im Schattenmuster. Das sieht sehr systematisch aus, was nicht so sein sollte, es sollte natürlich aussehen. Ich muss das angehen und die Schatten hier dunkler machen , indem ich etwas verbrannten Umbra hinzufüge. Und mal sehen, wie das aussieht. Ich glaube, ich benutze wirklich Weinpinsel und male hier ein paar Linien. Das ist ein Rundpinsel. Und es ist besser, hier ein paar Linien zu malen, die dünner sind als das, was mir ein Flachpinsel geben kann. Ich achte nur darauf , dass ich hier keine harten Kanten habe, auch nicht im Schatten. Jetzt füge ich einige Highlights hinzu. Dieses Grün, Hellgrün. Ich brauche ein paar, ein paar vertikale Linien. Und dann denke ich nach und verwende einige Zaunpfähle, obwohl es keine Zaunpfosten waren. Wenn Sie sehen, habe ich dieses Bild tatsächlich komponiert. Es ist also keine wahre Darstellung der Szene. So kann ich die Art und Weise ändern, wie ich es möchte, um es wirkungsvoller zu gestalten. Ich denke, das werde ich tun. Um also einen Zaunpfosten hinzuzufügen, benötige ich diese Farbe. Und wo fügen wir es hinzu? Füge sie hier hinzu. Sie müssen dunkler als der Hintergrund sein. Ich brauche nicht zu viele davon. Einige Hinweise darauf, dass es technisch nicht korrekt sein muss. Und diese werden auch einen Schatten werfen. Mach das wenigstens für den ersten, den ich den Schatten zeigen kann. Ja, ich glaube, es ist jetzt, lass mich das Bild eine Weile anschauen und dann schauen , ob es etwas braucht. Oder ich kann hier ein paar Blätter hinzufügen. Und vielleicht haben diese Zaunpfosten eine hellere Seite. Ja, ich denke, das ist erstmal genug bekannt, denen ich denke, ich werde mir das mal ansehen. Ich frage mich, warum du brauchst, welche Art von Maddie das Bild braucht, auf Leinwand und auch in meinem Kopf. Und dann kann ich entscheiden, ob es ein Ende braucht oder ob es gut ist, abgesegnet zu werden. Also habe ich mir dieses Bild für ein paar Minuten aus der Ferne angesehen für ein paar Minuten aus der Ferne und festgestellt, dass es einige Dinge gibt , die ich anpassen oder ändern muss. Eine Sache ist, dass Sie diese Lichtmarkierungen hier sehen können, 123, sie wiederholen sich zu sehr. Was ich tun möchte, ist diese Wiederholung zu reduzieren oder zu beseitigen. Dann muss ich die Fläche dieses Berges vergrößern. Denn sonst verschmelzen diese Bäume und dieser Berg aus der Ferne irgendwie. Das ist also die zweite Sache. Drittens möchte ich diesem Baum etwas mehr Grün hinzufügen , weil ich daraus keinen machen möchte, aber ich kann das als Haufen Bäume hier zeigen, nicht als einen einzigen Baum. Also lasst uns damit anfangen. Also möchte ich diese Farbe verwenden und sie an dieser Stelle erneut mischen. Manche sagen Julian, wir machen es leichter. Und lass uns dunkel werden. Irgendwie hinzugefügt, hat es nicht leichter gemacht. Jetzt möchte ich diese Schattenidee abdunkeln. Und die Dunkelheit sollte nicht schwarz sein. Sie sollten Farbe haben. Oder sie sollen reich aussehen und wie Schatten aussehen, sonst sehen sie irgendwie unnatürlich aus. Damit jetzt ein Teil fertig ist, füge noch einen Hauch von Braun hinzu. Nur etwas hier. Darf nicht zu leicht sein. Nur ein Hinweis genügt. Jetzt muss ich die Idee des Berges vertiefen. Für das Jod verwende ich den Pinsel, mit dem ich den Himmel male. Aber in gewisser Weise würde ich die Höhe dieser Bäume hier reduzieren . Und ich achte auch darauf, dass ich sie nicht zu Einheiten mit einheitlicher Höhe mache. Ja, also aus der Ferne, damit ich eine Vorstellung vom Berg sehen kann , oder lass mich hier etwas mehr Blau hinzufügen. Und ich muss hier etwas Grün hinzufügen. Also kann ich dasselbe Grün verwenden. So grün wird es nicht sein. Betrachte es so anders. Und mir ist aufgefallen, dass diese Kante zu scharf geworden ist muss das etwas weicher machen , damit der Berg in die Ferne geht. Es ist nicht sehr nah bei uns. Ja, ich denke, das ist wichtig. Lassen Sie mich jetzt noch einmal einen Schritt zurücktreten. Du fütterst und schaust dir das Bild noch einmal an. Ich möchte nicht, dass dieses Laub auf halber Strecke oder in der Mitte des Gemäldes endet . Deshalb versuche ich, es mehr auf diese Seite zu bringen. Nein. Ich denke, ich kann das Klebeband getrost entfernen und mir das Bild dann noch einmal ansehen. Aber vorher denke ich, dass ich weitermachen und es unterschreiben kann. Es ist Zeit, Dinge zu entfernen. Band. Ja. Und jetzt kann ich das Gemälde viel sauberer sehen , weil es keine zusätzlichen Pinselstriche mehr gibt. Und ich denke, das ist es. Ich bin zufrieden mit dem, was ich hier als Gemälde habe, das ich auf der Grundlage einer Szene gemalt habe , in der es hier eine Straße gab. Und dieser Baumstrauß war hier. Es war völlig oder zumindest zu 80 Prozent anders. Dieser Bereich ist also völlig imaginär. Aber ich kann sagen, dass es ein Foto gibt , auf das ich ein paar Minuten zuvor auf Reisen geklickt habe und auf dem diese Art von Ernte in Furchen zu sehen war . Wenn ich diese beiden Fotos zusammenfüge, kann ich die Landschaft so aussehen lassen. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, sich diesen Malprozess anzusehen und dass Sie versuchen werden , Ihre eigene Version dieses Gemäldes zu malen, sowie dass Sie versuchen werden, Ihre eigenen Kompositionen zu komponieren, Ihre eigenen Kompositionen zu erstellen und diese zu malen. Also lass es mich wissen, wenn du Fragen hast und wir sehen uns im nächsten Video.