Orchestrierung Masterclass, Teil 3: Linien und Doppelungen

1. Einführung: Hey allerseits, willkommen bei der Orchestrierung Teil drei. In dieser Klasse konzentrieren wir uns auf das Schreiben für das Orchester und insbesondere die Art des horizontalen Elements. der nächsten Klasse konzentrieren wir uns auf das vertikale Element, aber es wird tatsächlich eine Menge vertikales Zeug geben , was bedeutet, wenn wir ein Musikstück haben, Es gibt eine Menge davon, was passiert und vieles davon passiert dort vertikal. Vertikal. Es wäre wie alle Instrumente in der Partitur. Horizontal wäre es wie Melodien und Zeitverlauf. Wir konzentrieren uns also auf einzelne Zeilen und schauen uns an, wie wir diese innerhalb des Orchesters herausbringen können . Insbesondere werden wir uns verschiedene Möglichkeiten ansehen, Dinge zu verdoppeln , damit sie dicker klingen. Dies ist ein großer Teil der Orchestrierung. Also beginnen wir damit, Dinge zu sagen wie, wenn ich eine Flöte eine Linie spiele, was passiert, wenn ich sie spielen lasse? Lassen Sie die Oboe dieselbe Linie spielen? Dann werden wir expandieren und sagen was passiert, wenn ich diese beiden Dinge passiert habe, aber es gibt eine Oktave dazwischen. Was ist, wenn ich dazu eine Trompete hinzufüge? Was passiert, wenn ich eine Trompete und Oktave und ein Drittel höher hinzufüge? sind all die verschiedenen Arten von Systemen, die wir uns in dieser Klasse ansehen werden. also kurzerhand eintauchen und anfangen, Lassen Sie uns also kurzerhand eintauchen und anfangen, Musik für Orchester zu schreiben. 2. Das Format dieses Kurses: Okay, lasst uns darüber sprechen wie wir diesen Kurs organisieren werden. Es gibt viel zu decken. Was wir also tun werden, ist, dass wir in diesem Teil der Klasse über Linien und Farben sprechen werden. Was das bedeutet ist, wenn wir viel nachschauen, schauen wir uns ein Beispiel an. Sagen wir gleich hier. Lass uns anschwellen schreiben. Das funktioniert. Klar. Ich sehe diese kleine Zeile. Diese kleine Violinlinie. Das ist Violine eins. Das ist cool. Was dieser Komponist beschlossen hat, war das Doppelte , was bei gewalttätigen bis gewalttätigen, gewalttätigen zwei gleich ist. Warum würdest du das machen? Würde es anders klingen, wenn es nur einen einreichen würde? Ist es nur eine Frage des Volumens , die zweite Gewalt hinzuzufügen, oder gibt es ein Holz oder einen Grund dafür? Das ist die Art von Dingen, über die wir sprechen werden. Wir haben auch eine Notiz am Ende dieser ersten Bar. Es gibt also verschiedene Arten der Verdoppelung hier. Und dann spielt jeder den gleichen Rhythmus, verschiedene Noten, andere Form. Geh weiter zur nächsten Bar. All das werden wir uns ansehen. Warum würdest du verdoppeln? Es ergibt keinen Sinn. Wir verdoppeln auch die Fagotte. Das ist meiner Meinung nach die Oboe. Jeder spielt das kleine Riff genau dort. Dann nehmen die Lesungen es irgendwie ab und gehen von dort aus. Was wir tun werden, ist uns die sechs verschiedenen Möglichkeiten anzusehen , wie Sie dies tun können. Es gibt sechs verschiedene Möglichkeiten, wie Sie verdoppeln oder nicht verdoppeln können. Sie können sich nicht verdoppeln, Sie können verdoppeln , Sie können die Oktave verdoppeln, Sie können es verdoppeln, eine Harmonie usw. Es gibt einen Haufen. Es gibt ungefähr sechs verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Was ich denke, wir werden uns einen Bach-Choral ansehen. Dies ist eine Art Standardmethode , dies in einer Orchestrierungsklasse zu tun. Wir schauen uns einen Bach-Choral an. Wir schreiben es für Orchester auf. Wir werden es auf verschiedene Arten machen und wir werden uns ansehen wie sich die Sounds ändern, wenn wir uns auf unterschiedliche Weise verdoppeln. Wir werden diesen Bach-Choral wahrscheinlich wirklich satt haben, weil wir viel damit arbeiten werden. Vielleicht schalten wir es um und machen mehrere Bach-Chorale. Aber der Grund, warum ich einen Bach-Choral verwende, ist , dass ich es im Allgemeinen einfach geliebt habe, wie sie klingen. Ich habe sie eigentlich nicht sehr oft satt. Und ich möchte nicht zu viel über Komposition nachdenken . Darüber möchte ich mir keine Sorgen machen. Ich möchte wirklich schön klingende kurze Stücke, an denen wir arbeiten können. Das ist ein großartiges Material dafür. Okay. Lassen Sie uns weitermachen und über eine schnelle Zusammenfassung dessen sprechen , worüber wir bereits gesprochen haben. Dann gehen wir auf ein paar neue und unterhaltsame technische Dinge ein. 3. Du hast schon mal beim Orchestrieren: Hier ist mein Handy cooles Ding. Zuvor eine Orchestrierung. Ich habe es einfach geliebt, das zu tun. Jedenfalls. In den beiden vorherigen Klassen hier haben wir fast ausschließlich über Instrumentierung gesprochen, wie die verschiedenen Instrumente funktionieren. Jetzt werden wir etwas davon anwenden, während wir schreiben. Während wir diese Art von melodischen Experimenten mit Bach machen, müssen wir darüber nachdenken , was wir über die Instrumente wissen. Bereiche, längere Spielzeiten, Ermüdung der Arme, so etwas, Atem. Alles, was wir wissen, dass es für jedes Instrument besonders schwierig ist , auf das wir achten müssen. Während wir diese Projekte machen. Wir werden auf diese Dinge achten. Ich sehe hier nichts , das einfach wirklich auffällt , denn Wow, das ist schwierig. Weil das wie ein professionelles Stück ist. Nun, hier ist etwas. Ich sehe hier viele Notizen. Werfen wir einen Blick darauf , was dort vor sich geht. Denken Sie also, ich denke, dass Sie hier eine Menge niedriges Zeug haben. Also werden wir Kinder sein Toga, Toga, Toga, Toga. Aber es ist eigentlich nicht sehr niedrig. Die Basis ist hier unten, Untiefen da unten, alles andere ist eigentlich ziemlich hoch. Das wird nicht tuckern. Teuckern. Wir haben diese Oboe wirklich lange oder nein, nein, nein, tut mir leid. Geht hier hin und dann gibt es eine Pause und wir gehen hier runter. Ja, sie gehen schon lange. Ohne einen Atemzug. Es gibt unsere Ruhe, also werden sie schleichen und atmen, die ich hier rausschmeiße. Das ist vielleicht etwas , worüber man nachdenken sollte. Jedenfalls. Das sind die Dinge, an denen wir arbeiten werden. Zusätzlich zu unserem großen Thema werden wir einige dieser Dinge anwenden. Betrachten Sie diese Art von Unterthema, aber sehr wichtig für diesen Kurs. 4. Tools, die ich verwende: Okay, Tools, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Wir werden was ein bisschen anderes machen. Wie Sie wissen, verwende ich gerne MuseScore, wenn Sie einige meiner anderen Klassen besucht haben , insbesondere in meinen Theorieklassen , weil der mu-Score kostenlos ist, obwohl sich das in letzter Zeit ein wenig geändert hat. Es ist wie kostenlos mit einem Sternchen. Jetzt. Es ist kostenlos. Die meisten Menschen können es in die Hände bekommen. Und es ist auf mehreren Plattformen. Funktioniert großartig. Ich denke immer noch, dass MuseScore ein gutes Programm ist. Aber wenn wir dorthin gehen, wo wir hingehen werden, denke ich wirklich, dass wir auf ein professionelleres Tool für diesen Kurs upgraden müssen ein professionelleres Tool für diesen Kurs Für unser Notationsprogramm werde ich Dory Co verwenden, Doric row ist ein relativ neues Programm. Es ist ein professionelles Notationsprogramm. Es ist bedeutend, ja, ich denke, ich würde sagen, dass ich deutlich schwieriger zu verwenden ist als Mu-Score. Sie haben jedoch viel. Der Grund, warum es schwieriger zu verwenden ist, liegt darin dass Sie viel mehr Flexibilität haben. Sie können Dinge hinzufügen, die Sie in etwas wie MuseScore nicht tun können. Es ist ein viel professionelleres Tool. Jetzt ist es durchaus möglich , dass alles, was wir in dieser Klasse tun, immer noch im MU-Score tun können. Wenn du dich an MU-Score halten willst, ist das okay. kannst du machen. In der Tat, wenn Sie ein Notationsprogramm verwenden , ist es wahrscheinlich in Ordnung. Sie sind herzlich eingeladen, jedes gewünschte Notationsprogramm zu verwenden. Der Hauptgrund, warum ich den MuseScore wechsle , ist, dass ich externe Samplebibliotheken laden möchte , ein Orchester höherer Qualität. Jetzt denke ich, dass du das in MuseScore machen kannst, aber ich bin mir nicht sicher. Es schien etwas klobig zu sein. Und ich fühle mich jetzt viel wohler in dunkler, benutze das Notationsprogramm, in dem du dich am wohlsten fühlst. Sie könnten sogar Notationsprogramme überspringen und einfach einen Punkt verwenden, wenn Sie am Mini-Gitter arbeiten möchten , das ist auch in Ordnung. Sie müssen Dora Co nicht kaufen, Sie müssen nicht zu Door Co wechseln. Ich würde jedoch sagen, wenn Sie professionelle Notationsarbeiten machen, Musik professionell für akustische Instrumente schreiben oder professionell für akustische Instrumente schreiben möchten . Sie brauchen es wirklich irgendwann, um auf ein professionelles Tool zu aktualisieren , denn diese neuen Ergebnisse sind noch nicht ganz. Obwohl Musik, neue Partituren, ziemlich beeindruckend, fehlt es an einigen Fähigkeiten. Doric Row ist ein großartiges Programm. Es gibt auch ein paar andere da draußen. Ich werde Doric Row benutzen. Und für meine Beispielbibliothek verwende ich hauptsächlich die BBC Symphony Orchestra Library. Es ist nicht die Orchesterbibliothek von höchster Qualität, aber es ist ziemlich gut. Ich war ziemlich zufrieden damit. Es ist eine kostenlose Version davon verfügbar. Und ich lege nur ein paar einen Link dazu . Vielleicht das nächste Video oder die nächste Lektion oder die danach. Ich gebe dir einen Link dazu. Es gibt eine kostenlose Version, es gibt eine Pro-Version. Ich glaube, es ist eine in der Mitte. Ich denke ich verwende die kostenlose Version, obwohl ich vielleicht irgendwann die Pro-Version installiert habe, bin ich mir nicht wirklich sicher. Es ist irgendwie schwer zu sagen. Eigentlich ist es etwas verwirrend, aber ich denke, du wärst wahrscheinlich gut mit der kostenlosen Version. Ich werde dich in nur einer Minute durchführen, wie du das einrichtest . Geh jetzt eigentlich zu einem neuen Video und mach das. 5. Setup (Dorico und das BBC Symphonic Orchestra): Okay, also gehe ich durch das Setup der BBC Symphony Orchestra Library in Doric Row. Wenn Sie die dorische Zeile nicht verwenden, ist dies möglicherweise nicht besonders nützlich. Obwohl es vielleicht daran liegt, dass ich dir zeigen werde , wie diese Dinge zusammenarbeiten. Jetzt werden wir nicht viel Zeit in diesem Kurs verbringen. Das technische Zeug unter Beispielbibliotheken. Wir werden irgendwann darauf wenn wir an diesem Illustrationsmaterial arbeiten. Aber wir sind noch nicht ganz da. Ich muss jedoch auf etwas davon eingehen , damit ihr alle versteht, was ich mache. Indoor CO, was ich mache ist, dass ich zu New, New from Template gehe und zu Orchestra gehe. Und ich kann irgendwas davon machen, aber lasst uns klassisches Orchester machen. Ich werde eine neue Datei erstellen, die einfach aus ihrer Vorlage eines klassischen Orchesters stammt. Dies wird mir nur alle Instrumente geben, die ich brauche. Da sind wir los. Hier ist klassisches Orchester. Was ich tun muss, ist hier oben auf den Tab „Spielen“ zu gehen. Nun, das ist irgendwie wie eine Audiosequenz oder zu diesem Zeitpunkt nicht, aber es ist es. Das zeigt mir alles , was los ist. Also hier sind alle meine Instrumente. Jetzt werden alle Instrumente das durchspielen. Haley auf Sonic SE, Das ist der standardmäßige Doric-Zeilen-Sample-Spieler. Sie werden gut klingen. Das Standardkram in Doric wird nicht schlecht. Eigentlich ist es irgendwie witzig. Aber wenn wir wie ich eine andere Orchesterbibliothek verwenden wollen , müssen Sie hier Ihre Sample-Spieler laden. Diese drei Knöpfe hier sind also ziemlich wichtig. Dies bedeutet, dass sich dieses Gerät auf dem Netzschalter befindet. Dieser wird das Interface für diesen bestimmten Sample-Player auftauchen . Darauf kann ich klicken. Und jetzt verstehe ich, hier sind alle meine Instrumente. Und ich habe einige Effektoptionen und etwas Midi-Routing, wenn ich es brauche, und Levels und ähnliches. Dann gibt uns dieser einige Präferenzen für diesen Track, die wir gerade nicht wirklich brauchen, aber wir können den Track und solche Sachen umbenennen. Anstatt alle Instrumente zu laden, die wir brauchen, gibt es einen einfacheren Weg, weil es wirklich schwierig ist, sie zu laden und dann alles durch Midi zu leiten dann alles durch Midi zu leiten. Was ich stattdessen mache ist, dass ich zum Play-Menü gehe und dann zur Wiedergabevorlage gehe. Und jetzt habe ich diese BBC Symphony Orchestra Core, Discover und Profi. Ich klicke auf Pro Core. Was zum Teufel? Jetzt hast du diese vielleicht nicht, diese tauchen dir wahrscheinlich nicht auf. Halt daran fest. Darauf komme ich in nur einer Sekunde zurück. Klicken Sie auf Anwenden und Schließen. Und jetzt siehst du, dass sie alle hier aufgetaucht sind und alles wird geladen. Also schließe ich das für eine Sekunde. Sparen Sie nicht und lassen Sie mich zu diesem zurückkehren , das ich vor einer Sekunde eröffnet hatte. Dies ist nur eine Art Standardstück, von dem ich denke, dass es mit Doric Row kommt. Ich glaube. Ich schaue mir nur ein schönes klassisches Stück an. Es hat viele Instrumente. Und wenn ich zu dieser Datei zurückkehre, dauert es wirklich eine Sekunde , bis sie geladen wird, weil sie viel in den RAM unseres Computers steckt. Hier. Ich gehe zu Play. Sie werden sehen wie eine Midi-Sequenz aussieht. Hier sind alle meine BBC-, SO-Instrumente. Und ich kann hier rauf gehen, zum Anfang zurückkehren und Play drücken. Ich weiß nicht warum das verrückt laut war. Ich glaube, als ich zwischen Akten herumgesprungen bin, haben sie etwas gedreht. Ich habe gewechselt, um das wahnsinnig laut zu machen. Eines der Kleinen ist an diesen Midi-Sample-Bibliotheken diesen Midi-Sample-Bibliotheken und wenn mehrere Dateien geöffnet sind, ist es sehr gefährlich. Das war also nicht verrückt laut für dich. Es bedeutet, dass es entweder gut aufgenommen wurde oder ich zurückgegangen bin und das gleiche Volumen überdub. Versuchen Sie, nicht mehrere Dateien geöffnet zu haben , wenn Sie dies tun. Verrückte Dinge können passieren. Das letzte Ding dabei. Vor einer Minute sagte ich, halte an dieser Idee fest, dass du diese Wiedergabevorlagen nicht in deiner Sitzung hast . gebe ich dir. Sie müssen diese separat herunterladen und installieren. Wenn du dorthin gehst. Wenn Sie Wiedergabevorlagen abspielen, hören Sie auf Importieren, Wiedergabevorlagen importieren. Ich gebe Ihnen das BBC Symphony Orchestra herunterladen möchte , das Ihnen Stunden Ihres Lebens spart und diese aufstellt. Diese gebe ich Ihnen sowie einen Link zur kostenlosen Version des BBC Symphony Orchestra. Und als Nächstes, wenn Sie Doric row verwenden, können Sie diese herunterladen und sie verwenden, um diese einzurichten. 6. Caveats: Okay, eine Einschränkung in Bezug auf unser Setup in der Art und Weise , wie ich möchte, dass du das irgendwie behandelst. Denken Sie daran, dass das, was ich in den vorherigen Klassen über Dynamik und darüber gesagt habe über Dynamik und darüber wie der Computer uns nicht wirklich gut darin ist, uns eine genaue Darstellung dessen zu geben , wie er klingen wird. Lassen Sie mich Ihnen ein explizites Beispiel dafür geben, was ich meine. Ich kann den Mixer hier öffnen. Nun, mit diesem Mixer, kann ich sagen, machen wir die Fagotte zum lautesten Ding im Orchester. Nur indem du das tust. Das wirft die Orchestrierung aus dem Fenster. Was wir also tun werden , ist, dass wir diesen Mixer nicht anfassen werden. Alles, was wir damit tun, unseren Klang unserer Musik hier zu kreieren und die spezifischen Farben, die wir die spezifischen Farben, die wir mit der Orchestrierung machen werden. Wir haben es nicht mit dem Mixer zu tun. In Bezug auf die Orchestrierung würde die Verwendung des Mixers nicht betrügen. Und damit kannst du ein paar coole Dinge machen. Aber wenn Sie mit akustischen Instrumenten arbeiten, haben Sie keinen Mixer, sie tun nur das, was sie tun. Wir müssen also den Klang , den wir von ihnen verlangen, wirklich verstehen , den wir von ihnen verlangen, wirklich verstehen und wie er sich mit allem anderen verbindet. Keine Mischungen. Okay, lass uns weitermachen. 7. Warum Linien?: Okay, lasst uns anfangen, über Zeilen Instruktion zu sprechen und worüber wir nachdenken müssen. Sprechen. Wenn du darüber nachdenkst, erinnere ich mich gerade daran, dass ich gestern Abend nicht von diesem Mikrofon geträumt habe. Ich glaube, ich mache diese Online-Unterrichtssache zu lange, wenn ich von meinem Dialogu-Mikrofon träume. Seltsam, ich glaube im Traum war ich ja, ich habe gezeigt, wie ich das wirklich sollte, ist eigentlich ein sachlicher Traum. Ich habe demonstriert, wie ich darüber reden sollte. Es ist ziemlich nah, weil es ein, es ist kein super empfindliches Mikrofon. Es ist ein großartiges Mikrofon für den Dialog und für alle Gesangssachen. Aber ich sollte direkt darauf eingehen. Aber anstatt in die Seite zu gehen, weil ich denke, dass es wichtig ist, dass du meine Lippen lesen kannst und nicht so bist. Also zufällig. Also zufällig. Okay, also das ist mein bisheriger Tag. Reden wir über Orchestrierung. Stimmt's? Zeilen. Was meinen wir, wenn ich über Zeilen spreche? Wir konzentrieren uns also zunächst auf Linien, nicht unbedingt auf einzelne Linien, sondern auf Linien, die sich schneiden. Der Grund dafür, dass dies eine gute Methode ist, liegt darin , dass die meiste Harmonie aus sich schneidenden Linien besteht. Naja, ich sollte das meiste nicht sagen. Viel Harmonie besteht aus sich schneidenden Linien, zwei Linien, die in Harmonie nebeneinander spielen oder so ähnlich. Die andere Sache ist, dass meisten Instrumente im Orchester monophone Instrumente sind. Sie können jeweils nur eine Note spielen, oder sie können jeweils nur eine Note ohne spezielle Techniken spielen . Das ist etwas, worüber wir gelernt haben. In der Instrumentierungsabteilung. Wie eine Klarinette aus Flüssigkeit ist jedes Stück, jedes Blasinstrument jedes Blasinstrument wirklich darauf ausgelegt, eine Note nach dem anderen zu spielen. Saiten können mehr als eine Note gleichzeitig spielen, aber meistens spielen sie jeweils eine Note nach dem anderen. Einige Perkussionsinstrumente können mehrere Noten gleichzeitig spielen, z. B. erinnern Sie sich an eines der Tasteninstrumente. Dann offensichtlich Klavier, Harfe. Es gibt einige Instrumente , die mehr Akkordinstrumente sind, aber die überwiegende Mehrheit der Instrumente im Orchester spielt eine Note nach dem anderen. Ausgehend von der Perspektive des Betrachtens einer Linie. Oder du kannst sogar einfach eine Melodie sagen, das Gleiche. Wirklich. Eine Melodie ist nur eine Linie, die die prominenteste Linie ist. Betrachten Sie eine melodische Vorstellung von Melodie, eine Linie, wo immer Sie sie nennen möchten. Und es konzentriert sich irgendwie darauf , was wir damit machen können. Wir werden nicht nur Mary Had a Little Lamb orchestrieren , auf 100 verschiedene Arten. Wir werden uns tatsächlich eine echte Musik ansehen. Und deshalb möchte ich diese Bach-Chorale benutzen, denn die ganze Zeit und Orchestrierungsklassen sie benutzen, hatten Mary ein kleines Lamm, 100 verschiedene Arten. Und darüber, also lasst uns echte Musik benutzen. Sprechen wir weiter über ein paar weitere Prinzipien. 