Painting Eine Demonstration mit reflektierenden Oberflächen

1. Einführung: Hey, mein Name ist Lily Feet und ich bin eine alte, gemalte aus Phoenix, Arizona. Ich bezahle jetzt seit vielen Jahren und ich habe ein paar Kurse gemacht. Aber in diesem wollte ich mich auf das Malen von reflektierten Themen konzentrieren. Und ich möchte, dass es dies in einem langen Demonstrationsformat tut. So können Sie meine Herausforderungen und Erfolge während meines gesamten Malprozesses sehen. Ich werde die Dinge durchgehen , die ich verwende, um diesen Prozess zu verbessern , und natürlich die verwendeten Materialien durchgehen . Und ich zeige Ihnen auch von Anfang bis Ende diese Demonstration. Wenn Sie jemand sind, der Ölgemälde mag oder Realismus als Thema mag, dann ist dies definitiv eine Klasse , die Sie sich ansehen möchten. 2. Materialien und Einrichtung: Beginnen wir mit den Materialien , die für diese Klasse nützlich sind. Weicher, aber ich benutze eine Oberfläche , die leicht vom Licht und dem von mir ausgewählten Motiv reflektiert vom Licht und dem von mir ausgewählten Motiv , das das Bild auf lange Sicht verbessert. Natürlich brauchst du auch dein metallisches Motiv. Und das sind die fünf Farben, die ich benutzt habe. Ich halte es einfach, besonders für diese Demonstration. Gebrannte Umbra und Ultramarinblau, Cadmiumrot, Cadmium-Zitrone und Titanweiß. Und natürlich flüssiges Original, um die Konsistenz der Farbe zu verbessern. 3. Die Dunkelheit malen: Genau hier. Zu Beginn habe ich bereits im Hintergrund und im Vordergrund blockiert. Ich kann mich also auf das Hauptthema konzentrieren, das ist das metallische Thema. Was ich getan habe, war, dass ich die Untermalung mit dünner verbrannter Umbra gemacht die Untermalung mit dünner verbrannter Umbra habe und es dann einfach mit dem Papiertuch weggewischt habe. Und dann habe ich den Rest des Motivs mit einem kleinen Pinsel herausgezogen . Und was ich jetzt mache ist einfach nur zuerst die Dunkelheit einzulegen . Du wirst immer zuerst die Dunkelheit niederlegen wollen. Das hilft dabei, die Voraussetzungen für die Werte zu schaffen , die da drin sein werden. Was ich jetzt gerne mache, ist, dass ich gerne alle Bereiche finde , die schwarz oder fast schwarz sind und diese zuerst male. Und ich weiß dich, was du denkst. Du hast kein Schwarz auf meiner Palette gesehen oder du hast kein Schwarz und irgendeine der Farben gesehen, die ich dort hatte. Alles, was Sie tun müssen, um Schwarz oder einen dunklen Wert oder eine dunkle Farbe zu erstellen, die Schwarz ähnelt, ist einfach Mischen. Gebrannte Umbra und Blau, französisches Ultramarinblau und gleichmäßige Proportionen. Es spielt keine Rolle, was Blue. Eigentlich spielt es keine Rolle, womit Brown du es machen kannst. Umbra gebrannt und blau. Du kannst es mit Gelb und Lila machen, du kannst es mit gebrannter Sienna und einem gesättigteren Blau machen . Es spielt keine Rolle. Aber was ich verwende, ist das für die Kombination von Umbra und Ultramarinblau. Auch das Bild links dort, das Sie sich ansehen ist nicht genau das, was ich im wirklichen Leben sehe, aber es ist nah dran. Was ich gerne mache, ist immer meine Bilder aus dem Leben zu malen . Also habe ich das Thema vor mir. Denn wenn man ein Foto macht, werden die Dinge irgendwie verzerrt. Es gibt Dinge, über die Sie sich Sorgen machen müssen wie Überbelichtung, und wissen Sie, Farben, die bei Kameras etwas anders sind, so dass sie auf der linken Seite sind, ist ein Bild, aber ich male es aus dem Leben, also könnte mein Bild am Ende etwas anders sein , als wie das Bild aussieht. Was ich hier mache, steht noch zuerst in den dunkelsten Werten aus. Und wieder, das ist nur, um die Bühne zu bereiten, um von dort aus leichter und leichter aufzubauen . Lassen Sie mich jetzt irgendwie mit Ihnen die Denkweise übergehen , die ich darauf eingehe. Wenn man also etwas malt, ein Thema wie Metall oder Glas, etwas, das eine Art Illusion ist. Wenn du es auf eine Oberfläche wie diese anhängst. Sie möchten an Dinge in Bezug auf Farbflecken denken. Du willst vereinfacht denken. Denn wenn Sie nur denken, in diesem Fall reflektierend und glänzend denken, kann dies dazu führen, dass Sie die Dinge aufhellen oder Weiß dort platzieren möchten , wo Sie die Dinge nicht brauchen oder vielleicht dunkler machen müssen als sie muss es tun. Und das wird einfach nicht gut sein, wenn Sie sich für einen Realismus-Ansatz entscheiden, es wird nicht korrekt sein. Was ich hier eigentlich mache , ist, dass ich das Thema vor mir habe. Ich mische irgendwie eine Farbe, die da wie eine Farbe aussieht. Wieder von dunkel bis hell. Und ich halte meinen Pinsel an das Thema, nicht wie bis hin zu dem, wo ich sitze. Und ich schließe irgendwie ein Auge und schaue, ob die Farben übereinstimmen. Wenn es zu hell bis dunkel ist, ist