Transkripte
1. Einführung: ob mein Name Dana Gertner ist, und ich bin Grafikdesignerin und Fotograf aus Milwaukee, Wisconsin. In nur vier kurzen Monaten werde
ich mit einem B F A abschließen und visuelle Kommunikation und einen Schwerpunkt entwerfen. Ich bin so froh, dass Sie mich in meinem ersten Skill-Shirt Klasse anschließen, die ich zuvor fotografiert habe , solange ich mich erinnern kann, als ich so aufgeregt war, sechs heute zu teilen werden
wir Camps allgemeine Stimmung und Ton durch absichtlich lernen Manipulation des Gleichgewichts der Glanzlichter. Mit diesen Techniken können
Sie Ihre eigenen Fotos in einer Weise eingeben, die den Ton des Bildes verbessert, diese
Klasse richtet sich an Anfänger und diejenigen, die neu in der Bearbeitung von Fotos mit dem Dhobi-Beinraum in
Fotos sind . Keine Sorge. Wenn Sie diese Programme nicht verstehen,
werde ich Ihnen helfen, zu navigieren und zu verstehen, wie Sie sie in Ihre eigenen Bearbeitungspraktiken passen . Der Großteil unserer alles wird später in Adobe getan werden, wo wir nur Belichtungskontrast in der Gesamterscheinung der Lichter und Schatten auf dem Foto. Nachdem dies erledigt ist, bringen
wir den Fotoshop, wo wir weiter zu ausgewählten Teilen des Bildes zu finden . Dies wird weiter und Hände oder unterwerfen die gewählten Bereiche der Zusammensetzung. lernen, diese Techniken zu navigieren, können Sie durch
die Manipulation von Highlights und Schatten überzeugende Fotos erstellen , die insgesamt die Stimmung und den Ton Ihres Bildes betonen.
2. KURSPROJEKT: Ich ermutige Sie, das Klassenprojekt abzuschließen, wo Sie Ihr eigenes Foto auswählen und diese Bearbeitungstechniken
anwenden, um die Stimmung des Fotos zu verändern oder zu verbessern. Dies ist ein einfaches Projekt, mit dem Sie beginnen können. Egal, ob Sie eine DSLR-Kamera oder eine Kamera auf Ihrem Handy
haben, Sie können an diesem Projekt teilnehmen. Die Schritte, die Sie befolgen, laden Sie Ihr ausgewähltes Bild in Labor hoch. Von hier aus werden
Sie die allgemeine Stimmung Ihrer erstellen, indem Sie den Großteil des Editors tun. Fühlen Sie sich nicht von all Ihren Bearbeitungsoptionen überwältigt. Wir erläutern diese und wie Sie während Ihres gesamten
Kursunterrichts wirkungsvolle kreative Entscheidungen treffen können. Nachdem Sie mit der Bearbeitung im hellen Raum fertig sind, verschieben Sie Ihr Foto in den Fotoshop und wir werden das Bild feinabstimmen. Hier in meinem Prozess die Figur hervorheben, möchte
ich
in meinem Prozess die Figur hervorheben,damit sie sich vom Hintergrund abheben. diese Weise können Sie auch Masken verwenden, den Inhalt der Fotos individuell
bearbeiten und wirklich die Kontrolle darüber übernehmen, wie sich die Lichter und Schatten auf den Ton Ihres Bildes auswirken. Sobald Sie fertig sind, speichern Sie Ihr Foto und stellen Sie sicher, dass es in eine Klassenprojektgalerie hochgeladen wird. Ich werde sicherstellen, dass Sie Kommentare und Feedback für alle von Ihnen hinterlassen. Mit all dem, was gesagt wird, lasst uns in die Lektionen
3. Erste Schritte: alle rechten Seite meiner ausgewählten Bilder, die ich heute in Lichtraum importiert werden. Aber bevor wir in die Bearbeitung kommen, möchte
ich die Komposition und den Gegenstand dieser Bilder analysieren. Dies wird uns helfen, die Stimmung zu bestimmen und helfen, unsere Bearbeitungsmöglichkeiten für Ihr
