Painting für Anfänger mit Acrylfarbe - Frida Kahlo

1. Einführung Frida Kahlo Malerei: In diesem Video werde ich Ihnen beibringen, wie man dieses Frida Kahlo-Gemälde herstellt. Alles, was Sie brauchen, ist eine Küche zum Stempeln, einen Posca-Stift, einige Pinsel, Acrylfarbe, Schablonen, Canvas und einen ITU-Schutz. Dann bist du schon auf dem besten Weg. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Auswahl meiner Hintergrundschablone: Hallo nochmal und willkommen zu einem weiteren Tutorial zum Malen Ihrer eigenen erstaunlichen Gemälde. In diesem Porträt von Frieda habe ich die Florida-Schablone im Hintergrund verwendet , um ein wenig Aufregung und Leben zu schaffen. Leider kann ich keine Verknüpfung mit der Schablone herstellen. Hab ich schon benutzt. Das hier. Ich habe mich vor ein paar Jahren erwischt. Es spielt jedoch keine Rolle, welche Art von Schablone Sie verwenden. Sie können verwenden, was Sie haben und was zu Ihrem Stil passt. Ich habe viele verschiedene Blumen und das liegt nur daran, dass ich seit vielen Jahren male und unterrichte. Dieses befreite Gemälde zum Beispiel nur eine einzige Schablone mit wurde nur eine einzige Schablone mit einer Rose im Haar verwendet. So kannst du es auch viel einfacher machen , wenn dir das besser gefällt. Ich bin ein bisschen verrückt geworden mit den Blumen auf diesem Gemälde, da ich Ihnen zeigen wollte, wie effektiv in Schichten auf Schichten auf Schichten zu Schichten zu arbeiten. Es kann sicherlich auch etwas sein , das super aufregend ist. 3. Beginne meinen Hintergrund: Okay, lasst uns anfangen diesen schönen Hintergrund zu erstellen. Ich habe die Farben Rot, Gelb und Orange gewählt, da ich ein wenig Sonnenuntergangsstimmung erzeugen wollte. Deshalb schnüren Sie sich rundum mehr Farbklecks in verschiedenen Farben und arbeiten sie mit meiner Küche ineinander, zwei Trauben. Ich habe immer viele Schwämme bereit, wenn ich arbeite, da ich jedes Mal eine neue nehme , wenn ich meine Farben ineinander arbeiten muss. Jetzt habe ich angefangen, in der ersten Farbe zu arbeiten. Ich lasse meinen Schwamm die Arbeit für mich erledigen und laufe es leise herum und kleine Kreise. Ich arbeite leise in die nächste Farbe. Ich übe keinen Druck aus. Lass diesen Haufen einfach die Arbeit für dich erledigen. Jetzt arbeite ich einfach weiter daran , meine Farben ineinander zu bringen. Verwenden Sie diese Küchenschwämme. Es ist eine super einfache Möglichkeit, einen schönen Hintergrund zu erstellen. Ich nehme keinen neuen Schwamm bis ich meine beiden Farben gut ineinander mischen muss, um einen schönen und weichen Übergang zu Omega. Wie Sie sehen können, ist der Übergang zwischen Gelb und Rot zunächst nicht sehr schön. Wenn ich zwischen zwei Farben übergehe, nehme ich einen neuen Schwamm und dann habe ich die Farben ineinander gearbeitet. Auch hier übe ich keinen Druck auf diesen Zweig aus. Ich lasse diesen Haufen die Arbeit erledigen, damit ich mich nicht disparieren kann. Wenn Sie beim ersten Versuch kein Nettes bekommen, wird später eine weitere Farbschicht auftauchen, die alle Architektenübergänge zwischen den Farben dämpfen kann . Dies ist eine Disziplin, die etwas Übung erfordert. Es ist sehr wichtig , dass Sie Ihre Farbübergänge zusammenarbeiten Ihre Farbübergänge zusammenarbeiten solange Ihre Farbe noch nass ist. Ansonsten läuft eine Farbe einfach über die andere und dann wird es kein sanfter Übergang. Sie können einen