es zu kühl zum Aufwärmen. Und aufgrund dessen komme ich zu der Farbe, die ich brauche. Und ich mach es nicht. Punktgenau. Ich komme so nah wie möglich, aber wenn es mehr Zeit braucht als nötig, um genau zu dieser Farbe zu kommen. Auch hier verwende ich nur fünf Farben, damit ich ganz nah dran bin und das ist gut genug für mich. Es wird am Ende nicht auffallen, wenn Sie etwas weg sind, stellen Sie einfach sicher, dass Sie im Ballpark sind. Außerdem fragst du dich wahrscheinlich was auf meiner Palette los ist. Ich zeige meine Palette in Momenten während dieses Kurses. Du siehst also irgendwie das Chaos , das ich dort erschaffe. Ich war noch nie eine Vormischung. Jemand, der einfach alles mischt, gibt viele seiner Farben bevor er überhaupt mit dem Malen beginnt. Und ich habe nichts dagegen , dass ich für mich die Feinheiten mag, ich für mich die Feinheiten mag einfach die Farben mit dem zu mischen, was ich im wirklichen Leben sehe, anstatt eine Reihe von Farben zu haben, von denen ich einfach nach unten ziehen kann. So arbeite ich gerne. Aber du kannst vormischen, wenn du willst. Wenn ich jemand wäre, der vormischt, würde ich die dunkelste Farbe zuerst setzen. Also mache ich wieder ein Schwarz aus dem französischen Ultramarinblau und der gebrannten Umbra. Und dann würde ich langsam machen wie ein dunkles Grün oder was auch immer da drauf ist, das Dunkelgrün machen. Ich würde ein weniger dunkelgrün machen, aber immer noch in diesem dunklen Bereich. Also für den linken Teil dieser Tasse hier, dieser Teekessel oder was auch immer das ist. Und dann würde ich aufarbeiten, ich mache diese Grüns, die Farben aussehen. Und dann füge ich hinzu, gehe zu diesen Pre-Highlight-Farben nach oben. 4. Dunkel zu Licht: Was macht das Malen von Metall so cool für mich ist, sind all diese Farben so nah dran? Sie werden es tun, sie schauen einfach so genau hin und sie sind in Ordnung nebeneinander. Und das gibt die Illusion von Metall, wenn das sinnvoll ist. Also habe ich eine Reihe verschiedener Farben demselben Wert oder derselben Dunkelheit. Weißt du, ein anderer Stil hat vielleicht etwas mehr Rot in ihnen. Einige haben vielleicht ein bisschen mehr Blau. Vielleicht mehr auf der kühleren Seite, vielleicht ein Hauch heller hier steht es hier dunkler , in Ordnung, nebeneinander. Und all diese subtilen Werte sitzen direkt nebeneinander. In einer nahen Gegend. Gastgeber, die diese Illusion von Metall vermitteln. Es geht nicht immer nur um dieses letzte Highlight. Es ist eine Kombination aus dem Highlight und all den Feinheiten, um die Basis für alles zu schaffen, was auch immer Sie malen. Es gibt also keine wirklich schnelle Möglichkeit, das zu überspringen, ich nenne es die schmutzige Arbeit dieses Prozesses , der in der Farbe blockiert. Aber am Ende wirst du froh sein, dass du das getan hast. Hier ist etwas , woran einige Künstler beim Malen von Schatten nicht denken. Auf der linken Seite der Tasse oder wie auch immer du das nennen willst. Oder sogar im Schatten. Die Schatten sind nicht immer schwarz. Man muss auf die Wärme des Schattens achten. Wie cool ist dieser Schatten? Vor allem bei Metallen, weil Metalle alles reflektieren, was sich auf der Oberfläche befindet. Es war also gut, dass ich diese warme Oberfläche auswählte, um von dieser Art von kühler, Art von grüner Farbe zu reflektieren auswählte, um von dieser Art von kühler, . Denn wie Sie wissen, sind Rot und Grün kostenlose Gegensätze. Auf der linken Seite sieht es in MA vielleicht schwarz aus, fügt sich dort irgendwie in den Hintergrund ein, aber darin steckt ein Hauch von Rot. Wenn du an den dunkleren Stellen sehen kannst, gibt es einen Hauch von Rot und Grün, das ich dort male. Und das gibt jeder Oberfläche, die du malst, mehr Charakter. Wenn Sie die Wärme der Temperatur einbeziehen, liegt das in den Schatten, anstatt sie einfach leer und irgendwie tot zu lassen , wenn es nicht sein muss. Eine andere Sache, nach der Sie Ausschau halten möchten ist, wenn eine Farbe, die Sie bereits gemischt haben , auch in einem anderen Bereich des Gemäldes vorhanden ist . Zum Beispiel war eine der dunkleren Farben, die ich gemalt habe, oder sogar der Code, den ich jetzt male , in einem anderen Bereich vorhanden. Ich bleibe einfach bei dieser Farbe, schau mich zuerst um, bevor ich diese Farbe überhaupt weglasse. Und ich lege es dort hin, wo ich es sehe. Das spart Ihnen viel Zeit und erspart Ihnen woanders den Ärger mit einfarbiger Farbe. Das ist auch wenn es nicht genau ist, aber es ist sehr nah dran. So wie ich diesen kleinen grünen Fleck in den ausgießenden Teil dieses Themas gesteckt habe. Dieser eine Stelle war dort anwesend und auch im Hauptteil vorhanden. Selbst wenn es etwas so Kleines ist, schauen Sie sich unbedingt um und platzieren Sie die Farbe dort, wo Sie sie sehen. Es ist