8. Vorder-, Mittel- und Hintergrund: Okay, jetzt ein Konzept dass es ein großes Konzept und eine Orchestrierung ist und eines, von dem ich glaube nicht, dass wir in diesem Teil der Klasse viel arbeiten werden , aber ich möchte es vorstellen, damit es in Ihrem Kopf als etwas. Das ist diese Vorstellung von Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund. Wenn Ihnen das vertraut klingt, könnte es daran liegen, dass Sie eine meiner Mixing-Klassen, Audio-Mixing, machen , eine Aufnahme gemacht haben oder ein Stück elektronische Musik oder so ähnlich. Und du gehst in die Phase des Mischens, das alles ausbalanciert und es gibt mehr als das. Aber diese Welt, wenn wir ein Musikstück mischen, denken wir über Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund nach. Dasselbe gilt für die Orchestrierung, was eine interessante Idee ist. Wenn wir orchestrieren, machen wir viele machen wir viele ähnliche Dinge wie beim Mischen von Musik. Viele der Prinzipien sind die gleichen. Wir versuchen, uns auf diese Tiefe zu konzentrieren , indem wir diesen Vordergrund-Mittelgrundhintergrund erstellen . Wir versuchen uns auf den Weltraum zu konzentrieren, indem wir die Bühne oder die Halle ausfüllen . Wir machen es einfach komplett akustisch und nicht mit Fadern und Dingen, sondern mit dynamischen Schwellungen und ähnlichem. Nun, viele der Prinzipien sind die gleichen. Es ist wirklich irgendwie faszinierend. Wenn wir über Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund sprechen. Vordergrund, die Sache, die man sich am meisten im Voraus vorstellen könnte. Was wir wirklich wollen, dass die Leute am meisten hören, am meisten in ihrem Gesicht. Vielleicht die Melodie. Die meiste Zeit, wenn Sie eine wirklich ausgeprägte Melodie haben, wollen Sie sie wahrscheinlich im Vordergrund und es gibt Orchestrierung, alles, was wir tun können, um ihr zu helfen. Vielleicht möchten Sie Dinge im Hintergrund haben. Hintergrund bedeutet also, dass sie in vielerlei Hinsicht weniger wichtig, aber nicht erweiterbar sind . Nennen wir sie anders wichtig. Du könntest so etwas wie die Basis sagen. Die Basis ist an etwas dran. In vielen Fällen ist die Basis vielleicht nicht etwas, dessen ich jedem sehr bewusst sein muss, aber ich muss sie da sein, um das Stück oder die Saugung zu geben. Eine Erdungsschicht, sprechen Sie irgendwie. Und der Mittelweg könnte sein, könnte alles sein. Aber oft nutzen wir den Mittelweg für zusätzliche rhythmische Ideen, Texturideen und Dinge, die das Ambiente des Stücks verleihen. Dinge, die nicht so wichtig sind wie die Melodie, aber Dinge, die nicht so wichtig sind wie die Melodie. Aber wir wollen auf jeden Fall gehört werden. Das wäre Mittelbodenkram. Denken Sie an diese Dinge , wenn Sie sich Orchestermusik ansehen. Wir werden in Zukunft mehr mit diesen zusammenarbeiten. Aber vorerst, weil wir nur mit ein paar Zeilen gleichzeitig arbeiten werden . Wir können vielleicht noch nicht wirklich tief in dieses Konzept eintauchen, aber ich wollte in deinem Kopf sitzen. Halte dafür ein Ohr draußen. 9. Ein Beispielstück: ein piece:: Okay, also was ich hier machen wollte, ist auszuwählen, welchen Bach-Choral wir für die ganze Klasse verwenden werden. Aber während ich darüber nachgedacht habe, denke ich, dass wir wechseln können. Wir bleiben möglicherweise nicht die ganze Zeit bei demselben , weil wir es vielleicht sehr satt haben. Aber das sind wirklich schön Corral. Vielleicht haben wir es also nicht satt. Vielleicht werden wir es einfach lieben. Wir werden sehen, aber wählen wir eins aus. Ich habe hier das Bach Raman Schneider Buch. Dies sind 371 harmonisierte Chorale, das große Buch der Bachchorale. Wenn Sie einige meiner Theoriekurse und vielleicht ein paar andere Orte besucht haben , habe ich dieses Buch erwähnt. Es ist einfach eine großartige Sache durchzuziehen, wenn du willst, Korrals. Tolle Möglichkeit, das Sehlesen zu üben. Dieses Buch. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich erschöpft. Dies ist mein zweites oder drittes Exemplar. Ich habe diese 371 Korrals. Ich habe auch, weil ich ein 20-seitiger Super-Nerd-Würfel bin. Also so werden wir wählen. Ich gehe zur zweiseitigen 371. Also denke ich, ich werde das einfach zweimal rollen und dann diese Zahlen miteinander multiplizieren. Und das wird unser Chorale sein. Nicht genau genau, aber nah genug. Ich hab eine Neun. Neun. Nummer zwei ist Hafer auf meiner Tastatur gelandet. Lassen Sie uns das wiederholen. Nah genug. 89-mal acht sind 72. Lasst uns Nummer 72 nachschlagen. Ziemlich niedrig. Nummer 722. Gut. Kurzer. Ich möchte nicht versuchen, dies auszusprechen. Es scheint der Schlüssel von g-Moll zu sein, glaube ich. Ja, ich treffe mich mit G-Moll. Lassen Sie uns also eintauchen und schauen uns die Linien darin an. Lass mich das für dich auf den Bildschirm bringen. 10. Die Hauptlinien finden: Okay, also hier ist das erste Stück, mit dem wir arbeiten werden. Also habe ich es in Dory Co. eingetragen. Lass mich diese lustigen Farben ausschalten. Dies ist derjenige, den wir durch den Würfelwurf Nummer 72 ausgewählt haben . Dies ist der Name davon. Google sagt es mir. Es bedeutet, dass wir Glauben an Ihr Wort oder Herrn senken, halten Sie uns in Ihrem Wort und Arbeit, so etwas. Was auch immer es uns wirklich egal ist. Wie ich schon sagte, g-Moll. Am Ende hat es diesen netten Piketty Dritter. Das bedeutet, dass es ein Tonikum ist ein kleiner Akkord, aber ganz am Ende haben wir den Hauptakkord davon trotzdem gesetzt , nur zum Spaß. Wie wir von einem kleinen Corral wie diesem erwarten würden, haben wir eine Menge führender Ton, also haben wir eine Menge F Sharps Pop-up, die uns zu G bringen Lass es uns hören. Ich habe gerade in die Klavierstimme eingegeben, weil wir ein Stück mit ihm einen ganzen Haufen mitbringen werden. Hier ist es im Klavier. Sagen wir einfach erste Beobachtungen. Diese Vordergrund- und Mittelgrund-Hintergrund-Sache ist gerade darin ziemlich offensichtlich. Wir haben eine Art, eine deutliche Melodie und die Sopranstimme. Die meiste Zeit in einem Corral hören wir die oberste Stimme als Hauptmelodie, wenn auch nicht immer. Dann haben wir es, also würde ich das Vordergrund nennen. Wir haben Baseline, eine nette Bewegung drin. Aber ich würde das vielleicht als Hintergrund bezeichnen. Ein paar nette Bewegungen im mittleren Zeug. Die Altos und Tenöre geben uns so gutes Mittelbodenmaterial. All das wird sehr nützlich sein, um es zu orchestrieren. In Bezug auf die Linien haben wir hier vier Linien, vier Zeilen bilden eine Harmonie. Wir werden uns auf jede dieser Zeilen konzentrieren jede dieser Zeilen und wir werden ein bisschen anderes machen und hoffentlich von dort aus eine Orchestrierung aufbauen . Okay, noch ein paar Dinge. In diesem Abschnitt. 11. Wie du dies nicht innerhalb des Orchesters verteilst: Okay, also das erste, was ich dir zeigen möchte, ist was nicht zu tun ist. Es gibt etwas , dass wenn ich mir Orchesterpartituren junger Komponisten anschaue , etwas, von dem ich sehe, dass Leute viel tun , das wirklich nur schreit. Beides. Ich bin ein Erfahrener darin und ich weiß nicht wirklich, wie das klingt. Ich habe nicht wirklich darüber nachgedacht , wie ich klingen wollte. Sprechen wir also darüber, wie wir das vermeiden können , indem wir zeigen, wie es geht. Ich nehme meine oberste Stimme, meine Top-Zeile hier. Ich denke, wenn ich es auswähle und dann zu Stimmen filtern gehe, alle Stimmen nach oben. Da sind wir los. Ich habe hier nur die oberste Stimme ausgewählt. Dies ist die höchste Stimme. Also lege ich es in einige der höchsten Instrumente ein. Steck es in die Flöte. Flöte auch. Klar. Oboen, Klarinette. Ich bin hoch da rauf gegangen. Okay, und dann wird das Fagott etwas tiefer. Also lasst uns vielleicht zur zweiten Stimme gehen. Alles unten. Lasst uns das ins Fagott legen. Okay, also lasst uns das reinlegen. Zoos, stell es in die anderen Fagott zwei. Das ist super hoch. Lass es uns vielleicht eine Oktave abnehmen. Lasst uns das eine Oktave abnehmen. Wir gehen. Wie wär's mit Hörnern? Lasst uns das auch in Hörner stecken, was zum Teufel? Wir müssen wieder hochgehen und aktiv sein. Klar. Das bringt es direkt in meine Komfortreihe weiterer Hörner, was sehr eng ist. Lass uns weitermachen. Lasst uns unsere Tenorlinie holen. Wir gehen auf Filter auswählen. Stimmen, Stem-Stimmen. Es wird ein bisschen tiefer, also wären Hörner gut. Das ist ziemlich niedrig. Lasst uns das hochziehen. Eine Oktave. War unser erster Knoten D, wie ich dachte. Dafür werden wir Hörner 34 gehen. Lass uns auch Posaunen gehen. Das sieht gut aus für Posaunen. Dann vielleicht Trompeten. Trompeten können ziemlich hoch werden. Nehmen wir also unsere oberste Linie. Leg das hin und alle drei Trompeten. Klar. Vielleicht machen wir die letzte Trompete unsere Altlinie. Und nehmen wir sie eine Oktave auf. Sieht gut aus. Alles klar, dann brauchen wir zuletzt nur unsere niedrigste Stimme. Ich werde das Gleiche machen wie zuvor. Ja. Es will mich nicht wirklich diese ersten Pausen kopieren lassen. Lass uns Tuba gehen. Und dann wählen wir alle Rechnungen im Obergeschoss aus und löschen sie. wähle ich aus. Es ist auch in unseren beiden Kugeln in Bassposaune gesteckt. Lasst uns die Perkussion vorerst in Ruhe lassen. Das sieht aus wie ein gutes, dick orchestriertes Ding für Streicher. Machen wir genau das Offensichtliche. Wir nehmen unsere oberste Linie dort ein. Lasst uns unsere Alt-Linie holen. Eigentlich machen wir Violine 12. Und dann ist unsere Altlinie, die diese Linie ist, die Viola Tenorlinie. Ich glaube, das war unsere oberste Linie. Wir legen es ins Cello. Es ist eine ziemlich gute Reichweite. Es wird hoch. Aber grabe da oben Cello, damit wir es verlassen werden. Alles klar, und dann unsere Basis. Wie Sie sehen können, kopiere und füge ich diese ganze Sache herum und es ist nichts falsch daran, das Einfügen teilweise zu kopieren. Das sieht jedoch ziemlich hoch aus. Lasst uns das um eine Oktave nach unten bewegen. Wir gehen. Was wir hier haben, ist groß. Wir haben einen großen riesigen Sound. Was werden wir wirklich hören? Lasst uns hören, was der Computer sagt und gehen wir dann irgendwie durch. Lass uns einfach, lass es uns einfach versuchen. Los geht's. Das klang also irgendwie gut. Sehr Oregon wie ich denke, es ist auf einer Orgel wie weil es nur gesprengt ist. Früher in diesem Video. Was ich sagte war, wenn ich solche Dinge sehe, sehe ich etwas, das wie sehr unreifes Schreiben aussieht. Und der Grund ist, dass es die Küchenspüle ist. Wir benutzen einfach alles. Sie müssen nicht alle Instrumente benutzen. Sie müssen nicht die Hälfte der Instrumente verwenden. Wenn du durch eine Orchesterpartitur blätterst. Die meiste Zeit spielt weniger als die Hälfte der Instrumente gleichzeitig. Wenn du sagst, ich will das wirklich, ich möchte die Winde hier wirklich benutzen. Das heißt nicht, dass du sie alle benutzen musst. Schauen wir uns zum Beispiel diese Flöte an. Flöte eins und Fluid Zwei sind im Einklang. Klingt es anders? Wenn ich zwei Flüssigkeit loswerde? Was wird der Computer in diesem Fall machen? Es wird wahrscheinlich etwas weniger Volumen auf der Flöte machen. Aber wir hören diese Flöte sowieso nicht wirklich. Es ist überhaupt nicht sehr hoch. hören wir nicht wirklich. Wir hören die Trompete. Das ist echt. So wäre es in einer realen Situation. Wir würden die Trompete über irgendeine der Flüssigkeiten hören. Warum habe ich das? Warum hatte ich die Grippe verdoppelt eine Unisono-Verdopplung gemacht, oder? Sie planen beide genau das Gleiche. Das ist sinnlos. In der Tat ist dies sinnlos, weil Sie das nicht über die Trompete hören werden. Also können wir das loswerden. Oboe, vielleicht das Gleiche. Es klingt vielleicht nicht sehr anders. In der Tat, lasst uns die Oboe, die Klarinetten, Fagotte loswerden . Lasst uns alle Winde loswerden und sehen, ob es für uns anders klingt. Hier geht's. Nicht wirklich, vielleicht ein paar wirklich subtile Dinge, aber nicht wirklich anders, indem man alle Winde loswurde , weil die Winde nicht sehr gut orchestriert wurden. Ich könnte die Winde hinzufügen, so dass man sie definitiv hören würde, aber so wie ich es hier gemacht habe, war es nicht. Um sich daran zu erinnern, dass Sie die Küchenspüle nicht jedes Mal brauchen. Wir wollen etwas heikler sein, eigentlich viel heikler mit der Art und Weise, wie wir die Dinge während unserer gesamten Partitur verteilen. Wie entscheiden wir uns? Wie entscheiden wir welche Instrumente wir spielen wollen, was und zu welcher Zeit. Wir müssen damit beginnen, darüber nachzudenken , wie es klingt. Es ist wie alles andere. Gehen wir also zu einem neuen Video und reden darüber. 12. Adjektive: Wie sollen wir es klingen?: Denken wir darüber nach , wie das klingt. Wir verwenden dies einfach als Beispiel. Wir könnten es leicht und federnd und leicht klingen lassen. Wir können es schwer klingen lassen, was viel ist, wo wir jetzt sind. Aber wir können es schwerer klingen lassen. Wir können es dunkel klingen lassen, wir können es hell klingen lassen. Wir könnten es dünn klingen lassen. Du kannst es dick klingen lassen. Praktisch jedes Adjektiv, das Sie dort werfen möchten. Wir können diesem Adjektiv nacheifern oder verstärken, sollte ich sagen. In unserer Orchestrierung befinden wir uns hier in einer sehr dicken Umgebung. Was macht es dick? Wirklich irgendwie all diese Blechbläser, niedrige, niedrige Blechbläser und unsere niedrigen Saiten hier. Was ist, wenn wir es leichter klingen lassen? Lasst uns also etwas tun , das viel leichter wird. Ich mache einen ganzen Haufen rückgängig und bekomme meine Winde zurück. Denn wenn ich an Licht für die Orchestrierung denke , wollen wir ein paar Siege. Mal sehen, lass uns das tun. Wir wollen auch dünne Flöte? Das ist ziemlich niedrig für Flöte eins, aber das ist okay. Bleiben wir vorerst dabei. Ovo lasst uns nicht Oboe das Gleiche machen lassen, was die Flüssigkeit tut. Lass uns Oboe die Alt-Linie machen lassen, denke ich ist das B? D? Das ist genau hier mit der Hupe. Lasst uns die Oboe hierher stellen. Jetzt schaue ich mir die Intervalle hier an. Ich möchte nur sicherstellen , dass wir wissen, dass die Intervalle in Ordnung sind. Ich meine, weil es ein geschriebenes Stück ist, mache ich mir keine Sorgen um einen Kontrapunkt oder ähnliches. Ich schaue auf die Entfernung, um die Oboe zu sehen. Ich möchte unter der Flöte sein, aber nicht viel. Du siehst, dass sie sich wirklich sehr nahe stehen. meisten davon sind sie nur ein Drittel entfernt. Das ist also gut. Das wird ein ziemlich leichtes Geräusch erzeugen. Sie sind beide sehr niedrig. Ich möchte das vielleicht auftauchen, aber Claire, verrückt. Wenn ich Fagotte auslasse, lasse ich aus. Und ich denke alle Blechbläser. Ich werde auslassen. Vielleicht. Ich mache etwas Seltsames mit der Trompete. Sieh dir diese Trompete an. Es wird genau dort auf den letzten Noten kommen , wir fügen einfach Trompete eins hinzu, nur um ihm ein bisschen extra kleinen Kick zu geben. Das wird es vielleicht zu viel geben. Wir werden Strings sehen. Lass uns alles machen. Lass uns das Gleiche machen. Lasst uns hier Fäden nehmen. Nun, lasst uns die Tenorlinie nehmen. Leg es hier hin, aber ich werde diese ersten paar löschen. Und dann lasst uns die Grundlinie und das Cello eine Oktave aufstellen. Und das werden wir los und wir werden die Bratsche los. Mal sehen, was ich hier habe. Ich habe Flöte, Oboe, ihre Linien zu Sopran- und Altlinien spielen. Trompete, eine kommt gerade am Ende verdoppelt sich im Einklang. Die Flötenlinie, die ich habe. Die Sopranlinie kommt rein, die Violine. Ich denke, zehn oder eine Linie kommen hier rein und dann kommt die Grundlinie her. Ich habe vielleicht nirgendwo die Alt-Linie. Das ist okay. Darum kümmern wir uns später. Ich habe das Klavier übrigens gedämpft, also werden wir das Klavier nicht hören. Dies sollte also eine ziemlich leicht klingende Orchestrierung sein. Hören wir es uns an. Hören wir es noch einmal. Ich glaube, ich werde dieses Cello bis zu diesem ersten Fermata los . Auch das Fermata. Einschließlich der Fermatas hier. Das hat mich nervt. Ja, genau da. Ich möchte, dass diese nach der Fermata auf der Armada eintreten . Hören wir es uns jetzt an. Viel leichtere Behandlung desselben Materials. Dafür brauchte ich nicht jedes Instrument . Dies ist eher ein Rasierklingenansatz. Habe immer noch ein nettes großes Geräusch. Man vergisst leicht, wie dick die Violinen sind. Denken Sie daran, dass 1015 Leute das spielen. Wenn ich wirklich einen helleren Klang wollte, lasse ich das vielleicht leichter als diesen, vielleicht lebe ich mit Streichern komplett. Spielen Sie einfach herum und fügen Sie dabei mehr Winde hinzu. Wir müssen immer damit beginnen, darüber nachzudenken , was für ein Geräusch wir wollen. Es geht nicht nur darum Farbe an die Wand zu werfen und zu sehen, was klebt. Denk darüber nach, was du willst, bevor du es schreibst. 13. Die Verdoppelung ist ein Wort mit doppelter Bedeutung.: Okay, ganz schnell, ich wollte nur ein bisschen über das Verdoppelung dieses Wortes einwerfen ein bisschen über das Verdoppelung dieses Wortes , damit wir es mit einem ganzen Haufen zu tun haben werden. Dies, was wir verdoppeln, hat zwei Bedeutungen und Orchestrierung, die völlig unabhängig voneinander zu tun hat. Super nervig. Aber ich möchte sicherstellen, dass wir uns über diese beiden Treffen im Klaren sind. Wir haben bereits über einen von ihnen gesprochen. Als wir über Instrumentierung sprachen, sprachen wir über eine Verdoppelung in Bezug vielleicht, dass sich der Flötenspieler auf Piccolo verdoppeln wird. Das bedeutet, beide Instrumente nicht gleichzeitig zu spielen, aber das wäre eine akzeptierte Verdoppelung oder unbekannte Verdoppelung oder ähnliches. So bedeutet es nur, wie von jemandem erwartet werden könnte , dass er zwei Instrumente spielt. Das ist eine Verwendung des Wortes „Verdoppelung“. Aber worüber wir jetzt sprechen, ist überhaupt nicht, dass es nichts zu tun hat. Worüber wir jetzt sprechen, ist die Verdoppelung des gleichen Musikmaterials in zwei oder mehr Instrumenten. Das hier ist keine Verdoppelung. Diese spielen zwei verschiedene Instrumente, die unterschiedlich sind, sie spielen unterschiedliches Musikmaterial. Violine eins und insbesondere diese Bar, Violine und Flöte verdoppeln sich. Sie spielen das gleiche Material. Sie verdoppeln sich im Unisono. Wir könnten sogar sagen, was bedeutet, dass es keine Harmonie gibt , die sie spielen. Es gibt keine Oktave , die sie spielen. Sie spielen genau die gleichen Noten. Das ist die Art der Verdoppelung, über die wir jetzt sprechen , wo wir für den Rest dieser Klasse für den Rest dieser Klasse am meisten arbeiten werden dieser Klasse für den Rest dieser Klasse . Wenn ich „Verdoppelung“ sage , sprechen wir darüber. Wir sprechen nicht von jemandem, der Instrumente plant. Es ist einfach seltsam, wie wir in einer ganz bestimmten Disziplin haben, Orchestrierung, wir haben ein einziges Wort , das bedeutet, dass es völlig unabhängige Dinge bedeutet, aber es ist so, wie es geht. Wenn vier der Rest dieser Klasse sind, wenn ich jemanden als zwei verschiedene Instrumente bezeichnen muss , werde ich ausdrücklich sagen, werde ich ausdrücklich sagen dass anstelle des Wortes Verdoppelung, in Zukunft, Verdoppelung bedeutet dasselbe Musikmaterial oder sehr ähnliches Musikmaterial , das von denselben Instrumenten gespielt von verschiedenen Instrumenten gespielt wird. 14. Die sechs Methoden: Okay, da es bei der Orchestrierung darum geht, Farben zu kombinieren , werden wir jetzt die sechs Hauptwege durchgehen , wie wir Farben kombinieren können. Wenn ich sitze und Farben kombiniere, bin ich hier ziemlich wörtlich. Wir sprechen natürlich über Klangfarben, die Farben der verschiedenen Instrumente. Aber wenn du denkst, wenn eine Flüssigkeit in einer Oboe gelesen wird, ist blau und ich spiele sie zusammen, werde ich lila. Es ist nicht sehr anders als das. Wir haben all diese Farben, all diese Instrumente im Orchester, jede macht eine andere Farbe. Und wir werden anfangen, sie zu kombinieren, um wirklich schöne Farbpaletten zu machen wirklich hässlich sind, je nachdem , was Sie wollen oder etwas dazwischen. Die sechs Möglichkeiten, wie wir diese Farben miteinander vermischen. Es gibt mehr als das, aber dies sind nur die sechs Standardmethoden , die wir als Ausgangspunkt nutzen. Das werden wir also tun. So ziemlich den Rest dieser Klasse werden wir diese sechs Wege durcharbeiten. Der erste Weg ist ein einziges Instrument, das die Linie spielt. Das heißt, die Farbe dieses Instruments zu verwenden und wie können wir das am meisten hervorheben? Der zweite Weg besteht aus zwei oder mehr Instrumenten. Zwei oder mehr desselben Instruments spielen eine Linie im Einklang. Das wäre also so, als würden beide Flöten dieselbe Linie spielen. Das ändert die Farbe. Es ist leicht, aber es beeinflusst den Klang ein wenig. Es ist eine Technik, die es wert ist, in den richtigen Situationen zu verwenden. Das ist auch viel. Nummer Drei, zwei oder mehr desselben Instruments spielen die Linie in verschiedenen Oktaven. Das wäre also so, als hätte ich beide Flöten spielen, aber eine Flöte in Oktave. Das ist ein sehr unverwechselbarer Klang wie das Spielen einer Oktave im Vergleich zum Spielen einer Unisono. Zahl für zwei oder mehr verschiedene Instrumente, die die Linie im Einklang spielen. Das ist also wie das , was wir hier haben. Flöte, Oboe. Lasst uns nicht das haben, was wir hier haben, denn diese verdoppeln sich nicht. Dies würde sich verdoppeln wenn diese das gleiche Material spielen würden. Ups. Nun, das haben wir hier. Das gleiche Material im Einklang, zwei verschiedene Instrumente. Nummer 52 oder mehr verschiedene Instrumente die die Linie in verschiedenen Oktaven spielen. Diese trennte sie durch eine Oktave, wahrscheinlich indem man die Flöte um eine Oktave aufnahm. Dann haben wir diese Art von Fünftem Fall. Nummer sechs, mehrere Instrumente die die Linie spielen, wobei die Intervalle zwischen den Instrumenten anders als nur Oktaven zu vereinbaren. Mit anderen Worten, fügt eine Harmonie in anderen Instrumenten hinzu. Das sind also die sechs Hauptwege, wie wir Farbe mit dem Orchester verbinden. Also werden wir uns mit Methode eins befassen. Gerade jetzt. Los geht's. 15. Methode 1: Dünn und sauber: Okay, was ich als Nächstes tun möchte ist, dass wir jede dieser Methoden durchgehen werden. Unsere erste Methode, Methode eins, ist also nur ein Instrument, das eine Linie spielt. Eine andere Art, wie ich das mache. Wir schreiben nicht nur eine Zeile für ein Instrument aus . Ich werde alle vier Zeilen machen, aber jede Zeile nur in einem Instrument wird immer noch mit mehreren Zeilen arbeiten. Aber jede Linie ist an und für sich nur in einer Straße. Hält sie interessanter. Im Grunde werde ich das Gleiche viermal machen, um musikalisch interessantere Beispiele zu machen. Jetzt sagst du dir vielleicht, warum fangen wir mit einem Instrument an? Eine Zeile? Das scheint wirklich rudimentär und einfach zu sein. Ja, aber halt fest, junge Heuschrecke. Baby-Schritte, die wir von hier aus bauen werden. Und es gibt eine Menge, die wir wegnehmen können, indem ansehen, wie es sich anhören wird. Was ist, wenn wir es geben, die Linie nur einer einzigen Flöte geben, anstatt sie mehreren Flüssigkeiten zu geben, verschiedene Probleme. Also werde ich das tatsächlich durchmachen und für all die verschiedenen Familien tun , weil sie jeweils ihre eigenen einzigartigen Dinge haben. Jetzt gibt es hier eine Million Dinge , die man im Auge behalten muss. Und was du wirklich tun willst ist Es ist schwer zu sagen, aber ich möchte nicht, dass aber ich möchte nicht du dir anhörst, was ich sage, und wie tausend Regeln für den Weg auswendig lernen, wenn wir es tun so wird es so klingen. Wenn wir es so machen, wird es so klingen. Versuchen Sie sich nicht all diese Regeln auswendig zu lernen. Was Sie wirklich tun möchten, ist intern zu hören, was Sie schreiben. Denken Sie nach, wenn ich diese Melodie in die Flöte stecke, wie wird das klingen? Hör auf, halte inne, denk nach. Wie fühlt es sich mit dieser Melodie in der Flöte an? Denken Sie es durch und sagen Sie: Nun, das funktioniert nicht, das funktioniert. Das gefällt mir. Jetzt sage ich, dass es die einfachste Sache auf der Welt ist und das ist es nicht, es braucht viel Übung, aber da möchte ich, dass du mich dazu bringst, dir all diese Dinge zu erzählen, die ich irgendwie bin Visualisieren, während ich diese zusammenstelle, ist wirklich nur meine Art, Ihnen dabei zu helfen. Das sind gute Dinge, die ich dir sage, aber was ich wirklich möchte, dass du in der Lage bist, dieses Zeug zu verinnerlichen und irgendwie zu hören. Es wird auch helfen, viel Orchestermusik zu hören. Lasst uns in die Saiten eintauchen. 