Schwamm möglicherweise etwas nass machen , wenn die Farbe zu trocken ist. Aber seien Sie vorsichtig damit, denn Sie können einfach super trockene Farbe abziehen, stattdessen die Farbe transparent machen, und das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen undurchsichtige, schöne Farben. Hier sehen Sie, dass ich ein wenig Wasser auf meinen Schwamm lege , um eine dünne Farbschicht zwischen den beiden Farben zu omega , damit sie schöner zusammengleiten und einen weichen Übergang machen. Wie ich schon ein bisschen zuvor sagte, muss man damit etwas vorsichtig sein da man die Farbe leicht wieder abziehen kann. Wie Sie hier sehen können, werde ich ein wenig von der halbtrockenen Farbe abziehen, während ich diesen Haufen rüberfahre, weil die Farbe nicht gehärtet ist. Ich glaube jedoch nicht, dass dies ein Problem ist da es nur einen zusätzlichen Effekt im Hintergrund hat. Wenn Sie dies jedoch verhindern möchten, lassen Sie die Farbe bitte vollständig trocknen, bevor Sie ihr eine neue dünne Schicht zwischen Ihren Übergängen geben. 4. Cooler Effekt im Hintergrund erzielen: Okay, jetzt möchte ich mit meiner Schablone etwas Wirkung in meinem Hintergrund erzielen mit meiner Schablone etwas Wirkung in meinem Hintergrund , damit meine Farbe nicht viel im Rücken meiner Schüler weiß ist. größte Teil der Farbe wieder auf einem Stück Papier, bevor ich anfange, die Farbe anzutupfen. Da möchte ich nicht, dass der Effekt zu sichtbar ist. Ich habe die gleichen Hintergrundfarben verwendet, aber mit ein bisschen Orange, das mein Rot vermischt hat, so dass es nur Hinweise gibt. Und dann arbeite mich hinunter in den gelben Bereich, damit du den Effekt spüren kannst. Und es gibt einen kleinen Kontrast in den Übergängen von der roten, gelben Hintergrundfarbe. Meine Schablone ist sehr leicht und hebt sich leicht an, wenn ich damit gearbeitet habe. Deshalb rolle ich meinen Schwamm mit leichtem Druck, anstatt ihn zu tippen. Auf diese Weise bleiben meine Schablonen unten und an Ort und Stelle. Wenn Sie möchten, können Sie einen Sprühkleber mit nicht aushärtendem Kleber verwenden . Sie können sich leicht ausbreiten und es immer wieder bewegen. Da das Kleben viele, viele Male funktioniert , wird es oft als Rebound-Kleber bezeichnet. Jetzt arbeite ich einfach, bis ich denke, dass meine Übergänge schön und von meiner Schablone abgedeckt sind. Auf diese Weise sollten Sie sich keine Sorgen machen, wenn es nicht perfekt ist. Wir können viel mit einer Schablone reparieren , um neue Übergänge zu kommen. Wir sind nicht ganz zufrieden damit. Mach einfach weiter. 5. Den Schatten von Frida malen: Jetzt habe ich Frida auf meine Canvas projiziert. Dafür verwende ich ein kleines IT-Projekt , das ich im folgenden Text verknüpfen werde. Wenn Sie noch nicht in ein Projekt investiert haben, würde ich Ihnen dringend empfehlen. Es ist also ein großartiges Werkzeug, wenn Sie super cool kreieren möchten Haben Sie viel Freiheit und die Möglichkeiten sind endlos. Es kostet nicht mehr viel im Vergleich zu der Zeit, als ich vor 12 Jahren angefangen habe. Das war ein kleines Vermögen. Derjenige, den ich hier verwende, kostet rund 150 US-Dollar und kann leicht am helllichten Tag verwendet werden obwohl es sich nicht um einen LED-Projektor handelt. Es ist mein Plan, hinter Frida, ihrem eigenen Schatten, einen Schatten zu erzeugen . Deshalb habe ich sie in einer anderen Größe projiziert. Es ist tatsächlich