Optimiere deine Procreate-Pinsel: 10 Tipps für Illustrierende und Designer:innen

1. Kurseinführung: Digitale Pinsel und Instrumente haben viel gemeinsam. Zum einen solltest du sie anpassen. So wie eine Gitarre oder ein Klavier zu stimmen. Sie würden Ihre digitalen Pinsel viel mehr genießen , wenn Sie mit den Einstellungen gespielt haben. Aber ich weiß es. Das Pinselstudio in Procreate mit den Schiebereglern, die wie ein Mailand wirken, kann sich anfangs wie ein gruseliger Ort anfühlen Und dieser Kurs wird das ändern. Wir werden uns mit einigen grundlegenden Änderungen an den Einstellungen eines Pinsels aufwärmen einigen grundlegenden Änderungen an den Einstellungen eines Pinsels und dann werden wir unsere Zehen im Bereich von Brush Studio eintauchen . Hallo, alle zusammen. Willkommen in der Klasse. Mein Name ist Esther Nariyoshi. Ich bin ein berufstätiger Illustrator mit Sitz in den USA, Top-Lehrer bei Skillshare und stolzer Besitzer und Schöpfer von Professional Digital In diesem Kurs werde ich einige meiner Lieblingstipps und -tricks mit Ihnen teilen, um Ihnen den Einstieg in die Pinselanpassung zu um Ihnen den Einstieg in die Pinselanpassung erleichtern und dafür zu sorgen, dass sie perfekt für Ihr nächstes Projekt funktionieren In diesem Kurs werden wir verschiedene Pinseleinstellungen in procreate untersuchen verschiedene Pinseleinstellungen in procreate Von den grundlegenden Dingen wie dem Anpassen von Größe und Deckkraft bis hin zu fortgeschrittenen Techniken wie dem Kombinieren von zwei verschiedenen Pinseln Und dann werden wir drei verschiedene Möglichkeiten untersuchen , wie Sie Ihren digitalen Pinseln Textur verleihen können Das mag auf den ersten Blick nach viel klingen, aber ich werde Sie mit Ihnen durch diesen gesamten Prozess führen. Das Ziel dieses Kurses ist es nicht, alle Funktionen von Great Studio zu behandeln , sondern Ihnen einige Grundkenntnisse zum Anpassen von Pinseln zu vermitteln Anpassen von Pinseln Am Ende dieses Kurses werden Sie sich wohl fühlen, wenn Sie ins Pinselstudio gehen , um einige grundlegende benutzerdefinierte Einstellungen vorzunehmen, damit die digitalen Pinsel Ihren Vorlieben am besten entsprechen. Lass uns eintauchen 2. Beherrschung der Pinselgröße und Deckkraftanpassungen: 's beginnen mit den Grundlagen. Anpassen von Pinselgröße und Deckkraft mag einfach erscheinen, aber ein entscheidender Faktor, wenn es darum geht, das richtige Aussehen für Ihr Kunstwerk zu erzielen Bereit, loszulegen. Die meisten Anpassungen für einen digitalen Pinsel in Procreate werden im Pinselstudio Dieser ist jedoch eine kleine Ausnahme, da Sie die Größe und Deckkraft eines Pinsels nicht direkt auf dem Bildschirm anpassen können die Größe und Deckkraft eines Pinsels nicht direkt auf dem Bildschirm anpassen Deckkraft eines Pinsels nicht direkt auf dem Ich habe also meine Werkzeugleiste auf der linken Seite, und zwischen diesen beiden Schiebereglern können Sie sehen, dass wir ein kleines Rechteck haben, und Sie können es einfach herausziehen, um die Position der Werkzeugleiste anzupassen Wenn Sie also zufrieden sind, können Sie es einfach veröffentlichen. Ich nehme zum Beispiel einen Pinsel raus. Ich werde meine Deckkraft bis auf 100% erhöhen, und ich nehme einen Zeichenstift und vielleicht dieses Ölpastell und wähle eine dunklere Farbe, damit du die Textur ein bisschen besser erkennen kannst Es scheint ziemlich einfach zu sein, wenn Sie die Größe Ihrer Pinselspitze anpassen Sie können eine Vorschau auf dem Bildschirm sehen, wenn Sie den Schieberegler verwenden. Es gibt jedoch noch viel mehr zu verstehen. Ich werde gleich nebenan noch ein Muster zeichnen. Wenn wir die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass der Maßstab der Textur etwas anders ist, und das spiegelt die Absicht des Pinselerstellers Wenn Sie die Spitze des Pinsels vergrößern, vergrößern Sie auch die Textur dahinter. Wie Sie sehen können, hat der linke eine viel rauere Textur als der rechte Ich gebe dir ein weiteres Beispiel mit einem meiner Pinsel aus der Bleistiftarbeit Damit du besser sehen kannst. Lass uns eine andere Farbe wählen. Vielleicht dieser. Wenn die Pinselspitze also größer ist, können Sie sehen, dass die Bleistiftstruktur viel stärker und ausgeprägter zur Geltung kommt , als wenn es sich um eine feinere Spitze Beachten Sie, dass sich nicht alle Pinsel gleich verhalten. Zum Beispiel haben einige der Texturpinsel , die Sie möglicherweise haben, einen einheitlichen Hintergrund. Im Moment habe ich eine ziemlich große Spitze, und Sie können sehen, dass die Textur der Bleistiftkritzel ist Und wenn ich die Größe meines Pinsels verringere, behält er immer noch dieses nahtlose Muster bei Als Illustrator ist es Ihre Aufgabe, darauf zu achten, wie sich die einzelnen Pinsel verhalten, damit Sie in Ihrer Illustration wirklich eine bewusste Wahl treffen können in Ihrer Illustration wirklich eine bewusste Wahl treffen Das ist also die Größe eines