Klassenprojekt zu lenken. Ich möchte, dass du dein eigenes Foto analysierst, so wie ich dich in dieser Lektion durchführe. Nun, diese beiden Bilder sind sehr ähnlich und wie sie aussehen, aber
bereits beginnen, zu verschiedenen Vibes von ihnen zu bekommen, was ich dachte, wäre eine nette Möglichkeit, die Macht, die die Bearbeitung über ein Bild hat zu zeigen. Fangen wir mit diesem Foto an. Dieses Foto hat eher ein dramatisches Gefühl,
das ich durch den Kontrast e Schatten und Glanzlichter feststelle. Wir sehen sehr dunkle Bereiche auf diesem Foto, zusammen mit diesem wirklich hellen weißen Highlight entlang der Seite ihres Gesichts. Wir bekommen auch diese schöne grafische Qualität auf dem Foto, wo das Licht wirklich durch
das Bild schneidet . Wir haben diese wirklich scharfen Winkel, die den Raum wirklich aktivieren. Hinzu kommt das dramatische Gefühl, das Modell wieder in einer posierten Position ist. Wir sehen einige dieser dramatischen Sinne in ihrem Gesicht, wo die Seite ihres Gesichts wirklich hervorgehoben ist. Aber dann sind die meisten Gesichter im Schatten bedeckt. Wenn wir mit dem zweiten Foto fortfahren, können
wir sehen, dass dieses Foto konfrontativer ist als das letzte. Wir haben hier auch einen engeren tonalen Bereich. Wie Sie sehen können, sind
die oberen Schatten nicht ganz so dunkel wie zuvor, und wir sehen nicht als ein ziemlich helles Highlight in der Mitte des Bildes. Die Figur hier ist komplett mit Schatten bedeckt, im Gegensatz zum letzten Mal, und wir haben immer noch diese schönen Winkel, die den Raum aktivieren. Was das Thema anbelangt, wieder ist
es
wiedereher eine Konfrontationspose. Wir sehen den direkten Augenkontakt nach vorne. Das Modell ist der Betrachter ansprechender. In diesem Sinne im Hinblick auf diese Studien dazu beitragen, werden
sieim Hinblick auf diese Studien dazu beitragen,die Bearbeitungsentscheidungen, die wir in der nächsten Lektion treffen, zu beeinflussen. Wir sehen uns dort.
4. Bearbeitung: Willkommen, Teoh. Die Bearbeitung Teil des Kurses hier wird alle unsere Bearbeitung in hellen Raum für diese Video-Lektion. Der erste Schritt, den ich immer in meinem Bearbeitungsprozess mache, ist die Einstellung der Temperatur des Fotos. Also spiele ich irgendwie herum und sehe, was ich denke. Und für dieses Bild, ich denke, es ist in Ordnung, wie es ist. Ich werde das einfach bei Null belassen. Ich spiele auch in der Regel mit der Tönung nur ein winziges bisschen herum. Normalerweise finde ich mich für die plus drei Tipps Einstellung gehen. Ich persönlich mag das kleine bisschen Rosa auf meinen Fotos, aber das liegt ganz bei Ihnen. Nachdem ich also mit der Temperatur und den 10 Einstellungen herumgespielt habe, ist es
jetzt Zeit, in den Hauptteil der Bearbeitung zu gelangen. Also der erste Schritt, den ich hier mache, ist Teoh. Stellen Sie die Belichtung ein. Ich komme immer zurück und ändere die, damit du es beim ersten Mal nicht richtig machen musst. Also werde ich es nur etwas heller einstellen, damit ich zunächst mehr Schatten sehen kann, wie für einen Kontrast, also werde ich es einfach zu diesem plus acht für dieses Bild schicken. Ich weiß, ich werde die Highlights stärker setzen wollen. Dies ermöglicht es mir, es zu klopfen, dass ausgeblasen Highlights auf dem Gesicht, weil ich immer noch Details in diesem Bereich
behalten möchte . Also, wenn ich die Highlights zu stark hochschiebe, wird