mein Plan, das eigentliche Porträt von ihr zu malen. Ich habe ein bisschen mit der Größe herumgespielt, bevor ich herausfand, wo ich auf meine Leinwand malen würde. Dies geschieht ganz einfach, indem Sie den Projektor für ein größeres oder kleineres Bild hin und her bewegen. Jetzt malen wir einfach den roten Schatten mit einem weißen weichen Pinsel und machen die Ebene undurchsichtig. Sie können es aber auch transparenter gestalten , damit Sie Ihre Effekte im Hintergrund sehen können. Ich habe sie nicht klar genug gemacht , dass sie sichtbar sind. Deshalb habe ich mich entschieden, die Ebene undurchsichtig zu machen. 6. Bereinigen des Hintergrunds: Jetzt habe ich noch einmal die Freiheit vorhergesagt. Diesmal mache ich sie ein bisschen kleiner. So kannst du, da der Schatten hinter ihr, wie du sehen kannst, eine Linie vom Schatten hinter ihr direkt in die Mitte ihres Gesichts geht . Und ich will, dass das bewegt wird. Deshalb bereinige ich meinen Hintergrund, indem ich die Silhouette ihres Weißen malte und danach den schwarzen Schatten zeichne. Du musst nur das Weiß malen, wo es kein Schwarz gibt. Aber wenn es für Sie besser überschaubar ist, überall weiß zu malen, können Sie das ganz einfach tun. Es kann etwas schwierig sein, den Unterschied in den Schatten zu erkennen . Sie können einfach die gesamte Silhouette noch einmal malen. Ich mische ein bisschen Wasser in meine Farbe, damit es etwas einfacher ist, damit es etwas einfacher zu arbeiten ist. Jetzt habe ich gerade meinen weißen Hintergrund gemalt. Die Tatsache, dass mein Hintergrund weiß und sauber ist, hebt Frida auch in einem Begriff hervor, auf den wir uns konzentrieren möchten. Sobald meine weiße Schicht trocken ist, male ich eine weitere Schicht, also deckt sie vollständig ab. Schließlich habe ich meine Farbe und kleine Kreise mit einem kleinen Schwamm bearbeitet , damit es schön und eben ist und man die Pinselstriche nicht sehen kann. Dann kann ich auch ein drittes Mal Wortmalerei machen. Wenn Sie ein gutes nasses Titan mit viel Pigment haben , sollten zwei Schichten ausreichen. 7. Zeichnen der Gliederung von Frida: Jetzt muss ich zeichnen, nachdem die Linien geschützt sind Bild, ich bin sehr vorsichtig mit den Details um Augen, Nase und Mund, wie es ist, die Details, die sagen, wer es ist, die wir malen. Du kannst hier nicht kreativ sein und zusätzliche Details erfinden. Surfen Sie einfach oder vermeiden Sie es, etwas Säure zu zeichnen, wird nicht wie die Person aussehen, die Sie porträtieren möchten. Ich muss nur akzeptieren , dass der Computer Zeitpunkt klüger ist als wir. Ich zeichne jedoch keine Pixel. Manchmal sieht man diese mehr Quadrate, die Pixel genannt werden. Wenn unser Foto bei der Bearbeitung nicht hoch genug aufgelöst wurde , kann es zu einem großen Problem werden, wenn wir es zeichnen. Deshalb runde ich sie ab mache gerade Linien über die Spitze der kleinen Quadrate für unseren allgemeinen Ausdruck. 