Pinsels. Die Deckkraft ist einfach, wenn Sie eine Farbe ausgewählt haben und wenn Sie die volle Deckkraft haben, spiegelt sie die Farbe wider, die Sie ausgewählt haben Wenn Sie die Deckkraft verringern, erscheint sie etwas blasser als Natürlich können Sie den gleichen Effekt mit einer anderen Ebene erzielen den gleichen Effekt mit einer anderen Wenn ich zum Beispiel etwas mit voller Deckkraft auf eine brandneue Ebene zeichnen würde , tippen Sie auf Ebene und drücken Sie Plus Dann kann ich die Deckkraft dieser gesamten Ebene auf einen ähnlichen Wert einstellen dieser gesamten Ebene auf einen ähnlichen Es ist derselbe Effekt. Sie fragen sich vielleicht, ob wir mehrere Ebenen haben können, was uns eine unabhängigere Kontrolle gibt. Warum müssen wir die Deckkraft des Pinsels anpassen? Die Antwort ist, dass manchmal, wenn Ihre Leinwand sehr groß ist, die Anzahl der Ebenen, die Sie erstellen können, begrenzt Anzahl der Ebenen, die Sie erstellen können, Jede Ebene muss also viele verschiedene Motive enthalten , und Sie können die Deckkraft nicht einfach komplett anpassen Auf diese Weise müssen Sie also verstehen, wie Sie die Deckkraft Ihres Pinsels nutzen können, um ein bestimmtes Aussehen zu erzielen Ordnung. So können Sie die Deckkraft und Größe eines Pinsels anpassen 3. Erzielen glatterer Striche: Stabilisierungsoptionen: Wenn Sie jemals mit wackeligen Linien in Ihrer Illustration zu kämpfen hatten , gehört das der Vergangenheit an In dieser Lektion schauen wir uns an, wie Sie Ihre Linien glätten können, ohne Ihren Zeichenstil zu beeinträchtigen Wir werden drei verschiedene Möglichkeiten untersuchen, wie Sie Ihre Linien glatter machen können Ausgehend von dieser Lektion werden wir die Einstellungen im Pinselstudio optimieren Ich empfehle Ihnen daher, von jedem Pinsel, den Sie ändern möchten, eine Kopie zu erstellen von jedem Pinsel, den Sie ändern möchten, eine Kopie zu Sie werden also eine Sicherungskopie haben. Dazu können Sie einfach auf einem beliebigen Pinsel nach links wischen und dann auf Duplizieren tippen Und wenn Sie dann erneut auf den Pinsel tippen , gelangen Sie zum Pinselstudio In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf den zweiten Tab. Tatsächlich befinden sich die ersten drei Schieberegler des zweiten Tabs im Stabilisierungsmodus Ich werde damit beginnen, einen Schnörkel zu zeichnen. Es ist nicht superglatt, wie Sie sehen können. Also werde ich den ersten Schieberegler verwenden, um die Menge zu ändern, mit der die Linien massiert werden sollen. der Schieberegler nach rechts gleitet, wird die Linie zunehmend glatter Wenn ich bis zu 100% hochgehe, ändert sich die Flugbahn des kleinen Kringels ein wenig, aber es wird auch sehr glatt Je nachdem, was Sie bevorzugen, möchten Sie also Ihren eigenen Sweet Spot finden Und das gilt für alle Tipps, die wir in diesem Kurs behandeln werden. Und dann besagt die zweite Option übrigens, dass Sie all diese Schieberegler zusammen verwenden können Ich werde nur einen nach dem anderen verwenden, damit Sie sehen können, was ich meine. Und der zweite Schieberegler heißt Druck. Der Druck steuert den Zeitpunkt der Glättung. Wenn der Druck wie jetzt ausgeschaltet ist, setzt die Glättung ein, sobald mein Stift die Leinwand berührt Aber wenn der Druck auch nur einen Prozentwert hat, wirkt sich das auf den schwereren Teil meines Pinselstrichs aus Sie sehen hier vielleicht nicht so viel Wirkung, aber ich werde Sie zu einem Beispiel führen. Also werde ich den Druck auf vielleicht etwa 80% einstellen. Also ist es ziemlich schwerwiegend. Ich klicke auf Fertig, damit die Einstellungsänderungen gespeichert werden. Und ich nehme Sie mit zu einem Projekt von mir, damit wir gemeinsam daran arbeiten können. Um zu verstehen, wie der Druck funktioniert, gebe ich Ihnen ein kurzes Beispiel. Im Grunde werde ich zu Beginn meiner Linie leichten Druck anwenden, und im späteren Teil meines Schnörkelns werde ich stärkeren Druck anwenden . Wie Sie sehen, werde ich versuchen, meine Hand nicht zu stark zu bewegen, aber Sie können sehen, dass aber Sie können sehen der schwerere Teil des Kringels stärker geglättet wird , da der Druck als Glättungsfaktor betrachtet wird Ich fange leicht an. Wow, es wäre hilfreich, wenn ich eine Schicht hätte. Da hast du's. Ich fange mit Licht an. Die Leitung wackelt und im Moment verwende ich vollen Druck und Sie können sehen, dass die Leitung stabiler ist Es fällt mir schwer, absichtlich zu wackeln, aber ich versuche, den ganzen Weg gleichmäßig zu sein, aber Sie können sehen, dass ich im späteren Teil des Schnörkelns viel mehr Hilfe erhalte , weil der Druck auf dem Bildschirm stärker ausgeübt aber ich versuche, den ganzen Weg gleichmäßig zu sein, aber Sie können sehen, dass ich im späteren Teil des Schnörkelns viel mehr Hilfe erhalte, weil der Druck auf dem Bildschirm stärker ausgeübt wird. Der erste Teil meiner Linie ist etwas wackelig. Grundsätzlich können Sie den Druck erhöhen, wenn