16. Saiteninstrumente: Nun sollte ich mit den Saiten nachdenken, dass ich wahrscheinlich zuerst die Winde und die Blechbläser mögen sollte. Aber hier sind wir. Lasst uns die Stärke machen. Die Sache mit Streichern ist, dass wir es nicht einem Instrument geben, wenn wir einem Instrument Gewalt 11 eine Melodie Instrument Gewalt 11 geben. Wir geben es zehn oder 15 Personen, je nach Größe des Orchesters. Wir haben also einen sehr einzigartigen Sound davon, aber machen wir es einfach. Nehmen wir unsere Klavierstimme. Ich nehme Teil eins und lege es hier hin. Da sind wir los. Jetzt gehe ich zu Bearbeiten und wähle Stimmen aus, schlüpfe bei Downstream-Stimmen vorbei und werde sie los. Da sind wir los. Jetzt haben wir nur eine Stimme in der ersten Violine. Ich werde in die zweite Geige eine Stimme setzen. Jetzt habe ich auch gewalttätig eine Stimme . Nun, lasst uns das beenden. Lasst uns die Viola hineinlegen und die Tenorlinie setzen. Dann wird im Cello der Bassteil gelegt. Jetzt haben wir also die vier Stimmen getrennt. Das erste, wonach ich suchen werde , ist, dass wir irgendwelche Notizen außerhalb des Bereichs haben? Denk nicht, dass wir das tun. Sieht so aus, als würde es ganz gut in den Bereichen dieser Instrumente sitzen. Eigentlich. Eine Sache ist, dass Doric WHO tatsächlich eine Funktion hat bei der die Noten rot oder grün werden oder so. Ich kann mich nicht erinnern, ob es für dieses Instrument außer Reichweite ist. So kann ich schnell sehen, dass ich nicht glaube, dass etwas außerhalb des Bereichs liegt solange diese Funktion eine eigene ist, was ich mir ziemlich sicher bin. Lassen Sie uns hier ein paar Vermutungen darüber nehmen, was passieren wird. Wie das klingen wird. Das wird eigentlich ziemlich dicker Klang sein , denn das sind viele Leute, die diese einzelnen Zeilen spielen. Also schauen wir uns eigentlich nur eine Violine an. Ich gehe zur Solo-Violine eins. Hören wir einfach eine Violine hier. Okay? Jetzt bin ich schon genervt darüber, dass unsere Beispielbibliotheken nicht sehr gut sind. Nun, wir könnten hier viel tun, wenn wir das dünner machen wollten. Wie du feststellen wirst. Wenn wir diese Technik durchführen, eine Linie pro Instrument zu geben , ist das Ergebnis im Allgemeinen sauber und klar. Es ist ein sehr einfacher, reiner sauberer Klang. Die Strings schlammig , die ein bisschen hochgeladen werden. Was wir tun können, wenn wir es wirklich wollten, könnten wir hier solo schreiben. Sieh dir das auch an. Das wird dem Midi nichts antun. Aber wenn wir solo geschrieben haben und das auf alle vier Instrumente setzen, dann fragen wir buchstäblich eine Person, die dies spielt. Wir können sagen, dass nur eine Person diese Linie spielt. Und dann haben wir im Grunde ein Streichquartett innerhalb des Orchesters erstellt . Wir haben für Solo-Instrumente, das kannst du tun und es wird ganz anders klingen , als wenn es der ganze Abschnitt wäre. Es wird leiser, es wird dünner, es wird sozusagen sauberer. Eigentlich ein wirklich schönes Geräusch. Jetzt musst du vorsichtig sein, was du damit machst , denn es ist viel leiser, aber es kann ein wirklich großartiger Klang sein. Lasst es uns ganz hören. Mit allen Saiten drin. Los geht's. Nett. Eine Sache , von der ich denke, dass sie helfen würde, ist , wenn wir es mit diesen speziellen Proben verlangsamen würden. Dies ist wieder eines dieser Dinge, bei denen die Stichproben ihm nicht gerecht werden. So wird es sich nicht wirklich anhören. Es gibt definitiv diesen Vorstoß, wir uns später mit der Einrichtung besserer Proben befassen werden. Im Moment möchte ich mich nur auf denote konzentrieren. Wir müssen unsere Fantasie ein wenig einsetzen. Weil das nur ein Teil der Natur des Komponierens ist. Ich habe es ein bisschen verlangsamt. Mal sehen, mal sehen, was passiert. Vielleicht ein bisschen besser. Wenn ich wirklich wollte, dass das dünn und sauber ist, würde ich hier alleine auf alle vier Teile schreiben. Wir bringen es einfach zu diesem Streichquartett. Es wird eine Tonne ausdünnen und einen wirklich sauberen und makellosen Klang erzeugen. 17. Messing: Okay, versuchen wir es in den Blechbläsern. Denken Sie also daran, was wir hier anstreben, ist sauber und klar. Ich nehme unsere erste Zeile. In diesem Fall ist unsere erste Zeile unser höchster Klang. Also stecke ich es in eine Trompete. Und unsere zweite Zeile. Nun, schauen wir uns das einfach an. Dies ist für die Studie relativ niedrig. Eigentlich ist das eine gute Reichweite für die Trompete. Es fängt hier unten in der G an, geht auf ein F-scharfes hinunter, das ist die niedrigste Note. höchste Knoten ist bis zu diesem F natürlich. Und das ist in Ordnung. Das ist eine gute Reichweite. Mit diesem Bereich bedeutet das, dass diese Trompete nicht schreien wird , wenn dies eine Oktave höher wäre, naja, wenn das eine Oktave höher wäre, BTU hoch. Aber wenn das, wenn diese App um ein C oder so etwas über dem Hauptbuch, in den Hauptbuchzeilen liegt, dann wird sie schreien. Das müssen sie richtig laut spielen. Wenn wir sauber und klar wollen, wollen wir das nicht. Dies ist eine gute Auswahl, um etwas Sauberes und Klares zu machen. Es liegt direkt in ihrer Komfortzone. Sie müssen sich nicht angeschnallt haben. Sie können es schön und einfach halten. Wir müssen nicht solo darüber schreiben, weil dies nur eine Person ist. Es ist kein Ensemble. Wenn wir nun unsere zweite Zeile hinzufügen wollten, Mal sehen. Was wäre gut, es reinzulegen. Ich will es auch nicht in Trompete stecken. Ähm, denn was ich hier versuchen werde ist nur ein Instrument pro Stimme zu benutzen. Es wird ein bisschen knifflig, aber lasst es uns ins Horn stecken. Das ist okay, das ist cool. Mal sehen, was am Horn passieren wird. Die Reichweite ist in Ordnung. Jetzt weißt du, wie ich mich über Hörner fühle, aber dieser Bereich ist eigentlich ziemlich gut für ein Horn. Ich glaube, es ist okay. Ja, ich denke, das wird ziemlich cool. Gehen wir zu unserer dritten Zeile. Okay, das ist also wie eine Tenorlinie, ich denke an Posaune. Versuchen wir es in unserer Posaune. Jetzt werden wir hier ziemlich hoch wegen unserer Posaune. Aber wir sind nicht außerhalb des Bereichs. Ich lasse es liegen. schreit nicht nach Posaune, aber es ist nicht niedrig. Aber denken Sie daran, Posaune nicht genauso funktioniert wie Trompete wie wenn eine Posaune wirklich hohe Töne erreicht. Das tun sie nicht, sie können tatsächlich eine wirklich hohe Töne mit etwas Kontrolle spielen . Sie müssen nicht mögen, wow, um diese hohen Töne zu bekommen, die unteren Noten auf der Posaune. Und sie machen einige der niedrigen Noten. Und wenn sie ihnen die niedrigen Pedalnoten besorgen wollen , die wir uns angesehen haben, wollen sie diese bekommen, wollen sie diese bekommen, sie müssen sie so rausholen. Bringen Sie wirklich etwas Luft hinter sich. Aber der obere Bereich der Posaune kann sehr süß sein. Ich denke, das könnte ziemlich gut funktionieren. Lassen wir das dort liegen und versuchen wir dann unsere Grundlinie. In der Tuba. Das hat nichts eine Reichweite. Diese schnellen Dinge können ziemlich klobig sein. Die Posaune oder ich meine, auf der Tuba, hängt irgendwie von unserem Tempo ab. Es geht ihnen gut. Sie sind völlig in Ordnung, wenn jeder Tuba-Spieler sagen wird, ich kann das spielen. Sie haben Recht. Es ist nur für meinen persönlichen Geschmack. Diese Art von großen Archaea-Linien werden richtig rot. Sie nehmen die Leichtigkeit ab , die wir schaffen wollen. Lass es uns verlassen. Ich denke, es ist okay , weil wir ein ziemlich langsames Tempo haben. Aber es fällt mir schwer, echten Legato-Sound aus einer Tuba zu holen . Ich schätze, ich setze es so aus. G hier unten wird ein wirklich nettes Geräusch auf einer Tuba sein. Dieser Akkord sieht sehr nett für mich aus. Wir haben dieses große Drittel hier, g um eine Oktave dazwischen zu sein. Wir haben noch eine Oktave des G und dann schätze ich D. darunter. Das sieht aus wie auf einem wirklich gut gestapelten Platz, ich denke, das wird ein netter Klang sein. Hören wir es uns an. Los geht's. Was wir hier gehört haben, ist eigentlich ziemlich korrekt. Ich glaube, davon haben wir gehört. Ziemlich netter Klang, sehr leichter Klang, ja, aber Trompete dominiert deutlich. Wie können wir damit umgehen? Die Reichweite für die Trompete ist gut. Die Trompete wird normalerweise mehr durchschneiden als alles andere. Wir könnten ein paar Dinge tun, wir könnten Dynamik machen. Gehen wir zu unserer Dynamics und sagen wir mal die Trompete. Ich gebe ihnen Klavier. Wenn ich das mache, muss ich jedem Dynamik geben. Sagen wir also Mezzo Forte zu allen anderen. Das ist keine gute Möglichkeit, damit umzugehen, aber es kann in Ordnung sein. Oft, wenn Sie ein Stück Musik haben , die zusammenpasst sich zusammenfügt. Dirigenten mögen es wirklich, dass Sie bei allen die gleiche Dynamik haben . Dann werden sie sie ausgleichen. Unser Fall, was wir hier machen, ist im Grunde dem Dirigenten zu sagen, hey, lass diese Trompete nicht zu sehr herausragen. Welcher Dirigent würde überhaupt annehmen? Aber das wird deutlich machen, was wir wollen. Mal sehen, was der Computer mit diesen Informationen macht. Versuchen wir es noch einmal. Das gefällt mir eher, bis auf diese seltsame Hornnote, die am Ende herausgesprungen ist. Was war das? Es war wie eine seltsame Beispielsache. Es gibt keinen Grund dafür hier zu sein. Nur ein Hornspieler, der gehört werden möchte, schätze ich. Jedenfalls. Das hat also definitiv die Trompete abgeschwächt, vielleicht ein bisschen zu viel. Vielleicht gehe ich hier auf ein Mezzoplavier , um das ein bisschen mehr auszugleichen. Aber wenn wir keine Dynamik machen wollten, könnten wir uns zentrieren eine stumme Trompete in Betracht ziehen. Wir könnten etwas wirklich Dummes machen wie außerhalb der Bühne. Dies ist etwas, das Komponisten einen Haufen gemacht haben, wo man etwas mitnimmt, normalerweise geschieht dies in den Blechbläsern. Du nimmst ein paar Spieler und stellst sie buchstäblich Bühne wie in der Lobby des Konzertsaals. Dies ist kein guter Nutzen dafür , aber es ist etwas, was Sie tun können. Ähm, aber meistens wenn ich das einem echten Orchester gebe, mag ich diesen Sound generell. Was ich wahrscheinlich tun würde, ist, dass ich das wahrscheinlich genauso dynamisch schreiben würde wie alles andere. Es war so, und ich hatte das Dirigenten-Gleichgewicht gelassen. Aber es ist ein nettes Geräusch. Wenn die Trompete ausgeglichen ist, ist das ein nettes Geräusch. Auch hier sollte ich sagen, ein Instrument pro Teil pro Zeile. Wirklich nett, fast Barock klingt. Nun, ich meine, es ist zurück. Da gehst du. Aber Finn und sauber. 18. Winde: Wenn du mir diese Musik gegeben und gesagt hast, schreibe das auf und mach sie so dünn und sauber wie möglich. Mein Bauchgefühl wäre, ich gehe zu den Winden. Die Winde sind wirklich da, wo er dünn, sauber und leicht ist. Luftiger Klang, luftig, klingt wie viel Luft, macht viel Sinn, denn Blasinstrumente, lassen Sie es uns in den Wind stecken und sehen, ob wir einen schönen leichten und luftigen Klang erzeugen können. Ich übernehme den ersten Teil. Lasst uns das in unsere höchsten Dinge stecken. Wahrscheinlich wird es die Flöte sein. Ich werde diesen Mezzo Forte los, nur damit wir sehen, was wir direkt aus dem Fledermaus kriegen. Unser zweiter Teil oder Altteil. Ich könnte es in die Oboe stecken. die Oboen jedoch verstanden. Es ist ein doppeltes Schilf. Es ist ein sehr heller Klang. Es wird nicht der sanfteste Klang der Welt sein. Ich habe hier jedoch nur vier Instrumente, also muss ich irgendwie die Oboe benutzen. Okay, lass uns die Oboe benutzen. Ich mochte die Oboe, ich mochte den Klang der Oboe. Aber wenn wir versuchen, so einen wirklich leichten Klang zu machen, es nicht meine Lieblingsposaunenteile. Lass uns zur Klarinette gehen. Ich schätze, es wird in der Lage sein, niedrig zu werden, aber damit in einer Sekunde fertig zu werden. Dann. Bassteil legen wir das Fagott hinein. Schauen wir uns an, was wir hier gemacht haben. Werde das los. Lasst uns die alle da lassen. Ich denke, das hilft bei Playbacks. In anderen Fällen machen sie auch die gleiche Dynamik. Okay, also schauen wir uns die Oboe-Teile an. Reichweite klug. Wir sind ziemlich niedrig. Nichts ist außerhalb des Bereichs. Nichts ist wirklich so wie in dieser Art von Gänsehocken. Das ist eine Art oberer Bereich der Oboe. Geräusch. Ziemlich nett. Klarinette ist hier ziemlich niedrig. Aber wir sind nicht ganz außerhalb des Bereichs. Ich denke nicht, weil wir bei Zählungen oder Pitch sind. Fagott. Ich habe das obere Register wirklich geliebt oder das Fagott mischt sich sehr gut mit der Oboe, aber lassen wir es uns vorerst hier unten lassen. Ich bin fast versucht, daran teilzunehmen, wie zum Beispiel einige dieser Stimmen zu wechseln, damit wir eine Stimme bekommen , die einige höhere Noten im Fagott hat. Aber lass uns das nicht machen. Lassen Sie es uns vorerst einfach halten. Wir werden später komplizierter. Alles in allem was ich hier sehe, ist ganz nett. Probieren wir es aus. Sehen Sie, was unsere Beispiele hier sind. Denk darüber nach. Ich muss alle meine BHs stumm schalten. Wir hören nur Gewinne. Wir müssen es versuchen. Es ist ganz nett. Wenn ich das noch leichter machen wollte. Eine Sache, die ich vielleicht in Betracht ziehen könnte, ist den Basisteil loszuwerden. Mach das einfach. Dadurch fühlt es sich nur ein bisschen leichter an. Dieses Low-End, es nervt uns irgendwie ein bisschen. Dies würde es noch mehr aufhellen. Ich könnte diese Klarinette auch um eine Oktave nehmen. Lass es mich einfach ausprobieren. Es ist ein bisschen Betrug, aber wen interessiert es? Okay, jetzt muss ich das eine Oktave aufräumen. Das wird die Klarinette zur höchsten Stimme machen. Was interessant ist. Okay. Ich lege meine Klarinette über die Flöte. Ist das schlimm? Nein, sie haben verschiedene Farben. Wir müssen uns nicht wirklich darum kümmern, wie Voice Crossing und so wie wir es in Kontrapunktkursen getan haben. Das ist eine andere Sache. Es gibt sehr gute Gründe, die Klarinette über die Flöte zu stellen. Denken Sie daran, dass das niedrige Ende der Flüssigkeit schwer zu hören sein wird. Das ist nicht so niedrig, dass es in einigen dieser niedrigen Noten nicht zu hören ist, die ziemlich niedrig sind. Aber mal sehen, was wir haben. Ja, so leichtes und sauberes Vorland, das ist wahrscheinlich der beste Weg, um dieses schöne Licht und den sauberen Klang zu bekommen . 19. Schlagzeug: Ich bin eine Art Abschlussliste, also hatte ich das Bedürfnis, Perkussion hier aufzunehmen. Das wird nicht wirklich funktionieren und Perkussion. Percussion würde funktionieren, um das zu ergänzen, was wir hier tun. Aber an sich gibt es wirklich keine Perkussion , die ich hier machen möchte. Wir haben viel zu viele Notizen, die wir verwenden können. Die Pauken. Side Drohne ist, es ist seltsam, aber Bassdrum, Snare Drums, Becken. Nichts davon wird für unsere Zwecke hier besonders nützlich sein , ich würde erwägen, Malat-Perkussion zu verwenden , vielleicht könnte Xylophon, insbesondere Xylophon, insbesondere Xylophon, dies in einer Person mit spielen Formalisten. Vielleicht Schwierigkeiten. Aber Xylophon ist ein nettes kleines leichtes und luftiges Instrument. Es ist ein bisschen klobig. Dadurch fühlt es sich weniger leicht an. Aber es ist, es sind meist hohe Frequenzen und es wird sein, es könnte funktionieren. Ähm, ich kann mir kein anderes Perkussionsinstrument vorstellen , das wirklich wäre, selbst das Malat-Perkussionsinstrument, das wirklich überstehen würde dieses Gefühl von dünn und sauber, das wir suchen, wirklich überstehen würde. Vielleicht wie Katalase oder so, aber die sind so hell , dass ich sie nicht benutzen möchte. Es ist eine Überlegung wert für diese Art von Dingen. Ich würde keine Perkussion benutzen, um einen leichten und dünnen Klang zu bekommen . Percussion vermutlich raus. 20. Klavier/Harfe: So schnell können wir über Klavier und Harfe sprechen. Wir wissen, wie das im Klavier ist. Was ist, es wird wie eine Harfe klingen. Lass mich das Ganze in die Harfe stecken. Ist es spielbar? Mal sehen. Ja, ich glaube, das ist es. Ich denke, eine Harfenistin kann es so spielen wie es ist. Die Harfe ist sehr tapfer. Weise ist es fast wie eine Gitarre. Auf diese Weise wie die klassische Gitarre. Es wird kein guter Weg sein, diesen leichten und luftigen Klang zu bekommen. Ähm, ich könnte gebrauchen, wenn ich hart gebrauchen wollte, könnte ich es benutzen, um die Winde zu ergänzen. Lasst uns das in der Tat machen. Lass uns, lass uns dir zeigen, wie ich das mache. Diese Art von geht ein wenig aus unserer Methode heraus. Betrachte das also wie eine Ablenkung. Was ich hier machen könnte, ist, dass wir uns diesen Akkord ansehen werden. Was haben wir hier? G, D, G, B. Okay, also haben wir einen G-Dur Akkord. Also gehe ich ins Herz. Und ich mache so etwas. Lass uns g, g, g gehen, und dann lass uns so etwas gehen. Mach einfach eine nette große Schnur. Sie denken einfach darüber nach. Lass es uns auch hier machen. Und es gibt noch einen GK. Also lasst uns den gleichen Akkord machen. Was ich hier mache, wird nur sagen, dass ein Harfenist einige dieser Downbeats arpeggiiert, ich sollte diese Harmonie bekommen. Das ist die gleiche Harmonie. Okay, cool. Lasst uns noch eins machen. Haben wir hier einen anderen Code? Sie haben einen CFC, also haben wir einen F-Dur Akkord. Irgendwie cool. Es wird irgendwie ein seltsames Geräusch sein. F. Klar, ich könnte weitermachen, aber ich würde im Grunde so schreiben. Dann wählen wir sie aus und sagen ihnen, sie sollen es rollen. Das ist das Symbol für unser Arpeggiate oder einfach nur wie rollen Sie es große schnörkelige Linie davor. Ich spiele das und die Winde. Mal sehen, was wir hier haben. Okay, das ist irgendwie cool. Ich könnte sogar dieses niedrige Zeug loswerden, wenn ich wirklich diesen leichten Klang bekommen möchte, gib ihnen einfach ein paar Noten hoch, um sie zu arpeggiieren. Es wäre ein nettes leichtes Ding. Harfe kann hier