es diesen Bereich ausblasen. Aber ich möchte das Detail dort behalten. Hier. Ich spiele einfach wieder mit der Belichtung, nur irgendwie ein wenig aufstoßen. Die Schatten werden das sein, was uns Bild gibt. Es ist Launenhaftigkeit, für die ich gehe. Also für dieses Bild möchte
ich einen dunkleren Schatten, weil ich diesen hohen Kontrast beibehalten möchte. Ein Tipp für euch ist Teoh. Verwenden Sie diese kleinen Dreieckssymbole oben in der Liste. Ein Gramm. Nun, das wird reichen. Wenn Sie auf diese linke klicken, wird
es diese blaue Ebene über das Bild ziehen. Jetzt zeigt Ihnen das, wo Sie alle Ihre Details verloren haben. Also im Grunde, das ist der dunkelste Teil Ihres Bildes, sich zu den Weißen des Bildes
bewegt. Also habe ich wieder auf das rechte Dreieck geklickt, und das zieht nach oben. Diese verteilt Ebenen. Anstelle des Blauen bekommst
du also das rote Overlay. Das tut also im Grunde genau das gleiche, außer für die Weißen. Es zeigt Ihnen, wo Ihre Frau völlig ausgesprengt ist und Sie alle Ihre Informationen verloren haben. Das Einstellen der Schwarzen gibt Ihnen die Möglichkeit, die Schwarzen Stadt wirklich zu schieben oder sie
heller zu machen . Also denke ich, ich habe eine gute Schattenqualität. Und im Moment glaube ich nicht, dass ich die Schwarzen manipulieren muss. Ich werde es bei Null behalten. Eine andere Sache, die ich mit meinen Bildern mache, ist, die Textur des Bildes nur ein wenig zu erhöhen . Ich habe das Gefühl, dass es nur ein wenig Tiefe hinzufügt, also mag ich mein wahrlich tief um acht oder 10. Klarheit ist auch etwas, das ich gerne in meinen Fotos verwenden, indem ich niedrigere Einstellungen hinzufüge. Es schärft nur die Kanten und gibt ein definierteres Aussehen. Etwas, das man im Auge behalten muss, ist Klarheit. Stellt Schatten ein. Gehst du zurück und überprüfe das immer noch, wie es dir gefällt? Ich möchte auch meine Lebendigkeit so einstellen, dass sie der Stimmung entspricht. Das ist wieder eine sehr subtile Sache. Es neigt dazu, sehr unnatürlich zu wirken. Das Mawr Extrem. Du gehst zu beiden Enden. Also schicke ich es nur 0,5 raus, um die orangefarbene Tür zu unterwerfen. Und hier haben wir es. Die letzten Änderungen in Adobe Light, Earl. Und von hier aus machen
wir dieses Foto und ziehen es in den Fotoshop, wo wir Feinabstimmung machen werden. Ich seh dich dort.
5. Zusammenfassung: Ordnung,
jetzt, da wir die Mehrheit der Bearbeitungen im Beinraum vorgenommen haben, ermutige
ich Sie, diese auf Ihr eigenes Foto anzuwenden. Beginnen Sie gerade, indem Sie Ihre Belichtung etwas heller für einen luftigeren Ton
einstellen und dunkler für stimmungsvolleren Ton einstellen? Denken Sie daran, Spaß mit diesen Bearbeitungen zu haben, und haben Sie keine Angst, einen Look auszuprobieren, der außerhalb Ihrer Komfortzone liegt. Sie können das Bild immer duplizieren, um verschiedene Stile auszuprobieren und zu sehen, welche Ihnen
am besten gefällt . In der nächsten Lektion werden
wir unsere Fotos im Fotoshop fein abstimmen.
6. Photoshop: Alles klar. Zeit, dieses Foto ins Pulvergeschäft zu bringen. Dies ist ein sehr einfacher Prozess, aber ich werde Ihnen zeigen, wie es geht. Im Moment werden Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken. Sie möchten in den Fotoshop wechseln und klicken Sie auf Bearbeiten in und dann in Adobe
Photo Shop bearbeitet , und dann möchten Sie sicherstellen, dass Sie in der nächsten
Lektion eine Kopie mit Beinraum-Anpassungen bearbeiten auswählen , wird dieses Foto in Fotoshop.