Sie möchten, dass der schwerere Schlag gleichmäßiger ist Und dann werde ich ganz nach unten drehen, damit wir uns die dritte Option ansehen können , nämlich die Stabilisierung Ich denke nicht, dass das der beste Name der Welt ist , weil dieser gesamte Abschnitt der Stabilisierung dient. Wenn wir mit etwas Ähnlichem beginnen und dann den dritten Schieberegler verwenden. Sie können sehen, dass die Korrektur schwerwiegender ist. Es ist ehrgeiziger, wenn es darum geht, wie glatt Ihre Linie sein soll. Der dritte Schieberegler ist aber auch insofern einzigartig , als er von der Geschwindigkeit Ihres Schlags abhängt. Es wird sich also stärker auf den schnelleren Schlag auswirken als auf den langsameren Schlag. Also werde ich es vielleicht zwei 50% oder so einstellen und dann auf Fertig klicken. Ich werde einfach ein Schnörkel mit unterschiedlicher Geschwindigkeit zeichnen. Ich werde am Anfang langsam sein und dann die Geschwindigkeit erhöhen Und dann kannst du sehen, wie sich das Glätten auswirkt , nur weil ich Geschwindigkeitsschwankungen habe Am Anfang also langsam und schneller. Meine Bewegung ist durchweg ziemlich ähnlich, aber gegen Ende, wenn ich meine Schläge beschleunige. Man kann sehen, dass die Glättung viel stärker einsetzt. So können Sie Ihre Linien glatter machen. Manchmal, wenn Sie sagen, ob Sie in einem Nahverkehrszug sind oder ob Ihre Linien überall glatt sein sollen, egal welche Art von Pinsel Sie verwenden, können Sie das auch auf globaler Ebene einrichten Also drücke ich einfach auf Abbrechen und dann auf Run Chic. Das nennt man Action. Und dann heißt es in der Mitte des Menüs Druck und Glätten Tippe darauf. Und Sie können sehen, dass wir eine Stabilisierung haben. Sie können also mit diesen drei Schiebereglern spielen , um festzustellen, wie hoch Ihr Komfortniveau ist Ich richte gerne ein, sofern ich nicht in einem Zug oder so bin , ich stelle die Stabilisierung gerne individuell für jeden Pinsel Aber wenn du eine globale Einstellung benötigst, findest du sie hier. Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Erzielen der richtigen Textur mit Abständen und Jitter: Abstand ist vielleicht nicht das Erste, was Ihnen in den Sinn kommt, aber er spielt eine große Rolle dabei wie glatt oder strukturiert Ihr Strich aussehen kann Lassen Sie uns untersuchen, wie das Anpassen des Abstands Ihr Pinselverhalten verändern kann In einem Demo-Teil dieses Kurses werde ich einen nativen Pinsel verwenden, der sich unter Freihandeingabe befindet, und ganz unten, an zweiter Stelle nach st, heißt er Stipple Wenn ich also nur ganz schnell eine Linie zeichnen möchte, können Sie sehen, dass es, ähm, so ist, als würde ich ein paar Schritte über die Flugbahn meines Linienpfads streuen über die Flugbahn Das ist vielleicht nicht ganz klar weil ich auch einen gesprenkelten Hintergrund habe Gehen wir zu Brush Studio. Wie Sie sehen können, sieht Pfad zum Heftpinsel so aus Das hilft uns tatsächlich zu verstehen, wie wirklich jeder digitale Pinsel funktioniert Es geht im Grunde darum, wie Sie verschiedene Schritte anordnen. Sie können den Abstand zwischen ihnen, die Ausrichtung, die Art und Weise, wie sie sich vermischen, und die Dichte ändern . In dieser Lektion werden wir uns also mit Abständen und Zittern befassen Beide steuern das Positionsverhalten eines Pinsels Gehen wir zu Stroke Path , der ersten Registerkarte unter dem Pinselstudio. Ich werde die Vorschaugröße auf eine viel größere Größe erhöhen . Eigentlich werde ich diesen Pinsel zuerst stornieren und duplizieren. Drücke auf Duplizieren und ich spiele mit dem Duplikat. Ich werde die Vorschaugröße erhöhen. Wenn ich jetzt die Leinwand zeichne, wird sie etwas größer aussehen. Der erste Slider ist ziemlich einfach. Es heißt Abstand. Wenn Sie zu der Form gehen, die Nummer vier auf der Liste ist, können Sie sehen, dass der Stempel dieses Pinsels so ziemlich nur ein verschwommener Kreis ist so ziemlich nur ein verschwommener Kreis Wenn ich den Abstand zwischen den einzelnen Schritten anpasse. Sie können sehen, wenn ich den Abstand verringere, habe ich tatsächlich einen ziemlich schönen, hübsch texturierten Liner, den ich einfach mit diesem Punktierpinsel verwenden kann Und dann steuert Jitter, wenn ich auf dem Zeichenblock eine gerade Linie zeichnen würde, und Jitter steuert, wie weit diese kleinen Schritte von der Bewegungsbahn des Pfads entfernt Wenn ich die Zahl erhöhe, kannst du sehen, wie die Stängel diese ganze Linie etwas flauschig werden Wenn ich es dann ganz nach unten mache, wird daraus so ziemlich eine durchgezogene Linie. Wenn Sie Ihren Linern eine subtile Textur verleihen möchten, ist dies eine großartige Möglichkeit, dies zu tun Dieser Pinsel hat viele Stufen und ist sehr dicht. Möglicherweise experimentieren Sie mit einem Pinsel, bei dem nur die Stängel sehr weit voneinander entfernt sind Auf diese Weise können Sie Flackern und Abstände verwenden , um Ihrer Arbeit Textur zu verleihen 