8. Frida malen: Jetzt möchte ich schöne Frida malen. Ich mache das mit einer normalen schwarzen Acrylfarbe. Verwenden Sie manchmal schwarze Tinte weil sie sehr in der Farbe konzentriert ist und leicht in die Textur meines Canvas fließt . Auf diese Weise muss ich nur eine einzige Schicht malen, um sie undurchsichtig und wirklich schön und intensiv in der Farbe zu bekommen . Wenn ich male, stelle ich immer sicher, dass ich einen Pinsel habe , der in der Größe zu dem Bereich passt, den ich malen muss. Wie Sie sehen können, arbeite ich mit drei verschiedenen Pinseln in drei verschiedenen Größen. Wenn ich sie nicht benutze, stelle ich sicher, dass sie mit Farbe nass sind , damit sie nicht austrocknen. Darüber hinaus ist es wichtig, dass Sie Ihre Pinsel unterwegs waschen , wenn sie an den Rändern trockene Farbe bekommen. Auf diese Weise können Sie Ihre Bürsten länger aufbewahren . Und gleichzeitig wäre es nicht viel einfacher, mit ihnen zu malen. Wenn sie eine Kruste von trockener Farbe am Rand bekommen, sind sie nicht mehr so flexibel. Ich sage etwas anderes. Ich bin da, wo sie sauber bei dir sind. 9. Stenciling und Fertigstellung: Okay, jetzt ist es Zeit für ein bisschen Spaß. Spielen mit Schablonen und kostenlosen Farben. Ich habe viele Sinne gefunden. Ich habe viele davon, weil ich seit 2009 unterrichtet habe. Wenn Sie nicht viele Sensoren haben, können Sie einige sehr schnell selbst herstellen. Ich würde Ihnen empfehlen zu sehen, dass mein Kurs Tensoren war. Wie ich Ihnen viele Möglichkeiten zeige, wie Sie sowohl Ihre eigenen Schablonen herstellen können, als auch viele Ideen , wie Sie sie verwenden können. Ich mache einen grünen Knopf mit vielen Blättern von meinen Schülern. Denken Sie daran, ein wenig zu mischen, erweitern Sie Ihre grüne Farbe. Wenn es nicht undurchsichtig ist, wird es sonst nicht die Farbe sein, für die Sie es gewählt haben. Ich habe meine Küchenschwämme geschnitten, die in verschiedenen Farben verwendet wurden. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt viele kostenlose Farben ausgewählt . Ich möchte, dass meine Blumen auffallen und sehr klar werden. Wenn Sie ein neutraleres Gemälde wünschen, können Sie leicht weniger Blumen machen. Und Sie können auch mit den gleichen Farben arbeiten und nicht daran gewöhnt sind, Farben zu ergänzen. Es liegt ganz bei dir und deinem Geschmack. Ich mag mehrere Ebenen mit vielen verschiedenen Farbänderungen zerbrochen . Ich denke, es schafft Leben in meinen Gemälden und es macht Spaß zu machen. Auf dem Weg dorthin trockne ich schnell mit einem Haartrockner, damit ich weitermachen kann. Und habe nie behauptet, ich sei sehr geduldig. Manchmal arbeite ich in mehreren Farben an derselben Schablone und nehme Farbänderungen vor. Jetzt habe ich ihre auf-Schicht aufgebaut. Zweimal. Ich habe meine Schablonen umgedreht und einen Rückwärtsdruck gemacht. Da da viel Gemälde drauf sitzt. Es gibt viel Farbe und auch einen lustigen Schatteneffekt. Das nennt man „Ghost Print“. Dort sieht man den Umriss der Blumen und das ist ein wirklich cooler Effekt. Ich habe eine Schablone mit kleinen Blumen , die ich mit Abdeckband bedecke. Also benutze ich nur drei der kleinen Blumen. Ich mache auch die Haare und mehrere Farben. Sie halfen, ein gutes Finish zu geben alles in einem Ganzen zusammenzubringen. Ich hoffe, dass Sie inspiriert wurden und dass Sie den Wunsch und den Mut haben , Ihre eigenen erstaunlichen Gemälde zu malen. Denken Sie daran zu spielen und Spaß zu haben. Und wenn es beim ersten Mal nicht geklappt hat, weiß gestrichen und von vorne anfangen. Übung macht den Meister, oder? Und denken Sie daran, die Tensoren meiner Cousins zu sehen. Wenn Sie viel mehr darüber erfahren möchten, wie Sie Ihre eigenen billigen Schablonen für mehr Abwechslung und Freiheit in Ihren Gemälden herstellen Ihre eigenen billigen Schablonen für möchten. Wir sehen uns im nächsten Video. Roger, immer wieder raus.