ziemlich schwer, wenn man anfängt, ist es ziemlich schwer, ein wenig Feinheiten der Farbe und allem zu erkennen. Du siehst irgendwie ein großes grünes Metall-Ding vor dir und du meinst : Oh, vielleicht sind es nur zwei oder drei verschiedene Farben, die ich hier benutzen muss. Aber wissen Sie, es ist etwas komplizierter und jetzt möchte Ihr Gehirn die Dinge für Sie einfach und vereinfachen. Aber in diesem Prozess muss man die Dinge in ihre einfachste Form aufschlüsseln. Und ehrlich gesagt ist dies wahrscheinlich der schwierigste Teil, ist es, sich nur von dunkel zu hell aufzubauen und all diese Farben einzubringen und zu blockieren ist wahrscheinlich der längste Teil, der längste Prozess. Aber auch hier wird sich die Befriedigung, die daraus kommt , es lohnen wenn Sie in diesen letzten Highlights liegen, was wahrscheinlich der Lieblingsteil für jeden Künstler ist , wenn Sie ein Gemälde fertigstellen. 5. Blocking in: Es gibt viele verschiedene Farbstriche , die in diesen Prozess eingehen. Nur im Schatten allein. Es gab wahrscheinlich mindestens vier verschiedene Farbvarianten , mit denen ich diese Teile ausgefüllt habe. Also nochmal, du wirst die Dinge in was aufteilen wollen , welche Farben im Schatten vorhanden sind. Betrachte diesen Schatten nicht nur als eine Sache. Wie viele verschiedene Farben gibt es im Mittelton? Denke nicht, dass du damit davonkommst , vielleicht ein oder zwei verschiedene Farben zu benutzen. Wenn du wenigstens diese Art von Malerei machst. Jetzt gibt es eine Zeit und einen Ort und Stile für sehr einfache, sehr abstrakte Möglichkeiten , Farbe anzuwenden. Am besten, was den Realismus angeht, gibt es nicht viele Abkürzungen. Es gibt einige, die einfach nicht so viele wie bei verschiedenen Malstilen sind. Jetzt sieht mein Bild schon ganz anders aus als das Bild, das Referenzbild, das Sie dort sehen. Das ist wieder der Grund, warum ich aus dem Leben male und weil meins viel wärmer erscheint als das, was ich dort sehe. Und wenn du nicht aus dem Leben malen kannst, hast du kein Setup, als es in Ordnung ist. Machen Sie ein Referenzfoto, aber ich schlage dringend vor, dass Sie einen Weg finden, etwas vor sich zu haben. Jetzt hilft das nur, Ihre Fähigkeiten aufzubauen, Ihre Fähigkeit aufzubauen, Farben zu mischen, aber es gibt Ihnen nur ein besseres Gefühl beim Malen. Je mehr, je mehr Sie etwas tun, desto mehr Füllung haben Sie dafür, desto mehr können Sie sich anpassen. Und Überstunden für mich, aus dem Leben zu malen, konnte ich es mir geholfen haben besser aus Referenzbildern zu malen. Ehrlich gesagt. Ich blockiere jetzt weiter auf den Griff. Oh, und auch eine Sache dafür, für die Gesamtheit dieses Gemäldes verwende ich nur zwei verschiedene Pinsel. Setz dich, sagte ich am Anfang mit den Materialien, aber ich habe eine Filbergröße drei benutzt, glaube ich, und auch einen kleinen vielleicht eine Filbertgröße eins. Lang. Für die kleineren Bereiche? Ich ja, ich habe mich in den Filbert-Pinsel verliebt. Ich benutze nicht wirklich viele andere Bürsten. Ich benutze gelegentlich hier oder da oder einen Detailpinsel. Aber Filbert ist so vielseitig, dass man es kann, oder zumindest kann ich damit davonkommen , ein ganzes Gemälde zu machen Briten einfach allein fühlt und sogar das ganze Bild mit nur einem Pinsel alleine macht, was du das weiter putzen musst. Wenn Sie das also nervig finden, die Reinigung des Pinselprozesses, dann würde ich Ihnen das nicht empfehlen. Vielleicht haben Sie einen Pinsel für Dunkelheit, haben Sie einen Pinsel für mittlere Töne und haben Sie einen Pinsel für Highlights. So können Sie die Farben in der gleichen Familie behalten , was den Wert betrifft , und sich daran halten. ist eine der Möglichkeiten, wie ich festgestellt habe, dass ich mit einer begrenzten Palette besser werden kann , wie die, die ich Ihnen mit gebrannter Umbra oder Marineblau, Cadmium-Zitronen-Kadmiumrot und Titanweiß gezeigt habe mit gebrannter Umbra oder Marineblau, . Und auch meine Pinsel auf Filbert zu beschränken, was andere wahrscheinlich nicht empfehlen werden, aber es hat für mich funktioniert und ja, das sind meine Gedanken zu Pinseln. Eine andere Sache, über die Sie beim Malen von Metall nachdenken müssen , ist , dass es niemals so aussehen wird, wie Sie es wollen. Nun, die meisten Bilder sehen in den Anfangsprozessen nicht so aus, wie Sie es wollen. Aber besonders Metall, weil es irgendwie sein muss, muss alles zusammen sein, wie ich schon sagte, all die verschiedenen Werte nahe beieinander, all die verschiedenen Farben. Es sieht einfach ehrlich aus wie ein Haufen verschiedener Farben, wenn es nicht vollständig ist und immer noch eine leere Leinwand ist zeigt, dass es nicht wie ein festes Stück aussieht , bis es fertig ist. Lassen Sie sich also nicht davon entmutigen. Das ist eine der Prüfungen