5. Erstellen organischer Effekte mit Streuungseinstellungen: Damit Ihre Illustration natürlicher aussieht, ist die Scatter-Einstellung Ihr Freund Durch das Hinzufügen von Zufälligkeit zu Ihren Strichen kann Streuung das organische Gefühl Ihrer Grafik verbessern . Lass uns einen Blick darauf werfen Wir haben uns also bereits damit befasst, wie man mithilfe von Abstand und Flackern einem Pinsel Textur verleiht In dieser Lektion möchte ich über einen weiteren Faktor sprechen, durch den wir mehr Textur hinzufügen können Um das vollständig zu verstehen, wird es für uns hilfreich sein, neu anzufangen. Tippen Sie also auf Ihren Pinsel und dann auf das Pluszeichen der oberen rechten Ecke der Pinselbibliothek. Klicken Sie dann auf Fertig. Auf diese Weise haben wir einen generischen Pinsel. Wenn Sie also auf diesen Pinsel tippen , gelangen Sie zum Pinselstudio. Wenn Sie auf Form tippen, wird Ihnen die Formquelle mitgeteilt. Standardmäßig wird alles in einem einfachen Kreis angezeigt. Ich werde auf Bearbeiten und dann auf Import klicken. In diesem Fall werde ich für meine eigenen Pinsel meinen eigenen Aufdruck und meine eigene Textur erstellen. Aber für diesen Unterricht werde ich einfach auf die Quellbibliothek zugreifen. Und dann werde ich etwas auswählen , das nicht symmetrisch ist, sodass es für uns hilfreich sein wird, die Funktion zu verstehen. Ich werde diesen kleinen Kerl hier auswählen und dann auf Fertig klicken. Dann können Sie sofort sehen, dass unser Pinsel jetzt einen Winkel hat. Wenn wir zum Strichpfad wechseln und dann den Abstand ändern, ist es vielleicht hilfreicher, wenn ich hier nur eine gerade Linie zeichne . Das ist unser aktueller Pinsel. Wenn Sie den Abstand ändern , entsteht zwischen den einzelnen Schritten eine dominante Linie, und dann ändere ich den Jitter Dieser bewegt die Dinge entlang der Bewegungsbahn auf und ab. Ich möchte eine weitere Dimension hinzufügen, nämlich Form. Wenn Sie zu Form gehen und nach unten scrollen, finden Sie im Abschnitt mit den Formeigenschaften Streuung Wenn Sie den Wert erhöhen, können Sie sehen, dass bei jedem Schritt eine Drehung hinzugefügt wird Wir ändern nicht nur die Position der Schritte, indem wir Abstand und Zittern verwenden Wir fügen auch Rotationsänderungen hinzu. Es ist vielleicht nicht ganz offensichtlich was dieser für Ihre Illustration tun kann. Ich werde noch ein paar Dinge tun. Ich gehe zum Konturpfad, verkleinere den Abstand und finde dann einen schönen Jitter Ich werde auch zu Shape übergehen Unter den Eigenschaften der Form möchte ich die Anzahl erhöhen Dadurch werden die Stufen dichter. Bei gleichem Abstand habe ich jetzt drei Schritte statt einem und passe dann den Abstand nach Ihren Wünschen Plötzlich werde ich hier auf Fertig klicken. Plötzlich hast du einen texturierten Liner. Das ist ziemlich flauschig und nett. Wenn wir an Textur denken, denken wir an Makro - und Mikroebene. auf Makroebene Wenn Sie auf Makroebene sehr nah heranzoomen, ist dies der Hintergrund dieser Abbildung. Wir haben hellblaue und dunkelblaue Streuseln , um dem Hintergrund Textur zu verleihen Es sieht nicht superflach aus, aber wir haben auch Texturen auf Mikroebene Zum Beispiel der Stiel hier Sie können diese kleinen Zick-Zack-Linien sehen Das liegt daran, dass ich einen sehr texturierten Liner verwendet habe. Der Stempel sieht also nicht besonders glatt aus. Wenn Textur für Sie wichtig ist, denken Sie wirklich darüber nach , wie Sie Textur auf der Mikroebene, aber auch auf der Mikroebene einbringen können Textur auf der Mikroebene, aber auch auf der Mikroebene einbringen , indem diese verschiedenen Pinseleinstellungen anpassen. Ich bin noch nicht ganz fertig , weil ich Textur liebe. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen noch eine weitere Möglichkeit zeigen , Ihren Pinseln Textur zu verleihen. 6. Feinabstimmung von Druckkurven für reaktionsschnelle Striche: Die meisten Zeichenstifte wie der Apple Pencil bieten Künstlern eine unglaubliche Druckempfindlichkeit wissen, wie Sie die Druckeinstellungen anpassen , kann Ihr Zeichenerlebnis viel angenehmer Mal sehen, wie das geht. Bevor wir zu Procreate gehen, möchte ich einen kurzen Stopp in meinem Skizzenbuch einlegen, um Ihnen zu zeigen, was ich mit Druckempfindlichkeit meine Also hier sind wir mit einem Textmarker. Egal, wie viel Druck oder wie wenig Druck ich ausübe, ich habe immer noch relativ gleichmäßige Linien die Größe der Leitung angeht Das liegt daran, dass die Spitze des Pinsels aus starrem Filz besteht. Es ist ziemlich schwer. Und hier ist noch ein Pinsel. Es ist aus viel weicherem Filz gefertigt. Wenn ich also weniger Druck ausübe, erhalte ich eine feinere Linie, und wenn ich den Druck erhöhe, kann man sehen, dass die Linie dicker wird Wenn Sie einen geringeren Druck anwenden, erhalten Sie eine dünnere Linie, und wenn Sie den Druck erhöhen, erhalten Sie eine dickere Linie mit diesem grundlegenden Verständnis der Mechanik Lassen Sie