tatsächlich ein Kompliment machen. Aber um diese Linien der Harfe als ihre eigene Sache zu geben , um diese Art von leichtem, dünnem und sauberem Klang zu erzeugen . Es wird nicht wirklich gut funktionieren. Aber um es zu ergänzen, kann es ganz nett sein. 21. Methode 2: Wärme und Waschen: Okay, die 22 oder mehr desselben Instruments, die die Linie im Einklang verdoppeln, kennen Oktaven. Was wir da rausholen werden ist vielleicht anders als du denkst. Wir werden ein bisschen mehr Wärme bekommen zwei Instrumente dort haben. Und dass man genauso darüber nachdenken kann, wie wir uns aus den Saiten erwärmen. Denken Sie also darüber nach, wann die Saite, wenn eine Solo-Geige spielt. Dann wenn du, der Unterschied zwischen dem und dem ganzen Teil der Gewalt, wie viele von ihnen alle dasselbe spielen. Ist das ein viel, viel wärmerer Klang, Wärme von den Unvollkommenheiten aller herrührt. Die Intonation aller ist etwas anders, könnten sie alle im Einklang sein, aber trotzdem diese Wärme machen, weil jeder nur ein bisschen anders ist als alle anderen. Das macht Wärme. Wenn du ein Gitarrist bist, ist es irgendwie wie ein Choruspedal. Das große Ding, das wir bekommen werden dieselben Instrumente im Einklang verdoppeln , ist ein bisschen mehr Wärme. Was wir jetzt verlieren werden ist, dass wir ein bisschen mehr bekommen, was ich Schwanken nenne, nur weil ich Wärme und Schwanken mochte. Aber Schwanken ist hier kein perfektes Wort. Ich versuche das Gegenteil von Präzision zu finden. Es ist wie Ungenauigkeit, schätze ich. Denk über Dinge wie die Artikulationen nach. Wenn du willst, dass die Notiz so läuft. Um sehr kurz und präzise zu sein, haben Sie zwei Personen, die genau das Gleiche tun. Könnte ein Haar abziehen, und das könnte ein bisschen Ungenauigkeit darin bedeuten. Auch Intonation, wenn Sie zwei Flöten haben, die genau dasselbe spielen und sie nur eine Note ohne Vibrato halten. Das ist ein bisschen gefährlich , weil sie ein bisschen abseits sein können und das kann irgendwie nicht gut klingen. Wenn sie am menschlichen Ohr perfekt abgestimmt sind, dann bekommst du diese Wärme. Aber wenn sie nur ein bisschen verstimmt sind, klingen Sie einfach verstimmt. Es besteht also ein bisschen mehr Gefahr. Nun ist eine Sache, die erwähnenswert ist, dass es einen anderen Grund gibt , sich so zu verdoppeln. Der Grund ist Sicherheit. Zum Beispiel wenn Sie mit einer nicht sehr guten Gruppe oder vielleicht einer High-School-Gruppe arbeiten , Junior High, so etwas. Dann könntest du zur Sicherheit verdoppeln. Zum Beispiel könnten wir sagen, lassen Sie uns die Linie in zwei Flüssigkeiten setzen , wenn ich sie wirklich nur in einer Flöte haben möchte, vielleicht nur Grippe als Beispiel. Aber vielleicht müssen wir es nicht in beide Flüssigkeiten stecken, nur weil es eine Art knifflige Linie ist und von der einen oder anderen möglicherweise nicht sehr gut gespielt wird. Sie erhalten eine gewisse zusätzliche Sicherheit, indem Sie sie hinzufügen. Wir geben ihm zwei Personen gegen eins. Im Grunde ist es kein guter Grund für die Orchestrierung, so zu denken. Aber wenn Sie sich Sorgen machen, dass die Linie nicht gespielt wird , kann es Ihnen helfen, sie Leuten in der Amateurgruppe zu geben. Es kann helfen sicherzustellen, dass es gespielt wird. Das große Ding, das wir aus dieser Methode herausholen werden, ist Wärme. Aber beim Opfer von weniger Präzision. 22. Winde: Okay, lass uns dieses Mal zuerst die Winde sehen. Dies wird ein Effekt sein, der für den Computer nicht sehr gut ist , um es herausgefunden zu haben. Lassen Sie mich das noch einmal auf weniger seltsame Weise sagen. Die Beispielwiedergabe wird dies nicht genau zeigen. Und ich erkläre in einer Sekunde warum. Okay, also gebe ich unsere Top-Linie, um die beiden Flüssigkeiten einzustellen. Unison, Flöte eins flog zur vollkommenen Einigkeit. Was werden wir jetzt hier hören? In der realen Welt? Was ich denke, was wir hören werden, ist ein bisschen mehr Wärme. Weil die beiden, diese leichten Unvollkommenheiten, die hier gut sein können vielleicht spielen wir diese Fermatas nicht wirklich, aber diese Fermatas mit diesen lang anhaltenden Dingen perfekt Unisono kann ein bisschen gefährlich sein, weil sie ein wenig aus der Stimmung geraten können. Aber in einer Berufsgruppe wirklich. Was ich jedoch denke, dass wir tatsächlich hören werden wenn ich nur mit diesen beiden Zeilen spiele, ist im Wesentlichen eine, Flöte lauter. Ich denke, weil die sehr kleinen Unvollkommenheiten , die wir von einem Menschen erwarten , wird der Computer nicht ausreichen. Es wird genau das Gleiche sein. Hören wir uns tatsächlich einen Soloed und dann beide zusammen an und sehen, ob wir einen Unterschied hören können. Jetzt gibt es eine Möglichkeit, diese Unvollkommenheiten hervorzuheben. Wir könnten D2, N1, einfach ein paar Cent kaufen. Wir könnten so etwas machen, aber das ist es nicht. Lasst uns das für Syntheserationskram aufheben. Schalte das Klavier stumm. Und ich schalte Flöte stumm, Fall T2. Wir werden hier nur Flöte hören . Alles klar, also lasst es uns hören. Jetzt. Machen wir das mit beiden Flüssigkeiten. Los geht's. Ja, es klingt genauso, außer ein Haar lauter. Aber hören Sie sich das F scharf hier an. Konzentriere dein Ohr einfach auf das F-Sharp, wenn wir es noch einmal mit beiden Flüssigkeiten erreichen. Vibrato, Vibrato auf dem F scharf. Das würde ein normaler Flötenspieler tun. Vibrato ist etwas, das wirklich zu dieser Wärme beiträgt, weil wir nicht wirklich sagen, welche Geschwindigkeit Sie tun, das von Bravo bei verschiedenen Spielern Vibrato mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten leicht machen wird . Das wird den Klang verdicken und diese Art von Wärme erzeugen. In diesem Fall ist die Computerwiedergabe nicht genau auf das, was wir in der realen Welt hören würden. Es würde etwas wärmer klingen, wenn wir es machen würden. Dasselbe gilt, dass es bei all diesen zutreffen wird. Ich könnte den zweiten Teil, den Altteil dieses Korrals, doppelt in die Klarinetten legen, um abzureisen. Drittens, die Oboe 22 auseinander und der vierte Teil im Fagott auf zwei auseinander. Und wieder werden wir es nur so hören, als wäre es 12 voneinander entfernt, aber lauter , weil der Computer so funktioniert. Denken wir also etwas genauer darüber nach. Wenn wir den äußeren Teil in die Klarinetten stecken, lassen Sie es mich tun , damit wir wirklich sehen können , was wir hier machen. Jetzt haben wir die Klarinette, die Teil zwei mit 22 auseinander spielt. Ignorieren wir die Flüssigkeiten für eine Minute und schauen uns einfach die Klarinetten an. In den Klarinetten das Gleiche, was wir hören werden. Es wird ein bisschen wärmer, weil wir verdoppelt werden. Einige dieser Artikulationen landen vielleicht nicht perfekt, aber es ist nicht so, dass sie eine komplizierte Artikulation sind, also ist es wahrscheinlich okay. Du wirst überall nicht wie Angriffe von Notizen hören . Wenn wir eine kompliziertere rhythmische Passage hätten, würde mich das etwas nervöser machen. Da dies jedoch rhythmisch ziemlich einfach ist, sind die Artikulationen wahrscheinlich in Ordnung. Auch hier wird Vibrato auf diesen gehaltenen Noten ein bisschen Wärme hinzufügen. Was passiert damit in Kombination mit den Flüssigkeiten? Es wird nur ein bisschen wärmer. Geräusch. Es wird ein Haar lauter, aber nicht wirklich. Die Zunahme des Volumens ist dadurch gering. Zwei Instrumente haben das Gleiche verdoppelt. Es macht es überhaupt nicht doppelt so laut. Denn wenn wir so etwas sagen, sagten wir: Okay, ich möchte, dass du dieses Mezzoplavier spielst. Ich möchte, dass du dieses Mezzoplavier spielst. Wir haben zwei Leute, die Mezzoplavier spielen. Sie haben Ohren und sie werden wahrscheinlich sicherstellen, dass es bei ihrem resultierenden Klang um Mezzoplavier geht. Vielleicht spielen sie sogar ein Haar leiser, nur um sicherzustellen , dass die beiden zusammen klingen. Ein Mezzoplavier. Sie werden sich selbst ausbalancieren. Es gibt auch eine physiologische Sache mit Klang, bei der man den Klang verdoppeln würde, als ob Sie zwei Lautsprecher haben und dann zwei weitere Lautsprecher hinzufügen, und jetzt haben Sie vier Lautsprecher. Sie sind nicht nur automatisch doppelt so laut. Es passiert eine Sache mit der Klangphysik. Jedenfalls. Dies wird es lauter, etwas, aber nicht doppelt so lang machen. Je nachdem bedeutet, dass es hier nicht wirklich eine Volumensache ist. Weniger Klarheit, mehr Wärme. 23. Messing: Okay, lass uns in den Atem gehen. Nehmen wir diese erste Zeile. Hier. Ich schalte meine Flöten stumm, Klarinetten. Okay, sagen wir mal, was wäre, wenn wir die erste Zeile den Hörnern geben würden? Ups, ich brauche die ganze Linie. Lasst es uns den Hörnern geben. Erstgeborener. Lasst es uns dem zweiten geben. Nun, was ist unser Ergebnis hier, wird dieselbe Art von Deal sein. Es wird ein bisschen Wärme sein. Artikulationen sind etwas wärmer. Artikulationen werden weniger genau sein. Das Horn hat keine Tonne Vibrato, also wird es keine übermäßige Menge Vibrato hinzufügen. Schauen wir uns den Rest von ihnen an. Ich meine, ich könnte tun Was passiert, wenn ich das mache. Ich habe für alle vier Hörner die gleiche Linie spielen. Dies wird jetzt in den Bereich der Hinzufügung eines bedeutenden Volumens für Menschen ist anders als eine Person. Das wird ziemlich viel Volumen hinzufügen. Es wird auch Wärme hinzufügen, aber wir kreisen hier irgendwie wieder auf Wärme zurück. Weil das ein wenig verwirrend ist. Aber lasst uns so darüber nachdenken. Wenn Sie ein Instrument haben und es den Rhythmus spielen muss. Sehr eng und präzise. Wenn du einen Spieler bittest, das zu spielen, klingt es gut. Nehmen wir an, professionelle Spieler. Es wird großartig klingen. Sie werden es einfach so spielen. Wenn Sie zwei Personen bitten, das auf einem beliebigen Instrument zu spielen, wird es möglicherweise weniger gut klingen. Weil es dafür sehr schwierig ist, dass zwei Personen das perfekt aufstellen. Es wird also weniger gut klingen. Dann wirst du ein wärmeres Geräusch aus den längeren Noten bekommen . Wenn Sie drei Personen haben, wird es noch weniger gut klingen. Es wird gut sein, ich meine genau. Es wird noch weniger genau sein. Aber du wirst ein warmes Geräusch aus diesen langen Knochen haben . Wenn du vier Leute hättest, wird es noch weniger präzise klingen, wird wie dunkel, dunkel, dunkel sein, oder? Wahrscheinlich. Aber jetzt haben Sie vier Personen hinzugefügt und dieses Geräusch, das Sie bekommen werden, wird weniger genau sein. Aber es wird sein, dass wir bereit sind, es zu sagen, aber es wird so und präzise sein, dass es wieder irgendwie gut wird, als würde der Klang kein präziser Klang sein, aber es wird ein genauer Klang sein. Es ist, als ob ich die Zeilen auf etwas verwischen würde, mache ich fast etwas Neues. Es kann ein guter Klang sein. Um das zu tun. Es ist wie zwei Dinge. Kann schlampig klingen, aber Dinge wie willkommene Art von Schlampigkeit, es ist seltsam. Aber das wird ein ziemlich warmes Geräusch sein. Es wird laut sein und eine andere Präzision haben, von der ich gerade gesprochen habe. Dasselbe gilt für alle Instrumente. Trompeten hier. Das Gleiche. Posaune, Tuba, Tuba. Nehmen wir an, wir hatten zwei Tuben. Ich würde sie in keinem logischen Fall wirklich verdoppeln , hauptsächlich weil sie diese präzisen Rhythmen schwer bekommen können. Wenn Sie ihnen also präzise Rhythmen geben, möchten Sie wirklich, dass sie alleine sind, damit es nicht noch klobig wird möchten Sie wirklich, dass sie alleine sind, damit es nicht noch , als Tuba es bereits sein kann. Manchmal. Ich bin mir sicher, dass ich jede Menge Hass von Tuba-Spielern bekommen werde , die Kommentare dazu, aber ich sage dir nicht einmal, was die Hornspieler mit mir machen. 24. Saiteninstrumente: Reden wir über die Saiten. Die Saiten sind ziemlich knifflig denn wenn wir Solo sagen würden oder wenn wir versuchen würden, etwas im Einklang zu verdoppeln, verdoppeln wir es bereits im Einklang mit Strings, weil Strings 1020 bedeuten Menschen. Wenn ich es einem gewalttätigen gebe, lass mich meine Geige oder meine erste Stimme hierher nehmen. Wenn ich es so Geige gebe, spielen es bereits 215 Leute und das fügt diese Wärme hinzu. So muss es nicht sein. Ich könnte es zu einem Solo machen. Solo würde bedeuten, dass Wärme verschwinden würde, aber Sie würden mehr Intimität daraus bekommen. Mal sehen, ob du dir das für eine Sekunde vorstellen kannst. Stellen Sie sich vor, Solo-Violine, die diese Linie spielt, spielt Mary Had a Little Lamb oder wo immer Sie auch tun können. Stell dir das einfach vor. Stellen Sie sich nun den Klang eines ganzen Abschnitts von Gewalt vor, der diese Musik spielt. Sie sind ganz anders. Das ist die Art von Wärme, von der wir hier sprechen. Sie spielen alle nur im Einklang. Wahrscheinlich von dem, was Sie sich vorstellen. Aber ich könnte das machen. Ich könnte gewalttätig und gewalttätig dazu beitragen , dasselbe zu spielen. Jetzt habe ich eine ganze Menge Leute, die Unisono-Linie spielen. Das ist irgendwie interessant, aber es wird nicht viel mehr Wärme hinzufügen. Es gibt keinen guten Grund, dies außer dem Volume zu tun, dies wird etwas Volumen hinzufügen. Wenn nichts anderes, dann ist es ein Symbol für den Dirigenten. Der Dirigent könnte das sehen und sagen, Sie möchten, dass diese Linie wirklich herauskommt und er wird versuchen, sie zu erhöhen und ihr Volumen hinzuzufügen. Lass es lauter sein als alles andere. Ich schätze, ich sollte es sagen. Das wird deutlich laut sein. Es wird schon warm sein, weil es von einer Sektion gespielt wird. Es ist also nicht wirklich so, dass die Artikulationen bereits weniger spezifisch sind, weil sie von einer Sektion gespielt wurden. Du gewinnst also nicht viel damit. Ich würde dir das sagen, es gab einen Grund, warum wir das tun würden. Und manchmal sieht man Dinge, die in älteren Partituren auf diese Weise geschrieben wurden. 19. Jahrhundert war meiner Meinung nach die Blütezeit davon. Es war nicht für Volumen und es war nicht für Holz, es war nicht der Klarheit halber es war nicht der Klarheit halber einem ganz anderen Grund , den wir nicht mehr haben. Der Grund war und Tiffany Hall, was eine ausgefallene Art ist, Schwenken zu sagen. Mit anderen Worten, im 19. Jahrhundert und etwas davor denke ich, dass wir das Orchester ein bisschen anders aufgestellt haben, wo Geige auf der einen Seite und gewalttätige zwei auf der anderen Seite wären Seite. Wenn wir so etwas tun könnten , wo sie verdoppelt wurden, würden wir im Grunde den Klang der ersten Violinen oder der ganzen Gewalt in Stereo bekommen . Wenn du nur die erste Gewalt hättest, wäre es auf der linken Seite, nur die zweite wäre auf der rechten Seite oder umgekehrt. Ich weiß es nicht. Komponisten werden damit viel spielen. Wir richten die Strings nicht mehr so ein . Es ist irgendwie gewalttätig. Einer ist an, wenn man sich die Bühne auf der linken Seite anschaut, blutet sie in gewalttätige Zwei. Dann die Violen und Untiefen. Die meiste Zeit machen wir es manchmal immer noch so, aber nicht sehr oft. Das sieht man aus diesem Grund sehr in älteren Werten. Aber in modernen Partituren ist es wirklich, ich denke nur eine Volumensache. Ich denke, es ist nur eine Möglichkeit, Volumen hinzuzufügen. 25. Kombiniertes Ensemble: Lassen Sie uns das ein bisschen in die Praxis umsetzen. Ich werde das Klavier gedämpft halten und ich werde den gewalttätigen lassen , da ich genau diese Zeile habe, die für mich in der Unisono irgendwie verdoppelt wird , weil es die Sektion ist. Aber ich werde versuchen, hier eine echte Sticker-Orchestrierung zu machen . Nehmen wir unsere zweite Zeile, die die Klarinetten verdoppelt. hat mir sehr gut gefallen. Also lasst uns darüber nachdenken. Lasst uns all diese Hörner loswerden. Gutes Rätsel. Was wir hier haben, wenn wir das Klavier ignorieren, haben die Geigen diese Top-Stimme spielen. Das wird ziemlich ausgeprägt und sehr warm sein. Dann werden wir Teil zwei haben, die zweite Stimme, die von den Klarinetten gespielt wird. Und ich werde zwei Klarinetten im Einklang bringen, was bedeutet, dass es etwas mehr Wärme haben wird. Ich denke, das wird sich sehr gut mit der Gewalt verbinden , um einen warmen Klang zu erzeugen. Das versuche ich hier zu tun. Warmer Klang. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Was sollen wir mit dem dritten Teil machen? Ich könnte Fagotte, Oboen und Flüssigkeiten gebrauchen. Ich werde versuchen, einen wärmsten Sound zu erzeugen, den ich kann. Ich lasse Flüssigkeit und Oboe ab, nur weil sie ein bisschen hoch sind , sind sie sehr hell. Fagotte auch weil es sich um doppeltes Schilf handelt. Lass mich meine dritte Stimme nehmen. Kat hat versucht, Hörner zu machen. Ja, lass uns Hörner gehen. Okay, also gehe ich zu Hörnern, aber ich kriege nur meine dritte Stimme. Es gibt die dritte Stimme und die Hörner. Und wieder werden wir uns verdoppeln, um ein bisschen warm zu werden. Das ist nett und niedrig. Sie haben ein paar dieser schnellen Kleinigkeiten hier. Schnelle kleine rhythmische Dinge. Lasst uns sie verlassen. Es wird in Ordnung sein. Was können wir mit unserem Bassteil machen? Unsere niedrigste Stimme? Um es schön warm zu machen. Tuba allein kann warm sein. Ups. Probieren wir das mal aus. Das bricht ein bisschen unser Muster, aber ich denke, dass, lass uns Tuba machen, im Einklang mit Bassposaune verdoppelt. Darüber. Ich denke, das könnte eine schöne Wärme erzeugen, einen schönen warmen Klang. Es ist fast eine Verdoppelung desselben Instruments. Sie sind im gleichen Bereich. Aber ich glaube, es gefällt mir. Okay, cool. Ich habe ein paar dieser Verdoppelungen benutzt, um maximale Wärme zu erzeugen. Ich denke, für diesen kleinen Bach-Choral werde ich alles außer dem Klavier aufheben. Hören wir es uns an. Mal sehen, was wir gemacht haben. Denken Sie daran, wir hören diese Verdoppelungen nicht wirklich , weil es ein Computer ist , aber irgendwie OK, Computer hat sich nicht so gut ausgeglichen. Es hat uns eine Menge Tuba gegeben. Lass uns die Tuba loswerden und einfach mit Bassposaune gehen. Ich weiß, dass ich Sachen verdoppeln sollte , aber ich denke, es war ein besseres Geräusch. Lassen Sie uns auch hier etwas Dynamik bekommen. Also lasst uns mit einer Klarinette mezzo-forte gehen, nur damit wir sicher sind, dass es alles mit der gleichen Lautstärke spielt. Es war definitiv kein Mezzoplavier und die Streicher, die ich nicht markiert habe , mochten, wo die Streicher waren, aber jetzt ist alles mehr so. Mezzo-Forte. Also lasst es uns jetzt hören. Ziemlich gut. Ich bin mir nicht sicher, warum mein Spielkopf hier erstarrt ist, aber ziemlich nett. Klang, ziemlich warm. Eine dieser Hornnoten stand heraus und ich dachte, gedämpfte Trompeten, wie Trompete 12 im Einklang mit einer geraden Stummschaltung, wären tatsächlich ein wirklich schöner Klang, der sich in das einfügt, was wir hier vor uns haben. Ich denke, das würde wirklich gut funktionieren. Aber cool. Ich weiß nicht, ob es nützlich ist, aber ich gebe Ihnen diese Datei, mit der Sie am Ende dieses Abschnitts spielen können. 26. Klavier/Harp/Percussion: Okay, einfach schnell, Schlagzeug, Harfe, Klavier. Diese Vorlage enthielt Bass, Gitarre, was nicht unbekannt ist. Das ist die Sache , die passieren kann. Aber ich werde es nicht benutzen. Doublings hier. Wir können zwei Klaviere und ein Orchester haben. Es ist nicht unbekannt. Du darfst keine zwei Harfen haben. In einem großen Orchester. Manchmal findet man zwei Harfen. Die ganze Zeit. Das ist ein Volumeneffekt oder eine Möglichkeit, einige der kniffligen Stimmungen des Herzens zu umgehen. Aber du wirst kein wärmeres Geräusch bekommen, indem du sie verdoppeln. Es wird hauptsächlich für das Volumen bei all diesen Vorsichtsmaßnahmen sein. Verdoppeln der Perkussion mit demselben Perkussionsinstrument, als hätte ich einen Snare-Teil, Teile fangen müsste, die ich für extrem selten und ziemlich nutzlos halten würde . Ich kann mir kein einziges Orchesterstück vorstellen ich begegnet bin dem ich begegnet bin, in dem zwei Schlagzeuger gebeten wurden, dasselbe zu tun, dieselben Instrumente. Ich kann mir wirklich nirgends vorstellen , wo das jemals passiert ist. Also würdest du das normalerweise nicht tun? Ja. Ich denke, das ist alles, was ich über Harfe, Klavier und Schlagzeug in dieser speziellen Technik zu sagen hatte Harfe, Klavier und Schlagzeug . 