und Schwierigkeiten der Malreise, würde ich sagen, er beginnt. Dir, es gefällt dir. Du meinst, ja, ich kann es kaum erwarten anzufangen. Dies ist Ihre Linie in den ersten paar Farben. Du bist du, du bist in der Zone. Und wenn Sie sich dem mittleren Schrägstrich nähern, dieser Art von beginnendem mittleren Bereich, sieht es nicht so aus, wie es Ihnen geht. Du denkst, du gehst nicht in die richtige Richtung. Die Dinge sehen nicht realistisch aus oder wie Sie es wollen. Sie müssen diese Macht einfach überwinden, besonders für ein Thema wie dieses. Es wird einfach nicht vollständig aussehen. Während der überwiegenden Mehrheit der Mitte des Prozesses. Man muss Patienten haben, wenn man so etwas macht. Denn wie Sie sehen können, bin ich für verschiedene Farben hinuntergegangen, wie oft für etwas das alles eine Farbe hat, wenn man es sich anschaut. Und es kann entmutigend werden. Vielleicht möchten Sie Kurzbefehle nehmen. Sie denken vielleicht, vielleicht muss ich nicht all diese verschiedenen Dinge hier drin tun , aber vertrauen Sie mir, drücken Sie es einfach durch und Sie werden höchstwahrscheinlich zu dem gewünschten Ergebnis kommen, solange Ihre Prozesse klingen und Sie wissen, worauf Sie achten müssen. 6. Blocking in Fortsetzung: Außerdem male ich nicht so schnell. Dieses Video ist tatsächlich auf 1,5-Geschwindigkeit. Also nein, ich zahle nicht ungewöhnlich schnell oder auch nein, du hast keine ungewöhnliche Farbe. Dieses Video hat sich beschleunigt, weil Sie kein fast zweistündiges Video eines einzelnen Gemäldes ansehen möchten oder wenn Sie es tun, wissen Sie, gut mit Ihnen. Aber ich wollte es einfach einfacher verdauen. Ich würde sagen. Aber ja, auf jeden Fall. Das ist für den Service, aber dieses Gemälde hat mich gebraucht , ich möchte sagen, dass ich stundenlang sicher bin. Vielleicht weniger, vielleicht mehr irgendwo um diese Vier-Stunden-Marke. Ich aber das Malen dieses Thema selbst war wahrscheinlich irgendwo um drei. Also insgesamt ja, denn ich habe den Hintergrund einfach schwarz gehalten, was ich noch einmal durchgehen werde, weil es gerade irgendwie lockern, locker, irgendwie langweilig und grau ist. Gehen Sie also immer wieder über einen schwarzen Hintergrund , um sicherzustellen, dass er richtig eingestellt ist. Wenn Sie jedoch jemals über eine Hintergrundfarbe für Metall nachdenken , ist Schwarz eine gute sichere Option da es dadurch stärker hervorstechen wird. Es wird die Highlights platzen lassen und Sie werden höchstwahrscheinlich nicht enttäuscht sein, Sie werden höchstwahrscheinlich nicht enttäuscht sein. Jetzt komme ich zu den Portionen, die etwas leichter werden . Schließlich bilden sich jene Bereiche, die sich irgendwie so ansammeln , zum Highlight. Fast da. Sie sind wahrscheinlich versucht, diese Highlights auf dem Bild zu malen. Sie sind sehr hell und sehr exponiert, ein bisschen überbelichtet. Es sieht also so aus, als wäre es überall in diesem Bereich einfach weiß. Dieser Deckel zeigt den oberen Teil des Deckels auf und den Auslauf. Sie sehen sehr weiß aus und diese Highlight-Bereiche, aber Sie sind versucht, es zu tun. Tu es nicht. Sie werden diese Highlights aufbauen wollen, mit einer Art Zwischenfarbe dazwischen war bereits um sie herum. Und die Highlights. Was ich jetzt mache, ist irgendwie wieder über diese dunklen Bereiche zu gehen und sicherzustellen, dass sie dunkel genug sind. Manchmal, wenn man etwas Dunkles malt, wird es zum Beispiel den Hintergrund bilden. Es sollte schwarz sein, aber es ist nicht schwarz, weil es die erste Schicht ist. Es ist irgendwie dole. Es braucht mehr Aufmerksamkeit. Sie gehen einfach mit einem glatteren Pinsel oder demselben Pinsel darüber zurück , aber mit einem anderen Passahfest wird es dunkler oder mehr Farbe auf dem Pinsel, weniger dünner oder flüssig. Und wenn ich auch vom flüssigen Original spreche, das war eines der Materialien , die ich am Anfang gezeigt habe, die ich zusammen mit diesen fünf Farben verwendet habe . Ich benutze es während des gesamten Prozesses. Und normalerweise lege ich, wenn ich male , eine gute, anständige Menge davon hinein. Ich würde vermuten, dass mein Verhältnis zu sein ist, denke ich, da ich diesen Alla Prima- oder All-in-One-Take male, würde ich nicht so viel verwenden. Ich würde sagen, ich würde 1 Drittel davon benutzen. 1 Drittel Flüssigkeit original auf zwei Drittel Farbe. Ich bin vielleicht da draußen, aber das ist meine Schätzung. Und genau das benutze ich. Oder vielleicht sind es mehr 5050, so etwas. Du kannst es ausfüllen , wenn du gehst aber niemals wie übertreibe es, dann wird es zu dünn sein. Tu es nicht, tu es, es wird zu dick sein und wird nicht fließen, oder? Aber außer vielleicht in den späteren Teilen des Gemäldes, worauf ich hier komme. Sie möchten, eines der Prinzipien der Ölmalerei ist dick oder dünn, nämlich einfach nur die dünne Farbe am Boden zu haben und sich zu dieser dickeren Farbe aufzubauen. Welches ist ein gutes universelles Prinzip. Aber je nachdem, welche Art von Malerei Sie das machen, halte ich es irgendwie im Einklang mit der Menge, die ich für Medium verwende. Später am Ende, wenn ich den Highlights Dozer unverändert von Medium auftrage, lege ich einfach das Weiß oder die helle Farbe direkt darauf , damit sie auffallen kann. In dieser Deckkraft. 