uns mit diesem grundlegenden Verständnis der Mechanik wieder zur Fortpflanzung übergehen Also hier drüben, habe ich einen Guash-Pinsel aus meinem eigenen Pinselset? Wenn ich also meinen Druck auf dem Bildschirm variiere, können Sie sehen, dass er sich sehr ähnlich verhält wie der Pinsel mit Naturborsten , den wir vor einer Minute gesehen haben Wie passiert das also mit einem digitalen Pinsel? Ich fange mit einem neuen Pinsel von vorne an. Wir befinden uns also an einem ähnlichen Ausgangspunkt. Also es plus in deiner Pinselbibliothek. Und dann klicken Sie auf Fertig, sodass Sie einen generischen Pinsel haben. Ich möchte, dass du zum Apple Pencil übergehst. Unter dem Apple Pencil heißt der erste Abschnitt Druck. Es gibt uns einige verschiedene Faktoren , die wir durch Druck manipulieren können. Dies sind nicht die einzigen Druckregler , die wir im Pinselstudio haben Ich möchte, dass du zuerst auf die Größe achtest. Wenn wir den Prozentsatz nach rechts erhöhen , lass mich diesen Zeichenblock schnell löschen. Ich werde den Druck variieren, wenn ich diesen Schnörkel zeichne. Am Anfang leichter und dann allmählich schwerer Wie Sie sehen können, macht der Druck einen Unterschied, da es sich um ein digitales Tool handelt. Es macht Dinge, zu denen natürliche analoge Medien möglicherweise nicht in der Lage sind. Das passiert, wenn Sie den Schieberegler der Größe ganz nach unten bis zu den Negativen schieben, und Sie erhalten das Gegenteil Bei leichterem Druck erhalten Sie dickere Linien während bei stärkerem Druck dünnere Linien entstehen Dies gibt Ihnen viele Möglichkeiten, bei Ihrer digitalen Illustration kreativ zu sein. In ähnlicher Weise können Sie die Opazität auch durch Druck erhöhen. Ich persönlich finde es zwar nicht besonders hilfreich, nur weil es nicht mein Stil ist, aber ich verwende die Größe sehr oft Wann immer ich möchte, dass die Größe der Pinselspitze auf den Druck reagiert, würde ich diesen Schieberegler ändern. Das ist Druck in Bezug auf die Größe. Außerdem möchte ich, dass du zu Taper rüberkommst. Es gibt also einen ganzen Abschnitt unter Taper, der uns helfen soll, den Übergang zwischen dick und dünn natürlicher und anmutiger zu gestalten natürlicher und anmutiger Also im Grunde genommen, wenn Sie sich dieses Diagramm als die Spitze des Pinsels vorstellen können , zum Beispiel diesen Pinsel, den wir vor einer Minute gesehen haben Wenn wir also anfangen, wird es sehr scharf sein. wir Druck nach unten anwenden, Wenn wir Druck nach unten anwenden, entsteht eine dickere Linie. Es gibt also einen anmutigen Übergang zwischen dick und dünn Und in ähnlicher Weise wird, wenn wir unsere Hand heben, sie von dick zu dünn übergehen Dieses ganze Band oder dieser gesamte Abschnitt ist dafür verantwortlich , diese Dynamik nachzuahmen Anfänglich sind der Kopf und das Ende des Strichs nicht miteinander verbunden Ich mag es, wenn ich meine Verbindung , weil es nur eine persönliche Präferenz Je länger der Abstand zwischen dem Anfang und dem ersten Knoten ist, desto reibungsloser wird der Übergang sein Fangen Sie vielleicht bei etwa einem Drittel der Fläche an und ändern Sie dann die Größe auf vielleicht 50% Und jetzt, wenn du deine Striche zeichnest, reagiert das viel, viel stärker auf Druck. Und Sie können der Opazität, die Sie hinzufügen möchten, auch mehr Dynamik verleihen? Der beste Weg, diese Einstellungen zu erlernen , besteht darin , mit ihnen zu spielen Machen Sie eine wirklich schöne Kopie eines beliebigen Pinsels, mit dem Sie spielen möchten, und machen Sie dann vielleicht 20 bis 10 %ige Schritte und sehen Sie, wie sich das auf Ihre Pinselstriche auswirkt Wenn Sie dann an einem Pinsel, den Sie bearbeitet haben , eine glückliche Stelle gefunden haben, gehen Sie zu „Über diesen Pinsel und schreiben Sie dort Ihren Namen und Sie können einen neuen Reset-Punkt erstellen Dieser weist Procreate Brush Studio an, sich alle Einstellungen unter diesem Pinsel zu merken Wenn Sie also eine neue Änderung vornehmen und zum Reset-Punkt zurückkehren möchten , können Sie einfach auf Pinsel zurücksetzen klicken Es gibt also eine Druckkurve und eine Verjüngung. Aber bevor wir diese Lektion beenden, möchte ich Ihnen noch etwas zeigen Gehen Sie zu Aktionen und dann zu Druck und Glättung über. In diesem Fenster können Sie sehen, dass eine App druckempfindlich ist Wenn Sie im wirklichen Leben beobachten, dass manche Menschen beim Zeichnen eine schwerere Hand haben, haben manche Menschen eine leichtere Hand. Beachten Sie, dass, wenn Sie hier nichts eingestellt haben , ich es einfach zurücksetzen lasse. Diese Linie wird diagonal gerade sein. Ich habe meine immer ein bisschen nach oben gekrümmt. Das bedeutet, dass, wenn ich leichteren Druck ausübe, um den Hub zu legen, er immer noch ein ordentliches Zeichen hinterlässt. Auf diese Weise hinterlasse ich also keine Kratzer, wenn ich ihn so gekrümmt habe, weil ich beim Zeichnen von Natur aus eine schwerere Hand habe. Das gibt mir visuelles Feedback. Selbst wenn ich eine leichtere Hand verwende, erinnert mich das daran, auf meinem iPad nicht zu fest zu zeichnen. Wenn das auch bei Ihnen der Fall ist, sollten Sie diese Druckempfindlichkeit erhöhen. Ordnung, das ist es. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Verbessern von Illustrationen mit Körnungstextureinstellungen: Maserungstextur kann Ihren Pinselstrichen viel Charakter verleihen. Es hat dazu beigetragen, Ihrem Kunstwerk ein natürlicheres und interessanteres Aussehen zu verleihen . Mal sehen, wie es gemacht wird. Wir haben also bereits darüber gesprochen, wie man Textur mit Abstand, Jitter und Streuung In dieser Lektion stellen wir eine weitere Methode vor, mit der Sie Ihrer Pinselführung Textur verleihen können Deshalb werde ich Ihnen hier eine kurze Demo mit einem meiner Pinsel Zuvor haben wir darüber gesprochen, wie Sie Spacing, Jitter und Scatter verwenden können, um Ihrer Pinselführung Textur zu verleihen In dieser Lektion werde ich Ihnen eine weitere Methode vorstellen, mit der Sie Textur hinzufügen können, nämlich die Verwendung der Ich werde Ihnen ein kurzes Beispiel geben indem ich einen meiner Pastellpinsel verwende. Wenn ich ein paar Linien auflege, kannst du sehen, dass es zusätzlich zur Pinseltextur selbst noch ein bisschen mehr gibt. Es gibt auch eine Canvas-Textur , die sich innerhalb des Pinselstrichs befindet. Die interne Textur ist Canvas. Also, wie wird das gemacht? Wenn ich in meinen Pinsel tippe und ins Pinselstudio gehe und nach der Maserung schaue, die Nummer fünf ist. Auf der Liste. Sie können sehen, dass die Getreidequelle nicht flach ist. Es ist eigentlich die Leinwand. Das kannst du auch tun. Ich fange wieder von vorne an, damit du mir Schritt für Schritt folgen kannst. Gehen Sie einfach zu einer beliebigen Stelle in Ihrer Pinselbibliothek und drücken Sie Plus und dann fertig. Sie haben also einen generischen Pinsel. In diesem Pinsel haben wir darüber gesprochen, wie man die Form ändern kann, was Sie können. Aber in dieser Lektion werden wir die Maserung ändern. Standardmäßig ist die Maserung einfach flach. Drück drauf. Dann Import und Quellbibliothek. In der Grain-Quellbibliothek gibt es bereits eine Vielzahl verschiedener vorgefertigter Texturen. Ich glaube, einer von ihnen ist Canvas. Ich glaube, ich lasse die Holzkohle verbrennen und drücke dann auf „Fertig“. Und Sie können sofort sehen, der Bauch meines Schlaganfalls verändert hat. Die Form ist immer noch glatt, aber die innere Textur meines Pinsels hat sich verändert. Dies ist eine weitere Möglichkeit, Ihren Pinseln Textur zu verleihen. Übrigens können alle diese Tipps, die ich in diesem Kurs anbiete, kombiniert werden. In diesem Fall kann ich zum Beispiel zu Strichpfaden wechseln und den Abstand und das Flackern ändern und dann die Kornform so ändern, und dann die Kornform so ändern dass sie etwas wackeliger ist als ein Kreis Eigentlich möchte ich kein Foto importieren. Für meine eigenen Pinsel erstelle ich meine eigenen Texturen. Es sieht realistischer aus. Aber zu diesem Zweck werde ich einfach diesen Holzkohleblock auswählen. Holzkohle auf Holzkohle. Mal sehen, wie es aussieht, als ob es fertig ist. Es sieht viel realistischer aus als das, womit wir angefangen haben. Denken Sie daran, es zu speichern, indem Sie auf Fertig klicken. Jetzt hast du dir eine brandneue Kohlebürste besorgt. 8. Hinzufügen von Bewegungen zu Pinselstrichen: In dieser Lektion werden wir auf unserem Verständnis der Korntextur aufbauen . Es ist definitiv ein schnellerer Tipp im Vergleich zu den meisten anderen Tipps, die wir bisher behandelt haben, aber er verdient definitiv seinen eigenen Platz. Der Pinsel, den ich verwenden werde , ist einer der einheimischen Pinsel, der unter Kalligrafie steht, und er heißt Kreide Lass mich ihn einfach beim ersten Dreh rausnehmen. So sieht es standardmäßig auf dem Bildschirm aus, und dann tippe ich darauf, um zum Pinselstudio zu gelangen, und tippe dann auf Grün. Ich möchte mich wirklich nur auf diesen einen Slider konzentrieren , der Bewegung genannt wird. Lassen Sie mich die Vorschaugröße erhöhen damit Sie die Änderungen viel besser sehen können. Lass mich einfach ganz schnell einen Strich machen. Im Moment ist der Status der Bewegung komplett geklärt. Das nennt man Rolling. Es hat einen eher statischen Hintergrund. Es spiegelt die Ecken und Winkel der Getreidequelle wider. Wenn ich jedoch diesen Schieberegler nehme und ihn nach unten schiebe, können Sie sehen, dass ein etwas verschwommener Effekt Dadurch wird dem Strich viel Bewegung dadurch auch etwas Glanz verliehen Wenn Sie in Zukunft auf einen Texturpinsel stoßen, den Sie wirklich lieben, insbesondere auf solche wirklich schönen Kornwunden, sollten Sie vielleicht mit den Bewegungseinstellungen spielen Bevor du dich versiehst, hast du dir allein durch das Ändern des Bewegungsreglers einen anderen Lieblingspinsel besorgt. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Kombinieren von Pinsel für einzigartige Effekte: Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber wenn es um Pinsel geht, habe ich definitiv Favoriten. Ich war so begeistert, als ich erfuhr, dass ich meine Lieblingspinsel kombinieren kann , um noch mehr Pinsel zu machen. Das ist es, was wir in dieser Lektion behandeln werden. Ich werde damit beginnen, einen Pinsel zu verwenden , der sehr charakteristisch ist. Dieser stammt also aus meinem Gouache-Set. Wie ihr sehen könnt, ist der Pinsel ziemlich streifig und nass. Der zweite Pinsel, den ich wählen werde, wird dieser Künstlerkreide sein Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie in der nativen Bibliothek haben Wie Sie sehen können, ist der Buntstift ziemlich trocken, strukturiert und hart Ich bin gespannt, wie diese beiden zusammenarbeiten werden. Ich tippe auf den Pinsel und wähle dann meinen primären Pinsel aus und wische dann nach rechts, um meinen sekundären Pinsel auszuwählen Das sagt procreate, dass du diese beiden miteinander kombinieren möchtest Sie können die Kombination neben der Pinselbibliothek sehen , und tippen Sie einfach darauf Bum. Du hast einen neuen Pinsel. Er wird den Namen des primären Pinsels annehmen , den Sie ausgewählt haben. Sie können sofort sehen, dass das Pinselstudio etwas anders aussieht. Zum einen gibt es zwei Pinselstriche in der oberen linken Ecke. Der erste ist der Hauptpinsel , also Guash, und der zweite ist der Buntstift Ich werde eine andere Farbe wählen, vielleicht dieses Rosa, um dir zu zeigen, wie der Strich aussieht Gleich vorweg: Wenn Sie diesen neuen Pinsel zum Zeichnen verwenden, können Sie feststellen, dass er die Genetik von beiden Seiten hat. Es hat die Streifenbildung des nassen Pinsels, aber auch die innere Textur sieht sehr wie Kreide aus Beachten Sie, dass Sie, wenn Sie einen der Pinsel markieren, die Einstellungen unabhängig voneinander ändern können also mit all den Dingen, die wir bisher behandelt haben, Sie können also mit all den Dingen, die wir bisher behandelt haben, unabhängig voneinander auf beiden Seiten des Pinsels spielen . Wenn du auf einen der Pinsel tippst, kannst du auch ändern, wie du die Striche kombinierst, indem den Mischmodus tippst und dann einfach durch die verschiedenen Optionen scrollst In der Vorschau können Sie sehen, dass die Möglichkeiten so gut wie endlos Wenn Sie zufrieden sind, sagen Sie, dass Sie damit weitermachen möchten, klicken Sie auf „ Über diesen Pinsel“, geben ihm einen Namen und legen einen neuen Reset-Punkt fest und klicken dann auf „Fertig“. Wenn wir ihn auf Canvas verwenden, schauen wir uns an, wie dieser aussieht. Das ist unser neuer Pinsel. Das ist sowohl nass als auch trocken, was auf einem echten Blatt Papier unmöglich ist, aber auf dem Bildschirm möglich ist. Wann immer Sie die Kombination von zwei Pinseln aufheben möchten, können Sie auf den ersten tippen und dann den zweiten gedrückt halten und dann einfach auf Kombinieren tippen und bestätigen Da hast du's. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um damit zu spielen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Übertragen natürlicher Medien mit Winkeln auf das iPad: In dieser Lektion werden wir untersuchen, wie wir den Neigungswinkel verwenden können , um die Größe Ihres Pinsels anzupassen. So fühlt sich das Zeichenerlebnis für Ihre Hand natürlicher an. Bevor wir zur Fortpflanzung übergehen, machen wir hier einen kurzen Stopp. Also hier ist ein Farbstift. Wenn ich mit einem schärferen Winkel zeichne, können Sie sehen, dass meine Linien dünner und dunkler sind Und wenn ich den Winkel so ändere, sind meine Linien viel dicker Es deckt einen größeren Bereich und sieht auch etwas heller aus. Das sind also die grundlegenden Mechaniken , die wir in dieser Lektion lernen werden. Eines meiner Ziele als Pinseldesigner ist es, das natürliche Zeichenerlebnis von einem Blatt Papier auf den Bildschirm zu übertragen das natürliche Zeichenerlebnis . Als ich dieses Buntstift-Set kreierte, habe ich wirklich darüber nachgedacht, wie die Leute ihren Buntstift verwenden. Wenn du zum Beispiel mit einem schärferen Winkel zeichnest, wird deine Linie schärfer, feiner und dunkler aussehen Wenn Sie Ihren Winkel auf diese Weise ändern, sollen Ihre Linien heller und breiter sein und die Textur sollte viel besser durchscheinen In dieser Lektion werden wir über den Winkelaspekt dieser Kreation sprechen . Ich habe wahrscheinlich fast 100 Stunden gebraucht, um einen guten Pinselsatz zu erstellen. Ich werde Sie nicht dazu bringen, meinen gesamten Prozess zu beobachten , aber ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Ihr Kind bitten können, den Winkel als einen der Eingaben zu berücksichtigen Gehen wir zur Pinselbibliothek und dazu. Und klicken Sie auf Fertig. Wir haben einen neuen generischen Pinsel. Wenn Sie auf den Pinsel tippen, wechseln wir zum Apple Pencil. Wenn Sie nach unten scrollen, können Sie