27. Methode 3: Kraft und organisch ähnliche Dinge: Auf das dritte Ding, die dritte Technik. Dies verdoppelt sich bei einer Oktave. Gleiche Instrumente verdoppeln sich bei einer Oktave, wie zwei Trompeten an einer Oktave und nicht bei einem neuen Benutzer. Dies hat unterschiedliche Eigenschaften und einen anderen Klang. Dies erzeugt im Allgemeinen einen stärkeren Klang. Es schneidet viel besser durch , als es unisono zu verdoppeln. Und die Intonationsprobleme , die bei einer Verdoppelung im Einklang auftreten können , sind im Allgemeinen keine so große Sache. Sie können es sein, wenn es wirklich schlecht ist, aber mehr oder weniger werden sie viel besser sein. Verdoppelung in einer Oktave. Wir reagieren nicht so empfindlich auf sehr leichte Neigungsprobleme. Es gibt ihm auch eine viel mehr Art von Oregon ähnlichen Klang. Wenn Sie das oft tun, können Sie das Gefühl haben, ein Oregon zu sein, wie eine große Kirchenorgel. Ich weiß nicht, ob Organe immer in Oktaven sind. Ich denke, es ist nur die Obertonserie, die wir von diesen großen Kirchenorgeln bekommen. Viele von ihnen fühlen sich wie in Oktaven. Wenn wir also Dinge an der Oktave verdoppeln, können Sie diese Art von Oregon-Sound bekommen . Aber das ist nicht schlimm. Es ist eigentlich ziemlich cool. Damit. Wir denken darüber nach, dass wir mit dieser Technik über etwas mehr Kraft in der Linie nachdenken, wenn wir wirklich durchbrechen wollten Dies ist eine gute Technik. Wir denken auch an Oregon wie eine letzte Sache, auf die ich hinweisen werde, bevor wir uns darauf einlassen , ist, dass dies normalerweise am effektivsten ist und Sie es nicht so machen müssen, aber es neigt dazu um am effektivsten zu sein, wenn wir verdoppeln. Das heißt, wenn Sie zwei Zeilen haben, möchten Sie die untere Linie. Sie möchten eine Oktave nach unten hinzufügen. Und die obere Linie würde man eine Oktave hinzufügen. Sie verdoppeln sich also so , um sie dicker zu machen. Wenn Sie eine obere Linie nehmen und die Oktave verdoppeln , indem Sie eine niedrigere hinzufügen, ist sie einfach nicht so mächtig wie sie nach außen zu verdoppeln. Jetzt hast du vier Zeilen. Sie würden wahrscheinlich nicht alle vier an der Oktave verdoppeln. Würde einfach die oberste verdoppeln. Weil du wirklich ein bisschen mehr durchschneiden wolltest . Alle vier Zeilen wären wie ein Durcheinander. Aber der oberste, vielleicht sogar der untere. Wenn Sie diese Art von Oregon-Sound wirklich hervorbringen möchten , habe ich vielleicht Wert auf habe ich vielleicht Wert auf die interessante Basislinie, die eine wichtige Grundlage ist. Das könntest du auch tun, oder eine innere Stimme. Aber du würdest es nicht mit allen machen. Normalerweise würde man dies nur mit einer, vielleicht zwei Zeilen machen. In Frieden. Lass es uns versuchen. Lasst uns zuerst zu den Winden gehen. 28. Winde: Okay, probieren wir das in unserer Klarinette aus. Ich habe unsere erste Stimme hier. Es sieht ziemlich gut aus. Lasst uns unsere erste Stimme nochmal in die andere Klarinette stecken. Werden Sie diesen Text los , wenn Sie ihn brauchen. Okay, das ist also unsere oberste Stimme. Wir denken darüber nach, uns nach außen zu verdoppeln. Dann heißt das, ich möchte diesen nehmen und um eine Oktave nach oben bewegen. Lass es uns machen. Das sieht gerade so aus, dass es diesen Teil hier schreien lässt , immer noch in Reichweite. Für die Klarinette. Es ist okay. Aber das sind 40 laut oder nicht laut? Es ist ziemlich hoch. Aber ich denke, es ist okay. Klarinette ist eines dieser Dinge, ist eines der Instrumente, die ziemlich gut kontrolliert werden können. Es ist der obere Bereich. Ich denke, das wird ein einzigartiger Klang sein. Guter Klang. Was wird die Wiedergabe machen? Denn wieder, genau wie die Unisono-Sache, denke ich, dass es es mit ein bisschen Oregon-ähnlicher Qualität wiedergeben wird. Ich denke, es wird ein bisschen mehr durchschneiden. Wir werden die vollen Auswirkungen der Oktave nicht wirklich hören. Wie wir es tun würden, wenn es von Menschen gespielt würde. Weil wir wollen, dass diese nur ein Haar aus der Stimmung sind, um dieses Geräusch wirklich zu bekommen. Aber lasst es uns hören. Lass mich das Klavier stumm schalten. Das ist hier. Was der Computer damit macht. Man kann nicht wirklich hören , dass Oregon Qualität mag. Wenn du weißt, wenn du viel Orgelmusik gehört hast, weißt du, die oberen Pfeifen eines Oregons, klingen sie wirklich so. Das ist sehr organisch, wie ich denke, wenn wir ein paar andere Sachen machen, wie lass uns das machen. Lass mich einfach, ich nehme die beiden besten Stimmen und lege sie in die Geige. Die Gewalt wird gespalten sein. Und die nächsten zwei Stimmen und steckte sie in die Viola. Ich weiß nicht, was auch immer. Klar. Okay. Jetzt werden wir also Stärken hören. Das ist alles, was ich tun wollte. Ich möchte mich nicht darüber betonen, wie seltsam das ist. Was ich in Streichern mache. Wir werden uns in einer Minute mit den Saiten befassen. Ich möchte nur Saiten spielen lassen, damit wir hören können wie die Klarinetten durchschneiden , weil sie in dieser Oktave sind. Lasst uns das hören. Wir haben wahrscheinlich in erster Linie diese Top-Stimme gehört. Aber ich denke, dass der Boden, die zweite Klarinette mit der unteren Stimme, ich denke, das war hier und das war hörbar. Es wurde ziemlich viel in die Saiten eingemischt , weil es sich im gleichen Bereich befand. Aber es hat die Klarinette wirklich unterstützt und sie ein bisschen mehr hervorstechen lassen. Und es gab uns diesen Oregon wie ein Geräusch. Das funktioniert bei so ziemlich allen Instrumenten. Die Winde. Ja, nichts fällt als etwas hervor , das nicht funktionieren würde. Man muss nur auf Reichweite achten, weil man die Dinge um eine Oktave nach oben bewegt, normalerweise im Wind. Wenn Sie wirklich möchten, dass eine Melodie bei Winden durchschneidet, ist dies eine gute Technik, dies zu tun. 29. Messing: Okay, machen wir das Gleiche in den Blechbläsern. Wo wollen wir das machen? Hörner, Trompeten, Posaune, Bass, Posaune, Tuba. Denken wir daran, dass diese Art von Ding nach außen mit der Oktave verdoppelt wird. Wenn wir es also damit machen, wir nur darauf gegangen, also können wir das nicht wirklich tun. Es wären also Posaunen. Wir könnten eine innere Stimme machen, aber tief runter und sinken. Das wird es ein bisschen schlammig machen. Ich werde die Saiten hier drin behalten , damit wir das immer noch hören. Versuchen wir es mit, probieren wir es mit Trompeten aus. Lass mich in Bereitschaft kommen. Jetzt wird das ein Schreien bekommen. Mal sehen, was wir hier tun können. Wir müssen vielleicht ein bisschen etwas bewegen. Lass uns das loswerden. Schauen wir uns unsere Trompete einen Teil an. Wir stehen hier bereits an der Spitze unseres Sortiments. Das ist super hoch. D, Wow, das ist wie ein Streamer. Und dann bis zu diesem F, schau, ich klicke auf ihn und höre nichts. Das bedeutet, dass unsere Probe nicht einmal eine Probe von diesem Hoch hat. Ja, wir tippen bei D. Das ist wirklich außerhalb der Reichweite. Selbst wenn wir einen Spieler hätten, der diese Noten bekommen könnte , was möglich ist. Theoretisch müssen sie sie überprüfen. Sie müssen sie so laut spielen, dass es nicht funktionieren wird. Was können wir tun? Nun, wir können uns das ein bisschen betrügen. Und weißt du, dass dieser Begriff unsere Art betrügt? Das ist wie ein Schauspieler. Wenn ein Schauspieler auf der Bühne steht und mit einem anderen Schauspieler spricht und er wie Angesicht zu Angesicht spricht und das Publikum hier drüben spricht, und sie reden. Sie haben diesen Begriff , der sagt, ich möchte, dass du das ein bisschen betrügst, was bedeutet, dass ich diesem Schauspieler nicht direkt gegenüberstehe , weil dann meine Schultern dem Publikum gegenüber stehen. Was ich also tun werde, ist, dass ich mit diesem Schauspieler sprechen werde , der hier drüben redet . Auf diese Weise. spreche nicht direkt mit diesem Schauspieler, aber das Publikum merkt das nicht wirklich, weil ich mir nur ein bisschen auf das Publikum zuschleicht auf das Publikum zuschleicht . Es nennt sich Betrügen. Ich verwende diesen Begriff gerne oft. In Bezug auf die Orchestrierung. Wir können etwas hinterhältiges machen. Hier. Was ich tun könnte, es gibt zwei Dinge, die ich tun könnte. Eine davon ist, dass ich verdoppeln könnte. Mit anderen Worten, nimm das, Lass uns das zuerst versuchen. Ich kann das nehmen und in meine erste Trompete stecken. Dann kann ich das nehmen und nach unten bewegen. Das ist nicht gerade Betrügen. Mal sehen. Wir sind in Reichweite. Wir sind in Reichweite, aber ich liebe es nicht , weil es da unten einfach so schlaff ist. Das niedrige Ende der Trompete ist nicht mein Lieblingsding. Ich mache etwas anderes. Wir werden dahin zurückkehren, wo wir waren, mit dieser Höhe. Ich lasse das ganz hoch sein, aber ich schleiche mich hier raus. Wir werden bis zum G-Ende einer Phrase gehen. Ich nehme das den ganzen Weg an. Versuchen wir so viel davon zu hören. Ich werde eine Oktave abbauen. Wenn ich dann immer noch verdoppelt werden will, gehe ich hier hin und nehme das um eine Oktave ab. Dann lassen Sie uns diese beiden Notizen auch notieren und versuchen, einen reibungslosen Weg zu finden, um dorthin zurückzukehren. Um diese Oktave zu sichern. Ich werde immer noch eine Oktave auseinander haben. Aber ich werde den Liniensprung haben. Jetzt ist meine Leitung nicht zu ruckartig. Es gibt einen großen Sprung genau dort. Und dann gehen wir wieder hoch. Es gab einen großen Sprung dort. Dann bekommen wir einige ländliche hohe Noten, aber denken, dass das funktionieren könnte. Also fange ich ein Ende an. Mit der Oktave oben und dazwischen im mittleren Teil bin ich auf einer Oktave unter. So muss ich es einfach tun, damit das in Reichweite kommt , ohne lächerlich zu sein. Probieren wir es aus und wir hören auch die Saiten. Nicht schlecht. Ich denke, was ich tun würde, wenn das wirklich mein Stück wäre, würde ich das wahrscheinlich nicht tun. Ich würde das merken, weil mich das in einer Reihe in eine enge Lage bringen wird. Ich würde die Trompeten und diese Linie einfach nicht verdoppeln. Es sei denn, ich könnte mit einer Verdoppelung leben darunter eine Oktave hinzufügen. Weißt du, was würde funktionieren? Lass mich es dir zeigen. Ich gehe hier aus dem Drehbuch. Weil ich immer so gescriptet bin, wie du weißt. Kannst du uns eine Oktave dorthin bringen, wo sie ursprünglich war? Ich werde das in Oktave wieder aufnehmen. Ja. Okay, jetzt sind wir wieder beim Original. Hier ist was ich tun könnte. Nehmen wir dieses, unsere oberste, eine Oktave runter. Wir verdoppeln uns unter. Ich nehme das jetzt um eine Oktave. Wir verdoppeln uns unter. Dies kann funktionieren oder auch nicht, denn denken Sie daran, dass wir es vorziehen, uns so nach außen zu verdoppeln. Und das ist eine ziemlich, das ist die erste Stimme, ist die oberste Stimme. Es ist also nicht ideal, aber es könnte immer noch funktionieren. Das Größere, was ich daran nicht mag, ist, dass es Trompete in diesem wirklich niedrigen Bereich, der für die Trompete ist, keine große unterstützte Reichweite bringt in diesem wirklich niedrigen Bereich, der für die Trompete ist, . Es ist ziemlich schlaff. Auf mich. gibt es nicht viel Stabilität in diesem wirklich niedrigen Bereich gibt es nicht viel Stabilität in diesen wirklich niedrigen Noten. Um dem entgegenzuwirken, verdopple ich es im Einklang. Wir haben drei Trompeten nein, um diesen niedrigen Teil zu unterstützen. Das wird ihm ein bisschen mehr Stabilität und ein bisschen mehr Dicke geben , da wir in der letzten Technik über die Intuition gesprochen haben . Und dann werden wir in der ersten Trompete eine Oktave höher sein. Ich denke, das bringt mir das Geräusch, das ich will. Versuchen wir es mal. Okay, ein bisschen interessant. Ich denke, bei echten menschlichen Spielern wäre das ein Geräusch , das ich gerne hätte. Aber ich liebe es nicht, dass die Art und Weise, wie der Computer gerade abspielt , etwas zu schlaff ist, wie ich schon sagte. Aber ich denke, wenn wir die Breite, die mit dieser Verdoppelung einhergeht, wirklich hören die Breite, die mit dieser Verdoppelung einhergeht, würden, hätten wir etwas Interessantes, eine schwierige Technik im Messing, nur wegen der Bereiche. 30. Saiteninstrumente: Okay, lass uns zu den Saiten gehen. Was wir bisher viel in den Saiten gemacht haben , ist nur darüber zu reden, wie das ist. Die Saiten sind bereits verdoppelt weil viele von ihnen gleichzeitig spielen. Und so viele der Techniken, die wir uns bisher angeschaut haben, die meisten Techniken und die anderen beiden Techniken, die wir bisher angeschaut haben, nicht besonders effektiv oder irgendwie bereits in die Strings integriert. Das ist allerdings nicht so sehr. Mit diesem kann man viel Spaß in den Streichern haben. Also nehme ich wieder meine erste Zeile. Setze es in Gewalttätigkeit. Lassen Sie es uns auch gewalttätig ausdrücken. Also verdoppeln wir die Oktave. Nehmen wir also eine Violine und gehen nach oben. Und ich kann sagen, dass die Reichweite hier gut werden wird. Ja, das wird ziemlich hoch für die Violine, definitiv nicht außerhalb ihrer Reichweite. Das wird einiges mehr durchbrechen. Lasst uns das von selbst hören und dann fügen wir den Rest der Saiten hinzu. Also hier ist, womit es verdoppelt wird. Die Gewalt. Ich hab immer noch eine Trompete da rein. Ja. Ich dachte, wow, es gibt eine Menge Trompete, die Nicea durch Oktaven verdoppelt und andere Trompeten spielen. Okay, noch einmal. Okay, ziemlich cool. Lassen Sie uns den Rest unserer Teile hinzufügen und versuchen wir einfach , dies mit den Violinen auszufüllen , die an der Oktave verdoppelt wurden. Also lasst uns dazu gehen. Sieht besser aus. Hören wir es uns jetzt an, nur um dich daran zu erinnern, was wir haben. Wir haben unseren ersten Teil in der Violine, einen bis eine Oktave. Wir haben unseren zweiten Teil in gewalttätig bis auf Pitch. Es tut uns also leid, wir haben unseren ersten Teil auch in gewalttätigem bis auf Pitch. Das macht Violine 12, beide spielen den ersten Teil, aber in Oktaven sollte erste Teil wirklich den Rest der Saiten durchschneiden . Die Viola spielt unsere Alt-Rolle. Das Cello plant unseren Tenorteil und die Basis plant unseren Bassteil. Nun, lasst es uns hören. Als Nächstes. Es klang irgendwie so, als gäbe diese organartige Qualität oben drauf. Wir haben auch eine gewisse Lautstärke bei den inneren Stimmen verloren. Unsere Basis hat aus irgendeinem Grund wirklich durchgeschnitten. Ich weiß nicht, warum unsere Beispielbibliothek das gemacht hat. Wir hatten so viel Macht zwischen der Gewalt und der Basis. Die Viola und das Cello waren ein bisschen begraben. würden wir nachdenken wollen. Eine andere Möglichkeit, das Gleiche zu tun , besteht darin, alles nach oben zu verschieben. Also stell den Bassteil ins Cello. Setze den Celloteil und die Viola, lege die Viola in Geige zwei und spalte dann die gewalttätige. Man kann leicht einem halben Abschnitt sagen, dass er ihn um eine Oktave höher spielen soll ihn um eine Oktave höher spielen , und die andere Hälfte des Abschnitts spielt sie eine Oktave tiefer. Du könntest also Geige teilen, eine, in der du die Oktave da drin bekommst, nur in gewalttätiger. Du würdest das tun, indem du DVC oder einfach nur DIV schreibst , das heißt „Split“. Und dann kannst du zwei Zeilen schreiben. Ähm, Sie müssen diese in zwei Teile oder zwei Notensysteme aufteilen , wenn Sie Teile machen, das ist ein anderes Problem. Wenn du es mit Menschen zu tun hast. Aber wenn Sie es nur mit der elektronischen Sache zu tun haben, dass das Wort DVC ist, bedeutet das geteilt. Oder wenn du schick sein willst, kannst du auch Div mit einem Akzent machen. Das heißt, in zwei Teile aufgeteilt. Sie können auch div ausschalten, wo Sie sagen, dass Sie sich in 44 Gruppen innerhalb der gewalttätigen Gruppen teilen . Ich habe schon mal ein Stück gemacht , wo ich div O3 gemacht habe. Und das kannst du total tun, aber es schafft eine Menge Verwirrung. Denn denken Sie daran, wie Stände und Schreibtische mit Violine eingerichtet werden, es gibt zwei Personen, denen man standhalten muss. Wenn du ungerade Zahlen-Splits machst, können sie leicht sagen: Okay, tut ihr, mach die Spitze, wir machen den Boden, du machst die Spitze, wir machen den Boden. Wenn du drei machst, musst du es tun und die Hälfte meines Standes macht die obere Hälfte von mir und es wird kompliziert. Versuchen Sie, gerade Zahlen für DVC zu verwenden. Okay, lass uns weitermachen. 31. Kombiniertes Ensemble: Okay, lasst uns eine kombinierte Ensemble-Sache machen. Wie wäre es, lassen wir unsere Saiten dort oben verdoppelt werden. Dann nehmen wir unsere Bass-Parts. Nehmen wir es aus der Basis, dem Streichbass. Mal sehen, ob wir es verdoppeln können. Oder Posaune und Bassposaune. Erinnerst du dich daran? Posaune und Bassposaune sind sich sehr, sehr ähnlich. Das ist irgendwie so, als würde man das gleiche Instrument verdoppeln . Was ich tun muss. Ich habe das schon eine Oktave abgenommen. Okay, also denk daran, dass ich im Bass-Teil, den ich gerade das vorherige Video gelöscht habe, es um eine Oktave fallen gelassen habe. Wir haben schon eine Oktave verloren. Also nehme ich unseren höheren Teil ein und schiebe ihn um eine Oktave nach oben. Los geht's. Jetzt haben wir diesen unteren Teil, bei einer Oktave in den Posaunen verdoppelt wurde. Das ist cool. Und unser oberer Teil. Also lasst uns unser Feld setzen oder sind Alt Voice. Lasst es uns in eine Klarinette stecken. Eigentlich. Ich denke, das könnte irgendwie nett sein. Weil das so ist, ich habe, dass die Saiten die Sopranstimme verdoppeln. Ich habe die Posaune, die die Bassstimme verdoppelt. Beide in Oktaven. Ich werde die Klarinette verdoppeln, die Altstimme, aber sie wird sie im Einklang verdoppeln. Nur um ihm ein bisschen mehr Power zu geben. Aber nicht, nicht der Durchschnitt, weil wir wollen, dass es sich um eine Art Sekundärlinie handelt. Das war die Alt-Stimme. Ich habe noch nichts mit der Tenorstimme gemacht. Gut. Lasst uns vielleicht die Tenorstimme in die Foren bringen. Trompete, Posaune. Lasst es uns in die Hörner stecken. Wiederum verdoppeln Sie im Einklang , weil die Hörner es wahrscheinlich brauchen. Hol das zurück. Ich will die nur loswerden. Lassen Sie uns überprüfen, was wir noch einmal haben. Die Sopranstimme aus unserem Choral wird in der Gewalt 12 an der Oktave verdoppelt. Das Klavier ist gedämpft. Ich sollte darauf hinweisen , dass die Gewalt oder die doppelte Oktave höher ist. Wir haben die ursprüngliche Oktave plus eine Oktave höher. Unser Basisteil ist in der Posaune, wobei die Bassposaune eine Oktave verdoppelt. Das gibt uns also die äußerliche Verdoppelung der Oktave, die uns gefällt. Unser Horn spielt unsere Tenorrolle, verdoppelt sich im Einklang und unsere Klarinette spielt. Unser Altteil verdoppelte sich bei der Unisono erneut. Alles klar, hören wir es uns an. Was haben wir gehört? Wir haben viel Base gehört. Auch hier weiß ich nicht, warum Dora CO gerade so bassschwer ist, aber definitiv eine unnatürliche Menge Posaune darin. Was aber genau auf das war , was wir im wirklichen Leben hören würden, ist, dass wir erster Linie die Basis - und Bassstimme und die Sopranstimme gehört haben. Wir haben Posaunen und Gewalt gehört. Das war die Hauptsache, die wir hörten weil sie in Oktaven verdoppelt wurden. Sie werden es durchschneiden. Alles andere hat unterstützt. haben wir hier ziemlich gut gemacht. Ich weiß nicht, dass die Verdoppelung bei der Unisono viel für uns tut. Wahrscheinlich ein bisschen nur in Bezug auf das Volumen. Ich denke jedoch im wirklichen Leben, dass die Dicke , die dazu dass die Dicke würde, ein wirklich schöner warmer Klang wäre, uns helfen würde, einen zusätzlichen Klang zu haben. Aber das ist eine ziemlich anständige Art, dies zu orchestrieren. Ich glaube. 32. Klavier/Harp/Percussion: Ich möchte auf eine Sache mit der Klavierharfe und Schlagzeug hinweisen . Mit dieser Technik. Wann immer Sie eine einzelne Linie in der Klavierharfe oder Schlagzeug haben , sollten Sie diese in einer Oktave verdoppeln. Mit anderen Worten, wenn Sie dem Klavier die Melodie geben wollen, anstatt dass das Klavier einzelne Noten für diese Melodie spielt . Überlege dir, ihnen die Melodie in Oktaven zu geben. Ich glaube. Jeder, der Gitarrist ist, weiß das, dass es cool ist, eine einzelne Melodie zu spielen. Aber wenn du etwas Macht haben wolltest, spiele sie in Oktaven. Das trifft also auf die Harfe und das Klavier zu. Jede melodische Perkussion, Xylophon, Marimba, sogar Glockenspiel. Wann immer Sie möchten, dass diese Dinge durchschneiden und wirklich gehört werden, welche Instrumente, insbesondere Klavier, im Kontext des Orchesters relativ ruhig sind. Wenn Sie wirklich möchten, dass das Timbre des Klaviers eine individuelle Art von melodischer Idee durchschneidet . Denken Sie immer daran, sich in Oktaven zu verdoppeln. Das musst du nicht. Aber wenn du es wirklich durchmachen wolltest, wird es normalerweise für dich funktionieren. Denk also immer darüber nach . Das ist alles, was ich wirklich sagen wollte. Ich denke über diese Technik und Klavier, Harfe und Schlagzeug. Ich gebe dir diese Datei, mit der du herumspielen kannst, wenn das für dich nützlich ist. Und dann werden wir mit der Methode für fortfahren. 