7. Blocking in Fortsetzung: nur den Block hier fortsetzen, sind wir fast an dem Punkt, an dem wir anfangen können, die Farben aufzuhellen. Bereite dich auf diese Highlights vor. Es gab nur eine Menge Grundlagen, die hier gelegt werden mussten. Eine Sache, die ich hier irgendwie betonen möchte , die nicht wirklich mit vielen Bot gesprochen wird und ich während dieses Videos nicht wirklich darüber gesprochen habe , ist, die Dinge locker zu halten. Was ich damit meine, ist sicherzustellen, dass Sie nicht zu verrückt werden, wenn Sie sicherstellen, dass alles genau so ist , wie die Form sein muss oder der Pinselstrich genau so sein muss , wie er aussieht der echte Gegenstand. Ich lege irgendwie nur eine Farbe in die Gegend und halte sie locker. Kubernetes, einfach, die Form abstrakt zu halten. Und das meine ich damit, es locker zu halten. Jetzt wenig Abstraktion in deinem Gemälde. Sogar im Realismus. Meinung nach sieht es immer gut aus. Es hängt von deinem Geschmack ab, denke ich, würde ich sagen, aber ein bisschen Lockerheit in deiner Malerei. Mehr als mehr, macht es es interessanter. Hier ist meine Philosophie dazu. Wenn Sie ein Bild wünschen, das so detailliert und realistisch aussieht als warum, warum sollten Sie es als Gemälde haben? Warum hast du nicht einfach das Bild? Ich behalte gerne Bilder. Dass du ein Gemälde bemerkst, aber du bemerkst ein gut gemachtes Gemälde. Aber nicht so gut gemacht, dass es wie ein Bild aussieht, wenn du weißt was ich meine. Wie eine exakte Nachbildung eines Bildes. Unsere Nase. Dieser Teil hat irgendwie Spaß gemacht und ein bisschen Rot hinzugefügt, und ein bisschen Rot hinzugefügt das man sichtbar unter dem Auslauf sehen kann. kann man es nicht wirklich so gut sehen Auf dem Referenzbild kann man es nicht wirklich so gut sehen. Aber im wirklichen Leben, als ich es mir ansah, sah ich den gleichen roten kleinen Ton nach unten, aber wo der Griff am Bassteil befestigt ist. Das ist ein guter Kontrast, oder? Das ist ein guter natürlicher Kontrast genau dort. Selbst wenn es nicht da war, war ich vielleicht versucht, irgendwo etwas Rot zu legen, aber deshalb habe ich mich für dieses Setup entschieden, das ich hier habe. Das warme Holz. Es gibt ihm einen natürlichen Kontrast, diese ergänzende entgegengesetzte Farbe. Das wird den Rest von ihm hervorstechen lassen. Oder schließlich, fast fertig mit dem, der Blockierung im Prozess. Setzen Sie unsere helleren Farben hinein und legen Sie unsere gesättigten, gesättigteren Farben hinein. Worüber Sie darüber nachdenken möchten, wenn Sie sich von dunkel zu hell aufbauen. Denken Sie auch daran, von weniger gesättigt zu etwas gesättigter und weniger gedämpft zu bauen . Einige, einige, ich meine, tut mir leid, mehr gedämpft bis weniger gedämpft. Holen Sie sich Ihre hellsten und kräftigsten Farben auf den letzten Platz, ohne sie überhaupt zu straffen. Im Mischprozess. Um die Lücke zwischen dem Highlight und dem, was kein hohes Licht ist, zu schließen, ist einfach eine Art, wie ich schon sagte, eine hellere Farbe zu machen , die dazwischen liegt, oder eine hellere Farbe, die den hervorheben. gut kann man es nicht wirklich sagen, auf dem Bild links, aber es gibt eine Art Hellgrün, das sich zu diesem Highlight aufbaut. Irgendwie was ich da andeute. Es ist nicht zu leicht. Nur noch so fällt das Highlight hervor, wenn ich es anwende, aber es ist definitiv da. Und es ist ein sehr entscheidender Teil des Prozesses. Und das hilft sehr, das Endergebnis zu sehen. Jetzt ist das ein kleinerer Pinsel, über den ich gesprochen habe , den ich benutzt habe. Es ist immer noch ein Filbert, aber es ist in der Lage, das Schöne daran ist, dass es sich vermischen kann. Es kann sich perfekt vermischen. Und es hilft beim losen Gemälde , von dem ich gesprochen habe. Du kannst irgendwie einfach Markierungen erstellen und sie werden miteinander verschmelzen. Etwas, auf das Sie achten sollten , wenn ich so etwas wie ein Metall male , überarbeitet nicht. Überarbeiten Sie nun die Farbe und stellen Sie sicher, dass es immer noch eine Trennung zwischen diesen verschiedenen Farben und Werten gibt. Obwohl sie in Ordnung nebeneinander sind, stellen Sie sicher, dass es immer noch eine Lockerheit gibt. Oder nochmal, das ist Geschmackssache, aber du willst nicht, dass alles ein Mixer ist, du scheiterst. Du willst nicht, dass die Dinge schlammig werden, wie es manche Maler nennen. Stellen Sie sicher, dass Sie die verschiedenen Farben, die Sie so hart gearbeitet haben, immer noch unterscheiden verschiedenen Farben, die Sie so hart gearbeitet haben können, um sie dort hineinzulegen. Und das wird es, es wird gut aus nächster Nähe oder von weitem lesen . 