7. Feine Tuning: In dieser Lektionwerde
ich Ihnen
auch zeigen, wie Sie findenkönnen. In dieser Lektion werde
ich Ihnen
auch zeigen, wie Sie finden In diesem Bild im Fotoshop werden
wir Ebenenmasken in dieser Lektion verwenden. Der erste Schritt, den Sie dio möchten, ist die Auswahl des Schnellauswahlwerkzeugs. Wenn Sie dies tun, möchten
Sie sicherstellen, dass Sie bereits eine andere Ebene über Ihrem Originalfoto haben. Alles klar, was ich tun werde, ist,
dass ich nur Teoh gehe, den Schatten des Gesichts
auswähle, was der Teil ist, an dem ich meine Anpassungen hauptsächlich vornehmen möchte. Das gibt dir also nur einen groben Umriss, was wir von hier aus wollen. Ich möchte die Auswahl- und Maskierungsoption sammeln. Wir können dies oben auf dem Bildschirm sehen, oder Sie können uns unter dem Auswahl-Dropdown-Menü auswählen. Dies zieht diese rote Overlay, die Ihnen deutlicher zeigt, wo Auswahl Lee. Sie können sehen, dass wir diesen Jake it Rand haben. Das ist also etwas, das Sie leicht aufräumen können. Was ich hier gerne mache, ist, dass ich die Feder-Option aufteile, also werde ich sie einfach auf 10 Pixel bringen, also macht das die Auswahl ein wenig glatter. Gibt es Ihnen nicht so eine harte Linie Wenn Sie Ihre Anpassungen vornehmen, wird
es nur irgendwie in die anderen Teile des Bildes mehr mischen. Ich werde einfach in Abschnitte malen, die ich einbezogen werden wollte, oder sie herausnehmen. Und dies kann mit den Hinzufüge- und Minus-Sign-Buttons oben links auf Ihrem Bildschirm geschehen. Die Subtraktionsschaltfläche subtrahiert also Teile Ihrer Auswahl, und das Additionsteil fügt Teile hinzu. Sobald Sie das getan haben, können
Sie die ausgewählte Maskenoption verlassen, und Sie haben Ihre Auswahl mit den kleinen marschierenden Ameisen. Der nächste Schritt besteht also darin, auf die Maskenschaltfläche am unteren Rand des Ebenenbedienfelds und direkt neben dem Effektpunkt in und im nächsten Jahr zu klicken. Auf diese Weise können Sie nur das ausgewählte Teil bearbeiten, das Sie bereits haben. Wenn Sie Anpassungen an Ihrem Foto vornehmen, möchten
Sie immer sicherstellen, dass Sie zerstörungsfreie Anpassungen vornehmen. Sie werden diese halb weißen Kreise klicken, also hier werde ich die Belichtung anpassen und dann wollen Sie die Option oder die Schrauben-Taste auf
Ihrer Tastatur drücken . Halten Sie das fest. Wenn Sie dann mit der Maus zwischen dieser Einstellungsebene und der in der Nähe einer
Ebenenmaskenebene bewegen, sollten
Sie diesen Pfeil erhalten
, der ihn nur mit dieser Ebene verknüpft. Wenn Sie das nicht tun, wirkt sich
dies auf das gesamte Bild aus. Also hier die Anpassungen, die wir unsere nur unsere Auswahl beeinflussen. Also habe ich nur irgendwie herumgespielt, mit denen Anpassungen besser funktionieren werden. Ich mochte nicht wirklich, wie die Belichtung aussah, Also jetzt spiele ich mit der Helligkeit und dem Kontrast, also stelle ich nur die Helligkeit auf 24, dann den Kontrast auf minus sechs. Und
natürlich natürlich hängt
alles sehr von Ihrem Image ab. Also, jetzt werde ich die Kurvenanpassungsebene einbringen, und ich werde nur herumspielen und sehen, wie sich dies auf das Bild auswirkt. Diese Einstellungsebenen. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass Sie Ihr Bild beeinflussen, wenn Sie nicht möchten, dass es nicht destruktiv ist, also werden sie sich nicht ändern. Das Originalbild wird nun kurven. Sie können einige ziemlich seltsame Ergebnisse bekommen, wenn Sie verrückt werden, also nehmen Sie es einfach auf die Kurven, die Sie kennen, aber ja, einfach nur herumspielen und
sehen, was am besten funktioniert. Mein Tipp für Bordsteine ist, diese drei Punkte zu setzen, wo ich genau dort gemacht habe, wo diese Noten mich und dann von diesen Punkten nach oben oder unten ziehen, einfach diese oft an, um euch einen Unterschied zu zeigen, der aus ist. Sehen Sie, wie dunkel es ist, und dann schalten Sie sie ein und Sie können sehen, wie es das Gesicht erhellt. Es ist eine subtile Veränderung, aber es ist eine Veränderung, die das Bild so viel besser macht. Nachdem Sie fertig sind Feinabstimmung Ihres Bildes im Fotoshop. In der nächsten Lektion zeige
ich Ihnen, wie Sie es exportieren.