33. Methode 4: Neue Farben: Okay, Methode für wir werden das Muster hier ein bisschen brechen. Wir werden etwas anders darüber sprechen , weil wir anfangen, über die Kombination von Instrumentenfamilien zu sprechen. Hier. Wir sprechen wirklich davon, neue Farben zu machen. Es macht also keinen Sinn, dies nur mit den Winden, Blechbläsern und den Saiten zu tun , denn es geht darum, verschiedene Dinge zu kombinieren und neue Farben zu schaffen. Wenn ich zusammenfassen müsste, was wir aus dieser Methode herausholen. Es ist neue Farbe, neuer, neuer Klang, neues Holz. Worüber wir hier sprechen ist so etwas zu tun. Nehmen wir unsere erste Zeile. Gehen wir zu Select, passen Sie unsere oberste Stimme an. Nehmen wir an, wir wollen das in der Oboe und verdoppeln wir es im Einklang in der Trompete. Okay? Wir haben also Unisono, aber zwei verschiedene Instrumente verschiedene Instrumentenfamilien. Sogar. Also müssen wir darüber nachdenken, wie sich diese verschmelzen werden. Werden sie sich vermischen? Das ist nicht genau so, als würde sich nicht alles vermischt. Ich versuche hier eine Kochanalogie zu machen und zu sagen, du kannst nicht einfach jedes Gewürz hineinwerfen und hoffen, dass es gut schmeckt. Aber ich weiß nicht genug über das Kochen , damit diese Analogie funktioniert. Hoffentlich verstehst du hier, nicht alles funktioniert. Einige Instrumente verschmelzen sich mit anderen Instrumenten und andere nicht. Ganz ehrlich gesagt. Wenn ich sage, dass sie es nicht tun, ist das eine Frage der Meinung und es ist umstritten. Du könntest alles mit allem verschmelzen lassen. Ja, das könntest du. Und in der richtigen Situation können Sie jede Kombination von Instrumenten zum Laufen bringen. Aber für mich kommt es wirklich auf 21 Sache an. Eine Sache, die ich uns sagen werde, wenn die Instrumente gut zusammenpassen werden. Was ich in diesem Abschnitt machen möchte, ist sich diese eine Sache anzusehen und diese eine Sache richtig zu machen und diese eine Sache falsch zu verwenden, weil beide einige Anwendungen haben. Diese eine Sache ist der Umschlag des Sounds. Der Umschlag des Instruments könnte ein besserer Weg sein, dies zu sagen. Ich glaube, lasst uns einfach genau darauf eintauchen. Gehen wir also zu einem neuen Video und reden wir darüber, was ich mit dem Umschlag meine und wie es für jedes Instrument herausfinden können. 34. Den Umschlag (ADSR) berücksichtigen: Ich möchte dir diese Grafik hier zeigen. Jetzt. Wenn Sie in der Synthese in elektronischer Musik gearbeitet haben , dann ist Ihnen das wahrscheinlich wirklich vertraut. Und wenn Sie ein Orchestrierungs-Lehrbuch haben und dies nachschlagen, versuchen Sie, diese Grafik in Ihrem traditionellen Orchestrierungs-Lehrbuch zu finden . Du wirst es wahrscheinlich nicht finden. Dies ist nur etwas , an das ich mich aufgrund meines Hintergrunds sowohl in der elektronischen als auch in der Orchester- und Instrumentalmusik wirklich geklammert meines Hintergrunds sowohl in der elektronischen als auch in habe. Ich denke, es ist eines der am weitesten übersehenen Dinge bei der Orchestrierung. Was wir hier sehen, ist eine Grafik, die als ADSR-Envelope bezeichnet wird. Und dies wird jeden Tag in der Synthese verwendet , wenn wir einen Sound entwerfen. Wenn wir ein wenig cooles synthetisches Synthesizer-Sound machen . Darüber denken wir nach und damit arbeiten wir zusammen. Lassen Sie mich das erklären und dann springe ich zurück und erkläre, wie sich das auf das bezieht, was wir tun. Im Grunde kann man sich das also als die Lautstärke des Sounds vorstellen . Dies kann auf eine ganze Reihe verschiedener Arten angewendet werden, aber denken wir darüber in Bezug auf das Volumen nach. Wir haben den ersten Angriff, das ist ein ADSR-Angriff. Das heißt, wie schnell braucht es der Sound aus dem Nichts kommt , um seine volle Lautstärke zu erreichen? Beispiel. Wenn ich es tue, wenn ich das tue, gibt es einen Bogen. Es gibt eine Zeile, die von 0 auf volle Lautstärke übergeht, ich weiß nicht, 2.5th oder so. Es steigt hoch. Das ist unser erster Angriff. Wenn wir jetzt an ein Instrument wie Trompete denken, kann Trompete vorbeigehen, in diesem Fall gibt es eine Linie. Ich weiß nicht warum ich dort scharf gegangen bin, was auch immer. Aber es kann auch sinken. In diesem Fall gibt es keine Linie oder es gibt eine extrem schnelle Linie , die diese Linie praktisch gerade nach oben bringt. Es läuft auf Hochtouren. Sie müssen diesen ADSR-Umschlag nicht vollständig verstehen. Also zeige ich dir nur die vier Elemente des Sets. Dann gibt es bei den meisten Geräuschen einen anfänglichen Zerfall, das ist der D-Zerfall. Das bedeutet, dass der Sound auf seine volle Lautstärke steigt sich ein wenig zurückzieht. Und dann sitzen wir dort. Das ist wie das Auffallen des Klangs. Wenn wir an eine Gitarre denken, ist Gitarre ein gutes Beispiel, wir schlagen einen Akkord auf eine Gitarre. Dies ist eigentlich der lauteste Punkt ab dem Zeitpunkt, an dem unsere Auswahl ausfällt. Das ist unsere Auswahl an den Saiten. Der eigentliche Resonanzklang der Gitarre. Sobald wir damit fertig sind, geht es ein bisschen runter und dann klingelt es. Das ist der Ring. Irgendwann stoppen wir den Ton. Jetzt an einer Gitarre können wir sie einfach verblassen lassen. In diesem Fall wird es diese langsame Veröffentlichung haben. Es wird verblassen und aufhören. Release ist das, sind die oder wir können es mit unserer Hand stoppen und dann wird es sehr schnell eine Veröffentlichung haben. Diese Linie wird also im Grunde direkt nach unten verlaufen. Angriff, Verfall, Sustain, Loslassen. Alle diese Zeilen sind im Grunde eine Funktion des Volumens im Laufe der Zeit. Mit Ausnahme von nachhaltig. Sustain ist eine Funktion von ist eine Art statisches Sustain, diese Art von statischer Menge. Dies ist unser anhaltendes Volumen. Es ist nicht wirklich zeitbasiert. Wir haben so lange aufrechterhalten, wie wir aufrechterhalten werden , und dann lösen wir eine Freigabe aus. Okay? Mach dir darüber keine Sorgen. Was uns hier wirklich wichtig ist, ist der Angriff und ein bisschen die Veröffentlichung. Vielleicht dieser Verfall, in einigen Fällen, dieser Verfall. Aber konzentrieren wir uns vorerst nur auf den Angriff. Um es einfach zu halten, möchten wir Instrumente koppeln , die ein ähnliches haben. Zurück zum Orchestrierungselement haben Instrumente, die wirklich gut zusammenpassen, einen ähnlichen Angriff. Sie haben einen ähnlichen Umschlag wie einander. Also lasst uns nachschauen. Flöte und Oboe. Denken wir darüber nach, wie eine Flöte angreift. Es ist ein bisschen hochgefahren. Wenn Sie nicht nach einer ganz bestimmten Stakkato-Noten gefragt haben, wird eine Flöte, die wie eine solche Linie spielt , einen kleinen Angriff haben. Es ist nicht tot. Wir wollen es mit einem verbinden , der einen ähnlichen Angriff hat. Streicher. Violine hat tendenziell einen viel langsameren Angriff als alles andere. Paarung, so etwas wie eine Trompete mit Violine zu verdoppeln eine Trompete mit Violine , wird etwas gefährlich sein, weil Sie die Trompete platzen hören werden. Weil es dot gehen wird, Dot. Und die Saiten werden gehen, wow, wow, wow. Sie stimmen nicht überein. Sie werden diese Trompete hören und dann werden Sie in einer Sekunde die Stärken hören , die dazu nützlicher sein können. Aber wenn Sie ein zusammenhängender Blended-Sound sein wollten, wird es das nicht schaffen, richtig. Es wird irgendwie ein Durcheinander sein. Es wird sich im Laufe der Zeit ändern. Okay, lass mich das noch einmal erklären. Nehmen wir eine Posaune. Und Pauken. Cool. Posaune hat ein Geräusch. Deshalb hat es definitiv etwas Zeit in seinem Angriff. Das ist es nicht, aber das machen Posaunen nicht. Es hat etwas Zeit in diesem Angriff. Ein Tympani ist ein Perkussionsinstrument. Der Angriff ist praktisch sofort. Es geht Hintern, weil du es mit einem Hammer von seinem Angriff als tot-on getroffen hast . Wenn Sie diese beiden Dinge miteinander verbinden, werden Sie die Pauken vor deutlich der Posaune hören . Das ist keine großartige Mischung. Wenn du willst, dass sie perfekt passen. Halten Sie das ergibt Sinn. Wenn Sie Sounds mischen, denken Sie über diesen Angriff nach. Du willst Sounds mischen , die einen ähnlichen Angriff haben. Wenn Sie nur eine zusammenhängende Farbe erstellen möchten. wir darüber, lasst uns zu einem neuen Video gehen und uns darüber sprechen , einen nicht passenden Umschlag zu kombinieren. 35. Paare mit passenden Umschlägen: Okay, also lasst uns ein paar versuchen , die meiner Meinung nach ziemlich gut passen . Oboe und Oboe. Ja, die passen ziemlich gut zusammen , aber das machen wir nicht . Wir machen hier verschiedene Instrumente. Mal sehen, Flöte hat einen ziemlich schnellen Angriff und Oboe hat ziemlich schnell angegriffen. Die würden sich ziemlich gut zusammenfügen. Klarinette hat tendenziell einen etwas langsameren Angriff. Dann Oboe. Wenn du das hören kannst, werde ich das aufstellen. Dieses Klarinetten-Beispiel, hören Sie zu. Denken Sie darüber nach, während die Lautstärke in diesem OneNote, wo ist das Volumen am höchsten oder am lautesten? Es ist nicht das allererste, was wir hören, oder? Das ist der Umschlag hier, diese Oboe, das Gleiche, und diese haben sehr ähnliche Umschläge. Sie haben das Gefühl, dass sie sich die gleiche Zeit nehmen. Diese sollten sich also ziemlich gut vermischen. Hören wir sie zusammen. Lass mich das Klavier nochmal stumm schalten. Ziemlich nett. Versuchen wir, bei der zu bleiben und bei der Klarinette zu bleiben. Lass uns die Oboe loswerden. Denken wir bald darüber nach. Ja, okay, wir werden uns bei der Unisono mischen. Wir müssen hier hoch gehen, aber das ist okay. Hören wir es uns an. Okay, nicht schlecht. Versuchen wir es mit einem Horn. Ähnlich. Ich glaube, die werden sich verschmelzen. Okay. nächste Art von ätherischer Verwöhnung. Diese passen eigentlich nicht so gut zusammen, meiner Meinung nach denke ich, es könnten nur die Proben sein, die wir hier haben , aber wir hören mehr Sustain in der Trompete. Sie sind irgendwie dieser Umschlag. Sie bleiben länger auf diesem Gipfel als das Horn. Lasst uns jetzt auch über Artikulationen sprechen. Wenn ich das mache, gehen wir zur Trompete. Das war ein Beispiel, auf das ich vor einer Minute hingewiesen habe. Die Trompete. Diese werden mir nicht gut passen. Dieses spezielle Beispiel, das wir hören, hat einen ziemlich langen Umschlag. Es hat ziemlich viel Zeit gedauert, was weniger als eine Sekunde bedeutet, aber irgendwann, um das volle Volumen zu erreichen. Während das ein bisschen schneller ist als es, denke ich. Hören wir sie zusammen. Und dann möchte ich etwas Seltsames machen. Ups, los geht's. Hey, damit einer nicht so gut funktioniert, höre ich viel mehr Trompete als Klarinette. Ich bekomme ein bisschen Schimmer von der Klarinette, was eigentlich ein cooler Klang ist. Aber das fällt in die Kategorie von Paarungen, von denen ich glaube, dass sie nicht sehr gut funktionieren. Diese nicht übereinstimmenden Umschläge, die gut funktionieren können, weil Sie das bekommen. Es ist dieser Trompeten-Sound, aber mit einem kleinen Heiligenschein aus der Klarinette. Aber lass mich noch eine andere Sache machen. Ich kann diesen Umschlag immer mit Dynamik ändern. Wenn ich das so mache, habe ich gerade allen meinen Trompetennotizen Punkte hinzugefügt. Jetzt sollten sie Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt sein. Wie wirklich ziemlich kurz. Das wird überhaupt nicht damit übereinstimmen. Aber lasst es uns versuchen. Jetzt ist etwas Interessantes passiert. Diese stimmen überhaupt nicht überein. Aber was haben wir gehört? Was haben wir hier wirklich gehört? Wir hörten den Angriff der Trompete und das Sustain der Klarinette. Das ist irgendwie interessant, denn jetzt haben wir einfach ein ganz neues Instrument geschaffen. Darum geht es bei der Orchestrierung wirklich. Benutzen. Umschlag auseinander nehmen und ein neues Instrument daraus machen , indem er den Angriff einer Sache nahm und ihn eine andere Sache aufrechterhielt. Diese verschmelzen sich nicht durch den Umschlag. So machst du es nicht. Sie machen jedoch etwas wirklich Interessantes, weil sie sich nicht vermischen. Lasst uns das ein bisschen mehr ärgern. Lasst uns ein bisschen mehr in das Kaninchenloch gehen und über Dinge sprechen , die nicht übereinstimmen. Im nächsten Video. 36. Paare mit falschen Umschlägen: Mal sehen, ob wir das noch schlimmer machen können. Schlimmer ist der falsche Begriff. Weißt du was ich meine? Bringen wir ihn aus der Klarinette raus. Lasst uns die Trompeten Staccato behalten, nett und kurz. Lasst uns zu gewalttätig gehen. Gewalttätig, man wird einen langsamen Angriff haben. Aber irgendwie hat es die schnelle Artikulation bekommen. Etwas in meiner Software sagt es, dass es diese Artikulation spielen soll , Stakkato-Artikulation. Und das wollen wir nicht, aber lassen Sie mich sehen, ob es das wirklich tut. Hören wir es einfach so wie es ist. Wir haben so kurz nicht gehört, aber ich glaube auch nicht, dass wir die Trompete gehört haben. Können wir einfach die Trompete hören? Okay, lass uns das machen. Markieren wir diese mit einer Dynamik, damit wir sicher sind, dass wir Mezzo forte hören. Jetzt lasst uns diese beiden hier. Was wir jetzt haben sollten, ist Staccato, Trompeten und Legato, Violine. Ich höre immer noch nicht viel von der Trompete. Markieren wir das für Tag, nur um uns ein bisschen zu helfen. Was wir jetzt hören sollten ist dies wie ein scharfer Angriff der Trompeten am Anfang der Note und dann das Sustain der Note auf der Geige. Es wird sich von einer Trompete zu einer Geige verwandeln und dann für jede Note zurück. Ich denke, in diesem Fall ist das kein sehr ansprechendes Geräusch. Es ist ein bisschen ekelhaft , weil wir das einfach immer tun. Nach, nach Typ Ton. Könnte in einigen Kontexten cool sein. Aber es funktioniert hier nicht wirklich für mich. Versuchen wir etwas Kürzeres. Versuchen wir es mit Oboe. Vielleicht ohne das Stakkato. Ich markiere diese Tenuto einfach. Ich werde diese Tenuto nur markieren, um uns zu helfen. Das heißt, spiel sie mit. Probieren wir das mal aus. Ich habe auch den markierten Forte. Dies ist das Problem der Ergebnisse. Man muss alles ganz klein machen , um alles auf einer Seite zu sehen. Los geht's. Oboe, lang, Violine, nicht markiert, aber ziemlich lang. Hören wir es uns an. Dies ist ein gutes Beispiel. Hier ist was ich höre. Auf der einen Seite gefällt mir, was ich höre, weil ich hauptsächlich Geige höre . Du warst eine Menge Irland. Aber ich höre, das sieht fast so aus, als würde jemand in der Ferne mitpfeifen. Das ist diese Oboe, weil sie sich bei der Unisono verdoppeln. Und sie haben einen ähnlichen Umschlag. Ich mochte diese Art von Pfeife und das Distanzgeräusch irgendwie. Ich höre jedoch auch nicht übereinstimmende Umschläge, insbesondere bei dem Angriff. Selbst nachdem er diese Tenuto markiert hat, ist der Oboe-Angriff viel kürzer als der Saitenangriff. Ich höre das immer noch wie zwei verschiedene Dinge zu verschiedenen Angriffen. Sie sind voneinander abseits. Es klingt wie ein Unfall. Hören Sie genau zu. Es ist ziemlich schwer zu hören, aber wenn Sie ganz genau zuhören, hören Sie auf diese beiden Angriffe. Ja, es ist sehr schwer zu hören. Es ist nicht so sehr der Angriff. Es ist die Spitze des Angriffs. Darauf höre ich. Wenn ich höre, dass die Oboe zuerst dorthin kommt und dann kommen die Gewalttätigen nur ein bisschen danach dorthin. Es ist so oder so, schätze ich. Mir gefällt es nicht. Vielleicht bin's nur ich. Jetzt könnte ich das verfeinern und es zum Laufen bringen indem ich ihnen beiden eine Tenuto-Kennzeichnung geben könnte und mal sehen, ob das hilft. Ich weiß nicht, wie der Computer das interpretieren wird, aber mal sehen, was das macht. Das hat es gelöst, aber es hat einige seltsame Tuning-Probleme verursacht. Es könnte nur einer sein , der das gehört hat. Ich glaube, diese B-Flats hier unten waren wie verstimmt voneinander. Das ist echt merkwürdig. Wie auch immer, wir werden uns später damit befassen. Einfach etwas zu beachten. Wir machen hier neue Sounds und der neue Sound muss nicht unbedingt eine perfekte Kombination der beiden Sounds sein. Es kann eine unvollkommene Kombination der beiden Sounds sein. Und so wie du das tun würdest, ist mit Geräuschen, die nicht den gleichen Umschlag haben. Du bekommst den Angriff des einen und das Sustain des anderen. Wenn wir uns mit mehr Orchestrierung befassen, werden wir das in einem ziemlich großen Ausmaß nehmen wo wir das vollständig orchestrieren können wo wir einen Hit haben, und dann aus den Streichern und dann ein Sustain der Winde. Dies ist eine Art von unserer Einführung in dieses Konzept, aber es ist ein wichtiges Konzept. Lasst uns also ein bisschen mehr damit herumspielen. Lassen Sie uns versuchen, etwas mit allen vier Stimmen zu machen und diese Idee zu nutzen und zu sehen, was wir tun können. 37. Das vollständige Orchestra: Okay, lasst uns etwas Spaß haben. Ich nehme diesen String-Teil raus. Und mal sehen, wo wir wollen, dass unsere erste Stimme sein soll? Wir haben es gerade im OBO. Das ist cool. Lass uns vielleicht Oboe machen. Und es hat diese Tenuto-Markierungen drauf. Versuchen wir es mit Oboe und Horn. Hören wir die beiden zusammen. Ich werde diese Artikulationen entfernen. Lass es uns jetzt versuchen. Ja, weißt du was, man kann fast hören, dass der Umschlag auf diesem F-Sharp ausgeschaltet ist. Hören Sie genau das F-Sharp hier an, das macht mich verrückt. Ich denke, das ist nur in unseren Beispielen, aber stellen wir sicher, dass ich das nicht getan habe. Also lass uns kein Horn benutzen. Verwenden wir Angenommene Klarinette. Sie braucht Klarinette eins. Probieren wir das mal aus. Das ist nett. Ich höre eine Menge Oboe, höre. Klarinette gibt uns ein bisschen Hintergrundgeräusche. Es ist also eine ziemlich einheitliche Mischung. Ich spreche von Orchestrierung, als würdest du über Wein sprechen. Und es ist irgendwie so. Der größte Unterschied ist, ich keinen Mist über Wein weiß. Aber ich weiß viel über unsere Illustration. Okay, lass uns zu unserer Altstimme gehen und sehen, ob wir mit der gleichen Idee etwas Cooles schaffen können . Lasst uns unseren Alto in Fagott legen. Dann. Wie können wir das mithalten? Fagott und Horn könnten ganz gut zusammenpassen. Ja, ich habe das Gefühl, dass diese Umschläge sehr gut auseinander stehen. Lasst uns einfach weitermachen, weil ich diese beiden gerade nicht wirklich solo machen kann. Gehen wir zu unserer dritten Stimme. Lasst uns unsere dritte Stimme machen. Der Horror und auch das zweite Horn. Lassen Sie uns das verdoppeln. Posaune könnte funktionieren. Ich glaube, das wird klappen. Dann machen wir unsere letzte Stimme. Unsere letzte Stimme in Tuba. Unsere letzte Stimme in Tuba. Denken wir über den Umschlag der Tuba nach. Ziemlich langsam. Ich bin versucht, mit dem Cello zu gehen. Ich glaube, wir können diese Mischung herstellen. Das ist merkwürdig. Aber lass es uns versuchen, schätze ich. Okay. Mal sehen, ob wir jetzt alle vier dieser Stimmen im Gange haben, mal sehen, was passiert. Los geht's. Ich denke, das hat richtig gut funktioniert. Wir haben rundum einen sehr gemischten Sound. Wir haben viel zusätzliches Gewicht dahinter. Das tut es. Es klingt ganz anders als damals. Dasselbe gilt mit nur vier Instrumenten. Jetzt haben wir vier Instrumente. Jeder von ihnen verdoppelte sich mit einem Instrument, das gut in seinem Umschlag funktioniert. Ich denke, es hat ein bisschen mehr Farbe, deswegen ein bisschen mehr Tiefe . Es ist einfach viel, viel voller. Es klingt wirklich wie ein Orchester. Cool. Wir sind auf dem richtigen Weg. 38. Methode 5: Mehr Farben und Synthese: Okay, jetzt die fünf, wieder sind wir irgendwie vom Drehbuch, das wir mit den ersten drei angefangen haben. Denn jetzt versuchen wir wirklich, neue Farben zu mischen und zu kreieren und einzelne Instrumente oder sogar Familien zu betrachten , dafür wird es keine sehr lohnende Sache sein. Worüber wir bei dieser Methode sprechen, ist wo wir aufgehört haben, wo wir mehrere Instrumente kombinieren , um neue Klänge neue Farben zu erzeugen und sie durch eine Oktave zu trennen. Wir werden noch mehr Oktaven oder mehr Farben bekommen. Dies erweitert unsere Palette wirklich. Noch mehr. Denken Sie daran wie, naja, denken Sie daran, schauen Sie sich buchstäblich die Farbpalette an. Du bist so, dieser Künstler und du hast diese Palette und das sind all deine Farben , die du mit dem malen wirst, was wir zuvor in der letzten gemacht haben, die letzte Methode, wir hatten eine Farbe Nehmen wir an, wir hatten am Gaumen gelesen was wir durch eine gleichzeitige Verdoppelung hinzugefügt haben. All diese anderen Instrumente, was wir hinzufügten, waren verschiedene Rottöne. Wir haben hinzugefügt. Nun, nein, was wir hinzugefügt haben, war, dass ich versuche die richtige Analogie herauszufinden. Wir haben alle Primfarben hinzugefügt. Wir haben Rot, Blau, Gelb hinzugefügt. Grün ist grün und Primfarbe wo immer grün, vielleicht lila. Wir haben die Hauptfarben hinzugefügt und konnten uns ein wenig mit ihnen mischen. Jetzt gehen wir ein bisschen tiefer. Und jetzt fügen wir unserem Rot hinzu , wir fügen Rot, Dunkelrot, Hellrot, Rosa, Art gebranntes Braun hinzu. Wir werden in jeder Farbe viel detaillierter. Wir können mit jedem noch viel mehr machen. Jetzt fange ich wirklich an, über Synthese nachzudenken. Ich weiß, dass ich über die Synthese der elektronischen Musik gesprochen habe , als wir im letzten Abschnitt über Umschläge sprachen. Worauf wir uns jetzt einlassen, ist ähnlich wie die FM-Synthese. Es ist nicht wirklich, wir machen nicht wirklich FM. Keine Sorge. Sie müssen kein FM in Long Division machen. Aber die Art und Weise, wie wir Sounds kombinieren, um neue Sounds zu erzeugen. Ich denke an eine, genauso wie ich über die FM-Synthese denke. Wenn Sie mit der FM-Synthese nicht vertraut sind, schauen Sie es sich an. Es ist ziemlich interessant, aber ich denke, es lohnt sich für jeden, der Orchestrierung studiert, auch Sounddesign und Synthese zu studieren. Ich denke, das sind wertvolle Dinge , die vollständig zusammenpassen. Wenn ich ein Orchestrierungsbuch schreiben würde, würde ich es schaffen. Es würde so etwas wie Orchestrierung und Synthese oder Synthese und Orchestrierung und Sounddesign genannt so etwas wie Orchestrierung und Synthese . Können wir das eigentlich machen? Das ist eine gute Idee. Jedenfalls. Mach weiter. Was wir tun werden, ist, dass wir ein paar unserer Verdoppelungen übernehmen werden . Schauen wir uns an, wo wir hier aufgehört haben. Wir haben die Oboe und die Klarinette bei der Unisono verdoppelt. Was passiert, wenn wir diese in einer Oktave verdoppeln? Wir nehmen die Oboe um eine Oktave hoch. Jetzt haben wir zwei Oktaven dieser Linie, die zwischen zwei verschiedenen Instrumenten aufgeteilt sind. Es wird uns noch mehr Farbe geben. Gas. Darum arbeiten wir hier zusammen. Was ich denke, dass ich dafür tun möchte, da dieser ziemlich gut endete. Ich möchte dies mit demselben vergleichen, mit den hinzugefügten Oktaven. Was für eine Art von AB testet diese? Gehen wir zu einem neuen Video und fügen wir Oktaven hinzu und sehen dann, was passiert. 