8. Aufbau von Highlights: Etwas wie Metall zu malen, ist es nicht so schwer, wenn man es tatsächlich auf seine Grundwerte vereinfachen kann. Und ich werfe immer wieder das Wort „Werte“ herum. Einige von Ihnen wissen es vielleicht nicht, aber Wert bedeutet einfach nur wie dunkel oder hell die Farbe ist. Das ist die einfachste Definition, die ich mir vorstellen kann. Aber ja, nur Metalle zerlegen die Dinge auf ihre einfachsten Werte und Farben und bringen sie einfach dorthin, wo man sie sieht. Künstler, Maler oder irgendjemand wissen das, aber einer von ihnen sagt: Male wie du siehst, nicht was du weißt. Und das ist eine gute Art, dies auszudrücken. Wenn du dir das Bild da drüben anschauen und malen würdest, wie du es siehst, verwendest du wahrscheinlich drei verschiedene Grüns. Sie machen wahrscheinlich alles heller, wie ich schon sagte, versuchen, Dinge zu überholen, um es glänzend erscheinen zu lassen , wenn in Wirklichkeit viele dieser Farben, die ich hier verwende, sind dunkel und hätte nicht gewusst, dass wenn ich malen würde, wie ich dachte, es wäre in meinem Gehirn, dein Gehirn dich und diese Art von Situationen irgendwie anlügen wird . Und vor allem male ich viel Glas und Metall. Dein Gehirn wird dich auf jeden Fall wegen Glas anlügen , wenn du es nicht gelehrt hast. Malen, malen Sie es so, wie Sie es sehen, oh, das ist ein Glas. Sie werden wahrscheinlich Ihren Lohn verringern oder eine Menge Dinge machen wollen , warum das nicht sein sollte. Nur eine. Ein weiterer Tipp für dich, den ich denke, dass es wichtig ist zu wissen, wenn du so etwas machst. Also hier ist meine Palette. Siehst du alles, du hast all diese Grüns gesehen, wie ich schon sagte, von dunkel bis hell, fast schwarz mit einem kleinen Hauch von Grün und Rot darin. Und auch diese warmen Farben der Reflexionen von der Oberfläche. Jetzt eine Farbe, die ich hier am meisten verwende als natürlich blau und gelb. Und natürlich sollte meine schwarze Kombination aus gebrannter Umbra und Ultramarinblau das Grün nicht so mächtig machen. Um dieses kostenlose Gegenteil zu verwenden, das rot ist. Und ich benutze viel, ich benutze das Cadmiumrot ist eine kräftige Farbe, also habe ich nicht bemerkt, dass ich viel Rot verwende, aber wann immer ich grün machte, war definitiv etwas Rot drin um es zu straffen, um es zu schaffen. Mehr von dem gedämpften Grün , das du hier siehst. Sie also sicher, dass das Farbrad sehr beim Mischen von Farben hilft . Aber wenn es schließt, klickt es und wenn Sie es wissen, müssen Sie nicht einmal daran denken, Farben zu mischen, wie ich es tun konnte. Dieser Vorgang wird Ihnen sehr einfach sein und Sie können schneller malen. Sie werden ein besseres Gefühl dafür haben. Und ja, es wird einfach noch viel mehr Spaß machen , wenn es dir so leicht wird. Ich male nur das letzte bisschen. Ich weiß nicht einmal, ob ich diese Details nennen soll, sondern nur die fehlenden Teile des Gemäldes, auf denen die Leinwand noch leer ist. Stellen Sie sicher, dass zuerst alles blockiert ist bevor Sie mit weiteren Schritten des Gemäldes fortfahren. Auch wenn Sie feststellen, dass Ihre Kanten nicht gerade sind, oder sie sind irgendwie gemischt. Scheuen Sie sich nicht, den Hintergrund zu nutzen, um diese irgendwie zu verschärfen. Wenn ich also mit Schwarz über den Hintergrund gehe , um es schwarzer zu machen als es ist. Ich benutze das als Werkzeug, um alles zu glätten, sicherzustellen, dass alles die Form hat, die sein muss und alles an den Rändern ziemlich eng aussieht. Dies ist eines dieser Szenarien, in denen Sie enge Kanten und scharfe Kanten benötigen. Das spielt in den Realismus ein. Aber oft wird es bei einem solchen metallischen Thema viele scharfe Kanten geben. Wie Sie in der Art der geometrischen Form der Basis dieses Themas sehen können. Sicherzustellen, dass diese Kanten stimmen, wird definitiv eine große Rolle dabei spielen, den Realismus jeder reflektierenden Oberfläche Ihres Gemäldes zu regeln. Sagen Sie, dass Sie darauf aufpassen wollen, ignorieren Sie es nicht einfach. Das ist es, was eines dieser wenigen Liebe zum Detail Dinge , die ich mit so etwas machen werde. Aber überall sonst ist es ziemlich locker. 