sehen, dass ein ganzer Abschnitt unter Tilt benannt ist. Auf diese Weise können wir Procreate bitten , den Winkel als eine der Eingaben zu berücksichtigen Ich werde den Zeichenblock leeren. Es gibt verschiedene Dinge , mit denen Sie spielen können, aber in dieser Lektion werden wir uns nur auf die Größe konzentrieren. Wenn ich es auf etwa 50% ändere. Das sagt procreate, dass der Unterschied zwischen dem weißesten und dem dünnsten Strich Wenn ich mit einem schärferen Winkel wie diesem zeichne, das der ursprünglichen Breite meines Pinsels Aber wenn ich ihn neige, wird er um 50% breiter Sie können das auf bis zu 100% ändern, was bedeutet, dass die weißeste Linie doppelt so dick aussieht Und Sie können den Effekt subtiler gestalten. Sagen wir einfach 100% und klicken Sie auf Fertig. Wir können ein kleines Muster machen. Wenn wir mit einem schärferen Winkel zeichnen , erhalten wir diese dünne Aber wenn wir unseren Stift neigen, sehen die Linien viel dicker aus Und innerhalb dieser Funktion können Sie die vorherigen Tipps verwenden, um die Textur und die Jitter-Einstellung zu ändern und all diese Magie anzuwenden, um Ihren Pinsel nuancierter zu gestalten Aber in Bezug darauf, wie sich die Winkeleingabe auf die Größe Ihres Pinselstrichs auswirken kann , ist das so Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Identifizieren hochwertiger Pinsel: Wenn Sie weiter mit procreate üben, werden Sie beginnen, stilistische Vorlieben zu erkennen und Pinsel zu entdecken , die über die ursprüngliche Bibliothek hinausgehen Da digital herunterladbare Produkte wie digitale Pinselsets in der Regel nicht erstattungsfähig sind Wie können Sie eine Entscheidung treffen ohne sie zuerst testen zu können? Hier sind einige wichtige Indikatoren für ein hochwertiges Pinselset. Nun, ein gutes Set muss nicht alle diese Elemente enthalten, aber wenn Sie einige davon haben, können Sie den Kauf eines Medial-Kürzsets vermeiden. Zunächst möchten wir, dass die Pinselsets klare und aussagekräftige Namen haben, damit ihr Verwendungszweck und ihre Eigenschaften leichter zu verstehen ihr Verwendungszweck und ihre Auf diese Weise können Sie schnell den richtigen Pinsel für Ihr Projekt finden , ohne jeden Pinsel testen zu müssen Zweitens möchten wir eine angemessene Anzahl an Pinseln haben. Ein hochwertiges Pinselset muss nicht Hunderte von Pinseln enthalten. Tatsächlich ist ein kuratiertes Set gut gestalteter Pinsel oft wertvoller als eine große Sammlung Suchen Sie nach Sets, die eine angemessene Anzahl von Pinseln bieten, um sicherzustellen, dass jeder Pinsel einem bestimmten Zweck dient Drittens ist es auch ein gutes Zeichen , dass Pinselsets Beispiele für Kunstwerke enthalten , die mit diesem Pinselsatz erstellt wurden. Weil es Ihnen wertvolle Einblicke in ihr Potenzial geben kann. Suchen Sie nach Sets, die Musterarbeiten zeigen, damit Sie die Pinsel in Aktion sehen und feststellen können , ob sie zu Ihrem Stil passen. Viertens möchten wir Farbfelder wie Linien oder Ebenen sehen, anhand derer Sie die Textur, die Deckkraft und die Pinselstrichvariation sehen Deckkraft und die Pinselstrichvariation Hochwertige Pinselsets enthalten häufig Farbfelder, um Ihnen eine klare Vorstellung davon zu vermitteln , was Sie erwartet, bevor Sie sie in Ihren Projekten verwenden Nicht zuletzt können Video-Tutorials, die zeigen, wie man diese Pinsel effektiv einsetzt, unglaublich hilfreich sein Diese Tutorials enthalten häufig Tipps und Techniken, um das Beste aus den einzelnen Pinseln herauszuholen, sodass Sie sie leichter in Ihren Arbeitsablauf integrieren können. diese Faktoren berücksichtigen, können Sie fundiertere Entscheidungen treffen und ein Pinselset auswählen , das Ihren Anforderungen entspricht. Nehmen Sie sich also wirklich etwas Zeit, um Ihre aktuellen Kunstpräferenzen und Ihre künstlerischen Ziele zu verstehen Ihre aktuellen Kunstpräferenzen und , bevor Sie Ihren nächsten Kauf tätigen. Es gibt mehrere Pinselhersteller, die ich wirklich respektiere, und ich werde ihre Namen hier auf dem Bildschirm auflisten und mir wirklich etwas Zeit nehmen um in ihrem Angebot zu stöbern und zu sehen, ob es zu Ihrem Stil passt. Ich hoffe, du findest einen passenden Partner, wenn du bereit bist. 12. Weitere Möglichkeiten zum Lernen: Ordnung, du hast es geschafft. Glückwunsch. Wir haben viel erreicht, und ich erwarte nicht, dass Sie sich heute an alles auf einmal erinnern. Tatsächlich besteht die beste Methode, diesen Teil des Wissens in die Praxis umzusetzen , darin, zwei oder drei Dinge auszuwählen , die Ihnen heute am meisten zusagen, und dann weiter zu üben und später zurückzukommen, um andere Teile aufzugreifen Wenn Ihnen mein Unterrichtsstil gefällt und Sie mit mir mehr über alles erfahren möchten, was mit Illustration und der Führung eines Kunstgeschäfts zu tun hat, können Sie nach Belieben ein Einzelgespräch buchen Alle Details findest du auf esternaryohi.com Wir sehen uns in der nächsten Klasse.