39. Die Unterschiede erkunden: Ich weiß nicht, wie genau die Samples, die wir haben, das wiedergeben werden , aber ich möchte es nicht ausprobieren. Ich gehe zu, ich habe gerade zwei Versionen derselben Datei geöffnet. Ich gehe hier hin und schiebe das um eine Oktave nach oben. Jetzt ist mein Oboe-Teil und mein Klarinettenteil durch eine Oktave getrennt. Mal sehen, was wir sonst noch gemacht haben. Das sieht aus wie, ja, Horn, eins, Fagott, Unisono. Also möchte ich dem äußeren Ding immer noch gehorchen. Wenn ich auf der Alt-Linie bin , glaube ich nicht, dass ich hier bin. Was ich vielleicht machen möchte, ist das Fagott im Oktober runter zu ziehen , weil es so hoch ist. Aber das widerspricht der Öffnung nach außen. In Wirklichkeit würde ich hier wahrscheinlich die inneren beiden Stimmen, Alt und Tenor, im Einklang verdoppeln und nicht mit einer Oktave nach oben oder unten. Ich lasse die Oktave bei der Unisono verdoppelt. Setzen Sie die oberste Stimme, die Sopranstimme verdoppelte sich in den Oktaven und die Bassstimme verdoppelte sich in einer Oktave nach unten. Das würde diese schöne dicke Textur machen. Aber ich möchte damit wirklich verrückt werden. Ich schiebe das Fagott um eine Oktave nach unten. Das ist eine Oktave davon. Jetzt haben wir diesen Hornteil und es ist Posaunenteil sind wahrscheinlich Tenorteil. Könnte diesen Hornteil nach oben oder diesen Posaunenteil und runter nehmen. werde schrecklich kompliziert, wenn ich das aufnehme, aber ich denke, ich werde es tun. Ich denke, das klingt in diesem Fall besser. Wir haben nicht so viel wirklich niedriges Zeug. Jetzt wird dies zu einer peinlichen Sprachüberquerung führen. Wo Horn soll, wird über Horn eins sein. Was ich machen möchte, nun, lass es mich zuerst machen. Was ich hier wahrscheinlich tun sollte, ist Horn in Horn eins zu wechseln, wie diese beiden Teile umzudrehen oder zwei Hörnern Horn zu geben, drei, denn denken Sie daran, dass 13 oft die stärksten Spieler in der Hörner. Aber wahrscheinlich wäre es das klügste, in diesem Fall nur 12 zu drehen . Aber sie werden gerade digital gespielt , also spielt es keine Rolle. Sie sind beide genauso gut. Wir verlassen die Posaune. Wir haben Tuba und Base-Zwei-Knopf-Cello. Nun, der einfachste Weg dies zu tun wäre, dies zu nehmen und es loszuwerden und es hier runter zu bringen. Und jetzt können wir es eine Oktave abnehmen. Wir konnten es nicht eine Oktave in der Chatbox abnehmen. Ich denke, das hätte uns aus der Reichweite gebracht. Ich denke, das funktioniert ziemlich besser. Jetzt ist das, was ich tun wollte. Jetzt haben wir das Gleiche wie zuvor , aber mit Oktaven. Hören wir es zuerst ohne Oktaven. Das ist das hier. Nur um es uns wieder in den Kopf zu kriegen. Hören Sie, wie das klingt. Wir wechseln zur Version mit Aktiven. Großartig, lass uns sehen, wie viel anders klingt als dieser. Es fühlt sich etwas kräftiger an, schneidet mehr durch. Offensichtlich ist diese Basis das größte Ding. Etwas zu viel Basis für mich. Ich lege das tatsächlich wieder ins Cello und bringe es eine Oktave hoch. Lasst uns die Basis als Unisono verlassen. Vorerst. Lass uns das machen. Hören wir es noch einmal. Ein paar Dinge, die ich daran nicht mag. Was mir am meisten auffällt, ist wie hoch dieser Hornteil ist. Steht hier hoch und es ist einfach quietschend hoch und schreit. Es ist einfach kein Geräusch , das mir überhaupt gefällt. Aber ich würde das wahrscheinlich ändern, um so hoch zu gehen. Ansonsten ja, es ist ein komplexerer Klang. Es hat mehr Dichte und hat auch mehr. Es schneidet einfach mehr durch. Es gibt eine Menge von, ich möchte sagen, dass es wie dieser nette Klang ist, aber es besteht aus Rasierklingen, weil es eher wie Glas ist. Es ist einfach scharfe Schnitte durchdrungen. Ich weiß nicht, mir gehen die Worte aus. Aber hoffentlich hast du den Unterschied dort gehört. Versuchen wir es noch einmal anzupassen und zu sehen, ob wir es zu etwas bringen können. Lasst uns tatsächlich zurückgehen und das tun, was ich gesagt habe, so wie ich es wirklich machen würde. Lass uns das machen. 40. Eine weitere Möglichkeit: Okay, also gehe ich zurück zu diesem ist der, bevor wir die Oktave hinzugefügt haben. Jetzt haben wir immer noch die Unisons hier. Nehmen wir das OVO. Lasst uns das machen. Wahrscheinlich, was ich hier machen könnte, wenn ich das wirklich in einer Oktave herausbringen wollte, schiebe ich diese Oboe vielleicht nicht hoch, weil ich nicht möchte, dass sie sehr angespannt ist. Ich könnte es in die Flöte stecken und das dann eine Oktave hochziehen. Jetzt ist diese Flüssigkeit richtig hoch, wirklich ich, ja, aber das ist okay. Jetzt füge ich oben eine Oktave hinzu, unten eine Oktave, aber wir bekommen gerade einen so fetten Klang mit dieser niedrigen Oktave. Ich will es nicht machen. Lass es uns machen. Also werde ich das machen, ich nehme das hier hin. Aber ich werde versuchen, dies mit Dynamik zu kontrollieren. Lass es uns eine Oktave abnehmen. Und um das nicht so intensiv zu machen, markiere ich es mit unseren Samples als Klavier. Jetzt habe ich eine Oktave zwischen Tuba und Basis. Also eine Oktave auf der Unterseite. Und ich habe eine Oktave zwischen Flöte und Klarinette auf der Inaktiven oben. Und dann hat sich alles andere an der Unisono in der Mitte verdoppelt . Das wird meiner Meinung nach einen besseren Rundum-Sound erzeugen. Wenn wir versuchen, einen schönen, sanften Klang zu erzeugen. Eine Sache, die ich denke, dass wir ein bisschen zu viel High Zeug bekommen werden . Ich denke, das geht etwas höher, als ich es möchte. Ich könnte dafür vielleicht etwas anderes in Erwägung ziehen. Aber lasst uns hören was unser Computer damit macht. Wir gehen. Das war eigentlich eine ziemlich ausgeglichene, die ausgeglichener war als ich erwartet hatte. Immer noch ein bisschen zu viel hohes Zeug , das an dieser Stärke liegen könnte, die wir hierher gebracht haben. Lass uns versuchen, das loszuwerden und es durch Mezzoplavier zu ersetzen . Lass uns Klavier gehen und einfach sicherstellen, dass wir ein Klavier legen. Es gibt. Habe dieser Flüssigkeit gesagt, dass sie ein bisschen leiser sein sollte als alles andere. Mal sehen, ob das einen Unterschied macht. Die Basis hat geklappt. Okay, ich glaube, lass es uns noch einmal hören. Das hat mir viel besser gefallen. Das Zurückziehen dieser Flöte gab uns nur ein bisschen erogenere Sport, weniger von diesem durchdringenden hohen Zeug, obwohl es nicht so durchdringend ist, sondern ein bisschen. Netter Bassklang, sehr ausgewogen. Ich habe das sehr gut funktioniert. Gute Technik. 41. Methode 6: Harmonische Dichte: Prozess Nummer sechs, Methoden Sex. letzte. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns bei einer Harmonie verdoppeln einer anderen Note als einer Oktave verdoppeln. Dies wird manchmal mit ähnlichen Mutationsstopps verglichen . Sprechen wir also sehr schnell über Mutation . Auf einem Oregon. Wir haben viel über Oregon gesprochen und es gibt eine große Beziehung zwischen dem Orchester und der Orgel. Ich bin versucht zu sagen, dass das Orchester dem Oregon nacheifern soll, aber ich weiß nicht, ob das stimmt. Oder die Orgel soll dem Orchester nacheifern. Ich weiß auch nicht , ob das stimmt, aber es scheint sicherlich so, als ob eines dieser beiden Dinge richtig ist. Die Oregon, die du hast Stopps, die du rausziehst. Diese, fügen Sie eine neue Reihe von Pfeifen hinzu und Sie können Oktaven bekommen. Und das ist der Grund, warum wir früher sagten, das klingt sehr Oregon, als wäre es, weil wir diese bekommen. Aber es gibt einige Stopps auf dem Oregon, die Mutationsstopps genannt werden. Und diese fügen der Notiz eine Harmonie hinzu. Du hättest damit aufhören können , dass du dich rausziehst. Das ist genau die richtige Länge um wie ein perfektes Fünftel zu kreieren. Wenn du jetzt Akkorde spielst, hast du überall diesen perfekten fünften Zug parallel zu dir. Wenn du die Musiktheorie nimmst und denkst, whoa, warum sollte ich das tun? Denn jetzt habe ich jeden Knoten ist ein paralleles Fünftel. Ja, diese Musik funktioniert ein bisschen anders als das, aber es stimmt. Das willst du auf jeden Fall nicht tun. Aber oft können wir dieses perfekte Fünfte nutzen, um das Holz irgendwie zu beeinflussen und es so zu schaffen, dass wir das fünfte nicht unbedingt hören. Jedenfalls. Der Grund, warum ich vergleiche diesen Mutationsstopps eine Harmonie hinzuzufügen, ist, dass wir diese sowohl die Harmonie als auch den Mutationsstopp verwenden können , um ein Holz mehr hinzuzufügen , als wir selbst Harmonie hinzufügen können . Lassen Sie mich das noch einmal erklären. Wenn wir hinzufügen, sagen wir, wir fügen hinzu, wir haben eine Notiz und wir fügen eine Oktave darüber und dann ein Fünftel darüber hinzu. Okay? Jetzt haben wir die Notiz Octave Fünfter. Wir bewegen das mit einer Melodie. Was wir vielleicht tun könnten, ist, dass wir diese Oktave wirklich hören und nur ein bisschen hier, das fünfte. Und auf diese Weise nehmen wir vielleicht nicht wahr, dass es ein Fünftel hat, sondern eine bestimmte Farbe hat, die Farbe, die wir von jedem Instrument bekommen, in das wir das stecken. Also mehr dazu, wenn wir anfangen, das zu tun. Diese Technik wird am häufigsten bei der Melodie verwendet. Die primäre Sache eines Musikstücks. Wir würden es nicht so sehr für eine innere Stimme verwenden, obwohl wir es einfach diatonisch machen könnten und haben. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass diese Idee der Intonation zwischen den Instrumenten hier zu einer großen Sache wird. Wenn ich etwas habe , das wie eine Oktave und ein Drittel höher ist. Und es versucht, mit einer Note zu harmonieren, einer Oktave nach unten. Das kann ziemlich schwierig sein, besonders wenn ein Spieler hier drüben das Fundamentale macht und ein Spieler hier einen Aktivator dritter höher macht , kann er möglicherweise nicht hören einander. Sie können also Intonationsprobleme mit dieser Methode haben, aber es ist etwas zu beachten. würdest du in einer echten Amateurgruppe nicht viel Davon würdest du in einer echten Amateurgruppe nicht viel machen wollen. Auflisten. Etwas davon könntest du. Aber in einer Berufsgruppe wird es großartig klingen. Whoops. Lasst uns eintauchen und was machen. 42. Formel 1: Melodie in Dritten: Okay, diese Methode ist nicht perfekt für die Art von Dingen, die wir hier machen, weil wir einen Choral machen , um etwas in Dritteln zu harmonisieren. Etwas knifflig, aber lass uns das machen. Nehmen wir das und wählen wir unsere oberste Stimme aus. Lasst es uns reinlegen. Zum Beispiel. Nein, nicht die Flüssigkeit. Die Klarinette. Da ist es in der Klarinette. Cool. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das mit der Flöte in Einklang bringen werde. Ich setze es auch in die Flöte, und wir werden es nur um ein Drittel harmonisieren. Nun, eine Sache, die ich im vorherigen Video sagen wollte , ist, dass was ist der Effekt? Was ist der größere Effekt außer der Harmonie, die wir hier schaffen werden, ist, dass es wirklich eine Frage der Dichte ist. Wir werden eine harmonische Dichte erzeugen, einen dickeren Klang. Okay, damit ist es nicht wie eine Oktave in der eine Oktave ein relativ dünner Klang ist, aber sie kann wirklich durchschneiden. Dies ist nur ein dickeres Geräusch. Hier spielt meine Klarinette unsere Top-Stimme. Jetzt gehe ich zu meiner Flöte. Ich werde das in einem Drittel harmonisieren. Meine erste Notiz ist also ein G. Ich gehe zu einem B. Was ich hier machen will, ist im Schlüssel zu bleiben. Du musst das nicht tun. Wir könnten eine chromatische Harmonisierung durchführen, bei der wir buchstäblich große Drittel für jede Note machen. klingt hier nicht gut, aber das klingt, das könnte in einem moderneren Stück gut klingen. Hier möchte ich im Schlüssel bleiben. Wir sind in der Tonart von g-Moll. Also werde ich diese D Wohnungen auf D Natural G Flats verlegen . Die sind etwas schwieriger. Ja, das sollten Gs sein. Wir gehen, hören wir es nur diese beiden Zeilen. Los geht's. Funktioniert das in diesem Fall mit dem Rest unseres Chorale hier? Wahrscheinlich nicht. Denn was wir hier gemacht haben , ist, dass wir davon ausgegangen sind, dass jede Note in der ersten Zeile das Tonikum ist weil wir ein Drittel darüber hinzugefügt haben. Das wird wahrscheinlich ein großes altes Durcheinander mit hier unten machen. Diese Art von Choral-Textur ist für diese Methode keine gute Verwendung. Wir könnten es in etwas tun , wo wir etwas spärlichere, etwas spärlichere Begleitung haben. Sagen wir einfach, lasst uns eine Begleitung machen. Lassen Sie uns ein String-Begleitdiagramm erstellen. Machen wir es wie ein g-Moll-Akkord. Whoops. Ich mache nur ein paar Akkorde , die wirklich schnell dazu passen. G. B flach, D, G, g-Moll. Hier, Mal sehen, wir haben, es wird A, B und D. Also nennen wir es B flat. Nennen wir es wie einen B-Dur Akkord. B flach. Ich mache einfach noch zwei. Hier. Wir kriegen noch eine B-Wohnung und ein D. Also könnte das wieder zu g-Moll gehen. Noch ein C, E-Flat, nennen wir das c-Moll. Das mag seltsam sein, aber du solltest zur E-Flat gehen. Gut zu sehen. Du kannst zu G. Okay gehen. Versuchen wir es einfach. Okay, wir werden sehen, ob es funktioniert. Also habe ich nur eine Art generischer Akkorde, von denen ich denke, dass sie mit diesen Noten arbeiten werden. Probieren wir es aus. Ich arbeite irgendwie, aber es ist sehr ruhig. Lasst uns also zu unserer nächsten, nächsten Formel übergehen. Die erste Formel , die ich mir hier ausgedacht ist, dass Sie einfach eine Melodie der dritten Stufe hinzufügen können. Denken Sie an das Timbre der beiden Instrumente , die wir kombinieren. Lassen Sie uns das ein bisschen größer bauen und fügen wir eine Oktave und ein Drittel hinzu. Dies ist eine andere Sache, die wirklich gut klingen und dicker machen kann . Lass uns das versuchen. 43. Formel 2: Melodie in Octaves und Dritteln: Okay, jetzt arbeite ich hier mit einem ganz neuen Stück, oder? Als ob ich gerade diese Melodie genommen und meinen eigenen Akkordfortschritt gemacht habe. Du gehst mit. Wir werfen das Corral an diesem Punkt irgendwie raus, aber das ist okay. Damit es Sinn ergibt, denke ich, dass ich diese wieder in den Schlüssel bringen muss. Wahrscheinlich wird nur dieser Knoten ausreichen. Ja. Nur weil dieser führende Ton ohne den vollen Corral einfach keinen Sinn ergibt. Also bringe ich es wieder in Schlüssel und ich denke, es wird besser funktionieren. Für diese nächste Technik. Ich werde die gleichen Ideen von allem verwenden, außer dass ich eine Oktave hinzufüge. Wir werden die Melodie eine Oktave darüber und ein Drittel darüber haben. Dies ist der, worüber ich vorher gesprochen habe. Jetzt kann ich das tatsächlich leicht machen, da wir effektiv an einem ganz neuen Stück arbeiten . Ich kann das leicht tun, indem ich einfach das, meinen Klarinettenteil um eine Oktave hinunternehme . Was wird also funktionieren? Nun, geh Fagotte. Hörner können da runter kommen. Posaune. Lass uns Fagotte machen. Behalte das alles vorerst im Wind. Ich lege es in die Fagotte, dann bringe ich es eine Oktave ab. Jetzt haben wir, wenn wir dies als unsere Hauptmelodie in den Fagotten behandeln, jetzt Oktave und ein Drittel. Cool. Lasst uns diesen Text hier rausholen , denn das ist ein wenig frustrierend. Hören wir es uns jetzt an. Vielleicht gebe ich uns hier ein bisschen Dynamik, um uns zu helfen . Gönnen wir uns hier einfach eine Stärke. Wir können diese Saiten ein bisschen besser durchschneiden. Probieren wir das mal aus. Nicht schlecht. Es ist ziemlich cooler Sound, aber alle meine Saiten sind einfach zu laut. Also lasst uns das einfach unnatürlich laut machen. Versuchen wir es noch einmal. Ziemlich interessanter Klang. Hören wir es ohne die Saiten, nur damit Sie ein gutes Gefühl dafür bekommen, wie diese Technik klingt. Okay, keine Saiten sind zehn. Okay, so ziemlich dick, als würden wir hier ein viel dickeres Geräusch bekommen. Aber das haben wir auch unten aktiv, also schneidet es ein bisschen mehr durch. Lasst uns noch eine Sache machen. Fügen wir diesem Akkord eine weitere Note hinzu, der sich im Grunde bewegte. Wird zu einer dritten Formel gehen, um dies zu tun. 44. Formel drei: Melodie in Octaves, Fifths, und Drittel: Hier ist was wir tun werden. Unsere Formel, versucht und wahr. Was wir also tun werden, ist, dass wir Melodie plus eine Oktave plus ein Fünftel plus ein Sechstel machen. Und du meinst: Warum ist Sex? Hört mich an. Sechster über dem fünften, was ein Drittel ist, wird dorthin gelangen. Versuchen wir es mit dem , was wir hier haben. Wir haben eine Oktave hier. Als nächstes brauchen wir ein Fünftel über diesem G, also brauchen wir eine Notiz , die bei D beginnt. Wir könnten unsere Flöten hier benutzen. Aber ich werde unsere Flüssigkeiten für diese höchste Note verwenden. Gehen wir zu unseren Oboen und bringen sie dazu auf. Es gibt eine. Jetzt möchte ich alles wieder in den Schlüssel ziehen. Es ist nur langweilig, um sie mit unserer Schlüsselsignatur in Einklang zu bringen. Wir werden nicht so weit gehen, also spielt es keine Rolle, aber ich mache es trotzdem. Es ist gut. Okay, jetzt haben wir ein Fünftel und jetzt werden wir als Sechster darüber gehen. Wenn wir also ein Sechstel über einem Fünftel gehen , zählen wir das einfach raus. Unser Wurzelknoten ist also G. Also sind wir zu einem d gestiegen, was der fünfte ist. Wenn wir von D um ein großes Sechstel steigen, erhalten wir D, E , F, G, A, B, B. Was die Beziehung dieser Note, B zu unserem Wurzelknoten G ist ein Drittel. Es ist eigentlich eine Oktave und ein Drittel. Aber es ist immer noch ein Drittel. Aber es ist nicht so eine Oktave höher als diese. Nehmen wir das und steigen eine Oktave hoch. Das kann ein wirklich nettes Geräusch sein. Das ist ziemlich hoch in dieser Flöte. Was ich also in Betracht ziehen könnte, ist das Ganze um eine Oktave zu nehmen , aber versuchen wir es. Hören wir es von selbst und dann hören wir es mit unserer seltsamen kleinen Harmonie. Los geht's. Dort habe ich aufgehört, alles wieder reinzulegen, im Schlüssel. Vielleicht sollte ich das vielleicht nur zum Spaß machen. Beenden Sie diese in den Schlüssel zu stecken. Da sind wir los. Geez, wahrscheinlich, dass f wahrscheinlich in Ordnung ist. Aber wie auch immer, was man hören kann, ist, dass es ziemlich dick ist. Weil denk dran, was wir hier haben. Wenn wir alle Oktette bei allem loswerden, haben wir unseren Wurzelknoten, einen dritten, fünften. Wir bewegen Triaden bei jeder Note, aber wir verbreiten sie um einen ganzen Haufen, um es genau zu dieser Wand der Melodie zu machen . Was jedoch cool daran ist, ist, dass die Noten so weit verteilt sind, dass Sie die Melodie wahrscheinlich immer noch identifizieren könnten . Und wenn du mit der Melodie mitsingen müsstest, würdest du dieses g oder dieses G wahrscheinlich noch einmal hier sehen . Ziemlich cool. Hören wir es mit unseren Streichern. Hier ist es mit den Streichern. Sitzt definitiv über diesen Saiten. Und alle Notizen stehen nicht in Konflikt, obwohl es viele Notizen gibt. Sie passen in diese Harmonie. Eher nett. Ich möchte noch eine Sache machen, die ich dasselbe in Blechbläsern probieren wollte . Probieren wir es aus. Nehmen wir das an. Nehmen wir unser Fagott als unser niedrigstes Ding. Steck es in unsere Bassposaune. Ich muss es eine Oktave abnehmen, da bin ich mir sicher. Lass uns eine Oktave runtergehen. Was bedeutet, wenn ich das gleiche Muster halten möchte, musste ich alles in einer Oktave abnehmen. Also hier ist unsere Klarinette. Lasst uns das in die erste Posaune legen. Auf jeden Fall muss man eine Oktave runter sein. Werde das los. Unsere Oboe, die die fünfte ist. Lasst uns das ins Horn stecken. Auch eine Oktave runter. Dann ist unsere Flöte, Trompete, offensichtlich eine Oktave hinunter. Los geht's. Okay, also haben wir die gleichen Stack-Intervalle hier. Hier, diese ohne die Saiten. Und höre einfach, wie das klingt. Es hat mir gefallen, aber ich glaube, es gab dieses Umschlagproblem. Ich weiß nicht, ob du das gehört hast. Fast plötzlich, als wäre irgendwo ein Cembalo drin geschlichen. Klavier war gedämpft. Was das war, Es war wie eine seltsame Probe. Passiert. Seltsam. Lasst es uns mit unseren Streichern hören und sehen, was passiert. Alles klar. Ich denke, sie werden die Saiten wegblasen , weil wir markiert haben dass die Streicher Klavier und all die Blechbläser Stärke haben. Nehmen wir tatsächlich dieses Klavier wiegen wird. Mal sehen, ob wir ein bisschen besser balancieren können. Aber Sie können sehen, dass dieser Stapel von Intervallen sehr gut funktioniert. 