9. Die Heimstrecke: Okay, und nur um dir mitzuteilen, wie es sich um diese Zeit ausfüllt. Es war ungefähr zu dieser Zeit, als ich dachte: Okay, du fängst wieder selbstbewusster an und du meinst, okay, ich habe den ganzen schwierigen Teil, fast den ganzen harten Teil auf dem Weg. Wir kommen an den Punkt, an dem wir einfach aufräumen, Dinge aufräumen, Highlights hinzufügen, sie glänzend aussehen lassen und es besser aussehen lassen. Etwas anderes, das sehr wichtig ist. Ich fange an zu sehen, dass es viele Dinge gibt , die in diesem Prozess wichtig sind. Aber worauf ich mich bekomme, ist etwas sehr Wichtiges. Wichtig ist sicherzustellen, dass Ihre Proportionen stimmen. Das ist eines der Dinge, mit denen einige beginnende Künstler am meisten zu kämpfen haben , besteht darin, die Proportionen richtig zu machen. Wie Sie hier sehen können, kann ich kleine Dinge beheben denen ich möglicherweise Fehler hatte, wenn ich Dinge ausformte. Als ich mein Motiv mit dem kleinen Pinsel mit etwas niedergebranntem Umbra herauszog . Aber stellen Sie sicher, dass die Dinge proportional korrekt sind. Sehr wichtig, auf jeden Fall hilft definitiv dabei sicherzustellen, hilft definitiv dabei sicherzustellen dass alles, was Sie verkaufen wollen , Metall ist, was auch immer, es wäre nicht so glaubwürdig, wenn ich es nicht hätte so scharfe Winkel und glatte, was auch immer gekrümmt werden muss, als glatte, glatte Kurvenform, es sieht proportional aus, es sieht aus wie etwas , das existieren würde. Dies sind Dinge, an denen Sie auf jeden Fall arbeiten müssen. Sie sind bereits dabei, wenn Sie nicht schon anständig sind, Dinge proportional korrekt zu haben, ist es gelinde gesagt sehr wichtig. Und es ist ehrlich gesagt ziemlich schwer zu machen, wenn man anfängt wenn man es vom Leben aus macht. Ich verwende nicht wirklich Messungen sind Gitter oder irgendetwas. Also mache ich alles, indem ich, weißt du, psi und benutze meinen Pinselgriff irgendwie als Messwerkzeug. Als würde ich es irgendwie neben halten. Ich verwende irgendwie die relative Distanz, um Dinge zu messen anstatt ein Lineal oder etwas mit genauen Messungen zu mögen . Weil es darum geht, wie man es sieht. Nicht darüber, was ein Lineal dir sagen kann. Und du willst diese Fähigkeiten auch dazu aufbauen. Was ich jetzt mache, ist ein schneller Vorlauf dahin, wo ich den Hintergrund bereits ohnmächtig gemacht habe. Um es ein bisschen mehr hervorzuheben. Ich habe die Kanten und alles schon geschärft. Darauf kommen wir jetzt also hin. Sie können einfach sehen, wie viel besser es aussieht mit dem Hintergrund black DOT. Und ich habe an einigen der Kanten gearbeitet, die nicht stimmten, machten sie scharfer, weniger unscharf. Mann, das ist sicher der befriedigende Teil des Gemäldes. Anwenden dieser Highlights. Dies ist eigentlich einer dieser seltenen Fälle. Metall ist eine dieser seltenen Fälle, in denen Sie reines Weiß als Highlight verwenden können. Und es ist großartig. Was ich hier gemacht habe, war, dass ich meinen kleinen Filberpinsel benutzt habe und etwas nur Titanweiß bekommen habe. Ich glaube nicht, dass ich sonst noch etwas reingesteckt habe. Vielleicht lege ich etwas Grün oder etwas Gelb ein, um es weniger kühl zu machen, wenn überhaupt. Weil das Weiß dazu neigt, einen kühlen Farbton zu haben. Aber ich habe das Weiß gerade rausgeholt, um es auf den Pinsel zu legen. Ich meine, lege den Pinsel in die Farbe und setze Highlights und Bereiche, die ihn brauchten. Es sieht für mich so aus, als wären die Highlights von diesem Bild, nahe an dem, was ich im wirklichen Leben sah. Dieser Teil wird also ziemlich genau auf das sein, was ich gesehen habe. Aber ja, nachdem ich all die harte Arbeit gemacht hat, Farbe nach Farben, Form für Form zu setzen , ist das locker herum, sehr befriedigend. Gehen Sie in diesen Teil ein , in dem Sie sich einfach auf die Einwahl konzentrieren und diese letzten Highlights dort platzieren können. Und das ist wichtig , weil ich mich auf diese Highlights aufgebaut habe. Sie sehen die Bereiche, die irgendwie aufgehellt und bereit für die Highlights sind irgendwie aufgehellt und bereit für , dort hinein und es wird es besonders auf dem beleuchteten Ort in der Mitte auftauchen lassen . Ich bin gleich hinter diesem Teil her, aber es kann einfach kein Metall ohne Highlights sein. Es kann einfach nicht. Das erweckt es wirklich zum Leben. Und wenn du mit dem ganzen Gemälde denkst, fehlt ihm etwas, dein Gehirn sagt es dir. Irgendwas fehlt. Du willst aufhören. Du bist so, dass es nicht so läuft, wie ich will, dass es läuft. Wie ich schon sagte. Wenn du diese letzten Highlights anziehst. Und oft wird alles zusammenkommen, besonders Metall, man setzt die Highlights und das gibt ihm diesen Metall-Look darin. Es erweckt es einfach zum Leben. Jetzt. Achten Sie darauf, welche Bereiche etwas anderes brauchen als Weiß, Reinweiß und welche Bedürfnisse, was braucht mehr Farbe? Was braucht ein geringeres Weiß, wie ein gedämpfteres Weiß, vielleicht wärmer oder kühler. Im Wesentlichen diese Dinge. Denn selbst wenn Sie auf den Highlights sind, müssen Sie sich möglicherweise noch aufbauen. Es