8. Exportieren: Alles klar. Sie haben es in die Exportstunde geschafft. Hier. Wir werden über die besten Möglichkeiten sprechen, um Ihr Foto zu speichern. Erster Schritt, den ich vor dem Exportieren mache. Mein Foto schneidet so durch allgemeine Zuschneideverhältnis, dass ich mag, ist vier mal fünf, die auch meine Zeitgröße gegessen wird. Dies ist eigentlich die Größe, die Instagram für ihre Porträtbilder verwendet. Nachdem ich das Bild zugeschnitten habe, wie ich mag, gehe
ich einfach aus dem Bildmodus zum Dropdown-Menü und sehe dann, wo meine Bits pro Kanal liegen. Und im Allgemeinen halte ich meine Fotos gerne bei 16 Bit pro Kanal. Wenn ich drucke, gehe ich
im nächsten Schritt zu demselben Dropdown-Menübild und gehe dann zur Bildgröße. Ich stelle sicher, dass meine Bildauflösung bei 300 liegt. Das ist sehr wichtig. Der nächste Stopp werde ich Dio ist Befehl Shift s oder gehen Sie zu Datei speichern wie so wieder, Wenn wir dies für den Druck exportieren, Ich werde dieses Bild als Tipp speichern wollen. Ich möchte sicherstellen, dass die Layer abgeklickt werden. Das ist ein persönliches Ding. Ich weiß, dass einige Leute Ebenen überprüft halten, aber es macht die Dateigröße ein wenig kleiner, wenn Sie Ebenen deaktivieren. Nun, wenn ich gehe, exportieren
Teoh es für die Web-Nutzung oder einfach nur auf Instagram posten. Im Allgemeinen werde ich es nur bei den gleichen Einstellungen halten und drücken, Speichern unter und speichern Sie es als J Pick. Und dann ändere ich hier die Größe meines J-Pegs. Ich werde die Qualität des Bildes ändern, also bin ich nur anstelle der maximalen großen Datei, ich werde es einfach in eine hohe Datei verschieben. Und so speichere ich für die Webnutzung. Manchmal gibt es Besonderheiten für Websites, auf denen sie eine tun und weniger als die Dateigröße mögen. Also, wenn das der Fall ist, änderte
ich die Auflösung auf 72 d p I. und passte die Pixel von dort an, um ein kleineres Bild zu machen. Aber im Allgemeinen versuche
ich, die Webdatei so groß wie möglich zu halten, während ich immer noch eine kleinere Datei
9. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es durch den ganzen Kurs geschafft. Sie haben erfolgreich Techniken in Adobe,
Beinraum und Photoshopped gelernt , um die Stimmung und den Ton Ihrer Fotos zu verbessern, indem Sie
die Lichter und Schatten manipulieren . Ich hoffe, Sie lernen gerne ein wenig darüber, wie ich mich der Bearbeitung in meiner Fotopraxis nähere und sind in der Lage, einige dieser Techniken in Ihre einzubinden. Vielen Dank für das Anschauen und Lernen mit bitte laden Sie Ihr Klassenprojekt in unsere Projektgalerie hoch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr alle erschaffen habt und erst wieder angefangen habt. Danke fürs Zuschauen.
Dana Gaertner, Graphic Designer & Photographer