45. Hier ist alles möglich!: In diesem Abschnitt habe ich diese drei Formeln angegeben, um dies zu tun und die Menge der Dichte zu erhöhen. Wir haben mit nur Dritteln angefangen. Dann haben wir Oktaven in Dritteln hinzugefügt und dann Oktaven um das fünfte Drittel hinzugefügt. sind alles Dinge , die wirklich gut funktionieren, aber ich möchte nicht, dass Sie durch diese eingeschränkt sind. Sie können Harmonien stapeln, wie Sie möchten. Wenn das meine eigene Musik wäre, würde ich es wirklich nicht auf so unzählige Weise tun. Ich hab es gerade getan. Ich würde wirklich über die Harmonie nachdenken, die ich verstärken möchte , und dass sie wirklich in dieser Harmonie funktioniert. Ähm, also muss es nicht immer vereinheitlicht werden. Beispiel, wenn Sie etwas tun und Dritteln folgen und dann an einer Stelle möchten Sie , dass sich der dritte bis zu einem vierten öffnet, öffnen Sie es bis zu einem vierten. verrückt. Wenn du orchestrierst In dieser Art von dicker Textur. Du kannst dein Muster brechen. Sie können parallele Regeln brechen. Du kannst all das Zeug in der Vergangenheit lassen. Du bist ein moderner Komponist, also kannst du tun, was du willst. Irgendwelche, irgendwas. Der Himmel ist die Grenze in Bezug auf die Harmonien, die Sie auf diese Weise aufbauen. Denken Sie einfach darüber nach, dass die Envelope-Regel immer noch gilt. Die Art und Weise, wie Sie Farben kombinieren, gilt immer noch. Der Abstand der Art und Weise, wie Sie die Noten ausspalten, kann wirklich wichtig sein. Denken Sie also über all diese Dinge nach, während Sie Ihre Harmonien auf diese Weise aufbauen. 46. Diese im Wildnis finden: Was ich dachte, dass wir als Nächstes tun würden, ist ein paar reale Stücke zu betrachten . Eine echte professionelle, hochwertige Orchestermusik. Finden Sie Beispiele dafür. Jetzt sind diese Techniken, über die wir gesprochen haben , Dinge, die wir in jedem Orchesterstück finden können überall in jedem Orchesterstück finden können. Ich denke, dass ich in der Lage sein werde, einige Partituren, zwei Seiten nach dem Zufallsprinzip zu öffnen und Beispiele für die Dinge zu finden , über die wir sprechen weil diese sechs Konzepte überall verwendet werden, wie Sie es wirklich nicht vermeiden können. Wenn du für viele Instrumente schreibst, musst du diese Dinge tun. Lassen Sie uns ein paar von ihnen in einigen wichtigen Arbeiten herausfinden. Also habe ich irgendwie nach dem Zufallsprinzip drei Punkte aus meiner kleinen Punkte-Bibliothek geholt . Ich habe viele Partituren, weil ich, wie ich schon zu Beginn des ersten Orchesterunterrichts sagte , diese Partituren einfach sehr geliebt habe. Ich schaue sie mir gerne an. Eine Sache, die Sie feststellen werden, wenn Sie am Ende Ergebnisse kaufen , ist, dass wir diese Dover Miniaturserien haben, die klein sind und den Druck wirklich klein machen. das nicht so schlimm ist , weil das Orchester klein ist. Aber dieser ist erstaunlich klein. Es ist sehr, sehr schwer zu lesen. diesem Grund tragen die meisten Komponisten und praktisch alle Leiter eine Brille. Wegen dieser winzigen Punktzahlen. Was ich hier schnappte, war Bach B Moll Mass. Wir können sehen, wie Bach einige Dinge orchestriert. Ich habe mir eines meiner Lieblingsstücke der Orchestermusik aller Zeiten geschnappt . Prüfen Sie sechs, was die schicke Art ist , Tschaikowskys Symphonie Nummer sechs zu sagen. Ich liebe dieses Stück. Dann ist Mussorgsky Pictures auf einer Expedition wohl eine der berühmtesten Orchestrierung in der Geschichte Orchestrierung in der Geschichte. Dieses Stück ist aus Sicht der Orchestrierung wirklich faszinierend . Und es ist wirklich eines, das wir ständig studieren. Weil dieses Stück vom Komponisten Mussorgsky geschrieben wurde . Ich kann mich nicht erinnern, wann es geschrieben wurde, wahrscheinlich um die Jahrhundertwende oder so. Mal sehen. Diese Ausgabe war 931873, glaube ich. Unveröffentlicht jedoch bis nach seinem Tod im Jahr 1881. Mussorgsky hat dieses Stück geschrieben. Es wurde jedoch für Klavier, Solo-Klavierstück geschrieben. Und Revile kam mit. Rebel wurde weithin für seine Orchestrierungstechniken, Ideen und Fähigkeiten angesehen. Und so scheußlich orchestrierte das Mussorgsky-Stück für volles Orchester als Klavierstück von Mussorgsky. Aber Ravel hat es für ein komplettes Orchester geschrieben. Wirklich interessantes Studium. Deshalb sieht man es oft als Mussorgsky Bindestrich Wiederbelebung. Dies ist kein Name mit Bindestrichen. Es gibt zwei Personen. Mussorgsky schrieb das Stück, die Revolte orchestriert. Es wird sich einiges davon anschauen. Okay, also lasst uns mit dem Bock in Diamant eintauchen. Lassen Sie mich zuerst sagen, Sie möglicherweise PDFs dieser Ergebnisse finden können. Für das Copyright-Problem. Ich kann aus urheberrechtlichen Gründen nicht, ich kann Ihnen nicht einfach PDFs davon geben. Dies sind veröffentlichte Dinge, die zum Verkauf stehen. Wenn Sie online und seltsame Orte herumgraben, können Sie sie wahrscheinlich finden. Ich denke, was ich tun muss , nur um zu demonstrieren, ich mache einfach ein paar Seiten und lege sie auf die Bildschirme, die wir auseinander nehmen können. Wir müssen das nur wegen urheberrechtlich geschützter Sachen tun. Los geht's. 47. Bach, Moll, Moll, Moll, Messe in B-Moll, Moll, Boll, Boll, Moll, Boll, Moll, Mals: Ich habe meine Meinung über das Fotografieren jeder Seite geändert , weil ich zwischen einer Reihe von Seiten herumspringen möchte. Also werde ich einfach versuchen, paar Sachen mit meiner Kamera heranzuzoomen. Schauen wir uns das zuerst an. Wir sind also gleich am Anfang des Blocks B Minor Mass, nur ein paar Seiten in Takt 12. Schauen wir uns diese kleine Passage hier an. Wir haben also zwei Flöten, zwei Oboe und Fagott. Wir haben Flöte, eine, eine Oboe, eine verdoppelt. Wir haben Flöte T2 und Ubuntu verdoppelt. Diese werden also beide im Unisono verdoppelt. Aber sie sind eine Beziehung zueinander. Dies ist eine Harmonie der Spitze. Schauen wir uns also nur den Flötenteil an. Flöte t2 ist eine Harmonie der Flöte, also verdoppelt sich diese in verschiedenen Intervallen und bewegt sich zwischen den Intervallen. Es hat ein bisschen eine andere Form. Es ist eine ähnliche Linie. Es verstärkt diese Linie durch eine Harmonie, aber sie wird im Einklang durch die Oboe, das Fagott, verdoppelt und fügt eine dritte Zeile hinzu, die wir als Teil davon bezeichnen könnten. Oder wir könnten sagen, dass es eigenes Ding ist, weil es eine andere Form hat. Irgendwie bewegt sich in eine andere Richtung. Das Gleiche in der Geige hier könnten wir es sein eigenes Ding nennen, was ich in diesem Fall wahrscheinlich tun würde. Nun, das in einer Sekunde, aber ich möchte auf ein paar weitere Dinge weitergehen . Lass uns hierher gehen. Dies sind nur ein paar Seiten weiter davon. Schauen wir uns diese Acht-Notenmuster hier an. Diese Idee, Flöte eins zu verdoppeln und Obama gewann im Einklang und fließend zu einem Ubuntu im Einklang. Ich denke, das ist ein Hinweis auf diesen Stil. Das ist eine Art Barockklang. Aber was wir hier oft finden werden. Hier wird es im Einklang verdoppelt und dann geflogen T2 und OB2 verdoppelt. Leichte Abweichungen hier. Leichte Abweichungen hier. Das können wir sehen. Mal sehen, was unsere Harmonie hier ist. Weil es jetzt die gleiche Form hat. Also B bis D, also sind wir auf einem Sechstel, und dann steigen wir um ein Sechstel oder ein umgekehrtes Drittel. Während dieses ganzen Stücks denke ich, dass wir viel von dieser Flüssigkeit finden werden, eins zu eins verdoppelt sich bei der Unisono, Grippe T2 und CO2 verdoppeln sich im Einklang. Und die ganze Zeit wird die 2er-Flöte für dich und AVO2 dabei sein Flöte eins und mehr als eins zu unterstützen. Also lasst uns hier sein. Es wird vom Anfang des Stücks an gehen und ich werde versuchen, die Partitur zu verfolgen. Es ist also ziemlich schwer zu tun, aber wir werden sehen, dass wir es schaffen können werden nur ein paar Seiten bekommen. Und mal sehen, was passiert. Ich versuche, auf die Passagen hinzuweisen, die wir uns gerade angeschaut haben. Los geht's. Ich konzentriere mich auf die Winde. Okay, ich bin ein bisschen vorangekommen. Dies ist merkwürdigerweise schwer zu verfolgen, besonders wenn Sie durch eine verzögerte Kamera schauen durch eine verzögerte Kamera und versuchen herauszufinden, wo Sie sind, aber hoffentlich haben Sie einige dieser Dinge erwischt. Unmengen von Aufnahmen dieses Stücks finden Sie online. 48. Tchaikovsky, Symphony Nr. 6: Überprüfe sechs. Noch ein winziges Ergebnis. Lasst uns eintauchen. Ich möchte zu diesem Teil gehen, also sind wir gleich am Anfang. Ein weiteres Stück gleich am Anfang, denn Sie können überall Beispiele dafür finden und der Anfang ist einfach denn dann können wir wie ein YouTube-Video laden und mithören und dazu kommen Spot. Ich möchte mich genau hier darauf konzentrieren. Schauen wir uns zuerst diese Passage hier an. Das sind alles Strings. Violine, eine gewalttätige bis Viola. Cello teilte sich in zwei Hälften und das Gesicht teilte sich in zwei Hälften. Also erste Violine, Violine eins. Mal sehen, wir haben F-Sharp, AAD, gewalttätig, um bei Harmonie zu verdoppeln. Wald runter. Entschuldigung, ein Fünftel nach unten. Für die ganze Linie. Viola in Oktaven mit Violine, eins. Für diese ganze Passage. Cello, erste Hälfte der Sektion. Mal sehen, was haben wir hier bei D E, F scharf, B scharf. in einer anderen Harmonie Erzähle uns in einer anderen Harmonie den zweiten Abschnitt. Zweite Hälfte, eigentlich im Einklang mit der ersten Halbzeit. Es gibt also nichts anderes zwischen den beiden Hälften der Stipendiaten. Man könnte sich selbst sagen, warum, warum spalten wir das Cello dann muss es früher oder später benötigt werden. Sie sind in diesem bestimmten Moment einfach nicht gespalten. Wenn wir nur ein paar Notizen zurückgehen, haben wir hier zwei verschiedene Knoten. Es gibt also Gründe. Bases, ich denke, der gleiche Deal, sie werden in dieser speziellen Bar gleich sein. Aber was machen sie? D? Sie sind eine Art Variation dessen, was die Herausforderungen tun. Eine Art vereinfachte Version dessen, was das Cello ist, tut. Und dann eine weitere Oktave runter. So ziemlich interessant dort. Es gibt noch interessanteres Zeug. Lass uns hier rauf gehen, genau hier. Wir haben Flöte, Oboe, Klarinette in einem. Dies ist kein Transponierwert. Nein, tut mir leid, das ist ein Transponierergebnis. Also schauen wir uns hier keine wirklich klingenden Tonhöhen an. Wir schauen uns die Plattenplätze an, was bedeutet, dass ich entschlossen bin, es zu vermasseln. Side-Note Wenn Sie wirklich schnell wissen möchten , ob Sie einen Transponierstand ansehen oder nicht, schauen Sie sich die Schlüsselsignaturen an. Wenn es verschiedene Schlüsselsignaturen gibt, sehen Sie sich einen Transponierstand an. Die Strings sind alle in C. Sie werden dieselbe Schlüsselsignatur haben, verschiedene Schlüssel, aber dieselbe Schlüsselsignatur. Wir können hier sehen, dass diese Klarinette in einem, was dort steht, eine andere Schlüsselsignatur hat, also wissen wir, dass sie nicht transponiert wird. Aber schauen wir uns an , was hier passiert. Wir haben ein F und ein F, also Flöte, eine Oktave oben, Oboe. Die sind also im Einklang. Tut mir leid, die sind eine Oktave voneinander entfernt. Und sie verdoppeln sich an der Oktave. Es ist klar, dass ich hier eine, ich werde, die Transponierung von Spenden reinigen werde, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass dies eine weitere Oktave nach unten ist. Das sind drei Oktaven, die dasselbe sind. Cool. Lasst uns ein bisschen davon hören. Ich werde das hier platzieren, damit ich es aufrufen kann wenn wir ungefähr fünf Seiten durchkommen, aber das hat nicht wirklich langsam geöffnet, also werden wir sehen, ob wir dorthin kommen können. Dies ist nur eines meiner Lieblingsorchesterstücke aller Zeiten , daher empfehle ich Ihnen dringend, es in seiner Gesamtheit anzuhören. Aber sehen wir uns am Anfang dieses schöne Fagott-Solo- und Basiskram an, um sich zu öffnen. Geh schneller, wird unser Teil. Fangen wir hier unten an, um es genau dort zu bekommen. Die Winde dabei und sehen, wo das war. Das war genau hier. Das Gleiche. Verdoppelung. Dieses Mal sind wir in Flöte umgezogen , um ein gutes Beispiel für den aktiven Dublin zu erhalten. 49. Mussorgsky (Ravel), Bilder an einer Ausstellung: Okay, jetzt sind wir bei Bildern auf einer Expedition. Das ist also dieses wunderbare Stück Mussorgsky von einem Rebellen inszeniert wurde. Ich ermutige Sie dringend, sich diese ganze Sache anzuhören, sich eine Kopie der Partitur zu besorgen und sie wirklich zu studieren, weil es ein Meisterwerk und eine Orchestrierung ist. Es fängt mit dieser Blechbläser-Fanfare-Sache an. Darauf möchte ich mich wirklich konzentrieren. Obwohl es hier so aussieht, als hätten wir Trumbull, ist das eigentlich Trompete, weil ich denke, dass wir drin sind, ich denke, es waren die Franzosen hier. Traumata, Trompete, kitschig ist Horn und Posaune. Posaune klingt schrecklich italienisch, was auch immer. Also haben wir dieses Trompetensolo und dann diese ganze Art von Blechbläser-Fanfare-Sache hier. Ich möchte mich genau darauf konzentrieren und sehen, ob wir ein Herz aufgreifen können, wie das orchestriert wurde. Hören wir nur das zuerst an. Los geht's. Okay, also zuerst haben wir diese Trompetenmelodie. Jetzt schauen wir uns zuerst an. Das erste, was hier zu bemerken ist, ist, dass wir definitiv etwas in all dem haben , das die Hauptrolle ist, das ist die Melodie. Weil es sich nur noch einmal wiederholt hat. G, F B flach, C, F D, G, B flach, CFD. Cool. Mal sehen, wie wir unsere Instrumente hier herausgefunden haben. Wir sind, wir sind im Transponierland hier sind Hörner oder ein F, Oder Trompeten sind in C. In unseren Posaunen sind es auch nicht. Schauen wir uns an, was unsere Trompeten hier machen. Wir haben drei Trompeten und sie bekommen hier jeweils ihre eigene Notiz, was Sie tun können. Das ist in Ordnung. Der G, Er verdoppelt sich in einer Harmonie, um aus all diesen Triaden volle Triaden zu machen , richtig? Hier hat er keine Oktave. Und dann bis zu diesem F und dann runter. Dies ist wie das eine Beispiel, das wir uns angesehen haben, ich denke, die sechste 1-sechste Methode, die ich gemacht habe, wo wir mit Triaden enden , indem wir alles mit Oktaven verdoppeln. Er hat diese Achtelnote aufgehört. Das hat es nicht harmonisiert. Aber es liegt daran, dass ich denke, dass das komisch geklungen hätte, wenn alles nach oben gegangen wäre und die Solo-Qualität dieser Melodielinie weggenommen hätte. Aber ich denke, dass wir in den Hörnern auch nur mehr Unterstützung dieser Harmonien sind. Und das Gleiche in der Tuba. Lass uns einen anderen coolen Ort finden. Vielleicht genau hier auf der nächsten Seite. Gruppen, wir haben einige Oktav-Doppelungen in den Saiten, die nett sind. Genau hier. Eine Oktave zwischen den beiden Violinen, hier irgendwie den ganzen Weg durchläuft. Eine andere Sache, die wirklich cool an der Partitur ist , während wir hier sind , ist, wenn ich nur ein bisschen nach oben gehe, hier ist das originale Klavierstück. Es ist immer noch irgendwie hier drin. Diese Ausgabe der Partitur. Sie haben das Klavierstück drin gelassen. Man kann irgendwie sehen, wie Mussorgsky geschrieben hat und wie drehbar es irgendwie in dieses größere Ding auseinandergezogen hat. Lass mich für dich wieder rauf gehen. Also hat er das, diese achten Notenmuster und es ist hier in den Saiten, aber er fügt diese Schnörkel auch im Wind hinzu. Es ist echt nett. Wie auch immer, so schöne Oktave verdoppelt sich hier in den Stärken. 50. Was kommt als Nächstes?: Okay, wir sind am Ende dieses Abschnitts gekommen. Es muss jedoch noch ein echtes Fleisch des Orchestrierungsteils dieser Klasse geben. Also denke ich, dass wir in Zweiergruppen sein werden. Wir hatten also die ersten beiden Klassen, Teil 12 dieser Serie, die wir uns auf die Instrumentierung konzentrieren. Jetzt werden wir zwei haben, die sich auf die richtige Orchestrierung konzentrieren. Und dann haben wir wahrscheinlich mindestens einen um uns auf das mehr seit der Illustration zu konzentrieren. Also noch eine nächste, Teil vier wird wieder orchestriert werden. Aber im nächsten werden wir uns auf bestimmte Ensembles und Instrumentenfamilien konzentrieren . Sie können sich dies eher als die horizontale Orchestrierung vorstellen . Während wir in dieser Klasse erster Linie das vertikale Gewicht gemacht haben. Gegenteil davon, das Vert, die Horizontale ist das, was wir in dieser Klasse gemacht haben. Der nächste wird vertikal sein. Wir haben uns die Linien angeschaut, wie das Stapeln in der Verdoppelung einzigartige Klänge erzeugt. Aber als nächstes schauen wir uns die Saiten an. Wie kann ich den besten Sound für die Streicher machen? Wie kann ich den besten Sound für die Blechbläser machen? Und wie kann ich den besten Klang für die Winde machen wird auch das Orchester als Ganzes betrachten. Und dann sozusagen andere Ensembles wie Blaskapellen, Blasensembles, Konzertband, das ein bestimmtes Ensemble ist, für das ich ziemlich erschreckend finde, für das ich schreiben kann. Percussion-Ensembles. Ich bin Bläserquintett. Ein paar andere Standardensembles werden sich ansehen, denn diese zu betrachten kann eine wirklich gute Möglichkeit sein, sich darauf zu konzentrieren, wie man wirklich gut für die Winde schreibt. Und dann gilt das perfekt, wenn wir uns die Blasabteilung eines Orchesters ansehen. Das wird als Nächstes sein, die Vertikale. Ja, vertikales Element des Schreibens für Ensemble. 51. Zusammenfassung: Hey allerseits, ich möchte mehr darüber erfahren, was ich vorhabe. Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren , wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, an denen Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste dort eine Menge Sachen und überprüfe es jeden Tag. Also bitte komm mit mir rumhängen. Und einer dieser beiden Orte ist oder beides? Und wir sehen uns dort.