ist nur so, dass diese Umstände, die glänzende Objekte wie das glänzende Objekt wie dieses bemalen glänzende Objekte wie das glänzende Objekt wie dieses , es leicht machen , diesen Prozess zu überwinden , bei dem man sogar Highlights innerhalb der Highlights aufbauen muss. Auch dies ist mit Leichtigkeit der befriedigendste Teil, der unterhaltsamste Teil des Prozesses. Der ganze Stress zu blockieren und eine Weile da drin zu sitzen und zu denken: Wird das höher gehen? Ich wollte, wird es genau aussehen? Das steckt schon dahinter. dort, wo ich gerade hingegangen bin, gibt es viel Gelb in den Highlights meines Themas im wirklichen Leben. Also das habe ich dort hingestellt. Darüber habe ich gesprochen, als ich mir anschaute , welche Farben dort im Highlight sind, ein Gelb, ein bisschen Rot, damit es nicht zu cool von einer Farbe war. Und ja, ein Teil dieses Highlights gibt es, um nur zwei zu kombinieren. Du kannst es nicht sagen, noch einmal weil überbelichtet und das Bild, aber du willst trotzdem sicherstellen, dass die Dinge gemischt werden, oder? Nochmals überblasen Sie nicht UND sehen Sie immer noch etwas von der lockeren Pinselarbeit oben oben. Aber ich werde sicher sicherstellen, dass es immer noch glatt aussieht. Da unten siehst du es irgendwie in diesem Referenzbild. Wie die leichteste Art von Federn da draußen ist. Also habe ich den Pinsel einfach leicht genommen, ein bisschen damit gespielt und sichergestellt , dass die Dinge glatt sind. Es gibt einige Bereiche, die scharfe Highlights erfordern und in einigen Bereichen, die einige runde Formen wie diese erfordern, eine gute Lichtstreuung erfordern. Jetzt einige dieser subtileren Lichtbereiche. Eine der Techniken , die ich mache, ist, dass ich mein Weiß oder welche Farbe mein Highlight auf dem Pinsel habe. Ich wische es auf dem Papiertuch ab , um sicherzustellen, dass es nicht stark abfällt. Es ist also ein schwaches, trockenes Highlight auf dem Pinsel. Und ich lege es einfach sanft da drauf. Das hilft ihm, sich besser einzufügen und stellt sicher, dass Ihre Highlights nicht zu hell sind. Und die Bereiche, in denen es nicht sein muss, werden hier gut, wir sind fast fertig. Es sieht schon ziemlich gut aus. Wieder sah Maya im Lebensbeispiel wärmer aus. Deshalb sieht man dort die geringe Farbdiskrepanz. Aber ganz oben musste ich an diesem Highlight immer wieder arbeiten. Es. anfangs irgendwie nicht richtig geschaut. Es sah etwas abseits aus. Es war nicht das Richtige war nicht die richtige Form. Es war zu sperrig, also musste ich immer wieder mit dieser Rolle spielen. Normalerweise kommen Sie dort mit einer abstrakten Form davon. Aber in diesem Fall es für mich einfach nicht richtig aus, also habe ich weiter daran gearbeitet. Und wieder, mit diesen letzten Highlights, dass ich nur noch zu weiß gehe. Als wären die Highlights die hellsten. Hol dir einen Klumpen von y und lege es auf ihre Dicke. Und das wird es am besten hervorstechen. Aus meiner Erfahrung. Jetzt gebe ich nur den letzten Schliff. Vielleicht gibt es wieder kleine Hinweise auf diese Federn, weil dies ein runder Teil des ist . Und ich möchte diese Illusion geben oder nicht die Illusion, aber ich möchte diese Rundheit demonstrieren. Die Form sorgt dafür, dass die Form ausgeprägter ist. Und wieder wurde all dies mit nur fünf Farben gemacht , wenn es zu Ende ging, und das ist einschließlich Weiß. Also wirklich für chromatische Farben und Weiß, und ich konnte einen metallischen Look erzielen. Also wenn ich hier ans Ende komme, was denkst du? Wie glaubst du, dass ich das gemacht habe? Sieht es realistisch aus? Sieht es aus wie ein zusammenhängendes Stück? Weil das alles ist , was hier zählt. Und hoffentlich war diese lange Demonstration für Sie hilfreich. 10. Schlussgedanken: nachdem Sie meinen Prozess in diesem einstündigen Kurs Was sind Ihre Gedanken, nachdem Sie meinen Prozess in diesem einstündigen Kurs gesehen haben? Was denkst du darüber? Sie können auf jeden Fall eine Diskussion unten hinterlassen. Oder erstellen Sie natürlich das Klassenprojekt. Und für das Klassenprojekt möchte ich nur, dass Sie versuchen selbst ein Gemälde einer reflektierenden Oberfläche zu erstellen. Wenn es eine Herausforderung ist, mach vielleicht einfach nur eine ebene Fläche. Sie müssen nicht ein ganzes Thema machen nur um die Details zu erhalten, die Schatten, die mittleren Töne und die Highlights, über die ich in der Demonstration gesprochen habe , zu erhalten. Sie können also sehen, wie sie voneinander abspielen. Aber natürlich danke, dass du dir das angeschaut und dich in einem meiner anderen Klassen wiedersehen. 11. Sieh dir meine Kunst an!: Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und mein Kunstwerk sehen oder meinen Stil besser kennenlernen willst . Folge mir auf Instagram auf der getönten Leinwand.